Леонардо ДиКаприо (Leonardo DiCaprio)

Кто не знает Леонардо ДиКаприо, этого «современного Ромео» и «романтического героя»¹? В октябре 1997-го, в свете планетарного (без преувеличения) триумфа «Титаника», влиятельный британский журнал Empire спешно включил молодого актёра в перечень 100 ярчайших кинозвёзд всех времён. Фотографии ДиКаприо моментально заполонили обложки и страницы периодических изданий, плакаты и календари. И даже осторожные высказывания в том духе, что ещё, мол, рановато делать выводы относительно немыслимого таланта, грозили спровоцировать всеобщий бойкот. Было, помню, забавно наблюдать за сотворением нового кумира – сотворением в кратчайшие сроки и повсеместно. Само по себе это рождало немалый скепсис. Тем не менее дальнейшая эволюция творческой карьеры убедила даже последних скептиков в том, что ни дарованием, ни хорошим вкусом Лео, как его фамильярно именуют поклонники и особенно поклонницы, не обделён.

Дебют Леонардо Вильгельма ДиКаприо, родившегося (11-го ноября 1974-го года) прямо в Голливуде², а выросшего в Эхо-парке – злачном районе Лос-Анджелеса, состоялся в начале 1990-х, когда он совсем ребёнком мелькнул в нескольких эпизодах ряда телесериалов, включая легендарную «мыльную оперу» «Санта-Барбара»³. Ранними кинематографическими опытами оказались третья часть/1991/ популярного молодёжного фильма ужасов «Зубастики» (Джош) и неплохой триллер «Ядовитый плющ» /1992/ (Гай). А вскоре Леонардо удалось привлечь к себе первое внимание зрителей.

1993-й год одарил начинающего артиста двумя яркими проектами. В «Жизни этого парня» он не только появился на экране в компании с другом детства Тоби Магуайер, но и достойно выдержал актёрскую дуэль с самим Робертом Де Ниро, представшим в обличии жестокого отчима-самодура. Задача перед ДиКаприо стояла тем сложнее, что девятнадцатилетнему исполнителю приходилось изображать тринадцатилетнего подростка. Ещё труднее партия досталась в драме «Что гложет Гилберта Грейпа?» – умственно и физически отсталого Эрни, брата мающегося в провинции Гилберта в исполнении Джонни Деппа. Труднее, но и результативнее, если учесть номинацию на премию «Оскар».

Словом, перед Леонардо ДиКаприо открылись неплохие перспективы – и он блестяще воспользовался выпавшим шансом. И если вестерн «Быстрый и мёртвый» /1995/ прозвучал слабо, то острая социально-психологическая драма «Дневники баскетболиста» /1995/ стала событием «независимого» кинематографа. Роль оказалась, пожалуй, вершиной раннего периода его карьеры, когда мало кто не отмечал необычайную тягу Леонардо к образам разного рода ущербных персон. Особенно поразила способность органично вписываться в нью-йоркскую фактуру, стать «своим» среди парней, пребывающих если не на «дне» жизни, то – где-то недалеко. И вот с этого момента начался поворот в сторону романтического амплуа.

Не сказать, чтобы этот поворот проходил безболезненно. Замысел «Ромео + Джульетты» /1996/, по-видимому, заинтересовал бескомпромиссным авангардистским духом, яркой образностью решения, богатством творческих находок. Да и оставить о себе память как о Ромео поколения MTV казалось заманчивым! А вот в отношении упоминавшегося «Титаника» многие наверняка не без удивления узнают, сколько трудов и нервов стоило режиссёру убедить Леонардо воплотить образ бедного художника. Джеймс Кэмерон жаловался в интервью, иронизируя по поводу предпочтений актёра и «жалея» о том, что Джек не принадлежит к числу неполноценных личностей. Как бы то ни было, именно знаменитая история крушения трансатлантического лайнера сделала ДиКаприо свежеиспечённым кумиром, а его образ – одним из самых тиражируемых на рубеже веков и тысячелетий.

Хорошо это или плохо? Не всем, конечно, по душе преувеличенная сентиментальность, парадоксально сочетающаяся в «Титанике» с гигантоманией и претензиями на некое неординарное осмысление Истории. Но гораздо важнее, как именно ДиКаприо распорядился неслыханной славой. Правда, ни новая версия «Человека в железной маске» /1998/, ни сатирическая трагикомедия Вуди Аллена «Знаменитость» /1998/, ни двусмысленный триллер «Пляж» /2000/, ни даже «Кафе «Донс Плам» /2001/, вообще-то снятое много раньше и выпущенное на экраны со скандалом, не стали громкими событиями. Лишь встреча со светилами американской режиссуры помогла спасти пошатнувшееся реноме.

В первую очередь исключительно плодотворным оказалось сотрудничество с Мартином Скорсезе. Амстердам Вэллан, бросающий вызов главарям банд Нью-Йорка, и великий «авиатор», миллиардер Ховард Хьюз, и полицейский под прикрытием Билли Костигэн – все стали удачами Леонардо. Ещё успешнее был опыт сотворчества с маэстро Стивеном Спилбергом, блестяще осмыслившим феномен Леонардо ДиКаприо – взрослого ребёнка с безграничной фантазией. Радует и то, что у него получилось найти союзников (в лице Эдварда Звика и Ридли Скотта) в работе над серьёзными социально-политическими драмами. Да и повторная встреча с Кейт Уинслетт в «Дороге перемен» /2008/ получилась не столь приподнятой и прекраснодушной, как у Кэмерона…

Таким образом, Леонардо ДиКаприо перешёл некий рубеж, доказав, что вступил в пору человеческой и творческой зрелости. Отныне его прельщает не шумная и легкомысленная слава, но – самореализация, возможность оставить след в истории кинематографа о себе как о талантливом и разностороннем актёре.

__________
1 – Оба эпитета принадлежат авторам биографических книг о нём, соответственно Грейс Каталано («Леонардо ДиКаприо: современный Ромео» (Leonardo DiCaprio: Modern-Day Romeo), февраль 1997-го: изд-во Bantam Books) иМарку Бего («Леонардо Ди Каприо: романтический герой» (Leonardo DiCaprio: Romantic Hero), март 1998: изд-во Andrews & McMeel).
2 – Родословная его отца уходит корнями в Италию, матери – в Германию.
3 – Между прочим, в образе юного Мейсона Кэпвелла.