Кристофер Ламберт (Christopher Lambert)

Пусть поклонников этого актёра, а в последние годы – ещё и вполне удачливого продюсера, причём не только фильмов со своим участием¹, не обманывает то обстоятельство, что он появился на свет (29-го марта 1957-го года) на Лонг-Айленде, в Нью-Йорке. Дело в том, что родителями будущей знаменитости стали дипломаты, которые благополучно покинули Соединённые Штаты, когда ребёнку исполнилось два года, устроив сына в престижную частную школу в Женеве. Что же касается профессионального артистического образования, то оно было получено в Париже.

Так Кристоф или Кристофер, Ламбер или Ламберт? Вот в чём вопрос! Подобная «двойственность» (чтобы не сказать «двуличность») являлась отличительной чертой кинозвезды на протяжении всей творческой жизни, вовсе не бедной на достижения. В титрах французских картин неизменно фигурирует первый вариант, в лентах же, снятых в англоязычных странах, особенно в США, – отдают предпочтение второму. И, подозреваю, самому Кристоферу (остановимся на привычной для нас версии) сложно определиться в данном отношении с приоритетами…

Дебют Кристофера Ламберта состоялся в комедии «Прощайте, коллеги» /1979/, затем последовало ещё несколько ролей. Из ранних, французских работ заслуживают упоминания эмоционально взвинченная мелодрама «Непристойная история любви» /1981/, где он предстал в обличии инспектора полиции, и, пожалуй, «Слова и музыка» /1984/, запомнившиеся тандемом молодого исполнителя с кинодивой Катрин Денёв. Но более-менее ощутимая известность пришла к Ламберту за границей.

Знаменательно, что в «Грейстоуке, легенде о Тарзане, повелителе обезьян» /1984/ Кристофер Ламберт значится в качестве дебютанта, представляемого («introducing») публике. Английский режиссёр Хью Хадсон сделал правильный выбор, пригласив его на заглавную роль – роль человека, выросшего в джунглях и открывающего для себя цивилизацию. Ламберт, пожалуй, не уступал своим предшественникам (от легендарного Джонни Вайсмюллера до Майлса О’Киффа) в атлетизме и физической мощи. Но это всё же не главное, чем покорил Кристофер зрителей, отмечавших обаяние артиста и подлинную аристократичность духа, демонстрируемую «дикарём» задолго до того, как тот предстал в высшем свете преобразившимся, под именем Джона Клейтона.

Таким образом, Ламберт сделал решительную заявку на международное признание. Воплощённый у Люка Бессона образ молодого хулигана и возмутителя спокойствия по имени Фред, выманивающего на свидания прекрасную Хелену (Изабель Аджани) – непременно в парижской «подземке», покорил французов, отметивших Кристофера премией «Сезар». Но ещё удачнее оказалось, без сомнений, сотрудничество с австралийцем Расселлом Малкэхи.

Горец Коннор МакЛауд из одноимённого фантазийного боевика и последовавших продолжений стал настоящей визитной карточкой Кристофера Ламберта, хотя и уступившего со временем пальму первенства более молодому Эдриану Полу. Бессмертный меченосец сочетал черты отважного воина и бесшабашного авантюриста, любознательного исследователя и благородного дворянина, выступая посланником Добра, противостоящего абсолютному Злу – соперникам в исполнении Клэнси Брауна и Марио Ван Пиблза. Думаю, среди факторов, определивших «культовый» статус «Горца», таинственная и харизматичная личность МакЛауда занимает не менее важное место, чем красивые визуальные эффекты и вдохновляющая музыка рок-группы Queen. К слову, Ламберт поддерживает тёплые дружеские отношения и с тем же Ван Пиблзом, и с Шоном Коннери, незабываемо изобразившим мудрого Рамиреса.

Как актёр распорядился пришедшей славой? По словам самого Кристофера², он долго «болел «кинобулимией», следуя принципу: «надо было сниматься ради того, чтобы сниматься». И Ламберт действительно отметился чуть ли не во всех известных жанрах развлекательного кинематографа. Достаточно упомянуть, что наивысшим коммерческим спросом пользовался «Смертельный бой» /1995/, основанный на одноимённой видеоигре и до предела насыщенный восточными единоборствами. Параллельно вышла «Травля» /1995/, с массой красиво поставленных поединков на самурайских мечах, а ведь Кристофер вроде бы не претендовал на знание боевых искусств. Не менее органично Ламберт смотрелся и в традиционных боевиках: ироничных («Вооружённые люди» /1993/, «Крутые стволы» /1997/), постапокалиптических («Адреналин. Страх погони» /1996/), фантастических (дилогия «Крепость» /1992-99/, «Нирвана» /1997/), по-французски душевных («Макс и Иеремия» /1992/). Любил и триллеры – назовём хотя бы «Ход королевой» /1992/ и «Воскрешение» /1999/…

Несложно догадаться, что перечень жанров легко расширить, добавив, скажем, комедию («Почему я?» /1990/, «Арлетт» /1997/) или постановочный боевик «Верцингеторикс» /2001/. Но гораздо существеннее, что даже при известной неразборчивости в ролях, несколько подорвавшей доверие к Кристоферу Ламберту со стороны пусть не зрителей, а критиков, у него были по-настоящему интересные проекты. И если «Сицилиец» /1987/, по роману Марио Пьюзо, всё же не оправдал надежд на то, что станет новым «Крёстным отцом», то в мир насмешливого и парадоксального мыслителя Марко Феррери («Я тебя люблю» /1986/) актёр вписался замечательно. Ещё больше похвал вызвало исполнение партии ксендза Алека («Убить священника» /1988/ Агнешки Холланд), ставшего объектом политического заговора. Снимается он у крупных мастеров (например, Клер Дени) и в последние годы.

Словом, разносторонность ламбертовского дарования грех подвергать сомнению. Но для отечественных поклонников знаменитого актёра будет, думаю, особенно приятно узнать, что ему, почитателю эйзенштейновского «Броненосца «Потёмкина», «очень хотелось сняться у российских режиссеров»³. Пользуясь случаем, обращаем внимание наших кинематографистов!

__________
1 – На его счету есть, в частности, шпионская драма «Ложное искушение» /2006/.
2 – Из интервью отечественной газете «Аргументы и факты», № 08 (1269) от 23 февраля 2005-го.
3 – Там же.