Жерар Депардье (Gerard Depardieu)

Если Жерара Депардье¹ не выдвинули на соискание премии «Сезар», год прошёл впустую! Возникает ощущение, что французские кинематографисты неизменно придерживались этого принципа, позволив актёру, начиная с 1976-го, накопить пятнадцать (!) номинаций на главную кинонаграду страны и дважды (за «Последнее метро» /1980/ и «Сирано де Бержерака» /1990/) её удостоиться. А вот в случае с признанием за океаном всё прошло не так гладко. Многим запомнился некрасивый инцидент, спровоцированный изданием Time в тот момент, когда ни у кого не оставалось сомнений: именно Жерар получит «Оскар» за главную мужскую роль в блистательной экранизации пьесы Ростана. Основываясь на интервью тринадцатилетней давности, журналисты обвинили Депардье в том, что он в девятилетнем возрасте (!) участвовал в изнасиловании. Позже выяснилось, что причиной всему была неудачная шутка артиста вкупе с некорректным (злонамеренно искажённым?) переводом текста на английский язык – но наивные американцы, включая членов киноакадемии, искренне поверили в подлинность обвинений.

Впрочем, невзирая на срыв² триумфального пришествия Жерара Депардье в Голливуд, он всё же смог зарекомендовать себя в США, соглашаясь время от времени на роли в комедиях («Мой отец, герой» /1994/, «Богус» /1996/), мелодрамах («Отцепись от звёзд» /1996/), костюмных постановках («Человек в железной маске» /1998/). Но для Жерара это остаётся, по сути, источником дополнительного (и более высокого в сравнении со стандартным гонораром в €800 тыс. в Европе) дохода, а не служением искусству. Да и сотрудничество, скажем, с нашими режиссёрами (на «Зависти богов» /2000/ и совсем бездарной ленте «Всё могут короли» /2008/) можно квалифицировать в лучшем случае засвидетельствованием почтения коллегам и данью уважения к русской культуре…

Что ни говори, а Жерар Депардье не напрасно считается исключительно французским артистом! Безусловным лидером своего поколения, отличающимся нечеловеческой работоспособностью, наделённым редкостным даром к перевоплощению и в то же время – умением оставаться предельно раскованным в каждой секунде своего существования на экране. Даже в работах зарубежных мастеров, в том числе в тех, где действие развёртывается вдали от родных краёв (допустим, в итальянской «глубинке» у Бернандо Бертолуччи в «Двадцатом веке» /1976/, в Нью-Йорке в притче Марко Феррери «Прощай, самец» /1978/) его волей-неволей считаешь французом, будучи не в состоянии избавиться от шлейфа образов, воплощённых не просто «священным чудовищем», а как бы – национальным достоянием №1.

Режиссёры, в том числе выдающиеся, искренне любят работать с Жераром Депардье. Вспомним хотя бы его давнее (начатое с незабываемых «Вальсирующих» /1974/) и плодотворное сотрудничество с Бертраном Блие, на примере которого можно легко проследить за тем, как менялся – грубел, матерел, «уплотнялся» – имидж актёра. На смену юному бунтарю Жану-Клоду вскоре пришли материально обеспеченные, но неудовлетворённые («Приготовьте платочки» /1978/) и даже душевно опустошённые («Холодные закуски» /1979/) обыватели, считающие «слишком красивой» для себя самую Жизнь. А, допустим, Клод Соте и Морис Пиала по достоинству оценили другую сторону натуры актёра, поражающего спонтанностью и глубиной импровизации непосредственно перед камерой, касалось ли это семейных («Винсент, Франсуа, Поль и другие» /1974/), любовных («Лулу» /1980/), криминальных («Полиция» /1985/) или даже философско-религиозных («Под солнцем сатаны» /1987/) историй. С не меньшей благодарностью – вплоть до восторгов – о сотрудничестве с исполнителем отзывались Франсуа Трюффо, Диана Кюри, Андре Тешине, Жан-Поль Раппно, Клод Миллер, Жан-Жак Бенекс, Жан-Люк Годар, Ален Корно… Весь цвет кинематографа Франции!

И есть ещё одна важная особенность личности кумира. Урождённый Жерар Ксавье Марсель Депардье, появившийся на свет (27-го декабря 1948-го) в Шатору, в малообеспеченной многодетной³ семье, никогда не претендовал на элитарность. Его искренний, а не показной демократизм проявляется не столько в радушном, порой панибратском общении с поклонниками или нескрываемой любви к эпикурейскому образу жизни, сколько – в самом творчестве. Словно Жерар боится и помыслить сделать паузу, соглашаясь после интеллектуальных картин на партии в сугубо развлекательных опусах разных жанров. Но вот ведь в чём заключается парадокс: то, что у других артистов нередко становилось причиной утраты престижа и выхода в тираж, в его случае принесло дополнительные плоды.

Так, публика во всех странах, включая СССР, оценила несомненную склонность Жерара Депардье к комедии, тем более ценную, что его типаж идеально контрастировал с образами, воплощавшимися профессиональными комедиантами: Колюшем, Кристианом Клавье⁴, Жераром Жюньо, а особенно – Пьером Ришаром, разделившим с коллегой и товарищем участь, хочется сказать, «невезучего папаши-беглеца». И кого актёр только не переиграл в криминальном кинематографе: от загнанных, нервных уголовников («Барокко» /1976/, «Выбор оружия» /1981/) до продажных полицейских, как в «Набережной Орфевр, 36» /2004/, и самодовольных, влиятельных, лощёных гангстеров, например, в «Вавилоне нашей эры» /2008/ и первой части /2008/ «Врага государства №1».

Одним словом, Жерар Депардье – и этим сказано действительно всё. Всерьёз занимающийся виноделием, великий актёр периодически бросает в сердцах, что хотел бы покинуть суматошный кинематограф. К счастью, у девятой музы пока хватало красноречия и терпения убедить его не претворять обещание в жизнь.

__________
1 – Хотя более правильное написание фамилии в русской транскрипции – Депардьё.
2 – Тень скандала помешала полноценному успеху и замечательной мелодрамы «Зелёная карта» /1990/.
3 – Он стал третьим из пятерых детей.
4 – Правда, его место со временем занял Кловис Корнияк, в то время как сам Жерар в обличии Обеликса – незаменим.