Появившись на экранах 7 февраля 1940 года, экранизированный «Пиноккио» одновременно ошеломил и зрителей, и критиков. Историю о маленьком деревянном человечке тут же окрестили шедевром, коим он остается и по сей день.

Красивая и добрая сказка о забавном деревянном мальчике, которого оживила голубая фея, знакома, наверное, всем. В каждой стране эту историю рассказывают по-разному. В России, например, итальянское имя Пиноккио малоизвестно, зато известно имя Буратино – советской адаптации. Однако независимо от страны, ее строя и образа мышления деревянный человечек, скрываясь под разными именами, всегда нес в себе те лучики света, которые так прилежно вложил в свое детище итальянский писатель Карло Коллоди – автор оригинального «Пиноккио».

Экранизируя сказку Коллоди, студия Уолта Диснея потратила гигантское количество времени и сил. Немного промедления и мультфильм бы пришлось снимать в тяжелый период Второй Мировой войны. А если бы к экранизации приступили уже после войны, то мы вполне могли получить совсем другого — послевоенного Пиноккио, а могли и не получить вовсе. Но, так или иначе, а Уолт с командой успели к срокам, преподнеся зрителю великолепный подарок.

Если рассматривать «Пиноккио» с технической точки зрения, то он выглядит совершенным даже на сегодняшний день. Великолепно анимированный, этот фильм содержит отличную подборку музыкальных композиций, юмор и, конечно же, характерную для шедевров детализацию интерьеров и персонажей. Комнату-мастерскую папы Карло, созданную с поистине безграничным воображением, можно рассматривать раз за разом, постоянно находя все больше и больше мелочей. Часы, игрушки, угол падения света — все здесь имеет свою жизнь и свой смысл.

«Пиноккио», как уже и отмечалось выше, стал признанным шедевром мировой анимации. Прожив больше полувека, он отлично себя чувствует в новом времени, не забывая выполнять свою работу, показывая людям все общечеловеческие пороки на примере самого непосредственного и наивного мультперсонажа.