Фильм - Гордость и предубеждение (Pride & Prejudice, 2005)

Творчество Джейн Остен (или Остин в более привычной транскрипции) было открыто кинематографистами сравнительно поздно, в 1938-м году, а уж подлинный бум на произведения писательницы, считающиеся классикой английской литературы, начался и вовсе недавно – в середине 1990-х. И дело здесь не столько в обилии буквальных и вольных экранизаций прославленных романов, сколько в том зрительском спросе, которым они неизменно пользуются, невзирая на кажущуюся заведомую неактуальность антуража, характеров и даже конфликтов. Вот и лента Джо Райта, обошедшаяся в весьма солидную сумму ($28 млн.), снискала грандиозный успех в Великобритании, собрав почти 15 млн. фунтов стерлингов, и вызвала немалый интерес в североамериканском прокате. Правда, горячий приём картины всё же не помог ей затмить две эталонные телевизионные версии, поставленные Сирилом Коуком в 1980-м и особенно – Саймоном Лэнгтоном в 1995-м (где незабываем уже потрясающе точный выбор исполнителей главных ролей, Колина Фёрта и Дженнифер Эле), хотя и режиссёр, и сценаристка Дебора Моггэч пришли именно с ТВ. Возможности так называемого мини-сериала, пожалуй, действительно являются находкой для освоения романной структуры, в то время как в полнометражном фильме (даже при вполне терпимом, двухчасовом хронометраже!) почти неизбежны пустоты, вызывающие скуку, или же, наоборот, упрощённость в интерпретации событий и персонажей. Не помогло, как ни странно, даже анонимное привлечение для окончательной ревизии сценария актрисы Эммы Томпсон, заслуженно получившей за адаптацию «Чувства и чувствительности» (лента больше известна как «Разум и чувство») премию «Оскар».

И тем не менее за перипетиями в судьбах пятерых взрослых дочерей добропорядочного, именитого, но в целом лишённого чванливости и лицемерия семейства Беннетов следишь, надо отметить, не без интереса. А судьбы их зависят почти исключительно от успешных или, напротив, неблагополучных будущих браков, не складывающихся или расстраивающихся в силу тех или иных обстоятельств, вызывая заметное беспокойство родителей. Сбивчивость интонации, принимающей то драматическую, то трагикомическую, а то и вовсе эксцентрическую окраску, можно было бы посчитать недостатком режиссуры, если б это не входило в замысел Джо Райта, тем самым – постаравшегося передать многообразие освещённых Джейн Остен исходов столь необъятной и жизненной темы, как обустройство личного счастья. Не осталось места разве что сатирически изобличающему, мизантропическому взгляду на проблему «охоты за женихами», как, допустим, у Фёдора Сологуба в «Мелком бесе». Впрочем, наибольшее внимание всё равно привлекают треволнения, выпадающие на долю Элизабет, которая пытается разобраться в своих чувствах к Фицуильяму Дарси, поначалу вызывающему резкое отторжение и ненависть высокомерием, рассудочностью и не слишком дружественными поступками, но, как постепенно выясняется, тайно в неё влюблённому и – делающему всё, чтобы завоевать ответное расположение. Именно в приглашении двадцатилетней англичанки Киры Найтли кроется, возможно, основная причина удачи фильма. «Восходящая звезда», вообще-то убедительно представавшая и в ультрасовременном обличии (от спортивной комедии «Играй, как Бекхэм» /2002/ до недавнего иронического боевика «Домино» /2005/), ещё в фееричных «Пиратах Карибского моря: проклятии Чёрной жемчужины» /2003/ продемонстрировала, как можно тонко и со вкусом актуализировать образ молодой аристократки. Её сверстницы наверняка с лёгкостью отождествятся с Элизабет подобно тому, как, скажем, в Джозефине Марш (из экранизации другого классического романа, «Маленькие женщины», осуществлённой всё в том же 1995-м), сыгранной Вайноной Райдер, видели себя представительницы «поколения Икс». В данном отношении двадцатидевятилетнему Мэтью Макфэдиену повезло значительно меньше, поскольку роль Дарси не предоставила возможности для схожего размаха, заставляя довольствоваться резким (зато внешне эффектным!) перевоплощением человека, однажды не выдерживающего напора эмоций и сбрасывающего маску напускного цинизма и безразличия. Но, пожалуй, ярчайшее впечатление неожиданно произвёл Дональд Сазерленд, воплотивший образ уже немолодого, умудрённого опытом отца сестёр, который в нужный момент готов, спустившись с небес на землю, пойти наперекор супруге, чересчур рьяно навязывающей дочерям собственные представления о супружеском счастье. Ему, в отличие от Бренды Блетин и особенно Джуди Денч, явно повторяющейся в изображении властной леди Кэтрин Де Бург, пришёлся как нельзя кстати былой экранный имидж, принёсший славу ещё на рубеже 1960-70-х годов. Именно шлейф воспоминаний об идеалах юности, одержимо рвущейся к свободе (а Сазерленда вполне допустимо считать одним из виднейших выразителей бунтующей молодёжи эпохи «хиппи»), создаёт столь необходимый исторический контекст, проводя параллель между 1797-м годом, когда Остен набросала первые эскизы к роману и, кстати, разворачиваются события фильма, и сегодняшним днём. Это вовсе не вступает в противоречие с тщательно выверенным воспроизведением атмосферы прошлого, в чём авторы особо преуспели в эпизодах светских раутов, когда камера оператора Романа Ошина неотступно следует за участниками, – и моментально возникают ассоциации как с первым балом толстовской Наташи Ростовой у Сергея Бондарчука, так и с роскошными сценами в «Леопарде» /1962/ Лукино Висконти! Риторический вопрос о том, что же нас ждёт в будущем, произнесённый в самом финале мистером Беннетом с подчёркнутой иронией, на самом деле проникнут оптимизмом, что, быть может, Элизабет удастся воплотить в жизнь несбывшиеся мечты. Острый ум, красота, естественность в решениях и реакциях на обстоятельства, а главное, искренняя убеждённость в том, что следует поступать так, как велит сердце, не могут рано или поздно не одолеть препятствия, воздвигнутые «гордостью и предубеждением».