Вероятно, этот фильм так и останется лучшим в обширной творческой биографии Джона Ву, а ведь, если верить прессе, появился на свет вовсе не без трудностей. В частности, Цуй Харк, не только влиятельный продюсер, но и сам признанный режиссёр¹, пытался убедить единомышленника изменить ряд ключевых акцентов, поместив в центр повествования судьбу не наёмного убийцы, а полицейского, постепенно становящегося преступнику другом. Джон и монтажёр Дэвид Ву отстояли собственную концепцию, и колоссальный успех картины во многих странах² Востока и – следом – Запада, в итоге вылившийся в заманчивое предложение из-за океана, подтвердил их правоту.

Сегодня видится тем более очевидным предвосхищение Джоном Ву, и в фильме «Наёмный убийца» – в первую очередь, открытий молодых американских кинематографистов, произвёдших переворот в рамках криминальных лент. Тот же Квентин Тарантино не скрывал восторга, щедро цитируя его фирменные кадры – например, с противниками, наставившими друг на друга скорострельные пистолеты. Сразу отметили и бесспорное влияние на автора из Гонконга крупных европейских³ и американских (Сэм Пекинпа и ещё раз Сэм Пекинпа!) мастеров, а также – заимствование основной сюжетной линии из голливудской мелодрамы «Великолепное наваждение» /1954/. Но это ни в коем случае не отменяет самобытности взгляда режиссёра-сценариста, не стесняющегося своей национальной и культурной принадлежности.

Обилие сантиментов, порождаемых и ситуацией с досадной оплошностью наёмного убийцы, и самой интонацией рассказа, задаваемой пронзительной песней в исполнении Салли Е (кстати, действительно известной певицы), и… ирония, сопровождающая отношения А Джона и Ли, объявивших себя Дженни друзьями детства с прозвищами «Микки Маус» и «Дамбо», не кажутся неуместными. Переливы настроения изрядно смягчают резкость и жестокость несчётных и продолжительных перестрелок, завораживающих размеренным (с обязательным использованием рапида) ритмом и колоритностью красок. Кульминация с сущей резнёй в церкви, где наёмный убийца любит бывать не из чувства веры, а – обретая искомый покой, вовсе не отдаёт богохульством. Кадр, когда одна из пуль разносит вдребезги статую Девы Марии, прежде чудесным образом остававшуюся в целости, метафорически знаменует собой пересечение точки невозвращения. И боевик, которому, казалось бы, самими законами жанра предписано лишь чистое и безостановочное действие, обретает философское звучание, выводя на фаталистические рассуждения о предначертании человека. Чоу Юн-Фат, составивший отличный тандем с Дэнни Ли, в равной степени безупречен, хладнокровно ликвидируя противников и искренне (вплоть до льющихся из глаз слёз!) переживая из-за вреда, не по злому умыслу нанесённого людям, которые того никак не заслуживали.


__________
1 – Знаменательно, что именно он поставит третью часть гангстерской саги «Светлое будущее» /1989/.
2 – Но, как ни странно, не в самом Гонконге, где кассовые сборы (HKD18,255 млн.) всё-таки незначительно превысили бюджет, составивший HKD14 млн.
3 – В первую очередь приходит на память Жан-Пьер Мельвиль с личным шедевром «Самурай» /1967/.