Ученики Уолта Диснея прибегли к оригинальному¹ рекламному ходу, объявив, что эта лента является всего лишь четвёртым «сиквелом» в истории Walt Disney Animation Studios, благодаря чему – автоматически попадает в категорию так называемого классического наследия студии. Здесь забавно даже не то, что «оригиналом» в данном случае считается фильм «Множество приключений Винни Пуха» /1977/, смонтированный из более ранних и, заметим, блистательных короткометражек («Винни Пух и медовое дерево» /1966/, «Винни Пух и день забот» /1968/ и «Винни Пух и ещё Тигра» /1974/). Винни и его многочисленные друзья настолько часто появлялись на экране, отмечаясь и в полнометражных картинах, в том числе демонстрировавшихся в кинопрокате, и на телевидении (включая два сериала, хорошо известных нашей публике), что подобные утверждения не хочется принимать всерьёз. И даже сделанное прославленным Джоном Лассетером, выступившим одним из продюсеров, заявление о том, что мультфильм призван «объединить поколения», звучит несколько претенциозно.

Конечно, «Медвежонок Винни и его друзья» отличаются более продуманной и изобретательной, чем обычно, драматургией¹, причём в данном случае – напрямую связаны с незабвенными сочинениями А.А. Милна. Однако не в пользу режиссёров Стивена Дж. Андерсона и Дона Холла оказывается неизбежно напрашивающееся сопоставление с «Винни Пухом и днём забот» /1972/ – мультфильмом из славной отечественной серии, где речь шла о той же самой, детективной и… трагической истории, приключившейся с Иа. Причём, если верить нашим аниматорам, ещё Вольфганг Рейтерман в частной беседе признался, что советские мультфильмы получились удачней американских. Тем более превзойти коллег из СССР в лаконизме, остроумии и выразительности характеров не удалось его последователям. У них больше юмора, эксцентричных деталей (например, всевозможных суррогатов хвоста, меланхолично примеряемых осликом) – но меньше того, что традиционно называлось у нас правдой характеров.

Возможно, именно поэтому самыми удачными фрагментами воспринимаются откровенно хулиганские, «сюрреалистические» кадры, когда в ход повествования вмешивается… текст книжки, превращающийся стараниями непоседливых персонажей в бессвязный набор букв. Забавным видится и развитие событий с того момента, как друзья поддаются панике в связи с якобы появлением в лесу ужасного Яскоро (по-английски – «Backson»), похитившего Кристофера Робина и вообще обещающего массу проблем. Особенно подкупает финальный аккорд, когда (если перейти на «взрослый» язык) плод коллективного бессознательного… материализуется! Словом, следование славным традициям не может не радовать. Но ещё сильнее радует, что и новейшие технологии³ всё-таки меркнут на фоне подлинного таланта, неподвластного времени.


__________
1 – Хотя и, вероятно, не слишком сработавшему, поскольку кассовые сборы едва превысили далеко не самый внушительный ($30 млн.) производственный бюджет.
2 – В титрах значится восемь (!) основных авторов, и ещё двое, Пол Бриггс и Крис Ур, были привлечены дополнительно.
3 – Помимо программного обеспечения Toon Boom Animation’s Harmony не обошлось (в кадрах, обрамляющих основное действие) и без компьютерной генерации изображения.