Съёмки шестнадцатого по счёту полнометражного мультфильма Walt Disney Pictures велись на протяжении долгих восьми лет, причём между 1952-м, когда уже были записаны голоса артистов, озвучивавших основных действующих лиц, и датой выхода картины в прокат студия успела вынести на суд публики другие крупные произведения¹. Уолт не жалел сил и средств на тщательную проработку художественной концепции и освоение сложной технологии, связанной с использованием 70-миллиметровой плёнки Super Technirama высокого разрешения, потратив на производство $6 млн. – солидную по тем временам сумму. Как результат, «Спящая красавица» пользовалась повышенным зрительским спросом² – но получила крайне сдержанные отклики критиков и профессионалов, суть художественных претензий которых сводилась к формуле: «Ещё одним Диснеем больше».

Доля истины в подобных упрёках наличествовала, поскольку, что называется, невооружённым глазом видны заимствования из предшествующих достижений прославленной кинокомпании (в первую очередь из «Белоснежки и семи гномов» /1937/ и «Золушки» /1950/), хотя изобразительное решение вновь выше всяких похвал, поражая пиршеством красок, в данном случае – искусной стилизацией под готику, пропущенную сквозь призму сказочной условности. В то время как новаторство кинодраматурга Эрдмана Пеннера, адаптировавшего для экрана (не без помощи коллег) знаменитую европейскую сказку, опираясь на версии и Шарля Перро, и братьев Гримм³, заключается разве что в утончённом введении музыкальной темы, позаимствованной из знаменитого балета Петра Ильича Чайковского. Что же касается расстановки и взаимодействия героев, когда повествование фактически ведётся, оттеняя романтическую линию, от лица номинально второстепенных персонажей (в данном случае – троицы добрых фей, вовсе не обходящихся без пререканий), забавных и колоритных, а доброта подросшей девушки покоряет лесную братию⁴, это вызывает ощущение дежа-вю. Несколько поспешным, излишне оптимистичным видится и благополучный исход сказки – спасают разве что аккуратные аллюзии на творчество Дж.Р.Р. Толкина, чья небезызвестная трилогия накануне начала победное шествие по миру… Судя по всему, мастер и сам почувствовал определённую исчерпанность традиционных решений. Как бы то ни было, а фраза принца Филиппа о желательности перемен («Нет, папа, ты живёшь в прошлом. На дворе XIV век!») оказалась знаменательной. Начиная со «Ста одного далматинца» /1961/, Уолт Дисней и его воспитанники радикально осовременят эстетику, не прервав преемственности поколений.


__________
1 – Как минимум, «Питер Пэн» /1953/ и «Леди и Бродяга» /1955/, но можно принять во внимание и «Алису в Стране чудес» /1951/.
2 – Прокатная плата составила $21,998 млн. – по итогам сезона 1959-го ленту обошёл лишь суперколосс «Бен Гур»; были и повторные премьеры, самая масштабная из которых состоялась в 1986-м.
3 – Заглавная героиня носит два имени: Аврора и (пока растёт в домике с тремя феями) Роза.
4 – К той же категории следует отнести и образ белого коня Самсона, верного боевого товарища принца Филиппа.