Фильм - Параграф 78. Пункт второй (2007)

Итак, если причина поражения неустранима, а возвращение представляет потенциальную угрозу, группа подлежит самоликвидации… Этот приговор, произнесённый командиром подразделения со стальной, не терпящей ни малейшего прекословия интонацией, потенциальные зрители слышали ещё в рекламном ролике. А в финале условно первой части сей печальный вердикт был озвучен ещё раз, дабы у широкой киноаудитории появился дополнительный стимул посетить сеансы продолжения. И, готов признать, оно того стоило! Те, кто смог преодолеть чувство лёгкой обиды за кажущийся «обман» и «неуважение», едва ли испытают разочарование. Более того, именно теперь готов признать, что невольное¹ разделение картины на два номинально самостоятельных произведения даже пошло на пользу всему проекту. Лично у меня буквально с первых секунд просмотра возникло ощущение, что всё неоригинальное и, кстати, незрелищное в излагаемой истории осталось в прошлом. Предстоит же лицезреть, соответственно, самое интересное, эффектное и… умное. И интуиция не подвела.

В фильме втором нет и в помине никаких «обязательных», сугубо функциональных эпизодов – наподобие пафосного пролога или затянутой, не лишённой натужного юмора завязки «Параграфа 78. Пункта первого». Краткий «флэшбек», возвращающий к событиям многолетней давности, когда Скиф давал показания о своих действиях во время дерзкой и опасной операции по освобождению заложников, представляется вполне уместным. Это позволяет дополнительно заострить мысль о том, что память о прошлом продолжает довлеть над настоящим, незримо оказывая своё тлетворное влияние. Тем самым – сообщается особая острота звучанию интриги, и без того достигающей наивысшего накала. Признаюсь, не ожидал, что таинственный Доктор окажется всё же не столь сильным духом, каким виделся поначалу. А отсутствие дальнейших встреч с жертвами неудачного научного эксперимента наверняка разочарует тех, кто уже настроился на восприятие лихого боевика о тотальном противостоянии людей мутантам. Хлебородов пошёл² более традиционным путём, который тем не менее принёс весьма неплохие результаты.

Прежде всего очень сильное впечатление производят сцены, в первую очередь как раз и определяющие жанровую принадлежность картины. Узнав от Доктора о неминуемости летального исхода (да ещё с пренеприятными осложнениями!), члены боевой команды не без колебаний соглашаются вступить в свой последний бой. Друг с другом. Чуть ли не с самими собой. Только речь идёт не о повальном сражении всех со всеми³, но – о серии своеобразных («как в учебке») поединков, в которых соперников определяет жребий. Дуэль Скифа с по-восточному безмятежным Паем, готовым принять смерть, следуя кодексу воина, способна вызвать в памяти лучшие ударные эпизоды из самых знаменитых фильмов о боевых искусствах. Никаких скидок на всё-таки отнюдь не многомиллионный бюджет или, скажем, отсутствие высокопрофессиональных отечественных хореографов подобных сцен! Ни одного лишнего движения: всё чётко и красиво, а главное, убедительно. Противостояние Гудвина и Фестиваля решено, напротив, в чуть насмешливой манере, когда фейерверк выпущенных пуль вовсе не исключает язвительных комментариев происходящего самими участниками захватывающей игры в «кошки-мышки». А вот в случае с Любой и Спамом всё обошлось без лишней суеты. Зато выяснение отношений между Гудвином, Скифом и Лисой… Впрочем, дело не только в технической составляющей, не вызывающей никаких нареканий. Искренне удивляешься точности расставленных психологических нюансов поведения суровых персонажей. Постепенно убеждаешься в мысли, что при существующем раскладе иного развития событий, а уж тем более – исхода, быть просто не могло. Определённо чувствуется рука Ивана Охлобыстина, очень неплохо разбирающегося в людях, на которых смотрит то с сочувствием и пониманием, то с хитрецой, а то и – слегка иронически. Диалоги изобилуют афористически меткими высказывания и остротами. А самым ярким показателем являются моменты ухода в иной мир каждого из бойцов элитного подразделения, встречающих смерть по-разному. До смешного по-разному.

Впрочем, иной своей составляющей картина понравилась даже больше. Не без радости и удовлетворения отметил, что догадка о наличии некоего глубокомысленного подтекста, возникшая при просмотре первой ленты, оправдалась. И отсылки к сказке Фрэнка Баума вовсе не ограничиваются репликой Доктора, обращающегося к Гудвину со словами о том, как жаль, что в жизни волшебников не бывает. В персонаже, с таким напором и лёгким налётом цинизма сыгранным Гошей Куценко, по мере развёртывания сюжета начинают проступать хорошо знакомые черты манипулятора. Манипулятора и в некотором смысле – воистину мага и чародея, способного, не обладая никакими сверхъестественными способностями, убеждать окружающих в своём превосходстве, а главное, действительно держать ситуацию под жёстким контролем. Помимо броскости и выразительности⁴ развязка отличается и подлинной умудрённостью. Гудвину придётся уйти, уступив место мужчине и женщине, не просто искренне любящим друг друга, но и обременённым всё же не столь тяжким моральным бременем. Как верно он замечает в своей прощальной речи, записываемой на диктофон, ведь и надо-то было всего лишь вспомнить о том, как сильна нелюбовь двух людей, – и сразу бы совершенно не потребовалось стольких жертв…

__________
1 – Похоже, действительно невольное – так по крайней мере в один голос уверяют многие участники съёмочной группы и люди, просто знакомые с авторами.
2 – Разумеется, вслед за Охлобыстиным как автором оригинального литературного произведения.
3 – А лично я почему-то ожидал, что будет нечто наподобие этого, как, например, в «Крутых стволах» /1997/ Альберта Пьюна с участием Кристофера Ламберта и Айс-Ти.
4 – Чего стоит только кадр со взрывом злополучной базы, когда Гудвин невозмутимо встречает вихрь огня, сметающий всё на своём пути!