Наконец-то, спустя без малого год после премьеры в ряде азиатских стран, и у наших поклонников экранных боевых искусств появилась возможность ознакомиться с последней работой Джета Ли. Немногим, к счастью, позже, чем у зрителей Северной Америки, где премьера состоялась парой месяцев раньше и фильм, кстати, снискал успех, даже если кассовые сборы в размере $24,574 млн. (при $65,474 млн. в мировом прокате) всё же не слишком впечатляют на фоне показателей «Героя» /2002/ Чжан Имоу. Но в любом случае ожидание того стоило! Едва ли кто-то станет подозревать, что актёр, давно сделавший себе имя в Голливуде, руководствовался исключительно коммерческими соображениями, решив вернуться если не к истокам, то – к золотому периоду своего творчества. Гонконгские кинозвёзды (и пусть Ли родился в 1963-м году в Пекине) поголовно, начиная с прославленного Джекки Чана, доказывают, что ни в коем случае не являются Иванами, не помнящими родства! Причём в данном отношении важнее то обстоятельство, что их проекты отнюдь не воспринимаются простой данью патриотизму или национальной идее, не так уж редко (возможно, чаще, чем в работе на чужбине) оказываясь художественным прорывом, который был бы немыслим в условиях американского или европейского производства.

Итак, Джет Ли после почти десятилетнего перерыва вернулся к знакомому образу мастера восточных единоборств, который и принёс ему первую известность. Прежде прочего напрашивается параллель с циклом Цуй Харка о легендарном врачевателе, учителе кунг-фу и духовном наставнике Вон Фей-хуне. Совпадение даже в том, что оригинал 1991-го года был назван в честь главного героя, «Вон Фей-хун», но демонстрировался во всём мире как «Однажды в Китае» – совсем как фильм «Хо Юаньцзя», получивший англоязычный заголовок Fearless, то есть «Бесстрашный». Джет вновь предстаёт в обличии подлинного мастера восточных единоборств, появившегося на свет в 1869-м и ставшего легендой (не только благодаря вкладу в развитие спортивной федерации Цзинь Ву) задолго до того, как покинул наш мир в 1910-м. Но, разумеется, гораздо существеннее явственное стилистическое созвучие фильмов, а пуще – родство гражданской и философской позиции Ронни Ю (ещё одного «вернувшегося невозвращенца») и сценаристов-дебютантов Криса Чоу и Кристин То тем истинам, что пытался донести Цуй Харк. С небольшой поправкой: прошло время. И, более того, одна эпоха заняла место другой. Только многое ли это изменило?

На первый взгляд – всё осталось в неприкосновенности. Не менее изобретательны баталии на ринге да и за его пределами, вновь поставленные таким признанным специалистом, как Юэнь Ву-пин, который по праву значится в титрах в качестве не только хореографа поединков, но и режиссёра второй группы. Джет Ли, как и в старые добрые времена, показывает уникальные способности, оставаясь чрезвычайно убедительным и в те моменты, когда эффектные приёмы Хо Юаньцзя явно выходят за рамки физических возможностей человека. Особо выделим эпизод противостояния на мечах, на съёмках которого Джет и его партнёр Энтони Де Лонгис, исполнивший роль испанского фехтовальщика, сломали шесть (!) клинков. Главное же, Хо демонстрирует благородство духа – непобедимого, неукрощённого, несокрушимого. Ничуть не расходятся с традициями авторы и на другом, более глобальном уровне. Противостояние Хо во второй половине действия представителям ведущих западных держав, к началу XX столетия де-факто превративших Поднебесную империю в полуколонию, приобретает, конечно, символическое звучание. И это вызывает в памяти не только ленты Цуй Харка и ряд иных работ актёра, но и «Кулак ярости» /1972/ Вэя Ло с блистательным Брюсом Ли, и даже… раннее произведение японца Акиры Куросавы (дилогия «Гений дзюдо» /1943-45/), где Сугата Сансиро помимо прочего побеждал на ринге самоуверенного боксёра-иностранца. В начале следующего, XXI века ситуация, конечно, заметно изменилась в лучшую сторону, но «Бесстрашный» в очередной раз напоминает об уроке Истории, который для России актуален едва ли не более, чем для Китайской Народной Республики, сегодня вполне благополучно сдерживающей экспансию ведущих мировых держав и даже – успешно борющейся с противником на его территории. При этом – действуя всё же не столь варварскими и циничными методами, которые практиковали державы в эпоху колониализма. В данном отношении знаменателен тот факт, что Джет Ли не захотел (по эстетическим и культурным соображениям) применять несколько приёмов, придуманных Юэнь Ву-пином, опасаясь, что они могут покоробить чувства западных зрителей.

И тем не менее приходится констатировать, что изменилось многое. В подавляющем большинстве прежних, преимущественно приключенческих картин с участием Джета Ли доминировала залихватская интонация, а трагические нотки – были в лучшем случае (помимо первой части «Однажды в Китае» можно вспомнить «Красного дракона» /1994/ Цзинь Вона и Кори Юэня) вкраплены очень осторожно. В «Бесстрашном» же драматичное, тягостное испытание, выпавшее на долю Хо, не случайно понимается ключевым, первостепенным событием его жизни, предшествующим великой борьбе во славу родной страны. Быть может, именно ретроспективно выглядит очевидным тот факт, что необходимым условием для противостояния соперникам извне является единение внутреннее. Та личная трагедия мастера, причиной которой послужила бездушная да и, в сущности, бессмысленная кровная месть, что подвигнула на годы скитаний и размышлений вдали от людей, как раз и оказалась необходимой для приятия более высоких, надличностных истин. «Плачь, когда тебе грустно, – молвила девушка по имени Луна, помогавшая Хо исцелить душевные раны. – Когда слёзы высохнут, жизнь продолжится». Именно после этого, вернувшись с твёрдым намерением не отступать и не сдаваться, Хо Юаньцзя и стал по-настоящему бесстрашным, а значит – необоримым. «Вера сотворила из него воина, отвага сделала его героем», – сказано в рекламном слогане.