Фильм - Пункт назначения 3 (Final Destination 3, 2006)

Какая всё-таки удачная идея пришла в головы создателей оригинального «Пункта назначения» /2000/! Ещё мэтр итальянских «джалло» Дарио Ардженто, усиленно нагнетая напряжение в своей «Преисподней» /1980/ по мере приближения к разгадке чрезвычайно таинственной шарады, не придумал ничего лучше, как явить в финале фигуру Смерти. Да и вообще необычайно сложно представить себе хоррор, создатели которого – так или иначе, прямо или косвенно – пытались бы вызвать чувство страха перед чем-либо, никак не связанным с опасностью преждевременного ухода в мир иной. Джеймс Вонг проявил оригинальность уже в том, что с одной стороны – вовсе не стал персонифицировать смерть ни в привычном образе-архетипе, что было многажды проделано и до, и после того же Ардженто, в том числе великими классиками (скажем, Ингмаром Бергманом в «Седьмой печати» /1957/), ни в обличье некоего невиданного чудовища. Но с другой – в фильме было практически априори отринуто всё лишнее, наносное, и персонажам-«тинейджерам» пришлось вступить в противостояние непосредственно с главным соперником, Смертью, стремящейся прервать судьбу каждого из них, заняв место Жизни после того, как произошёл сбой нормального течения событий. А кроме того, найденный драматургический допуск может быть использован почти бесконечно, во всяком случае – наверняка послужит источником вдохновения до тех пор, пока складывающийся киноцикл окончательно не надоест публике. Как бы то ни было, коммерческие результаты обоих «сиквелов» вполне сопоставимы с показателями оригинала. Кассовые сборы «Пункта назначения 3», обошедшегося в $25 млн., только в национальном кинопрокате более чем вдвое превысили затраты. Не удивительно, что финал – демонстративно открыт, недвусмысленно (последней репликой оказывается удивлённо-сакраментальное «Всё начинается снова…») обещая зрителям продолжения.

Впрочем, в том, что касается художественного уровня фильмов серии, ситуация не столь однозначная. Вторая часть, поставленная Девидом Р. Эллисом, на порядок, как мне кажется, уступила первому «Пункту назначения», не прибавив совершенно ничего нового к нетривиальной идее, повторенной чисто механически. Незадолго до того завершив создание боевика «Одиночка» /2001/, Джеймс Вонг и сценарист Глен Морган (между прочим, участвовавший в сочинении и подростковых, и научно-фантастических телесериалов) не случайно, думается, предпочли не иметь ничего общего с проектом. А их возвращение (правда, уже без соавтора, Джеффри Реддика), соответственно, обещало более интересное и своеобразное решение. Масла в огонь подливали сообщения в прессе о том, что на самом деле работа над картиной была завершена к концу 2004-го года, – но режиссёр, не удовлетворившись плодом своих усилий, потребовал пересъёмки некоторых сцен, включая впечатляющую завязку. Теперь действие берёт исток в грандиозном парке развлечений (натурой послужила Страна игр, являющаяся частью Тихоокеанской национальной выставки, расположенной в канадском городе Ванкувер), где с новой компанией подростков приключается уже знакомая история. В сознании Уэнди Кристенсен, приготовившейся вместе с ровесниками-знакомыми прокатиться на аттракционе, известном как «Американские горки», проносится видение ужасающей катастрофы, ожидающей всех, кто сидит поезде. Уэнди удаётся убедить многих, что охватившая её нешуточная истерика имеет под собой очень серьёзные основания. Однако вскоре чудом выжившие начинают один за другим умирать…

Основной и действительно весьма удачной новацией третьего «Пункта назначения» является то, при помощи чего Уэнди и Кевин Фишер (единственный, кто ей поверил) получают догадки о последовательности и деталях предстоящих смертей – по серии мгновенных «полароидных» снимков, сделанных в парке развлечений. Авторы очень к месту вспомнили о похожем эпизоде в «Предзнаменовании» /1976/ Ричарда Доннера (там изумлённый фотограф, проявив плёнку, обнаружил предстоящую гибель священника), навеянном, в свою очередь, гениальным «Фотоувеличением» /1966/ Микеланджело Антониони. А вообще говоря, мотив восходит к готической литературе, где непременно наличествовали зловещие отметины «костлявой кумы». Джеймс Вонг и Глен Морган заметно развили и углубили приём, сумев извлечь из ситуации если не всё возможное, то очень многое. Правда, не менее сильное впечатление производят и собственно эпизоды безостановочной «охоты» за жертвами (в солярии, в спортзале, на складе, во время встречи ежегодного национального праздника, а напоследок – в вагоне поезда метрополитена), даже если подчас кажется, что обстоятельства складываются не «сами собой», а словно по чьей-то недоброй воле. «Нет. Скорее, некий процесс», – размышляет вслух Кевин, отвечая на вопрос («Смерть что, по-вашему, является существом?!») одной из потенциальных претендентов на расставание с жизнью. Подобная, вполне философская мысль фаталистического толка звучала (хотя, пожалуй, не столь явно) ещё в оригинале, причём голосом темнокожего актёра Тони Тодда, прежде игравшего мудрого и инфернального Уильяма Бладуорта, теперь наделена… фигура дьявола, вещающего на «американских горках». Шанс на спасение получает лишь тот, кто вовремя найдёт верный ключ и, кроме того, не впадёт в своеобразный грех – эйфорию от ощущения собственного всемогущества и убеждённости в том, что всеобщие законы жизни его-то обойдут стороной. Наконец, авторы отваживаются на довольно рискованный с этической точки зрения (по крайней мере – для американцев) шаг, осторожно введя намёки на такие важные для США события, как убийство Авраама Линкольна и трагедия 11-го сентября. И, таким образом, постаравшись выйти за рамки созданного самими художественного мира, распространив «открытый» принцип на реальность по эту сторону кинополотна, чуть ли не на всю человеческую историю. Хотя такой поворот событий, пожалуй, выглядит заметным перебором.