1. Известная студия P.A.Works, разменяв чертову дюжину, то есть, отметив 13-летие, прочно застолбила место в элите японской анимации. Единственным коммерческой неудачей прошлых лет оказался мистико-детективный триллер Another, где авторы явно недоработали с отличным первоисточником. Солидная компания не боится признавать ошибки и исправлять их, потому руководство приняло решение начать весенний сезон с мистической драмы Red Data Girl – адаптации серии романов схожего жанра. По замыслу создателей, история Идзумико – мягкой и нерешительной девочки, живущей в уединенном храме, но вынужденной выйти в «большой мир» - должна была завоевать сердца зрителей, вынужденных следить как за невероятными поворотами сюжета, так и за взрослением, «пробуждением» полюбившейся героини. В реальности же авторы сценария пострадали то ли от ограниченного эфирного времени, то ли от ограниченных (увы!) личных способностей. Уместить в 12 серий сюжетную интригу, перенасыщенную древней мифологией, которая мало доступна даже современному японцу, оказалось невозможно. На этом фоне динамика развития личности Идзумико и ее отношений с окружающими потеряла всякую логику – почти все сюжетное время главная героиня вела себя как бедная овечка, которую спасало лишь чудо, а потом р-раз – и превратилась во всемогущую богиню. Зачем, почему, что дальше, какой смысл в деятельности толпы персонажей, которые лишь надували щеки и исчезали из сюжета – на эти вопросы зрители аниме ответов не получили, а потому выбросили «Девушку Красной книги» из головы сразу после просмотра. Продажи первых дисков сериала, начавшиеся в конце июня, до сих пор остаются мизерными и не дотягивают до планки самоокупаемости. Продюсеры же студии, похоже, твердо усвоили, что «темная мистика» с нагнетанием саспенса – явно не их конек, нужно искать сюжеты посветлее!

2. Куда более известная студия AIC давным-давно бросила новаторские изыски – ведь чем проще, тем лучше, вкусы-то аудитории со временем не меняются. А значит, гаремный жанр, рассчитанный на «истинного анимешника» мужского пола, всегда найдет своего зрителя, независимо от уровня продукции, что и доказал очередной пример под названием Date a Live, созданный в подразделении AIC Plus+. Серия ранобэ-первоисточников ни в коей мере не претендовала на художественную ценность, а просто с каждым томом подбрасывала герою новых девушек, которых надо было спасать – в основном, от попыток других героинь радикально уменьшить число конкуренток. С девушками было все нормально – на любой вкус и цвет, при этом парень по имени Сидо должен был их «завоевывать» в духе незабвенного Кэймы Кацураги, а так как игрового опыта герой не имел, то ему в реальном времени давал советы целый корабль дипломированных ловеласов и пикаперов. Как отмечают обозреватели, сочетание ярких красок, бесшабашного юмора, динамичных боевых сцен и обязательных трогательных моментов обеспечило сериалу зрительскую популярность – хотя бы на один сезон. Продажи первых двух дисков «Свидания» приблизились к десятитысячной отметке, что, в принципе, говорит о коммерческом успехе.

3. Если творческая ориентация студии AIC хорошо известна, то Studio Gokumi, образованная бывшими сотрудниками Gonzo, пока не обрела четко узнаваемого лица и мигрирует от спортивных аниме к моэ-мэйнстриму, периодически разбавляя послужной список произведениями артхаусного типа. К ним и относится Dansai Bunri no Crime Edge – практическое пособие по психопатологии, виктимологии и судебной медицине. Манга с труднопереводимым названием повествовала о юной затворнице Ивай и ее верном рыцаре Кири, по совместительству – маньяке-парикмахере с ножницами по имени «Криминальное лезвие», которыми его почтенный предок порешил не один десяток жертв. Такие же «заряженные» орудия убийства оказались у десятка «игроков», которые должны отнять жизнь Ивай, чтобы получить награду от некоей тайной организации. Разумеется, Кири не согласен с подобной постановкой вопроса и готов постричь и побрить всех желающих без скидок на трудное детство. Дальнейший паноптикум неадекватных персонажей и море трупов не вдохновили зрителей, которые, несмотря на раннее начало продаж, так и не приступили к покупке дисков сериала. «Скучно, господа» - таким было обобщенное мнение критиков и обозревателей. Единственным плюсом истории Кири и Ивай можно признать то, что в следующем аниме-сезоне популярность ножниц как двигателя сюжета резко выросла!

4. Как уже многократно было отмечено, сейчас в моде раскрученные музыкальные франшизы, которые обречены на популярность у молодежной, прежде всего женской аудитории. Продолжение бесхитростного рассказа о «поющих принцах» под названием Uta no Prince-sama: Maji Love 2000% удачно попало в струю зрительских симпатий и обеспечило создателям со студии A-1 Pictures неплохие дивиденды. Типичная примета подобных аниме – невысокие ТВ-рейтинги и солидные уровни реализации аудио- и видеодисков, по сумме которых «Настоящая любовь» вышла на второе место в весеннем сезоне. Продажи более чем 100 тысяч синглов и альбомов – это признаки безусловного хита, но при этом критики обратили внимание, что и в творческом, и в коммерческом отношении «Принцы» все же уступили Love Live! – бесспорному музыкальному лидеру прошедшей зимы.

5. Сравнительно молодая студия Manglobe, основанная бывшими продюсерами Sunrise, недалеко ушла от родительских корней и продолжает радовать публику яркими и красочными сериалами, которые могут оказаться как сюрпризами, так и пустышками. Новая история под названием Karneval, по общему мнению знатоков и критиков, по содержанию оказалась куда ближе к последним, но авторы и не ставили целью создать интеллектуальный шедевр. Как ясно из названия, адаптация манги представила на суд зрителей настоящее карнавальное шоу, чистое развлечение, задумываться над смыслом которого не будет ни один нормальный человек. Зрителям обоего пола достаточно было просто созерцать кавайного Ная, сурового, но ранимого Гарэки, непредсказуемого шутника Ёги, спокойную и собранную красавицу Цукумо, а также шикарный набор бисененов любых моральных кондиций, чтобы получить просветление-сатори и впасть в полную нирвану. «Карнавал» заработал неважные ТВ-рейтинги, но отыгрался на продажах первых дисков, которые чуть-чуть не дотянули до уровня 10 тысяч копий – признака крепкого середняка в мире аниме.

6. Сюжеты про «неправильных» дьяволов и демонов заполонили японские экраны, грозя в скором времени «перекормить» зрителей. Само обращение к этой теме – далеко не гарантия успеха: если «Вельзевул» выступил удачно, то недавние скитания адских владык по задним партам и заигрывания с различными Героями с треском провалились. Потому авторы адаптации неплохого ранобэ Hataraku Maou-sama! со студии White Fox поступили по-лисьему хитро, экранизировав лишь первую арку истории про незадачливого Сатану, что после разгрома собственной Темной Империи попал в наш мир и превратился в Садао Мао, усердного работника токийского фастфуда. Таким образом, они избежали ошибки многих коллег, пытающихся втиснуть в один сезон многотомные романы, и дали зрителям не спеша привыкнуть и полюбить своих героев. Обозреватели, впрочем, отметили, что из-за подобного решения темп развития сюжета к середине сериала упал, и само действие превратилось из фэнтези-комедии в заурядный ситком. Что ж, расчет авторов на многократные продолжения очевиден, а пока что «Князь Тьмы» заработал более 13 тысяч проданных дисков и вошел в «большую шестерку» весеннего сезона.

7. Шуты, психопаты, демоны, какие-то мутные аватары… это не наш метод - так решили творцы с заслуженной студии Doga Kobo. Настоящий японский герой всегда готов прыгнуть в кабину верного боевого робота и показать вражьим силам истинное бусидо. Именно таковы персонажи Ginga Kikoutai Majestic Prince – очередного пересказа саги про неустрашимых старших школьников, железной рукой спасающих человечество. Как водится, великолепная пятерка «на гражданке» - обычные подростки, страдающие от проблем и комплексов, но на боевом посту они дружно преображаются в грозных самураев, готовых любого супостата порубить на сасими. Впрочем, если русские (к удивлению многих наций) могут каждый день по три раза есть хлеб, то японцы точно так же готовы регулярно смотреть меха-аниме любого качества. В данном случае качество сюжета, прорисовки и музыкального сопровождения оказалось не на высоте, но на одноразовый просмотр «Галактического принца» вполне хватает. Сериал продолжился летом, а в конце весеннего сезона продажи первых дисков остановились на черте окупаемости и вряд ли двинутся дальше.

8. Стандартно-аморфные гаремные лидеры давно набили оскомину, и потому авторы сюжетов постоянно ищут хоть какую-то изюминку, рисуя своего героя хулиганом, игроманом, предельно озабоченным и так далее. Создатели интересного аниме с модным ныне длинным названием Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru пошли еще дальше, сделав протагониста мизантропом и социопатом, у которого только на лбу не написано «гадкий я». По идее, к подобному существу без омерзения не подойдет ни одна нормальная представительница прекрасного пола – но тут все и начинается! Во-первых, женщин не поймешь, во-вторых, пределы нормального у них совсем другие, в-третьих, любовь вообще зла… В итоге творцы со студии Brain's Base уже в который раз угадали и создали умную и нестандартную романтическую комедию, где органично сочетается грустное и смешное, вечное и сиюминутное, глубокие рассуждения и веселый треп ни о чем. Ну и, конечно же, солирующему парню по имени Хатиман Хикигая отлично подыгрывает команда главных героинь, каждая из которых достойна отдельного рассказа. Да, «Комедия юности» - это не шедевральные «Истории» Нисио Исина, тут, как говорится «труба пониже, дым пожиже», визуального великолепия меньше, да и мистики никакой нет. Но «страдания молодого Хатимана» куда ближе к реальной жизни, из них проще извлечь уроки, кроме того, сюжет еще развивается, и мы не знаем, что будет потом. Японские зрители тоже верят в потенциал этой истории, потому закупили около 13 тысяч первых дисков сериала – достойный результат на уровне «Работящего Сатаны»!

9. А вот один из признанных мейджоров - студия Madhouse - взяла в весеннем сезоне таймаут, выпустив на японские экраны короткий проходной сериал под названием Photo Kano. Как отметили критики, игра-первоисточник в жанре симулятора свиданий и так является клоном хорошо известной франшизы Amagami, но при этом создатели еще больше подчеркнули сходство, выстроив аниме по системе расходящихся мини-арок, одной на каждую девушку. Что ж, подражатель не бывает лучше источника, и протагонист с волшебной фотокамерой, отворяющей любые преграды, оказался бледной тенью Дзюна Татибаны, который надеялся лишь на свое сердце. Зрители согласились с подобной оценкой, ибо за месяц первый диск «Снимая девушек» не набрал даже полутора тысяч проданных копий. Аниматорам тоже нужно отдыхать – настоящие, фирменные сериалы продюсеры «Веселого дома» запланировали на лето и осень!

10. Экранизация популярной игры Devil Survivor 2 the Animation досталась малоизвестной студии Bridge, которая до этого работала в основном «на подхвате», а самостоятельно выпустила лишь короткую ОВА и два сезона «Отвязной троицы». Переносить действие на телеэкран должен был проверенный режиссер Сэйдзи Киси, уже порадовавший поклонников «Персоны 4» - творения из той же серии Megami Tensei. В общем-то, новая адаптация получилась такой же – яркой, бестолковой, крикливой, интересной и понятной лишь фанатам оригинала. Другое дело, фанатов у «Выживших среди демонов» хватает, и первый диск с началом рассказа о «судной неделе» приобрели более 3 тысяч человек, что ставит сериал по коммерческому успеху в ряд середняков сразу же за лидерами весны.

11. Студия ZEXCS хорошо известна экранизациями визуальных новелл с десятками умильных девушек, но на этот раз создатели решили отойти от шаблона и сыграть на поле артхауса, выпустив уникальный сериал Aku no Hana. Манга-первоисточник не представляла ничего особенного, но режиссер Хироси Нагахама нашел возможность привлечь внимание публики, сняв персонажей в технике ротоскопии на фоне традиционно нарисованных детальных задних планов. Как известно, с развитием компьютерной графики ротоскопия, то есть создание анимации на основе облика и моторики живых актеров, оказалась забыта. Но Хироси-сэнсэю как раз требовалась не реалистичность, а гротеск, он сознательно усилил эффекты выбранной техники, чтобы подчеркнуть мрачную, беспросветную жизнь, которую герои сериала сами себе выбрали. Разумеется, мнения зрителей и критиков разделились – кто-то восторгался графическими решениями и «уникальным психологизмом», но большинство разумно заметило, что «чернухи» хватает и в жизни, смаковать ее на экране не совсем нормально. В общем, «Цветы зла», несмотря на громкие авансы, так и не дождались популярности, и продюсеры, опасаясь полного провала, отложили выпуск первых дисков сериала до конца августа.

12. Кто-то пытается выделиться, а кто-то традиционно считает, что лучшее – враг хорошего. К последним относится и студия ARMS, где трудятся крупные специалисты по совсем и частично обнаженным воительницам. Продолжая развивать плодотворную тему, они выпустили второй сезон сериала Hyakka Ryouran Samurai Bride, где в альтернативной Японии наших дней все еще правит сегунат Токугава и действуют самые настоящие самураи, причем законы пространства и времени их нисколько не волнуют. Волнуют героев и героинь вещи куда более важные – кто из боевых девчонок, собравшихся в академии Буо, станет избранницей местного гаремного лидера Мунэакиры и, между делом, спасет страну Ямато от очередных древних злодеев. Конечно же, ответ известен с первого сезона, но ведь важен сам процесс! Откровенно малобюджетное творение, местами скатывающееся в полную халтуру, не впечатлило аудиторию, результатом чего стали более чем скромные продажи первых дисков и прочное закрепление в группе неудачников сезона. Впрочем, создателям аниме к низким продажам не привыкать – ведь они работают на франшизу, а фигурки, ранобэ, манга и прочие товары куда важнее!

13. Непостижимая студия Gonzo, как подлодка из своих ранних творений, то исчезает с горизонта, то неожиданно всплывает по рубку. Вот и сейчас, стремясь доказать, что слухи о ее смерти сильно преувеличены, студия из Токио выпустила милое и доброе аниме Zettai Bouei Leviathan. Экранизация популярной мобильной игры про симпатичных девушек-дракошек, скажем прямо, не хватала звезд с неба и, как всегда в сериалах студии, вызвала дискуссии о неважном совмещении двухмерной и трехмерной графики. На это создатели с юмором ответили: «Зато у нас песни хорошие!» Песни действительно оказались хороши, а сингл эндинга Truly в исполнении девичьей идол-группы Passpo далеко обогнал продажи первого диска сериала, которые, по сути, еще не начались.

14. Вот и пришло время для потенциального лидера весны! Конечно же, им оказался долгожданный второй сезон Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai. Создатели сериала про «сестренку» вдохнули новую жизнь в романтический жанр и по праву завоевали зрительские симпатии. Интерес подогревало и то, что в ходе трансляции должен был выйти последний роман цикла, где давался ответ на главный вопрос сюжета, а то авторы аниме совсем заморочили людям головы своими «правильными» и «истинными» концовками. На этот раз творцы со студии A-1 Pictures уверили публику, что ответ будет окончательным – только придется подождать, дескать, они и сами не знают, что там, в последнем романе. Сериал был разделен на две части – основная прошла весной, а «то самое» в виде трех спецвыпусков планировалось к показу 18 августа. Надо сказать сразу, что основная часть публику не разочаровала. Новые приключения Кёсукэ, который вернул сестру из заморских стран, сам покинул родительский дом и по дороге выяснил отношения с большинством героинь, были сняты здорово и со вкусом. Что ни говори, сериал делали для отаку – кто еще умеет так посмеяться над собой?! Публика оценила шутки про игры, мир моды и музыки, Акибу и конвенты, а бессмертное «Я пою лучше Кларис!» наверняка заставило повалиться от смеха сотни поклонников. Главной проблемой стало одно – в основное время «то самое» не показали, а фанаты тем временем уже узнали ответ, и большинству он не понравился. Впрочем, к консенсусу зрителей не привела бы любая концовка, а по итогам сезона «Моя сестренка» стала большим событием, заняв в итоге третье место среди новинок и по рейтингам, и по итогам продаж.

15. Новый сезон комедии абсурда и черного юмора Yondemasu yo, Azazel-san. Z мало чем отличался от предыдущего. Знаменитая студия Production I.G позволила себе расслабиться и от души «похулиганить». Большая часть ресурсов студии оказалась отвлечена на другие проекты (о них позже), поэтому похождения похотливого демона пришлось лепить из того, что было. Итог вышел соответствующим – в редком обзоре нового «Азазеля» не повторялось два-три раза слово «крейзи». Что ж, такой жанр тоже имеет право на существование, а не нравится туалетный юмор с кишками наружу – можно и не смотреть. Кроме того, чтобы не напрягать зрителей, продюсеры сделали серии короче обычного, всего по 13 минут. Продажи дисков сериала начались рано, но предсказуемо застыли на черте окупаемости.

16. Фактически вместе с предыдущим аниме на экраны вышел такой же в обоих смыслах короткий сериал Namiuchigiwa no Muromi-san. Если «Азазель» все же комедия действия, то «Муроми на пляже» - типичная разговорная комедия в шекспировских декорациях. Студия Tatsunoko Pro, ветеран бизнеса, работавшая еще над «Евой», сумела в каждом из 13 мини-рассказов о русалке Муроми и школьнике Такумо создать полноценную историю, про которую можно сказать «сказка ложь, да в ней намек». Веселая русалка и ее подруги сделали все, чтобы развлечь зрителя и добавить ему знаний как о древних временах, так и о нравах обитателей морского царства. Уровень продаж первых дисков «Муроми» оказался таким же, как у «Азазеля» - можно сказать, противоположности сошлись.

17. Создать шедевр по заказу пытались многие - получалось не у всех. Очередную попытку предприняла уже упомянутая студия Production I.G, в портфолио которой немало культовых произведений – как фильмов, так и сериалов. И вот в подразделении, созданном в 2012 году и названном WIT Studio, опытные творцы начали создавать грандиозное аниме с загадочным названием Shingeki no Kyojin. Манга молодого автора Хадзимэ Исаямы (его первая большая работа, успевшая получить ряд призов) неспешно разворачивала эпическую картину мира, где человечество (или его часть) столкнулось с неведомо откуда взявшимися великанами-людоедами. При этом мир оказался не очередным Древним Китаем или абстрактной Эльфляндией, а самым что ни на есть европейским XIX веком, конечно, откатившимся назад из-за вторжения, но сохранившим многие знания и диковинки. Итак, люди отгородились от монстров огромными стенами и почти 100 лет жили в тесноте, да не в обиде. Но все кончается, и вот совсем уж колоссальный титан сокрушил внешнюю защиту, а ворвавшиеся гиганты уничтожили ближайший город. Главный герой, юный Эрен, потерял родителей, но обрел цель в жизни, к которой и будет идти вместе с верными друзьями, раскрывая тайны и разоблачая врагов. Первые же серии показали – да! Сериал удался! Тон задала открывающая композиция Guren no Yumiya – мощный, грозный мужской вокал и сшибающий с ног видеоряд мгновенно вызвали к жизни сотни каверов и любительских клипов, а вышедший сингл за месяц разошелся небывалым тиражом в 190 тысяч копий. Зрителей не разочаровали ни графика, ни действие, ни герои, опасение вызывает лишь одно – что аниме не сумеет сохранить так высоко поднятую планку. Обозреватели были единодушны – сюжет еще развивается, и финиш не виден, потому о шедеврах говорить рано, но культовый статус «Вторжение гигантов» уже заработало. Это достойный наследник «Берсерка» и «Клеймора», а кто кого превзойдет – покажет время. Пока что «Гиганты» стали бесспорным лидером весеннего сезона – как по зрительскому вниманию, так и по продажам первых дисков, которые легко перевалили за 60 тысяч, введя нового претендента в своеобразный элитарный клуб.

18. Гулять так гулять, снимать так снимать – решили продюсеры Production I.G и уже силами основной студии подготовили «Гигантам» достойного соперника – Suisei no Gargantia. Если мангу про Эрена можно хотя бы прочесть, то сценария знаменитого Гэна Уробути, понятное дело, публика не видела и могла только догадываться, какая кровавая баня нас ждет вроде бы в безобидных декорациях «Водного мира». Увы, как ни грустно, но большинство обозревателей сошлось на том, что в данном случае «Акела промахнулся». Великолепная фирменная графика не смогла компенсировать слабости придуманного конфликта – он мельче и куда менее интересный по сравнению с «Вторжением», часто страдает элементарная логика, а в середине сериала действие вообще провисает. Если бы японские критики читали Салтыкова-Щедрина, то могли воскликнуть вслед за классиком: «От него кровопролитиев ждали, а он чижика съел!» В общем, бравый лейтенант Рэд, милашка Эми и энергичная красотка Беллоуз даже близко не подошли к Эрену, Саше и Микасе. Продюсеры студии, памятуя об успехе предыдущего аниме по сценарию Уробути-сэнсэя, решили выпустить весь сериал единым боксом 28 августа, но уже сейчас ясно, что продажи будут очень отличаться от Fate/Zero. По сути, авторам остается утешать себя тем, что «Гаргантия» - сериал неплохой, просто на его фоне преимущества «Вторжения гигантов» видны куда лучше!

19. Комедии абсурда живут и побеждают – этот лозунг взяла на вооружение студия Xebec, выпуская на экраны второй сезон приключений ползучего хаоса Няруко под названием Haiyore! Nyaruko-san W. О живом и неудержимом воображении авторов можно судить хотя бы по заголовку нового сезона, то же самое можно сказать и о сериале в целом. Увы, про подобные творения шутили еще в классической «Эксель-саге» 1999 года: «Простите, ребята, сейчас будет снова все о том же». Парадокс массовой культуры в том, что своего зрителя находит абсолютно любое произведение, сделанное просто и незамысловато, например, в гаремном жанре. Для многих важен процесс, и потому очередные приставания Няруко, контратаки Куко, робкие попытки Хасты и страдания главного героя получили свою долю зрительского внимания, а продажи дисков оказались в теплой компании Азазеля и Муроми – чуть выше черты окупаемости.

20. Ни один сезон не может обойтись без аниме о японской истории! Если уже описанный Hyakka Ryouran был скорее вольной фантазией на тему, то сериал Mushibugyou оказался куда ближе к исторической альтернативе. Разношерстная команда бойцов, применяющих боевую магию против демонических насекомых, пришла из очередной манги, смело смешивающей исторических лиц эпохи Эдо с вымышленными персонажами. Студия Seven Arcs, подарившая миру Наноху и «Собачьи дни», не снимает мрачных эпиков в духе «Бродяги Кэнсина», потому в жизни героев «Жучиного магистрата» хватает и боев, и комедийных ситуаций. Вот только на это малобюджетное аниме совершенно очевидно был брошен «второй состав», ибо выжать что-то путное из слабого сюжета и шаблонных персонажей не смог бы даже главный режиссер студии Кэйдзё Кусакава. Да и вообще, давить невнятных тараканов-переростков для серьезных героев как-то мелко. Зрители полностью согласились с такой оценкой обозревателей – за первый месяц продаж было куплено не больше 400 дисков сериала.

21. «Ну зачем?!» - в очередной раз, плача и стуча себя в грудь, вопрошают поклонники боевого дворецкого Хаятэ, когда студия Manglobe вместо нормального продолжения манги выпускает очередной продукт студийного мозгового штурма под заголовком Hayate no Gotoku! Cuties. Рецепт «нового сезона» оказался прост – берем основных милашек, что и так крутятся вокруг главного героя, раскладываем на столе обрывки манги, остальное заполняем собственными идеями (эй, там, вьетнамец в углу, а ты что думаешь?). Получившийся сюжет трудно назвать иначе, чем жвачкой, но кушать хочется всем, а использовать актуальный сюжет манги – значит лишиться в скором будущем верного дохода. Какая-то часть зрителей новые похождения Хаятэ все же смотрела (за показ денег не берут), а вот покупать диски с подобным товаром зрители категорически отказались: 700 проданных копий за полтора месяца – это полный провал.

22. «А где же, - спросите вы, - где Древний Китай, в котором так здорово приключаются различные попаданцы?» Возрадуйтесь же, поклонники Миаки и Тамахомэ, ибо весной на экраны стараниями аниматоров Satelight вышла адаптация другой манги автора «Таинственной игры» под названием Arata Kangatari. Только Миаки там нет, а есть два парня по имени Арата, живущие в нашем и, соответственно, магическом мире, которые поменялись друг с другом, при этом все, не обладающие Силой, в обоих мирах видят пришлого Арату в облике местного, а языковых проблем и футуршока у ребят нет вообще (вы что-нибудь поняли? я тоже). А дальше, как принято в рассказах Ватасэ Ю, в действие включаются сильные чувства с серьезными обертонами сёнэн-ай (Арата магического мира вообще выдавал себя за девушку), враги по зову сердца переходят на сторону героя и даже главный злодей ему признается, что творит гадости лишь потому что не ценит он его, такой противный… В общем, «разок глянуть можно, но покупать-то зачем?» - резонно спрашивают обозреватели. Ясно, что второй «Игры» не получилось, а до эталона жанра, «12 царств», Арате как до Древнего Китая… пешком. Продажи первых дисков сериала пока что исчисляются единицами и даже не вошли в японские чарты.

23. Аниме про тесную девичью компанию давно уже образовали свой жанр и зажили собственной жизнью. Большинство из них – разговорные комедии, лишенные какого-либо сквозного замысла и активно эксплуатирующие механизм «моэ» - типичный феномен японской культуры. Именно к таким относится сериал Yuyushiki от небольшой студии Kinema Citrus. Сюжет, как принято в этом жанре, основан на четырехпанельной манге-ёнкома, потому каждая серия построена из сценок, слабо связанных друг с другом. Три героини с именами на букву «ю» - Юкари, Юй и Юдзуко - достаточно креативны и симпатичны, а их роли распределены по законам, одинаковым для народных юмористических представлений - что для японских мандзай, что для русского Петрушки. «Ничего… особенного», - таким был вердикт большинства критиков. Стоит заметить, что манга Hidamari и Yuyushiki выходит в одном издательстве Hobunsha, но разница в уровне аниме по этим произведениям видна невооруженным глазом. По продажам первых дисков «Формула ю-ю» возглавила группу неудачников сезона, завоевав, таким образом, почетное звание лучшего из худших.

24. Космическая опера Kakumeiki Valvrave от студии Sunrise по размаху задуманного явно нацеливалась на группу лидеров. Аниме не имело первоисточника, но, глядя на развитие действия, легко установить, откуда сценаристы творчески заимствовали целые блоки сюжетных ходов. Итак, группа подростков из маленькой, но гордой космической страны решает вступить в смертельную схватку с предательски напавшей Империей. Разумеется, никакой схватки не вышло бы, не расставь добрые люди в нужных местах суровых боевых роботов – садись да воюй. Кроме того, юные герои обладают многими чудесными способностями – например, протагонист Харуто может занимать чужое тело, а его подруга Сёко вообще стала премьер-министром. Понятно, что такие ребята не по зубам каким-то имперцам (традиционным гибридам немцев и русских), им и тайное мировое правительство не указ! Отличный состав сэйю, цветистая «санрайзовская» графика и запоминающаяся музыка (сингл опенинга Preserved Roses разошелся тиражом более 160 тысяч) все же не смогли компенсировать явную вторичность сюжета и невыразительность большинства героев. По итогам сезона «Валврейв» возглавил группу середняков с продажами примерно 4 тысяч копий на диск – не более того.

25. Под занавес весны свое веское слово сказала, наконец, студия J.C. Staff. После спорных «Маленьких проказников» нужен был крупный успех – и на помощь пришла безотказная франшиза «Индекс-Рейлган». Последние романы «Индекса», где Тома Камидзё правой рукой разгоняет богов и архангелов, а левой крошит всякую мелюзгу, экранизировать нельзя – это бред, серьезно оскорбляющий зарубежных зрителей, а ведь аниме продавать нужно. Потому взоры сценаристов Toaru Kagaku no Railgun S обратились к манге «Рейлган» - теперь историю Сестер можно рассказать еще раз, на первое место вывести симпатяшку Микото и ее подруг, а потом вспомнить, что в Академии интересных девчат вообще пруд пруди – с ними и драться, и дружить можно, и все это без надоедливой обжоры в белом. Похоже, бюджет у студии, наконец, появился, ибо после «проказников», нарисованных на коленке, «японские творцы» вдруг стали выдавать такие фантастические панорамы, такие сцены эпических битв, что поклонники рыдали в голос. Арка Сестер не успела завершиться весной, но даже по первым 13 сериям критикам было очевидно, что новый сезон «Рейлгана» на порядок превосходит второй сезон «Индекса». Как всегда, зрители голосовали звонкой иеной – первые диски сериала показали неплохой уровень продаж в 8 тысяч копий на диск, что вывело Микото и компанию на четвертое место в весеннем сезоне.

26. Как любой мейджор, студия J.C. Staff имеет преимущество – она может не класть все яйца в одну корзину, а выпустить сразу несколько сериалов. Вторым весенним аниме от «японских творцов» стал Hentai Ouji to Warawanai Neko – рассказ об очередном простом и хорошем парне по имени Ёто Ёкодэра, который завоевал симпатии сразу трёх милых девушек. Разумеется, тут не обошлось без злокозненной каменной кошки, потери памяти, фамильных секретов и поездок на Окинаву - неплохой джентльменский набор. Многим понравилось, что действие часто меняет жанр, проваливаясь из стандартного гаремника в мистическую комедию, из семейной драмы в полный сюрреализм, но и это мы все уже видели. Стандартный открытый финал тоже снизил общее впечатление, и зрители оставили «Принца» в группе середняков – продажи первых дисков оказались выше «Няруко», но ниже «Валврейва», что вряд ли говорит о высоком классе произведения.