World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг | Ролики | Манга по: алфавиту, жанрам | База данных по аниме | Аниме на экранах Японии | Обзоры сезонов   
тип аккаунта: гостевой  

Lerr: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 10 лет 11 месяцев (ID 8904)
аккаунт зарегистрирован в 2006.03.15 г.
последний раз использован в 2017.02.14 г.


напишите
собщение
Lerr

отзывы: аниме (71), кино (48), видеоигры (0), манга (1)
489 раз(а) разные люди сочли отзывы Lerr полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Дюрарара!! 2 (сезон второй) (2015.10.12)

Совсем недавно закончилась трансляция второго сезона «Дюрарара 2». Я ничего не писал про первый сезон и здесь, конечно же, по-хорошему, дождаться выхода третьего и уже потом делать выводы, петь хвалебные дифирамбы или хаять со всем возможным цинизмом сериал. Но нет, напишу сейчас, потому что уже сейчас, на мой предвзятый взгляд, все понятно.

Окунемся в прошлое, в удаляющейся от нас 2010 год, когда вышел первый «Дррр». Это было увлекательно, интригующе, интересно. Был сюжет, была общая идея, одна, и несколько ответвлений, параллельных сюжетных линий. Уже тогда сюжет грешил обилием персонажей, половина из которых является откровенными штампами, бездушными куклами. Но там был сюжет, была история и она, вроде как крутилась вокруг нескольких основных персонажей, остальные были героями второго плана, и вся эта фанерность их была вроде как приемлемым допущением. Главное, у первой части был финал, пускай он оставлял вопросы, но в целом это был нормальный финал. Т.е здесь да, если вы вдруг еще его не смотрели и волею каких-то судеб читаете этот отзыв, посмотрите первый сезон и, забегая вперед, остановитесь на этом.

Вот оно, самое интересное, почему же я просто ни в коем случае не рекомендую смотреть новый «Дррр». Даже не так, первый сезон еще можно, но второй и судя по всему третий, уже нет. И это при условии, что я то его посмотрел за пару дней. Он пустой, но при этом коммерчески правильно снятый. Это как сериалы для домохозяек, вот это отличное сравнение. Не пошла франшизе на пользу популярность. Со сменой студии стала она глупее, несуразнее, графика стала хуже. Лишилась она той изюминки, что была в оригинале, превратилась в массовый продукт, конвейерный.

Основным преимуществом оригинала были персонажи. Их было много, некоторые из них были оригинальны, за некоторыми просто интересно следить, ну а остальные просто не мозолили глаза. Да, меня откровенно раздражал и продолжает раздражать мальчик Идзая. Ну не дает судя по всему японским подросткам покоя Лайт из «Тетради смерти», до сих пор любят они таких вот молодых гениев. Пустых, нелогичных, наигранных. Понимаете, вот Холмсу верю, Пуаро верю, верю в их эрудицию, в их интеллект, в нетривиальность их способностей, в их, позвольте, гений. А что с Лайтом и Эль, что с Идзаей – не верю. Пустышки они, волей глупого сценария творящие то, что творят, строящие гениальные, лишенные какой либо логики планы. Но подросткам нравится, юношеский максимализм, что тут поделаешь, нужно как-то деньги зарабатывать. И вот если в первом сериале, хоть какая-то логика в событиях проглядывалась. (Да, там тоже к финалу создатели несколько увлеклись, но нормально, прощаем, получилось здорово.) То события второго сериала лишены вообще, какого либо смысла. Действие ради действия. Если ждете раскрытия горячо любимых персонажей, я вас разочарую, его там нет. А некоторые из них и вовсе начинают удивлять, резко меняться на глазах, вести себя неадекватно, неразумно, на глазах терять все то обаяние, что было в них раньше. Здесь, на самом деле, можно пройтись по каждому персонажу отдельно, потому что это неприятно видеть, как Селти вдруг превращается из бессмертного божества видавшего виды в тупую типичную анимешную девушку, как Шидзоу перестает вообще курить на экране, как Микадо из человека с прекрасными юношескими идеалами превращается в имбицила, и так далее. Можно говорить о каждом очень долго. И это только полбеды. Создатели начинают вводить новых персонажей; казалось бы, здорово, свежая кровь. И да, на первый взгляд некоторые новички стоят определенного внимания. Но нет, их вводят в сериал чуть ли не десятками, десятки японских сериальных шаблонов, лишенных истории, лишенных характеров. К слову, каждый сезон нового сериала это всего 12 серий, каждая по 25 минут. Что это значит? Что на выходе мы получаем мельтешение кучи персонажей, зацепиться за которых, как не старайся, не получается. Сюжет скачет от одного персонажа к другому, галопом, выливая на зрителя кучу воды. Если сократить количество действующих лиц человек до шести-восьми, все события уложатся в две серии и еще время останется. И зритель от этого вообще ничего не потеряет. Даже наоборот, возможно, к кому-то из персонажей проникнется, понимать его начнет, полюбит в конце концов.

Погнались создатели за деньгами, коммерческих успех может быть ослепил, а может быть в серии ранобэ оно как-то подробнее и логичнее все раскрывается и я, не читавший оригинала, чего-то не замечаю. Но как независимый зритель чувствую себя обманутым. Со мной говорили два сезона и не рассказали ничего. Спросит меня кто, а о чем новый «Дррр», а я и ответить ему не смогу. Да, возразите вы мне, ну там же безумство, такой накал, такой высокий градус сюжетных перипетий. А я отвечу вам, что нет там ничего и близко такого, и посоветую посмотреть «Баккано». Вот там Такахиро молодец. В первом «Дррр» молодец, а здесь халтура откровенная.

[6/10]


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Изгнанник [ТВ-2] (2015.10.11)

И давно же я ничего не писал. Признаюсь честно, я и смотреть перестал последнее время японскую анимацию. Тут сел опять, думаю, может изменилось чего. Не изменилось. Начал размышлять, когда это случилось, в какой момент внутри что-то надломилось, когда чаша весов негодования, отвращения, протеста перевесила? Естественно, стал вспоминать то хорошее, что снимали раньше, что смотрел тогда, давно, что действительно нравилось. Вспомнил первого «Изгнанника», мною безмерно и нежно любимого. Думаю, дай посмотрю пару серий. Может дело не в анимации, может во мне дело, может это я повзрослел и откровенно подростковое кино теперь мне кажется таким простым и глупым. Может сейчас уже, умудренный годами, я посмотрю «Изгнанника» и пойму, что вся эта любовь, не более чем воспоминания, и сейчас это такая же среднестатистическая пустышка. Посмотрел первые две серии – дух захватывает. Да, рисовка сейчас уже смотрится не так круто, можно гораздо качественнее. Но постановка, завязка, сюжет. Помните момент, когда первый раз появляется Сильвана? Это же потрясающе, дух захватывает! Да, начал смотреть и весь сюжет тут же вспомнил. Потому что оставил отпечаток где-то внутри, потому что, несмотря на все его шероховатости, продукт был самобытный и смелый, искренний и честный.

Но да-да, здесь же речь о второй части. Попробовал вспомнить, о чем же у нас была вторая часть. Не могу. Прошло время и не могу. Смотрю отрывки, бегло пробегаюсь по сериям и все равно, пустота. Вспоминаю только, что вот да, вот здесь испытал раздражение, вот здесь разочарование, а вот здесь все, иссяк эмоционально, перестал переживать, следить, на автомате досматривал. Мне кажется, если бы ходячие мертвецы существовали на самом деле, что-то схожее должен был бы испытывать человек, когда бы видел вот таким вот идущим трупом другого человека, которого он когда-то любил. Вот там будет и злость, что это он и не он одновременно, и вера, что можно что-то изменить, потом разочарование от осознания того, что исправить уже ничего нельзя и двигаться то труп двигается, но тот, кого ты любил давно уже мертв. А следом придет принятие факта, что все, это труп, как бы он не шевелился, а следом, в виде психологической защиты, полное безразличие к субъекту. Вот «Fam, The Silver Wing» это такой живой труп. Ходит, что-то делает, но жизни лишен. К сожалению, правда, к моему искреннему сожалению. Так что да, если спросите меня, о чем же был второй сериал, я ответить не смогу. Не помню. Не смог вспомнить, даже бегло пробежавшись по сериям. Персонажи, их характеры, они были, кажется, такими шаблонными, такими предсказуемыми и скучными, что я и здесь, к сожалению, ничего не смогу сказать. Пустой, с какой стороны не подойти к сюжету, совершенно пустой сериал. Хуже всего то, что там появляется старые горячо любимые персонажи. Немного повзрослевшие, и ты прямо ждешь их, думаешь вот они то наверное и вытянут все. Нет. Они вот тоже, как те самые ходячие мертвецы, вроде и они, а вроде и не они уже совсем.

Ладно, что я все о плохом да о плохом. Есть в сериале и хорошее. Правда есть. Это не сразу становится понятно, вытесняет это общая картина, но хорошее есть. Но, прежде, чем о нем, все таки еще немного о плохом. Два совершенно разных стиля в одном сериале. Я искренне не понимаю, почему нельзя было отдать отрисовку всех персонажей маэстро Мурате? Зачем нужен был Такаока с его, простите, «Башней Друага». Вот что помню, что его персонажи весь сериал были, как бельмо на глазу, резали его и все тут. Как что-то инородное, насильно засунутое в сериал смотрелось.
Из прекрасного. Я закрою глаза на то, что Мурата скатился в трусы и чулочки, и в девочек школьного возраста. Бог ему судья. Он все равно остается мастером своего дела, и дизайн персонажей заслуживает отдельного поклона. Прекрасные проработанные до мелочей костюмы, не считая Фам и ее напарницы конечно. Именно внешность офицеров, внешность антогонистов, даже Фам и принцесс, хорошо, раз мы закрываем глаза на чулочки, поначалу, вызывает интерес к ним. Первые серии ты именно из-за качественно проработанной внешности ждешь не менее качественной проработки внутреннего мира, мотивов персонажей. Но ее, как я уже писал выше, увы, нет.
Мне очень понравились новые корабли, они, конечно же, лишились того романтического сходства с реальными, что имели раньше, но дизайн интересный. Он имеет право на жизнь, имеет право на то, чтобы бы на него обратили внимание. Даже веспа, этакий мотороллер-ваншип, и тот смотрится по меньшей мере необычно.

Дабы совсем не перегружать уже, итак стену текста написал. Красиво и бессмысленно. И нет, это не тот случай, когда можно смотреть ради картинки, здесь сериал напрочь лишен души, а труп остается трупом, каким бы красивым он не был. Рекомендую не смотреть, даже близко не приближаться. Лучше найдите последние артбуки Мураты по этому «Изгнаннику», насладитесь картинкой, посмотрите на любимых повзрослевших персонажей, посмотрите на прекрасно нарисованных новых персонажей и додумайте сами, что же там происходило после событий первого сериала.

[3/10]


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Ловцы забытых голосов (2011.11.19)

Не Хаяо Миядзаки. Да, говорят, мол, новый, но не верьте, не он. Это все тот же Макото Синкай, повзрослевший, но все тот же. А вот хорошо это или плохо и что же представил нашему вниманию мастер, а он мастер, несомненно, обо всем об этом ниже. И я позволю себе не отступать от, теперь уже, традиции, и как бы цинично это не было, разложить картину по блокам.

Начну с любимого блока, с графики. Тем более приятно это делать, когда речь идет о Синкае. На мой взгляд, он художник, в первую очередь художник, и только потом уже режиссер. Все его работы, без исключения, стоят того, что бы их смотреть. Это картины, анимированные, но картины. Но раньше было в них что-то неровное, неправильное, были огрехи, были, позволю себе даже такое, ошибки. Особенно сильно это бросалось в глаза в анимации людей, в изображении людей. Возможно, это придавало свое настроение картинам, возможно, это можно было назвать своим неповторимым стилем. Но главное тут то, что все это было. Макото Синкай вырос, вырос как автор, вырос в первую очередь, как художник. И пусть, да, это я признаю, его новая картина похожа на стиль мэтра не только японской, мировой анимации, это ничего не меняет. Она похожа, но она другая. Она похожа, в том числе и на старого Синкая, но то что мы видим в «Ловцах забытых голосов», безусловно, огромный шаг вперед. Ваш покорный слуга имел возможность смотреть его новую картину на широком экране и оно того стоило. Пускай это всем нам так хорошо известные те же облака, те же железные дороги и мосты, цикады, леса, да-да, все это мы уже видели в его работах раньше. Уже тогда, раньше, небом в его картинах можно было любоваться и любоваться. Любая его работа и раньше была буйством красок и оазисом для странника в пустыне. Но сейчас он себя превзошел. Да-да, скажите вы, у Синкай каждая его работа это шаг вперед для автора, и я соглашусь с вами, но тут, с этим отпечатком стиля Ghibli, это выше своей головы. Не просто выше, намного выше. Но главное тут, нам дают понять, что это просто начало чего-то большего. Безумно красивая работа, яркая, интересная, даже где-то оригинальная. И люди, стиль и их анимация, вот теперь на них действительно приятно смотреть, вот теперь они разные, теперь они живые, теперь они неотъемлемая часть мультипликации и без них мультфильм потеряет в весе, здорово так потеряет.
Это пир для гурманов, это то ради чего вообще стоит смотреть мультфильмы, это то, почему есть Ghibli и есть все остальные. Я мог бы сейчас углубиться в подробности и начать с упоением рассказывать, как там все детально и красочно нарисовано, начиная со стиральной машинки и заканчивая подземным миром. Но зачем? Куча времени, безумное количество слов, а я все равно не смогу описать того, что видел в должных красках. Тут тот случай, когда нужно все увидеть своими глазами, тем более речь идет о художнике Макото Синкае.

А вот здесь, учитывая то, что картину смотрел в дубляже студии Reanimedia, думаю куда интереснее будет рассказать о том, как оно вообще. Тем более, на сегодня, лучше этих ребят, по крайней мере японскую анимацию, никто не дублирует. А было здорово. Нет и это мое субъективное мнение, самой лучшей работой студии была и остается «Девочка, покорившая время», лучше чем эту полнометражную картину дублировать им так и не удалось. Т.е. на мой скромный взгляд ребятам есть еще куда расти. Но, дублировали хорошо, эмоционально. Немалая толика шуток, уверен, заслуга именно актеров, озвучивавших картину. В итоге получилось живо, задорно, персонажи не лишенные характеров и, естественно, качественно. Поэтому, когда в свет выйдет dvd можно смело отбросить в сторону предрассудки и смотреть фильм в дублированном переводе.

Самое интересное я решил, естественно, оставить на последок. Это Синкай, это определенное настроение в его картинах, это определенный стиль повествования. Но вот что интересно, как я уже говорил выше, автору удалось вырасти не только, как художнику, но и как режиссеру. Перед нами новая история, история, где любовь больше не играет главных ролей, а отходит на задворки, исполняя скорее роли второстепенные, связующие сюжет воедино. Это не Миядзаки, потому что мэтр снимает сказки, настоящие сказки, именно сказки и никак иначе. Жанр при кажущейся простоте чертовски сложный. Новое творение Синкая не лишено элемента сказки, но это нечто иное. Перед нами попытка автора рассказать историю утраты, потери, самой жуткой, которая может случиться в жизни человека, потери близкого. История более чем полностью человечная, где только сказка позволяет переступить грани реальности, шагнуть дальше и попытаться, раздвинув границы, прикоснуться к истине. Тема не новая и потому вряд ли стоит ждать откровений.
Это Синкай и его новые «Ловцы забытых голосов», как и предыдущие работы автора, неторопливы. Сюжет берет резвый старт, приковывая все внимание к экрану, но постепенно ритм сбавляет и лишь иногда делает отчаянные попытки нагнать ту скорость, которая была обещана в самом начале. Фильм получилась затянутым, местами возникало ощущение, что все вообще задумывалось исключительно из-за возможности нарисовать сказочный мир. Но вот играет финальная песня, и я вижу титры, а меня не покидают вопросы. О чем вообще была эта картина? Скачкообразный сюжет, где-то чрезмерно затянутый, а где-то невероятно скомканный, задающий вопросы, но, к сожалению, далеко не на все из них отвечающий в итоге. Для кого эта картина, для детей или для взрослых? Потому что если для первых, то они вряд ли там что-то поймут, а если для взрослых, то это слишком просто. К сожалению должен признать, что от картины я ждал много большего. Да, это Синкай и его работа не лишена ноток лирики, да, это качественно, да это новое для автора направление, новый шаг. Но безумно хотелось видеть этот шаг немного более уверенным.

Итак, стоит смотреть или не стоит, спросите вы? Стоит, несомненно стоит, хотя бы только из-за картинки. Хотя, зная то, как я люблю придираться к мелочам и, беря во внимание тот факт, что как ни крути, а чем больше мультфильмов я смотрю, тем выше к ним становятся мои требования, можно ли верить мне? В любом случае свое мнение о картине вы сможете сформировать только после просмотра. Но что бы поставить достойную точку, скажу так – новый Синкай мне определенно нравиться. Более того, я рад, что есть еще авторы, снимающие такие картины, есть те, кто не боится пойти именно в этом направлении.

[9/10]


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Красная черта (2011.08.28)

Парень, который изобрел первое колесо, был идиотом, но парень, который изобрел остальные три, был гением.
Сид Сизар

Прежде, чем начать, напишу одно слово заглавными жирными буквами – ЧУМА!!!

И на самом деле на этом можно было смело закончить. Но это текст, и он не может отразить всю глубину и фейерверк эмоций, заключенных в этом слове, а потому я постараюсь собрать мысли вместе, и написать что-то вразумительное о безумстве «Redline».

Если вам о чем-нибудь говорят такие названия, как «Dead Leaves», а если быть совсем точным, то в первую очередь «Trava - Fist Planet». Если имя Канада Ёсинори для вас не пустой звук, то вы совершенно точно знаете, о чем я хочу сказать. «Redline» прекрасный, яркий пример того, за что мы так все любим японскую анимацию. Это оригинальная графика, яркие планы, отсутствие каких-то условностей и границ. Это визуальный пир для гурманов всех мастей. Миры, технологии, персонажи, лишившись оков, предстают перед зрителем самыми безумными дизайнерскими фантазиями. И это здорово, хочу я вам сказать, на это хочется смотреть, хочется пересматривать.

На фоне того, что выходит в свет сейчас, того стиля, к которому устремилась восточная анимация, это как глоток свежего воздуха. Это ушат с водой, вылитый на голову, это гонка на пределе человеческих возможностей с колоссальным выбросом адреналина. Да, это еще одна особенность графики, возможность через нее задавать нереальный темп происходящему, передавать драйв, заставлять фактически чувствовать кожей эту сумасшедшую скорость происходящего на экране.

Человека, который придумал этот стиль, который, на мой взгляд, вывел анимационные картины на новый уровень, к сожалению, уже нет в живых. Но живет стиль, стиль непревзойденный. И если вы хотите действительно посмотреть на динамику в анимации, хотите почувствовать, как кровь приливает к вискам и сердце начинает бешено колотиться просто от картинки, то «Redline» подходит для этого как нельзя лучше. Мне же остается только снять шляпу перед мастерством аниматоров и дизайнеров. Меня сложно чем-то удивить, вам ребята это удалось.

Сначала хочется отметить композицию «Redline Day», играющую в финале фильма. Она стоит того, что бы говорить о ней отдельно. Даже не так, стоит говорить о Симодзи Джеймсе, написавшему ее, выступившему вообще в роли композитора в данной картине. (Кстати, именно картине, «Redline» не стыдно так называть, впрочем, ни чем иным она и не является. Картина, своенравная, но картина.) Музыка, вообще вся, восхитительна, крайне четко передающая настроение и ахарактеризовать ее можно так - А-yayayaya-ing!

И да, это не первый раз, когда я сталкиваюсь с артистами, озвучивающими героев мультфильмов. Но тут стоит отдать должное актерскому составу. Дело даже не в опыте, который за плечами каждого из них, дело в качестве озвучки, в эмоциях. Мне, кстати, в такие моменты очень грустно становится за анимацию отечественную, потому что до такого уровня нам, как не крути, а еще расти и расти.

Не так давно вышли «Tailenders». Не знаю в чем дело, в молодой студии или малом опыте режиссера, но получились они совсем не тем, что от них ждали. Фильму про гонки не хватило динамики, не хватило безбашенности. Там попытались играть по правилам, в каких-то рамках, и вылилось все это в довольно унылое зрелище. Что ж, рад сообщить, что это не про «Redline», который мы ждали аж с 2009 года. Ждали однозначно не зря. Развязав себе руки в графике, создатели пошли до конца, и не стали связывать себя в плане сюжета какими-то условностями.

Нет, это совсем не значит, что сюжета нет, он есть, нам даже умудрились рассказать истории нескольких персонажей, познакомить с миром и увлечь интригами. И это стоит отдельной похвалы. На такой скорости, не сбавляя, фактически, ритма повествования, умудриться раскрыть главных героев, познакомить с второстепенными, затронуть несколько философских вопросов, успевать шутить и находить места для грусти, это круто.

Мы даже увидим двух старых знакомых из предыдущей работы Койкэ Такэси. Но сюжет, как и должно в данном жанре, отходит на второй план. Здесь главное гонка, главное ритм, нарастающий, неукротимый, для которого не существует преград. И если вы вдруг ждете откровений, или нежностей, может быть някающих несовершеннолетних девиц с их трусами, школьников с надуманными проблемками, то эта анимационная картина точно не для вас. Но если вы еще помните, что такое драйв, если вы готовы получать удовольствие от треша, если в вас кипит кровь, и вы знаете толк в хорошей графике, пристегнитесь покрепче и запаситесь сигаретами, гонка будет быстрой и обещает вынести вам все мозги.

[10/10]


+43Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пираты «Черной лагуны» OVA (2011.08.21)

Я не то что бы стал писать меньше, я стал гораздо меньше смотреть. Дело, естественно, в качестве анимации, нынче на экран выходящей. И тут можно обзывать меня брюзгой, но японские мультфильмы стали невыносимо однообразно тупы и неинтересны. Про выход OVA слышал, но решил, что имеет смысл подождать, когда выйдут все пять эпизодов и уже тогда, с чистой совестью сесть, посмотреть и заняться бумагомаранием. Да, инфальтивным неуравновешенным подросткам, капающей слюной на оригинал, т.е. мангу, просьба на этом остановиться и, не утруждая себя чтением, выйти, как говорится, вон. Все ниже изложенное есть не что иное, как мое мнение, далекое от сравнений с печатным изданием. Имеем, что имеем, его и судим.

Традиция, которой собираюсь оставаться верным. Разбирать будем по пунктам и начнем, как водится, с графики. Не могу сказать, что когда-либо являлся поклонником творчества «Madhouse Studios» и уж тем более их стиля, их рисовки. Однако, безусловно, у студии есть ряд работ заслуживающих внимания, заслуживающих того, что бы их пересматривать. Но речь не об этом, речь о том, что прежде «Madhouse» всегда держали марку, держали некую планку, ниже которой не опускались. Да, ключевое слово здесь раньше. И мы не будем сейчас говорить о всех этих второсортных экранизациях американских комиксов, мы поговорим о то, что же мы увидели спустя четыре года в «Black Lagoon». А не увидели мы, говоря о графике, ничего, ровным счетом, нового. Казалось бы, чего хотеть, стиль первых двух сезонов выдержан, на этом можно ставить точку. Я не согласен, более чем полностью. За это время технологии здорово так шагнули вперед и анимационные картины, в том числе сериалы, выглядеть стали куда интереснее. И ладно бы нам пытались втюхать старую картинку спустя столько лет, на это можно закрыть глаза. К сожалению местами даже казалось, что картинка стала хуже. Плюс несколько раздражали эти постоянные крупные планы на отдельные части лица героев. Да, того экшена, той динамики, что были в сериале ждать не приходиться. Его минимум и он, к несчастью, под копирку срисован со всех этих современных анимационных картин про супер девочек.
Т.е. если подвести некую первую черту, то нового ничего от картинки ждать не приходится - она блеклая и часто статичная. От «Black Lagoon» я, да и думаю зритель, ждал несколько иного.

Вторым блоком я обычно рассматривал озвучку, звук, музыку. В этот раз сделаю исключение, потому что говорить не о чем. Все это уже было в сериале. Да-да, я знаю, что это фактически прямое продолжение сериала, просто спустя четыре года. Не буду придираться, хотя мне бы хотелось услышать что-то новое в теме треков.

Этот раз значительно быстрее, чем обычно, подобрались к самому главному, а именно о чем же данная анимационная картина. И я, честно признаться, в тупике. Я не знаю, что сказать. Сказать, что все пять эпизодов ни о чем? Но ведь на экране что-то, да происходило. Персонажи разговаривали, перемещались из точки А в точку Б, некоторые даже умирали. И все равно ровным счетом ничего не происходило. Нет, я никогда не искал смысла в сериале, не собирался этого делать и в этот раз. Но в том же сериале был хоть какой-то намек на логику происходящего, в рамках вселенной, рамках жанра пускай, но он был. Была динамика, были диалоги и были даже попытки придать смысл диалогам. Более того, персонажи вызывали эмоции, события захватывали, как и должны в боевиках. А что мы видим в «Roberta's Blood Trail»? Завязка сюжета высосана из пальца, попытка запихнуть в пять эпизодов всех ранее нам известных персонажей, туда же добавить кучу диалогов, взрывов, крови и еще целую авоську ненужного балласта. Да, сделать все это статичным и душным, нужно было постараться и у создателей это получилось. Про финал мне даже говорить не хочется. «Роберта» началась ничем, ничем и закончилась.

Не хочу, и не буду распинаться, пожалуй. Поливать грязью всегда легко и тексты получаются, что характерно, изысканными, сложными и объемными. Не думаю, что здесь это нужно. А по сему, еще несколько слов, прежде, чем вынести приговор. «Roberta's Blood Trail» получилась здорово так хуже сериала, и в плане графике и, что наиболее обидно, в плане своего содержания. Нет там ничего, чего можно было ожидать, слабая неудачная копирка на своего предшественника. Есть старые персонажи, но на этом, боюсь, все.

[5/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Волчий дождь [ТВ] (2011.02.25)

Определенно здорово, что я до сих пор могу невзначай наткнуться на упоминание уже не нового сериала и осознать для себя, что его-то я, как раз, и не смотрел еще. А потому, ваш покорный слуга, последние несколько дней был прикован к монитору, и не без удовольствия смотрел «Волчий дождь». Прежде чем я, с присущим мне занудством, возьмусь рассказывать о сериале, хочу отметить тот факт, что речь пойдет обо всем сериале в целом, в том числе и о тех четырех эпизодах, вышедших годом позже, но на мой взгляд являющихся самым прямым продолжением ТВ-сериала и наконец-то ставящие в нем точку. Какую ни какую, и пусть об этом немного попозже, но точку.

Когда-то, теперь уже кажется, что это было очень давно, я буквально влюбился в стиль студии «Bones». Я не очень хочу говорить о том, во что они превратились сейчас, или постепенно превращаются, это безусловно печально, но… Но никто не будет со мной спорить - Кости подарили миру не один замечательный сериал, не один потрясающий мир. Появившиеся на рубеже веков, на рубеже тысячелетий, они ярко ворвались в анимационную индустрию с совсем не яркой картинкой. Да-да, «Волчий дождь» это те самые любимые пастельные тона студии. Нарочито отсутствующие яркие краски, с головой позволяют окунуться в реальность нереального, а может и, наоборот, в нереальность реальности. Грань размыта настолько, что фактически неосязаема. Плюс, коли мы говорим о графике, а Кости, как бы я сейчас не относился к их современному творчеству, всегда держали марку. Что-что, а вот высокого уровня графики у них не отнимешь. Так вот, наверняка это оценят далеко не все, но зритель моего поколения будет приятно удивлен прослеживающимся стилем 90-х. Я не могу сказать, что там все несет на себе отпечаток анимационного стиля того времени, но встречающиеся элементы добавляют такого изыска, такого колориту картинке. Впрочем, один из персонажей, от носа и до кончика хвоста, просто олицетворяет собой прелесть стиля того времени, превосходства той моды над современной.
Что характерно, и это еще не все. Вы, естественно, уже догадались, что ругать сериал за картинку я не собираюсь. На мой взгляд, многим студиям нужно учиться у Костей делать качественные проработанные продукты. Тут, в придачу к характерному для студии стилю, элементов стилистических анимации конца 80-х, 90-х годов, мы имеем еще и синтез средневековья с sci-fi. Что характерно, довольно удачный, не выбивающийся из целостности происходящего на экране. Сюда же добавим проработанные дизайны техники, оружия, окружающего апокалипсического мира. И получим удовольствие, удовольствие, которое не получить от современных ярких и бессмысленных сериалов.


Вам и без меня прекрасно известно, что в вопросе озвучивания своих анимационных картин, японцы профессионалы. Поэтому я не буду на этом заострять внимания. Заострю внимание на Ёко Канно, творчеством которой нельзя не восхищаться. Она всегда такая разная и всегда такая неуловимо прекрасная. Вот и на этот раз, в очередной раз, я в этом имел возможность убедиться. Немалую толику своего очарования сериал берет именно в музыке, в умении композитора так тонко передавать настроение происходящего на экране. Хотя, о чем это я? Музыку Канно можно слушать вообще совершенно отдельно, даже будучи незнакомым с произведением и получать несравнимое удовольствие. Я бы, не сравнивая естественно, поставил ее рядом с таким именитым композитором, как Алан Менкен. На мой взгляд, без музыки этой загадочной японки, японская анимация потеряла бы многое. Т.е. да, если вы знаете, кто такая Ёко Канно, вы меня поймете, если вы вдруг никогда прежде не сталкивались с ее музыкой, то это прекрасная возможность закрыть этот нелепый пробел.
Справедливости ради стоит несколько строчек посвятить «XL Media», лицензировавшей сериал и выпустившей его в нашей стране. Перевод замечательный, дубляж, на мой взгляд, тоже на уровне. Нет, естественно приятнее смотреть в оригинале, но тем кто не любит читать субтитры будет приятно послушать русскую речь. Ребята старались озвучивая, не забывая передавать и эмоции. Так что, говоря о русском дубляже, думаю, скептикам стоит успокоиться и переключить свое внимание на что-то иное.

Вот и, как-то этот раз совершенно не спеша, мы и добрались до самого главного - так о чем же вообще этот анимационный сериал? И, честно говоря, однозначного ответа у меня нет. Но, я думаю, правильней будет немного отступить на пару шагов назад и начать с того, что автором оригинала для сериала является Нобумото Кэйко. Помимо того, что она писала сценарии для таких, определенно шедевров, как «Самурая Чамплу» и «Ковбой Бибоп», она еще, ко всему прочему является женщиной. Да, дело в том тут, что я склонен считать, что именно женщинам обычно наиболее тонко удается передать внутренний человеческий мир в своем творчестве, острее позволить зрителю чувствовать то же самое, что и герои на экране. Но самое главное, и это факт, который я не могу объяснить, только женщина может искренне и правдоподобно рассказать о мужской дружбе, прочувствовать все нюансы законов стаи. Никто не знает, да и сами мужчины вряд ли вам скажут, что такое дружба, когда знакомство перерастает во что-то большее и когда люди становятся братьями, не будучи такими по крови. Во всем этом, в общем-то, нет логики, проследить ее точно не удастся и потому, очень часто, попытки что-то рассказать выглядят картонными и постановочными. «Волчий дождь» ничего не объясняет, даже не дает намека на объяснение, но максимально остро позволяет не понять, но прочувствовать. На мой взгляд, пытаться общаться со зрителем через его чувства, а не через его разум, ход крайне рискованный, но в данном случае риск оказался оправданным. Я сейчас, честно говоря, если говорить об анимации, ничего более искреннего о дружбе и вспомнить не могу.
Есть еще такая штука, как движение вперед, к некой цели. Поиск смысла, смысла жить, что-то делать, за что-то бороться; штука, опять же, присущая скорее мужчинам и ими же попросту неосязаемая. Нет, я не хочу сказать, что женщина лишена этих терзаний, просто этот сериал в первую очередь, на мой взгляд, о мальчишечьих душах, которым не суждено повзрослеть, которые вообще, на самом деле, никогда не взрослеют. Просто двигаться вперед, потому что оставаться на месте равносильно смерти, потому что нельзя повернуть назад, в прошлом ничего нет, только тень вечного движения. И еще один вопрос, ставится сериалом ребром – кто ты, волк или домашняя собака? Естественно никакого ответа нет, есть только выбор и любой из вариантов окажется правильным, но сама манера заданного вопроса мне кажется заслуживает внимания.
Так же в сериале любой найдет себе персонажа по духу, найдет того, кому можно сопереживать. Персонажей много, они разные и они проработанные, что характерно. И что не менее важно, истории основных действующих лиц законченные, а это еще одна особенность, пожалуй, сериалов того времени. Сейчас все чаще стараются оставить лазейку, чтобы иметь возможность снять продолжение, лишний раз заработать денег.
Но вот что мне показалось странным, это финал. Ладно, Бог с ней, с идеей того, что все возвращается на круги своя, что все повторяется, что жизнь течет по кругу. Не новая, но она есть основа культуры японцев, одна, хорошо, из основ. Я просто не понимаю, зачем было вспоминать о ней, когда был такой замечательный старт, когда был взят совсем иной курс, и когда на протяжении всего сериала у тебя складывалось впечатление, что тебе рассказывают об одном, но в самом конце, по законом плохой пьесы, все валится с ног на голову, и выдается наиболее несуразный финал. И ладно бы отсутствие, в какой-то мере, хэппи энда, я его и не ждал, но вот антагонист. Это действительно ужасно, это то, за что я не люблю японские мультфильмы - изначально логичные и понятные персонажи, играющие роль злодеев, в финале начинают совершать совершенно непонятные и глупые поступки, и в итоге обязательно оказываются не более чем безумцами. Это раздражает, это портит все впечатления от сериала, это заставляет впасть в ступор. Неужели, написав такой замечательный сценарий, вы не смогли придумать ничего лучше обезумевшего злодея в самом финале? Печально и здорово так на финальном аккорде портит общее впечатление от всего сериала в целом. Были, конечно, и на протяжении всего сериала «проседания» сюжетные, значительно ослаблявшие ритм повествования, взятый в самом начале, но это все мелочи, бросающиеся в глаза, и вот еще одна деталь мне не понятная, в четырех сериях где-то в середине сериала. Четыре серии, самый масштабный флешбэк, из того, что я когда либо видел. А главное смысл его наличия лично мне не понятен. Просто пересказ всего, что произошло ранее, просто искусственное удлинение сериала.

И вот, если бы не было этих флешбэков, не было бы этой глупости с антагонистом, если бы… Тем не менее сериал хороший, не без минусов, но хороший. Определенно стоящий, наверняка теперь уже редкий экземпляр, японской анимации, той, которую все мы любим. Сериал, который я бы все же посоветовал смотреть.

[8/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дюрарара!! (2010.11.20)

Я уже было думал, что все, пора уходить на покой. Ничего такого в последнее время на глаза не попадалось, такого, что бы хотелось показать другим, о чем рассказать. Что ж, возможно это только отсрочка неизбежного, рано или поздно придется уступить место молодым. Тем не менее, есть сериал, о котором хотелось бы поговорить, заняв на какое-то время вас.

Контрастная графика. С рядом определенно интересных подходов. В некотором роде нетипичное изображение людей, в рамках классической японской анимации. И в то же самое время игра по правилам, не пересекая границ стиля. Прекрасные бэки, яркие, живые, прекрасно детализированные. Персонажи с говорящей внешностью, запоминающейся, разной. Серые массы людей, тот, один из изюма в этом сериале. Прекрасная находка, замечательная попытка говорить со зрителем не только диалогами персонажей, но и картинкой. Не просто говорить или говорить загадками и метафорами, а говорить прямо и в лоб. Смело, но в данном случае игра стоила свеч. Я бы добавил еще наличие динамики, но тут, боюсь, меня можно будет неправильно понять. Правильнее будет сказать, что художником и аниматорам прекрасно удалось воссоздать на экране повседневность, ритм большого города. Естественно несколько разбавив его, возможно приукрасив, но в конечном итоге получилось хорошо и это еще одна черта сериала, на которой делаю ударение и за которую готов поаплодировать.
Т.е. я это все к тому, что перед нами ни в коем случае не шаблон, дешевая подделка, грубая графика или копия еще на что-то, имеющая под собой единственную цель – заработать денег. Нет. Перед нами проект, по крайней мере, визуально, над которым люди трудились, и результат, не могу сказать впечатляет, но радует, определенно доставляет удовольствие.

Не хочу тратить слишком много времени и слов. Сомневаться в профессионализме сейю, современной аниме индустрии не приходится. Распыляться в хвалебных словах композитору, в данном случае не вижу ни малейшего повода. Да и то, что мотивчики нужно подбирать попсовые, а точнее будет сказать что-то из разряда поп-рока, и будет тебе счастье, уже тоже давно не новость. Так что, оставим это более въедливым критикам и фанатам. Не режет слух, и ладно, понятное дело, проект ведь далеко не второсортный.

А вот с содержательной частью, как бы мне не хотелось, все оказалось совсем не так гладко. Более тупой и простой сюжет, наверное, еще стоит поискать. То, что при желании, можно было рассказать в пару серий, растянули на двадцать четыре. Не просто растянули, а в итоге еще и не закончили. Естественно, в итоге, основная ветвь провисает частенько просто безбожно и если вдруг, чего настоятельно не советую, следить за ней, ни к какому логическому финалу она вас так и не приведет. Получите только кучу совершенно бесполезных вопросов.
Но, с чего тогда такая популярность? И главное, с чего вдруг я решил уделить внимание именно этому сериалу, а не какому-то иному. Я отказываюсь понимать причины, но на фоне безобразного сюжета, существуют потрясающие персонажи. И тут дело не только в визуальной подаче и в характерах. Вообще, если быть до конца откровенным, складывается такое впечатление, что «Дюрарара!!» это просто компиляция историй персонажей, сериал населяющих. Потому что если говорить о личных историях, то вот как раз они все укладываются в несколько серий, они интересные, они захватывающие, они глубокие и содержательные. И что характерно, вспоминая написанное ранее, они органично переплетаются на фоне повседневности, образуя собой эту саму повседневность. Нет, конечно же, это не значит, что все без исключения персонажи удались, некоторые, на мой взгляд, настолько безобразные клише, что становится тошно. Как и тошно, от того, что присутствие ряда персонажей для меня вообще остается одним большим знаком вопроса. Не будь их, и сериал бы вообще ничего не потерял. Но тут они, скорее всего, как и основной сюжет (мне даже сюжетом это называть несколько неприятно), преследуют одну единственную цель, связать воедино каким-то смыслом все происходящее на экране, связать воедино персонажей чем-то большим, чем их повседневная жизнь.

Подводя черту, а ее стоит подводить именно сейчас, не вгрызаясь в подробности, не рискуя рассказать больше, чем следует, и не выкладывая всех тех карт, что есть в рукаве у сериала. Так вот, подводя черту, у меня только один вопрос, что мешало, так здорово прописав персонажей и их истории, подарив сериалу свою особую атмосферу, написать хотя бы нормальный основной сюжет?

[8/10]
Я знаю, что оценка, мягко говоря, далека от объективной, но персонажи и только из-за них я закрываю глаза.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дом Пяти листьев (2010.07.08)

Такие, пожалуй, школы, просто так не умирают. Если вы смотрели «Seiken no Blacksmith» и вам вдруг показалось, что Manglobe уже не те, не спешите делать выводы. Мне, конечно же, стоит как-нибудь уделить время и тому сериалу. Но как-нибудь, как-нибудь. Просто воспринимайте предыдущую работу, как коммерческий проект, нужно же в конце то концов кормить аниматоров и вообще покупать им бумагу и краски. Да, перед нами сериал, и какой сериал. Наверное, именно за вот такие работы мы все и любим эту студию, за такие непохожие, не только между собой, а вообще на все то, что обильным потоком изливается на зрителя с экранов.

Как же давно это было, когда мне последний раз хотелось столько сказать о мультфильме. Первое, что пришло в голову, при виде первых кадров, это, не соврать – "Эй, вы что издеваетесь?". Нет, серьезно, при нынешнем развитии анимационной индустрии, мультимедийных технологий и такая вот графика. Но это только первая мысль, жившая всего мгновение. Потому что решиться на такую визуальную подачу, эта смелость, естественно, не могла остаться без внимания. И это замечательно. Я действительно давно уже не получал такого удовольствия просто визуально созерцая анимацию. Эта небрежность и даже где-то схематичность персонажей, эти блеклые тона города и всего сериала, просто обязаны пленить зрителя. Сначала режет глаз, на фоне всех этих современных ярких работ, далеко ходить не нужно, можно вернуться все к тому же «Seiken no Blacksmith», но потом. Потом, как гурману, зрителю позволяют попробовать и проникнуться всеми красками и оттенками в полной мере. И небрежность несет в себе нечто большее, и блеклые тона, оказывают, умеют играть оттенками, не просто играть, а рассказывать свою историю, и деталей во всей картинке оказывается на много больше, чем может показаться на первый взгляд. В любом случае, даже если вы не хотите, подобно сухому вину, наслаждаться, медленно, его вкусом и послевкусиями, это однозначно, в визуальном плане то, чего вы никогда прежде не видели. Хотя бы одно то, что спустя столько десятилетий анимация еще способна удивлять, удивлять визуально, что характерно - заслуживает внимания. От себя же добавлю, лично я был удивлен, нет, шокирован и покорен безапелляционно.

Музыка замечательная. Я, наверное, еще неоднократно повторю этот эпитет в отношении всего сериала, но что поделаешь. Что опенинг, что эндинг. И композиции атмосферные, как-то в общее настроение анимации попадающие, и оформленные интересно. Чего стоит один только эндинг. Вот это и называется простенько и со вкусом. Хотя и это утверждение, пожалуй, можно отнести ко всему сериалу. Надо признать, что "титры" выглядят куда более симпатично и оригинально, нежели клип на песню «All I Need Is...». Еще будет просто не правильно не назвать два имени - Кондо Юкио и Кониси Каё. Два человека, уже успевшие "наследить" в «Эльфийской песни». И я, конечно, могу ошибаться, но мне кажется, в сериале играет неоднократно гармонь. А это, да для слуха русского человека, да с тем сюжетом, о котором немного ниже, да с атмосферой и той потрясающей графикой, о которой уже поговорили, определенно попадание в десятку.

Сейчас, думаю, уже можно говорить о том, что есть фильмы массовые и есть арт-хаус. Говорить о некотором понятие «просто кино» сейчас уже не приходится. Если раньше само понятие анимации подразумевало в некотором роде арт-хаусность, даже это как-то грубо очень звучит. Просто это было за рамками шаблонов, это были новые темы, новые сюжеты, старые сюжеты в новом обрамлении. Это был вызов кинематографу, пусть будет так. За это и любили, за это и любим старые мультфильмы. О том, что сейчас выходит на экраны, не то чтобы говорить, смотреть не хочется. Так вот, среди всего этого массового барахла иногда встречаются алмазы. Размеренное повествование, истории взрослых людей, а не очередные похождения школьников. Никаких сверхспособностей, инопланетян, роботов и прочего, прочего, прочего. Бытовуха. Вот, отличное слово. И самое главное, желая нам что-то сказать, создатели просто говорят, а не, как это все так же в последнее время модно, намекают, придумывают загадки или как все тот же арт-хаус говорят на сильно ограниченном и далеко не для всех, языке. Нет, все предельно понятно, но это не значит, что все просто. Тут, опять же, вернусь к своему сравнению с вином, где вкус проявляется постепенно. Вот и сюжет, судьбы героев постепенно обретают формы, формы которые изменяются от серии к серии и только в финале приобретают свою конечную. Очень жизненно и правдиво, и даже душевно. Душевно не только потому, что это разговоры по душам за саке, медленно тлеющие угли в очаге и звуки гармони. Как это по-русски должен я вам сказать. Душевно, потому что разговоры, да и сама история, или вернее будет сказать истории, лишены присущей японской анимации излишней депрессивности. Жизненны, потому что это истории взрослых людей, где все не всегда складывается хорошо, где рано или поздно приходится отвечать за свои поступки, где рано или поздно приходится повзрослеть. Принятые решения обязательно влияют на окружающих тебя людей, как окружающие люди влияют на тебя. Пожалуй, тут прекрасно отображена вся социальность человека, жизнь в группе, и одиночество, от которого, даже будучи окруженным друзьями, все равно не избавиться. Очень бытовой сериал, в хорошем смысле этого слова, в том числе даже в таких мелочах, как уклад и жизнь японцев эпохи Эдо.
Наверное, не стоит так уж сильно углубляться во все сложности сюжета, в проработанность персонажей, в прекрасную игру слов и картинки. Правда, хочется обратить внимание, что над каждой серией, работали разные люди. Я все время говорю о любви к экспериментам у Studio 4°C, однако, Manglobe это та еще студия.

Подводя черту, ставя последнюю точку, хочется посетовать на то, что сериал такой короткий. Нет, я прекрасно понимаю, что ему и не нужно быть длиннее. Но как-то очень жаль, и даже грустно, когда такие редкие замечательные работы оказываются такими короткими. Впрочем, он оставляет после себя замечательные впечатления, которые можно еще будет долго смаковать.

[10/10]


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Летние войны (2010.05.30)

Есть картины, о которых определенно стоит говорить. Говорить, обсуждать, смотреть и пересматривать их. Есть картины, будучи рассчитанными на широкого зрителя, тем не менее, не теряющие шарма, способные удивлять, заставлять переживать, сопереживать и вообще испытывать целый букет эмоций. Картины, которые не просто радуют глаз, которые без шероховатостей, но картины способные общаться со зрителем, делиться с ним неким жизненным опытом. Да, перед нами, на мой взгляд, именно такой новый полнометражный фильм Хосода Мамору, режиссера не безызвестной, надеюсь, «Девочки, покорившей время».

Я не зря в самом начале упомянул слово картина. Здесь как раз тот случай, когда одно слово разом отображает несколько своих значений. Не люблю сравнивать, ссылаться на иные работы, ибо мне по-прежнему кажется, что каждый фильм достоин того, что бы рассматриваться, как отдельный, полноценный продукт. Однако позволю себе вспомнить «Девочку, покорившую время» еще раз, с одной лишь целью, напомнить читателю и, возможно, будущему зрителю, графику той работы, замечательную, прекрасную графику. Да, «Летние войны» сняты в том же стиле, той же технике будет вернее сказать. А это значит, что перед нами потрясающие фоны, яркие, динамичные, живые, поражающие детализацией и теплотой. Мир, мир наш с вами, в котором мы живем и который видим каждый день, который так часто, в котором так часто мимо нас проходит привычное и прекрасное. Правда, справедливости ради, здесь стоит говорить о двух совершенно разных измерениях. В самой картине есть мир реальный и есть некий ОЗ, нам с вами более известный, как интернет. И вот тут размах фантазии дизайнеров заслуживает уважения. Нет, мы и прежде видели в том или ином виде попытки и попытки удачные, реализовать визуально виртуальное мировое пространство. Но это что-то определенно новое, новое и безоговорочно максимально приближенное к тому, что есть на самом деле. Не хочу углубляться, рискуя раскрыть больше, чем следует, однако тема аватаров, аккаунтов, ММОРПГ, работы в сети и прочего, прочего, прочего, отображена максимально символично и в то же самое время точно.
Нет, не два совершенно разных стиля гармонирует в картине. На мой взгляд, рисовку персонажей стоит вычленить в еще один, определенный. Она узнаваема, на первый взгляд упрощенно-черновая, но, опять же, если вы видели «Девочку», то вы поймете меня, это мило и в этот стиль просто нельзя не влюбиться. Перед нами картина, смешение разных стилей, гармония стилей, гармония компьютерной графики и классического рисунка вкупе с анимационностью персонажей. Да, это уже не классическая японская анимация, это стилизованный и подогнанный под западного зрителя стиль, но, ярые поклонники той школы, не торопись с выводами. Этот фильм для, в том числе, семейного просмотра, а потому визуальная его часть, как минимум, не разочарует зрителя. Ваш же покорный слуга получил колоссальное удовольствие от увиденного, такой, своего рода визуальный десерт.

Хотел-таки в этот раз пропустить эту часть. Потому что о чем тут говорить, когда перед нами такой состав сейю, когда фильм с первых кадров становится понятно, что делался не абы как. Однако, упомянув о двух мирах и ссылаясь на прекрасную графическую реализацию, будет несправедливо, по меньшей мере, не сказать, что Мацумото Акихико, композитор, прекрасно справился со своей работой. Как результат, мы не только можем воочию наблюдать разницу, мы еще и слышим, и музыка прекрасно передает и настроение, и значение, и даже в каком-то смысле вещество того или иного мира. Плюс, совершенно ненавязчивое подчеркивание любого из происходящих событий на экране, а это много стоит.

В который раз уже приходится мне сталкиваться с тем, что есть фильмы, замечательные фильмы, о которых говорить сложно. «Летние войны» замечательный фильм и как раз из такого разряда. Сказать хочется многое и я, безусловно, попробую, но совсем не хочется рассказывать сюжет. Нет, не то чтобы там было что-то новое, невообразимо оригинальное, напротив, ничего нового там нет. И вот здесь, именно потому, что только на первый взгляд перед нами довольно банальная история, я не хочу распыляться в словах. Просто есть сюжеты вечные, есть вопросы вечные, и главное тут то, как на этот раз с нами заговорят на хорошо знакомую тему. А заговорят языком чудесным, языком добрым и семейным, и это будет сделано так душевно, что фильм заслуживает того, что бы его пересматривать и делать это с периодичностью. Фильм, если совсем кратко, о человеческой, простой и безгранично сложной и увлекательной, жизни. О любви, куда же мы без этого прекрасного, неподдающегося описанию и какому-либо пониманию, чувства. Любви не просто к девушке, но к семье, к профессии, к миру, к самой жизни, в конце концов. Фильм о понимание, о трудностях в попытках найти общий язык, о сплоченности, о тех моментах, о тех единственных решениях, которые и делают из нас людей. Фильм о семье, о том месте, которая она должна и может занимать в жизни любого из нас, и об одиночестве, когда ты вдруг оказываешься совершенно непонятым. И, главное, фильм о безграничной способности человека не просто мечтать, не просто верить в невозможное, а делать это самое невозможное, преодолевая любые преграды. И тут, не знаю умышленно ли это было сделано, но мир Оз не может не напоминать нам об одноименном мире из сказок Лаймена Фрэнка Баума. Даже если неумышленно, то случайности не случайны. Человек, в своей природе человека, остается ребенком, остается добрым и чистым ребенком, который, как я уже говорил, не может не мечтать. И тут подстерегают свои опасности и об этом, в том числе, «Летние войны».

Думаю бессмысленно продолжать, что еще может увидеть зритель в этом фильме. Фильм для всех, стилизованный под западного зрителя, фильм, который не оставит равнодушным. И пусть ничего нового в себе он не несет, но есть вещи, о которых иногда стоит напомнить, а если и не напомнить, то просто еще раз посмотреть. Ведь действительно хороших и добрых историй в наше время не так много.

[9/10]
Я умышленно не ставлю десятку, просто потому, что должно пройти время. И если, как в случае с «Девочкой», картина будет пересматриваться неоднократно, и каждый раз будет, словно первый, тогда да.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион 2.22: Ты (не) пройдешь (2010.05.26)

В каком либо представлении «Евангелион», полагаю, не нуждается. Перед нами долгожданное и, забегая вперед, оправдавшее ожидание, продолжение Rebuild.

Я уже упоминал, говоря о первой части, об изменениях в графике. Вторая часть не исключение. Графика стала определенно и бесспорно лучше, даже лучше, чем в первой. Я молчу о качестве рисунка, о великолепных планах и компьютерной графике. Здесь, к моему удовольствию, визуально прекрасно передан город и жизнь в нем. Стоит заметить, что сериал как-то стороной обошел этот вопрос. Но самое главное, это дизайны, дизайны старые и хорошо узнаваемые, старые и доработанные, и совершенно новые. Главное же особенностью, визитной карточкой что ли, на мой взгляд, стали ангелы. Да, звучит странно, они ведь и прежде были. Но то, что мы видели в сериале, да даже то, что нам преподнесла первая полнометражная картина, и рядом не стоит с тем, что мы видим в новом фильме. Ангелы уже не просто завораживают своими формами, они действительно производят впечатление чего-то жуткого, страшного – и вопросов, способен ли этот монстр уничтожить город, уже не возникает.
Стоит сказать спасибо и низко поклониться аниматорам. Картинка оживает на экране, город кипит жизнью, персонажи лишились статики, об ангелах уже сказал, Евы, вот же еще, Евы теперь не просто огромные мехи. Во втором фильме видно, что это действительно венец человеческого гения, что это оружие, прежде которого не было. Да-да-да, в графическом плане к фильму просто не придраться, можно и нужно просто получать удовольствие.

Во-первых, я как-то только сейчас проникся, старыми голосами, звучавшими и в сериале, и во всех последующих «Евах». Столько лет прошло, а команда, во многом, все та же. Стоит ли тогда говорить о Сагису Сиро, композиторе всех частей? Кому, как не ему, знать, что и когда должно звучать в фильме. Плюс, опять же, Утада Хикару, чье имя, подозреваю, тоже не нуждается в какой-то рекламе. И еще один момент, замеченный мной. Да, музыка стала динамичнее, однако, в ряде моментов она попадала в диссонанс с происходящим на экране. Т.е. правильно будет сказать на первый взгляд в диссонанс, на самом деле это довольно смелый ход, одним лишь звуком рассказать о второй стороне демонстрируемого на экране. В общем, не стоит, думаю, тут разводить демагогию, вы и так поняли, что со звуком работали профессионалы и к работе подходили с душой.

Если первый Rebuild был несколько изменен, но в нем легко узнавался оригинальный сериал, то про второй фильм можно однозначно сказать, что перед нами совершенно новый «Евангелион». И, я не знаю, как это воспринят или уже восприняли фанаты, но для меня фильм стал значительно интереснее. Его не лишили смысла, не лишили всех тех идей, что были прежде, только теперь режиссер играет честно и говорит то, что говорит, не прячась за нагромождением ненужных фантомов. При этом смысл не меняется, просто вычеркнуто много лишнего хлама. Соответственно, естественно, повествование стало значительно динамичнее и смотрится легко, не просто легко, на этот раз «Еве» удалось приковать меня к экрану. И даже зная, чем закончится то или иное событие (ряд веток все равно остались прежними), ты сидишь и в напряжении ждешь развязки. Кстати, очень многое просто кардинально переделали, что, в свою очередь, дарит еще ряд новых эмоций, ибо просчитать подобных ход повествования мне не представляется возможным. Да, не могу отказать себе в удовольствии, появился новый персонаж, Мари. Это, естественно, уже давно и ни для кого не секрет, однако на нее стоит посмотреть.

Не хочется лишать зрителя, который еще только сядет смотреть фильм, удовольствия, углубляясь в разбор фильма, и не дай бог, раскрывая какие-то его составляющие. История действительно интересная, совсем отдаленно старая, или вернее будет сказать история прежняя, повествование совершенно иное. Плюс, картина лишилась депрессивности. И этот новый подход, с какой стороны не посмотри, смотрится выигрышнее. Фильм не только стал интересным, он теперь еще и вменяемо отвечает на те вопросы, которые так и остались без видимых ответов в сериале. Да чего уж там говорить, столько слов и от человека, который просто не находил смысла и отказывался понимать этих хвалебных возлияний оригинальному сериалу. Думаю, не затягивая с итогом, рискуя вас утомить, просто скажу, что смотреть обязательно стоит. Вот именно за такие фильмы мы все в свое время полюбили японскую анимацию.

[9/10]


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Легенды Хало (2010.05.14)

Я по-прежнему склонен считать, что сейчас в японской анимации имеет место быть явный спад, не в количественном смысле, но в качестве того, что выходит на экраны. Если смотреть глобальнее и шире, то налицо отсутствие идей вообще в кинематографии в целом, уже совершенно не ново экранизировать комиксы и игры. На этот раз речь пойдет об экранизации последней. Прежде чем начать, стоит обмолвиться словом о том, что, да, я слышал о существовании такой игры, но, нет, я не играл и довольно смутно представлял себе, о чем там вообще речь. Т.е., на мой взгляд, идеальный вариант, без лишней предвзятости и максимально честный взгляд. Впрочем, как обычно.

Есть у японских аниматоров такая, наверное, уже традиция. Я бы назвал это «капустником», но слишком, часто, хорошо у них получается делать свою работу, а потому, просто, речь идет о коллективном творчестве, с позволения будет сказано. Это далеко не первый проект, где несколько студий объединяют свои силы, свои стили и мастерство в работе над одной картиной. Самой известной из таких вот работ, пожалуй, будет «Аниматрица», однако, в порядке общего развития, стоит упомянуть и подборку минутных роликов различных режиссеров «Ani*Kuri15», и «Рыцарь Готэма» и обе части, пускай это в рамках одной студии, но суть дела не меняет, совершенно бесподобные «Гениальные вечеринки». Главное, перед нами работа нескольких режиссеров, нескольких студий, нескольких направлений, и это, скажу я вам, чертовски хорошо. К чему я это все? К тому, что вкус гурмана будет удовлетворен. Придраться не к чему, каждая из студий узнается легко и с первых кадров. Да, конечно, не обошлось без стилизаций, без особенностей японского стиля, но это не мешает картинки быть яркой и атмосферной, каждый раз по-новому и в тоже время сохраняя общий стиль, тематику. Да, забегая немного вперед, последний эпизод, «The Package», это свое рода подарок поклонникам сетинга.

Последнее время я все меньше внимания уделяю этой части. Говорить часто либо не о чем, либо говорить о том, что нужно слышать, просто бессмысленно. Сейчас, это будет скорее рекомендация. Я, честно признаюсь, в японской озвучке видел один эпизод и только его могу сравнивать с англоязычным вариантом. Однако, настоятельно рекомендую, если есть возможность, смотреть именно в английской версии. Понимаю, многим японский язык это уже почти как родной, но тут тот случай, когда английская речь дает возможность глубже проникнуться миром, дает возможность иногда не замечать слишком уж яркие проявления именно от японского, не заострять внимания на типичных историях этого народа, типичных стилях и ряде решений. Тем более англоязычный дубляж сделан добротно, не аж бы как.

Не буду говорить о каждой части в отдельности, как-то не правильно это, сродни разбора книги по главам. Да, пусть каждая из них рассказывает свою историю, но, главное, каждая из них является только частью общей картины. И только вместе все восемь эпизодов передают всю суть сетинга. Да, необязательно быть фанатом, можно даже ничего не знать о вселенной Halo, чтобы смотреть этот фильм. Перед нами разворачивается не только череда событий, история, нам дают возможность окунуться в жизни людей и ковенантов, прикоснуться к судьбам, трагедиям. Естественно, не обошлось без карикатурного юмора и пародий. И, как я уже упоминал выше, финальная глава, подарок фанатам. Мне посчастливилось видеть нарезку сюжетных роликов третьей части игры, гуляющей в сети под именем «Halo Wars». Так вот, да, «The Package», это своего рода уважение, не произнесенное вслух «спасибо» всем игрокам.
Не знаю, действительно виной тому легкость посыла, пусть и незамысловатого сюжета, или просто хронометраж каждой из глав просто не позволял успеть мне начать скучать. Но смотрелось легко и интересно. По сему, да, смотреть стоит, просто для того, что бы увидеть.

[7/10]


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Железобетон (2009.11.09)

Почему ты никогда не спрашиваешь о Чёрном?
Ты за него не волнуешься?
Белый потерял много болтиков.
Болтиков?
Болтиков от сердца. Он меня сломал. Бог.
Сломал?
И он тоже, Чёрный тоже.
Ему тоже не хватает болтиков, болтиков для его сердца.
Чёрный тоже сломан?
Ага. Но у меня есть все болтики, которые нужны Чёрному.
Абсолютно все!


Вот именно такие фильмы не позволяют мне поставить крест на современной японской анимации. И пусть все новое выглядит жуткой попсой, всегда можно вернуться на несколько лет назад и найти там действительно не просто стоящие вещи, но сильные фильмы. Тем паче, когда речь идет об очередной работе «Studio 4°C», а они, если верить моему скромному мнению, плохих вещей не снимают. Да, я наконец-то добрался до, так мило переведенного нашими локализаторами, «Железобетона».

Я последнее время часто ворчу о том, что о графике теперь уже и не поговорить. То ничего нового, то просто отшлифовано до блеска, то просто по трафарету, пусть и смотрится прекрасно. Да-да, я питаю слабость к стилю, если так можно выразиться, этой студии. А скорее даже это такое чувство радости, что они не боятся экспериментировать, всегда находясь в движении, в поиске чего-то нового. Вот и на этот раз, естественно, мое ревностное отношение к картинке, было удовлетворено и отказывается критиковать работу аниматоров. Во-первых, это Город Сокровищ, который самое что не на есть сокровище для въедливого зрителя – потрясающая картинка, завораживающие пейзажи и просто невероятная детализация. Во-вторых, это люди, главные герои. Вообще это здорово, когда можно отдохнуть от традиционно японского стиля с большими глазами, някающими девочками с прочей атрибутикой. В «Tekkon Kinkreet» люди вообще изображены максимально условно, на сколько это возможно сделать на фоне города (Кстати да, вот, действительно редкое явление, когда проработан город, фоны, а люди выглядят чуть ли не как грубый набросок – часто мы видим картину с точностью до наоборот), максимально условно и реалистично. И вот этот контраст, этот дикий стиль персонажей, открывает картинкой много больше, акцентируя внимание зрителя на главном. В общем, не верьте никому, «Studio 4°C» рисуют просто потрясающе, и «Tekkon Kinkreet» лишнее тому подтверждение.

В роли композитора, а вернее будет сказать композиторов, на этот раз выступил английский дуэт «Plaid». Эндрю Тёрнера и Эда Хэндли позвал принять участие в работе над «Tekkon Kinkreet» сам Майкл Ариас. IDM, техно и электроника с акцентом на мелодичность - такая вот «одушевленная» электронная музыка. При этом, должен признать, англичанам удалось подарить душу в том числе и Городу Сокровищ. Финальную композицию, правда, исполнил японский коллектив «Asian Kung-Fu Generation», подозреваю несколько более известный, чем «Plaid», за свой музыкальный вклад в «Наруто», «Блич» и «Стального алхимика».
Вот, не знаю правда к счастью или сожалению, мне не довелось слышать отечественного перевода. Но вот японские актеры, именно профессиональные актеры, а не сейю, справились со своей работой. Хочется заметить, от себя, что в тех случаях, когда озвучивать персонажей приглашают артистов, получается значительно лучше, эмоциональнее и одушевленнее что ли, нежели тех случаев, где работают сейю.

Не вижу смысла сравнивать фильм с мангой. Тут вообще тот редкий и замечательный случай, когда в роли режиссера выступает человек, родившийся на западе. Как итог, фильм получился много доступнее и понятнее нашему зрителю. Фильм потрясающий и я, честно говоря, даже не знаю с какой стороны подступиться к его сути. С одной стороны с удовольствием бы пустился во все тяжкие, разбирая его чуть ли не по эпизодам и фразам, с другой - понимаю, что это нужно прежде увидеть. Правильней будет посоветовать не верить чужим мнениям, он гораздо глубже, чем, чувствую, показался многим. Но если кратко…
Белое не может существовать без черного, и наоборот. Время не стоит на месте, все не стоит на месте, все движется и меняется. Сегодня не похоже на вчера, а завтра будет иным, нежели сегодня. Мы не спрашиваем, решают за нас, мы просто рождаемся на этот свет, не выбирая жизнь, но мы сами вправе выбрать свою смерть. Мир не обязательно спасет любовь, иногда достаточно простой человеческой дружбы. Той настоящей искренней дружбы, которую все мы знали давно, еще будучи детьми.
И это только на поверхности. Замечательно и то, что фильм напрочь лишен всего того японского, что кочует у них из сериала в сериал, из полнометражки в полнометражку и т.д. Я вообще склонен считать, что это история скорее больше для нас, чем для них. По мимо глубин человеческой души, там очень много о простом, бытовом, жизненном. Ну да все, все, все. Как гласит старая русская мудрость – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Подведя черту, могу сказать, что я искренне рад, что есть вот такие вот анимационные фильмы.

[10/10]


+24Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Сэнкоролл (2009.10.31)

Почти два года минуло со времени появления первого трейлера. Ждали долго и вот выход долгожданного dvd. Естественно, я не мог пройти мимо человека, который, пусть и по уже проторенной дорожке Макото Синкаем, пошел, и первые шаги делал, как независимый аниматор. «Aniplex» появились немного позже, и отпечаток именно студийности стал заметен с выходом второго трейлера. Но об этом позже, в лучшем случае, ибо не критично. Так что же скрывается под этой трудно переводимой на русский язык игрой слов «Cencoroll»?

Получилось очень живо и динамично. Контраст в фонах, больше напоминающие картины, и персонажей. В итоге внимание зрителя концентрируется только на действии и на героях. Интересный ход, в особенности для анимации, где на экране рисованные лица, а не живых актеров. Я мог сослаться на то, что чувствуется влияние «Евангелиона», но био-мехи настолько штучный продукт, что это будет выглядеть как-то некорректно. Тем более дизайны этих существ, сама задумка и ее воплощение оказались действительно чем-то новым. Да, собственно говоря, именно благодаря картинки, дизайна, выбивающегося из всего того, что сейчас выходит на экраны, «Cencoroll» привлек к себе столько внимания. В этот гибрид трансформера с Моби Диком вообще грех не влюбиться. И если говорить обо мне, то я вообще отказываюсь искать, к чему тут можно придраться. Смотрится прекрасно, ново и оригинально, что еще нужно?

Пусть это будет тем редким случаем, когда я практически ничего не буду говорить о музыке, тем более все это уже звучало и вошло в состав альбома OST-ов «Bakemonogatari». Лучше сразу перейдем к сюжету, от которого у меня осталось двойственное впечатление. Дело, естественно, в том трейлере, что вышел в 2007 году, который здорово так отличается от всей картины в целом. Пускай там ничего не объяснялось, и словом никто из персонажей не обмолвливался, но это выглядело просто потрясающе. Короткометражка обрела более ясные очертания и даже обзавелась некоторой историей, но, как по мне, несколько потеряла не то в динамике, не то в мистичности. С учетом того, что все выглядит, как предыстория чего-то более грандиозного и основные вопросы остаются открытыми, я склонен считать, что можно было сделать поменьше болтовни и побольше динамичных сцен с био-мехами. Естественно, это совсем не значит, что фильм не получился, совсем наоборот, перед нами тот редкий лучик света в темном царстве. И если вдруг «Cencoroll» вырастет во что-то большее, чем просто короткометражный фильм, я только «за».

[8/10]


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Первый отряд. Момент истины (2009.10.22)

Надежда видит невидимое,
чувствует неосязаемое
и совершает невозможное.
NN


Событие определенно знаковое и ожидаемое в кругах любителей анимации. Все началось еще в далеком 2005 году, когда свет увидел клип Лигалайза на композицию «Наша с тобой победа». Годы шли, и проект вроде как затих. Но мелькнул луч, и появилась надежда, что работа все же будет доведена до конца. И вот уже лента блеснула на Московском кинофестивале, и вот уже она крутится в широком формате в кинотеатрах нашей бескрайней.

Для начала, пожалуй, стоит парочкой слов обмолвиться, почему же проект был так ожидаем. Ни для кого не секрет, что некогда потрясающая советская анимационная индустрия сейчас, мягко говоря, переживает свои не лучшие времена. При этом восточное направление, наоборот, достигло апогея своей мировой популярности. А потому анимационный фильм про Советскую Россию, про Великую Отечественную Войну, нарисованный лидерами мировой анимации в сотрудничестве, по заказу и по сценарию наших с вами земляков, не мог остаться незамеченным. И естественно, он не мог не вызвать массу противоречивых мнений. Посему считаю своим долгом, по крайней мере, постараться рассказать, с чем же мы на самом деле имеем дело, без каких бы то ни было предвзятостей и эмоций.

Ни одна другая студия, думаю, просто не взялась бы ничего подобного рисовать. Только художники из Studio 4°C не просто способны на эксперименты, в первую очередь благодаря им они и известны. Их стиль всегда легко узнаваем, и в то же самое время каждая новая работа это всегда что-то неординарное. Не лишен своих визуальных прелестей и «Первый отряд». Однако тут, даже с пониманием того, что короткий метр рисовать всегда проще, должен признать, что картинка в клипе Лигалайза значительно качественнее, чем в самой анимации. Хотя этот факт не помешал быть полнометражной картине чем-то новым и интересным. Пускай с некоторой упрощенностью, визуальный ряд все равно радует, даже не просто радует, преследуемую цель он достиг – фильм действительно напоминает документальные хроники того времени. Да и, как ни крути, а посмотреть на Советы, на пионеров в японской технике рисунка, это как минимум что-то новое.

Я не слышал еще японского варианта озвучивания или английского, но вот отечественный как нельзя лучше характеризует то, в каком сейчас упадке находится наша анимация. Когда речь заходит об озвучивании профессиональными актерами, тогда да, мы еще можем слышать и эмоции, и, порой, даже некую одушевленность персонажа. Здесь же, как ни печально, тексты словно читали, лишь иногда силясь передать эмоции, но получалось фальшиво.

Нет, для тех, кто опасался или наоборот ждал, в фильме не прозвучит ни строчки из композиции «Наша с тобой победа». Лиголайз вообще не принимал участия в работе над картиной. Тем не менее, мне показался музыкальный ряд довольно слабым, за исключением финальной темы. Тут вообще, должен признать, музыка вкупе с картинкой чуть ли не дает фору всему фильму. Это вообще самые концептуальные и оригинальные титры из всех, что я видел за последнее время. Причем не ново титры как-то украшать, этот прием уже не один год используется. Однако дать такой визуальный ряд с динамичной композицией DJ Krush'а, это смело, ново и интересно.

Вот мы и подошли к самой печальной части. Даже с учетом того, что эта некая альтернативная реальность, не придираясь к сюжету с исторической точки зрения, все совсем не хорошо. Персонажи слабо проработаны и вообще не способны вызывать к себе хоть каких-то эмоций или интереса. Сюжет провисает везде, где это только возможно. Даже если играть по правилам авторов, все равно остается куча вопросов «кто все эти люди?» и «что там вообще и зачем у них происходит?». Т.е. тут, человеку, слабо знакомому с российской историей, вряд ли вообще будет на что-то смотреть и пытаться что-то понять. Однако, это был первый шаг, возможно, столь необходимый для всей отечественной анимации. Про нас можно снимать мультфильмы, наша культура полна фольклора, наша реальная история это прекрасная почва, с которой можно работать. Это вроде того самого момента истины, о котором говорилось в картине, когда из окопа встает первый солдат и кричит «Вперед!».

Что ж, картина получилась неоднозначной. Цель, преследуемая авторами, полагаю, достигнута. Молодежь заинтересовалась историей Великой Отечественной, киноиндустрия задумалась о том, что ведь, а можно и рисовать патриотические картины и не обязательно их делать скучными, лишая экшена и элемента фантастики.

Нет, пересматривать эту работу я лично, определенно, не буду. Лучше лишний раз посмотреть клип, с которого все начиналось. Забавно, но я склонен считать, что там главные действующие персонажи получились даже интереснее. Правда, в любом случае, познакомиться с данной картиной определенно стоит самому, хотя бы ради того, чтобы не теряться в этом бесчисленном количестве разношерстных мнений.

За то, что первые.
[7/10]


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эврика 7 (фильм) (2009.07.13)

Мы умираем каждый вечер.
Но мы – мертвецы, наделенные памятью.
© Жозе Кабанис


Можно ли сны сравнивать с реальностью? Нужно ли искать общее там, где его нет? Это только на первый взгляд фильм получился неоднозначным, это только при поверхностном просмотре он похож на высокобюджетную рекламу выхода BD сериала 2005 года. Я попробую взять на себя нелегкое бремя и рассмотреть «Eureka Seven: Pocket Full of Rainbows» как нечто отдельное, не имеющее ничего общего с сериалом, так, словно я его и не смотрел вовсе. Чувствую, что это необходимо, т.к. уже многие, и их будет еще больше, не разглядели в полном метре прелести его и той идеи, той мысли, которую он поднимает. А ведь нужно-то только не сравнивать, просто смотреть.

Все мы, или почти все, знакомы с произведениями Джеймса Мэтью Барри. Имя Питер Пэн уж точно не должно казаться чем-то новым. Сказка о мальчике, который не хотел взрослеть, о мире, где время остановилось. Кёда Томоки просто взял и перемешал события сказки с историей и персонажами сериала «Eureka Seven Psalms of Planets», в некой альтернативной реальности, но, как по мне, это скорее просто сон. Чей сон? А вот это вы уже сами узнаете, посмотрев фильм. Внимательный зритель вообще будет награжден, т.к. сможет разглядеть намеки на фею Динь-Динь, на Капитана крюка, и еще на многое-многое-многое. При этом главной мыслью так и осталась та, чарующая искра всепобеждающей любви, даже когда мир стоит на пороге своего полного уничтожения. И главным врагом, так часто, мы сами себе оказываемся. Но самое важное, пожалуй, это книга с чистыми страницами, история, которую нам дана возможность написать самим, а не искать в чужих мифах ответы и спасения.

Посмотреть на старых, давно полюбившихся персонажей, в новых для них самих амплуа, в старых и в тоже самое время изменившихся декорациях, где в хорошо знакомом мире все перевернуто с ног на голову, по-моему, стоит. Ведь измениться может все, кроме одной единственной, необъяснимой, разной и неповторимой, но одинаковой для всех живых созданий, любви. Того чуда, в котором теплится жизнь. Фильм, словно перефразировав Рене Декарта, утверждает – «Люблю, следовательно, существую».

Те, кто смотрел сериал, в свое время, просто обязаны помнить группу Supercar. На этот раз автором главной темы стал Кодзи Накамуры с его сольным проектом iLL. Но, помимо всего прочего, стоит взглянуть на оформление титров, от которого просто невозможно оторваться. Говорить, а точнее расхваливать идею и стиль, полагаю, не стоит.

Говоря о графике, с моими требованиями, всегда сложно. Здесь, чувствую, без сравнений не получится. С одной стороны это «Bones», создавшие «Bounen no Xamdou», и, как я говорил ранее, сериалом тем они задали новую планку качества, с другой стороны это «Eureka Seven» с ее собственным стилем. Вот и получается, что если говорить о качестве, то до новых работ студии фильм не дотягивает, если же рассматривать его со стороны сериала, то он в точности повторяет его стиль. В любом случае «Bones» это всегда гарантия качественной картинки.

Смотря на фильм, сквозь призму сериала, все новое, все те идеи, что он поднимает, теряются за событиями оригинальной истории. В персонажах, стараясь увидеть характеры прежние, мы не замечаем их новых черт. Однако, смотря на фильм взглядом, не затуманенным событиями сериала, или, хотя бы, расценивая все, как сон, мы видим прекрасную историю необычной любви.

[8/10]


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Обитель зла: Вырождение (2009.06.25)

Прежде чем начать, стоит уточнить несколько вещей. Я смотрел все фильмы с названием «Resident Evil» и остался недоволен. Почему? Все просто: я из того поколения людей, для которого это название ассоциируется в первую очередь с игрой. И выход трех частей игры как раз пришелся на то время, когда игры выходили не часто, но в них было гораздо больше, чем в том, что есть сейчас. Нет, я не фанат, я вообще это слово не переношу на дух, но все три части были пройдены неоднократно, и самой любимой из них была вторая. Да-да, Клер и Лион, герои игры, ставшие основными действующими лицами данного анимационного фильма, а это влечет за собой то, что я буду крайне придирчив.

Начну, уже по традиции, с графики. Хотел было с самого интересного, с сюжета, но весь желчь оставим на потом. Хотя, честно говоря, и здесь все далеко не так гладко, как хотелось бы и могло бы быть. Я не люблю сравнивать, но, вспоминая «FFVII» и «Appleseed Ex Machina», как-то немного удивляет то, что графика именно такая. Нет-нет, лица, пусть и не дотягивают до «Beowulf», однако выглядят более живыми, нежели в первых двух картинах, мной упомянутых. Но что с движениями? Что с беками, что с эффектами? Причем ужасно даже не то, что персонажи двигаются как куклы и декорации режут глаз именно как картонные декорации. Ужасно то, что это вылезает в анимации периодически. Просто некоторые сцены неотличимы от кинематографичных, но некоторые выглядят, как куски заставки к очередной серии игры. Печально все это. А ведь могли сделать конфетку.

Сюжет вызывает, даже не раздражение, а жуткое такое разочарование. Дело в том, что первые минут десять-пятнадцать, пока события разворачиваются в аэропорту, руки непроизвольно тянуться к клавиатуре, ты с напряжением ждешь, когда же тебе вверят персонажа с одним пистолетом, окруженного толпой зомби. А вот потом начинаются диалоги не о чем, появляется Анжела, на которой авторы, вместо Клер, делают акцент. Затем что-то маловразумительное, и вот уже появляется главный монстр. Потом идут замедления времени, крутая перестрелка и вот уже конец. У меня, естественно, возникает вопрос: «Для чего было снимать полнометражный фильм ни о чем?». Правда, среди всего этого есть и изюм для поклонников серии, а именно воспоминания персонажей, связанные с событиями второй части игры. Это не могло не порадовать. Подводя черту – персонажи не раскрыты (благо мы с ними хорошо знакомы по играм), сюжета как такового нет и вообще одно сплошное разочарование. Про атмосферу и хоть какой-то намек на ужасы я вообще молчу.

Единственное, что хочется сказать здесь, т.к. музыкального оформления я там, по большему счету, и не заметил – отечественные перевод ужасен. Никаких эмоций, текст просто читают.

Честно говоря, мне даже писать про этот анимационный фильм не хотелось. Не вызывает он ничего, не стоит того времени, что на него было потрачено. Смотреть ради нескольких моментов, да ради любимых персонажей? Но как-то обидно, что на тебе, игроке и теперь вот зрителе, просто попытались сделать деньги, даже не потрудившись создать что-то близкое по духу своему первым трем частям игр.

[5/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Небесные скитальцы (2009.05.11)

Вечность – временное решение.
Пока не определится начало и конец.
© Станислав Ежи Лец


Фильм-притча. Именно фильм, без какого бы то ни было зазрения совести. Редкий представитель своего жанра, редкая птица в своем исполнении повествования. Кто-то, быть может, скажет, что это Осии Мамору, и ждать от него чего-то меньшего было просто бессмысленно. Нет-нет, наоборот, это только поднимало планку требований к режиссеру. Говорить о таких фильмах и легко и сложно одновременно, и кажется совершенно бессмысленным пытаться разбирать их. Но я попробую, и постараюсь, говоря о нем с разных точек зрения, не потерять общности, целости картины, т.к. это одна из важных ее деталей.

Не то самое важное и первое, на что я обращаю внимание при просмотре анимации, не то одно из первых. Тут я всегда придирчив, и угодить мне сложно. На этот раз угодили. Я радовался, я ловил взглядами детали, охватывал целиком картинку, ставил на паузу, рассматривал, успокаивался и дальше погружался во все эти переплетения дизайнов. Внимание к мелочам, на мой взгляд, именно это выделяет мастера среди художников. Можно рисовать хорошо, можно посредственно, но только мастер будет стараться проработать все до самых маленьких деталей. А потому мир «The Sky Crawlers» выглядит таким живым, таким понятным. Даже с этими самолетами удивительных форм, фюзеляжами чужими и в тоже время знакомыми. Весь мир, другой мир, альтернативный, но нет сомнений, что он мог бы существовать или существует где-то, или был когда-то таким, мы просто забыли, как герои картины. И на фоне этого довольно грубое, в некотором роде условное изображение людей. Разница в стилях, в цветах резко бьет по глазам, и это первое столь очевидное, словно крик, обращение к зрителю. Картина в полной мере наполнена визуальными аллегориями и образами. И это одна из них, где человек, только оболочка, важно только то, что внутри него и тот мир, который был до него и будет после него.

Сама картинка, динамика происходящего на экране и, конечно же, сражения. Воздушные сражения и облака. Стоит самолетам подняться в воздух, и вот уже кажется, что это ты не то был, не то мечтал всю жизнь быть пилотом. Такой, пожалуй, именно реалистичности в альтернативном мире, с альтернативными формами летательных аппаратов, я не видел со времен «Lastexile». Здесь, правда, все взрослее и жестче.

Можно, конечно, взяться за разбор каждой модели самолета или же антуража зданий, внутреннего убранства. А можно просто поговорить о персонажах, ведь лица некоторых из них так знакомы. Все это можно и наверняка нужно, писать дифирамбы, въедливо рассматривая детали, но я не буду. Не буду, потому что они, бесспорно, того стоят, а я боюсь, что мне может элементарно не хватить слов.

Это не первая картина, над которой Осии Мамору и Кавай Кэндзи работают вместе. Естественно, это не случайно. Кэндзи уже раньше, умудрился, передать своей музыкой всю атмосферу «Ghost in the Shell», уже тогда он говорил со зрителем без слов, дополняя визуальные образы режиссера. Вот и теперь, в картине, где так много материала подано без слов, музыка композитора заставляет дрожь пробегать по спине. Странный букет эмоций, мешанина образов, ком в горле, вопросы, сами собой возникающие в голове. Ему удалось не просто дополнить картину или же стать ее душой. Нет-нет, тут та самая связь, та самая общность всей картины, про которую я говорил ранее – одно дополняет другое и наоборот.

Обращаясь к сейю, а точнее к артистам, озвучивающим «The Sky Crawlers», могу сказать, что этот список только подтверждает то, что эта работа просто обязана зваться фильмом. И, главное, при практически полном отсутствии эмоций персонажей на картинке, в их голосах есть гораздо большее, чем то, что можно увидеть. Так что, не оставив равнодушным своего зрителя видеорядом, фильм на этом не останавливается, приятно дополняя картину звуком.

Война – тема, про которую пишется и снимается чуть ли не больше, чем про любовь. Это явление, состояние человечества, которое не дается какому-либо объяснению. Только так идет развитие, только так человек ценит мгновения, ценит жизнь и близких, только так человек знает, что он человек. Он боится войны, он с ужасом содрогается, видя войну по телевизору, но он перестает быть собой, он тут же забывает, если ему не напоминать.

Но между тем кто воюет и тем, кто наблюдает, всегда пропасть. Для одного, война это череда сражений, трагедий, смертей – она динамична, она началась точно в такое-то время и должна будет рано или поздно закончиться. И конец ее будет обозначен точной датой. Тот же, кто воюет, для него нет начала и нет конца, дни один похож на другой, лица друзей теряются в череде сражений. Новые лица, новые истории, похожие друг на друга. Многие из них останутся вечно молодыми, погибнув в бессчетном количестве бессмысленных боевых операций.

Все это похоже на войну, о которой писал Э. Хемингуэй, где большую часть времени, ты стараешься не задавать себе вопросов «ради чего?», где каждый день может быть боевой вылет или вылазка, а может не быть. Где нет ничего, кроме алкоголя и человеческого одиночества. Нет прошлого и нет настоящего. Есть сегодня и попытки согреться в постели женщины, чье имя ты наверняка не вспомнишь на утро, а она забудет твое лицо. Где любовь покалечена и больше похожа на игру в русскую рулетку, где одного из двух игроков обязательно будет ждать пуля. А между тем ты еще так молод.

Рассказать словами о том, что творится в душах тех, кто воюет, кто пытается среди смерти обрести себя. Рассказать о том, что для таких война не заканчивается никогда. Нет, я не зря назвал фильм притчей, он копает гораздо глубже, и разобраться во всем этом и предстоит зрителю. Я, конечно же, не буду делать этого за вас. Как, надеюсь, и столь поверхностное освящения темы, затрагиваемой фильмом, не омрачит сего просмотра. Там гораздо больше и далеко не только о войне.

Не ждите боевика и обилия сражений, это фильм о людях и о войне, такой, какая она есть на самом деле. И фильм прекрасный, хочу я вам сказать. Впрочем, что-то я тут разговорился уже слишком. Рекомендую к просмотру даже тем, кто фильмы предпочитает анимационным картинам – не разочаруетесь.

[9/10]


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Башня Друаги: Меч Урука (2009.05.09)

Наверное, с возрастом я становлюсь все более сварлив. Стараюсь не сравнивать работы обычно, исключения, конечно же, это продолжения, ремейки и им подобные. Как раз по нашему профилю этот раз. И хочется, разведя руки, крикнуть «Ну почему опять?», но обо всем по порядку, максимально конструктивно.

Чем больше смотрю работы этой студии, тем меньше понимаю ее политику. Умеют рисовать прекрасные фоны, прекрасных персонажей, рисовать детально и грамотно пользоваться 3d графикой, но порой выдают такое, от чего волосы на затылке шевелятся. Тут даже не недоумение, скорее такое крайнее удивление. Вспоминаем «The Aegis of Uruk», с его, пускай не без некоторых шероховатостей, прекрасно прорисованными персонажами, яркими фонами и интересными локациями. И даже 3d там, хоть и выбивалось из общей картинки, как будто и к месту было. Что мы видим тут? Блеклые, действительно блеклые, если сравнивать, и фоны и фигурки (я не зря именно это слово сейчас употребляю, но об этом чуть позже) персонажей, минимум графики, которая, даже она, умудрилась подурнеть. Ну и что вообще ввергало в некий ступор, это минимум анимации, минимум динамики. И это в сериале про искателей приключений, где бьются на мечах, уворачиваются от стрел и заклинаниями сотворяют стены огня. Последнее, правда, как и прежде, выглядело ярко, но ничего нового. И в заключении о графике, скажу, что подурнели, вместе с персонажами, и их костюмы. Грустно все это, тем более, когда старший брат «The Aegis of Uruk» был действительно визуально хорош.

Это единственное, что было безупречно и радовало в Башне, и что в своем виде неизменном, фактически, перекочевало в Меч. Другая, но не менее веселая и заводная композиция «Questions». Все тот же забавный, позитивный видеоряд опенинга, не имеющий ничего общего с сюжетом, но он был тогда оригинальной находкой, теперь стал уже просто чем-то хорошим и добрым, новым, но в тоже время от первой части. Так что эта часть моих изысканий, моих попыток найти то, что так нравилось в Башне, увенчалась успехом. Про эндинг ничего не скажу – иногда лучше жевать, чем говорить =)

А вот тот камень преткновения, о который разбиваются все мои попытки понять, принять и полюбить. Не могу я винить тех людей, которые пытаются зарабатывать деньги на продолжениях удачных сериалов, фильмов и вообще чего-либо. Это хорошее коммерческое вложение средств и чертовски здорово, когда продолжение оказывается не хуже оригинала. Но это не про наш сериал, совсем не про наш. У меня по ходу просмотра вообще складывалось ощущение, что режиссеру попал черновой вариант сценария. И он, видать, был так воодушевлен успехом Башни, что напрочь забыл про все оставленные открытыми вопросы ранее. И вспоминая героя одного мультфильма, хочется процитировать его – «Ай, итак сойдет!». Всего одно предложение, но, по большему счету, в полной мере раскрывает все впечатления от увиденного, от того отношения создателей сериала к самому сериалу, как и к его зрителю. Если раньше была комедия и были приключения, и не хватало именно комедии, то здесь юмор, либо плосок, либо его просто нет. Приключения стали унылыми и во многом повторяли сюжет первой части – только теперь поход в башню был лишен смысла. Про оставленные вопросы ранее открытыми забыли, при этом появился ряд новых, оставленных так же без внимания. Попытались добавить драмы, но не получилось, как не вышло и с линией лав-стори. Зато был фан-сервис, убого отрисованый и всегда не к месту. И я даже не желаю вспоминать финал, сведенный к бреду с подобием мехо баталий.
Теперь к персонажам, которых я назвал фигурками и не просто так. Они стали марионетками, стали картонными именно фигурками с глупыми диалогами, слепо следующими нелепому сюжету. Нет, ни внятных взаимоотношений, ни раскрытия характеров, историй главных действующих, которых стало больше, но на качестве это сказалось фатально. А потому они не вызывают симпатий, не заставляют сопереживать и смерть то одного, то другого не вызывает вообще ничего.

Подводя черту, я даже сейчас сомневаюсь, что же поставить в итоге. С одной стороны куча претензий, описанных выше, с другой – были интересные, но совсем не развитые идеи, был опенинг, было вроде как продолжение. Но так все куце и похабно получилось. И если Башню я как-нибудь еще разок пересмотрю, хотя бы несколько эпизодов, ибо они просто кладезь шуток на тему ммморпг, то вот Меч (название которое для меня так и осталось загадкой) вот уж точно «посмотреть и забыть».

[5,5/10]


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Митико и Хаттин (2009.03.25)

Ну вот и закончился очередной сериал или, вернее будет сказать, работа, студии «Manglobe Inc.». И как обычно получилось у них что-то исключительно свое, что-то неординарное и спорное. Но тем интереснее будет хотя бы попробовать разобраться в сериале. Правда, прежде, дабы все же быть максимально адекватным, в самом начале, нужно отметить для себя, что, во-первых, это «Manglobe», а значит какие-то общепринятые правила тут не работают, во-вторых, это Ямамото Саё, режиссер и женщина в первую очередь, а значит о каких бы то ни было вообще правилах и законах можно забыть напрочь.

Стиль. Впитать в себя все лучшее с Запада и Востока, кристаллизовать это в свой неподражаемый и, теперь уже, узнаваемый, любимый стиль. Это не «Дисней», но это уже и не каноничный стиль Страны Восходящего Солнца. Стильно – именно так можно охарактеризовать то, что делает «Manglobe», и делает это хорошо. Модно, это в ногу с самыми последними веяньями моды, это забегая немного вперед, раскрывая ту, далекую Бразилию в самых ее ярких красках. Бесконечное количество пестрящих цветов и динамики форм. Мичико и Хатчин, как понятно из названия сериала, главные действующие персонажи, как и подобает женщинам, из серии в серию, всегда разные. И не важно, сколько тебе лет, только десять или же за двадцать пять – ты, женщина.
Настоящий, часто жестокий, со своими странными законами мир Бразилии, мир, существующий на другом континенте в нашей с вами жизни, получился ярким и уютным, и, я бы даже сказал – пригодным для жизни. Вообще, ежели говорить именно о графике, то с такими темпами слово Manglobe имеет все шансы стать нарицательным наравне с Ghibli. Их стиль уже узнаваем, их стиль уже что-то новенькое и их стиль это всегда высокая планка графики среди индустрии сериалов. Одна Мичико чего стоит, ибо своим видом будет радовать не только мужчин на протяжении всего сериала, но и женщин не оставит равнодушными. А ведь она только персонаж и далеко не единственный. И если еще нужно подводить некую черту, то графика бесподобна – отдушина для эстетов и просто ценящих яркий арт.

Начнем с того, что роли в сериале озвучивали не профессиональные сейю, а актеры. Вот она любовь манглобовцев к экспериментам. Но, получилось, надо сказать очень здорово, очень живо, правдиво, реалистично. Актеры и здесь играли свои роли, играли впервые в столь необычном амплуа, для рисованных персонажей, и игра вышла отменная. Но это еще не все. Ведь весь сериал просто пронизан бразильскими мотивами, мотивами, хочешь, не хочешь, знакомыми каждому. И композитор Александр Кассин виртуозно справился с поставленными перед ним задачами. Он подарил сериалу душу в своих мелодиях, он оживил и приблизил к зрителю картинку, он подарил возможность попробовать почувствовать ритмы, не только музыки, но и той жизни. Так что и здесь я могу только аплодировать «Michiko to Hatchin», ибо это здорово, это оригинально и это в яблочко. И это тоже стильно, если что.

Я не просто так упомянул имя Ямамото Саё в самом начале, ибо весь сериал, в первую очередь, это именно женская точка зрения. Здесь нет никакой иронии, на мой скромный взгляд это даже хорошо, это еще галочка в копилку того нового, что нам подарил сериал. Правда, как бы мне не хотелось, но с сюжетной веткой все далеко не так безоблачно. Печально, но даже при всех моих попытках раскопать некоторые поворотные события, найти упущенное и незамеченное, все равно получается шершаво. Но обо всем по порядку и это совсем не значит еще, что все так плохо. В конце концов, это мое субъективное мнение, как бы я не старался быть объективным.
Приключения, приключения бывают разными и эти не похожи не на одну прежнюю работу студии. Я бы вообще не стал браться за поиски чего-то похожего среди анимационной индустрии, все равно ничего там искать. Единственное, что действительно близко по духу, и близко во многом, это цикл романов Филипа Пуллмана о некой Салли Локарт, но там все события происходят эпохой раньше. Так что мы имеем дело с приключениями, а скорее даже с не менее реальной жизнью чем те, что проплывают мимо наших окон. Просто там так сложились обстоятельства, просто там страна другая и темперамент другой. И потому не стоит ждать бешеной динамики, героев в масках и отсутствия слез на глазах героев. И не всегда, далеко не всегда побеждает добро, в мире Мичико и Хатчин вообще понятие добра очень условно. Вот именно этим наполнена первая половина сериала, женщиной, бегущий из тюрьмы ради любимого, девочкой, которой всего десять лет и ей еще очень трудно одной в этом мире, но она с самого рождения была одна, подругой, с которой можно оказаться по разные стороны закона, мафиозными кланами, для которых убийство детей, ни чем не отличается от убийства взрослого мужчины. Сложные сплетения судеб, сложные ситуации с неизбежным выбором, где на кону может стоять чья-то жизнь и попытка взрослой женщины найти общий язык с, по сути, еще маленькой девочкой. Здорово, я бы даже сказал – гениально! Но что мы видим потом. Нет-нет, я даже не про феминистические темы и вдруг ото всюду полезшую тему того, что все мужики сволочи. Бог с ним, опустим. Но как можно было рассказывать об одном персонаже пол сериала одно и в один прекрасный момент перевернуть все с ног на голову? Вплоть до последней серии я ждал объяснения, ждал совсем иной развязки, а меня, вместо «хеппи-энда» с головой, очень так грубо, окунули в реальность. Мне дали надежду, я аккуратно нес эту надежду на протяжении всего сериала вместе с главными персонажами и в самом конце ее так безжалостно разбили, растоптали. Нет, быть может, это только мое восприятие и главной своей задачей сериал именно ставил рассказать зрителю своему о том, что мечты мечтами, но рядом всегда есть суровая действительность, и лучше всего готовиться к ней как можно раньше. Нет, все это сдобрили, смягчили понятием материнства и мыслями о том, что «зачем женщине мужчина, когда рядом есть ребенок?». Но, увольте… Впрочем, не буду просто углубляться в сюжетные перипетии, дабы не испортить впечатлений тем, кто еще не смотрел, а потому поставлю тут точку.
Так что спорно, очень спорно. С одной стороны, к первой половине вообще никаких претензий нет, есть ко второй. Но эти самые претензии, в общем-то, скорее субъективные нежели объективные. Ну не закончилось все так, как хотелось мне или к чему логически шел сериал. В конце концов, на то я и мужчина, что бы очень с трудом понимать женскую психологию =)

Подводя общую жирную черту, все же посоветую смотреть. Смотреть не только потому, что это «Manglobe», но и потому, что это очень похоже на правду. Сериалу веришь, даже с его неоднозначным финалом, в е равно веришь ему и героям его.

[8/10]

pS
Единственное что для меня тайной осталось, так это кто же мать Хатчин.


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Ходячий замок (2009.02.23)

Уолт Дисней и Хаяо Миядзаки, два взгляда, с запада и востока, на бескрайний мир рисунка и анимации, или же, лучше, анимированного рисунка. Я неспроста начал с этих двух имен, ибо произнося одно имя, невольно вспоминаешь второе. И уж никак не получается выделить одного из них, как более гениального или же лучшего. Но сегодня об очередной работе студии Ghibli, режиссером которой, естественно, стал Миядзаки старший.

Вообще, все что выходит из под кисти этого человека и его студии, так или иначе, является шедевром. Вспоминая, говоря о диснеевских мультфильмах, разве приходит в голову нам вспоминать про графику? Это уже канон. Для меня, если быть откровенным, есть вообще три основных направления: западное – естественно подаренное миру Уолтом Диснеем, восточное – та самая японская анимация в целом, и отечественное, лучше даже назвать его советским рисунком, который не уступает по сей день своим соседям. Правда, с родного континента как-то все завяло, угасло, но не безнадежно. Но речь не об этом. Речь о том, что чтобы не рисовали в Ghibli, это уже, фактически, каноничный рисунок, легко узнаваемый и любимый жителями всех континентов. Это всегда прекрасные, дурманящие, живые, яркие, завораживающие фоны. Это первоклассные картины мира, в котором происходят те или иные события, гармоничные картины. Детализация, немало важная деталь, пусть даже, на первый взгляд, и не столь заметная, доходит, порой, до анимации каждой травинки и каждого цветка, не говоря уже о журчащем ручье, листве деревьев и прочего. Естественно, столь прекрасный мир был бы не полон, не населяй его люди и другие сказочные персонажи. Герои, надо отметить, простецки сказочно обаятельны получились в «Howl's Moving Castle», впрочем, как обычно это бывает у Миядзаки. Так что, в общем-то, я мог бы расписывать все дизайнерские изыски, находки и новые взгляды на технику, на здания и на некоторые прочие детали, но ради чего? Если вы сталкивались ранее с работами этой студии, вы итак все поймете, а если еще не приходилось, то вам лучше самим на это взглянуть, ибо я не понимаю, почему до сих пор вы не сделали этого.

Не скажу, что это некое сравнение, скорее аналогия. Аналогия для тех, на примере этой работы, кто малознаком или же совсем не знаком с творчеством Миядзаки. Мультипликационные фильмы Диснея, все мы помним не только за яркую прекрасную картинку и за добрые, врезающиеся в сознание сюжеты. Не маловажную роль, значительный отпечаток оставили в нас именно композиции, музыка и песни. Песни это замечательно, но это скорее западная атрибутика. А вот музыка, музыкой можно говорить на языках всего мира. И «Howl's Moving Castle», как и прочие работы Ghibli, под патронажем Хисайси Дзёэ превосходный пример того, что композиторы Страны Восходящего Солнца умею делать не просто хорошую музыку. Они способны творить душу мультфильму, подчеркивать эмоции, мысли, оживлять картинку. Быть может, вы и не заметите этого при просмотре, но лишь по одной простой причине, и причину эту зовут гармонией.

Не буду сравнивать с оригиналом, все равно это бесполезно. Экранизировать книгу по книге это слишком, не просто, но, пожалуй, не правильно. А потому перед нами сказка, в самом ее чистом и непорочном виде, со всеми атрибутами присущими сказке. Правда, естественно, я говорю о сказках не для самых маленьких, хотя, «Howl's Moving Castle», конечно же, понравиться и им. Сюжет, естественно, с совершенно предсказуемым финалом, в плане того, что «все будет хорошо». Но это здорово, без этого в сказочном деле никак нельзя. Как нельзя и без любви, любви чистой, настоящей, бескорыстной и абсолютной. Любовь, которая спасет обоих, даже если кругом война, если проклятия тяготят над их душами и, казалось бы, уже ничего не изменить, только ей, любви, под силу сделать невозможное возможным. Это прекрасно, это то, чего не хватает в нашей жизни, с сумасшедшим ритмом, со всей той суетой и полным отсутствием времени. И прелесть «Замка» в том, что его мир, при всей своей сказочности, так похож на наш с вами, что, конечно же, дает надежду, как много лет тому назад, даже скорее детскую веру во что-то чистое.
Я ничего не буду говорить о сюжетных линиях, вы итак сами все увидите – увидите массу старых и хорошо знакомых, любимых приемов, увидите и много нового. Это ведь сказка, где на пути к счастливому финалу обязательно будут злые волшебники, трудности, ненастья, но герои со всем справятся. Без этого никак нельзя, иначе, что это будет за сказка?

Подводить итоги, берясь за подобные вещи легко и приятно. Мне не нужно сравнивать, а если я вспоминаю что-то еще, это просто не может быть минусом. Такие мультфильмы не открывают нам новые истины, им не нужно всверливать в наши головы какие-то новые концептуальные идеи. Они просто напоминают нам о том, что перестает замечаться, забывается со временем, и если у них получается это, значит фильм удался. А если это заставит нас улыбнуться лишний раз, то, догадываюсь, лучшей похвалы и быть не может.

[9/10]


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

КсамД: Позабывший невзгоды (2009.02.07)

Подобно Египетской царице, величественно восседаешь ты на троне в этой пещере. В моем служении тебе, я не буду знать покоя. И в доказательство верности, было украдено мною это подношение. Но я покажу тебе такие вещи, что еще не видели твои темно-синие глаза, искрящиеся, словно водная гладь в лучах солнца, прекрасные, как цветущий лотос. И когда ты восседаешь на своем троне, что украшен львиными головами, темный свет ласкает твою кожу. Когда придет время, я зажгу лампаду, и займу свое место у твоих ног.

Вот и подошел к концу очередной сериал студии «Bones». И, как и следовало ожидать, 26 серий оказалось мало. Мало не для сериала, но для зрителя, прикипевшего к тому миру, к персонажем тем, мыслями своими и немного сердцем. Оно ведь так бывает, когда веришь всему тому, что происходит на экране. Я бы сказал «шедевр», но что может значит одно только слово и как может оно передать эмоции и ощущения от увиденного? А потому, попробуем, как обычно, не торопясь поговорить о сериале с разных его сторон.

Начнем с графики. Всем давно известно, что графическая составляющая сериалов несколько отличается от полнометражных работ. Правда, прежде, отметим, что это все-таки «Bones», с его неизменно высокой планкой. Так вот могу сказать, положа руку на сердце, им удалось прыгнуть выше своей головы. Мало того, что не меньше трети сериала своим исполнением не уступает большинству полнометражных работ, а некоторые так и с лихвой переплевывает. Что же касается сериалов, то нигде более вы не найдете столько динамики и такой детализации. А чего стоят дизайны? Начиная от персонажей, даже второстепенных и заканчивая цветами и растениями. Техника, здания, предметы быта, одежда, мехи, форманоиды, да все, за что цепляется глаз. Гармония происходящего на экране и восхищение умениям художников и аниматоров, работавших над данным сериалом. Перед нами, на мой скромный взгляд, что-то новое, шаг вперед в индустрии анимационных сериалов, новая планка, новый уровень качества.

Далее, не столь важная деталь, скорее всего, для большинства зрителей – я же, в свою очередь, не могу не черкнуть каждый раз хотя бы парочки строчек. Вот и здесь, тем более, тут есть несколько интересных мыслей. Для начала, это опенинг в исполнении Boom Boom Satellites, совершенно драйвовая композиция, и эндинг от Kylee, лиричный, добрый и немного грустный. Естественно музыка в самом сериале, подчеркивающая эмоциональную составляющую всего того, что происходит на экране, оживляя картинку, делая ее осязаемой и реалистичной. Так же, строчка о сейю, ибо имена то знакомые, да с каким послужным списком. Но главное это те эмоции, те характера и те души, что они подарили персонажам. Персонажам, судьбы которых, да и они сами, стали нам так близки. Но, завершая, хотелось бы вернуться к композициям опенинга и эндинга. Даже не смотря на тот замечательный арт, и на то, что они не склеены из эпизодов сериала, есть в них еще одна особенность, на мой взгляд. Во-первых, это слова песен, которые таки цепляются за сюжетную линию сериала, а во-вторых, это некий музыкальный пересказ всего того, что происходит на протяжении 26 серий. Впрочем, быть может, мне просто показалось.

А вот и самое интересное, самое двойственное и самое сложное. За время просмотра я несколько раз менял свое мнение, и сейчас, печатая весь этот текст, я знаю, что сяду и посмотрю еще раз этот сериал, гораздо внимательнее и за более короткий промежуток времени. Но то лишь для того, что бы найти те ответы на вопросы, что я пропустил или подзабыл. Начну с того, что мне не удалось просчитать практически не одного сюжетного поворота, как и развитие судеб персонажей. Сначала мне показалось это не правильным, я даже пытался разочароваться в сюжете, а потом мне пришла в голову мысль, уже после которой можно было называть этот сериал шедевром. А дело все в том, что все происходящее, очень жизненно, реалистично, и ясно дает понять, что невозможно просчитать свою жизнь, как и дает понять, что хеппи-энды бывают только в фильмах. Реалистичность, а не наигранность драмы или счастливой любви, где все хорошо. И вот эта самая правда-матка куда сильнее играет на эмоциях зрителя. К выше перечисленному добавим нетривиальный сюжет, довольно смелый, ибо ему еще нужно будет сыскать своего зрителя. Так же, сложные, проработанные взаимоотношения между персонажей, не ограничивающиеся любовью четырнадцатилетних подростков, уже всем так надоевшей. Друзья, семья, дети, долг перед собой и долг перед родиной, а для кого-то и перед человечеством. И нельзя угодить всем, каждый раз приходится делать выбор. А потому ты следишь за каждым персонажем в отдельности, ибо дав зрителю главных героев, создатели сделали не менее интересными второстепенных, не менее живыми. Главное, что это далеко не все, что дает нам «Bounen no Xamdou», хотя уже этого часто достаточно, что бы зваться шедевром. Есть еще философия, некий подтекст, с множеством правильно выстроенных вопросов и с возможностью дать ответ на них самому зрителю. А ведь это самое сложное, правильно сформулировать вопрос, если верить Энштейну. И потому, посмотрев эти 26 серий, рассказавших не о конкретном событии, а о целой жизни, ты не делаешь скороспелых выводов, а медленно, продолжаешь переваривать все увиденное, ибо тут, как с эффектом от хорошей книги, после прочтения которой, ты еще долго вспоминаешь, обдумываешь и смакуешь полученные эмоции, знания, опыт.

А потому, подведя черту, скажу так. Даже если слухи о втором сезоне, или о второй части, или просто об истории этого мира окажутся просто слухами, это ничего не изменит. Перед нами завершенный продукт, с прекрасной историей и невероятным финалом. И пусть нам так хочется окунуться в новые события того мира, то будут уже новые истории. В этой истории поставлена точка, и это хорошо, и ты по-хорошему не жалеешь об этом.

[10/10]


+92Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

За облаками (2008.12.18)

Мокото Синкай, своего рода пример для подражания – сам всему научился, и, главное, как научился. Его фоны, пейзажи, просто бесподобны, про то, как он рисует небо и говорить просто нечего, шедевр. Но вот его манера рисовать людей… Нет-нет, в «5 сантиметров в секунду», там уже придраться не к чему, но как и в «Голосе далекой звезды» первый полнометражный анимационный фильм режиссера страдает топорностью людей. И дело не только в их внешнем виде, в первую очередь мне резала глаз динамика их движений. Так что, тут никуда не деться, при всей яркости и гениальности картинки, мира, в котором происходят события, персонажи, выглядящие нереально, не вписывающиеся, если быть точным, в картину мира, могут только резать глаз и не более.
Не понимаю я зачем было обращаться к научной фантастике, когда более ранние истории были куда сильнее эмоционально, как и вышедшие после «5 сантиметров». Если вспоминать «Голос далекой звезды», то там, при всей фантастичности мира и событий, есть вполне понятная идея, это расстояние. Расстояние во времени и пространстве, люди разделенные войной. Не скажу, что мне там все понравилось, но концепция, изложенная выше прекрасно ложилась в рамки того мира и чувства персонажей от того были максимально понятны. Вот с «За облаками» далеко не все так прекрасно обстоит, ибо научная фантастика какая-то не фантастика получилась, или не до конца фантастика, ибо уж очень сжато, да и отношения персонажей, в итоге, совсем не цепляют, ибо не раскрыты. Вроде как хотели рассказать про любовь, которая вообще не имеет каких бы то ни было границ, которая гораздо шире и больше, чем пространство и понятие реальности. Но, на мой взгляд, не получилось. Яркая картинка, довольно плавно развивающиеся события и предсказуемый финал. И если есть финалы, которые знаешь заранее, но от того они не менее сильно цепляют тебя, то тут он был просто, как данность, точка в истории. По сему, на мой взгляд, в плане идеи, сюжета, подачи идеи зрителю, данная работа Синкая заметно уступает его более поздним «5 сантиметрам», ранним работам «Она и ее кот», «Голос далеко звезды»
Не буду говорить про скрипку, ибо она не зацепила. Скажу лучше пару слов про дублированный перевод XL-media, оно будет, думаю, актуальней и правильней. Понятное дело, что делался давно. Голоса, на мой взгляд, подобраны правильно, правда, не хватает в них эмоций. Иногда складывалось впечатление, что текст таки читают.

Как итог… Быть может, посмотри я его несколько раньше и оценка была другая. Как бы мне не хотелось, как бы не старался каждую работу судить непредвзято и не сравнивая с багажом просмотренного ранее, ан нет, имеет место быть это при окончательном вердикте.

[6/10]


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гуррен-Лаганн: Параллельные Миры (2008.12.14)

Хотел начать с того, что смотреть стоит только после оригинального сериала. Ан нет, подумал, и пришел к выводу, что можно начинать и с «Gurren Lagann Parallel Works», все равно сюжетной линии не затрагивает. Зато может познакомить со стилем и подарит кучу положительных эмоций.
Собственно говоря, про графику, думаю, не стоит ничего говорить. Уже писал подробно ранее. Хотя, вот, эпизод «Boing vs Boing» просто деликатес для гурманов. Ничего общего с оригиналом, ну, не считая персонажей. Но какой графический изыск. Вот это определенно стоит видеть своими глазами. Как и остальные семь эпизодов, конечно же.
А еще нас познакомят с предысторией, расскажут восхождение на трон крученого короля. Ну и, название, говорит само за себя, все остальное зарисовки с любимыми персонажами в альтернативных реальностях, если так можно сказать.
Тут вообще дикость, ставить общую оценку. Но пусть будет, оно того стоит, даже если каждый эпизод сам по себе и совершенно независим от других.

[8/10]


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гуррен-Лаганн (2008.12.08)

А ты воткнул свой бур в небеса? Не напирай, не дави так сильно, попробуй просто вращать. В ваших головах уже появились первые образы, первые картинки? Порвать и сжечь, ибо это история о самом крутом землекопе в истории всех Галактик. И естественно я не мог обойти эту историю стороной, как и не могу удержать себя от того, что бы ни черкнуть по ней же несколько строк.
Я не буду оригинален, если и этот сериал не разложу по полочкам, как и все остальные, что попадались мне. Начну, естественно, с графики, ибо нужно начинать именно с нее, тем более в нашем конкретном случае. Мне, естественно, первым делом вспомнились “Dead Leaves”, и я не обознался. Рука мастера узнается сходу, но далее мы видим тот же стиль и совершенно иной одновременно. Хуже не стало определенно, стало только лучше. При этом качество, даже нет, скорее количество анимированных сцен скачет так же, как и сюжет, из серии в серию. Однако, стоит заметить, что статичные картинки, стилем своим, порой, просто повергали меня в шок, насколько они были детализированы и настолько же гениальная игра теней виделась мне. А ведь я чрезвычайно придирчив, в первую очередь, именно к графике. Тут, чего только стоят дизайны персонажей, в том числе и всех второстепенных, включая крото-свинью. Да-да, есть в сериале и такие, и куда более безумных дизайнов создания. А чего стоят мехи? Вызов всему тому, что снималось ранее, насмешка и явление народу направления будущего, спирального развития дизайнерских робо-изысков. На самом-то деле, оглядываясь назад, я понимаю, что лучшего изображения мех я и не видел еще. Были другие, по своему привлекательные, где-то привнесшие что-то оригинального, но все они уступают логановским ганменам. В общем-то, главным итогом стоит поставить на пьедестал Имайси Хироюки, ибо если вам нравится его стиль, но все, до мельчайших деталей в “Гуррен-Лаганн” будет безмерно радовать ваш эстетический вкус.

О чудо, свершилось, и нет границ счастью моему! Сколько раз я думал, сколько раз желал видеть даже диалоги на фоне играющей музыки. Уж не знаю, сколько денег было угрохано на сериал, но точно знаю, что не малая часть их ушла в самом правильном из направлений. Совершенно отпадные треки, четко передающие звуком своим логанновский дух. Музыка играет практически всегда и везде, от пафосных речей и сражений до самого банального копания земли, и это круто. Мало того, что более динамичный сюжет стоит поискать еще, но об этом чуть позже, так тут еще столько драйва в звуке. Собственно говоря, о хорошем и не говорят много, тем более у музыке, ее слушают.

Самое главное, без чего бы я вообще не стал говорить об оном сериале. 27 серий, не мало, я вам скажу. И если вспоминать ту же “Тетрадь смерти” с этим же форматом, то там мы видели яркий пример затягивания и разжижения сюжетной ветки. “Гуррен-Лаганн” совсем другой, он вообще являет собой понятие абсолютного драйва, не заморачиваясь на то, что всем итак известно. Главное кредо - только вперед, не оглядываясь назад. Помнить прошлое, не забывать павших товарищей, но прошлое должно оставаться в прошлом и не мешать двигаться вперед. С каждой серией сюжет набирает все большие и большие скорости, и уже серии к четвертой ты понимаешь, что ничто не в силах остановить эту машину. И пафосные речи уже совершенно адекватны на фоне постоянных сражений, и сами сражения неотъемлемая часть сюжета. Но этого, естественно, было бы мало, чтобы претендовать на что-то больше, чем простой средненький сериальчик. Потому мы имеем тут славную толику юмора, без юмора в наше время совсем нельзя. Как нельзя и без трагедии, и трагедия есть. И если копать глубже, то уж очень она жизненная и куда более правдивая, чем принято ее показывать. Потеря близких людей, это всегда горе, но на поле брани, да и в наше время, в этой беспокойной и безумной жизни оно занимает лишь одну из полочек ежеминутно происходящих событий, лишь капля в море. Уже через час это прошлое, которое никогда не будет забыто, но которое не может и не должно мешать жить, двигаться вперед. Обыденность, диктующая нам условия, где зачастую просто нет, не времени ни места на печаль, ибо, если не двигаться, ты погибнешь сам. Вот и история, повествуемая нам в сериале, всегда двигается вперед, словно бур Симона, перед которым нет непреодолимых преград.
В общем-то, на мой взгляд, всю сюжетную ветку можно было бы разбить на два тома, каждый из которых разбить еще на две части. Почему? Тут лучше смотреть, ибо хочу совсем без спойлеров. А смотреть есть на что, ибо за всем этим трешем скрывается многое. Взятые за «априори» многие ценности позволили создателям капнуть гораздо глубже, чем часто позволяет формат сериала. И у них это получилось максимально здорово – сломать стереотипы и возвести на их прахе новые города.

Единство музыки, картинки и того, что происходит на экране. Цельный, полноценный продукт. “FLCL” и “Dead Leaves”, если для вас это не пустые звуки, то “Maiking Break-Through Gurren-Lagann” просто обязан быть не просто вами отсмотренным, но и оказаться в вашей коллекции. Я лично, так и поступил ^__^

[9/10]


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Смирительная рубашка (2008.11.28)

Довольно большой перерыв этот раз получился. Нет, я не совсем забросил смотреть, но максимально урезал. А тут, не мог не пройти мимо такого названия, тем более всего три эпизода оказалась. В итоге, а что в итоге, естественно, далее и по уже устоявшимся критериям.
Итак, начнем с сюжетной ветки. Понятное дело, в три эпизода многого не вложишь, если ты не Синкай, ибо этому товарищу подвластны максимально короткие промежутки времени для визуальной подачи своих идей и мыслей. Но Усиро Синдзи несколько из другой оперы режиссер, тем более что это его первая работа. Задумка, на фоне всего того, что сейчас выходит, на самом-то деле не так и плоха, другой вопрос в ее реализации. Техно-магия, мир, в котором магия не просто существует на фоне индустриального и промышленно развитого общества, она играет одну из главных ролей в сфере энергетики, медицины и т.д. В пору вспомнить профессора Джлна Р.Р. Толкина, который примерно вот именно то, что нам показывает «Straight Jacket» и характеризовал словом «магия». Вот это положительная часть данного OAV, хуже обстоит с персонажами, с сюжетом и, куда же без них то, демонами. Сюжета, как такового и нет, просто история, списанная из учебника для первокурсников сценаристов, потому об этом не будем, как и не будем вспоминать о том, что «Смирительная рубашка» есть экранизация некоего ранобэ. Интереснее о персонажах, которые являют собой, (тут уж простите, как бы я не любил это слово, с какой бы брезгливостью к нему и к тем, кто его произносит, не относился, вынужден произнести сам), самый ярчайший из штампов. Это и девушка, естественно в очках, которая бегает за главным крутым персонажам. Этот самый крутой персонаж, конечно же, с длинными волосами, в круглых очках, пафосен и молчалив. Стоит продолжать, про аутичную девочку, про блондина-падонка и т.д.? Думаю, нет. Ну и, естественно, эти демоны, совершенно тупые и кровожадные, а еще чрезвычайно уродливые, живущие в этой анимации только ради того, что бы наш герой мог разделывать их и расчленять всяческими пафосными способами, демонстрируя тем самым, лишний раз, кто тут действительно крут. Вот, собственно говоря, и все.
С графикой дела вот так же разношерстно обстоят. Я не увидел никаких необычных дизайнов, никаких живописных фонов, ровным счетом вообще ничего нового. С другой стороны, эта манера изображать людей, про которую сейчас забыли, и которую мы могли видеть в, теперь уже, прошлом веке. Вроде как халтура, а все равно, на фоне всего остального таки может порадовать глаз, выделяясь из масс. Как ни странно, но тут все. Нет, можно, конечно, начать расписывать все недочеты с техникой, с городом, о самих «рубашках» начать катать гневные отзывы, но кому все это нужно? Тут три эпизода и тут есть, на сегодняшний день, смелая попытка рисовать в том стиле, который и в свое-то время не шибкую то популярность сыскал.
И, в завершение, несколько слов про музыку. Вот тут соригинальничали, ибо слышать будем песни французской группы Kyo и некой Sita, из славных Нидерландов.
И вот итог. Если есть время и если вы готовы смотреть ради идей, закрывая глаза на все остальное, то советую. Времени много не займет, а несколько идей можно и украсть для себя ^__^ Во всех остальных случаях, лучше воздержаться. В виде бонуса, эта самая французская музыка и арты эндинга, они хороши.

[5/10]


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Код Гиас: Восставший Лелуш (второй сезон) (2008.09.30)

Сколько времени мы ждали этого сериала, продолжения, сколько потом недель, месяцев его смотрели, и вот теперь, все, финиш, точка. Или нет? Или это еще одна запятая, в хорошо выверенной коммерческой машине? Впрочем, сейчас, мне это не так интересно, закончился второй сезон, и я считаю своим долгом черкнуть о нем пару строк, в какой бы разрез они не шли с общим настроением. Естественно, не изменяя себе, обо всем по порядку.

Начну с графики, как обычно, ибо к ней я, пожалуй, более ревнив, нежели большинство. И здесь, в общем-то, все не сильно изменилось со времен первого сезона. Если вам нравится стилистика, манера работы CLAMP, то данный продукт не оставит вас равнодушными. Они совершенно не умеют рисовать взрослых мужчин, потому и Чарльз получился каким-то картонный, но у них чрезвычайно здорово получаются подростки. Подозреваю, это одна из составляющих такой огромной любви аудитории к данному сериалу. Разные, яркие, привлекательные герои не только первых планов, но и те, кому отведены эпизодические роли, а главное, запоминающиеся. Естественно, я не могу не отметить превосходные дизайны, а порой просто потрясающие, костюмов персонажей. И, собственно говоря, все. Дальше все не так безоблачно, как хотелось бы. Начнем с меньшего зла, с дизайна мех, которые в первом сезоне были чем-то серым, и на них особо не акцентировалось внимание, но вот второй сезон, с постоянным наращиванием на оных разного рода гэджетов – похоже позабыли создатели о том, что меру все же знать стоит. Но это не так плохо, и любителям мех наверняка придется по вкусу, не пришлось оно мне. Пойдем дальше и перейдем к фонам, тем самым, по поводу которых я негодовал в первом сезоне, и, как не печально, вынужден признать, во втором ничего не изменилось. Они по прежнему выглядят очень слабо и к ним по прежнему подходит слово «халтура», при чем чистой воды халтура. Нет, я, конечно, понимаю, что тут главное совсем не это, и что ставка делалась на персонажах, на их взаимоотношениях, но когда большую часть серии ты видишь синий фон, который есть вроде как небо, это начинает несколько нервировать, ибо вот здесь, как раз, и не хватает этой самой облачности. Дабы не разводить тут демагогию, скажу просто, что я крайне недоволен и разочарован тем, как подошли к созданию фонов, тем более что, можно было сделать некие выводы после первого сезона.
Занятно, но и это еще не все. Мне известно, да и большинству думаю тоже, что часть работы аниматорской сбагривается на плечи китайских коллег, ибо это гораздо дешевле. Подозреваю, что именно от сюда растут ноги у всех этих слухов, которые в итоге, чаще всего, подтверждались касательно сериала. Так вот КГ довольно странный продукт, ибо, порой, он просто завораживает ракурсами героев, заставляет нажать на паузу и не одну минуту рассматривать мельчайшие детали, но порой просто бросает в пот от той небрежности, с которой выполнена та или иная сцена. И это не хорошо, это не профессионально, по меньшей мере.
Подводя первую из черт, при всей моей любви к кламповской стилистике, ибо есть там чем восторгаться, вот такое отношение к зрителю, мол, все равно съест и попросит еще, меня несколько раздосадовала.

Далее у нас идет часть, которой я часто уделяю совсем немного своего внимания. Уделяю мало по двум причинам: либо просто не о чем говорить, либо это нужно услышать самим. Говорить о каком-то музыкальном сопровождении в КГ не приходится. Хотя нет, не так, это будет несправедливо к композиторам, ибо при отдельном прослушивании треков они действительно хороши, но вот как-то не запоминаются они после просмотра сами по себе. Да и внимания на них не обращаешь во время просмотра, а что это, прекрасная работа, так гладко вписывающаяся в сюжет и атмосферу или, наоборот, не профессиональность, пусть решит каждый сам для себя. Для себя я ставлю на то, что музыка оказалась для создателей такой же вторичной, как и фоны, от того вот такая картина и вырисовывается. Правда, это не помешало быть ярким композициям, ставшим заглавными для сериала. Ну да, представители поп-рока, запоминающиеся, воодушевляющие, но что еще нужно, чтобы привлечь внимание молодежи, тем более, когда речь идет о действительно хорошо выверенном коммерческом продукте? Выбивающаяся из масс обложка, не менее яркие треки, все это просто создано, что бы привлечь к себе внимание. О содержимом такой вот упаковки чуть позже, здесь же я хотел бы еще отметить одно имя среди сейю, к моему сожалению, во втором сезоне голос которой мы слышали не так часто. Да, я говорю о Надзука Каори, озвучивавшей Нанналли в этом сериале, и Эврику в одноименной работе студии «Bones». Впрочем, надо отдать должное вообще всему коллективу, принимавшему участие в работе над КГ, ибо не малая толика харизматичности персонажей лежит на плечах их мастерства. Так что, подводя еще одну из черт, могу сказать, что и тут все не так однозначно, правда, более радужно, нежели с графикой, на мой скромный взгляд.

Вот оно, самое главное, камень преткновений, шедевр или дешевая подделка, десятки тем и сотни мнений, тысячи высказывающихся. Я прекрасно понимаю, что большинство уже посмотрело этот сериал, но это не изменит моей позиции, а потому, быть может, не так подробно, зато, не раскрывая карт КГ.
Не так прост этот сериал, как может показаться на первый взгляд, особенно в вопросе раскладывания всего по своим местам. Буду, или хотя бы постараюсь быть адекватным. Для начала отброшу в сторону хоть какой-то намек на реалистичность, ибо если попытаться смотреть на события сериала через призму реальности, то каждая серия оказывается совершенно несуразным бредом. Тем более мы имеем дело с альтернативной реальностью, потому, тех, кто еще не смотрел, предостерегу, не надейтесь увидеть тут то, что в обычной жизни вам покажется наиболее логичным и верным. Сериал лишен этого напрочь, даже отношения персонажей, порой, выходят за рамки адекватности. И тут даже с поправкой на то, что это японцы. С другой стороны, о какой адекватности можно говорить, когда КГ, в частности главный герой Лелуш являет собой апогей юношеского максимализма и понятия пафоса. К этому тоже стоит быть готовым, и воспринимать как неотъемлемую часть антуража данного анимационного продукта.
После не хитрых процедур, пойдем дальше и перейдем к персонажам. А персонажи здесь хороши на столько, на сколько они вообще могли бы быть хороши в поставленных КГ рамках. Я не буду трогать Лелуша, про него итак говорят все, кому не лень. Интересно то, что при том огромном количестве персонажей, задействованных в сериале, создателям удалось большую часть из них сделать живыми. Это не может не радовать, ибо я лично, например, следил большей степенью за судьбами второстепенных персонажей и за Сузаку из основных, и уже только потом меня интересовал Лелуш. Это здорово, когда тебе дают возможность самому выбирать, на чьей ты стороне и за кем ты хочешь следить. Другой вопрос, как именно это было сделано, и тут всплывают на поверхность очередные огрехи создателей, в первую очередь характеризующиеся тем, что это история о Лелуше. Но я предпочитаю это оставлять на совести продюсеров и их желании заработать побольше денег. Интересны и, к сожалению, только заявки, порой, на взаимоотношения персонажей. Нет, главные действующие лица в той или иной мере раскрыты, но не более. А из заявок, из того, что так и не было раскрыто в полной мере, это любовные треугольники, дружба, любовь, предательство, прощение, тема отцов и детей, и все это не только на фоне войны и старых отношений, все это в первую очередь на фоне конфликтующих стран, где персонажи поставлены в рамки и вынуждены играть роль, соответствующую их статусу. Вот это печально, в первую очередь, ибо могло вывести сериал на куда большие высоты и завоевать любовь еще большего числа людей. Вот он один из минусов коммерческого продукта, когда жертвуют сюжетом в угоду желания продюсеров. В общем-то, если уж начал, то по вене оных и последние серий пять-семь выглядят скомканными, и не побоюсь этого слова – кастрированными. Потому и вынужден констатировать факт слива концовки сериала. Нет, предвидя недовольные возгласы посмотревших, последняя серия это лучшее, что можно было сделать в сложившейся ситуации, но уж очень много пятен осталось во всей истории.
Если говорить о сюжете, то он довольно прост и незамысловат, правда, это не значит, что он предсказуем. Некоторые сюжетные повороты ставили мое сознание в тупик, правда, далеко не всегда с положительной стороны этого термина. Зритель не найдет тут глубоких копаний в душах людей, не будет здесь и замысловатых дум о боге и морали, но это, поверьте мне, только на руку сериалу. Будет, в первую очередь, взросление Лелуша и здравое осознание того, что он и как делал. Ну, про взаимоотношения персонажей я уже сказал. Кстати, касательно развития сюжета, будет оно довольно неторопливым и понятным, до злосчастных последних серий, когда начнут обрубаться некоторые ветки, про некоторые попросту забудут, а то, что нельзя обрубить будет самым грубым из образов ужатым.
Я сознательно ни слова не сказал про трагедию, ибо мне она кажется наигранной и искусственной, ни слова не упомянул и про сам гиасс, и про то, что там с ним накрутили, ибо взявшись за оное, придется разбирать серию за серией, и начинать, желательно, с первого сезона. Потому, подводя третью из черт, могу сказать, что я ждал большего от второго сезона, гораздо большего, а получилось что-то похожее на отписку от фанатов, и уж полным свинством я считаю эти скомканные серии и то, как поступили со многими из ветвей сюжета. Да, не хватает третьего сезона внутри второго, или просто не стоило браться за вот такую вот глобализацию истории.

Осталось подвести только общую черту, под всем выше сказанным. Я был не доволен первым сезоном, ибо чувствовалась общая халтурность сериала, пусть и не такая явная. Второй сезон блещет оным гораздо ярче, гораздо сильнее отпечаталось на нем коммерции клише. В целом, не плохо, могло быть гораздо хуже, тем более с тем, что нам обещала концовка. Но я вынужден поставить отметку ниже, чем за первый сезон, при чем тут спорно и, в общем-то, если придираться сильнее и заняться подробным разбором полетов, может получиться еще ниже. Эта же наиболее адекватная и непредвзятая.

[7/10]


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Прощай, унылый учитель [ТВ-1] (2008.09.24)

Могу сказать одно, точно и сразу, это даже не комедия, а такая, качественная сатира на человека. Хочется использовать слово именно сатира, ибо уж очень здорово получилось им проехаться катком по человеческой теневой сущности.

Если говорить о графике, о которой говорить хочется все меньше и меньше, ибо с приходом цифровых технологий, все упирается даже не в техники, а в количество денег. С деньгами у «Sayonara Zetsubou Sensei» было все в порядке. Из особенностей, отмеченных мной, это такая каша стилей, с периодической пародией на другие анимационные работы, естественно, с присущими им штампами. Но сделано это чрезвычайно качественно и задорно. Кстати говоря, одна из заставок опенинга сама по себе шедевральна. А еще полностью в пастельных тонах нарисованный сериал с минимумом теней. И при всей своей попытке посмеяться над другими сериалами, вбирая их стилистику, не лишен своего собственного, оригинального стиля. Так что тут совсем никаких претензий, поклонников анимации «Sensei» точно не оставит равнодушными своей графикой.

Единственное и самое главное, что здесь хочу отметить, это трек «Hito Toshite Jiku ga Bureteiru», который стоит просто услышать раз, и ваше сердце будет покорено. Из-за него, если быть откровенным до конца, я и посмотрел данный сериал. И, естественно, нисколько не разочарован.

А вот здесь, это просто своего рода было откровением. Ладно комедия, их много, они разные, но все сводится к тому, чтобы просто посмеяться. Я уже упомянул выше слово сатира, но об этом чуть позже. Для начала, очень мало их и редко встречаешь их, качественные черные комедии. Черный юмор это вообще нечто по лезвию бритвы и большинству режиссеров, кто берется за подобное, данное направление совершенно не дается. Симбо Акиюки справился с оным с лихвой. Чего стоит заставка от Куметы-сан в первые же секунды от начала сериала. Это первая особенность сериала и первый лавр в честь него. Дальше идет пародия на то, что было снято ранее, в частности на иные сериалы. Пародии это как бы тоже ничего нового, ибо выходят каждый год и с каждым годом, они все более пресные. Если же не пресные, то получаются для тех, кто в теме. «Sensei» и тут совершенно неподражаем, ибо пародии в меру и она ненавящева, и уж тем более не пытается капать куда-то только для посвященных. А вот теперь, к главному, к откровению о человеке через юмор. Шутить ведь тоже можно по разному, и мы с вами, образованные люди, любим юмор высшей категории. Вот и тут, так славно, так точно пройтись по человеческим порокам, по каким-то жизненным мелочам и с такой долей иронии. С одной стороны не предавая оному значения, ибо шуткой, но в каждой шутке ведь есть только доля шутки. Так что это уже третий лавр воспевания сериалу.
Если же отметить из того, что еще мне пришлось по душе, это сам унылый учитель и его желание умереть. Впрочем, тема Хикимори, философии Евы, блогеров тысячниках, отаку и далее по списку была раскрыта в самом ее правильном свете.

В итоге, нет, это не обязательно смотреть каждому, и уж точно не стоит смотреть тем, кто не любит черный юмор, его тут достаточно. Всем остальным, если есть возможность, не пожалеть времени, там всего 13 серий, оно вас не разочерует, я надеюсь ^__^

[8/10]
И то, только из-за специфичности юмора. Можно и девятку смело, при желании ставить.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мёртвые листья: Звёздная тюряга (2008.09.20)

Это просто гениально. Это просто фонтан эмоций, нескончаемое счастье и всего за тридцать минут.
Если говорить о графике, то это нечто потрясающее, анимированный комикс, самым лучшим из образов анимированный. Совершенно улетные персонажи, начиная от парочки главных героев и заканчивая всеми остальными, кто появляется в кадре. Я не знаю, что курили аниматора и дизайнеры, и курили ли они вообще, но конечный продукт, бесспорно, просто вышибает из головы мозги. Вышибает с… Да черт возьми, чего стоит телевизороголовый убийца и чувак, со сверлом вместо члена. Напоминает FLCL? Не вам одним, но бьет гораздо сильнее, ибо другой стиль, другие краски и никаких правил, совершенно никаких.
Сюжет? Хм… Треш, в самом его ярком и чудесном проявлении, ибо убийства, убийства и снова убийства. Ну и, конечно же, секс, и реки крови. Безумная динамика, безумство во всем происходящем, сам мир в котором происходят действа, напрочь лишен какой-то логики. И это, хочу я вам сказать, здорово. Ибо с первых же секунд и до самого финала вы прильнете к своим мониторам и будете ловить каждый кадр, смеяться, куда же без кучи черного юмора, и снова пытаться ухватиться за скорость всего на экране происходящего. А по окончанию сделаете глубокий вдох и поймете, что этого было МАЛО и вам хочется еще.

[8/10]


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эврика 7 [ТВ] (2008.09.16)

Пожалуй, это первый раз, когда я сел смотреть столь продолжительный сериал. Долгое время, именно количество серий отпугивало меня. А вот сейчас он закончился, и вроде бы даже как-то мало, и как-то очень быстро.
С таким количеством привлеченного к созданию сериала аниматоров, было бы грех нарисовать халтуру. Нет, как и в большинстве сериалов, встречаются статичные сцены, но на фоне общей картины это словно даже как-то и не заметно. Яркие краски и цвета, в преобладающем своем большинстве, спорные, опасные цвета, с которыми не боялись работать, при этом так и не перешагнув грань, после которой все воспринимается, как «рисунок для детей». Дизайны, еще одна отличительная черта сериала, как персонажей, так и окружающего их мира. Касательно персонажей, я еще буду говорить позже, пока скажу только то, что они все разные, они не просто разные, каждый из них по-своему уникален, в рамках сериала так точно. Тем более они выполнены в характерной манере ”Bones”-овской рисовки. А еще совершенно потрясающие дизайны кораблей и ЛФО, формы военных и простой обывательской одежды. Не обошла кисть художника и мир, в котором происходят все действа, и главной, яркой особенностью стала трапа. Что это такое станет ясно уже в первых сериях сериала, пока что нужно знать только то, что это нечто завораживающее, потрясающей красоты, и действительно оригинальное. Собственно говоря, сериал вообще будет радовать своего зрителя часто красотами неба и, переливающейся на фоне него, трапы. Единственным промахом, на мой скромный взгляд, в графическом плане, стало изображение антител скаб-коралла. Нет, я могу понять, чем руководствовались создатели, но моего мнения касательно этого аспекта это все равно не изменит. Так что, если опустить антитела, то перед нами сериал с довольно оригинальной дизайнерской графикой и определенно запоминающимся стилем. Ну и, естественно, приятным глазу рисунком.

Четыре опенинга и четыре эндинга, разные для каждого из четырех сезонов. Для начала о том, что все то, что вы увидите в них, вы не увидите в сериале, максимум похожие кадры. Так что это, своего рода, некие ответвления, подсказки и рассказы о персонажах, а иногда и скрытые спойлеры. Да, они и на друг друга то не похожи совершенно и, каждый рассказывает о чем-то своем, естественно, под действительно потрясающие треки, очень здорово вписывающиеся в антураж всего сериала, делая его ярче, подчеркивая его. Суммарно, если быть адекватным, то написанного для «Эврики» хватило бы на четыре альбома, в итоге вышло несколько больше, ибо выходили синглами. Совершенно разных стилей и направлений музыка, умудрилась быть чем-то общим и объединенным не только общим названием сериала, но и неким настроем. Так что на этот раз и без того яркую, узнаваемую внешность сериала подчеркнула музыкальная составляющая. Или наоборот? Главное, что в данном аспекте мне просто не к чему придраться, ибо композитор и работающие над «Эврикой» музыканты с поставленной пред ними задачей справились.

Самое интересное, это, конечно же, сюжет, смысловая и идейная заполненость сот сериала. Начну издали, т.е. с ЛФО, они же, всем нам известные мехи. Не сказать, что я являюсь поклонником данного японского продукта, тем более, что они пытаются его прикрутить всюду, к месту и не очень. Но даже если вы на дух не перевариваете данную нишу, то могу смело заверить, что, пусть даже, здесь они играют несколько большую роль, нежели те же мехи в «Евангелионе», но сути дела это не меняет, если их скелеты биологического происхождения. Правда, на этом сходство заканчивается, но оно и к лучшему. Не остановились на этом создатели, пошли дальше и подарили мехам возможность принимать форму автомобиля. Но и это все не самое главное, реальной изюминкой оказались доски, что-то вроде досок для серфинга, на которых передвигались ЛФО, скользя по трапе. Со слов может показаться бредом и несуразицей, но стоит только увидеть это своими глазами и понятие мехи уйдет на второй план в сериале раз и на всегда. Да-да, атмосфера хиппи и серфингистов во всем сериале, и это просто чрезвычайно радует.
Персонажи, огромное количество персонажей, как главных героев, так и второстепенных, при чем формат сериала позволил не обойти каждого из них своим вниманием. А так же взаимоотношения: между мужчиной и женщиной, мужем и женой, друзьями, участниками команды, между врагами, взаимоотношения с детьми. Все это и гораздо большее предстанет перед глазами зрителя. Но что есть персонажи, без некой цельной идеи? А идея есть, и не одна. Главная, как бы банально это не звучало – любовь. Да-да, столько всего написано, столько спето и сыграно, нарисовано и снято именно о любви, а тема все равно остается востребованной. Наверное, это человеческая натура. Но любовь бывает разной, и об этом сериал, и именно возможность взглянуть на разные ее проявления дает он своему зрителю. А еще поднимает тематику семьи и взаимоотношений внутри этого маленького круга, и о трудностях рассказывает. Дружба, еще одна избитая человечеством тема, но продолжающая постоянно всплывать чуть ли не в каждом фильме, книге и т.д. Набор банальностей, на первый взгляд, тех самых банальностей, что и делают человека человеком. Но «Эврика» это все же фантастика, потому позволю еще раз себе вспомнить «Евангелиона» с его компеляцией человечества и объединением всех единым сознанием. Не будем трогать то, что было потом, а возьмем оригинальный сериал. В «Эврике» наблюдаются некие сходные черты, но главное, разительное отличие, это индивидуальность каждого человека и его неповторимость. Реальность мира, каким бы он не был и желания жить, бороться, что бы ни случилось.
Впрочем, самое главное здесь, как не крути, а это все же любовь, та самая искренняя и настоящая, способная преодолеть любые преграды. И пусть это покажется несколько наивным и даже немного детским, а оно все равно цепляет не только подростковые сердца.

Подводя некий итог, а его пора подводить, скажу, что не без недостатков. Да, намудрили с антителами, да, некоторые сюжетные обороты, порой, меня просто поражали своей наивностью, а порой и наигранностью в купе с тупостью, но все это, если суммировать, все равно вырисовывается в положительные ощущения после просмотра. Кстати, одна из особенность сериала, он довольно резво набирает обороты и с первой же серии ставит высокую планку, и надо сказать, ниже ее не опускается. Так что ты чуть ли не проживаешь все происходящее вместе с героями на протяжении 50 серий. А это не мало, согласитесь.
Я все оттягиваю момент выставления оценки, ибо до сих пор не могу решить 9 это или 10. Первые два сезона точно высшая отметка, а вот с двумя другими все обстоит не так однозначно. Хм… Пусть будет.

[9,5/10]


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Меланхолия Харухи Судзумии [ТВ-1] (2008.08.30)

Сколько не думал, сколько не смотрел, как бы внимательно, серию за серией, а все равно не понимаю этого бума, этого ажиотажа вокруг Судзумии. Ну да, не плохо, но ведь не более. Впрочем, это я вперед забегаю, вернемся к началу, а начнем с графики.
Ну что можно сказать о графике студии «Kyoto Animation», подарившей нам «FMP TSR» и «Lucky Star», плохого точно ничего не скажу. В очередной раз прекрасное исполнение, яркие и необычные персонажи, запоминающиеся с первых серий. Динамика и реалистичность движений - вы только посмотрите, как там игра на гитаре нарисована хотя бы. Вообще весь сериал получился довольно ярким, с проработанными фонами и второстепенными персонажами. Так что тут, и говорить особо нечего, думаю похвалы и без меня хватает.
Да-да, голоса персонажей, опенинг и эндинг, но в сериале это все уходит на второй план, ибо есть там две другие вещи, о которых просто грех не упомянуть. Во-первых, это замечательная песенка Микуру-тян в их любительском фильме, которая с первых же строчек просто обязывает полюбить ее и восхищаться ей. И это при всем тамошнем фальши. Но это нужно именно услышать самому, чтобы прочувствовать. И, естественно, это песня, играющая на фестивальном концерте, которая, при всей своей обычности, почему-то таки западает в… куда-то внутрь и ты вот уже готов слушать ее и слушать, и подпевать. Впрочем, этот феномен такой популярности оного трека остался для меня не разгаданным, пускай эти займется команда SOS ^__^ От себя, это просто должен слышать каждый.
С сюжетом, который, по сути, есть набор отдельных историй, тем более, если брать во внимание не хронологичность выходивших серий – что ту можно сказать? Не разбирать же каждую историю отдельно? Но если обобщать, то это довольно забавно. Все происходящее походит на бред, но бред смешной и словно даже упорядоченный. Да, при всей банальности, казалось бы, он оригинален. Не стоит искать там особого смысла и концептуальных идей. Впрочем, оно не главное, главное, на что стоит смотреть, это на персонажей, ибо каждый из них чрезвычайно харизматичен, и на их взаимоотношения. Пожалуй, именно это привлекло такое огромное количество людей и заставило полюбить этот сериал, по крайней мере это единственное логическое заключение, пришедшее мне на ум. Ну и, естественно, легкость, и беззаботность всего происходящего. Хотя о какой логике можно говорить, если речь зашла об этой гиперактивной s>тупице/s> девушке Судзумии?
Если же подводить итог, то посмотреть стоит, хотя бы для общего развития. Но главное, это будет весело и словно отдых даже для мозговой деятельности. А еще персонажи и Судзумия, образ, который ранее, лично мне, не попадался.

[7,5/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Счастливая звезда [ТВ] (2008.08.22)

Безумие. Веселье. Беззаботность. И главное, куча позитивных эмоций, ну просто безмерное количество. Что это, откровение или кто-то просто умеет веселиться? Перед нами, точно лучшая комедия прошлого года, и, наверняка, одна из лучших вообще. Ну и, естественно, не откажу себе в удовольствии, чтобы все составляющие этого успеха разобрать по полочкам. Ну, или хотя бы попробовать.

Графика, с ней все так хорошо последнее время, что все меньше и меньше хочется ее упоминать. Реалистичная динамика, все ближе и ближе персонажи и их поведения к реальности, как и все кругом их окружающее. Но не здесь. Нарочито более детская рисовка, с акцентом на персонажей и полным забиванием на декорации, впрочем, как и на окружающую толпу этих самых персонажей. Не кичились использовать и яркое выражение эмоций в виде всяческого рода условных обозначений, не заморачиваясь на реалистичность. Собственно говоря, в этом и первая прелесть, здесь изначально графика не претендует быть реалистичной, но при этом все эти яркие цвета, простота линий, просто не могут не радовать своего зрителя. В голове всплывает так часто произносимое Цукасой в сериале «Кавайи», и, пожалуй, это довольно четко характеризует графическую составляющую сериала. Ну и, естественно, не обошлось и без пародий на другие сериалы, визуальных пародий в том числе. Так что, если подводить черту под этой составляющей, то сейчас вы вряд ли найдете более милую, детскую анимацию в сериале не для детей.

И здесь не обошлось без целой кучи приятных сюрпризов. Первый из них приковывает нас к экрану с первых же секунд первой серии. Ибо весь опенинг, не только визуально, но и сама музыкальная композиция «Motteke! Sailor Fuku», кстати, исполненная сейю, озвучивавшими главных персонажей, просто приковывает к экрану. И ты уже понимаешь, что это действительно, будет веселье, как тебе и обещали девочки в самом начале. Да, раз уж вспомнили про сейю, то не могу не назвать имя Хирано Ая, озвучивавшей в этом сериале Кагами, а в другом, всем хорошо известном, некую Судзумию. Кстати, на этот сериал тут будет не одна пародия. Но и это еще не все. Да-да, не часто можно так много и с таким восторгом говорить об этой составляющей анимационных фильмов. Но настоящий сюрприз, настоящая порция радости ждет зрителя уже когда появятся первые титры, и девочки, из серии в серию будут петь караоке, музыкальные темы из других анимаций. Так и получается, что и здесь сериал есть то, что не увидишь нигде более.

Сюжет, в частности все то, что есть его составляющая: идея, оригинальность, стиль повествования, сама сюжетная ветка и т.д. Сюжет? Какой может быть сюжет у истории про школу? Самый что ни на есть банальный, ибо с героями не происходит ровным счетом ничего удивительного, они не попадают в другие миры, не становятся единственной опорой всего человечества и далее по списку. Они просто учатся изо дня в день, делая уроки, списывая домашнее задание, гуляя, общаясь. Но при всей тривиальности, обычности, именно это и цепляет. Ведь все мы были старшеклассниками, и у каждого есть, что вспомнить. Совершенно разношерстная компания девочек, каждая со своими интересами. Правда, компанию разбавляет Кагами, подросток-отаку в последней своей степени. От сюда и куча пародий, замечательных шуток на тему анимаций и их поклонников. Не обошли стороной и компьютерные игры, мангу, комиксы и все, что может быть интересно молодежи. Говорить о какой-то последовательности сюжета глупо, единственная ровная черта в нем, это времена года и бегущее время от экзамена к экзаменам. Все остальное, это разговоры о рогаликах, фильмах, играх и обо всем, о чем только можно говорить. Снова, вроде как, что может быть банальнее? А все равно это так знакомо, все эти потколы друг друга, такое родное, и даже со временем остающееся чем-то теплым и не теряющее своей привлекательности. И естественно, сколько бы времени не пришло, оно будет смешным. Вот и получается, что «Lucky Star» это своего рода откровение о самой что ни на есть обычной человеческой жизни, но и умение посмотреть на это с другой стороны в то же время, посмеяться над собой.
Нет, и это не все, кроме всех этих пародий и кучи всего остального, в сериале есть некая вторая ветка, косвенно относящаяся к сюжету - некий «Счастливый канал», каждый выпуск которого, со всей своей ужатостью эфирного временя, умудряется заставить смеяться еще громче.

Если подводить итог, то перед нами замечательный сериал, легкий, добрый, веселый. Не обязательно быть прожженным отаку, не обязательно даже любить аниме, он все равно не оставит своего зрителя равнодушным. Все равно любой зритель будет смеяться, ведь перед нами самая удачная экранизация, самой обычной, бытовой жизни.

[9/10]


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Герои пяти планет (2008.08.15)

Не делают, с какой стороны ни посмотреть, а не снимают сейчас такой анимации, как раньше. И дело даже не в самой графике, в стиле, в том стиле, который раньше был, той атмосфере с теми идеалами.

Замечательная работа, прекрасная графика не только для, теперь уже, далекого 1989 года, но и по сей день. Яркая, характерная стилистика того времени, совершенно забытая сегодня. Острые лица, большие глаза, широкие плечи и некоторая вытянутость фигур в целом. Смелая, а сегодня уже несколько дикая, ибо нам не так близко понятие сексуальной революции, понятие свободы, полной свободы во всем – мы к этому уже привыкли. Совершенно фантастические костюмы, невероятный прически, дикие и пленяющие дизайны кораблей и мех, и, естественно, обручи на головах прекрасных дев. А еще Ладиос Соп, юноша, с нежными и женственными чертами лица.

Миры, звездные системы, людские народы, путешествия в космосе, мехи, киборги, лазерные мечи, все это лишь небольшая деталь целого. Целого мира, где есть понятие рыцарства, есть короли и их придворные. Мира, где добро и зло искусственно разведены по разным углам, мира, где главные действующие лица не могут быть простыми смертными, они графы, принцессы, короли или даже немного больше. Перед нами разворачивается история, начало целой саги, начало новой эпохи в мире Пяти Звезд. Свалившийся с неба юноша, прекрасная Фатима – девушка-андроид, одна из сотен, созданная быть посредником между Направляющим (Headliner) и его мехой (Mortal Headds). Любовь, интриги, препятствия и друзья, готовые помочь в любой ситуации. И обещание, данное много лет назад. Все это на одном дыхании, при всей тривиальности и банальности сюжета, ловя взглядом каждый кадр, каждое действо.

Всего час, так мало, так быстро. Естественно, не для всех, нужно в первую очередь любить стиль того времени, атмосферу той, старой фантастики. Фантастики, с которой все начиналось. И если вы любите, то «The Five Star Stories» не оставит вас равнодушными.

[9/10]


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Странники (2008.08.13)

Идет 2075-й год... Человечество продолжает осваивать космос в поисках новых энергоносителей. Но даже в будущем оно столкнулось с проблемой. Нет, это не вторжение злобных пришельцев и не внутригалактические войны людей, просто человек так устроен, он потребляет, не отдавая ничего в замен. Загадив землю, он умудрился загадить и космос. И теперь перед человечеством встала новая задача, сбор космического мусора, космолома, дабы иметь возможность и дальше продвигаться в освоении бескрайних просторов Вселенной.
Пожалуй, начать иначе, было бы бессмысленно. Перед нами самые обычные космонавты, которые каждый день выходят в космос, просто потому, что это их работа и им за это платят. Или нет?
Нужно сказать, что сериал слишком медленно набирает обороты и первые серий пять, не меньше, приходится, чуть ли не через силу продираться к последующим. Довольно унылая работа мусорщиков, а какой еще она может быть еще, из серии в серию. Самые простые, что не на есть персонажи, обычные, реальные. Одни из миллионов, просто работающие вместе. Они не герои, не избранные, не наделенные какими-то другими особенностями, у каждого своя жизнь и вполне человеческие желания и проблемы. В перерывах между работой, они сплетничают, дружат, завидуют и пытаются любить. Каким бы не был космос, бескрайним, манящим, а человек, где бы он не находился, всегда будет человеком. И ничто этого не изменит. Могут меняться эпохи, страны, даже Землю можно заменить на космос, а человек останется человеком. С его человеческими потребностями, с его желанием быть рядом с другими людьми. Такой вот он, человек.
Часто ли нас радуют научной фантастикой? Часто ли нас радуют хорошей научной фантастикой? Размеренно, где никто никуда не торопиться, космос бесконечен и у него в запасе уйма времени. Просто лететь, парить, почувствовать невесомость. Более реалистичную динамику невесомости, тем более нарисованную, думаю, стоит еще поискать. При всей, а тут, кстати, стоит поболее сказать, странности, на мой взгляд, графики, невесомость и космос выполнены превосходно. Яркие пастельные цвета всего сериала, с ярко изображенными персонажами, не в свойственной для большинства анимационных работ Страны Восходящего Солнца манере, с почти полным отсутствием теней и полутеней. И космос. Как преображается картинка, когда мы видим космос. Резкая грань, еще более позволяющая нам проникнуться бескрайними просторами. Когда где-то сбоку маленький синий шар – это Земля, за спиной корабль, с которым тебя связывает только трос, тишина и равномерные звуки работающего воздушного фильтра в скафандре. Атмосферность, настроение космоса, пожалуй, лучшего, чем в «Planetes» не найти.
Не стоит ждать от сериала какой-то бешенный динамики, он скорее для ценителей, для тех, кто способен усладиться размеренностью космоса. И тут сюжет, все эти переплетения судеб героев, как и сами герои, как-то уступают перед величием космоса. Перед его манящей красотой.

[8/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Союз Серокрылых (2008.08.10)

Итак, эмоции в сторону. Их много, слишком много и они все разные, чтобы сейчас руководствоваться ими.

Так хочется верить человеку в ангелов, и в мир, где все хорошо, и есть только добро. Но даже там, в том мире, не избавиться человеку от его мыслей, не избавиться от свободы, от ошибок и от покаяния. А еще, у всего есть конец, и жизни, даже самых лучших из нас, рано или поздно заканчиваются. Что там, за той дверью? Трудно ли сделать этот первый шаг, встать, подняться по этой лестнице? Оставить не все то, что тебе дорого, но всех тех, кто тебе дорог. И утрата, бесконечная утрата, когда остаешься ты, но уходит дорогой тебе человек. Или ангел. Сколько лет, десятков лет и зим, сотен, тысяч, а человек все задается этими вопросами и не может найти ответа. Или может? Быть может, кто-то находит их, в своем уютном мирке, огороженном стеной.
Еще одна трактовка библейски истин? Или же любая религия строится на подобных столпах. Да нет же, это просто вполне понятные азы человечности. Такие простые, и такие бесконечно сложные, с каждой новой жизнью по новой. И доброта, бескрайняя, наивная и потому на грани иллюзорности, где-то сказка, но ведь все это живет в сердцах, или, хотя бы, хочется верить, что живет, в одной из комнат старого дома. Сказать больше, не раскрывая сюжета, не рассказывая о героях – сложно, и потому не буду. Ибо каждый, это своя отдельная история.

Не могу не упомянуть про графику, про рисунок. Да-да, про сюжет, про мысли, я закончил. Мало и не понятно, но если вдруг решите смотреть, просто не хочется лишать возможность пережить, точнее прочувствовать все это самому. Да и кому нужны мои умозаключения, когда каждый сам способен отделять семена от плевел. Тем более что в конце данной анимации стоит все же точка. Так вот, о графике, о рисованных пейзажах, о дамах, где видны мазки кистью, словно на картине. Но нет ярких цветов, как на тех же работах Миядзаки. Бытейские, пастельные, скоре реальные цвета в городе за стеной. И персонажи, запоминающиеся, обычные и человечные. А еще ангелы, которые самые обычные люди, только с нимбом и крыльями, очень милыми крыльями. В общем-то приятная и располагающая к просмотру картинка, цепляющая своей простотой, но простотой не рисования, а скорее такой, которая ближе к жизненности и реальности.

Сначала, хотелось бы упомянуть композитора Отани Ко, за его чудесную музыку к данной анимации, очень четко, нужно сказать, подчеркивающая эмоциональность, как некоторых моментов, так и всей анимации в целом. Да, совершенно замечательный опенинг на композицию «Free Bird», который серию за серией смотришь, даже не думая перематывать. А еще работа сейю, и для меня, как для поклонника «Last Exile», работа Ноды Дзюнко, озвучивавшей там Дио. Впрочем, там вся группа чего стоит.

Да, нужно заканчивать, ибо как-то скучно все получается. Правда оно всегда так, легко писать о плохом и несовершенном. Нет-нет, это не значит, что Пепельнокрылые совершенны, оставим эти потуги на гордыню. Но они хороши, мягко говоря хороши, при всей своей простоте. И главное, они что-то словно родное. Потому, ведь пока все это писал, сомневался, то именно поставить. Ну да, пожалуй, они заслуживают того, чтобы зваться шедевром.

[10/10]


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Однажды в Токио (2008.07.29)

Что ж, на дворе лето, и я, малость, поторопился с просмотром. Естественно, историю о Рождестве нужно смотреть в канун Рождества, когда за окном лежит снег, когда все пронизывает эта сказочная атмосфера. Ну, или, хотя бы, в это хочется верить.
Наверное, это только японцы могли додуматься до такого, главными действующими лицами сделать бездомных, самых обычных бомжей. Тех самых, от которых мы шарахаемся в общественном транспорте, не вынося вони. Тех самых, которым мы сочувствуем, видя их по телевизору, находясь на почтительном расстоянии. Но ведь авторам показалось мало, и потому один из героев, ко всему прочему, еще и трансвестит. Вообще, эта троица, а их именно трое, нечто невообразимое, по всем законам противоположное друг другу, но все же вместе. И у каждого есть своя история, ведь бомжами не рождаются, ими становятся, и каждый по-своему докатывается до такой жизни. И вроде бы все идет размеренно, и не торопясь, изо дня в день. Но вот, вечером, накануне Рождества все меняется, когда, копаясь в отходах, бездомная троица находит младенца. А там начинается то, что может произойти только на Рождество, в каком бы конце света вы не жили.
Вообще, сценарию, позавидовали бы многие фильмы. При всей сказочности, а от нее уже никуда не деться, если речь заходит о рождественской истории, ветвь повествования остается непредсказуемой, и во многом социальной. Да-да, естественно нас ждет счастливый финал, но что ждет героев на каждом повороте, прежде чем они доберутся до этого финала, остается загадкой. Но ко всему прочему, раскрывая историю каждого героя, поднимаются, быть может, и даже совсем не новые, но актуальные вопросы. Об обществе, о взаимоотношениях, о человечности, о семье и любви. Пожалуй, это можно было бы назвать рождественской сказкой, да вот только язык не поворачивается, скорее это история, которая могла приключиться с любым.
Нужно еще черкнуть пару слов о графике. А графика, если вам знакомы работы студии «Mad Hause», а если быть еще точным «Паприка» и «Агент паранойи» Кона Сатоси, вас не разочарует. На мой скромный взгляд это вообще лучшая работа режиссера, ибо столь ярких и правдивых эмоций, такой динамики, я давно уже не видел. При всей красочности, при всем при том, что это нарочито подчеркнутая анимация, не претендующая на что-то большее, на реалистичность рисовки, она выглядит куда более, чем реально.
Вообще, если подводить итог, то такую анимацию стоит иметь в личной коллекции, и пересматривать, как раз, на кануне Рождества. Впрочем, можно и просто так пересматривать, когда хочется чего-то доброго и настоящего в то же время.

[9/10]


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дочери Мнемозины (2008.07.26)

Я как-то упустил из виду, начало показа данного сериала, и потому, начал смотреть с выходом второй серии. Нет, я и первую посмотрел, но все это лишь к тому, что ждать выхода следующих серий приходилось по месяцу. Вот и получается, что почти пол года всего на каких-то шесть эпизодов. Но ведь оно того стоило, действительно стоило.

Наверное, стоит начать с того, что есть время, есть понятия времени, и что это самое понятие в сериале было обыграно довольно интересно. И было бы оно просто частью некоего антуража, особенностью, если бы не последняя серия. Шестой эпизод вообще переворачивает все с ног на голову, но не будем забегать вперед, да и удовольствие портить тем, кто еще не смотрел, совсем не хочется. Естественно религия, как же без нее, хотя бы как одного из ингредиентов, если речь идет о бессмертии. Но тут нам напоминают еще о ангелах, выставляя их в совершенно новом свете и новой роли. Интересно, но мало, чтобы заинтересовать? Тогда в наш коктейль добавим крови, для красного оттенка, прекрасные обнаженные девы придадут ему изыска, и садо-мазохисткие нотки для гурманов. Секс, жесткий секс без купюр, насилие, взрывы, погони, детектив, религия, все это смешалось воедино. И, естественно, мистерия и ужасы в некотором роде. Как же так, вы все еще не довольны и морщите свой прекрасный носик? Есть и нетривиальная история любви, которая сквозь весь сюжет, но лишь тенью.

Кстати, коли речь зашла о сюжете, то каждая серия есть определенная история, вполне себе законченная и в то же самое время являющаяся лишь еще одним фрагментом мозаики. Подталкивающая, неспешна, не раскрывая карт, лишь с нечаянно упавшей бретелькой с плеча, для интриги, к самому финалу. И финал, нужно сказать, как не старайся, какие предположения не строй, как внимательно не смотри, а все равно удивит. И главное, выражаясь определенным языком, он не был слит.

Естественно о графике несколько слов. А над ней поработали очень здорово, живенько получилось, динамично и реалистично. Замечательная и очаровательная Рин, милейшая Мими. А еще дизайны, которые для каждой серии, получается, собирались с нуля, дабы соответствовать идеи авторов. Да-да, более не хочу говорить, может и криво, но пусть даже этот маленький аспект останется за занавесом для тех, кто еще не смотрел. Ну и костюмы, множество костюмов, в которые не боялись переодевать главных действующих персонажей, детализация. И, как некое интригующее замечание, так, вскользь, детализация всякого рода костюмов для сексуальных утех. Все, далее молчу, больше не слова.

Касательно музыки… Хм… Что тут сказать, много ли вы видели анимации, где в виде опенинга и эндинга используется металл, как он есть? При чем такой, добротный, а не некая подделка под оригинал. Ну и да, вы только взгляните на послужной список сейю, приглашенных для озвучивания ролей – достойно уважения.

Вот и получается, что к десятилетию канала A-TX, «Xebec» подарили нам замечательную анимацию. Довольно дикий коктейль, на мой взгляд, но новый и, безусловно, притягательный.

[9/10]


+18Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион 1.11: Ты (не) один (2008.07.25)

При всей моей любви к анимации, как в целом, так и к японской в частности, я никогда не понимал этой любви к Еве, наверняка миллионов. Наверное, я слишком поздно ее посмотрел. Но, вод выходит, реинкарнация, не побоюсь этого слова, старого, но не забытого. Ремейк, вокруг которого было много шума еще до его появления. Предположения, мнения, желания. Позже, много позже многих я посмотрел его, и, надо сказать, мне понравилось гораздо больше оригинала. Почему? Обо всем по порядку.
Естественно графика изменилась, как ни как, прошло больше десяти лет. Нету более этих статичных кадров с не моргающими лицами, исчезли флешбэки, да и сама картинка, в целом, стала куда приятнее глазу. А еще Евангелионы, теперь я верю, что они последняя надежда человечества на спасение, они стали подвижны, стали динамичны. Взрывы, спецэффекты, окружающие постройки, город, все стало живее, реальнее. А ангелы, эти гигантские куклы оригинала не в какое сравнение не идут с ремейком, ибо здесь они действительно пугающие и жуткие. Шестой ангел так вообще бесподобен, произведение искусства, не иначе. Собственно говоря, здесь и придраться не к чему, старой картинке, старым кадрам умудрились дать новую жизнь, не изменив их самих.
Со звуком все стало лучше, пожалуй, много лучше. Не ограничились создатели одним лишь пением цикад, и это здорово. Сюда же целую кипу аудио-эффектов и музыкальное сопровождение, подчеркивающее эмоциональность моментов, но не выходящее на первый план. Замена статики картинки, наверное, но верная замена. Так оно живее и понятнее стало. Ну и «Beautiful World» в исполнении Утады Хикару, как еще один такой жирный плюсик.
Вот то, за что я не любил Еву. Нет, я неоднократно говорил, мне нравились там персонажи, но не более. Я не понимал этого восхищения вполне понятным и простым истинам, которые поднимались сериалом 95 года. И уж тем более я не понимал, зачем нужно было рассказывать о проблеме подросткового периода в «декорациях» грядущего Апокалипсиса. Видать не я один такой на этом свете и это не может не греть мою грешную душу. Да-да, нас лишили многих моментов, для большинства, наверняка, любимых и значимых. А по мне так Ева от этого только приобрела, ибо на первое место теперь, все же, выступает именно некая божественная подоплека. Вообще, ничего не хочется говорить, ибо при всей видимой похожести Евы, это совсем иная, новая. И это плюс, это другой взгляд на то, что мы уже видели, с того угла, который нам забыли показать ранее. И взгляд с этого ракурса мне нравится гораздо больше, пусть даже меня заклеймят еретиком.
Все же не откажу себе в удовольствии и намекну так, вскользь, что Ковару, пусть мельком, но мы увидим гораздо раньше. Молчу, молчу-молчу, молчу, лучше посмотрите все сами. Просто в своем выборе, не забудьте о том, что ваш покорный слуга, на дух не переваривающий оригинал, от просмотра ремейка остался доволен.

[8/10]
Да, именно столько же я поставил версии 95 года, это не ошибка. Но там балл, не меньше, был данью уважения. Здесь же чистый расчет, и при желании можно накинуть балл за то, что смогло пошатнуть мою неприязнь к Еве.


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Башня Друаги: Герои Урука (2008.06.30)

Каждый год на свет появляются десятки игр, сетевое пространство порабощает своих пользователей и так далее. Бред? Ну конечно, я ведь не об этом, я о MMORPG, в которые играют тысячи, сотни из которых этими самыми играми живут. Альтернативная реальность, очень похожая на жизнь с очень характерными чертами. Какое это имеет отношение к сериалу, кроме того, что он снят по мотивам одной старенькой игрушки? Обо всем по порядку, как же иначе.
Студия «Gonzo» не перестает меня удивлять, с таким количеством штампованной анимации, добрая доля которой не годится совершенно и ни куда. Собственно говоря “Blassreiter”, транслирующийся в этом сезоне тому живой пример, но речь не о нем, и слава богам. Так вот, Тигира Койти, режиссер, подаривший нам не один хороший сериал, порадовал своего зрителя и на этот раз. Порадовал замечательными дизайнами, яркой вселенной, интересными персонажами. Стиль, с этим западным отпечатком, с этими другими глазами персонажей, другими формами и движениями. На ум приходит “Last Exile” и дизайны маэстро Рандже Мураты, и не зря, нужно сказать, приходят – ведь Койти и над тем сериалом работал в роли режиссера. Как итог “Druaga no Tou: the Aegis of Uruk” обладает своим неповторимым стилем, вобрав, совсем немножко, от своих предшественников, но самого лучшего, и это главное.
Забавный, бодренький и запоминающийся опенинг и немного грустный эндинг. Здорово подобранные голоса персонажам, довольно четко отражающие их характеры. И, не могу не черкнуть отдельной строчкой, совершенно очаровательную Кипу с ее манерой разговаривать.
А вот с сюжетом все не так гладко, как могло бы быть или как хотелось бы. Почему-то зритель, и не только в нашей стране, спешл принял за первую серию. Наверное, это поставило определенную планку для некоторых в дальнейшем при оценки. Кстати, спешл совершенно замечательнейшая пародия на MMORPG и являет в себе не что иное, как 25 минут чистого позитива. Именно этого, пародии, комедии над компьютерными играми я ждал, ведь мир очень четко прорисован, и даже являясь иной, своей вселенной, умудрился вобрать в себя все то, что есть во всех играх. Но нет, создатели пошли по иному пути, в конце углубившись в нечто серьезное, ну или в то, что может показаться серьезным. Нет, не забывали разбавлять юмором и некоторые серии так и выходили полностью комедийными, за что спасибо. Но мало, чертовски мало, мало хорошего юмора над играми и игроками. А тут получилось, что так, амплуа только часть пародия нарисовалась.
Сюжет довольно заурядный, знакомый всем, кто хоть раз брался играть в фентезийные игры, правда без концовки, хоть и с логическим завершением. Да-да, продолжения ждем в 2009 году. Но пусть это вас не пугает, точку там поставят, правда после нее запятую, но я не об этом ^__^ Пару слов про персонажей, ибо они получились довольно яркие и запоминающиеся. И главное, это Купа, это чудесное дитя и ее спутник Мельт, очень оригинальным образом владеющий магией. Но что я все говорю да говорю, тут лучше самим все увидеть.
Если подводить черту, то смотреть, пожалуй стоит. Нет, я не смотрел сериал запоем, а послушно, серию за серией раз в неделю, но было здорово, и я ждал продолжения. Не ждать, что это будет пародией, ну и не верить тем, кто скажет, что это серьезная анимация. Просто развлекательный сериал, на сколько успешный, судить вам, я же уже вынес свой вердикт.

[7/10]


+16Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Магазинчик ужасов (2008.06.25)

Посмотрел случайно, можно сказать, ибо не собирался и даже не слышал. Китайский магазин, граф Ди, аристократия и таинственные зверушки. Хм… Как-то слабовато, на первый взгляд. Впрочем, сначала меня и не зацепило, но потом в руки попала одна глава манги и похоже, в этом что-то все же есть.
Графика напоминает Vampire Hunter D и Cyber City Oedo 808, но заметно уступает обоим. Вообще, при всей стилистике и моей любви к Эдо и Ди, тут я был разочарован. Ничего нового, а все старое достаточно в среднем исполнении. Собственно и говорить нечего, до 99 года графика не дотягивала и уж тем более не дотягивает до сегодняшнего дня.
Про музыку, на этот раз, опуская вообще часть своей речи, ибо не о чем говорить.
Снята данная анимация по манге и отхватывает ничтожную часть последней, в своих четырех главах. О чем думали создатели, ума не приложу. Суть в том, что первые две серии я смотрел зевая и было с чего. Ну да, есть идея, даже мораль определенная есть, но довольно скучно все это как-то. Нечто похожее и с последней серией, правда там подинамичнее малость. А вот «Despair» зацепила, и есть с чего. И именно эта, третья серия. Не позволяет слить весь сериал. На простых, казалось бы, идеях, выстроен интересный сюжет, в финале, при всей краткости истории, все же оставляющий некий отпечаток. Впрочем, вы ничего не потеряете, если посмотрите только эту серию – тематически все четыре все равно ни как не связаны между собой.
Подводя черту, не скажу, что нужно смотреть, даже ту единственную серию. Идея интересная и в манге реализованная куда лучше. Анимация же оказалось вполне посредственной, не заслуживающая пристального внимания, и совершенно справедливо, посмотренная мной между делом.

[4/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мой сосед Тоторо (2008.06.08)

Миядзаки, Гибли, если эти слова вам не о чем не говорят, то вы очень многого не видели, и еще большее потеряли. Да-да, это уже дань моде хвалить и восхищаться Хайо, наверное. Не факт, что он гений, для гения он повторяется. Или все же гений, поймавший свою волну? Настоящий сказочник, не стремящийся к реализму, подчеркивающий фантастичность. А может, мы просто не внимательны во взгляде на этот мир? Может он совсем другой, гораздо лучше, чем мы привыкли его видеть?
Я видел не мало работ 80-х годов, я видел первую работу студии «Гибли», и говоря сейчас о «Тоторо», хочется отметить великолепную графику. Всегда яркие фона. Хотя у меня язык не поворачивается звать фонами то, что рисуется красками, с такой любовью, с такими цветами. Нет 3D графики, нет компьютерной заливки, разве это не чудесно? Анимация, анимационный фильм, а я бы назвал его гордым словом, забытым уже в наш век – Мультипликация, именно с большой буквы, без лишних преувеличений. Приятно тут еще и то, что, как бы не чувствовался стиль страны Восходящего солнца, он все же другой, нет тут вычерченного кавая, есть милые, пушистые зверушки, но не более. А еще есть персонажи, очень понятные в своей простате, уже рисунком рассказывающие почти все про себя.
Как ни странно мне нечего тут говорить. Музыка, часть действа и очень сложно ее вычленить будет. Понравилась эта незатейливая мелодия Тоторо на дудочке.
Сюжет, простой до безобразия, вырванная история из жизни идеальной семьи. Семьи, которой в наше время, которой, скорей всего, и существовать-то не может. Но здесь она есть, и есть она часть этой самой сказки. Есть много детского смеха, детские фантазии, плюшевые, мягкие чудесные звери. Есть мораль, как и во всех сказках – будьте добрее. И снова просто. В данной сказке вообще есть только добрые, положительные в своем апогее персонажи. И даже если в вашей жизни происходит что-то плохое, это «задержались хорошие деньги» всего-то.
Вот и получается, сказка с потрясающей графикой. Не несущая в себе ничего принципиально нового, добрая и детская. Но почему-то ее смотрят, почему-то ее любят и зовут Миядзаки Хайо гением. Все гениальное просто, в этом дело? Нет, мне хочется верить что нет. Просто, мне так кажется, и кажется, что Миядзаки в этом уверен, что в сердце каждого живет не просто ребенок, каждый на свет появляется добрым. И оно, добро это, сказка эта, никуда не уходит, просто ее, как Тоторо, не всегда можно увидеть.

[9/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Самурай Чамплу (2008.05.21)

Я не раз задавался вопросом, искал, что-нибудь похожее на Бибопа. Тут дело даже не в самом стиле того сериала, а в атмосферности что ли. Или же это просто эмоции, который тот оставляет после просмотра. И вот в мои руки попадает «Самурай Чамплу», и я осознаю, что ранее был не внимателен, и что режиссер у этих двух сериалов один и тот же. Не забегая вперед, могу сказать только спасибо и Ватанабэ Синъитиро, и «Manglobe Inc.», на последнюю компанию вообще нужно молиться. Всего два сериала, но каждый из них стоит воспевания, и третий, даже еще с не анонсированной датой выхода, мной ожидается, уже, с нетерпением.
Бывают работы хорошо выполненные, бывают даже безупречно, а бывают из ряда вон выходящие, настолько они стильные. Здесь я даже говорю не о самой стилистике, уникальной и безмерно радующей взор, я говорю о стильности сериала, визуальной стильности. Краски, яркие персонажи, яркие фоны мира, который проживаешь вместе с главными героями. Скрестить самураев и изыски XXI века, вот в чем сила, вот в чем одна из изюминок. Что в этом такого? – возразите вы мне, и приведете кучу фильмов и анимации, где и в наши дни махают мечами. А если бейсбольной битой махают в веке XVII-ом, если кимоно раскрашены в цвета кланов и имеют логотипы известных ныне спортивных фирм, если на улицах легко встретить парня с зеленым эракезом и в пирсинге. И все это на фоне простой японской жизни того времени. Бред? Ну что вы, это смотрится, чуть ли не органичнее, чем в наше с вами время. Вот вам стиль, новое, ранее не виденное, история под ритмы хип-хопа. Но и это не главное, нас всех давно уже подташнивает от 3D графики, в особенности от боев и уж тем боле от боев на мечах, которые нарисовать даже трехмерно почему-то до сих пор не выходит. Это либо пару росчерков, либо огромные механические хреновины, что, впрочем, продолжает смотреться не ахти как. Так вот, это лучшие сражения с холодным оружием на моей памяти, изображенные в анимации. И тут дело даже не в динамике и потрясающей графике, хотя и далеко не без этого. И тут смешение стилей, классическая самурайская школа: ниндзя, самураи, ронины, монахи и окинавец – бешенный пес – капоэйра с мечом. Вы можете себе это представить? Нет? Тогда вы зря жили все это время, вы ничего не знаете, вы ничего не видели на самом деле.
Собственно говоря, о графике я могу распинаться, пожалуй, бесконечно, разбирая каждую серию в отдельности, и каждый раз буду находить что-то новое, что можно похвалить и чем стоит восторгаться. Потому кратко, это круто, это нечто, это то, что нужно видеть, ВИДЕТЬ, а не слушать меня тут.
Про музыку чаще всего говорить нечего, если это не Йоко Канно. И снова исключение. Опять, дикое смешение стилей, от игры на самисэне до хип-хопа и рэпа, и все это не брезгует перебиваться песней пианино. И самое дикое, это органично, это не бьет по голове, это только добавляет перца в стильность данной анимации. Про подчеркивание настроения и атмосферы можно уже молчать, оно и так, думаю, понятно. Собственно говоря, в этом аспекте, работа не менее уникальная, чем в визуальном. Не слушайте меня, слушайте Чамплу ^__^
Было всего несколько серий, в которых герои не заставляли меня улыбаться или смеяться. Легкая, динамичная история, на первый взгляд. Много хорошего юмора, не очерненного и не опошленного, а это, в наши дни, как не печально, уже скорее исключение. А ведь это все на фоне действительно печальной истории, трагедий главных персонажей и персонажей их окружающих, мира их окружающего. В действительности, я уже как-то говорил, легко хвалить тех, у кого есть недостатки, легко критиковать, гораздо сложнее говорить о том, что безмерно нравиться, что цепляет, и у чего нет недостатков, или ты их не замечаешь. Если говорить откровенно, то создатели пошли до самого конца, и даже здесь мы видим дикое смешение трагедии, драмы, комедии и боевика, совершенно неотделимых друг от друга в контексте «Самурая Чамплу», но главное, это эмоции, не будет не одной минуты сериала, где бы им не нашлось места. Потому, наверное, это из рода тех сериалов, тех работ, которых всегда мало, когда заканчиваешь просмотр, когда понимаешь, что это конец, но тебе, ну просто очень-очень хочется продолжения.
Ну вот, по сути, ничего и не сказал о сюжетной линии. А мне, в общем-то, и нечего говорить, не тот случай, когда нужны все эти слова, эмоции вообще очень сложно одеть в корсет слов. Потому, чего уж в карман лезть и искать подходящие слова, назову это шедевром, скажу, что смотреть всем в обязательном порядке и поставлю точку.

[10/10]


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Боевой доспех (2008.05.13)

Амасава Акира, автор оригинала, а кто это? Сиро Масамунэ, вот кого мы знаем, вот чью любовь к роботам-паучкам, мехам-доспехам и девушкам-киборгам мы разделяем. Да чего греха таить, на «Ghost in the Shell», вышедший четырьмя годами раньше, мы чуть ли не молимся, а если не молимся, то признаем классикой теперь уже.
Я, собственно говоря, зарекался не сравнивать, не впадать в эту болезнь, не поддаваться желанию проводить параллели, но напрашивается. Косвенное, потому, пожалуй, все же позволю себе некую поблажку. Я не зря выше вспомнил «Призрака», в том же 95 на свет родилась «Ева», тремя годами позже вышел «Бибоп», но все это было раньше «Gundress». Так вот, в ранее мной упомянутых анимациях, да, нельзя сравнивать, потому и косвенное сравнение, но речь о графике, которая в данной анимации славно уступает своим предшественникам. Я бы вообще отметил уровень конца 80-х, но ни как не 90-х, при чем тут уже даже не конец, а рубеж получился. Говоря кратко, с визуальной точки зрения боевик не удался, достаточная слабая динамика движений, прорисовка боев, мех, взрывов. Нет, оно смотрелось бы отлично, будь снято лет на десять пораньше, а так отдает халтурой.
Ну, что тут говорить про музыкальное сопровождение, я его как-то почти и не заметил. Оно было, оно к месту, но оно фактически незаметно. Отмечу тут несколькими словами только перевод на английский, довольно удачный, на мой взгляд.
Боевик, мехи, киборги. Что мы хотим видеть? О да, нам нужны реки крови, сотни пустых гильз, пальба, взрывы, обнаженные женские тела. Пальбы куча, такого количества я давно уже не видел, тем более настолько бессмысленного. Про реки крови забыли, про взрывы забыли, они есть, но в них не верится, про мех, посмотрели, приглянулось, пошли смотреть «Appleseed», только тот, что от 2007 годы выхода, остальное слабо смотрибельно. А вот Алиса хороша, и в душе, и в глубинах своей души, подключенной к комьютеру. Она вообще очень напоминает, или не очень, но напоминает Мотоко Кусараги.
Хм… Я вроде как все хаю да хаю, но смотрится то легко, один раз, но легко. Вот, например, робот-паук, не чета тачикомам, говорил как положено, как мужик ^__^ Да и снято по всем канонам боевика. Так что, имея свободное время, почитая труды Сиро Масамунэ, потратить каких-то полчаса и посмотреть, почему бы и нет.

[6/10]


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Робин - охотница на ведьм (2008.05.09)

Все гениальное просто, значит ли это, что все простое гениально? Нет, конечно же нет. Нет? Нет, что-то я не совсем о том, не по теме. Простое, ровное повествование, спокойное, порой стоит обращать внимание на такие вот вещи, иначе рискуем пропустить что-то интересное.
Тут интересно получается, с одной стороны достаточно не малое количество 3D графики, довольно слабой, ибо год далекий 2002, и даже не в годе дело, а в бюджете. Бюджете, что сказался и на самой рисовке. С другой стороны совершенно особая атмосферность, реалистичность, человечность персонажей. Мало того, что каждый из них индивидуален, личность, их психологический портрет прекрасно передан их внешностью. И это еще не все, их глаза, лица, внешность, никакого намека на кавайность и огромные глаза, и это, нужно отметить, здорово. И еще один, немаловажный плюс, со всеми этими не яркими красками, настолько неяркими, что цвет дневной травы режет глаза, солнце режет глаза в этом сером мире ведьмаков, главное, это гармония анимации и 3D графики. Уж не знаю чем описать этот феномен, либо серостью цветов, либо отсутствием достаточного бюджета для более детальной проработки, но то, что должно было сильно омрачать просмотр, превратилось в некую особенность данного сериала, придавая ему лишь шарма лишнего.
Про музыку, что тут говорить. Ан нет, есть, не зря ведь я, печатая все это сейчас, слушаю ОСТы к данному сериалу. Прекрасно подчеркивают атмосферу, передают эмоции, исправляют, дополняют те моменты, где подкачала графика. Замечательная работа Ивасаки Таку, и если судить по «Истоку», «Прочти или умри», «Гуррен Лаганн» и других его работах, это не первый и не последний случай, когда ему удавалось сотворить подобное с музыкой, сделать ярче визуальные образы.
С сюжетом все не так однозначно, по крайней мере, так кажется при начале просмотра данного сериала. Серии, одна за другой, по сути, не связанные между собой, каждая из которых повествует об еще одной охоте на ведьмаков. Стандартные, казалось бы, враги с неизменно кривыми лицами, стандартный набор героев с ничем не выдающимися характерами. Но потом появляется ведьма, появляется инквизитор и сюжет, быть может не так резко, но начинает скручиваться в спираль, и ты понимаешь, что все виденное ранние, лишь знакомство с работой STN-J было, и значение оного раскроется только в самом конце. Он не будет скакать, сюжет, не будет осыпать наши головы кучами псевдо-философского пепла, претендуя на что-то гениальное. Нам просто расскажут о жизни, об охоте, о силе, привязанности, любви, вере и зависти. Просто? Казалось бы, да, но вот именно из таких простых вещей и складывается жизнь, превращаясь в нечто сложное.
Несколько слов хотелось бы черкнуть еще о персонажах, которые очень скоро становятся родными, пусть не всегда понятными, но родными. И уже позже, это ложное первое впечатление о картонности будет затерто их человеческими ошибками и страхами. Ну и, при веем обилии персонажей, раскрыться удалось очень многим, не только Амону и Робин.
Да, перед тем, как подвести итог, некую черту, еще парачка слов о концовке. Тот редкий случай, на мой взгляд, когда, выражаясь неким жаргоном анимешным, концовка не была слита. Прекрасное завершение истории, иного, боле адекватного и логичного завершения быть просто не могло. Мало того, что она органична, ставиться действительно точка в основной мысли всего сериала, а после уже запятая, ибо нельзя останавливаться на достигнутом. Никакого открытого финала, эта история завершена, не завершена история героев, история их жизни
Выделяющийся из огромного потока анимации продукт, своим стилем, манерой повествования, может, не ставший шедевром, но по праву должный иметься в каждой коллекции.

[8/10]


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тетрадь Смерти [ТВ] (2008.04.29)

Плохо, когда оригинальную идею загибают, нет, не так. Плохо когда оригинальной идеи, зернам не дают взойти. И снова не так. Полно, пожалуй, плохо года эти самые зерна несколько забрасывают на середине и они уже сами по себе растут. Хотя и это несколько не точно. Будем рассматривать более детально и въедливо.
Рано или поздно я начну уделять этой части совершенно незначительное внимание, прогресс не стоит на месте и похвастаться кривой графикой может уже далеко не каждый. Естественно, такой нашумевший сериал, как «Тетрадь смерти», не мог быть нарисован плохо. Иначе бы он просто не был нашумевшим. Но, есть тут окромя вылизыности и выверености картинки деталь, о которой я просто обязан упомянуть. Игра цвета, яркая и образная. Волосы, глаза, палитра, тени – вот то, что я раньше не видел так откровенно показанного. Естественно это не могло не порадовать, не могло не привлечь внимания, не зацепить. И это не все. Легкий отблеск готичности, для подчеркивания смерти, подвыгоревшая местами краска на иссохшейся фреске, движущиеся фигуры, когда цвет остается не тронутым, недвижим. Естественно не обошлось без цифровой обработки, вмешательства компьютерной графики, но это пошло только на пользу. Да-да, своей стилистикой, перечисленными выше особенностями графики сериал, бесспорно, подкупает. Подкупает даже не потому, что всего этого мы раньше не видели, - видели, не видели чтобы так ненавящиво оное было воплощено в жизнь.
Хороший такой звук, – скажем мы, переходя к следующей части. Прекрасные в моем понимание оппенинги и эндинги, мозгодробящие, подчеркивающие только атмосферу. Но не только в них дело. Для начала низкий поклон работе сейю, в особенности Мамору Мияно, за его голос, подаренный Ягами Лайту. Мало того, что лучшего тут и не придумаешь, так ведь еще и эта интонация, эта игра, именно игра. Потом, стоит упомянуть, отдельно композиторов Таниути Хидэки и Хирано Ёсихиса, за проделанную ими работу. Если бы не их музыка, сериал потерял бы не малую толику своей атмосферности и эмоциональности. Так ведь, ко всему прочему, оное отдельно, без контекста картинки звучит очень и очень хорошо. Да-да, и здесь никаких претензий, их просто не может здесь быть.
И вот оно, самое страшное, самое сложное, место, где сериал открыт для ударов – сюжет. Нет, он не безнадежен, это определенно, но я при первом просмотре насчитал боле четырех возможных концовок, явных возможных концовок. Но обо всем по порядку. Хорошая идея, идея тетрадки, идея богов смерти, сюда же скуку. Нет, обо всем этом, о скуке, о вершащих правосудие, о параноиках желающих нового мира создания мы слышали и не раз, у классиков любимые темы. Сюда же и идею власти, власти с которой человек просто не способен совладать. Все это поверхностно, все это только для завязки сюжета, оно и понятно, это же детектив в первую очередь. Не более и не менее, просто детектив. И вот авторы начинают варить свою кашу, закручивать сюжет, и меня это интригует, до первого агента ФБР, когда я понимаю, что Лайт это далеко не самый умный ученик Японии. Но закрываю глаза и смотрю дальше, и, смазав тот нелепый момент, все начинает становиться еще интереснее. Да, мне дарят возможность наблюдать за битвой двух гениев, битвы разумов это всегда увлекательнее, нежели дубинками по голове. Хорошо, здорово, серия за серией, сюжет все закручивается и закручивается. Интересно, как же они все это распутают? Но серий еще много впереди и ты смотришь, и вот уже 23, кажется, апогея. И все. Тут же вспоминаются все промахи, что ранее были, ибо создатели ударились бог знает во что, в нудное повествование, которое можно, по сути, продолжать бесконечно. Попытка показать человечество тем, кем оно является? Попытка раскрыть сущность Лайта? Попытка рассказать нам о том, что справедливость побеждает, каким бы лицом оно не обладало, даже в борьбе против бога? Спорно. Оттого и складывается ощущение, что в один прекрасный момент, создатели посмотрели на количество неизвестных, ими же и созданных в уравнении и все, их руки опустились, начали вспоминать про «рояли в кустах», начали что-то мудрить, допускать ошибки, забыв про игру, про сражение двух разумов, интеллектов. Детектив умер, скучное, ровное повествование с вполне предсказуемой концовкой. Жаль. Я не ждал увидеть тут много смысла о котором так кричат фанаты, его тут просто нет в таком количестве, он слишком поверхностен, что бы его как-то выделять. Я ждал детектива, хорошего детектива, который мне обещали началом, я ждал напряженной борьбы интеллектов с кучей вопросов, кучей загадок и единственным возможным финалом, в котором не важно, кто победит, финалом ставящим уверенную точку. Этого не было, был полный слив, фактически полный, сериала в самом его конце.
Если подводить некий итог, ставить эту самую уверенную точку. Нет, не жалею о потраченном времени, я увидел интересную идею с тетрадью, я видел Лайта и Рюдзаки, их борьбу, видел прекрасную анимацию, графику. Вряд ли будет мной когда-то пересмотрено, но посмотреть, раз, стоит, тут никаких вопросов не возникает. Правда, готовым стоит быть к слитой концовке и получать удовольствия от того, что есть где-то в середине сериала.

Вердикт. Растянули, серий 24 за глаза и уши хватило бы. Слили, но хоть не окончательно и в открытую.
[8/10]


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Танковый спецназ 01 (2008.04.02)

Еще одна экранизация манги Сиро Масамунэ. Мне сложно судить, делать серьезные выводы, ибо манга в руки не попадала, предыдущие выпуски я не видел. Но, смотря на андроидов с нековскими ушками, все же ничего серьезного не получиться.
Если говорить о графике, то для 2006 года явно слабовата. Понимаю, тут то случай, когда оное не главное, и смотрится, в общем-то, совсем не дурно, но топорность движений, некоторыми моментами, честно говоря, смущала. Тут же и лица некоторых персонажей, судя по всему, стремились выдержать стиль прошлых частей, но получилось как-то странно. Что действительно радует, так это сами танки, так забавно похожие на тачиком, впрочем, что и не удивительно, если смотреть на имя создателя манги. Да-да, танки кавайные, андроиды кавайны, спецназовцы девушки, тоже кавайные ^__^
Сюжет? Хм… =) Да нам просто покажут одну из операций T. S.W.A.T. , вот и все. Никаких особых изысков, никаких премудростей. Ну, может в конце, что-то такое с чипами, но все так, развлечения, детские игрушки. В общем, полчаса своей жизни, в свободный вечер, коли нет ничего другого под рукой, занять можно. Но не более, а после просмотра, смело отложить в темный угол и долгое-долгое время даже не вспоминать, и вытащить только в том случае, если вдруг продолжение появиться.
Правда, я все же не могу, или повторюсь, к OAV такого рода, просто нельзя подходить серьезно, изначально, в том числе и в выставлении какой бы то ни было оценки.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Яблочное зернышко (фильм второй) (2008.04.01)

А все-таки хорошо, когда на своих ошибках учатся! Тем более, когда это так глобально и чуть ли не на порядок выше.

Начинал смотреть, естественно, не без чувства уныния, после выхода 2004 года, с кучей загубленных идей Appleseed. И, естественно, первое, что поразило, это резкий скачок в графике. Доработанные персонажи, доработанные декорации и динамика. А как же приятно мне было видеть то, что идея с 3D графикой, под стать анимационной рисованной, была доведена до ума. Бриарей стал не просто прекрасным киборгом, он стал киборгом с душой человека, в которую ныне можно верить. Дюнан похорошела и стала похожа на человека, на эту грань, где ты знаешь, что оное нарисовано, но в то же самое время веришь в реальность происходящего. Не забыли взять поправку на разницу во времени, между обеими частями, за что спасибо, старые персонажи, изменившиеся и узнаваемые. Касательно зрелищности боев, тут и говорить нечего, просто спасибо, что учли свои прошлые промахи.

С музыкой, звуком, говорить особо нечего. Она, практически вся, перекочевала из предыдущей части. Ход, в общем-то, не плохой, ибо поддерживал атмосферу именно Appleseed-овскую. Добавлю здесь только то, что английская озвучка, не чуть не хуже японской. Так что, если нет желания смотреть с субтитрами, то вперед, впечатления оное не испортит ни чуть.

И, конечно же, самое интересное. Сюжет и иже с ним. Предыдущая часть не блистала, не сюжетом, не вменяемыми психологическими портретами персонажей, не какой бы то ни было въедливой, мозгодробящей мыслью. Что ж, Арамаки Синдзи, растет над собой. Сюжет, быть может, став сложнее, остался таким же простеньким, но, главное, он перестал быть занудным. Чередующиеся сцены, не дающие нам возможности уснуть, и позволяющие таки переварить увиденное. Да-да, гораздо больше экшена, больше идей, пусть и поверхностно, но всеобщее сознание, нано-технологии, это ведь замечательно. И вот оно главное, к сожалению, не сделали большего акцента на оном, не раскрутили в нужной степени идею, а жаль. Камень преткновения, межличностное общение, общение женщины и киборга, некогда мужчины, потерявшего тело. И ведь уже само по себе интересно, так ведь, молодцы, добавили третьего, образовав тем самым треугольник, и как добавили. Не буду о подробностях, дабы раньше времени не раскрывать всех особенностей. Молодцы, но вот почему так, вскользь? Почему нельзя было акцентировать внимания на этом? Ну да, да, психи, с идеей массового сознания, нет войны только в том случае, если разум един, вообще, можно ли без войны? и т.д., оно конечно интересно. Но покажите то, что действительно актуально даже в наше время, пускай и под маской образов.

В итоге, скажу, что доволен. Доволен даже не тем, что посмотрел, а тем, что не разочарован. Вообще приятно видеть, когда что-то становиться лучше. Пускай не идеально, пускай не без «Почему?» или «Зачем?» местами, но, главное, Appleseed становиться лучше. Он вроде как обретает куда более четкие черты, в его рамках появляются не глобальные идеи, большинству не так интересные, а появляется то живое, что зовется взаимоотношением героев не по трафарету.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Яблочное зёрнышко (фильм первый) (2008.03.28)

Йари-йари-йари…
Ну сколько можно, боги, сколько можно? Устал вздыхать, надеяться, топтать надежды. Нет, концовка, последние минут десять подправили впечатление, но обо всем, как всегда, по порядку. Нудно по полочкам, но иначе и нельзя ведь, не здесь.
Графика. О да, это чуть ли не самое важное для меня. Когда я смотрел «Vexille», я уже знал о существовании «Appleseed 2004», мало того, оно вот-вот должно было прибыть в моем полку. Да-да, 3D графика, нет им всем далеко до FF, до того уровня. Но ведь тут совсем иной стиль и преследовались совсем иные цели. И снова да, я таки разглядел в этой стилистики изюминку, я чувствую всеми фибрами своей маленькой души, что оное можно отшлифовать до чертова блеска. Но почему? Почему так лениво им все это делать? «Vexille» был позже, был лучше, но не идеален. Списать на год? Нет, уже тогда можно было сделать лучше. С фонами, декорациями ведь поработали, с техникой поработали. Да, доспехи Сиро Масамунэ великолепны, как прекрасно нарисована Утопия, и эти замечательные орудия, размером с хороший поезд. А вот игра с тенями и полутенями просто ужасна, порой бездарно напоминающая пересеченные цвета.
Обычно я мало места уделяю музыкальной составляющей. Тут либо есть, либо нет. Либо, правда, бывает, есть, но похабненько. В случае с «Appleseed 2004» его фактически нет, так, опенинг, да впрочем, и все. Нет, «Dive For You» от Boom Boom Satellites порадовала откровенно, да и сцена с ней подходящая. Вот, впрочем, и все, плавно подошли к третьей части.
Сюжет. Ох, и камнем же преткновения все чаще становиться то, что должно быть основа несущей конструкцией. Но в наш век, от чего-то, часто обращают внимание на графику, экшен и музыку, забывая о главном. Начав смотреть, я, было даже, приободрился, отличная динамика, прекрасный старт, и все… Дальше, как часто бывает, тягомотина, не нужные диалоги. Нет, разбавляли, пытались разбавить, но определенно мало. Исправились в конце, но все равно мало. С идей контроля эмоций, вымирания людей, репродуктивность искусственного тела, ничего нового, мы все это уже видели в «Армитаже» и «Эквилибриуме». Быть может, лишний раз напомнили о любви, да о том, что мы сами несем ответственность за свои грехи.
Как итог, для общего развития, вечерком, можно и посмотреть. Это ведь тот редкий зверь, пускай еще и хворонький, но с интересной, на мой взгляд, 3D графикой.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Kakurenbo: игра в прятки (2008.03.15)

Прятки. Слово, которое в сердце каждого ребенка, в сердцах давно уже повзрослевших детей, не важно, какого цвета твоя кожа и на каком языке ты говоришь, не важно вообще ничего, ибо это слово, эта игра знакома каждому. Вы помните себя, помните эту игру? А вечерами, ночью, среди старых гаражей, в заброшенных зданиях или на стройке? Во что превращалась простая игра, подталкиваемая детским воображением? Раз, два, три, четыре… И вот ты уже один, ты водишь, среди теней пытаясь отыскать других детей. Ты охотник, ты зверь, ты черт. Они – жертвы… И никто не спрячется от тебя. Бег, страх, дурманящий кровь страх вперемешку с азартом. Даже если ты жертва, ты никогда не захочешь оказаться на месте охотника, ведь у тебя есть ноги и ты можешь бежать, бежать, бежать…
Раз, два, три, четыре… И вот уже зажглись вечерние фонари, все кругом отбрасывает кривые тени. Пойманы все, ты остался один. Кажется твоя очередь водить, пора и тебе стать охотником. Кто не спрятался, я не виноват. Огни не могут гореть вечно…

Дети… Детский мир всегда, гораздо опаснее мира взрослых, ибо дети в вере своей не сомневаются. «Дети пахнут детьми» (с)

Сюжет? Разве может быть сюжет у игры в прятки? Это ведь всегда импровизация, рождающаяся умирающая и снова рождающаяся. «Kakurenbo» лишь раскрашенная яркими и в то же самое время мрачными красками, еще одна импровизация. Есть дети, нет лиц, ибо дети они везде дети, и игра везде игра. И шепчущая музыка, словно голоса, чтобы черт не услышал тебя…


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Агент Вексилл (2008.03.13)

Перед нами, нет, как не печально, но теперь уже не редкий экземпляр, в который вложено куча денег, у него шикарная обложка, но вот внутренности совершенно отсутствуют. Да, я мог бы изливать тут свою душу, о том, как все плохо и т.д. и т.п. Вместо этого, как обычно, по трем составляющим разложим данную анимацию, и посмотрим, что из этого выйдет.

Итак, графика. О, ну что можно говорить о графике, когда она полностью 3D, а с нынешними то технологиями. Естественно прекрасная реализация, интересные дизайны, жаль вот только постоянно что-то напоминающие. То лицо Тифы ненароком увидишь, то летательный аппарат из «Невинности: Гитс», то механические огромные черви, пустыня, нет, совсем ничего не напоминает. Но не будем об этом. Мы ведь сейчас о графике, а она реализована совсем не плохо, не без огрех с динамикой и местами физикой, но факт остается фактом – здорово. Тем более, что не стремились сделать людей живыми, это скорее 3D с наложением на него цветов, характерных именно для рисунка. Как итог здесь, глаз радует, смотреть приятно.

Звук, музыка – это то, ради чего стоит смотреть данную анимацию в первую очередь. Мало того, что Paul Oakenfold писал музыку для данной анимации, так ведь были задействованы такие коллективы, как: Basement Jaxx, Asian Dub Foundation, The Prodigy, Underworld. Если бы не звук, не музыкальное сопровождение, то мы бы имели вообще груду бесполезного хлама, словно те андроиды, что мы видим в самой анимации. Ну и, после просмотра, естественно, найти оба альбома, вышедшие, как саунд-треки к «Vexille» и слушать, слушать, слушать.

И вот он, камень преткновения, сюжетная линия, за отсутствием которой, не спасает не графика, не музыка. Набор каких-то сцен, совершенно непонятной, местами, пальбы, глупые диалоги не о чем. Уж не знаю зачем было растягивать на полтора часа то, что можно было рассказать минут за десять. Зачем было так небрежно вклеивать кадры из других вселенных, совсем слегка их припудрив. Ведь можно было постараться, можно было развить идею, благо почва вспаханная и прорастают на ней идеи легко и быстро. Так нет, не дождались, видать черновик сценариста стал опорой для построения данной анимации. Промахнулись. Еще одна бездарно экранизированная, загубленная идея. К сожалению, все чаще наблюдаю, красивые обложки, прекрасную музыку и больше ничего. Музыкальные клипы, длинною в фильм. Печальная тенденция, надо сказать.

[5/10]
И то, только за Окенфольда и ряд графических решений.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Навсикая из Долины Ветров (2008.03.06)

Очередная работа, попавшая мне в руки, от Хаяо Миядзаки, чье имя уже звучит нарицательно, и обещает, как минимум, качественную работу. Но, как показывает практика, из под его кисти выходят неординарные, запоминающиеся вещи, неоднократно шедевры. И я не боюсь этого громкого слова.
Что мне нравиться в старой анимации, окромя того, что некоторая старше меня, что само по себе привлекательно, так это доброта. Не вся, но сказки Миядзаки, а это именно в первую очередь сказки, всегда добрые и поучительные. Но даже не это есть хорошо, а что они не только для детей, но в общем-то уже взрослый человек, как я, вообще любой возрастной пласт, не останется равнодушным. И это хорошо.
Что говорить о графике, когда уже в 84 году Миядзаки делал анимацию, порой, качественнее той, что выходит сейчас, невзирая на все новые технологии. Да и, что не может не радовать, это мультипликационный фильм, актуальный и о сей день. А какие дизайны? Насколько невероятные, смелые для того времени, насколько затыкающие за пояс нынешний продукт, веянье моды. Чарующий, живой, гармоничный. «Легко придумать зеленое солнце, гораздо сложнее мир, в котором бы оно смотрелось гармонично» © Дж. Р.Р. Толкин – перед нами тот самый мир, с «зеленым солнцем», в котором не на секунду не сомневаешься. Красотами показанного мира можно восхищаться только. Но не меньшее уважение вызывает совершенно невероятный концепт техники. И даже тут, эти неповоротливые воздушные гиганты, ты знаешь, что они способны летать, невзирая на эти странные формы. Да что говорить о графике, когда Миядзаки, это уже чуть ли не эталон.
Музыка, всегда или чаще всего соответствует вкусу своей эпохи, и навевает воспоминания о ней. Старая анимация вообще не могла похвастаться вменяемыми звуковыми эффектами, сопровождением музыкальным. Но что мы видим тут? Нет, простите, слышим. Или это опять целостность картины вырвала сознание и перенесла нас туда, за тысячу лет вперед, где лес спасает землю, после того, как люди ее отравили? Да-да-да, и еще раз да, тот случай, где даже звуки, это часть, неотъемлемая часть, картины, совершенно лишенная отпечатка времени, когда эта самая картина писалась.
О сказках обычно не принято говорить, они все добрые, они все несут в себе некую мораль, о том, что ты должен быть добрым и т.д. и т.п. Но что мы видим здесь? Мало того, что отсутствие, как такого некоего антагониста, или организации «плохих дядек», здесь нам предлагают взглянуть на «благими намерениями путь выстлан в …». Нет, нам не будут говорить о банальных правильностях, нам просто лишний раз напомнят, что земля по которой мы ходим, что все вокруг, мир не принадлежит нам и никогда не принадлежал. Человек слишком эгоистичен, чтобы это понять, чтобы это признать, даже после катастрофической ошибки. И такого рода сказки, созданные не по надоевшему скелету, просто не могут не оставлять теплого отпечатка где-то внутри.
Мне не хочется подводить каких-то итогов, говорить что я понял или не понял, после просмотра. Ведь вы сами все это увидите, посмотрев эту замечательную картину.

[9/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Голос далекой звезды (2008.02.12)

Наконец-то я наткнулся на анимацию, про которую я даже не знаю, что говорить. Не знаю, понравилась она мне или нет. Или не так, что именно зацепило и почему такое странное ощущение от просмотра. И, естественно, я не знаю, хорошо оно или плохо.
Совершенно потрясающей образы, красоты, нашего мира, их мира, просто Вселенной. Ну, никто не отнимет о Синкая этого таланта, и это здорово. Отношения, его ранние работы доказали, что он прекрасно умеет передавать их в картинках, в мыслях, более поздние работы это только подтвердили. Но, ко всему прочему, со всей своей душевностью и искренностью, его анимация несет какую-то грусть, совершенно человеческую, обыденную даже, пожалуй, грусть. Ту самую грусть, которая есть в каждом дне, каждого человека, просто у одних она ярче, у других тусклая, и порой не заметная.
Так о чем же эта история. Нашему поколению, думаю, уже не понять, что такое письма, идущие неделями, а порой и месяцами. В век цифровых технологий, расстояние перестало быть помехой для общения. А Синкай говорит о том, что расстояние, в любом случае, это расстояние. История о любви в письмах, которые идут годами. История, где один проживает день, другой за это время месяц. История о любви, вне времени, пространства, вне каких бы то ни было условностей, что бы не происходило вокруг, что бы ты не видел за своим окном или иллюминатором. Об этом ли эта история? Или о планах, о желании быть вместе и о разлуке?
Вот и я не знаю. Знаю, что отпечаток свой оно оставляет, где-то там, где его не стереть. И ведь вроде все опять, и просто, и банально, ан нет, гораздо сложнее оказывается.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Tooi Sekai (2008.02.08)

Что можно показать за 2 минуты? Наверное, на первый взгляд, ничего. Но мы имеем дело с работой Синкая Макото, умудрившемся в 30 секундном “Kakomareta Sekai” показать нам, некую свою мысль. Да, чего говорить, мы говорим о талантливом аниматоре, и потому 2 минуты для него, вполне достаточно, чтобы показать нам жизнь простого смертного человека, обыденную жизнь. Чтобы рассказать о чувствах, вроде ничего нового, но тут никаких стереотипов. В итоге, кратко, метко и талантливо. Или же это от того, что все гениальное просто?


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Комедия (2008.02.08)

Короткометражки, вообще отдельная глава, и, пожалуй, отдельная тема для обсуждения. Каждая из них, по мне так, есть что-то на грани, ибо вложить в несколько минут что-то стоящее, нужно быть поистине гениальным. Потому и видим мы, порой, ряд образов, мысль, но ничего более, словно что-то вырванное и брошенное, как подачка. Судить, при всем при этом, очень сложно, и делать какие-то выводы, ибо ресурс для игры слов очень ограничен. Так вот, 11 минут, это совсем не много, но, это тот случай, где история мало того, что завершена, она циклична, бесконечна, словно змей, кусающий себя за хвост. И это здорово. А так, как я чертовски люблю литературу, то я просто не мог не отметить «книжности» данного произведения. Забавно и то, что на ум мне при просмотре пришла пьеса Шекспир. А следом за ней, такое странное чувство понятности персонажа, перечитывающего одну книгу, и среди этих сотен полок, искавший именно одну.
Ну и, завершая, ибо как-то странно будет много говорить о том, что само по себе заявлено было, как нечто краткое, подчеркну даже не книжное повествование, а книгу в книге, со всеми особенностями чтения. И подача сюжета рассказом, тому только сопутствует, и причастность к сюжету зрителю, тоже. Ведь мы с вами никому не расскажем, ибо он прошептал нам на ушко…


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Проект «Земля SOS» (2008.02.04)

Что ж, еще одна работа Окамура Тэнсай, и если его “Darker than Black”, прошлого, 2007 года выпуска, снискал своего зрителя, то вот вышедшая годом ранее работа, словно осталась незамеченной. И надо сказать, очень зря. Ибо перед нами тот редкий случай действительно оригинальной анимации, и на фоне всего огромного моногамного потока анимационной индустрии, своего рода «Луч света в темном царстве» (с).

Да, я говорю о научно-детективной истории “Project Blue: Earth SOS”. Перед нами всего шесть эпизодов, но каких. Был в свое время период в кинематографе, период в истории человечества, когда люди очень любили вот такие истории. Ознаменовывался он 60-ми годами прошлого столетия. Да-да, человечество только начинало покорять космос, и это послужило толчком для множества научной фантастики. Но что самое характерное, эта самая фантастика несла на себе сильный отпечаток культуры того времени. Перед нами новая работа, но в старых традициях. Поезда с реактивными двигателями, лучевые пушки, пришельцы, гипноз, интриги, детектив, все это только малая часть того, что мы можем увидеть. “Проект Блю: Земля, SOS” нас окунет в тот мир, и сделает это так мягко и профессионально, что буквально после первых же минут просмотра, ты начинаешь ощущать себя частью той эпохи. Есть среди поклонников анимации, такое понятие, как «штамп», и, я, сколько бы не писал отзывов, каждый раз стараюсь избежать употребления этого непрофессионального термина. Но вот, тот случай, когда я произнесу это слово, и не без восхищения. Дело в том, что сериал полон штампов, но штампов той эпохи, и это не может не восхищать. Сам сюжет, сама история построена по законам жанра того времени, по законам, про которые сейчас забыли. И мало того сюжет, сам дизайн всей анимации может только поражать и восхищать. С одной стороны, вроде бы ничего особенного, но если присмотреться, а тем более взглянуть на него на фоне кучи другой анимационной продукции, то становиться ясно, что дело мы имеем с редким видом. Каждый автомобиль, здание, элемент, люди, все, словно в своих самих ярких красках пришло к нам из прошлого, не забыв и о том, что на дворе 21 век.

Ну, касательно графики и говорить нечего, с одной стороны качественная работа современной анимации, с другой стороны сохранившая в себе, в своем стиле определенный аромат далеких, теперь уже, 60-х. Прекрасная погруженность в атмосферу, и не только графика этому способствует – музыка. Вы помните, вы когда-нибудь слышали музыку той эпохи? А радио-пьесы? Да-да, все это есть здесь.

Впрочем, кому нужны эти восторженные отзывы, я луче еще пару слов о сюжете черкну и буду закругляться. А сюжет-то не так прост, как может показаться сначала. Да-да, война с инопланетянами, что может быть банальнее? Но когда ты видишь это в ретроспективе прошлого, когда главные герои ученные, а не накаченные безмозглые груды мышц, когда все это приправлено легким детективом, про банальность забываешь и с головой уходишь в просмотр. И да, ко всему прочему, тут действительно неожиданное завершение сериала, что не может не радовать.

Вроде бы, обо всем понемногу, но рассказал, и сам сюжет не раскрыл. Потому, осталось только подвести черту. Из минусов, пожалуй, местами, но только местами не хватало динамики, и слишком мало. Ну, быть может некоторые сцены покажутся наигранными и банальными, но это только придает шарм этой анимации, подчеркивая ее «классичность»

[9/10]


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Код Гиас: Восставший Лелуш (первый сезон) (2008.01.28)

Что ж, начать думаю с того, что если бы не Гендар, я бы еще не скоро посмотрел эту анимацию. И был бы не прав. В общем, давно я не писал ничего по сериалам. Да, правда, прежде чем начать, стоит отметить две, на мой взгляд важные, детали. Первая – я всегда был противником того, чтобы анимацию с чем либо сравнивали, я вообще против каких либо сравнений, а потому, если увидите у меня упоминание слова штамп или чего-то в этом роде, знайте, я не со зла, это неизбежная болезнь тех, кто смотрит данный вид искусства пачками, порой непроизвольно проводятся параллели. Второе – это все же первый сезон, и судить в целом, окончательно вынося вердикт, как-то, наверное, будет неуместно, ибо ждем продолжения. А потому, все ниже сказанное будет основываться на увиденном в этих 25 сериях, не затрагивая спец-эпизоды. Ну и да, именно это, пожалуй, избавит данный сериал от сильной, какой она могла бы быть, критики в адрес смысловой, сюжетной линии.
Начну из далека, а именно со звука. К нему тут никаких, в общем-то претензий нету. Даже похвалю, за гимны, и вообще, за музыкальную, разнообразную подборку.
По привычке, я хотел было в пару строк отделаться и от графики. Но, вот он, первый камень преткновения, обоюдоострый, а потому заинтересовавший меня, с первых серий. Дизайн персонажей, угловатость, вытянутость, некая помпезность, наглядность их движений, образность. Разве не может это не радовать глаз? Костюмы, тут вообще отдельно можно было бы расхваливать их, ибо они мало того, что оригинальны, они интересны, они еще и характеры героев умудряются подчеркивать. Мехи, еще одно доказательство прекрасного дизайна. Но вот оно первое «но». Хорошо проработаны, прорисованы только мехи, принадлежащие главным героям, остальные. И вот оно, то самое, главное «но», остальные халтура. Как и множество фонов, как второстепенные персонажи или просто массовка, это жесткая и ничем не прикрытая халтура. В итоге мы получаем интересных ярких героев на схалтуренных декорациях. Нет, это не вызывает отвращения, это просто бросается в глаза, в прочем, не портя ощущения в целом от сериала. Да, касательно графики, всего несколько минут в общем, за весь сериал, но моменты воспоминания Гиасс, отличная черно-белая рисовка.
Что ж, сюжет и некая смысловая, для кого-то философская начинка. Ведь есть те, кто верит, что анимация может нести какой-то философский смысл или, мировоззрение. Ну, мы в это не верим, а потому все же уделим большее внимание сюжету, не забывая о том, что говорим о первом сезоне, лишь части, т.е. целого. Хочется, а потому не буду ограничивать себя и скажу, уж не знаю что там курили создатели КГ, но курили они много. Ибо такого месива, такой каши совершенно бредовых и, наоборот, чертовски интересных идей, я еще не встречал. Дабы, даже не то, чтобы вдруг, ненароком, не обронить спойлер, а скорее, чтобы не подталкивать вас в том или ином направлении в своем мнение, не омрачая того чувства, которое вы испытаете при просмотре, постараюсь быть более кратким. А лучше, даже не буду кричать о бредовасти имени «Одиннадцатые» и иже с ним, а скажу о более важном. Ибо первое оно и так вам в глаза бросится. Так вот, что действительно расстроило, не разочаровало, а именно расстроило, так это нераскрытость многих персонажей. Налицо заявление пускай не на главную роль, но на роль, нескольких персонажей, при этом о них самих, по сути нам так ничего и не рассказывается. Некоторые из них появляются и просто исчезают, словно бездушные куклы. Но это все пустое, хуже когда видишь одушевленного персонажа, но тебе про него, по факту, ничего и не рассказывают. Ну и да, куча вопросов без ответов, но это списываем на продолжение. Ну и, чтобы о сюжете говоря, поставить заключительную точку в этом абзаце, путь она будет положительной, смотрится сериал в итоге легко, и фактически, на одном дыхании. По крайней мере концовка вас точно не разочерует.
Да-да, подводить итоги уже пора, но я умышленно опустил речи про некую смысловую составляющую, ибо не о чем там великом говорить идеи есть, правильные идеи, но ничего концептуально нового. Но там весь изюм совершенно в другом. Да, чуть не забыл, что радует, так это мехи. И даже не внешностью своей какой-то, а тем, что тут мы реально видим, что это смертоносное оружие, не неподвижный робот, а самое маневренное из изобретений человека. В общем, осознавая, как вам надоело все это читать, пора закругляться. Как итог, смотреть. Может и не обязательно, но если не увидите, будет грустно, не смертельно, но грустно. А если посмотрите, куча положительных эмоций.
[8/10]

pS
Добавлю только то, что отметка, в итоге, не только из того, что посмотрел строилась, но и из того, что на многое мне ответят во втором сезоне.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кибер-город Эдо 808 (2007.11.23)

Что ж, вероятно, рано или поздно, настает тот момент, когда ты либо пишешь свое мнение, либо вообще не пишешь. Но пишешь только в том случае, если действительно задело. А вот если нет, то можно попробовать, но получатся скупые слова. Хм… Сейчас. Сейчас, вот и посмотрим, что получится.
На этот раз поговорим о семнадцати летней выдержке, а значит, думаю, стоит вставить словечко, или пару, о графике. С одной стороны, ну что тут говорить? Кавадзири Ёсиаки, если вам знакомо это имя, то вы, так думаю, прекрасно помните эту особую, интересную, стилистику D и Манускрипта. Не будем вдаваться в хронологию, что и за чем снималось, к чему это сейчас? Скажу просто, графика хорошая, интересный взгляд на будущее, взгляд того времени.
Персонажи, это вообще отдельный разговор, пожалуй. С одной стороны, ну что может быть шаблонней, с другой стороны, понимаешь, что это то, что потом переснималось, переделывалось и прочее, выдаваясь за нечто новое. Этот стиль девяностых, приправленный киберпанком и футуризмом. Шикарно. И сердца знающие поймут о чем это я. Отдельное внимание хотелось бы заострить на Бентане, белокожем блондине, с красными ногтями и накрашенными губами. А его прическа. Вот оно олицетворение свободы, революции того времени, вот он рок-н-ролл с длиннющими ресницами.
Мало, трех эпизодов реально мало. Ибо, невзирая на возраст, анимация все равно остается сильной, и главное, не многие сейчас могут этим похвастаться, качественной и оригинальной. Небоскребы, макушкой упирающейся в небо, оставляя облака где-то снизу, лифт в самое поднебесье, и дальше, к космической станции. Это только сейчас ученые думают о нано-технологиях, «Эдо» подарил все это людям еще семнадцать лет назад. Мы не будем вспоминать «Джонни мнемоника», и не будем говорить от куда у того растут ноги. Мы просто скажем, что подобного рода анимация должна быть в коллекции любого, кто говорит, кто читает себя ценителем жанра.
[7/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пираты «Черной лагуны» [ТВ-1] (2007.11.15)

Пафосно.
Именно это слово пришлом не на ум, когда я начал смотреть “Black Lagoon”. Собственно говоря, с этого слова и начинаю. Именно пафосно, порой с переборами, и жесткими.
Что же явила собой “Лагуна”? А ничего нового. Ряд самых жестких штампо в лице главных действующих лиц. Тут вам и негр здоровяк, естественно лысый, и очкарик, естественно любящий технику. Не забыли и про тетку с большими, э-э-э, пистолетами конечно же. Скажете чего-то не хватает? Согласен, и он тоже тут есть, размазня и совесть всей команды. Куда же без сопливого парнишки, который будет читать морали? Кажется достаточно. Есть катер, герои, конечно же, на грани живут, где-то на дня, от того и круто там все так. По сути, простая служба доставки, курьеры, со своим катером. Но нет, зрителю подарили еще несколкьо интересных штампов. На первый взгляд, даже перебор получается. Тут тебе и сумасшедшие русские, конечно же крутые мафиози, и наркокартели, и синдикаты, и революционеры. Не обошлось и без монашек торгующих оружием и горничной терминатора. Ну и, сам по себе, остров, Тортуга двадцать первого века. Перебор, скажите вы. И я бы согласился, после первых шести серий, так точно бы согласился не задумываясь. И добавил бы еще, что и косяков хватает, самих по себе, не очень и очень, явных. Но вот покончив с первым сезоном, могу сказать точно одно: «катит!»
Как обычно, без спойлеров, потому кратко. Весело. Начали тухленько, закончили очень даже ничего, хорошим таким трешем. Ряд серий, так на одном дыхании. Да, стоит отметить, неплохо поставленные и прорисованные сцены стрельбы и боев. Только бы вот с кровью пореалистичнее, и вообще, была бы конфетка. Ну, как говориться, смотрим второй сезон, после него, и будем перемывать косточки тщательно и с мылом.
[7/10]


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Девочка, покорившая время (2007.11.10)

Что ж, идея стара, как мир. Время, время, время. Как давно человек хочет обогнать, хм… Обогнать что? Что такое время? Ведь не имеет значение, хочется этот вектор, четвертую направляющую пространства, подчинить. Хочется просто скользить по временной спирали. Да-да, “The Little Girl Who Conquered Time” анимация, как уже понятно из названия, о наболевшем, о банальном и затертом до дыр.
Что же мы имеем в самом начале? Да, в принципе, ничего, красивую графику, 3D местами, ну и, звук, прекрасный звук. Ах да, красуется у этого детища еще логотип “MAD Hause”. Ничего нового, как видите. Хм… Кажется это напоминает негативный комментарий? Нет-нет, что вы, я в восторге, ну, может не в диком, но мне очень понравилось. Я, просто, тут мысли вслух изливаю, пытаясь разобраться, почему. Почему такое, на первый взгляд средненькое аниме, может так понравиться? Ну ведь, и правду, ну не новая идея, ну избитая, ну кто только не выдумывал и не придумывал, не мечтал перемечтал на тему покорения времени. А ведь все равно, цепляет. Почему? Почему? Почему? Неужели мы, правда, люди, так стремимся убежать от своего времени, нам так хочется этого? Ну нет, ну не в этом дело. Нет, от части, но что-то другое здесь. Интересный сюжет? Ну да, красивая история, даже, где-то грустная. Но опять, не новая, ничего оригинального. Может, своей идеей? И снова мимо. Идея… Сколько раз нам говорили, что все происходит так, как должно быть, и, если бы произошло иначе, это непременно отразилось бы на других. Ну ведь не ново, ведь именно это мы видим в “The Little Girl Who Conquered Time”. Тогда что? Может любовь? Хм… Старо, примерно ровесник человечеству, по крайней мере, разумному из его видов. С другой стороны, это же любовь… М-м-м… Сладкое слово, дурманящее. Да-да, такое же непознанное и непонятное, как и время. Но ведь снова мимо, снова не это бьет в самую печень, дергая за ниточки души нашей. Тогда что же, что же, что же???
Может… Может, именно может, просто потому, что для себя, я так и не дал окончательно ответа. Мне просто понравилось, просто зацепило, нет, не вывернуло душу наизнанку, не заставило рыдать, не повалило на пол в эпилептическом припадке экстаза. Нет-нет. Мне просто понравилось, по-настоящему так понравилось, искренне, сердцем понравилось. Почему? Так вот, об этом самом может. Может, просто, эта картина вобрала в себя, действительно, может банальные темы, измусоленные человечеством за годы и десятилетия, замыленные. Но ведь, они и по сей день интересны, они и по сей день волнуют наши сердца. И главное, это доброе аниме, как бы глупо не звучало. Доброе, рассказывающее, или, может быть, напоминающее, о простых человеческих ценностях, таких наивных, от куда-то из детства, когда… Хм… Когда наши мечты могли действительно прыгнуть через время.
[9/10]


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Паприка (2007.11.08)

Странный, какой-то психоанализ ^__^
Интересная, правда, интересная анимация. И, как простой представитель той культуры, и, как часть психоанализа. Что ж, графика, музыка, замечательно. Правда, о чем это я, в наш век цифровых технологий только лентяи и нищи не уделяют внимания визуальной картинке. Тут дело в другом. Ну, во-первых, это полнометражка, умудрившаяся в отведенные ей девяносто минут остаться завершенной и цельной. Это хорошо. Во-вторых, лично для меня, это замечательное, нет, не наглядное, визуализированное пособие, картинка, представление об неком супер-эго, о нашем подсознании. Выливающемся во снах. И, нет, это не гениально. Это обыденно в некотором смысле, еще со времен дедушки Фрейда, с него началась вся эта кутерьма с сновидениями, с попыткой влезть в человеческую голову. Замечательна эта анимация именно своими образами. Да-да, именно образами. Как же любят эти образы в психологии, сколько бумаги изведено на описание, на попытки расшифровать их. О, и да, сколько книг, сколько сонников для не образованной части населения. В общем-то, по сути, «Паприка», такое же пособие для не образованных, для тех, кто знаком с психологией поверхностно. И думаю, таких вот это людей задело, они считают это очередным анимационным психологическим мозгодробительным шедевром. Нет-нет, мы то с вами знаем, что за подобными вещами нужно обращаться не в анимацию.
Так вот, я что-то много отвлекаюсь нынче. Об этих самых картинках, о ярких снах. Да-да, именно ярких. Долгое время вообще считалось, что цветные яркие сны видят исключительно шизофреники, ну или те, что рядом с ними. Сейчас, благо, это под большим сомнением, да и, другой век, другая психика, тем более в мегаполисах. Впрочем, если вам снятся настолько яркие сны, как было показано нам в «Паприке», это первый звоночек, может стоит провериться ^__^
Но опять, опять я все не о том. Я все хочу сказать, как это здорово были показаны сновидения сумасшедшего, этот парад кукол. Кукол!? Ну да не будем углубляться в образы, я не об этом, я все что-то нынче не по теме. А невроз, какая прекрасная картинка невроза, в случае с полицейским, и решение этой самой проблемы. О да, вот здесь стоит на это посмотреть. Зачастую, как бы это глупо и банально не казалось, причинами таких вот проблем являются, на первый взгляд, мелочи, вытесненные сознанием, спрятанные где-то там, в тени, на затворках, бескрайнего бессознательного. Ну, о прекрасно переданном картинкой, переходе между фазами сна, я даже говорить не буду. Это замечательно, это просто радует сердце мое.
Как итог, смотреть стоит. Даже нет, пожалуй надо бы посмотреть всем, даже просто для того, что бы иметь эти поверхностные знания, оно, рано или поздно, пригодится. Ну, а если вы имеете, хоть какое-то отношение к психологии и психиатрии, иметь дома, на полочке. Вам понравиться, вам обязательно понравиться, только не ждите, что ваш мозг будет атакован информационной бомбой ;)
[8/10]


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Акира (2007.11.04)

Теперь я знаю от куда растут ноги у “Elfen Lied”, но обо все по порядку.
Наверное, или даже безусловно, я уже слишком молод, что бы понять и в полной мере оценить всю силу этой анимации. Мы, по сути, с ней, вообще, ровесники, ну в несколько лет разница, в мою пользу. С чего же начать? С того, что это уже классика? Ну, да, говорят так, что классика. Безусловно, круто то, что первая анимация с 24 кадрами в секунду, со стороны динамики, тем более для тех лет, тут вообще никаких претензий, тем более, что не каждый продукт более позднего времени может похвастаться таким качеством движений.
Разбирать идеи данной анимации? Наверное, не стоит, они уже не так актуальны, как для того времени. Не все, кое-что из увиденного остается не тлеющим и по сей день, но, в первую очередь, это анимация того времени, полностью собой олицетворяющее эпоху, ту эпоху. И, надо сказать, очень здорово олицетворяющую, точно и без излишеств.
Не понравилось, действительно не понравилась прорисовка персонажей, они какие-то, даже не то, что похожие между собой получились, они, словно халтура, в сравнении с качеством того же города, фонов и локаций. В сравнении с динамикой, с движениями. Здорово последнее, здорово то, что не побоялись создатели убивать, разрушать, они не показывали это эпически красиво, показывали так, как это есть. Ну, может с кровью, местами, переборщили, но янки, думаю, это схавали.
В целом, не распинаясь на кучу слов, в моем случае не тот случай, это не те две точки, апогея и перигея, о которых хочется орать. Скажу так, прекрасно понимаю, одобряю и принимаю то, что «Акира» признана классикой. Принимаю и подтверждаю, так же, что это не просто тупой боевик или как-то в этом роде, это действительно сильная картина, затрагивающая многие человеческие аспекты; картина, как говорилось выше, представитель своего времени, прекрасный представитель того времени.
Как итог, в вынесении оценки, смотреть стоит, и даже не потому, что это уже классика, просто стоит.
[7/10]


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Время Ибларда (2007.11.01)

Это не анимация, не мультик, не авторское кино. Я даже не знаю, как это можно охарактеризовать. Единственное, хоть как-то похожее на это, приходит в голову только «Куда приводят мечты и Рай главного героя». Впрочем, Иблард, может это и есть Рай? Это не фантастический мир, слишком он реален, со всей своей нереальностью.

Так с чем же мы имеем дело? Наверное, это картина, живая картина, ограниченная рамками пленки. Картина, нет, множество картин, такие, какие они есть, какие они висят в музеях, гостиных, такие, какими их, в первую очередь, видит художник, не то что рисующий, создающий, думаю так будет вернее. Движения не заметны. Вот, пролетела бабочка, но стоило отвлечься на цветок, она застыла, и уже трава шевелится под легким ветерком. А вон там, шумит ручей, отражая солнечные лучи. Но вот он замер, ты замечаешь облаков движения. Глаз бегает, пытаясь поймать, уловить, все эти краски. Все твое нутро, словно кто-то переворачивает, жадно, так хочется впитать все эти цвета, эти яркие краски. Хочется быть частью этого мира. И в этот момент, ты понимаешь, даже нет, не так, не понимаешь, это самом собой приходит, не как мысль, как ощущение, на каком-то другом уровне; понимаешь, что ты и есть часть этого, или эти живые картины часть тебя. Да-да, именно живые картины, это единственное что мне приходит на ум.

Я даже не знаю что говорить. Как можно говорить о том, что нужно просто видеть? Здесь, где нет слов, где краски и музыка говорят громче любого оратора, красивее любого стихотворения, понятнее любого романа. Какие слова, когда речь идет о искусстве!? А здесь, Иблард, не что иное, как искусство, в самом своем чистом и невинно прекрасном виде.

Это шедевр. Это шедевр без каких любо «но» или «ну ладно». Это просто, безоговорочно, априори, словно аксиома какая-то, шедевр. Просто смотрите, нет, снова не так, наслаждайтесь. Наслаждайтесь, цветом, красками, звуком. Наслаждайтесь настоящим, нереально реальным.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Темнее черного [ТВ-1] (2007.11.01)

Штампы? Последнее время только и слышу о штампах и о том, что сейчас практически ничего хорошего не снимают. Что ж, “Darker than Black” яркое доказательство того, что это не правда. Всем своим видом показывающее, что его не то, что стоит посмотреть, его нужно смотреть. Но обо всем по порядку.
Чем же так хорош DTB? На первый взгляд, не сложный сюжет, не сложные персонажи. Ненавязчиво? Ага. Но они живые. Это понимаешь, чуть позже, посмотрев одну серию, за другой. Все кругом живое, это не бросается в глаза, но это так. Хозяйка дома, бабушка, ее муж, соседи. Персонажи, которым за все 25 серий уделено несколько минут. Но даже они, не ходячие куклы, просто исполняющие свою роль. Они соседи, и мы узнаем их ровно на столько, на сколько знаем людей, живущих за соседней стенкой. Куклы…
Пожалуй, для себя, я скажу так. Для себя решу, что дело именно в одушевленности персонажей, одушевленности каждого. Это становится очевидным уже к концу второй серии. Они не кричат о глубокости своего мира, не рвут тельняшек на груди, говоря, что им больно, что они одиноки и страдают. Они просто улыбаются, чему-то радуясь. Все, что они не делают, делают словно для себя, не желая устраивать показуху. И это трогает, это притягивает к экрану, это заставляет сделать звук погромче, что бы уловить нотки их голоса, может разглядеть что-то во взгляде, понять, увидеть большее. Ну и, помимо этого, в сериале нет стопора камеры на одном конкретном персонаже, вас не заставляют любить одного, и ненавидеть другого. Мы вправе выбирать сами, кто и что нам там нравиться.
То, что сериал прекрасно анимирован, нарисован; что у него замечательная озвучка и прекрасное музыкальное сопровождение, думаю, даже не стоит декламировать. Интереснее поговорить о другом. Нет, еще более интересно, захватывающе, было бы сейчас разобрать по полочкам сюжет, обратить внимание на какие-то моменты. Но, по обыкновению, высказываю мнение, никаких спойлеров, ни намека на них.
Вообще, по моим наблюдениям, писать рецензию на то, что не понравилось в разы проще, чем чему-то средненькому, и уж не в какое сравнение с тем, что действительно зацепило. DTB, это то, что зацепило, сильно так, где-то глубоко. Я смотрел, забывая про время, залпом, еще, еще, еще… А потом была последняя 25 серия и все. И первой мыслью было: «Почему так быстро? Почему хорошие сериалы все такие короткие?» Но, я так думаю, это и выделяет их из общего многообразия, ставя на ступень выше.
Что еще сказать? Восхвалять, разбирать психологические типы персонажей? Нет, увольте, не хочется копаться. И не потому, что интересно, потому, что они не куклы. Даже Инь, прекрасная Инь, живее многих, душевнее многих. Даже не в сериале, просто, оглядываясь на реальность, понимаешь, что душа давно уже стала чем-то не модным и большинству не нужным. Ну да не буду углубляться, хоть в сериале и видна, в очередной раз, показана вся человеческая сущность. То, за что человечество давно уже заслуживает смерти, то, почему человечество до сих пор живо.
Смотрите сами, обязательно смотрите. Не могу, или не хочу писать больше. Просто слова, это просто звуки, в данном случае облаченные в черные буквы, не более. Передать все то, что я увидел, все равно у меня вряд ли удастся. DTB, тот случай, когда лучше самому все увидеть, чем читать, слушать.
[10/10]


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Исток (2007.10.29)

«Ты уже спишь?»
Если так, то я прошепчу тебе в ушко: «Я тебя люблю.»

Красиво и глупо. Глупо и наивно. Кто-то брызжа слюной, говорит «Gonzo» плохо, я говорю: «Идите лесом». Что у них не отнять, так это картинки, яркой картинки, насыщенной нереально живой, не естественной и реальной. Здорово. Действительно сказка, не от «Чибли», а все же сказка, хорошая добрая сказка, даже, по сути, без злодеев. Просто сказка, из драконов из зеленый листвы и огня, из живого леса, людей, и тех, кто между ними. Простая мораль, о тупости людской. Но это мы и так знаем, мы и так презираем человечество в том его облики, что сейчас видим. Идея сверхчеловека. Нет, не идея, просто еще одна эпопея, еще один преломившийся лучик света, в кристалле желаний, в линзе восприятий. Но красиво, бесспорно, глупо, красиво и наивно. Но именно это, именно такая вот странная смесь делает сказку, сказкой. И если вам не хватает интеллекта, что бы воспринимать сказки детскими сердцами, если ваша кожа огрубела, если ваше сознание поработил социум, не смотрите. Живите своей серой и никчемной жизнью. Такое аниме не для вас, оно слишком шаблонном для ваших прожженных умов, слишком простое, что бы вы его поняли.
А какая музыка, эндинг. Эндинг просто бесподобен, просто великолепен. И какое красивое начало, понятное и красивое. Хорошая сказка, правильная. И именно эта не реальность, несуразность некоторых моментов, именно это цепляет. Мальчишка, чистая любовь, наивное сердце. Сколько раз мы все это уже видели? Просто это те самые ценности, душевные, сохраняющие в нас детей. И потому, не дряхлеющие, потому актуальные, сколько бы времени не прошло.
Смотреть ли? Да, если вы не боитесь, если вы не поглощены своей гордыне, если вы признаете свое юношеское сердце еще живым, то да, смотреть обязательно. Смотреть со второй своей половинкой, смотреть со своими детьми. Просто так, просто потому, что это сказка, красивая сказка.
[8/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Интерстелла 5555 (2007.10.26)

Аниме в котором молчат? И да, и нет. За все время, не слова произнесенного, только музыка. Но этого более чем достаточно, музыка с лихвой выкупает отсутствие слов своей эмоциональностью. Вам не обязательно быть поклонником творчества Daft Punk, здесь это роли не играет, не в этом случае. Просто их музыка с теми образами, тем сюжетом, это нечто единое, нечто общее и нераздельно живое, вытекающее одно из другого. Стоит ли смотреть? О да, и не просто да, а ДА.
Чего только стоит корабль в виде электрогитары, образы героев, похожих на футуристичных хиппи, из далеких 80-х, не наших 80-х. А картинка! Многие «говорящие» анимации не могут похвастаться таким качеством прорисовки. Мало того, что это космо-опера, и мы можем увидеть прекрасные далекие миры, яркие, красочные. И что-то очнеь похожее на наш мир. Да, это не просто картинка и музыка, сама анимация очень метафорична, полная образов. Да и, заодно, рассказывая о людях творческих, о том, что есть на самом деле популярность. Хотя, не хочу спойлеров. Но скажу одно, муза в виде капитана корабля, того самого, что в виде электрогитары, это сильно. И какая музыка, какая музыка. М-м-м…
Твердая 9 из 10, хотя, впрочем, можно и 10 смело влепить, так как я являюсь тем самым поклонником Daft Punkа.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион (2007.09.08)

Не знаю, либо я становлюсь более разборчивым в аниме, либо что-то еще. Опять это странное ощущение от просмотра, опять это метание. Но обо всем по порядку. Начну, думаю, с количества серий. 26 по мне так слишком много, для Евы много, получилось затянуто. Получилось в итоге, что последние две серии, еще парачка серий и весь сериал в целом это нечто совершенно разное, словно хотели идею, свои мысли, так ярко вложенные в последние серии, разбавить, приправить чем-то ярким, чтобы смотрели сериал. Нет, там был закос, именно закос, фантом философских воззрений, задавали вопросы, на которые попросту забыли дать ответы. Эти удары, ангелы, намек на христианскую религию, по сути были лишь субъективным восприятием авторами идей Ницше о бога-человеке. При чем в каком-то исковерканном виде. И если они хотели тем самым показать, напомнить зрителю о том, к чему это приводит, получилось это у них слабо. В итоге получилось вообще нечто невразумительное, с кучей информации из совершенно разных направлений, скомканных в нечто одно. Я не отрицая, я не говорю, что все это чушь, были там слова, были там мысли, действительно достойные внимания. Последние две серии, хоть по мне и не имеют они никакого отношения к сериалу, говорили о стоящих вещах, говорили о том, о чем стоит порой подумать. Проблема в том, что все это для меня давно уже не ново, проблема в том, что это довольно поверхностные изречения, задающие, опять, вопросы, но не дающие на них ответы. По мне, говоря о смысловой части сериала, тут на глаза феномен, когда зрителю дают понять, что в аниме вложен некий смысл, и зритель уже сам его находит. И это не значит, что этот самый смысл имел изначально место быть, по крайней мере в столь глубоком состоянии.
О тех глупостях, или даже нет, не глупостях, вещах совершенно не понятно мне зачем показанных. Первое, это копье Лангини. Оно имело там какое-то значение, Икари специально от него избавился. Все, точка, больше ни слова о нем. Что это за хрень такая была и с чем ее ели, что оно делало в груди первого ангела, Адама. Наверное просто забыли рассказать. Дальше шла Ева 01, имевшая какую-то сверхценность для Икари, он готов был пожертвовать всем и вся ради нее. Вопрос только в том, зачем? Она не сыграла вообще никакой роли в концовке сериала. Нет, я так понял что Ева 01 и Юи, мать Синзи, это нечто связанное. Но это все равно ни о чем мне не говорит, просто как данность. Дальше шло поедание Евой 01 двигателя какая-то-там-хрень-2, автономная работа и бла-бла-бла. Что я вижу в итоге, как бегала на привязи, получая питание извне, так и бегает. Не понимаю, зачем было показывать зародыша, в одной из серий, говорить о том, что сие есть первое одушевленное создание созданное человеком и снова все, замять эту самую тему. Ну и так далее.
Я ничего не буду говорить про Синзи, про иных героев, про то, что мне в них не понравилось. Это герои, это образы и они не обязаны мне нравиться. Скажу, что идея показать пилотом Евы неуверенного, забитого мальчишку, в этом что-то есть. А вот что мне действительно понравилось, к чему просто мне не придраться, это Аянами Рей. Вот это действительно интересный персонаж. Это первый персонаж издавший в сериале реплики, достойные осмысления. Спокойный, загадочный, не желающий жить. А в итоге не сыгравший никакой роли, в принципе. Нет, была серия, с 13 ангелом. Но потом были две последние серии, не имеющие, по сути, никакого отношения к сериалу. Пожалуй, это самая стоящая вообще серия из всего сериала, ну, еще те моменты, когда Рей размышляет. За это действительно спасибо, это как ту составляющую часть сериала, которая о чем-то говорит.
Что в итоге, лучше эти самые итоги подвести сейчас, дабы не расписывать, не углубляться, не выискивать. Я делал скидку картинки на год выхода сериала, и потому многого от графики не требовал, тут все в порядке в итоге. Некоторые битвы Евангелионов и Ангелов меня заставляли приблизиться поближе к манитору и смотреть внимательнее. Была 24 серия с последним ангелом, которую я смотрел на одном дхании. Впрочем, сейчас, печатая эти строки, до сих пор я не определился с конечной оценкой сериала. Сказать уверенно могу одно, это не шедевр. Это хорошее аниме, но не шедевр. В итоге делема встала между выбором оценки, 8 или 9. И наверное поставлю девятку, невзирая на все те плевки выше описанные. 9 потому, что столько времени, а его, сериал, все еще смотрят и кому-то он даже нравиться. Вероятно, он был хорош для своего времени, сейчас, лично для меня. Я не жалею о потраченном на него времени, но я так же упорно не собираюсь признавать его шедевральность. Это просто хорошее аниме, как многие.
[9/10]


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эрго Прокси (2007.08.25)

Пожалуй таких странных впечатлений после просмотра у меня не было со времен Elfen Lied. Я даже не знаю, как охарактеризовать то, что я смотрел. Можно сказать фантастика, но какая это фантастика? Это нечто большее, чем просто фантастика. Тут и от киберпанка, и от стимпанка, и от той же фантастики, и от постапока, в общем, всего понемножку, а в итоге, что-то новое, что-то свое. Эта готичность на протяжение всего сериала, кроме, пожалуй, двух серий. И те две серии просто резали глаз своими яркими красками. Нет, это не шедевр, это не то, что приковывает к экрану с первых секунд и не отпускает еще долго, даже после окончания просмотра. Мое мнение, моя оценка менялась несколько раз за время просмотра, не однозначно менялась. Но мне понравилось, понравилось хотя бы тем, что подобное, я отношу к разряду: «Я и есть смерть со слезами на глазах». Нет, это прекрасные герои, это Рил, девушка во всем черном, стерва и разбалованная сука, где вы еще увидите такой женский образ? Где вы увидите такую очаровательную стерву?) Пино, ребенок автолэйв, киборг, даже больше робот, зараженный, но с душой, с какой чистой душой. А ведь робот. Кавай? Нет, больше, гораздо больше, очаровательное создание, не меньше. Винсент, эмигрант из Москвы, неуверенный в себе юноша, но такой человечный и понятный. А еще корабль, воздушный, с лучом, как подводное крыло, только врезается в землю. Это… Это восхитительно, яхта, парус, и этот странный луч, держащий всю конструкцию на весу. Восхитительно! А какая музыка, какая музыка… М-м-м… И эта маска у Эрго Прокси. И эти две последние серии, какая там музыка)
Да, так почему же мое мнение так скакало, и почему в итоге все же девятка? Я вообще хотел поставить восьмерку, но последние две серии, это твердая девятка в итоге. Затянуто, можно было сделать короче, стало бы только лучше, динамичнее. Несколько серий вообще лишние и скучные. Потому и настрой мой прыгал, сначала девятка, твердая, потом интересно, затягивает, подумываешь о десятке, снова девятка, попахивает банальностью, пара штампов, потом несколько совершенно скучных серий, и вот она уже восьмерка, а потом последние две серии, и девятка, не меньше. =)
Грузят, пытаются грузить весь сериал, из серии в серию, но либо я так много знаю, либо они это делают слишком поверхностно. Хотя вот что-то вроде, говоря проще. «Книги есть, потому что есть социум. Социум есть потому, что есть книги.» Мя понравилось.
Итог. В коллекции иметь стоит. Твердые [9/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стальная тревога! Новый рейд [ТВ] (2007.08.18)

Ну что ж, пожалуй, я просто обязан, хотя бы для самого себя это написать. Ибо посмотрел, ибо столько мыслей, эмоций. Да, я, может, еще не так много аниме видел за свой век, но и не так уж мало, пожалуй. Что-то да видел. Ни для кого не секрет, что мне очень, ну просто очень нравиться «Изгнанник», и, наверное, он занимал первое место, среди сериалов так точно первое место. Да, я уже видел FMP, когда его транслировали по ТВ, я видел «Фомуффу», и вот, теперь я посмотрел TSR. Сильно, я бы даже сказал, вштырело, да так, что «Изгнанник» был благополучно сдвинут со своего почетного места номер один. Да-да, может и то и другое, на чей-то скромный взгляд далеко не лучшие представители жанра, но это мое субъективное мнение. Я не понимаю, не понимал и не собираюсь понимать за что так некоторые товарищи, анимешники, простые и не простые люди, но благо не все, не любят или недолюбливают «Gonzo». Они подарили миру не один прекрасный сериал, они подарили миру FMP, как анимацию. Я не стану сравнивать первую часть и TSR, я вообще не понимаю, как их можно сравнивать. Тем более я не буду сравнить «Фомуффу» с чем либо из них. Просто это не сравнимые вещи, пожалуй. Мы ведь не сравниваем колбасу и мороженное?) Вот и здесь, первая часть, созданная «Gonzo», была первой. Шаблонны ли в ней персонажи? Нет, ни сколько, хотя не отрицаю того факта, что так может показаться. Но лишь потому, что половина всех серий, это комедия. Мы же не ищем раскрытие души Сагары в том же «Фомуффу». Но речь сейчас все же идет TSR, о прекрасном, на мой взгляд, продолжении работы Тигира Койти. И, не смена режиссера, не смена компании, ни сказались отрицательно на самом сериале. Нет, мы получили прекрасное продолжение, наполненное живыми персонажами, отодвинувшее комедию на второй план, показавшую FMP с другой стороны. Отношения Сагары и Чидори наполняются мелочами, оживляющими их. Теперь ты, как зритель, уже не просто следишь за разворачивающимся сюжетом, теперь ты чувствуешь где-то внутри себя со-переживание. Теперь ты ждешь, волнуешься, хочешь подсказать героям. Да, перед нами уже не комедия, нет, может еще не настоящая драма, но что-то очень на нее похожее. Авторы лишают нас чувства неуязвимости героев. Хм… Пожалуй это и есть одна из самых главных черт хорошего, будь то анимационный или кинематографический, продукт. Не важно. Именно это ставит нас в одну линейку с героями, именно это позволяет нам понять их, именно это привязывает нас к ним или, наоборот, вызывает омерзение. Настоящие эмоции, не те, наигранные, типа «фи», они шаблонны. Впрочем, я могу писать и писать, восхвалять и восхвалять, но кому нужны эти груды слов, когда все и так понятно. Надеюсь, искренне надеюсь на то, что мы, я, вы, еще увидим полноценное продолжение данной серии, не только в манге, не только в OVAшках, а именно в сериале. Почему сериале, а не полнометражке? Просто потому, что полнометражного фильма будет слишком мало.
Очень бы хотелось увидеть Курца, Мао, Леонарда, прочих, не как фоновых персонажей, а как полноценных героев, в них ведь потенциала ни четь не меньше, чем в главных действующих лицах.
[10/10]


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Mardock Scramble Asshuku (2007.08.17)

Что ж, из своего списка все арвно не уберу. Будем надеяться, что, быть может, в следующем году или к концу этого, вспомнят об этом детище. Как бы многие "Гонзо" не ругали, а они подарили миру много прекрасного аниме. Да и... Мурата. "Изгнанника" до сих пор иногда пересматриваю, и уже не из-за сюжета, ведь понишь все наизусть, а именно из-за картинки, аз-за этого интересного, на мой взгляд, стиля. Так что жаль, и грустно, но будем надеяться.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ковбой Бибоп (2007.04.10)

Мое знакомство с Бибопом началось с полнометражки. Было это года полтора назад. Тогда за моими плечами были "Трансформеры" и "Вальтрон" из далекого детства. "Изгнанник" и "Стальная тревога" транслируемые по тв, плюс пара работ "Чибли". Естественно мне понравился Ковбой. Спустя пол года в мои руки папал сериал, и естественно, он тоже мне понравился.
Время шло, оно ведь не стоит на месте, после Бибопа я видел много чего, что-то нравилось, что-то не очень. И тут, после очередной уборки на своем рабочем столе, я наткнулся на болванки с Бибопом. Просто включил и уже не смог выключить. Посмотрел полностью все 26 серий, чуть ли не залпом. А вместе с ними и полнометражку. Здорово, мягко говоря здорово. Все таки была и остается в этом сериале какая-та изюминка, неповторимая атмосфера, характерность героев. Я пытался вспомнить сам, я пытал утюгом и пояльной лампой знакомых , но никто не смог вспомнить, как и я сам, что-то похожее на Бибопа. Да, есть космические приключения, есть корабли, команды. Но нет той атмосферности, того стиля. Герои, на мой взгляд, действительно здорово проработаны. Это правильный ход, не скупиться временем, раскрывая их характеры, рассказывая о их прошлом.
И, пожалуй, не буду раскланиваться в высокопарных речах, каждый и сам знает цену Бибопу. Скажу только, что... Что продолжение этого сериала, если бы его вдруг решили снять, я бы действительно ждал =)

[9/10]


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эльфийская песнь (2006.03.18)

Начну с того, что просто скажу: огромное аригато Доброму Сказочнику за озвучку. Сначала, как и часто бывает, несколько коробило от одного голоса у всех персонажей. Особенно задевает, когда девчонок озвучивает мужской голос. Но здесь… Уж и не знаю, что произошло… Но Люси говорила тем самым голосом своим оригинальным…
Ну не суть… Прочитал все 180 с копейками комментариев… Убил несколько часов… Имен уже конечно не назову, но некоторым авторам спасибо… Спасибо за то, что есть такие люди, как вы… Рад, что не все нынче такие «критики», что остались люди еще способные думать… «Ненавижу нас» -- за эту фразу отдельный поклон.)))
Дальше, уже по самому Elfen Lied несколько слов… Говорилось здесь многое, повторяться… Постараюсь не делать этого… Выскажу точку зрения человека неплохо знакомого с психологией, а точнее будущего психолога… Пока просто Сумашедшего..)))
Первое… Анимэ, однозначный шедевр, 10 баллов, ставил не задумываясь…
Начинал смотреть, с некой брезгливостью, ибо уже слышал неоднозначные отзовы… Это обилие крови, естественно никаких хороших впечатлений в первой серии не вызвало… Песня-молитва, еще до появления первой картинки, только непонятную дрож… Все встало на свои места несколько позже… Однако когда снайпер все же сбил с головы Люси эту маску, я… Я просто влюбился в это прекрасное кровожадное, как на тот момент мне казалось, создание…
Затем, несколько серий просто ждал, когда же она снесет голову Коте или же Юке… Появление Наны… Заставило несколько пересмотреть свое отношение к сериалу… Признаться честно, первые 2-3 серии смотрел с некоторой неприязнью… Смотрел не за один присест, что позволяло осмыслять каждую из серий в отдельности, и лишь потом все складывать во едино… Все из-за излишней кровожадности, позже, на мой взгляд, прекрасно объясненной…
Ладно… Немного слов о самих диклониусах и о их «стремлении» убивать людей…
Тут идея про рожки и связь их с векторами выдвигалась… Эм… Смотрите внимательнее, за векторы отвечала «опухоль» в головном мозге, где располагалась не очень хорошо уже помню… Но где-то недалеко от спинного мозга, мозжечка, под большими полушариями… Именно это и вызывало сверх способности… Затем про прирожденных убийц… Эм, да, если их постигал та судьба, что и Люси… Обычное психическое расстройство, которое можно было бы на корню извести, если не давать ему развиваться… Люди же, что всегда окружали диклониусов просто не только не старались помочь бедняжкам, они это заболевание еще и удобряли… Вспомните эти внутренние диалоги в нутрии маленькой Люси… Обычные предпосылки к раздвоению личности… И, отлично видно, что она боролась с этим, но… НО! Но просто не было аргументов, почему она не должна убивать… Убивать тех, кто к ней относился хуже, чем к животным… Простой выбор, либо она, либо они… При чем сначала она все же хотела выбрать их, и спас ее маленький песик…
Про собачку… В реальной жизни, да соглашусь с теми, кому так понравилось критиковать ЭЛ, такого не бывает… Перед тем, как так просто убить, дети в слать поиздевались бы, выкалывая глаза, ломая лапки и т.д. Здесь же нам все показали наглядно, за что авторам спасибо… А Люси, убила тех варваров еще очень по человечески, очень быстро, безболезненно… Она их не мучила… После этого напрашивается вопрос: «Так кто же все таки больший монстр в этом эпизоде???»
Дальше… Прекрасное сочетание в одном персонаже Ню и Люси, как две противоположности единой данности… Первая, это то, кем бы девушка хотела быть, еще в детстве… Плюс обычное вытеснение сознания негативных воспоминаний, вероятно следствие того самого выстрела из винтовки… Т.е. становилась человеком, таким, каким хотела быть… Раскрывать данную идею смысла не вижу, думаю люди знакомые с психологией меня поняли…
Нана, Маю, два ярко положительных персонажа… А точнее чистых, непорочных, не задетых еще это долбанной жизнью… Первая просто потому, что ничего не видела, а просто верила в своего «папу», вторая… Здесь уже сложнее, некоторые просто рождаются добрыми, искренними… Хотя этот песик, думаю тоже не просто так был показан… У одной девочки он остался, и она осталась собой, у другой его убили… Просто провести параллель и все становиться понятно…
Да, что же мне не понравилось… не понравился Кото, т.е несколько не таким, на мой взгляд должен был быть он… да, добрый, вечно грустный парнишка… Это здорово… Но вот его бесхребетность… Дальше… Так надеялся, что директора всего этого сейфа все же порубают… При чем медленно и мучительно….))) Спецназовец, все хорошо, но вот его отмороженность, несколько переиграли…
Да, говорить можно много, и сказать что всегда найдется…
В заключении скажу о том моменте, что больше всего тронул за душу…
«Я жила все это время только для того, чтобы извиниться перед тобой…» Объятия Люси за плечи, слова любви и в тоже время тому, кто убил всю его семью у него на глазах… Не желания отпускать просто потому, что хочет, чтобы она была рядом с ним… Потому, что любит и простил, хоть и врет, что нет… Ее слезы, слезы той, что расчленяла людей не поведя и бровью… Поцелуй… Я плакал… Даже нет, рыдал… Хотелось просто оказать на месте этого Кото, просто взять пистолет того дебила, что хотел убить Нану, и собственноручно порвать спецназовцев… Да, когда Люси стала напевать мелодию, что играла шкатулка… И этот вид на океан…
А впрочем, что я говорю… Вы ведь и так все сами знаете… Замечательная, пусть и грустная, история…
Очень хочется посмотреть 14 эпизод!!!

PS
Последняя серия… Играет музыка в шкатулке, затем начинают работать часы, а музыка прекращает свою работу… Тень, ничто иное, как Люси, только уже совсем в ином облике… Эти сбитые рожки… Просто теперь она, человек… Нет, у нее остались способности, но она Человек, как та Ню, что чинила часы… Т.е. аналогия начала новой жизни, без убийств и крови… А просто жизни с любимым человеком…

PSS
Смотреть всем, кто умеет думать… Тем, кто не умеет, или же в ряду обстоятельств уже просто желает видеть голливудское дерьмо на своих экранах, даже не притрагиваться…

С уважением, Лерр…


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Изгнанник [ТВ-1] (2006.03.16)

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ!!!!!!!!!
Ну… Пересмотрел его два раза… Единственное, что смущало, так это перевод местами… Но это претензии уже к нашим, советским мастерам… Откровенно бесило постоянное путанье полов… Люсиолу, Татьяну, зачастую называли на «ОН»… Да, последняя фраза Алекса, переведенная, как «В небо…» Одним словом, балбесы…
Но речь не об этом… Прочитал обе рецензии… Господа, да вы зажрались… Или смотрели «Изгнанника» с кружкой пива и чипсами… Плохой сюжет? Предсказуемый? Да, вы наверное с первого кадра знали, что Дио окажется отличным парнем и в конце погибнет… Да, естественно, тут же догадались, что из себя Экзайл представляет… Что это такое и для чего… Да, вопросы остаются после просмотра, но не так много, как было сказано в рецензиях… Как было сказано в комментариях…
Очень многое встает на свои места, если смотреть все внимательно, слушать диалоги не только главных героев, но и прочих… Того же механика на «Сильване», покинувшего Гильдию… Он многое рассказывает…
Нет, все 26 серий, на одном дыхании, это однозначно… Прекрасные персонажи, яркие, прорисованные, живые… Именно живые, словно некогда жили они, а весь анимэ, так, энизация истории, произошедший много веков назад… Да, мир так же реален, как и мой кот, как все вокруг меня… Это чувствуется… Чертовски здорово показано небо… Оно именно такое…
«В этом небе можно летать дальше и выше…»
Помните эту фразу… По праву, это анимэ можно называть Шедевром, при чем с большой буквы…
Да… Не стыдно признаться, хотелось рыдать, смотря на смерть Люсиолы, на то, как Дио лишился разума, как с высоко поднятым подбородком Алекс встретил свою смерть…
И мило, как ребенок улыбался, наблюдая за Дио, его наивность, внутреннюю доброту… Помните, как он поймал бабочку? Помните, как он ловил облака рукой? А Люсиола его еще держала, боясь, что он упадет… Да-да, именно Дио и Люсиола больше всего понравились… Тут говорили о дружбе между ними… Да, была и дружба… Но если присмотреться, внимательнее… То было и нечто большее…
Вообще, весь сериал эмоционально наполнен, есть моменты, что заставляют задуматься, есть смешные, есть и грустные… Полный букет эмоций…
Наверное не стоит говорить о каждом герое в отдельности… Хотя очень хочется… Но если начать, вряд ли скоро остановлюсь…
В завершении скажу… Поставил вроде 9 баллов из 10… Почему? Просто свежи воспоминания после недавнего просмотре «Эльфийской песни»… В общем, всем советую!!!! Смотреть обязательно!!!

PS
После просмотре еще несколько дней ходил, словно чужой в этом мире… Будто все происходило со мной, и погибали мои друзья…


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 412
последние лайки:


на комментарий
к аниме Боевой доспех
от Bartuk 707 (2017.06.10)
СА: 7 лет 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2010.03.11 г.
последний раз в 2017.06.28 г.
=================
голосов в аниме: 710
голосов в кино: 715
голосов в играх: 20
=================
комментариев в аниме: 293
комментариев в кино: 45
комментариев в играх: 1
получено лайков за комментарии: 629



на комментарий
к аниме КсамД: Позабывший невзгоды
от rerfrerf00 (2017.04.20)
СА: 4 года 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.01.02 г.
последний раз в 2017.06.10 г.
=================
голосов в аниме: 27
голосов в кино: 1



на комментарий
к аниме Железобетон
от Victor84 (2017.03.06)
СА: 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.03.02 г.
последний раз в 2017.06.05 г.
=================
голосов в аниме: 7
голосов в кино: 5



на комментарий
к аниме За облаками
от Ariassa (2017.01.30)
СА: 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.01.04 г.
последний раз в 2017.05.03 г.
=================
голосов в аниме: 35



на комментарий
к аниме Пираты «Черной лагуны» OVA
от Xelos2 (2017.01.26)
СА: 3 года 11 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.07.18 г.
последний раз в 2017.06.26 г.



на комментарий
к аниме Железобетон
от Mikunin (2016.12.28)
СА: 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.11.06 г.
последний раз в 2017.06.11 г.
=================
голосов в аниме: 22
голосов в кино: 1



на комментарий
к аниме Дом Пяти листьев
от Mary_Hogan (2016.12.17)
СА: 6 лет 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2011.04.18 г.
последний раз в 2017.06.22 г.
=================
голосов в аниме: 2
=================
комментариев в аниме: 14
комментариев в кино: 4
получено лайков за комментарии: 65



на комментарий
к аниме Однажды в Токио
от SoberBober (2016.12.12)
СА: 1 год 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2015.10.14 г.
последний раз в 2017.06.28 г.
=================
голосов в аниме: 247
=================
комментариев в аниме: 1
получено лайков за комментарии: 1



на комментарий
к аниме Евангелион 1.11: Ты (не) один
от susleeg (2016.12.04)
СА: 2 года 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2014.08.14 г.
последний раз в 2017.06.15 г.
=================
голосов в аниме: 45



на комментарий
к аниме Красная черта
от hravn13 (2016.11.07)
СА: 5 лет 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2012.01.30 г.
последний раз в 2017.06.28 г.




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru. Работаем для вас с 2003 года.
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | компьютерные игры и видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура