World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

Taura: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 9 лет 6 месяцев (ID 87229)
аккаунт зарегистрирован 21.01.2009
последний раз использован 15.07.2018


напишите
собщение
Taura

отзывы: аниме (69), кино (6), видеоигры (0), манга (12)
533 раз(а) разные люди сочли отзывы Taura полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Любимый во Франксе (2018.07.11)

Darling in the Franxx – это интересный пример произведения, вокруг которого, после выхода первого эпизода было повешенное внимание, но по совершенно другим причинам, чем хотелось бы тем, кто ждал старого и доброго. И чем дальше произведение продолжалось, тем более очевидна была причина, почему оно такое, какое есть. Ему не хватает искренности и любви создателя. То, что казалось проектом мечты, воплощением идей, которые Нисигори, по слухам, вынашивал 15 лет, лишено именно того, что такие произведения отличают. Парадоксальная ситуация и возможно для кого-то даже трагедия, когда произведение превращается в попурри из оммажей, фансервиса, неумелой и крайне некрасивой пропаганды устаревших минимум на половину века вещей, и сотен фрагментарных, противоречащих друг-другу, часто уродливо написанных зачатков идей. Здесь нет искреннего желания чего-то донести, пусть оно бы было не всегда удачным и точным. Здесь нет хоть какой-то любви к персонажам и уникальному миру, который хочется выстроить. Здесь нет чистоты и красоты в том, как это подается через диалоги и общее построение истории. Это становится очевидным особенно сильно во второй половине сериала, где попытки сделать хоть что-то больше похоже на панику, которые будто сопровождаются криками: хоть что-нибудь, хоть что-нибудь! Даже и не знаешь, что за ад там был за кулисами.
И это главная драма произведения: не только в том, что в нем, а в том, что вокруг него.

Как ни удивительно, все это выливалась в довольно высокую по качеству, иногда, визуальную подачу. По большей части первая половина может похвастаться и отличной анимацией, ее количеством, и сильными режиссерскими соло в эпизодах, которые вытаскивали слабый сценарий, и даже местами интересными дизайнерскими решениями. Но, когда во второй половине сериала случился окончательный слом и драма окружающая производство этого сериала усилилась в масштабе, качество стало падать. Появились статичные на 90% эпизоды, которые выглядели как комикс с закадровым голосом, где режиссер эпизода и раскадровщик выдавливали из себя решения, которые хоть как-то привносили разнообразие в отсутствие анимации. Особенно болезненными получились масштабные сражения: статичные, скучные, без каких-либо ставок и реальной угрозы, что на фоне приличной первой половины, где аниматоры, ни смотря ни что, явно старались и хотели хотя бы свои мастерством что-то сказать, - выглядит крайне разочаровывающе. Из-за этого все оммажи или по-другому отсылки, на ставшие уже классикой работы, привносят боль в душе и пожелание, чтобы такого больше не было. Это настолько опустошает, что под конец становится уже все-равно.

И, хотя, дизайн персонажей по большей части сразу показывает отсутствие желания создать интересные характеры, все-таки своя жемчужина, на чьем внешнем виде держится добрая часть популярности, тут есть – это 02. Действительно удачная находка, где все как-то сложилось. Но, в остальном – серость, безыдейность.

Относительно многообразное музыкальное сопровождение сериала можно считать успешным лишь отчасти. Опенинг неплохой, но разочаровывает, что во второй половине вместо чего-то новенького, сериал предлагает его ремикс с более удачной визуальной частью. Зато много эндингов с разнообразной визуальной частью, которая имеет какую-то связь и с основными событиями, но, может быть, кроме первого и то по визуальной части, в памяти они не задерживаются. В целом, довольно неплохо. А вот насчет оригинального саундтрека: сам по себе он крайне непримечательный и слабый, - в смысле, на себе нести атмосферу он не может. Он работал более-менее удачно только в тех эпизодах, которым попадался более сильный режиссер. Впрочем, такой саундрек легко объясняется общей ситуацией с произведением.

В итоге, многие предполагают, что это произведение будет особенно интересно молодежи, подросткам, которые только знакомятся с анимацией родом из Японии. Не вижу, как это работает, если свое знакомство можно начать с произведений, может иногда и слегка уступающих по уровню и количеству анимации, но зато демонстрирующими целостное виденье и слово создателей.

Поэтому, сейчас можно только надеется, что когда-нибудь, появится свежее молодежное меха-аниме, рожденное не в адских муках. Произведение в которое бы вкладывалось не меньше стараний и куда больше искренности, любви к персонажам и миру, желания что-то сделать, обогатить современный мир и, немаловажно, - веры, возможностей от тех, кто позволяет аниме-произведениям рождаться на свет.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Вайолет Эвергарден (2018.04.04)

Вайолет Эвергарден – это имя девушки, о которой это произведение. Сталкивая с разными людьми и их историями в поствоенное время, она проходит путь от идеального солдата, беспрекословно выполнявшего приказы майора и более не знавшего ничего о мире вокруг, до человека, который самостоятельно двигается по жизни и познает мир через профессию, задача которой писать письма за других людей. Сериал, поднимающий темы: потери, любви в различных формах, самовосприятия; и окрашивающийся в оттенки неоромантизма в каждом своем аспекте.

Сам сериал имеет скорее эпизодический характер и во многих сериях Вайолет присутствует опосредованно, развиваясь через истории других людей, которые почти всегда драматичные с элементами мелодрамы. Серии могут быть довольно неровными по уровню воздействия, рознясь от неплохих, до не побоюсь этого слова настоящих шедевров сериальной анимации. И, хотя, некоторые серии прекрасны сами по себе, они все-таки лучше работают в связи с остальными, через новые шаги для Вайолет. Также тут выделяется антивоенная тематика и, хотя, она не является центральной темой произведения, ее наличие является еще одним смысловым обрамлением сериала.

На создание такого яркого впечатления от просмотра работает целый ряд вещей.

Это и потрясающая визуальная часть, которая на высочайшем уровне для сериальной анимации. Сложный и высоко-детализированный дизайн персонажей в довольно большой вариации, где даже люди на фоне или те, которых зритель встречает всего лишь на короткое время, выглядят проработанными и продуманными. С правильной, практически не стилизованной, анатомией, разнообразными чертами лиц, форм тел, причесок и даже рук. Дизайн костюмов рассказывает многое о самих персонажах и их мировосприятии. И костюмы выглядят надетыми, а не приклеенными на тело, выглядят многослойными и сшитыми. Так же радует наличие аксессуаров и дополнительного уровня проработки костюмов лентами, оборками и украшениями. Это крайне редкий уровень для анимации, тем более сериальной.

Интересная и тщательная проработка мира в сочетании реально существующих локаций, разных традиций и духа того времени в главном портовом городе или уникальных местах, куда отправляется Вайолет. Все они красиво нарисованы, высоко-детализированы, представлены в разной цветовой гамме и временах года, и в целом обладают хорошим арт-дирекшеном. Тоже касается и интерьеров – это места, которые выглядят обжитыми и реальными.

Тут же красной линией идет стиль модерн или арт-нуво, так популярный в начале 20-го века. Это касается: и мебели, и оформления шрифтов, и нравов, что тогда царили.
Созданный мир, альтернативный началу 20-го века, после 1-ой мировой, фэнтезийный, выглядит таким правдоподобным, что когда осознаешь близость окончания сериала, с ним не хочется прощаться, хочется еще немного побыть там.

Также очень многие элементы здесь включены для работы в виде символов и метафор, которые не стоит воспринимать буквально. Особенно это касается механических протезов обоих рук, которые являются главным символом произведения, характера главного персонажа и еще одной виньеткой обрамляющей историю.

И, конечно, многое тут рассказывается по средствам анимации, тонкой мимики, тому как персонажи говорят языком тела, который у каждого из них свой – это то, чем особенно славится студия и тут она снова показала почему. И, хотя, из-за высокой сложности дизайна и необходимости контролировать огромное количество линий, контуров и форм, тут иногда нет яркого движения, но, когда оно есть – эти сцены захватывают дух, особенно в поразительном сочетании 2Д и 3Д подходов.

Вся история сопровождается волшебным оригинальным саундтреком. Порядка 40-ка уникальных композицией написано для этого произведения, каждая из которых создает свое настроение внутри сериала или рассказывает о состоянии души персонажей. От некоторых сочетаний великолепной анимационной сцены и красивой композиции приходишь в неописуемый восторг, некоторые же трогают до глубины души. Эван Колл проделал впечатляющую работу и заслуживает любовь и похвалу в свой адрес.

Стоит отметить и общую работу со звуком. Здесь снова проделана работа редкая по уровню для анимационного сериала. Все эти звуковые эффекты, которые грамотно вплетены в повествование, создавали новый уровень погружения и восприятия истории.

Опенинг и эндиг, несмотря на свое частое отсутствие в сериале, тоже обладают приятной визуальной частью с простенькой историей внутри и красивыми композициями, которые говорят о тематике произведения. Личный совет: если не понравилась сразу композиция в эндинге, то дайте ей еще шанс, для многих после этого она становилась приятной или даже любимой.

Актрисы озвучивания? А когда они были плохими? Исикава Юй вдохнула жизнь в Вайолет и без ее голоса, без ее прочтения персонажа она бы не смогла вызвать сопереживание зрителя. Да, в сценарии Вайолет основательно прописана: она говорит строго определенным образом, составляя фразы и выбирая для них слова в полном соответствии со своим характером. Но ее манера говорить привнесена именно сэйю и звукорежиссером.

В итоге: этот сериал результат огромного старания и максимальной отдачи всех, кто тут работал. Это произведение стало дебютом для многих молодых аниматоров, дизайнеров и режиссеров, новым опытом сотрудничества для сценаристов и первой ласточкой в обновленной стратегии распределения людских ресурсов внутри студии. Где-то он получился менее удачным, где-то люди немного не справились, а где-то он был великолепный и показывал всю мощь авторского состава и их таланта. В общем и целом, они подарили особенный опыт, весьма приятное времяпровождение и новые вершины мастерства в индустрии, которые стоит стремиться покорять снова и снова. Спасибо вам за замечательный сериал!

И я надеюсь, что он поможет внести еще больше разнообразия в тематике анимации родом из Японии.

P.S. Продолжение жду.


+14Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (8)

Летопись войн острова Лодосс OVA (2017.12.27)

Самое прекрасное, что есть в этом произведении – эстетика. Примечательная работа с дизайном доспехов, с образами персонажей, с архитектурой.

В доспехах обыгрываются пропорции, узоры, материалы, обилие интересных украшений, ткани и они ни в одном месте не отдают школьной формой! В наш, 21-век, где даже самоцветы одеваются в подобие школьной формы от Клампа, не говоря о полном отсутствии единого взгляда на дизайн в экранизациях всякого фэнтези, где вместо убедительного мира - косплейная вечеринка, здесь – услада для глаз.

Персонажи разной расы и классов проработаны в классических пропорциях и это замечательно! Главный герой, хоть молод и горяч в душе своей не японский школьник, а голубоглазый брюнет, мимо которого некоторые девушки пройти мимо не смогли и это нормально. Эльфийка Дидлит - красотка, которая моментально запоминается своим внешним видом, пусть, 90-е, и идет слишком сильная сексуальзация сцен с ней и зачастую ее тотальная бесполезность, но как же приятно видеть действительно обаятельного женского персонажа с такими милыми продолговатыми ушами. И, мне показалось, что она любимый персонаж и у аниматоров. Другие персонажи: грозный и надежный гном, загадочный берсерк, резкая наемница-мечница, клерики, маги, колдуны, темные эльфы – стереотипы стереотипами, но как же радует их нормальное воплощение.

Пропорции персонажей более реалистичные. Большинство взрослых имеет стилизацию приближенную к реалистичным пропорциям лица, размеров глаз. Носы не прорисованы, вместо этого они обозначены тенью – это хороший выход из ситуации, когда на лицах стилизованных проработанный нос может сильно уродовать персонажа. И очень много острых форм, много работы с масштабом предметов. Современный дизайн мало работает с аксессуарами (различные подвески, тиары, сережки) и боится крупных форм, вроде внушительных наплечников, от того, силуэтно часто выглядит скучным. Сами доспехи вдохновлены реальными прототипами от того на них приятно смотреть.

Архитектура и общее цветовое решение довольно традиционные. Достаточно много работы с текстурой камня и очень приятно видеть такую проработку оттенков и цветовой вибрации. Походу произведения происходит много работы с различным освещение и цветовыми схемами, которые создают ту самую, незабываемую фэнтезийную атмосферу 90-ых годов.

И все это венчают хорошие опенинг и эндинг. Да, они из 90-ых, но есть необъяснимая красота и в загадочном опенинге и в мило-оформленном под слайдшоу из иллюстраций эндинге. Ну и Акино Арай, уж она-то умеет по чувствам пробить музыкой. И особенно красива акустическая версия песни в опенинге, которую можно найти у нее в альбомах. В целом, музыка в опенинге задает меланхоличное настроение для эпического/высокого фентези. Музыка внутри сериала создает атмосферу и появляется только там, где надо. Вообще, приятно слышать, именно фэнтезийную музыку и то, что она иногда замолкает. Музыка в эндинге более проходная, но неплохо завершает серии каждый раз.

Анимации не так много, но, к моему удивлению ее достаточно, чтобы не заскучать, а не некоторые сцены и вовсе приятно посмотреть.

История же довольно прямолинейна и банальна, но куда запутаннее и оригинальнее, чем многие современные представители жанра, которых мало. Более менее понятна мотивация всех персонажей, которых тут достаточно много и с различными интересами на тему Лодосса. А не просто: мне скучно, воскрешу-ка я злого бога. Хотя, доля этого тоже присутствует. К тому же, тут есть драконы, злые маги, боги, герой и эпическое спасение девы в конце. Незамысловатый, но приятный, классический фэнтезийный сюжет.


В итоге это аниме можно посоветовать всем соскучившимся по действительно фэнтезийной эстетике и старой, доброй эпической истории.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Страна самоцветов (2017.12.26)

Сначала о самом смущающем аспекте этого сериала – CGI и 3Д-анимация. И, для сериала они хорошие. Создатели сериала очень редко перебарщивают и с вращающимися камерами, и с неестественными движениями. Да, некоторые моменты именно в анимации выглядят спорно, но общая стилистика и, то, что это произведение не о людях, позволяют этому решению сверкать. Блеск волос, блики от них, приятные проходки камерой, которые было бы очень трудоемко выполнить в 2Д позволяют забыть о недостатках технологии и сосредоточиться на ее достоинствах. К тому же, там есть действительно впечатляющие сцены с имитацией различных материалов и их состояний, вроде замерзающего льда или странной субстанцией на которой летают лунные враги самоцветов, и различных жидкостей.

Приятно в целом выглядит и общее решение по художественной части. Красивые пейзажи, приятное цветовое решение, хорошая композиция кадра. Голубое небо, теплые оттенки замка, ночные прогулки у моря, зимние пейзажи, желтые бабочки по среди лета. Это аниме располагает к тому, что глаз тут отдыхал на красивых моментах.

Отдельного упоминания заслуживают опенинг и эндинг – приятно, когда над ними совершена работа и они интересны сами по себе. Когда в них рассказывается маленькая история и они погружают в произведение. К тому же являются неразрывным продолжением сериала. Также порадовало там наличие 2Д.

Визуальная часть также хорошо поддерживается решениями по звуку. Опенинг перетекает в музыку внутри сериала, которая, в свою очередь, переходит в эндинг. Заложена единая тональность по настроению, не смотря на то, что выполнены они в разных стилях. Сам оригинальный саундтрек скорее непримечательный, но работает, как поддержка, создает настроение и стоит на своем месте твердо. Работа сейю - отлично, больше ничего не сказать.

Сама история о жизни и проблемах самоцветов будет скорее интересна зрителям, что ищут в произведениях историю, миропостроение и постепенное раскрытие тайн этого уникального мира. И даже после завершения просмотра им будет, что обсудить.

Что же касается людей, которые заинтересованы в персонажах, отношениях между ними и повседневной жизни относительно необычного мира: не стоит относиться к этому произведению предосудительно, так как оно не принесет разочарования, хотя эти аспекты тут не блещут нюансами. Персонажи довольно простые, но занимательные и не раздражающие. Да и то, что они бесполые помогает смотрящему вложить частичку своего восприятия, что по-своему необычно и, возможно, так даже легче сопереживать каждому из них.

Для меня это произведение видится больше как своеобразный эпос, где герои, которых немало, непременно участвуют в битвах, где рост главного персонажа ярко выраженный, где ставки высоки и все ищут грандиозный смысл своего существования, музыка будто из блокбастера или китайского фильма жанра уся, и мир разворачивается перед глазами. Да, он куда более умеренный и тихий, с комедией бывает легкий перебор, но все-таки он.


В итоге, это произведение с интересным взглядом на привычную структуру и совсем не страшным CGI, красивыми пейзажами и добротной режиссурой, определенно заслуживает просмотра, если есть хоть искорка интереса, не смотря на то, что окончание истории еще далеко впереди.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Девушки в последнем путешествии (2017.12.22)

Это аниме ассоциируется с тремя работами: «Дневник поездки в Иокогаму»; «Навсикая из Долины ветров», «Путешествие Кино» (2002). Конечно, в случае первых двух историями представленными в манге.

От Навсикаи эта манга берет тему: «человека». Что его волнует? Чем он живет? Каково его место в мире? Вечные темы, выраженные через диалоги с мощной поддержкой звука и визуальной репрезентации сюрреалистичного мира. К тому же сам мир Навсикаи, чужеродный и опасный, мир далекого постапокалипсиса так или иначе перекликается со здешним миром на развалинах человечества.

От «Иокогамы» это произведение берет свой основной жанр Iyashikei. Особый подвид повседневности направленный на любование окружающим миром призванное вызывать то самое, щемящие чувство, несущее скорее позитивный эффект и напоминающее ностальгию. На это направлены многие панорамные сцены, сопровождаемые соответствующим музыкальным рядом.

От «Кино» - атрибутику роад-муви и легкий сюрреализм в окружающей действительности, притчевость происходящего.

Вместе они составляют довольно редкого и относительно уникального представителя японской анимации, где опенинг и эндинг выполнены в более веселых тонах, чтобы скомпенсировать это легкое чувство грусти от просмотра некоторых серий. Хотя нельзя сказать, что сама история депрессивная, нет, но где-то там, на краю сознания всегда идет чувство неизбежности судьбы у девушек. И судьба эта в мире, где нет уже ничего кроме массивов труб, железобетона и давно покинутых городов, мегаструктур так или иначе не хочет окрашиваться в радужные тона. С другой стороны и здесь, момент, через момент наполнен теплотой от самой жизни и ее странной красоты, от приятного ощущения небольших открытий по следам человечества, что для себя делают главные героини.

Стоит отметить, что анимацию для эндинга автор оригинала выполняла сама. Сама автор явно увлекается анимацией, поэтому, я думаю, что это был приятный опыт для всех, поэтому эндинг получился особенно ярким пятном в этом произведении.

И звук, работа с ним в этом произведении великолепна. Это тот случай, когда появляется сильнейший элемент передачи эмоций в произведении, добавляющий новое измерение ощущений.

Анимация имеет несколько очень приятных проявлений. Особенно выделяется глава под названием «Сон».
Само произведение выполнено в приглушенной гамме, позволяя воспринимать скорее тон, чем цвет, тем особенно ценны моменты, когда цвет все-таки появляется ярче, в окружении.

Хотя можно долго жалеть об отсутствии такого же количество нарисованных и стилизованных локаций, которые отдавали бы дать манге подобно эндингу, но в конце-концов здешние задники выглядят вполне удачным решением. 3Д в данном случае обыграло сложные структуры городов и помогло хорошо распределить ресурсы. Сами локации под конец стали выглядеть все более и более впечатляющими своим размахом.

Работа сейю прекрасна. Большая часть песен спета актрисами озвучивающими главных героинь и это очень приятное решение.

Режиссерская работа замечательная, видно, что люди работающие над этим произведением горели эти проектом и отдавали ему все, поэтому оно получилось и как экранизация, которая может служить примером многим, и как самостоятельное произведение.


Можно порекомендовать это аниме всем, кто заинтересован в расширении понимания жанра повседневность, склонен принимать сюрреалистичность и концептуальность мира, наслаждаюсь вопросами без ответов, размышлениями на тему извечных вопросов. Повседневность всегда о вечности в моменте, о теплоте и это произведение дает это сполна прочувствовать.

Надеюсь, что авторам аниме удастся поработать и над вторым сезоном или небольшой овой, потому что дальше манга начинает цвести всем своим цветом еще интенсивнее.


+29Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (9)

Волчьи дети Амэ и Юки (2017.09.22)

Наверное, я не люблю фильмы Мамору Хосоды в соавторстве с Сатоко Окудэра. Недавно я, наконец, посмотрела «Летние войны», теперь вот пересмотрела этот фильм, потому что в первый раз смотрела краем глаза за компанию, и боюсь снова заглядывать в «Девочку, покорившую время», которую смотрела давно. Но, начну с нее. Я видела оригинальный фильм начала 80-х и он уже тогда мне показался более приятным и душевным, но почему, я поняла только с годами. «Девочка» Хосоды фильм неплохой, там есть и хорошее настроение, анимация, задники, занимательная режиссура, но и то, что я называю в данном случае слащавой мелодрамой. Ее еще не так много, как в последующих фильмах, но она есть. Это мелодрама совсем другого типа, чем, например, у царицы чрезмерной мелодрамы Мари Окады. Мелодрама Мари Окады – это чувства, которые взрываются и бушуют ураганом, это уклон именно в драму, но с этими слезами, соплями все-таки приходит некий более светлый конец. Мелодрама же Хосоды/Окудэры отдает нравоучительством, бездушностью и сладостью. Большой аудитории на нее гораздо приятнее смотреть, чем на чрезмерные терзания, но это сладость превращается в слащавость, а последнее – сводит зубы. Вот мне и сводило зубы при просмотре «Летних войн», всего того ненужного и разрозненного сюжета, что там наворотили, но сводило их не меньше при уже повторном, более внимательном просмотре, казалось бы более ровного по повествованию произведения под названием: «Волчьи дети: Амэ и Юки».

Бесконечное количество вопросов возникает к этому фильму и один из главных: почему оборотни? Я не увидела в этом большей темы, чем: люблю волков, хочу про них фильм. Почему не сделать детей полукровками от нелегального мигранта? Аа, страшно такое брать? Тут же сразу темы бы появились, которые надо раскрывать, социальный подтекст, напряги зрителя. Ладно, ладно, хотелось немного слащавенькой сказоньки. Тогда привяжите оборотней к истории нормально!

Следующий вопрос: чья это история? По названию: история детей. По содержанию: 65% фильма главный персонаж - Хана, мать детей. Настолько запоминающийся персонаж, что мне пришлось напрячься, чтобы вспомнить ее имя, хотя с ним даже история, повторенная 3 раза была. Из которой, 30% - она вспахивает грядки, лыбится, и пропагандирует трудолюбие, хотя такую хрупкую девушку скорее бы инфаркт хватил в 20 с чем-то лет. Крайне скучный, плоский персонаж. Как бы ее оживило присутствие недостатков и комплексных эмоций! Но, это все мешало бы переспать с оборотнем в волчьей форме, заиметь сразу от него ребенка, не одного, родить их дома, ни разу не спросить: а чего с ними делать-то у своего мужа за 2+ года совместной жизни, душа в душу… Короче, это нечто, а не персонаж со своей аркой. Кстати, о муже: очень удобный инструмент, нулевой по характеру, нужный чтобы заделать детей, крайне удобно же для сюжета скопить денег на несколько лет, и удобно отправиться в собачий рай, потому что, вооот, не нужен он дальше.

35% - история детей Ханы и безыменного инструмента сюжета. Во-первых, почему так мало? Во-вторых, хотя идея показать разных по характеру детей идущих разными путями – интересная и отличная, воплощена она слабо. Опять же, вместо, интересного и милого, слегка слащавого, но лишнего для этого фильма, вспахивания грядок, хотелось бы видеть более органичное развитие детей. Во-вторых, под конец фильма мне приходилось постоянно себя мысленно одергивать, что детям тут… 10 и 11 лет. Потому что, вели и выглядели они на 13-14 и 14-15 лет. Для детей это большая разница и я не вижу причин, почему вместо пахоты грядок не добавить немного развития характера детей до этого возраста. Фильм бы только выиграл.

Ну и о ком фильм? О чем фильм? Мама воспитывает детей, методом: расти трава сама (учение о вспахивании грядок прошло мимо), потом они на нее забивают и идут своей дорогой? Мило, такой набор зарисовок с главной фишкой. А Хана, такая, улыбается - все верно, что еще делать одномерному персонажу, который лезет под кожу своим слащавеньким существованием. Просто, почему? И все это подается как – мелодрамаааа! Тьфу, даже фильм 1995 года про Гуфи и его сына был более содержательным и креативным. Молчу уж про "Письмо для Момо", которое слегка разделяет здешние темы, как и "Воспоминание о Марни".

А теперь, к тому, что в фильмах Хосоды получает оценку от хорошо до отлично. Красивая анимация, потрясающие фоны, примечательная режиссура. Приятно посмотреть на действительно качественное визуальное повествование. Повествовало бы оно еще о чем-то затрагивающем струны души.

Дизайн не нравится, особенно вот эта кособоченка в лицах, такая торчащая не то скула, не то щечка. Но, это больше вкусовщина. Реальная проблема: персонажей еще труднее отличить друг от друга, чем в обычном аниме. Слишком стилизовано. Музыка – не мешает, не запоминается, на настроение не влияет, какой-то большой идеи не заметила.

В целом, я надеюсь, увидеть в фильмах Хосоды более комплексных персонажей, искренние эмоции, большую приземленность, если она нужна, и отсутствие слащавенькой мелодрамы. Все остальное, для замечательного фильма уже есть.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (12)

На все стороны света (2017.08.11)

Я смотрю на полнометражный фильм, как на целостное произведение, систему о многих составляющих. В данном случае, я хочу написать структурированный анализ своих впечатлений, говоря о плюсах, минусах и том, что посередине.

Плюсы:

Сильная режиссура. Фильм может похвалиться действительно запоминающимися сценами, чего стоит только открывающая сцена: такая простая и трогательная. И таких сцен в фильме достаточно и особенно удались медитативные сцены, те самые, когда герои ценят «сейчас», когда у них в душе происходит одна из самых эмоциональных и запоминающихся сцен. И этому сопереживаешь, чувствуешь вместе с ними, а это говорит о том, что работа главного по фильму хороша.

Наверное, главная красота большинства современных полных метров: задники. Мне даже трудно припомнить, где эта часть не была преимуществом. И тут художники по задним планам постарались на славу. Красивая архитектура, цветы и различные растения, облака и даже военные корабли, хоть и выглядят своеобразно, но вписываются в общее акварельное пиршество для глаз. К тому же, именно благодаря этой части произведения воссоздавалась большая часть этой уникальной атмосферы.

И, конечно, это захватывающая в своей простоте драма, работающая на многих тонких уровнях. Нет желания чего-то к этому добавлять, это, априори, должна была быть самой сильной стороной фильма и она ей является.

Минусы:

Актриса озвучания главной героини. Судя по ее биографии, она не является профессионалом в этом деле и обычно занимается модельным бизнесом и актерством. Возможно, ее взяли на главную роль для более естественного звучания, но кое-где это явно не работает. Особенно выбрасывает из колеи начало фильма, где показывают совсем юную Судзу, а она говорит голосом бабули за 80.

Большое количество монологов. Я понимаю, что рецепты там или какие-то мысли героини – это попытка погрузить зрителя во внутренний мир персонажа, но, те сцены, где этого не было, а была атмосфера, была интересная постановка и режиссура – смотрелись более живыми, наполненными чувствами. Были и сцены, которые прекрасно работали именно с монологами, они будто для этого рождены, поэтому были хороши, но, к сожалению – это не все сцены, подобного типа.

Слабо выраженная заглавная тема. Если бы не название фильма, то вообще трудно было бы догадаться, что тут есть что-то большее, чем отрывок повседневной жизни обычной девушки в военное время, во вторую мировую войну. Не помогает и очень простой характер главной героини. Даже не простой – серый. А, она: мечтательница, художница. Но все это показано лишь поверхностно: вот, смотрите, она рисует; и, глядите, какая она рассеянная; а еще она истории выдумывает. Возможно, это из-за сейю, но все ее реакции понятны, естественны и должны цеплять, но они этого не делают, они не цепляют душу, лишь интеллект, который делает анализ: ну да, я понимаю, что она чувствует.

И это все протекает в среднюю работу со звуком. Звук – это не просто песенки, красивые на фоне. Это наполнение сцены дополнительным измерением. Это композиции, которые резонируют со сценой. Это звуки и их смешение, которые делают опыт уникальным, которые делают сцену цепляющей все органы чувств. Даже топот ног по земле. Тут все такое, очень стоковое и да, сам саундтрек интересный, есть пара сцен, где он работает, но это не уровень многих современных полных метров.

Посредиземье.

Дизайн брал свое начало из первоисточника, поэтому здешний мир населен азиатскими хоббитами. Проблем с этим не должно возникнуть, это стилистическое решение хорошо обыграно и глаз не цепляет, потому что он занят историей и атмосферой.

Анимация не вызвала каких-то особых восторгов и желания пересмотреть некоторые сцены только потому, что: «ах, как это здорово». В целом, этого не замечаешь именно за хорошим визуальным повествованием, режиссерской работой.


В целом, – это очень хороший военный фильм. Война тут составляет ядро истории, которая не могла происходить в другой ситуации. Но при этом, – это повседневность, обычная жизнь мирных жителей, которым эти войны приносят только горе. И это прекрасная альтернатива современным военным фильмам и удивительно, как этот фильм своей драмой цепляет куда больше, чем мясорубка основных действий на фронте. И самое приятное: он работает именно как анимация.

Мне хочется, что бы об этом фильме услышали. Чтобы увидели, как можно снимать анимационные фильмы и о чем, как можно снимать военные фильмы. Возможно, когда-нибудь, мы еще увидим и у нас хорошие военные фильмы далекие от пропаганды. Вот такие простые и человечные.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Многоцветье (2017.06.10)

Начинаю я смотреть фильм и первое, что приветствует меня – убогое 3Д, которое отлично контрастирует с 2Д. И вот это открывающая сцена, да. Ладно, посмотрим, что дальше.
Загробный мир скучный и без фантазии. Те, кто населяют загробный мир также скучны. Столько на эту тему создано и это одно из самых незапоминающихся мест. Если уж идете в фентези тематику, можно что-то интереснее общественного туалета придумать, а? Тон при этом не трогать.

Ну, конечно, брать серьёзные темы без супернатуральщины и прочего фентези трудно, надо напрягаться, а тут еще настолько прямолинейно. Это легкий минус сразу.
Маленький мальчик в роли проводника, конечно, со смешным именем. Хиханьки, хаханьки, подкольчики, посыпочка драмкой, электрогитарками из фильмов 80-ых и никакого исследования характера, проблем и прочего. Никакой глубины.

Несерьезное морализаторство погрязшее в банальности. Ну и личное восприятие: скучно! Простила бы многое за хотя бы один оригинальный ход, но ветер гуляет, листья шуршат – тишина. Хотя, стоп… разговор по душам с мамой не показали. Только вот позитивно ли это, лучше ли было потратить время на скучный монтаж учебы и разжеванный, затянутый счастливый конец? Или поел из чашки и все простили? Зачем тогда концертировать на этом внимание. Эх. Из позитивного: хорошо, что такие темы поднимаются, наверное. Хотя эти темы уже поднимались в лучшем воплощении, без повторения морали истории по 5 раз.

Музыка неплохая. Пианинко, скрипочка, гитарка, арфочка похоже. Как-то выделиться стилистически на фоне других не удалось, хотя она мне кое-где понравилось, но зачастую она слишком давила и ее было слишком много.

Анимация неплохая. Скорее сериальный уровень не самого высокого пошиба. Стиль фильма слишком упрощенный по сравнению с теми же сериалами наподобие Агента паранойи. Ну и откровенное 3Д, которое тебе суют в лицо сразу – не самое лучшее решение. А вот фоны хорошие, качественно прорисованные, цветовая гамма снова умеренная.

Режиссерская работа, монтаж и визуальное повествование нормальные, каких-то интересных ходов тут нет, но и крутящихся 3Д камер не замечено. Хотя есть тут и излишнее разжевывание, и довольно скучное визуальное повествование: мало показывают, но много рассказывают и говорят, музыкой давят – интерес к просмотру исчерпывается быстро.

Если честно, фильм про каппу от того же режиссера мне понравился куда больше, возможно потому что у него было больше контроля над фильмом. Посмотрим, куда дальше заведет его творчество.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (10)

Форма голоса (2017.05.19)

Студия: Kyoto Animation. Режиссер: Наоко Ямада. Это сочетание вынуждает ждать произведение и считать часы до его выхода. Из-за этого сочетания, заглянув на пару минут в фильм оценить качество, ты выходишь из мира, созданного на плоскости через полчаса, силой вырывая себя от просмотра, чтобы вернуться к нему в более подходящей форме.

Фильм имеет быстрый ритм, потому что у авторов анимационного фильма стояла задача экранизировать 7 том манги за 2 часа. Авторам пришлось принимать решение о том, что они оставят и том, что они сделают главной темой. Наоко Ямада и ее команда решили сосредоточиться на теме искупления главного героя, поэтому каждый кадр, каждая нота, каждое движение камеры направлены на раскрытие этой темы. Что, по-моему прекрасное решение и оригинал только выиграл: в анимационном варианте он получил более ровный ритм, более жизненное наполнение и, с другой стороны, этот фильм привлечет новых читателей.

К фильму: боже, это эмоциональные американские горки, что в какой-то момент я порадовалась, что у меня такой немного уникальный опыт: часть манги прочитана, но куда они в итоге пришла я не имела понятия, поэтому некоторые сцены оставили меня в оцепенении. Конечно, это не с проста и тут много чего задействовано: добавление продуманного, многослойного звука; великолепной анимации движений и языка жестов; красивого цвета; тонкой анимации мимики; грамотного ровного ритма, монтажа и авторского подхода Ямады с кадрированием, концентрацией камеры на ногах и моментами, когда происходящее воспринимается через затвор фотокамеры – оживляет и углубляет оригинальный материал и дарит полное погружение людям как знакомым с ним, так и свободным от этих знаний.

Некоторые сцены этого аниме особенно великолепны по постановке. Это постоянное движение камеры, фокус, расфокус, где-то даже прекращение в серию смазанных кадров (прекрасный момент), визуальные эффекты, красивые засветы вынуждают сердце замереть. Это настолько невероятная передача не внешнего, а внутреннего состояния героев, что порой происходящие на экране кажется не иллюзией жизни, а самой жизнью.

И немалую роль здесь сыграла фоновая музыка. Вот это очень грамотный и минимализм, и некое отдаленное звучание японского инди. У меня часть композиций моментально влетела в плейлист. Но главное это работает! А уж The Who я думаю будет приятным моментом для многих. Как и заключительная песня от Aiko, которая передала настроение произведения.

Визуальная часть потрясающая и говорить о ней можно очень долго, а дизайн персонажей зажил новой жизнью, анимация персонажей божественна и многообразна, но мне хотелось обратить внимание на две вещи, которые особенно выделяются на фоне всей индустрии.

Первая: изображение и анимация воды. Еще со времен Hibike! Euphonium можно было обратить внимание, что КиАни рисуют волшебную воду. В этом фильме множество сцен завязано на пребывание около воды и уж художники студии вышли на новый уровень ее изображения: настоящая, живая вода. А сцена в пруду моментально становится одной из самых ярких. Тоже можно сказать и про фейверки - замечательно.

А вторая: язык цветов. Внимательный зритель обратит внимание, что Ямада заканчивает некоторые сцены кадром с цветами. Это еще один слой глубины, который демонстрирует эмоции персонажа благодаря еще одному языку. Не секрет, что японская проза тоже построена вокруг цветов и значения их появления в стихотворении, и я думаю, что те, кто владеют этим языком, получают еще один уровень понимания и большее удовлетворение от произведения.

Это говорит о том, что сам фильм требует к себе внимания, несмотря на то, что легко погружает зрителя в свой мир. Мир полный грустных и тяжелых чувств, запутанных отношений, трагических событий и которой, не смотря ни что, вселяет надежду и оставляет после себя светлое чувство. И это светлое чувство – то, чего так не хватало в жизни самим персонажам.

Фильм великолепный и заслуживающий высокой оценки. Я очень надеюсь, что популярность этого фильма в Японии, а это самая кассовая полнометражка от Kyoto Animation, позволит индустрии производить больше произведений с различной тематикой, в том числе поднимающих тяжелые вопросы с достоинством.


+27Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сердцу хочется петь (2017.05.14)

В преддверии другого анимационного фильма с немножко похожей тематикой решила скоротать вечерок под этот, давно нахваливаемый фильм. Там жизнь, там хорошо прописанные персонажи, там трогательно…

Окада Мари почему? Ведь я ее привожу в пример человека, который да, делает чрезмерную мелодраму, но может прописать характеры поступательно, раскрыть их. Тут в целом работа не ужасная, но Мари способна на большее, я надеюсь, что ее лучшая работа впереди. Есть и хорошие решения, пара штук, пара сцен, но: все эти отношениях, опять родом из детского сада; все эти выдуманные сценарии для школьной постановки, которые погрязли в чьей-то личной жизни; неравномерность уделяемого времени 4-ке разных персонажей из-за которого некоторые оказались плоскими; случайные подслушивания и клише… Не забываем, про почерк: чрезмерность мелодрамы и треугольники, тетраэдры, всякая геометрия. И пихают, пихают в глотку зрителю, что он и так уже понял. Тоньше, тоньше надо быть. Эх. И уж история отдавала Утеной то там, то тут, но, к сожалению, там все будет куда интереснее, хоть и несравнимые вещи по сути.

По визуальной стороне сразу минус влетает за чтение в слух текста, который то озвучивают, то отдают почитать; также за проговаривание того, что уже показали и за излишнее разжевывание. Уважаемому режиссеру, надо было быть смелее и уважаемую же Мари Окаду иногда ограничивать в действиях, – это аниме, а не радио-спектакль.

Но анимация в целом хорошая, много работы с мимикой и движениями. В целом понравился и дизайн персонажей, хотя он лишь немного лучше среднего, с учетом приземленности в реальности произведения (особенно это касается главного героя – скукотень). Задники красивые. Цветовая гамма умеренная. Не помешало бы больше визуальных эффектов и какой-то стилистики в решении, но это уже вкусовщина. Ведь последние минут 5-7 хороши.

Постановка в целом неплохая. Такая: дело сделано и это хорошо. Каких-то оригинальных решений и интересных подходов тут нет, но в целом и ладно.

Работа сейю и звук – хорошо. Старались передать реалистичный подход и у них получилось. Хотя, по странному вкраплению эмоционального мюзикла Красный сад еще никто не переплюнул. Хотелось бы более натурального звука в зале.
Фоновая музыка: фортепьянко, скрипочка, гитарка, в общем, канонично, без большой идеи, хоть и не плохо. В память не врезается.

Все-таки, Kokoro в названии – это какое-то местное проклятие мелодрам. На один раз.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кобаяcи и её горничная-дракон (2017.04.06)

История зарождения душевной близости между одинокими людьми. Семья это, особенная дружба или товарищество – каждый может увидеть тут свое. Ведь авторы не пытались сделать какой-то социальный комментарий, акцентируя внимание на актуальных и болезненных проблемах, но этим самым они его и сделали ненавязчивым. Не важно какого пола, не важно дракон ты или человек, все мы одиноки и все мы хотим душевного тепла. А когда мы его получаем, то, незаметно для себя меняемся; иногда не успеваем оценить этот дар и сказать банальное: спасибо, было очень вкусно, только потом понимая, что стоит ценить каждую секунду рядом с теми, кто нам дорог.

Акварельные тона славящееся вибрацией цвета, его чистотой и мягкой насыщенностью подчеркивают особенность каждого момента. Большое количество задников созданных традиционными материалами будто напоминает всем, что иногда такая простота, смешиваемая со случайностью дает богатое впечатление и радует глаз.

Легкий редизайн персонажей привнес это округлость, мягкую пухлость и глаза в разноцветье которых можно утонуть.

Анимация всей это милоты была плавной, трудозатратной и поводом для гордости каждого, кто над ней работал. Хоть и не сказать, что серии были переполнены анимацией, как некоторые другие, от этой же студии. Экшен сцены при малом количестве легко врезаются в память своей эффектностью.

Эффекты, каждый раз новые и в невероятном количестве – еще один повод для гордости авторов и радость для глаза, как казуального зрителя, так и более увлеченного.
И количество деталей в сцене, внимание к движению и поведению персонажей, особенно Канны, - не вызывает ничего кроме восторга.

Режиссерская работа, монтаж и работа ансамбля – как всегда замечательно. И есть отдельные сцены, в немалом количестве, которые можно без труда записать в «как делать нужно».
Визуальное повествование, как и обычно у творцов из этой студии, на высоте.

И, конечно, звук и музыка. Редко, кто говорит, что у студии какие-то магические звуковики работают, но в этом случае это правда.

Музыкальная часть прекрасна: от опенинга и эндинга, до забавного победного звука во время пика эмоций персонажей.
Все сейю сработали замечательно. Я сразу прониклась голосом Кобаяси и по итогам особенно оценила работу сейю Юки Кувахара в роли Тору.

Аниме может и обладает рядом недостатков, и как у всех произведений в нем есть спорные решения, особенно из тех, что в угоду оригиналу, но в общем и целом оставляет после себя желание пойти приобнять любимых и сказать им спасибо, что они рядом. При этом не являясь мелодрамой, не разводя соплей даже в малых количествах.

Всего лишь грамотный баланс трогательных элементов и комедии, в сочетании с хорошо раскрытыми характерами, ярко обозначенной темой с точкой в последней серии, дает то светлое, но грустное чувство, когда еще одно хорошее произведение закончилось.


+17Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

История любви Тамако (2017.04.01)

И в мире и в художественных произведениях всегда интересна работа со светом. Свет задает настроение и рассказывает историю. Его пытаются поймать все, но не всем это удается.

Тамако маркет была историей о торговом квартале и девушке, которая плыла по течению. Которая забила себе голову мочи, чтобы отдалится от проблем. Встаешь утром и за мочи, о чем подумать: ответ мочи, что будет в будущем? Мочи. Но, жизнь не стоит на месте и признание в любви повернет все ее восприятие мира в новое русло. Хотя мочи слишком прочно проросли в голове и поразили нервную систему – это неизлечимо и придется с этим жить.

Жаркое, слепящие солнце создает красивые рефлексы и наполняет повседневную жизнь; золотой закат и отражение солнца на воде наполняют жизнь красивым оттенком розово-оранжевого, переходящего в желтый: нет лучше момента, чтобы признаться в любви. Звездное небо и луна сливают все вокруг во едино своим тусклым свечением и открывают безграничность мира, возможностей. Из синевы раннего утра загораются светом окошки торгового района, наполняя душу ностальгией. И свет в спортзале всегда будет теплым. А Тамако, наконец, выберется из рутины и начнет ощущать жизнь во всех аспектах.

Каждый раз удивляют работы студии умением поймать свет. Каждый раз поражает мастерство Наоко Ямада поймать настроение через почти фотографичную реалистичность. Одно наслаждение смотреть за этими кадрами из жизни, необычным кадрированием, иногда с грубой обрезкой и центрированием, да будто особой моделью фотоаппарата. И ноги, куда без них.

Тамако маркет дарит тоже настроение, что Ветряные истории и это забавно, ведь фотоаппарат и попытка поймать ветер через его затвор, там одна из главных тем.

Наверное, этот фильм стоит посоветовать всем, кто любит красивое кино. Кто не чурается атмосферных вещей и простых тем. Маленький, тепленький лучик света, с замечательной анимацией.

И смотреть для этого сериал не обязательно, фильм работает и сам по себе замечательно.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тайные желания отвергнутых (2017.03.31)

Вялая история о поисках любви нескольких знакомых между собой людей. С поставленной задачей произведение скорее не справляется.

Характеры существуют почти все время в вакууме и не имеют консистенции, не получают должного раскрытия. Не хватает детализации и привнесения личностных характеристик. Опять цундере - единственная, кто удается авторам аниме. Колдовство какое-то или особая любовь к ним. Несмотря на свое раздражающее появление и малое количество времени только у нее есть что-то вроде катарсиса и существования вне вакуума, а в мире. И, может быть, Ханаби к ней присоединяется, а остальные не получили должного раскрытия или обладают характером разорванным в сюжете, как, например, Аканэ. То она психопатка, которая используют людей, то ей скучно, то ей «просто правильный мужик не попался» тм. Определится не получилось, а идея осталась идеей. Но за что можно похвалить немного, что хоть часть отношений завершилось логично, а не притянутым за уши твистом: Ханаби и Санаэ; Ханаби и Муги. Хотя тоже, не обошлось без натужных банальностей. Остальное не удалось.

В целом: оторвано от реальности, глупо и затянуто, а большая часть сцен интимной близости персонажей полита литрами слез, будто они там лук режут в процессе.

Визуальная часть вызывает смешанные впечатления. Из хороших решений: глаза и работа со светом. А поругать можно за уродливо шагающие 3Д-модельки на общих планах, местами отвратительный монтаж и ненужный разрыв в тональности повествования - неимоверно раздражающие «седзе-вставки». Анимация минимальна, но экономили на ней в целом неплохо (например, не прорисовывали глаза и делали это фишкой), хоть и рисованные вставки, длинные статичные кадры утомляли своим количеством.

Достаточно много заимствования эстетики из Aku no hana по визуальной части, даже в чем-то музыкальной, в целом им уступая. Рядом с ними полное отсутствие смелых решений и два шага назад в атмосфере, подаче и проработке истории.

Сейю на редкость вызвали смешанное впечатление и тут скорее не очень удачная звукорежиссура. Особенно за работу хочется похвалить Томацу Харуку, остальные – пойдет, кто-то стал жертвой седзе-вставок, а кто-то диалогов и монологов. Раздражала цундера, но сейю винить не хочется. И главная героиня иногда выдавала странные интонации.
Звук и музыка в целом базовые. Оригинальный саундтрек неплохой в совместной работе с визуальной частью, но в целом смешивается с сотней подобных.

Произведению нечем выделится на фоне, кроме, как быть ручейком непонятного происхождения в высохшей пустыне.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Бескрайний мир фантомов (2017.01.12)

Из всех экспериментов Kyoto animation на тему фентези лайт новелл – этот относится к более слабым.

Из положительного: это не напрягающий гаремник, какие удаются КиАни. Тут симпатичный главный герой, красивые девушки, приятные второстепенные персонажи.
Структура сюжета по большей части – «монстр недели», хотя сквозным сюжетом идет, обычное для студии раскрытие персонажей, в данном случае Харухико и его отношений с матерью. На вторых ролях идет тема взаимоотношений социума в разных инстанциях и людей с особыми умениями. Ну, и, конечно, и про фантомов, и про секретные организации тоже будет рассказано, и так, и сяк.

Проблема в том, что скучно. Да, тут в принципе интересный мир, задумка с фантомами, но главный фокус у работников этой студии – это персонажи и они тут бледные. Лишь благодаря большому опыту студии, который позволил в них хоть что-то вложить, их не хочется ругать. У нас аж 5 девушек и главный герой, каждой по серии, основной – 2, а ему – 3, но все-равно не запомниться они особо ни чем. Разве что дизайн хороший.
Из безусловных плюсов: это, конечно, визуальная часть. Качественная на всем протяжении сериала анимация, задорные экшен-сцены, красивые визуальные эффекты. Все очень яркое, насыщенное по цветам, с богатой палитрой, но при этом грамотно сбалансированное и приятное глазу. Особенно удались закатные сцены.
Отдельная похвала: отсутствие «чибиков» в информации, которой загружают зрителя в начале серий. Но с другой стороны: информации много, звучит она как будто кто-то зачитывает статьи из интернета… И зачем? Это, конечно, лучше, чем два персонажа половину серии в кафе рассказывают подробности мира, но все же, можно интереснее, внутри сюжета и авторы со студии это сами показывали в других произведениях.

В целом все куда более скучное, чем в том же Kyoukai no Kanata. Причем, по всем факторам. От дизайна, постановки экшена, режиссуры и всего-всего про визуальную часть, до музыки и работы сейю. А уж по истории и персонажам - и подавно. Там было смешнее и грустнее, все в память врезалось, да новую серию хотелось, а не растягивалось в просмотре на месяцы.

Сожалений о потраченном времени нет, потому что объективно произведение получилось интересное и на голову выше гаремников обыкновенных. Но все же, немного жаль, что тут основная похвала направлена на визуальную часть, а история и персонажи оставляют желать большего. И, надеюсь, что студия это еще сможет продемонстрировать в будущем и удивить всех, в том числе меня.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

За гранью (фильм) (2017.01.07)

Не прошло и 5-ти лет, а я наконец, посмотрела полнометражное продолжение Kyoukai no Kanata.

Не понимаю, почему столь низкий рейтинг, как у оригинального тв-сериала, так и у фильма. По сравнению с тв-сериалом, фильм несколько более серьезный, но при этом куда менее изобретательный в экшен сценах, да и в истории в целом.

Экшен сцены в сериале одни из лучших в индустрии вообще, именно вниманием к деталям и окружению. И это уровень скорее Samurai Champloo. Более поздние вещи как One-Punch Man может и обладают более интересной анимацией (может быть), но по постановке и рядом не стоят. В этом фильме, они как раз ближе к нему, построенному на принципе силы. Но даже здесь идет игра на способностях, на тактике, а не тупое забивание кулаками/оружием. И эта тактика обыгрывается высоким качеством режиссуры и анимации, что действительно погружаешься в процесс.

Предваряет весь этот массивный экшен, более повседневные, я бы сказала мелодраматичные моменты. Я не буду выдавать сюжет, могу сказать одно: Мирай без очков – это зашкаливающая милота. Удалась авторам и атмосфера прошлого, и изнанка одиночества охотников за нечестью. И мне понравилось куда завели идею в конце: дружба, семья, любовь. Получилось довольно трогательно, без лишнего давления и манипуляций чувствами.

Анимация и режиссерская работа хорошие. Как я уже писала, они несколько уступают сериальному уровню, но все же им удалось создать эту медитативную, немного грустную атмосферу, которая потом срывается в довольно мрачное противостояние, и завершается снова светлыми, грустными кадрами и приятным посылом.

Музыка оставила положительное впечатление, как и работа со звуком. Атмосфера поддерживалась и создавалась, не было перебора встроенными клипами. Мне почему вспомнились открывающие кадры эпизодов игры Life is strange, хотя их высочайшего уровня пробивающей атмосферы добиться не удалось. Работа сейю как всегда, то есть хороша.

В целом, получился достаточно хороший фильм-мелодрама, с элементами экшена и мрачноватых созданий нашего внутреннего мира. Фильм является неплохим дополнением к сериалу, но все же необязательным и во многом уступающим ему в целом.

И, постскриптум, пара слов и фильме-рекапе. Все-таки, в попытках сделать его более серьезным в предварении продолжения, потерялась и душа, и забавные сцены (вроде танца-айдолов, что, наверное, одна из самых шикарных сцена во всем сериале). Так же были вырезаны одни из самых интересных экшен-сцен и противостояний. Поэтому, лучше смотреть сериал целиком и не тратить время на рекап вообще.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Девчачий номер (2017.01.05)

Во-первых, это комедия. Это не серьезная повседневность, не производственная драма, а набор забавных зарисовок о сейю (актрис озвучения).
Во-вторых, более-менее интересным характером обладает продюсер.
В-третьих, это аниме в целом довольно среднее и на интеллект не давит, вообще. И так сойдет!

Главная героиня: 12-ти летний капризный ребенок в роли... заглядывает в описание… сейю, по совместительству студентки (студентки чего?). Так точно, возраст героини – информация, которая не нужна для комедии, поэтому прочитаете и так, сами, в интернете. Характер у нее, потенциально, довольно интересный, но проблема в том, что она изначально не воспринимает ситуацию вокруг себя, а ведет себя как полностью комедийный характер и только в процессе растет, аки акселерат, из 12-ти летней к своему загадочному возрасту.
У остальных же персонажей характер дальше заложенного в концепт-арте не уходит. Засчитать одну серию про родителей за прогресс трудновато.
И, конечно, продюсер Кудзе удался как персонаж.

Сам сюжет сосредоточен больше на профессиональной деятельности и почти не касается личной жизни героинь. Буквально в пару дней все персонажи проходят какой-то путь, как-то притираются к друг другу и индустрии, показывают какая главная героиня раздолбайка, ну, и закончили все внезапной любовью к главной героине. Нам сказали: любите ее! Ну, раз вы так говорите полсерии, то… Постойте, с чего это вдруг? Да, да, на блюдечко разжуют, что зрителю думать, что зрителю чувствовать. А то вдруг не уловит зритель тонких намеков и будут баталии по поводу характеров персонажей, ай-ай! Вся изнанка индустрии свернулась в рулетик, обмазалась сметанкой, клубничкой украсилась и обозвалась тортиком. А потом сама прожевалась и в рот положилась. Только чая не хватает. Но это уж сами.

Графика довольно неплохая. Да, анимация минимальна, но она не позволяет все это превратить в буквальные движущиеся картинки. На фонах тоже постарались, по крайней мере, почти везде есть конкретная обстановка, а не туман с размытием. А вот от дизайна хотелось большего – он неплохой, но довольно предсказуемый и моэшний. По-своему он неправильно продает это аниме, хотелось несколько более реалистичного стиля, больше работы над разницей в возрасте героинь. Ну и, конечно, это вам не школа, хотелось большего разнообразия в одежке персонажей. Каких-то проблем с имиджем, а, ну да, у нас же тут не напрягающая милота!

Так рассказы о том, что тут совсем уж ужасная анимация преувеличены. Скорее тут довольно средняя постановка. И будь у него больший бюджет, стало бы оно лучше? Конечно, но принципиально – нет.

Звук и музыка довольно базовые. Радует хотя бы то, что они не мешали атмосфере. И от такого произведения хочется убедительного контраста реальных голосов и аниме, но этого почти не было.

В итоге, от комедии такого рода хочется реалистичного дизайна, истории и более глубоких, интересных персонажей. Если сравнивать с аналогами, то Shirobako выглядит более выгодно, к тому же работа сейю там также немного раскрывалась.

Тут приятная и совсем необязательная комедия, за которой можно скоротать пару вечерков для умственного расслабления.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Играй, эуфониум! [ТВ-2] (2016.12.30)

Когда вы в последний раз видели историю обычных людей в анимационном виде? Не гениев, от игры которых на фортепьяно зрительный зал истекает слезами от удовольствия; не затворников, неудачников, хикки, которые собирают гарем влюбленных в них почему-то девушек; не серых личностей, которые лишь оболочка для ассоциаций. Я, - довольно давно.

И вот, предо мной является история взросления старшеклассницы Кумико, обычной девушки с живой индивидуальностью в двух актах. Первый – об отношении к музыке; второй – об отношении к людям. Где нет ни страшных трагедий прошлого; нет откровенных и карикатурных антагонистов; нет умерших матерей и отцов семейства, мертвых братьев и сестер; нет родителей, что лупят детей палкой, сверкая красными глазами… Просто жизнь, как она есть; проблемы, какие бывают у каждого; диалоги и поведение естественное и органичное, и соревнования лишь как фон для личностного раскрытия, людей, точнее подростков увлеченных музыкой и игрой в школьном оркестре.

Эта история: настоящая повседневность. И, даже, любовь не главное. Дружба, восхищение, вдохновение; коллектив, который преодолевая прошлые разногласия и личные драмы, становится единым целым, и желание героев быть честными с собой, быть честными с окружающими, брать ответственность, совершать поступки и идти дальше, снова к золоту!

Все это не работало бы без впечатляющей визуальной части. Режиссура и монтаж по ходу сериала равномерно сильные. И хотя, практически невозможно снова прыгнуть на уровень 8-ой серии 1-го сезона, 2-му сезону есть чем похвалиться: удержанием внимания на продолжительных музыкальных выступлениях, в полном отсутствии закадрового нарратирования, и доверием режиссеров эпизодов к зрителю, когда интерпретация ситуаций, как, например, в 9-ой серии, отдавалась полностью на восприятие смотрящего, без сопровождения даже мыслями главной героини о ситуации.
Анимация ни разу не падала в качестве. Тут и тонкая мимика, и характерные движения персонажей, и пластика, и даже органичное движение волос. Тут нет экшена залитого визуальными эффектами, но сфокусировавшись только на звуке и картинке (не почитывая субтитры) все-равно нескучно смотреть. А уж отдельные моменты, вроде, реакции Рейны в 9-ой серии – защемляют что-то слева.
Дизайн персонажей кричит вниманием к деталям. Что говорить, когда зрители выбирали любимых персонажей на фоне! Это тот случай, когда даже фоновые персонажи продуманы лучше, чем главные в доброй половине представителей школьного жанра. Главные персонажи безусловно моментально узнаваемы и очень органично скомпонованы, сразу видно характер.
3Д, при активном использовании, не лезло в глаза, поэтому инструменты сияли и массовые сцены удались.
Визуальные эффекты: хроматическая аберрация, засветы, пыль, подповерхностное рассеивание, размытие… Как они это делали? На движке или вручную? Не знаю, но тут создавался настоящий свет и воздух. Что только добавляло эффекта кинематографичности картинке.

Но и как повествование не может работать без визуальной части, так и она – без звука и музыки. В первую очередь хочется похвалить сейю, особенно Кумико, Рейны и Аски: изумительная работа с естественным звучанием голоса, которая позволила вдохнуть жизнь в персонажей.
Звук и фоновая музыка: никакого давления, сплошная поддержка и умеренность. Они работали будто на подсознательном уровне, создавая атмосферу. Не рвались вперед, не пугали своей неуместностью, не разрушали гармонию повествования, – за что, сплошная похвала.
Новый сезон добавил полную версию главного произведения школьного оркестра и еще пару новых версий известных композиций. К тому же, заставка и концовка удались. Особенно понравилось второе и визуальной частью: такой мини пересказ главной идеи первого произведения с долей умной иронии, над теми кто ждал чаепития.

Есть ли у этого произведения недостатки? Конечно, есть. Некоторые части были форсированы, некоторые не очевидно переплетались с основным сюжетом и могли показаться излишними; иногда проскакивали странноватые ракурсы и есть довольно спорные решения под конец сериала (конкретно: о финальном выступлении в 12 серии, и флешбеках в 13). Ничего существенного, портящего общую картину и стоящего большего упоминания тут нет.

В целом же, это произведение запомниться оригинальными персонажами и их умеренными драмами на фоне истории взросления и становления коллектива в клубе, красотами графики и выступлениями как оркестровыми, так и сольными. Спокойное, мягкое, продуманное и взаимоувязанное, bittersweet произведение.

Я получила уйму удовольствия, буду обязательно пересматривать музыкальную часть и, очень надеюсь, что ниша более серьезных произведений с раскрытыми характерами персонажей, в которые авторы вкладывают душу, тем самым получая высокий уровень качества будет полниться и дальше, попутно вдохновляя людей на творчество.


+18Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (33)

Твоё имя (2016.11.05)

Одним из немаловажных моментов являются первые минуты произведения. Они задают тон, погружают в атмосферу и только благодаря им уже можно понять многое. «Твое имя» начинается с разжевывания визуального повествования, нам скажут, что тут все красиво и трогательно. А то вдруг до вас не дошло, да и слепые и другие инвалиды ведь тоже хотят творчества Синкая. А ведь, когда-то Макото делал короткометражки почти без слов, наверное денег на сейю не было, и это ограничение замечательно работало на атмосферу. Потом, заставка в полном метре? Наверное, я как-то поотвыкла за просмотром фильмов, но это не лучшее решение. И пока была чистая повседневность, было нормально, но когда началась фантастика – логика покинула мир сериала. Обычно в фильмах люди быстрее соображают, что все происходящее не сон. Так как они знаю имена, пароли (кстати, они не блокируют телефон?), явки, то в чем была проблема найти друг друга сразу, там за пару дней можно разобраться. И так далее, далее, далее. Это было глупо, но хотя бы забавно, несмотря на объяснения для особых категорий зрителей, пока не появился еще один поворот сюжета. Эх, все из пальца, из пальца. Но после этого еще поворот! Куда прешь? Уже палец закончился! Безрассудно, но все еще интересно, хотя местами уже слишком затянуто и перегружено монологами для растягивания хронометража. И наконец, итог, спасибо хоть за это. Проще говоря, в том же Il mare все-равно было лучше, в том числе и с логикой.

Характеры базовые, но не раздражающие. Их взаимоотношения прописаны по сценарию и жизнью практически не обладают. К тому же авторы не ушли от типичных троп.

Визуальная составляющая аниме приятная. Хотя откровенные эффекты засветов от солнечных лучей выглядят не очень. Дизайн и анимация персонажей среднего уровня: вы вряд ли узнаете их по внешнему виду, а в анимации очень много повторного использования сцен. В целом, больше сериальный уровень, не самых топовых студий. Но облака, некоторые фоны леса, финальные сцены и сцены важные для сюжета… вытягивают этот фильм.

Музыкальное сопровождение тоже базовое. Излишнее количество нарративных диалогов и монологов скорее минус. Как минус и большое количество встроенных клипов. Фоновая музыка при этом не выстраивает настроения, а просто давит. Сами диалоги создают впечатление неестественности по отношению к истории, которая хочет быть реалистичной. Но в некоторое моменты повседневной жизни персонажей все было неплохо.

Фильм на один раз. В целом сюжет слишком несобранный, режиссура неровная, музыка вызывает равнодушие. В кинотеатр я бы не пошла на него, но потраченного времени почти не жалею.


+22Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (14)

Повторная жизнь (2016.08.14)

Таблетка молодости, технологии по стиранию памяти, таинственные ученые и корпорации – звучит как неплохая фантастика, антиутопия, кибер-панк может быть… А, нет. Это просто бредовый повод чтобы наблюдать клишированное путешествие в очередную школу. И никакого нормального пролога. Что еще ждать-то от современного аниме?

Ну, ладно, а чего там в школе-то? Интересные характеры? Такой сэйнен с правдоподобными школьниками? Ностальгия и встреча поколений, казалось бы таких близких, но уже таких далеких? Ммм, как бы сказать-то… Нет. Характеры – картонки с фабрики, гофрированные, печать плохого качества. Главный герой- скука. Его друзья: красненькая – единственный персонаж который не коснулась дна (хотяя…); остальные – сферические школьники далекие от жизни, как космос и ровно такие же взрослые. Экзистенциальные кризисы, депрессии, секс, решение и переживание проблем по-нормальному – никто не слышал. Все очень даже подмазано по сценарию с одной стороны, но с другой: почему второстепенные персонажи? Почему на них такое внимание? Чем лучше других произведений о школе? Отсутствием гарема, все? Никаких флешбеков в прошлое главного героя? Смысл произведения: нуль, ибо в конце применяется вторая за сериал невероятная технология по стиранию памяти. Все в сюжете предсказуемо. Я скрестила пальцы в надежде, что они хоть где-то отойдут от шаблона, хоть раз сделают что-то интересно – нет, почти нет. Даже, Окада Мари, видите, поэтому ваше имя в памяти.

Это все могли немного сгладить хорошая режиссура и музыкальное сопровождение. Но, режиссура довольно средняя, с просветами. Я в какой-то момент думала, что смотрю экранизацию какого-то не очень артового корейского вебтуна с сомнительными чибиками… И все верно, только вебтун японский. А я хотела хорошее аниме посмотреть. Но местами пробуждалась от оторопи анимация и было ничего. Ничего так, если бы не музыка на фоне. Она тащила это произведение на дно. Она раздражала. И она запомниться примером «как делать не надо, пожалуйста, прошу, уберите». Музыка в заставке и концовках – нормальная, выветриваемая сразу из памяти. Сейю – хорошо, они не виноваты, что приходилось давить из себя ненатуральные диалоги. По сути ничего примечательного, поэтому для меня загадка, что такого отыскал здесь массовый зритель? Или на безрыбье и таракан – мясо?

А теперь представьте немного подкорректированный сюжет: у главного героя все те же проблемы, но он стукнулся головой и у него нету большей части жизни в памяти. Вот такой получеловек, вроде и неплохой, но нет работы нормальной, нет отношений, ни ощущения от жизни. И тут ему предлагают обычные ученые пройти реабилитацию в школе, благо молодо выглядит. Он идет в школу и начинает вспоминать: своих друзей, свою школьную любовь, жизнь в школе. Такая связь двух поколений через одного человека. Все снято в лучших традициях независимого кино Японии в стиле повседневности, с реальными школьниками. Если сделать правильно: выкинуть нафиг все здешние недохарактеры и сделать персонажами полноценные личности, сделать главного героя главным, убрать это убогое музыкальное сопровождение и словарный понос из бессмысленных внутренних диалогов, позвать хорошего режиссера – получится теплая история с красивыми итогом: человек снова нашел себя. И никакого околонаучного бреда.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (92)

Кизнайвер (2016.06.27)

Окада Мари, режиссер новичок, но Триггер и постер симпатичный – с такими мыслями я начала просмотр. Первые пять минут довольно шаблонные по истории, но симпатичные по графике и тут начинается он, опенинг, и я понимаю, что продана. Естественно, что не всем на свете придется он по вкусу, но объективно говоря, я давно не встречала такого хорошего аудио-визуального ряда. Я осталась под таким впечатлением, что ни разу его не промотала и еще втихушку наслаждалась просмотром исключительно его. Гипно-жаба какая-то, ей богу.

Далее нас знакомят с персонажами. Они оставляют смешанное впечатление: отличный дизайн у половины, априори интересный характер у части и остальное – стереотипы. Тут я поняла, что ждать чего-то замечательного не стоит. Надо придержать коней, снизить запросы, пересмотреть оп два раза… Я знаю, что Мари Окада может оживить характеры, вплести им пару личных эпизодов и вуаля хоть какое-то разнообразие. В итоге, так и случилось: характеры получились довольно крепкими в сравнении со всем остальным, что выходит в последнее время.
Честно говоря, я читала не раз и не два в других комментариях и отзывах, что мол, последний эпизод – все плохо с характерами, то те не так себя ведут, то хотелось от них чего-то загадочного и впечатляющего. И никакой конкретики. Я этого не понимаю. Для меня развитие характеров было довольно последовательным, поэтому, говорить, что в 11 серии они были отличными, а в 12 все испортились – это загадочно, ибо темы заложенные в 11 раскрываются в 12 и конец довольно логичный и даже предсказуемый. Ну, и когда говорят, что можно было бы гораздо лучше – то неплохо бы услышать конкретику, предложения, а не просто слова "могло быть и лучше".
Понравилось редкое ныне свойство: возможность составления пар. Это ведь целая веха, которая в современном аниме выродилось либо в очередной потому что гарем, либо в треугольники вокруг главных героев. Жаль, что тут только наметки, а перехода именно в отношения между персонажами, более развитые это не ушло.
Все это следует из главного минуса серила – история. Идея тут интересная и не плохая сама по себе: давайте свяжем людей, пусть делят боль и прочее. Уже есть аналоги, самый близкий прошлогодний американский сериал Sense8 и, наверное, с ним было бы адекватно в первую очередь сравнивать. Спойлеров не будет. Как можно предположить из названия тут сериал о 8 людях связанных между собой, как и в Kiznaiver. И основное отличие: там более менее равномерно представлены все персонажи, их мир, их драма, их взаимосвязь. В Kiznaiver этого нет. Мне очень понравилась середина сериала и история Хоноки, но почему она? Все, что дали половине персонажей – вынудили их рассказать о себе самую страшную тайну в начале и… все. Логики распределения за исключением желания привлечь определенную аудиторию – я не увидела. В Sense8 тоже привлекали аудиторию, специфичную, но это не помешало рассказать о характерах. Это минус.
Второй минус – основная сюжетная линия. Сколько можно уже видеть эти истории о экспериментах на детях. Ну сколько? Это фетиш какой-то? Плюс, она тут хоть и последовательно объяснена, но склеена соплями и очень не проработана. Опять же в Sense8 все не так просто, хоть и наивно, но создает впечатление большей истории. Если заговор так мирового уровня, если эксперимент так огромный и секретный. Идея интересная, а эксперимент мелочный и никакие попытки создать впечатление, что тут замешаны большие силы не помогают развеять впечатление его местечковости и натужности. Один плюс в этом всем: в кой-то веке не сиротки и дети из неблагополучных семей. Но опять же, слишком мало информации, которая могла расширить впечатление. Зато по 10 минут на рыдания. От, да, важно было эти крики очередные послушать.
Плюс моменты объединения – драма это важно и нужно, но опять в Sense8 был прекрасный позитивный момент, когда я поняла, что хочу этот сериал досмотреть. Тут было что-то, но не получилось зацепить из-за концентрации вокруг только 1 - 3 персонажей.

Музыкальное сопровождение: опенинг просто нет слов, в остальном очень неплохо, играло на фоне, не перебивало и создавало атмосферу. Особенно понравился звук в 7-ой серии. Сейю – как всегда, за исключением моей личной вкусовщины: голос Соноздаки в детстве резал слух.

А теперь, самое хорошее, что было в сериале: визуальное повествование. Постановка кадра – отлично. Работа с окружением – отлично. Повествователей ритм – вытянул этот сериал. Работа с цветом – отлично, особенно хочется выделить 7 и 12 серии. Дизайн и анимация – очень хорошо. Люди одежду меняют на себе и не один раз!
Понимаете, все это мелкое движение на фоне, небольшие пошутейки, неожиданные ракурсы, блин, даже скучнейшие по сути сцены в кафе было очень приятно видеть. Триггер за это я тебя так люблю! И за это я ни грамма не жалею о просмотре.

По итогам: крепкий середнячок, рассчитанный больше на тех, кто любит качественное визуальное повествование и готов ради этого смириться со специфичности истории. Глядя на авторов вы уже должны представлять, что будет, ибо Мари Окада и местами чрезмерная драма неразлучны, а Триггер умеет делать увлекательной и очень стильной визуальную часть.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (7)

Гармония (2016.05.07)

Помню, как открыв рот смотрела на интерпретацию ближайшего будущего в Ghost in the shell (1995) – смешение культур, времен под потрясающую музыку… Но то время давно ушло, нынче глянец, поэтому будущий Токио выглядит весьма… однообразно, скучно и почему везде розовый? Ладно, допустим, что весь здешний хайтек, отставший лет на 15, это образы, это цветовая гамма символизирующая главную боль и скорбь современного, высокоразвитого общества: нанороботы. Хорошо звучит, да? А очередные бесхарактерные, рефлексирующие подростки, которым на самом деле 30-ник, против системы с кучей пустых пафосных диалогов, которые пытаются быть якобы глубокими? Уже не очень, да? Так вот и с системой нанороботов, тоже все не очень.

Если рассматривать сюжет прямолинейно, то он не выдерживает никакой критики. Это какой-то словарный понос. Более менее понятна слегка неадекватная, но такая подростковая мотивация: мы против системы и все такое (можно загибать пальцы – дальше штампов она не ушла). Но потом, почему все это делают 30-ти летние люди?.. Что плохого им сделала система? Эм? Может вместо 2 часов трепла о "возвышенном" (да, тут тоже можно загибать пальцы), фильм бы попытался: обозначить мотивацию, развить характеры; создать атмосферу; обрисовать большие, глобальные проблемы, пусть и с допущениями? Нет, просто – нет.

Но, если рассматривать сюжет метафорично, то ничего не поменяются. Авторы не только не пытаются привнести что-то интересное, посмотреть под необычным углом, создать мистификацию, но и не выдерживают качества старых, проверенных идей. Слабая режиссура, дизайн неровный, музыка – не помню, и бесконечное кружение камерой вокруг точки. Это не презентация вашего демо! Это должен был быть анимационный фильм. Особенно обидно, что это Studio 4°C.

Сейчас sci-fi на любом уровне заблокирован для доступа. Сейчас доступны только невероятно устаревшие взгляды (плохие эти самые – вы серьезно?); идеи, обмазанные идиотией и шаблонами, пустотой диалогов и характеров, умноженные на скуку. Не обошлось и без варенья. Зачем оно было, для чего, роль какая-то? Нет, просто, мы можем и это впечатляет, ну кого-то, подростков там, они любят это, сразу чувствуют как становится старше. И вообще, у нас демо того, что мы умеем, да, обломайся зритель.

Из положительных моментов этого демо: некоторые локации, расположенные почти в самом конце, удались, одежка и мехи тоже, хоть и оригинальных идей ноль.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Лилии на ветру [ТВ-3] (2015.12.23)

Yuru Yuri выделялось из ряда чисто девочковых повседневностей своей иронией на тему розовых мечт и шутливым настроем, да забавными персонажами, которые, если на чистоту, не были сильно запоминающимися, но и штамповкой совсем уж не отдавали.

Вот и 3-ий сезон на горизонте, но ожидать большего, чем было в первых двух – странно. За чаем, после трудного дня, в неделю раз, размягчить мозг со знакомыми персонажами. Чего еще?
И заглавная музыкальная тема, как и саундтрек, в настроении серий; и немного статичная анимация, да все те же декорации, стиль… Но, все-таки, что-то стало по-другому.

Комедия положений усыпанная лилиями с низу до верху, которая, мимо проходя, раскрыла всех персонажей, сделав их, наконец, полноценными личностями – вот, что получается, когда авторы действительно захотят сделать что-то хорошее и постараются. Даже характер Юи, к которому, как мне казалось, очень трудно было что-то добавить – раскрыли; а эти забавные мини истории внутри сериала – находка! И некоторые шутки уже повторенные трижды каким-то невообразимым образом смотрелись свежо и смешили. А сколько было милоты с насекомыми! Наверное, за все три сезона я так не смеялась и сопереживала персонажам, как в этом.

В итоге, рекомендую всем, кому нравится эта франшиза не пропускать 3-ий сезон. Невообразимым образом он получился замечательным.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Курау: Призрак воспоминаний (2015.08.17)

Градус и родственность отношений, подработки в кафе, залив из соплей, излишняя мужиковатость, да даже нудноватость с заевшими пластинками, меркнут перед достоинствами этого около научно-фантастичного пожиралова времени. Главное достоинство же этого произведения – мысль, что в созависимых, с полным растворением, отношения счастливы только нелюди, которым по природе написано и то, токмо на родине. А в себе, в человеке, и пришельцах акклиматизирующихся такого допускать нельзя. Нельзя.

Ведь становится даже как-то грустно и печально, что сейчас не увидеть произведений с более серьёзной подоплекой, ибо любой фантастический детектив с элементами интеллектуального триллера – это все фантик, внутри которого сенен обыкновенненький про белобрысеньких, да черненьких.

В первую очередь в этом произведении хочется отметить визуальную составляющую. В то время, как другие студии рисовали ужасы, где персонажи выглядели так, будто их 200 лет пугали, затягивали волосы на голове, морили голодом и всячески издевались, студия Bones выпускает произведение с относительно реалистичными пропорциями и натуральными, приятными цветами. Черный и голубой, это почти как красный и золотой – ничто не могло подчеркнуть НФ составляющую лучше. Зачет, а лучше давайте, я вам отлично нарисую. Пусть, главная героиня излишне мускулинна и при своих способностях, абсолютно вне логики, неуклюжа в кафе (и конечно, не умеет готовить, как жеж, как жеж, без этого), зато реалистична. Нету у нее сисяндр по 3 километра и доверчивых глаз на пол лица. Одежда проста и концепт, что, внезапно, в будущем все не будут ходить в невероятных по формам модных платьях от японских дизайнеров, а будут одеваться примерно также – не может не радовать. Повторюсь, что пропорции, в этот раз у тела, когда дети, подростки и взрослые выглядят действительно натурально - отдушина!
Местами хорошо выполнены технологические штучки, разделение на энергии и различные боевые машины, станции научно-фантастические с секретными лабораториями и другими плюшками. Для тех далеких лет неплохая и анимация, хотя с мимикой местами швах, но в общем, будем откровенны, это частый гость в сериальной анимации, где быстро и дешево. Поэтому, в целом – хорошо, в первых сериях – отлично.

Сюжет же, крутясь где-то там, около фантастики и «это фантастики», постепенно, через разных лиц доносит, всю болезненность и опасность созависимости. Ведь стоит только половинке исчезнуть, как начинается треш, угар и содомия. В лучшем случае страдают близкие, в худшем города стираются с лица земли. Сколько терзал себя отец Курау? А эти ринуксы чего только не творили-то. И лишь потому, что мне созависимости – это абсолютно неполноценные сущности, не готовые ни к созиданию, ни к любви, а только к саморазрушению, да уничтожению. Но наши героини покажут им путь, да сами научаться. И для них, через тернии самоосознания и взаимопомощи, все закончится хорошо.

Стоит отметить музыкальную составляющую произведения. Местами саундтрек действительно хорош (да-да, я о S.E.N.S.) в сочетании с происходящим на экране и в целом выполнен в приятном стиле многих таких недоНФок, хоть и не поравняется с лучшими.

В итоге получилось весьма специфичное, очень неоднозначное произведение, которое стояло на гране потери потенциала. Возможно, ему стоило бы похудеть, стоило бы в некоторых местах набраться смелости и перестать так гнуться под мылом. Но и без этого, оно явно отличается оригинальностью и относительной серьезностью, даже взрослостью хоть и мелодраматично попсовенькой. Просмотрено, в целом, не без удовольствия, в памяти осталось ярким пятном.

И, честно сказать, лучше уж так, чем очередной завоз уже сгнивших, в червях и личинках гаремов, сененов и прочего-прочего, чего поток не иссякаем!


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Академия ведьмочек (фильм второй) (2015.07.31)

Смотреть на такую анимацию - наслаждение и продолжение на народные деньги определенно удалось. Так приятно видеть, что дело Гайнакса не стоит на месте и, за исключением Киото Анимейшен, мало кто может делать такую плавную, красивую анимацию движений при минимуме средств. Очень жаль, что это всего лишь небольшая ОВА, а не маленький, серий на 13 сериал, с целостной идеей внутри. Прекрасный дизайн в стиле западноевропейских ведьм, но магическое оружие во многом с элементами типичного махо-седзе, разношерстные персонажи, которые тоже частично на стыке культур - интересное сочетание, которое стоило реализовывать на экране чаще.

Вывод: персонажи приятные, сеттинг нравится, сцена танца - очень классно, в целом позитивно и энергично, но мало! Хочу еще.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (9)

Играй, эуфониум! [ТВ-1] (2015.07.01)

От студии Kyoto Animation я всегда жду чего-то, потому что знаю – люди, там работающие, могут и доказывали это не единожды. Не каждый раз, не каждые два, но иногда. И тут выходит новая работа, а не продолжение известных серий, после неплохого, но не очень удачно расставившего акценты Amagi Brilliant Park.

Но в первые же секунды Hibike! Euphonium попадает в категорию: K-On! про оркестр. Заводная музыка в трейлере, приятный дизайн персонажей, блестящие и привлекательные инструменты – должно быть неплохо для клона… Студия очень рисковала, выпуская такой продукт от себя с одной стороны, с другой, только на любви к K-On! она могла привлечь аудиторию к новому произведении и потенциально франшизе.

И, откровенно говоря, первые серии оставляли довольно смешанное впечатление, и даже сейчас такой ход мне непонятен. Многие знают, что работники студии Kyoto Animation делают прекрасную жестикуляцию рук – там целые симфонии в том, как двигаются ладони. Но в первых сериях был явный перебор «излюбленной фишки», который только усиливался назойливой фоновой музыкой, надрывистыми голосами актрис озвучания, проигрывающим, по всем фронтам, мелодии из трейлера, заставке и концовке сериала. Хотя в целом, анимация, дизайн, даже решения по цвету были неплохими. Скептицизм повысился, несмотря на то, что было видно: с K-On! не так много общего, окромя жанра и сеттинга; да и басисты, как я могу их не любить.

После 4-ой серии ситуация стала выравниваться, и тут она: 8-я серия. И в фильмах, и в анимации, наверняка, у всех есть любимые сцены, отрывки, фразы, кадры. Так вот, 8-я серия Hibike! Euphonium впечатляет, уходит на неоднократный пересмотр и врезается в память чередой прекрасных сцен. Великолепный баланс: режиссуры, повествования, музыки, работы сейю, цвета и света, внимания к мелочам и раскрытия персонажей – порождает сильнейшее эмоциональное впечатление. С этого момента я осознала, что вот, вот оно, чего я ждала. На один шажок лучше, на одну ступеньку выше – это очень много, когда в целом работы у студии находятся на таком высоком уровне.

А дальше была весьма неплохие 10 и 11 (где хочется выделить диалог Кумико и Рэйны в холле, залитом солнечным светом), очень сильная 12-я серия, которая так же, как и 8-я, отличалась повествованием, режиссурой и вниманием к мелочам, но к тому же очень хорошо пользовалась тишиной, естественным звучанием окружения и инструмента (то, чего, как воздуха, не хватало в первой половине сериала). И Grand finale, который, входя в 3-ку сильнейших эпизодов, смотрится на одном дыхании и оставляет чувство полного удовлетворения от просмотра в целом. Браво, бис!

Конечно, качество режиссуры, анимации, визуальных эффектов тут высший класс, но немаловажную роль тут сыграли персонажи. У Kyoto Animation получилось создать действительно оригинальные характеры, удалось раскрыть, развить, дать катарсис главной героине Кумико и влюбить аудиторию в различных второстепенных персонажей. Это редкость! Мне даже не хочется что-то писать, это стоит увидеть всем поклонникам повседневности.

В Hibike! Euphonium все, как надо: осознание, через тяжелый труд, упорство, любви к тому, что делаешь, к самому процессу, а не к итогу, настолько, что итог – это лишь грустная, перевалочная станция, где говоришь: «Прощай! » или двигаешься дальше harder, better, faster, stronger. Без провалов в пафос и сахар. Это смесь чувств: восторга, опустошения, удовлетворения, страха будущего и ностальгической грусти от уходящих, словно песок сквозь пальцы, ярчайших моментов. Это сама жизнь! Настолько просто, настолько реально, настолько близко, что диву даешься, как авторам удалось поймать это сложное состояние на всем протяжении второй половины сериала. Настоящая японская повседневность.

И, конечно, в последней серии приоткрылась щелка в шкафы второстепенных персонажей для поисков скелетов и другой утвари в продолжении. Мы столько всего не знаем! И я хочу узнать, несмотря на то, что пара, которую многие хотели бы видеть вместе – это только мечты, только дразнящий флер. А значит, что тот риск, на который пошли Kyoto Animation, оправдан.

По итогам осталось сложное впечатление от сериала, который доводил до желания бросить просмотр или наоборот поднимал в неописуемый восторг от происходящего на экране. Но положительные эмоции намного сильнее, а финал сокрушил все прошлые огрехи в памяти, поэтому в целом моя оценка очень близка к самой высокой.

И я надеюсь, что новые, оригинальные работы зададут еще более высокую планку качества и в жанре повседневность, и других жанрах, к которой все-все-все будут стремиться, но уходя от клонирования, уходя от ванильной сахарной патоки, которая все равно не сравниться с лучшими в жанре, особенно когда серьёзный тон почти пустует. Еще разнообразия!


+27Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Медвежья буря, лилий ураган (2015.04.01)

Было время, когда меня совершенно не интересовала японская поэзия. Но даже тогда, я находила в трехстишиях и пятистишиях, встречавшихся мне исключительно в переводе на родной язык, какое-то притяжение. В них было чувство, эмоция, эссенция, которая жила вне зависимости от качества. Это было загадочно и интересно, поэтому я с удовольствием взялась за сборник стихов танка, который попал мне в руки совершенно случайно. Его особенность была в том, что к каждому стиху были разъяснительные комментарии. Это было для меня откровением. В каждом таком стихе было несколько измерений: разные оттенки, состояния, отсылки и оммажи. Там говорилось прямо, но подразумевалось намного больше. Удивительная для меня вещь.

Сюжет Yurikuma arashi для меня и является поэзией. Он вроде прямо и сразу заявляет о теме, но при этом подразумевает гораздо больше, давая возможность насытить смысл произведения персональным опытом зрителя. Глядя на одно и тоже произведения, два человека увидят в нем разное, услышат в нем свои оттенки, будут переживать свои эмоции – это такая редкость в наше время. Сюжет, над которым хочется размышлять, в котором видишь настоящих персонажей, свою мифологию и особую манеру изложения – искусство. И если вы не готовы, не хотите этого – ежесезонно аниме-индустрия производит огромное количество радости для вас, – не занижайте оценку на пустом месте, пожалуйста, идите мимо.

Икухара Кунихико – мастер, настоящий художник и творец, его произведения это всегда эстетическое наслаждение. Когда я увидела предполагаемый дизайн персонажей и то как обыграно это в манге – мне показалось оригинальными, но каким-то… В аниме все смотрелось органично. Девушки, мальчики – яркие и узнаваемые, а медведи – жуткие миляхи. А Куреха – редко в глазах аниме персонажа можно утонуть. Пропорции (да-да, особенно, адекватные торсы!), движения, эмоции – анимация примечательная и замечательная. На фонах немного абстрактные формы, снова легкая игра с конструктивизмом и графическим дизайном – соотношения идеально подобраны. Можно долго обсуждать, но картинка прекрасна. Впрочем, что и следовало ожидать.

Отдельно стоит выделить иллюстративную часть и опенинг. Иллюстрации внутри сериала не были прямым копированием основного стиля сериала ни по дизайну, ни по технике – от того смотрелись особенно приятно. Мне понравилось как там интерпретировались герои и сюжет. Опенинг: удивительно точный подбор музыкальной темы и сочный видеоряд настолько, что все конкуренты на тему убежали в панике в лес. И не вернулись. В эндинге же умилительно выплясывает медвежонок - ловит за глаз и не отпускает.

Музыкальное сопровождением и работа сейю – опять, довольство. Все эти мини-фразочки грамотно использованы и обыграны – сплошное очарование. Музыкальные тему не просто сочетались в картинках, но создавали более глубокое настроение в ключевых сценах. Впрочем, было бы удивительно, если бы этого всего не было.

Если вам нравится необычные, требующие погружения, восприятия всеми 6-ю чувствами произведения, то не проходите мимо, испытайте запах утреннего морского бриза или ... (впиши свое).

А я буду с нетерпением ждать новых работ автора и надеется, что неоднозначная оценка обществом этого произведения, не запрячет его опять лет на 10 куда-нибудь.


+24Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (32)

Ярость Бахамута: Истоки (2014.12.30)

Что такое Бахамут? Это старое, доброе фентези-приключение. На этом бы стоило и закончить, но... Удивительно, но за годами забываешь насколько просты и понятны были Рубаки или Исследователи руин, как не без удовольствия на них тратилось время. Теперь же, на эти милые вещи ругаются за то, что они были и есть фентези-развлечением; за то, что не рассуждали о судьбе человечества, магме в венах и тонкостях торговли, покусывая яблоко. Так и тут, волею судеб герои оказались вовлечены в историю с пробуждением дренвего мечтателя стереть все живое с лица земли - Бахамута. И чем-чем, а проблемами с мотиваций героев сериал не страдает. Главный герой отправился в путешествие, не потому что он благородства и юношеского задору многовато, а, потому что проблемы шкурного характера возникли и хотелось бы их побыстрей решить. Решить, без прямолинейных шуток про размер груди, пинков в режиме "дере", горячих источников и прочих радостей сюжета не простого, но глупо тратящего столь малое количество времени, - это прямо достижение какое-то. Если главный герой и получал, то сугубо за дело. Мотивация злодеев одновременно и не совсем понятна, и не нова, а герои иногда включаются в какую-то вопиющую наивность, но, это не такая редкость, скорее обыденность. А так, и за неимением этого, зритель найдет за что поругать - была бы принципиальность.

Первые две серии заверните в пример и назидание многим режиссерам: "Как делать надо!" Анимация, дизайн, монтаж - отличные. Еще бы обнаженное 3Д оттуда выкинуть... ведь оно было хорошо только в тех моментах, которые вошли в трейлер. Потом планка немного снизилась, но все-равно, многим сотоварищам, даже с этого года, таким похвалиться не получится. А уж в последней серии, еще раз солнышко вышло из-за туч и герои прямо засияли новыми красками.

Метал в опенинге, после половины просмотра стал даже нравится и я нашла его уместным в этом сериале. Эндинг - прекрасный бонус, отдельная, сюжетная короткометражка и всегда приятно, когда авторы уделяют таким вещам внимание.


"Ярость Бахамута: Истоки" - небольшая отдушина для тех, кто соскучился по приключенческому фентези. Здесь нет подростковых проблем, импотенции в окружении гарема, бесконечного нытья и истерик, бессмысленных рек крови и всего того, что вы найдете в каждом сезоне, в той или иной степени. Да, ему определенно есть куда расти; да, в плане сюжета он делает лишь то, что от него требуется; да, можно было авторам постараться попробовать взять планку выше... Именно, поэтому, я, лично, буду надеется, что дальше такие вещи снова буду интересовать зрителей, а значит развиваться и в итоге качественных приключений, в том числе и в жанре фентези, будет больше.


+55Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Призрак в доспехах OVA (2014.10.05)

Оригинальный Ghost in the shell 1995 года - произведение, которое без ложной скромности может являться моим самым любимым. Я из того поколения, что впервые увидело Gits в виде amv на mtv; и из той части этих людей, которым настолько понравилось вот это все, что дало себе зарок обязательно найти и увидеть полностью, несмотря на отсутствие тогда средств к осуществлению задуманного.
Конечно, потом были и остальные полнометражки, и распрекрасный первый сезон сериала, второй сезон, но это уже другое. Как другое и эти 4 ova.

Приятный редизайн, в котором особенно отмечу работу с пропорциями - хорошо. И в целом формат позволяет обеспечить высокое качество графики и анимации. Хвалы заслуживают захватывающие экшен сцены. И правильное решение было сделать явные отсылки на предшественников в постановке некоторых сцен. Хорошо передана атмосфера, есть и очень яркие, своевременные сцены, которыми редко какой многосерийный сериал, за последние годы, может похвастаться. Вообще урбанистические вещи удаются на славу студии IG, это произведение еще одно утверждение.

Грамотный подход к саундтреку. Предшественники отличались и запоминались мощным саундтреком, соревноваться на их поле было ни к чему. Поэтому мягкий, с элементами эмбиента, но с современным электро-звучанием саундтрек смотрится хорошо.

В развитии персонажей постарались показать их более человечную составляющую, что неплохо и в общем - удалось. Сюжет относительно рамок разнообразен и приятен. По идее он может сравниться со своими современниками, по качеству исполнения он лучше большинства из них и во многом потому, что он в целом выполнен в концепте сериальной версии и, наверное, последней полнометражки. В свете недавнего выхода произведений якобы рассчитанных на более взрослую аудиторию, данный приквел смотрится весьма и весьма сильно.

В целом, Ghost in the Shell: Arise - не пытается соревноваться с предшественниками, не прыгает выше головы и является приятным времяпровождением, как для поклонников, так и для всех, кому хочется качественной японской анимации, с серьезным походом.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эхо террора (2014.09.26)

Глядя на свой опыт общения с японским, я вижу, что немало серьезных, драматичных и просто красиво снятых вещей про жизнь и быт школьников. В них было три составляющих: выдающийся саундтрек; атмосфера; характеры. Эти трое были, да и есть, не разлей вода; такие дружные, что любое вмешательство внешних факторов, чужеродных звуков было губительно и портило вкус.

Во время просмотра первой серии Zankyou no terror («спасибо» террористы) все предвещало грозу: поднялся жуткий ветер, который силой захлопнул все окна и крутил песчаные воронки на земле. Я думала: «Хоть что-то отвлекает меня от мысленных плевков, после просмотра заставки, с мальчиками, перышками, ой, тьфу-тьфу». Все эта подготовительная часть грозы шла, ну, почти, ровно до того момента, как начался эндинг. Ух! Как можно было не проникнуться этой вещью в такой атмосфере? Я не смогла не. Бегом бежать, искать, искать, кто исполнять, почем, когда. ОСТ! Можно, можно уже, можно послушать. Как неожиданно и удивительно, Йоко-сан, и слышно вас, но все это не вы! Средь всех известностей, кто творчество свое в сезоне демонстрировал, вы – одна, кто сделал что-то столь непривычное по звуку, сколь обыденно чувственно прекрасное. Убита и воскрешена.

Сюжет можно грубо разделить на две составляющие: террор, совершенный личностями школьного возраста и некое подобие детектива, в котором пытаются докопать зрителя до сути вещей.

Главная задача детективной составляющей здесь… не делать сюжет острым и захватывающим, погружающим в нереалистичную, но эффектную, для глаза зрителя, работу, как полиции, так и привычных жанру «бывших», которая тихонько раскрывает карты, а… довольно однобоко поставлять зрителю с конвейера рояли, попытки, скромные пытания создателей завязать все в сериале в единую канву и, конечно, самое главное – говорить: «Проклятые детишки!». Не ждали такого от детектива, остросюжетного триллера с полицией, да?
Персонажи, представители закона, эм, а что про них сказать? У одного из них, вроде как даже зачатки характера были, но, использовались они в основном на прием: уважаемый проходной персонаж, у которого даже нет имени, ты вот стоишь здесь в кадре, давай я тебе, а заодно и зрителю расскажу про 2+2=4 и другие занимательные примеры из арифметики, вроде 3х3=9… Нет, ну, конечно, в каком-нибудь сериале идущем в утреннее время по телевизору несколько хуже, но и тут не за что похвалить, а уж сравнивать с неплохими представителями и вовсе зазорно.

А юные террористы и трагичная драма их ужасно печальной жизни… Что, не ожидали увидеть от продукта с надписью: «Сделано в Японии», такой несуразный подход к обличению насилия? От той самой Японии, которая обожает сюжеты, про разрывы круга мсти, о победе разума над первобытной яростью и выборе мира, даже в самых сложных ситуациях. Получите: 17-ти летние гении подрывают небоскребы и только благодаря чудо-роялям из куста, никто не погибает, даже от сердечного приступа и свернутой шеи. И зачем? Зачем, спросите вы, они это делают… Там-та-та-там, не будет спойлером: чтобы раскрыть праааавду! Просто: «Вау!» Из всех способов доступных гениям, способных запросто залезть в базу полиции, они выбирают подрыв небоскребов, сопровождающийся загадками для младшекласников, любителей почитать Википедию? Ох, прекрати Ватанабе. Я уж не хочу спойлерить, и описывать в подробностях, как это глупо выглядит и насколько последняя серия феерична: смешно, а брови домиком.

Сами личности не обделенных умом и воображением молодых людей условны. Есть мальчик -в-очках, есть мальчик-барашик, который пляшут под дудку сценария, прогибаются под каждую, нередко натянутую, якобы яркую сцену и ничего не оставляют в памяти о себе по окончанию и каждой серии в отдельности, и сериала в целом. И, нет-нет, не верьте рассказам, что сериал был про их характеры и судьбинушку.

Разбавлять все это мужское действо основных персонажей призваны две девушки. Задача черненькой: вносить еще больше раздражения в просмотр. Хотя изначально ей должна была быть отведена большая роль: «человека делающего выбор, на месте, где может быть каждый», это бесхарактерное (это не метафора) тельце только и вносит высосанные из сценария конфликты между очкастеньким и барашком. Все. И это неприятно, и это минус, и это: «Ай-ай, Ватанабе-сан, это точно вы писали?»
Но! Постойте, у нас еще есть беленькая! Нет, не та «беленькая», а девчушка с белыми волосами (да, они белые, а не желтовато-коричневатые). Единственная, кто обладает неплохим и запоминающимся дизайном, который, если уж по правде, не в какие ворота тут, как персонаж – сборник психопатичного рандома. То, что ей позволяется вытворять от лица сурьезных федералов – ой-ой, Ватанабе-сан, ну, просила же, просила! Плюс ко всему она обладает даром использовать известное тельце по высосанному назначению, находя рояли то тут, то там, на протяжении своего недолго присутствия в кадре; и быстро сливается, исполнив миссию. Эм. Зачем эти двое? Ведь, не товарищи мне, гении; бывшие и действующие полицейские, благодаря им ничего не приобрели в раскрытии характера. Пустое, с повторенными на 10 раз флэшбеками.

Техническая же сторона в целом радует, в целом держит за ручку и не дает осуществить дроп. Малое количество весьма неплохо проработанных фонов, хороший свет, легкое присутствие даже некой сюжетной атмосферности в картинке. В первых сериях наклевывалось много эффектных по композиции ключевых сцен, которые тут проигрывали из-за отсутствия эмпатии зрителя к персонажам. К удивлению, чем ближе к концу, когда они бы к месту, тем меньше команда Ватанабе стала стараться их сделать, или вставляет их: «чтобы было», – тем формальнее и бесчувственнее все воспринимается.
В итоге: много статики и мало анимации, плюс ко всему, персонажи проработаны намного меньше, чем задники – весьма дисбалансное и спорное решение в распределении усилий, которое, не смотря ни на что, произвело должный эффект на зрителя, оставив под впечатлением, когда закрывались глаза на минусы, почти до самого конца.

Почти не знаю имен сейю, не слежу, кто, когда и над чем, но, когда все плохо или очень хорошо – иду смотреть в список работников звука. Композитора я и так знала, в список по просмотру не заглядывала, следовательно: не плохо, но и не интересно. Буднично.

Как итог, нельзя сказать, что сериал плохой. Я считаю С. Ватанабе неплохим режиссером и, хотя, все-таки буду обращать внимание на его работы и впредь, своими последними работами он как-то не радует. Как от этой, к примеру, отдает желанием заработать денег на имени, в том числе и не своем, особо не напрягаясь в сценарии, и несколько подставляя в этом другое имя, которое таки выдало работу весьма примечательную, и в графике, и, особенно, в музыкальном сопровождении.

Как говорилось не раз: «ОСТ можно послушать и отдельно». 7/10 (обещала балл за эндинг, остальное за музыку и графику) Терпения тем, кто захочет скоротать вечерок, а то несколько, под эту бессмысленную вещицу.


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (11)

Загадка дьявола (2014.06.21)

Осталась загадочна мне аудитория сего смотрива. Если это юри с ассасинами, то: где характеры, где чувства, где экшен и интриги?

Начнем с того, что развитие персонажей, должно было быть главным, но создатели Akuma no riddle другого мнения. 95проц. персонажей не обладают характером, и их вполне можно описать 2-5 словами, одно из которых «дура», другие что-то про внешний вид. Описание такого персонажа как, учитель, можно и вовсе сократить до одного известного слова, поставив его в мужской род. Из тех 5проц. часть относится к половине главных персонажей. Одна главная героиня проходит этапы от бревна особо бездумного до бревна. Вторая же стабильна в своем состоянии не очень умной девочки, которая говорит о себе в третьем лице. Вы уже догадались, что основная характеристика для описания персонажей в равной степени работает и для главных лиц.

По дизайну персонажей все не так плохо. Из плюсов решение глаз и общие пропорции. Из минусов – в целом решения стандартные и не запоминающиеся.
Место действия совсем подкачало. Мне непонятно, как и зачем автору пришло в голову разместить школу в небоскребе. Чтобы этаж со школой от серии к серии ездил по зданию? Неправдоподобно и неоправданно.

Режиссура скучная, ключевые кадры зачастую страдают неудачной композицией. Много статики, которая не компенсируется экшен-сценами, потому что и они сделаны плохо: очень много провисаний между действиями, не используется возможности анимации – преувеличения, перспектива. Сама идея большинства стычек глупа, например: подложу-ка я им бомбу в сыр! Или: забью-ка я цель подсолнухами до смерти! Какие умные и эффективные предложения, вперед.

Также, в наличии большое количество музыкальных тем и клипов (каждому персонажу свой + опенинг), среди которых есть и неплохие. Мне порой казалось, что ради этого сие произведение и затевалось, так как, это почти единственный плюс.
Набор диалогов, нелепых и скучных попыток профессионального действа персонажей. Интриги? Пытались, что-то там надуть, но финалом все погубилось, так и не родившись. Даже сейю все это отработали сухо.

Заявленное, по началу, юри не проявлено никак. Можно сказать, что оно осталось на подкорках, но для юри характерна большая эмоциональность и чувственность, ведь у нас не одна девушка, а две! Здесь, нет характеров, поэтому нет чувств, нет жизни. Видимо, еще не скоро анимеделы решаться на хорошее, честное юри.

В итоге: это безупречное убийство интереса. Светлая память Гонзо. Ах да, простите, оно же еще дышит... а дело его живее всех живых.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (7)

Убей или умри (2014.03.30)

Работы Имайси Хироюки – это сшивка безумного экшена, бреда, комедии, пародии, драмы, ярких персонажей, высококлассного звука, прекрасного дизайна и постановки кадра.

Kill la Kill не стал исключением и сводил с ума недельным приходом новой серии, и с каждой такой встречей я осознавала внутри себя, казалось уже давно позабытое чувство, что я смотрю Аниме.

Да, это произведение в определенном жанре, в определенном ключе, но это не отменяет того, что оно действительно одно из самых приятнейших времяпровождений за несколько лет. Ведь, как приятно осознавать, что создатели не стали даже открывать книгу: «Как создать популярное аниме», и пользоваться оттуда персонажами, диалогами, фансервисом и шок факторами. Как приятно осознавать, что, несмотря на устарелость всего под луной, из этого можно построить объект притяжения внимания, обсуждения и, для некоторых, искренней любви. Как приятно осознавать, что персоны, которых я встретила за эти два сезона, настолько хороши, что после тех переживаний за судьбу каждого из них, я буду помнить их до тех самых времен, когда память покинет меня. И, как приятно осознавать, что хвалить тут что-то, расписывать, объяснять нет никакого желания, ведь это стоит увидеть и стоит пересмотреть.
Хочется только выразить, уже не в первый раз, восхищение сейю, и особенно Косимидзу Ами озвучивающей Рюко Матой – спасибо, вы вложили в свои характеры душу.

Kill la Kill – стало одним из самых любимых произведений у незабываемого Имайси Хироюки. С нетерпением жду новых работ!


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Академия ведьмочек (фильм первый) (2014.02.18)

Как человеку, которого Гарри, тот самый, Поттер в свое время обошел стороной и долго не заходил в гости (его там и не ждали особо, да), Little Witch Academia напомнила мне выбивающийся из ряду современных махо-седзей сериал - Mahou Shoujo Tai Arusu, которую у меня дома ждали и не хотели долго отпускать, несмотря на жирные проблемки с анимацией. Тут, мир не такой уж оригинальный, сюжетик явно попроще даже в потенциале, зато очень приятная анимация и неплохой дизайн. Я бы не спешила развешивать ярлыки на персонажей - сценарист оставил пару интересных акцентиков каждому. Немного напрягает, айдору составляющая сериала - местами отдает АКБшечками и иже с ними, но в общем, это придает некий вкус.

Бюджет на кикстартере они получили не зря - жду продолжения весьма забавной вещички, оставившей после просмотра сугубо позитивные эмоции. Плюсом идет и то, что это Триггер и команда под крылом Имайси Хироюки, чье влияние, надеюсь и сюда вливается.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Шутки чокнутой столицы [ТВ] (2013.12.31)

Странно, что после хвалебных од от многих, я так и не вижу ни одного отзыва тут...

Первое - графика. Графический стиль напомнил трогательные и уникальные "Ветряные истории". Конечно, сравнение не самое удачное, ибо Kyousougiga далека от того минимализма и всепоглощающего стиля... Но, первая ОВА, удачно сочетает в себе ту самую, подвижную линию и 3Д-графику. В самом сериале стиль немного устаканился, стал более привычным для аниме последних лет, что в общем-то неплохо, но как-то жаль. В целом, можно заключить, что графика хороша - фоны сытые, персонажи все в единой концепции, как и оружие, архитектура и пр.

Второе - анимация. Весьма неплохо. Персонажи прыгают, бегают, совершают остальные движения органично - никаких потайных пространств в юбках и переломанного тела. В общем-то, это все, что совершает хоть какое-то движение - какого большого количества механизмов тут нет, а значит и взятки гладки.

Третье - постановка сцен. Хорошо. Интересные ракурсы, динамика битв достигалась, драма нагнеталась.

Четвертое - музыка. Там была музыка? А? Может какое-то тунц-тунц в битвах? А может это было не там... Ах да, там еще эндинг и опенинг были. Мне понравились: миленький опенинг, вся такой мягкий; энергичный эндинг, отсылающий меня своим графическим наполнением к "Cказу о четырех с половиной татами".

Пятое - персонажи. В целом - хорошо. Отдельно по каждому говорить не хочется, но там было какое-то развитие... но как-то неубедительно. Столько времени тратить на добавление одной фразы к флешбеку, всего при 10-ти сериях... А потом, так давили их объемность, особенно в последних сериях, что они получились какими-то сильно вымученными, но никак не объемными - 2,5D.

Шестое - сама история. Нуу, вкупе с ранее сказанным: замах хорош, потом пшик. Очень многие в этом сезоне набросились на аниме, где героям, то угрожает опасность, а они идут спать, потому что им этого хочется или в нависающем конце света они еще и кушают, да чай пьют. Где логика? - вопрошали и вопрошали, вновь и вновь. Я тоже вот, при просмотре Kyousougiga, размышляла: сотни лет прошло, много-много сотен лет, а персонажи как были больны своими маниями так и остались. Ничего не поменялось. Ничегошеньки. Мозг отключился совсем после ухода определенных персонажей и впал в анабиоз. Единственный, кто еще что-то делал по этому поводу - старший брат. И то, по грубому принуждению сценаристов. Другие просто "страдали", ходили к соседке на секс или проводили чайные церемонии, повторюсь, сотни-сотни лет подряд! Сценаристы, предвидя такую реакцию, пытались что-то там наплести и хоть как-то все это объяснить мазохисткими или нечеловеческими наклонностями персонажей, а по итогам - белые швы так торчат, что некрасиво.
Но, нельзя отрицать плюсы истории - она о семейных ценностях. Опенинг на это аккуратно намекает. У нас есть развитие и точка во всей истории, набор нужных разговоров и выводов. Есть и оригинальная история про черного зайца - приятная "моногатари", простите за выражение, в основе.

Седьмое - общее впечатление. Сериал, может и не заслуженно обойден вниманием, по крайней мере, западного зрителя... Потому что, он определенно на две головы лучше сезонных гаремников, недосентаев и прочих сериалов про летающих по небу меха-рыб. Но, как-то он не нашел ЦА. Если этого было безбашенное, многоуровневое, слегка экспериментальное аниме - то ему не хватило всего этого внутри. Семейное? Ну, да, Япония - другая культура, но все-таки как-то такое не посмотришь в кругу семьи. Еще какие-то предложения? Нет? Как-то - нет.

В итоге: хорошо. Но могло быть лучше. Поэтому, сложно сказать заслуживает ли оно внимания, а вот пересмотра - точно нет. Крепенький середнячок с минусом.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

За гранью [ТВ] (2013.12.20)

Дабы не обделить вниманием то, чему редко уделяется место в отзывах, а иногда и вовсе обесценивают – это восприятие дизайна, я расскажу о персонажах в отдельности.

Курияма Мирай. Коронная фраза, очки и в целом оригинальная концепция образа навсегда выделит этот персонаж из толпы. Приятный оттенок глаз, цвет волос и немного неопрятная прическа, милая розовенькая кофточка и красивенькие ножки в колготочках – все это аккуратно формирует характер персонажа. Немного спорный, на мой взгляд, дизайн меча – можно было сделать его более прозрачным, полным оттенков, напоминающим застывшую кровь. Но, понимая, что анимация такого предмета потребует дополнительных усилий, сие не воспринимается как недостаток. Отдельным плюсом для меня идет имя этого персонажа.
Сама личность Мирай довольно разрозненно воспринимается на протяжении сериала, что не есть хорошо. И в итоге, с сожалением можно сказать, что дизайн – да, а вот личность – аморфна, не найдена и это скорее минус. Виной тому неправильное представление персонажа в первых сериях; несоответствие, даже со всеми натяжками за уши и нос, поведения в первой и второй половинах сериала; многое оставлено на додумывание зрителю, там, где этого не стоило делать – соответственно, это все выглядит как обыкновенная недоработка сценария.

Камбара Акихито. Высокий; мягкий, но не тряпочный; весь такой ясный и теплый (волосы, глаза и даже свитер) - очень приятный образ, который подчеркивает сам характер Акки (говорящие имя?). Акихито постепенно раскрывается как личность на протяжении всего сериала весьма органично, что подчеркивает его единоличную позицию главного героя данного произведения. Мне радостно видеть таких персонажей. Его образ в виде йома удался, как и в общем дизайн всех монстров в сериале – в меру страшные и без всяких извращенных подтекстов, что редкость. Существенных минусов мною не найдено – на мой взгляд, проделана очень хорошая работа и я во многом держалась за этот сериал благодаря этому персонажу.

Мицуки и Хироми. Первая является подтипом Мио-подобных, которая снова, благодаря стараниям дизайнеров, аниматоров и сценаристов обрела себя, пусть и не сильно оригинальную, но местами весьма сексуальную и притягательную. Хироми – не часто увидишь такого интересного второстепенного персонажа, которому уделено, к тому же, не так мало времени. Дизайн на отлично – оригинально и органично – вот, что делают детали одежды, в данном случае шарфик, прическа.

Пара слов об Идзуми и Мироку. Идзуми демонстрирует прекрасный стык положительного и отрицательного персонажа, при этом, не смешивая их между собой и не превращаясь в серость. Приятный дизайн, хотя и не очень оригинальный, но акцентом служит родинка, а общий стиль Kyoto Animation делает этого персонажа довольно узнаваемым. Мироку, как личность, скучен и вторичен, нужен только для того, чтобы двигать сюжет вперед – не есть хорошо. По дизайну нареканий нет – узнаваемо.

Остальные персонажи отвечают высокой планке дизайна – где-то оригинально, где-то не очень, но все вместе хорошо смотрятся в общей концепции мира, и даже идут бонусом как фансервис. То же самое можно сказать про их личности – где-то это игрушка в руках авторов; где-то в потенциале, в большем промежутке времени они могли бы стать довольно интересными, отдельными персонажами.

Дизайн окружения, а значит фонов и дополнительных реальностей – отличный. Выдержана атмосфера времен года, выдержаны настроенческие перепады в погоде и, соответственно, свете - все под стать событиям и разговорам. Как и в каждом аниме, дома, школы, магазинчики создают ощущение реальности этих мест. Различные миры, несмотря на нижеупомянутую проблемку с бюджетом, выглядят впечатляюще и интересно, снова и снова соответствуют сценарию, выполнены на высоком уровне.

Анимация, очень хороша. Наверное, это лучшая анимация в сезоне. Во взаимосвязи с выше обозначенным дизайном окружения: по наполняемости фонов, общей атмосфере и насыщенности действом она уступает Хьёке и Чунибье. Хьека – это было пиршество; Тамако – много тонкостей (особенно по цвету); в Чунибье были более красочные экшен сцены, хотя их было сильно меньше и они были более фэнтезийными. Честно говоря, я ждала немного больше боевых сцен, особенно после отличного в этом плане начала и первых боев. Видимо бюджет стал поджимать, поэтому: экшен-сцен меньше, они скучнее, а в последних сериях и вовсе заметна экономия. Но даже тут – высоко, слишком высоко для подавляющего большинства остальных сериалов сезона. Для примера стоит взять хотя бы то, как двигаются персонажи в полный рост – натурально и пластично. Движения рук – вне конкуренции.
Отдельные сцены заслуживают особого внимания: это сражение с первым боссом, где проявилась интересная режиссура и эксперименты с образами; и танцевальный марафон – все-таки, очень приятно сделано.

Музыка соответствует общей концепции сериала – легкая, располагающая к слегка грустному, может даже меланхоличному чувству. В сериале, превью серий – все органично. Лично для себя выделила эндинг – анимация и музыка сливаются в едином порыве, вызывая ту самую эмоцию, которую должен был вызвать весь сериал в целом.
О сейю ничего плохого сказать нельзя – профессионально, хотя кого-то особо я для себя не выделила (а такое бывает и это отдельный плюс в оценку).

Сама история – серединка на половинку. Местами она удалось – информация подавалась в меру, предоставляя зрителю строить догадки и оставаться заинтересованными, подогревать какую-то жизнь в обсуждениях. Но, с другой стороны, осталось много белых пятен, откровенных недомолвок и, соответственно, местами, создалось впечатление непродуманности. Особенно это касается клубка интриг; жирных намеков на важные события в судьбах второстепенных персонажей, влияющих на текущие в большой степени; взаимодействия крупных группировок между собой - которые должны были служить и фоном, и еще одной связкой (задел на второй сезон?). Художественные приемы были использованы топорно, оставляя за собой ощущение натужности в попытках завязать все в единое русло, но в целом неплохо. Также было довольно много комедийных моментов, которые были действительно смешными и даже добавляли некой глубины персонажам, шли отдельным бонусом. Но, опять же, с другой стороны, все это смешное было не всегда к месту, и пару раз, ладно-ладно, несколько раз чувство меры у сценаристов отказывало – получалась каша, которую воспринимать совсем не хотелось. Сочетать серьезность, драматичность и комедийность мало кому удается, но в последнее время эти попытки стали частыми и, при этом, откровенно провальными.
Финал тоже вызвал неоднозначные чувства: с одной стороны он есть и он позитивен (были даже всякие приятности с романтикой, чего я лично ждала), с другой – не ощущается жирной точки, какой-то неразборчивый знак в конце и соответственно невнятное послевкусие. Для меня это скорее минус – хотелось точки и качественной фэнтезийной истории с серьезной романтикой от студии, которая способна это сделать (ну, сделайте это уже!)

По итогам остались положительные чувства, хочется закрыть глаза на часть недостатков, которые в основном приходятся на сценарий, и, сказать, что сериал заслуживает просмотра и оценки соответствующей крепенькому середнячку. Продолжению (не)быть.


+12Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (7)

Не моя вина, что я не популярна! (2013.09.28)

Основная мысль – глоток свежего воздуха. И пусть и это не свежесть утра в лесу, а запах городской улицы – все равно сам факт приятен.

Обыкновенная японская девушка… только стеснительная сильно; самоуверенная не там, где пригодилось бы в жизни; дурочка и балда – и смех, и грех; да и адаптироваться не умеет совершенно. Благодаря этому она смотрится персоной живой и даже катарсис своеобразный не обошел ее стороной. А значит, наблюдать не скучно, комичные ситуации и выводы из некоторых действительно смешат, забавляют еще и тем, что если уж день не задался, так не задался совсем, как и должно быть в натуральной среде обитания человека. Поэтому, естественно, что во многом грустные чувства и понимающее кивание головой веселость ситуации не перебивает.
Многочисленные отсылки к другому аниме – приятный бонус, не делающий эту комедийную повседневность пародией. Музыкальное сопровождение органично: заводной опенинг, аля трактуй как хочешь; уверенное соответствие музыкальных тем ситуациям и образу героини внутри сериала; милый эндинг, который захочется посмотреть более одного раза. А сейю? Сейю вообще очень редко хочется ругать, а тут совершенно не за что.
Легкая переработка дизайна персонажа, мягкий по цвету, но немного угловатый в формах стиль графики только радовал. К тому же авторы весьма узнаваемо меняли цветовую гамму в эпизодах-пародиях.

И будем же надеется, не без основательно, что друзья, будущие, и просто хорошие люди помогут этому ежику найти себя в жизни:) А авторам спасибо за нового персонажа, который запомнится не только дизайном, а еще и редкостью: своим немного гипертрофированным, но реалистичным характером.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Лавочка Тамако (2013.03.29)

«На-на-на-на-на-на-на, мочи, на-на-на-на-на-на-на, мочи, мочи, мочи!»

В сериале заложено несколько интересных идей, раскрытия которых ожидаешь в расслабленном состоянии, под воздействием совершенно безобидной истории торгового квартала. И было бы интересно, если бы и историй было несколько, и вели они к какой-нибудь обаятельной фразе, вроде: «каждый имеет право любить».

Хотя, можно сказать, что историй, действительно несколько, и, поначалу, испытываешь восторг, лелеешь надежды и получаешь настоящий кайф от мелочей в анимации, и, в целом, очень приятной графики и какой-то добродушной атмосферы. Все это несмотря на то, что главная героиня сразу показалось какой-то плосковатой на фоне формально второстепенных персонажей. Но, думаешь, что это ничего, еще все впереди! Так проходит большая часть сериала, в которой трогательные, восхитительные моменты перемешались с просто приятной повседневностью, по окончании которой можно мягко улыбнуться о проведенном времени и, затем, благополучно выкинуть из головы. К сожалению, второе преобладает и наступает ясное понимание, что «а вдруг» не случилось, эти разбросанные нити никуда не ведут, ни во что не сплетаются, а главная героиня - настоящая плоскодонка, главный недостаток сериала. Ведь ничего плохого нет, в том, что она так увлечена своими мочи. Плохое в том, что создается впечатление, что это все, что о ней можно сказать. И такого простоватого, в смысле образа мыслей, персонажа можно было раскрыть, как, например, характер ее отца, сестры, и даже принц был не таким одномерным, хотя ему уделено крайне мало времени. И не поймешь, зачем? Ведь, раскрой этого персонажа, сведи все к какой-нибудь милой истории – впечатление было бы более приятным.

В целом, просмотр аниме, как времяпровождение для всей семьи, совершенно не популярен у нас в стране. Но, именно как аниме для семейного просмотра «Tamako Market» зарекомендовало бы себя у меня в глазах, если бы не одно но… Скорее всего дети совершенно не обратят на это внимание, но, боюсь, не все родители, особенно, если снова учесть нашу страну, вообще допустят даже в мыслях пустить детей глядеть даже такое невинное, лишь тихо-тихо намекающее действо под названием седзе-ай. И, как жаль, что ни одно из действ к какому-то результату не привело (сколько споров и надежд, и с той, и с другой стороны) и оставило в недоумении: «А был ли мальчик?». Был ли? Сказать сложно, вроде был, но как-то ни о чем. И тему замяли настолько активно, в последующих сериях, что диву даешься и спрашиваешь: «А зачем вообще было?» Эх.

В итоге скажу, что если после тяжелого дня хочется чего-то вот такого, вот такого, как делают только Kyoto Animation – не отказывайте себе в удовольствии. Все.

А, мне, в общем, понравилось, отдельные моменты действительно хочется не раз пересмотреть, а эндинг переслушать, но это далеко не тот уровень, которого ждешь, хотя, уже лучше прошлосезонного Chuunibyou.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кровь-С: Последняя тьма (2013.03.24)

Зачем же, зритель, сюда ты пришел? И что же, зритель, хотел ты увидеть?

Продолжению быть, сказала последняя серия Blood-C, и это развеяло мысли о том, что заявленная полнометражка будет всего лишь компиляцией сериала. Сая лишь кивнула поломанной головой и пошла отращивать глаз (и мозг?) обратно, а сценаристы ломать голову о том: как бы, что бы, где бы, эх!

Сериал не пользовался успехом у зрителя из-за слабого сюжета, малого бюджета и даже, старательно зацензуренное в ТВ версии, обилие гуро не спасало положения. Поэтому гуро в таких количествах, в такое нестабильное время в стране, сразу решили убрать.

Благодаря относительно небольшой продолжительности произведения удалось убрать и недостаток бюджета, тем самым значительно повысив качество графики. Студия Production I.G умеет работать с урбанистическими пейзажами, наукой и техникой, поэтому и в этом фильме: красивые фоны, весьма удачно вписанный в концепцию кламповский дизайн персонажей, присутствует мимика, загляденье глаза, машинки блестят и переливаются, вертолетики (как без них?) летают, оружие прорисовано с любовью, а также наличествуют фансервисные хентайные чудища и огромный 3Д монстр, как бонус.
И несмотря на такое весьма неплохое качество графики, которое, правда, у всяких Ufoтейбл даже в мыслях не вызвало желания покурить, боевых сцен очень мало и какие-то они блеклые. В сериале режиссер умудрялся как-то выкручиваться и демонстрировать зрителю раз в пару недель всего двух-трех минутный, но динамичный, приятный экшен. В фильме все стандартно: Саю бьют, Сая включает фары в глазах – бяка повержена. Сопротивление, использование окружения, хоть какие-то намеки на тактику, банальный драйв – сохранить и улучшить, благодаря большим финансовым возможностям, не удалось.

Между этими 2,5 битвами и 1,5 погонями на блестящих, словно детские игрушки, машинках происходят диалоги, походы по магазинам и подвалам, которые составляют то, чего авторам, к сожалению, не удалось убрать – слабый сюжет, пустышки, вместо характеров и отсылки куда-то во вселенную Клампа. Хотя, последнее, несмотря ни на что, является единственным, что склеивает непонятные фразы, то про пари, то про победителей и проигравших, во что-то наподобие целостного сюжета с идеей в основе. Правда, на фоне большого количества отсылок к оригинальной короткометражке, одна их которых есть даже в названии, - все это смотрелось без удовольствия.

Снова и снова появлялись сожаления, что такая занимательная во всем, кроме длительности и раскрытия яркой идеи в основе, короткометражка, пережив очередную реновацию вылилась в никуда. В никуда, кроме более массмедийного, но от этого не менее приятного дизайна главной героини от Клампа, которая стараниями сценариста была единственной, кто обрела личность. В некотором смысле это символично: девушка, которая на протяжении сериала ходила с промытыми мозгами, наконец-то приблизилась к пониманию, кем она является. А, ответ на вопрос, что с этим пониманием теперь делать она будет искать на протяжении всего фильма. И, несмотря, на свою немногословность, кое-где кривонарисованность, Сая, благодаря приятно расставленным акцентам, проявила себя как многогранный характер. И здесь столько всего хорошего, что можно было бы все это взять и куда-то применить, но, к сожалению, в итоге итогов это почти никому не интересно, не нужно и будто снова пропадает зря.

Все остальное, что было в сюжете равноценно фильмам категории Г – вторично и пресно. Второстепенные персонажи напоминают купленную на рынке подгнившую мебель, Фумито остается фоном, марионеткой авторов и даже девочка Мана, которой уделено немало времени, лишь бледная тень Саи. Конфликты персонажей, повороты сюжета, если можно их так назвать, притянуты за уши и иногда вызывают мысли, что лучше бы их вообще не было.

Оставив неплохую работу сейю Саи в стороне, даже про звук ничего хорошего не скажешь. Никаких экспериментов с музыкой, с ее жанрами, никаких интересных работ в плане озвучивания – буднично, серо, равнодушно. Ничего не подчеркивает, ничего не создает. Атмосфера отсутствует.

В итоге, то, чего хотел потенциальный зритель, на мой взгляд, было реализовано лишь частично и в основном не очень удачно. Возможно, неравнодушные к творчеству CLAMP останутся в целом довольными, остальных же ждет смешанное впечатление: вроде и к оригиналу отсылки виднеются, итог какой-то случился, идея как-то раскрыта и графика не разочаровывает, да и музыка не мешает… Но пустое все это, пустое, везде эти: "как-то, как бы, где-то, эх :(".

Касательно меня, поставила высокую оценку, только за любовь к оригиналу и Саю, пусть и тут далекую от желаемого, но такую загадочную. Мне хотелось еще ее узнать, мне хотелось провести с ней больше времени, понять. Почему в сериале не сделали ставку на это? Ведь, здесь есть потенциал и он лишь усиливает и без того не угасающую надежду увидеть все больше фантастики, мистики разного рода с такими сильными, уверенными, но живыми характерами.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ёрмунганд [ТВ-1] (2012.11.06)

Осень, новый сезон дали мне возможность спокойно посмотреть то, что осталось "на потом" в прошлых сезонах. С другой стороны, та же осень, новый сезон напомнили мне, что "Змей" остался забытым, а тут уже поспел многообещающий второй сезон.

Сэйнен-боевик... Вещь интересная. Как многие отметили, можно сделать ставку на реальность, даже скорее призрачную реалистичность (вы знаете, как в элитных войсках дела делают? Я - нет и уверена, что я далекоо не одна) или на убойный экшен, часто отправляя реальность, даже не курить, нет - напиться в стельку с горя. И второй путь, уж простят ли меня фанаты сего, - куда проще, задорней и популярней (примеры этому есть и они достаточно наглядны). С другой стороны - сделать серьезно-присерьзно, значит обеспечить маааленькую группку зрителей радостью и восторгами, да возможностью усадить "новичков" учить матчасть на долгие годы. Это, конечно, здорово, но как-то вот маловато этого, да совсем ненадежно... для таких бюджетов. Поэтому я понимаю мотивацию, даже скорее авторов аниме, чем автора манги, в попытке сочетать первое и второе.

Как человек читавший, но недочитавший, по причине отсутвия перевода, мангу, причем относительно давно, я обрадовалась экранизации и незамедлительно приступила к просмотру и немного разочаровалась: Коко Хекматияр в самых первых сериях как-то растеряла свое обаяние, свой характер, впрочем как и немного потерялись ее соратники. При этом в манге была довольно интересная графика, которая по понятным причинам в аниме не перешла и это тоже дало негативный эффект (полюбилась мне там графика от чего-то). Соответственно, я спокойно положила аниме на длиииную полочку с подписью: "Когда-нибудь, может быть..."

И вот оно! Тадам! Я трепетно отношусь к дизайну персонажей, к качеству графики, к стилю произведения и должна сказать, что глаза персонажей, этих по большей части вояк, жестких людей меня покорили. С каждой новой серией, с каждым новым персонажем я все больше и больше влюблялась в эти глаза, в этот визуальный стиль и все мои слегка негативные первые впечатления остались в прошлом. А самолеты? Какие там модельки самолетов красивые, пока я на них смотрела - секунды превращались в минуты... Если быть до конца откровенной, то мне было бы все-равно, насколько тут плох сюжет, я бы посмотрела "Ёрмунганд" исключительно за графику, стиль, сюда же прибавлю сейю и очень органичное музыкальное сопровождение.

Но, что касается сюжета, реалистичности и экшена... скорее даже баланса серьезности, атмосферы реалистичности и экшена, безумности с откровенно комедийными вставками - на любителя, уверена, что многим показалось, что кое-где перегнули палку с "разрядкой атмосферы". Но с другой стороны это и неплохо: сериал смотрится легко, информация готова восприниматься, нитки готовы куда-то переплетаться, нереалистичность дозу не превысила (да и придирки к ней считаю неправильными, помня о том, что мы смотрим не псевдодокументальную хронику, а аниме).
Персонажи же отлично вписываются в общую концепцию в своем многообразии, подчеркивая только ее - Коко. Она представляется нам опосредованно, но именно она ключевая фигура (что логично и очевидно). Мы смотрим не "МЭШ", а сериал, я надеюсь, который должен вписаться всей своей многогранной идеей, концепцией, конечно, завершенной, в 2 сезона. Поэтому раскрывать историю, которая тянет минимум на 1-2 томика манги, каждого второстепенно персонажа нерационально. Зато какой простор для воображения, правда :)

Я получила удовольствие, я воодушевилась графическим стилем. Что мне еще надо? Второй сезон! И, я считаю, упускать такое редкое-редкое зрелище как сэйнен-боевик, особенно малознакомым с жанром, не стоит.

[9/10]


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Аполлон с холма (2012.07.14)

Джаз. Для многих – это музыка, которая может нравиться или не нравиться; пережиток прошлого; безусловно авторитетные и удивительные творения Бенни Гудмена, Луи Армстронга, Джона Колтрейна и его жены Элис, великолепие и сложность композиций Орнетта Коулмена; ритмичность эйсид-джаза, прекрасный аромат африканского кофе контемпорари джаза, такое привлекательное безумие и оригинальность фри и экспериментал джаза, необычный вкус джаз-фьюжна. Эти многие и сами не понимают каким количеством джаза и его отголосков они окружены. Но есть особая категория, тех немногих людей, для которых джаз – это искусство, это творчество, это вселенная, познавать которую есть величайшее удовольствие. Кто-то, из тех, кружит по орбите, переслушивая любимое и не ища особых приключений; кто-то бороздит пространства, пробую то одно направление, то другое; кто-то пытается постичь бесконечность чарующей бездны по имени Джаз.

И тут Sakamichi no Apollon. В потенциале история, рассчитанная на более старшую аудиторию зрителей, о парнях увлеченных джазом, их самой главной любви и становлении в жизни. Нет, не о будущих великих или успешных музыкантах; нет, не о тех, кто привнес в жанр что-то новое, необычное; нет, не о людях, живущих в особом круге джазовой культуры. О юных сердцах, которые виртуозно и с любовью владеют инструментами Yamaha исполняя априори замечательную музыку Йоко-сан, поворачиваясь красивыми и профессиональными поставленными ракурсами благодаря Ватанабе-сенсею. И правда, джем-сейшены, музыкальные признания в любви и просто играющая фоном музыка – были трогательными, особенными и восхитительными (и отбросим реальность всего адского труда, что стоит за такими импровизациями - она тут, оказывается, неважна!). Музыка существует будто в отдельности от всего происходящего до и после этих сессий. Они хороши сами по себе, а в связи с историей они могли бы быть: и запусканием воздушных змеев, и прыжками с парашютом, мечтами о космосе или подводным плаваньем… Важно было занять парней, на пару минут, через серию, а то и через две, тем, что сделает этот заурядный дзёсэй элитарным в глазах потенциального зрителя. И уж джаз справился с этой задачей на все 100. Попал не в глаз, а в бровь, особенно тем, кто завлекся сюда "увлеченными джазовой музыкой".

Первой же темой после выхода первой серии на ресурсе «"niDB" была "Is this gay?". Конечно, любой зритель изначально положительно настроенный на это произведения гнал силком от себя эти мысли, убеждая, что это ему кажется, что это все современное восприятие виновато, что в конце 60-ых о таком и не слыхивали. С другой стороны, авторов понять можно, это же Noitamina с убеждённостью, что все девушки и молодые женщины как минимум не против… И политика такого, до определенного времени, замечательного блока в последнее время настораживает. Но тут же Йоко-сан, Ватанбе-сенсей, джаз! И у них девушки, да, девушки! И они в них влюблены, точно-точно, прямо никак не меньше чем бесповоротно! Но сериал продолжал мягко настаивать, что главные герои, в общем, латентные, а часть зрителей не так важна, как слово первоисточника. Не особо важна и оказалась та часть зрителей, чаще всего вышедших из подросткового возраста, которая испытывает легкую скуку от не совсем удачной истории любви, даже двух, ладно, двух с половиной, на фоне отсутствия увлечения собственно джазом главными героями. Конечно, в основе истории может быть и более скучная, вторичная, казалось бы, идея, но мастерство писателей, сценаристов, композиторов, актеров, режиссеров, аниматоров и собственно мангаки превращает ее в маленький или весьма внушительный шедевр. А иногда вот не получается. Почему? События какие-то несвязные. Что за время на дворе было в этой серии, а в этой? Зачем было вообще развивать эту ветку, включающую второстепенных персонажей, зная, что должного времени на нее нет и она, как ни старайся, получится поверхностной и оборванной? Зачем надо было поцарапать гвоздем имя классической и рок-н-рольной музыки? Вводить эти черты фансервиса и тратить на них драгоценное время? Нанимать на роль сейю, которые не совсем понимают, что их работа голосом сродни актерскому мастерству и над характером надо работать? Анонсировать, что аниме об увлечении джазом, а в итоге почти не коснуться этой темы?

Оставьте надежды где-то в другом месте и будет вам удовольствие от просмотра. И найдете вы приятную ностальгическую историю о том времени, когда фансервиса еще было мало и был он неказист, а пятиугольник не подразумевал гарем. И возможно поблагодарите авторов, да попросите, чтобы они главное не останавливались, творили дальше и, в конце концов, еще не раз радовали свою разнообразную аудиторию!


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рыба (2012.03.03)

Неожиданно, но факт – мангу знаменитого Дзюндзи Ито экранизировали в анимационном формате. Произведение Ито относятся, в большинстве случаев, к неклассическому пониманию жанра «ужасов».

Для наглядности, можно сравнить с произведениями «короля ужасов» С. Кинга. Истории Кинга строятся: на психологии персонажей, на отношениях между ними, на описании окружающего их мира и постепенном нагнетании ситуации, которая, в итоге, достигает климакса и быстро идет к развязке. В совокупности все вышеперечисленные приемы создают комплексную композицию, воспринимая которую, читатель ощущает напряжение и, даже, страх.

Манга Дзюндзи Ито, как и некоторых других японских авторов, нередко построена скорее на желании вызвать чувство отторжения, неприятия. Она, манга, не исключает элементов классического понимания ужасов, но сама по себе наполнена омерзительными, для кого-то полностью отвратительными ситуациями. И, конкретно, в случае Ито: иногда манга обладает ярко выраженной идеей; а иногда, как и в случае некоторых классических ужасов, целью произведения является создание саспенса и даже большего – атмосферы абсолютной нереальности и безысходности. При этом одним из важнейших факторов впечатления, в случае неклассических ужасов, является визуальное восприятие читающего и влияющая на него авторская подача материала.

Gyo, в оригинале, как мне показалось, было задумано для того, чтобы окунуть читателя в особую атмосферу постапокалиптической безысходности, когда окружающий мир изменился настолько, что все кажется абсурдным, больным бредом. Сам сюжет произведения, если можно так сказать, «шит белыми нитками». Да, и сомневаюсь, что Ито вообще ставил перед собой задачу создать продуманный, логичный и связный мир внутри произведения. Можно относится к такому ходу автора негативно, но, по-моему, именно такое решение сюжета вызывает желаемый диссонанс в душе ценителя ужасов.

Авторы экранизации, с одной стороны хорошо прочувствовали эту задумку, с другой – постарались все-таки привнести туда хоть немного логики, а значит адаптировать для более массового зрителя. Для этой же цели – привлечь большее количество смотрящих, по-моему, служат и некоторые персонажи, связанные с ними сюжетные линии, которых не было в оригинале или они выглядели иначе. Опять же, относится можно по-разному, мне это не показалось излишним.

Отдельно стоит сказать о главных героях этой истории. Не буду скрывать, что конкретно в этой манге Ито, большинство персонажей мне показались карикатурными и совершенно неглубокими. Нет, они не были скучными и шаблонными, но психологизм в Gyo присутствовал исключительно в главном герое. Поэтому, то, как авторы OVA поступили с главными персонажами, мне показалось по-своему правильным. Особенно это касается главной героини и идеи, которую она собой являет. Ее поведение в OVA общем схоже с решениями и чувствами главного героя манги. Но авторы OVA добавили в характер серьезность, твердость и одновременно с этим женственность. За ней было приятно наблюдать и в ее чувства верилось – собой она являла человека, потерявшего все, человека, который в результате лавинообразных изменений в мире оказался в самом настоящем нигде, откуда нет выхода. Но, при этом, не создавалось того абстрактного, бредового и больного настроения в атмосфере, как это было в манге. Здесь все чуточку приземленней, проще и реальней.

Сама OVA отличается весьма неплохой графикой, хотя ждать меньшего от Ufoтейбл было бы странно. Конечно, 3D местами очень явное, но в целом и в особенности в «новостных» сценах оно смотрелось хорошо и к месту. В целом, происходящие на экране не заставляет скучать. Захватывающими выглядят: и экшен сцены, и взрывы, и фоны, и панорамные виды.

Но, что касается авторского и довольно легко узнаваемого стиля Дзюндзи Ито – он здесь почти не прослеживается. Не помогли даже жирные штрихи под глазами у персонажей, в нарочито ручной графике. Но, несмотря на это, дизайн персонажей все-таки очень отдаленно напоминает оригиналы и выполнен на достойном уровне.

Музыкальное сопровождение поддерживает происходящие, звуковые эффекты на высоте, работа сейю безукоризненная и подбор голосов очень грамотный.

И жанр ужасы и его поджанры уже не всякому придутся по душе, а необычные произведения таких авторов как Дзюндзи Ито – тем более. Поэтому реакция посмотревших предсказуема. Я, как поклонница жанра ужасов в целом и японской манги в частности, была очень рада узнать, что произведение Ито будут экранизировать, пусть оно было не самым лучшим, что я у него читала. И экранизация в итоге меня не разочаровала – авторы справились по максимуму своих возможностей.

OVA заслуживает высокой оценки ценителей и надежды, что произведения в жанре «сэйнен» будут чаще встречаться в аниме.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Брошенный кролик (2011.09.18)

Дзесэй и сэйнен не так часто попадает в экранизацию в виде аниме. Все-таки аниме это в большей степени подростковое, студенческое развлечение. Поэтому каждая экранизация - это маленькое событие, для любителей аниме и дзесея или сэйнена.

Конечно, не каждая манга подойдет для экранизации: у некоторой слишком замысловатая графика, у другой очень уж необычные персонажи, у третьей настолько оригинальный сюжет, что придется по вкусу далеко не каждому. Найти баланс, прочувствовать настроение - важная задача и авторы, выбрав "Usagi drop", успешно с этим справились. Также, авторы поступили верно, что остановились на экранизации первой, большей части манги, которая у читателей вызвала в основном однозначное чувство удовольствия от прочтения.

"Брошенный кролик" - это дзесэй, который могут с удовольствием посмотреть и представители мужского пола; это повседневность, которая не концентрируется, в этой части, на романтике; это история, которая чему-то учит, но как-то осторожно, последовательно и незаметно, оставляя за собой чувство тихого, теплого, солнечного дня.
Главная идея аниме ярко выражена в последней серии: как же это, воспитывать ребенка? Что же такое быть родителем? Все остальные серии, знакомя нас с персонажами, наполняя эту идею конкретикой, подводят нас к моменту, когда Дайкичи осознает это ощущение, принимает это состояние и находит в нем свое маленькое счастье.

Что касается качества самой экранизации, то я немного не согласна, что ей придали некоторую детскость в графике. Все-таки манга очень удачно балансировала мягкостью линий, средней детализованности и авторском решении внешнего вида персонажей на грани серьзности и легкости этой истории. Поэтому концептуальное решение опенинга и эндинга, которое больше бы подошло для более произведений направленных на менее взрослую аудиторию, меня немного расстроило (есть примеры, где такое решение прекрасно вписывается). Сам же сериал оформлен неплохо, но на фоне одногодок в жанре "повседневность" графика все-таки смотрится не так впечатляющие, иногда, мне непонятно зачем, используя совсем уж стилизованные под детскую руку фоны. Правда, стоит заметить, что цвета и оттенки были подобраны отлично - по просмотру меня не покидало какое-то августовское, приятно ностальгическое настроение, что в общем-то соответствовало периоду выхода этого сериала и настроению манги.
Зато музыкальное сопровождение в целом очень хорошо подошло под концепцию произведения. Работа сейю была для моего слуха немного необычна, но оставила приятное впечатление.

Noitamina снова оставила нам вещичку, которую есть желание советовать смотреть своим знакомым.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Девочка-волшебница Мадока [ТВ] (2011.08.13)

Не так уж давно я смотрела фильм "Bashing", который основан на реальных событиях. Идея фильма, при всей минималистичности подачи, раскрывается довольно ясно, а суть фильма или точнее впечатление от происходящего на экране у японцев и, так, стран верхней части глобуса - немного различное. Почему она стала волонтером? Почему ее родной городок так воспринял ее поступок? И, главное, что заставляло ее жить и вернуться обратно ни смотря ни на что?

И, рядом с этими вопросами возникает еще один: "Что же иногда лежит за самопожертвованием?" В подростковом возрасте меня очень интересовал этот вопрос. Ответить на него однозначно трудно. Краеугольным камнем здесь является тщеславие. Любовь к себе, или любовь к людям, которые тебе дороги, или любовь к людям - что стало решающим? Возможно ли это понять?

Аниме редко ставит вопрос так. Девочка-волшебница Мадока не стала исключением. Это произведение не ставит перед нами ни одного интересно психологического ракурса, поэтому у меня в ассоциациях, связанных с максимальной точкой эмоциональности произведения, не осталось ничего: ни звуков музыки, ни особенного кадра, ни голоса сейю.
Мадока изначально не задирала планку своей идеи высоко, и, по-моему, можно только порадоваться за авторов, которые умеют оценить свои возможности и выбрать вариант, который будет для них самым оптимальным. У меня не осталось ни вопросов, ни желания их задавать.

Несомненно, графическое решение в Мадоке, за исключением дизайна и анимации персонажей, в сочетании с неплохой музыкальной составляющей - производит очень хорошее впечатление на зрителя, особенно в первой половине сериала. Персонажи же... Можно только отметить, что они не раздражали, а Кьюби - тащил на себе интерес к этому сериалу.

Пожалуй самое впечатляющие в Мадоке - очередная фаза "массовой истерии", когда что-то становится сверх-популярным в нескольких сезонах благодаря какому-то легкому диссонансу в общественном мнении. Хотя казалось бы, что любой хоть немного разбирающийся в аниме человек не увидит в Мадоке практически ничего нового, но даже настолько опытные люди оказались внутри этого сезонного явления.

Почему же "Bashing" и "Puella Magi Madoka Magica"? Почему нечто лежащие на задворках и самая обсуждаемая в прошлом сезоне вещичка? Потому, что иногда при минимальных средствах, диалогах, спецэффектах, заманухах достигается эффект, когда ты задаешь вопросы себе. А иногда при красоте и музыке, да разжеванной идеи, ты ждешь когда это уже закончится, чтобы честно поставить оценку.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Panty&Stocking with Garterbelt (2011.01.02)

Во время просмотра этого произведения мне ясно вспомнился один, хотя, что я вру, далеко не один, случай: я сидела в компании и уже немного скучающе наблюдала за происходящим на экране что-то легкое, миленькое, пафосное и возвышенное. Может, если бы я смотрела одна, то постепенно бы стала проникаться атмосферой, вникать в незамысловатые диалоги и даже получать удовольствие… Но совместный просмотр превратился в натуральное издевательство над происходящим: каждая, хоть немного подходящая для этого, фраза бралась в оборот, продолжалась какой-то пошлостью или просто «сортирным юмором».
Так и тут, создалось устойчивое впечатление, что авторы работали для себя, можно сказать, что они организовали небольшой капустник для собственного удовольствия и плевать хотели на рейтинги, прибыль, мнения и цензуру. За весь сериал можно наблюдать активное нападение, высмеивание и доведение до абсурда всех стандартов различных жанровых направлений американской, и не только, мультимедии (?). Даже, часто встречаемая, особенно в фильма «category B», пошлость и желание потр*хаться в любой, даже под угрозой съедения чудищами, ситуации тут воплотилось в нимфоманских пристрастиях одной из ангелочков. Но при всей своей абсурдной пародийности произведение не теряет тонкости, не становиться непродуманным трешем, нет, тут все взаимосвязано, характеры проработаны и в основу сюжета легла довольно забавная дуалистическая ситуация. Например, вы задумывались по просмотру почему, при всех восклицаниях: «Кто вы!? Демоны!?», ангелы остаются ангелами? Потому что, как это ни банально, ангелы – это существа, живущие в полном согласии со своей природой. Они, в отличие от людей да, наверное, и демонов, никогда не пробовали плода «познания добра и зла». Они искренние в своих чувствах, в своих выражениях и взглядах на жизнь, в отличие от тролльских демонесс, которые, осадив себя множеством правил, все равно доводят жителей города до призраков, обладают немалым коварством и абсолютным, очаровательным пренебрежением к окружающим. Не говоря уже о том, что это лишь маленький пример, доказывающий, что характеры в сериале, как главные, так и второстепенные, весьма занимательны и не просты, да, созданы с умом, чтобы подчерки-вать задумку авторов, которая сама по себе является немножко родственницей, немножко преемницей и «Ren & Stimpy», и «Powerpuff Girls», и, что неудивительно, «Abenobashi mahou Shotengai», которых создатели PSG, конечно, не забыли и по-своему упомянули в сериале, как и многое другое. Это не просто «треш» или «бессвязная сатира надо всем вокруг», нет, это пародия, а пародия всегда обладает элементом абсурда.
Если говорить об изобразительной составляющей, то можно выделить следующее: обычно, под аниме-стилями, как термином характерным для русскоязычного населения, понимается концептуальный дизайн окружающего мира и персонажей подходящий для относительно зрелых сюжетов (14+). И правда, произведения аниме-индустрии, направленные да детскую аудиторию, в нашей стране пользуются очень малой популярностью и то, в основном, благодаря знаменитым авторам и студиям специализирующимся на аниме для семейного просмотра. Напротив, скажем так, в остальном мире, особенно в Америке, анимационные стили направлены на семейную, детскую аудиторию и очень мягко, стараясь ничем не травмировать, на подростков (только в последнее время до нашей страны начали доходить трешовые «мультики для взрослых» родом из этой страны). Можно заменить, но, конечно далеко не во всяком случае, что аниме-стили изобилуют подробностями, мелочами, разнообразными проработанными фонами в кадре, в то время, как, многосюжетная западная анимация, в ущерб некоторой реалистичности, более подвижна, насыщена действием, более проста для восприятия и редко несет в себе какие-то оригинальные идеи, направленные на выходящих их подросткового возраста людей, хотя стоит, наверное, заметить, что некоторые шутки в та-ких сериалах будут непонятны детям и даже некоторым взрослым. И, что могло быть более вызывающим, чем объединение оригинального, качественного решения картинки в стиле западной анимации, с редкими элементами японского фансервиса. При этом за весь сериал можно встретить несколько дизайнерских решений картинки, поразиться настоящему экшену, постановке сцен и разнообразным подколам на заднем плане.
Не скажу, что все мне в PSG понравилось до обалдения, что не было противоречивых моментов, но это было свежо, весело, порой эпично и восхитительно. А конец заслуживает отдельного внимания: он такой, какой должен быть, он заставляет немного обалдеть, а потом сказать: «Ну, Гайнакс, как обычно».
Итак, было предостаточно намеков мною выражено и рассуждать об отдельных пародийных моментах каждый может, полагаясь на свой вкус, поэтому те, кто любит экспериментальное аниме, не обладает четкими и непоколебимыми «ruUuru», ой, то есть правилами и представлениями о том, как должна выглядеть «хорошая» анимация, достаточно взрослый, то, просим к просмотру, с маленькой рекомендацией: смотреть нужно с субтитрами, так как, диалоги не так уж редко построены на смешении английского и японского, что, уже само по себе, является пародией или приятным оттенком, и терять эту замечательную частичку не стоит, так же как, и дополнительно отвлекаться от действительно отличного саундтрека.
PS 10/10, без раздумий, только с благодарностью Гайнаксу и Имайси Хироюки. Такое и должно быть очень редко, но метко.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ромео и Джульетта (2010.09.22)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Romeo x Juliette долгое время оставалось строго в поле зрения слепого пятна моего глаза, видимо, дожидаясь подходящего у меня настроения для того, чтобы успеть и порадовать, и разочаровать.

Поэтому, основываясь на своем опыте, рекомендую перед просмотром:

1. Войти в возвышенное, романтическое настроение.

2. Припомнить оригинал.

3. Оставить основную концепцию оригинала в уме, остальное забыть, вплоть до имен главных героев.

4. Запомнить, что производством этого аниме занималась студия Gonzo, знаменитая отличной графикой и загубленными интересными идеями.

Уже после просмотра вам станет понятно, что на фоне аниме по симуляторам свиданий да хентайным играм это аниме выделяется явно в положительную сторону. Нужно также учесть, что сейчас наблюдается сильный спад в экранизациях произведений, немаловажным акцентом которых является чистая романтика - знаете, такая: пафосная, ребяческая, звонкая, не опошленная первая любовь, настолько сильная, что готова сорваться в трагедию лишь по воле неудачного стечения обстоятельств.

Сейчас в моде милые ужимки, притирки, смущения, отсутствие сильного продвижения в отношениях, не говоря уже о мальчиках-чмо в окружениях не то глупых, не то просто издевающихся над тряпкочеловеком девочек, на любой вкус зрителя.

Именно поэтому, как мне кажется, авторы не стали выбирать из широкой линейки вышеперечисленного более-менее интересное и оригинальное (а там, конечно, есть и хорошее), а взяли старую, проверенную временем, известную, можно сказать избитую, каноничную пьесу Шекспира и переделали на свой лад. Шаг, я вам скажу, абсолютно правильный, по отношению к оригиналу такого вида. И по началу все шло здорово.

Сначала смешно, потом проникаешься, высоко оцениваешь задники, фоны, цветовую гамму, дизайн персонажей, постановку драк, концептуальный дизайн мира, в конце-концов. Новая Верона вышла на славу – все целостно, стильно, очень атмосферно и при этом лаконично связано с сюжетом, а виды замка – просто загляденье. В общем, Gonzo в своей специфике не подкачали. Но и сюжет в первой, большей части сериала: динамичный, выдержанный, с отсылками и на оригинал, и, даже на другие произведения Шекспира – проще говоря, понравилось. А история любви – трогательно, чувственно, возвышенно, пафосно – а значит, зацепило. Музыка, на протяжении всего сериала, держит хорошую позицию и выполнена качественно. Хвалить эту часть могу долго, и есть за что, а ругать совсем не хочу, но…

Беда в этот сериал начала приходить из - явно чувствовавшийся поначалу и сильно проявившейся к концу - недодуманности и недоведенности до ума концепции. Вначале это были редкие логические нестыковки, в основном в характерах персонажей, особенно Джульетты. Кого только Джульетта не напоминала: и Йоко из 12 королевств, и Утену, и много кого еще… и только редко-редко оттуда проглядывала сама Джульетта, как оригинальный характер. При всей моей огромной симпатии к персонажу - не получилась у авторов создать целостную, продуманную личность у Джульетты. Жаль, был очень хороший задел, чуть-чуть не вышло…

Потом слово «жаль» стало звучать гораздо чаще, начиная с поучительного эпоса: «Ромео учит уму разуму каторжников, а они проникаются к нему глубочайшей симпатией и становятся на путь исправления». В это время у меня возникли сомнения в искренности чувств Ромео к Джульетте, так он убивался о Петруччо, так заботился о каких-то его камешках… не говоря о том, что потом началась полная муть, преисполненная пафоса, замусоленных до невозможности фраз «я должен/должна стать сильнее!», «мы сможем!», «терпение и труд!», «я должна!», «мой долг!»… На том кончилась красота, сюжет стал лезть по швам, стал явно наличествовать недостаток экспрессивности, оригинальности, додуманности концепции, где редкие моменты проявления чувств смотрелись даже как-то странно.

Были, конечно, и положительные, приятные моменты, но они не затмевали ощущения крушения надежд на самый настоящий маленький шедевр. Все как-то незаметно и калечно прикатилось к концу, там нас порадовали битвой с финальным боссом, в образе которого предстала Офелия и Эскал, и, что и следовало ожидать, трагичным концом . Как всегда, остальные полсерии с обзорами из дальнейшей жизни второстепенных персонажей ломились от пафоса и соплей, были абсолютно лишними и только усугубляли этот горький привкус разочарования. Мистика ли виновата в крахе идеи или сложная тема революции? Думаю, нет, - во всем виновата неуверенность в желаемом результате и недостаток творческого посыла, а может тои виновато желание заработать денег и вписать в сюжет то, чего не следовало бы.

Знаете, вот бывает, ты смотришь проходной сериал и получаешь от него удовольствие, и неважно, что он через неделю сотрется из памяти, а бывает смотришь сериал и получаешь в итоге разочарование, но так цепляет, что, на удивление, он надолго останется в памяти, видимо, потому что задел на шедевр был, но реализовать не получилось.

Смотрите, там определенно есть на что посмотреть, много не ждите, но на фоне последних работ в этом направлении он выглядит достойно и, я думаю, Romeo x Juliette заслуживает высокой оценки, за старую новую чувственную историю любви и возвышенную атмосферу средневековья в Новой Вероне.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Я тихо прошепчу (2010.09.08)

Как ни печально признавать, но на протяжении многих лет ситуация в направлении седзей-ай практически не меняется: аниме этого жанра по прежнему сильно уступает развитию его манге, которая уже и в этом направление стала более разнонаправленной, иногда более взрослой и серьезной. Конечно, мне могут рассудить, что жанр малопопулярный, специфичный для аниме, поэтому представителей очень мало и они чаще всего стараются как-то мультиполяризироваться или наоборот сугубо предстать перед нами сказкой о женской любви, в далекой стране под названием "девичья академия", с чайком, интригами и всеми своими специфичными элементами. Однако, в последнее время аниме, наконец, стало уходить от очень сильно мужеподобных героинь популярных в начале 90-ых и раньше, приближаясь к жизни, к современной реальности. Sasameki Koto в этом плане старается стать специфичной повседневностью, которою могли бы смотреть все. Вам тут и главная героиня: высокая, умная, спортивная, только вот с замашками гаремного парня: обмороками от потери крови из носа и названиями сексуальных фантазий, и мальчик, конечно, тряпка, переодевающийся в девочку, и возлюбленная, которая не заметит чувств, пока пальцем не ткнешь, и, на закуску, парочка убежденных лесбиянок - это все в итоге становится причиной массы проверенных временем шуток и ситуаций. Меня спросят: это разве плохо? Я отвечу: нет, это забавно по идее, если бы не было так кривенько все это выдано. Я радостно соглашусь, что обыкновенная школа, присутствие в многоугольнике парней, врожденная убежденность героинь в любви к девушкам - это, для аниме в 13 серий, вполне свежо. Но: психологизма почти нет (очень жаль, ведь для седзе-ай манги это нередкое основание), какого-то развития тоже почти нет (виной тому, наверное, незаконченная манга), возлюбленная показана достаточно в узком спектре (мне не хватило ее взгляда на происходящее и ее переживаний), персонажи довольно банальные и по характеру, и по дизайну, и, самое главное: замени глав. героиню парнем - почти ничего не изменится.
Можно было еще долго расписывать, но, лучше подойти к итогам - это добротный сериальчик: немного скучный, немного грустный, немного веселый, романтичный, сказочный и очень повседневный.

Для тех, кто читает комментарии перед просмотром, скажу так: не шедевр, но, если вы не читаете мангу и довольно хорошо относитесь к жанру седзе-ай - не пропускайте Sasameki Koto мимо, я думаю, в итоге вы поставите ему хорошую оценку.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ловцы снов (2010.08.11)

Желая почитать чего-нибудь этакого, я наткнулась на мангу "Yume Tsukai". Строчка, посвященная жанрам, заинтересовала своим разнообразием и размером. Приступила к чтению, и во мне начало разрастаться чувство смущенного удивления. Я поняла, почему манга имеет ограничение 18+. Все заявленные жанры были представлены, сюжет был оригинален и интересен, а персонажи оставили приятное впечатление. Автор не поленился объяснить происхождение своих задумок (в том числе рассказывал дополнительно о характерах, о магии и еще некоторых познавательных вещах), переводчик пояснил некоторые тонкости, связанные с японской историей и мифологией, хотя кое-что осталось за возможностями понимания и перевода. Понравилось сочетание японской мифологии с каким-то индийско-южноамериканским стилем. Жаль только, что на английском доступно лишь 3 тома, и все они посвящены одной истории.
После этого я решила посмотреть аниме. Сразу бросилась в глаза довольно посредственная графика, даже если учесть, что это 2006 год и явно не самый фаворитный проект. В манге графика была такая хрупкая и очень подробная: количество деталюшек в каждой картинке, игрушек на задних фонах - заставляли задержаться глаз надолго, так же как и упомянутый выше дизайн. В аниме же все гораздо менее подробно, общие планы посредственные, мир снов скучный. Далее, звучащая в аниме фоновая музыка - это калека. Может кому-то из создателей казалось забавным наполнять эпизоды совершенно некачественной детской музыкой, но мне это таковым совсем не показалось. Потом сюжет: даже при том, что я прочитала всего одну относительно длинную, подробную и многогранную историю одноименной манги, то, что они сотворили в аниме - это еще одна калека. Я узнавала некоторые выдранные из манги кусочки, поэтому осмелюсь предположить, что сие появилось на месте вышеназванной истории. Оригинальность растерялась на 70%, половину характеров главных персонажей я не узнала (как они представили характер Ринко, мне совершенно не понравилось), хорошего опенинга и эндинга я не увидела, сюжет в сериях меня не впечатлил.
В итоге: я редко ставлю ниже 7, такой принцип, но это аниме честно заслужило 6/10.
Попробовать посмотреть можно, но рассчитывать на многое не стоит.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Двенадцать королевств (2010.08.05)

To ALRaven
1. Вы, конечно, сравнили "Страну" и "Царства": седзе и фентези - это разнонаправленные жанры.
2. "Тяжелое построение сюжета" - что вы вообще имели в виду? По-моему, ничего сложного там нет. Единственное жаль, что арка про черного кирина оказалась оборванной. Но и вы поймите, на тот момент еще не вышла книга Оно Фуюми с продолжением этой истории - им было нечего экранизировать, а еще сезон, видимо, так и не получился.
3. "Много "филлеров" - серий пересказов предыдущего, зачем они вообще." - изначально любой амине-сериал выпускается на телеэкраны, по серии в неделю. И, когда повествование такое длинное, то серии повтора и флешбеки - необходимы, особенно в, как вы выразились, таком "тяжелом повествовании". Это вам хорошо: вы сели и посмотрели, и все события свежи в памяти, а тот кто смотрел с перерывами по неделе, вряд ли так хорошо все упомнил.

Для меня "12 королевств" - одно из самых интересных подростковых фентези. Я с удовольствием прочла и ранобэ, в котором некоторых персонажей аниме вообще нет. И по итогам, могу сказать, что введение новых персонажей может было немного кривовато, но само повествование кое-где от этого выиграло. Порадовало и отсутствие откровенного седзе (со всеми его однообразными атрибутами), наличие хоть какой-то психологи и попытках персонажей разобраться в себе.
Об остальных плюсах писали выше, недостатки у него тоже есть, поэтому в итоге я поставлю ему 9/10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стрелок с Черной скалы OVA (2010.07.30)

Ну что же, дамы и господа, лакмусовая бумажка под названием Black Rock Shooter OVA запущена в ваше общее впечатление. И, если результат будет удовлетворительным, то возможно мы увидим сериал, который уже обещает быть интересным.
Первоначальный клип был далек от идеала в графическом исполнении, но если учесть, что это была исключительно любительская работа, основанная на фанарте, то становится понятным, чем она заинтересовала уже профессиональных аниматоров. Абстрактный и мрачный мир, существующий пока непонятно где и непонятно зачем, населен не менее мрачными, но стильными девушками, вооруженными до зубов модифицируемым фантазией аниматоров оружием. В овашке неплохо поставлены битвы, представлено 4 персонажа из 5-ти заявленных, но при этом статичных сцен для демонстрации красоты арта было относительно много. Нацепить на красивый арт внятный сюжет пока не особо получилось – они пока мало стыкуются и совсем не понятно, как реальный мир связан с миром готичным. Но, на мой взгляд, увязать их вместе большой проблемы не составляет и у меня остается надежда, что тема так обсуждаемого всеми седзе-ая, к которому я отношусь вполне положительно, там все-таки появится во всей красе. То, что есть, я седзе-аем назвать не могу, пока что показаны чисто дружеские отношения. Мне в школе тоже хотелось дружить с определенными людьми и я их по-дружески ревновала к другим друзьям, но любовь тут была абсолютно ни при чем.
Сама же реальная жизнь в сюжете, пока что, понравилась больше готичной – она лучше проработана и мне нравится, что авторы попытались привнести сложность в отношения и персонажей, а не сделать их попросту врагами, с пафосными речами. А в готичной пока с трудом создается ощущение целостности реальности. Арт артом, но на нем дело не заканчивается, в таком произведении уже должна быть хорошо проработанная и продуманная реальность в любом виде.
Музыка в оригинале мне понравилась, тут тоже она звучала во все возможных вариациях и я надеюсь, что в дальнейшем спектр музыкального сопровождения еще расширится и приобретет такой же подобающий окрас.
Графика хороша, не разочаровали общие планы и движения персонажей в полный рост. Любование сакурой происходит чаще, чем в каждом втором аниме, а вот красивые панорамные виды заката встретишь нечасто.
Дизайн мне очень понравился еще задолго до выхода овашки – одновременно немного по-европейски мрачно, фентезийно и по-японски свежо. Персонажи своим дизайном составляют такое же впечатление, как и существующие краткое описание.
Правда общая концепция мне напомнила так и оставшихся недоступными, как в аниме, так и в завершенной манге - Hells Angels.
И все-таки мне понравилось, как овашке привьюшке я поставила 10/10, не смотря на недостатки - она в общем оправдала мои ожидания. Теперь буду снова ждать и верить, но уже в сериал, который оправдает все мои надежды.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мечты вульгарного духа (2010.06.11)

А какой был трейлер к этому аниме, вот там была там еще что-то наклевывалось... В итоге же это оказалось дешевой экранизацией из разряда "да лучше бы вообще не снимали". Персонажи сами на себя не особо похожи, та самая манги атмосфера потерялась, сюжет выглядит дерганным и местами нелогичным... откровенно говоря, выкинули очень многое, и тем, кто не читал мангу, многое покажется недосказанным.
Музыкальное сопровождение не порадовало, дизайн и общие планы для овашки 2004-го года довольно средние...
Поэтому у меня лично нет причин советовать смотреть эту экранизацию кому-либо, кто имеет разборчивый вкус. А тем, кто уже познакомился с мангой, возьму на себя смелость заявить - проходите мимо.
5/10 и только за оригинал и какую-никакую работу.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион 2.22: Ты (не) пройдешь (2010.05.30)

2 TerrraN, спасибо, что ответили, я постараюсь более внятно разъяснить свою позицию, вовсе не негативную, а просто не очень довольную.

>>>Ну вот здесь уже извините. Нам таки неоднократно показывают размах и размеры Ев. Проламывающийся асфальт. Машины разлетающиеся от бега, итд.

Ну это-то очевидно, а я про движения роботов и кувыркания, сальто их в воздухе, на примере телодвижений подопечной Евы Мари и Аски. Не спорю, в оригинальном мувике тоже это было, но там закладывался, как мне показалось, немного другая идея.

>>>Я тоже негодовал по данному поводу, однако согласитесь, сцена с Аской выглядит более живой и больше цепляет. Да и действия Синдзи как-то более "оправданы" что ли, чем если бы там был Тодзи

Не соглашусь. Во-первых, раньше я видела логику в том, что каждый пилотировал свою Еву. Тут же они ими меняются, как модельками машинок. Конечно, я понимаю, акцент всецело переехал на Синдзи и даже сделал из него не такую тряпку, но смысл слов: «Я не хочу убивать!» не изменился бы даже от того, если там сидела одноклассница Синдзи. Тем более, судя по мувику, Синдзи в большую депрессию по этому поводу не впадал, а как подобает героическому ояшу – переборол в себе тряпку и быстро помотал спасать Рей и человечество. Понимаете, это говорит о том, что из интересных характеров, личностей героев в мувике по обстоятельствам, да и по жизни, сделали просто персонажей с мотивациями надуманными режиссером и необходимыми по сценарию.

>>>Ну здесь снова могу только плюсануть. Но опять же, обсуждаем мы новый фильм, а не старый сериал

Ну, нет. В оригинале любовная линия была, явная – у взрослых, и не явная – непонятные отношения Синдзи к остальным пилотам женского полу и одного ангела. Мне это нравилось: там зарождающиеся чувства, показанные намеками, которым уделили столько сколько нужно времени для аниме, не содержащего тег «романтика». И мы, конечно, смотрим новый мувик, но количество копирования старого позволяло сделать как было, но, девочкам и мальчика подавай романтику в явном виде с громкими словами и пафосом (и как же без: «О что это за чувство когда мне тепло в груди», этого рассуждения, которое встречается почти в каждом романтич. аниме, врочем, как и тому подобные разговоры, слышанные и виденные мною по 100 раз). Мне за это, в том числе, не понравилась манга, хотя там это было в гораздо более умеренном виде, и тут осталось явным минусом для меня – ну, не похожи они на забитых обстоятельствами, своими проблемами, эгоизмом и возрастом деток, имхо.

>>>Ну, конечно, если так воспринимать) Или вы считаете, что любой фансервис это плохо? Меня тоже воротит от фансервиса, если он нелепый, шаблонный и его слишком много. Что вас так взбесило? Сцена с Аской - чистейший стеб. Да, пошловато, однако я хорошо посмеялся. Новый комбинезон(который показали нам минутку)? - дали простор для фан-арта. Пару панцушотов Аски в кровати - тут отчасти соглашусь, некоторые моменты, можно было сделать менее явными... Да и не будем забывать, что оригинальный сериал так же не лишен фансервиса(хоть и в меньших дозах)

Я сказала утрированно) Оно понятно, что без фансервиса сейчас нигде и никуда. Фансервис был и в оригинале, но формат сериала позволял это сделать и он был там такой более органично обыгран. А тут: сцена приземления девушки в очках, которая заняла немало времени для мувика продолжительностью 1.45 часа, была в таком виде излишней. Про Аску молчу, вы все сказали – кое-что было действительно забавным, а кое-где они перегнули палку + все приколы, серьезные рассуждения предназначаются для тех, кто видел оригинал и поэтому мувики Евы нельзя назвать самостоятельными произведениями – ровно та же история с Дайбастером, смотреть который без оригинала крайне не рекомендуется.

>>>Я тоже могу долго и много сравнивать оригинал с ребилдом, но просто не вижу в этом смысла. После просмотра я был в восторге. Я получил истинное наслаждение от просмотра, и это главное.

А знаете, я по просмотру не сравнивала оригинал и ребилд, до того момента, как мне не стало скучно. Да и не могу я быть очень хорошего впечатления об аниме: где музыка позаимствована из другого произведения (вот лучше бы классику задействовали, как раньше, или это они так хотели сказать, что музыка из Каре Кано уже классика?)), и где «Алиуйя» Хендела и 9-я симфония Бетховена, а моя любимая и инструмент на котором играет Синдзи - виолончель?)), психологизм на 2/3 утерян, сложность отношений и главная тема утеряны, арт потерян (не знаю где ходил Анно при производстве (я человек, который смотрел его режиссерские работы не только в аниме, но и в кино) – даже его любимые столбы с проводами и то, не смотрятся, и обожаемые индустриальные виды потеряли красивый ракурс за деталями), где Евангелион, в результате перестройки, превращен в хорошее, качественное, современное, достаточно обыкновенное аниме.
Мне было относительно скучно и грустно, иногда красиво и ностальгично (люблю музыку из Каре Кано) – это главное.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион 2.22: Ты (не) пройдешь (2010.05.29)

Ну вот и отсмотрен Евангелион 2.0. Напишу ответ TerrraN и заодно кратко расскажу о своих впечатлениях.

Возможны спойлеры.

>>>Грубая ошибка большинства фанатов: Они ожидают увидеть в Ребилде что-то похожее на сериал по атмосфере. Извините, но это глупо. Сейчас не то время, не тот Анно и тд. Вы действительно думаете, что Анно сейчас может снять мувик в духе старого сериала, лучше, чем оригинал? Вряд ли. Такие вещи, как NGE, больше не снимают, и вряд ли снимут в ближайшее время.
А если не сможешь превзойти, то зачем идти этим путем?

Я в некотором смысле с вами согласна, но с другой стороны – ребилд обречен на вечные сравнения с оригиналом, и, назвав серию мувиков Еванеглионом создатели уже обрекли себя на фразы: «оригинал был не такой, а субъективное мнение>», «да они просто бабла срубить хотят», «гайнакс уже ничего придумать не способен» и тому подобное. А, уж если говорить про атмосферу – это одна из наиболее главных составляющих любого аниме и зритель ожидает увидеть не что-то подобное, но ожидает увидеть абсолютно новое или лучшее. Примеры таких работ у Гайнакса были: Ганбастер и Дайбастер, который по замыслу является его продолжением. Они связывались небольшой нитью сюжета, да и Дайбастер много теряет в глазах того, кто не знаком с первой частью и предыдущими работами, но при этом это абсолютно разные по сюжету, но общие по атмосфере и главным идеями вещи. Ребилд же копирует сюжет, вплоть до того, что копирует почти один в один сцены, музыку, но теряет атмосферу, теряет идеи, теряет то, за что лично я уважала Евангелион – ярких, продуманных персонажей и заветную тему одиночества уже в названии и постере.

>>>Ребилд 2.0 динамичный, красивый, яркий! Именно таким и должен быть мувик. Он держит у экрана, захватывает.

Откровенно говоря, мне мувик надоел приблизительно на 30-ой минуте просмотра. Я уж не ждала от нового Евангелиона той глубины, атмосферы и психологической драмы, что была мною увидена в оригинале. Но, думала, что хотя бы постоянным действием, драйвом и красотой картинки он обязан меня обеспечить. Вообще в оригинале мне очень нравились задники, да, аниме было немного статичное, но в оцифрованном виде я просто наслаждалась артом Евангелиона: начиная от дизайна персонажей, кончая фонами. Меня сразу порадовало, что мувику удалось сохранить оригинальный дизайн персонажей и с ним не приключилось той же истории, что была в The End of Evangelion. А потом, фоны – вроде все очень добротно сделано, но вот ощущения, что это отличный арт, как было в других работах Гайнакса, у меня так и не возникло. Музыка - прямое заимствование из саундтрека оригинала воспринялось адекватно, но заимствование из Kare Kano – вызвало сплошное негодование: «неужели нельзя было придумать что-то новенького?». Битвы не вызвали во мне бурю эмоций, разве, что порадовали светящиеся полоски на евах. Под конец стиль ушел куда-то в сторону работ Studio 4C, что, конечно не плохо, но и как-то странно. Все показанные в оригинале внутренние переживания персонажей были урезаны до минимума и даже сцена где Синдзи находится в воображаемом поезде потеряла свою эстетику и эффектность. Зато, нам зачем-то запихнули нового персонажа, видимо чисто для фансервиса, и потратили на него драгоценные минуты.

>>>Добрая половина фильма - сражения и подготовка к ним. Здесь мне добавить нечего. Графика красивая, ангелы впечатляют, бои великолепны и действительно зрелищны. Даже эпические битвы мувиков ТТГЛ не сравнятся с этим.

Эпические бои ТТГЛ вообще не та категория для сравнения, там физика и логика отсутствовали как данность. В Евангелионе же стараются с этим не перебарщивать. Графика красивая, добротная, но для уровня очень ожидаемого мувика – довольно посредственно. Ева – огромный боевой робот по определению, но в мувике об этом практически всегда полностью забываешь: ты смотришь не на бои махин фантастических размеров, а на хорошо поставленную драку между отаку-косплейшиками

>>>Что же вторая половина? Это герои и их взаимоотношения, их повседневная жизнь. И опять вспомним, что это мувик. Вы действительно верили, что за 40-50 минут можно раскрыть персонажей так же, как и в сериале? Покопаться в их душах, мыслях... Конечно же, нет.

А никто и не просит, чтобы нам пересказывали истории жизни всех главных и второстепенных персонажей, просто надо бы разумно выделить главное в продуманных персонажах и красиво, трогательно это продемонстрировать. Тут же проблемы начинаются с персонажей – вроде те же лица, а по сравнению с оригиналами стали какими-то пустышками, а Аску, бедную, малого того что наградили новой, японской фамилией, да еще и быстренько списали со счетов и обломали со сценой психологической ломки. Про девушку в очках вообще молчу, возможно, она проявит чудеса своей необходимости в сюжете в 3-ей части.

>>>Кстати, кто сетовал на отсутствие любовной линии в сериале, думаю, здесь будет удовлетворен.

Я наоборот всегда ценила Евангелион за то, что там явной любовной линии нет, потому что с таким грузом тараканов в голове каждого героя логичным было то, что он бы такими откровенностями и не проявилась. Но персонажи попростели, стали уже совсем усредненным ояшами и, конечно, появилась любовная линия – куда без нее в фансервисе.

>>>Стоит также отметить, что авторы не забыли и посмешить зрителя, хорошие шутки, включая стеб над самой Евой, присутствуют (уж в этом Гайнаксу нет равных)

Уж это-то да. Только вот все это смотрелось как-то пошленько и коммерчески выгодно – все для современного требовательного зрителя.

>>>Что касается фансервиса: Да, он есть. Да, его в разы больше, чем в сериале (опять вспоминаем, что мы смотрим мувик). Но тем не менее он не режет глаз и смотрится вполне органично.

Ага, очень органично, аж весь монитор заплеван.

>>>Драматические сцены здесь великолепны (и кто бы что ни говорил про музыку в первой сцене, я считаю, что такой ход здесь вполне оправдан). Они завораживают, заставляют сопереживать. И в итоге, несмотря на отказ от всей психологии, эмоционально мувик держит планку.

Особенно если не обращать внимания на явный перелив пафоса, особенно под конец, в этих драматических, но не психологичных сценах.

>>>В итоге, что такое Ребилд? Это уж точно не психологическая драма. Однако это хороший боевик с великолепными мехами, отличной драмой и замечательным сюжетом и интригой.
10/10 и с нетерпением ждем 3.0

В итоге, что такое Ребилд. Это нормальный такой боевик, который взял все лучшее от дизайна прошлой версии, попытался это обыграть, подкрасил флуоресцентной краской меха, исковеркал сюжет, запасся пафосом, фансервисом и дал искушенному зрителю отдаться в скуку и стеб даже не продемонстрировав все свои прелести полностью.

Как итог 8/10, не особо жду третьей части, но глянем, как будет.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

ТораДора! (2010.04.16)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Я никогда не была поклонником школьной романтики, поэтому считала, что, ознакомившись с наиболее высокими, по оценкам, представителями, я получу все, что нужно мне знать об этом направлении в аниме. Поэтому, посмотрев с “КареКано”, получив вполне положительные впечатления, посмотрев потом еще пару произведений, я решила этим направлением больше не интересоваться. Но, не буду скрывать, что иногда так и накатывало посмотреть что-то простое, романтическое и доброе. В такие моменты я обращалась к знакомым любителям сего аниме за помощью, и неоднократно они мне советовали глянуть это произведение. Один раз я даже поддалась на предложение, но буквально с первой серии не пошло: "Эх, все же так предсказуемо, скучно. Видели. В другой раз". Недавно, отчаявшись найти что-нибудь веселое без школы, я снова набрела на это аниме и начала смотреть с мыслями "будь, что будет".
И с первой серии я была удивлена, что ли, как авторам удалось обыграть и подчеркнуть обыкновенную жизнь...
Но сначала немного поговорим о штампах. Я отношусь к штампам двояко, потому что, по сути, очень сложно создать массовый продукт, особенно в наше время, обойдясь без клейма зрителей "штампы-штампы". Все уже когда-то было: то ли в фильмах, то ли в книгах, а если к этому прибавить ориентирование на аудиторию, то вообще становится бессмысленным поднимать "жалобы" такого характера. Ведь даже в нас, в людях, присутствуют штампы. Но, с другой стороны всегда хочется увидеть в характере какие-то отличительные черты, какие-то приятные по своей оригинальности мелочи. Это желание не заключается только в диалогах, рассуждениях и раздумьях героев, но и может проявиться и в дизайне, в постановке сцены, в каких-то деталях картинки. То есть, когда-нибудь у каждого наступает такой момент, что он ждет от произведения не столько оригинальности и необычности, сколько глубины.
Учитывая вышесказанное, хочется добавить, что отнюдь не часто встречаешь аниме, где картинка и диалоги представляют собой единое целое, поддерживают друг друга настолько тесно, что одно без другого просто потерялось бы. Где-то мне настолько интересна графика, что я закрываю глаза на ерунду в сюжете и просто наслаждаюсь картинкой, где-то наоборот - я даже оценки за эти параметры выставляю отдельно, но такие вещи никогда объективно не получат высший бал.
Возвращаясь из предыстории к "ТораДора!" я хочу сказать, что этому аниме удалось сочетать, как единое целое, в себе графику, сюжет и те мелочи, что делают уже известные штампы интересными.
Так же хочется заметить, что в сериале присутствует частое в некотором смысле даже гротескное преподнесение взаимоотношений персонажей. Ведь никто не будет всерьез и буквально воспринимать то, что Тайга лупит Рюдзи по-настоящему и в полную силу. Это скорее метафора, которая подчеркивает их очень близкие отношения, когда они не боятся прикасаться друг к другу, но при этом это исключительно дружеские отношения, это также и подчеркивает разницу их характеров. Точно так же как и замечательная постановка склоки между Тайгой и председателем школьного совета. Метафора о том, что иногда и девушкам надо "набить морду" друг другу, чтобы разобраться в себе, да и чтобы набраться смелости, при этом прекрасно срежиссированная и эмоциональная. Между прочим, здесь достаточно много сцен, где я по-настоящему восхищалась постановкой эмоций при помощи цвета, дизайна фонов и персонажей, высокого качества самой сцены - это невероятно важно для аниме такого типа, где речь идет об обыкновенной нашей жизни, юношеском максимализме, первой влюбленности и настоящей любви, пусть и поданной под сладким соусом из комедии преувеличений и положений.
Рассматривая отношения героев между собой я перестала примеривать их роли на себя и все сразу стало логичным и понятным. Авторы сразу нам говорят чем должно закончится аниме, но по просмотру столько раз возникали сомнения: "А то ли имелось ввиду в названии?..". С самого начала нам ведут параллельно две линии: искренней любви и первой влюбленности. Любила ли Тайга Китамуру? Ответ на этот вопрос дается в серии, когда герои отправились на виллу Ами Квасимы, где Тайга признается, что рядом с Китамурой она устает, а у Рюдзи дома чувствует себя комфортно и уютно. Скорее ее смутило его признание в любви, одновременно ей не хотелось быть одинокой и она вбила в голову эту влюбленность. Это мне так понравилось, так жизненно, когда люди сами себя не понимают, путаются и не сразу замечают настоящие чувства. Саж же Китамура и его история «о шаге вперед» так же заслуживают похвалы: коротко и по теме. В случае с Рюдзи все более сложно, хотя он тоже влюблен в девушку, которая не так уж далека от него, которая воспринимает его адекватно. С другой стороны есть Тайга, но как и говорила Ами, он ее не воспринимает как девушку, скорее как интересного человека, которому ему захотелось помочь. Все-таки в Карманном Тигре есть свой магнетизм - вспыльчивая, агрессивная, гордая и при этом искренняя, ранимая, неуклюжая, она действительно вызывает желание как-то помочь, защитить, поддержать, наверное, как потерявшейся котенок. Эти эмоции проявляются у всего ее класса, и перебороть их может, наверное, только ревность. Поэтому Рюдзи относился к ней скорее как к ребенку, в некоторой степени он видел в ней свою маму - Ясако. То, что он вырос таким хозяйственным вполне логично, как и то, что такой парень будет пользоваться популярностью у тех девушек, которые не испугаются его бандитского взгляда. За своей слепой влюбленностью он почти до самого конца не понимает ни себя, ни Тайгу. Намеки Ами тоже не всегда однозначные, да и такие прозрачные, что за слепой верой в то, что Тайге он совершенно побоку как возлюбленный, подтвержденные ее действиями и словами, он не замечает ее чувств. Поэтому никто тут не "тормозит" и не "тупит", потому что: "человек сам себя не понимает, что уж говорить о других". У них нет возможности, как у зрителя, взглянуть холодным и расчетливым разумом на все связи, намеки и взаимоотношения. Потому они совершают глупости, а авторы подкидывают им возможностей их совершать, иначе было бы просто скучно. Да и где еще признаваться в любви объекту своего обожания как не на новогодней вечеринке или школьном фестивале? Все правильно, ведь это требует особенного подхода и серьезной подготовки, а для зрителя это особенная волнительная обстановка.
Говоря о совместимости характеров, как ни парадоксально, даже Минорин признала, что Рюдзи очень положительно влияет на Тайгу, а в глубине души подумала: "Любовь творит чудеса", что только усиливало ее сметание. И в итоге все должен было прорваться, все недодумки и недоразумения разрешится, что и случилось ближе к концу. Правда эффект был слегка неожиданным: Рюдзи сделал Тайге предложение. Все это было слегка сумбурно и в такой момент, когда решались очень важные вопросы, а именно: "Что делать дальше? Учится? Работать? Ради чего? Ради кого?" - это и явилось предпосылкой такого легкомысленного поступка как убежать из дома. Но потом все поостыли, поняли, что рано еще им, очень трогательно и эмоционально вознаградили ожидания зрителей поцелуем, а потом решили становится личностями, проверять чувства на прочность и вливаться во взрослую жизнь. Причем инициатива исходила, как оказалось, от более благоразумной Тайги. Вообще, сразу видно, что Тайга любимый персонаж у авторов. Лучше всех прорисована, очень выразительная, предоставляет зрителю прочитать бурю эмоций на душе, наслаждаться концепцией дизайна... у меня ни разу не возникало параллели с другими цундэрэ, в том числе и с Луизой, так как я уже говорила удалось авторам каждому персонажу дать по набору оригинальных деталек, поступков, что делали бы характер более интересным чем штамп, иногда даже живым.
Музыку же в аниме описывать и как-то оценивать всегда трудно, но можно сказать соответствует ли она самому состоянию в аниме или нет. В "ТораДора!" музыка соответствует повествованию, особенно в первой половине сериала. В самом же произведении я не припомню каких-то ярких композиций, что поддерживает концепцию соединения всех возможностей подачи в единое целое.
В заключении хотелось бы сказать, что рассуждать об этом произведении, о перипетиях взаимоотношений в этом аниме, мне очень приятно, а значит, там есть о чем поговорить, на что посмотреть. При этом стоит заметить, что без графической и художественной составляющей это произведение, эта история сразу блекнет в моих глазах. Поэтому, как цепляющей романтике слегка приподнявшейся над своим уровнем я заслуженно ставлю 10/10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Фантастические дети (2010.04.08)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
В уже далеком 1995 году вышел фильм "Проклятие деревни Мидвич", а чуть-чуть раньше, в 1993 году, вышла овашка "Пожалуйста, спасите мою Землю!". Аниме "Фантастические дети" смогло связать две этих казалось бы ничем не связанных вещи, конечно, мало что позаимствовав из выше перечисленного, превратившись в самобытной произведение.
Создатели вооружились стилем графики 70-ых годов, атмосферой 50-ых, несмотря на то, что события в аниме происходят в основном в 2012 году, и сложно составным сюжетом: история в истории, которая складывается, словно пазл в единое из намеков и разъяснений как полагается к концу произведения.
На протяжении развития нашей истории в истории атмосфера скачет между научной фантастики представленной: странными машинами, огромными транзисторами, тайными организациями и экспериментами, и фентези с его замками, принцессами, красивыми пейзажами и интригами.
Признаться честно, несколько первых серий я проматывала опенинг, подсознательно чувствуя, что там мне все расскажут и испортят этот настрой, когда ты не знаешь, что впереди. Хотя песня в опенинге мне понравилась, она как-то сразу настраивает на общий тон произведения - возвышенный и немного грустный. Меня сразу заворожил вид аутичной девочки с грустными глазами лежащей на ладонях буддисткого божества, смотрящую далеко в небесную даль. И далее вся история вот такая - история встреч и расставаний, мечты и отчаяния, долга и предательства. Кажется, в ней есть почти все, что можно вот так схожу придумать. И это все смотрится органично, логично и едино. Здесь нет серий, которые можно выкинуть или которые просто добавлены для объема, за исключением серии повторов. Радует и то, что в процессе раскрыли по чуть-чуть каждого из действующих лиц, почти ни на ком не акцентируя внимания.
Отдельно хочется поговорить о концепции мироустройства представленной в сериале. Оно тут лишено подробности, скорее из-за того, что основная мысль этого произведения - это отношения между людьми их связь с окружающим миром. Но тем не менее представляет интерес это некое размышление насчет того, что наука иногда старается вмешиваться в естественные процессы течения жизни и смерти человеческой. Конечно, по ходу действия создатели старались подчеркнуть то, что ученые одержимые погоней за знаниями, попытками вмешаться и разобраться в мироздании порой забывают как губительна натура человеческая. Что иногда даже в самых добрых помыслах, намерениях и действиях в научном открытии, другой найдет оружие и средство для удовлетворения своих корыстных, а иногда и совсем безумных намерений. Конечно, эта тема не раз поднималась и еще не раз будет, так же как и рассуждения о том, что там, за гранью жизни. Если посмотреть небольшую антологию западных и японских произведений на эту тему, то можно заметить как различаются позиции. Причина в этом всем относительно проста - различные религиозные убеждения, которые уже давно притерлись и в менталитете людей. Поэтому, в "Фантастических детях", конечно, играют нотки буддизма. Вот тут-то и появилось сожаление, что миру "за гранью", экспериментам, тому, что там происходит с душой, уделили очень мало места. С одной стороны это можно понять - таким образом, сюжетный каркас бы усложнился и появилась вероятность смачно ляпнуть что-то не то. Но с другой стороны остается непонятным принцип существования памяти о прошлой жизни, если все приходит в абсолютный баланс... В общем, много дел там темных, о них вроде и говорят, но только так как много и где надо - в правильности такого решения сомневаться не стоит, такой прием используют очень многие произведения, где эта тема затрагивается.
Другая странность - Хельга. В самом начале глядя на душевные терзания беловолосых детей, вроде бы становится понятна следующая мысль: идет время, все меняется и, казалось, прежние смыслы, чувства уже угасают, теряются в потоке новых связей, ценностей и людей. Да, все они помнят свое настоящие и хотят его вернуть с одной стороны, но наступает момент, когда они сдаются, забывают и живут дальше. Это очень трогательная и одновременно невероятно грустная тема в сериале, при всем при этом еще и одна из самых интересных. Но вот Хельга и последние минут 5 сериала всю эту атмосферу портят. Она говорит: "Я хочу жить как Хельга. Тина уже давно умерла.", при этом она это утверждает всем, она отказывает в просьбе собственному брату, который ее обожает, она в некотором смысле делает бессмысленными все страдания, трудные решения и жертвы ученых Гиришии, в самом конце она убеждает Тому, что ему нужно оставить грехи прошлых жизней и жить новой. Ученые ее понимают и отпускают. Тома освобождается и я очень надеюсь живет дальше счастливо вне того любовного плена, из-за которого он столько раз погибал и ужасно оступался. Но Хельга не освобождается от желаний прошлой жизни, не живет как Хельга, несмотря на все ее слова она ждет Сорана. И создатели еще и оправдали ее ожидания - право, мне это не понравилось. Лучше уж оставаться в неведении, да в надежде, что Хельга тоже освободилась и смогла жить новой жизнью, а Соран своей. Любовь их, мне не показалось такой уж сверхъестественной, да и как-то всю концепцию мироздания эта линия немного портит. Столько нам рассказывали о балансе чуть ли ни ценой жизни всей вселенной, да о привязанности "места отхода в иной мир" к каждой планете, а тут вот так запросто и при желании, раз и душа на другой планете. Я прониклась и историями любви, всеми, но последний штрих был уже лишним.
Сам концептуальный дизайн фонов в аниме выдержан на очень высоком уровне. Он задает атмосферу - настолько разнятся ощущения от земных и неземных пейзажей. Белый и синий Гиришии главенствует во всем, подчеркивая восточноазиатскую архитектуру расположенную, вопреки земной реальности, на воде. Одним словом - красиво, так же как и замечательным символом является картина, изображающая образ Гиришии. Архитектура, цвет, памятники, даже космические корбали и сам дизайн одежды и персонажей как на Гиришии так и на Земле сплетаются в единую и при этом разную концепцию. Картинка же не кажется статичной и грубой, она как раз наоборот динамичная, проработанная и стильная, что немаловажно.
А вот провести главную, задающую тон мелодию создателям удалось не столь удачно, хотя музыка "Фантастических детях" выполнена на высоком уровне, но она выполняет роль оркестра, что подчеркивает происходящие на сцене.
В общем и целом можно сказать, что - это замечательно аниме, которое уже нашло своих зрителей: 9,5/10.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Звуки небес (2010.03.31)

to Урзак.

Позвольте вам ответить и объяснить почему у некоторых людей так сильно зародились нотки разочарования, в дополнение к ранее сказанному.

>>> "So-Ra-No-Wo-To" сравнивают с "K-On!", "Альянсом Серокрылых", "Флагом".

Дело не в штампах же. Согласитесь есть аниме совершенно самобытное, такое как "Альянс" или "Флаг". А есть такое как "Кейон" или "Звуки", у которых только есть возможность вырваться во что-то своеобразное или как-то подняться над жанром, например, очень высоким качеством. Но создатели "Звуков" поставили себе трудную задачу, сразу стартовали с последних позиций и в итоге наткнулись на вилы вечных сравнений не сумев их сломать утвердительно. В основном тому вина явные штампы (я не про характеры, а про сцены и сюжет) и концовка.

>>> "Ну а про конец света - ни кто ничего вам рассказывать не должен."

Тогда к чему там были все эти речи про "умирающий мир"? Почему создатели так и не раскрыли значения этих неоднократно повторенных фраз? По-моему все они должны были, но скомкали и это. А жаль.

>>> "У "Небесных Звуков", рейтинг УЖЕ ниже, чем у такой фигни как "Танец на Вампирском берегу". (Вот где фейл-то. Тем более, что товарищам ничего не надо было сочинять с нуля, включая воображение и извилины. Они просто не сумели обеспечить банальную экранизацию...)".

Вы удивляетесь?? Имхо, "Танец" - это ширпотреб, а "Звуки" делали все что могли, чтобы стать самобытными и хоть как-то оригинальными. А как мы знаем необычное и оригинальное становиться популярным волей случая, а не логики, и радует, что хотя бы несколько вещей у людей на слуху.

>>> "Чьи поступки, и какие события выглядят нереалистичными, в рамках заданных характером и сеттингом?".

Я промолчу о притянутостях за уши на протяжении всего сериала, некоторые из которых сильно в глаза бросались - неприятно, но, к счастью, их было достаточно мало. А вот, поведение Ноэль в 11 серии, а именно выбегание, еще раз повторю, выбегание из убежища, мне показалось мягко говоря странным для ее характера, но зато резко двигающим сюжет вперед. Это было хорошо и красиво так делать? По-моему - не очень, и именно отсюда, на мой взгляд, все в "Звуках" пошло наперекосяк.

"И уж не знаю, как не понравившаяся концовка - могла свести на нет удовольствие от их просмотра."

Может. Очень даже может, особенно в тех случаях, где это откровенный слив (в "Звуках" еще более менее - Каната с трубой в конце - было в общем красиво и проникновенно, но неубедительно из-за того, что люди полностью остановились, даже "танки", что в общем странно. А можно было такую сцену забахать, имхо))).
Я оцениваю все произведение в целом и, говоря о впечатлении, подразумеваю впечатление от всего произведения, начиная от сюжета и кончая шрифтом в титрах. Более того, иногда далеко не последняя серия портит впечатление настолько, что теряется желание смотреть дальше. Каждая часть произведения важна и должна быть представления по максимуму.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Звуки небес (2010.03.26)

Я из тех, кто придерживается более лояльных взглядов на сериал, потому что это первый сериал, который я смотрела в режиме "серия в неделю", обычно я этого всеми-всеми силами избегаю, до этого вполне успешно.
ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ.
Этот сериал вызвал у меня ассоциации, может и слегка туманные, с двумя другими вышедшими много ранее - это "Флаг" и "Альянс пепельнокрылых" (ну, нравится мне такой перевод названия). "Флаг" – аниме, которое затрагивает тему войны, не с позиции спасения человечества, а с простого конфликта, больше рассказывающие о людях, чем о целях и в этом аниме играли похожие нотки. "Альянс перельнокрылых" здесь всплыл в персонажах, в ощущении от мира, в недосказанном мироустройстве, хотя в "Звуках" было поменьше слез и плаканья (что не могло не радовать).
Бывает такое, что ругаешь аниме за излишнею растянутость, лишние серии, оборванный конец... Тут же аниме хочется ругать за то, что темп повествования в последних двух сериях наоборот завышен, неприятно завышен, так будто создатели торопились поскорей уже закончить это произведение, чтобы уступить дорогу другим.
Сами посудите: сериал начинается неспешно. В самом начале намекают на некую легенду, легенду с явным драматическим уклоном и мы довольно начинаем потирать руки ожидая серьезного аниме. И действительно, несмотря на присутствие в строю одних девочек и девушек возможности сделать "по-взрослому" у создателей были. Нам сразу намекнули: ломайте голову как привяжется легенда и думайте над тем, какую роль сыграет "звук небес", а мы вам пока покажем быт и труд героев, да, расскажем о каждом по чуть-чуть. Все вышеназванное заняло 10 серий, таких довольно неспешных, повседневных, иногда прерывающихся драмой (мне кажется, что даже то, что взвод состоит из одних девушек - это логично, ведь Рио оказалась непростой девушкой, да и легенду надо было как-то привязать). Но затем, началась какая-то спешка - действий много, все это нужно запихнуть в 2 серии, да еще и красиво, да еще и поговорить, слезы полить успеть, да еще и еще. Ну зачем так было делать? Идея ведь в сериале была неплохая, зачем ее губить-то той спешкой, почему не дать ей развиться постепенно, во всех деталях, не нарушая хода? Зачем концовку делать такой притянутой за уши? Я не говорю, что надо было всех там убить и дать возможности разгореться войне, нет, настрой был правильный, но элегантности и серьезности ему явно не хватило, даже несмотря на редкое признание самого главного положительного персонажа: "Если надо - убью".
Эээх... Вот, что мне хотелось сказать после просмотра. Ведь тут были: красивый опенинг, как мне показалось, опять в стиле Густава Климта, неплохая музыка, в том числе и "самая главная мелодия", приятные характеры и внешний персонажей, качественный общий дизайн (хотелось бы отдельно отметить военную форму и прорисовку лиц в некоторых сценах - очень понравилось), и, самое главное - интересная идея и редкая жанровая задумка.
Но все вышеперечисленные огрехи, да еще пару ляпов в самом сериале, испортили впечатление. Остались сожаления, что хороший потенциал не был реализован. А ведь этот сериал был практически единственным моим фаворитом в сезоне, а в итоге ему не хватило серий – даже забавно.
По итогам: сериал позитивный, простой, иногда драматичный, с неплохой задумкой реализованной не лучшим образом.
Смотреть вполне можно, хотя и не шедевр - 9/10 (за то, что мой первый онгоинг и за поднятую тему: повседневность+война, почти без темы спасения всего мира, да, и за красивый опенинг).


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кэйон! [ТВ-1] (2010.03.04)

to Pevec (ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ)

"Вообще очень странно заявление - "мы мужчин в клуб не принимаем". В конце-концов это школьный кружок, а не чья-то частная лавочка. На него идёт финансирование из школьного бюджета."

Хм. Может я невнимательно смотрела, но что-то я не в упор не помню, чтобы к ним хоть раз подходил мужской пол - это во-первых. Во-вторых, как мне показалось (и не только мне) - это женская школа, а значит там только девушки учатся. Тогда с чего бы, вдруг, в школьном кружке женской школы появился парень? Ответ: ищите это в другой аниме или манге (есть такие представители), здесь же все правильно и логично.

"Те, кто хоть когда-то держал в руках электрогитару - меня поймут. Весит эта штука - огого. С нею и не всякий-то большой дяденька запрыгает."

Потому что так красивее, динамичнее и интереснее, даже символичнее. Это аниме никогда не претендовало на титул правдоподобности - у него друга цель.

"Вообще вся техническая сторона вопроса в сериале бездарно просрана.
Создатели зациклились на крепкой женской дружбе и мужененавистнических взглядах. А остальное - пофиг."

Вы точно смотрели этот сериал? Мне кажется вы дальше первой серии на быстрой перемотке не ушли. Где вы вообще там откопали "мужененавистнические" взгляды - для меня огромная загадка.

"В общем думаю, пора прекратить называть мультики, создаваемые по ранобе, словом Аниме."
Не по ранобе, а, в данном случае, по манге. Вообще таких подавляющее большинство, скорее нужно сказать: "сложно найти аниме основанное не на ранобе, манге или игре" - непонятна эта ваша придирка.

И еще.
Не знаю, согласятся со мной или нет, но сравнивать аниме о осознанном создании музыкальной группы и о кружке по занятию музыкой несколько некорректно.
Было бы другое отношение к произведению, да и само аниме, если бы по сюжету несколько человек захотели создать свою музыкальную группу, написать песен, сделать это основным занятием в жизни, прославится в конце концов.
Но в Кейон, люди просто пришли в кружок, в школьный кружок. Это совершенно другая вещь. Даже их цель - "Будокан" изначально вызывает сомнения у них самих и существует только из принципа: "чтобы было". И совершенно естественно, что хотя сама музыка для них важна, но важнее "веселое (и полезное ^^, имхо) время провождение" и они об этом сто раз говорили.

Насчет героев: хочется заметить, что Хирасава Юи далеко не такая дурочка, как кажется. Да она растяпа и имеет довольно странную логику, но назвать ее веселым и положительным штампованным героем я не могу, потому что было несколько нехарактерных для такого вида персонажей поступков, где она совсем поступает далеко не наивно и положительно.

В итоге: мне очень понравился сериал. Я сидела с ощущением - вот он, всепоглощающий кавай от которого поднимается настроение и появляется сожаление, что в жизни такое почти невозможно. Героини у сериала замечательные, а главное, они все являются таковыми. При этом, я даже тихо замечу, что характеры мне показались реалистичными... пусть многие и думают по-другому.
Дизайн (общий и персонажей), рисовка были той "рекламой" из-за которой я захотела посмотреть этот сериал, поэтому они не могли мне не понравится. Отдельно хочется заметить дизайн эндинга, содержащий в том числе, как мне показалось, некоторые отсылы к дизайну аниме "Красный сад", - эффектно во всем.
Музыка сделана добротно и нареканий вызвать не может, мне понравилась. А вот композиция в эндинге - просто супер, слушаю отдельно и с удовольствием.
И, что немаловажно, все-таки благодаря этому аниме, как мне кажется, поднимается интерес не к попсовой совсем музыке, а, я даже не знаю как сказать (может поп-року или легкому инди), где участники группы сами играют на инструментах, сочиняют музыку и исполняют ее в живом виде.
Кейон - это абсолютная комедия, мне не было скучно на протяжении всего сериала и я уже жду продолжения.
Почти что наравне с "Азумангой", еще один шедевр в жанре кавай - 10/10.

PS Переводить этот сериал и заглушать отличную работу сейю - кощунство.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Принцесса немертвых: Красная хроника (2010.03.04)

to Урзак

"Алсо, оценивать первый сезон в отрыве от второго смысла нет"

Я бы еще поняла ваше возмущение, если бы я стала оценивать второй сезон не посмотрев первый, но наоборот - ваши претензии не имеют оснований. Я оценила законченную работу (система оценки мне это позволила сделать), точно так же как люди оценивают по отдельности, например, фильмы из цикла "Границы пустоты" - разные оценки за разные части, в зависимости от вкусов.
Смотреть лучше всегда в хронологическом порядке. Я тут так и поступила, но не моя вина, что все оказалось так плохо, что желания видеть продолжение нет.
Но рада, что на деле все оказалось немного лучше, чем могло быть (я об яоше).


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Принцесса немертвых: Красная хроника (2010.02.20)

Купившись на обложку, ожидая мясо или качественный боевик с хорошо поставленным мочиловом нечисти... Ладно-ладно, я купилась на студию, а именно Гайнакс. В последнее время они почти ничего не выпускали... и после этого сериала, я поняла, что они сдулись. Действительно, было бы это "Гонзо" какое-нибудь, или другая студия-гигант, которая каждый год выпускает аниме на любой вкус и поэтому ожидать чего-то определенного от нее не стоит, то может быть я бы не стала ругаться вслух, но тут...
Далее возможны спойлеры.
Графика.
Не шедевр, но потянет. Хотя для 13-ти серий можно было сделать и получше. Моменты расстрелов нечисти из пистолета поставлены хорошо, сразу чувствуется студия. Картинка немного темновата, но что поделать - ночь в основном. Вот и больше нечего сказать - фонов интересных не замечено, качество картинки - среднее, в высоком разрешении смотреть смысла нету.
Дизайн персонажей и общий дизайн.
Он видимо перекачал к нам из оригинальной манги. Ничего запоминающегося. Просто вырезать персонажа, любого и я не скажу откуда он.
Дизайн монстров - ничего хорошего о нем сказать не могу. Какие-то они все избитые, то ли авторы "Принцессы-вампир Мию" насмотрелись и вдохновлялись, но ощущение не то чтобы дежавю, а клонирования откуда-то не покидало весь сериал. Раздражающее чувство, я вам скажу.
Общий дизайн - волосы аля неправильный остроугольный многоугольник у парней, банальные прически и лица у девушек, дизайн одежки и т.п. - ничего нового не привнесено. Оригинального стиля/дизайна нарисовки - нет. Я не в восторге от этого стиля, но - это я, а дизайн одежки логичен - поэтому без особых претензий. Одно порадовало: хотя бы с пушки мочат, а не с меча/катаны. Прошло немного времени по просмотру и это аниме у меня смешалось с другими просмотренными ранее или позднее так, что я уже и не могу точно сказать, что там было с дизайном - это есть очень плохой показатель.
А Гайнакс... Расстроил. Я люблю многие его работы в том числе за качество картинки и дизайна, а тут создалось обратное впечатление.
Музыка.
Ничего запоминающегося. Тут, конечно, объективности не бывает, но вот я ничего особенного не нашла.
Сюжет.
Ох, сюжеет.
Весь сериал я вспоминала: "Блич" (просмотрено 50+ серий), "Ga-Rei Zero" (просмотрено 8+ серий, включая заключительную, ознакомление с мангой), какая-нибудь "Токийская школа истребителей нечисти", "Клеймор" (просмотрено полностью) и т.п. - главное наличие монстров и таинственной организации, что занимается их уничтожением. Вспоминалась также достаточно хорошее аниме - "Принцесса-вампир Мию", об этом я ваше писала.
Но это все-пустяки, и сразу же забылось бы, если бы авторы смогли немного подняться над жанром и удивить нетипичными ходами... Тут же - ходы просчитываются на несколько серий вперед, а их и так не много. Трагизм надуман и такое впечатление, что засунут для галочки, чтобы якобы: "да-да, тут есть-есть личная драма у персонажей". Персонажи - ходячий штамп: ни дизайна тебе, ни характера хоть чуть-чуть отличного от вышеперечисленных аниме. "Обыкновенный Японский Школьник у которого умерли родители" - уже за это можно скинуть балл, с возможностью восполнения его нелинейностью сюжета, но видимо не судьба. И если в "Клейморе" достаточно убрать мелкого паренька, желательно убить его в первой же серии, ну или как-то сделать его не таким раздражающим, и будет более-менее хорошее аниме, то тут надо завалить половину персонажей, выкинуть фансервис, убрать тупые шутки (рассчитанные на озабоченных деток что ли) про порножурналы с идиотским лицом... в общем - не паханное поле, чтобы сделать сюжет сериала и сам сериал хоть чуть-чуть оригинальным и непредсказуемым.
Мангу не читала, аниме-сериал расстроил - рада бы увидеть мясо, психологизм и хотя бы чуть-чуть не стандартный сюжет, для этого жанра, но увидела - штампы, предсказуемость и поставила 7/10, большего он не заслуживает, к просмотру рекомендую в случае желания расслабиться под что-то абсолютно ненапряжное, в отсутствии чего-то другого подобного типа.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дайбастер: Дотянись до неба - 2 (2010.02.15)

Начну с огромного совета любителям почитать комментарии перед просмотром: "Сначала посмотрите "Ганбастер:Дотянись до неба!", потом приступайте к этому произведению.
Далее в тексте содержатся спойлеры.
В далеком 2006 году я наткнулась на странное аниме. Будучи тогда человеком, который посмотрел в своей жизни от силы один десяток аниме-сериалов, я определяла смотреть ли дальше этот сериал или искать на тогда еще необозримых просторах аниме что-то новое, очень просто - брала и пощелкивала первую серию. Что же я увидела тогда? Ну, мне сразу понравился дизайн, как общий, так и персонажей... Но потом начался какой-то бред: главная героиня, мало того, что какая-то до ужаса наивная растяпа, так еще и в нарушение всех законов физики творит ерунду и в итоге обнажает грудь. "Что за фигня?" - я подумала, и спешно удалила всю эту несуразицу.
Прошло 2 года, а значит на дворе был 2008-й, лето, которое я посвятила просмотру в основном аниме середины 80-ых - начала 90-ых годов. Конечно, мое внимание привлекла работа зарекомендовавшей себя на мой вкус студии "Гайнакс", тем более фамилия режиссера была вполне знакомой. То было аниме - "Ганбастер: Дотянись до неба!". И мне эта работа понравилась, тем более последние 2 серии были просто эпичными, а блестящие очки до сих пор частый предмет удачных шуток. Овашка была сначала наивной и простой, но такой трогательной и продуманной в конце, что я на время забросила свою установку на лето и решила посмотреть продолжение.
И, знаете, все стало на свои места. Больше меня не смущала оголенная грудь, мне были совершенно понятны намеки раскиданные по ходу повествования, меня поразили последние пару минут до глубины души. Но об этом по порядку:
Графика.
Она абсолютно заслуживает внимания. Качество и запоминаемость - вот, что можно сказать о графическом содержании. Это некий переход от ФЛСЛ к Гуррен-Лаганну, причем последний много чего позаимствовал из Дайбастера. В общем: формат 6-ной овы снова стал большим плюсом для графического воплощения аниме.
Дизайн.
Тут можно сказать следующие: мне офигенно понравилось то, как нарисована главная героиня: изначальный дизайн полностью передал ее характер, последующий дизайн просто вызвал у меня приятное выпадание челюсти - красные волосы сделано очень стильно, как и костюмчик и, видимо, уже фишка режиссера - глаза.
Но и дизайн остальных персонажей не подкачал. Кто-то скажет, что он не слишком оригинальный, а я останусь при своем мнении: дизайн персонажей полностью передает их характер.
Мехи тоже весьма интересные. Понравилась нелинейность подхода. Они такие стильные и опять же являются таким переходом между монстрами в ФЛСЛ и, имхо, страшнючками в Гуррен-Лаганн.
Фоны, кстати говоря, тоже выполнены на высоком уровне.
Музыка.
Что сказать-то мне... Опенинг долгое время был мелодией на моем мобильном, а настроение он мне до сих пор иногда поднимает. И как вы уже догадались: музыкальное оформление на высоте. Полностью передает настроение сериала.
Сюжет.
Это самое сложное. Как объяснить другому человеку, что ты строил догадки, даже самые невероятные, на протяжении всего сериала, вроде "В какое это время происходит относительно первой части? Что случилось с персонажами первой части? и т.п.". По ходу сериала были явные отсылки и намеки на первую часть, которые постепенно проясняли происходящие... Теперь уже и оголение груди не вызывает нареканий - оно логично, и "полное" имя главной героини только лишь расставляет все точки над i. Хотя многое при этом осталось непонятным (откуда взялись остальные ганбастеры? Почему они такие? И все в таком роде, о чем мы видимо никогда не узнаем, потому что - это задумка автора), и, в отличие от первого сериала, где очень пытались подвести псевдонаучную базу, тут на законы физики плюют с большой колокольни. Но, знаете, - это правильно, это полностью вяжется с концепцией сериала и смотрится очень удачно: "если захотеть всем сердцем, то можно и горы пальцем свернуть". Позитив!
Отношения же между героями не совсем простые, может и без затей, но и без ляпов и вызывают разнообразные эмоции по просмотру, а это самое главное.
Да и из диалогов я почерпнула пару интересных цитат.
А конец, когда, когда все догадки становятся излишними... После него пришло странное ощущения опустошения и удовлетворения. Такое бывает после прочтения хорошей книги, после просмотра отличного фильма, иногда и классного аниме...
Достаточно много я наговорила, старалась не сильно спойлерить, и по итогам: 10/10, люблю иногда пересматривать это аниме, заряжаться позитивом, потом желать чего-то большего и искать в людях хорошее, ведь как мне показалось, аниме именно об этом. Must see, не знаю как еще выразить свои впечатления от цельного, качественного произведения.
PS Смотрите на это произведение непредвзято, наслаждайтесь процессом, особенно после просмотра первой части).


+18Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Нарутару (2010.02.08)

Глядя на постер, я, если честно, никак не подозревала, что увижу такое аниме, которое полностью оправдает свои теги. Лишь потом я узнала, что эта манга предшественница "Бокурано".
Веселый и добрый опенинг, выполненный в стилизации под детский рисунок, лишь запутывает наивного зрителя, предлагает расслабиться и насладиться якобы веселой и забавной жизнью главной героини и ее друзей... Именно такие мысли меня начали посещать поначалу, да и первая серия в общем-то располагала. Конечно, судя по тегам, я никак не ждала комедии, но тем не менее и не ожидала, что "Нарутару" произведет на меня столь сильное впечатление, что я возьму "ноги в руки" и побегу читать мангу, желая узнать, чем же вся история закончилась.
Вы спросите: "А зачем читать мангу, если ее в общем-то экранизировали?". Вот тут и главная проблема этого аниме - повествования обрывается ровно на середине. Я не знаю, почему так случилось, ведь в действительности аниме почти полностью повторяет первые 7 томов 12-ти томной манги, а потом, видимо, что-то случилось у создателей и из планируемого 26-ного аниме сняли только 13 серий. А очень жаль, потому что продолжение было бы интересно именно русскому зрителю, ведь не зря у главной героини на майке написано по-русски "Самолет"... Но не будем об этом больше, мы все-таки не про мангу.
Второе к чему хотелось бы перейти - это рисовка. Сам стиль персонажей, да и общая концепция, взяты из манги. Это очень хорошо, благодаря отсутствию грудастых девиц и т.п. элементов, только вот сама по себе картинка пострадала. Ну, слишком она статичная, иногда создавалось впечатление, что просто брались куски манги и раскрашивались. И это снова недостаток сериала, может и не такой значительный.
Третье - это сюжет и все то, что с ним связанно (характеры персонажей, целостность произведения и т.д.). Он почти полностью повторяет сюжет манги, но вот, что настораживает: пары немаловажных персонажей в аниме нет. Это достаточно странно, при том, что они играли немаловажную роль в сюжете, но видимо создатели решили немного урезать их присутствие и часто отвлеченную от сути болтовню и тем самым освободить место для чего-то более важного, жаль только, что это что-то там так и не появилось. Сюжет интересный, а как еще, но в аниме из-за своей оборванности он выглядит как приманка, при съедении которой хочется почитать мангу, ведь основные действия и самое интересно разворачиваются как раз в оставшихся томах! И персонажи развиваются и идут разными дорогами, и, наконец, раскрывается главная фабула произведения... Персонажи мне показались к тому же достаточно неоднозначными и какими-то живыми. Опять же одни сожаления, что сюжет не был до конца реализован.
Четвертое, и для меня немаловажное, - это эндинг, точнее музыка в нем. Все аниме и манга "Нарутару" ассоциируется у меня именно с ним, как мне кажется он получился, ну, просто, очень удачным и на протяжении просмотра 13 серий я его несколько раз дослушивала до конца и потом непроизвольно вспоминала при прочтении манги.
И если за оборванность сериала, сюжета и статичность кадра в общей сумме я сняла 4 балла, то за музыку в эндинге и опенинг я накинула 3 балла.
Итог: 9/10, за музыку и за то, что сериал направил меня прочесть мангу, которая является одной из лучших прочитанных мною за последнее время.
Рекомендация тем, кто собирается смотреть: смиритесь с тем, что аниме будет оборванно, ведь это аниме может заинтересовать, на мой взгляд, в двух случаях:
1. Оно будет интересно тем, кто посмотрел/прочитал "Бокурано" и оно ему/ей понравилось. Мне показалось это взаимосвязанные работы, такие социальные, затрагивающие важные и жизненные темы в фантастическом ракурсе.
2. Посмотреть для общего развития и, может, примерить, попробовать возможно прочесть мангу, которая набирает жестокость, напряженность и неоднозначность к концу, как я и поступила.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хранитель Священного Духа (2010.01.15)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Ощущение легкого разочарования начало преследовать меня во второй половине сериала. А ведь как здорово все начиналось, я уже робко начала думать, что нашла долгожданное продуманное фентези, не напичканное всякими наворотами для привлечения различных категорий людей (аля груди, стычки героев, невероятная любовная линия, фансервиса во всех проявлениях и т.п.). Здесь вам и интересный проработанный мир и красивая графика, неплохая музыка, хорошо поставленные бои и даже продуманные физические возможности героев. Редко встретишь аниме, в котором герой, которого серьезно ранили, не бегает так, будто нажрался анаболиков и подключен к донорскому аппарату, спрятанному в пятом измерении.
Да и сюжет по идее довольно интересный и позволяет увидеть некоторые особенности мира, познакомиться с его разнообразием и мифологией. Нету тут маленьких кавайных существ, как и нету явного присутствия магии, что, по-моему, въелось в каждое второе аниме данного типа.
Но на этом преимущества и заканчиваются. Несмотря на то, что мне показалось действительно оригинальным решением показать, как все-таки вооруженный отряд принимает тактические решения, анализирует врага - сериал благодаря этому стал немного нудноватый и затянутый. Немного переборщили они с детализацией, и когда два-три таких диалога воспринимаются очень-очень положительно, то потом объяснение действий, которых мы видели анимацией, крайне многочисленными словами начинает надоедать.
Потом страдает мотивация героев, особенно Барсы. Вначале я подумала, что у нее там погибли 8 друзей, и она как доблестный воин хочет искупить свои вину перед ними, поэтому работает телохранителем (в общем думала, что завязка на воинской чести)... а на деле - мне показались причины и разрешение их способом: "не убий, но избей и покалечь", после своей же собственной конфронтации на битву, каким-то нелогичными.
Да и несмотря на всю старания авторов показать нам, что все тут тактично и логично, дальше умных, долгих диалогов дело не идет. Примеров в сериале таких недоделок масса, больше всего расстроило, что элитный отряд не удосужился даже удостовериться в 100% смерти цели и не принес никаких подтверждений выполненной работы, кроме клока волос, хотя по сути, к примеру, уж голову Барсы они бы должны были принести. Я, конечно, понимаю, что так выстроить сюжет было бы сложнее, пришлось бы розыск организовывать, портреты Барсы развешивать... но разве нельзя было как-то продумать этот момент получше.
Характеры героев какие-то... без изюминки. Уж не знаю, почему, но характеру Барсы чего-то недостает... может мотиваций, может и принципов. Остальные же характеры достаточно штампованы, разве что, кроме Тои и самого принца. Принц хоть и парень скучноватый, но его можно понять.
В целом можно сказать так: "начали за здравие, кончили за упокой" (с) Из бодренького сериальчика сделали часто непродуманную нудятенку с элементами экшена и тактики, путем неудачного, на мой взгляд, растягивания сюжета. Может лучше было бы сделать 13 серий, но насыщенных, четких по смыслу, то и смотрелось бы лучше, а так 8/10, к сожалению, не искупили ни пейзажи, ни мир.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ханаан (2009.12.10)

Итак, Канаан.
Чтобы комментарий был не сильно сумбурный сделаем логическое разделение оценок:
1. Графика.
Графика, наверное, больше порадовала и она явилась причиной просмотра данного произведения. Первые 2-3 серии сделаны качественно: фоны праздничного Шанхая, огромные светящиеся китайские драконы, сцены битв (которые, кстати, местами напоминали "Границы пустоты" :)), как и общем сами персонажи. Но, к концу аниме, качество графики, как мне показалось, начало падать... Вот уже нету красочных битв, а все эффекты "увеличения мощности" способности главной героини сводятся к банальному окрашиванию глаз в красный цвет. Фоны обычные, пустыня так вообще экономит художественные средства (видимо уже для другого произведения) и, как мне показало, даже прорисовка персонажей начала хромать...
Отдельно хочется сказать о дизайне персонажей: он порадовал "главной злодейкой" - Альфард и мужскими персонажами, а главное: отсутствием грудей большого или огромного вида - спасибо вам за это создатели аниме, в кой-то веки груди гл. героини не мозолят глаз (не то чтобы я против грудей огромного размера, но уже порядком надоело видеть их везде, где только можно их впихнуть).
Вообще Альфард мне напомнила Исако из "Кибер Витка", только повзрослевшую ^^ Симпатизирую.
2. Характеры персонажей.
Сразу скажу, что, опять же, порадовали мужские персонажи: никаких тебе ояшей, суперменов-сененов, мешающихся добродетелей и т.п. Репортер так вообще получился, для всего произведения в общем, довольно реалистичным характером.
С женскими персонажами дело обстоит немного хуже, но их больше.
Не могу кто сказать, кто же главная героиня... Канаан или Мария... Поэтому начнем с Марии: характер одновременно типичный и радующий нетипичностью. Типичность проявляется в том, что это девочка нежная, оптимистка и очень ценит дружбу, по первому впечатлению такая наивная дурочка. Но, создатели сделали из этого штампованного характера почти нормальную, опять же, для всего произведения в целом, девушку. На редкость, она почти не лезет, куда не надо и не мешается под ногами, не ноет и проявляет присутствие адекватности, логики и интеллекта, так что дурочкой ее назвать никак нельзя. В общем: характер нашел свою золотую середину и за это снова спасибо создателям.
Канаан - слово как оказалось со смыслом, но как этот смысл вплетается в сюжет, кроме проявления какой-то ревности Альфард, для меня осталось загадкой. Главная героиня №2 имеет как-то пустой характер. Непонятно есть у нее вообще сюжет на эту жизнь, какие-то цели, а главное способность мыслить хотя бы на уровне Марии. Сырой какой-то характер. Она где-то бегает, что-то делает, с кем-то постоянно сражается и даже впадает в неадекватность... но все это выглядит как-то бессвязно и тускло. Вердикт - надо доделать и додумать этот персонаж, пока это пустышка.
Альфард - на протяжении почти всего сериала радовала, но концовка и окончательные мотивы немного разочаровали, в общем как и остались нераскрыты причины ее поведения в прошлом, от которого она так старалась избавится. Не хватило, не знаю, немного логики поведения в конце, что ли, в общем, немного разочаровали создатели этим персонажем.
Сестра Альфард (не помню имени) - раздражала до последнего момента и даже последний момент раздражения не унял. Если сократить сцены с ее присутствием до 1-ой, ну 2-ух, серии, то будет нормально, само то. А оставшиеся место уделить главному персонажу №2 и, наконец, экшену. За этот персонаж создателям гневный взгляд.
Какая-то девушка с зелеными волосами, ах да, Хакко. Трагическая сцена "Скажи: "Я люблю тебя" - вызвала недоумение и полное отсутствие сочувствия, а как-то некрофилия - вообще отвращения к идеи и самому персонажу.
3. Музыка.
Не особо помню, только опенинг. Поэтому имхо ничего по этой теме, а значит музыкальное оформление проходное.
4. Сюжет.
Сюжет... так себе сюжет, что еще сказать. Вирусы и мутанты икс уже начинают боянить. Но идея синергии (если не ошибаюсь) - это то, ради чего я смотрела эту анимашку. Вот за эта идея интересная и мне близкая. Но когда главная героиня №2 бежала сквозь град пуль - вызвало недоумение. Я понимаю... возможно увернуться, но когда идет стрельба из нескольких точек с довольно большим радиусом охвата, то вероятность, даже при применении способности (и то возможность сверхбыстро двигаться она ей вроде не давала) становится низкой. Эти сцены надо убрать, а штурмы сквозь охрану лучше продумать.
В остальном, я так понимаю намек на второй сезон, где нам доскажут о прошлом и будущем. Надеюсь в нем Канаан превратится в человека, а в не набор разрозненных эпизодов с нужной мотивацией для продвижения сюжета хоть куда-нибудь.
В общем: убрать вирус, убрать мутантов полезно-бесполезных, убрать некрофилию и раздражающе-психованных персонажей, добавить красивого и реалистичного экшена, психологизма и хоть какой-то итог - кульминацию (чтобы можно было выводы сделать, подумать хоть немного), а главное не замусорить штампами - будет неплохо.

7,5/10 за дракончиков и синергию.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Seraphim Call (2009.12.03)

"Их было одинацать."
Неизвестный автор.

Вы когда-нибудь читали сборник рассказов? Это ощущение разных впечатлений от рассказов. Вот этот вам понравился, тот показался глупым, этот вы перечитали два раза... А что в итоге вы можете сказать о книге? Она вам понравилась или нет?
"Seraphim Call" - точно такой же сборник рассказов. Каждая серия посвящена отдельному персонажу со своим миром и идеей. Первая история похожа больше на шутку, вторая на сказку, третья... Да, они все разные и не предполагается, что все они вам понравятся, каждый найдет ту, которая ему пришлась по душе или просто показалась интересной.
Это аниме скорее стоит смотреть за идею, за работу сейю, мне понравилось то, что в конце каждой серии свой эндинг, который, как мне показалось, характеризует в песенном виде только что отсмотренную историю. С точки зрения графической, так сказать, художественной ценности тут ничего особого нет. Графика не то чтобы плохая, она обыкновенная и совершенно непримечательная, такая средняя серединка, но лично меня она не отталкивала, как и общий дизайн персонажей - все это отголоски стиля, которые главенствовал в конце 90-х годов, хотя это аниме далеко не лучший его представитель.
Если вы не собираетесь сегодня вечером смотреть "шедевр всех времен и народов", но и обыкновенные школьники с их проблемами, да штампами вам совсем надоели, то это аниме вам подойдет. Оно совсем не претендует на звание «шедевр», но и не совсем простое и скучное, там есть над чем подумать и места, где стоит сосредоточить внимание, хотя сами истории, по отношению друг к другу, не отличаются контрастностью.
В определенный момент – не обходите стороной.
8/10 за общую работу и жаль, что графикой оно не вышло.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эксперименты Лэйн (2009.11.28)

Внимание! Возможны спойлеры.
Что же такое Лэйн?

Первое.
Кто-то говорил, что Лэйн это не киберпанк. Хочу возразить: в свое время я прочла предисловие к книжке, которое по сути являлось статьей японского журналиста о литературе родной страны. Там говорилось в том числе о различиях фантастики запада и Японии, что у них различная направленность. Фантастика запада направлена на созерцания необычного мира, не затрагивая личностные аспекты персонажей, их переживания и чувства - они просто "дырки в газете" через которые мы подглядываем за сюжетом и идеей. Японская же фантастика наоборот ставила в главную идею взаимосвязь личности персонажей и окружающей действительности, она направляла взгляд во внутрь человека. Так и в Лэйн можно сказать присутствуют элементы киберпанка и проблематики, которая в нем затрагивается, но в ней не исключают внутреннюю составляющую главного героя, которая является мотивацией поступков.

Второе.
Почему-то более менее сложные интеллектуально работы в жанре аниме начинают сравнивать с:
а) Евой,
б) Призраком в доспехах,
в) Матрицей.

Сравнение первое. Кто-то говорил, что Лэйн позаимствовала всю проблематику из Евы. У меня в который раз создается впечатление, что весь наш реальный мир и мир фантазии был создан в Еве. Это не так все-таки. Проблематика поиска себя в жизни - суть большинства произведений. Это естественная проблема, но где-то на ней акцентируется внимание, а где-то она просто есть. В Лэйн представляется взглянуть на эти проблемы с позиции не только существования в реальности, но и с существования в сети. Предлагается заметить, что в сети своя специфика. Человек в сети может обладать даже другими личностными качествами. Может благодаря сети терять связь с реальностью и что может придти момент, когда сеть и реальность свяжутся, не смотря на атомы, молекулы, энергию. Проблема же коллективного разума обыгрывалась много где и будет еще не раз обыгрываться в будущем, потому что она актуальна и поэтому, как мне кажется, авторы не страли заострять внимание на ней, а сосредоточились на Лэйн и ее отношении с миром.
Сравнение характеров Лэйн и Рей вполне возможно провести и сказать: "Да у них есть точки соприкосновения, но они совершенно разные по сути". Лэйн замкнута, но хочет найти друзей, хочет быть общительней, хотя она тоже была "вставлена в мир". Она не хочет быть одинокой, она хочет найти себя настоящую и жить. А Рей связана с миром любовью, ей не особо нужно общение с другими людьми, друзья. Да, ей нужно ощущение нужности, но другого характера. У Лэйн все-таки детское сознание, она будто немного не поспевает за сверстниками, но она от них не отгораживается и на этом интересно обыгрывается идея множества представление об одном человеке. А Рэй это потерянный человек, это еще одна демонстрация темы одиночества.

Сравнение второе. Как мы все знаем, другая важная проблема: "Душа. Суть этого понятие и взаимосвязь с материальным миром", была и тоже будет затрагиваться бесконечно. Потому что однозначного ответа на этот вопрос нет. По сути в "Призраке" вся идея раскрыта в названии, а в оригинальном фильме 95 года нам дается множество намеков о чем можно подумать, касательно этой проблематики и главное: "Что же такое душа без связи с материальным миром? Может ли она существовать сама по себе?". На помощь опять же приходит вездесущая сеть. В Лэйн проблема на самом деле аналогична, но раскрытие и аспекты, которые затрагивают авторы другие. Ставится проблема "А что будет если все будут существовать в сети? А может ли в сети существовать Бог? Что такое Бог?". Если смотреть внимательно, Лэйн не спрашивает себя: "Существую ли я на самом деле? Есть ли у меня душа?", нет, она спрашивает: "Кто я? Есть ли у меня материальное существование? Нужно ли оно мне?". В итоге получается подход с другой стороны, тем более что в последующих частях "Призрака" ответа на поставленные вопросы так и не было, в то время как в Лэйн дается вполне реальный ответ, один из возможных, что завершает идею авторов.

Сравнение третье. Самое бесполезное. Чаще всего, сравнивая с Матрицей какой-нибудь киберпанк или фантастику, люди пытаются показать, что вон западные фильмы вроде берут похожую идею, да делают из нее гораздо хуже вещи, чем японцы. Даже говорить не о чем.

Третье.
Общая идея и ее подача в несколько псходеличном характере, мне показалось достаточно оригинальной. Все-таки эксперимент! Чего только стоят тени...
Но сравнивать экспериментальность подачи в Лэйн с ФЛСЛ или, к примеру, с Железобетоном не стоит. Мне кажется в Лэйн авторы пытались показать, что человек воспринимает реальность очень относительно. Что, по сути, о материальности мира нам сообщает только тело. И как раз Лэйн раскрывает возможность решение проблем материального мира, тела, с помощью переселения, так или иначе всех людей в виртуальную реальность, в сеть. Ни создание киборгов, роботов еще чего-то больше не будет нужно, как не будет нужен этот реальный мир. И честно говоря, это направление в фантастике, киберпанке мне гораздо больше нравится и кажется более логичным развитием мира. Идея довольно свежа, появилась она, насколько я осведомлена, в начале 90-ых и очень здорово, что есть аниме где именно она взята за основу. Припомнить аналогов Лэйн обыгрывавших эту идею раньше я не могу.

Вывод: не пропустите достаточно уникальную вещь для аниме в смысле подачи, идеи, общих ощущений, что оставляет произведение, которое, плюс ко всему, не обделено музыкой и проработкой дизайна фонов и персонажей. Возможно это аниме вас подтолкнет поближе познакомится со все еще живым направлением киберпанка, с которым я была знакома до Лэйн и, тем не менее, это одна из моих любимых вещей в аниме индустрии.


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Первый отряд. Момент истины (2009.10.11)

Я все понимаю: претензии, негативную критику, откровенное недовольство. Я сама просмеялась полфильма.
Но! Но, многие забывают, что это короткометражка. Странно требовать от 10 страничного рассказика ширины и смыслонаполненности "Войны и мира" Толстого, не правда ли?
Мертвые супер-пионеры, русская девочка с катаной, которая не тормозит и не как в аниме бросается в руки возлюбленного при первой встрече и не разводит литр соплей по поводу их смерти, тратя драгоценное время, а сразу переходит к делу, как и подобает в данной ситуации - разве это не здорово ^^
Не скажу, что "первый отряд" так уж меня впечатлил, после его просмотра остались такие мысли: "Красиво, дизайн фонов вообще отменный. Интересно, без явных косяков сюжета. Вставки были очень к месту и создавали атмосферу. Русская озвучка подкачала и видна была несинхронность звука и открываемого рта. Музыка ни то ни се, мне кажется для этого стоило нанять профессионального композитора, желательно в той же самой Японии."
И, главное: "Мало, очень мало. Хотя это все-таки и была короткометражка"
Мне кажется если в таком качестве сделать законченную во всех смыслах 6-ти серийную ову - будет то, что надо.
Общий вердикт - понравилось. Главное, что атмосфера была выдержана, несмотря на то, что такое сочетание вызывает у русского человека естественный смех, но в хорошем смысле.
Надеюсь на положительное будущее этой затеи.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кровь: Последний вампир (2009.09.05)

На это аниме можно смотреть с разных точек и каждый ракурс будет давать свою оценку.
Изначально, как мне кажется, эта короткометражка задумывалась больше как демонстрация графики. В этом смысле она заслуживает самых высоких похвал. Создателям удалось воссоздать атмосферу каких-то 60-ых годов, порадовал общий дизайн персонажей и длинная юбка у школьницы .
Ну и девочка/девушка с катаной - всегда красиво.
Что касается сюжета - не стоит забывать, что это короткометражка, а значит искать там особо изворотливый смысл и красивости ходов придуманных сценаристом не стоит.
Сядьте и насладитесь картинкой - вот, по-моему, главный девиз Кровь: Последний вампир.
И очень жаль, что ни стиль, ни атмосфера, ни характер главной героини не перекочевали в Кровь+ - 2-х сезонный сериал, еще один представитель середнячков на один раз (меня даже на один не хватило).
У меня лично это аниме находится в коллекции - по мне там, конечно, не хватило сильной сюжетной линии, но в остальном вещь стоящая.
Совершенно справедливо 9/10.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Беспокойные сердца [ТВ] (2009.06.20)

Спойлеров не будет =\
Затянутая высоким рейтингом и восхваляющими комментариями в суть желания посмотреть это аниме - я все-таки уступила и посмотрела.
Честно говоря... не особо и жалею, так как меня на весь просмотр не хватило. Я не скажу, что там все банально (персонажи и их состав, состав серий, сюжет) это и так понятно, и я думаю, это аниме любят не за это. Я скажу, что да, впринципе оно достаточно жизненное, герои в большей своей части продуманные и вполне могут существовать такие индивидуумы и на нашей планете, и, в общем, согласна с рецензий в том, что оно рассчитано на более взрослую аудиторию чем обычно. Но у этого аниме просто ничего нет особенного: ни музыки, ни рисовки, ни стиля, ни хоть какой-нибудь изюминки. Конечно, я и не такое смотрела, но тут еще стиль рисовки меня сразу оттолкнул (хотя чего ожидать от аниме по хентайной игре).
Само аниме кавайненько-мелодраматичное (даа... драмы там нет), и сразу мне напомнило 10-ки основных и не основных сюжет линий в сериалах бразильских, американских молодежных и еже подобных (да и не такое посмотришь по молодости :)).
Поэтому, любители хоть чего-нибудь необычного на это аниме даже и не смотрите и не покупайтесь высотой его рейтингов.
Это аниме подойдет тем, кто не знаком с традиционными сюжетными поворотами, не особо знаком с аниме, любит мелодрамы "по жестче" (запаситесь платком)и кому нечего смотреть.
Моя оценка 6/10, может и не совсем объективная.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ния под_семёркой (2009.02.10)

По-моему данное произведение совершенно напрасно называют "стартовой площадкой для шедевра".
Для меня Ния на всегда останется любимым аниме у которого есть своя душа...
Чем он завоевал такое мое внимание... ммм... наверное музыкой и самое главное атмосферой, да-да атмосферой уходящего лета, прощания. Очень чувственное аниме, даже в сравнение с Альянсом серокрылых.
Если для наглядности сравнивать два произведения («Альянс пепельнокрылых» и «Нию недоседьмую»), то скажу честно, по мне Ния выигрывает почти во всем. Мне все герои симпатичны, жизненны и в их существование вполне хочется верить, может конечно они и слегка идеализированы... В отличие от Альянса, где некоторые серии с огромным количеством непонятно из-за чего разведенных слез и душевных терзаний главной героини, хотелось просто выкинуть.
Нарисовка в Ние довольно своеобразная, но не вызывает отторжения, а местами даже привлекает внимание и запоминается.
Главная идея - показать жизнь, такую разную, где всегда есть место и веселью и грусти, всем человеческим чувствам...
Вердикт - трогает душу, не знаю почему. Такое аниме, на мой взгляд, редко встретишь, поэтому ловите момент и наслаждайтесь простым и незатейливым на первый взгляд сюжетом, произведением, которое заставляет на секунду остановиться, направить взгляд в небо и подумать чуть ли не в слух "Вот как оно...".


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион (2009.01.31)

Ну вот, спустя много времени после просмотра (уже годика 3 прошло) отчего-то захотелось все-таки отписаться по поводу данного произведения.
Наверное на это меня сподвигли комментарии выше.
Я согласна, что иногда просто душа не лежит к чему-то, даже если это заслуживает внимания, но тут совсем другое дело.
Начнем с того, что в Евангелионе отличное, подчеркивающие моменты звуковое сопровождение, которое и само по себе многогранно и продумано настолько, что приятно слушать некоторые OSTы отдельно.
Характеры - это наверное самое спорное и интересное (ну для кого-то не менее интересными могут быть меха). Они здесь конечно местами гипертрофированны, но прекрасно подобраны. Сейчас очень популярно главного героя в аниме делать необычайно умным, целеустремленным, крайне расчетливым и жестокосердечным (да-да, на мой взгляд именно такие характеры в последние время пользуются спросом). А в Еве - человек не знающий зачем живет, не имеющий цели, с покалеченным детством. И мне почему-то в него верится. Ведь если взять простого человека, сказать ему, что он кому-то что-то должен, кого-то убивать, что-то делать и при этом не особо предлагать ему выбор, при полном наплевательстве близких (чье мнение все-таки ему важно), я бы сказала, что у него бы тоже не особо загорелось желание все выше описанное с восторгом принимать и радостно бежать в бой. Это обычные вопросы, которые, как мне показалось, он так и не разрешил: «Зачем? Для кого? За что?».
Так же и в отношении других персонажей, их вполне можно понять они интересны и многогранны, даже когда ты просматривая думаешь "ну что за идиоты"(с), в них все-таки верится.
Сюжет... Помниться мне, когда я начинала смотреть, я подумала "ах, очередная банальщина, чего им восхищаются" (я была тогда начинающем любителем аниме), но постепенно, в столь сумбурной обстановке просмотра, я заинтересовалась и в этом отношении у меня смешанные чувства, но главное, что было желание воспринять это произведение полностью.
В отношении самой нарисовки и дизайна. Я к мехам отношусь как-то без особых эмоций, но дизайн Ев мне очень понравился, он идеально подходит под стиль всего произведения. Очень приятный дизайн персонажей (да-да, некоторые из них нам могли быть знакомы раньше), мне понравился стиль в котором выполнено аниме в целом, это и задние планы (город, помещения Нерв и т.п. и т.д.), техника, вооружение, ангелы и т.п.
Да там были зависающие кадры, один из них даже стал курьезным, но для меня это как-то было не важно.
Встречи с ангелами были интересными, позволяли раскрыть характеры лучше и сами битвы были для меня оригинальны, не было какой-то по-этапности развития, они были инструментом раскрытия тайн во всех смыслах.
Конец (25-26) был забавным, но каким-то как мне показалось недосказанным и его прекрасно восполняет The End of Evangelion, после него впечатление становится полным.
Что меня удивило, так это предисловие к одной книге, в котором была представлена статья японского журналиста о развитие японской литературы, там было упомянуто аниме Евангелион практически как шедевр.
Поэтому я просто отношусь к этому аниме несколько уважительно и по-своему его понимаю и принимаю, оно того заслуживает, и оно точно не оставило меня равнодушной (мне хотелось спорить, перебирать сюжет, общаться на тему этого произведения).
Пусть комментарий несколько сумбурный, но не обходите это аниме ни в коем случае.


+12Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 520
последние лайки:


на комментарий
к аниме Любимый во Франксе
от Bartuk 707 (2018.07.16)
СА: 8 лет 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2010.03.11 г.
последний раз в 2018.07.16 г.
=================
голосов в аниме: 905
голосов в кино: 800
голосов в играх: 20
=================
комментариев в аниме: 296
комментариев в кино: 50
комментариев в играх: 1
получено лайков за комментарии: 742



на комментарий
к аниме Любимый во Франксе
от irenika (2018.07.12)
СА: 9 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2009.01.04 г.
последний раз в 2018.07.14 г.
=================
голосов в аниме: 1388
голосов в кино: 9
=================
комментариев в аниме: 446
комментариев в кино: 5
получено лайков за комментарии: 2646



на комментарий
к аниме Любимый во Франксе
от millo (2018.07.11)
СА: 14 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2018.07.16 г.
=================
голосов в аниме: 272
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Играй, эуфониум! [ТВ-2]
от Serene1 (2018.07.09)
СА: 6 лет 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2011.11.23 г.
последний раз в 2018.07.15 г.
=================
голосов в аниме: 250
голосов в кино: 2



на комментарий
к аниме Вайолет Эвергарден
от ApostolM (2018.07.07)
СА: 4 года 11 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.08.21 г.
последний раз в 2018.07.15 г.
=================
комментариев в аниме: 84
получено лайков за комментарии: 450



на комментарий
к аниме Вайолет Эвергарден
от 1TEACHER1 (2018.06.16)
СА: 4 года 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.09.04 г.
последний раз в 2018.07.09 г.
=================
голосов в аниме: 225
голосов в кино: 33
=================
комментариев в аниме: 65
комментариев в кино: 15
получено лайков за комментарии: 50



на комментарий
к аниме Медвежья буря, лилий ураган
от Chitsa (2018.06.13)
СА: 2 года 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2016.05.31 г.
последний раз в 2018.07.15 г.
=================
голосов в аниме: 363
голосов в кино: 1
=================
комментариев в аниме: 145
получено лайков за комментарии: 207



на комментарий
к аниме Страна самоцветов
от A. Lynn (2018.06.02)
СА: 2 года 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2016.03.26 г.
последний раз в 2018.07.15 г.
=================
голосов в аниме: 69
голосов в кино: 4



на комментарий
к аниме Форма голоса
от sandolfon (2018.06.01)
СА: 1 год 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2017.06.29 г.
последний раз в 2018.07.15 г.
=================
голосов в аниме: 81
голосов в играх: 1



на комментарий
к аниме Твоё имя
от syu-syull (2018.05.26)
СА: 8 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2010.01.27 г.
последний раз в 2018.07.15 г.
=================
голосов в аниме: 144
голосов в кино: 2
голосов в играх: 2
=================
комментариев в аниме: 6
комментариев в играх: 1
получено лайков за комментарии: 27




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура