World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг | Ролики | Манга по: алфавиту, жанрам | База данных по аниме | Аниме на экранах Японии | Обзоры сезонов   
тип аккаунта: гостевой  

SpikeSpigel: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 7 лет 4 месяца (ID 84808)
аккаунт зарегистрирован в 2008.12.31 г.
последний раз использован в 2016.04.22 г.


напишите
собщение
SpikeSpigel

отзывы: аниме (72), кино (0), видеоигры (0), манга (0)
1013 раз(а) разные люди сочли отзывы SpikeSpigel полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Аполлон с холма (2012.07.08)

"Когда-то молоды мы были и чушь прекрасную несли"

Только принимаясь за просмотр Sakamichi no Apollon, я думал, что по окончании обязательно напишу расфуфыренный текст про талант, гений и триумфальное возвращение Ватанабэ Синъитиро. А вот теперь последняя серия закончена, титры прошли, экран погас – и рассказать хочется совершенно о другом. Нет, Ватанабэ – великий анимационный режиссер, на которого годы отсутствия в съемках не оказали решительно никакого негативного эффекта. Петь дифирамбы можно долго, и всё будет по делу. Вот только те, кому эта фамилия кажется не только сложнопроизносимым сочетанием букв, а говорит о нечто большем – все они и так знают, что проходить мимо работы такого маэстро никак нельзя, а все остальные… а что все остальные? Всех остальных еще будут ждать радость и восторг от первых встреч с Мугеном и Дзином, с Фей и Спайком. Но все это будет потом, а пока давайте немного о другом.

Kids on the Slope – это история всего лишь о двух простых вещах: о джазе и любви. Всё, что нужно знать о джазе – он живет импровизацией. Всё, что нужно знать о любви – она тоже живет импровизацией. Подготовиться и отрепетировать не получится ни то, ни другое. Повторить один-в-один однажды сыгранную мелодию невозможно, как и невозможно одинаково полюбить дважды.

Говорят, что люди с возрастом не меняются. Это не совсем так. С ходом времени отваливается всё малозначительное и поверхностное, и у человека остается (если есть, чему оставаться) только то, что ему действительно важно. Хоть и остается меньше тем для разговоров, меньше воспоминаний, но о них начинаешь думать все больше, переосмысливать иначе, замечать то, что раньше казалось несуществующим. То же самое происходит и в творчестве: под сюжетами новых историй скрываются старые герои и их извечные неразрешимые конфликты.

В колонках снова трубит и гремит развеселый джаз, а на экране снова появляется пара персонажей-антиподов. Первый – неунывающий задира-простак, второй – скромный тихоня-интроверт. Один играет на взбалмошных ударных, второй – на утонченном фортепьяно. Но важно другое: они оба играют джаз и по своей сути они одинаковы, как одинаковы все одиночки. Только за одним следят десятки восторженных пар глаз, а за вторым не смотрит никто. Но в обоих случаях им это безразлично. Все окружающие люди, да что там – весь мир стоит лишь одной пары глаз – глаз возлюбленной. Если изначально Вам тоже показалось, что пара Сентаро и Ричи – это своего рода юные Муген и Дзин, то не спешите думать, что и все аниме окажется сплошным подобием Самурая Чамплу (хотя явных и неявных общих черт здесь масса). На сей раз к несочетаемой паре героев добавили девушку. И не ту наивненькую девчушку, что обоим годилась бы в младшие сестры, а девушку, одновременно подходящую и неподходящую каждому из них.

Один философ как-то сказал, что быть любимым – это счастье, а уметь любить – дар. И как знать, кто несчастлив сильнее: тот, на чьи чувства не ответили, или тот, кто ответить попросту неспособен? Поиск ответа на этот вопрос и составляет основу сюжета. Да, здешние персонажи – это взрослеющие дети, а потому на небосводе их жизни только изредка начинает появляться пелена грусти и отчаяния и зреть тучи ревности и прочих прелестей «взрослой жизни». Как и подобает бурному максимализму здесь сплошь и рядом повторяются эпизоды с глупыми обидами, нелогичными поступками, непониманием реальности и треугольными романами. И в этом раскрывается одна из многочисленных изюминок Kids on the Slope – его реалистичность и жизненность. Ведь не бывает любовных треугольников: если бы жизнь была такой же простой, как треугольник, то все мы были бы в ней мастерами и виртуозами, однако, количество её граней и углов, переворачивающих наши судьбы, много больше, чем цифра три. И когда это доходит, то на голову сваливается глупо-звучащее, но правдивое «детство кончилось».

Впрочем, от этих мыслей всегда можно убежать на крышу и смотреть наверх в небо, где нет проблем, нет страхов и сомнений. Или можно врубить музыку погромче, или ударить по клавишам и барабанам. Ведь музыка – это проводник человеческих эмоций. Она помогает высвободиться от дурных мыслей и наполниться мыслями правильными. Она чудодейственный эликсир настроения. Здешние герои знают эту истину лучше всех: отдаваясь на волю ритма, они смеются, прощают и радуются. Оттого они играют джаз, а не блюз.

По своей атмосфере Sakamichi no Apollon очень сильно походит на две другие аниме-картины: Nodame Cantabile, с которым оба произведения пересекаются по музыкальной теме, и Honey&Clover, с которым много общего и по сюжету, и по действующим лицам, и по юмору. Ах да, качеством оформления они еще похожи – высочайшим качеством, но об этом особо и не пишу, потому что Ватанабэ Синъитиро, Вы же понимаете.

Несмотря на то, что Sakamichi no Apollon – аниме о подростках, предназначено оно, знаете, для кого? Для тех, кто уже давно снял ленту выпускника, подбросил в небо шапку бакалавра, но все еще не похоронил в себе воспоминания о том времени, когда можно было вот так вот просто дурачиться днями напролет, быть насквозь пропитанным уверенностью, что завтра будет лучше, чем сегодня, и друзья будут рядом, и любовь и мир во всем мире.

В этом и есть доля неправды Kids on the Slope. Или вернее сказать его излишнего оптимизма. Случается, что люди проводят вместе годы, а потом расстаются в один день и расстаются навсегда. Случается, что еще вчера поток света любви уже сегодня превращается в непроглядную мглу ненависти. Случается, что люди предают, используют, лгут, потребляют друг друга, не испытывая при этом ни малейших терзаний и ничего не понимая в своих поступках. В жизни случается многое. И случается совсем не так, как в книгах, фильмах или аниме.
Тем не менее, эта история неожиданно пробуждает надежду. Надежду на то, что люди вдруг научатся переосмысливать свое прошлое и совершать меньше ошибок в настоящем, станут чаще задумываться и нести ответственность за чувства, которые вызывают в других, наконец, научатся находить в себе силы, чтобы говорить слово "прости".

Аниме называется «Дети на склоне». На самом деле, это не дети сидят на склоне – это выросшие взрослые сидят на склоне и вспоминают, как проходили у этого склона их детство и юность. Только на сей раз это не болезненные воспоминания – это воспоминания с улыбкой на лице.

"Не грусти из-за того, что это прошло - улыбнись, потому что это было"


+36Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пираты «Черной лагуны» OVA (2012.05.14)

«Сказал он: “Теперь вы пойдёте со мной,
Вас всех схороню я в пучине морской”.
Йо-хо-хо, и бутылка рому!»

Рассекать лазурную морскую гладь и благодатную тропическую тишину ревом моторной лодки, мчась под флагом Веселого Роджера навстречу невероятным адреналиновым приключениям – это ли не сокровенная и тайная мечта разъедаемых от скуки белых воротничков, изо дня в день бредущих по бесконечным коридорам своих офисов? Признайтесь, пиратская судьба всегда рисуется нам полной энергии развеселой жизнью людей, которые сами вольны выбирать свой путь, свою участь и жить так, как велит не принадлежащее никому и ничему сердце. Нас всегда притягивает эта иллюзия свободы, и потому в детстве мы зачитываемся Островом сокровищ, а повзрослев, рисуемся Джеком Воробьем. И по тем же причинам мы снова отправляемся в плавание к Черной Лагуне.

Сейчас сложно представить, что первые истории про невероятную компанию наемных преступников вышли аж в 2006 году! Чем ярче воспоминания, тем ближе к настоящему хранит их память, а то, что забыть о похождениях взрывной парочки Реви и Рок невозможно – факт совершенно неоспоримый. Бесконечные погони, непрекращающийся огонь стрельб ураганом пронеслись сквозь 2 сезона, оставив за собой надежду, что мир разбойного криминала никогда не оставит конторку «Черной лагуны» без подработки. Спустя несколько лет так оно и произошло.

Формат Black Lagoon Roberta's Blood Trail не должен никого вводить в заблуждение – перед Вами полноценный 3 сезон (5 OVA-эпизодов как раз тянут на десяток серий стандартного 20-минутного формата), являющийся логическим и идейным продолжением полюбившегося огромному количеству зрителей хардкорного боевика, давящего своим драйвом педаль газа до самого упора и не имеющего ни малейшего представления о предназначении каких бы то ни было тормозов.

И первая, и вторая, и нынешняя части Лагуны были одинаково нетипичными работами для японской анимации. И нетипичность эта крылась в довольно-таки простецкой черте – сюжет, герои, оформление, динамика всего аниме были и остаются крутыми, крутыми в хорошем понимании этого слова. Ведь когда нам хочется посмотреть на пальбу, взрывы, драки с участием перекаченных стероидами мужиков, таскающих в одной руке наперевес чуть ли не дула от танков, а во второй – надутых силиконом девушек, то чаще всего мы включаем боевик. Крутой боевик с крутыми разборками и крутыми парнями. И, как правило, этим зрелищем оказывается какой-нибудь жутко голливудский блокбастер с совершенно нелепым, но буквально разрывающимся от переизбытка тестостерона, названием. И неважно, что осмысленности во всем происходящем будет ноль, и ни одна извилина мозга не напряжется, и ни одна струна души не зазвенит. Нам важно, что мы увидим забойный экшен, где мир прост, как 5 копеек: «орел» – добро, «решка» – зло, здесь – хорошие, там – плохие. Всё!

Но так сложилось, что в аниме не принято снимать подобные «эталонные» боевики. Аниме, как забава исконно восточная, обычно берет другим – душевностью, атмосферой, проблематикой, а говоря по-простому, аниме грузит мозг сильнее. За то, собственно, и любим. Так вот нетипичность (не надо только путать с уникальностью или, прости Господи, с шедевральностью) Черной Лагуны как раз в том, что это по-американски крутой, безбашенный и зрелищный аниме-боевик. Который, ко всему прочему, сохраняет в себе и осмысленность, и драму, и сложных по типажу героев.
Да, поначалу сказать, что Черная Лагуна есть что-то большее, чем просто беспощадный мордобой, будет бредом сивой кобылы. Уж слишком помпезно и комиксно выглядит мир, в котором живут все эти вычурные головорезы, наемники и бессмертные мафии. Да также нереалистично и нежизненно изначально выглядят и центральные персонажи, но штука вся в том, что если охватить взором не отдельные мини-истории, например о детишках-убийцах (кстати, отлично поглумившуюся над замыслом Эльфийской Песни), а посмотреть на сюжет сериала в целом, то окажется, что за летящими пулями и гремящими взрывами есть место внутренним конфликтам героев, их развитию и постановке довольно серьезных для боевика вопросов. И Black Lagoon Roberta's Blood Trail с успехом подтверждает сей факт.

Уверяю Вас, если бы сюжет и действующие лица Черной Лагуны не имели бы внутреннего развития, то смотреть аниме наскучило бы серии так к 10, а мы взахлеб проглотили уже втрое больше!

Разумеется, главной изюминкой продолжения сериала остается несовместимость пары взрывной убийцы Реви, выросшей на задворках неблагополучия нашего мира, и рассудительного офисного служащего Рока, сбежавшего из искусственного порядка цивилизации. Каждый из них принципиально изменился с начала этой истории: Рок постепенно стал отказываться от своих высоконравственных принципов и идеалов, Реви напротив – перестала быть уверенной, что мир устроен по принципу жестокости. Удивительным образом инородный для криминальной Руанапры пришелец вдруг стал чуть ли не её тайным кукловодом, дергающим за нитки и «своих», и «чужих». Чем дальше Рок продвигается по сюжету, тем сильнее его захватывает не драйв бандитского образа жизни, а засасывает дерьмо бесконечного насилия и лжи, которыми пропитано всё вокруг. Иллюзия свободы тает так же, как сигаретный дым, а в горькой правде начинаешь захлебываться от подступающей к горлу тошноты. И это прекрасно понимает каждый адекватно-мыслящий персонаж этой истории: и Чан, и Датч, и Балалайка, и даже Реви. И теперь это понимает и Рок. И теперь, как и все остальные, он начинает вести свою игру, зная, что пути к спасению уже нет, и не было его изначально.

Black Lagoon Roberta's Blood Trail стала еще более жесткой, еще более озлобленной, но она не стала жестокой. В ней нет кишок, в ней нет и слез. В ней действительно почти нет лицемерия, но есть цинизм. Цинизм не в превратном толковании лже-святош, а в смысле бесцеремонного проталкивания идеи сериала о том, что преступная философия стала неотъемлемой стороной нашей жизни. И именно это позволяет, казалось бы, простому и простецкому боевичку оставаться на пике и ни на миллиметр не опускаться со своего высокого уровня.
Спустя годы Лагуна умудряется не стоять на месте и при этом не изменяет ни себе, ни зрителю.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сверхъестественное (2012.01.09)

«Carry on my wayward son,
For there'll be peace when you are done
Lay your weary head to rest
Don't you cry no more…»

Начну с банальщины, о которой упомянуть все равно бы пришлось: если кто-то ждет сравнений и проведения аналогий Supernatural The Animation с Supernatural ТВ-сериалом, имевшим огромный успех у телезрителя и ставшим основой для аниме, то напрасно. Почему? Если в двух словах, то считаю, что любое качественное произведение является самодостаточным, вне зависимости от того, снято оно «по мотивам» или нет. Ведь если рассуждать иначе, то получится, что ни режиссеры, ни композиторы, ни сейю не вкладывают ничего творческого в свою работу, а это ведь не так. Поэтому никогда не сравниваю ни кино, снятое по книге, с самой книгой, ни аналогично аниме с мангой, ни любые другие «основано на». Так что повода разжигать холивары с фанатами ТВ-сериала также давать не стану, поскольку смысл в них заведомо будет отсутствовать, причем напрочь.
Сегодня мы будем говорить о Supernatural. Об аниме Supernatural.

Пожалуй, тема духов – единственная во вселенной аниме, способная потягаться по популярности и распространенности со школьной. Уж чего мы только о призраках, вампирах, демонах и прочей нечисти ни видели и, казалось, что если японцы взялись за экранизацию заокеанской мистики, то даже им самим этот жанр уже встал поперек горла и собственная фантазия иссякла. Однако это не совсем так. Мистика мистике рознь: если снята она профессионально и качественно, то черт с ней, с избитостью жанра, о ней никто и не вспомнит. Существуют аниме, четко укладывающиеся в определенные жанры (драма, приключение и т.д.), а есть аниме, для которых жанр называется иначе – «качество», и для них вопрос о заезженности и избитости не стоит в принципе. Так вот и Supernatural The Animation сделано качественно. Безумно профессионально. От безумной студии. От мастеров Madhouse.

С первых же кадров нельзя не почувствовать уровень постановки: это только в детско-школьной мистике сначала 2/3 действия разводят жидкие сопельки и растирают слезки, а потом начинают замешивать откровенный фарш, когда зритель уже сам готов придушить всех бесхребетных участников ниочемного действа. А здесь всё начинается сразу же: безумие – так безумие, хрясь десять ударов ножом по беззащитной жертве! Сердечко-то ёкает и временами холодок пробегает по спине, а пальцы рук лихорадочно отбивают ритм дрожи.

Истина про простоту всего гениального оказалась известна авторам Supernatural The Animation: они не стали городить ничего эдакого и велосипед придумывать также не стали, а просто взяли и сняли очень простое по своей сути, но очень добротное произведение.
Сюжет построен по классической «дорожной» схеме: в каждом эпизоде главгерои заезжают в те или иные места, попадая в оборот тех или иных паранормальных событий, а затем снова продолжают свое движение вперед по своему «пути-дороге». С одной стороны, разрозненные эпизоды, каждый из которых это самостоятельная завершенная история небольшого приключения, здорово разнообразят аниме (мини-сюжеты на любой вкус: от душераздирающих кровавых бань до смехотворных комедий) и накрепко приковывают зрителя к экрану (давненько просмотр аниме не шел у меня на одном дыхании), но с другой – не дают сконцентрироваться на основополагающей сюжетной ветви. Она здесь, разумеется, есть и формально связывает собой все серии, однако, на протяжении всей истории так и остается чем-то слишком фоновым и очень размытым. Тем не менее, действие развивается таким образом, что смотреть за его развитием жутко интересно и по-хорошему затягивающе – это, безусловно, заслуга таланта сценариста.

Оба центральных персонажей – это тоже классика. Два брата-антипода: взрывной и кажущийся поверхностным весельчак и серьезный ответственный скромняга. У второго, кстати, еще и копна волос на голове от другого искателя приключений одного небезызвестного аниме, а оба они ну очень сильно напоминают концепцию еще одной центральной пары персонажей знаковой картины от Ватанабе Синъитиро. И таких аналогий с работами, ставшими уже классическими, здесь можно проводить превеликое множество. Плагиат? Нет, в лучших традициях!

Supernatural The Animation получилось довольно символичным в плане сочетания американских и японских черт. Понятно, что японцы не могли просто взять и перерисовать киношный оригинал, поэтому то там, то здесь в аниме постоянно просматриваются сходства со многими чистокровными японскими работами. Среди американских сериалов идея Supernatural очень многое позаимствовала у стареньких X-Files, только здесь все более осовременено и "омолодежено", концовка и вовсе отдает какими-нибудь Людьми Икс. Среди аниме явного сходства ни с чем конкретно я не углядел: идеи нашествия демонов, заброшенности нашего мира Всевышним, одаренность и проклятие «избранных», да и сама концепция «похода» напомнила другой поход другого демона по имени Хроно.
Начальные эпизоды, где никаким злостным умыслом демонов еще не пахнет, а по мелочи происходят пакости разных падших душонок, отличаются от большинства аниме-мистики тем, что японские духи и всевозможные морё чаще оказываются пакостью незримой и подгаживают ментально, а здесь нечисть вполне себе бьет по морде и не гнушается грязных методов, за что, собственно, сполна и получает в ответ. Причем сцены, когда герои без капли сомнений отстреливают очередного призрака, терроризирующего простых граждан, выходят настолько драйвовыми и зажигательными, что по своей атмосфере сериал скорее напоминает боевиковые разборки Черной Лагуны: также максимум экшена, максимум зрелищности и увлекательности и минимум, фактически полное отсутствие какой-то загруженности потайным смыслом.

Что касается качества технического исполнения работы, то я буду краток: посмотрите на название студии. Madhouse – этим все сказано. По сути, дебют режиссера, за которым ранее числились лишь эпизодичное участие в таких аниме, как Классические истории, КсамД. А эти названия тоже говорят сами за себя.
Смотреть на этот изумительный видеоряд, выполненный в стиле преимущественно темных старомодных тонов, в обязательном порядке надо в HD-качестве. Фоновая инструментальная музыка отменно дирижирует страхом и напряжением, нагнетаемыми такой же профессиональной работой сценаристов, как и всех других, кто был задействован в создании Supernatural The Animation. Каждый компонент аниме выполнен на одинаково высоком уровне. А в качестве бонуса к каждой серии еще и хитовая композиция от группы Kansas. Последний раз я смотрел все эндинги только в Ergo Proxy, где звучали Radioheads.

Нет, это далеко не шедевр, и даже не претензия на него. Это просто добротно сделанная работа, смотреть на которую одно удовольствие. Так что дождитесь темной-претемной ночи, выключите свет, зашторьте плотно шторы, натяните одеяло по самые уши и включайте. Нервишки пощекочите обязательно и обеспечите себя приятной порцией эндорфинов. Американо-японский симбиоз лично мне пришелся по вкусу, даже исконно голливудский намек на продолжение не смазал впечатление. Ведь мы и не против «to be continue», так?

«… now your life's no longer empty
Surely heaven waits for you»


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Un-Go (2011.12.11)

Студия перспективная – 1 шт.
Студия Bones на протяжении последних лет пребывает в творческом кризисе. Если не сказать, что в кризисе она пребывала всегда, но при этом всегда считалась перспективной и подающей надежды. Удачные единичные работы сменялись десятками посредственных. Не случись у костяных аниматоров в свое время таких аниме, как Волчий Дождь, Стальной Алхимик, Темнее Черного, КсамД и Токийское Восьмибалльное, и тогда можно было бы говорить, что студия и вовсе ничего значимого из себя не представляет, штампует ежегодно стандартные форматные сериальчики, о которых забываешь сразу же по окончании просмотра, и не напрягается. А так нет – все мы знаем, что Bones способна бросить кости, на которых выпадет максимальная сумма очков, но удачные броски случаются крайне редко. 2009 был омрачен удручающим продолжением когда-то сверхуспешного Темнее Черного, в 2010 году их не было вовсе. И вот наступил год 11, и нам на пробу выдали Un-Go.

Жанр непопулярный – 1 шт.
Визитной карточкой Bones всегда был приключенческий жанр. Истории про героев, которые отправляются в приключение в поисках ответа на вопрос всей своей жизни, встречают единомышленников и дружной командой сражаются с многочисленными врагами и супостатами. Все это происходит не заунывно, без надуманного философствования и натужного драматизма. Легко, увлекательно, динамично и, несмотря на избитость жанра, небанально.
А тут вдруг детектив. Жанр для аниме весьма сомнительный, я бы сказал – экспериментальный.

Вот в России детектив – это полупьяные менты бомжеватой внешности из убойных отделов. В Англии – это престарелые тетушки, которым не сидится дома. В Америке – это косящие под дурачков копы. А в Японии? А черт его знает!
Ну нет и не было ни одной мало-мальски удачной попытки снять действительно аниме-детектив. Без примеси мистики, без натужных криков и выдавливания жалости из зрителя. А просто детектив. Где есть убийство, пытающееся изо всех сил стать идеальным, и есть сыщик, который кропотливо на протяжении почти всего действия по крупицам собирает улики, а потом буквально за пару минут разоблачает гнусный замысел преступника, возомнившего себя невесть кем. И все.
Но японским сценаристам и режиссерам это невдомек, и они раз от раза наступают на одни и те же грабли и собирают всю банальщину, какую только возможно, воедино. И Un-Go стал банальщиной в чистом виде.

Неудавшаяся главная героиня – 1 шт.
Un-Go плох не только стандартностью и обыденностью в каждом своем элементе (будь то стиль графического оформления или модель сюжета), но плох он еще и своими героями, большинство из которых представляют прекрасную половину человечества. Не сочтите это за дискриминацию полов, но факт остается фактом: удачных и удавшихся женских образов во всей японской анимации хоть и больше, чем удавшихся детективов, но все равно единицы, а потому их персонажи надо прорабатывать тщательнейшим образом, а не втюхивать пачками по оптовым ценам!

А здесь происходит именно так. Такое впечатление, что авторы Un-Go взяли первый попавшийся сериал про компанию школьниц (из разряда тех, которые высмеивают Азуманга с Лаки Стар) и перенесли всех тамошних девочек сюда. Так и появились: рассудительная и проницательная горничная, спесивая и всезнающая дочурка (она же по совместительству главгероиня), фригидная и замкнутая следователь и десятки второстепенных ниочемных фоновых персонажей в юбке. Разумеется, не забыли авторы и о девочке со сверхспособностями, ну а чтобы прикрыть чрезмерную откровенность своей халтуры, разбавили их парой мужских образов, которые тоже были сфабрикованы по шаблону.

Пародия на детектив – ? шт.
Этих пародий уже не 1 штука, а целая подборка, начиная от примитивнейших Supernatural Detective и Yakushiji Ryoko и заканчивая, собственно, Un-Go. В чем же причина постоянных крахов подобных работ? Пожалуй, в том, что попросту нету японского детектива. Не существует его как жанра, потому что японский детектив в лучшем понимании – это Death Note или Box of Goblins, однако, ни то ни другое детективом не является по нашим с Вами меркам.

В самом деле – зачем Японии детективы, если есть супер-девочки с супер-способностями, которым достаточно посмотреть своим безумным искрящимся взглядом в глаза преступнику и вуаля – тот, рыдая в три ручья, начинает каяться во всех смертных грехах. А детектив, в котором все так просто, где напрочь отсутствует интрига и наперед известен каждый шаг, попросту обречен на провал. И детище Bones провалилось с треском.


+19Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Кайдзи [ТВ-2] (2011.10.20)

Совсем не так давно на анимационном небосводе зажглась звезда талантливого режиссера – Сато Юдзо. Если быть точнее, то его талант начал сиять несколько раньше, однако, сверхновой он вспыхнул именно с выходом первого сезона Кайдзи, которому в свою очередь было суждено стать не только открытием того года, но и одной из сильнейших драматических работ за последние лет эдак пять. Есть ли тому доказательство, кроме субъективной персональной симпатии? Есть. Работа Сато Юдзо породила последователей и двойников, породила новую, пусть пока и небольшую, вселенную персонажей и сюжетов. А факт сотворения нечто нового и есть истинный показатель успеха произведения любого из искусств.

Новость о выходе продолжения вызвала лично у меня смешанные чувства, противоречивость которых терзала меня почти полгода. Причины тому были обыденны и неоригинальны: к сожалению, практика показывает, что количество удачных сиквелов несравнимо мало по сравнению с удачными дебютами. Однако желание вновь погрузиться в атмосферу проклятого мира отчаянной борьбы даже не за жизнь, но за существование, наперед зная, что она не закончится ни пресловутым "и жили они долго и счастливо", ни шекспировским "все умерли" было слишком велико.

Поэтому прочь сомнения, к черту опасения! Ставьте ва-банк, ставьте на Кайдзи, рискуйте и, быть может, вам воздастся, ведь риск дело благородное, а потому дело единиц! «Show must go on», и следить за «шоу» зритель снова будет с бешеным пульсом и расширенными зрачками. Мы ждали возвращения Кайдзи.

И Кайдзи вернулся. С пришитыми пальцами и ухом, с всё той же озлобленностью на подпольную систему, с всё тем же безудержным и неукротимым желанием играть. И мстить. Однако он не забыл ничего из пережитого: ни пучины предательства, в которой едва не утонул на корабле Эспуар, ни шаткости вдруг обретенной надежды на крыше небоскреба, ни боли и унижения, с которыми он покинул игровой стол Председателя. Второй сезон – это прямое и логическое продолжение начатой истории, а не просто набор новых остросюжетных злоключений главного героя. Кайдзи вернулся, чтобы бороться и снова попытаться шаг за шагом пройти путь к своему спасению, какими бы мизерными эти шажочки ни были.

Походу просмотра не удалось избежать сравнений с первой частью, поэтому, уж простите, но все, что вы прочтете ниже, написано сквозь призму восприятия дебютного сезона. Да оно и логично: как можно обсуждать продолжение, если не делать отсылок к началу?
Если первая часть Кайдзи начиналась с атмосферы игры (это только потом мы понимали, что никакая это не игра, а самая что ни на есть реальность), то в Kaiji 2 сразу же дают понять – за «игру», за проигрыш в ней наступает неигрушечная расплата, жестокая и неотвратимая. Никому не дано остаться безнаказанным и убежать от ответственности. Просто потому, что бежать некуда. В подземной тюрьме спасение означает быть загнанным каторжным трудом и умереть мучительной смертью. Надежда отработать свой долг многолетним пролитием пота и крови – лишь иллюзия, которой здешние работники-рабы тешат себя, спуская заработанные гроши на банку пива да бросок игральных костей. Эти шахты – парад разбившихся судеб, разбитых самими же людьми, которые всю жизнь обвиняли всех вокруг, жаловались на собственную невезучесть, считали себя самыми обделенными, но никогда не пытались посмотреть правде в глаза и обвинить себя самих.

Один из этой безликой массы никчемных потерянных душонок – Кайдзи. Хотя постойте. Да, он был одним из них, он мечтал однажды сорвать куш и зажить припеваючи, однако, триумф победителя азартной игры всегда означает крах десятков и сотен проигравших. И Кайдзи выучил этот урок лучше всех. Теперь он не просто заурядный игроман, полагающийся только на удачу, теперь он понимает природу игры и точно знает, что «равен счет удач и бед - без поражений нет побед».

Второй сезон продолжил эволюцию духовного роста героя. Силу Кайдзи стали признавать даже его противники, понимая, что перед ними человек совершенного иного сорта. Герой научился чувствовать отрицательную энергию игромании, научился использовать себе во благо чужие гордыню, тщеславие, злость и высокомерие. Он превратился в настоящего искусителя для держателей подпольного мира.
Трясина, которой посвящен почти весь сезон, это никакой не игровой автомат, это сам Кайдзи, вовлекающий в игру и поглощающий своих соперников, расшатывая под ними кресло, на котором те так удобно и злорадно почивали долгие-долгие годы.

Возросшая сила образа «выросшего» Кайдзи делает его очень похожим на персонажей более ранних картин Юдзо – The Legend of Mahjong: Akagi и One Outs. Кайдзи теперь подобно Акаги не гнушается грязных методов игры, зная, что на войне все средства хороши, и подобно Тоа окружает себя командой, понимая, что далеко не все войны можно выиграть в одиночку. Второй сезон по своей сути и содержанию гораздо больше походит на The Legend of Mahjong: Akagi, нежели на самого себя образца первого сезона.

Kaiji 2 переняло у вышеперечисленных двух работ не только сходство главных героев, но и другие черты. Не всегда самые лучшие. Речь о чрезмерной тягучести и растягивании действия. Чем была так хороша первая часть? Своей несравнимой ни с каким другим аниме остросюжетностью! Сериал не просто смотрелся на одном дыхании, а каждый эпизод проносился молниеносным ураганом, сметавшим любую попытку заскучать. Невозможно было остановиться посреди эпизодов с переходом Кайдзи через пропасть небоскребов, нереально было нажать «стоп» во время партии «императорской игры». Накал страстей и динамика происходящего были настолько велики, что голову не посещали вообще никакие сторонние мысли. Атмосфера именно первого сезона была настоящей трясиной для зрителя. Трясина второго сезона – это скорее небольшое болотце.
В качестве подтверждения достаточно следующего: при одинаковой продолжительности первый сезон содержал в себе 3 больших «игры», каждая из которых была разбита еще на несколько подсюжетов, здесь же – 2 «игры», вторая из которых оказалась растянута на 2/3 всего действия. Слишком много отвлекающих и рассеивающих внимания вставок, из-за которых вмиг улетучивается и так с трудом нагнетаемое напряжение. Нет, безусловно, продолжение снято в духе оригинала, но духа этого порой остается слишком мало. Проблема тягомотины бросалась в глаза еще и потому, что сериал, наверняка, многие смотрели, что называется, онгоингом и временами некоторые серии напоминали дешевую халтуру бразильских мыльных опер, где эфирное время заполняется буквально пустотой, а само действие остается вкопанным на месте.

Тем не менее, Kaiji 2 не растерял напрочь атмосферу первого. Снова нас запутывают в интриге, снова рушат все наши пророческие догадки, снова выбрасывают один джокерский козырь за другим и снова провоцируют обратной стороной известной нам жизни. Продолжение сохранило главные визитные карточки, по которым невозможно не узнать особый шарм в облике Кайдзи. Это и математические расчеты, это и закадровые пояснения, это и постоянные отсылки к природе игры, пониманию удачи.

Именно тема удачи становится центральной в сюжетной драме второго сезона. Как бы четко и прозрачно не разбрасывала всё по полочкам теория вероятности, но никто и ничто неспособно объяснить, почему в отдельно взятом случае выпадает орел или решка, почему один шарик пролетаем мимо выигрышной лунки, бросая игрока в бездну, а второй попадает в цель и возносит на небеса. В этом и есть фатализм и рок азарта, которым охвачен Кайдзи. Вместе с тем в аниме показано и другое: стоит толпа за спиной Кайдзи и думает, что дело в невезении, отсутствии фарта и дурном характере спесивой Фортуны, а в реальности все оказывается куда прозаичнее – нажал кто-то у тебя за спиной на кнопку и всё – хоть расшибись в лепешку, всё будет тщетно. Как говорит один из мафиозных персонажей Kaiji 2: «молитвы – удел дураков», если эти молитвы ничем не подкреплены. Если первый сезон косвенно наносил удар по подпольному игорному бизнесу, то второй – демонстрирует пример бескомпромиссного мошенничества, которое вполне может проворачиваться в реальных казино. Так второй сезон постепенно превращается в борьбу двух махинаторов, каждый из которых знает миллион способов, как обдурить другого. Здесь больше нет двух полярных лагерей «отбросов» и «мафии». Здесь больше не слышно скрежета зубов и ногтей, цепляющихся за каждый шанс выжить. Здесь больше нет места предательству. Обретенная человечность Кайдзи повлияла на весь второй сезон, сделав его менее жестким и менее радикальным. Но здесь по-прежнему слышно скандирование толпы одержимых неудачников, спускающих свои жизни в игровые автоматы и вкладывающих в Кайдзи все свои утерянные мечты, разбитые надежды и потерянное будущее. Их нарастающее «Кайдзи, Кайдзи, Кайдзи!» все-таки пробивает до мурашек и заставляет губы двигаться в унисон. Разве не этой победы мы ждали от нашего горемычного героя?

Финал всей истории – это истошный крик, который едва услышат многие. Потому что современный мир устроен по-другому. В нем почти не осталось места для поступков Кайдзи. В нем нет времени на дружбу, сопереживание, помощь. "Бизнес и ничего личного" – вот девиз современности. И Кайдзи был одним из приспешников этой пустой фразы, однако, пройдя через все круги ада, он вернул себе гордое и неподкупное ничем право называться Человеком!

Как и 4 года назад история Кайдзи призывает к очень простым вещам: думать о последствиях своих поступков, не вести паразитический образ жизни и не сваливать собственные проблемы на вселенскую несправедливость.
Как ни парадоксально, но эта история не об отчаянии. Она о вере, стремлении, борьбе и спасении! Спасении одного человека, вобравшего в себя образ миллионов!

"... но верил я - не все еще пропало,
пока не меркнет свет, пока горит свеча"


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Волки=Овцы (2011.03.14)

Как многие знают, а кому-то еще только предстоит узнать, аниме-культура в её современном проявлении – это формат сериала. 12 серий, 24, 36 или 100500 – не важно, важно то, что 99 из 100 аниме-картин выпускаются в сериальной форме. В этом сила аниме, в этом и его слабость. В чем по-вашему принципиальное отличие японской анимации (как вида современного искусства) от того же американского кинематографа? В том, что здесь герои рисованные и двумерные, а там они живые и объемные? Или в том, что аниме предназначается своей, японской публике, а кино – всему миру? Или одно нацелено преимущественно на молодежного зрителя, а второе, вроде как, на взрослого? Да бросьте.
Кассовый зритель не замечает ничего из перечисленного. Кассовый зритель выбирает кино вовсе не потому, что оно «взрослее», глубже, качественнее – нет. Единственное значимое отличие – это формат. Все остальное – стереотипы и степень зашоренности восприятия. Разве что бюджеты в кино раздуты в сотни раз сильнее (а толку?), да рекламные кампании гораздо навязчивее, короче, продавать и втюхивать кино умеют лучше. В остальном кассовый зритель несет деньги в кассы кинотеатров по той простой причине, что кино идет 90 минут или 120. А значит можно и потерпеть, если потраченные деньги себя не оправдают. Кассовый зритель на этот случай заранее приобретает кассовой поп-корн, чтобы по полной погрузиться в атмосферу происходящего на экране и приобщиться к «высокому». Под хруст чипсов и прихлебывания колы-коки.

С аниме же история немного другая. Исторически формат полнометражной работы воспринимается среди аниме-деятелей, как нечто авторское и независимое, а потому редкое. И потому берутся за съемки полноценных «широкоформатных картин» немногие. А на постоянной основе делают это и вовсе единицы. Преуспеть в "киношном" формате удалось лишь нескольким режиссерам (Синкай да Миядзаки) и, по сути, лишь одной студии (Гибли).

И оно понятно, почему полнометражки снимают редко. При условии, если снимать качественно. В этом и есть вся загвоздка. Потому и был придуман формат сериала. По идее, сериал – это нечто потоковое, более массовое, пресловуто менее «артхаусное». По все той же идее, полнометражный формат сложнее: сложнее с сюжетом работать, сложнее аудиторию выбирать, сложнее спонсоров искать, сложнее показывать на широких экранах, да много чего сложнее.
И тогда возникает резонный вопрос: если так много сложностей, то зачем снимать посредственные полнометражные работы? Зачем столько мучений, если на выходе получается ширпотреб? Зачем делать что-либо, если делать это плохо?

Как Вы уже, наверно, успели догадаться по столь длительному прологу, озвученный выше риторический вопрос обращен в том числе, и данному «творению». И ведь есть у студии Production I.G. опыт создания качественных полнометражек. Как ни относись к Ghost in the Shell, но не признавать его масштабности и уровня исполнения совершенно бессмысленно. Впрочем, история (равно как и все былые заслуги) – штука занимательная, но к делам настоящего не имеющая по большому счету совершенно никакого отношения.

А дела настоящие, дела аниме Loups=Garous, выглядят неважнецки. Точнее они выглядят никак. Ну, прям совсем никак. Снова школа, снова несчастное переинформатизированное общество, снова девочки в коротких юбочках… И подождите-ка, где-то я их уже видел... Девочка-застенчивая-постоянно-смотрящая-в-мобильник, девочка-с-шилом-в-одном-месте, девочка-вся-такая-себе-на-уме и еще много-много типовых шаблонных аниме-девочек.. Ну, прям один-в-один, как в... Быть может это уже было в Куроками? Или в Темнее Черного 2? А может в Ханаан? Перебирать варианты можно очень долго, хотя никакой принципиальной разницы между ними нет: за разными крикливыми обертками скрывается одно и то же. А вернее сказать – не скрывается НИ-ЧЕ-ГО. Вакуум.

Но вернемся к Loups=Garous. 98 минут Вашей жизни будут впустую потрачены на то, чтобы послушать историю о детской дружбе, когда дружба – это бродить по ночному городу с подружками в юбчонках. Детская история о детском одиночестве, когда одиночество – это смотреть на мир через монитор своего компьютера. Детская история о детской свободе, когда свобода – это думать, что свобода вообще есть и стоит отключить свой КПК, как вот она, накрывает тебя с головой. И таково все аниме. Ах да, еще здесь, разумеется, есть вселенский заговор и, как Вы понимаете, это детская история о детском спасении мира, когда спасти мир – это значит навалять одному гадскому злодею, который портит всем жизнь.

Это аниме о детях и, по-видимому, для детей. Вот только зачем детям смотреть на такую бессмыслицу с примесью дешевой расчлененки, которую ни к селу, ни к городу вставили в концовке? С Loups=Garous репертуар тошнотворных эльфийских песен пополнился новой фальшивящей на каждой ноте песенкой.

Почему я так долго распинаюсь о настолько бездарном аниме, абы как слепленном из разномастных шаблонов и штампов? Хотя бы потому, чтобы Вы, потратив 3 минуты на чтение данного опуса, оставшиеся полтора часа посвятили чему-то более стоящему.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Радуга: Семеро из шестой камеры (2011.02.03)

Если зайти на один небезызвестный портал, посвященный современному массовому кинематографу, и открыть там рейтинг зрительских оценок в разделе «драма», то удивительным образом окажется, что первые позиции занимают две картины, рассказывающие о тяжелых судьбах тюремных заключенных. Закрыв глаза на то, что оба топовых фильма являются экранизациями литературных произведений, и уж совсем зажмурившись от того, что любой рейтинг – это вещь более чем условная и менее чем объективная, факт останется фактом: драматургия атмосферы мест не столь отдаленных будоражит сердца публики и не оставляет её равнодушной.

В аниме-индустрии авторы эту тему по какой-то причине в упор не замечают (как, к слову, не замечают и многого другого). Впрочем, с выходом аниме Rainbow первый шаг в восполнении этого пробела был сделан. И сделан он был ни абы кем, а студией Madhouse, что само по себе должно было дать гарантию того, что перед нами предстанет не сырой полуфабрикат, а нечто более цельное, осмысленное и достойно-исполненное. Смущала лишь персона режиссера Кодзина Хироси, не снявшего самостоятельно практически ничего, кроме убогого и бездарного Supernatural Detective. Впрочем, жизнь, как правило, дает второй шанс на исправление.

Действие Радуги помещено во времена середины прошлого столетия, ставшего переломной вехой в современной истории Страны Восходящего Солнца: послевоенная разруха, полный разброд и шатание в обществе, никаких предпосылок для невероятного «японского чуда». Вместо этого – преступность, нищета, необразованность и позор поставленной на колени нации, привыкшей жить с гордо поднятой вверх головой. Молодое поколение, обреченное на искупление грехов своих недальновидных предков, вынуждено было жить и действовать методом проб и ошибок, исправления этих ошибок и совершения новых. Кто-то ломался, кто-то бежал, а кто-то делал выводы и находил в себе силы жить дальше. Везунчикам того времени уроки школы жизни читались в образовательных учреждениях и семьях, кому же повезло меньше воспитывались на улице, а кому не повезло совсем – в исправительных местах лишения свободы. Именно к последним и относятся главные действующие лица картины: семеро подростков, по разным причинам оказавшихся в колонии для несовершеннолетних. И на этом моменте стоит чуть заострить внимание.

Извечная проблема аниме-культуры в её чрезмерной порой ориентированности на зрителя как раз таки несовершеннолетнего. Нет, дело вовсе не в том, что человек до 18 лет не может мыслить по-взрослому – тут, как говорится, если мозгов нет в 18 (плюс-минус год-два), то их не будет и в 30, и в 50. Дело в другом: зачастую аниме-авторы берут атмосферу «взрослого мира», но помещают в него «героев-школьников» и заставляют их действовать по «школьному сценарию». Согласитесь, тюремная обстановка в школьной интерпретации была бы заранее обречена на провал. Но, хвала всем японским ками, создатели Rainbow детский сад здесь не устраивают и школьников в полосатую тюремную униформу не переодевают.

Мир Радуги в общем и в целом соответствует заявленному перед началом каждого эпизода «Мы старались передать дух той эпохи». Общий упадок общества, погрязшего в социальной грязи, передается через многочисленные примеры проявления насилия, унижений, издевательств всеми мыслимыми и немыслимыми видами моральных имбецилов. Обстановка дополнительно нагнетается «прелестями» жизни на зоне: произвол ополоумевших в собственной жестокости надзирателей, продажность руководства колонии, бесчеловечное и полное омерзения поведение сокамерников. В противовес ставится отчаянная и полная мужественной чести борьба нашей семерки. Все это, разумеется, не может не сыграть пронзительной мелодии на струнах души нормального человека, который в состоянии отличать "плохое" от "хорошего".

Тем не менее, поначалу не покидают опасения, что на протяжении двух десятков серий нам станут рассказывать жалостливую историю про то, как семеро четких уголовников устанавливают справедливость и борются за свою свободу, жизнь и вообще мир во всем мире. Также здесь время от времени явно перебарщивают с тюремщиной: каждую минуту вставляют зэковский жаргон, каждую серию шмаляют косяки – как будто бы авторы во всю мочь пытаются доказать, что у них аниме и в самом деле про тюрьму, а не про спортивный зал. Эффект же от этих стараний выходит прямо-противоположный: в первых сериях так десяти «Радуга: Семеро из шестой камеры» больше походит на эмуляцию, моделирование "мира тюрьмы", но никак не на отображение реального положения дел. Своего рода "игра", где у каждого из героев есть какой-то запас "жизней" и есть пресловутые "save-поинты", но напрочь отсутствует понятие "Game over".

В попытке показать ужасающую сторону жизни и рассказать зрителю о том, что ничто сволочное людям не чуждо, Rainbow в полной мере можно считать духовным наследником-отпрыском таких работ, как Ultimate Survivor Kaiji, The Legend of Mahjong: Akagi, One Outs, принадлежащих руке более именитого режиссера студии Сато Юдзо. Закадровые комментарии, стоп-кадры, психологические нравоучения – все это, безусловно, перенятый стиль Юдзо, который здесь, чего уж скрывать, уместен. Параллели можно проводить и на уровне дизайнерского оформления: все отрицательные персонажи выполнены в резко-очерченном демоническом стиле, который был фирменной карточкой Кайдзи. Аналогичное сходство видится и во внутреннем содержании работы, прежде всего, сама по себе конфликтная ситуация «несправедливого общества» и выживания в ней тех, на кого незаслуженного оказывается повешен ярлык «отброса».

Тем не менее, проблематика Радуги не вчистую копируется и пересказывается другими словами, нет. В Кайдзи была битва умов, испытание крепости нервов: кто раньше слетал с катушек, тот и проигрывал. Здесь все куда буквальнее: герои размахивают кулаками, разбивают головы, ломают кости. Составляющая боевика здесь вышла добротной. Это и плюс, это и минус.

Пронзительность драмы Ultimate Survivor Kaiji была в том, что нам показывали животную сторону вроде как человеческого общества, тут напротив – в жестокой атмосфере тюрьмы вдруг находится место человечности. Если в Кайдзи "зло" торжествовало безраздельно и полноправно, если в One Outs "добро" было заведомо сильнее и на десять голов выше, то здесь – здесь добро карает за пережитые страдания. С одной стороны наличие двух диаметрально противоположных «лагерей добра и зла» упрощает сюжет, но с другой – становится его некоей изюминкой.

И зовется здешний «изюм» такой типично-братанской кликухой-погоняловой Старшой. Это образ, построенный на полном контрасте и противопоставлении атмосфере, царящей в колонии. Именно он воплощает все человечное, что в теории может спасать отчаявшихся и падших духом людей, когда те попадают в патовые ситуации. Безусловно, образ идеализированный, нереалистичный, но суть не в этом. Суть опять-таки в разительной антитезе. Показать, что даже в самых безвыходных случаях есть путь, позволяющий оставаться человеком, чего бы это ни стоило, а не превращаться в животное, озлобленно прикрывающее свое причинное место.

Старшой – это тот самый позабытый персонаж боевиков из середины 90-х. Сильный, храбрый, мужественный. Готов терпеть до последнего, но когда чаща переполняется, то ударами справа и слева выбивает дурь из каждого загнавшегося урода, вколачивая в него значения таких слов, как "справедливость" и "честность". В пору повальной моды на более свободолюбивых героев-одиночек, бродящих, где вздумается и гуляющих сами по себе, Старшой вызывает приятное чувство ностальгии. Вот этой вот своей несовременной боевиковостью, оставшейся где-то в прошлом веке, со свойственными ей тюремным благородством и бандитской романтикой, сериал напомнил Gungrave с его такими же угловатыми, брутальными, но жутко притягательными образами.

К сожалению, нельзя сказать, что остальная шестерка условно центральных персонажей вышла настолько же интересной и разноплановой. Это становится особенно заметно во второй части сериала, которая вызывает самые большие нарекания. Как-то вдруг боевик превращается в студенческую повседневность с проблемами бытовухи. Нет, определенная интрига сохраняется, но сюжет теряет цельность повествования. Скорее превращается в мини-истории, по сути, никак не связанные друг с другом. Аниме перестает быть единым полотном и рвется на отдельные лоскуты.

Каков итог? «Радуга: Семеро из шестой камеры» провоцирует. Напоминает, что мы слишком часто закрываем глаза, удивляясь потом, почему же мир вокруг как будто бы вдруг превратился в настолько мерзкое и бездушное местечко. Кто-то скажет, что утрированно – будет прав. Наивно – тоже есть. Но не смешно, и это главное. Крики и вопли здесь как раз к месту и от их звука хочется не саркастично хихикать, а сжимать кулаки до белых костяшек и переживать за судьбы героев.

Есть, например, такое аниме Blassreiter. Очень средненькое аниме, но за счет все того же затрагивания тем о людском сволочизме оно выезжает и заслуживает хорошей оценки. То же самое и здесь. Да, это больно, да, это важно, но это абсолютно не ново. Такие произведения сложно (а я бы даже сказал - невозможно) оценивать с холодной головой. Потому что именно степень горячности головы и говорит о том, насколько зритель в принципе восприимчив к таким вещам, как сочувствие к чужой боли.

Если Вы еще не успели превратиться в конченого циника или уж совсем разочароваться в аниме, людях и жизни вообще, то смотреть «Радуга: Семеро из шестой камеры» стоит. Под сердцем время от времени будет покалывать.


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дом Пяти листьев (2010.11.29)

Всем нам с детства знакома присказка про черно-белые полосы жизни, небезуспешно доказывающая, что любой триумфальный взлет обязательно сменяется стремительный падением, после которого восхождение к сияющим вершинам начинает заново. О чем это я? Метафора про полосы, как нельзя лучше, характеризует творческий путь студии Manglobe. Если все начиналось у новаторской группы анимационных кудесников с ярких блистательных побед и всеобщего признания вкупе с восхищением, то затем стало оборачиваться, мягко говоря, сплошными конфузами. Как говорится "начали за здравие, кончили за упокой". И если Michiko&Hatchin еще можно было с большущей натяжкой и старческим скрипом причислить к ряду знаменательных дебютных начинаний, то Seiken no Blacksmith вышел форменным безобразием, не лезущим ни в какие ворота. Будем называть вещи своими именами – то был провал, измена самим себе, своим принципам, своей, пусть и не слишком многолетней, но истории. И вот, Мэнглоуб явил нам новое творение, которое как раз и должно было ответить на вопрос: вернулась ли студия к себе прежней или превратилась в ширпотребный мэйнстрим?

Знаю, что всех уже замордовал длительными отступлениями, не касающимися напрямую самого аниме, но это, честное слово важно. Важно, потому что Manglobe - это, действительно, Явление, которое еще только формируется, формируется прямо на наших глазах и вся ценность его в том, что пока это еще целая бочка меда, в которую успели бросить лишь пару ложек дегтя. Ну, все-все, завязываю и перехожу к рассказу о House of Five Leaves.

А здесь, знаете ли, удивительное в своей простоте дело: как Вы думаете, какой может быть история, главный герой которой – скучный человек? Не спешите только кричать, что и история будет обязательно скучной, и вообще, садясь за просмотр этого аниме, не спешите. Ни с оценками, ни с выводами, ни с чем-либо другим. Каждый дом начинается с прихожей, и Дом Пяти Листьев не исключений. А по одной только прихожей странно судить обо всем жилище в целом.

Когда дела не клеятся, самый верный способ побороть такое состояние – вернуться к началу, к тому времени, когда все шло хорошо и благополучно. Вот и Мэнглоуб обратился к своим истокам: снова атмосфера Эдо с её самураями, бродягами, разбойниками с больших и малых дорог. Только на сей раз жизнь будущего Токио предстанет перед Вами в несколько ином, чем это обычно бывает, свете. Рассказ о банде похитителей скорее вызовет ассоциации с полуночными посиделками у костра, вокруг которого собрались бывалые тертые калачи, каждому из которых есть, о чем поведать. И сложно сказать, где у этих историй берется начало, кто в них является основным действующим лицом, суть совсем не в этом. Так и здесь: в первых сериях герои только и делают, что сидят за столом, попивая саке и закусывая солеными огурцами. Однако вся соль состоит не только в огурцах, а в этих неспешных диалогах, через которые и набираются сюжетные обороты. Впрочем, вернемся к «скучному герою». Думаю, многим эта история покажется такой же, какое первое впечатление производит её главгерой – пустой. Скучной. Безыдейной. Это заблуждение.

House of Five Leaves удивительным образом напомнил мне другое пристанище охотников за наградой, которое именовалось Корабль Бибоп. Там тоже был свой повар, был свой харизматичный лидер, были там и другие. И что же тогда, спросите Вы, в Доме Пяти Листьев хорошего, если оно только напоминание (пускай и более чем достойное) одной из работ, ставших живой классикой? Ведь сколько уже за эти годы наплодилось клонов Ковбоя Бибопа? Сколько поделок, сдирающих буквально под копирку многие его черты? Так вот нет, в House of Five Leaves нашлось-таки нечто свежее и оригинальное и, как несложно догадаться, оригинальность вся в том самом «скучном самурае» по имени Маса, эдаком рыцаре печального образа на японский лад.

Только непосвященный обыватель думает о самураях, как о самоотверженных, суровых и несгибаемых никакими жизненными ветрами воинах, скачущих по крышам и являющих собой непроницаемость скал. Но мы-то с Вами люди куда более сведущие в этом вопросе и наверняка знающие, что ничто человеческое даже самураям не чуждо, а потому они, эти самые самураи, как и все простые смертные, бывают разными.
Вот и в Пяти Листьях одна из центральных ролей досталась «разной» вариации самурая. Маса с его широко раскрытыми глазами смотрит на мир, как новорожденное дитя, многое не знающее в нем, а потому не понимающее. Он подобен пустому сосуду, который теперь, оказавшись в банде пяти листьев, спустя столько лет бесцельных и никуда не ведущих скитаний, наконец, начинает наполняться. Его флегматичное и простодушное отношение к окружающей суете не может оставить равнодушным – этот образ будет либо бесить и раздражать, либо напротив располагать к себе. Постоянно гложимый сомнениями и обуреваемый гневными нападками совести Маса каждым своим поступком и произнесенной фразой доказывает свою чуть ли не абсолютную честность, которая попросту не может принадлежать этому миру. Одна только мысль о преступлении закона или попытке идти против своего понимания справедливости внушает ему чувство глубочайшего стыда. Неумение сомневаться в других людях обрекает Масу на непреходящие сомнения и обвинения самого себя.

На самом-то деле, Маса – это трагикомичный образ. Во всем. Эти его совершенно нелепые попытки зарабатывать копейки на всякой мелочевке, желание служить в армии, из которой его выкинули, нерешительность с деньгами, боязнь навязывать себя даже тем, кто становится его другом и так далее, так далее. Маса символизирует собой то немногое, что может быть в человеке хорошего, но зачастую (а в наше время так точно) воспринимается обществом, как плохое. И в этом тоже соль: Маса герой не из прошлого, не из далекого Эдо, покрытого толстенным слоем исторической пыли. Нет, он укор и урок настоящему.
Постепенно «скучный самурай» перестает быть провинциальным простофилей, и от этого чуточку теряет своего обаяния. В некоторых эпизодах так и вовсе отходит на второй план, и раскрывается с еще весьма любопытной, на мой взгляд, стороны. Маса – этот тот самый "авторский герой", которые когда-то были так популярны в литературе. Он ненавязчиво подводит все происходящее под одну черту, его устами произносится, если хотите, мораль и главные рассуждения тоже озвучиваются им. Наконец, Маса становится тем звеном, что замыкает разрозненную цепочку банды пяти листьев, становясь, собственно, тем самым «пятым листом» пятиконечного клена.

Впрочем, не единым самураем жива эта картина. Здесь вообще ни одного из персонажей нельзя назвать «центральным». Каждый из пяти листьев в определенные моменты вырывается на первый план, и каждый интересен, благодаря глубокой проработке, по-своему. Статистов и массовки среди них нету точно. По мере развития сюжета нам рассказывается история каждого из персонажей, их путь от обычного городского жителя, бредущего по жизни с опущенной вниз головой, до ищущего лучшей судьбы преступника, бросающего вызов устоям общества. Впрочем, и вор, крадущий деньги не ради себя, и экс-шестерка банды, теперь заботящийся о своей дочери, и бывшая подневольная проститутка, и сам Маса – все они преступники не по призванию, а по нужде. Все, кроме одного.
И, как нетрудно догадаться, этот кто-то есть Яити. Кстати говоря, он и самый очевидный по типажу герой всей истории. Все тот же Ковбой Бибоп породил собой целую армию персонажей, реинкарнирующих образ свободолюбиво одиночки с пышной шевелюрой Спайка Шпигеля. И здешний Яити – одна из наиболее типичных ипостасей Спайка. Притягательная, интригующая, отчасти восхищающая, но виденная перевиденная уже не раз, не два, не три. И опять-таки до уровня оригинала не дотягивающая. Нет, он хорош в своем «костюме» прожженного циника, но, что скрывается за этой маской для меня так и осталось неразгаданным. И не по причине сложности загадки, а банально по причине отсутствия на нее ответа. Если тот же Маса по ходу действия становится все более-более цельным, разным, интересным, наполненным чем-то настоящим, то Яити напротив – с каждой серией становится все более блеклым и пустым.

Что касается сюжета, то он построен по схеме закольцовывающейся истории в истории, где с самого начала зрителю покажут финал, но, разумеется, это станет ясным лишь ближе к опусканию занавеса. Понравились зарисовки на тему вступления каждого из членов в дом листьев. Понравилось и то, что тут не орут на каждом шагу, дескать, мы робин гуды и борцы за доброе-светлое с шилом в одном месте. Нет, здесь этой наивной чепухе не место. Каждый из "благородных разбойников" никакого судьбоносного предначертания в своем воровстве не видит, а, напротив, в полной мере признает, что дело это гнилое, но вот только и жизнь вокруг гнилью пропитана еще сильнее, так что деваться особо некуда. Хороши здесь и небольшие сюжетные вставки, как например приезд сестры Масы: они вносят частичку юмора и разряжают нагнетающуюся под финал атмосферу. Авторы грамотно дирижируют темпом повествования, временами то взвинчивая его, то останавливая до состояния чуть ли не анабиоза. Все это делается к месту: своевременно и органично. Под конец, казалось бы, несвязное и нестройное повествование вдруг превращается в складную мозаику. Интрига сохраняется до последнего, а точки над i расставляются только тогда, когда для этого наступит время. С толком, с чувством, с расстановкой.

А к слову, часто ли Вам доводилось смотреть аниме о самураях (ладно, о временах самураев), где нет практически ни одной сцены с размахиваниями катаной? Вот и я что-то не припоминаю ничего подобного. Меня напротив, всегда удивляло и ставило в тупик, почему "историческая картина" обязательна должна изобиловать сценами всяких там сражений, отрубания голов и прочих не слишком-то гуманных сцен. Как будто бы люди, жившие несколько веков назад, только и делали, что потрошили друг друга. И это еще одно качественное отличие Дома Пяти Листьев от многих-многих.

Концовка же сериала абсолютно в духе Мэнглоуба. Именно так, по сути, заканчивались все их "большие" работы. Сначала бешеный разгон действия до ожидания шекспировского "все умерли", а затем плавный спуск до оптимистичного, но не раздражающего своей несбыточностью, "урок усвоен, выводы сделаны - история продолжается".

Есть ли недостатки? А у кого их нет? К самым явным отнес бы только то, что временами не хватает капельку живости, чуточку движения, малую толику пресловутого экшена. Кому-то не придется по вкусу здешнее оформление, хотя по мне так оно очень здоровское: любопытный широкоротый дизайн персонажей, бэкграунд с использованием всего нескольких тонов и оттенков серо-зеленого цвета, яркие искорки вкрапления пылающих алым огнем кленовых листьев, а какова эта гармошка, скрипящая на заднем фоне? «На любителя» - скажут многие. «На ценителя» - скажу я.

Не посоветую смотреть House of Five Leaves всем. Универсальность искусства, проявляемая в бредоносном словосочетании "must see", это худшая и самая унизительная из всех возможных оценок. Ведь то искусство, что еще изо всех последних сил пытается искусством оставаться, должно и обязано сохранять индивидуальность, а раз так, то нравиться всем и каждому оно не может по определению. Не буду в этой связи в очередной раз приводить примеры горячо "любимых" мною "народных аниме-шедевров", ограничусь лишь тем, что Дом Пяти Листьев ничего общего с "общенародным" и "мастсиновским" не имеет. За что, собственно, ему не респект с уважухой, а простое человеческое спасибо!

Похоже, Manglobe вернулся, тьфу-тьфу-тьфу.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дюрарара!! (2010.10.23)

«…и спросила кроха: "что такое хорошо, а что такое плохо?"…»

Итак, Dyurarara. Нахваливаемая многочисленным большинством, вызывающая все у того же большинства бурю неподдельных восторгов и толкающая его на радостные воплики и крики, раздающиеся со всех сторон. Честно, прочитав описание сериала и взглянув на его обложку, прошел бы мимо, не задумываясь ни на секунду. Но была все же пара обстоятельств, заставивших присмотреться к этой самой Дюрараре чуть более пристально. Нет, причиной тому вовсе не свалившаяся на сериал из ниоткуда популярность: как показывает жизнь, показатель "популярность" не показывает вообще ничего, извиняюсь за тавтологию. Внимание привлекли режиссерская и сценаристская фигуры. Ведь Омори Такахиро и Нарита Рёго – это тот самый дуэт, чьему совместному перу принадлежит великолепный и во многом уникальный (настаиваю на этом) в своем роде Baccano!
Уж извините, но талантливый тандем авторов стал для меня единственной зацепкой при просмотре Дюрарары. Разочаровался ли? Да нет. Скорее в очередной раз получил подтверждение многим неприятным, но логичным тенденциям современных реалий современного искусства. Впрочем, давайте по порядку.

Авторский почерк – великая вещь. Когда по первым кадрам без труда узнаешь знакомый стиль, присущий именно конкретному творцу, сразу же проникаешься надеждой, что ожидания не обманут, что снова увидишь то, что полюбилось когда-то и отложилось на долгую память. Вот и с самых первых секунд Dyurarara порадовала трубящими и заряженными энергией джазовыми импровизациями. Совсем такими, какие были в славной Шумихе! И снова на экран высыпала необъятных размеров толпа разнообразнейших персонажей на любой вкус и цвет. И снова сюжетная линия скакала как бешеный зигзаг, отправляя зрителя то в одну точку событий, то в другую. И снова глаз радовала пестрая и живая рисовка, динамичная анимация и, конечно, бесподобное музыкальное оформление. И когда я уже было обрадовался тому, что впереди ждут еще аж два с лишним десятка серий, полных так любимыми мною «baccano`вскими» мотивами, вот тут неумолимо и непреклонно зазвучала горькая правда.

Чуть ли ни все, что так обнадежило в первых сериях, стало раздражать в дальнейшем, оборачиваясь какой-то низкосортной пародией на оригинал. Сюжета как такового и нет. Есть аляповатый набор совершенно несочетаемых и несуразных персонажей, которых объединяет декорация города, в котором они все живут и который каждый по-своему терроризирует. Сборная солянка из уличных банд, школьников (куда ж без них), полуфантастических и полумифических героев с суперспособностями, а возглавляет их всех черный байкер в желтом шлеме с кошачьими ушками. Тут же хочется провести саркастичную аналогию с «Призрачным Гонщиком», только вместо вечно страдальческого Николаса Кейджа в главной роли, здесь будет подростковая, жутко клишированная японская интерпретация. Весь этот хоровод персонажей до смешного напоминает какой-нибудь файтинг типа Теккена или Мортал Комбата: у каждого прыгающего по экрану «героя» есть какая-то мини-история, у каждого какие-то причины размахивать кулаками, у каждого какие-то способности и типа уникальные фишки: один – всадник без головы, второй – бармен с силой Халка, третий – афро-русский повар-суши, четвертый – головорез, искусно швыряющий всякими тесаками и прочей остроконечной кухонной утварью. А вокруг всех этих супер-пупер-менов вьются стайки школьников, которые дружат, влюбляются, ссорятся, совершают совершенно бредовые и полные глупости, какая только может быть в этом возрасте, поступки и набираются хоть какому-то уму-разуму. В общем, мешанина приличная. Даже для такого легковесного жанра, как приключенческий экшен, даже в самом обыденном его проявлении. А Dyurarara, к сожалению, это и есть обыденность. Особенно на фоне постоянно вспоминаемого Baccano!

Вот, а теперь я начну себе противоречить.
Дюрарара – грамотный продукт, четко и однозначно отвечающий на краеугольные вопросы торговли: что продаем? кому продаем? и зачем продаем? В данном случае мы имеем дело с аниме, которое с позиции этих самых вопросов сделано хорошо, тут придраться сложно. Качественно техническое оформление, многообразный набор (именно набор, а не сочетание) персонажей и их сюжетных веток, опять-таки попытка переснять старое-доброе на новый лад. Но в этом-то и вся проблема. Dyurarara – это в чистом виде во всех компонентах от и до продукт на продажу. Судя по реакции «потребителя», продукт успешный, который и дальше будет на ура раскупаться своей целевой аудиторией. Авторам хорошо удалось нашпиговать Дюрарару всеми «вкусностями», которые ценятся любителями «школьных приключений». Да, шаблонно, да, не ново, да, не слишком изобретательно, но работает ведь! А главное хрустящие денежные знаки приносит.

Сокрушаться по поводу того, что такой подход есть штука неправильная и малодушная - означало бы поддаться эмоциям и отрицать очевидное. Художникам в перерывах между созданием подлинных произведений и достойных творений хочется кушать, одеваться и так далее, а для этого нужно зарабатывать. И именно поэтому существуют всякие «дюрарарарарры» и им подобные, что, откровенно говоря, далеко не самый худший и не самый гиблый представитель своего класса. Для души Омори Такахиро и Нарита Рёго создали - Шумиху, для заработка – Дюрарару. При этом, что самое смешное, у обеих работ сходства – цельная туча, а сама суть и ценности совершенно различны. Нет, Dyurarara не позор, не провал, это потребность. Банальная, жизненная, вполне понятная потребность. Хотите аналогию? Seiken no Blacksmith от студии Manglobe. Дюрарара – это своего рода потребительская корзина (или вернее рюкзак) среднестатистического школьника-подростка, в который чего только не понапихали. А в итоге получилось такое предложение "100 по цене 1. И в подарок еще 1000".

Еще раз повторюсь: Dyurarara - это небезнадежно, это не уныло и это даже не халтура. Если смотреть сериал в полглаза, то, действительно, увидим Шумиху, только на две головы ниже, или правильнее сказать - младше. И если Вы в силу разных причин (полагаю, возраста в первую очередь) больше не входите в кружок любителей "школьных приключений", то смотреть здесь решительно не на что. Всему свое время, как говорится.
И последнее: в конце названия Baccano стоял один восклицательный знак, у Dyurarara – их аж два. В принципе, можно было нарисовать хоть десять восклицалок – качество от этого не стало бы лучше.


+14Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хеталия и страны Оси ONA (2010.07.25)

"Ну, за взаимо... понимание!" - именно этим тостом небезызвестного киногероя вполне можно было открывать самое космополитичное и неполиткорректное из всех существующих ныне аниме-картин. Забудьте о скучных многостраничных талмудах и учебниках по истории, в которых мировая хроника сводится к бесконечной чехарде сухих дат, утомительному описанию давно померкнувших событий и перечислению нескончаемого списка обезличенных персон. Hetalia: Axis Powers преподаст Вам совершенно иной урок, повернув историческую ленту под несколько иным, чем это обычно принято, углом. Речь здесь пойдет о национальных особенностях самых разных сторон жизни стран всего мира, и носить этот рассказ будет, как Вы уже догадались, далеко не энциклопедический характер.

Приготовленный авторами коктейль искрометного пародийного юмора обещает зрителю не один глоток жизнерадостного веселья и отсутствие каких-либо сожалений о потраченном на просмотр времени. Аниме построено по классической для японской анимации схеме комедийного шоу мини-сюжетов и зарисовок на определенную тематику, которое, по большому счету, не имеет ни начала, ни конца, смотреть его можно хоть вдоль, хоть поперек, хоть с первой серии, хоть с любой другой – суть происходящего от Вас не ускользнет в любом случае. Поводом для всевозможных шуток и прибауток здесь становится тема мировой политики и международных отношений. Эдакий калейдоскоп национальных менталитетов и типажей глазами японцев, высмеивающий самые бородатые стереотипы, присущие жителям всех без исключения стран. Хеталия – это одна большая карикатура, представляющая весь земной шар, как одну большую семью, а государства мира – как её членов. Естественно, как и подобает, внутри этой семьи есть место и радостям, и невзгодам, и бурным скандалам, и долгожданным примирениям – словом, ничто человеческое персонажам мира Хеталии не чуждо.

Есть, конечно, во всем здешнем комизме изрядная толика гиперболы и утрирования, но в то же время отраден и тот факт, что авторы иронизируют в равной степени почти над всеми участниками этого красочного действа, а не шпыняют кого-то одного. На орехи достанется большинству наций, которые оставили хоть сколько-нибудь заметный след в мировой истории. Потешаться будут над излишней напористостью Америки, безвкусием Англии, самолюбованием Франции, железной дисциплиной Германии, скупердяйством Австрии, стеснительностью и закрытостью Японии, безыдейностью и пофигизмом России, ну а самая большая порция иронии придется на безалаберную и несамостоятельную Италию. Кстати любопытно, чем представители Апеннин так насолили авторам аниме, что те буквально катком сатиры проехались по этой стране. Примечательно, что юмор Хеталии далеко не из серии «в чужом глазу бревно видим, а в своем соринку не замечаем» - японским сценаристам оказывается небезызвестно чувство самоиронии, и над Страной Восходящего Солнца можно будет гоготать ничуть не меньше, чем над остальными. Однако даже в этом случае авторы не перегибают палку и не сваливаются к откровенным издевкам: все здесь смеются как-то мягко, по-доброму. В этом, кстати, принципиальное отличие пародийного жанра на востоке от принятого более жесткого и злого стеба на западе.
Даже тему войн удается преподнести с шутливым характером, обходя острые углы и незажившие раны. Очень понравилась пародия на Вторую Мировую – у нас, конечно, принято говорить на эту тему исключительно с мрачными и серьезными минами на лицах, но, честное слово, пора бы уже смотреть на эти вещи в несколько ином свете, и комедийный вариант Hetalia смотрится вполне уместно и едва ли затронет чью-то уязвленную гордость.

Коль скоро большинство из нас имело неосторожность родиться в России, то отдельного разговора заслуживает тема стеба в этом аниме как раз-таки над страной, что "умом не понять и аршином общим не измерить". Что обычно принято знать о России за рубежом? Водка, холод, медведи на улицах. Так вот в Хеталии этих закостенелых банальностей практически нет. Большая часть шуток с участием России приходится на политические отношения со странами-соседями. Совершенно потрясный империалистский стеб над раболепством государств Прибалтики и очень ржачные серии про Россию и «чуточку странные Украину и Беларусь». Словом тема России в Хеталии лично меня приятно удивила и порадовала. Понятно, что если бы все эти шуточки принадлежали не японцам, то в них было бы мало оригинальности. Но взгляд со стороны оказывается довольно ироничным и точным: одна фраза, произносимая Англией «изыди, проклятый колхоз», чего стоит.

Как известно, в каждой шутке есть только доля шутки, и Hetalia обладает вполне читаемым подтекстом. Мировая история только со стороны кажется такой монументальной и глобальной, когда на самом деле её пишут обычные люди, ведомые своими вполне простыми человеческими мотивами. Так вот этот сериал - это призыв воспринимать подобные вещи проще. Сказать людям, что все мы живем на одной планете и общего у нас куда больше чем различного. Кто-то скажет "абсурд", но разве не доказывает ли это, что абсурдна сама история человечества, если эти пародии сняты на основе реальных событий? В этом есть некий парадокс. Своего рода мораль, тонкой нитью проходящая через все эпизоды.

Принимаясь за просмотр, ждал чего-то среднего между Useless Animals и Irresponsible Captain Tylor, и эти ожидания оправдались почти на все сто. На мой взгляд, Страны Оси - прямой потомок Зверушек. Только если в Бесполезном Лесу предметом насмеханий и подколов были локальные клише японской анимации, то здесь все куда более глобально и масштабно, а, следовательно, и зрительская аудитория окажется шире. Однако, считаю, те же Бесполезные Зверушки избрали более верный путь, ограничившись меньшим количеством эпизодов. Все-таки нельзя сказать, что тут можно ржать до упаду, как и не сказать, что все аниме смотрится на одном дыхании. Безусловно, есть очень забавные и тонкие сценки, которые без преувеличения можно разбирать на цитаты, но с определенного момента некоторые шутки начинают превращаться в зажеванную аудиопленку. Hetalia: Axis Powers – это представитель довольно специфического жанра пародийных миниатюр, поэтому если вы являетесь поклонником этого направления, то аниме понравится, если нет - надоест довольно быстро.

В целом авторам удалось собрать очень пестрый букет, источающий колорит стран в самом многообразном (но временами слишком типичном) проявлении. Конечно, можно было бы охватить больше тем, а не мусолить одно и то же, но все пожелание отнесем ко второму сезону. А часть первая, вне всяких сомнений, достойна похвалы. Аниме вышло достаточно простым, но отнюдь не простецким.
Такая, знаете ли, "Мировая История для чайников. В картинках". Ждем продолжения банкета!

«The world is closing in,
Did you ever think,
That we could be so close, like brothers…»


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Классические истории (2010.07.05)

О классике чаще прочего можно услышать два типа мнений: либо классика есть что-то архаичное, давно неактуальное, а потому удручающе скучное (как правило, вариант молодежи), либо – это нечто незыблемое, фундаментальное, а потому ни при каких обстоятельствах критике не подвергаемое (вариант более преклонных лет). Опуская факт нахождения истины где-то посередине, многие совершенно забывают еще и о том, что даже «классика» когда-то «классикой» не являлась вовсе, а столь грозные регалии ей присвоили уже потомки. Так вот начиная просмотр Классических Историй, помните, что слово «классика» - это в известной степени ярлык, обертка, за которыми может, и почти наверняка будет, скрываться совершенно непредсказуемое и морально не устаревшее содержание.

Глава первая: «маленькие детки – маленькие бедки»
Сборник Aoi Bungaku Series берет начало с довольно-таки провокационного произведения Осаму Дадзая. Выбор «Исповеди "неполноценного" человека» как дебютной и самой продолжительной истории всего цикла становится далеко не случаен. Во-первых, сразу задаются тон и идейная атмосфера Историй, мрачность и драматургия которых моментально отсекают лишних зрителей, наткнувшихся на аниме по чистой случайности. Ни «Исповедь» в отдельности, ни весь сборник целиком посмотреть ради праздного любопытства не получится, и если Вы ищите развлечения и беззаботного отдыха от просмотра, то можете смело вычеркивать это аниме из своего списка, ибо оно имеет несколько иной формат. Во-вторых, данная работа Дадзая как нельзя лучше отражает направление творчества художников Madhouse, наметившееся в последние несколько лет.

Тема «потерянного поколения», известная японскому обществу не понаслышке, служит отменно-реализованным фоном, дополняющим основную проблематику «Исповеди», которая восходит к одной из наиболее любимых студией драм с её вопрошанием «тварь дрожащая или право имеешь». Нет, здесь за судьбу мира никто не бьется (хотя, сказать по правде, за нее и Лайт не бился), здесь показана трагедия отдельно взятого человека, "маленького человека" по сути, несмотря на весь его кокон богатства и благородности. Это история избалованного отпрыска знатной семьи, сломленного излишним вниманием и заласканным до состояния неспособности жить своей головой, обреченного на постоянную надобность соответствовать требованиям своего рода. В этом ведь очень здорово показан тотальный семейный консерватизм Японии, свойственный ей что 1000 лет назад, что 100, что и поныне. Но вместе с тем показана и беда многих людей, пытающихся привлекать внимание к внешнему, совершенно забывая о том, что значение имеет лишь внутреннее. Проблема масок, постоянного бегства, заканчивающихся самообманом и отчаянием.

Другой важной проблемой, поднимаемой и в этой, и в последующих главах, становится тема «проклятия искусства». Истинный творец должен страдать и через свою боль, через свою жертву заставлять людей не закрывать глаза, не затыкать уши и не отключать свой разум. Ценой искусства, которое двигает человечество вперед, становятся искалеченные судьбы его художников. А потому большинство из них, не имея острых зубов и твердых кулаков, оказываются на обочине «человеческой жизни» и никогда не познают счастья и не обретают понимания, которое так им необходимо. Их дар оборачивается для них роком, а каждый преодоленный кризис – лишь прелюдией к следующему.

Нельзя не отметить, насколько здорово внешнее оформление этой работы дополняет её смысловую суть. Аудиовизуальный ряд, стилистика сериала на высочайшем уровне. Анимация, детализация персонажей и бэкграунда, вкупе с общим дизайном картины выполнены на пределе профессионализма. Особенно изумительно выглядят сцены ночного города. Отдельной похвалы заслуживает музыкальное сопровождение, расставляющее акценты на самых важных сценах и дирижирующее общим действием, направляя и помогая зрителю максимально проникнуться происходящим на экране и прочувствовать каждое мгновение, доводя общую атмосферу до буквально состояния близкого к экстазу. За режиссерскую работу здесь без преувеличения можно ставить шесть баллов по пятибалльной шкале, а, забегая вперед, это относится и ко всем остальным главам Классических Историй.

Экранизация «Исповеди неполноценного человека» вышла более чем достойной в психологическом плане картиной, думаю, очень придется по душе любителям размышлять, рефлексировать и страдать "горем от ума". Нытье для одних, и непреходящая боль от осознания собственного бессилия и невозможности сделать что-то большее, чем дано человеку – для других.

Глава вторая: «красота – страшная сила»
Примечательно, что каждая из мини-экранизаций сборника является работой одновременно самобытной, не похожей одна на другую, и в то же время подчеркивающей особенности творчества тех режиссеров, которые непосредственно возглавляют съемки каждой из глав. В этом плане «В лесу, под цветущей сакурой» от Сакагути Анго становится наиболее показательной картиной, ведь, согласитесь, и самым известным из всех задействованных в проекте режиссеров является не кто иной как Араки Тэцуро.

Вторая история и графически и сюжетно выполнена в совершенно ином ключе, нежели глава первая. Авторы в данном случае нарисовали нам былинно-сказочную атмосферу напускной праздности и непринужденности, дескать, сейчас байки тут будут рассказываться. Одна только музычка чего стоит, аля "в журнале Ералаш - пара-пара-па!". А каковы небольшие дизайнерские вставки, типа сцен с мобильным телефоном, жвачкой и плеером? Ни дать ни взять дань уважения Чамплу. А насколько шикарен здешний говорящий кабан? Благодаря таким вот маленьким деталям вся история наполняется колоритом и приобретает совершенно удивительный шарм. И когда Вы уже успели проникнуться здешней бесшабашностью и легкостью, вот тут начинается блистательная игра режиссера. Можно, конечно, в очередной раз выказать свое восхищение виртуозному владению камерой и анимацией, поразиться умению взвинчивать динамику кульминационных сцен и далее петь дифирамбы неоспоримому таланту Араки Тэцуро, но в контексте данной работы все это носит вторичный (лично для меня) характер, а первым и основным стало то, что юный, по меркам профессии, художник, похоже, окончательно избрал-таки свою жанровую стезю.

Все-таки Тэцуро определенно тяготеет к такой вот мистике, где нет места нелепым смехотворным уродливым монстрам, но есть кровавые бойни, зрелищные боевые сцены. Есть здесь место и достаточно жесткой расчлененке, но вовсе не такой дешевой и тошнотворной порнографии, как это было, скажем, в Эльфийской Песни и подобном ей подростковом ширпотребе. Режиссер рисует мистический таинственный, чарующий танец смерти со всеми её кровожадно-безумными улыбками и оскалами. Его истории полны интриги и загадки, от которой холодок пробегает по коже. Здесь не будет неуместных кишок по экрану, здесь вам покажут только мимолетные кадры, а ваше воображение доведет образ до конца. Хочется верить, что в индустрии японской анимации надолго утвердился самобытный и нестандартный маэстро жанра мистика в лице Араки Тэцуро.

Глава третья: «любовь бывает зла»
На смену полумифическому сказанию о простодушном охотнике и зачаровавшей его сакуре приходит, пожалуй, самая немногословная, наполненная глубочайшим символизмом, но в то же время банальная по своей проблематике история о классическом любовном противостояние. В общем-то «треугольные» романы были и будут актуальны во все времена, поэтому нет ничего удивительного в том, что «Сердце» Нацуме Сосэки вошло в Blue Literature Series. Прелесть здешнего сюжета кроется в его всеохватывающей недосказанности и оставляемом за собой многоточии, которое каждый зритель сможет домыслить по-своему. Собственно, также поступают и авторы экранизации, представляя зеркальное отображение оригинала. Я бы отметил в очередной раз, во-первых, безупречное музыкальное и дизайнерское оформление, а во-вторых, отменно проработанную метаморфозу персонажей, их образов и ролей, происходящую во второй части «Сердца».

Глава четвертая: «старый друг – лучше новых двух»
Коль скоро была затронута столь вечная тема, как любовь, то и без упоминания о другом прекрасном чувстве обойтись было никак нельзя, и очередное произведение Дадзая «Беги, Мелос» поведает достопочтенной публике об истинной, всепреодолевающей дружбе. В основу положена притча древнегреческого эпоса, сюжет оказывается построен по принципу «роман в романе». Дружба и предательство, обида и прощение. Изюминкой этой главы становится прием имитации театральной постановки. Нечто похожее можно было увидеть в Ящике Демонов рук все тех же художников студии. Ну и другим показательным моментом «Беги, Мелос» является его оптимизм, столь несвойственный всему остальному циклу.

Главы пятая и шестая: «безумству храбрых поем мы песни»
Заключительные мини-шедевры цикла вновь преподносят сюрпризы и заставляют хлопать в ладоши во время финальных титров. Заявленное «произведение для детей» «Паутинка» на деле оказывается, прямо скажем, зрелищем не для слабонервных и уж совсем не подходит для воспитания лиц с неокрепшей психикой. Сказка о безумном убийце и постигшем его наказании больше походит на фильм ужасов с элементами психоделического бреда, который одновременно устрашает и засасывает подобно трясине. Вторая история «Муки ада» развивает эту тематику и лишь усиливает впечатление, произведенное «Паутинкой». В общем-то, говорить что-то еще излишне, надо просто смотреть и наслаждаться изумительной работой художников.

Вместо заключения: «аниме снимают все, а лучше всех – Madhouse!»
Все-таки литературные сюжеты – это чаще всего залог почти гарантированного успеха. Редко, когда талант сценариста оказывается выше таланта писателя. И весь этот сборник прямое тому подтверждение. Анимация, кинематограф, театр - все это лишь оболочки, формы, способы нарисовать картинку, когда сама суть она сокрыта глубже и имя этой бездонной глубине - литература. Проект Классических Историй призван достучаться до нынешнего поколения, которому всевозможные электронные устройства и носители в разы ближе, чем потихоньку уходящие в небытие книги с шуршащими страницами, а вместе с ними и истории, на них изложенные. Blue Literature Series – действительно, Лента с большой буквы. Очередное свидетельство того, что японская анимация на сегодняшний день все больше становится "взрослой", все больше становится работ глубоких, драматичных, заставляющих зрителя испытывать наслаждение и терзать себя раздумьями. Единственное, что несколько коробило - это повторяемое от серии к серии слово "шедевр" из уст "библиотекаря". Классику ведь многие заочно не переваривают именно вот за эти самые штампы, дескать, раз "шедевр", значит всё - держись, кто может.

Долгое время откладывал я просмотр Историй, все смотрел произведения других студий, и были среди них работы по-настоящему талантливые и классные, но знаете что? Madhouse снова оказался на вершине анимационного Олимпа, их показатель качества при огроменном количестве просто зашкаливает и остается абсолютно недосягаем на сегодняшний день для всех прочих творческий объединений.

Цикл удивителен вот еще чем: все мы привыкли, что аниме в своей подавляющей массе - это продукт в первую очередь предназначенный для "своего", японского зрителя. И всевозрастающая популярность японской анимации в остальном мире самих японцев не очень-то трогает и волнует. Однако данный сборник - это пропаганда не только хорошего по-настоящему аниме, но это и в определенной степени реклама японской культуры в целом. Ну вот кого Вы знали из писателей Японии до просмотра этой картины? Мураками? И то наверно только Харуки (а, оказывается, есть еще и Рю). Кто-то еще назовет Мурасаки Сикибу, и на этом, скорее всего, наши познания закончатся. А благодаря Aoi Bungaku Series Вы откроете для себя мир творчества еще четырех литераторов Страны Восходящего Солнца.

Так что же такое классика? Это вещь, выходящая за рамки "нравится/не нравится", это вещь, знакомство с которой, как минимум, не завредит, это то, что должно быть в кругозоре разносторонне развитого человека, то, что находится вне моды, вне стандартов, но наибольшая ценность "классики" в её долголетии, прошедшем проверку временем и поколениями. Классику не обязательно любить, совершенно не требуется ей восторгаться, но есть одно, что обязательно - классику знать надо.

Последую примеру гида-библиотекаря и скажу: наслаждайтесь экранизацией величайшего из искусств – литературы!


+14Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Непобедимая разносчица рамэна (2010.05.18)

Бесчисленное множество всевозможных ресторанов готовы удовлетворить вкусовые запросы самых взыскательных гурманов, предлагая отведать им изысканные и утонченные блюда кухонь разных стран со всего мира. Но порой все это многообразие надоедает и хочется покушать чего-то незамысловатого, домашнего, аппетитного. В этом случае большущая пиала дымящегося рамена придется как нельзя лучше. И ведь секрета-то никакого в этом рецепте нет: как известно, все гениальное просто…

…нет, разумеется, слово «гениальность» применительно к аниме Ramen Fighter Miki станет перебором, но вот сказать, что перед нами замечательный пример того, как на пустом месте и из ничего сделать хорошую работу, будет в самый раз. Итак, что мы имеем: пять с половиной персонажей, парочку пародий, нулевую сложность сюжетной линии, добротно сделанное оформление и чуточку обаяния.

При всей своей тотальной и всеобъемлющей простоте Ramen Fighter Miki и его авторов совершенно не хочется упрекать в избранном пути наименьшего сопротивления. Если начать с пристрастием оценивать каждую из составляющих этой работы, то выяснится, что оценивать, по сути, и нечего: аниме ведь на самом деле сделано ну очень просто, какой из его элементов ни возьми. Однако в совокупности все складывается в довольно-таки забавную и занимательную (по-своему) картинку, самым ярким пятном которой становится здешняя главгероиня, с безумием и восторгом готовая вынести мозг (в прямом смысле) всем и каждому, чем, собственно, и занимается на протяжении всего сериала.

Сюжета, как такового, нет: все действие построено на небольших пародийных зарисовках и комедийных сценках. Здешний юмор – это мордобой… бессмысленный и беспощадный, но эпизодично на смех пробивающий с пол-оборота. Если же Вы ждете от аниме каких-то тонких или особо запоминающихся шуток, то забудьте, у этой комедии иной формат. Местами юмор становится уж совсем придурковатым и бестолковым, да и в целом остроумием не отличается. Пожалуй, наиболее удачными вышли многочисленные карикатурные вставки, подражающие штампам и шаблонам японской анимации. Тут вам и разборки якудз, и игра в бейсбол, и любование сакурой, да и сама по себе тема рамена – это и есть шаблон, только в Ramen Fighter Miki перевернутый с ног на голову.

Самое главное при просмотре забыть значения таких слов, как "серьезность" и "логика", заменив их на "клоунаду" и "абсурд". При всей своей напускной примитивности Ramen Fighter Miki сделан достаточно грамотно и профессионально. Балаганные комедии, как микрожанр, удаются японцам вполне неплохо, с этим аниме можно сравнить Useless Animals или Lucky Star. Здесь нет ни доли новаторства, ни чего-то невиданного доселе, но вместе с тем нет и никаких претензий на что-то выдающееся, никаких попыток прыгать выше собственной головы и выдавать себя за нечто, чем картина не является - здесь все просто, простодушно, но не малодушно - этим Ramen Fighter Miki и подкупает. Кстати, ближе к концу просмотра вдруг пришла на ум мысль о сходстве аниме со старыми фильмами с участием Джеки Чана - такое же смешение дурачества с файтингом, но вместе с тем доброты и отсутствием фальши.

Ramen Fighter Miki - это тот нечастый случай, когда ставишь оценку "хорошо" не потому, что работа не дотянула до высшего балла и не потому, что жалко поставить более низкую оценку, а потому, что аниме претендует ровно на то, чего заслуживает. Пускай картина не блещет новизной и оригинальностью (как и не блещет еще массой других вещей), но определенным колоритом обладает и со своей главной задачей веселить зрителя справляется, что для комедии и есть наилучшая оценка. Отчасти на любителя, но ведь и рамен каждый день есть не станешь, а иногда хочется, аж жуть!

"Вроде бы чушь полная, но чушь весьма убедительная"


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион 2.22: Ты (не) пройдешь (2010.04.02)

Начну с чистосердечного признания: Евангелион я не люблю. Нет, это вовсе не означает, что аниме считаю плохим или незаслуживающим внимания, напротив – в полной мере признаю значимость детища Хидэаки Анно для современной аниме-культуры, но, тем не менее, к Еве отношение у меня прохладное и приз зрительских симпатий я бы ей не вручил. И дело здесь не в том, что «сюжет там какой-то мудреный», «персонажи какие-то странные» или попросту «не осилил» – это все отговорки, как правило, тех, кто ничего дальше рисовки в аниме не видит и не понимает – а дело здесь лишь в том, что Neon Genesis Evangelion по своей задумке и атмосфере не мое и все тут. Однако Rebuild of Evangelion мне понравился и когда я смотрел его впервые пару лет назад, понравился он мне и при повторном просмотре вкупе со второй частью.

Много слов уже было сказано выше, поэтому не вижу смысла говорить о тонкостях сюжета (о Еве все знают либо по своему опыту, либо наслышаны по чужим отзывам), рассуждать на тему идеи аниме или её смысла (о Еве почти каждый имеет свое неоспоримое мнение) и перечислять все измененные или вырезанные из Ребилда эпизоды оригинала я также не стану (оставлю посекундный разбор фильма истинным фанатам, знающим Еву, как «Отче наш»). А рассказать хочется о том, чем же эта версия Евы отличается от предка, в чем она на него походит, а что в ней есть своего собственного, ну и, наконец, с чего вдруг Rebuild вызвал симпатий куда больше, чем подлинник.

Первое, что сразу же порадовало в Ребилде, так это то, что фильм не становится банальной нарезкой кадров оригинального сериала, как это почти всегда происходит со всевозможными Director's Cut (в этом плане полнометражная Тетрадь Смерти ярчайший представитель со знаком «минус» подобных проектов). Ведь было бы очень просто и по-своему логично спустя столько лет сделать маркетинговый ход по выжиманию последних сил из бренда прошлых лет. Однако авторы на эту подлость по отношению к зрителю не пошли, за что им первое спасибо. Rebuild of Evangelion – это произведение по-своему оригинальное, оно, безусловно, снято «по мотивам», но в тоже время обладает своей изюминкой и исправляет (или совершенствует) многие недостатки многосерийного предка.
Благодаря своей сжатой форме, Ребилд получился куда более лаконичным, более стремительным и захватывающим. Здесь меньше разжевывания, меньше натужных слез и игры на зрительских нервах. Да, отчасти, Ева теряет этот свой засасывающий болотный эффект, из-за которого одних сериал вгонял в транс, а других неимоверно раздражал. Динамика фильма и его концентрированность несопоставимы с размеренностью и тягучестью оригинала. Евангелион по своей сути – аниме в гораздо большей степени основанное на психологии, на чтении «между строк», нежели чем на какой-то строгой и обязательной последовательности событий и изложения фактов. Потому авторам удалось безболезненно вырезать многие эпизоды, сделав действие фильма более облегченным, но при этом не слишком обедняя его.

Порадовал Rebuild и тем, что это не просто попытка освежить картинку, насытив её новомодными ультрасовременными техническими новоротами, как это во многом стало с Ghost in the Shell 2.0. Нет, здешняя свежая графика – это далеко не технологии ради самих технологий. Японская анимация, на мой взгляд, выиграла от повсеместного использования стандартов High Definition куда больше, чем, скажем, кинематограф, и Evangelion 1.0 и 2.0 становятся одним из многочисленных тому подтверждений. Современная графика, её детализированная проработка и улучшенная анимация действительно заставляют взглянуть на аниме по-новому, они создают более полную атмосферу, в разы повышая степень погружения внутрь описываемых событий, не говоря уже о том, что Ребилд стал куда зрелищнее, ярче и по-хорошему «круче» первоисточника. При этом стилистика «старого» Евангелиона сохранена, но теперь (когда диагонали наших экранов стали больше) мы как будто бы видим дальше, а мир Токио-3 становится ближе и реалистичнее. Для меня квинтэссенцией нового оформления Евы стали даже не сцены боев (которые тоже теперь куда более впечатляющие), не живописные пейзажи самого мира, а сцена поднимающего на фоне заката города из-под земли. Конечно, два года назад, когда вышел только первый фильм цикла, Rebuild смотрелся еще сильнее и завораживающее, но и теперь Ева выглядит вполне солидно. Аналогичные впечатления остались и от музыкального сопровождения – все на уровне, высоком уровне.

Говоря о том, насколько сокращенная форма Ребилда сказалась на раскрытии образов героев и сюжета, отмечу, что фильм стал чуть более отдаленным от самих персонажей. Ведь Еву можно совершенно четко разбить на две части: условно основное повествование о том, как мехи-евангелионы сражаются с ангелами, и история о том, как дети-пилоты в перерыве между битвами сражаются с самими собой. Так вот, если жертвовать первым было нельзя, то бОльшая часть всего вырезанного пришлась на второе, хотя именно в повествовании между сражениями заключена вся соль и идея драматической составляющей Евангелиона. Чем был так знаменателен сериал? Тем, что он изобиловал внутренними конфликтами и микроконфликтами героев, он был полон ломок, полон острых углов. Ребилд же в этом плане оригиналу уступает: если первый фильм еще балансировал на грани между «внутренним» и «внешним», то продолжение явно отдало приоритет второму. Тем не менее, не могу сказать, что это однозначно плохо, либо хорошо. Потеряв в одном, новый Евангелион приобрел в другом.

При всех своих новшествах Rebuild of Evangelion сохранил еще одну значимую черту: и 15 лет назад и сейчас Evangelion был и остается очень характерным и показательным произведением для всей современной японской анимации. Без преувеличения можно сказать, что Ева стала прародителем огромного множества аниме, в ней сокрыта масса идей и мотивов, которые использовались, используются и будут использоваться еще не в одной работе. Neon Genesis Evangelion – абсолютно типичная (в самом лучшем понимании этого слова) для японцев картина, и Rebuild of Evangelion здесь не стал исключением. Проблематика Евы с её вопрошанием «можно ли жертвовать настоящим ради будущего», её идея «избранности» детей-пилотов, контрастность между научной фантастикой и психологической драмой, да и сама проблематика болезненного взросления и социализации – все это настолько присуще и свойственно японской культуре. Хорошо, что авторы Ребилда не стали изобретать велосипед и с почтением отнеслись к традициям.

Есть ли в новой Еве недостатки? Разумеется есть, но они в большинстве своем будут субъективны. Отчасти фильм стал более легким в понимании, однозначно более увлекательным и зрелищным, но взамен пришлось пожертвовать внутренним миром и его глубиной. В «Ты (не) повзрослеешь» это заметно куда сильнее, чем в «Ты (не) одинок», возможно, аниме под конец перенасытили фантастикой и излишним пафосом, но главное, что удалось сохранить интригу. Финальный аккорд в виде заключительной части по-настоящему хочется увидеть, и ждешь его не с содроганием в сердце (как бы авторы не наломали дров), а наоборот есть предчувствие, что завершение будет достойным.

Все вместе я оценил бы на твердое «хорошо», может быть, даже с «плюсом». Не знаю, насколько этот фильм удачен для ярых фанатов и поклонников оригинала-сериала, наверняка найдутся те, кто станет клеймить позором Ребилд за его вторичность, за его сжатость, за что угодно еще, но с позиции стороннего зрителя, который к Еве относится более спокойно и сдержанно или же который Еву не смотрел никогда, этот цикл «Евангелиона По-новому» станет отличной альтернативой или же прологом к знакомству с более тяжелым оригиналом. Данная работа исполнена хоть и не безгрешно, но очень и очень достойно, поэтому завершу свой спич словами:

Евангелион По-новому – это, как минимум, (не) хуже оригинала.


+26Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Восточный Эдем [ТВ] (2010.03.11)

Увидев персонажей аниме Восточный Эдем на его обложке, меня вмиг посетило дежа-вю о Honey&Clover. Впрочем, это было далеко не последнее «уже видел», время от времени возникавшее по ходу просмотра. Есть такой класс (или сорт) работ, обладающих целым рядом черт схожих со своими многочисленными предшественниками, но в тоже время не вызывающих ощущения повтора или, тем паче, плагиата. Как говорится: «все новое – лишь хорошо забытое старое».

Стиль графического оформления здешних персонажей один-в-один походит на рисовку Меда и Клевера, а уж сам типаж главного героя - не дать не взять баламут и душа компании Морита все из того же Меда. Однако не спешите уличать авторов в нехватке собственной фантазии. Здешняя интрига завязывается довольно живенько и увлекает зрителя за собой. Представьте себе ситуацию: очухивается главгерой напротив Белого Дома (что в США) без штанов, но с 8 миллиардами на счете, ко всему прочему оказываетесь неким «Привилегированным», вынужденным выполнять какие-то задания и быть «Спасителем» для черти знает кого. Все усугубляется еще и тем, что его покидает память, а времени пораскинуть мозгами не оказывается совершенно, хотя всем и без того очевидно, что дело тут нечистое.

Когда авторы (прежде всего, сценаристы) берутся совмещать в одной работе несколько разных, если не сказать полярных, жанров, то зачастую по ходу сериала начинается «перетягивание каната» от одной крайности к другой, и в итоге получается ни то ни се. Все ведь знают, что погнавшись за двумя зайцами, шанс упустить обоих куда выше, чем поймать хотя бы одного. Впрочем, бывают случаи, когда «погоня» удается. По большому счету, именно на этом, то ли умении, то ли везении авторов и держится сериал. Здесь удачным образом сочетаются и элементы романтики, и шпионские загадки, и парафантастический action. Ко всему вышеперечисленному добавляются приличный уровень технического оформления работы, высокая динамика сюжета (скучать и впрямь почти не придется), при этом есть осмысленность и проблематика, на которую начнут упорно давить под финал аниме. Словом, баланс в этой работе определенно есть, как есть и вещи более шаткие.

Если оставить за скобками озвученную претензию об ощущении, мягко говоря, «заимствования некоторых идей» (это, в конце концов, дело сугубо личного опыта), то все равно пара косяков рано или поздно, но обязательно подпортят общую картину. Например, здесь с первых минут позиционируют новоиспеченную подружку главгероя (Саки её зовут), как персонажа чуть ли не центрального, в то время как дальше её задвигают вместе со всей романтической составляющей на далеко второстепенные роли. Саки эта не то чтобы плоха: она насквозь пропитана наивностью и ангельской добротой, она хоть и не глупа, но совершенно типична, а потому немного безлика. Особенно на фоне её харизматичного спутника Такидзавы, который удался куда лучше, хотя тоже не без огрехов. Другой неоднозначной стороной сюжета становится его акцентирование на фантастической идее о «привилегированных». Большую часть сериала авторам удается грамотно использовать свою задумку: очень классно реализованы эпизоды где «избранные» борются друг с другом, используя одно и то же оружие. Однако все же настает момент, когда элементы пара-фантастики превращаются в настоящие бредни – вот зачем здесь объявляется психически нездоровая тетка-феминистка с крыльями за спиной, которая вообще никоим образом не влияет на развитие сюжета? Лично меня этот вот «срыв» сценаристов разочаровал сильнее всего.

В оправдание авторов скажу, что они довольно быстро переносят зрительское внимание на другие сюжетные ветви. Оказывается, что аниме-то вовсе не о романтических отношениях между героями, и даже не об избранности главгероя, а аниме о социальных проблемах Японии, во как!

Если начинается Eden of The East с ненавязчивого оханья и аханья о том, «как же тяжело бедной молодежи стать полноценными членами общества и работать, а не валяться на диване», то по ходу развития действия все превращается в самую настоящую социальную утопию. Герои бредят идеей о создании «идеального» социума, в котором ущемленные подростки несут свет истины и справедливости в озлобленный мир из комнат, заваленных одноразовой посудой и нестиранным бельем. Такое общество великовозрастных инфантов. Вообще тема явления «хиккикомори» и NEET`ов очень интересна и все более актуальна, но, к сожалению, здесь как такого рассмотрения этих проблем нет (как это было, скажем, в Добро Пожаловать в НЧК). А что здесь есть? А есть здесь нежизнеспособное якобы решение всех проблем: герой, как волшебник, нажмет пару кнопок на телефоне, и все станут жить припеваючи. Нет, в жизни сказок не бывает, и реализма у авторов не вышло.

Тем не менее, положительных моментов в Восточном Эдеме куда больше. За профессионализм и старание можно простить многое, и это как раз тот случай. Здесь шикарная детализированная рисовка, добротная анимация и грамотное сбалансирование между прочими элементами. Нет, далеко не откровение и далеко не шедевр, но работа по-своему достойная и сильная. Не затянутые 11 эпизодов (вот он – идеальный формат аниме-сериала!), и если бы не пара откровенных ляпов, то сериал был бы ах, как хорош, но...

...но с другой стороны по совокупности мне работа понравилась и не сомневаюсь, что понравится она многим. Для своего целевого зрителя Eden of The East находится на приличном уровне. Чем-то аниме напомнило первый сезон Темнее Черного. А в целом вышла своего рода реинкарнация истории об очередной попытке спасти «прогнивший мир», только теперь не кровожадными тетрадями, а мобильниками с чудо-функциями. Кому-то (мне, например) больше импонирует пессимистическая утопия Лайта, ну а кому-то понравится несбыточный оптимизм Восточного Эдема, хотя я бы назвал это аниме не иначе как «Life Phone».


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Токийское восьмибалльное (2010.03.01)

Так сложилось, что за последние пару месяцев Токийское Восьмибальное стало третьей работой, просмотренной мной, от студии Bones. Если от The Daughter of Twenty Faces я ожидал интригующего детектива, а получил очередное безликое школьное приключение, в Darker Than Black:2 надеялся увидеть достойное продолжение первого сезона, а получил жалкую халтуру, то от Tokyo Magnitude 8.0 я ждал серьезной драмы, и, чуть забегая вперед, мои ожидания наконец-то оправдались.

Удивительно, но факт, что сюжеты-катастрофы – это достаточно редкое явление в аниме. Есть, конечно, фантастические истории про апокалипсис в отдаленном будущем а-ля Евангелион, но вот истории реалистичные, находящиеся в «настоящем времени» и связанные с природными катаклизмами, японские аниматоры почему-то обходят стороной. В этом плане Токийское с первых же кадров делает заявку на что-то свежее и незамыленное, однако, японцы все же не изменяют себе и на сей раз: эта история вовсе не о всеразрушающем землетрясении, точнее она не только об этом. Впрочем, давайте по порядку.

Жила-была в шумном городе Токио юная девочка-подросток Мираи, которую грузили всякими обязанностями и обязательствами все вокруг: с утра сходи в школу, потом забери младшего брата, потом уберись в комнате, потом приготовь ужин, а потом начинай все сначала. Разумеется, девочке все это не слишком нравилось – она ворчала, злилась, замыкалась в себе и мечтала лишь о том, чтобы все назойливые людишки вокруг взяли и… сдохли. И вот, в один прекрасный солнечный день её желание почти осуществилось, когда на город обрушилась природная кара, уничтожающая все на своем пути. Волею кривой улыбки судьбы на этом самом пути оказалась и наша юная героиня вместе со своим маленьким братцем.

Сразу стоит отметить вот что: тех, кто ждет от Tokyo Magnitude адреналинового action`а о беспрецедентной борьбе героев с непреодолимой и безудержной силой стихии, спешу разочаровать - внешнее проявление здешней катастрофы не особо впечатляет. Наивно было бы ожидать, что "аниме-катастрофа" будет походить на более привычные нам американские "фильмы-катастрофы", потому что на западе во главу ставятся зрелищность и стремление произвести помпезное впечатление от масштабов разрушения мира материального, а на востоке, в Японии в первую очередь стремятся показать разрушения духовные, эмоции и покалеченные судьбы простых людей. В этом принципиальное отличие.
Нет, здесь, конечно, будут эпизоды с обрушающимися зданиями, взрывающимися мостами, даже знаменитая Токийская Башня тут рухнет, но, по сути, все это будет далеко на втором плане. Для катастрофы здесь слишком спокойная атмосфера – нет сумасшествия, безумия, агрессии между людьми. По все тем же причинам местами сериалу не хватает эмоциональности, накала и взвинченности. Тем не менее, за исключением пары-тройки серий аниме смотрится на приличном уровне. Что же касается реалистичности, то, пожалуй, особых ляпов действительно нет. Главенствующая заслуга в этом принадлежит добротной, по-настоящему глубокой проработке характеров основных действующих персонажей.

Начиная с самой завязки, радует то, что никто не ведет себя здесь как супергерой, никто не пытается быть вселенским спасителем, и никто не насилует громкими пафосными речами. Словом, люди ведут себя естественно, им свойственны страх перед неизвестностью, переживания за судьбы близких и вера в благополучный исход. По мере развития сюжета за героев начинаешь переживать, хочешь, чтобы с ними все было в итоге хорошо. В Tokyo Magnitude крайне мало фальши и надуманности, а это одно из важнейших достоинств любой драмы. Можно, конечно, ставить под сомнение, насколько глубоко авторам удалось передать все чувства и переживания героев, насколько удалось поддерживать высокий градус эмоций на протяжении всего сериала (на мой взгляд, как раз с этим здесь самые явные проблемы). Но то, что создатели пытались сделать сюжет эмоционально насыщенным – вот в этом сомневаться не приходится.

Образы всех трех главных действующих лиц получились живыми и несущими свой посыл. Мари, символизирующая собой взаимовыручку и сострадание к совершенно чужим людям, является неким идеалом того, как должен вести себя взрослый человек в подобных ситуациях. Маленький Юки, значимость роли которого раскрывается лишь в концовке сериала, становится ярким солнечным зайчиком, разрежающим напряженную обстановку. Ну и, разумеется, центральная героиня – Мираи. Характер девочки, на мой взгляд, оказался проработан и раскрыт очень хорошо. Показаны её эмоции, закрытость, из-за которой она кажется такой холодной, хотя на самом деле остается еще маленьким ребенком, которого одолевает страх и непонимание окружающего мира. Важно еще и то, что по ходу сериала образ Мираи меняется, оставляя в прошлом её эгоизм и капризы. Здорово переданы чувства брата и сестры, которые то накаляются, то остывают. Чем-то Мираи напомнила образ Тихиро из Унесенные Призраками, а это сравнение говорит само за себя.

Пару слов стоит уделить оформлению. В очень любопытном стиле выполнены вступительные и заключительные заставки, жаль, что в подобном ключе не нарисованы сами серии. В целом же, Tokyo Magnitude выполнено на достойном техническом уровне: графика и анимация довольно просты, но смотрятся вполне себе ничего. Музыкальный фон сам по себе не выделяется, но атмосферу дополняет и ей соответствует.

И наконец, мы подошли к самому главному. Ровно до финальных эпизодов о Токийском Восьмибальном складывалось впечатление, что да – оно сделано хорошо, но ничего сверх этого не показывает. Действие шло ровно, действие шло к предсказуемой положительной развязке… и тут, как гром средь ясного неба, наступила концовка, если не сказать, конец. С первых же серий у меня возникли аналогии Tokyo Magnitude с Grave of the Fireflies: параллели можно проводить и на уровне детей-героев и по самому сюжету. Главное отличие этих работ проявлялось в том, что Токийскому было очень далеко по эмоциональности до раздирающей сердце драмы Могилы Светлячков. Однако все эмоции, которых недоставало по ходу просмотра, обрушились лавиной в последних эпизодах. Вся драма, вся боль описываемой трагедии в итоге сошлись в одной точке - трагедии отдельно взятой семьи. Концовка ошеломляющая и обескураживающая. Не знаю, как на Вас, но на меня этот финал произвел очень сильное впечатление, поскольку по развитию сюжета все шло к тому, что закончится история хорошо (и это, вправду было бы хорошо, пусть и предсказуемо), а тут такое...

Нет, господа, это аниме не о землетрясении, это аниме о сострадании, об участии в чужом горе и, конечно же, о потере. Здесь нет лишних слов, неуместных слез и соплей. Это подкупает, работа обладает своим внутренним миром, несет важные идеи, о которых порой забывают так легко. И, разумеется, валидольная концовка. Нет, она не становится каким-то откровением, не становится чем-то невиданным, но она оказывается важной чертой, подводящей итог всей истории и заставляющей запомнить Tokyo Magnitude на долгую память. Все мы в итоге становимся взрослее и переосмысливаем многие вещи, но порой за это приходится платить слишком высокую цену.

«Where did I go wrong, I lost a friend
Somewhere along in the bitterness
And I would have stayed up with you all night
Had I known how to save a life»


+40Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Трапеция (2010.02.15)

Давно ли вы бывали у психиатра? Часто ли у вас шалят нервишки? Мучает ли бессонница? У вас вообще все в порядке с головой? Если поиск ответов на эти простые вопросы вдруг вызвал затруднения, то обратились вы определенно по адресу, и курс лечения Трапецией пойдет на пользу. Перед вами одиннадцать ярких, неординарных, местами чуточку бредовых, но исключительно тонких зарисовок на типовые проблемы самых обыкновенных людей, живущих самыми обыкновенными жизнями. Скукота, не правда ли? Не правда, уж что-что, а заскучать здесь не дадут!

Жизнь в современном мире такова, что люди постоянно должны куда-то мчаться, везде успевать, быть не хуже, чем окружающие, везде за что-то бороться, что-то отнимать, а времени остановиться и подумать, зачем совершаются все эти хаотичные телодвижения, нет. «Вся жизнь посвящена одному: работать, работать, а потом снова работать. Люди измотаны и злы…». Собственно, именно эта проблематика и лежит в основе аниме Trapeze. Сначала мы устаем, потом раздражаемся, затем психуем, не выдерживая пресса забот и обязательств, ну а в итоге наступает то, о чем вам в лицах и красках расскажет история этой картины.

Трапеция подобна глотку свежего воздуха, спасающего от удушья рутинной обыденности. Шикарнейшая пародия на жизнь, да-да, повседневную реальную и ненадуманную жизнь со всем разномастным ворохом её проблем, какими бы абсурдными они ни казались. Что называется "у каждого свои тараканы в голове" и "с ума каждый сходит по-своему". Через внешний сумбур и кажущуюся алогичность здесь рассказывается о вещах, с которыми сталкивается подавляющее большинство людей, живущих в бешеном ритме современной жизни. В сериале показан весь спектр человеческих проблем: сложности на работе, неурядицы в личной жизни, неопределенности, страхи, фобии, мании – словом, весь замкнутый круг. Вы скажете: «все мы это не раз уже видели». В самом деле, работ, старающихся быть реалистичными и проблемными, хватает. Но уникальность и отличие Trapeze состоит в том, что помимо заострения внимания на самих проблемах, здесь еще и популярно объясняют, откуда все беды берутся и как от них избавиться. Прелесть психологии Трапеции в её прикладном характере.

В мировом искусстве есть такое понятие «театр абсурда», вот и по началу просмотра этой картины могут возникнуть подобные ассоциации. Отсутствие последовательности изложения, некая его иррациональность и нескрываемое стремление эпатировать публику, вполне возможно, могут поначалу немного озадачить. Но коль скоро центральный персонаж Трапеции врач-психиатр, то необычность построения сюжета можно списать, в том числе, и на это. На первый взгляд серии никак не связаны друг с другом, однако, если вы будете внимательны, то обнаружите, что сюжет построен по принципу «спирали»: многие эпизоды повторяются снова и снова, но каждый раз под новым углом зрения. Делается это, разумеется, неспроста, а в угоду ходу развития описываемых событий. Собственно, финальная серия становится тем связующим звеном, что соединяет и подытоживает все ранее сказанное. Своего рода заключительная мораль, расставляющая все точки над i и даже точки над ё. Благодаря лаконичной форме повествования и отсутствию прямой связи между сериями поддерживается отличная динамика и разнообразие. Но и это еще далеко не все: в запасе у авторов остается не один козырь, делающий Трапецию особенным и запоминающемся зрелищем. Одной из изюминок сериала становятся тематические вставки, дающие сведения из реальной психологии, нужные в первую очередь для того, чтобы зритель понял – здесь, конечно, шутки шутятся, но за ними скрываются вещи абсолютно серьезные.

Собственно, назвал бы Трапецию не комедией, а трагикомедией: было бы смешно, если не было так грустно. По балансу между юмором, самоиронией и злободневностью описываемого сравнил бы с Welcome to the NHK. Только если в НЧК тематика была довольно узкая, то здесь диапазон «болевых точек» куда шире. Как и подобает сатире (стебу, если хотите), здешний юмор будет не только веселым, но местами едким и уличительным. На орехи достанется всем: трусливым артистам, замкнутым подросткам, фанатичным трудоголикам, бесхребетным работникам, и много кому еще. А предметом высмеивания станут всевозможные психозы, комплексы и страхи – местами абсурдные, местами нелепые, но чаще всего трагикомичные. Тем не менее, будут несколько эпизодов чисто комедийных, как например, серия, глумящаяся над мягкотелыми и ранимыми якудзами. Атмосфера балаганного веселья передается не только с помощью шуток и прибауток, но и с помощью особенностей графического оформления Трапеции.

Стиль и дизайн сериала – его очередная уникальная и неподражаемая черта. Нечто подобное можно было видеть в Mononoke (производства все той же Toei Animation), но в Trapeze авторы пошли еще дальше. Использование ярких и пестрых красок в сочетании с использованием фотографии рождают крайне интересное сочетания. Если не ошибаюсь, здешняя технология зовется Cel-shading, создающая иллюзию того, что трехмерное изображение (в данном случае фото и видео) выглядит как классическая для аниме двухмерная картинка. Подобная цифровая обработка фото – прием известный, но, тем не менее, используемый редко. И еще реже используемый удачно. В Трапеции же все выглядит хоть и очень неординарно, но одновременно с тем органично. Ко всему прочему, именно в контексте данной работы есть у «обрисованных» фото символичность: очень часто люди не воспринимают анимацию всерьез, поскольку все "рисованное" кажется им неправдоподобным и нереалистичным, а потому недостойным серьезного внимания. Однако здесь виртуозно решается и эта проблема.

Совокупность целого ряда нестандартных приемов придают сериалу особенную атмосферу, и спутать Трапецию не удастся ни с чем другим. Яркая эксцентричная внешность и богатый внутренний мир – это простой рецепт успеха, соблюсти который удается лишь единицам. Главные достоинства Trapeze состоят в её лаконичности, осмысленности, некоем эпатаже и отсутствии побочной требухи. Если хотите, это попытка в очередной раз заставить людей сбросить маски, забыть о надуманных проблемах и заглянуть в саму суть. Пропаганда жить своей жизнью, думать своей головой, выбирать свою дорогу, потому что в конечном итоге отвечать придется ни перед начальниками, ни перед кем-либо другим, а только перед самим собой. Доносить же серьезные и не всегда приятные идеи можно двумя способами: напрямую рубить правду матку с грозным выражением лица, вдалбливая неудобную правду, от осознания которой жить не в радость, либо вторым способом – ненавязчиво, через юмор и иронию, метафорично преподнося свою точку зрения. Как показывает практика, «путь смеха» куда эффективнее и доходчивее, что здесь с блеском и подтверждается. Важно еще и то, что Трапеция не просто ставит вопросы, не просто провоцирует, но и дает ответы, причем не из серии полоумных утопий или фантастики. Нет, здесь все очень жизненно. По этой же причине, чтобы оценить картину по достоинству, надо обладать определенным жизненным багажом: зрителям младше 18-20 лет, скорее всего, будет скучно и неактуально.

Трапеция не вписывается в рамки стандартов, плюет на стереотипы и во весь голос насмехается над штампами. Не мешало бы посмотреть этот сериал представителям всех без исключений творческих профессий и задаться вопросом "творят ли они шедевры или штампуют бездарности". Метафора на жизнь, в которой большинство людей отстаивает чужие идеалы ценой утраты собственных. Впрочем, всегда есть возможность осознать это и пробовать начать сначала. В категории аниме для старшей возрастной категории эта работа абсолютно лучшая в ушедшем 2009 году.

Назвать Trapeze просто "аниме" язык не поворачивается. Нет, это самая настоящая анимационная картина, продукт не то, чтобы редкий, а и вовсе штучный. Просмотр хочется растягивать и смаковать, наслаждаясь вкусом этой постановки. Трапеция станет настоящей отдушиной для гурманов, истинных ценителей и для всех тех, кто устал от одинаковоразных шаблонных поделок индустрии. Неподготовленного зрителя, возможно, шокирует, кого-то оттолкнет, кто-то обзовет дурью и бредом сивой кобылы, но те, кто останутся, получат настоящее удовольствие от лечебно-профилактического сеанса под названием Трапеция. Это все.

«Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас
Однажды он прогнется под нас»


+27Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Божественный кузнец (2010.02.11)

Manglobe, прекрасный и так многообещавший Manglobe. А помните, как все начиналось? Триумфальный дебют живой классики от Ватанабэ Синъитиро с его альтернативно-историческим романом Самурай Чамплу. Потом, два года спустя чуть менее виртуозное, но в тоже время одно из лучших в своем жанре футуристическо-апокалипсическое приключение Эрго Прокси. Затем показались первые признаки спада – потрясающее, незабываемой наружной красоты и обескураживающее своей внутренней полостью Мичико&Хатчин. Казалось, что Manglobe взял передышку, чтобы, собравшись с силами, явить миру нечто доселе невиданное и подтвердить свой статус одной из лучших аниме-студий последних лет, но этого не произошло: на свет появилось Seiken no Blacksmith.

Предыдущие работы студии были очень разнообразными по своему идейному содержанию: приключения содержали элементы драмы, комедии, психологии. Были видны задумка и поиск ответов на поставленные вопросы. Собственно, этим и привлекали те произведения от Manglobe. Безусловно, у каждой солидной студии должны быть работы разных жанров, для разных категорий зрителей, поэтому выбор несколько легковесного фэнтези в Seiken no Blacksmith изначально не оттолкнул – в конце концов, фэнтези тоже бывает разным. Однако в данном случае предстал тот вид фэнтези, при виде которого хочется закрыть глаза и заткнуть уши. Сказать-то по существу о сериале особо и нечего: история про мечи и магию, про отважных героев и коварных злодеев, про упрощенное донельзя «добро против зла». По большому счету, та же "школа", только переодетая в средневековые наряды.
Здесь нет ни интриги, ни конфликта, ни динамики – глазу зацепиться не за что. Я не требую от приключенческого фэнтези какой-то серьезности или рассудительности, в конце концов, этот жанр был придуман совершенно для других целей, главная из которых - развлекать и увлекать человека по ту сторону экрана в альтернативную реальность, которой правят не серость и унылость, а драйв и экшен. Вместо этого здесь туча времени уделяется нуднейшим ниочемным диалогам, сценам с поеданием еды, сценам с кавайными дефачками, сценам какими угодно, кроме тех, что несут хоть какую-то смысловую нагрузку. Вялое развитие действия (а оно здесь вообще есть?), напрочь отсутствие динамики. Зато все с лихвой восполняется банальностью и нуднятиной. Благодаря таким вот "перлам" однажды стали успешны и популярны Рубаки, которые с блеском стебали и глумились над всеми "достоинствами" подобных аниме. Не надо только писать и говорить, что «здесь хорошо передана атмосфера фэнтезийного мира». Тут все просто, как 5 копеек. Бывает фэнтези добротное, а бывает по шаблону. Данный случай - это как раз шаблон. Самое плохое в том, что шаблон не только по части фэнтези, а шаблон во всем: начиная от героев, заканчивая каждым сделанным ими шагом.

Не знаю, возможно, это кризисная тенденция, что многие достойные представители аниме-индустрии неожиданно стали дешевить и мельчать, работая на большинство, вот и Manglobe от этого себя не уберег. Безусловно, создавая аниме про глупых, но отважных девочек с «большими глазами» студия привлечет массу новых почитателей, но одновременно с этим она утратит тех, кому полюбились её неповторимые дебютные работы. Спрос рождает предложение и современное искусство вынуждено подчиняться законам торговли. Абсурд с одной стороны, и вещь очевидная - с другой. Раньше у Мэнглоуба не было штампов, теперь их появилось в избытке.
Мне очень и очень симпатична деятельность студии, о чем стараюсь упомянуть при каждом удобном случае. Поэтому непросто было писать эти строки, поскольку говорить плохое о Manglobe нет никакого желания, а сказать хорошее - нет повода.

Даже если обратить свой взор на техническое оформление Seiken no Blacksmith в поисках хоть какого-то просвета, то и там будет ждать одно разочарование. К чему к чему, а к качеству оформления от студии придраться было невозможно никогда - Мэнглоуб был одним из флагманов индустрии в этом плане. И если ту же Мичико можно было критиковать (по делу) за ляпы в сюжете, то за её аудиовизуальный ряд в адрес авторов можно было петь дифирамбы. А в Seiken no Blacksmith, даже этот конек студии не вытягивает. Нет, оформление неплохое, но по сравнению с прошлыми работами оно очень и очень слабенькое. Увы, это худшая работа студии. Безнадежная и беспросветная фактически во всем.

Так что же случилось с той студией, которая в свое время поразила и завоевала так много зрителей? Куда подевались её новаторство, изысканность, оригинальность и то, что зовется чувством вкуса? Хочется верить, что Manglobe просто напросто понадобилось заработать денег, и потому была создана эта незатейливая и незамысловатая история, отданная на потеху массовому зрителю. Порой, чтобы снова начать восхождение к вершинам славы, нужно опуститься на самое дно. Поэтому призываю не делать скоропалительных выводов и подождать выхода следующей работы, к тому же она уже анонсирована. И вот по ней делать вывод - жив пациент или нет. Мы ведь знаем, на что способен Manglobe. Надежда, как известно, умирает последней.


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Повесть о Гэндзи: Тысячелетие (2010.02.02)

«Повесть о Гэндзи» – величина знаковая и совершенно уникальная. Речь, разумеется, не о данной аниме-экранизации, а о самом первоисточнике. Поэтому прежде чем поведать достопочтенной публике об аниме Genji Monogatari Sennenki, считаю своим долгом сделать небольшое историко-документальное отступление, отмотав историческую ленту на десяток веков назад. Говоря об исключительности «Повести», прежде всего, подразумевается её значимость в масштабах Страны Восходящего Солнца. Дело в том, что японцы считают это произведение величайшим наследием своей культуры и истории, а вместе с тем и прародителем всей японской литературы. Написана «Повесть» была на рубеже 10 и 11 веков, но главной особенностью книги является её автор, коим стала женщина Мурасаки Сикибу, от лица которой и излагаются описываемые события. Сказание о «Сияющем принце», а именно так величают главного героя Гэндзи, это не какие-то там выдумки или небылицы, а история, основанная на реально происходивших событиях. Лишним, наверно, будет разъяснять, с каким трепетом и уважением относятся японцы к этому произведению. Сопоставить масштаб и историческую значимость «Гэндзи» можно, например, с нашим «Словом о полку Игореве», только отношение в Японии к своему эпосу будет во много раз выше.

Очевидно, что любая попытка создания современной версии произведения такого калибра – это поступок смелый и решится на него далеко не каждый. Насколько смелость авторов в итоге окупила себя в этой картине, об этом речь пойдет ниже. Но прежде чем приниматься за просмотр Genji Monogatari Sennenki, нужно понимать одну простую вещь: перед Вами попытка адаптации исторического романа, а потому это не рядовое аниме, а вещь совершенно иного толка. Словом, если Вы решили посмотреть Гэндзи, то должны знать, зачем оно Вам надо, в противном случае реакция, скорее всего, окажется неправильной.

Формально Повесть о Гэндзи – это история любовных похождений благородного принца, слывущего неотразимым красавцем и сердцеедом. Днем наш герой блещет доблестью, вечером – покоряет сердца придворных дам, ну а ночью – ублажает страждущих его любви. Искусство соблазна процветало всегда, поэтому хоть этой истории уже много времени, но её мотив не перестает повторяться и в настоящем. Идут века, а законы отношений между мужчиной и женщиной остаются неизменны, и выражения типа "чем меньше женщину мы любим, тем больше нравимся мы ей" не теряют своей актуальности.
Впрочем, будь Повесть обычным сборником любовных завоеваний героя, она вряд ли вошла бы в историю. В описываемый временной период культура Японии находилась под полным влиянием идей эстетства и красоты, потому неслучайно, что это история о романтике и любви, а не о войнах и сражениях. Genji Monogatari Sennenki отражает целый пласт истории страны, а не просто описывает события жизни отдельно взятого человека. Главным здесь оказывается ни сюжет, ни действия героев, а атмосфера. Эстетика и красота содержания истории перекликаются и переходят в эстетику внешнюю, то есть в оформление работы. Сделать Повесть о Гэндзи зрелищной и красивой в визуальном плане было крайне важно, и с этой задачей авторы, на мой взгляд, справились.

Не могу сказать, что здешнее аудиовизуальное оформление произвело на меня ошеломительный и сногсшибательный эффект, но выполнено оно оригинально и качественно - в стиле сериалу не откажешь. Светящиеся яркие краски смотрятся очень здорово, пожалуй, это главная особенность графики, как будто картину пишут у нас на глазах и краски не успевают высохнуть. Прием интересный и встречающийся редко. Изумительны эпизоды с цветением сакуры, живописны сцены дождя, очень хороша игра светом и анимация персонажей. Музыкальный фон полностью соответствует содержанию истории, выполнен он в традиционном стиле. Техническая сторона проработана на должном уровне, придраться особо не к чему.

Анимационная версия «Повести» вышла довольно спорной, и вынести однозначный вердикт по ней вряд ли возможно. Оценивать это аниме по тем же параметрам и критериям, по которым мы оцениваем рядовые работы современности нельзя никак, поскольку «Повесть» по своей первоначальной концепции – произведение совершенно иного сорта, нежели все, что мы видим сейчас. Хорошо, что авторы попытались сделать эту экранизацию в традиционной манере – никаких современных веяний, никакой «альтернативной истории». Не возьмусь судить, насколько эта постановка далека от оригинала, но, думается, что авторы старались показать нам в первую очередь историческую картину. Из-за своей очевидной специфичности сериал вряд ли станет для кого-то любимым и популярным он также не будет.

Оценить это аниме правильно будет сложно, особенно человеку чуждому японской культуре. Смотреть Гэндзи, на мой взгляд, имеет смысл лишь тем людям, которые интересуются японской культурой не поверхностно, а более глубоко. Хотя опять-таки, это ознакомление скорее будет «для общего развития». Кому же интересно, история Гэндзи этим аниме не завершается, и не исключено, что спустя некоторое время мы увидим продолжение экранизации.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Темнее черного [ТВ-2] (2010.01.26)

Когда аниме удается хорошим, а спустя некоторое время появляется его продолжение, то невольно посещает двойственное ощущение – с одной стороны хочется увидеть новые серии, а с другой – думаешь, сможет ли сиквел сохранить черты и атмосферу, за которые полюбился оригинал или же станет жалким маркетинговым ходом по срубанию денежного дерева? Касательно Темнее Черного эти опасения были особо актуальны, ведь первый сезон оказался одной из лучших работ тогдашнего календарного года. Не сказать, что шедевр или новое слово в жанре, но работа, бесспорно, очень сильная и качественная. В соперниках тогда числились Baccano и Gurren-Lagann, то есть планка в жанре «приключения» в 2007 году была поднята на весьма приличный уровень. И если Шумиху «тракторы-контракторы» не обошли, то и отстали от неё ненамного. Таким образом, спустя 2 года у студии Bones появилась-таки возможность взять реванш, ибо 2009 год добротными «приключениями» не баловал.

Посмотрев первую серию, казалось бы, можно было с облегчением выдохнуть и отбросить все опасения в сторону. Второй сезон, по сути, не связан напрямую с событиями первого – здесь новые герои, новая сюжетная линия, из старых знакомых остались лишь полюбившийся многим Хэй и эпизодичные упоминания об умершей Инь. Действие Darker than Black: Gemini of the Meteor неожиданно переносится на Дальний Восток России, повествуя о загадочных детях-близнецах и их не вполне вменяемом отце ученом. Очень приятное впечатление осталось от российской стилизации, проработана она на должном уровне – камень в огород авторов Первого Отряда. Вообще, надо сказать, что для студии Bones Темнее Черного – работа особенная, если не сказать флагманская, поэтому продолжение сериала по логике вещей стать провальным не должно было. Сохранились высокая динамика, качественное техническое оформление, неплохой баланс между фантастикой и реалистичностью – словом, первый эпизод марку выдержал. Единственное, что насторожило, так это чрезмерное акцентирование внимания на школьной составляющей сериала.

Нет, понятно, что основным героем нового сезона стала школьница Суо, но уж слишком очевидным казалось развитие сюжета по схеме: бесчувственные и хладнокровные контракторы против живых и человечных детей-подростков. Подтверждением тому стали последующие серии. Более того, одной «школой» авторы не обошлись, а добавили еще некоторые более чем неоднозначные и совершенно банальные тематические вставки. Что, например, в сериале делает подсюжет про извечное противостояние России против Америки, ФСБ против ЦРУ? Зачем нужно было вплетать какие-то бредни про клонов, мировые заговоры, конец света? Больше всего напрягла чрезвычайно возросшая концентрация детей-мутантов-контракторов на минуту эфирного времени. Это что, японская версия «Людей-Икс»?

Но и это еще не все. Квинтэссенцией и главным показателем отличия второго сезона от первого стала его новоиспеченная главгероиня, Суо. Идея сделать из юной наивной сопливой девочки циничного бойца контрактора – сомнительна сама по себе. Сначала у доброй Суо мутнится рассудок при виде рек крови и многочисленных смертей, потом она начинает нести возмездие во имя... слава богу, что не во имя Луны. Попытка показать чрезмерную и неоправданную жестокость через душераздирающие переживания бедной Суо оборачивается попросту фальшью и фарсом. Такое впечатление, как будто авторы позарились на сомнительные лавры Эльфийской Песни. Если уж взялись за кровавый трэшак, так и делайте его по-взрослому. Но, увы, происходит иначе.

Darker than Black превратился в попсу, уж извините, за столько резкий эпитет, но будем называть вещи своими именами. Если первый сезон по праву можно было причислить к рядам драйвовых, брутальных и вполне себе серьезных боевиков (что для аниме редкость редчайшая), то второй сезон на поверку оказывается очередной школьной белибердой с избитым до посинения сюжетом про то, что "это не мы такие, это жизнь такая". Внешне все выглядит вроде бы так, как и должно, но при этом понимаешь, что тебя самым наглым образом дурят, подсовывая фальшивку. Здесь ведь дело не только в многочисленных косяках работы (например, интересно, как 15-летняя девочка может носиться с тяжеленным ружьем наперевес), а дело в её внутреннем содержании. Сериал, а точнее его сценаристы, ударились в детство, а точнее в школу. И второй сезон превратился в зауряднейший "крутой" боевичок для школоты. Плохо ли это? Нет, это лишь очередное недвусмысленное напоминание о том, что целевой потребитель 9 из 10 аниме-сериалов - это школьник. Вместо того чтобы спустя прошедшие годы окончательно заматереть и обрасти мясом, Darker than Black: Gemini of the Meteor напротив - вернулся в розовое детство.

Лично для меня наибольшим разочарованием стали даже не похождения пресловутых школьников, не раздражающие нестыковки в сюжете и даже не сам факт того, что сюжет оказался слабеньким, а разочаровало меня то, что новый сезон Темнее Черного безвозвратно утратил уникальность и оригинальность своего предшественника. Нельзя сказать, что сериал вышел совсем уж плохим, поскольку с легкостью можно назвать огромное множество работ жанра, которые окажутся еще хуже и слабее, чем эта. Беда вся в том, что если таких работ как Darker than Black единицы, то таких как Gemini of the Meteor – десятки. Не хочу называть сериал клоном Elfen Lied, но сходство огромное: то сюжет слишком сопливый, то слишком жестокий, то текут литры детских слез, то – литры крови и горы трупаков. Авторы решили пойти путем наименьшего сопротивления – «пипл» ведь все равно «схавает», так зачем тогда напрягаться?

Если бы это аниме называлось не Darker than Black, то по окончании просмотра, оно мгновенно улетучилось бы из памяти, но вместо этого твердо отложилось следующее: замечательный первый сезон был испорчен таким вот неподобающим продолжением. Попытка сделать из старого доброго Темнее Черного «что-то новое» разбилась вдребезги. Никакущая концовка и в худших традициях американского голливудского ширпотреба открытым текстом намек на то, что издевательство над славой первого сезона продолжится и дальше. К сожалению.


+45Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бесполезные Зверушки (2010.01.18)

Однажды в Бесполезном Лесу появляется новый зверь – Волк. Вот только на настоящего волка наш герой не очень-то похож: трусливый, застенчивый и скромный. Скорее заяц, а не волк. А вот здешний Заяц ведет себя как раз как волк… Сплошная путаница и неразбериха, и так с каждым действующим лицом. «Даешь бой стереотипам!» - воскликнули авторы Useless Animals и подарили нам блистательную карикатуру на типичные штампы японской анимации.

Основу сериала и его главное достоинство составляет пестрый набор колоритных и содержательных персонажей. Главным героем, вроде как является Волк, что не случайно. Типаж аморфного, неуверенного в себе и вызывающего жалость окружающих персонажа – это типичный образ юношей в аниме. Вечный плакса, плывущий по течению собственных слез, неисправимый и безнадежный, но одновременно с тем добрый и наивный, он становится главным объектом для многочисленных насмешек и лучше прочих персонажей объясняет название этой комедии. На фоне слабохарактерного Волка ярко контрастирует другой герой. Вы думали, что зайцы – это тихие и мирные зверушки? А у авторов на этот счет иное мнение. Здешний Заяц – главный возмутитель спокойствия и первый, кто не может пройти мимо Волка, не отвесив тому хорошего пинка. Правда, делает он это не потому, что на самом деле является злобным и наглым, а напротив – по доброте душевной, только выражает он свои чувства весьма своеобразно. Впрочем, в подобном своеобразии ему нисколько не уступает Царь Бесполезного Леса – Единорог. Вместо благородного и возвышенного образа величественного сказочного существа перед нами оказывается Единорог приземистый и хитрющий. Он знает все слабые стороны прочих обитателей Леса, чем и пользуется самым бесцеремонным образом. Помимо них Вы познакомитесь еще с целой россыпью бесполезных, но жутко обаятельных лесных жителей, каждый из которых символизирует то или иное клише аниме-героев: глупая милашка Гепардиха, деятельная и прагматичная Медведица вместе с братом-танцором странной ориентации, близорукий Орел и вечно печальный и таинственный Пегас. Но все же именно троица инфантильного Волка, взрывного Зайца и пофигиста Единорога задают тон этой истории.

Упор в сериале однозначно делается на раскрытие характеров и черт персонажей – своего рода ликбез и миниатюрные зарисовки на основы основ современных тенденций в аниме индустрии. И хотя единого сюжета как такового нет, но, тем не менее, пародируются в Бесполезных Зверушках не только типажи персонажей, но и наиболее опостылевшие сюжетные вставки: редкая работа жанра «романтика» или «повседневность» обходится без любимых японцами эпизодов про летние фестивали с фейерверками, поездки на пляж во время каникул, ну и, конечно же, самой «любовной темы» о неразделенной тайной любви и неловкими попытками сближения. Казалось бы, ну чего можно из таких банальностей сделать веселого и достойного внимания? Авторам же удается во все это привнести иронию и рассмешить зрителя. С успехом протаскивается и тема мистики, которую японцы также любят совать куда ни поподя. Словом, в исполнении авторов Useless Animals приевшиеся шаблоны вдруг начинают искрить и радовать глаз.

Жанр пародии, несмотря на свою кажущуюся легкость и беззаботность, является одним из сложнейших, ведь зрителя нужно не только рассмешить, но сделать еще и так, чтобы пародия была узнаваемой. Японский юмор зачастую оказывается достаточно прямолинейным и плоским, поэтому снять полноценную смешную комедию для тамошних авторов задача не из легких. Тем не менее, здесь с ней справляются на «отлично». Сериал изобилует веселыми моментами, постоянно идет добродушное высмеивание всех без исключения персонажей и ситуаций, в которых они оказываются, но при этом ни разу авторы не опускаются до грубого стеба или пошлости. Непрекращающиеся подколы Единорога и Зайца, утрированное невезение Волка, да и фатальная бесполезность всех прочих героев делают сериал легким и гарантированно поднимающим настроение. Бесполезные Зверушки – это шуточное попурри на человеческие характеры, темпераменты, мировоззрения, а потому каждый здесь сможет увидеть частичку себя, найти любимого персонажа и эпизоды, над которыми можно будет смеяться снова и снова. Лично мне больше всего запомнились серии про настольный теннис и паломничество к Бесполезному богу, который «редко на какие просьбы отзывается, но карает всегда незамедлительно» - очень едкая, но и очень точная пародия.

Другой «визитной карточкой» сериала, бросающейся в глаза с первых же секунд, становится его визуальное оформление. Дизайн комиксный и нарочито простой, но при этом сделан очень качественно и профессионально – сериал не выглядит так, как будто его состряпали на коленке за пару минут, напротив – остается впечатление целостности и продуманности. Сравнить Useless Animals по этой части можно с Lucky Star, как с наиболее ярким и популярным представителем подобного стиля.

Наконец, как и подобает иронизирующей комедии, сериал успевает не только веселить и развлекать, но и временами дает повод призадуматься. Не раз и не два здесь вволю поглумятся над извечными человеческими пороками – двуличием, жадностью, завистью, но не забудут авторы и о положительных сторонах – дружбе и взаимовыручке. Пусть незримо и мимолетно, но в сериале доносится мораль и делаются лирические отступления на темы вечные, а потому важные. Да, пролетают эти моменты в мгновение ока, зрителю не дают заскучать или загрустить, но все же возможность задуматься здесь появится. Как говорится: «сказка – ложь, да в ней намек».

На выходе получаем крайне любопытную картину, которая пускай не становится каким-то откровением или новой вехой в жанре, но планку достаточно высокого уровня выдерживает весьма уверенно. Аналогичные работы можно пересчитать по пальцам одной руки, поэтому обратить внимание на Бесполезных Зверушек стоит непременно. Благодаря смешному юмору и лаконичной форме повествования этот сериал можно начинать смотреть с любой серии, а потом пересматривать еще не один раз. Возможно, здешние шутки не блещут какой-то утонченностью и оригинальностью, но настроение поднимают и душу радуют, а разве не это лучшая оценка для комедии? Useless Animals – это почти басня про Лебедя, Рака и Щуку, только на японский манер она вышла про Волка, Зайца, Единорога и всех-всех-всех. Ну а мораль сей басни такова… впрочем, мораль здесь каждый найдет свою.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дочь Двадцатиликого (2010.01.10)

Существует мнение о том, что японская культура во многом является подражающей и заимствующей идеи извне. Заявление это, довольно, спорное, но доля истины в нем есть, и аниме The Daughter of Twenty Faces скорее подтверждает сию теорию, нежели опровергает. Каждому из нас с детства знакомы притягательные образы положительных авантюристов разбойников, грабящих надменных богачей, а взамен одаривая несчастных бедняков или делая прочие широкие жесты. Вот и герой, давший название этой картине, становится своего рода реинкарнацией старой-доброй истории о шайке английского Робин Гуда с одной стороны, виртуозного мошенничества российского Остапа Бендера с другой, способности к перевоплощению французского Фантомаса с третьей. А еще Двадцатиликий – фокусник, элегантный обольститель, благородный вор, тонкий психолог, да и просто красавец-мужчина, летающий на дирижабле – ну чем вам не Джеймс Бонд по-японски?

Если же взглянуть на сериал с позиции другого главного персонажа – юной девочки Чико, томящейся под домашним арестом злобной мачехи, а потом самым немыслимым способом спасаемой тем самым Двадцатиликим, то увидим мы историю, знакомую по сказке о Белоснежке. К слову, компания гномов (ну, или почти гномов) здесь также есть, не хватает лишь принца на белом коне, но ведь белоснежка у нас японская, поэтому принц ей не нужен, да и в столетний сон она впадать не станет. О чем это я? Ах да, сказки – штука хорошая, а уж если сказка несет в себе неглупую мораль, то ей и подавно цены нет. Вот и The Daughter of Twenty Faces примерно из такой категории. Поведает оно своему зрителю историю про банду воришек с добрыми сердцами и чистыми помыслами, куда однажды и попадает главгероиня сериала. Постепенно из сопливой девчонки наша маленькая девочка превращается в сильную и ловкую воровку, проникшуюся духом свободы и идеалами людей, её окружающих. Она попадет в самый круговорот приключений, о которых раньше могла прочесть лишь в книжках: бесчисленные предательства, махинации, обманы и прочие всевозможные неурядицы станут верными её спутниками. В противовес благородному Двадцатиликому и добродушной Чико на сцену выйдет целый хоровод злодеев, плетущих козни и вставляющих палки в колеса дружной компании. В общем, классическое противостояние добра и зла.

The Daughter of Twenty Faces – добротное аниме для младшего школьного возраста, которое призвано привить и растолковать подрастающему поколению прописные истины и вечные идеалы: дружба, преданность, самопожертвование, милосердие, справедливость. Разумеется, реалистичности здесь очень мало – разбойники и мошенники выглядят однозначно положительными, сама героиня наивна в силу своего возраста, но хоть и олицетворяет она собой идеал всего высоконравственного и доброго, тем не менее, в ней к счастью нет типичных черт приторных аниме-девиц с большими глазами и пищащим голоском. Она вовсе не дурочка, и по ходу сериала её характер меняется, что также является плюсом. В целом, сериал выполнен на хорошем уровне, какой-то искорки здесь особо нет, но и явные провалы также отсутствуют. Сюжет не обходится без вплетения элементов экшена, мистики (которая, как это часто бывает в аниме, ни к селу, ни к городу), комедии, чуточки драмы – в общем, стандарт подросткового приключенческого аниме. Нелепой вышла лишь попытка добавить детектив. Тем не менее, смотрится это вполне сносно, откровенной глупости и ляпов в сериале нет.

Работы данной возрастной категории должны нести в себе пропаганду правильных идей, пусть эти идеи и будут наивными и идеалистическими. С этой задачей The Daughter of Twenty Faces справляется на ура – за неоднократно повторяемый призыв "слушать-смотреть-думать самостоятельно" авторам можно простить многое. Сюжет и герои, через которых сия мораль доносится, конечно, не блещут оригинальностью и новизной, но и удручающего впечатления не производят. Похищения, погони, злодеи меняются один за другим, подобно тому, как Двадцатиликий меняет свои облики, однако, само аниме ни за одной из масок не прячется - с первой по последнюю серию оно неуклонно следует заданному курсу: научить юного зрителя тому, что такое хорошо и что такое плохо. Если же Вы давно усвоили этот урок, то смотреть здесь особо не на что. И это опять-таки не претензия и не укор в адрес авторов, а просто констатация факта. Сказки хороши только тогда, когда они были усвоены вовремя.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ханаан (2009.12.22)

Отношу себя к категории очень придирчивых и требовательных зрителей, более того, всегда надеюсь, что очередное аниме сможет не только скрасить n-ое количество времени у экрана, но и даст повод лишний раз задуматься о высоком и порассуждать на вольные темы. Словом, отчаянно верю, что японская анимация, как современное искусство, должна нести людям не только развлечение, но и нечто более серьезное. В тоже время прекрасно понимаю, что вера эта по большому счету беспочвенна, а потому чаще прочих выбираю работы, принадлежащие к драматическому жанру. Но иногда возникает желание посмотреть что-нибудь легкое, увлекательно-развлекательное, незамысловатое и ни к чему не обязывающее. Собственно, это и привело меня к Канаану.

И вы знаете, то ли потому, что доброжелательно настроился, то ли потому, что скептик-критик внутри решил взять перерыв, то ли по какой другой причине, но первая серия Canaan отвращения не вызвала и желания закончить просмотр тоже не появилось, хотя поводов тому было не один и не два. Наивно, наверно, ждать от бюджетного приключения чего-то уж очень оригинального, таким работам достаточно просто не оказаться слишком заштампованными и не сливаться с однородной массой себе подобных. Справляется ли с этой задачей Канаан? С трудом: в первой же сцене перед нами предстает девочка-убийца, во второй - девочка с пищящим голоском и розовым мировосприятием, в третьей - зловещая супер-пупер технология террористов, в четвертой - супер-пупер способность (куда ж без неё) девочки из первой сцены, в пятой начинаются бешеные перестрелки, прыганья по крышам - в общем, полный набор. Дальше больше – вставки фан-сервиса, голливудские взрывы, блестящие пистолеты и ножи, таинственная история о бесчеловечных научных экспериментах с неким вирусом (привет, «Обитель Зла»!) в странах третьего мира и, как следствие, появление людей-мутантов (привет, «Люди-Икс»!). Еще здесь есть пахабные шуточки, наигранная грубость, фальшивая крутизна и, конечно же, противостояние «хороших головорезов» с «плохими». Не сказать, что Канаан собрал в себе все штампы, какие только есть, но многое-многое уже было ранее и неоднократно.

Кто-то возразит и скажет: «а чего же другого хотеть от приключенческого боевика?», мол, все они такие бестолковые и на одно лицо. А вот и нет, дело вовсе не в том, что жанр бездуховный и неоригинальный сам по себе, а в том, что исполнение зачастую не дотягивает. Скажем, примером хорошего боевика (в рамках аниме) будут Black Lagoon и Baccano, примером хорошего приключения – Darker Than Black и Gurenn-Lagann, да и много кто еще. Есть работы и вовсе вечные и культовые, как например, Рубаки. Все это, так сказать, "элита", топ-уровень, когда вполне естественно существуют и такие вещи, как Canaan: не выдающиеся, но и не откровенно поганые - "средний класс". Плохо ли это, хорошо ли - вопрос десятый, но факт остается фактом.

Что имеем в итоге? Есть приключенческие аниме хуже Канаана, а есть – гораздо лучше. При желании можно здесь найти что-то положительное - лично я от просмотра получил, что хотел, по крайней мере желания промотать половину серий не возникло - и на том спасибо. Но по большому счету, такие работы годятся лучше всего в качестве разгрузки для мозгов. Посмотрели, забыли и отправились на поиски чего-то более «тяжеловесного».


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ящик нечисти (2009.12.08)

«Черный ящик в студию! А теперь, господа знатоки, внимание вопрос: что лежит в ящике?». У «господ-знатоков» на поиски ответа была лишь минута, когда у нас с вами будет целых тринадцать серий, но зато и ящик будет не простой, а с демонами…

Совершенно необязательно быть знатоком аниме, чтобы подумать о том, что сюжет Ящика Демонов непременно будет связан с историей мистической и паранормальной. Ну а если же обладать хоть какими-то познаниями в области японской анимации, то и подавно не возникнет решительно никаких поводов усомниться в нашей догадке, ведь жанр «мистика» – один из самых насыщенных и удачных во всем аниме. Его большая популярность не случайна: японская культура богата всевозможными оккультными верованиями и сказаниями о духах, аякаши и прочих представителях потусторонних сил. Словом, мистику японцы любят и изображать её в искусстве умеют. Однако авторы Box of Goblins решили не идти простым путем, а поискать счастья еще в одном жанровом направлении. Речь идет о детективе, который, в свою очередь, напротив, является одним из беднейших. Если уж и берутся японские аниматоры за этот жанр, то чаще всего пытаются совместить его как раз с мистикой, компенсируя недостаток умения в одном богатым опытом в другом. Но, как известно, «плюс» на «минус» дает все же «минус». Уверен, что далеко не каждый сходу назовет хотя бы пару-тройку добротных аниме-детективов. Большая часть того, что зовется в аниме «детективом» на поверку оказывается беззубым и хромающим на каждом шаге второсортным детективчиком типа Yakushiji Ryoko или Supernatural Detective. Ну не получается у японцев делать качественные детективы и все тут. Почему же тогда их упорно тянет мешать детектив с мистикой? Все просто: мистика – это загадка, ответ которой лежит в плоскости паранормального, а детектив – это загадка с ответом логически выверенным. Вот и вся разница. К чему столь длительный пролог? А к тому, что, о чудо, Ящик Демонов становится тем редчайшим случаем аниме, когда авторам удалось совместить воедино достоинства традиционной восточной иррациональной мистики и добротного западного логического детектива.

Заслуга создателей, прежде всего, в том, как они мастерски и практически безупречно выдержали традиционную концепцию развития сюжета: сперва неспешная завязка, затем насыщенное развитие, а после – бешеная гонка к кульминации и финальная развязка, расставляющая все точки над i. Нет здесь лишних движений, лишних персонажей, ненужных сцен или отвлекающих событий. Каждый элемент сбалансирован, выверен и подчинен органичному развитию основной сюжетной линии. Детективы здесь не гении семи пядей во лбу, раскрывающие преступления еще до того, как те свершились. Расследование проходит постепенно, а не в один шаг, разрозненные факты последовательно складываются в единую мозаику, разгадка не лежит на поверхности, а интрига сохраняется до последнего. Сам процесс поиска разгадки преступлений исполнен виртуозно, и даже финальная сцена раскрытия всех карт оставляет место многоточию. Пресловутой мистике здесь отведена роль антуража, идейного фона, когда реалистичности в этой истории куда больше, чем вымысла. Несмотря на неспешное начало, по ходу дела Box of Goblins набирает очень приличные обороты, и интрига закручивается все сильнее, а это огромный плюс для работ данного жанра. Ведь хороший детектив – это старательно спутанный клубок загадок, распутать который способен лишь автор и только тогда, когда он сам посчитает нужным. Вы можете гадать, куда приведет вас эта история, но узнаете наверняка, лишь досмотрев сериал до финальных титров. Хоть ни в целом, ни по отдельности здесь особой новизны нет, но исполнено все так здорово, что смотреть одно удовольствие.

Тем не менее, не обошлось в Ящике и без ложки дегтя, тоже, впрочем, в классической для аниме манере. Схожим образом, лично для меня, было смазано впечатление от Небесных Скитальцев. Что это за страсть всюду впихивать избитые подыстории о несчастных девочках-школьницах, где они совершенно не к месту, и почему вполне себе серьезные работы обязательно надо «разбавлять» детским садом, понять я не могу. Ну ладно еще оставить эту тему на втором плане, в конце концов, одна из «школьниц» здесь становится яблоком раздора и камнем преткновения для всех остальных персонажей, но зачем нужно было уделять этому так много времени, особенно в завязке? К чему были сцены с показом лицея благородных девиц, плясками под луной, наивными бреднями о вечной девичьей молодости, исключительности своей жизни и красоте смерти? Апофеозом же школьного бреда становятся речи все тех же двух подружек о фазах превращения в ангелов и перерождении друг в друга: «я это ты, ты это я, и вот такая вот фигня». Благо, что авторы достаточно быстро задвигают все эти глупости на положенное им место и переходят непосредственно к главному, но осадок все равно остается.

Что касается технического оформления, то не будь Ящик Демонов делом рук Madhouse, и тогда можно было бы не скупиться на комплименты, но поскольку сама же студия приучила нас к тому, что работы в её исполнении практически всегда блещут качеством аудиовизуального ряда, то и требовать теперь мы в праве по полной программе. Фоновый рисунок выполнен вполне себе обычно, анимация хороша, мужские персонажи нарисованы в забавном чемоданоподобном стиле (как это делали в былые 90-е), но особый шик картине придает блистательная игра освещением. Другой изюминкой становится замечательное оформление дизайна в духе 50-х – стиль выдержан с первого по последний кадр. А собственно, что удивляться качеству технической работы, если Накамура Рёсукэ, режиссер Box of Goblins, участвовал в создании Ultimate Survivor Kaiji, стиль которого невозможно спутать ни с каким другим, и в Death Note, способный и по сей день дать фору многим современным работам и без всяких там HD-примочек.

Ящик Демонов вышел крайне любопытной и отменно (даже учитывая недочеты) реализованной картиной. Нет, разумеется, не шедевр, поскольку тематика слишком узкопрофильна, но в своем роде шедеврально, если не сказать, единственно. Тем, кто предпочитает динамичные экшены, наверняка, будет скучно, а тому зрителю, который любит пристально следить за происходящим на экране и ловить каждую реплику, произносимую героями, Ящик должен придтись по вкусу. Очень неспешное, очень атмосферное, прекрасно стилизованное и, в какой-то мере, старомодное, это аниме достойно внимания. Нагнать туману загадочности и таинственности удается многим, а вот довести все до логического конца – единицам, этим так и хорош Box of Goblins.

Можете обвинить меня в чрезмерной восхищении Мэдхаузом, но за последние пару лет студии удалось стать настоящим флагманом индустрии, с колоссально низким процентом брака и пустышек. Похвалить тех, кто делает свою работу хорошо – святое, а Madhouse свое дело знает твердо. Снимаю шляпу!


+28Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ресторан «Райский уголок» (2009.11.24)

Величайшее предназначение искусства состоит в том, что оно призвано развивать человека духовно, открывать перед ним новые горизонты, ставить уйму вопросов, иногда давать на некоторые из них ответы, но главное – оно должно нести в себе идею. И потому, начиная, скажем, читать книгу или смотреть очередное аниме, мы всегда ждем, вне зависимости от наших вкусовых предпочтений, чего-то свежего и оригинального. Но, увы и ах, жестокая реальность зачастую разбивает наши ожидания в пух и прах. Еще до непосредственного знакомства с Ristorante Paradiso обнадеживали два факта: во-первых, избранная авторами тематика «ресторанного аниме» сразу же наводила на мысль, что увидим мы нечто схожее с Bartender`ом, а во-вторых, «Райский уголок» – дебютная работой недавно созданной David Production, то есть целью аниме должно было стать завоевания зрительских симпатий. Вот и родилась надежда, что авторы проекта дерзнут показать нам нечто-то интригующее или, по крайней мере, запоминающееся.

Но так уж случилось, что буквально с самого начала сериала, смелые надежды рушились одна за другой. Притом, что Япония обладает славными традициями и культурой всевозможных застольных церемоний, авторам вдруг вздумалось рассказать нам о кулинарной жизни Вечного Города Рима. Вообще, когда представители одной страны начинают пытаться показать жизнь другой, то в девяти случаях из десяти получается полнейший абсурд. Атмосферу Италии здесь преподносят через неспешную жизнь заведения под названием «Райский уголок». В нем каждый вечер происходит примерно одно и тоже, как и положено для размеренной жизни Старушки-Европы, но однажды на пороге ресторана появляется главная героиня, которая кладет конец спокойной жизни обитателей «райского стола». Так начинаются римские каникулы взбалмошной девицы, попавшей в уютный домик (пардон, ресторанчик) к семи услужливым гномам (пардон, официантам). Такое впечатление, как будто сценаристы этой работы провели соцопрос среди юных девочек, задав вопрос: "а каким вы себе представляете идеального мужчину?" или "а какой вы представляете себе любовь?". И девочки хором ответили: идеал - "джентльмен лет 40", а любовь - "это когда подсматриваешь за «джентльменом» из кухни, а он делает вид, что не замечает". И вот так родился здешний сюжет. Не могу сказать, что смотрится это совсем уж скверно, скорее смотрится это аниме никак. Ну вот совсем никак.

Может быть, есть в Ristorante Paradiso другие достоинства? Давайте поищем. Второстепенные персонажи? Компания «джентльменов», по своему типажу напоминающие собой классических дворецких: по умолчанию уступчивых и не имеющих никакой индивидуальности. Не считать же индивидуальностью то, что один из них – бурчливый дед, второй – молчун, третий – добряк и так далее. Колорит самой Италии? Если это Италия, то где страсти, где эмоции, где искры? Атмосфера Апеннин здесь передается через без конца повторяемыми «бонжорно» и «грациа». Мелковато. Может быть, работа похвастает своим оформлением? Фон нарисован добротно, не придерешься, даже выше среднего, но все остальное на самом обыденном уровне.

И в итоге сериал превращается в зауряднейший ситком для домохозяек – средненький во всем, предсказуемый на 99% и не запоминающийся практически ничем. Оперируя кулинарными терминами, это аниме сродни имбирю, который едят в перерыве между полноценными блюдами, чтобы не перебивать их вкус. Но сам по себе имбирь есть не будешь - вот так же и здесь. Мне представляется, что дебютные работы должны быть иными по всем показателям, в том случае если новоиспеченные аниме-деятели хотят чего-то достичь.

Пища для ума в ресторане Парадизо оказалась, по меньшей мере, полусырой: "delusione!" - воскликнули бы итальянцы, ну а я скажу по-русски – одно разочарование!


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Грехи Кассяна (2009.11.19)

Давно ли Вам доводилось побывать в Конце Света? Сегодня это едва ли не тема номер один и для массового кино, и для литературы, и аниме в свою очередь тоже не становится исключением, оно и понятно – на последние приготовления осталось каких-то три года, и всем любопытно узнать, каков же он, этот загадочный апокалипсис. Шутки шутками, а факт остается фактом: удивительным образом фантазия различных авторов развивается примерно в одном направлении, и время от времени на суд зрителя выносится очередная вариация на тему «а что будет, когда придет Конец?».

Признаться, был удивлен довольно большому количеству восторженных отзывов на Casshern Sins, ведь аниме это совсем не такое однозначное и простое, да и нацелено на достаточно искушенного зрителя. Поэтому начать обзор хочется с заострения внимания на том, что по окончании просмотра осталось со знаком «минус», ну а поскольку запоминаются всегда последние слова, то и закончу свой рассказ на высокой ноте, ведь в целом работа произвела очень приятное и сильное впечатление.

Так уж устроен человек, что все и всех он судит сперва по одежке, а уж только потом начинает обращать внимание на прочие вещи. И если «одежка» мира Casshern Sins, в котором живут его персонажи, с первых же секунд оценивается на «пять с плюсом», то вот сами персонажи вызывают более спорную реакцию. На фоне мрачного упадка, полного глубочайшего драматизма и серьезности, блуждает целый бестиарий совершенно несуразных героев-роботов: роботы гигантские, роботы человекоподобные, роботы животные и так далее – все это вызывает аналогии чуть ли не с детсадовскими голливудскими Трансформерами. А сам главный герой Касян в своем костюме ниндзи с буквой «C» во всю грудь? Супермен, не иначе – хорошо, что авторы ему хотя бы плащ на спину не привесили и не научили пускать паутину из рук. Кому-то, возможно, супергеройское облачение героев придется по вкусу, но мне оно показалось довольно нелепым, хотя по ходу просмотра с этим антуражем свыкаешься.

А вот с чем свыкнуться поначалу не удавалось никак и что не понравилось совершенно, так это поведение все тех же главных героев и сюжетное развитие по ходу начальных эпизодов. Неоднократно ловишь себя на мысли, что авторы как будто пытаются показать, насколько сложное и многоплановое аниме они сотворили. С одной стороны делается упор на заумные философствования и мудреность сюжета, а с другой - не меньшее внимание уделяется экшену, в котором герои сериала мутузят друг друга ничуть не менее эффектно и зрелищно, чем, например, в Гуррен-Лаганне. Все вместе это противоречит друг другу, мельтешение и суетливость сцен драк и разборок выглядят излишне, ведь аниме совсем не об этом. А сколько лишнего пафоса собой выражает сам Касян? А как утомляют многократные нуднейшие диалоги, звучащие примерно по схеме: «ты, такой-сякой, уничтожил этот мир! - Я ничего не помню...- как ты можешь ничего не помнить, когда ты уничтожил этот мир!! - но я не помню, как уничтожал этот мир…- но все-таки ты тот, кто уничтожил светоч этого мира и ты должен вспомнить это!!!». К истязающим речам и рефлексии главного героя хочется лишь добавить крылатое "извините, а часовню тоже я развалил?". По идее, все это должно выглядеть драматично и передавать безвыходность и фатализм происходящего, но, честное слово, ничего кроме станиславского "не верю!" в качестве реакции не возникает.

Создается впечатление, как будто авторы поставили перед собой цель максимально насытить первые эпизоды, взяв сразу с места в карьер, но все эти попытки оказываются скомканными и переигранными, тем более что ближе к середине Casshern Sins само собой набирает такие обороты, что не останавливается до самого финала. Не стоило так рьяно навязывать зрителю с самого начала всю боль и страдания героев – эмоции придут позже сами, да придут так, что в горле не раз зависнет неприятный комок. Повторюсь, вышеназванные претензии относятся в основном к первой трети сериала, которая местами получилась слишком дерганной и разбитой на отдельные эпизоды, контраст между декорациями и действующими лицами оказывался временами слишком разительным, а ощущение целостности отсутствовало напрочь.

Но тем отраднее становится тот факт, что оставшаяся и бОльшая часть сериала исправляет собственные же начальные недочеты и выдает спектакль поистине изысканный и потрясающий.

Первое, о чем можно и нужно кричать во все горло, говоря о Грехах Касяна, касается неописуемой красоты технического оформления работы. Аудиовизуальный ряд здесь просто сумасшедший – художественное пиршество, эстетический оргазм, не подобрать такого эпитета, который бы смог передать уровень здешней дизайнерской работы. За последние месяцы лишь оформление Michiko and Hatchin произвело подобный сногсшибательный эффект, вот только если дизайн Мичико передавал многовольтный заряд безудержной и ярчайшей страсти к жизни, то Касян - полный антипод, передающий атмосферу всеобщего покойного смирения перед опустошающей силой рока безысходности. Но что самое примечательное: оба этих противоположных по своей сути мира изумительны, прекрасны и хороши настолько, что глаз не оторвешь. Такие картины нужно смотреть на гигантского размера плазмах или прочих супер-HD экранах. Просмотр Casshern Sins стоит затевать хотя бы ради того, чтобы насладиться его рисовкой и музыкой, льющейся из динамиков, поскольку красота одного лишь усиливает красоту другого во сто крат. Звуковое оформление здесь ничуть не уступает визуальному – у меня до сих пор не умолкают слова композиции “A path”. Огромная заслуга авторов в том, что они смогли спроецировать внешнюю красоту сериала на его внутреннюю сторону, благодаря чему здесь создается непередаваемая атмосфера, ощущаемая через каждый кадр, через каждый звук.

Сюжет Casshern Sins - это история о разрушении, о неизбежном конце всего бытия, история о мире, в котором остался лишь один путь – путь смирения и ожидания прихода смерти. В этом мире не осталось даже иллюзии выбора – куда не иди, чем ни занимайся, во что ни верь – все обернется прахом, и одни принимают это как должное, а другие начинают истерию и отрицание очевидного. Блистательно показаны сцены всеохватывающей стадной паники, когда животный ужас поглощает абсолютно всех: и тех, кто якобы боролся, и тех, кто якобы смирился – перед лицом неизбежного финала каждый готов хвататься за любую соломинку надежды, какой бы хрупкой она ни была. И в это противопоставление «борись, либо умирай» не укладывается лишь главный герой, встреча с которым становится избавлением от сомнений, он оказывается тем, кто вынуждает принять решение – мучиться дальше или превратиться в пепел. Касяну нигде нет места, никто не способен утолить гложущий его сердце голод, ведь он - последний оплот жизни во вселенной смерти. И потому он оказывается обречен скитаться в поисках ответов, на вопросы «кто я, почему и зачем?». Поначалу его душевные терзания смотрятся неубедительно, страдания и трагедия многочисленных второ- и третьестепенных персонажей передаются, куда сильнее, однако, образ главного героя постепенно перестает быть аморфным и размытым. Образ Касяна – это образ Маленького Принца, который точно так же скитался по многочисленным мирам далеких планет в поиске лишь одного – способа найти лекарство от одиночества. И Касян, гонимый желанием исправить свой грех, погрузивший мир в Хаос, точно так же пытается заполнить пустоту в своем сердце. Каждый обреченный герой, которого встречает Касян – это аналог Розы все того же Принца, которую тот отчаянно стремился уберечь, а каждая их гибель – это острый шип, пронзающий душу Касяна. В какой-то мере образ Касяна старомоден и этим он тоже подкупает: нет в нем черт распространенного в аниме последних лет типажа героя, который делает, что хочет и гуляет сам по себе. Касян на редкость добрый, застенчивый и наивный, наивный настолько, что временами раздражает, но в итоге его добротой проникаешься. По сути, он тоже одиночка, только он рыцарь печального образа, а не самовлюбленный циник. Он старается вырваться из своего замкнутого круга, старается найти тех, кто примет его, тех, кто наполнит его вечную жизнь смыслом. И вот так оказывается, что изначально мудреная задумка превращается в старый как мир сюжет о том, что любовь и ничто другое становится светом в конце тоннеля и завершает долгие странствия героев. Тем не менее, интрига здесь сохраняется до финальных эпизодов, и, начав просмотр, Вы едва ли сможете отказаться от его продолжения.

Да, основные идеи и мотивы не новы, но здесь они обретают свежее дыхание, чему причиной еще одна особенность аниме. В сериале совершенно бешеная смена второстепенных персонажей, которые оказываются настолько любопытными, что могли бы стать чуть ли не главными героями этой истории. Собственно, по началу так оно и происходит: Касяна наполняет эмоциями каждый из его постоянно меняющихся спутников, их чувства, страхи и надежды передаются главному герою и именно благодаря ним он в итоге находит свое спасение. Здорово авторы потрудились и над дополняющими основной сюжет эпизодами: история о колоколе, певице, белом городе памяти – настолько оригинальны их идеи, что для меня они стали минишедеврами. Ну и, конечно же, никак нельзя забывать о маленькой героине Ринго, которая играет роль ничуть не менее важную, чем центральный персонаж этой истории.

Сравнивая Casshern Sins с другими работами можно вспомнить Texhnolyze, где была показана схожая агония умирающего мира, но там гораздо больше унылости и депрессивности, можно вспомнить Kurozuka, но в ней гораздо больше мистики и «чтения между строк», можно вспомнить Кайбу, где был схожий мотив «Маленького Принца», наконец, можно вспомнить Ergo Proxy, который, на мой взгляд, является лучшим объектом для сравнения. Тот же мотив «искусственного полубога», та же идея с бессмертием, оказывающимся золотой клеткой, тот же мотив странствий по разрушенному миру в поисках ответов на самые животрепещущие вопросы. Наконец, огромнейшее сходство Пино с Ринго и потрясающий уровень технической реализации картины. Однако в Эрго Прокси сюжет гораздо сильнее завязан на пару центральных персонажей, там нет настолько богатой вселенной и нет той эмоциональной глубины, какая есть здесь. Сериалы схожи по своей основополагающей концепции, но существенно отличаются путями её реализации.

В заключении скажу следующее: грусть бывает разная, и вот когда Вас посещает грусть светлая, вот тогда и принимайтесь за просмотр. Casshern Sins оказывается намного сложнее и глубже, чем это может показаться сперва. Это аниме о мечтателях и для мечтателей: местами наивное, местами сказочное, как поход Эли к Волшебнику Изумрудного Города, местами до бесконечности грустное и печальное, но в целом очень трогательное и безумно красивое, начиная от своего внешнего вида, заканчивая той идеей, что оно несет. Посыл авторов символичен, разумеется, Грехи Касяна не о разрушении кофеварок с ржавыми кастрюлями, это метафора о разрушении внутри человека и о том, как заполнить пустоту внутри себя. Зрителям, которым не чуждо чувство прекрасного, смотреть обязательно, потому что технически Casshern Sins на сегодняшний день почти совершенен. Наконец, людям, в душах которых звучит минорная музыка, смотреть также обязательно, поскольку эта история не только о всеобщем разрушении, но и о том, как, обретя надежду, это разрушение пережить и найти в себе силы жить дальше.

«Listen to my voice, listen to my heart – now I see you clearly.
There is nothing you can do, all that you can do – to make yourself happy,
Listen to your voice, listen to your heart - make yourself live»


+18Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Могила светлячков (2009.11.04)

Несмотря на то, что картина была просмотрена довольно давно, ощущения остаются свежи до сих пор. Хотя "ощущения" - это малоподходящее в данном случае слово, скорее до сих пор свежа открытая рана, оставшаяся на долгую память от истории несчастных детей-светлячков. Говоря о Grave of the Fireflies, хочется отвлечься от каких бы то ни было схем описания, абстрагироваться от надобности разбора сюжетной линии или образов персонажей, вообще не упоминать ни о стиле рисовки, ни о её качестве, поскольку все это настолько мелко и незначительно в сравнении с тем, какую общечеловеческую значимость несет идея сей работы и насколько вечные проблемы она затрагивает. Очень важно спустя какое-то время после просмотра (когда Вы сможете придти в себя) ответить на один простой вопрос: "А чем для Вас стала Могила Светлячков?". Лично для меня это аниме стало неким абсолютом и откровением среди всего, что была просмотрено и на момент до просмотра Grave of the Fireflies и по сей день, оно стало единственным в своем роде, и ниже я попытаюсь объяснить, почему.

Могила Светлячков стала для меня единственной аниме-картиной, пересматривать которую не решусь еще на протяжении долгого времени, не решусь по совершенно банальной причине того, что страшно пережить заново историю маленьких героев. И это страх вовсе не из серии боязни, вызываемой фантастическими фильмами ужасов, которыми люди поднимают себе уровень адреналина в крови, желая пощекотать нервишки или развеять скуку, а страх этот от ощущений, что возникают на протяжении всей ленты. Ни одно другое аниме не способно ошеломить настолько сильно, настолько явно демонстрировать ужас реальности, от созерцания которой непроизвольно расширяются зрачки и пробегает холодок по всему телу. Это история из разряда тех, на которые попросту нельзя закрывать глаза и нельзя отводить взгляд в сторону, как бы того ни хотелось. Слишком болезненная проблематика этой картины, рассказывающая не просто о проблемах человека, но о настоящем горе, полном отчаяния и отсутствия какого-либо выхода. Настоящий рок безысходности, противостоять которому нет никакой возможности. И ведь это никакие не фантастические выдумки авторов или их желание лишний раз постращать зрителя, но это все реальные уроки истории, в основу которых положены страдания не гипотетических рисованных персонажей, а миллионов живших людей по всему свету. Излишне напоминать о том, что история человечества имеет свойство повторяться, поэтому описываемая ситуация не ограничивается только лишь конкретным временным периодом. Могила Светлячков рубит правду матку, а это не всем бывает приятно. И по этой же причине так низка его популярность: эту работу нельзя посмотреть, откинувшись в кресле, потягивая тонизирующий напиток через трубочку, здесь придется напряженно наблюдать и сопереживать каждую секунду, тратя свои нервы, не получая ни доли пресловутого «позитива», о котором так много пекутся в последнее время – большинство хочет всегда смеяться и отшучиваться, только это далеко не все, чем исчерпывает себя жизнь.

Могила Светлячков стала единственной работой, которая отразила историческое событие не с позиции сухих цифр и данных, но с позиции чувств и эмоций простого человека. Нынешнее поколение потому так поверхностно и относится к истории Великой Войны, поскольку те события уходят все дальше, а людей и вещей, напоминающих о них, становится все меньше. Большинство кинолент, большинство книг о войне остаются лишь однобокой и ограниченной пропагандой во славу победителей, которые, собственно, и пишут историю, когда на самом деле ни в одной войне победителей нет. И эта картина тот редчайший случай, когда есть возможность приоткрыть занавес далеких времен глазами простого человека, более того, глазами ни в чем не повинного ребенка, который не выбирал ни партию, ни идеологию, не наживал себе ни врагов и не пытался никого захватывать - он просто хотел жить. И в такой же ситуации оказывалось большинство участников тех событий, которые в итоге не принесли ничего, кроме бесконечных потерь, горя и страданий. Но все это забывается, забывается близость утраты, а вместе с тем забываются значения таких слов, как сопереживание и милосердие.

Могила Светлячков – единственное аниме, которое находится вне привычных стандартизированных шкал оценок. Нельзя здесь по одним критериям ставить 10 баллов, а по другим – 0. Эта картина нечто большее, чем просто набор «завязка-развитие-кульминация-развязка». И поэтому вряд ли Grave of the Fireflies станет для кого-то самым любимым аниме или самым интересным, но то, что оно станет самым запоминающимся – бесспорно. А запомнится оно потому, что окажется близким и понятным не только японцу, русскому, но и всем людям, знающим значение слова «потеря». В этом и состоит величайшее предназначение искусства - объединять людей, невзирая на их национальность, место жительства, цвет кожи и вероисповедание. Сможете ли вы найти второе такое же аниме? Думаю, что нет.

Могила Светлячков - единственная работа (или одна из немногих), способная напрочь разбить идиотский стереотип в головах многих людей, думающих об аниме, как о "тупых кетайских мультеках". Здесь нет места ни одному опостылевшему стереотипу индустрии, нет места ни наигранной фальши, ни излишнему пафосу, ни одному другому искусственному проявлению – есть только искренность и желание донести до зрителя что-то очень важное в духовном и эмоциональном плане, желание научить зрителя быть более терпимым, более открытым и участливым. А потому эту работу надо популяризовать, о ней надо рассказывать. Оно заставит уважать и воспринимать японскую анимацию совсем по-иному. Если вас спрашивают: «что такое аниме и с чего стоит начать знакомство с аниме-культурой?», то в первых рядах советуйте людям смотреть Grave of the Fireflies.

Могила Светлячков - единственное аниме по-настоящему обязательное к просмотру ВСЕМ вне зависимости от зрительских предпочтений или даже тотальной неприязни к аниме в целом. Бывают такие произведения искусства, которые становятся достоянием всего человечества и Могила Светлячков, как раз именно такая работа, поэтому хотя бы раз, но посмотреть и "осилить" ее должны все, как бы больно и тяжело при этом ни было.

Наконец, Могила Светлячков - это единственная картина, что заставила пролить не просто «скупую-мужскую», а вызвало неподдельные искренние слезы.


+47Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Первый отряд. Момент истины (2009.10.16)

Первая предыстория.

Много-много лет назад двое российских энтузиастов взяли и решили сделать «аниме по-русски». Собственно, на тот момент затея казалась совершенно бредовой, и потому проект начал буксовать, обрастая слухами и становясь первым анимационным долгостроем Руси-матушки. И многие уже успели махнуть рукой на сие гибридное творение, однако его инициаторы оказались людьми стойкими и упорными. И вот спустя почти половину десятилетия на широкие экраны не менее широкой страны выходит тот самый долгожданный, не раз изменивший свою первоначальную концепцию, потрепанный временем, но все же выживший – по-настоящему первый и пока единственный в своем роде российско-японский проект Первый Отряд.

Прежде чем бросать камни в его огород, клеймить позором или же напротив - радоваться свершившемуся факту, давайте вспомним, а чего, собственно, мы ждали от First Squad, что хотели увидеть, чего опасались, почему вообще надеялись и верили (пусть и не все) в его выход? И ответить четко сможет не каждый, ведь кроме ставки на свою «первенность» Первый Отряд особо никакой обнадеживающей информации о себе не предоставлял. С одной стороны сценаристы утверждали, что картина будет нацелена на аудиторию взрослую, и что тема ВОВ окажется затронутой не поверхностно, а чуть ли не с исторической точностью – с другой выяснялось, что аниме будет больше походить на фантастические приключение отряда пионеров (читай, любимых героев японцев - школьников). Не раз писалось о том, что японцам, работающим над проектом, приходится по сто раз переделывать элементы, отражающие непонятный им русский колорит, и список всех, казалось бы, незначительных на первый взгляд недочетов постепенно превращался в огромный ком опасений. Наконец, довлел еще один немаловажный вопрос: а кому, собственно, нужен будет этот Первенец? Японцам? Русским? Или только двум главным сценаристам? Как бы то ни было, но проект в итоге увидел свет, и вскрытие, то есть просмотр, показал, жив пациент или нет.

Первые впечатления.

Первым впечатлением, которое вызвало вступление Первого Отряда, была улыбка: что ни говори, а видеть российскую историю глазами японской анимации – штука непривычная и на серьезный лад настраивающая слабо. Однако ощущение какой-то несерьезности довольно быстро проходит, поскольку без долгих прелюдий история начинает набирать обороты. Концепция образа главной героини, вокруг которой строится сюжет First Squad, вызвала ассоциации немного немало с Жанной Д`Арк: мистические видения, решающая роль в исходе войны и тому подобное. Сразу стоит сказать, опасения по поводу того, что русские Вани и Маши будут на протяжении всего фильма размахивать японскими катанами перед прогнившими мордами тевтонских зомбарей, не оправдались, и большое за это спасибо авторам. Махать катаной здесь будет только одна героиня, да и произойдет это всего лишь в паре эпизодов.

Составляющую фантастики всевозможными способами пытаются задвинуть на второй план, и тому очень способствует новаторское решение авторов: включение документальных вставок. Слова ветеранов, историков, психологов всеми силами пытаются передать зрителю мысль о том, что происходящее на экране – далеко не вымысел, что эта история вполне могла бы быть и на самом деле. Верится, конечно, в это с большим трудом, но идея привлечения к проекту ветеранов мне очень понравилась. Именно они, хотя бы отчасти, становятся проводниками слов сценаристов о том, что Первый Отряд – это все-таки аниме о Великой Отечественной Войне.

В сюжете многовато нестыковок, понятно, что авторы хотели упихать в эфирное время как можно больше того, что «Русью пахнет»: тут и монахи с православной церковью, и исторические параллели русских подвигов 700-летней давности, и полумифические советские военные исследования, и военные агитплакаты, и Кремль, и московское Метро, ну и, конечно же, «Ваааленки-валенкиии» на заднем плане. Не лишен First Squad и чувства юмора, смех вызывают в основном эпизоды с немцами: особо повеселили немецкие шпионки – такие истинно типичные блондинки фрау с большими… ммм… глазами. В целом же сама по себе история похождений пионеров из Шестого Отдела вышла довольно скомканной, но, на мой взгляд, не она была приоритетной задачей авторов. А приоритетом было показать то, что Первый Отряд – проект в идейном отношении, действительно, российский. Об этом кричит буквально каждый кадр.

Первый блин…

Вовсе нет, комом Первый Отряд не показался. Да, есть целый ряд недочетов: очень слабое музыкальное фоновое оформление, довольно посредственный уровень анимации, рисовка персонажей уступает по качеству рисовке фоновых декораций. Не хочется вешать всех собак на кого-то конкретно, но японские участники проекта могли бы отнестись посерьезнее к своей технической работе. Хотя это вовсе не означает, что на «отлично» справилась российская сторона. Совершенно не понравилась российская озвучка (вот она проблема отечественного дубляжа во всей красе), если атмосфера советской эпохи с дизайнерской точки зрения была передана, то эмоциональная составляющая хромает на обе ноги. Собственно, считаю, что Первому Отряду больше всего не хватило именно эмоций. Нет здесь ощущения ужаса войны и трагедии, затронувшей всех и каждого, нет здесь и десятой части того шквала чувств, какой есть, скажем, в Могиле Светлячков. И в этом смысле, First Squad взрослую аудиторию скорее разочарует.

С другой стороны, положительные впечатления от просмотра были получены: здорово, когда о российской истории снимаются не только детсадовские мультфильмы от Диснея, здорово, что есть люди заинтересованные в подобных работах. Ведь авторам приходится бороться не только с проблемами чисто технического плана, но и приходится преодолевать тотальное неверие собственного зрителя в успех таких начинаний. Наш зритель с большей охотой будет ждать попсовых евровидений вкупе с очередными штамповками от западных студий, чем будет интересоваться и ожидать того же First Squad. И Первый Отряд, конечно, этот стереотип не разрушит, рядовой зритель, посмотрев эту работу, не изменит своего обывательского мнения в отношении аниме, не станет это аниме лидером кинопроката и шедевром именоваться оно тоже не будет, но тем не менее, такие работы должны быть: рано или поздно, но сдвиг в умах общественности произойдет.

У нас любят восхищаться иностранщиной (особенно западной), но иногда надо становиться более снисходительными к своим авторам, надо убирать на время просмотра дурацкие ухмылочки и стараться серьезно отнестись к творчеству своих соотечественников, которые в какой-то мере пытаются «прорубить окно в Европу». Первый Отряд, несмотря на все свои недостатки, не является халтурой, наспех состряпанной в кустарных условиях с целью срубить деньжат, это действительно ПЕРВОЕ в своем роде событие, которое заслуживает нашего с Вами пристального внимания!

Говорят, что настоящая любовь эта та, которая бывает не благодаря чему-то, а вопреки – так вот и в отношении Первого Отряда следует придерживаться того же принципа.


+30Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Tooi Sekai (2009.10.07)

Когда слов становится слишком много – они теряют всякий смысл.
Это справедливо в отношении всего, к чему имеет отношение человек: будь то его мировоззрение, чувства или их материальные воплощения. Не имеет значения, насколько велика их видимая часть, насколько обширной она кажется изначально, поскольку, не имея в себе глубины, она оказывается поверхностной и не имеющей никакой духовной ценности. Применительно к аниме, одни работы будут тянуться на протяжении многих-многих эпизодов, а в итоге их смысловая ценность окажется сродни луже на асфальте, а другие работы на первый взгляд будут казаться маленькими и неприглядными, когда при ближайшем рассмотрении они станут подобно бездонным морям и океанам. Именно так можно охарактеризовать это короткометражное сокровище, подаренное нам великим мастером анимационного слова Макото Синкаем. В Других Мирах вы встретите все, о чем Синкай будет рассуждать в своих более поздних работах.

За какие-то минуту и двадцать семь секунд режиссер успеет рассказать о душераздирающем одиночестве, о многогранной красоте окружающего мира и невозможности его принять, о безудержном желании взмыть в небо, навсегда расставшись с надобностью приземленного существования, и, наконец, о самой важной мечте любого человека – найти свою вторую половинку. Все остальное вторично – просто смотрите и наслаждайтесь первозданной красотой этого мимолетного шедевра.

“…so much can be said through silence…”


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Один на вылет (2009.10.05)

Если человека негласно принято встречать по одежке, то аниме, вероятно, встречают по жанру. И на этом этапе зачастую происходит потеря потенциальной аудитории, как например, это может произойти и здесь: вряд ли зритель будет начинать просмотр картины, если ему сразу же оказался неинтересен заявленный жанр. Вот о чем может сказать жанр "спорт"? Неужели мы увидим спортивную телетрансляцую каких-нибудь соревнований, обличенную в анимационую форму, или ток-шоу а-ля "футбольная ночь" или может быть что-то аналогичное? Конечно нет. Поэтому первый совет потенциальным зрителям One Outs: если вас настораживает или тем более отпугивает обозначенная жанровая принадлежность, то можете смело закрывать на неё глаза.

А вот на что внимание обратить непременно стоит, так это на фамилию режиссера, которая расскажет вам куда больше о том, что же за аниме перед вами и с чем его едят. Сато Юдзо – маэстро жанра психологический триллер, через свои наиболее сильнейшие работы (The Legend of Mahjong: Akagi, Ultimate Survivor Kaiji) автор преимущественно рассказывает зрителю о той грязи, что скрывается под маской благополучия общественной жизни и обличает многочисленные пороки людей этот мир населяющих. А раз так, то, по меньшей мере, наивно предполагать, что One Outs не будет иметь ничего общего с тем направлением, в котором преуспел Юдзо. Спортивная тематика здесь, разумеется, имеет место быть, но её роль в понимании и смысловой ценности данной картины совсем не существенна. Повествование здесь как будто бы пойдет о спорте, бейсболе. На самом же деле нет, речь пойдет в традиционном для этого режиссера русле - теме азартных игр, где бейсбол становится лишь инструментом, сродни крутящемуся волчку в рулетке. Здешний "спорт" именуется игрой "один на вылет" и ставкой становятся вовсе не очки, поднимающие участников в турнирной таблице, а ставка здесь - азарт, принципы, мировоззрение и собственная гордость.

С первых же кадров узнается самобытный стиль режиссера: рисовка персонажей хоть и стала более обыденной, но все же сохранила черты того самого неординарного, "демонического", резкого и вызывающего стиля. Сохранилась и манера изложения истории: комментарии за кадром, логические схемы, объяснение правил, и, конечно же, психологические размышления героев. One Outs выполнен на очень приличном качественном уровне, однако, эволюционного скачка по сравнению с предыдущей работой не произошло, скорее наоборот – режиссер вернулся к более ранней стадии своего творчества. Причина этого кроется, прежде всего, в образе главного героя. Если в двух словах описывать, что из себя представляет сюжет One Outs, то история эта о том, как один гениальный человек вытягивает из болота безнадеги сборище неудачников. И происходит все это на фоне скорее фантастическом, нежели реалистичном. Токучи Тоа – это классический представитель излюбленного образа гордого и циничного одиночки, который живет исключительно по своим законам и не считается ни с кем и ни с чем вокруг. Для него понятие чести и гордости превыше любых ставок, а возможность встретить достойного соперника не сопоставима ни с чем другим. Его сила и талант сметают, подобно цунами, все на своем пути, а секрет его абсолютного преимущества над соперником состоит вовсе не в навыках и не в ловкости, а в психологии. Способность наблюдать за соперником, анализировать его слабые стороны – вот, в чем преимущество героя. Его психология – психология победителя: Тоа учит тому, чтобы здесь и сейчас человек поверил в свои силы, для него не имеет значения, что было в прошлом, значение имеет лишь настоящее. Своим примером Токучи воодушевляет партнеров по команде и ведет их к олимпу славы, невзирая на сложности и препятствия, возникающие на их пути.

И вы спросите: а что же, собственно, в этом плохого? Чем на сей раз не угодила критику такая пусть и фантастическая, но зато позитивная концепция сюжета? И в самом деле – плохого в этом нет ничего, кроме одного – все это, фактически с точностью до запятой уже было сказано автором, в работе 4-летней давности, The Legend of Mahjong: Akagi. Если фоновые декорации еще хоть как-то отличаются, то ядро сюжета (т.е. центральный персонаж) совпадает едва ли не один в один. Место действия перенеслось с подпольных площадок мафии на открытые площадки спортивных соревнований – вот и все отличия. Интрига иллюзорна, как восклицала одна киногероиня: "нет искры, искры нет!". Да, Токучи силен, непобедим, одарен и умен, но что в нем есть, кроме этого? Где конфликт? Его нет, нет ни внешнего конфликта, ни внутреннего. Это главный недостаток. Хотя одно нововведение все же есть – впервые Сато Юдзо помещает своего героя не в стан врагов, а окружает его хоть и сомнительной, но все же командой единомышленников.

Другой неоднозначной стороной One Outs становится именно «спортивная» составляющая сериала. Не ждите и не ищите здесь реалистичности касаемо соревновательного процесса. Это спектакль на спортивную тематику и не более. Просчетов слишком много, начиная с того, что в командных видах спорта один в поле не воин, заканчивая эпизодами, в которых прямо посреди игры Тоа несколько минут распинается об ответственности и чести, а полный стадион смотрит на него и ждет. От реальных условий спорта здесь нет практически ничего, Юдзо пренебрегает реальностью и упрощает её модель, чтобы перевести зрительское внимание с внешней оболочки игры, на ее внутренний механизм. Попытка показать с изнанки спорт высших достижений вышла довольно спорной и однозначно утрированной. Как ни крути, а мотив азартных игр здесь прослеживается куда четче - как будто бы стол для игры в покер увеличили до размера спортивного стадиона, вместо зеленого сукна постелили изумрудный газон, а карты заменились бейсболистами, вот только джокер в обоих случаях остается один - сам Токучи Тоа. Но все равно моменты, в которых интрига по-настоящему закручивается, возрождая интерес, можно пересчитать по пальцам одной руки. Уровень "проблемности" и поставленных перед зрителем вопросов здесь довольно низок, с другой же стороны герои, вроде как, по полю за мячиком бегают, а не за жизнь борются. Заканчивается же сериал и вовсе хэппи-эндом, не достает лишь песни «We are the champions», хотя кто в итоге скажет, что такая концовка плоха?

Как все это вместе оценивать? В зависимости от ваших ожиданий: если надеялись увидеть нечто качественно лучшее по сравнению с предыдущими работами, то зря. А если вы начинаете свое знакомство с творчеством Сато Юдзо именно с этой картины, то она послужит хорошим началом – всегда лучше идти по восходящей. Зрители, которые оценят One Outs, должны стремиться оценить и Акаги, не говоря уже о Кайдзи, хотя там, конечно, думать и размышлять придется куда больше, но в том и прелесть аниме от Юдзо.

Бейсболист Токучи Тоа стал прямым потомком картежника Акаги, как и One Outs в целом получился своего рода «light-версией» The Legend of Mahjong: Akagi.


+39Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Kurokami The Animation (2009.09.09)

И снова поговорим о штампах в аниме. Повальным увлечением нынешних аниме-производителей стало безудержное их желание создавать сериалы многофункциональные и разноплановые. Раньше ведь как было? Одним нравились аниме про школу, другим - про трансформеров, третьим - про духов, четвертым – про кавайных девочек и так далее…

[Кадр первый - «Куроками-мистика»: мрачный ночной фон, таинственная музыка, умирающий паренек, философские изречения из серии "наша судьба в наших руках". Тумана нагнетается целая туча, интрига как будто завязывается].

…а теперь все стало намного сложнее: зритель, сбитый с толку разнообразием рынка и его масштабами, хочет видеть в каждом аниме все и сразу: в комедию обязательно надо добавить частичку романтики, в романтику – мистику, в мистику – драму, в драму – боевик, а в боевик – философию…

[Кадр второй - «Куроками-повседневность»: солнечное утро, шумы большого города, просыпающийся паренек, «девочка №1», она же нянька героя по совместительству].

…и что же из такой гремучей смеси может получиться? Как не парадоксально, но может получиться шедевр. А может – абсолютная пустышка, и, как вы уже могли догадаться, такой исход более вероятен. Сегодня крайне редко удается встретить аниме, которое полностью бы укладывалось в традиционные рамки какого-либо жанра. Дабы создать нечто новое и заслуживающее внимания, авторы вынуждены ломать голову и делать попытки в изобретении «гибридных жанров». Только одни производители (настоящие творцы) подходят к этой задаче со всем своим творческим и новаторским подходом, а другие производители работают по принципу массового потребления, сваливая все ингредиенты в одну кучу и предлагая зрителю отведать эту сырую безвкусицу…

[Кадр третий - «Куроками-школа»: школа (а вы еще сомневались?), кавайные «девочки №2.0-№2.3», все тот же паренек (теперь со скучающим видом), демонстрация будущего злодея сериала, расплывающегося в кровожадной улыбке, фансервис и щенячий писк одной из многочисленных фоновых «девочек»].

…эпоха всеобщего универсализма и стандартизации не обходит стороной и японскую индустрию анимации, которая действует по все тем же исконным законам торговли: спрос рождает предложение, так что хотели получить месиво из зачастую несовместимых вещей – получайте.

[Кадр четвертый «Куроками-фантастика»: предыстория тяжелейшей судьбы паренька, объясняющей его глубокую печаль, появление «девочки №3» (она же «девочка-терминатор», она же «девочка-доппелангер», она же «девочка-жертва зловещего эксперимента»)].

[Кадр пятый «Куроками-(?)»: конец].
Зрителю, который отважиться продолжить просмотр, предстоит вынести еще два десятка серий, которые вполне уместились бы в пятиминутный трейлер. Как все это оценивать? С одной стороны, перед нами нулевая в плане оригинальности работа: ровным счетом здесь нет ничего нового, все построено на идеях и приемах, обмусоленных уже не единожды студиями всех калибров и режиссерами всех поколений. С другой стороны, это вполне себе обыденный бюджетный проект, который на фоне аналогичных работ будет смотреться вполне сносно. Бюджетный проект – бюджетному зрителю, который либо пока еще не знает, что существует аниме принципиально иного уровня, либо который попросту непритязателен в своих требованиях, и смотрит все подряд и нравится ему тоже все подряд.
Если вы дорожите своим временем и хотите получать от просмотра свежие ощущения, а не их суррогатную иллюзию, то лучше пройти мимо Kurokami The Animation. Если же смотреть вам решительно нечего, то... лучше почитать книгу, сходить на прогулку или занять себя чем угодно другим. Ибо Куроками (ни в коем случае не путать с КУРОдзукой!) - зрелище сомнительное.


+38Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Самурай Чамплу (2009.09.06)

Немало слов уже было сказано об этом аниме, поэтому дабы не повторять в очередной раз одно и тоже и не рассказывать, описывая сюжетные и прочие перипетии картины, какой Чамплу интересный и замечательный (хотя аниме заслуживает того в полной мере), хочется привести свое видение того, почему же сериал был попросту обречен на успех и зрительскую любовь, чем он принципиально отличается от бесчисленного множества конкурентов по жанру, какую роль сыграл Samurai Champloo в масштабах всей индустрии и, наконец, какое влияние оказали футуристические похождения героев с космического корабля Бибоп на ретроспективное путешествие самураев эпохи Эдо.

Как утверждает восточная мудрость: «у всего есть первопричина», так в случае аниме Самурай Чамплу первопричин имеется, как минимум, две: имя первой – Ватанабэ Синъитиро, название второй – студия Manglobe. Формально, на этом любое описание Чамплу можно заканчивать, поскольку громкие имена его создателей говорят сами за себя. А вот почему они стали громкими, и в чем их «громкость» проявляется, об этом речь пойдет ниже.

Ватанабэ Синъитиро - человек, подаривший миру, возможно, лучшую мужскую (подчеркиваю: мужскую, а не юношескую или мальчишескую) роль всей аниме-культуры, воплотившейся в лице Ковбоя Шпигеля, продолжил развитие темы "герой нашего времени" и в этом сериале. Режиссер скорее не продолжает здесь поиски "идеального героя", а напротив - разделяет уже найденный образ Спайка ровно пополам: на буйного, взрывного, прямолинейного и своенравного Мугена и на спокойного, благородного, высоконравственного Дзина. А что тогда, спрашивается, здесь делает девочка Фуу? Она как раз таки служит тем, кто сочетает двух, казалось бы, несочетаемых самураев. Муген и Дзин представляют собой две альтернативные реальности Спайка Шпигеля, образ которого был построен на сплошных противоречиях. Samurai Champloo перенял огромное множество черт Cowboy Bebop. Муген, Дзин, да и Фуу - это те же самые «охотники за наградой», что путешествовали на звездолете Бибоп. Они подобно Спайку Шпигелю и Фэй Валентайн, имеют свое темное прошлое, в котором все далеко не так однозначно, как кажется на первый взгляд. На долю каждого из троицы выпадет немало испытаний, и это вовсе не сказочные испытания из серии "подвиги Геракла", а самые настоящие вызовы судьбы, ответить которым удается далеко не всегда. В этом и раскрывается здешняя драма и проявляется основополагающее смысловое сходство двух картин режиссера. Вот только место действие теперь не далекое будущее, а вроде как далекое прошлое, только в обоих случаях это важно лишь с точки зрения декораций, когда суть остается одной. Однако это совершенно не означает, что Самурай Чамплу является лишь копией своего более именитого предшественника, вовсе нет. Едины основы, но пути их реализации существенно отличаются.

Samurai Champloo более многообразен, что в разы усиливает заинтересованность зрителя. Фактически центральная сюжетная линия оказывается лишь тем, что связывает и объединяет множество мини-историй, которые раскрывают образы персонажей куда лучше, нежели основная идея розыска загадочного самурая. Ведь почему продолжается путешествие столь разношерстной компании? Ответ может быть только один – все дело в отношениях между героями. Развязка аниме лежит на поверхности с самого первого эпизода: вот одинокая дочь, вот некто «подсолнечный самурай», которого ищут, он же изменник родины, он же отец нашей героини. И, казалось бы, к чему все прочие эпизоды? Ан нет, ценность процесса поиска в итоге поглощает значимость конечного результата. Это мотив во многом традиционный для японской культуры, которая склонна к рассуждению, самопознанию через созерцание всего, что окружает человека, стремлению к поиску, который может длиться вечно. На этих принципах строятся многие японские работы не только аниме, но и литературы (на ум сразу же приходит роман "Охота на овец" Харуки Мураками). В этом плане снова сходство с Ковбоем Бибоп, который так же был не просто историей о приключениях компании охотников за наградой, то была история о жизни и её философии. Samurai Champloo перенял эту особенность – сериал не только развлекает зрителя, но и преподносит ему не один урок житейской мудрости. Да, многие эпизоды не затрагивают тем высоких и вечных, но сила Чамплу как раз и состоит в его многоликости и динамике: зрителю не дадут заскучать, удовлетворяя одновременно самые разнообразные запросы - будут тут и комедия, и драма, и пародии, и романтика, и самурайский боевик. А все вместе будет объединено бешеным драйвом увлекательного приключения. Притом, что герои аниме оказываются настолько яркими и неординарными, они не затмевают собой все остальное действие. Сюжет аниме совершенно не ограничивается тройкой Муген-Фуу-Дзин. Баланс между центральными героями и второстепенным сопровождением выдержан идеально. Это очень ценное и редкое качество для приключенческого жанра.

Можно сказать, что Samurai Champloo – это несколько осовремененный вариант Cowboy Bebop. Более яркий, более молодежный, более доступный в плане понимания, более комедийный и однозначно менее драматичный. Это вовсе не плохо, и совсем не "по-детски" - это способ расширить зрительскую аудиторию. В Чамплу есть место для всего: и для веселого смеха, и для пронзающей сердце драмы, и для шутливой глупости, и, конечно же, для героического подвига. Все это истории, которые не зависят ни от времени, ни от места действия – зависят они лишь от людей, а потому будут актуальны всегда. Так и должно быть в лучших приключениях, где каждый сможет найти себе и героя по вкусу и любимые серии, которые будет пересматривать много-много раз. Однако важно, что при всей своей внешней легкости и озорстве Чамплу остается в той же мере работой серьезной и поучительной, ведь это по-прежнему история одиночек, каждый из которых идет своим путем и поступает по собственной чести и совести, невзирая ни на что и ни на кого вокруг. Лично я уверен: все, кто оценил Чамплу, рано или поздно оценят и поймут Бибопа. Ведь все новое - хорошо забытое старое. И рассматриваемый тандем двух работ Синъитиро - лучшее тому подтверждение.

Тем не менее, Самурай Чамплу не смог бы снискать такой славы, если бы не обладал чем-то абсолютно новым, доселе невиданным в жанре. Особой изюминкой сериала стало смешение современных тенденций мировой культуры и всевозможных её суб-проявлений (бит-бокс, рэп, хипхоп, графити) с исконно традиционными японскими мотивами. В какой-то степени путешествие героев становится экскурсионным туром для зрителя, в котором ему поведают о многих национальных особенностях Страны Восходящего Солнце, но под углом современного мировосприятия. И речь пойдет не только о явлениях со знаком «плюс», но также будет затронута не одна проблема, свойственная Японии и по сей день (здесь и идеологическая закрытость страны, и закостенелость её взглядов, и масса социальных проблем японского общества, и многое-многое другое). Зритель не только проведет время за увлекательным приключением, но сможет и открыть для себя что-то новое в познавательном плане. Samurai Champloo стал основоположником нового направления «псевдоисторического жанра», хотя меньшего от Ватанабэ Синъитиро ожидать и не следовало.

И, наконец, о второй составляющей успеха Чамплу. Именно с этой аниме-картины началось грандиозное шествие, пожалуй, самой новаторской и изысканной на сегодняшний день аниме студии - Manglobe. Дебютная работа сразу же обозначила новое веяние во всей индустрии: планка качества технического оформления аниме была поднята на высочайший уровень. Степень проработки рисовки, её детализация, сложность анимации, оригинальность и неповторимость дизайнерской работы, единство визуального и музыкального фонов - то, что осуществила Manglobe, послужило настоящей революцией и толчком к очередной ступени развития японской анимации.

Что такое аниме от Ватанабе Синъитиро и Manglobe? Это глубоко продуманная задумка и потрясающий уровень её реализации, а в совокупности это означает, что картина максимально близко подходит к тому, что может претендовать на недосягаемое для большинства прочих работ звание "шедевр".


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Безответственный капитан Тайлор [ТВ] (2009.08.11)

В культуре любой страны, особенно во всевозможных формах её народного эпоса, можно найти героя, который бы сочетал в себе наиболее характерные черты и качества, присущие его народу. Скажем, для японцев подобный собирательный образ наверняка отличался бы трудолюбием, серьезностью и ответственностью. Ну не принято в Японии быть ленивым, бестолковым и лежать на печи, ожидая пока жизнь вокруг сама собой сложится. А где так принято? Правильно, на Руси-матушке с её народным любимцем Иваном-дураком. Так вот здешний главный герой по имени Тайлор - это в гораздо большей степени образ исконно русский, чем японский, это знакомый с детства образ нашего родного Вани-дурачка. Честно говоря, даже удивительно, как японские авторы смогли так глубоко проработать настолько нехарактерного и несвойственного их культуре персонажа.

Irresponsible Captain Taylor был создан в рамках одного из самых популярных жанров аниме заката 20 века. Однако в отличие от большинства других научно-фантастических собратьев-космоопер история этой картины поведает зрителю вовсе не о глобальных и пафосных звездных войнах, не о героях, обладающих суперсилой и даже не об извечном противостоянии добра и зла. Хотя все вышеперечисленное здесь имеет место быть, но подается оно под совершенно иным ракурсом: менее привычным, а потому более любопытным и интересным.

История аниме берет начало в соответствии со всеми традициями жанра: далекое будущее, две противоборствующие нации, повстанцы, юная принцесса, придворные интриганы, воинственные генералы, рвущиеся в бой сносить головы супостатам – в общем полный набор Первого Эпизода Звездных Войнах. Однако на фоне всей этой обыденной и устаревшей по всем статьям картины появляется нечто оригинальное, свежее и приковывающее взгляд. Речь, разумеется, о главном герое – 20-летнем Джасти Уэки Тайлоре. Он вступает в ряды армии. Зачем? защищать родину и отстаивать её честь в надвигающейся войне? Вовсе нет. Идет наш герой туда за легкой жизнью, весельем и славой. С этого начинаются уморительные похождения новоиспеченного армейца. Основу всех шуток, пародий и прибауток в Irresponsible Captain Taylor составляет армейская тематика, которая высмеивается здесь шикарно. Особенно отраден тот факт, что авторы не опускаются до уровня стеба, а наполняют здешний юмор искрометной иронией и сатирой в лучшем их проявлении. Местом действия военного каламбура становится полуразрушенный космический флагман, на котором царит полная анархия, разброд и шатание. На него в буквальном смысле ссылают сброд со всей армии: вымуштрованные до нельзя офицеры, почитающие военный устав, как Библию, неконтролируемые твердолобые десантники, превращающие корабль в место военных действий, непросыхающий от алкоголя главный хирург экипажа и, как апофеоз армейского бреда – сам Тайлор, назначаемый капитаном. Сумасбродные адмиралы, постоянно противоречащие друг другу, предпочитают не разбираться с проблемами, а убирать их с глаз долой. Так они поднимают дуралея Тайлора по карьерной лестнице со скоростью света и взваливают на его плечи груз собственной ответственности.

Но капитан Тайлор не пасует перед сложностями по той причине, что для него вообще не существует понятия «сложность». Он видит мир простым и понятным, а все его мировоззрение насквозь пронизано добродушием и детской непосредственностью. Тайлор вовсе не дурак, а лишь прикидывается простаком. Кажущиеся на первый взгляд нелогичные и бессмысленные поступки героя объясняются тем, что сам он настоящий пофигист, полагающийся на авось. Несмотря на всю свою нелепость и абсурдность, Тайлор - это нескончаемый источник житейской мудрости. Даже в самых сложных ситуациях его не покидает душевное равновесие и уверенность в том, что всегда найдется выход. В образе Тайлора недвусмысленно прослеживаются нотки пацифизма, через которые и передается главная идея аниме – любая война заведомо бессмысленна и проигрышна для обеих сторон, поскольку ничего кроме страданий и горя принести она не может. Разрушая других, человек разрушает и себя. Вместо того, чтобы бессмысленно истреблять друг друга Тайлор своим примером показывает и доказывает, что важнее проявлять благородство и милосердие и расходиться миром. Тайлор учит смотреть на всё чуть проще, делая жизнь чуточку веселее и радостнее. Поведение героя также объясняется его (истинно русской) душой нараспашку.

Какого персонажа в этом аниме ни возьми - сплошь колоритные личности, каждый из которых несет свою мораль. За откровенной показной глупостью и легкомыслием Тайлора и многих других героев скрываются мысли здравые и мудрые, которые доводятся до зрителя в шутовской манере. И сей замысел оправдывается на ура: способность говорить простыми словами о сложных вещах - это едва ли не самое ценное качество в жанре комедия. Сценаристы великолепно поработали и над сюжетной линией и над каждым персонажем в отдельности. Irresponsible Captain Taylor очень резво набирает обороты: первая половина сериала смотрится на одном дыхании. Не самым удачным и совсем неоригинальным получилось вплетение истории про «фэнтезийную девочку-принцессу», но в целом это не сильно портит общей картины. Вторая половина сериала выглядит несколько слабее первой – акцент смещается с комедийных отношений внутри экипажа на приключенческие разборки за пределами борта. Под конец авторы словно вспомнили, что хоть основу аниме составляет комедия, но комедия в рамках космосаги, да еще и с военным уклоном, поэтому обойтись без масштабной сцены противостояния двух армий не смогли. Но даже и в этой ситуации им удалось найти оригинальное и неординарное решение.

Несмотря на то, что картина находится в довольно солидном возрасте, она не вызывает чувства снисхождения даже в техническом отношении. Рисовка выполнена в стандартном для 90х стиле, но её проработка и детализация оказывается на уровне, которому позавидовали бы многие современные работы. Больше всего возраст выдает музыкальное оформление и старомодный футуристический дизайн. Однако, повторюсь, никакого намека на архаичность. Да, здесь нет высокой динамики, которыми славятся лучшие современные работы, но в 90-е ценилось совсем другое, то было еще не время бешеных и непрекращающихся гонок. Определенно, у Irresponsible Captain Taylor есть и своя душа и какой-то неповторимый лоск, которые сейчас встречаются все реже.

Irresponsible Captain Taylor вышел добродушной иронической комедией. Пародия на военщину и солдафонство удалась на славу: создается впечатление, как будто, сценаристы аниме черпали вдохновение, изучив внутренний порядок (а точнее беспорядок), российской армии. Тонкая и актуальная карикатура, иронизирующая, но не высмеивающая. На сегодняшний день жанр фактически вымерший и замененный злобным, грубым "стебом". Сравнил бы даже юмор Тайлора с потрясающей русской классической школой сатиры Чехова и Салтыкова-Щедрина. Думается, если бы эти писатели жили в наше время, то аниме от них было бы как раз таким. Irresponsible Captain Taylor несет правильные (с любых точек зрения) идеи и без сомнения заслуживает внимания к себе спустя и 10, и 50, и 100 лет после своего выхода. Неординарная, но в то же время очень традиционная работа: "сказка - ложь, да в ней намек".

"Тайлор не ПРОСТО идиот. Он поднимает это понятие на новый уровень"


+25Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ганц (2009.07.27)

О чем думает среднестатистический подросток-школьник? Об учебе, о том, как изменить мир? Или о развлечениях, безделье и сексе? Школьники бывают, конечно, разные, но главный герой Gantz`a определенно больше подпадает под второе описание. Он агрессивен, высокомерен, самовлюблен и твердо убежден в том, что окружают его сплошные идиоты и недоумки. Довольно банальная детская позиция. Однако далеко ли от него ушли окружающие? Те, кто любит обвинять других в цинизме, эгоизме и лицемерии, но при этом обладает всеми теми же чертами. Вместо героизма эти люди проявляют трусость, а вместо рассудительности – тупость. Если в обычных условиях многие врожденные человеческие грехи и пороки удается скрывать за различными масками, то в ситуациях экстремальных открывается истинное лицо, которое чаще всего оказывается мерзким и жалким. Это и есть среднестатистическая норма обыкновенных людей, которым больше всего присущи слабость, озлобленность и жестокость. Именно обо всех этих «прелестях» существ, именующих себя «венцом природы» и призвана рассказать история аниме Gantz.

В сериале совершенно четко и ясно можно выделить две основополагающие составляющие: фантастика и психология. И если психологическая часть сериала оказывается на вполне высоком уровне, то с первой составляющей связаны большие проблемы. Но обо всем по порядку – начнем с того, что лежит на поверхности.

Итак, что же зрителю предлагают в качестве сюжетной основы и её интриги? Простые смертные дохнут, как мухи, при самых различных обстоятельствах и некоторые из них неожиданно воскресают, попадая в услужение к некоему Ганцу, который снабжает их супер-пупер снаряжением и отправляет на борьбу с вселенским злом. Почему, зачем, кого истребляют, откуда все это берется – ничего зрителю объяснять не станут, а просто поставят перед фактом, мол, смотрите и додумывайте сами. Все это похоже на компьютерную игру: нелепые монстры, из которых не льется даже настоящая кровь, очки за их убийства, фантастическое оружие. И ладно если бы так, но почему все монстры, которые вроде как должны нагнетать атмосферу, если не страха, то, по крайней мере, напряженности, выглядят настолько бестолково? Что это за волнистые попугайчики, зеленые луковые человечки и прочая белиберда? Почему, отдавая явный приоритет боевику, нельзя было как следует проработать его черты? Это первый явный недостаток Gantz, мириться с которым зрителю придется на протяжении всего сериала. Однако в тот самый момент, когда вполне ожидаемо посещает мысль о том, что это аниме - очередная абсурдная попытка совместить фан-сервис, стрельбу, насилие и нулевую смысловую нагрузку, Gantz демонстрирует, что как раз таки со смыслом дела у него обстоят в разы лучше. Вся соль Gantz`a и состоит в том, что как бы неправдоподобно ни выглядели фантастические похождения героев, все происходящее оказывается реальностью, где героям предстоит по-настоящему выживать, бороться за свое право на жизнь, и рано или поздно смиряться с мыслью, что либо убиваешь ты, либо убивают тебя. Поэтому не спешите отправлять Gantz в помойку из-за его, мягко говоря, спорной видимой стороны, поскольку вся эта мясорубка оказывается лишь оберткой действия, и, по сути, не имеет значения кого здесь истребляют, а значение имеет то, что чувствуют, через что проходят герои и какие выводы делают.

В нашем мире много «неудобной» правды, о которой предпочтительнее умалчивать, делая вид, что ничего не происходит. Это данность, с которой приходится мириться. Жестокость течет в крови людей наравне с добродетелью, поэтому многих привлекают сцены убийств, издевательств и тому подобного. Впрочем, привлекают до тех пор, пока объектом жестокости не становишься сам. Жестокость – это ведь не только убийства, но это еще и социальное неравенство, унижения, оскорбления, любое проявление беспричинной агрессии по отношению к тому, кто не может себя защитить. Борясь с очередными «целями» «охоты», объявленной Ганцем, каждый из героев ведет и борьбу внутри себя, начиная видеть мир совершенно в ином ракурсе. Через смерти других «игроков», только через потери снова и снова своих друзей и через собственную боль герои начинают осознавать истинные ценности жизни. С каждой новой битвой монстры становятся все больше, быстрее и сильнее, но вместе с ними совершенствуются и герои. Так и кажется, что вот-вот они смогут закончить игру своим выигрышем, однако у сумасбродного Ганца на этот счет свое мнение: бОльшая часть сериала становится лишь прелюдией к последним эпизодам, в которых раскрывается основная идея аниме. Безграничная, животная и необъяснимая жестокость оказывается присуща никому иному, как человеку. И настоящими монстрами оказываются не какие-то вымышленные пришельцы, а сами люди, готовые истреблять все на своем пути. Идейная основа сюжета Gantz – это вовсе не анализ природы жестокости и причин человеческого зла, это лишь простая их демонстрация, которой оказывается вполне достаточно и которая, безусловно, сыграет на струнах души зрителя. При просмотре не стоит только забывать о том, что показываемое в этом сериале - это лишь одна из сторон жизни, пусть и не самая приятная. Вместе с героями сериала зрителю предстоит постичь, казалось бы, прописные истины, которые, тем не менее, так легко забываются.

Сюжет непредсказуем и это огромный плюс. В качестве боевика Gantz смотрится едва ли не идеально. Другой отличительной положительной и качественной чертой сериала является то, что к героям привязываешься, несмотря ни на что, их горю веришь и сопереживаешь, а их врагов готов разорвать собственными руками. Все же именно драматическая составляющая вытягивает сериал: не думаю, что нормальному человеку удастся остаться при просмотре этого аниме беспристрастным. Смысловая нагрузка Gantz и его мораль направлены в первую очередь на подросткового зрителя, но сможет ли он разглядеть их за занавесой боевика и расчлененки – большой вопрос. К основным недостаткам отнесу недоработки по мелочам, которых под конец аниме накапливается приличное количество, и не самую выдающуюся рисовку (впрочем, это ведь Gonzo).

Gantz – это жестокая и грубая история о реальности, которую люди предпочитают не замечать. Вместе с тем это и отличная возможность проверить свои морально-нравственные ценности. Сериал крайне желателен к просмотру и последующим размышлениям зрителям в возрасте 16-20 лет. Хоть недостатков здесь не мало, но аниме заслуживает довольно высокой оценки. Без сомнений одна из сильнейших работ студии Gonzo, а на мой субъективный взгляд, и вовсе лучшая.

«…it’s our nature to destroy ourselves,
It’s our nature to kill ourselves,
It’s our nature to kill each other
It’s our nature to go, go, go!»


+17Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Райдбэк (2009.07.16)

Ни для кого не секрет, что аниме - это в первую очередь громадная индустрия. Это, конечно, вам не Голливуд, но для масштабов отдельно взятой Японии (к "зрителям-гайдзинам" самовлюбленные японцы относятся, мягко говоря, прохладно, поэтому внешний рынок не в счет) эта отрасль современного "искусства" представляется довольно важной. Первостепенная задача любой индустрии - зарабатывание денег, дабы обеспечивать свое существование. Следовательно, бОльшая часть выпускаемых аниме должна, нет - обязана находить своего потребителя. Вот и в случае с Rideback`ом мы имеем дело со средненьким, жутко стандартизированным продуктом для узкого круга потребителей. Кто главный герой аниме-культуры? Школьник. Кто основной потребитель аниме сериалов? Правильно, школьник! О нем и ему посвящен очередной сериал.

При всем притом, что Rideback обладает не самым плохим техническим оснащением (рисовка и анимация находятся на вполне приемлемом уровне), имеет даже не самую заезженную идею, аниме все равно остается на посредственном уровне. Сюжетом про штампованных "школьниц-умниц", рассекающих на байках, насыщаешься уже по окончании первых эпизодов, а ничего другого это аниме предложить не в состоянии. Белые платьица, розовые платочки, крутые райдоциклы, образцовые исконно женственные и непорочные героини, какая-то нелепая фантастическая подоплека про мировое правительство - вот всё, чем исчерпывает себя данный продукт «маскультуры». Пардон, еще не упомянул о том, что главная героиня - балерина, отбросившая пуанты в сторону, ради колес железного коня. Во всем остальном она типичная представительница стандартных женских ролей в аниме - добрая и покладистая, но стойкая и смелая. Она обязательно преодолеет все преграды и улыбнется вам в конце, можете не сомневаться. И ладно, если бы авторы остановились на том, что снимают аниме про школьников и школьниц, но нет, надо было "балерину-умницу" превратить чуть ли не в бойца спецназа и отправить на борьбу с вселенским террором. В таком случае надо было уже валить до кучи и наградить в конце героиню какой-нибудь медалькой за отвагу, а она бы храбро ответила: "Служу на благо отечества, точнее школы, кружка юных мотоциклистов и всех моих одноклассников". Смех, да и только.

В оправдание Rideback можно занести то, что аниме в общем-то и не претендует ни на что выходящее за пределы собственного "школьного жанра", не пудрит зрителю мозги и не пытается "замахнуться на Вильяма нашего, так сказать, Шекспира". Сюжет прост, идеи поверхностны, а мораль недалека. Но в сравнении с аналогичными работами, это аниме будет смотреться вполне достойно, благо сделано на соответствующем для себя уровне. И найдет оно своего зрителя, любящего все милое, наивное и фильтрованное. Словом, прежде чем отдавать аниме на суд зрителей его тщательно насытили стандартами, штампами и клише: положительные герои здесь однозначно хорошие, добро в итоге побеждает и все начинают жить дружно и счастливо.

Так что если вы являетесь поклонником всего вышеперечисленного или посещаете средние учебные заведения, то Rideback, вероятно, понравится, а если больше всего вы не выносите стереотипности или уже выросли из школьного возраста, то просмотр строго противопоказан.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Touhai Densetsu Akagi: Yami ni Maiorita Tensai (2009.07.15)

The Legend of Mahjong: Akagi – работа, предшествующая бесподобному Ultimate Survivor Kaiji режиссера Сато Юдзо. Наверняка не я один заинтересовался его творчеством именно после просмотра более поздней работы. Забегая вперед, отмечу, что в данном обзоре так или иначе будут проводиться параллели и сравнения между двумя вышеназванными картинами для того, чтобы понять, насколько едина их идейная основа и насколько заметно качественное различие между работой предшественницей и последовательницей. Ведь Ultimate Survivor Kaiji поразил в первую очередь именно своей осмысленностью, цельностью и идейностью, которые не могли взяться из ниоткуда.

С первых же кадров The Legend of Mahjong: Akagi узнается самобытный стиль автора: своеобразная рисовка персонажей и специфическая внешняя "обертка" сюжетного действия, представленная тематикой игрального мира, в грязь которого снова предстоит окунуться героям сериала вместе со зрителями. В первой же сцене перед нами предстает знакомый образ банального "игрока-неудачника", который одной ногой уже стоит в вырытой собственными руками могиле. Каждый новый шаг подводит его все ближе и ближе к пропасти, из которой не будет шанса выбраться. Герой отчаянно нуждается в помощи, и она (о, чудо) приходит в лице загадочного юнца по имени Акаги. И именно его приход и его присутствие проводят жирную черту принципиального различия между двумя сериалами Юдзо: если история Кайдзи была историей преимущественно о падении, то сюжет Акаги – это история восхождения.
В этой связи сразу же возникают опасения по поводу интриги всего сериала, развитие которой на данном этапе видится по схеме «пришел-увидел-победил». Отчасти эти опасения в итоге находят свое подтверждение: после первых нескольких эпизодов зритель наверняка увидит, как на ладони, будущий расклад сюжетного развития. Уж слишком очевидным в плане своего типажа оказывается центральный герой, образ которого и есть 99% всего аниме. Однако, уверяю вас, это едва ли заставит зрителя отказаться от дальнейшего просмотра. Почему? Причин, как минимум две: во-первых, это высочайшего уровня работа авторов сериала (как сценариста, так и режиссера), а во-вторых, это сам Акаги. При всей своей внешней очевидности и стереотипности этот образ не раз заставит, как минимум, удивиться собой. Акаги - игрок не ради денег, не ради славы или власти. Он игрок ради игры. Без сомнения, он совершенный игрок, полностью неуязвимый, знающий не только механизм игры, но, что более важное, знающий психологию людей, в неё играющих. Используя свой блистательный интеллект и способности, Акаги верит лишь в холодный, жесткий расчет. Он прекрасно осознает факт того, что лишь человеку, которому нечего терять, может однажды повезти. Отсутствие привязанности к окружающему миру дает герою невероятную силу и несопоставимое преимущество над противником. Сложно сказать, насколько существование такого персонажа возможно в реальности. Важны не сами поступки героя, а их подоплека, его рассуждения и ход мысли. Таким образом, интрига сериала состоит не в том, ЧТО делает Акаги, а в том, КАК он это делает. Смысл сериала заключен не в его конечном итоге, а в процессе его развития.

Акаги, разумеется, мошенник, но мошенник справедливый, если так можно сказать. Японский «Робин гуд» и джентльмен удачи, следующий собственному кодексу чести. Жульничает, наказывая чужой обман, и обкрадывает тех, кто захотел легкой добычи. Он хорошо знает психологию людей, знает, чем они могут жертвовать, знает, чего они боятся потерять. Ведь, по сути, большинство его соперников - жалкий сброд, готовый рисковать только на бумаге и дорожащий своим бессмысленным существованием. А риск - дело благородное и потому это дело единиц, тех единиц, к которым относится и главный герой. С первых своих игр Акаги бесцеремонно и нагло дает отпор зажравшимся бандюкам, смелость которых ограничивается лишь деньгами, и даже самый главный «злодей» сериала оказывается таким же мусором, как и все его «шестерки». Акаги не гнушается грязных методов борьбы. Цель для него оправдывает любые средства. Не правда ли напоминает одного другого небезызвестного героя-школьника-вундеркинда студии Madhouse?.. а ведь Акаги был снят на год раньше.

Об образе Акаги можно писать отдельные рецензии, поскольку его суть оказывается намного глубже, чем кажется изначально, однако, вернемся к обзору The Legend of Mahjong: Akagi в целом.

В сравнении с Ultimate Survivor Kaiji здесь напрочь отсутствует ощущение страха и тревоги перед тем, что каждый новый шаг героя может стать для него фатальным. The Legend of Mahjong: Akagi - это игра ради развлечения, которую ведет сам герой, а совсем не смертоносная гонка на выживание, которую навязывали Кайдзи. Градус интриги и накал страстей существенно ниже. В противостоянии "криминал-неудачники" происходит смена полюсов и вот уже, казалось бы, простой смертный Акаги диктует свои условия организованному преступному синдикату. Поверить в подобное можно с трудом, поэтому несколько фантастическими выглядят некоторые сюжетные детали, не говоря уже о самом герое. Главное и принципиальное отличие двух сериалов в том, что Акаги - история об игре, а Кайдзи - о выживании. Что интереснее? Ответ должен быть очевиден.

К недостаткам отнесу излишнее затягивание последних эпизодов. Но здесь все упирается в стандарты: либо снимать 13 серий (а этого бы не хватило), либо 24 и 26. Довольно скомканной получилась концовка. Пожалуй, немного избыточна составляющая именно самой игры маджонга. Конечно, незнание правил и механизма игры снижает заинтересованность в просмотре, поскольку в то время как герои разыгрывают партию, зритель оказывается выключенным из процесса и остается только созерцать. С другой стороны, процесс игры - это вторичное, необходимое лишь для того, чтобы раскрыть суть персонажей. Что касается технического оформления, то кому-то рисовка покажется (особенно по началу) уродливой и более чем странной, но вместе с тем она прекрасно передает ту атмосферу, в которой находятся герои картин Юдзо: жирные, резкие линии, насыщенный цвет красок, полное отсутствие каких-либо намеков на кавай - все это создает атмосферу не просто серьезную, но и устрашающую, "демоническую". Как раз такую, какую олицетворяют сами азартные игры. А музыкальное оформление прекрасно дополняет графическое. Едва ли где-то еще вы сможете почувствовать настолько сильную атмосферу полного безумия, граничащего с чем-то паранормальным.

Наконец последнее, чего никак нельзя не отметить состоит в том, что аниме от Сато Юдзо блещут не только оригинальностью, сюжетной целостностью, психологией и философией самой сути игры, но так же и интеллектом, логикой, анализом. Что отличает "интеллект" Ultimate Survivor Kaiji и The Legend of Mahjong: Akagi от, скажем, общепризнанного "интеллекта" Тетради Смерти, так это то, что здесь ноль пафоса и максимум реализма. Здесь никто не выставляет подростковый максимализм за великую философию - здесь все предельно цинично, а потому жизненно. Но это вовсе не означает, что Акаги и Кайдзи лучше или хуже Тетради. Нет, просто в одном случае зрителя провоцируют утопичной теорией, а в другом - показывают жесткую практику.
В итоге считаю, что успех Ultimate Survivor Kaiji был совершенно не случаен: связка режиссера Сато Юдзо и автора оригинала Фукумото Нобуюки дважды оказалась сверхпродуктивной. Сато Юдзо - Мастер с большой буквы, тут двух мнений быть попросту не может. Пока в индустрии аниме есть такие люди, надежда на «арт-хаус» не угаснет, а студия Madhouse может не беспокоиться о своем благополучии. Максимальный балл The Legend of Mahjong: Akagi поставить не могу, но и ниже «восьмерки» оценить невозможно.


+40Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рубаки: Эволюция-Эр (2009.07.10)

И снова, откликаясь на зов приключений, вместе с Рубаками-Р мы отправляемся в путь-дорогу. Хотя по сути никакого дела зрителю нет до того, что именно служит на этот раз причиной очередных странствий компании поборников добра и справедливости, возглавляемой сумасбродной волшебницей Линой Инверс. Единственное, что важно для зрителя - это само наличие действующих лиц, а уж повод для их появления - дело десятое. Так было раньше, так происходит и в этих Рубаках. Логикой и сюжетной стройностью сериал не блистал никогда, а полюбился большинству он именно за искрометный юмор и ироничные насмешливые пародии. Лукавством будет утверждать, что даже Рубаки первого поколения существенно отличались друг от друга и каждый раз блистали чем-то новым и оригинальным. В каждом сезоне классически обыгрывались примерно одни и те же ситуации: глупость Гаури, буйный нрав Лины, гордость Зелгадиса и так далее. И самое главное в том, что зритель не уставал над всем этим дурачеством смеяться. Юмор Рубак никогда не отличался особой изысканностью, а был прямолинейным, временами так просто бестолковым, но оттого не менее забавным. Лучшие эпизоды и самый удачный юмор Рубак постоянно балансируют на грани полудетского придурковатого абсурда и тончайшей иронии, хотя чаще всего авторы сваливаются именно в сторону первого. Тонких контекстных шуток много в сериале не было никогда - это удел других сериалов, когда Рубаки как раз и славились тем, что рубили с плеча и перли напролом, не церемонясь особо с нормами этики и приличия.

Новые Slayers, конечно, местами кажутся слишком нелепыми. Почему так происходит? Возможно, авторы бренда пытаются привлечь новых зрителей. На мой взгляд, Slayer Revolution и Evolution-R ориентированны только на зрителя образца 90-х, а не на поколение "миллениума". В целом концепция и традиции выдержаны, и основа, заложенная в далеком прошлом, все еще держится. Хотя конечно, по большому счету Рубаки продолжают движение инерционное, никаких вспышек новизны не наблюдается. Эти сезоны - своего рода косметический ремонт, когда для нового полноценного витка в развитии Рубакам нужна капитальная перестройка, но останутся ли после неё "рубаки" "рубаками" - вопрос так же безответный. Потому данный продукт сугубо специфический и нацелен на людей, которые ностальгируют по былым временам. Однако это вовсе не означает, что современные Рубаки настолько плохи, вовсе нет!

Говоря о том, что Slayers потеряли дух старых сезонов и неожиданно оказались "какими-то не такими", здесь, на мой взгляд, большую значимость играет проблема общего пресыщения сериалом: это не Рубаки стали неправильными, а просто зритель их полюбивший изменился с ходом времени, когда вселенная Slayers`ов со всеми своими героями осталась в прошлом. Но в целом «Эволюция-Р» смотрится очень даже ничего.

Отдельно за серию про "идеальную мелодраму" ставлю 10 баллов! Уморительная пародия на абсурдные аниме-мелодрамы, собравшая в себе максимальное количество нелепых штампов, которые традиционно выдавливают слезы и сопли из зрителей жанра "драматичная романтика". Пожалуй, этот эпизод вернул веру в то, что Рубакам нового поколения еще есть, чем свежим порадовать свою зрительскую аудиторию.

Концовка же Slayers Evolution-R получилась и вовсе в духе самого первого сезона: в какой-то степени голливудская - зло, разумеется, повержено, добро торжествует, но в Рубаках по-другому и быть не может.

Да, новые сезоны не являются копиями старых и некоторые изменения в них имеют место быть, однако, тем зрителям, которым спустя чуть ли не два десятка лет шутки о размере груди Лины все еще кажутся смешными, эти Рубаки так же должны прийтись по вкусу. Да, это уже не ново и совсем не оригинально, но определенной категории зрителей все еще дорого и интересно, и этим зрителям новые Slayers так же должны прийтись по вкусу и за их просмотром вполне неплохо можно провести пару часов у экрана. Подводя итог очередному сезону Slayers, скажу одно: такие Рубаки нам все еще нужны и будут востребованы зрителем, еnjoy!


+22Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Технолайз (2009.05.28)

Многочисленный круг "бывалых" аниме-зрителей обожает вешать ярлыки и ставить штампы, формируя своим «авторитетным» мнением самые разнообразные стереотипы. Одним работам приписывают статус «икон», другие - обзываются самыми нелестными эпитетами, и так далее. Отчасти в каждом придуманном стереотипе есть доля правды, но чаще всего стереотипное мнение оказывается попросту ошибочным заблуждением. Вот и Technolyze не миновал участи оказаться застереотипизированным. Едва ли не каждый второй посмотревший это аниме непременно вам скажет: "жуткий психодел и вынос мозга".

Первые эпизоды аниме вполне соответствуют этому утверждению. На экране мелькают разрозненные сцены, не связанные ни логикой, ни какими-либо пояснениями, зато изобилующие элементами мистическими и непременно зловещими. Персонажи со стеклянными глазами и одинаковыми выражениями лиц, гласящие примерно следующее: "не волнуйтесь - мы вас все равно убьем". Сопровождается же визуальная часть хриплыми прерывистыми воплями за кадром, полными отчаяния и ужаса - парад бреда, именуемого психоделикой, начинает свое шествие, но, забегая вперед, отмечу, что Technolyze как раз таки и хорош тем, что его параноидальная составляющая – это далеко не все, чем исчерпывает себя эта картина. Очень сложно анализировать подобные работы, поскольку в любом случае (критики либо похвалы) может быть найдено оправдание в виде либо гениальной задумки авторов, которую простым смертным постигнуть так просто нельзя, либо же наоборот - назовется абсурдом сумасшедшего.

Любое повествование, будь то аниме, литература, кино или театральная постановка – это всегда загадка, мозаика, которую зритель по мере просмотра должен собрать воедино и запечатлеть собранный образ у себя в памяти. Применительно к жанру, избранному создателями Технолайза, эта «мозаика» почти всегда скрывается за плотным туманом недосказанности, загадочности и скрытности. Правда, порой авторы так увлекаются этим самым сопровождающим «дымом», что в итоге зритель к своему удивлению обнаруживает, что за этим сопровождением не скрывается вообще ничего. В случае Технолайза мы имеем дело с еще одной разновидностью: фоновые декорации в итоге не только перестают быть фоном, но и вовсе затмевают собой то, что в большинстве случаев бывает главным.
Под тем самым «туманом» и фоном понимается, прежде всего, обстановка, в которую помещено действие сериала, все то, что еще называется атмосферой. Просмотрев приличное количество аниме самых разных жанров, могу с уверенностью заявить, что Technolyze по части именно атмосферности – одна из сильнейших увиденных мной работ. Действие аниме помещено в город с ироничным названием Люкс, однако, как вы могли догадаться никаких «пяти звезд» со «всё включено» здесь не будет. Люкс, раздираемый постоянными распрями противоборствующих группировок, находится в полуразрушенном состоянии. И это разрушение в первую очередь касается его ментальной составляющей. Жители города влачат жалкое и бессмысленное существование, вне зависимости от того, к какой из групп принадлежат: одни участвуют в мафиозных разборках, другие поклоняются воле предсказаний, третьи – попросту гниют в стороне. Никто не пытается менять сложившийся порядок: не люди меняют город, а город меняет людей. А если точнее, то город поглощает их и подчиняет своей гнетущей, мрачной и безумной обстановке. Дизайн окружающего мира полностью соответствует его содержанию: темно-серые тона, бесконечный урбанистический пейзаж, превратившийся в убогие трущобы, безмолвные ополоумевшие взгляды людей, валяющихся на каждом углу - все это передает истинную атмосферу Люкса и пустоту человеческого существования, добравшегося до эры высочайших технологий. Технический прогресс здесь разительно контрастирует с человеческим регрессом. Мир Люкса подобен существу, корчащемуся в предсмертной агонии: временами вспыхивает остатками жизненной силы, а в остальное время уже ничем не отличается от мертвой угасшей оболочки. Декорации, возведенные авторами в этом богом забытом месте, заслуживают самых лестных оценок – то, что зритель видит на экране, предельно точно совпадает с тем, что он ощущает, а добиться подобного эффекта крайне непросто.

Что же касается сюжета и персонажей, которые теоретически должны на фоне этого самого Люкса предпринимать какие-то действия, то именно здесь проявляется хаотичная сущность Технолайза, за которую его называют психоделичным и непонятным. Проблема эта вытекает из того, что на протяжении всего сериала, каждого его момента практически нельзя однозначно сказать, что тот или иной герой, та или иная сюжетная ветка оказываются центральными. Сначала мы наблюдаем за молчаливым Ичисе, потом за похождениями загадочного странника, после за Ониши, далее за Шиндши… продолжать можно и дальше, а потом, запутавшись, начинать сначала. Почему так происходит? Ответ на этот вопрос дают едва ли не все действующие лица, говоря, что город живой, что существует он вне зависимости от существования его обитателей. Не имеет значения, кто они, зачем и почему – значение имеет лишь тот факт, что каждый из них принадлежит целиком и полностью Люксу. Сам город, сами декорации, которые должны по идее стоять на вторичных ролях, на самом деле оказываются на ролях первых и главных. Однако происходит это вовсе не случайно. Главная задумка и идейная основа этого аниме состоит в том, чтобы в очередной раз показать зрителю вовсе не фантастическую картинку гипотетического будущего, а показать им через эту метафору то общество, в котором зритель живет изо дня в день. Безусловно, это метафора утрированна и гораздо более концентрированна, но все же мир Технолайза, где люди не имеют собственных ценностей, не понимают смысла своих жизней и являются только бесконечными отражениями друг друга, этот мир передает многие проблемы современности. Смысл этой истории в том, чтобы показать зрителю мир падшего человечества, обменявшего когда-то веру на науку, а душу на железные конечности. И теперь этот мир, оставшийся без надежды на спасение, задыхается в собственном зловонном смраде, на который обрек себя по своей же воле.

Все вышесказанное, на мой взгляд, характеризует Технолайз исключительно с положительной стороны и должно привлекать любителей подобных зрелищ, однако, покритиковать аниме тоже есть за что. Касается эта критика в первую очередь концепции персонажей и основного сюжета. Действие зачастую протекает слишком вяло и нудно – многие эпизоды вполне можно было бы оставить за скобками. Взять хотя бы сюжет: сначала перед нами предстает главный герой, которого тут же кромсают на мелкие кусочки, а потом его «случайно» из самых благих намерений превращают чуть ли не в супергероя. Затем в противовес ему на сцену выходит условный «злодей», которого, естественно, не сможет остановить никто, кроме главного героя. Параллельно с этим развивается «мафиозная тема», которая так же оригинальностью не блещет. Сначала группировки разбираются между собой, затем внутри себя, а потом "вдруг" разногласия уходят, и бывшие враги сражаются воедино с новоявленными супостатами – сюжет для очередной части Терминатора, не иначе. Прибавить к этому традиционные для японских сценаристов супер-пупер технологию и девочку-прорицательницу, и получаем полный набор радости для старшей группы младшего детсада. Закрыть на это глаза можно, но дело все в том, что изначально акцент сериала не ставится на те же технологии, перестрелки и разборки, но под конец авторы не вытерпели. Как говорит одна из героинь: «моя высокая технолизация превратилась в детские игрушки для войны».

Как бы Technolyze не пытался быть внешне "жутким и неприглядным", но, в сущности, сериал оказывается куда более общедоступным и адекватным, чем о нем принято говорить. Не стоит забывать и том, кто числится производителем Технолайза. Madhouse - это гарантия определенного уровня качества. На сегодняшний день лучшая студия, способная выпускать большое количество аниме, совмещающих в себе как штампы и необходимые для индустрии стандарты, так и привнося что-то более неординарное и "арт-хаусное". В 9 случаях из 10 ими выпускается аниме, доступное в понимании если не для каждого, то для подавляющего большинства. Поэтому априори при всей своей первоначальной непонятности и запутанности Технолайз вполне ожидаемо начинает постепенно становится все более логичным, последовательным и предсказуемым.

В итоге перед нами оказывается очень любопытная картина, которая очевидно гораздо выше уровня среднего и уровня стандартного. Прекрасно оформленное, имеющее неплохую смысловую нагрузку оно может полноправно считаться нечастым случаем аниме не для младшего и не для среднего возраста, а аниме для взрослых. Специально рекомендовать Technolyze я не стал бы никому. Если вы хотите получить удовольствие от аниме, то должны созреть для этого сами. Сравнил бы Технолайз с другим признанным и знаковым аниме о нашем безумном, гнилом мире – Gantz. Но в любом случае, нахваливая или осуждая Technolyze, помните о главной его морали: абсолюта и идеала в нашем мире нет, поэтому ищите хотя бы частички совершенства в нашей несовершенной реальности.


+14Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Нодамэ Кантабиле (второй сезон) (2009.04.23)

Первый сезон Nodame Cantabile был удостоен довольно высоких оценок и снискал любовь зрителей самых разных вкусов. Тем более странной и нелогичной казалась смена главного режиссера. И потому еще до начала просмотра Парижской Главы возникало чувство опасения: как повлияет рокировка на позиции режиссера? Сможет ли Кон Тиаки сохранить тот особенный стиль и атмосферу сезона первого? Или же перед зрителем возникнет совершенно иное видение «классики». Ведь именно этот сериал привил зрителю мысль о том, что любому, даже самому выдающемуся оркестру требуется дирижер, без которого не может родиться прекрасная музыка.

И во многом первые серии второго сезона развеяли эти опасения: вновь на экране зрителя ждали полюбившиеся герои, за кадром лилась прекрасная классическая музыка, а глаз наслаждался той самой оригинальной рисовкой, которую многие полюбили еще со времен Меда и Клевера. Впрочем, отношения между главными героями не остались на уровне первой части: Тиаки, разумеется, по-прежнему высокомерен и сдержан, а Нодаме вносит в неспешное повествование бурю эмоций, но «лед» между ними тронулся, так что та часть зрителей, которая ждала развития романтической линии сюжета, должна быть довольна. Общая концепция сериала осталась нетронутой: баланс между комедией и романтикой соблюден практически идеально, а тематика классического искусства лишь дополняет царящую гармонию.

Но все же больше всего понравилась именно работа главного режиссера, и даже не в плане того, что продолжение чем-то существенно отличается от оригинала, а тем, как грамотно удалось сохранить все достоинства сериала и по возможности исправить недочеты. Речь, прежде всего, идет об анимации: наконец-то на общих планах играющего оркестра видны все движения музыкантов, а не их статическая картинка. Тем не менее, странно было бы ожидать, что Nodame Cantabile Pari-Hen будет во всем следовать оригиналу, напротив - продолжение обладает и своими собственными чертами: аниме стало более динамичным, более оживленным, что, безусловно, идет картине на пользу. Добавлены некоторые новые второстепенные персонажи, но при этом сохранена связь и со старыми – по части сюжета и героев придраться попросту не к чему, все сделано в высшей степени грамотно и профессионально. Разве что музыкальных сцен в чистом виде стало существенно меньше. В первом сезоне были эпизоды, полностью посвященные классической музыке, а здесь акцент сместился на взаимоотношения между героями. Плохо это или хорошо – каждый решит сам. В любом случае следует помнить одну вещь: изначально Нодаме Кантабиле – это не чистокровное музыкальное аниме, это именно романтическая комедия на фоне классической музыки. Еще не понравилась героиня русского происхождения – японцы относятся к нам с особой «любовью», но все же образ «блондинки, сбежавшей из России в поисках миллионера» вышел слишком стереотипным и даже не карикатурным.

Во всем остальном аниме Nodame Cantabile Pari-Hen хорошо – легкое и воздушное, но не поверхностное, интересное и увлекательное, но не заумное и нудное, оригинальное, а не штампованное. Второй сезон привнес некоторые нововведения, но, думаю, сумеет с честью отстоять заслуги сезона первого, и вполне возможно, что зритель спустя некоторое время увидит продолжение. Encore!


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рубаки: Революция (2009.04.17)

Много-много лет спустя после, казалось бы, заключительных странствий отважной и неутомимой искательницы приключений во вселенной Рубак грянула Революция и на свет появились уже The Slayers образца нового века. Что принесла нам Революция? Одно можно сказать наверняка: время не властно над самой культовой фэнтэзийно-пародийной сагой. В целом Рубаки не притерпели особых изменений, новая рисовка скорее является обновленной, потому что по нынешним меркам не является ультрасовременной. Краски стали чуть ярче, контуры героев чуть четче - в общем графику подтянули под обязательный Эйч-Ди, только и всего.

Рубаки немного освежились, окончательно перевоплотились в комедию с легкой примесью фэнтази. Хотя, на мой взгляд, по части именно комедии эти Рубаки существенно прибавили. По большому счету мне не понравилось только главное нововведение сериала - странный колдун-зверек, как будто пришедший из мира Покемонов. Тем не менее, если вы ожидали чего-то качественно нового, то Revolution скорее разочаруют, а если вам просто захотелось хотя бы отдаленно почувствовать ураганную атмосферу старых добрых Рубак, то и новые похождения героев придутся вам по душе. Лично я отношусь ко второй категории. To be continue, как говорится.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Магазинчик ужасов (2009.04.16)

Японские ужасы – штука специфическая и равной степени смешная, сколько и страшная. Едва ли сегодня даже детей можно напугать нелепыми историями про кроликов, русалок и прочих представителей китайской чудо-фауны, которые, так или иначе, подводят итог существования своих хозяев. Так что составляющую «ужасов» и в названии и в определении жанра этого аниме можно смело опускать. А что же тогда, собственно остается? А остается во многом традиционная картина мистики и плохо завуалированной атмосферы загадочности. Здесь, прежде всего, нужно учитывать возраст аниме: 10 лет назад такие сюжеты вполне могли казаться новаторскими или хотя бы увлекательными, хотя японцы и по сей день любят бредить подобным.

Как бы странно это не прозвучало, но за всей этой чепухой про мифологических зверушек-убийц из мифов и легенд Древней Греции, скрывается одна простая истина: Магазинчик Ужасов – это, прежде всего аниме о любви. Да-да, кажется на первый взгляд полным абсурдом, но никуда от этого не уйти. Абсолютно в каждом из четырех эпизодов нам пытаются передать драматичные до дрожи в коленках истории о любви. Только не сопливой и наивной, как это очень любят в аниме-индустрии, а любви доходящей до абсурда и оказывающейся смертоносным орудием. Любви, которая порождает зло и разрушение: если от ненависти до любви один шаг, то в обратную сторону дорога может оказаться в разы короче. Жаль только, что эти мысли служат лишь своего рода моралью, а не развиваются глубже.

Что еще сказать? В целом, для своего возраста Магазинчик выглядит неплохо и передает буквально все штампы и веяния аниме культуры заката прошлого века. Едва ли не самым большим достоинством аниме является то, что оно заканчивается ровно тогда, когда начинает надоедать, хотя логичным ни завязку, ни концовку не назовешь – просто набор историй, скрепленных двумя главными персонажами.
Смотреть можно совершенно безболезненно, а можно точно также пройти мимо и ничего не потерять, ведь Магазинчик Ужасов не несет ответственности ни за что, включая и ответственность за зрительскую симпатию.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Митико и Хаттин (2009.04.12)

Великий комбинатор Остап Бендер совершал все свои виртуозные мошенничества с одной лишь целью: однажды он хотел оказаться в далеком и манящем Рио-де-Жанейро. Какое отношение это имеет к аниме Michiko to Hatchin? А такое, что посмотрев его, вполне возможно и зритель по ту сторону экрана загорится подобной навязчивой мечтой. И дело здесь, конечно, не в самой Бразилии, а в той кипящей атмосфере жизни, которая буквально бурлит и бьется через край на просторах латиноамериканских земель. С первых же кадров невозможно не проникнуться бешеным драйвом и красочной атмосферой сериала. Буря эмоций и ураганный дух приключений не просто зовут зрителя с собой, а буквально уносят на крыльях эйфории. Вымысел, скажете вы, но разве не хочется оказаться в таком вымысле хотя бы на некоторое время?

И все бы шло здорово и бесшабашно, однако, самое время сделать одну оговорку: все вышесказанное в полной мере относится только к первым двум и частично к нескольким прочим эпизодам. Что ждет зрителя в оставшихся чуть ли не 20 сериях? Об этом речь пойдет ниже.

Изначально Michiko to Hatchin выглядит, как комедийно-боевиковое приключение, повествующее о похождениях главной героини – жгучей латиноамериканской красотке, да вдобавок еще и беглой преступнице, да еще и имеющей маленькую дочь, за которой, собственно, и отправляется новоиспеченная мамаша. Девочка по имени Хана тем временем чахнет в приемной семье и ждет не дождется, как кто-нибудь её оттуда вытащит. Вот и вся завязка. Звучит не слишком заманчиво, зато на поверку оказывается очень зрелищно. Я лично ждал от Michiko to Hatchin нечто схожего по духу и динамике с Baccano! И в целом первые серии вполне эти ожидания оправдали, а дальше началось болото. Сам факт того, что при столь резвом начале сериал насчитывал аж 22 серий, наводил на мысль, что едва ли авторам удастся поддержать все действие на столь же высоком и оригинальном уровне. И опасения подтвердились: поочередно нам подбрасывают второсортные и ужасно скучные мини истории, нисколько не развивающие основную сюжетную линию. Вот зачем, а главное на кого рассчитаны избитые истории про детские банды, стриптизерш в неволе, бои с быками, цирк-шапито, торгующий детьми? Авторы настолько увлеклись южными мотивами, что превратили сериал в бразильскую мыльную оперу для домохозяек.

И на всем этом фоне блекнет основа сериала, и не кажется она уже такой яркой и неповторимой. В самом деле, если приглядеться, то выяснется, что абсолютно каждая деталь этого аниме взята или переработана из более ранних картин: концепция путешествия отвязной бандитки с маленькой девочкой – аналог малоизвестного El Casador De La Bruja (там, между прочим, так же все происходило в испаноязычном мире), сама Мичико – до боли напоминает героиню Black Lagoon, задумка о вплетении мафиозной линии – и снова мы отправляемся в Черную Лагуну. И вот так оказывается, что перед нами более чем посредственное аниме, кое как скомпонованное из разномастных частей предшественников, но в отличии от них претендующее на звание чуть ли не шедевра.
Запала и фантазии авторов (в первую очередь сценаристов) хватило от силы на проработку главной героини и завязки сюжета. Почему сериал начинается как гангстерское безумное приключение, а потом вдруг неожиданно сворачивает в детский сад на утренник? Это в первую очередь говорит об отсутствии цельности и стабильности общей сюжетной линии. А отсутствие стабильности означает отсутствие мастерства. Удачно стартовать удается многим, а выдержать заданный темп – лишь единицам. И это главная беда Michiko to Hatchin - неумение связать разрозненные яркие и разнообразные элементы в единое интересное повествование.

В сериале делается безусловная ставка на образ главной героини – Мичико Маландро. Она эдакая идеальная героиня подворотни. Такая безбашенная, дурная, сексапильная и бестолковая звезда подъездов и дворов. Чаще всего ведь какие бывают героини в аниме? Традиционно женственные, со всей стереотипной женской слабостью и глупостью. А Мичико - она другая. Нет, её образ вовсе не новаторский, но совершенно не замыленный индустрией, а потому образ интересный, привлекательный и притягательный. Думаю, для многих будущих фанатов этого аниме при одной только мысли о Мичико будут течь слюнки и учащенно биться сердце. Но для зрелого зрителя этого слишком мало, и снова возникает вопрос: на кого рассчитано это аниме?

В чем никаких сомнений быть не могло изначально, так это в качестве технического и дизайнерского оформления. Работы студии Manglobe (Самурай Чамплу, Эрго Прокси) приучили нас к тому, что по части рисовки, анимации и музыкального оформления они становятся одними из лучших. То же самое относится и к Michiko to Hatchin. Изумительный детально проработанный художниками мир, прекрасный дизайн персонажей и потрясающая озвучка – без сомнений это одно из самых лучших по стилю аниме за последние годы. По окончании просмотра у меня возник только один вопрос: каким же будет следующее аниме студии?

Прекрасно понимаю, что авторы намеривались создать ни боевик и ни комедию, ни драму и ни романтику – они хотели приготовить изысканное и многообразное аниме, сочетающее направления самых разных жанров. Задумка и вправду была отличная, аниме на голову выше многих конкурентов, но умения и класса авторам не хватило. Яркое пламя впечатлений, разожженное в первых сериях, с каждым последующим эпизодом развевалось ветром скуки и в итоге превратилось лишь в пепелище разочарования. Увы.


+18Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тетрадь Смерти [ТВ] (2009.04.08)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Споры о том: «шедевр или нет» могут длиться и, я уверен, будут длиться еще не один год. Для одних Тетрадь Смерти стала непревзойденным по многим параметрам аниме номер один, для других – только лишь красивой оберткой. Толпы фанатов и скептиков не устанут бороться друг с другом, отстаивая свои позиции, и переубеждать и тех и других бессмысленно: Тетрадь Смерти есть, за что обожать и есть, за что недолюбливать. И очень редко встречаются мнения, адекватно, без лишних воплей и пафоса, оценивающие реальные «силу» и «слабость» этого аниме. Поэтому возьму на себя смелость попытаться с холодной головой беспристрастно и предельно объективно оценить самое популярное и громкое аниме последних лет.

Чтобы не вводить никого в заблуждении, начну со слов, что я считаю Тетрадь Смерти абсолютно сильнейшим (на мой в данном случае субъективный и личный взгляд) аниме на сегодняшний день. Но сейчас не об этом. Итак, начнем список «за» и «против».

Первое, что ставят в укор практически все критикующие Тетрадь – это «слабая вторая часть аниме». Заявление это, как правило, связывают с тем, что в этой самой неблагополучной части отсутствует всеми любимый Рюдзаки. Я не могу полностью согласиться с этим мнением, поскольку оно довольно поверхностно. Но и отрицать этот факт также нельзя: вторая часть (которая, замечу, начинает еще до смерти L) получилась местами слишком затянутой. Многие эпизоды оказались притянутыми за уши, и их смело можно было бы удалять: очень долгая и нудная история с убийствами в корпорации, лишние эпизоды с похищением Тетради, угоном самолета, мафией, появление еще одного шинигами, обретение Глаз Смерти отцом Лайта – все это перебор. Вместо 37 серий, мы должны были увидеть максимум 26 – тогда все было бы нормально.

Второе: введение в сюжет Мелло и Ниа. Многие считают, что эти персонажи не только не дотягивают до уровня Рюдзаки, но и сами собой ничего не представляют. Здесь сложно сказать, насколько это решение оказалось оправданным: кого-то из персонажей после смерти Рюдзаки вводить было необходимо, а его потенциальные преемники оказались как раз кстати. Другое дело, что они получились слишком очевидными в плане своих личностей. Так что сама задумка, о «преемственности поборников зла» оказалось любопытной, а вот качество её реализации довольно спорно.

Третье: «неправильная» концовка. «Лагерь L» скажет о том, что все должно было закончиться со смертью детектива (что было бы совершенно нелогично с точки зрения развития сюжета), и, соответственно, «лагерь Киры» считает, что все должно было закончиться победой диктатуры имени нового единоличного правителя человечества. Угодить здесь и тем и другим было совершенно невозможно, так что концовка получилась именно такой, какой и должна была быть: показан крах всей теории Лайта, опровержена его непобедимость, показано все безумие человека, непонимающего своего поражения. Мораль сего аниме такова, что действия Лайта обязательно должны были быть наказаны, и наказаны такими же людьми, как и он сам. Поэтому данная концовка более чем логична и последовательна.

Четвертое и самое главное. Тетради Смерти приписывают статус аниме исключительно подросткового, а потому во многом наивного и местами нелепого. «Взрослый» зритель говорит: «подрастете и забудете». И, пожалуй, это единственное, что нельзя никак оспорить. Тетрадь Смерти производит наибольший эффект на зрителя, переживающего бурную фазу юношеского максимализма, когда желание понимать, что такое справедливость и есть ли она вообще, зашкаливает слишком сильно. Проблематика сериала выглядит довольно провокационно и с легкостью выводит большинство из состояния душевного равновесия. Сомневаюсь, что многие удержались во время просмотра от того, чтобы в той или иной мере не поставить себя на место главных героев, принять или отвергнуть их правду. Спустя некоторое время после просмотра эмоции отходят на второй план, и приходит осознание того, что деление мира на только черное и белое кажется больше вымыслом, чем реальностью. Однако во время просмотра подобного ощущения не возникает ни разу, атмосфера аниме проникает в сознание и не торопится оттуда уходить. Подытоживая этот пункт: претензия о незрелости проблематики сериала имеет место быть, но вот вам контраргумент – аниме-индустрия вообще-то, и нацелена в большей своей массе на зрителя в диапазоне 16-25 лет, ко всему прочему Тетрадь Смерти – это история борьбы внутренней и внешней именно двух подростков, поэтому вполне логично, что аниме кажется местами «детским».

На мой взгляд, на вышеперечисленном главные общепризнанные недостатки сериала заканчиваются. Все прочие претензии (к образам персонажей, стиле рисовки или музыке и т.д.) будут носить характер субъективный и единичный. Так что теперь кратко о достоинствах Тетради.

В первую очередь аниме обладает интереснейшим сюжетом, который вовсе не ограничивается рассуждениями о добре и зле. Здесь есть место и детективу, и мистике, и, конечно же, драме. Сюжет хорош своим интеллектом, динамикой, непредсказуемостью и незаезженностью. Штампов здесь очень мало, оригинальных решений много больше. К первым 18 сериям придраться очень сложно, потому что особо не к чему. Если кто-то начнет отыскивать в них изъяны, то это будет в высшей степени ханжеством. Авторы подняли очень высокую планку, которую сами и не смогли поддержать в ходе всей истории, но это никак не отменяет выдающейся первой части.

Второе: харизматичные центральные персонажи. Сложно найти еще одно аниме, в котором будут настолько глубоко проработаны главные персонажи. И Лайт, и Рюдзаки, и Рюук (о котором зачастую незаслуженно забывают) в равной степени могут считаться главными героями всего сериала. Я считаю, что самыми неудачными вышли образы Рен и Мисы, хотя опять-таки, они способствуют нагнетанию зрительских эмоций.

Третье: проблематика аниме. Об этом уже было сказано выше, тем не менее, Тетрадь Смерти относится к тому разряду аниме, которые заставляют размышлять и преподносят зрителю огромное множество вопросов, ответы на которые тот при желание будет искать на протяжении долгого времени.

Четвертое: оформление сериала. Здесь придраться попросту не к чему: Тетрадь Смерти и по сей день является едва ли не эталоном в плане общей стилистики аниме. Особенностью рисовки является использование темных тонов, которые передают мрачность и напряженность атмосферы. Ночные пейзажи смотрятся блестяще, дневные – чуть хуже. Музыкальное сопровождение также на самом высоком уровне, потрясающий саундтрек — это касается и музыки опенингов с эндингами, это касается и непосредственно музыкального оформления всего сериала. Дизайн всей вселенной Тетради Смерти выглядит очень мощно.


Всем этим я хотел передать одну простую и незамысловатую мысль: нельзя зацикливаться только на достоинствах или выискивать и придираться к каждой мелочи. Нельзя либо поклоняться этому сериалу, невзирая на его недостатки, либо отрицать все его сильные стороны. У каждого аниме есть своя возрастная категория, и если вы переросли уровень Тетради, то это не повод огульно обзывать аниме юношеским и несерьезным – когда-то все мы были не такими умными и опытными. Старайтесь быть объективными в своих оценках, потому что это аниме заслуживает в полной мере Вашего пристального внимания!


+59Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Рубаки [ТВ-1] (2009.04.01)

Фэнтезийно-пародийная сага всех времен и народов. Головокружительная компания охотников приключений на свою пятую точку, возглавляемая неунывающей волшебницей Линой Инверс, не даст заскучать вам ни на минуту. Каждый раз неутолимая жажда к приключениям отправляет друзей Лины Инверс в путь навстречу новым врагам, сокровищам и тайнам. Авторы удачно сочетают традиции фэнтази и привносят изрядную долю юмора и самоиронии, которая создает особую атмосферу этого сериала. The Slayers относятся к тому разряду аниме, которые при всей своей кажущейся простоте и обыденности могут настолько сильно увлечь зрителя, что тот захочет продолжать путешествие вместе с героями до бесконечности. Рубаки помогают вновь почувствовать настоящий драйв и вкус жизни. Ну как можно не полюбить всех этих героев: бестолковый и прямодушный Гаури, неутомимая поборница справедливости Амелия, благородный и гордый Зелгадис, хитрый Зелос и, конечно же, взбалмошная, неунывающая и вечно голодная Лина Инверс.

Парадокс Рубак состоит еще и в том, что нам совершенно безразлично, что именно происходит на экране, с кем борются герои, кого они в сто первый раз спасают, потому что в первую очередь мы наблюдаем за главными персонажами, которые рубят с весельем и задором супостатов и заряжают зрителя исключительно положительной энергией! Все тоже самое можно сказать про всех Рубак, снятых в девяностые. The Slayers (Next, Try) - отличные представители "старого-доброго".


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эрго Прокси (2009.03.29)

«High tech – low life» именно на этом принципе базируется жанровая специфика киберпанка, и пусть Ergo Proxy не является киберпанком в чистом виде, тем не менее, сериал балансирует именно на грани «высоких технологий и бессмысленного существования». По описанию может создастся впечатление, что Эрго Прокси поведает зрителю о загадочном, мистическом, параноидальном мире со всеми характерными ему безумными героями и их не менее безумными проблемами. Но ничего подобного не происходит: сериал построен на идеях о разрушенном мире, в котором люди доживают последние часы своей бесславной истории, однако, ни одна из этих идей не раскрывается настолько глубоко, чтобы зритель потерял нить событий и не смог в чем-то разобраться.
При всей своей внешней мистичности, депрессивности и мрачности Ergo Proxy вовсе не давит своей атмосферой, не оказывается перегружен заумными эпизодами и не капает на мозги. В 23 сериях излагается история приключений главных героев, отправившихся на поиски смысла своей жизни, а заодно за разгадкой катастрофы, отправившей окружающей мир в глубокий нокаут. По большому счету, аниме построено по довольно простой и распространенной схеме: здесь вам и фантастический мир будущего, и постигший его апокалипсис, и загадочные существа Прокси, и киборги, пытающиеся обрести душу здесь так же есть. И был бы Ergo Proxy классическим представителем «хорошего аниме на один раз», однако, есть в этом проекте целый ряд особенностей, возвышающих его на фоне конкурентов и приближающих его к высотам особенным и уникальным.

Действие берет начало в одном из немногих оставшихся после апокалипсиса куполе-городе Ромдо. Главная цель купола – охранять драгоценные жизни людей до тех пор, пока окружающий мир не будет восстановлен. Однако жизни людей оказываются, по сути, фикцией, весь смысл которой сводится к неукоснительному соблюдению правил и законов. Помимо людей в куполах живут механические киборги, именуемые автолэйвами, которые служат людям. И все бы ничего, но сознания и тех и других не могут обрести покоя из-за загадочного слова «Прокси». Что это такое, откуда оно взялось и что с ним делать? Ответы на эти вопросы отчаянно пытаются найти все без исключения герои сериала. Важно сказать, что Эрго Прокси – это не «театр одного актера», как может показаться на первый взгляд. Безусловно, гордая и самовлюбленная персона главной героини Рил Мейер выдается на фоне прочих, более спокойных и менее претенциозных героев, однако, сюжетная линия состоит, как минимум, из трех параллельных историй, так что это положительно сказывается на общей динамике сериала. Говоря о жанровой принадлежности Ergo Proxy к киберпанку, можно сказать, что мир аниме соткан из различных направлений: поначалу, действительно, перед нами лежит мир киберпанка с его вечными проблемами идеального общества и машинами, пытающимися обрести самосознание. Но по мере развития сюжета все это уходит на второй план, отдавая приоритет именно приключению в рамках футуристического мира. Этому способствует богатая вселенная сериала, поэтому здесь крайне мало эпизодов скучных и вымученных.
Притом, что в Ergo Proxy есть место рассуждениям на самые различные темы, сериал не изобилует психологическими и философскими конфликтами. Да, есть рассуждения на тему того, что жизнь в идеальном обществе, похожем на рай, больше напоминает увядание в темнице, что желание обрести истину не всегда делает человека счастливым (а точнее сказать никогда). Это имеет место быть в первой части сериала: жизнь в искусственном Куполе олицетворяет собой недостижимый идеал демократического общества, когда свободу личности охраняют так яро, что для надежности помещают в сундук за семью печатями. Тот, кто думает не так, тот, кто хочет увидеть что-то за рамками установленных правил в лучшем случае помещается под тотальный контроль или признается душевнобольным. Общество «высшей демократии» очень походит на тоталитарную диктатуру. Эрго Прокси оказывается сериалом «умным», дающим определенную пищу для размышления, но не заставляющим зрителя напряженно размышлять. Кто захочет – подумает, а кто нет – будет просто созерцать, а уж посмотреть здесь есть, на что.

Пожалуй, стилистка сериала – это самая сильная и любопытная сторона Ergo Proxy. В классе сериалу не откажешь: и рисовка, и музыкальное оформление, и дизайн персонажей – все сделано для того, чтобы зритель мог проникнуться атмосферой мира, в котором существуют герои. Атмосфера загадочности, атмосфера постоянного страха перед лицом неизбежной катастрофы рушащегося мира, и страх его обитателей, который они с трудом скрывают. В свое время Ergo Proxy был одной из первых работ, нарисованных в подобном стиле и выпущенных в HD качестве, потому 3 года назад визуальный ряд картины производил еще большее впечатление. Но и по сегодняшним меркам сериал выглядит очень сильно: именно в оригинальных дизайнерских решениях и кроется все то, за что можно пересматривать Ergo Proxy не один раз. Дизайн самих Прокси, внешний вид Рил Мейер – на подсознательном уровне все это «цепляет» и остается в памяти надолго. Но самое интересное и уникальное (на мой взгляд) решение авторов воплотилось в маленькой девочке-автолэйве по имени Пино. Описывать её бессмысленно, это надо видеть, но совершенно точно равнодушным этот образ оставить не может, да и подобных персонажей доселе в аниме не было, либо они не были настолько хорошо раскрыты.

Нельзя сказать, что Ergo Proxy стал первым и единственным в своем роде, как и нельзя сказать, что посмотреть этот сериал должны все. Но в сердцах любителей хорошей, умной и интересной фантастики эта история займет достойное место, потому что в ней есть то, к чему захочется вернуться и увидеть вновь.
«Отрадно спать, отрадно камнем быть,
О, в этот век, преступный и постыдный.
Не жить, не чувствовать – удел завидный,
Прошу молчи. Не смей меня будить!»


+24Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Небесные скитальцы (2009.03.22)

Учитывая авторский состав The Sky Crawlers, уже задолго до выхода на экраны вокруг проекта был поднят настоящий ажиотаж. Многие зрители, в первую очередь поклонники творчества Осии Мамору, ожидали от аниме чего-то необычного, совершенно нового и оригинального, одним словом они ждали шедевра. Поэтому, садясь за просмотр, невольно охватывало ощущение тревоги: оправдаются ли столь смелые ожидания? Забегая вперед, скажу, что не относился к числу тех, кто считал дни до релиза, но увиденное по-настоящему поразило и доставило массу удовольствия.

Не совсем правильно начинать обзор картины с её технической части, но в данном случае это допустимо, поскольку перед нами работа профессионалов с большой буквы этого слова. Сказать, что рисовка и в особенности анимация великолепны – значит показать себя ужасным занудой и привередой. С самых первых минут The Sky Crawlers приковывает взгляд зрителя и не отпускает до финальной сцены. Качество графического оформления поднято на высочайший уровень, а головокружительные воздушные сцены во стократ усиливают производимое впечатление. Даже работы Синкая не производили столь ошеломительного эффекта. Прибавьте к этому музыкальное оформление от Кэндзи Кавая и вы получите возможность полного погружения в мир The Sky Crawlers. Сцена главного воздушного боя – это самые сливки всей визуальной части фильма: создается ощущение, как будто сам сидишь за штурвалом истребителя и готовишься нанести сокрушительный удар по противнику под рев двигателей самолетов и непрекращающегося огня пулеметов.

Сюжетную основу Небесных Скитальцев составляет история о служебной жизни пилотов одной из противоборствующих корпораций. Можно условно разделить все действие на две части: в первой мы наблюдаем за довольно однообразной и временами скучной повседневности героев, и это своего рода пролог, который неспешно готовит зрителя к главному конфликту, который разворачивается во второй части. Не вдаваясь в сюжетные подробности, скажу, что самое большое, что мне не понравилось в The Sky Crawlers – это то, что японцы в очередной раз не смогли удержать себя от того, чтобы не впутать в сюжет «зловещую» и загадочную историю об экспериментах над детьми. Мне это решение показалось весьма специфичным и неоднозначным.
Стоит отметить, что как такового ярко выраженного психологического конфликта здесь нет. The Sky Crawlers не давит зрителя своей атмосферой, не пытается навязать свое видение сюжетной проблематики и ни в коей мере не провоцирует. Идет ровное повествование о жизни, о войне, о людях, принимающих в ней участие, но ни разу не делается акцентов на том, плохо все это или хорошо. Здесь нет выводов, здесь нет морали. Находить ответы на поставленные вопросы - прерогатива зрителя, поэтому в Небесных Скитальцах мало, что лежит на поверхности. Конфликт судьбы героев состоит в том, что конфликта нет, как бы парадоксально это ни звучало, что их жизнь зависла между землей и небом, между прошлым и настоящим. Зачем им жить, если они не могут отличить день сегодняшний от дня, минувшего несколько лет назад? А потому у них нет никакой надежды на будущее. Каждый из героев по-разному пытается разрешить проблему своей духовной замкнутости: одни делают вид, что им все безразлично, другие пытаются забыться в мирских наслаждениях, третьи просят о том, чтобы их лишили жизни и так далее. Но чтобы обрести будущее и самого себя необходимо, порвать замкнутый круг, что и пытается в итоге сделать главный герой.

Пытаясь определить основной жанр Небесных Скитальцев, пришел к выводу, что сделать этого нельзя: нет здесь «главного» и «второстепенного»: драма и повседневная жизнь соседствуют вместе с боевиком и романтикой. Здесь нужно смотреть и впитывать в себя буквально каждый кадр, который никак нельзя вычеркнуть или заменить другим. Чтобы понять эту работу до конца (если такое вообще возможно) необходимо просмотреть её не один раз. Поэтому я бы сказал, что The Sky Crawlers имеет все, чтобы в скором времени называться классикой.

В заключении скажу, что The Sky Crawlers без сомнений становится лучшей полнометражной работой 2008 года и одним из лучших аниме ушедшего года. Тем не менее, я не рекомендую к просмотру это аниме всем и каждому, потому что нацелено оно на зрителя опытного и взрослого. Эта история, которая не имеет ни начала, ни конца, потому что это история о войне, которая, не прекращаясь, идет в сердцах людей:
«…тысячу лет война,
Война без особых причин,
Война – дело молодых,
Лекарство против морщин…»


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

7 самураев (2009.03.17)

Японский колорит во всей красе.
Чтобы создать хорошее приключенческое аниме необходимо три главных составляющих: группа интересных персонажей, разделенных по принципу добро-зло, динамичность сюжета, дабы не дать зрителю заскучать и качественная рисовка и музыка, которые обеспечивают зрелищность. Ну а если ко всему перечисленному добавить пару поворотов в сюжете, щепотку юмора, долю романтики и малость философии, то мы получим отличную историю. Как раз такую, как 7 Самураев.

Каждый раз поражаюсь, как же умело режиссеры подобных аниме совмещают историческую атмосферу с использованием фантастических элементов. Часто бывает, что наличие мехи мешает и перегружает основное действие, но в 7 Самураях все логично и находится на своих местах.

Говорят, что интереснее фантастики может быть только реальность, и данная картина доказывает это утверждение. Да, здесь нет неординарного сюжета и используются здесь идеи, о которых уже сказано и пересказано, но эта история выглядит живой, что несомненно возвышает её на фоне многих-многих подобных аниме.
7 Самураев - зрелище для более взрослого зрителя, но зрелище более чем достойное. Лучший приключенческий боевик про самураев!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Призрак в доспехах (2009.03.16)

Нижеизложенное будет в бОльшей степени относится к новоиспеченному Призраку с индексом 2.0, хотя также затронет и оригинальный Ghost in the Shell.

Сначала пара слов о том, чем же 2.0 отличается от 1.0. Мода, положенная Ребилдом Евангелиона, судя по всему, получила свое распространение. Вот и Мамору Осии решил, что пора обновить свое творение. Однако глобальных изменений нет: аниме перерисовано лишь частично, добавлены несколько новых сцен, полностью переработана озвучка, сюжет остался оригинальным. Почему-то авторы решили добавить в картинку золотых и сверкающих красок, так что внешне новоиспеченный Призрак выглядит посвежее, но в тоже время довольно крикливо – как будто режиссеры говорят нам: «Обратите внимание, у нас действительно НОВОЕ оформление аниме». И не заметить, конечно, подобное невозможно. Но сравнивая с той же обновленной Евой, Ghost in the Shell 2.0 чисто по технической части проигрывает и особо сногсшибательного эффекта от визуальной составляющей не оставляет.

Кто-то скажет, что 2.0 - только ремикс, который не несет в себе ничего нового, но я скажу, что это неплохая возможность переосмыслить это аниме, особенно если вы по каким-то причинам не оценили его с первого раза. Так случилось со мной: помнится, впервые посмотрев оригинал, мое мнение было таково, что Призрак - идеальный с точки зрения западных стандартов фантастический боевик. Но теперь я могу частично признать то мнение ошибочным: в Ghost in the Shell гораздо больше психологического триллера, чем того же боевика.

История о поимке хакера – это далеко не детективная полицейская история, это только пролог к завуалированной и основной части аниме. Через фантастический мир киборгов и прочих высокотехнологичных сущностей будущего авторы Призрака проводят аналогии с современным миром. Дело «Кукольника» - это метафоричная проекция нашего общества, со своими куклами, марионетками и теми, кто непосредственно дергает за ниточки. А главные герои Ghost in the Shell – это такие же люди, которые запутались в своей жизни, погрязли в стереотипах и «мнении большинства», которые им усердно прививаются. Их мучения по поводу осознания себя, размышления о том, что есть душа, личность и сама жизнь - прямое тому доказательство.

Не могу сказать, что я вмиг превратился в поклонника Призрака, тем не менее, не признать его заслуг в развитии аниме я не могу. Ghost in the Shell стал основоположником целого направления, именуемого киберпанком, породил множество типовых сюжетов и персонажей, так что бесспорно это аниме - явление знаковое и историческое. Пусть его тематика и довольно специфична, но в будущем она будет становиться все более актуальной и проблематичной.
"...с каждым новым поколением
провода все глубже в мясо,
и давно смирились с этим
оцифрованные массы"


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кайба (2009.03.15)

Насколько это аниме необычно, настолько же оно неоднозначно.
С одной стороны зрителя ждет совершенно непривычная и невиданная ранее фантастическая вселенная. Стиль рисовки, оформление персонажей, степень логичности и манера изложения сюжета - всё сделано очень специфично. Первые несколько серий Кайба производит довольно удручающее впечатление: непонятный мир, нелогичный сюжет, странное оформление.
Однако с другой стороны к середине сериала начинаешь уже разбираться в хитросплетениях сюжета, начинаешь понимать задумку авторов и даже проникаться столь неординарной рисовкой.

В итоге Кайба - это очень и очень разноплановое аниме, которое сочетает рассуждения на самые различные темы: и мысли о Боге, и мотивы борьбы за власть, и стремление одного человека стать новым и единственным правителем мира, ну и конечно же зрителя ждет красивая романтическая история любви.

Тем не менее, к просмотру этой картины нужно подойти подготовленным и набравшимся терпения. Кайба - это то самое "аниме не для всех", которое вполне может стать аниме для каждого - нужно лишь отбросить предрассудки и попытаться окунуться в фантастическую атмосферу этой картины.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

С его стороны - с ее стороны (2009.03.15)

«Когда-то молоды мы были и чушь прекрасную несли». О чем это я? Ах да – удивительная штука, романтическая комедия в аниме. Вроде бы и смешно до упаду, а вроде бы есть масса вещей, над которыми стоит призадуматься. Я в первую очередь имею ввиду такие аниме-комедии, как Honey и Clover, Welcome To The NHK. Так вот His and Her Circumstances – это без сомнений отличный представитель той самой «особенной» аниме-комедии.

Вообще His and Her Circumstances довольно необычная работа даже для японской романтики. Судите сами: романтическая комедия, но здесь нет нелепых отношений между парнем-неудачником и девушкой-мечтой, здесь нет соплей, слез и надуманных страданий, нет здесь и «болота» в сюжете. Герои этого аниме – на редкость самые обыкновенные, нормальные люди. Их отношения не стоят на месте, а развиваются, развивая тем самым и самих героев. Поэтому смотреть за этим по-настоящему интересно, ну а если, зритель находится в том же возрасте, что и герои, и испытывает схожие душевные терзания, то Его и Её Обстоятельства станут бесценной энциклопедией отношений.

По своей сути, по своему духу я бы сравнил это аниме именно с Медом и Клевером, который может считаться духовным преемником His and Her Circumstances. По части комедии очень похоже на те же Азумангу с Лаки Старом, а почему бы и нет.

И наконец, об оформлении. Кому-то рисовка 10 летней давности покажется скромной, блеклой и простой. Но она живая, она настоящая, она человеческая, в конце концов. А музыка? Замечательное музыкальное оформление, полностью соответствующее содержанию.
Это аниме не навевает слезливой сентиментальности, напротив – оно заставляет с радостью вспоминать собственные времена первой любви.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Блассрейтер (2009.03.15)

Очередная вариация на тему «кто виноват, и что делать». Предыдущей работой режиссера Итано Итиро было аниме Gantz, и Blassreiter многое от него перенял.

Сериал можно условно разбить на две части: экшен и драма. Первая составляющая - это постоянные перестрелки,драки и погони на всевозможных технических мотосредствах. В этой части больше всего не хватает динамики, особенно в начале сериала - аниме набирает ход только ближе к середине.
Здешняя драма теснейшим образом связана с Ганцом - рассуждения в первую очередь о жестокости и её причинах, размышления о построении идеального мира. Местами слишком много напыщенности и банальности, но в целом "цепляет" и оставляет осадок на душе. Тем не менее, action`а здесь гораздо больше, поэтому и потенциальная аудитория окажется шире, чем у того же Ганца.

Сюжет Блассрейтера прост и непритязателен: сначала исключительно в благих намерениях создается сверхсила, потом её начинают использовать не по прямому назначению, затем появляется одержимый этой силой герой, решающий в качестве профилактики уничтожить мир, а все остальные пытаются его образумить и остановить. Но в данном случае эта простота не так уж и страшна.

Говоря об оформлении, достаточно посмотреть на название студии-производителя. Да-да, Gonzo со всей своей специфичностью и здесь не дает вынести однозначный вердикт. Использование 3D-эффектов здорово придает зрелищности и динамичности, но кому-то может прийтись не по нраву. Утомили уже сравнения с Ганцом, но в плане дизайна персонажей здесь можно увидеть массу сходства чуть ли не один-в-один.

Концовка Blassreiter`а получилась счастливой, поэтому и я остановлюсь на хорошем: сериал получился довольно спорным, но за пропаганду правильных идей и саму задумку многое можно простить, а мораль сего аниме звучит так: "Какой бы жестокой ни была жизнь, в ней всегда есть смысл".


+25Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Афросамурай (2009.03.15)

Карикатурное, бредовое и немного абсурдное название этого аниме вполне соответствует и его содержанию. Мне история Афро сильно напомнила сюжетную основу игры Теккен: такой же главный герой, которого гложет месть и желание доказать всему миру, что он сильнейший, лучший и вообще единственный. Собственно, никто и не спорит - чернокожий самурай в единственном экземпляре, но Афро это явно не устраивает. И так начинается история борьбы за обретение ленточки первого номера – «интересно» аж жуть. Зачем оно ему надо, кто эти ленточки придумал, почему за них вообще надо бороться и что они дают - понятно видимо только самому Афро и еще авторам аниме, хотя здесь у меня сомнения.

С одной стороны Афросамурай – это ноль оригинальности, ноль непредсказуемости сюжета, ноль сюжетной сложности. Попытка совместить национальный колорит и современную западную культуру – явная аналогия с Самураем Чамплу. В аниме множество, просто россыпь элементов, изобилующих пестрым бредом: какие-то мутанты, клонированные зловещие бородатые деды и даже плюшевый мишка есть, шипящий как Дарт Вейдер.
Но с другой стороны Afro - это типичный файтинг-боевик, у которого есть все что нужно для своего жанра: зрелищные бои, разнообразные герои, интересное и очень качественное техническое оформление. Gonzo любит разбрасываться понтами, здесь мало, кто составит им конкуренцию, но смысла от этого в аниме не прибавляется.

Вывод такой: в качестве незамысловатого боевика смотрится нормально, на большее рассчитывать не приходится - одного крутого самурая оказалось слишком мало, даже если он вдобавок еще и крутой негр из неблагополучного района.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крутой учитель Онидзука (2009.03.14)

"Настоящий мужчина должен быть свиреп, волосат и вонюч, а также быть чуть симпатичнее обезьяны" - Онидзука Экичи, 22 года вполне подходит под это описание. Какой школьник не мечтает о таком учителе, который, в общем-то, сам не далеко ушел от своих подопечных.
С одной стороны ГТО - это веселая, задорная комедия, изобилующая по большей части пахабными и бестолковыми шутками и эпизодами, которые на протяжении всего сериала радуют зрителя. Но с другой стороны ГТО - самая настоящая социальная драма, рассматривающая проблемы взросления и становления подростков, как личностей. Не знаю, как вам, но мне эти проблемы о "ненависти учеников к учителям" показались довольно детскими и даже немного абсурдными - во всяком случае, наша реальность совсем не такая. Хотя опять-таки аниме ведь о школьниках, потому и уровень проблемы соответствующий. Да и вообще вся эта детская возня в песочнице не имеет никакого значения, когда на экране появляется сам Онидзука, затмевая своей персоной все вокруг.

Как бы то ни было, рекомендую смотреть ГТО всем и каждому - лицам школьного возраста строго обязательно, всем остальным похождения Великого Учителя Онидзуки, я думаю, также принесут исключительно положительные эмоции, театр одного актера удался на славу!


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кайдзи [ТВ-1] (2009.03.14)

Как низко может пасть человек? Каково оказаться на самом дне жизни? А что если за пределами этой грани скрывается нечто более ужасное? Мир, в котором люди ненавидят друг друга, лгут и беспощадно предают, становятся жалкими марионетками и теряют самих себя в погоне только за одним – деньгами. Добро пожаловать в этот мир, где нет надежды – мир аниме Ultimate Survivor Kaiji.
Главный герой этой истории – молодой человек Ито Кайдзи. Таких людей, как он, общество называет «неудачниками», «отбросами»: он не работает, не учится, не имеет никакой определенной цели и ничего не ждет от жизни. Кайдзи предпочитает тихо проклинать людей, добившихся успехов, чем самому пробовать идти честным путем. Погружаясь все глубже в мир азартных игр, он только сильнее сковывает свою жизнь цепями порока и фальши.
Поручившись однажды за долг своего знакомого, Кайдзи вынужден его выплачивать. Горбатиться десяток лет или, рискнув, списать долг за одну ночь? Для нынешнего Кайдзи выбор очевиден, он отправляется на корабль Эспуар, корабль надежды, о котором организаторы говорят: «Этот корабль бойня, плывущая в ад». С этого начинаются муки героя, ступившего на дорогу «легкого спасения». Впереди четыре игры, в которых Кайдзи предстоит не только бороться за свою жизнь, но и осознать, ради чего жить вообще стоит, что стоит ценить в этой жизни – ему предстоит переосмыслить все свои духовные ценности, чтобы из ничтожества превратится в живого человека.

Не раскрывая сюжетных подробностей, я попытаюсь раскрыть те чувства, которые возникали во время просмотра. Итак, первая игра: попав на корабль «Надежда» Кайдзи с головой окунается в мир людей, которыми управляет отчаяние.
Уже сейчас Кайдзи вынужден познать горечь предательства. Для него это непостижимая вещь, «нож в спину», а для "обидчика" – это способ борьбы за собственное выживание. Раз за разом Кайдзи видит, как люди предают друг друга, лицемерят, дают лживые обещания – и вот здесь возникает первый вопрос: почему Кайдзи не опускается до инстинкта толпы, почему он сам не встает на путь обмана и предательства? Это первая ступень его душевной эволюции. На примере второстепенных героев мы видим, насколько непостоянны и хрупки человеческие отношения: Фунай не испытывает чувства вины за поломанные судьбы обманутых им людей, Фурухата даже не вспоминает о том, что именно по его вине в этом адском котле оказался Кайдзи, Андо - конечная стадия человека, потерявшего собственную гордость. И здесь следует череда новых вопросов: почему Кайдзи не наказывает предателей, почему не теряет к ним доверия? Через собственную боль главный герой познал исключительную важность взаимовыручки и поддержки. Кайдзи ходит по тонкой грани: любая мелочь может заставить его "друзей" продать своего лидера. Осознавая это, он просит лишь об одном - не предавать его до самого конца. Безмерная вера Кайдзи, граничащая с наивностью, в итоге губит его, не выдерживая напора мирских соблазнов. Кайдзи не может поверить в то, с какой легкостью его предают, убиваясь вопросом: «И вы еще зовете себя людьми?!». Жестокая реальность корабля «Эспуар» преподносит герою первый урок: ради собственного выживания люди способны переступать через судьбы других, а деньги и прочие материальные ценности во стократ усиливают этот эффект. Но вместе с этим Кайдзи осознает, что только совместными усилиями можно выжить в подобных условиях.
Чудом вырвавшись из лап одной игры, Кайдзи вынужден принять участие в другой. На сей раз все оказывается еще более бесчеловечно и жестоко: участникам прививают одну мысль – ради спасения вы должны своими руками уничтожать всех, кто встает на пути. В момент, когда Кайдзи уже готов с этим смириться и принять, у него вдруг начинают течь слезы. Это ли не признак того, что он жив? Пройдя самую настоящую дорого смерти, Кайдзи достигает апофеоза своего духовного роста: теперь он раз и навсегда осознает, что сама жизнь и есть та главная ценность любого человека. Любые сложности можно преодолеть, если ты жив.
Кайдзи не в состоянии смириться с гибелью своих потерянных друзей, поэтому он идет на следующую схватку – новую игру, модель любого человеческого общества. В плане эмоций эти эпизоды не так сильны, как предыдущие, но зато зритель наблюдает за самой настоящей психологической схваткой героев и может вместе с ними рассуждать, находя ответы. В конце игры замечательно показано, как на любую силу всегда найдется другая. Блистательно показан момент, когда такие же люди, как и сам Кайдзи, начинают от всего сердца поддерживать героя - это и есть та самая искренность, то, что не купишь ни за какие деньги.
И наконец, игра четвертая. Одурманенный успехом и подгоняемый жаждой мести, герой хочет поставить на колени, человека, который нисколько не ценит жизни других людей. Но Кайдзи оказывается не готов к этому испытанию: есть вещи, которые конкретный человек в конкретной обстановке преодолеть не может: это не означает поражение, это означает возможность стать еще сильнее в будущем – без поражений не бывает побед.

Авторам удалось сделать эту историю предельно реалистичной и наполнить её глубочайшим драматизмом. Здесь нет ни капли фантастики: все эти события могли произойти или происходят в реальном мире. Потому и переживаешь за судьбу Кайдзи, как за свою, вместе с ним испытываешь острую боль и желание бороться за жизнь. Образ героя получился очень интересным, по крайней мере, никого подобного в аниме я еще не встречал.
Смысл этой истории состоит в том, чтобы через эволюцию одного человека показать, какую боль необходимо пережить, чтобы найти истинные ценности жизни. Изначально зрителю громогласно заявляют, что смысл жизни каждого человека заключается в деньгах, которые и демонстрируют, ценность жизнь этого человека. Но пример Кайдзи полностью опровергает эту, казалось бы, незыблемую истину. Ultimate Survivor Kaiji обличает всю ту гниль, которая красиво скрывается в рамках «нормальной» жизни «нормальных» людей. Эта история срывает маску со многих проблем и болезней, скрытых в обществе, в котором мы живем. Выразительно показана вся мелочность и пустота ценностей и идеалов, прививаемых обществом. В этом и состоит главный смысл аниме: всегда и в любых ситуациях нужно думать своей головой, не позволять общественной пропаганде разрушать свой внутренний мир, а жить так, как велит сердце, не опускаясь до уровня бездумной марионетки.
История Кайдзи построена на противоречиях: с одной стороны кажется, что это тяжелейшее аниме, давящее своей атмосферой, в нем показана истинная человеческая жестокость, которая временами попросту выходит за рамки понимания. Но с другой стороны, образ самого Кайдзи говорит о том, что, несмотря на всю низость окружающего мира, в нем есть место лучшим человеческим качествам. Это аниме начиналось с фразы: «Будущее в наших руках», поэтому закончить хочется словами: да, Кайдзи проиграл, но взамен он приобрел намного большее:

«…My clutches are tight and I'll take your last wishes
One for the money, two for your girl
Three for your life now I fucked up your world…»


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пираты «Черной лагуны» [ТВ-2] (2009.03.13)

Если вы ждете, что Black Lagoon: The Second Barrage будет коренным образом отличаться от сезона первого, то не обращайте внимания на ярлык, гласящий, что перед вами сезон номер два - ничего подобного, перед вами логическое продолжение сезона первого. Ничего принципиально нового вы не увидите: по-прежнему бои, мафиозные разборки, море крови, и плотоядная улыбка Реви. Стиль выдержан на все 100% - не больше, не меньше.

В 12 сериях излагается 3 истории: похождения кровожадных детишек-убийц (ну не могут японцы не затронуть столь животрепещущей темы), история о незадачливой фальшивомонетчице и гастроли русской мафии в Японии. Первая история - это своеобразный стеб над Эльфийской Песнью и Школой Убийц, только финал более правильный: злостные детишки, терроризирующие окружающих, наконец обрели покой, лежа на грешной земле с дыркой в голове и глядя на чистое непорочное голубое небо.
Вторая история - ничего особенного, ну а третья - так прямо показательные выступления бессмертной и всесильной русской мафии: небольшая группировка разносит к чертям бандюков со всего света.

Всё это, конечно, лишь видимая и основная часть Черной Лагуны, когда сериал призван показать и рассказать о жестокости, царящей вокруг, которую "нормальные" люди не хотят замечать. Но только сказ этот о жестоком мире облачен в форму почти комедийную, так что зрительские мозги не будут перегружены лекциями о морали и нравственности. В этом плане можно опять привести сравнение с Песней - там показывали жестокость, перемешанную со слезами, соплями и словами о справедливости, а здесь жестокость без справедливости, но с задорным оскалом Веселого Роджера, который от души готов посмеяться над теми, кто всерьез верит в эту самую справедливость, "воняющую по сути кровью и дерьмом". Черная Лагуна не обманывает своего зрителя - написано боевик, и будет вам зубодробительное зрелище, а слезы и жалость здесь не водятся.

Мне понравилась концовка, рассуждение о причинах такой жизни, внутренняя борьба Рока, изменившаяся Реви. Сериал сделан очень грамотно и качественно, а главное, что все эти пиратские погони еще не успели надоесть, так что будет интересно увидеть и 3 сезон, где бы нам наконец рассказали об "Отеле Москва" и придумали бы логическое завершении всей истории Черной Лагуны, а то второй сезон опять-таки оказался скомкан в плане завершения.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пираты «Черной лагуны» [ТВ-1] (2009.03.13)

Бесконечная учеба, нудная однообразная работа, вылизывание зада начальства, обыденная жизнь с одной стороны баррикад, и с другой – жизнь в духе американского боевика, полная приключений и адреналина.
По своей сюжетной концепции Black Lagoon близка к Cowboy Bebop - компания пиратов 21 века, а попросту группа наемников, выполняющая различные не самые легальные поручения не самых легальных организаций со всего мира. Однако в данном аниме уклон делается именно на боевике, и лишь маленькая, почти незаметная составляющая отдана драматическому действию.
Смотреть сие зрелище довольно увлекательно и интересно – отлично проработанные персонажи, детализированная рисовка, ураганные перестрелки, погони и минимум соплей и слез. Думаю, это почти образец «правильного, крутого» боевика.
В то же время есть один существенный минус: отсутствие единой сюжетной линии. С тем же успехом истории, объединенные главными персонажами, могли длиться 5, 20 или 100 серий. Отсюда вытекает и еще один недостаток – абсолютно невнятная концовка, которая показывает завершение очередного приключения команды Черной Лагуны, но не всей истории.
Если закрыть глаза на некоторые сугубо фантастические элементы некоторых эпизодов, то можно получить массу удовольствия от просмотра. Концептуально нового вы здесь ничего не увидите - перед вами качественный продукт, основанный на использовании старых, всем известных и всеми увиденных идей, но в своем жанре "боевик" Черная Лагуна вполне может считаться одной из лучших работ.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гангрейв (2009.03.13)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Ретро-история о том, как "четкие парни шли к успеху".
Gungrave - образцово показательный гангстерский сериал в духе девяностых годов. Это история о людях, которые больше всего в жизни ценят дружбу и преданность – они не плачут, а смывают боль кровью, они не задаются лишними вопросами, а выбивают души из своих врагов. Любая проблема решается нажатием на спусковой крючок пистолета – это не обсуждается, это закон, по которому существуют герои сериала, Железный Закон.
А главными героями в подобных историях обычно бывают несколько друзей, которые в самом начале пути были беззаветно друг другу преданы. Так и здесь: Гарри, лидер по натуре - человек, который захотел забраться на самый верх преступного Синдиката, поднимаясь по костям своих товарищей. Для него нет морали, но у него есть цель, почти мечта, ради которой он готов на все. И есть Брэндон - молчаливый, простодушный и прямолинейный «чистильщик», который безропотно становится марионеткой своего «друга». На протяжении всего сериала нам усердно навязывают мысль о том, что главные герои боролись за свободу. Но это все бред и пафос – Гарри не нужна была никакая свобода, уж он наверняка понимал, что вступление в Синдикат означало конец любой свободы. Гарри нужна была власть. Почему все случилось именно так, почему вдруг в Гарри не проснулась честность и сострадание, именуемые вместе "человечностью"? Да потому что побеждают всегда рационалисты, крепко стоящие на земле и принимающие неизбежно жесткие, временами жестокие, решения, а идеалисты остаются со своими утопиями. Но на всякую силу найдется нечто сильнее, поэтому и Гарри в итоге оказался в той же утопии. На эту тему есть отличное четверостишие:

И вы подобно так падете,
Как с древ увядший лист падет,
И вы подобно так умрете,
Как ваш последний раб умрет!

Но все это не имеет никакого значения, когда мы видим последние сцены, где и с Гарри и с Брэндона спадают маски, и перед нами снова предстают два друга, готовые на все ради друг друга – это и есть главное.
Сюжет Гангрейва проработан отлично: возможно, он не самый оригинальный, зато продуманный до мельчайших деталей. Здесь нет странных сюжетных нестыковок, лишних персонажей, лишних историй – всё логично и вытекает одно из другого.
Gungrave получился по-настоящему интересной работой, но понравится далеко не каждому – слишком узкая в нем тематика, зато раскрытая на все сто.

Временами Гангрейв кажется немного наивным, поскольку эпоха подобных сюжетов и подобных героев ушла в прошлое. Истории из разряда сериала «Бригада» уже давно неактуальны, но от этого не становятся менее зрелищными и культовыми. Gungrave - одно из лучших аниме про дружбу!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тетрадь Смерти [ТВ] (2009.03.13)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Зачастую приходится слышать, что зритель либо "полностью разделяет позицию Лайта-Киры", либо всецело его осуждает. Откуда же берется такое диаметральное противопоставление? Одно можно сказать наверняка - образ Ягами Лайта получился на редкость неоднозначным и противоречивым, поэтому не могу не поделиться своими рассуждениями на этот счет.
Гений и злодейство. Думаю, эта фраза лучше всего характеризует образ Лайта. Вундеркинд, обладающий блистательным интеллектом, не в силах больше выносить низость того мира, в котором живет, мира, который «прогнил»: у людей нет никаких моральных ценностей, желание обретения власти и денег затмевает разум людей, толкает их на преступление. С обретением Тетради Лайт обретает новый смысл жизни, решая создать идеальное общество без преступлений и насилия. Он желает нести свет справедливости во тьму «прогнившего мира». На данном этапе ему можно только пожать руку и выразить свое уважение. Однако при всей своей гениальности Лайт остается таким же человеком, как и мы с вами, со всеми присущими людям пороками. Тщеславие, гордыня и высокомерие движут Лайтом на протяжении всего произведения: на определенных моментах перед нами предстает человек, который вообще не обладает никакими морально-нравственными ценностями. Ему безразличны жизни тысяч людей, ему безразличны жизни собственных сестры и отца. Убийство для Лайта означает лишь запись фамилии человека, но он и понятия не имеет о том, что такое реальное убийство собственными руками. Кира, в лице Лайта - это убийца, который прикрывается словом справедливость, проводя в жизнь свой коварный замысел. Судя по всему, у Лайта со временем развивалось нечто типа шизофрении, иначе объяснить некоторые его поведение и поступки невозможно. На этой стадии можно провести аналогии с героем другого произведения (литературного), которое по моему мнению оказало значительную роль на общую концепцию Тетради Смерти и на образ Лайта тем более. Говорю я о герое «Преступления и Наказания» - Родионе Раскольникове. Напомню, что у него были схожие взгляды на развитие человеческой истории и роли отдельно взятых людей – либо ты «тварь дрожащая», либо «право имеешь». Излишне пояснять, какую из сторон представляет Лайт.
Однако насколько же при всей своей злостности и порочности Лайт хорош. Его высокомерие, абсолютная вера в свою непобедимость и в собственное величие делают его почти идеальным номинальным злодеем. Но сказать, что Лайт олицетворяет собой лишь зло – значит поддаться чувствам и отрицать очевидное. Думаю, Лайт с самого начала представлял себе, чем все может закончиться, и знал, куда ведет дорога, вымощенная добрыми намерениями. В этом плане последняя серия более чем красноречивая. Как только Лайт понимает, что проиграл, он начинает вести себя, как полное ничтожество. Все его поведение говорит о том, что он в принципе не осознает, как такое могло произойти. Немного придя в себя, Лайт говорит о том, почему он стал нести свое правосудие. Он знает, что убийство – это преступление, но иначе нельзя. Общество осуществляет такие же преступления, только обличает их в форму правосудия. Многие говорят, что плакали во время смерти Рюдзаки, а у меня большое желание заплакать было именно при смерти Лайта. И дело здесь вовсе не в том, что гений и злодейство выглядят так привлекательно, а дело в том, что у Лайта была мечта, у него была великая цель, он пытался изменить этот мир. Каким способом это другое дело, но он бросил вызов. Как бы то ни было, но Лайт был таким же человеком, и в последние минуты своей жизни с него спала та злорадная высокомерная ухмылка всемогущего Киры.
Подводя итог, скажу следующее: с точки зрения общественных норм, морали, да и здравого смысла, Лайт-Кира – это убийца, которому нет оправдания и нет поводов сожалеть о его провале. Но с точки зрения человека, которому противно и невыносимо современное общество, Лайт выглядит героем, который бросил вызов всему прочему человечеству. И в общем-то, если абстрагироваться от персоналий, его не за что судить – жизнь большинства людей, действительно, мало чего стоит, все мы пешки в чьей-то игре.


+22Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эльфийская песнь (2009.03.12)

Добавлю ложку дегтя во всеобщую бочку восхищения этим "народным шедевром". Эксплуатация концепции "мясного" и "кавайного" может сыграть только на определенной возрастной или фанатской аудитории. Как правило, это аниме признается великолепным по двум причинам: либо попросту не с чем сравнивать, либо уровень зрителя пока находится на стадии, когда подобные сюжеты могут казаться ошеломительными и заставляющими прозреть.
По сути, если отбросить всю мясорубку, то в ЭП мало, что останется. А если убрать еще и шизофреничную героиню, страдающую раздвоением личности (в которой замечают только кавайно-ушастую милую девочку), то смотреть попросту будет не на что.
Сомневаюсь, что опытные и взрослые зрители смогут открыть в этом аниме для себя что-то новое и умное. На детей, конечно, история с убийством щеночка производит неизгладимое впечатление, но ничего не поделать - мир жесток, привыкайте. А вообще авторы поступили очень "дешево", избрав такой путь - зрелый человек посмотрит и забудет, а какому-нибудь подростку с неокрепшей психикой мозг по-настоящему снесет.
Успех ЭП - это на 90% успешная раскрутка и не более. Есть вещи в разы лучше и по качеству рисовки, и по динамике, не говоря уже о качестве и уровне оригинальности персонажей и сюжета. В качестве action`а смотрится неплохо - ни на что бОльшее претендовать не может ни в коей мере.


+43Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (8)

Шумиха! (2009.03.11)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Baccano – великолепное аниме, вышедшее в 2007 году, и, как минимум, одно из самых лучших в жанре приключенческих боевиков. Критериев определения шедевра слишком много, но определяющими факторами являются зрелищность, увлекательность и индивидуальность картины. Все вышеперечисленное у Шумихи есть и даже с избытком. Не часто встретишь аниме, в котором более двадцати прекрасно проработанных главных персонажей и столько же второстепенных, то же можно сказать и о сюжете, который состоит из трех основных линий и мелких историй, дополняющих основные. Способ же изложения действия подчеркивает и усиливает динамику картины: действие постоянно сменяет место и время происходящего, таким образом, зрителю не дают заскучать ни на минуту, а некоторые специфичные сцены смотрятся сбалансировано и к месту.

Высокая динамичность повествование – великолепный прием, который в очередной раз отличает эту работу от десятков конкурентов по жанру. Благодаря этой безумной, шумной сюжетной гонке, 13 серий пролетают на одном дыхании, а сложные хитросплетения сюжета и героев заставляют зрителя пересматривать Шумиху снова и снова.

К другой особенности картины относится и смешение элементов различных жанров. Авторы не боятся брать и соединять воедино разномастные и кажущиеся на первый взгляд абсурдные вещи, смешивая комедию с ужасами, драму с романтикой, объединяя всё увлекательным приключением. Временами на экране происходят довольно жестокие сцены, но в данном аниме, это не вызывает никакого отторжения, а лишь заставляет удивляться умению режиссера. В итоге название аниме полностью оправдывает происходящее на экране.

А на экране разворачиваются интригующие события в духе безумных тридцатых годов, в которых жизнью правят мафии, на улицах бесчинствуют киллеры и маньяки, повсюду снуют мошенники и разыгрываются невероятные истории. Как известно, историю делают люди, а в данном аниме их великое множество, что позволяет авторам находить оригинальные решения и совмещать несовместимое. Сюжет можно условно разделить на три составляющие: линия алхимиков, линия мафиозных разборок и история, происходящая на трансконтинентальном поезде «Крадущийся Тигр».

Всё начинается в далеком 1711 году на корабле Адвена Авис, где юный алхимик Майза Мортилло пытается призвать демона, впоследствии дарующего всем членам экипажа Эликсир бессмертия, наделяя знанием его изготовления только Майзу. Подобное развитие событий не устраивало другого новоиспеченного бессмертного – Квейта Дзиларда. Затем действие переносится в начало 1930 года, где происходит множество прелюбопытнейших происшествий: тут вам и разборки мафий, и поиски утерянных бутылок с Эликсиром, и ураганный разбой пары мошенников по имени Айзек и Мирия.

Стоит отметить, что эти два персонажа своим абсурдным юмором и поведением удивительным образом связывают все сюжетные линии, и разряжают временами жестокие действия на экране, всякий раз смеша зрителя. С уверенностью можно сказать, что Айзек и Мирия – самая ураганная парочка аниме. Они успевают буквально всюду и везде: искать золото в шахте, где его нет и в помине, грабить семейство Дженоард, избавляя их тем самым от несчастья, вызвать ужасного монстра на поезд, стащить вход от музея, чтобы туда никто не смог войти и незаметно стать бессмертными.

В конце 1930 года отправляется в путь трансконтинентальный поезд «Крадущийся Тигр», на котором следуют несколько группировок, желающих уничтожить поезд и загадочное существо, вызванное Айзеком – Черный Железнодорожник. Заканчивается же вся история в 2001 году, когда Айзек и Мирия к своему удивлению обнаруживают, что совсем не постарели.

В итоге скажу, что Baccano! стало (лично для меня) одним из лучших и самых интересных аниме. Подобных аниме про мафию, мошенников, алхимию совсем не так уж много, поэтому данная картина обязательно должна быть в коллекции любого ценителя жанра приключений!


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Добро пожаловать в Эн.Эйч.Кэй (2009.03.10)

"...современный мир инновационных технологий, которые способны соединить людей с разных концов света или запереть в мир безнадежности. Сато Татсухиро ведет образ жизни хикикомори. Это значит, что он не учится, не работает и не общается ни с кем, полностью оградив себя от общества, заперевшись в своей комнате. Однажды в жизни безнадежного хикикомори появляется загадочная девушка..."

Welcome to the NHK – более чем актуальное аниме на сегодняшний день. Если множество признанных аниме шедевров бывают порой фантастичны и нереальны, то реальность мира Welcome to the NHK бывает к великому сожалению слишком часто.
Главной герой – молодой парень, который отказался от борьбы с этим миром, человек, который боится его и не видит и тени надежды. Он сидит безвылазно целыми днями в своей комнате, не ожидая абсолютно ничего.
Для многих это до боли знакомое состояние: нет желания учиться, работать, общаться, находить новых знакомых, развивать свои способности - не иметь абсолютно никакой мотивации. И нет ничего проще, чем отрезать себя от внешнего мира, полностью сдавшись. Каждый герой этого аниме, как один из пороков современного средне-статистического человека, испытывающего проблемы с окружающим миром:
- Ямазаки, друг главного героя, стеснительный, слабый, страдающий болезнью непризнанного гения игровой индустрии. Ко всему прочему сутками напролет смотрящий хентай.
- Сенпай: девушка, у которой нет проблем ни с образованием, ни с внешностью, ни с общением с другими людьми. Однако именно она панически боится того самого жалкого 1% случаев реально случающихся заговоров. Своей фобией портит жизнь себе и окружающим, а в итоге чуть не доводит себя до самоубийства.
- Инчил: школьная активистка, которая могла жить весьма успешно оказывается заложником фирмы лохотрона пирамиды. Не имея помощи от родителей и брата геймера ,она не может вырваться из этой организации, утопая все глубже
- Тороторо: пожалуй, наиболее распространенный вариант социального затворничества. Сидит безвылазно дома, сутками играя в онлайн-игры. Оправдывает это тем, что вот-вот начнет зарабатывать деньги на своем «хобби», прекрасно понимая всю утопичность этой затеи. Вообще очень важно, что он сам отмечает говоря: «Я прочитал более 200 книг по самосовершенствованию, я всё прекрасно знаю и понимаю, но меняться я не могу, потому что боюсь, что что-то может пойти не так».
- Сато: главный герой совмещает в себе многие черты всех остальных персонажей: неуверенный, не имеющий цели в жизни, боящийся перемен, недоверяющий людям. Человек, который разочаровался во взрослой жизни, ведь бежать всегда проще, чем принимать удары. Вот только, как совершенно верно замечается в этом произведении: такой образ жизни возможен лишь, если у тебя есть «источник» питания в виде денег или людей, которые тебя содержат.

Это аниме - прекрасная иллюстрация современной жизни многих людей: было бы очень смешно, если бы не было так грустно.
Обязательно к просмотру всем, кто замечает в себе зарождающегося хикки.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мёд и клевер (первый сезон) (2009.03.10)

Комедийная романтика в рамках повседневности - едва ли не самый распространенный и насыщенный жанр аниме. Тем не менее, чаще всего зрителя ждет созерцание школьной жизни и характерной для неё целой россыпи проблем, которые когда-то казались такими важными. Но однажды каждый из нас взрослеет, и сама собой возникает потребность увидеть что-то более взрослое, увидеть именно те проблемы, которыми ты живешь в данный момент. Honey&Clover– история как раз такого характера. При всей своей кажущейся на первый взгляд жанровой обыденности и банальности, Мед и Клевер нацелен на более взрослую аудиторию и предлагает зрителю порассуждать на более высокие и взрослые проблемы. Условно все действие можно разделить на три составляющих по мере значимости: романтика, драма и комедия.
По части романтики Honey&Clover представляет собой весь спектр юношеской любви: здесь и первая любовь, здесь и попытка её осознать, и любовь невзаимная, и даже любовных треугольников, по меньшей мере, две штуки. Но важно отметить то, что каждая из этих ситуаций индивидуальна по-своему, она не напыщенна и не надуманна. Через отношения героев мы видим, как тяжело бывает открыться человеку, который однажды становится тебе самым дорогим на свете. Особенно осознавая то, что эти чувства не взаимны. Больно оказаться отвергнутым, но еще больнее изо дня в день видеть объект собственных воздыханий и понимать, что никогда не будешь с ним близок. Но как сложно бывает понять, что для любви недостаточно усилий с одной стороны, и чувств одного на двоих не хватит. Убиваясь снова и снова, человек рано или поздно поймет причину, по которой его отвергают. Но понять и найти ответ – этого недостаточно, если этот ответ человек не способен принять.
Ни разу на протяжении всего сериала не появляется ощущения фальши: да, временами поведение героев кажется наивным, но это наивность настоящая, а не придуманная. Герои здесь не рисованные куклы с кристально чистыми душами, глазами в пол экрана и жалостными выражениями лиц – каждый из персонажей олицетворяет собой определенную юношескую проблему, с которой пытается бороться, и далеко не факт, что победит. В сериале множество скрытых символов, метафор, как например символом темы любви является огромное колесо обозрения, которое медленно поднимает двух возлюбленных прямо к небу: обретут ли они небесную любовь или их чувства разобьются о землю?
Прологом к драматической части сериала становятся слова Такемото: «сколько можно без устали крутить педали, прежде чем придется повернуть обратно». Основная часть психологии Меда и Клевера состоит в обсуждении проблем взросления, когда еще вчерашним подросткам уже сегодня предстоит делать взрослые ходы. Каждый из героев сталкивается с проблемой «обретения пути» и переживает свою ломку сознания, пересматривает взгляды на жизнь, пытаясь в конечном итоге осознать свое место в этом новом для них взрослом мире. Кто-то пытается браться за любую работу, кто-то предпочитает оставаться наедине с самим собой, а кто-то попросту пытается убежать от проблем, наивно полагая, что бегство можно продолжать бесконечно. На определенных этапах героев сериала пронизывает осознание полной безысходности и невозможности, а главное бессмысленности идти дальше. Страх перед новым, страх стать ненужными – люди боятся менять свою жизнь, боятся отказаться от старых привязанностей, желая лишь, чтобы завтрашней день был не хуже дня сегодняшнего. Блистательно показаны внутренние конфликты героев, осознание того, что выбора нет, поскольку каждый из них заведомо знает, к чему приведет то или иное решение. Однако все, что бы мы ни делали, превращается в воспоминания, и только от нас зависит, какими они будут.
Комедийная составляющая Honey&Clover также оказывается на высоте. Персонаж Мориты – один из лучших комедийный героев, которых я когда-либо встречал. Его детская непосредственность вместе с безграничным талантом делают его центральным образом комедийной составляющей Меда и Клевера. Вполне возможно, что образ Конаты (героини Лаки Стар) во многом был заимствован именно с Мориты. Юмор очень разнообразный и по-настоящему смешной. Возможно, кому-то покажется странным, но Мед и Клевер я бы сравнил с телесериалом «Клиника» (Scrubs). Не в плане содержания, а в плане чуть ли не идеального соотношения комедии и драмы. Каждая серия совмещает в себе и уморительную комедию и серьезнейшую социальную драму, но также важно, что зрителя не перегружают ни тем, ни другим – все выглядит сбалансировано и органично. Образ Ханамото-сенсея выступает своего рода созерцателем и тем, кто связывает сюжетные нити, зачастую подводя итоги размышлений других персонажей.
Говоря о техническом оформлении, можно в очередной раз убедиться в высоком уровне этого аниме. Довольно необычная рисовка, в которой преобладают пастельные тона, делает картинку воздушной и легкой, а саундтрек чуть ли не идеально дополняет и без того цельную картину. Вообще музыкальное оформление очень сильное, а главное подчеркивающее происходящее на экране.
Мед и Клевер получился очень качественной работой, которая существенно выделяется на фоне конкурентов по жанру. Это аниме совсем не для детского и даже не для школьного возраста, чтобы его оценить по достоинству, необходимо накопить определенный жизненный опыт, на себе испытать и пережить по-настоящему сильные чувства: как радость и счастье, так и грусть с болью. Задумываясь над тем, почему жанр «повседневная драма» одним людям может казаться шедевром, а другим пустышкой, приходишь к мысли, что дело в том, переживал ли зритель сам те проблемы, что и герои этого аниме, понятна, а главное, близка ли зрителю та боль и радость, которыми живут персонажи. В Меде и Клевере я увидел «своего героя», а если быть еще более точным, то почти в каждом персонаже я увидел частичку себя, а это, пожалуй, главное достоинство для отдельно взятого зрителя. Проблемы и сама жизнь героев, их отношения и стремления – все это не надуманно, все это не банально и не кажется глупым, потому что все это то, что зовется жизнью.
В завершении хочется сказать, что, несмотря на многие поднимающиеся в Honey&Clover проблемы юности, первый сезон получился очень задорным, радостным и по-хорошему сентиментальным. Продолжение окажется несколько иным. А это была замечательная история о крепкой дружбе и стремлении к прекрасному чувству – любви!
«I need you here with me
Cause love is all we need»


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ковбой Бибоп (2009.03.09)

Вот уже на протяжении десяти лет Cowboy Bebop продолжает покорять сердца новых зрителей, оставаясь навсегда в памяти после просмотра. История Охотников За Головами было создана во времена бума космических вестернов в аниме. Постепенно Cowboy Bebop становился одним из лучших произведений в жанре, в итоге став шедевром аниме в целом.
Существует множество отличных картин, которые могут похвастаться выдающейся рисовкой, отличным музыкальным оформлением, однако, им порой совершенно недостает нечто другого – того, что в полной мере дает зрителю Cowboy Bebop. Секрет же столь необъяснимого на первый взгляд эффекта состоит во внешней простоте и понятности Бибопа. Это аниме, которое не повествует об очередном фантастическом супергерое или о вечном противостоянии добра и зла, нет. Это аниме о жизни обычных людей, которые живут и испытывают те же самые чувства, что и зритель по ту сторону экрана. Вот почему почти каждый сможет найти в героях и сюжете Cowboy Bebop что-то свое, что-то близкое и понятное, что-то, отчего захочется пересматривать эту историю снова и снова, разгадывая тот глубокий смысл, который авторам удалось заложить в своей картине.
В основу главной сюжетной линии положена череда историй «охотников за наградой», странствующих по всей Вселенной в поисках преступников, объявленных в розыск, на космическом корабле Бибоп. Их компанию можно назвать «четверо в корабле, не считая собаки»: Джет – бывший полицейский с Ганимеда, Фэй Валентайн – мошенница, задолжавшая огромную сумму денег, Эд (Эдвард Вонг Хау Пепелу Тивруски Четвертый) – гениальный хакер с Земли и, конечно же, Спайк Шпигель – человек, некогда связанный с преступным Синдикатом. Каким образом столь разномастные личности оказались в одной компании? Ответ прост: каждый из них является аферистом, пытающимся обмануть свою судьбу и убежать прочь от своего прошлого. Отлов преступников по всему миру для них – это вовсе не средство заработка, а возможность доказать прежде всего себе, что их жизнь имеет хоть какой-то смысл. В первой же серии Спайк озвучивает мысль, которая становится прологом к последующим рассуждением героев. Одну из своих «целей» Шпигель риторически спрашивает: «Думаешь убежать? Но далеко ли убежишь?» - кому, как ни ему, понимать всю бессмысленность подобной затеи.
Являясь центральным образом картины, Спайк Шпигель олицетворяет собой истинного Героя нашего времени. Первое впечатление говорит, что перед нами циничный человек, который не ценит и не уважает абсолютно ничего в этом мире. Однако чем больше мы наблюдаем за Спайком, тем больше мы проникаемся его поведением и понимаем, насколько глубок и противоречив этот персонаж. Его внешнее безразличие к происходящему вокруг – это своего рода защита, когда внутри себя Спайк испытает совершенно другие эмоции. Он старается не вмешиваться в мирскую суету, осознавая всю её бессмысленность. При этом для него ключевыми жизненными ценностями являются долг и обязанность перед друзьями. О Спайке можно говорить очень долго, на мой взгляд, это один из самых интересных персонажей в аниме, но в Cowboy Bebop есть место еще целому ряду интереснейших героев.
Фэй Валентайн, человек без прошлого, на первый взгляд, с полным отсутствием каких-либо моральных ценностей. Но это совсем не так. При всей своей раздолбайности для Фэй, как и для Спайка, существует свой кодекс чести. «Доверие к людям ни разу не доводило меня до добра… Мы живем, чтобы обманывать или быть обманутыми». Фэй попросту боится признаться самой себе в своих чувствах.
Джет является олицетворением духа, царящего на корабле Бибоп. Добродушный механик и умелец готовить мясные блюда без мяса также дорожит своими новоприобретенными друзьями, готовый всегда откликнуться на их просьбы.
Роль главного злодея досталась персонажу по имени Ворон (Vicious). Альтер-эго Спайка, его бывший партнер, его черное прошлое, с которым рано или поздно необходимо покончить.
Что касается технического оформления, то картинка начинает устаревать, однако, по-прежнему смотрится прекрасно. Сказать, что музыка великолепна значит ничего не сказать. Джаз, блюз на все 100% передают и усиливают атмосферу, высший класс. Cowboy Bebop – это живая история, в которой есть и любовь, и настоящая дружба, и печальная до боли в сердце концовка.
В заключении скажу, что Cowboy Bebop стал основоположником целого класса персонажей и сюжетов, навсегда вписав золотыми нитями свое имя в истории аниме.
See you, space cowboy…


+19Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Нодамэ Кантабиле (первый сезон) (2009.03.06)

Долгое время не решался браться за просмотр Нодамэ, но когда обратил внимание на то, что режиссер картины ни кто иной, как автор Меда и Клевера, то у меня не осталось ни одного аргумента, чтобы отложить это аниме на потом. И первая же серия подтвердила правильность решения. Снова перед зрителем история уже не о школьниках, но еще и не о взрослых и история не надуманная, а довольно реалистичная.

Однако сравнивать Nodame Cantabile с Honey&Clover,не совсем правильно, по той причине, что в Меде было гораздо больше отдано драматической составляющей, внутренним переживаниям героев, а Нодамэ – это самая что ни на есть романтическая комедия в самом лучшем понимании этого словосочетания. Авторы сделали ставку на классику, и эта ставка вполне себя оправдала: аниме выглядит и оригинально, и интересно, и увлекательно. Особенно понравились музыкальные серии, где кроме музыки практически нет ни диалогов, ни какого-либо действия.

У меня по сути только одна претензия: недоработка в анимации. Я прекрасно понимаю, насколько тяжело анимировать несколько персонажей одновременно, но когда нам показывают игру статического оркестра, создается впечатление, что зрителя попросту дурят. По рисовке никаких нареканий.
Не могу сказать, что Nodame Cantabile оставляет какое-то неизгладимое впечатление, но смотреть сериал по-настоящему интересно. Садясь за просмотр, вы убиваете сразу двух зайцев: смотрите занимательную и веселую романтическую историю и слушаете классическую музыку, приобщаясь к прекрасному.

Это аниме будет крайне полезно подрастающему поколению, которое, скорее всего, думает о классике, как о чем-то скучном и устаревшем. Ан нет, истинная классика, будь-то музыка или литература, это вечные вещи, и спорить с этим бессмысленно.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Куродзука (2009.03.04)

Студия Madhouse, режиссер Араки Тэцуро, для которого Kurozuka стало первым после Тетради Смерти аниме - мимо такой афиши проходить никак нельзя.
Сюжет аниме основан на древних традиционных японских мотивах, но это вовсе не означает, что Kurozuka становится очередным аниме, основанным на истории и не имеющим ничего своего. В отношении этой работы хочется употреблять только слова "первое" и "уникальное".
Итак, история Kurozuka берет начало в далеком прошлом, где главный герой по имени Куро встречает загадочную женщину Куромицу, однако, встреча их длится совсем не долго, и вот уже Куро, сначала умерев, а потом вроде как воскреснув, оказывается в далеком будущем, в мире, пережившем апокалипсис. Стоит сказать, что большую часть сериала вообще невозможно хоть как-то разложить происходящее на экране по полочкам и отыскать хотя бы нить этой истории: действие постоянно перескакивает с места на место, сопровождается мистическими видениями Куро, и дополняется новыми не менее загадочными персонажами. В этом плане Kurozuka является образцово показательным представителем своего мистического жанра. Но можно ли следовать канонам жанра и при этом не опускаться до банальностей? Это аниме доказывает, что можно. Сюжет сложный, но при всех своих жанровых особенностях он более чем логичен: здесь ничего не берется из ниоткуда и не уходит в никуда. Правда осознание этого в лучшем случае приходит лишь по окончании просмотра.
Вторая особенность Kurozuka - это техническое оформление картины. Здесь можно написать слов восхищения еще больше. Сериал в основном проходит в мрачных сценах, и тем сильнее остается впечатление от безукоризненной игры теней и использования темных тонов красок. В придачу к этому прекрасная проработка самих персонажей, высочайшая детализации окружающего мира и довольно сложная анимация (чего стоит только эпизод погони на грузовике) - все здесь выполнено на самом высоком уровне. Никаких 3D-эффектов и стандартных ходов. А музыкальное оформление доводит чуть ли не до совершенства и без того потрясающую атмосферу мистики и загадочности.
До сих пор может создаться впечатление, что Kurozuka не имеет недостатков. Имеет, но не такие уж и значительные. Сила и слабость этого аниме состоит в одном и том же: Kurozuka ни на шаг не выходит за рамки избранного жанра. Плохо это или хорошо, каждый решит для себя сам, я все же считаю, что аниме могло получиться еще сильнее.
Таким образом, Kurozuka становится одной из лучших работ 2008 года и очередным успешным проектом Араки Тэцуро. Осталось только дождаться реакции других зрителей, но я скажу так: если вы нормально относитесь к жанру мистика, то смотреть стоит и не по одному кругу - Kurozuka едва ли не лучшее, что теперь есть в этом жанре. И напоследок пара слов о финале: он получился поистине философским: "...исхода нет. Умрешь - начнешь опять сначала. И повторится все, как встарь..."


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Граница пустоты: Сад грешников (фильм пятый) (2009.03.01)

Отличительная черта The Garden of Sinners состоит в том, что каждая часть цикла в равной степени представляет собой независимую картину, но в тоже время является частью одной неделимой, цельной истории. Каждый последующий фильм несет в себе новые загадки, а каждая приоткрытая тайна становится началом череды тайн новых. Сад Грешников в полной мере может уже сейчас считаться одной из лучших работ в жанре мистика за всю историю аниме.
Пятый фильм начинается с истории нового героя, которая по традиции оказывается печальной, кровавой и мистической. Понимание того, что вообще происходит на экране и как связаны между собой герои и сюжет приходит только к середине фильма, однако, вопросов остается, как всегда, больше чем ответов.
В Paradox Spiral огромное множество скрытых символов и аналогий, множество параллелей с самыми различными мотивами (прежде всего с буддизмом и синтоизмом). Но лейтмотивом ко всему является само название, которое в полной мере определяет проблематику фильма. Способ изложения действия движется по спирали, зрителю по нескольку раз показывают, казалось бы, одни и те же сцены, заставляя замечать самые незначительные на первый взгляд детали. Рассуждения героев, их действия – все повторяется снова и снова, но при этом идет развитие. На сей раз авторы замахнулись на темы вечные и риторические: парадокс спирали – это борьба противоположного в едином, это парадокс природы жизни и человека. В нашем мире все построено на биполярности, во всем есть два противоположных начала, главные из которых это единство и противопоставление жизни и смерти. Но здесь рассуждения уходят еще дальше: герои пытаются осознать, что есть первичное, откуда идет начало всего и есть ли это начало вообще. Важно отметить, что мистика в Парадоксе Спирали это вовсе не дикий психодел, как чаще всего и бывает в подобных картинах, а мистика здесь это попытки ответить на вопросы, не имеющие явных ответов, поиск того, чего может и не быть совсем.
Оформление на высочайшем уровне, что и не удивительно: за режиссерским пультом на этот раз стоит режиссер-постановщик Тетради Смерти. Великолепная анимация, потрясающее музыкальное оформление, игра цветов и общая стилистика – это одно из сильнейших по техническому оформлению аниме, которое мне доводилось видеть.
Для понимания Сад Грешников довольно сложен, но в том и прелесть: перед нами цельное, самодостаточное произведение, где на поверхности лежит немногое и до сути предстоит добираться самому, поскольку разжевывать никто не будет. Помнится перед премьерой цикла, зрителю обещали нечто выдающееся по содержанию и оформлению, была сделана заявка на лучшую работу не только в рамках жанра, но и на то, что цикл станет лучшей работой за последние годы. Сложно будет полностью оправдать эти ожидания, поскольку не все пять фильмов выдались такими сильными, плюс ко всему совсем недавно вышел другой претендент на звание лучшего мистического аниме (Kurozuka). Тем не менее, у авторов цикла в запасе еще одна заключительная часть, которую с нетерпением будем ждать!


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бесполезные Зверушки (2009.02.27)

До сих пор я считал, что жанр пародий абсолютно худший и наименее развитый в аниме. И не сказать, что Useless Animals меня в этом переубедил, однако, просмотр доставил мне массу удовольствия. Добрая, незамысловатая пародия на клише, часто встречаемые в аниме. Особенно хорошо удалась пародия на типовые образы аниме.
Рисовка простенькая, карикатурная, но сделана качественно, как и все аниме. Серии короткие, поэтому смотрятся легко и непринужденно. Особенно порадовали Заяц с Единорогом – несколько эпизодов с ними очень уморительные.
Так что если вам захотелось окунуться в атмосферу легкости и беззаботности, то непременно стоит посетить Бесполезный Лес и понаблюдать за жизнью его бесполезных обитателей.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

КсамД: Позабывший невзгоды (2009.02.24)

Вот уж не думал, что кто-то не из студии Ghibli отважится творить в стиле Миядзаки. И пусть это сходство видится только в рисовке и общей стилистике, тем не менее, это о многом говорит. Xam'd: Lost Memories вышел работой очень качественной и бесспорно займет достойное место в жанре приключений. Но обо всем по порядку.
Действие аниме разворачиваются в фантастической вселенной, которая сильно напоминает миры таких работ, как Небесный Замок Лапута, Навсикая Из Долины Ветров и Ходячий Замок Хоула. Здесь вам и воздушные корабли, и изгнанное полубожественное племя, хранящее секрет загадочных семян Хируко, предмет которых и становится основополагающей сюжета. В начале сериал неспешно набирает обороты, поэтому временами становится скучно, но ближе к середине привыкаешь к заданному «крейсерскому» темпу: тише едешь - дальше будешь. И эта ставка во многом себя оправдывает: зрителя не грузят нудными диалогами и перемалыванием одного и того же, к счастью лишают свойственных подобным работам «романтических» соплей. Действие развивается плавно и сбалансировано.
Тем не менее, Xam'd: Lost Memories не может быть оценен (мной) высшим баллом по причине того, что аниме это рассчитано больше на школьную аудиторию. Проблематика здесь неглубокая, основными идеями выступают пропаганда дружбы и бережного отношения к окружающему миру. Чем сильнее вы забыли о ребенке внутри себя, тем больше вероятность того, что аниме покажется вам чересчур детским.
В итоге Xam'd: Lost Memories станет хорошим выбором для просмотра, позволит отправиться вместе с героями в фантастический мир и пережить простую и понятную с первых секунд историю их приключений.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рёко Якусидзи и загадочные преступления (2009.02.15)

Много ли вы знаете хороших аниме-детективов? Имеются ввиду такие аниме, где детектив является не второстепенным жанром, а первым и основным. Лично я могу от силы назвать пару работ, а все остальное, что зовется «детективом» - либо зрелище второсортное и хуже, либо детективом, как таковым не является. Не умеют почему-то японцы снимать что-то типа Шерлока Холмса, Пуаро или лейтенанта Коломбо.
Вот и The strange Case Files of Ryoko Yakushiji скорее тянет на очередную штамповку от какой-нибудь Данцовой. Напрочь отсутствует атмосферность - нет никаких сомнений с первых минут, что каждое преступление будет раскрыто, преступники получат по заслугам, а главгероиня останется целой и невредимой. Она заведомо знает все ходы противника, поэтому никакой загадочности нет и в помине, а детектив без загадок - это уже не детектив. Вообще это аниме из разряда тех, где зритель вынужден 99% времени любоваться на главного персонажа, который строит из себя невесть что, а на самом деле оказывается пустышкой.
Любовь японцев к мистике и всяким нелепым монстрам в очередной раз все портит - ну почему нельзя было снять нормальный детектив, без всей этой детсадовской чепухи про гигантских змей, черепашек-ниндзя и тому подобного?
Не вижу ни одной причины, по которой это аниме смотреть обязательно стоит.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хьякко [ТВ] (2009.01.26)

По многочисленным предсказаниям и прогнозам ожидал от этого аниме намного большего. На деле же получилась очередная история, эксплуатирующая сюжет о «веселых» школьницах в рамках «веселой» школы. Сначала была Азуманга, потом Лаки Стар – наверняка через какое-то время будут очередные последователи. Что же касается Хьякко, то у меня двойственные впечатления: с одной стороны, уровень исполнения не может не радовать: сериал сделан, действительно, хорошо, качественная и стильная рисовка, неплохая анимация и музыкальное сопровождение. Но с другой стороны, Хьякко не несет в себе ничего нового в плане комедии: японский юмор – вообще, штука специфичная и довольно однообразная, и данный сериал не становится в этом плане исключением. Ну вот о чем здесь шутят: размер груди, подсматривание трусиков, социальное затворничество, однополое влечение, нездоровый аппетит, нездоровая неуклюжесть. Все это было уже десятки раз. Если аниме-комедия не совмещает в себе какой-то элемент драмы, то шансов на успех за пределами Японии крайне мало.
Видимо авторы вспомнили об этом и сделали «драматичными» последние два эпизода – весь сериал персонажи истерически корчились в кадре, веселя зрителя и себя, а напоследок решили взгрустнуть. Странное решение.
Как вывод скажу следующее: поклонникам японских комедий понравится, тем, кто не наелся подобными сюжетами - понравится, всем остальным здесь кроме качественного технического оформления и пары забавных эпизодов ловить нечего.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Добро пожаловать в Эн.Эйч.Кэй (2008.12.31)

Пожалуй наиболее актуального на сегодняшний день аниме я еще не видел. В сериале обсуждается проблема на злобу дня. Виртуальный мир становится все ближе, а реальность уходит за экран монитора. Звучит не очень заманчиво, но первая часть сериала построена таким образом, что затягивает зрителя юмором: местами герой попадает в такие абсурдные ситуации, что можно плакать от смеха. А вот уже вторая часть - это глубокое и временами депрессивное изучение и обсуждение поставленной в этом аниме проблемы.
Говорить о подобных вещах и доносить их до широкого зрителя всегда проще через юмор, так что авторы правильно выбрали жанр. Хотя это скорее трагикомедия.
В первую очередь данное аниме направлено на подрастающие поколение: ни для кого не секрет, что в Японии проблема виртуальной жизни и отказ от жизни реальной стоит как нигде остро. Но если задуматься, то данная проблема характерна в той или иной мере абсолютно всем молодым людям современного мира. Хотя наверно, тем кто никогда не сталкивался с подобными проблемами сериал может показаться скучным.
В итоге, сериал произвел на меня огромное впечатление. Единственный недостаток этого аниме - его узкая направленность. Но в своем микрожанре аниме смотрится шедеврально. 10 баллов!


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Планета Короля зверей (2008.12.31)

В основу Planet Of The Beast King положена не самая заезженная тема в аниме, а именно фантастический мир планеты Химера, которым правят ни люди, ни животные, ни даже вампиры, а злобные хищные растения. А здешним героем приходится с этим безобразием как-то бороться и выживать.
Однако, к сожалению, кроме этой основополагающей идеи это аниме не может больше похвастаться ничем. Сюжет и герои? 10-летний мальчик, которого незаслуженного сослали на Химеру, решает не только всем отомстить, узнать "страшную правду", но и стать "Царем-тварью". В этом ему помогают большеглазые героини, коварные злодеи и прочие персонажи, среди которых вроде и есть неплохие, но опять-таки только относительно данного аниме. Может быть здесь есть интересная рисовка или какие-то зрелищные сцены? Да, пару раз подобное встречается, но в основном зрителя ждут нудные и скучные разговоры, перемалывающие по 100 раз одно и то же. Рисовка же стандартная и ничего особенного в ней нет.
Не подумайте, что это аниме настолько плохое - вовсе нет: оно средненькое и возможно не заслуживает такой критики и сарказма, однако, мне всегда обидно, когда из неплохой идеи в итоге получается очередная банальность.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кайдзи [ТВ-1] (2008.12.31)

Зависть, жадность, алчность, корысть, ложь, предательство и жестокость составляют мир, в котором живет Кайдзи. Погоня за лучшей жизнью, желание получить всё просто так загоняют героя на самое дно настоящего ада, который существует в реальном мире. Вместе с главным героем зритель проходит все круги ада, постигая смысл таких вещей, как искренность, преданность, дружба и доверие.
Всю сюжетную линию можно условно разделить на 4 части - 4 игры, в которые вынужден играть герой, поставив на кон собственную жизнь. На мой взгляд первая игра в плане эмоций оказалась самой сильной, именно тогда Кайдзи проходит весь ужас на пути к бездне. Концовка же этого аниме и вовсе оказалась чересчур печальной, но от того не менее реальной и жизненной, что в свою очередь относится к неоспоримым достоинствам этой картины.
Я бы сравнил это аниме с другой картиной, где показано вся ужасающая реальность того общества, в котором мы живем и всю пустоту навязанных этим обществом ценностей, а именно с аниме Welcome to NHК.
Что касается стилистики Ultimate Survivor Kaiji, то она весьма необычна: оригинальная рисовка персонажей еще больше подчеркивает мрачность и безысходность окружающего мира.
В итоге я скажу - это аниме не только о зле, царящем в нашем мире, но и о лучших человеческих качествах, которые дано не потерять в таких ситуациях лишь единицам.
10 баллов!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 1013
последние лайки:


на комментарий
к аниме Аполлон с холма
от KobraLaLaLa (2017.06.19)
СА: 5 лет 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2012.05.24 г.
последний раз в 2017.06.19 г.
=================
голосов в аниме: 22



на комментарий
к аниме Аполлон с холма
от Cerenity (2017.06.08)
СА: 9 лет 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2008.05.03 г.
последний раз в 2017.06.10 г.
=================
голосов в аниме: 1
голосов в кино: 32
=================
комментариев в аниме: 4
комментариев в кино: 5
получено лайков за комментарии: 13



на комментарий
к аниме Эльфийская песнь
от Cave (2017.05.29)
СА: 9 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.07.07 г.
последний раз в 2017.06.24 г.
=================
голосов в аниме: 177
голосов в кино: 6
=================
комментариев в аниме: 39
получено лайков за комментарии: 212



на комментарий
к аниме Тетрадь Смерти [ТВ]
от Echo_Verses (2017.05.17)
СА: 5 лет 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2011.05.31 г.
последний раз в 2017.05.18 г.
=================
голосов в аниме: 121
голосов в кино: 10
голосов в играх: 41



на комментарий
к аниме Тетрадь Смерти [ТВ]
от Taulan (2017.04.26)
СА: 3 года 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2014.03.02 г.
последний раз в 2017.06.21 г.
=================
голосов в аниме: 85
голосов в кино: 2
=================
комментариев в аниме: 19
комментариев в кино: 1
получено лайков за комментарии: 10



на комментарий
к аниме Аполлон с холма
от Bekus (2017.04.22)
СА: 2 года 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2015.01.18 г.
последний раз в 2017.04.22 г.
=================
голосов в аниме: 8



на комментарий
к аниме Токийское восьмибалльное
от FireNess (2017.04.22)
СА: 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.02.27 г.
последний раз в 2017.06.17 г.
=================
голосов в аниме: 11



на комментарий
к аниме Дюрарара!!
от Dokuro-chan (2017.04.22)
СА: 9 лет 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.10.30 г.
последний раз в 2017.06.19 г.
=================
голосов в аниме: 1
голосов в кино: 27
голосов в играх: 11
=================
комментариев в аниме: 5
получено лайков за комментарии: 9



на комментарий
к аниме Дом Пяти листьев
от Dokuro-chan (2017.04.22)
СА: 9 лет 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.10.30 г.
последний раз в 2017.06.19 г.
=================
голосов в аниме: 1
голосов в кино: 27
голосов в играх: 11
=================
комментариев в аниме: 5
получено лайков за комментарии: 9



на комментарий
к аниме Волки=Овцы
от Dokuro-chan (2017.04.22)
СА: 9 лет 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.10.30 г.
последний раз в 2017.06.19 г.
=================
голосов в аниме: 1
голосов в кино: 27
голосов в играх: 11
=================
комментариев в аниме: 5
получено лайков за комментарии: 9




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru. Работаем для вас с 2003 года.
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | компьютерные игры и видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура