World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Теги | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

Shedani: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 12 лет 5 месяцев (ID 79574)
аккаунт зарегистрирован 30.10.2008
последний раз использован 08.03.2021



отзывы: аниме (86), кино (0), видеоигры (0), манга (0)
275 раз(а) разные люди сочли отзывы Shedani полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Хармагеддон (фильм) (2021.02.03)

Несколько лет подряд откладывал просмотр Genma Taisen и вот, наконец-то его осилил. Как оказалось, подсознательное меньжевание было совершенно не зря, но об этом чуть позже.

Начнём с самого крутого – рисовки. На протяжении всего метража произведение не перестаёт радовать своей графикой: в каждом кадре постоянно мелькает какой-то красочный задник, персонажи достаточно плавно двигаются, их одежда, причёски, окружающие предметы – всё напоминает о явно высоком бюджете полнометражки. После многих лет просмотра современных чардизайнов, олдскульные лица Outomo Katsuhiro (Akira, Steamboy) моментально берут за душу. Этому тайтлу бы очень пошло BD-издание, т.к. во время просмотра у меня постоянно складывалось ощущение, что фотогеничность кадров вечно убивается низким разрешением, сопряжённым с убогой детализацией кассетного рипа.

Музыка мне не запомнилась, я даже не заметил, что она присутствовала, т.к. саундтрек лишь вяло бренчит где-то на фоне. Оригинальная озвучка как обычно отличная; особенно я был рад услышать Furuya Touru в роли главного героя Jo. С этим мне, к сожалению, плюнули в душу, т.к. диалогов у этого персонажа практически нет, соответственно, вдоволь насладиться работой Furuya в этом фильме мне почти не удалось.

Теперь самое главное, сюжет. Начинается тайтл так: есть некоторое демоническое вселенское зло (Genma), которое избило население всех встреченных у него на пути планет. Последний оставшийся в живых житель одной из таких планет, легендарный боевой киборг Vega, отправляется на Землю, чтобы снова вступить там в бой с Genma. Первым делом он спасает трансильванскую принцессу Luna от попадания метеорита с Genma в её самолёт. Далее эта парочка летает по миру и вербует местных экстрасенсов для борьбы с супостатом. Первый из них – наш главный герой по имени Jo.

Затравка, если честно, так себе, но грамотная реализация вполне могла бы превратить её в конфетку. Первые минут сорок смотреть было довольно интересно: нам показывали дружную и любящую семью Jo и его старшей сестры, пробуждение в нём (и в сестре) суперабилок, попытки вербовки ГГ на сторону бобра и т.п. штуки. Для меня тайтл посыпался, когда Луна вызвала «команду А» со всех уголков Земли для спасения негра-малолетнего преступника от зомбированного демоном полицейского. Буквально с этого места пошёл какой-то откровенный фарс: «лигиндарнай воен» Вега с этого момента занимает роль автомобиля для Луны, такого же бесполезного и мусорного персонажа. Будет ли этот киборг демонстрировать свою «легендарную» крутизну? Найдётся ли применение для нулевых абилок его спутницы? Принесёт ли пользу спасение негра? На все эти вопросы авторы чётко отвечают «нет». Весь этот смехотворный перелёт из Японии в США для ГГ закончился тем, что он в компании Веги, Луны и преступника наблюдали, как недобитый вражеский демон… спокойно убежал. Обессиленный, он моментально долетел обратно до Японии, где в компании со своим злобным товарищем замочил сестру Джо, единственного приятного и более-менее раскрытого персонажа фильма. У волшебных экстрасенсов в отличие от демона, перелёт занял длительный срок – чтобы картинно ворваться в горящее помещение и констатировать, что пациент уже не жив.

Самое интересное было даже не в том, что её приняли, а в том, что она умудрилась в одиночку сжечь одного из крутейших демонов, с которыми всё кодло «хороших парней» бодалось минут 10. Т.е. в одном кадре нам показывают, что демон крутой, а в другом – что слабак. Мда… Демонов, кстати, за весь тайтл показали аж три: главгад, Zamedi и его никчёмный прихлебатель. Всех их натягивают просто дебильным смотрением персонажей друг на друга, сопровождающимся забавным свечением разноцветных аур а-ля Dragon Ball. Мало того, что выглядит это невероятно скучно, так ещё и совершенно непонятно, почему в одной сцене натужные взгляды и дристотня главного героя эффекта не дали, а через 15 минут он прямо реальность разрывает.

Далее нам начинают каждые 20 минут толкать всё новых и новых персонажей, будто бы качество тайтла напрямую зависит от их количества. Старых, естественно не развивают, потому в итоге мы получаем какой-то сценарный унитаз, куда далее закидывают ещё и бесконечные переходы / перелёты персов, спасения оленей и т.п. «увлекательные» моменты. Убийства персонажей прописаны от балды: рандомно завалили сестру ГГ, так же глупо был замочен так и не раскрытый Вега. Главгад, которого персонажи называли самым крутых злодеем, по логике сценария им не является – он просто командир «отряда», посланного на завоевание Земли, т.е. есть ещё Генма, которые потом вернуться завершить своё дело. Впрочем, это не более чем догадки, т.к. никакого внятного объяснения авторы не дали.

Вообще, сеттинг у GT такой, что интересоваться им нет никакого желания – обычное проходное городское фентези про безликих плохих демонов и летающих в одинаковой позе экстрасенсов. Концентрацией сценарного аутизма сабж напомнил оотомовский же Steamboy, где вторую половину фильма занимал не сюжет, а нажимание рубильников и кручение вентилей. Здесь время отводится международным перелётам, но атмосфера уныния передана на все 100. В отличие от Steamboy, этот фильм даже смотреть-то особо не интересно, т.к. в первом был крутой стимпанк, разные модные гаджеты, а тут ничего подобного визуального креатива даже близко нет.

Народ называет это классикой, но я бы себя такими иллюзиями не тешил, т.к. классика - это что-то хорошее и увлекательное, запоминающееся на всю жизнь; произведение, которое нужно обязательно знать для общего развития. Genma Taisen не является классикой просто потому, что там высокий бюджет, и тайтл туда-сюда известен среди первых отечественных анимешников. Знать его необязательно. Первый Gundam - классика. Это - нет.
Оценка: 3 балла из 7; к просмотру не рекомендую.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Затерянная вселенная (2021.02.02)

Наконец домучил Lost Universe – это был очень тяжелый просмотр, сопровождавшийся фейспалмами, стонами, острым желанием промотать вперёд и вообще бросить тайтл. Причин этому было много, но обо всё по порядку.

Итак, Lost Universe сделан автором Slayers, происходит в том же мире, но в альтернативной вселенной. Сюжет такой: в мире существуют звездолёты (Lost ship) невероятной могучести, прямо-таки с богоподобными абилками (суперкрутое лучевое оружие, варп, сверхскорость и манёвренность, разумный искусственный интеллект с собственным эго); кто их создал никто не знает. Одна из таких вундервафель находится в распоряжении главного героя, Kane Blueriver, мастера на все руки (trouble contractor, «решала» в местной терминологии). ИИ этого корабля – зеленовласая няшка Canal Vorfied. Целью жизнь Кейна является уничтожение этих реликтов забытых эпох.
Где-то там за горизонтом также есть злобная преступная организация Nightmare, которая собирает Lost ships ради получения… власти во всём мире. Кроме них никто не в курсе, что это ключевой артефакт, поэтому полиция и власти в основном щёлкают клювами вместо поисков LS.
Волею судьбы Кейн пересекается на рандомной космической станции с горячей блондинкой Millie, самопровозглашённой «номер 1 во всей вселенной».

Вроде бы начало интригующее, графон в первой серии просто космический, персонажи прикольные, но что-то быстро идёт не так: бюджет резко сокращается до размеров миски с баландой (вроде как на студии произошёл пожар и материалы для первых серий были утрачены, а потом аутсорснуты у корейцев), графика, при сохранении кое-каких хороших кадров, в основном станет настолько убогой, что персонажи даже не всегда ртом шамкают во время разговора. Лица почти весь сериал рандомно варьируются от сверхдетальных (прямо каждый зуб в челюсти прорисован) до передристанных и кривых. Анимация порой делается по принципу «ещё чуть-чуть и получится Twinkle Nora», т.е. экранное время начинает забиваться бесконечными охами, ахами, пустыми выкриками сценарных междометий, кряхтением дауна-ГГ, одинаковыми звуками шагов. Последние дико бесят – мало того, что в каждой серии куда бы и по какой бы поверхности герои не пошли, зритель постоянно слышит одни и те же звуки шагов (словно первый резидент запускаешь), так они ещё и 1) не совпадают с движением ног, а также 2) идут на фоне чего угодно вместо музыки. Персонаж идёт, а вместо его идущего силуэта показывают его дрищущуюся в зацикленной анимации харю на полэкрана (так меньше придётся анимировать) с тошнотворными звуками шагов «ЦОК-ЦОК-ЦОК».

Второй бесячий момент – диалоги и кряхтение главного героя. В какой-то момент стало просто невыносимо слушать этот идиотский голос, звучащий так, словно бы seiyuu сейчас обосрётся. Большинство реплик Кейна состоят из сценарных междометий вроде «Уклоняемся!» (сидя за штурвалом), «Активировать *вундервафлю*», «Запустить такой-то двигатель!», «Включить такую-то ничего не значащую систему!», «Активировать психо-*подставить что*!» - я люблю всю эту фантастическую шелуху, но тут откровенно видно, что она ничего не значит и применяется просто для забития экранного времени (ничего после команд не происходит, никакие механизмы не показывают, никакие кнопки не нажимаются – ничего, пусто). Вместо захватывающих боёв и работы систем корабля нам 99% показывают сидящего на мостике Кейна, выкрикивающего команды уровня «Вася бачок крокодил унитаз!!».

Сам корабль (и почти всю космическую движуху) в основном рисуют блевотного качества компьютерной графикой. Любое его появление сопровождается звуком пролёта мимо камеры реактивного истребителя. «ВЖУУУУУУУХ!!». К.А.Ж.Д.О.Е. П.О.Я.В.Л.Е.Н.И.Е. Весь сериал. Вы будете слышать. «ВЖУУУУУУУХ!!». Даже когда судно на месте стоит, камера всё равно будет облетать вокруг него по копипастным рельсам, сопровождая это «ВЖУУУУУХ!!». «ВЖУУУУУУУУХ!!!»

От бесконечных «ЦОК-ЦОК-ЦОК» и «ВЖУУУУУУХ» уже на середине сериала начинает тянуть блевать, а из ушей струится кровища. Из глаз тоже идёт кетчуп, когда видишь разницу между первой серией и любой другой.

Звуки стрельбы корабельных пушек – это отдельная история. Если рейлган звучит ещё вполне нормально, то вот лучевая пушка выдаёт просто крышесносящий звуковой эффект при стрельбе: «ПУЛЮЛЮЛЮЛЮЛЮЛЮЛЮ» (а на фоне в это время идёт «ТИУТИУТИУТИУТИУТИУ»). На экране в это время из Swordbreaker (корабль ГГ) вылетают голубые шеврончики, а «ПУЛЮЛЮЛЮЛЮЛЮ» («ТИУТИУТИУТИУТИУТИУ») сопровождает их всё время полёта, даже когда корабль уже перестал их изрыгать. Такого звукового убожества я давно не видел. Словно бы какое-то УГ с денди запускаешь…

Сюжет тоже далеко от аудиовизуальной части не ушёл: большую часть сериала происходят какие-то филлеры, случайные встречи, левые битвы – и это самое интересное, что есть в нём. Когда стартует главная сюжетная арка, начинается клоунфест уныния. Кейн встречается с каким-то ноунеймом, который настолько крут, что устрашает главгероя одним взглядом. Этот ноунейм – главный враг, причём имя этому типу за весь сериал так и не дадут. Корабль ГГ у нас в лучших традициях жанра работает на силе воли владельца (чем ты более уверенный, тем ты КРУЧЕ!! НАРУТО!!), поэтому Сордбрейкер моментально превращается из орудия нагиба в хлам. Т.е. это что-то типа убожества «лямбда-драйвер» из Full Metal Panic, сценарного костыля, регулирующего нагибучесть героя. Но! В последней серии корабль вполне себе нагибает даже без владельца! «Ну вы же понимаете!»

Далее выясняется фишка: все корабли злые, а Сордбрейкер – хороший. Злые корабли питаются владельцами. Если владелец совсем отдаётся кораблю, то последний на одну *пикосекунду* получает невероятные суперабилки. «Пикосекунда» - понятие растяжимое, потому у некоторых кораблей она длится полсерии. Ещё возникает вопрос – что за тупая концепция такая? Зачем кораблю жрать людей? Если он это делает, нафига ему иметь рубку и интерьер? Зачем это корабль, а не что-то более компактное (робот, например)? Кто их сделал? Что это за бред? «ВЖУУУУУУУХ!!».

Возвращаемся к «сюжету». Злобной организацией руководит какой-то мужик Stargazer. В основном его показывают просто хихикающим или молчащим. Что ему надо? Хз. Он постоянно приказывает убить Ворфид с Кейном, после чего враги ставят ГГ в коленно-локтевую позу, а затем уходят. Кейн ничего не делает и убегает с поджатым хвостом. Далее Старгейзер и остальные его шавки сокрушаются, что никак не могут убить Кейна, а он им дико мешает. Потом у ноунейма (в последнюю секунду нам говорят, что он клон Старгейзера) оказывается свой план! На самом деле он специально хотел убить – не убить Кейна; в клоне поселилось что-то там под названием Dark Star (плохой парень), которое хочет всех убить! В последних двух эпизодах начинается «реактивный чардевелопмент» на фоне невероятных открытий. Милли на самом деле дочь Старгейзера! Бабушка Кейна на самом деле сестра Старгейзера! Ноунейм на самом деле клон Старгейзера! Нина на самом деле гендерсвапнутый Старгейзер! (Нет). ХОБА!! «ВЖУУУУХ!!».

Это поток бреда невыносимо смотреть. Какая разница, дочь это Старгейзера или клон, если в рамках самих персонажей это ничего не значит? Если клон мог телепортировать и зомбировать людей, то почему бы ему просто было телепортировать Кейна в стенку или в космос? Ну да, там было объяснение, что для разрушения мира им понадобится столкновения положительной и отрицательной энергий в лице клона и Кейна – это же чушь натуральная. Откуда вылез Dark Star? Что это?

Нафига вообще эту Милли добавили, если всё её роль свелась к кухарке и объекта бесконечного выкидывания за борт? Ну раз её кинули и улетели, окей. Два кинули – тошнит уже. Даже нет, почему тайтл не сделали про неё? Перс реально в разы интереснее (потенциально), чем кряхтящий дурачок в повязке и плаще со своим дебильным психомечом и психокораблём. Каждые две серии показывают заунывные воспоминания о бабке Кейна, которая была настолько мегакрута, что ГГ ей и в подмётки не годился, но её натянул убогий клон, которого внук потом разделал с одного удара.

Кстати, о врагах – их показывают постоянно, а потом как-то максимально убого убивают. Старгейзера просто вальнули в спину, старика схарчил корабль, Кали (крутая супербаба-ассассин) взорвали вместе с сожравшим её кораблём, клона зарезали с одного удара, а Dark Star просто кокнули где-то за кадром. Кто вообще был такой Старгейзер? Где он вырос, какие были отношения с Элис, его сестрой? Как родили Милли, как они разошлись? Что-то вообще в этом сериале расскажут, кроме «ЦОК-ЦОК-ЦОК», кряхтения и «ВЖУУУУУУУХ!!»?

Никакой толковой романтики между Кейном и Милли за весь сериал так и не произошло (вершина местной любви – это «я сделаю тебе хавку номер 1 во вселенной»), последняя встреча их не показана (просто прилетает корабль); половина «трагических жертв» у персонажей вообще не понятна и сюжетно ничем не подкреплена. Персонажам не хочется сопереживать, они глубоко вторичны. Если бы этот тайтл сжали в два раза, они всё равно бы выглядели такими.

Везёт мне в последнее время на помои – то был Genma Taisen, редкостное убожество, а теперь Lost Universe, тошнотворная разбодяженная версия Outlaw Star этого же 1998 года. Кстати, да, если хотите посмотреть, как бы этот тайтл выглядел в руках нормальной студии – посмотрите Outlaw Star. Там всё то же самое: тоже крутой ГГ, тоже баба-аватар корабля, тоже уникальный звездолёт, тоже крутой синдикат плохих парней с суперабилками, тоже какая магия и сверхтехнологии, тоже баба-убийца против ГГ, тоже эпические замуты под конец. Разница в том, что в OS крутая фотогеничная графа, классные персонажи, интересный сюжет, приятная музыка, полное отсутствие компьютерной графики, отличные звуковые эффекты, не взятые из бесплатного репозитория Фонда Кино. 2 балла из 7, настоятельно не рекомендую к просмотру.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Shin Seiki GPX Cyber Formula Double One (2021.02.02)

Данная ова является логическим продолжением сериала, от начала которого прошёл год. Начались новые соревнования Cyber Formula, но гонки у Хаято что-то не ладятся – то на него психологически давит титул прошлогоднего чемпиона, то оказывается, что новые машины соперников уже нивелировали достоинства его прошлогодней Super Asurada.

Анимеха на этот раз значительно более короткая, но и более графонистая, что заметно прямо сходу – зрителю постоянно показывают детально нарисованные болиды, элементы подвески, двигатели. Чардизайн персонажей мальца подрихтовали: Мики больше не выглядит как лупоглазый пришелец с Марса, Хаято кажется немного повзрослевшим, а Аске прибавили в сексапильности. Окружение стало рисоваться в разы круче сделанного на коленке предшественника, а сами гонки наконец стали более походить на что-то очень адреналиновое и скоростное, да и показывать движение машин стали чаще и в больших подробностях.

Музыка – заглушка, кроме крутого эндинга, являющегося перепевом такового из сериала. Получилось невероятно круто, я жутко кайфанул.

Сюжет в принципе похож на приквел – ГГ тоже год участвует в соревнованиях, тоже реальность не разрывает до тех пор, пока ему не подгоняют свежую тачку, Asurada 11, после чего идёт преодолевание психологических трудностей и постепенное занятие призовых мест. Может на словах звучит скучно, но на деле реализация мне показалась поразительно увлекательной и цепляющей.

Во-первых, гонки банально изображены круто, хотя и не без сценарных допущений (куда ж без них). В оправдание авторов замечу, что трэша стало в разы меньше (моментов, где ГГ полдня болтается на обочине, а потом выигрывает больше нет). Во-вторых, авторы продолжили развивать «человеческий» аспект франшизы – отношения между Аской и Хаято наконец получают свою кульминацию; между Мики и Наоки тоже развили «химию». В-третьих, вернули реально крутого соперника, брата Аски Осаму с жутко колоритным голосом и гандамовскими очками. Отрадно, что в этой части «гениального аристократа» Рандолла буквально раскатали об асфальт, приспустив до уровня всех остальных участников.

Единственный сюжетный момент, который мне не очень понравился – это заворот с глазами Осаму. Он не плохой сам по себе, но я бы хотел немного иного развития сценария. Это моя личная субъективная придирка.

В остальном тайтл вышел очень крутой. Из всех полутора гоночных тайтлов, что я видел, это определённо лучший. 7 из 7, настоятельно рекомендую к просмотру после сериала.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Shin Seiki GPX Cyber Formula (2021.02.02)

Я совершенно не фанат спорта (терпеть его не могу), но изредка могу заставить себя посмотреть что-то про гонки (наименее омерзительный и тошнотворно погрязший в наркотиках вид спорта) или боевые искусства. Из гоночного смотрел Goddamn, IGPX и Спиди Гонщика. Первое – коротенькая ова, третье – убогий реликт палеолита. IGPX – очень специфический тайтл; как аниме о людях оно неплохое, а вот как спортивное оно для меня провалилось из-за притянутой за уши мехи, криво интегрированной в сюжет и самих соревнований, ломающих suspension of disbelief. Таким образом, взгляд у меня незамутнённый опытом.

Затравка такая: гоночная команда Sugou участвует в новом типе гонок серии F – Cyber Formula. Болиды в них оснащены продвинутым компьютером с искусственным интеллектом (много чего контролируется электроникой) и гоняют на водородном топливе. Всеми тамошними ветеранами эта дисциплина преподносится как «соснулая версия F1», где больше рулит бот, чем человек.
Sugou в скором времени должны доставить новую машину собственной разработки с навороченным ИИ, Asurada, однако в силу сюжетных заморочек, болид активно хочет отжать конкурирующая команда. Пытаясь спасти Асураду от лап врага, главгерой Kazami Hayato (один из помогашек в Sugou, сын конструктора Asurada) прыгает за руль и регистрируется в БД машины, которая по всем канонам жанра может управляться только зарегавшимся гонщиком. Как ни странно, снять блокировку возможно, но потребует некоторого времени, из-за чего команда не сможет принять участие в текущей гонке. Естественно, штатному гонщику команды останется кусать локти, т.к. машина подчиняться ему отказываться. В итоге тип покидает Sugou, которой остаётся два вариант: либо выбыть, либо позволить Хаято выехать на Асураде (он сам водитель не промах, но больше по мотоциклам, чем по машинам). Естественно, выбор падает на последний вариант.

Начну, как обычно, с графона. Крышу от него не сносит, но и закопать его не очень хочется. Первые серии в изобилии кишат различными огрехами, мелкими непрокрасами, ошибками анимации, причём это заметно (этот момент очень удивил в тайтле от Sunrise). Впрочем, где-то после 4ой серии авторы этот недочёт победили, немного улучшив контроль качества и слегка подтянув графен. Говоря по честноку, изображение весьма паршивое даже по сравнению с более древними Seijuushi Bismarck и санрайзовским же Zeta Gundam и даже Densetsu Kyojin Ideon, но, к чести компании, ниже определённой планки изображение не падает, а в последней серии авторы накреативили резкий буст качества изображения. Под конец начинает немного донимать обилие копипастных вставок включения турбо, но это мелочи (местный stock footage). С визуальной точки зрения я ожидал несколько большего фокуса на самих машинах и манёврах, впрочем, конечный результат тоже вышел вполне достойный.

Музыка – заглушка, за исключением крутого эндинга. Из seiyuu отмечу Mitsuishi Kotono, озвучившую Sugou Asuka. Получилось, что в тайтле есть ультимативный компромисс: цундере Аска, которую озвучивает Мисато! Заверните!

Сюжет простой, но увлекательный – команда участвует в соревнованиях, а не фоне плетётся какая-то побочная интрига. Весь сюжет – это один гоночный сезон (год) из 11 заездов. Побочные ветки включают борьбу с теми самыми корпоративными шпионами, арки допперсонажей, а также парочку коротеньких филлеров, которые, тем не менее, удачно интегрированы в общий сценарий, хотя порой и обладают откровенный конченными вырвиглазными сюжетами вроде превращения Асурады в лодку для доставки раненного механика в больницу или участия соревнованиях в стиле Carmageddon, где гигантский грузовик с какого-то перепугу с лёгкостью перегоняет (!!) гоночный болид (!!). Благо этих серий мало (2-3 от силы), а подача в них лёгкая и ненапряжная. Никогда у меня не появлялось желания выключить серию или начать её проматывать. Рекапов, кстати, нет.

Гонщики 99% все одни и те же, что жизненно; никаких невероятных моментов и «хоба супертактик» а-ля IGPX здесь почти нет (там одни команды просто гонялись, а другие чуть ли не из бластеров по врагам стреляли). Главгерой достаточно плавно идёт с «вообще как-то доехать до финиша» к призовым местам, которые он начинает *периодически* занимать аж только с середины сюжета. Показываются многочисленные ошибки, поломки двигателя, вылеты с трассы, аварии, просчёты – с моей дилетантской точки зрения выглядело чрезвычайно увлекательно и даже пробудило забытое в детстве чувство азарта, когда не переживаешь за персонажа в прямой трактовке этого слова, а именно болеешь за него во время заезда.

Конечно, есть и очень явные сценарные допущения, куда же без них: порой ГГ может получить целую минуту штрафа и всё равно занять нормальное место. Или же свалиться где-то в канаву, минут 10 там блуждать в поисках машины, а затем также умудриться не оказаться последним. Ну или стандартная «давай-давай» тема, когда у Хаято двигатель может в перегрузе работать довольно долго, а у его соперника сразу взрывается по истечению таймера. И это я ещё не говорю про чушку, лопающую двигло одних гонщиков и лишь слегка коцающую Асураду. На таких моментах я старался внимание не акцентировать – это просто развлекательный художественный мультик: сидеть сраться от злобы, что «вот тут по сюжету прошло 20 секунд, а в реале там было 15 минут» просто глупо. Я ничего не ожидал и был приятно удивлён конечным продуктом.

Машину за сезон один раз заменят на навороченную трёхосную тачилу наподобие Tyrell P34 с возможностью небольшой трансформации. Также достаточно много экранного времени уделено работе механиков Sugou, работе в пит-стопе, настройке параметров болида. Неплохо показали чардевелопмент одного из соперников ГГ, Shinjou Naoki. Порой парня было откровенно жалко, когда сценарные грабли поворачивались к нему своим стандартным местом. Когда он отказался от своей маниакальной помешанности на натягивании Хаято, его результаты резко улучшились. Весьма жизненно.

Вещей, которые меня откровенно бесили не было, а не понравившихся момент было лишь два. Первый – когда в последних сериях ввели «юного гения всех видов спорта, аристократа, интеллектуала и просто уберменша» Карла фон Рандолла. Весь этот бред про «он гений, поэтому у него шины не трутся во время заезда» или «он гений, поэтому он может остановиться посреди гонки пить чай и всё равно выиграть» прямо кумарили. Потом начались его попытки перетянуть себе Аску, благо авторы сделали всё как надо, и девочка его просто послала сходу. Лучше бы Рандолла не вводили – мне было бы интереснее смотреть на спортивную борьбу между ГГ и другими гонщиками, чем на этого шута.

Второй тупой момент – даунская гонка, в которой размазался Outomo Jouji. Мало того, что сама идея изначально бред – водитель должен ориентироваться по симулированному изображению на мониторе, т.к. интерьер трассы изначально покрашен в ломающие и камуфлирующие цвета, так авторы пошли ещё дальше со своей замутой про «человека природы» Outomo Jouji, который не может управлять машиной чисто при помощи приборов. Ну это ладно – но зачем было его калечить так, чтобы он вообще выбыл из Кибер Формулы навсегда мне непонятно. Персонаж был отличный, но его зачем-то должны были выпереть из сюжета.

Кроме этих двух пунктов, мне всё очень и очень понравилось. Прямо взахлёб я, конечно, не смотрел, но за сюжетом следить было чрезвычайно интересно. Зайдя вперёд, скажу, что в следующей ове почти все местные недостатки исправят: гоночной части уделят намного больше внимания, демонстрируя различные манёвры, да и вообще заезды стали интереснее и лучше передают дух скорости. Графику там значительно улучшат, любовную линию продлят, а Рандолла спустят с небес на землю. Правда, смотреть её без «исторической подоплёки» сериала было бы не так интересно.

Кстати, о любовной линии Хаято и Аски – она весьма ненавязчивая и развивается сама собой без каких-то дёрганий со стороны главных героев (как у Космо и Кааши в Идеоне). Всё очень мило и без натянутой драмы, убогих подростковых страданий. Просто милые друзья потихоньку перерастают во что-то большее, чем приятели.

По итогу тайтлом я остался доволен, время потратил не зря. Оценка: 5 из 7 за увлекательную историю, приятных персонажей и редкую гоночную тематику. Рекомендую к просмотру.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бездарная Нана (2021.02.02)

По Munou na Nana я читал мангу задолго до выхода экранизации, поэтому к просмотру приступал не с чистого листа. Сразу скажу, что аниме мне не понравилось, но вовсе не из-за стандартно приплетаемых сюда моментов вроде глупых и абсолютно нелогичных действий персонажей, тупых соперников главной героини и аляповатого сюжета.

Начну с аудиовизуальной части. Рисовка у тайтла откровенно проходная: провалов в качестве а-ля Lost Universe или Beatless здесь нет, но внешний вид буквально всего отдаёт лютейшей дешёвкой – персонажи нарисованы максимально просто и словно бы раскрашены заливкой (никаких там изысков вроде Majo no Tabitabi, а просто галка-палка-огуречек + заливка в paint), интерьеры вызывают зевоту, а местная анимация движения это самое движение демонстрирует с большой неохотой. Персонажи не фотогеничны, эмоции у них не ахти, позы такие же, поэтому ни малейшего желания что-то заснять не возникает. Звук – такая же заглушка; посмотрев аниме даже не вспомнишь, что там вообще что-то играло.

Теперь к минусам. Сам по себе сюжет, как отметит любой адекватный зритель, довольно глупый: девочка прилюдно знакомится с каким-то учеником, потом уединяется с ним, а затем его «неожиданно» убивают -> повторить 10 раз. Какую-то сверхлогику к тайтлу я не прилагал, к Patlabor или Harmony его не приравнивал и воспринимал его за то, чем он является: забавным тайтлом про прикольные убийства (такое отношение у меня было к манге). Больше всего в первоисточнике мне нравилось две вещи: убийство «хороших парней» (т.е. ГГ-антагонист) и всякие крутые фейсы, которые главная героиня постоянно корчила в приступах charisma establishment. В плюс манге также шла краткость.

Сюжет, единственную фишку тайтла, автор манги в конечном счёте убого слил в «Оу эм джи, злобное правительство на самом деле врало! Лекарь вряд ли мог бы убить 100 000 человек! Плохое правительство – плохое!». Какой вообще смысл в этом идиотском сюжете, если ГГ там никакого не мочит? Ну ладно бы она это узнала *после* того, как всех замочит, но после буквального пятого фрага? Уже к середине экранизации тайтл стал скатываться в след за мангой в тупое и неинтересное братание ГГ и Мичиру. Если бы я хотел посмотреть милый слайсик, я бы посмотрел милый слайсик. Если вырезать из условного Violence Jack весь «violence», то что останется? Ну вот и у нас ничего не осталось.
Из-за того, что одна серия аниме априори длиннее главы манги, получилось, что тайтл оказался очень затянутым.

Далее «крутые фейсы»: я не знаю, как это у авторов получилось, но этот момент они виртуознейшим образом испортили своими одинаковыми позами, «положениями камеры», фонами, красным фильтром. Я обычно на такие вещи падок, но тут вообще никак не мог приноровиться, чтобы снять эффектный скрин – всё выглядит пресно, не так, как в манге, в которой эти же сцены смотрелись очень годно. Если начать сравнивать оба источника бок о бок, то даже в таких сценах, как первоначальный брифинг Наны на фоне монитора становится заметна убогость: в оригинале монстр на экране выглядел в разы более свирепо, его пасть была в кровище. Тут же кетчуп убрали, морду примяли – результат получился заунывным. Скорее всего во всём этом виновата убогая дешманская рисовка, которой буквально одного процента не хватает, чтобы перейти из категории «ну сойдёт» в «днище». В том же Happy Sugar Life был любопытный контент, вытягивающий сливной визуал, в Beatless – годная идея и музыка. Munou na Nana – это тайтл, в котором рисовку ни в коем случае запороть было нельзя, т.к. это пища для души, а не для мозга, но авторы с этим не справились. А может тайтл изначально был настолько плохой, что экранизировать его не было смысла. В любом случае, от манги я получал удовольствие от чтения, а от аниме клонило в сон.

Скучный проходной середняк: 4 балла из 7. Не рекомендую к просмотру из-за никакой художественной ценности произведения, убогой рисовки и общей затянутости – лучше мангу почитайте.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Iczer-Girl Iczelion (2021.02.02)

Iczer-Girl Iczelion или, как его переводят надмозги, Sen-Shoujo Iczelion.
В отличие от Bouken! Iczer 3, в этом тайтле уже наметились некие улучшения, тем не менее не спасшие сабж от очередного провала.

Первым делом авторы поменяли концепцию франшизы: вместо сражений самих Iczers, в которых человеческий помощник был в деле лишь при появлении Iczer Robo, тут Iczers нет, а вместо них воюют уже сами помогашки, на которых надеваются разумные доспехи Iczel (раньше был «Иксаа», а теперь «Иксеру»), а получившийся бутерброд носит гордое название Iczelion. Идея в целом отличная – она позволяет придать больше роли напарнику, который раньше в основном находился вне непосредственного экшена. Доспехи, к сожалению, разговаривают и мыслят. Почему к сожалению? Выполнены они очень скучно, когда не надеты на деваху – и голос не цепляет (слишком детский), и риторика унылая. Сделай они их поболее брутальными, вышло бы в разы лучше.

Главную героиню зовут… Нагиса (СЮРПРИЗ!!), но это не первая и не вторая, а уже третья такая деваха (тайтл является продолжением 2 части). В отличие от предыдущих итераций она уже борец лиги прореслинга, что внушает неоправданный оптимизм в отношении её характера, разрушающийся о суровую реальность: нам опять подсунули персонажа-нытика. Даже замочив инопланетного монстра, героиня всё равно тратит половину второй серии (из двух) на нытьё и убегание. Я не против идеи, что персонажу страшно при виде инопланетного уберменша-отрывателя голов, но смотреть на то, как один и тот же персонаж уже третий тайтл подряд пускает сопли и становится объектом чьего-то переубеждения мальца надоело.

Старых персонажей (кроме Нагисы, естественно) насиловать почти не стали, однако поспешили наплодить целую тонну новых, в лучших традициях BI3: в команду Iczelion’ов входят ещё аж три девицы – певичка, ботанша (Kawai из прошлой части) и танцовщица, причём у каждой есть свой ротирующий Iczel. Это уже семь персонажей, которых совершенно не раскроют за 2 серии). Враги новые и их два: Chaos и Cross. Оба визуально капельку напоминают Neos Gold, но в отличие от прошлых антагонистов, сами участвуют в бою. Замочить успели только одного из парочки, Cross, которую очень позорно размозжили головой о бетон так, что глаза из орбит повылетали. Полсерии убегать с визгами от «мегакрутого врага», а потом просто вальнуть его с одного удара – это вершина несерьёзности по отношению к злодею.

Сюжет у овы такой себе, учитывая, что аниме явно прервали преждевременно, на что намекает количество серий. Сценарий явно планировался объёмнее, потому и столько персонажей. Тем не менее, я всё же хочу пнуть сценаристов за очередной поток болванчиков – вкидывать в первой серии 11 персонажей (включая первую Iczelion) – это просто дико, с какой стороны не посмотри. Ну не делаются так дела – всегда получается полная каша и полное отсутствие чардевелопмента индивидуальных персов, т.к. повествование перманентно занято предоставлением каждому гаврику его «15 секунд под солнцем».

Графика вышла посимпатичнее, чем во второй ове, с более живыми лицами персонажей, более широким набором мимики и поз, значительно более проработанными локациями. Музыка – стандартная заглушка.

Оценка: 3 из 7; не рекомендую к просмотру из-за незаконченного и скучного сюжета, нулевого чардевелопмента и общей непримечательности этого аниме по сравнению с Iczer 1.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Bouken! Iczer 3 (2021.02.02)

Честно говоря, после шедевральной первой части Iczer 3 поразил своей откровенной вторичностью. Сам по себе тайтл средний, но при сравнении с Tatakae! Iczer 1 обнаруживается целый ворох неприятных моментов:

Главная героиня опять Нагиса, но не прошлая, а её внучка. Окромя этого момента перед нами вся та же Нагиса, которая просто заново знакомится с новым Iczer. Вместо моей любимицы Iczer 1 авторы ввели нового персонажа: туповатую малолетку Iczer 3, которую озвучивает борцуха-реслингистка. I3 – её первая роль, и это моментально заметно – девица просто читает текст даже не пытаясь попасть в эмоцию, что смотрится невероятно дико как на фоне отличной японской озвучки в аниме вообще, так и по сравнению с работой seiyuu остальных персонажей. И ладно бы речь шла о каком-то левом персе из массовки, но нет, это главная героиня тайтла! Судя по её навыкам, озвучивальщица вообще никакого профильного обучения не проходила.

Помимо этих двух персонажей нам зачем-то ввели целую толпу дополнительных персонажей, отжирающих у главных героинь всё экранное время: в первой же серии нам представляют рулевого Rob, дружка Нагисы по имени Yajin, подружку Kawai и капитаншу Cindy. И это помимо злодейки Neos Gold и тонны её прихвостней – Isect, Bigro, Fiber, Golem, Atros.
Персонажей слишком много для такого формата, их слишком агрессивно закидывают в сюжет и совершенно не развивают. Вместо этого авторы сделали ход конём: каждому из этих болванчиков уделают небольшой кусман метража, поэтому повествование скачет по персам как психованное просто ради факта их демонстрации. При этом по сюжету все остолопы из экипажа Queen Fuji, корабля героев, вообще не нужны, т.к. ни на одно ключевое событие они толком повлиять не могут.

Первой вторичностью была Нагиса. Вторая – фишка с созданием злобного альтер-эго Iczer. В первой части это была Iczer Two, а тут – это Atros, тупой рескин I3 с нормальной seiyuu. До уровня Iczer 2 ей как пешком до Марса; большую часть метража она просто мнётся и меньжуется. Впрочем, I2 в тайтле тоже есть! Как и I1, которую вводят в последних сериях (типа она отхилялась после битвы с Neos Gold. Нам уже показывали, как Iczer 1 натянет свою «сестру» в первой части. Ничего страшного, нам покажут это ещё раз! Iczer 2 ещё разочек переубедят и ещё разочек натянут! Класс!

Тема с переубеждением – это третья вторичность: вначале это делают на Atros. Окей, сойдёт. Потом это повторяется на Bigro, потом ещё раз на Iczer 2. Да сколько можно!
Четвёртая вторичность – Neos Gold, являющаяся просто Big Gold минус крутой голос и колорит.

Битвы в тайтле некрасивые, нефотогеничные и неинтересные; они пресыщены диалогами уровня «Что?!?!», «Iczer 3!», а также постоянно комментируются обезьянами с рубки Queen Fuji. Сама роль этого корабля и его экипажа высосана из пальца. В прошлой части враги явно показали, что этот хлам лопается с одного выстрела, что выглядело и самобытно, и немного жизненно. Тут, однако, сценарная броня просто лютует, позволяя людям переживать любые плюхи от натуральных уберменшей.

Сами враги совершенно неинтересные копипасты друг друга с дизайном варьирующейся вырвиглазности; никакой индивидуальности у них особо я не заметил: ну один юзает насекомых и орёт «Что?!?!?» и «Iczer 3!», ну другой юзает механическую пуму и выдаёт те же реплики, ну третий превращается в самолёт и толкает такой же арсенал Эллочки-Людоедки. Скука. Им даже до уровня паразита из первых минут предшественника невероятно далеко. Он так эффектно разрывал «кожуру» своего носителя вырывая глаза и зубы, что такое моментально запоминалось. Здесь же серое уныние.

Кишки сюда вообще не завезли, как и паразитов, монстров, крутые бои в параллельных измерениях, червей и прочую годноту из первой части. Юри и обнажёнки также нет: Iczer Robo теперь имеет в своей кабине специальные железки, прикрывающие Нагису. Сам этот робот в основном фигурирует лишь в заставке, т.к. буквально в первые секунды, когда его реснули, Neos Gold его сразу же похищает. Во второй раз робот появится лишь в последние минуты последней серии. Гениальное решение! Настолько же гениальное, как замена Iczer 1 этой убогой борцухой. Нет чтобы показать приквел про I1 или же её поиск новой планеты для Ктулху – нет, давайте лучше какую-то хрень сделаем!

При всей убогости сюжета метраж умудрились растянуть аж в 2 раза, при этом событий в тайтле как на 2 серии предшественника. Графон здесь хороший, но до уровня прошлой части не дотягивает вообще: фоны, хоть и нормально нарисованные, но скучные, эмоций на лицах персонажей кот наплакал, крутых реплик нет, как и классной техники. Очень нефотогеничная графа. Музыка тоже так себе – простая заглушка. Самые классные треки – это опенинг и 5ый эндинг.

По итогу скажу, что тайтл разочаровал примерно настолько же, как Magia Record по сравнению с MSMM или же FGO / Apocrypha с FSN UBW 2014. Т.е. вроде бы аниме далеко не самое убогое (я абсолютно точно видел в разы более плохие тайтлы), но вот связь с именитым предшественником действует как камень на шее утопленника. Называйся бы Bouken! Iczer 3 как-то иначе, получился бы забавный трэш на 1 раз, а вот как Iczer тайтл вышел мягко говоря не очень. Там более это странно, когда замечаешь, что режиссёр, сценарист и чардиайнер в тайтле тот же самый, что и у TI1.
Оценка: 3 балла из 7. Вместо сабжа рекомендую посмотреть / пересмотреть блю-рей Tatakae! Iczer 1.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Tatakae!! Iczer-1 (2021.01.06)

Tatakae! Iczer-1 – это добротный олдскульный микс из боевика, хоррора, кишков и немного shoujo ai. Сюжет такой: народ милых инопланетных дам под названием… ктулху скитается по космосу в поисках нового дома. По пути они встречают амбициозную тварь Big Gold, которая подчиняет руководство космического корабля (и даже гендерсвапает лидера ктулху). Через некоторое время находится и пригодная планета для заселения – Земля. Колонизация осуществляется последовательным замещением людей визуально неотличимыми двойниками, состоящими внутри из месива тошнотворных червей.

Разумеется, есть и кому с этим бороться – сбежавшему из лап ктулху искусственному человеку по имени Iczer One, продукту биотехнологий пришельцев (от Ikusa – «война». Т.е. это не «икзер-1», а «иксаа уан». One в данном случае – порядковый номер; дальше будут two, three и так далее). На вооружении у Iczer есть ОБЧР, ресающийся в любой точке простраства; по доброй традиции управлять им должны двое, поэтому Iczer находит себе на Земле напарницу Nagisa. Её с переменным успехом пытаются устранить силы Big Gold, а Iczer должна 1) защитить девочку и 2) убедить её помочь сражаться против злодея.

Круто здесь вообще всё: графика, чардизайн, музыка, сюжет, кишки.
Начнём с первого: рисовка сочная и цветастая, с красивым подробным чардизайном 80х (подробные лица и волосы) и активной работой с тенями. Задники, анимация движения, мелкие детали в кадре, техника, дизайны роботов – всё на высшем уровне. Естественно, никакой компьютерной графики и в помине нет. Одним словом – AIC, один из синонимов качества.

Далее музыка: у тайтла нет опенингов, но есть три разных эндинга: Tatakae! Iczer-1, Never Run Away и Eien no Iczer-1 (все просто отпадные). Музыка очень крутая, бросается в уши постоянно, слушать её – одно удовольствие. Попробуйте поискать на youtube эти безоговорочные шедевры 80х: Iczer Robo, Shuugeki (напомнило Hokuto no Ken и Godannar), Hourou no Tami Cthulhu, Gekitou Iczer Robo, Muteki Iczer 2, Hakai no Yousai, Cobalt Chinkon, Waga Ane Waga Hyouteki, Iczer Sigma no Chousen, Sir Violet no Higeki – сплошная годнота из 80х, когда музыка не представляла из себя современное электронное месиво, а гармонично сочетала тонны разных почти не всплывающих нынче инструментов вроде металлофона или бубна. ОСТ достаточно внушителен как для трёхсерийной овы и содержит аж 35 (!) треков.
Про озвучку нечего добавить – она как обычно отличная.

Теперь сюжет. В нём нет ничего замороченного, он просто легко и непринуждённо подаётся, не давая зрителю ни на секунду заскучать. К Iczer-1 постоянно хочется возвращаться и делается это довольно просто ввиду короткого метража (полтора часа всего идёт). Любопытно, что авторы постарались при создании сеттинга: помимо самих главных героинь, с пришельцами также борется резидентная команда нагибаторов а-ля как в Мазингере или Грендайзере. Смешная особенность заключается в том, что их довольно кроваво разносят на куски буквально с первого удара (с уничтожением всей начинки). Тем не менее, люди не сдаются и разрабатывают всё более и более крутые машины, которые аналогичным образом превращаются в пыль с пары выстрелов.

В TI-1 очень годно сочетаются кишки – людей регулярно выворачивают наизнанку, разрывают на части, сжирают, откусывают головы и превращают в решето. Всё это показано с омерзительными подробностями, в которых авторы смакуют каждый такой момент. Убивают не только статистов – под нож моментально попадают родители и одноклассники Нагисы, родители её друзей. Любителям шок-контентных ов вроде Genocyber должно очень зайти.

Завершается сюжет краткой, но ёмкой драмой. Сама по себе история, я бы сказал, удачная, а её конец закручивает почти все гайки. Долгих боданий со злодеями тоже нет – история движется прямо-таки реактивным темпом. Персонажи приятны своей немногословностью; Iczer – отрывательница голов, а её подруга Нагиса – обычная трусливая школьница, отказывавшаяся помогать с пришельцами до тех пор, пока те не схарчили её родителей (моя хата с краю). Здорово сделано, что в нагибатора она так и не превратится, а от врагов её спасали лишь гаджеты Iczer или её же своевременное вмешательство.

Shoujo ai чисто номинальный – он присутствует среди пришельцев (их цивилизация состоит лишь из женщин) и в лучшем случае в виде платонической любви со стороны Iczer One / глубокой дружбы Нагисы.

Очень годный тайтл, который я с готовностью посоветую любому. 7 из 7 за рисовку, персонажей, кишки и сногсшибательную музыку.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Букет штурмовых лилий (2021.01.06)

Assault Lily: Bouquet – типичная комедия / боевичок про девочек с большими пушками (мечами), учащихся в женской школе и время от времени сражающихся с аморфной НЕХ. Да, тайтл настолько же оригинален, как и это описание.

Начнём с хорошего, графики: она тут весьма крутая, с солидного качества задниками, детально прорисованными даже в отдалении персонажами, приемлемого качества CG во время движухи, массой красочных спецэффектов, которые невозможно разглядеть из-за трогательной заботы об эпилептиках (новенькая деградантская фича – в современных тайтлах теперь во время ярких сражений постоянно скачет уровень яркости, падающий порой чуть ли не до нуля; вообще ничего не видно на экране. Видимо это нормально, что 99% населения страдает из-за 1%).

Операторская работа вышла на середняк; ничего криминального я не увидел, но и каких-то шедевральных кадров почти нет. От студии, выпустившей Pani Poni Dash, Ef, Maria Holic, Zetsubou Sensei и MSMM, я, признаться, ожидал намного большего.

По звуку отмечу опенинг Sacred World от Raise a Suilen; остальная музыка внимание особо не привлекала, крутилась где-то на фоне и потому совершенно не запомнилась. Озвучка стандартно хорошая.

Теперь сценарий. Как оказалось, сабж – это обычная реклама для фигурок так популярной нынче темы «бабы-корабли», «бабы-пушки», «бабы с пушками». Буквально этому и подчинена вся сюжетная канва: у нас есть целая женская школа клишейных магических девиц, борющихся с безвкусно отрендеренными абстрактными монстрами, приходящими прямо к воротам учебного заведения. Натягивать врага (он называется «Huge»; бороться с ним могут только девочки) им помогает такое же безвкусное и убого выглядящее оружие в стиле «гигантский молоток», «гигантский меч», «гигантский топор», «гигантская пушка», одним словом, очередная дизайнерская отрыжка начинающего фантаста-школьника. Отличаются героини лишь клишейными тропами: отрешённая ветеранша, кошкообразная genki-girl, ojou с характерной манерой говорить, «бледная» подружка, мелкая изобретательница с говорком старика, застенчивая молчунья. Для полноты картины ещё не хватает «уникального парня»-хозяина гарема и «слабака-нагибатора» (прямо завоняло первой половиной 2010х). Ничего страшного, такой персонаж у нас есть, но гендерсвапнутый: наивная дурочка по имени Riri, убогая заглушка для ГГ, жалкий второсортный селф-инсерт и, по совместительству, хозяин гарема заодно с уже изрядно утомившим тропом «слабак-нагибатор».

Начало вроде бы прикольное: у нас есть мрачная ветеранша Yuyu, потерявшая в бою свою подругу, с которой моментально знакомится розоволосая заглушка; тайтл явно даёт понять, что девочек в дальнейшем ждут лишь страдания от войны, а мрачный эндинг намекает на грядущий шок-контент или хотя бы что-то про ПТСР. Увы, ничего такого не произойдёт: буквально пара серий отведена чардевелопменту Yuyu, моментально превращающейся из мрачного нагибатора в размякшего прихвостня Рири, а остальное – просто формирование гарема, слайсик, бесконечные представления уже 12 раз представленных до этого персонажей.

Честно говоря, я впервые вижу, чтобы в КАЖДОЙ СЕРИИ (все 12) скрупулёзно представляли КАЖДОГО ПЕРСОНАЖА, даже главную героиню, чьё собачье имя может выучить даже животное. Буквально каждая серия состоит на половину из последовательных KUO SHENLIN, HITOTSUYANAGI RIRI, WANG YUJIA, FUTAGAWA FUMI, KAEDE JOHAN NOUVEL, MIRIAM HILDEGARD VON GROPIUS, EGAWA KUSUMI, ENDOU ARAYA, TANAKA ICHI, ANDO TAZUSA, SHIRAI YUYU, HITOTSUYANAGI YURI, HATA MATSURI, IZUE SHINOBU, UCHIDA MAYURI, TAKAMATSU KOGETSU, ITOU SHIZU, SEJIMA HIROMU, ROKKAKU SHIORI, HASEBE TOUKA, LUISE INGELS, KURAMATA YUKIYO, MORI TATSUKI, MASHIMURA THI MAI, TANIGUCHI HIJIRI, KUROKAWA HANNA, IMAGAWA HOMARE, KITAGAWARA INORI, SHIRAI YUYU (да-да, ВТОРОЙ РАЗ!!!), TANAKA ICHI (второй раз), SEIKE TOMOYO, ISHIGAMI MIO, TAKASUKA TSUKUSHI, KAEDE JOHAN NOUVEL (второй раз), KANEBAKO MISORA, TAKEGOSHI CHIHANA, YAMANASHI HIBARI, MURAKAMI TOKIWA, ENDOU ARAYA (второй раз), ITOU SHIZU (второй раз), KUO SHENLIN (второй раз), TAMURA NAGI, MIRIAM HILDEGARD VON GUROPIUS (второй раз), TOUNO NATSUKI, ROSALINDE FRIEDEGUNDE VON OTTO, KIKO TOTORI, KANEBAKO MISORA (второй раз), TAKASUGA TSUKUSHI (второй раз), MORI TATSUKI (второй раз), AMANO SORAHA, BANSHOUYA ENA, MASHIMA MOYU, ROSALINDE FRIDEGUNDE VON OTTO (второй раз), TAMURA NAGI (второй раз).

Я не шучу, это убожество выше взято из восьмой серии, где суммарно представили ПЯТЬДЕСЯТ ЧЕТЫРЕ (!!) персонажа, часть из которых подписывали по несколько раз, причём всё это сопровождается детальным указанием, в каком классе и отряде состоит такая-то девица. Также добавляет масла в огонь обилие абсолютно кретинских «претенциозно-крутых» длиннющих имён, словно бы выдуманных чунибьёшным шкальником: ROSALINDE FRIEDEGUNDE VON OTTO, MIRIAM HILDEGARD VON GROPIUS. Авторы так отчаянно пытались втемяшить в голову зрителя имена этих пустышек, что единственная ответная реакция, которая у меня пошла – это омерзение. Я ещё могу понять, когда представляют редких персов / статистов, но, когда в каждой серии нам подписывают даже главную героиню – это уже просто нонсенс.

Сюжет предсказуемо скучен: главной героине, которая по её же словам, ничего не умеет, ставят под тем или иным предлогом амбициозные цели, которых она моментально добивается. Никакие трудности она не испытывает, всё получается само по себе. Даже её суперскилл вышел подходящий – она своими словами привлекает окружающих к себе (своего рода простенькое зомбирование). Под конец эту абилку попытались представить в негативном свете: что HITOTSUYANAGI RIRI на самом деле промыла мозгли окружающим, которые в свою очередь весь сериал просто плясали под её дудку. Разумеется, идея с крючка сорвалась, и всё оказалось предельно просто: HITOTSUYANAGI RIRI – добрая деваха, все к ней тянутся потому, что она «хорошая». Да, всё настолько тупо.

Цель сериала – дрессировать зрителя на запоминание идиотских имён фигурок, поэтому основная сюжетная линия заключается в бесконечном вываливании на несчастного зрителя всё новых и новых баб. Даже когда бабы заканчиваются, сюжет просто «рожает» новую, как это случилось с искусственной лили по имени HITOTSUYANAGI YURI, которая сваливается в и без того громадную тусовку персонажей, да ещё и перетягивает главную роль на себя. Затем её точно таким же бездарным способом утилизируют (видимо режиссёр думал, что зритель будет по ней горевать, но я лишь феспалмился).

Единственное, что в сюжете интересно – персонаж Yuyu, ой, простите, SHIRAI YUYU и её мрачное прошлое. Предыдущая напарница этой девахи также обладала зомбирующими абилками, которые она как раз применяла по прямому назначению – зомбировала людей. Из этого и её нигилистического мировоззрения можно было бы скроить интересную историю, но авторы предпочли розоволосую заглушку HITOTSUYANAGI RIRI.

Бои представляют обычный спам огнестрелом (лучами) или затыкивание монстра гигантским мечом, т.к. враги – просто сюжетные заглушки, никакого адреналина в сражениях нет. Уровень эмоций ровно такой же, как если бы девицы просто рубили манекен или бетонную стену. В принципе сцены мочилова не самые ужасные; они находятся где-то на уровне дискотеки лазерных каратистов из FGO Babylonia. Проблема с ними заключается в том, что их мало. Локаций тоже мало, оружие неинтересное, абилки скучные, враги никакие, сами бойцы – концентрат уныния. Разве может из такой смеси выйти что-то достойное?

Под конец авторы немного попытались в политику и world-building, рассказывая про эксперименты по созданию искусственных девиц через рекомбинацию ДНК Huge, а также приплетая негативное общественное мнение, но закончилось это ровно насколько же быстро, как и началось, скатившись на дно банальщины.

Комедийная часть также вышла примитивно и скучно.

Банальность – это слово, которым можно всеобъемлюще описать Assault Lily. Могу посоветовать этот тайтл лишь любителям всяких кэшграбных экранизаций мобильных игр вроде FGO, Magia Record, разного рода тайтлов про певичек, где применяется аналогичный подход к чардевелопменту (спам персонажами). Остальным настоятельно не советую тратить своё время на сабж. Если вам хочется посмотреть, как эту концепцию можно было реализовать действительно качественно – попробуйте Mai-HiME или Mai-Otome.
3 из 7 за графон и SHIRAI YUYU.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Путешествие Элейны (2021.01.06)

Я не соглашусь с линией партии; Majo no Tabitabi – лучший тайтл 2020го года.

Первое, что бросилось в глаза при просмотре – графика. В кои-то веки вышел онгоинг, который не выглядит как графическое ничтожество, который приятно смотреть в плане визуала и на примере которого виден хоть какой-то технический прогресс. Неимоверно порадовали задники: комнаты в кои-то веки заставлены разным барахлом (картины, люстры, ковры, узорчатая плитка и т.д.); города не стыдно скриншотить; на стёклах имеются красивые отражения (особенно запомнился момент в замке, где стекло отражало и происходящее на улице, и интерьер помещения).
Репертуар эмоций, поз и движений у персонажей невероятно широк; костюмы персонажей поразили замороченностью (чего стоит лишь прикид Eleina со шляпой с медальоном, брошью на левой стороне мантии, кулоном; или же мантия Fran, на внутренней стороне которой отражаются звёзды – всё это в каждом кадре скрупулёзно вырисовывается) – это, наверное, самые замороченные костюмы в аниме в 2020 году.

Меня очень порадовал мягкий контур, применяемый в рисовке (обычно он чёрный, а тут – аналогичен основному цвету, но чуть темнее). Из-за этого объекты выглядят более гармонично, олдскульно, лучше вписываются в кадр.
Отдельно отмечу в кои-то веки хорошую операторскую работу, многочисленные сцены активной движухи (в кои-то веки!) и адекватно применяемую компьютерную графику (дозированно; в глаза особо не бросается). Режиссёр не стесняется отдалённых планов, что неимоверно радует на фоне частых кадров «в глотку» в современных фильмах и аниме. Также замечу, что анима очень фотогенична на фоны, мимику, костюмы и сценки (где-то под 70 скринов и 13 роликов у меня набралось).
Ну и самое главное в местном графене – его стабильный уровень. Если взять в расчёт, что C2C является новой студией с довольно скромным репертуаром, то графа выглядит прямо-таки космической.

Музыку, к сожалению, постеснялись вытащить на передний план, хотя порой звучат весьма крутые треки (вроде того, что играл во время полёта в 9 серии – очень напомнил трек из Unreal Tournament). Опенинг и эндинг милые по музыке и красивые по видеоряду. Озвучка, как всегда, топовая, особенно от Hondo Kaede (Eleina) и Kurosawa Tomoyo (Saya).

Теперь к сценарию. По своей концепции это эпизодический сериал о путешествиях ведьмы, своего рода разбодяженный первый Kino no Tabi (или доведённый до ума второй KnT): в отличие от коллеги по цеху, тут сюжеты в основном менее депрессивные, хотя и шок-контент тоже изредка встречается. Элейна, по сравнению с Кино, не выступает пассивным наблюдателем и довольно часто вмешается (или её вмешивают) в происходящее; её колоритный самовлюблённый характер ярко контрастирует с полностью противоположным персонажем Кино. У последней главную роль в сюжете играет сеттинг текущей истории, а в MnT это место отводится всё же самой Элейне. Скажем так, сабж является органичной второй половинкой Kino no Tabi, позволяющей увидеть, что во время путешествий случаются и добрые вещи, а не только мрачный суицидный депресняк (напомню, в KnT была аж ОДНА серия, которая не закончился чем-то от чего не хотелось лезть за стену, а здесь таких серий от силы 2-3).

Образ главной героини мне жутко понравился. Её наглые усмешки, саркастические ремарки («Вааау, да ты богач!») и постоянная самопохвала выглядели до жути свежо на фоне традиционно сливных главгероев-терпил. Отчасти этот выпендрёж подкреплён высокими способностями Элейны, которыми она непременно спешит похвалиться перед окружающими. В то же время наглость не всегда является заменой жизненному опыту, что было явно продемонстрировано в серии с путешествием во времени (т.е. соблюдена некая грань). Мне нравится, что у героини есть свой характер, «рельсам» которого она следует весь сериал. Это не заглушка для зрителя и не какой-то self-insert, а самобытный персонаж, действующий в рамках собственной логики.

По сравнению с Kino no Tabi второстепенные персонажи активнее вплетены в сюжет. В первом сериале важную роль играет лишь Кино (мужчина), а здесь помимо учителя органично подтащили маму героини, периодически встречающуюся спутницу Saya, других учеников знакомых нам по сюжету ведьм. Любопытно, что даже книга, вдохновившая Элейну на путешествия, также была связана с мамой девочки и Fran. Нам даже дают немного взглянуть на то, как именно мама обучала своих учениц и через какие приключения они сами проходили. Нечто похожее (в плане персонажей) попытались сделать во втором сериале о Кино, но там получилось очень убого.

Мне очень, оооочень понравилось, что серии не перегружают персонажами, а повествование не переносится постоянно на каких-то новых людей. Это всегда уже знакомые нам люди или же ближайшее окружение героини. Показав немного истории такого-то перса, действие опять возвращается в сторону Элейны, являясь предысторией такого-то её жизненного события (серия со сменой тел). Это один из немногих приключенческих тайтлов такого же плана как KnT – уже за одно это сериал можно высоко оценить. Подобное «не арочное» строение сюжета при сравнительной замороченности самих историй встречается сравнительно редко (всякие там эпизодические копипасты вроде «Покемонов» и тому подобных Crayon Shin-chan’ов мы в расчёт не берём).
Несмотря на то, что тайтл звучит как «Путешествия *ведьмы*», магия на экране фигурирует очень редко.

Мини-истории (кроме трёх) все очень добрые, милые и лёгкие, смотрятся на полном расслабоне. Из упомянутого шок-контента присутствуют сцены массового паразитирования (довольно тошнотворно), очень кровавое убийство карланши с буквальным отрыванием её головы, сопровождаемым фонтанами кровищи и серия с монстром, но в ней всё кровавость произошла за кадром (в стиле как это было в «грустной стране» из Kino).

От тайтла я вообще ничего не ожидал, думал будет какая-то типичная фентезийная туфта, которую я дропну на второй-третьей серии. Вместо с тем сабж моментально превратился в фаворит сезона, который я смотрел прямо взахлёб и с нетерпением ждал следующего эпизода. Majo no Tabitabi можно посоветовать и друзьям, и даже родителям благодаря прекрасной комбинации из приятной музыки, красивой графики, качественной подачи контента и милых сердцу персонажей. 6 баллов из 7, настоятельно рекомендую к просмотру.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (49)

Гиперпространственная кавалерия Южного Креста (2021.01.05)

Choujikuu Kidan Southern Cross – фантастический боевик, повествующий о буднях взвода солдат под предводительством эксцентричной девахи Jeanne. Скучная рутина раздолбайства и впотолокплеваяния резко меняется, когда к планете подлетает флот неизвестной инопланетной расы под названием Zor.

Сабж известен тем, что он заодно с Macross, Mospeada и Megazone 23 был бастардизирован Карлом Мейсиком, в результате чего получился Robotech.

Тайтл вызвал у меня противоречивые эмоции, особенно на фоне недавнего просмотра другого «не санрайзовского» аниме про меху, Kikou Kantai Dairugger XV, чей сюжет сильно перекликается с CKSC по основным темам. В обоих произведениях повествование идёт от лица военных, сюжет рассказывает о первом контакте с пришельцами, главные герои оказываются втянуты в нежеланную войну и завершают её, достигая «мира через силу» (т.е. военным путём натягивая гостей).

Dairugger был реально крут, а его основные недостатки заключались в затянутости, далеко не самой сногсшибательной графике и мутном дизайне техники / кораблей пришельцев. В то же время сами персонажи были достаточно глубокие, часто размышляли о происходящем, вели осмысленные диалоги; боевые действия были более-менее жизненными, командование вело себя адекватно. В Southern Cross словно бы взяли эту формулу и сделали ровно наоборот, по максимуму устранив все достоинства коллеги по цеху.

Начнём с положительного: графика реально крутая, это серьёзный шаг вперёд после Dairugger, перенасыщенного постоянно бросающейся в глаза копипастой. Задники получились в разы краше, а анимация стала более детальной.
Звук по большей части неплохая заглушка: много круто начинающихся мелодий, которые потом переходят в нечто, напоминающее ОСТ игрушек с денди. Отдельно отмечу мммммегакрутой опенинг Hoshi no Déjà vu от Katori Youko. В нём шикарно совместили въедливую песню с подходящим визуалом.

Неплохо сделали персонажей – в отличие от Dairugger, где 90% времени герои представали перед зрителем в своём «рабочем» амплуа исследователей и солдат, то в CKSC нам часто показывают и житейские аспекты жизни героев (и только героев – про пришельцев нам ничего особо не расскажут). Персонажей хоть и достаточно много (Jeanne, Boi, Anjei, Charles, Louis, Seifreet, Lana, Mari), но до стадиона персонажей из Dairugger дело не доходит. Я бы не сказал, что всех их прямо полностью раскрыли, но очень пытались.

Теперь про проблемы.

Первая и главная проблема: это боевик, да ещё и фантастический, следовательно, если не всё, то очень многое зависит от того, насколько интересно и банально «круто» нарисована военная техника, от того, как реализованы бои и колоритности действующих лиц. Коллектив Tatsunoko просто не умеет самостоятельно придумывать «крутую» и запоминающуюся меху; дизайн волкеров людей откровенно скучен, особенно в его человекообразной форме – голова совершенно не выразительная, туловище никакое, оружие – безликая лучеплевалка. Сама идея транформации неплоха, но получившиеся формы вышли так себе: «глайдер» ещё выглядит туда-сюда, но вот смысл «курицы» вообще непонятен. Словно бы в одной форме машина должна ездить (глайдер), в другой стрелять (курица), а в третьей рубиться в ближнем бою (ОБЧР). Роботы космических сил в этом плане вышли менее мутными; у них всего две формы, одна из которых напоминает навороченный вертолёт без лопастей, а вторая выглядит как обычный человекообразный робот.

Кто-то скажет, что это «реалистично» и «прагматично», но описываемые аналогичным образом Votoms запоминаются с первого взгляда с их колёсами, блоком окуляров, узнаваемым внешним видом, характерным звуком захлопывания люка. Биомеха Zor выглядит просто как большой скафандр. Кабины и принципы работы механизмов нам сколь-нибудь подробно не покажут, историю и какие-то характеристики не донесут. Это просто «роботы до кучи», в сеттинг их интегрировали на уровне «давайте их сюда засунем».
Просто посмотрите опенинг – я вам гарантирую, технику вы запомните ровно на 5 минут.

Корабли землян нарисовали достаточно круто, чего не скажешь о технике пришельцев. Их звездолёты выглядят просто как большие кубы, транспортники – как абстрактная капусла-заглушка из третьесортной фантастики, от индивидуальной машины, на которой катаются биороботы, слезятся глаза, а на оружие пришельцев без боли и страданий смотреть просто невозможно.

Бои по большей части просто яркие пострелушки без каких-то там тактик, запоминающихся приёмов, ловушек, и даже колоритных сцен (вроде того момента из первого Гандама, где Амуро и Шар встречаются в Джабуро).

В плане сюжета тайтл начинается за здравие, а потом идёт как всегда, противореча собственной логике: корабли Zor абсолютно неуязвимы для атак людей, но почему-то именно кодла раздолбаев Jeanne спокойно может натянуть кого-угодно и в любых количествам. Почему? Потому. Справедливости ради стоит отметить, что её отряд также несёт потери, но они касаются лишь безымянных статистов.

Притом, что тайтл про армию, военная тематика настолько абстрактна, что складывается впечатление, что сценарий писал человек, знакомый с ней лишь из газетных вырезок. Операции все поголовно «вы летите вперёд и стреляете вперёд». Все, кто не главные герои, в этом деле лажают, а у Jeanne и (частично) Mari всё получается.
С первых серий нам ясно дают понять, пришельцы могут щелчком пальца раскатать людей, но почему-то это не делают. Вероятно, они хотят вести переговоры? Да не особенно – когда людям выдвинули требования, от которых они отказались, всё обратно вернулось на рельсы странной войны: контролирующий всё космическое пространство вокруг планеты Zor делает чуть ли не партизанские вылазки, которые, тем не менее, аннигилируют разве что не целые полки до тех пор, пока их не останавливает вмешательство главной героини.

Крутой тактический момент в сериале был лишь один – когда люди уничтожили целую кучу вражеских сил при помощи гиперпрыжка. Но отсюда сразу же возникли два вопроса, на которые, естественно, не ответили:
1) Если люди могли просто варпнуться, то что мешало им поступить именно так, а не разводить драму с «мы не можем связаться с союзниками из-за глушилки» и «нам надо пролететь через кордон пришельцев»;
2) Что мешало им набрать небольшую команду суицидников (т.к. гиперпрыжки «опасны» по мнению авторов), которых и так бы убили в первом же бою, и начать варпаться туда-сюда между кораблями Zor? За секунду весь их военно-космический плот можно было бы стереть в порошок.

Окромя этого зрителю придётся, стиснув зубы, наблюдать, как левый рядовой-ботан разъясняет целому научному департаменту, как работает та или иная технология, придумывает всем вооружённым силам систему прицеливания. Также неимоверно доставляют сцены, где высшее командование вызывает каких-то рядовых, чтобы те показали, куда именно надо стрелять роботу с кабиной в голове, чтобы снести кабину в голове.

Итак, у нас есть скучная техника и скучные бои. Чего ещё не хватает? Скучных врагов!
Внешне Zor выглядят так же, как люди, но у них есть… фишка! Они живут троицами и отвергают человеческие эмоции! Вау! Это ровно настолько же крутая фишка, как если бы нам сказали, что пришельцы делают всё как все, но ложку держат не руками, а ногами *facepalm*. Вроде как такое разделение позволяет им жить эффективнее. Всем видом нам показывают, что троицы Zor – это какие-то клоны, т.к. все они выглядят одинаково (Musica, главгад), однако в каких-то троицах есть пришелец другого пола, в каких-то внешность кого-то сильно отличается. Почему? Потому. Одежда врагов – просто абстрактные робы, даже глазу не за что зацепиться.

Единственная прикольная фича заключается в том, что пришельцы ловят людей, промывают им мозги, заталкивают в роботов и отправляют воевать, но с этим связан сплошной негатив: узнав, что они воюют против зомбированных соотечественников, Jeanne и Louis половину экранного времени заливают чушь про то, что стреляющих в них врагов нельзя убивать, ведь это их бывшие товарищи. Причём эта бредятина с серьёзным видом втирается зрителю, наблюдающему, как «соотечественники» хладнокровно убивают очередного «хорошего парня». Когда я эту фигню впервые услышал, то сразу понял, что ничего дельного из тайтла не выйдет, т.к. это стандартный идеалистический бред, испортивший ни один перспективный сюжет.
Каких-то крутых «соперников» в стиле Шара или Джерида из Гандама здесь не будет – за 23 серии нам показали только Seifreet, который чуть ли не в первой половине сериала был натянут и сменил сторону. Всё. Больше никаких крутых врагов!

Сравнительная новизна Southern Cross кроется в главной героине – по большей части протагонистом таких сюжетов является парень, но тут авторы решили соригинальничать. Получилось неплохо, но есть небольшие претензия: в одних сценах Jeanne ведёт себя адекватно, а в других – словно дурочка из третьесортной комедии-романтики-школы (особенно визги про «не убивайте врагов» и внезапные втюривания в рандомного врага). По большей части Jeanne была сравнительно адекватным персонажем (в тайтле она выглядит повзрослее и посерьёзнее, чем на постере из World-Art).
Таких главных героинь, по идее, должно было быть сразу три: Jeanne (сухопутные войска), Mari (космические) и Lana (военная полиция). Именно они всегда изображаются на всех постерах тайтла и в картинках около рекламной паузы. К сожалению (или к счастью) тайтл зрителям совершенно не понравился и его решили довольно быстро завернуть. Отсюда и странное количество серий. Мне кажется, что изначально авторы хотели последовательно рассказывать о трёх девицах, но что-то как обычно пошло не так и 90% времени вместо Lana и Mari нам показывали только взвод Jeanne, состоящий из компьютерщика Louis, музыканта Boi, правильного солдата Anjei и бывшего командира-ловеласа Charles; позднее в отряд также принимают Seifreet, зомбированного пилота биоробота. В основном сюжет крутится вокруг Boi, который во время рейда с первого взгляда влюбляется в инопланетную музыкантшу. Во второй половине сюда добавляется Seifreet. Жаль, я честно надеялся, что будет какая-то движуха между Anjei и ГГ или же, что Charles, которого в первой серии разжаловали из лейтенанта в рядового за соблазнение генеральской дочки, будет как-то пытаться выслужиться и вернёт бразды правления в свои руки. Но нет, ничего такого даже и близко не происходило.

После всего это негатива возникает вопрос «как это вообще можно было смотреть?». А тут кроется забавный момент: дело в том, что сериал, хоть и содержит массу слитых или просто неинтересных сюжетных особенностей, но умудряется поразительно складно их показывать. Взахлёб я его, естественно, не смотрел, но серии пролетали только так. Также этому способствовало резкое ускорение сюжета из-за внезапной отмены; сценарию просто не позволили тащиться в привычно меееееееееедленном темпе первой половины CKSC.
Надо отдать должное сценаристам, ведь они умудрились очень качественно завершить историю, что не удалось, к примеру, авторам Aoki Ryuusei SPT Layzner, в котором получилась чушь, затем они выпустили целую ову, в которой тоже получилась чушь.
Отдельно отмечу момент, где Seifreet, ни на секунду не отвлекаясь на истошные визги Jeanne об «убивать плохо» расстреливает главаря пришельцев – это очень неожиданно.

Подводя итог скажу, что сериал стал жертвой детсадовской морали, глупой риторики и бездарности фантастов Tatsunoko. Всё то, что не касается военной тематики, боёв и пришельцев, получилось, как минимум, увлекательным (да хоть та клишейная сцена на вечеринке, где, увидев подмазывающуюся к Charles тётку, Mari вначале поцеловала его так же, как и «вражина», а уже *потом* дала ему в морду и убежала в слезах – довольно оригинально). Конечный продукт сильно напомнил Kuromukuro, который также делала студия, специализирующаяся на других жанрах. Вроде получилось и неплохо, но «лучше бы это была обычная романтическая комедия». С другой стороны определённо стоит похвались авторов за старания.
4 балла из 7 за графон, персонажей и подачу. Southern Cross – неплохой середняк, но смотреть я его не советую.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Галактический ангел [ТВ-1] (2020.12.19)

Galaxy Angel – фантастическая комедия про «суровые» будни военного подразделения, состоящего исключительно из колоритных дам: любительницы оружия Forte, сектантки Vanilla, расчётливой Mint, гламурной Ranpha и милой «блондинки» Milfeulle. Позже к этому составу ещё добавится саркастический искусственный интеллект, помещённый в упоротого вида мягкую игрушку.

Графика разнится от «годного середняка» до мегакрутой, при этом ниже определённой планки никогда не падает; на фоне большей части современных тайтлов так вообще выглядит как что-то невероятное. Анимация в меру детальная; на протяжении сериала также скачет описанным выше образом. В редких сценах присутствует ненапряжная компьютерная графика (например, в опенинге). Чардизайн сильно «анимешный» с гигантскими глазами и вырвиглазно-яркими причёсками.

Музыка приятная, на переднем плане звучит редко, поэтому замечаешь её не так часто, как хотелось бы. Оригинальная озвучка, как всегда, суперская. Больше всего запомнились голоса Mint (Sawashiro Miyuki) и Ranpha (Tamura Yukari) – ну уж оооочень няшно они звучат.

Серии «половинчатые», носят эпизодический характер: в каждой из них рассказывают о какой-то одной небольшой операции. Персонажей изначально очень много, но авторы умело распределили их по сериям так, чтобы в каждом эпизоде нас постепенно знакомили с характерами героинь, показывая одновременно лишь нескольких из них. По мере развития счётчика серий нам уже начинают подавать сюжеты, где участвуют все девахи.

Описанные выше будни разнятся: от поиска кошки до вызволения заложников или эскортирования важной персоны. Все эти ситуации постоянно сопровождаются разного рода юморными сценами так, что улыбка во время просмотра с лица не слезает. В основном сюжет состоит из лёгкой комедии, но, порой, нам подкидывают весьма неплохую драму. Сами мини-сюжеты я расписывать не буду, т.к. они состоят на 90% из комедии. Скажу только, что мне всё очень понравилась – юмор такой, что его можно порекомендовать даже родителям.

Персонажи все чрезвычайно яркие и легко запоминающиеся, у каждого из них свои потешные заскоки: Ранфа вечно мечтает найти себе мужчину мечты (с отрицательным успехом), невероятно няшная Минт радует своей едкой адекватностью, бот Normad жутко веселит поливанием окружающих помоями и регулярным воздыханием в отношении персоны Ваниллы. Форте – сорвиголова, вначале стреляющая в лоб (в основном Normad’а), а потом задающая вопросы; Ванилла редко что-то делает, но персонаж у неё приятный. Забавно, что даже к амплуа туповатой «блондинки» японцы подошли креативно – она не сделана банальной имбецилкой в розовом, а получилась очень даже жизнерадостной, сравнительно умной и со своими сильными сторонами (удача, готовка). Скажем так, западная блондинка – это дегенерат, а японская – немного витающая в облаках милая девчонка.

За годный юмор, милых персонажей и потешные серии GA получает 6 из 7. Настоятельно рекомендую к просмотру.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Убойный ангел Докуро OVA-1 (2020.12.19)

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan – исключительно угарная чёрная комедия в лучших традициях Dai Mahou Touge и Puni Puni Poemi.

Графон тут в меру приятный, анимации много, как и всяческих забавных рож. Фоны сделаны на «сойдёт», впрочем, этого особо не замечаешь из-за тонн текста и обилия движухи в кадре. CG можно сказать нет – я бы сказал, что визуальная часть определённо удалась.

Музыка – ненапряжная заглушка; оригинальная озвучка, как всегда, топовая. Персонажи трепятся в просто невероятных количествах, слова как из пулемёта летят; это не Puni Puni Poemi, но где-то рядышком. Особенно отмечу шикарную игру Takagi Reiko, озвучившую Сакуру, главного героя.

Хумор в тайтле в основном именно ржачный; присутствует много чернухи, расчлененки, постоянно текут реки крови (особенно из главного героя). У персонажей на всё потешные гипертрофированные реакции в стиле Excel Saga; VA вообще не на секунду не затыкаются. Постоянно происходят какие-то абсолютно невменяемые ситуации, где людей превращают в макак и псов, коридоры заливают кетчупом, везде царит ор. Особняком среди этого цирка абсурда стоит ГГ, сохраняющий максимальный уровень адекватности в любой ситуации.

В основном шутки заключаются во всяком трэше, происходящем с Сакурой: он попадает в глупые ситуации из-за Докуро (отбитого ангелочка), его даже часто убивают, но потом сразу же оживляют. Порой, в лучших традициях «Тома и Джерри», парня становится даже жалко: то Докуро мешает ему развивать отношения со своей дамой сердца, то его внезапно клеймят педофилом, то ревнивый класс поколачивает его почём зря, то бедняге скармливают ядовитые грибы (моя любимая серия😊). Под конец я очень хотел, чтобы он наконец нашёл счастье со своей первоначальной избранницей, но волею сценария его выбор пал на Докуро.

Думал, о чём бы написать ещё, но в голову вообще ничего не лезет: OVA целиком состоит из шуток, переходящих в другие шутки, а расписывать сцены юмора – такое себе занятие. Скажу только, что она реально смешная (не вызывающая улыбку, а именно по-настоящему ржачная).
Тайтл получает 6 из 7 за рисовку, хорошую анимацию, годный юмор и потешных персонажей. Настоятельно рекомендую к просмотру.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Конан - мальчик из будущего (2020.11.26)

Mirai Shounen Conan – первый и последний сериал, в котором Миязаки выступил единственным режиссёром. Сразу скажу, что не причисляю себя к секте Миязаки и не автооцениваю его труды на 10 000 из 10 просто потому, что в графе «создатели» значится его имя. Тайтл решил посмотреть ради расширения кругозора; к тому же мне понравилась затравка и сеттинг, так напоминающие другие творения Хаяо – Laputa и Nausicaa.

Дело происходит в 2008 году: человечество по какой-то причине развязало очередную мировую войну, где применило магнитное оружие, «превосходящее по силе ядерное». В итоге многочисленные землетрясения и вызванные ими цунами уничтожили / затопили поверхность, полностью разрушив человеческую цивилизацию. Часть людей попыталась улететь в космос, но одному из кораблей это сделать не удалось из-за полученных при взлёте повреждений. Судно падает на одинокий остров посреди бескрайнего океана. Действие переносится на 20 лет вперёд: команда корабля основала небольшую деревушку из одного дома и даже смогла оставить потомство – единственного мальчика по имени Конан, беззаботно живущего вместе с последним выжившим членом экипажа того звездолёта.

В один прекрасный день волны выносят на берег острова девочку по имени Лана, за которой вскоре прилетает целый гидросамолёт с вооружёнными до зубов жителями ИндАстрии (а не ИндустрИи, как перевели местные пиривотчики, не смотревшие сабж), одного из сохранившихся после войны уголков цивилизации. Возглавляет «комитет по встрече» Монсли, видный политический и военный деятель данного государства. После короткой перепалки дедушка получает передозировку свинцом, а Лану грузят в самолёт и увозят обратно в Индастрию. Загоревшись идеей спасти непонятно от кого непонятно кого, Конан мастерит себе плот из ошмётков звездолёта и отправляется в долгое путешествие за Ланой.

Вначале напишу о хорошем: хоть тайтл и является реликтом палеолита, но он может похвастаться на удивление крутой графикой и анимацией. В лучших традициях Миязаки особенно хорошо удались фоны, природа и растительность, техника; ну а на персонажах в угоду этих же традиций, как всегда, сэкономили. Анимация движения детальная и выглядит аналогично таковой из любого другого тайтла Миязаки; с точки зрения общего качества – это явный плюс; а со стороны богатства поз, эмоций и мимики – не особо, но об этом позже.
Музыка мне не особенно запомнилась за исключением одной мелодии, игравшей во время воздушных сражений. Звуковые эффекты и озвучка – первоклассные, как обычно (особенно звуки выстрелов).

Сюжет выполнен в виде приключенческого боевика с элементами road movie и комедии. Конан приплывает на какой-то остров, знакомится там с раздолбаем-папуасом Джимси, после чего оба попадают на борт корабля придурковатого шута Дайса, занимающегося добычей пластика в интересах Индастрии (там из него делают… еду). По прибытии в порт этой страны, герои спешиваются и кидаются вызволять Лану из заточения, попутно выясняя обстановку в городе. Данным полисом управляет группа престарелых учёных, заседающих в огромном здании электростанции; главы государства – они, но административные дела поручены колоритному политикану с потешным именем Лепка (ну или «Репка», чтобы возникло побольше ассоциаций со старыми сказками). Государство у нас всеобщего благополучия, а учёные – добрейшей души люди, однако почему-то часть населения живёт в подземных бараках в амплуа биомусора и может похвастаться клеймом на лобешнике, демонстрирующим второсортность владельца.

Индастрия – местная сверхдержава, могущая похвастаться множеством сохранившихся довоенных машин: канонеркой, гидросамолётом и даже гигантским стратегическим бомбардировщиком (одним из тех, что уничтожили цивилизацию магнитными бомбами), хранящимся в подземном ангаре. «Репка», наш антагонист, не желает мириться с ролью третьесортного политика и хочет сместить старичьё с руководящих позиций, а также подчинить себе все остальные сохранившиеся на Земле поселения (он знает целое одно). Подспорьем для этого должен послужить бомбардировщик, но для его работы требуется энергия, которой и так еле-еле хватает на производство пластмассовой еды.

Энергетический кризис можно решить при помощи болтающегося на орбите спутника, собирающего солнечную энергию и способного передать её в «ратушу» Индастрии; проблема заключается в том, что «учёные» не знают, как это сделать (видимо за 20 лет нажимания рандомных кнопок и втыкания в мониторы они так и не смогли ничего накумекать). Сокровенными сведеньями обладает лишь один человек на планете – профессор Лао, дед Ланы. Именно для выуживания сведений из него и была затеяна вся эта акция по похищению последней.

Тут надо сказать пару слов о главных героях, Конане и Лане, ибо волею сюжета это не простые люди, а уберменши: Конан обладает сверхчеловеческой силой, может бесконечно бегать (естественно, это же Миязаки) и способен чуть ли не десять минут находиться под водой, а Лана владеет… телепатией. До кучи. Почему? Потому что.

Взрослые мужики с автоматами в тайтлах Миязаки остановить 11летнего карлика не способны, потому он играючи вызволяет Лану, после чего парочка оказывается в пустыне. Там их спасает прораб местного плавучего крана, оказывающий в последствии тем самым дедом Ланы. Разумеется, на борту крана находится стукач, сливающий информацию о Лао в Индастрию.

Конечной целью героев является High Harbor, сельскохозяйственный остров, где живёт более мирная половина выжившего человечества. У героев припасена летающая бочка, хигх-теч былой эпохи, но отправиться в Хай Харбор они не могут, т.к. бочка находится на последнем издыхании – надо вернуться обратно в Индастрию, чтобы добыть замену сгоревшей микросхеме. После очередной беготни, очередного захвата Ланы Лепкой, очередной дополнительной беготни и очередных спасаний Ланы, кодла главных героев в лице Конана, Джимси, Ланы, Лао, Дайса (у него внезапно проснулось желание быть независимым моряком) и его прихвостней грузится в корабль и отчаливает в сторону Хай Харбора. Уже на приличном расстоянии от Индастрии Лао ни с того, ни с сего решает улететь на бочке… обратно во вражеский полис, чтобы… предупредить учёных о том, что вскоре поселение пойдёт ко дну из-за сдвигов земной коры (видимо безмозглые учёные не заметили гигантскую трещину в земле прямо рядом с городом).

Это где-то половина сериала, 13ый эпизод. Вот так прошла самая увлекательная часть сериала. Что же интересного за это время мы увидели? Начну с того, что, чем больше я ознакомлялся с творчеством Гения Индустрии, тем больше я убеждался в его внушительных навыках фантаста, раскрывающихся в так любимых им постапокалиптических сюжетах. Здесь у нас колоритная электростанция, навороченная орбитальная база, прикольный ретро-дизайн звездолётов (типичная «ракета» из советских книжек), детально изображённое оружие (с органами управления!), красивый и подробный дизайн исполинского бомбардировщика (в стиле Навсикаи), парусно-винтовой корабль Дайса в конце-концов. Сам город Индастрия нарисован достаточно дотошно с пристанью, «пригородом» из бараков, трёхбашенной электростанцией, подземными тоннелями. Пустыня, на удивление, также порадовала рядом колоритных объектов вроде невероятно обширного кладбища танков с мертвым экипажем (видать, бомбы настигли их на марше) и контейнеровозом, напоминающем о том, что когда-то здесь была вода. Подводные локации тоже доставили неимоверно – что затопленный город в предместии дома Конана (поезд в тоннеле, гнилой порш) или затонувший круизный лайнер. Подземное убежище Индастрии позволило полюбоваться на огромное кладбище, заброшенные полуразвалившиеся здания и свалку самолётов. Хоть нам ничего толком не рассказывают обо всех этих, несомненно, интересных местах, но я вынужден констатировать, что environmental storytelling у Миязаки, как всегда, на высоте.

Сюжет в рамках этих 13 эпизодов пролетел как на шинкансене – персы постоянно меняют локации, вечно участвуют в каких-то разных заварухах; в действии активно принимают участие враги – Дайс (до поры, до времени) Лепка, Монсли и крановщик-стукач. За счёт постоянной смены действующих лиц не особенно заметен типичный недостаток «персонажей Миязаки» - чрезвычайная одномерность и безэмоциональность. Повествование выглядит плюс-минус логично и напоминает по духу road movie. Эта часть сериала мне безусловно понравилась.

Далее герои достигают острова Хай Харбор (корабль Дайса немедленно взрывают местные шизоиды), где обнаруживается два поселения: одно скотоводческое, а другое содержит кузницу, швейную мастерскую, рыбную ферму и сельхозугодья. Спустя 2 серии беготни и слайс-оф-лайфа обнаруживается, что оба населённых пункта сильно донимает местная банда шпаны под руководством Орло, угрозами подчинившее себе терпил из скотоводческой деревни и серьёзно докучающее взрослым… вооружённым огнестрелом мужикам из другой. Почему им не дают отпор? Потому что никто не хочет ничем заниматься – все надеются, что Орло сам образумится.

Проходят 2 серии беготни и глупого бодания Конана и Джимси со шпаной, после чего к острову подплывает канонерка Индастрии с Монсли на борту. После двух очередных серий беготни судно взрывают, и антагонисты теряют возможность вернуться на родину; благо местное население состоит сплошняком из наивных дурачков – они и Орло с его головорезами прощают (всего-то предал своих, всего-то виноват в уничтожении инфраструктуры, всего-то он бандит и вымогатель), и индастрийских военных обувают-одевают-кормят (уничтожили припасы, дома, пытались убить или поработить местное население – «лол, ну и что?»). Примерно с этого момента весь отряд захватчиков с Монсли моментально переходит на сторону героев – настолько их тронула всеобъемлющая доброта Конана и ко.

В 20ой серии герои вспоминают, что дедушка Ланы уже давно улетел, но так и не вернулся. Подозревая, что его с вероятностью 10 000% взяли в заложники и пытают, Конан, Джимси, Дайс и Монсли набиваются в очередной хигх-теч былых времён – навороченный гидросамолёт, прихватывают резидентный балласт тайтла, Лану (кого-то же надо постоянно спасать) и улетают в сторону Индастрии. По прибытии в полис эту невероятно навороченную летающую машину, приводимую в движение чуть ли не антигравитационной установкой, разумеется, взрывает убогий поршневой музейный экспонат из первой мировой. Ну разумеется! Что ещё с ним могли сделать кроме как взорвать?

Выясняется, что Лао настолько активно пытали, что он потерял зрение и слух, поэтому общаться с ним можно лишь через невероятные телепатические способности его внучки. Лепка захватывает Конана, затем его вызволяет Монсли, после чего… Лепка захватывает Лану. Неожиданный поворот событий. Проходят 3 серии беготни, Лепка оказывается побеждён силой бега и вроде как погибает, разбиваясь на летающей бочке (ну, нет конечно!). Через Лану учёные узнают, как можно передать энергетический луч на электростанцию. План у учёных такой: вместо того, чтобы взять под контроль СВВП-бомбардировщик размерами с целый квартал их города и с неограниченной дальностью полёта (он может заряжаться от солнечных батарей прямо в полёте), надо поднять со дна тот самый гнивший там 20 лет круизный лайнер, починить его, погрузить в него всех отщепенцев и эвакуировать их из Индастрии в Хай Харбор по морю, чтобы избежать губительного землетрясения и вызванных им цунами. Цунами. По морю...

Разумеется, учёные забыли о том, что у них под землёй хранится такой полезный самолёт, поэтому его с лёгкостью захватывает выживший Лепка со своими корешками. Самолёт заправляют, после чего он вылетает из ангара. Естественно, антагониста надо победить, поэтому на перехват отправляются Монсли, Конан, Дайс и Джимси. Сбить самолёт планируется силой бега. Полторы серии Гениальной Анимации Бега © ® TM, и могучая машина уже валяется на дне океана. Самое интересное, что главный герой словно безумец бежал всё это время к Лепке и, настигнув его, стал отчаянно мешать тому спастись на эвакуационной капсуле, выкидывать его обратно на борт падающего бомбардировщика. Когда же это ему удалось, Конан протянул руку… чтобы спасти Лепку… Этой первый фейспалм. Второй – это то, что учёные решили до кучи суициднуться вместо того, чтобы вместе с людьми отправиться на Хай Харбор и помочь там своими научными знаниями. Третий фейспалм – это то, что Лао, который замечательно себя чувствовал ранее и пережил столько невзгод вдруг помирает. Монсли приняла на грудь чуть ли не магазин пуль, но это ей не помешало отхиляться. Конана взрывали из корабельной пушки, подрывали бомбами в шахте, расстреливали из турелей бомбардировщика – и хоть бы хны. А вот Лао должен был откинуться. Почему? Потому.

Далее идёт флешфорвард, где герои отремонтировали корабль Дайса и, собрав команду переселенцев, отплывают в сторону родного острова Конана, чтобы заново его колонизировать, исполнив тем самым мечту главного героя. Сериал заканчивается на положительной нотке: либо уровень воды потихоньку падает, либо тектонические плиты сдвинулись так, что, вместо одинокого пика с разбитым звездолётом, теперь из воды торчит весьма большой остров. Всё хорошо, все счастливы, кроме непонятно зачем убитых учёных и Лао…

Из положительного могу отметить Гиганто, тот самый исполинский самолёт; зрителю вдоволь показывают его со стороны, затем демонстрируют внутреннее пространство самолёта с целой кучей коридоров, целым трамваем, убираемыми турелями. Самолёт выполнен по модульной схеме – отдельные его части можно отстыковывать при повреждении (так Лепка избавился от маршевого двигателя и… киля); эвакуационная капсула также представляет из себя структурную часть самолёта. На примере этой машины (да и сеттинга MSC вообще) видно, насколько хорошо у Миязаки получается делать фантастический антураж. Да и сама сцена борьбы на нём вышла весьма качественно (хотя и состояла из бега на 100%).

Вторая половина сериала вроде в общем и нормальная, но в ней начинает давать сбой буквально всё: подача сюжета, сам сценарий, персонажи. Ранее герои постоянно путешествовали и обладали чёткой целью: 1) спасти Лану, 2) найти Лао. Когда эти цели были достигнуты, режиссёр просто заново «похищает Лану», а Лао просто берёт и улетает обратно туда, где его гарантированно схватят (т.е. его опять надо найти). Что-то вроде убогого аттракциона в стиле Марио: «молодец, выполнил задание, но принцесса находится в другом замке». Когда это повторяется раз-два, ты это пропускаешь, но на 13 серии это начинает входить в систему. Аспект путешествия также рушится, ведь Хай Харбор – это финальная цель персонажей, место, где они могут тихо-мирно жить среди добрых аграриев; однако достигают они её отчего-то не в конце, а в середине сериала. Поэтому тайтл, изначально выглядевший как вполне себе ураганное приключение (я утрирую, конечно, это ведь Миязаки и него достаточно растяжимое понятие слова «ураганное»), резко превращается в затянутый слайс параллельно с уменьшением градуса серьёзности происходящего.

Посудите сами: в прошлых сериях Конан и ко боролись против целого технократического государства, исследовали город, боролись с командой корабельных мерзавцев, а затем с вооружёнными головорезами, вызволяли Лану, пытались выжить в пустыне и во время цунами. Что же они делают сейчас? Испытывают невероятные трудности при разборках с каким-то местным гопником (на стороне ГГ – ВСЁ НАСЕЛЕНИЕ ОСТРОВА), бегают туда-сюда, строят домик, выращивают свиней. Что стало с крутым кораблём Дайса? Его сразу же взорвали. Что стало с Дайсом и его командой? Их убрали на второй план. Что стало с Лепкой, Лао и учёными? Про них забыли. Что произошло с Ланой? Нуууу… она есть. Периодически участвует в обменах междометиями и малозначительными взглядами с ГГ.

Чуть лучше становится, когда на остров приплывает отряд военных Монсли. Часть с предательством Орло (боже, кто-то сомневался в том, что он мерзавец?) была более-менее интересная, но вот то, как разобрались с канонеркой и захватчиками – нет. Конан, как всегда, просто подплыл к кораблю, привязал бочку со взрывчаткой, потом она взорвалась, и судно утонуло. Солдаты же просто сдались. Невероятно увлекательно.

А вообще, как главный герой здесь борется с врагами? Он бежит. Подбегает к врагу и моментально его пересиливает за счёт 10х ловкости и 10х силы. Любого. Он даже бетонные плиты из стены вырывает; бегает по вертикальным стенам; ловит лицом выстрел из корабельной автопушки; падая с высоты токийской телебашни (!!) Конан цепляется *кончиками пальцев* (!!) *НОГ* (!!) за кусок бетона, выступающий из стены меньше, чем на дюйм (!!!), после чего выпрямляется и встаёт на этом выступе (!!!!!!!!!!!). Это не единичный случай, а такой вот константный финт ушами. Конан – уберменш потому, что. Других способов нагиба, кроме как подбежать, словить снаряд и пересилить врага, танкуя сценарной бронёй, в арсенале главного героя нет (оружие он не юзает), поэтому увлекательность экшена должна сильно зависеть от вариативности этой формулы. Проблема в том, что разнообразия нет совсем. Конан 24 на 7 бегает. Он бежит к врагу, он бежит от врага, он бежит за Ланой, он бежит по фану. Просто всё время бежит. Понятно, что буквально бЕгом врага не победишь, поэтому супостат словно бы по-диснеевски как-то сам лажает и выпиливается: падает в море, разбивается обо что-то, взрывает сам себя. Солдаты Лепки вооружены пистолетами-пулемётами? Ну и что, они просто все поражены синдромом имперского штурмовика, и попадают лишь когда им позволит сюжет (т.е. никогда; те разы, что они попадают – Монсли просто хиляется).

Начиная с главы о Хай Харборе мне начало постоянно мерещиться, что любое сюжетное развитие – просто прелюдия к Гениальной Анимации Бега Миязаки. От этого бесконечного бега в одной и той же позе, с одними и теми же звуками, под одну и ту же музыку стало реально тошнить.

На фоне общего уныния начинаешь активно замечать, что персонажи-то пустышки! Конан – это просто силач и бегун; никакой сюжетной или интеллектуальной глубины за ним нет. Он смотрит на окружающих своим полным одухотворённого косоглазия лицом, растянутым в даунской улыбочке, и периодически выдаёт метафразы уровня «за всё хорошее, против всего плохого» - эмоций в нём ноль, а мыслей в голове и того меньше. Его подружка
Лана – аналогично полый персонаж, смысл которого заключается в постоянных похищениях и визгах. Первый и последний раз, когда она вообще играла какую-то мало-мальски важную роль – это сцена, где Патч застрял под кораблём, а Лана оперировала воздушным насосом. В остальных сценах она просто предмет.
Джимси – очередной безмозглый клон Конана с другой внешностью. Он тоже всё время бегает, он туже 10х более ловкий, чем окружение и он тоже неуязвимый. Первую четверть сериала он ещё нёс какую-то нагрузку, о чём-то разговаривал с ГГ, соревновался с ним, а потом он просто присутствовал где-то на фоне.
Дайс – типичный комедийный дурачок, шут. Его персонаж за несколько серий теряет даже свой и без того микроскопический налёт серьёзности. Он ведёт себя абсолютно рандомно – то был гадким эксплуататором детей и топил за Лепку, то он внезапно в приступе независимости кидает своих бывших корешков. То он был «человеком моря», а потом нас ¾ сериала пичкают его педофилическими воздыханиями в отношении Ланы. Вот просто до кучи. А затем он женится на Монсли. *Фейспалм*.
Лао – интересный персонаж, от которого можно было бы узнать историю мира, лор, какие-то мудрости, но его 90% на экране нет. Под конец его вообще запытали до состояния овоща, после чего он сыграл в ящик без всяких видимых на то причин.
Лепка, хоть и являясь «просто злым» антагонистом без какого-либо второго слоя глубины, мне показался самым лучшим персонажем тайтла. У него есть хотя бы какой-то колорит, какие-то прикольные выражения лица, какие-то амбиции. Хоть что-то в этом мире копипастных миязаковских болванчиков с одной эмоцией.
Самый раскрытый с точки зрения чардевелопмента персонаж – это Монсли. Нам рассказывают про её трагическое прошлое (капельку, чтобы губёшку не раскатывали), дают буквально малюсенькую дольку глубины в диалогах; на протяжении сюжета она претерпевает изменение: в ней просыпает совесть и мораль, она переходит на сторону Конана. Потом она до кучи выходит замуж за Дайса, хотя предпосылок этому ноль. Ну хоть так.

Также даёт о себе знать формат серий – они длятся не стандартные 20 минут, а где-то 25, из-за чего реальная длина тайтла вовсе не 26 серий, а ~ 32. Тридцать две серии, которые Миязаки потратил на простецкую историю, приправленную красивым графончиком и мощной анимацией… бега.

Под конец у меня был целый вагон сожаления по поводу незакрученных хвостов, глупых сюжетных ходов и упущенных возможностей. Начнём с одержимостью автором идеями зелёных радикалов: уничтожением всего наследия былых времён и переходом к какому-то средневековому существованию. Сколько можно было бы сделать хорошего, имея СВВП (выкинуть бомбы и это прекрасный транспортник) с бесконечным радиусом действия! Можно было бы исследовать состояние Земли, искать территорию и других выживших, перевозить грузы и людей, использовать самолёт в качестве мобильной электростанции, убежища от цунами и землетрясений или для взрывного терраформирования. В конце концов им можно было бы защищаться от потенциальных врагов. Нет, давайте его лучше взорвём, это ведь «ядовитый мотылёк». «Держать этого монстра в узде нам не по силам!» Для этих же целей можно было бы использовать и канонерку, и остальные мелкие самолёты тайтла. Я уж не говорю про плавучий кран, который никто не стал спасать, хотя это абсолютно незаменимый инструмент. Да и вообще, «НАДА УНЕЧТОЖЕТЬ» — это первая реакция на неизвестную вещь любого персонажа MSC. Что у нас осталось из реликтов прошлого? Оба гидросамолёта уничтожены, бомбардировщик тоже, канонерка и плавучий кран на дне, летающая бочка взорвана, электростанция утонула. У-ра! Да здравствуют зелёные технологии!

Электростанция почему-то должна самоуничтожиться при «пиковом заряде». Никто не подумал, что надо её спасти – это ведь всего лишь какой-то там источник бесконечной энергии. Мелочь просто. Учёные должны сдохнуть как собаки, т.к. «они этого хотят». До этого не хотели, а теперь хотят…

Сделать интересный сеттинг и ничего про него не рассказать – это клёвая фишка Миязаки © ® TM (фильм Nausicaa, Laputa, Mononoke, Howl). У нас есть целый ворох мест, что я выше описывал, но про них нам не скажут ни слова (ну разве что только про подземное убежище под Индастрией). Где происходит действие? Есть ли другие выжившие? Что стало с остальными бомбардировщиками (напомню, они не ограничены по топливу вообще, и даже намекалось, что они могут летать в космос)? Куда делись остальные «космонавты» с кораблей и станций? Кто с кем воевал? Почему? Кто именно родил Конана? Почему только его? Что стало с родителями Ланы? Почему у неё и деда есть телепатия? Почему подземное убежище пришло в упадок? Как организовалась Индастрия? Как возник Хай-Харбор? Каким образом Монсли заняла такой высокий пост? Откуда у Дайса появился такой корабль? Какое прошлое было у Лепки? Фамилии у всех этих персонажей есть? Хоть на что-нибудь в этом тайтле ответят?

Резюмируя, выделю следующие основные проблемы MSC:
1) Плоские как лист бумаги персонажи: в них нет ни сюжетной глубины (сравните с Ima Soko или Green Legend Ran), ни эмоциональной. К тому же их слишком МНОГО. В сериале был ровно один адекватный диалог: между дедом Конана и Монсли, где дед ей предъявил бредятину, что Индастрия опять встаёт на рельсы довоенных мерзавцев, на что он получил едкий ответ, что это дед и его поколение устроили войну, так что нечего тут учить жить. Далее всё резко деградирует до чуши а-ля «профессор Лао, учёный муж, говорит о боевом самолёте так, словно бы это живое существо, разрушившее мир по своей воле («ядовитый мотылёк»)» или же «солнечная энергия – это монстр, с которым нам не справиться»).
2) Интересное приключение, но слабый сюжет: его можно было бы улучшить, добавив лор, рассказав о войне, о странах, о прошлом героев, об истории тех или иных локаций или же вещей, благо метраж позволяет. Вместо этого у нас тайтл «о людях», где о них (тоже) не рассказывают.
3) MSC – это приключенческий экшен, но вот сам экшен сделан неинтересно. Первые серий десять беготня выглядит забавно, но смотреть 32 серии одного и того же дебилизма становится не очень весело.
4) Глупая философия Миязаки, зиждящаяся двух столпах инфантильного бреда: 1) технологии – это плохо, их надо уничтожить; 2) любую проблему можно решить, если ты суперсилач и быстро бегаешь. Такое ощущение, что 37летнему Миязаки было невдомёк, что людей убивает не оружие или техника, а… люди. Зажигалка не делает из владельца поджигателя, а нож – потрошителя.
5) Никакой уровень серьёзности. Вроде бы смотришь упадочный тайтл, а ощущения порой как от шоу Бенни Хилла.

По итогу тайтлу поставлю 5 баллов из 7. Это типичный продукт Миязаки – с отличным интересным сеттингом, дырявыми персонажами одной эмоции, кучей Гениальной Анимации Бега и сногсшибательным графончиком. Единственное, MSC явно пройдёт мимо кассы основной ЦА Гения Индустрии, т.к. он длинный, а преданные любители Миязаки редко могут осилить что-то длиннее полнометражки.
Негатив свой оправдываю несбывшимися надеждами и нереализованным потенциалом MSC. О потраченном времени не жалею, т.к. сериал мне умеренно понравился и как фантастика, и как экскурс в историю аниме, и как материал для расширения кругозора о творчестве Хаяо. Mirai Shounen Conan укрепил мою теорию, что, будучи отличным фантастом и художником по фонам, Миязаки целенаправленно угробил в себе творческий потенциал, сунувшись в режиссуру и переключившись на ваяние простеньких кинчиков для западных казуалов. Ему всего-то надо было найти талантливых сценариста и чардизайнера, после чего мы бы получили второго Tomino или Takahashi Ryousuke.
Если вам хочется посмотреть что-то вроде этого, но более сжатое, интеллектуальное, взрослое и серьёзное, то попробуйте лучше Ima Soko ni Iru Boku, Green Legend Ran или же мангу Kaze no Tani no Nausicaa того же Хаяо. Там всё абсолютно на другом уровне.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Их было одиннадцать (2020.11.25)

Затравка Juuichinin Iru следующая: действие происходит в далёком будущем; главный герой по имени Tada страстно желает попасть в элитную галактическую академию, чтобы стать космическим пилотом. Он проходит массу тестов и добирается до последнего этапа, по результатам которого будет решаться вопрос о его зачислении. Учеников разделяют на группы по 10 и отправляют на последний тест. Для отряда Тады он будет проходить на заброшенном космическом корабле, по прилёту на который группа обнаруживает, что экзаменуемых внезапно стало 11 (определить, кто лишний они не могут, т.к. изначально друг с другом не знакомы).

Сюжет незамысловат: герои попадают на корабль, решают ЧП, знакомятся друг с другом, потом происходит несколько таймскипов с новыми происшествиями (команда должна провести на борту более месяца), после чего идёт развязка. Вроде бы и метраж небольшой, и история простецкая, но как же она цепляет! Я для теста контента врубил сабж где-то на середине, на сцене с «раскрытием», и буквально прилип к экрану минут на 10. При просмотре с начала ситуация повторилась вновь. Я редко, когда могу залпом посмотреть полнометражку из-за специфических особенностей их подачи, но Juuichinin Iru – очередное исключение из правил.

Кто именно является одиннадцатым зритель в жизни не угадает, т.к. предпосылок подобному развитию событий на первый взгляд вообще нет. Также мне однозначно понравилось, что в фильме нет антагониста. В плюсы отнесу и то, что авторы придумали какую-то предысторию месту действия, заброшенному космическому кораблю «Эсперанца», органично вплетя его в сюжет и привязав к персонажам. Ну и конечно, очень порадовало наличие кучи мелких интересностей и любопытного лора, вроде пистолетов Honda, красивых статуй, поразительно качественного английского (любители старья это особенно должны оценить – для древних тайтлов нормой было показывать вообще полный бред вместо иностранного текста).
Диалоги мне показались вполне осмысленными, умело перемежающимися с действием – всё это ни на секунду не вызывало ощущения затянутости и желания поглядывать на часы.

Очень понравились персонажи. Их изначально аж 11, но показывают в основном лишь троих: Таду, Фрола и Короля. Все остальные фигурируют как массовка, однако я не могу сказать, что эти 8 человек – просто фон для главных героев. Напротив, каждому персонажи дали по чуточке экранного времени, но так, чтобы не терялось ощущение «истории Тады и Фрола». Благодаря такому подходу нет перегруза персонажами, нет меньжевания между их историями.

Сами персы приятные, прямо под стать сюжету; выделяется среди них, разумеется, титульный дуэт. Главный герой – решительный и адекватный персонаж, не агонизирующий по любому поводу; прямо глоток свежего воздуха. Больше всех меня предсказуемо порадовал весёлый и непосредственный Фрол, вытягивающий сюжет своими выходками. Фишечка с гермафрадитизмом сразу напомнила Simoun, где персонажи также выбирали свой будущий пол по достижению совершеннолетия. Обычаи родной планеты Фрол невероятно доставляют всеми этими замутами про «женщины работают, а мужчины руководят» (прямо современный мир наоборот ) и тем, с каким удовольствием он рассказывает, как хочет завести свой собственный легальный гарем. Все сцены с Фрол – маленькие шедевры; этот персонаж – настоящее украшение тайтла.

Под конец, в стиле старых произведений, зрителю показывают, что стало в будущем с действующими лицами; концовкой я был полностью удовлетворён.

Рисовка тут «умеренно анимешная», с детальной анимацией движения, красивыми фонами и милым сердцу олдскульным чардизайном. Доступные исходники имеют очень приятную картинку, однако я всё же посетую на отсутствие BD.

Звук – ненапряжная заглушка. Оригинальная озвучка как обычно на высоте. Есть ещё андаб, но большого желания его слушать у меня не возникло.

Резюмируя вышеописанное, скажу, что Juuichinin Iru – отличный приключенческий фильм с крепкими персонажами и увлекательной историей. Однозначно всем советую; оценка – 6 из 7.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ослепительная Грязная парочка (2020.11.02)

Flash – это ремейк Dirty Pair, сохранивший общую концепцию произведения, имена персонажей и организаций; всё остальное подверглось переделке.

Изменился чардизайнзайн – его теперь делает Кимура Такахиро (Godannar, Betterman, Variable Geo). Амплуа Юри и Кеи тоже немного другие: раньше героини выступали устоявшимися профессионалами, а во Flash они новички и лишь недавно были приняты в 3WA. Муги уменьшили до размеров обычной кошки и переделали под дизайн из новеллы, Нанмо добавлять не стали; шефов 3WA на этот раз два – белый на первые 6 серий и негр на все остальные.

Структура сюжета подверглась переделке: он разделён на три арки по 6, 5 и 5 серий соответственно, причём в первых двух эпизоды объединяет свой сквозной сюжет и общая локация, а третья арка состоит из несвязанных друг с другом мини-историй.

Из положительных моментов отмечу, что все старые фишки серии всё ещё на месте: героини, как и раньше, могут похвастаться довольно объёмным гардеробом (даже вариаций панцу и купильников – как грязи); вернули постоянные дрязги между Кеи и Юри; их поведение вполне женственное (на этот раз не Юри бросает своих любовников, а они её), а различия между персонажами очень чёткое, но справедливое (Юри вновь стала гламурной модницей, действующей на эмоциях, а Кеи - технарём и "логической" половиной дуэта); комедия и боевик выполнены в лучших традициях первого сериала; героини всё так же сопровождают свои побегушки тотальным разрушением (на этот раз зачастую вызванным именно непрофессионализмом девиц). Юмор основывается не на игре слов / manzai, а на действии и традиционных диалогах, т.е. шутки будут понятны даже неподготовленному и незнакомому с франшизой человеку. Экшен красочный, вариативный и увлекательный – есть и драки, и перестрелки, и космические бои, словом, всё, что можно ожидать от Dirty Pair.

В сабже есть масса отсылок к прошлым частям франшизы – гражданские и полицейские машины из Bouryaku no 005-bin, костюм Юри из сериала, прошлая команда «очаровательных ангелов», выглядящая 1-в-1 как старые дизайны Кеи и Юри и т.д.

Графон в тайтле отпадный; он очень фотогеничен и постоянно представляет зрителю что-то такое, что сразу хочется сохранить на память – будь то прикольное выражение лица, интересный гаджет, любопытная поза или колкая реплика. Количество разнообразных машин, устройств, оружия на экране просто зашкаливает, что точно придётся по вкусу любителям олдскульных старых тайтлов, где такое было нормой. Во Flash очень прикольная анимация движения – я вот уже давно забыл, что такое «персонаж уворачивается от выстрелов ДО выстрела» вместо «враг специально не попадает», а сабж напомнил, что такое до сих пор существует. Задники ещё ну ооочень симпатичные, особенно в первой арке.

Сюжет в целом увлекательный, смотрится налегке, зевать не заставляет. Сценарии мини-историй разнятся от «просто увлекательных» до «шедевр эпох»; из самых ярких отмечу всю первую арку, погоню за Caldy, школьную и волейбольную серии. Дух ненапряжного комедийного боевика Flash полностью сохранил – драмы особо нет, никаких превозмоганий тоже. Героини испытывают сложности ровно настолько, чтобы зрителю было интересно наблюдать за их увлекательными приключениями.

ОСТ от Flash по неуловимости может соперничать с Агентом 007 – я весь интернет перерыл и нашёл лишь его огрызки, а, вместе с тем, музыка в тайтле хороша. В каждой арке свои опенинг (все три классные) и эндинг (первый – топ). Первый опенинг по композиции мне очень напомнил Trigun, второй – Fushigi no Umi no Nadia. Из отдельных треков запомнились Shirogane no dai Chase и та муза, что играла во время вертолётной сцены с Caldy.
Хоть героинь теперь озвучивают и другие VA, получилось очень няшно (особенно голос Юри, например, в фэнтезийной серии).

Из минусов я бы назвал роль Муги – его сделали очень милым, похожим на маленькую рысь с двумя хвостами на спине (почти как в новелле). Я честно надеялся, что его в сюжете как-то задействуют, но, увы, этого не произошло. Момент не критичный, но было немного жалко. В прошлых частях меня это не парило, т.к. кот выглядел словно аморфный персонаж «шедевров» Миязаки – там я был наоборот доволен, что мохнатый уродец редко светился на экране.

Я считаю, что ремейк удался: авторы сохранили всё то, за что мы любим грязную парочку, обернули это в обёртку более современной графики и чардизайна и обмазали свежими сюжетами, получив на выходе замечательный и самодостаточный продукт. 6 из 7 за рисовку, музыку, персонажей, экшен и ненапряжный сюжет. Рекомендую к просмотру.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Агент паранойи (2020.10.17)

Не аниме, а одно огромное разочарование. В своё время почти десять лет назад сунулся его смотреть после Perfect Blue, т.к. тайтл мне очень понравился (хоть я ничего особо не понял тогда). Помучался пять серий, закрыл и удалил навсегда. И вот, спустя годы я решил посмотреть Perfect Blue со свежей головой: теперь он мне показался вообще шедевром эпох: раньше было 5 из 7, а сейчас – все семь! Ну как тут не попытать счастье вновь с Mousou Dairinin?

Начало прямо богатырское – взрослая детективная история с налётом мистики и уклоном в психологию. Тут вам тонны интересного контента: и расследование двух детективов, и таинственный старик, пишущий формулы на асфальте перед больницей, будто бы предвидящий, кого огреет парень с битой; и мутная дизайнерша со съезжающей крышей, и очень увлекательная история про паренька, которого все приняли за того самого маньяка, испортив ему жизнь; и репетиторша с раздвоением личности, теряющая хватку реальности; и классная история про мразотного коррумпированного мента. Словом, Кон во всей красе, что подчёркивало правильность моего решения пересмотреть MD.

А потом началась пятая серия – квинтэссенция сценарной бездарности и режиссёрского слабоумия. Окей, я понял, карлан был подражателем и страдал от chuunibyou, представляя себя героем убогой JRPG. Это понятно любому идиоту и вполне явно доносится в первые пять минут эпизода. Показать, как именно всё происходило от лица шизика – идея сама по себе интересная, но очень зависит от конкретной реализации, которая, естественно, в данном случае просто днищенская. Нам ЦЕЛУЮ СЕРИЮ, двадцать минут, в комедийно-фарсовом тоне показывают, как события видел поц; всё это со стороны без перерыва комментируют два детектива в режиме manzai: Maniwa, boke, подыгрывает, а Ikari, tsukkomi, осаживает одними и тему же словами по 500 раз в минуту. Кон, скажем так, такой себе фантаст, потому и фентезийный сюжет у него получился абсолютно заунывный, глупый и вгоняющий в сон. Происходящее подаётся поразительно бездарно: с одной стороны, вроде как это должны были быть серьёзные психологические отклонения (Кон ведь делал, и всё такое!), оставляющие простор для размышлений, а с другой – их толкают под соусом скучнейшей комедии, с дебильным нарративом как со стороны самого «святого воина», так и детективов. В итоге даже улыбаться совершенно не хочется из-за тотальной тупости на экране, а сопереживать при этом некому. Ей богу, половина эпизодов Наруто сделаны профессиональнее и осмысленнее, чем этот творческий ком бреда.

По-хорошему, надо было закончить эту чушь на пятой минуте и перейти к расследованию, но креакловские позывы режиссёра этого сделать не дали. Серьёзный психологический сценарий, так скрупулёзно создававший взрослую атмосферу 4 эпизода был в одночасье раздавлен серией бреда.

Ну, окей, одна серия – что это такое на фоне целого сериала в 13 эпизодов? Да и шестая серия вновь возвращает сюжет в нормальное русло: расследование продолжается, появляются новые «страдальцы» с вновь интересными историями – дочь того полицейского и потихоньку съезжающий с рельс Манива. Седьмая серия так вообще создаёт мощный cliffhanger под конец, когда парень с битой в закрытой камере лопает голову подражателю и уезжает сквозь стену. Детективов увольняют, обвинив в халатности, повлёкшей смерть подозреваемого. Вот это неожиданное развитие событий! Как же они выпутаются из этой ситуации? Как они будут расследовать дальше? Как в конечном счёте будут связаны все персонажи? Куда будет двигаться сюжет остальные полсериала?

Куда? В помойку конечно же! Видать тут включилось ментальное клеймо креаклов-создателей полнометражек, становящихся заложниками этих полутора-двух часов и не могущих выдать историю с каким-то иным метражом.

Следующие серии возвращаются к идеям пятого эпизода и продолжают скатывать происходящее в фарс: на этот раз нам рассказывают об «очень интересной» истории трёх суицидников-неудачников, которые, оказывается, где-то в процессе своих попыток таки умудрились сдохнуть. Для чёрной комедии (или просто комедии) в серии преступно мало юмора; диалоги – тупые, персонажи желания сопереживать у меня не вызвали. Единственные мысли во время просмотра были «когда же это закончится?» и «а можно дальше?».

Дальше – лучше! Жрите семь одинаково тупых историй местных не обременённых интеллектом домохозяек. В животе роженицы МРТ обнаружил парня с битой (да, прямо с битой)! Злобная свекровь получает битой по репе! Парень столько ботанил учебник, что стал блевать формулами, и всё забыл! Парень с битой участвует в бейсбольном матче! Затем он соблазняет местного Онизуку едой после прокачки! Потом мужа самой провинциальной из этих баб тоже огревает по голове «парень». Такое ощущение, что к написанию сценария этого эпизода подключили реальных домохозяек – настолько он скучный, банальный и донельзя глупый. Это не дворовые сплетни и не городские легенды – это просто концентрат чуши.

В десятой серии (сценарист – та же тётка, что делала пятую) рассказывают более-менее интересную историю про офисного бумагомарателя из анимационной студии, который ввиду своего непропорционального ЧСВ и кривых рук постоянно мешает коллегам справляться с возрастающими объёмами работы. Уже лучше, но я начал сильно сомневаться, что просмотр Mousou Dairinin закончится положительными эмоциями. Да? Да! В одиннадцатом эпизоде возвращается сценарная агония: весь метраж состоит из заунывных попыток жены Икари заговорить парня с битой. Уже одно написание этих строк (приходится пересматривать серии) вызывает уныние и желание просто забить на отзыв. В следующем эпизоде всё чуточку интереснее, но весь он состоит из скучной шизофрении Манивы, сделанной почти по лекалам пятой серии: в наличии супергеройский костюм, сражения с мировым злом, пафосное стояние на крышах, демонизированный парень с битой и убогие драчки.

Последняя серия разделена на две части – унылую и унылую. Первая состоит из шатаний Икари по кварталам своего иллюзорного мира, куда он сбежал от действительности, откуда его выдёргивает умирающая жена; вторая половина состоит из разрушения города чёрной массой «паранойи». Потом дизайнерша вспоминает своё прошлое, приходит в согласие с самой собой, и всё устаканивается. Старик из больницы играет в ящик, а его место занимает поехавший Манива, разобравшийся в формуле деда.

Какой бред… И проблема-то вовсе не в идеях и концепции, а именно в реализации. Если задуматься, то интересных и сюжетно связанных эпизодов ровно шесть: 1-4, 6 и 7, то есть 20*6 = 120 минут. Прибавляем к этому ещё минут 10 совокупных сцен из остальных эпизодов (закручивание гаек сюжета) и получаем типичный максимальный метраж кинофильма. Это то, о чём я писал ранее: режиссёр и его сценаристы просто не умеют делать сюжеты длиннее типичного кинца, что явно заметно в нашем случае – ровно полсериала состоит из филлеров и сценарной чуши, связанной с основной линией лишь по касательной. При просмотре постоянно складывалось ощущение, что Кон начал выгорать где-то на четвёртой серии, а на шестой у него вообще закончились идеи. Это гипотезу поддерживает и тот факт, что после MD в сериалы Кон не лез; более того, далее он выпустил лишь один аналогично сумбурный и неоднозначный фильм Paprika (ИМХО, конечно), после чего перестал заниматься режиссёрской деятельностью.

Сюжет здесь по своей сути эпизодический. Все эпизоды соединены центральной нитью, парнем с битой (паранойя и эскапизм), ровно в такой же мере, как в Kino no Tabi (старый) их связывала Кино, а в Boogiepop wa Warawanai (старый) – мистические уличные легенды / паранормальные события. О последних тайтлах также в разной форме касаются проблем с психикой и всевозможной ментальной жести разной степени трагичности, но ключевая разница заключается в том, что они содержат *разнообразные* и *интересные* идеи, которые умело воплощаются на экране. В каждой серии есть *своя* чёткая мысль, мораль, поводы для размышлений, в конце концов. Каждая история – маленький шедевр. Это были примеры хорошего воплощения концепциии. А есть плохой – Mousou Dairinin, где контента в лучшем случае серий на шесть, а по-хорошему – на одну-две. Повторюсь, идея неплоха, но вот её реализация… Вместо дебильных расследований на полсериала и борьбы бобра с ослом надо было сделать «сборник житейских историй» а-ля первые четыре эпизода или же Boogiepop wa Warawanai. Зрителю ведь ещё на раннем этапе становится понятно, что парень с битой – бред жертвы, поэтому на первый план выходят конкретные страдающие личности, а не общий концепт того, что паренёк спасает людей ударом в затылок. Важно не то, что он СПАСЁТ, а то, КОГО и КАК к этому подведут.

Я ценю вклад Кона в индустрию, согласен, что он большой молодец, но вот Mousou Dairinin – это просто какое-то недоразумение, халтура, бредятина. Бред тоже бывает разный: есть крутая и стильная бредятина – Soultaker, есть трэшовая и ржачная бредятина – Kill la Kill, есть, в конце концов, скучная бредятина – Mayoiga. А есть самый преступный вариант бредятины – Mousou Dairinin. Он вначале строит из себя интеллигентный и взрослый сериал, после чего во второй половине превращает все плоды своей работы в дешёвый фарс. Смотря Mayoiga, ты знаешь, что смотришь второсортные помои; это очевидно со второй серии, и сериал сохраняет этот статус до конца. MD же то показывает себя чем-то «с претензией на», а потом сливается в днище, затем бодро поднимает голову и ведёт себя как ни в чём не бывало. Далее опять синусоида из бреда и «туда-сюда». Помои ты можешь бросить с самого начала, ведь и так всё понятно, а вот Mousou Dairinin не перестаёт вселять надежду, что «ну может быть в следующей серии точно станет лучше!». Не станет.

Честно говоря, поражают подавляюще положительные отзывы и высокий рейтинг этого сериала. Вообще, я заметил, что у тайлов известных деятелей (Кон, Миязаки, Шинкаи) есть некая своя аудитория, которая автоматом лупасит «ОМГ 10 / 10» любому их продукту вне зависимости от содержания, при этом складывается впечатление, что кроме работ упомянутых ребят, эта группа людей больше вообще ничего не смотрит. Я понимаю, почему народу мог изначально понравится MD, ведь поднимаемые там темы действительно интересные – психологические и житейские проблемы, паранойя, галлюцинации и т.п. Такие моменты никогда не устареют, покуда человек остаётся человеком. На давайте же снимем розовые очки фанатизма и взглянем на сериал незамутнённым взглядом: он наполовину плохо сделан. Психологическая болезнь интересна именно с медицинской и биологической точек зрения; интересно как человек до неё дошёл и как будет с ней бороться, как она протекает. Победит ли он – тоже интересно. А вот смотреть, как сюжет скатывается в фарс и цирк дебилов, показывая бегающего с битой дурачка, представляющего себя святым летающим мечником, орущим про «гоому», мудрейшего, и «миджотскую старуху» уже реально больно. Это можно было БЫ сделать интересным при соответствующих сценарных навыках, но таковых у команды авторов не было. Вот вам пример хорошей реализации паранойи и галлюцинаций: Perfect Blue! От того же самого Кона! Просто сравните перед тем, как долбить Mousou Dairinin «заслуженную десятку».

Мне натурально стыдно было его смотреть вместе с неанимешными зрителями, которые до этого на ура съели Harmony, Kino no Tabi, Gyakusatsu Kikan, Perfect Blue, Shinseiki Evangelion, MS Madoka Magica, Boogiepop wa Warawanai, Ghost in the Shell, Area 88, Jin-Roh, фильмы Kidou Keisatsu Patlabor, Haibane Renmei, Omoide no Marnie, Sentou Yousei Yukikaze – словом, тайтлы о тех или иных психологических (или общественных) проблемах, провоцирующие поработать мозгами.

2 из 7; не рекомендую к просмотру. О погибших людях или хорошо, или никак, поэтому сохраните свои положительные впечатления о режиссёрских талантах Кона Сатоши, обойдя сабж стороной. Если хочется посмотреть что-то психологическое похожего плана – попробуйте старые Kino no Tabi и Boogiepop wa Warawanai. Ну или пересмотрите Perfect Blue.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Re: Жизнь в альтернативном мире с нуля [ТВ-2, 1 часть] (2020.10.16)

Первый сериал мне до жути понравился, поэтому я, разумеется, сразу полез смотреть продолжение, как только оно вышло. К сожалению, результат сильно разочаровал по массе параметров:

1) Место действия выбрано откровенно неинтересным: за 13 серий заунывный лес совершенно не меняется. Да, его периодически разбавляли пустым полем Ехидны и уже сто раз виденной усадьбой, но легче от этого не стало. Лес моментально надоел, постоянно хотелось чего-то нового, какой-то смены антуража.

Никакого перемещения даже в рамках этих скудных мест действия нет: ГГ 99% лежит в гробнице вместе с Emilia или стоит в рандомном доме (у Roswaal, у Ryuuzu, у кого-то ещё, в поле у Ехидны). Чувства того, что на экране происходит движение полностью отсутствует, поэтому визуально повествование воспринимается как вечно стоящее на месте. К тому же из-за своих абилок, ГГ вечно возвращается обратно в те же локации (и в них остаётся), что ещё больше усиливает эффект дежа вю и чувство, что ты смотришь какую-то копипасту.

2) Персонажи. Мне очень нравился колоритный каст первых двух третей исходного сериала, но под конец началась какая-то дикая передозировка болванчиками. И после всех этих замут, лучшее, что смогли сделать авторы – выкинуть всех полюбившихся героев, тех, кого хоть немного раскрыли и оставить абсолютно заунывных одномерных заглушек, по-человечески так и не раскрытых.

Меня никогда не раздражал Субару, напротив, он мне казался очень реалистично и чувственно выполненным персонажем, да и просто хорошим человеком, поэтому скулёж комьюнити о «бесячем Барусу» я не разделаю. Вот кто реально бесил, так это Garfiel, очередной вечно скалящийся уродец с повадками натурального непредсказуемого животного. Персонаж откровенно скучный, все его реплики вызывали сплошную зевоту, а постоянные попытки его запихнуть в каждую сцену угнетали на протяжении всего метража.

Под стать ему и другие «очень интересные личности»: терпила-торгаш Otto, от братаний с которым меня рвало весь первый сериал, вернулся! Теперь он внезапно стал ещё и секретным мудрецом. Как и с Гарфилом, с Отто нет осмысленных диалогов вообще – он либо буквально сыпет пустыми словами (считай, почти междометиями), либо внезапно толкает мудрые речи будто голливудский ребёнок десяти лет, могущий быть либо жутко тупым, либо гениальным.

Глупая ящерица-маскот Patrasche, обязательно присутствующая в каждой сцене с Отто генерировала дополнительное сожаление от просмотра своим дебильным мычанием, которое, разумеется, главные герои моментально расшифровывали. Хрень полная, будто Покемона какого-то смотришь.

Вся деревня ботов, заодно с их лидером Ryuuzu представляла из себя лишь сценарную массовку. Единственные туда-сюда интересные персонажи – это Ram (которая теперь обычная декорация), Beatrice (встречается слишком редко), Roswaal (слишком мало диалогов), Эмилия. Последняя и раньше играла не сказать, чтобы важную роль, а сейчас – просто третьесортный plot device, валяющийся всё время на полу с пустым лицом. Любимицу зрителей Rem постигла аналогичная участь: весь сериал она играет роль мебели.

Итого получается, что весь основной каст задвинули на задний план или даже вообще убрали, а единственный более-менее вменяемый персонаж (кроме ГГ) – это Ехидна. Это само по себе неплохо, но преступно мало после отпадного первого сериала: нет больше Puck, нет Rem & Ram, нет Вильгельма, нет Эмилии, даже Феликса и то нет. С другой стороны – спасибо хоть Ехидну показали подробно, но мало. Остальные ведьмы произвели гнетущее впечатление мужского слияния дурного вкуса и актуальных трендов в чардизайне. И были введены в режиме «давайте вкинем ещё 100500 персонажей».

Серии, где повествование фокусировалось на Субару и Ехидне, были довольно интересные за счёт того, что фоновых уродцев просто вышвыривали из кадра, как бы «начиная жизнь в другом мире с нуля», но, к большому сожалению, их было не так много.


3) Сценарий. Он содержит тонны графоманской болтовни и пустых диалогов, бесконечные ресеты истории в плюс-минус такие же, минимально отличающиеся друг от друга ситуации, что создаёт впечатление полного отсутствия прогресса. Концовки «мини-историй» всегда выглядят на редкость рандомно и неожиданно в худшем смысле этих слов: в одной серии ГГ могут внезапно сожрать кролики, в другой его замочит придурочный Гарфил, которой «что-то почувствовал», в третьей его убьёт Эльза и всё это плюс-минус в рамках одних и тех же мест. Более того, авторы ещё и умудряются подавать сюжет настолько сумбурно и бесцельно, что в середине не то, что теряешь нить повествования, а уже начинаешь задаваться вопросом «какого фига они вообще тут делают?».

Все появляющиеся сложности главный герой не решает постепенно, одну за другой, сталкиваясь с новыми проблемами, как было раньше. Здесь все его ресеты кажутся слабосвязанными друг с другом из-за сюжетного сумбура.

Я понимаю, что Субару привлекает несчастья, но вываливать на его голову каждые пять секунд новое чуть ли не мировое зло – это дико, странно и ломает suspension of disbelief. Бесцельный и ничем не подкреплённый фанатизм главного героя по отношению к Эмилии, персонаж которой усердно не хотят развивать, подорвал не мало задниц фанатов и мне, само собой, тоже не понравился. Да, она хороший персонаж, но никаких сюжетных подоплёк у этой любви нет, особенно после всего пережитого с Рем.

Ещё момент – после 13 серий сплошных ресетов, цель даже отчасти не достигнута; никто не спасён, даже точка респа Субару почти не сдвинулась. В отличие от прошлой части, у нас даже злодея нет, что делает повествование ещё более «никаким».

Графика средняя по всем параметрам – вроде и не совсем УГ, но ничего цепляющего глаз я не увидел, окромя той сцены, где Субару погибает на руках свихнувшейся Эмилии. Скрины делать не тянет, задники скучные, движения почти нет, а из доступного – лишь стандартный репертуар поз. Старый сезон выезжал за счёт яркого спектра эмоций, которых тут нет и в помине; половина смертей ГГ выглядит, как если бы ему внезапно на голову упал балкон – полностью рандомно, безэмоционально и бессмысленно.

Музыка под стать видеоряду – заглушка.

Из плюсов отмечу диалоги Ехидны и Субару. Они не всегда казались осмысленными и продвигающими сюжет, но слушать их было интересно. Здорово рассказали про прошлое Субару и Беатрис (интрига с ней завершилась довольно просто, но, в то же время, оригинально – мне опредённо понравилось).

Сериал вышел очень сумбурный и средний по всем параметрам. Не могу сказать, что он плохой, но ничего очень хорошего я тоже не наблюдаю. 4 из 7 (первому сериалу поставил 7 из 7). Не рекомендую к просмотру.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Грязная парочка: Заговор рейса 005 (2020.10.14)

Bouryaku no 005-bin мне показался самым близким к духу первого сериала произведением Dirty Pair. Данная ова сделана в амплуа приключенческого детективного боевика с налётом комедии. Затравка следующая:

Пассажирский астролайнер, перевозящий триста пассажиров с одной планеты на другую, взрывается в космосе, однако от родственников жертв ни слуху, ни духу. Заодно на одном из этих звёздных тел пропал гражданин другой планеты, известный учёный-перебежчик. Для решения этих двух явно как-то связанных проблем посылают Грязную Парочку.

Первое, что бросилось в глаза – возвращение старых фишечек серии: у начальства рвёт пятую точку с выходок парочки; окружающие их узнают и ужасаются; девицы хищничают по отношению к противоположному полу; главная роль предоставляется сразу обеим героиням, которые вновь радикально отличаются по характеру (никто из них не чувствуется поддакивающим тупицей); Nanmo снова не добавили и слава богу. Комедии стало чуть меньше, зато щедро отсыпали драмы и кровищи с кишками. Повествование сделали на более серьёзных щах, нежели это было раньше: смешные моменты остались, но они сконцентрированы в основном на сварах Юри и Кеи.

Сценарий получился увлекательный почти на всей длине фильма: локации сменяются прямо в бешенном темпе; за метраж трёх стандартных серий героини успевают посетить несколько аэропортов, офис WWWA, фабрику, ресторан, парочку отелей, военную базу и космическую станцию. Сюжет насыщен постоянным экшеном, перестрелками, допросами, погонями – боевая часть вышла на отлично и смотрится ещё выигрышнее за счёт добавления кетчупа.

Единственной проблемой мне показалась «сюжетная яма», начинающаяся с 45 минуты и далее, когда героини проникают на орбитальную станцию и пытаются спасти учёного с его семьёй. В этом отрезке у меня постоянно складывалось впечатление, что сценарий искусственно затянули. Те действия, которые ранее совершались буквально за минуту, вдруг начали растяяяяяяяягиваться; особенно мне это было заметно во время бодания с двумя солдатами в бронескафандрах (52я минута) – по ощущениям они там полчаса друг в друга попасть не могли, стреляя в упор. К негативу добавился тупой cliffhanger, где зритель должен был вроде как сидеть на ушах и болеть за ГГ и Дика (родственника учёного), словно бы визжа «ну давай, быстрее, торопись», но момент вышел совершенно не убедительный, да ещё и закончившийся высосанной из пальца драмой ни о чём – Дик срывается и улетает в космос, а окружающие просто решают, что он умер, хотя тип был в скафандре и его явно можно было спасти. Да и потом, с ним нас познакомили вскользь каких-то 20 минут назад – за это время сочувствием к нему вообще не успеваешь проникнуться. Сцена с Данни в первой трети вышла хорошо, гладко, быстро и эффектно, она оставила после себя какое-никакое, но впечатление. Дика же тупо слили. Да ещё и добавился резкий перегруз в количестве дополнительных персонажей, которых ранее вводили исключительно аккуратно, дозировано, а тут как из ведра налили: Дик, Дорненштерн, жена, дочь, Полковник, орды солдат. Под конец и раскрыть всех эти людей не успели, и экшен Грязной Парочки сильно ими разбодяжили, и какую вообще ненужную драму добавили. С концовкой надо было явно поработать.

С другой стороны, первые три четверти просто шикарные и содержат массу запоминающихся сцен, вроде паясничаний Юри перед офицером; визита на фабрику, где у Юри сразу затряслись поджилки от мрачной атмосферы запустения; нападения в баре; очень няшно оформленного момента вскрытия письма с предполагаемой бомбой; отпадной сцены погони за / от грузовиком (очень запомнился тот тёртый калач-агент, молча пристреливший своего коллеги и с каменным лицом упавший с обрыва), захват Юри в заложники и её спасение, угон грузовика Mitsubishi. Словном ярких сцен как грязи (даже под конец есть забавный момент, где эвакуирующиеся солдаты начинают друга друга мочить за места в капсулах). Единственно, мне кажется, что можно было чуть больше времени уделить Юри, но текущий вариант тоже вполне неплох – реплики у неё осмысленные, поддакивающего идиота из неё не сделали (как с Кеи в Nolandia no Nazo).

Графон как обычно шикарный, фотогеничный, постоянно побуждает давить PrtScr (под 70+ скринов и 13 роликов вышло). В кадре постоянно мелькают понтовые футуристические машины, пушки, гаджеты, звездолёты; локация никогда не чувствуется пустой копипастой, а центральные её элементы - отчуждёнными от фона. Анимация такая же качественная.

Музыка – ненапряжная заглушка; озвучка есть оригинальная (традиционно отличная) и английская (фигня).

Оценка: 6 из 7 за графон, экшен, любимых персонажей и динамичный сюжет. Однозначно рекомендую.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Kansen Sodom (2020.10.14)

Очень ржачный в своей рандомности хентай. Тайтл идёт всего 20 минут, но концентрация всякого трэша зашкваливает - тут и перестрелки, и развращающий людей вирус, и драки, и школьная хмм... "романтика".

Графончик весьма симпатичный, чардизайн без огрехов; единственно что - задники простоваты, но это ведь не какой-то там креакловский изыск Ufotable, верно? Внезапно порадовал проработкой огнестрел - анимировали затвор, гильзы, дульное пламя, ударную волну (в хентае, ага), добавили крутые звуки стрельбы. Анимация достаточно резкая, что добавляет динамики, особенно в тех местах, где кто-то падает или огребает в морду.

Присутствует масса потешных сцен, например где школьница ищёт мяч, а потом внезапно в кадре появляется уборщик с таким звуковым эффектом, словно бы это чужой из Aliens Или сцена, где учитель избивает ящерицу, глядя на фотку ученицы на своей мобиле. Затем на экране появляется предпреждение, что батареи осталось на 1%, и учитель резко ускоряется 😊. Когда трубка вырубается, педагог так же внезапно останавливается (как же доставил этот момент). Или когда две школьницы пытаются охмурить старика учителя, и одна из них под воздействием вируса начинает ругаться с более мелкой конкуренткой, после чего просто даёт ей в репу. Или сценка, где эта мелкая прямо как бабочка прыгает вокруг того старика, тряся юбкой и хвостиками словно пёс какой-то. Наблюдающая за этим девица громко спрашивает "учитель, можно я схожу к врачу за тампонами", на что тот с каменным лицом протягивает руку к двери, будто говоря "прошу вас, мадемуазель". А уж как доставила эта перестрелка с полицейской, где девицы друг в друга целую цинку патронов выпускают и только спустя полминуты пальбы в упор обе получают передозировку свинца.

И ещё музыка в эндинге прямо крутая.

Хумор либо чёрный, либо туалетный, но очень ржачный. 7 из 7 (среди хентаев); однозначно советую как пародию или чёрную комедию.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Грязная парочка: Проект Эдем (2020.10.13)

Project Eden – это самое лучшее, что произошло с оригинальной серией Dirty Pair за всё время её существования.

Прошлые тайтлы цикла не могли пожаловаться на плохой графон, но тут он прямо сногсшибательный, особенно в плане анимации – конский бюджет полнометражного фильма чувствуется в каждом углу. Задники шикарные; в кадре постоянно присутствуют детально изображённые гаджеты, предметы, оружие, техника. Спектр эмоций и репертуар поз / движений персонажей прямо зашкаливают. Вкупе с отсутствием компьютерной графики и отпадной ручной рисовкой тайтл излучают некую визуальную магию, прямо тянущую зрителя к экрану. PE очень, очень, оооочень приятно смотреть. На здешние скрины внимание не обращайте – в ремастере графика смотрится значительно круче

Project Eden является самой музыкальной частью цикла. Музыку здесь постоянно вытаскивают на передний план, делая громкость выше, чем у звуков и голосов; её всегда слышно, она постоянно заметна. Для подкрепления важности этого элемента все ключевые сцены экшена почти не содержат болтовни (в кои-то веки!); много где применяется типичный японский слоу-моушн (т.е. просто замедленная скорость воспроизведения без всяких показушных bullet time-эффектов), и всё это идёт под чумовую музыку и смотрится донельзя захватывающе. Серьёзно, поищите ОСТ тайтла на ютубе – там сплошная годнота: Bad Guys, Matters to Me, Mystery Zone, Over the Top, Safari Eyes и т.д. Кстати, среди музыки есть очень много именно песен, играющих не только во время опенинга и эндинга. Вообще чувствуется почерк Mashimo Kouichi, во многих тайтлах которого музыка играет ключевую роль.

Опенинг и эндинг сделаны на удивление креативно (особенно опенинг) и, почему-то, вызывали стойкие ассоциации с фильмами об Агенте 007. Очень порадовало, что в эндинге в титрах показывается лицо персонажа с именем VA а-ля как в старых фильмах. Озвучка – как обычно отличная, тут нечего добавить. Как и у Nolandia no Nazo есть 2 английские озвучки, одна из которых идёт точка в точку по переводу (унылая), а вторая – более свободная в плане формулировок (неплохая).

Персонажи по характеру и внешнему виду оформлены в стиле первого сериала. На этот раз сюжетный перекос идёт уже в сторону Kei – ей даже добавили небольшую любовную линию. Срачей и «бабскости» по сравнению с предшественниками стало сильно меньше, ведь чем-то надо было пожертвовать в угоду небольшого метража.

Сам сюжет динамичный и лёгкий: Грязная Парочка прилетает на курортную космическую станцию, чтобы арестовать незаконных торговцев дорогим минералом; разумеется, следуя традициям DP, станция из-за полученных во время перестрелки повреждений взрывается, а один из торгашей, Карсон, ускользает из цепких лап главных героинь. Далее парочка получает задание расследовать таинственные нападения монстров на перерабатывающие заводы на рандомной планете. Проблема заключается в том, что она поделена двумя странами пополам: одна из них добывает то самое сырьё, а вторая занимается обработкой. Так вот обе стораны считают, что заводы атаковал их сосед. Решить этот конфликт предлагается Кеи и Юри. Героини допрашивают свидетелей, обследуют руины предприятий, сталкиваются там с упомянутыми выше монстрами, оказывающимися плодами работ безумного учёного Wattsman. На заводе и в лаборатории Уоттсмана героини вновь сталкиваются с Карсоном, профессиональным вором, ранее укравшим бутылку супердорогого вина, которую у него затем отжал дворецкий учёного. Воришка жаждет расплаты, поэтому и сунулся в полную ловушек цитадель Уоттсмана.

Сюжет незамысловатый (Project Eden – это просто боевик), но до упора забит ржачными диалогами, красочным мочиловом, разрушением, беготнёй – словом сюжет всегда куда-то движется в буквальном смысле этого слова. Под конец даже добавили некоторый налёт героической драмы и капельку лав-стори. Концовку также сделали в духе Dirty Pair, если вы понимаете, о чём я 😊.

Почитал местные комменты к сабжу и был, признаться, сильно удивлён обилием негатива – и фансервис тут, дескать, присутствует, и сюжет сделан затянутым, и тропы заезженные. «Фансервис» тут не более фансервисный, чем в первом DP или 10тисерийнике – там героини тоже бродили почти что в купальниках, и никто особо не жаловался. По поводу динамики могу сказать вот что: я редко когда могу залпом посмотреть весь фильм из-за типичных проблем с подачей (первая треть – заунывная экспозиция / чутка экшена -> заунывная экспозиция, середина – долгая затравка и так далее), здесь таких проблем я не обнаружил. В сериалах эти моменты из-за большего метража выглядят более гладкими; нет ощущения сумбура, т.к. зрителя только-только познакомили с персонажами, как моментально начинается вселенский заговор. По этой причине после огромного количества сериалов, большинство тайтлов с метражом фильма мне кажутся убогими по части чардевелопмента и сюжета, ведь в обоих случаях как-то по-человечески раскрыть идею не получается из-за нехватки времени.

Project Eden мало того, что я бы спокойно осилил одним залпом, так к тому же, это аниме тянет пересматривать буквально сразу после первого просмотра из-за красивых сцен, приправленных великолепными песнями и приятной музыкой. Это банально конфетка для глаз и ушей.

7 из 7, шедевр по всем фронтам. Всем настоятельно рекомендую и как точку входа-выхода в Dirty Pair, и просто как отличную анимешную полнометражку.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Грязная парочка OVA (2020.10.01)

После «такой себе» Nolandia no Nazo ова 87 года оказалась весьма близкой по духу к оригинальному сериалу, хотя и сохранила негативные тенденции в отношении персонажей.

Сценарий всё так же состоит из разрозненных историй, не имеющих сквозного сюжета. В отличие от оригинала часть из них нормальная, а другая часть (особенно в самом начале) – из комедии превращается в убогий фарс. Примером этого подхода могут послужить 2я и 4я серии, где зрителю толкают какую-то откровенную бредятину про робота-шута (за ним гоняются полсерии как в шоу Бенни Хилла) и захват целой военной базы кучкой депутатских карланов, где крутые главные героини вначале всухую избиваются детьми, а потом включают «нуэтажидети» и кидаются их спасать от группы захвата. И это главные героини, которые по сюжету терпеть не могут детей! DP всегда был комедией, иногда доходящей до грани абсурда, но придерживался в этом отношении некой планки, ниже которой никогда не опускался и в откровенную клоунаду не скатывался. И, увы, это не наблюдается здесь. С другой стороны, убогих серий только 2 из 10, поэтому я бы не сказал, что они уж настолько отравляют аниме в общем.

Все те истории, что не были превращены с лёгкой руки креаклов в фарс, сделаны весьма увлекательно, но до уровня оригинала не дотягивают, т.к. персонажей сильно переделали не в лучшую сторону: убрали ржачного зама главы 3WA, заменив его абстрактной секретаршей, выкинули Nanmo (невелика потеря), добавили нафиг не нужного учёного и бабку-ветераншу, низвели главу 3WA до уровня амёбы, похимичили над ролями и характерами Грязной парочки, поломав им устоявшиеся амплуа (этим промышляли уже в Nolandia no Nazo). Так, из мозга команды и рукастого механика / компьютерщика Kei превратилась в обычного громилу с ракетницей, в то время как Yuri с каждой последующей итерацией DP приводят к состоянию идеального человека: здесь она уже умнее напарницы (раньше было наоборот), а также отжала роль компьютерного гения. У Юри заодно отобрали буквально всё, что могло принизить её персонажа – сантиметры косметики, более рыхлую фигуру, меньший размер и т.д. Kei в сериале показывали «пацанистой», но никогда она не изображалась мужиком в юбке или крушащим всё дуболомом; авторы не забывали, что она дама, и это чувствовалось. Здесь оно в глаза не сильно бросается, но былой колорит подулетучился. Кстати, лица героинь вновь сделали более похожими на исходник (т.е. визуально «моложе» относительно Nolandia).

К тому же в этой части парочка менее «бабская», чем в сериале: девчонки больше почти не срутся друг с другом по любому поводу, не ноют о недостатке мужского внимания, не спорят, кто из них симпатичнее. В принципе их можно было бы с небольшими изменениями заменить на мужчин и ничего бы не поменялось (кроме одной серии), а ведь это была одна из ярких особенностей сериала! Также зачем-то поменяли дизайн и раскраску нарядов героинь: теперь прикиды одного и того же белого цвета, а внешний вид шмотья стал слегка более открытым. В плане костюмов оригинальный сериал существенно отличался от этой овы тем, что 80% времени героини ходили в обычной одежде.

Почти исчезла и другая фишка франшизы – дурная слава Грязной парочки. В сериале на каждой второй планете девах узнавали в лицо или же вообще слышали об их похождениях, а здесь никто их совершенно не боится.

С другой стороны, есть и положительная динамика: относительно Nolandia Кеи таки вернули обратно её половину «поста главного героя», и она не создаёт впечатление поддакивающего и разговаривающего междометиями бота.

Забавный момент - из всех вышедших до этого тайтла частей Dirty Pair, только здесь заострили внимание на том, какое количество трупов пораждают обсёры Юри и Кеи: только в одном из инцидентов в их родном городе было зарегистрировано 148 ТЫСЯЧ убитых / раненых. Да, это не была их прямая вина и, да, они всё исправили, но тем не менее! А ведь после них ещё и целые планеты взрывались...

В общем сериал оставил положительные впечатления благодаря лёгкости подачи ненапряжных сюжетов: метража серии совершенно не хватало, чтобы что-то там затянуть (кроме тех двух серий). Хоть тайтл и разбодяжили, но это всё ещё Dirty Pair, отличный комедийный боевик с великолепной олдскульной рисовкой и замечательной анимацией. Музыка раздражения также не вызывала. Что ещё нужно для того, чтобы расслабить мозги после тяжёлого рабочего дня? Оценка 5 из 7; рекомендую к просмотру.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Princess Rouge (2020.10.01)

Princess Rouge – самый первый (из двух) тайтл Takeuchi Aoi, автора Dennou Sentai Voogie’s Angel. Сценарно это фентезийная романтическая история плана boy meets girl: на голову главного героя Yusuke буквально сваливается Rouge, принцесса из преисподней, сбежавшая из своего королевства после кровавого государственного переворота. Деваха страдает от потери памяти и слабо понимает, что происходит вокруг. Естественно, пока парочка крутит шуры-муры, новые владельцы трона хотят завершить начатое, разобравшись с наследницей и её двумя сёстрами, а заодно вытянуть из Rouge местный артефакт – магический меч.

На протяжении двух куцых серий девочка нахлебничает дома у Юске, и между ними завязываются отношения, выполненные на удивление без большинства присущих таким историям клише. Разговоры у ребят вполне жизненные, дизайн персонажей симпатичный, поведение адекватное, поэтому ова смотрится легко несмотря на средненькую фентезийную часть. Нет, она не то чтобы плохая, просто её не успели раскрутить (видно, что серий должно быть больше). Глядя на второй тайтл Takeuchi могу предположить, что наклёвывалась бы некислая (возможно даже шок-контентная) драма, небольшой кусок которой нам даже успели показать (бой между Kaige и Regulus), однако сюжету не суждено было быть законченным.

Персонажи в целом нормальные – и главная парочка, и одноклассники ГГ вызывают приятные чувства. Сёстры Rouge, мне кажется, были уже лишними, т.к. случилась передозировка персонажами в и так коротенькой истории.

Оценка: 4 из 7; тайтл хоть и неплохой, но плана «посмотрел и забыл». Да, ничего ужасного там нет, но и ничего цепляющего за душу тоже (в отличие от шикарного DSVA). Могу ли я его порекомендовать? Да. Стоит ли его кидаться смотреть вне очереди? Вряд ли.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мидори (2020.10.01)

Shoujo Tsubaki – драматическая история о судьбе недавно осиротевшей девочки Midori, обманом взятой на попечение владельцем цирка уродов. Действо происходит в конце 19 века и наполнено духом эпохи во всех смыслах этих слов: в цирке процветает разврат, с девочкой обращаются во всех планах по-потребительски (ага, и в этом тоже). Для тайтла про «шоуменов» в ST на удивление много шок-контента: труппа наполнена разного рода фриками и инвалидами (без рук, без конечностей вообще, с растянутой шеей, карлики и т.д.), животным откусывают глаза, давят ногами, людей разрывают на куски – на экране творится форменная жесть.

Видеоряд сбивает с толку, ведь часть сцен выполнена совершенно статичным кадром вообще без какого-либо движения (даже губы во время диалога не двигаются), а другая часть может похвастаться вполне качественной анимацией. По рисунку очень тяжело понять, в каком году тайтл был сделан; хочется сказать, что конец 70х-начало 80х, но дата выпуска – аж 1992 год. Чардизайн уникальный, мало на что похожий и отдаёт гротескной детальностью в лицах персонажей.

Сюжет повествует о злоключениях Мидори на услужении мерзавцам из труппы, а затем переходит в историю любви, когда к цирку присоединяется талантливый карлик-иллюзионист, в которого влюбляется главная героиня. Историю описывать не вижу смысла, т.к. она состоит на 90% из бытовухи того времени, выполненной на высоком уровне – несмотря на гротескное содержание, сабж интересно смотреть, рука не тянется что-то проматывать. Конец трагичный, жизненный, однако сильно открытый, плана «пускай зритель сам домысливает идеи режиссёра по показанному на экране символизму». Думаю, что заглавной темой тайтла по показанной в последней сцене сакуре можно назвать «мимолётность бытия» (с ним у японцев ассоциируется данное дерево).

Оценка: 5 баллов из 7. Shoujo Tsubaki точно понравится любителям шок-контента, остальных же может привлечь быт 1890х годов, симпатичная графика и мрачная история о том, как ребёнок пытается выжить во взрослом мире, показанная без детсадовского идеализма и альтруистов за каждым углом. Рекомендую к просмотру.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Боевая фея Вьюга (2020.10.01)

Sentou Yousei Yukikaze – фантастический боевик про авиацию, мой любимый тайтл на данную тематику. Сабж смотрел много раз, т.к. нравится в нём абсолютно всё.

Начнём с сюжета – он не особенно сложный, но не разжёвывается зрителю. Во время просмотра нужно постоянно вникать в диалоги, подмечать мелочи, понимать военный сленг, читать надписи на мониторах, кое-какие вещи домысливать. С первого раза много чего можно легко пропустить, т.к. не знаешь, на что обращать внимание, но уже после второго просмотра большинство сюжетных завихрений не вызывает вопросов. Стоит отметить, что русик изрядно подливает масла в огонь толкая весьма средней точности перевод, а, порой, и откровенную отсебятину (например, речь Ромберта в последней серии: по сабам вообще непонятно, что за ересь на экране происходит, почему он совершил такой поступок и зачем ему честь отдают). Лекарство для правильного понимания сюжета – ансаб.

Эпизодов всего пять, каждый со своей мини-историей, интегрированной в общий сквозной сюжет о войне людей с Jam / взгляде на это стороны землян в лице писательницы Lynn Jackson. Истории чрезвычайно увлекательные, насыщены действием, сочными догфайтами и забиты сверху донизу environmental storytelling. Авторы вовсю старались сделать сеттинг правдоподобным и, я считаю, что у них получилось: радиопереговоры диспетчеров и лётчиков смотрятся невероятно атмосферно; центр управления, маркировка техники, тактические манёвры – всё выглядит достаточно правдоподобно (со скидкой на сеттинг будущего, разумеется). Кабинеты базы колоритные, забиты разного рода барахлом (что интересно, и старой техникой, и современной), вызывающие желание лупасить принтскрин. Сама база представляет из себя мегаструктуру в виде купола, где на уровне земли расположен город для персонала, под землёй размещены военные объекты, а под самой крышей купола катается монорельс (даже карта маршрута показана). Любопытно, что автомобили на базе в основном используются старые, из 70х годов. Всё, что связано с планетой Fairy носит фентезийные названия (гуль, сильф, банши и т.д.). При внимательном ознакомлении также выяснилось, что Yukikaze – не единственный самолёт с личным именем; остальные истребители эскадрильи также имеют свои названия.

Пришельцев оформили на манер старых фантастических рассказов, где человечество не в силах постичь все тайны и может лишь пытаться понять неизвестную расу. До самого конца тайтла ни зрителю, ни персонажам так и не дадут чёткого определения, «что же такое Jam и как они в действительности выглядят». При этом инопланетяне активно контактируют с людьми вначале через симуляцию войны, затем путём внедрения в человеческое общество / замещение людей. Мне очень понравилось, что под конец так и не понятно, в какой мере Jam управляет отдельной личностью – сколько в ней остаётся от предыдущего хозяина. Jam ли становится человечным или же остатки личности владельца берут верх. Офигенно сделано, что некоторые жертвы конверсии даже не в курсе произошедшего с ним (Tom John), некоторые полностью под контролем врага (Yazawa Hiroshi), а часть, судя по лицу, испытывают невероятную грусть от чего-то (осознания конверсии / предательства своих? Может из-за неприятия целей Jam?) и просто пассивно наблюдают за происходящим (Marnie, Burgadish).

Аналогично олдскульно оформили и искусственный интеллект Yukikaze: выйди сабж сейчас, самолёт бы непременно разговаривал, имел бы свой аватар и т.д., и т.п. В SYY боевой ИИ чрезвычайно умный, но общается редкими текстовыми сообщениями на МФД истребителя. Также стоит отметить, что бот чисто боевой, т.е. окромя именно боевых действий он нигде не задействуется и не пытается быть очеловеченным. В этом есть некоторый глоток свежести, особенно на фоне шибко популярных нынче «корабледевочек, пушкодевочек, ещё каких-то там девочек» и тому подобной чуши.

Очень интересно показано отношение землян к происходящему: ВВС довольно быстро засунули Jam обратно в гиперпространственные врата, поэтому спустя многие десятилетия сладкой жизни гражданские вообще перестали верить в существование врага, а книги Lynn Jackson о гарнизоне на Fairy воспринимаются как забавная фантастика. Даже сами военные, несущие дозор с земной стороны портала, полагают, что никакой угрозы со стороны пришельцев нет. Когда главные герои вылетают из портала с земной стороны и совершают вынужденную посадку на авианосец, их приветствуют фразой «Пришельцы прилетели», а на экипаж Yukikaze смотрят как на какую-то диковинку.

Графика в SYY выше всяческих похвал – персонажи, часть техники и большая часть задников нарисованы, а самолёты сделаны из шикарного CG, которое даже сейчас одной левой уделывает большую часть современных тайтлов по качеству исполнения графики. Один из жирнейших плюсов местного CG – оно так обработано, что совершенно не выбивается из кадра, не висит как бельмо на глазу, напоминая об убожестве этой технологии. Второй момент – все модели достаточно хорошо освещены, поэтому авторам удалось избежать типичного недостатка анимешных CG-моделей техники, когда на тушке слишком много теней (настолько, что вообще не видны детали). Персонажи обладают очень подробным «взрослым» дизайном.

Музыка под стать всему остальному – шикарная, как и работа VA.

Из неприятно удививших меня моментов отмечу, что поразительное количество людей в сети (даже на anidb) записывает Джеймса и Рея в гомосексуалисты. Ребята, у вас всё с головой в порядке? Видимо современные «социальные» пацанчики никогда в жизни не имели близких, на уровне непосредственных родственников, друзей, и, тем более, не теряли их, раз уже записывают близкую дружбу в ахтунг-свистопляски. Впрочем, подпивасным алкашам, собирающимся вместе лишь для того, чтобы нахлебаться 2 раза в месяц, невозможно объяснить, что такое «перспектива потерять лучшего друга». Вот, реально, каждый мыслит в меру своей испорченности.

7 из 7 – это шедевр эпох по всем фронтам. Настоятельно рекомендую к просмотру.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Декаданс (2020.09.30)

Deca-dence – приключенческий фантастический боевик с элементами комедии. Честно говоря, тайтл мне показался очень неоднозначным.

С точки зрения видеоряда у нас всё стандартно: персонажи и задники нарисованы, а техника и монстры сварганены из тошнотворного качества компьютерной графики. Чардизайн хоть и приятный, но не поражает изысками ни с точки зрения лиц, ни со стороны костюмов (дизайн киборгов – это отдельный фейспалм). Внешность монстров ничего кроме сожаления не вызывает, т.к. скучно выполнено в них всё, начиная с имени (какое-то ничего незначащее «Gadol»), заканчивая их бездарным дизайном «абстрактная хрень с щупальцами». В то же время анимация довольно неплоха.

Музыка – обычная не раздражающая заглушка; работа VA вопросов не вызвала.

Теперь перейдём к главному камню преткновения, сценарию: довольно рано по сюжету нам толкают твист, кардинально меняющий скучный и клишейный постапокалиптический сеттинг. Оказывается, что люди живут в некой резервации и исполняют роль NPC / обслуги для «игроков», в амплуа которых показаны «киборги». Сама по себе титульная крепость – это (возможно) единственное место, где на Земле ещё остались люди. Высоко в атмосфере над игровой зоной нависает гигантский корабль роботов, с которого осуществляется руководство игрой. Геймплей заключается в массовом избиении Гадолов, которые оказались «развлекательным продуктом» местного комбината, производимым для утех киборгов. Сами машины для игры используют дистанционно управляемые человеческие аватары, а вот для людей гейм-овер в случае гибели будет перманентный.

Итого: мир у нас искусственно созданный, люди живут в неведении под каблуком роботов. Крутая идея? Безусловно! Проблема заключается её реализации: идея нарисовать киборгов именно так выглядит действительно смело и свежо, но, чем больше их показывали, тем сильнее в голове укрепляется чувство, что ты смотришь какой-то фарс. Эти ощущения усиливает идиотский аляповатый чардизайн ботов, словно бы взятый из какого-то американского мультика и представляющий из себя креакловские изыски студента 1го курса рандомного ПТУ. Донные шутейки про фекалии Гадолов, суператака Дека-данса в виде боксёрской перчатки на пружинке, абсолютно конченные по реализации сцены с киборгами – буквально каждый элемент сценария так или иначе сделан виртуозно «мимо кассы», т.е. так, чтобы разрушить любые намёки на атмосферу.

Кое-где авторы пытаются изобразить серьёзность, например, когда дело касается участия реальных людей в вылазках за пределы Дека-данса, но этих моментов преступно мало, и большую их часть убивают ширпотребные пустые диалоги борцунов с бобром.

Вражеская сторона представлена не вызывающими никаких эмоций жукообразными тварями, которые, разумеется, не разговаривают, поведением не ужасают, никакого колорита не имеют, из-за чего смотреть за борьбой главных героев с ними совершенно неинтересно. Цепной пёс системы Хугин смотрится немного интереснее, но его клоунский внешний вид в обеих ипостасях уничтожает любые попытки сериала выглядеть хоть немного серьёзно.

Вишенкой на торте выступает сюжет, больше напоминающий разрозненный поток мыслей, чем цельную историю. Представленную в качестве главной героини Нацуме быстро задвигают на задний план заодно с Кабураги, которому в каждой серии уделяют всё меньше и меньше времени; его персонаж натурально тонет в море безликих болванчиков, занимающих 95% метража во второй половине сериала. По идее в таком случае авторы должны ввести интересные события или новых занимательных персов, но этого не произошло. Одномерных истуканов действительно навводили от души, вот только ситуацию это лишь ухудшило.

Мне неинтересно было смотреть «увлекательную историю» о том, как один уродец из Футурамы обвёл вокруг пальца другого такого же клоуна и предал третьего гаврика. Такие мастер-планы я видел уже сто раз, и все они были лучше – хотя бы в плане рисовки и чардизайна. Вместо этого лучше бы развили линию Нацуме и Кабураги – романтику бы какую придумали, длинный разговор по душам вставили, драму об отношениях человека / машина. Хоть что-то бы сделали!

Войну с Гадолами можно было превратить в Blue Gender, где монстры бы разрывали людей на куски и заваливали бы локации кишками – это смотрелось бы атмосфернее, придало бы монстрам ареол смертельной опасности и позволило бы сварганить из этого драму про потерю близких. Локации в сериале – просто убожество: 99% всех боевых зон это открытое поле без всего. Нельзя было добавить сцен в каких-то помещениях? Единственная лаборатория (завод) содержала 0 environmental storytelling, 0 колорита и одни сплошные пустые коридоры.

А уж последний босс – это просто атас: «короче вот реснулся крутой Гадол и за день доэволюционировал до размеров ВТЦ». Сюжетный ход просто несерьёзный. Ну и в 35ый раз повторю: ОМЕРЗИТЕЛЬНЫЙ дизайн монстров! После того, как Deca-dence отправится через shift-del мимо корзины, вы даже не вспомните, как эти монстры выглядели, настолько у них бездарный внешний вид. Алё, авторы, если вы делаете очередное «остатки людей воюют против НЕХ», то это тварь должна иметь ЗАПОМИНАЮЩИЙСЯ внешний вид, КРУТОЕ название, ВАЖНУЮ роль в сюжете.

Вот чисто для сравнения: если хотите посмотреть, как надо КРУТО сделать «остатки людей vs НЕХ» – посмотрите первую серию Gunparade March, а потом ещё раз гляньте Deca-dence. Эффект гарантирую.

Я не могу сказать, что смотреть было откровенно скучно, напротив, до конца первой половины подача была достаточно увлекательной, а вот дальше сериал точно потерял какую-то искру, хотя и продолжал подаваться легко.

Дело даже не в уродских моделях персов – и ранее выходили тайтлы со «стилизованной» рисовкой вроде Kaiba или Nekojiru-sou, но во подобных аниме сюжет сохранял серьёзность, не превращался в фарс, не заставлял пробивать фейспалмами череп до задней стенки. Deca-dence получился так себе боевиком и такой же драмой. Можно было бы тогда сказать, что тайтл – комедия, но это не соответствует действительности.

Короче, авторы обыграли сами себя. DD показался мне сложным тайтлом для оценки – вроде бы и хочется поставить «ниже среднего», но рука не поворачивается так поступить, ведь видно, что авторы старались. Вроде и сюжет звёзд с неба не хватает, а, вместе с тем, подаётся он так, что смотреть не скучно. Пусть будет 4 из 7 за неплохую подачу, среднюю графу и крутые картинки с названием серии. Deca-dence не кусок дерьма, но не рекомендую его к просмотру.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Зона 88 [ТВ] (2020.09.27)

Area 88 (2004) – раздутый до 12 серий ремейк овы 1985 года. Сюжет такой: Канзаки Сатору, гражданский пилот, опаивает в баре своего друга Казаму Шина из соображений ревности к дочке президента авиакомпании, а также ввиду зависти его профессиональным навыкам. Пьяный Шин не глядя подписывает контракт на службу в иностранном легионе ВВС некой средневосточной дыры под названием Асран (там сейчас ведётся гражданская война), после чего молодчики в костюмах под угрозой расстрела за дезертирство забирают парня на службу. Улизнуть с авиабазы, разумеется, нельзя, но законно покинуть её можно тремя способами:

1) Заплатив неустойку в 1.5 миллиона долларов (уничтоженные цели оплачиваются);
2) Отслужив 3 года;
3) В ящике.

Целью ГГ является вернуться обратно в Японию к дочке президента через пункт 1, попутно с избеганием исхода № 3. Проблема заключается в том, что и самолёт, и вооружение, и топливо оплачивается из кармана наёмника, поэтому процесс накопления происходит не очень быстро.

Первое, что бросается в глаза – это… хммм… графика: рисованная часть, т.е. задники, некоторая техника и персонажи выполнена «нормально», а вот самолёты сделаны из абсолютно тошнотворной CG. В принципе, видно, что авторы старались и делали сериал с любовью, уделяя внимание мелким деталям, но бюджет в виде миски баланды видно с первого взгляда. Создателей можно похвалить хотя бы за то, что на протяжении всех серий уровень анимации остаётся стабильным.

Музыка состоит из осовремененной классики – ничего про неё плохого не могу сказать. Она и в контексте смотрится уместно, и отдельно от видеоряда неплохо заходит.

А теперь сценарий. Будучи взятым абстрактно в вакууме, сериал демонстрирует вполне нормальный сюжет про злоключения Шина, вынужденного из-под палки воевать за деньги. Тайтл наполнен колоритными персонажами вроде военного фотографа, хитроумного старика-торгаша оборудованием, в конце концов самого Шина. Сайдкики ГГ, сорвиголова-смурфетка команды Китри, американец Микки и рукастый пацан Ким совершенно не раздражают. Серии выполнены последовательно в рамках общей идеи заработка денег, но содержат свой маленький сюжет в каждом эпизоде, разбавленный массой воздушных боёв. Мини-истории вполне нормальные, а, учитывая общую редкость и непопулярность авиационной тематики у толпы, так вообще отличные. Локации – в основном пустыня, но периодически добавляют всякие оазисы, каньоны, а также нутро самой базы.

Тайтл про самолёты, поэтому у нас их тут как грязи – на стороне врага выступают советские (Миги-17 / 21 / 23, Ту-95), а за хороших парней летают западные машины (Mirage F1, Buccanner, F4, F-5, F8, F14, A4, AV-8 и т.д.). Догфайты более-менее реалистичны, без стандартных голливудских «ХОБА Я ОКАЗАЛСЯ ЗА ТВОЕЙ СПИНОЙ» маняманёвров. Ракеты в лоб не пускают, само их количеств ограничено. Лётчиков сбивают с обеих сторон; даже главный герой дважды оказывается насильно приземлён.

В целом сериал весьма и весьма.

______________________________________________________________________

А теперь, как сабж выглядит по сравнению с дряхлой овой 19-летней давности: реликт мезозоя имел метраж в ~ 190 минут по сравнению с 240 минутами у сериала, т.е. второй длиннее аж почти на час. При этом просто поразительно, насколько больше событий и чардевелопмента авторы овы сумели впихнуть по сравнению с сабжем. Да что там говорить – оваха даже концовку полноценную имеет, в отличие от.

Графика в старье откровенно лучше – персонажи и техника нарисованы намного более детально, никакого CG, естественно, там нет. Разница в качестве моделек самолётов просто космическая и явно не в пользу тошнотворных «современных тИхНаЛоГиЙ». Воздушные бои сопровождались не уродливыми желтыми взрывами, а очень детальным и разнообразным разрушением машин: из них вываливались двигатели, снарядные ленты, отрывались стабилизаторы, кили и остекление фонаря, слетали ракеты с пилонов. Пилоты, в конце концов, катапультировались.

Самих самолётов было больше: присутствовали ещё как минимум A10, F100, F105, F16, F18, Миг-27 и Kfir, а совместные полёты не представляли из себя «главные герои на уникальных машинах, а остальные – одинаковой CGшной копипасте одного и того же цвета / модели». Сами бои сопровождались жёсткими моментами, где лётчики намеренно убивали катапультировавшихся пилотов, людям выбивало глаза осколками, снаряды лопали череп при попадании с разлетающимися во все стороны мозгами. Само повествование было значительно нигилистичнее и приземлённее: наёмников с Зоны 88 убивали пачками, вместо них из специальной подготовительной школы присылали новое мясо. Да, именно «мясо» – только так к лётчикам относилось руководство. На базе присутствовала специальная команда пилотов, занимающаяся отстрелом дезертиров, а о судьбе сбитых пилотов вообще никто не парился (в сериале целую экспедицию вопреки приказам отправили). Сбили – заказали нового. Сами пилоты были друг другу волками, вечно срались, конкурировали друг с другом за «добычу».

По сравнению с овой, контингент пилотов совместно с руководством напоминает какой-то уютный междусобойчик друзявок с обязательным «воинским братством». В ове не было никаких карланов, а также умелых тёлочек-пилотов. Корреспондент, пожелавший пофоткать мочилово из багажника F4 был убит в первом же вылете, а здесь дожил до конца. Старик-продаван толкал лётчикам бракованные ракеты, специально портил плёнку фотографа, чтобы потом продать ему свежую партию.

Зона 88 для Шина была натуральным адом, в котором он варился, словно кусок мяса в кастрюле: когда его впервые сбили в сериале, за ним приехала машина с помогашками, после чего Шин в компании верных друзей и с улыбкой на лице вернулся в «дом, сладостный дом». В ове он, не сдаваясь, брёл через всю пустыню, чтобы… вновь наткнуться на осточертевшую скотобойню-88. У ГГ по этому поводу был нервный срыв.

Дезертиров реально расстреливали – в одной из серий одного такого поймали, после чего беглец попросил встречу с соотечественником-Шином. Вместо того, чтобы умолять ГГ о помощи, дезертир смотрел на него как на кусок дерьма, убийцу; через некоторое время истошно визжащего беглеца расстреляли. Сам характер Шина по мере развития сюжета постоянно закалялся – под конец он и своих угрожал сбить, если те ему помешают. По его же словам, «он убивал, чтобы выжить». В конце он даже вернулся обратно к возлюбленной, но его психика уже настолько перестроилась и привыкла к войне, что герой не вынес гражданку и вернулся обратно в Асран.

Раскрыта была и сама тема гражданской войны: в сериале она просто есть (объяснения минимальны), а в ове нам объясняли, что да как, какие стороны за что воюют. Посыл был что повстанцам, борющимся с прозападным консервативным правительством, помогает хороший парень советский союз, с готовностью снабжающий любых «а я сегодня коммунистов» каким-угодно оружием. Военная обстановка с каждым днём ухудшалась, и повстанцы под конец победили в войне и поубивали весь наёмничий контингент Зоны 88. Значительно больше там и роль Саки, который тут просто декорация, а в ове – живой человек.

Канзаки представлен в ове как умелый пилот авиалайнера, а не как заносчивый сопляк. Его персонаж также здесь вообще не раскрыт, а в старье успели рассказать про его детство, про моральные страдания (он там понимал, что совершает гадости из-за своего поганого характера; его мучало постоянное чувство вины), про схему захвата власти в компании, про её угасание из-за покупки низкокачественных дешёвых самолётов, с которыми постоянно происходили аварии. Его даже в конце арестовать успели за мошеннические схемы. Рёко предпринимала активные попытки найти Шина, сопротивлялась подкатам Канзаки – тут же она тупенько так сидит в свадебном платье и ждёт помолвки с Сатору.

Ну и заодно, градус бреда был в разы ниже: повстанцы не использовали «транспортный»… СТРАТЕГИЧЕСКИЙ БОМБАРДИРОВЩИК (!), не было никакого снайпера, парализовавшего всю базу (на Зоне 88 был, ВНЕЗПАНО, гарнизон охранения), какого-то корреспондентишку Саки не приглашал для консультации по плану проведения боевого задания, никаких побегов ГГ из овы также не совершал. Не было дешёвого пафоса («я хочу снять на плёнку ваш ад») и показательных сожжений камеры перед фотографом (бредятина полная). В сериале кодла корешков из Зоны нарекла его предателем за то, что он получил задание сфоткать лицо Шина, когда его убьют. Видимо фотографирование – автоматически означает предательство, поэтому толпа показушно избила беднягу.

Зато тут у нас введены «очень интересные персонажи» вроде крутой тёлочки и африканского карлика в тюрбане, который сам обмодил свой Харриер так, что он стал лучше строевых британских аналогов. Часть эпизодов авторы решили посвятить раскрытию этих людей.

Музыка, кстати, в старье тоже была лучше.

Я понимаю, что рецензия выглядит полностью разгромной, но прошу заметить, что текст таким вышел в основном из-за обидки. Это далеко не самый ужасный сериал вообще, а уж как самолётный тайтл – очень даже хороший, особенно по сравнению с каким-нибудь УГ вроде Macross D.

+ Забавно читать «патриотические» жалобы про то, что, дескать, советские самолёты обижают, а вот западные – прямо образец живучести, что нет Ф-22 (ЛОЛ просто) и т.д. Эти самолёты и в реале сбивали пачками, т.к. ими постоянно управляли такие себе вояки из среднего востока. К тому же это фикция, художественное произведение, причём довольно высокого уровня по сравнению с каким-нибудь трудом популярных пейсателей вроде Томаса Клэнси с его советскими глушителями из банок с гвоздями и тому подобной ахинеей. Вырубите уже свой неуместный патриотизм и смотрите мультик спокойно – это ещё не самый ужасный вариант.

Тайтл отдельно от всего хорош, о потраченном на него времени я не жалею, но на фоне предшественника он смотрится блёкло со всех сторон – и, как это ни парадоксально, аудиовизуальной, и сюжетной. Оценка: 5 из 7. Тем, кто с Area 88 не знаком, рекомендую вначале посмотреть этот сериал, а уже затем ову. Таким образом вначале вы кайфанёте с первого, а второй покажется невероятным апгрейдом по всем фронтам (ну или можете вообще скипать сериал). Если смотреть наоборот, то удовольствие может быть изрядно подпорчено.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Грязная парочка: Ноландское дело (2020.09.17)

Первое, что бросается в глаза – изменившийся чардизайн девах: им словно бы стукнуло 30; вроде бы в их поведении почти ничего не поменялось, но этот внешний вид мальца сбивает с толку. Также поменяли дизайн их корабля – он стал более «крутым» и «современным» по сравнению с той рухлядью из 70х, словно бы скопипащеной из манги Space Cobra.

Графика тут в лучших традициях оригинального DP: всё красиво нарисовано и качественно анимировано, задники детальные, всё по высшему разряду. Музыка – как обычно ненапряжная заглушка.

Сценарий – это главный спорный момент тайтла: сюжет вроде бы лёгкий, спать во время просмотра не тянет, но в то же время меня не покидало ощущение, что изначально довольно слабо реализованную идею растянули в 3 раза, аж на час (сюжет про бедных личинок-жертв экспериментов – это уже в принципе апогей клишированной унылости). Именно отсюда вылезает полный сумбур в повествовании – начинают с таинственной авиакатастрофы, затем идут какие-то галлюцинации, игрища на озере, спасения зверушек – словно бы авторы сами толком не знали, что хотят показать зрителю, причём все эти моменты чередуются со «сценарными паузами», где ничего дельного не происходит. Сама личинка – это вообще декорация на уровне Mughi, которая за весь метраж выдала лишь пару предложений и немного покорчила злобный фейс. Её вообще можно было бы спокойно убрать, и никто бы не заметил потери.

Где-то с 40ой минуты начинается настоящий Dirty Pair, т.е. облавы, перестрелки, разрушения окружающей среды, но ощущение, что и тут затянули вновь всплывает на поверхность из-за пустых диалогов, и занудных погонь, во время которых ничего не происходит. Понятно, что и в DP диалоги крышу не сносили, но они были краткие, ёмкие и с искрой, а здесь ничего этого нет; когда слушаешь диалоги, кажется, что это просто «набор стандартных фраз», которые я слышал уже миллион раз. Нет даже традиционных срачей между героинями, нет «качуюущей главной роли», которую Kei и Yuri в DP постоянно друг у друга вырывают. Тут всё просто – во главе сюжета стоит Yuri, а Kei просто является её стреляющей, дерущейся и поддакивающей шавкой, полностью лишённой своих колоритных черт из первого сериала.

Если бы авторы выкинули эти заунывные братания с оленями, спасение птичек, водные игрища, всю эту чушь про личинок, оставив лишь мерзавцев из правительства и их злобные делишки, сжав тем самым эпизод до стандартных 20 минут – получилось бы очень хорошо.

Вроде из описания кажется, что сабж – полное УГ, но это, внезапно, не так. Дело в том, что у Nolandia no Nazo есть аж 2 официальные английские озвучки: одна идёт слово в слово (подозреваю, что это более новая), а другая более «творческая», с некоторым добавлением отсебятины. Так вот эта самая вторая озвучка как раз и возвращает ове потерянный колорит. Мало того, что диалоги с ней стали более живыми, а главные героини получили +100 к харизме, так действо ещё и разбавили жирным количеством всякого рода «крутых фразочек», так напоминающих об офигенных голливудских боевиках из 80х. В этой озвучке «заумность» Yuri сильно подрезали, а Kei, наоборот, подкрутили IQ, из-за чего снова возникает потерянное чувство наличия ДВУХ главных героинь вместо «Yuri и её разбиватель морд». К тому же то, что амеры добавили от себя, полностью согласуется со стилистикой DP, т.е. это не просто какая-то ерунда с бухты-барахты, а реально качественный и уместный креатив. Вот несколько примеров «было-стало»:

Оригинал: «Это вы за нами послали?»
Даб: «Какой радушный приём! Эта помойка (планета) что, полицейское государство?»

Оригинал: «Скажите, зачем печально известная Грязная Парочка прилетела в такую глушь? Я вас вызвала, чтобы это узнать.» -> «Ну уж извини за дурную славу.»
Даб: «Перед тем, как я укажу вам на дверь, мне бы хотелось узнать цель вашего визита. К нам редко прилетают туристы.» -> «Не удивительно, у вас тут как в Гестапо.»

Оригинал: «Ты всё ещё жив?!» -> «У меня дьявольская удача, знаешь ли» -> «Твоя дьявольская удача только что закончилась!» -> *выстрел* -> «Это было быстро».
Даб: «Погодите-ка, я видела, как ты размазался о бетон!» -> «Фартово отскочил!» -> «Твой фарт подошёл к концу, говнюк!» -> *выстрел* -> «Отскочи-ка от этого!»

Английская дорожка вышла прямо шикарная, она постоянно вызывала улыбку своими потешными диалогами, будто бы взятыми из древней годноты. Кстати, сами голоса и интонации озвучивальщиков тоже на удивление хорошие.

В общем я рекомендую этот тайтл к просмотру только с офигенным андабом. 5 баллов из 7 за даб и картинку.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Грязная парочка: От милых ангелов с любовью (2020.09.17)

Dirty Pair: Lovely Angels Yori Ai o Komete – это последние 2 серии Dirty Pair, выпущенные сразу на кассетах. Сюжетно и визуально описывать здесь нечего – это буквально то же самое, что и основной сериал. Такой же наполненный мочиловом / комедией эпизодический сюжет, пародирующий сценарии актуального на тот момент кинца, те же вечно срущиеся Yuri и Kei, та же прекрасная графика и точно такая же музыка.

Сами серии получились достойными во всех отношениях; смотрятся они налегке, сюжеты простые, но увлекательные – моментов, где зритель начинает скучать нет. Вообще забавно, что после того, как сериал завернули на 24ой серии, сразу же вышло Nolandia no Nazo, в котором героиням словно бы +10 лет стукнуло, и только затем, через 2 года, Sunrise выдал 2 последние серии вновь с традиционным чардизайном. С другой стороны, можно сказать, что из-за эпизодической натуры Dirty Pair, в нём может быть и 24, и 124 серии – там нет какой-то «главной сюжетной ветки». Поэтому мне смешно читать упрёки, что «Sunrise», якобы, «пыталась позиционировать ову как отдельное произведение», и что это у них «не получилось». Что не получилось? Ова по качеству и подходу 1-в-1 аналогична сериалу.

Сабж рекомендую к просмотру за годную графику, интересный сюжет и забавных персонажей. Оценка: 6 из 7 баллов.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Грязная парочка [ТВ] (2020.09.16)

Раньше был такой жанр развлекательного кино на любой момент – комедийный боевик. Dirty Pair как раз и является его характерным представителем. 95% сюжетных арок здесь эпизодические и связаны друг с другом лишь персонажами, которых у нас двое: Kei и Yuri, титульная «грязная парочка» (ну или «прелесные ангелы», как они числятся на работе); в качестве сайдкиков у них выступают гигантский кот (?) Mughi и маленький робот Nanmo. «Парочка» горбатится на агентство мастеров на все руки в качестве «решал», а «грязная» она потому, что большинство их дел закачиваются массовыми разрушениями, взорванными зданиями (иногда даже планетами) и горами трупов.

Юри – обмазанная штукатуркой модница и гламурная блондинка, а Кеи – рукастая мозговитая пацанка. Эти черты отражены и в их поведении, и в оружии (у Кеи крупная пушка, а у Юри карманный пистолет розового цвета), и в одежде, которую персонажи меняют как перчатки (Юри одевается более женственно). Это прямо невероятный момент, т.к. в современных тайтлах я уже отвык от того, что перс может появляться в чём-то отличном от его «главного наряда». Как ни странно, в своих характерных шортах и топах главные героини щеголяют не так часто, как может показаться. Забавно, что именно Кеи выставляется умной, а не более подходящая под образ Ямато Надешико Юри.

Поведение девиц выполнено «женственным», они постоянно заглядываются на мужиков и вожделеют свидания. Впрочем, чаще, чем хотелось бы их поведение перерастает в откровенную ТПшность, когда на каждого встречного-поперечного парня навешивается клеймо чма и чепушилы; вполне нормальный 30-летний мужик немедленно клеймится «маменькиным сынком», т.к. пытается отомстить за убитую маму, а рандомные мимокрокодилы нарекаются хлюпиками и терпилами лишь потому, что условный кирпич в голову умудряется их вырубить. Главные же героини от этого же кирпича не вырубаются, т.к. «сюжет». Вместе с тем, по сравнению с романтическими комедиями начала 2000х (вроде Love Hina, где обезумевшие бабы натурально чмырят ГГ как распоследнюю мразь), местный феминизм в мозг не бьёт и в основном проходит незаметно, а на фоне 99% сюжетов смотрится даже свежо, т.к. обычно главные героини не особенно интересуются противоположным полом за пределами определённого персонажа, а тут они прямо бегают за каждыми встречными штанами.

Очень понравилось, что оба мычащих / пищащих уродца-сайдкика в кадре появляются чрезвычайно редко и не мешают грязной парочке занимать 100% экранного времени.

Сюжет состоит из кратких историй, сделанных с оглядкой на сценарии различных знаковых фильмов периода – бандитские разборки, заговоры, вестерны, космические передряги, поиски сокровищ, детективные истории, убийства, поехавшие компьютеры, похищения, словом все возможные комбинации для фантастического боевика. Все серии усваиваются легко, ни на секунду не оставляют ощущения затянутости; время за ними буквально пролетает на скорости света – я даже не заметил, как посмотрел весь сериал. Последние 2 серии выполнены в виде отдельной овы и выпущены… через 2 года после сиквела сериала. Такой вот бред.

Тайтл весьма мясной, если приглядываться можно заметить приличный киллкаунт, но по большей части на убийствах внимание не акцентируется, и кровь не показывается, за исключением шок-контентного 24го эпизода, где несчастную девицу просто в фарш закалывают ножом с тоннами сопутствующей кровищи. В одной из серий героини вообще *случайно* взрывают целую населённую планету, причём посыл был, что это не первый такой случай 😊.

Комедию глупо описывать, т.к. юмор для каждого свой, но мне, как не шибкому любителю комедий, было весело. Некоторые серии, например 3, 11, 15, 18, получились вот прямо ржачными. На мой вкус юмор вышел лёгкий, непосредственный, в основном основывающийся на поступках, а не на болтовне, хотя последний пункт тоже сделан весьма ярко, особенно running gag тайтла:

- Это же… гггггрязная парочка!
*обиженные лица*
- Прелестные ангелы!!

Я бы охарактеризовал комедийный аспект как соответствующий своей эпохе в самом лучшем значении этой фразы. В принципе я бы такое даже с родителями не постеснялся смотреть, т.к. хумор «не молодёжный».

Графика в сериале отличная, особенно если смотреть ремастер в 720p; картинка насыщена спецэффектами и движением, всё в кадре вертится и взрывается; анимация прямо достойнейшая, задники нормальные, везде в кадре встречаются какие-то приятные мелочи, техника, гаджеты или присутствует очень красиво и разнообразно нарисованная массовка. Дизайн показанных здесь статистов с лёгкостью закатает половину современных чардизайнов для ГГ. Дизайн самих главных героинь очень няшный. Кстати, кое-где встречаются камео из Crusher Joe, другого произведения автора Dirty Pair (там, в свою очередь, уже появляются отсылки к DP), а также Vampire Hunter D и персонажи из Sei Juushi Bismarck. Кстати, тайтл вышел весьма фотогеничным на смешные рожи, забавные реплики и разнообразные сцены.

Музыка ненапряжная, крутится где-то на заднем плане; оригинальная озвучка отличная.

Критикующие это аниме люди не понимают главного – это комедийный боевик без претензий. По своей натуре сабж занимает нишу современных слайсов, поэтому требовать от него какого-то там реализма (бред полный), сетовать на несерьёзность происходящего (чушь, это же не Patlabor) и какой-то там слабый сюжет – это просто тупо. Dirty Pair есть развлекательный продукт, который включаешь после тяжёлого рабочего дня, чтобы расслабиться и забыть о невзгодах, а не для того, чтобы СПГСить сюжет и размышлять над психологией персонажей. Если надо глубокий смысл и серьёзность из 80х – смотрите Ideon, это буквально Ева за 15 лет до Евы. Ну а Dirty Pair создан для другого.

Тайтлу присвоил 6 из 7 баллов за красивый графон, лёгкий сюжет и красочный комедийный экшен. Всем однозначно советую эту классику.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Жестокий Джек OVA-3 (2020.09.15)

Послабее прошлой части, но лучше первой. Начало прямо хардкорное – парня и девицу загоняют бандиты, затем первому отрезают ноги бензопилой, вскрывают кишки, отрезают голову, при этом демонстрируя всё это его подруге, после чего девицу пускают по кругу. Брр… прямо даже неуютно такое было смотреть в метро 😊.

Девица это на тормозах не спускает, набирается сил и пускается мстить своим обидчикам, когда они набегают на очередную мирную деревню, убивая всех особо кровавыми методами. В частности, одного типа привязывают ногами к двум байкам и четвертуют, волоча труп с кишками по улицам под улюлюканье остальных бандитов. Остальных вешают или рейпят.

Начало было прямо понтовое в том плане, что такая крутая девица (а она тут прямо as macho as it gets) редко выступает в главной роли подобного рода сюжетов. К сожалению, у нас тайтл называется Jack, поэтому её таки отведут на задний план и втупую сольют – она прекрасно знает, что с ней будут делать уроды, но всё равно лезет в ловушку, лажает и (самое тупое) просто сдаётся бандитам.

С Джеком тоже какая-то ерунда – я с трудом понимаю смысл этой профанации в начале, когда он даёт себя превратить в дуршлаг, чтобы потом энное время лежать в режиме мумии, хиляясь. Потом он начинает повторно жрать пули, ракеты, загорается и начинает, объятый пламенем, мочить всех кулаками. В принципе, если представить, что Джек – не человек, а некая непреодолимая сила, то всё становится на свои места, но тогда возникает вопрос – зачем он хилялся? Мне кажется, сюжету бы очень пошло на пользу, если бы ГГ уворачивался или как-то отбивал атаки, а не просто принимал на грудь килограммы свинца.

Злодей тоже как-то убого озвучен – его визги звучат совершенно неправдоподобно спокойно. Ещё к обидке добавил задел на продолжение, мини-трейлер которого нам показывают перед титрами, но, как мы знаем, продолжение так и не вышло.

С другой стороны, глупо требовать сюжет у Violence Jack, который в первую очередь интересен своим хардкорным мочиловом. Кишки, рейпы – все на месте, показано в нужном объёме; история довольно складная, смотрится налегке (это самое главное), а метраж не позволяет заскучать. Момент с Джун – это чисто мои личные придирки и обида и несбывшихся надежд. Третья часть – достойный продолжатель идей прошлых ов. 5 баллов из 7; всем рекомедую.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Жестокий Джек OVA-2 (2020.09.15)

Продолжение Violence Jack, связанное с прошлой частью только героем. По сравнению с предшественником здесь улучшено всё: персонажи сделаны менее картонными и одномерными (даже добавлено немного психологии), диалоги более осмысленные, Джеку добавили экранного времени и диалогов, сделали более красочные сцены мочилова и расчеленёнки. Графика, анимация, задники – всё так же подтянули на уровень выше.

Сюжет тут уже позамороченнее: у нас в наличии конфликт трёх фракций, замурованных в подземном торговом центре – фракция норми во главе с полицейским и депутатом, кодла мерзацев-убийц и кучка местных амазонок под предводительством дизайнерши. Норми случайно откапывают Джека (мда…) и пытаются использовать его как защиту от группы бандитов.

Мне понравилось, что норми на оказались представлены чуть ли не бОльшими уродами, чем даже свихнувшиеся убийцы; также доставило поведение полицая, который оказался смелым лишь перед заведомо более слабой жертвой, а как только его прижали – сразу же всех предал и моментально переметнулся. Вообще уровень цинизма и чернухи в этой части самый высокий – всех насилуют, всех кроваво убивают, всех разрывают на куски в лучших традициях кровавых ов 80х-90х. Там даже отдельный момент в подробностях посвящён убийству несовершеннолетней популяции лагеря норми (кстати, интересно, что самый отважный и умелый ребёнок – толстяк, а вовсе не какой-то там качок или драчун). При этом сабж – не хентай, а сюжет не является прелюдией именно к порнухе. Сейчас, конечно, абсолютно невозможно вообразить, что выйдет что-то подобное.

Из минусов могу заметить какой-то мутный момент тем, как злодей пожирает труп свой любовницы и превращается в монстра, а затем «сдувается» обратно, когда его побеждают. Тут можно сказать, что это аллегория на режим берсерка, но сцена всем видом даёт понять, что вроде как превращение в реале произошло. К тому же вряд ли за то короткое время враг смог бы успеть сожрать целого человека – даже в ребёнке и то кило под 30 мяса и костей, а здесь целый взрослый человек. Ещё туповато выглядело то, как явно более крутой Джек принимает удары, чтобы затянуть бой, хотя мог бы легко завалить главгада в первой же схватке. Из-за этого возникает диссонанс, когда здоровый Джек не смог натянуть Mad Saurus, а вот продырявленный миллион раз ножом и истекающий кровью – осилил даже его мутировавшую форму.

Тем не менее, это всё придирки. Мне кажется это самая лучшая ова по Violence Jack – здесь самый лучший сюжет, самое красочное и разнообразное мочилово, а также минимум мест для придирок. 5 баллов из 7 – всем рекомендую.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Жестокий Джек OVA-1 (2020.09.15)

Характерная «кишочная ова» 80х с большим количеством красочного мочилова и обнажёнки, один из тех случаев, когда фраза «сейчас так не делают» применима на 100% – я даже не представляю, чтобы сейчас, в эпоху развитого матриархата, феминизма и ханжества кто-то выпустил такую жёсткую анимеху, где отрезают головы детям, насилую всё, что движется, вырывают конечности, продают людей в сексуальное рабство и мочат их пачками. Это характерный продукт своей эпохи, когда «всё было можно».

Основной «продающей фишкой» овы являются кишки и обнажёнка, поэтому от сюжета много ожидать не стоит. История проста – Джек, представленный в этом эпизоде как некая непреодолимая сила, приходит в логово распоясавшихся мерзавцев и мочит их. К сожалению, Джека показывают мало – большая часть экранного времени похищена другими персонажами, впрочем, с ними быстро «разбираются».

Не могу сказать, что сюжет ужасный – всё-таки тайтл идёт каких-то там 37 минут. Самое главное, что его не скучно смотреть. Тем не менее я бы кое-какие моменты там переделал: например не очень понятно, почему после того, как Кена и его подружку явно должны были убить, он просто появляется где-то там и нападает на Джека (так-то из допматериалов было пояснение, что он заключил сделку с боссом, но это могли бы и показать в аниме), а также очень вырвиглазно смотрится тема, где у Джека отрастает рука и глаз. Может он по манге и какой-то демон (на anidb сказано, что Devilman – это приквел к Violence Jack), но конкретно в аниме меня данный момент смутил.

Методы убийства доставляют разнообразием – людей красочно превращают в швейцарский сыр, забивают палками, рубят на куски, взрывают. Отдельно мне понравился момент, когда вражеский командир, видя беготню своих подчинённых, начинает орать «Идиоты! Вы чего там испугались?!», а в следующем кадре к нему подпрыгивает 2+метровый амбал и втыкает гигантский раскладной нож ему в череп по самую рукоятку.

Музыка и графика вполне хорошие, особенно первое – что может быть увлекательнее мочилова 80х под крутую музыку 80х?

Оценка: 4 из 7 за кишки, графу и музыку. Всем рекомендую этот реликт былой эпохи.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (6)

Космические приключения Кобры [ТВ-1] (2020.09.05)

Отличный ненапряжный фантастический боевик с уникальным в наше время героем. Сериал пронизан духом 70х – буквально всемогущий и всесильный главный герой с обязательной сигарой во рту, красивые женщины в каждой серии, постоянные перестрелки, красочные локации и захватывающие приключения.

По скринам выходит, что графика так себе, но это лишь обманчивое первое впечатление, т.к. визуал – это одна из сильных сторон Space Cobra. Сериал неприменно нужно смотреть в 1080p, чтобы насладиться картинкой. Это одно из многих старых аниме, которые я воспринимал как убогие в плане графы, но моментально поменял мнение при просмотре BD-версий. Анимация выполнена на высшем уровне – персонажи двигаются плавно, в кадре никогда нет ощущения статичности. Тайтл у нас про будущее, поэтому нам покажут массу до мелочи прорисованных машин, кораблей, костюмов, оружия и гаджетов будущего. Отдельный плюс – чардизайн. Он какой-то ламповый, няшный в своём роде. К тому же анимеха оказалась весьма фотогенична на сцены и скриншоты.

Музыка не раздражает, но её редко замечаешь во время просмотра. Опенинг Cobra и эндинг Secret Desire мне очень понравились как по визуалу, так и по песням. Озвучка стандартно отличная.

У Space Cobra есть 3 фишки, отличающие его от конкурентов:

1) Главный герой: он всегда весёлый, никогда не воспринимает врагов серьёзно, способен разрулить любые ситуации и победить любого злодея. ГГ постоянно идёт напролом и планирует свои действия по обстановке, при этом его практически невозможно застать врасплох. Он плейбой, и все дамы от него в восторге. Мало того, что он и так суперсилач, так ещё и до кучи – самый лучший стрелок и обладатель самого точного и самого мощного оружия во вселенной. Короче, Кобра – это самый-самый персонаж абсолютно во всех аспектах. Ну и конечно в глаза бросаются абсолютно «возмутительные» для современного общества матриархата и фемпропаганды ремарки ГГ по поводу прелестей дам.

2) Женщины. Первое, что бросается в глаза – это их весьма смелые наряды, которые в экранизации шавочно подцензурили. Полуголыми в этом сериале ходят все женщины. Все. Даже на улице зимой женщина всегда будет ходить в бикини потому, что это круто и потому, что все женщины в Space Cobra – красавицы. В принципе, можно сказать, что и мужчин автор изображает в похожем амплуа (складные красавцы в «нарисованной на теле» одежде), так что всё справедливо.

С одной стороны женщины часто выступают в классическом стиле damsel in distress, чтобы Кобра мог их героически спасать и потом кайфовать от целого гарема сохнущих по нему дам, а с другой – action girls тут как грязи благодаря своеобразной атмосфере космического вестерна. Space Cobra отличается от коллег по жанру и тем, что эти самые девахи огребают по полной: никого «современного равноправия» со стороны ГГ в кои-то веки не наблюдается, и девахи равноправно получают ногами в морду, гарпунами в живот, взрываются ракетами, простреливаются навылет из психогана. Особенно доставляют дикие предсмертные визги, характерные для старых боевиков (в новых все статисты убиваются с каменными лицами и зашитыми ртами).

3) Полусерьёзная атмосфера приключений без каких-либо грузящих моментов. Смерти персонажей многочисленны и мимолётны, на них никто не зацикливается; приключения все лёгкие, яркие и без заморочек, локации и пришельцы все колоритные, а злодеи – злодейские. Периодически приятно посмотреть что-то такое лёгкое и не напрягающее, где не нужно переживать за героя и можно просто любоваться тем, как он с играючи с улыбкой преодолевает любые трудности, даже не теряя свою характерную сигару.

Сюжет разделён на 3 крупные арки и множество мелких сюжетов на одну серию. Все они увлекательны и смотрятся на одном дыхании. Сценарий довольно близко следует манге, но перемешивает порядок появления историй. Сами по себе истории ничего выдающегося из себя не представляют (фантастика 70х уровня B-movie), но почему-то смотрятся на ура. Думаю, дело тут в трансформации жанра: современные приключенческие сюжеты сильно растягивают повествование, которое должно обязательно включать клишейное превозмогание; в главной роли непременно присутствует терпила, обязательно нуждающийся в прокачке и бесконечном повышении power level себя и своего кодла помогашек, превращающихся в овощей как только они вступают в шайку главного персонажа. Злодеи представляют из себя занозу в заднице на весь хронометраж, а романтические линии сводятся к судорожному краснению и робкому поцелую в последней серии. Я ничего не имею против такого подхода, но хотелось бы разнообразия. В Кобре всё совершенно не так, и именно этот момент моментально привлекает – я просто отвык, что можно делать иначе.

Оценка: 5 баллов из 7 за классного главного героя, лёгкий и весёлый сюжет, красивую графику и крутые сцены мочилова. Однозначно рекомендую к просмотру.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Надя с загадочного моря (фильм) (2020.09.04)

Как я понял, фильм снят конторой Group TAC по подряду Gainax. Получилось весьма средне, а если сравнивать с оригинальным сериалом, то просто убожество. Сюжетно сабж происходит через 3 года после победы над Gargoyle, но до флешфорварда из последней серии. Персонажи, которых сюжетно сводили аж 39 эпизодов, снова разделены под убогим предлогом: Надиа хочет перестать «сидеть на шее Жана», поэтому вместо того, чтобы устроиться на работу во Франции, живя рядом с любимым, она переехала в Лондон и горбатится подносителем чая, питая пустые надежды, что ей доверят должность репортёра.

Полчаса нам показывают вялые флешбеки из сериала, перемежая их пустыми сценами с новым контентом, затем запускается основной сюжет: взамен колоритного Гаргойла у нас есть новый одномерный злодей Gieger, замещающий мировых лидеров искусственными людьми («роботами» в версии пиривотчиков). Сама идея неплоха, но её реализация – так себе. Марионетки, если ими криво управлять (или же просто случайным образом) могут испариться, оставив после себя груду шмотья. Объяснение этому процессу дали ну уж совсем фантастическое (читай «тупое»).

Вместо того, чтобы развивать старых персов, нам добавили новых: молчаливую деваху Fuzzy, которая оказалась искусственным человеком и её отца, создателя искусственных людей. Разумеется, далее нам вкинули опостылевшей своей клишейностью драмы под названием «папаша не воспринимал дочь как человека, а потом вдруг осознал свою ошибку».

Весь сюжет в принципе решается либо Грандис и ко, либо просто на самотёке (например, крутого помогашку главгада тот самостоятельно убивает). Вклад Жана с Надией и в сериале был довольно скромным, но тут они вообще статисты. Злодеи картонные: Gieger – это ходячее клише, постоянно мочащее своих подчинённых направо и налево из-за того, что они «не справились с задачей» даже если провал вообще не имеет отношения к этому конкретному сотруднику. Даже его смерть – убогое диснеевское клише (его убивает рандомный кусок падающей башни). Сами искусственные люди либо тупые копипастные болваны с одинаковыми лицами (те, которые на базе злодея), либо их не показывают (мировые лидеры). Фаззи – чисто персонаж-заглушка, нужный лишь для того, чтобы впутать Жана в сюжет. Если вообще выкинуть её, то сюжет ни на йоту не поменяется. База злодеев – копипаста таковой из сериала (даже башню тоже сделали).

Абстрагируясь от связи с приквелом, я не могу сказать, что сюжет в фильме прямо убожество – он «неплохой»; подача лёгкая, история вполне нормальная (ничем не хуже таких же до аутичности простых сценариев современных западных рендеров). До уровня сериала – как пешком до Марса. Графика средняя, по детализации и анимации в разы хуже сериала (где-то на уровне тамошнего филлера). Музыка – заглушка.

Из плюсов отмечу, что фильм короткий, из-за чего его сюжет не успевает наскучить. Самая большая претензия – авторы очканули наконец свести Жана и Надию и закончили фильм в стиле «они поцеловались, пообещали опять встретиться, после чего разбежались кто куда». Достали уже растягивать пейринг; неужели так словно наконец поставить жирную точку в их отношениях? Тем более что в сериале уже показали, что герои вроде как живут вместе…

Большая просьба к пИрИвОтЧиКаМ с ворлд-арта: перестаньте писать «Надя» – это же не колхозница из совка. Перса зовут Nadia, именно так данное имя и произносится в сериале: Na-di-a. Вы бы ещё «Глаша» или «Зина» залепили.

4 балла из 7 за лёгкий сюжет и компактный метраж. Это середняк уровня «посмотрел и забыл» - однозначно НЕ рекомендую к просмотру.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Явившаяся из тьмы (2020.09.04)

Достаточно годная оваха, выполненная в стилистике фильма «Чужой». По описанию вроде как хентай, но на деле пошлятины довольно мало, а то, что показано, выглядит сравнительно лайтово. На удивление здесь есть весьма неплохой сценарий, из аж двух сюжетных веток (сюжет про самого пришельца и закадровые интриге по провозу контрабанды – почти как в упомянутом выше фильме).

Сюжет подаётся весьма складно, без провисаний; персонажи действуют на удивление адекватно – друг другу объясняются вменяемо, не паникуют, сразу же стреляют в монстра без полагающейся по жанру тупёжки (хотя, естественно, тут присутствует штамп: тварь не дамажится огнестрелом). Единственный раздражающий момент – «озвучка» хорька: этот дебильный подвывающий голос портит солидное количество сцен. Можно было бы записать реального хорька или просто добавить рандомное рычание другого подобного животного. Ну и, разумеется, можно попинать предпоследнюю сцену, где ГГ отчебучивала какую-то дурь якобы для того, чтобы подобраться поближе к монстру, а на самом деле, чтобы он её мальца «потормошил». После титров есть небольшой твист.

Графон на удивление хорош, анимация без огрех и стабильна на протяжении всего хронометража. Чардизайн порадовал своей няшностью – у всех яркая и узнаваемая внешность, различные причёски. Неплохо изображены и фантастические пушки. Дизайны у скафандров и кораблей тоже очень приятные. Музыка – заглушка, а озвучка персов как обычно хорошая (оригинальная).

Пару слов о местном названии: судя по нему, пиривотчики по доброй традиции решили помучать официальное английское название. Получилось довольно круто – «Явившаяся из тьмы». Не «Падшая тварь с другой планеты», но тоже очень годно. Постер также очень крутой. По странице этого аниме не скажешь, что речь идёт о хентае.

Наверное, смешно читать такой отзыв про хентайную оваху, но все её положительные качества действительно кроются именно во всём, что не касается H. В Injuu Alien сюжет не является способом побыстрее подвести к постельной сцене, напротив, ХЭ можно смело удалить, при этом сабж идейно ничего не потеряет. 5 баллов из 7 за годную рисовку, любопытный сюжет и хороших персонажей.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Беттермен (2020.09.01)

Betterman – невероятно крутой фантастический детектив с элементами мистики и ужасов. На момент просмотра вообще ничего не знал об этом аниме, никаких ожиданий не имел – то, насколько я был приятно поражён невозможно описать словами, но я всё же постараюсь.

Детектив и хоррор среди аниме – большущая редкость, а тайтл, смешивающий оба этих жанра, да ещё и умудряющийся сохранить интригу до самого последнего момента – ещё большая диковинка. Сюжет здесь необычен вот почему: никакой вводной арки или изначальной экспозиции нет, поэтому основная сюжетная ветка начинается прямо с первой серии и идёт до самого конца. В отличие от традиционной схемы разделения сценария на последовательные арки, здесь первая арка не закрывается с появлением второй – напротив, они накладываются, а по мере развития сюжета и к той, и к другой начинают добавляться слои подробностей. Ещё один классный момент: с каждой серией на зрителя вываливается такое бешенное количество подробностей, что приходится периодически делать паузы для обмозговывания услышанного или же по нескольку раз пересматривать объяснения.

Этих самых объяснений будет вагон и маленькая тележка, т.к. персонажи вникают в каждую мелкую деталь. Те моменты, которые сразу не были объяснены, всплывают значительно позже (вплоть до того, что чеховские ружья из четвёртой серии напоминают о себе в двадцать шестой), причём деталей в Betterman оооочень много. Разборы полётов доверху наполнены терминами из разных научных сфер (биология, психология, физика), значение которых по большей части не раскрывается. Любознательным и заинтересованным в тайтле зрителям Betterman понравится, т.к. довольно сильно расширяет кругозор – гуглить придётся мноооого: дофамин, теломеры, митоз, лиофилизация, сенсиллы, Риталин, СДВГ, хитозан, аминокислоты, метилсалицилат, таламус, гомеобокс и т.д. Тем, кому надо ложечкой подавать сценарий и подробно всё разжёвывать, сабж предсказуемо не зайдёт.

Народ в качестве недостатков любит приводить «использование заумных слов» - но разве это действительно недостаток? Такой сценарный ход – вполне адекватный способ сделать реалистичнее диалоги учёных людей. Традиционно их исполняют как «болтовню двух колхозников», чтобы даже самый распоследний мимокрокодил мог понять, о чём идёт речь с первого раза. Альтернативный вариант – оставить термины, но заодно вставлять бесконечные пояснения от соседних персонажей, которые рвут складный диалог на части и привносят толику аутизма: обе персонажа должны знать эти вещи, но один из них зачем-то кому-то (зрителю, разумеется) расшифровывает что он имеет в виду. В реале люди так не разговаривают, и это бросается в глаза.

То, что в Betterman авторы попытались подбить придуманные вещи под научную базу – это хорошо; вообще, я приветствую, когда создатели уделяют время проработке сеттинга и изучению связанных с их идеями вопросов – это всегда идёт на пользу произведению. Мне не западло бегать каждую минуту в гугл (от такого саморазвития я только выиграю); я не ищу проходняк, который «посмотрел и забыл», поэтому, если тайтл пытается выглядеть умнее (даже, если это не так), то я рассматриваю это как жирный плюс. Глупо тыкать фантастическому сюжету тем, что он ненастоящий. Понятное дело, там же так и написано: «фантастика». В доброй половине комедий, боевиков и мелодрам градус реализма зашкаливает за 0, и никого такое не смущает – значит и в Betterman не должно.

Следующий пункт – комедийные элементы. Их мало, но они есть; мне кажется, если бы их убрали, то аниме бы это пошло на пользу, но мы имеем то, что имеем. Реализация смешных сцен вполне хорошая, глупостей я не заметил, юмор «лёгкий», а весёлые сцены позволяют сериалу постоянно играть на контрасте сцен. То, что «потеха» выполняется с сохранением характерного мрачного антуража – это отдельный плюс. В основном весь хумор зиждется на глупых реакциях главного героя, который недостаточно понимает серьёзность происходящего.

С обратной стороны весов мы имеем прямо огромное количество трупов – людей здесь штабелями съедают, взрывают, травят, режут на органы, консервируют, зомбируют, а сколько людей просто «исчезло» вообще не сосчитать. Вместе с тем, Betterman – это не MD Geist и не Elfen Lied, киллкаунт легко можно не заметить, если смотреть невнимательно, хотя по хорошему, сотен так 6 трупов точно насчитается. Кровь-кишки-шок контент присутствуют, но подаются ненавязчиво. «Ужасный» аспект сериала достигается не за счёт показа кишок в лицо, а при помощи искусно созданной мрачной атмосферы непредсказуемости, мастерской постановки сцен, великолепной музыки, ну и, разумеется, нуарной рисовки. Понятно, что мультик вряд ли кого-то сможет испугать чем-то, кроме бу-фактора, которого тут к тому же нет, поэтому в наличии лишь «психологический» хоррор (а-ля как в первом Boogiepop). Т.е., если зритель не намерен сопереживать происходящему на экране, то страшно не будет, а в обратном случае ужасов хватает сполна.

Действие 99% сцен происходит ночью или в тёмном помещении (серии так и называются: «ночь № Х»), а на лицах персонажей всегда присутствует мрачный градиент. Огромное количество персов вообще ходят с абсолютно чёрными физиономиями, причём это не зависит от того, хороший это тип или нет, что оставляет дополнительный простор для раздумий. Локации выбраны под стать тону: заводы, подвалы, лаборатории, пещеры, заброшенные дома, туманные улицы. Атмосфере загадочности способствуют диалоги, постоянно вызывающие чувство недосказанности и того, что персонажи что-то скрывают; мрачные ракурсы камеры, заставляют сомневаться в положительных намерениях даже самых добрых персонажей (так из-за одной сцены я полсериала был уверен, что Акамацу – мерзавец, как-то замешанный в происходящих событиях). Результат работы вируса заслуживает отдельной похвалы: каждый человек съезжает с катушек по-своему, но очень колоритно. Так в одной из серий нам показывают огромную лестницу, на ступеньках которой суицидники аккуратно разложили свою обувь. На стенах же мелькали надписи «26» (местное роковое число). Персонажей постоянно лихорадит, они слышат какие-то потусторонние шорохи, звуки шагов, вечно происходит какая-то жесть.

Здешняя графика – предмет отдельного разговора. Она просто офигенная (другого от Sunrise я и не ожидал) – анимация плавная и без огрехов, задники насыщены деталями, часто присутствуют красивые оцифрованные фото вместо фона; «камера» постоянно акцентируется на разнообразных детально нарисованных гаджетах (телефоны, компьютеры, бытовая техника, научное оборудование и т.д.). Чардизайн «анимешный», словно бы взятый из Godannar, Dirty Pair Flash или Code Geass (один и тот же чардизайнер). Особенно мне понравилось, как нарисовали Мияко и Хиноки с её трёхцветной чёлкой будто бы прямиком из Yuugiou. Может стоило бы сделать более реалистичный чардизайн, но меня всё устроило.

Персонажи все отличные; ГГ, которого так любят в рецензиях облить грязью, ведёт себя вполне адекватно и в рамках своего возраста. Он в меру любопытен, добр, смекалист, умеренно трусоват. Понятно, что до уровня диванных отрывателей лиц по ту сторону монитора ему далеко, но как для «отвратительного» сеттинга Betterman, этот совершенно нормальный ребёнок держится весьма хорошо. Самое главное, что поведение ГГ полностью соответствует его персонажу (возрасту, характеру). Отдельный плюс можно дать авторам за романтическую ветку с Хиноки – отношения у ребят развиваются спокойно, без притянутых драм и скандалов; оба перса друг другу изначально симпатизируют и плавно приводят love story к логическому финалу. В плане управления роботом тоже есть любопытный момент: ГГ изначально не является самым рукастым его пилотом в команде, и к концу сериала всё так и останется. Мех Shou и Kaede всё так же будет более навороченным, чем таковой Хиноки и Кейты, а скиллы первых для вторых так и останутся недостижимыми. Здорово, что авторы избежали «волшебства» в этом отношении.

Все персонажи кроме Кейты имеют какую-то психологическую травму за спиной. Хиноки страдает от потери родственников; её напускное самобичевание – цепляние за образы прошлого, ведь именно брат в шутку называл её глупой, хотя на самом деле она вполне себе не тупая. Янаги мучает чувство неполноценности и комплекс вины, а Каэдэ – гнетёт её внутренняя пустота. Папаша Акамацу не подаёт виду, но в его шкафу тоже есть парочка скелетов (как и у его дочери Сакуры).

Ну и, конечно же, Мияко, которая предстаёт центральным персонажем сериала. Именно с неё начинается сюжет, она же его и заканчивает. Сама история сабжа (изучение вируса Альджернон) – это квест Мияко. Все остальные персонажи выступают её руками и методами изучения заразы; все тайны вскрывает и доносит до зрителя тоже она, а вовсе не оболтус Кейта. Таким образом настоящим («сюжетным») главным героем Betterman является именно Мияко, хотя при поверхностном взгляде и кажется, что это Кейта (как в MSMM главной была Хомура, а не Мадока несмотря на то, что вторая на экране фигурировала чаще). Сабж позволяет получить интересную перспективу «а как бы выглядела подача Евы, если бы сценарий центрировался не на разгильдяйке Мисато, а на Рицко». Мияко – это как раз местный профессор Акаги. Её реакции занимательно и нестандартны, а реплики завораживают научной терминологией. Происходящие событие она анализирует в первую очередь как учёный, а уже потом как «человек». Мне ооочень нравились все сцены с ней, особенно момент, где её «аналогово хакают», подсовывая ложные объекты в поле зрения. Вместо того, чтобы испугаться, Мияко начинает хладнокровно исследовать, какими именно чувствами манипулируют.

Также авторов хочется похвалить за проработку всего, что связано с нейроноидами, роботами, которые здесь выступают в амплуа больших двухместных скафандров для работы в условиях РХБ заражения или мест, где невозможна безопасная жизнедеятельность человека. Сами машины имеют намеренно «убогий» утилитарный дизайн с блёклой серой (чёрной) раскраской, не имеющий ничего общего с характерной «крутизной» санрайзовских роботов. Перемещают эти машины на трейлерах, а своим ходом они двигаются на встроенных в ноги колёсах (а-ля как в Blue Gender и Votoms). По ходу повествования нам рассказывают тонну подробностей работы этих нейроноидов: сценаристы поведают и о системе управления, и о бортовом компьютере, и о голосовых командах, и о топливе, и об интерфейсе взаимодействия с пилотом; нам даже покажут прототипы и немного посвятят в историю их разработки. Вопросы о том, чтобы туда посадить тренированных солдат и установить вооружение тоже успешно поднимаются. Забавно, что французский нейроноид представлен более крутым, чем его японский аналог. Роботы редко фигурируют в сценарии, а когда они появляются, то постоянно испытывают проблемы с нехваткой топлива или же тем, что они совершенно не подходят для применяемых целей. Даже под конец ничего путного из этого хлама не выходит, а первая же попытка уродца напомнить о себе заканчивается тем, что его размазывают по стенке с одного удара с предсказуемым результатом для начинки. По этой причине перлы обзорщиков про «постоянные меха-бои» ничего кроме удивления не вызывают.

Теперь по поводу сюжета: сабж затрагивает процесс ускоренной эволюции человека (Betterman, т.е. Better Man) тремя разными способами – прямой модификацией ДНК, выращиванием особей со смешанным с другими животными генофондом, а также мистическим методом. Каждый из них реализуется своим уникальным образом и проводит к различным результатам. Словно центральная нить сюжета предстаёт таинственный вирус Альджернон, про который известно ровно 0. Персонажи в курсе лишь последствий заражения этой дранью: люди начинают сходить с ума (скорость зависит от отдельного человека), проявлять невиданную жестокость; если их обездвижить – умирают в течение нескольких месяцев (как правило люди суицидятся значительно раньше). Свои тайны сериал виртуозно подаёт и раскрывает: примером может быть самая первая «арка» про подземный парк развлечений. Персонажи более половины сериала расследуют, что же там произошло, попутно нарываясь на дополнительные таинственные события и находя между ними связь. И вот, наступает 15я серия, где зрителя 10 минут бомбардируют результировавшейся многоходовочкой; после подведения итогов персы лишь констатируют шикарный факт: «мы узнали лишь, что Альджернон – не то и не это; возникает не из-за таких и сяких событий». При этом всё эти происшествия не филлеры и имеют сюжетную роль. На словах может звучать скучно, но мне было невероятно интересно наблюдать за развитием событий. Я даже специально выписывал неосвещённые вопросы, чтобы проследить, прольют ли на них свет. Таки да, в последней серии умудрились в той или иной мере завернуть абсолютно все концы, при этом предоставив жирное подспорье для СПГСа.

Упомянутого глубинного смысла можно отыскать целую тонну: в тайтле поднимается масса актуальных и интригующих тем, на которые дают «полуоткрытые ответы». С одной стороны, авторы предоставляют трактовку события главными героями, а с другой, её расплывчивость и явная субъективность позволяет зрителю пораскинуть мозгами над происходящим, а не просто сидеть перед монитором и кивать словно болванчик, бубня «ОК, ПОНЯТНО, БЫЛО ТАК». Действительно СПГСные сюжеты всплывают нечасто, поэтому я искренне радуюсь любому такому тайтлу, благо интересных моментов тут пруд пруди: изменение восприятия реальности через перехват отдельных органов чувств множеством разных способов (вопрос реальности происходящего прямиком из Ghost in the Shell, только здесь он не «цифровой», а «аналоговый»); природа и протекание Альджернона; кто именно из главных и сторонних персонажей заразился им; какова судьба остальных жертв вируса; кем именно манипулируют; всё, что касается Dive Inspection; что именно было плодом влияния Laurier Noir, а что нет; подробности событий в пещерах Аджанты; являлись ли показанные жертвы Альджернона плодом работы именно вируса и ещё сонмище других вопросов. К тому же, благодаря своей многослойности и замороченному сюжету, Betterman сильно располагает к повторному просмотру. Даже беглый пересмотр отдельных сцен часто выявляет моменты, которые при первом сеансе зритель в принципе не смог бы заметить, как бы внимательно он не смотрел.

Пару слов о музыке: она на фоне происходящего заметна, атмосферу создаёт исправно. Из треков с радостью отмечу Sakura, Tsuiseki, Tyran, Wakare, Bestman, Umeki. ОСТ сабжа – 10000 из 10. Также хочу заметить, что эндинг сериала, Requiem (в американском издании его с опенингом поменяли местами), исполняется самим режиссёром аниме - Yonetani Yoshitomo. Он же написал для опенинга и эндинга лирику. Особой похвалы заслуживают звуковые эффекты, так необходимые любому хоррору.
У сабжа есть английская озвучка среднего качества. Юзать её не вижу смысла, т.к. она по всем параметрам проигрывает оригиналу, даже не вызывая желания её периодически включать для теста.

Антагониста авторы умудрились также сделать весьма уникально: он не разговаривает, не предъявляет никаких требований и при этом умудряется быть до жути колоритным – каждое его появление сквозит пробирающей до костей неотвратимостью конца, а крутейшая хоровая музыка придаёт сцене некой божественной возвышенности. Буквально любым персонажем антагонист с лёгкостью подтирается и каждый раз, когда он предстаёт перед зрителем, единственная мысль, мелькающая в голове – «ну вот и всё».

Конец поражает прямо-таки Gainax’овским (а если подумать, Sunrise’овским) размахом: нас ждут многочисленные откровения, захватывающие события, жирные точки в истории многих персонажей. Накал страстей и драмы с 24ой серии (момент с «Synapse attack» просто шикарен; очень хватает за душу) с каждым разом лишь возрастает и результируется в bittersweet концовке, которая при ближайшем рассмотрении всё-таки сильно больше bitter, чем sweet. В зависимости от точки зрения, sweet там может вообще отсутствовать.

Ещё хочу пару слов сказать о превьюхах: я почти никогда их не смотрю, но Betterman оказался странным исключением – коротенькие рекламки следующего эпизода, оформленные в виде предсказаний Сакуры через limpid channel, сделаны на удивление стильно и с характерным привкусом местного хоррора. В каждом из них Сакура под конец шёпотом добавляет какую-нибудь криповую мерзость вроде «Они приближаются… Роятся………………… Чтобы вырвать твои внутренности». Вроде и фигня, но выглядит очень прикольво + чувствуется, что авторы очень старались над каждым аспектом тайтла. Ощущения, что где-то там сэкономили нет вообще.

Оценка: 7 баллов из 7 за графику, музыку, атмосферу, сюжет, персонажей. Это hidden gem, тайтл, достойно смотрящийся в компании подобных ему аниме: Evangelion, Narutaru, Boogiepop Phantom, MS Madoka Magica, DK Ideon. Если вам всё перечисленное понравилось, то Betterman обязателен к просмотру; если нет, то тоже обязателен 😊


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Зеленая легенда Рана (2020.08.28)

Green Legend Ran – это отборная годнота, незаслуженно забытый (ну или для рунета – традиционно вообще изначально неизвестный) приключенческий фантастический боевик / драма в стилистике постапокалипсиса. Ближайшие аналоги – это Kaze no Tani no Nausicaa, Dragon’s Heaven, Giniro no Kami no Agito, Ima Soko ni Iru Boku. Сабж отличается от них более приземлёнными атмосферой и подачей, увеличенным количеством шок-контента.

Сеттинг довольно крутой – постапокалиптическая пустыня с обветшалыми деревнями, минимумом напоминаний о былой эпохе, песчаными морями по которым рассекают местные аналоги кораблей, загадочными статуями пришельцев и культистами, поклоняющимися этим статуям как богам. По мере развития сюжета нам покажут целую кучу колоритных мест, предметов и техники: деревни будущего, отводные каналы для нефтяных скважин, внутренности песчаных кораблей (боевых и гражданских), летающие глайдеры (что интересно – вся техника с ручной КПП), бронепоезда, БТРы, колоритное вооружение (ПТР с обойменным заряжанием и затвором как у Browning M2, сверхскрострельные ПП, различные гранаты, пистолеты со спуском в виде кнопки на месте привычного курка, реактивные снаряды на лыжах для езды по песку и т.д.), сражения этих «кораблей» и ещё много-много всего. Интересно сделана и церковь Родо: во главе у неё стоят мутировавшие от воздействия «статуй» епископы, окружённые гаремом из полуголых девиц. Разумеется, сильной церкви нужны сильные жертвоприношения и хорошо вооружённая армия. Всё это, само собой, присутствует.

Основной сюжет – это boy meets girl, но тут важно исполнение. Благодаря потрясающей графике, детальной анимации движения и богатству сеттинга этот сюжет невероятно интересно смотреть. Каждая из трёх серий имеет отличающийся контент: в первой нам показывают гражданский быт, вторая сосредоточена на путешествиях и боевых действиях сопротивления, ну а третья содержит сюжетную развязку, добавляющую элемент мистики / фантастики в сюжет. Второстепенными ветками являются попытки ГГ примкнуть к сопротивлению и поиск убийцы матери. Ко второй серии BMG закономерно перерастает в damsel in distress. Все три ветки к концу сюжета более-менее достойно завершены. Единственно, у меня претензия к стандартной чуши про «мстить нехорошо» и «убивать убийцу не стоит». Запарила уже эта риторика, что мерзавец может творить что-угодно, а наказывать его адекватным образом нельзя, т.к. это «неэтично», ведь «убийца тоже человек».

Сама история очень достойная – ни одного серьёзного камня в её огород я кинуть не могу. Среди всех перечисленных аналогов это самый лучший тайтл в таком сеттинге. Посоперничать с ним может лишь манга по Nausicaa, которая в разы лучше, глубже, интереснее и детальнее её убогой экранизации, из которой повырезали весь контент (на момент выпуска фильма манга ещё не была закончена). GLR компактнее и динамичнее, чем Ima soko, цельнее фильма Nausicaa (он первый час интересен, а второй – нудятина), более «целостная» и последовательная, чем Agito (заодно здесь все недостатки Nausicaa тоже есть), длиннее и подробнее Dragon’s Heaven.

При желании есть к чему придраться: например, хотелось бы более ясного объяснения роли серовласых людей в плане Родо, более подробной экспозиции о появлении племени Айры и обо всём, что связано с пришельцами. Впрочем, на первый вопрос нам кое-как отвечают, а по поводу второго можно поСПГСить, что зрителю не выдали информацию, т.к. некому рассказать её самим действующим лицам.

Подача сюжета – это конёк GLR: каждый момент зрителю толкают что-то любопытное и отличное от увиденного ранее. Подбор сцен просто замечательный; благодаря грамотному сценарию соскучиться невозможно: место действия меняется с завидной регулярностью, показывая зрителю быт людей (деревня -> база повстанцев -> «башня из прошлого» -> море -> корабли -> город -> церковь). Навалом и разнообразных сцен, умело чередующих диалоги, драматические моменты, сражения и приключения. Всё это реализовано со вкусом, без «визуальных клише» (стандартных поз, ракурсов и т.п.). Даже простейшее дурачество ГГ и Айры перед фонтаном или диалог в баре сделаны умело (где-то за счёт графики, где-то благодаря комедии, а где-то через шок-контент). Отдельного упоминания заслуживает корабельный бой – это самое крутое изображение подобной сцены из всего, что я вообще видел. Момент, где повстанец стреляет из ПТР на большое расстояние и попадает в песок, а ответный чемодан взрывает сразу всю его комнату – просто супер, нет слов, чтобы описать насколько это здорово изображено. Аналогично впечатляющая сцена будет через пару минут, когда снаряды из ружей начинают рикошетить о наклонную броню боевых кораблей, после чего в сторону огромного (и вроде как мощного) корабля повстанцев разворачивается маленькая башенка словно бы от БТ-2 и тремя выстрелами выносит половину этой махины. Также хочу похвалить авторов за изображения огнестрела – очень оригинально и со вкусом получилось.

Ах да, я уже писал, что GLR содержит много шок-контента: присутствуют жертвоприношения, психологические и физические пытки (иголки в ногти и т.п.), расстрелы, подрывы, отрубание пальцев, ломания шей, потрошение – чего только нет. При этом насилие не является самоцелью, поэтому кишки подают без особого смакования и не конвейерным способом (т.е. не как в MD Geist и Elfen Lied). Аа, ещё здесь… рИбЁнАк курит!11111 Срочно созывайте комитет морализаторов!

Музыка не отстаёт от видеоряда – она шикарная, атмосферная, запоминающаяся, разумеется, заметная на фоне происходящего. Часть треков прямо пробирает до костей: мрачная Hazard in Pursuit, Vision -Illusion du vert- и Rodo Troops Armored Fleet, взятые словно бы из Saya no Uta, прекрасные Legend и Tender Like the Falling Rain. Оригинальная озвучка традиционно отличная.

Графика может показаться простецкой, но это только первое впечатление – качество анимации в GLR на уровне дорогущих полнометражек, уровень рисовки стабильно высокий на протяжении всех серий, копипасты и компьютерной графики нет. Эмоции персонажей детально анимированы и удивительно многогранны; техника, предметы, оружие – всё отрисовано по высшему разряду.

Однозначно всем рекомендую этот шедевр. Оценка: 7 из 7 за прекрасное сочетание рисовки, красивой анимации, музыки, редкого сеттинга и замечательного сюжета.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (6)

Дьявольский проект Зеораймер (2020.08.28)

Project Zeorymer – неожиданно крутой фантастический боевик с мехой. Вначале посмотрел его на одном дыхании, оценил как «выше среднего» и успокоился, но во время последующего смакования сцен пришло понимание, что тайтл-то очень и очень годный. PZ это чистокровный боевик в стиле 80х – без диких заморочек, с лёгким в своей подаче сюжетом, крутейшим экшеном и качественном музыкой.

За графику, анимацию и дизайн можно не переживать, т.к. это AIC, т.е. всё сделано по высшему разряду. Графон поражает воображение и выглядит чем-то невероятным в 2020 году на фоне современных поделок. Никакой компьютерной графики и копипасты, только ручная рисовка. Отдельного упоминания заслуживают спецэффекты вроде лазерных лучей, вспышек выстрелов, дыма, взрывов, и т.п. вещей – они потрясающе анимированы. Также с радостью замечу, что ова фотогенична на сцены и отдельные скрины, поэтому в кадре всегда есть на что полюбоваться. Смотреть PZ нужно *обязательно* в 1080p.

Музыка не разочаровала, на фоне действа она заметна, атмосферу создаёт как надо (особенно в моменты мочилова). Из ОСТа особенно зашли Last Guardian, Kakusei Zeorymer, Tsuki no -Rose C'est la vie-. Оригинальная озвучка как обычно отличная; английских существует аж две: одна из них прямо до колик дебильная и бестолковая, а вторая «съедобная». В любой случае иллюзий строить не смысла, т.к. до оригинала им как пешком до Марса.

Сюжет мне понравился, во-первых, отсутствием занудных сцен: весь метраж идёт какое-то действие среди персонажей. Все битвы проходят быстро, динамично; нет ощущения, что сюжет где-то провисает или искусственно затягивается. Во-вторых, амплуа Зеораймера и его пилота – титульный мех без особых усилий подтирается всем, что движется. Встречается такой подход нечасто, т.к. по законам жанра ГГ должен превозмогать врага, а здесь 90% боёв – это игра в одну калитку. На словах может звучать скучно, но красочное оформление и прекрасная постановка точно не дадут вам заснуть. В-третьих, сюжет пестрит неплохими поворотами, которые ещё и здорово обставлены. Да и потом, от какого ещё протагониста можно услышать «Пусть враг сам парится, чтобы не задеть гражданских!»?



//////////СПОЙЛЕРЫ\\

1) Мне очень зашла тема, что Кихару приняли сразу после передачи всех данных правительству. Это выглядит очень цинично и жизненно. Причём отдельная плюха сценаристам идёт за то, что Кихара этот исход предугадал, причём дважды.
2) Второй момент – Мику. Персонаж невероятно крутой, но 50% колорита моментально сливают в помойку после 3 эпизода: в первых двух сериях она представлена прямо отрывателем голов, а потом начинается стандартная требуха – фокус сильнее смещается на других персонажей, Мику зачем-то пришивают стандартную роль damsel in distress или просто молчаливой куклы. Я понимаю, это сюжетно обосновано, но я бы хотел больше сцен, как во 2ой серии, где она байке влетает в комнату и спасает главного слюнтяя. Сцена в третьей серии с возвращением деталей прямо 10000 из 10, настолько годно она сделана, особенно момент с этой «крутилкой» и «masato... MAsAto... MASATO» - очень, очень, очень запоминающийся момент. Чтобы прямо вкусить его как надо, внимательно смотрите подоплёку перед боем с Ланстаром. В первую очередь именно из-за этой сцены я пересмотрел своё отношение к тайтлу.
3) Центральная нить сюжета, клонирование, подаётся, прямо скажем, занятно – получается, что чуть ли не половина всех персонажей являются клонами. Интересно придумано, что каждому из них сделали определённые недостатки и бзики, мешающие ему спокойно существовать и кооперироваться с окружающими.
4) Присутствует небольшая драма, по началу вызывающая двойственные чувства. Например, во второй серии, где Yura сообщает ГГ, что он просто биомасса для Зеораймера, тот довольно потешно изображает страдания. Эта сцена, если её смотреть «подпивасным» развеселит лучше любой комедии. С другой стороны, если вдуматься и врубить «сопереживательный режим», то парня становится действительно жалко. Остальные драматические ветки (Yura & Taiha, Aen & Tau, Ritsu, Masato & Miku) выполнены более однозначно и вызывают меньше неадекватных реакций.
5) Ну и конечно, шикарные перлы от Masaki. Надеюсь, нам когда-нибудь снимут «полноразмерную» меху (гандам там какой-нибудь) с таким протагонистом (ну или с Мику).

//////////КОНЕЦ СПОЙЛЕРОВ\\



Концовка у тайтла достойная, ставящая жирную точку на происходящем (бедняга Yura, очень её жаль). Единственно, конечно, если бы Hau Dragon не выпендривались и просто молча стригли купоны через IEB, то их тактика захвата мира могла быть реализована вообще без какого-либо кровопролития, да что там говорить, она вообще была бы *реализована*. Убив всю свою боевую мощь о Зеораймера, они сами подписали себе смертный приговор. Мораль тайтла в том, что мир надо захватывать за спинами «защитничков» через мегакорпорации, а старые добрые боевые действия – это слишком палевно, затратно, неэффективно.

Ну и, разумеется, как же не поперемывать косточки пИрИвОтЧиКаМ: тайтл называется 冥王計画ゼオライマー, а 冥王計画, имеет дописанное фуриганой чтение プロジェクト. Таким образом правильное название звучит как プロジェクトゼオライマー, т.е. Project Zeorymer. Естественно, сопоставить простейшие вещи (прочитать название на картинке тайтла, например) невероятно тяжело, поэтому мы имеем «ДЬЯВОЛЬСКИЙ проект Зеораймер». 冥 (преисподняя / подземный мир) в аниме употребляется для обозначения общества Hau Dragon, вынужденного скрываться под землёй от остального мира. Соответственно 冥王計画 – в это план по узурпации власти в Hau Dragon. Ничего «ДЬЯВОЛЬСКОГО» там нет. Зачем вообще лезть в перевод, если нет официального издания на территории РФ? Какое в принципе у этого тайтла может быть русское название?

Оценка: 6 баллов из 7 за годную графику, хорошую подачу и приятную музыку. Project Zeorymer – это позабытый hidden gem; настоятельно рекомендую его к просмотру.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ангелы Вуги OVA-1 (2020.08.26)

Dennou Sentai Voogie’s Angel – секретный мини-шедевр. Каюсь, качал его дабы навернуть эччатины про полуголых девах, а получил прямо разрыв шаблона (интуиция как всегда не подвела). Тайтл оказался таким себе «универсальным сюжетом» на любой вкус в характерном стиле японцев.

Первый эпизод – это весёлая комедия, граничащая с самопародией, задающая соответствующий глупый тон произведению. На этом этапе зритель плюс-минус понимает, что его ждёт дальше – дурачество девиц, разбавленное периодическим пафосным экшеном с выкрикиванием крутых названий атак вроде «dimension blaster». Это впечатление на 100% отражает начальные ожидания любого, кто откроет страницу сабжа. Хочу добавить, что в этом амплуа тайтл смотрится отлично. Дальше всё будет так же, правильно?

Неправильно! Вторая серия выглядит достойным продолжателем начатого, если бы не маленькие сигналы, вроде того, как командир пришельцев простреливает голову своему подчинённому за провал операции из прошлой серии или же воспоминаний адмирала из середины серии, наполненные мрачняком, трупами и кровищей. Mood whiplash начинается в конце 18ой минуты со следующих слов:

- Добро пожаловать, Ангелы.
- А ты ещё кто такой?
- Разве не видишь? Враг, конечно.

Под крутейшую музыку начинается на потрясно анимированный экшен, где «враг» буквально вытирает пол титульными разгильдяйками. Избитых и окровавленных ангелов захватывают в плен, чтобы позже выдать причину вторжения пришельцев. Услышав её, я огорчённо вздохнул, т.к. от пропаганды зелёных уже реально тошнит. Однако тайтл умудрился ещё раз меня удивить, выставив диалог на качественные рельсы и толкнув вполне весомые аргументы о том, чтО люди поспешать сделать с ангелами после окончания войны. Второй внезапный момент был, когда этот полуклишейный диалог столь же резко переходит в:

- Ах да, давайте я покажу вам кое-что интересное.

Под хоровую музыку начинается совершенно неожиданное, прямо-таки хардкорное по меркам этого аниме потрошение одной из девиц, заканчивающееся невероятно трогательной песней, посвящённой бедняжке («Namida no 5 Byou mae», «За 5 секунд до слёз»). Такой концовки я вообще не ожидал. Сцену пересматривал кучу раз; её исполнение просто великолепно.

Ещё большим сюрпризом была третья серия, первая половина которой состоит из сцен прошлого героинь, показанных на фоне первых лет вторжения пришельцев. Драмы в этих ~15 минутах хватит на половину Violet Evergarden, а артистичное исполнение – сплошная услада для глаз: эпизоды выполнены почти чёрно-белыми, а цвет оставлен лишь для некоторых эффектов. Прошлое бедняжек настолько душераздирающее, что его натурально больно смотреть; это невозможно описать на пальцах – если вы любите сопереживать персонажам во время просмотра, вам обязательно зайдёт эта серия. То, как зрителю к этому моменты были подведены персонажи (через исключительно «шутливую» экспозицию) многократно усиливает шок-фактор от показанного.

Аниме заканчивается на bittersweet нотках. Да, общий сюжет не закончен, ведь ова запечатлевает лишь несколько эпизодов войны, но количества эмоций и впечатлений, которые мне принёс просмотр этой коротенькой анимехи хватит на целый вагон.

Что по итогу сказать? Аплодирую стоя – графика оказалась на высоте, звук – тоже (музыка играет на переднем плане, она заметна и подчёркивает происходящие в этот момент события). Постановка и подача прямо сразу цепляют и совершенно не дают оторваться от экрана. Драма (которую здесь, разумеется, не указали) – 100/10. Экшен и комедия тоже на высоченном уровне. Не обращайте внимание на «второсортный душок» страницы Voogie’s Angel и убогие рейтинги мимокрокодилов – негативное впечатление обманчиво, ведь тайтл на самом деле достойный и является очередным подтверждением, что руководствоваться непонятными рейтингами толпы при подборе аниме – идиотизм.

Очень рекомендую DSVA; 7 из 7 по шкале годноты.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Heavy Metal L-Gaim III: Fullmetal Soldier (2020.08.23)

Эта ова – полностью новый контент. Действие происходит примерно перед первой атакой Свето силами Дабы ради разбития мифа о нерушимости власти Посеидал. Эпизод выполнен в стиле сериала, т.е. наполнен большим количеством диалогов, весёлых сцен с участием персонажей, любовным треугольником Аму-Даба-Лесси и вариативными боями (на мехах и рукопашными). Антагонист здесь также введён новый – Прето, один из группы 13 (озвучил его тот же VA, что и Гавлета, т.е. голос просто шедевральный). Также нас познакомят с дедом Лесси.

Графика и музыка – всё на высшем уровне, сюжет подан увлекательно, а сама история неплохо развивает сложившийся в сериале сеттинг (можно сказать нам показывают испытание био-системы, показанной в последнем эпизоде во время боя с Original Auge; также немного больше глубины добавили Лесси, введя её деда и рассказав, какой эффект получился от её выхода из состава 13). Претензия одна – какой фига авторы опять выкинули из сюжета Лесси и задвинули её на задний план? Да, история эпизода вращается вокруг неё, но при этом сама она занимает лишь роль damsel in distress. Где та крутая Лесси из шестой серии? С Аму и так достаточно моментов с самом сериале, можно было в кои-то веки посвятить которенькую ову исключительно Лессии. Это возмутительно!

Оценка: 5 баллов из 7 за графику, звук, персонажей и увлекательную историю. Рекомендую к просмотру с русабом; за ансаб даже не беритесь – это машинный перевод.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Heavy Metal L-Gaim II: Farewell My Lovely + Pentagona Dolls (2020.08.23)

Здесь всё то же самое, что было в первой ове: взяли следующие 27 серий, ужали до 3, выкинув всё-всё-всё, что не относилось к восстанию против Посеидал, затем добавили в конце новую ржачную сценку на 4 минуты (Pentagona Dolls).

Абстрагируясь от сериала – оваха прикольная, красочная, с интересными мехами и занятными боями, кучей персов с любопытным чардизайном и с попытками в какой-то замороченный сюжет. Графика и звук тут тоже шикарные, однако мне, как фанату сериала, было тяжко смотреть на этот огрызок и замечать, сколько всего из него вырезали.

Смысл смотреть ову только один – Pentagona Dolls. Оценка: 5 баллов из 7.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Heavy Metal L-Gaim I: Pentagona Window + Lady Gavlet (2020.08.23)

Эта ова - компилляция первой половины сериала. Как можно догадаться, ужать 540 минут контента до 50 без потерь качества невозможно; в нашем случае чудо также не произошло. Разумеется, под нож пошло всё, за что мне дико понравился L-Gaim: все взаимодействия между персонажами, вся комедия, ревностные схватки Аму и Лесси, глупости Гавлета, приключения Дабы и ко, большинство сторонних персов и большая часть сюжета. Единственное, что осталось – это средней интересности сюжетная линия про восстание против Посеидал, причём даже этот момент, к которому в сериале довольно долго шли, выполнен рандомно, натянуто, неправдоподобно. В сериале команда ГГ долго металась перед тем, как действительно решиться примкнуть к кучке местных антиправительственных обрыганов, затем эта команда долго формировалась в реальную силу, налаживала контакты, завоёвывала доверие населения, создавала людской резерв, чтобы покинуть планету и инициировать восстания на других. Здесь же всё это повырезали. Даже появление L-Gaim mk2 сделано рандомно – в прошлом кадре был первый L-Gaim, а потом, ХОБА, появился mk2.

Графика и звук тут хорошие, т.к. весь видеоряд перекочевал из оригинала, бои красочные, персонажи приятные. Абстрактно в вакууме это вполне хорошая оваха, но если взять в расчёт существование сериала, то смысл в её просмотра полностью теряется (если только вы не собираетесь смотреть для галочки). Против овы есть следующие аргументы:

1) Сериал лучше, интереснее, более насыщен событиями, персонажами, комедией (всё-таки жирный кусок шарма L-Gaim – это именно шутки), запоминающимися сценами и диалогами;
2) По сравнению с сериалом у овы доступен лишь собачий машинный перевод. Есть неплохой русик (в разы лучше ансаба), но там происходит какая-то жесть с именами и хватает своих глупостей перевода.
3) Ценность овы как самостоятельного художественного произведения довольно низкая, т.к. она состоит лишь из знакомства с персонажами, а потом бои-бои-бои-бои-бои, в которых зритель с трудом понимает кто вообще все эти люди.
4) Ову банально очень тяжело где-то достать. Основной сериал-то никому в сети не интересен, а уж ова и подавно.

Из плюсов отмечу коротенькую сценку на 4 минуты в самом конце, ту самую Lady Gavlet из названия. Это уже совершенно новый контент, выполнен он шикарно, в стиле оригинала и блещет характерным колоритом L-Gaim – за эти 4 минуты можно оборжаться, наблюдая за склоками Аму и Лесси. Если и смотреть эту ову, то только ради Lady Gavlet.

Оценка: 5 баллов из 7 за графику, музыку, экшен и персонажей. Настоятельно НЕ рекомендую; лучше смотрите сериал, он намного интереснее.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Космические рудокопы (2020.08.14)

Как я понял, Oira Uchuu no Tankoufu изначально планировали сделать сериалом, но потом кто-то решил всё это дело завернуть; в итоге мы получили лишь 2 серии от потенциального шедевра. Жаль, что так получилось, ведь оваха вышла невероятно годной и со всеми составляющими хорошего аниме.

Во-первых, тут шикарная графика. Меня порвало с отзыва, где заявлено, что она плохая. Это очевидный бред, т.к. любому человеку, впервые врубившему первую серию, немедленно бросятся в глаза прорисованные задники, модели космической техники и строений, разрисованные с мельчайшими деталями (шаттлы, самолёты, станции, скафандры, компьютеры, интерьеры), невероятно плавная и детальная анимация (особенно разных механизмов, но персонажи тоже не отстают). Разумеется, всё это сделано без малейшего намёка на компьютерную графику. Чардизайн простоват, но хорошо подходит под окружение и совершенно не смотрится чуждым. Другим космическим аниме на схожую тематику, вроде Planetes и Moonlight Mile до OUT в плане графики как пешком до Марса.

Во-вторых, в тайтле присутствует отличная музыка от Kawai Kenji: может она и не доходит до уровня шедевров Каджиуры, но её явно замечаешь во время просмотра, она хорошо подходит соответствующим сценам, где она применяется. Также здесь шикарный во всех отношениях опенинг. Озвучка персонажей как всегда прекрасная.

В-третьих, нам завезли очень интересный и взрослый сюжет про катастрофу на астероидной базе. Во время операции по изменению орбиты пролетающей мимо Земли кометы случайно приводится в действие механизм защиты находящегося рядом военного спутника. Аппарат выпускает ракету в астероид, где расположена база горнодобывающей компании, в результате небесное тело смещается со стабильной орбиты и в скором времени упадёт на Землю. Правительство и руководство компании немедленно открещиваются от героев, т.к. спасать их выйдет сильно дороже, чем просто уничтожить астероидную базу. Героям выделяют 24 часа на эвакуацию, за которые они должны 1) собрать всех выживших, 2) восстановить работоспособность базы и 3) починить разбитые шаттлы. Есть ещё четвёртый пункт: ядерная бомба, заложенная внутри астероида как раз на такие случаи.

Меня очень впечатлила графическая составляющая – она вполне себе наравне с таким столпами визуала как Gunbuster, Nadia, Shinseiki Evangelion, фильмами Patlabor, Betterman и т.д. Отдельным пунктом идёт проработка всего и вся: в аниме детально показаны тонны разных механизмов с прорисовкой всех их мелочей – смена модульного топливного бака в шаттле, работа с манипулятором корабля через специальные шлем и перчатку, работа маневровых двигателей корабля, которые вертятся во все стороны и используются также для остановки судна (такое редко показывают); здесь детально отображено образование космического мусора, как при взрыве кометы, так и при попадании ракеты в астероид героев (всё открытое пространство завалено мусором, постоянно бьющемся обо всё). Пролетев под солнечными лучами без специальной защиты, ГГ заработал ожёг лица, внутриушное кровотечение, а также словил дозу радиации, после чего проходил курс лечения. Не знаю, насколько это сцена была реалистична, но выглядело как минимум очень проработано. Также не могу не упомянуть магнитные ботинки, компьютеры с «мышью» в виде трекболла, детальное изображение оптических кабелей, обмотку силового провода вокруг скафандра для страховки (чтобы его не выронить), механическое открытие шлюзов через коленчатый рычаг, комнату дополненной реальности, где на всё помещение отображается звёздная карта, любопытную физику перемещений предметов в невесомости и ещё тонну подобных мелочей.

Персонажей особенно раскрыть не успели, т.к. это и не предполагалось сделать за 2 первые серии, но они все приятные, компетентные и адекватные – и мужчины, и женщины, и взрослые, и дети. Вообще нет впечатления, что кто-то из них в сюжете лишний. Не смотрите на арт, где деваха изображена в костюме чирлидерши – такой сцены в аниме вообще нет (жаль).

Сюжет динамичный, насыщенный событиями и отдающий предпочтение действиям, чем болтовне. 2 серии из 12 / 24-серийного тайтла содержат такой-себе «сюжет», но то, что есть смотрится на одном дыхании.

Единственный минус, да и то, с оговорками – это формат. Очень, очень, ОЧЕНЬ жаль, что по каким-то причинам проект завернули, т.к. это мог бы выйти уникальный шедевр на тематику освоения ближнего космоса в недалёком будущем. 2 серии для такого амбициозного проекта – это преступно мало. Глупо оценивать аниме по тому, чем оно могло бы быть, надо оценивать его за то, чем оно является в текущий момент. Да, оно не закончено, но, если бы авторы присобачили наскоряк кривую не подведённую концовку – разве было бы лучше? Сейчас у нас есть лишь 2 серии, но зато какие!

Оценка: 7 баллов из 7. Это маленький забытый всеми шедевр, господа. Однозначно всем советую.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (39)

Кемпфер (спэшл) (2020.08.14)

Отличная комедийная OVA, в лучших традициях основного сериала. Графика тут прекрасная, музыка (заглушка) и озвучка тоже на уровне. Присутствует масса фотогеничных моментов со смешными сценами, фразами, лицами, позами, поэтому устаёшь во время просмотра лупасить принтскрин. Kampfer – одно из редких аниме на тему gender bender; не могу сказать, что тема полностью раскрыта, то эта конкретная реализация мне понравилась.

Персонажи все классные, с приятным чардизайном; особенно запомнились Kaede (шикарный перс: половина скринов с крутыми фейсами были с ней, особенно с её крутой «злой» стороной, размахивающей катаной и Beretta 93R) и Akane с её хамоватой «второй натурой». Главный герой умеренно адекватный как для такого рода сюжетов. Ожидать от него каких-то там мозговых прорывов просто смехотворно – тайтл на это совершенно не рассчитан. Ненавистникам нерешительных harem lead должно зайти то, что с первого до последнего эпизода взор ГГ устремлён лишь в сторону Kaede.

В надежде получить «продолжение банкета» после просмотра аниме я полез читать мангу и с удивлением обнаружил, что она вышла намного хуже экранизации, сделанной почти ноунейм-студией. В аниме сильно улучшили дизайн персонажей, ужали затянутые сцены и приправили это отличной озвучкой от именитых VA.

Как обычно массу веселья доставила карточка Kampfer на WA, в частности «теги»: «школьник», «школа», «хэнсин», «турнир», «сёздё-ай», ну и, разумеется, финалист поля чудес – «гЕнДеРнАя иНтРиГа». По идее теги должно как-то помогать характеризовать крупные тропы, но их ворлдартовская вариация просто смехотворна: треть их для этого аниме слишком абстракные и бредовые (школа и школьник – это что, какой-то важный момент? Что он призван описать?), треть содержит сплошное пустословие (хеншин, турнир – кому вообще это надо? Кто-то выбирает аниме по наличию «турнира»?), а последняя треть содержит просто откровенную ерунду. Если «шоджо аи» я ещё с трудом могу натянуть (показывали пару кадров Kaede с её гаремом помощниц) на тайтл, где главным героем выступает парень, а остальные персонажи – желающие его девицы, то вот «гендерная интрига» – это вообще бредятина какая-то. Кто-то в середине сериала ещё не догадывается, что Нацуру (мужчина), превращается в женщину-кемпфера? Это же с первой серии показывают, а всё ближайшее окружение ГГ в курсе его натуры. Какой-то ещё мужчина превращается в женщину-кемпфера? Так в чём интрига? Вроде страница детально оформлена, явно с любовью (персонажи, эпизоды, авторы, инфа – всё заполнено), а потом глаз наталкивается на это убожество «теги». Лучше бы этот пункт вообще не вводили.

Особо много про Kampfer не напишешь, т.к. это просто лёгкая и милая комедия без каких-либо заморочек, тайтл, который смотрится быстро и оставляет после себя лишь приятные воспоминания. Авторы не стали делать высосанную из пальца драму, дикие муки выбора, «комедийные унижения» и прочую мерзость – здесь только простое и немного глупое веселье. Самое то, когда надо разгрузить распухшую от работы голову.

Оценка: 5 баллов из 7 за графон, музыку, персонажей и неплохие подпивасные шутки. Kampfer – это один из моих guilty pleasure; и ову, и сериал однозначно рекомендую к просмотру.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Замужняя девушка-волшебница (2020.08.09)

Okusama wa Mahou Shoujo – добротная романтика с элементами драмы и фентези. Сюжет вращается вокруг Agnes / Ureshiko, повзрослевшей волшебницы, назначенной управлять магически созданным городом. Со временем волшебное руководство посылает ей на смену преемницу Cruje / Sayaka, которая явно не горит желанием сохранить все наработки Agnes. Основная сюжетная линия заключается в попытках главной героини разорваться между тремя стульями:
1) Сохранить контроль над городом, отказав себе в личном счастье (поцелуй лишит её магических сил);
2) Достичь счастья в браке, но потерять позицию управляющей;
3) Не допустить изменений в городе, построенном её матерью (не даёт отказаться от магии и, следовательно, мешает пункту 2).

>Графика<

Графон хороший, без просадок в качестве; анимация плавная; задники нормальные; в ключевых сценах уровень анимации резко подкручивается в лучшую сторону. В плане изображения к сериалу претензий совсем нет. Чардизайн очень приятный, в меру «няшный» (особенно у Саяки) и вызвал у меня лишь тёплые чувства.

>Музыка<

Музыка – обычная не напрягающая заглушка; негатива она не вызывает, но на фоне повествования мне в уши ничего не бросалось. Из всего ОСТа запомнился лишь красивый эндинг Jewelry.
Озвучка как всегда отличная – к ней претензий нет. Главную героиню озвучивает Inoue Kikuko (Electra из Nadia, Verdandi из AA! Megami-sama!, Emeraldas из Ginga Tetsudou 999 Gaiden); Саяку – Shimizu Ai (Eve из Yami to Boushi to Hon no Tabibito, Mikoto из Mai-HiME, Suzumi Tamao из Strawberry Panic), ну и конечно не могу не упомянуть Kobayashi Yuu в роли Yuki (Kimura Kaere из Sayonara Zetsubou Sensei, Shidou Mariya из Maria Holic, Sarutobi Ayame из Gintama).

>Сценарий <

Сюжет незамысловатый, но подаётся легко, серии буквально пролетают перед глазами и совершенно не вызывают желания что-то проматывать. Романтика тут изображена в «олдскульном» стиле – начинается с комедии, а потом переходит в драму. Сюжет вызвал смешенные чувства – с одной стороны он вполне нормальный, складный, без каких-то там вырвиглазных ляпов, но, с другой стороны, мне показалось, что комедийный и драматический аспекты у авторов получились сильно лучше, чем романтика.

Комедийная часть мне понравилась – шутки лёгкие, без унижений, оскорблений и бесконечных избиваний парня девахой за каждую случайность. Присутствует немного эччатины: она сконцентрирована в самом начале и по мере развития сюжета сходит на нет. Народ пишет, что тут «перебор с фансервисом» и даже заявляет наличие эротики, с чем я радикально не согласен. Да, Урешико нарисована грудастой и задастой (ваще никогда такого не было в реале, а уж тем более в аниме!11), да с этим связано несколько сцен, в число которых входит потешная трансформация (в конце которой аудитория словно бы зовёт героиню и просит «побыстрее закончить превращение и приступать к делам) но общее количество этого эччи настолько ничтожно мало, что у меня даже возникло сожаление, что авторы вообще не стали развивать тему (у нас ведь взрослые и всё такое). Вообще забавно читать жалобы на «эччи» во взрослых тайтлах – жизнь взрослых ведь всяко «более эротична», чем у детей, странно, если бы было иначе 😊
Посыл, что взрослая волшебница перерастает свой наряд забавный, но с точки зрения сеттинга глупый, т.к. он сам магический и явно должен скалироваться по размеру самой владелицы. Если это не так, то Урешико могла бы замутить себе костюм большего размера.

Забавные сцены акклиматизации энергичной и весёлой Саяки в скучной сельской дыре, потешные обсёры неуклюжей домохозяйки Урешико и ржачные выкрутасы пошлой бабки быстро сменяются заунывными сценами из жизни ещё одного центрального персонажа сериала – Tatsumi, недавно переехавшего в город и устроившегося редактором в местный журнал. Вроде бы быт показан динамично (т.е. смотрится легко), но столько же радости он не вызывает, особенно на фоне этих тошнотворных пресмыканий Тацуми перед мразотным зажравшимся писакой Tamotsu, являющимся мужем главной героини.

Тацуми – довольно приятный и добрый персонаж, а заодно и ось сериала, поэтому так или иначе на него падает глаз обеих волшебниц, после чего стартует романтическая линия. Я заметил, что много в каких тайтлах люди любят писать «это аниме в сто раз лучше других, т.к. тут взрослые персонажи, а не какие-то школьники» - с этим бредом я решительно не согласен, т.к. качество персонажа совершенно не определяется циферкой в графе «возраст», что явно заметно тут: романтика и гамма переживаний Саяки в разы более увлекательные, обширные и разнообразные, чем у Урешико, чья «романтика» отношений с Тацуми полсериала представляет из себя:

Тацуми: Урешико-сан!
Агнес: Тацуми-сан!
Тацуми: Урешико-сан!
Агнес: Тацуми-сан!

Саяка всячески старается замутить что-то весёлое, заняться чем-то интересным, привнести что-то энергичное и новое в серый город и отношения; на её фоне Урешико предстаёт забитой и скучной домохозяйкой, беспалевно «закручивающей гайки» где-то за сценой. Я понимаю, что это и была задумка авторов, что оно сюжетно обосновано и, справедливости ради, действительно хорошо снято, но для меня это яркая причина, почему я не люблю аниме со «взрослыми» главными героями – они слишком притуплены и задавлены своим возрастом, в них отсутствует некая искра, «душевная молодость», «лёгкость на подъём». Романтика между такими персонажами либо скатывается в унылую бытовуху, либо оказывается очень «умеренной». Я не хочу сказать, что «романтика – удел молодых», но излишне серое и формализованное отображение взрослых персонажей я бы с удовольствием изменил, т.к. «взрослый» не должно равняться «скучный».

В душе я весь сериал болел за Саяку, хотя по сюжету изначально и было понятно, что Урешико и Тацуми влюбятся друг в друга. Я рад, что в авторы не забили на неё в конце, и она получила свою небольшую долю счастья. Также, хоть она и ребёнок, но у неё довольно взрослое поведение в плане отношений с Тацуми – услышав мнение любимого, она со всем согласилась; сериал, в свою очередь, не скатился в ревностные дрязги и попытки девиц отжать парня друг у друга. Сам герой тоже изначально держит глаз лишь на Урешико, а Саяка для него выступает в роли милой младшей сестры.

Любопытно, что драма Урешико с сохранением первозданного облика города высосана из пальца, причём это так сюжетно задумано – посыл изначально был в том, что новый управляющий обязан переделать город, но никаких обязательств выше этого не существует, т.е. никто не мешает новой волшебнице вернуть всё как было. Сама суть смены поколений предполагала, что текущий управляющий возьмёт шефство над новичком, взрастит в нём соответствующие качества и ценности. Вместо того, чтобы заниматься воспитанием Саяки, Урешико просто скрючилась в бараний рог, не желая передавать пост в страхе, что её любимый город, доставшийся ей от матери, исчезнет вместе со своими обитателями. Там даже был забавный момент, когда Саяка хотела создать парк развлечений на отшибе, но это было немедленно пресечено Агнес, трясущейся, чтобы ни один столбик в городе не был изменён. Уже тогда Саяка взмолилась, что не собирается ничего кардинально переделывать, а просто хочет разбавить сельскую скукотищу.

С другой стороны, я прекрасно понимаю панический страх Урешико потерять наследие своей любимой мамы – город, который «выращивали» как минимум 4 поколения одинаково мыслящих товарищей. Драма, хоть и оказывается в контексте сериала «надуманной», но она вполне реальна и жизненна: она встречается в жизни везде, где бразды правления получает молодой «успешный креакл-манагер» с улицы, желающий непременно изменить то, что было выстроено поколениями людей и прекрасно работало до этого момента. Разница в том, что в реале этот идиот, разумеется, всё успешно испортит, т.к. он абсолютно убеждён в своей правоте до фанатизма, а тут у нас добрая история про адекватных людей, проникающихся ценностями друг друга и всегда находящих примирение, поэтому то, что хорошо работало останется, а скучное – будет улучшено.

Посыл сюжета отличный – взрослые должны жить вместе с детьми и прививать им положительные ценности, но не ограничивать новое поколение всякими надуманными и глупыми образами в страхе, что они сделают «вообще что-то». Старцы-волшебники, изначально представленные через призму взглядов Урешико какими-то бездушными реформаторами и крючкотворцами, на деле оказываются действительно мудрыми, подталкивающими Агнес на диалог с Саякой и пытающимися внушить ей, что смена поколений – это нормальный процесс, не обязательно несущий в себе что-то плохое. При условии, что взрослые хотят что-то сохранить, они просто должны… повести себя как взрослые и обсудить это с детьми.
С воспитательной точки зрения сюжет отличный: добрый и поучительный.

Также в этом сериале изобразили небольшое количество красочно анимированных магических сражений, служащих некоторой серединой между комедией и драмой и прекрасно дополняющих происходящие на экране события. Бои происходят без жертв, т.к. у нас добрый тайтл.

Ещё мне понравилось, что вместе с управляющим магическое королевство назначает троих помогашек, которые должны всячески поддерживать «хранительницу города» и помогать ей делать правильные решения. Почти все они живут припеваючи, а некоторые даже обзавелись своей семьёй и детьми, разменяв магию на любовь.

Не могу не отметить некоторый символизм: город создаётся и управляется волшебницей; главная героиня – хозяйка очага и потенциальная воспитательница (созидательное начало женщины, рождающей новую жизнь). Может это всё и тупой СПГС, но мне это бросилось в глаза.

Оценка: 5 баллов из 7 за компактный, лёгкий и добрый сюжет, милых персонажей и красивую графику. Рекомендую к просмотру любителям незамысловатых романтических комедий, не лишённых при этом поводов для размышления.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Механизированный батальон Дайраггер XV (2020.08.02)

Kikou Kantai Dairugger XV – фантастическая военная драма / боевик об исследователях космоса и их первом контакте с новой инопланетной цивилизацией. Тайтл знаменит тем, что в своё время американцы его мощно бастардизировали до полного отупения так сильно, что от былого величия сериала не осталось и следа. Буквально каждый момент, где Dairugger мог чем-то блеснуть, был скрупулёзно испорчен и загажен. Смотревшие Voltron люди при просмотре «исходника» должны испытать натуральный культурный шок от того, насколько взрослее и качественнее сделан KKD.

Описание тайтла на WA такое себе, содержит массу ошибок и вообще не передаёт духа произведения. Мне кажется, должно быть как-то так:

Альянс трёх планет (Земля, Мира и Сара), куда входят люди и ещё 2 расы человекоподобных пришельцев, отправляет экспедицию на борту звездолёта Rugger Guard для исследования дальнего космоса, составления звёздной карты и поиска пригодных для обитания планет. На борту корабля базируется авангард исследователей, команда Rugger Team, разбитая на 3 группы по 5 человек, каждая из которых специализируется на изучении определённой среды (воздух, земля, вода) и оснащена подходящими для этой цели боевыми машинами. Все 15 аппаратов могут соединяться вместе и образовывать титульного робота сериала – Dairugger.

Найдя благоприятную планету и отправив на неё Rugger Team, герои сталкиваются с такого же рода экспедицией Гальвестонской империи, сильно милитаризованной расы пришельцев, ищущих пригодное место для переселения со своей разрушающейся родины. Между двумя сторонами вспыхивает конфликт первого контакта, который обе фракции с переменным успехом пытаются предотвратить, однако заключению мира сильно мешают политические игрища имперской верхушки, а также отчаянное положение, в котором находится эта фракция. Мощь Гальвестона, амбиции императора и боязнь вторжения со стороны Альянса не позволяют пришельцам показать свою слабость, что негативно сказывается на многочисленных попытках найти общий язык.

>Графика<

Графон нормальный для своего времени: персонажи нарисованы детально, с «реалистичным» чардизайном; анимация их движения вполне сносная; техника пестрит деталями, а задники совершенно не вызывают негативных эмоций. Дизайны космических кораблей Альянса и Гальвестона, хоть и не являются сильной стороной Toei по сравнению с тем же более опытным в этой сфере Sunrise, но радуют симпатичным внешним видом (особенно корабли землян). Истребители империи выглядят, мягко говоря, бредово с их открытыми кабинами, в которых пилот восседает без всякого скафандра - просто в куртке и шлеме. Ещё тупее смотрятся те «самолёты», где пилот (!) стоит на открытой площадке (!), держась за какие-то тракторные рычаги управления. Когда это хозяйство прилетает из космоса в атмосферу планеты, проходит её и приземляется, рука начинает тянуться к лицу.

Rugger Guard нарисован шикарно – дизайн у корабля нестандартный, ассиметричный и очень запоминающийся. Впечатления от внешности компонентов Dairugger разнятся от «вау» до «фейспалм»: одной стороны у нас есть вполне симпатичные истребители, а с другой – дебильные летающие (!) джипы. Особенно дико выглядит, когда этот ящик на колёсиках летает в таком виде в космосе или плавает под водой. Сам титульный робот выглядит весьма убого по меркам конкурентов, времени, да и вообще по любым критериям. Его идиотская конусовидная голова с лицом и «ножки на колёсиках» (робот стоит на тех самых джипах) вызывают болезненные ощущения после просмотра Gundam, Xabungle и Ideon. Роботы Гальвестона очень разнообразны, но в целом имеют проходной дизайн, не вызывающий вау-эффекта.

Из минусов могу отметить чрезмерное количество копипастной анимации в каждой серии (вся она сконцентрирована в сражениях), довольно низкую «операторскую» работу и как следствие, никакую фотогеничность сериала вне ключевых сюжетныхсцен. Из-за того, что звёздные бои зачастую представляют из себя боковой скроллер, приправленный копипастными взрывами кораблей, желание сохранять какие-то памятные моменты пропадает быстро.

Ещё масла в огонь подливает тот факт, что единственные доступные сейчас видеофайлы не отличаются качеством и не доходят даже до уровня DVD. В общем, графа не самая ужасная на планете, но её изрядно портят супернизкокачественные файлы.

>Звук<

Музыка очень, очень красивая и прекрасно звучит как в сериале, где она изрядно добавляет атмосферы, так и отдельно от него. Очень советую заценить ОСТ сериала – равнодушным он никого не оставит.
Озвучка как всегда хороша. Вообще звук – одна из самых сильных сторон этого аниме, если закрыть уши на сливные звуки выстрелов пушек кораблей.

>Сценарий<

В Dairugger неожиданно подробно и интересно показана обратная сторона конфликта – политические дрязги, попытки дипломатического разрешения ситуации, вопросы снабжения экспедиции, взгляды на происходящее отдалённых от конфликта людей (земляне думают, что никакой войны нет). Масса внимания была уделена переговорам и подготовке к ним: например, для того чтобы вести диалог на равных, пришельцы дожидаются подхода подкрепления и лишь после этого соглашаются на переговоры.

Много внимания уделено тому, чтобы показать Гальвестон с человеческой точки зрения и не спускаться в риторику «это плохие ребята»: в рядах пришельцев есть масса умных, добрых и адекватных персонажей, которые, с одной стороны, всеми силами стараются остановить конфликт, а с другой, не могут предать свою родину и её правительство, а также судорожно пытаются найти новую планету для своих страдающих соотечественников. Также мне понравилось, что не все антагонисты изображены одномерно: тупые, злобные и агрессивные командиры зачастую подчиняются пацифистским приказам Телеса, в то время как гибкие и хитроумные персонажи вроде Лафитта совершают всякие глупости в попытке урвать сиюминутную выгоду.

Мне очень понравилось наблюдать, что главные герои понимают истинные причины отчаянного поиска новой планеты Гальвестоном, входят в положения врагов, ведут себя по отношению к ним тактично (дабы не развязывать ненужные конфликты) и всячески показывают многогранность и человечность. Также сравнительно много внимания уделено «пушечному мясу»: тот же экипаж Rugger Guard недолюбливает Rugger Team и считает их раздолбаями, не способными ничего сделать без их помощи. Периодически авторы показывают отношение к конфликту со стороны рядовых солдат Гальвестона, вынужденных защищать свою родину от врага, даже не смотря на скотское поведения правительства, ведь родина есть родина, какой бы она не была.

Интересно, что именно низшие командиры и рядовой состав пришельцев с лёгкостью весь сериал находит общий язык с главными героями – проблема конфликта постоянно кроется именно в действиях правящей верхушки.

Несмотря на убогое визуальное отображение боёв, им уделено сравнительно много внимания в плане тактики применения сил: Dairugger и его мазершип начиная с первых боевых столкновений с врагом перемещаются исключительно в составе флота. Обычно в сюжетах с крутым кораблём и роботом, эта связка является авангардом боевых сил фракции, однако в KKD, напротив, более крупный и мощный Rugger Guard военные ставят в арьергард формации и стараются максимально использовать в боях какие-то другие корабли. Титульной мехе же ими отведена главным образом роль исследователя (основное предназначение) или уничтожителя роботов Гальвестона.

Сами исследование является обязательной прелюдией посещения любой планеты (причём каждая группа Rugger Team исследует «свою» стихию), что меня несказанно обрадовало: авторы придерживались роли экспедиции и не превратили её роль в «затравку для мясного грендайзера», где весь последующий сюжет превратился бы прелюдию к боданию Dairugger с battle machine. По каждой планете выдаётся масса интересной информации, а найдя руины неизвестной цивилизации, герои всегда исследуют их, собирают артефакты и занимаются их восстановлением.

Немного о роботах: это самая кривая, дебильная часть сериала. Дело в том, что авторы никак не могут определиться, является ли «battle machine» Гальвестона ультимативной или же нет. В одной сцене всего гарнизона главной базы снабжения Альянса не хватает, чтобы одолеть какого-то одного жалкого робота Гальвестона. Уничтожается он лишь перенаправлением энергии от реактора всей станции. В другой ситуации для выноса этого робота потребовалось напряжённо расстреливать его всем флотом из нескольких десятков кораблей. В третьей сцене залп всего одного Гальвестонского крейсера серьёзно повредил более навороченную версию такой машины. В четвёртой сцене рубку робота, не берущуюся главным калибром целого крейсера… пробивает рогами ОЛЕНЬ!!! ОЛЕНЬ!1!111 Эта серия – просто натуральный фарс, благо она одна такая на весь сериал.

С другой стороны, я не могу не отметить внимание к проработке другого аспекта этих роботов: нам показывается, где и как их строят, как обучают экипажи, как эволюционируют дизайны мехов Гальвестона. Также в одной из серий продемонстрировали, что земляне тоже пытаются наладить производство своих «battle machines», но конечный результат оказался довольно убогим по своим характеристикам, поэтому за весь сериал Альянс, к моему большому сожалению, так ничего и не сконструировал.

Разумеется, единственным гарантированным способом уничтожения вражеских роботов является меч Dairugger’а (90% только меч, но изредка враги убиваются и остальным арсеналом этой машины). В каждой битве зритель должен посмотреть обязательный копипастный вылет Rugger Team, стыковку машин в Dairugger, анимацию доставания каждого оружия (1 – крутилки на плечах, 2 – «метательные дротики», 3 – «копьё», 4 – меч; изредка ещё 5 – луч из груди робота). Почему гальвестонскую машину нельзя повредить корабельной лучевой пушкой или же дротиком, но можно тупенько так разрезать куском металла – непонятно. Почему, зная, что на них эффективно действует лишь меч, главные герои так остервенело юзают на враге заранее бесполезные атаки? Почему, зная об эффективности «боевой машины», Гальвестонский флот возит лишь одну такую за раз? Пожалуй это единственный вопрос, на который можно легко наСПГСить ответ – хранить её можно лишь в самых крупных кораблях, а их количество сильно ограничено, как и производственные мощности передовой базы пришельцев.

Сами бои роботов совершенно не отличаются разнообразием и креативностью подхода, а от их количества и заунывности довольно быстро устаёшь; руку так и тянет промотать эти участки. Роботы – это самый слабый момент сериала; всё было бы в разы лучше, если бы Dairugger вообще убрали, оставив лишь составляющие его машины, а бои были бы исключительно корабельными.

Ещё один вопрос к самому применению Dairugger: командованию известно, что это имбовая супермашина смерти, так какой смысл отправлять на убой корабли, если можно вначале распотрошить флот врага титульной мехой? У Гальвестона эта тактика прекрасно работала на значительно более слабых боевых машинах, так почему бы ей на сработать с Dairugger?

Мне кажется, авторам нужно было сделать чёткое разделение ролей: только Sea Rugger должен был бы иметь возможность плавать, только Air Rugger мог бы летать, ну а Land Rugger бы состоял лишь из геологических машин. Причём у каждой машины была бы своя фишка (какая-то боевая, какая-то горная, какая-то для исследования флоры и фауны, какая-то для транспортировки образцов). В таком случае была бы соблюдена оригинальность и незаменимость групп. К тому же нужно было бы сделать 3 разные формы для Dairugger с разным тимлидером в «голове» робота: для подводных действий – одну, для воздушных – другую и так далее. Ну и конечно же, нужно было бы подрезать неуязвимость роботов обеих фракций – их надо применять тактично, а не просто полагаясь на какую-то случайную инвульвность battle machine ко всему, кроме меча Dairugger.

Кое-какие смерти персонажей тоже стали виной меньжевания сценаристов между «в хлам имбовой» или «обычной боевой машиной Dairugger». В одной сцене мех взрывает полбазы залпом грудного луча, а в другой не может никак пробить шлюз ангара, хотя до этого просто туловищем дырявил все стенки базы.

Возвращаясь к плюсам – мне очень понравилась трансформация героев из «Почему мы должны сражаться? Я не для этого записывался в экспедицию!» в «Надо как можно скорее уничтожить Гальвестон». Земляне потеряли многих своих друзей и коллег, но это же справедливо и для пришельцев, что ни раз подчёркивается авторами. Несмотря на это, обе стороны находят понимание при диалоге. Тот же Аки, скуливший ранее о бесконечной войне, так рвётся в бой, что руководству приходится его постоянно осаживать.

В KKD масса колоритных персонажей вроде Асимова, Исэ, лидеров Rugger Team, земного генералитета, Телеса и его отца, Дрейка, Сарк, Лафитта, Бараталии, Сима и т.д. Сами они классные, но по большей части «недораскрытые». При таком метраже (аж 52 серии) я бы хотел увидеть какие-то любовные истории (хотя бы между тимлидерами и девахами из их отрядов, а также между Телесом и Сарк), большее участие в сюжете Асимова (когда его «повысили», это больше походило на перенос крутого персонажа на задний план), больше внимания земным командирам (Датэ, Дева, Вакаса, Ямамото и т.д.). Самые интересные гальвестонские военачальники сосредоточены в первых арках сюжета (Дрейк, Роше, Лафитт, Бараталия, сам Телес тоже); далее же их место занимают не сказать, чтобы плохие, но разительно более плоские командиры.

Развязка с Телесом жизненная, но мне не очень понравилась – он больше всех старался ради своего народа, но почему-то единственный должен был пострадать из-за этого. С одной стороны, он сам виноват в случившемся из-за своей нерешительности и бездействия в течение всего сериала, а с другой стороны, он не заслуживал такого конца. По крайней мере Сарк точно не заслуживала этого.

Спасение гальвестонцев с их трещащей по швам планеты под самый конец сделано очень чувственно; постановка заставила меня сильно сопереживать персонажам и страстно желать, чтобы всё закончилось хорошо.

Вообще постановка многих ключевых сцен – исключительно сильная сторона KKD. Подобных эпизодов – вагон и маленькая тележка: взрыв планеты Achilles, смерть Сима, уничтожение перевалочной базы землян (нескольких), нападение на Землю, штурм главной базы людей, поминки, некоторые битвы (например, в 30 серии), многочисленные цепляющие за душу песни (к примеру, в 37 эпизоде), сцены братания обеих фракций или просто моменты из жизни обычных солдат («кокосовые друзья», совместные исследования, игра в мяч, напряженные расхождения сил, когда каждый судорожно трясётся, чтобы не сделать ошибку и не спровоцировать соседа), а также многочисленные проникновенные диалоги, вроде того, как Аки замечает, что жизни многочисленных убитых землян просто превращаются в сухие цифры в рапортах или же момент, где он уничтожает единственного пытавшегося избежать схватки battle attacker, а потом задаётся вопросом, разглядывая трупы в форме генералов, «Кем они являлись для Гальвестона?», «Чем закончатся их безграничные амбиции?». Эти моменты стирают любой негатив, полученный от копипастинга главного меха, они – сердце сериала. Это именно то, что делает KKD таким неожиданно годным аниме, натуральным hidden gem. На фоне этого просто поражает, как сильно американцы испортили исходник, испражняясь на сюжет и персонажей, вырезая неугодные сцены, стирая мораль истории. В Dairugger взрослый и серьёзный сюжет, в то время как в Voltron получилось тупенькое шоу для глупых детей.

Хочу заметить, что, окромя этого самого Dairugger с его потешным дизайном и дегенератской 40ой серии с оленем, аниме держит на удивление приземлённый стиль повествования без пафосных диалогов, спасений мира и антагонизации Гальвестона. KKD чётко показывает, что обе фракции – жертвы конфликта, в котором можно или проиграть, или проиграть. Есть мысль, что это чуть ли не единственный тайтл в стилистике super robot с полностью серьёзным сюжетом без клоунады, фарса, комедии и прочей ерунды, часто встречающейся в тайтлах с этим тропом.

Оценка: 5 из 7 за неожиданно увлекательный сюжет, интересных персонажей, ужасы войны и чудесную музыку. Очень советую всем читающим эти строки пойти и посмотреть KKD – это уникальный в своём роде тайтл, сочетающий в себе космооперу, политику и войну. Да, тайтлу сильно не хватает более качественной графики и лоска, но ничто не идеально. Другого такого аниме как Kikou Kantai Dairugger у нас нет.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Дитя погоды (2020.07.28)

Очередной прекрасный фильм Shinkai Makoto. Долго откладывал просмотр по непонятной причине; когда наконец приступил и осилил – совершенно не пожалел о потраченном времени.

>Графика<

Традиционно для аниме Шинкая видеоряд невероятно красивый, детальный, насыщенный предметами в каждом кадре и сопровождается сверхподробными задниками. Большинство сюжетов у него происходят в городах, поэтому тут полно их непременных атрибутов: провода, небоскрёбы, пробки с тоннами машин, маленькие набитые барахлом квартиры. Тайтл у нас о дожде, поэтому действо сопровождается невероятно красивыми осадками в каждом втором кадре.
Чардизайн в характерном стиле автора (вполне хороший); анимация движения подробная. Словом графика – очень сильный элемент Tenki no Ko.

>Звук<

Музыка хорошая, она часто заметна на фоне происходящего; не могу сказать, что она хорошо зайдёт отдельно от произведения (мне, по крайней мере), но в контексте музыка смотрится исключительно к месту. Звуковые эффекты претензий не вызвали.

Озвучка тоже порадовала, причём и оригинальная, и отечественная. В оригинале большинство ролей озвучивают начинающие VA: единственный ветеран индустрии – Kaji Yuuki, озвучивший худого детектива; у VA Хины, Ходаки, Нацуми, Наги это первая роль; у VA толстого детектива – вторая.

Русская озвучка неплоха, голоса не раздражают (женские не рубят уши своими визгами). Основные мои претензии к переводу: в целом он окей, но периодически встречаются моменты дебильной отсебятины, где локализаторы заменяют какие-то моменты японской культуры отдалёнными западными аналогами, «чтобы тупорылому зрителю было понятнее». Пример – разговор Ходаки с гадалкой, где она ему в русском переводе навяливает чушь из фентези про каких-то элементалей, в то время как в оригинале она говорит нормальные вещи об их религии, которые не воспринимаются современными детьми всерьёз, из-за их недоверия к теме.

Также в плюсы запишу, что русикоозвучивальщики потихоньку начинают… слушать как звучат слова того языка, который они дублируют (НЕВЕРОЯТНО!1111), поэтому в сферу официального перевода японского языка наконец начинает проникать… правильное ударение, редуцирование гласных, произношение имён на японский манер («Кеиске» вместо «КЭЙ СУ КЭ»). В ряде произведений (вроде Hoshi o Ou Kodomo) локализаторы даже отходят от мразотной системы Порибаноба в сторону звучащей более корректно системы Хэпбёрна (в указанном тайтле персонажа по имени Shun вообще перевели как Щун, что очень близко к оригиналу; нужно было бы ещё чутка подрихтовать произношение и было бы 100 из 10). Не может быть! Не прошло и тысячи лет!

>Сценарий<

Повествование лёгкое, сюжет подаётся бодро и без провалов, поэтому смотреть интересно. История, в плане содержания, сделана увлекательно, а сам сюжет удобоварим и не вызывает больших претензий, т.к. от него и не ожидаешь сверхдетальной проработки в силу маленького хронометража выбранного формата.
Мистический момент сюжета недостаточно вразумительно прояснили, что характерно для многих работ Шинкая. Все законы и правила работы «волшебных абилок» подаются пост-фактум или «вот оно так» - мне кажется этому пункту не помешало бы больше внимания.

Роли персонажей мне понравились; особенно запомнилась модная деловая колбаса Нацуми, её Дядя Кеиске, ну и конечно же общительный Наги. Персонаж Ходаки тоже запомнился, но в негативном ключе – он изображён каким-то слишком карикатурным терпилой и стесняшкой (особенно в русской озвучке), словно бы его выдернули из клишейной гаремной комедии начала 2000 (вроде Love Hina). Все эти его визги и ужимки параллельно с заглядыванием в лифчик Нацуми смотрятся негармонично, тупо и портят впечатление от просмотра. Все эти сцены можно было бы без ущерба для повествования удалить.

Также поразило и притянутое за уши внимание полиции к главному герою. В жизни не поверю, что в Токио c населением 14 000 000+ (только сам город) полиция будет как обезумевшая кидаться на каждого встречного карлана, по всяким надуманным причинам. Ну и заодно ситуация, где его отовсюду турнули, и никто не предоставил простейшую работу выглядит дико, учитывая, что подработка – исключительно распространённое дело у японцев.

Было бы ещё здорово раскрыть хоть немного подноготной Ходаки – о причине его побега вообще ни слова не сказали (разве что дали мутный намёк на домашнее насилие).

Порадовала и концовка, где Шинкаи решил не ударяться в убогое морализаторство: герои наплевали на затопление города ради собственного счастья – это правильный подход. Концовкой я полностью доволен, хоть метод спасения Хины и был изображён невероятно наивным. Самое главное тут - не пытаться искать какой-то зарытый глубинный смысл и просто наслаждаться приятной историей: таким образом можно получить максимум удовольствия и минимум негатива.

Ну и щепотка типичного ворлд-арта: захожу на страницу Tenki no Ko и вижу, что в разделе авторов пусто – заполнено всего 4 позиции (для такого-то нашумевшего тайтла!), зато присутствует новая идиотская обязательная фишка - скрупулёзно введённые кем-то «теги»-заглушки, типа «школьник», «школьница», «выживание», «дети во взрослом мире», «суперсила», «внутренние монологи». Серьёзно? Каким образом эта чушь вообще как-то может помочь охарактеризовать тайтл? Особенно «школьник» и «школьница», учитывая, что в 80% аниме герои учатся в школе. Вы ещё забыли добавить «школьники», «школьницы», «школа», «младшая школа» и «старшая школа». А то непонятно, действительно ли важную роль в Tenki no Ko играет факт школы. В тайтле, где персонажи её прогуливают, да.

Если вы реально хотите, чтобы теги были полезным инструментом, тогда делайте их на манер старого anidb или текущего vndb с возможностью скрыть спойлерные записи. По тому убожеству, что сейчас на WA носит гордое название «теги» что-то выбирать невозможно.

Оценка: 6 баллов из 7 за увлекательный сценарий, приятных персонажей и красивейшую графику. Рекомендую к просмотру.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Поиск исходных данных (2020.07.27)

Roots Search - реально классная короткая ова из 80х, выполненная в типичном тогдашнем стиле «фильм про монстра».
Сюжет такой: рядом с исследовательской станцией, где обитают главные герои, из гиперпространства вываливается корабль, «на котором произошло что-то ужасное». Главные герои судно спасают и обнаруживают там лишь единственного выжившего и гору трупов заодно с мразотного вида монстром с криокамере. Далее стартуют вполне ожидаемые события.

Графика реально классная с очень няшными чардизайнами (щекастые девахи с большими детально прорисованными глазами; мужики с очень подробными лицами – типичная тема 80х). Анимация движения хорошая; фоны нормальные, техника прорисована детально, одежда персонажей разнообразная. Монстр выглядит колоритно; а уж дизайн станции, представляющей из себя «голову в противогазе с торчащим куском хребта» всем своим видом говорит, что ничего хорошего там произойти в принципе не может.
К визуальной составляющей вообще нет никаких претензий – она выполнена на исключительно высоком для такого рода тайтлов уровне.

Музыка обычная заглушка – я с трудом могу вспомнить, играла ли она вообще во время просмотра. Озвучка традиционно отличная (ГГ Мойру озвучивает VA кошки Луны из Sailor Moon). Звуковые эффекты на высоком уровне.

Сценарий не замороченный, но весьма увлекательный монстр типичным для этого жанра образом убивает людей по одному в стиле кинца «Сквозь горизонт» (это такой пёсий перевод словосочетания «Горизонт событий», Event horizon) – я смотрел эту ову на одном дыхании. Каждому персонажу монстр припоминает его давние грешки, после чего манипулирует человеком так, чтобы он убился. Сам фильмец я смотрел сто лет назад, поэтому слабо помню детали, но был сильно удивлён, прочитав из обзоров выше, что местные сцены там повторяются. Это жирный плюс в сторону Roots Search.

Персонажи тут нормальные, их характеры колоритные и запоминающиеся. Действия их вполне адекватны (за исключением жанрового клише «давайте все разойдёмся, ведь нас убивают по одному») – особенно, когда профессор, едва увидев пришельца, сразу же приказал выкинуть его за борт, а не стал мурыжиться с «изучением».

Единственный минус – концовка, с которой перемудрили. Авторам надо было замутить что-то вроде Lily C.A.T. или Чужого, чтобы это был обычный хоррор-боевик с монстром без особых претензий, а вместо этого они наворотили какую-то бредовую открытую концовку, немножко подпортившую общую бочку мёда. «Религиозный подтекст», мне думается, надо относить скорее к тому, что монстр играет в бога, а не трактовать это как повод для СПГСа уровня SEL.

Отдельно хочу отметить пИрИвОтЧиКаВ вОрЛд аРтА за «Поиск исходных данных»: браво, вот это искусство пиривода! Взять название, звучащее в оригинале как «Roots Search: Shokushin Buttai X» (т.е. ルーツ・サーチ 食心物体X) и перевести «Roots Search» вместо транслитерации – это 100 шакалов из 10. Я уж даже не говорю, что официальной локализации не существует, поэтому никакого «перевода» названия, кроме романизации в принципе быть не может (оно должно быть Roots Search: Shokushin Buttai X, как это было раньше, до набегания на этот сайт толп пИрИвОтЧиКаФ). «Roots Search» написано в оригинале транслитом через катакану, а не переводом. А что же вы забыли перевести «Shokushin Buttai X»? И что ещё за «поиск исходного кода»? Вы тайтл перед пИрИвОдАм смотрели вообще? Какой там ищут исходный код? Angry Birds что ли дисассемблят?

Оценка: 5 баллов из 7 за увлекательный сюжет, милых персонажей, симпатичную графику и колоритного монстра. Настоятельно рекомендую к просмотру любителям хорроров этого периода.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Advancer Tina (2020.07.27)

Затравка этого аниме в изощрённых деталях описана в посте выше (в Еве народ затравку двумя предложениями писал, а тут целый эпос получился об одномерной ове). Вкратце сюжет такой: крутую искательницу приключений Тину вызволяют из тюрьмы с условием – она должна совершить экспедицию на опасную планету и провести там рекогносцировку местности. Если ей это удастся, то пожизненное отменят. Разумеется, проблема кроется в том, что все предыдущие экспедиции куда-то бесследно исчезли.

Здесь довольно симпатичная графика в лучших традициях 80х и 90х с детально прорисованными персонажами (особенно лицами и волосами), очень замороченными тенями и подробными задниками. Персонажи часто меняют одежду (!). Анимация довольно качественная (особенно у монстра). Вообще, графика – самый жирный плюс овы.

Музыка – обычная заглушка; озвучка персонажей как обычно вопросов не вызывает. Радикально не понравились звуки выстрела оружия, сопровождаемые фокусом камеры на порте экстрактора, из которого ничего не вылетает – это просто днище какое-то в кубе.

Сюжет состоит буквально из четырёх крупных сцен: вербовка Тины, сбор команды, обследование заброшенного корабля и высадка на планету. Вроде бы ова короткая (45 минут включая с титры), но авторы постарались разнообразить сценарий разными локациями и персонажами, которые «раскрыты» вполне нормально для такого формата произведения. После просмотра у меня не появлялось ощущение, что «вот этого персонажа могли бы и не добавлять». Экшен тоже окей, но смотрелся бы бодрее, если бы авторы добавили более энергичной музыки в фон и сделали звуки стрельбы покруче (ну или персонажи бы стреляли почаще).

В тайтле присутствуют сцены секса и рейпа (я бы не сказал, что это хентай, скорее фантастический боевик с большим содержанием эротики, т.к. постельные сцены не являются сюжетной самоцелью). Фигурирующий в сюжете цветочный монстр, разумеется, по доброй традиции обладает тентаклями, умело применяемыми для сдирания одежды (понятно, с какой целью) и отрывания голов с фонтанами кровищи. Жестокости, кстати показано довольно много – жестокие уличные драки, отстрелы рук и пальцев, вылезание монстра из живота в стиле Чужого, лопающиеся головы, велетающие из орбит глаза и т.д.

Оценка: 4 балла из 7 за графончик, короткий формат и бодрое повествование. Advancer Tina – характерная ова 90х; середняк без претензий, который, тем не менее, смотрится налегке и оставляет лишь положительные впечатления в конце. Для тех, кто ищет, что бы такое ржачное поглядеть скучным вечером под пивасик – Advancer Tina будет самое то.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Shin Kaitei Gunkan (2020.07.15)

Сюжет такой: в районе второй войны на Землю в двух местах падает мутный объект инопланетного происхождения. Один находят японцы, а другой американцы. Обе фракции используют полученные из объектов технологии для изготовления новых революционных источников энергии, после чего делают на их основе мощные подводные лодки (у каждой стороны по одной). В конце ВМВ подлодки в бою вроде как уничтожают друг друга. Проходит много лет, и действие перемещается в настоящее время.

В Антарктиде из-под земли появляется огромный чёрный цилиндр, сжигающий всех и вся микроволнами. ООН посылает небольшую эскадру разобраться, что там такое происходит. В её состав входит главный герой тайтла, Gou – внук капитана той самой японской подлодки (Ra) и его подруга, Ann (вроде как внучка первого помощника капитана Ra).

Разумеется, всё идёт не по плану – эскадра уничтожается цилиндром, который, принадлежит расе подземных людей, желающих почистить поверхность от «наземных» коллег; Анн оказывается представителем той самой расы захватчиков, а единственным военным кораблём, способным противостоять навороченным технологиям врагов, оказывается восстановленный Ra, которым управляет вовсе не мёртвый отец главного героя.

Первое, что бросилось в глаза – это прекрасная графика и, особенно, детальные сцены с применением разнообразной техники, кораблей, вооружения. Чтобы было понятно, о чём речь, внимание к исполнению перечисленного почти на уровне фильмов Patlabor, Shinseiki Evangelion, Sentou Yousei Yukikaze. В тайтле масса таких ситуаций, где (к примеру) детально изображается процесс стрельбы из главных орудий Ra (индикация на мостике, наводка башен, отстрел, открытие казёнников), запуск Томагавков с подлодки (раскрытие первой ступени, открытие крыльев ракеты, запуск маршевого двигателя), стрельба лазером через преломляющие луч линзы и т.д. Любителям детального отображения техники это всё придётся по кайфу.

Музыка записана Варшавским филармоническим оркестром, т.е. она очень красивая, но ей не хватает яркости и запоминающихся треков. Да, я ловил себя на мысли, что замечаю музыку во время просмотра, но уникальности, чтобы слушать её отдельно, явно недостаточно. Японская озвучка отличная, а вот английская – типичное убожество с какими-то переигрывающими клоунами за микрофоном. Мне хватило буквально пары минут визгов Ann и Abtuu, чтобы переключиться обратно на оригинал и забыть про существование андаба на всё оставшееся время.

Персонажи – глупо ожидать какой-то невероятный чардевелопмент от истории такого размаха, ужатой в 100 минут. Действующих лиц тут целая куча, и, разумеется, раскрыть особо никого не успеют. Очень жаль, что изначально интересные персонажи Gou и Ann буквально с момента захода на борт Ra превращаются в убогих болванчиков. Первый – в тупенько комментирующего происходящее и вечно удивлённого клоуна, а вторая – в дятла, чьи реплики на 100% состоят из слова «ABTUU» с разными интонациями. Вроде в такой ситуации сценарий должен переключиться на других персонажей, но авторы решили, что главными героями таки будут эти двое, поэтому мы имеем то, что имеем. Антагонист, Abtuu (х.з., каким образом в ансабе решили, что это «переводится» как Avatar), тоже довольно плоский персонаж, которая решила уничтожить людей просто «потому что» (они плохие). Возникает логичный вопрос – раз их кто-то послал тестировать людей, неужели этот кто-то не заметил, что Аbtuu затеяла полномасштабную войну на поверхности? Неужели этот вопрос был чисто лишь в её компетенции?

Сценарий, в принципе, весьма хороший для тайтла такого метража – смотрится он налегке, подаётся так, что у зрителя не появляется зевота. Единственный закономерный минус – метраж, не дающий ничего толком рассказать:

1) Города и представителей «подземного народа» (кроме Анн и Абтуу) нам не показали. Вообще политика и цели целой нации отражены просто со слов одного из двух её членов.
2) Предназначение и подробности работы техники подземных тоже остались покрыты завесой тайны (даже кабины не показаны).
3) Слишком просто уничтожили непонятно кем восстановленный и управляемый Liberty. Возникает логичный вопрос: при всём техническом могуществе подземных людей, ультимативное оружие против землян – это подлодка, сделанная кривыми американскими креаклами (считай, орками, как для подземных) на основе реверс-инжиниринга их же собственных машин? Звучит довольно дико и смешно. Ну да ладно.

Идиотское американское название «Super Atragon» происходит от придуманного ими же названия аналогичной подлодки в духовном приквеле Shin Kaitei Gunkan, фильме 1963 года под названием… Kaitei Gunkan (по мнению амеров – Atragon), который сам является спин-офом книг. Как же я орнул, когда заглянул на страницу этого кинца на WA и обнаружил там шедевр пИрИвОтЧиКаФ: «Аторагон: Летающая суперсубмарина». Т.е. они взяли и «японизировали» бред американских локализаторов? А написать «Kaitei gunkan» не судьба?

Оценка: 5 баллов из 7 за прекрасную графику, красивую музыку и лёгкий сценарий. По персам и оформлению тайтл сильно напомнил Fushigi no Umi no Nadia – там тоже была летающая подлодка, сделанная по технологиям «пришельцев», тоже присутствовал такой же колоритный капитан (оказывающийся отцом одного из героев), тоже был молодой и наивный ГГ. Хорошее аниме, всем советую его глянуть, благо оно короткое и весьма увлекательное.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ко всем чертям! (2020.07.15)

Довольно крутая оваха от автора Area 88, Shintani Kaoru. Сюжет повествует о том, как представитель крупной японской корпорации инвестирует деньги в раллийную команду, дабы она разрекламировала организацию. Повествование ведётся от лица молодого гонщика Todoroki Gen, принимающего участие в ралли сафари.

По технической составляющей никаких вопросов нет. Графика тут отличная, с красивыми задниками, детально нарисованными машинами и характерными чардизайнами 90х. Анимация тоже весьма высокобюджетная. Звук совершенно не подкачал – тут вам треск моторов (у каждой машины разный), и прекрасная озвучка, и приятная (хоть и непримечательная) музыка.

Очень порадовало характерное для старых тайтлов внимание к деталям: модели машин настоящие, все кнопочки даже самой бесполезной магнитолы детально прорисованы вместе со всеми подписями; все марки машин и надписи на них реальные (без этого новомодного кретинизма вроде SOMY или FANASONIC).

Сюжет простой, но оттого не менее увлекательный: шатающегося по городу ГГ находит руководитель одного из подразделений японской корпорации. Он предлагает герою за короткое время проехать по сложному участку горной дороги: если Ген справится – его команда получит спонсорские деньги. Во время испытания он спасает едва не сорвавшуюся с обрыва колоритную монахиню на Lancia, которая оказывается дочкой богатенького представителя европейского конгломерата, сбежавшей в таком прикиде из школы (да-да, школьница на спорткаре). В благородность за спасение вторая контора помогает в финансировании гоночной команды, принимающей участие в ралли сафари. Прилагая значительные усилия и превозмогая массу технических проблем, 2 машины команды героев умудряются занять третье и шестое места, соответственно, причём Форд Гена получит как раз шестое, а вовсе не призовое место из-за многочисленных штрафов, вызванных поломками и сложным маршрутом.

В Goddamn неплохо освещена тема командной работы: ГГ, хоть и питает нелюбовь к одному из своих коллег, ставит результаты своей группы выше собственных амбиций (разбивает свою машину для того, чтобы вытащить болид того самого ненавистного типа из-под упавшего дерева и отдаёт свои запчасти для ремонта его машины). Причём, сценарий умудряется обойти стандартное клише, что хороший парень, даже несмотря на пенальти, как-нибудь выиграет – даже самое плохое призовое место Ген не получает.
Команда выступила хорошо, но из-за внутренних разногласий в японской конторе, это выступление под корпоративной эгидой становится для неё первым и последним.

Само название тайтла, судя по всему, происходит от ругани Гена.

По поводу «приличного ансаба», указанного в рецензии повыше – не ведитесь на это, т.к. английские субтитры (DOMO, единственные доступные), мягко говоря, звёзд с неба не хватают. Да, смысл чаще всего передаётся корректно, но масса мелочей упускается, текст очень косноязычен, а некоторые моменты вообще переведены откровенно криво. Русских субтитров нет, но есть озвучка… от Azazel. Следовательно, делается лёгкий вывод, что русик сварганен на основе убогого ансаба Domo. Учитывая невероятные вокальные навыки Azazel вкупе с традиционно плохим переводом плохого перевода – нет, увольте. Лучше уж смотреть паршивый перевод в первой его итерации (DOMO).

Оценка: 5 баллов из 7 за увлекательный сюжет, красивый графон и приятных персонажей. К тому же тут поднимается редкая и совершенно непопулярная тематика ралли. Очень рекомендую.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эль Касадор (2020.07.12)

Сто лет назад я посмотрел Noir и Madlax, после чего сунулся в ECDLB: анимеха мне резко не понравилась из-за дебильного пацифизма (тогда мне было очень важно, чтобы всех мочили направо и налево как в Noir), комедийного уклона, и нудного сюжета, движущегося (по моему тогдашнему мнению) не туда. Но вот, прошло 7 лет, и я наконец решил заново посмотреть сабж. К моему огромному удивлению анимеха оказалась лучшей частью из трилогии GWG. Подробнее я распишу эти моменты в соответствующих разделах.

>Графика<

Noir был самой графонистой частью GWG, но я не могу сказать, что качество рисовки тут низкое: напротив, оно вполне выше среднего. Огрехов анимации нет, движения плавные, объекты нарисованы нормально. Задники умеренно детальные; вообще тайтл довольно колоритен на годные скриншоты цитат и вырезки сцен. Аналогично с красивым и узнаваемым чардизайном (особенно понравился дизайн Нади с её модной причёской, красивым нарядом и замороченными украшениями; а также Blue Eyes в её позднем обличии).
Графику я бы оценил следующим образом: Noir >>> Madlax (за счёт задников) > El Cazador de la Bruja.

>Звук<

Музыку делала как обычно Kajiura Yuki, поэтому результат просто ПОТРЯСАЮЩИЙ. Музыка не то, что отличная, она великолепная, атмосферная, колоритная (идеально подходит мексиканскому сеттингу) и очень запоминающаяся. Из всей трилогии ОСТ ECDLB самый богатый на годноту (сохранил почти весь); в пример могу привести следующие треки (на ютубе можете заценить): Cazador del Amor, El Cazador, Ennui, Forest, I Reach For the Sun, Inca Rose, Just For Love ~ L.A., L.A., The Ballad of a Bounty Hunter, The Place of Eternity, Yakusoku и т.д. Такая классная музыка с лёгкостью создает абсолютно неповторимую атмосферу этому произведению и результируется в надолго запоминающихся сценах. Опенинг (Hikari no Yukue) и эндинг (Romanesque) – офигенные как в плане звука, так и видеоряда. Если проводить параллели с другими частями трилогии по крутизне ОСТа, то у меня получилось так: ECDLB >>>>> Madlax >>>>>>>>>>> Noir.
Обособленно хочется упомянуть о звуках стрельбы – они тут очень крутые, но до уровня Noir, увы, не дотягивают.

Озвучка под стать саундтреку – потрясная. Очень запомнился колоритный (это слово будет здесь повторяться миллион раз) голос Нади в исполнении Itou Shizuka (Shinon из Starship Operators, Sylvia из Solty Rei, Amanda из Blassreiter) – всегда спокойный, слегка снисходительный и «контролирующий обстановку». Он идеально подошёл главной героине. Shimizu Ai (Sachi из Grisaia no Kajitsu и ещё целый ворох малолеток из разных тайтлов) тоже отыграла на 5+, особенно ключевых сюжетных сценах с профессором. Шизофреник L.A. был озвучен Miyano Mamoru, известным нам по ролям Setsuna из Gundam 00, Light из Death Note, Rintarou из Steins;Gate, Reinhard из GED Die Neue These.

У тайтла существует на удивление неплохой английский дубляж. Он не лучше оригинала, но хорош иначе: в каких-то сценах органичнее звучит оригинал, а в каких-то андаб, кое-где добавляющий эмоций вечно спокойной Нади и откровенно заторможенной чуть ли не до аутизма Эллис. С другой стороны, там, где должно проявляться хладнокровие ГГ, Трина Нишимура зачастую сливается в переигранную «показушную крутизну», в то время как Itou Shizuka говорит исключительно спокойным голосом. Во время просмотра постоянно ловил себя на мысли, что такая-то сцена была лучше в андабе, а другая – в оригинале. Например, сцена из первой серии, где Эллис клянчит деньги у толпы или из четвёртой, где бьётся головой об стену лучше звучит на английском, а вот сцена, где Эллис разговаривает с профессором (14 серия) намного атмосфернее в оригинале (т.е. в ключевых сценах лучше играет Shimizu Ai, а во всех остальных – Макси Уайтхэд). L.A. в андабе звучит откровенно всрато во всех сценах. Хоть мне и приходилось постоянно переключаться между дорожками, в целом японская озвучка предпочтительнее и качественнее.
Самая главная моя претензия к андабу – произношение имени главной героини. Любому идиоту, читавшему имена в оригинале или смотревшему хотя бы один эпизод, становится моментально понятно, что деваху зовут Нади (ナディ, Nadie). Разумеется, придурочные озвучивальщики не стали заниматься таким бредом как «просмотр аниме, которое они озвучивают», поэтому имя в дубляже звучит как Надиэ (*facepalm*).

>Персонажи<

Главная героиня, Нади - никогда не унывающая, весёлая, спокойная, держащая ситуацию в ежовых рукавицах знойная мексиканская (!) красавица. Персонаж исключительно симпатичный как своим внешним видом, так и поступками. Мне дико понравился тот факт, что, хоть Нади положительный и добрый персонаж, но за рандомных людей пули не ловит и исправлять вселенские несправедливости не спешит. Яркий пример – сцена с Мигелем, где ГГ просто разворачивается и уходит. Поскольку тайтл больше в сторону road movie, чем боевика, диалогам Нади и чардевелопменту уделено в разы больше времени, чем в Noir и Madlax. + Фокус произведения идёт всё-таки на колоритной Нади, а не на её аутистской партнёрше (как это зачастую было ранее, особенно в Madlax).
По сравнению с остальными ГГ GWG, персонаж Нади мне показался самым «живым» из трёх. Мадлакс «загадочность» ещё более-менее шла ввиду её роли в сюжете, но вот Мирэй была откровенно плоским персом.

Вторая героиня тайтла – Эллис. Как и положено GWG, это молчаливая, заторможенная, безэмоциональная, аутистская девочка, периодически толкающая сюжет в нужном направлении. Опять же, ввиду немного другого жанра произведения и более грамотного сценария, все негативные моменты этого набившего оскомину типажа сглажены до такой степени, что недостатков не замечаешь. К тому же, если хочется прибавить Эллис огоньку, всегда можно врубить андаб, где ей подкрутили характер до приемлемого уровня.

Персонажи-спутники (мрачный Рикардо, псих L.A., деловая колбаса Blue Eyes) тоже порадовали умеренностью своего экранного времени и общей ненавязчивостью в сюжете. Отдельно отмечу очень, очень колоритных эпизодических персонажей вроде ведьмы Наталии и её кошки («She asked for so little, but gave so much» - очень трогательный момент), сына мафиози, шахтёрши Айрис, многочисленных владельцев филиалов Amigo Tacos, Кокопелли, Мигеля и т.д.

Злодей, Douglas Rosenberg, вышел менее крутым и «злодейским», чем антагонисты прошлых частей, но на качестве продукта, я бы сказал, это совершенно не отразилось.

По персонажам получилось вот как: El Cazador >>>>>>>>>>>>> Madlax >>> Noir.

>Сценарий<

Действие происходит в Мексике, что уже само по себе довольно оригинально. Как я уже писал выше одно из ключевых отличий ECDLB от предшественников заключается в смене жанра с боевика (немного мистического и очень мистического соответственно) на приключения с элементами боевика. По этой причине убийств тут крайне мало (относительно прошлых тайтлов), что 7 лет назад мне совершенно не понравилось. По сравнению с тем, что происходит тут, сюжеты Madlax и, особенно, Noir выглядят как тупое нонстоп-мочилово (именно так сейчас мне видятся эти два тайтла. Не сказал бы, что это делает их плохими, но факт есть факт). Т.е. помимо конвейерных отстрелов туповатых болванчиков, тайтлы мало что могли предложить в плане сюжета такого, что бы потом запомнилось надолго или вызвало шквал положительных эмоций. Особенно в этом плане выделялся вроде бы реалистичный Noir с этими бесконечными ножевиками, картинно нагибающими любого врага с огнестрелом.

Забавный момент заключается в том, что в ECDLB даже существует магия (!), но, при этом, сабж - самый жизненный и реалистичный сериал из трёх. Не поймите неправильно, убийства, которые так требовались мне 7 лет назад, здесь есть, а Нади – вовсе не глупый пацифист, занимающийся отстрелом пистолетов из чужих рук 24 на 7; просто они употребляются дозированно лишь в необходимые моменты, а не так, что, если килкаунт серии не дошёл до 30, то время было потрачено зря (Noir). Любой конфликт Нади пытается по возможности разрешить мирно, но, когда дело доходит до перестрелки, она действует без колебаний. Яркий пример этой ситуации – сцена с Мигелем, где ГГ даёт вооружённому быдлу шанс свалить, после чего расстреливает их всех как свиней даже не моргнув глазом. Сама магия (99% очень слабый пирокинез) применяется исключительно редко – настолько, что вообще забываешь о её существовании.

Удовлетворяя духу road movie, в тайтле присутствует масса очень ярких, увлекательных и надолго запоминающихся мини-историй, вроде воссоединения владелицы кафе (бывшей убийцы) с её дочерью в 2 серии, дома со скелетом владельца в 3, истории про торговца шмотьём и сельскую модницу в 5, бывшей любовью Нади (Мигелем) в 6, поднявшимся из грязи сыном мафиози в 8, ищущей сокровища рабыней идеалов своего отца в 9, киллера мафиозного босса в 10, фальшивой (или нет) шаманкой Наталией в 11, детства Эллис с профессором в 14, бандитов и L.A. в 16, погони за преступником в 17, домом Кокопелли в 18, визитом в ресторан в 19, запуганных L.A. полицейских из 20 эпизода, охотой в 21, возвращения старых знакомых в новом амплуа в 26 серии. Увлекательных моментов реально КУЧА – заскучать точно не получится.

Также очень хочу похвалить авторов за «закадровые убийства». Речь вот о чём: в какой-то момент героини нанимаются на работу в кафе, куда часто заходят местные мерзавцы. Ребята безуспешно пытаются облапать Нади, получают на орехи и сваливают, размахивая стволами. Проблема разрешена. Серия идёт своим путём, после чего где-то в середине ни с того, ни с сего нам показывают, как взявший на них контракт Рикардо в подворотне вышибает им мозги из револьвера. Аналогично с Наталией, исключительно добрым и положительным персонажем (в плане характера, а не работы), у которой вроде бы всё наладилось после визита героев. Когда Нади и Эллис уехали, Наталия кидается звонить в Белый Дом для того, чтобы срубить немного бабла на тайне Эллис, после чего получает пулю в голову о тех, кто зачищает таких вот болтунов. Причём героини ни об одном случае так и не узнают.

По сравнению с коллегами по циклу в El Cazador есть ещё одно отличие: сюда очень органично интегрировали мягкие комедийные элементы, основывающиеся на различных вызывающих улыбку жизненных ситуациях. Благодаря такому ходу тайтл сильно прибавил в лёгкости подачи, усвоения и «живости» персонажей без скатывания в фарс и клоунаду (за исключением, пожалуй, двух трансвеститов в первых сериях, которые, тем не менее, сильно на экране не светятся). Благодаря весёлым комедийным вставкам драматические моменты получаются ещё более эмоциональными на контрасте сцен (по аналогии, например, с Kidou Senkan Nadesico, где доброго, весёлого, яркого и немного придурковатого персонажа жестоко убивают из-за глупого стечения обстоятельств. Его смерть не была бы такой внезапной и трагичной без показанных ранее комедийных сцен с его участием).

Ну и конечно, нельзя не сказать о самом сеттинге – Мексике. Локации получились исключительно колоритными со всеми этими мелкими захолустными городишками, старыми машинами, полудикими деревнями, пустынями, мексиканской кухней, потомками индейцев, постоянно всплывающим фастфудом Amigo Tacos и его дурацкой рекламной песней, которой Эллис вечно надоедает Нади. Дух путешествия, свободы и «мягкого беззакония» в сериале передан прекрасно.
Сеттинг получает такую оценку: El Cazador >>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Noir >>>>> Madlax.

Во всех частях GWG сюжет, скажем так, состоит из путешествия героинь. Здесь оно самое цельное, яркое и колоритное: оно зиждется на ворлдбилдинге, развитии характеров персонажей, диалогах и жизненных ситуациях, а не на тупорылом мочилове. Я люблю мочилово, но оно должно быть обставлено как-то креативно, а не в виде занудного тира Call of Duty (до сих пор помню эту конченную сцену из Noir, где сельчане просто с вилами пошли толпой на Мирэй ловить пули).

По сути, структура аниме радикально отличается от того, что я помню из Noir и Madlax: в El Cazador 22 серии (1-21 и 26) приключений и только с 22 эпизода идёт переход в завершающую арку. Можно было бы сказать, что это тупо – оставлять основную сюжетную ветку на последние 4 эпизода (22-25), однако давайте не будем забывать, что именно она у Bee Train всегда получалась «как всегда», в отличие от остальных серий, показывающих отношения персов, мир, и т.д. В данном случае при данных обстоятельствах решение авторов ECDLB было верным – результат получился хорошим.

Отдельно основную сюжетную ветвь в плане интересности и замороченности я бы оценил так: Madlax >>>>>>>>>> Noir >>>> El Cazador de la Bruja.
Однако! В целом, сценарий по качеству исполнения и подачи, увлекательности, креативности и способности «удержать зрителя перед экраном» я бы оценил всё иначе: El Cazador >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Madlax >> Noir.

Опять же хоть злодей вышел самый слабый, но, как бы это парадоксально не звучало, я хочу похвалить авторов за его исполнение. В прошлых частях они были колоритнее Розенберга, это факт, однако на этом их плюсы заканчивались, ведь режиссёрских и сценарных навыков Bee Train совершенно не хватало, чтобы изобразить из них что-то большее заумно (занудно, на самом деле) молчащей Альтены или злобненького «Пятницы Понедельника». Их просто *показывали* всё их весьма солидное экранное время пренебрегая каким-то чардевелопментом. В El Cazador время злодея банально подрезали в угоду других персонажей (по крайней мере так оно ощущается).
С другой стороны мне очень зашёл чардевелопмент L.A., осознавшего свои настоящие чувства и умершего ради своей любви.

Злодеев я бы оценил так: Madlax >>>> Noir >>> ECDLB.

Теперь о недостатках, 100% которых составляют незавершённые сценарные ветки:

Первое – нераскрытые персонажи и организации. Всё, что касается Розенберга покрыто завесой тайны: что с Мелиссой (кто она? Просто жена? Какой в ней вообще смысл?), что с его организацией (что с ней стало после его отстранения?), что со старой лабораторией (кто её уничтожил? Зачем её охранять, если она уничтожена? Что с остальными детьми?), что с проектом, что с ним самим (кто и зачем остановил пулю? Откуда кровь, если он не убит? Он ли это в конце? Если да, то почему он таким стал?) – про это нам совершенно не будут рассказывать.
Лирио – кто это? Где Рикардо её встретил (понятно, что, скорее всего это дочь одной из его жертв), почему подобрал – ничего из этого раскрывать не будут. Ну и про самого Рикардо тоже ничего раскроют.

Далее – ведьмы: нам толкнут их идею лишь в общих чертах – существует «комитет» из потомков ведьм, которые защищают тайну своего рода и способностей. И всё. Что? Как? Где? Когда? Дальше описания на пальцах дело не пойдёт.

Виньяи Марка – что это за место? Понятно, что это какой-то храм ведьм, но почему его тогда никто не защищает? Какова его роль для ведьм? Если он не нужен больше, то почему его не уничтожили ради сохранения тайны? Немного экспозиции бы точно не помешало. Inca Rose – что за камень такой, почему реагирует на ведьм, как через него Розенберг смог управлять защитой в храме?

Нужно ли было стрелять в Эллис в конце? От чего склеилась Нади, если в одной сцене она полностью цела и невредима, а буквально в следующей словно бы потяжелела на 104 грамма свинца? Почему нельзя было выстрелить в красный камень? Вообще можно было бы убрать эту тупую сцену со смертями персонажей, которых реснули буквально через 5 минут. Почему ведьмы не могли убить Розенберга заранее или в самом храме? Почему у почти всех персонажей в сериале голубые глаза (сказано, что у ведьм такие глаза) – т.е. все они потомки ведьм (старик в деревне рядом с Виньяи Марка показывал Нади кулон с фото его жены, которая выглядит очень похожей на Нади)?

Можно было бы сказать, что это мелкие детали для положительного СПГСа и обдумывания событий тайтла, но выражено оно не так, как в каком-нибудь SE Lain или Ideon и больше походит на «непродуманный сценарий».
С другой стороны, можно сказать, что аниме концентрируется исключительно на приключениях Нади и Эллис, что и показывается зрителю. Поэтому они (а, следовательно, и мы) просто в принципе не могут знать о чём-то, что их напрямую не касается.

Итого, оценка тайтла: 6 баллов из 7 за просто сногсшибательную музыку, увлекательный сюжет, отличных персонажей и запоминающиеся сцены. El Cazador de la Bruja – это аниме, которое многие (я уверен в этом) по ошибке пропустили и незаслуженно забыли. Очень зря – я настоятельно советую к просмотру этот тайтл тем, кому понравились первые 2 сериала, а также любителям приключенческих боевиков в стилистике road movie (например, Michiko to Hacchin, тоже происходящий в латиноамериканской стране - Бразилии).


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Башня Бога (2020.07.09)

Kami no Tou, фентезийный боевик и второй крепкий середняк сезона в этом жанре. Это аниме - сильно поляризующая экранизация соответствующего вэбтуна; мой отзыв будет составлен с позиции человека, знакомого с оригиналом лишь через отдельные скриншоты из сети, профильные темы и обсуждения фанатов.

>Графика<

Графика хорошая; чардизайн приятный глазу, а задники выполнены в необычном цветовом стиле и, по мне, очень неплохо отражают дух первоисточника. Много где наблюдал критику со стороны недовольных фанатов вэбтуна по поводу видеоряда – хз, что вам тут не нравится, учитывая, что комикс выглядит просто как мазня новичка. Окей, со временем (спустя чуть ли не 100 глав, по словам фанатов) рисовка становится лучше, но я не заметил, чтобы на фоне неё графика в KnT смотрелась как-то хуже. Анимация в меру плавная. В общем графон – это та часть сериала, к которой у меня вообще претензий никаких нет.

>Звук <

Опенинг и эндинг скучные, а музыка представляет из себя едва заметную на фоне происходящего заглушку. Отдельные мелодии я замечал лишь в первых сериях.
Озвучка как всегда отличная (может писать этот пункт в обзорах только в случае плохой озвучки?). VA запомнились следующие: Hayami Saori (Momoka в Touka Gettan, Yuuki в Mazinkaizer SKL, Ashisu в Mangaka-san to Assistant-san to; в KnT – Рэйчел), Ootsuka Houchuu (Kyao из L-Gaim, Yazan из Gundam Zeta, Gates из FMP TSR, Ergo Proxy понятно откуда; в аниме – Hedon).

>Персонажи<

Персонажей как грязи и большую часть из них вводят прямо сходу. Их характеры по большей части сделаны ненавязчиво, а чардевелопмент подают чайными ложечками раз в тысячелетие. Как для простого боевичка персы представлены адекватно, но не более того. Ожидать каких-то там откровений явно не стоит, т.к. Kami no Tou зиждется не на персонажах, чья единственная мотивация, условно говоря, выиграть «стандартную дуэльную арку из шонена».

1) Главный герой, Yoru – затычка для слота протагониста даже по меркам шоненов. Уровень его мотиваций, «характер», «диалоги», «размышления» – это даже не ноль, а дырка от нуля (спасибо хоть нытьём не надоедает). Даже при этом негативе, Ёру далеко не самый плохой ГГ (FGO Babylonia) хотя бы потому, что он не мешает зрителю наслаждаться более колоритными сторонними персонажами.
2) Kun – самый любопытный персонаж из команды, у которого вечно что-то своё на уме. Мозг и тактик отряда.
3) Rachel – как я понял из споров фанатов, очень поляризующий персонаж. Большинство читавших оригинал называют её полной мразью, с чем я не согласен, т.к. именно поступки, мотивации и комплексы Рэйчел добавляют ей отсутствующий у других персонажей слой глубины и формируют какую-никакую узнаваемую личность. Говорить, что она «плохая» (по крайней мере из тех мотиваций, что показали в аниме) – это махровый бред уровня того, как большая часть интернета считает Кьюбэя из Мадоки коварным злодеем, мерзавцем и обманщиком, а Лайта из Death Note – обезумевшим маньяком. Персонаж классный, но раскрывается он лишь в последнем эпизоде (очень жаль). Я бы с бОльшим удовольствием посмотрел за её приключениями, чем за «командой хороших ребят».
4) Раак – жутко выбешивающий и абсолютно тупой персонаж, вечно кидающийся детсадовскими эпитетами плана называния 1 и 2 персонажей «чёрная черепаха» и «синяя черепаха» (как же это невероятно тупо) или пожирающий сникерсы пачками. В отличие от Ёру, этот кекс активно делает всё, чтобы заставить зрителя нажать ALT+F4 в окне плеера.
5) Отдельно хочется отметить воровку и «барашка».

Остальные персонажи показаны на уровне «чтобы примелькались».

>Сценарий <

Если зритель вообще ничего не ожидает от Kami no Tou (как я), то тайтл вышел ладный: тут тебе и любопытный сеттинг в виде гигантской башни, и персонажи, словно бы надёрганные из разных произведений, сеттингов, времён, сословий (мечники против снайперов с винтовками, маги против каких-то «космических пришельцев», принцессы против нищих и т.д.), и вполне увлекательный экшен вместе с бодро подающимся сюжетом. Где-то на фоне происходящего плетутся интриги между персоналом башни, самими участвующими и местной знатью, а сопровождается это всё довольно «колоритной» (за неимением другого слова) рисовкой. Словом, заснуть за этим аниме не получится.

Проблема в том, что на этом его плюсы заканчиваются. Те, кто ожидал от «боевичка на расслабоне» чего-то ещё, оказываются в полном пролёте из-за методики развития сценария от типичного шонена:

1) Весь сюжет заключается в том, что персонажи с кем-то / чем-то дуэлятся, перемежая это отдыхом в «гостиницах». Народ хвалит вэбтун за «невероятно интересный мир», однако много от кого я слышал, что этот «мир» скатился в бесконечный репетатив, в котором отличается только цвет молний, которые персонажи кидают друг в друга.
2) Произведение рассчитано на бесконечное количество глав, поэтому сеттинг, сюжет, характеры подаются зрителю в виде маленькой капли на кончике иголочки 1 раз за серию.
3) Персонажей как грязи, чтобы можно было как можно сильнее размазывать по ним и без того разбодяженный сюжет.
4) В принципе я ничего не имею против сценариев, где протагонист изначально крут, но это должно чем-то сюжетно подкрепляться (да хоть объяснением в одну строчку), а не просто «он нагибатор потому, что он нагибатор». К тому же очень диссонансно выглядит ситуация, где ГГ, который по всем параметрам убогое бесхарактерное ничтожество, постоянно адски нагибает без каких-либо объяснений.

В моём понимании от такого рода шонена требуется одна вещь: подавать свой копипастный контент так, чтобы зритель не заскучал, при этом не выглядя блевотно. С этой задачей авторы аниме, я считаю, справились – мне было смотреть интересно. Возникло ли у меня желание читать оригинал? Ни капельки. Стоило ли аниме потраченного времени? Определённо да, т.к. познакомиться с Tower of God через коротенький сериал в миллион раз лучше проматывания бесконечных рулонов по-обезьяньи нарисованного «вэбтуна» (уже от одного этого слова лицо кривится) в надежде, что хотя бы на сотой (!) главе (по словам фанатов) наконец «закончится пролог», организуется «крутой сюжет», а рисовка перестанет напоминать шедевры первокурсника худшколы с этими «КАЛоритными» «КЛАНГ» на фоне заливки. Я слышал, что народ питал (явно) пустые иллюзии, что это будет самый «ОМГ ТОП ШОНЕН ШЕДЕВР ИПОХ 100 ИЗ 10», а, когда он им закономерно не оказался, полились критика и срывы покровов.
Оценивайте тайтл здраво перед тем, как начнёте его смотреть.

Оценка: 4 балла из 7 за симпатичный графон, увлекательную подачу истории и неплохой сеттинг. Почему так много для «проходняка»? Мы ведь все знаем, что невероятно крутой сценарий можно подать так, что кровь из глаз будет течь, а можно сделать наоборот: простецкий сценарий вытянуть через грамотную подачу. Kami no Tou – это второй случай.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (5)

Глейпнир (2020.07.09)

Gleipnir – крепкий середнячок, отличный боевик с кучей оригинальных фишечек, колоритных персонажей, достойной музыкой и годным экшеном. По крайней мере в этом сезоне это был явно самый лучший боевик (особенно для любителей кишков и умеренного шок-контента).

Описание от ваканима заставляет активно фейспалмиться:
> его сила привлекает внимание таинственной девушки по имени Клэр
> на него объявляют охоту чудовища — люди с такой же способностью, как у парня
> Они вступают в борьбу за «монету», способную вызвать великий катаклизм!

Без обид, но такое ощущение, что описание ваял какой-то школьный креакл. Такие тексты вызывают лишь одно желание – в ужасе продавить CTRL+W и полностью откреститься от этого аниме.

>Графика<

Видеоряд приятный, с симпатичным чардизайном, который, порой, кажется аляповатым и чересчур гротескным из-за специфического стиля рисовки персонажей (Куреа). Во второй половине сериала качество графики слегка падает; хоть разница и не гигантская, но неприятный осадок остался.
В первых двух сериях меня прямо за душу зацепила великолепная атмосферная постановка сцен – жалко, что, начиная с третьего эпизода и далее, авторов словно подменили, и подобные сцены встретятся ещё раз лишь в последних двух сериях.
Есть в Gleipnir одно забавное место, куда вложено удивительно много внимания со стороны художников: бельё Kurea. Тамошние узоры – самые замороченные из всех, что я видел в аниме.

>Звук<

Опенинг и эндинг – заглушки, а вот остальной ОСТ весьма классный (с удовольствием буду слушать его отдельно, когда он выйдет). Первую половину сериала он вполне грамотно применяется для создания атмосферы, а потом всё это дело сходит на нет, и музыка также превращается в бренчащую на фоне заглушку.
Озвучка как всегда хорошая; из популярных VA могу отметить Hanazawa Kana (голос Aoki Erena).

>Персонажи<

Главный герой, Shuuichi, начинает как типичный протагонист подобного рода сюжетов, т.е. он запуганный, робкий и податливый, что быстро начинает меняться после появления его спутницы на весь сериал, Kurea, буквально берущей ГГ под свой контроль.

Сама Куреа – персонаж яркий, классный, с мрачняком за душой (обожаю таких героев), активно действующий и решительный. Очень жаль, что авторы, как обычно в таких случаях поступают, стали «размягчать» деваху и всячески отводить её на задний план, оттеняя второстепенными персонажами.

Можно было бы сюда добавить несколько других персонажей (Kaito, Erena, Subaru), но их за весь сериал либо не собирались раскрывать, либо не успели.

>Сценарий <

Первое, что цепляет зрителя в сабже – довольно оригинальная задумка, что ГГ может превращаться в улыбающегося плюшевого пса, которым может управлять залезающий внутрь него другой человек. Эффект усиливается от гротескного изображения нутра пса, буквально выглядящего как мясо с кишками. В первых же сериях Куреа начинает «экспериментировать» с абилками Шууичи на нападающих врагах, чем, порой, ввергает ГГ в ужас от проявляемой «жестокости». По мере развития сюжета оказывается, что костюм ещё и может дополнительно превращаться во что-то иное в зависимости от абилок того, кто им управляет. Да и вообще, дизайн у пса просто шикарный. Интересно сделана фишка с револьвером, который можно использовать отдельно от костюма. Дополнительных обойм или просто патронов к нему нет, поэтому перезарядка реализована довольно необычно: псина буквально откусывает весь барабан, после чего он заново регенерирует на раме, но уже заряженный.

Второй пункт: сама Куреа – мне сходу очень понравился её наглый и хамоватый персонаж, особенно во второй серии, где она исключительно технично разделывает обидчика-мимокрокодила, не проявляя к нему ни капли сострадания. Однако наш главный герой – Шууичи, поэтому, разумеется, авторы немедленно начали уменьшать градус жестокости, вводить стада дополнительных персонажей, короче, всячески отнимать у Куреа экранное время или «выравнивать» её безбашенность.

Третий плюс: Erena и её бывшие одноклассники. Про них рассказали немного и лишь под конец, но всё это было в лучших традициях первых серий, с шок-контентом, драмой и прочим.

Вообще по количеству задумок тайтл выглядит как исключительно перспективный мясной боевик, особенно, если вспомнить, что «шок-контентные» тайтлы с кишками и кровищей нынче большая редкость. Отсюда вытекают и все его минусы: нереализованный потенциал.

Как я уже неоднократно писал выше, темп повествования резко проседает с момента знакомства героев с кучкой неудачников под предводительством лесбиянки: нёсшийся до этого словно на скоростном поезде (в хорошем смысле) сюжет, резко даёт по тормозам; экшен заменяется длиннющими диалогами ни о чём, обсуждением подноготной абсолютно неинтересных персонажей этой кодлы. Причём даже тут авторы умудрились обосраться, т.к. драма и предыстория этих людей показана настолько поверхностно, что не цепляет вообще. На смену вполне харизматичным и здорово выглядящим врагам вроде Эрены и бегуньи приходят какие-то копипастные боты, чей дизайн напоминает заунывную чёрную тень.

Группу Эрены нам показывают постольку-поскольку, а контакт «первой степени» с ней (группой) будет лишь единожды. Ровно такая же, по сути, роль уготована и так старательно вводимому отряду лесбиянки. Вы думаете они будут как-то креативно использоваться, а Куреа найдёт эффектное применение их «небоевым» абилкам для продвижения к цели? Нет конечно! Какое-то применение способностям одного из них обнаружится лишь единожды, после чего все эти гаврики… просто разбегутся. На фоне невероятно крутой сцены мочилова с Хикавой (бегуньей) во второй серии, это рефлексирование выглядит как полный слив. Охотно надеюсь, что в манге все эти моменты реализованы намного лучше.

В оправдание сценаристов могу сказать, что последние два эпизода резко возвращают валяющийся на где-то на дне накал страстей, рассказывая о мрачной предыстории основных событий, мутном быте Шууичи и самом главном (вероятно) враге.

Как реклама манги сериал вышел отлично – он действительно мотивирует (меня по крайней мере) обратиться к первоисточнику; но вот как отдельное и самостоятельное произведение получилось не совсем ровно. Меня всегда поражали эти американские горки в сценарии, где начало идёт ураганное, затем авторы явно начинают растягивать повествование, словно бы боясь, что манга сейчас закончится (справедливости ради, сериал действительно покрыл 2/3 из вышедших глав, ~35 штук).

Все эти придирки – большая обидка от того, что аниме с таким большим потенциалом не смогло (или не успело) его реализовать как надо. Вообще мне Gleipnir понравился, а его недостатки в середине никак не умаляют достоинств. Если абстрагироваться от них ещё сильнее, сабж – довольно солидная работа для молодой студии Pine Jam (это их шестой сериал вообще и лишь третий с «полнометражными» сериями). На фоне того, чем постоянно балуются крупные студии-ветераны рынка, сабж смотрится очень, очень здорово и ни на секунду не вызывает мысли его дропнуть.

Оценка: 5 баллов из 7 за бодрые начало и конец, массу креативных находок, классную героиню и понтовую музыку.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Слушатели (2020.06.28)

Listeners – очень неортодоксальный сериал про музыку и аудиобарахло. Скажу сразу, что тайтл мне понравился – во время просмотра я не скучал; вроде бы серии «ни о чём», но постоянно ловишь себя на мысли, что они буквально проносятся перед глазами, оставляя желание смотреть ещё. Присутствует очень колоритный сеттинг в Англии второй половины 20 века.

>Графика<

Визуал в сериале явно выше среднего – это заметно и по красивым моделькам персонажей, и по прекрасным задникам. Единственно, что сильно бросается в глаза – это Equipment, сделанные из компьютерной графики. Дизайн этих роботов – не Sunrise, но выполнен вполне оригинально, «с фишечкой» (динамики, метод управления, внешний вид в «походном состоянии», разнообразие моделей). Архитектура, локации, фоны, предметы – всё это сделано шикарно и аутентично: буквально каждый кадр добавляет колорита к постапокалиптическому сеттингу, где люди пытаются с улыбкой дожить свои последние дни (такое у меня создалось впечатление).

>Музыка<

Поскольку это аниме про музыку (действительно про неё, а не «про музыку» с айдолами), она предсказуемо хороша. Самое главное, что она очень, очень, оооооочень сильно подкрепляет bittersweet атмосферу мира своим звучанием. Тайтл бы не получился в половину таким хорошим, если бы была использована другая музыка. Я с огромным нетерпением жду выхода ОСТа. Классный опенинг Into the Blue`s пополнил мою коллекцию любимых, а эндинги в каждом эпизоде вообще свои, с отличающимся видеорядом и различными песнями.
Из известных VA могу отметить Takahashi Rie (Emilia, Megumin), Kugimiya Rie (тут всё понятно), Hanazawa Kana (Shiina Mayuri, Sengoku Nadeko, Tsunemori Akane), Suwabe Junichi (Archer, Grimjow), Ginga Bajou (в представлении не нуждается). Состав VA реально звёздный.

>Персонажи<

В Listeners главные герои на мой взгляд не особенно сильно проработаны, т.к. тайтл часто склоняется в environmental storytelling в том числе и через истории сторонних персонажей. Экоо (а не «Эково» или «Эхо», как «качественно» перевели наши дипломированные пИрИвОтЧиКи) и Мюу – это больше ось сюжета, объединяющая все мелкие истории и их же собственные приключения в единый сюжет.

Экоо – типичный «нерешительный протагонист». Мне понравилось, что сюжет не стал судорожно кидать его в ситуации, где он обязательно должен превратиться из податливого добряка в какого-то невероятного превозмогатора. Экоо воспринимает себя как есть (в качестве «второстепенного персонажа истории»), и его это положение дел полностью устраивает. Когда же действительно возникают обстоятельства, где надо проявить решительность, он действует без промедлений, но в рамках своего характера.

Мюу – жизнерадостный «двигатель сценария», точка, вокруг которой крутится сюжет. Одним персонажам она нужна как мотиватор для путешествия (Экоо), другим – для реализации их плана борьбы с безухими, местными монстрами (Томми и маршал). Сама по себе героиня теряется на фоне более ярких второстепенных персонажей, но я бы не назвал это чудовищным минусом, учитывая структура сюжета.

Очень запомнились Роз, Джэнис, Ритчи, Лайд и их бабушка. Первая – местный пацифист и сторонник дружбы с безухими, которую предательство её соотечественников превращает в более радикального и жестокого лидера коммуны. У Джэнис, призрака ушедшей эпохи, масса простых, но проникновенных диалогов. Ритчи и Лайд – двое безбашенных сирот, пытающихся найти своё место в разваливающемся мире. Проживают они у приютившей их исключительно доброй и заботливой бабушки, отдающей всё ради своих «сыновей»

>Сценарий<

Повествование пестрит бесконечными отсылками к названиям песен, аудиофильскому оборудованию, цитатами лирики и т.д.; прошаренному в этой тематике человеку будет исключительно кайфово смотреть Listeners. Не могу не отметить замечательный постапокалиптический сеттинг, где безухие превратили города в руины, а борцы с ними, «плееры», многими видятся как предвестники невзгод.

У тайтла есть какая-то невероятно густая и цеплючая атмосфера грусти, навевающая у меня ассоциации с Silent Hill 2 и 3, Casshern Sins и Texhnolyze. Достигается она, разумеется, музыкой и пламенными речами персонажей (вроде выступления Мюу или разговора в Экоо в церкви), а также мастерски оформленными локациями. Буквально в каждой из них чувствуется, что люди просто смирились с неминуемой гибелью от рук безухих и пытаются дожить свою жизнь улыбаясь. Никто не строит долгоиграющих планов, по обществу активно гуляет распространяемая государством наркота, а порядок достигается не столько действиями правительства, сколько нигилизмом и общественной солидарностью.

Локации выполнены просто замечательно – в буквальном смысле помойная дыра Ливерчестер, где люди живут, выкапывая вещи из столичных отходов (родина Экоо). Предоставленный самому себе колледж, в котором руководство не в состоянии справиться с наркопроблемами и вообще организовать какой-либо порядок. Столица, где всем на всех плевать (богатым на бедных, бедным на бедных, правительству вообще на всех), где духовные лидеры живут в прекрасных летающих замках в облаках, а предоставленный сам себе плебс побирается на улице. Почти сайлентхиловская по атмосфере ферма, где можно ощутить дух прошедших лет.

Сам сценарий шатает во все стороны; он явно даёт понять, что за один просмотр тут нихрена понять не получится из-за того, что глаза и уши разбегаются от бешенного количества подтекста. Пусть это и не уровень SE Lain, но пища для любителей поСПГСить тут несомненно есть. Сюжет может являться аллюзией на музыкальную индустрию: плееры – музыканты старой школы; безухие – потерянное для «старожилов» новое поколение, которое власти и «старички» пытаются помирить с собой и интегрировать обратно в общество. Окружающие «подвергаются влиянию плеера» и, в конечном счёте, бросают старую музыку в угоду новой (фигурально выражаясь, становятся «безухими», теряют слух к хорошей музыке, а их бесформенный внешний вид – олицетворяет полное непонимание между группами людей). Из-за «второсортности» новой музыки по сравнению по сравнению со старой плееры и безухие не могут найти язык друг с другом, а люди, не вхожие в новейшие тренды (или любящие старую музыку), вынуждены оставаться на культурной обочине, будучи отверженными агрессивным большинством (безухими). Естественно, свести их вместе и «показать человечность (наличие вкуса)» безухих сможет лишь музыка, исполняемая яркой личностью, что в сериале и происходит.

А может быть это вообще аллюзия на культурное разложение общества, место молодёжи в нём, абсолютное непонимание между властями и населением, тоску по былым временам. В общем, подумать есть над чем.

Конец оптимистичный и идеалистический: не принимающие друг друга группы людей наконец находят общий язык (безухие «превращаются в людей»), а социум пытается залечить раны прошлого; часть народа перерождается, а популярные тренды прошлого повторяются (бывшие фанаты сами становятся кумирами молодого поколения). Не могу сказать, что мне сильно понравилась идея реснуть Ритчи и Лайда в последней серии (седьмой эпизод был ну уж очень атмосферным), но, с другой стороны, это в стиле концовки, так что почему бы и нет.

Что до мутного повествования и непоняток: Мюу «валялась на культурной обочине», не зная, к какой группе примкнуть и с чьими взглядами себя ассоциировать; встретив Экоо, она получила компаньона, родственную душу, готовую помочь ей и вместе разобраться в происходящем. История её приключений с Экоо символизирует следующий посыл: «не делай поспешных выводов и не вашай ярлыки, рассмотри все позиции, обдумай полученные знания и сделай свой собственный выбор, не поддаваясь радикальным идеям разных фракций». Ливерчестер – это та самая "культурная помойка", улица, дно общества, а столица - место концентрации модных течений молодёжи и олдов (музыкальный клуб своего рода в терминологии тайтла).

Мюу получила рога, т.к. была «заражена течениями безухих», она стала их авангардом, но не превратилась в безухого сама (аналогично как лидером феминистов может быть мужчина). Почему они исчезли? Героиня просто плыла по течению и никогда не хотела вливаться в новые тренды музыкальной сферы; её поведение тогда – плод внушения окружающих. В конечно счёте она вняла словам своего любимого человека и вернулась к своему первоначальному состоянию (сделала свой выбор). Почему рога не исчезли у безухих после превращения в людей? Они остались верны своим новым вкусам, а человеческий облик призван символизировать, что обе группы людей наконец смогли подружиться (также, как панки и рокеры одеваются в разную характерную одежду, но остаются теми же людьми). Сами «рога» закрывают уши и символизируют «испорченный слух» (плохой вкус к музыке). Джими выступал за сосуществование двух течений, но был предан олдами, после чего «ушёл в другой мир» (влился в новую культуру). Его сестра Мюу смогла «вернуть его для старого поколения», продемонстрировав безухим готовность старого общества отбросить свои предрассудки. Глаза разного цвета у людей и безухих символизируют радикально отличающиеся взгляды на мир, общество и культуру. Конфликт в Ливерчестере – аллюзия на культурные конфликты, когда недолюбливающие друг друга группы достигли пика ненависти друг к другу. Появление джека в теле человека - возникновение вдохновения к отыгрыванию музыки (превращение обывателя в «player», т.е. в «игрателя музыки»; по этой причине он может и исчезнуть, как и вдохновение; любой может стать музыкантом, любой может перестать им быть).

«Listeners», король безухих, т.е. «внимающий» их словам – культурный авангард нового течения, самый популярный деятель, на которого ориентируются все члены группы безухих. Наркота плееров, от которых повышаются их способности к управлению эквипментом – это… реальная наркота, которую многие исполнители жрали пачками для получения вдохновения. Вообще вся идея с горсткой выживших людей – показать, как музыканты (и фанаты) старой школы делают волевой шаг для реинтеграции с основным костяком общества. Альтернативное толкование превращения находящихся «под влиянием» плееров людей в безухих – отдаление знакомых, близких, друзей и окружающих от музыкантов, остающихся под влиянием наркоты и застревающим на культурной обочине.

Также не могу не отметить внимание к деталям: AC30 – британский усилитель 58 года (тут, я думаю, все уже сообразили, что названия в тайтле связаны с музыкальной тематикой; Dual Showman, например, это усилитель от Fender), маршал катается на инвалидной коляски в виде трёхколёсного мопеда Vespa, Томми использует британский же револьвер Enfield no. 2; на плечах курток столичных военных пришит стилизованный рондель королевских ВВС (в реальности он круглый, а здесь – шестиугольный. Явная отсылка к движению модов, как и мотороллер маршала).

_______

Вообще, конечно, меня поразили местные рецензии. Ребята, вы вообще между строк не читаете? Вы видите только пиу-пиу-драчки-каратистов-жанр-меха (странно, что никто сюда не добавил этот придурочный тэг)?

Оценка: 5 баллов из 7 за шикарную атмосферу, красивую графику, лёгкое повествование и массу хорошей музыки. Несмотря на мешанину из отсылок, Listeners подаётся и смотрится легко, раздражения и напряга не вызывает. Настоятельно советую всем эстетствующим ненавистникам мейнстрима и любителям музыки.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Арте (2020.06.28)

Буквально в каждом сезоне у меня есть у меня есть какой-то скучный тайтл, который скачивался из-за очень любопытной затравки, затем выходило несколько подающих надежды серий, после чего он скатывался в нудятину, а дропнуть я его не мог, т.к. «зашёл слишком далеко». Я честно думал, что в этом сезоне позицию такого аниме займёт Arte (shoujo нечасто кажется мне увлекательным зрелищем). Буквально каждую неделю я откладывал серию этого тайтла напоследок и каждый раз смотря её поражался, что «реакция отторжения» не наступает; ни разу не было ощущения, что я смотрю тайтл через силу. И вот, прошло 12 серий: я с уверенностью могу сказать, что Arte мне понравился и оставил исключительно приятные впечатления.

>Графика<

Графон средний: откровенных обсёров нет, как и вырвиглазных красот, необычных ракурсов и т.п. плюшек. С другой стороны, раздражающие элементы вроде компьютерной графики также сведены к минимуму.
Чардизайн нейтрально-«женский» (в характерном стиле shoujo); переизбытка «бишоненов» я не заметил. Городу не помешал бы более широкий бюджет (задники, хоть рвоту и не вызывают, явно страдают от недостатка бабла), особенно учитывая то, что сеттинг и сюжет очень располагают к прекрасным задникам.

>Музыка<

Музыка 99% заглушка, и я с трудом мог поймать себя на мысли «вот сейчас что-то играет». Отдельно хочу отметить эндинг Hare Moyou, но не под его родной видеоряд, а под концовку последней серии – там он зашёл.
Озвучка как всегда добротная, хоть ни один голос за душу и не цепанул (не было любимых VA).

>Сценарий<

Изначально меня привлёк сеттинг – Италия 16 века; про эту страну выпускают довольно мало сюжетов, потому я решился попробовать Arte, даже не смотря на изначально заниженные ожидания (shoujo и всё такое).

История довольно идеалистическая: дочь некогда богатого знатного семейства по имени Арте решает посвятить себя карьере художника, что немедленно осуждается каждым встречным-поперечным. Деваха уходит из дома и начинает ломиться во все возможные мастерские, пытаясь устроиться там учеником. Разумеется, ей отказывают везде, кроме одной мелкой конторки, где мастером трудится придирчивый бедняк Лео, испытывавший в прошлом схожие трудности при устройстве на работу. Родственные души сходятся: Арте за счёт своего упорства (старое доброе ганбастеровское «hard work & guts») привлекает внимание Лео и добивается, чтобы её приняли учеником. Далее история повествует о том, как ГГ привыкает к жизни подмастерья, набирается опыта, знакомится с причудливыми ценителями искусства и приступает к своим первым самостоятельным работам.

Сюжет вроде бы простой как палка, но подаётся исключительно легко и без просадок в подаче. Ни разу я себя во время просмотра не появлялось желание ускорить видео или проскроллить какой-то момент. Настрой у аниме исключительно позитивный – все невзгоды Арте преодолевает нахрапом, с улыбкой на лице; никаких особых драм и негатива сюжет не выдаст.

Народ в интернете часто критикует то, как легко главной героине удаётся что-то сделать: «просто взяла и сделала», «просто перетащила 100500 тяжеленных мешков», «просто выполнила тонну заготовок». Это не дотошный документальный фильм, а лёгкая, наивная и даже немного фантастическая история, от которой должны быть соответствующие ожидания. Все придирки к реализму и мешкам довольно лицемерны, т.к. аналогичные приёмы в шоненах, практикуемые 100 лет в обед, давно воспринимаются как «элемент жанра» и бровей не поднимают. Почему такие же ходы не может реализовать в shoujo-сюжете авторесса Arte мне не понятно.

Тем более, что японский «феминизм» радикально отличается от «западного», равно как и понятие «волевой самостоятельной женщины». В традиционных японских работах женщина достигает целей за счёт своего характера, очарования, ума, но, при этом, всегда оставаясь женщиной. Успех не достигается за счёт унижения окружающих мужчин (изначально выставленных никчёмным ничтожеством), а является результатом кропотливой работы героини и признания её способностей окружающими. В западной версии женщину бы сделали брызжущим желчью из всех щелей и визжащим о правах «мужчиной в юбке». Действия сторонних персонажей были бы настолько конченными, что любой шаг главной героини воспринимался бы как божественный акт.

В Arte авторы не стали показывать, что окружающие – некомпетентные ничтожества, которым героиня должна указать них собачье место в жизни и на фоне которых Арте априори выглядит как гений. Они такие же трудяги (кто-то хуже, кто-то лучше), нормальные люди, просто страдающие «предрассудками эпохи». Кое-где создатели действительно переборщили с физической нагрузкой, но это не документалка, чтобы придираться к таким мелочам, тем более что поднимать мешок в одиночку – это не настолько нереалистично, как откровенная дичь и фантастика, встречающиеся в западных повесточных фемработах. Героиня в хорошем смысле добивается своих целей самостоятельно – сама чинит и обустраивает себе лачугу на крыше дома Лео, много тренируется в рисовании, выполняет полный спектр обязанностей подмастерья без скидок на своё происхождение и пол. Её мнимый «резкий прогресс» по сравнению учениками в других мастерских, основывается не на её ГЕНИАЛЬНОСТИ и «мэрисьюшности», а на человеческом и понимающем отношении Лео, который, видя в подмастерье явный талант, не пытается его задрачивать многолетними бесполезными задачами в стиле «подай-принеси» / «подкрась квадратик» ради удовлетворения своей гордыни. Замечая, что Арте старается (так же как и он в своей молодости) и уже обладает неплохими навыками художника, Лео прилагает усилия к развитию этих качеств, не пытаясь принизить героиню просто за факт того, что она не устоявшийся мастер. Этот карьерный рост – просто результат доброй воли мастера к человеку со схожими проблемами. Такой же прогресс показал бы любой изначально рукастый ученик Лео.

Опять же, признание окружающих Арте получает из-за своего доброго характера, несгибаемой воли и оптимизма. Так критикуемая сцена с ногомячом может быть и «бред», но абсолютно ничего нереалистичного под собой не имеет (бегать по травке и пинать шар может любой). Суть сцены не в «ваще бред - Арте играет в мммммужский ногомяч наравне с мужиками», а «Арте улыбкой и добротой пробивает стену предрассудков и завязывает дружбу с коллегами».

Единственное месте в сериале, где Арте получает плюху не за счёт своих реальных навыков, а по причине «исключительности» обыгрывается – героиня этот момент замечает и отказывается получать льготы чисто по причине своего происхождения и пола.

Порой у меня создаётся впечатление, что народ откровенно зажрался и перестал ценить добрые и милые работы про «превозмогание жизненных трудностей». С другой стороны, мне тяжело винить людей, учитывая сколько им ежедневно льют в уши политкорректную блевотину – тут уж волей-неволей начинаешь «тянуться к люгеру» при любом упоминании «актуальных проблем» и «волевой успешной женщины».

Кстати, забавная мелочь: по мере продвижения сериала отстриженные волосы героини подрастают; в последней серии они уже заметно длиннее, чем во второй.

__________

Оценка: 5 баллов из 7 за прекрасных персонажей, добрый сюжет, хорошо скроенный сценарий и незаезженный сеттинг. Если вы хотите посмотреть милый и спокойный слайс без перегруза в моэ – этот ваш случай.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крушила Джо OVA-2 (2020.06.07)

Затравка следующая: правительства двух планет собираются закончить длительную войну, заключив мир, но этому недовольна часть военных одной из фракций. Они поднимают мятеж на своём корабле, пытаясь заполучить секретное оружие, перевозимое на нём лояльным правительству офицером. Из-за полученных в процессе операции повреждений корабль падает на ближайшую планету-полигон для испытания оружия. Правительство даёт команде Джо задание вытащить офицера и наложить лапу на оружие.

По визуалу и звуку никаких изменений (всё вполне достойно). Подробно я об этом писал в рецензии на прошлую ову. Есть одно важное изменение: убрали кретинские вставки с «CCCCCCRUSHHHHHHHHH» (слава яйцам).

Сюжет сделали более динамичным и увлекательным: добавили новых врагов в виде суицидальных роботов, сделали больше движухи; место действия тоже значительно интереснее, чем в первой ове (заросшая джунглями планета и огромный разрушенный корабль). Единственно – перестрелки с «летающим мясом» довольно быстро наскучивают ввиду своей однообразности, а ничего другого коротенькая оваха предложить не может. В том же фильме были: пираты (люди), растения-убийцы, гориллы, роботы, самолёты, корабли, авто; тут – только взрывающиеся фейсхаггеры и производящий их подвижный «комбинат». Не могу сказать, что это жирный минус – скорее обида от того, что не смогли дотянуть до высокого уровня фильма. Одну скажу точно – результат реально лучше первой овы.

Оценка: 5 баллов из 7 за графон, персонажей и более увлекательный относительно первой овы сюжет.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крушила Джо OVA-1 (2020.06.07)

Оваха начинается аналогично фильму: верхушка тоталитарного правительства даёт главным героям задание спасти политзэков с астероида-тюрьмы, который вскоре упадёт на планету. Цели две: вывести астероид обратно на стабильную орбиту, а затем приступить к поиску выживших. Разумеется, всё немедленно начинает идти наперекосяк, завязываются перестрелки, гремят взрывы, организуется масштабная космическая баталия.

Графика всё так же на высоком уровне, но чардизайн немного смягчили. Теперь выглядит менее «гандамообразным», что, в целом, не хорошо и не плохо, но мальца убавило колоритности видеоряду. Техника, гаджеты, оружие и корабли до сих пор замечательно прорисованы; задники оставили лишь приятные впечатления.

Звук, как и раньше, заглушка, но плохих эмоций не вызвал. Единственная жалоба – это вставки с надписью Crusher Joe, появляющиеся по сто раз через каждые 30-300 секунд (особенно в первой трети). Эта дрянь всегда сопровождается фразой «CRUSHHHHHHHH», а выскакивает она порой по 3 раза за 2 минуты. Сколько авторы сэкономили в метраже, добавив эту парашу? 3 минуты? Можно было просто урезать сериал на эти 3 минуты, а не заниматься дебильной профанацией.

Сюжет подаётся легко, но сама история весьма средняя и выглядит как более дешёвая копия того, что было в фильме. Экшен, хоть и хорошо нарисован, но значительно проигрывает в разнообразии предшественнику. Аналогично можно сказать и о злодее, который вышел слишком плоским. Очень зря команду героев сходу разделяют, из-за чего никакого прямого взаимодействия между персонажами вообще нет вообще; любопытных диалогов и прикольных сцен между членами команды Джо не завезло (максимум первые 5 минут после опенинга). Не могу сказать, что сюжет совсем плох, но чувствуется, что до предыдущей планки он не дотягивает. С другой стороны оваха хотя бы короткая и вовремя заканчивается.

Оценка: 5 баллов из 7 за графику и приятных персонажей. Хоть тайтл вышел и похуже фильма, но в результате получилась неплохая ова «чуть выше среднего».


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крушила Джо (фильм) (2020.06.07)

Затравка такая: сотрудникам крупной корпорации требуется перевезти больную наследницу корпоративного трона Эрену к врачу на другую планету. Желающих заполучить должность главы довольно много, поэтому за девицей начинается охота. Для защиты больной от опасности сотрудники компании нанимают команду крашеров, местных «мастеров на все руки». Эта группа состоит четырёх человек: смельчака и лидера отряда Джо, его прекрасной напарницы Алфин, пожилого громилы Талоса и юного инженера Рикки.

С первой же секунды план идёт наперекосяк: корабль героев выходит из гиперпространства непонятно где, капсула с Эреной и её спутники таинственным образом исчезают с борта корабля, а команду крашеров задерживают военные по подозрению в пиратстве. Военная разведка сообщает Джо, что их «клиент» на самом деле был пиратом, и теперь он находится на отдалённой планете, посетить которую военным не позволяют местные законы. Герои решают отыскать этого пирата и поквитаться с ним за подмоченную репутацию. Сюжет накручивается словно снежный ком, и простая миссия по перевозке пассажира потихоньку превращается в борьбу за выживание, глобальные заговоры, масштабные космические бои, спасение миллионов жизней.

Crusher Joe сделано в характерном стиле крутого приключенческого боевика 80х: в ходе повествования герои посещают множество локаций (таинственные острова, джунгли, мегаполисы, орбитальные станции), сталкиваются с различными опасностями, которые без особых проблем преодолевают; находят выход даже из самой безнадёжной ситуации, переживают кучу сюжетных поворотов. В этом аниме множество перестрелок, погонь, взрывов, разрушающихся зданий – одним словом это яркий представитель своей эпохи.

Сюжет подаётся легко; никакой рефлексии и чувства затянутости я не заметил. Место действия постоянно сменяется, а персонажи даже секунды не сидят на месте – происходит постоянный «экшен». Характеры персонажей приятные и раздражения не вызывают, а это – всё, что требуется от боевиков. Джо – героический типаж мужского ГГ той эпохи, всегда выходящий победителем из любой жопы и спасающий свою красивую спутницу. Алфин, та самая «красавица» - action girl с небольшим налётом damsel in distress. Талос – добрый громила, а Рикки – мелкий, хитрый и немного трусливый прохвост. Клише эти совершенно не воспринимаются с негативной точки зрения и близки моему сердцу, как человеку, выросшему на замечательных западных боевиках 80-90. Я бы сказал, что именно так и должен выглядеть действительно хороший приключенческий фантастический боевик. Это пример работы, сделанной правильно по всем параметрам.

Слегка «замедляет» скорость просмотра замечательная ручная рисовка, опять же, в лучших традициях 80х. Дизайн персонажей делал Ёшиказу Ясухико, известный по Gundam 0079, Zeta, Unicorn, The Origin, F91, где также присутствовал его характерный почерк. Анимация движения и мимика людей оформлены очень плавно и дорого. Задники выполнены невероятно детально, а гвоздём программы выступает техника: космические корабли, машины, БТР, оружие, роботы – всё это нарисовано с абсолютно невероятным уровнем подробности и детализации, легко срамящим даже значительно более дорогие современные полнометражки.

Авторы изобразили целую кучу футуристических авто под реальными марками и с их специфическим дизайном (Альфа, Мерседес, БМВ, Ситроен, Астон Мартин). По всюду встречаются камео Харо, Шара Азнабля, Лалы Сун. В местных кинотеатрах крутится Dirty Pair, другое произведение Такачихо Харуки, автора Crusher Joe.

Музыка в тайтле непримечательная, не раздражает, но и не запоминается (заглушка). Озвучка у персонажей как всегда хорошая, но не могу сказать, что какой-то из голосов VA сильно запал в душу. У этого аниме существует андаб с весьма среднего качества VA (резкого отвращения не вызывает, но во всём проигрывает оригиналу).

По итогу скажу, что фильм очень и очень достойный, оставляющий яркие впечатления благодаря динамичному сюжету, милым персонажам и прекрасной рисовке. Всем настоятельно советую этот тайтл. Оценка: 6 из 7.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кагуя: В любви как на войне [ТВ-1] (2020.05.30)

Давно хотел посмотреть что-нибудь действительно весёлое, дабы разнообразить поток депрессивных и драматических тайтлов; попал из-за большого количества рекомендаций. Сразу скажу, что не пожалел: сабж оказался милой и доброй комедией, над которой действительно много смеёшься.

>Графика<

Видеоряд мне очень понравился: с одной стороны, при ближайшем рассмотрении задники выглядят довольно убого, но этого совершенно не замечаешь на фоне отлично анимированных персонажей, концентрирующих всё внимание зрителя на себе. Тонны их эмоций, поз и прекрасная постановка сцен заставляют (меня по крайней мере) постоянно пересматривать разные моменты для того, чтобы вдоволь насладиться рисовкой. Сабж в хорошем смысле экспрессивен на графику и весьма фотогеничен – после просмотра у меня осталась целая куча годных кадров.

Кучу денег вбухали в эндинги – один представляет собой танец Чики, а другой оформлен под ПМВ. Компьютерная графика используется либо по минимуму, либо отлично замаскирована, поэтому она совершенно не бросается в глаза.

>Звук<

Звук реально шикарный; я с нетерпением жду, когда выйдет саундтрек. Музыку авторы в сценах постоянно выводят на первый план (золотое правило хорошего применения музыки в сценах), из-за чего она из унылого «бренчания на фоне» моментально превращается в mood maker и задаёт тон сцене. KswK – яркий пример, как надо грамотно применять музыку в постановке. Порой я с трудом мог понять, почему хочется вырезать ту или иную сцену – из-за музыки или из-за действа – настолько здорово и к месту авторы воткнули ОСТ. Песни в опенинге и эндинге проходные.

С VA персонажей ситуация настолько же радужная, как и с музыкой: мне понравилась озвучка всех персов. Отдельно хочется похвалить Koga Aoi, VA Кагуи: её голос некоторыми нотками напомнил мне Tamura Yukari и Ishihara Kaori – слушать её было невероятно кайфово. Голоса Ишигами (Suzuki Ryouta) и Хаясаки (Hanamori Yumiri) аналогичным образом оставили исключительно приятные впечатления.

>Сценарий<

Обычно я редко смеюсь над шутками в комедиях: хоть они и придают хорошее настроение, но вот даже улыбку вызывают весьма нечасто. KswK выделился тем, что лыбишься и смеёшься при просмотре постоянно. Я бы оценил это как уровень Bakatest с «поменьше фантастики; побольше романтики». Последняя сделана приятно, с лёгким налётом уместной драмы ближе к концу тайтла. Понравилось, что юмор сделан на 95% без пошлятины; сами шутки показались мне незаезженными. Вообще, хумор – это самая сильная сторона тайтла, про которую, я совершенно не знаю, как написать, чтобы её похвалить. Можно было бы приложить ролики или скрины, но на WA этого делать нельзя (невероятные современные технологии), а обрисовывать Васнецова на пальцах – это такая себе нетривиальная и, к тому же, совершенно бесполезная задача. По итогу, скажу лишь, что шутки взаправду очень и очень весёлые.

Меня несказанно порадовало, что персонажей довольно мало, и авторы не стали заниматься профанацией с разбавлением основного каста допболванчиками. Все персы вполне уместны и хорошо вписываются (применяются) в сюжет. Я много раз ловил себя на мысли, что хотелось бы больше сцен между главными героями и Ишигами, Хаясакой или же сёстрами Чики и Широганэ – думаю этого добра добавят в следующем сезоне.

Основной мотив сериала, «один из ГГ должен заставить другого первым пойти на встречу» вначале показался очень тупорылым, но где-то со второй половины первой серии я к нему привык. Единственный момент, который меня кумарил вторую половину сериала: Широганэ ведёт себя вполне оправдано, трясясь за свою репутацию лучшего ученика и президента студсовета. Я понимаю, почему этот нищий трудяга, живущий среди надменных богачей, боится показать свою слабость даже нравящемуся ему человеку, но вот что мне решительно не понятно – это поведение Кагуи. Она хочет непосредственности в отношениях с близкими людьми, но при этом: а) сделала всё, чтобы создать себе репутации мрази, б) никогда не делает первый шаг, т.к. это её «унизит» и в) хочет, чтобы другая сторона сделала первый шаг, что в её же глазах опустит эту сторону до роли шавки (!). Окей, нам показали, что жизнь у неё не сладка, а пустые и мутные глаза Кагуи – это следствие недостатка общения. Нам также продемонстрировали её искреннюю натуру дома и в общении с Хаясакой.

Отсюда возникает вопрос: если ей реально хочется общения «как у всех» с очевидно близкими ей людьми, к чему вся эта профанация с «фасадом»? Вопрос скорее риторический, т.к. всё можно объяснить закомплексованностью героини. Тут просто сценарий сыграл на бесячем для меня моменте (если ты что-то хочешь сказать – подойди и скажи; хватит корчить из себя что-то). Всё-таки грамотно сделали главную героиню – каждый раз, когда я начинал чувствовать омерзение к ней из-за снисходительного тона и мразотного отношения, авторы умело снижали градус, показывая её добрую натуру. Показательна сцена, где Кагуя советуется с Кашиваги, а Широганэ – с Ишигами: последний очень метко и по делу охарактеризовывает поведение героини как лицемерное и истерическое. Не знаю, м.б. я слишком глубоко копаю в дебильной комедии, но, в принципе, в плюс KswK можно записать даже определённую открытость к небольшому психологическому СПГСу.

Здорово изобразили Хаясаку, молодую служанку Кагуи, казначея Ишигами и секретаря Чику: первое, что мне понравилось – это то, что все эти герои замечают дебилизм, происходящий между главными героями. Особенно это касается Ишигами, который просто рубит правду с плеча. Хаясака предстаёт материнской фигурой по отношению к Кагуе и всячески напрямую способствует сближению главных героев. Её сцены с первым звонком и твиттером сделаны великолепно во всех отношениях. «Розоволосую дурочку» Чику показали весьма умным, смекалистым и адекватным человеком, что на моей памяти довольно редкое явление для такого типа персонажа.

Вообще каст в тайтле исключительно приятный. Из негативных моментов могу отметить два: это Кеи, младшая сестра главного героя, и рассказчик. Первая – просто мразь. Терпеть не могу таких персонажей, которые обливают явно добрых и заботливых родственников грязью просто так. А что до второго – я вообще люблю, даже нет, обожаю, когда в тайтле есть сторонний рассказчик или один из персонажей постоянно комментирует происходящее (не с точки зрения цуккоми или иного комедийного подхода, а именно как способ выражения чувств и отношения главного героя), например, как в Solty Rei, Ideon, Shinsekai Yori, Harmony, Kino no Tabi, Jojo, Kaiji, Shin Mazinger Z-Hen, Murasakiiro no Qualia и т.д. Здешний рассказчик жутко выбешивал тем, что каждая и так понятная сцена обязательно содержала ещё и подробное разъяснение от этого существа. Где-то они действительно был уместны, но, порой он даже конкретно портил прикольные сцены (Marriage, ДВАЖДЫ. Там даже делается демонстративная пауза в стиле «вы думаете это животное не будет комментировать? Будет!») и затыкал основных персонажей (не знаю, как можно было бы что-то там понять без паузы и субтитров). Из-за второго пункта часто складывается ситуация со звуковым перегрузом: ты хочешь услышать, как персы будут продолжать диалог, но на первый план внезапно врубается рассказчик, буквально заглушающий своими визгами героев сериала.

Тайтлу бы пошло на пользу, если количество времени, отведённое говорящему рту, было уменьшено раза в 2. К слову, этот вечно комментирующий (тупым образом) каждую сцену дятел – это то, что долгое время отваживало меня от KswK, т.к. все увиденные мной вырезки наполовину состояли из него.

Оценка: 7 баллов из 7 за редкое сочетания максимальных значений во всех моих категориях – и видео, и музыка, и постановка, и сюжет (в этом плане тайтл похож на Bakatest). KswK – отличная романтическая комедия, которую я смело могу посоветовать каждому.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Галиент OVA (2020.05.26)

Первые два эпизода этой овы являются ужатым пересказом сериала. Третья же - самостоятельно произведение, в котором нет вообще никаких схожих с сериалом элементов, кроме имён героев и наличия Галиана.

Начнём с того, что император Маадар теперь благодушный и порядочный персонаж, борющийся за объединение разрозненных воюющих друг с другом полисов в единое спокойное государство. Он сильно обеспокоен тем, к чему может привести его заигрывание с древними артефактами прошлой цивилизации, поэтому самые разрушительные из них старается не применять. Джорди, Хаи и Чуруру теперь его дети, не связанные друг с другом кровными узами (возможно приёмные - про это ничего не сказано). У всех этих персонажей совершенно другой дизайн - Маадар больше напоминает Азбеса, Джорди более взрослый (ему лет так 18-20), Хаи и Чуруру - аналогично. Хирмка теперь прихвостень старейшены какого-то полиса (причёску ей сделали просто отвратную) и играеть лишь эпизодическую роль.

Графика в третьем эпизоде намного более качественная: задники, анимация и особенно модели роботов были переработаны и стали в разы детальнее.

Сюжет тоже совершенно другой: некое проклятие (а также понимание, что отец завещает империю не ему, а младшему сыну Джорди) сводит Хая с ума и заставляет его убить своего отца, после чего он захватывает змееобразного робота и нападает на брата и Чуруру. От смерти последних спасает появившийся из ниоткуда "железный гигант" (именно так, не Галиан. Это название нигде не упоминается). Гигант с боем прорывается в замок, побеждая поддержавших отцеубийство генералов бывшей армии Маадара, после чего сражается со змееобразной машиной Хая. Уничтожив её, Гигант исчезает во вспышке молнии, а Джорди и Чуруру телепортирует подальше от замка. Далее земля разверзается, и потоки лавы поглощают сооружение вместе со всеми артефактами древних.

Последний эпизод длится всего 54 минуты, смотрится легко. Музыка - обычная невыразительная заглушка.

Оценка: 5 баллов из 7 за графику, классных роботов и отличную последнюю битву.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Галиент [ТВ] (2020.05.26)

«Галиент», который на самом деле «Галиан» (шедевральные русские «переводчики» тут) – фантастический боевик. Действие происходит на вымышленной планете Арст, где обитают папуасы с техническим развитием уровня средневековья. Амбициозный военачальник Маадар (Мардар, Мардал) силой подчиняет соседние полисы и создаёт собственную обширную империю. Помогают ему в этом выкопанные древние боевые машины, противопоставить которым никто ничего не может. Наследник престола последнего завоёванного полиса, недавно родившийся принц Джорди, под шумок вывозится из замка высокопоставленным рыцарем по имени Азбес (Азвес).
Проходит 12 лет, большую часть из которых Азбес и Джорди путешествовали в поисках легендарного «железного гиганта Галиана» (тоже боевой машины), которая помогла бы им поднять восстание и вернуть принца обратно на трон. Поиски приводят героев в долину, в которой обитают давние друзья Азбеса, противящиеся воле империи. Там же, по слухам, находится и Галиан.

>Графика<

Визуальная часть в сериале сделана отлично: персонажи нарисованы детально, задники красивые, анимация плавная, персонажи и техника радуют детальной проработкой. Чардизайн с реалистичным уклоном. Роботы имеют характерную для других тайтлов Такахаши фишку в виде колёс в ступнях, на которых роботы в основном и катаются. Очень оригинально и прикольно сделан дизайн «кентавра» - такого робота вы вряд ли где-то ещё увидите. Вместо лошадей используются местные «птицы», напоминающие большеклювых страусов (вообще показывают сравнительно много разных животных).
Есть важный момент – у сабжа существует BD-версия, поэтому смотреть надо только её. В ней качество НАМНОГО лучше, чем у кассетного рипа.

>Звук<

Музыка в целом нормальная, когда она играет во время просмотра, но она совершенно не запоминается. К тому же её невероятно трудно найти отдельно, если только речь не идёт об опенинге и эндинге, которые реально классные (особенно опенинг, который я никогда не проматывал). Звуковые эффекты нормальные (много из них вы услышите затем в Votoms).

Озвучка персонажей хорошая. VA в основном ноунеймы; из известных есть Hirano Fumi (Хирмка) и Hayami Shou (Хаи).

>Персонажи<

Персонажи в целом приятные, как для боевика. Хотелось бы, конечно, развития романтической линии между Джорди и Чуруру, но мы имеем лишь то, что имеем.

Джорди, главный герой: вполне нормальный и умеренно адекватный персонаж. Несмотря на свой возраст, он всегда рвётся в битву, уговаривать его защищать людей или выполнять свои царские обязанности персонажам не приходится. Здорово, что вся крутизна ГГ не заключается лишь в том, что у него есть Галиан – Джорди вполне неплохо воюет и на своих двоих. Интересно, что его личным оружием весь сериал выступает не меч, а длинный кинжал (или короткий меч – смотря с какой стороны подходить. Размером он примерно с вакизаши).
По ходу сюжета проявляет лидерские качества и возглавляет восстание.

Чуруру – мелкая подруга Джорди, его будущая жена (жаль, что этот момент не показали). Несмотря на свою типичную роль «дамы в беде», непосредственно в беде она бывает редко, п кое-где она даже помогает в бою; её поведение у меня негативных эмоций не вызывало.

Хирмка (Хилмука, Хирумука – как угодно) – action girl из космоса, наблюдатель от более высокоразвитой цивилизации людей. Деваха представлена умной, загадочной, активно участвующей в боях наравне с коллегами, но, как и у многих других персонажей в тайтле у неё есть проблема с эфирным временем, которого ей уделили не сильно много. Подробнее об этом я распишу в следующем разделе.

Маадар, главный злодей вначале кажется типичным «злым императором», но по мере развития сюжета, сюда добавляются любопытные детали. С одной стороны кажется, что его идея развязать войну с «наблюдателями» - просто обычные поведение мстительного мегаломаньяка (он заявляет, что граждане «врага» - превратились в бездушных трутней, «роботов» без чувств, рабов системы), но по мере того, как нам показывают этих самых врагов, приходит осознание, что Маадар таки прав, и их убийство - действительно единственный способ пробудить в этих людях какие-то чувства. Конец демонстрирует, что Маадар - патриот своей планеты, любящий свой народ. Все его действия были направлены именно ради его соотечественников. Когда он понимает, что никто из них не выживет, он решает встретить смерть среди своего народа.

Остальные персонажи проработаны слабо. Оно не сильно мешает смотреть тайтл, но оставляет неприятное послевкусие под названием «незакрученные хвосты». Я честно думал, что что-то такое выйдет из треугольника Хирмка-Уузбен-Ред (ничего не произошло ни с какой стороны), что будет какое-то развитие Хая Шартата (нет). Думал нам покажут что-нибудь про маму Джорди, но там тоже пусто.

>Сценарий<

Сеттинг здесь любопытный – отчасти он маскируется под фентези, но на самом деле является фантастикой. Вся навороченная техника, огнестрел и лучевые пушки – это реликты прошлой цивилизации, выкопанные папуасами под руководством Маадара, человека, который а) знает, что и как с этим делать, б) в курсе, где копать и в) сам является представителем этой самой крутой цивилизации. Наблюдатели из космоса напомнили о «Трудно быть богом».

Очень понравились мелкие детали вроде того, что винтовки солдат Маадара питаются от батареи в рюкзаке и без него стрелять не могут. Здорово сделали артиллерийских роботов – их применяют аналогично современным РСЗО. Детально показан процесс наводки: наблюдатель с дальномером сообщает координаты, один робот делает пробный залп, затем его корректируют до нужного уровня точности. Блоки снарядов на роботе являются уязвимой точкой и смачно взрываются при попадании – по этой причине для ближнего боя артмехи сбрасывают свои «ракеты». Причём в качестве «рукопашников» эти роботы себя показывают предсказуемо плохо. Шлем пилота подключается к бортовому компьютеру проводом – эту деталь мы потом увидим в Votoms (может всё это было и в Даграме, но я его ещё не смотрел).

Шикарно сделан камуфляж летающих тарелок наблюдателей – корабль выглядит как переливающийся сгусток звёзд. Думаю, можно было бы его сделать просто невидимым, но это смотрелось бы не так эффектно. Замечательно выглядит «кавалерийский» (как называют его в субтитрах) робот в виде кентавра. Эта машина постоянно встаёт на дыбы, словно настоящий конь, при этом из отверстий в ногах у него вырывается пламя. Вроде и чушь, но выглядит жутко круто. Отдельно ещё хочется отметить «спарку» летающих роботов а-ля истребитель П-82. Между ними закреплён контейнер, в котором перевозится десант. Когда машина приземляется на ноги, сиденья внутри поворачиваются из горизонтального полётного положения в вертикальное. Интересно, что империя Маадара сама тоже производит своих роботов, но они в разы более богие, нежели выкопанные. «Самопал» даже не умеет бегать. Также понравились «мобильные крепости». Вообще с техникой в этом аниме всё шикарно.

Сам Галиан имеет не особенно выразительный дизайн. Да, он узнаваем, но при этом он не является эффектным и впечатляющим. Те же АТ из Votoms, Лейзнер, всякие гандамы, L-Gaimы, Забунглы, Идеоны – все они имеют некий визуальный шарм, который напрочь отсутствует у Галиана. В последнем эпизоде овы ему дизайн подрихтовали – там он выглядит круче (хотя там все роботы выглядят круче). Титульный робот может трансформироваться из обычного состояния в «самолётный» режим, который выглядит даже более скучно, чем «человеческий».

В аниме присутствует масса интересных локаций, например: зона без гравитации, где в воздухе летает всякий хлам вроде гигантских скелетов динозавров; база, на территории которой осуществляется раскопка древних машин; фабрика по производству простейших роботов; пещера, где Чуруру и Джорди найдут Галиана; расщелина, в которой разбился корабль Маадара.

Сюжет нормальный, смотреть его было не скучно, хотя на третьей четверти идёт довольно резкое замедление подачи, а последняя четверть из-за этого кажется очень сумасбродной. Судя по тому, как всё шло, у меня возникло впечатление, что планировалось намного больше серий, но где-то ближе к 20му эпизоду авторам сказали сворачивать лавочку. Этим можно объяснить очень вальяжное отношение к чардевелопменту и большое количество незакрытых сюжетных линий.

Например, трудно предположить, что такой целеустремлённый человек, как Маадар, услыхав, что его планета будет уничтожена, просто сложил бы руки и приготовился к смерти. К тому же я думал, что «парламенту» удастся разобраться в оружии судного дня и выключить его, но такого не произошло. Оно просто прилетело, взорвало планету, а герои телепортировались обратно на Арст. Точка. Ни тебе «как всё будет через 10 лет», ни свадьбы Джорди и Чуруру, ни разговора со спасённой матерью – ничего, кроме пары куцых кадров из последнего эндинга, которые ещё и запросто можно пропустить, т.к. начинается он как обычный. Просто они телепортировались и титры. Такая же лажа была в Aoki Ryuusei SPT Layzner. Я надеялся, что по давней традиции авторы выпустят нормальный конец в виде отдельного фильма (OVA), но эта самая ОВА оказалась на 2/3 рекапом, а последняя треть – вообще новый сюжет, совершенно связанный с сериалом лишь отдельными именами персонажей. Ещё хотелось бы увидеть в подробностях изначальный конфликт Маадара и «космонавтов».

Ещё по поводу незадействованных персов: я думал, что будет важное сражение между Хаем и Джорди, но никто не то, что никого не убил, никто даже не победил своего заклятого врага. По идее должно быть и финальное сражение между Джорди и Маадаром (ну очевидно же, что должно быть – это же боевик!), но его тоже не было. Никак не задействовали и перебежчика Ранбера (Ранвел, Ранбел) – персонаж довольно интересный (стоический молчаливый рыцарь), но дальше применения его в качестве эпизодического крошителя черепов его роль не пошла. Аналогично с коллегами Маадара – склеили лишь одного, а что стало с остальными – неизвестно. Пройдоха Ред Виндоу также просто околачивается где-то на заднем плане после того, как была закончена первая арка с ним. То же самое и с представителями высшей цивилизации: явно чувствовалось, что можно было задействовать их активнее; как-то вплести их в сюжет, чтобы и планы Маадара сорвать, и пробудить чувства граждан, и не позволить устроить войну в галактике. Единственно, что не понравилось у наблюдателей – идиотская одежда. Да, она сделана со смыслом – с целью показать обезличенность человека, но дизайн у неё так себе. К тому же в ней тяжело различать персонажей, т.к. отличается лишь фигура и лицо – даже волос у персонажей не видно.

Вся эта критика вызвана обидой от того, как много потенциала было в сериале и как мало его реализовали. Несмотря на это, даже то, что нам показывают, смотрится вполне бодро и налегке. В принципе сюжет законченный, хотя концовка и выглядит слегка недосказанной, словно бы должна быть сцена после титров, но её просто отрезали. Реально не помешал бы ещё один эпизод (я уж не говорю – второй сезон ещё на 25 серий). С другой стороны, на рынке не так уж много «средневековой» мехи, а уж тем более мехи в сеттинге «классической западной фантастики».

Оценка: 5 баллов из 7 за красивую графику, интересный сеттинг, лёгкий для усвоения сюжет и классную технику. Рекомендую этот тайтл к просмотру тем, кому нравится творчество Такахаши Рёске и средневековые мехи вроде Эскафлона и Данбайна.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Призрак в доспехах: Синдром одиночки 2045 (2020.05.26)

Ну вот, наконец-то вышел первый сезон долгожданного Ghost in the Shell. В этом тайтле поменяли и перевернули вверх ногами буквально всё, за что любили эту франшизу (как мангу, так и экранизации).

>Графика<

Весь сериал снят в богомерзкой компьютерной графике. Модели персонажей – просто убожество: уровень мимики донный (её нет); ртом люди порой шамкают сильно реже, чем должны; персонажи 100% времени ходят с каменными ничего не выражающими лицами, словно болванчики из заставки второсортной копипастной игрульки от Ubisoft. Верх эмоций – дёргающийся при разговоре рот и хлопающие глаза. Из-за того, что по традиции франшизы персонажи часто разговаривают через интернет («телепатически») и в это время вообще не шамкают ртами, создаётся впечатление дичайшей дешёвки. Сами лица оформлены убого – они выглядят пластилиновыми, их волосы – аналогично. Никакой физики в их моделях нет, т.е. волосы не особенно шевелятся при движении, одежда тоже вросшая. Статисты выполнены не менее отвратно – часто замечаешь присутствие копипастных моделей. А уж, когда в последних сериях начала появляться массовка, которой забыли нарисовать лицо – это выглядело просто «шедеврально».

Модельки автомобилей представляют из себя 99% современные машины из библиотеки для копипастинга, которым поменяли диски и немножечко переделали решётки радиаторов. Любители футуристического сеттинга – гуляйте. Для вас есть только огнестрел и конвертоплан.
Единственный симпатичный момент в графике – некоторые задники, вроде фонов первой и последней серий. Лес действительно выглядит очень, очень красиво.

Очень много омерзения у меня вызвал «арт» известного российского художника, со-режиссёра, режиссёра, артдизайнера и просто гения Илюши Кувшинова и связанная с ним шумиха. Ещё за долго до того, как сериал вышел, меня уже давно подташнивало от количества новостей о сабже плана «Появился трейлер нового GitS с артом российского художника И. Кувшинова» или «Вышла первая серия нового GitS с артом от И. Кувшинова». И вот сериал вышел – что же мы имеем в плане арта? Майору сделали личико смазливой 12-летки, при этом говорит она голосом 58!летней Танаки Ацко. Вот этот момент сходу бьёт зрителю по морде и вызывает сильный suspension of disbelief. Мужские главные герои имеют ровно такой же дизайн, как раньше был в SAC с изменениями, которые нужно под лупой разглядывать. Единственное явное отличие – Тогусу сделали более молодым.

Из второстепенных персонажей явный дизайн Великого Художника имеют лишь некоторые девицы, вроде копипастных служанок селф-инсерта самого этого Кувшинова. Отсюда возникает вопрос – что он вообще там «рисовал», если 80% персонажей выглядят без изменений? Я понимаю, что абстрактно в вакууме он «неплохой» «художник», чьё портфолио состоит на 100% из целой кучи слабо различимых портретов девочек до плеч без фона вообще. А вот что мне не понятно – как кому-то вообще пришла в голову идея приглашать ЕГО на такую важную роль в такой важный проект? Руководство забыло почитать интернет и не в курсе его подмоченной репутации обрисовывальщика чужих работ? Они не знают, что он умеет рисовать только бюсты девочек в одинаковой позе? Зачем его вообще пригласили? Чем были плохи старые арт-дизайнеры? Единственное объяснение – кумовство и блат. Такое ощущение, что его позвали чисто, чтобы «попиарить пацанчика»: даже эндинг, «режиссёром» которого он был назначен, просто состоит и слайдшоу его картинок.

Типочек обмолвился, что будет занят ещё в пяти анимешных проектах – я содрогаюсь от мысли, какие ещё известные франшизы могут испортить его стилем.

>Звук<

Музыка вообще ни о чём: она всегда бренчит на заднем плане и уши с трудом вылавливают её во время просмотра. Я бы сказал, что в своём оформлении музыка очень «американская» - послушайте, например, «пассажи» во время битвы команды с Кувшиновым – треки словно бы взяты из «крутых голливудских блокбастеров» (в плохом смысле). Опенинг представляет собой «репчик» (естественно, кто бы сомневался, это же «американская» работа), а эндинг проходной и забывается моментально.

Герои озвучены нормально, если бы не голос Майора, который сам по себе окей, но страшно не подходит под чудо-дизайн Художника.

>Персонажи<

Здесь я хотел расписать ключевых персонажей, но понял, что описывать нечего, ведь в этом сериале все члены 9 секции резко превратились в каких-то типичных голливудских болванчиков. Никаких содержательных диалогов и чардевелопмента за 12 серий не произошло; во время просмотра складывалось навязчивое впечатление, что герои общаются междометиями. Обычный диалог строится так: Майор что-то говорит, а другие повторяют её слова с вопросительной интонацией. Остальные диалоги представляют из себя различные вариации западных ванлайнеров и клише плана:
«А вот и они» (про собак-роботов)
«Чёрт, это тоже продукт его компании?» (про бронекостюм)
«Я не сдохну от кучки металлических псов»
«А ты ещё кто такой?»
Постоянно складывалось ощущение, что я смотрю фильмы «Буровая» или «Небоскрёб», настолько тут абсолютно тупорылые диалоги.

Показывают в основном лишь Майора, Бато и Тогусу, а остальные члены команды занимают роль каких-то десятых статистов. Несмотря на уже довольно большое количество народу в команде, в угоду заполнения гендерных и расовых квот толерантности (это обязательно, ведь музыку заказывает Netflix, маяк западной повестки в море ксенофобии), авторам пришлось добавить сюда а) бесполезного негра, над которым 6 серий просто потешались окружающие и б) суперумную «анимешную» тёлочку по имени… ПУДИНГ (Purin). Первого ввели, т.к. в команде не было негра, а вторую из-за малого количества женщин.

Парадокс, но весёлый негр по кличке «Клоун» (на самом деле «Весельчак», но кто-то решил, что «клоун») оказался самым ярким и живым персонажем среди этой толпы ходячих статуй. Только он на протяжении всего сериала пытался изображать из себя человека, но, вместо того, чтобы показывать его активное участие как профессионала (а зачем ещё его брали?), все ключевые битвы он проводит в отключке / парализованным или обсирается как-то ещё. Далее, в начале шестой серии ему просто помахали ручкой и выкинули его остального из сюжета. Какой смысл вообще было его вводить? Понятно, что во втором сезоне он обязательно появится вновь и спасёт ГГ из какой-то ситуации, но, персонаж откровенно ненужный.

Ровно в следующей серии вводят второго нового персонажа – ходячее клише для американцев Эсаки Пурин. Персонаж абсолютно конченный и смотрится невероятно вырвиглазно в Ghost in the Shell. Начнём с того, что эта розоволосая очкастая молодая девица – очередной компьютерный ГЕНИЙ. Она сходу, с первой же сцены влюблена в Бато (вот просто так) и каждое её действие сопровождает оверреакциями в духе персонажей Pani Poni Dash. На фоне того, что а) мы смотрим GitS и б) все эти персонажи-рендеры с трудом даже глазами моргают, вечно визжащая, махающая руками и корчащая тупые физиономии баба смотрится как слон в посудной лавке. Помимо этого, стоило лишь ввести эту ГЕНИАЛЬНУЮ специалистку в команду, как все остальные крутые и опытные компьютерные эксперты моментально отупели. Ишикава и ко теперь могут лишь с разинутыми ртами слушать, как ПУДИНГ разъясняет им очередную тайну. Видимо тупорылых тачиком, вечно шутящих «смифные милые шутки», авторам показалось недостаточно – потребовалось ввести ещё одного комедийного персонажа.

И ещё вишенка на торте: в тайтле присутствует селф-инсерт Кувшинова - «Патрик Хьюдж», гениальный богач (прямо как сам Великий Художник), живущий с целой ротой роботов-служанок в латексе и одинаковыми лицами. По сюжету он, будучи голым (!), дерётся с командой героев и разматывает их как свиней (да-да, Майора и Бато тоже), после чего, продолжая пребывать в костюме Адама, при помощи 100500 обратных сальто пропрыгивает весь первый этаж, поднимается таким образом по лестнице на второй этаж, прыгает по коридору, «заходит» в комнату и запрыгивает в бронекостюм. Я не шучу – это реально есть, и оно выглядит ещё более зашкваренно, чем я здесь описываю.

>Сценарий<

Режиссёрами заявлены Арамаки Шинджи и Камияма Кенджи, довольно неплохие ребята, а второй даже трудился главным режиссёром обоих SAC. Я ни за что в жизни не поверю, что под руководством команда под руководством этих ребят сделала такой отвратный сюжет – здесь чувствуется, что Netflix не просто кидал бабло, но ещё и говорил, как что снимать. Иначе я не могу объяснить целый ворох идиотских сценарных решений, сделанных непонятно для чего. Сабж выглядит как типичный американский боевик, снятый для типичного американского зрителя. Дальше я постараюсь прояснить свою точку зрения детально.

Начнём с того, что ключевые нации планеты решили организовать нечто под названием «sustainable war» («war as an industry»). Что бы этот бред в реале не значил – нам абсолютно ничего за 12 серий про «поддерживаемую войну» не расскажут. Если они говорят про контролируемые компактные войны или же войны прокси – такое в реале существует сто лет в обед: Африка, средний восток, Афганистан, Югославия. Что за убогую чушь такую придумали для этого сериала? Зачем было делать «специальный проект» войны как бизнеса, если война уже и так является бизнесом? Это не единственный момент, где авторы покажут абсолютное профанство в военных вопросах.

Сюжет начинается странно и тупо: девятая секция почему-то распущена, большая часть её членов работает наёмниками в… Америке, где они воюют непонятно с кем. Тогуса зачем-то развёлся со своей женой и стал детективом в Японии. Ишикава, Борма, Пазу – их просто нет. Зато есть тачикомы – они же «такие миленькие, ути-пути». Вся первая серия состоит из дебильной погони каких-то бомжей за командой Майора. Она призвана продемонстрировать крутизну команды в типичном голливудском стиле: пока их расстреливают из пулемётов и автоматов, герои вяленько огрызаются, «выводя из строя» бомжей чуть ли не по одному (разумеется, не нанося им вреда). После этого крутые парни должны прочитать мораль поверженным врагам. Потом нам показывают профанскую сцену штурма здания с лёгким танком, в который студенты спокойно заходят, пока герои просто за этим наблюдают. Далее команда просто минут 10 стоит рядом с танком, пока студенты разбираются, как его завести и как им управлять. Всё это делается ради заунывной сцены погони.

Итак, Майор со своей командой неудачников с трудом одолевает кучку вооружённых студентов, после чего их как детей захватывают американские спецслужбы для того, чтобы отправить на захват Кувшинова. После этой операции героев зачем-то собираются убить (facepalm)…

В этот момент Арамаки решает воссоздать 9 секцию и отправляет Тогусу в Америку на поиски Майора. Пипец, какой-то же идиотский сюжетный ход – распустить команду, чтобы потом полсериала заниматься её сбором (facepalm x10). Кувшинов оказывает суперхакером, поэтому его убивают. От казни главных героев спасает прилетающий на F35B (!) Арамаки, который сажает ДВАДЦАТИ ДВУХТОННУЮ машину на… крышу виллы Кувшинова (facepalm x5). Лидер американских спецов Джон Смит (вот это креатив) нехотя поясняет, что в мире существуют уберменши: это обычные люди, которым в какой-то момент на короткое время плохеет (поднимается температура как от коронавируса), после чего они вдруг становятся супербыстрыми, суперумными, суперхакерами, даже с половиной мозга (!) превосходящими любого члена 9 секции. Сам себе этот ход нормальный – его, естественно как-то объяснят во втором сезоне (надеюсь), но на данный момент очень смешно смотреть, как такой вот нагибатор умудряется положить половину гарнизона базы МБР, т.к. никто не догадался просто кинуть ему гранату или же накидать мин в единственном коридоре.

Перед тем, как формально организовать 9 отдел опять, Мотоко должна картинно покопротивляться перед… Премьер-министром Японии (!) и поклянчить у него бОльшие деньги (Арамаки ведь идиот – не смог правильно рассчитать бюджет и облажался в 10! раз). Причём эти деньги ни на что не тратятся – сцен с закупками просто нет. Я уж даже не говорю, как они просто заваливаются к главе правительства как к себе домой и разговаривают с ним как с шавкой, шантажируют, выпендриваются. Всё это, разумеется, сделано, чтобы показать американцам, какая Майор оу эм джи, крутая самостоятельная женщина (никогда она себя так в GitS раньше не вела).
Тогуса испытывает бредовое чувство вины и должен выполнить маленький квест для возвращения доверия. Отдельная серия посвящена профанации с тем, как Бато заходит в банк, помогает старой карге снять бабло, разъясняет ей про дефолт (бабка, видать, с другой планеты прилетела), потом на банк совершает налёт банда нищих стариков-неудачников. Эта серия призвана показать, какие все вокруг идиоты и насколько Бато крут. Да, это выглядит настолько же неинтересно, насколько звучит.

Ну да ладно – остальные 6 серий идут про вялое расследование этой проблемы (сюрприз - ничего они там не нарасследуют за полсезона). Нам покажут невидимого боксёра, лопающего головы плохих людей. Его, разумеется, никто не искал и не находил – он сам обнаружился, когда, лопая очередную голову, попал в объектив рандомного мимокрокодила с аналоговым фотоаппаратом (! невероятное стечение обстоятельств!). Главные герои берут в руки фотографии, проявленные с лежащий рядом плёнки, затем поражаются, увидев… Плёнку («Это что, плёнка?!» - facepalm x10).

Следующий уберменш – карлан, читающий роман Оруэлла «1984». Поводом для превращения в гения стал его учитель, который в мире камер, цифровых технологий и повсеместных систем слежения смог спокойно изнасиловать и убить школьницу без всяких последствий. Во время превращения этот карлан представляет, как в Японию (!) на С-17 (!) осуществляет высадку ВДВ (!), одетые в обычные зелёные афганки и танковые шлемы (! это сеттинг будущего, да) и вооружённые АКС-74 без каких-либо обвесов (будущее!). Сцену выброса десанта срисовали с фотки этого мероприятия на английской странице C17 на Википедии - можете сами проверить (подпись: Paratroopers dropping from a C-17 during a training exercise in 2010). Воздушно-десантные войска РФ врываются в школу (!) и, стреляя с закрытого предохранителя (!), «убивают» карлана. На самом деле это был всего лишь сон, но ВДВники – реальные: они секретно обитали в кибитке какой-то рандомной деревни, причём вся деревня была в курсе (карлик туда приехал погостить).

Тогуса и Майор узнают о недобрых намерениях карлана так: во время «обыска» они заходят в идеально прибранную комнату мальчика и с первого же взгляда находят валяющуюся под кроватью книжку «1984». Тогуса даже выдает одухотворённую фразу, глядя на обложку: «Оруэлл, да?» (facepalm).

Кстати, у мальчика есть детская травма: как-то раз он околачивался в лесу и стал свидетелем, как мент и бандиты убивают какого-то васька и начинают его закапывать. Вместо того, чтобы тихо свалить, он начинает с визгами падать на землю. В следующем кадре в лес немедленно забегает его маленькая подруга и начинает искать парня, громко вопя «Такаши! Ты где?!?!?! Мне сказали, что мент что-то мутит в лесу – нам надо валить!» (facepalm x100). Разумеется, она получает передозировку свинцом.

Сюжет не очень. Расследование в нём тоже не очень: все данные команде кто-то приносит – либо это Джон Смит, либо Арамаки, либо Пудинг, либо ещё кто-то. Нет такого, чтобы известные нам своим профессионализмом члены девятой секции сами-то что-то откопали. Обычно они просто стоят толпой с разинутыми ртами и повторяют куски предложений, сказанные Майором. Они – не профессионалы своего дела, а просто тупые солдаты, способные лишь стрелять или бить. Чего стоит хотя бы сцена, где Тогусу явно хакают, но он демонстративно об этом не сообщает своим коллегам, а Бато просто час ходит за напарником через всю деревню, спрашивая явно видящего несуществующие вещи Тогусу «С тобой всё окей?», «Ты чо?», «Что ты делаешь?» через каждые 5 минут. Даже когда Тогуса просто испаряется прямо перед глазами напарника, а тачикомы настаивают, что он всё ещё на месте, идиот Бато продолжает недоумевать и переспрашивать.

Ах, да, тачикомы перестали быть чисто боевыми машинами и теперь постоянно используются ещё и как личные автомобили (бред). Т.е. нам показывают, что герои (в частности, громила Бато) вместо того, чтобы арендовать на свой выклянченный ДЕСЯТИКРАТНЫЙ бюджет какой-нибудь автомобиль, готовы часами сидеть в позе скрюченного зародыша внутри тачикомы, чтобы просто проехать из пункта А в пункт Б.

Оценка: 3 балла из 7 за съедобную подачу среднего сюжета и средненькую графику с неплохими задниками. Выше я расписал, что сценарий ужасен, но видел и гораздо хуже – по крайней мере не появлялось острых желаний проматывать. Тайтл советую смотреть как комедию, абстрагируясь от того, что это называется «Ghost in the Shell». Ну или вообще можете его не смотреть – ничего не потеряете.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Совершенно новый зверь (2020.05.22)

BNA народ хайпил словно ополоумевший, орали во все глотки, что это топовое аниме сезона и т.д. И вот, оно наконец вышло полностью…

Затравка такая: на Земле параллельно с обычными людьми существуют и зверолюди, от рождения обладающие способностью превращаться в определённое животное и могущие использовать характерные для этого животного фишки. Главная героиня Мичиру – человек. Её лучшую подругу Назуну (также человека) похищают люди в чёрном, когда она ни с того, ни с сего превращается в зверя. Через какое-то время похожая метаморфоза случается и с Мичиру; ГГ решает не тянуть кота за яйца, ожидая чуда, а отправиться в специально организованный для зверолюдей город, где она надеется выяснить причину своего превращения и найти лекарство от этой напасти. Ах да, «лысые» люди своих мохнатых соотечественников не любят и всячески их травят.

>Графика<

С первого взгляда графа очень крутая, т.к. аниматоры умело перетягивают внимание зрителя на персонажей, но, если присмотреться, то оказывается, что задники нарисованы максимально схематично и выполнены совершенно неинтересно. На за один фон глаз при просмотре зацепиться не может, т.к. большая часть из них нарисованы в унылой серо-голубой гамме. Можно сказать, что это авторский стиль – допустим, что так оно и есть.

Персонажи нарисованы и анимированы очень хорошо; поначалу (первая серия) они даже весьма фотогеничны (например, тактикульные наёмники). Почему только вначале – объясню в разделе «сценарий». Компьютерная графика умело заныкана и в глаза не бросается. Суммарно я бы охарактеризовал графику как «выше среднего» по меркам нынешних времён. Пожалуй, это самая лучшая черта BNA.

>Звук<

Музыкальное оформление в BNA – типичная заглушка. Только что посмотрел (причём без больших перерывов между сериями), но даже единожды не смог себя поймать на мысли, что «сейчас играет какая-то музыка». Опенинг и эндинг проходные.

Озвучка традиционно хорошая (не знаю, что должно произойти, чтобы я где-то написал, что в таком-то аниме плохая озвучка). С другой стороны, я не могу сказать, что кто-то мне сильно запал в душу своим голосом, т.к. моих любимых сеиюю в сабже не было. Это не минус, а просто мои комментарии.

>Персонажи<

На моменте, когда я посмотрел полсериала, я начал ловить себя на мысли, что что-то не так. Вроде бы и действо довольно заводное, персонажи особенно не рефлексируют, в кадре постоянное движение, но что-то вызывает диссонанс. По какой-то причине не появляется резкого желания смотреть следующую серию, хотя вроде как все предпосылки есть. Причина этого дискомфорта довольно быстро обнаружилась после небольшого мозгового штурма – ей оказались персонажи.

Главная героиня Мичиру с первого взгляда кажется примером интересного ГГ, но это впечатление обманчиво – за весь сериал деваха толкает шаблонные речи уровня «за всё хорошее и против всего плохого», занимается какой-то дурью (спортом, обучением детей, беготнёй), всюду суётся. «Большое произведение» не означает «глубокое произведение» - аналогичным образом можно охарактеризовать и Мичиру. Она занимает кучу экранного времени, но авторы используют его не для развития характера персонажа, а для отработки «клёвых сценок», т.е. демонстрации графончика.

Я понимаю, очень тупое сравнение, но в той же 12-серийной Мадоке этого времени хватило на раскрытие целой кучи людей из-за того, что эфир расходовался исключительно на сюжетно важные действия и сюжетные диалоги. По этой причине персонажам совершенно сопереживаешь. Поводов для эмпатии вообще нет: никаких сложностей героиня нигде не испытывает, важными жизненными вопросами она не отягощена, абсолютно всё приносится ей на блюдечке. Яркий пример – в городе есть трущобы, где живут нищие и подыхающие от голода люди. Главная героиня попадает в город без гроша, но ей немедленно находят комфортабельное жильё в престижном доме, селят вместе с городской интеллектуальной элитой, кормят, поят за просто так. Ей ни то, что работать – даже в школу ходить не надо. Весь сюжет она либо рандомно шатается по городу и на что-то натыкается, либо рандомно следует за кем-то. Ни один сюжетный вопрос она не решает сама – Мичиру просто рандомно на него наталкивается. Она рандомно наталкивается на Оогами, рандомно получает жильё по мимолётному знакомству, рандомно попадает в медцентр, рандомно встречает Назуну. Рандомно знакомится с террористом-альбатросом, рандомно узнаёт о ключевых сюжетных событиях.

Все моменты «жопы» решаются тем, что Мичиру ВНЕЗАПНО становится суперсильной, супербыстрой, растягивает руки на любую длину, начинает летать, становится невидимой. Вот потому, что! Да, это объяснили тем, что ей влили экспериментальную кровь – проблема не в подоплёке, а в реализации. Такие моменты (спонтанные пауэрапы) в шоненах делают, чтобы вытащить превозмогатора из предсмертной ситуации. Им предшествуют интересные события, увлекательные сражения и т.д. Здесь ничего этого нет.

Оогами Широ - всемогущий дружок героини, самопровозглашённый член комитета бдительности, поддерживающий в городе порядок и оберегающий его жителей. Прямо под стать ГГ, этот тип а) бессмертный, б) может обнаруживать всех по запаху за сотни метров, в) суперсильный, г) супербыстрый, а также большой долгожитель. Вроде это могло бы быть интересным подспорьем для чардевелопмента, но Оогами забыли отсыпать эфирного времени и вменяемых диалогов. Лишь под конец аниме становится более-менее увлекательным из-за того, что сценарий больше концентрируется на личной драме Оогами и перестаёт показывать страдание дурью Мичиру в каждый сцене. Тайтл вышел бы намного более интересным, если бы главным героем сделали его.

Другие персонажи оставили мутные впечатления о себе. Могу вспомнить лишь мэра, но она появляется 1 раз в сто лет.

>Сценарий <

Из описанного выше выходит, что сюжет невероятно скучный и «никакой». Он на 80% составлен из шатания Мичиру по городу и встревания в разные геморные ситуации и на 20% из всего остального сюжета. Основная сюжетная линия оказывается вовсе не поиском причины метаморфозы ГГ, не поиском лекарства от него, не попытками Мичиру выжить в незнакомом городе и даже не розыском похищенной подруги. Сюжет, оказывается, идёт про коварный заговор могущественной медицинской конторы и правительства Японии, целью которого является превращения зверолюдей в просто людей. Причём выглядит это так: с первой по седьмую серии нам показывают, как Мичиру лоботрясничает, затем, ВНЕЗАПНО! в восьмой серии нам демонстрируют мрачную историю мэра и Оогами (это было интересно), а в девятой начинаются намёки на заговор, который осуществят… в последней, двенадцатой серии. Я, конечно, не профессиональный сценарист, но так увлекательные сюжеты не делаются.

В восьмой серии становится более-менее интересно, главным образом из-за того, что Мичиру выкидывают на задний план. В этом месте я ловил себя на мысли «насколько бы тайтл был интереснее, если бы его сняли про злоключения мэра и Оогами!». Вместо этого, мрачную историю волка и попытки мэра как-то решить ситуацию с главной медконторы постоянно перемежают заунывным шатанием Мичиру из точки А в точку Б. Ну или такими же нудными, пустыми и абсолютно конченными разговорами этой девахи с Назуной плана «Борис – омерзительный человек, т.к. он взрослый… мужчина (ииииуууу, какой зашквар!)». Уважающая его Назуна вяло отпиралась, а потом согласилась – он ведь действительно омерзительный и действительно мужчина! Какая гадость!

Диалоги Мичиру делятся на две категории: а) банальный бред и клише, когда она говорит с 99% людей и б) «одухотворённые» опусы блондинистой ТПшки с болонкой, когда она общается с Назуной.

Злодея Алана показывали слишком мало. В принципе он мне очень понравился на фоне плоских как доска главных героев, но его слишком быстро и легко закатал уберменш Оогами. Что до его плана – он был разрушен… проигрыванием записи воя Оогами через айфончик Мичиру. По какой-то причине сошедшие с ума люди успокаиваются и тоже начинают выть, даже если эти люди – петухи, олени, жирафы. Сама подоплёка для схода с катушек тоже так себе – на спокойно живущих друг рядом с другом зверолюдей почему-то давит стресс (якобы из-за того, что они подсознательно не хотят делить свою территорию с другими животными – бред), поэтому они сходят с ума и начинают убивать всех вокруг. Вы уж определитесь – они люди или звери, тупые животные или умные люди? Вся эта профанация происходит из-за межвидового кровосмешения. Отсюда возникает вопрос: почему весь город забит очевидными и чёткими животными (петух, олень, носорог, волк, пёс, норка), если все сношаются со всеми? В городе должны жить одни сплошные гибриды, но это не показано. Если они не гибриды, то с какого перепуга они вдруг сходят с ума?

Закачивается сериал на такой же мутной ноте: лекарство от болезни Мичиру есть, но принимать она его не хочет, т.к. ей и так шикарно живётся в городе, где она не должна работать, учиться, платить за жильё – можно просто весь день гулять, играть в баскетбол и бейсбол, трепаться с подругой, а из любой передряги её вытащит волшебная трансформация в нужное животное с нужной абилкой. Она весь сериал хотела превратиться в человека и вернуться к своей семье и друзьям – теперь не хочет. Абсолютно тошнотворный унылый персонаж. Назуна тоже решает остаться в городе: секунду назад её почитали как бога, затем внезапно толпе рассказали, что она человек (лол, «человек» с шерстью и пёсьей мордой, но все в это сразу поверили), и весь город сошёл с ума от ненависти к ней. Далее «человек с пёсьей мордой», по мнению толпы обманувший и жестоко предавший весь город, спасает на камеру парочку карланов, и все сразу же понимают, что Назуна – добрый, заботливый, прекрасный человек! Как всё просто оказывается…

Заметно, что музыку заказывал Netflix – персонажи ни о чём, сюжет ни о чём, постоянные завуалированные «актуальные расовые вопросы» с запада.

Оценка: 4 балла из 7 за графику, съедобный сюжет (хоть я его критиковал, но видал и в сто раз хуже) и забавный сеттинг. Этому аниме было бы намного легче жить, если бы его не хайпил каждый второй васян в интернете. А так, BNA - это обычный средний проходняк: посмотрел, удалил, забыл. Никаких долгосрочных эмоций и впечатлений данное аниме не принесёт. Не могу сказать, что сабж - откровенный отстой, но я бы лучше потратил время на что-то более интересное.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (29)

Densetsu Kyojin Ideon Hatsudou Hen (2020.05.20)

Hatsudou Hen – переделка последнего эпизода сериала. Отдельно писать разные сюжетные рецензии на сериал, а затем на фильм я не вижу смысла, т.к. это единое произведение, в котором одно без другого не работает. Если вам интересно узнать всё в подробностях - предлагаю идти читать мою рецензию на 8 листов А4 в разделе сериала. Тут я опишу впечатления лишь в общих чертах.

Начну с того, что HH — это великолепная кульминация сериала, невероятный по накалу страстей финал и без того весьма остросюжетного произведения. Перед просмотром сабжа, я настоятельно рекомендую посмотреть сериал. Без которого вы не испытаете даже сотой доли эмоций из-за отсутствия знаний о сюжетной подоплёке. Идеон — это не то произведение, где можно полистать затравку и пойти смотреть конец. Здесь наблюдается полная аналогия с другими влиятельными тайтлами: Shinseiki Evangelion + Air, MS Madoka Magica + Rebellion. Те, кто внимательно смотрел начало истории, получат несоизмеримо больше удовольствия от просмотра, чем те, кто решил просто глянуть "основной шок-контент". Sesshoku Hen вместо сериала смотреть не надо, т.к. вся суть Идеона - в персонажах и сюжете, а в SH всё это ужали раз в 10.

Данный фильм от сериала отличает намного более высокий уровень детализации, качества анимации, более подробные модели персонажей и техники. Не совру, если скажу, что графика на высшем уровне всей индустрии – смотрите 1080p и поражайтесь, как старая ручная анимация уделывает современную халтуру. Заранее скажу, что восприятие сильно зависит от исходника: будите смотреть паршивый рип кассеты в 480p – не кайфанёте; посмотрите BD – придёте в восторг.

Звук выполнен подстать видеоряду и состоит из прекраснейших мелодий, вроде Shi, Kago, Shouten, Ai no Kanashisa, Chou Heiki, Cosmos e и т.д. Композитор Siguyama Kouichi сделал невероятно красивый OST, который приятно слушать и в рамках произведения, и в отрыве. Причём после просмотра треки будут ассоциироваться с определёнными сценами.

Финал необычен своей мрачной концовкой, в которой герои всё-таки не смогли преодолеть судьбу, предначертанную им существом по имени Идэ. Опять же, самый смак – это не столько сам шок-контентный финал (про который все прошаренные люди и так слышали, и, скорее всего, пришли смотреть Идеон именно ради него), а реакции персонажей на то, как обстановка безжалостно ломает их жизни. Коробит при этом всех героев, даже тех, кто максимально изображал из себя стоика и оптимиста: Шерил окончательно съезжает с катушек, Кааша и Космо наглядно убеждаются в бесполезности и никчёмности их жизней, Харулу разрывает от ревности и грусти; обстоятельства накручивают Добу до той степени, что ему уже всё равно, скольких соотечественников он отправит на убой ради спасения родины. Можно было бы сказать, что легче всех отделались Карала, Лотта и Ашура, т.к. их кончина хотя бы была быстрая и без болезненного осознания, что все их действия были бесполезны.

Последняя сцена с первого взгляда выглядит оптимистично (отчасти так оно и есть) – люди освобождаются от гнёта негативных чувств и злой кармы, ведомые дочерью Каралы, перерождаются на другой планете, но, зная сюжет досконально, у сцены появляется двойное дно. Дело в том, что люди не сами по себе изменили свои взгляды – их впитала и переделала нужным образом Идэ. Все события в сюжете шли согласно её воле, и конец не стал исключением: теперь люди будут выращены под её пристальным присмотром и станут «идеальными домашними животными» / едой для Идэ.

Оценка: 7 из 7 баллов. Это тот редкий пример тайтла, в котором хорошо абсолютно всё: и графика, и музыка, и персонажи, и постановка, и сюжет, и даже. Позвольте воспользоваться языком фанатиков Ghibli: «Этот фильм – ШЕДЕВР». Если вы считаете себя настоящим анимешником, то Densetsu Kyojin Ideon – это must see для вас ровно настолько же, насколько и Ева.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Высокий удар Аянэ (2020.05.17)

Посмотрел эту OVA из-за того, что главную няшку озвучивает Аска и из-за крутого постера. Сразу скажу, не разочаровался: аниме коротенькое, смотрится налегке даже притом, что я терпеть не могу "спортивные" сюжеты; Миямура Юко, как всегда, блистательно озвучила Аянэ, рыжую бестию. Я неоднократно ловил себя на мысли, что хочу ещё и с радостью бы посмотрел полный сезон с этими персонажами.

Музыка звёзд с неба не хватает, но она вполне симпатичная, чтобы её замечать на фоне происходящего. Графика выше среднего.

Народ в отзывах умеренно поливает Ayane-chan High Kick грязью, но я рекомендую не обращать на них внимание. Любой тайтл должен оцениваться в рамках своей категории. Как двухсерийная OVA сабж вполне удался: сюжет складный, ладно подаётся, дабы зритель не скучал; персонажи вызывают лишь приятные чувства (подруга Аянэ, тренер, её семья и школьный приятель); звук кровь из ушей не вызывает; бои показаны хорошо. Что до концовки - на моей памяти такой же конец делали даже в полноформатных сериалах на 24+ серии, поэтому я не вижу тут, за что можно тут зацепиться.

Оценка: 5 баллов из 7 за Миямуру, приятных персонажей и лёгкий сюжет. Рекомендую к просмотру.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Densetsu Kyojin Ideon (2020.05.16)

Ideon – это Ева за 15 лет до Евы. Этот тайтл послужил вдохновением для Gainax при создании Shinseiki Evangelion, причём это видно не только из килкаунта, но и по сюжету и даже по музыкальному оформлению. Это действительно легендарный тайтл, который прекрасно сохранился и смотрится бодрячком даже сейчас. Его оценка 6.3 и полное забвение – это несмываемый позор рунета.

Затравка: далёкое будущее, люди ведут активную колонизацию планет. На одной из них, Соло (с населением 5 тысяч человек), команда археологов раскапывает древние артефакты другой цивилизации: три огромные машины и звездолёт. Машины комбинируются в титульного робота Идеона. Порой они двигаются самостоятельно, но колонисты не придают этому особого значения…
Параллельно с этим раса визуально неотличимых от людей инопланетян Бафф клан шатается по галактике в поисках Идэ, таинственной энергии. Эти поиски приводят пришельцев на планету Лого Дау, но тут возникает проблема: дело в том, что на ней обнаруживается довольно высокоразвитая жизнь: земляне. Как вы поняли, эта планета и есть Соло. Из-за череды недоразумений, стечений обстоятельств и ошибок между двумя цивилизациями завязывается продолжительный военный конфликт, который унесёт абсолютно невероятное количеств жизней.

Ideon – это лидер индустрии по количеству трупов. Даже сам Tomino, его создатель, был здесь убит! Может Zanbot 3 и был первой попыткой этого режиссёра в Kill ‘em all, но здесь он превзошёл себя в 100 раз.

Если что, я буду писать о тайтле в целом, т.е. включая Hatsudou Hen, т.к. не учитывать его - это как писать о Еве без Air, т.е. бред.

>Графика<

Как ни странно, это аниме выглядит просто замечательно, но есть одна тонкость, делающая впечатления от просмотра диаметрально противоположными: если вы будете качать рип с кассеты, то графа в сериале омерзительная. Если же возьмёте 1080p BD-рип, то внезапно тайтл преображается и становится невероятно красивым. Таковы были мои впечатления. Обязательно смотрите ТОЛЬКО BD-версию.

DKI – очень фотогеничное аниме: у меня наскреблось более 400 скриншотов и 84 ролика. Авторы очень внимательно подошли к созданию визуала: всё оформлено красиво и подробно – задники с фонами разных планет, космос, интерьеры корабля и Идеона, техника, оружие – всё сделано максимально подробно и с вниманием к деталям. В кадрах с огнестрелом анимированы движения затвора, нарисована нарезка ствола – уровень детализации замечательный. На протяжении сериала зрителю постоянно показывают фауну планет: птиц, рыб, животных, даже динозавров. Такой подход серьёзно увеличивает правдоподобность сеттинга.

Дизайн персонажей сделан в реалистичном стиле. Корабли Бафф клана навевают ностальгические мысли о первом Homeworld. Всё это я бы с радостью подкрепил скринами, но, увы, современные технологии не позволяют это сделать тут.

>Звук<

За музыку отвечал Sugiyama Kouichi; результат его стараний – услада для ушей. Музыка реально классная: она прекрасно подходит визуальной части, задаёт тон повествованию, создаёт атмосферу и красиво поставленные сцены; помимо этого эта музыка также здорово идёт в отрыве от сериала. Причём многие сцены моментально всплывают в голове, когда слышишь эти треки. Примеры: Black stream of galaxy, Atten suru chikara, Cosmos e, Cantata orbis, Chou heiko, Sesshoku, Shi и т.д. Также отмечу шикарные опенинг (Fukkatsu no Ideon) и эндинг (Cosmos ni kimi to).

Музыка из DKI явно послужила вдохновением для композитора Евы: сравните Shi (DKI) и E13 (Eva), Densetsu no eiyuu (DKI) и Namida (Eva), Shouten (DKI) и Hajimari he no touhi (Eva) – наследственность очевидна.

Герои, как обычно, озвучены шикарно: больше всего понравились голоса Космо, Беса, Дамидо и Гиже. Большинство VA здесь – люди малоизвестные, что сильно удивляет, т.к. тут они максимально постарались. Жаль, что их карьеры дальше никуда не пошли.

>Персонажи<

Первое что мне понравилось в сериале – персонажи изначально психологически взрослые, все они уже являются как минимум добрыми соседями, а конфликты между ними минимальные. 99% персов пропускает стандартный клишейный момент с «социализацией», когда команда должна кого-то почмырить, с кем-то побрататься, а кто-то должен доказывать кому-то свою состоятельность. Здесь этого нет – команда Соло шипа уже семья буквально в первых сериях. Да, мелкие конфликты были (куда без них?), но решались они моментально и по-семейному. Такого рода повествование придаёт зрителю вагон тёплых чувств по отношению к персонажам и настраивает его на максимальные сопереживания им в Hatsudou Hen.

Из конкретных людей могу назвать следующих:

1) Бес: тип, хотя вначале и выглядел как безалаберный мелкий офицер, попав в критическую ситуацию быстро взял себя в руки и весь сериал вёл себя подобающе лидеру. Меня сразила его жертвенность, когда он предпочёл свою текущую семью, команду Соло шипа, своим родителям. Прекрасный смелый, решительный персонаж

2) Космо, главный герой. Очень нешаблонная личность в роли «типичного протагониста мехи». Во-первых, он максимально адекватный и ведёт себя взросло. С ним советуются, его мнение учитывается и порой даже бывает решающим. Во-вторых, Космо смелый и решительный герой. За свои интересы он готов постоять даже кулаками. Я не могу себе представить, чтобы Амуро доказывал Брайту свою точку зрения ударом в морду. Космо же на такое вполне способен. В-третьих, на протяжении сериала ему придётся настрадаться огого как. Его чувства прекрасно изображены.

3) Кааша. Одна из немногих вполне успешных женских пилотов в мехе. Деваха очень боевая, обороне предпочитает нападение. На удивление, её мнения в сериале самые логичные, самые адекватные и взвешенные. К ней не всегда прислушиваются, что действительно жаль. Многие вещи можно было бы решить, просто прислушавшись к её советам. Жаль, что ей не уделили много времени – я бы с удовольствием посмотрел больше серий про неё.

4) Семья Аджиба. Карала изначально мне представлялась как настоящая мразь (причём она ей и являлась), из-за которой развязался конфликт. По мере сюжета её альтруизм позволил поменять моё мнение. Персонаж отличный в своей противоречивости. Хоть она и виновата во многом, девица не заслужила такой конец.

Её сестра Харулу, глубоко трагичная личность, хотя по виду этого не скажешь. В основном её нутро раскрывается в Hatsudou Hen, где она в разговоре со своим отцом наконец отбрасывают всю браваду и раскрывает истинные чувства человека, утонувшего в горечи, страданиях, возникшей на их почве зависти своей беззаботной сестре.

Доба, отец семейства, человек гордящийся величием своей семьи, настоящий патриот своего народа и страдающий от невозможности пойти наперекор судьбе. Он хотел сына, но получил двух дочерей, одна из которых стала предателем народа, послужила причиной смерти сотен тысяч его соотечественников, после чего завела близкие отношения с лидером их клятых врагов. Врагов, из-за которых оказалась разрушена его родина.

>Сюжет<

Я в восторге от сюжета и персонажей. Мне дико понравилось, что авторы показали, как герои изучают Идеона и Соло шип (буквально каждый его элемент от двигателя до рубки), как модифицируют технику (компьютеры, мебель, «трамвай» внутри корабля – всё это ставили сами колонисты), как разбираются в принципе работы тех или иных систем. На протяжении всего сюжета механики изучают поведение и принцип работы двигателя корабля и робота; лингвист Шерил исследует язык вымершей цивилизации и всё, что связано с энергией Идэ; команда регулярно проводит совещания, где находки доводятся до коллег. В этих же разговорах люди обсуждают мотивацию нападений Бафф клана (причём они её прекрасно понимают и даже с ней солидарны), поведение Идэ и т.д. Буквально все вещи, которые в принципе персонажам было по силам исследовать и обсудить, были обсуждены и выяснены.

Все аспекты жизни колонистов на корабле были показаны: кто им шьёт и стирает одежду, кто выращивает еду, кто лечит, кто стрижёт. Объём локаций не исчисляется лишь комнатой героя, ангаром и рубкой: тут и столовая, и машинное отделение, и трюм, и медотсек, и кухня.

Очень здорово, что авторы не демонизируют ни одну из сторон конфликта – им обеим уделено довольно много времени; их мотивации вполне понятны и неоднократно обсуждаются / объясняются / уточняются. Более того, чем дальше идёт повествование, тем более обоснованным становится желание Бафф клана уничтожить Соло шип во что бы то ни стало. Причин – миллиард и маленькая тележка: 1) колонисты принадлежат к исключительно агрессивной и непредсказуемой в своём поведении расе пришельцев, 2) они владеют оружием массового поражения (боязнь вторжения и страх за отечество), 3) по данным Бафф клана именно от Соло шипа на их родину прилетают метеориты, 4) эти люди уже убили такое количество соотечественников БК, что месть – дело чести.

Эта точка зрения воспринимается совершенно нормально и не кажется натягиванием совы на глобус из-за мелочи. При этом мы из сюжета знаем, что команда Соло шипа состоит сплошняком из действительно добрых и заботливых людей, которые, при этом, как я ранее писал, вполне понимают мотивацию врага и даже солидарны с ней!
Администрация земных колоний показана максимально серо – с одной стороны, поначалу, они бросаются на помощь соотечественникам с Соло, когда помощь заключается просто в передачи нескольких ящиков с едой. Когда же за героями является ударная группа Бафф клана и убивает кучу людей, «добродеятельные братушки», не могущие ничего с этим поделать, моментально озлобляются. Кто-то пытается побряцать оружием и отобрать Соло шип у героев, кто-то просто заявляет, что колонисты с Соло здесь такие же пришельцы, как и Бафф клан. Никто не думает о каких-то высших материях вроде совместной борьбы против общего врага и прочей ерунде; желание у них одно – чтобы их оставили в покое любой ценой. Т.е. даже путём предательства своих.

Земляне, как и положено «столичной планете», активно изображают, что они контролируют обстановку и пытаются корчить из себя начальника до последнего момента. Видя очевидный военный потенциал Соло шипа и Идеона, столичные вояки не медленно пытаются всеми возможными способами наложить на них лапы. В ход вначале идут переговоры и обещания повышений или наград; когда это не действует – угрозы. После этого идут попытки взятия на абордаж, абсурдные попытки сыграть на патриотизме героев, смехотворные посылания офицеров на борт Соло шипа для «передачи дальнейших указаний от начальства» (ничего, кроме смеха, этот ход у героев не вызывает). Под конец уже достаточно низко павшие земляне вообще пробивают дно: Бафф клан умудряется убедить их в абсолютной опасности колонистов, после чего обе цивилизации совместно (!) проводят операцию по уничтожению Соло шипа путём сброса на него целой луны. Землян не показывают вот уж прямо совсем отпетыми злодеями; часть мотивации вполне обоснована: к примеру, военные бы попытались защитить свою планету от метеоритов при помощи Идеона. Опять же, логику того, что ОМП и инопланетные артефакты не должны находиться в руках каких-то никому не подчиняющихся левых людей тоже вполне понятна. Другое дело, что методы военных вызывают лишь омерзение. На фоне них, Бафф клан выглядит вполне чистенько и опрятно.

По поводу этого самого БК: мне жутко понравилось, как авторы оформили всё, что связано с этой расой. Начнём про базовые вещи: у них свой язык и это в сюжете неоднократно обыгрывается (часто упускаемая мелочь в фантастике); для перевода других языков используется автоматизированных переводчик; у них свои традиции в именах (очень у многих персов последний слог имени задваивается – Haruru, Karara, Rukuku, Kurara, Mayaya); свои кодекс чести, символизм цветов (белый – агрессия; красный – покорность); свои звёздные карты, отличающиеся от земных. Даже такая мелочь, как названия фруктов и животных упоминается. Да, это кажется полной фигнёй, но это мелочи, добавляющие серьёзной глубины вымышленному сеттингу. На то, чтобы показать переводчик требуется 30 секунд, но это сценка решает целую тонну вопросов, возникающих у зрителя. Момент с цветами – герои вывешивают белый флаг, но для Бафф клана он символизирует не желание сдаться, а намерение биться до последней капли крови. Я нигде не видел такой детальной проработки инопланетной цивилизации.

Перед тем, как начать акцию по устрашению врага через орбитальную бомбардировку половины планеты, первый вопрос, которым задаётся военачальник БК – «а что, если акция провалится, и пришельцы потом отомстят нам аналогичным оружием?». Что будет с их домом, если земляне вторгнутся туда на Соло шипе? Парадокс, но у БК есть гораздо больше поводов для нападения на героев, чем для варианта их отпустить.

Потрясающе изображены эмоции и чувства персонажей в сериале и, особенно, в кульминации (Hatsudou Hen). Как и в Еве, под конец происходит полный kill ‘em all, рушащий все надежды этих замечательных без преувеличения персонажей на мирную жизнь. В Еве было сделано так, что некий мразотный заговор проходит за спинами персонажей. Они вроде бы замечают его, пытаются что-то сделать, но они – лишь закулисные наблюдатели концерта, им уготовлена десятая роль. Персы ничего не могут сделать с заговором, и это их ломает психологически (не только он, но я сейчас про заговор). Здесь же все персонажи являются невольными прямыми участниками этого заговора, а ломает их то, что они не могут «перестать в нём участвовать». Космо, Беса, Каашу, Хатари, Моэру, Джоливера, всех этих людей до последнего момента толкает оптимизм, они совершенно не желают думать, что всё закончится ужасно. Выход обязательно найдётся! Они обязательно выдержат это испытание! Идэ – справедливая сила, она непременно защитит молодую и добрую жизнь (например, тех же Каашу и Космо)! Все эти иллюзии разбиваются вдрызг, когда Харулу превращает лицо своей родной сестры в дуршлаг, а Идэ даже не шевелится, хотя Карала воспринималась командой как главный святоша и человек, могущий помирить врагов. Реалисты вроде Шерил и Гиже ломаются раньше остальных (особенно Шерил - бедняга за короткий срок потеряла отца, сестру, друга и любомого) и приходят к очевидному выводу быстрее. Шерил пытается использовать младенца Лу как живой щит, но делать это на постоянной основе ей не удаётся.

Despair even horizon происходит, когда даже такая оптимистка как Кааша начинает с залитым слезами лицом задаваться вопросом «зачем мы вообще жили? Чтобы сдохнуть из-за того, что Идэ не посчитала их хорошими?». Она остаётся на корабле защищать от абордажной команды БК ребёнка Каралы, младенца, но энергии плевать на Каашу, ведь её интересует лишь новая жизнь. Новость о том, что шрапнель убила его любимую подругу детства настигает Космо прямо во время боя, когда он даже не может отвлечься на секунду. В этот же момент ему сообщают об огромной блестящей точке вдали. Блестяшка – это луч энергии, выпущенный гигантской космической станцией, вершителем судеб героев, несколько часов назад. Луч, который через несколько минут убьёт несколько десятков тысяч человек. Параллельно с этим десант Бафф клана непрерывно вырезает всё живое на Соло шипе. При этом БК *обороняется*, *борется за свою жизнь*. Весь конец сериала и фильм – это невероятный сгусток чувств, отличающийся бешенной концентрацией отчаяния, грусти, воли к жизни и разбитых надежд. В конце аж сердце раздирает от того, что творится с этими беднягами.

Очень интересен момент с энергией Идэ. Дурачки-импортные обзорщики, вяло прокручивающие кассетный рип с пёсьим переводом и, калякая свои «илитарные рецензии» для проформы, пишут про довольно тупую завязку сериала и однообразный сюжет. Если смотреть тайтл не пятой точкой и не один раз, становится понятно, что DKI – это довольно многослойное произведение, часть подоплёки которого с первого просмотра увидеть невозможно. В частности, у нас есть противоречие с энергией Идэ, которая вроде как не хочет конфликта, просто защищается и вообще не при делах, о чём она заявляет Бесу в вещем сне. С другой стороны, по сюжету мы видим, что она может манипулировать объектами в пространстве (ловить астероиды, создавать защитные барьеры), менять показания приборов, крутить органы управления, может разговаривать с людьми и даже манипулировать их поведением. Вообще ни одно действие этой энергии, кроме самых базовых («она защищает себя» вообще никак не вяжутся с тем, что она делает в реале. Мало того, что во всём конфликте с первых эпизодов при внимательном просмотре прослеживается её активное влияние, так зрителю ещё и дают жирные подсказки:

1) Метеориты стали прилетать с Соло на обе Земли ровно после того, как туда высадились земные колонисты;
2) Идэ защищает только тех людей, кого сочтёт хорошим;
3) Предыдущая цивилизация людей была уничтожена, оставив после себя только Соло шип, Идеона и кучу руин;
4) Соло находится в середине прямой, соединяющей Землю и Землю БК;
5) Обе цивилизации удивительно похожи, имеют одинаковую биологию, одинаковую флору (как минимум), мыслят схожими концепциями;
6) Новые абилки Идеона, связанные с выбросом Идэ, открываются после того, как его хорошенько растерзают в бою;
7) Идэ содержится в металле, покрывающем Соло шип и робота. Он выполняет функцию сдерживания и управления энергией;
8) Все случаи, когда стороны могли мирно разойтись и больше не встречаться, они таинственным образом вновь находят друг друга, хотя шпионские датчики положения на цели отсутствуют;
9) Чем дальше идёт повествование, тем активнее метеориты крошат обе планеты;
10) В конце Идэ впитывает все души убитых, меняет их психологически (промывает мозги) и переносит на новую планету, где будет зарождаться жизнь.

Напрашивается очевидный вывод, что происходящие в сериале события являются игрой обеих цивилизаций под дудку этой «энергии», которая на самом деле не энергия, а живое существо в обличии энергии (об этом говорится в сериале). Ввиду слабости Идэ (она заточена в Идеоне и Соло шипе и лишь малая её часть просачивается наружу), первое время она лишь зашвыривала метеоритами родные планеты людей и побуждала обе расы отследить источник астероидов и встретить друг друга. Где-то она давала определённым персонажам небольшой пинок, требуемый для разжигания конфликта (первый выстрел или прилёт Каралы), где-то она в открытую вмешивалась (сведение двух кораблей, изменение координат выхода из подпространства). По мере того, как существо вытекало из разбитых машин Шестой цивилизации (в сериале говорится, что колонисты не могут изготавливать реликтовый металл; они латали машины обычным металлом без сдерживающих качеств) его влияние усиливалось. В фильме даже слепому должно быть понятно, что Идэ просто хочет уничтожить обе цивилизации и переделать их по своему желанию. Судя по планете Шестых и схожести землян и БК, обе расы являются явными потомками Шестой цивилизации, а процесс «перерождения» происходил не раз и не два. Как минимум, судя по более крутому развитию Бафф клана, их цивилизация была зарождена лет на 200 раньше земной.

Идея такая: существо Идэ (некая раса, достигшая высшей формы эволюции – бессмертной всемогущей энергии с единым сознанием) уже длительное время наблюдает за развитием вселенной и периодически играет в божка, меняя цивилизации с момента их зарождения так, как считает нужным (чтобы они были «хорошими»). Как минимум с Шестыми что-то пошло не так: судя по косвенным признакам, они могли воспротивиться воле Идэ и восстать против неё. Часть убитых людей существо заранее отправило на Землю БК, где начало их выращивать (это подтверждает наличие легенд об Идэ), а во время, как оставшаяся часть Шестых смогла на последнем издыхании победить существо, заточив его в Соло шип и Идеон на Лого Дау. Остатков сил существу хватило лишь на то, чтобы отправить последних собранных «зародышей» Шестых на максимально удалённую планету от Земли БК (т.е. диаметрально противоположно ей). Земляне росли без или с минимальным влиянием существа (у них есть похожие легенды, но без упоминания Идэ), поэтому развитие у них получилось более тормозным (отсюда фора БК в технологиях). После этого Идэ потихоньку пропитывала Лого Дау и за 2 года до начала событий приманила на планету земных колонистов, а когда они там высадились, начала по мере своих возможностей закидывать астероиды на обе Земли, дабы стравить людей друг с другом. Под конец, когда все влиятельные люди (Бес и Доба) могли бы встретиться и обговорить ситуацию, Идэ переносит на флагман Добы не Беса, а Каралу, зная, что её точку зрения (предателя народа, преступника, дезертира) Доба никогда не примет. По мере боя существо телепатически связывает сознания только тех людей, которые максимально ненавидят друг друга (а также переводит для них языки), чем лишь усиливает конфликт. Даже уничтожение Идеона и Соло шипа выбрано стратегически верно: как раз так, чтобы добить все сконцентрированные в планетной системе остатки кораблей с выжившими людьми.

Зачем вся эта профанация с перерождением? Два момента:

1) Идэ имеет энергетическую форму; на свои действия она расходует эту энергию в зависимости от значимости действия (этот момент показан). Для пополнения сил ей нужно впитывать угодные ей души людей. Плохие души существу не нравятся аналогично тому, как нам не нравится невкусная еда.
2) Идэ – высшая форма эволюции некой расы; существо очень эгоцентричное, лживое и снисходительное. Заигрывание в бога вполне отвечает статусу этого создания.
3) До этого все известные «энергии» цивилизации росли под её чутким присмотром, но с уничтожением Шестой, эта традиция была нарушена и люди выросли не так, как хотелось бы Идэ. Т.к. меняться самостоятельно они бы не стали, требовалось вмешательство.
4) Убивать людей чисто своими силами для существа на данном этапе было невозможно, поэтому оно пошло по пути наименьшего сопротивления, предоставив им возможность мочить друг друга самим. Недобитков оно уничтожило метеоритами.
5) Существу больше импонируют младенцы, т.к. оно может выращивать их согласно своим приоритетам.

Оценка: 7 баллов из 7 за офигенный провоцирующий СПГС сюжет, богоподобно искренние чувства и эмоции персонажей (особенно в последнем фильме), прекрасную графику и великолепную музыку. Это шедевр эпох по всем фронтам; тайтл, вдохновивший Анно на создание другого шедевра, Shinseiki Evangelion. Это классика из классики, обязательная к просмотру любому анимешнику.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Muteki Choujin Zanbot 3 (2020.05.15)

Затравка такая: на Землю прилетает звездолёт агрессивных пришельцев Gaizok под предводительством маньяка с замечательным именем Killer the Butcher. Основным хобби «Убийцы Мясника» является… убийство ради веселья, к чему он немедленно приступает. На борьбу с инопланетянами встаёт расплодившая аж на три колена семья Jin, чьи предки бежали на Землю с уничтоженной Гайзоком 100 лет назад планеты Beal. Каждое колено семьи достаёт из закромов свой космический корабль и свой же кусок Замбота. Управлять роботом будут трое детей с постера Kappei, Uchuuta и Keiko.

Звучит как стандартное описание стандартной супермеха-хрени семидесятых, правильно? Неправильно! Тайтл характеризует мрачная атмосфера и невероятно приземлённое повествование, совершенно нехарактерное для подобного рода аниме (ни сейчас, ни, особенно, 43 года назад). Атаки Гайзока разрушает вполне себе обитаемые города, убивая их жителей в процессе. Населённые пункты затем остаются разрушенными на весь сюжет. Население теряет близких, сиротеет, пускается в бегство по всей стране.
Злодеям просто по приколу убивать людей, и применяемые ими методы становятся довольно изощрёнными ближе к концу сериала. Как вам, например, идея зашивания в детей бомб и взрывание их в самолётах или в толпе, т.к. это позволяет Гайзоку убивать людей *дешевле*, чем производить монстра для этих целей. Мы говорим о именно таком уровне мрачности в детском мультике про суперробота-самурая.

>Графика<

Графика тут просто параша даже на фоне семидесятых, хотя, к моему величайшему удивлению, нашлось приятных сцен аж на 68 скриншотов. Смело могу заявить, что это аниме порой поражало своей фотогеничностью :) Если проматывать длиннющие анимации вылета машин из King Beal, трансформации роботов в Замбота и Zambo Ace, а также вставки вокруг рекламы, графоний смотрится бодрячком. Единственно что, пришлось эпизодов 6 себя пересиливать, чтобы свыкнуться с таким качеством исполнения. Я, в принципе, довольно толерантно отношусь к графону в старых тайтлах, но первые эпизоды были на пределе терпимости. Чтобы мои слова не звучали бездоказательно, скажу, что в на год более старом Candy Candy уровень анимации был на планку выше.
Чардизайн хороший, легко запоминающийся.
Дизайн монстров порой радовал своей няшностью (жёлтая ящерица с гривой, крабопаук). Техника и механизмы показаны умеренно детально (в одной из серий показан поезд на колёсах с шинами в Саппоро - такая техника в реальном городе действительно существует и по сей день). Весь сериал выполнен на одном качественном уровне без каких-либо просадок в бюджете. Есть очень прикольная фишка с тем, что Zambo-Ace «собирает» свой пистолет в бою: прикручивает гранатомёт, удлинённый ствол, приклад, прицел; периодически даже перезаряжает магазин.

>Звук<

Музыка в сериале нормальная, отдельно слушать не тянет, но в рамках тайтла идёт на ура. Аниме это никому не нужно, поэтому даже для выяснения названий треков нужно прилагать невероятные усилия, которых мне откровенно жаль для обзора никому не интересного старья. Скажу, что очень запомнились треки, играющие во время трансформации в Замбота и во время сражений.
Озвучка главного героя прикольная. У него необычный по меркам последних лет так 40 голос. Вначале звучало странно, но потом я привык. По поводу остальных персов – уровень стандартно высокий.

>Сюжет<

Сценарий выполнен довольно неординарно: начнём с того, что геройства главного героя и его семейки должного эффекта не производят: их не то, что не почитают, а, наоборот, обвиняют во всех смертных грехах. Соседи отвергают их помощь, говорят, что Гайзок напал на Землю из-за них, предлагают им улететь с планеты или же отдать свою технику пришельцам. Добрые и благодарные жители даже пытаются убить героев, берут их корабль на абордаж и разрушают рубку, захватывают в заложники отельных членов семьи ГГ. Причём думают так даже друзья Каппея, а главным агитатором идеи ненависти к его семье вообще выступает корешок главного героя. Всё усугубляется тем, что ГГ имеет вполне обоснованную репутацию маргинала и преступника в глазах окружающих: тип угоняет мотоциклы, участвует в драках. Отчасти из-за его действий гибнет целая куча людей.
Никакие разрушения в городах магическим образом не восстанавливаются, а безрассудство Каппея приводит лишь к дополнительным жертвам. Пример: монстр стреляет бомбой в Замбота. ГГ играючи уворачивается, после чего промазавшая бомба попадает в центр расположенного поодаль города и взрывает его к чертям. Падая в воду у пристани, Замбот (довольно крупный робот) образует огромную волну, смывающую эвакуирующихся беженцев и убивая целую кучу людей в процессе.
Даже ООН, несмотря на полное содействие семьи Джин, пытается отобрать у них корабли и робота.

Серии в основном имеют формат «монстр недели» с той лишь разницей, что, чем дальше идёт сюжет, тем меньше времени тратится именно на бодание, юзание каждой возможной атаки и т.д. Все монстры сделаны более-менее со своей фишкой. Многих из них ультимативная атака Замбота даже не царапает.

Бутчер постоянно кайфует с происходящего, занимается всякой ерундой: поёт, чилит в массажном кресле, примеряет модные шмотки, греется в бане. В принципе это довольно логичное поведение для дорвавшегося до власти дикаря. Методы убийств Бутчера смотрятся свежо даже сейчас: тип строит авианосец, котором ловят суда беженцев, после чего к ним отряжают врачей с зашитыми в них бомбами, взрывая целые круизные лайнеры. Далее Гайзок организует фабрики по производству шахидов, маскируя их под лагеря для беженцев, где ничего не подозревающим и ищущим помощи людям беспалевно зашивают маленький сюрприз. Необычных является и то, что "лекарства" от бомбы нет. Жертвы утех Бутчера проиграли и единственный для них выход - это взорваться где-то подальше для минимизации жертв.

Тайтл режиссировал Томино, поэтому килкаунт тут невменяемо большой. К концу сериала убили всех друзей Каппея, кроме двух (а их у него было много), а также их родственников; всех его напарников, всех отцов семейств; деда с бабкой; собаку ГГ сожгли; любимую подружку Каппея Гайзок превратили в шахида и взорвали в корабле героев. К концу сериала все три корабля уничтожены, равно как и две составляющие Замбота. Третья находится в полуразрушенном состоянии.
И это ещё не всё – концовка к тому же дополнительно омрачается тем, что Гайзок, на самом деле, были вполне хорошими ребятами, работающими ради добрых целей плохими методами: всё это время за Бутчером стоял компьютер, созданный настоящей расой Гайзок для уничтожения злых и агрессивных народов во вселенной (по этой же причине уничтожили население планеты Beal; причём то, что народы на Земле агрессивные и злые детально показано и доказано). И таких компьютеров ещё как минимум семь.

Перед своим уничтожением машина толкает Каппею длинную тираду о том, что все жертвы, на которые пошла его родня, были бесполезными, т.к. люди их всё равно не оценят. Пришельцы с Беала никогда не станут на Земле своими, когда вскрылся факт их инородства. Самое интересно, что это действительно так и работает: в последней сцене люди с радостью приветствуют героя-победителя, но время лечит и через пару лет эти же люди забудут о геройствах и жертвах семьи Джин, но вот связь «Гайзок убили кучу людей из-за этой семьи» в их головах останется. Да, это не показано, но сильно подразумевается, т.к. даже сам Каппей не может ничего толком сказать компьютеру на эти железные аргументы.

Оценка: 5 баллов из 7 за увлекательный сюжет, приятных персонажей, обилие драмы и шок-контента. Не могу сказать, что всем посоветую это смотреть (главным образом из-за визуальной составляющей), т.к. в глазах любителей онгоингов это аниме, про которое лучше читать, чем увидеть. Тем не менее, тайтл довольно стоящий и весьма короткий – всего 23 серии, причём они доступны в 1080p. Также здесь вы узнаете, почему режиссёр получил свою модную западную кличку Kill ‘em all Tomino.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Семья защитников Земли (2020.05.08)

Chikyuu Bouei Kazoku - семейная комедия с элементами фантастики. Трещащую по швам семью пришельцы назначают ответственными за оборону планеты от различных агрессивных инопланетян. Каждому члену семейки выдают карту, трансформирующую их в уберменшей с кучей разных индивидуальных способностей. Параллельно с попытками удержать данный социальный институт от развала, герои вынуждены бороться со всякого рода шушерой, причём так, чтобы не оказаться в долгах, ведь все абилки, кроме базовых - платные.

Звучит как полное УГ. Глядя на Anidbшный постер, прямо кричаший "детская хрень уровня Бакугана", я бы в жизни не стал смотреть такое аниме. К тому же я терпеть не могу семейные сюжеты (а-ля Mirai no Mirai), т.к. они всегда делаются по одному клишейному и заунывному сценарию, где повествование ведётся от лица бедных взрослых, борющихся с отбитыми и лишенными всякой поведенческой логики детьми. Однако! Я случайно нарвался на вебмки с различными сценами из CBK, которые мне натурально снесли голову невероятным уровнем качества. Ближайший аналог по планке исполнения (чисто в плане анимации) - Gunbuster. В итоге я засел смотреть сабж и совершенно не мог оторваться от него. Вот уж действительно hidden gem.

>Графика<

Рисовка отличная, нет, просто охрененная. Про анимацию можно сказать аналогичные слова - сцены пестрят деталями, всё невероятно дотошно прорисовано. Можно щёлкая покадрово ловить годные моменты, т.к. даже промежуточные кадры держат планку качества. Во время разговоров персонажи не просто ротируют, косплея статуи, а постоянно двигаются, принимают потешные позы. Тайтл жутко фотогеничен и провоцирует лупасить принтскрин. Даже тот факт, что CBK можно найти лишь в жалких 480p совершенно не портит впечатление, ведь доступные версии очень круто закодированы, хоть и в низком разрешении. На протяжении всего сериала (кроме одной серии) стойко поддерживалось впечатление, что у авторов бюджет на каждую серию как от полнометражки. Повторюсь, по качеству графики тайтл находится на одном уровне с Cowboy Bebop, Gunbuster и т.п. аниме.

Персонажи нарисованы чрезвычайно няшно, особенно Нозоми, учительница и Ширатори. В стилистике чувствуется дух девяностых (в хорошем смысле). Кстати, помойная компьютерная графика тут не применяется – всё искусно нарисовано. Вообще CBK – это treasure chest для sakugabooru.

>Звук<

ОСТ я нигде не нашёл, что не удивительно, учитывая "популярность" CBK. Меня это расстроило, т.к. музыка невероятно классная, очень чётко соответствует моменту, всегда на переднем звуковом плане и активно синхронизируется с видео / диалогами. Благодаря этому в тайтле явно видна постановка, побуждающая кидаться и вырезать крутые моменты на память. Это один из редких тайтлов, где сразу и опенинг (Rolly – Samurai), и эндинг (Arai Akino – Hana no Katachi) были действительно замечательные в плане мелодии, атмосферы и видеоряда. В опенинге довольно забавная трэшовая лирика, явно рассчитанная на более взрослую аудиторию :)

Озвучка тоже отпадная: дико понравились голоса Ширатори, Нозоми, учительницы и Сэико. Всякий раз, когда Нозоми что-то говорила – это была настоящая услада для ушей. Кстати, существует еще и официальный андаб – он дерьмо и намного хуже оригинала.

>Персонажи<

Персы все классные. Нет такого основного героя, который не вызывал бы при просмотре каких-либо эмоций.

1) Даи, главный герой – гиперактивный пацан, которому вечно не сидится на месте. Он откровенен, прямолинеен, прямо говорит всем, что о них думает. Даи неоднократно замечает все мерзости, творимые его матерью, здраво их оценивает, и прилагает все усилия, чтобы удержать семью от развала.
2) Нозоми – старшая сестра Дая. На неё мразотная мать просто свалила все свои обязанности: готовку, уборку, покупки, учёт денег. Мать в открытую говорит, что после развода хочет забрать Нозоми к себе, чтобы та за неё горбатилась по дому. Деваха – молчаливый домашний раб, но по мере повествования она начинает высказывать всё больше недовольства и потихоньку начинает расслабляться и забивать на навешенные обязанности.
3) Мамору – отец. В принципе он нормальный человек, но сильно зачмырён своей отбитой женой. Он молча прощает ей всё, не желает ни в какую разводиться. Это бесит Сэико, из-за чего она еще сильнее пускается во все тяжкие, чтобы вызвать ревность супруга. Дети вечно выражают недовольство его бесхребетностью.
4) Сэико, мать семейства. Жутчайше эгоистичная тварь, которая вечно корчит из себя жертву, открыто плюёт всем в лицо, живёт как хочет, но, придя домой, желает, чтобы её кормили. Дети, хоть и выступая против развода, часто ловят себя на мысли, что питают отвращение к поведению матери. Периодически они пытаются как-то сблизить семью, но выходит слабо из-за открытого пофигизма мамаши.
5) Ширатори, загадочная одноклассница Дая, постоянно наблюдающая за борьбой героев с очередным монстром. Её экранное время будет ближе к концу, что невероятно жалко, т.к. перс исключительно няшный.

>Сценарий<

Сюжет простой в плане сценария, но изощрённый в отношении подачи. Серии представляют из себя попытки как-то решить семейные проблемы, после чего следует «монстр недели». Повествование в этой концепции «семейного тайтла» ведётся со стороны детей. Именно они изо всех сил надрываются, чтобы сохранить семью, в то время как бесхребетный папаша и откровенно омерзительная мать не дают их стараниям принести плоды.

По ходу повествования видна приличная разница между менталитетом Нозоми и её одноклассницами. Последние просто занимаются всякой фигнёй, как обычные дети, в то время как Нозоми отправляется домой словно на работу. Не удивительно, что с развитием сюжета у неё появляется апатия к происходящему. Детский энтузиазм, возможность легко прощать и доброта Дая – это то, что удерживает семью на протяжении всего сериала.
Отношения в семье и поведение взрослых показаны просто замечательно. «Семейному» шлаку Гибли есть чему поучиться у CBK, когда «гениальная студия» пытается изобразить валкую семью (тут она – яркая, там – просто серая и скучная с высосанными из пальца проблемами).

Серии сделаны так, что смотришь, не отрываясь; даже не замечаешь, как время пролетает. Битвы с монстрами сделаны невероятно красиво и стильно; персонажи постоянно применяют *разные* способности; никогда не возникает чувства монотонности и однообразия.
Авторы креативно подошли к созданию абилок и раздаче ролей разным членам семьи. Забавно, что вместе с Сэико трансформируется и ее машина. Единственно, я бы сказал, что мало времени уделили фишкам взрослых (особенно Мамору).

Основной минус CBK – его метраж. У сериала невероятный потенциал серий на 26, но, увы, идёт он только 14. С одной стороны, концовка вроде как нормальная (видал и похуже), но из-за того, что сериал настолько вырвиглазно качественный, конец кажется натянутым, словно бы авторам приказали срочно завернуть аниме.
_________

Оценка: 6 баллов из 7 за музыку, графику, постановку, замечательных персонажей, увлекательный сюжет. Если бы авторы не зарубили тайтл, я уверен, что можно было бы смело ставить 7/7. Очень рекомендую к просмотру – сериал коротенький, заскучать вы не успеете. На выходе получите жирную дозу хорошего настроения.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Драконовы небеса (2020.05.01)

Из 42 минут метража 12 занимает неинтересная ИРЛ-возня с созданием модели Шаиана, затем еще 4 - это эндинг (с этой же вознёй на фоне). Итого, на саму анимацию ушло где-то минут 26, что прискорбно, т.к. графика очень милая, ламповая, сделанная в особом стиле под творчество Jean Giraud (проходит под кличкой Moebius). На западе пишут, что это аниме - самое близкое анимационное отражения стиля Жана. Жаль, что авторы просрали столько времени на бесполезную чушь с моделью - я бы жутко хотел увидеть продолжение или же полноценный сериал в этом сеттинге и с такой рисовкой.

Сюжет, как можно предположить из метража, простецкий, но увлекательный, зевоты не вызывает. Сеттинг, показанные технологии, боевая техника, одежда, доспехи - все сделано очень годно, нарисовано в мельчайших деталях и скрупулёзно анимировано. Дизайн вышепечисленного напоминает Kaze no Tani no Nausicaa, но с большим налётом фантастики. Главная героиня, Икууру - большая няшка, пробивной персонаж, действующий, а не болтающий. Опять же, я бы хотел посмотреть полноценный сериал с этой героиней, но, увы и ах...

В овахе жутко крутая фоновая музыка - она реально заметна во время просмотра и прекрасно дополняет действо. Песня в эндинге тоже шикарная.

Оценка: 6 баллов из 7 за графон, музыку, энергичную историю и потрясный сеттинг. Советую обязательно посмотреть этот тайтл - вы точно не пожалеете о потраченном времени. Разве что советую найти максимально высокого качества исходник.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бронебойщик Меллоулинк (2020.04.27)

Хороший боевик. Данное аниме может послужить достойной точкой входа в серию Votoms.

Сюжет здесь незамысловатый, в стиле боевиков 80-90 годов: отряд ГГ был послан на суицидальную миссию дабы послужить прикрытием операции по набиванию карманов армейского руководства. Единственный выживший солдат, Меллоулинк, весь сюжет мстит холоднокровно, убивая связанных с операцией бывших коллег. Делает он это довольно извращённым методом - используя только то оружие, с которым его послали в злосчастный бой, т.е. минами, растяжками, гранатами и противотанковым ружьём, даже если эта экипировка ставит его в совершенно невыгодное положение.

Диалогов довольно мало (и слава богу), а большую часть хоронометража серий занимает борьба ГГ против какого-нибудь объекта мести. Враги от недостатка адекватности не страдают, поэтому охотно используют против Меллоулинка различную боевую технику и тяжелое вооружение, которые ГГ побеждает, применяя ловкость и хитрость. Никаких сражений в стиле "герой против толпы мяса" в тайтле нет, все бои выглядят как превозмогание финального босса, т.е. максимально интересно. В качестве мест действия порой выбираются действительно интересные локации, вроде поезда, замка, тюрьмы, завода по производству технических жидкостей для роботов, гигантского брошенного космического корабля, разбившегося о землю и стоящего как колоссальная пизанская башня (город под ним выглядит карликовым с высоты). Корабль - это ТОП из ТОПА, жутко атмосферная и увлекательная серия.

Команду главного героя 90% времени составляет только главный герой, что в аниме встречается редко и по этой причине тут выглядит невероятно свежо. Под конец добавляется Лулуси / Руруши, внучка местного генерала (меня просто вывернуло от того, как её "перевели" на ВА - "Люлси". Что это за высер?), но повествование на себя она не перетягивает. Злодеи все колоритные (особенно понравились Голфи, Бойл и Нумериков), рукастые, за тем, как Меллоулинк их натягивает, всегда интересно наблюдать.

Графика тут в теории (об этом позже) отличная, а рисовка приятно поражает детальностью: вся техника, в число которой входят бронемашины, вертолёты, роботы, джипы, грузовики, бронепоезда, мотоциклы, самолеты, показана в мельчайших подробностях а-ля как это было в Dai 08 MS Shoutai. Звуковое сопровождение нанавязчивое, рвоты не вызывает. Единственное, что кумарило - это звук стрельбы винтовки Меллоулинка, взятый от лучевой винтовки Гандама из первой части. Звучит хоть и прикольно, но вызывает диссонанс.

Главный минус, связанный с тайтлом лишь косвенно, это "оболочка" сериала. Проблема в том, что найти нормального качества видео невозможно (все оно мутное, низкого разрешения, половина серий с кучей шлейфов во время движения); единственный доступный ансаб - редкостный кусок дерьма, а русик - постоянно колеблется между "хуже ансаба" и "сильно лучше". Я сейчас порву для себя шаблон, но советую выбирать именно русаб, там сюжетно важные детали переведы как надо.

Оценка - 5 баллов из 7 за классную военную технику, понтовых Вотомов Такахаши и лёгко идущий сюжет, насыщенный детальными боями. Обязательно посмотрите Kikou Ryouhei Mellowlink - старый конь борозды не испортит.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Xabungle Graffiti (2020.04.18)

Graffiti - это не продолжение, как тут написано, а ужатый и перемешанный рекап сериала. Скрючить 50 серий (~1000 минут) в один 83-минутный фильм - это такая себе нетривиальная и невыполнимая задача, граничащая с бредом. Вся соль сериала заключалась в постоянных шутках и нескончаемом веселье, льющимся потоком из экрана, а в фильме 99% этого вырезали из-за метража. Кое-где авторы пытались самопародировать действо, показывая на экране нераскрашенные кадры ("не успели доделать"). Часть сцен комментируется Чил, выступающей в роли стороннего рассказчика (например, 3 раунда долбилова против лэндшипов Элчи, где Чил сидит с табличкой словно round girl).
Смотреть ужатую комедию без комедии не особенно интересно, поэтому глядеть этот тайтл я никому не советую.
Перевода, кстати, не существует никакого.

Единственные значимые изменения:

1) Спойлер!! Bittersweet концовку сериала разгладили, добавив одну коротенькую сцену: в ней появляется выживший Артур Ранк и сообщает Элчи, что ее глаза можно будет вылечить технологиями Инносента.
2) Добавили неплохую новую песню в титры.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Sentou Mecha Xabungle (2020.04.18)

Xabungle послужил вдохновением для Gainax, когда те создавали Tengen Toppa Gurren Lagann, и это явно заметно: в наличии невероятно решительный и жутко нагибучий главный герой, которого не остановить ничем и никак, отжимающий робота у значительно более опытного противника потому, что ему так хочется (в открытую говорится «человек, делающий невозможное возможным»); команда друзей, путешествующая на огромном трансформирующемся корабле по пустыням и морям; враг в виде предтеч, с первого взгляда плохой, но на деле борющийся во благо человечества; постапокалиптический сеттинг; атмосфера беззакония; жирный комедийный и безбашенный стиль подачи.
Я бы сказал, что SMX мог оказать некислое влияние еще и на Trigun, т.к. все элементы имеются: пустынная планета с сеттингом «под дикий запад» («прошлое в будущем»), наличие древних высоких технологий, давно забытая история планеты, неубиваемый герой-отрыватель харь. Не знаю, насколько это может быть правдой – это лишь мои предположения.
Роботы, катающиеся на сёрфбордах и лыжах, появились здесь года так на 22 раньше, чем в Эврике 7, что наводит на переделённые размышления. Их же подкрепляет тот факт, что Забунгл и Галиа в «походной форме» превращаются в машину.
SMX – очень веселый сериал, незаслуженно забытый и канувший в лету, несмотря на свои некислые достоинства. Если кто-то еще думает, стоит ли его заценить – не размышляйте, идите смотреть эту классику. Как минимум вы весело проведете время, а также увидите, что Томино умел делать не только Гандамы.

>Графика<

Как ни странно, в сериале очень хорошая графика как для сериала 1983 года: анимация детальная, вырвиглазных огрехов нет, всё лампово нарисовано от руки без всякой компьютерной мерзости; смотреть одно удовольствие. Низкое разрешение (480p) – это единственный сомнительный минус, т.к. хорошая запись (например, от AXSUS) даже в фулскрине 1080p смотрится шикарно. Конечно, любители облить старьё дерьмом всегда найдутся, но я был в очередной раз впечатлен от того «как раньше могли». В частности, отлично сделана анимация движения персонажей – в кадре постоянно что-то (кто-то) двигается, персонажи не занимают копипастные позы болванчиков из второсортных сериалов с актерами; великолепно передана резкость движения (в L-Gaim тоже такое было) через «упрощенную анимацию» на манер западных комедийных мультиков.
Аниме очень фотогеничное, персонажи регулярно выдают шикарнейшие перлы, которые так и хочется скриншотить.

>Звук<

ОСТ от Makaino Kouji просто отличный – он заметен во время просмотра, соответствует духу повествования и сеттингу, создает, где надо, годную атмосферу, а также приятно звучит отдельно от исходника. В сериале есть множество моментов, где связка видео/музыка (aka «постановка» в моем понимании) выдает офигенные сцены, которые мне немедленно засвербело вырезать и сохранить на память. Из треков «бросается в уши» следующая годнота: Hey you (поет обладательница шикарного голоса MIO), Aim bazaar, Blue flash (разумеется, чумовой трек), Roll grit и, естественно, опенинг Gale Xabungle. Сцена трансформации Айрон Гира под Blue flash в пятом эпизоде – инстфав.
Озвучка отпадная, с кучей незаезженных VA в главных ролях. Все голоса соответствуют типажам героев и сразу же ассоциируются с ними. Особенно запомнились вечно орущие Котсет, Элчи и Раг, Танака Такаши в роли Тимпа (он же озвучивал Саузера – редчайший голосище) и Футамата Иссей, озвучивший Кида.

>Персонажи<

Главный кайф сериала, источник бесперебойных комедийных сцен. Первое, что бросилось в глаза: экшен и разбивание морд происходят постоянно, причем в нем участвуют все – и старики, и фермеры, и мелкие дети, и танцовщицы. Главный герой, деревенский простофиля Джирон – синоним терминатора. Тип нарушает законы, разбивает морды всем подряд независимо от возраста и пола. У него не получается убедить лидера врага в своей правоте или вразумить дезертировавшую по глупости Раг? Джирон отмордовывает их до тех пор, пока они не согласятся или просто упадут без сознания. Как он получает титульного робота? Просто приходит в город отжимать любую понравившуюся ему машину. Ну просто сама непосредственность.
Команда «пустынных крыс», состоящая из малышки Чил, мордоворота Даику, ужа Блюме и их заводилы, пацанки Раг также запомнились своим простецким поведением (бандиты все таки) – эти ребята воруют, отжимают, не возвращают, словом живут на всю катушку, чему способствует местный закон о трех днях. Если жертва не успевает за три дня натянуть обидчика – вся ответственность снимается.
В исходный экипаж Айрон Гира («мобильного дома» главных героев), входят вечно недовольный механик Котсет, дочь торговца и капитан этой махины Элчи, а также ее молчаливый телохранитель Фатман. Первый тип – самый классный вариант изображения механика, что я вообще видел: его поведение, манеры, голос – все просто идеально сложилось. Элчи – отдельная история. Во-первых, это редкий вариант а) капитана-девицы и б) девицы одного возраста и «ранга» с командой. Во-вторых, эта постоянно причитающая о развитии культуры на захолустной планете деваха оказывается невероятным нагибатором, зашвыривающим ножи в стволы вражеских пистолетов, разбивающим всем морды направо и налево (наличие у нее телохранителя – это просто смешно). Элчи вечно соперничает с Раг во всем, что касается галантного Джирона: обе девчонки непрерывно срутся друг с другом, дерутся, подшучивают. + Элчи очень эмоциональная и истеричная особа, что добавляет комичного эффекта во все связанные с ней сцены. Ее телохранитель, силач по имени Фатман, разговаривать не умеет (к концу сериала начинает потихоньку делать прогресс), т.к. он папуас. Этот товарищ обожает свою хозяйку и вечно стоит поодаль от нее, принимая серьезную позу, с чем возникает сонмище смешных эпизодов, когда что-то или кто-то мешает ему эту позу принять. Бедолага также постоянно огребает в морду от своей взбалмошной спутницы.
Не менее потешно оформлены и основные соперники Джирона – бандит Кид Хорла и хитрый ковбой Тимп Шарон. Первый довольно трусливая и показушная шкура, пытающаяся добиться руки Элчи. Второй же всем видом пытается показать свою серьезность и крутизну, но вечно обсирается по мелочам – то после крутой речи он поскользнётся и упадет с крыши, то во время строяния очередных козней уронит зажженную сигару себе прямо на промежность или же проглотит ее болтая во время боя. Даже первая дуэль Тимпа с Джироном сделана максимально потешно: тип толкает крутейшую речь, всем видом показывает свое доминирование и опыт, предлагает ГГ стрелять первым, после чего у него глаза на лоб лезут от того, какие финты ушами вытворяет этот колхозник Джирон. У Хорлы тоже были исключительно ржачные моменты вроде того, как он хотел вмазать своему подчиненному. Когда тот попытался защищаться, Кид заявил, что уволит его, если огребет хоть раз, после чего ринулся избивать несопротивляющегося бедолагу.
Один из жутко доставляющих моментов – это как герои занимают свои «рабочие места» - если там кто-то уже сидит, этот бедолага получает ногой в морду и улетает с кресла на пол. Персы часто наворачиваются, пропускают двери (или получает внезапно ею в нос от других), бьются головой о низко висящую требуху, вываливаются из окон рубки и кабин роботов, суют руки не туда, получают разряд током, случайно глотают стекло – поток обсёров и ржачных ситуаций в этом аниме просто неиссякаемый. Причем комедия сделана не по схеме Манзаи, из-за чего шутки выглядят спонтанными, естественными и не создают ощущения притянутости за уши. Я ничего против традиционной схемы не имею, но свежо и приятно в кои-то веки видеть достойную альтернативу.
Персонажи во второй и третьей частях сериала постоянно ломают четвертую сцену, подшучивая над ситуацией и собой, отмечая различные клише: называют Забунгл «титульной мехой»; говорят, что они в мультифильме; борются за звание протагониста; указывают статистам на их роль второстепенных персонажей и т.д.

>Сюжет<

SMX – это приключенческая комедия. Основную часть сюжета (где-то с 1 по 27 серию) персонажи путешествуют, дурачатся, вляпываются в различные передряги. С 28 начинается более серьезный уклон, когда окончательно определяется главный злодей, план и методы достижения цели героев. Вот эта первая часть мне больше всего понравилась; она сделана исключительно динамично и смотрится залпом – из нее у меня наскреблось 70 различные сцен, которые мне пришлись по душе. Здесь максимум комедии, легких приключений; состав героев практически не изменяется, поэтому времени уделают всем достаточно. С 28 серии и далее сюжет встает на более приземленные рельса – врагов становится слишком много, веселые будни героев сменяются рутиной, а Джирон вместо амплуа беззаботного раздолбая примеряет на себя роль командующего. В этой же серии (мелкий спойлер) Элчи, замечательного и архиважного для целостности повествования персонажа, похищают и, по сути, убирают из сюжета. Мне кажется, это был неправильный шаг; плюс авторам нужно было резко сократить количество дополнительных персонажей, убив старых, т.к. пошел уже откровенный перегруз каста разного рода «интересным личностями», на которых уже не хватало времени, а убить их никак не могли. Вторая половина подарила мне лишь 9 роликов, но это по моим прикидкам прямо дохрена, ведь даже многие современные тайтлы, не имеющие постановки и запоминающихся сцен от слова совсем, не могут дать даже один несчастный красивый / веселый / креативный момент.
Я понимаю, что смена тона с комедии на боевик – вынужденная по сюжету мера (так было в Dunbine и L-Gaim при увеличении масштаба боевых действий и количества войск, что вполне логично и обосновано), я даже понимаю логику (она действительно есть), почему надо было так сделать, но моя претензия в том, что сам по себе этот сегмент выполнен не очень увлекательно: врагов довольно быстро одолевают, но по разным надуманным причинам никак не собираются добивать, из-за чего те снова и снова продолжают появляться (персы даже возмущаются на эту тему: «Почему мне всегда приходится говорить «временно отступаем» или «я достану тебя в следующий раз»?»). + Очень кумарили бесконечные попытки спасти Элчи, которые обрывались на полпути. Мне думается что, вторую часть нужно было бы ужать и сместить в конец, а посередине поставить побольше истории о предках, планете и прошлом, исследовании древних артефактов (задел был). Часть с похищением Элчи я бы просто вырезал – она только все портит.
Впрочем, несмотря на недостатки, вторая половина смотрится вполне бодро (я бы сказал, что 1-27 – это 4 из 4 по шкале интересности, а 28-50 – это 3 из 4). Просто, как это часто бывает, данная арка сильно контрастирует с невероятно крутым началом.
Сам робот Забунгл (дебильное название) мне очень понравился – сделан забавно, трансформация у него симпатичная. Самое классное, что никакого сюжетного подтекста, как можно было бы подумать, читая название сериала, он не несёт. Это даже не уникальная машина – у героев их аж две штуки, причем к началу сюжета есть более крутые роботы, чем титульный. Управляют ими все, кому не лень – и Раг, и Даику с Блюме, и Элчи. Большая часть других роботов представляет из себя строительную и копательную технику, переоборудованную под нужды разбойников. Галиа, второй титульный робот Джирона, честно говоря, мне особенно не понравился (на удивление никакой дизайн и цвет) – над его внешним видом можно было еще поработать. Самое забавное – это то, что роботы работают на бензиновых двигателях и управляются рулем. Выглядит и звучит довольно глупо, но мне очень понравилось (люблю всякую ерунду) – каждый раз, когда герои давят педаль в пол, идет звук как от бензопилы, что добавляет потешного колорита тайтлу. Где еще можно такое увидеть? Айрон Гир, мазершип героев (также не уникальная машина) – некое подобие огромного ховеркрафта, способного превращаться в высоченного робота. Вот этот аппарат – настоящая звезда сериала; жаль, что его нечасто показывали в «стоячем» состоянии.
Оружие роботов, как правило, попадает только в упор (водила целится через ИЛС как на истребителе), поэтому большинство перебранок сводится к ближнему бою кулаками и ногами машин. Чаще всего Джирон выносит врагов своей пушкой, не снарядами, а используя ее в качестве дубины. Сами бои выполнены динамично через хорошо поставленную движуху машин и водителей, а не через спам ракетами и снарядами, что не может не радовать. Техника постоянно ломается и вечно ремонтируется. Уничтоженные машины разбираются на детали и служат источником халявных боеприпасов для главных героев.
Кстати, как и в Ideon с Dunbine, авторы напихали сюда огромное количество разной фауны: змей, ящериц, кошек, волков, пантер, летучих мышей, муравьедов, грифов. Животные и птицы очень добавляют колорита сеттингу. Люблю такое внимание к деталям.
Также здесь есть жирная визуальная отсылка к амерскому мультфильму Heavy Metal.

Оценка: 6 баллов из 7 за шикарную комедию, веселых персонажей, симпатичную графику. Поставил бы 7, если вторая часть была мальца пободрее. Обязательно посмотрите SMX – ничего похожего вы точно не найдете и о просмотре совершенно не пожалеете.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Дорохедоро (2020.04.16)

Вначале я скептически относился к тайтлу, увидев набитый тухленькой компьютерной графикой трейлер экранизации, но потом не выдержал и решил-таки заценить и совершенно не пожалел. Dorohedoro – пример вполне хорошей экранизации манги. Да, исходник намного лучше, да, он более детальный и красивый – все это правда. Тем не менее от экранизации я получил массу удовольствия и без зазрения совести посоветовал бы ее другим.

>Графика<

Я ожидал убогую графику, но визуал меня сильно удивил – CG оказалась на уровне Ajin по плавности, в глаза не бросалась (нет резкого контраста между рисованным элементом и отрендеренным); задники оказались подробно, красиво и с любовью нарисованы; деталей в них напихано множество. Аниме было действительно приятно смотреть; с первого взгляда было заметно, что Mappa очень старалась передать дух и детальность отбитой фантазии автора манги. И Дыра, и мир магов имеют узнаваемый и различающийся стиль; улицы забиты плакатами, вывесками и надписями (аналогично на предметах) – все это создает атмосферу «обитаемости мира», т.е. нет чувства искусственности.
Креативно сделали часть эндингов – с закосом под первый вульфенштейн.

>Звук<

Музыка соответствует сеттингу, поддерживает его дух, но до такого уровня, чтобы я ринулся ее качать или же сохранять отдельные моменты, где она играет, не дошло. Я бы сказал, что она характеризуется чем-то вроде «ты замечаешь, что она есть, но звук не цепляет за душу».
Персонажи озвучены как всегда хорошо. Небольшой дискомфорт вызвали голоса Каймана и Джонсона, т.к. я представлял их иными: у первого он просто «другой» (к нему я со временем привык), а вот с Джонсоном, мне кажется, авторы не угадали.

>Персонажи<

Все персы довольно оригинальные как в плане внешности, так и характеров (фантазия у Хаяшиды просто невероятная). Героев довольно много, но экранное время для них подобрано очень грамотно, поэтому нет ощущения, что зрителя заваливают болванчиками. Все они, за исключением Эбису, ведут себя взросло, решительно, тряпотне предпочитают действие. Сеттинг довольно мрачный, поэтому крови и, кишков в сюжете предостаточно, а герои активно принимают участие в максимальном увеличении объемов шок-контента.
Кайман – главный герой, огромный шкаф (90% персонажей тут – огромные шкафы а-ля Hokuto no Ken – даже женщины), с головой аллигатора. Свою характерную особенность получил из-за магии, поэтом с ненавистью вырезает ножом кишки всем магам, заваливающимся в Дыру покастовать спелы на беззащитной толпе.
Никаидо – подруга Каймана, тоже мордоворот, тоже шкаф, а также повариха в забегаловке, куда заваливается полакомиться халявной едой ГГ. Вместе они организуют комитет по встрече магов.
Эн – мафиозный воротила из мира магов; любитель превратить кого-нибудь своей магией в грибы и сожрать его (ну или просто сожрать обычные грибы).
Шин и Нои – вышибалы Эна.
Персонажей в основном показывают с бытовой (житейской) стороны, разбавляя это дело периодическим экшеном. Учитывая необычность сеттинга тайтла, получается очень интересно. Также все они представлены, скажем так, обычными людьми со своими заморочками – никто из них не носит клишейную роль хорошего парня или же злодея. Все они – просто характерные элементы своего общества.
Единственный минус – в экранизации переборщили с «мясистостью и качковостью» персов (в оригинале это было не настолько гипертрофировано).

> Сеттинг <

Общество разделено на два физически не пересекающихся мира – мир обычных людей (представлен убогим городом под названием «Дыра») и мир людей с абилками, магов. Дыра, как понятно из названия, город, населенный всякими бомжами, отбросами и маргиналами (помойка а-ля свалка из Алиты) – сюда при помощи магических дверей заваливаются маги, чтобы потестировать свои спелы на толпе.
Мир магов состоит из отборнейшего трэша: маги носят разнообразные прикольно (отбито, трэшово, идиотски) оформленные маски выдаваемые им демонами; тусят парами, которые образуются при проведении изуверской церемонии, где демон втыкает дверную ручку в грудину мага, затем «открывает» мясную дверь, вынимает кусок кишков, на котором «партнеры» ставят свои автографы, после чего происходит обмен кишками, которые запирают в грудине. Магия образуется органом в виде маленького скрюченного демона, находящегося где-то за глазами, и представляет в исходном состоянии порошок, текущий по специальным артериям, подходящим к пальцам. Маги с низким количеством «маны» или короткими артериями вынуждены отрезать себе руки в попытках добраться до «трубочки» и вытянуть ее к пальцам.
Город забит церквями, где восхваляют демонов.
Магия представлена всякая разная – от стандартного разрубания врага на куски до превращения цели в мясной пирог путем выворачивания ее наизнанку, креативного применения лечебной магии вроде «оставить врагу только голову и хребет, а затем кинуть него спел, не позволяющий умереть».
Обильный шок-контент манги подвергся здесь обильной же цензуре. Белыми лучами и дымом тут ничего не закрывают, но кишков стало ощутимо меньше.

> Сюжет <

Главному герою накастовали голову рептилии, поэтом он с Никаидо, убивая всех магов на своем пути, ищет виновника торжества. Сюжет простой как палка, но он не является тем, ради чего смотришь сериал. Сценарий разбавили различными слайсовыми сценами вроде братаний в госпитале, где работает Кайман, игр в местный бейсбол, плановой охоты на зомби, поиск работы в мире магов, участия в вечеринках и церемониях и т.д. Звучит скучно, но в рамках отбитого мира Хаяшиды все это смотрится на ура. Все персонажи адекватные, взаимодействуют друг с другом вменяемо. По мере повествования и знакомства персонажей друг с другом, сюжетец обрастает дополнительными ветвями и тайнами. Это случай, когда сюжет не «о чем», а «как». Плюс 12 серий – это лишь клочёк манги, за который сюжет толком не развить, а с экранизацией небольшой порции исходника, я считаю, авторы справились.
Тяжело «наиграть Бетховена», описывая на словах то, что надо просто увидеть. Это я и посоветую – идите смотреть. Такое вы точно нигде раньше не видели и о просмотре совершенно не пожалеете.

Оценка: 6 из 7 за сеттинг, увлекательный сценарий и симпатичную рисовку.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Записи о магии [ТВ-1] (2020.04.14)

Magia Record – спин-офф Mahou Shoujo Madoka Magica, экранизация набитой гачей мобильной игрульки. Учитывая высоченную планку, заданную первым сериалом, задача перед Шафтом стояла сложнейшая, и они ее с успехом провалили: спин получился весьма донным из-за скомканного бессвязного сюжета, абсолютно неинтересных персонажей, которых тут еще и целая ватага, а также плевания на правила и каноны, установленные MSMM.

>Графика<

Самое очевидное достоинство сериала – графон. Несмотря на обилие палевной компьютерной графики, тайтл действительно выглядит как что-то, выпущенное в 2020 году с расчётом на 1080p – персонажи нарисованы детально, задники вполне свежие и приятные. На фоне того, что выходило параллельно с Magia Record, сабж выглядит оооочень круто. Плюс авторы решили от души напихать в сериал одну из фишечек MSMM – чужеродно (в плане рисовки) выглядящих объектов, абстрактные пейзажи и т.п. добро.
Персонажи нарисовано здорово, но их дизайн поражает своей безвкусицей: в MSMM костюмы героинь символизировали их желания и соответствовали по фасону и раскраске характеру девочек. Аналогично с оружием – все оно отражало дух персонажа и смотрелось к месту в руках девочки. Тут же сразу видно, что за дизайн персов отвечали какие-то васьки с улицы – 90% костюмов состоит из копипастной комбинации короткого топа и мини-юбки (ничего против этих вещей не имею, но дизайн у персов реально безвкусный, видно, что их сделали для очередного мобильного убожества). Все эти рогатые шапки, клеёнка вместо кофты, башенные щиты, гигантские молотки, двуручные мечи, копипастные копья разного дизайна – это смотрится настолько вырвиглазно убого, безвкусно и не к месту на фоне органичных шмоток героинь из первого сериала, что аж слеза наворачивается. Единственные костюмы, которые мне понравились (абстрактно, а не в рамках сеттинга) – у Ячиё и Рены.
Подход к дизайну монстров аналогичен дизайну персонажей – часть втупую скопировали из Мадоки, часть сделали методом «повесили на копию бантик другого цвета». Уровень креативности в Magia Record – донный. Всё вдохновение и творческие способности ушли на рисование задников.

>Музыка<

Авторы решили не усложнять себе жизнь и щедро накопипастили треков из MSMM (все они хорошие, разумеется). Из новой музыки запомнился только тот трек, что был в трейлере и первых сериях во время боя (ОСТ не вышел, названия не знаю). По большей части музыка – заглушка. Атмосферу она естественно не создает так, как это было в оригинале; связка видео/музыка нарушена, поэтому в 99% сцен нет постановки.

>Персонажи<

Вот это самый больной момент. Боты, которые делали мобильное УГ, задались вопросом «за что же людям полюбился MSMM»? За магических девочек! Надо сделать больше девочек!! Еще больше!! В Мадоке не было лишних персонажей, которые не участвовали в сюжете (на весь сериал 5 магических девиц и 1 Кьюбеи), всех их подавали спокойно и размеренно, не в ущерб экранному времени других героев. Здесь же персов вываливают словно помои из мусорного ведра (сразу видны корни гачи): первая серия +2 персонажа, вторая +4, четвертая +4 и так по нарастающей. Причем каждый раз одна и та же формула: показали героиню одну-две серии, на третьей добавили целую пачку новых людей. Показали 2-3 серии новых людей, опять добавили новую пачку персов. Затем этого авторам показалось мало, и они начали еще и вводить героинь первого сериала (сценарист реально конченный – он просто не понимает, как надо делать сценарии) … За двенадцать серий Мадоки нам рассказали и раскрыли всю подноготную каждого встречного бомжа, подали и завершили сюжет, рассказали о прошлых событиях, а тут аж за 13 эпизодов нам лишь немного нацедили про Ячиё в последних сериях.
Абилки персонажей в MSMM соответствовали их желаниям и не ограничивались одним только оружием (барьер и расцепления гибкого копья у Кёко, лента и пауэрап оружия у Мами, хилка и выстреливающее лезвие у Саяки, бесконечное хранилище и отмотка у Хомуры). Здесь ничего этого нет; все абилки персонажей – это бить оружием и спавнить 100500 копий этого оружия. Минус еще один слой глубины и проработки. Только у одного, ОДНОГО нового персонажа на весь сериал, Рены, есть намек на наличие хоть какой-то дополнительной абилки помимо Unlimited Blade Works.

>Сеттинг<

Очередной плевок в лицо любителям MSMM: дух оригинала слит полностью. Нет уже гнетущей атмосферы мрачности, чувства, что сейчас что-то пойдет не так. Нет даже какой-либо когерентности в переходах сцен: героини пришли в подворотню, а в следующую секунду они уже ни с того, ни с сего в ведьмином барьере. Во время просмотра постоянно складывается ощущение, что всю инородную составляющую барьеров авторы постоянно от балды кидают в лицо зрителю потому, что «это клёво, надо сделать больше таких фонов». Никакой связи между ведьмой («слухом») и оформлением барьера, естественно, нет. Такое ощущение, что авторы увидели первые 2 серии Мадоки и решили «сделать как там, только больше». Весь «артистизм» подается ради «артистизма», а не в рамках сюжета.
Нет опасности и непредсказуемости в сражениях – девицам ничего не будет, их никто не убьет и даже не поранит, по этой причине вырезан целый пласт связанных с экзистенциальными вопросами чувств. Мана у них не заканчивается, а если вдруг это произошло – ничего особенного не случается (за весь сериал была лишь одна сцена, и то с каким-то очередным добавленным десятым мимокрокодилом, да еще и в виде презентации). Бабы весь сериал скулят, как им надоело сражаться, как они хотят освободиться от гнета своей «профессии», но ничего ужасного в ней нам не показали. Даже у Сакуры из CCS было бы больше резона пытаться съехать от своих магических обязанностей, чем у болванчиков из Magia Record.
Ведьм заменили «слухами». Подмена это находится где-то на уровне замены спорткаров F1 на ВАЗ-2104. Угрозы от них нет, «человеческого» подтекста нет, даже награды от них тоже нет. Смотреть эти испражнения мобильных креаклов человеку, видевшему несколько раз Мадоку просто грустно. Какую-то глубину авторы пытались придать лишь лестнице (серия посвящена ярким чувствам) и компьютеру (всего 2 основных перса в серии), а остальные «слухи» вызывали желание прокрутить все, что с ними связано.
Нет каких-то трагических событий и тяжелых выборов в жизнях героинь. Пару сцен попытались добавить, но они вообще не имеют никакой силы из-за мастерской режиссерской и сценарной работы команды: показали персонажа в роли массовки на 1 серию, на 4 эпизода о нем забыли, потом ВНЕЗАПНОЕ ТРАГИЧЕСКОЕ ПРОШЛОЕ, затем «давайте пойдем покупать кружки», далее о персе опять забыли. Этим персонажам невозможно сопереживать. Даже их выбор вступить в ряды Магиуса показан постфактум.
Весь эндинг посвящен Ячиё и я надеялся, что либо ее, либо Ироху будут хоть как-то развивать, но нет. Вся благая цель ГГ найти свою сестру закончилась где-то в районе третьей серии, а затем пошли братания с толпой, поиск идиотских «слухов» (по-моему, даже со слов понятно, как это тупо звучит), походы за кружками, затем за подставками для них, распивания чайка и прочая чушь. За первые 12 серий Mai Hime там показали не меньше персов (думаю даже в разы больше), но их успели всех раскрыть и подготовить для основного сюжета.
Кьюбей околачивается где-то на фоне. Этот момент лениво отмазали, но я вижу, что харизматичного персонажа, стоящего в корне событий сеттинга, просто вырезали.

>Сюжет<

Весь сценарий – бессюжетный рваный бред, на фоне которого выделяются первые три серии, где связность повествования еще как-то пытались соблюдать. Сюжет состоит из того, что авторы постоянно пытаются вкинуть, упомянуть, разбавить или иным образом засветить дополнительных персонажей из донатной игрульки, дать им пару минут на болтовню, показать убогую боевую сцену, затем забыть про них, после чего повторить этот процесс миллион раз. Разве первых шести девиц было недостаточно для сюжета?
Основная линия, поиск сестры Ирохи, была просто забыта где-то на первых сериях. Деятельность Крыльев Магиуса по-человечески так и не объяснили за весь сериал. Я понимаю, что они готовят задел для продолжения и даже, может быть, снизойдут до каких-либо разъяснений там (а может быть и нет), но так сценарии не делаются.
Диалоги представляют из себя обычную болтовню ни о чем. Вспомните как был оформлен диалог Саяки и Хомуры на 10 минуте 8 серии MSMM: как он был обставлен, какие были ракурсы камеры, какая была музыка, и звуковые эффекты, какая работа со светом, как были озвучены персы. А теперь представьте разговоры из FGO, Покемона или Infinite Stratos — вот это и есть уровень Magia Record.
Линия Ячиё тонет в месиве из прохладных историй бесконечных магических девиц. Единственные персонажи помимо нее, не имеющие характер бревна, Рена и Момоко практически не упоминаются после третьей серии.
Сама по себе главная героиня Ироха – совершенно плоский персонаж где-то на уровне Фуджимару из FGO (тоже экранизации мобильной игры, правда она еще более убогая по всем фронтам, чем Magia Record), т.к. она просто заглушка для игрока. Она просто где-то пасется на фоне, внимание, второстепенных персонажей, периодически толкает пустые слова, ходит по городу, а «сюжет» происходит где-то там – Ироха и сценарий живут по отдельности и совершенно не пересекаются.

Я терпеть не могу, когда кто-то берет известный тайтл (вселенную), выпускает на фоне него некое бездарное и безвкусное продолжение / спин-офф, в котором просто подтирается канонами первоисточника. Вы либо полностью откреститесь от Мадоки, либо следуйте установленным правилам. Людям понравилась Мадока из-за драмы, персонажей, графики и музыки, а ваши «гениальные идеи» напихать бредовой отсебятины и разбавить это слайсиком - просто чушь. Были бы они действительно гениальными, вам бы не потребовалось подмазываться под известный бренд.

Если вы любитель смотреть целый сериал чисто из-за графончика и на Madoka Magica вам совершенно наплевать, тогда это аниме для вас. Оценка: 3 из 7 за графику, некоторые симпатичные сцены и музыку.


+14Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Волшебник-воин Орфен (2020) (2020.04.14)

Вполне хороший шонен, рекомендованный к просмотру всем желающим. Тайтл – ремейк экранизации 1998 года. Из неё я видел лишь отрывки и скриншоты, но они навели меня на мысль, что старый Орфен скорее всего лучше раза в три по всем параметрам (когда-нибудь его тоже обязательно посмотрю; уверен, что не ошибаюсь в суждениях). Тем не менее ремейк удался как отдельное произведение – смотрится легко, персонажи не раздражают, экшен идет, шутки шутятся.

>Графика<

Графа средняя с небольшими вкраплениями CG. Вроде и ничего выдающегося нет, но и пнуть желания не возникает. В сражениях движуха показана вполне детально. В общем ничего залетного.

>Звук<

Музыка в основном фоновая заглушка, которую не замечаешь, но на ее фоне резко выделился реально крутой и яркий трек, звучащий во время нескольких битв (например спарринга молодых Тиш и Орфена в последних сериях). ОСТа еще нет, поэтому я даже название не знаю.
Озвучка, как всегда, на хорошем уровне. Честно говоря, думается эту фразу можно копипастить в 99% аниме, т.к. индустрия озвучивания у них действительно высокопрофессиональная (в хорошем смысле). Я с трудом могу назвать тайтл, где бы оригинальная озвучка была хотя бы средняя. Из сеиюю запомнился Морикубо Шотаро, VA Орфена – у него очень необычный для индустрии гнусавый голос; звучит довольно свежо и сразу же ассоциируется с Орфеном.

>Персонажи<

Главный герой, Орфен – боевой маг, рукопашник – сходу крутой персонаж (даже в детстве); никаких стандартных для жанра прокачек, превозмоганий и культиваций не проходит (в этом плане Орфен выделяется из толпы). Все его сайдкики присоединяются к пати в самом начале, поэтому авторы смогли избежать стандартной канвы, где вводят крутых героев на пару серий, а затем резко переключают фокус повествования на кого-то еще (менее интересного, разумеется). Орфен – главный герой и всегда им остается на протяжении всего сериала.
С его вторым именем, Кирираншеро, связана забавная история: как только российские дурачки-фансабберы его переводили – и Крыланчелло (ну прямо какой-то браток из Бутово), и Краланчелло. Господа, для вас в сериале дяди и тёти даже в слух произносят это невероятно сложное слово. Неужели нельзя просто написать так, как это слышится?
В спутники герою затесались следующие ребята:
1) Скучающая дочка местного богача Клио. Персонаж забавный и не напрягающий, но 90% экранного времени она проводит где-то на заднем плане со сросшимися на груди руками, цепко сжимающими псину Реки. С одной стороны жалко, что ей уделили так мало времени, а с другой – авторы хотя бы не тыкали нераскрытым персонажем в лицо зрителям, как это часто любят делать в шоненах. С того, как ее имя перевели западные братки меня натурально вывернуло – Claiomth. Вы можете не изгаляться и оставить просто Клио (Крио)?
2) Ученик Орфена Маджик. Аналогично Клио – шатается где-то на фоне.
3) 2 предприимчивых гнома. Они выпадают на весь сюжет и появляются лишь эпизодически (и слава яйцам за это).

>Сюжет<

В хорошем смысле это типичный шонен – герои путешествуют, встревают в заваруху, сражаются, разруливают ситуацию. ГГ взрослый, решительный, по мелочам не телится, готов применять физическую и магическую силу, выглядит вполне круто, занимает 100% экранного времени. Авторы дозированно вкидывают шок-контент уровня оторванных рук и луж кровищи, что делает сражения несколько более жизненными. Магия юзается часто; заклинания по своей сути понятны и используются не один раз на весь сериал (добавляет погружения в сеттинг). ГГ часто влетает в толпу магов и отмордовывает их, пока те пытаются кастовать спелы (люблю такие genre savvy моменты).
Я бы сказал, что эти составляющие в конечном счёте образуют весьма годный тайтл. Плюс он не сказать, чтобы очень длинный – особо много времени на него потратить в принципе нельзя.

Оценка: 5 баллов из 7 за динамичный сюжет, мочилово и отличного героя.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ложные выводы [ТВ-1] (2020.04.14)

Тайтл начинался очень хорошо, а закончился как всегда. Первые два эпизода очень обманчивы в плане своего содержимого: я на это дело отловился, а, когда сообразил, что к чему, было уже поздно бросать сериал. Опять же, наивные надежды, что дальше наконец начнут показывать самих героев, были разбиты.

>Графика<

Графика средняя, звезд с неба не хватает. Куча отвратной компьютерной графики на фоне (машины, например); задники простые. Дизайн персонажей очень симпатичный, няшный – это был один из пунктов, побудивших меня смотреть Kyoukou Suiri.

>Звук<

Музыка на уровне «даже не замечаешь, что она вообще есть». В ней ничего криминального нет, но она не вызывает абсолютно никаких эмоций – ни плохих, ни положительных. Соответственно нет и красивой связки видео с музыкой. Я всегда считал, что без действительно яркой музыки нельзя сделать хорошую атмосферу и постановку. Увы, музыка тут просто заглушка в фоне.
Озвучка персонажей, само собой, на высоком уровне.

>Персонажи<

Основных героев три:
1) Наглая и самоуверенная калека Иванага, умеющая видеть духов и общаться с ними. Она выступает в роли решалы, раскрывающей разные тайны, примиряющей различную сверхъестественную шушеру. Ее яркий характер и бесцеремонная прямолинейность – это главные особенности сериала, выделяющие его на фоне конкурентов.
2) Стоический Куро, которого в первых сериях из-за бредового надуманно-«ужасающего» происшествия бросает его подруга-полицейская. Иванага, видя все это, немедленно объявляет его своим избранным и всячески пытается навязать себя этому товарищу. Поначалу их комбо смотрелось вполне органично: яркая настырная коротышка-детектив и ее стоический хахаль, выцеживающий эмоции по крупицам. Проблема в том, что никакого развития ни Куро, ни Иванага не получили, поэтому амёбность и заунывность мужичка быстро начали раздражать. Как будто видишь подавленного офисного планктона с кризисом среднего возраста и депрессией. Вообще я обожаю депрессивную атмосферу и персонажей, но Куро – просто обычный дятел-превозмогатор, фон для Иванаги.
3) Саки, полицейская и бывшая избранница Куро. Тоже вполне живой и веселый персонаж. Ее взаимодействия с Иванагой и духами – самое интересно, что было в Kyoukou Suiri.
Еще могу отметить всяких забавных духов / призраков / монстров. Им посвящены первые две серии, а также они очень редко появляются дальше по сюжету. Ничего невероятного от персонажей не ожидайте – они просто средние.

>Сюжет<

Вот это главная беда тайтла. Все начиналось здорово: веселая деваха Иванага решает всяческие несложные загадки, общается с духами, налаживает отношения с понравившимся ей мужиком – все простенько, но со вкусом. Авторы решили этот момент дальше не продолжать и с третьей серии до самой последней сделали одну цельную и жутко заунывную арку по уничтожению мстительного духа убитой певички. Чем дальше идет повествование, тем сильнее диалоги превращаются в скучное обсасывание нескольких известных фактов по сто раз за серию. Даже то, что в это время активно начинают пропихивать Саки, ничего не меняет – десять эпизодов от и до забиты бесконечными «стальная дева Нанасэ то», «стальная дева Нанасэ сё», «стальная дева Нанасэ это», «стальная дева Нанасэ», «стальная дева Нанасэ». В какой-то момент меня уже стало тошнить от этих бесконечных «стальная дева Нанасэ». Причина возникновения духа певицы поражает своей заунывностью: в нее верят какие-то рандомные форумные кнопкнодавы, поэтому призрак не может быть побежден никак, покуда этих самых ботов не переубедят, что дух на самом деле не существует. Я понимаю, что это аниме про диалоги, но кульминация поразила меня тем, насколько оригинально в своей скучности, тупости, безвкусности и бессмысленности её накреативили авторы. Представьте – у нас есть мыслитель и детектив Иванага, полицейская Саки, таинственная заговорщица Рикка. Вы думаете финал будет в виде битвы умов этих интересных персонажей? Нет, развязка – это просто попытки Иванаги убедить тупых безымянных кнопкодавов с какого-то форума в том, что набившая оскомину «стальная дева Нанасэ» на самом деле не существует. Пока Иванага судорожно лупасит по клаве ноутбука, сидящая с ней рядом в машине Саки выступает в роли разъяснителя тупой аудитории ГЕНИАЛЬНЫХ действий главной героини. В паре метров от них идет донная драка Куро с… неуязвимой «стальной девой Нанасэ». Целью борца, естественно, является полное уничтожение Нанасэ, поэтому, каждый раз, когда она падает и ее можно добить, Куро начинает рефлексировать и ждать, пока дух отрегенится, подберет рельс и начнет опять отрывать ему голову. И так эпизодов 4-5 до самого конца.
Это я еще не начал говорить о тупости самой идеи: просто потому, что Иванага 2 часа дискутировала с четырьмя ноунеймами, дух, в существование которого уже верит полстраны не то, что не исчезнет - он даже не почешется.
Это что-то на уровне того, чтобы развязка в Джоджо была в виде попыток Джотаро обхитрить соседского пуделя. Вот кто мог в здравом уме решить, что растянутый на три серии форумный чатик с офисным планктоном, будет интересным примером «битвы умов»? Всю эту убогую муть можно было уместить в 2 серии максимум, а не растягивать на 10.

Оценка: 3 из 7 баллов за первые две серии, редких духов и парочку веселых сцен.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Судьба: Великий приказ - Вавилония (2020.04.09)

Смотрел фейт, с первого сериала; игры проходил, был и являюсь давним любителем насуверса. Очень грустно смотреть, как с каждой экранизацией новых произведений в этой вселенной, уровень проработки раз за разом пробивает дно. Понятно, что новые тайтлы в серии делаются не для старых поклонников творчества Насу, а для мимокрокодилов, чтобы нарубить бабла, но то, *каким образом* они создаются просто шокирует: авторы словно бы вообще не представляют, ЧТО привлекало людей в насуверсе. Наверняка этот процесс неизбежен, если ты отдаешь свою франшизу на растерзание каким-то бездарным васькам с улицы.

FGO Zettai Majuu Sensen Babylonia - это экранизация мобильной игрульки с понятно какого уровня сюжетом и вниманием к деталям. Знакомые с мобильным рынком и вкладом этих «прекрасных» «игр» в индустрию должны сразу смекнуть, что их ожидает в сериале, сделанном по гриндовой доилке денег из офисных работников.

>Персонажи<
Авторы «прекрасно поняли», что нравилось фанатам в FSN, сделавшем всего одно криминальное допущение с гендерсвапом Артура: надо добавить больше гендерсвапнутых в телочек известных мужиков. Правила диктовали использование 7 слуг в 7 классах? Надо добавить больше слуг и придумать больше классов! Слуги изображали некое подобие тактического подхода, скрывали свои абилки до последнего? Ну здесь просто везде спам лучами - словно бы смотришь дискотеку Gundam Seed. У персонажей были какие-то чувства, цели, их характеры были любопытные? Все это ненужно! Фанатам просто хочется увидеть побольше боев и лучей с идиотскими звуковыми эффектами из "шедевров" Майкла Бэя. Надо сделать больше безвкусных нарядов, больше идиотизма в поведении, меньше тактики, меньше чардевелопмента. Помимо этого надо добавить еще и еще персонажей. Вот формула сериала в отношении всех персонажей.
Авторы могли сделать из Фуджимару (стандартной заглушки для мобильного игрока) нормального главного героя, добавить ему целей, мотивации. Но нет, проработка его характера идет на уровне массовки из второсортного шонена. Весь сериал это существо под видом умных мыслей уровня "за все хорошее против всего плохого" выдает откровенный бред следующего плана (привожу как есть, дословно):

Энкиду: «Вы, люди - просто материал для создания монстров»;
Фуджимару: «За кого ты считаешь людей?».

Он ведь только что сказал, «за материал». Слушаешь эти диалоги и ладонь вечно тянется к лицу. Герой непроходимо туп, плосок, бесполезен, как обычно вертится в центре телочьего гарема (вообще нет никаких предпосылок, почему в него все влюбляются). Вроде думаешь - ну тогда он, наверное, крутой боец или хотя бы стратег (как положено в шонене). Нет, не угадали. Он просто стоит за спинами своих друзей весь сериал. Зачем вообще его ввели? Для последнего (из миллиона) рояля в кустах. Про него расскажу в разделе сюжет. Да, в конце-концов, могли бы его тоже гендерсвапнуть - это бы смотрелось свежо и вполне канонично.

Подруга главного героя, Маш - органичное дополнение для Фуджимару. Все, что я написал выше (кроме диалогов) полностью применимо к ней. Думаете будет какая-то любовная линия между ними? Не будет. Маш создана исключительно для того, чтобы защитить шкуру бесполезного ГГ от врага. Причем только защитить, но не атаковать (фейспалм).

Целая ватага людей введена просто, чтобы увеличить количество персонажей. В массовку входят: постоянно мелькающие жители Урука, помогашка царя Сидури (введена ради одного коротенького потуга на драму), одноразовые слуги вроде Бенкея, Леонида, Таиги, периодически вылезающие рояли Мерлин, Ушивакамару (гендерсвапнутый) и Хассан, идиотская псина Фоо, жутко раздражающая команда "офисных кнопкодавов" под руководством Романи и Да Винчи (гендерсвапнутый). Буквально каждая сцена, содержащая в себе хоть какой-то намек на развитие сюжета, обязательно разбавляется вставками с удивленным Романи и планами судорожно лупасящих по кнопкам безымянных гиббонов. Сериал и так достаточно неинтересен – можно было бы не разбавлять его еще большей нудятиной.
Гильгамеш весь сюжет из себя корчит мудреца, но вся эта показуха вообще ничем не подкрепляется. Кетцалькоатль (естественно гендерсвапнутый) жутко раздражала своим идиотским акцентом и демонстрировала исключительную бесполезность в развитии сюжета. Энкиду просто вывалился на полсериала.
Честно говоря, единственные интересные персонажи в сериале – Эрешкигаль, Иштар и Ана. Почему? Потому, что первые две – это Тосака в разной одежде (характер полностью скопирован), а вторая – переделанная Лансер из ФСН (в принципе тоже с сохранением характера). Причем последнюю еще по-быстрому убрали со сцены на большую часть сюжета. То есть самые интересные персы – те, которых просто скопировали из первой новеллы.

>Звук<
100% времени он настолько средний, что его даже не замечаешь. Особенно хочу отметить омерзительнейшие «крутые» звуковые эффекты от Майкла Бэя. Каждый раз, когда кто-то в очередной раз шмаляет лучом, из наушников раздается звук выстрела плазменной пушки какого-нибудь космического линкора. Звучит это на редкость безвкусно и омерзительно.
Озвучка у персонажей хорошая.

>Графика<
Единственная положительная черта произведения. Сюда ушли все деньги.

>Сеттинг<
Тайтл выдерживает планку исходника и просто подтирается всеми канонами насуверса. Слуг – сколько угодно (это же гриндилка, там нужен постоянный поток врагов). Мастеров нет (кроме ГГ), исчерпание командных спелов ни к чему не приводит; правила их применения тоже слиты в унитаз. Все крутые атаки персонажей выполнены не в виде какой-то характерной для исторического прототипа фишки со своими особенностями, а просто в виде лучей или обычных ударов. Большая часть врагов добавляется в пати главного героя. В какой-то момент у него уже целая армия слуг, причем их пауэрлевел весь сериал колеблется от 0 до 100% по воле левой пятки сценариста. Когда персонажи выступают против Фуджимару, они абсолютно неубиваемые и их побеждают с трудом. Например, когда ГГ встретил Таигу – она размотала всю его шайку; когда ее добавили в пати – она стала образцом бесполезности. Аналогично с Кетцалькоатль, аналогично с Иштар, аналогично с Ушивакамару (в пати ГГ – 0%, вне ее – 100%), аналогично с Эрешкигаль.
Т.к. у нас мобильная игрулька, то на врага никогда не нападают всей толпой – каждый раз его по одному в порядке очереди атакуют помогашки Фуджимару. Пока с кем-то из союзников расправляются, остальные персонажи просто смотрят, как его убивают (Бенкей, Леонид, Ушивакамару, Ана, Кетцалькоатль, Хасан). Ни разу за весь сериал не было такого, чтобы ВСЯ тусовка одновременно напала на одного врага, одновременно применила по нему абилки. Когда слуги против ГГ, у них бесконечный запас ХП и маны, когда они за ГГ, то они постоянно помирают, применяя ультимативную атаку, у них постоянно кончается мана.
Каждая битва состоит из убогих закидываний друг друга лучами, после чего враг, казалось бы, повержен, но нет! У него есть секретная абилка, о которой никто не знает, и которая переписывает все, что мы знаем о персонаже. А потом еще раз! И еще раз! И так весь сериал...

>Сюжет<
FSN, конечно, не был уровня Евангелиона, но по сравнению с FGO это просто труд академика. Весь сюжет заключается в бесконечных сражениях (это мобильная игра – что вы ожидали?) с дурацкими звуками, разделяемых диалогами уровня третьесортного хентая. У половины персонажей абилки, которыми можно чуть ли не полгорода уничтожить, но сценарист решил, что они должны взять вот этот гигантский топор и кинуть его вот в эту пирамиду. Иначе никак. После этого могучий артефакт (разумеется) сломан и не может быть использован еще раз.
Сюжет абсолютно непредсказуем в своем бреде и тупости: я никогда не мог догадаться, какой еще чушью нам объяснят, почему вот сейчас Кетцалькоатль (подставить любого персонажа) отрывает всем головы, а в следующей сцене она бесполезна и с трудом может справиться с пушечным мясом.
Персонажи убиваются, затем воскрешаются по воле левой пятки.
В Куре все не относящиеся к подземному миру существа теряют силу (это железное правило), но есть тысяча и одно объяснение, почему вот в этой сцене в абилки использовать можно.
Весь сериал главный герой перемещается на повозке, ходит пешком или катается на ящере. А в последних сериях он вдруг начинает летать! А сразу после этого (в той же серии), когда ему нужно попасть поближе к главному злодею, он... Карабкается к нему по камням (фейспалм). Вся эта битва – просто дно пробито, фарс зашкаливает. Посыл такой:
-> Поле злодея разрушает существующие формы жизни и переделывает их под желание злодея. Окей.
-> Несуществующие как формы жизни эфемерные слуги и боги почему-то не могут зайти в это поле. Туда попасть
может ТОЛЬКО главный герой, человек, существующая форма жизни (десять фейспалмов).

В пати ГГ есть Гильгамеш, способный кинуть нож со скоростью пули, но нет! Нож нужно воткнуть руками Фуджимару ровно в лобешник злодея; ничем другим убить его нельзя. Если этот злодей настолько аморфен, что может пропустить к себе тормоза-ГГ, вяло карабкающегося по камням, то, может быть можно было просто кинуть нож издалека?
До этого говорилось, что злодей пауэрапнулся до самого верха иерархии. Он существует еще до возникновения концепции жизни и смерти, поэтому его нельзя убить (то есть это уровень даже раньше первобытного бульона). Окей. Чтобы завалить врага («олицетворение жизни», появившееся еще раньше самих богов), неожиданно появляется «олицетворение смерти»... человек Хассан ибн Саббах 1050 года (нашей эры!!) рождения... Фейспалмами можно пробить череп до противоположной стенки.
Ах да, главный злодей представляет из себя огромное существо, которое на протяжении всех сцен с ним воет.

>Вывод<
Я понимаю, культисты этой игры будут хвалить этот сериал, фанатеть от «гранд-афериста Мерлина», кайфовать с «проработанных сражений», «невероятных абилок главных героев» и «детальной экранизации сюжета игры без сюжета». Я читал эту графоманию толщиной с БСЭ – не впечатлило (много букв не равно глубокий сюжет). По всем фронтам она сливает даже первой ветке FSN. Попробуйте абстрагироваться от дикого восторга от... мобильной игры и честно посмотреть на сериал со стороны. Он не выдерживает критики.
Никому не советую это убожество. Оценка – 2 балла из 7 (за Тосаку и графику).


+16Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (36)

Яблочное зернышко OVA-2 (2011.02.06)

Я одного не понимаю, чего они словно вцепились в эту убогую компьютерную графику? Скоро вообще разучатся рисовать все по-человечески. Они что, не понимают, что нарисованное аниме выглядит на несколько порядков более красочным и красивым, чем их отстойная графика? Сравните, скажем, качество рисовки в Kara no Kyoukai, Gundam 00, Macross F, Yukikaze и Appleseed. На их фоне Appleseed выглядит сделанной на коленке поделкой студента из какого-то второсортного института.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Синяя порода [ТВ] (2009.06.07)

Возможны Спойлеры

Это аниме стало для меня большим открытием. Оно сильно недоооценено со стороны зрителей и является довольно редким на трекерах. Произведение объединило все, что мне бы хотелось увидеть в аниме:

1)Постапокалиптику
2)Интенсивность действия
3)Отличную музыку
4)Отличную атмосферу
5)Интересную историю (не сюжет, а именно историю, ведь мы же знаем, что любая, даже самая тривиальная история может быть рассказана по-разному?)
6)Довольно высокий уровень реализма происходящего
7)Нормального главного героя, который не является веселым идиотом, тормозом, геем, "волшебником" или иным стандартным главным героем аниме.
8)Великолепно раскрытая тема любви: тут есть буквально все, что (нууу, с моей точки зрения, по крайней мере) должно быть в романтике - и постепенно развивающая любовь, и выбор между двумя дорогими для гг людьми (который сделан НЕ В КОНЦЕ произведения как в 95% дебильной современной романтики), и созерцания романтических пейзажей и, как ни странно, секс (то, что, по идее, должно быть в романтике, но чего в 95% не бывает. Типа любовь в наши дни только платоническая)
9)Отсутствие тонны главных персонажей, которых потом режиссер не знает куда деть (обычно они либо исчезают из вида, либо постепенно убиваются в последних сериях). Главных героев всего два - Он и Она. И все. Все остальные - статисты.
10)Описание именно приключений главных героев (отсюда и выходит, что все остальные - статисты). Нет никаких эпизодических "миссий" и прочей филлерной фигни.
11)Нет тупого юмора, фансервиса, панцу, бесконечного употребления "имя_персонажа-chan" и пр.
12)Довольно необычная концовка (Blue Gender на моей памяти до сих пор единственное аниме, где конец я не угадал. Он оказался для меня совершенно неожиданным, после него я был буквально в ступоре. Однако он тоже весьма логичен и легко объясним.)


+14Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Небо Ирии или лето НЛО (2009.05.23)

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ!!!!!!!!!!!!!!
Посмотрел в надежде увидеть нечто, похожее на Сайкано... надежда, правда, не оправдалась, но обо всем по порядку.

СЮЖЕТ. Смотреть аниме стал как раз именно из-за него, так как хотел увидеть реалистично сделанную (на манер Сайкано, по моему мнению самого реалистичного аниме про войну, страны и чувства людей, в ней участвующих) войну и переживания героев, чья любовь разворачивается на ее фону (с непосредственным вовлечением одного из героев в эту самую войну). Увидел немного не то что хотел, но сделаны все было довольно достойно. Однако дыр в сюжете было предостаточно, например:

1)Что это за война такая, о которой на ~60 лет НИКТО не знает?
2)Если я не ошибаюсь, в произведении говорилось, что пилотами должны быть дети, специальным образом для этой цели доработанные, однако я не помню, чтобы в сцене с песочницей было более одного ребенка (а ведь все они были пилоты мант).
3)Что еще за песочница посреди пустыни?
4)Что они хотели сделать, пытаясь пересечь ПЕШКОМ... ПУСТЫНЮ? Суицид? Ну, может быть.
5)Если все пилоты там были 30 лет (ну, то есть почти все), то это означает что эту войну страны земли проигрывали, однако проигрывали не настолько сильно, чтобы об этом узнал весь мир (притом защищались, видимо, Япония и США, то есть, фактически, только США Почему, описано далее). Что это тогда за пришельцы были, которые проигрывали... винтовым истребителям, паршивеньким танкам и такому же флоту (а пехоте я вообще молчу)? Я уж не говорю о том, что все страны были опустошены Второй мировой войной (а, если я не ошибаюсь вторжение началось в 1947 году). Плюс с чего бы это США объединяться с Японией? Япония обладала каким-то нереально высоким военным потенциалом на момент 47 года?
6)Тут я прочитал комментарий (который, к слову, мне понравился) о том, что война велась только мантами. Я тоже склоняюсь к этому мнению, но не считаю это удивительным, тк пришельцы видимо были какие-то резиновые и не могли даже муху обидеть(см. пункт 5).

ПЕРСОНАЖИ. К Ирии я нареканий не имею, однако главный герой, как тут уже говорилось, слизняк и "долго собирался". А уж его "срыв на рельсах безо всякой причины" (ЛОЛ) заставил меня поржать (видимо не успел порно досмотреть, или бомжа стало жалко). Эномото убили вообще хз зачем. Кстати он довольно-таки терминатор, если выдержал очередь из п90 в упор и даже после этого ходил и говорил. Гг не особо грустил о потере "любимой" + не особо пострадал за убийство военного.

ЗНАЧЕНИЕ. Аниме ни разу не заставило меня пустить слезу или даже вообще погрустить. Никакого осадка после него не осталось. Оценю его просто как "Хорошее Аниме". 7\10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Райдбэк (2009.04.01)

Ну вот вышла и последняя серия. Не буду спойлерить, скажу, что закончилось аниме просто никак. То есть шло-шло, а потом раз и закончилось. Ничего там толком не объяснили, равно как и не показали, в результате чего конец получился каким-то скомканым. + в конце жутко насмешило "О нет! Мой робот поломался!!! Плз робот, я в тебя верю, самопочинись!!" и робот конечно сразу же производит саморемонт.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мобильный воин ГАНДАМ 00 (второй сезон) (2009.03.30)

Забавная комедия в духе могучих рейнджеров и грендайзера, всем любителям данной тематики советую посмотреть этот "шедевр". Неубиваемость, идиотизм и нелогичность персонажей просто поражает. Сюжет, характеры и навыки главных героев тоже весьма смешные (их нет). Впрочем это стандартне атрибуты жанра, глупо их ругать. Что меня куда больше удивляет, так это количество людей, сопереживающих этим "валенкам". Как ТАКИМ персонажам вообще можно сопереживать я не знаю...

Радует только графика в этом сериале, все отальное насквозь вторично. Сид, в общем, вне конкуренции.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Граница пустоты: Сад грешников (фильм пятый) (2009.02.10)

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ
Очень понравилась эта серия (да и вообще я являюсь ярым фанатом насуверса). Стиль изложения, философские вопросы, экшен все на высоте (особенно обе схватки с Араей и исполнение заклинаний).

Но одно "но": после этого фильма, ранее нравящаяся мне героиня, те Сики стала меня очень бесить, тк она ну просто неуязвима в лучших традициях грендайзера и могучих рейнджеров. Что бы с ней ни делали, никакого урона ей нанесено не будет. Даже несмотря на то, что в ней нет никакой демонической крови (как у Сики из Цукихиме) и единственная ее уникальная способность (по идее) быстрая реакция, (а единственная "фича" - 2 личности) она просто сверхчеловек. Цукихимовский Сики мне мгновенно стал нравится гораздо больше как персонаж (потому, что там он прописан реалистично, а не так как здесь). Ей даже во второй битве Арая разнес голову на куски (опять же по идее так должно быть), и Сики не успела перерезать линии смерти на спелле, тем не менее никакого урона она не понесла, и ее просто откинуло. И в четвертой части она прыгала с двадцать пятого этажа, не видя, куда и как летит. В третьей части тоже были просто чудеса акробатики (равно как и в первой). Что-то они явно с этим перебрали. При первом просмотре о таком не задумываешься, и сидишь в ступоре от того, как это красиво и стильно сделано (а это действительно сделано именно так) и не замечаешь простых вещей: гг неуязвима. В Цукихиме, по идее (опять же) куда как более сильный физически герой (с кровью охотников на демонов, те тренированных убийц) после каждый битвы оказывался полудохлым (при дуэли с Неро он вообще почти умер и если бы не Арквейд, он бы погиб от ран).

Короче мне реально стало жалко бедного Араю.

Также хотелось бы добавить, что мало в насуверсе место уделено простым магам, а не волшебным людям типа Широ, Сики (и той, и того), а между тем магическая система там очень продумана. Надеюсь грядущую Махотсукай но Йору тоже когда-нибудь экранизируют силами ufotable, и мы наконец сможем увидеть нормальную историю без смешных волшебных персонажей.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пожиратели духов: Зеро (2009.01.26)

Да что вы все прицепились к первой серии и ее концовке? Эта серия показывает зрителю, что происходит во вселенной аниме и служит вводной для главной героини (те Йоми).

Специально для таких как тов. GoRGaZ: в первой серии нам показали не "кучу сюжетных линий", нам показали людей, так или иначе связанных с гг и их отношение к происходящему.

"весь сюжет - сплошной штамп,"

Смотри не на сюжет, смотри на реализацию!


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 275
последние лайки:


на комментарий
к аниме Путешествие Элейны
от winelover01 (2021.03.07)
СА: 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2020.02.26 г.
последний раз в 2021.03.07 г.
=================
голосов в аниме: 259



на комментарий
к аниме Слушатели
от Nazgu1 (2021.03.02)
СА: 12 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2008.05.31 г.
последний раз в 2021.03.08 г.
=================
голосов в аниме: 9
=================
комментариев в аниме: 4
получено лайков за комментарии: 38



на комментарий
к аниме Re: Жизнь в альтернативном мире с нуля [ТВ-2, 1 часть]
от valiaka (2021.02.13)
СА: 15 лет 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2006.01.19 г.
последний раз в 2021.02.21 г.
=================
голосов в аниме: 48
голосов в кино: 62



на комментарий
к аниме Хармагеддон (фильм)
от World (2021.02.07)
СА: 15 лет 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2005.10.01 г.
последний раз в 2021.03.07 г.
=================
голосов в аниме: 1677
голосов в кино: 60
голосов в играх: 33
=================
комментариев в аниме: 54
получено лайков за комментарии: 240



на комментарий
к аниме Kansen Sodom
от Licsis (2021.02.07)
СА: 13 лет 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.07.31 г.
последний раз в 2021.02.23 г.
=================
голосов в аниме: 2



на комментарий
к аниме Хармагеддон (фильм)
от millo (2021.02.06)
СА: 17 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2021.03.07 г.
=================
голосов в аниме: 272
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 2



на комментарий
к аниме Затерянная вселенная
от Linus (2021.02.06)
СА: 1 год 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2019.09.14 г.
последний раз в 2021.03.07 г.
=================
голосов в аниме: 2
голосов в кино: 1
=================
комментариев в аниме: 1
комментариев в кино: 1



на комментарий
к аниме Затерянная вселенная
от Эйран (2021.02.06)
СА: 13 лет 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.07.29 г.
последний раз в 2021.03.04 г.
=================
комментариев в аниме: 65
комментариев в кино: 1
получено лайков за комментарии: 572



на комментарий
к аниме Re: Жизнь в альтернативном мире с нуля [ТВ-2, 1 часть]
от Dimitrius2 (2021.02.05)
СА: 15 лет 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2006.01.11 г.
последний раз в 2021.03.02 г.
=================
голосов в аниме: 520
голосов в кино: 164
голосов в играх: 13
=================
комментариев в аниме: 119
комментариев в кино: 7
комментариев в играх: 2
получено лайков за комментарии: 151



на комментарий
к аниме Затерянная вселенная
от ALRaven (2021.02.04)
СА: 13 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.05.23 г.
последний раз в 2021.03.08 г.
=================
голосов в аниме: 2
голосов в кино: 1
=================
комментариев в аниме: 144
комментариев в кино: 4
получено лайков за комментарии: 304




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура