World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг | Ролики | Манга по: алфавиту, жанрам | База данных по аниме | Аниме на экранах Японии | Обзоры сезонов   
тип аккаунта: гостевой  

alphyna: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 2 года 9 месяцев (ID 50981)
аккаунт зарегистрирован в 2007.11.30 г.
последний раз использован в 2010.08.25 г.


напишите
собщение
alphyna

отзывы: аниме (66), кино (1), видеоигры (0), манга (0)
924 раз(а) разные люди сочли отзывы alphyna полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Акира (2009.03.03)

Честно говоря, мне чуется, что вместо описания "Акиры" можно просто указать здесь ключевые слова. "Евангелион", "Лэйн", "Технолайз", "Железобетон", "Паприка", "Почти человек" и т.д. и т.п. — вышли из "Акиры". Не просто "были сняты чуть позже", а я чётко вижу, какой частью тела вперёд выходили. Честно говоря, пока я смотрела, у меня было невыносимое ощущение, что вообще всё хорошее, что только есть в аниме, собралось в этой полнометражке. Если прибавить к этому год её выхода — 1988! — останется только раскрыть рот и сидеть.

Я вот сейчас пытаюсь найти там недостатки. Ну музыка могла бы быть подраматичней, ну научных объяснений могло бы быть побольше, ну лица персонажей могли бы быть поразнообразней. Это всё вкусовщина. Факты же остаются фактами.

Во-первых, превосходная анимация. Никаких вам тридэ и прочих достижений ума человеческого, всё ручками — и всё чертовски детально, аккуратно и проработанно. В "Призраке в доспехах", скажем, мне на всё действие больше всего понравилась разлетающаяся на винтики и гаечки рука Бато — а тут два часа этих самых винтиков и гаечек, если уж взрыв — то клубы дыма, если вода — то преломление света в волнах, если техника... ух. И на общих планах все люди двигаются. Меня можно обвинить в том, что я оцениваю техническую сторону (а ведь, простите за выражение, искусство не в ней заключается), но так же намозолила глаза ограниченная анимация, только на миядзаках всяких и отдыхаешь. (Тут я падаю на пол, обхватываю голову руками и начинаю что-то маниакально бормотать. Зрители с трудом разбирают словосочетание "восемьдесят восьмой".)

Во-вторых, "Акира" кинематографичен. Там много эффектных или просто качественных приёмов. У меня сейчас жутко болит голова и вообще я далеко не в сентиментальном настроении, но сцена с собаками в самом начале — мультяшными и живыми — вышибла из меня холодный пот. Действие нигде не провисает и не становится скучным, но умудряется и не скатиться в тупой экшн, чем страдает подавляющее большинство аниме.

В-третьих, хоть сюжет "Акиры" и нельзя назвать каким-то прям революционным или захватывающим дух, он хорош, потому что многосторонен. Действие развивается на нескольких планах сразу: масштаб одной личности — жуткие сюрные глюки Тецуо (привет, Сатоши, мы правда очень-очень рады, что тебя это впечатлило) и его же воспоминания, например, масштаб межличностный — скажем, трио детей постепенно раскрывается именно через их заботу друг о друге и осознание своего долга, масштаб мини-социума — разборки байкеров и жуткая гопницкая школа, масштаб страны — та антиутопия, в которую превратилась Япония после Третьей мировой, масштаб планеты и, наконец, Вселенной. Причём я продолжаю считать, что чтобы действительно показать что-то огромное, недостаточно просто достать из широких штанин дрель побольше, "Акира" — прекрасный пример того, как это можно правильно и убедительно сделать. (Да, самый-самый конец меня тоже пробрал.)

Кроме того, действие во многом построено на переживаниях главных героев — детей! — но не впадает в драму-драму и тяжёлое японское детство. Совершенно не. Никаких слезоточивых историй и пережёвывания собственных комплексов, быть может, даже наоборот — "Акира" чуть более жестокий фильм, чем стоило бы. Но жестокость там не неприятна, она не для эстетики, как в "Хеллсинге", не ради самой себя, как в "Ганце" и не ради безысходности и тоски, как в "Технолайзе". Она... просто есть. Больше всего мне, пожалуй, напомнило безызвестного "Дарксайда", где также социальность и всякие революционеры пересекаются с чем-то, лежащим в совсем иной плоскости (правда, там-то всё сплошь эстетствование и вообще вампиры). При этом, несмотря на немалое количество пролитой крови, персонажи реагируют на смерть адекватно, а не как обычно.

Всё, что я видела у Отомо, нравится мне темой... недоразумения, что ли. Всё идёт наперекосяк из-за какой-то досадной мелочи. Тацуо ведь не просто так крышу сорвало: дети испугались вида его крови, потому что они дети, а он — решил, что кровью можно отпугнуть всех прочих своих демонов. Ну а дальше выплыли его проблемы и далее по списку.

Отдельной графой я хочу поблагодарить Отомо за то, что он умеет использовать тишину. Тишина, вообще говоря, гораздо страшнее любого шума (а белый цвет — страшнее любых пятен). Поэтому некоторые сцены, зависающие в молчании, получились особенно выразительными.

Короче говоря, думается мне, интуиция уже подсказала вам, что мне очень понравилось. Я ожидала увидеть реликт восьмидесятых, а увидела фильм, лучше которого очень немного снято и сейчас и который щедрой рукой вбросил в аниме столько всего, что даже и не перечислишь. Кажется, у меня новый тотем для тыканья честным поклонникам лакистара, гурренлаганна и прочего анимешного ширпотреба в лицо с криками "вот! вот! было время — умели снимать!". 10/10.

И скажите мне... в серии "Саус Парка", где Картман слился с компьютером, — они "Акиру" пародировали или что-то другое?


+30Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Дом из кубиков (2009.03.03)

Само собой, мы все ждали от этого парня чего-нибудь клёвого — сюрного, с хорошей анимацией, с красивой музыкой... но, пожалуй, не "Оскара". Это круто, друзья мои. Это в самом деле круто.

"Тортов Роддль" казался мне шедевром. Теперь я, в сущности, в тупике, поскольку второе творение Като не хуже. Отличия есть — и отличия в сторону попсовости, Тортов нравился мне именно своей абстрактностью, отсутствием вектора. Это был воплощённый мягкий сюрреализм с японским медитативным оттенком. "Тортов Роддль" — про мир, "Дом из кубиков" — про человека. Про жизнь. Про старость.

Но ведь — мы все понимаем — невероятно сложно вместить так много в двенадцать минут. Отдаём должное и кланяемся в ножки: вместил. Эмоция, простая и тяжёлая, буквально звенит (иными словами, я прямо-таки обрыдалась перед монитором). Концовка вообще прекрасна тем, что в ней нет ни надежды, ни безнадёжности. Просто — было воспоминание, с которым можно недолго попить вина. А потом его не станет. Грустно? Нет. Весело? Нет. Просто эмоциональный спад после острого переживания.

Абстрактный мир с бесконечным морем-океаном — хорош, работа с цветом — так и вообще. Зелёная реальность и золотистые воспоминания. С одной стороны — разные, с другой — не контрастные.

И всё же — при всей его красоте, лаконичности, чёткости эмоции и выразительности линий — мне кажется, что "Дому из кубиков" чего-то не хватает. Может, усложнения. Может, наоборот, упрощения. Всё познаётся в сравнении. Я бесконечно рада, что этого талантливого режиссёра оценили по достоинству, я надеюсь, что он снимет ещё много отличных мультфильмов, но... как ни крути, "Роддль" был чище, светлее и оригинальней. 9/10.


+29Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гуррен-Лаганн (2009.02.08)

Нет, ну а просто даже интересно: чего можно было ожидать от режиссёра Dead Leaves? Смысла, что ли?

...Отсмеялись? Ну так вот. Нет, ясное дело, что смысла в "Гуррен Лаганн" ровно ноль, возможно даже с минусом. А что же там есть? Экшн, экшн, экшн. Действие. В безумных количествах. Причём действие, надо признать, отлично сделанное, балансирующее на грани между полной ахинеей и конфеткой в блестящей обёртке, причём балансирующее долго-долго... но в конце всё же падающее в ахинею, по-моему.

Тот факт, что я выдержала 27 серий мехи, причём именно такой труе-детской мехи с главным аргументом "ща мы им врежем", трансформированием и, о господи, произнесением названия атаки, говорит, несомненно, в её пользу. Да и, чего уж греха таить, сперва смотреть это было клёво. Потому что бешеный драйв. Потому что до сих пор я не видела ни одного сериала с такими классно искажающимися в перспективу пропорциями (кроме разве что Kemonozume, но там и цель, и атмосфера совсем другие). Яркие персонажи и полная безоблачность действия даже в ответственные и драматичные моменты.

Потом, опять же, гадкие и неспортивные приёмы всегда работают. Если персонажа поместили в центр заставки, очень сложно представить, что он вдруг погибнет посреди действия и как-то прямо ни с того ни с сего. Это отличный ход, позволяющий весьма неожиданно перераспределить акценты и показать всё того же персонажа — уже постфактум.

Не менее хорошо сделано наращение масштаба повествования. От самого первого прорыва в сотню метров на поверхность — до прыжка в другие галактики и даже вселенные. Всё это накручивается, каждая следующая арка на порядок больше другой и потому прошлые достижения кажутся даже смешными по отношению к нынешним. Разумеется, это всё не может не закончиться большим пипцом (от слова "пипец"). Не может?

Или может?

Вот тут-то и сказывается минус темпа, взятого в самом начале. Не выдержали. При таком бешеном старте совершенно непонятно, куда делать кульминацию. Мехи становятся всё больше, к атакам прибавляется дополнительное "гига-мега-пупер-дрель", но это вызывает исключительно зевоту. Ну да, ещё одна приставка, ещё более пафосная вспышка сине-зелёного света, скукота. Самые динамичные сцены — те, в которых и правда ощущается прорыв и победа — были в самом начале, даже победа нал лордом Геноме уже какая-то неубедительная, потому что ну мы же видели, что вы уже сто раз нечто подобное проделали!

Герои в основной массе яркие, особенное спасибо за нефансервисного педика и девку-с-сиськами, которая в итоге оказывается даже чем-то вроде гласа разума. Но, опять же, есть такое правило: зритель плевать хотел на третьестепенных персонажей. Если уж пускать их в расход — так всех сразу, скопом и для придания масштабности, потому что настоящей трагедии из гибели того чувака справа, чьего имени мы так до конца и не запомнили, не получается. Получается "да, мы поняли, они хотят сделать герою очень грустно, чтобы он как бы из последних сил". Опять же, скучно.

"Гуррен Лаганн" ходит где-то по бортику пародии, толком ей (вроде бы) не становясь, при этом явление Рэй в усагимими, армии муравьедов или персонажа по имени Аттенборо не даёт воспринимать происходящее серьёзно. Впрочем, я не знаю, кем надо быть, чтобы воспринимать "Гуррен Лаганн" серьёзно.

Ну и, конечно, ради 17-й серии можно было многое стерпеть. Потому что она вся такая неожиданная и прекрасная, почти как "Ривиас". В очень упрощённом варианте, но всё же можно полюбоваться, как из идиотов получаются герои. Я грешным делом даже подумала, что а вдруг нам сейчас покажут политику, не показали, конечно, но всё равно несколько моментов крайне милы. Правда, в итоге всё всё равно свелось к "гига-дрели". Жаль, поскольку бешеное упрощение того, что могло бы быть.

Итого: начали-то за здравие, да и кончили почти за здравие, вот только смотреть на одно и то же здравие так долго почти невыносимо. Кульминации очень сильно западают по сравнению с завязками (да, когда только началась арка с 17-й серии, мне было страшно интересно, но как только она свелась к "а щас мы им врежем", стало снова скучно), а бои по принципу "мы глубоко вдохнём и кастанём на них супер-мега заклинание а-зато-у-нас-есть-друзья" как-то поднадоедают. При этом, хоть во многих местах и проглядывает "Эксель-сага", в пародию "Гуррен Лаганн" не превращается. Серьёзным сериалом, конечно, тоже не остаётся, но в итоге получается какое-то разбитое корыто. И без подтекста, и без рюшечек. 5/10.

И да, скажите уже кто-нибудь авторам мехи, что вовсе не обязательно каждый раз собирать все общие места типа параллельных реальностей в конце, большой белой тётки в небе и, главное, мех-управляемых-эмоциями. Утомило же.


+42Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Агент паранойи (2009.02.03)

Я определённо хотела начать рецензию со слов "Агент паранойи — лучшее аниме про...", но не могу придумать, про что. Даже удивительно, сколько тем может вместиться в какие-то 13 серий. Эскапизм, "старые добрые времена", зыбкость границы между реальностью и иллюзией, одиночество и мелочность людей... но, наверное, это всё не главное. Несмотря на то, что в "Агенте" прекрасный сценарий и жутко интересный сюжет, лучшее, что в нём есть, — это, наверное, форма. Эмоция.

В каждый отдельно взятый момент действия зритель не знает, что ему чувствовать.

Действие преподнесено с иронией на всех уровнях: от ненавязчивых цитат и периодического заигрывания со зрителем (скажем, ну как можно говорить о графике сериала, в котором прямо в кадр сказали, что "сериалы обычно делаются разными художниками, поэтому стили отдельных серий могут различаться"?) до попросту комичных ситуаций. Впрочем, комедия с подвохом (а вы как думали?). Нечистоплотный полицейский, нападающий на старушек ради их скромных кошельков и воображающий себя героем манги, смешон и жалок. Даже когда в его жизни происходит трагедия, он не становится от этог трагическим персонажем. Он по-прежнему смешон и жалок. Наверное. Говорит зритель и озадаченно чешет затылок.

И примерно в этойже , шестой, серии начинает возникать нехорошее зудящее чувство. До середины сериала действие состоит из бытовых новелл, смешных, грустных и даже страшноватых иногда, очень хорошо снятых, но остающихся в пределах реальности и самоироничных. Причём, надо заметить, рядом идут честолюбивый школьник, учительница с серьёзным психическим расстройством, пройдоха-журналист и прочие люди. У кого-то из них действительно серьёзные проблемы, кто-то создаёт свои страхи сам.

В том ведь и идея, что страх и отчаянье — это не некие эфемерные сущности из триллеров, которые приходят извне. "Загнанным в угол" может оказаться и школьник, которого дразнят, и тот, кто сам полностью виноват в своих проблемах. Любой из нас. И совершенно не важно, кто виноват и действительно значима ли причина страха.

А потом приключается переломный момент сериала в виде серии "MHz". Она и стилистически несколько выпадает из действия, поскольку единственная снята совершенно серьёзно, в приглушённых цветах и без иронии. Она очень сильно напоминает "Лэйн", и она страшная в самом прямом смысле. Радиопомехи, скачки планов, галлюцинации на полном серьёзе — полный комплект нормального психологического триллера. Зрительское зудящее чувство, намекающее на то, что нам показывают не просто цепочку печальных жизненных историй, усиливается.

И начинается сюрреализм. Если до сих пор действие было сюжетно выстроено, то отныне начинает происходить некое "расслоение материи повествования". Серии всё более гротескны, реальность всё менее отличима от слухов и вымысла, Мароми-тян начинает говорить не только с героями, но и со зрителем. При этом истории сделаны прямо-таки филигранно, с интересной формой подачи, со всё более жутким сплетением смеха и страха. Наверное, это и есть она, паранойя? Клуб самоубийц, бегающий за неуловимым преступником с криками "Ударь меня! Меня!", домохозяйка, трясущая умирающего мужа, чтобы узнать, как именно на него напали, и пересказать это во дворе... всё это дико страшно, если вдуматься, но страшно неким непрямым страхом (ну так недаром же сериал называется не "Паранойя", а "Агент паранойи", верно?). Это не то действо, после которого будешь дёргаться от резких звуков, а то, которое вполне может склонить к мизантропии.

А может и не склонить, поскольку автор продолжает улыбаться, как бы говоря нам: ну да, люди такие, но это же ещё не повод!

К смеси смеха и страха можно прибавить ещё неожиданную тоску по ушедшему, всплывающую в виде Икари. И вот что забавно: по ходу действия выходит, что и страх, и тоска — это варианты эскапизма, способ побега в другую реальность, реальность неуловимого преступника или реальность картонных домиков. Но смех и ирония остаются над всем этим до самого конца, когда картонный город порушен, а Сёнен Бат уехал. И неожиданно выходит, что "Агент паранойи" — жутко жизнеутверждающий сериал.

Впрочем, нам же прямым текстом говорят, что это только один из замкнувшихся кругов.

Отдельно про старика, который всё рисует закорючки на земле. Это, конечно, только моя интерпретация, но он очень красиво вписывается в действо как репрезентация автора (в конце концов, его закорючки в первых трёх сериях — 503 (палата Саги), 1 (Ичи) и птицы, сопровождающие Тёно, — являются чёткими пересказами соответствующих серий). Он же зачитывает анонсы послебующих серий и он же продвигает сюжет, подкидывая Маниве идею про исполнителя желаний и привозя к Икари его жену. И он же умирает в процессе действия. Ну вы поняли. Автор как беспомощный полуслепой старик, которого с улыбкой и вздохом усаживают обратно в кресло, какая прелесть.

Но если оно так, то очень зря я при первом просмотре жалела сошедшего с ума Маниву. Если так интерпретировать, получается, что всё наоборот: он вышел за рамки текста, стал новым Автором, фактически — демиургом. Если присмотреться к этому персонажу, то, в самом деле, можно заметить, что у него нет ничего своего. "Добрый полицейский", нужный для того, чтобы оправдать высказывание его напарником своих мыслей вслух, персонаж без собственного подводного камня, без проблемы, молодой, симпатичный, радостно принимающий предложенные условия игры. В сущности, это даже не персонаж, это художественный приём, необходимый для скрепления действия. И действительно, он даже не сошёл сам с ума, он просто перенял безумие другого героя. А потом — перенял роль автора. И круг замкнулся.

Изумительно, само собой, то, что это совершенно не бросается в глаза. Пошлое сравнение, но "Агент" в целом — как хорошее вино, послевкусие от которого тянется ещё очень долго и волнами. Некультовость этого аниме я могу объяснить только тем, что оно слишком хорошо для сего жанра со своей кольцевой композицией и со своей фрактальной структурой, в которой каждую серию можно смотреть как обособленное художественное произведение и каждое событие, соответственно, имеет двойное осмысление — в масштабах серии и в масштабах сериала.

...Дойдя до конца рецензии, я, наконец, поняла, как его нужно рекомендовать. "Агент паранойи" — лучшее аниме про конец света, что я видела. И да, только при втором просмотре и на тринадцатой серии я расслышала наконец, что в опенинге поют про ядерный гриб. 10/10.


+33Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Нелюбимый (2009.01.31)

Мне много рассказывали про "Лавлесс", но всю дорогу почему-то что-то не то. Рассказывали про сёнен-ай и ушки, упуская сёдзё-ай и весьма примечательную манеру повествования, про комплексы Рицки, упуская куда более интересные комплексы Соби, ну и так далее. А главное — никто из горе-пиарщиков "Лавлесса" почему-то не упомянул, как пламенно авторы любили кое-какой другой сериал.

Поймите меня правильно. Я не думаю, что Хидеки Анно лично придумал мальчиков-аутистов, мобильные телефоны или высокохудожественный приём "он шевелит губами и мы ничего не слышим, но всё понимаем". Ну и что ж поделать, если пресловутый кое-какой сериал умудрился собрать столько образов, что, кажется, в любом последовавшем аниме можно найти отсылку к. Поэтому фанатам (that's me!) полагается параноить и сдерживаться, и поэтому я вежливо молчу, когда вижу Рицку, сидящего в ванне с запрокинутой головой или его же, молча лежащего на кровати.

Но помилуйте, если вы хотите оформить предпоследнюю серию в духе "Дело Си кое-какого школьника (12 лет)", это нужно рефлексировать и отрабатывать. Потому что если в некие совпадения поверить я готова, то это уже — прямая отсылка. А прямая отсылка должна содержать в себе некий смысл, верно? Опять же, если так тянет показать сцену глазами разных участников, разве обязателен такой титр? Собственно, проблема именно в том, что совершенно непонятно, зачем он. То есть я благодарна авторам за героическую попытку придать последним эпизодам интересную форму, но попытка-то провалилась. История из 11 эпизода недостаточно значима и её развязка слишком очевидна, чтобы улыбнуться, с другой стороны, ожидаемых ангста и рефлексии мы не получаем. Работа с формой — это замечательно, но она должна работать на что-то, верно? Курите бамбук, смотрите "Эрго Прокси".

Тем не менее, евоподобность повествования — именно то, что удержало меня у экрана. Мне импонирует интересная бледность изображения, молчание вместо рефлексии, вялость смены планов, слова любви, не значащие любви, и общая статичность. Так я начинаю верить в этого самого мрачного мальчика с проблемами. По крайней мере, первые две серии это приятно. Потом надлежит чему-то выскочить или хотя бы ускориться, потому что, честно говоря, становится скучно.

На фоне сей интересной бледности нас ожидает острое ощущение яоя в плохом смысле. "Лавлесс", с одной стороны, перепичкан фетишами (нэкомими, хвост, очки, сигареты, перчатки, супер-острый бисёненовский подбородок, бинты, серьги, длинные волосы, не устали? а это ещё далеко не весь список!), с другой, в гламурности он лижет пятки "Хеллсингу", с третьей, отсутствие сюжета — хотя бы лирического! — настолько вопиюще, что уже даже становится интересно. Что мы имеем? Вялую завязку "кто убил моего брата", которая флегматично раскручивается в два приёма (1. найти улику, 2. понять улику. Всё.) и которая совершенно не может заинтересовать зрителя ввиду своей третьеплановости, некие развивающиеся взаимоотношения персонажей, которые в итоге связно не развиваются, а так и болтаются. И я сейчас не только о Рицке и Соби. Рицка, конечно, мальчик мрачный, но вовсе не аутичный (именно поэтому его финальная истерика на тему "но теперь я всех их люблю" тоже кажется мне всего лишь калькой, слишком уж она необязательна). Внезапная неаргументированная одержимость им одноклассницы — откровенно слабый приём. Взаимоотношения с Соби интересней, конечно, но недостаточно интересны для основной линии. Милая доктор Рицки вообще совершенно непонятно к чему там, этот персонаж "играет" дважды: когда беседует с Рицкой о смерти и в 11 эпизоде. Но для этого вовсе не обязательна её влюблённость, напротив, оная скорее раздражает, поскольку, опять же, ничего ни в ком не раскрывает. В итоге, собственно, получается, что 12 серий были тотально ни о чём. То есть вообще.

Впрочем, чёрт его разберёт. Неинтересность, невысказанность и бессвязность отношений Соби и Рицки в какой-то степени "фишечны", тем более что вполне сочетаются со стилем повествования. Но чтобы быть бессвязным, лишённым сюжета и оставаться гениальным, кажется, нужно, чтобы с тобой рядом проходил Абэ, а тут он не проходил.

Итак, сюжета нет, персонажи разбросаны и так и не собираются, развязка выскакивает как чёртик из табакерки со внезапным приплетением мистики. И опять же, чтобы снимать хорошие сюрреалистические глюки без объяснений, надо быть Коном. Если ты не Кон, у тебя с пугающе большой вероятностью не получится. Финальный глюк Рицки невыносимо наигран, ни к чему не привязан и ничего в итоге не даёт зрителю. И мы, чёрт возьми, так и не узнали, кто убил его брата.

Но всё, что я тут сказала, не означает, что "Лавлесс" отвратителен. Помимо манеры повествования, там есть один мощный плюс: обо всех глубоких травмах обычных японских школьников рассказывают чуть походя. Скажем, мать Рицки сошла с ума, но он этого ни разу не вербализует, более того — он живёт с ней! Что с его отцом, вообще никто не берётся обсуждать. Он не наскакивает на Соби с расспросами во вторую встречу. Это всё — хорошо, поскольку проблема чрезмерных объяснений вообще бич аниме.

И да, Соби. Он — худшее, что есть в этом сериале, слишком уж штамп, слишком семе-губы, слишком задыхающийся голос, слишком романтическая лохматость, слишком бабочки. В то же время — он лучшее, что есть в этом сериале, потому что являет собой как раз достаточно интересное собрание комплексов. Ведь что он делает на протяжении всего "Лавлесса"? Учит Рицку доминировать, навязчиво, неприятно для реципиента и категорически серьёзно. Почему? Потому что у него была тяжёлая юность с плётками. И ему понравилось. Настолько, что он разучился жить без чьих-то приказов. Действительно, что может быть лучше, чем выместить свои комплексы на 12-летнем брате своего бывшего хозяина? К этому нужно прибавить ещё и его физический мазохизм, который он даже не особо скрывает. Если учесть, что он Боец — то есть, в соответствии с системой сражения, урона не получает в принципе — получается некий мазохизм в квадрате. Может, он поэтому так рвался в одиночный бой?

И да, история о том, как Соби последовательно ломали ажно двое показана тоже очень мимоходом и почти остаётся за кадром. Опять же, оно и хорошо: тем самым немногое показанное производит большее впечатление.

Вообще говоря, боевая система "Лавлесса" интересна. Сражаются двое: Жертва и Боец. Боец атакует, Жертва принимает на себя урон, при этом Жертва — управляет Бойцом. Получается почти что сюрно, поскольку физическую боль испытывает доминант. Я могу себе представить персонажа, гармонично вписывающегося в такую систему (Алукард, например, хе-хе), но главное — она необычна. И, да, эту тему можно бы было шикарно раскрыть.

Но, как и всё остальное, бои находятся где-то на периферии сюжета, в центре которого нет ничего.

Кстати, первый бой сразил меня под стол (потому что господи, как нелепо выглядит кастование вслух!), но на третьем я почти даже прониклась. Это не битва спеллов (что бы они ни говорили), это скорее битва воображений. Потому что системы заклинаний, в сущности, нет, есть скорее сила воли.

4/10. По правде сказать, я ожидала от сёнен-ая худшего. Но уж слишком остро чувствуется, что авторы не знали, чего хотят сказать-то. Им следовало забить на смысл и предаться голой эстетике, если уж им так нравятся бисёнены, но нет, они начали метаться между школой, махо-эээ-сёненом, эскапизмом и яоем. И никуда в итоге не прибежали.


+16Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тетрадь Смерти [ТВ] (2009.01.14)

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ
Есть такая штука — контекстуальность искусства. (А аниме "некоторые считают искусством", верно?) В том смысле, что что бы с художественными целями ни делалось, его невозможно оценивать только по неким внутретекстовым критериям. Тексты-то все между собой связаны! (Нет, спасибо, мне вполне удобно на этом велосипеде.) Поэтому если вдруг появилась какая-то штука, которая — в силу пиара, случайности или ещё чего — вдруг стала не просто популярна среди потребителей, но и начала влиять на то, что делают дальше, на неё следует обратить внимание вне зависимости от того, плоха она или хороша непосредственно сама по себе.

Так что в каком-то смысле можно сказать, что пересмотреть "ДН" меня подтолкнул "Код Гиасс". Правда, на сей раз я была умна и завела текстовый файлик, куда выписывала мелкие замечания, чтобы твёрдо обосновать свою позицию. Потому что 37 серий — это достаточно много, чтобы успеть забыть всякие мелкие неувязки из начала, которые раздражают и создают ощущение халтуры.

Что я имею сказать по сериалу в целом? Сперва собиралась написать нечто в духе "в нём НЕТ умной мысли. Смиритесь с этим. Живите с этим." — но это не совсем так, как ни парадоксально. Там есть социально-философские идеи, только не те, которые всем кажутся.

Дело в том, что вопрос "говно я унылое или право имею" в "ДН" НЕ обсуждается. Никак и нигде. Есть, конечно, Мацуда на втором плане, который единственный во всём сериале (!) видит в данном вопросе некую дилемму, но и того — всё время затыкают, стоит о ней заикнуться. Все прочие персонажи этот вопрос не обдумывают и свою позицию не аргументируют. ("Я, Кира, говорю, что преступников надо убивать, потому что..." — "А я, Ягами Соитиро, говорю, что ни разу нельзя, потому что..." — нет там такого!) Сериал не пытается убедить нас в правильности ни одной из сторон. Более того, он не показывает безысходности любого из этих путей — в принципе, не попадись Лайту один такой умный мальчик, всё могло выйти бы совсем наоборот. Таким образом, моральная дилемма "а можно ли убивать во благо" моральной дилеммой в контексте "ДН" не является, а просто служит опорой для сюжета.

Тем не менее, как я уже сказала, мысли в "ДН" есть, просто негласные. Например: бабы в основном дуры. Там очень мало девушек, верно? Помимо Лиднер и забыла-как-кё-зовут-на-мотоцикле на третьем плане — Миса и Такада. Обе имеют какие-то убеждения и всё такое — и обе действуют исключительно потому, что RAITO IZ HAWT. Очень яркая иллюстрация без контрпримера. Собственно, неудивительно, что они его только раздражают ввиду этого.

Ещё одна заметная линия — победа разума над добром. Ну то есть над хаосом, конечно. У нас есть два ярких противостояния — Лайт (lawful evil) против L (chaotic good) и Ниа (lawful good) против Мелло (true chaotic), и в обоих случаях что происходит с хаотиками? Правильно, ничего хорошего, они погибают под чутким руководством лоуфулов. Ну а Ниа в итоге выигрывает почему? Потому что упорядоченность Лайта дала трещину. И потому что Ниа более лоуфульный, вплоть до двигательных фиксаций. Опять же, вот она идея, не выраженная словами, но исчерпывающе проиллюстрированная. Когда рушится упорядоченный мир Миками, он что делает? Жизнерадостно сходит с ума и устраивает аппетитный фонтан крови на потеху публике. Так-то.

В остальном "ДН" страдает очень популярной проблемой: претендуя на реалистичность, он реалистичным не является. Вообще мир действия логично оценивать по представителям "нормальных людей" — ну, например, по полицейским, ведущим расследование (в смысле, так и быть, откинем всяких вундеркиндеров). Представьте себе present days, present time. По всему миру внезапно начинают умирать люди. Таинственно, одинаковым образом, физически невозможно. Нам, так или иначе воспитанным на научной фантастике, что было бы естественно предположить? Мне, например, кажется, что сперва мировой заговор, потом — какую-нибудь загадочную болезнь, потом, честное слово, инопланетян. И вообще непонятно, откуда взялась персонализация Киры — ведь вариант, что это делает один человек, наиболее невероятен! Иными словами, логика мышления героев "ДН" выбивается из нашего реального контекста. То есть реалистичность хромает. Другой пример — когда команда расследования впервые узнала про синигами. "Ааа, они существуют!" — вы правда будете утверждать, что это наиболее логичная мысль? Да? Вот по-моему, это отличное пафосное кодовое слово для обозначения чего угодно. Секты, например, или оружия.

Да и в существование в нашем мире супергероя, чьего лица никто не знает, но которому доверяет полиция всего мира, вызывает у меня большие сомнения.

Хотя, конечно, я всё равно безмерно благодарна за хотя бы попытку изобразить реальный мир. Это куда сложнее дешёвого фэнтези а-ля "Код "мы возьмём от балды реальные названия, но к нашему миру они не будут иметь никакого отношения" Гиасс". Из этой околореалистичности следует возможность использовать мелкие детали для того, чтобы прорисовать образ. Я ведь недаром почитаю галстук Лайта. Один элемент одежды — и сразу понятно, что это — серьёзный и психологически взрослый юноша. Просто, быстро и с затратами минимальных изобразительных средств. И это хорошо.

Вообще сериал невероятно прогрессирует от начала к концу в плане, скажем, динамики. До появления Мисы, честно говоря, смотреть почти невозможно, потому что интереса ещё нет, а вот сценарных ошибок по мелочам — невероятно много. От совсем незначительных (например: вторая серия, 07.55. Ватари появляется в зале неожиданно с ноутбуком — и изображение с ноутбука тут же проецируется на большой экран. Как? Никакого втыкания ничего никуда нам не показали, значит, Ватари появился вовсе не так неожиданно? Мелочь, а неприятно) до концептуальных. Вот, скажем, инцидент с Линдом Л. Тейлором. Лайт без страха и рефлексии соглашается сотрудничать с синигами. Синигами — так культурно заложено в нашем мире! — представители тёмного мира, смерти, зла, верно? Тот факт, что Лайт с ним якшается, говорит о том, что он не подвержен стереотипам относительно "хорошо" и "плохо". Но на Тейлора он выбешивается именно в тот момент, когда тот говорит "ты — зло". Почему? Да нипочему. Для продвижения сценария потребовалось.

Или вот ещё мелочь: после показа записи L после смерти Тейлора по телевиденью идут помехи. Помехи. По ТВ. После мега-значимой записи. Помехи, не реклама спонсора. Вы издеваетесь, правда?

А у Соитиро, конечно, суперсекретные рабочие файлы лежат на домашнем компьютере. А для отслеживания 141 подозреваемого с семьями (!) прислали только 12 агентов. А Кира дал Пенберу пожить ровно неделю, не две и не месяц. А второй Кира не мог просто заранее знать имя убитого полицейского. А Лайт за 50 дней заключения ни разу не переодевался. Да-да-да.

Да, в начале динамика событий отвратительна. Скажем: о существовании L не знал Мацуда, работник полиции и молодой человек (то есть который должен, по идее, быть в курсе всякого модного, не знаю, в интернете). Значит, L действительно известен только в очень узких кругах и крайне осторожен. И тут вдруг бац — в самом начале действия он i>выступает по телевизору/i>. Пусть не лично, но. Но у зрителя к третьей, что ли, серии ещё нет ощущения ТАКОЙ значимости происходящего, и поэтому выглядит этот момент очень натянуто. Не сделал Лайт ещё чего-то такого. Его ещё не попытались поймать простыми методами.

Я уж не говорю о том, что каким бы крутым ни был L, мне не верится, что полиция всего мира решила положиться на одного сопливого подростка. Так не бывает. Не в нашем мире. Во втором сезоне, когда некоторые страны стали поддерживать Киру, это ещё смотрелось бы, потому что там мир уже совсем не наш, но в начале... полиция Японии, 12 агентов и мальчик-аутист? Против чувака, убивающего 20 человек в день совершенно непонятным образом? Не смешите мои тапочки, ок?

Сама по себе логика L, конечно, жутко нелогична. Когда зритель проникается его хаотичностью и глючностью, это становится даже чем-то вроде фишки, но сперва нечеловечески раздражает. "Люди умирают в такое-то время, поэтому Кира школьник". Он не может быть студентом. Он не может работать на полставки. Он не может быть вольным художником и спать до обеда. Он не может, в конце концов, убивать параллельно с какой-то другой деятельностью (если уж нам так хочется верить в мистическую подоплеку) Почему? Потому что нужно продвигать сюжет. Сценариста — на мыло.

Ещё один глобальный баг "ДН" — классический для любой плохой полицейской драмы (см. "Монстра", например) — это частая подмена логического суждения этическим. Да, я считаю, что компетентный полицейский должен опираться на разум, разумеется, как и все люди, он может ошибиться под влиянием эмоций, но это должно быть чётко ощутимо. Но нет! Логика Пенбера такая логика! Он апеллирует к ultimate fangirl argument "у этого мальчика такие глазки, он не может быть плохим" (Лайт и сам, впрочем, к нему апеллирует) и показывает ему удостоверения. Мне, например, это кажется нелепым. Как и аргумент Наоми "этот мальчик так похож на L, поэтому я всё ему расскажу". Господа, это — сценаристская халтура, вот что это. Когда не получается продвинуть сюжет нормально, приходится прибегать к нелогичным действиям. И ещё, конечно, феерическому приёму "я совершенно случайно подслушал". Мацуда Совершенно Случайно Подслушал разговор о суперсекретном заседании. Лайт Совершенно Случайно Подслушал, что Наоми шла в полицию. Он же Совершенно Случайно Подслушал, что Айзава его подозревает. Это всё — халтура, вот что это такое. Дешевейший способ развития сюжета. Не то чтобы только "ДН" им страдала, конечно.

Таким образом, в качестве интересной полицейской истории из-за всех этих мелочей "ДН" летит к чертям. К счастью, с появлением Мисы схемы Лайта становятся сложнее. Опять же, сперва показать конец, а потом — как всё было задумано, — это очень дешёвый приём, но зато хоть смотреть становится интересно. Примерно с появленем Мисы (тоже, кстати, очень халявный персонаж. А если бы Кира-2 был чуть умнее, как бы Лайт выкручивался тогда? Вот это было бы интересно!) динамика более-менее устаканивается и даже закручивается постепенно. Совершенно внезапно — становится интересно смотреть.

Это во многом заслуга персонажей, само собой. К тому моменту наконец-то ими проникаешься. А персонажи, чего уж там, классные. Единство и борьба противоположностей, всё такое. Мне очень-очень понравился сейю, озвучивающий Лайта. Наигранно-беспечный голос (ах, этот смешок злого Лайта, которого нет у доброго Лайта!) удался на все сто. А у L нет бровей. А Мацуда просто классный и живой.

Кроме того, "ДН" же очень безымоциональна сперва, поэтому как только начинает нарастать напряжение и проявляться переживания героев, они ощущаются зрителем значительно сильней. Кстати, вот ещё большой и редкий плюс: на фоне раздражающего пересказа мыслей эмоции — показаны, а не рассказаны (что почти что раритетно в аниме!). Как следствие, мы в кои-то веки можем воспринимать чувства персонажей по внешним признакам. Например, момент, когда L всё совсем понял и как бы даже сдался (и тут же стал таким уке, что просто неприлично, извините), заметен, но не сакцентирован. И это — хорошо.

Таким образом, к моменту главного спойлера (хе-хе) мне было очень грустно, и не столько по факту, сколько под влиянием общей атмосферы подавленности. А ещё грустнее было после него, когда Лайт стёр оставшиеся записи. Хнык-хнык.

Второй сезон "ДН" полагается ругать, но я сейчас буду его хватлить. Потому что он хорош. Нужно только вовремя осознать смену жанра. Первый сезон всё время порывается быть эдаким псевдогерметическим детективом, отчего и хромает, ибо причин быть таковым у него совершенно нет (кроме одержимости L, само собой). Второй — это чистая политика в уже логичным образом модифицированном мире. Поэтому там значительно больше персонажей, больше их расход, поэтому же ему вполне можно простить ещё более нелогичную, чем у L, логику Ниа — ибо не она главная. (Хотя каким образом он догадался про Миками, останется для нас загадкой на века) А главное и интересное — мир, в котором такая вот аномалия, как Кира, стала нормой. Это прямо-таки увлекательно. Финальная ловушка несколько натянута, но самая концовка меж тем — победна. А последняя фраза Рюука ещё и являет собой милое снятие приёма.

По поводу формальной стороны мне очень хочется задать вопрос фанатам. Скажите, вам правда не было смешно? Правда-правда? Я вот валялась иногда. Дело в том, что в "ДН" велика пагубная тенденция показывать бытовые мелочи вроде доставания ручки с огромным пафосом. "Это просто игра в теннис, она не поможет ему установить мою личность." Придание излишней значимости мелкому бытовому действию ведёт к комизму происходящего.

Кроме того, дзеттай дзеттай я не прощу никому такие приёмы как разбиение экрана на несколько частей или показывание одной и той же важной сцены по три раза — не в 2006 году. Первый морально устарел, второй — слишком лёгкий способ пафосничания (и опять же, кстати, когда ТАК обнимают девушку — это комично и не более). Но, впрочем, это не значит, что "ДН" глобально плохо снята. Есть очень красивые кадры, есть блестящие блики в глазах, есть правильная музыка. Есть крутые опенинги и эндинги. Так что, пожалуй, визуальному ряду зачёт.

Итого, думается мне, это будет 6/10. Когда переползаешь через вялое начало и привыкаешь к постоянным сценарным заусеницам, можно расслабиться и любоваться харизматичными персонажами и даже иногда лихим сюжетом. Хотя смутное ощущение того, что яойные додзинси по "ДН" — это лучшее, что есть в "ДН", наверное, не покинет меня никогда.

И только один вопрос правда гложет. Почему Лайту не пришло в голову убить L без помощи тетрадки? Например, приказав сделать это тому, кто к L вхож (перед смертью, ясен пень). Мацуде, скажем. То есть тупо расстрелять, или придушить, или ещё чего. А?


+46Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Хеллсинг: война с нечистью (2009.01.10)

Нет такого закона, что всё, что отклоняется от канона, плохо. Напротив, переложение некой истории с другой точки зрения, неожиданно раскрывающее персонажей и предоставляющее возможность альтернативной трактовки, обычно бывает как раз интересно. Особенно в том случае, если берётся произведение с персонажами однослойно-плоскими и им придаётся глубина. Нет, повторяю, такого закона, что это — плохо. Поэтому я не буду возмущаться, что Викторию неправильно раскрасили, Диких гусей превратили в кучку ублюдков, у малолетней Интегры нехилые такие сиськи, а Максвеллу сделали зелёные глаза. Это всё, в принципе, мелочи, с которыми можно жить.

Вообще говоря, я восхищаюсь студией "Гонзо". Как минимум, их менеджерами. При том невыносимом ужасе, что они плодят, нужно быть определённым гением, чтобы успевать наложить лапу на разную вполне приличную мангу. Причём, конечно, в онгоинге. То есть когда концовки ещё нет. И концовку нужно, соответственно, придумать свою.

И не менее гениальные, чем менеждеры, гонзовские сценаристы гордо запихивают в каждую историю инопланетян. Серьёзно. Разве для этого не нужно быть гениальными?

И, милый божечка, как же я благодарна тебе, что решила таки сперва прочитать мангу для очистки совести. Как прекрасна ноосфера, по которой бродят дурные слухи про гонзовский сериал "Хеллсинг". Потому что я в ужасе думаю, что могла начать и с него. И тогда не было бы мне ни воротничков, ни очочков...

Для того, чтобы постигнуть, чем же плох сей сериал, имеет смысл сперва постигнуть, чем же хорош оригинал. Уж всяко не глубиной мысли и не реалистичностью персонажей (соответственно, странно обвинять в отсутствии оных и гонзовскую поделку). А чем?

На мой взгляд — примерно так: ироничностью, отсутствием положительных персонажей (ну кто там хороший? Интегра с Алукардом? три ха-ха), импозантностью (ну тупо красиво нарисовано), яркими, пусть и плоскими, персонажами и, главное, честностью. В смысле, автор как бы говорит нам: мы все понимаем, что это нарисовано не ради сюжета или ещё чего, а чтобы вы могли посмотреть на красивое месилово, готичного Алукарда и сиськи Серас. Поэтому и персонажи будут вести себя соответственно, не прикидываясь высокоморальными личностями. И персонажей будет интересовать то же, что и зрителя: готичное месилово, красивая Серас и сиськи Алукарда. Всё честно и к обоюдному удовольствию, осталось только кончить и закурить.

Но ведь такое могут и не купить! — в панике вскричали менеджеры "Гонзо" и решили чуть-чуть подправить происходящее. Ну хорошо, положим, нам рассказывают про суровые будни Хеллсинга до войны — в смысле, к извращению сюжета я отношусь довольно спокойно. Зато другое жутко бесит. Например: нам нужны положительные персонажи, поэтому Алукард будет героем-любовником, Интегра — трагически потеть, Серас, сжав зубы, переживать суровые будни изгоя в армии, а Уолтер красиво пожертвует собой, но всё равно не до конца, потому что а вдруг потенциальный покупатель расстроится! И уж, конечно, вампиры будут нашей главной и единственной темой. Они должны непременно ходить под ручку с девками в латексе, сексуально развращаться, дико хохотать и прочее. Ну чтоб нам было сразу понятно, кто тут плохой. Кто не придурки, Валентайны не придурки? Неее, так не пойдёт. Кто умный и даже политик, Максвелл? Неее, так тоже не. У нас будет только страдающая Интегра.

Ну ладно, пусть бы, переиначили и исказили историю на более попсовый лад, но ведь и этого толком сделать не сумели! Кто мне связно ответит, к чему была сцена с раздеванием Интегры? Вот зачем её раздели, правда? Унизить? Детский сад, а не унижение, знаете ли. (Впрочем, в оном политкорректном сериале даже кровь заменили песочком, а то вдруг детки испугаются.) Покусать и так можно было. И вуаля — тупой фансервис без цели и смысла в студии!

Рядом с тупым фансервисом рядком стоят: старый мудрый начальник главной героини, я-не-буду-пить-человеческую-кровь-никогда-никогда, совершенно никакой сценарий и прочие. Да, сценарий убивает. Ровно полсериала Хеллсинг ищет, откуда же взялись СТРАННЫЕ ЧИПЫ СО СВАСТИКОЙ. Потом, на половине сериала, выпущенная к тому моменту манга кончается, в сериал, потрясая тощей грудью, врывается Инкогнито, злобно рычит и... бац! У нас уже совсем другой сюжет, другая интрига и другой главный противник!

Это что вообще такое? Это сценарий? Нет, это не сценарий, это невыносимая лажа. Первый как бы детективный сюжет был убог, но он был. В итоге же главным злодеем оказывается ходячий фаллический символ нежно-сиреневого цвета, непонятно откуда и зачем выползший и не имеющий вообще никакого отношения к происходившему до сих пор.

Мне кажется, сценаристам из "Гонзо" нужен хороший психоаналитик.

Дальше можно просто перечислить: Гонконг, хеншин Алукарда и Андерсона ("распечатать вино, шампанское и прочую хрень до третьего уровня!" — "труе-мега листочки, дайте мне силу!"), интернеты ("ох нет, там показывают вампиров!"), любовный треугольник между Серас, Алукардом и Интегрой, недогибель Уолтера (простите за повтор, впечатлилась), хорошие вампиры, "у меня есть свои причины служить людям" и прочее и прочее. Отвратительная, пошлая поделка, переполненная дешёвыми штампами.

Два слова про Алукарда. Нужен некий уровень просветления, думается, чтобы понять, что он — не персонаж. Нет, правда. Если пытаться воспринимать его как "крутого вампира", очень скоро станет очень скучно, потому что он на несколько порядков сильнее всех представленных противников. В Алукарде хранится жизнь — и, соответственно, силы — миллионов людей и вампиров. Миллионов. Это не персонаж, это художественный приём. Как Шерлок Холмс, например, если считать, что Шерлок Холмс — это такой крутой детектив, станет скучно, поскольку он слишком крутой, никакой интриги не выходит. Его надо воспринимать как троп, метод изобразить что-то ещё. В случае с "Хеллсингом" — гламурное месилово.

И в меру своей всесильности Алукард скучает. Поэтому ни один поединок на всём протяжении он не воспринимает всерьёз (его же в итоге не просто никто не победил, к нему никто даже не приблизился в плане могущества!). Поэтому он может позволить себе читать морали противникам, если захочет. Поэтому он и интересен.

Думаю, вы уже догадались, что в сериале такого нет. В сериале он именно что крутой вампир с даром перевоплощения в собачку. И это скучно.

Я думала, что хороший оригинал невозможно испортить окончательно, но специально ради меня они нарисовали им блики в глазах. Нет пути. Хорошего в этом сериале — только собакообразный Алукард в заставке и музыка в ней же. 3/10. И мне очень, очень жаль, что действительно любопытную и яркую мангу отождествляют с этой пошлятиной.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Прощай, унылый учитель [ТВ-2] (2008.12.29)

...Эта мысль была внезапной для меня самой, но: аниме ведь, вообще говоря, совсем не рефлексирует свою форму. То есть оно бывает жутко стильным, бывает самопародийным, бывает с элементами постмодернизма, бывает аниме, признающее, что оно аниме — мультик, то бишь — но до сих пор мне как-то не встречалось ни одного, который развивал бы эту тему и действительно всерьёз играл со стилями. В "Эксель-саге" есть соответствующие моменты, но довольно мимолётно.

Когда "Сенсей" стал пластилиновым, я пала, покорённая.

Вообще говоря — ну да ведь, пародия. Вот вам Ева, вот вам Деснота, вот вам хоть Сэйлор Мун. Наслаждайтесь. Тем не менее, назвать "Сенсея" пародийным у меня не поворачивается язык, поскольку пародийность его — второ-, а то и третьестепенна. Очень ощущается, что периодически мелькающие цитаты (кстати, местами довольно изящные — приглядеться надо, чтобы заметить!) — не цель, но средство.

Средство достижения чего?

На самом деле, я не с того конца зашла. Раз уж так вышло, что речь пойдёт об обоих сезонах сразу, стоит сперва выделить то, что у них общего: стиль. Стиль, стиль, стиль. Ох. Весь первый сезон, пока сериал не стал действительно прекрасным, а был довольно-таки проходной комедией (кажется, я только что заспойлерила всю дальнейшую рецензию), я всё страдала, что их бы энергию — да на что-нибудь бы серьёзное да драматичное. Потому что да, очень давно я в последний раз так запойно слушала саундтрек. Он чертовски хорош и в отрыве от самого аниме. Там вам и приджазованная пианинка, и труе-рок, и скрипочки, и что-то почти экспериментальное, иными словами, саундтрек разнообразен и интересен даже сам по себе. Право слово, даже Курёхина местами напомнил.

В визуальном плане "Сенсей" беден. В смысле, анимацией. Только штука в том, что бедность анимации вполне можно сделать фишкой и конфеткой — главное, правильно подать. Казалось бы, не так оно и сложно: немного поп-арта, немного текстурок, шажок в сторону от законов анимации к эдаким слайдам — а результат удручающе стильный. Удручающе — потому что прямо-таки видно, как оно просто. И как эффектно. И как, чёрт побери, красиво вышло в итоге.

Я убеждена, что посредственные комедии смотрят, чтобы смеяться, а над хорошими незачем ржать — они слишком хороши. Ну или по крайней мере, так бывает у меня (не припомню, действительно, чтобы я смеялась над Монти Пайтонами, коих почитаю гениями юмора). Не скажу, что "Сенсей" смешной, он слишком... своеобразный. Он скорее оставляет в недоумении, чем веселит. Другое дело, что... ну что мы знаем об анимешных комедиях? Ну "Фури-кури" (гиперактивный трэш-абсурдизм), ну "Эксель-сага" (просто гиперактивный трэш), ну "Абенобаши" (и снова что-то очень яркое и бурное), ну "Лаки стар" (при попытке посмотреть у меня аж челюсть свело), ну "Азуманга" (единственное, что можно хоть как-то выделить). Японские комедии страдают, знаете ли, однообразием. Аниме — это гипертрофирование реальности, а анимешная комедия — это гипертрофирование аниме.

"Сенсей" хорош хотя бы тем, что его можно показывать не-анимешникам. Он очень сильно опирается на японские, например, реалии, но вполне хорош и без знания них, вот в чём штука.

Собственно, про сезоны.

Первый сезон "Сенсея" я оцениваю примерно на семёрочку. Ну да, комедия, слегка вдохновлённая "Азумангой". Серии в основном посвящены различным персонажам, а шутки основаны, соответственно, на конфликтах между ними. Ну например: вот есть у нас мальчик, который видит всё в тёмных тонах, и девочка, которая в светлых. Он норовит повеситься, а она его спасает. Смешно? Ну так, первые два раза. И тому подобное. Весь первый сезон оставил у меня ощущение какой-то обманки: сделано-то великолепно, интересно, с загогулиной — а за загогулиной при этом ничего не кроется эдакого. Вроде как мило, но ни о чём.

Во втором сезоне, к счастью, эта схема пошла прахом (персонажи кончились), теперь серии стали делиться на произвольное число сюжетов. "Сюжетов". Например, полсерии персонажи могут обсуждать, что японцы очень любят всё преувеличивать, или что им свойственно концентрироваться на процессе, а не на результате, или что человек зачастую обращает внимание на нелепые мелочи, а не на важное глобальное событие. С иллюстрациями, с подробным обсуждением нам это показывают. В итоге в конце серии её вообще невозможно пересказать. И чем дальше — тем безумней: то вдруг персонажи просто так начинают меняться сэйю, то вдруг полсерии мы смотрим, как девочка-яойщица рисует додзинси, глядя по телевизору первый сезон "Сенсея" и слушая выступление кого-то из персонажей по радио, то графика начинает скакать — от пародий на стили других аниме (ах, когда в одной из овашек Итошики-сенсей стал эдаким кавайным бисёненом, я просто растеклась, в процессе растекания неизбежно отмечая, как сильно форма линий влияет на восприятие происходящего) до пластилина и силуэтной анимации.

Зачем?

И вот тут-то я и уверовала в японский абсурдизм. Юмор второй части держится не столько на конфликтах персонажей, да и, в сущности, это не совсем и юмор. Общего сюжета там нет, Итошики-сенсей после каждого повешения приходит в себя, а сериал вдруг переходит в некое качественно новое свойство: когда содержание не лезет в лицо, остаётся только получать удовольствие от формы. Но, кстати говоря, некоторые из наблюдений, коим посвящены серии, очень даже меткие.

Итого: "Сенсей" — единственная известная мне анимешная комедия, не являющаяся исключительно порождением индустрии и не несущая на себе здорового отпечатка ноги с большим словом АНИМЕ посередине. Это абсурдизм, даже в предельной своей стадии не становящийся выразительно навязчивым (ну то есть ярким и с громкими криками). Это... это клёво, вот что я скажу. Очень клёво. Жажду третьего сезона всеми фибрами. 9/10.


+33Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Принцесса Аритэ (2008.12.20)

"Что это за сказка такая? Где в ней драконы или злые колдуньи?"

"Принцесса Арите" всё время напоминала мне старую советскую экранизацию какого-нибудь, например, Пушкина, очень уж оно неяпонское. Во-первых, всё же тема — средневековая сказка, во-вторых, глаза не слишком и большие, в-третьих, в аниме обычно странно с фонами. Их либо рисуют левой пяткой и особо не заморачиваются, либо наоборот, уделяют маниакальное внимание. Тут же — что-то среднее. Ах да, советского колориту придаёт ещё песня на русском, как я могла забыть! (Музыка там вообще очень неплоха, собственно.)

Итак, жила-была на свете принцесса Арите (или Арете, меня не оставляет подозрение, что греческое αρητη — "добродетель" — тут сильно при чём). Чтобы эту самую добродетель этой самой принцессы сохранить, отец берёг её в высокой башне. Принцессе было очень скучно в башне, она всё время порывалась сбежать и просто жить, но её, конечно, ловили... предлагали прекрасных принцев, но зачем они ей? Тоже — вид заточения. А она хотела быть самой собой.

А потом её взял в жёны злой волшебник в подобающем антураже (полуразвалившийся замок, кругом жабы да крысы, мрачность и коварные планы). Разве что рисунок рядом с замком на скале какой-то странный был, как будто детский...

С одной стороны, переложение стандартных сказочных мотивов уже сидит у всех в печёнках. С другой, "Арите" не превращается в комедию или пародию, наоборот, это очень серьёзный фильм о поиске себя. И о том, что всё на самом деле вовсе не такое, как кажется, — всё гораздо проще, а значит, и жить с этим гораздо проще. И единственная в фильме колдунья (злая? А кто её разберёт!), потерявшая свой волшебный кристалл, сбрасывает маскировку и уходит жить обычным человеком. И волшебное колечко, исполняющее желания, единственный раз действительно приносит пользу, когда уже израсходовано и обратилось в железо.

Я не могу назвать сюжет очень оригинальным, но там есть несколько неожиданных моментов и ещё — атмосфера неочевидного, но удручающего упадка. О некой катастрофе в прошлом говорится совсем мимоходом, но — все эти молчаливые короли, высохшая земля, тысячу лет летающий сам по себе самолёт и, конечно, сам волшебник... отлично передают ощущение того, что что-то хорошее было, а теперь — потеряно. Потеряно не насовсем, но чтобы его вернуть, нужно уметь смотреть на вещи просто. К чему в итоге и приходит Арите.

Именно этим ощущением уже давно прошедшей, но слишком небесследной катастрофы и хорош мир действия. Они говорят — "волшебники давно вымерли", но на самом деле зрителю очевидно, что они и не были волшебниками, ведь все эти странные летательные аппараты — продукт скорее науки, чем магии. Выходит, разум человечества довольно сильно деградировал с тех пор, как. Собственно, в итоге все более-менее достигают душевного баланса и ответа на вопросы, но... Арите смотрит на самолёт, восхищается его красотой, но вовсе не пытается понять. А кто поймёт? Волшебник? Сильная духом женщина из деревни? Помилуйте. В этом мире остались либо неплохие простые люди, чьи интересы ограничиваются бытовым дружелюбием и не менее бытовым благополучием, либо напыщенные рыцари, либо жадные короли, либо волшебники-недоучки. И принцесса в итоге идёт по тому же пути.

Кто из них может — хотя бы в теории — разобраться и построить второй такой же самолёт? Может, волшебник. Относительно того, что будет дальше с ним, нам ничего не сказали. Не принцесса — она слишком занята своим духовным поиском — и уж точно не кто-то ещё. Это и создаёт в итоге ту самую удручающую атмосферу безысходного упадка, в котором даже самый неглупый персонаж видит только мелкое — и совершенно не интересуется, простите за пафос, великим. 6/10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ганц (2008.12.14)

Ещё одна символизирующая бесславно загубленную мангу звёздочка на фюзеляже "Гонзо". А как всё хорошо начиналось: кровь, мясо, кишки по стенам...

"Ганц" — это порно-боевик, со всеми втекающими и вытекающими из многочисленных отверстий последствиями. В смысле, если вам почему-то не очень нравится смотреть на нежный поцелуй разрубленных пополам тел, летающие мозги, значительное количество голых женщин и местами мужчин, и, главное, на всеобщую тотальную злобу, — не стоит даже включать. Ибо штука, прямо скажем, специфическая. Кроме того, особого глобального сюжета там нет: кто такой Ганц, чего ему надо, откуда он взялся и по какому принципу выбирал людей, никто нам не расскажет (вернее, попытается, но мы в этот ужасный момент заткнём уши и сделаем вид, что ничего не было). Таким образом, всё действие состоит из длительных и не слишком аппетитных поединков с "инопланетянами" (сущность коих также останется загадкой), перемежающихся сексуальными проблемами, избиениями несовершеннолетних и прочими радостями уютной жизни рядового японского птушника.

Вы всё ещё с нами?

Ну тогда я сделаю "та-дам" и скажу вот что: если всё вышеописанное не вызвало у вас желания убежать в далёкие тёмные леса, смотреть "Ганц" определённо стоит. Потому что он, не поверите, хорошо сделан. Первая приходящая в голову ассоциация, таки да, "Эльфийская песнь", но — "Ганц" на порядок лучше именно тем, что никто не пытается выдать происходящее за душевные переживания, никто не навязывает зрителю сочувствия к героям, никто не претендует на нечто большее. Скорее наоборот, полная мизантропия. Причём не как в "Технолайзе" (вторая первая ассоциация с), где мир всё же фантастичен. Действие "Ганца" разворачивается "в наше время, в наши дни", хе-хе. Это особенно хорошо показано в манге. Попав в своеобразную игру, герои сознают, что происходящее похоже на... ну, например, "Людей в чёрном" или "Шестое чувство". Они живут в нашем мире, а не в альтернативной какой-то реальности.

Потому что, знаете, до неприятного часто случается обратное. Например, находят герои, не знаю, машину времени (навскидку). И офигевают. Ой, мол, смотрите, оказывается, можно перемещаться не только в пространстве! Вах! И тут три варианта. То ли автор — великий изобретатель велосипедов, не читавший ни слова фантастики (но как такое может быть?), либо он считает читателя идиотом, незнакомым с концепцией машины времени (что обидно), либо действие происходит в некой культурно альтернативной реальности, где такого в фантастике не фигурировало. Иными словами, халтура.

Так вот, в "Ганце" этого нет, мир действия именно что наш. Тем он и жутче "Технолайза", который всё же некая полуабстрактная фантастика.

Вообще сериал делится пополам и ещё раз пополам, на два сезона по две истории в каждом. Их стоит оценивать отдельно, потому что по ходу действия "Гонзо" забарывает Хирою (автора оригинала) и победно пинает его в конце, если первый сезон снят очень близко к тексту, то дальше всё хуже. Нет, я понимаю, такое бывает, если на момент съёмок манга не вышла до конца, как-то же всё же нужно завершить действие! И порой (не буду тыкать пальцем в ФМА) оно выходит к лучшему.

Нет, не в данном случае.

Это я к тому, что сезоны надо оценивать по отдельности, что я и проделаю.

С самого начала нам задан совершенно классический набор центральных персонажей: Герой (гуманистически настроенный, нежно любящий младшего брата, с этическими проблемами и всё такое), Друг Героя (ростом пониже, духом послабее, характером позлее и со стандартным комплксом Друга Героя), Подруга Героя (с большими — нет, не талантами). Штука в том, что в центре повествования — вовсе не Герой. А Друг. Который, вообще говоря, Героя скорее по-тихому ненавидит, ревнует, жаждет Подруги Героя (в наименее романтическом смысле) и вообще бесится. Но внешне не показывает, поскольку конформист.

Конформист, да. Это, собственно, ещё один плюс "Ганца". Кей-который-мальчик — персонаж и правда не слишком приятный, но мы знаем это исключительно потому, что видим его изнутри, снаружи же он такого отталкивающего впечатления не производит, ибо не умеет и боится быть, хм, ярким. Командовать, убеждать или даже просто орать на кого-то. Что как бы намекает на то, что не только он один может быть внутри значительно неприглядней, чем снаружи. Опаньки, в действо закралась мысль!

Первый сезон, кстати, очень физиологичен не только графически, но и на слух даже. Герои постоянно задыхаются, захлёбываются и вообще — знаете, оно производит впечатление. Убеждает. В том, что происходящее действительно дико. В том, что действуют — реальные люди, которым почти и не уместить в голове происходящее. Никакого пафоса, никакой великой цели, никакой взаимопомощи, кто-то может, конечно, помнить о своём моральном кодексе, но в основном — в минуту реальной опасности такую муть из голов выдувает.

Иными словами, все действующие лица первого сезона жалки, малы... человечны. Ну вот такой (озвученный самым прекрасным персонажем, Ниши, в районе восьмой, что ли, серии) гимн мизантропии в нарочито шокирующем антураже.

Второй сезон состоит из двух историй: кульминационной и своего рода послесловия. Кульминационная уже начинает прихрамывать, вообще мне кажется, что 18-я серия — это какое-то заколдованное место большинства сериалов, где кончаются деньги. Именно на ней обычно графика начинает нечеловечески лажать (к счастью, выправились), а сюжет вихляться. Так и тут. В первой части второго сезона совершенно внезапно начинают произрастать и куститься аж три романтические линии. Персонажи уже значительно менее неприятны (не без отморозков, но всё же, впрочем, человечность игроков вообще растёт по ходу сериала), внутренних ссор меньше и так далее. И Самопожертвования в количестве как минимум четырёх штук. Или даже пяти. В общем, кульминация, все умерли.

И вот тут-то "Гонзо" внезапно поняли, что, упс, все умерли, а сериал-то чем-то надо заканчивать. Хоть какую-нибудь мораль ко всему этому прицепить. Или мотивацию. (Кто им это сказал, стукнуть бы того побольнее.) Ну и улетели в крутое АУ-шное пике. Мораль прицепили, какая прицепилась ("на самом деле люди страшнее этих монстров" — а так-то мы как будто не увидели!).

Не хочу долго расписывать, но, в общем, ничего у них не вышло. Этическую дилемму опять упростили (плохие персонажи таки нашлись), мораль высосали из пальца, а главное — перечеркнули трэш-эстетику исходного материала. Я уж не говорю о том, что бедного Кея из злобного подростка, мающегося от нехватки секса и тихо желающего быть самым крутым, ничего особо не предпринимая, превратили прям в супергероя и морализатора, что он у них таки влюбился в итоге в Кей-девочку (а не в её сиськи) и вообще. Короче говоря, да, слили. Хотя исходная задумка финального раунда была вовсе не плоха (ибо ну а что ещё Кей-мальчик мог делать после третьей арки?), реализация подкачала.

Формально "Ганц" сделан, кстати, довольно неплохо. Нервная компьютерная камера, летающая туда-сюда, весьма даже стильный, эээ, стиль, всё такое. Забавно с музыкой: во втором сезоне в ней зачем-то появились скрипки. Но в целом мне как раз эстетически и понравилось в первую очередь, да.

Некоторые сюжетные баги — вроде кислоты, которая пролетает расстояние в 10 метров ровно столько времени, чтобы красивая барышня успела в замедленной съёмке пробежать через комнату, произнести пару трагических фраз и героически Закрыть Собой, или противников, которые зависают и курять в сторонке, пока игроки грызутся между собой — там, конечно, есть, но, помилуйте, кто без них. Или одноручный меч, легко рубящий кости, — это же нормально, господа. Это такая особая киношная физика.

Итого 5/10. "Ганц" очень примитивен и очень гармоничен в своей примитивности... был, пока к нему не подкрались сценаристы студии "Гонзо". И всё же мне весьма понравилось, особенно произнесённая детскими голосами заставка рекламной паузы. Каждый раз волосы чуток шевелились.


+12Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мастер Муси (2008.12.02)

Вместо эпиграфа — возмущённый крик: они так и не рассказали, откуда же у Гинко европейская одежда!! (и почему его за неё никто не побил)

Вообще, "Мушиши" — это аниме, популярность которого повергает меня в полный ступор. Потому что её не должно быть. Потому что оно никаким вообще образом не вписывается ни в какие каноны и форматы. Потому что по нему нельзя придумать яойный фанфик, там нет драмы, там нет линейного сюжета, там вообще полтора персонажа! Ну как, объясните мне?

Кстати, "Мушиши" — рекордсмен по протяжённости для меня, я смотрела его полгода. Потому что позволяет. До сих пор из всех аниме-сериалов, имеющих новелльную структуру (тысячи их, например — "Путешествие Кино", "Бугипоп", "Мононоке", "Бибоп" с "Чамплу", наконец), я не встречала ни одного где действительно на протяжении всего действия каждая отдельная новелла занимала бы не больше одной серии. Даже в "Кино" есть сдвоенные. Ну а уж под конец-то действия так и вообще.

Тут такого не будет. В "Мушиши" тупо нет кульминации, прям как в яое. Одна серия — одна история. Всё. Никаких связей, никаких флэшбеков, никакой драмы-драмы в прошлом главного героя. Впрочем, главный он очень условно: если в первых сериях Гинко кого-то лечит и разрешает конфликты, то чем дальше — тем больше он превращается в слушателя и помогает скорее советом, а то и просто присутствием. Теперь прибавим к этому: заставку без образов, просто из размытых зеленоватых пятен, некую безэмоциональность происходящего, полное отсутствие какой бы то ни было динамики, фансервиса, сентиментальности, трагизма... так что ж там есть-то?

"Мушиши" — чуть ли не уникальный пример аниме, держащегося почти полностью на сценарии. Не на визуальной составляющей, не на харизматичных персонажах, не на пересмешничестве, а именно на тех самых историях, которые нам рассказывают. Я сера и не могу оценить, насколько разные муши взяты из японской мифологии, а насколько — придуманы авторами, но, да, я знаю, что где-то и правда живёт тот-который-поедает-звуки- зимними-вечерами или тот-которого-можно-выгнать-из-себя- только-написанием-текстов. Они настолько меткие, что слушать про то, как какой-нибудь муши размножается, попросту интересно, как документальное кино смотреть. Это во-первых.

Во-вторых, действие построено на конфликте без противостояния. Идея простая и, на мой взгляд, единственно верная: есть мы, есть они. Мы не враги, мы разные. Лучшее, что можно сделать, это научиться жить вместе или разойтись, если нет — что ж, остаётся сильнейший. Но это не причина для ненависти и желания истребить. Вот и всё. Это так просто и совершенно без морализаторства нам преподносится, что искренне радуешься.

В-третьих, все истории заканчиваются счастливо, но это не "и прогнали они злобного муши и стало им хорошо" и не "и научились они жить вместе и кормить друг друга пряниками". Счастье — это возвращение к некой гармонии, которое подчас возможно только через гибель любимого человека или даже отказ от привычной формы бытия. Так или иначе, все эти истории — про приятие, просветление, умение жить дальше. Они гораздо больше про людей, в общем-то, чем про муши или борьбу с ними, по крайней мере, ближе к концу основной конфликт и переживание происходят внутри, а не снаружи.

Причём всё это подано в очень текстовой форме, без пересказа ощущений, но и без битья головой об пол. Притчево так, очень многие концовки — в духе "и я слышал, что они ещё долго жили в своём одиноком домике". Странный монтаж (в некоторых сериях — по три-четыре сцены, состоящих из одной фразы, пордяд!), пастельные тона. Всё это вместе даёт некое книжное ощущение.

Отдельно — образ главного героя, параллельно основного рассказчика. Да, он прекрасен. Вроде как всех спасает, но исключительно потому, что ему это самому интересно, вроде как сочувствует окружающим, но как-то чуть отстранённо, академично, когда его ткнули ножом (один из ровно двух напряжённых моментов за весь сериал, да), он подумал что-то в духе "ох, как бы отсюда поскорее свалить?" Гинко не проповедует, но делом показывает, как можно жить в гармонии с миром — в частности, с муши, он весь такой загадочный — как колористически, так и одет не по-японски, — но у него в анамнезе нет какой-то Эдакой Истории. То есть история есть, но она ничем не драматичней всех прочих, а то и менее драматична. Потому что он не какой-то особенный избранный и вообще пуп земли, а просто один из. Гинко похож на незлого троечника (отдельный респект сэйю за этот эффект, он говорит так, как будто очень торопится и то ли боится, то ли спешит забыть, — но при этом в его поведении никакой забитости нет. Именно — троечник). Взирающий на мир с незлым и немрачным сарказмом. И, соответственно, показывающий зрителю мир с этой точки.

Короче говоря, я считаю, что "Мушиши" — определённый шедевр, должен быть записан в анналы и прочая и прочая — как пример правильной повседневности, скажем (потому что волшебное там — именно что повседневно), ну или как пример замечательной мистики. Без паранойи и без войны. Или просто как сборник прекрасных притч.

А ещё это идеальное аниме на ночь. Оставляет после себя феноменально светлое чувство и мимолётную задумчивость. А ещё — оно наполнено какой-то всепоглощающей, хоть и совсем не лазущей в глаза, любовью к миру. 10/10.


+94Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Аниматрица (2008.12.01)

Для того, чтобы говорить об "Аниматрице", надо сперва, что довольно логично, сказать два слова о "Матрице". Что такое "Матрица"? "Матрица" — это гламурнsq боевик в эстетике комиксов, за версту благоухающий "Призраком в доспехах". Я говорю это не в уничижительном смысле, нет — скорее наоборот, не так много навскидку приходит в голову популярных фильмов, держащихся исключительно на эстетике и прочно ассоциирующихся с конкретным сочетанием цветов.

Другое дело, что наличие в "Матрице" какой-то там мысли сильно преувеличено. Как, впрочем, и подобает популярному кино. Сюжет, персонажи — простые шаблоны, бонусы к мрачной эстетике, присутствующие только потому, что без них никак (хотя на мой вкус по-честному бессюжетная манга "Блэйм!" лучше).

Это я всё к чему. "Матрица" — это, в первую очередь, форма (цвета, дизайны, телефоны, роботы-медузы, штекеры на затылках) и лишь во вторую — содержание ("мы живём не в реальном мире, спасайся, кто может!"). И отсюда основной вопрос — а чего мы, собственно, хотим от анимационной версии "Матрицы"?

Мой ответ будет, разумеется, неприятно субъективен. Спасибо, я отсмотрела три трёхчасовых режиссёрских версии, я видела мнение о Матрице братьев Вачовски, теперь — мне интересны некие другие взгляды, попытка представить то же с другой стороны, как-то иначе, а в идеале — вообще уйти от этой манеры подачи "главное — форма". Вот Джордж, благослови его, Лукас обладает феноменальным талантом ездить на чужих спинах, ему хватило ума легализовать фанфики — и в итоге плоская как затылок Дарта Вейдера вселенная "Звёздных войн" приобрела политику, некую сложность, взгляд с обеих сторон даже. Примерно подобного я и ожидаю от любых других "работ на тему" — раскрытия плоского изображения в стереометрию.

И в этом плане "Аниматрица" почти полностью провальна. Из восьми работ одна показывает взгляд на происходящее изнутри Матрицы и одна пытается хоть как-то представить внутренний мир машины. Всё. Остальное — хождение по той же схеме "жить в иллюзии плохо, поэтому давайте немедленно все проснёмся" с тем же настроением. Это печально, потому что раскрытия темы-то не получается, получается как-то всё одно и то же!

Если можно говорить о некой общей композиции, то есть о порядке следования работ, то она, на мой взгляд, была бы интереснее, если бы похожие отрывки (как минимум, две части "Ренессанса") развели, усугубив драматизм происходящего. В целом присутствует некая линия "от более ожидаемого к более странному", что скучно и коммерчески удобно. Вот, в принципе, и всё.

Сразу скажу — за рисование авторам поголовный зачёт, тут спорить бессмысленно. Графика разная, графика ошеломительно-хорошая. На удивление, я бы предпочла, чтобы она кое-где была похуже — потому как, опять же, одеяло слишком перетягивается в сторону зрительной составляющей. Но, в любом случае, качество формы близится к запредельному.

А теперь — коротко о каждой работе.

b>"Последний полет Осириса"/b>
Я не понимаю такой анимации. Я понимаю "Шрека", я понимаю "ВАЛЛ*И" — работы, где 3Д — очевидное средство создания образа, я понимаю аниме, где в 3Д отрисовывают интерьеры за неимением сил и финансов. Но чего хотят добиться вот таким гиперреализмом? Сделать "как вживую"? Как вживую всё равно не получается, если текстуры асфальта и мимика, пожалуй, действительно более-менее приближаются к реалистичным, то текстура куртки барышни и общая пластика — деревянны и от настоящих невероятно далеки. И смысл? Если так хочется показать живых людей, не лучше ли позвать живых людей играть? Не понимаю.

Как введение, вероятно, логичная первая часть, полностью имитирующая эстетику, динамику и даже цветовую гамму оригинального фильма. Скучно.

b>"Второй Ренессанс" (части 1 и 2)/b>
Из всех работ — наиболее близкая к "Матрице" по настроению при существенном отличии формы. Холодный женский голос, рассказывающий тяжёлую, как рояль, историю падения человечества, реально вызывает холодок по коже. Картинка мечется от псевдодокументальной до карикатурной, от фотошоповских презетов до масла. Механические Всадники Апокалипсиса впечатлили, да. Идея того, что люди сами в своём падении виноваты, не слишком свежа, но в гуманистический пафос оригинальной трилогии привносит-таки свежую ноту. В целом, по-моему, весьма удачная работа.

b>"Детская история"/b>
Я специально не подсматривала сперва, кто какой эпизод снял, чтобы не сбивать впечатление, я неприятно удивлена. Не банальностью рассказываемой истории, а её похожестью на, собственно, сюжет первого фильма. Конечно, мальчик, конечно, с какими-то социальными проблемами и на скейте. Ну чуть-чуть понеформальней мистера Андерсона, но всё равно почти пересказ получился. Я так верила, что в конце он спрыгнет с крыши и размажется в эстетичную лепёшку, но нет! Герой такой героический! В общем, любопытная перемешивающаяся рисовка канула всуе, ибо, спасибо, мы уже видели, как бегают от агентов в тёмных очках.

b>"Программа"/b>
Пафосно, эпично, чёрно-бело-красно, самурайски и почти не про Матрицу. Ах, ну да, это же "тот самый" Кавадзири. Пафос действия, впрочем, всё тот же — пожелать всё забыть и жить в иллюзии — смертельный грех, впрочем, здесь такое очевидное давление сделано на прыжках с мечами и попытки уйти от всех трёх эстетик "Матрицы" (гламурный офис, боевой зал, грязь и мусор реального мира), что в целом работа вызвала симпатию. Пафос в итоге зашкаливает, но он несколько не на ту тему. И концовка даже забавная.

b>"Мировой рекорд"/b>
Этому отрывку очень повредило соседство с предыдущим, потому что они похожи. Как резкими тенями похожи, так и стремлением уйти от "матричной" эстетики ну хоть куда-нибудь — например, к неграм-бегунам. Всё прекрасно, идея о том, что из Матрицы можно, в принципе, выйти без внешнего вмешательства, за счёт перенапряжения, довольно свежа и вообще. Концовка, внезапно, без всякой эпичности. А всё же эффект смазывается, потому что ну мы же вот только что на эти тени насмотрелись. Жаль!

b>"Оазис"/b>
Собственно, а вот и оно, то, ради чего всё это вообще стоит смотреть. Взгляд на сбои Матрицы изнутри Матрицы, какими они видятся нормальным людям, а не всяким там программистам с комплексом Мессии. Дети, которые играют с глюками времени, девушка, слышащая свой разговор со стороны. Всё это составляет тот самый контраст с ужасами настоящего мира, которого и не хватает оригинальной трилогии для полного эффекта. Снято — отлично, кот толст, мигающая в пустом патроне лампочка — жутка. Всё на месте, всё замечательно, мимика детей классная. Зачёт.

b>"Детективная история"/b>
Клин клином, стереотип стереотипом. Не будь это про Матрицу, не выдержала бы я этого Классического Нуара, который так любят выстёбывать в комедиях и в котором Детектив В Шляпе мрачным голосом Рассказывает Свою Историю. Бррр. К счастью, контекст немного спасает. И всё равно: Ватанабэ во второй раз идёт по штампам фильма и его же сюжетным ходам, вгоняя зрителя в скуку. Кстати, обе его работы в "Аниматрице" начинаются с финальной сцены, более того, мне помнится, что что-то схожее (рассказ ключевого сюжетного момента в самом начале) было и в "Бибопе". Мания у него, что ли?

b>"Принятие"/b>
Завершается "Аниматрица" мощным 3Д-глюком про перевоспитание машин с тёткой, смутно напоминающей Эон Флакс. Перевоспитания, впрочем, мало, а тётки и глюков много, они все очень 3Д и совершенно лишены смысла. Но за задумывающихся машин уже спасибо, в общем-то, да. И за дизайн их тоже. В целом линию "к непонятному" довели до чего-то полубессюжетного, ура.

Резюмировать сложно. В любом случае, видели вы "Матрицу" или нет, нравится она вам или нет — смотреть это интересно. Как я уже сказала, задание по рисованию выполнено на отлично. Но основное — возможность раскрыть заданный мир, показать его под неким неожиданным углом — упущено, увы. Кроме "Оазиса" нигде сюжет не поднимается над эстетикой, что само по себе приемлемо, но в контексте является менее интересным решением. 5/10.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Шумиха! (2008.11.28)

Если описывать этот сериал коротко, можно сказать следующее: дурдом на выезде. Со всеми хорошими и плохими сторонами сего понятия.

Во-первых, я никак не могу понять, причислять спешлы к действию или всё же считать их бонусами. С одной стороны, как раз в них-то история и достигает апогея нефильтрованной бредовости, появляются самые безумные персонажи и всё такое. С другой стороны, именно там звучит что-то вроде морали и композиционно закрывается рамочка. Так что, наверное, придётся причислять.

Во-вторых... я понимаю, что это, наверное, издержки времени действия, и темы бессмертия, и наличия гомункулов, и графики, и пугающе похожего на Альфонсо Джакузи, и вообще алхимия же, но, в общем, меня периодически обуревало. В смысле, напоминало. В смысле, "Шамбала" — далеко не худшее, что можно напоминать, конечно, но просто интересно: это только у меня?

В-третьих, к главному.

Будь эта история рассказана хоть чуть иначе, я бы не смогла её смотреть. Даже несмотря на довольно забавно закрученный сюжет (впрочем, закрученность оного — тоже следствие композиции). Даже несмотря на очень-очень большое количество очень-очень симпатичных мальчиков (и девочек). Нет, правда. Интерьеры, конечно, оставляют желать лучшего, но в целом сериалы длиной в 13 серий выгодно отличаются от сериалов длиной в 26 серий тем, что у них посреди действия не заканчивается бюждет.

Так вот, возвращаясь к теме дурдома. Так уж сложилось, что в "Баккано!" практически нет ни нормальных людей, ни хотя бы пытающихся из вежливости казаться нормальными. Есть как минимум: один невротик круче Твика, два совершенных маньяка, одержимых убийствами, два, как бы помягче, имбецила (нет, ну правда же), политический злодей, два гомункула, одна из которых немая... и это всё не считая главного антигероя, да. Ах да, я ещё забыла всякого рода одержимых различными предметами (как то улыбками, разбиранием вещей или бомбами). И это всё буквально ногами запихали в 13 серий и три спешла.

А теперь представьте, что основная часть действия происходит в неком закрытом пространстве, а именно поезде. Куда так или иначе попали все эти психи. Под бодрую такую люпеновскую музыку красная краска разливается просто вёдрами, и все радостно в ней прыгают и хохочут, в промежутках каким-нибудь интересным методом выдавливая мозги ближнему своему. Всё это проходит как-то даже беззлобно (наверное, ввиду количества и отсутствия мотивации) и снабжено некоторым количеством неожиданностей.

И всё же это было бы смотреть совершенно невозможно, если бы не было в "Баккано!" одоной штуки. А именно — бешеного драйва. Невероятное количество героев плюс развитие действия одновременно в четырёх временах позволяет достигнуть главного: в каждой серии показывают кульминацию или близкое к ней, не одной линии — так другой. Кроме того, это сдобрено изящными поворотами вроде показывания одного события глазами разных персонажей (приём не слишком оригинальный, но всё же приятный). И в итоге пустых серий, нужных для продвижения сюжета, попросту нет.

В опенинге нам показывают, я пересчитала, 17 главных героев, в этот список не внесены персонажи, с которыми так или иначе связына неожиданные повороты происходящего (как минимум три штуки) и ещё некоторое количество (например, Николас. Почему его там нет, он фигурирует чаще некоторых показанных?). При этом, кстати, за пределами поезда (да, там тоже есть действие!) концентрация психов чуть меньше, и всякие мафиозные разборки даже можно принять всерьёз. И сюжет там поинтересней, эдакая авантюрная комедия про череду случайных безумных событий, которые в итоге привели к невообразимым последствиям. Как раз её смотреть и постепенно разворачивать (понятно, что ключевые моменты покажут в последних сериях) интересно.

По-моему, в итоге получился очень хороший пример того, как грамотно выбранные композиция и темп повествования могут вытянуть что угодно, как то полное отсутствие мотивации у большинства персонажей, идиотизм происходящего, совершенно гротескных героев и так далее. Действие действует слишком быстро и пестро, чтобы вас это успело начать раздражать. Вся эта бесконечная кровища, разборки, страшные мсти и вселенские заговоры — совершенно игрушечные, они ни разу не заставляют сопереживать, они и не пытаются заставить сопереживать.

А вот спешлы — венец излишнего. Кроме сцены с редактором и маленькой девочкой, ничего из показанного там на самом деле показывать не надо. Не надо показывать, как Нис потеряла глаз или что стало с теми двумя влюблёнными (нет, всё же запомнить все имена с первого раза оказалось решительно невозможно). Нет такого правила, что нужно рассказать про всё, тем более что "история никогда не заканчивается". И Грэхем-с-гаечным-ключом был точно лишним. Так что я лучше просто сделаю вид, что ничего такого не смотрела.

Итого, пожалуй, 6/10. Очень живо, очень радостно, очень преувеличено. Было бы там чуть побольше персонажей... даже не так, был бы там чуть побольше акцент на более-менее нормальных персонажах вроде Фиро или хотя бы Джакузи, на истории вне поезда — вышло бы действительно замечательно. Но всё же совсем безумных показывают как-то многовато. Тем не менее, не заскучала я ни разу, а это само по себе ох какое достижение. Да и стильно же.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

D: Жажда крови (2008.11.25)

Закон аниме: никто не умеет экранизировать книги. Миядзаки не умеет (или объясните мне, не читая оригинала, за каком рожном Хаул летал в ночные простреливаемые небеса). Кон не умеет (на мой взгляд, "Паприка" — при всей её сюрности и красоте — худшее из того, что он сделал). Потому что полнометражный фильм, как это ни прискорбно, куда менее масштабен, чем книга. Он не может себе позволить многочисленных персонажей, а уж раскрыть внутренний мир сумеет — дай бог у одного-двух. Вероятнее всего, у одного, потому что...

This film ain't big enough bor both of them. Я имею в виду в данном случае вампиров с проблемами (да, я в курсе, что Ди вовсе не такой, но это в данном случае непринципиально).

Сперва я лучше расскажу вам о плюсах этой кинокартины. Может быть, вы уже запомнили, что есть один простой способ заставить меня смотреть почти что угодно: нарисовать это красиво. Да. Анимация хороша, даже не к чему придраться. Кроме того, при всей обычности (в смысле, неэкспериментальности) графики, мимика на удивление выразительна (ха-ха, выразительная некомичная мимика в аниме — редкость, на самом деле!). Отличный, даже хрестоматийный, пожалуй, пример, когда всё, что надо, гипертрофировано ровно до той степени, чтобы не становиться тошнотворно-приторным. И, да, дизайны всяческой нечисти местами вполне интересны.

Приятно удивили диалоги. Аниме вообще выделяется из всего мирового искусства феноменальным задвижением текста как можно дальше — настолько, что какие-нибудь пафосные диалоги, при виде которых в кино, например, рука бы сама дёрнулась к красному крестику в уголке, в аниме просто пропускаются мимо ушей. Тем не менее, в тех местах, где по законам аниме должны были быть пафосные фразы, в "Ди" совершенно неожиданно появляются нормальные человеческие слова. Ну например.

— Ты же понимаешь, что не сможешь всю жизнь сопротивляться своей крови.
— Ну да. И тогда за мной станут охотиться, вот и всё.


Нормальный диалог? Нормальный! Именно так и полагается реагировать адекватному взрослому существу. Но, право слово, я была уже морально готова к классической вспышке гнева, я-буду-всегда-добрым-и-пушистым и тому подобному. Может, мои ожидания занижены. В любом случае, порадовало.

Сценарий прописан вполне динамично, хотя погоня — довольно простой приём. В смысле, её можно растянуть на час сорок, на два сорок, на три сорок, на сезон... знай подсовывай новых противников по пути. Тем не менее, я не заскучала — наверное, потому что всё же час сорок. Всякие драки вполне грамотно перемежаются лирическими моментами. Сильно резанула глаз разве что гибель одной из нечисти от случайной молнии. В так выполенном — то есть романтическом, не претендующем на реализм — произведении подобная "нелепая смерть" неуместна. Но это, в конце концов, мелочь. Есть, правда, и более крупные сценарные проблемы — например, сентиментальная концовка попросту нелепа. Кроме того, начальный титр в духе "и был один такой, и он очень страдал, так что, дорогие зрители, вы должны начать жалеть его с первых же кадров" — это ужасно. Это творческая импотенция и неспособность передать сие непрямо.

Теперь, собственно, к самому сложному моменту, антуражу. Миру действия.

Вообще говоря, мне думается, что "готичность", мрачность и эстетика всяческой нежити выражается вовсе не в крестах-черепах, которые, увы, присутствуют, более того, я думаю, что креста-черепа очень мешают этой самой готичности. Потому что это очень изъеденные и опошлившиеся образы и вообще потому что крест как детская игрушка для отгона нечисти меня раздражает. Впрочем, надо отдать должное, всем этим стараются не слишком злоупотреблять, как и показыванием гробов и прочего.

Штука в том, что действие разворачивается в будущем. Пусть оно несколько упадочно, но там есть огнестрельное оружие, там есть ракеты, автоматический транспорт. Совмещение принципиально разных сеттингов — задача очень сложная и как правило (см. "Волчий дождь", например) заканчивающаяся тем, что из мира во все стороны торчат нити и всё расползается. Здесь, по-моему, вышло на удивление гармонично. Башенка готического замка, улетающая в космос, выглядит достаточно достоверно. А за лошадей, на которых смотришь-смотришь и вдруг ближе к концу понимаешь, что если они и живые, то в очень малой степени, — отдельный респект, да. Ну и радует меня, когда немцам пишут письма на немецком, а не на японском или английском, радует!

Таким образом, если смотреть на сие аниме издалека, всё кажется вполне пристойным. Расслоение начинается при некотором приближении.

Во-первых, два трагических героя слишком сильно перетягивают на себя вздыхающих фанаток. Я, кстати, серьёзно. И Мейер весь такой славный, искренний, несчастный и брэмстокеровский, и Ди — изгой, добрый в душе, страждущий и всё такое. Дело не в том, что проблема каждого из них кристально-банальна, а в том, что в итоге ни на одной из них в достаточной степени не заостряется внимание. Сцена с Шарлоттой и Мейером в замке жутко проникновенна, красива, романтична... и насмерть перебивается следующей кутерьмой.

Во-вторых, перетягивается одеяло и по оси "Ди/супергерои". Потому что он мешает фильму быть "про то, как крутые товарищи рубят вампиров", а они — "про то, как пафосный полувампир спасает души". И те, и другой — архетипичны, но это архетипы из разных стилей и жанров, и они оттеняют друг друга слишком невыгодно. Может, этих братьев-товарищей привнесли в фильм вместе с ракетами, как нечто логичное для такого полупостапокалиптичного будущего? В любом случае, идея была не лучшая. Да и на супергероев они, скажем прямо-то, тянут с трудом, больно уж нелепо их главный в конце в очевидную ловушку попался.

В общем, мне кажется, в итоге авторы разбрасываются. И получается, по старой доброй, что наиболее неуместно во всём происходящем выглядит главный герой. Будь это сентиментальная история о Лейле — вышло бы лучше, по-моему, хоть она и напоминает очень подозрительно майора Кусанаги, да. А так — попытка рассказать чуть больше, чем на самом деле влезает в сюжет, отдаётся в зрителе смутным беспокойством. Впрочем, получилось всё равно очень неплохо, стильно и харизматично. 7/10.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Nanami-chan (2008.11.25)

Клятвенно обещаю себе больше никогда не пытаться смотреть детское аниме. В смысле, совсем детское. В смысле, это познавательно, например, и помогает проследить прообраз Мароми-тян (может, и не единственный прообраз, но похоже ведь), но, боже, мрак-то какой.

Иногда мне кажется, что многие авторы путают понятия "снимать для детей" и "снимать глупо". Миядзаки снимает для детей, но не глупо. "Кибер-виток", в некотором смысле, для детей, но совсем не глупый. То есть даже если в детских мультиках допускаются некие сюжетные условности, натяжки и необъяснённость, это можно простить, наверное. (Хотя снисходительную позицию к детям — мол, иначе они не поймут — я и не разделяю.)

Но, боже, что угодно, только не это убийственное сюсюканье. Имбецильный зверёк с ушами, фрейдистским хвостом (который умеет розоветь и увеличиться в размерах, о да!) и огромными пустыми глазами, способный разве что повторять отдельные слова, — это, представьте себе, фея радости. Я уж не говорю, что обращение с суффиксом "тян" к лицу мужского пола (если верить тем субтитрам, что мне попались) вызывает серьёзные подозрения относительно.

А что, по-моему, должно быть в мультиках для самых маленьких? А не знаю. С одной стороны, "Нанами" подкупает тем, что про быт, немного сказочный, но всё же. С другой стороны, я совершенно не вижу, что ребёнку прибавится или убавится после такого. Она невыразительна, вот в чём проблема. Настолько, что трёх серий по пять минут мне хватило, чтобы распрощаться. Это даже феноменально в некотором смысле, ибо я не так легко отступаюсь, тем более в тех случаях, когда общий хронометраж не слишком велик.

А разгадка одна, на той же студии сняли "Дневник путешественника". Ну вдруг, подумала я.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Игры разума (2008.11.25)

В "Игре разума" нет ни игры, ни разума. И вообще это венец издевательства над зрителем, издевательства радостного, неприкрытого и полного искреннего уничижения. Действующие лица сей картины — идиоты как на подбор, они не скрывают отсутствия мозга и прочих жизненно важных органов, они кичатся оными. Ужас ситуации в том, что, досмотрев финальные титры, зритель без лишних намёков понимает: над кем смеётесь? Ага, ага.

Но обо всём по порядку.

Я очень не люблю, когда при виде кислотных цветов начинают поминать траву, однако здесь позволю себе. Тр-рава, тр-рава. Не потому что яркие цвета, не потому что анимация беззастенчиво превращается периодически в коллажи, не потому что главные герои так романтично целуются после того, как Он рассказывает Ей фантастическую исторю о космонавтах, живущих в её животе и выходящих естественным путём. Трава — в плане оказываемого эффекта. Ибо автор, кажется, поставил себе основной задачей снять так, чтобы зрителю даже в кошмарном сне не могло привидеться, что же будет дальше. Вы ждёте мафиозных разборок? Фиг. Вы думаете, будет трэш-философия про день сурка? Да ни за что. Триллер? Разбежались. Просто психоделия какая-то? Да нет, в том-то и дело, сюжет есть, и он, чёрт побери, захватывает!

А в конце зрителю ласково так указывают, что, да, он не меньший идиот.

В первую очередь, собственно, стоит обратить внимание на мир, в котором происходит действие. Мир "Игры разума" — это мир воспевания грязи, пошлости и деромантизации. Как от вопиющей, вроде трагической гибели через застреливание через, гм, задницу, так и до видимой в мелочах — вроде соплей, текущих при плаче героя. Ведь их можно рисовать, а можно не рисовать, верно? Рисование сей не слишком приятной нашему сознанию субстанции автоматически снижает пафос и в то же время, как ни странно, превращает картину в чуть ли не критический реализм.

Да-да, я серьёзно. Да, вот это, в диких цветах, с глотающими корабли китами, с дедулей-геем, с богом в виде череды пародийных образов. Показывая мир набором неестественных, безумных картинок, "Игра разума" в то же время отрисовывает его до неприятного реально. Потому что, да, плачущий человек выглядит довольно противно, а не как обычно в аниме рисуют.

Итак, мир через грязь.

Герои этому полностью соответствуют. Они смешны, жалки и глупы, их запросы — мещанские, а мысли не поднимаются выше физиологии. Вот есть у нас главный герой, Ниши, мангака. Трус. Любящий девочку с большими — нет, не умственными способностями, а именно что сиськами. И этого самого Ниши вышеописанным неромантичным способом убивают. Но он возвращается. Казалось бы, рефлексия, переосмысление, всё такое, да? Но у Ниши, как бы помягче, нет мозга, поэтому ему рвёт крышу в другую сторону. Впрочем, чего удивляться, если его только что Ками-сама прямым текстом послал... в небытие.

Так вот, вернувшийся Ниши продолжает вести себя как идиот. И окружающий его мир — тоже. И единственный условно-серьёзный момент всего фильма заканчивается очень быстро, потому что под расчувствовавшимя героем случайно обрывается мостик. И девушки, сбежавшие с ним, раздеваются и начинают заниматься какой-то похабщиной.

Очень удручающее впечатление. Грязь, копошащяяся в грязи, и при этом такая отвратительно знакомая.

"Игра разума" примечательна ещё одним: именно в нём я увидела самую замечательную эротическую сцену на моей памяти, даже две. Никакой пафосной "1001 ночи" не сравниться, правда. Секс — как что-то очень биологичное, естественное, бытовое, смешное и вместе с тем взрывающееся в мозгу фейерверком — показан там с каллиграфической точностью. Хотя бы ради этого стоит смотреть.

Стоит смотреть, на самом деле, в любом случае, потому что ёршик для мозгов очень мощный. Потому что герой, смешной в своём высокомерном отчаянии, в нём же слишком реалистичен. Потому что всё глупо, нелепо, бессвязно — короче, прям как в жизни. Потому что это мощная такая фиговина, уже изготовившаяся пробить эстетические стереотипы, сложившиеся у бедных анимешников. Потому, наконец, что таинственным образом "Игру разума" жутко интересно смотреть. Ибо совершенно непонятно, что же будет за следующим безумным изломом сюжета. 10/10.

P.S. послужной список режиссёра внушает ещё больше.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Весна Кэндзи (2008.11.23)

Когда мне говорят "документальное кино", я инстинктивно пугаюсь. Когда прибавляют "не, ну биографическое", мне становится чуть легче, но всё равно как-то не по себе.

Совсем страшно выходит, когда это документально-биографическое оказывается параллельно отличным фильмом про осознание себя в этом мире.

"Весна Кэндзи" — это жизнеописание, внезапно, Миядзавы Кэндзи, японского писателя начала двадцатого века. Но от непосредственно биографии там остался только некий общий фон, настроение, а вся история — про это самое осознание себя и мира. Она была бы, пожалуй, несколько пафосной, если бы главный герой не говорил периодически "ня". Ах да, герои там, как и в работах Миядзавы, представлены в виде животных, в основном — котов и кошек. С, замечу, очень человечными лицами.

Та часть, в которой Кэндзи показан со стороны, невыразимо прекрасна. Эксцентричный сельский учитель, рассказывающий мальчикам в классе (а чаще на лугу у реки), что значит жить, думать, чувствовать... над ним малость посмеиваются, но всё равно очень любят. А его убийственное "Зачем ты воруешь? Если тебе нужны деньги — хочешь, я отдам свои?", да ещё и в кошачьем антураже, как-то совсем обезоруживает. Образ вышел действительно очень живой и точный — такого в чём-то беспомощного и совершенно не в этом бренном мире живущего интеллигента.

"Я очень хочу побить их за это, но у меня не хватает смелости, поэтому я сижу тут и втыкаю указатели, чтобы хоть немного успокоиться."

Другая часть фильма — взгляд на мир изнутри, глазами Кэндзи, его переживания о расставании с другом, смерти любимой сестры и вообще... даже нелепое какое-то хождение в народ. И оно тоже очень приятно, образно и интересно снято, хотя, по-моему, несколько не дошло до кульминации. Момент переживания безусловно виден, но — с чего именно начался катарсис и к чему он привёл? Да и самого драматичного, столкновения этого безнадёжного идеалиста с настоящим миром, там толком нет.

И всё же этот фильм дивно передаёт вот то самое ощущение: я — часть мира. Воздух, внезапно оборачивающийся водой, небеса, за которыми крутятся шестерёнки, камни, которые умеют говорить. И кот в шляпе, смотрящий на это с искренним восторгом, с расширенными зрачками, неистово строчащий что-то в блокноте — и второй кот в шляпе, грустно размышляющий о том, ведёт ли это всё куда-нибудь...

Нет, в том, что мир и правда так прекрасен и можно жить в этой хрупкой иллюзии, они меня не убедили — потому что не проверили иллюзию на излом, не стали сталкивать её с реальным миром. Все труды и старания Кэндзи, в общем-то, несколько надуманны. Однако образ главного героя с его прекрасным огромным миром вышел правда замечательным.

Оно и нарисовано симпатично, со сменой стилей, с перемешением 2D и 3D, хотя 3D 1996 года выпуска — зрелище не для слабонервных. И музыка, да, мне тоже понравилась. 7/10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Яйцо ангела (2008.11.23)

Редкий случай, когда я могу с уверенностью и с точностью до минуты назвать момент фильма, в который меня торкнуло. Вот не просто "я понимаю, что это хорошо снято" или "это веха в истории аниме, бла-бла-бла", а именно зацепило и поволокло. А всё любовь к неочевидным моментам. И случилось это в тот момент, когда мужчина обнимает прячущуюся за ним девочку, и мы видим, что у него бинты на руках. Потом (а зря) на этот моменте сакцентировали больше внимания, но вот именно эта деталь полностью сформировала образ в моих глазах. Крест — слишком очевиден и не воспринимается, а вот так... тогда же вспомнилась (если не ошибаюсь) католическая синяя накидка. И тогда же наступил бррр.

Многие любят называть "псевдоинтеллектуальным" то, во что, как бы помягче, не врубаются. Потому что когда шутку объясняют постфактум, над ней уже не посмеёшься. Поэтому если вы посмотрели, пожали плечами и предпочли согласиться с Осии, который утверждал, что "сам не знает, о чём оно вообще", — то лучше сей обзор пролистать, потому что я, в меру своего понимания, сейчас кааак попытаюсь увиденное интерпретировать!

Да, я плаваю в библеистике как ангел в воде. Поэтому интерпретация рискует быть поверхностной. Очень верю в умных людей, которые меня поправят.

Итак, в первую очередь — место действия, заброшенный постапокалиптичный город. Он выглядит так, как будто его недавно бросили обитатели: дома растрескались, стёкла разбиты, но внутри в живом беспорядке лежат вещи, книги... еда. Пустые банки не уносили на помойку, полные не прятали в погреба. Просто такое ощущение, что в один момент люди... пропали.

Но на самом деле они не пропали! Они живут тут же, на площади у фонтана, похожие на тени. Да и занимаются они ловлей теней (кстати, небезуспешной): по стенам города то и дело плавают тени рыб. Здравствуй, очевидный христианский символ номер один. Рыба — Ίχθύς — сами знаете, символ христианства в целом и непосредственно метафора Иисуса. Но в этом — покинутом — мире от рыб остались только тени. Поэтому главный герой с такой тоской смотрит на эту призрачную ловлю, поэтому же его внезапно пробивает на философствование: эти люди уже не отличают живое от тени. Они и сами не отличаются от теней.

Ах да, герои. Их, собственно, всего два: девочка, одержимая водой и шарообразными предметами, и мужчина средних лет с лицом Снусмумрика и крестом на плече. Девочка, если честно, показалась мне просто символом некоего тупого, неосознанного и бесконечно тёплого материнского инстинкта, инстинкта просто ради любви, ради вывести новое существо. Инстинкта настолько честного и искреннего, что он в итоге приводит её к канонизации и причислению к лику святых (да, это я сама придумала). Мужчина, опять же, довольно очевидно отсылает к Христу, но. Если он несёт на себе крест — то это как бы ещё до, однако же, если его руки обмотаны бинтами (которые вообще, замечу, пару раз пропадают), то это явно после. Или вообще не он. Ну то есть не Он.

Или Он, но ещё раз... собственно, основная тема, мысль и эмоция сего фильма формулируется прямым текстом. "Люди отправили голубя, чтобы он нашёл для них землю, и голубь не вернулся через неделю. Возможно, он нашёл землю и опустился на неё. Возможно, он ослабел и упал в воду. Возможно, никакого голубя не было... прошло много времени и люди забыли, кто они, кто этот голубь, забыли, что далеко под водой есть целый мир." Очевидно, люди, пытаясь наколоть на гарпун тени ихтисов, забыли собственного Мессию. Он взял крест — но никто не спешит его прибивать... и он бродит в надежде, что голубя не было, что люди стали такими, потому что потеряли надежду. Потому что они помнили цену спасения, но бесконечная вода вокруг заставила их забыть. (Да, я понимаю, что тут довольно сильно мешаются мифы про Ноя и Иисуса, так что если кто-то предложит мне более связное объяснение, буду только рада.)

Но девочка показывает ему: голубь был, вот он, пусть со звериным оскалом, но настоящий. Людей не море заставило забыть, им просто было всё равно. Они сами предпочли бегать за тенями. Голубь не просто был, он оставил яйцо, из которого можно вывести нового голубя — и спастись во время нового бесконечного дождя, который уже начинается...

Поэтому он разбивает яйцо.

Потому что люди, сами не захотевшие знать, была ли впереди земля, не заслуживают второго шанса.

Девочка, само собой, плачет, бежит за ним следом, падает в воду, тонет (ах, какой кадр, когда при столкновении со своим отражением растворяется она сама, а не отражение...) — и улетает в небо бронзовым изваянием. Мне это показалось метафорой канонизации — как одновременного поднятия вверх и обесчеловечивания. Хоть бронзовая девочка и держит на коленях яйцо, она уже не может его по-человечески, по-настоящему любить.

А он — мужчина — остаётся там, внизу, потому что он-то, после того, как отобрал у людей (пусть эти люди и не шевелятся, когда их заливает водой) последний шанс спастись, не заслуживает дороги наверх. Впрочем, яйцо, которое несла девочка, было не одно — и даже, наверное, вовсе не оно принадлежало тому голубю... весь этот мир полон прорастающих яиц. Человеческая надежда на спасения уродлива, но неистребима.

Последние кадры этого фильма я, честно говоря, не очень понимаю, просто потому что мне неочевидно, что же изображено. Единственная пришедшая в голову — и красивая — мысль: это всё, весь город, весь мир — и есть новый Ковчег, и одинокое отчаяние нашего героя — и есть его наказание и его крест, а люди — безразличные и пустые — всё равно уже спасены. И этот Ковчег медленно дрейфует в неком куда большем и куда более пустом мире.

Ах да, ещё я не поняла, о каком именно дереве герой говорил. Мифологических деревьев много (как минимум на ум сразу приходит Древо Познания Добра и Зла и Древо Жизни, а также всякие вариации Мирового Древа вроде Иггдрасиля и, конечно, всеми нами любимое каббалистическое Древо Жизни), но навскидку никакой ассоциации у меня не возникло.

(Да-да, вы правильно поняли: всё прочее, написанное выше, — это именно мгновенная интерпретация без морщенья лба и напряжённого анализа, и основывается она на самых поверхностных познаниях в религиеведении. Так что не надо мне говорить, что я что-то "надумала", это действительно сиюминутная интерпретация без малейших попыток что-то куда-то притянуть за уши. И, да, я знаю, что Осии всё отрицает!)

На самом деле, всё вышенаписанное само по себе — не главная ценность фильма, а основа этой ценности. В тот момент, когда в моём сознании стукнула первая острая ассоциация, я неожиданно уловила всю эту бездну отчаяния. Его. Я, человек не просто нерелигиозный, а даже побаивающийся христианства. Оно, конечно, субъективно очень, но, по-моему, это какое-то запредельное кино, запредельное в своей скупости, необъяснённости и вообще... кстати, этим несколько напоминает "Лэйн", только ещё мрачнее.

И мне кажется, что основной целью было именно — передать некие эмоции, а не нагрузить зрителя философией. Передать через дивную (правда — дивную) анимацию и музыку, через жутковатые дизайны и образы, через скупую на цвета и движения картинку, через самый, кажется, длинный стоп-кадр на моей памяти (надо, что ли, сравнить с сами-понимаете-чем). Когда я смотрела в первый раз, а это было давно, я скучала. Сейчас, когда я аналогию не просто осознала, а прочувствовала, меня пробрало неимоверно. 10/10.

Но кто же был ангелом? Девочка с её бессмысленной любовью к яйцу? Мужчина, в чьи руки обращаются её в самых первых кадрах? Или все люди — если в итоге они заслуживают-таки ковчега?


+26Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Время Ибларда (2008.11.22)

Есть такой жанр, знаете, анимированные комиксы. Внебрачное дитя, не поверите, комиксов и анимации. И вот как их расценивать и по каким меркам мерять — непонятно совершенно.

Мне кажется, что "Время Ибларда" — это тоже представитель некоего иного жанра, не аниме и не мультфильм, а что-то вроде объединения живописи с анимацией. Эдакий эксперимент над зрителем. Эксперимент, в первую очередь, на тему того, как долго зрители могут выдержать красивые картинки не просто без сюжета — без образа даже.

Живопись бывает очень разная. Иногда и в статике можно передать такой сюжет, что никаким сценаристам и не снилось, иногда в ней содержится эмоция, выражаемая, опять же, десятками приёмов — образами, линиями, цветом. Бывают, в конце концов, и просто упражнения по рисованию или анимации, призванные показать, что прогресс на месте не стоит. Вопрос в том — чем же таки является сей опус? Нацепить ярлык "экспериментальная анимация" очень легко и это ни о чём не скажет.

У "Времени Ибларда" нет сюжета. Вообще. Даже лирического. Некая режиссура просматривается разве что в том, что образы идут от более реалистичных к более сюрреалистическим, да и то — вызывает сомнение... Сперва, когда начинаешь смотреть и доживаешь до первого затемнения, закрадывается крамольная мысль: это было вступление, а вот сейчас-то!... Мысль так же быстро умирает, как и порождается. Никакого "сейчас-то" не начнётся. Два эпизода — с грехом не пополам даже, а в пропорции один к пяти — можно назвать неким образом: девочка, ловящая мячик и улетающая на нём в загадочное куда-то, и она же, возвращающаяся вечером домой. Всё.

В остальном это не более чем красивые картинки.

Очень красивые картинки. Захватывающе-дух-красивые картинки. В невыносимых цветах, в отличных сочетаниях 2D, 3D и масла. Под мягкую, расслабляющую музыку. Так и хочется откинуться на спинку кресла...

Оно завораживает, вот что оно делает. Все тридцать минут я не отрывалась от "происходящего" (в кавычках — потому что ничего и не происходило!). Ну, да, я визуал. А объективно — мне непонятна цель этого произведения. Психотерапия? Может быть. Закрыть глаза и уплывать. Некую образность, художественность и прочие признаки повествования я там искала очень старательно, но не обнаружила. Как упражнение по живописи и анимации — оно, безусловно удалось, и музыка соответствует, и всё гармонично...

Ну вот только это не художественная анимация, а либо некая такая пилюля для расслабления мышц мозга, либо просто набор красивых картинок. Я поискала информацию об этом опусе и не нашла никаких признаков наличия глубокого смысла. Видимо, это действительно просто картинная галерея.

Правда, Иблард целостен. И именно это, наверное, позволило мне смотреть его тридцать минут без остановки и почти не моргая. Ведь это не просто набор пейзажей, это — пейзажи некоего конкретного мира, имеющего название даже! Люди там летают, а трамваи — ах, какие там трамваи... Но я всё же не понимаю: что мешало добавить в него хотя бы минимальную образность? Пусть даже не целостные сюжеты, но хотя бы — этюды... а так самый сильный момент "Ибларда" — это, по-моему, рельсы, изгибающиеся под прямым углом над пропастью и ничем не поддерживаемые.

Чтобы не быть голословной, припомню небезызвестные "Дневники путешественника", где красивая живопись, мягкая музыка и молчаливость сочетаются с отличными сюжетами, в итоге рисуя мир значительно полнее и острее.

В общем, я, почёсывая в затылке, поставлю 5/10, но это, наверное, самая условная из всех оценок, что когда-то были. Просто потому что это не анимация, это несколько иной жанр, и оценивать его по меркам анимации странно. Впрочем, и по меркам живописи эти пейзажи, на мой взгляд, скучноваты при всём их красочном буйстве.

И, кстати, мне одной периодически мерещились там отсылки к брейгелевской "Вавилонской башне"?


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кибер-виток (2008.11.22)

"Кибер-виток" — изумительная штука, загадочнейшим образом вобравшая в себя всё или почти всё хорошее, что вообще есть в аниме — и я не издеваюсь. Представьте себе "Лэйн", к мрачноватой тематике которой добавили хайбановскую мягкость и повседневность, совершенно по-миядзаковски кавайных существ и детей, новеллистичность как в "Мушиши" или "Путешествии Кино", эстетичные светящиеся кружочки из "ФМА", странных покемоноподобных тварей и даже синкаевскую неловкую влюблённость, приправили всё это вполне целостным сюжетом и рассказали от лица одиннадцатилетнего ребёнка. И последний момент, пожалуй, ключевой. Детям — всё игрушки, они могут научиться писать сложнейшие коды, если это весело, но не слишком вдаются в философию или там историю происходящего. Именно поэтому то, что за пределами обычной компьютерной игры, видится ими не как история про обособившуюся часть пространства, а как городская страшилка. Приём простой, но он работает по одной простой причине: да, дети и правда достоверные. Крапивинские такие. В том возрасте, когда уже многое понимают, но ещё не терзают себя всеми этими пубертатными вопросами о смысле бытия.

Из-за лёгкости и постоянно присутствующего мягкого юмора "Кибер-виток" не кажется ни киберпанком (хотя киберпанк же!), ни антиутопией (хотя, хм, рассказывается, вообще-то говоря, о том, как юное поколение забывает реальность и забивает на неё, что может быть мрачнее). Почему? Всё потому же, оно показано глазами одиннадцатилетних.

Итак, о чём же сей сериал? О школьниках, которые играют в кибер-игры, где у вирусов такие милые грустные глазки, поисковые системы мохнаты, антивирусы похожи на неповоротливые (и, скажем прямо, туповатые) розовые сосиски, а код выглядит как руноподобные закорючки. Метафорическая, значит, визуализация. При этом сия глобальная компьютерная игра преспокойно уживается с реальным миром, очки-визуализаторы даже не требуют снять на уроках, потому что это же так удобно! Но, понятное дело, никакая система не совершенна, в ней попадаются баги. И это не некие глобальные ошибки бытия, а конкретные сбои, выглядящие как блестящие камушки. И если их собрать побольше, то можно использовать для того, чтобы обходить правила системы. Это не единственный, конечно, способ: можно научиться и самому кодить...

Что логично, киберпространство постоянно обновляется, и чем старее версия — тем больше в ней багов и странностей. Ну и, понятное дело, более новые объекты со старым пространством могут быть несовместимы, как и наоборот. А ведь, помимо этого, существует ещё и некое совсем завёрнутое и закрытое экспериментальное пространство...

Поняли легенду? Ну вот, а теперь забудьте. Потому что всё это вызовет у вас в голове ворох мрачных киберпанковских ассоциаций — или, чего доброго, вы себе вообще каких-нибудь админов будете представлять. А их там нет. Да, позвать кого-нибудь в киберпространстве называется "попинговать", но на экране это будет выглядеть именно как крик. Иными словами, всё это киберпанково-информационное — остаётся на фоне и несколько за кадром. Почему? Вот именно, потому что дети. Детям скучно помнить, что их пёс — это набор символов, да и какой он набор, если его можно погладить?

В общем, акцента на взаимоотношениях реального и виртуального там нет (ну то есть немного есть, но на фоне). А есть там такая очень хайбановская история про прощение и прощание. И про чувство вины. Про приятие смерти, в конце концов. История довольно длинная и, замечу, местами даже неожиданная.

Кроме того, много замечательных персонажей и линий разной степени побочности. В сущности, единственное, что мне действительно не понравилось, — это пассаж про больную мать Некоме — ну лишним он был, во всём остальном... ага, человеческий главный злодей вылезает как-то непонятно откуда (по старой доброй), но это более-менее можно простить, потому что самый главный главный злодей в сериале — не снаружи...

Зато насколько прекрасны там отдельные истории про иллигалов! Не сильно блещущие оригинальностью, но отлично сделанные. И вовсе не обязательно с хэппи-эндом... вернее, скорее о том, что в жизни не бывает "хэппи" и "анхэппи" эндов. Ведь, в конце концов, нельзя жить вечно.

Ну да, тема смерти — одна из главных в сериале. Смерти — как того, что нужно принять, потому что это часть жизни. Принять, пережить и жить дальше...

Что ещё понравилось, кстати, так это наличие у Ясако и Фумие третьей подруги, которая ничего о происходящем не знала и которой порой — мимоходом — приходилось что-то врать. Уж больно жизненный момент. А то так складывается, что в кино обычно дружат приобщившиеся к Некой Страшной Тайне только между собой. Ну или сокрытие происходящего становится манией какой-то. А тут не так, тут очень... натурально.

Обязательная строчка про графику: зачёт. Ясако бегает так, что сразу понятно: бегать она толком не умеет. Небо почти всегда не голубое, а молочно-бежевое. Всё так нежно, мягко, аккуратно... и по-детски, да.

Итоговый вердикт мой будет внезапен: это очень постмодернистское произведение. Нет, нет, не в том смысле, никаких цитат и прямых отсылок там нет. Но очень видно, из чего конкретно и как конкретно оно родилось, чей опыт вобрало и на что похожим стало. Что-то вроде кивка во все стороны сразу получилось. Тут тебе и философская проблема, и притча, и кавайные зверюшки, и аутичные мальчики (1 шт.), и совсем мелкие дети, и знаки зодиака главных героинь правильно прописаны. Комар носу не подточит. Более того: штука вышла для всех возрастов, по-моему: и детям понятно (с их же позиции снято!), и взрослым, как ни странно, не скучно. Тут-то и должен влезть внутренний зануда с телегами про вторичность и неискренность, но...

Но видели мы это первичное и искреннее, ага. И содрогались. По-моему, аккумуляция всего того хорошего, что есть в этом направлении, отличное занятие. 10/10.


+22Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эксперименты Лэйн (2008.11.21)

"Лэйн" — аниме не про людей и не для людей. В принципе, на этим можно было бы и закончить рецензию. :)

А про что? Про Алису, за которой не пришёл кролик. Про мировой заговор. Про Интернет. Про бога. Про эволюцию. Про что угодно, только не про людей. И даже тотальная победа человеческого в конце этого не меняет.

Лэйн, сидящая в своей пижаме в пустой комнате у подоконника с игрушками, сама игрушка — пустая и, в общем-то, почти никому не нужная. Её родители больше напоминают подвисающие компьютерные программы, которые функционируют, только на них смотреть. Её квартира — незаполненное пространство, залитое белым светом. Её город наполнен какими-то механизмами, не людьми.

Неудивительно, что из этого мира хочется уйти в Сеть.

"Лэйн" рассказывает историю слияния реального мира и Сети, и главного — добивается: повествование, скача от первого лица к третьему, в итоге заставляет зрителя погрузиться. Поверить, что "она и правда всегда где-то рядом, смотрит на тебя".

А ещё "Лэйн" убийственно пуста эмоционально. Там не слишком много диалогов и совсем нет — эмоций. А те, что есть, показаны как-то сверху, отстранённо, зрителю не предлагают сочувствовать, зрителю не предлагают даже созерцать... ему скорее показывают, что — слёзы, смех, страх — это только синапсы. Баги сознания.

Сознание можно очистить. Способ так прост: чтобы не было негативных эмоций, все должны полюбить друг друга, а чтобы любить друг друга, все должны соединиться. Ой. Нет, само собой, я верю авторам, клянущимся, что Евы они не видели. Наверное, мимо Земли просто в это время пролетала комета, поселившая такую похожую мысль в головы разных людей. Впрочем, похожесть обманчива, в Еве идея всеобщего объединения идёт от этих самых эмоций, в "Лэйн" же скорее наоборот — от разума, от сознания ограниченности естественной эволюции.

Сеть — Интернет — это свобода слова, эго, свобода быть таким, каким тебе нравится и хочется быть. Если все войдут в Сеть, все станут счастливы. Объединившись в общую нейронную сеть, человечество достигнет нового этапа эволюции и, возможно, даже пробудит сознание Земли. Звучит, пожалуй, даже немного комично, но ведь это не вчера придумали. Если мозг человека — это миллионы нейронов, объединённых синапсами, но образующееся сознание человек называет своим, то... соедини людей — получится сознание планеты. Эволюция.

Вот и нашёлся такой человек, который знал, как этого добиться. Попутно и себя не забыл, конечно, прописав свою личность как бонус к седьмому протоколу (т.е. айпишнику, состоящему из семи групп цифр). Тем самым став всевидящим и всеведующим. Но не всемогущим.

Вообще говоря, в "Лэйн" очень много интересных тем и мыслей (я бы вообще назвала сей сериал средоточием киберпанка), но, в отличие от всяких там, эти самые мысли никто не формулирует. Более того, никто даже не задаёт вопросов. Никто не ведёт дискуссий на тему того, например, что такое бог, хотя интерпретация этого понятия в сериале присутствует. Нам говорят: "того, чего никто не помнит, никогда не существовало," — но никто не собирается дискутировать на эту тему.

Поэтому от "Лэйн" очень сильно веет отсутствием желания заинтересовать зрителя. Никто с ним не заигрывает. Никто под него не подстраивается. Никто ему ничего не объясняет. Даже анонсов следующей серии там нет. Ощущение не-коммерции витает в этом сериале прямо-таки ощутимо. Он как будто бы делает зрителю одолжение, позволяя себя смотреть. (Забавно, вообще говоря, что этот дух присутствует чуть ли не во всех работах, которых так или иначе коснулась рука Абэ, — даже в тех, сценарий которых писал не он).

При этом там есть отдельные весьма цепляющие истории и моменты. Про Мику, которая стала disconnected. Про родителей Лэйн (вообще прощание Лэйн с отцом — которое остаётся всё таким же пусто-безымоциональным — мне хочется записать в "самые трогательные сцены аниме", да). Про Алису, ясное дело.

Ах, ну и да, эго... всё — как обычно — сводится к тому, что, перед тем, как что-то делать, нужно познать себя. Что ты есть и чего ты хочешь. Лэйн сильная, она хотела счастья всему миру. Она его подарила...

Ну и я не стану рассказывать, что это одно из двух аниме, заставку которого я ни разу не проматывала (второе — "Мононоке"), что там великолепный монтаж, дизайн, графика, гудящие провода и текучие тени. И что это классика аниме и вообще киберпанка, мимо которой нельзя пройти. Впрочем, это всё действительно так. 10/10.


+50Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Лабиринт сновидений (2008.11.20)

Кацухиро Отомо — странный товарищ. В сущности, он сделал как-то не особо и много (ну "Акира", да. Плюс две короткометражки — в "Воспоминаниях" и в "Нео-Токио". "Стимбоя" даже вспоминать как-то стыдно), а все его знают!

И ведь "Нео-Токио" даже не совсем его работа. Как и куда более известные "Воспоминания", это набор из трёх авторских новелл, причём очень чувствуется, что авторов позвали и сказали им примерно следующее: вы знаете, что вы очень крутые, я знаю, что вы очень крутые. А раз так, мы, наверное, что угодно снимем хорошо. Так давайте каждый из нас просто нарисует короткометражку о чём ему захочется, потом мы их вместе соберём и получится круто втройне!

Так и сделали.

Нельзя, впрочем, сказать, что "Нео-Токио" состоит из трёх совсем уж отдельных кусков, что-то их объединяет. В основном, таки да, настроение. Мрачное настроение. По-разному мрачное: у Ринтаро это тёмный (впрочем, наименее страшный из трёх) цирк и сюрреалистические переулки, у Ёсиаки — безумие гоночного круга, а у самого Отомо какая-то коновски-маразматическая технократия. И расставлены три части грамотно: от эмоциональной зарисовки к сюжету, от веселья к жути. Кроме того, сама анимация различается, конечно, но не слишком — и в целом она очень и очень прекрасна.

Каждая работа более-менее закончена, поэтому скажу пару слов о них по отдельности.

Labyrinth.
Сюрреалистическая зарисовка о том, как девочка с забавным котом провалились в зеркало и теперь бродят по неким мрачным переулкам, наталкиваясь на разных странных существ, но совершенно их не пугаясь. Симпатично, является хорошим вступлением и напрочь лишено динамики или общего сюжета. Чистое настроение. Кот забавный, девочка милая, парад на комариных ногах сальвадоровский. Всё очень красиво, уместно и само по себе внимания особо не привлекает.

Running Man.
Эдакое технократическое переложение "Летучего голландца", история о полубезумном гонщике, который так старался, так старался, что погиб на трассе. Лёгкая примесь мистицизма, жуткие гримасы и крики, взрывающаяся техника и вылетающие стёклышки приборов. Бррр. Смысла не очень много, но жуть невыносимая.

The Order to Stop Construction.
Собственно, главная жемчужина коллекции, великолепная новелла в духе Брэдбери и "Бразилии" о маленьком (и довольно скверном характером) бюрократе, который волею случая оказался один на разваливающемся и прорастающем джунглями мега-заводе. Во-первых, ох, там бесконечно много любования машинами. Кабели, краны, лебёдки, провода, разнообразные роботы — и всё это не совсем стимпановское, но с налётом некоего ретро. Во-вторых, история сама по себе и особенно её центральный персонаж — хороша. Потому что в ней есть тот самый "самый-самый" ужас — перед человеческим маразмом и глупостью бытия. А ещё она вполне динамично снята и местами даже вызывает... улыбку?

В общем же и целом "Нео-Токио" — штука очень красивая, как говорится, атмосферная, молчаливая, мрачноватая и великолепно нарисованная. Разум мой слегка скучал, особенно на первых двух историях, но глаза бесконечно радовались. 8/10.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Портрет малышки Козетты (2008.11.19)

Жила-была на свете милая французская девочка лет эдак двенадцати, и любила она художника. И он её любил. Настолько, что на нарисованном им портрете она стала совершенной. Настолько, что после этого он не мог позволить ей жить дальше и терять постепенно свою прелесть.

И убил.

И умер сам впоследствии. А портрет остался висеть на стене, и никто им больше не восхищался. Портрету это надоело, и он начал искать себе нового влюблённого (сильно влюблённого) почитателя. Вот, в принципе, и весь сюжет повествования.

В целом "Портрет малышки Козетты" больше напоминает какой-то авторский поток сознания, чем нормальную историю, пусть бы и сюрреалистическую. Скажем, глупая я так и не поняла, как была связана Козетта-из-других-предметов с настоящей Козеттой и Козеттой-с-портрета. И что под конец случилось с Сёко, например (то есть при чём она там вообще). Все эти красивые обрывки происходящего, встречи внутри часов и кукол и постоянные жизнерадостные пытки как-то не сложились у меня в единую картину.

Особенно плох вышел эпизод с часами.

Есть два способа показывать магию (ну или что-то такое непонятное): как, собственно, "что-то такое непонятное", находящееся за пределами нашего сознания и не требующее объяснений, и как некий инструмент, которым можно пользоваться (см. высокохудожественный фильм "Сэйлор Мун", например, или ещё что угодно про битвы колдунов всякие). "Козетта", слава богу, глобально относится к первым (никто не пытается понять, как же душа Марчелло вселилась в бедного мальчика Эйри, как Козетта живёт в отражениях и вообще)... ровно до той сцены, где одна из героических представительниц окружающего Эйри, эээ, гарема начинает бороться с этими самыми "злыми духами" при помощи Великой Силы Буддизма. Это выглядело так пошло и неуместно, что захотелось сразу сделать вид, будто этого эпизода не было.

В первой из трёх частей этой ОВА-шки с монтажом как-то совсем странно. Он рубленый и рассыпается постоянно. Нарезки статичных кадров создают ощущение, что действие задыхается после долгого бега. Это бы пошло в финале, но в начале... мне, скажем, резало глаз. А уж про как в пэйнте сделанные титры я вообще молчу.

При этом основная часть — сцены встреч Козетты и Эйри — хороша, чего уж там. Синие свечи, озёра крови, голые девочки (одна штука), черепа, распятия и проч. и проч. Вполне пафосно, но не слишком мрачно.

А вот во внешнем мире наблюдается дисбаланс. Как бы это помягче... пять (!) внимательных и заботливых женщин разного возраста — это тривиально слишком много для трёх получасовых серий. Они бродят из угла в угол повествования и не знают, чем бы себя занять.

Таким образом, мне кажется, что "Козетта" — типичный пример неправильно выбранного формата. Её стоило сделать либо эмоционально-сюрреалистической короткометражкой без претензий на какой бы то ни было связный сюжет (то есть показать происходящее сугубо изнутри), либо нормальным сериалом с прописанными взаимоотношениями многочисленных героинь, показывающим происходящее с Эйри безумие скорее снаружи. А тут попытались за короткое время кивнуть в обе стороны — и вышло плохо. Нет ни единой истории, ни единой эмоции. И в итоге кажется, что единственной целью было показать нам побольше кровищи. 5/10.

Но музыка потрясающая, факт.


+17Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Похититель Душ (2008.11.16)

А я-то думала, что способна смотреть что угодно, если оно красиво.

Полная победа дизайна над разумом. Нет, не так, в этой фразе может примерещиться какая-то положительная коннотация. Нет. Полное поражение всего перед всем.

Снято оно, вообще говоря, обалденно. Нет, правда. Построение кадра, раскраска, монтаж, смена планов. В "Чамплу" есть сцена драки на горящем конопляном поле... вот да, где-то рядом. Буйство цвета и света, косые тени, полуэшеровские композиции. Правда — здорово. Ещё напоминает короткометражку "Блэйм!". В общем, первые две серии я смотрела тихо, молча и с отпавшей челюстью, и мне было безмерное счастье.

Через две серии к стилю изображения я привыкла и начала вдруг обнаруживать странное. Например, переизбыток фансервисных девочек с особо внимательно прорисованными панцу (да, вот прямо вот так, на фоне импрессионистского безумия, витражей и крестов). "Постмодернизм," — подумала я... и была неправа.

Это не постмодернизм, это фигня какая-то.

Существуют отличные вещи, держащиеся исключительно на визуальном ряде, — да тот же "Блэйм!", например. Существует прекрасный сюрреализм вроде "Кайбы". Существует безумная культурная мешанина — скажем, "Люпен". Короче, ни в одно из трёх сие аниме не попало. Учитывая тотальную бессвязность сюжета, перескажу его ключевыми словами: лоли со шприцом, световые мечи, инопланетяне, чувак с травинкой в зубах, вирус, мутанты, кресты, католические церкви, постоянная истерическая рефлексия, целая толпа девочек, которых защищает главный герой, летающий замок на орбите Земли, искусственный интеллект, разделение душ... у них даже есть своя Рицуко по имени (ой) Юи. Я уж даже не заикаюсь, само собой, о том, в какое время вообще происходит действие. Но на Земле. Вроде.

Проблема в том, что вся эта мешанина подана невыносимо серьёзно. Всяческие глюки и рефлексии героев нарисованы очень хорошо, выразительно, образно, но — стоит нам только попробовать расслабиться и получать уже удовольствие, как влезает этот маразматический сюжет. Какой-то сёнен в плохом смысле этого слова. Блин, там главный герой произносит название атаки перед тем, как её сотворить (я уже упомянула, что он боевой мегамутант с рогами?)! Мне-то казалось, что в годы, начинающиеся с цифры "2", такое уже не снимают. А вот поди ж ты.

В общем, ужасный сюжетный трэш. Будь оно нарисовано чуть менее эффектно, я не пережила бы и одной серии, подозреваю. Но нарисовано здорово, а я же зашибись художник, поэтому честно терпела. Без надежды, впрочем, на то, что смысл появится. Ура моим прорицательским талантам. 3/10.

И музычка ничего так.


+18Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Могила светлячков (2008.11.16)

Я не люблю фильмы про войну. Как ни кощунственно это звучит, война — слишком простая ситуация для показывания эмоций. Слишком экстремальная. Снять драму про войну просто, потому что сам факт подобной ситуации уже давит из зрителя слезу. Ну посудите сами.

Старший брат и младшая сестра, на войне, под бомбами. Дом уничтожен, и без того больная мать погибла при обстреле, приютившие дальние родственники постепенно устали от двух нахлебников (без кавычек — они ведь и правда). А кругом — ямы с трупами, безразличие, ложь и голод. Деньги есть, но на них не так-то просто добыть еду. Где-то далеко погиб отец и даже зыбкая вера в свою страну разбита. И тот факт, что в центре повествования дети, многократно усиливает всё это: не потому что они слабые и ничего не могут сделать, а потому что они, дети, невыносимо сильные. Они не умеют твердеть и привыкать к боли. И поэтому достаточно просто каждые десять минут подсовывать им новое мучение — и фильм готов! Схема проста как дважды два: трагическая сцена, безмятежная сцена, лирическая сцена. Трагическая сцена, безмятежная сцена, лирическая сцена. И так далее, и тому подобное.

У этой жуткой и физически осязаемой слезодавилки есть только одно оправдание.

Она правдива. У двух детей, случайно оставшихся без всего, нет никаких шансов спастить — и физически, и духовно. Они умрут — и, хуже того, они умрут, обокрав собственных родственников, от которых до этого глупо сбежали. То есть — умрут во всех смыслах.

Неудивительно, что "Могила светлячков" начинается с конца. Конец может быть только один. Это становится понятно, если поставить себя на место кого-нибудь — любого! — из персонажей. Ведь дети и правда ничего не делали — в условиях войны удар по семейному бюджету. Ведь систематически обворовываемый крестьянин был прав в своём гневе. Ведь уборщики с переходе, видящие каждый день пяток трупов, не могут проводить по каждому панихиду. Всё так. Я бы наверняка вела себя так же. Поэтому "Могила..." — не трагедия двух отдельно взятых детей и даже не история о том, что война ужасна. Это обнажение одной из самых страшных драм нашего мира.

Бывает так, что никто не виноват в страданиях. И бывает так, что никто не может от них спасти. И потому появляющиеся время от времени духи детей смотрят с грустью, но без укора. Кого укорять?

Кроме того, "Могила..." — очень бытовая. Никакой философии, никакой высокой мысли. Всё гораздо ниже, проще, односложней.

Внизу умирают.

И всё же по моим меркам — это аниме очень сильно пережимает. Меня по-настоящему тронули в нём две сцены: когда Сайто пытается во сне обнять сестрёнку, а она его отталкивает, и, собственно, могила светлячков. Всё остальное бьёт слишком сильно — и в итоге проходит насквозь, не застревая внутри. Очень драматичная музыка. Очень хорошо прорисованные мелочи, фигуры, анимация отличная. Да.

И я понимаю, что такие фильмы нужны. Для людей, у которых нет вкуса. Для людей, к чьему сердцу надо прорубаться топором: полутонов они не понимают. И "Могила светлячков" — действительно великолепный представитель жанра. Сложнее и правдивей, чем могло бы быть. Но я — не люблю, когда мои трепетные чувства вколачивают в меня коваными (пусть и отлично прорисованными) сапогами. 7/10.


+18Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Триган [ТВ] (2008.11.11)

Да здравствует наивное искусство! То самое, в котором законы физики в принципе не рассматриваются, злодеи жутко хохочут, а героям не нужна мотивация кроме геройства. Один крест прекрасного еврейского священника Николаса (нет, ну католического, конечно, но посмотрите на его нос), которым то сбивали крупные предметы, то размахивали одной рукой, поверг меня в жуткий восторг. Почему? — в изумлении спросите вы. Ведь чушь же.

Чушь. Только из разряда "прелесть какая глупенькая".

На самом деле, будь "Триган" снят хотя бы лет на пять пораньше, у меня не было бы вообще никаких претензий, пожалуй. Девяносто восьмой — поздновато для аниме, которое не рефлексирует ни хрена. Я вовсе не считаю, что после Евы стало можно снимать исключительно постмодернично, но, с другой стороны, вся эта непробиваемая наивность смотрится по меньшей мере странно. И ещё страннее, что сие — смотрибельно. Из-за гармоничности.

В двух словах — там всё плохо. Нет, правда. Изобразительный стиль — вот тот самый, когда ты чётко видишь разделение на три плана, сплошная статика, полосочки при ударе (боже мой, да я, кажется, ни одного аниме не смотрела, где их бы непародийно использовали, до сих пор!). Юмор — SD. Пафос — очень пафосный. Если герой склонен переживать, это означает, что на практике он будет без устали рыдать. Если злодеи — то непременно психи без логики и вообще сомнительного человекоподобия. Прибавим к этому, что действие происходит в какой-то очень альтернативной ковбойской Америке, перемежая стрельбу из револьверов с космическими кораблями, и содрогнёмся же.

Сперва "Триган" привлекает внимание своей ненавязчивостью. Ну так, похихикать, поумиляться тому что, вот мол, такой придурок, а супергерой. И мы все с самого начала понимаем, что вышеуказанный придурок окажется с фигой в кармане и вообще, вот только фигу эту он начал вытаскивать слишком рано... эффект-то создаётся контрастом юмора и печали, к юмору мы ещё, в общем-то, и не успели привыкнуть, а он пафосничает. Эффекта в итоге не вышло. Это не отменяет, впрочем, того, что Ваш и правда жутко милый и притягательный персонаж.

Несколько удивило наличие вполне линейного сюжета, который, хоть и про путешествия, но связный. Значительно больше удивила моральная дилемма Ваша. Будучи всем таким гуманистичным, он почему-то в упор не записывал смерти окружающих его людей на свой счёт. Плакал, убивался, но себя всё равно считал чистым. Что ж он тугодум-то такой, а? Кажется, до него до самого конца так и не дошло, что он, пусть и не своими собственными руками, сделал очень-очень короткой и печальной судьбу (тут мог бы быть спойлер. Впрочем, я при первом же появлении короткого и печального персонажа предположила, что он не жилец. Что ж я такая догадливая-то, а?).

Впрочем, контаст жизни и смерти, смеха и слёз всё равно своё дело делает. Как минимум одна великолепная (и очень, замечу, короткая) сцена на эту тему там есть. Которая с пончиками. (Да, я в курсе, что там много сцен с пончиками!) Вот взять бы да заменить ей одной все эти килотонны излитых слёз — вышло бы в самый раз! Потому что одна фраза "Какое право они имеют быть такими вкусными?" гораздо ярче длительных воспоминаний про беззаботное космическое детство. Но, как я уже сказала, в наивном искусстве пафос такой пафосный...

И до последнего мне верилось в несчастливый конец. Не в том смысле, чтобы главного героя размазали где-нибудь по стенке (это называется "пафосный конец"), а в том, чтобы он — после всего, что между ними всеми было! — как-то призадумался, что ли, наконец и переосмыслил свою феерично-детскую мысль о том, что "никто не имеет права убивать". Или хотя бы осознал, что убить можно не только своими руками и не только пулей. И в двадцать пятой серии, когда у него, кажется, наконец-то поехала крыша, я было возрадовалась...

Ну вы поняли. И вообще этот главный злодей был какой-то совсем никакой.

Отдельное фи в адрес девочек. Во-первых, я не поняла загадочной анатомии Милли, которой, кажется, присадили голову не к тому телу (вдвойне обидно за еврейского священника!). Во-вторых, как только сценаристу понадобилось, чтобы Ваш начал ловить глюки, Мерил немедленно стала вести себя как Рем. Всё бы ничего, да проблема в том, что до этого она такой не была. ООС в каноне!

Итого — 5/10. До середины примерно всё было несколько бессмысленно, но динамично, весело и ярко, а с середины начало грязнуть и закончилось торжественным утоплением в конце. И вообще, Ваш такой Алукард, что сил нет. (Ну то есть наоборот, конечно, да. За историческую ценность и ставим условно-положительную оценку!)


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рыбка Поньо на утесе (2008.10.29)

Ну, чего мы могли ожидать от Миядзаки? Каавйных детей, экологический пафос, забавных и немного склочных старушек, много колдунства и, конечно, хеппи-энд. Собственно, это всё мы в полном комплекте и получили.

Понё — это золотая рыбка, да не простая, а волшебная. Например, стоит ей кого-нибудь лизнуть (вы много видели лижущихся рыбок? ну так волшебство же!), как у того всякие болезни проходят или вот порезы. И это самое малое! В качестве самого большого она может устроить нехилый шторм и даже совсем не по-миядзаковски апокалиптично увеличить гравитацию Земли. На людях это (волшебство! волшебство!!) не сказывается, а вот Луну начинает притягивать.

Ну и вот в один прекрасный день Понё захотелось стать человеком (мальчика симпатичного встретила), а в её случае — это не Палм, не Рэй и даже не Пино! — хвостиком махнула... и нет хвостика. И что, что вокруг всё рушиться начало, ей и дела нет. В общем, просто-то как!

Беззаботно радоваться жизни, разрушая одно отдельно взятое островное государство, Понё мешает её родной папочка, злой морской волшебник Фуджимото и попутно — самый симпатичный персонаж фильма. Он вызвал у меня глубокое сочувствие, во-первых, своим прекрасным полосатым пиджаком, а во-вторых, печальной судьбой. Он не любит людей, ибо люди (мы помним, кто автор, да?) загрязняют окружающий мир. Не любит настолько, что ушёл жить в море — и, судя по жутко измождённому лицу, это ему нелегко далось. Однако море-то оказалось точно таким же — стихийным и неуправляемым, пусть и прекрасным, и от него, моря, тоже приходится отгораживаться — волшебными заслонами да и просто дыхательным пузырём. Так и остался без ничего. Жене до него особо дела нет, у богинь вообще психология ненормальная, дочь сильнее его во сто крат и, главное, плевать на здравый смысл хотела. В общем, очень печальный персонаж.

Ещё странная семья у Соске. Папа всегда в море, а к маме он не "ка-сан" обращается (как к матери Понё, например), а по имени. Да и сам Соске какой-то не по годам рассудительный. Так и напрашивается мысль, что всё у них тоже как-то печально и неидеально.

Увы, основной сижет при всей этой радости какой-то удручающе скучный. Буквально про Истинную-Любовь-Тэ-Эм, которая уместна в "Сэйлор Мун", но не у Миядзаки. А то как-то очень пошло получилось в итоге, ведь, в конце концов, если мир такой волшебный, а морская богиня такая мудрая, ей вовсе не нужно было слушать слова, чтобы понять — истинные у него там (пять лет ребёнку, я не могу) чувства, неистинные... нет, обязательно всё было опять свести к "да-да-мы-будем-вместе-вечно-пусть-она-и-рыба" и, простите, поцелую. Да ещё и "иначе весь мир погибнет".

При этом в "Понё" много жутковатой созерцательности, к счастью. Длинные сцены с морем — спокойным, бурным, волшебным — совершенно поглощают. И волны превращаются в рыб, а рыбы — в волны, а потом — в медуз, в огни, во всё... очень красиво и очень правильно передаёт волшебность мира. И колдует Понё здорово, и вообще вся она классная — неотрываемая от моря, и когда только-только у неё вырастают ноги, она бегает и не может остановиться, потому что рыба же. Рыбы постоянно плавают.

Ну и я даже не стану говорить о том, как прекрасно это всё отрисовано. Нигде ни следа того, что это делалось на компьютерах, всё такое красивое, такое настоящее, так двигается... ну это же "Гибли", сами понимаете. У них формальная сторона всегда шикарная, исключения даже не придумать как-то.

Итого — 6/10. Мило, для детей, но хуже "Тоторо" и уж несомненно хуже "Унесённых".


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Люпен III: Зеленый против Красного (2008.10.24)

Рано или поздно это должно было случиться.

Сперва — два слова для тех, кто о Люпене ничего не знает или знает только по "Замку Калиостро", одному из унылейших фильмов про. "Люпен III" — это бесконечные авантюрные комедии, основанные на двух длинных сериалах, основанных на старенькой манге, основанной на бурном воображении автора. Графика их, понятное дело, меняется незначительно. Вернее, в способах анимации авторы стараются иногда экспериментировать, но мимика-пластика главных героев фирменная, её не разрушить. Отличительная же сценарная черта Люпенов — гротескность, безумные масштабы происходящего (вроде отсасывания денег шлангом из русского спутника на орбите) и ирония. Стереотипы отработаны, завязка всегда одна, развязка тоже. Неудивительно, в каких количествах снимают кино про Люпенов.

Есть ещё один значимый момент, который нужно помнить, садясь смотреть про красного и зелёного: канонический полнометражный Люпен ходит в красном пиджаке, но в одном из двух сериалов он был зелёный. И машина другого цвета. Ну вот так сложилось.

Но тут вот ещё какое дело. Годы идут, и всё сложнее снимать, потому что Люпен (Бэтмен, Зорро и вообще любой герой-стереотип) не стареет. И мир вокруг него, следовательно, стареть не может. Вот и получается такая навечно законсервированная история с варьирующимися антагонистами (герр Мафродит — кумир поколений!). И что делать-то? Можно продолжать конвеер. Ещё была пара фильмов, в которых попытались "снять серьёзно" — и вышло ужасно (я точно помню тот, что про пафосного Гоэмона), потому что из простой авантюрной комедии получается очень хреновый боевик и ещё более хреновая драма.

Короче, мой герой нашёлся. Сделал.

Начинается сия недлинная овашка с простого тезиса о том, что Люпен знаменит, и у него безмерно много подражателей, а о настоящем вообще ничего не известно. Казалось бы — ага, заявка на очередную гротескную комедию! Так бы оно и было, если бы при этом нам не показывали кадры из других фильмов про Люпена — слегка различающиеся, ясное дело, графикой и стилем. Идея довольно прозрачна, верно?

Казалось бы, ерунда? Нет. Этой одной простой фразой совершили огромное: перенесли романтический штамп в реальный мир. Люпен не стареет не потому что он киногерой, а потому что ему подражают сотни людей по всему миру. В середине где-то Джиген (или не Джиген — они там, как всегда, переодеваются) говорит о том, что пользуется револьвером уже 40 лет, один из Люпенов слушает записи с айпода, ещё один — сидит в "Макдональдсе"... в общем, этот фильм перенёс Люпена из безвременья в реальный мир. Ну и с ним, конечно, четырёх других обязательных персонажей (пятерых, если считать машину).

Такой развратный поступок порождает сразу безмерное множество проблем. Попроще: как рисовать? Зенигата не может ходить не враскорячку, иначе это не Зенигата! Выход, кстати, получился на удивление приличной полумерой. Все, кроме нашей пятёрки, нарисованы довольно современно, и всё же в неких мелочах — форме рта, бровей — улавливаются элементы той, старой графики. Вполне неплохо.

Но это мелочь, мы все понимаем. Главное: никто из героев старого Люпена не может существовать в реальном мире. У них другая логика, другая физика. Игрушечные, невсамделишные. Поэтому мы видим фильм не о противостоянии Зенигаты и Люпена.

Мы видим фильм о противостоянии романтизма и реализма.

И то, и другое направление на стыке начинает трещать по швам. ОМОН с дубинками ошалело смотрит на десятки поддельных Люпенов — и не знают, что с этой нелепостью делать, но и Зенигата ничего не понимает, столкнувшись с коррупцией власти. Он просто хлопает глазами, спрашивая — как такое вообще может быть-то? И отыскав ядерную бомбу, все "старенькие" несколько растеряны — они привыкли красть деньги и бриллианты, а это... это ведь серьёзно! И дальше — взаимопроникновение фильма и реальности. С одной стороны, физика — как всегда ненормальная (привет, Матрица), с другой... только здесь может появиться Люпен с афро, Гоэмон в самом деле облажаться, а Джиген — потерять шляпу. Это противоречит люпеновским штампам — это реализм.

Ну и, конечно, основная проводимая идея — Люпена делает Люпеном не Люпен, а тот, кто смотрит на Люпена — проста и правильна. И рефлексия внезапно уместна. И все эти "если сумеешь флешку украсть — то ты и есть он". Это мысли, вторгающиеся в комедийную ткань из реализма и полностью её перекраивающие.

И снято оно — как серьёзный триллер. В смысле планов, движения камеры, сценария. Без улыбки и попытки поразвлекать зрителя. "Я всю свою жизнь был во всём последним, а теперь... посмотри, как здорово! Мы бегали от полиции, угнали машину... теперь я навсегда хочу остаться Люпеном!" При этом на стене в комнате одного из плагиаторов висит плакат "Замка Калиостро" — вот и все объяснения, собственно. Ведь правда всё понятно.

И если молодой поддельный Люпен может скидывать данные на флешку, то Джигену легче пальнуть в монитор — он уже старый (не монитор!).

В общем, это первая известная мне удачная попытка перенести Люпена в реальный мир. Неидеальная. Если бы я смотрела сие просто как драму/боевик/что там? — поставила бы шестёрочку, наверное, но здесь — очень гармоничное развенчание — и свенчание обратно! — известного мне образа. С графическими наворотами (и под ними я понимаю вовсе не три-дэ-шарик, а превращение картинки в почти-манговскую в конце). А спасение Зелёному является как раз типично люпеновским, нереальным и гротескным образом.

Значит именно он — настоящий. 9/10.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мёд и клевер (второй сезон) (2008.10.21)

По-моему, второй сезон значительно хуже.

Первый "Мёд и клевер" похож на дневник, ни с чего не начинающийся и ничем не обязанный закончиться. Это просто взятый навскидку клочок жизни — со смехом, слезами, романтикой и противоречиями. Тем он и хорош. Его можно смотреть, в принципе, с любого места и до любого места. И главное — ощущение лёгкости и беспечности, которое он оставляет. В молодости ничто не конец света.

Второй сезон, видимо, попытались сделать более взрослым и серьёзным. Минимум юмора, максимум переживаний. Одно упустили: слишком много тоски и внутренних монологов очень быстро утомляют. Первый сезон мог позволить себе быть жутко медлительным в плане общего повествования, потому что постоянные скачки настроения не давали зрителю заскучать, во втором, вводя связные сюжетные линии и проблемы, стоило увеличить темп повествования, что ли. А то вышло, честно говоря, скучно. Очаровательная двойственность героев — смех или слёзы снаружи и мысли внутри — истаяла, превратившись в бесконечные задумчивые брожения.

Нет, безусловно, некоторые моменты вполне симпатичны. И всё то же "любовь — это не всё в жизни", и выбор Хагу-тян, например (да, именно так и поступают в реальном мире белокурые инфантильные ангелочки). И всё же... казалось бы: если мне хотят показать историю про взросление и про то, что в жизни с возрастом становится меньше шуток, то почему в ней остаётся всё так же много смотрения на луну?

Итого — перестало быть смешно, но и не стало полноценно драматично, слишком уж вяло и мягко рассказывают истории. И так — даже самые пронзительные из них теряют свою остроту. А на выходе — ни рыба ни мясо.

В конце поставили точку (многочисленные точки в многочисленных сюжетных линиях, вернее). И это опять же убило реализм, превратив "Мёд и клевер" в обычную мелодраму.

А главное, главное — кроме истории про Хагу-тян и её двоюродного брата, ничего из того, что содержится во втором сезоне, не было нужно рассказывать. Всё это было либо очевидно, либо лучше бы осталось в догадках. Было и так вполне ясно, что с Моритой всё не так просто, Такемото просветлился, а вполне решительный Маяма чего-нибудь добьётся.

Итого — 4/10. Первый сезон при этом остаётся совершенно очаровательным. Лучше только его и смотреть.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мёд и клевер (первый сезон) (2008.10.21)

"Мёд и клевер" — отличная фантастика.

Ну, я не знаю, конечно, может, для кого-нибудь тот мир и существует — светлый, добрый и убийственно-чистый. Мир, где все не обязаны любить друг друга, но всегда будут заботиться, где никто никому не желает зла, где юноши отпаивают несчастно-влюблённых девушек кофе и спят на соседней кровати. Ну так для кого-то и НЛО существуют, и воду в вино.

Я такого мира никогда не видела — слишком он добрый, невыносимо добрый и светлый. Воистину, сплошной мёд и клевер. А самое в нём невыносимое — то, что он уж больно живо показан. В него верится. И поэтому, смотря сей прекрасный сериал, я две ночи подряд грызла подушку от невыносимой зависти.

Да, "Мёд и клевер" про любовь. И это самое лучшее аниме про любовь из всех, что я видела (разве что "5 сантимертов" где-то рядом), потому что оно показывает одну очень простую, но почему-то так редко видимую мысль.

Любовь не обязана быть разделённой для того, чтобы оставаться прекрасной.

Это так нечеловечески просто и так, чёрт возьми, редко! Куда ни посмотри — в любом фильме про любовь нам показывают жажду взаимности, обладания и обретения, ответного поцелуя, ответных объятий. Здесь — всё просто — этого нет. За двадцать четыре серии показывают один поцелуй, и тот какой-то неосознанный. При этом всё остальное не перестаёт быть "про любовь" — в её предельном, общем понимании: любовь к миру, любовь-дружбу. Ту самую, от которой плачешь, оставаясь счастливым. Ту самую, которая сильнее всего даже при том, что ни один (!) из героев сериала не добился взаимности.

Суть в том, что для того, чтобы быть не-одиноким, вовсе не обязательно целоваться.

Образы героев пойманы действительно здорово — в них узнаются живые люди. Хорошие живые люди со спутанными чувствами, которые вовсе не обязаны из-за оных биться головами о стены. В жизни всё гораздо сложнее и печальней. Если тебе сказали "нет" — это ещё не значит, что ты сумеешь уйти вскинув голову, по личному опыту — скорее как раз наоборот. С одной стороны — это печально, с другой — именно сквозь слёзы луна видится особенно красивой... Ну и, да, Морита-сан — просто нет слов. Не просто жутко точно прорисованный персонаж, но ещё и бесконечно симпатичный мне — не на уровне "да, я такая", а скорее на уровне "да, я хотела бы быть такой" и уж точно — "да, я хотела бы быть с таким". Невероятная чуткость под видом полной нечуткости. И добрые глаза. (Впрочем, у них у всех там добрые глаза.)

Из минусов я бы назвала, хм, выбор главного героя. Такемото — наиболее простой и, следовательно, наименее интересный из персонажей. Из всех. Пока он остаётся наблюдателем, действие идёт отлично и даже захватывает, но как только фокус смещается на его личные душевные метания — становится скучно... впрочем, именно с ним связаны два самых сильных изобразительных момента сериала (мысли, высказанные титрами, и "повзрослевшие" глаза в конце). И в итоге, хоть мысль выносится именно та, что мне хотелось услышать — о том, что вопросы без ответов, односторонняя любовь, молчание вместо слов, неудачи и всё-всё-всё — это тоже наша жизнь и потому они прекрасны — выносится она из чего-то не из того.

Возвращаясь к формальной стороне вопроса, кстати. Серии имеют достаточно необычную структуру. Во-первых, рекламным перерывом они делятся на две почти автономные части, зачастую контрастирующие между собой. Во-вторых, почти в каждой из серий есть минутный музыкальный клип посреди действия, когда слова пропадают и остаётся лишь клиповая нарезка. Удивительно, но это очень сильно прибавляет лиричности, позволяя расслабиться и ещё раз перечувствовать всё произошедшее (и сменить залитую слезами подушку, конечно). Ну а музыка и визуальный ряд, по-моему, исключительно гармонируют с содержанием — нежные, печальные, но не драматичные.

Итого, пожалуй, 8/10. Между прочим, это ещё и вполне даже забавная комедия. И обязательно для просмотра всем тем, кто мучается неразделённой любовью... а и всем остальным, пожалуй, тоже. Очень просветляет, замечу.

А ещё я вычитала, что второй сезон грустнее. А у меня он качается со скоростью 5 Кбит/с. Уже чувствую тоску.


+25Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Шевалье Д'Эон (2008.10.19)

"Д'Эона" можно коротко описать так: много-много рюшечек из ничего. А ведь вместо того, чтобы наверчивать рюшечки внешние, лучше бы сюжетными озаботились — авось и вышло бы что-нибудь путное.

Сперва, пожалуй, о хорошем: делали его, думается, довольно дотошные люди. Петербург и правда похож на Петербург, рюшечки пришиты, куда надо, мистицизм, в принципе, уместен, а Робеспьер пафосен. Нравится или нет мне эстетика Франции XVIII века (правильный ответ — нет), она всё же радует глаз некоторой необычностью. В общем, скажем так, эпоху передали очень даже правильно.

А вот всё остальное — убийственно никак.

Да, перед нами произведение в духе романтизма, а это значит, что требовать "живых персонажей" или там, упаси аллах, "психологии" — неправомочно. Мы будем любоваться романтическими штампами. Окей, говорю я, всё равно реалистичных аниме-персонажей можно пересчитать по пальцам одной весьма калечной руки. Давайте сюда свои архетипы и романтические образы. Я готова смириться с Любовью к Отечеству как первой и единственной мотивацией, с абсолютным разделением на хороших и плохих, с тем, что у "четырёх мушкетёров" и в помине нет мушкетов, короче, с чем угодно! Покажите же мне банальную, но яркую, как вспышка, романтическую историю!

Фига с два, захохотал автор. И не показал.

Он придумал неплохих в теории персонажей — мальчик, одежимый духом своей сестры, дядька, который был влюблённым в оную сестру, а теперь Кроваво Мстит (вы ждёте фансервиса? Я тоже ждала! Кхм, в смысле, я хотела сказать, глубоких переживаний, ага), мальчик-паж и старый мудрый сэнсэй. Тут есть прорва места для развития в любую сторону. С одной стороны — две личности в одном теле... мы все на собственном опыте убедились, что раскрыть эту тему можно просто феерически и драматично вплоть до убиения зрителей. Если показывать, каково это изнутри. Однако — всё это переживание нам показывают снаружи — а какой резон мне смотреть на кричащую физиономию? Я хочу понимать, почему она кричит!

Ладно, не хотите драмы — не надо, сойдёмся на забавных, трогательных и противоречивых взаимоотношениях главных персонажей... ну вы уже поняли. Они болтаются, как кильки в масле, профукивают как потенциально смешные, так и потенциально трагичные моменты и в упор отказываются обрастать мелочами и нюансами. Думается, я теперь всем неверующим буду приводить "Чамплу" как пример правильной работы с архетипами, тут же... архетип, в сущности, правилен, когда зритель может предугадать его поведение. Только после создания сего эффекта можно заняться разработкой двойных, эээ, дон (днов? дней?) и прочей реалистической фанаберией. А тут... внезапно! один из героев оказывается предателем, потом внезапно! он же оказывается не-предателем — но всё это со свистом пролетает мимо зрителя, потому что для нас он так и остаётся нераскрашенной куклой.
Ну и с сюжетом то же. Он какой-то поверхностный, без внутреннего сцепления, пружины. Я понимаю, историческое кино... но всё же — многочисленные безликие придворные организации, поиски Тру-Мега-Христианского Колдунства... замени тут любую погоню на что-нибудь ещё, а одно тайное общество на другое — ничего особо не переменится. В общем, потыкав для приличия в дальнейшие серии и не обнаружив ни одной интересной сцены (ах, один из них стал зомби!), я иссякла.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Самурай Чамплу (2008.10.18)

Есть такой совершенно скотский и в то же время непробиваемый способ заставить зрителя смотреть кино: влюбить его в персонажей, и, желательно, быстро. А потом можно уже демонстрировать любую чушь, впадать в безумие, безвкусицу и даже любовные треугольники — всё простят, никуда не денутся. Тут, ясное дело, нужен определённый талант: зритель — существо зажравшееся, нужно ещё потрудиться, чтобы его влюбить. Но уж если удастся...

Можно догадаться, сколь далека я от хип-хоп культуры, верно? Примерно в той же степени, что и от самурайского боевика. И смотреть начала из-за названия студии да сценариста, само собой.

А потом шмякс! — и минус на минус дали здоровенный плюс.

Сверхзадача автора сего опуса осознаётся довольно легко: показать, что между историей и современностью — континуум, а не дырка. И то, что спева выглядит совсем абсурдно (самурай, крутящий брейк, или приехавший из Голландии посмотреть на актёров театра Кабуки педик, или граффити на стенах дворца в Хиросиме, или бейсбольный матч с американцами — 1600-какой-то год на дворе, помним, да?), в итоге перестаёт резать глаз довольно быстро. То есть мы понимаем, конечно, что это гротеск, абсурд и смешение культур, но в целом... очень уместными оказываются два-три момента, когда вклинивающийся в повествование рассказчик вдруг начинает вещать о, скажем, влияние дзена на культуру хиппи. Или о том, что "развращённость" современной японской молодёжи — это лишь "возврат к истокам", а скрытие сексуальности было навязано японцам извне. В общем, даёт эдакие культурологические справки.

Вообще я не понимаю, почему "Чамплу" провалился в прокате в Японии (ещё, кстати, я не понимаю, что такое "чамплу", но это так). То, что там показывают... это примерно как если бы у нас сняли сериал, где на Бородинское сражение ввалился бы Ленин на броневике, запел оперным голосом и напустил на французов боевых дроидов-утконосов. Тем, кто в теме исторического контекста, должно быть дико смешно (чего уж там, даже мне было).

Помимо гротеска в "Чамплу" хорошо ещё и то, что постоянно ощущается некий надтекстовый автор. Иногда он прямым текстом вклинивается в повествование (в духе "а на самом деле всё было не так, но наши герои этого никогда не узнают"), иногда отматывает плёнку в нужную сторону, иногда вводит зрителя в то, что сейчас будет пародия на очередной жанр (впрочем, они немногочисленны) или просто подстёбывается титрами ("Предупреждение: данный материал не соответствует реальным историческим событиям. Нам вообще пофиг. Расслабьтесь и получайте удовольствие.") — но никогда не вмешивается в действие. Он воистину над текстом повествования. Это, с одной стороны, не спихивает происходящее в совсем уж постмодернизм, а с другой — делает его на удивление поучительным.

Наконец, мне нечеловечески понравилась графика. (Правда, как-то они нерационально распределили бюджет, и на последние — то бишь Самые Значимые — серии его осталось меньше, и отрисовка ухудшилась, и пафос понизился, ууу!) Угловатые фигуры, шикарная пластика персонажей. Цвета яркие, но всё же в разумных пределах (а то иногда от аниме глаза на уши лезут, право слово), очень выразительные лица, в конце концов! И боёвки прорисованы здорово. Я в этом ничего не понимаю, но персонажи и правда дерутся по-разному. В общем, технически сериал выполнен жутко стильно.

Но на самом деле — всё это скорее следствия, а на одном постмодернизме далеко не уедешь. Рецепт "Чамплу" куда проще: харизма, харизма, харизма. Все три главных героя достойны увековечения в палате мер и весов как чистейшие архетипы без поползновений в сторону развития, и всё же они прекрасны, потому что в своей архетипичности прорисованы до мелочей. Самурай-хаотик без малейших намёков на воспитание, интеллект или — тем паче — желание чего-нибудь кроме поспать, поесть и помахать палкой, его архетипическая противоположность с драмой в анамнезе и сплошной драмой вокруг, романтичная девочка, которая больше всего в жизни любит еду. Примитивно? Как два пальца. Но выполнено без ошибок и багов, зато с постоянной полуулыбкой — мол, вы понимаете, что так не бывает, мы понимаем, что так не бывает, а теперь расслабьтесь уже и получайте удовольствие. Конечно, в итоге они все не то подружатся, не то повлюбляются и всегда будут вместе, потому что разойтись им, как нам аж два раза показывают, не судьба. У банальной истории — банальная концовка.

Самый сложный момент для оценки — сценарий. С одной стороны, он банален — как каждая отдельная новелла, так и глобально (мы же с самого начала понимали, что их никто не любил — вот и увязались за девочкой, и что никуда никто теперь не денется — понимали, и что в итоге всем придётся признать взаимную нужность — понимали, и что совсем в пафос это всё не вгонят — ну... надеялись), с другой стороны, он банален — и потому мы видим идеально отрисованные архетипы. Да, про печального самурая должна быть печальная любовная история, а у весёлого самурая должна быть злая пиратская история, а месть кавайной девочки наверняка не свершится. Там нет моментов, когда не знаешь, плакать или смеяться. И я сочла бы это ужасным, если бы не витающий надо мной призрак автора, который — так и вижу! — смотрит на мою реакцию и самодовольно улыбается. Всё, мол, по плану. Так, мол, и надо.

В общем, не могу я ему ставить оценку! Не могу и всё! Иррационально мне нечеловечески понравилось — рисовкой, диалогами, персонажами, фактически — ага, это развлекательное кино... ну так нам сразу и сказали, что развлекательное. И подспудно-поучительное. И ещё там Уорхол есть. Ну как можно не любить аниме, в котором есть Уорхол?

8/10, в общем. В конце, таки да, передавили с Драмой, с другой стороны, высказанность взаимоотношений персонажей выдержана как надо — без лишних признаний (вот я просто отвлечённо недоумеваю, как в одном аспекте можно выдержать на уровне, а в другом — так люто, бешено переборщить!). И в конце пафосный ронин Джин вдруг оказывается удивительно уязвимым, а хаотик Муген — удивительно уверенным. И только Фуу остаётся собой, но мы не ради неё и смотрели.

А самое ужасное: я сама не могу понять, кто из них мне больше нравится!


+19Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эрго Прокси (2008.10.13)

При первом просмотре "Эрго Прокси" я подумала: ух ты, прикольно глюки отрисованы.
При втором — ух ты, да тут и сюжет есть.
При третьем...

В общем, сейчас я попробую объяснить, почему всё же считаю это аниме гениальным.

"Эрго Прокси" — аниме про уход из порочного круга, пробуждение, бунт. Потому и начинается оно как классическая киберпанковая антиутопия — но это отвлекающий манёвр, и важно в него не поверить. Красивый, упорядоченный, загнивающий Ромдо — не более чем калька, шаблон — как и законы, принципы или воспоминания в головах героев. И, в сущности, на протяжении двадцати трёх серий нам показывают разные способы избавления от оных, выводя в итоге — смешно, но факт — простые и прозрачные морали: эскапизм тебя не спасёт, нонконформизм тебя не спасёт (что бунтуй, что не бунтуй — всё равно... эээ, всё развалится), ты не должен полагаться только на себя и на логику, потому что разгадка может выскочить из самого неожиданного места, в самом неожиданном костюме и вообще на четырёх сотнях пьяных кроликов.

В "Эрго Прокси" — отличный сценарий. Согласна, при первом просмотре начальные серии кажутся несколько заунывными, однако, когда знаешь, что к чему, изумляешься, как много всего нам в них показали. И сюжет там отличный — сложный и с кучей деталей, без единого нелогичного поступка, просто ими не тыкают зрителю в лицо. У одного из героев на глазах погибают жена и дочь, но мы осознаём это дай бог к концу просмотра, а то и сильно после, а осознав — понимаем, как сильно это повлияло на его дальнейшие действия. А всё потому, что он не начинает рвать на себе рубашку и биться головой о стены, а реагирует, внезапно, как взрослый человек. То есть продолжает выполнять свою работу.

То же и с рефлексией. Да, её много. Тема, чего уж там, располагает — забывшее себя существо... и — да, я скажу это! — она сделана отменно. Очень образно и очень уместно. В смысле — хоть это и не очевидно, но перед нами не страдающая интеллигенция, которую хлебом не корми — дай отрефлексировать своё бытие, не до всех с первого раза доходит, что длинная и безысходная тирада Винсента из "Офелии" произносится вовсе даже и не Винсентом, и нечего ему приписывать все эти слова. (О боже, а ведь я своими руками писала, что, мол, треть происходящего — просто глюки. Позор глупой мне!) Да, прокси мыслящие существа. Способные чувствовать, любить, ненавидеть, страдать — и созданные только для смерти. Как и люди, в принципе, с одним только но... мы не имеем даже потенциального шанса побороть смерть.

Они — имеют.

А вообще, всё, о чём я тут пишу, — следствия. Скажу даже больше: все эти шуточки типа Дерриды в виде героя, могилы автора в кадре, говорящести имён и проч. — тоже не самое главное.

На самом деле гениальным "Эрго Прокси" делают две вещи. Форма подачи и герои.

Форма подачи филигранна, она сама по себе не даёт заскучать. Серии скачут из жанра в жанр, то уходя в глубокий постмодернизм и заигрывание со зрителем, то — в классический триллер, или драму, иди комедию. В принципе, с середины повествования мы сталкиваемся со схемой "одна серия — один прокси". Знакомо, факт. Только прокси куда разнообразней многочисленных поштучных врагов из прочих аниме, и кроме того — каждый из них создаёт свой мир. Поэтому повествование кажется сюрреалистичным — ну в самом деле, из огромного, пустого и жутко мрачного города герои попадают на телешоу, а из огромного парка развлечений — в кошмарный психиатрический сон. И что мне, опять же, нравится — так это что на самом деле ни грамма сюрреализма нет. Все эти прыжки из жанра в жанр и из настроения в настроение — объяснены вселенной действия сериала.

Зачастую в начале серии показывают что-то совсем странное — настолько, что первый возникающий вопрос: а я вообще то включил? Потом оказывается — да, то. И жуткий триллер с раздвоениями личности — объясняется, и ведущий шоу оказывается прокси, и при этом каждая серия остаётся самодостаточной, в каком-то смысле — замкнутой на самой себе. Ну, может, не каждая, иногда они держатся кучками по 2-3. Такая фрагментированная подача позволяет кидать зрителя из одного настроения в другое, вот вам пафосный и упорядоченный Ромдо, и тут же — через три серии — эта нелепая, смешная наземная коммуна, которая роется в помойке, неся жуткую чушь о собственной свободе, и при этом очевидно мечтает вернуться наверх (одно из моих любимых мест в сериале — столько там жуткой безысходности, иронии и тоски...)

Пользуясь случаем, отмечу: у авторов отменное чувство вкуса. Ну правда же. Главных героев раскрывают со всех сторон, однако без слезливых историй из детства (вот только что отметила, что флешбеков в сериале нет вообще). На ключевой вопрос викторины Винсент отвечает "лабиринт" — но мы не знаем вопроса, и эффект от этого, по-моему, значительно сильнее. Так вот и история Худэ, например. Откуда конкретно у него была кукла, почему он оказался вне Ромдо — мы не знаем, и не надо нам знать. Того, что показывают, достаточно, чтобы проникнуться.

И герои. Герои, да. Винсент. Ох, Винсент. По-моему, многочисленные рецензенты сериала его очень сильно упрощают, выставляя этаким подросшим Синдзи-куном. Он сложнее и неоднозначнее. Вообще, чего уж там, это первый анимешный герой, к которому я испытываю по-человечески смешанные чувства. Казалось бы, такой классический образ, эээ, лузера — неловкий, немужественный, слабый, но в чём-то наивно-милый... на самом деле, Винсент Ло (переводим его имя и радуемся ироничности авторов) — продукт системы. Когда по его вине убивают кучу народа, он думает не о своей вине, а о том, что снова, мол, одинок, и ваще никто его не любит, и Пино он за человека не считает. С одной стороны — Винсент, давайте прямо, глуповатый эгоистичный конформист, который в первой части повествования, кажется, всё бы отдал, лишь бы вернуться к своей тихой и никому не нужной жизни. Его мечта, которую мы видим в 20-й серии, — верх мещанства. Какой там мир во всём мире и спасение всех? Его мысли напрочь заперты стенами Ромдо! С другой — он, при своей некоей неловкости, таки разбирается в технике, таки неплохо стреляет. При общей своей неинфантильности влюбляется он совершенно по-детски, в образ, и ради этой своей наивной любви Готов На. Итого — вот этот самый тип не с одним (а с двумя, хе-хе) скелетом в шкафу — по-моему, самый человечный из всех виденных аниме-персонажей. Абсолютно реалистичный и лишённый и грамма романтизации — при том, что, казалось бы, это же классический "тип с раздвоением личности". Чёрта с два. То есть раздвоение-то есть, но Винсент такой обычный, такой бытовой, что и это клише невольно становится чем-то вполне постижимым.

Остальные попроще, но всё равно очень целостные и достоверные. Злобная Тётка (не верьте цифре 19 на экране! я вот не верю) Рил, которой отчаянно хочется помахать пистолетом, а всё как-то не в кого. Трагически-романтический Рауль, в котором особенно ярко воплощается один из основных мотивов сериала — победа хаоса, эгоизма и эмоции над порядком, системой и правилами. Эгоистичный ребёнок Дедал, умный, но невероятно инфантильный. И к каждой из этих характеристик можно приписать "за что и поплатился", и к каждой — "к концу действия персонаж меняется". Их мало, но они в тельняшках и тонко сделаны.

Я не упомянула про Пино, Игги и Кристеву, потому что на тему роботов в "ЭП" можно написать ещё такую же статью. Автолэйв — существо со встроенным смыслом жизни (служить своему господину). Человек отличается от автолэйва тем, что свой смысл способен выбрать сам. Однако — и в этом ирония — жители Ромдо не хотят мыслить и выбирать сами, им проще сочинить себе божество для поклонения — и когда божество пропадает, пропадает и город. Неудивительно, что получающих свободу воли дроидов отстреливают. И очень красиво на примере этих трёх показано, что осознанный смысл жизни может быть таким разным: кто-то скатывается в очень человеческий эгоизм и жажду обладания, кто-то продолжает служить своему господину, а кто-то... просто живёт.

В общем, я ещё долго могу писать — про то, как Рил волнуется из-за вскочившего прыща, например, и как этим резко понижается градус пафоса. Или про то, как героев окружают символы, и буковки в супе складываются в нужное слово. Или про то, что за пределами Ромдо Винсент постепенно осмысливает себя — себя, не только Эрго Прокси! — избавляясь от этих самых системных рамок, в которые было загнано его мышление. Или про обманное (?) название серии "Прощай, Винсент"...

Одно теперь скажу точно. После первого просмотра я понимала, почему это может кому-то не понравиться. Теперь уже не понимаю. Искренне. Ну, ладно, жуткие ошибки в анатомии постоянно мелькают, но в целом и рисовка неанимешно-стильная. Сюжет, герои, самоосознание, ирония, мысли и чувства — всё там. Не, ну чё ещё надо-то?

10/10, как вы догадались. (И поставлю-ка я его пока на первое место в личной десятке...)


+116Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Идеальная синева (2008.10.09)

Мне всегда казалось, что триллер — лёгкий жанр, легче трагикомедии или драмы. Потому что всё, что в нём нужно сделать — это напугать зрителя, заставить его ждать абстрактного чего-то... вот, собственно, и вся схема-то. Человек по природе своей пугается просто. Всего-то и надо — исказить то, что обычно его окружает, и оно начнёт выглядеть как надо — дико и страшно.

На фоне всего этого остаётся один вопрос. Ну и где вы все, хорошие триллеры? Вернитесь, я всё прощу!

"Идеальная синева" — триллер. Хороший, правильный, параноидальный, как всегда у Кона — про кинематограф и про запутывание между реальностью и бредом. Только здесь, в отличие от прочих, он выруливает на чёткий ответ — что было галлюцинацией, а что — правдой. По-моему, зря.

Там есть совершенно гениальный момент, когда зрителю вдруг начинает казаться, что всё, что было до сих пор — завязка истории — иллюзия, а снимаемое кино — реальность, в этот момент мой рот открылся, а тело совсем уж было затрепетало в восторге, но... нас снова вывели в реальность. Таким образом, "Идеальная синева" так и осталась всего лишь триллером. Отличным, страшным, напряжённым, психологичным, но с неприятно однозначной концовкой (последний кадр меня прямо-таки даже возмутил!). В остальных своих работах Кон всё рассказывает о монстрах (или, кстати, наоборот), сотворённых нашим сознанием, здесь же — монстр реален, а искажения сознания — результат его работы.

В целом же сценарий — довольно типичный для триллера. Это ничуть не умаляет его достоинств (повторяю, покажите мне ещё хоть один!), это... просто делает его несколько проще, чем он мог бы быть.

Рассказывать о том, что это отлично снято, я уже даже как-то подустала. Это Кон. У него всё и всегда снято безупречно. в "Синеве" ещё не так остро ощущается авторский стиль (хотя бы в плане рисовки мимики), но это, в свою очередь, даёт автору больше свободы: все эти жуткие безликие люди, окружающие Миму, и правда пугают. Отдельный припадок молений — за комнату Мимы. Я вообще уже свыклась с тем, что нормальные интерьеры рисуют только там, где хотят поэстетствовать, а просто так — никто не заморачивается тем, что же должно быть у девушки в комнате.

И всё же я рада, что Кон вырулил от подобного к тому, что он делает сейчас. Я люблю произведения про тёмную сторону человека, это правда. Но снимать их — гораздо легче, чем те, что про светлую сторону. Показать натуральное просветление, по-моему, способны единицы, а то и единица, в "Синеве" же нет места для этого самого просветления, ибо здесь мысли являются следствием реальности, а не наоборот. Реальность сама "приходит в себя", не оставляя героине места для переосмысления. Как раз тогда, когда для неё могло бы всё измениться, находится более простое и лёгкое решение. Парадоксально, но того самого пере-живания, катарсиса, перелома реальности изнутри, а не снаружи, — попросту нет.

И в итоге выходит, что "Идеальная синева" — отличный психологический триллер,:напряжённый, драматичный, с классным сценарием и отрисовкой, и... не более того. 9/10.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Аргенто Сома (2008.10.09)

"Аргенто Сома". Собственно, что там серебряное — нам так и не объяснят (видимо, романтическая проведь главного героя). Зато, кстати, более-менее пристойно объяснят логику всех прочих событий, за что спасибо.

Сериал упущенных возможностей, упущенных особо жестоко потому, что заявок хватает. Печальный притчевый сюжет, идущий по грани нелепости, но всё же убеждающий более-менее зрителя, что эта самая нелепость — часть человеческой природы, юноша бледный со взором двухцветным в виде главного героя: душевная рана, седина в волосах, кошмары — всё при нём. Радует, что в кои-то веки главные герои происходящего — не случайно затесавшиеся подростки, а учёные и солдаты, пусть и молодые. Кроме того, "Аргенто Сома" — гимн простой идее, в которую я всецело верю и которую почему-то постоянно отвергают в аниме ради, тьфу, гуманизма, а именно — ради науки настоящий учёный готов пожертвовать всем: и собой, и прочими. И когда в конце все радостно улетают туда, откуда не вернуться, и сами при этом считают сие хэппи-эндом — это славно.

Но — всё это проимето полностью и со свистом. По простой и тупой аки пробка причине.

Человек отличается от нарисованной фигурки противоречивостью и нюансами. Человека окружают кучи мелочей — предметы, привычки, воспоминания, его мотивы и чувства невозможно описать одним словом. Для того, чтобы на экране появились люди, у них должно быть именно это: предметы, привычки, воспоминания. Это, кстати, совершенно не значит, что нужно каждому написать слезливую предысторию — нет! Но какой-нибудь совершенно ненормальный фрик L, постоянно поглощающий сладкое, становится человечней любого персонажа с тщательно выписанной биографией именно потому, что он способен делать что-то сам. Как живой.

А тут нам показывают труппу плохих кукол. Они изредка произносят довольно адекватные фразы, но не становятся живыми. Вот, скажем, поцелуй Гиневры и Рю. Почему? Зачем? Да и чёрт бы с этим — мотивы людей часто самим людям непонятны — но как этот эпизод раскрыл хоть одного из персонажей? Да никак. Как он повлиял на их взаимоотношения? Да никак. Так зачем он был нужен — не персонажам, а сценаристам? И таких вопросов по ходу действия — не один и не два. Сплошь филлеры — да и пусть, но они какие-то в самом деле — пустые.

Этому аниме катастрофически не хватает текста. Даже не столь важно, какого. Не хватает взаимодействия персонажей. Потому что в итоге они ходят-бродят, истерично защищают друг друга в бою, возвращаются — и снова бродят как неприкаянные. Опять же: я не говорю, что все должны непременно повлюбляться, например, — да что вы, но говорить, раскрываться и меняться — они должны. Потому что иначе — выходит непроходимо скучно.

Обидно — потому что заявки есть. На философский даже сюжет. Ирония в том, что главный герой с его Трагедией к интересной части сюжета не имеет никакого отношения, и если бы его оттуда убрать, а историю про пришельцев изложить в длинной полнометражке — вышло бы в самый раз. А так мы смотрим на какие-то вялые и неубедительные телепания романтического персонажа, вокруг которого всё вертится по непонятным причинам. Он не является незаменимым звеном в этой истории (а ведь его можно было бы таковым сделать!) — и приходится не к месту.

В итоге я могу назвать три действительно неплохих момента сериала. Первый — таки да, логика людей по отношению к пришельцам. Она абсурдна и тем хороша, она жестока — и тем правдива, но, чёрт возьми! Смешно, но всю дорогу в сериале не хватало эдакого какого-нибудь Гэндо, который вышел бы из-за угла и прочитал сверхпафосную телегу о скотской натуре людей. И всё стало бы на свои места. А так — закрадывается подозрение: а вдруг это не гротеск?

Второй хороший момент — это тот факт, что персонаж, для которого тема смерти была наиболее яркой по ходу всего действия, умирает безвестно и за кадром. Это парадоксально, грустно и правдиво.

И третий — это предложение, делаемое Даном Сью (на финальных титрах овашки). Да, да, да, это именно такой диалог, сразу очень понятно характеризующий обоих персонажей. Вот подобными диалогами начинить бы — вместо двух-трёх пришельцев — сериал, и вышло бы замечательно.

Два слова о формальной стороне, даже одно: хорошо. Немного отдающая ретро графика безо всяких этих ваших 3Д, жутко сентиментальный (и красивый, да!) опенинг. Дизайны многочисленных роботов — отличные.

Поэтому мне вдвойне мучительно больно, но — это никак не больше 5/10. Слишком много пустого действия, слишком мало осмысленного. А жаль, потому что мог бы выйти настоящий шедевр.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Мононокэ (2008.10.05)

Скажу честно, господа, я в замешательстве. Я не поняла, чем всё кончилось. У меня так вообще редко бывает — чтоб прямо совсем не понимать: не сюжетных деталей или логики происходящего, а посыла. Позитивистская речь Аптекаря о том, что, мол, их всех можно вылечить, смотрится почти нелепо.

Но обо всём по порядку.

Во-первых и в-основных: это красиво. Даже не так, это КРАСИВО. Хочется связать всех этих ваших гонзов, гайнаксов, мэдхаусов и прочих, и прочих одной большой верёвкой, усадить и показать: вот как надо использовать компьютер. Не 3Д-роботов лепить, а перекладку делать и текстуры накладывать. Я, вообще говоря, не формалист, но когда визуально-звуковой ряд настолько хорош — становится уже и правда неважно, о чём там речь-то. Анимации мало, но картинки не выглядят статичными. Иногда видно полное 3Д-моделирование, а иногда — длинные стоп-кадры. Потому что — как они правы! — графика — это всего лишь инструмент, а не такая прикольная штука, которую нужно выпячивать. Казалось бы, противоречие? Ни разу. При всей своей невыносимой эстетичности, "Мононоке" — не серия красивых картинок. Его гравюрность — всего лишь инструмент для создания театрального эффекта.

Потому что нам показывают не кино. Нам показывают пьесу. Предельно серьёзную, лишённую малейшего намёка на игру со зрителем или постмодерничность, но вместе с тем — полную чисто театральных условностей. Мы видим не людей, мы видим актёров в костюмах, которые, без срывов и ошибок, читают свои роли. Среди них, кстати, есть и комические персонажи — но это тот самый, предельно классический серьёзный комизм.

Кроме того, графика "Мононоке" выражает основную часть эмоций. В тот светлый момент, когда художник осознаёт, что кровь можно нарисовать оранжевой, сакуру — красной, а лицо — фиолетовым, когда он теряет привязку к реалистичности объекта, понятие цвета принципиально переосмысляется. Это уже не способ показать реальность, это способ её выразить. То же и, скажем, с камерой: как минимум в двух историях зритель периодически смотрит на происходящее глазами, собственно, мононоке — что, понятно, добавляет эмоций.

По содержанию "Мононоке" — что-то вроде психологического триллера с элементом мистики. Именно с элементом. Хоть основное зло и духи, происходят эти духи из (свежо!) человеческих проблем, "тёмных чувств". Мононоке — метафора тоски, стыда, жажды мести или ещё чего-нибудь... а раз так — метафорами наполняется и всё остальное повествование. Я бы даже сказала, кроме них почти ничего и не остаётся. Иногда это даже слишком путано (впрочем, я, пожалуй, предпочту непонимание объяснению очевидного, и всё же — сценарий, по-моему, частично хромает). В любом случае, каждая история сводится к распутыванию эмоциональных проблем того, кто породил мононоке, с целью дальнейшего убиения последнего.

Связаны оные истории в количестве пяти штук между собой, как можно догадаться, главным героем. И вот мне очень-очень жаль, что о нём зритель так ничего и не узнает. С одной стороны — я понимаю, это такой образ, "он просто аптекарь". С другой... занимаясь экзорцизмом, он сотворяет собственного антипода, который, собственно, и делает дело — антипода хотя бы в цветовом аспекте, а цвет в "Мононоке", как я уже сказала, значит многое. Кроме того, Аптекарь — явно не человек (не бывает у людей острых ушей, ага). Его мотивы также неочевидны, как и то, в чьих же интересах он действует. Вовсе не обязательно всё это полностью раскрывать, но хоть намекнуть-то, вообще говоря, могли... потому что в нём должно быть Что-то, что позволило ему жить с эпохи Эдо до наших дней и не измениться.

Я как-то говорила, что знаю всего два страшных фильма. Пожалуй, последнюю историю из "Мононоке" можно записать как третий. Мне было очень сильно не по себе, да. И даже постоянные крики ужаса персонажей (а мы-то понимаем, что чем больше это делают герои на экране, тем менее страшно зрителю) этого не испортили.

И всё же до идеала недотянули. В основном — расстроил финал. Последняя история должна быть значимее прошлых, казалось бы — это и случается, Аптекарь, как мы узнаём, спокойно прожил до 20-го века. Но в этом и вся значимость. Как? Почему? Хотя бы пара, пусть самых банальных, фраз — объяснила бы, что конкретно этим хотели сказать. Или что ничего не хотели. А так — в конце мы слышим некий позитивистский гимн о том, что и вас вылечат. Проблема в том, что она противоречит всему до сих пор показанному: там-то мы видим, что избавление от мононоке далеко не всегда означает просветление и всеобщее счастье.

Таким образом, я концовки и посыла оной не поняла. 8/10.
И всё же, на этот сериал нужно молиться. Он нечеловечески красив и выразителен, он содержит харизматичного главного героя, потрясающий образный ряд и вообще.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Актриса тысячелетия (2008.09.29)

В кинематографе не так уж часто встречается действительно сложная игра с планами и скачками из одной мизансцены в другую (может, конечно, я смотрю не тот кинематограф). "Путешествия Гулливера" вот, разве что, вспоминаются. Оно, на самом деле, и понятно: до недавних пор подобные выкрутасы были весьма непросты технически, да и, в общем, не совсем это киношный приём. Но анимация! На ней ведь прямо вот большими буквами написано: экспериментируй с камерой! Изредка что-нибудь условно из этой области всплывает в разнообразных глюках персонажей, но я ещё ни разу не видела, чтобы целое аниме сняли таким образом. Мы смотрим сразу с десяток фильмов, прыгая из одного в другой и по крошкам собирая историю, хотя — была ли она?

Тема довольно классическая: актриса, настолько ушедшая в свои роли, что забывшая, какой была её настоящая жизнь. А может, актриса, играющая каждуюю свою роль как жизнь. И уж наверняка — актриса, играющая свою жизнь как роль, ведь всё ценное, всё дорогое, что у неё было — это миф, иллюзия, и она сама это в итоге сумела принять. Но при этом — как обычно у Кона — во всём происходящем нет никакой обречённости, никакой тоски и мрачности. Действие невероятно светло.

Если вдуматься — очень грустное ведь повествование. Женщина, всю жизнь прогонявшаяся за тенью и бросившая это — не потому что осознала бессмысленность и пережила, а потому что решила, что недостаточно хороша для этой погони. А ведь рядом всё время был тот, кто её на самом деле любил, но не был — и так и не стал! — нужен.

Тут же — тяжёлая, как прелые кулисы, жизнь съёмочной группы. Тяжёлая не в плане материальном, а в плане бессмысленности, натужности, с которой они делают свои фильмы, которые так хорошо вписываются в историю жизни главной героини только потому, что все они на одно лицо... плохенькие мелодрамки. И общее повествование не становится такой же "плохонькой мелодрамкой" только благодаря всему тому, что выходит за границу основной линии.

У тех, кого играла наша героиня, никогда не было человека, готового закрыть их собой от падающих балок. А у неё — был, и это-то и придаёт действию глубину и трагизм.

И как всегда, в конце — катарсис, причём здесь — сильнее, обжигающей, чем в других фильмах Кона. Катарсис, заключающися в способности отринуть всё, что было в твоей жизни, и переосмыслить это, принять заново, пожалуй, один из самых сильных известных мне финалов. Он банален и глубок. И я ещё не встречала авторов, способных совместить это так, чтобы оно не вступало в противоречие.

Как я уже сказала, операторская работа, а вместе с ней анимация и музыка — где-то пугающе близко к совершенству. Живые лица, идеально прорисованная динамика. При этом — не бросается в глаза стремление поразить зрителя красотой картинки, это действие скорее подспудно. И вообще: снять мрачное вялое повествование, построенное на паузах и статичных кадрах, не так и сложно, вы попробуйте рассказать целую полную историю за полтора часа, сделав её динамичной, весёлой даже, захватив реальные исторические события и иллюзии героев и заставив зрителя дышать через раз!

И всё же я поставлю 9/10. Во-первых, потому что нельзя же Кону сплошь десятки расставлять, во-вторых... в других своих вещах он затрагивал более неожиданные и страшные проблемы. История про настоящую любовь, пусть и совершенно сделанная, в подкорке остаётся "просто ещё одной историей про любовь".


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эксель-сага (2008.09.27)

Писать не по горячим следам просмотра — сложно, поэтому буду краток.

Анимешная комедия — вообще явление не для слабонервных. Она такая активная. Очень-очень активная. У неподготовленного зрителя определённо случится припадок эпилепсии, неврастении и маниакально-депрессивного психоза при виде всего этого бурного мельтешения красок, звуков, движений и прочего. По крайней мере, других анимешных комедий я не видела (разве что "Азуманга" чуть поспокойней).

"Эксель-сага" — квинтэссенция анимешной комедии.

Пародии вообще можно поделить на тонкие и толстые. Тонкая обычно прикидывается фильмом соответствующего жанра, и порой так удачно, что не разберёшь — это плохое аниме или хорошая пародия? Толстая себя нюансами не утруждает, выстёбывая, как правило, конкретных представителей жанра. Нет, конечно, этим всё не ограничивается, но вы определённо увидите Эксель в образе Сэйлор Мун ("Мне уже один раз неплохо заплатили за эту работёнку!") или армию синеволосых девочек ("Откуда ты их вытащил, она же взорвалась в прошлом эпизоде?" — "Пока ты здесь сидишь, трудолюбивые корейцы наштамповали нам 20000..."). При этом в начале каждой серии нам внятно объясняют, какой конкретно жанр будет спародирован. А то вдруг мы не догадаемся.

В принципе, есть только один всамделишный критерий оценки комедии, остальное — выдумки. Так вот: "Эксель-сага" — это смешно. Вплоть до валяния под столом. С другой стороны, юмор — штука субъективная, и о нём особо не распишешься, что же в "Эксели" объективно хорошего?

Не хочется пестрить "измами", но: режиссёр как один из главных героев, который, кстати, вовсе не всесилен — это что? Периодические обращения героев к зрителям, появление — абсолютно наравне с ними! — сэйю, мангаки и съёмочной группы, фразы типа "Современная анимация состоит из пикселей, видите?", явная гипертрофированность всего плохого в аниме (как то: кавайности, нелепых смертей, нелепых же воскрешений, идиотских планов, счастливых случайностей и вообще)... по-моему, это всё — хорошо. При этом из обычной "пародии на анимешные штампы" "Эксель-сага" постепенно переходит в самопародию, а потом и вовсе в какой-то трэш-абсурдизм. И это ещё лучше. Потому что посыл "щас мы вам покажем, сколько существует плохого аниме" сменяется на "щас мы вам покажем, что даже самое хорошее аниме можно выставить смешно". Что умнее и куда мне ближе.

А в целом, идиотизм происходящего можно описывать бесконечно. Уже общим местом является упоминание того, что в первой серии главная героиня, Эксель, умирает четыре раза, убивает мангаку, а её Ангел убивает её же Беса и попадает за это в тюрьму. Или что глава суперсекретной-захватывающий-мир организации на досуге очень плохо играет на гитаре. (Поэтому-то он такой злой!) Или что там есть, скажем, персонаж, разговаривающий исключительно надписями...

Я убеждена, что это из разряда must see для всех. С одной стороны, хорошее лекарство от любви к пафосу, а с другой, как ни странно, от любви к пародиям. 10/10.


+25Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Наше (2008.09.24)

Существуют два типа художественной интриги в сериалах. Первую можно кратко охарактеризовать как "ой, чего-то началось. Как же они выпутаются?". Грубо говоря, это схема, при которой решение квеста неочевидно для зрителя, либо квестов много и они друг друга сменяют. Ну то есть мы совершенно не можем предположить, куда дальше вырулит действие. Яркие примеры — "Planetes", например, или "Ergo Proxy". Герой может одним шагом переменить чётко заданные правила игры, вывести действие в принципиально новую плоскость. Нам кажется, что это история про конкретную профессию — а он её вдруг бросит, нам кажется, что это история про конкретный город — а он его бросит. И, разумеется, вселенная сериала при этом мгновенно расширяется.

Другая схема подключается, когда нам заведомо сообщают, чем всё кончится (и, как ни парадоксально, интригует она и посильнее...). Примеры — "Monster" или "Neon Genesis Evangelion". Преступника поймают, ангелы кончатся. Таковы заданные условия. Мы понимаем это с самого начала, поэтому вопрос для нас стоит — не чем, а как всё завершится. И что будет после этого. При этом сия схема вовсе не делает середину действия необязательной, напротив: самым важным становится — как именно герои доходят до жизни такой, что в них меняется за время игры?

Про игру я сказала неслучайно. Фиксированных правил (как мы все понимаем) не существует в реальном мире. И раз мы принимаем их как художественную условность, как законы физики того мира, мы можем принять и ряд других условностей. Вроде того, что огромного человекоподобного робота таки могут пилотировать маленькие дети, и никто особо не озаботится какими-нибудь психологическими треннингами с ними. И вообще. Потому что эти правила — ничем не хуже того, что в конце непременно должна быть Финальная Битва. Это правила жанра.

Рецепт "Бокурано" прост и эффективен. Берём пачку "Евы" (у всех японцев было тяжёлое детство!), умножаем число главных героев, добавляем щепотку какого-нибудь "Ганца" и "Десяти негритят" по вкусу. Главное отличие "Бокурано" от всей виденной мною до сих пор мехи в том, что происходящее позиционируется как игра. С огромными ставками (угадайте сами, ха-ха), но игра.

Пятнадцать разных детей должны провести пятнадцать боёв на тех самых человекоподобных роботах без единого поражения. После каждого боя тот один, кто был избран пилотом, умирает. Вот, собственно, и все правила...

Как завязка они очень хороши. Зритель сперва слегка теряется в количестве персонажей, но даже когда приходит в себя — он не знает, кто из них тот самый Главный Герой, который останется последним. Просто потому, что таковой выбирается условно-случайным образом. Это создаёт напряжение, ведь (по крайней мере, первые серий двадцать) и правда сложно предположить, кому быть следующим. И мы смотрим цепочку новелл. У каждого в жизни свои сложности, и каждый по мере их развития примиряется (или не примиряется) со своей неизбежной смертью. Это ведь очень страшно, правда же, — не просто знать, что умрёшь сегодня, но — в какой именно момент, зачем и кто будет с тобой рядом. Можно попытаться убежать, можно тихо смириться, можно попытаться использовать власть над роботом для сведения личных счётов, можно напоследок совершить бесконечно благородный поступок... итог один.

Удивительно, с какой лёгкостью в сериале умирают персонажи. Да, их много, но каждый раз выбирается некий "герой на час", который и становится центром повествования, однако же, если на него обрушится дом — счастливого спасения не будет. Как и тем, кто перешёл дорогу сильным мира сего. В конце концов, это мир, где незаменимых нет.

До сих пор я описывала, чем замечателен сей сериал. Но всей этой замечательности и психологизма, увы, надолго не хватает. Я запойно посмотрела первую половину, а потом... заскучала. Потому что ничего не меняется. Никаких внезапных поворотов или парадоксов, только линейное следование правилам. То есть я понимаю, что подразумевалось, что зритель изумится, когда узнает полные правила Игры, но... вообще говоря, всё там очень предсказуемо. И главное, главное — концовка. Она меня полностью разочаровала, потому что она полностью следует тем самым правилам, сейчас попробую объяснить.

Чем хороша "Ева"? Тем, что герой сражается-сражается, и, пройдя через кучу страданий и победив, вдруг узнаёт, что самое страшное было вовсе не оттуда... тут — ничего такого. Всё очень линейно. Игра закончилась, кто-то победил, кто-то проиграл. Нет парадокса, внезапности, sudden twist in the end. И зритель в итоге остаётся в некоем недоумении: ну и чего? Страдали, рвались, мучались, а что в итоге-то?

Герои в большинстве своём яркие весьма. Архетипичные, конечно, но лучше хорошо прописанный архетип, чем плохой "неоднозначный персонаж". И опенинг мне внезапно понравился.

Отдельный большой и тухлый помидор "гонзам" — за графику. Нет, ну серьёзно. Я верю в существование хорошей 3Д-графики, я даже смутно верю в возможность её красивого комбинирования с 2Д. Но вот какой смысл рисовать очень интересных по дизайну и пластике роботов и показывать их на экране унылыми серыми кучами? Впрочем, 2Д в сериале тоже хромает так, будто ему трактором по ногам проехались.

Итого — 7/10. Сериал вполне пригоден для просмотра, и по инерции от первых серий даже до конца, но — ничего после себя не оставляет. Впрочем, если учесть, сколько я всего в последние дни побросала, это тоже немалый прогресс.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Монстр (2008.09.21)

Восприятие художественного произведения — это война автора и зрителя. "Этот человек мог свести с ума любого," — говорит автор. "Так не бывает," — отвечает зритель.

Автор выигрывает, если в конце произведения зритель ему верит.

Зритель, разумеется, тоже выигрывает при этом. Они воюют на одной стороне.

У "Монстра" есть одна принципиальная проблема: его первые 40 серий. Всё прочее, типа взрывающегося бензина, тормозящего за десять секунд поезда и пули из пистолета, откидывающей назад на пять метров, — это всего лишь штампы полицейской драмы. Как и непременное испускание мелодраматических слюней главным героем совместно с главной героиней. Заставляет поморщиться, но не фатально.

Вообще говоря, надо отдать автору должное. Умело подпуская по одной осмысленной серии на пять совершенно пустых филлеров, они каким-то чудом умудрились удержать меня у экрана. Наверное, всё дело в том, что идея завязать интригу не на факте, а на этической проблеме — хороша. Спасать жизни людей — правильно. Но правильно ли спасать монстра?

Собственно, главный герой, японский доктор с героическим еврейским профилем, ответ находит как-то пугающе быстро. Я тебя породил, я тебя и... сам понимаешь. И не он один. За главным монстром нашего повествования, потрясая пистолетами, гоняются как минимум три кибальчиша. По крайней мере, с целью убить. При этом, отловив свою цель, они обычно начинают драться за право выстрелить, в то время как цель мягким шагом уходит. Маразм? Маразм.

Маразма много. Физического, логического. Полицейский, берущий неудобное ружьё вместо удобного пистолета — ерунда. Хуже — полицейский, который делает выводы о человеке по самому поверхностному его поведению. "Я чувствую, что этот милашка на фото не может быть убийцей" — и дальше все действия исходят из этого. И ладно бы один такой чудик нашёлся, так они же все! Такое происходит, когда автор не может подвести под действия персонажа нормальную логическую базу. Как будто это так сложно.

Вообще ощущение суровой халтуры не покидает на протяжении всего просмотра. Кое-как намалёванные компьютерные листья, плохо врисованные в пейзажи герои (так и стоит перед глазами раскадровка!). В кинематографе не так часто встречаются ракурсы строго анфас или в профиль — а тут почти только они. Честное слово, от совершенно не японского носа нашего досточтимого доктора я откровенно подустала к концу. Есть и ещё один, очень неприятный, минус: ничего, повторяю, ничего в этом аниме не происходит просто так, всё — только для подталкивания сюжета. Нет красивых мелочей. Если герой расчувствовался на могиле, за ним кто-то следит. Если герой пытается бросить пить, этим воспользуются. Если герой постоянно подстригает ногти... нда. Такие штуки должны быть рассованы просто так, чтобы создать фактурных персонажей. Но на это словно не хватило времени во всех, не поверите, семидесяти четырёх сериях.

"Монстра" можно поделить на две половины и первую совершенно спокойно не смотреть. Ничего интересного (помимо Йохана) в ней не происходит. Происходят в ней герои второго плана повышенной унылости и совершенно незначимые для сюжета. Единственное ценное, что они делают, — так это высвечивают нашего героического доктора в предельно радужных цветах. В принципе, для показания образа вовсе не плохо вплетать новеллы, не имеющие отношения к основному сюжету, но... ну, в общем, не так. Они тривиально скучны.

Потом появляется Гриммер, и... ну вот ведь, а. Введи в повествование один классный образ, и тут же всё завертится. А потом и сюжет подтянулся. К концу до авторов даже дошло, что можно показывать действие от лица какого-нибудь неглавного персонажа!

Да, персонажи. Их целая прорва. С одной стороны, хорошо: в нужный момент не происходит "случайной встречи" со старым знакомым, а — довольно реалистично — появляется новый. С другой... ага. Персонажи первого плана тоже почти все унылы. Повествование вытягивают буквально несколько образов. Я вон даже "Топ-3" составила.

3. Инспектор Рунге. Первый образ, который меня зацепил. Тоже, да, банальный. Маниакальный полицейский с двигательной фиксацией, не меньше главного героя одержимый своим монстром... только этот — своего сам придумал. Единственный во всём сериале, кажется, рассуждает здраво и способен на нормальные решительные действия.

2. Йохан. Знаете, как отличить яойного мальчика от неяойного? У яойного подбородок треугольный. Рецепт убийственно прост. Возьмите самого классического бисёнена — со всей его мягкостью, мечтательностью, сентиментальностью, холодным взглядом и тихим голосом — и поместите в нормальную (более или менее) реальность. Тут они меня сделали. В середине сериала я действительно поверила в тех, кто предпочёл бы быть им убитым жизни без него. Злодей получился отменный. Психологический. Вот только к концу его совершенно слили, превратив из злого гения в распускаюещего сопли подростка. Я-то верила, что в финальной сцене он объяснит многочисленным положительным героям, что жизнь не имеет смысла, и они ровным строем сойдут с крыши. Облом.

1. Гриммер. Вместе со своей большой сумкой он всю вторую половину действия (то есть с момента своего появления) тащил на себе сериал. Для меня. Внезапно — глубокий и трагичный образ, единственный, вызвавший у меня сочувствие. Наверное, потому что единственный — так или иначе может сойти за комедийного персонажа. Человек, скрывающий улыбкой своё личное ничто. ...В итоге его тоже втоптали в мелодраму, но до конца испортить всё же не сумели.

И всё же, почему я всё это смотрела-то? Потому что завязка — не в фактах. Если бы они искали, кто убийца, я бы не протерпела и десяти серий, потому что сюжет-то не блистает. Но они искали не "кто", а "что с ним делать". Каждый по-своему. И я ждала морали.

А всё же... это ведь не тот вопрос. Главная проблема родителя монстра не в том, что с ним делать, а в том, что делать после того, как убьёшь его. В этом смысле — полное разочарование. Дело даже не в том, что монстра так и не убили — я понимаю, они претендовали на некую притчевость — а в том, что в конце всё вернулось на круги своя. Но это же невозможно!

Всю дорогу о Йохан и иже с ним говорили как об абсолютном зле или монстре. Признаюсь, испорченная телевизором я ничего уж настолько чудовищного там не увидела. Такого, чтоб прям трястись при виде одного лица его. Но, окей, сделаем вид, что я им поверила. Тогда — победа (или непобеда) монстра внутри (или снаружи) себя — это точка невозвращения. После неё нельзя просто снова постричься и продолжать радостную жизнь. А тут... нет, вопрос (ответ?) "а кто же настоящий монстр" вкупе с открытым финалом оказались достаточно сильны, чтобы не вызвать у меня итогового ощущения разочарования, но... ведь могли показать главное: убийцу дракона и что с ним бывает. Вместо этого предпочли красивой морали обычную "сюжетную" развязку.

5/10. Есть два критерия плохой "полицейской истории" (а это никакой не боевик, не триллер и не "психология"!):
1. Зритель (я) задолго до конца безошибочно определяют, кого из условно-главных героев таки должны убить, а кто чудом выживет. У меня попадание 100%.
2. Зритель быстрее расследующего дело понимает, что к чему. Это невероятно раздражает.
Но вообще я рада, что японцы знают о существовании Чехословакии, серьёзно. Аниме-не-про-Японию — это хорошо.


+17Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Технолайз (2008.09.18)

"Технолайз" — пожалуй, самое странное аниме из всех, что я видела. На него навешен ярлык "интеллектуального" (и его часто упомянают через запятую с "Эрго Прокси"), но это, по-моему, всецелое заблуждение. По крайней мере, если мы будем называть интеллектуальным то, что несёт некую мысль и предназначено для мозгов.

Ещё его постоянно называют депрессивным — и я снова не согласна. Да, цвета тусклы и все умирают, но "депрессивность" подразумевает сочувствие персонажам. Понимаете, со-чувствие. От корня "чувствовать". Но что может чувствовать зритель там, где персонажи этого делать не умеют?

Ладно, обо всём по-порядку. И на первом месте в этом порядке определённо одно имя: Ёшитоши Абэ. Дизайн персонажей потрясающий. Он пронзительный, яркий, живой, не гипертрофированный (и глаза у них не на пол-лица) и очень... эстетичный. Фактически, полсериала я смотрела просто потому, что это красиво. Фоны, кстати, сделаны похуже, попроще, изобразительной яркости — почти никакой. То есть это как бы создаёт атмосферу всеобщей раздолбанности и тоски, но... кстати, и появляющаяся изредка 3Д-графика оставляет желать.

И раз уж я заговорила о том, как это сделано, надо сразу отметить странную "манеру повествования" (мне очень понравился этот общий термин, который я тут изобрела). Она чем-то напоминает "Блэйм!" (или как его там правильно транслитерировать), только "Блэйм!" — это полчаса, а тут — двадцать две серии. Длинные проезды по городу (при этом, повторяю, это не "ГиТС" и не "Стимбой", там нечего особо разглядывать!), оборванные сцены. Диалоги особенно стоит отметить: их попросту нет. Порой, конечно, кто-то перекидывается репликами, но каждый о своём, никогда не отвечая на вопросы и вообще, кажется, не замечая собеседника. Пошлое сравнение, но именно так снимал бы аниме Тарковский, если бы снимал. И если бы его, эээ, кто-нибудь очень разозлил. Впрочем, это весьма сочетается с содержательной частью сего опуса, а именно.

Мир "Технолайза" можно поделить на три уровня (Абэ любит эту тему, ага?): верхний — наружный мир, который лежит на поверхности, средний — "Класс", элита, которая живёт под землёй, но всё же на Холме, и нижний — обычные жители Люкса (так называется подземный город. И, да, мы заметили авторскую иронию!). Особенность этих слоёв в том, что... помните одну из основных идей "Лэйн"? "Рядовой житель одного из уровней — бог для тех, кто находится уровнем ниже"... так и здесь. Внешнему миру не нужно напрягаться, чтобы отгородиться от Люкса, Классу — чтобы отрешиться от обычных жителей. Это совершенно диспропорциональные отношения.

Никто из этих трёх категорий, впрочем, не живёт (недаром сами же персонажи называют внешний мир Аидом, а Люкс — девятым кругом Ада. Позитивненько, да?). О внешних вообще разговор особый, это лучше смотреть, но: "Если ты считаешь, что ежедневное сидение тут с чашечкой кофе — это жизнь, то, да, я живу..." — это про них. Класс... о них вообще ничего невозможно понять. Они не разговаривают, мы ни разу не видим их едящими, пьющими, спящими или чего-то желающими (Кода, понятно, исключение). Нижние же жители — тупо существуют. Выживают.

Пожалуй, это меня и поразило больше всего в "Технолайзе". Первые, скажем, три четверти сериала нам показывают одно и то же: выживание. Совершенно животное, лишённое не то что этики — логики. В этом мире не разговаривают, не любят и не страдают. Ты можешь выразить преданность, закрыв кого-то своим телом от выстрела, но тебе не скажут спасибо. Ты можешь сказать спасибо, но тебя не услышат. Главный герой — всецелое воплощение этой животной жизни. Он и говорить-то почти не умеет (единственные его реплики длиннее пары слов звучат в самых последних сериях), и не имеет никаких устремлений. То есть вообще. Лишившись конечностей, он способен забраться по лестнице, но неспособен позвать на помощь или ещё что. Его привязанность к Ран — тоже какая-то маниакально-животная. Это воплощение каких-то самых примитивных инстинктов (недаром он периодически впадает в приступы неконтролируемоего бешенства, убивая пару-тройку подвернувшихся под руку).

И он не один такой. Все представители "рядовых жителей Люкса" — выживают. Нам ни разу не показывают хоть кого-то, кто занимался бы нормальной мирной деятельностью, вся их жизнь — это организовать банду, поубивать кого-нибудь, предать друг друга, расколоться, организовать новые банды и снова поубивать друг друга. И так из серии в серию.

(Внимание! Дальше будет абзац скорее о моих девиациях, чем об аниме. Я предупредила.) Меня вообще всегда привлекала тема насилия. Почему — вопрос к психологу. Всё равно я преимущественно обламываюсь, потому что насилие показывать не умеют. Его подменяют то мелодрамой, то жестокостью, что неправильно! Идея насилия (в моём понимании) заключается не в том, что некий А ударил некоего Б, а в том, что некий Б не может защититься. Не может — не физически. И уже не имеет значения, ударили его или нет, понимаете? Именно вот такое бессилие — помощника перед боссом, одного босса перед другим, рядового жителя перед Классом и всех их — перед Городом — в "Технолайзе" передано идеально. Это мир, где человек не значит ничего. То есть вообще ничего. И никто даже не запнётся перед тем, как убить друга.

Да, тема Города, правящего людьми, Города-как-следующей-ступени-эволюции — там основная. Она, собственно, является обратной стороной темы бессилия. Город делает, что ему хочется, а люди — это лишь визуализация его действий.

Пожалуй, мне уже пора закругляться с рассуждениями на тему. Я хотела, вообще говоря, описать отдельных персонажей, но, пожалуй, в этом нет смысла... в конце — они все на одно лицо. Скажу ещё вот что: лидер очередных экстремистов говорит о том, что технолайзы (так, собственно, называются протезы, весьма популярные в Люксе) разъедают не только тело, но и душу. Фигня.

У героев этого аниме нет души. Они не вызывают сопереживания. За двадцать серий нам показывают абсолютную стагнацию человечества-как-мы-его-понимаем, но это проходит всецело мимо. Потому что, как я уже сказала, нет "зацепок", нет персонажей, с которыми хотелось бы не то что себя отждествить — чья судьба бы хоть чуть волновала. Это звери, а не люди.

Кроме того, "Технолайз" — самый что ни на есть арт-хаус! В том смысле, что он подан в максимально неудобоваримой пользе. Нет, серьёзно, если бы не убийственно красиво отрисованные персонажи (Ичисе с его вечной лохматостью и неестественно-светлыми глазами, кстати, весьма напоминает Килли, что, вообще говоря, зачётно!) и Шейпы, я бы не протянула 22 серии.

В общем, впервые стою в таком тупике в плане оценки. С одной стороны, несколько мотивов раскрыты с изумительной правильностью и выразительностью. С другой — мотивов недостаточно, чтобы это можно было смотреть. "Технолайз" породил во мне много мыслей, но, чуется, это вина не его, а моя. Мне много хочется про него сказать — а это показатель. Вот только чего? :)

В каждом из нас живёт монстр. "Технолайз" надо смотреть не самому, а глазами своего монстра изнутри. Он показывает стагнацию разума и победу примитивных инстинктов. А они, хочется нам того или нет, живут внутри каждого. По крайней мере, внутри меня их хватает. 6/10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Агент паранойи (2008.09.09)

Если тройка моих любимых сериалов и не обновилась, то борьба определённо будет суровой. Потому что в "Агенте паранойи" есть всё, чего приличному человеку надо от аниме. Захватывающий сюжет, который, несмотря на банальность этой фразы, реально держит в напряжении до последних минут, замечательные и многочисленные персонажи, шутливость, серьёзность, образность, заигрывание со зрителем, глубины экзистенциального ужаса и добрые пародии. И недобрые тоже. В каком-то смысле (да выгрызут автолэйвы мне язык за эти слова) "Агент паранойи" куда лучше "Эрго Прокси", потому что его можно смотреть без оглядки на источники цитат и всё равно получать удовольствие.

Сперва я настраивалась на хороший психологический триллер, который мне в первых сериях с радостью и показывали. Аутичная девочка, разговаривающая с выдуманным ею же мультяшным персонажем (кстати, Мароми весьма напоминает Нанами-тян, жутковатую героиню детского аниме в вот тооооооочно такими же лазами!), таинственный маньяк с битой, дотошный писака, стремящийся покопаться в этом деле... потом сериал внезапно превращается в череду новелл, мягко объединённых единым сюжетом. Новеллы — все про тёмную сторону человека, мне сразу вспомнился "Бугипоп" (у них вон и сценарист один), но...

Удивительным образом Кон умудряется рассказывать страшные и печальные истории без занудства и тоски. Я вообще довольно чётко различаю тоску и печаль: первая давит и гнетёт, в отличие от второй. Как и тот же, скажем, "Бугипоп", в отличие от "Агента". К тому же, череда новелл через какое-то время снова соединяется, на сей раз уже в мистифицированную историю про исполнителя желаний (эти истории всегда мрачноваты, ага?). Наверное. Соединяется она, впрочем, только для того, чтобы, побыв пару серий нормальным мистическим триллером, рассыпаться очередной чередой новелл — на сей раз, полупародийных.

Давайте представим себе. Начало серии. Кучка интернет-фриков собирается где-то в закутке Токио, смущается, знакомится... и мне вот кажется, что нужно обладать определённой долей гениальности, чтобы зритель, узнав о том, что видит клуб самоубийц, улыбнулся. Впрочем, да, не очень понятно, улыбка это или гримаса страха.

Кроме того, в "Агенте" есть то, что мне столь мило было до сих пор только в "Эрго Прокси", а именно — композиционная автономность отдельных серий. Они даже нарисованы частично в разных стилях. Но главное — в каждой свои (именно внешние, формальные) приколы и внезапные повороты. Получается такая фрактальная система: внезапности в каждой серии складываются во внезапности основного сюжета.

Как тут не ликовать зрителю.

А кончается-то "Агент", вообще говоря, весьма мрачно. Или это снова моё стремление видеть двойное дно в формальном хэппи-энде? Но кольцевая композиция явно говорит: всё вернулось на круги своя. В общество потребления и смс-ок. А всеобщий спаситель — кажется, единственный, кто на самом деле, без иронии и без катарсиса, сошёл с ума.

О Маниве вообще хочется поговорить отдельно. Сама структура сериала предполагает, что у каждого персонажа должен быть подводный камень. Проблемы с женой, ребёнком, домашним животным, интернетом, компьютерными играми, деньгами... Но у одного из центральных персонажей таковых нет. Есть куча намёков — странно-невротические реакции на старика в больнице, целая комната, полная какой-то радиотехники (ведь не с потолка же та взялась!), он молод, симпатичен, но, кажется, живёт один. И даже безумиё своё перенимает в итоге у других персонажей — сперва присоединяется к компьютерной игре, потом... а в нём самом как будто ничего и нет. Только зеркало, помогающее другим персонажам отражать реальность. Вечный "помощник детектива", нужный только для того, чтобы вечно выслушивать, кто убийца.

И именно он, по-моему, является наиболее печальным персонажем. Потому что все остальные таки обратились в итоге — либо к своей тёмной, либо к светлой стороне, а ему не осталось ничего.

Ну и нельзя не сказать пары слов о "Паприке", чьи уши определённо растут из "Агента". Стало хуже. В первую очередь — из-за отсутствие этой прекрасной жутковатой полуулыбки и постоянной смены настроения (остальное можно списать на оригинальный сюжет, в конце концов).

Ах да, чуть не забыла. 10/10. Все вот тут пишут, что, мол, мрачно и страшно. А у меня в целом ощущение от сериала лёгкое и довольно-таки светлое, потому что нет в нём... безысходности. Каким бы ни был твой страх, его можно полюбить или преодолеть, как бы говорит нам Сатоши Кон.


+16Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эрго Прокси (2008.04.25)

Итак, меня, кажется, чуть отпустило и я созрела для более-менее связной речи.
Тем не менее, сегодня будет тезисный план. Причём для получения полного удовлетворения — начну я с плохого.

Итак.
Что плохо в "Эрго Прокси"?
1. Рисовка всех планов, кроме крупных. То есть уж на что я не художник, но порой ну так они извращаются с человеческой анатомией... при этом никаких намёков на сознательное искажение пропорций как бы и не наблюдается. Так что, увы, движения прорисованы очень плохо.
2. Пугающее отсутствие динамики происходящего. На мой-то взгляд, это плохо в первую очередь для создателей сериала и репутации оного, ибо уж больно много слышала отзывов типа "начали смотреть, надоело"! В самом деле, всё интересное начинается примерно с середины. Кстати, в "Еве", на мой вкус, та же картина, но там первая половина вся в скачущих роботах и красивых девушках, а тут... в принципе, можно понять тех, кто бросил, не дойдя до конца. Ну и посочувствовать им.
3. Пункт три крепко связан с предыдущим.
Есть такой класс фильмов, в которых сперва вообще ничего не понятно. "Двенадцать обезьян", например. Только когда непонятки длятся час — это одно, а когда добрый десяток (а то и больше) серий — другое. Это трудно. Потому что нужно запоминать кучу фактов, которые пока что никак не связаны. Опять же, неудивительно, что у кого-то вскипел моск.
А если прибавить к этому ещё и то, что часть серий построена по такому же принципу... в самом деле, воспринимать сложно.

Лирическое отступление. Почему "Ева" заимела такую популярность, потому что она самая умная? Да нет же. Потому что авторы озаботились тем, чтобы свои мысли в удобоваримой форме донести до зрителя. Понакрутили космогонии — выпустили Red Cross Book со всей необходимой теорией по аниме. Чтобы если зрителю чего непонятно — не рассказывать это устами какого-нибудь очередного резонёра, а дать возможность просто изучить справочную литературу. Вот и для "Эрго Прокси" бы выпустить такую! Хотя бы просто с описанием мира. Потому что так мозги и правда закипают. А если учесть количество цитат, аллюзий и прочего в "ЭП"... стоило бы издать аж два тома.

Но вернёмся к минусам, ага.
4. Музыка меня несколько разочаровала, увы. Я не про опенинг с эндингом, которые обычно к саундтреку сериала как-то толком не отношу (а эндинг ещё и не слушаю), а про всё остальное. То есть не то чтобы она была плоха... просто будь музыка ярче, интересней — эффект, производимый сериалом, вышел бы куда круче.
5. Дизайн проксей откровенно скучный :(

На самом деле, кажется, и всё.
Плюсов много. Так много, что перечислять все не возьмусь. Скажу о наиболее ценных.
1. "Эрго Прокси" до опупение постмодерничен и просто переполнен цитатами, аллюзиями и прочим. На всё подряд. На Таро, на всевозможных философов, на греческие мифы, на древнеисландскую поэзию... чего стоит то, что одним из героев является Деррида, а в кадре показывают надгробие с именем одного из авторов сериала. ,) Или что в одной из серий мультяшки натурально бьют своего художника. Или что... в общем, ну чего всё описывать? Хороший, сочный постмодернизм, — на марше.
2. Весь сериал снять в "оттенках чёрного", яркие цвета появляются только в рисунках Пино и в серии, пародирующей телешоу.
3. У "ЭП" — самая красивая заставка из всех, что я видела в аниме.
4. Добрая треть происходящего на экране — не более чем глюки героев. Долгие, красивые, с поисками себя и всем соответствующим комплексом проблем.
5. Герои. Они замечательны, в самом деле.
Значимых персонажей не так много — и поэтому проработаны они в деталях. Придурковатый Винсент сперва вызывает недоумённую неприязнь, потом — когда открываются его глаза и начинаются проблемы — жалость, потом — снова неприязнь. Он — самый настоящий член бюрократически-тоталитарного общества со всеми вытекающими. Глуповатый. Замкнутый. Но главное — вовсе не вызывающий безоговорочной приязни.
То же с и Рил (Re-l124C21, я запомнила!). Казалось бы, самая что ни на есть фансервисная девушка в обтягивающе-чёрном, но — как она заботится о выскочившем прыще!
...ну и так далее.
6. Очередные поиски бога и разбирательства с ним. Опять же — со всеми прилагающимися рассуждениями, абстракциями... очередные поиски смысла жизни. Вот так, прямым текстом. А по мне так — это хорошо.

В общем, по сути — "Эрго Прокси" представляет собой хороший словесный прогруз на фоне не очень-то нужных путешествий, разборок, киборгов и так далее. Кстати, ненужность всего этого и сами авторы понимают, постепенно отказываясь от всего этого.

Итог... "Эрго Прокси" — сериал, который нужно не смотреть, а пересматривать. Вот меня отпустит — и я это проделаю. Уже зная, что там к чему.
Оценка будет субъективной... меня ОЧЕНЬ торкнуло. Давно так ничем не. Так что я ему, ничтоже сумняшеся, поставлю 10/10 и пойду читать фэнсайты.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Путешествие Кино: Прекрасный мир [ТВ-1] (2008.03.20)

«Путешествие Кино» — в некотором роде, гениальное аниме. Есть в нём несколько совершенно уникальных находок, да.

По сути — сие аниме являет собой типичную роуд-стори: главный герой на мотоцикле, бесконечное путешествие по смутным духовным причинам, цепь не особо-то связанных друг с другом новелл... и первая уникальность заключается в том, что они интригуют. Не сюжетом, нет (никакой линейности), но — всё аниме мы по кусочкам собираем внутренний мир Кино, которого она почти не показывает эмоционально. Лишь изредка — косвенно по действиям и по минимальнейшим отрывкам рефлексии — можно выловить кусочек личности, чтобы к концу составить бледную мозайку. И, как ни странно, именно это интригует, заставляя смотреть серию за серией.

Второй замечательный момент — это, собственно, главный герой, Кино. С её личностью связано два абсолютно шокировавших меня зигзага сюжета (что, заметим, тоже нехарактерно для роуд-стори!). Первый — это когда выяснился её пол (исходно я была уверена, что Кино — мальчик), второй раскрывать не буду, но замечу, что он явственно отсылает к не менее замечательному и более знаковому аниме того же автора — «Лэйн».

Так вот, у Кино есть два замечательных, тонко переданных качества. Во-первых, она абсолютно андрогинна. В тех субтитрах, с которыми я смотрела, её периодически называли мальчиком — и правильно, она — «просто Кино». Во-вторых, Кино — perfect spectator, абсолютный наблюдатель. Она не меняется по ходу повествования, мы не знаем её убеждений — а порой кажется, что она их просто не имеет. Это словно передвижная камера на мотоцикле, которая всегда замешана в действие, но никогда не вмешивается в него. В конце концов, недаром аниме заканчивается фразой «А стоит ли задумываться?» Кино — ветер, и, как и подобает ветру, у неё нет внятного объяснения, куда и зачем она едет. Мы ясно знаем, почему, но — зачем?

«А стоит ли задумываться?»

Сами по себе новеллы очень хороши. Почти каждая из них интригует и удивляет в конце. При этом — они напрочь лишены моралей, ведь для морали нужен рассказчик со своей позицией, а здесь — «просто Кино». И, да, я считаю плюсом, что даже в той серии, которая очевидно противоречит современной гуманистической морали, нам не сказали и даже не намекнули на то, что что-то хорошо или плохо.

Кроме того, сериал имеет красивую и почти даже кольцевую композицию.

Об изобразительном ряде много говорить не приходится: он беден и даже аскетичен. С одной стороны, это явно лучше глазастых-сисястых няк, но с другой — в некоторых эпизодах, явно нуждающихся в динамике (как, например, в «Колизее»), её не хватает. А пройти весь сериал на одной ноте — идея, по-моему, не лучшая. Зато — многие персонажи и объекты нарисованы нарочито-неанимешно, имеют любопытную пластику. Остаётся печальное ощущение, что на нарисование нормального количества кадров просто не хватило денег. Жаль.

Музыка — такая же, приятная и невыразительная.

Тем не менее, «Кино» определённо заносится мною в разряд "must see". По крайней мере, если гонки и пальба не являются для вас приоритетными в аниме. 8/10.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Навсикая из Долины Ветров (2008.02.01)

Есть мнение, что Миядзаки плохо не снимает (в смысле, Хаяо). Мнение это не то чтобы абсолютно, но явно произрастает из чего-то материального - репутация ведь не с пустого места берётся! Так вот, собственно, "Навсикая" - очевидно - один из китов, на могучих спинах которых и покоится гордое имя Миядзаки.

Итак, "Навсикая". Удивительно хорошо для своего времени нарисованный стимпанк. Вообще - когда автор создаёт некий свой фантастический мир, самым, пожалуй, важным оказывается гармоничность оного. В плохом, расхлябанном мире никакие персонажи не будут выглядеть живыми и настоящими, а значит - никаких мыслей выразить не удастся. Так вот, Миядзаки справился вполне. В некий постапокалиптический мир, в котором природа снова пересилила человека, веришь. И сразу становится прост и понятен пафос: любите, люди, природу. Пафос сей - несом, собственно, главной героиней - Навсикаей (да-да, товарищ Хаяо назвал её в честь той самой мифической Навсикаи, которая поразила его открытостью и смелостью). Навсикая - принцесса маленького мирного народа, который живёт в гармонии с природой, занимается земледелием и всё такое. Она в меру фансервисна, любит зверушек и получает взаимность ото всех. Поп-идол, в общем.

Соответственно, весь сюжет вертится вокруг проблемы - должны ли люди бороться с Лесом или должны они ему подчиниться? Проблему сию решают три стороны: жители Долины Ветров ("не воевать ни с кем, а растить овощи"), боевая страна Тольмекия ("выжечь Лес и между делом захватить всех прочих") и вроде как менее боевая страна Фивы ("установить мир путём суровых драк"). И, в общем, в итоге получается, что сочувствует автор только первым: особенно тут показателен момент, когда Навсикая сбила фиванский летательный аппарат, чтобы спасти зверушку, и ей даже не пришло в голову посмотреть - не убила ли она между делом пилотов. Мораль, короче, сомнительная, но зато как подана!

Подана ведь и правда замечательно. Лес величав, живущие в нём создания - пугающи. Танки на удивление сочетаются с латами. В общем, как я уже сказала, мир гармоничен и красив.

Ещё здорово нарисовано воспоминание Навсикаи - несколько в иной технике; да и мелодия там запоминающаяся.

Хороший аниматор отличается от плохого деталями. Кавайный белкощенок, который сидит у Навсикаи на плече, постоянно разбавляет пафос и отвлекает взгляд в нужных моментах. Та же детальность и в побочных сюжетных линиях. Навсикая ведёт себя и правда как 17-летняя девочка. Некоторые эпизоды изумительно реалистичны (как, скажем, принцесса, которая появляется в кадре только затем, чтобы тихо умереть), но при этом не выглядят небрежными. Это всё кажется общими словами, но на самом деле - работа мастера.

О минусах? Двумя годами раньше вышли "Властелины времени" Рене Лалу. Не думаю, что нужно что-то ещё добавлять. Дыхание чувствуется порой слишком отчётливо. Таким образом - 8/10.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Момо, маленькая богиня смерти (2008.02.01)

Бывают аниме, которые смотришь целенаправленно: садишься с попкорном (ну или с тарелкой роллов), сосредотачиваешься и - вникаешь. Бывают и другие - будто бы целиком состоящие из филлеров. Такие смотрят "просто чтобы убить время". Вот "Момо" ко вторым и относится.

Вообще - обдумывая, сколько баллов поставить "Момо", я всё время вспоминала "Песнь агнца". "Песнь..." вызвала у меня бурю эмоций по всем направлениям - и хороших, и плохих - и в итоге получила самый-самый средний балл. "Момо" заслуживает того же - самого среднего - но как раз за свою блёклость. В ней нет ничего неприятного или отталкивающего, но нет и ничего интересного. Изюминки нет.

Конечно, некоторые моменты радуют глаз и прочие органы. В основном это - не-готичность и светлая окраска всего происходящего. Аниме про шинигами как-то всё рассказывает о жизни, а не о смерти - да и сама эта шинигами больше печётся не о своих прямых обязанностях, а о том, как бы сделать детишек счастливыми и объяснить им, что в жизни к чему. Поэтому все шесть серий нам читают тривиальные морали - мол, надо радоваться жизни, не брать на себя слишком многого, не кончать с собой и всё такое. Когда это рассказывает белая девочка с кавайным котом - ей даже как-то веришь.

Увы, у "Момо" есть слишком явный сюжетный недостаток. Вообще сериалы, состоящие из отдельных новелл, имеют вполне законное право на существование; даже если общая линия их пунктирна - пусть; но каждая из этих новелл должна быть по-своему интересна. Истории же из "Момо" мало того, что сами по себе банальны, но ещё и словно под копирку нарисованы. Каждый раз - мальчик и девочка, которые из-за чьих-то проблем не могут быть вместе; какой-нибудь родственник с бедой или умерший; кошки; Момо, которая прилетает читать мораль; в итоге - мальчик и девочка крупным планом берутся за руки. Аминь. И так - шесть раз. В одной тональности, с одним настроением. И именно это - скучно.

Собственно, всё остальное там - точно так же. Рисовка милая, но совершенно невыразительная, лишённая деталей и, откровенно говоря, скучная. Музыка - тоже. И в итоге получается какой-то странный эффект: вроде бы посмотрела, вроде не заснула, вроде даже не морщилась, а осадка - никакого. Ни эстетического, ни эмоционального. Один-два комедийных момента вызвали пол-улыбки, сентиментальные истории так похожи, что даже и не затронули там ничего. Выходит, зря смотрела.

5/10. Это то самое, что я никогда никому не посоветую, но и не стану отговаривать смотреть. Просто оно - никакое.

P.S. Однако от этого автора я ожидала куда лучшего. Жаль.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Трава: Межпланетный кулак (2008.01.29)

Фрики - они всюду фрики. И в Японии тоже. Благо снять фриковский мультик несложно - исказить перспективу и пропорции, извратить пластику, раскрасить в безумные цвета и таким образом поведать полубессвязный фантастический сюжет. Про гигантских человекоподобных роботов, конечно.

Получилось, хм, гиперактивно. Картинка сумасшедшая, но глаз об неё скорее радуется; трансформации всякой там техники наблюдать интересно. Вот только, увы, этого маловато для того, чтобы итог можно было смотреть, и ярлык "экспериментальной анимации" как-то в общем и не спасает. С чем экспериментировали-то, с картинкой? Опоздали. С сюжетом? Сюжет-то как раз и не блещет ничем особенным, обычная фантастика. Персонажи вышли плосковатые, но целостные - уже хорошо.

В целом, пожалуй, всё это аниме и описывается сей фразой. Плосковато, но целостно. Ни о чём, но ярко и притягивает глаз. На сюжете о космических вольнонаёмниках глаз задерживается меньше, чем на прелестях их розововолосой спутницы. 6/10. Будь он хотя бы на 10 минут длиннее - вышло бы уже слишком. А так зритель не успевает заскучать от цветного мельтешения на экране... ну и славно.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пять сантиметров в секунду (2008.01.14)

Макото Синкай всегда один и тот же. Прекрасный, трогательный и нежный демиург, создатель огромного, светлого, тёплого мира, мира романтики и нежности. Пожалуй, он –единственный из известных мне аниматоров, который сумел воплотить любовь – не в словах или сюжете, но в мире. Мире, который куда романтичнее и эмоциональнее своих обитателей.

Знаете, наверное – дело в цвете. Казало бы – уж чего проще: раскрасить картинку! Однако – именно здесь, в синкаевском мире, цвет говорит. Говорит о любви. Который прекрасен.

В «5 сантиметрах в секунду» - относительно прошлых синкаевских работ – ничего не меняется. Одинокие подростки, мобильные телефоны, ракеты, расстояния, огромное разноцветное небо и – любовь, любовь, любовь… любовь не ради поцелуя, даже не ради альтруизма, а – просто любовь. Она разлита в его мире.

В общем, надо полагать, это вовсе не обязано всем нравиться. В самом деле, это те самые самоповторы, в которые, кажется, неизбежно впадают почти все талантливые авторы. В самом деле, это монотонно. Тут, в общем, дело скорее в том, способны ли вы понять, почувствовать тот мир, который нам показывают, раствориться в нём – как герои; если да – то – это будет та самая гармония. Если нет… думаю, «5 сантиметров» можно назвать скучными.

И всё же – ещё раз и отдельно – о рисовке. Она прекрасна. Картинки прорисованы до – порой – фотореалистичности. Они яркие, блестящие, полны нежности и света. Забавно, что (как я уже выше сказала) наименее выразительны во всём этом, собственно, герои.

Тихая и нежная рефлексия под мелодичную музыку. Я бы сказала, что в «5 сантиметрах» она выходит за пределы осознания любви или каких-то человеческих отношений – это уже проблема приятия существования всего и гармонии с ним… через любовь.

У Синкая не бывает иначе.

8/10. Было бы очень интересно посмотреть аниме Макото Синкая не про любовь и не про кавайных зверюшек. Если верить его интервью, аниме для него – способ создания иного, красивого и приятного мира; любопытно, когда же он наконец удовлетворит свой эскапизм и снимет что-то… несколько иное.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сумерки Кью (2008.01.10)

Собственно, посмотреть это аниме я решила исключительно из-за наличия в послужном списке снявшей его студии "Поездки в Иокогаму". Не прогадала — это мягко сказано.

Сами "Сумерки" состоят из двух короткометражек, объединённых, в общем-то, темой несколько... расплывающейся реальности. Это фантастика. Хорошая, с интересным сюжетом; легко представляю обе части в виде рассказов (что само по себе славно).

Первая — "Узел во времени" — отличная фантастическая новелла в духе Бредбери. Вот знаете, при просмотре длинный аниме-сериалов как-то привыкаешь к "анимешным реакциям" героев, которые, вообще-то, неестественны. Ну там если кто принимает какое-то судьбоносное решение — его спутники обязательно должны охнуть и выпучить глаза. А попав в неизвестную местность, герой непременно должен охнуть и ужаснуться. Ну или порадоваться. В общем, аниме тяготеет к гиперэмоциональности.

Так вот: здесь (отчасти, может, из-за даты выхода) её нет. Что, конечно, не означает, что совсем нет эмоций. Напротив, история очень лиричная и романтическая даже. Начинается она довольно тривиально: девочка находит зацепившийся за коралловый риф фотоаппарат, на единственном снимке из коего запечатлена она с неизвестным юношей. Ну а дальше пошло-поехало...

Ещё радует экологический пафос. Вообще, по-моему, хорошо, когда добротный сюжет сопровождается не-моралистичной, но вполне читаемой идеей.

Вторая часть ("Странное дело") несколько более сложна для восприятия, но не менее хороша. Правда, это уже совсем другой жанр. Открывается она жуткой и замечательной сценой превращения самолёта в рыбу, но потом — большую часть времени мы смотрим на статичные картинки (иногда даже обработанные фотографии) и слушаем написанный хорошим языком фантастический рассказ. Именно из-за того, что рассказ хорошо написан и вообще сам по себе неплох, меня такая манера не утомила.

Не стану спойлерить, но замечу: вторая часть заканчивается постмодерничным вывертом, от которого у меня таки слегка выпала челюсть. Просто — неожиданный поворот сюжета, который значительно улучшает общий эффект от просмотра.

Насчёт графики... забавно, именно такая — "не совсем анимешная" графика 80-х мне и кажется идеально подходящей для хорошей сюжетной фантастики. Наверное, она ассоциируется с теми же "Властелинами времени".

В общем, всё очень хорошо и интересно сделано. Даже друг друга две части полностью уравновешивают: одна лёгкая и довольно светлая, другая мрачная, медлительная, но куда более нетривиальная. 9/10.


+22Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Девочка, покорившая время (2008.01.05)

Забавно сравнивать два аниме, снятые на одной студии в один год, а именно "Паприку" и, вот, "Девочку...". У них есть заметные сходства — в разных аспектах: от раскраски-без-теней до фантастического сюжета. А различие — скорее в коннотации, в подходе к этому самому сюжету.

"Девочка..." — мягкая фантастика под тёплым японским солнцем. Это аниме про подростков, которые ведут себя как подростки (тут создателям братьев Элриков следует устыдиться): играют в бейсбол, дружат, опаздывают на занятия, выбирают университет... в общем, ничего особенного, если не считать того, что главная героиня совершенно случайно получает способность прыгать сквозь время. Что делает, кстати, без пафоса или там перевоплощений, а вполне в прямом смысле. Кубарем.

В общем, как всегда, начинается всё с Крайне Неудачного Дня, который героине очень хочется переделать. Последствия оного тоже ожидаемы: переделывается как-то постоянно не так, снова и снова... в общем, довольно тривиальный сюжет.

Тривиальный-то тривиальный, но в рамках полностью удерживается, на поворотах на обочину не вылетает, острыми углами не раздражает и вообще протекает на радость гармонично. А где-то во второй половине был момент, который меня весьма удивил — именно что по сюжету. Но удивительностями авторы не заигрываются; хватает, в общем, и одной.

В дополнение к аккуратному сюжету — "Девочка" столь же неоригинально, но гармонично и красиво нарисована; содержит достоверных и живых персонажей, ненавязчивую музычку и не слишком пестрит компьютерными эффектами. Смотрится легко и с улыбкой, без перебоев и ускоренной перемотки. И это всё очень, на мой взгляд, хорошо.

Кстати, больше всего мне понравился момент, когда Макото разревелась в кадре. Не расплакалась, а именно разревелась — как нормальная школьница, без пафоса и, в общем-то, по какой-то школьной причине. По-моему, дети в аниме именно такими быть и должны: простыми и человечными. 9/10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тетрадь Смерти [ТВ] (2007.12.22)

Довольно логичный закон рецензирования чего бы то ни было заключается в том, что — у хорошего произведения хочется перечислять минусы, а у плохого — плюсы. Правда, последних у «Тетради смерти» как-то не особо много.

В самом начале просмотра закрадывается тонкое подозрение, что нам хотели показать детектив. К сожалению, этого не получилось: детективная сторона сериала из рук вон плоха, а именно — скучна и нелогична. Где-то в самом-самом конце на полсерии действительно возникает сомнение — а кто кого? — но развеивают нам его ну очень быстро. Впрочем, Главный Злодей, который с очень серьёзным видом старается не заржать — это да, это славно.

Так вот, о плюсах «Тетради». Первым, основным и основополагающим является, конечно, L. Интуит, лишённый малейших проявлений такого греха как здравый смысл; немножко жизофреник и поклонник сластей. В общем, очень милый и целостный такой персонаж.

На самом деле, изначально — его противник, Лайт, тоже не так плох. В принципе, можно поверить в человека, который, дорвавшись до сверх-способности, не будет сильно размышлять, а решит переделать мир. Кроме того — он железный логик, что и делает его противостояние с L интересным: у того-то все «умозаключения» — просто обёртка для догадок и чутья, у Лайта же — как раз то, что в контексте довольно-таки плоской «Тетради» вполне сойдёт за логику. В общем и целом — получается не очень свежий, но довольно воспринимабельный сериал про противостояние гениального преступника и гениального сыщика, которые, разумеется, являются школьными друзьями. Весь остальной мир при этом, конечно, примитивен: матёрые полицейские ведут себя как школьники, у гениальных сыщиков неясно откуда — залежи денег, агенты ФБР разговаривают с первыми встречными-поперечными... ну и так далее.

Впрочем, «Тетрадь» явно страдает второпланитом — это такое только что придуманное мною заболевание сериалов. Чуть ли не самым живым и адекватным персонажем является Мацуда; довольно любопытны все шинигами (особенно третий), Джованни. При этом главные герои явно «западают» (проще говоря, кроме L с Лайтом больше там и смотреть не на кого).

Таким образом мы имеем персонаже-центричный сериал (в этом плане он, пожалуй, подобен «Хеллсингу», что ли), держащийся исключительно на харизме главных героев. Именно поэтому — глубоко непонятна его общая композиция. В 25-26 сериях мы имеем — какую-никакую в плане логики — но вполне трагическую развязку, на которой можно было бы поставить залитую слезами фанаток точку. Вопрос: к чему снимать продолжение? Ну ладно, когда подобное делают через 5-6 лет — мотивы ещё более-менее понятны. Но сразу, тут же? Да ещё и — не вводя нового персонажа, новый характер, а просто клонируя старого (ох уж этот косплей в конце!)...

Мне это непонятно. Последние 11 серий удручающе скучны, потому что топчутся по всё тому же.

Ещё интересна ситуация с музыкой. Насколько приятен первый опенинг (по крайней мере, он плотно ко мне прицепился), настолько отвратителен второй. Аналогично — с эндингами. В самом сериале есть одна дивно-готичная композиция и ворох чего-то совершенно невыразительного. Иногда мне не верится, что всё это — делал один человек...

Рисовка явно показывает, что перед нами сериал для девочек. Да, харизматичные главные герои, много блестящих глаз и цветовых перепадов, симпатичные лица; при этом — весьма кривая компьютеризированная пластика и движения камеры. Но два главный мальчика вышли и правда — хорошо.

Динамика сюжета, надо признать, куда больше страдает именно в первой части. Разумеется, главные герои по пол каждой серии рассказывают нам свои гениальные логические умозаключения, которые либо очевидны, либо надуманны. Скучно это. Как скучна и абсолютная неизменность главных героев. И если в случае со «странным» L это ещё можно пережить, то Лайт в итоге кажется картонным, потому что никакие взаимодействия с людьми его не меняют. Как, впрочем, и всех в этом сериале.

5/10, из которых все 5 — исключительно за харизму L.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бугипоп никогда не смеётся (2007.12.16)

Наличие у авторов вкуса всегда радует куда сильнее, чем любые формальные критерии - это факт, исходя из которого можно оценить "Бугипопа" очень высоко.

Итак, мы знаем, что в мире существует некая "тайная организация, которая просто наблюдает и не вмешивается ни во что". И занимается эта организация ускоренной эволюцией людей, то есть - превращением их в некие над-создания... одно из которых оказывается в большом мире, где его и убивает Бугипоп. Однако на такой стадии эволюции уже нет смерти, есть только свет и электромагнитная волна - такой силы, что она ускоряет эволюцию десятков жителей города, проще говоря - даёт им сверхчеловеческие способности. Однако - способности эти тоже прорастают из боли и печали, и счастье могут принести, только сводя с ума...

Я не боюсь наспойлерить: всего этого нам нигде прямо и связно не расскажут. И именно это-то и является признаком хорошего вкуса авторов, ведь сюжет этот тянет максимум на фантастический триллер, а нам показывают нечто совершенно иное: городские легенды. Страшные, безумные, необъяснимые и всегда с несчастливым концом. Мальчик, который видел жуков на сердцах других - жуков горьких воспоминаний. Мантикор, питающийся отчаяньем людей. Девочка-Эхо, которая умела выпускать из ладоней золотых бабочек воспоминаний. Мальчик, который звал всех в страну детства, звал поиграть и забыть о проблемах настоящей жизни... да и сама Бугипоп - девочка, которая, увидев умирающего человека, решила поиграть в Смерть... и не сумела остановиться.

Всё это - непередаваемо жутко и, что называется, "атмосферно": пространство действия передано просто замечательно. Все дороги в этом городе ведут в госпиталь, потому что все люди, получающие способности, сходят с ума - рано или поздно, так или иначе. Почти все двенадцать серий повествуют о примерно одном и том же отрезке времени. Линейного сюжета они почти не имеют, но - сцеплены между собою: школьными слухами, взглядами со стороны. Героиня первой серии проходит мимо героя третьей, мельком его заметив. Герой пятой вспоминает героя второй. И от этого возникает удивительное ощущение целостности - несмотря на кажущуюся отдельность сюжетов.

Новеллы сами по себе удивительны и пугающи, все они - про тоску и безумие. По крошечным кусочкам из них можно восстановить несколько отдельных линейных сюжетов: история Наги Киримы и полюбившего её полицейского, из-за которого она и сама стала играть в правосудие; история Манаки, матери которой вводили препараты, чтобы родившийся ребёнок был "эволюционировавшим"; история отражения Бугипоп - её фантома - которое занималось всё тем же: уничтожало людей со сверхспособностями, но совсем по другим причинам... всё это очень спутано и тяжело для понимания. Впрочем, я-то как раз люблю восстанавливать сюжет по полунамёкам (правда, тут они периодически противоречат друг другу).

С другой стороны, нарисован "Бугипоп" настолько плохо и скупо, что это уже даже можно счесть за художественный приём. Все персонажи абсолютно реалистичны, и поэтому в них мгновенно начинаешь путаться - их ведь много... да и - медлительная мрачность повествования порой утомляет. Бугипоп и правда никогда не смеётся, ни одного момента, хотя бы приближающегося к комедийному или просто живому, там нет. Интересная компьютеризированная озвучка и электронная музыка тоже мрачного толка, тёмные цвета, бедная мимика и пластика... всё вместе - это даёт эффект своеобразного оцепенения, который и является залогом действительного страха.

Так что, думаю, 8/10. Это и правда страшно и давяще-запутанно.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Паприка (2007.12.15)

Произведения о стёршейся границе реальности и сна - не новость. Произведение о стёршейся границе реальности и сна, сделанное красиво, качественно и жутко - радостная не-новость. Но произведение, стирающее границу между аниме и зрителем - это, безусловно, достижение.

Вообще "Паприка" - фантастический триллер, повествующий о том, как в наиближайшем будущем изобрели устройство для путешествия по снам. Сны - разные (чаще всего - жуткие, конечно). А уж когда оное устройство крадёт Таинственный Террорист и сны разных людей сплетаются - начинается настоящая фантасмагория. Красивая, страшная и абсолютно ожидаемая от подобного жанра. В общем, даже не всегда до ожиданий дотягивающая: никакой логики происходящего, механизма - нам так и не объяснят, всё останется на уровне красивого глюка.

Но: периодически герои начинают обращаться к зрителю напрямую, глядя ему в глаза. Или по ним бегут титры. А также - с одной стороны, перемещаются они по плакатам и афишам (ну почему бы в Японии не висеть кинорекламе), с другой - сам фильм полон киноцитат, особенно в образах, которые выбирает себе Паприка. А финальное воплощение Главного Злодея довольно очевидно отсылает к "Газонокосильщику" (где - тоже: "сны и интернет - так похожи..."). И в итоге уже зритель начинает путаться в том, что ему хотели сказать; он, как Паприка, оказывается причастен к этому странному переплетённому миру, теряется в нём. И это, чёрт возьми, хорошо. Потому как - это - достижение самого главного эффекта.

Кстати, это тот редкий вид аниме, который строится не на типажах и персонажах - которые, если вдуматься, довольно тривиальны. Хотя - описанная выше постмодернистская загогулина не даёт нам воспринимать их до конца наивно. Полицейский с Душевной Травмой - что может быть банальнее? Вот только в итоге выясняется, что травмы-то и нет, а в полицейские он пошёл, потому что в детстве любил боевики. И так - во всём.

Слияние снов, города и кинематографа. Герой во сне поправляет наклон камеры - чтобы зрителю (мне!) кадр казался лучше. Да, это хорошо.

Что плохо - это отсутствие логики. Увы, вся эта красота так и остаётся на уровне галлюцинации, ибо - нам не поясняют - например - отчего герои иногда становятся прозрачными? Как именно реальность искажатеся в сон? И всё в таком духе. То есть - местами мне было искренне непонятно, что к чему.

Зато - есть глубокая ирония в том, что из четырёх героев-психологов ни один не является психически здоровым, причём они все не просто больны, они тяжело больны!

Об изобразительной стороне сложно высказываться. Интересный, местами просто изумительный монтаж, уместно-стрёмный дизайн окружающего мира... но - кажется, целью художника было показать уродливых людей. Это, безусловно, получилось, причём выразительно. Но,разумеется, они - почти все - вызывают неприязнь и скорее отвращение... увы? Вряд ли. Это - гармоничный элемент фантасмагории.

В итоге, наверное, где-то 7/10. Местами совершенно шедеврально, но другими местами - бессмысленно-путано, а также испорчено концовкой и дурацкой музыкой. Тем не менее, ради отдельных моментов его стоит смотреть, факт.

"Но что же было дальше?"


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион (2007.12.12)

Писать что-то про "Еву" - своего рода китч, как в принципе, так и для меня лично: уже слишком много всего сказано и написано. Пожалуй, я не знаю аниме, вокруг которого наблюдалось бы такое кипение мысли. Впрочем, оно и неудивительно, ведь это - тот самый пример, который наглядно доказывает, что любой, даже самый плоский жанр или стиль можно углубить, расширить, не потеряв при этом нить повествования.

Итак, "Евангелион". Сколько на него титулов навешано - страшно сказать; чаще всего упоминают философию происходящего. И относительно большинства аниме - она там и правда есть, хотя на самом деле - на уровне среднего школьного возраста. Да и проблема бога и человека, в общем-то, не нова. Но - хорошо, обстоятельно и красиво раскрыта здесь. Я бы даже сказала, довольно нетривиально в плане изобразительных средств.

Психологизма - да, много. Избыточно много, но эта избыточность не мешает именно потому, что всего остального тоже - с перехлёстом: космогонии, перипетий сюжета, странных существ, флэшбеков... и в контексте всего этого - почти нормальными выглядят персонажи, среди которых, в общем-то, почти и нет ни одного живого. Скорее, нам показывают цветные картинки из кабинета психолога: вот один тип, вот другой. Чистые и незамутнённые. Казалось бы, это должно мешать? Но - нет, потому что где-то к середине понимаешь, что - в любом живом человеке есть черты каждого из этих персонажей. И выходит, что некто один - зритель! - смотрит с разных сторон на все поднимаемые вопросы. А дети с цветными волосами (да-да, первое известное мне аниме, где волосы у всех оправданно разноцветные) красиво, эффектно и с надрывом сражаются с врагами.

Кроме того, надо заметить, что многие персонажи "Евы" инвертированы относительно своих анимешных стереотипов. Вечно смеющаяся и выпивающая Мисато в глубине души страдает, бабник Кадзи оказывается работягой... даже компьютер где-то внутри себя - страдает и делает человеческий выбор. Казалось бы - амбивалентность - самое тривиальное человеческое качество; однако же - столь хорошо раскрытым и оговоренным я его ещё ни в одном аниме - не встречала.

Да, амбивалентность. Кстати, некоторое время назад я осознала, почему же герои Евы кажутся живыми - несмотря на свою истеричность. Они амбивалентны. Сложно подобрать двух персонажей, отношения между которыми были бы чётко определены как "любят" или "не любят" (хотя и можно - например, Рэй и Рицуко). Собственно, это-то как раз - очень реалистично передано.

Несмотря на то, что взаимоотношения персонажей я считаю лучшим, что есть в "Евангелионе", всё остальное там тоже - превосходно. Сложный сюжет с очень тонко проработанной мистической физикой, основанной на Каббале. Космогония. Драматичность. Динамика действия, грамотно уживающаяся с рефлексией и размышлениями. Всё это - очень хорошо.

Об изобразительной стороне хочется сказать отдельно. С одной стороны, рисовка - то есть именно её техническое воплощение - ничем не примечательна. С другой - дизайн персонажей, техники и оборудования - выше всяких похвал. Роботы-Евы (а "Евангелион" таки меха, ничего тут не подулаешь) на удивление выразительны. Кроме того, монтаж - то короткие рваные драки с мелькающими надписями, то зависающие по минуте кадры - весьма любопытен. Кроме того, мне всегда нравилось, что у всех персонажей разная форма глаз, лица, губ. Это придаёт им довольно условную - но индивидуальность.

И, наконец, музыка. ОСТы "Евангелиона" входят в двадцатку моих любимых музыкальных альбомов вообще в истории музыки, факт. Особенно если выкинуть опенинг и эндинг.

В итоге, разумеется, 10/10. Там есть всё: динамичные бои, космогония, философия, задушевные разговоры, куча афоризмов, яркие персонажи... и очень стрёмная концовка, почти не объясняющая сюжета.

Тем не менее, при самом первом просмотре я поняла судьбы почти всех персонажей только по тому, что нам показали в оригинальной 25-26 сериях. По большому счёту, там всё есть. Просто неочевидно.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Наши соседи - семья Ямада (2007.12.10)

Если хорошенько вдуматься, то - "Ямады", пожалуй, лучшее, что сделала студия Дзибли. Во-первых и в-основных - потому что здесь всё по-настоящему. Настоящая, немного усталая, чересчур погружённая в быт и полная - мама. Настоящий, выматывающийся на работе, местами авторитарный и местами одинокий - папа. Настоящий лентяй-сын. Настоящая жизнерадостная дочка. Настоящая сварливая бабушка. Их часто называют "энциклопедией японского быта" - но, по-моему, страна тут совершенно не при чём. Это тот самый быт, которого так боятся гламурные анимешные принцы. Быт, в котором, если ты встанешь из-за стола, на тебя тут же навьючат гору просьб - и хорошо, если не забудут поблагодарить! Быт, в котором можно поругаться из-за переключения канала ТВ.

А разве не так - мы живём?

Как бы то ни было, они любят друг друга. И им хорошо вместе, даже если возникают какие-то ссоры по пустякам. Потому что где ссора - там непременно есть и примирение...

"Ямады" прекрасны со всех сторон. Живые персонажи; простые, близкие и понятные бытовые сюжеты - из тех, что непременно случаются в жизни почти любой семьи; совершенно замечательная акварельная рисовка и выразительные лица персонажей; мягкий, почти пасторальный юмор... и простая мораль: жить можно - только вместе. Не потому что это хорошо или плохо, а потому что - только так можно продержаться в этом мире.

Да, пожалуй - мне больше всего в них нравится отсутствие какой-либо агитации "за семью". Никто не уговаривает зрителя, что так - хорошо, потому что: только так и можно. И ведь - опять же - очень часто в жизни так оно и выходит...

10/10. Это лучшее бытовое аниме, которое мне приходилось видеть. "Ямады" даже не романтизируют быт, они просто показывают: иначе - никак.

И - начинаешь им верить.


+14Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Чудо звездного неба (2007.12.08)

Знаете, я убеждена, что любой жанр имеет право на существование. И романтический пафос, в котором "судьба" может быть оправданием для любых действий, и галимый фансеривис, и суровый киберпанк. И даже верю, что почти любые из них можно интересно соединить в одно произведение... просто уметь надо.

Автор сего опуса - не умеет. В общем, по его творческой биографии понятно, что сей господин решил поиграть в Макото Синкая, переквалифицировавшись с дизайна и контроля анимации на собственные работы. Путь выбрал, разумеется, наименьшего сопротивления: называется "интересно, сколько всего можно содрать с Hoshi no Koe за один раз". И за это - само по себе - я бы даже не стала его судить - вторичность, конечно, скучна, но таки не криминальна. Но тут есть и ещё один аспект, а именно: Синкай талантлив. Помимо рисования красивых фонов он ещё и сценарий писать умеет, и раскадровку интересную делать, и такой штукой как сюжет не брезгует... а тут - увы.

Положим, я не поборница обязательной очевидности сюжета и вообще - сделаю вид, что единственно важное в этом фильме - это эмоциональная связь главных героев. И, нет, не буду спрагивать, куда и почему возят спецслужбы Гингу. Уж о том, как к таким важным (что, впрочем, неочевидно) испытаниям (?) пропускают юную девицу - вообще умолчу. Но ведь всё остальное тоже пестрит нелепостями: к чему стрёмные фансервисные ракурсы? Почему героиня, заявленная как Странная И Неординарная личность, едет "посмотреть на звездопад и встретить симпатичного мальчика"? Да и вторая сюжетная линия - про подругу и брата Кодзуэ - торчит из "Чуда..." как топорище из трупа, будучи воткнутым абсолютно нелепо.

Это относится и к псевдопсихологическому прогону, в процессе которого герои летают.

Впрочем, что это я всё о минусах. Плюсов у "Чуда..." мало, но они есть. Например, динамичность сюжета - по крайней мере, не сидишь, плюя в потолок. Да и нарисовано оно довольно симпатично (хотя, да, тоже пугающе похоже на сами понимаете что). Но это, пожалуй, и всё. Музыка там никакая.

В общем, наверное, 4/10. Он не вызывает раздражения и вполне способен убить полчаса вашего времени - если оно уж совсем лишнее. На будущее хочется заметить автору, что в 2006 году не стоит:
- рассуждать в короткометражном аниме про мистическую любовь мальчика и девочки о голосе звёзд (спасибо хоть не указали расстояние до них!);
- показывать пепельноволосого мальчика, висящего в пространстве среди воспоминаний и рефлексирующего о смысле жизни;
- показывать рыжую девочку, которая решительно говорит в кадр, что "не должна проиграть".

Аминь.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Песнь агнца (2007.12.05)

Вот редкостный пример аниме, в котором сюжет и исполнение находятся идеально в разных концах оценочной шкалы. Причём сюжет - вовсе не в положительной её части, увы.

Можно было бы сказать, конечно, что это просто хрестоматийное аниме про вампиров, а значит, там вполне может быть и огромная кровавая луна, и медленный рефлексивный сюжет, и "кимоно - моя обычная домашняя одежда", и постоянные пафосные позы, и всеобщая депрессия, и абсолютная аутичность персонажей... но, увы, какое-то слабоватое оправдание. Так что получилась невыносимо мрачная и давящая слезу зарисовка о том, сколь тяжела и неказиста жизнь вампира. Который, конечно, мучается моральной проблемой.

В двух словах сюжет можно наметить следующим образом: милый, хоть и немного заторможенный, юноша Кадзуна начинает припадочно жаждать крови - разумеется, крови девушки, которая ему симпатична. В попытке понять, что это значит, он идёт в дом своего детства (потому что семья его, разумеется, бросила), где и встречает красавицу-сестру. А дальше всё просто - родовое проклятие, психологические проблемы...

"Песнь..." - активная иллюстрация того, что "кровь - любовь" недаром рифмуются. Все влюблены во всех (и всегда невзаимно, разумеется). В конце даже начинает проскальзывать скрытый эротизм, и мне, пожалуй, было жаль, что он так и не раскрылся.

В остальном сюжет невыносимо штампован, а где отходит от штампов - там становится уже совсем плохо воспринимаемым. Абсолютно все персонажи скрыто или открыто страдают. Более-менее живыми людьми мне показались разве что дядя с тётей Кадзуны. Кроме того, обилие воспоминаний, глюков-нарезок и заторможенных планов удлинняют сериал раза в два. Будь он короче - может, и воспринимался бы лучше... ну и, разумеется, каждая реплика любого из героев Очень Многозначительна. Увы.

Что любопытно, изобразительную сторону вопроса я оценила бы с точностью до наоборот. Довольно любопытная и выразительная рисовка: контуры персонажей обведены не чёрным, а коричневатым - все, кроме черт лица, от чего мимика становится и правда интересной. Красивые фоны. Глубоко мной любимый рваный монтаж, постоянные переходы в чёрно-белое изображение... да и дизайн персонажей в целом - замечателен. Музыка (особенно финальная песня, конечно) - выше всяких похвал, она-то из меня слезу таки чуть не вышибла. В общем - удивительно, как первое уживается со вторым в рамках одного произведения...

Но, увы, красоты мало для того, чтобы что-то смотреть. Поэтому 5/10. Вполне можно включать урывками для получения эстетического удовольствия и слушать ОСТ.

Впрочем, если вы эмо - может понравиться.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Язык воды (2007.12.05)

Очередная симпатичная короткометражка фантастического плана. В основе своего девятиминутного повествования держит мистическое понимание слов как некоторой материальной силы. Собственно, именно поэтому сюжет представляет собой несколько переплетённых разговоров, обрывки которых мы слышим в баре. Разговоры могут быть о чём угодно: сплетнями о личной жизни, простой болтовнёй, попыткой поведать какую-то важную истину... а можно сидеть и читать - тоже слова! Только надо помнить, что слова эти - где-то там - обращаются в пузырьки...

Есть и второй мотив, скорее конрапункт даже: тема роботов в мире будущего. Впрочем, тут автор не оригинален и отталкивается от Азимова совершенно очевидно. Его же и цитирует.

Что понравилось - так это сплетение "мира будущего" в техническом аспекте (таки роботы) и мистически-философского мотива. И вообще "Язык воды" являет собой сплетение почти во всех аспектах. К сожалению, не всегда внятное.

Нарисовано ну очень "на компьютере", но цвета симпатичные - всё мрачновато-коричневатое. Много 3Д.

Музыка - как на роду написано подобным аниме - мрачноватая, но не особо выразительная.

В целом - 6/10. Любопытная вещь с претензией на философскую фантастику или просто притчу - к сожалению, не всегда интересно решённая. И смотреть без знания японского довольно тяжело, потому что много говорят "в два канала".


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дневник поездки в Иокогаму за покупками OVA-1 (2007.12.04)

Вот смотрю я - и всё удивляюсь, насколько композиционно разными бывают короткие произведения. Вот в "Блэйме", например, целая история умещается в пару десятков минут. А иногда встречается другая крайность: та же пара десятков минут рассказывает об одном дне, событии, движении, мысли. "Поездка в Иокогаму" как раз ко вторым и относится.

Довольно забавно, что настоящая, хорошо проработанная, обычная повседневность лично мне встречается только в произведениях, не лишённых фантастического мотива. Вот главная героиня "Поездки в Иокогаму", например, робот. Правда, знание об этом никак толком не "играет": мы по-прежнему видим быт, пысть и быт роботов. Ну да, она может подключиться к своему фотоаппарату и "видеть его глазами" - но использует это, чтобы аккуратно делать причёску. Ну да, она выживает при ударе молнии, но как обычная девочка лежит в больнице и лечится. Ну да, у неё голубые волосы... но - что с того? Никто не удивляется этому, не тычет в это пальцем, не делает особенным. Это просто жизнь - чуть другая жизнь.

На столе Альфы (кстати, это - всего лишь название модели, но она любит, когда её так называют) лежит пистолет, у неё даже есть кобура, она даже иногда носит оружие с собой - но это ничего не значит, это просто деталь жизни. А ещё Альфа умеет играть на лютне, но нам этого не покажут.

Потому что "Поездка в Иокогаму" - не "история про жизнь", а - сама жизнь. Как она есть. И - признаю - некоторых это может утомить: долгие планы, мало слов, никакой особой интриги или "драйва". Зато там есть Мир. С большой буквы, потому что - это тот самый прекрасный крапивинско-синкаевский мир, простой, обычный и... прекрасный.

ОВА-шки сняты в разные годы разными режиссёрами, но сюжетная канва у них одна. Хозяин оставил девочку-робота присматривать за магазином (по-моему, скорее баром), торгующим кофе - и она его ждёт. Ждёт и живёт. Заводит друзей, гуляет, смотрит на красоту мира... Робот-посыльный, Коконэ, тоже девочка, привозит ей от хозяина фотоаппарат и direct message, которое, кстати, передаётся в процессе поцелуя. Но фотографировать у Альфы не получается, потому что она то ищет лучший ракурс или сюжет, то просто любуется миром и забывает... но ей всё равно хорошо жить.

Во второй ОВА-шке в Альфу бьёт молния, но ничего особенного в этом тоже нет. Конечно, печально, но - это всего лишь несчастный случай вроде разбитой коленки.

А ещё она умеет плакать и даже немного рефлексирует по этому поводу, но, к счастью, не так глубоко, чтобы сие стало навязчивым.

Нарисована "Поездка в Иокогаму" мило, но не кавайно. Персонажи просто симпатичны, мир просто красив. Это не давит, и - опять же - гармонично вписывается в идею обычной жизни. Ещё крайне порадовало внимание к деталям. Так, например, когда Коконэ садится - она зажимает свою длинную юбку коленями, чтобы не испачкалась. И не всегда может открыть на весу свой саквояж. А Альфа, у которой не проколоты уши, носит клипсы - и это видно. (Пользуясь случаем, отмечу, что Альфа восхитительно одевается. Пожалуй, это первый персонаж аниме, про которого я могу сказать, что у него есть вкус.)

Музыка простенькая и жизнерадостная, хотя меня не особо вдохновила, увы.

Итак, 9/10 (минус балл за скучноватую музыку).

Ах да, смотреть хорошо в холодное время года для умиротворения.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Галактическая рыба: Малая медведица (2007.12.01)

"Галактическая рыба" - медитативный мультфильм с лирическим сюжетом про небо и море, которые суть одно и то же. И про людей, которые умеют путешествовать между ними, заботятся о звёздах и созвездиях и охотятся на ту самую Галактическую Рыбу. Более конкретного сюжета там нет.

А когда нет сюжета, надо брать чем-то ещё: музыкой, образами, визуальным рядом. И вот тут, на мой взгляд, "Галактическая рыба" не вытягивает... музыка - красивая, лиричная и, да, медитативная. А вот с образами, по-моему, как-то не очень: местами они тривиальны (ну кто не сравнивал море и небо?), местами, наверное, им не хватает выразительности из-за примитивизированной рисовки. Да и сама рисовка довольно неоднозначна.

Тем не менее, мультфильм имеет свою атмосферу - полусюрреалистичную, полупритчевую. За неё - 5/10: кому-то наверняка такое может прийтись по душе, но вообще - очень на любителя.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кит на стеклянной волне (2007.12.01)

В более позднем "Ките" Сигэру, по-моему, прогрессировал. Всё то же море, всё тот же (другой, но - так же переданный) сюрреалистичный мир, но на сей раз - мультфильм являет собой набор коротких сюжетных воспоминаний и историй на фоне одной большой картины - выпрыгивающего из стеклянных волн кита.

В мире "Кита" время течёт иначе, медленней: летучих рыб, которые в конце промелькнут за секунду (потому что на них смотрит обычный человек), там висят в воздухе - их можно собирать. А кит выпрыгивает из воды шесть часов - за это время успевают собраться зеваки и художники, просто наблюдатели и старые друзья...

Музыка - хорошая, в середине мультфильма звучит очень милая песня :) Графика, по-моему, приятней, чем в "Галактической рыбе" (хотя тоже не всегда кажется мне идеальной). Атмосфера чего-то ненашего, непознаваемого - хранится. 6/10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Блам! (2007.11.30)

Очевидно, есть некая ирония в том, что по одной из самых больших - не по объёму, а по глобальности, что ли - из известных мне манг снят на данный момент только такой вот мини-сериал. Впрочем, кажется, снимают и полнометражку. Хотя, на мой взгляд, как оно есть - даже лучше в каком-то смысле.

"Блам!" - странная штука. Авторы разумно решили, что пытаться рассказать - хотя бы и кратко - общий сюжет манги и вообще - картину её мира - бессмысленно... и просто не стали сильно напрягаться. Таким образом, мы видим отрывки сюжетов, без начала и конца, без внятных объяснений. Впрочем, это-то как раз и вписывается прекрасно в ту самую картину бламовского мира. И вообще, если кого-то интересует такой киберпанк, в котором бегают с оружием, - "Блам!", пожалуй, один из отличных кандидатов.

Ибо атмосфера там передана, и передана отлично. Сюжеты рвутся и ломаются, но общие концепции остаются, и из полуосмысленных фраз и событий в итоге рождаются законы того мира, в который нас погружают. Жутковатого мира информационных технологий и огромных металлических конструкций, в которых обитают непонятные человеку полубожественные создания. Действие происходит в неком запредельно будущем году.

Изобразительная сторона "Блама!", на мой взгляд, чудо как хороша - для киберпанка. Скажем так, она уместна. С одной стороны, вроде как самые обыкновенные изображения лиц и персонажей (хотя тоже - искажённые, несколько пугающие), с другой - странные ракурсы, прерывистое расплывающееся изображение, синяя кровь... от этого становится страшно. И вообще это аниме про жизнь - такую, какой её породит человек через много-много лет.

И по металлическим стенам там плавают тени невидимых рыб.

В общем, жуткое, странноватое футуристическое произведение с очень полной, но неочевидно раскрытой картиной мира. На любителя, полагаю: наверное, не каждый способен воспринять столь обрывистый сюжет. Впрочем, всегда можно прочитать мангу. 8/10 и медицински показано поклонникам киберпанка.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стальной алхимик [ТВ-1] (2007.11.30)

Посмотрев его сейчас, во второй раз, я пытаюсь припомнить: что же меня разочаровало при первом просмотре? Почему в сознании установилась такая чёткая галочка - "понравилось, но плохое"?

Впрочем, я смотрела его после "Евангелиона" - и по контрасту "Алхимик" показался мне недостаточно психологичным. Пожалуй, к мысли о том, что гиперпсихологизм хорош только там, где уместен, надо было прийти. Ну вот, пришла.

С другой стороны, пытаясь проанализировать - а что же мне так понравилось? - я тоже не могу дать конкретного ответа. В общем и целом - очень странный это сериал, тесно перемешавший кучу клише с интересными и даже захватывающими находками - во всех аспектах.

Сюжет "Алхимика" (ну не даёт, не даёт мне моё чуйство ВМПС произносить слово "цельнометаллический"!) великолепен для приключенческого фэнтези-стимпанка. Пожалуй, почти все сюжетные находки и вообще - "кирпичики" показанного нам мира, его законы и судьбы его персонажей - кажутся мне идеальными. Как глобально-философские, так и конкретные - то есть сюжетные ходы. Тут же надо передать привет композиции сериала - впрочем, классической для столь длинного творения: начинается он с набора коротких (по 1-2-3 серии) новелл, которые постепенно сливаются в единое повествование. Впрочем, что радует - так это отсутствие проходных персонажей. "Проходных" - то есть тех, которые пройдут в одной серии и останутся воспоминанием ;) Даже простая сёненовская история с городом Лиором, которой открывается сериал и которая буквально вопит - "а вот смотрите какие у нас тут классные главные герои!" - в итоге разворачивается в чуть ли не основной сюжет сериала.

В то же время - в "Алхимика" каким-то образом вмещаются сюжетные ходы в духе "а вот тут он случайно нажал плечиком куда не надо и потайная дверь открылась" и прочие нелепые сюжетные случайности. Типа вот выбегает Эдичка на дорогу, а там совершенно случайно Мустанг в лимузине едет, ага. Подобное, на мой взгляд, неизбежно указывает на некомпетентность сценариста.

Я не думаю, что "Алхимик" - сколь бы то ни было философское аниме. Тем более что в конце оно подводит нас к весьма приятному мне выводу: мир не идеален, а следовательно - одинаковых на всех решений не существует. Я-то, в общем-то, именно так и считаю. И именно потому, что в итоге мы приходим к этой идее, нет смысла делать выводы из красивых и печальных новелл в начале сериала. Если один, двое, трое, сотня гнались за мечтой и не достигли её - это не значит, что мечта недосягаема. И я рада, что авторы не заставляют нас выводить из событий "Алхимика" какие бы то ни было принципы.

Что ещё приятно в сериале - так это его социальная ориентированность. Действие разворачивается в альтернативной Англии (что заметно хотя бы по именам персонажей) с её научно-рациональным подходом к реальности... и тем острее и очевидней становится аллюзия на противостояние научного мировоззрения религиозному. Ишбальцы - явные мусульмане, со всеми вытекающими. В частности, вытекает отсюда антирелигиозный и антимилитаристкий пафос сериала, который, впрочем, тоже не догматичен. Вернее, он очевиден для главных героев... но - они всего лишь дети.

Персонажей в "Алхимике" много, очень много и очень разных. И большинство из них выписано действительно неплохо - кроме, пожалуй, совсем уж злодеев, которым авторы не придумали лучшей мотивации, чем "мне просто нравится убивать". Кстати, что характерно, ТАКИЕ сумасшедшие есть и среди людей, и среди химер, и среди гомункулов... что опять же приводит нас к мысли о том, что раса - не догма. Приводит путём окольным, но и то хорошо.

Много персонажей = много сюжетных линий. Почти у каждого есть свой скелет в шкафу (и, к счастью, у очень немногих это "проблемы из детства"... а то уж достали, право слово), с которым оный носится. Меня, например, очень тронули истории Шу Такера и гомункулов...

Что ещё? Радует, что, хоть иногда из зрителя откровенно давят слезу, место юмору в "Алхимике" тоже есть. Преимущественно "юмору характеров". Местами даже смешному. Музыка - не гениальна, но хороша (кстати, первый сериал, где не особо мной любимый джей-рок в опенинге уместен). Эстетика алхимических кругов, книг и вообще - приятна. Рисовка... странная. Местами довольно любопытный монтаж и композиция кадра, но - не очень выразительные "сёненовские" лица и наличие кадров "летит герой в полосочках" смущает. Есть и приятные мелочи - вроде той, что разные герои действительно имеют разную технику боя (а драк там таки хватает), есть и неприятные - вроде не всегда аккуратной и приятной глазу компьютерной графики. Или: радует почти полное отсутствие любовной линии в угоду различным проявлениям любви семейной (появление Розы в конце столь не к месту и бредово, что его лучше забыть... впрочем, Роза, очевидно, сублимация матери для персонажей), но печалит несоответствие героев заявленному возрасту.

Общая оценка - пожалуй, 8/10 - но не из-за недопсихологичности. У персонажей присутствует (хотя и не всегда; вот что мешало Эдику нормально выслушать Жадность, вместо того, чтобы по лицу бить? он адекватен был!) логика действий, а рефлексии в таком сериале - не надо... если бы его герои были хоть чуть более живыми - они сошли бы с ума. Потому что показывают нам всё же слишком страшные, невероятные и невыносимые вещи.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Голос далекой звезды (2007.11.30)

Вот, знаете, есть такие произведения, про которые говорят - не блеск, но добротно, качественно сделано... это - не про первую синкаевскую попытку снять что-то подлиннее пяти минут (да ещё и в одиночку!). Местами совершенно фееричное произведение, мучающееся и страдающее от нехватки техничности.

Как и всегда, главный действующий персонаж - любовь. Наивная, юношеская, романтичная. И ещё "весь мир", который, разумеется, красив. И два подростка, "разделённые пространством и временем".

История снова щемяще-грустная, и снова - с неким если не хэппи-эндом, то внутренним подъёмом в конце. Вообще складывается впечатление, что Синкаю очень хотелось втоптать любую свою раннюю работу в психоанализ собственных проблем. Ну и озвучивал он их с невестой, соответственно...

И снова: местами графика вызывает бурное слюноотделение. Мир - красив. Но всё же кибертехнологии и ГЧР - не удел Синкая ну никак, даже если они скорее фон. Они получаются местами странными (что скорее плюс), а местами - увы - почти невнятными. Тем не менее, основной сюжет - несомненно, удачен, печален и раскрыт. Впрочем, на мой бы вкус было бы куда красивее, если бы всё закончилось на оборвавшейся смс-ке.

Думаю, где-то около 7/10. Смотреть и можно, и нужно, но подчас оно "провисает", что было бы нормально и даже хорошо в бытово-повседневной зарисовке, но несколько смущает там, где всё же космические бои есть. Дизайн ГЧР изнутри подозрительно напоминает Еву, а пучки самонаводящихся ракет - "Гиперпространственную крепость Макросс".


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Она и её кот (2007.11.30)

Тихая и милая история, рассказанная от лица кота. На мой взгляд - верх кавайной метафоричности, романтизации быта и показывания человека. Ну то есть - с акцентом на человечности его.

Чёрно-белость, периодический "уход картинки в шум", скудность анимации, замена части реплик надписями - прекрасно подчёркивают, с одной стороны, "кошачесть" взгляда, а с другой - повседневность происходящего. Но надо заметить, что все предметы нарисованы чисто по-синкаевски, они блестят там, где на них падает солнце... по-моему, это лучше всего отражает авторский подход к миру. И миска, и газета в его мире - могут блестеть. В том, наверное, и очарование.

В общем и целом - в этом аниме всё очень гармонично и на своих местах. Один из лучших представителей своего жанра, квинтэссенция автора и просто кавай. 10/10.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Почти человек (2007.11.30)

Аниме для меня - пожалуй, в первую очередь сериальное искусство: какой бы прекрасной ни была полнометражка, не всегда верится, что в неё можно поместить всё, что мне нужно. Потому что лично мне от аниме нужно вполне конкретное: эмоциональность. Возможно даже - на грани истерики (ну или гомерического хохота). И сюжет. И графика. И вообще мне много нужно!

Так вот, на днях я таки посмотрела полнометражное аниме, в котором присутствовало всё, что мне нужно. Попунктно, да. Называется оно по-русски почему-то "Почти человек" (для лучших продаж?), а вообще - "Дерево Палма".

На обложке в аннотации, разумеется, написано, что это "современное переложение Пиноккио", что неправильно. От Пиноккио там только - кукольный главный герой и его желание стать человеком - но это, кстати, даже не основная проблема фильма. Ещё на обложке (для вообще офигенных продаж!) упомянут Миядзаки, потому что какое же аниме без Миядзаки? А вот внутри...

А внутри - потрясающая история, которая имеет все необходимые слои и компоненты (пожалуй, такую прекрасную многослойность я видела только в Еве до сих пор). Во-первых, графика. Блестящая прорисовка фонов и фантастических персонажей сделала бы честь всем Мёбиусам, точно говорю. Равно как и обилие сюжетно не задействованных существ - просто обитающих в том мире, делающих его полным и целостным пространством. Также - не-анимешный дизайн предметов, персонажей... и сама идея деревянного киберпанка! Без особого стима.

Кстати да, монтаж. То на удивление клиповый, то - абсолютно театральный. Удивительно и радостно.

Персонажи - логичны, и при том - не плоски. В лучших традициях сами-понимаете-чего - со своими заморочкопроблемами, не вполне нормальные в смысле социальности и т.д.; с мотивами, а не "а пойду-ка я за главным героем потому что должен же за ним кто-то пойти". С историями жизни. Кукольность главного героя, как мы видим, ведь не в том, что он сперва одержим памятью об умершей девушке Сьен, не в том, что он не чувствует запаха; но - не чувствует смерти. И от этого - то пронзительно режет его наивность, то становится страшно. Милый смеющийся Палм игрушечно каваен, но когда он начинает рваться к девочке - просто пугает.

Кстати да, про истории... самое прекрасное - это наличие второстепенных сюжетных линий, без которых можно было бы и обойтись, по идее, которые не выпячены на первый план и потому - особенно тонко воспринимаются.

Психология-и-философия. Да. В точку. У героев - проблемы, преодоления, решения... причём не самого примитивного толка, я бы сказала. Хотя и понятно, что всё это уже было в Симпсонах, Ницше и Канте. Почти литературная игра с образами: если развевающееся полотно было над могилой - оно - насквозь - станет символизировать смерть и потерю в понимании героя.

Сюжет - камень преткновения... Всем, кто чего-то не понял и тем недоволен - молиться, поститься и смотреть "Арзака". Лично я - не всё сюжетно поняла с первого просмотра. Но вот вопрос: кто, где и когда сказал, что - ВСЁ ДОЛЖНО БЫТЬ ПОНЯТНО? Это не так. Мир недопонимаемого - огромен; Палм, Пу, Му и прочие с их маленькими квестами и желаниями - крохотны. В том и фишка.
Хотя, пожалуй, лучше всего бы его показывать - как ЕоЕ: с глоссарием.
А вот что крайне понравилось - так это невыполненность квестов. Вроде кто-то куда-то за чем-то шёл, а в итоге обернулось - чем-то совершенно иным. Люблю я такие подвыподверты, да.

Общий балл - 10/10, да. Ощутимые минусы могу перечесть по пальцам одной руки (скажем, уж чуть чрезмерно пафосная сцена прощания отца с Палмом). Детям будет скучновато, пожалуй. Я же - получила полную отдачу и погружение в реальность. Чего и всем.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 924
последние лайки:


на комментарий
к аниме Кит на стеклянной волне
от millo (2017.06.16)
СА: 13 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2017.06.25 г.
=================
голосов в аниме: 271
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Дом из кубиков
от Serene1 (2017.06.12)
СА: 5 лет 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2011.11.23 г.
последний раз в 2017.06.25 г.
=================
голосов в аниме: 198
голосов в кино: 2



на комментарий
к аниме Блам!
от millo (2017.06.07)
СА: 13 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2017.06.25 г.
=================
голосов в аниме: 271
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Яйцо ангела
от ivm94 (2017.06.03)
СА: 2 года 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2014.09.17 г.
последний раз в 2017.06.25 г.
=================
голосов в аниме: 17



на комментарий
к аниме Мастер Муси
от eshastik (2017.05.28)
СА: 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.02.20 г.
последний раз в 2017.06.24 г.
=================
голосов в аниме: 106



на комментарий
к аниме Мастер Муси
от PandaSVK (2017.05.16)
СА: 2 года 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2015.03.07 г.
последний раз в 2017.06.24 г.
=================
голосов в аниме: 275
голосов в кино: 3



на комментарий
к аниме Игры разума
от 666Sagra666 (2017.05.12)
СА: 5 лет 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2012.04.17 г.
последний раз в 2017.06.24 г.
=================
голосов в аниме: 431
голосов в кино: 635
голосов в играх: 13



на комментарий
к аниме Мастер Муси
от Spike Spiegel 91 (2017.04.21)
СА: 1 год 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.01.28 г.
последний раз в 2017.06.24 г.
=================
голосов в аниме: 125
голосов в кино: 2
голосов в играх: 1



на комментарий
к аниме Эрго Прокси
от Parsek (2017.04.17)
СА: 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.03.29 г.
последний раз в 2017.06.04 г.
=================
голосов в аниме: 26
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Агент паранойи
от guts1 (2017.04.14)
СА: 3 года 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2014.01.03 г.
последний раз в 2017.06.19 г.
=================
голосов в аниме: 123
голосов в играх: 84
=================
комментариев в аниме: 1
получено лайков за комментарии: 14




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru. Работаем для вас с 2003 года.
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | компьютерные игры и видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура