World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

Mokkoriman: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 5 лет 4 месяца (ID 191921)
аккаунт зарегистрирован 18.11.2013
последний раз использован 25.03.2019


напишите
собщение
Mokkoriman

отзывы: аниме (40), кино (0), видеоигры (0), манга (1)
61 раз(а) разные люди сочли отзывы Mokkoriman полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Евангелион 2.22: Ты (не) пройдёшь (2017.05.28)

«Счастье не придет к тебе само.
Поэтому нужно идти к нему!
Один шаг в день, за три дня – три шага.
Три шага вперед и два назад.
Жизнь – это удар, еще удар! » (с)


Почвы для размышления о продолжении первого фильма хватало еще с его анонса после титров 1.11: кто-то мог обратить внимание на измененный сеттинг, а закоренелые фанаты подозревали в неизвестной школьнице заимевшую очки Ману Киришиму из визуальной новеллы NGE: Girlfriend of Steel. В итоге, что-то из превью было изменено, а от чего-то отказались совсем и таким образом неоднократно менялся конечный сценарий, в результате чего один из сценаристов, Ёдзи Энокидо, даже предложил изменить концовку с суицида персонажа а-ля камикадзе на его спасение, а вот кого конкретно узнаете посмотрев фильм. И да, spoiler alert, вы были предупреждены.

Сюжет

Фильм сразу ныряет с места в карьер, демонстрируя нутро Бетани (названной в честь библейского селения Вифания, место обитания Марфы и Марии), русско-европейской базы NERV, чьи области именуются как круги дантевского Ада, где новый пилот Евы преследует неожиданно сбежавшего из заточения третьего Ангела – и становится понятно, почему нумерация Ангелов в прошлом фильме началась с четвертого.
Собственно, это начало задает тон всему фильму: действия стало больше, отчего по боевым сценам с головокружительными кульбитами Евангелионов порой складывается впечатление, что смотришь не то Фури-Кури, не то Дайбастер – со-режиссер, как-никак, тот же.
Однако, на фоне бешеного темпа прошлой части, где в перерывах между сражениями демонстрировались почти сплошные предпосылки и в жизни на экране сегодня было похожим на вчера, а завтра на сегодня, здесь повседневность вместе с героями расцвела – появились зарисовки в панорамах океанариума и космоса, школы Токио-3 и локаций Геофронта, среди которых персонажи начинают раскрываться.
Сама история осталась такой же сюжетно-ориентированной: Ангелов для истребления остается после 2.22 немного, поскольку со слов Гэндо в 1.11 всего их приблизительно двенадцать, а не восемнадцать как в сериале – так что в фильме нет событий «филлеров» с девятой по тринадцатую серию, где не двигался сюжет, но зато во всей красе демонстрировалась истерящая и навязчивая, хоть и для кого-то потрясающая, Сорью (как раз после этих нудных эпизодов я в 2006 году бросил смотреть транслировавшийся по ТВ сериал – и только спустя четыре года, став половозрелым ровесником Синдзи, постиг их суть). К слову, на эротичные намеки в духе сериала надеяться не стоит, здешний фансервис куда стерильнее NGE – у той же Аски за весь фильм наберется всего пара-тройка фривольных сцен.
Кратко показан Второй Удар – глобальная катастрофа в Антарктиде, вызванная пробуждением четырех гигантов, названных в превью Адамами, и высвобождением нечеловеческих копий-артефактов при эксперименте организованной SEELE научной экспедиции профессора Кацураги, последствия которого не ограничились наклоном земной оси со сменой климата и наводнениями, за годы умерщвив все живые организмы в мировом океане и оставив над Антарктидой разноцветный вихрь.
Упоминается международная Ватиканская конвенция, по которой каждая страна должна использовать не более трех Евангелионов, а лишняя Ева переходит в хранение независимого от NERV агентства IPEA (International Project Evangelion Agency), и самое главное – в отличие от NGE, в этом мире у Евы подлежит замене даже пилот.
Отсылки стали более завуалированными и разношерстными, не ограничиваясь символизмом и научной фантастикой (двусмысленной цитатой фильма «Колосс: Проект Форбина»): служебный звонок Мисато, звучащий как рев чудовища японской серии фильмов «Годзилла»; «грозовой удар» появившейся Евы-02 из Ганбастера; упоминание Урасимы Таро Кадзи при первой встрече с Синдзи; пикантное цитирование Аской начала игры GOS.
И к слову об отсылках: конечно же покой героев не мог продлиться долго и жизнь ниспосылает первый недобрый знак. Евангелион-04 (иероглиф «четыре» на японском созвучен иероглифу «смерть»), при запуске новейшего автономного генератора (в NGE известного как разработанный отцом Мисато на основе ядра Адама органический S²-двигатель), взрывается, забрав с собой третье отделение NERV в Неваде – и выдвигается предположение, что для аварии все это подозрительно.
Но беда не приходит одна: после инцидента с Евой-04, SEELE на совещании с Гэндо отказывают ему в финансировании ремонта Евы-00 и вверяют не протестированную Еву-03 из США, тонко намекая, что скоро перестанут нуждаться в его Евангелионах, упомянув припрятанный туз в рукаве и обострив незримую гонку вооружений. А между тем, с вторжением созвучного иероглифу «боль» девятого Ангела (в оригинальном аниме пронумерованного несчастливым тринадцатым числом), наладившаяся жизнь персонажей дает трещину, положившую начало конца.
Трещину, обнажающую неприглядное человеческого нутро при инфантильно-агрессивном обвинении в предательстве и непонимании и выросшую в пропасть между людьми.
Трещину, после которой понимаешь, что ничто не будет так, как прежде и никто не в силах остановить грядущую волну, ломающую человеческие судьбы, пока безжалостная система напоминает, что человек, не взирая на сострадание, всего лишь заменяемый в ней винтик, а на поле брани под диссонансную музыку цветастые как бойцы из «Power Rangers» биороботы обращаются в чудовищ.Все это осталось бы не более чем простым обыгрыванием оригинала, с секретами Полишинеля и иным мироустройством (чем, собственно, и был прошлый фильм) для знакомого с NGE зрителем, если бы центральный герой не двигался вперед, а его окружающие до окончания затишья перед бурей располагали к себе, искренне ценя Синдзи. И посреди этой утопии даже пресловутый отец не выглядит совсем уж равнодушным ублюдком, в накалившейся обстановке не распрощавшись с сыном, как в сериале, а сказав, что ради достижения мечты необходимо чем-то жертвовать, призывая его повзрослеть и побуждая совершить в финале самое что ни на есть откровение, после титров спойлер
Но самое главное, что после прямолинейного первого фильма, в духе второй половины «Евангелиона», раскрытие сюжета в диалогах подается бегло и иносказаниями, отчего порой приходится читать между строк, превратив вынужденную из-за рамок бюджета сериала подачу формирующегося в ходе производства сценария в своеобразный стиль, достигая виртуозной игры с вниманием зрителя и предоставив ему возможность самому собрать мозаику этой истории, в то время как жизнь персонажей сияет всеми красками до наступления кровавого заката.

Персонажи

Синдзи Икари
На этот раз Синдзи уже не мучается социопатичной «дилеммой дикобразов», когда у него есть послушная ему безо всякого «бога из машины», который тут принимает пассивное участие в событиях, Ева-01, будто бы воплощающая его желания, и после обретения друзей и близких он в безвыходной ситуации окончательно осознает, как ему дорога Рей, которой он сам интересуется и которая, в отличие от NGE, не играет роль не ангела-хранителя, а скорее мотивирующей девы в беде. В итоге, крепко ухватившись за призрачную надежду (как Сорью из сериала, самообманом внушавшая себе значимость для остальных лишь из-за лучших навыков пилотирования, или тамошний Каору, спойлер), и ведя себя самоуверенно, он незаметно для себя подходит к черте, после которой нет пути назад – прямо как ослепленный яростью в бою с Завистью Мустанг из Стального Алхимика, которого, едва не зашедшего слишком далеко, точно так же хотели остановить. Ведь когда человек смотрит в бездну, бездна тоже смотрит в него.
Рей Аянами
В фильме мы узнаем, что как и в сериале Рей является второй, а также, что ее улыбка под Луной не прошла бесследно и она, точно так же как в манге-адаптации сериала, начала симпатизировать Синдзи, отчего понемногу развивается и меняется как персонаж, не наделенный здесь проблемой самоидентификации из NGE. Будучи способной растопить ледяное сердце командующего, напоминая ему внешне покойную супругу, она с его согласия решает организовать ужин, которым намерена воссоединить Синдзи с отцом. По ходу сюжета она не уступает в конфликте Аске и учиться готовить для ужина, но непредвиденные обстоятельства срывают задуманное ею. И даже после ухода Синдзи со службы в Геофронте, Аянами остается ему преданной, отныне предпочитая его выброшенный плеер сломанным очкам опекуна, ринувшись в конце изо всех сил сражаться с десятым, мощнейшим Ангелом вместо него, чтобы он больше не пилотировал Еву.
Мисато Кацураги
Полковник NERV, повышенная после событий прошлого фильма, взявшая под крыло прибывшую в Токио-3 Аску Лэнгли Сикинами для ее с Синдзи социализации при совместном проживании у себя в квартире (не совсем понятно, почему выбор пал не на ту же куда более асоциальную Рей). Быстро сдружается со своим бывшим любовником Рёдзи Кадзи и стремится узнать от него секретную информацию о стоящими за NERV SEELE, будучи уже в курсе о срежиссированном ими Проекте Комплементации Человечества, а также сразу не доверяет доставленной в Геофронт с базы Голгофа имитационной капсуле для Евангелионов с системой псевдопилота. Пятнадцать лет назад присутствовала при начале Второго Удара в Антарктиде, от которого ее спас ценой жизни нелюбимый ею за жизнь исследованиями отец-ученый, из-за чего она понимает непростые отношения Синдзи. Возлагая на него надежды и мечты и вложив все свои чувства в один только жест, она так не встречает взаимности, но, не смотря на это, в конце подбадривает его поступок, даже не подозревая, к чему это приведет.
Аска Лэнгли Сикинами
Второе Дитя и пилот Евангелиона-02, капитан Военно-воздушных сил Европы, перешедшая работать в NERV к Мисато Кацураги. Здесь Аска не списанная с немки Юнг Фрейд отвратительная по характеру, лицемерно подлизывающая одним и унижающая других эгоцентричная и надменная стерва, деградирующая после лицемерия самой себе к финалу в ту самую никому не нужную марионетку, которой она обзывала Рей, а избегающая компаний и пытающаяся бороться с собой, идя на встречу другим, одинокая, уже не столь комплексующая и мало-помалу оттаивающая девочка под маской сурового, кажущегося лишь дерзким бойца (то есть не как Сорью – Анно, по своим словам, сменил ей фамилию на Сикинами для отображения иного характера), которой нравится ограждаться от людей, используя игровую приставку подобно плееру Синдзи. С последним она, в отличие от сериала, сближается открыто, установив с ним взаимно дружеские отношения без надменного и тираничного помыкания. Хотя у Аски и возникает к нему симпатия, вскоре она понимает, что это ничто в сравнении с чувствами Рей, из-за чего она ей уступает и идет на тестовое пилотирование Евой-03, надевая откровенный контактный комбинезон, заимствованный авторами из аудиодрамы «After the End». Правда времени Аске уделено немного и ее тряпичная мамина кукла (ссылающая к манге Навсикаи, в фильме по которой Анно анимировал гиганта), образ которой она теперь не боится, просто «пасхалка» к NGE.
Мари Илластриэс Макинами
Всегда оптимистичная, не в пример остальным пилотам, англичанка японского происхождения, с именем Мари из, внешностью Мунэ-Мунэ из и голосом Ларк из Дайбастера, которая маниакально тащится от пилотирования и связана с Рёдзи Кадзи, вслед за ним прибывая в Токио-3 методом Мэри Поппинс. В общем-то, больше рассказывать о ней нечего, однако следует упомянуть слова Анно, что он, задумывая ее, хотел этим образом разрушить былую «Еву». Поэтому Мари можно назвать персонажем-символом «Евангелиона по-новому», являя собой не имеющего тараканов в голове позитивного, бесстрашного и уверенного в себе человека, по совместительству отыгрывающего ходячий концентрированный фансервис (очки, хвосты, мини-юбка, чулки) и заимствовавшего из сериала сюжетные функции Четвертого Дитя, став пятым из пилотов, и Аски, управляя вместо нее в финальной битве Евангелионом-02, используя коды IPEA для его активации и запуска режима «The Beast» (Зверюга) – контролируемого пилотом «берсерка» Евы. Отчасти именно она в конце побуждает главного героя, прозванного ею песиком, вновь пилотировать Еву.
Рёдзи Кадзи
Обаятельный и хитроумный старший инспектор правительства Японии, сотрудничающий с NERV и SEELE, в университете встречавшийся с Мисато Кацураги и там же познакомившийся с Рицуко Акаги. По прибытию в Токио-3 для работы в Геофронте становится эдаким жизненным наставником для Синдзи как и в NGE, но если там он говорил ему о непонимании между людьми и в особенности между мужчиной и женщиной, то здесь Кадзи рассказывает про хитрость взрослых и подчеркивает труженическую важность созидательной заботы, попросив мальчика защищать свою бывшую, будучи не способным на это. В фильме играет довольно весомую роль, подстраивая побег третьего Ангела ради самоуничтожения Евы-05 и срыва экспериментальной попытки контролируемой SEELE, исходя из печатей на стенах, базы NERV его подчинить (названной планом MARDUK – трибьют фиктивному институту подбора пилотов в NGE по имени шумерского божка), судя по проводам и капсуле, и кражи с Бетани в кейсе «путеводной вехи, сплетающей Бога и душу» – Ключа Навуходоносора (сюжетного аналога эмбриона Адама из сериала) для командующего Икари в его закулисной игре против растущего военного потенциала SEELE, между тем шпионя и за самим командованием NERV, дабы выведать правду о назначении Проекта Комплементации Человечества.
Гэндо Икари
В отличие от сюжета NGE, расхождения с начальством в их общей миссии Комплементации Человечества становятся ясны Икари куда раньше, чем там: осматривая после слива информации закрытую для посторонних базу Табха на Луне, где без ведома командующего вовсю строится незапланированный в NERV Евангелион Марк-06 из уже готового гигантского тела, он догадывается, что SEELE собираются пустить в ход планы исходя из засекреченных от NERV Свитков Мертвого моря и говорит адъютанту о продолжении гнуть свое, даже если придется нарушить «Слово Божье» (каноны Свитков, ниспосланных внеземными демиургами). И вскоре, узнав от SEELE 01 про нужный SEELE «настоящий Евангелион», предназначенный для возрождения Лилит и исполнения Проекта, Гэндо решает поспешить с «пробуждением» (обретением энергонезависимости, с которой Ева образно именуется «Богом») Евы-01 для неких целей, используя Синдзи и Рей, до прибытия в Геофронт Марка-06, названного инкогнито подслушивающим аудиенции SEELE Фуюцуки не «подделкой» (выращенным в виде стандартной Евы клоном Адама), а «настоящим Богом» (уцелевшим после Второго Удара одним из четырех подлинных Адамов).
Каору Нагиса
Мальчик c лунной базы Табха, седьмого отделения NERV, помимо главного героя почему-то еще знающий его отца. Появляется на людях в позе из сериала (отсылка к Акире, откуда Анно заимствовал уничтожение старого Токио ядерным взрывом) и становится пилотом завершенного Евангелиона Марк-06, оснащенного копьем Кассия, для секретной операции по прекращению предвиденного SEELE Третьего Удара, вызванного слиянием Евы-01 с душой Рей Аянами из-за Синдзи, собираясь на сей раз сделать последнего счастливым.

И чтобы расставить все точки над i для истовых фанатов ТВ об отсутствии похожести на оригинал героев, вроде оставшихся на задворках истории Тодзи Судзухары и Рицуко Акаги, играющих роль сюжетной мебели: не ждите осознания груза ответственности пилотирования первого и попытки заполнить кем-либо внутреннюю пустоту второй. 2.22 не о всех, даже мало-мальски значимых персонажах с раскрытием их скелетов в шкафах за чуть более полуторачасовой хронометраж (самокопаниями тут занят только Синдзи), уступая в содержательности оригиналу с его проработанными героями и их взаимоотношениями, но есть несколько нюансов.
Светлый, казалось бы, по атмосфере фильм уместно сравнить, как ни странно, со второй сюжетной аркой посерьезневшего на фоне первой части, тем более, что кое-какие параллели в концовке фильма с превью после титров прослеживаются и, кто знает, вполне может быть, что следующий фильм мог бы стать схожим: к обоим нередко предъявляют, что «Гуррен» и «Ева» уже не те и, мол, где же полюбившиеся безбашенность первого и самокопания второго. Только если в первом интриги и раздоры были нацелены показать то, что превалирует там все равно воодушевление и сплочение, то во втором все с точностью до наоборот.
А если обратиться к выдержкам интервью великого и ужасного Хидэаки Анно, то судя по его скептическому отношению к оторванности от реальности у нынешних фанатов аниме, он в каком-то смысле снял произведение про отаку и для отаку, где в полете фантазии о всесильном мальчике с его гаремом в конце показана изнанка всего этого в виде последствий, уничтожающих зыбкую и мнимую идиллию [не] повзрослевшего. И «спасибо», кстати, Реанимедии за то, что официально перевела название фильма в лоб, не взирая на контекст.

Графика

За дизайн персонажей 2.22 был ответственен Мохиро Кито (автор Бокурано) и, если присмотреться, видны различия между первым фильмом: обводка и тени персонажей стали более тонкими, а черты лиц ровнее. Что касается графики, то единственным минусом ее назову засилье CG: когда оно используется для неживых объектов
еще ладно, но когда им изображая то Евы, то массовку, это уже режет глаз.

Музыка

Саундтрек в лучшую сторону перестал походить на аранжировку музыки сериала, как в первом фильме, заимев новые яркие тона, а лиричные и депрессивные треки, вроде «2EM07_KK_B09_InDoor» и «Robe des Champs», были взяты из Каре Кано того же композитора.
И отдельного упоминания заслуживают нарочито-издевательски звучащие в своих сценах песни замечательной сейю Рей, вторая из которых даже эквивалентна «Come, Sweet Death» из EoE.

Итог

Интригующее и играющее на контрастах аниме, при всей упрощенности и поверхностности характеров так и не угодившее в прокрустово ложе предсказуемости, и, не ограничиваясь необычными для представителей жанров режиссурой и стилем, сотворившее под ворохом фансервиса и отсылок новый интересный посыл, вопреки ожиданиям выйдя за рамки устоев франшизы.
Фильм, с помощью лицеприятных и стандартных для современной аниме-индустрии в противовес NGE героев усыпляющий бдительность зрителя, чтобы перевернуть представление о себе и подойти по-другому к сущности эскапизма. Сущности, легшей в основу завершения «Евангелиона», продемонстрированной иначе – не противостоянием, а погружением – чтобы в дальнейшем, судя по анонсу после титров, показать реальный и жестокий мир, в котором так сложно бороться за счастье, словами о котором тайтл начинают и заканчивают.
Фильм, словно озвучивающий мысль из титров и задающий оригинальные вопросы.
А всегда ли шаг вперед это благо? Стоит ли жертвовать синицей в рукаве ради журавля в небе? И если вдруг Икару наконец-то даровать крылья, окажутся ли они настоящими?
Фильм, грандиозным финалом доказавший, что даже в новой «Еве» при одержимости эмоциями и желаниями любовь разрушает.

This time is like no other for us in living memory!
(long may it last)
Breathe the air, take in the feeling of peace and harmony!
Freedom can fly close to the sky.
Now we can shine! ​
Peace in time, we've never had it so good!


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион 1.11: Ты (не) один (2017.05.28)

«Просто я хотела сказать, что ты не один рискуешь своей жизнью, сражаясь. Мы все в одной лодке» (с)

Раскинувшийся на месте Хаконэ город бесконечного лета, застывший в ожидании чего-то. Город, на вымерших улицах которого нет-нет, да промелькнет на мгновенье призрачная девочка, словно Правда, неосознанно проникающая в воспоминания и сны. Город, в котором каждый заложник своего выбора, связанного с эмоциями и желаниями. Город, где посреди людей и даже с чувством выполненного долга останешься все так же одинок.

Вот уже десять лет как вышел дебютный фильм «Евангелиона по-новому», переиначивание на Западе сравниваемого с Twin Peaks и Lost сериала, конспирологические организации, религиозный символизм (порой даже напрямую) и тема эскапизма которого использовались в других аниме, снятый вдохновлявшегося идеями о переживаниях пилотов, человеческой эволюции и биологической мехе из и Хидэаки Анно – режиссера, которого некогда ограничивали в сроках производства первого полноценного сериала Gainax, отчего случился стресс с последующей четырехлетней депрессией, породившей фабулу NGE, на смене заданного курса которого сказались в дальнейшем намеренно не оправдывающая зрительские ожидания концепция и ограничения урезанного после кровавой восемнадцатой серии бюджета. Пересмотрев в 2006 оригинал, он, свободный от порядков ТВ-формата, затеял на новообразованной студии Khara полнометражный ремейк с иными содержанием и концовкой, более близкими к первоначально задуманному сценарию «Евы» (который ничем психоделичным и душераздирающим в финале не должен был отличаться).

Сюжет

В военизированном мире, живущем по принципу третьего закона Артура Кларка (любая достаточно развитая технология неотличима от магии), после именуемого Вторым Ударом выкосившего половину человечества всемирного катаклизма, мальчик, неожиданно вызванный в укрепленный город, узнает в подземной базе организации своего отца, что должен стать пилотом боевого биоробота Евангелиона как раз когда нападает четвертый Ангел – регенерирующее существо, чей вид с бесконечной энергией (метафорично именуемой «Плодом Жизни») стремится вытеснить человечество, защищаемое научными знаниями («Плодом Мудрости»).
Снова боевое крещение.
Снова незнакомый потолок.
Снова «дилемма дикобразов».
Казалось бы, зрителя встречает былой и технически улучшенный «Евангелион», с современной графикой и осовремененным миром, где вымышленная техника не выглядит как дань уважения научной фантастике конца прошлого века и на первый взгляд только море почему-то изменилось с синего на красное, да события стали разворачиваться гораздо быстрее. Тут важно уточнить – если чего-либо из утрамбованных в фильм событий первых шести серий не было показано, вроде резкого прикрытия рукой Евы пилота от падающих объектов, этого здесь не случалось – 1.11 все-таки не рекап.
Однако, в этот раз для зрителя покрывало Изиды ниспадает, демонстрируя сюжетные ружья спустя всего лишь полчаса, показывая, что автору в этот раз изначально есть о чем рассказать, начиная с того, что женский голос из закоулков памяти Синдзи упоминает свою девичью фамилию, размышляя, как бы назвать будущего ребенка.
И с одной стороны хорошо, когда без долгих прелюдий и наспех придуманных реализации Проекта Совершенствования Человечества, коллектива злодеев (изначально называвшихся ессеями) и прочих роялей в кустах приоткрывается «кухня» происходящего, а с другой – скучновато, когда вместо того чтобы показывать ту же повседневную жизнь более подробно, зрителя между боевыми сценами лишь словесно грузят одними экспозициями героев, рассказывая то о том, как за жизнью главного героя следят местные люди в черном, то про то, что у главной героини нет никаких данных о происхождении.
Поэтому, уже с середины фильма командующий с заместителем наедине упоминают предопределенную судьбу пары детей, возможность промывки мозгов Синдзи, готовящуюся имитационную капсулу и опасность нахождения Рей в Еве-01.
Главному герою здесь быстро дается четкая мотивация для сражений в виде Лилит – второго Ангела, породившего своей кровью (жидкостью LCL) жизнь на Земле и скрываемого под Геофронтом с воткнутым в тело копьем Лонгиния ради охраны осведомленным, в отличие от NGE, персоналом NERV как потенциальный источник Третьего Удара при физическом контакте с Ангелом.
И чтобы хоть немного запутать зрителя, в финале действие переходит на Луну, где в саркофаге на кровавом шлейфе (напоминающем местность в руинах Японии со следом словно от НЛО) мальчик телепатически внимает SEELE 01 и узнает, что Третье Дитя, не подозревающее о том, какая роль ему уготована согласно Свиткам Мертвого моря, «пробудилось».
Мистическая символика стала частой и чересчур очевидной, не появляясь вскользь изображениями (наподобие логотипа NERV), всякими крестами и отдельными названиями (вроде MAGI – компьютеров NERV, названных в честь троицы волхвов): у каждого Ангела появляется нимб, а после убийства над ними возникает радуга, ссылаясь на окончание библейского потопа – тела Ангелов здесь после смерти превращаются в кровь, затапливающую все вокруг; на монолитах SEELE для большего соответствия тайному обществу красуется еще более вычурная чем в опенинге сериала оккультная эмблема с немецкой цитатой, а сзади изображен масонский знак.
А если копнуть глубже, то немного изменились и отдельные герои. Кто-то характером, еще не показав его в отчаянии на полную, а кто-то ранней пташкой вышел из тени, играя роль припасенного козыря. И все они предпочитают действие размышлениям (наверное, главное отличие всей серии фильмов от сериала), отчего их борьба с самими собой идет куда активней.

Персонажи

Синдзи Икари
Третье Дитя, пилотирующее Евангелион-01. Нелюдимый, имеющий проблемы в отношениях с бросившим его отцом и новым школьным классом, но не ноющий и истерящий как в сериале (недаром для него он внешне создавался с истеричной и навязчивой вегетрианки и задумывался как девочка) школьник, который, если приглядеться, стал увереннее в своих желаниях, прибавив в агрессии и решимости – так, он самовольно прерывает слежку за собой агентов NERV, отвечающих за сохранность жизни пилотов и их нахождение в Токио-3, видя, что выхода из города у него нет. Мальчик, уже не слабый духом и не с заниженной самооценкой (в оригинале сломавшийся и замкнувшийся в себе под служебным принуждением Мисато, бытовым угнетением Аски, повсеместным безразличием отца и убийством единственного друга), а просто не понимающий, что такое защищать человечество, но подсознательно осознающий то, что ради спасения человечества нужно спасти человека – и без раздумий защищая от угрозы едва знакомых ему двух одноклассников или вытаскивая из пекла новую подругу.
Мисато Кацураги
Подполковник NERV и опекун Синдзи Икари, дружащая в NERV с давней подругой из института, доктором Рицуко Акаги, и имеющая дома тепловодного пингвина Пен-Пена. В оригинале ее характер был навеян, вероятно, Кадзуми Амано и, отчасти, Усаги Цукино из-за приглашения на роль той же сейю, в результате чего получилась старшая сестра-покровительница с примесью дурнушки (образ Мисато, со слов Кадзуя Цурумаки, позже лег в основу Харуко Харухары при создании Фури-Кури). К слову, подполковник – на минуточку, ранг выше, чем капитан, который был у Кацураги в начале сериала, а значит и военной подготовки здесь у Мисато было все же побольше, чем в NGE и, пожалуй, поэтому сюсюканьем с Синдзи она не отличается, чуть не вломив ему после того как тот нарушил ее приказ и поступил в сражении по-своему. Но даже при своей суровости, она понимает его проблему отцов и детей, храня у себя аналогично отцовскому плееру мальчика давнишний крестик.
Рей Аянами
Второе Дитя, пилотирующее Евангелион-00. Списанная с Рэй Хино и Ами Мизуно (имя и внешность), она будто позаимствовала от каждой что-то, имея внутреннюю пламенную стойкость в глазах от первой и внешнюю очаровательную хрупкость от второй. Девочка без прошлого, живущая одна в пустующем квартале Токио-3 и, как и Синдзи, не сходящаяся с людьми, предпочитая общество только своего опекуна, командующего Икари, чьи сломанные очки она хранит и дорожит ими как Синдзи плеером отца. Со всеми окружающими Рей связывает только Ева, благодаря которой она чувствует себя во что-то вовлеченной, однако в конце фильма ей неожиданно протягивает руку помощи первый человек, с которым она впервые за свою жизнь была по-настоящему откровенна.
Гэндо Икари
Отец Синдзи Икари и биоинженер-опекун Рей Аянами, работающий командующим NERV – особого агентства ООН. Замкнутый и невозмутимый персонаж, пренебрегающий родным сыном и в доверительных отношениях состоящий только со своим должностным заместителем Кодзо Фуюцуки, обмен мнений с которым происходит на равных. Служебно ответственен за засекреченный Проект Комплементации Человечества, в выполнении которого он руководствуется информацией апокрифа Свитков Мертвого моря, где описаны Ангелы и Евангелионы, принадлежащего покровительствующей NERV организации SEELE (в переводе с немецкого – «душа»), таинственные члены которой имеют «договор с Лилит» по уничтожению Ангелов и последующему всеобщему трансгуманизму. За годы полномочий над NERV Икари втайне от SEELE иезуитски начал претворять собственный план, где ему, в отличие от NGE, необходимо свести и задействовать Синдзи и Рей.
Каору Нагиса
Загадочный юноша с нечеловеческими способностями, здесь и в продолжении имеющий внешние черты Тиаки Мамии от общего художника-дизайнера, подчиняющийся SEELE и знающий о Синдзи Икари нечто такое, что не укладывается в изначальное представление о нем.

Графика

После скромно и минимально прорисованного сериала, здешняя картинка смотрится фантастично: анимация стала лучше, фоны детализированными, а реконструирующийся Токио-3 и местами Ангелы нарисованными в объемном CG (октаэдрный так вообще совершает немыслимые трансформации). Правда цвета стали более тусклыми, серыми, без ощущения лампы из NGE, да и заметно, что некоторые сцены перерисовывали один в один.

Музыка

OST почти целиком и полностью является переигровкой пафосной и драматичной части саундтрека NGE, увы, лишившись былой аморфной черты (перешедшей потом с Широ Сагису в Блич) и старомодных джазовых композиций, хотя, пожалуй, для боевика, которым фильм является, это отсутствие уместно.

О дубляже Reanimedia

Все началось, когда в апреле пятилетней давности на глаза попался лицензионный DVD с первым фильмом, а много позже я узнал, что пропустил аж два показа в своем городе 1.11 на большом экране. И когда подвернулась возможность увидеть все три дублированных фильма ночью на большом экране от Реа-тян, то сразу ухватился за шанс. В тот день уже к полуночи зал был полон народу и преимущественно людьми «в теме»; запомнились двое мимо проходящих парней, говоривших меж собой «Синдзи не хочет полезать в робота», а сидевшая справа от меня девушка иронично сказала своему молодому человеку «Ну, здравствуй, депрессия». Перед показом на сцене выступили продюссер лицензионной компании Степан Шашкин, предложив контромарки на три последних фильма «Наруто» в зале этажом выше и получив ожидаемый ответ, и режиссер дубляжа Александр Фильченко (подаривший нам «МАГМУ, ТЕКУЩУЮ В ВЕНАХ»), представивший нескольких озвучивавших актеров (один, правда, приехать не смог). Вся эта аудитория создала настолько задушевную атмосферу, что в заключительном катарсисе 2.22 зал неожиданно зарукоплескал (никогда не сталкивался с аплодисментами в кино, тем более на сеансах аниме), а в конце к шести утра половина зрителей ждала до победного превью четвертого фильма после титров третьего.
По поводу дубляжа, скажу прямо – Фильченко, отвечая за подбор актеров и их работу у микрофона, переиначил пару-тройку героев озвучиванием. Да, в последнем Синдзи имеет нарочито-твердый, ломающийся подростковый голос (хотя его как и в оригинале озвучила женщина, которая, судя по 2.22, вполне может говорить тонким голосом), Мисато уверенна и пафосна, а Аска на словах хоть и бойкая, но лишена надменности, что не вяжется с сейю. Но Фильченко, по своим словам, сделал это намеренно, чтобы у зрителя не было ощущения, что он смотрит подражание оригинальному сериалу, при этом прочие соответствия голоса с персонажем, вроде ангельски вкрадчивых Рей с Каору и хрипловатого командующего NERV (его актер вообще с таким воодушевлением подошел к дебютной роли, что приобрел 1.11), на месте – а кто-то даже в лучшую сторону зазвучал аутентично моложавей (ибо что-то, а Котоно Мицуиси на роли молодухи-Кацураги уже не та). Правда без русскоязычной адаптации, типа «Синдзидурок» («Микурочка» от той же Марии Бондаренко передает привет), в лексиконе не обошлось. Однако, Реа локализацией, как и в другом тайтле, кино в определенном смысле «оживила», за что хочется поблагодарить всех участвовавших актеров, и в ее версии фильмы воспринимаются полноценно, без мысли о тех же самых героях NGE еще в начале.

Итог

Добротное аниме, даже чересчур – красивый, но по сути выхолощенный фильм является чуть ли не дословным пересказом завязки сериала (и смотреть его сразу после просмотра NGE не рекомендуется), выглядя в целом сухой репродукцией оригинала, дополненной концепцией иначе расставленных сюжетных акцентов и новых недосказанных ролей.
Однако, именно первая часть позволила самому широкому зрителю погрузиться в мир, где в кульминационном сражении все решает [не] один выстрел. Мир, окутанный мистерией и защищаемый от дамоклова меча людьми, пытающимися найти взаимопонимание, на поле возобновляемой из раза в раз битвы, в которой нет ни победителей, ни проигравших, есть только загоняющие себя в угол – а загнанных лошадей пристреливают, не правда ли? Мир, где непричастным остаться не получиться и даже детей обязательно используют, но какая разница? Ведь участь человечества давным-давно предрешена и обещанное время ее свершения уже близко.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Монстр (2016.02.14)

Самый жуткий (и при этом не содержащий мистики и сай-фая) аниме-сериал, который я видел. Здесь вы не увидите скатывающийся в унылое месиво с безликими героями дырявый сюжет, а к истинному корню зол история подходит размеренно и осторожно, безо всяких излишков в виде подростковой романтики и неправильной реакции общественности на шокирующие события. Зато при просмотре на тебя накатывает именно что "священный ужас" - а все благодаря потрясающим персонажам мангаки Наоки Урасавы, зажившим на экране в исполнении студии Madhouse. В центре захватывающего и медиативного повествования, где нашлось место полиции и политике, рядовым преступникам и простым жителям, находятся благородный и упорный доктор Тэнма, вынужденный странствовать по городам и весям отчасти по вынужденным причинам, а отчасти из-за продвижения мыслью "я тебя породил, я тебя и убью" которую на деле осуществить оказывается не так-то просто; овеянный ореолом таинства вкрадчивый искуситель Йохан, поначалу кажущийся этаким анимешным Дэмиеном Торном из трилогии "Омен" (за вычетом мистицизма, который в "Монстре" исключен), дьяволом во плоти с ангельской наружностью - но и с ним не все так просто, как кажется на первый взгляд; обворожительная и сильная девушка Анна Либерт, которой досталась чудесная по эмоциональности сейю; подобно чеховской "Попрыгунье" не ценившей самоотверженного супруга-врача Ева Хайнеманн, с отвратительным характером, бархатным голосом, которая будучи в печали как-то особенно красива; способный заткнуть за пояс Тэнму по харизме инспектор Рунге, напоминающий андроида с непроницаемым лицом-маской, пронзительным взором и двигающимися будто бы по клавиатуре пальцами; и способный уделать того же Тэнму в обаятельности Гриммер - лучезарный человек с грустными глазами, которому выпала, пожалуй, самая тяжелая доля из всех действующих лиц и из-за которого я дважды чуть не прослезился. К слову, ироничным выглядит, когда внезапно встречаются персонаж, который выражать эмоции способен, но этого не делает, и персонаж, который позабыл, что такое эмоции, но из-за веры в лучшее в людях их проявляет. Хотя вообще все персонажи в "Монстре" удались на славу, у каждого из них есть индивидуальная внешность, с выразительной мимикой и плавной пластикой (спасибо аниматорам за это), и каждый из них запоминается - достаточно или наделить его запоминающейся чертой (эпизодический снайпер Россо), или подробно обрисовать прошлую и повседневную жизнь (Карл Нойманн и Ганс Георг Шувальд). К слову как притягательно выглядит в "Монстре" повседневность! Как приятно выглядят убранства помещений и красные вина, зеленые леса и бежевые городки - столь завораживающий slice-of-life мне попадался только в Kino no Tabi. Оттого-то и становится не по себе, когда во всей этой непринужденной суете вдруг звучат выстрелы и крики - к слову, звуковое сопровождение тайтла выше всяких похвал, это касается и мрачного, выразительно-давящего опенинга, и эндинга с атмосферой чего древнего, дремучего и сказочного, и самого тревожно-обволакивающего саундтрека, и просто грамотно подобранных звуковых эффектов, которые, в совокупности с нужным ракурсом на лицо героя порождают самый настоящий саспенс - и в кадре даже не демонстрируется изувеченное тело, ибо фантазия уже рефлекторно дорисовывает жуткую картину - уже ради этого хочется смотреть еще и еще. 10/10, за столь прописанных героев с сюжетом и за отменную, повисшую в звенящей тишине концовку истории о монстре (или нет?), у которого не было имени...


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Невероятные приключения Джоджо [ТВ-2, сезон 2] (2016.02.09)

Если второй сезон можно было с натяжкой (из-за затянутости, в связи с которой не очень-то хотелось смотреть продолжение) считать отличным (за знакомство с новыми героями и обновленным стандами сеттингом), то третий уже вполне себе уверенно потянет на 9/10. Персонажи наконец вышли на финишную прямую, отчего противники стали куда опаснее и интереснее (один картежник Д'Арби-старший чего стоит), количество крутых событий на пять минут эпизода возросло втрое, плюс в этой части наконец завезли много задушевных и просто трогательных моментов. Пара-тройка минусов заключается в слишком уж имбово-пафосном Джотаре (который и на слабо всегда удачно берет, и в любом состоянии по морде надает), ограниченном в экранном времени Какеине (которому лишь наспех был сделан мини-флэшбек) и цензуре (когда несовершеннолетний Джотаро, выглядящий по иронии лет на тридцать, затягивается сигаретами - ждите BD для расцензуры). Зато шуточки и ситуации вокруг старого Джозефа (напоминающего мне пожилого Шона Коннери или постаревшего Джеймса Бонда, если хотите) и Полнареффа (имхо, лучший после Джозефа главный герой третьей части, который когда надо может быть рыцарем без страха и упрека) всегда попадали в яблочко. Абдула и новенький в команде (кавайный пес-маскот Игги) стали этакими Виллом А. Цеппели (наставником-соратником) и Цезарем Антонио (другом-райвалом) для вышеупомянутого Полнареффа - кто знает, тот поймет. Вышедший же под конец на сцену главный злодей, после первой части отложенный в долгий ящик (лол) Дио вообще являет собой какого-то инфернального князька (из-за золотистых одежд и приобретенных в финале демонических черт), который в адском угаре устроил бы локальный конец света всем окружающим, если бы не нашла коса на камень. Так что в итоге хочется сказать, что "Stardust Crusaders" завершился на высокой ноте и всем кто испугался смотреть после нудноватого второго сезона третий, последний настоятельно рекомендуется к просмотру.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Космический крейсер Ямато OVA (2016.02.09)

Достойный и самобытный римейк первого ТВ сериала 70-х, сделанный по принципу "расширить и углубить, а суть оставить неизменной" постсоветской перестройки - только в этом случае все получилось вполне себе удачно. Ключевые в различия в обоих сезонах - в деталях сюжета и характерах героев. Последних, что называется "тщательно обработали напильником", убрав все, что выглядит по современным меркам глупо и неказисто с точки зрения зрителей. Так, Кодай-старший решает идти в начале "до конца" не потому что он не показывающий спину врагу Мужик, а в целях прикрытия отступления; главная героиня не влюблена в главного героя "по умолчанию" и нам показывают развитие их отношений; главный антагонист Деслер зловеще не смеется при каждом удобном случае, будучи все таким же неуловимым и непотопляемым врагом; ну и корабельный врач "Ямато" не поит друга-робота сакэ. Плюс у гамилусиан изначально имеются свои язык и цвет кожи (в первых сериях оригинала они выглядели точь-в-точь как люди, так как первый сезон дорабатывался по ходу производства), да и вообще в новом сериале полный хай-тек (много технических демонстраций - нынешняя анимация позволяет) и все куда более научно (нету, например, снега в космосе, как в первом ТВ), при этом cg-модели (крейсеры, истребители и роботы) нарисованы на удивление качественно и не режут глаз. Саундтрек по большей части взят из сериала (марш гамилусиан шикарен - им еще и свой гимн завезли), включая винрарный опенинг - и меня глубоко тронуло, когда в 7 серии неожиданно заиграл эндинг из оригинала про красный шарфик, жаль только он продержался недолго, а все прочие мимо меня прошли. А вот сюжет этой версии понравился даже больше оригинала - заиграли нотки неприкрытого расизма и ксенофобии, впервые демонстрировалась мирная жизнь гамилусиан, появились бунты на вражеской стороне, но и без участия врагов хватало хороших эпизодов, лучший из которых про помутнение сознания (сделанный в духе двух финальных серий NGE). И на фоне первого сериала из всех ключевых героев (которые внешне все такие же эмоциональные и очаровательные) ничуть не изменился (за вычетом сейю) только Джузо Окита, старый и потрепанный капитан "Ямато", живое, несгибаемое и патриотичное олицетворение своего корабля. Так что можно с уверенностью сказать, что сериал удался и как римейк, и как самодостаточный тайтл - с поправкой на современные стилистику с аудиторией. Можно конечно придираться к некоторым нелогичностям и роялям, но мне этого делать ой как не хочется, как и в случае с первым ТВ. 9/10 - да, именно столько я поставил последнему.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Трогательный комплекс (2016.02.09)

Вспомнил, что летом позапрошлого года у меня был своего рода челлендж по этому тайтлу: посоветовал тогда одной посмотреть TTGL и ей так он понравился, что она, бросив из-за этого просмотр Маги, сказала, чтобы я что-то из ее тайтлов посмотрел (а Маги я как бы вместо нее смотреть категорически отказался) - и выбор пал на Трогательный комплекс, ставшим первым моим седзе-сериалом. Посмотрел его взахлеб за пару дней и, господи, никогда бы до просмотра не подумал, что с какого-нибудь седзе можно так сильно смеяться. Саундтрек тут легкий, под стать общему непринужденному настрою Лав Кома, графика и анимация хороши (тогда Тоей Анимейшн был торт, да), а неидеальная и эмоциональная главная героиня (из-за сейю Акеми Окамуры и рыжих волос она у меня ассоциировалась с ванписовской Нами) с ее взлетами и провалами, мечтами и комплексами, всяческими сценами недопонимания и потому почти черепашьими шагами на пути к успеху в отношениях просто не может оставить равнодушной, а разнообразные гротескные физиономии смотрятся очень уморительно. Пожалуй, ключевой минус сериала в том, что она так и не завершил экранизацию оригинальной манги, насколько мне известно. Так что если кто-то хочет начать знакомство с жанром седзе, настоятельно рекомендую Трогательный комплекс к просмотру, хотя вообще тайтл больше комедия, чем романтика - и это по мне идет ему только в плюс.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ванпанчмен [ТВ-1] (2016.02.09)

"Человек одной шутки" - вот что можно сказать от Ванпачмене в целом. И я сейчас говорю не за юмор, кое-где всё же проскакивают шутки не связанные с Одним Ударом (например, с поведения Гомо-Гомо Зека или изображения пофигистичного лица Сайтамы можно как-то улыбнуться), а про общий настрой тайтла. Все как-то однообразно, средне и серо, главному герою в принципе нереально по мне как-то сопереживать и уж тем более смеяться с него в голос - благо есть второстепенные и третьестепенные персонажи (супергерои всех мастей), но и им при разнообразных и запоминающихся дизайнах (кстати кайдзю-монстры тут нарисованы отменно) харизмы как-то недокорутили, но это уже претензии к автору оригинальной манги. Плюс еще Мэдхаус экранизировал Ванпача уж явно не идеально (вспоминается "анимация" в одной сцене с Морским королем), хотя это издержки их бюджета. А из всего саундтрека запоминается один лишь опенинг. А самое смешное (не считая тренировок японских отаку по образу и подобию пути к геройству Сайтамы), что форс тайтла достиг таких заоблачных высот, что он находится в топе на World-art'е, MAL'e и Imbd (в середине декабря так вообще первое место занимал на последнем, лол), хотя на деле - пшик, ни рыба ни мясо, середняк, успешно выезжающий во всевозможные топы за счёт однотипного по большому счету обсмеивания темы супергеройства и сененовских драк, вкупе с пафосными атаками и масштабными разрушениями для общей красочности.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (5)

Бугипоп никогда не смеётся [ТВ-1] (2015.11.18)

Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века -
Все будет так. Исхода нет.
Умрешь - начнешь опять сначала
И повторится все, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.

Впервые Бугипопом я заинтересовался из-за постера, напомнившего стилистику мангаки-чардизайнера Йошиюки Садамото, а уже при просмотре мне посоветовали на одном форуме для облегчения понимания сюжета прочесть одноименную мангу-приквел, которая соответствует первому тому ранобэ (там кстати имеется акцент на мелькающем в сериале Мантикоре), поскольку в аниме на эти события часто ссылаются, но освещают их очень скупо. Ну что ж, после прочтения манги и просмотра сериала могу с уверенностью сказать, что Бугипоп отличен именно в аниме-оформлении (в манга-прологе простой рисунок, а сюжет свелся к школьной романтике с минимумом внезапных смертей и с отсутствием какого-либо ореола таинственности - возможно, черно-белые цвета плохую роль сыграли) в силу неярких серо-зеленых тонов, мрачной атмосферы, нарочито расплывчатой по краям в лайтовых сумеречных сценах картинкой и просто шикарного музыкального оформления, которое вкупе с происходящим нехило так способно поцарапать зрителю мозги - в хорошем смысле. С Экспериментами Лэйн схожести имеются в виде темы электричества (компьютеры, столбы с проводами и т. д.), заговоров (и там и там пришельцы как-то приплетены), отсылках (там была ассоциация Лэйн с Алисой в Стране чудес, тут - своего рода Гамельнский крысолов) и жутких метаморфозах человечески выглядящих персонажей (и это не считая смертей, резких и в меру кровавых). Разница разве что в жанрах (мистика и киберпанк) и в том, что Лэйн графически (хотя в обоих тайтлах мимика нарисована пугающе-превосходна), да и сюжетно все же получше будет, поскольку в ней все идет едино, а кое-какие дыры в сюжете намеренны - в Бугипопе же очень сложно разобраться во всех этих скачущих таймланах и остается лишь распознавать героев внешне и поименно, хотя в последней паре серий общий сюжет даже отчасти проясняется. Так что да, сериал не для всех, но точно подойдет тем, кому понравились те же "Serial Experiments Lain".


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Грехи Кассяна (2015.10.29)

Завораживающий и прекрасно нарисованный сериал-притча о поиске смысла жизни при надвигающейся смерти, с великолепными опенингом и эндингами, эпизодическими историями (как в Бибопе) очаровательных персонажей в духе Путешествия Кино посреди постапокалиптического мира Волчьего дождя, сделанного в холодных тонах 1 Ребилда Евангелиона, мира, где люди и роботы уравнялись перед страхом смерти (и порой даже не отличаются друг от друга, хотя есть и ретрофутуристические гротескно-громоздкие модели, вроде Оджи и Брейкинг Босса) и из-за мрачной, гнетущей атмосферы которого ключевые воители - ищущий смысл жизни Кассян, его ходячая совесть Луиза, живущий сражений ради Дио и избалованная, высокомерная, но по мне самая яркая и лучшая из этой четверки, Леда - выглядят не как бойцы в экипировке из супер-сентая (которым являлся оригинальный "Кассян"), а как какие-то толкиновские эльфы, только острых ушей не хватает. А если говорить о самом нелюбимом персонаже, то это, пожалуй, Луна, пугающая и в чем-то омерзительная из-за своей страсти к стерильности (пусть даже цель ее оправдывает средства), с такими же пугающими будто бы инопланетяновскими глазами и телосложением. Но главное откровение тайтла - это Ринго, милая и искренняя щекастая маленькая девочка-комочек, которой подобрали такую сейю и которую аниматоры так отрисовали, что ей не нужно было говорить или делать что-то жизнеутверждающее и душераздирающее, чтобы вызвать самые теплые эмоции и вынудить переживать за нее больше всего по ходу повествования (просто понимаешь, что взрослые стойкие, взрослые стерпят, а вот она...). А вообще всего "Кассяна" можно было бы смело обозначить в одной фразе из книги-новеллизации третьего эпизода "Звездных войн" от Мэтью Стовера - "Все умирают. Даже звезды сгорают".


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Космический крейсер Ямато [ТВ-1] (2015.10.14)

Если искать аналоги "Uchuu Senkan Yamato" в кинематографе тех времен, то мне на ум приходит четвертый эпизод Звездных войн, а из советских фильмов - мультфильм "Тайна третьей планеты" по Киру Булычеву и кино-дилогия "Москва - Кассиопея" (вышедшая кстати почти в одно время с этим аниме-сериалом). Сам же "Ямато" - это история про космическую одиссею экипажа одноименного потрепанного корабля, ожившего памятника японского патриотизма (опенинг вообще звучит как настоящий воодушевляющий гимн). Этот олдскульный сериал имеет просто завораживающую ретро-атмосферу, приятные глазу фоны, изящную цепляющую музыку, харизматичных мужских героев и по-французски утонченных героинь. Хотя современного зрителя может смутить арт-стилистика аниме 70-х годов, вкупе с тогдашней анимацией (смотрящие только ради анимационной зрелищности, в виде тех же космических баталий - не рассчитывайте тут на подобное), как и прямолинейное поведение персонажей, вроде несгибаемой мужественности готовых идти на смерть военных, по принципу "Врагу не сдается наш грозный Варяг", или даже злобный смех Абердта Деслера (кстати, на него в серии "День стрельца" 1 сезона Судзумии был подозрительно похож в игровой реальности президент компьютерного клуба - схожие военная форма с плащем и чаша в руке). Но именно эти качества и являются в персонажах "Ямато" весомыми, а именно очаровывающая искренность и прямота, благодаря которой им не нужны напускные бравада и пафос, чтобы быть настоящими героями, способными совершить поступок. Так что если вы хотите ознакомиться с дебютной работой знаменитого Лэйдзи Мацумото - смотрите. Если очень хочется знать, чем вдохновился режиссер Евангелиона, когда решил стать аниматором, но смущает давняя дата выпуска - все равно смотрите. Если интересно узнать, с какого тайтла начался "золотой век" японской анимации, оказавший влияние на жанр космооперы в аниме (а сюда входит небезызвестный LoGH) - тем более смотрите, ни разу не пожалеете.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Фронт кровавой блокады [ТВ-1] (2015.10.10)

Наверное, самый выделяющийся из всей серой массы уже ушедшего весеннего сезона сериал, с неплохим, но монотонным опенингом и просто зажигательно-заводным эндингом. Почему-то во время просмотра меня не покидало стойкое чувство, что студия попросту не стала реализовывать весь потенциал тайтла, для которого бы понадобилось серий еще этак 12, но Bones видимо не захотела рисковать, продумывая аниме с американо-городским сеттингом (то, что такие тайтлы не имеют коммерческого спроса в Японии - известный факт, примеры - Бибоп, Биг О и Баккано). Так что да, единый сюжет тут едва прослеживается через кучу односерийных историй, равно столько же, сколько парочка то приходящих, то уходящих гадов, (Фемт и Алигура), все постоянные персонажи кроме Лео, Уайт, Блэка, Клауса и Заппа толком нераскрыты и представляют собой просто разношерстную толпу фриковатых запоминающихся внешне служащих. Но при всем этом авторы смогли пробудить чувство прекрасного, благодаря должной анимации, приятным и неярким зеленовато-серым тонам, чудесным фонам (вот хоть бери и скринь их в каждом эпизоде для рабочего стола) нередко с готичной архитектурой, шикарной разноплановой музыке и не менее шикарными и разноплановыми сейю на ролях первого и второго плана (Риэ Кугимия, Акира Исида, Акио Оцука, Кейджи Фудживара, Кадзуя Накай, Рикия Кояма, Фумихико Тачики...), с минимумом фансервиса и пошловатых шуток и бешенным драйвом (в такт играющим джазовым трекам) вкупе с комично-гротескными сценами и при этом местами в меру депрессивными и драматичными моментами. Так что если хотите лицезреть самое нестандартное и при этом легкоусвояемое аниме 2015 года, то отличный "Kekkai Sensen" к вашим услугам.
P.S. Сними студия 24 серии (с акцентом на сюжетное развитие и раскрытием второплановых героев), а не 12 - ей-богу, 9 бы поставил.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Школа-тюрьма (2015.09.28)

Ух и расщедрилась же студия J.C Staff на изощренно-извращенные тайтлы этим летом! Под "расщедрилась" я имею ввиду еще один эччи-тайтл, Shimoneta to Iu Gainen ga Sonzai Shinai Taikutsu na Sekai, но если тот просто подростково-инфантильный, наполненный больше пошлыми символами и эвфемизмами в духе Остина Пауэрса, нежели околосексуальными сценами, то этот сериал прямо-таки по-жесткому хардкорный, с кучей разной степени откровенности сцен, юмором на теме садо-мазо и сортира (благо хоть последнего тут не так много). Но при всей вышеперечисленной находящейся на грани омерзительности Школа-тюрьма умудряется быть напрягающе-остросюжетной, стоит только ею проникнуться - и зрителю-парню при желании можно будет сгрызть от этого ногти на руках, а не совать куда не попадя при виде той или иной эччи-сцене. Из персонажей выделю трех китов харизмы: директор Курихара, он же любитель румяных булок, озвученный шикарным Кейджи Фудживарой - мужик свой в доску, понравился своей манерой интонацией превращать окончание каждого предложения в какое-то заявление или разоблачение (ах, какие в опенинге он драматические физиономии строит, не директор - актер!); его дочь, президент Мари Курихара (ее сейю также поучаствовала в вышеупомянутом тайтле Shimoseka, озвучив там милфу-управительницу) тоже классная - шикарная моральная доминатрикс с телом милфы, понравилась потому как и выглядит красиво, и сучковатый характер имеет (это вам не тортики после уроков!); Гакт, или Такэхито Морокузу - самый харизматичный и мужественный главный герой, часто прибавляющий в конце предложения старомодное "de gozaru" (почти как Химура Кеншин, добавляющий в конце "de gozaru yo"), вот не зря его озвучил сейю именно Камины! Из остальных можно выделить центрального персонажа, везучего попаданца Киёши, быдловатую и бешенную Хану, грудастую садистку-мужененавистницу Мэйко и блондина-хитреца (а блондины в анимангах либо простаки, как Хана, либо хитрецы) Шинго. И стоит упомянуть будоражащий опенинг и позитивный эндинг, исполненный сейю пятерки главных героев. А самое главное - после титров финальной серии имеется сцена-зачин на продолжение, которое пока имеется только в виде манги.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Большой О (2015.09.12)

Если "Большого О" охарактеризовать двумя словами, то это будут, пожалуй, "стильно" и "грандиозно", причем последнее проистекает из первого. Из ключевых героев имеются: юридически подкованный, статный и утонченный джентльмен Роджер (с чисто английской фамилией Смит), внешне смахивающий на бэтменовского главного героя вне своего альтер-эго (да и местный готичного вида серый город схож с Готэм-сити из "Бэтмена") и имеющий навыки Джеймса Бонда; очаровательная в своем цинично-ироничном отношении к главному герою андроидесса Дороти, цвета фарфоровой куклы и с обведенными синяками милыми глазами; их преданный и любезный старик-дворецкий Норман, напоминающий евангелионовского Фуюцуки (тот же сейю прилагается); матерый офицер Дан Дастун (это как если бы бибоповский Джет Блэк остался до победного служить в полиции, причем милитаристской - к слову, сейю последнего тут имеется, но на роли другого персонажа); и роковая женщина с ангельскими внешностью и именем, Энджел, та блондинка, что предпочитают джентльмены. Своей нуарной атмосферой сеттинг "Биг О" напоминает "Ковбоя Бибопа" от той же студии (даже опенинг тут тоже с газетными заголовками), только в жанре городского детектива, а не дорожной истории, с гигантскими роботами впридачу (наличие которых не удивительно, ибо студия "Санрайз" уже многие годы ответственна за меха-франшизу "Гандам"). Саундтрек тут на уровне - Тосихико Сахаси, конечно, не гений уровня Йоко Канно, но музыку написал все равно потрясающую (в частности, англоязычный эндинг "And forever" просто чудо как хорош). Поначалу эпизоды лишены сквозного сюжета (т. е. одна история на одну серию), отчего происходящее кажется скучноватым и зрителя просто знакомят с постоянными героями, но с середины связующий сюжет таки появляется, представление Роджера об окружающем мире понемногу начинает переворачиваться и серии начинают смотреться уже на одном дыхании (правда односерийные истории по-прежнему попадаются), хотя в мутноватой сюжетной составляющей хватает белых пятен, ближе к концу появляются чуть ли не элементы киберпанка, а сама концовка хоть и выглядит спонтанной, с наспех сделанным примерным объяснением, но все равно поражает. Исток проблемы такого неровного темпа повествования заключается в производственных проблемах: первые 13 серий были сняты в 1999 году, а остальные в 2002. Видимо у себя на родине сериал, увы, не сыскал должной популярности и после 1 сезона был прикрыт. К счастью, после тв-показа и dvd-продаж в Америке он хоть как-то был доснят - и на том спасибо. Из минусов тайтла выделю его вышеупомянутые скучноватость на первых порах, пробелы в сюжете, а еще персонажей с несколько театральным поведением, (впрочем, на театральность происходящего сами они не раз в сериале намекают - вообще слоганом "Большого О" можно было бы сделать фразу классика"Весь мир - театр, а люди в нем актеры"), но вопреки всему этому (в случае вышеупомянутых особенностей тайтла - благодаря), я очень доволен сериалом (вероятно, необычные стилистика и антураж в сочетании с отсутствием школьников и фансервиса сделали свое дело и публика отвернулась от сериала, где главный герой мужик средних лет) и настоятельно советую с ним познакомиться.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Невероятные приключения Джоджо [ТВ-2, сезон 1] (2015.08.29)

Экранизация первой половины третьей по счету части (зачин которой был показан в финале после титров предыдущего сезона), которую можно сравнить с развитием сюжета трехактового произведения - оттого этот сезон может показаться несколько скучноватым, так как зрителю поскорее хочется увидеть наконец развязку. Вражеских миньонов в этой части стало в сравнении с прошлыми куда больше, отчего возросло число сражений и брутальных смертей, а саундтрек из-за бешенной динамики происходящего стал напоминать музыку какого-то американского боевика. Плюс Араки на примере разных причудливых способностей одноразовых противников показал, что фантазия у него работает на полную. Из главных героев стоит выделить постаревшего и заматеревшего Джозефа, который стал куда более мужественнее и харизматичнее чем в молодости, его внука Джотаро, говорящего только по делу сообразительного сурового силача, и обаятельного, эмоционального француза Полнареффа, который является самым самодостаточным и пожалуй лучшим из новых персонажей Джо Джо.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Невероятные приключения Джоджо [ТВ-1] (2015.08.24)

Поистине невероятная адаптация первых двух частей одноименной манги Хирохико Араки, с олдскульно-брутальным дизайном мужских персонажей, элементами 3D (начиная с опенингов) и яркими, даже триповыми (в зависимости от царящей в сцене атмосферы) цветами. Если вы благосклонно относитесь к вышесказанному, а также любите сенен или просто жанр приключений, с мистикой, неожиданными поворотами сюжета и применением различных уловок и хитростей в бою, то этот тайтл однозначно для вас.
Первая часть сериала знаменательна необычным для аниме/манги сеттингом Европы 19 века, а на главной роли имеется правильный и оттого несколько блеклый джентльмен Джонатан Джостар, благо также есть антагонист Дио (ох и не зря ему была дана фамилия исполнителя роли первого киношного крестного отца, Марлона Брандо), который настолько плох, что хорош, и друг главного героя, до чертиков харизматичный Роберт Эдвард О. Спидвагон. Во второй же части центральным персонажем становится везучий и обаятельный ловкач Джозеф Джостар, куда более яркий и дерзкий чем Джозеф, из второплановых героев выделяются громогласный и яростный нацист Рудольф фон Строхайм и обольстительная красавица Лиза-Лиза, а вот с главными противниками, увы, все наоборот - все их трио получилось каким-то серым в сравнении с Дио, не дотягивая своей вместе взятой харизмой до него, из них троих разве что как-то выделился своей забавной эмоциональностью ЭйСиДиСи, которого озвучил Кейджи Фудживара. К слову о сейю - выбор Тору Окавы на роль нарратора был попаданием в десятку, его статный и звучный голос просто идеально сочетается с патетичными и динамичными действиями мужественных героев Джо Джо.
И музыка, то драйвовая, то выразительная, тут прекрасна - два опенинга, один эпичнее другого, в эндинге звучит песня Roundabout олдовой рок-группы Yes (мангаки, кстати говоря, разбирается в исполнителях данной музыки), а композитором аниме выступил Таку Ивасаки, ранее написавший саундтрек к тому же небезызвестному Гуррен-Лаганну, а это уже что-нибудь да значит.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Высокий удар Аянэ (2015.08.17)

Наверное, основная причина по которой стоит смотреть тайтл это сейю. Тут вам и популярная в то время Юко Миямура (Аска Лэнгли же), и шикарный Каппей Ямагути (озвученного им тут паренька так и зовут - Каппей), и харизматичный Акио Оцука, в роли комичного тренера. Главная же проблемы овы заключается в количестве серий - всего 2 эпизода и из-за этого идея о школьнице на ринге слабо реализована. Хотя студия, вероятно, была финансово ограничена и потому выпустила только 2-серийную ову, а жаль, ибо это единственный спокон из тех, которые мне известны, где главный герой именно девушка, а в бонус к этому состав из пары-тройки таких-то сейю.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион (2015.07.22)

«Все-таки первый враг человека - он сам»
(с) Гэндо Икари
Пожалуй, есть два типа людей, бравшихся за просмотр Евангелиона: те, кто никогда ничего о нем ранее не слышали и начинали смотреть чисто как аниме про пилотирующих гигантских боевых роботов четырнадцатилетних подростков и те, которые уже были осведомлены через интернет-ресурсы или уже посмотревших знакомых о «Еве» как о крайне непонятном и даже невероятном сериале. Лет девять назад я относился к первому варианту, случайно застав Евангелион по телевизору, однако вскоре бросил просмотр на середине, решив, что кроме, собственно, жизни троих детей-пилотов (и ответственной за двоих из них взрослой опекунши) и их периодических сражений в боевых роботах с гигантскими монстрами в сериале ничего показано не будет. Запомнить же «Еву» и потому вернуться к просмотру, спустя четыре года, мне поспособствовало то, что в первой половине сериала уже мелькали намеки на что-то большее, чем просто напряженный меха-боевик с небольшой долей комедийных элементов. Взять к примеру фразу главного героя, которая мне запомнилась при первом просмотре: «Ангелы – это посланники Бога. А наши враги называются Ангелами. Тогда почему мы сражаемся с ними?».
13 сентября 2000 года на Земле произошла глобальная катастрофа, известная, как Второй Удар (Первый Удар был вызван астероидом, который разделил Луну и Землю): по официальной версии, на Антарктиду упал метеорит, уничтоживший материк Южного полюса, изменивший своим взрывом наклон земной оси (из-за чего в Японии настало вечное лето) и вызвавший гигантское цунами, поглотившее густонаселенные побережья материков. Вскоре после этого по всему миру разгорелись войны за уцелевшие территории и ресурсы (в частности, спустя семь дней после катаклизма был взорван атомной бомбой изначальный Токио), а когда 14 февраля 2001 года был подписан Валентинов договор о всемирном перемирии, в живых осталось уже не более половины населения планеты.
Крупнейшей политической силой мира после катаклизма и войн стала Организация Объединенных Наций, благодаря которой в течение пятнадцати лет восстанавливаются промышленность и экономика оставшихся стран, в Японии отстраивается Токио-2 (как новая столица и место штаб-квартиры ООН) и жизнь людей постепенно налаживается.
Однако, спустя четырнадцать лет спокойствие нарушается вторжением в механизированный Токио-3 гигантского высшего биоорганизма – Ангела, разрушающего все препятствия на своем пути и неуязвимого для всего обычного человеческого оружия. И именно в этот день, 22 июня 2015 год, туда же прибывает четырнадцатилетний мальчик Синдзи Икари, неожиданно вызванный в незнакомый город-крепость своим отцом…
Здесь и начинается действие событий «Евангелиона», в первой половине которого события развиваются по принципу «Монстр недели», когда спокойствие нарушается вторжением очередного Ангела и трое пилотов разделываются с ним по канонам меха-сентая. Но уже тут видна главная особенность «Евангелиона» - упор делается не на сражения, а на отношения и жизнь персонажей (причем не только заглавных героев-детей, но и взрослых), с которыми нас знакомят. Даже детали повседневности (бардак в квартире Мисато, например) показаны настолько подробно, интересно и натурально, что эта жизнь кажется чем-то близким, своим. Уже в первой части «Евы» присутствуют намеки на многочисленные тайны, о некоторых из которых зрителю расскажут, кое-что пока утаят, а о каких-то умолчат навсегда.
А вот во второй половине «Евангелион» и становится «Евангелионом». С каждой серией атмосфера понемногу становится мрачнее и напряжение достигается уже не за счет баталий Ев и Ангелов, а за счет одной только тишины, все более и более гнетущей с каждой серией. Параллельно, из-за раскрытия полумистических тайн секретной организации Nerv, разворачивается почти детективная интрига, с акцентом уже на взрослых, которые из-за недосказанностей и недомолвок друг друга сами не знают, к кому прислушиваться и чему верить, а раскрытие каждого секрета порождает для них и зрителя новые вопросы.
Но самое значимое во второй части сериала то, что в ней начинают приоткрываться скелеты в шкафах персонажей, из-за чего близкие и приятные взору вещи их обыденности становятся деталями интимного характера, а стебный ранее фансервис перетекает чуть ли не в откровенный эротизм, олицетворяя теневые стороны личной жизни героев.
И как на зло в это же время начинают происходить нашествия куда более опасных, неудобопонятных и метафизических Ангелов, что в сражениях особо изощренно калечат судьбы троих детей-пилотов. Все это в совокупности превращает «Еву» в самую настоящую драму, драму реалистичных в своих отталкивающих комплексах и скрытых желаниях людей, которые из-за служебного долга защищать человечество становятся заложниками постепенно складывающихся не в их пользу обстоятельств.
Собственно, персонажи в «Евангелионе» и главное. Не сражения гигантских биороботов с сюрреалистическими кайдзю, не мешанина из появляющихся по ходу сюжета христианско-каббалистических названий и символов, а именно персонажи. Так что стоит подробнее рассмотреть наиболее интересных из них.
Синдзи Икари
Он же Третье Дитя, пилот Евангелиона-01. Центральный герой «Евы», закомплексованный четырнадцатилетний японский школьник, в раннем детстве потерявший мать и из-за этого десять лет живший без отринувшего его после трагедии отца, предпочитающий перманентное одиночество активному общению с людьми. Достаточно отталкивающий своей депрессивностью и неуверенностью мальчик, который раз за разом вынужден осознавать, что смысл его жизни заключается в пилотировании Евы, которая отчего-то кажется ему чем-то близким и безопасным и благодаря которой он способен проявлять редкие порывы мужества и даже героизма. А хочется Синдзи на самом деле простых человеческих вещей – искренней любви и заботы, причем не столь важно от кого. Двоякий персонаж, вызывающий противоречивые чувства.
Рей Аянами
Она же Первое Дитя, пилот Евангелиона-00. Голубовласая четырнадцатилетняя девочка, чье прошлое почти никому не известно, росла под опекой Гэндо Икари. Идеальный, по меркам возраста и пола, солдат, с огромной самоотдачей пилотирует Еву и даже готова пожертвовать собой в случае необходимости. Рей – личность еще более замкнутая и необщительная, чем Синдзи, однако в отличие от него бесстрашна, собрана, уверенна и спокойна. Предана опекуну-командующему Nerv и своему делу, поскольку кроме пилотирования в ее жизни ничего нет. По ходу сюжета она старается осмыслить себя и свое место в мире, ведя внутренние диалоги и общаясь с окружающими, понемногу получая новые ощущения и обогащая свой внутренний мир. Самая загадочная героиня «Евы».
Сорью Аска Лэнгли
Она же Второе Дитя, пилот Евангелиона-02. Рыжеволосая четырнадцатилетняя полунемка-полуяпонка, чье появление освежает однообразную повседневную жизнь главных героев, привнося в нее больше юмористических и эмоциональных сцен. Яркая, вспыльчивая, нахальная, самоуверенная и самовлюбленная особа, обожающая быть в центре внимания, для которой цель всей жизни пилотирование Евы, а быть первой в этом – идея-фикс. На деле же Аска старается этим самоутвердиться, пряча за эгоизмом и стервозностью ранимую девочку, из-за некоторых событий прошлого развившей в себе комплекс полноценности. Потому-то она не страшиться сражений с Ангелами, ибо в глубине души все же понимает, что без пилотирования она никому не нужна... Самая реалистичная героиня «Евы».
Мисато Кацураги
Капитан тактики, начальник Оперативного Отдела Nerv. Двадцатидевятилетняя привлекательная брюнетка, главная героиня сериала (по изначальной задумке студии Гайнакс). Жизнерадостна, активна, женственна, умеет преподнести себя и легко сходится с людьми. В обычной жизни Мисато изрядная раздолбайка – ленива, неряшлива, рассеяна, но на работе всегда внимательна, старательна и аккуратна. Имеет сильный характер и не сдается до последнего, при этом она чуткая и отзывчивая, по отношению к близким людям. Разве что амурные дела являются уязвимым местом женщины, так как в них она ведет себя неуверенно и даже стыдливо, из-за чего оставалась верна своему объекту любви и жила долгое время в одиночестве, если не считать пингвина Пен-Пена, проживающего в ее квартире. Самая человечная героиня «Евы».
Рицуко Акаги
Начальник Технического Отдела Nerv, эксперт-генетик проекта «Е». Тридцатилетняя женщина, обладающая запоминающейся внешностью. Здравомыслящий трудоголик и профессионал в своем деле, поскольку серьезно относится к работе, вследствие чего порой настойчива, властна и жестока, причем даже по отношению к своей подруге, Мисато Кацураги. Чрезвычайно расчетлива и умна, что является ее главными плюсами и при этом же минусами – из-за сухого, практичного подхода ко всему плохо разбирается в людях, отчего и происходят ее злопамятность и мстительность. Внешне выглядит твердой и уравновешенной, но в душе очень хрупка и наивна, касательно отношений мужчины и женщины – впоследствии эти затаенные качества сыграют с ней злую шутку... Самая сложная героиня «Евы».
Гэндо Икари
Командующий специальной военной организации Nerv, руководитель секретного Проекта Комплементации (Совершенствования) Человечества. Сорокавосьмилетний мужчина, хладнокровный, жесткий и умный. Человек неразговорчивый и закрытый, в этом схожий со своим сыном Синдзи. Он с презрением или безразличием относится к последнему, всячески используя его как инструмент управления крайне значимой для себя Евы-01. Как хороший администратор и ярко выраженный карьерист фанатичен в своей работе. Единственным другом ему приходится его заместитель в Nerv, Козо Фуюцуки, всех прочих подчиненных ему людей Гэндо попросту использует ради достижения своей личной и скрытой от всех (окромя Фуюцуки) цели, причем даже подопечную ему Рей, к которой он испытывает некоторую привязанность. Интриган всея «Евы».
Каору Нагиса
Пятое Дитя, направлен в Nerv как пилот Евангелиона непосредственно начальством Гэндо. Пятнадцатилетний сероволосый мальчик, родившийся в день Второго Удара. Очень красноречивый, приятный и непринужденный в общении, из-за чего при первой же встрече завоевывает расположение Синдзи Икари. Обаятельный, проницательный, умный и почти всегда улыбающийся юноша, с выразительным, вкрадчивым голосом и некоторой тягой к философствованию. За крайне короткий промежуток времени он становится для Синдзи самим близким и даже идеальным человеком в его жизни, воплощая собой ее начало и одновременно конец, а также свободную волю относительно самого себя. Наитаинственнейший герой «Евы».
Помимо вышеупомянутых героев, в «Евангелионе» имеются и другие действующие лица: благожелательный и мудрый Козо Фуюцуки, выбравший роль не вмешивающегося в события наблюдателя; харизматичный и уверенный в себе Рёдзи Кадзи, кажущийся дружелюбным и беззаботным ловеласом; загадочный и безжалостный начальник Гэндо Кил Лоренц, лидер Комитета Содействия Человечеству ООН (что на самом деле является лишь верхушкой айсберга); трое операторов-лейтенантов Nerv (Макото Хюга, Мая Ибуки и Шигеру Аоба) и трио одноклассников пилотов Евангелионов (Тодзи Судзухара, Кенске Аида и Хикари Хораки).
Постепенно при просмотре зрителю придется смириться с тем, что многие персонажи (те, кто так или иначе как-то связан с Nerv) лишь стараются быть такими, какими являются. Да и в целом люди в «Еве» ведут себя реалистично: смеются – в голос, страдают – по полной, молчат – минутами. Одна попивает пиво и расхаживает по дому в неглиже, второй пытается всячески избавиться от депрессии, третья покупает и одевает купальник пооткровеннее и поярче, а двое других в разговоре о работе метафорически упоминают рай и людей… И все это – в шаге друг от друга, внезапно и резко, без каких-либо переходов.
Стоит отметить, что уже на момент создания «Евы» студия Gainax была финансово ограничена (из-за этого анимация несколько статична), так что не удивляйтесь, если увидите какие-то небольшие огрехи, которые, в принципе, не очень заметны при просмотре. Я же выделю два ключевых достоинства графического стиля «Евангелиона».
Первое – яркие, насыщенные, но при этом теплые и приятные цвета, способствующие большему погружению зрителя в атмосферу сериала. Хорошим примером этого является закат на фоне футуристического мегаполиса Токио-3.
Второе – дизайн персонажей, с небольшими глазами и оттого довольно выразительными лицами. За это надо сказать отдельное спасибо мангаке-дизайнеру Йошиюки Садамото.
Музыка в «Еве» – главная находка после персонажей. Опенинг «A Cruel Angel's Thesis» совершенно не зря стал в свое время популярным, он волнительный и воодушевляющий, будто бы отображающий своим звучанием саму сущность сериала. А сам атмосферный саундтрек восхитителен в своей очаровательности и тревожности, он просто затягивает в происходящее действо на экране, в нем звуки скрипки, гитар, пианино, духовых и барабанных инструментов встречаются и сливаются в нечто гениальное и прекрасное. Широ Сагису – Бог, чёрт возьми.
Несмотря на восторженный тон, я не могу «Евангелион» назвать идеальным меха-аниме. В его сюжете присутствуют дыры, из-за чего упрямое тайное не становится до конца кристально явным (причем даже после просмотра полнометражного фильма), поступки персонажи выглядят порой излишне эмоционально, алогично и отталкивающе, а анимация в последних двух сериях почти сходит на нет из-за того, что у студии тогда закончились деньги. Но если вы готовы ко всему этому и, вдобавок, к двум концовкам (одна – фантасмагорическая и эмпирическая, с выходом героев из экзистенциального кризиса, финальные два эпизода; вторая – психоделическая и реалистично-жестокая, с эсхатологическими мотивами, фильм «Конец Евангелиона»), то тогда, как говаривала Мисато, "Хашшин! " (Запуск!) – и добро пожаловать в этот окутанный флером постапокалиптический мир, чьи противоречивые главные герои насмерть сражаются с самими собой.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Красавица-воин Сейлор Мун: Кристалл 1-2 (2015.07.22)

Признаюсь, ранее я дропнул Кристалл после шестой серии, вычитав после ее просмотра, что, мол, в новой экранизации начали отходить от сюжета манги (а я начинал смотреть этот сериал думая, что это будет полностью каноничная экранизация), что-то цензуря и изменяя. Мангу я не читал, так что могу только догадываться, сколько всего изменили и убрали, но уже при просмотре бросалось в глаза, что все враги гибнут во взрывах, черноте или просто исчезают. Но главный минус в сериале даже не цензура, а анимация от небезызвестной Тоей Анимейшн - из-за нее персонажи выглядят угловато (а не с плавными чертами лица и телосложения, как у Наоко Такеучи в ее манге - дизайн персонажей тоже надо уметь переносить), их лица статичны, а движения топорны и даже нередко можно лицезреть кривизну в рисовке тайтла (хотя на фоне нынешней экранизации Ван Писа, от той же Тоей, Кристалл выглядит как конфетка), ну и бледные, неяркие (как и в вышеупомянутом Ван Писе) цвета. Видимо из-за того, что студия как-то наверняка сэкономила на производстве сериала, экшен-сцен тут не так уж много, а трехмерные перевоплощения героинь нарисованы не особо качественно. Ну а сам сюжет акцентирован на Усаги Цукино и ее отношениях (в первую очередь, конечно, к Мамору), в отличие от сериала 90-х, где были подробно показаны дружба и отношения всех задействованных Сейлоров. Так что в целом неплохо, смотрибельно, но на один раз, посмотрю, как у студии выйдет второй сезон.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Исчезновение Юки Нагато (2015.07.22)

Фанаты оригинального сериала с фильмом и тем более книг-ранобэ по Судзумии - спокойно проходите мимо, ничего не потеряете. Серьезно.
В общем, в первых четырех сериях тайтл старается быть комедией о школьной повседневности, и у него это относительно неплохо получается. С пятого эпизода начинаются типичные неловкие сцены, с краснелками-гладелками от гипертрофированной моэ... нет, не Микуру Асахины, а Юки Нагато! Причем показывали их так часто, что они очень быстро приелись и начали раздражать. А с десятой серии, после возвращения героев с курортных горячих источников (сделана эта часть в сериале была чисто рекламы ради), началась интрига чуть ли не жанра сай-фай, связанная с заглавной героиней, из-за чего атмосфера резко поменялась на депрессивную, напоминающую конец первого сезона "Меланхолии" (кстати, в "Нагато Юки-чан" хватает отсылок на изначальный сериал с Судзумией) - и я было начал внимательно смотреть... Но и эту интригу быстренько слили, вернув сериал в русло моэ-слайса, оставив лишь ее отголосок в финальной серии.
Кён тут ведет себя так же как и в сериале (правда из-за больших глаз выглядит добрее), Коидзуми тут мебель-подхалим Харухи (но все с такими же проскакивающими двусмысленными намеками по отношении к Кёну), а из всех героинь тут лучшая, пожалуй, Реко Асакура, чей характер отличен от приторно-отталкивающего образа старосты из каноничной "Харухи", да и вообще она выглядит куда интереснее на фоне стандартно себя ведущих генки-Харухи, моэ-Микуру и моэ-моэ-моэ-Юки (есть еще правда обаятельная Цуруя, но ее невероятно мало в отличие от Реко). А еще, благодаря изменившей ее в лучшую сторону другой графической стилистике, я заметил, что у нее классные брови. И не только брови...
Так что я могу рекомендовать это для просмотра только любителям дефолтной школьной комедийной повседневности и романтики - какая-никакая, но она здесь все же есть. Ну и если вам нравится Реко Асакура, да. И не пропускайте сцены после эндинга, если возьметесь за просмотр.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Самурай Чамплу (2015.07.22)

Средней (хоть и ватанабэвской) руки сериал, со средней руки постоянными главными героями и средними шутками постмодернового, современного характера. Вообще в Чамплу хватает анахронизмов, в том числе и стеба ради - тут тебе и рэперы, и битники, и граффити-хулиганы, и бейсболисты, и не вписывающиеся в японский фольклор зомби! .. Только вот сами герои очень уж блеклые, не впечатляющие даже внешне, серые, будто бы подстать цветовой гамме и общей атмосфере этого аниме. И, в отличие от предшественника-Бибопа, в "самурайском винегрете" отчетливо с самого начала выпирает связующий серии квест, по своей сущности равный выражению "поди туда, не знаю куда...", что делает сериал адвенчурой, с отличными боями и порой юмором, которая всё равно скучна нераскрытыми персонажами и однообразным саундтреком - взять тот же опенинг, хоть и стилистически необычный, но всё равно не цепляющий. И даже драма в финальных эпизодах смотрится тривиально-уныло. Заурядный в целом аниме-сериал, выглядящий еще более заурядно на фоне космооперных Бибопа и Денди того же режиссера.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Убей или умри (2015.07.22)

Пафосно-бредовый сериал, с небольшими визуальными отсылками на знаменитые работы студии Гайнакс (откуда и вышел Триггер), некоторые фильмы (мелькали торчащая в лаве рука терминатора и двое парней из Криминального чтива) и сторонние аниме (форма Сацуки схожа с формой юной революционерки Утэны). Из плюсов выделю запоминающийся угловатый дизайн персонажей, динамичный экшен, а также участие в сериале по большому счёту хороших сейю (особенно шикарна Роми Паку в роли главной антагонистки). Из минусов - постоянный... хотя не, вот так - ПОСТОЯННЫЙ фансервис (который в первых же двух сериях бросается в глаза своей навязчивостью и агрессивностью), повторяющиеся из серии в серию музыкальные треки, а также простые как пять копеек герои (тех же Рюко и Мако можно запросто описать в двух словах: крутая пацанка и гиперактивная дурёха), которые хоть и меняют свое отношение к чему-то, но никак не становятся от этого хоть сколько-нибудь интересными. Но самое грустное то, что этот бодрый и местами кровавый треш претендует на что-то высокое, будто бы пытаясь этим взять лавры Гуррен-Лаганна, из-за чего от героинь можно услышать сказанные пафосным тоном бессмысленные фразы вроде "Люди - не одежда". И эта претензионность наряду с раздражающим фансервисом и несколько придающимся по ходу просмотра экшеном сильно портят общее впечатление, как-то вытягивают ситуацию разве что только пара-тройка сюжетных поворотов. Имхо, на несколько уровней ниже того же Гуррен-Лаганна, причем более раннего и от той же группы режиссера и аниматоров.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ответ: Милашка Хани (2015.07.22)

Ова-римейк одноименного олдскульного махо-седзе, ознаменовавшая возвращение в аниме-индустрию Хидеаки Анно (наснимавшего разного художественного кино после ухода с Гайнакса то ли из-за женитьбы на мангаке, то ли из-за незаконченной им экранизации одного седзе). Тут явственно можно увидеть его новый подход к аудитории - как можно больше фансервиса, что впоследствии перешло в его же серию анимационных фильмов, известно какую. Первый эпизод кстати снял Хироюки Имаиси, режиссер TTGL и KLK, оттого-то он и получился самым трешовым и задорным в ове, с чиби-полицейскими и разноцветным мельканием всего и вся на экране. А вот во вторую и третью серии завезли драму, ради которой появился даже почти откровенный седзе-ай - и вот это все как-то не вяжется с изначальным настроем, пусть даже все это сюжетно оправдано, но при этом выглядит неуместно и даже более глупо, чем все происходящее в первом эпизоде, тем более учитывая, что сама главная героиня в итоге все равно остается всего лишь стебной, яркой и фансервисной куклой.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Королевские космические силы - Крылья Хоннеамиз (2015.07.03)

Когда первый демонстративный ролик фильма был продемонстрирован президенту компании Bandai Макото Ямасине, тот произнес реплику, положившую начало студии и охарактеризовавшую суть ее некоторых дальнейших работ: "Я ничего не понял. Но уверен, что это будет круто! ".
Именно в этой работе Гайнакс (к слову, специально образованный для съемок этого фильма) впервые впихнул какие-то религиозные мотивы на фоне футуризма, хоть и смотрелись они здесь не совсем неуместными, из-за того что исходили от набожной и наивной простушки. С другой стороны, именно это простушка своей верой укрепляет веру молодого главного героя в свою мечту. И вот в финальной сцене фильма также впервые прослеживается порыв-вызов гайнаксовского персонажа системе, не взирая на все обстоятельства, будь то технические задержки-неполадки или же даже военное вторжение, подстроенное грязными политиканами, которым не выгоден первый полет человека в космос. Просто очаровательный, во многом из-за визуального стиля 80-х (с детализацией, игрой света и технической точностью), фильм, благодаря которому его авторы получили право именоваться профессиональными аниматорами (после чего сняли столь же очаровательный Ганбастер и много чего еще), а сами "Крылья Хоннеамиз" заслуженно стали культовым для своего времени аниме-полнометром.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Космический денди [ТВ-2] (2015.06.16)

Денди является тем самым случаем, когда продолжение лучше оригинала - и если в первом его сезоне хватало слабых эпизодоы (особенно в начале, не считая первой серии), то уже первая серия второго сезона уделывает чуть ли не весь предыдущий сезон в плане наркоманистости действа. Плюс еще выходит на более высокий уровень и без того запоминающийся саундтрек, да и сами односерийные истории (самые вкусные и серьезные из которых были показаны под конец сериала) тоже. И опять же, в Денди все так же понапихано множество отслыкок разного рода - взять хотя бы танцевальную девятую серию (где Денди встретился со Спайком Шпигелем, некоторым образом, доказав ему, что балет классика и потому не черствеет), с очевидным стебом над Джоном Траволтой (игравшим, к слову, в начале кинокарьеры денди), визуальными отсылками на парочку олдскульных аниме и обыгрыванием японского фестиваля Ава Одори в названии ("Мы все глупцы, так что давайте танцевать"). Финал же является самым настоящим подарком для досмотревших весь сериал, со срыванием покровов с происхождения Денди (о чем, в принципе, можно было догадаться из лирики эндинга и "перезапуска" постоянных персонажей в каждой новой серии) и еще с парой-тройкой сюжетных поворотов. Даже заканчивается сериал титром, намеренно противоположным заключительному титру первой ностальгической космооперы того же режиссера, Шиничиро Ватанабэ, Ковбою Бибопу: "You're gonna carry that weight" - "May be continued?".


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Космический денди [ТВ-1] (2015.06.16)

"Желтая подводная лодка" от аниме-индустрии (что заметно еще с трипового опенинга), в центре повествования - пижонистый тип по имени Денди, являющийся выпендрежником-попандацем для большинства окружающих (в том числе и для своих друзей, инопланетного кота-лентяя и устаревшего робота с андрогенным голосом) и самым настоящим человеком-Макгафином (привет, Канаме Тидори и Харухи Судзумия!) для преследующих его компанию по всей Вселенной обезьяноподобного хакасе и его огурчикоподобного миньона. В Денди имеется множество отсылок, причем не столько на различные известные аниме, сколько именно на фантастику, киношную или книжную - начиная с режиссера зомби-муви Джорджа Ромеро (4 серия) и заканчивая названием гулливеровского города под Лапутой, Лагадо (планета в артхаусной 11 серии). Хотя обстебывания в сериале хватает и без отсылок - например, фансервис в нем показан настолько преувеличенно, что в этом видна явная насмешка. Или чего стоит повод, по которой главного героя преследует упомянутая выше парочка антагонистов - это настолько затасканно-мезозойский штамп, что вин. А комментирует зачастую все безобразие на экране закадровый голос, в начале первой же серии ломающий четвертую стену. Так что не ждите реализма от этого непредсказуемого и абсурдного анти-Бибопа, герои которого в финале пилотного эпизода без раздумий взрывают планету... вместе с собой


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эхо террора (2015.06.11)

Самый неватанабэвский тайтл из всех работ сего режиссера. Из ватанабэвщины тут присутствует музыка Йоко Канно, прекрасная пластика персонажей (фирменный почерк режиссуры Шиничиро), да и анимация в целом высокого качества. Из главных минусов - излишние сентиментальность и максимализм, вытекающие из юношеских закидонов трио героев. Хотя почему именно трио - для меня что-то пошло не так, когда появилась Файв - тогда начались какие-то неурядицы и сумбур вообще. Вот ее и Лизу не следовало вводить в тайтл, на мой взгляд (хотя первая еще как-то цепляет своим чардизом, особенно афроподобными белыми волосами), чтобы получилась более стоящая и серьезная вещь. Чуть-чуть о неурядицах: лучевая болезнь, радиоактивное заражение территории, перенесение радиоактивной пыли на другие города... Конечно, я расстроюсь, что у меня после взрыва бомбы над городом мобильничек и прочая электротехника сломались! А вот из сюжетных линий больше всего понравилась та, что с детективами, а лучшим персонажем является, пожалуй, Шибазаки - герой из разряда "я слишком стар для всего этого...".
И да, во всем виноваты американцы. Хотя у Ватанабэ они и в Спейс Денди, можно сказать, виноваты (смотревшие поймут, не смотревшие - посмотрите). Кстати, оцените масштабы трололо в последнем - сериал транслировался по телеканалу в штатах и в дорогостоящем дубляже (!). А Шиничиро пусть дальше анимешные "роуд-муви" снимает, чем всяких школьников (слишком уж приземленная для него тематика), они у него лучше всего выходят.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Шумиха! (2015.06.10)

Задорный, заводной и затягивающий еще с самого джазового опенинга (напоминающего интро американского фильма "Snatch" представлением персонажей) сериал, удовольствие от которого можно сравнить с эффектом хорошего праздничного шампанского, имеющий в себе целых три сюжетных линии, показанных зрителю в не то что нехронологическом, а даже в перебивающем друг друга порядке (тв-показ 1 сезона Харухи Судзумии нервно курит в стороне), одна из которых смотрится как некое анимационное "Убийство в Восточного экспрессе", только кроваво-динамичное и без детективной составляющей, хотя и некто вроде детектива имеется среди всех персонажей. Последних с героями более скучной Дюрарары того же автора роднит одна вещь - самые настоящие "городские легенды" (будь то Черный Железнодорожник или Безголовый Байкер) среди них показываются как персонажи, которым ничто человеческое не чуждо. Зато удивительно то, что отдельные герои сочетают в себе неожиданные характеристики, как например трусовато-ноющий Джакуззи, являющийся, при своем-то характере, лидером опасной банды.
Отдельно стоит упомянуть неразлучную пару генки-воришек Айзека и Мирию, двух трикстеров (костюмы джокеров в опенинге на это намекают), которым, как и многим трикстерам, важен не результат, а сам процесс его достижения, из-за чего кражи этих двоих выглядят абсурдно, а действия порой даже непредсказуемы.
И очень жаль, что в свое время сериал не окупился на dvd-продажах в Японии, окупившись в США (по иронии, вряд ли американцы смогут сделать нечто подобное в нише анимации), повторив участь такого же нуарно-американского Ковбойского бибопа.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Путешествие Кино: Прекрасный мир [ТВ-1] (2015.06.10)

Восхитительное анимационное путешествие-аллегория, напоминающее этим жанром "Путешествия Гулливера", с разнообразными интересными историями, в которых имеются ненавязчивые посылы, а также с приятными глазу и даже умиротворяющими серо-желтыми фонами. Прорисовка персонажей напоминает ранние работы студии Nippon Animation и сериал Большой О - она простая, но при этом очаровательная, благодаря ей зритель не отвлекается на визуальные эффекты и способен лучше зреть в корень. К сериалу также имеется спешл-эпизод, полнометражные приквел и сиквел, являющиеся по сути еще одними сериями этой роуд-стори. Последний правда снимался уже на студии Шафт, из-за чего герои стали выглядеть ярче и объемнее, но при этом утратили некое внешнее очарование. Тем не менее фильм "Для тебя" тоже является обязательной к просмотру частью сериала о вкрадчивой девочке Кино, путешествующей "мимо ристалищ, капищ, мимо храмов и баров".


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Летающий корабль-призрак (2015.06.10)

Довольно детский и даже наивный фильм, который, однако, наверняка навел шума в советском прокате в 70-х годах (наряду с авантюрным Котом в сапогах и просто хулиганским по меркам мультфильмов страны Советов Али-Бабой) - именно в то время его застал мой отец. А в начале 2000-х Корабль-призрак лицензировала MC Entertainment и вот тогда-то я его и посмотрел в их закадровой озвучке. Сейчас вот мечтаю увидеть этот фильм в дубляже от Реа, выпущенным несколько лет назад.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Моя Ризельмина (2015.06.10)

Давно уже от нечего делать смотрел эту педо-комедию (просто не знаю как иначе одним словом этот мини-сериал охарактеризовать), да и то - смотрел только из-за пары годных сейю ("Королевы цундере" в главной роли и Каппея Ямагути). В принципе, если вы готовы (и тем более любите) к юмору лоликоновского разряда (а намеков на лоликон тут в изобилии), а также к отсутствию логики (что делает эту комедию непредсказуемой) и даже физики (ага-ага), то этот тайтл для вас.
P.S. Кугимия тут кстати исполняет опенинг и 2 эндинга.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Фильм об отаку 1982 & 1985 (2015.06.10)

Почти винрарная ова от Гайнакса, когда он был еще совсем зеленым и неизвестным. Почти - потому как в ову вставлены "интервью" с "настоящими отаку", чтобы спародировать формат документального фильма, которые смотрятся как-то уныло и не к месту, на мой взгляд. А еще это этакая самоирония самих гайнаксовцев, которые в 80-е при создании своего кроссоверного Дайкона (кстати, в ове имеется идентичной внешности вымышленная главная героиня как самоотсылка, типичная для Гайнакса) были точно такими же отаку, которые тоже тернистым путем шли к успеху. Да и вообще эта ова, наверное, лучший пример для всех отаку в том плане, как надо достигать высот в своем любимом деле. Также в тайтле имеются косплей-отсылки на Люпена Третьего, Мобильный воин Гандам и Несносных пришельцев.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Волчий дождь [ТВ] (2015.06.10)

Пожалуй, этот аниме-сериал больше всех прочих близок к небезызвестному "Ковбойскому бибопу". А все потому, что у него те же чардизайнер, сценарист и даже композитор. Даже немного удивительно, что режиссером не стал Шиничиро Ватабэ. Но и без него в тайтле царит бибоповская атмосфера, даже еще более депрессивная: постоянное ощущение... даже не "бесконечного путешествия", а почти что "пути в никуда" (в Бибопе этот "путь в никуда" по-настоящему начинает ощущаться только в финальных сериях); серая постапокалиптическая Земля вместо ржавых звездолетов; на месте авантюрных "ковбоев" (баунти-хантеров) - бравые волки, которые также в итоге оказываются не такими уж везучими и неуязвимыми; а еще ностальгирующие о былых временах люди (и не совсем люди). Всем фанатам Ковбоя и, по совместительству, не смотревшим Волчий дождь рекомендую сию вещь для просмотра.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дайбастер: Дотянись до неба - 2 (2015.06.10)

Мостик между Фури-Кури и Гуррен-Лаганном. От первого ова имеет аналогичные комедийные сценки и дерганно-яркую анимацию, от второго - пафос и размах (пусть и не вселенских масштабов, но уже с замахом на это). Так случилось, что Дайбастер я посмотрел до Ганбастера, поэтому тогда довольно многое не понял или даже, точнее, не проникся сеттингом. И вот кто бы там что не говорил, в стиле "блаблабла, самодостаточное произведение" (на сайте Реанимедии примерно так и написано о Дайбастере), обязательно смотрите сначала Ганбастер, поскольку Дайбастер все же является его сиквелом (и поэтому в нем имеются отсылки на оригинал, без которых сюжетно будет мало что понятно), но самое главное - их финальные сцены пересекаются между собой, да еще как.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ганбастер: Дотянись до неба (2015.06.10)

Очаровательный предшественник Дайбастера, с не менее очаровательными тремя геронями-предтечами главных героев Евы. Сравнение Ганбастера с Дайбастером примерно равнозначно для меня сравнению того же Евангелиона и Гуррен-Лаганна. Но в данном случае этот тайтл выигрывает над последователем большей реалистичностью и серьезностью (в Дайбастере, например, был стеб над хеншином в исполнении куклообразной мехи), более человечной девушкой на главной роли, в конце концов. Кстати, о девушках - именно в этом аниме была впервые анимирована женская грудь, из-за чего фанаты даже переименовали Ганбастер в Бюстганнер. А из пасхалок в ове наличествуют постеры Тоторо и Навсикаи (поскольку Хидеаки Анно являлся одним из аниматоров последней).


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ковбой Бибоп: Достучаться до небес (2015.06.10)

"Песнь умирающего лебедя" для поклонников сериала. В отрыве от последнего фильм попросту не смотрится (ну если только малопонятно, для неосведомленного о героях и фабуле сериала зрителя), это именно последний подарок фанатам, еще один эпизод, но только полнометражный.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ковбой Бибоп (2015.06.10)

Эталонный нуарный космический вестерн, состоящий из пестрого вороха серий-новелл, связанных между собой четверкой авантюристов (и одной собакой), близких и в то же время далеких друг от друга, да едва прослеживаемой сюжетной линией главного героя, заключающейся в грезах о его любимой femme fatale и в мелькающем изредка готичном бисенене, олицетворяющем напоминание о безысходной итоговой участи своего противника Спайка и всего экипажа "Бибопа" в целом. Последний путешествует по Солнечной системе, попадая из комедии в трагедию, из драмы в боевик. Причем причины поступков героев не всегда понятны, но вникнуть в само состояние персонажей помогает восхитительный саундтрек, являющийся, наверное, апогеем гениальности композитора Йоко Канно. Также сериал снабжен отсылками на некоторые зрелищные американские фильмы (вышедший позже фильм, ставший лебединой песнью для фанатов, так вообще начинается с почти тарантиновской сцены ограбления), что лишний раз подчеркивает интренациональную и не сугубо японскую сущность "Ковбоя", который является дебютной и, пожалуй, лучшей работой режиссера Шиничиро Ватанабэ.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Иная (2015.06.10)

Анимешный аналог "Пункта назначения", с разницей, что причиной поочередной гибели героев тут является не абстрактная Смерть, а некая личность, из-за которой возобновляется местное школьное проклятие. Только вот раскрытие этой личности в финале оказывается таким роялем в кустах, что кажется, будто бы автор этим хотел отмахнуться и сказать "А что вы еще хотели, это же мистика! ". К последнему минусу можно отнести и кукольный глаз главной героини, по непонятным причинам обладающий мистическим свойством. И вот кроме вышеупомянутой Мисаки Мей, ОЯШа и цундере из персонажей больше никто не запоминается (ну разве что еще библиотекарь). Так что смотреть стоит скорее из-за самих внезапных смертей персонажей, нежели из-за самих персонажей.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Надя с загадочного моря [ТВ] (2015.06.10)

Эдакая гайнаксовская жюльверновщина, основанная на сценарных наработках Миядзаки-старшего (которые он воплотил в своей "Лапуте"). Тут уже явственно видно, откуда у Евангелиона в плане сюжетных деталей ноги растут. Наиболее унылыми при просмотре показались первые серии, с играми в догонялки от бандитов, наиболее захватывающими - эпизоды примерно в середине и в финале сериала (где проскакивает немного "евангелионовщины" в отношениях персонажей и зрелище на экране, только они, конечно, куда более банальные и позитивные). Из героев больше всего понравились прото-Камина (пусть он всего лишь комичный и сильный пижон в очках, на втором плане - эх, нескоро же в Гайнаксе додумались отшлейфовать этот образ...) и его очаровательная начальница - эти двое были намного интереснее, чем простоватый Жан (кстати, он слишком уж быстро изобретал и клепал свои махины) и истерично-навязчивая вегетрианка Надя (даже капризная Мари со своим своенравным львенком Кингом смотрелись выгоднее на фоне последней). Ну и запомнился злодейский милитарист-анонимус Гаргойл, который без маски выглядит аки смуглый Фуюцуки (так вот почему я когда-то ошибочно считал последнего главгадом Евы - он рисовался и озвучивался с этого антагониста!).
А, и еще OST от Широ Сагису тут бесподобен, хоть в отрыве от самого тайтла слушай.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион 2.22: Ты (не) пройдёшь (2014.09.14)

Регрессировать Ребилд начал по мне с этого фильма - а я ведь, глупый, когда-то надеялся при просмотре первого фильма, что ограничаться перерисовкой и 3D графикой, ну и введением очкастой тян из превью. Так вот - последняя на проверку оказалась безынтересной, банальной пилотессой без страха и упрека, лишенная хоть какой-то биографии или флэшбека. Кстати о последнем - Аска тоже его тут лишена (всего лишь намек - кукла и я как-то сомневался, судя по поведению Аски, что он у нее по идее тут был, в плане детской травмы). Да и вообще, не зря переименовали Аску из Сорью в Шикинами - тут она совершенно другая в плане поведения, гораздо более... банальная. В сериале была целая интрига, к кому же именно она по-настоящему неровно дышала - к Кадзи или Синдзи (и я лично считаю, что к последнему - разумеется, без взаимности). А тут... Тут все слишком очевидно, учитывая еще и то, что ребилдовская Лэнгли не знакома с Кадзи вообще. Зато здешняя Аска сверкает прелестями перед Икари-младшим ("еще больше фансервиса!" - хотя меня, как аскалюба, эта сцена порадовала), открыто приходит к нему переночевать с допросом (панцушот), пытается что-то ему приготовить - и, как обычно, все впустую. Да и после середины фильма ее буквально сливают (вместо Тодзи из NGE), а на замену ей прибывает вышеупомянутая меганекко Мари (которая вроде и получше как пилот, но при этом угробила свою еву и чуть не угробила Еву 02). Зато Рей тут в отличие от сериала очеловеченная - только вот в финале ее тоже сливают. Спрашивается, зачем нужно было городить треугольник Аска/Синдзи/Рей? Вообще, взаимоотношения у героев тут развиваются стремительно - Кадзи (который тут в одной из сцен чуть ли не бисексуал - фансервис и для яойщиц, да) хватило одного лишь взгляда, чтобы завоевать былое доверие Мисато, зато Рицуко явно осталась без любовной линии (в угоду большему общению Фуюцуки с Гендо, план которого состоит в этаком сводничестве Синдзи и Рей для достижения своей цели) и без намеков на свою покойную мать. Про трех одноклассников - они тут простые задрот, спортсмен и девочка-староста (и химии у последних двух, конечно же, нет). Зато тут у нас есть красочные бои ев и показ Каору на луне. Мда, одним словом - скукотища (если не взирать на экшен, финальную сцену и фансервис с Аской), а все из-за упрощенных характеров персонажей (хотя в этом частично виноват хронометраж)...
P.S. Обязательно посмотрите сцену после титров и последующее превью - отсмотрев последнее и третий Ребилд вы глубоко разочаруетесь)


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион 3.33: Ты (не) исправишь (2014.09.13)

Третий фильм на мой взгляд скорее плох, чем хорош, хотя бы потому, что сопереживать тут можно максимум трем героям - Синдзи, который мало что понимает в изменившемся мире и которого отталкивают ранее адекватные Мисато и Аска; Каору, который тут является единственным человеком (вернее, не совсем человеком), который как-то заботится об Икари-младшем и является его единственной надеждой; и Фуюцкуки, единственный из всех второстепенных персонажей вызывающий какое-то сочувствие. Кстати, гайнаксовцы в который раз не обошлись без самоплагиата, в этот раз на свою же "Надю с загадочного моря" 1991-1992 года: выражается это во внешнем виде команды корабля "Вундер" (который ссылается на экипаж капитана Немо - сама Мисато, к слову, чуть ли не косплеит именно его, а Рицуко - первую помощницу Немо, блондинку Электру), а также в ребилдовской организации "Зееле", члены которой, подобно атлантам из "Нади", являлись тут инопланетными пришельцами, создавшими человеческую цивилизацию, только вот - вдумайтесь! - чтобы впоследствии банально перевоплотить людей в евангелионоподобных существ (которых Нагиса назвал "теми, которым не удалось стать Бесконечностью") или переместив их в комнату Гафа (в Кабалле - место, откуда берутся человеческие души), если первая их задумка не удастся. Весь психологический подтекст Проекта Комплементации человечества (который был в EoE) тут утрачен. Я понимаю, что это другая вселенная и все такое прочее, но не сравнивать новый Евангелион с оригинальным у меня никак не получается (естественно, в пользу последнего). Да и покажите мне человека, посмотревшего Ребилд и не смотревшего оригинальные сериал и фильм Конец Евангелиона (даже в негативном последнем все персонажи для меня хотя бы вызывали сочувствие - все, а не горстка из двух сенен-айных подростков и угрюмого старика).


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

всего лайков в разделе - 61
последние лайки:


на комментарий
к аниме Космический денди [ТВ-2]
от Greenmox (2020.01.08)
СА: 3 года 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.09.12 г.
последний раз в 2020.03.22 г.
=================
голосов в аниме: 55
голосов в кино: 5
голосов в играх: 1



на комментарий
к аниме Евангелион 2.22: Ты (не) пройдёшь
от Sutanisura-bu (2019.12.03)
СА: 12 лет 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.03.01 г.
последний раз в 2020.04.03 г.
=================
голосов в аниме: 294
голосов в кино: 17
голосов в играх: 4
=================
комментариев в аниме: 11
комментариев в кино: 4
комментариев в играх: 1
получено лайков за комментарии: 62



на комментарий
к аниме Космический крейсер Ямато [ТВ-1]
от Naarine Rin (2019.10.29)
СА: 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2019.05.20 г.
последний раз в 2020.03.28 г.
=================
голосов в аниме: 9
голосов в кино: 29
=================
комментариев в аниме: 2
получено лайков за комментарии: 3



на комментарий
к аниме Космический денди [ТВ-2]
от Flathead (2019.05.23)
СА: 8 лет 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2011.10.01 г.
последний раз в 2020.04.03 г.
=================
голосов в аниме: 518
голосов в кино: 1141
голосов в играх: 58
=================
комментариев в аниме: 12
комментариев в кино: 11
получено лайков за комментарии: 87



на комментарий
к аниме Убей или умри
от Kitovsky (2019.04.24)
СА: 4 года 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2016.02.21 г.
последний раз в 2020.04.03 г.
=================
местонахождение:
=================
голосов в аниме: 498
голосов в кино: 7
голосов в играх: 26
=================
комментариев в аниме: 19
получено лайков за комментарии: 278



на комментарий
к аниме Высокий удар Аянэ
от millo (2019.02.12)
СА: 16 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2020.04.04 г.
=================
голосов в аниме: 272
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Невероятные приключения Джоджо [ТВ-2, сезон 2]
от Eblack (2018.10.18)
СА: 7 лет 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2013.02.19 г.
последний раз в 2020.04.04 г.
=================
голосов в аниме: 1282
голосов в кино: 1291
голосов в играх: 24
=================
комментариев в аниме: 51
комментариев в кино: 49
получено лайков за комментарии: 274



на комментарий
к аниме Невероятные приключения Джоджо [ТВ-2, сезон 2]
от ProfessorJones (2018.10.08)
СА: 1 год 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2018.09.04 г.
последний раз в 2020.01.29 г.
=================
голосов в аниме: 117
голосов в кино: 3
голосов в играх: 12



на комментарий
к аниме Трогательный комплекс
от Bartuk 707 (2018.09.24)
СА: 9 лет 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2010.03.11 г.
последний раз в 2020.04.04 г.
=================
голосов в аниме: 1103
голосов в кино: 800
голосов в играх: 20
=================
комментариев в аниме: 301
комментариев в кино: 50
комментариев в играх: 1
получено лайков за комментарии: 903



на комментарий
к аниме Космический денди [ТВ-2]
от Tobiko (2018.03.01)
СА: 4 года 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2015.03.10 г.
последний раз в 2020.04.01 г.
=================
голосов в аниме: 78
голосов в кино: 1
=================
комментариев в аниме: 20
получено лайков за комментарии: 13




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура