World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

Silfarion: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 4 года 6 месяцев (ID 184895)
аккаунт зарегистрирован в 2013.06.11 г.
последний раз использован в 2017.12.11 г.
Местонахождение: Харьков, Украина


напишите
собщение
Silfarion

отзывы: аниме (100), кино (2), видеоигры (1), манга (0)
253 раз(а) разные люди сочли отзывы Silfarion полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Безумный азарт (2017.11.16)

Как бы банально это ни звучало, но первая серия Kakegurui смогла заинтриговать и привлечь мое внимание. Казалось бы, само собой разумеющееся качество в любом мало-мальски стоящем произведении, но иногда эту особенность мне хочется занести в плюс. После первых серий я уже мысленно обдумывал, что бы такого интересного написать и какие положительные стороны отметить, но, судя по всему, мне придется проехаться катком по данному произведению. Kakegurui поразила вполне типичная для аниме хворь, главным симптомом которой являются жуткие метаморфозы, превращающие интригующее начало в невразумительное нечто ближе к концу.

Косяков тут хватает, но начну я, пожалуй, с того, который оказался критическим, разрушив и без того хлипкий каркас восприятия. Каким-то образом автор умудрился лишить произведение единственной возможности держать зрителя у экрана – захватывающих игр. Особая претензия у меня к финальной игре с председателем. Как можно было подсунуть такую халтурную игру в кульминационный момент, который, по сути, и определяет остаточные впечатления от просмотра? Это было полное фиаско.

И что это за недоразумение в виде главного героя? У меня нет претензий к его характеру, хотя, возможно, стоило бы. У меня претензии к его роли. Зачем он тут? Все его действия состояли в том, что он хвостиком бегал за Юмэко и постоянно вставлял никому не нужные пять копеек. Неужели японские отаку настолько поехавшие, что не могут серьезно воспринимать произведение без протагониста мужского пола? Просто других причин для существования подобного главного героя я не вижу.

Обдумывая причины тотальной халтуры в проработке игр, меня осенила одна идея. А что, если все дело в главной героине? У всех сыгранных партий есть одна особенность, которая их объединяет. В каждой игре автор пытается как можно ярче показать зрителю противоречивость характера Юмэко, которая порой чуть ли не в экстазе бьется от очередной дозы азарта. Сложилось чувство, будто автор совсем не пытается продумать игру и гармонично вплести ее в сюжет. Ему нужны определенные реакции и эмоции от персонажей, а игры служат лишь инструментом для их демонстрации.

Визуальная составляющая хоть и была на высоте, но заполнить сюжетные дыры ей было не под силу. А вот с музыкой тут все неоднозначно. Автором открывающей темы является одна из участниц supercell, что для меня выступает неким гарантом качества. И сам по себе трек действительно хорош. Вот только проблема в том, что его совсем не хочется слушать после нескольких раз. Сам саундтрек ничем особым не запомнился.

Знал бы я, куда это скатится впоследствии, то перед просмотром лишний раз задумался бы: “А стоит ли это смотреть?” Для тех, кто привык снимать только сливки с аниме индустрии, Kakegurui подойдет едва ли. Но в то же время это не настолько плохо, чтоб сожалеть о потраченном на просмотр времени.

6/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Вторжение гигантов [ТВ-2] (2017.08.15)

Внимание! Возможны спойлеры.

Не повезло второму сезону, что я решил освежить в памяти события первого, поскольку контраст между ними ощущался куда сильнее. И хоть перед началом просмотра второго сезона я думал писать один отзыв сразу по двум, закончив просмотр, я понял, что он стоит отдельного словца. В продолжении не пострадали разве что саундтрек и графика с экшоном.

Начну я с того, что больше всего меня шокировало, причем далеко не в позитивном смысле. Эндинг. Что это ***** вообще такое? Как будто автор сего безумия позаимствовал веществ у Анно Хидэаки, которые тот принимал во время создания последних серий Евангелиона. Иначе этот трэш я никак не могу объяснить. Я бы понял подобный эндинг в каком-нибудь артхаусном фильме за 100$ для ценителей “высокого искусства”. Но ведь Титаны в аниме-индустрии все равно, что хлеб в продовольствии – продукт крайне широкого назначения и использования. Вы не можете добавить туда грязи и сказать, что так и было задумано. Люди не поймут такого “креативного” решения. Куда вообще смотрел Хироюки Савано, как главный композитор, пропуская такое? Он ведь один из лучших ныне композиторов в аниме-индустрии и должен был понимать, что подобный эндинг ну никак не вяжется тут. Благо, сам саундтрек остался на том же уровне – и на том спасибо.

Мангаке следовало бы придумать более весомую причину для суицидальной вылазки за шкурой Эрена, кроме как: ”Ну, это, он может стену заделать”. Мне кажется, если взять трупы всех солдат, которые погибли по вине Эрена, и просто выложить их в этих проемах, то можно будет залатать все дыры, когда-либо проделанные титанами. А если еще и цементом залить. Ладно, я все это, конечно, несерьезно, но суть от этого не изменилась. Да, вы можете напомнить о миссии, в которой намеренно пустили на убой 250 тысяч человек или сказать, что с его помощью стены можно заделать с меньшими потерями, но, черт возьми, о каких меньших потерях идет речь, когда в одной лишь миссии по его спасению погибла половина разведкорпуса? При этом стратегической роли она не играла никакой, так как предполагаемой дыры в стене не было, и об этом прекрасно знали, когда отправлялись на эту миссию.

О какой победе вообще может идти речь, когда у одной из противоборствующих сторон есть всего один экземпляр сверхмощного оружия, в то время как у другой налажено массовое производство таких орудий? Это все равно, что Северная Корея попыталась бы напасть на США с помощью своего скудного ядерного арсенала. Урон то она нанесла бы, причем существенный, вот только тут же была бы стерта с лица земли. И я не осуждаю персонажей, которые сражаются за свое выживание, вынужденные постоянно идти на жертвы, ради спасения этого единственного ценного экземпляра. Я осуждаю автора, который допустил такой дисбаланс сил и теперь пытается удержать неудержимое равновесие с помощью умышленного сдерживания силы титанов. Превратись Бертольд в последнем сражении в титана да топни ногой возле себя – выживших бы не осталось, кроме Эрена, которого они так хотели заполучить. Но пользоваться этим он, конечно же, не стал. Так и до роялей в кустах недалеко. А хотя, постойте, один ведь уже Эрену выдали – возможность управлять всеми титанами. Что дальше, откопают в его подвале копье Лонгина? Или быть может чертежи бомбардировщиков? Ну а что, баллоны газом заряжать умеют и это смогут. Армин поможет, если что. У титанов как раз ПВО есть в виде камней и лошадей – вот заруба то будет, надо лишь к автору Евы за веществами сбегать.

Фух, теперь немного отпустило и можно перейти к персонажам, сбавив градус экспрессии. Хоть особых изменений относительно первого сезона и не было, кое-какие все же нашлись. Первый и единственный позитивный момент в этом пункте – это небольшое развитие персонажа Армина, причем в крайне верную сторону. Логичным развитием его личности и умений было не оттачивание навыков пространственного маневрирования и даже не развитие мышления, а поиск эффективного способа применения его уникальному навыку. Это возможность ускорять мыслительные процессы в критических ситуациях, при этом сохраняя голову холодной. Обычно в критических ситуациях люди действуют инстинктивно, полагаясь на свою животную природу, которая действует намного быстрее человеческого мышления. Но бывают редкие исключения, когда при наличии определенных качеств, инстинкт самосохранения начинает работать немного иначе. Когда человек, обладая неимоверной осторожностью, граничащей с трусостью, привык подавлять свои инстинктивные позывы, полагаясь на разум, мозг начинает со временем под это подстраиваться. В итоге при возникновении опасности инстинкт самосохранения направлен не на усиление рефлексов и скорости реакции (как у той же Микасы), а на усиление того механизма, который используется – интеллекта и скорости мышления в случае Армина. На эту мысль меня натолкнула его красноречивая речь, которую он толкнул в последних сериях, нащупав слабость Бертольда, что в итоге позволило отвлечь того и спасти Эрена. Никому другому подобная манипуляция и в голову бы не пришла, поскольку в пылу схватки мыслительная активность подавлена в угоду максимальной концентрации на противнике. Любая сторонняя мысль при этом недопустима, так как концентрация будет тут же утеряна, но только не для Армина. Его конек как раз в способности выбрать из множества мыслей единственно верную, когда обстановка накалена до предела. Поэтому, Армин – единственный достойный преемник Эрвину или другому главнокомандующему в будущем среди всех персонажей. В мире, где постоянно происходят всякие непредсказуемые безумия и ситуация в любой момент может стать критической, подобный навык просто на вес золота.

А вот теперь время влить сюда ведро дегтя. Линия Юмир-Криста просто безумна в своей бессмысленности и банальности, как и попытки раскрыть их персонажей. Я вообще не могу представить, о чем думал автор, разыгрывая этот цирк. Быть может, он дальше собрался углубиться в эту линию и пролить свет на какие-то события, а это используется лишь в качестве наживки для зрителя. Вот только подсовывать в качестве наживки дохлую мышь – это крайне сомнительное решение.

Читающие сей комментарий могли уже пару раз подумать, что своими острыми выпадами я отправил второй сезон на эшафот, вот только это скорее условный срок. Я все-таки учел смягчающие обстоятельства в виде отличного первого сезона и специфики подачи сюжета, при которой адекватно оценить произведение можно лишь в его завершенном виде. Титаны – это тот редкий случай, когда я оцениваю второй сезон с привязкой к первому и с оговоркой, что в продолжении будет пролит свет на некоторые события, что в итоге должно сгладить шероховатости второго сезона. Если же оценивать его обособленно, то оценку можно смело снижать на 1-2 балла. Правда, если и в следующем сезоне Титаны продолжат в том же духе, мой “приговор” будет пересмотрен.

8/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (8)

Вторжение гигантов [ТВ-1] (2017.08.15)

В Титанах очень сильная первая серия. С точки зрения композиции, режиссуры и сценария отдельно взятая первая серия – это шедевр. Существуй дисциплина в духе “режиссура в аниме”, эту серию можно было бы взять за эталонную модель и на ее примере показывать людям, как нужно делать пилотные серии так, чтобы привлечь максимальное внимание аудитории.

Есть у автора одна отличительная особенность в его художественном почерке – очень уж он любит водить зрителей за нос, играя с нами в кошки-мышки. На каждую раскрытую тайну он подсовывает новые две. При этом зритель может лишь строить ничем не подтвержденные теории, поскольку автор дает настолько ничтожные намеки, что догадаться невозможно. И это очень верное решение с точки зрения привлечения аудитории и сохранения ее интереса к произведению. Первый раз я смотрел Титанов еще онгоингом в 2013 и прекрасно помню все эти словесные баталии в соцсетях и на различных форумах, которые прекрасно подогревали интерес зрителя. Именно благодаря этой особенности зритель не обращал внимания на мелкие огрехи, поскольку все внимание было захвачено событиями и желанием узнать, что же будет дальше. Не скажу, что я с безумным предвкушением ждал второй сезон – за 4 года все-таки интерес успел немного охладеть, но, как только увидел его анонс, я уже знал, что именно буду смотреть в июле.

В музыкальном плане Титаны восхитительны. Именно в этом произведении Савано Хироюки смог превзойти сам себя и сполна раскрыться, как композитор. С саундтреком он попал в самое яблочко. Точно так же, как и обе открывающие темы от неизвестной мне ранее группы Linked Horizon – стопроцентная совместимость с общей атмосферой аниме. Поэтому, несмотря на хоть и неплохие, но явно не дотягивающие до этого уровня эндинги, за музыкальное оформление я ставлю безоговорочную 10 из 10.

Единственная провисающая часть в Титанах – это персонажи. Итак, недовольство номер один – Эрен, воплощение классического протагониста в жанре сёнен (максимум дури, минимум мозгов). Его девиз: “Сначала бьем, а потом думаем”. А хотя нет, думать потом приходится Армину. От главного героя все-таки ожидаешь чего-то большего в произведении, претендующем на шедевр. А Эрен чересчур однобокий, без ярко выраженного внутреннего конфликта. Недовольство номер два – Микаса. Я уже готов ловить тапки, которые в меня сейчас полетят от армии ее почитателей, поскольку посягнуть на Микасу в Титанах – все равно, что на Юно в Mirai Nikki. Но я все же это сделаю. Точно такой же однобокий и скучный персонаж, как и Эрен. Я, вероятно, никогда не смогу понять людей, которые решили положить свою жизнь на алтарь служения другому человеку. Это люди, лишенные какой-либо индивидуальности, собственных желаний и личности как таковой. Пустая кукла, безропотно следующая за своим господином. Свой долг перед Эреном Микаса выплатила уже стократ и пора бы задуматься о себе и своих желаниях. Но, увы, автор обтесал все неровности, подогнав персонажа под необходимый ему типаж. И даже душещипательный флэшбэк из прошлого ее не особо спасает, хотя флэшбэк сам по себе годный. Он неплохо раскрыл причину такой привязанности к Эрену, вот только самому персонажу Эрена этот флешбек лишь навредил. Из-за него возникает весьма ощутимый диссонанс, когда видишь Эрена в детстве, способным на хладнокровную, тщательно продуманную серию убийств, а потом смотришь на взрослого, который порой рефлексирует из-за какой-то ерунды.

На этом мои недовольства персонажами закончились. Теперь хоть и небольшие, но все-таки радости. Радость номер один – Армин. Полная противоположность Эрену и лишь за это уже можно ему ставить плюс. Увидев стену, он будет думать не о том, как расшибить ее лбом, а о том, как лучше ее обогнуть. В критические моменты Армин может сохранять трезвость ума и принимать верные решения. Эта гибкость ума вкупе с его рациональной трусостью, которую еще зовут осторожностью, делает его живым человеком. Радость номер два – Жан. Он чем-то похож на Армина, но, в отличие от него, не имеет особых умственных способностей. Правда, и слабые стороны у него не так выражены – самый настоящий середняк. Как это ни странно, из всех персонажей он единственный, чей внутренний конфликт и рост мы можем отчетливо наблюдать на протяжении всего сериала. Радость номер три – Ривай. Тут мне скорее понравился сам типаж персонажа. Спокойный, хладнокровный, замкнутый, всегда сам себе на уме. При этом его подчиненные ему полностью доверяют и уважают. Хоть его и называли бесчувственным, я бы сказал, что он, напротив, на удивление человечен для того, кому пришлось пережить столько всего. Просто свою человечность он глубоко спрятал, дабы совсем не растерять оставшиеся от нее ошметки. Из всех персонажей, пожалуй, разве что Ривай превосходит Микасу по навыкам. И если в навыки Ривая я могу еще поверить, учитывая пятилетний опыт службы в разведкорпусе и его темное прошло, то в навыки Микасы приходится верить на слово автору. Интересно, он ее сделал такой потому, что она единственная азиатка в сериале?

9/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тайные желания отвергнутых (2017.08.15)

Внимание! Возможны спойлеры.

Kuzu no Honkai – это весьма необычная романтика, где нам решили показать обратную сторону медали отношений. Для наглядности, эту обратную сторону знатно разукрасили всевозможными цветами грязных оттенков. Хотя, по-хорошему, нам не показали ничего такого, что выходило бы за рамки гипотетической реальности, и при определенных обстоятельствах подобное может существовать. А еще тут интересный подход к реализации сюжетной части – минимум действий и событий, максимум рефлексий и самокопаний. В любом другом жанре, не считая повседневности и психологии, подобный подход я бы назвал безумием, но тут он уместен.

Во время просмотра первой серии меня вдруг начало терзать какое-то неприятное чувство, словно в повествуемой истории где-то нарушена причинно-следственная связь. “Зачем двум людям, которые связаны друг с другом лишь тем, что оба безответно влюблены, начинать отношения между собой?” – именно этот вопрос не давал мне покоя при просмотре. Ответы можно разделить на три категории: одобрение, осуждение и неприятие. Первые будут всячески поддерживать главных героев и оправдывать их поступки. Высказывание вторых по большей части будет состоять из нелестных фраз об их низкой социальной ответственности. Я же скажу, что их решение в корне иррационально, но вины их в этом нет. Совершать ошибки в таком возрасте – вполне обычное дело.

Невозможно испытывать чувства к одному человеку, но при этом пытаться их воплотить на другом, будучи при этом полностью честным с собой. Это возможно лишь при определенных ухищрениях и психологических установках, что наши герои неосознанно и сделали. По сути, уже в конце первой серии они отбросили свои чувства к Аканэ и Наруми, когда решили воспользоваться друг другом. И это нормально – вот так пытаться заглушить друг в друге боль от несбывшейся безответной любви, которую ты решил оставить в прошлом. Хоть это и не лучший выход, но все же выход. Безумно то, что они это угасающее тельце не оставили в прошлом, а решили протащить дальше. И с каждым новым сеансом совместной терапии, они делали на нем новый надрез, причиняя этим себе еще больше страданий. Когда дело дошло до агонии, они уже сами решили пристрелить эти остатки чувств наверняка, отправившись совершить признание, положительного исхода которого не хотел никто из них.

У героев этой мелодрамы есть две общие черты, которые и стали спусковым механизмом для событий, повествуемых в аниме. Первая черта – внутренняя слабость. У одних она носила деструктивный характер, у других же была лишь небольшим отклонением в психике, которое со временем само пройдет. Вообще, у каждого человека есть свои особенности мышления и модели поведения в тех или иных ситуация. И это нормально. Проблема появляется в том случае, когда эти особенности начинают причинять вред.

Вторая черта – неспособность контролировать свою животную сущность. По-хорошему, косяком это назвать сложно, поскольку в нынешнем обществе подавляющему большинству людей присуща данная особенность, что делает ее в каком-то смысле нормой. Муги и Ханаби сразу же пустились во все тяжкие. Санаэ решила получить запретный плод, прекрасно осознавая, что это в итоге принесет ей еще больше страданий. Об Аканэ особо и говорить нечего – полная зависимость от секса. Наруми кажется в этом плане адекватным, но нет. Хоть его и споили, на деле это не имеет значения. Разве что Норико была лишена этого косяка и то, лишь в силу своей инфантильности.

За что я люблю аниме жанра романтика, так это за часто используемый в них эффект “натянутой струны”. Его суть заключается в том, что в начале повествования затягивается струна и постепенно с каждой серией ее натягивают все сильнее. И ближе к концу повествования наступает момент, когда она натянута до предела и вот-вот лопнет. Но ее продолжают натягивать дальше, что буквально приковывает внимание зрителя, который ждет этого самого момента. И не важно, лопнет ли струна на самом деле – главное создать у зрителя ощущение того, что это вот-вот обязательно произойдет. Тут, к сожалению, подобного ощущения приближающейся кульминации не было, в чем и состоит главный минус Kuzu no Honkai – неспособности вызвать у зрителя должного эмоционального отклика. Может автор и не пытался этого сделать, а может у него не получилось – это уже не имеет значения. Романтика, неспособная зацепить зрителя за живое, по определению не достойна высокой оценки.

Чуть было не забыл упомянуть об огромной зияющей дыре в сюжете, которую я, быть может, и не заметил, будь произведение способно зацепить меня. Связана она с тем, что автор побоялся продолжать начатую им вакханалию, и ретировался, направив аниме в русло хэппи-энда. И почти ведь получилось его создать, вот только просчитался в одном моменте. Если пункт назначения, к которому пришла младшая четверка, еще адекватен, то взрослую “парочку” явно притянули за уши. Я бы смог сказать с натяжкой: “Верю”, закончись все это в духе: ”Аканэ отшивает Наруми, который принимает в итоге ее отказ. Но он не особо расстраивается, что вполне реально, потому что создает впечатление человека, способного стерпеть что угодно. И вот, она идет дальше своей привычной дорогой, а он осознает, что, оказывается, людьми могут вертеть направо и налево без особых на то причин”.

Ну не могу я поверить в изменение характера Аканэ. На что вообще рассчитывает Наруми, решив связать свою жизнь с ней? Вероятность перерождения характера Аканэ стремится к нулю, как и вероятность того, что Наруми обретет иммунитет к женским чарам и манипуляциям. Сколько волка не корми, а он все равно в лес смотреть будет. Такие люди ведь не меняются, уж точно не усилиями таких наивных “рыцарей”, как Наруми. Для нее это забавный эксперимент и новые ощущения, а Наруми потом, вполне возможно, найдут в петле. Хотя, винить тут можно только его, хотел я сказать, но он ни в чем не виноват – ему просто не повезло вырасти таким. Вот только в реальности до этого никому нет дела – тут уж кто на что горазд. Коль не научится уважать себя, будет бегать собачонкой за своей хозяйкой. Правда, реальность – штука крайне гибкая и зависит от того, как ее воспринимают. Так что, если все осознавая, его все устраивает и он счастлив, то в чем тогда проблема?

А вообще, отличной концовкой было бы возведение и так уже имеющегося безумия в абсолют примерно следующим образом: “Аканэ жестко пользуется Наруми, выбрасывая его затем как ненужную игрушку. Он, не выдерживая такого, ломается и прыгает в петлю. Ханаби с еще не угасшими чувствами, узнав о кончине Наруми, бьет в школьном саду Аканэ ножом. Это видит из окна Муги, который, обезумев от потери любимой учительницы, бежит к ним и душит Ханаби. Поняв затем, что он натворил, вскрывается тем же ножом. Санаэ, узнав о смерти горячо любимой Ханаби, топится в ближайшем водоеме и лишь одна Норико, охренев от произошедшего, в глубине души радуется, что успела выйти из этого горящего поезда ранее. Финальные кадры – Норико уходит в закат, решив стать подростковым психологом, дабы подобные случаи больше не повторялись.” Зрители в слезах: одни от “драмы”, другие от смеха над трешовым безумием на экране. Ну а что, мораль сей басни от этого не изменилась – показать зрителю, куда могут завести тайные желания отвергнутых. Только шок-терапия работает куда эффективнее вялой попытки донести это через притянутый за уши хэппи-энд.

7/10

P.S. Все же накинул 1 балл за отличный опенинг и за то, что, несмотря на все косяки, просмотр был легким и непринужденным.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Ванпанчмен [ТВ-1] (2017.08.15)

One Punch Man – это аниме-феномен сродни Евангелиону, который впоследствии займет почетное место среди основных столпов аниме-культуры. У всех подобных феноменов есть одна общая черта, которая, по сути, и определяет эту исключительность – это выход за существующие рамки рационального и привнесение чего-то своего, иррационального. В Евангелионе это был крайне глубокий акцент на психологической составляющей в жанре меха, который породил кучу рефлексий у зрителей. При этом я не могу сказать, что само качество психологической компоненты в Еве было высочайшим – знаю куда более выдающиеся примеры. Вся фишка была в новизне. В One Punch Man эти исключительные особенности не так выражены, как в Еве, но их удачная комбинация позволила добиться определенного уровня феноменальности.

Итак, во-первых – это Сайтама. Он напрочь лишен всех рефлексий и душевных терзаний, которые свойственны протагонистам, ведь он настолько силен, что любой недруг ему ровно на один удар. Все его душевные метания сводятся к тому, что из-за очередного “сильнейшего” монстра он может не успеть к субботней распродаже. При таком раскладе какая-либо интрига противостояния испаряется моментально, ровно, как и возможность создать конфликт внутри главного героя и показать его превозмогание и тернистый путь к победе.

Вторая особенность – это сознательный отказ от сюжета. По сути, One Punch Man представляет собой набор боев Сайтамы, соединенных воедино крохотными сюжетными переходами. Цельного сюжета, который позволил бы с головой окунуться в происходящее, тут попросту нет. Балом тут правит первозданный экшен. Сражения в One Punch Man – это не средство для поворота или развития сюжета. Это и есть сам сюжет. Боевые сцены выполнены настолько красиво, динамично и качественно, что от них невозможно оторваться. Этому замечательно способствует графика и анимация, заточенная под динамичные бои, поэтому наблюдать за боевыми сценами в One Punch Man – это одно сплошное удовольствие. Но тут я вынужден вставить свои пять копеек. Я положительно отношусь к самому аниме, но вот подход, при котором сюжетная часть жертвуется во имя экшена, мне противен. Подобный эксперимент хорош единоразово и в качестве встряски, а вот на постоянной основе я бы смотреть такое не стал.

Ну и, конечно, подается все это под соусом из пародии и юмора. Делать из этого нечто серьезное было бы абсолютным безумием – сама концепция произведения противоречит этому. Правда, проникнуться сполна элементом пародии мне не удалось, так как супергеройской тематикой особо не увлекаюсь.

Мне довольно сложно оценивать аниме One Punch Man, поскольку для меня оно находится немного в другой плоскости. Обычно основополагающим критерием оценки у меня выступает степень эмоционального и ментального воздействия. Аниме может обладать отвратной графикой, посредственной музыкой и вялым повествованием, но если оно сможет глубоко зацепить меня идей и тем, как автор ее подал, я смело поставлю десятку. One Punch Man же лишен всех этих недостатков, но и возможности зацепить зрителя сюжетным кульбитом он также лишен. Вот только лишен он этого намеренно, и на это надо делать поправку. Пытаться же оценить One Punch Man, как обычное аниме – все равно, что пытаться измерить термометром атмосферное давление. Тут нужны другие инструменты. Поэтому, изменив критерий на зрелищность, я смело могу поставить

9/10


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (6)

Тирания вооруженных девушек (2017.08.15)

Перед нами самый что ни на есть классический представитель ширпотреба в аниме индустрии. Тирания вооруженных девушек – это роман Дарьи Донцовой, только в аниме обёртке. И он плох ровно настолько, насколько и хорош, то есть никакой.

Хоть вопрос восприятия аниме и является чисто субъективным, для меня существует прямая зависимость между качеством сюжетной линии и уровнем восприятия. И тут этот самый уровень восприятия находится на самом примитивном уровне, где о каком либо погружении и речи быть не может. Это уровень постороннего наблюдателя, при котором зацепить чем-либо зрителя практически невозможно.

Меня весьма удивило то, что автор не стал злоупотреблять фансервисом. Я бы даже сказал, что в аниме подобной тематики его на удивление мало. Не то, чтобы это было плохо – напротив. Но неужели автор действительно думал, что его творение сможет выехать на одном лишь сюжете, который оказался крайне посредственным? Такие проекты обычно носят чисто коммерческий характер, и ни о какой художественной ценности и речи не идет. А целевая аудитория подобных произведений всем хорошо известна. Почему же тогда отказались от внедрения жанра эччи, что расширило бы эту самую аудиторию и побудило к покупке DVD-версии?

С пятью главными героинями творится какая-то дичь: как только персонаж отыграл свою роль и сблизился с ГГ, его отодвигают в дальний ящик и благополучно о нем забывают, лишь иногда давая помаячить в качестве фона да извергнуть пару шаблонных реплик. Ну и, конечно, все они, еще вчера грозные бой-бабы с режущими предметами наперевес, которых боялась вся школа, начали одна за другой превращаться в сохнущих по главгерою краснеющих школьниц. Хотя, чего я, собственно, ожидал от аниме, жанр которого подразумевает данный поворот событий в качестве центрального. Изначально к просмотру меня побудила интересная на первый взгляд задумка школы, где правит матриархат и мне захотелось узнать, как эту задумку удастся реализовать. А реализовать ее удалось лишь на уровне фоновой декорации. Правда, удивляться тут нечему – дальше в этой идее продвигаться и не планировали.

Что делает данный продукт хоть как-нибудь смотрибельным, так это приятная картинка, не самые ужасные боевые сцены и хорошо подобранные голоса персонажей, которые соответствуют отыгрываемым образам. Если у Вас за спиной до 10 просмотренных аниме, можете попытаться это глянуть. Клишированные образы и действия еще не успели отпечататься в мозгу, поэтому попробовать можно. Если же Ваш список просмотренного уже за первой сотней, то можно смело проходить мимо. Хотя, чем черт не шутит – есть ведь люди, которые в восторге от поглощения одной и той же идеи в сотый раз, только в чуть другой обложке.

5/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Фуука (2017.04.25)

Немного предыстории. С творчеством Сео Коджи я впервые познакомился года 3 назад – это был просмотр аниме Suzuka. Аниме мне безумно понравилось, и я полез искать другие произведения данного автора. Так я узнал о манге Fuuka, главной героиней которой является дочь главных персонажей из аниме Suzuka. Мне захотелось ознакомиться с произведением, но так как мангу я не читаю, все, что мне оставалось – это уповать на экранизацию. Особо я на это не надеялся, так как предыдущая экранизация данного автора не снискала большой популярности, и со временем я позабыл обо всем этом. И каково же было мое удивление, когда спустя несколько лет я случайно наткнулся на анонс аниме Fuuka.

Моей радости не было предела, вот только продолжалась она ровно до тех пор, пока я не глянул трейлер. Несколько вещей меня сильно насторожили, и, как оказалось позже, вовсе не зря. Во-первых, это было наличие жанра эччи и фансервис уже в самом трейлере. Лично для меня наличие жанра эччи является неким индикатором того, что произведение носит чисто развлекательный характер и не имеет никакой художественной ценности. Бывают, конечно, исключения, но надеяться на них – все равно, что пытаться отыскать иголку в стоге сена. Во-вторых, меня сильно смутила студия Diomedea, которая взялась за экранизацию. У нее в арсенале нет ни одной культовой работы, а те, которые мне приходилось видеть, составили далеко не лучшее представление о студии.

Обычно я могу простить аниме отстойную графику и посредственный саундтрек, если все остальное меня устраивает. Вот только в тут все наоборот – то, на что я бы мог закрыть глаза, выполнено на приличном уровне, в то время как в критически важных элементах допущена тотальная халтура, которую простить я никак не могу. Главный провал аниме Fuuka – это отвратная романтика. Она выглядела бы стремно даже для произведения, в котором романтика является вспомогательным жанром. Настолько невообразимо ужасно проработанные взаимоотношения просто недопустимы для произведения, в котором романтика должна быть стержнем и центральной фигурой. В действия героев и их чувства невозможно поверить – они притянуты за уши. Если бы речь шла об искусстве, я бы сказал, что местная романтика – это примерно уровень наскальных рисунков кроманьонцев.

Добавлю я еще ложечку дегтя в бочку (хотел было сказать меда, но медом тут и не пахнет) того же дегтя. Персонажи ужасны, а если быть точнее, то они никакие, словно вырезанные из картона фигурки. Причем ко второстепенным у меня особых претензий нет – для вспомогательных они выглядят неплохо. Проблема в том, что главные персонажи по глубине и качеству проработки ничем не отличаются от второстепенных. И вот тут у меня уже все претензии к экранизации, поскольку ну не мог Сео Коджи так накосячить, ведь в той же Сузуке с этим все было в полном порядке. Но если я вдруг не прав, и в самой манге с этим было не все гладко, поправьте меня, читавшие мангу.

Fuuka – это, конечно, не уровень полного дна, о котором хочется быстрее забыть, но и советовать кому-либо к просмотру мне ее сложно. Это как крайне неумело приготовленное блюдо – оно съедобно и вы не отравитесь, но вот удовольствие получите едва ли. Вместо этого я порекомендую к просмотру хоть и не шедевры, но куда более качественные работы в этом жанровом направлении – Shigatsu wa kimi no uso и White album 2. А Fuuka получается от меня скромные

4/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Месть Масамунэ (2017.04.25)

Чем это аниме хорошо, так это классной завязкой и самой идеей, благодаря которым зарождается интрига и хочется узнать, удастся ли ГГ задуманное. Вот только на одной интересной завязке далеко не уедешь. Спустя несколько серий интересная завязка превратилась в мыльную жвачку. Не скажу, что смотреть было совсем уж отвратно, но ближе к концу аниме практически полностью утратило свою изюминку.

Несмотря на то, что это всего-навсего школьная комедия, подумать тут тоже есть над чем. Будучи толстяком в детстве главный герой признается нравившейся ему девочке, но получает весьма грубый отказ и обидное прозвище. И вот, он решает спланировать коварный план мести – полностью измениться, став смазливым красавчиком, влюбить ее в себя и растоптать чувства. И главный вопрос у меня возник следующий – а выиграет ли Масамунэ от такой мести? Месть может быть хорошим средством для достижения какой-либо цели, но вот в качестве самой цели – это отвратное блюдо. Благодаря ей главный герой смог приложить титанические усилия и полностью измениться. Это, несомненно, плюс, вот только ему уже ни к чему доводить задуманное до конца – от этого он лишь проиграет. В случае воплощения мести его маска, которую он трепетно создавал долгие годы, падет прахом, и он предстанет перед всеми далеко не в том свете, в каком он бы он хотел. Вот только это видно лишь со стороны, и человеку, помешанному на мести, этого не понять.

С каждой серией вера в то, что Масамунэ осуществит свой замысел, становилась все меньше, а в последней серии так и вовсе показалось, что он втрескался в объект мести. Но знаете что? Такой исход как раз вполне реален. Люди со временем меняются, и того человека, которому хотел отомстить пару лет назад, уже нет – это уже другой человек. Взрослея, начинаешь понимать, что у каждого в голове свои тараканы и то, что в детстве казалось агрессивным выпадом, на деле было защитной реакцией. В конце концов, именно благодаря Адагаки он смог измениться. Вот только на восприятии зрителя такой исход сказался неблагоприятно. Утратив свою единственную фишку, аниме как минимум вполовину потеряло в интересе зрителя.

6/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Скитальцы (2017.04.03)

Интересная идея родилась у автора – собрать в кучу множество выдающихся исторических личностей из разных эпох и посмотреть, что из этого получится. Идея практически беспроигрышна, если у того, кто ее воплощает, есть богатое воображение, толика таланта и кое-какое знание всемирной истории. И судя по тому, что получилось вполне неплохо, у автора Хелсинга всего этого хватает. Однако, не без недостатков – куда уж без них. Правда, эти недостатки можно нивелировать, если взглянуть на них под другим углом.

А где, собственно, посыл? А его тут нет. Именно на это я был настроен перед просмотром, что в итоге не дало мне разочароваться в том, чего тут и не должно было быть. У меня были определенные опасения на этот счет, поскольку подобные тенденции имели место быть и в Хелсинге. Но это не столько просчет автора, сколько его творческий стиль и почерк. Ну вот не ставит он перед собой цель погрузить зрителя в пучину размышлений. Зато развлекать получается отлично.

А где, собственно, концовка? А ее тут нет. Это претензия уже не столько к первоисточнику, сколько к экранизации. Вместо точки или хотя бы запятой последняя серия поставила пробел. Какой-либо завершенности не чувствуется вообще. В меня сейчас полетят тапки, мол, вообще-то анонсировали второй сезон, но разве это означает то, что первый не надо хоть как-то логически завершить?! Ощущения такие, словно закончилась очередная серия, но никак не сезон.

Юмор в Drifters построен на отсылках и взаимодействии персонажей из разных эпох, что создает забавные ситуации и порой очень доставляет, особенно, если эти отсылки понимать. Может показаться, что юмористические вставки иногда совсем не к месту, но это только в том случае, если рассматривать Drifters, как серьезное произведение, коим оно не является.

Все остальное на более чем приемлемом для просмотра уровне. Нравится то, что долго не запрягают и не топчутся на одном месте. Какие-либо выводы делать пока сложно, так как показали нам, судя по всему, лишь завязку. Но аниме определенно заслуживает внимания. Продолжение смотреть я, скорее всего, буду, поскольку банально интересно, каких исторических личностей сюда еще запихнут и как обыграют их образы.

8/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Связь сердец (2017.01.29)

Перед просмотром у меня было одно опасение на счет данного аниме, которое в итоге частично подтвердилось. Мне показалось очень странным то, что при достаточно высоком месте в рейтинге, самые популярные комментарии оказались негативными. Этой особенностью Kokoro Connect напомнило мне такое произведение, как Эльфийская песнь, которое, несмотря на огромное количество негативных и разгромных отзывов, умудрилось забраться так высоко в рейтинге. Обычно такая ситуация наблюдается в том случае, когда аниме находит свою основную аудиторию в лице подростков пубертатного периода, которые отзывы обычно не пишут, но высший бал влепить не прочь. К счастью, с данным произведением оказалось не все так плохо, но подобные тенденции имеют место.

Знаете, я раньше не задумывался о том, что определенное аниме можно перерасти таким образом, что все потуги зацепить зрителя будут разрушаться о непреодолимый барьер несоответствующего восприятия. Обычно я стараюсь тщательно подбирать произведения к просмотру и исключать те, из чьей аудитории я давно уже вышел, либо еще не дошел. И с данным аниме у меня случилась осечка, что повлекло за собой вполне ожидаемую проблему – мое нынешнее восприятие не рассчитано на события, происходящие в аниме, а точнее на то, как они обыграны. Восприятие реальности неумолимо меняется с течением времени, и при всем моем желании я уже не могу поверить в это. Лет 5 назад смог бы еще, а сейчас нет. Поэтому хочу сразу оговорить то, что все косяки, которые я тут увидел, по большей части субъективны и зависят от конкретно моего восприятия. Если вам лет 15-17, то вы будете по-другому смотреть на происходящее.

Во время просмотра я невольно начал сравнивать Kokoro Connect и Oregairu, поскольку они затрагивают одну и ту же тематику – проблемы межличностных отношений. Главное отличие между ними в том, что Oregairu смог расправить крылья и реализовать свой потенциал, в то время как Kokoro Connect не смог этого сделать. А потенциал был, причем большой – с помощью всех этих мистических манипуляций можно было развернуть невообразимое представление. Но с другой стороны, вполне возможно, что все эти обмены телами, мыслями и прочие мистические примочки не позволили аниме раскрыться. Я думаю, автор просто запутался в этих диковинных инструментах и не смог ими правильно воспользоваться. Как бы то ни было, его затея не удалась. Вернее удалась, но на таком поверхностном уровне, что аниме не смогло проникнуть на необходимую глубину и вызвать соответствующий эмоциональный отклик.

Просмотр Oregairu наложил свой отпечаток на восприятие произведений с подобной тематикой. После того, как в нем была буквально обличена и подробно разобрана проблема слепого коллективизма, по-другому начинаешь смотреть на такое желание, как во что бы то ни стало сохранить “ламповую” компанию. Несмотря на то, что компания уже давно представляет собой разбитую вазу, которую кое-как склеили из осколков, пытаясь создать имитацию целой и крепкой вазы. Вот только в такую вазу воды уже не налить – развалится к чертям. В Kokoro Connect можно наблюдать похожую ситуацию, только тут с помощью магии дружбы и любви вазе удается вернуть исходный облик.

Еще одна проблема – это главный герой, чье стремление помочь всем и вся выглядит мерзко. Это ж насколько нужно гипертрофировать и извратить такое позитивное качество, чтобы оно начало вызывать отвращение. При этом его навыкам вскрывания и излечения глубоких душевных проблем позавидуют топовые психотерапевты. Куда им до Тайчи, который одним разговором может избавить от многолетней фобии. Ну не работает так человеческая психика. Взращенные с детства фобии не лечатся одним разговором. Кто-то скажет, что это аниме и придираться к правдоподобию в нем глупо, но это работает только в общем случае. Когда аниме затрагивает человеческую психологию, общий случай превращается в частный и такие выпады становятся вполне уместными. В одной из первых серий Инаба говорила, что девушки без ума от таких самоотверженных рыцарей, как Тайчи, вот только в реальности все куда иначе и такими парнями обычно нещадно пользуются.

Не могу сказать, что Kokoro Connect это провал, но если Вам уже за 20, то велика вероятность того, что произведение пройдет мимо, как это было у меня.

7/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Усопшие (2017.01.10)

Есть одна проблемка в японской анимации – жанр ужасы. Ну не могут сценаристы аниме в ужасы. И это при том, что японские фильмы ужасов считаются чуть ли не эталоном жанра. Пока что из аниме лишь Цикады меня порадовали на этом поприще. А вот Shiki неплохо смотрится как мистика, но уж точно не ужасы.

Мне очень слабо верится в модель поведения людей в середине сериала. В маленькой деревушке ежедневно умирают люди по неизвестной причине, но при этом никто даже не думает уехать оттуда? Серьезно? Это первое, что придет в голову здравомыслящему человеку – убраться как можно дальше от источника опасности. И ладно я понимаю доктора Одзаки, для которого решение проблемы смертности было делом принципа и чести, но вот обычных жителей я понять не могу. За доктора огромный плюс, кстати. Как персонаж очень порадовал.

Атмосфера деревенской глубинки, которую воссоздал автор, мне понравилась. Тот самый случай, когда декорации важны и банально интересно, что представляет собой японская глубинка, поскольку данная локация чаще всего присутствует в жанре повседневность, который я смотрю крайне редко.

Главный философский вопрос аниме сокрыт в конфронтации шики и людей. Можно ли винить шики за само их существование? Являются ли они злом лишь потому, что для выживания им нужно убивать людей? И для того, чтобы на него ответить, достаточно провести похожую аналогию в животном царстве. Станете ли вы осуждать тигра, который пожирает буйвола? Едва ли, потому что это нормально. Так же, как и шики, убивающие людей. С точки зрения эволюции – это норма. Людей подвинули с вершины пищевой цепочки, и они стали пищей. Но ведь при этом никто не мешает разъяренному стаду буйволов разорвать тигра, как и людям никто не мешает убивать шики. Читая комментарии, я порой натыкался на высказывания в духе: “Глядя на бойню в последних сериях, стоит еще задуматься кто хуже – люди или шики?” И я категорически с этим не согласен. Людей невозможно винить за то, что они устроили охоту на шики. Нет ничего плохого в том, чтобы хотеть жить. Но эта фраза применима и к шики, которым необходимо пить кровь ради выживания. Именно поэтому данное противостояние очень неоднозначно. Проблема в том, что сосуществовать этим двум видам невозможно, поэтому тут либо ты, либо тебя.

Shiki – это весьма интересное и самобытное произведение, но чем-то выдающимся я его назвать не могу. Это не из разряда “must watch”, но в то же время целевой аудитории, скорее всего, придется по вкусу.

8/10

P.S. Очень странно то, что аниме транслировалось в блоке noitamina, который рассчитан на женскую аудиторию, потому что тут нет ничего, что могло бы свидетельствовать о принадлежности аниме к женской ЦА.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Город, в котором меня нет (2017.01.10)

Приятно, когда ничего не ждешь от произведения, а оно при этом сильно удивляет. Но еще приятнее, когда возлагаешь на него определенные ожидание, и они сполна оправдываются. Именно так у меня случилось с аниме “Boku dake ga inai machi”. Я заранее знал, что это нечто неординарное и качественное, поскольку даже место в первой сотне нынешним онгоингам заработать крайней сложно, что уж говорить о первой двадцатке.

В Городе одна из лучших первых серий, что мне приходилось видеть. Композиция этой серии просто превосходна, я бы даже сказал идеальна. Обычно мне требуется минимум 2-3 эпизода, чтобы настроиться на нужную волну и полностью погрузиться в историю. Тут же мне хватило и одного.

В плане сюжета Город хорош. Хорош настолько, что в тройку лучших сюжетных линий года входит без вопросов. Но вся фишка тут именно в режиссерской работе (или в работе сценариста, на самом деле я не знаю, кто за это ответственен). Каждая серия заканчивается именно на том моменте, на котором должна закончиться. Кол-во событий на серию как раз такое, чтобы успевать все схватить и переварить, но при этом не скучать. И так в каждой серии. Вот знаете, обычно в аниме качество серий и их наполнение неравномерно. И если попытаться мысленно изобразить график насыщенности серий всего аниме, то получится некая кривая с постоянно изменяющейся амплитудой. В Городе же это просто прямая линия. Аниме получилось невероятно ровным, без перепадов и его очень легко смотреть. Для меня огромная редкость сесть за просмотр и закончить его в тот же день.

Еще один жирный плюс – это ламповая и уютная атмосфера событий начальной школы. Эта атмосфера получилась очень необычной, словно зритель вместе с Сатору вернулся в прошлое и наблюдал за всем изнутри главного героя. Слишком уж все чувствовалось родным, как будто ты сам в этой школе когда-то учился и знал всех этих ребят. За всей этой детской возней было невероятно приятно наблюдать: за тем, как Сатору пытался сблизиться с Каё, как они с друзьями строили всякие планы, прятались в старом автобусе и праздновали День Рождения. Не интересно, а именно приятно. Это сравнимо с тем чувством, когда ты возвращаешься в то место, в котором в детстве проводил много времени, и на тебя накатывают приятные ностальгические воспоминания. В этом плане Город оказался для меня уникальным и очень сильно удивил.

Сделаю небольшое лирическое отступление касательно названия аниме, а точнее его перевода на русский язык. Все дело в том, что оно немного некорректно переведено. Если перевести дословно, то получится “Город, в котором нет лишь меня”. Быть может, “Город, в котором меня нет” выглядит литературно более привлекательным названием, но смысл слегка искажается.

Сначала я не планировал ничего писать о музыкальной составляющей, так как она не особо выделялась во время просмотра, но прослушав саундтреки потом отдельно, я понял, что все же хочу выделить этот аспект. Есть такие композиторы, как Хироюки Савано, чьи треки я узнаю практически сразу ввиду их однотипности, что обусловлено определенной стилистикой композитора. При этом почти всегда его саундтрек действительно хорош и в тему. А есть такие, как Юки Каджиура, чей саунд распознать далеко не всегда представляется возможным, потому что он разный. И вот сейчас, прослушивая треки и прокручивая в голове кадры из аниме, я могу сказать, что очередная работа маэстро удалась. Для таких аниме, как Город, идеальным саундтреком является тот, который не акцентирует на себе внимание и не ощущается во время просмотра. Хочу сразу сказать, что такой стиль саундтрека нужен очень немногим произведениям. В том же Наруто, например, такой неприметный саунд был бы совсем не к месту. Там саундтрек служит неким индикатором и катализатором тех или иных эмоциональных моментов, поэтому он должен выделяться: печальный флешбек из прошлого – грустная мелодия, динамичная схватка – драйвовая и энергичная. В чем же задача музыки здесь? Тут музыка выступает в роли связующего звена между двумя чувствами восприятия: зрением и слухом. Именно поэтому она такая ненавязчивая и незаметная. И, несмотря на то, что сразу же после просмотра я не мог вспомнить ни одного трека, прослушивая их на следующий день, у меня в голове начали возникать определенные кадры из аниме, причем для разных треков разные. Это как раз свидетельствует о том, что саундтрек со своей задачей справился.

Финал Города меня немного удивил. Я ожидал, что Сатору разрешит проблему классическим методом множественного переигрывания определенного промежутка времени, но все оказалось немного интереснее. На мой взгляд, финальный эпизод удался, хоть и не все это разделяют. Удался хотя бы потому, что подарил зрителю нестандартный вариант развязки аниме с пространственно-временными манипуляциями.

Еще одна отличительная особенность Города – это невероятно огромный охват аудитории, сравнимый с такими аниме, как Fullmetal Alchemist, Death Note и им подобными. Это как раз то произведение, которое можно смотреть кому угодно и даже тем, кто не знаком с японской анимацией вовсе.

До этого фаворитом 2016 года у меня было аниме 91 день, но Городу удалось его подвинуть. В плане качества они практически идентичны, но Городу удалось проникнуть глубже и нащупать больше тех самых потаённых ниточек.

10/10


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пристанище потерянных (2017.01.01)

Очень спорное аниме. И я прекрасно понимаю тех, кто дропнул его на первых сериях. На самом деле у меня тоже возникали такие мысли, но уже ближе к середине. Первые 3-4 серии я бы как раз назвал лучшими тут. Автору удалось создать некое подобие интриги в этих сериях. Правда, он ее вскоре сам же и разрушил.

Mayoiga поставила на себе крест ровно в тот момент, когда на экране появились наркоманские монстры. У аниме и без них были проблемы, но после этого оно было обречено. Более того, если бы после этого треша аниме попыталось резко сменить атмосферу и стать серьезным, то стало бы еще хуже. Такой контраст только углубил бы яму, которую аниме себе вырыло. Так что, к счастью, легкий привкус трешовости оставался до самого конца. Но как раз именно поэтому все попытки тронуть зрителя хоть за что-нибудь прошли мимо.

Одна из главных проблем Mayoiga – это несостоятельность аниме, как триллера и мистики. И это при том, что некоторые сюжетные ходы и элементы были взяты из “Higurashi no naku koro ni” и “Another”, к которым в плане саспенса, мистики и триллера у меня претензий нет. Вот только переняло оно их настолько криво, что получили мы в итоге дешевую китайскую подделку.

Происходящее на экране невозможно воспринимать как целостное повествование. Все слишком скомкано, наигранно и притянуто за уши. Персонажей тут хоть и 30, но половины из них я даже не вспомню, настолько незначительными были их роли.

Достоинства у аниме есть, но они и близко не перекрывают недостатки, которых куда больше. Если попытаться прикинуть достоинства, то их получится всего ничего: неплохой опенинг, неплохие первые 3-4 серии (как для середнячка). А, и еще песенка про бегемота понравилась.

Ах да, едва не забыл о главном достоинстве – в аниме была очень неплохо раскрыта психология толпы. И это достоинство настолько выдается на фоне всего остального, что лучше бы его не было. Получилось то хорошо, вот только тут это было ни к чему. Это все равно, что украсить торт из соседнего ларька дорогущим бельгийским шоколадом. Кому это надо? Но с другой стороны, именно эта особенность и не давала мне бросить просмотр после того, как относительно неплохая атмосфера первых серий исчезла.

Mayoiga – это не уровень совсем уж глубокого дна, как Big Order, например. Правда, и до уровня рядового середнячка тоже не дотягивает.

4/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Re: Zero (2016.12.06)

В литературе, кино, анимации существует множество сюжетных ходов и приемов, которые применяются автором для тех или иных целей. Но среди всех этих приемов я хочу выделить один, который позволяет сделать произведение интересным, а главное интригующим при минимальных усилиях. Правда, это возможно лишь при условии того, что прием будет обыгран умело. Это манипуляции со временем и пространством. Обычно акцент делается как раз именно на временных манипуляциях, как это было в Steins Gate, например. Иногда встречаются такие редкие экземпляры, как Intersteallar, где акцент делается в равной степени на обе составляющие. И в итоге мы получаем нечто, что попросту выходит за рамки сознания, и чтобы вписать это, рамки приходится раздвигать. Вся изюминка Re:Zero построена как раз на способности ГГ откатывать события до определенного момента после смерти, что является ни чем иным, как манипуляцией временем. И эта самая изюминка получилась в Re:Zero неплохой. Мне интересно было наблюдать за тем, как именно Субару будет пытаться переломить ход событий в свою пользу. Правда, если перегнуть палку с откатами, то зритель попросту перестанет сопереживать героям, ведь в любой момент можно откатить время назад и все исправить. И каким-то чудом Re:Zero удалось избежать этой участи.

Хочу отдельно немного пояснить за жанры. Главная жанровая проблема Re:Zero заключается в драме, а точнее в ее отсутствии. Ну нет ее тут, уж точно не в том количестве и качестве, чтобы заносить в список жанров. Вы можете добавить в блюдо приправу со вкусом рыбы, но самой рыбой это назвать нельзя. Так же и тут: в определенные моменты вкус драмы ощущался, но самой драмы при этом не было. Вот в 91 days, например, она была, при том очень хорошей и в том объеме, который требуется для позиционирования аниме, как драмы. А в Re:Zero есть лишь ароматизатор драмы, но не она сама. А вот элементы триллера удалось обыграть неплохо, чему я был приятно удивлен. Чистым триллером я Re:Zero не назову, но все же достойно. Насчет жанра психология ситуация неоднозначна. Влияние жанра на общее восприятие присутствует, но не в той степени выраженности, чтобы заявлять о принадлежности к этому жанру. Re:Zero не идет ни в какое сравнение с тем же Bokurano или Mugen no Ryvius в плане психологии, хотя все три имеют данный жанр с своих списках.

У автора получилось создать очень необычного, но в то же время весьма реалистичного главного героя. По-хорошему, он мог обыграть практически любую ситуацию в свою пользу, так как он не ограничен лишь одним вариантом развития событий и мог выбирать ровно до тех пор, пока не получится то, что ему нужно. И ведь именно так он сделал, когда впервые оказался в особняке. Единственное, во что упирается его способность – это его же психика и ментальная устойчивость. И вот тут как раз возникает проблема: каждая смерть оставляет свой след на психике Субару. Для того чтобы переиграть события еще раз, ему нужно испытать чудовищную боль, пусть и кратковременную (хотя и не всегда). И вот тут все зависит от того, есть ли прогресс в каждой попытке, относительно предыдущих. Впервые попав в особняк, у Субару был прогресс: он находил какие-то зацепки, которые со временем вывели его из тупика. Когда же он пытался вернуться в особняк с Рем и предотвратить гибель всех, у него прогресса не было. Вообще. Да, быть может, решение этого тупика было где-то там, в 25-й попытке, например, но проблема в том, что Субару не готов был пережить даже десять, поскольку эффективность его попытки = 0. И просуммировав десять нулей, мы получим все тот же ноль. Любой опустит руки, когда поймет, что все его действия бессмысленны и не имеют никакого влияния на исход событий. В каком-то смысле Субару повезло, что в это время рядом с ним была Рэм. Не будь ее рядом, он бы сдался. Главная проблема его эффективности – это его же способности и навыки, которые были средними даже по меркам рядовых жителей того мира. Окажись на его месте Райнхард, тому хватило бы попыток ровно во столько раз меньше, во сколько раз его навыки превосходят навыки Субару.

Мне нравится Re:Zero за свежий подход к развитию некоторых сюжетных ходов. Эту особенность отлично передает момент во дворце, когда Субару попытался встать на защиту Эмилии. Он вышел вперед и решил помочь своей ненаглядной, начав толкать дерзкие речи, не особо разбираясь в том, о чем говорит. И что мы получили в итоге? Фиаско. Мало того, что он не помог ей своей выходкой, так еще и сделал только хуже. А от Эмилии он получил лишь презрение и разочарование в нем, вместо признательности. Да, хотел то он как лучше, но вот получилось ровно то, на что он был способен. Как говорится, благими намерениями вымощена дорога в ад. Особенно, если совершаешь поступки, которые противоречат этим самым намерениям. А диалог с Эмилией после дуэли – это нечто. Его выражение лица и реакция, когда он действительно осознал, что дико накосячил, просто бесценны. Но признать все это ему просто не хватило духу. Ровно, как и исправить все, откатив события назад хорошо известным способом. Он просто начал обвинять во всем саму Эмилию, поступив, как слабовольный трус, неспособный нести ответственность за свои же действия. С такой стороны нам обычно главных героев не показывают. А если быть точнее, то обычно они и вовсе лишены таких недостатков. Субару – это один из наиболее приближенных к реальности прототипов персонажей (не считая персонажей из жанра повседневность/школа/романтика). И за это его многие зрители и недолюбливают. Слишком уж он похож на обычного человека со всеми присущими ему недостатками. А кому захочется проецировать себя на обычного человека, когда ты и сам таким являешься? То ли дело пафосный страдалец Канеки из Tokyo Ghoul или стоически переносящий любые невзгоды и не менее пафосный Шиньичи из Kiseijuu. Единственная претензия к характеру Субару в том, что после вдохновляющего разговора с Рэм он чересчур быстро стал крутым перцем. В принципе, подобные изменения были возможны, но все же не так быстро и резко.

Рэм. Этот персонаж в невероятно краткие сроки обзавелся многотысячной армией фанатов и завоевал популярность, сравнимую с самим аниме. Но это не удивительно: таких самоотверженных и преданных чувств, которые она испытывает к ГГ, стоит еще поискать. Объективно Эмилия проигрывает ей по всем параметрам в качестве спутницы Субару, но субъективно на вкус и цвет. Более того, наш тряпичный Субару по-хорошему то и не заслуживает этих чувств, но, как гласит пословица: “Любовь зла – полюбишь и Субару”.

Эмилия показалась мне немного деревянной и картонной, как персонаж. В отличие от той же Рем, в ее действия и эмоции верится с трудом. Если бы это был актер, я бы сказал, что он играет плохо и совсем не вжился в роль. Даже Пак выглядел куда более харизматичным и живым. Сложилось чувство, словно автор работал над этим персонажем спустя рукава, и это при том, что она претендует на роль главной героини. Их взаимоотношения с Субару, кстати, выглядят примерно так же. Я не причисляю себя к той категории зрителей, которая с пеной у рта и хештегами #ZA_Rem бросаются доказывать, что Рэм – богиня, а Эмилия ни о чем, но даже с моей нейтральной колокольни Эмилия проигрывает, как персонаж.

А вот от музыки я ожидал слишком многого. Еще во время онгоинга я видел немало комментариев, буквально восхваляющих музыку в Re:Zero, особенно первый эндинг. Да, он неплох, я бы даже сказал хорош, но всех тех хвалебных дифирамб он едва ли заслуживает. Саундтрек интересный, но ничего сверхъестественного (до уровня Kiseijuu или Death Note далековато). Понравилась работа сейю Рам (ее невозмутимый троллинг Субару доставлял) и Беатрис (собственно, по этой же причине + сам голос крайне удачно подошел образу).

В общем и целом смотреть можно. Я бы даже сказал нужно, дабы собственноручно оценить наиболее обсуждаемое и популярное аниме 2016 года. Даже хайп по Onepuchman-у, который год назад казался чем-то невероятным, уже не выглядит таковым на фоне шумихи, поднявшейся вокруг Re:Zero. Хотя, должен признать, что Onepunchman все же стоит на ступень выше в плане качества продукта. Субъективно, первая половина Re:Zero мне понравилась больше: за откатами Субару было действительно интересно наблюдать и интрига была какая-никакая. Вот только все это закончилось в 17-й серии. Окажись последняя треть в духе первых двух, поставил бы на балл больше, но, увы.

8/10


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

91 день (2016.10.12)

"91 день" – это совершенно иной уровень аниме. Все дело в том, что данное аниме не имеет ничего общего с тем, что обычно понимается под этим словом. Произведение полностью отбросило все возможные анимешные клише, оставив лишь сам формат произведения. И именно это позволило создать "91 день" таким, какой он есть.

А сценаристу я просто аплодирую стоя. Настолько цельной и связной истории я не видел давно. Ровно, как и не испытывал подобного наслаждения от просмотра. Как это здорово, когда для получения удовольствия от просмотра мне не нужно закрывать глаза на огрехи и косяки, а можно полностью расслабиться и всецело отдаться процессу, не опасаясь поймать фейспалм или наткнуться на очередной рояль в кустах.

Еще мне безумно нравится то, как тут представлена месть в качестве жизненной цели. Автор ясно дает понять, что для Анджело это путь прямиком в ад, но никакого морализаторства нет, как и попыток выставить подобную цель в плохом свете. Это просто выбор, который влечет за собой определенные последствия. Он ни хороший, ни плохой.

Концовка великолепна. С ней могут сравниться разве что немногочисленные концовки в духе Death note или Phantom. История пришла к своему логическому завершению, но точку в конце автор все же не поставил. Он дал это право зрителю, который волен сам выбирать, ставить её или нет.

От аниме веет ароматом нуара и элементы этого жанра заметны невооруженным глазом: фатализм, трагичность, обилие табака и алкоголя. Сущность неизбежного и неотвратимого фатума удалось передать очень хорошо. Закончив просмотр, невольно задумываешься: “А не было ли лучше, если бы 7 лет назад Неро хватило духу выстрелить в Анджело?". Ведь именно эта мимолетная нерешительность аукнулась Неро через семь лет так, что разнесла в щепки все вокруг.

Еще мне очень понравилась натуральность и качество драматической составляющей. Никаких перегибов, искусственно нагнетания и высасывания из пальца. Все подается в меру, со вкусом и своевременно. А угодить мне с драмой, да так, чтобы я ее расхваливал, примерно так же сложно, как угодить дону Орко с лазаньей.

Музыка в "91 день" просто конфетка. Опенинг от Ling Tosite Sigure шикарен, впрочем, как и всегда. Но вся фишка тут в эндиге, с которым попали в самое яблочко. Песня просто идеально подходит атмосфере гангстерского боевика, я прям не могу от нее оторваться. Отдельного внимания заслуживает сейю Фанго. Кто-то скажет, что он переигрывал, но как по мне, ему превосходно удалось воплотить в жизнь настолько отмороженного, поехавшего и безумного персонажа. И я сомневаюсь, что кому-то удалось бы это лучше.

"91 день" дал мне все то, что я ожидал, но не получил от аниме Gangsta: суровые гангстерские разборки, драма и реализм. Причем все это тут присутствует с лихвой, хватило бы на несколько средних произведений. И мне даже придраться не к чему, что большая редкость. Именно поэтому не вижу ни единой причины зажимать десятку этому произведению. Надо же их когда-то ставить, в конце концов. А "91 день" этого вполне заслуживает.

10/10


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Алиса в Пограничье (2016.10.01)

Если бы сняли полноценный сериал по манге и умудрились при этом сохранить накал и атмосферу ОВЫ – это была бы девятка минимум. Несмотря на то, что тут всего 3 серии, я смело могу назвать данное аниме одним из лучших, когда дело касается игры на выживание. А все дело в том, что автор превосходно чувствует жанр и прекрасно понимает, что в нем должно быть, а чего нет. В этом плане с Imawa no Kuni no Alice может потягаться разве что Gantz, который, кстати, вполне мог быть идейным вдохновителем для автора данного аниме. Схожих элементов в этих произведениях предостаточно: начиная от самой концепции миссий и отказа от классической схемы королевской битвы, и заканчивая финальной миссией и ее исходом.

А вот на особенностях местной игры на выживание я бы хотел остановиться немного подробнее. Она реализована очень интересно и сильно отличается от стандартной схемы “убей или умри”. Во-первых, в центре сюжета лежит не одна игра, которая обыгрывается на протяжении всего произведения, а множество разнообразных заданий, которые отличаются как сложностью, так и своей направленностью. Всего есть 4 направления, соответствующие карточным мастям, но раскрыто было только три: трефы – интеллектуальные игры, пики – физические и червы – психологические. Во-вторых, в аниме была очень хорошо раскрыта причина, по которой игрокам приходится раз за разом вступать в эти безумные игры. И это не принудительная мера, как в Btoom или Gantz, а скорее добровольно-принудительная. В игры можно и не играть, вот только отказаться от игр в том мире – это все равно, что совершить самоубийство. И в-третьих, наличие некой визы, которую нужно продлять постоянными играми. Эта особенность отсеивает большую часть альтруистов и просто слабых игроков либо после первой же игры, либо в течение короткого промежутка после, так как после истечения срока визы игрок будет убит, а продлить ее можно только играя в игры. Благодаря этому контингент получается более равномерным, что делает игры в целом интереснее, ведь в них не участвуют совсем уж аутсайдеры.

Финальная игра – это наглядный пример того, какими должны быть сюжетные ходы в играх на выживание. Ради чего ведь зритель смотрит за этими играми? Ради эмоционального и психологического накала, ради безумия, которое творится в головах участников и постепенно рвется наружу, ради сладкого вкуса отчаяния, который испытывает игрок, осознавая, что для выживания ему придется стать животным и убивать. Но куда более жуткими и мерзкими животными являются те, кто эти игры организовывает, наблюдает за ними и упивается страданиями других людей.

Свою основную задачу ОВА выполнила на ура – у меня появилось навязчивое желание ознакомиться с первоисточником. Проблема лишь в том, что желание это нереализуемо, поскольку я не перевариваю произведения в электронном формате, а для того, чтобы читать в оригинале, моему японскому еще далековато.

Как пиар-кампания манги – 10/10
Как отдельное произведение – 8/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Заводной дух войны: Альдерамин в небе (2016.10.01)

Alderamin и близко не претендует на шедевр, но в своей нише середнячков смотрится не так уж плохо. Своей атмосферой аниме чем-то напоминает Gate. Скорее всего, потому, что аниме на военную тематику выходят не так часто, и какая-никакая схожесть заметно ощущается. Но в отличие от Gate, в Alderamin вся военная возня выглядит как-то натянуто и слегка халтурно. Не настолько, чтобы раздражать обычного зрителя, но вот у тех, кто интересуется военным делом, просмотр может вызвать боль.

Первое, что бросается в глаза при просмотре – это очень и очень необычный дизайн персонажей. Но ни к достоинствам, ни к недостаткам я его отнести не могу. Он просто нестандартный.

Аниме в меру жестко, как для сёнена на военную тематику. И мера эта подобрана довольно удачно – нет перегибов и уклона в совсем уж жесть, но в то же время эта жесткость действительно ощущается и добавлена не ради галочки. Я не удивлюсь, если кто-нибудь из главной пятерки откинется в потенциальном продолжении. Конечно, это будет не Икута, но вот остальные вполне возможно.

Из персонажей могу выделить разве что Икуту и Ятори. Какие бы помидоры не летели в ГГ, его образ все же достаточно оригинален. Ровно настолько, чтобы не плеваться при просмотре и не обращать внимания на мелкие косяки в нем, которые при желании отыскать их, вскроются моментально. Главное то, что они в глаза не бросаются. Если кратко, то Икута – это то, как бы выглядел Лелуш, совершивший грехопадение в праздность. Потенциал такой же, а вот амбиций кот наплакал. Хотя навязанный ему ярлык беспросветного лентяя я бы назвал иначе – здоровый рационализм. Это не убавляет его лени, но не делает из нее проблемы вселенского масштаба. Взять, к примеру, то, что он предпочитает сладко вздремнуть физ. подготовке в академии. Икута прекрасно понимает, что первоклассным солдатом ему не быть и в стычке он проиграет среднестатистическому противнику. Но вот то, в чем он действительно силен, Икута развивает не менее рьяно, чем Ятори свои навыки фехтовальщика, хоть по нему этого и не видно. Ятори, кстати, я не побоюсь назвать живым орудием. Во имя империи она без особых колебаний порубит в капусту близкого ей друга. И я почему-то не сомневаюсь в этом, она способна. Достаточно необычно выглядят ее отношения с Икутой. Невооруженным глазом заметно, что между ними нечто большее, чем просто дружба. Но самое интересное то, что это самое нечто лишено какого-либо романтического оттенка.

А знаете, что меня еще радует? Отсутствие фансервиса. Те едва ощутимые крупицы в первых сериях можно смело округлить в сторону нуля, поскольку в нынешних реалиях это сложно считать фансервисом. И подобные тенденции развития аниме, при которых отсутствие фансервиса считается отличительной особенностью, которую можно заносить в плюсы, меня немного пугают.

Недостатков, которые бы бросались сильно в глаза тут не так много, но все же они есть:
- Полная несостоятельность высших чинов. Само собой, это было сделано для еще большего контраста гениального ГГ с офицерами. Вот только с контрастом слегка перегнули, так как большинство офицеров выглядят совсем уж олигофренами.
- Вялое повествование, которое очень слабо увлекает. Я уже успел несколько раз пожалеть, что начал смотреть Alderamin, когда он был еще на стадии онгоинга. Во время просмотра новой серии мне приходилось прилагать определенные усилия, чтобы вспомнить события из предыдущей и связать их воедино. Вообще, очень немногие аниме смотрятся онгоингом лучше, чем залпом. Разве что такие, как Sakamoto desu ga, где однообразные шуточки будут жутко приедаться при одномоментном просмотре, а вот раз в неделю как раз самое то.

Что имеем в итоге? Классический середняк со своими особенностями, достоинствами и недостатками. Смотреть можно, но ожидать чего-либо не стоит.

7/10

P.S. Изначально я все-таки колебался между 6 и 7, но все же накинул пол балла за прагматичного Икуту и его “научный” подход к вещам.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Беспокойные сердца [ТВ] (2016.09.21)

Для меня Kimi ga nozomu eien оказалось довольно противоречивым произведением, и чувства, вызванные им, весьма неоднозначны. Львиная доля его неоднозначности заключается в том, что я получил не совсем то, что ожидал. Ожидая эмоционально напряженную романтическую драму о школьниках, я получил вялотекущую драму о взрослых.

И хоть атмосфера аниме наполнена в основном серыми и блеклыми цветами, в этой серости есть и некоторые исключительные моменты. Благодаря ей, аниме выглядит реалистичным в плане обыденности и повседневности. Реалистичным настолько, что восприятие перешло на новый уровень. Правда, положительных сторон данная особенность в себе несет мало. Обычно в подобных произведениях главные герои, их проблемы и их история воспринимаются абстрагировано от остального мира. Абстрагировано в том смысле, что вокруг них все вращается и исчезни они из этого мира, сам мир рухнет за ненадобностью. И такой акцент помогает лучше прочувствовать персонажей, их эмоции и чувства. Тут же все иначе. Мир почему-то воспринимается как центральная фигура, а наши герои, их переживания и эмоции – это не ключевые элементы, а всего лишь мелкие песчинки в океане. Подобное ощущение при просмотре, конечно, весьма необычно, но это не дает окунуться полностью в центральную историю.

Такаюки совершил чуть ли не самую классическую и распространенную ошибку, которую только можно совершить, выстраивая отношения. Получив признание от нелюбимого человека, он принял его и убедил себя в том, что любит его. И вскоре сам понемногу начал верить в эту ложь, которую он сам же себе скормил. Это путь в никуда. И чем раньше это поймешь, тем менее болезненным будет разрыв, которого не избежать.

Внимание! Далее возможны спойлеры.

Очень странный получился любовный треугольник. Такаюки не любит ни одну из главных героинь: перед одной он чувствует вину и ответственность, а с другой ему просто удобно. Казалось бы, что он тут вообще забыл? Но главному герою и зрителю почему-то навязана необходимость выбора одной из двух. На деле же, будь у Такаюки хоть толика мозгов и воли, он бы помахал обеим ручкой и решил тем самым все проблемы, не мучая ни себя, ни других. Правда, смотреть нам тогда было бы нечего. Поэтому наш ГГ – это безвольная инертная масса. И хоть многие называли его воплощением добра, доброта эта несла только страдания. Ближе к концу может показаться, что он все же полюбил Мицки, но на самом деле это вовсе не так. Такаюки в принципе не способен проявлять чувства по своей воле и инициативе. Вся его любовь – это просто ответная реакция на чьи-то чувства. Сам он не может их испытывать, по крайней мере, к двум главным героиням так точно. И причины, по которым он выбрал Мицки, предельно просты. Во-первых, она его бросила, и он потерял весь комфорт и обслуживание, которые получал от нее. И, конечно, ему это не понравилось, так как сам о себе он позаботиться не может и не хочет. И во-вторых, главный источник его чувства вины и ответственности исчез, поскольку Харука его отпустила, и он переключился на менее яркий источник, который доселе не замечал – Мицки. Прагматично и приземленно? Отрицать не буду, но и само произведение далеко не пестрит яркими цветами и платоническими отношениями, поэтому такой подход тут вполне уместен.

Так кто же все-таки виноват в том, что события приняли такой оборот и зашли в тупик? На мой взгляд, можно свалить всю вину на Такаюки и это будет вполне оправдано и заслужено. Именно своими безответственными действиями он завел ситуацию в тупик. И спусковой крючок он нажал в тот момент, когда принял признание Харуки. В принципе, обратная дорога была даже после этого, но не для таких, как он. Может показаться, что я слишком много на него взвалил, но так уж получилось, что мне не удалось влиться в образ и посмотреть на события его глазами, а со стороны наблюдателя все проблемы выглядят куда проще и понятнее.

Авария в аниме является очень интересным моментом с точки зрения построения сюжетной линии. На ней не акцентируется внимание зрителя. В подавляющем большинстве ситуаций, подобные сюжетные ходы создаются с целью нагнетания атмосферы и выдавливания эмоций. Судьбоносная авария в Беспокойных Сердцах является переломным момент в жизни героев, но не для зрителя. И это большая разница. Из нее не раздувается трагедии вселенского масштаба. Акцент тут делается именно на том, какие последствия повлекла за собой эта авария.

В аниме есть несколько минусов, которые являются по большей части субъективными, но не упомянуть о них я не могу:
1. Что-то мне подсказывает, что автор задумывал создать контраст между событиями до аварии и после, чтобы пробить зрителя на эмоции. Но не прокатило. Для этого первая часть должна была расслабить и притупить бдительность, но она оказалась слишком короткой. Поэтому контраст почти не ощущался. Представьте себе, что вы идете в душ. Включаете горячую воду секунд на 10, а потом сразу холодную. Да, вы испытаете легкий дискомфорт, но почти сразу же привыкните. А вот если вы сперва минут 10 простоите под горячей водой, а потом резко включите холодную, эффект будет совсем другой.
2. Вторая проблема частично вытекает из первой и заключается в том, нас очень слабо познакомили с персонажами и они не успели полюбиться за столь короткий промежуток времени. Более того, тот персонаж, чья участь должна была вызвать сострадание, не вызывал у меня практически ничего. И я не знаю на самом деле, почему так. Быть может, это я просто черствый хлебушек, а может все дело в том, что данный персонаж сам по себе вызывает лишь сочувствие своей наивностью, инфантильностью и неприспособленностью к жизни.
3. И, наконец, последний минус, который никак не зависит от самого аниме и является чисто субъективным. Судя по всему, мне следовало посмотреть Беспокойные Сердца года так 3-4 назад, а то и раньше, чтобы меня зацепило. Сейчас этого уже недостаточно, чтобы пробить меня на тот уровень эмоций, который ожидается от данного аниме.

Несмотря на не особо лестный отзыв, как может показаться на первый взгляд, я все же благодарен этому произведению за те рассуждения и мыслительную деятельность, которые оно мне подарило. Но за эмоции, к сожалению, благодарить я его не могу.

8/10

P.S. И хоть в жанрах числится романтика, мне очень трудно воспринимать Беспокойные Сердца именно как романтику. Получившийся жанр я бы назвал бытовой драмой.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рай в серых тонах (2016.09.07)

“Вот! Вот оно то самое, на чем выехал первый сезон”: – подумал я, смотря первые серии Grisaia no Rakuen. Флешбек о прошлом Юджи оказался очень неплох. Но вот то, что началось после этого, ввергло меня в недоумение и сильно разочаровало. Глупо, на самом деле, было ожидать хорошей устойчивой сюжетной линии от аниме, источником которого является хентайная ВН. Но все же хочу отдать должное: при желании Grisaia умеет создавать сюжет хорошего уровня, вот только желание это возникает не так часто.

Все остальное помимо сюжета осталось на прежнем уровне, что не так уж и плохо. Вообще, второй сезон был обречен, поскольку выдать что-либо в духе арки Аманэ из первого сезона было практически нереально. А первый сезон выехал как раз именно на этой арке. Хотя, фанаты первоисточника проглотят и в таком виде.

5/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (5)

Школа-тюрьма (2016.09.05)

В умелых руках и абсурд может стать грозным оружием.

Prison School – это трэш, но трэш сделанный качественно и со вкусом. Его главная изюминка и фишка – это абсурд. И в данном случае это скорее комплимент, поскольку над этой изюминкой действительно постарались, что сделало аниме запоминающимся и по-своему уникальным. Но больше всего мне понравилось то, как был подан этот самый абсурд. Нас не пытаются утопить в бесформенном море не перевариваемого бреда, выставляя его основным блюдом. Берется определенная идея или событие и доводится до абсурда. Он тут является всего лишь специей, но эта специя используется с умом. Есть блюда, которые теряет как минимум половину своих вкусовых качеств, стоит лишь убрать оттуда приправу. С Prison School примерно та же ситуация. Именно абсурдности аниме обязано своим успехом, и стоит лишь убрать его, как мы получим безвкусную пустышку.

Несмотря на все это, сюжет в Prison School все же хорош. Хорош настолько, насколько от него требуется. За событиями наблюдаешь с интересом, желая узнать, что же еще выкинут эти отбитые ребята и девчата. А удивляться там есть чему. Чего только стоит финальный план спасения, увидев который, присвистнул бы даже Лайт Ягами.

Как о корабле можно сказать “линкор типа Нагато”, так и о Хане можно сказать “персонаж типа Юно Гасай”. Если вам посчастливится увидеть такую девушку, бегите без оглядки. За милым и невинным личиком сокрыто самое настоящее воплощение безумия. К тому же еще и без тормозов. Мне даже трудно представить, какие мысли зарождаются в её извращенном разуме. И если она положит на вас глаз, вы не сможете сказать “нет”.

Мейко по сравнению с Ханой - это ангельский цветочек. Подумаешь, нравится ей наряжаться госпожой, восседать на лицах и активно орудовать хлыстом. На фоне заскоков Ханы это мелкие шалости.

Из всей троицы только одна Мари действительно ненавидела парней и всем сердцем желала их исключения. Хане и Мейко, несмотря на кажущуюся неприязнь, было интересно с ними взаимодействовать, пусть и весьма необычными способами.

Юмор тут под стать самой атмосфере аниме – трэшовый и безумный. Смешных моментов тут хватает, но самый удачный из них был в 3 серии, когда Шинго принял Киёши и Гакта за геев. Даже не помню, когда я так смеялся в последний раз.

Prison School – это фрукт весьма специфический, и если вас начнет воротить от него, то ничего удивительного в этом нет. Просто это не ваше. Но целевая аудитория у этого аниме определенно есть, о чем говорит далеко не последнее место в рейтинге и какая-никакая популярность.

8/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Повторная жизнь (2016.09.03)

Идея, положенная в основу сюжета, проста до безобразия: поместить взрослого 27-летнего человека в школьную среду, омолодив его внешне на 10 лет и посмотреть, что из этого получится. Но в этой простоте и скрывается все ее великолепие. На моей памяти никто ранее до такой идеи не додумывался, а ведь наблюдать за этим действительно интересно.

Но с этим аниме есть некоторые проблемы, причем весьма значительные. В ReLife интересное начало и интригующая концовка, но середина заметно отстает. Серии про “единение” волейболисток я смотрел чуть ли не через силу. Вторая проблема – это наигранность. Порой действия персонажей выглядят чересчур картонно и неправдоподобно. И проблема тут вовсе не в том, что автору не хватает мастерства, а в том, что придуманная им модель поведения школьников и их отношения между собой – это влажные фантазии, которые крошатся при любой попытке наложить их на реальность. Я понимаю, что требовать от аниме реализма глупо, но все же хочется верить в происходящее и глубже погружаться в повествуемую историю. Хотя, быть может, проблема восприятия кроется в другом. Перед нами весьма нестандартный школьный коллектив, ведь некоторая их часть и не школьники вовсе. Запустив в стадо овец несколько волков в овечьих шкурах, подвох заметишь не сразу. Но взглянув на стадо издалека, бывалый пастух ощутит какое-то странное чувство, будто что-то не так с этим стадом. Некоторые овцы ведут себя не так, как овцы себя ведут. Но сами овцы это заметят едва ли. В ReLife происходит примерно так же. Зритель выступает тут в роли пастуха и смотрит на происходящее со стороны. И что он замечает? Некоторые школьники ведут себя иррационально и делают то, что обычно школьники не делают: дают советы, наставления, отчитывают, пытаются помочь, а главное знают, как это сделать. В связи с этим, общее восприятие такого коллектива получается немного смазанным, хоть мы и отчетливо знаем, что это он весьма нестандартный.

Мне не особо понравилось то, что эксперимент в аниме проводится как-то немного халтурно. Испытуемому можно принимать таблетки, откатывающие его изменения, ему можно курить и пить алкоголь, хотя по идее 17-летним в Японии это запрещено. Какая-то неполная интеграция получается. Еще мне не особо понравилось то, сколько в итоге оказалось в классе людей, принявших таблетку. Я догадываюсь, что примерно автор задумал, но вся фишка уникальности такого испытуемого исчезает. На этом уже сложно сыграть. И как они собрались стирать память окружению главного героя после окончания эксперимента?

ReLife создает интересный контраст с Oregairu. По своей сути и то и другое – это школьная повседневность, но вот проблемы, поднимаемые в них, полностью противоположны. В ReLife освещается проблема социализации людей, которые не смогли вписаться в общество и были отвергнуты им, и встает вопрос о внедрении таких людей в социум. В Oregairu же данная проблема слепого коллективизма и желание стать очередным винтиком системы открыто высмеивается. Ох, какое могло бы получиться зрелище, окажись Хачиман из Oregairu в одном классе с героями ReLife.

Чизуру. Если слегка копнуть глубже в её характер, то можно понять, что именно на этом персонаже делается акцент в плане глубины проработки характера. У меня такое чувство, словно её образ был взят с реального человека. Она прямолинейна, причем настолько, что вредит самой себе. И еще она редкостный тормоз, что отражается на всех аспектах её жизни. И хоть она является лучшей в классе в плане учебы, что-то мне подсказывает, что это ей далось отнюдь не легким трудом моментального схватывания на лету. Но больше всего её тормознутость сказывается на эмоциональном аспекте. В процессе социализации у людей вырабатываются некое подобие условных рефлексов. Когда люди улыбаются нам, мы улыбаемся в ответ, часто не задумываясь об этом. Проявление эмоций и умение читать их, соответствующе реагируя на них - это важный навык в обществе, особенно в период активного социального развития, т.е. в школе.

Но что делать тем, у кого эти рефлексы не развились? Когда человек не осознает на подсознательном уровне, что на улыбку обычно стоит ответить своей. Когда не стоит говорить человеку то, что ты о нем думаешь, хоть это и является чистой правдой. Это куда более запущенный случай, чем у Араты. Она хочет подружиться с другими, но для нее это целое испытание, потому что, говоря это, она подразумевает желание обучиться этому невербальному языку общения.

У Араты проблема лишь в его неудачном опыте и полном неумении гнуться. Быть чересчур гибким и гнуться от одного лишь прикосновения это, конечно, тоже не вариант, но когда клинок не гнется совсем, у него есть всего два состояния: он либо целый, либо сломанный. И чтобы быть целым, нужно обладать неимоверной прочностью. У Араты её не было, и он сломался уже однажды. И участие в эксперименте - это возможность переплавить клинок и сковать его заново, добавив в сплав немного мягких металлов, что позволит при следующем испытании на прочность не сломаться, а всего лишь изогнуться и вернуться в исходное состояние.

Один персонаж говорил, что Арата - это идеальный кандидат на роль участника эксперимента, но на самом деле это наиболее легкий и простой случай для исследования. Испытывать нужно таких людей, как Чизуру. Вот тогда эксперимент докажет свою состоятельность. Но сперва, конечно, нужно убедиться, что он работает в принципе, и для этой цели Арата подходит идеально.

Если делать поспешные выводы, можно сильно недооценить ReLife. Начиная с первой серии, интерес от просмотра постепенно идет на спад, достигая практически нулевой точки в 10 серии. Далее интерес начинает опять медленно расти, но в последней серии он делает поистине гигантский рывок, достигая своей пиковой отметки. На 10 серии зритель вполне способен забить на все это дело и бросить просмотр. Но тогда он не узнает интересной тайны, которую скрывает последняя серия. Этот спрятанный в рукаве туз буквально вернул аниме к жизни и дал надежду на внятное продолжение. Более того, если навскидку оценить потенциал данного туза, то следующий сезон может получиться лучше этого. Но таковым он может получиться только при условии, что все это было прелюдией, а мангака, рисующий мангу, по которой снимают аниме, сделал акцент именно на происходящих далее событиях и решил разыграть этот самый туз, а не просто засветил его.

8/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Психопаспорт [ТВ-2] (2016.08.30)

Фантик то остался таким же, но вкусную конфетку вынули, а внутрь засунули дешевую подделку. Вот вам в двух словах мои впечатления от второго сезона. Лучше бы его не было. Даже просто выдержать планку первого сезона было крайне трудной задачей, поскольку планка была довольно высокой. А со сменой сценариста эта задача стала и вовсе невыполнимой.

И ведь с технической стороны никаких нареканий нет. Графика та же, музыка ничуть не хуже. А вот начинка просто ужасна. Сюжет залез в такие дебри, что на горизонте начал маячить Евангелион. И вот эта попытка утопить зрителя в философской чепухе, которую нам нагло совали под нос, меня огорчила больше всего. Да, в первом сезоне тоже было множество различных философских и социальных посылов, но подавались они размеренно и со вкусом. Тут же на зрителя просто выливают ведро философской воды, словно ушат помоев. Это попросту безвкусный прием, который только нагружает произведение. Хотели удивить повышенным содержанием “смысла”? Увы, такие приемы не работают. Особенно, после просмотра Евангелиона. И судя по другим комментариям, я не одинок в своем гневе ко второму сезону.

Но кое-что мне все же понравилось во втором сезоне. Это образ Аканэ, принявший свой логически завершенный вид. Именно так выглядит образцовый член общества того мира – человек, взявший под контроль свои эмоции. По своей сути, Система Сивилла представляет собой не что иное, как искусственный отбор людей, имеющих сильную психическую устойчивость и способность подавлять эмоции, поскольку люди, не обладающие данными качествами, обычно имеют повышенный преступный коэффициент и проводят всю жизнь в изоляции от общества либо вовсе устраняются. Развитие человечества в подобном ключе, в конечном счете, приведет к тому, что человек полностью отбросит свою животную сущность. Хорошо это или плохо сказать сложно, поскольку такое изменение несет в себе как плюсы, так и минусы. Наверняка это можно будет сделать, только взглянув на продукт данной эволюции. Как-никак, животная природа человека приносит нам не только проблемы. Вдохновение, желание, стремление, ощущение радости, счастья и многое другое – это все позитивные продукты нашей животной эмоциональной природы. Но не стоит и забывать про насилие, убийства и войны, что также является производным от нашей животной природы. Вот только что, собственно, останется от человека, лишись он своей звериной природы? Пожалуй, ничего. По крайней мере, в привычном для нас понимании человека.

Psycho-pass 2 – это не уровень полного провала. И по большей мере это заслуга визуально-звуковой части. За событиями хоть и интересно наблюдать, но только в качестве зрелища. Какой либо художественной ценности второй сезон уже не представляет.

6/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Психопаспорт [ТВ-1] (2016.08.30)

“Неограненный алмаз среди груды камней” – именно так одной фразой я могу охарактеризовать аниме Psycho-pass. Вся его уникальность для меня заключается в том, что аниме представляет собой смесь двух моих любимых жанров – антиутопии и киберпанка. На самом деле подобная смесь вовсе не удивительна, поскольку антиутопия является частой спутницей киберпанка, но в аниме данные жанры встречаются редко даже по-отдельности. Они были популярны раньше, а сейчас это крайне редкие гости среди онгоингов. Весь секрет успеха аниме Psycho-pass кроется в идеальном исполнении по всем параметрам. Визуально-звуковая оболочка, в которую помещен сюжет, выполнена безупречно. Словно одежда, сшитая на заказ по снятым меркам, которая идеально будет сидеть на теле. Ну и сюжет, конечно, выбран отлично. Людям нравится думать о будущем, им нравится наблюдать за возможным развитием нынешнего мира. Это будоражит человеческое любопытство. Да и просто размышлять люди тоже любят, а пищи для размышлений тут хватает.

Я тут подумал, что в сотый раз подробно рассказывать о персонажах, музыке и графике будет весьма уныло, поэтому лучше поделюсь своими мыслями, вызванными просмотром аниме Psycho-pass. Сюжет развивается в альтернативном мире, который опережает наш примерно на 100 лет. Технологический прогресс ушел далеко вперед: продвинутый ИИ, автоматизация практически всех сфер, повсеместное использование роботов и дронов. Но высшее изобретение данного мира – это Система Сивилла, регулирующая жизнь общества на всех уровнях. Теперь человек не обременен проблемой выбора – за него это делает Сивилла. Судебная система упразднена, поскольку судить то и некого. Преступность практически искоренена, ведь тысячи камер и дронов постоянно сканируют психопаспорта людей, пресекая любые преступные мысли на корню. Мечта, не так ли?! Психопаспорт – это некий показатель, отображающий эмоциональное состояние человека. Так что, если человек собирается совершить преступление, имеет склонность к антисоциальному поведению или просто испытал сильный стресс, при сканировании ему настоятельно посоветуют пройти лечение в специальном заведении, цель которого стабилизировать значение и оттенок психопаспорта. Но на деле из подобных заведений люди выходят крайне редко. Если же индивидуум откажется от лечения, либо его значение психопаспорта будет слишком высоким, в действие вступает Бюро общественной безопасности, цель которого ловить подобные личности. Ну а тех, кому лечение уже не поможет, уничтожать на месте. Интересная система, однако. Человеческий фактор в ней попросту исключен из процесса принятия решений на любой стадии. Даже оружие, предназначенное для ловли/уничтожения преступников, создано таким образом, что человек не принимает решений о том какие меры противодействия использовать и использовать ли их вообще. Все за него делает ИИ. В подобной среде человек рано или поздно потеряет способность принимать решения, бороться со стрессом и реагировать на внешние раздражители. И в аниме это было прекрасно продемонстрировано. Чего только стоит момент, когда один человек забивал другого молотком, а окружающая их толпа людей просто смотрела на происходящее не в силах понять, что перед ними происходит. И хоть они ясно видели, что перед ними происходит, из-за искаженного восприятия они не могли понять, что перед ними один человек попросту убивал другого. Ведь рядом стоящие дроны и камеры не обнаружили у убийцы повышенного уровня преступности, а значит, и переживать нечего. Высокий показатель – плохо. Низкий – хорошо. Человек с высоким показателем совершает преступление – плохо. Человек с низким совершает то же преступление – сбой системы. И помочь в данной ситуации никто не мог, ведь для этого людям надо было оценить ситуацию и принять решение, чего люди делать не умели.

Сперва я не заметил, но потом все же обратил внимание на одну интересную особенность. В Psycho-pass нет романтики. Почти в каждом произведении хоть одна захудалая романтическая линия да присутствует, но тут нет даже намека на нее. И это при том, что предпосылки для ее развития были. Уробучи Гэн, автор Психопаспорта, оказался прав, отказавшись от каких-либо вкраплений этого жанра, что могло бы загубить весь сюжет.

Макишима – маньяк или мессия? Я так до конца и не разобрался в его мотивах. С одной стороны, ему плевать на отдельных людей, но с другой, путь развития человечества ему определенно не нравится, и он желает его изменить. Действовал ли он только из эгоистичных побуждений, взывая к низменным желаниям людей, либо руководствовался какой-то глобальной целью, желая свергнуть текущий устой. Делал то он и то и другое, но вот что было его первостепенной целью, а что следствием?

Также хочу отметить последние кадры аниме. История закончилась там же, где и началась. Вообще мне нравится подобная концепция, когда события делают полный виток спирали и возвращаются в исходное положение. И в новом витке Аканэ будет уже не хлопающей глазами наивной девчушкой, а повидавшим жизнь и набравшимся опыта детективом. Такой прием связывает начало и конец истории воедино, словно замыкает кольцо.

И хоть я не собирался останавливаться на составляющих аниме, о музыке все же пару слов скажу, так как она того стоит. Подбор OP и ED просто великолепен. Мало того, что оба эндинга исполнили мои горячо любимые EGOIST, так еще и песни оказались одними из лучших у них в принципе. Да и бодрый первый опенинг от группы Ling Tosite Sigure радовал ничуть не меньше.

Что ж, аниме Psycho-pass вплотную подобралось к уровню шедевра, но все же не смогло пересечь эту тонкую грань, которая отделяет очень хорошее произведение от шедевра. Но при этом я не могу отметить слабые стороны или какие-то недочеты, которые могли бы смазать впечатление. Просто мое субъективное чутье не дает мне поставить оценку больше. Буду ли я рекомендовать к просмотру? Определенно да! Особенно, если вам не чужды такие жанры, как триллер, антиутопия и киберпанк.

9/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Терраформеры [ТВ-2] (2016.08.24)

Второй сезон довольно серьезно сменил атмосферу, но стал ли он лучше – это еще вопрос. С одной стороны он обрел то, чего очень не хватало первому – какую-никакую толику глубины и целостность повествования. Теперь это не просто перемешанные между собой сражения с флешбеками, а намек на полноценную историю, в которой наконец-то начинаешь сопереживать персонажам. Но в то же время продолжение потеряло львиную долю мрачности и трешовости. Плохо ли это? В данном случае подобная смена градуса не пошла на пользу. Вся проблема в том, что аниме не просто лишилось всей своей мрачности и суровости, а превратилось в сёнен для подростков с превозмоганиями. Оно потеряло куда больше, чем приобрело во втором сезоне. Персонажи стали практически неуязвимыми и даже если умирают, то только героически. Диалоги сведены до толкания пафосных речей. Да, первый сезон был далеко не шедевром, но у него была своя особенность и изюминка. Второй сезон отнял ее, но в то же время не дал ничего, что могло бы полностью ее заменить. Я не могу сказать, что смотреть стало прям уж противно, но при просмотре явно складывается чувство, будто смотришь совсем другое аниме.

Аниме можно условно разделить на две части: 2-5 серии, которые неплохо выехали на динамичных схватках, экшене и неплохой истории Александра, и 6-13 серии, в которой недостатки второго сезона ощущаются особо остро. О первой серии я вообще не упоминаю, поскольку это какое-то недоразумение (вполне возможно филлерное), которое сложно вплести в общую картину.

Кардинальное изменение графики явно не пошло на пользу. Проблема не столько в ней самой, сколько в том, что из суровой и мрачной она резко превратилась в яркую, пестрящую цветами графику какого-нибудь сёнена. Особенно сильно это затронуло дизайн персонажей. А вот музыкальное сопровождение во втором сезоне оказалось ничуть не хуже, чем в первом, а может даже и лучше. Особенно порадовали опенинги от группы Seikima II. Самый что ни на есть настоящий хеви-метал из 80-х, который превосходно вписался в тематику аниме.

Образ Джозефа мне показался странным. Самоуверенный, напыщенный нарцисс – не так я представлял себе сильнейшего члена экспедиции. Но кое-что меня заинтересовало в этом персонаже. От всех остальных его отличает одна особенность – свою силу он получил не с помощью операции, а путем многолетнего искусственного отбора. Интересно, реально ли на практике добиться видимого результата в развитии человека, как вида, если на протяжении многих поколений главным критерием выбора партнера для продолжения рода будет идеальное здоровье и качество генетического материала?

В общем и целом все не так плохо, как могло быть. Был бы весь сезон в духе 2-5 серий, поставил бы 8. Но в то же время будь он весь в духе второй половины, я бы и вовсе мог не досмотреть. Так что, на мой взгляд, эта оценка будет вполне заслужена:

7/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Терраформеры [ТВ-1] (2016.08.24)

Terraformars – это неплохой экшен без каких-либо претензий на шедевр. Мрачная атмосфера, блеклые тона, относительно сносный реализм (насколько он в принципе возможен в аниме о мутантах). Тут нет вам никаких школьников, торжества добра и силы дружбы. Аниме довольно жесткое и персонажи тут умирают часто, причем далеко не самыми лицеприятными способами. В общем и целом, как сэйнэн Terraformars вполне себя оправдывает. Но зрелищность – это единственное в чем он действительно хорош. Никаких посылов ждать тут не стоит, ибо их нет, хотя порой аниме может показаться серьезным (чего только стоит история Адольфа).

Первые пару серий могут ввести в заблуждение касательно общего настроя и атмосферы аниме. Начало действительно получилось интересным и интригующим, но с течением серией атмосфера шла только на спад. Обороты, раскрученные в первых сериях, быстро спали, и ближе к концу мы уже имеем тупую мясорубку людей с тараканами.

Главная проблема Teraformars состоит в том, что аниме критически не хватает глубины. Чтобы перестать быть обычным махачем ему не хватает ни глубины сюжета, ни глубины развития персонажей, ни эмоциональной окраски. Аниме реально нечем цеплять зрителя. И хоть тут была попытка внести толику драмы (история Адольфа), успешной ее назвать сложно. Несмотря на объективно неплохие предпосылки у этой истории зацепить зрителя, на практике она не вызывает практически ничего. Где-то прогадали. Про истории остальных персонажей говорить нет смысла, поскольку они не дотягивают даже до флешбека Адольфа.

С сюжетом в целом все не так плохо, но есть пару замечаний. После прибытия на Марс сюжетные ходы насчитывают всего 2 составляющие: махач с тараканами и флешбеки о прошлом какого-либо персонажа. Как зрелище, это смотрится неплохо, но какая-либо интрига отсутствует практически полностью. Она появляется только ближе к концу и сможет быть реализована разве что в следующем сезоне.

А вот музыка в Terraformars оказалась очень неплохой. Песни в стиле JAM Project отлично подошли атмосфере сэйнэна.

У меня, думаю, как и у многих, возник вопрос касательно целесообразности создания мутантов. За 500 лет люди вполне были способны придумать такое вооружение, которое нам нынче и не снилось. Прослеживается ли хоть толика логики в том, чтобы послать на Марс мутантов, а не зачистить планету сверхсовременным оружием? Пожалуй, да. Как мы могли увидеть из аниме, даже многие люди с улучшенными способностями не могли ничего сделать мутировавшим тараканам. Про обычных людей с оружием и говорить нечего. Да и мы прекрасно видели, что тараканам с Марса обычное оружие вообще нипочем. А отправлять тяжелую технику на Марс – это слишком накладно и затратно. Да и главной целью операции был захват живых образцов, а захватить цель живьем куда сложнее, чем просто убить ее. Поэтому решение послать туда сотню мутантов вполне оправдано и уже не выглядит таким абсурдом.

А мутировавшие на Марсе тараканы выглядят действительно стремно. И хоть внешне они не похожи на безумных уродливых чудищ, их безразличные лица, лишенные эмоций, и бесстрастное, методичное истребление людей выглядят порой куда более жутко.

И все же это интересно смотреть. Интересно узнавать с какими обитателями флоры и фауны были скрещены люди, какие у них есть способности и особенности и как их используют в бою. Интересно гадать, какой же персонаж умрет следующим, а умирают тут они часто. Скучать при просмотре не приходится и нет того самого чувства, когда ну прямо тянет закрыть проигрыватель и пойти смотреть что-то другое. И именно поэтому

7/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Приказ свыше [ТВ] (2016.07.03)

Давно я не смотрел столь низкопробного шлака. Задумка выглядит неплохой, но её реализация вышла настолько отвратной, что смотреть нет никакого желания. По правде говоря, будь тут не 10 серий, а 25, едва ли бы я досмотрел это. И я даже не уверен, что провал аниме – это чисто косяк съемочной группы. Что-то мне подсказывает, что и с самим первоисточником не все в порядке. Ну невозможно настолько прям уж накосячить, чтобы из годного произведения получилось такое.

Сюжет в Big Order еще хуже, чем в средненьком гаремнике. Такое чувство, словно сюжетная линия выстраивалась с помощью генератора случайных событий. Действия персонажей, их диалоги и мотивы выглядят настолько картонно, словно стоит лишь дунуть и все аниме рассыплется. А от наигранного пафоса, постоянно рвущегося из уст Эйджи, просто воротит.

Персонажей, которые бы вызывали симпатию вместо раздражения, тут нет. Ни одного. Каждый из них чем-то отталкивает. Но кое-что их всех объединяет – это тотальная халтура в проработке характеров. Такое чувство, будто к автору ворвались некие люди и с ножом у горла велели за 15 минут придумать кучу новых персонажей. Ну, вот он и придумал, лишь бы голова на месте осталась.

К музыке у меня обычно нет претензий, но тут они появились. Саундтрек ни о чем, эндинг просто ужасен. Единственный плюс среди музыкальной части – это опенинг от Yousei Teikoku. Со стороны графики аниме не может похвастаться ничем выдающимся. В последней серии у них так и вовсе видимо бюджет закончился, так как пол серии были черно-белыми. “Это такой оригинальный визуальный ход” – скажут некоторые, но в таком случае, последние серии Евангелиона, нарисованные на холодильнике, тоже можно назвать креативным решением.

Не стоит тратить на это время. Серьезно. Иногда большинство ошибается, выставляя чересчур низкие оценки, но это точно не случай Big Order. Его низкая оценка и место на самом дне рейтинга вполне заслужены.

2/10


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Чёрная пуля (2016.07.03)

Насколько часто вы начинаете просмотр аниме из-за одной лишь песни? Причем именно то аниме, которое по многим параметрам не должно понравиться. Black Bullet оказалось для меня именно таким произведением. Услышав песню Tokohana от Yanagi Nagi, которая используется тут в качестве эндинга, я был буквально очарован. Мне и до этого нравилось творчество этой исполнительницы, но данная песня – это нечто совершенно иное.

Главным элементом отторжения перед просмотром Black Bullet для меня были лоли. Как показывает опыт, данный типаж не вызывает у меня приступов безумного умиления, а скорее напротив. Иногда их и вовсе добавляют в угоду лоликонщикам с сопутствующими двусмысленными (а порой и недвусмысленными) ситуациями. Подобное смотреть у меня уж точно нет никакого желания. И, к моему счастью, ничего подобного тут не было.

А ведь интересной получилась идея добавить щепотку драмы в достаточно шаблонный боевик со спасением мира. Причем щепотка эта действительно ощущается во время просмотра и влияет на вкус блюда в целом. Элементы драмы есть практически в каждом произведении, но порой они настолько незначительны для сюжета, что ее совсем не замечаешь. В Black Bullet решили пойти несколько дальше и сделать небольшой, но все же акцент на драматической части параллельно основной. Сравнив с тем же Owari no Seraph, который по духу и тематике очень похож на Black Bullet, мы увидим весомые различия в акценте на драме и ее восприятии зрителем.

Что касается персонажей, то тут все неоднозначно. Неоднозначно в том плане, что с одной стороны их образы достаточно клишированы и шаблонны, а с другой, эта шаблонность все же разбавлена долей оригинальности. Рэнтаро, например, несмотря на свою сущность классического ОЯШ-а супергероя, иногда отклоняется от заданного курса. В последних сериях можно увидеть, как он хоть и показушно, но становится деспотичным и жестким, применяя насилие к соратникам за нарушение субординации и неподчинение. Кисара же, будучи классической подругой ОЯШ-а супергероя, в конце так и вовсе удивляет зрителя демонстрацией своей истинной сущности. Многие тащатся от Кагэтани, но лично мне его образ показался слишком уж наигранным и вычурным.

На самом деле все не так плохо, как многие отзываются, и вполне годится к просмотру. Да, это не шедевр, но если смотреть одни шедевры, то через пару месяцев активного просмотра смотреть будет уже нечего.

7/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Полулюди [ТВ-1] (2016.06.11)

Вот чем-чем, а самобытностью и оригинальностью малоизвестная студия Polygon Pictures умеет удивлять. Сперва Sidonia no Kishi, а теперь и Ajin. Ajin – это отличный представитель жанра триллер, который среди аниме встречается не так уж и часто.

Стиль повествования мне понравился, особенно в первых сериях. Как триллер, аниме оправдывает себя неплохо: накал держится, события интригуют и увлекают, а догадаться, что будет дальше порой очень трудно. Также понравилось то, что в аниме отсутствует зацикленность на каком-либо персонаже. Главный герой, например, добрую половину сериала сидит в глухой деревне и наблюдает за основными событиями со стороны, жуя печеньки.

На чем следует сделать акцент, так это на персонажах. Многие из них неоднозначны и противоречивы. Начну, пожалуй, с главного героя. Кей Нагай хоть и является старшеклассником, но очень сильно отличается от привычного образа школьника. Он не крут. Вообще. Ни в начале повествования, ни в конце. О удивительно, но Кей также не обделен инстинктом самосохранения и умеет пользоваться своим весьма незаурядным интеллектом. Я бы даже сказал, что сохранность своей шкурки для него стоит на первом месте. Плохо ли это? Определенно нет. Именно эта его особенность вкупе с рассудительным хладнокровием создает у зрителя весьма необычный и специфический привкус. Привкус натуральности. Словно попробовал только что сорванное яблоко с дикой яблони после того, как годами ел тепличные яблоки. Сестра называла его отбросом, но таковым он выглядит лишь на фоне бравых и неуязвимых героев жанра сёнен. На фоне этих ребят Кея смело можно назвать трусом, но это не та трусость, которая сковывает движения и разум. Она не позволяет совершать опрометчивых поступков и играет только на руку. Неспроста ведь Сато заинтересовался в нем, подметив нечто особенное в его характере. Кей совсем не похож на крутых и сильных персонажей, которые готовы по первому зову прокричать фразу “Ore ga mamoru” и ринуться в бой. Но в то же время его мало что роднит с беспозвоночными созданиями в духе Юкитеру Амано из Mirai Nikki или Икари Шинджи из Evangelion. Кей не будет совершать безумства с долей вероятности, стремящейся к нулю, как это любят делать сорвиголовы из сёненов, но и не будет труситься от страха под столом, обвиняя всех подряд в своих неудачах. Он будет действовать, но только при значительном шансе на успех и благоприятствующих обстоятельствах, либо если его загонят в угол.

Шляпник. Я все ждал, когда же покажут его трагическое прошлое, чтобы хоть как-то оправдать безумства, творимые им на экране, но этого не случилось. Настолько я привык к картонным антагонистам, которых ГГ своей праведной дланью наставляет на путь истинный, что до конца ждал подвоха в образе Сато. “Ну не может поехавший злодей оставаться таким же безумным до самого конца” – думал я, но оказывается, может. Причем это как раз тот антагонист, которого при всем желании понять не получается, как ни старайся.

Тосаки – еще один весьма неоднозначный персонаж. Если Кей – это протагонист, а Сато – антагонист, то Тосаки находится где-то между ними. Нас не побуждают ни переживать за него, ни ненавидеть его. В этом плане он нейтрален и преследует свою цель, т.е. по сути – это третья сторона конфликта. Ему абсолютно безразличны желания и цели, как Сато, так и Кея, и его забота – это просто ловить полулюдей и отдавать их на опыты. Объективно это вовсе не злодей или отрицательный персонаж. Он просто делает свою работу. Субъективно же, отношение зрителя к нему будет склоняться все-таки в сторону антипатии, поскольку он противостоит протагонисту как-никак.

Как ни странно, но 3D-графика отлично вписалась в аниме. Будь это школьный слайс, то выглядела бы она абсурдно, а вот в динамичном триллере смотрится отлично. Чего только стоят жутковатые антропоморфные IBM. Вообще подобная графика сыграла аниме только на руку, сделав и так весьма нешаблонное произведение еще более уникальным и запоминающимся. Анимация, кстати, тоже на отличном уровне. Движения персонажей необычайно плавны, что поначалу выглядит непривычно, но через пару серий дискомфорт пропадает.

Музыка хороша. Чего только стоит основная тема аниме, которую можно услышать практически во всех напряженных моментах. По своему стилю исполнения трек очень напоминает музыку Ханса Циммера. Сейю также потрудились на славу. Очень понравилась работа сейю Сато, которому отлично удалось передать садистскую сущность Шляпника. А вот Мамору Мияно в качестве сейю Кея звучал необычно. Отыграл то он отлично, но я привык его видеть скорее в роли крутых и уверенных в себе персонажей.

Мой финальный вердикт касательно Ajin-a будет положительным. Это очень неплохой триллер с интересными живыми персонажами. И тут действительно есть на что посмотреть. Плюс ко всему необычная графика отлично разбавляет уже немного приевшуюся стандартную рисовку.

8/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Лабиринт в серых тонах (2016.06.11)

Обычно я обхожу спешлы и ОВЫ стороной, поскольку очень часто они являются ничем иным, как незначительными ответвлениями сюжета. И это в лучшем случае. В худшем же – это вообще левая история, не особо относящаяся к основной линии. И просмотр подобного не доставляет лично мне никакого удовольствия. Но вот Grisaia no Meikyuu относится к разряду тех спешлов, которые неразрывны с основной историей. В этом эпизоде нам показали как раз то, чего не хватало в предыдущей части – прошлое Юджи. По сути, ОВА была всецело посвящена его раскрытию.

Что мне понравилось в образе Юджи, так это то, что в его неимоверную крутизну почему-то веришь, и она не выглядит абсурдной и необоснованной. В отличие от того же Инахо из Aldnoah.Zero, чья крутость вообще не имеет никаких предпосылок и выглядит иррациональной и безумной. И спешл Grisaia no Meikyuu как раз отлично поспособствовал лучшему восприятию образа Юджи.

7/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Натюрморт в серых тонах (2016.06.11)

Хвала первой серии. Я уж хотел было поставить клеймо “очередной стандартный гаремник”, но несколько вещей мне показались очень нестандартными для обычного гаремника.

Главный герой. А вот и подвезли тот самый типаж, который можно описать фразой “стальной стержень”. И он отлично контрастирует с “глиняным” ОЯШем, из которого можно слепить что угодно. Из такого же уже ничего не слепишь. Даже согнуть его самую малость весьма проблематично. Казами Юджи - это уже полностью сформировавшаяся личность без каких-либо подростковых заскоков. Более того, его характер настолько сильно закален жизненным опытом, что его крайне сложно застать врасплох, удивить или спровоцировать. Характер Юджи напоминает некий микс Сагары Соскэ из Full Metal Panic и Шибы Тацуи из Mahouka. С одной стороны, он далеко не такой твердолобый солдафон, как Соскэ. Я бы сказал, что он даже слишком хорошо разбирается в людях. С другой же стороны, он куда больше походит на человека, нежели Тацуя, который напоминает скорее живое орудие. Такого персонажа ну никак не назовешь типичным ГГ гаремника. Вот это меня и подкупило в первую очередь.

Второе, что меня подкупило – это очень странная атмосфера, как для гаремника. Казалось бы, школа, повседневность, элементы романтики и фансервиса, но порой от аниме веет холодком, а скелеты в шкафу у героев кажутся ужасающе гигантскими. Сценаристы поступили очень хитро и умно, подсунув зрителю в конце первой серии отличную наживку, которую он просто не мог не заглотить. Последние пару минут оказались интригующими и ясно дали понять, что намечается что-то интересное. По крайней мере, куда интереснее банального эччи-гарема. Там такой атмосферы попросту быть не может.

Устав от тяжелых будней спецагента, Юджи решил отдохнуть и пожить жизнью обычного старшеклассника. Но оказалось, что он просто переквалифицировался из спецагента в психотерапевта. Такую школьную жизнь ну никак нельзя назвать обычной.

Благодаря Grisaia no Kajitsu я убедился, что у адаптации подобных новелл есть один огромный неоспоримый плюс – акцент на проработке личности и характеров персонажей. Каждой героине отводится арка, в которой пытаются по максимуму раскрыть ее характер. Сперва я хотел рассказать немного о каждой арке, но досмотрев до конца, понял, что это будет уныло, поскольку одна арка уж очень выделяется, и другие буквально меркнут на ее фоне. Так что, остановлюсь лишь на этой арке.

И это арка Суо Аманэ. Видимо, самую интересную и захватывающую арку решили оставить напоследок. Признаюсь честно, я не ожидал такого. Когда дело касается аниме, то меня весьма сложно удивить или шокировать, но данной арке это удалось. Причем удалось с невообразимой легкостью. История Амане оказалась невероятно живой и цельной, но в то же время жуткой и страшной. Меня удивило то, насколько легко и непринужденно нам преподносится эта жуткая история. Нет никаких лишних рефлексий у героев, никаких “Тварь я дрожащая иль право имею?”. Герои просто делают то, что делал бы любой в данной ситуации – пытаются выжить. И все эти тяготы, невзгоды и лишения постепенно перерастают в безумие, которое творится, как в головах персонажей, так и на экране зрителя. Но больше всего меня поразило то, КАК был показан переход от легкого шока в первый день инцидента до дикого, первобытного безумия в последние дни. И показан он был до ужаса правдоподобно. Настолько, что оторваться от просмотра просто нереально. Причем на все это ушло всего три серии! Атмосферой эта арка походит на Higurashi no naku koro ni”. И название арки весьма символично – Angelic Howl, что можно перевести, как “Ангельский Вой”. Да уж, от такой вакханалии даже ангелы завоют. 10/10. Мрачная драма в своем первозданном виде. Браво!

Саундтрек показался мне несколько странным для аниме и сложилось чувство, словно его взяли из визуальной новеллы. Хотя трек “Deadlock” мне приглянулся. Для накаливания и напряжения атмосферы он подходит идеально. Песня “Rakuen no Tsubasa” от Kurosaki Maon в опенинге выглядит отлично. Также хочу еще отметить отличное разнообразие голосов сейю и их соответствие образам персонажей.

Grisaia no Kajitsu определенно достойна внимания, хотя бы из-за арки Аманэ. Такие жесткие и мрачные истории, преподнесенные без какого-либо преувеличения или искусственного нагнетания, встречаются очень редко. Я готов без каких-либо колебаний поставить 10 из 10 этой арке. И это при том, что я очень требователен, когда дело касается драмы, и выбить из меня десятку за нее почти нереально. Вот только финальная оценка не будет столь высокой, к сожалению. Остальные арки не могут похвастаться ничем таким и не имеют особо выдающихся сторон. А ставить десятку целому произведению за одну хорошую арку чересчур расточительно. Но даже так, я настоятельно рекомендую к просмотру Grisaia no Kajitsu любителям жанра сэйнэн.

8/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Гримгал пепла и иллюзий (2016.05.07)

Гримгал диссонанса и противоречий

Просмотр Гримгала был весьма тернист у меня. После первой же серии мне жутко захотелось бросить просмотр. Но внутри что-то противилось, и я решил дать еще один шанс. И вот ведь незадача: после второй серии ничего не изменилось, а желание дропнуть никуда не исчезло. Жутко скомканное начало, какие-то упоротые разговоры ни о чем и бессмысленный фансервис – вот что ждет вас в первых сериях.

Фансервис. Что ж, в Grimgar он не безумный и беспощадный, как это бывает в аниме жанра эччи, но его проблема кроется в другом. Все дело в том, что он тут не нужен. Вообще. Запилить фансервис в аниме, которое отчаянно (пусть и неудачно) пытается затрагивать какие-то драматические моменты – это все равно, что отпускать шуточки на похоронах. Это абсурдно, это бредово, это гнусно. И ладно бы, если б это было эччи. Я бы ни слова не сказал.

НАЧАЛО СПОЙЛЕРА

Что-то зачастили в последнее время сценаристы убивать своих героев. Не то, чтобы я был против такого поворота, просто обыгрывать его получается зачастую не лучшим образом. Произведения, в которых смерть героя ДЕЙСТВИТЕЛЬНО удивляет, шокирует и цепляет можно пересчитать по пальцам. И Grimgar к ним, конечно же, не относится. Почему?

Во-первых, с героем познакомили недостаточно близко, и он не успел полюбиться зрителю. Но радует уже то, что они хотя бы пытались это сделать, а не просто слили персонажа сразу же после его появления, толком даже не раскрыв его характер. Но отсюда вытекает и следующий косяк – слишком уж очевидно нас знакомили с “ягненком”. Тут и десятой доли дедукции Шерлока не нужно, чтобы понять, кого готовят на закланье. Слишком много ему уделяли времени, в сравнении с другими персонажами и слишком навязчиво пытались выставить перед зрителем в хорошем свете. Хотя неискушенный зритель, быть может, на такое и клюнет. Главное, чтобы такой подход не стал мейнстримом, поскольку в противном случае мы будем лицезреть неисчисляемые попытки слить героя во имя драмы, что в подавляющем большинстве случаев вызовет лишь негодование и желание огреть чем-то тяжелым того, кто это придумал.

Смерть Манато вызывает неслабый диссонанс. Вроде как и персонаж умер, и атмосферу после этого пытаются создать напряженную и драматическую, но из-за всех этих примочек с изучением скилов, маной и т.д. данный мир не получается воспринимать как реальный. Соответственно и смерть героя не вызывает должных эмоций. Вы скажите: ”А как же SAO?”. В SAO все было несколько иначе. Там была явная связь между реальным миром и виртуальным, и нам четко дали понять, что смерть в игре = смерть в жизни. Тут же ничего толком не ясно: то ли это игра, то ли параллельный мир. Вообще вся драма в аниме выглядит какой-то ненастоящей что ли. Под конец, правда, все же удается немного распробовать эти самые крупицы драмы, но не более того.

КОНЕЦ СПОЙЛЕРА

Grimgar вовсе не лишен достоинств. Правда, эти достоинства не являются столь весомыми, чтобы всецело влиять на общее впечатление и оценку. Первое – это графика. Она очень необычна для аниме и сильно отличается от привычной нам рисовки. Я никак не ожидал увидеть что-то настолько свежее и новое. Но помимо всего этого, она действительно красива и приятна глазу. А эндкарды в конце каждой серии просто великолепны, хоть и выглядят обычными зарисовками. Плюс дизайн персонажей мне пришелся по вкусу. Далее музыка. Она вовсе не выдающаяся, но все же несколько выше среднего уровня. И, наконец, атмосфера. Во второй половине она начала выруливать в правильном направлении, и смотреть стало значительно интереснее. Особенно неплохими оказались серии в шахте кобольдов. Вообще я удивлен, как автор удержался, чтобы не впихнуть сюда элементы гаремника либо сдобрить все романтикой. Отношения между некоторыми персонажами находятся прямо на грани романтических, но грань эта четко определена и, судя по всему, выходить за нее никто не собирается.

Grimgar натолкнул меня на следующую мысль: “Чем больше смотришь аниме, тем меньше оно тебе нравится.” Посмотри я его лет 5 назад, непременно был бы в восторге и влепил если не 10, то 9 точно. И я даже немного завидую тем, кто с пеной у рта доказывает, что Grimgar – это шедевр, ведь подобных шедевров у них есть еще сотни. А у меня он получает оценку обычного неплохого середнячка:

7/10


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Врата [ТВ-2] (2016.05.07)

Второй сезон Врат меня приятно порадовал. Мало того, что не сбавили оборотов, так еще и кое-где прибавили. Единственное, что во втором сезоне исчезло, так это ощущение самой фишки врат и возможности путешествия между мирами. Мир за вратами стал для зрителя уже чем то обыденным. Но смотреть интересно, события увлекают. Причем я не могу вспомнить сильно провисающих моментов. Единственное, что смотрелось скучно (относительно остального), так это серии со сдачей экзамена Лелей, а все остальное выглядело отлично. Особенно бой с драконом и спасательная операция в конце.

Многим не понравилась пропаганда милитаризма в Gate. А вот мне, напротив, понравилось то, как японцы изобразили JSDF (силы самообороны Японии). Ясное дело, что их крутость прилично утрирована, но зато как престиж JSDF то поднимется в Японии. Для них – это плюс, безусловно. Будь я японцем, меня бы непременно проняла гордость, что вон какие классные ребята, оказывается, служат в JSDF.

С музыкальной и визуальной стороны ничего особо не изменилось. Новый опенинг неплох, но до первого ему далеко. Эндинг никакой, как и в первом сезоне.

Единственное, что мне действительно не особо понравилось в Gate – это попытка сконвертировать произведение жанра сэйнен в сёнен. Причем эта конвертация оборвалась где-то на середине, и получившаяся химера теперь обладает качествами обеих этих жанров, но в то же время не является чем-то конкретным и определенным. В чем, собственно, заключается диссонанс:
1. На явные убийства, насилие и милитаризм порой накладывается атмосфера, больше свойственная подростковым сёненам. То есть, тут есть все детали, позволяющие поставить возрастной рейтинг R или R+, но сама атмосфера порой едва до PG-13 дотягивает. Вот этого я не могу понять. Если уж делаете аниме 17+, так почему бы и атмосферу соответствующую не сделать?!
2. Бессмысленный и порой абсурдный фансервис (благо, во втором сезоне его свели к минимуму). То есть вот серию назад на экране были заговоры и убийства, а сейчас персонажи плескаются в водичке, выполняя свою фансервисную роль. Во втором сезоне еще и для лоликонщиков подвезли немного радости.
3. Чардизайны. К мужским у меня претензий нет, поскольку они более-менее соответствуют жанру, а вот женские словно взяли из какого-то гаремника. Ну не такими я представляю героинь якобы серьезного произведения. Они должны быть суровее что ли и серьезнее. Вот в манге женские чардизайны отличные. Но больше всего тут пострадал образ Курибаяши. Ее уменьшили раза в 2, а то и 3. Слишком уж мала её комплекция в аниме, чтобы в рукопашной раскидывать направо и налево здоровых мужиков. А вот здоровая и мощная Курибаяши из манги вполне была на это способна. Не понимаю, почему нельзя было сохранить её образ из манги, впрочем, как и большинства других персонажей.

И хоть минусов набралось уже немало, на самом деле они не особо напрягают при просмотре. Просто без них аниме заслужило бы несколько большей оценки, по крайней мере, от меня. Gate – это как раз тот самый случай, когда и третий сезон не будет лишним.

8/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Шарлотта (2016.04.11)

На хрупкие плечи Charlotte взвалилось огромное кол-во критики. Слабая драма, отсутствие сюжета, картонные персонажи и кучу других негативных высказываний в свой адрес услышала Charlotte. И, быть может, матерые критики окажутся правы в своих острых выпадах. Но вместо того, чтобы кинуть в нее очередной камень, мне хочется подойти и погладить по голове. Несмотря на букет недостатков, которые тут нашли, аниме все же удается нащупать какие-то потаенные ниточки и равнодушным оно не оставляет. А для меня это главное. Да, Charlotte не сияет своей безупречностью, как, например, выкроенный под лекала Zankyou no Terror, но цепляет уж точно не хуже.

Почему? Почему Шарлота? Именно такой вопрос у меня возник, когда я начал просмотр. Вплоть до последних серий об этом не было и слова, но в конце осознаешь, что аниме было названо весьма тонко и в тему.

Условно аниме можно разделить на 2 части. Первая – это повседневность с щепоткой драмы и мистики, а вторая – это уже полноценный уклон в фантастику. Знаете, если бы это был многосерийный сёнен, я бы сказал, что произошла смена арок, причем смена кардинальная. И я не могу сказать, что аниме понесло серьезный урон, внезапно свернув в другую сторону. Лично у меня это не вызвало особого раздражения или негодования, поскольку смотреть все равно было интересно.

Персонажи вышли не такими уж картонными, как может показаться. На протяжении всего произведения герои изменяются под воздействием тех или иных факторов, причем эти изменения вовсе не лишены логики.
Первоначального Ю Отосаку изобразили достаточно интересно. Имея уникальную способность, он использует ее на всю катушку. Причем использует ее он далеко не во благо другим, а только ради себя любимого. Что ж, такой вариант на самом деле является весьма правдоподобным. Да еще и способность попалась такая, что ей сложно найти применение в глобальном плане, а вот для мелких шалостей и читерства в повседневной жизни она вполне сгодится. Но таким эгоистом он останется не всегда. На протяжении 13 серий он умудряется измениться как в лучшую, так и в худшую сторону.

Образ Нао Томори тоже по-своему интересен. Персонажа раскрывают так, будто зритель смотрит на происходящие события от лица Ю. То есть нам не раскрывают отдельно какие-то факты или детали из ее жизни. Все это происходит посредством взаимодействия с главным героем. Но такой подход имеет как достоинства, так и недостатки. Достоинство заключается в том, что мы видим ее образ точно так же, как его видит и главный герой. Нет того диссонанса, когда зритель имеет иное представление о персонаже лишь потому, что ему показали какие-то важные моменты из его прошлого. Вот знаете, бывает когда главный герой относится к персонажу прохладно и нейтрально, а зритель при этом негодует, так как ему, в отличие от ГГ, известно куда больше об этом персонаже. Но в этом же кроется и недостаток. Различные детали и особенности, которые мы могли бы узнать о персонаже, остаются для нас тайной.

8-я серия получилась очень сильной. Эта серия стала для меня переломным моментом, поскольку именно в ней произведению удалось нащупать те самые нити. Даже конец 6-й серии не вызвал таких чувств, хотя удивлен я был порядком. Не часто авторы решаются на такой поворот, поскольку в случае его неудачного обыгрывания все произведение терпит крах. Не могу сказать, что тут этот прием был обыгран великолепно, но все же не так плохо, как могло получиться. И все же мне понравился подход Маэды Дзюна касательно построения сюжета. Он не пытается строить драму лишь на смерти персонажа, а использует ее как фундамент для развития дальнейших событий. Я терпеть не могу, когда из зрителя пытаются выдавить чувства, просто убив какого-то персонажа. Для должного эффекта от такого убийства нужно обладать талантом Джорджа Мартина. Опыт Akame ga Kill показал, что попытка провернуть нечто подобное, не обладая должным талантом, обернется полным провалом.

Не могу сказать, что я прям в диком восторге. Я не испытал каких-то особых чувств ни после, ни во время просмотра (разве что в 8-й серии самую малость). Но в то же время, я не могу сказать ничего плохого в сторону Charlotte. Никаких крупных косяков, которые бы бросались в глаза, я тут не заметил. Музыка хорошая, картинка тоже красивая. А вот сильной драмы вы тут не найдете, хоть данный жанр и фигурирует в заявленном списке. Как я уже говорил ранее, драма тут скорее служит удобрением для развития сюжета, ради которого, собственно, и стоит глянуть это. Он не является уникальным или выдающимся, но история определенно стоит того, чтобы потратить на нее один вечер.

8/10

P.S. И все же, мне кажется, что Дзюн Маэда свернул куда-то не туда после 8й серии. Могло получиться лучше, я чувствую это. Потенциал раскрытия темы пространственно-временных манипуляций просто огромен, но в Charlotte его коснулись достаточно поверхностно.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Последний серафим: Битва в Нагое (2016.04.01)

Второй сезон отсмотрен и чувства от него оказались смешанными. С одной стороны, он стал более динамичным и кол-во экшена на экране увеличилось. И в случае Owari no Seraph – это плюс, поскольку у аниме и так нет особо сильных сторон. С другой же стороны, часть тех немногочисленных плюсов, которые были в первом сезоне, во втором неожиданно исчезли. Неплохая музыка от Sawano Hiroyuki никуда не делась, а вот образ Шиноа претерпел не самые лучшие метаморфозы. От изюминки ее характера во втором сезоне почти ничего не осталось, что очень огорчает. Ее сделали декорацией, как и остальных персонажей.

Концовка меня удивила. И, к сожалению, удивила далеко не в плане “вот это поворот”. Удивило меня то, что вполне размеренное повествование резко обернулось очень странной концовкой. Началась какая-то катавасия c непонятными заговорами, в которых толком не ясно кто, зачем и как. Соляные ангелы? Серьезно? Я, конечно, понимаю, что в названии фигурирует слово Seraph, что, очевидно, намекает о серафимах, но все же…

Из плюсов могу отметить заметное увеличение экшена на экране. Музыка и графика остались на том же уровне, что также можно отнести к плюсам, так как многие аниме имеют тенденцию скатываться в последующих сезонах.

Хочу ли я продолжения? Судя по второму сезону, мой ответ будет скорее отрицательным. Подобных середнячков хватает и так с лихвой, так что ни зрители, ни сама индустрия аниме ничего не потеряют от завершения еще одного весьма посредственного произведения. Хотя, если аниме окупится, то алчные создатели вполне могут продолжить штамповать сезоны. Ну а что, кушать то всем хочется.

6/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Класс убийц [ТВ-1] (2016.02.28)

Ansatsu Kyoshitsu – это отличный представитель самого типичного середнячка в аниме индустрии. Аниме не имеет особо выдающихся сторон, но и серьезных недостатков, которые могли бы бросаться в глаза, оно также лишено. Его приятно смотреть, но не залпом. Тут нет таких моментов, чтоб приковывало намертво и дух захватывало, но, в то же время, ловить фейспалмы при просмотре не приходится.

Эндинг меня очень приятно порадовал. Давно я не встречал таких приятных и цепляющих финальных песен. И если хорошие опенинги встречаются довольно часто, то хороший эндинг надо еще поискать.

Оформление экзаменов в виде битв с монстрами было представлено очень круто и необычно.
Приятно порадовал юмор в аниме. И учитывая мое скептическое отношение к жанру “комедия” в аниме, я не вовсе не ожидал увидеть тут достаточно хороший и далеко не сортирный юмор. Нам не суют по нос одни и те же шутки сотни раз, а каждый раз пытаются удивить чем-то новым. Не часто я смотрю комедии, а хвалю их еще реже. Так что за юмор Ansatsu Kyoshitsu получает жирный плюс.

Также доставила самоирония автора касательно того, что японцы плохо различают буквы “в” и “б”. Отсюда, собственно, и вытекло прозвище их новоиспеченного преподавателя Ирины.

В аниме интересно складываются отношения между Коро-сэнсэем и учениками класса 3-Е. С одной стороны, чтобы спасти Землю ученикам необходимо убить своего учителя. Вот только кто захочет то убивать ТАКОГО учителя?! Коро-сэнсэй – это прям мечта, а не учитель. И на Гаваи он слетает с учениками посмотреть премьеру фильма на гиперзвуковой скорости, и обучать он может одновременно каждого ученика благодаря той же скорости в 20 Махов (примерно 6, 8 км/с). Ему удалось обучить самый отстающий класс Е до такого уровня, что его ученики смоли соперничать с лучшими из сильнейшего класса А. Его подход к образованию и отношение к своим ученикам делает его учителем №1. Дайте нам в школы таких учителей, и через несколько сотен лет люди уже будут бороздить космос, обживаясь на новых планетах.

Как легкая и ненавязчивая комедия Ansatsu Kyoshitsu выглядит достойно. И хоть серии порой скучноваты, впечатления в целом остались положительными. Второй сезон я, скорее всего, посмотрю, т.к. интересно узнать, как будут развиваться события, и, быть может, прольют свет на прошлое Коро-сэнсэя.

7/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Последний серафим (2016.02.28)

Отсмотрев первый сезон Owari no Seraph, у меня назрел один вопрос. Почему аниме так негативно было воспринято зрителями? Да, это далеко не шедевр, но и не такой провал, каким его многие описывают. Аниме ничуть не хуже тех же Mahouka или Ansatsu Kyoushitsu. Начало мне понравилось. Не скажу, что оно было прям многообещающим, но небольшой огонек интриги зажечь все же удалось. Я бы даже сказал, что после первой серии аниме немного сбавило в темпе. Правда, не настолько критично, чтобы тут же улететь в дроп.

Правильным решением съемочной команды был выбор небезызвестного Sawano Hiroyuki в качестве композитора. Его саундтрек оказался мощной опорой для аниме и не дал ему скатиться в серое уныние. Опенинг с эндингом от того же Sawano Hiroyuki оказались превосходными. Вообще, саундтрек данного композитора обладает удивительной способностью делать из посредственных произведений весьма неплохие середнячки.

Сюжет расхваливать особо я не стану, поскольку расхваливать его особо не за что. Он хорош ровно на столько, чтобы аниме было смотрибельным и не более того. Если хорошенько покопаться, то можно найти множество косяков, но у меня как-то нет желания.

С персонажами ситуация примерно такая же, но один лучик света все же имеется. Это Шиноа. Ее голос мне показался знакомым, а когда начались язвительные подколы, то я точно понял, что где-то уже слышал подобное. Именно этим она мне чем-то напомнила Юкино из Oregairu. Только у Шиноа язвительные выпады носит скорее оттенок озорства и игривости, в отличие от колкой и холодной Юкино. Шиноа является поистине исключительным персонажем, причем не только в рамках Owari no Seraph. В самом аниме она выглядит словно сияющий алмаз на верхушке груды серых камней. Что же в ней такого особенного?

Во-первых, это крайне необычный типаж персонажа, который нельзя отнести ни к одному из существующих. Она кажется веселой, игривой и задорной, но в то же время ничего общего с типажом генки не имеет. Она любит подкалывать и острить, но делает это как-то по-особенному. Несмотря на кажущуюся очевидность ее характера, почему-то закрадываются сомнения, что за обличием хитрой озорницы скрывается что-то еще. Во-вторых – это сейю, который смог полностью реализовать потенциал персонажа. Голос Hayami Saori идеально подошел Шиноа.

Графика приятна глазу. Преобладание черных и салатовых цветов у людей, а так же белых и красных у вампиров выглядит интересно. Это положительно сказывается на восприятии аниме в том плане, что у нас есть определенная визуальная сепарация сторон, и они выглядят как полноценные враждующие армии. Открыв любую серию, можно будет без проблем понять, кто есть кто.

Подведу итог. В Owari no Seraph есть 2 огромных плюса, которые по сути вытягивают аниме из зыбучих песков унылой посредственности. Это композитор Sawano Hiroyuki и Шиноа. Все остальное выглядит средненько, но сильно провисающих сторон нет, так что смотреть все равно приятно.

7/10


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Бесконечное путешествие корабля Ривиас (2016.01.31)

Вы знаете, я всегда был слегка недоволен, когда в произведениях на космическую тему уделяли слишком мало времени повседневной жизни экипажа и быту на корабле. Не так уж много существует аниме, в которых действия происходят в космосе. Большинство из них посвящены сражениям и войнам, как Gundam или Uchuu Senkan Yamato 2199, например. И хоть эта тематика крайне интересна, мне всегда хотелось увидеть детальный акцент именно на самой жизни в космосе. Mugen no Ryvius оказался для меня буквально жемчужиной в этом плане, поскольку практически все аниме посвящено как раз этой самой жизни на космическом корабле. Только не стоит путать это с жанром повседневность. Тут все немного иначе. Главной целью произведения является вовсе не демонстрация особенностей повседневной жизни на космическом корабле. Это скорее средство, с помощью которого нам подают основную идею.

Mugen no Ryvius очень напоминает роман У.Голдинга “Повелитель мух”. Я бы даже сказал, что этот роман вполне мог быть идейным вдохновителем для Yatate Hajime, который является автором Mugen no Ryvius. И учитывая, что он собаку съел на произведениях, связанных с космосом, я вовсе не удивлен, что ему так лихо удалось воплотить основную идею “Повелителя мух” на космическом корабле. Я полагаю, те, кто читал роман Голдинга, уже догадались о том, какова же идея была положена в основу сюжета. Идея эта заключается в том, чтобы показать насколько хрупким является человек, оказавшийся в непривычной для него среде, и созданное им общество в условиях изоляции от цивилизации.

А человек на самом деле очень хрупкое создание. Настолько хрупкое, что стоит поместить его в изолированную закрытую систему и лишить привычного комфорта, человеческое обличье начинает крошиться, заменяясь звериным. И как ведь иронично смотрится огромный корабль Ривиас – венец творения человечества, способный справиться с любой внешней угрозой, но разлагающийся и разъедаемый изнутри таким маленьким и слабым существом, как человек. Словно огромный медведь, подхвативший инфекцию. С любым зверем он еще способен расправиться, а вот сделать что-либо с собой уже не в силах. Жалкое зрелище, но в то же время и жуткое.

События аниме развиваются в 2225 году, где человечество сделало верный и очень важный шаг вперед, а именно освоило и колонизировало Солнечную систему. В центре же событий оказываются учащиеся космической академии, расположенной на орбитальной станции “Либе Дельта”, которая обучает различным профессиям, необходимым в космосе. Но волей случая станция разрушается, и несколько сотен студентов оказываются на гигантском космическом корабле Ривиас. И на этом корабле им предстоит долгие месяца скитаться в космосе, постепенно погружаясь в кромешную тьму.

Я был удивлен тому, что подросткам удалось организовать какую-никакую систему на корабле и поддерживать ее жизнеспособной определенное время. Под системой я тут понимаю не столько сложившийся социальный устой, сколько верно собранный механизм, который позволил кораблю функционировать. У каждого была своя работа, которую он выполнял. И от каждой сферы зависела целостность сложившегося устоя. Этот механизм был вовсе не идеален, но он работал. И то, что он начал со временем выходить из строя вовсе не удивительно. Удивительно то, что его удалось запустить 15-летним подросткам. В такие моменты вспоминается наша удивительная адаптивная способность, благодаря которой человек может приспособиться к чему бы то ни было.

Хоть аниме не имеет в списке жанров слово “комедия” и вовсе не предназначено для развлечения зрителя, я все же хочу отметить единственную действительно забавную ситуацию в аниме. Поймут ее, правда, в основном те, кто увлекается жанром меха. Ситуация состоит в следующем. Когда Коджи и Икуми впервые увидели робота гуманоидного типа, они начали ржать, мол, кто вообще это придумал, и зачем нужна такая конструкция в космосе. И это при том, что создателем Mugen no Ryvius является человек, придумавший не один десяток произведений, в которых как раз эти двуногие роботы и фигурируют. Самоиронии автору не занимать.

Не буду особо акцентировать внимание на графике и музыке, поскольку в таких произведениях они не столь значимы (особенно графика), но все же пару слов скажу. Главной отталкивающей частью для нынешнего зрителя будет графика. 15 лет назад она, возможно, была неплохой, но поколение, выросшее на графике 2010-х годов, едва ли ее осилит. Правда, если вы зритель, непритязательный к визуальной составляющей, то проблем не возникнет никаких. Что касается музыки, то тут дела обстоят куда лучше. Помимо в целом неплохого OST-a, тут можно отыскать парочку весьма интересных треков. Особенно мне понравился “faint hope”.

Меня все не перестает удивлять тот парадокс, что некоторые аниме возрастного рейтинга PG-13 могут дать огромную фору в серьезности произведениям с рейтингом R или R+. И я отказываюсь принимать тот факт, что возрастное ограничение у Mugen no Ryvius всего PG-13. Да, с одной стороны тут нет ничего такого, но знаете, с точки зрения восприятия, подобный акцент на психологии порой куда жестче всякой наготы и кровавых сцен. И как по мне, данное произведение куда более жесткое, чем та же Эльфийская Песнь, в которой совершается лишь поверхностное воздействие на зрителя посредством расчлененки и необоснованной жестокости. Тут же воздействие куда глубже и проникает в самые недра сознания.

По уровню и качеству психологической составляющей Mugen no Ryvius является одним из лучших аниме, что мне приходилось видеть. И в этом плане конкурировать с ним может разве что Bokurano, поскольку они вполне сопоставимы с точки зрения акцента на психологии. Произведений, в которых затрагивается психология, не так мало, но крайне редко на этом акцентируется все внимание зрителя. Зачастую, это лишь сопутствующий элемент. Так что, если вы не прочь лишний раз задуматься о сущности человеческой натуры, Mugen no Ryvius может стать отличным толчком в этом направлении.

10/10


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Бандиты (2016.01.24)

Поднадоели мне все эти подростковые сёнены и захотелось глянуть что-то более серьезное. Что-то, попадающее под жанр сэйнен. И выбор мой пал на Gangsta. Должен сказать, на первый взгляд произведение полностью соответствует стилистике жанра и оправдывает себя, как сэйнен. Правда, это только на первый взгляд.

Чего я ожидал от Gangsta? Суровых гангстерских разборок, реализма и драмы. И если с первым пунктом хоть куда ни шло, то с остальными серьезные проблемы. Вместо реализма я увидел тут махач в стиле Bleach, отбивание пуль мечом и беготню по крышам домов в лучших традициях Naruto. Я уже не придираюсь (хотя стоило бы) к тому, что парочка каких-то шкетов способна справиться с десятками хорошо вооруженных и обученных людей. Где-то я такое уже видел. Не в сёненах ли?! Драмы как таковой тут тоже нет. Есть пару намеков, но не более того.

С персонажами все не так уж и плохо, но вот Алекс... Алекс напоминает безжизненную куклу. Я вообще не понимаю, зачем она тут. Ее присутствие не играет никакой роли и не вызывает никаких эмоций. Серьезно, без нее ничего бы не изменилось, по крайней мере, в худшую сторону так точно. Она словно выступающий кирпич в ровной стене, который можно без ущерба для конструкции отсечь и выбросить. И если Уорик вытягивает харизмой, а Николас своим необычным образом, то Алекс вытягивать просто нечем.

А вот музыка в Gangsta определенно стоит внимания. Саундтрек мне очень понравился, и я сразу пошел смотреть композитора. К моему удивлению, им оказался не кто иной, как Tsutchie. Помимо Gangsta в послужном списке у него всего одно аниме, но зато какое. Отдельно хочу отметить трек “A/0”. OP и ED тоже отличные, так что к музыкальной части вообще не придраться. Сейю тоже не подкачали. Junichi Suwabe в роли Уорика звучал превосходно. К озвучке Николаса подошли крайне интересно и необычно, но мне понравилось. Я теперь представляю, как для коренного японца будет звучать речь человека, изучающего японский (причем, где-то на начальной стадии).

Пожалуй, именно благодаря музыке аниме получит у меня положительную оценку, пусть и невысокую. Хотел сказать пару слов о концовке, но вдруг понял, что ее и нет то. Аниме будто просто оборвали. Стану ли я советовать кому-либо Gangsta к просмотру? Скорее нет, чем да. Это стоит смотреть разве что ради крепкой музыкальной части. Ну, или если смотреть совсем нечего, а школьники уже в печенках сидят.

7/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Семь смертных грехов [ТВ-1] (2016.01.24)

Хотели чистый фэнтези-сёнен? Получите и распишитесь. Nanatsu no Taizai – это стопроцентный фэнтези-сёнен без каких-либо подводных камней в виде жанровых метаморфозов. И такое честное отношение к зрителю не может не радовать, ведь нас не пытаются обмануть, выдавая одно за другое. Не скажу, что это лучший представитель данного жанра, но уж точно далеко не худший.

Рыцарская тематика оказалась на удивление интересной и не заезженной. Да и сами рыцари изображены тут весьма необычно. От привычного понимания тут остались разве что одни латные доспехи. На деле это боевые маги, которые и мечом порубить могут и магией не брезгуют. Рыцарство в Nanatsu no Taizai – это скорее олицетворение надменности и фанатизма. Мне давно хотелось увидеть их именно в таком обличии, а не в качестве благородных воинов в сияющих доспехах, источающих храбрость и отвагу.

Сюжет. Если делать скидку на то, что это обычный сёнен, то особых нареканий нет, кроме одного. В Nanatsu no Taizai скучное начало. И эта скука сохраняется вплоть до встречи с Кингом или даже до фестиваля в Байзеле, а это добрая треть сериала. Потом события все же начинают быстро набирать обороты, и смотреть становится значительно интереснее. Все остальное меня вполне устроило и даже больше. За битвами наблюдать интересно, а все благодаря тому, что автор не поленился создать кучу различных способностей и уделить им толику внимания.

Персонажи меня приятно удивили. Я ожидал увидеть куда более шаблонные образы. Также понравилось то, что у смертных грехов есть определенные предпосылки и причины для их олицетворения с определенным грехом. То есть не просто особенности характера, мол вон тот злой, поэтому будет Гневом, а этот алчный, поэтому будет Жадностью, а именно определенные события прошлого, которые сделали героев олицетворением того или иного греха. И все причины и особенности становления персонажей грехами отлично раскрываются во флешбеках.

Мелиодас. Не сообщи автор, что этот развязный и спокойный паренек является Гневом, я бы никогда и не подумал. Но, как показывают события прошлого, его второе имя сполна оправдано всего одним поступком. Мелиодас довольно сильно отличается от привычного главного героя жанра сёнен и создает впечатление скорее зрелой личности, нежели “зеленого” подростка. Он изначально является чудовищно сильным и все эти сопливые превозмогания ему ни к чему. Да и все свои душевные переживания он держит при себе, не вываливая их на свое окружение.

Бан. Пожалуй, один из самых харизматичных персонажей в Nanatsu no Taizai. Выделяется он довольно необычным характером для одного из протагонистов жанра сёнен. Импульсивный, дерзкий, задиристый и решительный. И хоть под такое описание подойдут многие персонажи (тот же Нацу из Fairy Tail, например), Бан не имеет практически ничего общего с ними. Он не руководствуется силой дружбы, не выкрикивает фразочки в стиле “Ore ga mamoru” и не пытается помочь всему, что движется. У него свои мотивы, ради которых он готов на все. Его грех ему отлично подходит и причина, по которой он его заслужил, хорошо раскрыта во флешбеке. В этом флешбеке также приоткрываются события, позволяющие взглянуть на Бана с другого ракурса, после чего он уже не кажется таким отморозком, коим мог показаться вначале.

Диана. Интересный выдался контраст гигантского роста и характера, чем-то схожего с цундере. Несмотря на свои габариты, внутри Диана является самой обычной девушкой, которая хочет простых человеческих отношений. Но принадлежность к расе великанов является для нее в этом большой преградой. Быть может, именно отсюда и вытекает ее грех зависти, но однозначно сказать трудно, ибо пока что Диана раскрыта довольно слабо (по крайней мере, в сравнении с Баном).

Кинг – апатичный и ленивый представитель расы фей. И хоть в целом грех лени ему подходит, я бы назвал его скорее унынием, нежели ленью. Правда, когда ситуация все же вынуждает проявить себя, своим магическим копьем он орудует весьма мастерски и виртуозно.

Элизабет. Хоть и значится в роли центральной героини, но такое чувство, будто это чисто фансервисный персонаж. Чего там с ней только Мелиодас не вытворял. И, конечно же, по канонам жанра в конце в ней просыпается сила, способная остановить главного злодея, которому ничего не могли сделать пару десятков святых рыцарей вместе со смертными грехами. Единственное, что в ней радует, так это то, что она более-менее адекватно оценивает свои силы и не врывается в сердце битвы с криками “Я вас всех защищу”. Хотя, мне порой казалось, что она в шаге от этого.

Насчет музыкальной части не могу сказать ничего плохого. Саундтрек от Sawano Hiroyuki был в тему, впрочем, как и всегда. Пожалуй, это один из немногих композиторов, чей саундтрек я узнаю практически сразу. Хорошо, когда у композитора есть свой стиль, отличающий его от других. Правда, у этого есть и обратная сторона медали – однообразие. И в треках Sawano Hiroyuki это однообразие порой проскакивает. А еще его выделяют упоротые названия треков (например, “OH92&HrBrM”). Первый опенинг и эндинг сами по себе неплохи, но в них есть один нюанс. Как по мне, аниме только выиграет, если поменять их местами. Вот не место зажигательной и энергичной песне от GRANRODEO и FLOW в финальных титрах. Второй OP от MAN WITH A MISSION хорош, но я познакомился с ним еще задолго до просмотра, поэтому порой его проматывал. Да и события под конец как раз начали активно развиваться, так что мне было не до прослушивания хорошо мне знакомой песни в сотый раз.

Графика ничем особым мне не запомнилась. Дизайн персонажей хорош, но касается это не всех. Внешность Мелиодаса порой диссонирует с его возрастом в over 1000 лет. К Кингу у меня тут претензий никаких, поскольку он фей как-никак. Элизабет изобразили как каноничную героиню сёнена, поэтому возражений тут не может быть никаких, учитывая жанр. А вот дизайн Бана мне понравился.

Что касается минусов, то основные я перечислил, но хотел бы еще отметить несколько мелких, которые, невзирая на свою незначительность, почему то сильно бросаются в глаза:
- Выкрикивание способностей. Бывает, когда герои называют свои умения банально ради того, чтоб зритель знал, как они называются. Я понимаю, когда это происходит от случая к случаю, но не каждый же раз при использовании! Так мало того, что их просто выкрикивают, так еще и на пол экрана подписывают.
- Свинтус. Он меня не раздражал. Вовсе нет. Персонаж чисто юмористический, который нужен для разрядки обстановки и отпускания шуток. Поначалу свою роль выполнял хорошо и ответственно, но ближе к концу начал халтурить. А шутка, сказанная в сотый раз, перестает быть смешной. Да и то, что он совершил в последней серии, комедийные персонажи не делают. Да что там комедийные, даже главные герои на такое крайне редко решаются. И еще я не понял, почему Бан называл его мастером.

Nanatsu no Taizai – это далеко не шедевр, но как приключенческий сёнен, внимания он заслуживает. И хоть осталось достаточно много вопросов, на которые не дали ответов, вполне возможно, что во втором сезоне это сделают. Так что, будем ждать второй сезон. А первый получает

8/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Белый альбом 2 (2016.01.10)

Уж не знаю какой черт дернул меня посмотреть романтику, но, как показывает опыт, хорошая романтика меня пробирает. Правда, хорошую романтику днем с огнем не сыщешь. Ни для кого не секрет, что львиная доля произведений романтического характера имеет параллельно еще такой жанр, как сёдзё. Хотя, это скорее не столько жанр, сколько целевая направленность произведения. И в данном случае целевой аудиторией являются молодые девушки. Именно это слово в списке жанров дает мне понять, что это произведения не для меня и разумнее будет обойти его стороной. Но ходят легенды, что существует таинственный поджанр романтики (для удобства назову ее универсальной), который может смотреть мужская часть. Такие произведения на самом деле есть, но их процент отлично описывается выражением “ходят легенды”. White Album 2 относится именно к разряду такой универсальной романтики. И ему совсем немного не хватило, чтобы превзойти мой нынешний эталон в этом жанре – аниме Suzuka.

Что же такого особенного в этих произведениях? Во-первых, это отсутствие чрезмерной рефлексии и экзальтации у персонажей. Во-вторых, в конечном счете, возлюбленные стоят друг друга. В сёдзё главная героиня обычно ничем не выделяется и является типичной серой мышкой, в то время как глотки за нее рвут выдающиеся бисёнены. Правда, тут я могу ошибаться, ибо знаком только с концепцией жанра и в произведения особо не углублялся, но мнение сложилось именно такое. Ну и в-третьих, в универсальной романтике любовь и чувства не возводятся в абсолют. Да, на этом делается акцент, а слезы порой льются крокодильи, но нет того преувеличения значимости этих чувств. Неразделенная любовь или разлука не является для героев чем-то сродни смерти.

Первые 3/4 аниме выглядят довольно слабо и не особо меня впечатлили, но White Album 2 еще раз доказал, что не стоит делать поспешных выводов. Последняя четверть вытягивает все и с лихвой покрывает невзрачность завязки, которая длилась целых девять серий. А переломным моментом всего аниме стало то, что Харухи сошел однажды не на той станции. Хотя, последующие события показали, что это оказалось именно та станция, которая ему была нужна.

Внимание! Далее могут быть небольшие спойлеры.

Поведение персонажей может порой показаться весьма неадекватным. Особенно это касается Харухи. Целуется и гуляет за ручку с одной, а потом звонит и беспокоится о другой. Причем, беспокоится о ней он больше, чем о своей девушке. А девушка то все это прекрасно понимает, но все равно продолжает делать вид, что все хорошо. И ведь не скажешь, что он бабник и делает это умышленно. Просто что-то переклинило у него в голове. И это что-то, по всей видимости, отвечало за трезвую оценку ситуации. Но зрителю со стороны наблюдать за событиями гораздо легче. А вот героям очевидные нам вещи вовсе не кажутся такими простыми. Вполне возможно, что и я начал бы совершать такие же ошибки, окажись на месте Харуки.

Сперва я хотел упрекнуть и Сецуну в противоречивости. Именно ее желание сохранить дружную компанию вызвало у меня наибольший диссонанс, но, ближе к концу, я нашел ответ. Она изначально была аутсайдером и прекрасно знала об этом, поэтому единственный призрачный шанс заполучить себе Харуки состоял в том, чтобы признаться ему первой, но не разрывать компанию. Почему именно так? Сейчас объясню. Разрыв связей с Кадзусой был для Сецуны обоюдоострым клинком. Казалось бы, общение между Харуки и Кадзусой свелось бы к минимуму или вовсе прекратилось, но в этом и была главная опасность для Сецуны. Если бы они так и продолжали вместе проводить время, Харуки бы просто не понял, кто является объектом его настоящих чувств, потому что этот объект был все время под носом. Но как только этот объект исчез бы из виду, Харуки начал бы постепенно все осознавать.

Скажу пару слов о музыке, поскольку аниме хоть и вторично, но все-таки содержит жанр “музыка”. А с музыкой у White Album 2 дела обстоят неплохо. Конечно, не настолько хорошо, как в Shigatsu wa Kimi no Uso, но там музыка все же шла впереди романтики, поэтому вовсе и не удивительно, что ей уделили больше внимания. Опенинг хоть и является обычной песенкой в жанре j-pop, но чем-то он меня зацепил. Выступления самой троицы смотреть и слушать было тоже интересно.

Был один спорный для меня момент в аниме – первые 4 минуты последней серии. Не буду говорить что там, дабы не заспойлить, хотя, спойлеров тут и так уже хватает. Так вот, спорность момента не столько в том, нужен ли он сам по себе в аниме, сколько в его своевременности. Ну вот не время было, поспешили.
Концовка мне понравилась. Она не настолько драматична, как могла бы быть. Харухи успел разобраться в себе и сделать шаг вперед, так что связующая нить между ними теперь есть. Она была бы печальной, не успей он этого сделать.

C главной задачей жанра аниме справилось на ура. Равнодушным меня оно не оставило и при просмотре последних серий мне даже показалось, что вместо сердца у меня отбойный молоток. После финальной серии возникло очень интересное послевкусие. Пожалуй, это одно из самых редких ощущений, которые могут быть вызваны поглощением продукта творчества. Это чувство полной отрешенности. Подобное возникало у меня всего несколько раз: после прочтения книги Э.М.Ремарка “Три товарища”, а также после просмотра аниме Suzuka, Kara no Kyokai и Phantom.

9/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Школа мертвецов (2016.01.10)

Если бы не одна единственная особенность, High School of The Dead (далее HOTD) был бы самым обычным эччи. Особенность эта заключается в атмосфере. Атмосфера зомби апокалипсиса была передана очень неплохо, и ее можно прочувствовать даже за огромной пеленой фансервиса, которым аниме буквально напичкано. Никак не ожидал я получить в таком жанре такую атмосферу и если бы не она, дальше 1-2 серии я бы не сдвинулся. На фоне остальных аниме жанра эччи HOTD смотрится действительно неплохо, но только на их фоне.

Это безумие! Вот что я могу сказать касательно фансервиса в HOTD. Его настолько много, что если бы не интересная атмосфера, аниме смело можно было бы назвать одним сплошным панцушотом. Если убрать из аниме весь фансервис, сделать акцент на выживании маленькой группы людей в условиях зомби-апокалипсиса и добавить пару щепоток драмы, то могло бы получиться очень даже неплохое произведение, особенно если учесть, что занималась им студия Madhouse, которая действительно умеет делать хорошее аниме, если захочет.

К плюсам могу добавить еще хороший опенинг, парочку неплохих эндингов от Kurosaki Maon и в целом неплохое музыкальное сопровождение. Графика тоже на достойном уровне. Пейзажи города, ввергнутого в хаос зомби-апокалипсиса, мне понравились. Дизайн персонажей неплох, если не считать безумно огромный размер груди у героинь. Но тут уж сетовать бессмысленно – жанр такой.

7/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Стальной алхимик [ТВ-2] (2016.01.10)

Так уж вышло, что версию Fullmetal Alchemist 2003-го года я не смотрел, но в данном случае это сыграло мне только на руку. Аниме удалось оценить именно как отдельное произведение, а не как удачный/неудачный ремейк версии 2003-го года. И теперь я понимаю, в чем заключается его огромная популярность. Аудитория FMA Brotherhood настолько велика, что выходит за пределы постоянных зрителей аниме. В этом плане отлично проводится аналогия с такими аниме, как Death Note или недавно вышедшим Shingeki no Kyojin. Их смотрели все: начиная от заядлых аниме фанов и заканчивая зрителями, которые для любого анимационного произведения используют собирательное слово “мультики”. Что же такого было в FMA Brotherhood, позволившее стать ему культовым?

Во-первых, это невероятно гармоничное совмещение жанров. Именно это качество напомнило мне о Samurai Champloo. Еще серию назад герои дурачились и веселились, вызывая у зрителей смех и улыбки, а сейчас зрители уже бегут за платками и утирают слезы. И подобные эмоциональные скачки выполнены на высшем уровне. Очень немногие произведения могут похвастаться этим.

Во-вторых, это сюжет уровня шедевра. Только произведения с уникальным сюжетом могут стать настолько популярными, ибо посредственный сюжет едва ли выведет аниме в разряд культовых. И под “уникальным” сюжетом я подразумеваю не столько его новизну или неординарность, сколько безупречную проработку и способность быть понятым любым зрителем.

В-третьих, это графика и дизайн. И хоть качество графики далеко не выдающееся для 2009 года, со стилистикой и дизайном попали в самое яблочко. При узкой направленности, целевая аудитория обычно готова простить посредственную или неординарную графику, если все остальное удовлетворяет. Хороший пример таких произведений – это Ping pong the animation или Sidonia no Kishi. А вот такие произведения, как FMA Brotherhood не имеют права на ошибку. Без хорошей универсальной графики, которая понравится как простому обывателю, так и фанату аниме, произведению не стать культовым. Оно просто будет отторгать потенциальных зрителей со стороны.

И, наконец, последнее – это персонажи. Аниме далеко не уедет без харизматичных, хорошо проработанных персонажей, которые будут вызывать у зрителя определенные эмоции. И FMA Brotherhood тут весьма преуспел. Действующих персонажей очень много и все они превосходно продуманны и проработаны, даже второстепенные. И хоть по сути второстепенными являются все кроме Альфонса и Эдварда, у меня язык не повернется назвать того же Роя Мустанга или Шрама второстепенными персонажами, учитывая их глубину и многогранность.

Посвящу небольшой абзац такому персонажу, как Рой Мустанг. Пожалуй, это самый интересный персонаж, а наблюдать за ним одно удовольствие. Я был приятно поражен такому сложному и многогранному характеру. А чего только стоят его взаимоотношениям с Лизой. Ни у кого нет большего взаимопонимания, чем у этих двоих. За все аниме ими не было проронено ни единого слова симпатии в сторону друг друга, но им это и не нужно было. Они не то, что умели понимать друг друга с полуслова – они умели читать глаза друг друга. И если обычно персонажей связывает нить, то их связывает толстенный стальной канат.

К моему удивлению, в аниме оказалось достаточно драмы. Куда больше, чем я ожидал. К 10-й серии я поймал себя на мысли, что драматических моментов набралось уже немало. Многие произведения, имеющие в списке жанров слово “драма”, не могут похвастаться таким ее объемом и к концу. Да и качество драмы тоже оказалось выше, чем я думал. Чего только стоит Ишварская зачистка. Даже сама история начинается с драматической завязки. Братья Альфонс и Эдвард, попытавшись воскресить умершую мать с помощью алхимии, нарушают главный ее запрет и терпят полный крах. Эдвард теряет ногу, а Альфонс так и вовсе все тело. Правда, первому все же удается ценой своей правой руки прикрепить душу брата к стальным доспехам, но даже так последствия оказываются весьма плачевными.

Аниме все не переставало меня удивлять во время просмотра. Событий в духе “вот это поворот” просто не счесть. И как все лихо закручено то. Да, я уже и подзабыл, каково это удивляться происходящим событиям и наслаждаться отлично продуманным сюжетом, который действительно держит в напряжении. От аниме буквально не оторваться. 64 серии промелькнули неимоверно быстро, и я не успел опомниться, как понял, что смотрю уже финальные серии.

Хочу отметить еще одну важную для меня особенность. После просмотра осталось крайне приятное послевкусие, которое возникает очень редко и произведения, способные вызвать его, получают обычно не менее девятки у меня. Здорово, когда новый год начинается с такого замечательного произведения.

10/10


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Как и ожидал, моя школьная романтическая жизнь не удалась [ТВ-2] (2015.12.23)

Лед тронулся, и Хачиман не успел опомниться, как понял, что начинает меняться. Будучи циником и социопатом, он вдруг стал помогать людям, пусть и своими способами. Причем, его методы способны решить проблемы, неподвластные остальным. Правда, у них есть один недостаток, помимо того, что решая проблемы, Хачиман вредит своей репутации и, по сути, приносит в жертву себя. На этот недостаток ему в одной из серий указала Шизука-сэнсэей: “Если ты однажды захочешь действительно кому-то помочь, твои методы не сработают”.

Скептически относясь к дружбе, Хачиман вдруг заметил, что находится в окружении людей, считающих его своим другом. Более того, со временем он осознал, что дорожит этими отношениями и ни за что не желает терять их. Маска циника начала крошиться и трещать по швам. Все-таки мудрая сэнсэй знала, что делает. Изменилась ли жизнь Хачимана в лучшую сторону? Определенно. Хотя бы потому, что из серого она окрасилась в палитру самых разнообразных цветов.

Помимо всего прочего, у Oregairu есть один огромный и неоспоримый плюс. Это эмоциональный отклик. Для произведения подобного жанра этот фактор является крайне важным. Куда важнее той же музыки или графики. Причем для меня он является одним из основополагающих при просмотре повседневности/романтики. Не будь этого оклика, второй сезон мигом бы улетел в дроп.

Второй сезон слегка сменил точку углубления, и акцент теперь делается не на проблеме слепого коллективизма, а на межличностных отношениях. Довольно удачный ход. Хоть сама тематика коллективизма интересна, мне было бы скучно второй раз смотреть на копание той же проблемы. Да и те, кто ждал романтики, получили ее, в конце концов. Довольно необычную, но какая есть уж. И учитывая окончанию второго сезона, я ничуть не удивлюсь, если в следующем (если он, конечно, будет) начнут развиваться страсти в духе латиноамериканских сериалов. Плохо ли это? Кто знает. На вкус и цвет…

Не скажу, что круг зрителей в аниме так уж узок, как многие его описывают, но если вы не представляете себе и дня без компании, то это аниме вполне возможно не для вас. А вот интровертам Oregairu может приглянуться. Также не советовал бы приступать к просмотру людям, не окончившим еще школу. В этом возрасте, вы, вероятнее всего, не почувствуете той легкой горчинки, которая может возникнуть при просмотре произведения более зрелым зрителем. Но, с другой стороны, проекция событий из аниме на свою жизнь будет наиболее яркой именно в школьные годы.

8/10


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Рыцари Сидонии [ТВ-2] (2015.12.23)

Второй сезон отошел от большого количества боевых сцен, но проиграл ли он от этого сказать сложно. Кому-то, возможно, попытка более детально раскрыть социальные особенности колонии покажется неудачной. C одной стороны, сражений и экшена стало заметно меньше, но с другой, акцент на повседневной жизни пилотов помог более детально раскрыть устройство общества Сидонии, ее архитектурные особенности и быт людей. Не знаю как вам, а мне было интересно наблюдать за человечеством, каким его видит автор через тысячу лет.

Также, не менее интересно было наблюдать за попыткой автора показать интегрирование Цумуги в человеческое общество. И попытка эта увенчалась успехом. К моему удивлению, под конец аниме химера воспринималась уже полноправным членом человеческого общества, а не инородным объектом в нем.

Скажу еще пару слов о расе гауна. Для их описания отлично подходит английское прилагательное “creepy”. Выглядят они действительно жутко. Начиная от рядовых гаун и заканчивая Benisuzume. Большой загадкой остались их мотивы и были ли они вообще. Желают они истребления человечества иль просто хотят поближе познакомиться? Нам остается только гадать. Правда, человеческое тело не рассчитано на такие тесные знакомства, и для людей они заканчиваются не лучшим образом. Хотя, может у гаун свое представление о жизни, и для них нет ничего странного в том, чтобы существовать внутри другого организма, будучи поглощенным им. В общем, что-то мне подсказывает, что людям будет трудно найти с ними общий язык.

Подводя итог, могу сказать лишь то, что Рыцари Сидонии меня определенно впечатлили. И вполне вероятно, в будущем я ознакомлюсь с остальным творчеством Нихэя Цутому, т.к. его идеи и мысли, которые он выражает посредством своего творчества, мне достаточно близки. Так что, если вы любитель космоса, научной фантастики или вам просто нравятся произведения о возможном будущем человечества, настоятельно рекомендую к просмотру.

Несмотря на мой крайне положительный отзыв, высший балл я все-таки не поставлю. Слишком уж придирчив и требователен я, когда дело касается космоса и научной фантастики. И хоть произведение само по себе отличное, для того, чтобы называться шедевром этого недостаточно. Но даже так, Sidonia no Kishi – это лучшее, что выходило за последние годы среди тематики космоса и НФ.

9/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рыцари Сидонии [ТВ-1] (2015.12.23)

Я был поражен Sidonia no Kishi, причем в хорошем смысле этого слова. По сути, мне сравнить его даже не с чем. Я просто не сталкивался ранее ни с чем подобным. Во время просмотра у меня возникло чувство, будто аниме было создано согласно моим предпочтениям и желаниям. Космос, научная фантастика, меха. Что еще нужно для счастья, особенно, когда все это преподносится с великолепным звуком и отличной, но весьма нестандартной графикой?

Местом действия является космический корабль-колония Сидония – один из последних, если не последний оплот человечества, оставшийся после разрушения Земли инопланетной расой Гауна тысячу лет назад. Технологический прогресс ушел далеко вперед и люди на Сидонии способны на невиданные нам вещи. Начиная от создания боеголовок, способных на планетарные разрушения, и заканчивая использованием продвинутой генной инженерией. Вообще, аниме будет особенно интересно приверженцам идеи трансгуманизма, поскольку в произведении делается достаточно большой акцент на этом.

Однако круг зрителей у Sidonia no Kishi довольно узок. Ни для кого не секрет, что немалая часть аудитории предпочитает проходные школьные комедии и шаблонные гаремники с махачем и тоннами дешевого фансервиса. Кому интересны предпосылки развития у людей на генном уровне способности к фотосинтезу или создание гермафродитов? Кому интересны возможные вариации развития человечества через тысячу лет и то, как оно будет выживать в случае разрушения Земли? Кому интересно то, как и изменится общество в этом случае? Интересно это немногим, а все потому, что зрители часто позиционируют аниме, как нечто развлекательное и несерьезное. И подобные произведения они зачастую просто обходят стороной, считая их диким андеграундом.

Звук в Sidonia no Kishi меня поразил. Хотя это слабо сказано. Звуковое оформление буквально вышло за границы моего представления. Прошу обратить внимание, что я подразумеваю именно звуковое оформление. К музыке, как таковой, оно не имеет никакого отношения. В обыденных сценах звук ничем особым не выделяется, но когда начинаются боевые действия в космосе, мои уши приходят в восторг. Звуки запуска двигателя, ускорения, выстрелов, ударов и прочие звуки, сопровождающие сражения, буквально вынуждают поверить в то, что действия действительно происходят в космосе. И хоть на деле звуковые волны в вакууме не распространяются, зрителю ведь надо как-то преподнести сражение в космосе и буквально озвучить его, ибо смотреть на сражения без звука – это то еще удовольствие. И хоть это всего лишь симуляция звука, мне такая симуляция очень понравилась. Что касается непосредственно музыки, то и тут все замечательно – OP с ED мне проматывать не приходилось.

Графика придется по вкусу не всем, но мне она очень понравилась. Все эти потертости, сколы, ржавчина и подобные элементы играют сериалу только на руку. Эти штрихи неидеальности отлично способствуют лучшему восприятию атмосферы. 3D смотрится очень даже неплохо, бои выглядят неимоверно захватывающе. Что касается дизайна персонажей, то его можно назвать диковинным и необычным, но никак не провальным. Тут дело вкуса уже.

Атмосфера в Sidonia no Kishi получилась весьма необычной и интересной. А интересна она тем, что ни на что не похожа. Даже если попытаться сравнить ее с другими аниме, где люди так же отчаянно ведут борьбу за выживание, из этого мало что получится. Слишком большая разница в обстоятельствах и деталях, хоть главная идея и общая. В этом и кроется все великолепие научной фантастики. Мы погружаемся в мир, который так же сложно представить, как и наше будущее через тысячу лет. А автору Sidonia no Kishi это удалось, причем не просто удалось. Он умудрился воссоздать до мелочей тот мир, который он видит. Вплоть до особенностей архитектуры, уровня развития науки и общественного устоя. Но придумать в своей голове – это одно, а вот донести до зрителя – совсем другое. И Нихэй Цутому вместе со съемочной командой отлично с этим справились. Атмосфера космической колонии, скитающейся в космосе более тысячи лет, была передана настолько тонко, что при просмотре не возникает и малейшего сомнения в происходящем. Браво!

9/10

P.S. Да, поторопился я нарекать Kiseijuu лучшим аниме 2014 года. Похоже, у него появился весьма достойный конкурент.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Врата [ТВ-1] (2015.12.06)

Немало книг существует о том, как люди из нашего мира попадали другие миры, где есть магия, драконы и прочие невообразимые для нас вещи. И для меня всегда оставалось загадкой, почему на эту тематику нет аниме. Тема ведь совсем не заезженная, но в то же время довольно популярная среди почитателей жанра фэнтези. И Gate – это первое на моей памяти аниме про “попаданцев”. Только интерпретация событий тут крайне необычная. По классике жанра обычно попадает один человек и пытается освоиться в новом мире, подымаясь из самых низов. Тут же мы видим прямо противоположную картину. В доминирующем положении оказываются как раз эти самые “попаданцы”. И не какой-то там заурядный офисный планктон, а вояки из сил самообороны Японии. Причем, попадают они туда не безвозвратно, а с возможностью в любое время путешествовать через врата, что создает свои особенности.

В аниме наглядно представлено, что произойдет в случае столкновения двух цивилизаций, одна из которых на голову превосходит другую в развитии, в частности в вооружении. И битва при Италике превосходно демонстрирует эту разницу. Хоть аниме и не пытается утопить зрителя в крови и жестокости, смотрелось это побоище действительно жутко. Всего около десятка вертушек без проблем выкосили армию, способную захватить город. И тут дело даже не в подавляющей огневой мощи сил самообороны, а в неспособности ей чем-либо ответить. Было бы вместо десятка вертолетов всего три, на исход боя это никак бы не повлияло. Разве что на время, за которое закончилась бы эта бойня. Сражаться против воздушной техники, не имея ни ПВО, ни истребителей, не представляется возможным. А о каком ПВО может идти речь, когда венцом развития техники в том мире является катапульта или баллиста? А если добавить еще и психологический эффект от такой техники, то у воинов из мира фэнтези нет никаких шансов.

Читая другие отзывы, я заметил достаточное кол-во негативных выпадов в сторону якобы пропаганды японского империализма. Но так ли плох в данном случае этот империализм? Давайте внимательнее рассмотрим события, произошедшие в аниме. Во-первых, не пойми откуда появились врата и оттуда ломанулись орды неведомых войск, которые начали творить хаос. И даже разобравшись с ними, Япония вынуждена была послать на ту сторону свои отряды, поскольку угроза повторного вторжения никуда не исчезла, и куда безопаснее было бы держать под контролем обе стороны врат. И что они там увидели? Огромный неизведанный мир, населенный такими же людьми и другими гуманоидными расами. Очевидно, что японцы захотели прибрать к рукам эти земли. Только они поступили разумно и не стали захватывать земли огнем и мечом. Они показали себя не кровожадными захватчиками, а надежными союзниками. Вот только союзниками с когтями и клыками. И ненавязчиво так намекнули “туземцам”, что если те вынудят их обнажить свои клыки и когти, то последним ох как не поздоровится. На мой взгляд, это самый адекватный подход в данной ситуации. Со стороны Японии глупо было бы никак не реагировать на вторжение, но в то же время и не было никакого смысла превращать мир за вратами в выжженную пустыню. Поэтому надо было придумать план сосуществования, с чем японцы неплохо справились. Само собой, с выгодой для себя.

Графика приятна глазу и претензий к ней у меня особых нет. Дизайн персонажей неплох, но, посмотрев на дизайн в манге, я понял, что могло быть лучше. Некоторые персонажи в аниме совсем не похожи на себя в манге. Такое чувство, будто дизайн в аниме подогнали под жанр сенен, хотя манга четко позиционируется, как сэйнен. Музыка средняя, за исключением опенинга. Песня мигом улетела в мой плейлист, и боюсь, ее ждет участь быть заслушанной до дыр.

В кои то веки, главный герой не школьного возраста и даже не студенческого. Знакомьтесь – Итами, 33 года. По профессии он военный, а именно лейтенант сил самообороны Японии. Ах да, чуть не забыл упомянуть, что он еще и отаку. Оказывается, можно совмещать эти два несовместимых на первый взгляд занятия. Причем нельзя сказать, что одно идет в ущерб другому. Хоть Итами и не ставит службу превыше всего, он все же умудрился как-то получить значок Рейнджера, что свидетельствует о его отменной военной подготовке. Ну и, конечно же, не могу не отметить Suwabe Junichi, чей голос превосходно передал характер Итами.

Итого, просмотром я остался доволен и нисколько не жалею о потраченном времени. Жанр фэнтези с участием “попаданцев” всегда меня привлекал и Gate не оказался исключением. Смотреть было интересно и это главное, поэтому буду ждать второй сезон, а первый получает

8/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Ханаан (2015.12.02)

Эх, не оправдал моих надежд Canaan, хотя, в этом я уже сам виноват, поскольку ожидал слишком многого от него. А ожидал я чего-то в духе Phantom или Noir. Но на фоне этих произведений Canaan выглядит откровенно слабо. Нет, я вовсе не хочу сказать, что аниме совсем уж отвратное, но хорошей драмы от него ожидать не стоит, особенно, если вы “прожжённый” зритель. Мне Canaan больше напоминает голливудский боевик с перестрелками на поезде и прочими атрибутами подобных фильмов. Хотя, экшена тут как такового тоже нет. Большую часть времени, которое, казалось бы, отведено под тот самый экшен, персонажи просто болтают на философские темы.

Персонажи разделились на два лагеря – раздражающие и нет. К первым относятся:

Мария. Генерировала наибольшее раздражение во время просмотра, несмотря на то, что является одним из центральных персонажей. Именно благодаря ей во время просмотра меня не покидало чувство, что я смотрю самый обычный сёнен, а-ля Bleach. Аналогия, кстати, взята неспроста, ибо Мария мне сильно напоминала Иноуэ из Bleach, которая меня дико раздражала своим бессилием и нытьем.

Лян Ци или да здравствует Гасай Юно №2. Если коротко, то Лян Ци – это поехавшая маньячка с ярко выраженными наклонностями к садо-мазо. Ее маниакальная тяга к Альфард порой пугала, хотя до Юно из Mirai Nikki ей далеко. Предпочтение в выборе одежды, которой, кстати, обычно по минимуму, у нее тоже необычное, хотя ее характеру подходит прекрасно.

Юнь Юнь. Сложилось чувство, будто ее главное предназначение – это создание комичных ситуаций. Но и это ей удавалось с трудом и не всегда.

Единственный плюс, который касается многих персонажей, заключается в том, что они действительно выглядят живыми. Причем парадокс в том, что чем менее значителен персонаж, тем живее он выглядит. Из таких персонажей хочу выделить Сантану, Минору и таксиста. А вот Альфард и Ханаан в этом плане проиграли, ибо, невзирая на их преобладание в сюжете, выглядят они так же искусственно, как и многие их действия.

Про музыку не могу сказать ничего плохого, впрочем, как и хорошего. Она просто была и все. Графика же, напротив, довольно приятная и в целом мне пришлась по вкусу, хотя ничего особенного в ней тоже не было.

Хоть меня и не зацепило, я не могу я назвать Canaan провалом. Посмотри я аниме ранее, будучи менее искушенным зрителем, оценил бы, возможно, на бал-два выше, но не сейчас. Поэтому

7/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Герои шести цветов (2015.11.18)

Эффект абсолютной неожиданности. У меня есть привычка чередовать хорошие произведения с середнячками, чтобы первые не приедались. И приступая к просмотру Rokka no Yuusha, я почему-то был уверен, что это проходной середнячок. Казалось бы, все начинается как обычный фэнтези-сёнен с беготней, сражениями, спасением мира и прочими атрибутами данного направления, вот только все эти атрибуты являются каркасом, который служит лишь опорой для главной фигуры – детективной части. И как детектив, Rokka no Yuusha выглядит весьма недурно. Во-первых, произведения данного жанра не часто встретишь среди аниме, а во-вторых, даже если и встретишь, то ожидать от них приходится худшего, ибо хороший детектив в аниме вещь настолько редкая, что по пальцам можно пересчитать.

Аниме держит зрителя в напряжении и смотрится на одном дыхании, так как интрига сохраняется на протяжении всех серий. А секрет такой интриги сокрыт в том, что невозможно догадаться, кто из персонажей является “лишним”. Ломаешь голову вместе с героями, но все тщетно, ибо подозрительно выглядят почти все и с каждой серией события становится все запутанней. Во время просмотра возникали ощущения, схожие с теми, что были во время просмотра Another, только в отличие от последнего, Rokka no Yuusha не скатился под конец в унылый экшен.

Центральных персонажей довольно много, причем большая часть их них не раскрыта. Хотя, если быть точнее, то не раскрыто именно прошлое персонажей, что вполне оправдано, ведь именно раскрытое прошлое могло склонить чашу подозрения в сторону “лишнего” и выдать его. О характере нашей семерки можно судить только исходя из их действий в настоящем. Правда, к Адлету это не относится, так как он протагонист и на роль “лишнего” претендовать не может. А вот все остальные вполне. Расположу героев в порядке возрастания их подозрительности:

1. Адлет – самопровозглашенный сильнейший воин на свете, который не упустит момента, чтобы сообщить об этом всем окружающим. Изначально создает впечатление бойца, способного лишь на хитрые приемы и уловки, что вкупе с его бахвальством может сформировать не лучшее представление о нем. Уровень подозрения – 2/10.
2. Флэми. Если честно, то порой от ее неадекватности я терялся. По ней сразу и не скажешь: то ли она внимательно слушает собеседника, то ли думает, как бы лучше спрятать труп после того, как прострелит ему голову. Ее характеру превосходно подходит выражение “Семь пятниц на неделе”. Правда, такой изменчивый характер у нее не по своей воле, так что на это надо делать скидку. Но, несмотря на все это, уровень подозрения всего 5/10.
3. Нашетания – зайка-принцесса, чей внешний вид и поведение ясно дает понять, что ей место во дворце, а не на поле боя. Хотя, порой в ней проскакивает что-то такое, что не дает мне поставить ее выше по списку. Уровень подозрения – 6/10.
4. Голдов – хмурый рыцарь, служащий верой и правдой своей хозяйке. Собранный, серьезный, хладнокровный, в общем единственный, кто выглядит как настоящий воин. Казалось бы, что он забыл в этой вакханалии хитросплетений и заговоров? А вот есть в нем что-то подозрительное, невзирая не его преданность. Поэтому он также получает 6/10.
5. Ганс создает крайне обманчивое представление о себе. Его манера речи и ребяческие повадки могут создать ложное впечатление о нем, что наверняка будет стоить жизни тому, кто перейдет ему дорогу и неверно оценит уровень угрозы в нем. На деле же это хладнокровный наемный убийца, который ко всему прочему еще и неплохо разбирается в человеческой психологии. Уровень подозрения – 7/10.
6. Чамо хоть и выглядит как безобидный ребенок, но не стоит обманываться ее внешним видом. Такой жажды убийств нет ни у кого из семерки. Хотя это не столько жажда, сколько ее естество. Она просто привыкла решать все проблемы убийством, и для нее нет ничего странного в том, чтобы проучить обидчика, просто убив его. Уровень подозрения – 8/10
7. И, наконец, Мора. Сперва она была не подозрительнее того же Голдова или Нашетании, но со временем ее поступки вывели ее на последнее место в моем субъективном рейтинге. Уровень подозрения – 9/10.

От сеттинга я ничего особенного не ожидал, но тут я был приятно удивлен. Место действия крайне необычно для аниме и сильно напоминает Центральную Америку, а архитектура очень похожа на постройки то ли майя, то ли ацтеков. Выдающейся музыки от Rokka no Yuusha я тоже не ожидал, но отличный оркестровый саундтрек вместе с хорошими OP и ED быстро меня переубедили. Также в аниме присутствует необычная романтическая линия, которую я вовсе не ожидал. Ей отводится не так уж мало времени, но в то же время она не выглядит навязчивой и не мешает восприятию сюжета.

Стоит ли это смотреть? Определенно да. Но только если вы не “адепт культа экшона”, ибо его тут достаточно мало, и все события завязаны на интриге и детективной части. Не стоит надеяться на что-то в духе Akame ga Kill. Rokka no Yuusha больше походит на Another, если убрать оттуда мистику и поместить все это в фэнтези мир.

9/10


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Баскетбол Куроко [ТВ-1] (2015.11.06)

Данный отзыв посвящен всем трем сезонам, поэтому возможны незначительные спойлеры.

Главное достояние Kuroko no Basuke – это неистовый драйв и дикая энергия, которой аниме наполнено до краев. Невооруженным глазом видно, что упор был сделан на зрелищность. Такое чувство, будто все силы съемочной команды были брошены на то, чтобы создать максимальное ощущения драйва у зрителя. Музыка, рисовка, анимация, сюжетные повороты – все это направлено на усиление целевого параметра. Я бы сказал, что между этими составными частями наблюдается полная синергия. Каждый параметр усиливает другой и в итоге мы получаем многократное усиление необходимого качества, в данном случае драйва. Вот за это создателям огромный плюс. Смотрелось это невероятно зрелищно и интересно. НИГДЕ! Нигде более я не видел такого неимоверно мощного драйва.

Благодаря такому акценту на динамику, в аниме создалась очень подходящая атмосфера для спокона (аниме спортивного жанра). В эту атмосферу погружаешься полностью с головой, и создается ощущения, будто матчи смотришь с трибуны. Главная проблема многих сёненов – это предсказуемость сражений, а в данном случае матчей. По классике жанра главные герои не могут проигрывать просто так. Если они проиграли, то только для того, чтобы стать сильнее и с новыми силами надрать задницы оппонентам. И, приступая к просмотру, я опасался, что матчи будут до ужаса скучными в силу своей предсказуемости. Но все оказалось куда лучше, чем я ожидал. И хоть порой победитель был заранее известен в силу жанра, смотреть было интересно, ибо вопрос как именно он победит оставался закрытым чуть ли не до последних секунд матча. Причем нередко случалось такое, что под конец игры вся уверенность в победе протагонистов куда-то улетучивалась. Так что, невзирая на предсказуемость исхода, сам процесс игры увлекает очень сильно. Накал держится до финального свистка.

Как ни странно, в первом сезоне самой интересной игрой была игра школы Тоо против Кайджо. Прежде всего, потому, что она была непредсказуема. Не скажу, что исходы всех игр Сэйрин были известны заранее, но все же игра двух команд, ни одна из которых не является центральной, будет куда менее предсказуемой. Во втором сезоне хочу отметить игру Тоо против Сэйрин. Игра была настолько захватывающей, что смотрел я этот матч затаив дыхание, полностью абстрагировавшись от внешних раздражителей. В третьем сезоне я не могу отметить таких матчей, чтоб прям дух захватывало, но на фоне остальных, матч Кайджо vs Сэйрин выглядел неплохо.

Да, с точки зрения обычного баскетбола, Kuroko no Basuke выглядит не особо реалистично, но знаете, по-моему, он и не претендует на реализм. Лично я не понимаю, какое наслаждение смотреть аниме о том, как люди играют в реальный баскетбол. Для реального баскетбола существуют спортивные каналы на ТВ, а вот такие игры, как тут, по ТВ не увидишь. В этом то и вся прелесть.

Музыкальное сопровождение в Kuroko no Basuke выше всяких похвал. Когда речь идет о драйве, то никого лучше GRANRODEO вы не найдете. Песни этой группы излучают драйв, как и само аниме, поэтому они идеально подходят в качестве опенингов. Также идеально сюда вписалась и группа OLDCODEX, чей драйв ничуть не уступает GRANRODEO. OST-ы тоже приятно порадовали. По большей части именно саундтреку аниме обязано своим драйвом и зрелищностью. Хочу отметить еще один нюанс, связанный с данным пунктом. Очень качественно были воспроизведены звуки удара мяча об пол, скрип кроссовок и прочие мелочи, которые положительно влияют на атмосферу и способствуют более глубокому “погружению”.

Персонажи – это далеко не главная фишка Kuroko no Basuke, но и они выполнены на славу. У каждого есть свой собственный характер и особенности. Интересный факт: у всего поколения чудес, кроме Куроко, фамилия соответствуют цвету волос.

Куроко Тэцуя (kuro – черный) – центральный персонаж произведения. Куроко имеет далеко не черный цвет волос, и я даже не представляю, зачем персонажа так назвали, учитывая то, что у всех остальных наблюдается определенное соответствие. С виду вовсе не скажешь, что он бывший игрок основного состава лучшей команды в Японии. Но его низкий рост и отсутствие сильных атакующих/защитных качеств в баскетболе компенсируются уникальным умением, необычайно полезным для командной игры. Хоть с виду он не выглядит угрожающе, внутри – это настоящий боец.

Кисэ Рёта (ki – желтый) хоть и является гением спорта, называет себя самым слабым в основной пятерке Тейко. Обладает уникальным умением – может скопировать движение, лишь увидев его единожды, но только при условии, что тело Кисэ физически способно на это движение. Это умение позволяет ему моментально обучаться и очень быстро достигать вершин в каком-либо виде спорта. Но такое умение имеет и обратную медаль. Моментально обучаясь, Кисэ быстро оставляет позади возможных соперников и тем самым лишает себя всякой радости, которую приносят состязания и противостояния спортсменов. Именно поэтому Кисэ сменил не один спортивный клуб в надежде найти себе соперника, который будет для него недосягаем.

Аоминэ Дайки (ao – синий) обладает невероятной ловкостью и реакцией, что позволило ему создать свой дикий, необузданный стиль игры, неподвластный для защиты противника. У Аоминэ проблема очень схожа с проблемой Кисэ, но в отличие от последнего, Аоминэ очень долгое время так и не мог найти достойного противника. Перед его подавляющей мощью оказывается бессильно любое сопротивление и любой, кто стоит напротив него, рано или поздно опускает руки. Каково это – играть, сметая противника в пух и прах, не встречая достойного сопротивления? Приятного тут мало, ибо сама игра перестает доставлять удовольствие. И хоть Аоминэ говорит, что единственный, кто может его победить – это он сам, в душе он надеется встретить сильного противника и проиграть ему. Не могу не отметить отличного сейю в лице Suwabe Junichi, чей голос превосходного подходит Аоминэ.

Мидорима Шинтаро (midori – зеленый) немного отличается от предыдущих двух. Он больше нацелен на результат, нежели на получение удовольствия от игры с сильным противником. И его особая фишка подходит для такого стиля игры как нельзя лучше. Умение забивать трехочковые с любой точки площадки выглядит действительно внушительно. А учитывая его незаурядный рост, помешать ему в реализации его бросков очень трудно. И даже если у команд начнется рубка и пойдет просто обмен мячами, Мидорима всегда выходит победителем, ибо он зарабатывает 3 очка, в то время как противник всего 2. Единственный его минус состоит в чрезмерном суеверии, да и противника он порой недооценивает.

Мурасакибара Ацуши (murasaki – фиолетовый) – пожалуй, один из самых одаренных игроков поколения чудес. С таким внушительным телосложением и исключительными рефлексами баскетбол – это его призвание. Однако и у него есть свои тараканы в голове. Имея внушительный рост, он как никто другой понимает, что баскетбол – это крайне несправедливый вид спорта, где талант решает очень многое. Не сказал бы, что он ненавидит баскетбол, но его явно нельзя приписать к разряду игроков, которые полностью отдаются игре. Он скорее играет лишь в силу своего незаурядного таланта. И я более чем уверен, что не имей Мурасакибара его, он бы ни за что не связал свою жизнь с баскетболом. Не вижу ничего плохого в том, чтобы заниматься тем, к чему имеется природный талант, особенно, если нет увлечения, которому готов отдаться без остатка, что, кстати, вовсе не гарантирует успеха в нем при отсутствии таланта.

Акаши Сэйджуро (aka – красный) – последняя преграда из Поколения Чудес на пути Сэйрин. Я, конечно, понимаю, что автору хотелось подчеркнуть его исключительность, но его способность выглядит совсем уж магической. Характер у Акаши не самый приятный. Настолько высокомерных персонажей увидишь не часто. Он настолько уверен в себе, что победа для него – это такая же обыденность, как и еда или сон. Акаши никогда ни в чем не проигрывал и всегда привык быть лучшим, но такие люди как раз чаще всего ломаются бесповоротно после первого же проигрыша.

Графика в Kuroko no Basuke довольно приятная. Она очень яркая и сочная. Дизайн персонажей мне понравился, но особенно рады будут девушки, ибо кол-во бисёненов просто зашкаливает, причем на любой вкус.

Очень понравился флешбек про образование баскетбольного клуба школы Сэйрин. Эта часть была очень ценна с точки зрения сюжетной глубины и более полного погружения в атмосферу. То же могу сказать и об истории образования Поколения Чудес. Вообще, в Kuroko no Basuke лирические отступления в виде флешбеков выполнены очень удачно. Их не так много и вставлены они как раз в тех местах, в которых неплохо было бы разбавить драйв историями из прошлого, дабы он не приедался.

В целом, Kuroko no Basuke я остался очень доволен. И хоть в третьем сезоне финальная игра была больше похожа на какую-то битву магов, общее впечатление это не особо подпортило. Главная ошибка зрителей при просмотре – это завышенные ожидания, которым не всегда суждено сбыться. Так что, если хотите действительно получить удовольствие от просмотра, не ожидайте ничего от Kuroko no Basuke. Считайте, что это обычный спокон для приятного времяпрепровождения. На этом все, приятного просмотра.

9/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Клеймор (2015.11.06)

Что ж, настало время достать с запыленной полки Claymore (который там пролежал года 4) и по достоинству оценить его. К моему удивлению и превеликой радости, все надежды, которые я возлагал на него, были оправданы сполна. Аниме выдалось весьма нестандартным и создавалось явно не для широкой публики. Сами посудите, главный герой тут как бы и обычный парень, но толку от него нет никакого. Причем к концу повествования ничего не меняется и он не становится сверхсильным героем, а остается таким же бесполезным и ни на что не способным пареньком, как и в первой серии.

Первое, что хочу отметить – это сюжет, насквозь пропитанный мрачной атмосферой. Для меня одного этого было достаточно, чтобы начать просмотр, ибо я обожаю подобную атмосферу и произведения, способные ей похвастаться, для меня на вес золота. Во-вторых, это сюжетные повороты. За моей спиной уже более сотни просмотренных аниме, и я был более чем уверен, что НАСТОЛЬКО меня уже невозможно удивить. Не скажу, что таких поворотов было много (всего один на самом деле). Но от такого расклада я реально был в шоке. Последнюю четверть этой серии я смотрел просто с отвисшей челюстью. А после ее окончания минут 10 сидел в ступоре, пытаясь переварить события, произошедшие на экране. Ну и, конечно же, не могу не отметить жестокого средневекового мира, представленного во всей “красе”. Никаких вам благородных рыцарей и прекрасных принцесс, а только нищета и смерть. Причем самое черное зло в Claymore - это не столько йома и пробужденные Клейморы, сколько сама организация, заправляющая практически всем. Ведь именно благодаря ей и появились эти самые воительницы, которые впоследствии превращались в алчущих человеческой плоти демонов. Вокруг организации буквально витает дух таинственности и загадочности. И кто знает, какие тайны она еще скрывает.

Персонажей в Claymore много, причем самое интересно то, что даже второстепенные статисты не выглядит декорацией. Да, в них вложено не столько сил, сколько в основных персонажей, но все же это далеко не бездушные куклы, которым требуется лишь создавать фон. Очень понравилась предыстория, повествующая о знакомстве Терезы и Клэр. Одна из лучших частей в аниме. Их взаимоотношения были показаны превосходно (впрочем, как и отношения между Клэр и Раки). Сложно подобрать подходящие эпитеты, но зацепили меня они именно так, как и должны цеплять взаимоотношения в мрачном, серьезном аниме. Я уже и не надеялся особо, что остались еще произведения, способные на такое. Скажу пару слов о второстепенном персонаже, который заслужил отдельного внимания. Офелия. Да, давно я не увидел настолько жуткого сочетания мягкого голоса и поистине чудовищного естества. Сложно вспомнить еще хоть одного персонажа, который бы так же сильно упивался чужими страданиями и отчаянием. Это именно тот отрицательный персонаж, к которому испытываешь абсолютную неприязнь и ненависть с момента его первого появления на экране и до самого конца.

Дизайн воительниц немного странный, ибо даже к концу сериала некоторых дам я отличать так и не мог. Но высокие, сильные, брутальные, не отличающиеся красотой бой-бабы идеально подходят такому произведению. Красивые и миленькие девушки с огромными мечами наперевес, рубящие в мясо монстров и друг друга, смотрелись бы крайне нелепо. Что касается музыки, то с этим у Claymore все в полном порядке. Как опенинг, так и эндинг меня приятно порадовали, и проматывать их не пришлось ни разу.

Но и без минусов Claymore не обошелся. Правда, их совсем немного, всего один. И этот единственный упрек будет посвящен последним сериям. До битвы при Пиете все было замечательно, но после нее атмосфера начала заметно слабеть. Такое чувство, будто съемочную группу полностью заменили, ибо мрачная и серьезная фэнтези драма начала превращаться в сёнен с превозмоганиями. Благо, данный метаморфоз затронул всего пару серий, так что на общую картину это повлияло не сильно. Но все же неприятно. Изначально я хотел ставить десятку без колебаний, но благодаря такому финалу эти самые колебания появились.

Но даже невзирая на такую концовку, Claymore - это лучшее, что я смотрел за последний год, не считая Gundam Seed, который я пересматривал. Но всем рекомендовать его я не могу. Это произведение на любителя и если вам нравится фэнтези, сдобренное мрачной атмосферой, и не смущает полное отсутствие комедийной составляющей, то можете смело начинать просмотр.

10/10

P.S. Хоть я и поставил высший балл, но это далеко не твердая десятка, как в Bakuman или Samurai Champloo, например. На самом деле, я бы поставил что-то среднее между 9.5 и 10, но так как WA не предусматривает дробных баллов, я вынужден округлить оценку.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Индекс волшебства [ТВ-1] (2015.10.23)

Toaru majutsu no index (далее Index) звезд с неба не хватает, но как для проходного середнячка, сериал вполне сгодится. Основной минус, который не позволит аниме перейти в разряд “must watch” – это постоянные жанровые скачки от комедии к драме и обратно. Сначала такой подход мне показался, напротив, плюсом, но вскоре я понял, что это далеко не так. Во многих сёненах, а-ля Наруто и Блич, есть как драма, так и комедия, но переходы там сделаны обычно более плавно и не нарушают восприятия.

Кратко изложу свои мысли касательно произведения:

1. Потенциал вселенной. Он по истине огромен. Есть где развернуться, и можно было бы спокойно снять 100+ серий без ущерба сюжетной части. Но, аниме изначально взяло немного не тот курс. Слишком много унылой и сопливой возни, которая ничем не обоснована, особенно в последних 4 сериях.
2. Музыка. Ну, тут все довольно посредственно. Внимания заслужил лишь первый опенинг. Он отлично отражает лучшую часть сериала, а именно серии про клонов Мисаки и Акселератора. Как ни странно, драма в Toaru Majutsu no Index почему-то выдалась куда лучше комедии, хоть и занимала не более четверти общего хронометража. Возможно, такой эффект получился от того, что на драму в данном произведении я вообще не рассчитывал.
3. Лоли. Удивительно, но, невзирая на мое неприятие данного типажа, тут они отвращения у меня почти не вызывали. Более того, одна из них даже мне понравилась. Речь идет о Комоэ-сэнсей. Этакая адаптированная под Index чиби-версия майора Кацураги из NGE.
4. Что касается персонажей, то тут далеко не все так хорошо. В главной роли у нас классический ОЯШ, который стремится защитить все, что движется. Ну и, конечно же, он обладает способностью наставлять всех антагонистов на путь праведный. Мне как-то больше по нраву, когда злодеи до конца остаются верны своим идеалам.
5. Вот что мне очень понравилось, так это разнообразие уникальных способностей. Всегда хотел увидеть персонажа с практически абсолютной защитой, но с нулевым атакующим потенциалом. Правда, даже без атакующих навыков Тома умудряется побеждать всех кулаками. Классический сёнен, что тут еще скажешь…
6. В Index неплохо подобраны сейю, но к некоторым персонажам они подходят идеально. Это касается Цучимикадо и Комоэ. Благодаря этому персонажи получились крайне живыми, и наблюдать за ними было интересно.

Вот собственно и все, что я хотел поведать о первом сезоне Index. Если не возлагать больших надежд, то можно получить свою порцию удовольствия. Одного просмотра Index вполне заслуживает, за что и получает от меня

7/10

P.S. Если бы не последние 4 серии, я бы всерьез задумался о восьмерке, но увы.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Космический крейсер Ямато OVA (2015.10.10)

Uchuu Senkan Yamato 2199 (далее Yamato) очень сильно отличается от того, что обычно выпускается в аниме индустрии. Yamato буквально стоит на пару ступеней выше всего этого стандартного ширпотреба, выпускаемого каждый сезон. И главным мерилом в его превосходстве является беспрецедентное качество работы. Хорошее аниме выходит не так уж и редко. За год, а если очень повезет, то и за сезон, пару-тройку неплохих произведений обычно можно найти, но настолько качественные как Yamato появляются далеко не каждый год.

Первое, что бросается в глаза – это невероятной красоты графика. Космические корабли, пейзажи других планет и космических просторов – все это настолько красиво нарисовано, что словами сложно передать. А какие персонажи! Ох, давно я не видел настолько великолепного дизайна персонажей, особенно женских. Дамы в этом аниме получились ну очень красивыми. Yamato – это тот самый случай, когда характер героя можно полностью определить исходя лишь из его внешнего вида. Анимация разрыва снарядов, выстрелов, повреждений и взрывов превосходна. В эти моменты мне порой вспоминался Gundam Seed с его унылыми и однообразными розовыми вспышками. Скажу честно, Gundam Seed мне понравился куда больше с точки зрения поднимаемой проблематики и развития персонажей, но до чего же красива графика и анимация в Uchuu Senkan Yamato 2199. Однако сравнивать эти два произведения все же не стоит, так как жанры хоть и немного схожи, точки углубления в эти жанры совсем разные.

Музыка ничуть не уступает графике по качеству. Первый опенинг от Isao Sasaki остался таким же, как и в оригинальном сериале 1974 года. Если песне столько лет, и она все еще продолжает радовать слух новым поколениям, то это о чем-то да говорит. Второй опенинг “Fight for liberty” от UVERworld – это вообще отдельная тема. Именно благодаря ему я наткнулся на Yamato. Разнообразие эндингов приятно порадовало. Они сменялись каждые 3-4 серии, и каждый из них был очень хорош. Если взять и оставить любые два эндинга из имеющихся семи, аниме нисколько не потеряет от этого. Саундтрек поражает своим качеством так же, как и дизайн персонажей. Сложилось чувство, будто его писал какой-то крутой оркестр. В общем, аудио составляющая меня приятно порадовала.

Сделаю небольшое лирическое отступление. Вы, наверняка, удивились, узнав о втором опенинге. Дело в том, что он использовался только в версии, транслируемой на японском ТВ. Найти версию Yamato именно с этим опенингом в интернете практически нереально. И фансаба на эту версию тоже нет, так как он обычно выпускался для более доступной dvd-версии. Я думаю, вы уже поняли, насколько мне понравился этот опенинг, раз я потратил столько сил и времени на поиск ТВ-версии. Так что, если вы смотрели данное аниме, советую вам зайти на Youtube и посмотреть этот опенинг. А если нет, то все равно попробуйте. Возможно, он вас зацепит и захочется глянуть само произведение, как это было со мной.

Должен признать, что, невзирая на мои хвалебные дифирамбы, касающиеся музыки и графики, сюжет в Yamato я не могу назвать чем-то особо выдающимся. Да, он неплох, смотреть интересно, но не более того. Нет, он вовсе не слабый, но если оценить отдельно сюжет, графику, музыку и персонажей, сюжет будет стоять в самом низу. Заметил, что многие сетуют на различные ляпы с точки зрения физики и здравой логики. Все это было бы оправдано, если бы не жанр произведения. Yamato – это прежде всего космоопера со всеми вытекающими из этого последствиями. А космоопера подразумевает полное или частичное игнорирование физики и здравого смысла во имя эпичности, пафоса и масштабности. Да, прорыв одного корабля через вражеский флот, состоящий из десяти тысяч кораблей, может показаться иррациональным абсурдом, но зато как эпично смотрится то.

Что касается персонажей, то в подробности каждого я вдаваться не буду, ибо на это уйдет пару страниц еще, поэтому выскажу лишь основные мысли, посетившие меня. Безусловно, меня радует, что гамилусиан не сделали кровожадными монстрами и агрессорами, жаждущими крови других рас. Люди сражаются не с монстрами, а с такими же гуманоидными созданиями, у которых есть своя правда. Но и среди них имеются достойные представители. Чего только стоит генерал Домель.

В аниме перед людьми встает сложный выбор: продолжать отчаянно двигаться к Искандару, что в итоге может обернуться крахом для человечества, либо попытаться основать колонию на пригодной к жизни планете в другой галактике. Я не могу осуждать Ниими и остальных приверженцев плана Изумо за их скептицизм по отношению к полету до Искандара и понимаю их желание найти планету, пригодную для колонизации. Более того, я сам поддерживаю такой вариант, ибо он имеет куда больший шанс на успех с точки зрения выживания человеческого вида. Но Yamato – это космоопера, в которой нет места хладнокровному и трезвому расчету.

Итого, Uchuu Senkan Yamato 2199 меня очень порадовал, за что и получает достаточно высокую оценку, которыми я не разбрасываюсь и ставлю довольно редко. И оценка эта полностью заслужена. Рекомендую к просмотру абсолютно всем.

9/10

P.S. Очень удивило то, насколько непопулярно и неизвестно это аниме. Всего 9 отзывов, спустя целых два года после завершения


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Скучный мир, где не существует самой идеи похабных шуток (2015.09.25)

Если бы существовал прибор, позволяющий измерять уровень похабности, то при измерении в Shimoseka он бы сломался. Кол-во шуточек “ниже пояса” просто зашкаливает. Вначале, серии эдак до 6-й, шутки реально доставляли. Но потом сериал заметно начал сбавлять в темпе. Вторую половину досматривал уже через силу. Я бы вполне мог дропнуть на седьмой серии, но из-за задорного начала я все же решил досмотреть.

Хоть Shimoseka и является комедий, которая создана только ради развлечения зрителя, во время ее просмотра мне почему-то вспомнилась антиутопия Дж.Оруэлла “1984”. По-хорошему, эти произведения сравнивать как минимум абсурдно, но несколько параллелей все же бросаются в глаза. Главная из них – это политика правящего органа власти касательно отношений между полами. В тоталитарном мире Оруэлла мы видим, как партия искореняет такие понятия как любовь, оргазм, секс, чтобы лишить людей чувств и эмоций. Семьи создаются только ради поддержания численности населения и предотвращения демографии. В Shimoseka все это подается шутливо и в комедийно-пародийном стиле, но все же определенные аналогии имеют место.

Рисовка самая обычная для эччи-комедии. Опенинг с эндингом превосходно подходят под жанр произведения. Звуковая цензура в аниме не раз доставляла. Для цензуры непристойных слов порой используются такие звуки, что сами слова на фоне этих звуков звучат не так уж и похабно. Персонажи забавные, но со временем начинают приедаться. Особенно Анна с ее нектаром любви и маниакальной охотой за трусами Танукичи.

Не могу сказать, что я в восторге, но первую половину смотреть было интересно. Правда, если выйдет продолжение, едва ли я стану его смотреть. Свою порцию юмора я получил и остался доволен, так что аниме вполне заслужило свои

6/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мастера меча онлайн [ТВ-2] (2015.09.25)

Со вторым сезоном SAO у меня была ситуация, схожая со вторым сезоном Tokyo Ghoul. Начитавшись гневных отзывов, я долго не хотел начинать просмотр. На деле же черт оказался не таким страшным, как его малевали.

Второй сезон делится на 3 арки: “Призрачная пуля” (1-14 серии), “Калибр” (15-17 серии) и “Розарий матери” (18-25 серии). Итак, по порядку:

1. Арка про GGO понравилась. Смотреть было интересно, т.к присутствовала какая-никакая интрига. В этой же арке и появился новый персонаж – Синон. И вписалась в “гарем” Кирито она превосходно. Хочу отметить то, что я неспроста взял в кавычки слово гарем. Во втором сезоне от него не осталось практически ничего в привычном понятии. И это радует. За арку “Призрачная пуля” я бы поставил 8/10.
2. Калибр. Эта арка возвращает нас в мир Альвхейма, который знаком зрителям еще с первого сезона. И учитывая мои негативные впечатления от второй половины первого сезона, от возвращения в мир Альвхейма я многого не ожидал. Хоть арка “Калибр” длилась всего 3 серии, на ее просмотр у меня ушло 2 или 3 дня. Я чуть было не бросил просмотр на этой арке. Если бы так продолжилось и дальше, точно бы дропнул. 4/10
3. Последняя арка “Розарий матери” великолепна. Аниме, способных выбить из меня слезу, не так много, можно пересчитать по пальцам. И SAO вошло в их число, благодаря последней арке второго сезона. Не ожидал, что SAO сможет развернуть такую драму и зацепить меня. Я был очень приятно удивлен. Восприятие драмы держится на одном простом правиле: если веришь в происходящее – цепляет, не веришь – не цепляет. При просмотре финальных серий мне хотелось встать со стула и прокричать “Верю, черт возьми! ” 10/10


В SAO есть одна очень интересная особенность, на которой я хочу остановиться подробнее. Заключается она в том, что в центре сюжета лежат вовсе не игры. Я считаю, что автор первоисточника, прежде всего, хотел показать ту самую тонкую грань между реальным и виртуальным миром. А в условиях развитых технологий, позволяющих погружать сознание в виртуальную реальность, данная грань практически стирается. Так в каком же мире живет человек, чье сознание заперто в виртуальной реальности? В том, где находится лишь материальное тело или в том, где находится лишь сознание без материальной оболочки? И меня, как человека, немного увлекающегося футурологией, данный вопрос заинтересовал. Чего только стоит потенциал использования технологии в медицинских целях. Взять, к примеру, смертельно больного человека, для которого пребывание в нашем мире наполнено лишь болью и страданиями. Существование в виртуальной реальности поможет избавиться от этих чувств и позволит ощутить себя там полноценным человеком. Да, это не решит самой проблемы и не излечит от болезни, но зато избавит от мучительных симптомов.

Кто такой Каяба Акихико в итоге? Злодей или гений? С одной стороны, он создал принципиально новую технологию, которая нашла применение даже в медицине. С другой же стороны, по его вине погибло несколько тысяч человек, запертых в Айнкраде. С точки зрения научного прогресса и развития он определенно гений и великий человек. Но едва ли он будет таким в глазах близких и родственников погибших по его вине людей. Для них он останется жестоким убийцей.

Порадовало значительное уменьшение романтики, с количеством которой в первом сезоне явно перегнули. Музыка и графика остались на высоком уровне. В целом впечатления остались положительными, но второй раз смотреть я точно не буду, ибо, как я уже говорил ранее, SAO – это аниме одного просмотра.

8/10


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Мастера меча онлайн [ТВ-1] (2015.09.25)

Пересмотрев Sword Art Online (далее SAO), я убедился, что это аниме одного просмотра. Во второй раз ощущения были совсем другие. Достоинства уже не затмевают недостатки, коих при втором просмотре обнаруживается куда больше. В принципе, эта особенность наблюдается при повторном просмотре практически любого аниме, но в SAO это ощущается особо остро.

События в SAO происходят в 20-е годы XXI века. Человечество изобрело нейрошлем, позволяющий погружаться в виртуальные реальности. Благодаря этому свершилась мечта многих нынешних игроков жанра MMORPG - создание игр с возможностью погружения сознания в виртуальную реальность.

Если рассматривать игровую сторону SAO с точки зрения соответствия жанру MMORPG, то тут далеко не все так хорошо. И мне есть, что высказать на этот счет, ибо я сам когда-то увлекался этим жанром. Обычно в классическом MMORPG невозможно убить босса своего уровня или выше (а зачастую и ниже) в одиночку. Это рушит все принципы игры. Если такое возможно, то полностью отпадает необходимость в командной игре, а это именно та составляющая, ради которой играют в MMORPG. Если же на такое способны лишь некоторые игроки, то это еще хуже. Подобное превосходство отдельных игроков вносит жуткий дисбаланс в игру. В SAO было именно так. Кирито, способный в одиночку убить финального босса уровня, слишком выделялся на фоне остальных. Я понимаю, что это аниме, да еще к тому же сенен, но в реальной игре это было бы абсурдом. Не хочу углубляться в механику и принципы жанра, а посему скажу лишь следующее: если есть игроки, обладающие способностью, которая неподвластна остальным ни при каких условиях и влияет на баланс в игре, на подобной игре можно ставить крест. Кирито с его навыком владения парными клинками относится именно к разряду таких игроков.

Аниме можно разделить на 2 арки: мир Айнкрада и мир Альвхейма. И эти части отличаются, как небо и земля. В мире Айнкрада была одна уникальная особенность, которой я был очарован. И особенность эта заключается в том, что смерть в игре означала смерть в реальной жизни. При таком раскладе игра перестает быть игрой и становится жизнью во всех смыслах этого слова. И в аниме очень неплохо был раскрыт данный аспект, а также его влияние на жизнь в игре. Мир Альвхейма лишился этой изюминки и не представлял собой абсолютно ничего.

В SAO присутствует романтическая линия, но, во второй арке эта линия перетекла в центральный сюжет. То есть SAO можно смело позиционировать, как романтику. И романтика выдалась ну очень странной. Если в первой арке она еще выглядела неплохо, то во второй превратилась в унылое спасение принцессы благородным рыцарем. Не ради этого я смотрю аниме. А еще сюда умудрились приплести гарем. Не такой навязчивый, как в обычных гаремниках, но все же.

Что касается графики и музыки, то тут у меня как раз абсолютно никаких претензий. Опенинги понравились, особенно первый, да и эндинги тоже неплохи. Качество графики на уровне. Очень понравились пейзажи Айнкрада и Альвхейма. Дизайн персонажей тоже неплох, но вот Кирито, например, выглядит слишком мелким для своих 16 лет.

Невзирая на, казалось бы, не особо лестный отзыв, для одноразового просмотра аниме вполне сгодится. Если же вы фанат жанра MMORPG, то смотреть стоит точно. Хотя бы потому, что аниме на данную тематику не так много. Также я уверен, что многих заинтересует концепт технологии нейрошлема и сама идея погружения в виртуальную реальность, представленные в SAO.

8/10


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Токийский гуль [ТВ-2] (2015.08.24)

ВНИМАНИЕ! ПРИСУТСТВУЮТ НЕЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ СПОЙЛЕРЫ.

У людей настолько пригорало от второго сезона Гулей, что с просмотром мне пришлось повременить, ибо не хотелось портить впечатление о франшизе. И вот, что-то толкнуло меня посмотреть все же этот злосчастный второй сезон. И знаете, отсмотрев все 12 серий, я не могу понять, почему у всех так бомбит. Конечно, ничем особенным сезон не блещет, но и хуже предыдущего я его не могу назвать. Да, не по манге, ну и что? Если бы я заранее не знал, что сезон будет филлерным, то я бы ничего и не заметил. Но филлерный сезон – это совсем не то же, что и филлерные вкрапления в многосерийных сёненах. В Tokyo Ghoul не чувствуется того самого привкуса разбавленного водой напитка. Для лучшего понимания приведу метафору. Представьте себе какой-либо напиток. Вино, например. Стоит его разбавить водой, и получится ужасная на вкус субстанция, в которой как вода, так и само вино утратили свои вкусовые качества. Так происходит сёненах, а-ля Наруто. В Гуле же все иначе. Вы сначала пьете вино, а потом воду, не смешивая их, и это не вызывает никакого отвращения. Да, вы знаете, что это вода, но, черт возьми, вода тоже бывает вкусной.

Порадовало то, что глубина истории немного, но все же увеличилась. Полный объективизм со стороны автора не может не радовать. В Tokyo Ghoul нереально встать на чью-либо сторону, ведь и правы и виноваты, как люди, так и гули, причем в равной степени. По сути, мы имеем самую настоящую войну, где обе стороны сражаются за свое право существования, и сказать, что какая-то из сторон имеет на это большее право очень сложно.

Опенинг просто ужасен. Серьезно. Очередная песня от Ling tosite sigure была бы куда лучше, чем это. Эндинг ближе к середине начал нравится. А вот песня “Glassy Sky” оказалась отличной и запомнилась.

Что касается персонажей, во втором сезоне их ввели еще больше, но раскрыть толком не удосужились. Сетовать на это глупо, ибо 12 серий, особо не разгуляешься, но почему-то, в отличие от Aldnoah.Zero, тут это в глаза не бросается и раздражения не вызывает.

Графика все та же, что и в первом сезоне. И странная, непонятная цензура тоже никуда не делась. Вот не понимаю я этого. Разрубание человека пополам - это норма, а воткнутые в тело ножи – это уже верх жестокости, по их мнению?

Не могу не отметить того, что смотрелось аниме легко и непринужденно. Очень понравилась атмосфера перед нападением на Антейку. Вот прям чувствовалось то самое безмолвное напряжение и ощущение того, что скоро полетят головы. Причем это начало ощущаться еще с первым визитом Шинохары в заведение. Довольно сильные получились серии. А вот последние не впечатлили особо.

Неплохое продолжение, я ожидал худшего, начитавшись и наслушавшись отзывов. Оценка получилась немного ниже, чем в первом сезоне, но виной этому послужил ужасный опенинг и бессмысленно убитый персонаж в последних серия (называть его я не буду, дабы не заспойлить)

7/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Как и ожидал, моя школьная романтическая жизнь не удалась [ТВ-1] (2015.08.24)

Oregairu я решил посмотреть довольно спонтанно, желая глянуть что-то легкое и необычное. И я не прогадал. Это далеко не стандартная повседневность, которых пруд пруди в аниме индустрии. Oregairu – это довольно необычный противовес стандартным школьным слайсам, в которых школьная жизнь преподносится сквозь розовую призму наивности.

Романтика? Повседневность? Комедия? Ни один из этих жанров я не могу назвать главным. И хоть на самом деле, это обычная повседневность, но в силу того, что данный жанр обычно ассоциируется с ванильно-розовой повседневностью, я вынужден перефразировать жанр для лучшего понимания. Поэтому назову этот жанр социально-психологической повседневностью. Особенность данного поджанра состоит в том, что зрителю не навязывают культ коллективизма. Идея того, что человек по умолчанию является винтиком в механизме под названием социум открыто высмеивается. Так же, как и высмеивается желание этого винтика сточить свою резьбу ради того, чтоб соответствовать стандартам этого механизма.

Персонажи – основная фишка данного аниме. Главный герой буквально рвет шаблоны благодаря своей неординарности. Хачиман - социопат, интроверт и одиночка, но отбросом общества назвать его нельзя. Один из лидеров по успеваемости, далеко не последний спортсмен в классе. Скорее это он отбросил общество, а не оно его, ибо Хачиман не испытывает абсолютно никаких проблем находясь вне социума. Более того, ему так даже комфортнее. Но его нельзя назвать хикки (хотя Юи дала ему именно такую кличку), ведь в отличие от них, он не бежит от социума. Он знает все его особенности и подводные камни лучше, чем кто-либо. Хачиман решил, что роль очередного винтика общества не стоит того, чтобы лишать себя уникальной резьбы. Да, он будет белой вороной, но отличаться от толпы вовсе не значит быть хуже нее. Метод решения проблем у него тоже неординарный. Так как мнение общества для него не играет никакой роли, он может без угрызений совести выставить себя хамом, подлецом и моральным уродом. На деле же, он выглядит таким в глазах других лишь потому, что не боится высказать всю правду в лицо. Достаточно вспомнить то, как он решил проблему с председателем в последних сериях. В то время, как Хаято и остальные пытались бы успокоить ее сладкими речами, Хачиман просто вывалил на человека всю правду, от которой тот пытался сбежать и вуаля, это сработало. Правда, этим он только укрепил свою репутацию хама и морального отброса, но какое ему дело до всего этого? Проблему он решил и это главное. Конструктивная критика всегда полезна, ведь она позволяет человеку осознать свои недостатки и дает шанс их исправить, в отличие от лести и лжи, которые лечат лишь симптомы, давая болезни прогрессировать.

Юкино, как и Хачиман, является изгоем общества, но совершенно по другим причинам. Она была отвергнута обществом в силу своей незаурядности. Когда люди осознают, что кто-то лучше, зависть прорастает мгновенно, и человека пытаются либо задавить, либо изгоняют, если его не удалось загнать в серые рамки. Частенько это влечет за собой развитие гордыни и мании величия у человека. И молодая учительница Шизука вдруг понимает, что столкнув этих двоих, она убьет сразу двух зайцев. Язвительный и рассудительный Хачиман, который не станет пресмыкаться или сгорать от зависти, пошатнет манию величия Юкино, в то время как не менее язвительная Юкино даст наглядно понять Хачиману, что его амплуа страдальца - далеко не лучшая затея. Они смогут наиболее полно оценить качества друг друга, как положительные, как и отрицательные, ведь они невероятно похожи, но в то же время диаметрально противоположны.

Oregairu – это, пожалуй, единственный случай, когда я ждал романтики, но меня немного обломали. Хотя, в конечном счете, романтика могла бы затмить главную фишку - сочных персонажей. Довольно высокий рейтинг аниме оправдан, ведь тут действительно есть за что ставить хорошие оценки. Неплохая музыка, хорошая графика, интересные, необычные персонажи. Но особого внимания стоит попытка автора осветить проблему слепого коллективизма, которая получилась весьма недурной

8/10


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Конец Евангелиона (2015.08.11)

Я просто охренел. Нет, не от того, какой Евангелион великолепный и неповторимый. Альтернативная концовка буквально раскрыла мне глаза и показала то, насколько больно это аниме. Здоровому человеку не понять шизофреника, как бы тот не пытался. Более того, я даже рад, что не понял всего этого, ведь обратное бы свидетельствовало о довольно серьезных отклонениях в психике.

А я думал, что альтернативная концовка будет адекватнее. Но на деле же она оказалась лютым трешом. Во время просмотра я реально ржал с неадекватности происходящего. По сравнению с ней, оригинальная концовка кажется вполне адекватной и нормальной. Да, последние серии немного грузят и возможно обладают небольшим психоделическим эффектом, но все в пределах разумного. End of Evangelion же выходит за эти границы.

Но больше всего меня поражают зрители, которые пишут хвалебные дифирамбы Евангелиону и ставят его в один ряд с классикой мировой литературы. Люди ведь реально могут начать искать глубинный смысл даже в акте мастурбации Шинджи на Аску. И ведь я не шучу. Адепты культа Евы способны и на такое. Как же я рад, что меня эта зараза не цапнула, ибо писал бы я сейчас о том, что Ева - это шедевр мировой культуры, а произведения Достоевского, Ремарка и остальных “статистов” в подметки ей не годятся.

End of Evangelion серьезно подпортил мое мнение и отношение к данной франшизе. Я бы сказал, что он свел на нет все плюсы ТВ-сериала 95-го года. Да, произведение неординарное, но знаете, не нужна мне такая неординарность

2/10

Единицу оставлю в качестве резерва. Мало ли, вдруг попадется еще что-то более трешовое и убогое


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (9)

Евангелион (2015.08.11)

Целых 4 года я откладывал просмотр Евангелиона и сдувал с него пылинки. Учитывая его невероятную популярность и культ, возведенный вокруг него, я думал, что это какое-то сверханиме, наполненное сверхглубоким смыслом, понимание которого приравнивается к постижению тайн мироздания. Причем мое поклонение еще не просмотренному аниме доходило до такого абсурда, что мне снились сны, в которых я смотрел Евангелион. Но на деле все оказалось куда проще, хотя, откладывание просмотра все же было оправдано. И совсем не потому, что там были сокрыты тайны вселенной, а потому, что мои гипертрофированные ожидания были бы растоптаны, либо я бы стал очередным адептом культа Евы. Да и мое восприятие 4 года назад могло просто не успеть за темпом подачи мыслей в последних двух сериях.

Евангелион по праву считается одним из сильнейших катализаторов развития СПГС (синдром поиска глубокого смысла). Чего тут только люди не находят, даже скрытый религиозный подтекст. Да, в аниме есть ангелы, копье Лонгина и прочие религиозные компоненты, но это просто средства для подачи сюжета, по сути, строительный материал. А попытка найти в этом потаенные мотивы – это уже влияние выше указанного синдрома у тех, кто не увидел лежащий у них под ногами ответ. Желание же автора просто, как пять копеек – попытка донести до зрителя проблему, в той или иной степени присущую каждому, а именно проблему самоопределения человека.

Насколько я знаю, Ева была популяризатором жанра меха, в котором пилотируемое устройство рассматривается не как машина, а как нечто живое и одухотворенное, имеющее собственную волю. И зрителям такой маневр пришелся по вкусу. А вот меня такая особенность не зацепила ни тут, ни в Eureka 7, которая, кстати, позаимствовала идею одухотворения мехи у Евы. Мне больше по душе классический подход, в котором меха – это просто машина, оружие в руках человека.

Не буду рассусоливать героев в сотый раз, а скажу лишь то, что привлекло мое внимание. В произведении делается акцент на персонажах и их взаимоотношениях. Хидеаки Анно буквально вывернул своих персонажей наизнанку, полностью раскрыв и показав самые сокровенные уголки их душ. Даже копаться не надо, пожалуйста, все на блюдечке. Хорошо ли это? Кто знает. Зато зрители поймут характер героев так, как и планировалось (если, конечно, не вмешается СПГС). Доставила фамилия Икари, а точнее ее несоответствие характеру владельцев (“Ikari” переводится с японского, как “гнев”). Цветовая гамма пилотируемых мех (хотя, я не уверен, что слово меха подходит к тому, что они пилотируют) отличное передает характер героев. Пламенная Аска, холодная, как лед Рей и невзрачно-унылый Шинджи. Главный герой - невероятная тряпка и размазня, но поверьте, это еще не самое дно. Юкитеру Амано из Mirai Nikki даст фору любому тряпко-куну, да так, что Шинджи Икари на его фоне будет выглядеть довольно бодро.

Увидев в списке актеров двух своих любимых сейю (Ishida Akira и Koyasu Takehito) я очень обрадовался, но, к моему сожалению, их роли в Еве оказались второстепенными. После просмотра я не мог вспомнить ни одной темы из OST-a, но порой это как раз и есть показатель качества. Он ведь не должен выделяться или акцентировать внимание на себе. Его роль – это создание и поддержание необходимой атмосферы во время просмотра. И проблем с этим тут не было никаких. А вот опенинг напротив, выделяется очень сильно. Недаром популярность песни “Zankokuna tenshi no TEZE” сравнима с популярностью самого аниме. Песня действительно хорошая, как и “Fly me to the moon”, исполненная в эндинге.

Может показаться, что последние две серии отдают трешачком, хотя в принципе так и есть. Но слово "психодел" больше подходит для описания происходящего. Автор таким образом выражает свои мысли и пытается донести их до зрителя. Но подобный стиль подачи мыслей отпугнет многих. Он слишком напорист и экспрессивен, я бы даже сказал агрессивен. Ощущения сравнимы с пребыванием в бурном течении горной реки. Тебя раз за разом окунает в воду, а времени на то, чтобы сделать глоток воздуха едва хватает. Так же и тут. Автор буквально совершает мозговой штурм и времени на восприятие его мыслей хватает прям впритык. Чуть отвлечешься, не успеешь уловить суть, и нить будет упущена. Вот это наглость. Похвально. За что еще хочу похвалить Еву, так это за оригинальность. Сейчас может там ничего необычного уже и не найдут, но на время выхода это был действительно в какой-то степени нонсенс. Все-таки здорово, когда люди не боятся творить за пределами устоявшихся канонов и штампов.

Сложилось чувство, будто аниме не закончено, ибо последние 2 серии идут в разрез остальным. И полистав историю создания, я обнаружил для себя интересный факт. Оказывается, под конец у аниме закончился бюджет, и кадры клепали буквально фломастером на холодильнике. Не знаю, выиграл ли Евангелион от такой концовки, но настолько неординарный финал встретишь не часто.

Безусловно, Евангелион – это аниме, на веки впечатавшее свое имя в истории анимации. На мой взгляд, именно после появления Евы стали уделять больше внимания межличностным отношениям и психологии персонажей в жанре меха. Но, невзирая на все это, шедевром для меня Евангелион не стал. Аниме понравилось, но недостаточно, чтоб субъективно назвать его шедевром. Объективно – возможно, учитывая его влияние на аниме индустрию, но субъективно – нет. Поэтому

8/10


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ганц (2015.08.10)

Мангака явно не гнался за деньгами и славой при создании Gantz, ибо произведение вышло ну очень неординарным. Лет эдак до 17, 18 явно не стоит смотреть это, а прекрасной половине так и вовсе можно обходить стороной, потому что Gantz - это чисто мужской продукт. Аниме более чем на половину состоит из жестокости, которая демонстрируется открыто и без какого-либо стеснения. Хотя, если вы любите кровь, разврат, убийства, жестокость и насилие, добро пожаловать в мир Gantz. Но это далеко не все, что тут есть. У произведения есть свои изюминки, без которых оно было бы обычным трешем, но о них чуть позже.

Самое интересное то, что столь необычная манга стала неимоверно популярной. Настолько популярной, что стала одной из самых читаемых манг в жанре сэйнен. Видимо, Ниши был прав, когда в первых сериях говорил, что людям нравится жестокость, хоть и мало кто это признает. А вот аниме не снискало той же популярности и на это есть причина. Манга выходила около 13 лет и аниме содержит ничтожно малую ее часть. То есть, по сути, аниме - это трейлер для манги. Подавляющее большинство тех, кому понравилось аниме идут читать мангу (что я и сам сделаю, кстати), и до аниме им уже нет дела.

Одна из изюминок аниме – великолепная атмосфера безумия и отчаяния. Автор не боится убивать своих персонажей, напротив, он прекрасно выбирает моменты для этого, чтоб как можно сильнее удивить зрителя. Джордж Мартин бы явно одобрил такой подход. Уж не знаю, какой черной магией пользовался автор, но ему удалось создать невероятно шикарную атмосферу первозданного всепоглощающего отчаяния и передать все эти чувства зрителю. Браво! Снимаю шляпу!

По своей сути, Gantz – это огромный плевок в лицо общества. И в этом заключается вторая изюминка. Ох, как нечасто можно встретить такое яростное, жесткое и неприкрытое высмеивание общества. И ведь возразить автору то нечем! Показанное им общество ничем не приукрашено и предстает перед нами в своем нагом, уродливом виде. Очень понравилась идея озвучивания мыслей персонажей. Это превосходно способствует демонстрации общества "во всей красе", ведь далеко не всегда наши слова совпадают с мыслями. Игрокам раз за разом приходится сражаться с инопланетянами по воле Ганца и испытывать настоящий ужас, находясь на грани жизни и смерти. А ведь до конца миссии доживают немногие. И ведь ради чего все это? Ради злосчастных 100 очков, которые позволят вернуться в это уродливое общество, где царит бездействие, а бездомного могут убить просто ради забавы? Что-то мне подсказывает, что будут находиться игроки, игнорирующие эту возможность ради того, чтоб остаться на этой тонкой грани между жизнью и смертью и продолжить играть по правилам Ганца, раз за разом ставя свои жизни на кон.

Персонажи в Gantz тоже особенные, не часто таких встретишь. А особенность их состоит в том, что они самые обычные люди. Вы тут не найдете ни отважных героев, стоически переносящих трудности и невзгоды, ни коварных злодеев, жаждущих разрушения мира. Проблемы героев в Gantz простые и приземлённые: как бы пережить очередную миссию, как бы переспать с той красоткой, где бы раздобыть денег и так далее.

Куроно Кей – самый обычный парень, разве что немного озабоченный, но с кем не бывает в таком то возрасте. “Как обычный парень то? Моральный урод ведь! ” – скажут некоторые, но это не так. Просто те мысли, которые обычно всегда остаются внутри нас, в аниме выставляются напоказ зрителю, поэтому и создается такое впечатление. К людям Кей относится презрительно, но в данном произведении это скорее норма. Из всех новоприбывших у него самый большой шанс выжить в этом безумном мире, а все благодаря его адаптивной способности и отсутствию стойких моральных убеждений. “Но ничего особенного в этом нет”– скажите вы и будете абсолютно правы. Однако, для выживания в мире Ганца этого вполне достаточно. Вот только почему-то мало кто владеет этими самими обычными человеческими качествами. Попав в безумный мир Ганца, подавляющее большинство людей продолжают себя вести так, словно они в обычном мире, что становится для них роковой ошибкой. Интересно, в кого превратится Куроно после пары десятков подобных миссий? В Ниши?

Като Масару – давний друг Куроно, с которым они вместе погибли под поездом, пытаясь помочь бездомному. Ниши дал ему отличную характеристику – лицемер. Но в мире Gantz это понятие весьма отличается от привычного. Там лицемерами называют таких альтруистов, как Като. Люди от природы эгоисты. Им не свойственно желание просто так помочь другим. У нас нет такого инстинкта, поэтому для людей такое поведение противоестественно. А когда речь идет о выживании, инстинкты берут верх, а если нет, то шансы выжить стремятся к нулю. Если стоя перед врагом каждый раз задавать себе вопрос: ”А должен ли я стрелять?”, однажды выстрелить так и не успеешь.

Ниши – хороший пример того, каким должен быть игрок. Его нельзя назвать ни хорошим, ни плохим. Он не будет убивать других ради забавы, но если на него направят оружие, он убьет без колебаний. Помогать он тоже никому не будет, если не увидит для себя в этом пользы. Презирает общество больше, чем кто бы то ни был. Единственный его минус, как игрока – это игнорирование возможности командной работы.

Кишимото Кей. Имеет примерно такие же шансы на выживание, как и Като. Сама ни на что не способна, привыкла всегда полагаться на других, а с таким подходом много миссий не пережить. Умудрилась влюбиться в Като, что только усугубляет ситуацию, так как подобные чувства являются помехой для выживания.

Сакураока Сэй – пожалуй, самый адекватный женский персонаж в аниме. На мой взгляд, из нее бы получился неплохой игрок. В силу своего возраста, мыслит трезво и готова действовать, когда это нужно. Увидев на что способен Куроно, благодаря ее…кхм…вдохновению, понимает, что вместе с ним у нее куда больше шансов выжить. Поэтому решает стать его любовницей и всячески поддерживает его, хоть и понимает, что Куроно испытывает к ней только физическое влечение. Но если секс с ним дает такой колоссальный эффект, то почему бы и нет? В конце концов, секс – это наименьшее, что женщина может дать мужчине.

Графика и музыка не выделяются чем-то особенным, но и нареканий особых нет. Понравилось практически полное отсутствие цензуры, которая тут была бы совсем не к месту. Анимация не отличается особой динамичностью и ее смело можно назвать тормознутой, но Gantz-у она подходит, ибо экшен тут далеко не самое главное.

За великолепно представленное общество с его темной, нагой стороны, за шикарную атмосферу безумия и отчаяния и за реалистичных, живых персонажей Gantz получает

9/10

P.S. Если мне когда-нибудь скажут, что аниме - это детские забавы, я его отправлю посмотреть Gantz.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Алдноа.Зеро [ТВ-2] (2015.08.10)

Ну что ж, второй сезон отсмотрен и хочу поделиться своими впечатлениями о нем и об Aldnoah.Zero в целом. Начну с того, что во втором сезоне у меня уже так не пригорало, как в первом. Было пару вспышек, но это так, мелочи.

Сел за просмотр я с энтузиазмом, хотя без особой надежды на что-либо, но прямо в начале первой серии меня ждал “сюрприз” в виде космического ветра. Да-да, вам не показалось, ветер в вакууме. И ведь это не косяк русского фансаба. В реплике пилота отчетливо слышалось “Kaze ga tsuyoi”, что переводится, как сильный ветер. И все это при том, что Инахо смело оперирует различными физическими процессами, когда анализирует врагов и особенности их машин.

А сам Инахо наконец-то получил адекватное объяснение своим способностям - аналитический механизм. Ну, уже неплохо. Все-таки поняли, что его способности слишком велики для природного происхождения, о котором, кстати, не было ни слова. Ну да ладно, зато теперь можно во всем ссылаться на его механический глаз.

Также, к моему удивлению, перестали ворошить прошлое офицера Марито и остальных пилотов, уделив больше времени интригам среди рыцарей. Что ж, неплохой ход, учитывая то, что ворошить прошлое у сценаристов получалось не лучшим образом. Смотреть стало немного интереснее. Не могу не отметить, что у Слейна наконец-то появился мозг или что-то его напоминающее. И Сестра Инахо вдруг стала беспокоиться о своем братике, но такое чувство, будто делает это она для формальности.

Не понравилось то, что не показали жизнь обычных марсиан. Сложилось чувство, будто 37 рыцарей орбиты с их замками и есть все марсиане. Хотя, жизнь землян тоже никак не раскрыли. В связи с этим, мир Aldnoah.Zero сложно воспринимать цельно, как единую систему, так как все, что не связано непосредственно с нашими героями является антуражем и декорацией. В аниме на военную тему, где между главными персонажами и обычными людьми нет связующей нити, где не показаны будни в условиях войны, очень сложно добиться необходимой глубины и зацепить зрителя.

И все-таки, аниме вышло чересчур наивным для таких жанров как меха и война. Тот же Gundam Seed с возрастным рейтингом PG-13 выглядит куда серьезнее, чем Aldnoah.Zero. И ведь автором данного проекта является Уробучи Ген – создатель Phantom-a, который когда-то зацепил меня до самых костей. Гена, что с тобой случилось то?!

Aldnoah Zero – величайшее разочарование для меня в мире аниме. Такой сочный список заявленных жанров и такая убогая реализация. Да, работа над ошибками во втором сезоне была сделана, и он выдался немного лучше первого, поэтому и оценка его будет несколько выше, но гордиться тут особо нечем

5/10

P.S. Надеюсь, Sidonia no Kishi не повторит участи Aldnoah.Zero


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Алдноа.Зеро [ТВ-1] (2015.08.10)

Данный отзыв - это по большей мере чистая экспрессия, структурированная для удобного прочтения.

У меня бомбит, просто адски горит от Aldnoah Zero. Я надеялся, что это будет одним из лучших аниме в жанре меха за последние пару лет, но такого треша я вообще никак не ожидал. Я бы дал аниме следующий лозунг: ”Мы растопчем вашу логику и здравый смысл”.

Начну с положительных сторон, коих, к сожалению, не так много. Итак, музыка. Если честно, мне стыдно, что группа Kalafina спела опенинг для Aldnoah Zero. Их песня heavenly blue - один из немногих светлых и приятных моментов в аниме. Сам опенинг, кстати, получился невероятно пафосным. Увидев его впервые, еще задолго до просмотра, я подумал: “Во, кажись, намечается годная меха”. Ага, размечтался. Эндинг Aliez тоже неплох. А вот с OST-ом есть некоторые проблемы. Сам по себе он очень даже неплох, но вот однообразие треков Sawano Hiroyuki просто ужасно. Я буквально с первой серии узнал композитора и совсем не потому, что я его фанат, а потому, что музыка была до ужаса похожа на темы из Guilty Crown и Shingeki no Kyojin.

Далее идет графика. Стиль персонажей мне не очень понравился. Такие пухлые, однообразные лица явно не по мне. А вот цветовая гамма, прорисовка пейзажей, мех и окружающего мира очень даже неплохи. Так что по поводу графики особых нареканий нет.

А вот теперь начинается праведный гнев. Ох, Aldnoah Zero, держись. Проработка персонажей просто ужасна. Какие то они пластилиновые, ненастоящие. Инахо не понравился. Ну вот не вызывает у меня ничего такой герой. Он точно школьник? Может там чего напутали? Он больше похож на какого-то элитного суперсолдата, у которого более тысячи боевых вылетов и раз в десять больше сбитых машин противника. Абсолютное хладнокровие, отсутствие каких либо эмоций, гениальные тактические ходы, способность молниеносно принимать решения в бою. Причем все это он реализует на учебной машине, выступая против элитных вражеских пилотов, чьи машины минимум в несколько превосходят его собственную. И ведь это только часть его способностей. Но больше всего меня поражает даже не это, а отношение окружающих к его способностям. И вы знаете, они относятся к этому так, будто это почти норма. Когда сестра говорит ему, что он молодец и хорошо постарался я про себя думаю: "Черт возьми! Твой младший брат, вчерашний школьник, только что в пух и прах разнес вражеского аса, разработав на ходу гениальный план, при этом даже не моргнув. Да это же практически машина для убийства". И ведь это не проснувшиеся способности или что-то в этом роде. Это навыки, но где школьник мог их приобрести? Вот тут сценаристы намутили чего то. И хоть мне не особо нравятся ОЯШ-и в жанре меха, такие монстры, существующие в разрез логике, мне не нравятся еще больше. Единственное, что в нем понравилось – это непробиваемый флегматичный характер.

Да и остальные герои тоже не лучше. Запихнули целую кучу в жалкие 12 серий и началась катавасия. Причем один абсурднее другого. Ветеран прошлой войны с душевной травмой, неспособный сражаться? Прекрасно. А давайте раскрывать его прошлое, ведь у нас так много времени, надо его чем то заполнить. Девушка, чей отец предал людей в надежде на благосклонность марсиан, но в итоге был убит ими же. И она, соучастница вероломного заговора против всего человечества, начинает ненавидеть марсиан и строить из себя жертву? И да, вы не поверите, но делает она это на планете землян и в окружении землян, которых она со своей шайкой обрекла на смерть. Что, простите? Девочка, да тебе надо быть тише мыши и молиться, чтобы никто не прознал о вашем гнусном поступке, а не плакаться о том, какие марсиане плохие. Предателей никто не любит, ибо предавший единожды, предаст и дважды.

Хочу сказать пару слов о самих марсианах. Марсианские мехи неимоверно круты, но Инахо их щелкает практически без проблем, да еще и на учебном роботе! А их пилоты вообще отдельная тема. Словно обезьянам дали винтовки, а те пошли с ними в рукопашную. Вот как можно проиграть противнику, чей робот слабее в разы, а то и в десятки раз? Ответ один - недоумок пилот. И, похоже, что среди марсиан все такие. Вот бомбануло у меня тут, ничего не поделаешь. Одно дело, когда ГГ-школьник получает неимоверно крутую машину и начинает месить рядовых врагов, но совсем другое, когда тот же школьник начинает месить вражеских пилотов в крутых машинах, будучи в учебной!

Сюжет чуть лучше, чем персонажи, но все же, ушел от них он не далеко. Как ни странно, аниме смотрится довольно легко и непринужденно. Да, в Aldnoah Zero есть мелкие огрехи, которые присущи почти всем произведениям, но все эти мелочи просто меркнут и исчезают на фоне концовки. Что это вообще было? Какое то дикое торжество абсурда над здравым смыслом. Мне обычно несвойственна излишняя придирчивость к нелогичности в аниме, но данная концовка нелогична даже по меркам аниме. И я теперь серьезно задумываюсь, а есть ли вообще у Слейна мозг?

Мне интересно, у создателей было в планах создавать и развивать драму? Вы скажите: ”А как же концовка?” А что концовка? Я скорее пущу слезу за просмотром какого-нибудь сёнена, а-ля Naruto или Fairy Tail (и там, кстати, это будет оправдано, ибо соответствующие моменты имеются).

Плохо, очень плохо. Не исключаю возможности, что во втором сезоне что-то прояснится, особенно невнятная концовка, но второй сезон – это уже второй сезон. А первый получает

4/10

P.S. Да, давно я таких оценок не ставил


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эхо террора (2015.08.10)

Аниме изначально было обречено на успех, ведь работали над ним одни из величайших деятелей в индустрии аниме, а именно Watanabe Shinichiro (режиссер таких шедевров, как Cowboy Bebop и Samurai Champloo) и композитор Kanno Youko, написавшая немало саундтреков к аниме, которые впоследствии стали успешными. Когда два подобных человека объединяются, на выходе мы гарантированно получаем как минимум качественный продукт, а то и шедевр.

При просмотре Zankyou no Terror (далее ZnT) создается ощущение, что смотришь фильм вместо аниме. И в этом есть как позитивные стороны, так и негативные. Из позитивных хочу выделить то, что аниме получилось невероятно цельным. Вообще не чувствуется того, что это 11 отдельных серий. Но отсюда вытекает и минус. Не представляю, как ZnT можно смотреть онгоингом. Вся цельность восприятия нарушится, и впечатления от просмотра будут совсем другие. Вообще, любое аниме при просмотре онгоингом воспринимается по-другому, но особенно это заметно в таких произведениях, как ZnT.

Поразило качество аниме. Если взять и сухо оценить каждый параметр, чтоб получить объективную оценку, то получим мы 9-10. Такое чувство, будто аниме было изготовлено по какому то японскому ГОСТ-у, ибо все выглядит настолько безупречно, что и придраться не к чему.

Хоть для меня визуальная часть и является последним параметром, на который я обращаю внимание, тут она великолепна. Графика выделяется всем: и стильным дизайном, и сочными живыми цветами, не режущими глаз, и шикарной прорисовкой деталей. За графическую часть я бы смело поставил 10/10.

С музыкой дела обстоят ничуть не хуже. Я был в восторге от нее, когда смотрел аниме. Песни для опенинга и эндинга выбраны идеально, а их визуализация просто шикарна. OST вообще заслуживает отдельного разговора. И если хорошие OP и ED встречаются довольно часто, действительно хороший саундтрек встречается куда реже. Помнится, я очень хвалил музыку в Kiseijuu, Zetsuen no Tempest и Death Note. Так вот, в ZnT она ничем не хуже, а в чем-то даже и лучше. За музыкальную часть определенно 10/10.

Сюжет также на высоте. Аниме смотрится буквально залпом. Очень понравился момент на колесе обозрения. Пожалуй, самый эмоционально яркий момент. Ну и, конечно же, концовка. Огромный плюс за то, что ее не слили, а поставили жирную точку в истории. Сперва, мне не давал покоя тот факт, что американцы своевольничают в Японии, а японские службы ничего не могут им сделать, но потом вспомнил о том, чем и как закончилась для Японии Вторая Мировая, и все встало на свои места. Довольно иронично со стороны японцев снимать такие моменты. За сюжет ставлю 9/10. 10 я бы поставил только в том случае, когда во время просмотра, от монитора меня можно отогнать разве что лопатой, как это было в Death Note, Bakuman, Gundam Seed и некоторых других аниме, коих не так много.

Про персонажей говорить особо нечего, ибо тут всего 11 серий, и чтоб их всех раскрыть за такой короткий промежуток времени, надо принести в жертву сюжет. Поэтому описывать их не буду, а скажу лишь то, что для столь короткого произведения они раскрыты неплохо. Я все же рад, что есть люди в аниме индустрии, которые понимают, что в коротком произведении вместо рассусоливания прошлого персонажей, лучше дать зрителю пару намеков. И если человек сам захочет, логика и фантазия приведут его к нужным ответам. Поэтому, за грамотное отношение к персонажам я ставлю 8/10.

Итого, совершив несложные математические расчеты, получим объективную оценку 9, 25. Но тут выступает последний критерий, который на английском называют enjoyment. А по-русски я бы назвал его наслаждением или впечатлением от просмотра. Этот критерий может быть только субъективным и, по сути, отражает эмоциональное восприятие произведения. Вот тут как раз и всплывает один единственный минус ZnT. Аниме хоть и цепляет, но очень слабо, не оставляя после себя никакого послевкусия. А для меня этот последний параметр является критичным и влияет на оценку куда сильнее, чем все предыдущие параметры вместе взятые, так что ZnT тут не повезло. Тот редкий случай, когда объективная оценка оказывается больше субъективной.

Стал ли Zankyou no Terror шедевром? Это вряд ли, а вот успешным и качественным творением определенно. И посмотреть его стоит, хотя бы потому, что это действительно качественная работа, заслуживающая внимания.

8/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Непутевый ученик в школе магии (2015.07.11)

Столько шума подняли вокруг Махорки, что мне аж стало интересно. Правда, как оказалось, шум подняли на пустом месте, и надеяться тут было не на что. Но самое обидное то, что действительно интересную идею убили провальной реализацией. Почему провальной? Потому, что смотреть было нереально скучно. Если произведение не может зацепить, привлечь и приковать к себе внимание зрителя, то одного этого достаточно, чтоб назвать его неудачным. Хотя, если вдуматься, то заявленный список жанров аниме оправдывает полностью, вот только интереснее от этого оно не становится.

Как я уже говорил ранее, сюжет уныл. Точнее не столько сам сюжет, сколько его воплощение на экране. Концепция альтернативной вселенной, где магия и наука слиты воедино, мне очень понравилась, но опять же, раскрыть и реализовать весь потенциал не вышло. Первая арка была так себе, ни рыба ни мясо. Думал, что вторая будет куда более захватывающей (магический турнир и все такое), но из турнира попросту устроили декорацию. Ну а в последней арке вообще дичь началась какая-то, но зато экшен появился, и уже не хотелось так сильно спать.

К главному герою у меня двоякое отношение. Он и понравился, и в то же время нет. Шиба Тацуя неимоверно крут, но эта крутость особо ничем и не обоснована. Он крут просто по умолчанию. И хоть на фоне армии ОЯШей Тацуя сильно выделяется, мне такая крутость по дефолту не нравится. За такого героя невозможно болеть или сопереживать ему. Похожая ситуация была в Kaze no Stigma, где ГГ был также неимоверно крут, но там хоть была относительно адекватно разъяснена причина его крутости, однако, ситуацию это не спасло, ибо смотреть было настолько уныло, что я дропнул. Тут я все же досмотрел до конца, хотя пару раз проскакивала мысль бросить все это.

Шиба Миюки. Ох, как же она меня раздражала со своим “Oniisama” в каждой реплике. Унылый и бессмысленный персонаж, лишенный какой либо изюминки. По сути, Миюки – это просто беспомощный придаток своего брата (по крайней мере, на его фоне она выглядит именно такой, хотя, любой на фоне Тацуи будет выглядеть насекомым). Настолько сильно меня бесила только Иноуэ из Bleach.

В Mahouka довольно интересный баланс сил, а точнее его отсутствие. Как я понял из аниме, в принципе нет никого, кто смог бы одолеть Тацую. Способность к манипуляции материей (вплоть до дезинтеграции и аннигиляции) и способность к восстановлению делают его неуязвимым. Остальные же хоть и обладают неплохими способностями, но на фоне манипуляции материей они ничтожны. И чтоб было понятно его доминирующее превосходство, приведу сравнение. Тацуя – это тигр, в то время как остальные – это хомяки и кролики.

Музыкально-визуальная часть особо ничем особо не выделяется. Графика не раздражает, но и не цепляет. Так же и с музыкой. Хотя, опенинги вполне себе неплохие.

В общем, ничем особым аниме то и не выделяется, и кроме интересной идеи, неимоверно крутого героя и неплохих опенингов похвастаться больше ничем не может. Был бы я новичком в сфере аниме, может быть и поставил другую оценку, но имеющийся опыт просто не дает мне поставить больше. Тут просто не за что ставить больше, поэтому

6/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Паразит (2015.04.28)

Если людям пришла в голову идея снять аниме по манге, выпускаемой 25 лет назад, это говорит о многом. Особенно, когда за дело берется студия Madhouse. И на примере Kiseijuu, я убедился, что даже мангу из бородатых 90-х можно сейчас экранизировать так, что зрители "потекут". Главное, чтобы первоисточник был годным. И как по мне, Kiseijuu – лучшее аниме 2014 года, которое обошло по всем параметрам и оставило далеко позади Tokyo Ghoul, ближайшего конкурента в данном жанре.

Первым толчком к просмотру послужила графика. Еще осенью, как только аниме начало выходить, я случайно увидел пару кадров и понял, что весной я обязательно это посмотрю. Стиль рисовки один из лучших, что мне приходилось видеть. Лица паразитов настолько удачно и правильно нарисованы, что это вызывает восхищение. Смотря на них, понимаешь, что человек в их понимании – это всего-навсего кусок мяса. Также очень понравилось то, как изобразили главного героя, да и людей в целом.

Первое, что меня поразило в Kiseijuu – это музыка. Очень хорошо составлен саундтрек. Синергия с видеорядом просто превосходная. Я даже так сходу и не могу вспомнить, где еще саундтрек настолько удачно сочетался бы с картинкой. Опенинг мне очень понравился. Не ожидал услышать когда-либо в аниме post-hardcore, но тут он был как раз в тему. Желания промотать его не возникло ни разу.

Задумка, положенная в основу сюжета, оказалась очень интересной. Земля подверглась вторжению паразитов - новой формы жизни, паразитирующей преимущественно на людях, подчиняя их разум. Человек для них – это пища. Такая же, как и домашний скот для людей. Появление паразитов спустило человечество на ступень ниже в пищевой цепочке и люди почувствовало себя скотом. По сути, их назначением является очищение планеты от людей. Можно долго толкать высокопарные речи о том, что мы только вредим планете, и Земле было бы лучше без нас. И ведь на самом деле так и есть. Вот только человек - существо слабое и маленькое, и куда ему думать о благе планеты и подобных вещах. Тут самому бы выжить под натиском иной формы жизни.

Очень понравился Изуми Шиничи, главный герой Kiseijuu. Он сильно отличается от того же Канеки из Tokyo Ghoul или Эрена из Shingeki no Kyojin, которые попали в похожую ситуацию. Его главное отличие было в том, что он вынужден был сражаться в одиночку, не имея абсолютно никакой поддержки со стороны. И бремя свое он тоже был вынужден нести сам. Характер у него тоже сильно отличается, особенно это заметно в конце. Как ни крути, симбиоз с паразитом пошел ему на пользу отчасти. Он стал более зрелым, рассудительным, уверенным в своих силах, которых теперь хоть отбавляй. Но какими бы паразиты ни были, Шиничи в конце концов понял, что они представляют угрозу ему, его близким и человечеству в целом. И этого достаточно для борьбы с ними. Он не отважный и бесстрашный герой из детских сказок, но и не превозмогающая себя тряпка, ноющая о том, что сила, полученная им чудовищна и он не должен ее использовать. Он стал похож на настоящего героя сэйнена. И все это благодаря его паразиту, который заслуживает отдельного абзаца.

Миги – тот самый паразит, захвативший руку Шиничи. Персонаж в аниме уникальный и крайне необычный. Нередко герои получают сверхсилу, но такой вариации я еще не видел. Две формы жизни одновременно сосуществуют в одном организме, и каждая имеет свое собственное сознание. Единственное название для этого – это симбиоз. Таких случаев единицы, ведь большинству паразитов удалось достигнуть мозга. И в данной ситуации, случай Шиничи – это не слабость, а козырь. Два сознания, два интеллекта, две формы жизни практически всегда сильнее одного паразита, поэтому в боях один на один Шиничи и Миги нет равных, за исключением таких монстров, как Гото. И, как оказалось, симбиоз изменил не только Шиничи, добавив ему качества паразита, но и Миги, сделав его немного человечнее, что в итоге сделало их симбиоз еще сильнее. Паразиты все же могут жить среди людей, но только в форме симбиоза. Вот только паразиты на то они и паразиты, чтобы паразитировать на людях, а не сосуществовать с ними. И на примере Миги нам раскрывают их менталитет. Он заключается в полном безразличии людям, стальном хладнокровии, отсутствии каких-либо эмоций и абсолютном подчинении логике. Полная противоположность людям, хотел бы я сказать, но люди сами порой ничем не лучше паразитов. Отдельное спасибо заслуживает Ая Хирано, озвучившая Миги. Вот уж не думал, что она сможет так тонко передать сущность паразитов.

Но, на мой взгляд, сильнейшая сторона в Kiseijuu – это не музыка, не рисовка, не персонажи и даже не сюжет. Это превосходный экшен, который держит в напряжении все 24 серии. Более того, даже повседневная жизнь Шиничи увлекает настолько, что наблюдать за ней не менее интересно, чем за битвами. Можно найти немало аниме с неплохим экшеном, но особенно ценны те экземпляры, которые при отличном умении держать зрителя в напряжении, могут похвастаться великолепной графикой, удачно подобранной музыкой, интересной задумкой и шикарной реализацией. И таких произведений не так много. Из недавних, разве что Shingeki no Kyojin может соперничать с Kiseijuu в отличном балансе мощного экшена и остальных параметров.

Хоть последняя серия не несет особой сюжетной нагрузки и выполняет скорее функцию эпилога, у нее есть определенные задачи. Во-первых, расставить все точки над "И", а во-вторых, показать то, что люди порой ничем не лучше паразитов и главный их враг – это они сами. Концовка многим не понравилась, но трагический конец тут никак не вяжется и был бы не в тему, вызвав лишь жуткий диссонанс. Правда, последняя серия все же заставила меня не слабо напрячься.

Kiseijuu относится к тому типу аниме, которые выходят в лучшем случае один-два раза в год, и проходить мимо них определенно не стоит. И даже если отбросить мои пристрастия к подобным аниме и взглянуть объективно, вещь получилась стоящая, а особенно это заметно на фоне подавляющего большинства низкопробного ширпотреба, выпускаемого в последние годы.

9/10


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Твоя апрельская ложь (2015.04.13)

Shigatsu wa kimi no uso оказалось для меня весьма приятным и неожиданным открытием. Порой у меня в голове возникают различные ассоциации и данное произведение ассоциируется у меня с теплым летним дождем. Я опасался, что начнется размазывание соплей, но, к моему удивлению, этого не произошло. За что я и хочу выразить благодарность мангаке. Он сумел так обыграть драму, что после просмотра испытываешь не грусть и печаль, а расслабление и приятное послевкусие.

Как вообще может существовать манга о музыке, которую мы даже не сможем в ней услышать?! Именно этим вопросом я задался, прослушивая шикарные саундтреки из аниме. И если обычная манга теряет не так много от отсутствия музыки, то такие произведения, как Shigatsu wa kimi no uso теряют практически все, ведь музыка в данном произведении - это стержень, на котором держится все остальное. Если в аниме жанра экшен зритель должен находиться в напряжении, в комедии он должен смеяться, а в хорроре бояться, то в музыкальном жанре он должен быть полностью поглощен музыкой. И данному произведению удалось добиться этой цели. Классическая музыка вписалась сюда превосходно. И хоть в сторону классики это прозвучит банально и очевидно, но она настолько прекрасна, что словами это никак не передать. Сам OST тоже неплох, но перед Бахом, Шопеном, Моцартом и остальными у него просто нет шансов. Первый опенинг понравился. Удивило то, что он не только хорош сам по себе, но и довольно бодро выглядит на фоне классической музыки.

Сюжет острыми и неожиданными поворотами не блещет, но от него это и не требуется. Концовка была очевидна, но опять же, минусом я это назвать не могу. Понравилось то, что были правильно распределены приоритеты по жанрам. Романтика не рвется вперед музыки, что на мой взгляд, погубило бы произведение. Она четко знает отведенное ей место и отлично справляется со своей ролью. Было очень интересно наблюдать за музыкальными баталиями. Оказывается, игра на фортепиано и скрипке может захватывать так, что многие экшены позавидуют.

Не скажу, что персонажи произвели фурор или оказались уникальными, но они мне понравились. Особенно это касается Каори.

Внимание! Данный абзац может содержать спойлеры. Каори ворвалась в тихую и размеренную жизнь Косэя, словно тайфун, сметая все его страхи и предрассудки. Такое внезапное появление перевернуло с ног на голову всю его жизнь, но именно этого ему и не хватало. Открытая, эмоциональная, энергичная Каори - полная противоположность тихому, апатичному и закрытому Косэю. Но только такая яркая звезда могла озарить остановившуюся и утратившую цвета жизнь Косэя. И как же было больно наблюдать за угасанием этой сияющей звезды. Был ли правильным ее выбор держать свои чувства подальше от Косея, сказать сложно, ведь с одной стороны, она могла раскрыть карты и испытать вкус любви, пусть и недолго, но с другой, в итоге это причинило бы Косэю куда большие страдания, чем он испытал. И хоть он называл ее эгоисткой, Каори была далеко не такой, ведь именно ради него она отказала себе в этом недолговечном счастье.

К графике у меня двоякое отношение. Она очень яркая, живая, а цвета мягкие и нежные. Так и хочется назвать ее молочной или кремовой. Качество на высшем уровне, но вот сам стиль рисовки персонажей, мне не понравился, хотя задники и фоны получились отличными.

А теперь настало время мелких субъективных минусов:
1. В аниме был использован прием, который я считаю грязным. Правда, тут он был обыгран без лишних соплей, поэтому отвращения не вызывал, но и восхищения тоже. Этот прием касается Каори, но называть его я не буду, дабы не заспойлить.
2. Небольшая раздробленность сюжета, которая повлекла за собой нарушение целостности восприятия, не позволила мне полностью “погрузиться”.
3. Излишний и часто бессмысленный пафос, вырывающийся из уст героев, в частности Косэя и Каори, особенно, когда дело касается обсуждения звезд и неба.
4. Вот не тронуло меня аниме так, как планировалось автором и ничего тут не поделать.

В целом, впечатления остались положительные, невзирая на чуждый для меня жанр. Аниме выдалось очень популярным и зрители его высоко оценили, куда выше, чем я. Но я все равно доволен тем, что индустрия аниме все еще состоянии выпускать неплохие творения. За отличную музыку, качественную и приятную графику, а также приятное послевкусие Shigatsu wa kimi no uso получает от меня

8/10


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Василиск [ТВ-1] (2015.04.04)

Basilisk - далеко не эталон и идеал драмы, но в нем определенно есть своя изюминка. И эта изюминка - чувство обреченности и неизбежности, нависающее тяжелой пеленой над сериалом. И хоть я скептически отношусь к такому понятию, как злой рок и считаю, что человек сам вершитель своей судьбы, другого выхода в аниме я не вижу. Подобной изюминки зачастую не хватает множеству высосанных из пальца драм.

В центре событий - 20 ниндзя, представляющие деревни Кога и Ига по 10 от каждой, которым предстоит убивать друг друга, чтобы определить следующего сегуна. Мир между деревнями был хлипким и поддерживался только договором о ненападении, поэтому многие были рады такому варианту развития событий, но только не Оборо и Генноске - возлюбленные из враждующих кланов, которым придется стать участниками этой трагедии. И ведь самое печальное то, что эти ниндзя - не бесчувственные монстры или машины для убийства, а люди, которые для своих близких могут быть заботливыми и любящими и убивать им приходится таких же людей. И многие это прекрасно понимают, но исправить что либо уже невозможно. Некоторые скажут, что Оборо и Генноске могли просто сбежать и прожить весь остаток жизни вдвоем, находясь в вечных бегах, но это заблуждение. Ниндзя ведь были пешками, расходным материалом по сути, поэтому представьте что случилось бы с их деревнями, если бы они сбежали.

Не знаю почему, но мне вдруг пришла идея сравнения Basilisk с аниме Phantom и Gantz по критерию мрачности атмосферы. И если в Phantom балом правит безысходность, а в Gantz - отчаяние, то в Basilisk - это обреченность. И хоть атмосфера тут не настолько гнетущая, как в двух других аниме, то самое чувство обреченности в нем выражено сильнее. Вот уж не думал, что найдутся еще произведения, способные потягаться в мрачности с Gantz или Phantom. Определенную роль в этом играет отсутствие хороших и плохих. Хотя в отношении этих аниме лучше будет сказать не хороших и плохих, а тех, за кого нас побуждают переживать и тех, кто им противостоит. В подобных произведениях границы между хорошим и плохим довольно условны, а в Bailisk они практически стерты. Выбрать какую-либо деревню невозможно. Переживаешь сразу за всех и в то же время ни за кого.

Стиль рисовки мне очень понравился. Прошло уже 10 лет с момента выпуска аниме, но качество графики и стиль ничем не уступают нынешним онгоингам. Чего только стоят глаза и лица персонажей. И хоть сперва различить некоторых героев было проблематично, к недостаткам я это никак не могу отнести. Очень понравилась идея схватки сокола со змеей перед каждой серией. Довольно символично в данном произведении.

Опенинг великолепен. Вообще, у группы Onmyouza очень необычный стиль исполнения, что подойдет очень немногим аниме, но атмосфере и общему настрою Basilisk подходит идеально. Что касается сейю, дела обстоят неплохо, но особенно мне запомнились крики Кагеро в последних сериях. Очень реалистично, прям до мурашек.

Жанр драма (именно драма, а не слезки и сопли от неразделенной любви) в аниме довольно редкий, а хорошая драма встречается еще реже, поэтому данное творение определенно заслуживает просмотра.

8/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Последняя субмарина (2015.04.04)

Что ж, не скажу, что дебютная работа Gonzo провалилась с треском, но была близка к этому. Первый блин вышел комом, но тесто было не таким уж плохим. И несмотря на заметные и бросающиеся в глаза изъяны, у Ao no 6-gou все же есть сильные стороны.

Главная проблема - скомканность и сумбурность происходящих событий. Аниме буквально пронеслось, как скорый поезд, оставляя кучу вопросов. И главный - а что это вообще было и зачем? Раскрытие персонажей также оставляет желать лучшего, причем даже главных. Мотивы Зорндайка абсурдны до ужаса. Столкнуть две формы жизни между собой в надежде, что они не займутся взаимоистреблением, а проникнутся чувствами друг к другу?! По своей сути, это мало чем отличается от инопланетного вторжения. И человечество должно пытаться их понять и простить, теряя один город за другим? Что за вздор!

Из положительных сторон хочу выделить хорошую графику для 1998 года, а особенно отличную прорисовку лиц и красивое море. Сюда же следует добавить и неплохой саундтрек.

5/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Небо и земля (2015.04.04)

От Tenjou Tenge я ожидал обычного сенена с драками и превозмоганиями, но в итоге я получил не совсем то, что ожидал. И в данном случае это скорее хорошо, чем плохо.

Главная философия аниме состоит в том, что ты прав до тех пор, пока можешь набить морду своему недругу, а уровень крутости определяется количеством противников, которых ты сможешь одновременно положить. И в чем то мне эта логика нравится. Тут прав тот, кто сильнее и в действительности так оно и есть. Конечно, моралисты и гуманисты будут твердить о цивилизованном обществе и о том, что 21-й век на дворе, но это так. Изменилась лишь форма и проявления этой самой силы, а суть осталась прежней. В принципе, в этом аниме любая проблема решается кулаками. И этим Tenjou Tenge отличается от сененов типа Fairy Tail, где все решает nakama power (сила дружбы).

Фансервис сыграл довольно весомую роль в Tenjou Tenge причем как позитивную, так и негативную. Когда только начинал смотреть думал как же здорово, что с его количеством не перегнули, но когда начался рассказ о прошлом и аниме начало прибавлять в серьезности, подумал, что лучше бы его тут вообще не было. С другой стороны, что осталось бы от аниме, убери из него фансервис? Драма с примесью экшена. Причем именно в таком порядке, ибо драматическая составляющая получилась куда сильнее. Но если рассматривать аниме как драму, то есть серьезное произведение, получается все очень плохо. Но тут на помощь приходит фансервис, который переводит аниме в жанр эччи, что уже само по себе делает невозможным восприятие данного произведения, как серьезного, но и драматическую составляющую он не особо портит. Таким образом, именно фансервис тут выполняет роль хранителя баланса.

В Tenjou Tenge очень интересная ситуация с персонажами. Основного внимания тут заслуживают второстепенные персонажи, а не главные. И как мне кажется, причина в том, что аниме сделали по еще не законченной манге. Добрая половина всех серий - это рассказ о прошлом, который получился куда интереснее только начавшейся основной сюжетной линии.

Наибольший интерес у меня вызвал Митсуоми. Сперва он выглядит холодным, бездушным тираном, но когда показывают его прошлое и то, через что ему пришлось пройти, воспринимать его начинаешь по другому. Это не отменяет его деспотичной натуры, но зато становятся ясны причины столь радикального изменения. И в отличие от неприязни, испытываемой к нему многими, я испытываю уважение к такому человеку. Он выбрал самый трудный, но единственно верный для себя путь.

Майя сперва показалась мне чисто фансервисным персонажем (хотя в жанре эччи практически все женские персонажи светят своим бельем), но вскоре стало ясно, что и с ней не все так просто. Выглядит сильной и уверенной в себе, но такой она была не всегда. Печальная история прошлого отняла у нее два близких человека (и хотя один из них еще жив, для нее он уже потерян), что сильно сказалось на ней. Является по-хорошему язвительной и любит подкалывать своих подопечных, чему отлично способствует очень интересный голос сейю.

Шин - пожалуй, самый противоречивый персонаж. И лично у меня он не вызвал ни симпатии, ни сострадания, хотя по задумке вроде как должен был. Как ни крути, он заслужил всего, что с ним приключилось.

Рисовка особо ничем не выделяется, но мне все же понравилась. Опенинг хорош, даже очень, причем не столько самой песней, сколько удачным ее сочетанием с видеорядом. Саундтрек в целом тоже неплох.

Посмотреть это стоит, но не из-за фансервиса или драк. Особого внимания тут заслуживает флешбек, который погрузит зрителя в прошлое двухлетней давности. И этот флешбек - отличный пример того, как нужно знакомить зрителя с персонажами и раскрывать их характер.

7/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мобильный воин ГАНДАМ: Поколение (2015.03.14)

Первый мой просмотр Gundam Seed был сумбурным и странным, ибо начал я почему-то со второго сезона и первые серий 7-10 я вообще не мог понять, что происходит и кто против кого воюет. И каким же было мое удивление, когда я узнал, что есть первый сезон, просмотр которого дал мне ответы на все вопросы, возникшие после просмотра второго. Не советовал бы смотреть кому то в таком же порядке, но опыт получился все же интересный.

Gundam Seed лежит на трех китах, каждый из которых заслуживает отдельного внимания. И первый из них - это отлично продуманный мир и крайне удачная идея, положенная в основу сюжета. События происходят в мире, который очень похож на наш, но опережает его по развитию. Люди научились совершать генные модификации, вследствие чего появились координаторы. Координаторы внешне ничем не отличаются от обычных людей, но внутри они совершенно другие. Они сильнее, умнее, их рефлексы развиты лучше, организм устойчив к болезням, а их способность к обучаемости несравненно выше. Казалось бы, человечество встало на новую ступень развития и открыло перед собой новые возможности, но не все разделяли эти взгляды. Семя зависти и злобы проросло в сердцах натуралов (людей, которые были рождены естественным путем). Это повлекло за собой возникновение организации "Голубой космос", которая рассматривала координаторов как монстров и стремилась их уничтожить, а также последующее переселение координаторов на космические колонии. А отправной точкой для войны послужила ядерная атака на одну из космических колоний координаторов, вследствие которой было убито все население колонии.

В основу сюжета легла тема войны, порожденная страхом и завистью. А самое ужасное то, что война эта бессмысленна. Люди сражаются за ложные идеи, в которые сами же начинают верить. И конца это войне не видно, ибо моря крови и слез разлились настолько сильно, что застилают горизонт.

Второй кит - это персонажи, их развитие и взаимоотношения. Проработка характеров персонажей просто великолепна. Их сложно описать двумя словами, как это можно сделать со многими другими персонажами. Герои в Gundam Seed - это настоящие личности со своими мыслями, взглядами и проблемами. Очень понравилось то, как было показано изменение и взросление персонажей под губительным воздействием войны. Тут попросту нельзя однозначно сказать, что вон тот персонаж плохой и поступает неправильно, а вот этот хороший и все делает верно. Это война, а на войне нет правых и виноватых.

Пилотом одного из роботов волей случая становится обычный подросток Кира Ямато. Причем судьба сыграла с ним злую шутку, отправив Киру, который является координатором, сражаться на стороне Земного Альянса. И ситуация, в которую он попал, была безвыходной. Чтобы защитить своих друзей, которые вместе с ним попали на корабль Архангел, он был вынужден сражаться против близкого друга детства и остальных координаторов. Люди часто сетуют на то, что Кира много плачет, но попробуйте представить себе положение, в котором он оказался. Он ведь не подготовленный солдат, а обычный парень, втянутый в самую гущу войны. И на чьей стороне ему приходится сражаться?! На стороне тех людей, немалая часть которых презирает таких как он. И убивая людей, он не может свалить все на то, что он солдат, выполняющий приказ. Кира делает все по своей инициативе и со временем осознает, что, невзирая на неприятие и ненависть, испытываемую к войне, его руки все же оказываются по локоть в крови.

Асуран Зара - тот самый близкий друг Киры, с которым он вынужден сражаться. Создает впечатление рассудительного, спокойного, собранного человека. Один из самых невозмутимых персонажей, правда, некоторые события порой все же выбивают его из колеи. Однажды даже превратился в безумного берсерка, испытав особо сильное потрясение. Сперва считает, что войну можно закончить, если солдаты будут четко исполнять приказы. Так же как Кира, ненавидит войну, но в отличие от него, Асуран долго не может найти ответ на вопрос "За что действительно стоит сражаться?". И большую часть аниме он находится в поисках этой правды. Недаром ведь его доспех называется Justice.

Лакс Кляйн сперва кажется наивной и простодушной девушкой, но на деле все оказывается совсем не так. За милым и наивным личиком скрыта волевая и целеустремленная личность. Хоть по своей натуре она и пацифист, понимает, что войну не остановить одними словами. Лакс не участвует в сражениях непосредственно, но пользы от нее немало. Во-первых, она умеет в нужные моменты сказать очень правильные вещи, чем часто вправляет мозги Асурану. А во-вторых, она обладает довольно большим влиянием среди координаторов, что порой бывает очень кстати. Лакс - один из немногих женских персонажей в аниме, который вызывает симпатию не столько внешне, сколько своим характером.

Кагали Юла Асха - прямолинейная, вспыльчивая, крайне эмоциональная молодая девушка, которую часто принимают за парня. Самый эмоционально активный персонаж, что создает ей немало проблем. Я бы даже сказал, что она находится в плену своих эмоций. Но, невзирая на все это, Кагали очень трепетно относится к своему народу и заботится о нем. Обладает той же невероятной способностью словесно воздействовать Асурана, что и Лакс, но делает это не так умело и зачастую в эмоциональном порыве. Хотя, одна ее фраза въелась мне в голову еще с первого просмотра. "Убить за убийство! Быть убитым за то, что убил! Да как это может кончиться миром?! " Так же, как и Лакс, вызывает симпатию своим интересным характером.

Му Ла Фрага - персонаж, заслуживающий занесения в красную книгу в силу редкости данного типажа. Обаятельный и мужественный пилот, причем без каких-либо душевных травм, что для данного аниме большая редкость. Пожалуй, это самый уравновешенный и психически стойкий персонаж Gundam Seed. Я вообще не представляю себе, что его можно вывести из себя или выбить из равновесия. Как Му сам говорил, он - мужчина, делающий невозможное возможным, что наглядно и демонстрирует в конце. При всем этом, ему удается быть самым веселым и задорным членом экипажа Архангел. Мне кажется, что без него этот корабль бы погряз в пучине уныния и отчаяния, ведь именно он всегда подбадривал всех и пытался найти нужные слова.

И, наконец, третий, но не менее значимый кит - это великолепный саундтрек и музыка в целом, а также сейю. Именно в Gundam Seed я познакомился с группой T. M. Revolution, которая стала для меня одной из лучших, исполняющих j-rock. Тут в их исполнении можно услышать такие песни, как Invoke, Meteor, Ignited и Vestige. Из остальных песен хочу выделить Akatsuki no kuruma и Anna ni issho datta no ni. Из саундтреков очень понравилась песня Николя на пианино. Сейю в целом подобраны удачно и с работой справились отлично, но некоторые из них стали для меня особенными и их голос я теперь узнаю практически везде и сразу. Koyasu Takehito (сейю Му Ла Фраги) обладает удивительным голосом, который просто создан для озвучивания красавцев-бисененов, но к моему удивлению он отлично справляется с ролями плохих парней и даже комедийных персонажей. Ishida Akira (сейю Асурана) отлично справляется с озвучиванием печальных персонажей с душевными травмами. Своим голосом он способен превосходно передать внутренние переживания, отчаяние и безысходность героев, что делает озвучиваемых им персонажей еще более живыми. Отрицательные персонажи у него тоже получаются отменными. Чего только стоит подлый и гнусный Koemushi из Bokurano.

Техническая часть Gundam Seed меня очень заинтересовала. Скажу пару слов о предпосылках и истории создания мобильного оружия. В ответ на ядерную атаку, координаторы внедрили глубоко в Землю сотни устройств под названием neutron jammer, которые делают невозможным использование ядерного оружия. Это повлекло за собой создание мобильного оружия, которое становится доминирующей силой на поле боя. Мобильное оружие можно разделить на 2 типа: мобильная броня (Moebius Фраги, например) и мобильный доспех (гуманоидные роботы). В силу численного перевеса Земного Альянса, их победа была очевидной, но все оказалось далеко не так просто. В начале войны у натуралов на вооружении была только мобильная броня, которая настолько сильно уступала мобильным доспехам координаторов, что даже огромны численный перевес их не спасал.

Для меня Gundam Seed стал чем-то большим, чем просто аниме. Именно в нем пробудилась моя любовь к жанру меха. Никогда бы не подумал, что меха может быть НАСТОЛЬКО увлекательной. Но чего я вовсе не ожидал, так это затрагивания темы войны. И эта тема настолько хорошо раскрыта, что я хочу снять шляпу перед автором за то, как ему удалось показать все безумие и уродливость войны. И хоть тут есть минусы, если поискать, я их не замечаю. Когда меня настолько сильно впечатляет и цепляет, мне уже плевать на эти мелочи, которые все равно не в силах испортить удовольствие, полученное от просмотра.

10/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Тетрадь Смерти [ТВ] (2015.02.19)

Death Note. Существуют ли еще зрители, которым неведомо это название? Его популярность настолько велика, что сложно себе вообразить мир аниме без этого творения. Просмотр Death Note можно назвать неким обрядом инициации в мир аниме, ведь большинство зрителей начинают именно с этого произведения или смотрят его одним из первых.

Сюжет в аниме настолько силен, что Death Note я могу по праву считать одним из лучших в жанре детектив/триллер, если не лучшим. Напряженность происходящих событий буквально приковывает к монитору и аниме смотрится на одном дыхании. Правда, во второй половине темп немного сбавляется и напряжение падает. Концовка - просто конфетка. Такие удачные концовки можно по пальцам пересчитать.

Музыка в Death Note - это отдельная тема. Саундтрек просто великолепен. Настолько, что его хочется слушать после просмотра еще не один день. То же относится и к опенингам с эндингами. Особенно понравились песни от группы Nightmare. Также хотел бы выделить сейю Лайта, а именно Mamoru Miyano. Хоть у аниме и есть качественная русская озвучка, великолепная игра этого актера стоит того, чтобы смотреть на японском языке с субтитрами. Чего только стоит его дьявольский смех в конце.

Графика и анимация на высшем уровне. Сам стиль рисовки персонажей очень понравился. Персонажи нарисованы довольно реалистично. Без огромных глаз, торчащих клыков и прочей, якобы милой, ереси.

И все-таки, кто такой Кира: воплощение справедливости или "поехавший" убийца с манией бога? Этим вопросом наверняка задавался каждый зритель, и я хочу осветить его со своей точки зрения. Лайт получил совершенное оружие, с которым идея мирового господства уже не кажется такой абсурдной. А использовал он его по назначению и на полную катушку. Но, Лайт поддался искушению и возомнил себя богом, что было главной его ошибкой. Если бы он оставался самим собой, продолжая карать преступников и не поддаваясь на провокации L, вычислить его было бы практически невозможно. Правда, имея такую силу, вероятность остаться самим собой стремится к нулю. Но если отбросить все предрассудки и взглянуть объективно, сделал ли Лайт мир лучше? Все войны прекратились, уровень преступности упал, простым обывателям стало жить куда безопаснее и лучше. Утопия, к которой стремился Лайт, но так ли хороша она? Отнюдь. Жизнь в утопии со временем превратила бы человечество в мягкую, ни на что не способную массу. С точки зрения прогресса, утопия - это кандалы эволюции. Человечеству в принципе чуждо такое понятие. Именно благодаря лишениям, конфликтам и страху быть уничтоженными, люди добились всего того, что сейчас есть. В состоянии безмятежности, человечество было бы лишено мотивации к дальнейшему прогрессу. Так что, Кира - это спаситель для отдельного человека, но враг для человечества.

Какую же роль сыграл Рюк? Он принес запретный плод, которому не место в мире людей. Сделал ли он это случайно? Сильно сомневаюсь. Выброшенная тетрадь была для Рюка билетом на спектакль в мир людей. И спектакль получился отменным. Шинигами его никогда не забудет, ведь создать такое безумное и в то же время захватывающее зрелище способны только люди.

Для меня Тетрадь Смерти – это отличное аниме, немного не дотянувшее до шедевра. Слабая вторая половина (относительно первой) попросту не дает мне поставить десятку, так что

9/10

P.S. Оценка субъективна (впрочем, как и всегда), ибо копаться в подноготной аниме и разбирать его по кусочкам, выискивая изъяны - это не для меня.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ping Pong The Animation (2015.02.12)

Вот и темная лошадка 2014 года. Небывалой популярности она не завоевала, но большинство зрителей отзываются положительно, а некоторые даже называют лучшим аниме за последнее время. И в случае с Ping pong the animation я могу понять их точку зрения, в отличие от подобных высказываний в сторону No game no life.

Пожалуй, это самый неординарный спокон, который я знаю. Возможно, даже слишком неординарный для меня. И дело не в гротескной графике, которая буквально отторгает немало потенциальных зрителей, а в самом стиле повествования и подходу к анимации в целом. Работа вышла настолько необычной, что я сперва не мог понять, нравится она мне или нет. Но одно я могу сказать точно. Режиссерская работа в Ping pong the animation на высшем уровне. Посмотрите внимательно и поймете сами.

Следующее, что меня удивило – это озвучивание персонажей. А точнее озвучка китайского игрока. Вы не поверите, но китаец говорит на китайском! Я настолько привык к японской речи у иностранцев в аниме, что это уже не вызывает удивления. А вот услышать другой язык в аниме я никак не ожидал. Причем не ломаный английский из уст японца, что в аниме далеко не редкость, а чистый китайский. Чувствуется, что это действительно китаец, а не приехавший из Китая японец.

Музыка - это один из тех немногих козырей, которые аниме может противопоставить манге. И тут она великолепна. Разнообразие и удачное применение саундтреков не может не радовать, а опенинг выше всяких похвал. Но больше всего меня радует то, что опенинг превосходно передает атмосферу аниме. Он настраивает на нужную волну, что очень важно для восприятия аниме. Я просто не представляю себе какой-нибудь слащавый j-pop на месте опенинга в Ping pong the animation.

Хоть это и спокон, сам спорт тут занимает отнюдь не первое место, как это зачастую случается в аниме спортивного жанра. Здесь спорт - это средство, с помощью которого нам показывают саму историю. А история получилась интересной и даже поучительной. Среди тем, затрагиваемых в аниме, я хочу выделит две :
1. Поиск своего места в жизни. Эту тему я по праву могу назвать основной в Ping pong the animation. Она затрагивает практически всех персонажей и каждый находит свой ответ на этот вопрос. Радует то, что концовка ставит жирную точку в истории, не оставляя никаких недосказанностей.
2. Противостояние таланта и упорной работы. Эта тема раскрыта достаточно правдиво, что меня также порадовало. Талант и гроша ломаного не стоит, если его не развивать и это правда. Однако, если сам человек, наделенный талантом, будет тяжело трудиться, то у того, кто лишен такого дара, не останется и шанса на победу. И это суровая правда, которую нам раскрывают в этом аниме.

Ping Pong the animation я не побоюсь назвать артхаусным аниме, которому не суждено обрести огромную популярность. Однако это вовсе не мешает быть ему великолепным произведением, пусть и с узким кругом зрителей.

9/10


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Взрыв! (2015.02.06)

По своей сути, Btooom! - это просто экшен, за исключением одной небольшой детали. В аниме затронут жанр survival game, а для меня этот крайне редкий жанр представляет особую ценность. Для тех, кто не знает, survival game - это жанр (хотя, это скорее неформальный жанр), в котором человек или группа людей пытаются выжить в определенных условиях. Зачастую, эти условия диктуются законами джунглей.

А теперь о реализации самой игры на выживание в Btooom!. Реализация получилась чуть лучше, чем отвратительная и сейчас объясню почему.

Проблема номер 1 - формат произведения. Аниме/манга - это лучший, но и в то же время худший формат для реализации игры на выживание. С одной стороны, у японцев совсем другое отношение к жестокости и их цензура куда более лояльна к этому. С другой же, японцам очень нравится, когда в роли главного героя неудачник, который вдруг резко становится крутым. На таких персонажей очень легко проецировать себя обычному зрителю. А кто захочет сравнивать себя с убийцей, который отказался от своих принципов и гуманизма ради выживания?

Проблема номер 2 - контингент игроков. Чем он равномернее, тем интереснее игра. А в Btooom! он слишком разношерстный. Приведу несколько персонажей для контраста: 22-летний геймер, 38-летний профессиональный наемник, 51-летний риелтор и 15-летняя школьница. "Вы, должно быть, шутите?"- сказал бы я, если бы это было не аниме. В реальности же, результат был бы ясен с самого начала такой игры. Неизвестным осталось бы лишь время, за которое наемник нашел всех и вырезал.

И проблема номер 3 - особенность игры. В Btooom правила игры существенно отличаются от стандартных одной деталью. Победителей может быть несколько. Выживание лишь одного участника не является условием победы. Условие победы - собрать 7 кристаллов, которые вживлены в руку каждого игрока и извлечь их можно только при смерти игрока либо отсечении руки. Хотя, назвать минусом я эту особенность не могу, так как она подразумевает более тесный контакт игроков между собой, что делает произведение интереснее (идея совместного выживания уже не кажется абсурдной и вполне реализуема).

Сакамото Рёта. Является протагонистом в Btooom, за которым и предстоит наблюдать большую часть аниме. В реальной жизни не представляет собой абсолютно ничего, но зато в виртуальной игре он лучший игрок Японии. Правда, его неимоверная крутость в реальной игре подкреплена лишь теоретическими познаниями об оружии, которым приходится сражаться. Откуда у него появилась повышенная скорость реакции, сила и выносливость остается лишь гадать. Хотя, чего я придираюсь то?! В аниме и не такое увидеть можно.

Химико - невысокая блондинка с круглым лицом и большой грудью. Не понравилась ни характером, ни внешностью. Психически нестабильна, испытывает ненависть к мужскому полу, что влечет за собой кучу проблем при совместном выживании, а в бою от нее толку нет вовсе. По представлению автора, внешность у нее должна быть привлекательной, но тут я вынужден не согласиться с японскими отаку и хикки. Почему именно с ними? Потому что, прежде всего, Btooom! рассчитан именно на них.

Масаши Миямото. Даже если вы смотрели аниме, наверняка не помните кто это. А это, между прочим, очевидный победитель игры (ну должен быть им). Да, это тот самый наемник с ножом. И если в компьютерных играх читером называют игрока, использующего постороннее программное обеспечение для получения преимущества над другими, то в игре на выживание такие люди как Миямото по праву могут считаться читерами. Их навыки выживания и убийства несоизмеримо выше, чем у остальных игроков. Для выслеживания игроков ему даже радар не нужен. Такая игра превратилась бы в охоту волка на цыплят.

Что имеем в итоге? Вполне себе неплохой экшен с элементами игры на выживание, реализация которых оставляет желать лучшего. Но попытка была, и это уже радует. Этот жанр достаточно редкий и достойного произведения я еще не нашел, так что Btooom! получает

7/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Город, в котором ты живёшь [ТВ] (2015.02.02)

Создателем Kimi no iru machi является тот же человек, что и придумал Suzuka. И именно это побудило меня к просмотру данного аниме. Но сейчас, после просмотра, я уже не знаю, стоило ли вообще его начинать. То ли Gonzo оплошали, то ли сам первоисточник подкачал, но аниме выдалось откровенно слабым.

Первые 5 серий получились настолько отличными, что я был в растерянности. "Неужели это окажется на уровне Сузуки или быть может даже лучше?"- я думал. Ох, как же я ошибался. Со второй половины меня отпустило, если можно так выразиться. Происходящие события просто перестали цеплять и досматривал я уже без энтузиазма.

Ни в героях, ни в сюжете у меня нет желания копаться, пытаясь понять, в чем причина такой резкой смены восприятия. Это романтика и если она не цепляет, то это уже само по себе ставит крест на произведении. И причина не имеет значения.

Помимо первых пяти серий, к плюсам хочу отнести отличную песню, которая использовалась как эндинг к первым шести эпизодам и приятную графику. На этом, к сожалению, плюсы закончились.

6/10

P.S. Если Вам хоть немного понравилось это произведение, посмотрите обязательно Suzuka.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хеллсинг OVA (2015.02.02)

Helling Ultimate - это кукла. Великолепной красоты кукла, которой любуешься от начала до конца. И кукла эта изготовлена практически безупречно. Но в ее великолепии и кроется главный изъян любой куклы. Она бездушна и мертва. Погнавшись за красотой и качеством, мастер забыл вдохнуть в нее жизнь, что и сделало его творение куклой. Прекрасной, качественной, но все же куклой.

Hellsing Ultimate больше походит на голливудский боевик, нежели на аниме. Я никогда не требовал от аниме безупречного качества графики и шикарной детализации. Вовсе не за это я ценю аниме, да и многие другие, думаю тоже. Однако я все же вынужден признать качество графики. Фанаты красивой, качественной картинки будут в восторге. Да что там фанаты, даже я был в восторге.

Но в еще большем восторге я был от проделанной работы актеров, озвучивающих персонажей. Увидев среди актеров Wakamoto Norio, я уже был в предвкушении просмотра. Его брутальный голос - это нечто. А глубокий голос Nakata Jouji стал для меня приятным открытием.

В аниме можно увидеть две безумные организации, которые изображены ну очень необычно. Миллениум - организация вампиров-нацистов во главе с майором Максом Монтаной. Самые настоящие нацисты со шмайссерами, люгерами и панцерфаустами. Вот уж кого я не ожидал когда-либо увидеть в аниме.

Искариот - 13 отдел Ватикана, специализирующийся на истреблении еретиков. Фанатики, похлеще вампиров из Третьего рейха. Не видят никакой разницы между вампирами и протестантами и считают, что уничтожению подлежат и те и другие. Головной убор рыцарей девятого крестового похода сильно напоминает головной убор Ку-клукс-клана. Совпадение ли? Не думаю.

Алукард - действительно необычный персонаж. Назвать его протагонистом у меня язык не повернется, хотя тут он фигурирует в качестве главного героя. Воплощение хаоса - вот отличное ему описание. И ближе к концу невольно начинаешь соглашаться с главной целью безумного майора - уничтожением Алукарда. А идеально выбранный для него сейю сделал образ еще более ярким и запоминающимся.

Но, несмотря на все эти плюсы, высший балл я поставить все же не могу. Да, аниме затягивает и смотрится с удовольствием, но это заслуга отличной графики, интересных персонажей и изумительно проделанной работы сейю. Сюжет же на их фоне выглядит слабо. Поэтому

8/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Детройт, город металла (2015.01.22)

DMC - одна из лучших пародий в аниме. И так как это комедия, не стоит пытаться откопать в ней глубокий смысл. DMC, прежде всего, создавалось для фана, а не для размышлений. Утонченного и изысканного юмора вы не увидите, ибо балом тут заправляет грубый, “туалетный” юмор, без которого представить это произведение уже невозможно. Но как ни странно, отвращения при просмотре не возникает. Большая часть юмора построена на фанатах группы. Именно их абсурдные комментарии зачастую создают комичные ситуации. Хороший пример этому – момент с Токийской башней.

Завязка сюжета абсурдна донельзя, но данному произведению она подходит превосходно. В главной роли мы видим тихого сельского паренька, который без ума от модных вещей и слащавой шведской поп-музыки. Но какого же удивление зрителя, когда мы видим его в образе Краузера – воплощения ужаса и насилия, прибывшего на Землю из самих глубин ада. И зрителю остается только гадать, как Негиси вообще умудрился попасть в металл-группу и добиться в ней успеха.

Очень понравилось качество исполнения песен. Песни будто взяты из альбома настоящей группы, а не созданы специально для аниме. Фанаты и любители металла оценят.

Стиль рисовки отлично подходит атмосфере аниме и подчеркивает гротескность происходящих событий. Тщедушного Негиси она делает еще более “мягким”, а Краузеру придает еще больше брутальности.

В общем, если вы в теме, то сможете сполна насладиться этим пародийным, не побоюсь этого слова, трешем. А если нет, то просто попробуйте. 12 серий по 15 минут. Времени много не займет, а вот отличную порцию смеха возможно получите.

8/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Убийца Акамэ! (2015.01.08)

ОСТОРОЖНО! СПОЙЛЕРЫ!

Эх, а начало вселяло надежду. Но даже незнание первоисточника не позволило мне насладиться просмотром. Представляю себе негодование зрителей, знакомых с мангой не понаслышке.

Но как же так, чтобы мне, любителю трагических смертей в аниме, не понравилось произведение, в котором умирает столько героев?! Сложилось чувство, что герои в аниме были созданы лишь для того, чтобы быть убитыми. После второй смерти уже становится ясно, что в Akame ga Kill решили пойти по пути Джорджа Мартина (привет Игре Престолов), однако, исполнение было настолько плохим, что лучше бы вообще аниме не выпускали до завершения манги. Хоть придуманная концовка и не лишена логики, как и смерти всех героев, но что толку, если это не вызывает никаких чувств?!

Персонажи слабые. Их количество для 24-серийного сезона впечатляет, но их раскрытие и проработка оставляют желать лучшего. Возможно, в манге такой проблемы нет, ведь впихнуть произведение, которое выходит уже 4 года, в 24 серии не так то просто. Расскажу лишь о тех, кто хоть как-то привлек внимание. Итак, поехали:
- Болс. Его смерть тронула больше, чем смерти всех членов Ночного Рейда вместе взятые. Почему же так? А все потому, что он был одним из немногих действительно живых персонажей и прекрасно знал, что ему рано или поздно придется расплатиться за все содеянное. Вот только не ожидал он, что придется повстречаться с костлявой так рано. В нем была воля к жизни, и главным в его жизни было не извращенное чувство справедливости или жажда мести, а два дорогих человека, которые ждали его дома. И даже будучи смертельно раненым, он вспоминал о доме и отчаянно пытался ухватиться за тонкую нить жизни, которая для него уже была оборвана. Кто-то назовет такое поведение перед смертью жалким и недостойным, но для меня оно самое адекватное и человечное. В смерти нет ничего красивого или возвышенного. После нее нас ждет лишь абсолютная пустота, в которой мы исчезаем, оставляя только память о себе и тяжелый груз на плечах тех, кому мы были дороги;
- Эсдес. Описать ее можно один словом – Госпожа. Фанаты женского доминирования будут в восторге. Главный жизненный принцип – сильный пожирает слабого, что она наглядно демонстрирует все аниме. Самое абсурдное то, что, будучи сильнейшим персонажем и обладая сильнейшей способностью в аниме, ей так и не удалось никого убить из Ночного Рейда;
- Сэрю. Душевнобольной киборг женского пола с синдромом вершителя правосудия. Как и Гасай Юно из Mirai Nikki, относится к тем немногочисленным персонажам, которых я бы ни за что не хотел повстречать в реальной жизни. Заслуживает главный приз за роль самого ненавистного персонажа;

Исходя из заявленных жанров (приключение и фентези), аниме полностью соответствует им, не претендуя на драму или триллер. Хотя, сюжет все же немного слабоват. Аниме не затягивает, да и момента, где я бы мог сказать: ”Вот это поворот”, я не могу припомнить (разве что первая смерть, но это не в счет). Разнообразие тейгу (особые 48 экземпляров оружия, созданные много лет назад для защиты империи) впечатляет, но раскрыты они не так хорошо, как хотелось бы.

Графика хорошая, ничего выдающегося, учитывая год выпуска, но стиль рисовки мне понравился. Фансервис присутствует, куда уж без него сейчас. Но тут он хотя бы не раздражает и не бросается в глаза. А вот музыка мне очень понравилась, как саундтрек, так и опенинги.

Что имеем в итоге? Хороший потенциал, уничтоженный неудачной экранизацией, что далеко не редкое явление, к сожалению. Так что, если вы читаете мангу, прочтите лучше ее. Хуже аниме она точно не будет.

7/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Синяя порода [ТВ] (2014.12.30)

На это аниме я попал совершенно случайно благодаря крайне интересному сочетанию жанров для меня (война, меха, космос и драма). И вынужден признать, что сейчас такое уже не смотрят. Не так много нынче зрителей, которые готовы простить аниме ужасную графику в обмен на достойный сюжет. Blue gender - это хороший пример аниме минувшей эпохи. Но такое аниме сейчас настолько не популярно, что не наткнись я случайно, я бы никогда о нем не узнал, ибо о нем никто не говорит, никто не пишет и никто не обсуждает его. Отсутствие качественных субтитров еще раз это подтверждает. Но я рад, что наткнулся на этот пережиток прошлого и смог по достоинству его оценить.

Графика настолько отвратительна по нынешним меркам, что едва ли многие смогут осилить это. Разве что те, кто смотрел аниме еще в 90-х, либо не привередливые к графике зрители. А вот за отсутствие цензуры я хочу поставить огромный плюс. Она была бы тут совершенно ни к чему.

Скажу пару слов о меха составляющей аниме. Мехи в Blue gender - это просто оружие, от которого требуется лишь эффективность. Поэтому их дизайн такой непритязательный. Хотя, есть одна особенность в конструкции, которая мне сперва была не ясна. А именно, открытая кабина пилота. Однако такое строение не лишено логики, как оказалось. Мехи тут не предназначены для полетов, а уж тем более космических. Да и на сражение против других пилотов они не рассчитаны. Вот в Gundam, например, такое строение было бы абсурдным, а тут вполне логично.

С музыкальной частью все в порядке. Я ожидал худшего от аниме с такой графикой, но опенинг, а затем и саундтрек меня приятно порадовали.

А вот сюжет я могу назвать лучшей частью данного аниме. Только ради него и стоит смотреть. Перед нами предстает настоящая антиутопия. Человечество под угрозой исчезновения и небольшая часть самых умных и физически развитых людей (примерно полтора процента) улетела в космос, основав там колонию и бросив оставшихся людей на верную смерть. Это мир, где человеческая жизнь ничего не стоит, где нет времени на оплакивание погибших товарищей, а желание спасти маленькую девочку из лап монстра вызывает удивление. И в этом мире у людей нет времени на поиски второй половины, поэтому сексом занимаются с теми, кто оказался под рукой. А самое жуткое то, что такому порядку вещей и возразить то нечем. По-другому жить в таком мире не получится.

Юджи Кайдо - самый обычный парень, который проснулся после двадцатилетнего сна и волей случая оказался втянут в борьбу человечества за выживание. Хочу отметить, что на протяжении всего аниме его поведение было вполне естественно, что меня очень порадовало. Было очень интересно наблюдать за его адаптацией к этому жестокому миру.

Марлен Энджел. Главная героиня, которая спасает Юджи от лап синих в первой серии. Выглядит холодной и жесткой девушкой, но в этом нет ничего удивительного, так как она солдат, да еще в такое нелегкое время. Однако, благодаря Юджи она осознает, что для выживания не обязательно убивать в себе человека.

Что имеем в итоге? Хорошую, стоящую к просмотру вещь, если вы прежде всего цените сюжет и вам нравится подобная графика, либо вовсе не является значимой. Вторая половина аниме оказалась немного слабее первой, за что мне и пришлось немного снизить оценку.

8/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Буря потерь: Истребление цивилизации (2014.12.13)

Внимание! Присутствуют незначительные спойлеры, касающиеся внутреннего развития некоторых персонажей.

Если попытаться разобрать Zetsuen no tempest на кусочки и провести анализ произведения, то многие зрители вероятно разочаруются в нем. Но если этого не делать, вы получите очень даже неплохое произведение. Слабые стороны не бросаются в глаза при просмотре из-за акцента на более сильные. Зрителю попросту не оставляют время на поиск недочетов, раз за разом бросая из одного эмоционального вихря в другой.

Сюжет в целом хорош. Не могу сказать, что аниме держит в напряжении все 24 серии, но несколько отличных сюжетных ходов все же имеется. Из жанров присутствует и романтика, и приключение, и мистика, и драма, но ничто из этого я не могу назвать главенствующим жанром. Его тут попросту нет. В Zetsuen no Tempest неоднократно можно заметить цитирование Шекспира, что я могу отнести к плюсам. Быть может, зрителям станут интересны отсылки и они решат прочитать оригинальные творения. Это ведь здорово, когда аниме побуждает к чему-то полезному и развивающему.

При просмотре меня не покидало чувство, что я смотрю не сенен (хотя на многих ресурсах фигурирует именно этот жанр), а седзе. И на это есть несколько причин. Во-первых, в аниме делается акцент на эмоциональной окраске, а жанру сенен обычно не свойственна такая эмоциональная насыщенность, основанная на любовных переживаниях. Во-вторых, мужских персонажей в Zetsuen no tempest сложно назвать героями сенена, как визуально, так и внутренне.

А теперь пару слов о персонажах. Расскажу только об основных четырех, ибо остальные сделаны для фона.

Айка. Пожалуй, единственная, чей характер остался неизменным на протяжении всего аниме. Уникальный женский образ, который мне впервые посчастливилось увидеть. Колкой, самоуверенной, властной и язвительной, но в то же время интеллигентной, невероятно проницательной и начитанной Айке удается приковывать к себе все внимание и быть центральным персонажем, будучи мертвой! Весь мир вертится вокруг нее и если поставить на одну чашу весов весь мир, а на другую Айку, то она перевесит.

Йошино. Сперва очень радовал своим острым умом и хладнокровием, но ближе к концу превратился в изливающую слезы тряпку. С другой стороны, такое развитие мне кажется наиболее правдоподобным, учитывая, что ему приходилось держать в себе. Хотя, он бы смог и дальше держать все это в себе, если бы не чудо-катализатор Хаказе.

Махиро. Агрессивный, импульсивный, эгоистичный, решительный мститель, который ради воплощения своей мести пойдет на все. Не скажу, что испытываю к нему симпатию или отвращение. Он просто есть и все.

Хаказе. Уверенная в себе, властная, прямолинейная Хаказе превращается в томящуюся от любви девчонку. Плохо ли это? Кто знает...

С графикой все отлично, добавить нечего.

Музыка – вот сильнейшая сторона Zetsuen no tempest. OST в аниме шикарный, один из лучших, которые я когда либо встречал. Я бы сказал, что именно OST-у аниме обязано своим успехом и довольно высоким местом в рейтинге. Правда, из-за отличного саундтрека опенинги и эндинги выглядят весьма посредственными.

Zetsuen no tempest – это однозначно неплохое аниме, но на один раз. Оно ценно только своей эмоциональной насыщенностью и при последующих просмотрах вы едва ли получите такие же впечатления. Но один раз его точно стоит посмотреть.

8/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пустынная крыса (2014.12.06)

Sunabouzu – это одна из тех немногих комедий, которые предназначены для взрослой аудитории. Подросткам я бы не советовал смотреть только потому, что для большинства из них это будет обычная комедия с антигероем и черным юмором. Едва ли многие из них поймут, что продажа найденных сирот в рабство в пустыне Канто – это далеко не худший для детей вариант. Подростковый максимализм не позволит воспринять такие вещи адекватно. Знаем, проходили.

События происходят в альтернативном будущем, где человечество было откинуто на несколько веков назад по технологическому прогрессу из-за глобального катаклизма, вызванного им же. Место происходящих событий – пустыня Канто, образованная на месте когда-то процветающего региона. Пустыня Канто – это сущий ад, в котором выживает не столько сильнейший, сколько хитрейший и наиболее приспособленный к ней. Но Канта, главный герой произведения, чувствует себя в этом мире прекрасно, ибо нет никого лучше приспособленного, чем он.

Из персонажей я выделю лишь Канту, так как все остальные меркнут на его фоне. Такие как он – чрезвычайная редкость в аниме. Канта и пальцем не пошевелит, если не получит с этого никакой выгоды. За спасение человека, он вытрясет с него все деньги, а детей продаст в рабство. А если это будет красивая девушка, то и вовсе может потребовать с нее секса. И ухватив девушку за грудь, Канта не падает в обморок, пустив из носа кровь, а получает от этого удовольствие. Но в этом и таится его единственная слабость. Увидев красивую девушку с выпирающим бюстом, он теряет голову. И повторяет эту ошибку раз за разом. Но, несмотря на все это, Канта – профессиональный наемник, который пойдет на все ради завершения задания. Для него важен лишь результат, которого он привык добиваться несмотря ни на что. И хоть отношение жителей пустыни к нему в целом пренебрежительное, все понимают, что он мастер своего дела. Антигерой ли он? Пожалуй, да, но так ли это плохо? В пустыне Канто нет героев, а есть только выжившие. А выживают там только такие, как Канта.

Графика в целом отвратная, но меня это совсем не волновало при просмотре. Если вы смотрите аниме ради красивой картинки, можете смело проходить мимо этого произведения. Музыка сначала тоже показалась ужасной, но ближе к концу она мне начала нравится. Особенно первый опенинг и эндинг. Они отлично передают атмосферу аниме. Хотелось бы отметить хорошую работу сейю. Своим успехом Sunabouzu во многом обязан им.

Рекомендую к просмотру данную комедию как любителям постапокалиптического жанра, так и остальным зрителям, которые хотят приятно провести время, а также тем, кто терпеть не может школьные комедии, где юмор построен в основном на абсурдности, а таких, к сожалению, большинство.

8/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Блассрейтер (2014.11.02)

В который раз мне выпала возможность убедиться в том, что общественное мнение часто ошибочно. Blassreiter дрейфует в середине второй тысячи топа и радует лишь случайно обнаруживших его храбрецов, не испугавшихся четырехзначной цифры. Но сколько я знал это аниме, мне всегда казалось, что ему там не место. И вот, я смог убедиться в этом сам.

Blassreiter - это чистый сэйнен. Но это “мягкий” сэйнен без жестокого цинизма и погружения в пучину отчаяния. Хоть аниме и жесткое местами, тут все же есть место и героизму, и дружбе, и любви. Во время просмотра создается ощущение некой сумбурности происходящих событий, особенно в начале. Персонаж, который кажется главным героем, оказывается вовсе не им. Лично я впервые столкнулся с таким поворотом в аниме.

В Blassreiter фигурируют жанры экшен и драма, которые отлично сочетаются вместе. Драма выдалась странной, должен сказать. Пока она на экране, чувствуешь ее отлично, но в конце от нее и следа не остается. Никакого осадка аниме не оставило. Экшен необычный. Немного заторможенный, но это скорее особенность, чем минус.

Музыка в Blassreiter хорошая. Опенинги отличные, особенно первый. Granrodeo – одна из лучших групп, когда речь идет об экшене. Песни у них получаются всегда зажигательные и драйвовые.

Графика качественная. Аниме было создано при сотрудничестве Gonzo и разработчика игр Nitroplus, что в большей мере сказалось как раз на графике. Не знаю, выиграло ли аниме от добавления трехмерных эффектов, но смотрится неплохо.

Что мы получаем в итоге? Весьма недооцененное творение, которое обречено на забвение и едва ли когда то станет известным и популярным. Что поделать, если люди в восторге от Elfen Lied и No game no life. И пока будет подобная тенденция, Blassreiter и ему подобные будут оставаться без должного внимания. Но пока у аниме есть зрители, пока его помнят и обсуждают, оно будет жить.

8/10


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Токийский гуль [ТВ-1] (2014.10.25)

Отсмотрев 12 серий, могу с уверенностью сказать, что Tokyo Ghoul – один из фаворитов летнего сезона 2014 года. На шедевр пока что не тянет, но потенциал у этого аниме чувствуется. Старт получился хорошим. Аниме смотрится за один присест. Очень понравилось то, что нет четкого разделения на хороших и плохих. Свои отбросы есть как среди людей, так и среди гулей. И у каждой стороны своя правда, которая имеет право на жизнь.

Сюжет в Tokyo Ghoul удался. Насколько я понял, увидели мы пока лишь только завязку, но выглядит она многообещающе. Аниме довольно жестоко, но в меру, без фанатизма. Глубина только закладывается и если продолжат в том же духе, то получится очень интересно. Хоть в аниме и присутствует жанр хоррор, особого саспенса я не почувствовал. Драматическая составляющая имеется, но пока что меркнет на фоне экшена (очень неплохого, кстати). Главный принцип мира, представленного в Tokyo Ghoul, не особо отличается от нашего: съешь сам или съедят тебя (только в данном случае дословная трактовка тоже имеет место).

В Tokyo Ghoul происходит интересное развитие главного героя. Канэки не приобретает силу по ходу развития сюжета в самые необходимые моменты. Он обладал ей с того самого момента, как стал гулем. Но для ее раскрытия он должен был сломать себя и принять сущность гуля. И только познав адскую боль, отчаяние и настоящий ужас, Канэки смог принять в себе гуля.

Амон и Тоука – два ярких представителя враждующих сторон. Амон – воплощение справедливости, которое неустанно несет ее стезя. Вот только делает он это слепо. Для него гули – главные враги человечества, которые не имею права на существование. Да, он даже не пытался их понять, но стоит ли в львином прайде искать доброго и понимающего льва, который не попытается сожрать тебя при первой же возможности? Едва ли. Амона сложно винить за ненависть к гулям, ведь он знает их только как беспощадных и кровожадных монстров. Также сложно винить и Тоуку, которая с рождения несет бремя гуля и искренне не понимает, почему их всех хотят истребить.

Теперь пару слов о музыкальной составляющей. Опенинг отличный, ни разу не возникло желания промотать его. А вот эндинг не впечатлил. Из сейю я хочу выделить Мамору Мияно, который отлично справился с ролью безумного Цукиямы. Остальные тоже на уровне.

К анимации никаких претензий, кроме одной. Бессмысленная и беспощадная цензура. Зачем делать аниме для аудитории 17+ и так сильно его цензурить?! Возможно, ребята из Studio Pierrot думали, что такая цензура добавит некого шарма и оригинальности, но они прогадали.

Что мы получаем в итоге? Интересный, мрачноватый экшен с неплохим потенциалом. Не буду ставить оценку авансом всей серии, поэтому пока что

8/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Noein: Mou Hitori no Kimi e (2014.10.08)

Noein – необычное нынче аниме. На мой взгляд, первостепенной целью его создания был не коммерческий успех продукта, а желание воплотить в жизнь оригинальную идею. В нем нет ничего, чтобы привлечь массовую аудиторию. Но такие аниме имеют право на жизнь. Они не будут возглавлять топы и вокруг них не будут возводить культы, но они непременно найдут своих зрителей.

Не могу сказать, что я в диком восторге от сюжета, но в нем что-то есть. Тема бесконечно возможных вариаций развития вселенной мне понравилась. Правда, в связи с акцентом на взаимоотношении персонажей, сюжет отдалился на второй план и служит скорее приятным фоном в аниме, нежели его основой. Должен признать, что Noein может показаться немного скучным и нудным, но это скорее стиль повествования, чем недочет. Понравились последние серии, где показали возможные варианты будущего героев. И эти серии натолкнули на мысль, что даже если все очень плохо на первый взгляд, не стоит так просто сдаваться, ведь есть возможные варианты, где все еще хуже, либо нас уже давно нет в живых.

Музыка в Noein никакая. Опенинг и эндинг унылы до безобразия. OST-ы неплохие, но не более того. Среди сейю тоже не могу никого выделить. Из всего мною просмотренного, Noein превосходит по музыкальной составляющей разве что School Days.

С графикой тоже дело обстоит странно. С одной стороны, меня чем-то зацепили трехмерные виды, а с другой, графика порой кажется ужасной. То ли это стиль такой, то ли экономия средств, я так и не понял.
Персонажи неоднозначны. Харука мне не понравилась. Слишком правильно, слишком скучно ее изобразили. Михо раздражала своими мистическими пристрастиями. Остальные персонажи в целом неплохи. Даже недалекий Корияма выглядел вполне живым.

Аниме получилось на любителя. И я таким, к сожалению, не оказался. Быть может, лет в 15-16 я оценил бы его выше, но сейчас

7/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Нет игры - нет жизни [ТВ] (2014.08.27)

В последнее время все реже и реже выходит достойное, интересное аниме и No Game No Life (далее NGNL), завоевавший небывалую популярность в такие короткие сроки, вызвал у меня интерес. Что же это за зверь такой, который моментально вырвался в топ 100, набрав за полтора месяца после выхода около 900 голосов и средний балл 8.9? Однако, закончив просмотр, мне стало очень интересно, что же толкает сотни людей на выставление наивысшей оценки этому аниме. А быть может это со мной что то не так, раз творение, вызвавшее такую буру популярности и столь высокие оценки, не вызвало у меня практически ничего?! И ведь это не сёдзе или сёнен-ай, в которые я даже нос не сую, ибо знаю, что я – далеко не целевая аудитория этих жанров. Все это наводит на мысль, что прогноз будущего аниме индустрии для меня неблагоприятный. Ведь NGNL, который с лихвой окупит затраты и принесет хорошую прибыль, в очередной раз заставит авторов, режиссеров и продюсеров задуматься о том, каким должно быть прибыльное аниме.

Причина моего отношения к NGNL кроется в следующих особенностях:
1. Сложилось впечатление, что аниме изначально было рассчитано на японских отаку и хикки. Но, к моему удивлению, NGNL отлично проглатывают и русскоязычные, и европейские, и американские зрители, судя по рейтингам на различных сайтах.
2. Лоли. Ну не нравятся они мне, не считаю я их милыми. Единственным исключением на данный момент является Higurashi no naku koro ni. Но в отличие от Широ, Рику и Сатоко не пытались показать нам в нижнем белье и без него и уж тем более не пытались сделать их сексуальными. Аниме, в котором представление одиннадцатилетней главной героини начинается с ее трусов, не внушает ничего хорошего.
3. “Ядовитая” графика. Со временем к ней привыкаешь, но лучше от этого она не становится. К качеству у меня нет никаких претензий, а вот стиль мне не понравился.

За играми было интересно наблюдать, но только в качестве зрелища. Никаких загадок и интриги они не таили, как могло показаться на первый взгляд. Все было ясно еще до начала игры, ведь наши гении все распланировали и продумали до мелочей еще до игры. А теперь пару слов о наших гениях.

18-летний “монстр” психологии Сора, а также хикки и девственник (похоже, в Японии зазорно быть девственником в 18 лет, раз на этом так делается акцент). Но, на мой взгляд, понятия хикки и мастер психологии несовместимы. Для того, чтобы хорошо разбираться в человеческой психологии нужна практика, а какая практика может быть у хикки? Разве что в симуляторах свиданий.

11-летний гений Широ. Да такой гений, что величайшие умы человечества позавидовали бы. Она настолько гениальна, что может выучить впервые увиденный язык, просто прочитав книгу на этом языке. Хотя, я скорее поверю в гениальность Широ, чем в мастерство Соры.

Долго я пытался найти плюсы в NGNL, но на неплохом опенинге все плюсы закончилось. Не могу сказать, что аниме мне понравилось, но и отвращения к нему я не чувствую. Оно просто пустое, как и название дуэта главных героев. А посему оценка ему низшая неотрицательная:

5/10 (ниже я ставлю только тем аниме, к которым у меня негативное отношение или которые я дропнул)

P.S. Обилие фансервиса заставляет задуматься, почему в списке жанров нет эччи.


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (7)

Маги: Королевство магии (2014.08.20)

Magi – весьма недооцененная вещь. У этого аниме есть масса положительных сторон и практически полное отсутствие отрицательных. Одна из главных положительных сторон и в то же время главная отличительная черта от других приключенческих сёненов – это очень удачный формат аниме. Уж не знаю, чья это заслуга, но идея создания 25-ти серийных сезонов оказалась очень успешной. Не нужно растягивать и “заливать аниме водой”, не нужно бояться того, что аниме догонит мангу и придется заставлять зрителей давиться филлерами. Есть достаточно материала для сезона? Снимаем. Нет? Ждем, пока появится. Я считаю, лучше подождать год-другой, чем засорять аниме филлерами. Magi не пошел по стопам своих более опытных предшественников и оказался прав.

Интересной особенностью Magi является расширенная целевая аудитория. На мой взгляд, Magi будет интересен не только мужской аудитории, но и женской. Большая заслуга этого состоит в том, что автором является женщина. Но в отличие от многих других женщин-авторов в жанре сёнен, эта знает, как привлечь и мужскую и женскую аудиторию. В Reborn, например, привлечение одной стороны идет в ущерб другой. Там было немало эпизодов про готовку и маленьких детей, которые едва ли будут интересны мужской части, а также наличие большого количества бисёненов и полное отсутствие привлекательных женских персонажей. Автор сделал аниме интересным для женской части, но в ущерб мужской. В Magi все иначе.

Magi обладает удивительной атмосферой. В основе сюжета лежат арабские сказки “1000 и 1 ночь”, что в большой мере и послужило созданию такой атмосферы.

Графика в аниме отличная. Абсолютно никаких претензий. Отдельно хочу выделить покровы джинов. Их разнообразие, прорисовка и детализация просто шикарны. С их красотой не сравнятся ни банкаи из Bleach, ни техники из Naruto, ни магия из Fairy Tail, ни коробочки с кольцами из Reborn.

Комедийная часть в Magi тоже порадовала. Чего только стоит розыгрыш Алибабы на корабле. Давно я так не смеялся при просмотре аниме.

Звуковое сопровождение на высоте. Опенинги и эндинги отличные как в первом, так и во втором сезоне. То же самое касается и OST-a. Он идеально сочетается с атмосферой аниме и дополняет ее. Достаточно вспомнить эпичное появление Синдбада в конце второго сезона и включить этот момент без звука. Совсем другие ощущения, вся эпичность сразу пропадает. Сейю тоже поработали на славу. Отдельно хотел бы выделить сейю Рэн Гёкуэн. Ее игра стоит отдельной похвалы.

Персонажи в Magi – одна из сильнейших сторон аниме. Их довольно много, причем на любой вкус. Автор не обидел ни мужскую, ни женскую аудиторию. Остановлюсь подробнее на двух персонажах, за которыми мне было особо интересно наблюдать.

Синдбад – красивый, сильный, умный, обаятельный, отважный правитель Синдрии. Но хватит ли этих качеств, чтобы служить надежной опорой своей стране и быть предводителем Альянса Семи Морей? Конечно, нет, особенно в преддверии войны. Необходимо быть хитрым, решительным, уметь манипулировать людьми, а также уметь находить выгоду для своей страны в любой ситуации. И с этим он прекрасно справляется. Как говорил ему Джафар в одной из серий: “ Ты стал тем, кем больше всего боялся стать ”. А именно двуликим. Но в этом двуличии и кроется суть Синдбада, а также его сила. Синдбад – пожалуй, единственный достойный соперник Коуэну. Хотел бы я узреть битву этих двух титанов.

Следующий абзац содержит спойлеры.

Хакурю. Поначалу показался мне ничем не примечательным персонажем, но один момент все изменил. Его показали совершенно с другой стороны. Хакурю предстал перед нами жестким и хладнокровным человеком, способным на убийство без единого колебания. Не стану отрицать его чувства к Моржане, но признание он сделал скорее из-за нахлынувшего отчаяния и осознания того, что прежним ему уже не стать. Поэтому Хакурю и решил напоследок сделать это, пока еще не превратился в бессердечного мстителя, хотя, я думаю, что ответ он знал заранее. И кто знает, какие сюрпризы нам преподнесут Хакурю с Джудалом в будущем, но я бы очень хотел увидеть их битву с Алладином и Алибабой.

Сюжет в Magi только разворачивается, но то, что я уже увидел, меня очень порадовало. Тут нет разделения на черных и белых, плохих и хороших (за исключением Аль Сармен). Ни империю Коу, ни империю Рэм, ни Магноштадт нельзя назвать плохими или хорошими. Все они действуют в своих интересах (в том числе и в интересах граждан). На мой взгляд, лучшая позиция у Альянса Семи Морей (никого не захватываем, но и себя не дадим), но чтобы сохранять такую позицию во время войны, необходимо обладать огромной военной мощью. Казалось бы, зачем большая военная мощь тем, кто не собирается воевать? А вот как раз для этого она и нужна. Чтобы потенциальный враг, увидев ее, растерял всякое желание проявлять агрессию.

В Magi особо остро поднимается проблема неравенства людей. И меня радует то, как автор преподносит эту проблему. Нас не кормят тем, что все люди равны и прочей лицемерной чушью. Но в то же время автор четко дает понять, что у каждого человека может быть свое счастье, будь то принц или житель трущоб.

Подводя итог, я хочу сказать, что Magi – пожалуй, лучший приключенческий сёнен за последние пару лет и потенциальный конкурент таким “монстрам”, как Naruto, Bleach и им подобным.

9/10


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Блич [ТВ] (2014.08.10)

Блич – отличный пример действительно хорошего сёнена, который на все 100проц. выполняет задачи своего жанра. Но, как и у практически любого многосерийного сёнена, у него есть один значительный минус – это филлеры. Какими бы они интересными ни были, филлеры – это всегда зло. Они отвлекают от главной задумки автора, изменяют атмосферу и впечатление, причем не в лучшую сторону. Это не так заметно тем, кто смотрит уже завершенный сериал, но для тех, кто смотрит аниме онгоингом – это сущий кошмар. В Бличе людям приходилось терпеть некоторые филлерные арки чуть ли не целый год. А потом начинается новая арка, но те эмоции и чувства зрителя, которые были до филлерной арки, прежними уже не будут. Однако, это не самое главное вредительство филлеров. Главная проблема – нарушение целостности восприятия аниме. И чем больше филлеров в аниме, тем больше нарушается его целостность. Ведь хочется наслаждаться первозданным творением автора, которое с наиболее возможной точностью перенесено в форму аниме. Но каждому автору многосерийного сёнена приходится выбирать из трех зол меньшее (а порой и несколько сразу):
1. Ждать лет 10 после начала выпуска манги, чтобы выпустить аниме (а к тому времени популярность манги может упасть и за экранизацию вообще могут не взяться).
2. Периодически прибегать к филлерам.
3. В случае, когда аниме догоняет мангу, делать перерывы, чтобы манга оторвалась вперед (а такие перерывы обычно длятся не менее года и кто знает, останется ли аудитория аниме прежней).
И я надеюсь, что внезапный обрыв Блича – это перерыв, а не завершение экранизации. Аниме было очень успешным, поэтому я не вижу смысла в его прекращении. На этом я лирическое отступление закончу.

Что касается самого аниме, хочу отметить его положительные стороны:
+ Огромное количество интересных персонажей. И у каждого своя история, свое прошлое. Таких персонажей насчитывается более полустони, а в манге еще больше. И по качеству проработки видно, что они не для фона сделаны. На одном Ичиго хороший сёнен не построить.
+ Отличная графика, которая на протяжении аниме только улучшалась.
+ Идеально подобранные сейю. Их голоса полностью отражают характер озвучиваемых персонажей.
+ Наличие отличных опенингов и в целом неплохой OST.
+ Сюжетные повороты порой захватывают дух. Должен признаться их не так много, я бы даже сказал всего несколько. Но чего стоит одна развязка арки “Общество Душ”.
+ Ну и конечно же схватки. Куда же без них в сёнене. Не могу сказать, что в Бличе они особенные или выдающиеся, но в целом мне понравились. Разнообразие шикаев, банкаев, дзанпакто просто огромно и за ними интересно наблюдать.

А теперь пару слов о “темной стороне” Блича:
- Филлеры. О них я подробнее рассказал выше.
- “Куросаки-кун!”. Эту фразу из уст Иноуэ я слышал чаще, чем все “Банкай” вместе взятые. Как персонаж, она мне не нравится. Очень часто слабый персонаж, которого надо защищать – это неотъемлемая часть сёнена. И никуда от этого не деться. Поэтому этот минус чисто субъективный. Объективно же – это просто особенность жанра.
- Немного расстроило отсутствие романтической линии (пусть даже небольшой) между Ичиго и Рукией. Под конец аниме ложилось чувство, будто Рукия – такой же бро для Ичиго, как Ренджи и Садо.
- Порой немного раздражало то, что первые 5-6 минут аниме можно смело проматывать, ибо кроме опенинга и флешбека там ничего нет. Для просмотра онгоингом может и сойдет, но когда смотришь все сразу, то банально надоедает перематывать.
Вот, пожалуй, и все минусы для меня.

Далее возможны незначительные спойлеры.
Блич – это классический сёнен с лозунгами ”Ore ga mamoru” и трехдневными банкаями. Как по мне, это нельзя назвать ни плюсом, ни минусом. Это просто особенность сёнена. Смиритесь с этим или смотрите сэйнен. И это совсем не странно, что к концу вышедших серий Ичиго по силе уступает разве что дедуле Ямамото и Кенпачи, чей потенциал просто огромен.

На Кенпачи я бы хотел остановиться подробнее. На первый взгляд отрицательный персонаж, но мне этот берсерк сразу в душу запал. Битва для него – смысл жизни. И совсем не важно кто победит, а кто проиграет. Важен сам процесс, а не результат. Очень страшный противник с психологической точки зрения. Ты его рубишь, режешь, а вместо боли и отчаяния в его глазах видишь азарт, улыбку и наслаждение. Его потенциал больше, чем у любого другого капитана (у него пока нет ни шикая, ни банкая, и если он их откроет, то задаст там жару всем).

Очень интересная система отрядов в Готей-13. У каждого отряда есть своя философия, свои принципы, даже свой символ. Правда, пока что раскрыто всего несколько отрядов, возможно, в манге дело обстоит лучше.

А теперь пару не очень лестных слов о таком персонаже, как Иноуэ. Как я уже говорил выше, такой типаж персонажей мне противен в сёненах, хотя зачастую он являются его неотъемлемой частью. Но если к Люси из Fairy Tail и к Сакуре из Naruto у меня терпимое отношение, то Иноуэ меня раздражает. И даже большая грудь (хотя действительно большая грудь по меркам Блича есть только у Рангику, но в силу высокого роста и далеко нешкольного возраста ей это идет) и наличие потенциально самой сильной способности в Бличе ее не спасают. Она нужна только как причина для “Ore ga mamoru” у Ичиго и для периодического восстановления оторванных конечностей (и то, эту способность ей дали, чтоб хоть как то оправдать ее присутствие на поле боя). В бою он нее толку еще меньше, чем от фрасьонов Неллиел. И если Сакура в Наруто поняла, что толк от нее будет только в качестве медика, то до Иноуэ это пока не дошло. Так ведь еще гипертрофированный пацифизм не позволяет ей даже подумать о том, что врагов оказывается надо обезвреживать хотя бы, я уже не говорю об устранении. И какого же было мое удовольствие лицезреть глаза Иноуэ, полные отчаяния и осознания своей бесполезности (эпизод на крыше Лас Ночес).

Вообще, Кубо-сан любит периодически ввергать героев в отчаяние, особенно Ичиго. Правда, оно быстро проходит, обычно сразу же после приобретения новой способности. В Наруто показывали, как ГГ долго тренировался над рассенганом, над обузданием своей стихии и прочими способностями. В Бличе же Ичиго идет на черный рынок к Зангетсу и покупает у него способность. За банкай целых 3 дня торговался.

Как ни странно, порой намного интереснее смотреть бои без участия Ичиго. А все потому, что пустой в Бличе – это как кюби в Наруто. ГГ в беде и ему нужна помощь? Не беда, выпускайте кюби/пустого. С другой стороны, победа в случае высвобождения пустого куда правдоподобнее, чем победа из-за “Ore ga mamoru”. Хотя, если ГГ дерется против такого же “монстра”, то может получиться довольно интересное зрелище.

Главное не забывать, что это сёнен и на время просмотра отправить здравый смысл отдыхать. Продолжался бы Блич в духе арки “Общество душ”, поставил бы больше, а так

8/10


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (13)

Лог Горизонт [ТВ-1] (2014.07.19)

Увидев анонс аниме Log Horizon, я подумал, что это будет в какой-то мере клон Sword Art Online. Но, к счастью, правда оказалась далека от моих представлений. Главное отличие мира Log Horizon от Sword Art Online(я учитываю только первую арку, ибо вторая была провальной) состоит в том, что первый был для людей домом, а второй – клеткой, из которой все жаждали выбраться. В SAO люди выживали, как могли, а в Log Horizon они просто жили. Безусловно, перед ними были свои проблемы и трудности, но они далеки от главной проблемы в SAO.

Как MMORPG, Log Horizon выдался намного лучше, но только как форматное MMORPG. Концепция мира Log Horizon очень напоминает настоящие игры. Классовая система, данжы, распределение ролей в группе, квесты – все это довольно реалистично в сравнении с существующими играми. А вот главная фишка в SAO сделала это MMORPG неформатным, что мне очень понравилось. С одной стороны, в такую игру нам никогда не сыграть, но с другой, мы каждый день играем в похожую. Это делает мир SAO уникальными среди миров MMORPG. Игра, где у тебя всего одна жизнь, причем эта жизнь – твоя реальная. SAO – это скорее реальность, чем игра. Ведь мир, в котором на кон ставится твоя жизнь, тяжело назвать игрой. На этом, сравнение стоит закончить. На мой взгляд, бессмысленно сравнивать эти аниме, как форматные MMORPG, так как одно из них таковым не является. Это все равно, что сравнить реальность и игру.
Сложилось чувство, будто автор Log Horizon сам играл в MMORPG, потому что в аниме есть много мелочей, которые неведомы обычным людям, но очень важны во многих играх. В качестве примера стоит взять тренировочный лагерь для новичков. Распределения ролей в группе, важность командной работы, подробное знание умений членов твоей группы, тактика прохождения данжа – обсуждение этих проблем может показаться обычным укреплением взаимоотношений персонажей, особенно человеку, который не знаком с миром MMORPG, но на самом деле это очень важно в настоящих играх. К примеру, без точного знания особенностей умений членов группы (время перезарядки, дальность/область применения, время подготовки, стоимость маны) невозможно успешно проходить тяжелые данжи. А тактика по выманиванию монстров с целью их уничтожения без привлечения внимания патруля – это основа зачистки данжей в некоторых реальных играх. Также можно заметить, что лидерами крупных гильдий в аниме являются персонажи класса страж. Потому что лидер круче выглядит в больших латных доспехах? Отчасти это так, но что-то мне подсказывает, что автор задумывал другое. Дело в том, что очень часто лидером группы является “танк”. Он ведет за собой всю группу, являясь главным координатором, а также главным виновником в случае ее провала. Вы спросите, а как же лекарь, который не смог вылечить того же “танка”? Да, лекарь не справился с поставленной задачей, но виноват в этом “танк”. Он взвалил на лекаря непосильную задачу, спровоцировав на себя слишком много (или слишком сильных) монстров. Поэтому толковый “танк” – залог успеха группы. Безусловно, руководить группой может кто угодно, но именно группа во главе с “танком” будет наиболее быстродействующей. И Красти является тем самым эталоном “танка”.

Вначале меня слегка удивило то, что в мире Log Horizon практически не поднимается вопрос о возвращении в реальную жизнь. Хотя, учитывая средний контингент людей, играющих в MMORPG, такое можно представить. Очень много людей, населяющих миры MMORPG, в жизни не представляют собой ничего особенного. Быть может, в реальной жизни Широэ – обычный заурядный студент, Наоцугу имеет репутацию извращенца и его избегают люди, а Акацки – обычная серая мышка, которую никто не замечает. И добившись успеха в игре, они понимают, что этот мир куда милее им, чем тот.

За довольно подробно раскрытую сущность MMORPG и за прекрасно представленный дух авантюризма и приключений мира Elder Tale, Log Horizon заслуживает

8/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (6)

Школьные дни [ТВ] (2014.07.09)

Уж не знаю, что угораздило меня посмотреть это, но история выдалась необычной. Есть ли в Школьных Днях суровая правда жизни? Есть, но она прилично утрирована. Во-первых, показанное нам общество не внушало ничего хорошего. Чего стоит сама школа, в которой на фестивале организовали комнату для сексуальных утех. И хотя наше общество далеко не идеально, но до такого оно не скатилось, по крайней мере пока что. Во-вторых, аниме было сделано на основе хентайной игры, поэтому наш “альфа-самец” просто обязан был иметь бешеный успех у девушек. Их поведение никак нельзя расценивать, как адекватное. Сложилось чувство, что для них Макото – единственный оставшийся парень на планете. В реальности же большинство девушек не простили бы парню такого, но тут мы видим вакханалию какую-то. Вот только именно в этой вакханалии и кроется изюминка данного аниме. В нем наглядно показано, что случается с теми, кто не отвечает за свои поступки.

Макото – самый ничтожный главный герой, которого мне приходилось видеть. На его фоне Юкитеру Амано из Mirai Nikki уже не кажется таким убожеством. А ведь самое интересное, что ничтожность характера Макото – это не частный случай, а просто результат чрезмерного обилия женского внимания и развращенность показанного общества в целом. Немало парней поступили бы точно также, окажись они в подобной ситуации. Макото – пожалуй, самое яркое воплощение безответственности, какое только можно представить.

Концовка мне понравилась. Она такой и должна быть. Раз полез во взрослую жизнь, будь добр нести ответственность за это. А если не можешь, получи то, что заслужил. Заслужил ли Макото такого? Пожалуй, нет. На мой взгляд, его расплата гиперболизирована, что усиливает чувство свершившегося возмездия и добавляет трагизма истории.

Кому стоит это смотреть? Тем, кто любит неожиданные концовки. Однако, пройдя мимо Школьных дней, вы ничего не потеряете, а посмотрев, мало что приобретете.

5/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эльфийская песнь (2014.07.06)

ПРИСУТСТВУЮТ СПОЙЛЕРЫ!

Как по мне, Эльфийская Песнь – яркий пример того аниме, которое явно не следует смотреть в первую очередь, да и вообще, не посмотрев его, вы ничего не потеряете. Разве что не узнаете сами, каким аниме не должно быть. Почему? Оно слишком жестокое для детей и подростков, а зрелые люди его не оценят. Причем жестокость эта ничуть не обоснована. Я не против жестокости в аниме, но если к месту и ради подкрепления или развязки драматической составляющей. Тут же она ничего не вызывает, разве что отвращение и сочувствие тем, кому это понравилось. Разве это хоррор? Это игра на чувствах зрителя с помощью расчлененки. Причем самая грязная игра на чувствах, которую мне приходилось видеть. Такое можно сравнить разве что со многими американскими ужастиками, которые отчаянно пытаются напугать, а вызывают лишь отвращение. Кому нравится Эльфийская Песнь? В основном подросткам, которых угораздило посмотреть это. Большинство зрелых людей такая история не сможет зацепить, так как приемы, используемые в ней, не рассчитаны на такую публику. Почему она так нравится подросткам? Душещипательные истории, эротика, кровь, отлетающие конечности – как раз именно то, что нужно для завлечения юных и неокрепших умов. Да и популярность этого произведения среди данного возрастного контингента довольно высока.

Было ли мне жалко Люси и остальных диклониусов? Нисколько. Как бы это лицемерно не звучало, но они – это совершенное оружие для истребления людей. Диклониусы – враг человечества номер два. Номер один – это сами люди, пожалуй. Но от всех людей то не избавишься, а от них можно. Кому тут можно посочувствовать, так это семьям напрасно погибших солдат, которые остались без кормильцев. Концовка оказалась слишком хорошей для такого аниме, но это только на первый взгляд. Это хеппи-энд для нескольких человек, но в то же время и конец человеческой цивилизации. Как говорила Люси, через пять лет большинство рожденных младенцев будет диклониусами, а рано или поздно все будут рождаться такими. Вот тогда и наступит конец человечеству. Но ведь так и должно быть. Сильнейший выживает, а слабый исчезает. Такова эволюция.

После просмотра Эльфийской Песни сюжеты про воздействие аниме на детскую психику уже не покажутся такими бредовыми. И я рад, что посмотрел это только сейчас, а не при первом знакомстве с аниме.

4/10

Только за то, что досмотрел до конца и за логическую концовку.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бакуман. [ТВ-3] (2014.07.05)

Просмотр окончен и я в диком восторге. А ведь я ждал от Бакумана чего-то выше среднего. Но в этом, видимо, и был секрет такого успеха. Когда совсем не ждешь и в итоге получаешь шедевр, это просто непередаваемо. Кто бы мог подумать, что история про жизнь мангак может затянуть настолько. Я не могу вспомнить ни одного аниме жанра повседневность, повторившего успех Бакумана, который стал для меня эталоном данного жанра и очень сомневаюсь, что удастся его превзойти в ближайшее время. Погружение в мир настолько глубокое, что можно просмотреть целый сезон и не заметить, как прошел день. А у меня это не так уж и часто случается. Обычно после десяти серий нужен перерыв, но тут не успеваешь опомниться, как они уже давно позади в плейлисте. Пожалуй, нет ничего более вдохновляющего в мире аниме, чем Бакуман. Жил бы я в Японии, непременно захотел бы попробовать рисовать мангу. И я более чем уверен, что так поступил чуть ли не каждый подросток или юноша в Японии.

Сюжет в Бакумане прост, но в то же время очень детально проработан. Именно в этом и кроется его великолепие. Аниме окунает нас на целых 10 лет в другую жизнь, которую с удовольствием проживаешь вместе с героями. Просмотрев Бакуман, я понял главное назначение аниме. Каждое аниме предоставляет нам возможность прожить жизнь, которой у нас никогда не будет, побывать кем угодно, где угодно. И я считаю, что эта возможность бесценна.

Что мне очень понравилось, так это прекрасно раскрытый дух соперничества. Ничто так не делает нас сильнее, как достойный соперник. И ты радуешься его успехам, как своим, ведь знаешь, что это подстегнет тебя к еще большему прогрессу. Ашироги Муто ни за что не добились бы тех высот без Ниизумы Эйджи. Мечта Азуки и Маширо кажется несбыточной, но они смогли воплотить ее в жизнь, а все благодаря безумной отдаче своему делу. Дуэт Ашироги Муто потратил лучшие годы своей жизни на тяжелую, непосильную обычным людям работу, но именно за это и хочется снять перед ними шляпу. Только так можно добиться успеха и никак иначе. На словах звучит, возможно, и не так сложно, но вы только попробуйте представить 10 лет непрерывной работы без праздников, бессонные ночи, а ведь в это время их сверстники беззаботно ходят на концерты, гуляют, развлекаются. Безусловно, это очень тяжело физически, но еще тяжелее морально. А ведь они ни разу не пожаловались на выбранную стезю и с улыбкой принимали удары судьбы один за другим. Ниизума еще при первом их знакомстве понял, что именно Ашироги Муто станут самым грозным соперником для него. Добились бы они успеха на другом поприще? Несомненно, но едва ли бы он был таким успешным, как их путь мангак. Ведь мечта и упорство могут открыть неисчерпаемый источник внутренней силы, который позволит идти дальше там, где другие увязли и сдались.

Бакуман – это однозначно шедевр, который вскоре станет классикой. Кому его стоит смотреть? Абсолютно всем. Сомневаюсь, что найдутся люди, которым он не понравится.

10/10

Ищете вдохновения? Тогда вперед за просмотр Бакумана.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Судзука (2014.06.16)

ПРИСУТСТВУЮТ СПОЙЛЕРЫ!
И все-таки юность – один из лучших периодов жизни человека. Как же замечательно, когда жизнь переполнена событиями, мечтами и чувствами, как это было в Suzuka. Эх, не хочется мне расставаться с этим аниме ведь оно так прекрасно. Я бы даже сказал, что оно мотивирует нас становиться лучше. И ведь Suzuka – это действительно доброе аниме о человеческих отношениях, хотя порой и грустное. Вообще, я не смотрю аниме подобного жанра и для меня было в новинку чуть ли не вслух во время просмотра ругать Ямато и выкрикивать “Что же ты делаешь, дурак?”. Мне больше по душе аниме, наполненные борьбой за выживание, отчаянием и безысходностью и я совсем не ожидал, что так проникнусь романтикой, хотя, быть может, виной тому хорошая романтика. Ведь это не сёдзё, где частенько любовь возведена в абсолют и подается для женского незрелого сознания. Такое я не вытерпел бы, скорее всего.

Персонажи в Suzuka проработаны очень хорошо и детально, но только главные. Второстепенные же служат просто фоном, но большего от них и не требуется.

Акицки Ямато – главный герой, отношение к которому меняется по нескольку раз на протяжении всего аниме. И если вначале он нравился, то в середине я его возненавидел, но ближе к концу ему удалось опять вызвать у меня симпатию. Он безответственный, делает много глупостей ( а говорит еще больше), умом не блещет, но несмотря на это и у него есть свои достоинства. Во-первых, это колоссальные физические данные. Что бы ни говорили о его средних физических способностях, но потенциал у него действительно огромный. Без должной подготовки обгонять лучших спринтеров, которые тренируются не один год можно только с невероятным талантом к этому. Именно это позволило ему сблизиться с Сузукой. Будь он обычным парнем, не видать ему Сузуки, как своих ушей. Во-вторых, его упорство не знает границ. Любой другой давно уже сдался бы и забыл о неприступной Сузуке, но только не Ямато. Раз за разом его отвергали, но он не отчаивался, а упорно продолжал штурм стены, которую Сузука возвела вокруг своего сердца. А пробив эту стену, он увидел совсем другую личность.

Асахина Сузука – красавица, спортсменка, с ней никогда не будет скучно. Характер у нее поистине сложный на первый взгляд, но она далеко не стерва, как может многим показаться. Это всего лишь ее защитная реакция от любви во избежание боли, которую ей однажды уже довелось испытать. Она думала, что, будучи капризной, язвительной, раздражительной, Ямато от нее отвернется, но он знал, что за этой маской скрывается совершенно другая натура. Сначала я думал, что Ямато не достоин Сузуки, но ведь никто другой не смог бы достучаться до ее сердца.

Сакурай Хонока – полная противоположность Сузуке. Но она далеко не плохая девушка. Она тихая, спокойная, красивая, милая, заботливая, умеет хорошо готовить. Но в ней нет того пылающего огонька, который есть в Сузуке.

Я бы сказал, что в аниме прослеживается некая битва темпераментов. Скромные и тихие японцы наверняка будут больше симпатизировать Хоноке, а большинству из нас понравится Сузука, ведь у нас в крови добиваться неприступных девушек. И я безумно рад, что в итоге Ямато достучался до сердца Сузуки, а не остался с Хонокой. Такие девушки, как Сузука делают нас, мужчин, лучше. Благодаря им мы стремимся покорять новые вершины. А Хонока – это выбор для тех, кто не прочь плыть по течению.

Графика не представляет собой ничего выдающегося, но она мне понравилась. Она больше напоминает графику конца 90-х годов и, как ни странно, очень подходит этому аниме. А быть может, все дело в том, что графика в аниме данного жанра играет последнюю роль.

Музыка в целом хорошая, но пару ОСТов очень понравились. Вообще, к просмотру меня побудила как раз песня “Tooi hi no kizuato”, которую я нашел совершенно случайно. Она мне настолько понравилась, что я решил попытаться осилить чуждый мне жанр. И я не пожалел.

К моему удивлению сюжет получился цельным, и на моей памяти нет никаких моментов, выходящих за рамки здравого смысла. Тут нет размазывания соплей, главного героя, который половину серий не может признаться в своих чувствах и впадает в эпилептический припадок, если остается наедине с возлюбленной или случайно прикасается к ней. Тут нет робкого ояша-неудачника, вокруг которого вьется полдюжины прекрасных девушек, тут нет серой мышки, окутанной вниманием армии бисёненов. Ямато и Сузука стоят друг друга, в конечном счете. Они не идеальны, у них есть недостатки, но именно это и делает их отношения настоящими.

В заключении хочу сказать, что Suzuka в равной степени рассчитана как на мужскую аудиторию, так и на женскую. Так что смотреть ее можно всем без исключения. За массу положительных эмоций и приятно проведенное время ставлю

9/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бездомный бог (2014.06.06)

Что ж, просмотр окончен и я смог еще раз убедиться, что аниме такого типа явно не по мне в качестве “основного блюда”. Нет, оно не вызывает у меня отвращения, как “смешные” школьные комедии, но больше одного раза смотреть точно не буду. После его просмотра осталась некая пустота. Нет, не та пустота, которая бывает после серьезных драм и сэйнэнов, а чувство ненасыщенности. Как будто “овощей” пожевал. Пока ешь, кажется, будто насыщаешься, но как только заканчиваешь, сразу наступает голод. Вот так и тут: пока смотришь, интересно, но как только заканчиваешь, все чувства куда то улетучиваются. Но с другой стороны, если все время есть “сытные блюда”, может наступить пресыщение, и они уже не будут насыщать так, как ранее. Поэтому, иногда такие “овощи”, как Noragami, необходимо употреблять в промежутках между “основными блюдами”.
Но все же у Noragami есть немало сильных сторон. И первая из них, на мой взгляд, это стиль рисовки. Сама по себе прорисовка объектов хороша, но все же изюминка не в ней. Игра с цветовой гаммой – вот, что заслуживает похвалы. Получилось здорово и очень красиво.
Далее музыкальная составляющая. Понравилось абсолютно все. Опенинг выше всяких похвал, эндинг тоже очень хорош. ОСТы составлены очень удачно. Всегда соответствуют атмосфере и дополняют ее. Хоть я и не ставлю обычно оценок каким-либо составляющим в отдельности, но тут 10/10.
Сюжет неплохой, но не особо впечатлил. Я бы охарактеризовал его, как повседневность того мира, где живут боги, шинки и фантомы. Ведь там такие события происходят все время.
Персонажи интересные, но не все. Ято – многоликая сущность, на мой взгляд. Хотя, пожалуй, это скорее нормально по-разному реагировать на окружающую действительность. Ведь когда надо, он может стать и серьезным. Про Хиери сказать особо нечего, ведь все уже сказал товарищ Саахов из Кавказской пленницы: ” Это студентка, комсомолка, спортсменка. Наконец, она просто красавица!”. А вот Юкинэ получился интереснее. Неплохо удалось показать всю боль и отчаяние Юкинэ, которому никогда не стать школьником, не одеть школьную форму, не жить нормальной жизнью, чего он так хочет.

В заключении хочу сказать, что Noragami создано для широкой публики, так что понравится оно многим, причем куда больше чем мне. Так что, как “перекус”
8-9/10
А как “основное блюдо”
7/10


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Когда плачут цикады (второй сезон) (2014.06.01)

Второй сезон совсем не похож на первый. Если первый – это безысходность и трагедия, то второй – это надежда и борьба. И прежде всего это борьба Рики, вокруг которой и вертится весь второй сезон. Темная лошадка первого сезона предстает перед нами в новом обличии, раскрывая нам новые тайны. Как по мне, второй сезон удался и стал отличным окончанием серии цикад. Безусловно, найдутся недовольные тем, что второй сезон практически утратил такие жанры, как ужасы и триллер, но, на мой взгляд, их тут и не должно быть. Было бы скучно опять наблюдать за сменяющими друг друга трагедиями и концовки бы внятной не получилось.

И наконец, сие творение еще раз дает нам возможность убедиться в том, что человек сам вершитель своей судьбы. Спасибо ему за это.

9/10

P.S. А взрослая Рена очень даже ничего)


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Когда плачут цикады (первый сезон) (2014.05.31)

Каким для меня было открытием, когда я узнал, что для многих цикады - это просто кровавый треш с кавайными девочками. Я скорее Mirai Nikki назову трешем, чем цикад. Да, аниме довольно жесткое, но эта жестокость была создана не для детей, но и не для взрослых, на мой взгляд. Это нечто среднее, предназначенное для людей 16-20 лет. С одной стороны оно не настолько безобидное, чтобы спокойно смотреть его ранее, но с другой, в нем нет ничего такого, чтобы не на шутку давило, угнетало и реально могло навредить не совсем еще окрепшей психике. Как по мне, так тот же Bokurano или Gantz куда психоделичнее и чувство отчаяния, подавленности и безысходности там намного больше. Да и практически все кровавые сцены не показывают нам явно. Вы тут не увидите ни вспарывания живота, хотя оно тут будет, ни расчленения , хотя звуки услышать сможете. Жестокость в цикадах в меру зацензурена, что еще раз подтверждает возрастную категорию. Была бы она для взрослых, зачем тогда вся эта цензура?

Сильнейшей стороной цикад является именно сюжет. Он тут поистине захватывающий. Аниме будто состоит из пазлов, которые зритель пытается собрать воедино на протяжении всех серий, ломая голову, но все тщетно, пока сценарист сам не даст добро. Это мне и нравится, ведь почти невозможно догадаться, что толком происходит и зачем. Эта неизвестность притягивает. А загадок тут столько, что порой удержать все в памяти не удается. Но прежде всего, перед просмотром, когда я еще не знал, что представляют собой цикады, я надеялся, что хоть у них получится попугать меня немного и к моему удивлению, у них это получилось. С первых серий чувствуешь напряженную атмосферу Хинамизавы, сплошь покрытую страшными тайнами. И что еще больше удивило меня, так это то, что маленькие милые девочки действительно ПУГАЮТ!!! Еще минуту назад они тебе улыбались, а через мгновение ты видишь их поистине пугающую гримасу. Еще вчера они беззаботно играли в школе, а уже сегодня начинается череда убийств и тайн, которая приведет к неминуемой трагедии. И каждый раз Хинамизава предстает перед нами в новом обличии, с другого угла обзора, открывая нам новые тайны и заполняя недостающие кусочки мозаики, тем самым наполняя общую картину. Серии условно можно разделить на арки, которые посвящены тем или иным героям. Причем у каждой арки 2 части. Первая повествует о самой истории, оставляя кучу загадок, а вторая показывает происходящее совершенно с другой стороны, тем самым раскрывая эти загадки.

Персонажи понравились. Хотя и не особо люблю маленьких милых девочек в аниме, но тут они были действительно как нельзя кстати. У каждой героини свои тараканы в голове, которые так и ждут спускового момента, чтобы выползти наружу. И даже Кейчи, самый нормальный на первый взгляд, оказывается со своими тараканами в голове. Характер персонажей динамичен и зависит от происходящих событий, а так же от варианта развития мира, который нам показывают.

Графика сначала насторожила немного, но уже после первой серии привыкаешь к ней. Оранжевое небо в аниме является индикатором напряженности и нагнетает атмосферу. А лица героинь в моменты их “превращения” получились действительно пугающими.

Музыка и работа сейю также на высоте. Смех Сатоко, повторения Рены и приступы умиления , милота Рики – все это придает каждой героине определенную оригинальность. И все благодаря хорошей работе сейю. А опенинг настолько хорош, что хочется смотреть его каждую серию.

Удовольствие от аниме я получил огромное. Оно выглядит настолько цельным, что ты полностью погружаешься в тамошний мир. Возможно, не всем оно будет по вкусу, но любителям триллера, ужасов и загадок смотреть стоит однозначно.

9/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Товарищеский комплекс (2014.05.11)

Как любитель жанра меха, я попросту не мог пройти мимо новой мехи от Sunrise. Особых надежд я на Buddy Complex не возлагал, наверное, поэтому и не разочаровался во время просмотра, а получал удовольствие. Но, говоря откровенно, аниме получилось немного пустым.

Начну, пожалуй, с главного минуса – это его продолжительность. Невозможно за 13 серий хорошо раскрыть характеры персонажей, их отношения, показать логическое развитие войны и политические отношения сторон. Война тут просто как приправа, а вовсе не основное блюдо, как в Gundam Seed, например. Быть может, второй сезон в этом плане преуспеет лучше первого. Вообще, первый сезон я бы причислил к жанру сёнен, что лично для меня не свойственно жанру меха.

Графику и музыку критиковать бессмысленно, ибо это все-таки Sunrise, а у них с этим проблем обычно нет.

Ох уж этот эпизод про Хину и Аобу на острове. Был использован интересный сюжетный ход, который мы может увидеть в Gundam Seed. Если нам нужно сблизить двух персонажей, которые находятся в противоборствующих фракциях, берем какое-то столкновение двух сторон, выводим из строя мехи нужных нам героев, приземляем их на одном острове и дело сделано. Связи с внешним миром нет, герои неизбежно находят друг друга и далее выполняют миссию сценариста по сближению. Хотя, не могу сказать, что мне это не понравилось. Было интересно наблюдать за “упрощенной” версией “знакомства” Кагали и Асурана. А быть может, такой прием использовался и в более ранних Гандамах, но этого уже я не знаю.

А теперь минутка ярости. Аоба, солдат Плюшевой империи, открывает кабину мехи прямо посреди боя! Что за абсурд?! Да-да, Хина-няша внутри, но неужели его инстинкт самосохранения забыт в прошлом?! Мало того, его безрассудные действия приводят к ранению одного из членов экипажа. А какое его ждет наказание? Лишат компота, видимо, за ужином… И каждый раз при виде Хины он судорожно зовет ее…из своей кабины, даже не пытаясь настроиться на ее радиочастоту, а просто кричит это внутри своей мехи.

Что мы имеем в итоге - неплохой середнячок, особенно на фоне подавляющего числа ширпотреба в последнее время. Смотреть действительно интересно. Ждем второго сезона. А пока
7/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Чокнутая подружка (2014.05.08)

Не раз видел это аниме, но в связи тем, что я не особо смотрю OVA в 2-3 серии, не придал ему никакого значения. Однако вдруг захотелось глянуть что-то короткое, мрачноватое и пощекотать нервишки немного, и я вспомнил про эту вещицу. Но пощекотать ничего так и не удалось, разве что в первой серии самую малость. Хоть смотрел и ночью, но пугаться там попросту нечего было. Не смогли авторы создать такую атмосферу, от которой мурашки бегали бы по коже. А вот сюжетные повороты, особенно в первой части, были неплохими. Каждый раз, когда Дзю был на волоске от смерти, я думал, что он умрет все-таки, хотя, вроде как, должно быть наоборот.
Первая серия получилась неплохой: мрачная атмосфера, подходящая музыка, интересные повороты событий и сама задумка. А вот вторую серию понесло в какие-то философские дебри, в которых она запуталась и уже не выбралась. Попытка затронуть тему счастья получилась провальной, на мой взгляд. А вот графика на высоте, особенно в первой серии.
Персонажи неплохие. Главный герой далеко не ОЯШ, что очень порадовало. А вот Отибана Амэ в начале вызывала неприязнь и подозрение, однако ближе к концу появляется симпатия к ней.
Смотреть стоит, если вам нравится мрачная атмосфера и неожиданные повороты событий. Но от второй серии много не ждите.
7/10
И не всегда маньяк в аниме про маньяков и убийства оказывается самым страшным “монстром”. Вот даже так бывает.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Самурай Чамплу (2014.05.03)

Как порой хочется отдохнуть от всех этих спасений мира, войн, школьников и Самурай Чамплу для меня оказался просто удивительным открытием. Но я бы не советовал его тем, кто только начал знакомиться с миром японской анимации лишь по одной причине – действительно понять насколько он выделяется на фоне остальных аниме можно только с приличным опытом за спиной. Можно привести хорошее сравнение. Если вы ни разу не пробовали вина, то отведав редчайший и один из самых качественных сортов, вы едва ли оцените его по достоинству, ибо вам и сравнить то и не с чем. Да, возможно, оно вам понравится, но вы не осознаете всей его ценности. Так же и тут.

Дорога, вот как одним словом можно описать Самурая Чамплу. Оригинальное, необычное повествование, интересные персонажи и истории. Тут никто не спасает мир, нет угрозы уничтожения человечества, школьник не находит меху/супероружие и не открывает в себе избранного. Тут мы видим жизненный путь трех людей, сплетенный воедино. И над шутками тут действительно смеешься, ибо это не плоский и пошлый юмор обычных школьных комедий, которые я на дух не переношу. Но это далеко не только комедия. Это аниме нельзя охарактеризовать одним жанром, как это можно сделать со многими другими. Драматическая составляющая также очень радует. Истории настолько живые, что в них погружаешься полностью и проживаешь их вместе с героями. Самурай Чамплу не раз вызывал у меня неподдельную улыбку, которая подолгу не хотела слезать, а для меня это показатель очень хорошего творения.

И как же удивительно сочетаются хип-хоп мотивы со временем эпохи Эдо. Никогда бы не подумал до Самурая Чамплу, что такое сочетание возможно. Музыка в нем настолько хороша, что просто нет слов, надо увидеть это воочию.

Сюжет, персонажи, динамика боевых сцен, графика – все это просто восхитительно и словами это не передать.

Концовка очень понравилась, другой я себе и не представляю тут. Во время финальных титров задумываешься над тем, что сам путь ценен не столько своей целью, сколько он сам по себе. Люди, которых ты повстречал, события, которые произошли с тобой, радость и печаль, надежда и отчаяние – все это наполняет нашу жизнь красками и делает ее особенной для нас.

Аниме очень сильно цепляет. Это одна из тех вещей, о которых я буду не раз вспоминать и обязательно пересмотрю.

Бытует мнение, что Ковбой Бибоп еще лучше, чем Самурай Чамплу и я даже представить боюсь, чего ожидать от него, учитывая, что Самурай для меня моментально возносится в ряды великих шедевров.
И я рад, что просмотр у меня растянулся на две недели. Есть аниме, которые лучше смотреть сразу, за один присест, но этот шедевр лучше смаковать.
10/10


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Легенда о легендарных героях (2014.04.12)

Начинается аниме в комедийном стиле, и я даже на мгновение подумал, что это обычная фентези комедия, но последующие серии меня очень обрадовали. Сюда удалось впихнуть и комедию, и затронуть довольно серьезные темы, и создать приятную для просмотра атмосферу и даже для драмы немного места осталось. Причем должен отметить, что все сочетается довольно таки гармонично.

Огромный плюс аниме за то, что автор уделил время для подробной предыстории главных героев и для раскрытия некоторых событий из их прошлого. Порой бывает неприятно, когда начинаются какие-то действия и первые несколько серий толком не понятно, что происходит и вообще зачем. Как по мне, предыстория в академии – одна из самых интересных частей.

Что касается рисовки, тот тут все хорошо. Выделить особо нечего, но и не могу сказать, что плохая. Правда, порой бросаются в глаза брови, нарисованные поверх волос, но это уже мелочи.

Музыка понравилась. Особенно две песни от Ceui. OST-ы тоже хорошие, претензий нет.

Персонажи получились сочными. Некоторые, возможно, скажут, что тут сплошные штампы, но мне они понравились. У всех героев было очень сложное прошлое.

Райнер, с детства отвергнутый обществом и гонимый всеми, боится причинить вред близким людям одним своим присутствием, которое может оказаться смертельным для них. На первый взгляд кажется обычным лентяем, который только и делает, что спит сутками, но простые окружающие и понятия не имеют какая боль скрывается за апатичной маской. Самый безобидный, но в то же время самый разрушительный и смертоносный. Отдельное спасибо следует сказать сейю Райнера. Его интонация,голос,смех во время “безумия” Райнера были просто божественны. Сразу вспомнился Лелуш и, как оказалось, сейю у них один и тот же.

Фэррис – язвительная молодая девушка, которая жить не может без данго и колких шуток нал Райнером. Очень смелая, сильная, не испугалась “превращения” Райнера, а попыталась привести его в чувство. Но за это колкой маской скрывается другая Фэррис, жаждущая ласки и тепла, которых в ее жизни не было, а только лишь суровые тренировки.

Сион. Один из самых неоднозначных персонажей. Я так до конца и не понял его мотивы и вообще его истинную сущность. Однако одно можно сказать с уверенностью – ради своих целей он готов на многое.

Сюжет в целом удался. В аниме можно увидеть две сюжетные линии, которые ближе к середине сходятся в одну и обе они по-своему интересны: и путешествие охотников за артефактами и дворцовые интриги вокруг Сиона. Финала я такого не ожидал. Как по мне, в конце явный намек на продолжение, но прошло уже около 4-х лет с момента выхода и продолжения все еще не видно.

Подводя итоги, могу сказать, что это, конечно, не шедевр, но посмотреть стоит хотя бы для ознакомления, а там уже каждый решит для себя, понравилось или нет.
8/10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эврика 7 [ТВ] (2014.03.28)

Должен признаться, на это аниме я возлагал большие надежды, но не все ожидания оправдываются. Не могу сказать, что оно плохое, вовсе нет. Видимо сказывается моя тяга в большей степени к мрачным аниме , которые наполнены безысходностью, отчаянием, войной, борьбой за выживание и смертями. И я не могу осуждать Эврику за то, что в ней нет этого. В ней этого и не должно быть.
За что должен похвалить я Эврику, так это за рисовку. Она просто шикарна, даже по нынешним меркам, а уж по меркам 2005 года, так вообще. Хотя для меня графика - не самая главная составляющая, но тут она действительно на высоте.

Музыка также на высоте. Где нужен драйв, она усиливает его, где нужно немного печали, она привносит ее. Картинка и музыка в Эврике неразделимы. Я бы сказал между ними полная синергия. Сами по себе OSTы очень хороши. Многие хочется прослушивать и после просмотра.

Саундтреки подобрали в целом удачно. Первая и вторая открывающие темы особенно запомнились, а так же первая и последняя закрывающие. Они замечательно дополняют сопутствующее им видео.

Что касается сюжетной составляющей, то тут все неплохо. К монитору не приковывало, но по несколько серий смотреть было интересно. Идея с воздушным серфингом очень понравилась. Меха составляющей могли бы уделить больше времени, хотя это меха-сенен все же, поэтому грех жаловаться. Было интересно наблюдать за историями о второстепенных героях, таких как Чарльз и Рей, например.

А теперь о камнях, которые мне придется кинуть в огород Эврики. Были моменты, от которых под конец начинало выворачивать. Дети. Зачем их таскали с собой и в гущу сражений, и в места, из которых они попросту могли бы не выбраться?! Быть может, авторы думали, что их нытье добавит драматизма или вызовет сочувствие у зрителя? Не знаю, как у вас, а у меня это вызвало лишь негодование. Детям не место в сражениях! Вот почему нельзя было оставить их на корабле, где было все-таки безопасней, хоть и не намного. Это, пожалуй, будет единственным и самым большим булыжником.

Романтическая линия мне не понравилась. Нет, она вовсе не плохая. Отношения Рентона и Эврики были по-детски наивными и чистыми. И это, вероятнее всего, как раз и слепило мое извращенное сознание, требующее чего-то такого, что я увидел в Phantom или в Kara no Kyoukai. Я более чем уверен, что многие оценят ее по достоинству.

Подводя итоги, я нахожусь немного в затруднительном положении. С субъективной точки зрения я не могу поставить высший балл, но объективно я понимаю, что это творение тянет на шедевр. Однако я все же я оцениваю аниме чисто субъективно. И я даже сожалею немного, что не смог оценить по достоинству Эврику.

8/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Иная (2014.03.22)

Первые минуты аниме получились отменными: интригующая, мистическая, немного зловещая атмосфера зацепила сразу. Сочетание в нужных местах немного нагнетающего звука и мрачной цветовой гаммы создало ту самую атмосферу, без которой мистика теряет всю свою ценность.

С точки зрения мистической составляющей претензий практически никаких. Разве что к концовке, которая в этом плане была так себе. Что касается сюжетной части, тут не все однозначно. С одной стороны, очень порадовала одна особенность, а именно то, что в сериале нет антагониста. Героям приходится сражаться за свою жизнь не с материальным противником, а с проклятием, неведомой силой, которая уже несколько десятков лет убивает учеников одного класса. Это вносит легкий оттенок отчаяния и бессилия перед проклятием. Согласитесь, гораздо легче сражаться с тем, кого ты можешь увидеть, услышать, убить. С другой стороны, приходится мириться с явной нелогичностью в некоторых местах. К примеру, в аниме явно говорилось о том, что от проклятия можно спастись бегством из города, причем даже не навсегда, а только до окончания учебного года, но почему то этот факт полностью игнорируется учениками. Конечно, автор не мог воспользоваться этим , но зачем тогда было давать такую возможность и игнорировать ее?!

В аниме не раз можно увидеть красивых, таинственных, немного пугающих кукол. Они, так же как и таинственное проклятие, внесли свою лепту в мистическое насыщение сериала, хотя в сюжетной линии роли особой не играют, на мой взгляд, как можно подумать сначала.

Что же касается саундтреков, то закрывающий особо не запомнился, но и отвращения не вызывал, а открывающий в целом вышел неплохим, но мне кажется Kalafina, например, больше подходит атмосфере сериала по манере исполнения, чем ALI PROJECT.

Очень понравилось то, что невозможно было угадать, кто был “лишним” , как обычно происходит во многих детективах, где иногда практически сразу удается догадаться, кто есть главный злодей.
В целом получилось хорошо, особенно если не придираться к мелочам. Любители мистики и детективов оценят.
8/10


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

всего лайков в разделе - 233
последние лайки:


на комментарий
к аниме Василиск [ТВ-1]
от ivan_d (2017.12.10)
СА: 10 лет 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2007.10.09 г.
последний раз в 2017.12.12 г.
=================
голосов в аниме: 676
голосов в кино: 56
голосов в играх: 57
=================
комментариев в аниме: 59
комментариев в кино: 1
получено лайков за комментарии: 711



на комментарий
к аниме Пустынная крыса
от ivan_d (2017.12.04)
СА: 10 лет 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2007.10.09 г.
последний раз в 2017.12.12 г.
=================
голосов в аниме: 676
голосов в кино: 56
голосов в играх: 57
=================
комментариев в аниме: 59
комментариев в кино: 1
получено лайков за комментарии: 711



на комментарий
к аниме Тайные желания отвергнутых
от 1TEACHER1 (2017.12.03)
СА: 4 года 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2013.09.04 г.
последний раз в 2017.12.07 г.
=================
голосов в аниме: 186
голосов в кино: 31
=================
комментариев в аниме: 51
комментариев в кино: 15
получено лайков за комментарии: 43



на комментарий
к аниме Ping Pong The Animation
от farggoth (2017.11.29)
СА: 9 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2008.06.13 г.
последний раз в 2017.12.02 г.
=================
голосов в аниме: 177
голосов в кино: 1
голосов в играх: 8



на комментарий
к аниме Последний серафим
от SteffMachka (2017.11.11)
СА: меньше месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.11.04 г.
последний раз в 2017.11.23 г.



на комментарий
к аниме Натюрморт в серых тонах
от santey77 (2017.10.29)
СА: 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.05.26 г.
последний раз в 2017.12.05 г.
=================
голосов в аниме: 83
голосов в играх: 3



на комментарий
к аниме Алдноа.Зеро [ТВ-1]
от MITH146 (2017.10.20)
СА: 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.04.05 г.
последний раз в 2017.11.28 г.
=================
голосов в аниме: 69
голосов в кино: 1
=================
комментариев в аниме: 70
получено лайков за комментарии: 31



на комментарий
к аниме Вторжение гигантов [ТВ-2]
от ganning (2017.10.14)
СА: 3 года 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.12.21 г.
последний раз в 2017.10.26 г.
=================
голосов в аниме: 10
голосов в кино: 4



на комментарий
к аниме Город, в котором меня нет
от Serene1 (2017.09.16)
СА: 6 лет 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2011.11.23 г.
последний раз в 2017.12.10 г.
=================
голосов в аниме: 228
голосов в кино: 2



на комментарий
к аниме Ванпанчмен [ТВ-1]
от NeoPrime (2017.09.14)
СА: 6 лет 11 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2011.01.03 г.
последний раз в 2017.12.11 г.
=================
голосов в аниме: 292
голосов в кино: 50
голосов в играх: 8




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru. Работаем для вас с 2003 года.
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | компьютерные игры и видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура