World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рецензии и биографии | Рейтинг кино и сериалов | База данных по кино | Кинопрокат   
тип аккаунта: гостевой  

Aleks.Svitt: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 5 лет 2 месяца (ID 174511)
аккаунт зарегистрирован 20.12.2012
последний раз использован 06.02.2018


напишите
собщение
Aleks.Svitt

отзывы: аниме (8), кино (197), видеоигры (0), манга (0)
102 раз(а) разные люди сочли отзывы Aleks.Svitt полезными

отзывы | обсуждение отзывов


007: Координаты Скайфолл (2018.02.06)

«007: Координаты «Скайфолл» (Великобритания, США, 2012).

23-й официальный фильм, ошеломительный успех и очередной, особенный подход.

Спонсор работы: чай с малиновым вареньем, лимоном и лёгкой доли ингредиента X.

Доброго времени суток!

Вашему вниманию предлагается ещё одна нестандартная история об известном и любимом агенте тайной британской разведывательной службы MI6 Джеймсе Бонде. Нестандартная потому, что отличается от общепринятых правил, присущих данному кино, выделяясь в ряд особенных фильмов.

Особенных фильмов… Их несколько.

«Доктор Ноу» (1962) – самый первый фильм.
«На секретной службе Её Величества» (1969) – Бонд находит ту единственную даму (Ева Грин! А у тебя есть конкурентка! И какая! Дайана Ригг!), которая будет ему под стать, женится и уходит из британской разведки.
«Лунный гонщик» (1979) – лёгкое подражание «Звёздным войнам», да и вообще, чистая фантастика (для меня самый слабый фильм, до сих пор).
«Лицензия на убийство» (1989) - первый жестокий боевик, где Бонд срывается, мстит за друга и учиняет кровавую расправу.
«Умри, но сейчас» (2002) – агента держат в плену, аж, год и 2 месяца! Такого ещё в Бондиане не было! Но Пирс Броснан выжил и вернулся. И как вернулся! .. (В фильме, конечно, наворочено столько всего, но он не самый плохой, среди всех картин).
«Казино «Рояль» (2006) - самое начало, перезапуск сериала. Джеймс влюбляется и хочет покинуть MI6, но… Не судьба…

И вот теперь «007: Координаты «Скайфолл» (2012). XXI век, Бонда считают старым, не в форме, пришло время молодых, отдел с двумя нулями (то есть тот, где есть лицензия на убийство) устарел, даже Кью (Бен Уишоу) теперь новичок (самоуверенный, но совсем «зелёный» парень), происходит смена главы департамента (чтоб меня! Его возглавил Волдеморт! Волан-де-Морт! Э-э, вернее Ральф Файнс). Да и в самой разведке происходит непонятно что. Взрывы, убийства. Мстят им. А кто, за что. Разгадать надо…

Особенный фильм. Выпущенный после необычно долгого перерыва (4 года, вместо положенных двух). На юбилей (50 лет Бондиане! Мои поздравления!). С тем же Дэниэлом Крэйгом (который, на мой взгляд, сумел достойно показать всю проблематичность тайных агентов, списанных со счетов, но который также, как и Пирс Броснан в «Умри, но не сейчас» смог не только воскреснуть, но и доказать всем, что он Бонд. Джеймс Бонд). С потрясающим злодеем (харизматичный испанец Хавьер Бардем не только привлёк внимание тем, что он очередной антагонист сериала, но и тем, что оказался сложной, необычной личностью, внося в историю долю психологического характера).

Также была к месту новая Манипенни (наконец-то! Уже два фильма обходились без неё! И это после того, как она была во всех фильмах! Непорядок!). Ею стала известная нам по «Пиратам Карибского моря» (Калипсо, Тиа Дальма) актриса Наоми Харрис. Приятная темнокожая особа. Секретарь секретной разведывательной службы приобрела цвет, но её улыбка по-прежнему лучезарна.

Рад был тому, что вернулась на своё законное место и великая фраза Бонда…

Про барышню Северин, я уже и, вовсе, молчу. Француженка Беренис Марло была необыкновенно хороша. Вечерний Шанхай, ночной Макао. Казино, её игривость…

Северин: «Вы разрешите задать вам вопрос по делу?».
Джеймс Бонд: «Смотря о чём».
Северин: «Допустим, о смерти».
Джеймс Бонд: «В этом вы и сами подкованы».
Северин: «Откуда вы это знаете?
Джеймс Бонд: «Ну есть такой тип женщин, которые носят платье с открытой спиной и «Beretta 70» на бедре.
Северин: «Надо быть осторожной рядом с красавцем в смокинге с «Вальтером».

Ну, и сцена в душе. Сцена настоящего мужчины рядом с роковой женщиной. Кстати, Бонд её заслужил. Не так, как обычно, а сильнее. Ведь она сказала ему, там, в казино: «Когда я уйду – вас начнут убивать. Если выживите, я на «Химере» (катер – примечание автора), в северном порту. Причал седьмой. Мы отплаваем через час. Приятно было познакомиться, мистер Бонд... Удачи…». И ушла. А он поднял бокал, мысленно произнёс тост, осушил его и… Вышел из казино. Не сразу. Нужда заставила познакомиться с милейшими охранниками, большим вараном (прямо, напомнило «Звёздные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая»!). Но вышел. Так что эта дама оказалась более желанной, чем многие предыдущие, кто ожидал его в гостиничном номере, просто развалившись на кровати. Жалко, правда, было, что злодей (актёр Хавьер Бардем) не сбил бокал с её головы так, как это было сказано, но злодеи на то и злодеи, чтобы действовать не по правилам. Вот-с…

Егерь-лесник Кинкейд (Альберт Финни) понравился. В тот момент, когда Бонд понял, что все козыри на руках у злодея, он решает объяснить зрителю почему же фильм называется «Скайфолл» и отправляется в… А помочь ему может только егерь! Старый, но совсем не дряхлый старик! И это-то агенту британской разведки! Кстати, актёру сейчас уже 81 год (на февраль 2018-го года). А как хорошо выглядит. А стреляет. Я за Джеймса спокоен. Милый и мудрый дедушка…

Про Джуди Денч, исполнявшую роль М в последний раз, наверное, промолчу. Актриса хорошая, спору нет, но при всей моей любви к женскому полу, главой разведки я всегда видел только мужчину. Я понимаю, что она прижилась и зритель к ней привык, аж с «Золотого глаза» (1995), но, братцы, чего-то не то. Честно…

Режиссёр у картины отменный. Сэм Мендес. Сын португальца и англичанки, британец, получивший «Оскара» за психологическую драму «Красота по-американски» (1999). Понятно теперь, почему некоторые нотки в фильме «Координаты Скайфолл» выдержаны в ожидающем режиме, почему события развиваются по нарастающей, да в напряжённой манере. Мастер снимал.

Кстати, у испанца Хавьера Бардема также имеется «Оскар» (за роль второго плана в триллере «Старикам тут не место», 2007), а значит, становится очевидным, почему в истории такой харизматичный злодей, сильно бросающийся в глаза.

Композитор хорош. Томас Ньюман. Те, кто не знает, то и мультфильм «В поисках Немо», и знаменитый «Побег из Шоушенка», и много, что ещё – это его работы. Композитор от Бога, умеющий чётко подчеркнуть нужные и важные детали в истории…

Итого… Что же имеем? Нестандартный фильм, новую Манипенни, нового Кью, нового Воландеморта, э-э, главу департамента, двух «Оскароносцев» (режиссёра и злодея), талантливого композитора, паузу в четыре года, великую фразу, роковую женщину, привычного нам спортивного, волевого, набравшего неплохие обороты Крэйга (за три фильма-то). Ещё заставку с дулом пистолета, которая теперь показана в конце, перед титрами. Ну, и слова «Джеймс Бонд ещё вернётся». Вроде бы, всё… Но чего-то не хватает…

Не хватает заработанного миллиарда долларов (1 108 561 013). Первого и, пока последнего, за всю историю Бондианы. И это при бюджете в 200 миллионов (так хотелось сказать «лимонов», но не стал).

Автомобиля «Астон Мартин», в который эффектно и удачно пересел наш герой, направляясь в «Скайфолл».

Трёх сценаристов: Нила Пёрвиса, Роберта Уэйда, Джона Логана. Все эти имена не новы в Бондиане, да и в мире кино, в целом. Первые два (Пёрвис, Уэйд) пишут вместе уже пятый фильм про агента 007, а последний товарищ (Логан) знаком нам по «Гладиатору», «Авиатору», ну, и так далее.

Пяти номинаций на «Оскар», среди которых есть две победы (одна из них за лучший монтаж звука).

Ну, и конечно же, заглавной песни Адель “Skyfall”, принёсшей ей «Оскара», «Золотой глобус», «Грэмми», а фильму – красивую, стильную, драматическую, проникновенную и чёткую песню…

Теперь всё…

«007: Координаты «Скайфолл». Один из пяти лучших фильмов о Джеймсе Бонде…

10 из 10

Добавить больше нечего.

Э-э, почти… Ингредиентом X в чае с малиновым вареньем - была облепиховая водка «Арсеничь». Для тонуса…

Благодарю за внимание!



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Казино «Рояль» (2018.02.02)

«Казино «Рояль» (Великобритания, США, Германия, Чехия, 2006).

6-й Бонд, третья большая пауза, возвращение к Флемингу и самое первое задание.

Здравствуйте.

Я бы мог сказать, что это уже не Бондиана, что Крэйг - не то, а Ева Грин совсем не в моём вкусе (и потому, не подходит), если бы поверхностно относился к своим проектам. Но я так не поступаю. Да и объективное судейство, знаете ли, это нечто иное. А по сему, разложим всё по полочкам. Так, как будто это не моё хобби, а работа…

Итак.

6-й агент 007 британской секретной разведывательной службы MI6 Джеймс Бонд – Дэниэл Крэйг. Коренной англичанин. Хладнокровен, мало эмоционален (до определённого предела). Красив, силён, хорошо слажен, в отличной физической форме (вы только посмотрите, как он бегает в фильме!). Но кажется слегка равнодушным пофигистом. Совсем не такой, как Коннери, Броснан, Лэзенби, Мур, Далтон. Особенный Бонд. И такого типажа ещё не было. Новинка. Что ж, распробуем… Со временем… Раз утвердили не на одно кино, то создатели знали, на что шли…

Третья большая пауза. После 1974-1977, 1989-1995 и 2002-2006. А паузы бывают на пользу. Люди успевают остыть, соскучиться и быть готовыми к новым переменам…

Перезапуск сериала и возвращение к Флемингу. После того, как тематика в «Умри, но не сейчас» дошла снова до фантастики и повторов самих себя (в картине копировались события из «Бриллиантов навсегда», 1971 года), создатели решили вернуться к началу и показать нам самый первый фильм «Казино «Рояль». Фильм, который, кстати говоря, не был продемонстрирован в официальной Бондиане. Лишь в двух пробных, неофициальных версиях, 1954-го года и 1967-го, соответственно. Серия же основных фильмов, как вы знаете, была запущена с 6-го романа Яна Флеминга «Доктор Ноу».

«Доктор Ноу»… 6-й роман… 6-е опасное задание. Опыт, зрелость, тактика, подход. Бонд уже не так прост и вовсю использует ум, дедукцию. Но в «Казино «Рояль» - перед нами новичок! Офицер секретно-разведывательной службы Великобритании, коммандер военно-морского флота! Моряк, вояка. Но, как агент с кодовым именем 00 и лицензией на убийство – он «зелёный» пацан! Там – флот, команда. А тут – новые, незнакомые люди. Шпионаж, терроризм, подсадные утки, двойные агенты. Как узнать, кто лжёт, а кто говорит правду? Да и с какой целью эту самую правду говорят? И продолжительность жизни у таких агентов коротка. Убить по приказу военный моряк может, а вот выследить, выяснить, разобраться, узнать правду. Тут детективом надо быть. С умом, смекалкой и сообразительностью. А всё это приходит лишь с опытом… С горьким опытом… И не ко всем. За роковые ошибки, тайные агенты расплачиваются - жизнью… Иногда своей…

Вот всё это и было показано в «Казино «Рояль». В его самом первом задании… Смятение, сомнения, ошибки, поспешные выводы… Книга, кстати, очень чётко это подчёркивает. А фильм 2006-го года…

Буду честен с самим собой. Получился. Реалистичный, с «зелёным» агентом, без привычных технических штучек, с необычным вступлением, покером, вместо указанной в книге баккары, но получился. Драматично и серьёзно, как и в романе самого Флеминга. С необычной, особенной, таинственной дамой…

Дама… Француженка Ева Грин (в фильме Веспер Линд)… На тот момент только 3 года снимавшаяся в кино. Дебютировавшая в эротическо-скандальной драме Бернардо Бертолуччи «Мечтатели» (2003), а потом сыгравшая в исторической драме Ридли Скотта «Царствие небесное», своеобразная мадемуазель ни за что на свете не согласилась бы стать девушкой Бонда, если бы ей не приглянулся сценарий. В простой, банальной, постельной пустышке, Ева увидела сложный, многогранный образ таинственной женщины с трагической судьбой и, пропустив его через себя, поняла, что это для неё! Для неё! Хотя столько знаменитых актрис претендовало на эту роль! Но не нужна была тут просто знаменитая дама. Нужен был человек, кто запомнится, как первая неудачная любовь Бонда! Любовь, которая заставит подать в отставку начинающего агента 007! Любовь, которая повлечёт за собой целый шлейф драматических убийств, разборок и мести! Любовь, которую захочется и возненавидеть, и пожалеть. Любовь, такую, как Ева Грин… Не мой тип, но как опытный кинокритик и зритель со стажем, не могу не отметить, что сыграла она блистательно! .. И это факт…

За злодея Мадса Миккельсена (в фильме Ле Шиффр) спасибо. Актёр хорошо показал человека, который: 1) при своих подручных являлся харизматичным и непобедимым боссом, 2) а в большом преступном мире был всего лишь середнячком. Шахматный конь, которого способны сместить более весомые фигуры, и которого могут запугать, пригрозить расправой, что уж точно не случалось в некоторых других фильмах Бондианы, где злодеи никого не боялись, никому не подчинялись и желали захватить весь мир. Вот-с… Но всё это также было по книге… И придерживалось законов кино жанра. Что только радует…

А кто же взялся за этот долговременный, непотопляемый корабль? У руля картины – режиссёр Мартин Кэмпбелл. Хм… Решился повторить очередной перезапуск, да, товарищ? Ведь это он снял «Золотой глаз» с Пирсом Броснаном в 1995-ом году! Надо сказать, что «Казино «Рояль» у него получился сильнее. Да и с меньшим количеством глупостей, чем «Золотой глаз». Но Броснан круче. Тут уж, правда, так правда…

А вот песни и там, и там подобрали так, что они стали не только украшением фильмов, но и всей Бондианы в целом. “You know my name” Криса Корнелла получилась мощной, в тему и здорово подчёркивала таинственность, романтику и несчастную любовь всей истории. Недаром именно она играла в течении всего фильма, выделяя все эти факты. Ну, а основная тема заиграла лишь в конце, тогда, когда перед нами предстал уже самый настоящий Джеймс Бонд. Бонд, которого уже просто так не обманешь. Ибо, чтобы выжить - он будет доверять вам лишь в самом крайнем случае…

На этом всё…

Дебюты не всегда бывают успешными и удачными. Возможно, на этот раз звёзды сошлись. А может, и верное решение – возвращение к началу, сыграло свою роль. Снова Флеминг, новый Джеймс, становление Бонда настоящим агентом 007, первое задание, неожиданная любовь, закрученность и таинственность истории, карточный турнир, хитрости, отставка и должное продолжение… Необычный фильм в официальной Бондиане. Что, конечно же, не делает его слабым. Нет. Это делает его особенным, выделяющимся. Каким и задумывали перезапуск авторы картины всего сериала…

А я… Я не могу не отметить его в своём списке 3-5 лент об агенте 007. Даже, несмотря на то, что мне не близок ни Дэниэл Крэйг, ни Ева Грин… Это было бы нечестно, неправильно и несправедливо. Да и некомпетентно такому журналисту-любителю со стажем, как я…

10 из 10

И да здравствует Джеймс Бонд… В XXI веке…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Завтра не умрёт никогда (2018.01.28)

«Завтра не умрёт никогда» (Великобритания, США, 1997).

Газеты, заголовки, острое перо медиамагната, второй выпад Броснана, боевой набор Кью, приключения в Азии, головокружительные трюки и мощная песня…

«Милый, ты выиграл,
Это не смешно.
«Мартини», девочки, ружьё -
Это смерть для нашей любви…

Ты ставишь на кон свою жизнь,
Каждую ночь,
Мчась за утренним светом прочь.
Ты не единственный в мире шпион…».

Мощная песня… Отчаянной, безнадёжной, таинственной леди мистера Бонда (пусть это будет сама певица, исполнившая её - Шерил Кроу), желающей, чтобы её возлюбленный шпион вернулся утром живым… Ведь о большем она мечтать не в праве. Такова её доля… Н-да…

Доброго времени суток!

Свитт. Алекс Свитт. Ананасовый сок, в прозрачном стакане, безо льда и без водки (для первого раза). Но с толстой соломинкой. Благодарю…

Продолжая свой необычный проект о «100 лучших фильмах всех времён и народов», я добрался до официальной Бондианы, и теперь отбираю 3-5 фильмов в свой список. Зная все эти ленты не один десяток лет (кроме последних, естественно), выбрать самые лучшие было нетрудно. Э-э, так я думал. Не ожидая подвоха от проверенных историй, я стал сталкиваться с тем, что называется «не прошли по утрате доверия и времени». Мол, годы идут, мы меняемся, меняется вкус, да и прошлое не вернуть. Так вышло и тут. Было немного обидно и удивительно, но насильно мил не будешь. И гордый корабль, под названием «Бондиана», слегка изменил свой курс. Но на дно, слава богу, не пошёл…

Фильм «Завтра не умрёт никогда» - в моём списке лучших никогда не значился. И я о нём никогда не писал. Но! Твёрдую 8 я ему ставил всегда (все те годы, что смотрел его). Мол, до более высокого уровня не дотягивает, но неплох. А вот несколько часов назад, после последнего просмотра, не удержался, поставил высший балл, записал в свой список 3-5 лент Бондианы и сел за стол печатать рецензию, ещё находясь под очень сильным впечатлением...

Высший балл! Подумать только! И это после того, как чётко видно, что это уже не фильм про шпионов, а боевик. Боевик середины 90-х годов! ..

Боевик? Да, боевик. Но какой! Стильный, слаженный, мощный и безбашенный! .. Возможно, именно такой мне сейчас и нужен был! ..

Не припомню я, чтобы при просмотре предыдущих лент, во время драки с главным подручным злодея, хотелось крикнуть: «Дай ему! Врежь ему! ». А тут кричал (подручный, кстати, глуповат и неопытен, но харизматичен, актёр: Гётц Отто). Также я спокойно относился ко многим злодеям сериала (Бондиану можно назвать сериалом), а от нынешнего медиамагната Эллиота Карвера (актёр Джонатан Прайс) не мог глаз оторвать. И внимательно его слушал…

«Разница между безумием и гениальностью - измеряется только успехом».

Думаю, во всём виновата близкая мне область – журналистика. Хоть у меня она любительская, но всё же, в прошлом я был немного связан с городскими профессиональными издательствами, бесплатными социальными кружками и стен-газетами в школе, чтобы так говорить… И, несмотря на то, что с 2012-го года, пишу я только на пять тем: кино, спорт, музыка, иностранные языки, путешествия, смог оценить силу пера, масштаб и подачу, с какой медиамагнат вершил своё собственное правосудие, в угоду себе, рейтингу и бешенной популярности своих газет, главной из которых являлась “Tomorrow» («Завтра»).

Газета «Завтра»… Кстати, имеющая прямое отношение к названию фильма, подчёркивающая главную тему 18-й истории о Джеймсе Бонде. Истории, которую уже нельзя причислить к романам английского писателя, журналиста и офицера военно-морской разведки Яна Флеминга, так как это уже чистый сценарий приглашённого человека Брюса Ферштайна. Сценарий… Но какой! (Браво, Брюс! Отличная работа!).

Режиссёра картины, канадца Роджера Стотттисвуда - мы знаем по нескольким средненьким фильмам 90-х («Эйр Америка», «Тернер и Хуч» и ряда других). И так как это имя не числилось среди великих мастеров кино, то, смею предположить, что «Завтра не умрёт никогда» - его самая успешная картина. Предположим…

Главный композитор Дэвид Арнольд понравился тем, что основная музыкальная тема всей Бондианы, приобрела теперь скорость, динамичность, страсть и азарт. А это хороший ход в улучшении старой мелодии Джона Барри.

Дамы в данной серии были ничего. Одну из них мне было даже жаль. А именно: жену медиамагната Карвера – Перис Карвер (актриса: Тери Хэтчер). Она внесла в фильм нотку драматизма, неподдельной страсти и даже, как мне показалось, идеально подходила под заглавную песню “Tomorrow never dies”, сказав главную фразу, что, мол, работа секретного агента губительна для настоящих отношений.

Про малайзийскую актрису Мишель Йео (в фильме она Вей Лин) говорить не приходится. Зритель мог её неоднократно видеть в фильмах Джеки Чана, Джета Ли и исторических картинах. Дерётся знатно. И это при том, что раньше мечтала стать прима-балериной. Но травма позвоночника перечеркнула мечту, сделав её моделью, актрисой, да звездой азиатских боевиков. Как главная дама Бонда – неплоха. С характером и огнём в глазах. Не мой тип, но Джеймса понимаю…

И кстати, о нём! Самый главный фактор, позволивший мне поставить фильму высший балл – это блистательная игра, безбашенного (в этой части) Пирса Броснана! Он был быстр, крут, ловок, до безумия харизматичен, красив и неотразим! А фразами стелял! Не в бровь, а в глаз!

«Мистер Бонд, мы причиним вам сильнейшую боль, оттягивая момент смерти».
«Смотреть ваши передачи - худшая из пыток».

И медиамагнат был задет. Ведь как профессионал своего дела, он не мог не оценить остроумность врага.

«Печатают тут всякую гадость», сказал Бонд, скинув с высоты противника на ленту печатного станка, замечая, как тот порвал газеты, нарушив, тем самым, работу конвейера.

А трюки? Его поведение в плену? Нет, такого Бонда ещё поискать надо. Броснан нереально крут!

Про высокотехнологические штучки Кью (актёр: Десмонд Ллеуэлин) скажет больше сам фильм…

«Спроси Бонда, как его машина открывается. Мы не можем её открыть! ».

А ведь, они по ней и кувалдами лупили, дубасили. И пуляли из огнестрельного оружия. А автомобилю – хоть бы что…

Да, это шик… Давно такого не испытывал…

Ну, и сопоставляя все факты (все, даже минусы!), я никак не мог поставить меньше и не включить данный фильм в свой список 3-5 лент Бондианы. Тем более, что я о нём ещё не писал…

10 из 10

И:

«Это так убийственно, мой милый,
Сила, что держит тебя рядом со мной,
До того дня,
Когда мир рухнет,
До того, как ты скажешь мне, что не будет больше прощаний,
Я увижу в твоих глазах,
Что ЗАВТРА НЕ УМРЁТ НИКОГДА! ».





+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Назад в будущее, часть III (2018.01.01)

«Назад в будущее – 3» (США, 1990).

Финал, соединяющий всю трилогию в одно целое… И достойный подарок доктору Брауну, за все его труды…

Небольшой городок Хилл-Вэлли… 1985-й год (первая версия), 1985-й (вторая версия), 1985-й (злой и криминальный), 2015-й (будущее), дважды 1955-й (прошлое)… И сейчас: 1885-й год XIX века. В надежде и отчаянной попытке вернуться домой, в родной 1985-й… Но вернуться ли? Это же Дикий Запад… Разбойники, ковбои, индейцы, отсутствие современных излишеств, бензина (так необходимого для DeLorean, чтобы разогнать её до 88 миль в час), частично застроенный городок и неожиданный пассажир, появившийся в жизни одинокого учёного, да не дающий ему покоя…

И всё это «Назад в будущее – 3»! С тем же режиссёром (Роберт Земекис), сценаристом (Боб Гейл) и композитором (Алан Сильвестри) – слаженной командой, желающей поставить красивую точку во всей истории о путешествиях во времени! .. «Гарри Поттер – 5, 6», учись, как надо работать! ..

Поехали! ..

Знаете, я, конечно же, обратил своё внимание, что во втором фильме девушку главного героя Марти МакФлая (актёр Майкл Джей Фокс) – Дженнифер, сыграла другая актриса (Элизабет Шу). Мол, барышня Клаудия Уэллс, изображавшая её в первом фильме, ушла по семейным обстоятельствам и её пришлось заменить, но, так как этот персонаж, практически, не играет существенной роли в истории, то не придал должного значения. Во всех трёх частях главными лицами являются, по сути, четыре человека: Марти (Майкл Джей Фокс), доктор Эмметт Браун (Кристофер Ллойд), Бифф (Томас Ф. Уилсон) и мать Марти Лоррейн (Томпсон). Ну, и ещё, пожалуй, мистер Стрикленд (Джеймс Толкан). Всё! Остальные – просто массовка. Ведь эта пятёрка изобразила себя и в будущем, и в прошлом, и в настоящем. Самое забавное, что сделали они это блестяще! Ты смотришь на Марти, Лоррейн, Биффа, дока 1955-го, 1885-го или 2015-го года и веришь им... А остальные… Просто массовка… Хорошая, но, всё же, массовка…

Но не все. Именно в этой последней, третьей части появляется приятный и интересный персонаж – учительница XIX века Клара Клейтон (талантливая актриса Мэри Стинбёрген)...

Для тех, кто сомневается, что возможна любовь с первого взгляда, скажу, что, вероятно, вы пока не испытывали подобное, раз не верите в магию чувств. Я же через это прошёл. И отмечу, что вовсе не искал ничего подобного, находясь на простых, сезонных заработках заграницей. Но меня, как будто током шандархуло. Я не мог отвести от случайной попутчицы взгляд. Ну, и после непродолжительной беседы, лишь только уверился в том, что это судьбоносная встреча. Так и вышло. Но, к сожалению, временно… Хнык…

Кхе-кхе… Возвращаясь к нашей учительнице, добавлю также, что не удивляет её смелый поступок: пуститься с любимым человеком в таинственное и необычное путешествие, ибо, если нас ничто не держит в проживаемом городке, то лучше следовать за своим сердцем, чем прозябать в глуши, да неизвестности. Отмечу, что поступил бы ТОЧНО ТАКЖЕ. Лучше попытаться сделать хоть что-то, чем сдавшись, сложить руки и оставить всё, как есть. И это, кстати, ещё одна тема для семинара по психологии, что может дать нам этот фильм. Браво, мисс Клейтон! Очарован и восхищён. Кстати, я чувствовал, что актриса сыгравшая её – необычная дама. Почти сразу же, в начале своей кинокарьеры, женщина удостоилась «Оскара»! За свою третью работу - комедию «Мелвин и Говард» (1980). А это, сами понимаете, сильная заявка о себе миру. Аплодирую стоя, сударыня… Меня потрясало, какой находчивой и смелой вы была в фильме…

Разбойник Таннен: «Кузнец, может я возьму свои 80 долларов у неё?».

Эмметт Браун: «Чёрт возьми, Таннен! Оставь её в покое! ».

Разбойник, обращаясь к барышне, насильно заставляя её танцевать с ним: «У-ха-ха! .. Ты можешь отработать эти 80 долларов».

Учительница Клара Клейтон, без страха, смело глядя тому в глаза: «Ха! Вы меня недооцениваете, мистер», и ударяет Таннена, э-э, нет, не туда, куда надо было. Всего лишь по ноге...

Завидую немного доку. Повезло ему. Да по-другому и быть не могло! Опасные и таинственные путешествия не каждая осилила бы… Браво, мисс Клейтон! ..

А сцена с поездом… Это ещё та находка… Глядел, вчера, как в первый раз… Эта скорость, волнение, три взрыва. Данный отрывок до сих пор стоит перед глазами… Нечто… «Гарри – 5, 6», учись…

Кстати, этот третий фильм не шедевр, но он стоит двух первых, хорошо их дополняет, объединяет в одно целое и достойно завершает…

«Назад в будущее – 3»… За режиссёра, сценариста, композитора, поезд, ущелье, напряжение, летающую доску, дуэль, Клинта Иствуда, логическую и справедливую романтическую линию, первый и единственный поцелуй актёра Кристофера Ллойда в кино, смелый поступок учительницы, часы, фотографию, рок-группу “ZZ TOP”, Жюль, Верна, конец DeLorean, разум, проявившийся в Марти под финал трилогии –

10 из 10

Достойное завершение всей истории…

Благодарю за внимание! ..



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Назад в будущее, часть II (2017.12.31)

«Назад в будущее – 2» (США, 1989).

Достойное продолжение фантастической истории, новаторский подход в показе недалёкого будущего (2015-й), справедливое искажение пространственно-временного континуума (альтернативный 1985-й) и весёлое возвращение в старые, добрые 50-е (1955-й год)…

Пространственно-временной континуум… Что это? О-о… Это физика, математика… Измерение пространства, времени. Многообразие мира на фоне теории относительности. Расчёты, исследования… Это наука… Сложная и неподвластная непосвящённым...

Но наш доктор Эмметт Браун (актёр Кристофер Ллойд) учёный. Хороший, увлечённый, положительный учёный. Это его призвание, это его жизнь… Совершая различные эксперименты, он всё думал, как бы ему изобрести что-то такое, что заставило бы мир не на шутку встряхнуться. И он придумал. Не сразу. И не просто так. Но придумал…

«Как сейчас помню… Я стоял на унитазе и вешал часы. Вдруг поскользнулся, ударился головой о раковину, а когда очнулся, то мне было видение… Необычная картинка, а на ней вот это… Именно он делает путешествие во времени возможным — конденсатор потока! »…

А Марти (актёр Майкл Джей Фокс)… Марти всего лишь навсего старшеклассник. И его лучший друг, несмотря на то, что у парня есть приятные и милые ровесники (например, девушка Дженнифер). Но именно он, этот самый школьник, и становится свидетелем необычных экспериментов доктора Брауна. Свидетелем и случайным участником… И отправляется в прошлое своего родного города, где… Далее смотреть первый фильм…

Ну, вот он вернулся. Не обошлось, конечно же, без помощи добрых и хороших людей (не без этого). И что же видит? Оказавшись там, где ему не следовало быть, он нарушил пространственно-временной континуум. Теперь придётся привыкать к новой жизни заново. Брат - адвокат, дом обставлен другой мебелью, более дорогой, а мать с отцом до безумия любят друг друга, чего не наблюдалось ранее, так как отец не мог за себя постоять, а мать, выйдя за него больше из жалости, чем по любви, от горя стала прикладываться к бутылке. Психология отношений… Но сейчас всё иначе…

А док. Браун, решивший, что стоит увидеть будущее, отправился в это время на 30 лет вперёд – в 2015-й год. И узнав там неприятную вещь про семью Марти, за которой впоследствии последуют другие, более плачевные события, возвращается в 1985-й, берёт парня и Дженнифер с собой, и троица летит в 2015-й, исправлять ошибки будущего…

Несмотря на то, что сейчас уже конец 2017-го года и данную работу, конечно же, нужно было писать именно в 2015-ом, я могу с точностью сказать, что в конце 1989-го, режиссёр Роберт Земекис, сценарист Боб Гейл и композитор Алан Сильвестри показали нам шедевр. Уже во второй раз…

1. Шедевр! И это после того, как прошло уже 4 года после выхода первого фильма.
2. Шедевр! Хотя сам Земекис был до этого занят в другом культовом проекте и отдал ему немало сил – «Кто подставил кролика Роджера?» (1988).
3. Шедевр! Даже несмотря на то, что моя родная мама отказалась идти с нами всей семьёй в кинотеатр в 1990-ом году, мотивируя это тем, что не любит повторов, подчёркивая, тем самым, слабость сценаристов…

Что ж… Я её понимаю, но для меня это не слабость, а удачная находка, учитывая сколько раз Земекис и Гейл переделывали сценарий, ища наиболее оптимальный вариант.

2015 - новый 1985 - 1960-е годы (годы, когда родители Марти уже были студентами. Но, рассмотрев все «за» и «против», решили подвести черту и отправить их снова в 1955-й)…

Честно скажу, после грамотно показанного новаторского 2015-го года, да альтернативного, таинственного, злодейского 1985-го, возвращение к первому фильму (1955-й) воспринял с улыбкой. Зря, мама, ты тогда с нами не пошла. Но хозяин - барин. Мы (старшая сестра и отец) получили огромное удовольствие, в том, 1990-м году…

И это даже несмотря на то, что в фильме не так уж много и актёров. А те, что есть, не только повторяются из фильма в фильм, но ещё и играют свою же версию в старости, или же наоборот: в молодости… И это не отталкивает. Нет. Всё выглядит весьма и весьма забавно… И понятно… Уж что, что, а главному злодею Биффу Таннену (актёр: Томас Ф. Уилсон), как хотелось врезать раньше, так хочется до сих пор. Великолепно играет…

Итак, 2015-й… Сейчас, будем считать - уже 2018-й год (статья пишется не один день, из-за работы, и начало её было 30 декабря 2017-го). 2018-й… Прибавьте 30 лет. 2048. 2048-й год… Попробуйте представить себе это время, да угадать, что же будет… Трудно? Мне тоже… А вот создателям фильма, с подачи великого Стивена Спилберга, удалось. Аж, почти на 50% удалось угадать, что будет в 2015-ом, самим находясь и живя в конце 80-х! И это поразительно…

Почти на 50%. Подробно об этом писать не буду, потому, как это уже не кино рецензией получится, а курсовой в университете. Мол, сравните, что с было, что сбылось и что осталось фантастикой до сегодняшнего дня… Однако с полной уверенностью могу сказать, что ни летающих машин, ни парящих в воздухе досок, ни выгуливающих собак дронов, на поводке - ещё нет и, судя по всему, пока не предвидится. Ну, в таком виде, в каком было показано в фильме.

Куртку, которая и подгоняется под размер, и сушится сама, если попадёт под дождь - тоже было бы неплохо иметь. Но это пока мечты… Однако будущее было показано сильно. До сих пор пробирает… Даже после самого последнего просмотра (один день назад). Его можно долго обсуждать. Достаточно лишь поставить эту часть фильма и изучать, отмечая все детали… Особенно полюбившуюся в детстве летающую доску (ховерборд). Но мы идём дальше…

Вторая часть этого фильма – это альтернативный 1985-й. Если коротко, то, вот, что бывает, когда допускаешь серьёзные ошибки и не слушаешь старшего, который к тому же, является тебе лучшим другом… Потрясающе был показан этот год. И драматично, и криминально, и зло, и грустно… Как некая литературная антиутопия. Сильно…

Ну, и третья часть фильма – снова в 1955-й.

«Ты не поверишь! Мы возвращаемся в 1955-й! ».

«Я не верю! ».

«Именно, Док. 12-е ноября 1955-го».

«Удивительно, что старый Бифф выбрал эту дату. Это может означать, что эта точка во времени обладает космической значимостью, как узел всего пространственно-временного континуума. А возможно, это просто невероятное совпадение».

1955-й… Под другим углом, с новыми моментами, диалогами, повторами из первой картины и необычной концовкой, плавно переводящей нас в третью часть…

Внимательно посмотрев и их (действия в 1955-ом), я не поменял своей позиции: фильм - шедевр, и даже этот кусок его не портит…

Ну, а в купе с фантастическим 2015-м и злым 1985-м, этот старый 1955-й – является приятным расслаблением, весёлой ноткой всей картины и небольшой ностальгией.

И сомнений нет: этот фильм уверенно и, без каких-либо помех, проходит испытание временем, показывая, что ленты золотого детства не умирают и не тонут в реках Забвения…

С удовольствием скоро сяду за просмотр третьей, последней части этой фантастической истории…

Ну, а этой, конечно же –

10 из 10

На ближайшие 5-7 лет… До того момента, когда снова захочу пересмотреть её…

Благодарю за внимание! ..



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Назад в будущее (2017.12.29)

«Назад в будущее – I» (США, 1985).

Один из тех фильмов, что прорезает пространственно-временной континуум, смотрится ярко, живо и весело даже в мире высоких компьютерных технологий XXI века. И надолго остаётся в памяти… И в сердце…

Директор школы Джеральд Стрикленд, обращаясь к одному из своих учеников: «МакФлаи никогда ничего не добивались за всю историю Хилл-Вэлли! ».

Ответ старшеклассника, по имени Марти МакФлай: «Я ПОПРОБУЮ ИЗМЕНИТЬ ИСТОРИЮ»…

Да, уважаемые… Это шедевр… Настоящая дружба двух людей разного возраста (Марти и доктора Брауна), путешествия во времени (где очень опасно менять ход событий, ибо это может отразиться в будущем), семейно-бытовые сцены прошлого и настоящего (грамотно поставленные, кстати говоря), забавные трюки, яркие рок вставки…

Фильм моего детства, который я не видел уже 5 лет и боялся пересматривать, потому, что нехороший Гарри Поттер чуть было не испортил мне всю малину. Ещё 6 лет назад, я ставил всем частям Поттерианы 10 из 10, из-за того, что сначала читал книги, а потом смотрел фильмы, которые были понятны. Но сейчас, переглядев эти 8 картин, без освежения памяти оригиналом, я был вынужден признать, что три ленты не являются больше приятным времяпрепровождением, и огорчившись, вычеркнул их. Слава богу, что «Назад в будущее» не только вернуло в то великое состояние, когда о кино можно говорить неделями, но и заставило вновь поверить происходящему на экране и сильно сопереживать полюбившимся героям! ..

Если подробно писать про этот фильм, то это будет настоящая курсовая работа в университете, не менее, чем на 70-100 страниц. Но, если постараться рассказать вкратце, то это:

1. Отличная история, идеально подходящая для семинаров, презентаций и мастер-классов по психологии, на: а) тему отношений детей со своими родителями…

Эмметт Браун: «Кто твой отец?».
Марти МакФлай: «Вот этот…» (указывает на Джорджа, на спине которого прикреплен листок с надписью «Пни меня»/Лягни меня»).
Эмметт Браун: «Может, тебя усыновили?».

б) тему страха, боязни, нерешительности проявлений мужественности и качеств, присущих настоящему парню…

Марти МакФлай, обращаясь к своему отцу: «Господи, Джордж! Я удивляюсь, что я, вообще, родился! ».

в) тему дружбы между людьми, у которых слишком большая разница в возрасте… Тут я фильм цитировать не буду, а скажу ему спасибо за то, что напомнил мою собственную жизнь. Ведь, когда мне было 19 лет, я познакомился с одним человеком, что ровно на 20 лет меня старше, и он, впоследствии, стал моим лучшим другом (царствие ему небесное, но память о нём жива). Так что то, что показано в фильме - не вымысел и не редкость. Одинокий доктор Эмметт Браун мог дружить со старшеклассником Марти. И это была настоящая дружба! На зависть многим…

2. Гениальная находка путешествий во времени, включая сюда волшебство, фантастику и, конечно же, рекламу северо-ирландской гоночной машины, выпускаемой на американский рынок в 1981-1983-х годах компанией “DeLorean Motor Company” – крошку DeLorean DMC-12! Стоит ли говорить, как стал популярен автомобиль после выхода фильма… Фильма, ставшего культовым и самым кассовым в том, 1985-ом году…

Марти МакФлай: «Ты что, сделал машину времени… из DeLorean?»
Эмметт Браун: «Я так понимаю, если уж делать машину времени, то делать со вкусом! .. Когда эта крошка разгонится до 88 миль в час, ты такое увидишь…».

3. Сильный сценарий, написанный при простых бытовых обстоятельствах (сценарист Боб Гейл, копавшись на чердаке своих родителей, которых он приехал навестить, находит старый, школьный ежегодник своего отца и тут-то всё и начинается. Таинственные факты, вдохновение, наброски новой истории)…
4. Работа самого Стивена Спилберга, усадившего в кресло режиссёра проверенного и опытного человека – Роберта Земекиса (вам перечислить его фильмы, или же вы сами найдёте? Может, видели половину из них, если живёте на планете Земля?)...
5. Волшебная, завораживающая, чарующая музыка мастера нот Алана Сильвестри (про него, надеюсь, говорить/писать не нужно).
6. Блистательная игра актёров, глядя на которых веришь в происходящее, им симпатизируешь и сопереживаешь не на шутку… Ну, или хочешь от души врезать, задать трёпку харизматичным злодеям… Майкл Джей Фокс – Марти МакФлай (главный герой), Кристофер Ллойд – доктор Эмметт Браун, Лиа Томпсон – мать Марти, Лоррейн, Криспин Гловер – отец Марти, Джордж, Томас Ф. Уилсон – Бифф. И другие… Браво, ребята! ..
7. Ещё один хорошо выдуманный мир с реальными, бытовыми ситуациями, захватывающими приключениями, забавными шутками, фантастическими путешествиями во времени, интересным городком (который показан в двух пространственно-временных континуумах…) и заводной музыкой…

О! За музыку в фильме, намёк на то, что Марти – гитарист, играющий в рок-группе, шутку с Чаком Берри и его хитом “Johnny B. Goode”, обалденным гитарным соло, скачущим по годам от простых аккордов до металлического забоя – отдельное спасибо и низкий поклон! .. Сейчас точно не вспомню, но, по сути, это было одно из самых первых убойных гитарных соло в моей рок-н-ролльной жизни! (Наверное, всё же, не первое, ибо отцовские пластинки классических рок-групп дома крутились рано. Но 100% запоминающееся).

Кстати! Мне было всего 9 лет, когда родители отвели меня и мою старшую сестру на этот фильм в местный кинотеатр. Как сейчас помню, был 1990-й год. Выходила третья и последняя часть трилогии. Ну, и заодно крутили первые две. Чтобы освежить память тем, кто видел ранее. Или просветить, таких, как мы… Новичков… Вот-с… Эффект был, как от разорвавшейся бомбы! В голове такое началось… Этот мир, городок Хилл-Вэлли, DeLorean, Марти, док. Браун, катания на скейтборде, путешествия во времени… И одноголосый перевод, который тогда был в новинку...

Сравните! Дубляж: «Дороги? Там, куда мы едем они не нужны». Одноголосый перевод, отличающийся от дубляжа: «Дороги? Кому нужны эти дороги! ».

Да… Сильное впечатление… Рад, что уверенно проходит испытание временем…

Тем, кто никогда не видел этого фильма, посоветую обращать внимание и на диалоги, и на различного рода детали. Ведь вам предлагается побывать в одном и том же городке в двух разных периодах! В 1955-ом и в 1985-ом годах! Тут есть, что сравнить, на что обратить внимание… И это, как некий пазл, мозаика, которую хочется складывать… И всё это под магическую, чарующую музыку. Завораживает! Встряхивает и вызывает неподдельный интерес!

Всё? Как бы не так! Ещё забавно в этом фильме находить нестыковки, ляпы и лёгкие грешки. Например, находясь в семье у своей будущей мамы, в 1955-м году, Марти говорит, что мол, а куда девалась аллея Кеннеди. На что ему её папа отвечает: «А кто такой Кеннеди?», что, конечно же, только подчёркивает незнание истории этого человека, незаинтересованность в политике или же неудачную шутку сценариста Боба Гейла, так как 35-й президент США Джон Фицджеральд Кеннеди, в 1955-ом году, уже был сенатором штата Массачусетс, а в прошлом (1947-1953) – членом Палаты Конгресса. И то, что этого не знал рядовой гражданин Америки, не объясняется отсутствием телевизора. Были же газеты, радио… Но вышло забавно…

Ну, и для полной картины не могу не сказать, что забавно было читать, как снимали кино, как подбирали актёров, как не менее 4-х раз редактировали сценарий и как вырезали лишние сцены. Это также было занимательно…

Настоящая курсовая работа… Жаль, что нельзя её от души расписать… Рассказать, как люблю Марти МакФлая, как подражал ему в детстве, в каких других фильмах видел актёра Майкла Джей Фокса. Поведать о том, что Земекис и Ко не собирались снимать продолжение. Это вышло только после того, как феноменальный успех первого фильма не давал зрителям, да и создателям шедевра покоя, говоря о некой недосказанности… А точку поставить хотелось…

Хотелось… И в 1989-ом году, вышел второй фильм, а за ним, вдогонку, в 1990-м и третий, превратив историю про путешествия во времени в великолепную трилогию… Трилогию, которую я сейчас с огромным удовольствием и пересматриваю. Пересматриваю и отмечаю пока в качестве следующего кандидата в собственный, своеобразный список о «100 лучших фильмах всех времён и народов», вслед за «Властелином колец – 1, 2, 3», «Звёздными войнами-IV, V, VI», «Данди, по прозвищу «Крокодил» - 1, 2, 3», «Пиратами Карибского моря – 1, 2, 3», «Гарри Поттером – 1, 2, 4, 7, 8» (без 3, 5, 6). Вот-с…

А трилогия-то «Назад в будущее» здорово бы украсила такой почётный список…

Первый фильм прошёл. Ура! Честь ему и хвала! ..

10 из 10

Скорее же пойдём смотреть, что же было дальше. И прорезать новый пространственно-временной континуум… Уверенно проходя испытание сильным, могучим и неподвластным нам ВРЕМЕНЕМ…

Благодарю за внимание!



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гарри Поттер и кубок огня (2017.12.16)

«Гарри Поттер и Кубок огня» (Великобритания, США, 2005).

Одна из лучших частей Поттерианы, состоящая из захватывающих, опасных приключений, подростковой романтики и долгожданного хода главного злодея…

Здравствуйте! ..

Звучат тревожные, нарастающие звуки… Показано ночное кладбище, черепа. Ползёт змея. А высоко в небе загораются буквы: «Гарри Поттер и Кубок огня». Стильно…

Для меня четвёртый фильм навсегда останется вторым лучшим во всей истории про юного волшебника. Ну, после двойного финала. Почему?

1. Здесь нет Дурслей. Они только раздражают.
2. Кино началось с таинственности, а не с простой бытовухи.
3. Зрителю ещё непонятно: сны ли это были или же действия, происходящие на самом деле…
4. Намёк на Чемпионат Мира по Квиддичу был очень неплох. Жаль, что не показали хотя бы часть игры.
5. За развитие сюжета – Роулинг памятник поставить. Турнир Трёх Волшебников. Неплохой ход, Джоан.
6. Низкий поклон за иностранных гостей из Шармбатона (Франция) и Дурмстранга (Болгария).
7. Аплодирую стоя за три придуманных и показанных состязания. Первое – приключенческое и динамичное, второе – загадочное и необычное, третье – психологически неустойчивое…
8. Отдельное спасибо за Святочный бал, показывающий, что нашим героям уже 14 лет (а актёрам чуть больше – фильмы же снимают с перерывом), где чётко видно, что они милые и симпатичные подростки, начинающие понемногу интересоваться друг другом.
9. За пробуждение Волан-де-Морта, самого тёмного лорда (актёр Рэйф Файнс) и всю сцену на таинственном кладбище (включая портал, убийство кое-кого и дуэль) – высший балл!
10. Не забудем и Барти Крауча-младшего (блистательно изображённого актёром Дэвидом Теннантом, парня из сериала «Доктор Кто»), и ненавистную репортёршу Риту Скитер, воплощающую в себе всю грязь жёлтой прессы, скандалов, интриг, мнимых расследований (актриса Миранда Ричардсон), и наставника Дурмстранга Игоря Каркарова (Предраг Белац), и мракаборца Аластора Грюма (Брендан Глисон), и милую француженку Флёр Делакур (Клеманс Поэзи), и первую любовь Гарри - Чжоу Чанг (Кэти Льюнг), и Эдварда Каллена, ой, простите Седрика Диггори (актёр Роберт Паттинсон), ну, и других…

Как, всё-таки, чётко за всеми героями следит главный консультант фильма Джоан Роулинг. Продала права на экранизацию своих книг, но и условие поставить не забыла. Деловая женщина.

Экранизации прославляют англичан, которые задействованы в фильмах. Это понятно. Но в этой, четвёртой части - ещё и французов, и болгар, так как школы из этих двух стран и приютил у себя Хогвартс, оказавшийся на этот раз - местом для проведения Турнира Трёх Волшебников…

Кстати, о том, что там участвует наш главный герой… Это также можно отнести к неплохо показанному подростковому периоду на экране… Завистники, первая крупная ссора с друзьями, за все 4 года учёбы, недоброжелатели, лучший друг, мечущийся между двух огней (Гермиона). Высший балл…

Ну, вот даже придираться ни к чему не хочется, в отличие о предыдущего фильма («Гарри Поттер и узник Азкабана»), который, к сожалению, разочаровал.

С музыкой не проводили никаких экспериментов, не было лишних старинных артефактов (я глубоко сомневаюсь, что профессора школы Чародейства и Волшебства отдали ли бы 13-й девочке такой могущественный предмет, как маховик времени) и прочее. Короче, здесь всё шло, как надо. Не отталкивающе, без лишних вопросов. Логично и последовательно (у меня до сих пор претензии к третьему фильму, именно к фильму, и это удручает, и не делает ему чести). Так, как и должно быть в настоящем, художественном, приключенческом фильме, с драматическим уклоном, элементами романтики и лёгких ноток комедии.

Знаете, чем ещё «Кубок огня» сильнее «Узника Азкабана»? Тем, что четвёртый фильм понятен и без книги! А вот третий – оставляет зрителя в недоумении. И ведь не все читают произведение. А стало быть, экранизации следует быть чуть более подробнее, чтобы лучше расположить к себе. А этого нет. И, так как я сначала смотрю фильмы, то вижу, что понятно, а что нет. Что цепляет, а что отталкивает. Всё закономерно...

О! Ещё одно спасибо скажу, за три непростительных заклятья. То, как были показаны и разъяснены.

А ещё одно за нового режиссёра – Майкла Ньюэлла. Известного английского мастера кинематографа, начавшего свою карьеру, аж в 1964-ом году, но мирового успеха, добившегося только в 1994-ом, выпустив комедию «Четыре свадьбы и одни похороны»... Его стиль и почерк мне понравился больше, чем у Альфонсо Куарона, несмотря на то, что тот умело показал драматизм и психологию подростков в «Узнике», но напортачил со всем остальным, что бросилось в глаза.

Четвёртый год сильнее. Об этом не устаю повторять из года в год, противостоя, да отстаивая свою точку зрения всем любителям Поттерианы. Впрочем, каждому своё. Но когда видишь, как все 4 года ждали появления тёмного лорда и он, наконец-таки, возрождается, то остальное – меркнет и стирается из памяти…

Что тут сказать… Я посмотрел фильм несколько часов назад, спустя 5 лет, после последнего просмотра, а он до сих пор отдаётся в ушах, да звенит в голове, не давая о себе забыть…

Кладбище, дуэль, Святочный бал, Турнир Трёх Волшебников, Омут памяти, три сложных и необычных испытания…

10 из 10

Добавить больше нечего. Разве, что только, что этот фильм, равно, как и первый, второй (но, к сожалению, не третий) прошли испытание временем…

Вот-с…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гарри Поттер и Тайная Комната (2017.12.11)

«Гарри Поттер и тайная комната» (Великобритания, США, 2002).

Здравствуйте!

После того, как автор произведения Джоан Роулинг продала своё детище кинокомпании “Warner Bros.”, те, не став ждать долгие годы, пока мир изменится, а писательница состарится или уйдёт в мир иной, сразу же взялись за экранизацию...

Ещё бы! Книги так полюбились читателям, устроив большой бум, что захотелось увидеть, как же всё это выглядит на экране. И появились красочные фильмы… «Гарри Поттер и философский камень» (2001), ставший культовой и значимой лентой кинематографа, ознаменовавшей собой начало XXI века. А вслед за ним, без какой-либо паузы, вторая экранизация книги – «Гарри Поттер и тайная комната» (2002).

И что мы видим? Дети немного выросли, голоса у них чуть погрубели, как это и положено подростковому периоду, а сами события - стали напоминать юношеский запутанный детектив. С тайнами, интригами, волшебством… (Хороший подход, леди Роулинг, весьма хороший).

Сохранив большинство героев из первого фильма, да добавив к ним несколько новых, чисто по сюжету, как того и требовала история (преподаватель защиты от тёмных искусств - Златопуст Локонс, актёр: Кеннет Брана, отец Драко - Люциус Малфой, актёр: Джейсон Айзекс, девочка-привидение - Плакса Миртл, актриса: Ширли Хендерсон, министр магии – Корнелиус Фадж, актёр: Роберт Харди и так далее), режиссёр Крис Коламбус не только не потерял связующую нить, но и сохранил плавность, стиль всего огромного произведения, так красиво и чётко показанного в предыдущей части. Удачно копируя главу за главой, он настраивал нас на волшебство, таинственные и загадочные приключения, развитие дружбы главных героев (Гарри, Рона и Гермионы), а также на сильную неприязнь к недоброжелателям, хвастунам и врагам, коих прибавилось (Златопуст, Драко, Люциус, лорд Волдеморт)…

Мне понравилось всё! За что, конечно же, отдельно хотелось бы поблагодарить Джоан Роулинг. Это всецело и целиком её заслуга. Ну, а там, где она не участвовала, хотелось бы отметить:

1. Музыкальное оформление Джона Уильямса. Знаю, что основная тема повторялась и была уже нам не нова, но были особенные моменты, когда брало за душу или заставляло тело содрогаться. Например, при появлениях Феникса. Музыка звучала так, словно, просыпалась давно угасшая надежда…. Ну, а тревожные нотки с пауками? Или драматизм, во время преступлений, этого юношеского детектива? Секреты, тайная комната, ударные ноты, идущие в ней по нарастающей… Это было сильно, мощно, волнующе. Браво мастеру! ..
2. Домового Добби. Его очень хорошо показали, хоть это и компьютерный персонаж. Голос же принадлежал актёру Тоби Джонсу;
3. игру в Квиддич. Даже во втором фильме нашли что-то новое, неповторяющееся;
4. беседу с Арагогом и улепётывание от пауков. Кстати! Не могу не сказать по этому поводу несколько слов в защиту гриффиндорцев. «Арагог! Ты бы хоть подумал, что ребята пришли не просто так. Что твоему доброму Хагриду нужна помощь, а ты так низко платишь за доброту и заботу, что он тебе дал. Ну, и добавлю, что ты гораздо тоще, чем старушка Шелоб из «Властелина колец». Зато с кучей родни, от которых улепётывать, да улепётывать надо»… Не знаю, как вам, для меня это был один из сильных и передёргивающих моментов в фильме (брр!). Коламбус показал, как надо!

Ну, а там, где участвовали все трое, то есть, режиссёр (Крис Коламбус), сценарист (Стив Кловз) и консультант (Джоан Роулинг), хочется отметить:

1. дом семейства Уизли;
2. старый, заколдованный фордик «Англия», а также поездку на нём среди облаков, поездов, да Гремучих ив;
3. монстра из тайной комнаты, его способности и потрясающие смертоносные зубы;
4. детектив, расследование, развязку;
5. новые заклинания;
6. феникса;
7. глупого и смешного Златопуста Локонса (Кеннет Брана);
8. тему социальных классов в мире волшебников (чистая кровь, полукровки, грязная кровь)
9. и, разумеется, рост над собой полюбившихся героев: Гарри (Дэниэл Рэдклифф), Рона (Руперт Гринт) и Гермионы (Эмма Уотсон)…

Лишь немного посетую на то, что полная версия фильма, с некоторыми вырезанными сценами, была бы ближе к книге, пониманию, да усиленному драматизму, чем укороченная, экранная версия. Но фильм и так идёт 2 часа и 31 минуту, что для семейного просмотра вполне достаточно. Да и не каждый подросток воспримет за раз так много информации, так что… Всё путём… Часть удалась…

И она настраивает на то, чтобы смотреть историю юного волшебника дальше.

10 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гарри Поттер и философский камень (2017.12.09)

«Гарри Поттер и философский камень» (Великобритания, США, 2001).

Ещё одна история, ознаменовавшая начало XXI века.

Здравствуйте…

Тихий вечер на Тисовой улице. Мы, не спеша, идём, выключаем везде свет, открываем свой ноутбук и пишем большую курсовую работу про избранного мальчика-волшебника, волею судьбы выжившего после смертельного заклятия, посланного на него могущественным и жестоким колдуном Волан-де-Мортом (Волдемортом). Работу, состоящую из 7 книг и 8-ми фильмов…

«Простите, сэр, не подскажете, где мне найти платформу номер девять и три четверти?»

«Девять и три четверти? Думаешь, это смешно?».

Можно много и долго рассказывать о том, как всё это началось, но главное – это то, что простая, английская домохозяйка, бывшая научная сотрудница «Международной амнистии» Джоан К. Роулинг, собрав воедино все сказки, реальную жизнь из своего детства, юности, трагические события и неудачи (потерю матери, уход первого мужа), смогла создать настоящий шедевр лёгкой, необременительной, но насыщенной литературы. Целый волшебный мир, пришедший ей в голову, в 1990-ом году, во время путешествия на поезде из Манчестера в Лондон, который позже вылился в работу над первой книгой «Гарри Поттер и философский камень», длинною в целых семь лет. (Хм… Семь лет – одна книга... В истории о волшебнике - всего семь частей. Цифра 7 приносила ей удачу…). В 1997-ом году, она продала её, и из женщины, живущей на социальное обеспечение, с годами превратилась в мультимиллионершу. Историю-то не только решили напечатать, но и экранизировать ещё при жизни писательницы… Плюс отчисления от количества продаж. И всё. Безбедное будущее было обеспечено…

«Я не могу быть волшебником… Я же Гарри. Просто Гарри…».

Возможно, она родилась в нужное время, в нужный час, но факт остаётся фактом – англичанка устроила небольшой книжный переворот. Ведь люди-то, на тот момент, перестали так много и интенсивно читать. А тут – не просто кинулись «заглатывать» новую историю, они бросали все дела, компьютеры, телевизоры, лишь бы окунуться в этот волшебный мир, грамотно и толково придуманный талантливой домохозяйкой…

«А сейчас я иду спать, пока у вас не появилась идея, как быть убитыми. Или ещё хуже — вылететь из школы! ».

«Ей надо пересмотреть приоритеты».

Да… Это был настоящий бум… И кинематограф, конечно же, не мог пройти мимо. Волшебный мир приобрёл свои реальные черты, персонажи – лица актёров. Заиграла музыка, написанная великим композитором Джоном Уильямсом («Челюсти», «Индиана Джонс», «Звёздные войны» и так далее). Место в кресле режиссёра было предложено Стивену Спилбергу. Но мастер отказался, сославшись на то, что неважно, кто займётся этой работой. Она всё равно обречена на колоссальный коммерческий успех… И был прав…

«Да, внешность обманчива. На его фоне кто заподозрит б-б-б-бедного за-заикающегося профессора Квиррелла?».

И режиссёром стал Крис Коламбус, подаривший нам две первые великие части рождественских приключений, из серии: «Один дома». А сценаристом - Стив Кловз. Ну, и главным консультантом – сама Джоан, показав, что хоть домохозяйка и продала своё детище, а всё будет так, как скажет она. Энергичной и деловой английской леди оказалась! Это не каждая писательница может.

«Может, было бы полезнее превратить мистера Поттера и вас в карманные часы? Тогда бы вы приходили вовремя! ».

«Мы потерялись».

«Тогда, может, в карту? Надеюсь, вы без неё найдёте свои места?».

Работа над сценарием шла на чистом противоречии мужчины и женщины. Смотрите:
1) в книге Гарри Поттер – эмоциональный парень, в фильме – более сдержанный. Стало быть, указаны два разных характера. И получается – два разных человека;
2) в книге было уделено место объяснению некоторым волшебным ходам (появлению на столах еды и прочее), в фильме же этому не придали значения;
3) в книге идёт длинное вступление, знакомство Малфоя с Гарри до Хогвартса, активность юного волшебника, ведущего ночной образ жизни, полного приключений, а в фильме – большую роль играет его спокойствие, постоянное удивление происходящему и долгая адаптация;
4) в книге мы видим, как крепнет дружба Гарри, Рона и Гермионы, проходя различные проверки на прочность. В фильме мы это увидим лишь в третьей части.

Но, несмотря на всю эту сжатость, переделку, я честно скажу, что фильм хорош. Так хорош, что глядеть его можно вечно. ВЕЧНО!

«Где мы? На кладбище?

«Это не кладбище. Это шахматная доска».

Первая часть вышла в 2001 году. Сейчас уже конец 2017-го, декабрь месяц. То есть, прошло 16 лет. А смотрится на одном дыхании. Проверено 2 часа назад.

«Требуется немалое мужество, чтобы противостоять врагам. Но ещё больше мужества нужно, чтобы противостоять друзьям».

16 лет назад… Да… Знаете, хоть я и познакомился с этой историей именно на экране, а книги (которые прочитал позже) люблю больше. Но, если сравнивать «Гарри Поттера» не с книгой, а с другими фильмами, то хочется отметить, что он мощный, слаженный и потрясающий! Актёры, волшебный мир, музыка! Ведь именно благодаря фильмам, мы и увидели какой должна быть школа Чародейства и волшебства Хогвартс! Как должен выглядеть Гарри (Дэниэл Рэдклифф), Рон (Руперт Гринт), Гермиона (Эмма Уотсон), Хагрид (Робби Колтрейн), Невилл Долгопупс (Мэттью Льюис), Дамблдор (Ричард Харрис), Драко Малфой (Том Фелтон) и многие другие!

Гарри, Рон, Гермиона… А ведь это дети… И актёров подбирали похожих, с целью показать их жизнь на несколько лет. Ну, как в молодёжных сериалах, где сезон за сезоном, ребята растут, меняются, взрослеют… А мы следим за ними, словно, они наши младшие братья, да сёстры…

И все они британцы… Как того и требовала консультант фильма – Джоан Роулинг…

«Это метла?».

«Это не просто метла, Гарри, это «Нимбус 2000».

И дружба здесь красивая… И знакомство главных героев… И наличие добрых, простодушных людей… И отталкивающих персонажей…

«Тот, чьё имя нельзя называть, творил великие дела. Ужасные… да, но великие».

И тема… Волшебство с нуля. Да такое, что вы реально можете себя представить на одном из четырёх факультетов! Вот вы в Большом зале. Вот вас распределяет Шляпа, звучат аплодисменты… Вот уже идут первые занятия, и вы учитесь произносить заклинания, варите зелья, пишите историю магии и видите, какой вам предмет нравится, а какой нет… Учителя, домашние задания, оценка работ однокурсников. Это школа! Только со специальным, волшебным уклоном!

Точное попадание в десятку, леди Роулинг! Это понятно, приятно и располагает к себе!

«Сколько подарков?»

«36! Я сам подсчитал».

«36? А в прошлом году я получил 37! ».

И хочется смотреть дальше, чтобы узнать, мол, а что же они будут изучать в следующем году? И что же станет с настоящими друзьями Гарри, Роном, Гермионой? И какие будут новые преподаватели? И многое другое…

Ай-да, Джоан. Хоть со Стивом Кловзом и работала на противоречии, но кино получилось выделяющимся (из ряда подобных), ярким и запоминающимся!

После шестнадцатилетнего просмотра этой, первой части, до сих пор захватывают некоторые моменты, подчёркивая, как же здорово показан волшебный мир.

Подземелье банка «Гринготтс», выбор волшебной палочки, проход на вокзале Кингс-Кросс, распределение на факультет, зекрало Еиналеж, Квиддич, заклинания, битва с троллем, все испытания, финал!

И, так как не отпускает до сих пор, то поставим высший балл и продолжим просмотр второй части…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Звёздные войны III: Месть ситхов (2017.11.20)

«Звёздные войны. Эпизод III: Месть ситхов» (США, 2005).

Эпизод, который должен посмотреть каждый, кто уважает, ценит и любит космическую сагу.

Здравствуйте!

Давным-давно, в далёкой-предалёкой галактике, жил был американец Джордж Лукас (Модесто, штат Калифорния). Впечатлившись такими работами, как «Флэш Гордон» (фантастический киносериал, США, 13 серий, 1936), литературными романами писателя Эдгара Райса Берроуза (серия книг о Тарзане и о фантастических приключениях Джона Картера), фильмами о самураях Акиры Куросавы, фантастикой писателей Фрэнка Герберта, Эдварда Элмера Смита, Джордж, ещё в начале 70-х годов, XX века, приступает к созданию своей главной работы в жизни – космической саги «Звёздные войны». Тогда же, он пишет черновик сразу на 6 фильмов, детально разрабатывая его только по мере выхода очередного эпизода. И выпускает только три из них: 4, 5, 6… Но главное – было сочинено сразу. И хотя прошло много лет, прежде, чем он решил соединить всю историю воедино, сняв, наконец, эпизоды 1, 2, 3, именно там, в 70-е годы, тридцатилетний режиссёр очень чётко видел то, что поставит в 2005 году – гибель мира, начало диктатуры и сломанную жизнь молодого ученика…

Несколько недель назад, решив пересмотреть все эти шесть эпизодов (дальнейшие выпущенные части - пока оставим на потом), я задался целью определить: входит ли космическая сага в мой особенный, своеобразный список о «100 лучших фильмах всех времён и народов» или же, оставшись, там, в прошлом, забылась, стёрлась из памяти и больше не греет душу и сердце, являясь лишь детской, доброй сказкой о небесных рыцарях. Просмотрев первые выпущенные эпизоды 4, 5, 6, я, с облегчением вздохнул. Греет! Пусть даже это и не совсем уже детская история, но она сильна! ..

Желая усилить старания, да находясь под сильным впечатлением, я сел и за первые три эпизода. Каково же было моё разочарование, когда после 4-х просмотров первой части, я обнаружил, что в 5-й раз она больше не пробирает! Совсем! Отчаявшись, я хотел, было, прекратить просмотр саги, но поборол себя и сел-таки за второй эпизод. И хорошее вернулось! Взяло, стукнуло, отложилось! Вспомнилось, не ушло, не забылось! Согрело, порадовало, встряхнуло… Пробрало до самых кончиков пальцев! ..

И вот, вчера, я сел за просмотр 3-го эпизода… Важного эпизода, самого главного эпизода. Эпизода, который соединяет все 6 частей сразу! И скажу вам, что это…

Как настоящая история Древнего Рима – Римская империя. Политика, Сенат, заговоры, умелая игра в масках добрых людей. Манипуляции, пешки, ферзи… Хитроумные планы, тайны. Переворот…

Это Шекспир… С его страстями, чувствами, бурей эмоций. Любовь, смерть… Сражения близких людей… Ложь, коварство, предательство… Почти «Гамлет», почти «Ромео и Джульетта»… Всё ходит рядом…

Это и средневековые рыцари, японские самураи, гусары, мушкетёры, гардемарины застигнутые врасплох…

Это неправильно истолкованное пророчество, перевес Тени, мрака. Диктатура и новая галактическая Империя…

Это боль, сомнения и слёзы…

Это драматизм и приключения…

И в этом фильме, всё это первоклассно было показано… Не здорово. Нет. Это оставим для других лент. Первоклассно…

Молодой ученик… Эта боль, наивность, зависть, страх, надменность, глупость, амбиции, ненависть, нетерпимость - так чётко бросаются в глаза, что всё это делает актёра Хайдена Кристенсена, изобразившего этого самого ученика по имени Энакин Скайуокер, идеальным вариантом для этой роли! Этот взгляд, глаза. Да… Это не добрый человек. Сразу видно. Он в смятении, на перепутье, откровенно глуп, заносчив и им легко манипулировать! Отменно сыграно!

Падме… Актриса Натали Портман… Предыдущие четыре раза я смотрел спокойно, но вчера… Не смог… Соль закрыла глаза, застилая всё увиденное туманом… Думается мне, что фильм тут ни при чём. Это потому, что после последнего просмотра прошло уже 5 лет, и в моей жизни не только происходил рост, да всякого рода изменения. Нет. Несчастная любовь на время посетила мою одинокую обитель. Посетила и также незаметно ушла. Оставив на сердце лишь раны, боль, да страдания…

Кстати! Это также сильный момент в драматических историях кинематографа! Зрителю будет сильнее понятнее происходящее, если он сам через всё это прошёл. Ну, а тем, кто мал и не испытывал подобного, посоветую в будущем пересмотреть этот эпизод. Говорят, «Лучше по-настоящему влюбиться и обмануться в любви, чем никогда не испытывать этого чувства». И я с этим полностью согласен… К тому же, такие вещи свойственны для настоящих драматических киношедевров и, чтобы их понять, нужно прочувствовать. А это можно, если сам прошёл через подобное. Поэтому, то, как Падме встретила Энакина на вулканической планете Мустафар, их последующий разговор, взгляд на стоящего позади учителя и гнев молодого джедая – сильнее ощущается, когда уже что-то испытал в жизни. Поверьте, когда фильм заставляет вспомнить что-то из своей жизни – это сильное кино…

Про бой учителя с учеником говорить, пожалуй, не стоит… Это классика жанра… Так было в древности, так было в средние века, так будет всегда… Это вечно… Сильно, трогательно, запоминающе…

«Ты был мне, как брат! .. Я любил тебя…». Глупость Энакина, мастерство Оби-вана… Высший балл. Добавить нечего…

Бой с графом Дуку, Гривус, фиаско Йоды, политика канцера Палпатина, арест Дарта Сидиуса, ожидание Энакина мастера Винду (Сэмюэла Л. Джексона) в храме джедаев… Нетерпение, амбиции, последствия… Падме, настоящие чувства, боль, страдания… Финал…

Хочу сказать отдельное спасибо Лукасу за то, что пригласил шотландского актёра Иэна Макдермида в роли Палпатина. А также за то, что этот человек смог объединить всю сагу, снявшись почти в каждом из 6-ти выпущенных эпизодов! Для «Звёздных войн» это большая редкость! Ну, а то, что это был один и тот же человек – делает его пребывание в киноэпопее ещё значимее. Ведь актёр изменился, а образ сохранил! И это также высший балл!

Приятно, что Фрэнк Оз от него недалеко ушёл. Его мастер Йода хоть и компьютерный, но говорит всё тем же голосом, что и раньше. Почти во всех 6-ти частях, где появляется… И это здорово…

Меня за километр выдают эмоции. Оценку уже ставить смешно. Да это и понятно. Не ожидал я, что до слёз фильм проберёт, особенно, когда в пятый раз смотрю его.

О грехах, ляпах после таких эмоций - говорить не хочется. Соединяю я пока два фильма с оригинальной историей и помещаю в свой собственный, своеобразный список о «100 лучших». А «Скрытой угрозе» - дам шанс через пять лет. Тогда, когда снова захочу пересмотреть сагу…

10 из 10

За чувства, эмоции, драматизм, политический переворот, последовательность, связь с оригиналом... Ключевые сражения, финал…

За музыку Джона Уильямса…

И этим сказано всё…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Звёздные войны II: Атака клонов (2017.11.16)

«Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов» (США, 2002).

Итак, Джордж Лукас продолжает быть верен себе. Как и с главной трилогией, его предыстория выходит раз в 3 года. И также состоит из трёх частей. Где первая – «Призрачная угроза», как мы успели убедиться, к сожалению, для меня не прошла испытание временем и канула в реку Забвения, как неудачная попытка воссоединить события минувших лет и грамотно их связать с историей, рассказанной в 4, 5 и 6-й части. Это было обидно. Ведь я так сильно пытался полюбить этот первый эпизод, но, во время 3-го в жизни просмотра, сидел с каменным лицом, зевал, говорил: «Глупо», «Не верю» и ничего не мог с собой поделать. К сожалению, для меня это слабый фильм…

Не ожидая подобного от «Звёздных войн», с опаской сел я за просмотр второй части – «Эпизод II: Атака клонов». И был приятно удивлён! Всё плавно, красиво, толково, находчиво! Никакой затянутой политики (что точно в приключенческом фильме не нужно). Никаких глупых сцен и нелепых смертей. Всё логично, последовательно и не выглядит натянуто, мол, так гласит сценарий, а потому, что так могло быть, если бы такая Галактика существовала на самом деле.

Энакин Скайуокер (Хайден Кристенсен - удачная находка, на мой взгляд, чтобы показать жизнь сломившегося в будущем человека) вырос и теперь это юноша с характером, амбициями. Максимализм в нём так и пышет. Зная, что он способнее многих, потихоньку начинает задаваться и считать себя лучшим. А это чётко показывает насколько он слаб, безрассуден, горяч, что скоро станет игрушкой в руках лорда Ситхов - Дарта Сидиуса, а в последствии – знаменитым злодеем Дартом Вейдером… Ведь не послушался Ордена джедаев Оби-ван (Юэн Макгрегор). Уговорил мудрых наставников взять Энакина в ученики. А пророчество гласило, что скоро наступит равновесие сил. 1000 лет добро перевешивало. Настал черёд Злу проявить себя и явить огромному галактическому миру.

Ничего не напоминает? «2000 лет кольцо Всевластья лежало под водой»… Но «Властелин колец» тут ни причём. Так построены многие сказки. У автора, продюсера, сценариста, постановщика и режиссёра саги Джорджа Лукаса были свои источники вдохновения на создание данного шедевра. И черной материал общей истории у него умелся давно. Так что, он сейчас восполняет пробелы, соединяя, да объединяя части в одно, единое целое… И у него получается. Э-э, со второй части (для меня).

Очень понравилось, как была показана любовная линия Падме (Натали Портман) и Энакина (Хайден Кристенсен). Понятное дело, что их детей Люка и Лею нужно было как-то явить миру, но тут всё было довольно логично, последовательно, драматично, а главное – красиво… Он - будущий рыцарь-джедай, она – сенатор. Зная, что им нельзя быть вместе, они решают забыть о своих чувствах. Но как можно забыть и вычеркнуть настоящую любовь, вспыхнувшую 10 лет назад в сердце юного подростка? А девушка? Да, она старше его, опытнее, но как растаяла при виде молодого и красивого человека, увидев его много лет спустя…Растаяла и безумно влюбилась… И тут вам и водопады на заднем фоне, и совместная поездка на родину парня, и сопереживание, тревога, беспокойство, и ссоры, и разногласия, и последний поцелуй перед казнью…

Хорошо всё это показали актёры и режиссёр... Очень хорошо… А сцена с матерью, рубки пустынников, кровавая месть – это сильный момент в части. Сильный момент и ещё один шаг в сторону Тёмной силы. Но какой понятный. И знаете, трудно осуждать горячего и безрассудного Эни в том, что он сделал. Трудно… В каждом из нас есть эти две стороны и главное стараться держать их в равновесии. Но когда происходит подобное… Трудно себя сдержать. Я понимаю тебя, Эни, но не одобряю твои методы. У мести тоже должны быть свои правила. Чтобы она хотя бы напоминала справедливый суд. А ты… Да, парень… Это Тёмная сторона. Живительный глоток Дарта Вейдера… Сильно показано…

«Атака клонов»…

Казнь в духе Римской Империи в Колизее, таинственный злодей граф Дуку (Кристофер Ли! И этим сказано всё!), охотник за головами Джанго Фэтт (Тэмуэрра Моррисон), его сын, покушения на Падме, расследование, дождливая тайная планета, фабрика клонов, любовь и захватывающий финал с великолепным не банальным сражением, где даже битва на световых мечах идёт не так, как надо! Это высший балл!

Такие «Звёздные войны» нам нужны! Это можно смотреть веками!

Реакция Энакина, когда Падме сказала при всех на своей родной планете Набу, что он не джедай, а лишь её сопровождающий! Двойная битва ученика и учителя с Дуку! Мать Эни! Йода (озвучивание всё того же актёра-кукловода Фрэнка Оза!). Мастер Винду в исполнении Сэмиэла Л. Джексона! (Кстати, он настолько особенный, что даже световой меч у него фиолетовый!). Торговая Федерация! Клоны! Красная планета Джеонозис! .. Прости, первая часть, но здесь больше логики, красоты, сражений и последовательности, чем в тебе…

Граф Дуку: «Наместник Торговой Федерации некогда был в союзе с Дартом Сидиусом, но тот его предал десять лет назад. он пришел ко мне за помощью; он рассказал мне все. Ты должен примкнуть ко мне, Оби-Ван, и вместе мы уничтожим ситхов! ».

Оби-Ван Кеноби: «Я никогда не примкну к тебе, Дуку».

Граф Дуку: «Добиться твоего освобождения будет очень сложно».

И у саги тот же композитор, что и раньше – Джон Уильямс…

И за это всё –

10 из 10

Благодарю за внимание! ..


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Звёздные войны VI: Возвращение джедая (2017.11.14)

«Звёздные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая» (США, 1983).

Возвращение молодого рыцаря для восстановления справедливости, мира и чести в Галактике…

Джедаи… Рыцари-миротворцы со способностями не подвластными обычным людям…

Их кодекс гласит:

«Нет волнения — есть покой.
Нет невежества — есть знание.
Нет страсти — есть безмятежность.
Нет хаоса — есть гармония.
Нет смерти — есть Сила».

Они – Светлая, добрая сторона…

«Джедаи — защитники мира в Галактике.
Джедаи используют свои способности чтобы охранять и защищать. Никогда для нападения на других! ..
Джедаи уважают каждую жизнь, в любой форме.
Джедаи служат другим, а не властвуют над ними, во благо Галактики.
Джедаи стремятся к самосовершенствованию через познание и тренировку».

И всё это джедаи…

Мы оставили наших героев после того, как на них напала мощнейшая Империя… Напала, тяжело ранила, духовно разбила, сильно обескуражила. Одних - продала в плен контрабандистам, других - отправила в госпиталь на лечение… Обработав свои кровавые раны, теперь надо думать, как помочь тем, кто несколько раз выручал тебя из передряг. Кто оказался настоящим другом, хорошим бойцом, храбрым воином, хоть говорил, что всё это только из-за денег… Прийти на выручку, придумав хитроумный план…

А вот и, уходящие в необъятные просторы космоса, заветные буквы… Буквы, знаменующие о начале великой части…

«Люк Скайуокер вернулся на свою родную планету Татуин в попытке спасти своего друга Хана Соло из лап мерзкого преступника Джаббы Хатта.
Люк не подозревает, что ГАЛАКТИЧЕСКАЯ ИМПЕРИЯ начала тайную постройку на новой бронированной космической станции, ещё более сильной, чем первая страшная Звезда Смерти.
Когда постройка будет завершена, это оружие предвестит гибель для маленькой группы мятежников, изо всех сил, пытающихся вернуть свободу галактике…».

Высший балл! За Джаббу Хатта (озвучивание Ларри Уорд)! Этого жабаподобного червяка переростка. Умного, надо сказать, находчивого и опытного криминального авторитета…

Браво Лукасу за всю банду Джаббы, наёмников, слуг, рабынь, также за логово с подземельями и чудищем Ранкором, которое, напомнило мне некоторые фильмы из цикла про Синбада-морехода! Надо отдать должное «Звёздным войнам». Имея за плечами богатый опыт, пластилиновых и мультипликационных чудовищ, здесь показали нечто новое и, по тем временам, новаторское. Как говаривали знаменитые режиссёры, мол, космической саге удалось объединить многие удачные находки, сделав из них одно целое. Что ж. Во фрагменте про спасение Хана Соло из лап Джаббы Хатта - это было наглядно продемонстрировано. Кстати, песчаный червь Сарлакк также мне напомнил что-то из Синбада-морехода.

То, что сделала с Джаббой принцесса Лея (Кэрри Фишер), я не считаю ни киногрехом, ни брехнёй, ни глупостью. Допускаю, что слегка придушить она могла. Остальное же сделал Люк и команда по спасению Хана…

Люк Скайуокер (Марк Хэмилл). Его битва с Ранкором, в подземелье, без светового меча меня поразила… Это был первый раз, когда повзрослевший джедай заинтриговал за этот фильм. Первый, но далеко не последний… То, что актёр возмужал, стал старше на 6 лет (в сравнении с первым фильмом), изрядно бросается в глаза. И это был большой плюс.

Про наряд Леи, в логове у Джаббы, уже давно ходят легенды. И, вроде бы, он входит в число тех самых одеяний, что так часто хотят видеть мужчины на женщинах, представляя их в качестве предмета для обожания и страсти…

Дальше лучше, сильнее и драматичнее… Ученик и последний завет учителя Йоды (актёр и кукловод Фрэнк Оз), этого мудрого магистра разбитого ордена джедаев…

Появление Императора Тёмных сил (Иэн Макдайармид)! Этого устрашающего, харизматичного лидера ситхов – главного врага джедаев, повстанцев, Альянса свободы и справедливости Галактики. Хоть он и был мельком показан в пятой части, именно здесь, в «Возвращении джедая» злодей предстаёт во всей красе. И знаете, что я вам скажу, во многих историях поискать - не найти такого представительного, харизматичного врага, как этот Император! Ведь его цель: привлечь на свою сторону молодого Люка, а какой ценой – неважно. Если его главный ученик Дарт Вейдер убьёт парня, то значит, молодец слаб, чтобы быть с императором. Если же Люк победит, то ещё лучше: рядом будет молодой, энергичный слуга. А если джедай лишь ранит воина в маске, то остальное сделает он, ИМПЕРАТОР. И за эту психологию, шекспировский драматизм, Инь-Ян – ещё раз высший балл…

За битву в лесу, ловушки Императора, хитроумные планы, финальное сражение, диалоги – также высший балл…

«Ваша самоуверенность — ваша слабость».
«Твоя вера в друзей — твоя слабость».

Люк Скайуокер… Этот молодой рыцарь-джедай… То, как он дрался в этой части – не идёт ни в какое сравнение с тем, что было в пятой… Обратите внимание, как вырос парень, как возмужал. Движения стали чётче, выпады быстрее, реакция молниеноснее. А сколько боли в душе накопилось… Воистину, актёр Марк Хэмилл хорошо смог это передать. Рост на лицо… И тут хочу сказать, что это не только высший балл, но и высшая степень проявления драматизма на экране мирового телевидения. За что, конечно же, спасибо от благодарных зрителей…

Дарт Вейдер… Помимо двух, уже привычных актёров, помогающих раскрывать данный образ с каждой частью всё больше и больше (Дэвид Проуз – человек в костюме с маской, Джеймс Эрл Джонс – голос), здесь, под финал, появляется третий актёр, показывающий лицо тёмного лорда… Лицо, избитое жизнью. Лицо человека, ступившего на неправильный путь. Лицо Эна… Впрочем, это утаим. Вдруг, кто ещё не видел, и мы нечаянно испортим общее впечатление… И это актёр Себастьян Шоу… Сильный момент фильма… Помнится, ещё подростком он производил должный эффект… Эти глаза, взгляд…

Безусловно, я понимаю, что некоторым критикам, в те годы, не понравились мишки – эвоки с планеты Эндора. Люди сочли это слабым звеном в финале истории. Я, по началу, тоже так считал. Но, знаете, не такой уж это и плохой выбор для развязки, показывающий, что не всё можно предугадать великой и могущественной Империи Зла. К тому же, эти мишки милые и довольно забавные. Пересмотрев фильм, буквально 2 часа назад, я лишний раз смог в этом убедиться…

Вообще, мой последний просмотр показал, что совсем не устал от этой истории.

И эта музыка композитора Джона Уильямса, и Люк с Леей, и Хан, узнавший, наконец, что тут происходит, и космос, бой в небе, эпическая схватка на мечах. И большой город в конце, наполненный радостными лицами, которые шумят, ликуют… Знали бы они, что это далеко не конец. Ведь, некоторым хочется, чтобы «Звёздные войны» длились вечно.

Но я не голоден. И мне вполне хватает 6 фильмов, три из которых (самые первые) я помещаю в «100 лучших». Даже несмотря на то, что и в 6-й части у саги вновь новый режиссёр – англичанин Ричард Маркуанд. Человек, малоизвестный в мировых кругах кинематографа. Но это и не беда. Ведь за его спиной стоял Джордж Лукас. И направлял новичка… Он своё детище так просто никому не отдаст. Это же «Звёздные войны». И этим сказано всё…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Звёздные войны V: Империя наносит ответный удар (2017.11.09)

«Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар» (США, 1980).

Недетское, драматически-философско-приключенческое продолжение космической саги…


«Идет гражданская война. Космические корабли Мятежников, нанося удары со своей тайной базы, одержали первую победу над зловещей Галактической Империей…».

«Помогите мне, Оби-Ван Кеноби, вы моя единственная надежда».

«Вы прилетели на этом? Да вы храбрее, чем я думала».

«С этого момента все делают так, как скажу я».
«Разрешите мне кое-что прояснить, ваша милостивость. Я подчиняюсь приказаниям только одного человека: себя».
«Удивительно, что вы еще живы».

«Что-то ты маловат для штурмовика».

Так было в самом первом фильме… Но теперь всё стало жёстче, гораздо драматичнее, с философскими нотками и более захватывающими приключениями…

«Для повстанцев настали тяжёлые времена. Хотя Звезда Смерти была уничтожена, имперские войска выбили повстанцев с их базы и преследуют по всей галактике...».

Империя наносит ответный удар! И какой…

Ещё подростком меня передёргивало от снежного чудища вампы. Потом я был потрясён мудростью старого Йоды (кстати, это было первое появление магистра и мудрого наставника джедаев в саге). Его речь напоминала мне учителей из восточных фильмов про единоборства. Ну, а знания и навыки – говорили сами за себя. Люк на его фоне выглядел юнцом и начинающим учеником. И это, несмотря на то, что после первого фильма прошло уже 3 года и актёр Марк Хэмилл стал старше, а Йода – это кукла, за которую говорил, и которой управлял известный актёр, кукловод Фрэнк Оз! ..

Ещё, в детстве, я был потрясён от драматизма и шекспировких страстей, разыгрываемых в этой пятой части. На их фоне даже ожидаемый поцелуй Хана и Леи проигрывал, ибо он угадывался, аж, с самых первых минут… Но сражение между Люком Скайуокером и Дартом Вейдером, и последующая за этим кульминация пятой части, этого я предположить не мог. Никак не мог! Ещё долго слова Вейдера звучали в голове простого, наивного, неискушённого школьника… Слова о… Тут лучше смотреть…

Поистине, империя в этот раз, нанесла ответный удар! Сильный, мощный, сбивающий с ног! Да… Это было нечто…

Понравилось многое. Зимняя планета Хот с её буранами, вьюгами. Нападение империи, метеоритный дождь, гигантский червь, Йода, обучение Люка, управляющий Облачного города Лэндо Калриссиан (Билли Ди Уильямс) и финал…

Знаете, как с годами стал старше, не смог увидеть ни плохого, ни глупого в этом фильме. Судя по всему, и он на века…

Эта музыка (композитор всё тот же Джон Уильямс), корабли, «Тысячелетний сокол» Хана Соло, космос, необъятная вселенная, световые мечи, романтика, приключения, драматизм, сражения, эмоции, страсти…

Джордж Лукас передал бразды правления режиссёру Ирвину Кершнеру (знакомому мне по неофициальной Бондиане, с постаревшим Шоном Коннери, в фильме «Никогда не говори «никогда»), но история от этого слабее не стала. Более того, это не в последний раз, когда автор передаст своё творение дальше, оставаясь при этом рядом, в качестве одного из сценаристов, второго режиссёра, продюсера, монтажёра, дабы подчеркнуть, что это ЕГО детище и никто другой не сделает так, как видит и чувствует именно он – Джордж Лукас, автор космической саги о «Звёздных войнах»…

Итак, империя нанесла сильный, ответный удар. Фильм, просмотренный мною несколько часов назад, своей души, характера, мощи не утратил. И я рад тому, что это ещё не конец… Ведь не может всё так закончиться в этом огромном, галактическом мире…

Возвращения ждём твоего, юный ученик… Но, не спеши… Подумай сперва, повзрослей, разработай план. Как учили мудрые Оби-Ван и магистр Йода… И пусть открытое, доброе сердце укажет тебе верный путь… Да прибудет с тобою Светлая Сила…

10 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Звёздные войны IV: Новая надежда (2017.11.09)

«Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда» (США, 1977).

Самое начало технологического переворота в истории мирового кинематографа. А также рождение легенды, культа, саги на все времена…

Здравствуйте! ..

Сразу скажу: данная работа не связана с очередным вышедшим эпизодом «Звёздных войн». Это простое совпадение. Просто я, наконец-таки, закончил свой собственный, своеобразный список о «100 лучших фильмах всех времён и народов» (в котором, кстати, есть и целые трилогии), и теперь гляжу все картины подряд. Вот дошёл до «Звёздных войн». Великих, нетленных «Звёздных войн». После «Властелина колец», «Пиратов Карибского моря», «Данди по прозвищу «Крокодил» (тоже три фильма)… Всё по очереди… И, если мировой кинематограф выпустит что-нибудь новое про «Гарри Поттера», то это тоже будет совпадением. Так как после первых трёх фильмов (первых по годам) про «Звёздные войны», я перейду именно на него…

Итак, космическая сага… Кажется, мне было 10 лет, когда я впервые её увидел. И всё. На этом можно ставить большую и жирную точку. Фильм перевернул сознание ребёнка точно также, как это произошло со всей мировой общественностью, которая и «Оскарами» завалила, и переворотным кино в истории назвала, и попросила продолжения, и щедро наградила, поставив ленту на одну полку с историческими, романтическими, военными, да драматическими шедеврами…

А всё потому, что здесь не было чего-то одного… То это похоже на восточный философский фильм, где учитель учит уму-разуму своего начинающего ученика, то эта старая, добрая волшебная сказка, рассказанная бабушкой на ночь, то это рыцарский турнир с битвой на мечах. А то и военный фильм о лётчиках, летящих на опасное задание… И всё это с шутками, хорошими, яркими актёрами, поставленными диалогами и потрясающим музыкальным оформлением…

Фильму суждено было стать великим… Так уж сложилось исторически. Он был поставлен в нужное время, в нужный момент, с нужным подходом и с нужным сценарием…

Джордж Лукас – гений. Ну, не он один, конечно же, но как автора его хвалят больше всего…

Что же касается непосредственно этого четвёртого эпизода, то скажу, что:

1) если бы не начальный фильм, то не было бы никакой пятой, шестой части, да, вообще, продолжения;
2) принцесса Лея (актриса Кэрри Фишер, кстати, дочь Дебби Рейнольдс из «Поющих под дождём», что тоже есть в моём списке о «100 лучших»), для детей – это красивая, умная, добрая, интересная девушка. А став старше, то есть, подростками, мы замечаем, что это ещё и привлекательная, сексуальная особа женского пола, с хорошей фигурой и красивой грудью (что есть, то есть);
3) Хан Соло (Харрисон Форд) – это Индиана Джонс, только совсем другой. Весёлый, наглый, простодушный, но всё такой же быстрый, ловкий и представительный;
4) Люк Скайуокер (Марк Хэмилл)… Этот небесный странник. Молодой рыцарь-джедай. Последний из своего рода… Главный пример для подражания. И этим сказано всё…
5) Дарт Вейдер… Великий лорд-ситх. Бывший рыцарь-джедай. Человек, жизнь и судьбу которого мы поймём в первых трёх эпизодах. Это будет ещё то зрелище. Но и здесь, в четвёртой части, он предстаёт перед нами могучим, харизматичным врагом. И это только начало… Озвучивает этого персонажа один актёр (Джеймс Эрл Джонс), а костюм с маской носит другой (Дэвид Проуз). Но главное здесь это образ. Сам образ великого воина, решившего перейти на сторону Тёмных сил…
6) Учитель, наставник, рыцарь-джедай, а ныне отшельник в горах – мудрый Оби-Ван Кеноби (Алек Гиннесс). Кстати, даже в решающей схватке с тёмным лордом ситхов он… А вот, что… Лучше узнать самому…
7) Вуки Чубакка (Питер Мейхью), дроид-астромеханик R2-D2 (Кенни Бейкер), а также неумолкающий робот-переводчик C-3PO («Си-Трипио», актёр Энтони Дэниелс) – потрясающие второстепенные персонажи, украшающие историю. Хотя, если сказать вам честно, то я бы взял себе только R2-D2. Он милый и от него пользы больше, чем от остальных… Он мой любимчик…
8) Волшебный мир и все населяющие его существа – полон тайн, загадок. Зритель не сразу понимает, что перед ним. Но это не отталкивает, а наоборот – притягивает к экрану… И это здорово… Так тщательно продумать и разработать такой мир. Лукас - гений… Джордж Лукас и его большая команда…

Ну, а композитору Джону Уильямсу – низкий поклон… Этот космический мир не воспринимался бы так сильно без его магической музыки… Ну, а тот момент, когда Люк смотрит вдаль и зритель видит и чувствует, как сильно парень хочет вырваться из пустыни, чтобы стать настоящим лётчиком, не может не тронуть. Ведь всё это происходит под такую музыку, что душа открывается ей навстречу! ..

А битвы на мечах… Это же только начало большой эпической драматически-лирически-приключенческой саги… Только первая часть стены в заложенной крепости. Но как она тверда…

Вкратце, вроде, всё. Можно, конечно, добавить, что конкретно Лукаса вдохновило на создание такой саги, но для начала нужно самому посмотреть эти фильмы и прочитать эти книги, чтобы сказать, так это или нет, а мне что-то лень. Лень отклоняться далеко от заданной программы. Раз указано в списке первые три фильма, то значит их и будем оценивать. Так что, поверим киносайтам на слово. Дабы, такой талант, как Акира Куросава, кого выделил Лукас, мог вдохновить своими работами кого угодно. Мог. Он сильная личность… И у меня тоже есть, среди «100 лучших», одно его творение… Я верю Лукасу…

Теперь точно всё…

После того, как я, в N-й раз, час назад посмотрел этот четвёртый (первый для всех) эпизод, даже смешно ставить что-то меньше 10. История не только не устарела, а наоборот: с годами стала ещё сильнее, ещё ценнее и ещё красивее… Значит, она на века…

1977-2017… 40 лет не празднуют. Ну, тут много причин… Подождём, как будет 45…

А пока просто:

10 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крокодил Данди в Лос-Анджелесе (2017.10.26)

«Данди по прозвищу «Крокодил» в Лос-Анджелесе» (США, Австралия, 2001).

Финал трилогии. Увлекательный, забавный и с огоньком…


«Это то, что осталось от моей лодки. А вот тут – следы его зубов». «Боже! Какой же он был длины?». «Футов 16-18». «Так вы в этой лодке охотились на крокодилов?». «Нет, что вы. Это запрещено законом. Я просто рыбачил…». «Как же вам удалось спастись?». «Крокодилы не любят свежее мясо. Поэтому он не слопал меня сразу, а решил утащить под воду, чтобы завертеть там до смерти…». «Завертеть?». «Да. Если он вас схватит – тащит под воду. И уже на дне крутит и вертит, чтобы задушить. А когда утопит – заталкивает в кладовку. В какую-то свою нору. И как охотник – выжидает. Чтобы мясо стало понежней. Ну, вот… Ему не понравилось, как он меня схватил, и решил уцепить получше. Но уже было поздно…».

Так начиналась самая первая часть про ловкого и быстрого австралийского рыбака Мика Данди (Пол Хоган). Всё это он рассказывал журналистке Сью Чарлтон (Линда Козловски), которая, на тот момент, только-только с ним познакомилась, и ещё не знала, что он станет её мужчиной (слово «парень» не поворачивается на языке, так как Мик старше Сью, аж на 19 лет).

Уладив все вопросы во второй части, мисс Чарлтон, забросив подальше жизнь в крупных городах, переехала к Мику, в таинственную и необычную австралийскую глубинку… Здесь они счастливо живут, заведя единственного пока сына, по имени Майки (Сердж Кокбурн) и горя не знают. У Данди есть свой участок (который, по его словам, мол, не такой уж и большой, так как весь можно пересечь за 4 дня), залежи золота (что он скромно считает своим пенсионным фондом) и деньги Сью, которая, помимо того, что опытная, профессиональная журналистка, ещё и из состоятельной семьи.

Но без приключений Мику всего этого мало. И, преобразовав свой край в туристический уголок, он стал охотником на крокодилов. Больше на словах, чем на деле, ибо: 1) убивать рептилий запрещено законом, 2) а ловить их и отпускать – весьма рискованное для жизни увлечение. Но, тем не менее, он стал теперь охотником…

И так бы и продолжалось дальше (дама сердца, кстати, не жена, а сожительница только), если бы не счастливый случай, позволивший всей семье переехать в Лос-Анджелес. Переехать временно, как бы на период командировки, но, всё же… Тут-то наш изрядно постаревший охотник (кино 2001 года! Первые два фильма вышли в 1986, 1988-ом годах соответственно) и развеется на славу…

Лос-Анджелес, Голливуд, киноиндустрия… Новые приключения, старый, добрый нож Боуи, хулиганы, забавные учителя во временной школе сына Майки, шутки, толковый, сюжет, дикие животные, предприимчивые злодеи, и, конечно же, весёлая концовка со львами и долгожданной… Э-э, чем? Церемонией с колоколами! ..

Плюс простодушный, открытый, глуповатый друг-охотник Джеко (Алек Уилсон, который, кстати говоря, был во второй части и играл там злодея Дэннинга), миловидная учительница Мисс Мэтис (Кэйтлин Хопкинс), усердно ищущая себе хорошего мужа, великий боксёр Майк Тайсон, снявшийся в коротком эпизоде в роли медитирующего парня, злодей Арнан Ротман (Джер Бёрнс), парень из массовки Диего (Пол Родригес) и, конечно же, сам Лос-Анджелес и мы получаем весёлую, приключенческую историю старого «Крокодила». Финал. Достойное завершение всех трёх фильмов…

Мик, глядя на картину, спрашивает у эксперта: «Эй, а кто это сделал?». «Пабло Пикассо». «Я, конечно, тоже люблю выпить, но не до такой же степени»…

«Со львом никаких проблем. Меня больше беспокоит львица»…

А также взаимовыручка, романтика, расследование… Да и весь фильм, в целом…

Мне неважно, что он не стал великим, как первые два. Это XXI век. А эти ребята (Мик и его простоватый друг-охотник) из глубинки Австралии. Там их дом. Но если жена уезжает в командировку, то почему бы ей не взять с собой и своего необычного мужа? Вести себя в обществе он умеет. К тому же, умён, красив, харизматичен, добр, ловок. Что простоват, так это только плюс. XXI на дворе, а он живёт в другом мире. И в этом его мире нету мужчин, одевающихся, как женщины, нету зависти, лжи, коварства, подлости. Всё просто и открыто. И это здорово.

Поэтому, честно вам скажу, что картина мне очень понравилась. Особенно концовка. «Крокодил» Данди сохранил своё лицо и не упал в моих глазах ни на секунду.

Это мягкие, так сказать, приключения. Но, всё же, это хорошие, добротные приключения. Без жестокости, крови и разного рода глупостей…

Наивно? Чуть-чуть. Но очень душевно, весело и стильно. Это Данди, дамы и господа, и он остался таким, каким был…

На момент съёмок этой, третьей части, Пол и Линда были уже 11 лет, как женаты. Но вот их экранные герои лишь сожительствовали друг с другом. Финал трилогии подвёл черту под всем. И даже крокодилов не забыли. Что не могло, не позабавить…

Такой он Мик Данди в своей родной Австралии… И такой он, когда в гостях (в данный момент: в Лос-Анджелесе).

Режиссёр: Саймон Уинсер. Тот самый, что снял «Освободите Вилли! ». И это, на мой взгляд, как нельзя лучше подчёркивает не только правильность всего фильма, но и забавный финал со львами. Животные много значат в жизни, как Мика Данди, так и Саймона Уинсера. Но так снять мог только Саймон. Это его марка, стиль и узнаваемый почерк… И спасибо ему за это…

Всё.

10 из 10

Вопреки всем скептикам, злым языкам и просто - недовольным людям…

Я скажу, что для такого парня, как Мик – такой финал хороший, красивый, актуальный и правильный…

2001-й год… Ему уже 62 года! А не скажешь…


Благодарю за внимание!



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крокодил Данди II (2017.10.23)

«Данди по прозвищу «Крокодил» - 2 (США, Австралия, 1988).

Немного боевик, немного романтическая лента (влюблённых по-настоящему актёров), немного приключенческий фильм (в таинственных и труднопроходимых лесах Австралии), совсем чуть-чуть крокодилов (вроде бы)…

Здравствуйте! ..

Австралия… Шестое государство по площади в мире… Целый материк… Влияние Индийского океана… Пустыни и полупустыни… Богатая, особенная флора и фауна… Труднопроходимые леса… Реки… Водопады… Крупные, современные, высокотехнологичные города… Райский уголок, находящийся так далеко от нас… Край, который такие, как я, могут лицезреть лишь по “Discovery”, в новостях, в художественных фильмах, сериалах, да мультфильмах… Австралия…

Именно здесь, подальше от больших городов, в небольшой деревушке и живёт наш герой - рыбак, следопыт, воспитанный местными аборигенами Мик Данди (Пол Хоган), по прозвищу «Крокодил». Ну, вы помните, почему его так назвали. Если нет, то смотрите первую часть… Которая, кстати говоря, не совсем является вымыслом…

Некоторые компетентные источники, уверяют, что историю про Данди взяли из реальных событий о борьбе с крокодилами двух разных людей: Арвида фон Блументалса (по прозвищу «Крокодил» Гарри) и Родни Анселла. И тот, и другой были охотниками. Но, как известно, изучая всю подноготную обоих товарищей, киноиндустрия решила откреститься от них, взяв лишь себе только историю схватки с крокодилом. Почему? Арвид им показался странным (ходит слух, что тот поймал около 40 000 зубастых рептилий!), а Родни из охотника превратился в преступника, наркомана и плохо кончил… Такое, конечно же, не могло служить примером прототипу главного положительного героя фильма, и перед нами предстал совсем иной борец с крокодилами – красивый, добрый, общительный рыбак. Который, хоть помимо удочки и может кинуть в реку динамит, но сделает это вдали от всех, быстро и для своих, близких, а не ради маниакальной забавы…

Но вот он в большом городе. В США, в Нью-Йорке… Здесь ему живётся несладко, но он всё терпит ради своей любимой женщины журналистки Сью Чарлтон (Линда Козловски). Его верный нож Боуи всегда с ним, солидная шляпа с зубьями крокодила - украшает его далеко немолодую голову, а особенная куртка – показывает насколько он крут, даже вдали от своих, родных, привычных мест…

Он не Бинго-Бонго, нет. И не Маугли… Хоть огромный город с его пробками, шумом, гарью, людьми и чужд ему, а есть в следопыте манеры, понятия, разум… Плюс он добрый, открытый малый. А это располагает к себе… Располагает так, что и здесь он может найти себе новых интересных знакомых, приятелей, друзей…

А вот врагов… Это уже по большей части от его дамы сердца зависит. Ведь она журналистка. А тут могут быть и завистники, и недоброжелатели, пускающие об их романе разные слухи. Ну, и, конечно же, коллеги. Как например: бывший муж Боб Теннер (Дэннис Буцикарис), кто, засняв убийство, отправляет плёнку экс-супруге (дабы она смогла использовать это, как доказательство против крупного наркоторговца), не думая о том, что подставляет её под удар… И если бы не Мик, то…

Крупный наркоторговец Луис Рико – Эктер Убарри, его подручный Мигель – Хуан Фернандес, сомнительный приятель Мика Лерой Браун – Чарльз С. Датон и другие, включая друзей из Австралии, из первого фильма…

И вот какая мысль вертится… Создатели фильма открестились от охотников, но речь во второй части идёт именно о наркотиках, о наркоторговцах… Простое совпадение? Мол, решили устроить стандартный боевик с похищением, обменом, перестрелкой и полицией, зная, что один из реальных охотников на крокодилов сошёл с ума и загубил свою жизнь? Не совсем… Может, сценарий и был чисто свой, но вот посыл, который он нёс уже во второй раз подчёркивает насколько гуманный, благородный и хороший парень этот Мик Данди. Хороший, в отличие от реального…

Мик не Рэмбо, и не Шварценеггер. И то, как он поступал со злодеями – заслуживает только похвалы, улыбки и поддержки…

Второй фильм не испортился. И не стал кровавым, да жестоким. И не утратил своего шарма и обаяния (чего стоит помощь самоубийце, готового спрыгнуть с небоскрёба. А сцена с коброй?)… Посмотрите, как всё было. Разве это чистый боевик? Нет. Это приключения… Находчивые, добротные приключения гуманного, да развлекательного характера. Но со смыслом, пониманием и романтикой…

Романтика… Линда и Пол… Э-э, не Маккартни. Пока ещё Линда Козловски и Пол Хоган. Через два года они поженятся… Мик попросит руки у своей девушки-журналистки. Мик, Пол, который на 19 лет её старше… Поистине любовь не знает ни границ, ни предрассудков, ни возрастных ограничений…

Я специально не сказал, настоящая любовь, так как слегка огорчён, что, после 24 лет брака, они умудрились развестись, разрушив, тем самым, красивую легенду о «Крокодиле» Данди, нежданно влюбившегося на съёмочной площадке в молодую (но не «зелёную») актрису…

Режиссёр у картины другой. Джон Корнелл. Но этот факт меня не сильно расстроил. Я не знал первого, не знаком мне и второй. Главное - связь есть. Связь, отдача… Приятные люди… Харизматичные враги… Начало, завязка, концовка…

Хотел бы придраться к мелочам, но не буду… Люблю, смотрю с детства и рад тому, что второй фильм из трилогии удачно проходит испытание временем…

Трилогия? Пора оценить третью, последнюю картину…

10 из 10

И благодарю за внимание! ..




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крокодил Данди (2017.10.22)

«Данди по прозвищу «Крокодил» (США, Австралия, 1986).

Приключения, романтика, нескончаемый Нью-Йорк, великий нож Боуи, крокодилы и таинственная Австралия…

Здравствуйте! Доброе утро, день, вечер, ночь! Привет! ..

Заметно, что я под впечатлением? То ли ещё будет! ..

Прежде всего, я хотел бы сказать спасибо своим родителям, кто в начале 90-х, отвели меня (школьника) и сестру в кинотеатр, на просмотр данного фильма! Большое вам спасибо! Всё, что испытал тогда – я не забыл по сей день…

С той поры прошло уже много времени, мир изменился, стал более суровым, жестоким, недружелюбным, равнодушным… И это факт… Но ровно каждые пять лет, я пересматриваю эту историю и не перестаю поражаться тому, что она не только удачно проходит испытание временем, показывая, что песок над ней не властен, что она выше этого, но и доказывает, что добро было есть и будет на этой богом забытой земле, как бы сильно она не менялась! ..

В рамках своего проекта о «100 лучших фильмах всех времён и народов», я пересмотрел картину, буквально 30 минут назад и скажу, что и сейчас, в октябре 2017 года, моё отношение к этому фильму не изменилось. Это сильное кино! Сильное, нужное, важное, интересное! Да его можно показывать на семинарах по психологии, в качестве простого развлечения, да правильного отношения к жизни! ..

Смотрите: главный герой – австралийский рыбак. Одинокий, добрый рыбак, живущий далеко от больших городов, роскоши, цивилизации. Он наивен, открыт и напрочь лишён пафоса. Простой мужчина, опытный следопыт, любящий и знающий природу, и которого воспитали местные аборигены. Личная жизнь не сложилась, но он не отчаивается, веря, что хорошее ещё впереди. У него есть друзья, да и человек он общительный, да приятной наружности, да по большей части хладнокровный (но с твёрдым кулаком). Стреляет больше по браконьерам, отпугивая их от дикой природы, да защищая свой край. Любит и понимает животных. Короче, ловкий, быстрый, славный малый. Причём, не подражающий ни Индиане Джонсу, ни кому бы то ни было ещё. Он Мик Данди и второго такого нет.

Однажды рыбача в тихих, отдалённых от поселений местах, Мик стал жертвой нападения крокодила. Массивная рептилия схватила бедолагу за ногу, утаскивая за собой под воду, в надежде утопить, но… Не на того напала… Весть о том, что человек выжил в схватке с крокодилом, быстро облетела всю округу. Мик получил одноимённое с рептилией прозвище и стал популярен...

Популярен настолько, что даже американские газеты заинтересовались им. Желая заполучить хороший материал, одна яркая, красивая, энергичная журналистка, любящая романтику и приключения, отправляется в Австралию, чтобы лично увидеть данного человека, взять у него интервью, да побывать в том месте, где произошла схватка с крокодилом. Любопытство чуть было не обернулось… Э-э, это уже лучше смотреть…

Но и на этом сюжет не заканчивается! Данная история была номинирована как на «Золотой глобус», так и на «Оскар», благодаря главному герою и сценарию, так что одной лишь Австралией дело не обошлось! То, что было после труднопроходимых лесов, болот и рек, можно считать продолжением «Бинго-Бонго» с Челентано, «Человеком из ниоткуда» Рязанова и рядом других фильмов подобного рода и характера, с толь лишь разницей, что наш герой Мик Данди обладал большим разумом, чем его первобытные товарищи по киноиндустрии, соблюдал приличия, не казался глупым и несмышлёным деревенщиной, обладал шармом, обаянием и навыками выживания.

Ну, и чем всё дело кончилось, конечно же, лучше посмотреть самому.

Я же, не могу не отметить, что увидел, услышал, отметил… А именно:

1. хорошие, добротные приключения;
2. красивую любовь (именно красивую!);
3. мастерство, навыки выживания, а также умение не давать себя в обиду (то, как он «отключал» соперников - не могло не вызывать восхищения);
4. интересные диалоги, фразы, забавные шутки… Мол, мисс, у вас не получится меня, аборигена, сфотографировать. Да, уважаемый? А почему? А, пониманию. Вы думаете, что ваша душа окажется на плёнке, покинет вас и вы не попадёте в рай, так? Да, нет, мисс. Вы просто не сняли крышку с объектива;
5. хорошие манеры главного героя Мика. Такой парень может служит ярким примером для подражания. К тому же - он избранный, особенный, ловкий малый;
6. красоты дикой природы северной Австралии, да шумный, многолюдный Нью-Йорк;
7. великий нож Боуи – большой тесак, с формой клинка, который используют в быту, на охоте и на войне, в качестве оружия. Кстати, американцы очень любят его. И в прошлом, один из штатов – Арканзас, был назван в честь этого ножа. А точнее, в честь человека, героя Техасской революции - Джима Боуи. Вот так… А игрушка поистине впечатляет…

А ещё, отдельно выделю – крокодилов… То, что дамочка, вначале путешествия, абсолютно не думая об опасности, показывала свои красивые ножки, ставя их на край лодки, демонстрировало то, что будет что-то захватывающее, волнующее, с выбросом адреналина. И так и было. Э-э, позже… Ножки, фигура, одобрительный свист зрителей, мол, дамочка хороша, в соку и… И просматривая полтора часа назад этот самый момент в N-й раз, я поразился тому, как чётко, быстро и классно он был показан. Былой уверенности в себе у мисс и след простыл. Никакого разделения на мужчин и женщин, гордости… Лишь страх, борьба за выживание и выплеск адреналина… Потрясающе…

А крокодил… О… Это один их трёх главных символов моего несуществующего герба. Хитрый, мощный, скрытный, быстрый в воде, крепкий, толстокожий, актёр со слезами на глазах. Идеально подходящий для изображения аристократического рода (ну, пофантазировать-то можно).

И, знаете, я как ни пытался вглядываться, а не смог понять: настоящий это или нет? Во всём виновата барышня с её ножками и фигурой - слишком сильно отвлекала. Что, кстати, говоря, сделано, скорее всего, специально…

Вот буйвол был самый настоящий. Только накаченный, как следует, успокоительным перед съёмкой. А то, сами понимаете, сюжет сюжетом, а актёра могли на рога поднять. Буйвола укрощать только Маугли может…

Актёрский состав очень понравился… Кто? Да все! Даже те, кто второстепенные или короткие, эпизодические роли играли! Водитель Гас – темнокожий актёр Реджинальд Велджонсон, сутенёр – Джон Снайдер, швейцар в очках – Ирвинг Мецман, сельский австралийский крепыш Донк – Стив Рэкмэн, Уолтер Рэйли – Джон Мейллон…

И, конечно же, два самых главных героя: тот самый рыбак, следопыт Мик Данди – Пол Хоган и красивая, привлекательная, сексапильная, но милая и душевная журналистка Сью Чарлтон – Линда Козловски.

Пол Хоган… Он и Мик Данди, и один из авторов сценария, и он ещё и австралиец… А дома, как известно, и стены помогают. Поэтому, можно смело сказать, что это австралийский успех в мировом кинематографе. И свой местный колорит показали, и завлекли, и кассовый сбор неплохой получился, и номинации на «Оскара» «Золотой глобус»… А Пол даже и получил этот самый «Глобус». И всё это заслужено…

Линда… Американка, окончившая музыкальную школу, как оперная певица, да участвовавшая после этого в театральных постановках бродвейских мюзиклов. Решила, что любит приключения и попробовала себя в качестве киногероини. Получилось! Удалось! А через 4 года, после съёмок первого фильма из трилогии (всего ведь три про «Крокодила» Данди» сняли) вышла замуж за Мика, э-э, Пола, доказав лишний раз то, что картины, равно, как и вся история в целом, случайными не являлись. Австралиец и американка. Следопыт и журналистка… А она его на 19 лет моложе! Хотелось бы сказать, что это была судьба, но эти нехорошие люди, в 2014-ом году развелись, прожив в браке 14 лет… Э-э, стоп! Поженились в 1990-ом, а развелись в 2014-м. 24 года! 24! И как они могли так поступить?! Жалко, но это жизнь… Однако на тот момент, я вам честно скажу, это был не какой-то там удачный экранный фальшь, а настоящая, зарождающаяся, большая любовь! Небесная искра, вспыхнувшая между двумя главными героями истории. Героями, глядя на которых нельзя не сказать: «Верю», улыбнутся и порадоваться такой красивой паре…

Любовь, крокодилы, большие, особенные ножи, харизма, характер, приключения, съёмки, Австралия, Нью-Йорк, положительные черты Мика…

Что тут добавить… Режиссёр Питер Файман. Бюджет: 8.8 миллионов АВСТРАЛИЙСКИХ долларов. Сборы: 338 миллионов АМЕРИКАНСКИХ долларов. Да… Нетленка…

А ещё: выложить статью и скорее смотреть вторую часть. В N-й раз, но с перерывом в 5 лет…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..




+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хоббит: Битва пяти воинств (2017.10.13)

«Хоббит: Битва пяти воинств» (США, Новая Зеландия, 2014).

Дракон, последний выход великого 92-летнего Кристофера Ли (который покинет нас годом позже), позывные «Властелина кольца», жестокая война пяти армий и финал нежданного путешествия туда и обратно храброго хоббита…

«Вряд ли кому-нибудь в наших краях могут нравиться приключения. Одни беспокойства и неприятности. Ещё обед пропустишь! »…

Так говаривал зелёный и неопытный Бильбо Бэггинс (Мартин Фримен) в самом начале картины. Но уже в конце этой, первой ленты, наследником Эребора, Торином Дубощитом (Ричард Армитэйдж), было сказано то, что я почувствовал, когда только-только начался третий фильм: «Ты! Куда ты полез? Ты ведь мог погибнуть! Я говорил, что ты будешь обузой? Что ты не выживешь в походе? Что тебе не место среди нас? Я никогда так не ошибался в своей жизни! Прости, что сомневался в тебе».

Простите, что сомневался… Именно эти слова и вспомнились, когда, не найдя сильных, берущих за душу моментов во второй части («Пустошь Смауга»), я, было, подумал, что и «Битва пяти воинств» окажется такой же. Я никогда так не ошибался в своей жизни!

Это сильное, мощное, недетское зрелище (режиссёрская версия - от 18 лет), заставляющее кровь в венах течь быстрее (напоминая, что за всё в этой жизни приходится бороться), берущее за душу (тогда, когда это нужно), трогающее сердце, вдохновляющее и показывающее, что даже среди самого мрачного неба, гнёта и боли, всегда есть место для светлой дружбы, любви, братству! ..

Пробрало, торкнуло, разгорячило не на шутку! .. Игры закончились! .. Пошла настоящая картина эпической трилогии сказочного Средиземья! .. Всё так, как и было показано в рекламном ролике, под песню Пиппина…

«Home is behind
The world ahead.
And there are many paths to tread.
Through shadow,
To the edge of night
Until the stars are all alight.

Mist and shadow
Cloud and shade
All shall fade
All shall... fade».

И даже больше… В режиссёрской версии…

1. Сын, подставивший плечо родному отцу, в пылающем городе, тогда, когда все в крике и панике спасались бегством.
2. Храбрость Бильбо, смело появившемуся среди 13 гномов и, прямо сказавшему в лицо королю, что произошло (!).
3. Схватка Назгулов, Саурона с могущественными магами и эльфами.
4. Спасение Гэндальфа.
5. Битва эльфов с гномами.
6. Новый харизматичный персонаж – Даин Второй Железностоп (Билли Конноли.
7. Дети Барда Лучника (почему-то зацепили).
8. Сам Бард (Люк Эванс). Его даже, после этого, стали сразу раскручивать, ставя новую версию «Дракулы», где он сыграл главную роль.
9. Наступление орков.
10. Стратегия Азога Осквернителя (Магу Беннетт).
11. Вовлечённые в битву люди.
12. Жалкий, гнусный, трусливый Альфрид (Райан Гейдж).
13. Высокомерный король эльфов Трандуил (Ли Пейс).
14. Битва пяти воинств.
15. Финал…
16. Песня Пиппина (Билли Бойда) “Last goodbye”.
17. Музыка во всём фильме (композитор Говард Шор).

А ещё:
1. восстановленное имя Питера Джексона,
2. последняя роль Кристофера Ли, в качестве могущественного мага Сарумана и… вообще (царствие небесное великим актёрам, прожившим на этой сложной земле больше 90 лет – 93!),
3. яркий парнишка Мартин Фримен, в роли главного хоббита всей трилогии - Бильбо Бэггинса.
4. Красивый и харизматичный Эйдан Тёрнер, в роли одного из 13 гномов, а именно – Кили, который заметно выделялся среди остальных, понравился и остался в доброй памяти зрителей…
5. Любовь, украшающая, а не портящая историю.
6. И конечно же, женщины Эсгарота, Озёрного города. То, что они сделали, потеряв дом и родной край - заслуживает только похвалы и восхищения…

А всё это, как вы понимаете, не может помешать тому, чтобы поставить заключительному фильму трилогии высший балл.

Да, это не «Властелин колец». Но видит бог, тут тоже есть что вспомнить, не позволяя экранизации пылится на полке, якобы, неудачных лент мирового кинематографа. И пересматривать время от времени.

Во всяком случае, так буду делать я. И надеюсь, что я такой не один. Хорошие истории нельзя опускать в реку Забвения. Не там им место. Не там…

Пускай мир безнадёжно сравнивает эту работу с великим творением четырнадцатилетней давности. Но она другая. Была, есть и будет. А насколько далёкая миру - покажет время… Ведь только пройдя испытание временем, история докажет - насколько она сильна.

А пока…

Пока я скажу: «Спасибо вам, сэр Питер Джексон. И низкий поклон за проект»…

10 из 10


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хоббит: Нежданное путешествие (2017.10.08)

«Хоббит: Нежданное путешествие» (США, Новая Зеландия, 2012).

История, которую очень многие мечтали увидеть на экране…

Ночь… Тишина… Полумрак в просторной гостиной… Задумчивый взгляд уставших путников, устремлённый в сторону потерянного дома… Одинокой горы… Эребора… Не виноваты они в том, что правитель их, от жажды золота, изумрудов, рубинов, алмазов, сапфиров, да других драгоценных камней, сошёл с ума и накликал беду. Не виноваты, но не так просто совладать им с огнедышащим драконом, поселившимся теперь в их доме. Не просто… Почти безнадёжно... И души их печалью, да скорбью полны… У них нет другого выбора, как попытать призрачное счастье и вернуть Эребор. Нет выбора…

«Мы бредём чрез Мглистых Гор хребет,
В пещеры, где не брезжит свет.
Наш путь лежит сквозь тьмы гранит,
Чтобы найти злато в пути.

Ветра стонали в мраке ночном,
Шептали ветви всё о своём.
То рьян и ал - огонь пылал,
Бушуя с небом наравне...».

Мы ждали этой экранизации (уверен, что я такой не один был). Ждали сразу после окончания трилогии «Властелин колец». Мы жаждали увидеть её, так как кровь и сердце не успели остыть после великого «Возвращения короля»! Нам так хотелось продолжения банкета, что позабыли обо всём на свете… Но мировой кинематограф распорядился иначе...

«Кинг-Конг» от Джексона, судебные разбирательства компаний за право обладания новой экранизацией, вопросы бюджета, проблемы с Новой Зеландией, отставка Джексона, Гильермо дель Торо в кресле режиссёра, разбирательство с родственниками Толкина, Джексон вновь у руля, работа над экранизацией, утверждение трилогии…

Почти 10 лет! Почти 10 лет ожиданий! Это долго… Успели остыть, измениться, вырасти, узнать много нового… Увидеть мир своими собственными глазами…

В 2003-м мне было 22 года. Не мальчик, конечно, но ещё зелёный парень. В 2012-ом – исполнился уже 31…

31 год! Я уже: 1) успел побывать и пожить в Англии; 2) повстречать и потерять свою первую большую любовь – коренную англичанку Розмари, не говорящую по-русски; 3) перестал быть репетитором по английскому языку для родных, близких, друзей и знакомых (всего четыре года преподавал: с 2008-го по 2012-й); 4) учился в колледже; 5) вовсю готовил различные проекты (главным из которых был, конечно же, проект о «100 лучших фильмах всех времён и народов»); 6) просмотрел все великие части «Звёздных войн», мир закончил с «Гарри Поттером», да и вообще, было столько картин, что… 7) и думать забыл про возможную экранизацию «Хоббита»…

Я. Но не Питер Джексон. Всеми правдами и неправдами, он добился своего. Спустя столько лет. И за одно это, он заслуживает того, чтобы его новую трилогию посмотрели…

«Хоббит: Нежданное путешествие»…

Говорят, что в одну реку - дважды не войдёшь. Что невозможно повторить свой триумф и сделать всё так, как тогда… Что ж… Это так. Но, может, Питер Джексон и не этого добивался вовсе, показывая нам своё новое творение?..

Да, отсылок к «Властелину колец» масса. Отсылок и того, что это сделал один и тот же человек. Но связь есть. И связь, и логическая цепочка. Да и сделано всё было так, чтобы вы вспомнили. Вспомнили то, что было 9-11 лет назад (2001-2003 годы). Этот почерк, стиль, жанр, манера съёмки…

А для ускоренного воспоминания пригласил Фродо, Сарумана, Галадриэль, Гэндальфа, старого Бильбо, эльфа Элронда. И не просто прежних персонажей с новыми, незнакомыми лицами), нет. Старых актёров, которые, конечно же, изменились за 9 лет, но их хорошо загримировали, так что цепочка не оборвалась. Да и восприятие, в целом. Согласитесь, мы уже успели полюбить некоторых из них. Мудрого волшебника Гэндальфа, например… И, к чему скрывать, было очень приятно снова его увидеть…

Голлум, родной наш Смеагол, тут выглядит на 60 лет моложе, так как вся история произошла 60 лет назад, до обнаружения кольца Всевластия и полного пробуждения Тёмных Сил Саурона… Кстати, этот фильм интересен тем, как именно кольцо окажется у Бильбо, после более, чем 500 лет нахождения у Голлума!

Ну, а сама история… Тесно связана с теми уставшими путниками, что упоминаются в самом начале работы. Теми, кто потерял свой родной дом и вынужден теперь скитаться по миру в поисках покоя, так и не найдя его. Гномы! Гномы Одинокой горы и Эребора! 13, если быть точным…

13 новых персонажей вместо одного Гимли в первой трилогии (не считая тех, второстепенных, кто был на совете, в Ривендэйле, во время возникновения Братства кольца). Ну, всех выделять не буду, но четверо мне понравились сразу. Может, кто-то ещё себя проявит, да поднимется в моих глазах А пока, это: Кили (актёр Эйдан Тёрнер), Балин (Кен Стотт), Ори (Адам Браун) и, конечно же, законный наследник Эребора и Одинокой горы – сильный, харизматичный лидер всего отряда Торин Дубощит (Ричард Армитэйдж). Это воин, так воин…

Волшебник Радагаст Бурый (актёр Сильвестр Маккой) показался приятным и весёлым.

Уродливый Верховный гоблин (Барри Хамфрис) не мог не вызвать улыбку. Даже создалось впечатление, что смотришь уже не фэнтези, а народную сказку. Таким знакомым, да нестрашным он выглядел…

Мимо мощного Азога Осквернителя (Ману Беннетт) также пройти не получилось. Враг предстал перед нами сильным, харизматичным и очень выделяющимся. Хорош. Несомненно, хорош…

Ну, и конечно же, самый главный герой всей этой истории меня не мог не порадовать – хоббит Бильбо Бэггинс. И, если старого Бильбо мы все узнали (мол, то был Иэн Холм из «Властелина колец»), то молодого, того самого, шестидесятилетней давности, я видел впервые в жизни – и этого парня выделить стоит… Мартин Фримен… Красивый, добрый, наивный, неопытный хоббит получился из него. Но с огнём в глазах, хитростью лисы, храбрым сердцем (в момент опасности) и открытой душой (когда привыкнешь к нему). Хороший парень. За такого хочется болеть, переживать, желать ему удачи. Зачёт! Недаром, сам Джексон считал актёра одним из главных претендентов на эту роль. Вот…

Ну, а сам фильм… Э-э… Просмотренный мною вчера всего лишь второй раз в жизни… Это… Не шедевр. Нет. И не «Властелин». Нет. Но совсем не так плох, как я решил тогда, в 2012-ом году, сбавив ему сразу 2 балла: 1) за излишнюю жестокость, удар Азога в голову Торина булавой 2) и падение с деревянной платформы в пещерах гоблинов…

Возможно, тогда я отвык от подобного жанра, что накинулся сразу с обвинениями, выделив только второй фильм из трилогии – «Пустошь Смауга» на 10 баллов из 10. Но, сейчас, после того, как совсем недавно пересмотрел всю трилогию «Властелин колец», мне больше не кажется, что «Хоббит: Нежданное путешествие» более жестокий, что падение неправдоподобное, а Азог, ударив наследника Эребора убил его (кстати, дав ещё и своему варгу лидера гномов в зубах потаскать). Спишем всё это на фэнтези, сказочность, волшебство, долгую разлуку. Ведь Джексон не уронил своего лица, ставя этот интересный, захватывающий, эпический фильм. Просто он не смог повторить своего успеха. Но на фоне других картин, очень многих картин нашего современного мира, «Хоббит: Нежданное путешествие» неплох. Более, чем неплох. Он хорош. По-настоящему хорош…

Хорош своим красивым вступлением (подробно объясняющим историю гномов, а также настраивая нас на положительный лад, показывая Эребор и Одинокую гору), хорош новой основной песней (и общей музыкальной тематикой всё того же великого композитора Говарда Шора, связанной с ней), отважными сражениями гномов, приключениями и опасным путешествием, на которое добровольно, находясь в трезвом уме, здравой памяти и, во в ладах со своей совестью, подписался простой, невзрачный на вид хоббит - Бильбо Бэггинс из Шира…

Пересмотрев всё это, а также сравнив с недавним просмотром «Властелина колец», я пришёл к выводу, что первый фильм не шедевр, но очень силён, в сравнении с многими другими фильмами, что заслуживает высшей оценки. Пусть будет, как нестареющая сказка нашего, XXI века…

10 из 10

И отправляемся на вторую часть… Ибо, всё к тому и располагает. Стиль, марка, почерк Джексона…

Благодарю за внимание! ..







+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Властелин колец: Возвращение Короля (2017.09.25)

Моё восприятие фильма «Властелин колец: Возвращение короля» (США, Новая Зеландия, 2003). Боевой настрой, позитивное отношение к жизни, вспыхнувшее, как алая заря вдохновение и огромная любовь к английскому языку.

Окончание большой, насыщенной работы…

Финал истории про волшебное Средиземье… Исправление чужих ошибок древности, кровавая расплата, борьба за свободу, право на существование, где все народы – это звенья одной цепи, раскрытие всех тайн и решающий бросок в стан врага, чтобы уничтожить магический артефакт – кольцо Всевластья, подчиняющееся только его хозяину – в прошлом могущественному воину-колдуну Саурону…

Разделённое в первой части Братство, после долгих скитаний, поисков, приключений и двух Крепостей врагов, готово соединиться вновь. И, постаравшись выполнить возложенную на них миссию, здоровыми и невредимыми вернуться домой. Но так ли это просто? И все ли смогут дожить до конца? Спустя 3 часа и 21 минуту станет ясно…

23.09.2017 года… Перед просмотром режиссёрской версии, длинною в 4 часа и 23 минуты (последние 22 минуты – это титры)…

Спокойно, Лёша… Тебе уже не 20-23 года, когда ты впервые увидел эту трилогию и чуть было не сошёл с ума, забыв о реальности, публикуя опровержения на статьи различных журналистов, редакторов (писавших уничижительные работы об этих трёх фильмах), да смело заходя к ним в офисы, добиваясь аудиенции, пытаясь задавить ораторскими способностями, коммуникабельностью, напором, молодостью, максимализмом, энтузиазмом и энергией! .. То, что было – прошло. Урок, полученный от матери, ты усвоил. «Властелин колец» - не дороже родных и близких… И защищать его, представляя себя, как тогда, то в Изенгарде, то в Хельмовой Пади, то в Осгилиате, то в Минас-Тирите, а то и в самом Мордоре – больше не будешь…

Ну, и сейчас… Ты не станешь весь день сидеть у экрана ноутбука, перематывая по 20 раз любимые моменты, да забывая о реальности в свой последний выходной, а начнёшь его, как положено. Тем более, что на улице светит солнце…

Пробежка – 5 км? Есть. Хороший аппетит, нагулявшийся во время спорта, и, соответственно, сам завтрак? Есть. Лечебный, травяной чай (для профилактики)? Есть. Ваза с печеньем, в форме животных? Есть. Миска жаренных семечек и миска для очисток? Есть. Телефон в режиме вибрации? Есть. Тишина во всём доме? Имеется. Время для приблизительной паузы в середине просмотра? Выбрано… Ну, раз никто и ничего не мешает, то тут уже все звёзды сошлись на долгий и волнующий просмотр… Такой, какого в моей жизни не было вот уже пять лет. Ибо, ровно с 2012-го года, я не видел эту историю. Историю, которую до этого, буквально учил наизусть… Было дело… Была молодость… Был азарт и жгучий огонь в серо-голубых глазах…

«…Нас прокляли и изгнали. Голлум, Голлум! И мы плакали, моя прелесть... Мы плакали от одиночества… И мы забыли вкус хлеба… Шелест листвы… Прикосновение ветра… Мы даже забыли наше собственное имя… Моя пре-е-е-лесть…».

4 часа спустя…

Нужна пауза… Не могу писать… Надо выключить всё и просто полежать…

Через полчаса…

Да… Сильно… Спустя почти 15 лет (декабрь, 2003 года), финал трилогии не теряет своей мощи… Голлум, орки, Осгилиат, осада, Дэнетор, битва за Гондор, Фродо, старушка-паучиха Шелоб, Сэм, Арагорн, финал, разбитый на несколько частей… Сильно… И даже в пяти местах картины, сердечко кольнуло, как и в прежние годы…

А по-другому и быть не могло! Ведь это…

1. Минас-Тирит – столица Гондора! Последнее королевство людей! А кольнуло тогда, когда под великолепную музыку композитора Говарда Шора, было показано всё величие Белого города, расположенного на семи (если мне не изменяет память, книгу-то автора произведения - Джона Рональда Руэла Толкина, читал ещё в 2004-ом году) ярусах. И причём, мелодия, которая характеризовала бы именно Гондор, была придумана ещё во время первой части – «Братство кольца». И звучала дважды: a) когда Боромир выступал с речью на совете, b) когда Гэндальф приехал в Минас-Тирит, чтобы посмотреть исторические архивы для ответов на свои вопросы. Вот… Однако, отмечу, что звучала она там тихо, сдержано, приберегая силы для третьего фильма, где главным местом для судьбоносной битвы всего Средиземья - стал Белый город Гондора. И чтобы его, как следует, прочувствовать, да сохранить в своей памяти, зрителю показали его во всей красе. Ярус за ярусом. Под величественную мелодию, настраивающую на то, что это место - не деревня, не мелкий морской край, а могучая, высокая крепость, последнее королевство людей. Да такое значимое, что даже звучащие трубы не дадут об этом соврать…
2. Во второй раз, как и много лет назад (в декабре 2003 года, во время первого просмотра, в кинотеатре), кольнуло, когда стали зажигать сигнальные огни. Это панорамное зрелище, с великолепными видами Новой Зеландии, да под всё ту же мелодию Гондора - не могло меня оставить равнодушным. Идущая по нарастающей, с великолепными скрипками, да трубами, она подтверждала, что, как бы ни был слаб род людской перед тёмными, вражескими силами, а надежда всегда есть! Всегда есть! .. Можно считать, что это был позитивный гимн жизни, во времена отчаянья, стресса, горя, боли и утраты, который напоминает о том, что пока рука крепка, а кровь горяча – смерть далеко! Надо лишь верить, не терять надежды и стремиться к лучшему (к развитию и поиску себя)! .. Говард Шор, спасибо тебе за эту мелодию…
3. В третий раз кольнуло, когда единственный новый (если не считать загримированных орков), якобы, хороший персонаж Дэнетор (актёр Джон Ноубл) – наместник Гондора, отец Боромира и Фарамира, в безрассудстве отправляет своего младшего сына на смерть, а тот, понимая утрату отца и, видя, что наместник хочет лицезреть возле себя только Боромира (каждый день и час ставя его в пример), беспрекословно выполняет волю, зная, что это верная гибель…

«Если я вернусь – встретить меня, как отец», почти со слезами на глазах просит Фарамир.

«Это смотря с чем ты вернёшься», злобно отвечает наместник и спокойно продолжает… свой обед… Кушать? О, нет, простите. При таких условиях, данный глагол слишком мягок для подобного поведения. Он нагло и жадно жрал! Набивал своё ненасытное брюхо, когда его сын мчался на встречу верной смерти! А уплетая в тишине свой королевский обед, наместнику ещё и музыка понадобилась, в исполнении нового стража цитадели – Перегрина Тука! ..

«Ты умеешь петь, хоббит?».

«Ну… Да… Во всяком случае, неплохо для своего народа. Но у нас нет песен для таких чертогов и… грозных времён».

«Отчего твои песни не годятся для моих чертогов? Давай, спой мне»…

«Наш дом уснул,
Но мир не ждёт.
Зовёт дорога нас вперёд.
Покуда шлёт лучи звезда,
До грани ночи, а тогда –
Уйдёт туман, исчезнет тень,
Наступит новый, светлый день»…

И всё это идёт, как лирический клип под отчаянный и безнадёжный бросок Фарамира. И это после того, как единственный, оставшийся в живых сын Гондора, сделал всё от него зависящее, чтобы не отдать врагу портовый город, пристань и форт! Но он не бог! И численный перевес орков был очевиден! .. Нам не в чем винить Фарамира. А сравнивая его со старшим братом, подмечу, что он превзошёл его. Ибо, разум позволил ему освободить и отпустить Фродо… А отец его выжил из ума… Пусть небо будет ему судьёй. Не то время для безрассудных поступков, когда враг, собрав все свои силы, наступает, чтобы стереть с лица земли людской род… Не то время… Но снято было – гениально…

4. В четвёртый раз сердце кольнуло, когда зажатый в тиски, отчаянный и потерявший уже всякую надежду Гондор, услышал заветный рог рохирримов – знакомых и, полюбившихся нам по второму фильму, всадников-коневодов страны Рохан. Собрав, сколько можно воинов, король Тэоден выстраивает построение и говорит напутствующие слова:

«В бой! В бой, всадники Тэодена! Копья вздымайте! Щиты крушите! День сечи! День славы! Вперёд, навстречу заре! В бой! В бой! В бой! В последний бой этого мира! На смерть! На смерть! СМЕ-Е-Е-РТЬ! Вперёд, ЭОРЛИНГИ! ..»… И…

Вот это самое «и» - и кольнуло в сердце. Да так, что я вспомнил, как это было во время первого просмотра, в конце 2003-го года. О-о, братцы… Да я чуть с ума тогда не сошёл… Не замечая никого в переполненном зале, не слыша голосов соседей, шума попкорна, шуршания упаковок с чипсами, бутылок с безалкогольными, шипучими напитками, делающих «Пшш! » («Кола», «Пепси», «Фанта», «Спрайт» и так далее) и глядя только в экран, я ощутил стук копыт шеститысячного войска Рохана, их крики: «Смерть! Смерть! СМЕ-Е-ЕРТЬ! » (мысленно не крикнуть с ними - было трудно), силу, мощь и скорость лошадей, сметающих ряды орков на своём пути! Это было нечто! Это было красиво! Это было СТИЛЬНО! ЭТО БЫЛО НЕЗАБЫВАЕМО!! !! !! !! !! !! !! !! !! !! !! !! !! !! !! ! ..

5. Ну, и в пятый раз, меня, конечно же, не могло не кольнуть появление самого Арагорна. Мне было так жалко того, что случилось с рохирримами, когда пришли харадримцы на мумаках (кстати! Мумаки – это не слоны и не мамонты, это что-то среднее между ними), что я ждал, когда же, наконец, вернётся главный человек всего этого действия, в честь которого и назван весь фильм – великий следопыт с севера, законный наследник ГОНДОРА! .. И дождался… Не обошлось, правда, без сюрпризов, но это война. А на войне, как известно, не бывает побед без поражений…

И на этом, конечно же, не всё. Но остальные события за сердце больше не брали. Несмотря на то, что я оригинального произведения тогда не знал, всё же, догадывался о некоторых ходах, происходящих в Мордоре. Плюс, во время каждого просмотра, я настолько уставал от грандиозной битвы за Гондор, что на остальное уже, таким же взглядом, смотреть не мог…

Помню, как это было в самый первый раз, тогда, в декабре 2003 года… Глаза закрывались, хотелось скорого конца, а он всё не наступал. Вот уже и финал, и свадьба кое-кого, а картина всё не заканчивается… Корабли, красивая мелодия… Но и это не конец… Ещё пять минут и… о, мой бог… Всё… Спасибо…

Да мне тогда и двух учащённых сердцебиений хватило, чтобы поставить фильму 10 из 10, а уж 5, да ещё и с таким финалом, это - уже через край! Я еле живой вышел из кинотеатра…

После, пришлось ещё раз шесть ходить, чтобы всё расставить по полочкам… Ну, а ещё позже - я прочитал всю трилогию. И не разочаровался в режиссёре Питере Джексоне, решившему взяться за такое сильное, литературное произведение. Наоборот! Я его ещё больше зауважал! Ведь всю трилогию он готовил долгие годы! Приобщил к труду тысячи людей! Костюмеры, декораторы, художники, дизайнеры, статисты, музыканты, актёры, каскадёры, дублёры, инструктора по боевым сражениям, историки, языковеды и многие другие! Недаром, именно в расширенной, режиссёрской версии, в титрах были указаны все! Все! ВСЕ! Все, кто принимал участие в этом большом, масштабном проекте, под названием «ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ»…

Ах, «Властелин»… устроил ты «взрыв» в головушке одного романтика-мечтателя, подарив не только драгоценные часы, но и заложив фундамент к чтению, спорту, путешествиям и саморазвитию.

Мистер Джексон, я прощаю вам не показанного в прокатной версии Сарумана и отдалённость Шира от всей войны Средиземья. Ибо, то, что вы хотели отгородить край Фродо от бед - делает вам честь…

Честь и заслуженные 11 «Оскаров» (!), выведя, тем самым, всю трилогию на высокое место в мировой истории кинематографа, дав достойный ответ старой классике Голливуда и, показав, с чего начался новый, XXI век – век компьютерных и высоких технологий…

Кажется, на этом всё… Я, конечно, мог бы из этой истории попытаться выжать ещё что-то, но это не курсовая работа в институте, да и мне не нужно кому-то что-то доказывать, ударяя себя в грудь, твердя, что это великое кино и, мол, все 11 «Оскаров» - заслуженные., так что… Кто увидит здесь добро, тот увидит. Остальным – желаю найти то, что ближе им по духу…

А я… Ещё раз хочу сказать спасибо всей трилогии за то, что оказалась частью моей жизни, что была другом и помогала в трудные минуты (и в минуты отчаянья), и что натолкнула на старое, доброе саморазвитие… Всё-таки, здорово, когда даже в таких вот вещах – находишь не просто что-то душевное, да близкое себе, а полезное, нужное и важное для формирования…

10 из 10

Благодарю за внимание!

Конец…


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Властелин колец: Две крепости (2017.09.22)

Моё отношение к фильму «Властелин колец: Две башни» (США, Новая Зеландия, 2002).

Продолжение большой работы…


И сказал тогда Саруман: «Старый мир сгорит в огне горнила. Леса падут под ударами топора. Установится новый порядок! ».

И могущественный маг оказался прав. Не до конца, конечно, но прав… Ибо, после масштабной войны - жизнь никогда не бывает прежней…

«Две башни», «Две твердыни», «Две крепости»… Как ни называй эту, вторую часть, а смысл не теряется…

Два объединённых союзника решают стереть с лица земли всё Средиземье, разделив его на страны, сектора, участки. Набирающий свою силу, после судьбоносной битвы несколько веков назад, бестелесный пока воин-колдун Саурон, установив всевидящее огненное око на крыше своей башни, продолжает собирать бесчисленную армию для удара по последнему королевству людей – Гондору. В то время, как его союзник - могущественный маг Саруман, с помощью хитрости, коварства и волшебства, создав 10 тысячную армию Урук-хаев (улучшенных орков) решает напасть на страну крестьян-коневодов Рохан. Не ожидая такой жестокости от обоих колдунов, простому народу остаётся только защищаться, приняв неравный бой…

А наше Братство, разделённое после первого фильма на три части, идёт своим путём... Фродо, у которого кольцо Всевластия самого Саурона, с другом-садовником Сэмом, не зная дороги (о чём он подметил ещё в первой части), плутает в горах и надеется, что у других путь будет полегче. Мэрри с Пиппином находятся в руках у Урук-хаев, несущих их к своему хозяину Саруману. А следопыт Арагорн, гном Гимли и лесной эльф Леголас гоняться за ними, пытаясь втроём, тайно, хитро и ловко спасти бедных парней, по воли случая попавших в такую передрягу. И всё сосредоточено вокруг Средиземья. И тесно переплетено друг с другом… Рохан с коневодами, королевство Гондор, Изенгард Сарумана, мрачный Мордор Саурона… Леса, поля, горы, реки… И всё это с волшебством, захватывающими приключениями, новыми персонажами…

Голлум (Энди Сёркис)… Преследующий Братство на расстоянии в первом фильме, боясь зоркого и меткого лучника-эльфа Леголаса, мудрого мага Гэндальфа, грозного гнома Гимли, двух сильных людей: следопыта Арагорна, а также старшего сына наместника Гондора – Боромира и, сторонясь четверых хоббитов, полуросликов из Шира (Фродо, Сэма, Мэрри и Пиппина), так как сам он в прошлом речной сельский житель подобного рода, которого искарёжило, поработило и уничтожило, как живое, обычное существо кольцо Всевластья, Голлум теперь предстаёт перед нами во всей красе. Злой, коварный, трусливый, двуличный, одержимый, жаждущий мести и своей справедливости, он мечтает заполучить заветное кольцо, которое так долго было с ним в горах, даровав ему неестественно долгую жизнь… Существовать без него он не видит смысла. Голлум безображен, стар, разбит, ему всё равно, где и как он живёт, лишь бы только его пре-е-елесть была с ним. Только она и больше никто. Ему не нужны люди, общение, общество. Он равнодушен ко всему…Только кольцо…

«До сердца холод проберёт,
Вдали от дома - тьма и лёд.
Не верь же, путник, никому,
Когда идёшь ты через тьму».

«Не виден путь, коль, скрылся свет.
Луна не светит, солнца нет».

Данный персонаж – высшая степень драматизма в художественном мире кинематографа. Такие актёры, как Энди Сёркис (сыгравший, да озвучивший компьютерного, экранного Голлума) – заслуживают «Оскара». И этим сказано всё…

Фарамир (актёр Дэвид Уэнем). Военачальник Гондора, а также младший брат Боромира. Когда этот парень появился на экране, я сразу почувствовал, что он приятнее, чем его старший брат. Даже не зная его роли в этой истории! Почему? Такие люди располагают к себе. Видна ранимая душа, доброта и необычный, притягивающий взгляд. Да и сам он мягче (где слово «мягче» - не значит слабее). И если бы он оказался в Братстве, вместо Боромира, то кое-что было бы иначе… Я обе руками «за» Фарамира… Он сыграет ещё свою роль в третьем фильме. А пока – охраняй портовый город Осгилиат, оставшийся в живых сын Гондора…

Король страны-коневодов Рохана – Тэоден (Бернард Хилл). Здесь также снимаю шляпу. Медленное, последовательное знакомство с этим человеком, показывает насколько он может быть близок зрителю. Во второй части – это заколдованный, избитый горем, уязвлённый, растерянный, загнанный в ловушку человек. В третьей – герой и истинный король своей страны. Человек, о котором слагают легенды, да сочиняют сказки… Но до этого момента мы ещё дойдём…

Эовин (Миранда Отто) – племянница короля Тэодена. Женщина-воин, которой не дают сыграть существенную роль в битве своей страны, сберегая и отправляя ко всем остальным - слабым и беззащитным матерям и их детям… Приятной наружности, милая дама королевской династии. С её появлением, возникнет ещё одна любопытная линия в фильме, которая возможно, разовьётся в третьей части. Пока же, скажем, что это добрая женщина, мечтающая спасти свой народ, не сидя в запертой клетке-доме (где пройдут остатки её былой молодости и сил), которая стремиться проявить себя, как и положено особе королевских кровей…

Эомер (Карл Урбан) – племянник короля Тэодена… Про персонаж - мало, что можно сказать, но вот про актёра… О-о, этот парень украсит собой любую историческую сагу, мифологию, эпос. Сильный, волевой, харизматичный, он, как никогда лучше, подойдёт для персонажа средней руки. Как военачальник, полководец, главный командир… Есть в нём это зерно. А это - немало…

Грима Гнилоуст (Брэд Дуриф). Когда встречается такой подлый, отвратительный, скользкий персонаж, то, если ему хочется, как следует, врезать, да поставить на место, то это огромный плюс фильму. Найдите ещё такого, загримируйте и дайте ему сыграть, чтобы зритель поверил ему, испытал отвращение, крикнул бы: «Ну, ты гад! Отродье! ». Да… Это настоящая актёрская игра…

Хотелось бы сказать и об ещё одном отвратном персонаже, которого увидел лишь в расширенной, режиссёрской версии второй части, но подождём до третьей. Ибо, весь мир увидел его только там…

Хотя… Честно скажу, что некоторые моменты, какие были показаны в этой, расширенной версии – нужно было вставить в оригинальный фильм, сделав его чуть-чуть длиннее. Он и так 3 часа идёт, а лишние 10-15 минут - ему не повредили бы. Потому, что воспоминания Фарамира о том, как Боромир отвоевал портовый город Осгилиат, и наместник Гондора отправил именно его, а не младшего брата на совет к эльфам, в Ривендейл - играет важную роль. Ибо, это сильнее подчёркивает то, что Фарамир, желая реабилитироваться в глазах отца, думает, что решил исход всего сражения, а на самом деле… И дальше по сюжету…

Ах, режиссёр Питер Джексон… Мало то, что он лишний раз подтвердил мои слова о том, что всё должен ставить и снимать один человек, а не несколько, как это было в «Гарри Поттере» (меняя, тем самым, и почерк, и стиль, и художественную мысль, и слаженность истории), так он ещё и наработал столько материала, не вошедшего в фильм (который, кстати, сильнее приближает нас к книге и автору всего произведения - Джону Рональду Руэлу Толкину), что заставляет отдельно смотреть ещё и обширную его версию! Сидеть у экранов почти 4 часа каждый фильм! (Слава богу, что минус 20 минут на титры), сравнивая, сопоставляя и спрашивая себя, мол, нужна ли была та или иная сцена в прокатной версии, часто отвечая, что нужна! ..

Нужна, так как находились ответы на загадки! Нужна, так как трилогия воспринимается сильнее! Нужна, так как это не пустой мусор, шлак, заполнение пустоты, ненужные подробности, а прямая связь с сюжетом, героями, событиями! ..

Уф… Посмотрев вчера (после долгого перерыва в 5 лет), эту самую, расширенную версию второго фильма трилогии, под названием «Две крепости», я вновь убедился, что ничего не забыто, никто не забыт. Просто старше стали. Не видим больше подобных на Средиземье снов, не мечтаем об участии в Братстве, но, зато подчёркиваем, что…

1. Фильм смотрится на одном дыхании. Однако лучше делать, хотя бы одну паузу (на чай, кофе, умывание лица).
2. Новые персонажи радуют глаз, да заставляют чувствовать что-либо, без какого-либо равнодушного вида (сильного или слабого)…
3. Старые, полюбившиеся герои, растут крепчают и продолжают открываться зрителю с новой стороны…
4. Если бы Грима Гнилоуст поднёс бы подсвечник с зажжённой свечой чуть ближе, то вторую часть можно было бы назвать «Крепость врага»… В смысле, одного врага…
5. Битва за Хельмово ущелье (Хельмову Падь) – одна из лучших кино-битв когда-либо созданных и показанных на экране. Включая и подготовку, и психологию детей, и численный перевес, и само сражение, и, конечно же, финал...

«Дай мне твой меч. Как тебя зовут?».

«Халет. Сын Хамы, мой господин… Люди говорят, что мы не выживем этой ночью. Что всё это безнадёжно».

«Это хороший меч, Халет, сын Хамы… Всегда есть НАДЕЖДА! »…

«Взгляни на них. Им страшно. Это видно по глазам». Дальше Леголас переходит на эльфийский, понимая, что говорит слишком громко и конюхи, фермеры прекрасно слышат его. «И не зря. Три сотни против десяти тысяч! ». Не желая вселять в бедных людей ещё большего страха, Арагорн также переходит на эльфийский язык.

«Здесь у них больше надежды защитить себя, чем в Эдорасе (столице страны Рохан – примечание автора)». На что Леголас продолжает:

«Они не смогут победить в этой битве. Все они погибнут! ». Потеряв всякое терпение, Арагорн резко переходит на понятный всем присутствующим язык и подытоживает:

«ЗНАЧИТ, Я ПОГИБНУ С НИМИ! ». Выпустив пар все идут собираться к битве. Леголас подходит к Арагорну и, протягивая ему его заветный меч, спокойно говорит: «Мы верили тебе всегда, и ты не подводил нас. Прости. Я напрасно отчаялся». На что Арагорн душевно отвечает на эльфийском:

«Мне нечего здесь прощать, Леголас»… И оба хлопают друг друга по плечу…

6. Даже во время первого просмотра, в конце 2002-го года, ещё не читая книг, я сомневался, что Арагорн ушёл к праотцам…
7. Музыкальное оформление композитора Говарда Шора – и во второй части трилогии нашло своё развитие, и законное положение в истории.
8. Главным новым местом - была страна Рохан.
9. Каким бы гадким, подлым и лживым не был бы Голлум, а к Чёрным вратам Мордора он довёл…
10. Древня, энта и стража леса - лучше всегда перебивать. Ибо, он очень много «воды льёт». Особенно в расширенной, режиссёрской версии. Что делает некоторые вырезанные вставки с ним - абсолютно ненужными (с ним – да! Но не с другими)…
11. Я заметил, что к Фродо стал относится с большим уважением, понимая и осознавая, как ему тяжело приходится. Мол, если в первой части всё решали маги, воины, эльфы, гномы, то тут он мог положиться только на друга Сэма…
12. С самых первых минут фильма идёт продолжение с Гэндальфом и демоном древнего мира Балрогом. А потом, спустя какой-то момент, ещё… Ибо, это не конец мага! ..

Что и подводит нас к тому, что и вторая часть истории будет полна тайн, различных сюрпризов, неожиданных поворотов сюжета, развития, ну, и конечно же, продолжения похода к Роковой горе Мордора. Туда, куда и нужно бросить кольцо Всевластия, чтобы спасти от гибели всё Средиземье! .. Спасти и уничтожить злого воина-колдуна Саурона. Сделать то, что не смог, несколько тысяч лет назад, последний союз эльфов и людей. Именно сейчас, когда зло пробудилось и, совершённая много лет назад ошибка, всплыла с новой, неведомой силой…

Что тут добавить… Только:

10 из 10

На века… И смотреть развязку – грандиозный, великий финал. В режиссёрской версии…

Окончание следует…

Благодарю за внимание! ..



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Властелин колец: Братство Кольца (2017.09.21)

Моё отношение к фильму «Властелин колец: Братство кольца» (США, Новая Зеландия, 2001). И его отражение, как на моей, так и на всей жизни в целом…

Предвестник XXI века…


Данная заметка не является курсовой работой. Но она будет настолько многогранной, что некоторым покажется, будто я до сих пор учусь на каких-нибудь курсах... Честно скажу: это не так… Просто я увидел, как душа раскрывается, когда речь идёт о близком, родном, великом… Ведь мир, действительно, изменился… Тогда, в начале XXI века…

Работа пишется под музыкальное оформление картины «Властелин колец: Братство кольца»…


Здравствуйте! ..

После трилогии «Пиратов Карибского моря» (не включающую сюда 4-й и 5-й фильм), которую я справедливо поставил в топ «100 великих лент кинематографа всех времён и народов», хотелось бы продолжить список и обратиться к другой истории (тоже, кстати говоря, трилогии), под названием «Властелин колец»… Ну, и в целях экономии мест заветного топа, поместить на одну цифру сразу три фильма, о каждом из которых, прежде, хотелось бы сказать несколько слов…

«Властелин колец: Братство кольца»…

«Мир изменился. Я чувствую это в воде… Чувствую в земле… Ощущаю в воздухе… Многое из того, что было – ушло, и не осталось тех, кто помнит об этом»…

Средиземье… Времена сказочных лесных эльфов, гномов, страшных чудищ, пещерных троллей, грязных орков, добрых, мудрых магов, злых, коварных колдунов, древних демонов, простых людских народов: крестьян, рыцарей, коневодов… Жизнь, мир, развитие, последовательная цепочка, перемены… Огромное желание тёмных сил, во главе с воином-колдуном Сауроном обратить всех в рабство, уничтожить слабых и, с помощью лжи и коварства, править миром, утвердив жёсткую диктатуру… Борьба свободного народа со вселенским, магическим злом. Поиск союзников, способы решения нависшей угрозы, Братство, в руках которого старинный артефакт и сила самого Саурона – волшебное кольцо Всевластия («Кольцо Всевластия едино и одно, Но смертному владеть им не дано. Лишь Властелину, одному во всей Вселенной, Им править суждено, а с ним - планетой бренной». Перевод Н. Григорьевой и И. Грушецкого). Страх, сомнения, раскол, поиск себя, своих желаний, возможностей и призрачная вера на успех… И это только первая часть трилогии. Почти на 3 часа экранного времени…

Когда вышел данный фильм, мне было 20 лет… Это означает, что я – дитя 90-х… «Утиные истории», «Чип и Дэйл спешат на помощь», «Просто Мария», «Санта-Барбара», «Рабыня Изаура», Джекки Чан, Джеймс Бонд, культовые боевики С Ван Даммом, Сталлоне, трилогия «Назад в будущее», мистер Бин, «Шоу Бенни Хилла», игровая приставка «Дэнди» с картриджами, музыкальные группы «Кар-Мэн», “Spice Girls”, Бритни Спирс, жевательные резинки «Дональд» и «Турбо» с вкладышами, видео календари “Playboy”, первый эротический фильм «Эммануэль», «Основной инстинкт», «Бандитский Петербург», «Поле Чудес», «Звёздный час», «Угадай мелодию», юмористические сериалы «Полный дом», «Шаг за шагом» и многое другое того времени – это часть моего детства и подросткового периода... Время, которое помогало формироваться, учиться, расти и работать над своими ошибками…

1990-2000 – 9-19 лет. Именно в это десятилетие я понял, что жанр фэнтези – не для меня. Мол, мне ближе боевики, комедии, пародии, спортивные драмы, романтические истории, приключенческие фильмы (ковбои, там, пираты, кладоискатели), но не сказочные персонажи, существа и страны… И он прошёл мимо меня…

Кроме, конечно же, космической саги «Звёздные войны». Однако и здесь я старался больше обращать внимание на то, что ближе к реальности, к старым, добрым приключениям, к рыцарским подвигам, к добру, чести, славе… Борьба за справедливость, и свободу… Противостояние сильным и коварным угнетателям… Желание учиться, жить и расти на своей родной земле… Это стоило того, чтобы потратить драгоценные часы детства и поглядеть на всё это… Стоило…

Наступил миллениум… 2000-й год… Я с трудом заканчивал технический колледж, борясь с мудрёными изобретениями второй половины XX века, пытаясь понять, что такое истинное призвание жизни, так и не найдя его и, на целый год, забрасывая себя в непроходимое заводское болото…

2001-й год. Мне 20 лет. Я уже понимаю, что что-то не могу в этой жизни, но что именно – показывает только практика…

Начало 2002-го года… Лучший друг, практически с рождения, весёлый и энергичный Улдис (парень, в котором от латыша – только имя, так как это сын русской женщины и бросившего её латыша), сходит с ума от недавно просмотренного фильма. Он ходил в кино уже раз пять и клялся, что такое с ним впервые. Я спросил его, что это за жанр и как называется фильм. На что он ответил: «Фэнтези и «Властелин колец»»… И я с грустью побрёл от него домой. Не мог разделить с ним его радость. Не моё это…

И продолжил поиск себя. Работы разного рода и характера, ежедневные уроки английского языка (моё главное тогда хобби), журналистика… А друг, что младше на 4 года, учился себе в моём же училище, но на автомеханика, обожал жанр фэнтези и никак не мог успокоиться от последнего просмотренного фильма…

Вот, зимой того же, 2002 года, выходит вторая часть этой же истории. И всё… Парню срывает «крышу». Он, буквально, живёт в кинотеатре, подробно изучая детали просмотренной ленты, читает оригинальные произведения, по которым и было снято кино, и не умолкает ни на секунду... Рассказ, агитация, просьба поглядеть, разделить с ним его увлечение, мне, его другу, мольба… И я сдался. Больше года он просил меня стать частью его волшебных грёз, и вот я, наконец, согласился.

Говорят, что на вкус и цвет – товарища нет, но, знаете, уж лучше попробовать стать частью чужих, волшебных грёз, чем отвергая, проявлять свой нездоровой эгоизм, юношеский максимализм и негатив, твердя, мол, что я всё равно это не приму…

Я посмотрел первую часть истории, которая так сильно запала в душу моего друга. Посмотрел и… мало, что понял. Ведь оценивал я её на языке оригинала – на английском! Без русских субтитров, да и субтитров, вообще! Такова была его месть. Мол, ты у себя дома, уже более 2-х лет, самостоятельно изучаешь английский язык. Так вот тебе, дружок, кино на английском… Знал бы он каково мне было, во время просмотра, так бы не издевался! Я долго пытался хватать на лету сложные, многоуровневые фразы, пока не понял, что это бесполезно. У меня болела голова, а обалдевал от происходящего, хронометраж выбивал из сил (почти 3 часа чистого времени, уделённому кино! Это с ума сойти можно!). И в итоге, мало, что смог усвоить… Слишком непосильным оказался для меня такой затяжной урок английского языка… Ну, а когда нехороший парнишка сделал своё чёрное дело, он хитро улыбнулся и сказал: «Для первого раза достаточно. Настоящий просмотр начнётся на следующей неделе».

И это было чистой правдой… Хорошо выспавшись в свой выходной день, позавтракав и, взяв гостинцев для друга, я отправился на главное своё знакомство в жизни – знакомство с жанром фэнтези… Удобно сев у экрана телевизора (мы смотрели DVD-плеер), я приготовился к волшебству…

«Мир изменился. Я чувствую это в воде… Чувствую в земле… Ощущаю в воздухе… Многое из того, что было – ушло, и не осталось тех, кто помнит об этом»…

Не повторить это вступление, которое я упомянул в самом начале, было невозможно. Как только я его услышал, то отключился от реальности и медленно-медленно погрузился в новый, доселе мне незнакомый, мир…

Всё понимая теперь, я нормально следил за ходом повествования, что-то отмечал, нервничал, от чего-то шарахался, от батальных сцен сжимал кулаки, улыбался шуткам и некоторым глупостям, подчёркивал мудрость, видел злость, словом, испытал всё, что можно, при таком долгом просмотре… (Хотя, знаете: наличие большого количества времени - ещё не гарантирует успех картине. Но я проникся… На все 100…)…

И всё. Этот день перевернул весь мой внутренний мир. Да так, что спустя, вот уже 15 лет, до сих пор отойти не могу…

Ну, а если подробнее, то я увидел, что…

1. XXI век – век компьютеров и высоких технологий, по-настоящему начался с падения Башен-Близнецов в Нью-Йорке и выхода трилогии «Властелин колец». Оба эти события сильно врезались в память людям, отразились на всём остальном мире и полностью изменили его. Мы уже никогда не будем прежними. Время летит только вперёд… И «В наших силах решать только, что делать со временем, которое нам отпущено», как сказал мудрый волшебник Гэндальф. Другого не дано…
2. Мне бы очень хотелось, чтобы у меня был бы такой мудрый родственник, как Гэндальф.
3. Мир кино и литературы гораздо богаче, чем я себе представлял.
4. Даже в фэнтези есть всё то, что я люблю, ценю и страстно желаю, глядя какое-нибудь кино, читая приключенческую книгу или же видя всё это во сне…
5. «Если бы в мире не было бы музыки – его можно было бы считать ошибкой». Это не мои слова, но я полностью согласен с тем, кто это произнёс (кем бы он ни был). За музыкальное оформление к трилогии – надо памятник при жизни композитору Говарду Шору ставить!! !! !! !! !! !! !! !! !! !! !! !! !! !! !! ..
6. Боевые сцены, сражения, приключения, поход… Всё настолько бесподобно, что… не моргнув глазом, я, одинокий и свободный парень, хотел бы стать одним из хранителей кольца. Уверен, что со своей стороны, постарался бы сделать всё возможное, чтобы не опозориться. Или же умереть достойно и по делу…
7. С этой историей совсем не хотелось расставаться…

И это правда… И седьмой пункт (пункт удачи) подводит нас к тому, что трилогия «Властелин колец» стала первой и главной историей в моей жизни, которая помогла с увлечением, жгучим азартом и неподдельной страстью, изучать английский язык! ..

На курсах данного языка. Год 2004-й. Средняя группа. Середина тематического урока…

«Это всё мило, но, ребят. Вы не совсем поняли философскую загадку. И ответ непростой. И слово на английском будет в точности отражать то, что произошло… Сдаётесь?.. Хорошо… Скажу отгадку… Он предал их»…

Вся группа: «А-а-а, ясно»…

«А как будет глагол «предавать» или «предать» на английском?». Молчание. «Не знаете? Никто не вспомнит?». Выждав паузу, я тяну руку. «Да, Лёша?».

«To betray. Этот глагол сильно врезался в память, так как раньше, в учебниках, я его не встречал. Услышал его в фильме «Властелин колец: Возвращение короля». Там было: «Теоден предал меня! Рохан оставил нас…». Это было очень мощно сказано, так как, после этого, наместник Гондора приказал всем оставить свои посты и спасаться бегством, отдав, тем самым, Белый город в руки злым и коварным силам, став их вечными рабами. К счастью, там оказался один добрый товарищ, который…».

«Э-э, спасибо, Лёша. Главное это глагол. Хорошо, что ты его (да и не только его) знаешь. А за то, что фильмы смотришь на английском – молодец… Продолжим…».

Ну, а с «Братством кольца» вышло так… Первый просмотр фильма – на русском языке. Второй просмотр фильма – на русском языке, но с английскими субтитрами. Третий просмотр фильма – на английском языке, но с русскими субтитрами. Четвёртый просмотр – на английском языке, с английскими субтитрами. Пятый просмотр – только на английском языке. И по новой… По кругу…

Я не знаю, не помню, не считал, мол, сколько всего раз посмотрел эту трилогию, но, учитывая, что друг, приглашая меня к себе в гости, с ночёвкой, где-то 3-4 раза в неделю, в период 2002-2004, ставил у себя только эти три фильма, то… Сами себе можете представить, как забавно проходили дни. Успокоили обоих великие «Пираты Карибского моря» и юный волшебник «Гарри Поттер», напомнив о том, что в мире ещё существуют интересные истории…

Ну, и, конечно же, моя мама. После того, как я, навоевавшись с местными газетами, публикующими уничижительные статьи про трилогию «Властелин колец», дал ей слово больше не лезть во всё это, подчёркивая, что какой-то там фильм - не дороже мне родных и близких… Сейчас мне хочется сказать ей спасибо… Вернула к реальной жизни…

Да, «Властелин колец» заменил пустоту, царившую в душе. Но жить только кино, забывая про реальность – глупо, неправильно и совсем уж не круто... Тем более, что фильмов на земле много…

Понял это и друг, познав совсем другую жизнь. Там, за границей…

Вырос над собой и я. Медленно и верно, практикуя свободу слова, путешествуя по родному краю, Европе, и уже чуть меньше мечтая о приключениях, романтике, волшебных сказках… Но! Всё также видя их в своих снах… И готов теперь о любом кино поговорить спокойно… Даже несмотря на сотни просмотров, десятки заученных абзацев, и многочисленных дней, проведённых между небом и землёй…

Поверили? А как бы ни так! Разве можно забыть, как красива Арвен (Лив Тайлер)? Как она нежна, добра? Как хочется верить ей… А Арагорн? (Вигго Мортенсен). Да он – яркий пример для подражания! Мужественен, ловок, умён. Ещё тот СЛЕДОПЫТ. А от фразы «Если моя жизнь понадобится, чтобы защитить тебя, я отдам её», у меня до сих пор колотится сердце! А Леголас (Орландо Блум), Гимли (Джон Рис-Дэйвис)? Да всем этим людям хочется верить! А как хотелось врезать, остановить, прервать Боромира (Шона Бина)? Да актёр рождён, чтобы играть плохих! А всевидящее око? Этот огонь, звук, голос Саурона, музыкальное оформление, при этом? А орки? Эти крики, жесты… Жесть… Урук-хаи? Таких мощных воинов - так просто не победить. И это видно. Это чувствуется… А Саруман? Великий маг, великий актёр Кристофер Ли! Великое множество работ в кино!

Да… Это не просто фильм… Такой проект организовать… Тут надо постараться. Не просто душу и силы вложить. Годы, долгие годы на подготовку и реализацию….

А Гэндальф, мой неназванный дедушка? (Иэн Маккеллен). Да я один только голос в оригинале буду слушать годами! .. Сэм (Шон Остин)? Мэри (Доминик Монаган)? Пиппин (Билли Бойд)?

А вот Фродо… (Элайджа Вуд). Он для меня слабое звено. Но! Именно то слабое звено, которое и должно нести кольцо, не выпендриваться и слушать, что говорят другие. Его же защищать надо! Но надо отдать и ему должное: парень-то с характером. С ядом, и с жалом. Может кольнуть, когда надо…

Это все? О-о, нет… А вот и он, зловредная, одинокая тварь, обитающая в скалистых горах, да живущая одной лишь пре-е-е-лестью… Голлум, Голлум! (Энди Сёркис)… О-о… Это ещё тот персонаж… Весь драматизм Шекспира воплотил в себя этот скользкий, подлый гад! Театр одного актёра… Не так ли, Смеагол? Так тебя когда-то звали, в мире людей?..

Ох, Питер Джексон… Режиссёр и один из авторов сценария этой трилогии… Начало XXI века должно было как-то необычно начаться. С того, чего ещё не было. Показав всему миру мощь, силу, характер, модерн, компьютерный мир и большую школу актёрского мастерства, начатую ещё в XX-ом веке…

«Властелин колец»…

Это работа выдающегося английского писателя, поэта, переводчика, лингвиста, филолога и профессора Оксфордского университета – Джона Рональда Руэла Толкина… Это его произведения, его богатый опыт, внутренний мир, жизнь и мировоззрение… Это всё он… Сказания, мифы, тайны, легенды древности, старые, добрые сказки… Всё то, что он изучал, рассказывал, употреблял, как пример, преподавая у себя на кафедре, всё это воплотилось в его сложные, насыщенные и многогранные работы... И «Властелин колец» одна из таких работ…

Я прочитал её. Сразу после того, как закончилась вся трилогия (в декабре, 2003 года). Честно скажу: несмотря на великие фильмы, книга - насыщеннее. Думаю, так будет всегда…

Трудно, очень трудно сочинить подобное. Трудно поставить на сцене, экранизировать, строго следуя всем правилам, такой гигантский, писательский труд. Но ребята старались. По-современному, используя высокие технологии, но старались… Передать, показать нам этот мир Средиземья… Не всё у них получилось, но это шедевр. В мировом искусстве кинематографа – это шедевр… Всё познаётся в сравнении. И, если люди пригласили, съёмочную группу, состоящую, аж из 3000 человек, то из этого должно было выйти путное дело. Столько трудиться, чтобы всё прошло зря, это было бы ударом. Художники, костюмеры, декораторы, постановщики боёв и многие другие… Гигантский труд…

Новая Зеландия, как выбранное место для таких съёмок, также сыграла свою роль. Подошла, от души подошла! Эти панорамные виды, эти горы, поля, холмы, леса, реки… Недаром, до сих пор - туристическая достопримечательность, с некоторыми оставшимися декорациями…

Награды… Здесь я пропущу. Не стану повторять сотни киносайтов, отметив лишь то, что фильм, слава богу, не прошёл не замеченным. Мол, личные пристрастия – это всегда личные пристрастия, но, когда и общество понимает, это больше, чем просто приятно… Это ого-го! ..

Хронометраж первого фильма… Тут хочется порекомендовать не только версию, что шла в кинотеатре, но и ту, что лежала, до поры до времени, в столе у режиссёра – режиссёрская версия на 3 часа и 28 минут (последние 20 минут титров, я предварительно убрал). То есть, на 30 минут длиннее оригинала. Что, на мой взгляд, не так много. Потому, как если вы готовы высидеть 3 часа, то ещё полчаса потерпеть можно… Лично я, делал одну паузу во время просмотра, разбив, тем самым, фильм на две части. И выбрал для этого наиболее удачный момент – момент почти умирающего Фродо, который на руках Арвен, практически уходит в мир духов… Здесь происходит короткая пауза, прогулка до кухни, умывание лица, разминка суставов, вторая кружка чая за весь просмотр, настрой на следующие 1, 5 часа и долгожданное продолжение… Нечто…

Также добавлю, что режиссёрская версия – гораздо сильнее приближает нас к оригиналу произведения. И здесь чётче видно, что смотрим мы литературную экранизацию. Не просто фэнтези, а народный фольклор. А это выше… Плюс здорово поясняются некоторые вещи, на которые в обычном фильме, хочется искать ответы. «Загадки в темноте», как сказал бы Гэндальф…

Ну, что? Закончим на этом… Почти… Знаю, что мне ещё смотреть и писать про вторую часть, потом, то же самое проворачивать с третьей, потом помещать трилогию в список о «100 лучших лентах кинематографа всех времён и народов», указав, мол, почему она достойна столь почётного места… Только скажем ещё, мол, чем же запомнилась мне эта самая первая часть. И всё…

А запомнилась она мне своим мощным, и, не так уж и длинным вступлением. Очень порадовало, что смотрелось всё на одном дыхании. Это очень важно для кино. Тогда глубже проникаешь в происходящее и сама история становится ближе…

Мория потрясла. 4-х дневный поход под горой и всё, что там произошло…

Назгулы… Они же призраки… Их вид, вой, вселяющий в сердце страх. Неслабо пробирало…

«Кто они?».

«Когда-то они были людьми. Великими королями. Потом Саурон обманул их, дав им девять колец власти. Ослеплённые алчностью, они взяли их без вопросов, и тьма поглотила их одного за другим. Теперь они рабы его воли. Они Назгулы. Призраки, ни живые, ни мёртвые»…

Чёрный воин-колдун Саурон, его всевидящее око - также не оставило без внимания.

Братство… Все 9 участников. Их судьба, взаимоотношения друг с другом…

Все до единого сражения… То, как всё это было поставлено, показано, преподнесено… Это… Это… Второго такого фильма просто нет на земле! ..

Приключения, первое появление Арагорна, его одиночная битва с назгулами (он настоящий воин и следопыт после этого!), его выбор в качестве воина-хранителя Фродо и кольца, события в Мории, финальное сражение первой части, начавшееся именно с его меча (ах, Арагорн… Хоть я также люблю и Гимли с Леголасом, мой голос за тебя. Именно тебе бы я старался подражать, будь я участником похода. У такого человека, как ты - всегда есть чему поучиться. Ты – настоящий герой… Сын своего времени…).

Ну, и конечно же, музыка… Она пробирала до самой глубины души, выворачивала наизнанку, заставляя чувствовать что-либо, вздыхать, томиться в ожидании важнейших событий, ёрзать, словом, испытывать эмоции и жить этим кинофильмом… Все 3 часа и 28 минут (режиссёрская версия)… И это было мощно…

А сил уже мало… Надо ложиться спать…

Но, напоследок…

Вчера я посмотрел первую часть. Не видел её уже лет пять. Так как былая страсть давно прошла, то и пересматривать эту историю каждый год уже не тянуло. Но она сильна… Даже сейчас… И я это ощутил… Ничто не забыто, никто не забыт. Лишь приобретён жизненный опыт, да волос на голове стало меньше. Но фильм пробирает, как и прежде… И за это - хочется сказать ему огромное спасибо… Он не заменяет живых людей, но он делает внутренний мир богаче, а кровь горячее. Да и напоминает, что жизнь начинается за порогом собственного дома. Стоит лишь сделать шаг…

Благодарю за внимание! ..

Алекс Свитт.










+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Недетское кино (2017.09.10)

«Недетское кино» (США, 2001).

И у пародий бывает праздник, если ограничить волну пошлостей.

Здравствуйте!

Когда я, в 2007-ом году, сидел в кинотеатре и смотрел в полупустом зале пародию под названием «Очень эпическое кино», то в течении всего фильма не раз замечал, как люди покидали сеанс, даже не досмотрев картину до середины. Но я не из таких. Каким бы плохим не был фильм, если я нахожусь в кинотеатре, то я досмотрю его до конца…

Примерно с тем же настроем, я сел вчера глядеть вот эту пародийную историю. Почему? Потому, что век сильных, приятных, да в меру глупых пародий, прошёл. Сейчас, к сожалению, подобного рода фильмы изобилуют пошлостью, глупостью и, не знающих границ, шуток ниже пояса. Причём, меня всегда убивало то, что в них снимались не второсортные, да никому неизвестные актёры, а настоящие драматические артисты, которых мы можем наблюдать в мелодраматичных, исторических, молодёжных сериалах. И это на самом деле печально… «Киносвидание», «Очень эпическое кино», «Вампирский засос», «Знакомство со спартанцами», «Нереальный блокбастер», «Супергеройское кино» - это, к сожалению, шлак с хорошими костюмами, приятными лицами, забавными попытками подражания великим фильмам… Ведь всё портит сортирный юмор, которому никак не могут найти достойную замену… Да… «Аэроплан», да «Горячие головы» были совсем не такие…

Но, знаете, что? Именно этот фильм («Недетское кино») огорчил меня всего два раза! Два полноценных раза! Я снял по полбалла за четыре глупые вещи, но, в целом, картина мне понравилась! И даже очень! Для пародии, которая должна высмеивать различные фильмы – «Недетское кино» было неплохим! Неплохим! Современная пародия! Мир, кажется перевернулся. Я уже думал, что в этом веке такого фильма не увижу, а режиссёр Джоэль Галлен смог убедить меня в обратном! И как убедить! Я смеялся, узнавал ленты, которые пародировали приятные актёры и чувствовал, что настроение улучшается.

«Это всё она» - основная сюжетная линия всего фильма, «Американский пирог» - начало картины и потом ещё были некоторые вставки, «Добейся успеха» (там, где чирлидеры), «Жестокие игры», «Девушка в розовом», «Красота по-американски» и многое другое.

Понравились практически все актёры. Крис Эванс (Джейк), Кайлер Ли (Дженни Бриггз), Джейми Прессли (Присцилла), Миа Киршнер (Кэтрин), Сэм Хантингтон (Оз) и другие… Этих ребят я видел в иных ролях, в более серьёзных картинах…

Шутки порадовали не меньше… Голая девушка Ареола (Серина Винсент), которая пародировала Надю из «Американского пирога», была здесь по делу и к месту. Папаша Дженни (актёр Рэнди Куэйд) был ещё тот субъект (кстати, получше, чем актёр, сыгравший отца в «Вампирском засосе»). Обольщение старушки Сэди (актриса Бэверли Полсин) было прикольным. То, что вытворяла сексуальная и ненасытная Миа Киршнер (Кэтрин в фильме) даст фору некоторым молодёжным комедиям! (В принципе, это сценка была, как лёгкая порно-пародия, которая может вызвать улыбку у взрослых людей. Во всяком случае, актриса Миа Киршнер – мастерица своего дела). Ещё порадовала главная героиня Дженни (Кайлер Ли), изображавшая яростную художницу в мастерской, а также посмеялся над тем, как Кэтрин превратила её в красавицу… Это хорошая шутка (КВНщикам на заметку)… Парень, аплодирующий не по делу - также порадовал. Темнокожего Малика забавно преподнесли (актёр Деон Ричмонд)… Ну, и таинственная красавица Аманда Бэйкер (актриса Лейси Чеберт), идущая в замедленной съёмке... Это пародия, так пародия… Молодёжные комедии отдыхают и нервно курят в сторонке… Да и финальная шутка с ней просто убила наповал…

А вот те 2 минуса… Ну… Полбалла снял за то, что был намёк на смешение (сестра запала на брата, отец, в качестве девушки предлагает сыну свою жену, то есть, его мать). Считаю, что это глупо и неправильно. Можно было бы переделать, тогда фильм был бы сильнее... Полбалла снял за жестокую игру во время воспоминания Джейка об американском футболе. Тут уж точно могли показать иначе, не так глупо, как это вышло в окончательном варианте истории. Ещё полбалла убрал за газы и за то, где располагался сам туалет. Тут реально нужно было обыграть по-другому, хотя финалочка этой шутки меня рассмешила (поэтому только полбалла минус). Ну, и последняя, четвёртая глупость – это то, как был показан никудышный друг Дженни Рикки в конце фильма (актёр Эрик Джангмэн), во время травмы. Это перебор…

А в остальном, включая и музыкальное оформление (композитор Теодор Шапиро), и подобранные песни –

8 из 10.

Фильм заслужил это. Ведь всё познаётся в сравнении. А сравнивать современную пародию я буду только с современной пародией. А они настолько глупые и пошлые, что «Недетское кино» заслужено побеждает. И удостаивается того, чтобы о нём написали хорошую рецензию…

Благодарю за внимание! ..


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хозяин морей: На краю земли (2017.09.05)

«Хозяин морей: На краю земли» (США, 2003).

И море было его родным домом…

Здравствуйте!

Когда я узнал, что большой, искусственный бассейн (который использовали для съёмок таких фильмов, как «Титаник» и «Перл-Харбор»), арендовали себе режиссёр Питер Уир с продюсером Аланом Б. Кёртисом, для проведения съёмок своего «Хозяина моря», опередив, тем самым, Гора Вербински и Джерри Брукхаймера (ставивших в то время первую часть великих «Пиратов Карибского моря»), я мысленно невзлюбил этот фильм. Но потом, подумал: «А зачем нужно резервировать большой бассейн (который, кстати, на экране будет смотреться, как настоящий океан), если же нужен только лишь простой фон моря? Тут что-то не так». И посмотрел его…

Начало XIX века. 1805-й год… Война Третьей коалиции. Времена великого Наполеона. Битва англичан с французами, далеко от своих краёв. Британский военный корабль «Внезапный» получает приказ найти, обезвредить, а в крайнем случае – уничтожить французский корабль «Ахерон». Задание понятно, курс ясен, но вот выполнение… Не похоже ли это на игры в кошки-мышки? И кто здесь мишень, если же французы сильнее, мощнее, да и корабль у них побыстрее будет…

Знаете, что скажу? Высший балл!

1. За книги английского писателя Патрика О’Брайена, по которым поставлен фильм.
2. За то, что тут можно целый сериал снимать.
3. За капитана Джека Обри (Рассел Кроу), доктора Стивена (глядя на которого сразу скажешь: «Верю! » ибо актёр Пол Беттани сыграл так, будто доктором является и в реальной жизни), Пипина (ой, простите, «Властелин колец» в голову лезет), то есть, рулевого Баррета Бондена (Билли Бойд), за всех молодых курсантов, проходящих службу и жаждущих заслуженного повышения.
4. За шторм, штиль, жару, сражения, долгое плавание по двум океанам, психологию, срывы, чёткие и своевременные приказы, раны, волнения, страх, самоубийство, реалистичность! Было настолько всё чётко показано, что я не мог не представлять себя участником всех этих событий, чувствовать качку, капли дождя, гигантские волны, Галапагосские острова, мыс Горн и сильный ветер, дующий там всегда с запада на восток! ..
5. За режиссёра Питера Уира, который умеет снимать военные драмы, исторического характера. Пусть и с вымышленными литературными героями, но зато живо и реалистично, что пробирает.

В картине не было ни одной женщины! Всё обошлось без красивой любовной линии так, как это и бывает в реальной жизни! Суровые тяготы морской службы, отсутствие ветра тогда, когда он очень нужен, глупости своих же матросов на пустом месте, нервные срывы, ром, как подарок, шторма и сражения. Вот, что такое долгосрочное плавание в начале XIX века! ..

8 номинаций на «Оскар», включая и самые главные, такие, как «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр». 2 победы – за лучшую операторскую работу (Рассел Бойд) и лучший звуковой монтаж (Ричард Кинг). И всё это заслуженно.

2003-й год принёс нам не только «Пиратов карибского моря». Там любовь, романтика, приключения, сказка, мифы, легенды, пророчества, заклятье, сражения, погони, фразы, выражения. «Хозяин морей: На краю земли» (а правильное название фильма «Мастер и командир») пусть и не такой величественный, но, всё же заслуживает того, чтобы о нём говорили. Хотя бы иногда…

Мне же он напомнил то, что по-настоящему значит быть хозяином моря. Как у Жюль Верна, старых записях Христофора Колумба, волшебных снах… И это - немало…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Нас приняли! (2017.06.12)

«Нас приняли! » (США, 2006).

И это правда…

Здравствуйте!

Высшее образование – вещь нужная, важная и полезная… После обычной, среднеобразовательной школы, молодые парни и девушки стремятся получить его всеми правдами и неправдами, чтобы: 1) оправдаться перед родителями, 2) быть, как все, 3) найти своё место в жизни, 4) следовать за мечтой… Всё это красиво, мило и прекрасно… Но! Что делать тем, кто не знает, кто он, для чего живёт и понятия не имеет, кем хочет быть? Получать письма с отказом за отказом о поступлении во все близлежащие Вузы страны? Так? Нет! ..

Южный Хэрмонский Технологический Институт… Как престижно звучит… И он примет вас, даже, если вы не определились в этой жизни. Мол, просто нажмите на экране нашей домашней интернет-страницы, что вы хотите записаться именно к нам, и вас возьмут. Вас, такого, какой вы есть…

«Шерман! Я просил тебя сделать сайт правдоподобным, а не работающим! »…

Упс… Ч…что?.. Парня не приняли в восемь ВУЗов, куда он подавал документы и он, назло всем, в отместку взрослым, а также, чтобы пустить пыль в глаза своим родителям, открывает, э-э, свой собственный ВУЗ, под названием Южный Хэрмонский Технологический Институт?.. Мол, всю жизнь нам говорили, что и как делать. Теперь мы сами будем решать. Здесь МЫ хозяева всего положения. И никто не будет указывать нам. Тут мы и преподаватели, и ученики. И каждый будет делать то, чего он по-настоящему хочет…

Браво! .. Режиссёру (Стив Пинк), сценаристу (Адам Купер) и, конечно же, главным героям: парню-основателю, эдакому генератору идей и массовику-затейнику – Бартлби Гейнсу (актёр Джастин Лонг) и его горе-друзьям, оказавшимся здесь по разным причинам, а именно: Хэндсу (актёр Коламбус Шорт), Рори (Мария Тэйер) и поступившему в престижный Вуз, но, решившему помочь своим друзьям - Шерману (актёр Джона Хилл). Ещё отмечу бывшего горе-преподавателя, дядю Шермана - Бена (актёр Льюис Блэк), и всем этим людям скажу – Браво! ..

Я видел липовых студентов в кино, липовых преподавателей, людей, изображающих себя годными, но не подходящих по возрасту, авантюристов с переодеваниями (в женское платье, или наоборот: женщина - в мужчину), короче, все шекспировские ходы, использованные ещё в Средние века. Но! Выдача целого липового института за настоящий… Такого ещё не встречал… Снимаю шляпу… Сразили наповал…

Однако, буду честным, как с собой, так и с теми, кто захочет посмотреть сие творение... Работа неплохая, но несколько неправдоподобная и, к сожалению, не дотягивает до уровня великой комедии. Нет…

По мне, так из этой истории можно было бы снять интересный сериал, или же социально-драматический римейк (со временем), где был бы поставлен акцент на то, что отвергнутые и угнетённые ребята, раскрывают свои скрытые таланты и показывают всем, что они не хуже других!

Но, в имеющемся фильме, всё это не показано, как надо. А жаль. Ведь обладая помещением, временем и властью, даже такой липовый институт мог бы заинтересовать своих горе-студентов интересными, полезными и развивающими вещами, которые были бы как раз кстати для их серой, скучной и неопределённой жизни. Это танцы (причём, самые различные), музыка (пение, игра на инструментах), театральные постановки, кружок по психологии, спортивные мероприятия, игры и состязания, связанные со всем этим, шашки, шахматы (о, я уже напрашиваюсь в помощники к Бартлби Гейнсу!)…

Да многое, что можно было бы показать и сделать. Жалко, что такая классная, не обкатанная тема, не до конца раскрыта. Тогда и об аккредитации смело говорить можно было бы. Или, на худой конец, сделать из ВУЗа социально-общественное место для активной жизни…

А так… За идею – высший балл, но за всё остальное – пару минусов. Итого:

8 из 10.

Но за сильную встряску – спасибо. Мне, человеку с похожим мышлением, противостоянием и революционным уклоном – такая идея по душе. 100%-е попадание.

Также было приятно, что не стали повторять «Пироги», «Дорожные приключения» и, вообще, молодёжные фильмы про ЭТО, сосредоточив всё внимание именно на ВУЗе. Это тоже большой плюс… Порадовали…

На этом всё…

Благодарю за внимание! ..



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Законы привлекательности (2017.05.30)

«Законы привлекательности» (2004).

Простая, романтическая история любви немолодых, но очень привлекательных людей.

Здравствуйте!

Дифирамб не будет, хоть это и фильм из моей коллекции, из так называемой серии «на века». Также не будет восторженных слов этой ленте, просмотренной мною не менее 10 раз. Ну, и уж совсем я ничего не скажу про главных героев…

Поверили? Забудьте… Сейчас включим второй альбом «Арии» - «С кем ты?», поставим на столик чай с малиной, сладкие баранки и погнали…

Пирс Броснан – не только хорош и крут, как Джеймс Бонд, с оружием в руках, скоростью в действиях, да способностью драться, он, прежде всего, красивый, обаятельный и харизматичный актёр, умеющий себя толково преподносить, что, на мой взгляд, более важно. То, что в этом фильме он уже с лёгкой сединой – его не только не портит, но и придаёт шарма. Мол, опыт, зрелость и умелое оценивание всей ситуации в целом, видится в этом взгляде. Старый конь борозды не портит. Это факт…

Джулианну Мур я нигде раньше не видел. Ну, по крайней мере, не вспомню… Откроем-ка её страницу… Ого-го… Хороший послужной список… И даже «Оскар». Молодец, барышня. А, кстати, есть в ней что-то такого, что заставляет болеть, да переживать за неё, хотя она и не является, уж ярко выраженной, милой и красивой дамой. Но глядя, как она в фильме сначала убедительно убеждает своих клиентов, что всё в порядке, затем, отправляясь в кабину женского туалета, спешно и нервно ест там сладкое (глазированное лакомство), потом, как ни в чём не бывало выходит оттуда и улыбается, а у себя дома, любимому мужчине говорит, что не любит баловать себя вкусненьким, не может не вызывать улыбку. А теперь ещё и «Оскар», который хоть и получен гораздо позже, но показывающий, что перед нами настоящая актриса высокого полёта. С опытом, стажем и ролями в различных жанрах (многие из вас могли видеть её во второй части «Парка Юркского периода», но ваш покорный слуга до этого фильма ещё не дошёл, каюсь).

Ну? И чем не хорошая партия Бонду, то есть, Броснану? Плюс лёгкая интрига в сюжете, банальный, предсказуемый финал, но с нежным, семейным уклоном, тематикой: юриспруденция бракоразводных процессов и их специалисты, где будут разобраны несколько забавных дел, путешествие и всё, что с этим бывает связано и, конечно же, любовь…

Мне понравилось… Уже давно. Когда в первый раз увидел по телевизору. Случайно так увидел. Не сначала. Потом ещё и ещё раз, пока сам не решил найти фильм и не посмотреть… И был рад. Ведь первое появление Пирса на экране дорогого стоит. Почти, Бонд. И Джули, ой, то есть, Джулианна ему подходит. Если бы они были бы свободны, то можно было бы подумать, что актёры слегка втрескались друг в друга. Но это не так. Джулианна счастлива замужем, да и Броснан смог отойти от своей утраты (жена умерла в возрасте 43-х лет, в 1991-ом году) и на момент выхода фильма, был уже три года, как женат. Так что, всё, что видим, хорошая игра двух талантливых людей.

Что ещё… В фильме есть некоторые особенности, которые несколько выделяют его из ряда подобных комедий…

У главных героев нет друзей. По крайней мере, их не показывают и их не упоминают. С женской стороны эту роль выполнит другой человек. Кто? Узнаете, когда посмотрите. Раз! ..

Сцена с самолётом не превратилась в банальное повторение всех старых лент, где герой или героиня стремятся успеть к вылету любимого человека. Два! ..

Ночь во временном пристанище - идёт плюсом, так как не была нарушена грань романтики. Три! ..

Любовь немолодых людей хорошо была показана. Со страстью и изюминкой. Другого от Бонда и не ожидалось. Хотя тут постарался и режиссёр – Питер Хьюитт. Четыре! ..

И ещё…

Пирс – настоящий ирландец, родившийся в портовом городе Дроэда, что находится в 56 км от Дублина, а значит, то, что было показано в фильме, связанное с путешествием по Ирландии, да фестивалем в деревне, ему близко и очень хорошо знакомо. И выигрыш в соревновании справедлив. А стало быть, и фигурка заслужена… Пять…

Ну, и второстепенные люди особой роли тут не играют. Всё несут на себе эти двое главных героев. Как украшение всего фильма… Шесть…

Мне так понравилась их семейная жизнь, начиная с обсуждения работы на ступеньках здания суда (как старых, близких друзей) и, заканчивая тайным захватом печенья, что чуть было слезу не пустил. Но это не из-за того, что являюсь сентиментальным романтиком, а потому, что одинок и такое доброе отношение для меня уже 8 месяцев, как в прошлом. И, конечно, это кино, но подобной красоты жизни хотелось бы всем, кто один. Психология и философия жизни…

Ну, и в заключении, чтобы до конца не раскиснуть, скажу, что раз ничто не смогло вывести из этого состояния (то есть, возможная пошлость, глупые сцены, которых, к счастью, тут не было) и, ничто не смогло воспрепятствовать просмотру на одном дыхании знакомого фильма (вот уже в 11-й раз мною изученного), то уже ничто не помешает любить и уважать это красивое кино и в дальнейшем. Ведь уже 13 лет прошло…

А личное… Личное – штука сложное… Но, по крайней мере, благодаря таким лентам - я верю, что оно может существовать на этом сложном, неласковом свете…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Поцелуй на удачу (2017.05.05)

«Поцелуй на удачу» (США, 2006).

О любви, везении, музыке и страсти к жизни…

Здравствуйте!

У каждого из нас есть свой личный список самых любимых фильмов. Картины эти, могут не совпадать с мировым золотом кинематографа, ибо это только то, что близко, приятно и понятно нам. Но и в этом случае, не всё так просто: фильм может приесться, потерять свою силу, актуальность, не пройти элементарное испытание временем и кануть в реку забвения…

Список… Хорошо тем, у кого он есть. А когда всё держишь в голове, то, вспомнить абсолютно все любимые фильмы, невозможно. Обязательно что-то пропустишь. И вспомнишь об этом только тогда, когда случайно на него наткнёшься… Наткнёшься, пересмотришь и определишь, мол, прошёл ли он испытание временем или нет. В данном случае, прошёл…

«Поцелуй на удачу», или как название звучит в оригинале «Лишь моя удача» - это история о везунчиках, поцелованных небом, хронических неудачниках, настоящей дружбе трёх неразлучных подруг, музыкальной группе и, конечно же, зарождающейся любви. Лента весёлая, с шутками, забавными моментами, лёгкой пошлостью и непредсказуемым финалом.

Везунчик – молодая Линдсэй Лохан, хронический неудачник – Крис Пайн, подруги – Самира Армстронг (в фильме Мэгги) и Бри Тёрнер (Дана), музыкальная группа – известный британский квартет ”McFly”. А сценарий… В который раз великий, переделанный и адаптированный Шекспир. В общем плане. А так – работа сценаристки Эми Харрис. Режиссёр же, опытный в комедиях, любви и романтики товарищ – Дональд Петри («Богатенький Рич», «Мисс Конгениальность», «Мистическая пицца» и так далее)...

И всё. Можно ставить точку. Но тогда это был бы не я. Ведь о любимом фильме всегда можно сказать больше, чем несколько слов. На то он и любимый. Любимый, хороший, добротный, весёлый фильм, который даже наличие лёгкой пошлости не портит, а актёры радуют, восхищают, не вызывают отвращения и умиляют. Ну, а музыкальная группа располагает к себе. После фильма хочется найти их альбомы и слушать, слушать, слушать…

Линдсэй Лохан… По сути, считается, что она начала сдавать свои кино позиции годом раньше – во время фильма «Сумасшедшие гонки», но некоторые критики ссылаются больше на этот фильм. Так как я с ними не согласен, то скажу, что рыжеволосая красавица здесь интересна, привлекательна и мила. А жизнь её пошла на спад уже после «Поцелуя на удачу», когда, запутавшись в своих проблемах, она стала принимать участие в проектах совсем ей неподходящих. Плюс алкоголь, наркотики, аварии, неадекватное поведение, редкие роли в кино, клиника. Нет, уважаемые, до «Поцелуя на удачу» она ещё могла себя показать, после же – это уже не тот человек, которого все любили и которому подражали…

Крис Пайн… Это же Джеймс Тиберий Кирк из «Звёздного пути»! Тут всё сказано… Хороший, красивый, обаятельный партнёр для молодой (тогда ещё) Линдсэй. Кстати, как друг и парень в фильме - тоже неплохо показан.

Подруги… Кажется, я видел их в десятке фильмов, но в маленьких, эпизодических ролях. Здесь, по крайней мере, они бросались в глаза, были важны и их присутствие выделялось. Это сильный плюс обеим девушкам…

Ну, и “McFly”. Появившись всего лишь за год до начала съёмок фильма «Поцелуй на удачу», в 2004-ом году, британский квартет стремительно взлетел ввысь и стал популярен. Но только в Европе. Чтобы закрепиться в Америке, молодые и талантливые ребята решили поучаствовать в кинопроектах, дабы верили, что их очарование, задор и мелодичные песни понравятся зрителям. Можно сказать, что им это удалось. Частично. Но своего зрителя коллектив нашёл…

Теперь смешаем всё это и получим то, что выпустили в прокат в 2006-ом году. Где: 1) излишне самоуверенных барышень ставят на место, 2) есть красивые, интересные песни, 3) как и положено комедии, не обошлось без шуток, приколов, 4) присутствует любовь, романтика и 5) звучат шекспировские нотки везунчиков, поцелованных небом, с хроническими, но милыми неудачниками за компанию. Не говоря уже о настоящей девичьей дружбе, глядя на которую, невольно позавидуешь главной героине Линдсэй Лохан. И непредсказуемый финал…

Вот теперь всё.

10 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Афера Томаса Крауна (2017.04.29)

«Афёра Томаса Крауна» (США, 1999).

Римейк картины 1968 года с Пирс Броснаном в главной роли.

Здравствуйте!

Пирс Броснан. Он же пятый Джеймс Бонд (в четырёх фильмах Бондианы), он же молодой Филеас Фогг (в мини-сериале «Вокруг света за 80 дней», 1989 года), он же Офицер Ордена Британской Империи (почётный рыцарский орден, с девизом: «За Бога и Империю»), и он же много, кто ещё… Пирс Броснан, дамы и господа. Прошу любить и жаловать…

В перерывах между Бондианой, тесно связанной с ним контрактом, Пирс не имел право носить в других лентах смокинги, показывать часы и, конечно же, заказывать: «Водку с «Мартини». Смешать, но не взбалтывать. Спасибо». Однако быть ярким, находчивым, дерзким и харизматичным, ему никто запрещал. Чем он с удовольствием и пользовался…

Его участие в авантюрно-детективной истории про талантливого и изощрённого вора предметов искусства («Афера Томаса Крауна»), не только делает его достойным конкурентом Дэниэлу Оушену, которого сыграл блистательный Джордж Клуни (кстати, фильм «11 друзей Оушена» - тоже римейк. В оригинале был никто иной, как сам Фрэнк Синатра), но и ставит его на один уровень с ним. Этот хитрый взгляд, умение держать всё в своих руках, стратегия и азарт. Да… Эти ребята стоят друг друга…

«Обычно, сожалеть – попусту тратить время».

Плюс шарм и обаяние, которое в фильме играло не последнюю роль. Ведь в «Афере Томаса Крауна» главный детектив – женщина (актриса Рене Руссо), считающая, что она настолько умна, красива, опытна, что может вывести на чистую воду любого, даже такого изощрённого, богатого, успешного человека, как Томас Краун (Пирс Броснан. Кстати, фамилия «Краун» переводится с английского, как «корона», то есть, он, как король в фильме – птица высокого полёта). И он позволит ей так думать. А сам… О! Это лучше посмотреть…

Эротические сцены напомнили мне немного «Основной инстинкт» (некую игру кошки с мышкой). И тут я не скажу, что странно было видеть женщину бальзаковского возраста в неглиже, так как Рене – бывшая фотомодель 70-х годов, хорошо сохранилась и в конце 90-х. Плюс страсть и открытость, показывали нам истинные желания героев по отношению друг к другу. А значит, нужно было играть правдоподобно, чтобы в нас молчал Станиславский, случайно не произнёсший: «Не верю! ».

«Вполне очевидно, что вы любите мужчин, но ни одного из них вы не держите рядом с собой достаточно долго».

«Присутствие мужчин – губит женщин».

Тут всё было, как надо... Даже двойное ограбление. Признаюсь, что был поражён также, как при первом просмотре картины «Побег из Шоушенка». Не ожидал. Всё-таки, надо уметь вести двойную игру. Это не каждый может. А Бонд, то есть, Пирс – в этом хорош…

И, он всё же надел смокинг в фильме, но обошёл бондовский контракт тем, что не стал застёгивать верхнюю пуговицу, а бабочку-галстук просто накинул на шею, для вида. Мастер…

Могу отметить также, что обратил внимание на актрису Фэй Данауэй, в роли психоаналитика. Слышал, именно она сыграла роль женщины-детектива в оригинале. Что ж. Это типично для римейков: приглашать тех, кто начинал…

Спасибо режиссёру картины Джону Мактирнану (кстати, подарившему нам две части «Крепкого орешка» - первую и третью) за хороший, слаженный, добротный римейк. Остаётся лишь сравнить с оригиналом, но уже скажу, что в независимости от него, этот фильм я оценил на ту оценку, какую почувствовал во время просмотра. И, если старая лента покажется такой же, то напишу и о ней (как у меня уже было с «Угнать за 60 секунд» и «Ловушкой для родителей»).

10 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Доспехи бога (2017.04.22)

«Доспехи бога» (Гонконг, Югославия, 1986).

Своя Индиана, судьбоносная травма, стремительный азиатский взлёт.


Здравствуйте!

Есть такой парень, Джеки, по прозвищу «Азиатский ястреб». Он быстр, как стрела, ловок, как рысь, силён, как удар небольшого молота, хитёр, как лис. Он - профессиональный воришка, доставляющий старинные артефакты своим заказчикам. А может и продать их с аукциона, специально надбавляя цену. Его бог – деньги. И он его ещё ни разу не подводил…

Только небеса в курсе, сколько я этот фильм посмотрел. В китайском варианте (полная версия, состоящая из 97 минут), в американском (традиционная, на 88 минут), с одноголосым переводом, многоголосым. На видеокассетах VHS, на DVD дисках, в онлайне режиме или переписанном из интернета… А сколько я просмотрел и прослушал три песни, исполненные в фильме (всего их пять, но, так как привык к американской версии истории, то там три)? Это: 1) “Midnight rider”, 2) “Friend of mine” и 3) “High upon high”. Все эти номера - неотрывные от действия картины элементы и пустым заполнением времени не являются. А это такой плюс, что многие музыкальные клипы различных исполнителей - просто отдыхают! .. Песни, кстати, исполняет, как сам Джеки, так и его партнёр по фильму Алан Там…

Возникает тогда один вопрос: если фильм велик и я, вот уже много лет его смотрю, то почему же до сих пор о нём не написал? Хм… Ответ прост. Он не единственный великий фильм, о котором я ещё не сказал ни слова. И пробелы эти, будут восполняться по мере сталкивания с этими творениями…

«Чем же так велик этот фильм?», спросите вы меня. Отвечу. Развёрнуто… Джеки Чан появился на экране, как каскадёр, потом, как молодой подражатель Брюса Ли. После того, как последнее не вышло, он сделал паузу на 2 года, пришёл в себя, и вернулся уже в качестве весёлого любителя восточных единоборств. Но, так как это быстро приелось искушённому зрителю, неунывающий парнишка решил пойти дальше: взяв за основу великое, классическое, немое кино, он стал показывать такое, что, до этого людям могло только сниться. Трюки! Головокружительные, опасные, смертельные трюки! Приключения начались! И в каждом фильме разные! Ну, и как сказано в его многочисленных интервью, да документальных фильмах: именно в «Доспехах бога» он мог доиграться с жизнью настолько, что ещё чуть-чуть и - здравствуй, деревянный гробик. Шутка ли! Незапланированное падение с дерева! На камень! Головой! Мол, прыгаю, хватаюсь и благополучно перелетаю туда, куда нужно. А в реальности? Игра со смертью… Недаром, все страховые компании обходят Джеки и его команду стороной... Ну, а шумиха вокруг его травмы сделала своё дело. Людям было интересно поглядеть, как это было... Да плюс сам фильм выдался на славу. С шутками, забавными диалогами…

«А, здорово».
«Что это?».
«Ты не будешь это есть».
«Дай мне попробовать… Брр! Что это?».
«Китайский сыр»…
«Пахнет ужасно».
«Это его обычный запах»…
«Эй, Джеки! У тебя сыр испортился».
«Да, я знаю. Он давно просрочен».
«Так зачем же ты его ешь?! ».
«Я ем не его, а масло».

«Три пива! ».
«Вот, пожалуйста».
«В следующий раз спрашивай, что хотят остальные. Не все любят пиво».
«Я знаю. Эти три – для меня».

И всё без его сформированной в начале 80-х годов команды. В этом фильме он один отдувался за всех… Конечно, это не Индиана, но что-то такого чувствовалось. В более мягкой, развлекательной форме. И ещё Бондиана… Эти приспособления, скоростная, навороченная машина… Кстати, погоню, под рок музыку, я также пересматривал бессчётное количество раз. Ещё на кассетах VHS, где перематывать было забавно (не так, как сейчас). Это трюки с мотоциклами, полёт через два моста, перевёрнутые машины на лестницах. Это сейчас всё это не ново, но в те годы (80-е), да в 90-е, когда я это впервые увидел… Впечатление произвело неизгладимое… Плюс гитарная мелодия. В оригинале гонконговской версии - это песня “Lorelei” (которая исполняется в конце) – о возлюбленной девушке, которую похитили, и которую надо спасти. Мелодия красивая, лиричная, сыграна чётко. Ребята в этот момент удирают от погони. А припев её – как раз приходится на перелёт через мосты. Смотрится всё стильно, эффектно, как клип…

Вообще, можно посетовать только на то, что это был второй фильм Джеки Чана в моей жизни (первым оказался малопримечательный – «Покровитель», а хотелось бы, чтобы было наоборот). Но то, как он пробрал – я ощущаю до сих пор…

Ещё характерной особенностью картины является то, как Джеки дерётся. Обратите своё внимание на его лицо, когда он схватился с 10 парнями в мантиях. Крутой, уверенный, прямой. Каскадёр, боец, постановщик, режиссёр... Во многих других лентах он не такой. Более мягкий. Даже во второй части «Доспехах»… А тут, говоря по-простому: крутой. И всё слажено. И повторюсь: он один. Никто не помогает бедному профессиональному воришке. В этом кино Джеки всё делает один. И как делает! Пример, да кумир для подражаний…

А ещё он актёр. Настоящий актёр. Когда наступает кульминационный момент в пещере, обратите внимание на его взгляд. Этот алчный взгляд вора. Горящие глаза и огромное желание взять желаемое (доспехи бога). Никогда такого больше в Джеки не видел, хотя и посмотрел с 50 его фильмов. Становится очевидным, что «Доспехи бога» справедливо считают одним из лучших в его карьере…

Крутой, одиночка, спасающий друзей, профессиональный вор, большой охотник до древностей, боец и любитель жевательных конфет. О, лучше бы он этого не делал. Это такой фирменный, отличительный жест, прямо как водка с «Мартини» Бонда. Стильный, эффектный, что в школьные годы я не мог не подражать, также эффектно пытаясь их закинуть себе в рот. Иногда получалось. Магия кино…

Ну, а напарники Джеки: известные в последствии люди, которых ещё не раз увидим в его фильмах. Лола Форнер – красивая испанская актриса и фотомодель, бывшая мисс Испания - в «Закусочной на колёсах» (также один из первых для меня фильмов с Джеки), Розамунд Кван прославилась не только у нашего друга («Проект «А-2»), но ещё и в серии фильмов с Джетом Ли в «Однажды в Китае». Ну, а Алан Там – он, на самом деле, певец и музыкант. Но и кино ему не чуждо. Снимался немало, но увековечил себя в роли непутёвого друга Джеки. Увековечил…

Кажется, всё… Судьбоносная травма, жевательные конфеты, крутизна, закос под Бонда, Индиану Джонса, песни, драки, погоня… Всё…

Каждые три года его смотрю, вот уже больше 25 лет… Ещё не надоел. Наверное, это ему уже и не грозит… Ну, а Джеки спасибо: за то, что выжил, за то, что на Балканском полуострове (где проходили съёмки), оказался нужный врач для серьёзной операции, за то, что фильм получился интересным, увлекательным и ярким, за то, что правильно повлиял на простого школьника (меня) и, наконец, за то, что подтвердил слова югославского доктора, сказавшего отцу Джеки, что ваш сын родился в рубашке. И это неспроста…

Так как выше оценки нету, то придётся ставить

10 из 10

Но с пометкой: на века… Проверено годами…

Благодарю за внимание! ..


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

27 свадеб (2017.03.25)

«27 свадеб» (США, 2008).

27 свадеб, 27 платьев (оригинальное название фильма), 27 подруг…

Здравствуйте!

Хорошо иметь большое количество друзей, когда вы открыты, доброжелательны, общительны и миролюбивы. Вас постоянно куда-то приглашают, вы почётный гость, шафер (или в данном случае - подружка невесты), доверенное лицо, правая рука, ответственный человек… Всё идёт, как надо, но так только кажется. Ибо в своей собственной жизни - у вас пустота. Чёрный экран, не включённого вовремя телевизора. И, кажется, что всё это можно быстренько исправить, но… Развязка тянется годами… Вопросы самому себе… И никто, кроме вас не даст ответа. А вам не до них… У вас же столько друзей… И всем надо помочь… Замкнутый круг…

Знаете, я благодарен этой комедии лишь за одну вещь. Но эта вещь определяет всё. Сценарий! Я благодарен «27-ми свадьбам» за интересный сценарий, который, по сути, напомнил чуть ли не половину Шекспира, старую классику кинематографа XX-го века, рекламу, скетчи и танцевальные номера по телевидению! Было смешно, увлекательно и интересно смотреть... Однако, серьёзно подчеркну: как бы ни были милы актёры, задействовавшие в этой истории, главным действующим лицом был сценарий. Ибо такое могли сыграть все. Сыграть сейчас или же ранее, в лучшие свои годы, но все… Джордж Клуни, Пирс Броснан, Том Хэнкс, Марк Руффало, Адам Сэндлер, Брендан Фрейзер, Бен Стиллер, Мэттью Макконехи, Эштон Кутчер и другие… Дамы: Аманда Байнс, Линдсей Лохан (обе: в лучшие свои годы), Хилари Дафф, Дженнифер Энистон, Дженнифер Гарнер, Джулия Робертс, моя любимица Мэг Райан и многие другие… Все… А значит, посмотреть на эту историю глазами главных героев, я не могу. Нет ассоциации, что здесь всё только для них, как, например, я это увидел в «Как отделаться от парня за 10 дней»… Минус балл.

Хотя, не могу сказать, что Джейн (актриса Кэтрин Хайгл) мне не понравилась. Нет, понравилась. Её непосредственность, её наивность, доброта… «Верю» - по методу Станиславского. Но чего-то, всё же, не хватило. Как, например, я это ощутил в Дженнифер Гарнер в фильме «Из 13 в 30».

Не хватило, но ситуацию спас сценарий! Шутки, диалоги, свадьбы…

«Платья просто блеск! Их потом можно укоротить и носить дальше».

«Это несомненно и верно».


«Обидно, наверное, что младшая сестра выходит замуж раньше тебя?».

«Да, очень. Но как вспомню, что и дальше могу заниматься агрессивным сексом с кем ни попадя, на душе сразу становится светлее».


Режиссёр, кстати, старая знакомая – бывший хореограф в «Маске» и «Флинстоунах», снявшая позже «Шаг вперёд» - Энн Флетчер. Зачёт. Да и в прокате фильм не провалился. Очень даже неплохой успех получился. При бюджете в 30 000 000 долларов, собрать по миру больше 159 000 000. Это я считаю хорошим продолжением «Шагу вперёд». Показывает, что женщина держит свою марку…

Ну, а сценаристка «27 свадеб» - Алин Брош Маккена, что написала и подарила нам «Дьявол носит “Prada”, не ударила в грязь лицом.

Но это не всё! Ещё небольшая ложечка дёгтя… Историю спас сценарий и слегка разочаровал финал. Нет, не ночной Нью-Йорк, и не прогулочный катер. А подача выяснения отношений. Эй-богу, братцы, мне виделось это не так. Посмотрите… Ещё минус балл...

Ситуация доходит до того, что я начинаю разрываться между тем, чтобы поставить фильм на полку с «комедиями на века», что согревают меня в лютый мороз, встряхивают, когда на душе тоскливо и грустно и тем, чтобы найти работу (кино) посильнее и забыть про эту историю… И я бы мог забыть об этой неплохой, интересной, добротной комедии, если бы не…

За Кейси (подругу Джейн – актриса Джуди Грир), саму Джейн (Кэтрин Хейгл), за Джеймса Марсдена (в фильме он Кевин – главный парень Джейн по всей истории), хоть он мне больше понравился в «Трассе 60», но и тут не оплошал, за платья, сценарий и диалоги –

«Так, тебе какого? Брюнета или блондина? Врать не буду, я хочу блондина».

«Кейси, можешь хоть на одной свадьбе сдержаться?».

«Ты шутишь? Это жуткое платье можно надеть, только, чтоб потом пьяный свидетель разорвал его зубами в клочья».


«Я люблю свадьбы, с детства».

«Правда?».

«Да».

«За что? За показное веселье, пошлую музыку или жуткую еду?».

«Нет, за встречи с такими «милыми» людьми, как вы».


8 из 10.

P.S. И снова магия кино взяла вверх. Потому как, если после просмотра проходит часа 2, а вы всё ещё думаете о том, что видели, то меньше поставить уже нельзя… Кажется, я начинаю испытывать тёплые, душевные чувства к этой истории. И, кто знает, возможно, пересмотрев через какое-то время, обнаружу, что она прошла испытание временем. Такое тоже бывает. Несмотря на существенные минусы, способные вернуть нас в реальный мир и, как Станиславский произнести: «Не верю! »… Такое бывает…

Благодарю за внимание!



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Золотой Глаз (2017.03.11)

«Золотой глаз» (Великобритания, США).

Агент 007 номер 5.

Джеймс Бонд… Авантюрный, решительный, сильный… Неровно дышит к красивым женщинам, качественному, дорогому алкоголю и азартным играм (при его работе он может себе это позволить)… Остроумен… С оружием в руках - бывает хладнокровным… Любит скоростные автомобили, с привычной «начинкой». Красив, обаятелен и всегда старается одеваться со вкусом, показывая, тем самым, класс, опыт, правильный подход к делам… Коммандер ВМФ (Королевского Военно-Морского Флота) Великобритании, с лицензией на убийство. И этим сказано всё…

Здравствуйте! ..

В огромной Бондиане (24 картины) существуют 6 особенных фильмов, которые не сколько являются лучшими, сколько представляют на наш суд нового агента 007. На суд, на возможную симпатию, критику или похвалу… В «Докторе Ноу» - это Шон Коннери, в «На секретной службе её величества» - это Джордж Лэзенби, в «Живи и дай умереть» - Роджер Мур, в фильме «Искры из глаз» - Тимоти Далтон, в ленте «Золотой глаз» - Пирс Броснан, ну, и в «Казино «Рояль» - Дэниел Крэйг… Про первых четверых я уже писал, про Крэйга, аж, несколько раз. Но вот о Броснане - ни слова. Несправедливо… Надо бы исправить это…

Итак… Пятым Джеймсом Бондом, после драматичного и экспрессивного Тимоти Далтона, стал красивый и харизматичный 42-х летний (!) ирландец Пирс Броснан. Собственно говоря, агентом 007 он мог бы стать ещё во второй половине 80-х, сразу после Мура, так как получил официальное предложение, но контрактные обязательства в другом проекте не позволили ему это сделать и роль досталась Далтону. Однако справедливость восторжествовала и, после всех правд и неправд (между последней историей с Тимоти Далтоном, под названием «Лицензия на убийство» и Золотым глазом» с Броснаном - прошло 6 лет – самый долгий перерыв во всех Бондиане!), Пирс стал-таки пятым Джеймсом Бондом. И каким! .. Яркий, быстрый, харизматичный, с серьёзным и сосредоточенным выражением лица, проницательным взглядом, умом, умением чётко оценивать ситуацию в нестандартных положениях, красивый очаровательный и обаятельный (последнее, конечно же, для дам, но так как это есть, то, не подчеркнуть очевидное, я не могу), находчивый и остроумный. И всё это Броснан. Пирс Броснан...

Ну, а сам фильм «Золотой глаз» – 17-й из Бондианы… Довольно-таки неплохой… Переломный, как видится. Мол, наступили 90-е и мы, создатели истории, это подчеркнём. Энергичное и экстремальное появление Пирса, слаженная, подходящая песня тётушки Тины Тёрнер, Россия, погромы Питера (которые не могут не вызвать улыбку), езда на нестандартном транспортном средстве, предатели (аж целых два, имён говорить не буду, это станет ясно, когда посмотрите фильм), Куба, серьёзная девушка, романтика, финал… Неплохо, но чего-то не хватает… А в начале фильма - даже перебор видится…

Но многое скрашивается хорошей игрой актёров. Тут, что есть, то есть…

Шон Бин хорош. Сколько на него не смотришь, какие бы роли он не играл, а парень везде заставит обратить на себя внимание…

«Кабак закрывается! Ну, что, по последней?».

«За Англию, Джеймс?».

И моё самое любимое (особенное в этом фильме):

«О, прошу тебя, избавь меня от Фрейда. Я же не спрашиваю, мол, помогает ли «Водка с «Мартини» заглушить все крики убитых тобою людей. И находишь ли ты прощение в объятиях всех этих женщин, за тех, кого не смог защитить...».

Гениально сказано…

А злодейка-садистка Фамке Янссен? В фильме она – Ксения Онатопп. Кстати, мне было кое-чего жаль, но это так… личное, для марки, так сказать Бонда. К игре у меня претензий нет.

Первое появление Джуди Денч (в роли М) выделяется. Мол, ещё неопытный руководитель, но с прицелом, дальновидностью, умением и способностью к адаптации. Так что, себя ещё покажет…

Было вновь приятно увидеть старого, мудрого Кью (актёр Десмонд Ллевелин, или же на английский манер: «Ллеуэлин», так как это не буква “v”, а “w” – “Llewelyn”). Начиная со второго фильма «Из России с любовью», 1963-го года и, заканчивая третьим с Броснаном, 1999-го – «И целого мира мало», он был неизменным, вечным Кью (где Кью – это кодовое имя, означающее военный чин «Куотэмастэ» или «Квартирмейстер», “Quartermaster”, а сам человек, майор Джеффри Бутройт – глава исследовательского центра Британской Секретной Службы, разрабатывающий и снабжающий своих сотрудников всяческими инновационными, необычными приспособлениями для сложных и опасных операций). Жаль, что актёр трагически погиб в автокатастрофе. Царствие ему небесное… И доброй памяти во всей Бондиане.

Вместе с Броснаном впервые появилась на экране и новая мисс Манипенни (Саманта Бонд). Хорошенькая. Бросается в глаза. И есть в ней что-то забавное… Забегая вперёд, скажу, что пробудет она весь цикл с пятым Бондом (с Пирсом). То есть, все четыре фильма… Хм… Постоянство. Ценю…

Про Наталию Фёдоровна Симонову (она именно Симонова, а не Семёнова – это даже в титрах есть! И по фильму указано. Хотя сама она называет себя - Семёновой. Ай-яй-яй! Не согласовано. Либо в титрах ошиблись, либо в сценарии, либо актриса напутала. А актриса - Изабелла Скорупко) отмечу, что не совсем в моём вкусе, из-за чего равнодушно глядел на неё. Но к игре это не относилось… Неплохо, Изабелла, неплохо. Правда, немного доставало то, что она несправедливо критиковала Бонда, так как, он, находясь в точно таком же плачевном положении, как и она, выслушивал неконструктивные психические нападки. Парнишка не заслужил такого нагоняя. Правда, он её за это… То самое, чего, к сожалению, не случилось со злодейкой-садисткой. Но факт остаётся фактом: дамочка – шило или заноза…

Ещё приятно было увидеть Хагрида, до самого первого Гарри Поттера. Оказывается, актёр Робби Колтрейн хорош и без бороды. Мне понравилось, как он изобразил Валентина Дмитриевича Жуковского. Вписался! ..

О режиссёре могу сказать, что… Наверное, ничего… Стоп! Это же новозеландец Мартин Кэмпбелл! «Маска Зорро» с Бандерасом, Кэтрин Зетой-Джонс и ещё один фильм из Бондианы: «Казино «Рояль» с Крэйгом! Ну, тогда отмечу, что здесь он (в «Золотом глазе»), как следует потренировался и, спустя 10 лет, выдал шедевр...

На этом всё. Хоть минусы и были, но оценка всё же высокая, так как считаю, что этот фильм можно смотреть не раз. Что я и сделал, спустя несколько лет, прежде чем сесть, да и написать о нём…

8 из 10

Благодарю за внимание! ..



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Укрощение строптивой (2017.03.03)

«Укрощение строптивой» (Великобритания, Италия, США, 1967).

«Мой дух был так же дерзок, как и ваш,
И отвечать имел он больше права
На слово словом, на укол - уколом.
Теперь я вижу, что оружье наше –
Соломинка, что слабы мы безмерно,
Считая силой то, что мнимо и неверно.
Умерьте спесь, - немного прока в ней, -
Склоните головы к ногам мужей.
Готова проявить я послушанье.
Лишь только муж мой выразит желанье»…

(Уильям Шекспир, «Укрощение строптивой». Действие V, сцена 2. Падуя. Дом Люченцио, слова Катарины).

Классика… Уильям Шекспир… Один из пяти моих любимых драматургов… И, как я не раз уже и говорил, мол, один ли он всё это придумал, сочинил и разработал, или же это была небольшая труппа людей (друзей, коллег, родных), гениальность – налицо. Так тонко, так сильно, так точно и красноречиво всё это передать, что слов нет… Комедии, драмы, любовь, страсть… Трагедии, месть, смерть… Гениально…

А кинематограф… Конечно, нелегко ему приходится. Трудно сделать всё и поставить так, чтобы было похоже, но, в то же время, выражало самого режиссёра, его идеи, задумки, главный смысл того, почему он всё это начал. Трудно. Но есть одарённые люди, кто не на шутку старается и может похвастаться тем, чтобы об их интерпретациях говорили. Франко Дзеффирелли, например… Фильм «Укрощение строптивой» (который, кстати говоря, я никогда не видел), вышел в 1967-ом году, а годом позже – этим же человеком было снято ещё одно бессмертное произведение великого английского драматурга средних веков – «Ромео и Джульетта». И вот его-то и знает практически каждый. А если нет, то советую восполнить этот пробел... Это истинный шедевр кинематографа… Именно то, что и называется настоящим художественным драматическим фильмом, с элементами комедии, романтики, трагической нотки и старой школы актёрского мастерства второй половины XX века…

Что же касательно «Укрощения…», то я был не только потрясён, но и приятно удивлён, вновь увидев одну красивую пару, оценённую мною ранее в другой классике Голливуда –масштабной, исторической и эпической «Клеопатре» (картине, длящейся 4 часа, которые, на моё удивление, шли, как по маслу, без торможения, скуки, сонливости). Это: Элизабет Тэйлор и Ричард Бёртон… О… Уважаемые… Это ещё те ребята… Смотрите: на момент съёмок «Укрощения строптивой», они были уже три года, как женаты (забегая вперёд скажу, что прожили они вместе 10 лет: с 1964 по 1974-й, потом развелись, через год вновь поженились, прожили вместе ещё один год и потом уже окончательно разошлись. Драма, да и только. И то уже не кино…). Муж и жена на сцене и вне её... Теперь представьте эмоциональную, страстную и несколько вульгарную версию шекспировского произведения, где старшая из двух дочерей не только остра на колкости, но может и руку поднять, обидеть, задеть, проявив, тем самым, весь свой эгоизм и, выплеснуть на окружающих, сидящий внутри негатив, совершенно не задумываясь о последствиях. При этом она красива, привлекательна и так сексуальна, эта дикая кошка, что, что… (бог мой, Элизабет Тэйлор не мой тип женщины, но что она творит с людьми на экране! Это дар… Магия кино… Старая школа игры и подачи). Ей давно уже пора замуж, а она всё в себя прийти не может. Всё капризы, да обиды, да злоба, да ненависть. Представили? Хорошо. А теперь её нового мужа, этого пройдоху, авантюриста, ловца Госпожи Удачи… Ричард Бёртон. А ведь это её настоящий муж (на тот момент уже три года). И начинается игра в игре. Но хитро, скрытно, тайно. Не подкопаешься. Вроде, сценарий, своё видение дела знаменитого произведения, подача, а с другой - кто знает, может, супружеская пара отношения выясняла. Ну, накопилось у них. Вот и выплёскивают. И как грамотно выплёскивают! Актёры. С большой буквы. Забавно было за ними наблюдать. Все два часа, что идёт история.

Знаете, были моменты, когда даже жаль становилось, её, Катарину (Элизабет Тэйлор). И её, и разбросанную по полу еду (в доме мужа, во время приезда). А уж езда в дождь, да по грязи. Холодно, мокро, противно. Хорошо повоспитывали новоиспеченную барыню. И ведь переборов не увидел. А сколько экспрессии, чувств! Да… Дзеффирелли постарался на славу. И не сказать, что это была просто репетиция перед шедевральной «Ромео и Джульеттой». О, нет… Номинаций на престижные награды и здесь хватало…

Костюмы, декорации, сценарий, постановка, актёры, экспрессия, чувства. Это стоящая работа. И сделана с уважением, подчёркивая гениальность и талант мастера пера, а не опуская его, в реку забвения. И я рад был, что благодаря Адриано Челентано, познакомился с ней (там я глядел «Укрощение строптивого», ну, и захотел потом посмотреть оригинал).

10 из 10

Бесспорно, без каких-либо сомнений и колебаний. Спасибо старой школе актёрского мастерства. Элизабет, Ричард! Вы - стоящие ребята…

Благодарю за внимание! ..


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Укрощение строптивого (2017.02.19)

«Укрощение строптивого» (Италия, 1980).

Шекспировская классика по-итальянски. И… с итальянским подходом…

Здравствуйте!

Просмотрев все значимые фильмы с Пьером Ришаром (1970-1990), отобрав себе 4 самых лучших (ну, такой вот я придира) и, ещё 10 взяв на заметку (мол, на мой взгляд, они не до конца доработаны, но шутки есть неплохие), я решил с французов перейти на итальянцев. Выбрав в качестве новой «жертвы» Адриано Челентано, я, решил сразу же «выстрелить» в сердце и посмотреть самую великую его комедию – «Укрощение строптивого», 1980 года... Не помню, сколько раз видел этот фильм, но хотел узнать главное: прошёл ли он испытание временем или же канул в реку забвения, там, в розовом детстве?.. И сел смотреть… Прошло не больше пяти минут, и я сказал самому себе, что это шедевр…

Достаточно было услышать: «С вашего позволения, представлюсь: меня зовут…». «На этом и закончим. Не хочу перегружать память». И: «Видите ли, я представляю газету из Бергамо…». «А я не представляю», чтобы я улыбнулся. А внимательно взглянув на Челентано, я без труда смог представить себе одинокого женоненавистника, у которого, может, и был роман с какой-нибудь очаровательной барышней, но очень давно – лет, так 10-15 назад. И теперь, обидевшись на весь мир, он только и делал, что работал, да отчитывал семейных людей за их глупость, преждевременный «аркан» (брак), потакание своим жёнам и потерю мужского духа (женатые люди ведут себя по-другому, нежели свободные).

Сильный, волевой, харизматичный, в хорошей физической форме, с яркой подачей и артистизмом. Да… Этот актёр, певец и телеведущий знает себе цену. На него невозможно не смотреть. Он притягивает зрителя, как магнит. И это при том, что у него специфическое лицо (ну, я не эксперт, но есть некоторые черты, которые говорят об этом, без обид), выпадающие волосы (что женщинам, по идее, не нравится), да и слишком много кривляний (что говорит о существующем пофигизме, или, если сказать литературно, то этот человек слишком много о себе думает, а ещё он хвастлив и заносчив). Но! Как только он начинает говорить, так все предрассудки разом исчезают! Таят на глазах! А через пять минут начинаешь за него болеть так, будто всю жизнь только этим и занимался. Актёр от Бога, иначе не скажешь…

«Люди поскальзываются на банановой кожуре. И падают. Это весело! Это смешно! Ну, чего ты не смеёшься?». «Ему же больно». И плачет… Да как! Гений…

Ну, а девушка… Чтобы какой-нибудь свободный человек, в здравом уме, трезвой памяти и, без наличия детей, смог бы УСТОЯТЬ перед такой неземной красотой, богиней, не лишённой ни грации, ни шарма, ни обаяния, ни артистизма… Это… это… Из ряда вон выходящее! Точно шекспировские страсти… Если Орнелла Мути, перед участиями в съёмках, поставила перед собой задачу: набрать себе несколько тысяч поклонников, то, смею вас заверить, со своей задачей она справилась блестяще… Яркая, красивая, до безумия привлекательная, сексуальная соблазнительница, с характером, положением и неудачами в любовных делах – просто находка для кино! Как факт, как часть истории, как хороший сценарий, как женщина, как предполагаемая жена… Да… Это что-то… На самом деле, в реальной жизни, нельзя быть такой. Это собирательный образ. Но как он обыгран! Шутки, диалоги, подача, экспрессия, чувства! ..

«Ты еще ничего не сказал мне про мое платье…».

«А мне нужно что-то сказать?».

«Положим, оно надето для тебя… Что тебе нравится, что не нравится — могу я про это узнать?».

«Ты же была в нем вчера…».

«Нет, вчера я была одета в другое платье, а сегодня на мне костюм от Валентино».

«От Валентино… Так он не твой…».

А работа? Великосветской дамы? Мешок (грузчица), поле… Я так думаю, этот момент заценили очень многие парни, кто хоть раз представлял себе, как мужскую работу выполнила бы такая вот красотка…

О режиссёре и сценаристе (Кастеллано и Пиполо) - я ничего раньше не слышал. Возможно, при такой работе мы ещё встретимся…

Экономка напомнила мне Женуарию из «Рабыни Изауры». Гляжу, и такая зависть берёт, что... Мол, как душевно человек играет. А, самое главное – какой человек. Открытый, добрый. Тот, кого часто в жизни не хватает, несмотря на то, что нам уже немало лет, как герою фильма. Да возраст тут не важен! Он ни при чём! Такие экономки, как бабушки в детстве – всю душу в тебя вложат… И будут с тобой несмотря ни на что. Несмотря на тяжёлый характер, манеры, отношение к жизни… Эх, завидую, но искренне рад, что у него есть такой человек…

Вот я так расписываю всё, расписываю. Дифирамбы пою, а ведь не всё безупречно. Мне, например, не понравился баскетбольный матч в финале. Но! На фоне всего остального, у меня даже рука не поднимается поставить на балл ниже… Вот уже сколько лет…

«Илия, ты пользуешься моим телефоном и даже не спрашиваешь разрешения?».

«Да», был дан короткий, простой и безучастный ответ.

«Ну, что ж… Звони»…

Классика… Которая безо всяких сомнений, проходит испытание временем и заслуживает того, чтобы… А вот тут я пока спешить не буду. Высший балл – это, бесспорно. Но в почётный список о «100 лучших фильмов всех времён и народов», я помещу его только тогда, когда просмотрю все значимые работы Челентано. Просмотрю и приду к выводу, что «Укрощение строптивого» - самая великая картина, заслуживающая этого места. Ведь всё познаётся в сравнении. А вдруг попадётся что-то сильнее, и эта история окажется лишь просто хорошей? Кто знает… Смотреть надо, изучать и отмечать истинный талант и подачу энергичного итальянского певца и телеведущего, которому на момент выхода фильма «Укрощение строптивого» было уже 42 года. 42… А как хорош… Да… Возраст - таланту не помеха…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..





+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сбежавшая невеста (2017.02.11)

«Сбежавшая невеста» (США, 1999).

Побег, газетная «утка» и «Красотка-2».

Здравствуйте!

Испокон веков невесты бегут с алтаря. Что ими руководит? Серьёзные причины… Множество причин… У кого-то это брак по расчёту, заевшая совесть, не дающая покоя, желание всё исправить. У других - это месть бывшим возлюбленным, мол, так я сделаю им больнее, как когда-то они сделали мне, но, в конечном итоге, понимают, что, таким образом они губят себя, и вовремя дают задний ход. Ну, а кто-то, как в этом фильме… Просто… ещё не готов… Только и всего…

Не готов, хотя желание огромное… Умиротворенность местности, где проживаем, располагает к браку. Вдобавок, все кругом - семейные люди. Даже близкие друзья. А вы, то есть, главная героиня истории – Мэгги Карпентер, очаровательная, коммуникабельная, душевная, открытая женщина, но… Что-то ей не хватает, чтобы преодолеть себя и вступить в законный брак. Что? А вот это уже семинар по психологии и философии жизни для одиноких людей…

И всё, вроде бы, предсказуемо: она бежит со всех своих свадеб, об этом пишет статейку находчивый и ловкий журналист, допускает грубейшую ошибку, получает по заслугам, приезжает в этот провинциальный городок, где живёт Мэгги, они западают друг на друга, хотя дамочка не свободна и… Вот тут-то и объясняется - почему же она бежала раньше. Да и неизвестно, как она поступит на этот раз. Сюжет, из простой банальной любовной истории, переходит в драматическое повествование. Мол, мы увидим отношение друзей к этой женщине, обратим внимание, как реагировали и, самое главное – действовали все брошенные ею женихи (советую этот момент отделить и пересмотреть), что на самом деле думают об этом её родные и близкие, и о чём мечтает она, это простая романтическая натура, так никому неподвластная…

Смех смехом, но здесь чётко показаны типажи, которые часто встречаются в жизни. А ещё, здесь здорово подчёркнуто отношение к такого рода людям. И есть ясное определение – кто твой настоящий друг, а кто просто пришёл, на четвёртую свадьбу, ожидая хлеба и зрелищ. А остальное – до лампочки…

Конечно, это «Красотка-2». Но! В то же самое время, это и очень верных ход – не продолжать старую историю, а, придумав что-то новое, постараться представить зрителю совсем новый, непохожий на предыдущий, продукт кинорынка.

Хотя это было нелегко. Ричард Гир (тот самый опростоволосившийся лихой журналист) и Джулия Робертс (постоянно сбегающая со своих свадеб невеста), не могут не напоминать фильм «Красотка», где они оба блистательно сыграли.

«Сбежавшая невеста», вышедшая почти 10 лет спустя (прямо, как подарок на юбилей «Красотки»), с одной стороны – решила повторить старый успех, а с другой - повзрослев лет на 10, продемонстрировать силу актёрского мастерства, души, шарма и обаяния проверенного дуэта. И это, на мой взгляд, удалось. Вот также блистательно удалось.

Фильм наводит на размышления… Статью Гира, равно, как и достойный ответ Мэгги, хотелось бы почитать целиком, есть также забавные моменты, диалоги, фразы, которые спокойно можно пускать в народ («Привет, это я. Оставьте свое сообщение после звукового сигнала. Если хотите прислать факс - купите мне его»), драматические эпизоды, психология для разбора на семинарах (ну, как образец), полное отсутствие пошлости, глупостей и несуразных сцен (что, кстати, не означает, что фильм – шедевр. Нет. Просто хорошее, добротное кино, оправдывающее себя спустя 10 лет после главной истории – «Красотки»).

И толковый мастер-режиссёр (Гарри Маршалл), снявший «Красотку», решивший, что можно попробовать отпраздновать этим выходом и юбилей, в виде совсем новой истории, с теми же актёрами, способными ещё радовать, восхищать, да болеть за них…

Не говоря уже о том, что во второй раз нашлась удачно подобранная песня, которая ассоциируется у меня теперь только с Джулией Робертс, лихо скачущей на красивом скакуне. Это “I still haven’t found what I’m looking for”, группы “U2”. Да… Джулия даёт. Уже два великих хита (первый “Oh, pretty woman”) и оба – как будто только для неё. Магия кино. Иначе не скажешь…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Красотка (2017.02.03)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».

«Красотка» (США, 1990).

3 000, бизнес, возможная сказка о любви и рок-н-рольная классика…

Здравствуйте!

В моей жизни немало фильмов, которые стоило посмотреть, но, зная себя, этого очень долго не могло произойти. Почему? Предрассудки, стереотипы, максимализм…

Вот, к примеру, «Красотка». С детства я знаю отрывок, где под песню Роя Орбисона “Oh, Pretty woman” Джулия Робертс переодевает различные наряды, гордо шагает по улице и улыбается. И что? Песню, переодевания и походку можно было порекомендовать хоть в КВН, а сам фильм нет! Потому, что не видел, не хотел смотреть, считая Джулию Робертс не… (э-э, как бы это полаконичнее выразиться?) не близкой моему духу актрисой. Вот…

Повзрослев, я пришёл к выводу, что изменился и готов теперь заполнить некоторые пробелы… Ну, и только что оценил этот фильм…

Да-а-а… Потрясён… Буквально: слов нет. Или же… мыслей столько, что… Теряюсь, не зная, как начать…

Неяркая, средняя уличная девка (Джулия Робертс), в дурацкой и непривлекательной одежде (тут вновь вспомнилась давняя неприязнь к этой актрисе, просто визуально не то, не по мне), вызывающая, к тому же, лёгкое отвращение из-за дурацкого парика, сняв его (парик) превращается в милую, ранимую, приятную и душевную девушку, которая запутавшись в себе, просто пошла по неправильному пути в жизни. А так – она настолько очаровательна и красива, насколько открывается миру! ..

Ранимая! Ей трудно защищаться, чувствуя себя не в своей тарелке! Приятная! Нету в ней чопорности, заносчивости, высокомерия… Душевная… Она способна успокоить, обнять и утешить, когда вам плохо и, когда проблемы жизни ни о какой близости и не намекают. Искренняя… Она может честно признаться, что ей нужна помощь, что не знает что-то, не понимает, как себя вести… И, несмотря на такое ремесло, в ней помимо обыденной привычки, есть ещё достоинство и желание жить по-другому. И всё это не может не восхищать… Джулия, я был потрясён. Вы многим барышням дадите фору.

А ведь это первый для меня фильм с её участием. Трилогия «Оушена» - не в счёт. Там было столько солидных актёров, что по отдельности каждый не рассматривается. Здесь же… для меня раскрылся её истинный талант актрисы. Как в начале фильма эта женщина меня отвращает (из-за одежды), так в середине - я чуть ли не влюбляюсь в неё. Смотрю в глаза, а не на грудь, на платье, а не на ножки, на игру, а не на образ уличной дамы… И забываюсь… Сопереживаю, болею и симпатизирую… Она падшая, да, но ещё на той стадии, когда верится в хорошее… В перемены, в добро, в сказочный итог…

Её партнёр по фильму Ричард Гир, кстати говоря, для меня такой же тёмной лошадкой не является. Можно долго перечислять его роли, но, если остановиться на данном фильме, то он хорош. Хладнокровный, решительный финансовый магнат, способный больно ударить словом, жестом, раздавить, подмять, уничтожить (мол, ничего личного, это только бизнес). Человек, забывающий о себе, но ещё способный на чудо… И это вовсе не жалость, это желание, чувства, искра, вспыхнувшая в тот самый миг, когда меньше всего этого ждёшь…

А сюжет… Подача? Повороты? Да я тут вспомнил и старое кино, и мелодраматические латиноамериканские сериалы, что смотрел в детстве! Мол, а где салат? Мне показали те приборы, что я запомнила, а салат не принесли! Этикет, «Просто Мария», Марианна и «Богатые тоже плачут»… А Шекспировские сонеты, зачитанные в парке? Знаю, что проверенный, избитый ход, но как красиво. Классика…

А борьба за свою девушку? Да я чуть ли не, как при просмотре «Санта-Барбары» в начале 90-х, готов был крикнуть: «Дай ему! ». Подумать только… Чтобы так кино пробирало, чтобы вновь повести себя, как подросток. Это что-то… А ведь мог же его тогда и поглядеть…

Нет. Не мог… Очень часто нам мешают стереотипы, предрассудки и максимализм. Время должно пройти, чтобы мы повзрослели, набрались опыта, житейской мудрости. Для многих этот фильм уже давно стал классическим. В нём нет пошлости, плохих моментов, глупости. Он открытый, душевный, романтичный и житейский. Конечно, такие истории не происходят сплошь и рядом, но есть в этом что-то близкое, понятное каждому. Мол, оступиться может всякий, но понять это, преодолеть, измениться и попытаться вырасти над собой, тут нужно постараться.

Спасибо Джулии, Гиру и, конечно же, режиссёру Гарри Маршаллу (царствие ему небесное) за такую добрую школу… Гарри в этом мастер. Его я тоже хорошо знаю и уверен, что мы ещё не раз с ним встретимся...

Ну, а пока – постараюсь уснуть… Хотя… знаю, что это будет нелегко. Когда кино, на все 100 себя оправдывает, сильно пробирает и заставляет вспоминать отдельные моменты (не говоря про диалоги, фразы и разбор на цитаты), то успокоиться трудно. И мечты тут ни при чём… Просто красиво это… Моё… Одна волна, одна душа, одни и те же ноты…

Поздний вечер. Он оставляет её в номере отеля, а сам уходит. Зритель думает, что он вышел прогуляться, мол, проветриться, подумать в одиночестве, но проходит время, уже 3 часа ночи, а его всё нет. Тут я начинаю грешным делом думать, что он с какой-нибудь другой женщиной, что эта уже ему надоела, он пьёт и утешается… А герой сидит в ресторане отеля и, в почти пустом зале, играет на рояле! И играет не магнат, а сам Гир! Актёр умеет играть и не изображает это, а демонстрирует! Причём мелодию своего собственного сочинения! .. Ну, и как тут не восхищаться, да умиляться всей ситуации с барышней в целом?.. Классика…

Эх, не надо было его на ночь смотреть. А так - нашёл себе ещё одну картину для списка о «100 лучших всех времён и народов». И награды, взятые этой историей, тут ни при чём. Просто кино находит своего зрителя, как бы глупо и банально это не звучало…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Близнец (2017.01.23)

«Близнец» (Франция, 1984).

Смелая авантюра на грани фола. Или… всё не так, как кажется…


Пьер Ришар… Высокий, кучерявый, симпатичный блондин в чёрном ботинке. Он же - незадачливый учитель математики в женской гимназии. Он же - временный директор банка, отчаянно и самоотверженно спасающий его имущество. Он же - игрушка у богатого мальчика, сын-воспитатель, актёр-неудачник, художник и много, кто ещё…

Месяц назад, я посмотрел все значимые его фильмы (1970-1990). Но специально пропустил картину «Близнец», так как неоднократно видел её раньше по телевизору. Однако, пытаясь вчера выставить фильму оценку, я растерялся. Вроде бы, знал его наизусть, а определиться с цифрой не смог. Пришлось смотреть ещё раз… И всё встало на свои места…

Пьер Ришар – гений. Талантливый актёр от бога, способный перевоплощаться из плаксивых недотёп в лихих и находчивых авантюристов, соблазняющих красивых, утончённых и изысканных дам. Могу лишь только посетовать на то, что его нет в исторических фильмах, вестернах с комедийным уклоном и весёлых мюзиклах, где бы пригодились его танцевальные номера…

В фильме ему 50 лет! Представляете? Уже 50! Он родился в 1934 году. А ведь по игре и роли не скажешь… Мастер… Так играть… Не боится ни оголять свой зад, ни вести себя легко, раскованно и непринуждённо. А как он соблазнял сначала одну, а потом вторую близняшку? Я аж, прямо, готов был от зависти лопнуть… И 50 ему не дал бы… Ах, месье Ришар… Шарман… Монефик… Браво…

Не отставали от него и сами близняшки… Знаете, глядя на этих красоток, напрочь рушился стереотип, что у хорошей барышни должна быть средняя грудь. Здесь было чётко продемонстрировано, что это глупости. Грацию, шарм, обаяние, аристократичность и даже саму сексуальность - они передавали иначе. И зритель всё равно смотрел на них зачаровано и с симпатией. И верил. Хороши дамочки… Первая – энергичная и высокомерная Кэри Мор (в фильме Лиз Кёрнер), вторая – мягкая и романтичная Камилла Мор (Бэтти Кёрнер). И обе харизматичные и настолько очаровательны, что к середине ленты зритель уже сам хочет, чтобы главный герой оказался с обеими сразу. Или же… О, выбор непростой…

Ну, а то, как Ришар выкручивался и чем дело кончилось – промолчу…

Фильм же снят по роману американского писателя Дональда Уэстлейка «Двое – это слишком». И писатель прав. Одно дело, когда ты притворяешься другим в школе, на зачёте, или же свидании с неинтересной тебе барышней, но совсем другое… то, что было показано в этой экранизации…

Скажу ещё раз: Ришар – гений… Многим его работам я поставил 8, видя, чувствуя и ощущая, что чего-то не хватает, но этой ленте, равно, как и «Игрушке» и «Невезучим» - высший балл. Критиковать, вообще, не хотелось. Просто смотрел, наслаждался, ёрзал (хоть всё знал, но переживал, как в первый раз!), восхищался и улыбался, приговаривая, мол, каков находчивый плут и мошенник.

И, в который раз, удивлялся магии музыкального сопровождения композитора Владимира Косма…

Ну, а режиссёр фильма - Ив Робер, ещё в конце 60-х снимал Ришара в небольших эпизодах и второстепенных ролях…

10 из 10



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Новые муравьи в штанах (2017.01.21)

«Новые муравьи в штанах» (Германия, 2002).

И видится, что зря…

Здравствуйте…

Никогда не писал отрицательных статей, так как даже в «Звёздных войнах» было чётко показано, что очень легко перейти на Тёмную сторону Силы, а вот вернуться обратно… Но одно дело, когда ты на что-то хорошее выплёскиваешь негатив, потому, что: 1) тебе это непонятно, 2) опыта жизни мало, 3) нужно больше читать и путешествовать, 4) плохое настроение, но совсем другое, когда видишь откровенную глупость, тебя всего распирает и молчать ты не можешь. И это так! .. ТАК! Однако, собрав всё своё мужество в кулак, без грубостей, излишних эмоций, взвесив все «за» и «против», скажу об этом спокойно…

Фильм не удался. Не удался потому, что потеряли главную составляющую – логику. Про то, что в нестандартных ситуациях люди взрослеют, я уже, вообще, молчу. Девушка из-за парня попадает в больницу, наступает, невесёлый, схожий с сериалом про медиков момент, и ему, сидя у её кровати, хочется потрогать её за грудь? И он, не испытывая чувства вины, угрызения совести, думает только о своём органе? И делает это (шарит своей рукой под халатиком)? Я в шоке… Это напрочь лишает историю какого-то смысла. Отстраняет нас от главного героя и вызывает только негатив. Разве Джим из «Пирога» так себя повёл бы? Да ни в жизнь! Ну, халатик, ну, грудь, ну парень-подросток. Но можно же отвести взгляд, пожелать скорейшего выздоровления, но никак не лезть своими грязными руками! Это была тупость… В неуместное время, в неуместном месте. Ошибка создателей фильма. Погоня за юмором и пикантностью в пустоту…

Продолжение картины убило также и романтическую линию первого фильма. Мол, развитие отношений главных героев (Флориана и Лизы) было бы кстати. Видеть, как они растут, учатся, решают проблемы, работают над ошибками… Но её решили убрать, мол, зачем парню так рано настоящая девушка. Пусть ещё помучается… Хотя именно начало истории нас к этому и подводило… Нет… Это уже не «Пирог»… Это гораздо хуже…

Ту, новую, милую девушку, что пригласили во вторую часть, парень до самого конца фильма не заслуживает! Нет таких поступков, чтобы она была с ним, кроме как сценарный подход. И жалость. Но это убого. Слабо, глупо и неинтересно...

А сценарий… Сценарист, он же и режиссёр картины, в этот раз переборщил. Не было человека, кто сказал бы ему, как в песне группы «Ария», «Баллада о древнерусском воине»: «Лютый сброд закатил пир горой, где тот воин, что крикнет им: «СТОЙ! ». Никто не остановил парня. Мол, в первой части он был только сценаристом и всё вышло, как надо. Так тут… Всё взял в свои руки. И получилась… лажа… Откровенная, грубая, пошлая лажа…

А актёры не виноваты. Они только выполняли команды и воплощали их в жизнь… Новая девушка – Диана Амфт, и старый добрый друг по первой части – Аксель Штайн. Только на них одних и держится данный фильм. И только им, за красоту, миловидность, улыбку, доброту (Диана), находчивость, шекспировские переодевания, юмор, диалоги и задор (Аксель) я и даю – средний балл. По 2, 5 каждому. А так… Сценарий и сцены – переделать, Флориана (Тобиаса Шенке в картине) не подпускать к девушкам… Точка…

Всё то, что было хорошего и интересного в первой части – они потеряли. «Пирог» вкуснее. «Муравьи» уползли, оставив лишь добрую память первой картины. Немцы быстро сдулись… Жаль… Но факт…

5 из 10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Муравьи в штанах (2017.01.21)

«Муравьи в штанах» (Германия, 2000).

Достойное продолжение «Американского пирога».


Здравствуйте!

А другого и не ожидалось. После какого-то определённого нашумевшего бума и волны популярности (латиноамериканских сериалов, к примеру, приставок «Дэнди», музыкальной женской группы “Spice Girls”, «Покемонов» и так далее), всегда появляются новые подражатели. Я видел это, я через всё это проходил, наблюдал за поведением друзей, однокурсников, знакомых и точно знаю, о чём говорю. Да взять тех же «Битлз» или же Брюса Ли, сразу после его смерти! Сколько появилось новых двойников! .. А Элвис Прэсли?.. Короче, этот список можно продолжать долго…

Что же касается немецкой вариации популярного и нашумевшего американского молодёжного фильма, то я был поражён. Честно скажу, ожидал худшего. Более грубого, более пошлого европейского кино. А тут… И психология, и попытка понять, что же такое половое взросление, и воспитание, первая симпатия, влюблённость, разочарование, настоящая крепкая дружба и театр с постановкой «Ромео и Джульетты». И всё с юмором, конечно же. Если же его убрать, то получится подростковая драма, где важным фактом будет не то, что человек разговаривает со своим половым органом и тот ему отвечает, а то, что человек не может думать своей головой, подаваясь низменным, животным инстинктам…

Главному герою Флориану - 15 лет, актёру, игравшему его Тобиасу Шенке – 19. А какого наивного пацана изобразил. Юный, зелёный, неопытный. Скромненький такой… А в финальных титрах замутил такой рэп, показывая, что он уже крутой перец в жизни, что… Только держись. Да… Актёр…

Вообще, если разбирать некоторых ребят, играющих в этой истории, то конечно, выделяются четверо (помимо Тобиаса): Мина Тандер (в фильме – Леони, главный секс-символ школы), Бьёрн Киркшнёк (Кай, её парень, главный отрицательный персонаж), Луиза Хельм (Лиза - истинный друг и положительный персонаж, схожий со скромной и нежной принцессой), и Аксель Штайн (друг Флориана, советчик, массовик-затейник, коммуникабельный и находчивый парень). Вот. И всё крутится вокруг них, или связано с ними. Романтические моменты, смешные, пошлые…

Кстати, о птичках! Вот тут они все меня реально удивили. Особенно после того, что было в «Пироге». Немцы и такие приличные! Меня это порадовало, но, признаться, ожидал и тошноту и, что-то уж более из ряда вон выходящее. А так – из-за умения соблюсти баланс и не выходить за рамки дозволенного – «Муравьи в штанах» могут конкурировать с западом! ..

Логика есть, поучительные моменты тоже. Интересные диалоги и находчивость присутствует. Плюс забавная версия «Ромео и Джульетты». Ну, и немножко обнажённых тел. Надо же держать марку «Пирога»…

Не считая нужным придираться к чему-либо, не вижу причины не поставить ему –

10 из 10

Ну и просматривать раз в пять лет, сравнивая с тем, что будет идти на тот момент.

Благодарю за внимание! ..


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Он начинает сердиться (2017.01.14)

«Он начинает сердиться, или горчица бьёт в нос» (Франция, 1974).

Краткое предисловие…

Месяц назад, возвращаясь с работы и, увидев по телевизору фильм «Укол зонтиком», я подумал, что совсем не знаком с творчеством этого талантливого французского актёра и решил, что настала пора восполнить данный пробел. Ну, и посмотрел за это время все его значимые фильмы, начиная с «Рассеянного» (первой режиссёрской работы начинающего Пьера, в 1970 году) до ленты «Налево от лифта», 1988 года. И определил для себя три истории, о которых захотелось написать соответствующие рецензии. Только три, так как я излишне придирчив, выражаю себя, то, что чувствую и то, что вызывает сильное восхищение… Хотя, не скрою, в ещё 12-ти фильмах есть неплохие моменты, которые можно перематывать из года в год. Но в целом, не хватает. Мне не хватает. А пишу я в основном только на то, на что поставил 10. 10 баллов из 10. На худой конец – 9. Иначе никак… Не чувствую… Ну, а три это: «Игрушка», «Невезучие» и… «Он начинает сердиться, или горчица бьёт в нос». Первым двум – высший балл, а «Горчице» на балл ниже. Из-за излишней вставки чёрного юмора в операционной… Было смешно, но переборщили…

Ну, а сам фильм хороший. Мне очень понравилось, что Ришар тут был не просто комиком, но и мужиком, дамским ухажёром, находчивым малым и смелым парнишкой. Да и роль учителя математики ему подходила. А подработка журналистом, умеющим писать работы на заказ для друзей и родных - только говорила об его разносторонних интересах. Ну, а ситуации, в которые он попадал не по своей воли – это высший пилотаж… Перечислять не буду, так как это надо видеть. Не думал, что буду смеяться, но именно этот фильм меня рассмешил…

Что же касается Джейн Биркин, то я помню её. В детстве видел «Не упускай из виду». Правда тогда, я не знал, что это их вторая совместная работа с Ришаром. Милая девушка. Есть в ней то, что называется огнём, страстью, привлекательностью. И играет с интересом… Голенькая и сексуальная в начале, игривая и нежная в конце… Мило… Ну, а их драку в воде, – я перематывал раз пять. Ведь не она главная любовь Пьера в картине, а такое впечатление складывалось, что… Ой, это всё латиноамериканские сериалы виноваты. «Просто Мария», «Богатые тоже плачут», «Мария-Селеста», «Реванш»... Насмотрелись в детстве, вот и романов новых подавай… А что? Они неплохо смотрятся вместе. А роман без страсти – не роман, а так – мелкая искринка. А тут – таинственная вспышка… И это завораживает. И интригует…

Съёмки ковбойского фильма, в котором по сценарию снималась Джейн, позабавили на славу. Хорошая находка. А как подали! .. Было весело…

Смешно было также увидеть сценку заигрывания учениц с учителем. Думал, что в первом «Индиане Джонсе» Харрисон Форд был первооткрывателем подобных шуток, а теперь думаю, может даже и не Ришар первый. Надо бы глянуть кино 50-х и ещё немые творения 20-х. Может, помимо кидания тортами, пинками, да падания на банановой кожуре там будет и подобная сцена. Кто знает…

Распирает рассказать вам, что же вызвало сильный смех, но не стоит портить такие моменты. Это убивает соль в шутках. Скажу лишь, что обратите внимание на: особую причёску, случайного попутчика, ведро уборщицы, инспектора, полицейских на мосту, душевую в колледже, даму в больнице, концовку, … О, тут действительно можно было посмеяться…

То, что композитор Владимир Косма писал музыку чуть ли не ко всем фильмам с Ришаром, даже говорить не приходится. Особенно, когда смотришь их в последовательном порядке. Талант музыкального гения – налицо…

Вроде бы, всё, как и в других, предыдущих лентах, но есть что-то выделяющее. Более сильное, слаженное, находчивое, приятное… Как говорится, всё познаётся в сравнении и именно это самое сравнение я и увидел. И почувствовал. Мне этот фильм ближе. Обижать ленты, которые меня так сильно не зацепили, не буду, но для себя отмечу, что Ришар хорош, когда он выглядит больше, чем просто недотёпа, неудачник, плакса или клоун. А это то, что может радовать, вызывать восхищение и уважение…

Возможно, о самом актёре я напишу несколько добрых слов в будущем, но с фильмами я определился: 12 работ, которые можно вечно пересматривать, наслаждаясь Ришаром и ещё 3, где я отмечаю сам фильм… Со сценарием, подачей, шутками, диалогами, непредсказуемой концовкой… И «Он начинает сердиться, или горчица бьёт в нос» один из них…

9 из 10

Благодарю за внимание! ..


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Невезучие (2017.01.04)

«Невезучие» (Франция, Мексика, 1981).

Необычная ловля на живца, при контроле психолога, миллионера и частного детектива…

Ловля на живца… Приманка… «Козочка», как переводится фильм в оригинале. Козочка, выпущенная из стада и приведшая прямиком в волчье логово…

Метафора? Отнюдь. Просто иносказательный смысл происходящего… И кем показан! Неудачниками! Людьми, которых часто сначала высмеивают в комедиях, а потом им же сценарист и режиссёр помогают. Причём, делают это так, что зрителю становится любопытно и интересно. Он начинает болеть, сопереживать и желать, чтобы у неудачников всё получилось…

Неудачники… Сложный, многослойный народ, считающий, что многое в этой жизни для них закрыто, опущено и недосягаемо. Но так ли это? Возможно, что и нет. Ведь они бросают свои попытки в каком-нибудь шаге от настоящего успеха, потеряв терпение, веру в себя и в свои силы… Психология…

Но, если бы так снимали комедии, то Зигмунд Фрейд бы отдыхал. Нет, тут нужен был другой подход. Ироничный. Плюс лёгкая детективная история и отсутствие полного понимания в своём невезении (герой Пьера Ришара). И цель – поиск таинственно пропавшей девушки-неудачницы. Направление – неизвестно. Мотивы похищения – не ясны. Личности похитителей – не установлены. Но есть психология, нестандартный подход и уверенность в своей абсурдной идее…

На момент выхода фильма «Невезучие» Пьер Ришар снимался в кино уже… более 20 лет (с 1958-го с мелких ролей, до крупных и главных, пришедших к нему в 70-х). Но не мог он, кроме ленты «Побег», похвастаться своими дуэтами. Если не считать женщин, то таковых - просто не было. Жерар Депардье, сыгравший в «Невезучих» роль частного детектива, принявшего участие в психологическом абсурде, стал для него не только партнёром, но и хорошим другом в жизни. Что, кстати говоря, не так уж и редко встречается на съёмочных площадках. Однако режиссёр фильма Франсис Вебер, снявший ранее знаменитую «Игрушку» с Ришаром, увидел в этом дуэте потенциал, слаженность и возможность показать зрителю ещё что-нибудь, что это вылилось в ещё два фильма. О которых, возможно, поговорим в будущем (если, конечно, они того заслуживают).

Что же до «Невезучих», то должен заметить, что история показана с уважением к данным людям, с юмором и лёгкой иронией. Без пошлости, обнажённых тел и особо выделяющихся глупостей. Более того, смотря этот фильм, я не мог не заметить, что его можно глядеть не один раз, что он захватывает и радует глаз. Плюс сам рассказ показан таинственно, как лёгкий детектив с расследованием, с драками, разборками и нежеланием Ришара, признавать свою очевидную невезучесть. Наоборот! Такой самоуверенности от него здесь, где, по идее, он на втором плане, я не ожидал.

Не ожидал и заметил, что он не клоун, а талантливый актёр… Ну, в этом уже сомневаться было бы неразумно, так как человеку стукнуло уже… 46 лет! А выглядел и действовал он, как 30-тилетний парень! Неплохо, месье Ришар… Весьма неплохо… И ведь год-то выхода фильма был только 1981! А это значит, что Пьер ещё не раз нас порадует своим творчеством.

Ну, а тут он доказал, что может работать в дуэте… Браво, маэстро…

Про композитора Владимира Косма я промолчу. Лучше назовите мне французский фильм, где не звучит его музыка… Гений – он и в Африке гений…

Вроде бы, всё. История понравилась, дуэт (Ришар-Депардье) удался, на фильм снят римейк, что говорит только в его пользу. И всё. Придираться ни к чему не хотелось. Недоработок я не заметил, так как ничего такого в глаза не бросилось…

Буду рад поглядеть, что же они ещё покажут, как дуэт… А пока… Заслуженные -

10 из 10

И благодарю за внимание!

P.S. Смотрите старое французское кино… Оно не такое, как сейчас. И оно не такое, как на западе…


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мио, мой Мио (2016.12.27)

100 лучших фильмов всех времён и народов.

«Мио, мой Мио» (Швеция, Норвегия, СССР).

Добрая, детская сказка о вечном…

Доброго времени суток! ..

В 80-е годы, в СССР существовала передача «В гостях у сказки». Передача выходила один раз в неделю, но, именно благодаря ей, мальчики и девочки того поколения смогли узнать про «Королевство Кривых зеркал», «Морозко», «После дождичка в четверг», «Мио, мой Мио» и других, не менее занимательных историях и необычных приключениях… Ведь тогда не было ещё “Youtube”, фильмов онлайн. Телевидение, такое редкое (профилактика на канале, «Не забудьте выключить телевизор! ») и приятное, заполняло пустоту…

Прошли годы… Мир изменился… Появились новые технологии... То поколение детей выросло... Но оно никогда не забудет того, что было… Было ещё до первого Гарри Поттера, экранизации «Властелин колец», «Хроники Нарнии» - душевное и лирическое фэнтези от детской писательницы из Швеции Астрид Линдгрен, под названием «Мио, мой Мио» (1954)… Подарив нам хулиганского Карлсона и неугомонную Пеппи Длинный Чулок, Астрид, ещё в первое десятилетие плодотворной творческой жизни, сочинила одну из трёх своих фэнтези-сказок. Свою первую волшебную сказку…

Будучи ребёнком из полноценной крестьянской семьи, имея братьев и сестёр, катаясь на лошадях и радуясь Матушке-природе, будущая писательница не могла не обратить внимание на то, как плохо живут другие. Как, обделённые нормальной жизнью дети, молчаливы и печальны, растут без отца, или даже без матери, ютятся в приютах и не ведают, что же такое доброе отношение, любовь и ласка… Много позже, пройдя ужасы двух Мировых Войн (родилась она в 1907 году, так что… повидала) и, став профессионалом своего истинного призвания, она начала писать о таких детях, пытаясь заставить других обратить на себя внимание. Причём, писать не просто рассказывая о них, а придумывая интересные, забавные, а порой и необычные приключения…

И фэнтези «Мио, мой Мио» как раз из таких… Простой, шведский школьник Боссе живёт с ненавистными приёмными родителями, которые постоянно подчёркивают ему, что хотели бы вместо него взять девочку и никогда его не полюбят (каково?). Мальчик видит это и страдает. Ну, а дальше… Хогвартс… Шутка… Желание чистого, молодого сердца найти своего настоящего отца и страна Желанная… Волшебная страна, которая похожа на средние века. Рыцари, мечи, арбалеты, лошади, крестьяне, волшебство… Место, где мальчик возмужает, станет сильнее, опытнее, а главное поверит в себя… Но, это книга…

Что же касается экранизации, то – это старая советская школа кино. Пусть и совместная работа со скандинавскими кинематографистами и приглашёнными, в основном, британскими актёрами, но это сильная школа. Волшебная сила искусства. Смотришь и веришь в происходящее…

Сильная картина… Режиссёра Владимира Грамматикова я знаю по экранизации рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». И хотя сама рок-опера сильнее, чем постановка, к работе Грамматикова у меня претензий нет… Как там, так и здесь. Пробирает…

Музыкальное оформление – выше всяких похвал! Говоря современным языком – это «Оскар». За заглавную песню «Мио, мой Мио» (шведская группа “Gemini”), за мелодию флейты, за тревожные нотки, моменты надежды, скачки на коне… Это бросается в глаза, проникает в сердце, душу… Сразу представляешь себя там, в этой стране Желанной, на Сумеречном берегу и, глядя на шикарный мост, любуешься морем… И ветер нежно треплет твои волосы… Эта музыка – нечто… Недаром композиторы – ещё одна дань шведскому народу. А именно: двое участников из легендарной “ABBA” - Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус (плюс композитор Андерс Эльяс). Ребята, вы – что надо! Прониклись темой и вложили весь свой талант, как это было раньше с вашими нетленными хитами в составе группы… Зачёт! ..

Главные мальчики истории… Гарри и Рон… Тьфу, Боссе и Юм-Юм. Красивые, приятные, интересные. Боссе – Ник Пиккард, Юм-Юм… Да, ладно! Правда? Это же… Молодой Кристиан Бэйл! Будущий последний Бэтмен! Вот неожиданность! Где парень начинал ещё в детстве! В советско-скандинавских сказках! .. Мило… А сама игра этих ребят… Пусть с современной точки зрения некоторые вещи кажутся банальными, но это даже сильнее подчёркивает, что главный герой – открыт, честен, благороден, смел, хоть и не опытен. А его друг – скромен, сдержан, благоразумен… Ну, а то, как Боссе (Ник Пиккард) проявлял себя - не могло не вызывать восхищения и уважения. И его желание спасти всех - я также приветствую…

А спасать было кого. И было от кого… Но прежде… Отдельное мерси за приёмную мать Боссе (Гунилла Норюс). Такая злая и неприятная мадам, что любой бы удрал от такой подальше. Причём неприятная не столько внешне, сколько внутри. А это надо уметь показать… В этом плане тётушка Гарри Поттера Петунья Дурсли– божий одуванчик… Глупа, но не более… Так-то…

Ну, а теперь… Като… Злой и коварный рыцарь… И это… В советско-скандинавской экранизации… Кристофер Ли! У меня нет слов… Дракула, Скараманга из Бонда, будущий Саруман («Властелин колец»), граф Дуку («Звёздные войны») и многое другое… Он и здесь приложил руку! Приложил и увековечил себя… Не понимаю, почему был именно он, но снимаю шляпу перед киношниками. Это великий человек, спору нет… Теперь он ещё и Като, при имени которого подымается ветер и неистово шумит несколько секунд… Тот-чьё-имя-нельзя-называть… Хм… А не содрала ли Роулинг у Линдгрен эту фишку? Ну, ладно, простим. Хотя здесь, с ветром, эффективнее вышло… Като… Запомним…

И всё… Сколько ни смотри историю, а всё, как в первый раз… Да и уважение есть. К старой школе кино, к Астрид Линдгрен, к 80-м годам, к музыке. Современному зрителю не мешало бы с ней познакомится. Послушать магическую, завораживающую флейту, оценить возможности коня Мирамиса, да и само путешествие в страну Вечной Ночи (где живёт злой и коварный рыцарь), сравнить некоторых людей из нашего мира и страны Желанной, провести некую параллель и поступок Боссе по отношению к одному старцу, ощутить силу меча, разрубающего даже самый твёрдый камень и… В общем, как бы наивно ни казалось всё то, что показано на экране, а красоты души и высших жизненных ценностей не теряет. А ведь именно это и хотела подчеркнуть Астрид в своей сказке. И СССР, Норвегии, да Швеции это удалось… Доброе, старое кино… Спасибо…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..










+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Игрушка (2016.12.24)

100 лучших фильмов всех времён и народов.

«Игрушка» (Франция, 1976).

Высокохудожественная социальная драма с элементами весёлых, комических и сатирических ситуаций.

Здравствуйте! ..

Он француз. Актёр. В 1976-ом, на момент выхода фильма, ему было 42 года, хотя выглядел он гораздо моложе. Это была далеко не первая его работа в кино и, уж точно, не самая смешная. Но это был успех. Громкий, значимый. Практически шедевр, классика мирового кинематографа. Особое самовыражение. 100% попадание в цель с образом, игрой, отдачей. И он совсем не игрушка. Он Пьер Ришар – человек с характером, опытом жизни, силой воли… Красив, энергичен, обаятелен…

«Игрушка»… Много лет подряд, эту социальную драму показывают по телевидению. Зрители знают её наизусть, не хуже великих советских комедий. Смотрят с семьями, друзьями, в одиночку, и каждый раз находят что-то новое…

Я смотрю этот фильм с детства и не перестаю поражаться тому факту, что он мне ещё не надоел. Наоборот! Раз в пять лет, а то и чаще, можно пересмотреть и вновь насладиться этой непростой историей.

Да, вы знаете, история непростая. Когда смотрел в детстве, то всё казалось незатейливым. Мол, богатый, капризный и непослушный мальчик захотел себе новую игрушку, в виде взрослого живого человека. И даже слушать не желал, что так нельзя, не принято, не полагается. Хочу и всё... А с годами… Тут есть над чем поломать голову. Почему он так поступил? Что послужило причиной? Что у него за отношения с отцом? Плохой он или хороший мальчик?.. И почему его отец слепо потакает всем его капризам, хотя сам строгий, властный и безжалостный к подчинённым?..

Отношение богатых и бедных, боссов и подчинённых, людей продажных, трясущихся от страха и тех, кто смел, отважен, твёрд в словах и несгибаем в делах. «Не стоит прогибаться под изменчивый мир, пусть лучше он прогнётся под нас». Безработица, выбор, возможность… Достоинство, честь… Обида, ответный ход на выходки отца… Желание быть понятым. Новый друг, собеседник…

Нет, друзья. Это не комедия. Это больше. Здесь я не смеюсь на Ришаром, нет. Здесь я восхищаюсь им. За смелость, достоинство, находчивость, противостояние. Восхищаюсь, как он умело подыгрывает мальчику, как ставит на место тех, кто считает его никем. Как схватывает и понимает всё то, что происходит между отцом, сыном и новой женой отца. Как не теряется и не боится. Восхищаюсь и сопереживаю… Это больше, чем комедия. Хотя и её элементы здесь гармонично вписываются в происходящие события…

Кстати! Мне было очень жалко, что в первоначальной версии, показанной на экранах наших телевизоров, была вырезана сцена с покупкой виллы. На мой взгляд, это очень чётко подчёркивало, какой перед нами отец и какой безжалостный, мало эмоциональный, зажиточный властный тиран (данный вырезанный эпизод подходит даже больше, чем увольнение сотрудников, так как там не было прямого указания на дверь и всё происходящее мы узнавали лишь от самих несчастных) …

Про режиссёра (также и сценариста картины) Франсиса Вебера говорить не приходится. Он Ришара знает, как облупленного. Уже давно с ним работает. Если не как режиссёр, то как сценарист.

Композитор Владимир Косма – это живая легенда XX века во французском кино. А что касается Ришара, то он в эпизодических ролях ещё снимался в лентах, где звучали мелодии данного гения. Ну, и не напевать себе эти мотивы просто невозможно… «Игрушка» не исключение… Классика во всём…

Взрослые актёры. Например, человек, сыгравший отца-миллионера – Мишель Буке. Хорош, непроницаем! Чувствуется грация, аристократичность, толковый подход к делу... Мальчик… Мальчик просто замечательный! Фабрис Греко. Забавно, что 11-тилетний паренёк не проникся кинематографом и данная роль, доставшаяся ему случайно, по знакомству, стала первой и последней в его биографии. Он сделался программистом и напрочь забыл о том, чтобы сниматься в дальше. И даже общаться с прессой не любит. Что ж… Каждому своё. Но ушёл он с экранов достойно. Его роль не забыта. Фильм будут помнить, пока будут смотреть. А его смотрят! ..

Добрая, хорошая, нравоучительная, социальная французская классика XX века, с элементами сатиры, юмора и забавных моментов…

Что тут ещё скажешь… Только три вещи…

10 из 10

Приятного вам просмотра…

И всего доброго…


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хроники Нарнии: Покоритель зари (2016.12.19)

«Хроники Нарнии: «Покоритель зари» (2010).

Волшебное морское путешествие навстречу рассекающим волнам и таинственным островам…

Здравствуйте…

2010-й год. Прошло лишь 24 месяца после выхода «Принца Каспиана», второго фильма из серии о приключениях четверых ребят (???) в сказочной стране, как «Дисней» решил, не тратя времени даром, выпустить продолжение… И то же по книге. Пока без большой отсебятины (ну, как бывает иногда в киноиндустрии)…

Хм… Четверых… Уже не четверых… Вот, что бывает, когда смотришь только экранизацию и не читаешь книг. Впрочем, понять, да восстановить логическую цепочку не трудно. Мол, здесь, в Нарнии (как и в истории про Питера Пена), только дети могут побывать. А когда они вырастают, то передают это право своим младшим братьям и сёстрам (сами, при этом, стоят в стороне и завидуют)... Стало быть, Питера и Сьюзен здесь ждать не придётся. Выросли. Жалко, конечно, но таковы правила игры, придуманной писателем Клайвом Стейплзом Льюисом, написавшим эти самые «Хроники Нарнии».

Короче, всё, как и сказал лев Аслан в конце второй части, так и произошло. Но, знаете, привыкнув к квартету родных братьев и сестёр (Питера, Сьюзен, Эдмунда и Люси), в третьем фильме бросается в глаза разделение. И невольно начинаешь скучать по всей четвёрке… Ну, а повзрослевшие Эдмунд и Люси продолжают своё гордое шествие по Нарнии, в то время, как Питер и Сьюзен, до конца не убранные с экрана, появляются в качестве испытания для Люси (поймёте, посмотрев фильм).

Дуэт Пэвенси, в этот раз гордо плывёт на красивом корабле, навстречу попутному ветру, высоким волнам и таинственным берегам. Ну, как дуэт, трио. Случайно прихватив с собой своего противного, ворчащего двоюродного брата Юстаса, они оказываются на борту нарнийского «Покорителя зари», следующего за семью лордами, коих изгнал в своё время тельмаринец Мираз. Люси и Эдмунд, узнав среди экипажа старого доброго друга - короля Каспиана X (десятого), решают ему помочь в этом нелёгком и непростом деле. Тут-то всё и начинается…

Ну, братцы… Хотел я, конечно, посмотреть, как выросла вся четвёрка, но пришлось довольствоваться лишь двумя, да оценивать ещё и новенького. Ладно… Ваша взяла. Это не то же самое, что привычный «Гарри Поттер». Понял…

Итак, трио... Люси (актриса Джорджи Хенли)… Повзрослела, похорошела и стала на шаг ближе к привлекательным девушкам. К тому же возмужала и теперь не отсиживается в обороне, в ожидании, когда же поможет Аслан. Меч в её руке твёрд, а движения уверенные. Да и в глазах азарт и жажда приключений. Подросла! Милая девушка. И очень приятная. За ней интересно наблюдать от фильма к фильму, видя её перемены, переживая за неё и советуя, как и что делать (не без этого). Зачётная работа молодой актрисы…

Эдмунд… О, этот парень уже давно ждал момента, когда же он останется один, без «няньки». Однако тут ему развернуться не даёт Каспиан.. Что, кстати, правильно. Эдмунд может быть не собран и опрометчив. Да и опыта мало. Однако он всё же чувствует большую свободу, чем раньше и рад этому… Ну, а актёр Скандар Кейнс всё это умело показывает. Его игру я оценил ещё в первом фильме. Дальше он только прибавляет… Понемногу…

Что же касается новенького… Юстаса Вреда (актёр Уилл Поултер), то это 100 процентное попадание! Вредный, жадный, противный. Его так и хочется облить холодным ведром воды (время от времени), чтобы заставить замолчать. Однако, как в начале он раздражает зрителя, также в конце - заслуживает должного уважения. То, как он признаёт свои ошибки, то, как рассудительно выражает мысли - не может не радовать. Да и тренировали его не зря. Достойная смена растёт Эдмунду…

Забавно было увидеть вновь Тильду Суинтон (Белая Колдунья), что так сильно нашумела в первой части, Аслана (озвучивание: Лиам Нисон) и, конечно же, Каспиана (Бен Барнс). Парень возмужал, отрастил небольшую бороду, набрался опыта. Приятно было за ним наблюдать…

Ну, а сам фильм... «Пираты Карибского моря», все истории про Синбада-морехода и, конечно же, мифы Древней Греции («Ясон и аргонавты», «Одиссей). Но! Это не значит плохо. Мол, подражатели и копировщики. Нет. Просто, чем больше смотришь, тем больше ассоциаций. Что ж поделать, если в детстве я насмотрелся и начитался про Синбада и любое морское волшебное приключение по таинственным островам будет напоминать об этом. Ну, а гигантские змеи, сирены, бури – про Ясона, да аргонавтов.

Мне понравилось. Трудно сказать, что хотелось бы добавить в картину, но, так как, смотря фильм очень внимательно, я обнаружил, что хочу переглядеть его в будущем ещё не раз, то даже не знаю, к чему тут стоит придираться. Да и к чему это, если же я почувствовал, что это вновь моё. Мол, как и первый, так и второй фильм из этой серии...

И становится непонятным, зачем нужно было менять и режиссёра (Майкл Эптед, кстати, снявший Бонда с Пирс Броснаном в главной роли – «И целого мира мало»), и композитора (великий Дэвид Арнольд, всё из той же Бондианы: «Завтра не умрёт никогда», «И целого мира мало», «Умри, но не сейчас», «Казино «Рояль» и так далее, «Двойного форсажа» и целого ряда фильмов культового Роланда Эммериха: «Звёздные врата», «День независимости, Годзилла»). Но результат есть. Кому-то он покажется слабым и недостаточным, но мне очень понравился. Я с интересом наблюдал за приключениями Люси, Эдмунда и Юстаса. Правда, жалел, что нет привычных уже Питера и Сьюзен. Но, что ж поделать. Главное, чтобы остальные не терялись и сумели бы держать марку. За Нарнию, за Аслана…

10 из 10

Всего вам доброго и хорошего!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хроники Нарнии: Принц Каспиан (2016.12.13)

«Хроники Нарнии: Принц Каспиан» (2008).

Честь превыше трона…

Здравствуйте…

Когда рассказываешь о кино, то очень хочется, чтобы люди (при просмотре) испытали бы то же самое, что почувствовал и ощутил ты. Но это самообман. Никто и никогда не посмотрит на это так, как видишь ты. Однако никто не запрещает учиться говорить об этом красиво, культурно, литературно и грамотно… И пытаться…

После создания первого успешного фильма из цикла «Хроники Нарнии», английского писателя К. С. Льюиса, под названием «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф», решено было запустить продолжение истории (в отличие от «Золотого компаса», кстати говоря, чьи винтики, рассыпались и улетучились вместе с таинственной Пылью)… Пригласив режиссёра, что был и в первой картине (Эндрю Адамсона), тех же главных ребят, что изображали Питера, Сьюзен, Эдмунда и Люси в оригинальном произведении (актёры: Уильям Моузли, Анна Попплуэлл, Скандар Кейнс, Джорджи Хенли) того же композитора (Гарри Грегсон-Уильямс), что заставил нас почувствовать что-то, слушая его мелодии в начальной истории и тех же сценаристов (Эндрю Адамсона, Кристофера Маркуса и Стивена Макфили), кинокомпания ”Walt Disney Pictures” взялось за продолжение…

О, братцы… Это снова напомнило мне «Властелин колец» и серию фильмов о Гарри Поттере. Что поделать… Те истории так сильно потрясли меня, что я даже прочитал книги Толкиена и Роулинг (чего со мной не происходило раньше. Мол, фильм и фильм. А тут…)…

Эта Новая Зеландия, с её превосходными видами… Замки Чехии… Мечи, луки, арбалеты, рыцари, поединки, конники, батальные сражения… Катапульты, отряды, стратегия, хитроумные планы после ошибок, перелом в ходе битвы… Да… Это притягивает и наводит на приятные воспоминания… Самоотверженность, вылазки, ошибки, потери… Сильно… Весьма и весьма сильно…

А ведь кто всё это показывает зрителю? Не зрелый Арагорн («Властелин колец»), да опытный боец Сириус Блэк («Гарри Поттер»), а дети! Студенты колледжа и их младшие братья и сёстры! Подростки… Но это было на уровне…

А как всё до этого дошло? Да очень просто. По сюжету книги, мечтатели и любители сказок, через портал, желание и огромную веру, попали в волшебный мир. Мир, где всё по-другому! Мир, где есть магия… Но! В то же самое время, где, как и везде, ценится доблесть, честь, отвага, самоотверженность, решительные шаги и поступки. И всё серьёзно: могут ранить или даже… покалечить так, что потом не все вернуться обратно, умирая на камнях чужой земли…

А по поводу возвращения - совсем туман… Мол, а зачем, если же здесь ценят, любят, уважают, можно реально проявить себя (в отличие от своего, родного города)… Да и природа здесь красивая. И жизнь - захватывающая… Приключения! .. Но вернулись… После первого фильма. Жалели об этом, конечно же, но, что поделать. Там – они гости, а здесь – дом, как-никак…

Прошёл год. В волшебной стране – 1300 лет! А между первым и вторым фильмом – 3 года. Актёры повзрослели, окрепли, немного набрались опыта и снова окунулись в Нарнию… А здесь… Во второй истории: почти испанские конкистадоры (тельмарины по сюжету), крепости с опускаемыми воротами, мост, луки, мечи, арбалеты. Заговоры, борьба за трон. И никаких волшебников, да сказочных существ. Мол, 1300 лет прошло. У нас тут средневековье. Эпоха рыцарей. Людей. И нам не до диковин... А магический мир-то остался. Но притаился…

И в эту эпоху, и прибывают наши герои. Из своего XX века. Вроде простые и неопытные студенты, а с изюминкой, искрой в глазах, горячей кровью в жилах. Радость от того, что вновь оказались в Нарнии - бьёт через край. Желание проявить себя - удвоилось, а современный быт – забыт. Эпоха рыцарей. И этим ребятам всё это по душе. Навыки за год не потеряны (возможно, тренировались всё это время), осознание, что этот мир лучше и ближе - пришло сразу. Не ко всем, но пришло. Так за чем же дело стало?.. Но Нарния изменилась… А как почувствовать себя дома, когда нет больше магии в волшебной стране? Да и страной-то управляют чужаки… Тут и пришлось задуматься, да искать решения путём проб и ошибок…

Высший балл…

За Сьюзен (актриса Анна Попплуэлл), которая всегда портит всем настроение своим занудством, излишней рассудительностью, подчёркивая, что они всего лишь навсего в гостях и этот мир не их дом… За Питера (Уильям Моузли), который поразил своей решимостью сделаться героем-одиночкой. Возможно, даже умереть здесь, лишь бы найти смысл в своей жизни… За Каспиана (Бен Барнс), которого предали и отвергли. За Эдмунда (Скандар Кейнс). Парень стал хитрее и находчивее с момента выхода первого фильма… За злодеев и врагов (тельмаринов, напоминающих крестоносцев из «Царствие небесное», а также конкистадоров). Даже Римская Империя всплыла перед глазами, с её заговорами, тайными вылазками, попыткой решить проблему быстрым набегом и прочим… За режиссёра (Эндрю Адамсон), музыкальное оформление (Гарри Грегсон-Уильямс), батальные сцены, нежданно появившуюся Джадис (Тильда Суинтон)… За Аслана (озвучивание Лиам Нисон)! За то, что лев постарел, изменился и справедливо подчеркнул это…

За хронометраж (2 часа и 18 минут чистого времени, не включая сюда 12 минут титров, общее – 2.30)… За то, что эти два фильма (первый и второй) я буду пересматривать время от времени, как бы уча наизусть. Не специально, а так, как это происходило с «Властелином колец», «Гарри Поттером», «Звёздными войнами»… За то, что даже несмотря на некие погрешности, я готов закрыть глаза и дальше продолжать наслаждаться историей…

За автора (К. С. Льюис), чьи произведения, возможно, прочитаю (хотя и так знаю, что книги насыщеннее, и фильмы зачастую слабее; пример: тот же «Гарри Поттер»).

За раскрытие характеров, даже, несмотря на то, что некоторые герои показались зелёными и слабыми (тот же Питер, не способный здраво и трезво мыслить, да продумывать планы до конца, учитывая один-два запасных варианта, но проявивший себя, как истинный воин, не уступающий сильным и властным мира сего)…

За то, что фильм не был жестокий, что не акцентировали внимание на большом количестве крови (как с этим любят перебарщивать некоторые режиссёры) и всё было в меру…

За всё это - высший балл... А когда пробирает, то доказывать что-то уже бессмысленно. Чувствую и ладно. Значит, нашёл ещё одну большую историю, которую буду смотреть не один год. И это даже несмотря на то, что игра главных актёров поначалу кажется незрелой и слабой. Но к этим лицам привыкаешь, видишь небольшой рост, потом окунаешься в ту эпоху, представляешь себя на их месте (мол, а как бы ты поступил в такой-то ситуации), начинаешь ругать за поступки, опрометчивость, переживать за них и, к концу истории, эта четвёрка, а также несколько второстепенных персонажей тебе уже глубоко симпатичны…

Симпатичны… Хотя, специально никого, ничего и никогда в любимчики не записываю. Это происходит само. Цепляет струны души, и вот она - история на память, которую можно обсудить, пересмотреть, оценить актёров, насладиться музыкальным оформлением, с нетерпением ждать продолжения… И, впечатлившись, написать работу…

А по-другому никак…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Платяной Шкаф (2016.12.07)

«Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной (волшебный) шкаф» (США, Великобритания, 2005).

Сказка начинается тогда, когда вы готовы поверить…

В декабре 2003 года - подошла к концу трилогия «Властелин колец». Спасибо, мистер Джексон. Это было мощно. Вовек не забуду, как конники Рохана собирались на решающую битву, на помощь Гондору. Как они позже выстроились в линию… Как слушали своего короля… Как вовремя пришли на выручку… Да, это было мощно… До сих пор в ушах слышен стук копыт, хотя прошло уже 13 лет…

Два года спустя, в 2005-ом, помимо очередного «Гарри Поттера» (4-го по счёту), «Дисней» решил побаловать нас ещё одним фэнтези – экранизацией «Хроники Нарнии», британского преподавателя, писателя, поэта, учёного и богослова – Клайва Стейплза Льюиса. Пригласив на место режиссёра Эндрю Адамсона, подарившего нам на тот момент двух первых «Шреков» и, основательно вложившись в этот проект (180 000 000 долларов), мировая компания понадеялась наделать много шуму и постараться догнать ещё не забытого «Властелина колец». Ну, а также нынешнего «Гарри Поттера». Положа руку на сердце, отмечу, что частично у них это получилось. По крайней мере, с первой частью…

Вторая Мировая война. Лондон. Желая уберечь своих детей от бомбёжки, хаоса и разрухи, мать отправляет их к старому другу семьи – профессору Керку. Необычному, таинственному человеку, живущему в большом магическом доме… Впрочем, волшебным является не столько дом, сколько шкаф, находящийся в одной из комнат. Пустых комнат… А шкаф… Ну, как зеркало Еиналеж в первом Гарри Поттере - манит и притягивает взор. Да и большой он. Так и хочется залезть внутрь. Кто знает, что там за тайны скрывает в себе этот могучий великан… Меньшая из четырёх братьев и сестёр (детей мамы) Люси Пэвенси решила это узнать… Любопытство, живой интерес, жажда приключений и мечты - приводят её в волшебный мир… А следом и её братьев, с сестрой: Питера, Эдмунда, Сьюзен…

Опасное это дело – мечтать… А вдруг исполнится?.. Пожелали оказаться в волшебной стране, вот и оказались. Через портал, веру, магию, но оказались… И что прикажете здесь делать? Радоваться? А что, если всё не так просто, и местные колдуны, ведьмы способны вред причинить, а?. Спасала мать своих чад от войны, да сама того не зная привела их на встречу с мужеством, силой, решимостью, верой в семью, истинные ценности жизни… И повзрослели они…

Это не детская сказка. Это добротное и интересное продолжение истории о Гарри Поттере и «Властелине колец». А сколько схожего! Снимали в Новой Зеландии, с теми же панорамными видами, что и у Джексона. Затем пляшущие огоньки в пещера фавна. Потом главные герои… Они немного напоминали, как и Гарри (и его компанию), так и хоббитов. Ну, и, естественно, битва… Такое сражение показали, что, если бы оно не напомнило битву за Минас Тирит, то…

Вообще, как я заметил, создатели «Хроник Нарнии», хоть и старались подражать более нашумевшим лентам, всё же не забывали, что снимают они совсем новую, незнакомую историю. И на этом был свой акцент… Говорящие животные, библейские рассказы (семья, жертва собой ради других), тайны, загадки, волшебная страна с картой, которая… Опять-таки напоминает «Властелин»! Шир и всё прочее, от него исходящее… «Шир! », «Бэггинс! »…

Ну, ладно… Хватит о великом… Что же до Нарнии, то мне понравилось. Да, честно. Было в этом что-то магическое, притягательное, душевное, семейное…

Кстати! Я сразу заметил, что есть погрешности, недочёты, да и игра четверых детей не всегда была на высоком уровне. Но! На это можно закрыть глаза, накинув за саму сказку лишний балл. А дети? Ну, парень, что играл Эдмунда был хорош (актёр Скандар Кейнс). И злость передавал, как надо, и обиду... И раскаяние в содеянном. Однако мне больше понравились действия, связанные со всей этой четвёркой ребят. То есть, то, как они ладили, в какие переделки попадали, как выпутывались. И здесь были, как приключения, так и психология. Добро, которое в вечной борьбе со Злом, недопонимания, зависть, обида, обман, желание всё исправить…

Несмотря на то, что это были не профессиональные актёры, а люди, приглашённые исключительно для этого масштабного проекта (и в основном из Великобритании, чтобы подчеркнуть, что это английское фэнтези), они вызывали симпатию, уважение… Да и я быстро привыкал к ним… Мол, именно к ним, а не к кому-то, кого покажут в следующих частях этой волшебной истории… А игра? Думаю, наберут обороты, проявят себя и покажут, на что способны Питер, Сьюзен, Эдмунд и Люси Пэвенси…

Хочется сказать отдельное спасибо за музыкальное оформление. Что в начале фильма, когда было показано название, рельсы, поезд, тревожные мысли каждого из четверых детей, что в моменты, когда нужно было подчеркнуть магию, таинственность, что в финальном сражении – это всё было сильно, красиво и запоминающе… Композитор: Гарри Грегсон-Уильямс («Царствие небесное», «Шрек» и так далее, опытный парень)…

Я был бы не я, если бы не сказал про злую колдунью Джадис… Актрису, сыгравшую эту злодейку я помню по фильму «Пляж», с Лео Ди Каприо. Что там, что здесь эта Тильда Суинтон не была так проста, как казалось на первый взгляд. Жёсткая, привлекательная сирена, которая своим внешним видом и мнимой страстью обворожит, завлечёт, а потом… Опасная дама… Но страстная… Ди Каприо это тоже ощутил… Впрочем, это уже не для сказки… Однако то, как она любовно обрабатывала Эдмунда, не могло не напомнить мне именно тот фильм… Коварная колдунья… Хитрая… И это ещё один плюс фильму «Хроники Нарнии…

Вы знаете, если бы меня так сильно не впечатлила битва в конце, то, возможно, оценка была бы ниже, но так как я не читаю книг, а именно смотрю экранизацию, как отдельную историю, то… Высший балл…

Уверен, что этот фильм можно пересматривать и пересматривать не раз… И за хронометраж спасибо – 2 часа 10 минут пролетают незаметно. Что, несомненно, ещё один плюс картине…

Что снимут дальше – покажет время. А пока, взвесив всё и учитывая личные пристрастия –

10 из 10

Просто пришёлся по душе. Просто оказался в нужном месте, в нужное время… Так бывает…

Благодарю за внимание!




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Чего хочет девушка (2016.12.01)

«Чего хочет девушка» (США, 2003).

Лирическая история о самом главном в жизни…

Здравствуйте…

Семья… Отец, мать… Если есть, то сестра, брат. Бабушка, дедушка… А что делать, если всего этого нет (только мама, красивая, неунывающая мама), а с родным отцом развела судьба? Мол, никто не виноват, но обстоятельства сложились так, что… его нету! ..

Ей 17, она открыта, душевна, красива, но несчастна. Американский подросток-мечтатель, ещё до конца не сформировавшийся и не определившийся в жизни. И ей нужен отец. Она знает, где он, но понимает, как трудно сделать шаг навстречу мечте. А ведь так хочется… Собрав всё мужество в кулак, она всё же летит к нему. Далеко… Через океан… В совсем другую часть света…

Люблю этот фильм… Уже 13 лет подряд… С самого первого кадра, до финальных титров. Знаю все диалоги наизусть, но всё равно смотрю, как в первый раз… С умилением слушаю многократный рассказ её матери про встречу знакомства с отцом, с восхищением и глубокой симпатией смотрю на главную героиню - семнадцатилетнюю девушку, по имени Дафни, завидую и подражаю музыканту Иэну, встретившемуся у неё на пути, смеюсь забавным шутках и выходках, что встречаются в фильме, и плачу, когда наступает финальная сцена…

Что? Стыдно? Мне?.. За что? За то, что фильм красивый, нежный, лиричный и очень душевный, лежит у меня, вот уже 13 лет на полке, в виде подаренной видеокассеты на день рожденья? Или за то, что я - энергичный, весёлый парень, а нам не полагается так себя вести? А что я могу поделать, если же история пробирает! И придраться ни к чему не могу… И испытание временем проходит… А это - немало.

А так, вроде, кажется простая, заурядная картина, каких в Америке сотни. И истории про богатых и бедных мы слышим со времён Шекспира. Но главное же во всём этом подача! А тут я даже музыкальное оформление проходным считать не могу! Песни были так чётко, так правильно и так душевно подобраны, что… сливались с событиями в одно целое… И это бросалось в глаза! Это было сильно, это волновало душу, это запоминалось и отпечатывалось! 3 песни танца с отцом, отъезд, закрытые ворота резиденции и песня о прощании, репетиции и исполнения Иэна, песни-встряски, песня, когда Дафни изменилась ради отца, финал…

И переборов не было. Никакой пошлости, грубости. Всё так, как положено в фильмах подобного жанра…

А эта девушка… Дафни… Вернее актриса Аманда Байнс… Ах, Аманда, Аманда… Впервые я увидел её, когда ей было 10 лет. Она участвовала в детском юмористическом шоу «Всякая всячина» (второе название «Всё это»). Там она шумела, кричала, обливалась шоколадом, словом, вела себя, как заводная юла. Потом ей доверили вести на канале «Никелодеон» своё собственное шоу, хотя девочке было 12-13 лет! Потом участие в молодёжном сериале «Что мне в тебе нравится» и работа в паре с Фрэнки Мунизом в комедии «Большой, толстый лжец». Всё это так, но вот именно «Чего хочет девушка» и является её первой, самостоятельной, главной работой в кино! Потом были и другие картины, но эта была первой… Так сказать, дебютная… И девушка справилась… Она так красиво и нежно смогла передать чувства этой потерянной девочки Дафни, что повысила себя в глазах многих людей, кто видел в ней только кривляку, да безбашенную ведущую своего грубоватого, да пошловатого шоу - «Шоу Аманды». То, как она переживала, то как любила и как наивно верила врагам (недоброжелателям) - восхищало, трогало и заставляло болеть за неё, особенно в те моменты, когда она смотрела вдаль, своим ясным, красивым взглядом…

О том, что стало с актрисой дальше – говорить не будем… Сейчас это не относится к делу. Этот фильм («Чего хочет девушка») только открывал её, как актрису. Хотя, не скрою, мне очень жаль, что так вышло в её жизни. Она могла бы и дальше украшать собою экран, если бы выбрала верное направление. Как, например, Пьер Ришар. Работа, отдача, заслуженный успех… Но… Вышло иначе… Ох, Аманда, Аманда…

Очень понравился парень, игравший музыканта Иэна – актёр Оливер Джеймс. Как известно, пел он сам, так как является настоящим поэтом-песенником, певцом и музыкантом. Да и, вообще, он милый, обаятельный парень. Однако не могу сказать, что подходит Аманде настолько, что может встречаться с ней в реальной жизни. Такой и Хилари Дафф подойдёт, и много кому ещё. Тем не менее, сыграл любовь, как положено…

Враги или лучше сказать – недоброжелатели, также порадовали. Они были именно такими, что хотелось их всех чем-нибудь стукнуть. А если зрителю хочется вершить правосудие, то главную задачу антагонисты выполнили – вызвали отвращение, нашкодили… И за это я сердечно благодарен им. А именно: Джонатану Прайсу (в фильме помощник-советник Алистар), Кристине Коул (Кларисса) и Бену Шолфилду (Армистед). Ребят подобрали, что надо. Ох, бы я им задал…

Про Колина Фирта (Фёрта) после «Английского пациента», «Вальмона», «Влюблённого Шекспира» и других значимых лент - рассказывать не приходится. Класс и игра – говорит сама за себя. Однако не могу не отметить, что мне здесь он очень понравился. В роли отца Аманды (Дафни). Душевный, правильный и хороший папа… Мягкий, но с силой воли. Было видно, кстати, что мучились не только женщины.

О! Чуть не забыл о главной женщине фильма – режиссёре Дэнни Гордон. В основном она занимается сериалами. Это её конёк. Но тут сделала исключение и показала, что может и полнометражное художественное кино снять, не хуже других. И ведь вышло, как и «Ловушка для родителей» - ярко, слажено, находчиво, красиво и очень душевно…

Лично для меня, это лента для списка «100 лучших всех времён и народов». Но это из-за огромной симпатии к Аманде. А как фильм – это хорошая, а главное добрая, лирическая история о поиске себя, своей семьи, неожиданной любви. И поскольку глупостей в ней нет, то смело можно рекомендовать к просмотру...

А уж тот факт, что всегда и везде нужно быть собой, ничего не боятся, верить и смело идти вперёд, особенно, когда близкие рядом, это… это… достойно только восхищения… Я тоже не могу искренне радоваться музыке на людях, когда я один. Но, когда со мной близкие люди… То… оля-ля… И душа поёт…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..

P.S. Спасибо Аманде за открытую душу… И успехов в осознании своих грешков и запущенной жизни…


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 2 (2016.11.21)

«Сумерки. Сага: Рассвет – Часть 2» (США, 2012).

Финал истории.

Здравствуйте!

Финал… Не будет никаких оркестров, аплодисментов, восторженных возгласов. Мы опытные зрители и понимаем, что сага должна быть особенной, яркой, масштабной и динамичной, чтобы войти в историю кинематографа, так как это удалось «Гарри Поттеру», «Звёздным войнам», «Пиратам Карибского моря», «Властелину колец»…

Но, всё же - высший балл… От меня… Почему? Особенно после «Титаника», «Унесённых ветром», «Ромео и Джульетты», «Поющих под дождём», «Огней большого города» и других, значимых киношедевров, что я смотрел, наслаждался и оценил так высоко? А не всё в этом мире можно измерить лишь рейтингом, количеством голосов, наградами, да огромными затратами на проект. Ещё есть душа, возможность сравнения, личные симпатии, вкус, предпочтения, пристрастия, память…

Понимаю, это не совсем объективно, но… Я так это вижу. И так чувствую. Мне симпатичны эти ребята. Джейкоб, Розали, Элис, Чарли, Белла… Маленькая Ренесми…

Мне всё равно, сколько там «малины» они нахватали… Очень часто в погоне за оригинальностью мы теряем главное в картине. А здесь соблюдён баланс. А говорить о том, что так неправильно, так не должно быть, можно долго…

В саге «Сумерки» были показаны необычные вампиры. Они отражаются в зеркале, у них не видно клыков, они наделены магическими способностями, как у супергероев, и они больше похожи на учеников-волшебников из «Гарри Поттера», чем на нечистую силу. Но так и было задумано. И нам лишь стоит принять это или отвергнуть. Выбор всегда остаётся за нами...

Я принимаю. И даже больше – впечатлён. Как будто увидел новый сорт, и он оказался не таким уж плохим, как виделось в начале.

А критиковать, да придираться можно бесконечно. Мол, там чуть затянуто, тут коротко. Там длинно, тут обрывки. Но получилось! И это не только моё единоличное мнение. Все пять фильмов не только не провалились в прокате, но и наоборот – собрали столько, что другим похожим картинам это даже присниться не могло! Это большой успех! Несомненный успех, кто бы что ни говорил… И даже я с этим считаюсь, хотя для меня цифры и кассовые сборы не показатель! ..

Кристент Стюарт – великолепна! Белла – тихий, малоразговорчивый интроверт. Человек! Но как она ожила в образе вампира! Тут многим захотелось бы последовать её примеру… Зоркий глаз, чёткий слух, скорость, сила! Но в остальном она такая же… Характер остался прежним. Просто возможностей теперь больше. Но она успокаивается, когда видит и понимает, что в этом мире не одна такая. А взор притягивает, как и раньше. Несмотря на постоянную печаль на лице… Эх, знавал я одну похожую особу в жизни, ну, да ладно. Прошлое – остаётся прошлым…

Роберт Паттинсон (Эдвард) стал сильнее. Не зря актёр полгода провёл в спортзале, да сидел на особой диете. Последив за собой, он стал лучше выглядеть, возмужал, да и в целом – немного вырос (всё-таки 5 лет сниматься в таком проекте, это нимало).

Тэйлор Лотнер (Джейкоб). Даже сейчас, когда он понял, что проиграл в этом любовном треугольнике, парень не лишний в картине. Он здорово её дополняет…

Из новых героев понравился европейский кочевник-вампир Алистер (актёр Джо Андерсон) и вампир из Египта Бенджамин (Рами Малек)… Они тоже украшали этот финал…

Ну, а сам финал… Новоявленная Белла-вампир, которая превратилась при таких обстоятельствах, что о традиционном укусе в шею могла бы только мечтать (ей было бы легче), её дочь, страсть и любовь к Эдварду, со сценами, достойными самых ярких мелодраматических сериалов… И битва… Грандиозная битва, логическая битва, справедливая битва, напоминающая всё, что видел ранее: «Властелин колец: Возвращение короля», «Хроники Нарнии: Принц Каспиан», «Царствие небесное», «Король Артур»… И скажу вам честно, даже, если бы я не любил «Сумерки» - ради одной этой битвы поглядел бы эту часть. Ну, а так как я изучал уже пятый фильм подряд, то тут уж сам бог велел наслаждаться…

Пять лет… Пять фильмов, просмотренные мной впервые, в течении двух последних недель. Не жалею. Ни о чём. Не буду рекомендовать, ни как мелодраму, ни как экшн. Здесь нет примеров для подражания, и поучительных моментов, как в притчах, из которых можно что-то вынести. Мне просто понравилась история необычной любви. С началом, развитием и развязкой.

А писательница Стефани Майер тут ни при чём… Да, это всё её книги, но фильмы-то я решил посмотреть не как поклонник, а как простой зритель, искавший вечернее развлечение на несколько дней. И так бы и было, если бы история не напомнила бы слишком многое, как из недавнего прошлого (ушедшие в реку забвения серьёзные отношения), так и из далёкого детства (мелодраматические латиноамериканские сериалы, именуемые в народе «мыльными операми»). А для меня это больше, чем просто скоротать время. Хотя и опытный зритель (чем больше смотришь – тем больше начинаешь понимать, как много слабых лент в мире кино). И уверен, что сага пройдёт лет через пять испытание временем. А мне будет приятно её вспомнить… Все пять фильмов…

Это сильно, когда нежданная картина заставляет тебя вспомнить что-то, задуматься и неотрывно смотреть. Даже, если кажется, что с ней что-то не так…

10 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 1 (2016.11.20)

«Сумерки. Сага: Рассвет - Часть 1» (США, 2011).

У каждого есть право выбора…

Доброго всем времени суток!

На этой планете, у каждого живущего человека есть право выбора, вне зависимости от того, верит ли он в судьбу или же просто - плывёт по течению…

Представим себе, что живой человек, сложный, малоразговорчивый подросток, девушка, влюбляется в того, о ком по всему свету ходят многочисленные легенды, рассказывают истории, небылицы, страшилки – в вампира. И он отвечает ей взаимностью. И, что самое интересное, не хочет причинять ей вреда! Ну, не пить её кровь и всё тут! Готов терзаться, камнем выбивать себе клыки, заботиться о ней, ухаживать, даже пытаться дарить поцелуи, ласку, но… не трогать так, как это положено тёмной нечисти! И у него получается. Он её любит… А он ведь такой, «особенный», не один… И разгораются тут: шекспировские страсти, «Ромео и Джульетта», возникает любовный треугольник, как в латиноамериканских мелодраматических сериалах, выбор, психология, право на жизнь, борьба с собой…

И не ограничивается всё это лишь одной серией, нет. Большой роман, разделённый на пять частей, ждёт зрителя… Роман о необычной и сложной любви…

А вампиры? Не такие, как в «Баффи…», в «Ван Хельсинге» и прочих приключенческих лентах. Они здесь, как в мелодраматичных аниме сериалах, типа «Рыцарь-вампир», где не действие, а психология занимает главное место. Это тревожное, минорное музыкальное оформление, серый экран, без особых ярких красок, дневного света и радости. И право выбора… Кого ты, девушка, любишь?.. С кем хочешь остаться? Понимаешь ли ты, во что ты превратишься, если…? И всё в таком духе…

И каждое продолжение фильма об этом. Но! Сама картина не стоит на месте, а развивается. Открывая всё больше зрителю тайны и характер, как главных, так и второстепенных персонажей…

Кому жанр не близок, тот будет искать что-то иное. Других вампиров, иного действия. Но мне всё было понятно и трогало за душу. Это моё. И, знаете, устав от «Форсажей», Джеймса Бонда, «Пиратов Карибского моря», иногда хочется посмотреть вот такую вот мелодраматическую сагу о необычной любви…

Хоть я и не слишком впечатлителен и, глядя на такие истории, слёзы не лью, всё же, должен заметить, что они мне интересны. Возможно, всему виной латиноамериканские сериалы, просмотренные в детстве. Только здесь умело, на мой взгляд, был добавлен лёгкий ужастик, в виде вампиров. Вампиров без особо выраженных клыков, вампиров без стандартных штампов, без осиного кола, чеснока, крестов, святой воды. Мелодраматических вампиров, лишь с элементами сверхъестественных способностей…

И четвёртая часть, как три предыдущих, также о любви. Сериальной, длинной любви. Мол, тут и подготовка к свадьбе, сомнения, тревоги, бессонные ночи, кошмары, окончательный выбор, свадьба, романтика, медовый месяц, любовь, страсть, неожиданный поворот, истинно-верный и преданный друг, финал…

И всё снято толково, с интригой, с чувствами. И это даже несмотря на то, что режиссёра снова поменяли, введя этот пункт, как сложившуюся традицию. У руля встал теперь Билл Кондон. И он не испортил картину, нет. Он продолжил то, что уже было создано до него. Продолжил, закрепил и развил… Так как последний фильм решили разбить на две части (наверное, насмотрелись Гарри Поттера), то ему (Биллу) всё и заканчивать… Ну, что ж… Пощадили зрителя, которому пришлось бы сидеть, аж 4 часа в кинотеатре. Одобряю…

Об актёрах… Если вам в предыдущие три фильма главные герои не приглянулись, то, вряд ли, здесь, в четвёртой части, вы сможете взглянуть на них по-другому. Лично мне, они симпатичны. Я уже к ним привык. И, как уже отмечал ранее, увидел рост и раскрепощенее, по мере развития событий. И это главное. Плюс некоторые из них и в правду могут заставить держать твоё внимание у экрана. Это Белла (Кристен Стюарт), Джейкоб (Тэйлор Лотнер), Эдвард (Роберт Паттинсон) и несколько второстепенных персонажей, включая и могущественный клан Вольтури. Вот…

А так… Когда смотришь что-то подобное, то, да, в силу своего характера и типажа можно придираться к мелочам. Но, если главное тебя пробирает, заставляет об этом думать два-три часа после, как выключен компьютер, то основная задача киношников выполнена. Они нашли нового зрителя, он, то есть, я, будет раз так в пять лет пересматривать подобное творение. Что-то даже вспоминать из своего прошлого, сравнивать некоторых персонажей с теми, кто был в моей реальной жизни (бывают такие вещи, мир непредсказуем, а жизнь и подавно), ну, и искать ответа на вопрос, мол, а прошла ли сага испытание временем. Исходя из своих высоких оценок, такое часто случается…

А книга… Не читал. И, наверное, не буду… Хотя… Может, через много лет… Пока же хватает лишь одной экранизации… Которая нравится… И это главное…

Жду момента, чтобы оценить пятую по счёту (и четвёртую, продолжение), финальную часть истории. Но не сразу. Не галопом. Можно пока расслабиться на старых лентах Пьера Ришара. Ну, чтобы разбавить драматизм как-то… Это хорошо отвлекает. И позволяет подумать о другом…

10 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сумерки. Сага. Затмение (2016.11.15)

«Сумерки 3. Затмение» (США, 2010).

Шаг, выбор и битва…

Штат Вашингтон… «Вечнозелёный», как его официально называют... Северо-запад США... Тихий океан, рядом Канада, влияние северных ветров, холода, постоянные дожди. Красивая природа, таинственные леса… Олимпия, Сиэтл… Джимми Хендрикс, сериал «АйКарли… И с 2005 года Форкс, и сага о вампирах…

Форкс… Этот небольшой городок у самого Тихого океана. Этот туманный и дождливый край с населением всего 3, 5 тысяч жителей… Раньше его никто не знал. Зато теперь… Забавное место выбрала писательница Стефани Морган Майер для своего большого романа. И забавных поместила туда обитателей…

Сага о вампирах. Часть 3…

О-о, а вот тут и до битвы дошло. Прости, аниме «Рыцарь-вампир». Ты осталось только мелодрамой. «Сумерки» же растут день ото дня… Это тревожное начало, это вступление в духе 6-го Гарри Поттера или же сериала «Баффи – истребительница вампиров». Тайны, загадки, заговор, женские коварные чары и месть…

Растут… Эти диалоги ребят из любовного треугольника, выбор каждого из них, Белла, Эдвард, Джейкоб, проблемы, смятение, оценка, мысли…

Знаете, кому-то покажется, что так в жизни не бывает. Я бы рад был бы согласиться с вами ещё 2 месяца назад, но после того, как сам пережил подобное (и девушку такую, как Белла, и её второго парня – сослуживца и близкого ей друга, появившегося в её жизни уже после года наших отношений, и выбор между нами, и встречи с обоими сразу, мол, один не знает, а второй терпит) - жизнь мне представляется чуточку сложнее, чем это видится в кино… И ведь винить человека трудно. Ведь второй утешил её в тот период, когда думалось, что между нами всё кончено. А помирившись, отпускать никого не хотела. Не желала причинять боль. Вот и молчала… И выбирала… Пока я сам не узнал и не отпустил…

Так и тут, в «Сумерках 3»: привязанность оказалась сильнее, чем это предполагалось на первый взгляд. И как бы Эдвард, и Джейкоб не спорили, и не отступали в борьбе - выбирать всегда даме. И раз сложилась такая ситуация, то только она решит кого любит больше. Давить, да выпрашивать не надо… И все эти моменты в фильме были чётко и грамотно показаны… Психология отношений на фоне битвы с врагами…

Ещё я наконец увидел рост Калленов – эдакой приёмной семьи умного, образованного и понимающего доктора-вампира Карлайла Каллена (актёр Питер Фачинелли). Раньше они все казались мне нераскрытыми, второстепенными героями, но в этой части стали чуть ближе. Понравилось, как заглянули в душу и прошлое Розали (Никки Рид), и особенно Джасперу (Джексон Рэтбоун). Если первые два фильма он казался невменяемым, из-за недавнего перехода на строгий режим диеты Калленов, то в третьей части показал себя во всей красе. Вспомнились военные ленты, обучение новобранцев, Гражданская война в Америке, XIX век, различное кино про форт Аламо. Хорошо раскрыли парня. Давно уже пора было. А то дети Калленов (кроме Эдварда и Элис – актриса Эшли Грин) уже чуть ли не мебелью казались…

Враги интересные. Я даже не особо обратил внимание на то, что Викторию поменяли на другую актрису. Меня больше приковывал её, так называемый парень – Райли Пирс (Ксавьер Сэмюэл). Вон он был хорош. Такой малый может играть добротные второстепенные роли. И попробовать дорасти до главных…

Вообще, если быть честным, то я увидел то, что хотел: продолжение, рост, развитие. Ну, а концовка фильма показала, что близимся к финалу… Это ещё не конец, но он уже чувствуется… Напортачат или нет, покажет время. Пока же «Сумерки» нашли себе ещё одного зрителя. Мне будет приятно пересмотреть его, скажем, через несколько лет, улыбнуться и вспомнить, что когда-то у меня была девушка, так похожая на Беллу, и ситуация, близкая к той, чтобы была в этой истории…

Не знаю, как сложилось бы моё отношение к фильму, будь оно в жизни по-другому. Но одно я знаю точно: когда являешься самим собой, то тогда ты живёшь, а не просто существуешь…

А смена третьего режиссёра на клипмейкера Дэвида Слэйда и композитора на великого властелиновского - Говарда Шора только лишний раз тому подтверждение. Как-то с «Сумерками» выходит слаженнее, нежели с другими проектами. Чувствуют они всё это так, как видится мне, что ли?.. Но получается…

Хотя, уверен, понравится не всем… Каждому своё…

10 из 10

Благодарю за внимание!


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сумерки. Сага. Новолуние (2016.11.13)

«Сумерки – 2. Новолуние». (США, 2009).


Забавная штука жизнь… Вот, вроде бы, смотришь кино, чтобы расслабиться, забыться, отвлечься, а вместо этого анализируешь своё собственное прошлое…

Так уж вышло, что главная героиня Белла Суон очень похожа на мою бывшую девушку. Поведение, типаж, характер, манеры. Я понимаю, что это кино, собирательный образ, но полностью закрыть глаза на некие сходства не могу... Однако до мельчайших деталей представить себе эту картину не получается, так как сказка – есть сказка, а реальность – она и в Африке реальность… Поэтому, отбросив личные интересы, просто пройдёмся по тому, что же из себя представляют «Сумерки – 2. Новолуние»…

Но прежде… Подытожим увиденное в первой части, чтобы почувствовать изменения…

Итак. Тихая и малоразговорчивая Белла, из-за перемен в семье, переезжает жить к отцу. Другой штат, другой город, другие люди. Совсем другая жизнь. Середина второго семестра и она новая ученица в школе, небольшого городка Форкса (что на северо-западе США, рядом с канадской границей). Заповедники, природа, Тихий океан, открытые ветра, частые дожди (слишком частые дожди. География такова. Мрачновато…). Плюс люди в школе, такие весёлые, открытые, жизнерадостные. И она… вся в себе… Но вот встречает такого же тихого и загадочного Эдварда, и влюбляется. А он вампир. И семья у него есть. Приёмная. Потому, что папа – истинный вампир-аристократ, серьёзно увлекаясь медициной, решил помочь тем, кого уже было трудно спасти, обратив их в себе подобных. Ну, а у новоявленных детей проявились и развились сугубо индивидуальные способности. Причём, у каждого свои… И всё бы ничего, но… Как можно надеется на нормальные отношения с парнем, если же он монстр, жаждущий твоей крови? Живя постоянно в страхе? Сомнениях? Прибегнуть к самым крайним мерам, заставив его сделать тебя… таким же? А ещё и враги, которых просто так не выкинешь, и с которыми также нужно считаться… Дилемма…

Дилемма, плавно перетекающая во второй фильм. Загадки и вопросы, на которые нужно найти ответы…

2 часа и 10 минут спустя… Ответы есть. Но пока не на всё...

Самопожертвования, психический выплеск адреналина, ночные кошмары (при сдержанности днём), любовный треугольник, эгоизм, аристократы, древние племена, многомесячная депрессия, враги… Вот вам и развитие сюжета…

И если с писательницей, и её стабильным романом, всё понятно (которого я как не читал, так, наверное, и не буду), то в экранизации всё, как всегда – перемены, перемены, перемены… Смена режиссёра, композитора (Александр Депла), возможно, лёгкая отсебятина и сокращённые диалоги (в первоначальном варианте фильм шёл 3 часа). Но главное это результат. И он весьма и весьма драматичный.

Да что ходить вокруг да около. Мне понятна и близка эта тема. Сам подход, антураж, декорации. Понравилось! И пробрало. Заставило ощутить что-то, окунуло в прошлое…

Этот новый, так сказать, «обновлённый» Джейкоб (Тэйлор Лотнер)… Его злость, перемены, осознание одиночества, отрешённость и борьба за Беллу. В этом что-то есть. Да и актёр интересный…

Потом режиссёр – Крис Вайц. Я до сих пор в недоумении закрытия проекта о «Золотом компасе». Ведь кино-то продолжают снимать. И мир кинематографа не остановился. Так почему бы им, кинокомпаниям, не попридержать свою гордость и не выпустить продолжение интересного начала? Снятого толковым режиссёром, показавшим, что он не только комедии с эротическим уклоном печь может («Американский пирог»), но и толковые, добротные саги… И в «Сумерках – 2» его работа чётко чувствовалась. И хотя плакать мне не хотелось, здесь, всё же, были моменты, когда события на экране заставляли тебя чувствовать что-то. Передёргивали, держали в напряжении. Хорошая работа, мистер Пирог-Компас…

Я видел, как пытались немного раскрыть второстепенных героев, как акцентировали внимание на медленной смерти Беллы, во время её осенней и зимней депрессии, каким чужим стал старый друг Джейкоб… Потом эти строки за кадром… Повествование, как страницы из личного дневника жизни… И эти её ночные кошмары… Сильно…

Игра главных актёров не ухудшилась в продолжении. Но всю основную работу Белла (Кристен Стюарт) тянула на своих плечах… Эта печаль, этот адреналин в борьбе с её сдержанностью и разумом… Отчаянье… Да… «Сумерки – 2» она тянула на себе одна. Не специально. По замыслу писательницы, режиссёра и сценариста (всё та же дама Мелисса Розенберг), но тянула одна. А это трудно. Вы всё своё внимание приковываете к одному человеку и, если он вам симпатичен, то вы сопереживаете ему. Если нет – то говорите, что фильм слабый… Я проникся… Понятно почему, но здесь дело не только в личных отношениях, анализах, следующих за этим всем выводах… Просто сама ситуация близка… Форкс – 3, 5 тысячи жителей… Иногда хочется, чтобы жизнь бурлила, кипела, вертелась в бешенном ритме. А тут… Всё размеренно… И эти дожди… Постоянные дожди… А у неё проблемы… И всё окружающее давит… И ты просто сидишь и медленно умираешь… Это было сильно показано…

Уф… От такой хандры хорошо бы встряхнуться шуткой. То, как слажен Тэйлор Лотнер, делает его привлекательным (для барышней). А вот Роберту Паттинсону не мешало бы слегка… Но только слегка… Тогда это придаст ему чуть большей мужественности, чем мы видим на экране…

Что ещё… Если сравнивать первую и вторую части, то вторая, безусловно, драматичнее. Серьёзнее, сложнее. Психология здесь другая… И, как я уже и говорил, выделяет одного человека. На её фоне даже враги меркнут, не являясь главной задачей картины… Отчего некоторым это покажется уж чересчур скучным (судя по рейтингам). Мол, и враги, и сверхъестественные способности, а всё сводится к мелодраме, треугольникам, подростковой психологии (депрессии, игры в «Ромео и Джульетту» – самопожертвования)… Не знаю, мне это близко. Я принимаю… Тем, кому не нравится - нужно поискать другие фильмы из этого жанра. Более быстрые, действенные, динамичные…

А по мне – пока что держат свою марку. И за такую размеренную жизнь в дождливом Форксе (откуда за 3, 5 часа можно доехать до знаменитого Сиэтла):

10 из 10

Благодарю за внимание…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сумерки (2016.11.10)

«Сумерки» (США, 2008).

Запретный плод, глупый лев и смелая овечка. В погоне за…

Здравствуйте.

«Я не знаю, что существует или не существует на этом свете. Я верю своим глазам» (Сет Гекко, он же Джордж Клуни, в культовом боевике-ужастике «От заката до рассвета»).

Джордж Клуни крут. В этом нет сомнений. Сара Мишель Геллер мила (в сериале «Баффи - истребительница вампиров»). Ну, и многие другие, кто смело сражался с тёмными силами, в виде ходячих, кровососущих мертвецов…
Это один жанр. А вот если его слегка изменить, не акцентируя внимание на битвах, добавить романтики, мелодраматизма, философии, поиски себя, то получим… Аниме «Рыцарь-вампир», где есть высшее общество, аристократы, чистая кровь, а также те, кто просто превращён (низший сорт). И любовь… И избранные… И терзания, мучения…

А ещё «Сумерки»… Серию фильмов о любви, земной, но очень необычной девушки к молодому вампиру - экранизация книг американской писательницы Стефани Морган Майер. И вот здесь можно было бы проводить интересные параллели с Гарри Поттером Джоан Роулинг, но, вот, незадача: несмотря на то, что книги Стефани Майер разошлись по миру в количестве 85 миллионов экземпляров и были переведены, аж на 37 языков, они, всё же, прошли мимо меня, в отличие от того же Гарри, который давно уже красуется на книжной полке. Да и молодой волшебник прошёлся по миру в количестве 400 000 000 копий. И события из него до сих пор на слуху. А некоторые фразы стали крылатыми. Так что довольствуясь только фильмом «Сумерки», я не могу сравнивать с тем, что написала эта женщина (Стефани Майер), критиковать или хвалить её работу.

Может, оно и к лучшему. Понимая, что у экранизации не очень высокий рейтинг, и что фильмы частенько отличаются от книги, я просто, на днях посмотрел «Сумерки», ничего не зная ни о героях, ни о подробностях сюжета. Как обычный, отдельный фильм подобного жанра…

Ну, и скажу вам, что это интересно. Ну, весь этот мелодраматизм, серый фон, грустное и тревожное музыкальное оформление (композитор: Картер Бёруэлл).

Это история необычных отношений. Тихой, малоразговорчивой и не эмоциональной Беллы. И кажущегося, такого же Эдварда. Но, с той лишь разницей, что Белла – живой, обычный, земной человек. А Эдвард – вампир… И оба любят. Тайно. Сдерживая себя… И разума здесь больше, чем чувств…

Вообще, в истории мало весёлых моментов. Зрителю стараются показать, как сложно адаптироваться на новом месте, как нелегко налаживать отношения с отцом, живущим далеко от тебя, как любить и сдерживаться, когда ты хочешь большего, как бороться и жертвовать собой ради этого неземного чувства…

Вы знаете, я встречал в жизни таких людей, как эта Белла. Они сложные. Их постоянно хочется растормашить, встряхнуть, изменить… Но, на самом деле, их важнее всего понять, поддержать (если позволят), не лезть на рожон, ну, и попытаться немного разговорить. Сначала они будут молчать, лишь внимательно вас слушая и еле заметно улыбаться, а потом, со временем, смогут что-то ответить… Одну сослуживицу я месяц приучал к тому, чтобы смогла утром здороваться со мной на работе и пожелать хорошего дня, как я искренне желал ей, не понимая сначала, почему это так сложно…

Также и здесь. Мы думаем сначала, что актриса, играющую Беллу (Кристен Стюарт), какая-то не такая и странная, но это образ её героини. А он такой, какой есть в нашей жизни. И сыграно было здорово… О, я могу столько примеров и аналогов привести всё с той же сослуживицей, но сейчас это ни к чему…

И вампир Эдвард (Роберт Паттинсон), известный мне, как Седрик Диггори, в четвёртом Гарри Поттере. Неплохой актёр оказался. Можно в будущем раскрывать его ещё больше. Заставляет что-то чувствовать, когда говорит о себе, своей судьбе, прошлой жизни…

Вообще, весь состав подобран неплохо. Думается, это из-за того, что писательница не только продала права на экранизацию, но и проконтролировала процесс отбора. Кого-то мне это напоминает. Кого-то, у кого это получилось чуть ярче и насыщеннее. Роулинг!

Режиссёр фильма Кэтрин Хардвик. Мне это ни о чём не говорит. Сценарист: Стефани Майер (книга), Мелисса Розенберг (адаптация). То же незнакомы. Итого три женщины, плюс главная героиня (Белла), от лица которой и ведётся повествование… Хм… Такой взгляд на вещи…

Как бы там ни было, у них получилось. Ну, без соплей, с интригой. Конечно, я бы мог придраться к финальной сцене, но, если честно, в тот момент мне думалось не о том, как побеждали злодея и что его побеждали легко. Нет. Я переживал за Беллу и видел, что творилось с ней на полу. И это было сильнее… В этом фильме драматизм сильнее экшена. Как в «Рыцаре-вампире». Страдания (пока ещё на начальной стадии), поиски себя, зарождающаяся любовь, чувства, привязанность и желание быть с тем, кого любишь… Глупый лев влюбился в овечку. А овечка, преодолевая страх и сомнения, сама готова идти к нему… Назло всем… Вопреки всему… Мелодрама… Подростковая психология и философия… Не для всех. Не всем пойдёт… Но это интересное кино…

Трудно сказать, что будет дальше. Напомню, что книг я не читал. Но продолжение истории чувствуется… Я бы даже сказал, что мне это чётко видится. И не только из-за концовки первого фильма. Нет. Не всё раскрыто, не всё ясно и тут есть куда расти. Как поступят киношники, покажет время. Во всяком случае, первая часть располагает к тому, чтобы смотреть и оценивать продолжение.

10 из 10

Не шедевр. Балл накинул за хорошо показанный в фильме драматизм. Но всё шатко. На грани фола. Во второй части так может уже и не прокатить.

На этом всё…


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Иллюзия обмана 2 (2016.10.31)

«Иллюзия обмана» (США, 2016).

Ваш шаг, их ответ…

Гарри Гудини, Дэвид Копперфильд… Международное общество иллюзионистов… Это всё реальность…

«Теперь вы видите меня» (оригинальное название истории) - это игра, фарс, обман, иллюзия мирового кинематографа, основанная на вымышленном сценарии, качественно поставленного фильма, близкого по духу к детективной линии (с расследованием, тайнами, интригой), с элементами фокусов и трюков. С харизматичными актёрами, чётким музыкальным оформлением, зрелищностью (на среднем уровне, кстати говоря, исходя из бюджета и последующего мирового сбора).

Это не биографическая лента. Нет. И не драма. Здесь командная игра аферистов, желающих сыграть со своим зрителем по-крупному. И не за просто так. У них есть цель и они к ней стремятся… Но это первый фильм. А продолжение…

Четыре всадника. Акт второй…

Исходя из того, что получилось в предыдущей части, последовала справедливая расплата… Откровенно говоря, это и подразумевалось. Ведь не оставят те, кого эти талантливые ребята одурачили, всё так, как есть… Это закон жанра. Око за око, зуб за зуб, глаз за глаз… И началась битва умов… Но! ..

Уверен, что многие из вас думали, что именно так всё и будет. Мол, зрители показали клыки, поддели всадников, разозлили их, а те, в свою очередь, придумали хитрый, грандиозный план и поставили этих самоуверенных малых на место. Да? Я тоже так думал. Но не тут-то было.

Во-первых, во второй части всадники потеряли по дороге свою яркую и динамичную напарницу – Хенли Ривз (актриса Айла Фишер). Причём, потеряли не в переносном, а в прямом смысле. Создатели не просто решили её заменить другой дамой, о, нет (без банальностей). Они подчеркнули, что им важна эта замена… Замена на новую, весёлую, болтливую и излишне самоуверенную Лулу Мэй (актриса Лиззи Каплан). Я не против замен, но когда привыкаешь к слаженности команды, то это выглядит несколько преждевременно. Уверен, что Айла Фишер выдержала бы и второй фильм.

Во-вторых, мне показалось странным так двояко изображать Вуди Харрельсона (не буду раскрывать карт, это сразу понимается, когда начинаешь смотреть фильм). Полагаю, этот момент можно было бы показать иначе и, возможно, с другим актёром (так видится драматичнее).

В-третьих, я, конечно, согласен, что, так называемая, закулисная жизнь нужна, что все мы люди, что мы боимся, нервничаем, не знаем, как дальше быть, но тот эгоизм, что был показан со стороны Дэниела Атласа (Джесси Айзенберг) не только противоречит его собственным словам из первого фильма («Первое правило магии: всегда будь умнее других»), делает мальчишкой, а не харизматичным лидером, но и практически отстраняет от команды...

В-четвёртых, это подача, режиссёр (Джон М. Чу, подаривший нам «Шаг вперёд» - 2 и 3) и сама иллюзия… Всё было более проще, чем в начале истории…

Ну, и пятым пунктом будет, конечно же, ограбление. То, как они его провернули (трюк с картой), заставляет улыбнуться, а не сказать: «О, классно. Хитро». Тут всадникам лучше учиться у Итана Ханта (Том Круз из «Миссии невыполнима» 1-5). Там хотя бы не так глупо показаны подобного рода моменты…

Но! Несмотря на всё это, есть и то, за что фильм можно похвалить…

Так нелюбимый многим Дэниел Редклифф сыграл тут именно того, кого нужно было – глупого, неряшливого состоятельного простака, который до того самоуверен, что совсем не умеет смотреть на несколько шагов вперёд и думает, что ему идёт борода, с его-то детским лицом…

Тёмная лошадка, по имени Дилан Родс (Марк Руффало) здесь был раскрыт, как положено. Предыстория, его столкновения с тем самым зрителем (как я называю тех, кто встал на пути у всадников), Таддеуш Брэдли (Морган Фримен) и многое другое… На мой взгляд, этот парень сделал для фильма больше, чем другие. А это и нужно было, учитывая неожиданную концовку первой части.

Отвод глаз и финальный план были в духе команды-аферистов Дэниела Оушена (Джордж Клуни и Ко). Очень было похоже…

А иллюзия? Ну, что-то специально рассказали зрителю, что-то оставили нераскрытым, как на шоу, когда вы приходите, посмотреть фокусы. И это общее впечатление не портило.

И, конечно же, концовка, которая… Объяснит и «Око», и некоторые другие вещи, логично связывающие, как первый, так и второй фильм. А это – именно то, что нужно для нормального продолжения…

И в сумме мы получаем… То, что фильм заслужено собрал свои 335 миллионов, при бюджете в 90 лимонов. И это несмотря на те огрехи, что я упомянул выше. А это значит, всё-таки, некая иллюзия в нём есть. И даже я её почувствовал, не накидывая лишние баллы за харизматичность актёров…

Плюс музыкальная магия от композитора Брайана Тайлера не пропала…

И… я в замешательстве… Хм… Что же поставить… Однозначно, что оба фильма я ещё раз пересмотрю, так как тематика, сюжет и постановка трогают. Реализация немного хромает, но сказать, что это провал я не могу. Чуть-чуть, но пробирает. И впечатляет... И завораживает...

А раз так, то считаю, что киношники со своей задачей (привлечь зрителя) справились. Хоть фильм и провалился в американском прокате, вытащив себя на мировом…

И о продолжении (3-й части) можно говорить смело. А по сему, буду лояльным –

8 из 10

Хотя, думал о 7, но финальная афёра тронула. Всё-таки, что-то от Оушена здесь есть…

Благодарю за внимание.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Иллюзия обмана (2016.10.26)

«Иллюзия обмана» (США, Франция, 2013).

Чем больше вы видите, тем меньше понимаете. А они… На шаг впереди вас. Всегда…

Добро пожаловать в мир магии… магии… магии… Меня зовут… Впрочем, обойдёмся без реальных имён. Называйте меня Ночной Странник…

Видите перед собой цифры? Нет? Посмотрите повнимательнее…

999999999999999999999999999999 9999999999999999999999999 99999 99999999 9999

Найдите среди них восьмёрку… Что? Вы скажете её здесь нет, так? Посмотрите ещё раз… Но предупреждаю: чем пристальнее глядите, тем легче ввести вас в заблуждение. А может, здесь и цифр-то нет? Одно чёрные точки…

…………………………………….... ………………………………. ……. ……..... …….

Или же… Это шестёрки?.. 6666666666666666666 66666666666666666 66666666666666 666666666

Ведь это иллюзия… Искажённое восприятие. Или же… Обман? Заблуждение?.. Сознательный подход, заведомо ведущий вас в… никуда… Но только вас. Ибо они знают, что делают. И это… иллюзия обмана…

Вот именно так хотелось бы начать эту историю… Просмотрев недавно все фильмы «Форсажа», трилогию Оушена, все части «Миссия невыполнима» и историю про агента Джейсона Борна, я подумал, что «Иллюзия обмана» будет как раз кстати. И не ошибся…

Конечно, эти жанры не одно и то же. И я это прекрасно понимаю. Но что-то идентичное я, всё же, нашёл…

Талантливый, симпатичный и харизматичный квартет фокусников-иллюзионистов, состоящий из: Дэниела Атласа (Джесси Айзенберг), Хенли Ривз (Айла Фишер), Мерритта Маккинни (Вуди Харрельсон) и Джека Уайлдера (Дэвид Франко) готовит серию запутанных ограблений прямо на сцене своих представлений. Их цель - туманна… Мотивы и способы – не понятны, способности и минусы каждого - до конца не ясны… Чего они добиваются? Есть ли у них покровитель? Спонсор? И как можно доказать то, что именно они совершили преступление, если их там не было? Что же всё это? Магия?..

Интересное кино… Пробирает, но также и оставляет множество вопросов, отчего напрашивается продолжение истории…

А вторая часть уже вышла. Надо будет её оценить… Что же до первого фильма, то он напичкан иллюзией, наряду со зрелищным, но запутанным экшеном. Который, кстати говоря, до конца не будет объяснён зрителю. И в этом также есть свой фокус, трюк. Ты смотришь и только гадаешь, мол, а как они могли это провернуть… И так далее…

Чему-то веришь в фильме, чему-то нет… Драки кажутся правдоподобными, но оставляют немало вопросов о способностях Джека Уайлдера (Дэвид Франко), как самого молодого из всей четвёрки.

Ещё, наблюдая за «Четырьмя всадниками» (так они себя назвали) не стоит забывать, что раньше это были одиночки, выступающие каждый со своей программой, что теперь это одна банда, собранная кем-то, для чего-то, и что сейчас они даже будут прикрывать друг друга… Ведь для них это авантюра, игра, азарт и адреналин… И чем запутаннее эта игра окажется, тем увлечёнее они будут в неё играть… Это смелые, дерзкие, находчивые и представительные ребята…

Недаром актёр Джесси Айзенберг, едва прочтя сценарий, тут же согласился на роль одного из четвёрки. Тут есть его стратегическое мышление и последовательные действия, какие я увидел в «Социальной сети», где он предстал перед нами в образе создателя Facebook. И действия. Решительные, порой экспрессивные. Но чёткие, отработанные и самоуверенные:

«Первое правило магии: всегда будь умней других», сказал он, без тени страха в глазах на допросе, в полицейском участке, резко подался вперёд и… А вот это лучше уже поглядеть самим…

Актриса Айла Фишер хороша. Признаюсь, раньше я нигде её не видел. Хотя… Нет, не видел. А ведь указана в «Великом Гэтсби». Но только я пока не смотрел это кино. Промах, понимаю. Исправлюсь…

Вуди Харрельсон, как всегда потрясающ. Правда, мне кажется создатели фильма (режиссёр «Перевозчика-2» и друг Люка Бессона – Луи Летерье) не до конца использовал его потенциал. Но то, что было показано, всё же, впечатляет.

Дуэт полицейских, расследующих это запутанное дело (агент ФБР Дилан Родс - Марк Руффало и агент Интерпола Альме Дрей - Мелани Лоран) также порадовал. Видно, что режиссёр не зря раньше работал вместе с Бессоном. Что-то от «Такси» и «Перевозчика» тут есть. И сами актёры сыграли здорово…

Ещё из актёров понравился… Конечно же, туманный фокусник (играющий в этой истории немаловажную роль) Таддеуш Брэдли, в исполнении великолепного и неподражаемого Моргана Фримана. Его харизма, это выражение лица, ухмылка… Потрясающий человек. Сколько ни смотрю с ним фильмы, всегда восхищаюсь. Актёр от бога…
Музыкальное оформление было на уровне. Ведь в такой истории таинственность нужно было сильно подчеркнуть. И композитор Брайан Тайлер с блеском с этим справился.

Вот, вроде бы и всё, но не могу не сказать несколько слов про концовку… Мудрёно. И слишком запутано. Тут явно требуется продолжение, чтобы хоть как-то пролить свет на некоторые тёмные пятна.

А в целом, кино впечатляет. И если раньше иллюзионисты использовали ловкость рук, оптический обман и специальные наборы, то тут очень чётко показали, что XXI век – век высоких технологий и компьютеризации, которой не грех воспользоваться для осуществления своих грандиозных планов и трюков. Таких, какие были показаны и в трилогии Оушена и в шпионском боевике «Миссия невыполнима», и в ряде других. Но в этом фильме - с элементами магии, обмана, иллюзии. Ведь, чем больше вы видите, тем меньше понимаете. А они - на шаг впереди. Всегда…

На этом всё.

8 из 10

P.S. И кстати, я не Ночной Странник. Это просто для работы, написанной ночью, после просмотра… Очередная иллюзия обмана…

Благодарю за внимание!


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Всегда говори Да (2016.10.22)

«Всегда говори «Да» (США, Великобритания, 2008).

Здравствуйте!

Сказать самому себе что-то сделать или изменить в жизни, значит - настроить на нужный лад. Но так ли это просто?.. И все ли верят, что так будет лучше? Может, это иллюзия?.. Не попробуешь – не узнаешь…

Вот уж чего не ожидал от комедии с Джимой Керри, так это мотивирующей нотки, более характерной спортивным драмам, с глубоким философским уклоном. Мол, это же парень из «Маски»! Это Эйс Вентура, Лемони Сникет, Тупой, а может быть и ещё тупее… Но! Глядя такие картины, как «Вечное сияние чистого разума» и «Брюс Всемогущий» выясняется, что это ещё и драматический актёр, не лишённый философии и психологии жизни (хотя, второй фильм явно с юмором). И триллер «Кабельщик», где молодой Джим играет отрицательного персонажа, также показывает, что он может многое.

Но это не мотивация. А здесь же, возвращаясь к уже классическим, излюбленным приёмам, в духе старого доброго Голливуда (только без тортов в лицо), мы видим именно её - мотивацию к действию, как будто эту историю показывают на семинарах по психологии!

А ведь всё довольно-таки просто: забитый, разочарованный и уже немолодой человек, говорит жизни: «ДА! ». Три года назад от него ушла жена, пять лет он работает в банке мелким служащим, без намёка на повышение, друзей и их попытки вытащить его куда-нибудь, игнорирует. Теперь он - городской отшельник, берущий в прокате фильмы для коротания одиноких вечеров. И всё! Но это до того момента, как однажды, благодаря случайности, не сказал жизни: «ДА! ». На всё! Одно только «Да»! ..

Просто, но, в то же время, глубоко. Как часто одинокие, забытые, никому не нужные с виду люди, говорят: «Да! »?. Да – танцам, да – путешествию (неважно куда), да - каким-нибудь курсам, семинарам, кружкам, спортивному залу? Никогда! Они не живут, а лишь плывут по течению. Сидят в одиночестве и обвиняют себя во всех смертных грехах. А ведь им ничто не мешает взять, да и… измениться! Просто попробовать сделать что-то…

Когда кино наводит на подобного рода мысли, это значит, что оно действенное. И сняли его не зря… Я тут читал, что где-то его всё же крутили на семинарах по психологии. И это правильно!

Да и вообще, это по книге Дэнни Уоллеса – британского писателя и журналиста, который провёл один эксперимент: целый год говоря только «ДА! ».

Кстати! Несмотря на юмор, подачу и Джима Керри с его традиционными выкрутасами – по-настоящему глупых моментов было очень мало. А пошлых не было вовсе (ублажающая соседка больше вызывает смех, чем отвращение)! И жестокости нет. И режиссёр – Пэйтон Рид, который снял самую первую часть сильной спортивной драмы «Добейся успеха», здесь показал, что спортивный дух в нём не угас. И девушка Джима – Элисон (актриса Зоуи Дешанель) была такой милой и душевной, что верилось в её чувства, симпатию, возрастающую любовь и привязанность.

И конечно же, все «ДА», через которые прошёл наш главный герой. «ДА», показывающие, что если ты чего-то стоишь, то это обязательно проявится в жизни с новой, незнакомой для тебя стороны. Где-то это будет печально, где-то глупо, ну, а где-то справедливо, правильно, романтично и с саморазвитием (что, безусловно, только украшает этот фильм)…

И выводы можно сделать, и многое осознать… И понять, что ты не робот, зомби или марионетка в руках богатых и сильных мира сего. И что «Да! » говорить нужно тогда, когда ты этого по-настоящему хочешь! ..

Знаете, скажу вам честно, после просмотра мне захотелось записаться в спортзал. И не потому, что я твержу себе, мол, занимаюсь дома под музыку и этого достаточно. Нет. А потому, что жизнь всегда начинается за порогом собственного дома. Важно только собраться с духом и выйти из него…

Спасибо фильму за урок… Сбрасываю лишь несколько баллов за некие глупости. А так –

8 из 10

Благодарю за внимание!


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Аисты (2016.10.22)

«Аисты» (США, 2016).

Истинное призвание превыше всего.

Доброго дня!

Разделим-ка эту историю на две части…

Часть 1. До просмотра…

Холодными, осенними днями, когда дует пронизывающий ветер, частенько льёт дождь и небо затянуто серой пеленой, так приятно прийти в тёплый, уютный и просторный кинотеатр, чтобы ненадолго забыться и весело (именно весело) провести время… Дабы есть, что посмотреть…

Часть 2. После просмотра…

Ого… А мультфильм-то неплох. И здорово, что в рекламных роликах показали не все шутки, интересные диалоги, повороты сюжета. Ведь этим можно было бы испортить общее впечатление. А так… Даже знакомые шутки и фразы были дополнены, подчеркнув, что в трейлере мы увидели лишь короткий обрывок. За что спасибо авторам, которые, так сказать, сознательно вводили зрителя в тупик. Сбивали с толку, отчего становилось ещё увлекательнее…

И сюжет интересный. Такая добрая, позитивная, настраивающая на мирный лад история, что иногда хочется смеяться и порадоваться за главных героев: сиротку Лютика и аиста Джуниора.

Кстати, что касается Лютика, то постараюсь сильно не восхищаться, так как чуть ли не влюбился в эту нарисованную, идеально мне подходящую девушку. Что поделать… Одинокая жизнь заставляет бросаться даже на нарисованных, если они так милы, красивы, наивны, просты. Плюс кудряшки, изящный оттенок рыжих волос, фигура, приятный голос, короче, оставим это (наболевшее).

Шутки с волками порадовали особо. Такая слаженная и сплочённая стая дорогого стоит. Понравилась их преданность, позабавили перевоплощения…

«Не думала, что волки могут сделать подлодку. Мост ещё куда ни шло, но подлодку».

Кстати, даже тут всё было правдоподобно. Стая нырнула, чуть-чуть проплыла, вынырнула, чтобы подышать, да набрать побольше воздуха и опять нырнула. Таких шуток я ещё не видел. Интересно придумано.

И не только это. Теперь, когда кто-то будет говорить слово: «Бо-о-о-с» (именно также растянуто, как в мультфильме), я буду представлять всё то, что последует после. Было забавно и очень эффектно.

Показанный природный материнский инстинкт, который почувствовала Лютик также заставил улыбнуться. А это всё только на положительные отзывы тянет…

Диалоги… Лютик… (О боже мой, я снова о ней). Можно сказать, что половину прибыли принесла именно она…

Джаспер, как Голлум из «Властелина колец», со своей особой прелестью (поймёте, посмотрев мультфильм).

И кое-что ещё…

Но, к сожалению, не всё так безупречно. Несмотря на плюсы, при просмотре есть моменты, когда вы отвлекаетесь и говорите: «Перебор». А это плохо. Шедевром «Аистам» уже не стать. Нет. И это честно.

Однако во всём остальном – этот мультик заслуживает того, чтобы его смотрели и оценивали.

Про игру актёров не могу сказать ничего плохого, так как смотрел историю на русском языке (дубляж). Это важно, так как я обожаю и язык оригинала. А он отличается, поверьте. Но то, как был сделан перевод и то, как подобраны голоса, скажу, что постарались на славу.

Это мило, наивно, весело и местами красиво. Смотреть его или нет решать вам. Но, на мой взгляд, когда в мультфильме нет ругательств, грубых, пошлых, туалетных шуток, то он заслуживает того, чтобы его оценивали. И наслаждались прелестными младенцами. И приключениями… И это честно…

8 из 10

Спасибо за внимание!


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Американский пирог (2016.09.29)

«Американский пирог» (США, 1999).

В подростковом периоде – святыня, позже – добротное кино о психологии взросления.

Здравствуйте!

Это что-то невообразимое… Когда в 1999-ом году, подростком, я впервые увидел этот фильм, то сразу крикнул: «Да! Даёшь революцию! », подчеркнув, что раньше для молодёжи так не снимали. Мол, были поцелуи, свидания, но вот так вот с шутками, обнажённо не было. Но, когда я, уже взрослый, пересмотрел его вчера, то… был поражён. Поражён тому, как фильм с годами не потерял своей силы. Что он актуален и притягателен даже сегодня. И хоть раньше я и не знал о существовании «Мальчишника» (1984 года!) с молодым Томом Хэнксом в главной роли, «Бум» и «Бум-2» (оба Франция, 1980 и 1982, соответственно) с юной Софи Марсо, в роли 13-тилетней школьницы и некоторых других фильмов, где были показаны шалости, лёгкая эротика и проблемы старшеклассников, но чувствовал, что «Пирог» не просто пошлятина, а любовно-лирическая история со смыслом, продуманным сюжетом, интересными молодыми, харизматическими актёрами (для которых фильм стал путевкой в мир большого кино) и воспитательным наглядным примером того, как не надо обращаться с девушками… И это классно…

«Американский пирог» - это не просто там окучивание барышень, лапша на ушах, скоростреливание… Это прежде всего психология полового созревания, но преподнесённая в лёгкой, весёлой и доступной форме. С правдивыми, правильными, социальными моментами, говорящими, что так может быть в обычной простой школе...

Простой, симпатичный, скромный парень, не пользующийся популярностью у девушек, может подойти к харизматичной и волевой особе, уговорив её создать хорошую ему репутацию. И ей поверят. Ловелас-неудачник может задуматься над тем, как он глупо и нелепо обращается к девушкам. Парень-мечтатель, несмотря на мечты и тайные желания, может послушать, что советуют ему более опытные друзья, а также родители. Ну, и наконец, одноклассник, у которого есть девушка, запутавшись в себе, может попробовать найти ответ: что значат для него отношения…

И всё это больше, чем просто груди, шутки, секс… Первый подростковый секс… Хотя, то, как всё это показывали – не могло не вызывать улыбку. Серьёзные моменты разбавляли на славу…

«Американский пирог».

Как вы уже поняли, фильм я обожаю давно. И действительно думал, что всё это осталось в прошлом, пока вчера не вспомнил о нём и не пересмотрел. Потрясающе…

Понравилось всё! Особенно те моменты, на которые раньше не обращал внимания… Это не мюзикл, но то, как показали музыкальную часть в фильме (мол, как они репетировали, исполняли соло партии и, конечно же, само финальное выступление) говорило об обратном. И выглядело это слажено, чётко и красиво…

Понравились разговоры отца одного из героев со своим сыном. Раньше считал их нудными и глупыми, а сейчас взглянул по-другому…

Понравилось музыкальное оформление, логика в действиях, как ставили некоторых людей на место, спортивная нотка, пафосная речь о новых шагах в жизни, дружба между главными героями, летняя дача на берегу озера, размышления о будущем после школы, наивность, честность, отвязность…

И всё это благодаря героям истории… Тем, кто смог передать так, чтобы мы задумались, посмеялись, посочувствовали, немного позавидовали и порадовались. Джим (Джейсон Биггз), Финч (Эдди Томас), Кевин (Томас Йен Николас), Оз (Фредерик Кристофер Клейн), Стифлер (Шонн Уильям Скотт), Виктория (Тара Рид), Хэзер (Мина Сувари), Мишель (Элисон Ханниган), Надя (Шеннон Элизабет), Джессика (Наташа Лионни), Шерман (Крис Оуэн), мать Стифлера (Дженнифер Кулидж), отец Джима (Юджин Леви). Всех этих людей я позже увидел в других фильмах, сериалах, шоу, а также по тв. Все они стали известны благодаря «Пирогу». Поэтому я и подчёркиваю, что это должна была быть добротная история, чтобы её посчитали культовой, примером для подражания, шедевром, реликвией, святыней молодёжи конца 90-х и так далее, и тому подобное, чтобы эти лица запомнились надолго…

Ну, и не стоит забывать о тех, кто придумал всё это – режиссёры Пол Вайц и Крис Вайц (братья), сценарист Адам Херц и композитор Дэвид Нессим Лоуренс. Это с их подачи «Пирог» считают первым подростковым прорывом, где реально можно крикнуть: «Даёшь революцию! ». Это они купили в супермаркете яблочную выпечку и преподнесли это, как домашнее блюдо. Это они заставляли Джима (Джейсона Биггза) бегать, как угорелого от дома к дому, чтобы тот мог посмотреть, а ещё лучше пощупать сексапильную красавицу Надю (Шеннон Элизабет), которую, кстати, они попросили раздеться и показать зрителям то, из-за чего, собственно говоря, все и собрались. И это они сказали папе Джима (Юджину Леви) забрать вместе с пультом от телевизора и подушку, чтобы… Чтобы произошло классическое вступление, ставшее визитной карточкой всех «Пирогов»!

Вот так. С годами увидел, что самое начало, то есть, первый фильм: не такой уж и пошлый, милый, душевный, весёлый, романтичный, лиричный, музыкальный, местами грустный, местами отвязный и, конечно же, толковый. С продуманным сюжетом, ходами и неплохими поворотами…

И у меня сомнений никаких. За долголетие, актуальность и всё вышеперечисленное –

10 из 10

На этом всё.

Благодарю за внимание!





+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Вид сверху лучше (2016.09.21)

«Вид сверху лучше» (США, 2003).

И он правда лучше.

Здравствуйте!

Когда просмотр различных фильмов - является одним из ваших постоянных увлечений, то даже в отпуске, находясь далеко от дома, можно составить примерный список того, чего хотелось бы оценить. Но, когда вы в самолёте, отдохнувший летите обратно и случайно (без подготовки) приходит мысль, мол, а есть ли кино про полёты, на простом, бытовом уровне, и вы вспоминаете, что есть, то тут уж сам бог велел…

Раньше я дал себе зарок не писать о кино, если не ставлю ему 10 баллов из 10, с пометкой «на века», но в последние годы стал замечать, что всё больше и больше делаю исключения и отхожу от этого правила. И не потому, что минусов не вижу, нет. Просто тянет…

10 баллов из 10 – это великий фильм. Актёры, игра, сюжет, художественное оформление, эмоции, чувства, желание пропустить события через себя, магнетизм от того, что происходит на экране, личные переживания, воспоминания… Вот это великое кино! И неважно, какого оно жанра и когда было снято. Великое кино – есть великое… «Ромео и Джульетта» (1968) года, «Унесённые ветром» (1939), «Клеопатра» (1963), «Поющие под дождём» (1952)… Страсть, пыл, накал! ..

Но есть и ленты, которые помогают расслабиться, успокоить мятежную душу, вызвать улыбку, весёлый задорный смех… И такие картины, как правило, мягче по своей форме и содержанию. А о том насколько они великие - помогает судить опыт, здравый смысл и наше понимание окружающего мира…

Фильм «Вид сверху лучше» снял мало известный в Голливуде бразильский режиссёр Бруно Баррето (или как его пишут в интернете: Бруну Баррету). Снял неплохо, пригласил интересных актёров (Гвинет Пэлтроу – главная героиня Донна Джэнсон, Марк Руффало – её парень Тэд Стюарт, Кэндис Берген – знаменитая стюардесса Салли Вестон, Кристина Эпплгейт – завистная Кристина Монтгомери, Майк Майерс – инструктор авиакомпании Джон Уитни и так далее), но вот с жанром… Не до конца определился.

Это и не комедия, и не лирическая история, так как до конца не показано и не раскрыто ни то, ни то. Задумка, признаюсь, неплохая. Но, к сожалению, недоработанная.

По своей сути, это, всё же, больше лирическая история, граничащая с серьёзной драматической биографией. Мол, детство, мечта, небо, самолёты, семейные планы, неудачная любовь, поиск себя, вдохновение, потом снова самолёты, рост, карьера, работа над собой. Но всё сжато, с переборами, акцентирующими внимание на глупости, типа косоглазия Джона Уитни (Майка Майерса), его поведения, как в «Остине Пауэрсе» и легкомысленности главной героини Донны Дженсон (Гвинет Пэлтроу). Уж лучше бы сделали из этого хорошую мотивирующую драму, раз комедия, как таковая не получилась.

Тем не менее, мне понравилось. Какие бы минусы в картине не были бы, снята она душевно, события развиваются поэтапно (сжато, да, но поэтапно) ну и весёлые нотки присутствуют… Конечно, хотелось бы кое-что переделать, добавить, но исходя из того, что получилось и, учитывая тематику авиации, можно оценить на высокую оценку.

Фильм будет понятен не только тем, кто профессионально летает и обслуживает людей в воздухе, но и тем, кто хочет чего-то добиться в жизни, идя за своей мечтой. Как бы наивно и глупо это ни звучало, и ни было бы показано на экране - главный посыл был передан. И это факт…

Летайте, друзья. И учитесь владеть собой, даже, если вам говорят, что жаренные орешки не такие, как надо.

Стоит поблагодарить этого самого Джона Уитни за урок с капризными пассажирами. Такой можно взять и на заметку…

8 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Маленькие негодяи (2016.08.02)

«Маленькие негодяи» (США, 1994).

Семейный фильм о маленьких детях, с душой, юмором, находчивостью и наивностью…

Здравствуйте, любители детских фильмов. По-настоящему детских. Не подростковых, не про юношей и девушек, а именно детских. Таких, где всё будет просто, душевно, наивно, но главное – весело… И находчиво! О… Ещё как находчиво.

Скажу сразу: ребятам старше 10 лет здесь будет неинтересно. Это история для зрителя помладше. Ну, а так как смотреть её можно и с родителями, то я, как яркий представитель взрослых, могу заверить, что им (родителям) скучать не придётся…

Весёлые, находчивые, интересные и такие разные мальчишки, а также главная девочка фильма – покажут, что значит настоящее детство! ..

Дружба, первая симпатия, влюблённость… Милые костюмы, окраина города, свой собственный штаб и клуб мальчишек, которые терпеть не могут девочек… Шалости, шутки, забавные и находчивые ситуации, хорошие, запоминающиеся диалоги и…

И очаровательные герои… Президент клуба Шлёпа (в оригинале Спанки) – Тревис Тедфорд, его лучший друг, романтик Клевер (Альфальфа) – Баг Холл, девочка Дарла – Бриттани Эштон Холмс и ряд других ребят.

Но это не всё! Фильм не был бы таким забавным, если бы в нём не было бы интересных вставок и, так называемых игр. Игра в судью и присяжных, в средневековых рыцарей, Ромео и Джульетту.

Также смешным и весёлым было переодевание (в виде маскировки) в женское платье, убегание от хулиганов и, конечно же, гонки! Гонки в турнире на самодельных машинах! Было интересно и увлекательно на всё это смотреть…

А какой правильный и справедливый финал! Да… Дети не сильные актёры, но они умеют хорошо развлечь (и развлечься сами!). И глядя на эту историю, думается только о добром, забывается грустное и уходит плохое…

А сняла всё это женщина – Пенелопа Сфирис. И она не смеялась над ребятами, нет. Она радовалась вместе с ними. И помогала. Получилось необычно (этот суд, Ромео и Джульетта, забавный пикник). Плюс костюмы. Но необычно - не значит плохо. И, как мне кажется, она хотела порадовать разных ребят в мире, показав им эту историю. Ведь даже, если что-то идёт не так, не стоит забывать, что вместе с друзьями вы всё сможете и решите проблемы. На то они и друзья… И ей это удалось! ..

А о минусах даже говорить не буду. Это же дети… Им многое прощается… И таких историй мало. Значит, будем беречь…

Рекомендую малышам, крохам, весёлым и озорным ребятам и их товарищам, как, возможно, первый детский фильм в их жизни. Первый!

Рекомендую смотреть детям с 5 лет… Им понравится… И не старше 12. Они этот период уже давно прошли…

Ну, а также родителям с такими вот очаровательными малышами. Уверен, эта картина их повеселит.

На этом всё.

10 из 10

И спасибо за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Их собственная лига (2016.07.07)

«Их собственная лига» (США, 1992).

Всем женщинам посвящается…


Когда вам бывает плохо, как мне было вчера (личное, дамы и господа), то одним из способов утешения является хороший, проверенный годами фильм. Фильм, где не важен высокий рейтинг, элитный режиссёр, высокооплачиваемые актёры и толковый композитор, но где важна открытая душа, работа над собой и шаги вперёд, навстречу дальнему горизонту…

Красиво, не правда ли? Жалко, что у меня в коллекции не так много таких фильмов, и те, что собирался поглядеть вчера, смотрел буквально на днях, так что они ещё не успели выветриться из памяти. Незадача… Вывод: нужно было искать новую отдушину. А это легче сказать, чем сделать. Ведь как можно узнать заранее, что история тебе понравится, что ты поставишь ей высший балл, вдохновишься и напишешь статью, а? Только методом проб и ошибок…

Выбрав в качестве жанра, то, что больше всего подходило мне вчера, уставшему, измученному жизнью и любовными переживаниями парню, а именно - спортивные драмы, я, не став долго размышлять, решил поглядеть первую попавшуюся ленту. Как вы уже поняли, ей оказалась спортивная драма «Их собственная лига».

1943-й год. Вторая Мировая война… США… Мужчины на фронте, а женщины дома, дожидаются своих любимых и единственных. Им тяжело, но они верят в лучшее… В качестве развлечения, некоторые из них играют в бейсбол. Мол, это и спорт, и психологическая встряска, и постоянное занятие… В центре внимания история жизни двух сестёр: умной, ловкой, красивой, опытной и замужней Дотти Хинсон (Джина Дэвис) и непоседливой, неряшливой, амбициозной её младшей сестрёнки Кит Келлер (Лори Пэтти). Обе живут в деревне, работают в коровнике на дойке молока, а в свободное время играют в бейсбол. Тут они узнают, что на время войны, богатые и знатные спонсоры решают провести один забавный эксперимент, мол, пока мужчины воюют, создать женскую лигу бейсбола. Ну, чтобы спорт продолжался, а женщины были заняты как положено, не скучали, да ещё и получали за это деньги. Идею, конечно, многие восприняли в штыки, мол, не женское это дело играть в профессиональный спорт, но спонсор дал денег и проект завертелся. Пошёл поиск и отбор кандидаток по всем штатам. Предложение поступило и нашим двум главным героиням… Тут-то всё и начинается…

Это сильнее, чем просто спортивная драма. Мол, тренировки, игры, финал?.. Нет! Тут и ущемление женских прав («Дамам не место в большом спорте! »), унижение человека, как личности (как бывает в армии)... Также: политика, маркетинг (мол, спонсору главное деньги, а на девчат плевать), война (потеря близких), слёзы, синяки и грязь от игр, огромная работа над собой, дамские хитрости, обаяние, конечно же, сам бейсбол и непредсказуемый финал! …

О мой бог… Как же я это обожаю… Не пожалел часов, что идёт фильм. 2 часа вечернего просмотра. В тишине! Растворяясь в экране, будто сам находишься там. И чувствуешь всё это… А потом - вдохновение… Да… Я это обожаю…

Война… Знаете, порой казалось, что смотрю не спорт, а военную драму. Мол, эти танцы, свидания с военными, костюмы тех лет, причёски, музыка… И слёзы по погибшим… В обычной спортивной драме, такого нет. Имею ввиду драму с простым, не закрученным сюжетом… А это справедливо, что история сильна потому, что закручена.

А уроки хороших манер? Им, спортсменкам. А формировка команды?..

А сколько интересных героев… Не только среди девочек…

На мой взгляд, главным украшением фильма являются двое людей… Они и помогают всем остальным… Подталкивают их вперёд, так сказать…

Первый – Том Хэнкс. В такой роли этого гениального актёра я ещё не видел! Спившийся, зависимый, бывший великий спортсмен, который бутылкой закрыл себе дорогу в большой спорт (травма по собственной вине и прочее), и которому было поручено тренировать одну из женских команд. Да… Вот тебе и первый попавшийся фильм спортивного жанра на вечер… Хэнкс был не подражаем! Что диалоги, что повадки, манеры… Это был ещё тот кадр… То, что он написал своему маленькому фанату на мячике, в качестве автографа, заставило меня кататься по полу от смеха! И это при том, что фильм-то не комедийный. А его первое появление перед дамами? Да… Такого Хэнкса я ещё не знал. Актёр с большой буквы… Спасибо…

Вторым же приятным (и неожиданным для меня) украшением стала… Мадонна! Да, да! Самая настоящая Мадонна! Молодая, красивая, харизматичная, целеустремлённая певица, решившаяся сняться в такой необычной для себя роли. Остаётся только задаваться вопросом: а для чего ей это нужно было? Валяться в грязи, бегать, как в армии, бросать мячик, отбивать его палкой (битой). Может, хотела встряхнуться? Мол, зала, да танцев мало. Может, хотела, чтобы её вновь лицезрели на экране телевизоров, только теперь не в клипах? А может, хотела побыть настоящей актрисой, меняя различные жанры? «Тело, как улика» - эротический триллер, «Эвита» - романтика, драма и мюзикл, «Их собственная лига» - спорт… Как бы там ни было, но смотрелась эта феноменальная женщина изящно, стильно, грациозно. А играла просто потрясающе! И ведь она была там не одна! Столько дам её окружало, но Мадонна была выше, сильнее и харизматичнее многих… Спасибо ей за то, что приняла участие… Кстати, без постельных сцен…

Капризная, экспрессивная звезда? Согласен. Но ведь справилась же с ней режиссёр Пенни Маршалл… Пенни? О! Знакомые люди! Да ведь эта та самая женщина, что сняла «Большой» с Томом Хэнксом в главной роли… Ну, теперь всё понятно. Вечернее кино не было случайным. Когда-нибудь оно должно было попасться мне на глаза и заслужить своё почётное место в коллекции.

Фильм женщины о женщинах. С душой, теплотой, реальностью, характером, силой воли, преодолением препятствий…

Мне понравилось, что история началась и закончилась с современного мира. Это усилило впечатление от увиденного, заставило взглянуть на тех же людей по-другому и взгрустнуть по некоторым ушедшим в мир иной героям. Очень жизненно и правдоподобно…

Стоит ли мне в конце рекомендовать эту историю всем подряд? Хм… А зачем? Я лучше сам себе её возьму. Для пополнения коллекции. Ладно, шучу… Конечно стоит. Только не самым маленьким. Драма-то не из детских… Но всё же о спорте… Так что - тут вам решать…

Забавно, что я раньше никогда о ней не слышал… А может… Просто проходил мимо? Проглядывая более знакомые, да именитые истории, пропускал?.. Даже маленькое яблочко может быть очень вкусным, если решиться попробовать его…

10 из 10

Благодарю за внимание…





+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Последний отпуск (2016.06.24)

«Последний отпуск» (США, 2006).

Цените жизнь… Ибо она не вечна…

Когда я со своей девушкой вернулся из пятидневной весенней поездки «Прага-Дрезден-Карловы Вары», именно о Карловых Варах она сказала, что… «Только о двух вещах мы будем жалеть на смертном одре – что мало любили и мало путешествовали».

Это слова великого писателя и путешественника Марка Твена. Но как точно он их произнёс. Возможно, жалеть будем о больших вещах, кто знает… Ведь у каждого - свой путь. Главное – не забывать, что ты можешь любить и быть любимым, и что мир настолько необъятен и красив, что его можно изучать, изучать и изучать… И тут писатель прав…

Фильм «Последний отпуск» нам показали на обратном пути автобусного путешествия. Мол, впечатлённые поездкой туристы будут рады ещё раз поглядеть на курорт, который только что покинули. Ход, конечно, сильный, маркетинговый. Но не скажу, что картину нельзя глядеть тем, кто никогда не был в Карловых Варах. Здесь речь совсем о другом…

Что сделаете вы, узнав, что вам осталось жить всего… три недели? Мол, так сложились обстоятельства, ваша жизнь на исходе и у вас есть только три недели… Кто-то ограбит банк и направится к морю, как это было в «Достучаться до небес», кто-то раздаст всем все свои вещи («Эй, Арнольд, серия про обезьяний нуклеозис), ну, а кто-то, как наша героиня Джорджия Бёрд (Куин Латифа) воплотит в жизнь свои самые заветные мечты. Ну, не все, конечно, но некоторые точно…

Если сказать, что это комедия, то это будет далеко неправда. Да, юмор в картине есть. Причём, юмор интересный, неглупый. И шутки. Толковые, находчивые… Но больше это история философская… В мягкой, доступной форме, но философская… О жизни, своих мечтах, целях, возможностях… Ведь деньги на которые простая, небогатая американка поехала в Карловы Вары она ни у кого не крала, не занимала, чтобы потом не отдать (смерть же), нет! Это всё её личные сбережения. Плюс акции, доставшиеся от мамы… И она сама решила, как и на что их потратить…

А сколько душевных моментов в фильме? Кулинария? Готовка? Да эту историю на голодный желудок глядеть нельзя!

А шеф-повар Дидье (великий Жерар Депардье)? А люди из престижного отеля, где решила остановиться Джорджия? Сначала всё было, как в «Один дома-2». А потом…

Горнолыжный курорт и спуск, не уступающий шпионским фильмам про Джеймса Бонда! Вертолёт, прыганье с парашютом. Бог мой! Да всё это было так чётко и толково поставлено, что, уверен, многим захотелось испытать, да попробовать то же, что и эта Джорджия! ..

А романтическая линия фильма… А ведь Куин Латифа не молодая уже девушка. Но как красиво, интересно и душевно всё это смотрится в картине…

«Последний отпуск»… Я неспроста решил посмотреть его снова. Да, фильм в поездке мне очень понравился и позже я узнал, что он провалился в прокате. Но разве это важно? Да он меня чуть до слёз не растрогал, несмотря на то, что это римейк старого фильма! Если думать, что только кассовые ленты могут быть близкими нашему пониманию, сердцу и уму, то выбор будет настолько ограниченным, что создаться некий узкий круг. А это глупо. Зачем нужны рамки там, где есть душа?.. Душа, что рвётся ввысь! ..

Я не знаю ни режиссёра, ни сценариста, ни композитора. Вроде как не встречал их раньше… Но то, что они сняли и поставили - заслуживает уважения. Не буду утверждать, чтобы эту историю посмотрел каждый, ведь у всех своё представление о последних днях жизни, но то, что это работа заслуживает того, чтобы о ней говорили, так это да.

Куин Латифа… Много слышал о ней. Вероятно, видел в эпизодических ролях. Но вот так, полноценной главной героиней, не приходилось. Героиней… И какой хорошей! Положительной, доброй, скромной. А ведь она не кажется слабой. Нет… Даже харизматичной и представительной.И такой душевной, что… Может притягивать к себе, как это было показано в картине…

Картина без пошлости, с умелым «ударом» по начальству, захватывающими приключениями, романтикой и потрясающей концовкой - с большим удовольствием украсит мою коллекцию любимых и душевных фильмов, с пометкой: «на долгие годы».

Что ж поделать, если я сразу почувствовал, что история для меня пройдёт испытание временем (в Карловых Варах я был год назад) и займёт своё почётное место в разряде лирических, романтичных, душевных и философских лент…

10 из 10

Благодарю за внимание!




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Зверополис (2016.06.21)

«Зверополис» (США, 2016).

Должна была появиться такая история… Когда-нибудь…

«В час, когда взойдёт звезда, - кто бы ни был ты, - всегда есть надежда, что мечта к тебе придёт»…

Проиграла знакомая с детства заставка, без слов, но мы без труда узнали мелодию из «Пиноккио». Потом появляется Микки Маус, со своим пароходиком «Вилли» - первым звуковым творением «Диснея». И всё. На этом детская часть закончена… А дальше… Начинается серьёзная, детективная, лихо закрученная история, с элементами юмора, пародии с одной стороны и, напрягающим триллером, с другой. И всё без пошлости, глупых сцен, лишних действий и ненужных эмоций, так мешающих хорошей работе и, способствующих лишь снижению баллов. Социально-бытовой характер ленты, биография, зарождающаяся непростая дружба, тайны, интриги, разыгранные спектакли, в духе трилогии «Оушена» с Джорджем Клуни (2001-2004-2007), хорошо раскрытая тема и герои, о которых можно долго говорить, подчёркивая особенности и типаж каждого…

Это миллиард. И четвёртое место в мире среди мультипликационных фильмов всех времён и народов, несмотря на то, что творение-то этого (2016-го) года. Но это и не совсем детская история, к слову говоря. Однако её стоит показывать детям, чтобы они понимали, как всё непросто в мире взрослых…

Политика, разбитые мечты, хитрость, обман, предрассудки и классовое разделение. Но это и также шаги вперёд! Вера в себя и свои силы! Детские мечты, способности и работа над собой! Желание быть кем-то! Расти! Проявить себя! И встретить новых друзей, в большом, незнакомом для тебя Зверополисе (мегаполисе)…

Главная героиня зайка Джуди Хоппс (Джиннифер Гудвин в оригинале и Мария Ивакова в дубляже) с детства мечтала стать полицейской. И так просто ей это далось? Нет. Мечты мечтами, но не берут в ряды охраны и порядка маленьких и беззащитных крошек. Что же сделала наша очаровательная мисс Хоппс? Она проявила упорство, характер, силу воли и желание! И тут важно подчеркнуть, что проходила Джуди сложнейшую подготовку, знакомясь с особенностями всех 12-ти районов этого крупного города. А это и есть Зверополис. Зверополис с его отличительными чертами. Город – как самое главное действующее лицо всей истории. Город, в котором живут не просто звери, это уже было и не раз! А город, в котором есть чёткие разделения, права и обязанности! И это выделяет картину среди других. Сильно выделяет…

Обратите внимание, что, когда Джуди только-только приезжает в Зверополис, нам показывают крупную площадь с красивым фонтаном. Вот от этого фонтана и начинает свою историю город. Город, разросшийся до многочисленных районов и высотных статных небоскрёбов. И полного равноправия, уважения и соблюдения прав всех его граждан. А ведь не всё было так просто.

Подчёркивая, что людей не было, нет и не будет, нам показали мир, где изначально были лишь одни животные. С первобытного мира, когда сильный поедал слабого, до полной цивилизации, когда все живут чинно, мирно и соблюдают правила. Короче, современное социальное общество.

И оно не летает само по себе! Хочу обратить ваше внимание, что в погоне за оригинальностью, авторы (Байрон Ховард, Рич Мур и Джаред Буш) решили настолько приблизить животных к людям, что убрали птиц, а также рептилий, живущих в воде! В истории только млекопитающие! От мала до велика. Всё, как у настоящих людей…

Но с различной климатической зоной, чтобы смогли обитать все звери, населяющие нашу планету. Холод, жара, тропики… Что тоже необычно, но ход, согласитесь, сильный. Всё в пределах одного крупного города. И именно эту сложную подготовку и проходила зайка Джуди, когда поступила в полицию…

Джуди Хоппс… Вернёмся к нашей героине… В городе наивная и добрая мисс встречает разных обитателей, в той или иной степени, опускающих её на землю… Она видит, что жизнь в крупном месте совсем не такая, какой она себе представляла раньше. Не буду раскрывать всех секретов, тут лучше посмотреть самому. История настолько закрученная, что хватило бы и одного увольнения из полиции, а тут…

Да и не одна она была… Про хитрого и неунывающего лиса Ника Уайлда (Джейсон Бейтман в оригинале и Антон Лаврентьев в дубляже) можно отдельное кино снимать. Не зря же сначала первоначальный сценарий был написан под него одного! (Об этом можно узнать, прочитав подробнее про мультфильм). Что и говорить, такие находчивые парни, как Ник, это не только стереотип и собирательный образ афериста, это ещё и внештатный очаровашка из команды Оушена Джорджа Клуни. Он настолько украшает историю, что… Большая половина миллиарда его… И это честно… Что больше всего понравилось, так это то, что парень без видимых минусов. Он хитрый аферист, не желающий жить честно да, но в нём столько душевности и теплоты, что он без труда мог бы быть таким же находчивым, занимаясь добрыми делами. Ну, а то, как он ставил всех на место – только восхищало. Да, такого друга ещё поискать надо… И нет в нём злости, так отталкивающей от себя… Детская обида, разрушенные мечты, наивность…

Что? Нет. Я не раскрываю вам сюжет. Я лишь подчёркиваю: почему именно эта история заслуживает высоко места, а многие другие нет.

Детские страхи и борьба с ними, комплексы, классовая вражда, вмешивающаяся политика… Запутанная история… Больше подходит серьёзной японской анимации, чем «Диснею». Но они решили не отставать…

Пародии на «Крёстного отца» и другие знаменитые истории можно пропустить. Здесь они смотрятся не как клише, а как логическое продолжение мультфильма.

Поразмыслив над картиной больше дня (после просмотра), я пришёл к выводу, что минусы искать не стоит. Конечно, интернет пестрит кино грехами «Зверополиса», но, знаете, в мире появился новый, качественный, слаженный и такой не простой мультфильм, что, если он заслуживает своё почётное место в истории, то зачем копать притянутые за уши ошибки? Ну, пропустили они кое-что, где-то хотели усилить впечатление, но это забывается, когда тебя полностью охватывает сюжет. И это важно…

За музыкального оформителя в детском спектакле (что в начале картины), ленивцев (знакомых нам ещё по рекламным роликам), особых жителей в закрытом клубе, слёзы Джуди, очаровательного и находчивого Ника Уайлда, закрученный, сложный, не простой сюжет, классовые различия, выдуманный мир, районы, отсутствие мюзикла (что так бы испортило впечатление!), детские страхи, толковые диалоги, шутки и тайны настоящего детектива –

10 из 10

P.S. Миллиард и 4-ё место нужно для того, чтобы мы частенько видели, что, хоть всё и сложно в этом взрослом мире, но многое возможно, если верить, надеется и встретить хороших друзей…

Вот так…



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тринадцать друзей Оушена (2016.06.06)

«13 друзей Оушена» (США, 2007).

С казино получается лучше всего.

Здравствуйте.

Что нужно для того, чтобы снять хороший фильм? Много чего. Слишком много…

Посмотрев недавно вторую часть («12 друзей Оушена») и старый оригинал («11 друзей Оушена») 1960-го года, с Фрэнком Синатрой во главе шайки, я увидел, что: 1) во второй части слегка переборщили со сценарием, романтикой, родством и ограблениями, и не добрали с конкуренцией, в лице второго соперника - француза Ночного Лиса, 2) а в старом фильме немного затянули с началом дела, да и ограбление пяти казино вышло несколько слабее, чем того ожидалось. Однако, несмотря на всё это, обоим картинам – 8 из 10. Они стоят того…

Что же касается данной (третьей) части, то тут, равно, как и первой, я ставлю высший балл. Это моё сугубо личное мнение, но, так как всё познаётся в сравнении, я могу это объяснить…

Итак. «13 друзей Оушена».

1. Одно дело на целый фильм. Это чётко, это стильно, это слажено. Зритель не отвлекается ни на что другое. Он наблюдает за подготовкой (толковой, кстати говоря), оценивает игру актёров. Возможно, даже восхищается некоторыми из них, сопереживает или болеет, отмечает харизматичного злодея (сам Аль Пачино!) и с интересом ждёт, что же будет дальше…

2. Повороты сюжета были занимательными. Хитросплетения, спектакли, глубокий, тонкий подход к делу (мексиканский завод, Рубен, помощь старого врага и так далее).


3. Юмор, шутки, диалоги и некоторые действия (обольщение дамы, слёзы и Опра Уинфри, и некоторые этапы подготовки)… Они не были глупыми и виделись весьма и весьма забавными.

4. Это фильм, равно, как и первую часть, можно расхватывать на цитаты…
«Когда у бедняков украли землю, они решили, что её уже не вернуть. Но Запата сказал им: «Лучше умереть стоя, чем жить на коленях». И они сражались».

«Если вашему разуму обязательно вторгаться в мой, оставьте сообщение».

«Ты бы согласился пойти на это за 10 миллионов?».

«Нет. Разве, что за 11»... И так далее…

5. В истории нет слащавых, отвлекающих, излишне сентиментальных и глупых моментов. Женщины, не спорю, украшают кино, но тут приняли интересное решение: показать только помощницу злодея – актрису Эллен Баркин (в фильме она Эбигейл Спондер). Надо сказать, женщина она привлекательная, сильная, с характером, и наблюдать за ней было интересно. Да и сюжет не прерывался. Создавалось некое подобие шпионских фильмов про Бонда, мол, верю-не верю вам, буду – не буду играть на вашей стороне и так далее. Ну, и её роль в фильме не была лишней. Украсила, позабавила и повеселила немного. Всё в меру, с цензурой и без пошлости. А я это ценю…

Вообще, приятно заметить, что всё держалось на уровне. Без жестокости малобюджетных боевиков, ярости и крови, грубой поножовщины и пустой пальбы из всех видов оружия. Это авантюрный жанр. Азарт, риск, мозговой центр, план операции, подготовка, попытка реализации, отход, концовка (кстати, не всегда предсказуемая). Ничего лишнего… Хорошая планка. И взята отлично…

Это также и не комедия, но тут важно уметь поддерживать некоторые нотки задора. Здесь это есть. И это тоже плюс…

Режиссёр тот же. Во всех трёх фильмах! Стивен Содерберг. Значит, марка, почерк, стиль соблюдён. К тому же он снимал уже некоторых из актёров раньше, а значит, знает, какой к ним нужен подход. Плюс он и оператор фильма… Ракурсы, работа с камерой… Хороший мастер…

Композитор один на всю трилогию. Дэвид Холмс. Правда, хочу заметить, что во второй части, из-за самого фильма, его музыка смотрелась чуть слабее… Но в первом и третьем – на высоком уровне. С азартом, интригой, чувством! Напряжение, нарастающая тревога, профессионалы за работой, обман, хитрость… Всё это пробирало и ещё как! И это плюс из плюсов! ..

Ну, а сами актёры… Они постарели? Чуть-чуть, но это не сильно заметно. Они по-прежнему быстры? Хороши? Активны? Умны? Находчивы? О, да… Тут можете не сомневаться… Джордж Клуни, Брэд Питт, Мэт Дэймон, Берни Мак (здесь, кстати, его роль была интереснее, чем во второй части), Кейси Аффлек (а вот этот парень меня поразил: его работа на мексиканском заводе смотрелась так, будто ему это не всё равно. А ведь он простой шпион! Засланный товарищ. Но играл с душой… Хм… раскрылся), Скотт Каан и другие…

13 друзей Оушена… Это настоящая команда. И это факт…

Ну, а лучше всего у них получаются проекты с казино… Проекты, операции, планы. Как будто хотят подчеркнуть, что азартные люди – азартны до конца. И сильно. Рискованно, но сильно…

Итог. Все три фильма хорошие… Трилогия смотрится почти на одном дыхании. Немного сдаёт второй и это не только моё мнение, но и общественности. Однако, в целом, эти ограбления – яркий, авантюрный, новаторский и очень смелый эксперимент в истории мирового кинематографа подобного жанра. Лучший он или нет, можно узнать, просмотрев все старые фильмы. Но это ли важно? Так ли уж нужно это клише «шедевр», когда можно просто поставить оценку, взять кинокартину на заметку, а время решит, чего она стоит? Вот и я так думаю. Время всё и всегда расставляет по своим местам. Это мудро и справедливо…

10 из 10

Благодарю за внимание…









+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Одиннадцать друзей Оушена (2016.06.02)

«11 друзей Оушена» (США, 2001).

Переделанная версия искромётного и захватывающего ограбления.

Здравствуйте…

Впервые смотрю фильм (2001-го) и пишу о нём, зная, что нужно поглядеть ещё и оригинал (1960-го года). Это не считая, что есть ещё два продолжения (2004, 2007). И… опуская факт, что наслаждался им уже в пятый раз (первый был в 2001-ом – во время премьеры).

Запутано, не так ли? Прямо, как в этом фильме. Но, тут всё просто. 1) Писать серьёзно о кино начал только в 2012-ом году, во время проекта в колледже, под названием «100 лучших фильмов всех времён и народов». Понравилось. И пошло-поехало. 2) Я всегда смотрю все связанные фильмы сразу, сравниваю, а потом, когда вижу, что пробирает, пишу. Здесь сделал исключение. Оригинал (1960-го) я ещё оценю. Продолжения (2004, 2007) тоже. 3) Ну, а то, что данной историей (2001-го) наслаждался уже в пятый раз – это, сами понимаете… Зацепило…

«Мистер Оушен, чем собираетесь заняться, когда выйдете на свободу?».

Этот хитрый взгляд. Шарм, обаяние, харизма. Впрочем, не будем петь дифирамбы Джорджу Клуни (в фильме он лидер – Дэниэл Оушен). Да, он хорош. Везде. В рекламе «Мартини», в роли рыбака («Идеальный шторм»), в качестве крутого случайного борца с вампирами («От заката до рассвета», мол, я не знаю, что существует или не существует на этой земле, но я верю своим глазам – потрясающая фраза), но это кино хорошим сделал не только он. Толково подобранная группа актёров: Брэд Питт, Мэт Дэймон, Скот Каан (парень из «Угнать за 60 секунд», кстати), младший брат Бена Аффлека – Кейси Аффлек, злобный на вид темнокожий Берни Мак (мы помним его в комедии «Угадай, кто?» в роли строго отца девушки Эштона Катчера), харизматический и представительный злодей Энди Гарсиа (из третьего «Крёстного отца»), голливудская дива Джулия Робертс и другие…

Все они (а не только Клуни) внесли частичку себя в это кино. Их игра завораживала. Было интересно наблюдать, слушать, улыбаться. Даже немного болеть за них… Чуть-чуть…

Это далеко не первый (и, конечно же, не последний) фильм об ограблении, но подбор актёров настолько выделяется, что создаётся впечатление будто они знакомы всю жизнь и, то и дело, принимают участие в совместных проектах. Ну, и дружат. А это не всегда так. Но та лёгкость, с какой они создали нам эту иллюзию, говорит лишь об их профессионализме и отношении к делу. Настоящие творческие люди, нашедшие себя в кино… Снимаю шляпу…

Едем дальше… Незадолго до этого фильма «11 друзей Оушена», Джулия Робертс получила «Оскар» за ленту «Эрин Брокович». Это не было бы так забавно, если бы режиссёром не являлся один и тот же человек – Стивен Содерберг! Только там он снимал биографическую драму, а тут – криминальную авантюрную историю! И, в целом, слыл человеком, способным выпустить аж 2 картины в год! И какие картины! Значимые!

Да, «11 друзей Оушена» - это римейк. Но это лишний раз доказывает, что есть люди, у которых получается сделать хорошо, а есть те, которые лучше бы за него не брались. Стивен из первой категории. Он, между прочим, и главный оператор фильма. Толковый подход, мистер Содерберг. У вас всё получилось…

Актёры хорошие? Есть. Логическая обработка сценария? Имеется. Музыкальное оформление? Композитор: Дэвид Холмс. Выше всяких похвал (мол, даже в различной рекламе, коротких сценках, да студентам КВН эти музыкальные фрагменты использовать можно). Диалоги? Фразы из фильма? Разбор на цитаты? Судите сами…

«Или мы остаёмся острыми до конца, или поскальзываемся и тонем. Но мы не меняемся».

Сильно сказано. И с характером…

Далее… Наличие успеха в мировом прокате? Есть. Бюджет 85 миллионов долларов, а выручка – более 450 миллионов. Зачёт.

Вдохновение и желание снять продолжение? Имеется! Аж, целых два! ..

Ну, и всё. Большего не надо. Можно ли считать его самым лучшим фильмом об ограблении, присвоив клишированное «шедевр»? А зачем? Есть разные мысли на то, как конкретно на это смотреть. Главные герои – авантюристы. Они не хотят жить, как все. Им скучно… Но при этом, в своих делах, они не перешагивают через определённые вещи, и это плюс. И жестокости нет. И они профессионалы в своём деле (каждый в чём-то одном). И это факт…

Фильм очень хорош. Но это не повод для того, чтобы ставить его выше ценностей жизни. Мне лично понравилось, как слаженно эти авантюристы работали вместе, но подражать им не хочется.

Были, кстати, некоторые вещи, которые не вредно было бы перенять. Психология, отношения, умение правильно разговаривать с людьми…

«Я задам тебе вопрос, ты должен на него ответить. Куда ты будешь смотреть? В никуда! Посмотришь вниз — все поймут, что ты врёшь. Посмотришь вверх — поймут, что ты не знаешь правды. Не надо говорить семь слов, когда хватит четырёх. Не переминайся с ноги на ногу, не пялься в одну точку. Будь конкретным, но не запоминающимся. Смешным, но не на столько, чтоб засмеялись. Ты должен им понравиться, но, чтобы они тебя забыли, как только ты уйдёшь с глаз долой. Что бы ты ни делал, никогда, ни при каких обстоятельствах…».

Очень дельные советы, кстати говоря. Некоторые возьмём на заметку… Для общения с начальством и разного рода людьми. Кино кином, а правильное отношение к делу никто не отменял. Будем учиться у профессионалов…

Я всегда обращаю на некоторые тонкости в фильмах. Ведь это не только захватывающее, интересное кино. Раз оно остаётся в памяти, то очень важно помнить смысл, мол, для чего.

А раз ещё разбираем на цитаты, то тем более. Память, фрагменты, отрывки…

Вот так. Теперь настроюсь на оригинал (1960-го). Говорят, там в главной роли Фрэнк Синатра. Хм… Как он поёт я уже хорошо знаю. Но, как играет… Неведомо. В начале 50-х он получил «Оскара». Просто так такую награду никому не дают. Тут нужно уметь из себя что-то представлять. А значит – просмотр будет интересным. Ведь я стараюсь быть объективным со всеми этапами мирового кинематографа. И неважно, что фильм старый. Главное – чтобы он был хорошим, интересным и слаженным. Как его римейк с Джорджем Клуни и ко…

10 из 10

Благодарю за внимание!




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тачки (2016.05.18)

«Тачки» (США, 2006).

Тачки, машины, автомобили… Какие-то - роскошь, какие-то - средство для передвижения, а какие-то и работа…

Живые машинки, паровозики, самолётики, кораблики часто показывают в мультфильмах для самых маленьких зрителей. Мол, они милые, красивые, с глазками, умеют разговаривать и даже петь. Но для аудитории постарше - такой подход будет не интересен, так как всё чересчур простым и незатейливым кажется, и это лишь для того, чтобы ребёнок научился читать, считать, писать, петь, говорить некоторые иностранные слова и воспринимать окружающий мир. А ребята постарше всё это уже давно умеют. Тогда появляются другие режиссёры, сценаристы и композиторы, и придумывают с этими машинками, самолётиками, корабликами такое, что…

Знакомьтесь. Джон Алан Лассетер. Родился в Голливуде (в прямом смысле, в том самом районе города Лос-Анджелес, США), в 1957-ом году. Мать его была учительницей рисования в школе, а отец заведовал складом машин. Вот вам и весь сказ… Представьте: вы живёте в месте, где только и ходи в музеи истории кино, выставки, да наблюдай, как снимают, рисуют, ставят трюки и различные комические сценки. Плюс ваша мама профессиональная художница, а отец заведует складом машин. Вы загораетесь любопытством и… всё начинается… Позже, после некоторых колебаний, идёте в Калифорнийский университет искусств (который, кстати говоря, основал сам Уолт Дисней), проявляете себя там и по окончании попадаете в большую команду киношников. Всё! Дальше только работа. И она у них спорилась…

Как мне видится, большая половина мультфильмов, что была выпущена после 1995 года, хоть и не является творением Джона, но была как-то с ним связана. Не он создал «Рататуй», «ВАЛЛ-И», «Вверх», «Храбрая сердцем» и так далее, но он был исполнительным продюсером этих картин.

А «Тачки»… Равно, как и «История игрушек 1, 2», «Приключения Флика» и ряд других работ – это всё его детище (не его одного, конечно, но его, в смысле - студии “Pixar”, в которой он - немаловажная персона). Режиссёр, сценарист, продюсер. Человек, умеющий поучать и развлекать зрителя разного возраста. И добавлю, что он мультипликатор от бога…

Мультфильм «Тачки» - это умело поставленная и хорошо закрученная история, которая могла бы случиться и в реальности, но с обычными людьми. Перенеся живой мир в машинный, мол, тут живёт только техника (продавцы, ремонтники, доктора и так далее, и все они машины), Джон и ко показали нам свою находчивость, талант и деловую хватку. А история-то была совсем не слащавая, нудная и детская! Такой сюжет, как я и говорил уже, годится и для большого кино! Кино про гонщиков! ..

Кстати, сама задумка – воспитание, путём наказания с добрыми последствиями - не нова. Но как же она хорошо смотрится! ..

Скорость, соревнование, излишняя самоуверенность, эгоизм, урок, злость, работа над собой, новые друзья, симпатия, зарождающаяся любовь и непредсказуемый финал! Да это немного больше, чем машинки с глазками для самых маленьких (хотя и это нужно! В начале жизни). Это психология и философия жизни. Только рассказанная в мягкой форме. Чтобы зритель понял. Но это было сильно! .. Ай-да, Джон и ко…

Не думал, что тракторы (простые тракторы) можно представить в виде коров. Это было забавно! ..

Конечно, не обошлось без погрешностей (а где их нет!), но сама работа хороша. Лично меня, сильно тронули три вещи в мультфильме: 1) работа над собой, 2) единение с природой 3) и непредсказуемый финал. Я душой почувствовал, как мне это близко, приятно, что это моё! И за это огромное спасибо мистеру Лассетеру и компании! Университет Уолта Диснея режиссёр закончил не зря! .. А это очень важно – найти себя в этом мире. И он нашёл. И теперь может радовать нас всё новыми и новыми историями… Или же просто продюсировать их…

Что же касается героев картины «Тачки» то их я, равно как и модельки, футболки, значки, наклейки, выпущенные после успеха, отдам фанатам. Мне, конечно же, понравился сам главный герой – Молния Маккуин, но больше всего тронул сценарий, постановка, звуковое и музыкальное сопровождение (композитор: Рэнди Ньюман) и финал. Что поделать, это мне здесь было ближе. Впрочем, как и в «Истории игрушек». Мол, героев много, а рассказ, в целом, сильнее. И это честно…

Что ещё сказать… Хорошо, поучительно, с сильными моментами, ярко и насыщенно. Ах, люблю я скорость… Но и прокатиться медленно на авто рядом с водопадом не бывает лишним. Или просто прогуляться вдоль реки в хорошую, ясную погоду… Ай-да, студия “Pixar”. Умеет найти ключи к зажиганию зрителей. И спасибо им за это…

10 из 10

P.S. Не забывайте заглядывать на пит-стоп, любите природу, тёплый, свежий ветер, скорость (но осторожно, помните, как надо тормозить) и берегите себя…




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Арнольд (2016.05.18)

«Эй, Арнольд! » (США, 1996-2004).

Шедевр со специфической рисовкой.

А этим, в принципе, всё сказано. Необычная, специфическая рисовка, при наличии интересных, серьёзных, литературных, социально-бытовых, драматических, юмористических, пародийных и сатирических серий. Ну, и немного романтичных. Куда же без них. С поэзией, ожиданием встречи, тайными желаниями, волшебными снами… В общем, жизнь, показанная так, будто всё это происходит прямо за окном. Во дворе твоего дома, на детской площадке, школьном стадионе, ближайшем кафе, магазинчиках (типа цветочных, мясных и так далее), самой школе. Где ты: гуляешь, играешь в спортивные игры, дерёшься, испытываешь симпатию, влюбляешься, учишься, пытаешься придумать что-то интересное, геройствуешь во благо добра, словом – живёшь! Нормальной, обычной жизнью. Вот…

Умение дружить, развивать себя, учиться разрешать различные конфликты, тщательно подбирать слова, думать… И всё в столь раннем возрасте… Я потрясён…

Впрочем, потрясён-то я был ещё в 90-е, когда только-только увидел данный сериал... Как сейчас помню: моей самой первой серией была «Снова в школу», где дедушка главного героя мультфильма, по имени Фил, пытаясь помочь любимому, единственному внуку с домашним заданием по математике, сталкивается с проблемой, не позволяющей ему решить примеры, так как в своё время пришлось оставить школу (так её и не закончив) и пойти работать, чтобы помочь своим родителям. На что любящий, единственный внук и говорит, мол, а почему бы тебе (дедушка) не закончить школу сейчас… И дедушка послушал! .. Знаете, я много чего забавного видел, но такой подход… Встретил в первый раз! Этот дед многим даст фору! А какой был интересный и закрученный сценарий! Да…

Потом, как вы понимаете, стал смотреть весь сериал по телевизору. Когда же он закончился, я начал глядеть его снова. И снова! Все 5 выпущенных сезонов… Позже, когда он полностью сошёл с экранов наших телевизоров, я успокоился. И вот, сейчас, спустя столько лет, решил пересмотреть его. Полностью. И… лишний раз убедился в том, что он – шедевр...

А как же может быть иначе, если же его автор – американский аниматор Крэйг Бартлетт, не только показал нам реальную жизнь, но и сохранил баланс цензуры, грубых слов, пошлости и жестокости. Этот сериал можно показывать школьникам. В нём нету той грязи, которой часто пытаются накормить молодого зрителя в различных современных шоу. А шутки и приколы настолько похожи на те, что мы постоянно видим в школе, что… Короче, мистер Бартлетт хотел, чтобы его работа выделялась на фоне других и он добился своего! ..

Люди в «Эй, Арнольд! »… Глядя на различных людей в сериале, я часто находил некие параллели с реальным миром. Характер, ошибки, привычки, повадки, тонкости, эмоции - показаны так, что я без труда угадывал: какой передо мной был человек. Сдержанный мясник Мартин Грин, безработный оболтус, сидящий на шее у своей жены Оскар Кокошка, неунывающий почтальон Харви, злой мороженщик Джоли Уолли, наивный учитель мистер Сименс, находчивый дедушка Фил, искательница приключений (по-доброму сумасбродная) его жена (бабушка главного героя) и многие, многие другие… И все раскрыты. Плюсы, минусы. Раскрыты так, что интересно смотреть и наблюдать за ними дальше. И не устаёшь! Ведь каждый раз происходит что-то новое. Ну, как в жизни, когда ты растёшь. День за днём, год за годом…

Э-э… И тут возникает один наболевший вопрос: а почему же создатели сериала не захотели показать нам всё это в реальной человеческой последовательности? День за днём, год за годом? Это было бы и справедливо, и понятно. Я могу себе представить, как сложно придумать что-то стоящее. Но у них получилось. Однако за все 5 сезонов люди… не меняются… А ведь явно видно, что они уже не те, что были в первой серии. 1 сезон – главным героям (детям) – 9 лет. 2 сезон – им снова 9. Допустим. Учебный год поделили на две части. Такое принимается. Но дальше… 3 сезон – им снова 9. Дальше – также. 4-й и 5-й – им 9. Странно. И сюжет хороший, и серии сильные (сценаристы не выдохлись), а всё на одном месте крутятся… Странно.

Жизнь же идёт дальше! 9, 10, 11, 12, 13! 5-й сезон – 13 лет. Было бы логично. А так… Мы смотрим, привыкаем и видим хулиганов, близких взрослых, главных детей, жителей города, учителей и… никаких перемен. Очень странно…

Ну, да бог с ними. Со сценаристами. За ту работу, какую они выполнили - им бы премию дать, да побольше. Весь сериал смотрится на одном дыхании! Не одна, две, три серии, а весь сериал! ..

А главный герой… Арнольд… При специфической рисовке является таким интересным и ярким примером доброго друга, товарища и лидера, что иногда хочется ему подражать. А его мышлению - слегка позавидовать…

В сериале также есть и песни, и приключения, симпатия, любовь, поучения, развивающие игры, интеллектуальные игры, настольные игры, страшилки (о! Эти серии особенные! Что «Призрак невесты», что «Извозчик без головы» - это ещё то зрелище!)… Да я устану всё перечислять! А если ещё и все серии расписывать, то… То потом захочется и про героев рассказать! Подробно про каждого. А это – уже курсовая работа получится, а не статья.

Про Хельгу Джи Потаки (цикл серий про романтику, психологию отношений в семье: проблемы детей и родителей и многое другое), Джеральда (это лучший друг Арнольда, так что с ним много чего интересного будет происходить, равно, как и будет показана хорошая дружба между ребятами), Гарольда, Ронду Велингтон Ллойд и других... А тренер Витенберг (цикл заманчивых, спортивных серий)? Критик Лери Лейчлитер (серии про спектакли и мюзиклы – «Ромео и Джульетта», «Юджин, Юджин»)? И это не всё! ..

Сериал могут смотреть многие. Смотреть, улыбнуться, что-то взять на заметку, где-то увидеть себя (возможность поглядеть со стороны), сделать выводы, просто расслабиться. «Эй, Арнольд! » к этому располагает. Сильный мультфильм.

И типичных злодеев нет (даже хулигана Вольфганга оставить в дураках могут). Не кино. Всё, как в жизни. Никто не хочет завоевать мир, всё в простых, мелких масштабах, в пределах простой школы. Все совершают ошибки, но при этом учатся жизни и тому, как всё исправить. И главное – не в одиночку! А это очень важно…

В заключении, чтобы всё-таки сильнее выразить свои чувства и эмоции, хочу сказать спасибо: 1) автору Крэйгу Бартлетту за сериал, 2) ученикам школы № 118 за то, что были раскрыты и показаны вместе с родителями 3) сценаристам – за интересные, насыщенные и толковые серии (всего, кстати, их 100, 5 сезонов, 100 серий), 4) за 5 особенных серий, вдохновивших меня на собственные короткие рассказы (это «Поезд-призрак», «Большой Цезарь», «Извозчик без головы», «Хельга на кушетке» и «День Ветеранов»), 5) за двойные серии (их тоже немало), 6) за непрерывающуюся нить, длящуюся пять сезонов, 6) за дедушку Фила (хотел бы я, чтобы у меня был такой дедушка. Не потому, что свои не устраивают. Нет. Просто у меня уже давно нету ни одного дедушки), 7) за композитора Джима Лэнга (иногда его музыкальное оформление было настолько реалистичным, что я чувствовал, как будто эта музыка звучит за окном. За окном, когда дождь, когда ветрено, сыро, пасмурно, тихо, темно… Это было что-то…), 8) ну и, конечно же, за Арнольда, этого хорошего малого, рано потерявшего родителей (и которого воспитывают бабушка с дедушкой). Этого простого ребёнка, пытающегося, как и мы, познавать жизнь день за днём. Этого современного скромного героя, готового: а) прийти на помощь, б) побыть настоящим ребёнком, в) найти увлекательное и интересное занятие и г) добиться настоящих результатов, упорно и серьёзно трудясь. Спасибо, Арнольд за яркий пример! .. Ты не зануда, и не дурачок. Ты – настоящий мальчик, жаждущий приключений во имя добра, а не славы. И низкий тебе поклон за это.

Вот и всё. 8 лет съёмок, 8 пунктов. Море впечатлений, добрая память, наброски толковых сценариев, шутки, песни, игры, приключения… Немного романтики, любви, поэзии, скрытых чувств… Это и есть сериал «Эй, Арнольд! »…

10 из 10

Благодарю всех за внимание!


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Угнать за 60 секунд (2016.05.15)

«Угнать за 60 секунд» (США, 2000).

Следите за своими машинами, друзья. Иначе… они будут угнаны за 60 секунд…

Здравствуйте.

Устав от красивых и романтичных лент, я решил вернуться к тому, что характеризует каждого нормального парня – машинам, остросюжетным историям и захватывающим приключениям. Ну, что всё время смотреть на любовь, когда её в своей реальной жизни днём с огнём не сыщешь! Серьёзные отношения – это большая психологическая работа, над которой должны трудиться оба партнёра. Не один лишь я. Впрочем, это всё лирика…

Выбрав для нового проекта 3 фильма, я хотел выяснить какой же из них самый интересный. Кандидатами были: «Ограбление по-итальянски», «Угнать за 60 секунд» и «Форсаж». Однако, найдя эти ленты, я заметил, что: 1) «Форсаж» надо сравнивать только с «Форсажем», так как их 7 картин, 2) «Угнать за 60 секунд» - это переделанная версия старого фильма, значит, нужно глядеть оба, 3) а смотреть лишь «Ограбление по-итальянски» - необъективно. Тогда было принято решение не устраивать сравнение, а просто расслабиться, посмотрев что-то одно из трёх. Кинул жребий и выпала лента «Угнать за 60 секунд». Посмотрел. И…

И почувствовал такое вдохновение, что… Что сразу же захотелось броситься о нём писать! Эмоции зашкаливали, но я понял, что лучше немного остыть. А успокоившись, решил поглядеть оригинал. Мол, если писать, то пусть будет всё честно… Посмотрел. Немного не понял. Но в фильме было что-то притягательное, что я решил прочесть про главного героя. После прочтения всё сразу стало на свои места. Я посмотрел фильм ещё раз…

Оригинал «Угнать за 60 секунд» 1974-го года выпуска – это не художественный фильм в широком смысле этого слова. Там нет профессионального режиссёра, сценариста, постановщика и известной кинокомпании. Это работа успешного авто-предпринимателя, коллекционера старых, поддержанных машин, ремонтника-механика, владельца утиля, каскадёра и любителя трюков – Генри Блайт Халицки, по прозвищу «Тоби». Он родился в многодетной семье, занимающейся перевозками, буксировкой и почувствовал, что машины – это его жизнь. Карьеру начал в 15-16 лет, работая на автомойках и заправках. Потом занимался мелким ремонтом машин, открыл своё дело по утилизации и пошёл в гору – стал успешным бизнесменом. Накупил земли, расширил территорию и дорос до того, что стал коллекционировать машины, да исполнять опасные трюки. Ну, и снимать всё это… «Угнать за 60 секунд» стал его самым дорогим и масштабным проектом. И весьма успешным, кстати говоря. Фильм себя полностью окупил, а Генри прославил на весь мир. Вот…

Что же касается переделанной версии, то после такого любительского оригинала мне пришлось смотреть её снова. И… Всё то же, но уже с большим чувством уважения к оригиналу! Мне понравилось, как изменили и доработали сюжет, как сыграли хорошие, яркие профессиональные актёры (у «Тоби» были в основном друзья, родственники и знакомые), как интересно и лихо закручивали сценарий, как режиссёр и съёмочная группа умело держали в напряжении, как толково шёл рассказ, как чётко было подобрано музыкальное оформление. Я не забуду, как во время первого просмотра я переживал за главного героя и хотел, чтобы неприятный мне злодей получил по заслугам! Как во время второго просмотра обращал внимание на тонкости и всё равно не мог без восхищения смотреть на “Ford Mustang Shelby GT500” 1967-го года выпуска. Недаром один из полицейских подметил, что угонщик асс. И что хорошая машина только подчёркивает это. А “Ford Mustang”, она же под кодовым названием «Элеанор» - хорошая машина. И пусть это покажется некой рекламой, но, уважаемые, в двух фильмах использовали разные версии одной фирмы! И в оригинале Генри Блайт Халицки долбал только одну тачку! Тачку, которая до сих пор на ходу и находится в музее в Лос-Анджелесе! И это после 40 минут погони и всего того, что с ней было! У меня нет слов…

Финальная погоня и в римейке была хороша, но, справедливости ради отмечу, что после того, что «Элеанор» пережила на мосту, в реальности выжить ей было бы не суждено. В картине её просто заменили на другую, в то время, как «Тоби» поехал на своей дальше. Вот тебе и сравнение старого и нового фильма.

Оба они сильны. И оба заслуживают того, чтобы о них говорили. Про первый, что это – добротный каскадёрский и криминальный остросюжетный фильм, любительского характера, но с огоньком, свежей идеей (на 1974-й), подачей, размахом и отдачей. А про второй… Что это толково переделанная версия, в духе криминального боевика, но с благородной целью, взаимовыручкой и справедливой развязкой.

Фильм 2000-го нельзя назвать шедевром. И не потому, что он об угонщиках. Нет. Просто такой подход к делам – неверный. Он как притча – за всё приходится платить, за всё приходится сполна рассчитываться. Но он душевный. Не изобилует жестокостью. И это главное. Плюс скорость и благородная цель – спасения близкого человека, попавшего в глупое, затруднительное положение. А это сильно… Не ново, но сильно… Тут важно уметь показать всё это. А этим ребятам удалось.

Режиссёр: Доминик Сена. Сценарист: Скотт Розенберг. Композитор: Тревор Рэбин. В роли главного угонщика – Николас Кейдж. Тут я сделаю паузу и скажу, что только из-за этого серьёзного драматического актёра можно уже начать смотреть данный фильм. В роли непутёвого брата – Джованни Рибизи. Главный злодей – Кристофер Экклестон (как я и говорил, неприятный тип, но актёр сыграл хорошо). Из друзей, что готовы прийти на выручку порадовали: Чи Макбрайд (в фильме он Донни), Анжелина Джоли (Суэй), Роберт Дюваль (Отто) и Винни Джонс (Сфинкс). Вот…

Ну, и конечно же, «Элеанор». Забавно, что в оригинале Генри Блайт Халицки указал машину (простую с виду машину) в титрах, как живое, действующее лицо. Видно знал, что она из себя представляет.

Что ж… Добавлю, что в переделанной версии и другая «Элеанор» не оплошала…

А фильм… Неважно, лучший он в своём жанре или нет, главное – не уступает оригиналу, не изобилует жестокостью, без туалетных шуток и чересчур бросающейся в глаза глупости. А такие - можно смотреть долго. Смотреть и восхищаться хорошей работоспособности некоторых видов машин.

10 из 10

Благодарю за внимание!


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Угнать за 60 секунд (2016.05.14)

«Угнать за 60 секунд» (США, 1974).

Любительская съёмка успешного и талантливого предпринимателя, нашедшегося себя в этой жизни в раннем возрасте.

Генри Блайт Халицки. Американец польского происхождения... Если указать, что он родился в многодетной семье, где был свой бизнес, то это ни о чём не скажет. Да, он 13-й ребёнок. Да, семья занималась перевозками, буксировкой и прочими авто-премудростями. Но это не делает его супер-водителем, каскадёром, предпринимателем с деловой хваткой, коллекционером и мастером любительской съёмки. Более того, вращаясь в кругу машин, он мог даже и не работать потом по этой линии. Ведь каждый сам выбирает, чем ему заниматься в жизни. Значит, тут дело не только в семье. Как мне кажется, здесь не обошлось без небес, души, скорости в крови, счастливого случая и судьбы. Ну, наподобие Шумахера. Того родители отдали в детскую секцию, а глазки загорелись уже у самого мальчика. И всё пошло по ступеням.

Так и тут. Сначала Генри Блайт, по прозвищу «Тоби» (13 детей в семье! Родителям пришлось давать детям прозвища!) смотрел и привыкал к тому, что делают взрослые, потом, проявив самостоятельность, сам уже работал поближе к машинам. Ну, там автозаправка, автомойка… Собирал детали от старых машин. Пытался ремонтировать, устранять мелкие неполадки… Всё поэтапно. Начало получаться. Появились денежки. Понял, что это его и начал расти. И копить. Потом приобрёл фирму по утилизации сырья, не забывая при этом выполнять мелкие работы по ремонту. Не прогорел. Понял, что есть деловая хватка и стал расти ещё сильнее. На женщин не отвлекался (время ещё не пришло). А вот работа… Была в избытке… Так талант, плюс небо, плюс харизма, плюс коммуникабельность, да успех в деле привели его к любительской съёмке. Где он выступал в роли каскадёра и трюки показывал. Короче, делал с машинами всё то, что хотел. Ну, и это не могло однажды не вылиться в один большой масштабный проект, под названием «Угнать за 60 секунд», 1974-го года выпуска…

1974-й… Хм… Родители основали фирму в 1919-ом году. Генри родился в 1940-ом. То есть, их бизнес (перевозки, буксировка) существовал уже 21 год. Карьеру 13-й ребёнок начал в подростковый период – лет в 15-16 (автомойка, заправка). Большого успеха добился после 25-ти. 10 лет усердной работы (ремонт, утиль). Скопленные деньги вкладывал в недвижимость, которую использовал, как место для утилизации. Увлёкся любительской съёмкой и постановкой трюков. Понравилось. И вот, в 33-34 года взялся за крупный и дорогой проект. Сам! Без помощи профессионалов, кинокомпаний и прочего! Лишь нанял съёмочную группу, которая знала его, как любителя-трюкача. Ну, и пригласил родственников, друзей, знакомых. Всё! И стал снимать! ..

Поэтому… Уважаемые… Данную картину нужно рассматривать иначе, чем продукт киноиндустрии. Официального сценария нет! Актёров тоже! Всю основную работу проделал Генри Блайт Халицки и Ко! Это обычная любительская съёмка. Но! Толково, интересно и увлекательно снятая!

Хоть официального сценария у «Тоби» не было (мол, а зачем, если мы будем в основном гонять на машинах!), но несколько листков исписанной бумаги у него имелось. Для диалогов и общей идеи.

Плюс он предоставил свои авто. Плюс идея об масштабном угоне. Не 5, там или 10, а 48 машин! И все разные. И среди них одна – как мало достижимая вершина. Кажется близкой, но достать до цели…

И что вы думаете? У него получилось! Я не знаю, сколько он до этого смотрел фильмов, но чисто любительской съёмкой это назвать трудно. Да, я понимаю, что тут трудилась нанятая съёмочная бригада, но сам факт… Любитель снимает кино, и оно у него получается! Как и всё до этого связанного с машинами! Это не может не восхищать…

Даже отбрасывая симпатии к самому «Тоби», тут есть, что взять на заметку простым любителям и видеоблогерам, часто выкладывающим свои работы на интернет-страницах. Ребята! В любой работе должно быть начало, основная часть и конец. Плюс интрига, небольшой вопрос (закручивание истории). Плюс подход, отдача. Ну, как умеете. Главное – постараться. А то… То, что я часто вижу на страницах - меня убивает. Лучше уж я буду смотреть такую любительскую съёмку, близкую к профессиональной, чем использование дорогой, качественной аппаратуры в пустую…

Да, Генри в этом проекте поиздевался над машинами на славу. Но то, как он это делал - вызывает интерес, улыбку и заслуживает того, чтобы его работу считали художественным фильмом 74-го года…

Ведь она с лихвой окупила себя. Прославила талантливого авто-гения на весь мир, помогла расширить бизнес, а главное доказать, что есть прочные машины, заслуживающие уважение. А это – на гране фантастики… Один «Форд Мустанг», по прозвищу «Элеанор» чего стоит. А в кино-то он был один! Один! А выдержал за последние 40 минут такое… Ни одному блогеру не снилось. Недаром авто до сих пор на ходу (и это после всего!) и находится в музее. Жаль, что это так далеко – в Лос-Анджелесе, а то бы я с удовольствием посмотрел бы на эту чудесную и мощную махину...

Я понимаю, что для фильма «Тоби» многие вещи изменил, усовершенствовал, но это только показывает его интерес, да азарт к данному делу. А дело, как известно, мастера боится.

Да… Такого можно и бояться… После выхода этого успешного и кассового фильма, Генри Блайт продолжил свои работы с авто, готовил новые проекты, нашёл на одном из таких себе женщину, влюбился, женился, задумал вторую часть «Угнать за 60 секунд-2» и умер… На съёмках. Запланировал грандиозный трюк, который получился не так, как надо и погиб… Как он родился с рулём в руках, так с ним и ушёл…

Его называли старьёвщиком, королём автомобильных аварий, коллекционером и ремонтником от бога. Он нашёл своё детище ещё в детстве. Но перестарался, увлёкся и вот к чему это привело. В проекте «Угнать за 60 секунд» его герой фильма получил заказ на 48 машин. Но сам он не знал тогда, в 1974-м, что это цифра станет для него роковой. «Тоби» ушёл из жизни в возрасте… 48 лет… В 1949-ом…

А фильм, пусть и без компаний, режиссёра, сценариста - толковый. Для любительской съёмки он, вообще, солидный. И мне приятно, что его модернизировали, усовершенствовали и, обратившись к вдове короля-аварий, сняли потрясающий ремейк. В 2000-ом году. С режиссёром, сценаристом и хорошими актёрами. Но об этом уже в следующий раз…

Оригиналу же… За идею, подход, любительство, азарт, скорость, Генри Блайт Халицки и, конечно же, «Элеанор» (“Ford Mustang” 1971-го года, хотя в фильме сказано, что это 1973-й, хотя была просто заменена решётка радиатора, но, это мелочи) –

10 из 10

P.S. Известный писатель, сатирик, журналист и историковед Михаил Задорнов как-то сказал: «Профессионалы построили «Титаник», а любители – ковчег». Здесь любитель показал на что способны те, кто не связан с мировым кинематографом. Показал, хоть это и стоило ему смещения позвонков. Прыжок на несколько метров в высоту и несколько десятков метров в длину, единственной участвовавшей в гонке «Элеанор» - заставил героя хромать. Но он не отступил и продолжил дело. До конца своих дней. А это - сильно, так как: 1) обычно, в таких проектах, используют десятки машин в качестве замены, 2) люди, в любительской съёмке - могут всё бросить и не доделать, как положено… Забывая, что есть цель, характер, упорство и сила воли…

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Когда Гарри встретил Салли (2016.05.11)

«Когда Гарри встретил Салли» (США, 1989).


Как это бывает в кино? Он – Гарри, она – Салли. Похожие имена, родственные души, идеально подходящие друг другу.

Как это бывает в жизни? Он – Гарри, она, допустим, Саманта. Дальше – всё, как и прежде. Мол, родственные души, близкие, понимающие, сильно любящие…

Как это получилось в фильме? Он – Гарри, она – Салли. Он хмурый студент. У него есть подружка. Он встречает Салли, и она не привлекает его внимание! ..

Далее скачки по годам, где показан рост над собой, жизненный опыт, пробы отношений. Юность, молодость, зрелые годы… И везде эта самая Салли! Которая тоже растёт, меняется, но в личной жизни не везёт… Она замечает Гарри. Замечает, выделяет из толпы, отмечает, каким он стал и…

И тут режиссёр, и продюсер фильма Роб Райнер, вместе со сценаристкой Норой Эфрон решают, как поступить. Развить ли их отношения до счастливого брака или же подчеркнуть, что люди даже в таких ситуациях не всегда сходятся?.. Дилемма. И то, и то им кажется приемлемым. И логичным… Как же быть?.. Тогда Роб решает собрать истории настоящих счастливых семейных пар, приглашает душевных актёров – людей старшего поколения, чтобы показать это на экране, и подчёркивает, что…

Что любовь жива! Что, если бороться, то можно многого добиться в жизни! Что отношения – это сложная, психологическая работа над собой! И, наконец, если любишь, и любишь по-настоящему, то это тот дар, который воздаётся за труды бытия! ..

Потрясающий фильм! Непростой. С интересными поворотами сюжета, красивыми и умными диалогами… Смотришь, умиляешься, улыбаешься и начинаешь верить, что такое может случиться в жизни. Особенно в жизни одиноких людей…

Актёры…

Знаете, мне не сразу понравился этот главный герой Гарри (Билли Кристал). Каким-то сложным, хмурым и совсем не романтичным он показался вначале. Но! Это потому, что нам хотели подчеркнуть, что человек ещё не готов. Должны были пройти годы, плюс накопление жизненного опыта, проб обманутой жизни, личностного роста. Должно было пройти время…

Что же касается Мэг Райан… То это был уже третий фильм для меня с её участием. Она красива, талантлива, интересна, изящна. Но самое главное – наивна, проста и душевна! Боже мой, как этого не хватает в некоторых молодых актрисах! Молодых? Молодых. А Мэг-то - не древняя. Да и конец 80-х был не так давно. Но как она себя преподносит. Это что-то… Недаром в комедии «Как отделаться от парня за 10 дней» было подмечено, мол, невозможно 2 часа смотреть на Мэг Райан и ничего к ней не испытывать. И я теперь с этим полностью согласен. Невозможно…

Кстати, раз уж я упомянул современную романтическую комедию, то не могу не добавить, что в «Когда Гарри встретил Салли» я увидел столько будущих повторов, что невольно создалось впечатление, что надо идти от обратного – от современного мира до начала кинематографа. Уж очень душевно всё это выглядит ранее (в более ранних лентах). И это неспроста…

Неспроста. В фильме нет глупых, туалетных шуток. Всё довольно правдоподобно и реалистично. Лирическая, романтическая, социально-бытовая история, с хорошими ссылками на классику кинематографа («Касабланка»), заслужившая номинацию на «Оскар» и «Золотой Глобус» за хороший продуманный сценарий, и стоящая на 6-ом месте в списке «Лучших романтических комедий» по версии Американского Института кино (есть за что)…

Ну, а если выделять некоторые сцены, то их смело можно использовать в различных шоу, видео программах и так далее, так как это не просто умиляет, но и подчёркивает интересный подход, находку, удачную шутку и звёздный час. Поверьте, когда в душевной комедии мы смеёмся не над героями, а над ситуациями, в которые они попадают, мы, тем самым, начинаем уважать этих самых героев. Уважать, аплодировать, ну, и понемногу сопереживать… Ведь они такими наивными, да добрыми кажутся в тот момент… И это только улучшает картину…

Подобранные песни хорошо смотрелись.

Что ещё… Ах, да… Тот факт, что фильм 1989-го года не мешает тому, чтобы его нормально оценивать сейчас – в XXI веке. Да ничего особенного там не происходило! Люди по-прежнему ездят на автомобилях из одного города в другой, учатся в университетах, заканчивают их, пытаются устроиться на хорошую работу, завести семью. Набираются опыта и верят, что где-то ждёт тот самый единственный человек, который разделит с ним жизнь, поддержит в делах, обнимет, улыбнётся и скажет, что будет рядом до конца дней…

За Мэг Райан, несколько забавных эпизодов, хорошие диалоги, борьбу за любовь, психологию отношений, насыщенный сценарий, за песни, а главное – за пищу для ума и вдохновение от киноленты день спустя -

10 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Вам письмо (2016.05.04)

«Вам письмо» (США, 1998).

Красивая и душевная экранизация старого фильма, перенесённого в современный мир.


«Всё приходит для того, кто умеет ждать».

Бенджамин Дизраэли.


Здравствуйте.

Вы представляли себе когда-нибудь, что то, чего мы так хотим и ждём, может быть совсем рядом? Нужно только суметь увидеть это, почувствовать, понять…

И родственные души близко. Надо только хорошенько их поискать. Не теряя веры, надежды… И не переставая пытаться… Ведь кто ищет - тот всегда найдёт…

Лирика? Не совсем. Вдохновение. Что ж поделать, если хорошие и душевные фильмы на меня так влияют.

«Вам письмо»… Помнится, что хотел его посмотреть сразу после нетленной ленты «Неспящие в Сиэтле». Мол, главные актёры те же (Том Хэнкс, Мэг Райан), снят он был через пять лет после того («Неспящих»), тут уж, как говорится, сам бог велел узнать, как развивается этот дуэт дальше. Но… окунулся в повседневные дела, заботы и забыл про него…

Прошло полгода… И вот, вспомнив вчера про этот фильм, я решил его посмотреть. Не с компанией, один, сидя на диване со своими мыслями. Без печенья, но с большой чашкой фруктового чая (хоть что-то ещё хорошего осталось). И посмотреть, как в старые, добрые времена – с надеждой на вдохновение и самовыражение в виде статьи, так как в последнее время ни один просмотренный фильм или мультик не вдохновлял настолько, чтобы о нём писать или говорить...

Слава богу, что «Вам письмо» вернуло всё на круги своя! ..

Он (Том Хэнкс) – одинокий, успешный бизнесмен, с которым находится рядом лишь подобие постоянной девушки. Мол, чтобы была. Она (Мэг Райан) - душевная хозяйка своего собственного дела (доставшегося ей по наследству от матери), также проживающая с человеком, который ей нужен лишь для того, чтобы не быть одной. Вроде бы всё хорошо, но! Но нету души (боже, как это знакомо)! Не измены, или, скажем, желания погулять, а взаимопонимания, духовного контакта, единого целого. И они решают зарегистрироваться на сайте-знакомств, мол, кому за 30. Так начинается их душевная переписка. Без имён, подробностей личной жизни, адресов и телефонов. Только крики души, поддержка, духовный контакт в электронном виде. Постепенно они осознают, что так, как этот человек (из интернета) – его или её не понимает никто и… невольно влюбляются друг в друга. Эта парочка не знает, что в личной жизни они конкуренты по бизнесу, что живут рядом и… Впрочем, не будем раскрывать всех карт. Придя в восторг от таких писем, они решают познакомиться наяву. А вот что из этого вышло – вы узнаете, если посмотрите данный фильм…

Картина, кстати говоря, не сопливая, и не является типично женской. Наоборот! Тут также есть: интрига, интересные диалоги, полное отсутствие современных туалетных шуток (подчеркну особо!), глупостей. Всё свежо, с хитринкой, немного авантюрно и, конечно же, душевно, романтично и красиво.

Хочу подчеркнуть, что фильм мне очень понравился не потому, что я люблю подобного рода истории. Нет. Это хоть и личное, психологическое, а киноленты я сужу не по этому. Эмоции и проблемы чуток в сторону. Просто Том Хэнкс - хороший актёр. А Мэг Райан – интересная, красивая и душевная актриса. У них получается совместный дуэт и именно это важно.

Плюс добротная работа режиссёра – женщины, по имени Нора Эфрон (снявшей, кстати, и «Неспящих в Сиэтле» с этими же актёрами!). Опытной, толковой. Она, между прочим, и сценарист обоих фильмов.

Плюс содержимое писем виделось насыщенным, приятным и логичным. Было интересно слушать их мысли, следить за перепиской, ждать, что же будет дальше.

Музыкальное оформление порадовало. Композитор: Кэрол Байер Сейджер. Знакомые песни прозвучали. А это всегда мило. Навевает воспоминания, а также настраивает на добрый, позитивный лад.

Сам фильм непростой. Мол, не до конца понятно, как всё сложится…

Да, картина длинная (почти 2 часа). Но она настолько жизненная, что это время хоть и чуть-чуть тянется, а видится, как в жизни. Мол, а вы бы что сделали на их месте в подобной ситуации? Спешили бы? А если спешка всё испортит? Тут нужно обладать терпением. Терпеть, но понемногу действовать. А? То-то и оно. Поэтому и лента длинная. Отношения-то сложная шутка. И над ними нужно работать. Как следует работать…

Ну, и всё приходит для того, кто умеет ждать. Граф, английский государственный деятель и писатель (Бенджамин Дизраэли) был прав... И это нужно не только для кино. Но и кино должно быть неким посылом (не глупой, смазливой лентой, подчёркивающей глупости, сексуальность и прочее, а историей о работе над настоящими отношениями). Чтоб не только приходили нам на почту рекламные проспекты, но и настоящие душевные письма от людей, кто нам дорог, близок, приятен. И чтобы в реальной жизни мы могли бы вот так вот просто с этими людьми прогуляться по парку. Весело улыбаясь, не думать ни о чём на свете! Наслаждаться теплом, погодой, общением! Быть счастливыми и радоваться таким душевным вещам…

Больше добавить нечего. Спасибо фильму за вдохновение! ..

10 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Головоломка (2016.02.13)

«Головоломка» (США, 2015).
Познавательный мультфильм, в виде краткой экскурсии в тело маленькой девочки…

Здравствуйте!

Для начала позвольте поблагодарить создателей этого необычного мультфильма (режиссёров: Пита Доктера и Ронни дел Кармена, сценаристов: Майкла Арндта и Пита Доктера) за задумку, идею и подход. Молодцы, ребята. Хвалю за смелость и решимость покопаться в психологии человека… Только… Уж всё больно сжато и сокращённо получилось. Не каждому будет понятно, что вы имели в виду. Но задумка мощная…

Не будем углубляться, как давно пришло такое в голову кинематографу, но сам факт того, что в внутри нас происходят какие-то процессы, упоминался неоднократно. С юмором, с серьёзным уклоном, но упоминался... И это не может не интересовать! Ведь человек – настолько сложный объект для исследований, что… Тут можно копаться и копаться… Где у нас душа? И связана ли она с телом? Почему мы забываем что-то важное, а глупую рекламу помним до сих пор? И так далее, и тому подобное…

Американский режиссёр, сценарист, мультипликатор, актёр озвучивания и продюсер Питер Ханс Доктер, подаривший нам «Вверх» и «Корпорацию монстров», решил всерьёз поизучать человека, сняв не совсем детскую историю про 11-ти летнюю девочку, показав нам, в качестве главных персонажей эмоции малышки и их жизнь внутри ребёнка…

Что ж… Подход интересный, но… Всего пять эмоций? Я понимаю, что главных как раз-таки 5, но они должны были тогда затмить другие, чтобы выйти на передний план. А об этом ничего не было сказано… Страх, понимаю. Гнев, да. Брезгливость, оно же отторжение, принимается. Печаль (куда же без неё?). Радость! Но где же… Удивление и Интерес? Эмоции помогают ребёнку постичь окружающий мир. Познакомиться с ним. Но… В данном мультике всё было сжато. Слишком сжато…

Кстати, само творение студии «Диснея» и «Пиксар» не совсем детское. Самым маленьким оно не подойдёт уж точно, так как слишком много вопросов вызовет. Однако, если смотреть его со взрослыми, то, как мне кажется, дело пойдёт на лад. Ибо мама с папой, также, как и бабушка с дедушкой сумеют толково и в общих чертах объяснить, что творится у дитя в голове, почему это происходит и как называется. А из этого - можно хорошую игру сделать. За что, несомненный, плюс мультфильму!

Например, из брокколи! Не все любят капусту, хоть она и полезна. Поэтому, Брезгливость нарисовали в виде брокколи! С зелёными волосами! .. Забавно… Однако девочке из мультфильма приходилось её только кушать, в то время, как я, ваш покорный слуга, её ещё и собирал, в Англии, на ферме, при любой погоде, не разгибая спины, целых 2, 5 месяца, брр! ..

Радость очень здорово показали. Гнев, Печаль… Да всех! А те моменты, когда в мозгу девочки происходили перемены и одна жизнь сменялась другой, аж, заставляли задуматься над происходящим…

Да, вообще, этот мультфильм наводит на глубокие размышления. Снят он сильно. Мир внутри ребёнка показан интересно. Шутки забавные… Но сама история… Грустная… Не детская… Даже музыкальное оформление об этом говорит… Это печальное минорное пианино в начале - сразу настраивает нас на такой лад…

Прощание с детством, слёзы… Глубоко всё это. Тут можно и придираться, мол, а стала ли бы она действительно плакать в свой первый день, в новой школе, особенно перед незнакомыми, чужими ей людьми? А можно и посочувствовать, так как неизвестно, чтобы мы могли сказать в 11 лет, после таких перемен в своей жизни…

Знаете, автор Пит Доктер родился и вырос в штате Миннесота, о котором говорится в начале мультфильма. И у него двое детей – мальчик (Ник, 12 лет) и девочка Элли (10 лет). По-моему, он сильно чувствует то, о чём хотел сказать в «Головоломке»… Хоть и сжато, не привлекая больше персонажей (которые в настоящей жизни присутствуют у нас в голове), но чувствует. И это важно понимать…

А мультфильм… Хороший… Добрый… С долей юмора, нежности и драматизма. С глубоким подтекстом и высшими ценностями, представленными в виде островков.

Берегите то, что имеете. И помните, не эмоции управляют вами, а вы эмоциями… А знать их и понимать - не повредит.

Рекомендую к просмотру…

10 из 10

Несмотря на некоторые придирки, это трогательная, глубокая история, заслуживающая такой высокой оценки.

Контролируйте свои эмоции… И пусть они взаимодействуют друг с другом…

Благодарю за внимание!


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Искры из глаз (2016.01.18)

«Искры из глаз» (Великобритания, 1987).

Первый боевик сериала, искры и 4-й Бонд.

Шон Коннери, Джордж Лэзенби, Роджер Мур, Тимоти Далтон… 60-е – 80-е… Остановимся здесь…

В таком масштабном и долгоиграющем проекте, как Бондиана, интересно смотреть не только сильные, удачные серии (с выдающимися актёрами), но и, так называемые «временные пробники»…

Почему? Потому, что после привыкания к одному человеку, мы видим резкий контраст, перемены и совсем новую подачу другого. И нельзя сказать, что она (подача) хуже. Нет. Просто, иная, чем это было ранее…

Джордж Лэзенби, в фильме «На секретной службе её величества», Тимоти Далтон, в двух картинах, конца 80-х годов… И если в первом случае, участвовал абсолютно новый в кинематографе человек, то во втором - мы видим драматического актёра, театра и телевидения (с опытом, стажем и постановками), чей характер и повадки хоть и отличаются от общепринятых в данном жанре, но, всё же, не настолько, чтобы сбрасывать его со счетов.

«Искры из глаз», 1987-го года выпуска – это добротный кассовый боевик, отлично подчёркивающий специфику своего времени. Здесь определена чёткая грань между тем, что было раньше в фильмах с Роджером Муром и тем, что стало, когда пришёл новый Бонд – Тимоти Далтон…

Разные люди – разный подход. Далтон привносит в картину драматическую долю, полюбившегося всем героя. Здесь он и романтик, красиво ухаживающий за дамой (Мэриам Д’Або), яростный мститель, жаждущий справедливого исхода за смерть коллег, и крутой, неуловимый парень (есть в фильме несколько таких моментов, которые говорят об этом). И это неплохо...

Да, не Коннери. Но он и не должен им быть. Зачем нам нужны пустые подражания и копии чужого имиджа? Он даже великую фразу («Бонд. Джеймс Бонд») произносит быстрее, не растягивая традиционно слова. Другие времена – другие нравы. И это здесь выделено чётко.

Сюжет хороший. Насыщенный и яркий. Много интересных поворотов. Разнообразнее выглядит, нежели истории в предыдущих картинах…

Режиссёр также тот же, что и во всех фильмах 80-х с Муром – Джон Глен. Кстати, его почерк не изменился. Видно, что шагает в ногу со временем и держит общую марку (как-никак, 1 фильм в два года. И на тот момент – это устоялось).

А вот вступительная песня (норвежская группа «A-ha», с “The living daylights”), мне показалась странной. Понятно, что кинематографисты искали модерн и «A-ha» тогда была весьма популярной, но, в целом… Это не совсем то, что подходит для такого фильма…

О Мэриам Д’Або. Помимо необычного имени, эта актриса, сыгравшая роль очередной дамы агента 007, показалась мне мягкой, наивной, доверчивой и немножечко глупой. Такую легко можно влюбить в себя, не затрачивая много сил. Однако то, через что пришлось пройти этой мисс, вместе с Джеймсом Бондом, нельзя назвать лёгкой прогулкой… А раз так, то и героине стоит отдать должное – постаралась на славу…

Трюки, погони и шпионские штучки. 1987-й год. А техника уже, что надо. Такой «Астон Мартин» заслуживает только одобрения. Ключи, винтовки с оптическим прицелом, брелок, действующий от свиста. Всё это неплохие, интересные находки.

Афганистан, моджахеды, лошади, верблюды… Атмосферу создали. Постарались.

За исключением парочки глупостей, этот фильм заслуживает того, чтобы его смотрели…

15-й официальный в Бондиане. И первый боевик, а не шпионский, приключенческий фильм.

Придираться можно, но чем больше смотришь, тем больше понимаешь, что лента весьма и весьма недурна. Если глядеть с другими фильмами сериала, то даже будет выделяться в лучшую сторону…

Знаете, как герой - Далтон хорош. А как Бонд – необычен. Но привыкнуть можно. Привыкнуть и увидеть, как забавно действует этот уроженец Уэльса. Говорят, некоторые дамы считают его красивым и харизматичным. По мне – он симпатичный, ловкий и находчивый агент 007…

Тематика серии… «Холодная война». Столкновение двух спецслужб, предательство, обман, хитросплетения, подставная игра… Это также не ново для сериала, но, учитывая нового актёра (Далтона) смотреть и следить за происходящим было любопытно и довольно-таки интересно…

Кстати, запутанность сюжета хороша ещё и тем, что вы не сразу поймёте, кто хороший, а кто… Поэтому, про отрицательных персонажей лучше промолчим-с…

Всё хорошо, но… Что же, в таком случае, у них не получилось? Туманность некоторых сцен и парочка сомнительных моментов (перечислять не буду, чтобы не превращать рецензию в передачу о кино ляпах и кино грехах)…Но они есть. И, к сожалению, слегка бросаются в глаза…

Тем не менее, все мои друзья, кто видел, считают, что 15-й рассказ, может претендовать на место в пятёрке лучших среди всей Бондианы. Почему? Наверное, из-за насыщенного сюжета, необычного, драматического Тимоти Далтона, ну, и за некоторые, особо выделяющиеся моменты. Ведь сравнивая с другими фильмами, мы чётко видим это…

Хотя… Каждый определяет сам, что ему по душе… Мне, лично, понравился… Братислава, Вена, Танжер… Классическая музыка, романтика, «смерть шпионам», находчивый Бонд, погоня, колесо обозрения… Развязка…

И хоть высшего балла не будет (всё справедливо и честно), но фильм не так плох, как мне казалось ранее, когда ещё собственный отец негативно подчёркивал, что это, мол, больше не шпионское кино, а боевик. Но боевик-то с элементами и долей шпионажа! Шпионажа, романтики, шуток… С современными (по тем меркам) устройствами от Кью (которого, кстати говоря, продолжал играть всеми любимый Десмонд Ллевелин). Интересными погонями. Ну, и так далее… А это уже марка… Фирменный знак Бондианы… И он на уровне…

8 из 10

P.S. Советую оценить, тем, кто не видел. Для сравнения, понятия, разнообразия проекта, уважения и коллекции.

Благодарю за внимание! ..


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Социальная сеть (2016.01.12)

«Социальная сеть» (США, 2010).
Реальная история об одном интернет прорыве. Со всеми вытекающими отсюда последствиями…

Здравствуйте!

Пять лет назад, когда я пытался закрепиться в Англии, мои новые (на тот момент) иностранные друзья, спросили: «А есть ли ты на Facebook?». На что я честно ответил, что понятия не имею о чём идёт речь. Тогда же, удивившись, они сказали, что данный сайт - это часть их английской жизни, позволяющая общаться, как с родственниками, так и с друзьями. Однако это меня не смутило, и я парировал, что стараюсь не сидеть на подобных страницах, уделяя больше внимания друзьям и родственникам в реальности. Что также читаю книги, люблю прогулки, спорт, изучение иностранных языков и путешествия, больше, чем Интернет. «Но ведь Facebook ничему такому не мешает! ”, настаивали они. «Более того, он даже может помочь во всём этом! ». И я призадумался. «Социальный сайт, который помогает саморазвитию? Хм… А это неплохая идея…». Сказал, и стал его очередным пользователем…

И вот сейчас, когда данный сайт уже достаточно закрепился на мировой арене, мне на глаза попался этот фильм. И я посмотрел его. Скажу сразу, здесь есть на что обратить внимание…

«Социальная сеть»… Фильм Дэвида Финчера, знаменитого создателя музыкальных клипов, а также таких известных лент, как «Семь», «Бойцовский клуб» и так далее...

История о реальных событиях. С хорошо подобранными актёрами, прекрасно подходящими на ту или иную роль в фильме (Джесси Айзенберг – Марк Цукерберг, Эндрю Гарфилд – Эдуардо Саверин, Джастин Тимберлейк – Шон Паркер, Эрми Хаммер, сыгравший сразу двух близнецов-спортсменов Уинклвоссов и другие).

С чёткими, бытовыми, драматическими моментами (заслуга всё того же Финчера)…

Адаптированный сценарий по книге Бена Мезрича «Миллиардеры поневоле: как создавался Facebook, история о сексе, деньгах, гениальности и предательстве», 2009 – Аарон Соркин).

С интересным, мудрёным вступлением (не каждый может понять и уследить за скачущими мыслями такой личности, как Марк) и чётким музыкальным оформлением (композиторы: Трент Резнор, Аттикус Росс)…

«Социальная сеть»… Фильм о том, какой ценой достигаются недостижимые для многих высоты. Через что приходится пройти в надежде получить желаемое. И как после всего этого попытаться остаться человеком. Человеком, с миллиардами долларов в кармане! Да ещё и в столь юном возрасте…

Да, картина пробирает. И не потому, что здесь показаны сразу 2 судебных процесса (чем они закончатся, вы узнаете сами), а потому, что события будут происходить, как в настоящем, так и в прошедшем, так и в будущем времени. Мол, эти скачки наглядно и доходчиво расскажут, как создавалась и развивалась одна из самых популярных социальных сетей в мире – Facebook. И это не может не занимать. Толковый режиссёр – толковый подход к делу…

Три «Оскара» (за сценарий, монтаж и музыку), в 8-ми номинациях. 6 номинаций на «Золотой Глобус» (среди которых четыре победы: лучший фильм, лучший режиссёр, лучший сценарий и лучшая музыка)... Немного не хватило Джесси Айзенбергу, чтобы и там, и там получить главный приз, но номинация, на мой взгляд, уже немалая его заслуга за участие в столь серьёзной, увлекательной драме.

Джесси Айзенберг… Он же Марк Цукерберг в ленте… Молодой миллиардер… Конечно, в одиночку, без проблем, психологии и шагов по трупам он не сможет всего этого добиться (на счёт последнего, конечно, шутка, однако психология будет жёсткая). Но факт остаётся фактом. Это было в реальности. А существующий по сей день Facebook – прямое тому доказательство.

По поводу судебных разбирательств. Не скажу, что я был за него, но не могу отрицать, что мне не понравилось то, как отвечал парень, да и, в целом, держался. Понятно, что трудно оставаться самим собой и дружить, как ни в чём не бывало, когда речь идёт о миллиардах долларов! .. Бизнес, целенаправленность, приоритеты, интересы компании, продолжение работы…

Знаете, я благодарен этому фильму за то, что я намного больше узнал про Facebook, чем раньше. Ведь сразу после просмотра, зашёл на оригинальных создателей Цукерберга и Саверина. Сравнил фотографии и почитал о том, что же там было на самом деле. Ну, и пришёл к выводу, что фильм-то - недалеко ушёл в своей версии. А это – ещё один плюс Финчеру и ко…

Забавно, что до этой картины мне не хотелось знать, кто такой Цукерберг. Ну, создал сайт и создал. Мало ли таких интернет страничек! Однако фильм настолько пробирает, что невольно начинаешь обращать внимание, на то, как и с какой целью это было создано. А также задумываться на тем, что и как мы делаем в этой жизни, куда идём и какой ценой добиваемся желаемого. Бизнес, талант – это ещё далеко не всё… Остаться человеком - вот главная задача…

Ну, а главный герой… Понимаете, человек, который нашёл себя в этой жизни и который всецело посвятил себя работе, не может не поражать. На мой взгляд, такие люди достойны лишь восхищения. И тот факт, что эта история о реальном парне, да ещё и придумавшем магнитный, гипнотизирующий Facebook - добавляет только плюсов… С одной стороны… А с другой…

А с другой… Это сложные люди, понять которых весьма и весьма непросто. Они знают себе цену и хотят, чтобы и другие восхищались ими. Любыми способами, средствами… Говорили бы… Говорили, помнили, уважали… Но ведь всё это нужно заслужить. Может, поэтому они по большому счёту одиночки? И жизнь для них не более, чем игра. Игра, длящаяся весь их недолгий век… Или чуть дольше. Кому как повезёт…

Но этот век запомнится многим…

За экранизацию, пищу для ума, сам сайт, судебные разбирательства и справедливый исход –

10 из 10

Смотрите поучительное кино и не забывайте развиваться. Миллиарды долларов - это ещё далеко не всё, что нужно в жизни…

Благодарю за внимание.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Никогда не говори «никогда» (2015.12.16)

«Никогда не говори «никогда» (Великобритания, США, ФРГ, 1983).
Коннери. Шон Коннери. Неофициальный. Но Бонд…

Никогда не говори «никогда»…. Забавная фраза. Помнится, я ещё в школе учился, когда впервые услышал её. А когда спросил, мол, откуда она, мне указали на этот самый фильм...

Да по-другому и быть не могло, учитывая популярность в прокате 80-х, потом на кассетах и DVD в 90-х, с одноголосым, но харизматичным переводом (редким человеком, умеющим тонко и чётко передать всю атмосферу происходящего на экране, не убивая, при этом, всю «соль» в шутках), дойдя до 2000-х, с художественным профессиональным оформлением и записью звука.

Это Коннери. Шон Коннери. Первый официальный агент 007 в Бондиане, за все годы её существования. Он постарел, но это не изменило ровным счётом ничего. Он также харизматичен, как и раньше, и этого у него не отнять…

Забавно, что конкурирующие друг с другом кинокомпании отбирают сами у себя хлеб, решая, делить такой большой проект, ибо ничего нет плохого в том, чтобы на актуальную серию фильмов, снять один добротный римейк, посвящённый десятилетию Бондианы. Мол, есть у вас Роджер Мур. На 1983-й год он действующий Бонд. С его участием выпускают новые серии (тут всё понятно). А вот постаревшего Шона Коннери - пригласить просто, как юбиляра. И снять с ним интересный римейк. Это не так уж и плохо. Но отказались. И решились другие…

Что ж. Римейк они сняли. Параллельно от основного фильма. В один и тот же год (напомню: в том же, 1983-м, вышла картина «Осьминожка» с Роджером Муром). И сейчас, после просмотра всей официальной Бондианы (24 фильма), вспомнив детство золотое (90-е годы), я собираюсь оценить и эту ленту...

После просмотра…

Вы знаете, откровенно говоря, она (картина) превосходит часть фильмов официальной серии. Почему? Ну, во-первых, из-за Шона Коннери. Самый первый Бонд, даже постаревшим, смотрится ярко, интересно и харизматично. Как я уже и говорил выше: этого у него не отнять. Понимаете, есть в некоторых актёрах такой огонь, что даже с годами не ослабевает. Плюс: приобретён жизненный опыт, видится мудрый взгляд на вещи, ну и так далее. Это не последний фильм с этим актёром, так что судить об этом можно вполне объективно. Вот… Во-вторых, интересный, переделанный на новый (по тем меркам) лад сценарий «Шаровой молнии». Его не испортили, а толково преподнесли… Потом, конечно же: погони, драки, шутки (Бонд, кстати, без них, каким-то депрессивным кажется), шпионские штучки, дамы, музыкальное оформление и, естественно, злодей.

Очень понравилась актриса Ким Бейсингер и знакомство с ней (Бонд был, как всегда, на высоте). Она не казалась пустой и глупой, как это бывает в подобном кино.

Злодейка Барбара Каррера… Что можно сказать о женщине, сыгравшей роль законченной феминистки, получившей за этот фильм, кстати говоря, номинацию на «Золотой Глобус» за роль второго плана, и снимавшейся до этого (1982 году) в журнале “Playboy”? Э-э… А что тут можно сказать? Тут смотреть надо. Сильна дама. И даже очень…

Австрийский актёр Клаус Мария Брандауэр, сыгравший роль главного врага - миллиардера Максимиллиана Ларго, также был неплох. Знаете, он выделялся. И это было интересно. Эта роскошь вокруг него, желание обладать большим (ударение на «о»), несдержанность, склонность к азарту - всё это было показано с умом, отдачей и знанием дела.

Что же касательно режиссёра… То… Как мог отказать немолодой Шон Коннери человеку, поставившему 5-ю часть «Звёздных войн» (Ирвину Кершнеру)? И этим сказано всё. Лихо было. Увлечённо, с интересом и небольшой интригой…

Несомненным плюсом в данной картине, считаю также: приглашённого мистера Бина – Роуэна Аткинсона, наличие забавных шуток, диалогов (подчёркивающих находчивость, остроумие и харизматичность Шона Коннери), слабохарактерность некоторых положительных героев (узнаете из кино), а также наличие именно приключенческого жанра, а не боевика, как это будет дальше.

Учитывая всё это, а также и композитора – знаменитого Мишеля Леграна (сразу вспоминаются «Шербурские зонтики», с номинацией на «Оскар»), мы получаем неплохую, весёлую, приключенческую историю про шпионов, которым ещё рано на пенсию (как бы им того не хотелось), и которые вполне могут составить достойную конкуренцию их официальным собратьям. Никогда не говорите «никогда», дамы и господа. И этим сказано всё.

8 из 10

Благодарю за внимание.




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

007: СПЕКТР (2015.12.13)

«007: Спектр» (Великобритания, США, 2015).
4-е появление Крэйга, 24-й официальный фильм и 2-й кино-вопрос.

Здравствуйте.

Я рад тому, что после того, как вышел из кинотеатра прошло не менее 2-х часов. Ну, а также тому, что обратную дорогу домой шёл пешком. Погода была хорошей, а мыслей было так много, что необходимо было время, чтобы всё упорядочить и расставить по своим законным местам…

Видите ли, предложив своей девушке посмотреть всю официальную Бондиану (дома, с закусками, на диване), я хотел развеять её и найти общие интересы. Ведь, сам-то об этом агенте знаю уже лет 20 (смотрю с начала 90-х годов), а для мягкой и нежной особы (не любящей боевиков, кстати говоря), это было в новинку. Однако я сказал ей, что данная серия фильмов глупым мордобоем не является, что здесь больше шпионаж, немного фантастики, приключений, иногда проблёскивающей романтики, драматических сцен, и она согласилась...

Ну, и мы начали смотреть всё с самого начала. Смотреть внимательно, обращая внимание на: детали, тонкости, различные перипетии сюжета, ходы, актёров, красивые виды, ландшафты, пейзажи, заокеанские страны (Бондиана – это небольшой ”Discovery Channel”, шутка), роскошные дома, виллы, коттеджи (да, богатство здесь показано ещё то, это дорогой проект), а также на то, как менялся этот киносериал (с 1962-го по сегодняшний день). Ну, а так как мудрая поговорка гласит, что, мол, всё познаётся в сравнении, то… Позвольте сказать несколько слов о последнем творении.

Итак. «007: Спектр». Так как после «Умри, но не сейчас» (последний фильм с Броснаном, 2002-й год) нас вернули в предысторию Бондианы, то уже понятно было, что всё будет закручено на продолжении трёх предыдущих фильмов, а именно «Казино «Рояль» (2006), «Квант милосердия» (2008) и «007: Координаты «Скайфолл» (2012). Мол, Бонд ещё неопытный агент британской разведки MI6, с лицензией на убийство, но уже подаёт большие надежды на будущее, так как является неординарной личностью, с элементами везения, особым мышлением и непоколебимой волей к разрешению создавшихся проблем, путём грубой мужской силы. Это-то и понятно. С этим даже и спорить не нужно. Но вот СПЕКТР… Как сама организация… Оставила у меня уже 2-й вопрос за всё время сериала…

Смотрите. Бондиану придумал и написал английский писатель Ян Флеминг. И хоть самих романов я не читал, но знаю, что их не менее 12 штук. Как показывают мои интернет- поиски, создавались они последовательно и поэтапно. Отсюда следует и первый кино-вопрос: как могли не узнать друг друга Джеймс Бонд и главарь СПЕКТРа Эрнст Ставро Блофельд в фильме «На секретной службе её величества» (1969), если до этого, лицом к лицу, столкнулись и ПОЗНАКОМИЛИСЬ в «Живёшь только дважды» (1967)? Как? (Кстати, у писателя с этим всё в порядке, всё грамотно и последовательно: сначала агент британской разведки знакомится с Блофельдом в романе «На секретной службе её величества», а потом уже встречается с ним вновь в «Живёшь только дважды». В кино сделали наоборот, поменяв местами эти две истории, из чего получилась небольшая каша). Вот. Это первый вопрос, ляп, недочёт (нужное подчеркнуть).

И спустя много лет, в 24-ой киноленте, где мне показывают предысторию, которая к Флемингу не имеет никакого отношения (что прощается, мол, романов у писателя мало), говорится, что глава организации СПЕКТР… э-э, как-то связан с Бондом (я не буду раскрывать всех карт, дабы не испортить впечатление тем зрителям, кто ещё не видел этот фильм)… Как-то связан? Ребята! Уважаемые дамы и господа! Да это же нелепица! Абсурд! Чистой воды отсебятина и нарушение связи с первыми фильмами! А ведь это – одна большая история, которую, судя по всему, сценаристы Нил Пёрвис, Роберт Уэйд, Джон Логан, Джез Баттеруорт, да и талантливый оскароносец - режиссёр Сэм Мендес, забыли. Просто навсего забыли. А это нехорошо. Бонд и Блофельд не знают друг друга. Зачем повторять главную тему «Звёздных войн» и идти по чужому пути?.. Это совсем другой сериал.

Ладно. Идём дальше. Боевик добротный. Некоторые сцены сняты очень и очень неплохо. Гонки на автомобилях по ночному Риму, например. Эпично, стильно и красиво. Вступление фильма интересное. Психологическая песня британского певца Сэма Смита, под названием ”Writing’s on the wall”. Музыкальное оформление, в целом (композитор Томас Ньюман постарался от души. Умел держать зрителя в напряжении тогда, когда это было нужно). Девушка Бонда – французская актриса Леа Сейду. Не сказать, что на любителя. Милая, и в то же время, слегка нервное создание. Такие уже были. Для этого фильма сойдёт.

Но вот организация…

Да, уважаемые. Я снова о птичках. Ну, не могу я закрыть глаза на предыдущие 23 фильма и смотреть эту новую картину, как отдельное кино. «007: Спектр» - это официальная Бондиана. И создатели должны понимать, что нужно держать марку и соответствовать общей истории. Но вот тут-то и проступает та самая слабина, которая была описана выше. И она мне, откровенно говоря, не понравилась. Добавим сюда ещё пару моментов, включая появление великого и значимого ангорского кота (господи, как ужасно показан этот момент в этом фильме, и как это эпично было в первых работах с Шоном Коннери!), плюс ещё кое-что и ещё, и получим, что «007: Спектр» - неплохой, но, всё же, недостаточно сильный и слаженный фильм, по сравнению с предыдущими.

Хотя… Хотя лично к исполнителю главной роли – Дэниелу Крэйгу у меня претензий никаких. Закрепился он давно, в образ вжился, как надо. Подводят только сценаристы. А так. Смотреть можно. И даже отметить яркие, захватывающие моменты.

Ну, а второстепенные герои... Особенно отрицательного характера... Всё на уровне (для этого фильма). Таких подбирали и будут подбирать, чтобы подчеркнуть общую историю. А, если кто-то и будет выделяться, то это немногочисленные единицы, такие, как Шон Бин в «Золотом глазе» (1995), Герт Фрёбе в «Голдфингере» (1964), Джонатан Прайс в «Завтра не умрёт никогда» (1997), супер-злодей Роберт Дави в «Лицензии на убийство» (1989) и ещё ряд других. Равно, как и дамы… Равно, как и вступительная песня. И перевал сеанса за двухчасовой рубеж. Так было раньше, так продолжается и сейчас. Марка проекта, как-никак.

На этом всё.

7 из 10

Уважая долгую жизнь сериала, сумасшедшую популярность, пищу для размышлений и сравнений, ну, и актуальность. По сей божий день.

Спасибо всем за внимание.

P.S. Если что, то пересмотрите парочку старых лент. Не забывайте, с чего всё началось… Особенно со СПЕКТРОМ. А то - неувязки в 2015-ом получаются. И вопросы…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Песня остаётся всё такой же (2015.12.07)

«Песня остаётся всё такой же» («Песня остаётся неизменной», США, Великобритания, 1976).
Документальное видео подтверждение тому, что “Led Zeppelin” – одна из величайших, успешных и новаторских классических рок-групп мира.

Здравствуйте.

Группа, о которой пойдёт здесь речь (и чей фильм-концерт обсуждается), сформировалась в эпоху рассвета необычного, экспериментального, психоделического, новаторского рок-жанра (середина 60-х годов, XX века, само же название и постоянный состав – в 1968-ом), когда простые мелодии уходили на задний план и коллективы стремились показать что-то мистическое, таинственное, космическое, сказочное, абстрактное и отдалённое. Возникали различные образы, создавались необычные аранжировки, долгоиграющие композиции. Использовались всяческие музыкальные инструменты, всевозможная техника и аппаратура (кто чем был богат, как говорится). Всё это было ново, и потому - притягательно.

Английская рок-группа “Led Zeppelin” обрабатывала блюзы, придумывала интересные аранжировки к народным песням, экспериментировала со звуком, выделялась акустическими и электрическими гитарами и вошла в историю развития всемирной рок-музыки, как четвёрка удачных новаторов, сумевших чётко, слажено, мелодично и мощно сказать публике то, что чувствовалось, ощущалось и накапливалось день за днём. Сила самовыражения. Иначе не сказать. И это вылилось в 10 альбомов (включая и этот, концертный), всего лишь 12 лет (1968-1980) существования (трагическая смерть барабанщика не позволила продолжить, а нового товарища, справедливости ради, искать не стали) и более 300 000 000 копий проданных (на сегодняшний день) альбомов (!).

Это сильно. Это мощно. И фильм-концерт, под названием «Песня остаётся всё такой же» (1976), о событиях 1973-го года, как раз об этом. Он подтверждает, что «Лед Зеппелин» - интересная и слаженная команда, состоящая из четырёх талантливых музыкантов. Это - Роберт Плант – вокал, Джимми Пейдж – гитара, Джон Пол Джонс – бас-гитара, клавишные инструменты, Джон Бонэм – ударные. Ну, и ещё одного немаловажного участника - менеджера группы – Питера Гранта. Это важный момент, так как в фильме на этом акцентируется внимание! Ну, а так как непосвящённому человеку будет непонятно, мол, почему так необычно сняли, я отвечу, что своей популярностью, всемирной славой (по обе стороны океана) и обеспеченной жизнью - группа обязана не только новаторским песням и хитам, но и неутомимой работе менеджера Питера Гранта, который умело, толково и грамотно занимался всеми делами “Led Zeppelin”, своевременно подогревал интерес зрителя к коллективу и не изнашивал ребят в гастрольных турне, как это делали другие менеджера и руководители (в “Deep Purple”, например, или там в “Uriah Heep”, или в“Free”).

Вот. И этот факт очень чётко показан в данном фильме. Смотрите! 1) Вначале картины Питер Грант разбирается с гангстерами, мешающими ему вести дела “LZ” (ещё бы! Ведь там такие деньги крутятся! Недаром 7 альбомов ребят занимали первые строчки хит-парадов Америки!). 2) Потом он едет ко всем четверым участникам коллектива и собирает их на концерт в Нью-Йорк, в Мэдисон-Сквер-Гарден (где в будущем Годзилла, образца 1998-го года, будет откладывать своё потомство, бедное здание). 3) Потом он выясняет отношения с организаторами концертов. 4) Далее следует новость о краже денег (во время одной из песен, а именно “Heartbreaker") и что-то ещё. Но! Так как эти вставки не занимают и 3 минут каждая (кроме вступления, перед концертом), то общему впечатлению они не мешают. И, стало быть, не испортят удовольствие меломану или начинающему любителю рока.

А удовольствие от программы можно получить ещё то. Ведь помимо песен, удлинённых во время обычного концертного выступления, нам покажут интересный видеоряд, похожий на клип, относящийся к каждому из музыкантов. Здесь будут: и таинственный молчаливый бас-гитарист (также клавишник в одном лице) - Джон Пол Джонс - в средневековье (песня “No quarter”), и одинокий рыцарь печального образа - певец Роберт Плант, сражающийся с угнетателями, чтобы освободить из заточения прелестную даму (“The rain song”), и человек, мучающийся загадками своей жизни (“Dazed and confused”, один из сильных, мистических моментов картины, кстати говоря, напомнивший мне, как Дориана Грея, так и психологию, философию жизни, в целом, при отражении и искажении действительности) – гитарист-виртуоз Джимми Пейдж, и доброй семейный барабанщик Джон Бонэм (композиция без слов “Moby Dick”), в качестве фермера, игрока в бильярд (пул), гонщика, экспериментатора и отца, обучающего своего сына Джейсона игре на ударных инструментах. Вот-с.

И если сказать вам, что мне понравилось, то это будет не совсем верным словом. Концерт привёл меня в такой восторг, что и описать трудно. Он и встряхивает, «зажигает» (“Rock and roll”, “Black dog”, “Heartbreaker”, “Whole Lotta love”), и умиляет (“The song remains the same”), заставляет душу и сердце петь от красоты мелодий (блюз “Since I’ve been loving you”, природная, живописная “The rain song”, почти народная баллада “Stairway to heaven”), задуматься о жизни (“No quarter”), окунуться в мистику и психологию “Dazed and confused”, ну и послушать яркие ритмы барабана (“Moby Dick”). И всё практически на одном дыхании… Мощно, виртуозно, слаженно. Есть от чего “улететь”…

«Песня остаётся всё такой же» («Песня остаётся неизменной»). Один из гениальных фильмов-концертов. Наряду с «Помпеями» группы «Пинк Флойд», и “Made in Japan” “Deep Purple”.

Режиссёры: Питер Клифтон, Джо Массот. Продюсер: Питер Грант (вот теперь понятно откуда выплывают образы и видеоряд). В ролях – группа “Led Zeppelin”, эдакий своеобразный «Свинцовый Дирижабль», не боящийся подниматься высоко в небо (подобно их «Лестнице»), вопреки расхожему мнению о возможном падении и катастрофе.

Смелые ребята. Новаторы. Всемирная история развития рок-музыки, как-никак… Больше добавить нечего.

10 из 10

Благодарю за внимание!





+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Русалочка (2015.10.25)

Русалочка (США, 1989).
В ожидании счастья и заветной мечты…

Существует мнение, что красивого, доброго, вечного – должно быть больше на земле. Что мечтать и идти к своей мечте - это хороший знак для тех, кто стремиться чего-то достичь. Достичь чего-то сказочного и необычного, по мнению других. Достичь вершины самых высоких гор. Там, где только мягкие пледы из снега (освещённые ярким солнцем), да облака (туманная дымка из облаков)… Красиво…

Что поделать, мы иногда романтики-мечтатели. И любим, когда рассказывают, да показывают истории с открытой душой. Хотя и понимаем, что не всё так просто и легко в этом огромном, сложном, жёстком мире…

Изначально, сказка о «Красной шапочке» была с трагическим концом. Мол, в средние века, по Европе, ходила история о том, как опасно разговаривать с сомнительными незнакомцами. Что это чревато самыми тяжёлыми последствиями, что излишняя болтливость погубит не только вас, но и ваших близких… Это-то и понятно. Но, переделав трагедию, Шарль Перро не только не испортил её, нет. Он подчеркнул, как важно помогать друг другу! Как добро побеждает, и что этого добра на земле больше! .. А оригинал? Ой, я Шапочка, я ошиблась, волк меня слопал, а заодно и бабушку. Девочки. Не разговаривайте с незнакомцами. Конец. Всё прекрасно. А второй шанс? А возможность учиться, исходя из своих собственных ошибок? А рост над собой? Вот то-то и оно…

То же самое и здесь. Перед нами волшебный по красоте и анимации мультфильм! Мелодичный, романтичный, сказочный. С потрясающе проработанными персонажами (русалка Ариэль, ведьма Урсула, принц Эрик), как всегда забавными второстепенными героями (фирменная марка «Диснея, как-никак! Краб Себастьян, чайка Скаттл, опекун Угрюмус, слуги Урсулы мурены Флотсам и Джетсам, пёс Эрика Макс), с интересным сюжетом, шутками, музыкой (композитор Алан Менкен)! Снятый по мотивам знаменитого произведения Ганса Христиана Андерсена. Но… несколько изменённого в конце, чем у автора (для тех, кто не видел, не скажу, мол, какого)…

И что же? Раз он не такой, как там, то он… неправильный? Нет! Эта красивая история, подчёркивает, как важно бороться до конца за то, что дорого! Как важно не сдаваться, не отступать и не трусить перед опасностью! Как надо верить и стремиться... Как…

Красивый мультфильм. Притягательный, находчивый. Виды, съёмки, панорамы. А музыка, песни… Хорошо потрудились в студии «Диснея» над своим - 28-м полнометражным творением.

Тогда был 1989 год. Вроде бы, уже никого не удивишь, а всё равно сильно получилось... Этот подводный мир… Корабль, прямо, как из приключений о пиратах… Чёткие декорации… Ариэль и её мечты… Буря на море… И дальше, по сюжету… Да… Постарались на славу…

Над артистичностью героев очень хорошо поработали. Подход, подача, голос (тут отмечу, как оригинал, так и русскую версию, с дубляжем и переводом песен). Было интересно слушать и смотреть в нескольких вариантах. И это один и тот же мультфильм! ..

Кстати, впервые его посмотрел ещё в те далёкие 90-е, когда он и вышел. И скажу, что пробрал не на шутку. Я сразу его принял, как второй вариант известной сказки. Видно, что жажда приключений и лёгкое геройство у меня в крови (ну, по крайней мере, тогда было). А такое не могло не восхитить мальчишку, смотрящего историю о… девушке! .. Эта буря, старинный корабль, харизматическая и сильная злодейка Урсула, смешная чайка Скаттл, забавный краб Себастьян (находка ещё та!)… И песни, такие душевные, красивые, что невольно начинаешь верить в хороший исход, что жизнь становится ярче, краше, интереснее…

Знаете, помимо «Русалочки», с тех лет я не видел и диснеевскую «Дюймовочку». Но песни из неё помню до сих пор. Магия музыки и красивых мелодий. Они обладают такой силой, таким волшебством, что… Что хочется петь вместе с героями. А это очень хороший эффект от просмотра любого мультфильма… Лететь на ковре самолёте вместе с Аладдином, плыть по океану подобно Ариэль… Хм… «Дисней» не такой уж и плохой, как может показаться тем, кто читал оригинал этих произведений...

И, кстати, о птичках. Я перечитал «Русалочку» Андерсена, через пару дней после просмотра диснеевского творения. И знаете, что? Я за «Шапочку» Перро! Как бы ни была сложна его жизнь, а выплёскивать всё это на детей… Мол, ты можешь спастись, дитя моё, если убьёшь его вот этим ножом, а капли крови твоего принца обязательно попадут тебе на ноги. Тогда ты снова обретёшь свой хвост и будешь свободна, как ветер. Жёсткая сказка для детей. Неудивительно, что даже в советском варианте мультфильма, этот момент поменяли на бурю, уготовленную для возлюбленного принца, которую отвергла сильно любящая женщина и на рассвете превратилась в морскую пену…

С трагичностью тоже нужно быть осторожным. Шекспировские страсти годятся не всегда. А чтобы было так, как в «Шапочке» Перро или «Русалочке» Диснея – нужно бороться за то, что дорого, верить в удачу, ну и не быть одному. Ведь всегда найдутся те, кто поможет. Нужно только найти их…

За переделанную версию, виды, приключения, музыку, песни, старания влюблённых и доброе детство –

10 из 10

Благодарю за внимание! ..



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Живи и дай умереть (2015.09.30)

«Живи и дай умереть» (Великобритания, 1973).
3-й Бонд, 3-й этап, 3-е развитие…

Здравствуйте.

Существует мудрое выражение, что «всё познаётся в сравнении». Особенно это хорошо видно, когда сравниваешь поэтапно серию фильмов одного жанра, под одной эгидой. В данном случае, Бондианы…

Бондиана… Большое количество фильмов, разные режиссёры, актёры, подход, десятилетия, развитие и новаторские ходы. Смотрится увлекательно и с интересом…

Знаете, я неслучайно решил пересмотреть все фильмы из этой серии. Какие-то видел давно, какие-то, вообще, не остались в памяти, какие-то просто проигнорировал (ввиду возраста, характера, настроения). Сейчас же, когда холодная осенняя погода (брр!) располагает к приятному времяпрепровождению дома, и тот факт, сам уже достаточно зрел, я, вооружившись большой чашкой чая с малиновым вареньем (надо будет подумать и про другие виды тоже, а то – всё малина, да малина), вазой с печеньем, усевшись поудобнее в мягком кресле, наслаждаюсь вечерними просмотрами про непотопляемого агента 007 британской разведки - Джеймса Бонда. Наслаждаюсь и… не жалею.

Не жалею. Ведь фильмы о Бонде – это приключенческий жанр. Шпионское кино. Стереотипное, но яркое, слаженное и насыщенное (подчеркну особо!). Да, конечно, здесь хватает некого примитивизма, но сами фильмы, снятые по романам писателя и журналиста Яна Флеминга, являют собой особый специфический жанр, вызывающий, как живой интерес, так и элемент пародии на такого рода людей в реальности (шпионы и тайные агенты)…

И наш с вами сегодняшний пример, не является тому исключением...

Вот смотрите. Фильм уже восьмой, значит, опыта в предыдущих работах предостаточно. Мол, понятно, что и как будет. Далее. Картина 1973 года, что говорит о том, что фильм старый (ну, не немое кино, но по современным меркам старый). И на это сделаем скидку (на случай провала). Потом следует тот факт, что, раз кино старое, то и съёмки тоже будут тех лет. Актёры, комбинированные трюки, никакого компьютера (что может пойти истории лишь на руку, кстати говоря). Ну, и приключения, сюжет, так называемый адаптированный и, слегка изменённый, в отличие от книги, сценарий. Сценарий о том, как Бонд столкнулся с темнокожими островитянами. Вуду, шаманы, карты Таро, Новый Орлеан, джаз, змеи, крокодилы, акулы… И всё находчиво, с интригой, интересом…

Вот-с… Это что касается самого фильма в целом. Теперь же, зная и помня, что это официальная серия из большого цикла, сравним её с 7-ю предыдущими, что уже оценил.

В роли агента 007 больше не Шон Коннери. Что ж… Жалко, конечно, но раз человек решил больше не сниматься, то это его личное право. Однако «Шоу должно продолжаться», и после посредственного фильма «Бриллианты навсегда» (посредственного потому, что фильм показался вялым, не сильно закрученным и не таким ярким, как предыдущие), творческая группа нашла нового актёра, способного представлять харизматического и неутомимого агента британской разведки МИ-6 - Роджера Мура…

Ах, Роджер Мур… Сказать, что я не знаю этого товарища, было бы такой ложью, что… Ещё в детстве, я считал, что в 60-е годы XX века, в мировом кинематографе было три главных мужчины. Это – Роджер Мур, Тони Кёртис и Шон Коннери. Почему? Потому, что все трое были настолько красивы, хорошо слажены, артистичны и харизматичны, что становилось понятным почему им доставались красивые вещи, лучшие женщины, изящные автомобили. А как дрались они. Да… Тут было на что посмотреть...

С Шоном Коннери познакомился в Бондиане, с Тони Кёртисом в «В джазе только девушки» и в «Больших гонках», а с Муром… в сериале «Сыщики-любители экстра-класса», где его напарником был… всё тот же Тони Кёртис! Изображая там английского лорда, который вместе с напарником (Тони Кёртис) расследует запутанные дела (приключенческий детектив), Мур проявив стойкость и характер, показал себя во всей красе. Так стоит ли удивляться, тому, что я был рад его снова увидеть в продолжении серий фильмов о Бонде.

Да, я понимаю, что не все смотрели этот старый сериал (24 серии), но браковать фильм лишь за то, что не привыкли к актёру, это не совсем правильно, красиво и объективно. На мой взгляд, он очень хорошо вписался в серию, показал нам остроумного и яркого Бонда, а также ловко вёл себя во время исполнения различных трюков, острых поворотах сюжета, ну, и с дамами (не без этого).

Что же касается самого фильма, то, таких шуток и трюков с крокодилами я ещё не видел. Вдобавок, так как я оцениваю уже 8-й фильм подряд, то скажу, что и девушка (гадалка Солитэр) здесь была необычной. Чувствовалась в ней нежность, умиротворённость, доброта и загадочность (это всё помимо стандартной красоты и привлекательности). Злодей и его главный помощник были интересными. Несколько второстепенных героев (например, шериф Пеппер, забавный персонаж). Ещё в фильме понравились: часы Бонда, Новый Орлеан, похороны, остров с шаманом-колдуном и наконец – песня, и основанная на ней, вся музыкальная тематика фильма…

О… Песня… «Живи и дай умереть» Пола Маккартни из легендарной группы «Битлз». Так как я подробно изучил и эту область, то скажу вам, что после распада «Битлз» (1970 год), музыкант грустил, переживал депрессию и понемногу трудился. Музыка спасала его и придавала сил. Когда же он окреп и осознал, что его новая группа может что-то из себя представлять, он выдал мощный и слаженный альбом “Band on the run” и написал потрясающую отдельную от него песню для кинофильма о Бонде - «Живи и дай умереть». «Мне хотелось украсить этот фильм», говорил об этом Пол. И знаете? Ему это с блеском удалось! Тот момент, когда показывают заставку, потом в середине фильма езду на двухэтажном автобусе по деревне (где появляется табличка «Низкий мост») и ещё некоторые моменты, заставляют зрителя напряжённо смотреть, мол, что же будет дальше! Магия музыки и песни! И 100 % попадание в тему! Браво, Пол! Ты доказал, что недаром прошёл школу «Битлз» (забегая вперёд скажу, что в последующие годы, стиль музыканта изменился, и такого звучания больше не было, а по сему цена этой песни сейчас выше, чем это могло показаться тогда! Так мощно и слажено вдарить!).

Ну, и сопоставляя всё это, я, принимая во внимание все мнения и 7 предыдущих лент, со спокойной душой и совестью ставлю фильму -

10 из 10

И благодарю вас за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кунг-фу Панда: Удивительные легенды (2015.09.16)

«Кунг-фу панда: Удивительные легенды» (США, 2011-2013).
Легенды на волне успеха основной истории.

Здравствуйте!

Очень часто в нашей жизни бывает так, что: «Достойную осуждения ошибку совершает тот, кто не учитывает своих возможностей и стремится к завоеваниям любой ценой».

Никколо Макиавелли.

Но! Хотя и выдающийся итальянский политический деятель, мыслитель, историк, писатель эпохи Возрождения, поэт, военный теоретик и был прав, скажу, что не всё здесь получилось так трагично, как это могло показаться на первый взгляд…

Да, на популярный мультфильм сняли сериал. Да, сериал снимали разные режиссёры и большая группа сценаристов. Да, не вышло у них целого произведения, но! Отдельные-то серии смотрятся неплохо. И таких серий не мало.

Тут и приключения увлекательные, и персонажи забавные, и шутки иногда попадаются милые. И интрига присутствует, закрученный сюжет. В целом, задумка очень и очень неплоха...

Не хватает, конечно же, уважения к истории… Мол, журавль – здесь выглядит, как слабый, «бесхребетный» хлюпик, змея, вообще, тут только для фона (кроме одной серии), обезьяна – клоун, про богомола промолчу, а тигрица, кажется, лишь год назад начала своё обучение мастерству, вместо положенных 20... Но ведь и к этому привыкаешь. Мол, глядишь на историю по-другому, как второй вариант (или версию). Как с Гарри Поттером (книга-фильм), различными фильмами («Звёздные врата», например: фильм-сериал) и так далее. А ведь и там, и там всё иначе выглядит. И к этому привыкаешь. Другие лица, характеры, персонажи. В фильме - это сильный, волевой герой, а в сериале – уже другой, помягче. Рождается контраст, расхождения. Ведь актёры-то разные снимаются! И каждый старается привнести что-то своё, особенное, характерное лишь ему одному. И от этого никуда не деться.

Так и здесь. Те, основные сценаристы, придумали мастеров мудрых, знающих и находчивых. Типажей, прошедших через многие трудности, чтобы стать такими, какие они есть. В сериале же - мы видим других. Малоопытных, простодушных, весёлых героев, которые слабо похожи на мастеров, но при этом напоминающих способных учеников своего дела… Способных, но ещё зелёных. Обратите внимание при просмотре.

Вот. Что же касается главного героя – панды По, то он и такой, как в мультфильме, и не такой одновременно. Мол, начиная постигать серьёзное, философское искусство боя, он растёт не так, как того хотелось бы. Но! При всём при этом он добрый, весёлый и хоть и глупый, а что-то такого милого в нём есть. Милого и мудрого. Не во всех сериях, конечно же. Но есть.

Кстати! О сезонах. Из трёх, выпущенных последователями, мне понравились чуть больше двух. То есть, если это суммировать, то из 80-ти серий, я по достоинству оценил, э-э, большую половину. А это – также плюс всему выше сказанному…

Трудно навязать людям то, что им не нравится. Да это и не нужно делать. Кто-то не может смотреть фильмы «Гарри Поттера», предпочитая только книги. Я же (уважая толковую писательницу), с удовольствием смотрю эту историю и на экране (все 8 фильмов). Да, что-то не так, что-то хочется переделать (особенно 6-ю часть), но всё равно смотрю…

Так и здесь. Сериал «Кунг-фу панда: Удивительные легенды» имеет свои плюсы и минусы, и его сняли, на мой взгляд, слишком быстро, как следует, не продумав. Но! Из того, что они сделали, мне понравились некоторые персонажи (Крокобандиты Гар-ри и Фунг, злодей мыслитель Тонг Фо, помощник Нефритового Дворца Зенг, мудрый мастер Чао и некоторые другие), серии («Кунг-туфли», «Цепная реакция», «Злой По», «Возвращение совы», Хороший крокодил, плохой крокодил», «Панда за решёткой», «Повелительницы теней», «По, который закричал: «Призрак! », «Выход дракона», «Петля времени» и другие), и сам сериал в целом.

Да, здесь смешанные пары (что смотрится несколько необычно), да, тут много глупостей. Но! Когда я смотрю, например, серию «Петля времени», где мудрое древо Жизни задаёт вопросы находчивой злодейке сове и несмышлёному мишке-панде По, то меня настолько увлекает и магнетизирует сам процесс, что я забываю, что в предыдущих сериях были какие-то там примитивные, неправдоподобные вещи, и неотрывно гляжу в экран: мол, что же будет? И не разочаровываюсь! Вот это уже не просто так! Магия кино! И такие серии есть! И это главное! ..

На этом всё. Смотреть его или нет, решать вам. Я же могу сказать, что то, что мне понравилось я погляжу ещё не раз. Ну, а остальное, может, кому другому будет по нраву. Во всяком случае, я хочу сказать спасибо сериалу за приятное времяпрепровождение, некоторые бои, шутки и истории. Так называемые, легенды «потрясности». А они, равно как и песня в начале, мне пришлись по душе…

7 из 10


И благодарю за внимание!









+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пиноккио (2015.09.08)

«Пиноккио» (США, 1940).
Красивая, добрая сказка для поучения и приятного времяпрепровождения.

Сказки… Добрые, мудрые сказки. С поучительными нотками, глубокой мудростью, интересными героями, захватывающими приключениями. Сказки… Что народные, что придуманные лишь одним человеком - они хранят в себе столько всего, что могут переплюнуть самую толстую энциклопедию знаний. Да они и «родились» раньше этой самой энциклопедии! С испокон веков… Хранители тайн… Сказки, мифы, легенды…

А «Дисней»? Эта талантливая и находчивая студия, основанная двумя братьями-энтузиастами - Роем и Уолтером Диснеями в 1923 году? Развиваясь поэтапно, с простой анимационной студии, и, превратившись в центр всемирного развлечения, она смогла так много рассказать нам, что: невольно, начинаешь думать, будто все их произведения так и были задуманы, что мир, показанный на экране, существовал на самом деле, а герои… жили когда-то раннее…

1940 год. Второй (лишь второй, подчеркну особо!) полнометражный мультфильм этой студии… Но, боже мой, каким красивым он оказался, я вам и передать не смогу. Без компьютеров, используя лишь человеческий талант, нарисовать, украсить, озвучить и разработать такую интересную сказку! Знаменитую сказку Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Со своим подходом, видением дела, новаторскими ходами… Да… Я горд за старую школу анимационного искусства. И даже на время забыл, что это далеко не первая история данной великой студии, которую я лицезрею…

Вступление, душевная песня «В час, когда взойдёт звезда», получившая высшую награду («Оскар») и ставшую визитной карточкой «Уолта Диснея». А дальше… Такая красивая, чёткая и приятная взору анимация, что я уже готов был смотреть весь мультфильм до конца хотя бы ради неё! Здорово постарались.

Музыкальное оформление, трогающее за душу, и конечно же, держащие в напряжении тревожные мелодии. Пробирало не на шутку…

Мило, правда? А теперь - бомба! Я был бы не я, если бы всё было так гладко, плавно, да правильно. Нет, уважаемые. Это жизнь. И надо воспринимать её такой, какая она есть... Готовы? Хорошо.
Я не в первый раз смотрю данный мультфильм. Создавая несколько лет назад проект, под названием «100 лучших мультфильмов всех времён и народов», я этого «Пиноккио» забраковал. Почему? Хм… Посчитал, что советский «Буратино» сильнее и, что хватит лишь одной истории. Мол, побеждает сильнейший. К тому же, некоторые действия мне показались туманными и не плавными. Теперь же… Всё взвесив, я понял, что Дисней и Ко провели огромную работу, и история не только не плоха, она заслуживает законного места среди лучших. Не только из-за анимации и музыкального оформления (бог мой, как они трудились в те годы). Нет. Тут очень интересный, закрученный сюжет, поучительные нотки, как в притчах, доброта второстепенных героев (что свойственно студии и является её отличительной чертой от многих других). Также: шутки, диалоги, фразы, которые смотрятся, как цитаты для использования и, конечно же, драматизм, приключения, экшн.

Вот-с… А не плавными посчитал моменты, которые показались мне сжатыми и урезанными. Мол, отец вышел в дождь, чтобы найти своего пропавшего сына, а сам оказался в беде, на дне морском (не буду вдаваться в подробности, чтобы тем, кто не видел было интересно смотреть). А как же он туда попал? Вырезано. Причём, был он там с котёнком и своей аквариумной рыбкой… Хм… Предположим, что сына он искал не один день. После дождя вернулся домой, взял с собой своих любимцев (человек-то одинокий, грустно ему), оказался на берегу моря, поскользнулся, упал, тут беда с ним и приключилась.

Как бы там ни было, теперь я понял, что этой недосказанностью хотела показать творческая группа. Они усиливали драматизм. Мол, это было испытание для Пиноккио! Кто всю кашу заварил? Деревянный мальчик. Значит, и последствия тоже должен разгребать именно он. Так и в оригинальной сказке Коллоди говорится. Как элемент притчи. Сумел натворить бед - сумей всё и исправить. Поучительно…

И я был потрясён. А меня потрясти трудновато... Эти разнообразные часы (обратите внимание, находчиво придумано и изображено!), добрый, простодушный котёнок (очаровашка да и только! Между прочим, Тома из «Тома и Джерри» напомнил!), остров Удовольствий (кстати, сильнее показанный, чем в «Незнайке на Луне»), враньё главного героя и соответствующие последствия (раньше я не обращал на это внимание, а тут задело, видно, что-то своё вспомнил), таинственные превращения, схватка с гигантом (узнаете сами каким)…

Да… Эпично…

Ну, а в том, что раннее ошибся (слава богу, я не пишу отрицательных рецензий, совсем!), убедился тогда, когда мой отец случайно отключил рутер (уходя за хлебом). Отрубив мне интернет и онлайн просмотр, в месте, когда должно произойти что-то весьма ужасное (схватка с гигантом у скал), он, тем самым, заставил меня быстрее пули включить всё обратно, успокоиться, передохнуть, отмотать на пять минут раннее (по событиям) и пережить всё это заново. Поверьте, если бы история не стоила того - я бы был только рад такому прерыванию (мол, мне не интересно, мне скучно). А так – меня держало в напряжении происходящее на экране! Спасибо «Диснею» за это.

И также я благодарен за урок... Хм… Может, ещё что-нибудь пересмотрю, что я забраковал, ввиду своего образа мышления, настроения и характера. Ведь я всегда стараюсь учиться на своих ошибках…

10 из 10.

Благодарю за внимание.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Большой (2015.05.24)

«Большой» (США, 1988).

Быть большим это ответственность. Серьёзная. Сказать, что хочется стать старше - легко, а вот осознать, принять, да адаптироваться… Тут не каждый сможет…

В конце 80-х годов прошлого века, в кинематографе было модным уменьшать героев, увеличивать, как-то видоизменять, словом, использовать лёгкую фантастику. Придя к выводу, что это интересно, увлекательно, ново и захватывающе, режиссёры принялись за различные проекты. Одним из таких оказался фильм «Большой»…

«Большой»… Мальчик превращается в мужчину по воле тёмных сил. И, не растерявшись, начинает постигать премудрости взрослого мира… Мило. Неудивительно, что кресло режиссёра чуть было не занял сам Стивен Спилберг.

Но, у руля оказалась женщина. Пенни Маршалл. Человек, для которого большое кино было лишь началом пути. Пути во взрослый мир. Также, как и её героя… Хм… Забавные вещи творятся в этом кинематографе…

И актёры оказались не новичками (хоть на тот момент и не были большими звёздами), и сценарий помогала писать младшая сестра всё того же Спилберга – Энн Спилберг (номинировавшаяся за это на «Оскар», кстати говоря), и комедия не комедией, а больше социальной драмой обернулась. И музыка то развлекала нас, а то и заставляла задуматься о происходящем (сам Говард Шор из будущего «Властелина Колец» постарался)… Сильно…

А задумываться тут было о чём… На долю простодушного, наивного подростка (из пригорода Нью-Йорка) выпало столько всего, что не каждый взрослый потянет…Тут и криминальный райончик, и жизнь отдельно от родителей, и страх, живущий внутри (ребёнок ведь ещё), и нахлынувшая работа, деньги, повышение, первая серьёзная любовь, ответственность и за неё, и за будущее…

Да, было над чем задуматься…

Кстати, могу развеять миф, созданный некоторыми авторами, по поводу сексуального воспитания и полового созревания.... Подросток может привыкнуть ко взрослой жизни и понять, что последует за раздеванием женщины. Другое дело, что она без слов поймёт, что он совсем не опытен (хотя это, как говорится, наживное). Но сам же факт, что такое встречается в природе - исключать неразумно.

Вообще, человек может ко всему привыкнуть, да адаптироваться. Нужно лишь время. Поэтому, я не вижу никаких оснований полагать, что такое быть не могло…

Любое кино всегда остаётся кином, но как же здорово бывает, когда даже такая простая вещь, как еженедельная выплата зарплаты может порадовать и повеселить зрителя, зная, что Джош Баскин (главный герой фильма) наивно не понимает, что так много могут платить. И это мило…

Джош Баскин… Хорошо сыгранный молодым Томом Хэнксом… Актёром, берущим на тот момент разгон в своей творческой биографии. Актёром, вжившимся в роль. Человеком, вызывающем улыбку, симпатию, уважение и пристальное внимание зрителя. А какой из него замечательный ребёнок! Когда он балуется, то хочется отругать его, когда старается – похвалить, ну, а когда добивается больших успехов – порадоваться…

Что батут, что поиск идей – одно удовольствие… Одно развлекает, другое помогает на это самое развлечение заработать… Забавно…

Фильм душевный… Да и актёрский состав неплохо подобрали. Думаю, что без Спилберга тут всё же не обошлось... Так или иначе, мне понравилась актриса, исполнявшая роль девушки повзрослевшего Джоша (актриса Элизабет Перкинс). Интересная особа. Чувствовалось в ней что-то близкое, тёплое. Видно было, что дамочка запуталась в своей жизни, так сказать, заигралась. Но встреча с таким необычным парнем, как наш Джош, встряхнула её и поставила на путь истинный… Не сразу, но поставила…

Мальчик, играющий Билли – лучшего друга Джоша (актёр Джаред Раштон), также порадовал. На мой взгляд, такие друзья - украшение не только фильма, но и жизни подростков (друзей), в целом. Он честен, открыт, эмоционален, весел, но в то же время, он может быть более ответственее, опытнее и приспособленее к жизни, чем его товарищ… А это - немало при таких нестандартных ситуациях…

Ещё понравилось то, как были показаны игрушки… Знаете, некоторых из них, как, например, большое пианино, очень сильно не хватает на ярмарках и местах, с большим количеством людей. Ну, или по крайней мере там, где играют дети... Учится музыке, развивать свой слух, да спортивно прыгать - не только не вредно, но и очень полезно. Такие вещи должны взять на заметку владельцы подобных мероприятий и магазинов…

А ещё… Ещё надо воспринимать себя таким, какой ты есть. И не торопить события и время. Всё придёт в свой черёд. Это, кстати, и девушек касается… Ну, а мы… Мы должны лишь не забывать развиваться, немного трудится, да душевно отдыхать. Чтобы все те изменения, которые произойдут с нашим телом, не были бы главными в нашей жизни. И чтобы мы больше бы учились смотреть на себя со стороны, а не разглядывать раздосадовано в зеркале…

Отсюда и вывод, что фильм красивый, душевный, неглупый и интересный. Сюжет неплохо закручен. Актёры сыграли так, что заставили поразмыслить над своей жизнью. Ну, а сам факт фантастики - лишний раз доказал, что это стоило того, чтобы пустить её на экран…

Остаётся только слегка посетовать на то, что первоначальную концовку не сохранили. Было бы забавным увидеть взрослую девушку Джоша, в качестве его новой маленькой одноклассницы. Но… От такого чуда отказались. Что ж. Им виднее. Посчитали, что к реальности нужно относиться серьёзнее. Возможно, они и правы…

10 из 10

Благодарю за внимание! ..


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рога и копыта (2015.03.15)

«Рога и копыта» («Скотный двор», Германия, США, 2006).

И среди необычной выдумки есть смысл…

Здравствуйте…

Невозможно угождать всем и каждому. Невозможно везде и всегда видеть то, что хочется. Не существует мерила в душе, сердце, памяти. У каждого своё мнение и каждый строго индивидуален. Это факт. Так было и будет всегда…

Но до чего же здорово бывает, когда что-то тебя пробирает до самых кончиков пальцев. Так сказать, окатывает холодной ключевой водой с головы до ног. Бодрит и лихорадит одновременно. Сидит в голове и, после просмотра, ещё какое-то время не отпускает, заставляя вспоминать полюбившиеся моменты…

И всё это простой мультик. Простой, но с необычной выдумкой... А когда это выдумка была обычной? Барон Мюнхгаузен, летающий на ядре, Джимми Нейтрон, парящий в космосе без скафандра… И прочее… В мире всегда хватало фантазий, идей… Так и тут. Животные разговаривают, ходят на задних лапах, как люди, скрывают свои многочисленные способности… Всё это понятно и совсем не ново. Ну, а тот факт, что корова может быть мужчиной представить не трудно. Мол, в роде есть, как мальчики, так и девочки. И говорить, что такая выдумка глупость, на мой взгляд, смешно. Это же мир кино. Волшебный, таинственный, необъятный. Губки могут жить под водой, а коровы парнями быть нет? Только лишь быки? Я вас умоляю…

Гораздо важнее, сценарий, постановка, закрученность сюжета и харизматичные герои. А всё это, как я уже успел убедиться, в картине имеется. И это важно! Элементы пародии, раскрытые образы и характеры героев, ярко выраженные типажи, плюс извечный библейский сюжет о блудном сыне, который готов вернуться только после серьёзных перемен в жизни. Вот, что было важно наблюдать в этой занятной и увлекательной работе.

Также: рисовка, музыкальное оформление, наличие стильной и забойной песни, в стиле кантри-блюза…

«Милые соседи», несколько опытных и мудрых животных (те, что постарше остальных)…

Что и говорить… На удивление, мне понравилось всё... Желая прервать на день просмотр сериала о кунг-фу панде (слегка поднадоевшим мне), я был рад познакомиться с весёлыми и отвязными героями «Скотного двора» («Рога и копыта»). Героями и историей со смыслом, выдумкой, приключениями, а также яркими вставками в стиле кантри-рок и блюз…

Если сказать вам, что больше смотреть его не буду, то это окажется ложью. Даже злодей в этом мультфильме оказался ярким и запоминающимся… А это точно уже не просто хорошая история…

Ну, и так как я НИКОГДА не смотрю на рейтинг, и мне глубоко всё равно, что думает окружающий мир (насильно мил не будешь), то напоследок скажу, что, несмотря на некоторые несоответствия с реальностью, здесь было на что посмотреть, и было, чем развлечь себя.

И уж о том, что существует хорёк-вегетарианец, дружащий с трусливым тощим петухом, я раньше точно предположить не мог! . И не только это…

А по сему…

10 из 10

И спасибо вам за внимание! .


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кунг-фу Панда: Секреты неистовой пятерки (2015.02.04)

«Кунг-фу панда: Секреты неистовой пятёрки» (англ. Kung Fu Panda: Secrets of the Furious Five).
Древность, мудрость и величие самого Китая…


Воин… Защитник долины и всех её обитателей… Такой храбрый и бесстрашный… Могучий воин великого искусства самозащиты…

Но таким ли он был рождён? Нет. Тяжёлый труд, упорные тренировки, вера в себя и свои силы, воля, закалка характера, умение ЖДАТЬ, КОНТРОЛИРОВАТЬ своё умение атаковать - вот, что сделали из него того, кем он является… И даже тот факт, что он отрицал возможное, говорило о том, что он к нему придёт… Когда-нибудь, но придёт…

«Выбрав дорогу, чтобы уйти от судьбы - мы именно там её и встречаем»…

Не все становятся воинами. Но и не все хотят стать таковыми… Миловидная панда, из великолепного мультфильма «Кунг-фу панда», к примеру, только в начале этого пути. Овладев несколькими приёмами и, осознав свой дальнейший путь, добрый и наивный зверёк лишь постигает таинства древней силы… И хотя он не лучший воин в долине, всё же, есть в нём что-то такое, что резко выделяет его среди остальных, более именитых воспитанников…

Хм… Именитые воспитанники… Неистовая пятёрка… Каждый со своей историей, характером, ярко выраженным стилем боя…

Забавно, что создатели мультфильма поступили, на мой взгляд, правильно, рассказав нам про каждого из них, выпустив отдельную серию, под названием: «Кунг-фу панда: Секреты неистовой пятёрки» (англ. Kung Fu Panda: Secrets of the Furious Five). Ведь как могут более опытные воспитанники быть нам ближе, если их не раскрывать и не располагать зрителю? Мы знакомимся с пандой По, мастером Шифу, главным врагом Тай Лунгом, но легендарные воины остаются для нас в тени. А ведь они такие же простые, как и все остальные… И об этом забывать нельзя! У каждого своя, особенная история прихода обучения древнему искусству боя. У каждого свои причины, цели, вопросы, поиск себя…

Журавль был простым уборщиком при знатной школе кунг-фу. Симпатия и уважение одной из учениц не помогли бы ему попасть туда, если бы он не поверил в себя и свои собственные силы. А веря в себя - ты и тренироваться будешь усерднее. И добьёшься большего…

Обезьяна был несносным озорником, затаившим обиду на всё и всех. А ведь его ловкости можно было позавидовать! Только направлена она была не в то русло… Не хватало парнишке СОСТРАДАНИЯ…

И так далее, про всех остальных…

Очень добрый, интересный и сильный мультфильм. И тот факт, что идёт этот дополнительный эпизод всего около 25 минут, не убавляет его силы, характера и души! Ведь какая славная предыстория получается! Твёрдые, как скала воспитанники, становятся нам ближе и понятнее! Мы видим, как они оказались в Нефритовом Дворце, нам ясно, что не всё было так просто, что каждый очень долго искал себя на этом пути! И что путь этот был – бесконечен! Но как же легка дорога, когда ты не один, когда есть верные и преданные друзья, готовые тебе помочь!.. Горе и личные проблемы сплотили их, и сделали тем, кем они и являются по сей день – неистовой пятёркой, защитниками долины и грозой всего Китая!!!..

Уверен, что в будущем, они станут мудрыми мастерами своего дела…

10 из 10

P.S. Режиссёру и сценаристам добавочного эпизода – нижайший поклон.


Спасибо за внимание…




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кунг-Фу Панда 2 (2015.02.01)

«Кунг-фу панда-2» (США, 2011).

Не позволяйте прошлому решать за вас ваше будущее…



«Прошлое – забыто, грядущее – закрыто, настоящее – даровано. Именно поэтому его и зовут настоящим» - было сказано в первой части… Но так ли уж забыто это самое прошлое?..


Мы не думаем о прошедших днях, когда они далеко, но сталкиваемся с ними, когда что-то или кто-то напоминает нам о них. И это навевает воспоминания, дремавшие доселе на дне спокойного озера памяти. Люди, события (как хорошие, так и не очень), всплывают на поверхность, слегка мутя, казалось бы, прозрачную и чистую воду. И всё это, как очередное испытание жизни, которое необходимо пройти… А это сложно…


В 2008-ом году, американский кинематограф познакомил нас с пандой, по имени По. Определив это мягкое и пушистое существо в место, похожее на храм боевых искусств Шаолинь (в картине – Нефритовый Дворец), создатели решили и повеселить зрителя и, в некоторой степени, воспитать его. Мол, ну какой из панды славный воспитанник древнего искусства самозащиты. Толстый, неповоротливый, неуклюжий… Так-то оно так. Но, если именно таким образом смотреть на вещи, то многое покажется в этом мире неправильным, необычным и неподлежащим никакому развитию… (например: женитьба на девушке с другого конца света, другой национальности, цвета кожи или разнице в возрасте: он старше на 10 лет, она младше и так далее) А ведь на самом деле, подход и применение найти можно ко всему, нужно лишь подумать и узнать - как… И приложить душу, ум и сердце… Чтобы поверить, взрастить…



«Может и способно… Если ты пожелаешь направить его, взрастить, поверить в него»…


Так говорили в первой части мультфильма… И у них получилось… Сын простого лапшичника, живущий лишь одними мечтами, стал воспитанником древнего искусства самозащиты…

А продолжение… Нередко продолжения следуют на волне популярности первого фильма. И от этого часто страдают… Мол, приходится что-то выдумывать, лепить на скорую руку, так как сроки подводят, а выпустить надо… Но, в нашем случае, видно обдуманное и интересное решение – приключения панды продолжаются потому, что есть, что сказать на эту тему! И это важно…


Нам интересен По, мы хотим видеть его рост над собой, своими желаниями, возможностями… Он ещё «зелёный», наивный, глупый юнец, но! Такого доброго и открытого существа ещё поискать надо! Добрый, мягкий, открытый. Обратите внимание! Он даже на кунг-фу ещё смотрит со стороны! Хотя ему уже доверяют защиту родного края…

А защищать его он не боится. Как не боится быть смешным, забавным и наивным… Ведь, если бы он был бы другим, то может не получился бы из него настоящий воин Дракона… Воспитанников хватает… Но чего-то им недостаёт. И это бросается в глаза…


А враг второго фильма… Императорской крови павлин лорд Шень… Фигура обыденная… Стратег из него никудышный. Лишь злость, обида, да боль за то, что изгнан. Мол, разозлюсь, и захвачу весь Китай… Слабоват…


Мне гораздо симпатичнее показался генерал-волк, предводитель огромной армии своих собратьев. Вот тут фигура действительно харизматичная. Скажу честно: такими восхищён… Даже, если они и злодеи… Умён, находчив, ловок…


«Тебе, наверно, не говорили… свяжешься с волком – попадёшь на клыки»… Сильно… Порадовало, что не панда с ним справился, а… (ой, почти проговорился, извините)…


Из положительных героев очень мудрым показался Мастер Носорог-Громовержец, который… (мог бы по праву и дальше защищать славный город Гунмэнь)…


С тигрицей, журавлём, гадюкой, обезьяной и богомолом мы уже познакомились ранее. Однако, скажу, что продолжение раскрытия характеров происходило только у троих – обезьяны, богомола и особенно тигрицы. Журавль и гадюка здесь были в некой тени… Вот-с…


Ещё я заметил, что режиссёров из первой части поменяли, пригласив на продолждение нового товарища – Дженнифера Ю. Однако, при этом, остались те же сценаристы, так что общий рисунок не изменился…

Ну, и конечно же, музыкальное оформление… Оставив Ханса Циммера («Пираты Карибского моря» и так далее) с Джоном Пауэллом («Ледниковый период-2», «Мистер и миссис Смит» и так далее) на этом посту, ни создатели, ни вся группа кинематографистов не проиграли. Зная, как всё начиналось, талантливые композиторы сумели придумать красивое, завораживающее продолжение! И… показать нам настоящий внутренний покой…


Внутренний покой… Покой души… Умиротворение… Поиск гармонии в своём разуме… Обуздание неистовой силы… Самоконтроль… Как это сложно… Даже в мультипликационном фильме…



Душевные раны затягиваются, а шрамы… Ой, опять чуть было не проговорился. Что делают шрамы - лучше узнать самому… Ведь это и есть главный смысл второго мультфильма. Прошлое воспитанника Нефритового Дворца панды, его поиск себя, ответов на мучащие вопросы.


Мне понравилось. Даже очень. «Почти улётно», как бы сказал сам По. Но чуть-чуть не хватило. Глупым показался сон на корабле. Куда интереснее было бы изобразить туманное исчезновение родителей, которых он пытается догнать и таинственную фигуру вдали, с тем знаком, что так не давал ему покоя… А так –

8 из 10


P.S. За гонки по городу и изображённую компьютерную игру – огромное спасибо. Смеялся от души!

Благодарю всех за внимание!



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кунг-Фу Панда (2015.01.30)

«Кунг-фу панда» (США, 2008).
История Древнего Китая в его первоначальном виде…

Древний Китай… Такой мудрый, закрытый, таинственный… Высокие, заснеженные горы, плодородные земли, кормящие реки…

Искусство, обычаи, традиции… Зарождение самообороны… Стиль неуловимого журавля, ловкой обезьяны, гибкой, извивающейся змеи, яростного тигра, степенного богомола… Стили, образующие мощь, силу и величие главного существа восточных легенд – огнедышащего дракона… Как это ярко, красиво и увлекательно…

В боевых искусствах, люди с давних пор научились подражать видам и повадкам животных, соединяя их движения с возможностями своего тела. Они старались выполнять все приёмы максимально точно (на грани возможного), воспитывая, при этом, характер и тренируя силу воли (оценивая своё отношение к делу в целом… Шаг за шагом… Постоянно совершенствуясь и духовно растя… )… И это здорово получалось…

Любая деятельность, связанная с искусством, будь то театр, кино или музыка, конечно же, никак не могла обойти такое серьёзное и захватывающее дело, как умение защищать себя, благодаря тренированному телу…

Но! Кто-то поиздевается, кто-то переборщит (выматывая в поединках своих актёров), кто-то посмеётся над востоком, кто-то до конца не поймёт его (не без этого), а кто-то (как в данном случае) обратится к истокам. Да так умело, что даже в самом Китае задумаются и зауважают…

Панда… Большой и пушистый зверёк… Ест бамбук (также может быть и мелким хищником), лазает по деревьям, да кувыркается. Кажется медлительным, толстым и неуклюжим… Но так ли это?..

Может быть и так. Однако не все панды такие. В нашем случае – добрая, наивная, мечтательная панда, по имени По ещё и избранная. И избранная не потому, что так надо (нет), а потому, что сильно желает того, к чему больше всего стремится – к овладению древними и таинственными боевыми искусствами, именуемыми кунг-фу… А это совсем не мало… Когда есть цель, желание и мечта, то… То никакие насмешки за спиной, большой рост, вес не помеха…

«Бросить — не бросить, лапша — не лапша. Тебя слишком занимает, что было и то, что будет. Мудрецы говорят: прошедшее - забыто, грядущее - закрыто, настоящее - даровано. Именно поэтому его и зовут настоящим»… (Слова мудрого старого мастера Угвэя)...

А при сидящем внутри страхе и сомнении в душе поможет… Зарождающаяся вера в себя!.. Себя и свои действия… Ведь не все же великие бойцы так сразу и стали великими, как это видится со стороны. О, нет. У всех у них был долгий, тернистый, да извилистый путь к достижению своего мастерства. И об этом не стоит забывать…

Всё, друзьями мои, я растворился… Кажется, что сижу уже не в кресле, а путешествую по далёкому Древнему Китаю… Вдохновился… Ведь, чтобы так рассуждать о простом мультипликационном фильме, этому самому фильму нужно быть ого-го каким!..

А так оно и есть! Атмосфера, музыкальное оформление, рисовка, природа (горы, реки, долины, бамбук), интересный и закрученный сюжет, хорошо подобранные актёры, герои, персонажи, дух и уважение к древнему искусству боя, плавное повествование и яркий справедливый финал… И всё со вкусом, чувством, тактом…

Неудивительно, что история номинировалась на «Оскар», что, чуть позже, она сначала полностью оправдала и окупила себя (позволив создателям заняться законным продолжением), а потом способствовала и возникновению сериала. Это я уже не говорю о том, что в некоторых зоопарках панд стали называть По, по имени главного героя истории… И всё это благодаря силе мультфильма…

Ах, кунг-фу… Столько лет смотрю старые ленты с Джекки Чаном, Джетом Ли… Но никак не думал, что можно создать и такой же потрясающий мультфильм! Мультфильм, в котором не забудут самое главное – душевный и мудрый подход к делу…

Потрясён… Честно… Потрясён…

Режиссёры: Марк Осборнс, Джон Стивенсон. Несмотря на наличие юмора и забавных шуток, чистого издевательства я не заметил (а это огромный плюс!).

Сценарий: Джонатан Айбел, Гленн Бергер… На мой взгляд, эти ребята смогли придумать завораживающую историю, близкую по духу старым, добрым фильмам про боевые искусства (ещё один плюс)… Не затянутый, плавный. Весёлый, но с элементами глубокой восточной философии…

А музыка… Это что-то…

Композиторы: Джон Пауэлл и Ханс Циммер. (Нужно ли пояснять, или же сразу поставить эпическую мелодию из «Пиратов Карибского моря?»). Мелодии, как всегда, придуманы красиво, со вкусом и безумно подходят под всё то, что вы увидите на экране… Знаете, я настолько проникся в эти ноты, что чувствовал

А увидеть всё это - я от всей души рекомендую!..

У каждого свой путь, свой метод, свой подход. Но! Самое главное – это желание, ясная цель и вера в себя. И тогда многое получится. Верно я говорю, По?..

По – Джек Блэк/Михаил Галустян… И это скажет нам многое… Добрый, милый, но такой серьёзный подход к делу… Как с одной, так и с другой стороны…

10 из 10

Без сомнений, колебаний и натянутости…

Мастер Угвэй: Рэндалл Дук Ким/Александр Рыжков…

«…Что бы ты ни делал, из этого семени вырастет персиковое дерево. Ты можешь хотеть, чтобы выросла яблоня, но вырастет персиковое»...

Мастер Шифу, Тай Лунг, неистовая пятёрка бойцов и так далее, начиная с яркого вступления фильма и заканчивая последними действиями (поедание пельменей, уже после финальных титров)… Высший балл… На века и доброю память…


Благодарю за внимание…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Король Лев (2015.01.27)

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».

«Король Лев» (США, 1994).

Вечная история жизни, как мудрое, священное писание в назидание всем…


Библия, детство, воскресная школа… Уроки по выходным… Рассказы про Всемирный Потоп, Самсона, Моисея… Добрые и учтивые учителя… Заповеди, правила, законы…

В подростковый период - всемирная история, мифы, легенды, притчи… Всё далёкое и таинственное манит и притягивает. Воображение разыгрывается не на шутку. Перед глазами возникают образы, в ушах слышится стук колесниц, звон мечей, натянутые канатами паруса…

В зрелом, сознательном возрасте, когда никто уже не учит, и нет подобного рода обязанностей, в доме гостят книги… Художественные, классические, эпические и волшебные книги… И неважно, что существуют высокие технологии, способные заменить всё, вплоть до еды… Частичка литературы живёт в каждом из нас… Особенно там, где речь идёт о высокохудожественных произведениях, таких как «Король Лев».

«Король Лев» - это 32-е по счёту полнометражное творение “Walt Disney Pictures”. Рисованное, музыкальное (впрочем, как и многие работы этой компании), но такое сильное и поучительное, что… дух захватывает…

Римская Империя, Библия, мифы и легенды Древней Греции – вот, что увиделось мне, глядя этот простой на первый взгляд мультфильм!..

Королевство, обязанности, рождение новой жизни, разряды и классы по ступеням, предательство, обман, убийство (как в библейской истории про Каина и Авеля), психология, правда, угнетение, изгнание, жизнь в изгнании, тревоги, сомнения и эпическая развязка…

Да… Сильно… И всё это, на фоне традиционных диснеевских песен, смотрится поистине эпически…

Не ссылаться на всемирную историю и мудрую Библию – невозможно. Так высоко поднята планка, что… сердце колотится…

Разряды и классы по ступеням нашей матушки природы… Лев – царь зверей, гиены – отбросы общества… Лев мудр, строг, но справедлив. Гиены глупы, веселы (как будто вечно пьяны или больны) и у них не в чету порядок. Падаль она и есть падаль… Брр! Мурашки по коже…

Львы… Муфаса (отец и король), Сараби (королева мать), Шрам (дядя, брат Муфасы) и Симба (сын, будущий наследник)…

Симба… Такой маленький, наивный и беззащитный вначале истории и измученный, поумневший в конце… Терзания, сомнения, жизнь в изгнании… Сильно…

Окружение забавное. Птица-носорог Зазу – советник и друг короля Муфасы, заботливый и немного ворчливый помощник… Мандрил Рафики – эдакий весёлый шаман, наставник Симбы, любящий, как и все мудрецы говорить красиво, но запутано…

Друзья Симбы – добрый и весёлый кабан-бородавочник Пумба и опытный, находчивый Сурикат Тимон…
Признаться честно, Тимоном восхищён. Умён не по годам и знает на самом деле больше, чем кажется. Также раскрепощён и общителен. Но ленив. Судя по всему, из-за того, что себя ещё не нашёл, мотается без дела по Африке, ссылаясь на забавную фразу “Hakuna-Matata” (что означает «никаких забот и проблем»), отчего и своего недалёкого, но простодушного друга Пумбу приучил к тому же самому… И Симбу заодно… Королевство, изгнание, “Hakuna-Matata”… Настоящая притча! Но самое главное, что друзья-то оказались настоящие!.. Кстати, именно они внесли то самое весёлое разбавление в эту серьёзную драматическую историю, когда началось предательство, убийство и изгнание…

Пумба: «А-а-ах… Я нажрался, как свинья»...

Симба: «Пумба... Ты и ЕСТЬ свинья...».

Шрам… Лев Шрам… Истинное воплощение зла, коварства и предательства. Каин перед моими глазами! Римский император, свергающий все и всех с трона, обманом и подлостью жаждущий власти! Сильный персонаж… А как показан… Как нарисован… Да… Эпично…

Шрам: «Я был первый в очереди, пока не появился этот мохнатый ошмёток…

Муфаса: «Этот мохнатый ошмёток — мой сын и твой будущий король!»

«Король Лев»…
Как бы ни мучились создатели со сценарием, как бы не искали (подбирали) нужного и подходящего героя, скажу спокойно - всё у них получилось! И рисовка, и песни и сюжет, и оформление и драматизм и, уж, тем более мудрое, эпическое повествование в целом, повторюсь – не уступающее древней Библии, мифам, легендам Древней Греции и нашей с вами всемирной истории (Римской Империи и так далее)…

Режиссёры: Роджер Аллерс, Роб Минкофф.
Сценарий: Ирен Меччи, Джонатан Робертс, Линда Вулвертон.
Композиторы: Ханс Циммер, Элтон Джон, Тим Райс (знакомые ребята? Как говорится, комментарии излишни).

«Вьется эта тропа!
Жизни вечный круг…
Место в нём своё
Скорее найди…»…


Здорово. Надо будет взять себе на телефон.


Ну и группа актёров, как американских, так и русских, которым очень хочется сказать спасибо за то, что образы были по-настоящему раскрыты, а герои показаны так, как это и должно было быть в подобном эпическом творении…
Юный Симба - Джонатан Тейлор Томас/Джейсон Вивер (вокал), взрослый Симба - Мэттью Бродерик/Джозеф Уильямс (вокал). В русской версии: Вячеслав Сухов — юный Симба, Евгений Иванов — взрослый Симба, ну, и так далее по списку, особенно учитывая суриката Тимона, льва Шрама, советника Зазу и одну из гиен, по имени Шензи.

«Не поворачивайся ко мне спиной, когда я с тобой разговариваю!».
«Это что, вызов?!!».

М-м-м… Эпически… Рекомендую всем к просмотру. В качестве мудрого времяпрепровождения, ну, а также в назидание…

10 из 10

Благодарю за внимание!..





+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рапунцель: запутанная история (2015.01.24)

«Рапунцель: Запутанная история» (США, 2010).

Следуй за своей мечтой, или сковородка – оружие свободы.

«Мечты становятся реальностью, когда мысли превращаются в действия».

Дмитрий Андреевич Антонов


Доброго всем времени суток!

Мечты, желания, счастье… Всегда следуйте за своей мечтой, даже, если это кажется невозможным. Всегда стремитесь ввысь, даже, если лежите глубоко на дне. Всегда… Впрочем, всё это лирика, написанная мною, под впечатлением от просмотренного только что мультипликационного фильма «Рапунцель: Запутанная история».

Однако и это немало… Ведь каким интересным должен быть мультфильм, чтобы после него захотелось помечтать… Помечтать, вспомнить что-то хорошее, просто улыбнуться… Согласитесь, это не так легко и даётся. Всем… Даже заокеанским товарищам, привыкшим переворачивать народные сказки с ног на голову…

«Рапунцель»… Старая народная волшебная история про девушку с необычайно длинными волосами… Мол, жила семья (муж с женой) по соседству с колдуньей. Супруга была беременной. Как-то, она увидела у той в огороде рапунцель (реповидное растение семейства Колокольчиковых, у которых корни и молодые листья употребляют в пищу; корни – как редиску, а молодые листья – в качестве салата) и попросила своего любимого принести ей… Ну, делать нечего. Прихоть беременной женщины… Тут нужно выполнять. Только не стал муженёк просить у соседки, а воровством занялся. Украл! Увидела это колдунья и… Настала расплата…

Появившийся в будущем младенец, был отдан навсегда этой злой и коварной женщине. Нарекла она девочку Рапунцель и в башню заточила…

Вот как старые сказки мудрости учат. Впрочем, сейчас не об этом…

Великой студии «Уолта Диснея» история эта понравилась. Но… «Дисней» был бы не «Диснеем», если бы не переделал всё до основания! И, знаете, у них получилось. Супружеская пара стала королевской четой, длинные волосы девушки приобрели не только размер, но и волшебную силу… А сказка… Сказка преобразилась песнями!

«К чёрту драму, слушай маму! Мама умней!»…

Шутками! Юмором!

«Иди к своей мечте!».
«Пойду».
«Да кому ты нужен! Я с ней говорил».

Яркими и харизматичными героями…

«Кто это?».

«Я им не нравлюсь».

«А это кто?».

«Им я тоже не нравлюсь... Предположим, что я, вообще, никому здесь не нравлюсь...».

Потрясающими диалогами!

«Скажи пароль».

«Что?!

«Не тот».

«Сейчас же открой!».

«Вообще, не тот».

Ну, и наконец, сюжетом… Сюжетом о заветной мечте... Да такой, что и смотреть было приятно!..

«Ну а если эта мечта сбудется, что мне потом делать?»
«Когда одна мечта сбылась, ты отправляешься за новой».

Красивая, добрая, сильная, умиляющая душу, сказка!..

Ай, да «Дисней»! Выпустил своё юбилейное творение!

(Краткая справка: «Рапунцель: Запутанная история» является 50-м полнометражным мультипликационным фильмом “Walt Disney Pictures”. 50-м! То есть, юбилейным… С чем мы их и поздравляем).

Творение для всей семьи… Не только для девочек. Вовсе нет! Здесь есть и настоящие захватывающие приключения, и занимательные персонажи, и самое главное – лихо закрученный сюжет!..

Это также и не сопливая история девушки. Нет. Такая, как Рапунцель, может дать фору некоторым классическим барышням «Диснея»! Яркая, энергичная, весёлая, компанейская… Загляденье просто…

Мне очень понравилась главная героиня (в оригинале озвучивание: Мэнди Мур, в русскоязычной версии – певица Виктория Дайнеко). Такой интересной принцессы уже давно не встречал. Конечно, про её волосы уже сто лет в обед ходили всякие легенды, но увидеть то, как она справлялась с ними, это, поверьте, зрелище потрясающее. Это же надо – длина в 21 метр!..

Плюс характер, манеры, повадки самой барышни. Эпизод, когда она боролась со своей совестью (мол, уйти из дома или не уйти), можно смотреть вечно (ну, и наградить «Оскаром», конечно же)…

В целом, можно смело сказать, что со своей задачей Рапунцель справилась. И это здорово…

Не отстали от неё: вор Флинн Райдер (Закари Ливай/Григорий Антипенко), матушка Готель (Донна Мёрфи/Мария Кац), а также не говорящие хамелеон Паскаль и лошадь Максимус (Фрэнк Уэлкер). Все эти персонажи смотрелись настолько ярко, сильно и гармонично, что украшали всю историю целиком, привнося в неё, как и юмор, так и интригу, с драматизмом пополам. Если быть с вами честным, то такого не ожидал. Ещё один плюс картине…

«Мечты становятся реальностью, когда мысли превращаются в действия». И этим сказано всё…

На этом, вроде бы, всё. Осталось лишь сказать, что у истории хорошие режиссёры-постановщики (умело показывающие сильные стороны своих героев) – Натан Грено, Байрон Ховард, отменный сценарист – Дэн Фогельман и первоклассный композитор – Алан Менкен. Кого-то из них мы встречали раньше, с кем-то познакомились только сейчас, но один факт остаётся неоспоримым в любом случае – и те, и другие смогли показать нам увлекательную, захватывающую и динамичную историю. Историю о девушке, с заветной мечтой…

А мечты, как было написано выше: «Мечты становятся реальностью, когда мысли превращаются в действия». И этим сказано всё…

Эту не глупую и не слащавую историю, рекомендую к семейному, а также дружескому просмотру в компании (равно, как и одиночному, в уединённой комнате, с чаем и печеньем).


10 из 10

Благодарю за внимание!..





+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Квант милосердия (2014.05.12)

«Квант милосердия» (США, Великобритания, 2008).
Жёсткое правосудие или месть неуправляемого агента 007…


Джеймс Бонд… Офицер британской спецслужбы MI6, коммандер запаса Королевского военного флота и кавалер Ордена Святого Михаила и Святого Георгия…

Хм… Почётно… И обладая всем этим, он решает согласиться стать человеком с кодовой лицензией на убийство. Сильный шаг… Справляется…

Но вот влюбляется. В своём первом крупном задании («Казино «Рояль»). Влюбляется и… подаёт в отставку… А девушка-то двуличная оказывается… Да и слишком загадочная для любви к одному человеку… Тогда Бонд одевает строгий костюм и… закрыв глаза на все имеющиеся в нём чувства, решает устроить жёсткое правосудие… («Квант милосердия»)…


Да… Мрачно получилось… Неуправляемый агент, без излюбленной фразы, привычного шарма и обаяния, рвущийся напролом, в буквальном смысле этого слова…

Если бы не три больших минуса, то это был бы шедевр.
Первое, это, конечно же, перебор со съёмками в начале фильма. Всё настолько резко и быстро, что зритель не успевает нормально воспринять и почувствовать всю ситуацию в целом. И, соответственно, охладевает к происходящему…

Второе, это затянутая погоня по крышам домов. Здесь настолько перегнули палку, что, при просмотре - даже пропадает интрига (мол, догонит - не догонит).

И третий минус, это излишняя жестокость финальной схватки. Получился боевик, причём не высшего сорта… Вот-с…

А так мне понравилось… И не потому, что кино выглядело нестандартным, а потому, что и сам актёр, игравший Бонда (Дэниел Крэйг) выглядел сильно и харизматично (уже во второй раз подряд, кстати говоря). И режиссёр картины (Марк Форстер) сумел показать драматизм, тревогу, неуправляемость, всю нагнетающую атмосферу, в целом. И у него это здорово получилось. И другие актёры, участвовавшие в проекте, смотрелись живо и интересно (Матье Амальрик — Доминик Грин, Ольга Куриленко — Камилла, Джемма Артертон — Строберри Филдс, Джуди Денч — М, Джеффри Райт — Феликс Лейтер и так далее).

И было понятным поведение агента 007, головокружительные трюки, отсутствие любовных сцен, с так называемой «девушкой Бонда» (мы увидели в постели другую мисс и этого вполне хватает).

Словом, если бы не те три минуса, то…

Однако я принимаю эту картину. И даже могу посоветовать вам её посмотреть, как интересное и грамотное продолжение истории про «Казино «Рояль».

А минусы… Ну, что ж… Хоть лучшей работой «Квант…» никогда не будет (для меня лично - старые ленты ближе), но браковать и сбрасывать его со счетов «Бондианы» не стоит. Не такой уж он и плохой…


8 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Цыпленок Цыпа (2014.05.07)

«Цыплёнок Цыпа» (США, 2005).
Всё гениальное - просто, или несправедливо забракованная мною искромётная детская комедия-пародия…

С чего бы начать данную статью? Может с «жили-были»?.. Нет, это не народная сказка. Тогда с: «В далёкой-далёкой галактике…». Тоже не подходит. Это же не «Звёздные войны»… Хм… Может, тогда с извинения… Извинения? Ну, да. Кажется, это самое то…

Здравствуйте.

В который раз начинаю работу с извинения перед мультфильмом. А точнее перед его создателями. Видите ли, в 2005 году, когда вышел «Цыплёнок Цыпа», я, вместе со своими друзьями, находился в кинотеатре и смотрел очередной блокбастер. Перед фильмом, как всегда, оценивал ролики будущих картин. Как вы уже поняли, «Цыпа» там тоже был. Так вот, я его забраковал. Посчитал, что специфическая рисовка основной погоды не сделает, и забраковал…

Простите, был не прав. Привык к красивой и чёткой анимации, что остальное воспринимаю либо в штыки, либо откладываю в специальную папку, с надписью: «оценю позже». Как видите, оценивать пришлось, аж, спустя 9 лет… Да… Промашка… В будущем постараюсь исправиться. Век живи – век учись. Не суди о книге по обложке…

А что, собственно говоря, здесь было браковать? Ну, решили несколько людей (режиссёр: Марк Диндал, сценаристы: Стив Бенчич, Рон Джей Фридмен, композитор: Джон Дебни) посмеяться, да подурачиться, используя народный фольклор, про поднятии паники на пустом месте (небо падает), с участием стандартных персонажей недальновидного, на первый взгляд, ума, характера и повадок (Зак Брафф — Цыплёнок Цыпа, Джоан Кьюсак — утка Ути-Тьфути, Гарри Маршал — Птах Кудах, Кэтрин О’Хара — Тина, Патрик Стюарт — мистер Шерстиклок, Фред Уиллард — Мелвин, Стив Зан — Поросёнок Хрюнь-Манюнь, Эми Седарис — Лиска Склизка, Дэн Молина — Рыб-на-Суше), украсив это яркими находками, шутками, пародией. И что? Ничего здесь такого плохого, особенного, да скучного нет. Я даже больше скажу – у них (создателей мультфильма) получилась весёлая, развлекательная и забавная комедия! Комедия, с элементами серьёзных социально-бытовых сцен (проблемы отцов и детей, подростковая романтика, разделение школьного класса на крутых и неудачников, дружба и так далее).

Про пародийные моменты я уже, вообще, молчу. «Король лев», «Шрек», «День независимости», “Spice Girls”, «Кинг-Конг», «Война миров», “Queen”… Не хватало только «Титаника», да «Звёздных войн», ха-ха! Но это я уже шучу…


Хороший мультфильм. На века. Добрый и весёлый. Спасибо создателям за лишнее напоминание о великих группах и шедевральных кинолентах. Стоит от них успокоиться и чуть подзабыть, как находится тот, кто напомнит. И это приятно. Великое живо – пока жива память о нём… Помните об этом. Я люблю и уважаю «День независимости», группу “Spice Girls”, “Queen”, «Кинг-Конга». Здорово, что о них помнят и другие…

Видите, как можно ошибиться, смотря лишь простой рекламный ролик. Не суди о книге по обложке... Возможно, настроение было не то. Всякое бывает… Но как же я рад, что, случайно щёлкая по каналам кухонного телевизора, наткнулся на самое начало данного мультфильма, улыбнулся, впечатлился и оторваться не мог до самого конца!..

Герои глупыми не показались. Наоборот. Проникся к ним симпатией (не издевательством – подчёркиваю особо! А симпатией), невольно позавидовал такой сплочённой и крепкой дружбе (это была показана настоящая дружба). Ну, и увлечённо смотрел все их приключения…

И знаете, что думаю? «Цыплёнок Цыпа» не хуже других мультфильмов! Всё гениальное - просто!

Спасибо создателям. Повеселили от души…

Что-то конкретное выделять не буду. Тут и начало (вступление), и песни, и школа, и бейсбол, и вторжение - всё понравилось. И поцелуй, с откровением (ха-ха! Вот этот подростковый пародийный жест - здесь был, просто, на все 100!).

Короче, я рад, что познакомился с ещё одной забавной историей, которую все давно уже разобрали на цитаты!..

«Ключи от города?.. От машины?.. Конфетку?»…

10 из 10

Благодарю всех за внимание!


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

День независимости (2014.05.04)

«День независимости» (США, 1996).
Добро пожаловать на землю, или они пришли не с миром.


Голова трещит, гудит и раскалывается. И, несмотря на то, что я понимаю все негативные мнения, для меня этот фильм всегда был, есть и будет шедевром…

Хотя, вы знаете, это некий парадокс. Несоответствие... Но, видно так уж устроено в мире, что значимые и великие фильмы мы будем разбирать по полочкам, критиковать и обсуждать, а обычные, вялые и малоизвестные - вовсе обходить стороной…

Я знаком с работами Роланда Эммериха уже давно. Взять хотя бы его картины «Универсальный солдат» (1992) или «Звёздные врата» (1994)… Придраться можно ко многому. Но! То, что это интересные, масштабные истории, я отрицать не могу. Есть в этом человеке что-то такого, что притягивает смотреть его картины, как магнит. Есть…

Умело подобранная тематика, звук, эффекты, мастерские подходы, ходы, нарастающее беспокойство, последовательность, харизматические актёры, интересные, весёлые и житейские диалоги, переходы, отвлечённость… И на всё это нельзя закрывать глаза…

Да, он снимает Америку. Но сам-то он не американец...

Режиссёр, сценарист и продюсер Роланд Эммерих родился в Штутгарте (Германия). Детство и юношеские годы также прошли на родине. В школу кино и телевидения (на отделение режиссуры) пошёл здесь же. Окончил, прославился (точнее, удачно дебютировал) и улетел за океан... Мечты, грёзы, цели… Но ведь вышло! Начал с малого, закрепился и - пошло-поехало.

Копаться в психологии самого человека не будем. Оставим это специалистам. Могу лишь предположить, что его манило всё таинственное и фантастическое, что данный человек прочитал некоторое количество книг из этой серии и решил снимать об этом кино («Звёздные врата», например).

Однако решать снимать и снимать по-настоящему – это не одно и то же. Я видел все эти фильмы. И как бы люди к ним не относились, готов смотреть вечно. А это – один из самых сильных комплиментов режиссёру…

Вообще, о его работах можно говорить долго. Вернёмся, пожалуй, к «Дню независимости»…

Они пришли не с миром... Эммерих замахнулся на глобальное и массовое вторжение на Землю инопланетных существ... Кто они? Что люди им сделали, чтобы начать межзвёздную войну? И почему в июле?..

«Загадки в темноте», как бы сказал старый, мудрый маг Гэндальф, из трилогии «Властелин Колец». Но! Как только начинается первый кадр, ты забываешь об этом…

Космос, вселенная, Луна. Тишина… Некий американский патриотизм (поймёте сами). Всё по нарастающей… А далее… Неспешное появление огромного космического корабля, тревожная музыка, звуки, эффекты и отправление на землю не менее 15 плоских летательных дисков – пришельцы готовятся к стратегическим действиям…

Завораживает… Честно… Присутствует некий магнетизм, напряжение… А потом…

Институт по поиску внеземных цивилизаций. Глубокая ночь… Раздаётся телефонный звонок. Сонный, уставший голос отвечает:
«Если вы не безумно красивая женщина, то я кладу трубку». После некоторой паузы… Бац! Удар головой об верхнюю кровать. Зрители смеются, напряжение больше нет (временно нет), и начинается разбор полётов…

И так весь фильм. На одном дыхании. Можно критиковать, обсуждать, но отрицать тот факт, что хочется смотреть до конца, невозможно… Магнетизм…

Отец со взрослым сыном играют в парке в шахматы. Чего придумать проще! Но какая душевная сцена. Чувствуется уважение, доброе отношение друг к другу и связь с дальнейшими событиями… А уберите отца из фильма. Всё! Частичка заинтересованности пропадает. А ведь он простой, естественный, обычный ворчливый человек старшего поколения. Но как украшает фильм!

«Все спешат, уезжают из города, а мы единственные дуралеи, кто стремиться туда попасть».

«Всё, что тебе нужно – это любовь. Джон Леннон сказал. Умный человек. Убит выстрелом в спину. Грустная история».

«Давайте возьмёмся за руки… И вы тоже. Давайте руку…».
«Но я не еврей».
«Никто не совершенен».

Как вы уже поняли, всю картину можно расхватать на цитаты…

«Кто здесь главный?!! А?!! Кто теперь главный?!!».

«Добро пожаловать на Землю».

«Это же так естественно – прятаться. Правда?.. Надо позвонить маме».

И так далее, и тому подобное… А голова продолжает гудеть… В фильме столько всего. И актёров, и событий. Как ни критикуй, как ни придирайся, а смотреть его хочется ещё и ещё… Ох, уж, мне этот Эммерих… Мастер своего дела. Умеет снимать, такой-сякой человек. Умеет…

«Оскар» за визуальные эффекты (одно напряжённое разрезание пришельца чего стоило! Не говоря о масштабности и зрелищности всего нападения).

Хорошо придуманы и разработаны герои картины. Лишним не оказался никто.

Уилл Смит — Капитан Стивен «Стиви» Хиллер. Билл Пуллман — Президент Томас Уитмор. Джефф Голдблюм — Дэвид Левинсон. Джудд Хирш — Джулиус Левинсон (тот самый отец). Мэри МакДоннел — Первая леди США Мэрилин Уитмор. Роберт Лоджа — Генерал Уильям Грэй. Рэнди Куэйд — Рассел Кейс. Маргарет Колин — Констанс Спано. Вивика Фокс — Джасмин Дюброу…

Закрученность сюжета, неожиданные повороты событий.

Композитор: Дэвид Арнольд… Сценарий: Роланд Эммерих, Дин Дэвлин.

Может, вам расписать каждую деталь? А то ужасно распирает… Одна глупая стриптизёрша лезет на крышу, приветствуя пришельцев, не ожидая что ей уготовано, другая, доказывает зрителю, что она достойна стать женой военного лётчика, помогает раненым и… завоевывает наше уважение…

Каждую… Ладно, не буду. Пусть зритель найдёт здесь сам что-то своё…

Мне понравилось многое. Даже слишком. Это, вообще, не было на меня похоже, так как я жёстко критикую такого рода работы… А тут… Наверное звёзды сошлись. Э-э, те, что на экране космос, да вселенную показывали… Притягивает… Я же говорю – магнетизм, космос, тайны мироздания…

И как бы я ни понимал скептиков, начиная от показанных русских в картине, до огненной волны в туннеле (где собака и женщина не спаслись бы), а также ядерного удара («Да простят нас наши дети» - слова президента), фильм просто потрясающий. Умеет снимать Эммерих. Не отнимешь у него этого…


10 из 10


P.S. При бюджете в 75 000 000 долларов, картина по миру собрала почти 817 000 000. Хотел бы я уметь снимать такие вот несоответствия, о которых бы говорил весь мир, да цитировал бы на каждом шагу («Это не самый лучший день, когда я решил бросить пить» - слова простого, избитого жизнью сельского лётчика, отца трёх детей, который… также очень здорово смог украсить данную картину и стать настоящим героем…).

Благодарю за внимание!..





+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Освободите Вилли (2014.05.03)

«Освободите Вилли» (США, Франция, 1993).

Легендами не рождаются, легендами становятся…


А ведь именно так это и происходит… Становятся… За заслуги, за яркую жизнь, за интересную и насыщенную биографию…

Мог ли знать молодой самец косатки, по имени Кейко, что, плавая трёхлетним малышом, близ берегов Исландии, будет выловлен, продан за океан и увековечен в кинокартине (помогшей ему с трудностями, лечением и борьбе за его род), ставшей неким символом свободы?.. Нет, конечно же. Но так сложилась его судьба…

Большой, массивный, не менее 9 метров в длину путешественник, с мощными зубами (до 13 см), но добродушным видом и характером, успел побывать в аквариумах Исландии, Канады, Мексики и США, полетать на Боинге С-17, и даже быть отпущенным на свободу! Вот что значит сила и магия кино, а также симпатия простых зрителей, желающих искренней помощи крупному морскому млекопитающему семейства дельфиновых, отряда китообразных, подотряда зубатых китов (зубатых – не опечатка).

Ну, а фильм всего лишь способствовал всему этому… Трудно сказать наверняка чего хотел добиться его режиссёр Саймон Уинсер (денег, славы, почёта, рейтинга), ведь не зная самого человека, сложно судить о его поступках и мотивах, но сам факт того, что данный человек снимал уже не первую картину о животных, говорил о его доброй и пламенной душе к дикому миру живой природы… И это чувствовалось… Уважение, забота, уход, доброта…

Судите сами: «Фар Лэп: Путь к победе» (Австралия, 1983) - история об австралийском скакуне, ряд фильмов и сериалов про дикий запад, получивший различные награды, «Операция «Дамбо» (США, 1995) – про индийского слона и так далее…

Вывод: перед нами не дилетант. Знает, что и как делать с настоящими животными, и как показать это зрителям, не травмируя само живое существо…

Ну, а то, что реальные животные лучше компьютерных, вы, я думаю, спорить не будете… Тут тебе и инструктор на съёмочной площадке, врачи, уход, забота, соглашение, контракт. В целом, настоящий увлекательный процесс…

Процесс, который и подводит нас к сегодняшней трилогии о косатке Кейко (три фильма). Правда, в кино зовут его Вилли (на американский манер Уилли), но суть от этого не меняется…

Вилли (Уилли) был пойман в просторах океана, угнетён и теперь живёт в неволе. Хозяин океанариума жадный, алчный и скупой человек, совсем о нём не заботится. Вместо того, чтобы подумать почему массивное млекопитающее не поддаётся дрессировке, он решает уничтожить его, чтобы не потерять страховку… Может, быть этот коварный план и удался бы, если бы не случайный хулиган Джесси (Джейсон Джеймс Рихтер)… Правда, Джесси и дела нет до косатки. Своих проблем хватает… Мать его бросила, оставив в приюте. Новые родители доверия и симпатии не вызывают. Воровство по мелочам и шалопайство с местными мальчишками, приводит только к неприятностям. А от них – и до колонии недалеко… Короче, всё не так, как хотелось бы… И тут он знакомится с мрачным на вид Вилли…

Всё. То, как рождается легенда, вы поняли, остальное – только смотреть и наблюдать…

Раньше я не знал, почему американские дети, когда ныряют в бассейн с вышки, весело кричат: «Освободите Вилли!». Теперь знаю. Этот самец – как символ свободы, бескрайних просторов, настоящего воплощения дружбы и преданности. Всё в одном лице… Освободите угнетённого в неволе Вилли!..
Впечатлённые дети, других слов даже и не искали...

Режиссёр: Саймон Уинсер. Сценарий: Кейт А. Уокер, Том Бенедек, Кори Блечмэн. Композитор: Бэзил Поледурис.

Фильм получился настолько ярким, что после этой трилогии был создан благотворительный фонд, под названием «Освободите Вилли Кейко» - для помощи по освобождению животных, и их подготовке домой – в дикую среду. Это сильный прорыв, учитывая, что фильм обычный, детский, семейный...
Но драматичный. Подчёркиваю сразу. Драматичный и серьёзный. Лишь с элементами шуток и юмора. Однако, душевный, благородный… Как некая библейская притча. С поучением и, самое главное – свободой.
Невероятным чувством свободы… И это настолько бросается в глаза, что я понимаю, уважаю и принимаю этот фильм, легенду и помощь больным, слабым и угнетённым животным…

Браво, режиссёр Саймон Уинсер. У вас получилось интересное, красивое, доброе и слаженное кино! Мальчика (Джейсона Джеймса Рихтера) запомнят надолго. Ну, а Вилли (Кейко) – останется в сердцах зрителей до тех пор, пока будут бороться за животных и млекопитающих всего мира! А значит, мы полноправно можем считать его настоящей легендой!

Истинно рекомендую всем, как яркий пример того, что значит настоящая свобода, преданность и дружба… А также, как мудрое и поучительное кино для всей семьи…


10 из 10

P.S. Вилли (Кейко) прожил интересную и разнообразную жизнь. Его отпустили на волю, где умер он в возрасте 27 лет...
В среднем самцы проживают до 35 лет… Его ранний уход - не был напрасным. Освободите других пока не поздно. Или ухаживайте до конца. Мы в ответе за тех, кого приручили. Помните об этом…

Всего вам доброго и хорошего!..


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Азбука футбола (2014.04.05)

«Азбука футбола» (США, 1995), или большое, зелёное поле, в руках начинающих, ленивых американских дилетантов.

Доброго всем времени суток!

Не устаю удивляться относительно старым, спортивным комедиям… Вроде, всё незамысловато, легко и, до безумия, просто. А от экрана за уши не оттащишь…

Техас, маленький провинциальный городок, с его насущными проблемами. Безработица, пьянство - со стороны взрослых. Вынужденное безделье, лень и нежелание делать что-то полезное - со стороны детей. Школа маленькая. Классов всего 2: один средний (подростковый) и один младший. Небольшая группа мальчишек из среднего класса кормит голубей, в то время, как девочки просто сидят у заправки, на лавочке, или без дела шатаются по округе. Скука и серая жизнь… И так было бы и дальше, но в городок приезжает новая молодая, спортивная, милая и энергичная учительница мисс Анна Монтгомери (Оливия д’Або), по обмену из Великобритании и, судя по всему, ей в радость оказаться в такой глуши, и… немного встряхнуть этот городишко! Тем более, что на неё уже запал местный представитель власти – простодушный помощник шерифа Том Палмер (Стив Гуттенберг). И, вдобавок, у дамочки есть свежие идеи для ребят…

Хорошая история…

Знакомство с великим европейским футболом, им, американцам, знающим лишь свой народный вид спорта, напоминающий рэгби, да ещё, пожалуй, бейсбол, было бы в радость, если бы был бы проявлен интерес. А его как раз таки и нет! И приходится всё прививать с нуля, включая и важность командной игры…

Вот честно вам скажу: сколько бы лент про это не посмотрел, а удивляться, да получать удовольствие, не перестал. Здорово фильм снят...

Знакомство с футболом, оживление, возрастающий интерес, психология командной игры, шутки, азарт, желание побеждать, соревнования… Красиво…

То, как их пытались уговорить прекратить тренировку во время дождя, понравилось особо. Конечно, я это уже видел в других фильмах, но, ведь магия, есть магия. Магия простого, доброго, детского кино. Дети так азартно стали тренироваться, что взрослые стали читать правила, журналы по европейскому футболу. Словом, интересоваться. Серый городок украсила детвора, под названием «Большое зелёное» (“The Big Green” – по-английски)… И это было здорово.

А в команде-то этой есть и девочки, и ребята из младшего класса…

«Какой же это футбол?» спрашивает грозный тренер главных соперников Джей Хаффер (Джей Сандерс).

«А у нас нет других игроков», отвечает помогающий Анне Том. И это так…

А девочки? Младшие ребята? Пусть играют. Если соперник считает себя на голову выше – пусть выходит на поле и докажет это. В противном случае – пусть берёт свои слова назад. Это футбол. Командный вид спорта. И он настолько захватывающе показан, что, я невольно начал болеть за этих начинающих ребят. Болеть и переживать за них…

Режиссёр и сценарист – Холли Голдберг Слоан. Композитор: Рэнди Эдельман.

Ну, а ребята из команды… Всех перечислять не буду, но не могу не отметить полюбившегося мне рыжего вратаря – упитанного Лэрри (Патрик Рэнна), единственного опытного игрока – Хуана Моралеса (Энтони Эскивел), талантливую Кэйт Дуглас (Джессика Робертсон) и, конечно же, маленького, но очень находчивого Ньюта Шоу (Баг Холл). Вот… Насколько я помню, некоторые из этих ребят себя ещё покажут в дальнейшем (в других картинах)…

Про взрослых же говорить не приходится. Их лица и, работу в различных семейных комедиях, я позабуду не скоро. Один Стив Гуттенберг (из «Полицейской академии») чего стоит!..

На этом всё. Играйте в футбол, смотрите футбол, болейте за любимые команды, и верьте, что даже самая слабая кучка ребят - может творить чудеса. Правда, если очень постарается. Так, как это было продемонстрировано в простой, детской, незатейливой, но очень душевной истории…


10 из 10

И благодарю вас за внимание!



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Каратэ-пацан (2014.03.31)

«Каратэ-пацан» (США, Китай, 2010).

Добротная переделка, учащая терпению, хладнокровию и стойкости…


Здравствуйте.


Если вы ждёте быстрых и безрассудных действий, то вам на другую улицу. Здесь речь пойдёт о терпении, хладнокровии и умении быть стойким.

Знаете, я всегда стараюсь обращать внимание на большее, чем просто кино, сюжет… Да, это переделка старого фильма. Но с каким уважением, чувством и душой она сделана...

В 2008 году в Пекине прошла летняя Олимпиада. Показывая спортивные сооружения в картине, авторы хотели подчеркнуть, что и здесь есть то, что близко всему миру.

А ведь страна-то необычная. Я бы даже сказал почти закрытая. И хорошо, что здесь может жить, учиться и работать простая американская семья. Жить, дружить, развиваться. Сложно это, не спорю, но можно…

Можно, даже несмотря на многие отличия, культуру, язык, традиции и историю...

Очень хорошо была показана вся эта психология в игре сына великого Уилла Смита – молодом Джейдене Смите. Молодом, забавном и очаровательном парнишке. Я, конечно же, не стал сравнивать его с оригинальным каратэ-пацаном Ральфом Маччио (во время просмотра), однако, заметил, что, по душевности, он мне ближе. Тот уж слишком пафосным кажется. Заносчивости много. А здесь – и сам боец моложе, и характер помягче… Ближе он…

Тематика порадовала. Обстановка. Китай… Далёкий, мудрый, загадочный. Некоторые вещи были настолько захватывающими, что хотелось благодарить режиссёра (Харальда Цварта) и оператора за вдохновение, красивые виды, желание путешествовать, взбираться на гору, в целом, саморазвиваться… Ну, а за Великую Китайскую Стену – отдельный, низкий поклон.


Джеки Чан… За то, что показали мудрого, постаревшего, избитого жизнью китайца, я снимаю шляпу. Очень часто мы видим Чана весёлым и неугомонным. Тут же проявился его талант и в драматической роли. Слёзы, во время воспоминания о погибшей семье, были настолько искренними, что, невольно самому хотелось взгрустнуть...

Сам человек не старый, нет… Жизнь его таким сделала. Одинокая, нелюдимая жизнь… И он вовсе не простой ремонтник. Просто сам избрал для себя такой путь… Это очень тонкая философия. Такую понять надо…

Поэтому и фильм идёт, как жизнь наша – медленно и размеренно. Не спеша. И я ещё раз повторяю, запаситесь терпением. Очень часто быстрые действия нас разогревают, а потом приходится остывать. Из-за чего ленты кажутся слабыми и малосодержательными.

Перед нами спортивная драма. Серьёзная, философская, житейская драма. Конечно, в ней можно найти некие недочёты, но, так как я специально их не ищу, то и думать об этом нечего. Это очень хороший фильм. Мудрый, поучительный. Фразы мистера Хана (Джеки Чан) можно использовать в жизни, как цитаты. Показанную гору с лестницей – как ясную цель, тягу к приключениям, познанию и путешествию. Кунг-фу – источник внутренней силы и дружбы со своим собственным телом: защита, развитие, дыхание, чувство ритма.

Кажется, я снова вдохновился на занятия спортом (бег, физические упражнения). И не мудрено. Это даже очень хорошо, что есть фильмы, которые так вдохновляют. Глупости я здесь не вижу. Чрезмерной жестокости тоже… Его соперники (соперники главного героя) глупы, так как слушаются несмышленого тренера. Недаром мистер Хан это подчеркнул, сказав, что это не настоящее кунг-фу. Настоящее кунг-фу учит терпению, выдержке, самообороне, хладнокровию и стойкости.

О названии фильма – спорить не буду. «Каратэ-пацан», так «Каратэ-пацан». Мол, даже сразу видно, что это римейк (переделка) старого фильма про каратэ. Но здесь кунг-фу. И китайское искусство. Не Окинава. И не каратэ. А показано всё равно здорово...


Игра актёров мне понравилась. Бои тоже. Психология картины, культура Китая… Милая девочка, как новая знакомая и друг в чужой стране... Кстати, здесь хотелось бы отметить поведения паренька, собравшегося с духом, чтобы прийти и попросить прощения у её родителей. Смелый и сильный поступок, показывающий, что и разные народы могут нормально общаться и дружить.

Ну, и тренировки. На великолепных исторических постройках и высоченных горных вершинах, у рек, и просто во дворе простого дома… Красиво. Захватывающе, интересно и вдохновенно…


Вот посплю сейчас (так как уже поздно), а завтра утром на пробежку выйду. И про разные упражнения не забуду. Растяжку там, наклоны, приседания и отжимания. Нельзя о себе забывать. Надо развиваться. И спасибо, что есть такие фильмы (помимо «Рокки», фильмографии молодого Чана, Ли), которые могут так вдохновлять.


Рекомендую, конечно же, к просмотру. Но! Запаситесь терпением. Здесь всё, как в жизни. А это требует внимания, усидчивости и хладнокровия, чтобы потом, в нужный момент, достичь наивысшей точки, и «выстрелить», как это было показано, благодаря великолепным горным массивам могучего, огромного Китая…

Ах, как захотелось путешествовать… Ещё одно дело, на которое подтолкнуло данное кино).


10 из 10


И благодарю вас за внимание!


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Площадка (2014.03.17)

«Площадка» (США, 1993).


«Есть герои и легенды. Героями становятся, а легендарных людей помнят».


Здравствуйте.


Вы думаете, что перед вами очередная спортивная драма о бейсболе, с жёсткими соперниками, изнуряющими тренировками и житейско-философскими наставлениями тренера? Отнюдь. Перед нами обычные школьники-мальчишки, лет так 10-13, которые всего лишь навсего весело проводят время летом, играя целыми днями в бейсбол.

8 простых мальчишек. Но среди них окажется один, по-настоящему легендарный игрок – Бенджамин Франклин Родригес (Майк Витар, кстати, знакомый нам хоккеист в трилогии – «Могучие утята»). Однако это в будущем. Пока же он простой, но преданный поклонник данной игры…

А рассказ обо всём этом поведёт наш главный герой Скотти Смоллс (Том Гири – ещё один интересный паренёк, который блеснёт в будущем в таких масштабных картинах, как «Падение Чёрного Ястреба» и «U-571»).

Здесь будет всё. Знакомство с бейсболом с нуля, новые друзья, они же команда (на поле) и шайка озорников (на улице). Девочки, приколы, шутки, страшилки на ночь, геройство, находчивость и скорость. Даже легенду мира бейсбола вспомнят… И никогда эта девятка мальчишек не забудет то лето, когда к ним присоединился обычный хилый мальчик, по имени Скотти Смоллс (что переводится как «маленький», с английского).

Режиссёр: Дэвид М. Эванс. Хоть раскачка показалась мне простой, фильм всё же набрал обороты и, к середине, было интересно, и увлекательно смотреть. Хорошая работа режиссёра.

Сценарий: Дэвид М. Эванс, Роберт Гантер.

Композитор: знаменитый Дэвид Ньюмен. Его приложенная рука к этому проекту чувствуется весьма и весьма отчётливо. Интересные мелодии и песни подобраны. Да и само музыкальное оформление звучало красиво и по делу…

Ещё меня, конечно же, позабавила история про Зверя (Чудовище). Но это лучше видеть самому. Таких находчивых и талантливых ребят ещё поискать надо! Ну, а что творил Бенни Родригес! Недаром, что будущая легенда мирового бейсбола! Короче, этот эпизод можно перематывать и перематывать.


Рекомендую фильм детям, их родителям, совместному семейному просмотру, посиделкам с друзьями (с чаем, печеньем, палочками, соком и прочим), а также тем взрослым, кто не прочь вспомнить себя и своих друзей в далёком детстве. Поверьте, такая забавная история напомнит вам те годы…

Как мне она напомнила лапту в деревне у бабушки, пробежки до третей берёзки (наши базы на поле), «свечки» (ловля мяча на лету). А также: азарт, восторг, чувство свободы, лёгкости. И… мальчишеские хулиганские проделки летом…



10 из 10


Благодарю вас за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Маленькие гиганты (2014.03.01)

«Маленькие гиганты» (США, 1993).
«Один город – одна команда!»…

Всё лучшее – детям! Всегда. Везде. И во всём… И даже, если они не умеют играть в настоящий, жёсткий американский футбол, не беда. Научим! Лишь бы было желание… А оно у них, на удивление, гораздо сильнее, чем у взрослых…

Н-да… Сколько бы подобных спортивных лент не смотрел, а ни радости, ни интереса они не исчерпали.

«Сынок, ты знаешь, что такое футбол?».
«Не-а».
«А хотел бы играть в него?».
«Не-а».
«Отлично. Ты в команде»…

Как бы просто это всё не выглядело, как бы легко не казалось, а снять настоящую интересную комедию про спорт не так-то просто… Здесь было всё и даже больше! Шутки, азарт, классные игроки, романтика (при чём, высмеивающая взрослые отношения и поцелуи), зрелые соперники, с типичным «зверем» в команде, и даже девушка… Да, да! Среди мальчишек и пацанов постарше, затесалась… девушка… С виду милая и красивая, но в игре… Вы бы её видели… Даст фору не одному мальчику… И это было забавно… Хотя и не ново…

Вообще, изобретать уже готовый велосипед, создатели картины не собирались. Толстяки, хлюпики, ребята мелкого роста, ботаники в очках… Всё, как у всех… Но! Насколько же здорово нужно было их подобрать, чтобы всё смотрелось смешно, интересно, гармонично и совсем неглупо…

Среди взрослых, кстати, тоже нашлись интересные, харизматичные и… знакомые лица… Посмотрите, наверняка, их узнаете!.. Ну, а тем, кому старые фильмы, такие как «Дорогая, я уменьшил детей» и сериал «Женаты… с детьми» незнакомы, просто смогут оценить игру и настрой этих людей…


Я смеялся от души. При чём, не сколько над ребятами, как над шутками и приколами, что они вытворяли. Подумать только! Пытаться выиграть, используя хитрости и жульничество, которое играло против них самих. Это было что-то! Грамотно показано. До сих пор смешно, как вспомню об этом…

Вы только себе представьте: решиться поймать мяч, используя клей и, в самый решающий момент, от радости хлопнуть в ладоши, склеив обе руки, и… дальше используйте своё воображение, ха-ха!..

Молодцы, создатели картины. Повеселили на славу. Это, кстати, всегда приятно, особенно, когда думаешь, что всё знаешь наперёд… Да ничего подобного! Здесь очень хорошо всё закручено, что до конца не ясно: будет ли ничья или победит одна из команд… Красиво сняли…

А ещё… Это очень добрая и душевная комедия… А таких сейчас, ох, как не хватает в этом сложном, жёстком мире…

Режиссёр: Дуэйн Данэм. Сценарий: Джеймс Фергюсон, Роберт Шэллкросс, Томми Свердлоу...

Композитор: Джон Дебни…

Настоятельно рекомендую к просмотру, как весёлую, спортивную комедию для всей семьи, которая настраивает на позитивный лад, улучшает настроение, ну, и разогревает на настоящую физическую тренировку, показывая, тем самым, что и о себе забывать не стоит…


10 из 10

Благодарю за внимание!..




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Уличные танцы 3: Все звёзды (2014.02.27)

«Уличные танцы 3: Все звёзды» (Великобритания, 2013), или -
Не позволяйте взрослым решать за вас!..

Они дети. Им нет и 15. Звёзд танца среди них нет: лишь несколько простых любителей, где сильно и ярко выделяется только один. Остальные – спортсменка-каратистка, пара по бальным танцам (причём явно не чемпионы), мечтатель-толстяк и парень-аферист, кто всю эту кашу заварил с целью, произвести впечатление на одну девушку (значительно старше его).

Банально? Возможно. Просто и предсказуемо? Не без этого.

Только… Сильно. Сильно, интересно, слажено, красиво. Как будто присутствует некий магнетизм, притягивающий к экрану и, заставляющий смотреть до конца…

Милые и приятные дети, отсутствие пошлости, грубых сцен. Даже поцелуев нет! Но зато какая дружба, танцы и хореография… С лёгкой толикой романтики и возрастающей симпатии…

Красиво… Знаете, я увидел именно команду. Не одного-двух крутых танцора, а интересную и слаженную команду. Настоящие друзья. Хорошо смотрятся вместе…

И, несмотря на то, что всё это я видел уже не раз и не два, всё же не могу отрицать, что переживал за ребят, что мне было любопытно, захватывающе и совсем не скучно…

Да, они маленькие. Не кажутся крутыми и дерзкими. Но они команда. А это – гораздо сильнее и больше, чем эффектные прыжки двух-трёх старших соперников…

Хорошо поставленный танцевальный номер выделялся, и, тем самым, смотрелся лучше. А ведь они младше своих конкурентов…

Ещё мне показалось, что эта шестёрка могла бы хорошо смотреться и в баскетболе, и в хоккее. Так гармонично выглядела… (Надо бы режиссёру об этом задуматься…)

Да и со стороны поучительно вышло: мол, шутки шутками, а сплочённые ребята творят чудеса. Почему? Потому, что в них есть огонь, уважение и интерес к делу и друг другу. Без пафоса, зазнайства и крутизны. Ну, и плюс общие личные неудачи объединяют…

Детская психология, прослушивание, отбор, тренировки, репетиции, симпатии и финальное сражение… Что и говорить. Всё было просто, но как интересно!..

Режиссёр: Бен Грегор. Сценарий: Пол Герстенбергер. Композитор: Саймон Вудгейт.

Ну и шестёрка талантливых детей, изобразившая интересную, слаженную команду:

Аферист – Тео Стивенсон, спортсменка – Флер Хаудейк, танцор – Акай Осей-Мэнсфилд, пара по бальным танцам – Амелия Кларксон, Доминик Герман-Дей и толстяк-мечтатель – Джамал Тосифа…

Всё. Лишних нет. Добавлять больше никого не надо. Всё просто. И гармонично…

Всегда поражаюсь тому, как можно снять такое простое, но очень сильное кино…

Поражаюсь, снимаю шляпу, восхищаюсь, ну, и радуюсь тому, что есть спорт, танцы и такое классное понятие, как команда… Поверьте, даже в настоящем спорте это не часто встретишь…

10 из 10

Спасибо вам, ребята!




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Покидая Лас-Вегас (2014.02.01)

«Покидая Лас-Вегас» (США, 1995).
Высокопрофессиональная психологическая драма с дорогой… в никуда…


«Живет свободно только тот, кто находит радость в исполнении своего долга».

(Марк Туллий Цицерон)


Здравствуйте…


Только что посмотрел фильм «Покидая Лас-Вегас». И, хотя, мысли ещё путаются, всё же, я попытаюсь сформулировать то, что я сейчас чувствую…
Это настоящий психологический шедевр мирового кинематографа! Это интересная и нужная лента для каждого взрослого человека на этой Земле! Её рано смотреть детям, так как тематика слишком серьёзная, да и наличие эротических сцен подчёркивает определённую аудиторию, но взрослым людям – смотреть обязательно! Думаю, этот фильм, хотя бы раз, должен посмотреть каждый человек. Почему? Потому, что здесь настолько сильно показан путь в никуда, что…

Кстати, путь этот показан через одну из сложных и актуальных проблем – алкоголизм. Главный герой фильма законченный алкоголик. Неудачник, потерявший жену, работу, смысл жизни… Он приезжает в Лас-Вегас чтобы… напиться до смерти… По сути, он самоубийца замедленного действия… И никто не может помочь ему, остановить…

Здесь он случайно встречает обычную девушку лёгкого поведения, которая… заинтересовывается им и… влюбляется… Не пытаясь изменить его, девушка просто предлагает ему свой дом, себя и совместную жизнь… То, какая жизнь может получиться у такой вот пары, я думаю, вы можете себе представить. Никакой! Дорога и путь в никуда…

Алкоголик – Николас Кейдж, девушка лёгкого поведения – Элизабет Шу… Говорят, оба актёра старались вжиться в образ настолько, что долго и упорно изучали данные «профессии». Что ж… Охотно верим. Учитывая, что таланта, артистизма и харизмы им не занимать. Вы только посмотрите на Кейджа! Красные спившиеся глаза, помятое лицо, трясущиеся руки, поведение в целом… Господи! Да его жалко было! А Элизабет Шу? Да…

Недаром Кейдж получил за эту роль «Оскара» и «Золотой Глобус», а Шу… номинировалась …

Да и сам фильм был близок к наградам. Лучший адаптированный сценарий, лучший режиссёр…

Лучший адаптированный сценарий, так как это автобиографический роман Джона О’Брайена, человека (у меня язык не поворачивается назвать его писателем), решившим таким образом уйти из жизни в возрасте Христа (в 33 года), путём… Впрочем, не будем о грустном…

Ну, а режиссура… Тут стоит сказать особо… Майк Фиггис является и режиссёром, и сценаристом , и композитором данной картины… (три в одном)… Его ярко подчёркнутые детали, чёрный экран, полуосвещённые помещения и умело подобранные музыкальные номера, придавали к и так психологической драме ещё больше туманности и мрачности… Это было нечто. Очень эффектно…

Всё смотрелось на одном дыхании. Ни спать, ни, тем более, зевать - не хотелось. Сильная картина…

Ну, а рекомендую я её и называю шедевром потому, что здесь настолько реалистично показан путь на плаху, что история может служить лишь шагом от всего плохого, чем наоборот! Шагом вперёд! К доброму, красивому, вечному! К учёбе, спорту, нормальным позитивным занятиям! К жизни, в конце концов! И это главное…

Живите, развивайтесь, учите иностранные языки, своё тело без движений не держите! Словом, берегите себя! И удачи!..

10 из 10



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Привычка жениться (2014.01.17)

«Привычка жениться» (США, 1991).
Привычки, истинная страсть, гангстеры и небесное чувство любви…


Я люблю вашу дочь! Нет, я люблю ту девушку. Нет, я вам обещал, значит, всё-таки, ваша дочь! Да, нет же! Всё же та!..

Ха-ха! Забавные фильмы снимали в конце XX века (1991 год). И это вовсе не комедия. Серьёзная мелодрама с элементами лёгкой комедии…


С хорошими, красивыми, харизматическими актёрами…

Алек Болдуин – Чарли Пирл, Ким Бэйсинджер – Вики Андерсон, Элизабет Шу – Адэль, Арманд Ассанте – Багси Сигель…



С интересным сценарием, ходами и поворотом сюжета…

Режиссёр: Джерри Риис.

Сценарий: Нил Саймон (послужной список большой… Плюс различные награды, включая престижную Пулитцеровскую премию).



Блестящими диалогами…

«В этой жизни только две вещи имеют для меня значение: это моя студия и моя дочь Адэль. Если ты причинишь вред моей студии – я тебя убью. Если же ты причинишь вред моей дочери – ты будешь молить, чтобы я тебя убил».

«Вам даже не стоит беспокоиться об этом, сэр. Я не из тех людей, кто молится»…


«В полутора метрах от нас сидят три режиссёра, за встречу с которыми я бы продал собственную мать».

«Ты уже продал собственную мать в прошлом году».

«Да, но они её вернули».



И так далее…


Ну, а сам фильм…

История ведётся от одного из лучших друзей главного героя...

1948 год… Молодой, красивый, обаятельный миллионер-плэйбой, наследник зубной империи своего отца, с капиталом, не менее 30 миллионов долларов, Чарли Пирл (Алек Болдуин), собирается жениться на дочери самого влиятельного человека в Голливуде. Влюблён ли или это брак по расчёту – по его хитрым глазам не поймёшь… Однако, устраивая мальчишник для самых близких своих друзей, по дороге в Лас-Вегас, парень встречает её, сногсшибательную певицу Вики (Ким Бэйсинджер). И… влюбляется. Его не останавливает даже то, что данная дамочка не только не свободна, она является женщиной человека, от которого лучше держаться подальше всем людям (не только миллионерам).

Небольшая историческая справка: вы, конечно же, знаете знаменитый город-казино Лас-Вегас? Так вот, до существования этого человека это был очередной простой городок в пустыне… Влиятельный босс криминального мира Багси Сигель (грамотно показанный в кино актёром Армандом Ассанте) сделал из него значительно БОЛЬШЕЕ, прославив на весь Земной Шар…

И что же ожидает Чарли, перешедшему дорогу столь могущественному человеку? Наказание в виде… брака с певицей! А оно ему надо, если голливудский «папа» также не будет этому рад?..



Потрясающий фильм! Сильный, мощный, слаженный! Всего хватает. Да и смотрится на одном дыхании (1 час 56 минут!). Некоторые моменты, такие, как разборки – особенно завораживают…

Драматические сцены тоже были показаны со знанием дела…

Песни красивые…

Любовь, огонь, страсть…


Рекомендую искушённым зрителям! Особенно компаниям молодых людей. Такое кино понравится многим… Девушкам, парням… Мужчинам, женщинам…

Здесь нет слащавости, пошлости… А жизненные ситуации показаны с умом и знанием дела.

Что и говорить… Такие истории рассказывать надо, как легенды, мифы и тайны мира нашего (необъятного)…

Ну и смотреть… Как старое, доброе кино…

10 из 10


P.S. После выхода этого фильма Алек Болдуин и Ким Бэйсинджер… поженились…

Что и требовалось доказать…


Спасибо за внимание!



+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Невероятная жизнь Уолтера Митти (2014.01.05)

«Невероятная жизнь Уолтера Митти» (США, 2013).
Путешествие, как расширение кругозора, поиск себя и необычных, захватывающих приключений…


«Кто плывет по течению, никогда не достигнет источника».
Петер Тилле


Доброго всем времени суток!


Данный афоризм взят не случайно...

Простой работник-мечтатель крупного издательства журнала “Life”, из отдела иллюстраций Уолтер Митти (Бен Стиллер), совершает ошибку и теряет важный негатив, который должен стать новой обложкой. Копий нет, но есть некие зацепки (ключи), сделанные фотографом-путешественником Шоном О’ Коннелом (Шон Пенн). Однако для того, чтобы узнать, что это за ключи необходимо спросить самого Шона. А это не так-то просто. Ведь путешественники-фотографы на месте не сидят. Особенно, если они этим живут, зарабатывая себе на жизнь…

А тут ещё и самолюбивый новый главный редактор журнала Тед Хендрикс (Адам Скотт) желает избавиться от старого отдела иллюстраций, полностью заменив его современными компьютерными технологиями…

И все подгоняют… Сроки… Сроки… Сроки… И коллега, в которую влюблён Уолтер - Шерил Мелхофф (Кристен Уииг) то свободна, то занята… Замкнутый круг…

Набрав в себе мужества, романтик-мечтатель берёт свой паспорт, походную сумку и… отправляется искать фотографа-путешественника…



Да… Это интересный ремейк старого фильма (хоть оригинал я и не видел).

Экранизация одноимённого рассказа Джеймса Тёрбера…

Гренландия, Исландия, Афганистан…

Можно в мыслях туда перенестись, и, мечтать побывать там, но в реальности… Прыжок в воду с вертолёта, путешествие на торговом судне, спуск с холма на скейтборде (то ещё зрелище, поверьте), улепётывание от ожившего вулкана, э-э, как там его… Эйя…Эйя…Эйяфьядлайёкюдль (уф, язык сломаешь…) и снежные горы с разряжённым воздухом, барсами…

Такое путешествие стоит, чтобы на него посмотреть…

И, конечно же, необычная, красивая концовка (я имею в виду не только банальную романтику)…

Сильно снято...

Также нашёл много интересных ходов и поворотов сюжета…

Режиссёр: сам Бен Стиллер. Хорошо растёт над собой человек. Заслужил похвалу.

Адаптированный сценарий по книге: Стив Конрад.

Музыкальное оформление – композитор Теодор Шапиро. Неплохо были подобраны мелодии для таких ярких приключений. Особенно понравилась песня, впечатлившая его на полёт в вертолёте… (Послушайте – поймёте…)…

В принципе, всё… Не хочется обсуждать почему фильм провалился в прокате (бюджет - 90 000 000, сборы – 63 000 000), ведь я смотрю кино не из-за их популярности, а потому, что нравится…

Здесь не было глупых, грубых и пошлых сцен. Шутки милые и приятные. Ну и путешествие… Такое интересное, захватывающее… Настраивает на добрый, позитивный лад, намекая, что и нам не стоит долго засиживаться дома - на работе. Ведь – жизнь – это движение! И не стоит забывать об этом…

Душевная картина… Зачёт Бену Стиллеру, как режиссёру. Советую посмотреть… Есть, что взять на заметку… А это – немало…


10 из 10

Спасибо вам за внимание!





+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дьявол носит Prada (2014.01.04)

«Дьявол носит «Prada» (США, 2006).
История простых людей, ищущих свой путь в жизни. Не гламурная, слащавая. С элементами забавных ситуаций…


«Путешествие в тысячу миль начинается с первого шага».
Лао-Цзы.


А так оно и есть... Молодая, симпатичная девушка Энди Сакс (Энн Хэтэуэй), выпускница университета (факультета журналистики), решает стать помощницей (младшей ассистенткой) известной Миранды Пристли (Мерил Стрип) – главного редактора престижного журнала мод, с подобающим названием «Подиум». Девушке всё равно, кто такая эта Миранда, что такое мода, и то, как она одевается (ходит на работу), так как в её планах - не задерживаться здесь надолго. Мол, год, хорошее рекомендательное письмо, и тогда она пойдёт дальше своим путём… Однако, чтобы выдержать этот год, нужно обладать стальными нервами, беспрекословным подчинением и спокойствием удава…

Выдержит ли эта барышня, вы узнаете, посмотрев данную, совсем не глупую историю о жизни начинающих работников.

Мода, завистники, конкуренты, извечные вопросы самому себе: «Где остановиться, чтобы не перешагнуть через других?», друзья, любовный треугольник и первый жизненный опыт на работе…

Это не комедия. Эта умело поставленная драма (по одноименной книге Лорен Вайсбергер) с элементами юмора, забавных ситуаций.

А для меня это больше. Серьёзнее. Как в жизни…


Да, мне очень понравилась картина. Весьма поучительно, красиво и жизненно.

Что готов сделать человек ради карьеры? Да и карьера ли это, если душа просит чего-то другого? Замкнутый круг… Весьма поучительно…


Адаптированный сценарий: Элин Брош Маккена.

Музыкальное оформление - композитор: Теодор Шапиро. Всё на уровне.

Режиссёр: Дэвид Френкель. Хорошо подчёркивал психологию актёров, некоторые другие детали.

Но, безусловно, самыми главными виновницами торжества были – Мерил Стрип (в облике редактора-дьявола) и Энн Хэтэуэй (в роли тихой, скромной, начинающей ассистентки).

Кстати! Мерил была номинирована на несколько премий. Одну из которых-таки («Золотой Глобус») получила…

Если вы будете смотреть фильм на языке оригинала (английском), то сможете почувствовать её мощь. Ну, а всем остальным…

Вообще, если честно, расхождений найти здесь можно море. Несоответствие с книгой (тем, кто читал), сама мода может показаться странной. Некие параллели с реальными журналами и лицами. Но ведь мы не эксперты, правда? Мы просто смотрим кино и чувствуем: нравится оно нам или нет. Приятно ли то, что происходит или же это глупость.

Потому – скажу прямо. Я сразу обратил внимание на то, что голос Эвелины Хромченко (на русском дубляже) не совсем подходит под тембр, грацию и игру такой актрисы, как Мерил Стрип, но! Она говорила текст с душой, выражением и знанием дела! И как бы я к ней не относился, а игнорировать тот факт, что через 20 минут фильма я привык к ней, не могу. Привык и смотрел фильм уже увлечённо…

Ещё мне понравились некоторые второстепенные герои. Это старшая помощница Миранды Пристли - Эмили (Эмили Блант). И, конечно же, опытный и весёлый креативный директор Найджел (Стэнли Туччи). Таких людей, как он, приятно встретить в жизни…


Вот, кажется, всё. Мне очень понравилось. Пошлости нету, грубых сцен тоже… Мудро, красиво, поучительно, жизненно… А костюмы, манеры, выходы, подиум – оставляю на суд экспертов.

10 из 10

Благодарю за внимание…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бэмби (2013.12.07)

«Бэмби» (США, 1942).

Мультфильм, оправдывающий своё значение в истории мировой анимации, и картина, служащая неким уроком, нам, в назидание…

Здравствуйте…

Только что я посмотрел мультфильм «Бэмби» (США, 1942) – пятое по счёту творение великого Уолта Диснея, экранизацию австрийского писателя, журналиста и критика Феликса Зальтена (1869-1945)… Посмотрел первый раз в жизни, хотя, до этого, много о нём слышал…

Что тут скажешь… Говорят, что первое впечатление – самое правильное, а по сему, будем смаковать пирожок, пока он ещё тёплый…

Итак… Если сказать, что мне очень понравилось, то это значит – не сказать ничего! Я был, просто, потрясён… Когда мультфильм только-только начался у меня душа открылась, глядя на великолепное изображение леса. Знаете, создалось впечатление: будто картины Шишкина смотришь! Было очень красиво…

Потом музыкальное оформление (композиторы: Фрэнк Черчилль, Эдвард Пламб, Александр Стейнерт). Мелодия то расслабляла, то заставляла напрягаться (в зависимости от поворотов сюжета). Было интересно…

Потом постановка. То, как было показано утро в лесу, смена сезонов (лето-осень, осень-зима, зима-весна), можно смело назвать и удачной находкой (полной задора и юмора), и, конечно же, классикой данного жанра (неким примером для подражания)…
Герои порадовали. Отец - Великий Князь леса, зайчишка Топотун, дядюшка сова и, безусловно, сам Бэмби.

Сюжет... Удивил. Что особо удивило?.. Думал, что смотрю детскую историю, а всё вышло по нарастающей. Началось всё с мирного рождения и детства, а закончилось настоящей биографией, полной событий, приключений, мудрости и опыта жизни…
Вначале мне показалось, что эта история для самых маленьких, и мне, взрослому человеку, было любопытно: до какого возраста её можно смотреть?.. Но к середине картины я понял, что здесь всё гораздо глубже, и она может даже подростку подойти…
В первые минуты – человек увидит себя, такого маленького, несмышленого, делающего свои первые шаги на земле, и вечно прятающегося за маму (ну, просто, очаровательного!). Позже – оценит окружающий мир, соседей, встретит первых друзей, первую симпатию. Ну, а потом – узнает, что мир – это борьба… Непогода (гроза, дождь, град), холод, голод, выживание (особенно зимой). Ну, и неприятели. Кто-то девушку отбить захочет, кто-то иную цель найдёт. Детство закончилось… Вот…
Сильно снято… Сильно, разносторонне и совсем неглупо…

Кстати! Не смотря на то, что я не читал оригинал, я всё же могу вообразить, как долго и упорно трудился Уолт Дисней, создавая этот шедевр. Достаточно представить себе какие это были времена, какие тогда были технические возможности и порядки (что можно, а что нельзя показывать на экране)…

Режиссёр: Дэвид Хэнд. Сценарий: Феликс Зальтен (книга), Перс Пирс (руководитель), Ларри Моури (адаптация).

Не увидев никаких проблем в том, что этот мультфильм старый, я рекомендую его к просмотру, сейчас, в XXI веке (веке компьютеров), особенно детям и подросткам, как мудрую, поучительную биографию, в целях ознакомления с нелёгкой, взрослой жизнью, где ответственность, честь и беспокойство за близких будут играть немаловажную роль…

10 из 10

На этом всё. Спасибо за внимание… До новых встреч!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Капитан Филлипс (2013.11.21)

«Капитан Филлипс» (США, 2013).
Больше, чем просто кино…


Здравствуйте.


Когда отправляешься в кинотеатр, с лучшим другом, в свой редкий выходной, то невольно хочется найти тот фильм, который бы запал настолько, что ты потом его ещё несколько дней подряд вспоминал бы. Ну, а так как я - человек-вулкан (умеющий держать себя в рамках во взрослом, цивилизованном обществе, конечно же), то такие ленты, просто необходимы… Ведь это же естественно: посмотреть и почувствовать то, что близко, понятно и приятно тебе самому… Однако, к сожалению, как мы знаем, не всегда так выходит. И от этого никуда не деться. Хорошо, что бывают исключения из правил…

«Капитан Филлипс»… Прочитав это название среди прочих в списке на неделю, я заинтересовался. Капитан, приключения… Интригующе… Ну, а когда стал читать про сам фильм и состав съёмочной группы, то все имеющиеся сомнения отпали сразу, и я, не раздумывая, взял билеты. Судите сами…

История, снятая по реальным событиям о капитане торгового судна, чья судьба столкнула его лицом к лицу с сомалийскими пиратами. История о захвате, противостоянии, похищении, и нескольких дней в плену…

В главной роли – Том Хэнкс. Не знаю, как вы, но старину Тома я уважаю уже много лет. Такие люди, как он обычно показывают, что предназначение, начертанное свыше – существует... «Большой», «Форрест Гамп», «Изгой», «Полярный экспресс», «Спасти рядового Райана», «Зелёная миля»… Мастерство не пропьёшь. И не обменяешь… Конечно, тут могли помешать ему неумелый режиссёр, сценарист и композитор, но и они были подобраны так, чтобы лишний раз подтвердить силу, класс и слаженность интересного и захватывающего кино…

Режиссёр: Пол Гринграсс («Ультиматум Борна», Превосходство Борна»).
Сценарист: Билли Рэй.
Композитор: Генри Джекман.

То, как слаженно, красиво, напряжённо и грамотно работали эти люди - лучше всего посмотреть в картине, чем расписывать их предыдущие заслуги… Мне очень понравилось. События шли непросто по нарастающей, они плавно соприкасались одно с другим, что невольно становилось жаль этих горе-пиратов, жизнь которых нам показывали, создавая, так называемый двусторонний эффект (положительных и отрицательных героев)…

О пиратах ещё следует сказать то, что это были отчаянные, но малоопытные рыбаки своего края. Идя на такие серьёзные дела их судьбу решал случай… И боссы…

«У меня нет выбора, ирландец. Я зашёл, слишком далеко... У меня есть боссы».
«У каждого из нас есть боссы»…


Одного из пиратов выделю особо. Имя актёра – Баркхад Абди. Он исполнял роль лидера одного из отрядов сомалийцев – Абдували Мусе. Очень интересный, а главное с сильной харизмой человек.

За фразу разволновавшегося пирата: «Я люблю Америку!» зал аплодировал чуть ли не стоя.

Ну, а сказанные слова: «Без фокусов, без фокусов» ещё долго будут сидеть у меня в голове…

В целом, я добился того, чего хотел. Фильм очень понравился. В памяти останется. Смотреть его можно. И даже не обязательно в кинотеатрах... Да, я согласен, на большом экране он будет выглядеть эффектнее, но главное это то, что он хороший, а значит, и дома тоже можно почувствовать эту серьёзную, напряжённую историю, снятую по реальным событиям и, рассказанную смелым, отважным и самоотверженным капитаном, нам, зрителям, как некий документальный факт того, что было, и чего уже не сотрёшь из памяти, истории, жизни…

Не рекомендую детям младших классов, из-за психологии и некоторых действий. А так – фильм, конечно же, найдёт своего благодарного зрителя, каким также и является ваш покорный слуга…

10 из 10


Спасибо за внимание! Всего вам доброго и хорошего!..



+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Побеждая Лондон (2013.09.23)

«Побеждая Лондон» (США, 2001).
Модель Организации Объединенных Наций, или что посмотреть в городе Старого Света…


Доброго вам времени суток!

А вы знаете, что Лондон - второй по величине город Европы и крупнейший в Евросоюзе? Что основан римлянами в начале 40-х годов и назывался Лондиниум? Что в нём столько достопримечательностей, что, если я начну перечислять их все, то о статье про кино можно забыть?..

Шутки шутками, но сёстры Олсен не устают меня удивлять. Решившись посмотреть все фильмы с их участием (не сразу, с некоторой паузой), я и не думал, что это окажется настолько увлекательным, интересным и разнообразным времяпрепровождением…
Сначала это были детские шалости пятилетних девочек («Прячься, бабушка! Мы едем»), а потом…
Создав некое подобие передач «Вокруг света», они в лёгкой, доступной и познавательной форме стали рассказывать нам о величественных столицах Старого Света (Рим, Париж, Лондон)… Душевные, романтические, простые фильмы…

Как говорится: «Всё гениальное – просто»…


«Побеждая Лондон» - это рассказ о команде подростков, участвующих в Модели Организации Объединённых Наций…

(Для тех, кто не знает, поясню. Модель Организации Объединенных Наций – это международная студенческая структура, где студенты (а также участники колледжей и старших классов обычных, среднеобразовательных школ), образовываясь в небольшие группы, учатся урокам дипломатии, повышают свой интеллектуальный уровень, развивают коммуникабельные способности и пытаются найти решение всевозможных мировых проблем. То есть, это тот же самый ООН, но в молодёжно-игровой форме…).

Команда, состоящая из пяти человек: лидера Хлои (Мэри-Кейт Олсен), весёлой Райли (Эшли Олсен), неунывающей Рэйчел (Рэйчел Рот), скромного Брайана (Брэндон Тайлер) и шутника Дилана (Эрик Джангманн)) летит в Лондон, чтобы принять участие в ежегодном конкурсе на «Лучшую команду Модели Организации Объединённых Наций»… Всё они знают, всё имеют, но вдруг им сообщают, что есть ещё одна команда с похожей программой о Китае. Решив дело не в свою пользу, у ребят есть только несколько дней, чтобы кардинально всё переделать, подготовить материал о выбранной новом государстве - Великобритания, а заодно и посмотреть великий город - Лондон…


Красоты Старого Света, великолепные виды, достопримечательности, романтическая линия фильма, сама пятёрка участников и, конечно же, конкурс. Вот, что вас ждёт в картине «Побеждая Лондон»…

Всё… Это не драма со спортивными элементами и неистовой волей к победе. Здесь всё по-другому… Но от этого кино не становится слабым… Шутки, приключения, прогулки и познавательные экскурсии по великолепному городу! Глядя это кино, я как будто снова очутился в Лондоне, и что самое удивительное, смог по-новому на него взглянуть, хоть и был здесь не менее 7 раз!

Этот фильм некое пособие для туристических фирм. Красиво снят.

Режиссёр: Крэйг Шапиро. Сценарий: Кэрол Энн Хоффнер.
Милое и приятное музыкальное сопровождение. Композитор: Брам Уэнгер.

Понравилась игра всей пятёрки. Дилан (Эрик Джангманн) шутник ещё тот. Про напоминание битловской “Abbey Road” и Джеймса Бонда – отдельное спасибо…


С удовольствием посмотрю их следующий фильм, где они будут в Риме. Ведь я увидел, что даже при простоте действий, девушки не теряют своего шарма и обаяния, весёлости и задора, и даже такая заезженная тема, как «Путешествия вокруг света» могут преподноситься всегда ярко, по-новому, романтично и с душой. Что, бесспорно, добавляет только плюсов к обычной, но увлекательной работе.

10 из 10

Благодарю вас за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

На секретной службе ее величества (2013.09.15)

«На секретной службе её величества» (Великобритания, 1969).
Новое имя в лучах славы известной истории.


Здравствуйте.

«Доктор Ноу» (1962) – Шон Коннери. «Из России с любовью» (1963) - Шон Коннери. «Голдфингер» (1964) - Шон Коннери. Один из самых моих любимых фильмов – «Шаровая молния» (1965) - Шон Коннери. Далее «Ты живёшь только дважды» (1967) - мистер Шон Коннери. Шестая лента «На секретной службе её величества» (1969) - Джордж Лэзенби. «Бриллианты навсегда» (1971) - Шон Коннери.

Хм… Бросается в глаза, не так ли? Шон Коннери… Пройденный отбор, закрепившийся образ (уже привычный зрителю), ряд успешных и феерических фильмов. И тут – разногласия, уход, поиск нового героя, пробы и… перед нами тридцатилетний австралиец Джордж Лэзенби в новой (на тот момент) картине, под названием «На секретной службе её величества».

Хм… Большая ответственность… Психологическая… Как говорится: «Или ты пан, или - пропал». Джордж выбрал первое…

Приехав в Лондон в 1964 году, парень мечтал стать настоящей моделью…Серьёзное, но с хитрецой лицо. Статная фигура, закалённая службой в австралийской армии. Короткие, прямые волосы, аккуратно и гладко подстриженные. И взгляд. Такой пронзительный, слегка дерзкий... Как такого не взять… Но, не ожидал он, что частое появление на телевидении, особенно в передаче «Большой жареный шоколад» выльется в приглашении на роль самого Джеймса Бонда!..
Блестяще проявив себя на пробах, среди прочих претендентов, Джордж был утверждён новым агентом 007…

И что же мы видим?.. Стандартная заставка с дулом пистолета. В шляпе выходит, э-э, Шон Коннери и производит выстрел (очевидно создатели не посчитали нужным поменять её; что ж, простим)…
Далее мы лицезреем привычного нам Бернарда Ли в роли М и Десмонда Ллевелина в роли Кью, соответственно. Ну, и мисс Манипенни, конечно же (в исполнении очаровательной леди - Лоис Максвелл). Вот-с…
Ну а потом... По прибрежной дороге мчится автомобиль. Мужчина за рулём достаёт сигарету, и, не спеша, затягивается. Его обгоняет другое авто, но ненадолго. У крутого берега первый автомобиль останавливается, из него выходит таинственная незнакомка (Дайана Ригг) и направляется к морю. В трансе ли она, беспамятстве, что так решительно идёт в воду, навстречу могучим волнам, неизвестно. Да и мужчине, что припарковался рядом, выяснять некогда. Стрелою спустившись к воде, он спасает таинственную незнакомку. В намокшей элегантной белой рубашке и чёрных брюках, он вытаскивает её на берег и бережно кладёт на песок. Слегка похлопав по щеке и, с нежностью погладив её длинные волосы, он улыбается и, с чувством полного достоинства, произносит:

«Доброе утро. Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд».

Этот чёткий мужской голос, такой мягкий и приятный. Шарм и обаяние в самом человеке. Некая самоуверенность в себе и своих поступках. И небольшая дерзость во взгляде… Неплохое вступление… Первое появление Лэзенби на экране…

А далее… Эффектная драка на берегу, показавшая нового Бонда во всей красе (и это только начало), в результате которой незнакомка уезжает на своём авто, оставив лишь две свои туфельки в руках нашего героя…

Что тут скажешь… Таинственность, интрига, разогрев перед основными событиями фильма…

Режиссёр: Питер Р. Хант. Адаптированный сценарий по роману Яна Флеминга: Ричард Мэйбаум. Композитор: Джон Барри.

Все 140 минут смотрятся на одном дыхании… Диалоги, драки, погони, приключения в горах (лавины, скоростные спуски на лыжах), море очаровательных дам (приятных и милых)… Интрига до конца… Концовка…
Красиво, романтично, стильно…


Вы знаете, Джордж Лэзенби неплох… При объективном судействе, замечаю, что переживал за него не меньше, чем за полюбившегося мне Шона Коннери (особенно во время трюка с фуникулёром, да и его механизмами внутри помещения тоже)…

Конечно, к типажу и внешности нужно ещё привыкнуть, но уже к середине фильма я понял, что этот парень не оплошает, и данный Бонд войдёт в историю, как смелый, дерзкий и находчивый романтик своего, австралийского рода героев…

Сюжет фильма хороший. Некоторые повороты и ходы – притягательны… Что характерно – глупостей нет! (Во всяком случае, отчётливо бросающихся в глаза я не заметил). Игра остальных актёров, как всегда - на высоте...

Остаётся только посочувствовать Лэзенби, не принявшего больше участия в этом интересном, ярком и долгоиграющем проекте. Но его временное пребывание, запечатлённое в фильме «На секретной службе её величества», обогатило бондиану и внесло несколько ярких, красивых и запоминающихся моментов, которые радовали, радуют и будут радовать зрителей, уважающих и ценящих интересное, слаженное и эффектное кино…


Джордж Лэзенби… Номинация на «Золотой Глобус» за дебютную роль Джеймса Бонда. Чуть-чуть не хватило… А появление – запоминающееся…

Рекомендую к просмотру всем любителям приключенческого кино…


10 из 10

Благодарю за внимание!..


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Агент Коди Бэнкс (2013.09.12)

«Агент Коди Бэнкс» (США, 2003).
Захватывающая шпионская история для подростков, поставленная в лучших традициях Джеймса Бонда.


«Имя?».
«Бэнкс. Коди Бэнкс».


Здравствуйте.


Не устаю удивляться современному миру кинематографа. Казалось бы, ну, всё уже видел, а тем более такую тематику, как приключения агента 007, и все похожие на него истории. А заинтересовало!..


История простого подростка, волею случая оказавшегося в первых рядах ЦРУ, в так называемой программе «набор молодых ребят для определённых целей и задач» не просто привлекла моё внимание (мол, очередная пародия на Бонда, ну, и пропустим её), она взбодрила и заставила глядеть всю картину с воодушевлением, сопереживая и беспокоясь за главных героев! А это – дорогого стоит…


Никто не виноват, что просмотренные мной недавно «Парень-каратист-3» и «Ещё одна история каратэ» («Каратэ-кид-4») оказались хуже, чем того можно было ожидать. Я был не просто разочарован, я мысленно благодарил небо за то, что не использую свой талант на отрицательные рецензии. Сколько сил и нервов сэкономил… Но! То, что избитая до боли тема Джеймса Бонда окажется сильной, тут я, право, и предполагать не мог…


Яркий и харизматичный Фрэнки Муниз (известный мне по фильму «Большой толстый лгун» и каналу «Никелодеон»), сыграл тут блестяще главную роль завербованного агента-подростка! Его владение восточными единоборствами, впечатляет. Изюминка, в виде неумелого общения с девушками, веселит, ну, а головокружительные трюки (в начале фильма, на роликовой доске, скоростной спуск на сноуборде в горах и так далее), заставляют перематывать картину снова и снова, наслаждаясь великолепными моментами… Плюс, конечно же, детским шарм и обаяние самого актёра (что, безусловно, оценят многие молодые барышни, да и не только они)…


Мила и привлекательна была и Хилари Дафф (в фильме – Натали Конорс). Никогда не думал, что она может подойти на роль девушки молодого «Бонда». Подошла... Из смеси школьной жизни и головокружительных приключений за её пределами, из неё получилась интересная, красивая и харизматичная особа, в которую, действительно, можно влюбиться, и которую, без сомнений и колебаний, хочется спасать. Хорошо сыграла.


Режиссёр: Харальд Цварт. Сценарий: Джеффри Юргенсен, Эшли Миллер, Зак Стенц. Композитор: Джон Пауэлл.

В сочетании детского подхода и взрослых приключений самого агента 007, скажу, что перевешивает второе. Более того, сама картина смотрится легко, с интересом и совсем не глупо. Пошлости нет. Переборов я тоже не заметил. Ну, а наличие романтики, ярких приключения (слаженные трюки, шпионские вылазки в стан врага, драки и так далее), только украшают такого рода жанр…

Использование привычных гаджетов историю не портит. Даже добавлю, что некоторые из них очень интересно обыграли (с юмором и находчивостью).


Вот… В заключение скажу, что для взрослых существует Джеймс Бонд. Для взрослых, любящих юмор – Остин Пауэрс, Джонни Инглиш. Ну, а для подростков пусть будет Коди Бэнкс. Он неплох. Весьма неплох… Но это, конечно же, пусть каждый решит сам для себя… Вдруг кто-то предпочтёт больше сказочных «Дети шпионов»…

С уважением к вам и к другим версиям данной серии шпионских лент…


10 из 10

Благодарю всех за внимание!..








+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Вперед — к успеху! (2013.09.09)

«Вперёд - к успеху» (США, 2009-2013).
Молодёжный юмористический музыкальный сериал, без приевшегося закадрового смеха (подчёркиваю особо!), являющийся неким пособием для тех, кто хочет стать знаменитым.


Доброго вам времени суток, уважаемые господа, дамы, а также леди и юноши младшего поколения!


«Биг Тайм Раш» (русское название сериала: «Вперёд - к успеху»). «Время большого броска» (англ.яз). «Рвения»… «Натиска». Я бы даже ещё сказал «гонки» к успеху…

Стильное название… Такое, кстати, очень многое может олицетворять собой. Не только музыку…


Четыре простых друга детства, старшеклассники-хоккеисты Кендалл (Кендалл Шмидт), Джеймс (Джеймс Маслоу), Карлос (Карлос Пена) и Логан (Логан Хендерсон), из обычного американского города Миннесота-Сити (что на северо-западе страны), проходят прослушивание у знаменитого экспрессивного продюсера бойс-бэндов 90-х Густаво Рока (Стивен Крамер Гликман), и отправляются в Лос-Анджелес, чтобы записать демо-запись, в попытке прославиться… (Ну, на самом деле проходит прослушивание только один, но ради небольшой интриги утаю кто. Ведь всегда интересно многое узнать самому. Узнать, увидеть, почувствовать)…
Песни, первые пробы, взлёты и падения, конкуренты, девушки и подростковая любовь, беспощадные спонсоры (такие, как Артур Гриффин, в исполнении Мэтта Рейди), требующие всё и сразу, школьная жизнь (ведь учиться тоже надо) и, конечно же, слаженность, сыгранность и командная игра самих ребят – вот всё то, что ожидает вас в этом сериале. Группой просто так не станешь. И здесь это очень чётко показано…


Что мне понравилось особо?

* Отсутствие закадрового смеха, ставшего уже непременной атрибутикой каждого юмористического сериала. Было очень приятно, как подчеркнули, что смех и веселье строится не на дополнительной помощи, а на игре, таланте и творческом подходе участников шоу и ответственной работе съёмочной бригады.

* Все четверо главных ребят, ну и ряд второстепенных героев, которые не только веселили, они украшали данный сериал. Это и вредный менеджер отеля Реджинальд Биттерс (Дэвид Энтони Хиггинс), помощница Густаво Рока Келли Уэйнрайт (Таня Чисхольм, упомянутый раннее Артур Гриффин Мэтт Рейди), девушки: Камилла (Эрин Сандерс), Джо (Кейтлин Тарвер), Люси (Малез Джоу, известная мне, кстати, по сериалу «Нетакая»), садовник Будда Боб и некоторые другие.

* Песни… На удивление, мне, как любителю настоящего классического рока («Битлз», «Куинн», «Пинк Флойд», «Дип Пёпл», «Криденс» и так далее) пришлись по душе простые, но красивые песни в исполнении этих талантливых, харизматичных ребят. Хотелось бы отметить лёгкость исполнения, отдачу, чувства и артистичность в голосе Джеймса, Кендалла и Карлоса. Логан, к сожалению, сильным вокалом не обладает, но зато очень чётко дополняет своих друзей-коллег.
Что же касается названий песен, то выделю: “Boyfriend”, “City is ours”, “Worldwide”, “Halfway there”, “Count on you”, “All I want for Christmas is you”, заглавную “Big time” и “Any kind of guy”, которую лично я считаю самой лучшей. Вот…
Плюс, конечно же, все перепетые песни «Битлз». То, как они с душой к этому подошли, сильно поразило меня. Многоголосье “Help”, например, не уступает оригиналу. Серьёзно постарались ребята…

* Серии, которые было интересно, весело и увлекательно смотреть… Конечно, все они далеко не шедевры, но даже при таком подходе ни смысл, ни нить жёсткого мира шоу-бизнеса не терялись. И это главное…


На этом, кажется, всё… Хватает, конечно, и глупостей, но разве все юмористические сериалы идеальны? Лично я увидел, что этот смотрится весело, легко и непринуждённо. Что-то приедается (в зависимости от настроения), что-то нравится на протяжении многих серий. Главное - что все сезоны смотрятся на одном дыхании! А это – большой плюс!


Создатель Скотт Феллоуз. Количество сезонов 4, серий 74, не менее 5 больших историй, ну и наличие настоящей группы вне стен сериала…

Это всё «Биг Тайм Раш»… Как долго ребята ещё смогут продержаться, трудно сказать. Судьба таких коллективов всегда зависела от разного рода обстоятельств (психология общения, творческое истощение, возраст и природа, изменение внутреннего мира, переоценка ценностей, новые желания, цели, стремления)…

Во всяком случае, я рекомендую посмотреть про них сериал, который хоть и не пойдёт всем подряд, но, всё же найдёт своего зрителя и музыкального последователя, а значит, и ученика, который, увидев всё это, поймёт какой сложный и непростой мир шоу-бизнеса, и как нелегко в нём остаться собой, даря людям радость своим творчеством и талантом…


10 из 10


Благодарю всех за внимание!..


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Парень-каратист 2 (2013.08.31)

«Парень-каратист-2» (США, 1986).
Продолжение истории о начинающем любителе восточных единоборств, где духовность, культура и традиции значат выше, чем показательные бои и изящные удары…



«Тот, кто избирает себе путь, должен отрешиться от страха. Должен обладать достаточной отвагой, чтобы совершать шаги ложные и опрометчивые. Поражения, разочарования, неудачи - суть орудия, с помощью которых Бог указывает нам путь».

Пауло Коэльо.


Здравствуйте.

Именно такие строки пришли мне в голову при просмотре этого фильма…

По устоявшейся в моей голове традиции, я, было, подумал, что продолжение не удастся, но, к счастью, я ошибся…


Молодой, начинающий любитель восточных единоборств Дэниэл ЛаРуссо (Ральф Маччио), который благодаря таланту, везению и упорным тренировкам выиграл спортивный турнир, напрашивается в попутчики к своему учителю Мияги (Пэт Морита), дабы сопровождать его в далёкой поездке на родину – японский остров Окинава, куда мастер едет навестить своего умирающего отца… Наивному подростку, совсем не знающему жизни, предстоит увидеть и почувствовать край, который совсем не похож на привычную ему Америку, соприкоснуться с культурой, бытом и традициями, встретить прекрасную девушку (Тэмлин Томита), ну и, будучи учеником каратэ, проявить себя…

Сильное кино…

«Тот, кто избирает себе путь, должен отрешиться от страха. Должен обладать достаточной отвагой, чтобы совершать шаги ложные и опрометчивые. Поражения, разочарования, неудачи - суть орудия, с помощью которых Бог указывает нам путь».

И это так… Наивный подросток прилетает в страну, где отношение к жизни совсем иное, где стихийные бедствия (землетрясения, тайфуны и ураганы) – явление не редкое… В страну, где долг и честь значат больше, чем пустые обещания у него на родине. В страну, где каратэ не просто красивые слова и удары, здесь это - история древнего края…

И всё это ему предстоит почувствовать на себе… Такому наивному, простодушному парню… Сильно…

Вторая часть выдалась более драматической и философской, нежели приключенческой и яркой на бои. Но от этого она не является слабой. Нет… Тот же режиссёр (Джон Эвилдсен), что и в первой, тот же сценарист (Роберт Марк Камен), тот же композитор (Билл Конти), только направление другое…

Картина не лишена смысла, души, целенаправленности, также романтической линии, тренировок духа и тела, поучительности, уважения к культуре и традициям восточного края и, конечно же, яркого финала…

Мне очень понравилась романтика чайной церемонии, мудрые тренировки, уроки с крюком, правдивость поражения в драке (ведь Дэниэл ещё начинающий каратист), красивая девушка Кумико (Тэмлин Томита), оказавшаяся фотомоделью, для которой данная роль в кино явилась дебютом, ураган и поступок Дэнни, и, бесспорно, финал…

Я сказал, что у этого продолжения тот же режиссёр, сценарист и композитор, но ведь это немало, учитывая, что двое из них (режиссёр и композитор) работали над первым и пятым «Рокки», и об этом забывать не стоит…

Что и говорить… Рука мастера (режиссёра картины) чувствуется и в продолжении. Видна задумка, интерес и развитие, а не высасывание из пальца возможных ходов для дальнейших действий. И на всё это было приятно смотреть…

Спасибо всей команде за интересную картину…

10 из 10

Ну, а вас –

Благодарю за внимание…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Парень-каратист (2013.08.28)

«Парень-каратист» (США, 1984).
Занятная, подростковая, спортивная драма, породившая волну увлечений восточными единоборствами…

Здравствуйте…

Конечно, данный фильм не является шедевром, и ему нельзя присудить титул «самого первого», но то, что он стал своего рода эталоном для подростков 80-х годов, тут отрицать бессмысленно…

Домашние занятия по каратэ, увлечение каратэ, секции каратэ… Всё говорило само за себя… И это по всему миру…

Немалую роль успеха фильму принесли и исполнители главных ролей: Ральф Маччио — Дэниэл ЛаРуссо, Пэт Морита — мистер Мияги, Элизабет Шу — Элли Миллс.

Добавим к этому режиссёра картины Джона Эвилдсена, человека снявшего самого «Рокки» (первую и пятую части), толковый, интересный и продуманный сценарий (Роберт Марк Кеймен), ну и яркое музыкальное оформление (композитор: Билл Конти), мы и получим ту самую зарождающуюся волну, которая накрыла мир в 1984-ом году, породив интерес, стремление и настоящий спортивный азарт… Ах, да! И ещё, конечно же, продолжение данной истории (не без этого)…


Ральф Маччио… Впервые я с этим парнем познакомился в картине «Перекрёсток» (1986), где он изображал начинающего блюзового гитариста. Актёр мне понравился. Играл он неплохо, с отдачей и душой… Увидев его фамилию в данной картине, я понял, что будет что-то увлекательное… И не ошибся… Как говорится, умеет парень к себе расположить. Есть в нем огонь, доброта, некая наивность, шарм и обаяние…


Молодой парень, по имени Дэниэл ЛаРуссо переезжает со своей простодушной матерью (Рэнди Хеллер) в новый штат… Не смотря на то, что сам Дэнни, добрый, красивый и энергичный подросток, ему совсем не по нраву переезд, новые люди, место. Но вот, встретив в новой школе девушку Элли (Элизабет Шу), он веселеет и начинает летать в облаках… Однако столкновение с бывшим парнем барышни - каратистом Джонни Лоуренсом (Уильям Забка) и его дружками, вмиг возвращает парня на землю… (в буквальном смысле)… И всё бы было худо, если бы не сосед Дэнни мистер Мияги, одинокий, пожилой мастер на все руки… Только и здесь не всё так просто…


Потрясающий фильм… Честно. Мне очень понравилась психология картины, логичность, последовательность, сцены тренировок, романтическая линия, столкновения характеров, извечное недопонимание бедных и богатых и, конечно же, сами соревнования, показанные в конце…

Всё было справедливо, правильно и совсем не глупо. Как говорится, не видел того, к чему стоит придираться...

Сильная картина… Видно, почему породила после себя большой волну. И рука режиссёра «Рокки» здесь также чувствуется…

Рекомендую к просмотру… А там – вы уже сами определитесь, мол, так это или не так…

10 из 10


Спасибо вам за внимание…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Храм Шаолинь 2: Бойцы Шаолинь (2013.08.26)

«Храм Шаолинь 2: Дети Шаолиня» (Гонконг, 1984).
Наличие хорошей игры и постановки, на фоне живописных гор и ландшафтов древнего, мудрого Востока…


Здравствуйте…

Когда старые боевые искусства показываются на экране, в виде серьёзного полнометражного фильма, то создаётся впечатление, что глядишь сказку. Герои летают, прыгают с места на крышу дома и неутомимо дерутся по несколько часов подряд. Сюжеты тоже мало чем отличаются друг от друга, и всё сводится лишь к одному – показу красивых боёв…
Всё это наводило бы неутомимую скуку на зрителя, если бы не грамотный и толковый подход к делу (сценарий, режиссура, шутки, харизматичность актёров), который присущ некоторым отдельным лицам этого жанра…

Брюс Ли, Джеки Чан, Саммо Хунг, Джет Ли… Вот далеко неполный перечень… И в каждом, действительно, заложены корни своего края, с его богатой историей, бытом, традициями… В каждом – неповторимый дух, сила, небесная искра…

«Храм Шаолиня 2: Дети Шаолиня» второй фильм из трилогии о древнем искусстве монахов знаменитого монастыря, представил нам молодой и энергичный Джет Ли (оттого его и прозвали «джет», что в переводе с английского значит – «реактивный», что справедливо характеризует бывшего спортсмена)…

Два брата, бывших монаха храма Шаолинь Тянь Лун (Юй Хай) и И Лун (Ху Цзяньцян) спасают от жестоких бандитов 8 детей-сирот. Найдя уютное место на берегу реки, они решают воспитать их и обучить древнему искусству самозащиты …
А на противоположном берегу реки живёт семья патриарха Пао Шэнфэн (Юй Чэнхуэй). У него в роду одни только дочери и обучает он их древнему искусству Удан.
И там, и там дети разных возрастов… А для продолжения рода господину Пао нужен наследник… Но не очень-то нравятся эти шаолиньские шалопаи нашему патриарху. Не доверяет он им. Да и выкуп за дочек большой… А тут ещё и те самые бандиты, зализав раны, готовятся нанести ответный удар…


Очень душевный фильм… Шутки, юмор, игры, показательные бои мальчиков и девочек... Весёлые попытки сватовства, романтическая линия, дружба, взаимовыручка Предательство, месть, финальная схватка…

Красиво было показано. Интересно, не глупо и со смыслом…

Джет Ли (он играл самого старшего из сирот) порадовал особо. Оказывается, он не хуже Джеки Чана может веселить и радовать зрителя. Очаровательный юноша… Как бойца я знаю его давно, но вот в такой роли ещё его не видел… Было приятно увидеть что-то новое…

Вообще, вы знаете, сама картина несколько отличается от других старых фильмов про боевые искусства. Она не наполнена жестокостью, здесь нет переборов с излишне затяжными боями и, в целом, вся история смотрится легко и непринуждённо до самого конца. Дети украшают её и не выглядят глупо или слащаво. Всё красиво, мило и душевно…

Ну, а природа – говорила сама за себя…

Режиссёр: Чжан Синьянь. Сценарий: Лян Чжицян, Хэ Шухуа. Композитор: Юй Фэн.


Хорошее кино. Такое приятно смотреть…


10 из 10

Благодарю вас за внимание…






+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Испытание Акилы (2013.08.11)

«Акила и конкурс» (США, 2006).
История, напоминающая настоящую спортивную драму, с элементами доброты, благородства, философии жизни и позитивного настроя.


«Благородный человек - в душе безмятежен. Низкий человек - всегда озабочен».

Конфуций.


Здравствуйте…

В жизни иногда так забавно выходит, что, когда возвращаешься домой и выполняешь привычные действия (включаешь телевизор, умываешься, переодеваешься, идёшь на кухню перекусить), ты можешь случайно увидеть или услышать, то, что потом, сидя или лёжа на диване, днём с огнём не сыщешь, переключая в спокойном темпе каналы… И совсем не важно: фильм это, передача или какая-нибудь игра… Факт остаётся фактом… Что-то, вроде, «закона бутерброда» или закона подлости…


Именно так у меня и вышло с «Акила и конкурс»…
Около 10 раз за год я случайно натыкался на этот фильм, был заинтригован, но смотреть его приходилось то с конца, то с середины, не зная, к сожалению, ни героев, ни даже самого названия.
Однако я замечал, что картина притягивала к себе, как магнит… Помню, когда смотрел её в пятый раз, забывал даже о чае…
А названия всё ещё не знал… Печально, но факт…

Прежде чем, как продолжить, хотелось бы поблагодарить одну эрудированную особу, которая помогла мне разобраться, и снять все тайные завесы. Большое спасибо за помощь!..


Итак. «Акила и конкурс» (США, 2006)... Оригинальное название – “Akeelah and the Bee”, что на русский язык можно перевести, как «Акила и Пчела» (имеется в виду не просто пчела, а этимология из устаревшего английского языка, объясняющая это слово, как сборище некоторой группы людей, выполняющих одну большую, сплочённую работу)…

Вот… И эти самые люди и придумали, в 1925 году это смысловое и совсем неглупое сборище, разработав интересную и нужную программу, основанную на орфографии, истории, журналистике, помогающее тренировке памяти и активной работе мозга.

Игры для ботаников, скажете вы? Наша главная героиня Акила тоже так поначалу думала. Мол, это только для зубрил, а она не такая. Друзья засмеют и перестанут водиться… А на деле? Вот то-то и оно… Память она всем нужна. А активная работа мозга ещё никому не вредила… Главное – понять, для чего это нужно…

Я неспроста указал, что это близко к спорту и настоящему позитивному азарту. Как-никак соревнования, шаги вперёд, воля и желания само развиваться… Это немало…


Одиннадцатилетняя девочка Акила Андерсон (Кеке Палмер) живёт с мамой (Анджелла Бассетт), старшей сестрой Кианой (Эрика Хаббард) и двумя братьями Дэвоном (Ли Томпсон Янг) и Теренсом (Хулито МакКалум)...
Они - обычные темнокожие, обитающие в южной части Лос-Анджелеса (рабочий, относительно спокойный район…). Отца убили, когда Акиле было лет 6, и эта преждевременная потеря не могла не отразиться на каждом члене данной семьи, а особенно на нашей главной героине. Чтобы не впасть в унынье, девочка придумала себе забавное занятие – эрудиция, в виде орфографии: различные игр со сложными словами и соответствующие кроссворды.
Всё бы ничего, но со временем, в школе, Акила полюбила только орфографию. А на все остальные предметы предпочла… не ходить (прогуливать…). Обычный поступок, но директору школы, матери и некоторым другим людям он пришёлся не по душе… Почувствовав, что девочке нужно помочь, они (кроме матери) предлагают ей участие в Национальном Конкурсе по орфографии…
Борясь с желанием попробовать и нарастающими сомнениями (мол, зачем это нужно), простодушная Акила, всё же соглашается, и… соревнования начинаются…

А потом… Азарт, новые знакомые, соперники, драматизм, лёгкие романтические нотки и красота жизни, в виде настоящих ценностей, таких, как благородство, честь, дружба…


Да, всё так оно и есть… Про наличие мудрого и опытного наставника, по имени доктор Джошуа Лараби (Лоуренс Фишбёрн), узнаете уже сами… Я лишь отмечу здесь: интересный и серьёзный жизненный опыт, психологический и философский подход к делу, строгость и отношение взрослого человека к шаловливым детям… То, как он помогал Акиле, мне очень понравилось... Ну, а за глубокие познания – просто снимаю шляпу…

Это сильная картина… Почему? Видите ли, в ней очень чётко были показаны те вещи, к которым каждый человек рано или поздно приходит… Серьёзные увлечения, отношение к жизни, бытовые проблемы, новые знакомства (очаровательный Дж. Р. Вилларриал, в роли Хавьера), выбор (идти-не идти, готовиться-не готовиться) и психология столь маленькой (по сравнению со взрослым окружающим миром), девочки… Интервью на телевидении, реклама соревнований, устремлённые на нёё взоры, поддержка (соседи, родные, близкие, почтальон) и шаги вперёд в собственном саморазвитии… Это сильно… Очень…

Режиссёр и сценарист: Даг Этчисон. Композитор: Аарон Зигман…

Я благодарен этим людям, за то, что, к данной картине, я не только не теряю интерес, но и вижу, что она настраивает на добрый, позитивный лад. А это - красиво, здорово и приятно до глубины души…

10 из 10

Благодарю вас за внимание…








+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Добейся успеха: Борись до конца (2013.07.25)

«Добейся успеха: Борись до конца!» (США, 2009).
Пятая часть спортивного мини-сериала, декламирующая грациозные танцы, искусные номера и пластику движений, как одного из самых энергичных времяпрепровождений в жизни…


Здравствуйте…

Христофор Колумб открыл Америку, Америго Веспуччи подтвердил это, а местные энтузиасты XIX века придумали группы поддержек…
Забавно…
И было это в далёкие 70-е годы того столетия…

Ну, а сам чирлидинг - это вид спорта, где танцы, гимнастика и всевозможная акробатика выполняются под энергичную музыку. Слаженно, плавно, красиво…
Вот…

Вроде бы, шоу, а, всё же, здесь есть нечто большее…

Видите ли, данный вид спорта помогает привлекать молодых людей; занимается рекламой; уменьшает агрессию; поддерживает футбол, баскетбол, и так далее; учит работать и уживаться в команде (все мы разные, и чувствуем, когда хотим или не хотим общения); воспитывает, закаляет характер, ну, и в некоторых случаях, приносит материальный доход (спорт, как ни как)…


Хорошая тема для кинематографа…

«Добейся успеха»… Выбрав этот забавный мини-сериал, я хотел, как следует ознакомиться с выбранной тематикой. И ознакомился…

• 2000 — «Добейся успеха» / “Bring It On”.
• 2004 — «Добейся успеха вновь» / “Bring It On Again”.
• 2006 — «Добейся успеха: Всё или ничего» / “Bring It On: All or Nothing”.
• 2007 — «Добейся успеха: Всё за победу» / “Bring It On: In It to Win It”.
• 2009 — «Добейся успеха: Борись до конца!» / “Bring It On: Fight to the Finish”.

И что бы вы думали? Не разочаровался. Практически, ни в одном из вышеперечисленных фильмов (только четвёртый, малость, подкачал для меня. А так - всё не ниже 8)… Возможно, это из-за того, что тематика оказалась приятной… А, возможно, из-за интересных актёров, танцев, благодаря которым я ни на день не забываю о своём собственном физическом развитии (бег, отжимания, приседания, наклоны, упражнения на пресс, растяжка)…

Так или иначе, но такого рода фильмы видятся мне позитивными, добрыми, энергичными, бодрыми, равно как и весёлыми и увлекательными…
Хотя… Вот это, как раз таки и удивляет… Тематика одна и, как ни крути, нового велосипеда здесь не построишь. Но! Интересно, красиво, мило…

Вот и пятый, последний просмотренный мною фильм из этой серии, показал это…
И кто знает, может, съёмочная бригада знала, на какие клавиши нужно было нажимать, чтобы душа запела, но история получилась превосходной. Подчёркиваю: превосходной!

Милая и энергичная главная героиня Каталина Круз (певица, актриса и танцовщица Кристина Милиан), хорошо смотрелась в качестве лидера команды группы поддержки. Её парень Эван (Коди Лонго), показался мне интересным, приятным и, самое главное, душевным человеком. Сводная сестра Скай (Холланд Роден) тоже была неплоха… Ну, а также некоторые другие герои смогли обратить на себя внимание… А это плюс картине…

Режиссёр: Билли Вудруфф. Сценарий: Элисон Фоз, Елена Сонг. Композитор: Эндрю Гросс.

Красивые танцы, постановка, усердные тренировки, выдумка, идеи…

Знаете, перед просмотром фильма, я подумал, что у них ничего не получится. Мол, пятое продолжение уже может приесться. Ан-нет! Смогли, закрутили, выдали… Очень интересный, душевный и красивый фильм получился…

Лично мне, он, как и самая первая история 2000-го года, показались лучшими частями. Но это сугубо моя точка зрения. К ней я, естественно, никого не принуждаю. Каждый решает для себя сам…

Однако я не могу не отметить, что, такой нормальный подход к делу, вот уже пятый раз подряд, подчёркивает силу, находчивость и душевность тематики…

10 из 10

Благодарю вас за внимание…


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кенан и Кел (2013.07.22)

«Кенан и Кел» (США, 1996-2000).
Апельсиновый лимонад, атласный занавес, хаос, крушения и дуракаваляние 90-х, как яркая дорога для талантливых ребят (2000-х)…


Здравствуйте…

1. «Кенан и Кел»… Подростковый юмористический сериал на канале «Никелодеон»… Стартовал чуть позже, чем «Всё это», но, является, по сути, первым, неплохим беспределом, на какой только могли быть способны талантливые создатели – Ким Басс, Брайн Роббинс, Майк Толлин и эксклюзивный продюсер Дэн Шнайдер…

2. «Кенан и Кел»… Это не «Полный дом», «Шаг за шагом», «Всё из-за Джима» и так далее… Тут нет глубокой философии, тяжёлой психологии и драматизма на уровне поучительно-воспитательного урока или библейской притчи…

Верно. Это не «Полный дом», «Шаг за шагом», «Всё из-за Джима»... Однако! Не смотря на всё это, я помещаю этот сериал на одну полку с ними…

Почему?.. Ну-у…
«Никелодеон» был создан, как детско-подростковый, развлекательный канал. Закупив различные сериалы, руководители расширили сетку вещания и разнообразили эфирную программу… Тут всё понятно и обычно… Мол, какой-то сериал был хуже, какой-то получше. Но! Только обратившись к команде энергичного и неутомимого автора развлекательных проектов Дэна Шнайдера, «оранжевые» смогли по-настоящему выделиться от других…

Сначала это была юмористическая шоу-передача «Всё это», где несколько талантливых и харизматичных подростка подражали взрослым, высмеивали рекламу, играли театральные сценки (по-своему…, беспредельно…, забывая почти обо всём), шутили, пели, танцевали, приглашали гостей, словом, делали то, что им бы, точно, запретили их родители у себя дома… (эдакий, детский КВН и «Комеди-клаб» по-американски).
Вот… А потом Дэн смекнул, что если к этому беспределу добавить сюжет, историю, постоянный антураж и декорации, то получится хороший сериал. Так и вышло! И… автор так работает до сих пор («Дрейк и Джош», «АйКарли», «Виктория-победительница» и так далее).

Ну и, на мой взгляд, у него это здорово выходит…

Ведь, что такое созданные им сериалы? Это «Всё это», но со смыслом! Интересом, заинтересованностью, идеей, остротой…

Кстати! Если вы не видели ни одной серии этой самой передачи, то представьте себе детские крики, кидания едой (по поводу и без повода) и массовый психоз, какой, к примеру, бывает у обычных людей в день больших распродаж, или, когда они видят какую-нибудь кинозвезду. Представили? Так вот то, что показывают в этом шоу - ещё хуже. Но без пошлости. Вот чего у Шнайдера нет, так это повадок и схем съёмок «Американского пирога» или «Очень страшного кино»… За это - большой плюс…

Вот… А «Кенан и Кел» - это первый шаг к созданию интересных и увлекательных дуракаваляний. Со смыслом, небольшими элементами драматизма, лирики и романтики...

Два лучших друга, старшеклассника Кенан Рокмор (Кенан Томпсон) и Кел Кимбелл (Кел Митчелл) живут себе в Чикаго, ходят в обычную школу, общаются с разными людьми, и… постоянно попадают во всевозможные истории. Случайно, не нарочно, специально, намеренно, неважно. Главное, что попадают. И, казалось бы, всё заканчивается плохо, но они настолько неутомимые, что не всегда угадаешь: а чем же серия-то закончиться?..

62 серии, 4 сезона и один полнометражный фильм (который можно рассматривать и отдельно).

Кенан и Кел… Не смотря на то, что они разные, друзья - не разлей вода… Таких ещё поискать надо…
И симпатичные… Харизматичные… Кенан – умный, очаровательный парень, подрабатывающий после школы в продуктовом магазине. А Кел – э-э, просто, его друг?..
Конечно же, нет. Кел - милый, добрый, нежный, чувственный парень. Со своими взглядами, вкусами, интересами. То, что эти интересы не все понимают, это другое, но, в целом - они же есть, а значит, перед нами человек… Не обезьяна из зоопарка… Человек… А это больше, чем «просто друг»…

Вот… У обоих ребят есть родители, семья (правда, по сценарию, никого со стороны Кела вы не увидите. Но они есть)…

Ещё в сериале есть второстепенные герои…
Крис – владелец продуктового магазина (Дэн Фришман), Миссис Рокмор (Тил Марченд), мистер Рокмор (Кен Фори), сестрёнка Кенана – Кайра (Ванесса Баден) и другие…
Также массовка, приглашённые знаменитости…

И всё с хаосом, погромом, ну, всё, как во «Всё это»… Но… сильнее, находчивее и гораздо лучше… А ведь, именно там познакомились, подружились и сработались Кенан и Кел…

Хорошие ребята… С увлечением играют. Не лишены шарма, обаяния, души и, естественно, таланта…

«Кел! Мы поднимаемся пешком по лестнице самого высокого здания в США! Зачем ты тащишь рюкзак?».
«Ну, как зачем? Там фрукты. Чтобы перекусить по дороге».
«Хорошо. Но зачем ты тащишь их в большой ПОСУДЕ?».
«Просто я не люблю, когда фрукты мнутся или лежат наваленными в пакете» (первый вариант перевода). «Просто, дома фрукты лежали в этом блюде. Я подумал, что так оно и должно быть» (второй вариант перевода)…

Добавить больше нечего…

«Всё это», но со смыслом… Оцените. И почувствуйте разницу с шоу. При похожем подходе, стиле и фрагментах энергичной команды Дэна Шнайдера…

10 из 10

Благодарю за внимание…



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Би муви: пчелиный заговор (2013.07.18)

«Би Муви: Медовый заговор» (США, 2007).
Не совсем слаженная история о законах природы, юриспруденции, революции и романтике (при хорошей задумке и элементах комедии-пародии), но, всё же, подходящая для настоящих фантазёров (начиная с двенадцатилетнего возраста).

Здравствуйте…

«Би муви»… В переводе с английского – «пчелиное кино» (“Bee movie”). Однако, если написать это название сокращённо, то получится – «второсортное кино» (“B. movie”), оттого, что «B», означает нашу оценку четыре. В то время как A – это твёрдая 5 (первый сорт, отлично, превосходно)…

Забавное совпадение, не так ли?.. А думали ли об этом создатели данного фильма режиссёры Стив Хикнер, Саймон Дж. Смит, а также 6 сценаристов (Джерри Сейнфелд, Спайк Фэрестен, Бэрри Мардер, Энди Робин, Чак Мартин, Том Папа), выпуская его на широкие экраны кинотеатров? Возможно… Но, только не до конца…

В обычном улье живут и работают пчёлы. Дел у всех по горло, так что с утра до вечера шум, гам стоит ещё тот… Да и по ночам сменщиков хватает…
Только что окончивший колледж, молодой выпускник, по имени Барри Б. Бенсон (Джерри Сейнфелд), как и все ребята его возраста, должен теперь приступить к работе. Профессия одна – делать мёд, но различных вакансий к этому – море… Однако парню всё это не совсем по душе… Оказавшись на редкость принципиальным, он чувствует, что хочет заниматься чем-то другим, и… вылетает из улья посмотреть, что в мире делается… Нарушив главное правило пчёл – не приближаться к людям, он знакомится с молодой цветочницей Ваннесой Блум (Рене Зеллвегер) и… заводит с ней дружбу (как? Узнаете из кино)… Увидев во время одной из прогулок, в супермаркете, полки с мёдом, Барри обвиняет всё человечество в воровстве, и, с помощью своей новой знакомой, начинает судебный процесс…

Композитор: Руперт Грэгсон-Уильямс.

Н-да… Наличие богатой фантазии здесь обязательно… Если на время просмотра не представить себя пчелой, то смотреть будет неинтересно…

Сходство с образом жизни людей, в кино естественен. Телевидение, газеты, автомобили, заводы… Но вот судебный процесс с человечеством… Вы знаете, было интересно и любопытно (наличие забавного адвоката со стороны людей – Лэйтона Монтгомери, озвученным актёром Джоном Гудманом, повеселило), но само действие, на мой взгляд, не до конца проработано… Нет… Не хватает… К сожалению…

Ещё в истории мало удивления и, соответствующих в связи с этим, сцен. Мол, всё выходило так, будто такой процесс естественен.

Ну, и финал был слишком простоват…

А так мне понравилось. Пошлости не было. Шутки – ближе к пародийным. Высмеивание некоторых знаменитостей? Так эти самые знаменитости и приняли участие в озвучивании самих себя (так что, всё в порядке)…

Ну, а сама история… Поучительная. Про тех, кто входит со своим уставом в чужой монастырь. А это может пойти на пользу только в том случае, если входящий – гений (чего в данном случае не наблюдается)…

Вот… Ну, а сразу после просмотра, я зашёл на пчёл в «Википедии», и подробно про них прочитал. Удивительно, но мультфильм сработал, как элемент самообразования…

И знаете, не смотря на свои недоработки (из-за которых я справедливо сброшу несколько баллов), он, всё же, не так, уж, и плох…

Не могу рекомендовать самым маленьким, так как тематика для ребят чуть старше, но зрители, начиная с 12 лет, возможно, увидят тут больше, чем просто красивую картинку.

А, в целом, раз история не провалилась в прокате, то не это ли один из хороших показателей?..

7 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Побег из Шоушенка (2013.07.16)

«Побег из Шоушенка» (США, 1994).
Вера, надежда и свобода, как высшая ценность жизни насущной…

Здравствуйте…

Так как это первый фильм, из золотой коллекции Кинга в моей биографии, то, было бы неразумным не сказать вот что…

Когда молодой и, тогда ещё малоизвестный, Стивен Эдвин Кинг окончил школу и поступил в университет своего родного штата Мэн, он пытался пробиться в местные газеты, и снискать себе славу. Мол, пишу с 12 лет, опыт имеется, обладаю ударной фамилией по линии отца (с английского «кинг» – это король – примечание автора), так почему бы людям не узнать обо мне?
Мысль, конечно, была хорошей, но данный энтузиаст был не единственным, кто умел составлять интересные предложения, и ему отказали… Тогда он попытался снова. Вновь отказ… Тогда Кинг решил вбить гвоздь в стену и вешать на него все письменные отказы, присланные из местных газет и журналов. Мол, буду писать им до тех пор, пока гвоздь в стене не прогнётся…
Через какое-то время, гвоздь, всё же, прогнулся... Тогда, неунывающий писатель, вынул его и вбил длинный стальной пруток. Мол, раз, уж, отказывают на простом гвозде, то, что же скажут насчёт толстого, стального прутка… Негативные ответы стали приходить реже… А потом… Ну, вы в курсе…

(Материал прочитан из собраний сочинений самого Кинга…)

Что-то напоминает, не так ли? Если быть точным, то - характер и стиль данного фильма («Побег из Шоушенка»), поставленный по книге этого самого целеустремлённого американского писателя и сценариста, под названием «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка».
И неудивительно. Ведь работы Кинга – это его большой жизненный опыт, наблюдения, путешествия, где чётко виден специфический характер, подход, видение мира, стиль пера и незаурядная личность. Это то, что так просто не охватишь. Пока сам многое не увидел, пережил…
Вот…

И такого усердного человека было бы глупо не экранизировать… Ведь упорство – оно многого стоит…

Ну и, «Побег из Шоушенка» является ярким тому примером…

Одного молодого парня, по имени Энди Дюфрейн (Тим Роббинс), вице-президента крупного банка, приговаривают к 2-м пожизненным заключениям, за хладнокровное убийство своей жены и её любовника. Прямых доказательств нет, сам он вину свою отрицает, (ссылаясь лишь на невменяемую, пьяную попытку, как следует, напугать их), но улики и показания соседей свидетельствуют против него, и его сажают в тюрьму…

Всё… Убивал он или нет, этот мало эмоциональный, безучастный к своей судьбе субъект, вы узнаете, посмотрев эту историю…
А, узнав, увидите, что чувствуют человек, когда всё уже решено за его спиной, а он оказывается настолько психически слаб, чтобы противостоять сильным мира сего и бороться. Без наличия хорошего, толкового адвоката, на веки вечные гнить в тюрьме…

Режиссёр: Фрэнк Дарабонт.
Адаптированный сценарий по книге Стивена Кинга: Фрэнк Дарабонт.
Композитор: Томас Ньюман…

Гнить в тюрьме… Но даже это, у всех бывает по-разному…
Среди жестокости, грязи и тьмы, сложно, но можно остаться человеком… Попытаться выяснить истинные причины смерти жены и её любовника… Образовывать себя, читая мудрые, полезные книги… Верить в лучшее… И… бороться за потерянную свободу...

Так, уж, вышло, что именно в этом ужасном месте, проведя большое количество лет в неволе, Энди смог «проснуться», найти настоящего друга - Эллис Бойд «Рэд» Рэддинг (великолепный Морган Фриман), закалить свой характер и не потерять веру… В себя, человечество, свободу…
Вот…

Я не встречал раньше в фильмах актёра Тима Роббинса. Не скажу, что он гениален, но что-то в нём такого было…
Признаюсь, сначала мне не хватало теплоты его души, и он не мог к себе из-за этого расположить (ведь, трудно сопереживать актёру, герой которого не совсем приятен), но потом всё уравновесилось. Немалую роль тому сыграл закрученный сценарий и гениальный Морган Фриман (в фильме – заключённый Эллис Бойд «Рэд» Рэддинг). Я смог увидеть, почувствовать и ощутить ту жизнь, атмосферу и обречённость…

Ну и, конечно же, сам побег не мог, не тронуть… Тут Кинг с Дарабонтом постарались. Мастера…

Не знаю почему, но в самый кульминационный момент фильма, мне вспомнился «Властелин Колец: Две Башни», и особенно фрагмент, когда на загнанных в Хельмово Ущелье роханских коневодов, собирались напасть 10 000 сильных и жестоких Урук-хаев…

Диалог Арагорна с неопытным подростком перед боем, как бы, висел над Энди Дюфрейном, и идущим сверху ливнем…

«Дай мне твой меч. Как тебя зовут?».
«Халет. Сын Хамы, мой господин… Люди говорят, что мы не выживем этой ночью. Что всё это безнадёжно».
«Это хороший меч, Халет, сын Хамы… Всегда есть НАДЕЖДА!»…

И вот эта последняя фраза, сказанная сильно, подбадривающе и с душой, и ставит победную точку в великолепной работе Фрэнка Дарабонта, по книге усердного Стивена Кинга.

Всегда есть НАДЕЖДА… Даже в неволе, карцере, замкнутом пространстве… И это немало…

Ну, а в заключении, скажу, что такую картину хотелось бы рекомендовать всем подряд, но… пусть это каждый решит для себя сам…

Лично я, нашёл, что хотел… Удачи и вам…

10 из 10

Благодарю за внимание…




+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Форрест Гамп (2013.07.15)

«Форрест Гамп» (США, 1994).
История, которую многие справедливо рекомендуют, как образец настоящей биографии…

Здравствуйте.

«Форрест Гамп»… Роман американского писателя-документалиста Уинстона Грума, написанный в 1986 году, и, экранизированный режиссёром Робертом Земекисом, в 1994-ом…

Роберт Земекис… «Роман с камнем» (1984), «Кто подставил кролика Роджера?» (1988), трилогия «Назад в будущее» (1985-1990)…
И всё это до «Форреста»… А далее: «Изгой» (2000), «Полярный экспресс» (2004), «Беовульф» (2007)… Хорошее имя в мировом кинематографе…

А «Форрест Гамп»…

Знаете, биографию, конечно же, лучше всего проживать самому. Наполнять её событиями, смыслом, целями, не просиживая часами за экраном, и, не забывая, о себе самом. Но посмотреть, какой она, по-настоящему, может быть - не во вред…
Посмотреть, взять что-то на заметку, почувствовать, оценить…

Ведь, это не просто кино для приятного времяпрепровождения, чтобы посмеяться и забыть… Нет… Это глубокое философско-психологическое понимание жизни. Нашей с вами повседневной жизни… С политическим строем, бытовыми заботами, нуждами, потребностями, мыслями и желаниями… Наша обычная жизнь…

«Форрест Гамп». В главной роли – Том Хэнкс…
Пригласив на главную роль данного фильма замечательного актёра Тома Хэнкса, Земекис помог найти тридцативосьмилетнему творческому человеку свою нишу. Ведь, какие бы роли Том не играл раньше, в них присутствовал драматизм, серьёзность, а не просто кривляния, юмор и красивое лицо. А это уже – личный рост над самим собой… Возможность пойти выше… Расширить свой кругозор и внутренний мир…

Конечно, Земекис был не единственным в этом становлении. Но то, что он помог Хэнксу, сомнений не вызывает.
Кстати, и последующая после, их совместная картина «Изгой», тоже результат серьёзной работы над собой…


Но, мы отвлеклись…

Само название «форрест гамп», очень чётко, на мой взгляд, показывает, как сильны разного рода предрассудки, стереотипы и, так называемые, штампы в быту.
«Лесной болван»… То есть человек-дерево, чурочка, бревно, не способный быстро реагировать, думать, соображать… Про тот факт, что, это люди, такие же, как и все другие, многие в тот момент не задумываются…

А вы обратите, пожалуйста, внимание на главную составляющую фильма… Простой, незатейливый мужчина, добродушного вида (Том Хэнкс), сидит на остановке, ждёт автобус, и рассказывает свою биографию всем, кто находится вместе с ним на скамейке…

Скажете болезнь? Хвастовство? Показуха? Нет! Просто, он нервничает, переживает. Едет на встречу с близким ему человеком, и ему надо выговориться. Накопилось…
Кто-то слушает его, кто-то молча занимается своими делами, но, в целом, люди ведут себя прилично. Он же не денег у них просит. И не плачется, что всё плохо. Просто рассказывает. Добродушно, культурно, воспитанно… Не нравится – не слушай… Не обращай внимания…

Но на такую биографию трудно не обратить внимание… Каким бы простачком он ни был, как бы над ним не издевались в школе, а упорства, усердия и целеустремлённости парню не занимать… Конечно, тут сказались добрые и мудрые советы одинокой матери, но факт остаётся фактом…

Задний бегущий в команде колледжа по американскому футболу, армия, война во Вьетнаме (при чём, меня убило его геройство: спасение оставшихся в живых), послевоенные годы, новые цели, миллионер, спортсмен…
И всё это в цивилизованном обществе, в окружении разных людей. Преодолевая страх, стеснительность, сомнения…
Да… Тут есть, что взять на заметку…

Адаптированный сценарий: Эрик Рот. Композитор: Алан Сильвестри…

«Ты дурачок?».
«Мама говорит: дурак дураку - рознь» (вторая версия перевода: «Дурак – кто поступает глупо»).
«Хм… Верно»…

Цитировать можно весь фильм… Но лучше его самому посмотреть… Он мудрый, житейский, правдивый (я не исключаю, что, хоть, это и книга, а такая история могла быть на самом деле)…

Толково снят и сыгран…
Много интересных актёров...
Поворотов сюжета предостаточно.
Знаменитости, исторические деятели, политики…

Да… И всё это снова наводит на мысль о предрассудках, стереотипах, штампах… Ведь, будь парень бревном, то он бы не добился всего того, что имеет.
А вот проявление характера и ясные цели – тут, извините, не каждый «нормальный» может…

Что тут ещё скажешь…

«Моя мама всегда говорила: «Жизнь - как коробка шоколадных конфет: никогда не знаешь, какая начинка тебе попадётся».

И это - истинная правда…

А я… Как и многие люди на этой планете, рекомендую к просмотру. Но! В определённый период жизни. Фильм, всё-таки, недетский.

А биографию - лучше прожить самому… Ярко, насыщенно, достойно… Кто знает, вдруг потом и о вас что-то подобное снимут…

10 из 10

Благодарю вас за внимание…









+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Золушка (2013.07.14)

«Золушка» (СССР, 1947).
Советская версия старой сказки, с блистательной игрой актёров, потрясающими декорациями и, не свойственной современному миру, душевностью.

Здравствуйте…

А ведь, это всё так… Кино снимали, снимают и будут снимать, но, каждому десятилетию присущ определённый стиль съёмки, характер, мода, повадки, эффекты, которые диктуют правила, и от которых и будет зависеть, какой получится данная работа…
В 40-х снимали так, в 50-х – иначе, а в 10-х годах, XXI века (то, что больше всего нам привычно) - совсем по-другому…

Оценивать «Золушку», молодому зрителю, после красочного российско-украинского мюзикла 2002 года и классического диснеевского творения 1950-го года, конечно же, непросто. Ведь, советский фильм может показаться наивным, слащавым и чересчур незамысловатым. Но, это не так…

Видите ли, советские киноленты тех лет, прежде всего, старались передать дух и атмосферу того времени. Окунуть вас в сказку, и постараться растворить в ней…
А это было не так легко сделать… Сколько трудов всё это стоило…

Обратите, пожалуйста, ваше внимание на декорации фильма. С одной стороны, всё это напоминает спектакль, а с другой – волшебную страну… На мой взгляд, прекрасная работа декоратора и костюмера по эскизам Николая Акимова…

Оригинальная версия картины чёрно-белая. Но сейчас уже есть и цветная. Просматривая обе, я, признаться, нормально отнёсся и к той, и к той... Не цветная – отдаёт старым советским периодом. Красочная – больше волшебной сказкой…
Красивый дворец, со скульптурами, статуями, колоннами. Живописные лесные массивы, парк, возле дворца, река у дома Золушки. Всё выглядит здорово, хоть это и декорации…

Режиссёры: Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро.
Адаптированный сценарий: Евгений Шварц.
Композитор: Антонио Спадавеккиа.

Ну, и актёры, кто украшал и делал эту историю волшебно-сказочной…
Только… Да простят меня любители этой советской классики, а не смог я, спустя столько лет, сколько смотрю эту сказку, проникнуться глубокой симпатией к главной героине Янине Жеймо. Я готов оценить её игру, умение держаться на сцене (кстати, очень хорошая старая школа актёрского мастерства!), но саму актрису (особенно глядя на неё) я с трудом могу представить в роли шестнадцатилетней девушки. Простите. Для меня это важно… Возможно, она, просто, не в моём вкусе, но из-за этого я начинаю меньше переживать за неё, как зритель. А для фильма - это важно…

Вот кто меня, действительно, порадовал, так это: король (Эраст Гарин), принц (Алексей Консовский), лесничий, отец Золушки (Василий Меркурьев), капрал-скороход (Сергей Филиппов), мальчик паж (Игорь Клименков) и, безусловно, мачеха Золушки (великолепная Фаина Раневская). Вот это было бесподобно!

Принц понравился за то, что он сначала казался мягким и слабым, а ближе к концу проявил характер (видно, что влюблён). Король – за то, что наивный и добрый. Лесничий – за то, что, просто, душевный человек. Капрал-скороход – за то, что забавный. Мальчик паж – за то, что очаровательный юноша. А мачеха – о! За опыт жизни, находчивость, мелкие коварства, кокетство, желание и умение быть лидером всегда, везде и во всём! Айда, Фаина Раневская! Таких людей ещё поискать надо!..

«У меня такие связи, что сам король может позавидовать»…

«Да, Золушка, ты, кажется, хотела побежать в парк, постоять под королевскими окнами?».
«Можно?».
«Можно. Можно, дорогая, можно… Да, только прежде прибери в комнатах… вымой окна, натри полы, выбели кухню, выполи грядки, посади под окнами семь розовых кустов, разбери семь мешков фасоли — белую отдели от коричневой……познай самую себя… и намели кофе на семь недель».

«Марианна, не реви. Король — вдовец, я и тебя пристрою».

«Жалко, королевство маловато, разгуляться мне негде. Ну, ничего, я поссорюсь с соседями. Это я умею!».

Вот... Остальное – было великолепным. И перебирание фасоли (корзину, куда она высыпала из мешка, подобрали ещё ту!), и карета, и хрустальные туфельки (особенно, когда одну из них пытались надеть дочерям! Это было забавно!), и танцы…

Но… фея-крёстная (Варвара Мясникова), неуместная детская песенка, во взрослом кругу людей («Встаньте, дети, встаньте в круг!..»), отсутствие всех 12 ударов часов и, соответствующего при этом, драматизма, плюс сама Золушка, к сожалению, не убедили меня в том, что смотрел я шедевр советского кинематографа…

Однако… Каждому своё… Посмотрите этот фильм. Может быть, он вас убедит…

А я – не волшебник. Я только пытаюсь научиться формулировать свои мысли. Красиво, плавно, лаконично и без грубых слов…

8 из 10

Благодарю за внимание…




+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гномео и Джульетта (2013.07.13)

«Гномео и Джульетта» (США, Великобритания, 2011).
Шедевр современной анимации, показывающий свою, детско-развлекательную версию, знаменитой пьесы Шекспира.

Доброго всем времени суток…

«Двенадцатая ночь», «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Ромео и Джульетта»…
Имя Уильяма Шекспира ещё долго будет олицетворять собой драматическое искусство… Каких только версий не существует на каждую из его пьес… И все стараются привнести что-то своё, особенное…
Не у каждого это получается, но люди пытаются… И иногда выходят шедевры… Как в данном случае…

В старинном английском городе Стра́;тфорд-на-Э́;йвоне (что уютно расположился на реке Эйвон, в графстве Уорвикшир), на простой, тихой улице, живут по соседству два человека: Мистер Капулетти (Ричард Уилсон) и Мисс Монтекки (Джули Уолтерс). Им бы дружить, да чай вместе попивать, а они враждуют…
Обладая красивыми участками и садом, каждый из них думает только о том, как бы его получше украсить. Привнеся в свой «уголок» определённый цвет (мистер Капулетти – красный, мисс Монтекки – синий), они заставляют его фигурками гномиков (таких же цветов: у мужчины – красные, у женщины – синие) и некоторыми другими животными.
И всё бы ничего, но людям невдомёк, до когда их нет поблизости, фигурки оживают и продолжают вражду…


Это потрясающий мультфильм. Больше, чем потрясающий. Первоклассный…

Очень часто, когда не ожидаешь ничего грандиозного (мол, известная с детства пьеса, которую каждый год ставят все, кому не лень), получаются необычные сюрпризы…
«Ромео и Джульетта», в детско-развлекательном варианте вышла милой, душевной, весёлой и совсем неглупой! Тут и высмеивали с выдумкой, и переделывали интересно. И сюжет закручивали неплохо, так что было увлекательно смотреть…
И романтическая линия не подкачала. Думал, что она будет стандартной, а её сделали по-современному! С особым подходом (любовь любовью, а только на свидании можно получше узнать вторую половинку и понять, мол, подходит или нет!). А это и правдиво, и актуально…

За то, что сохранили драматизм – снимаю свою шляпу. Красиво показан… Сильно…

А за некоторых персонажей, вообще, низкий поклон.
Это: лягушка Ноннет (Эшли Джэнсен), Оленёнок (великий и ужасный легендарный рок-музыкант Оззи Осборн - в оригинале, Александр Ревва – в русском озвучивании), Бенни (Мэтт Лукас), Грибуля (роль без слов), розовый фламинго (Джим Каммингс и Тимур Родригез, соответственно), и, конечно же, сами Гномео (Джеймс Макэвой) с Джульеттой (Эмили Блант), такие красивые, милые, приятные, добрые, наивные и положительные…

Вы думаете, на этом всё? Не-а… Для шедевра было бы маловато…
У режиссёра картины Келли Эсбери (он был одним из режиссёров второго «Шрека») мыслей и идей хватало…
Пригласив в качестве композитора великого Элтона Джона (кто не знает, этот человек уже считается легендой, а его музыка к мультфильму «Король лев» до сих пор у многих на слуху), он явно хотел, чтобы его «Гномео» несколько выделялся среди других…
Яркие мелодии, звучащие под то или иное событие, несомненно, являются украшением истории…
Помимо Элтона, остальными композиторами стали: Крис П. Бэйкон и Джеймс Ньютон Ховард.

Ещё: работа над сюжетом и концовкой шла в окружении целой группы сценаристов. Как показал итог, дело того стоило.
Это: Роб Спрэклинг, Джон Р. Смит, Энди Райли, Кевин Сесил, Келли Эсбери, Стив Хэмилтон Шоу, Марк Бертон, Эмили Кук, Кэти Гринберг и, оригинал самого Уильяма Шекспира…

Сцена первого поцелуя, рассказ розового фламинго, финал… Да… Тут было над чем поработать…

Диалоги, шутки и элементы комедии-пародии, с интересными и неплохими вставками из различных фильмов, шоу, передач…

Само наличие Шекспира (Патрик Стюарт). Такое забавное и, изображающее великого драматурга, эдаким, фанатиком своих творений. Было смешно и любопытно...

Вот…

Но самыми сильными моментами истории я считаю, конечно же, новаторство и переделанные сцены, которые впрочем, очень недалеко ушли от трагического оригинала… Было приятно, что режиссёр увидел всё это так, уважая детскую психологию и, в то же самое время, показывая логичность и последовательность действий…

Сильно, местами драматично, весело, интересно и смешно… Рекомендую оценить…
Для меня – это шедевр… Кто знает, что покажется вам…

10 из 10

Благодарю за внимание…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Прячься, бабушка! Мы едем (2013.07.11)

«Прячься, бабушка! Мы едем» (США, 1992).
Красивая и душевная рождественская комедия, с участием очаровательных близняшек Олсен.

Здравствуйте.

Ну, о сёстрах Олсен (Мэри-Кейт и Эшли), после их потрясающего дебюта в юмористическом семейном сериале «Полный дом» (США, 1987-1995, 8 сезонов, 192 серии), рассказывать даже и не приходится…
Красивые, яркие, талантливые, богатые, популярные девушки, с помощью своих родителей и родственников, основали большой семейный бизнес, включающий в себя косметику, одежду, прочие вещи, и, стали выпускать телевизионные фильмы и шоу с собственным участием…
Неплохо, правда? Как говорится, «Полный дом» научил их, воспитал, ну, и дал дорогу в жизнь… А это немало… Особенно для молодых людей…


Итак. «Прячься, бабушка! Мы едем».
Кстати, оригинальное название этой картины – «Мы едем к бабушке». Однако русская версия перевода, очень чётко отражает сущность того, что в фильме будет происходить. Да, они едут к бабушке, но… Вы только обратите внимание как! На чём! И с кем!..

Ещё снимаясь в «Полном доме», шестилетних близняшек решили попробовать в крупной роли. И, вы, знаете, на мой взгляд, задумка удалась на славу…

Две маленькие сестрёнки Сара и Джули Томпсон (Мэри-Кейт и Эшли Олсен) живут одни, со своей молодой мамой Рондой (Синтия Гэри) в обычном городке. Детям не больше 6 лет, отец их бросил, и бедной женщине приходится всё делать одной. Работая простой продавщицей в небольшом магазине, она, однако, не унывает, и, высоко подняв голову, смело идёт вперёд. За ней пытается ухаживать местный посыльный Эдди (Джей Эдди Пек), но он кажется ей слишком простоватым и незатейливым развозчиком почты, изображающим из себя лихого ковбоя (который, к тому же тратит деньги на лотерейные билеты, в надежде выиграть крупную сумму), и она говорит ему: «Нет».
Одиночество, заботы, однообразная работа… Делясь проблемами со своей подругой, Ронда не замечает, как её дочери, случайно подслушав разговор, решают «помочь», дав маме каникулы. И… тайно отправляются к бабушке, что живёт в другом городе…


Это неплохая комедия. Выигрышный лотерейный билет, который ещё может быть потерян, горе-грабители, похищение, дорожные приключения, ковбойские трюки, ну, и сами близняшки Олсен…

Режиссёр: Джефф Франклин. Сценарий: Джефф Франклин, Бойд Хэйл. Композитор: Ричард Беллис.

В фильме звучат интересные диалоги и шутки…

«Почему я всегда тебя слушаю?».
«Потому, что я умная».
«Ну, хорошо, умная. И что же мы будем делать дальше?».
«Я умная, но я же не гений… Не знаю».

«Эдди, каждую неделю ты рассказываешь мне, сколько ты выиграешь. И каждую неделю проигрываешь».
«Ну, в конце концов, я выиграю. Потому, что у меня есть система».
«Что за система?».
«Кто-то же должен выиграть. Почему бы не я?».
«Э-э… Тсс! Тихо. Твою систему могут украсть».

Но, не смотря на всё это, история, к сожалению, не дотягивает до высокого уровня…
На мой взгляд, не хватает романтической линии. Да, она есть, но очень слабо раскрыта. То, что было показано, не совсем убедило меня в том, что они будущая пара…
Ещё сама актриса, играющая маму, показалась простоватой. Но милой…
Плюс некоторые сцены можно было сделать по-другому…

Ну, а в остальном… Очень даже весело и интересно… Многие погрешности, кстати, скрашивают очаровательные близняшки... Что и говорить, Мэри-Кейт и Эшли тут были на высоте. Хотя, им всего 6 лет…

Добрая комедия… О детях и для детей. Ну и, конечно же, их родителей. Кто, посмотрев историю, возможно, улыбнётся находчивости, решительности, смелости и обаянию, двух маленьких, ярких, талантливых девочек…

7 из 10

Благодарю за внимание…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Полицейская история (2013.07.09)

«Полицейская история» (Гонконг, 1985).
Первая операция, традиционные торты, судебное разбирательство толкового адвоката, и невообразимая команда Джеки, намекающая на то, что вы смотрите один из самых лучших его фильмов…

Здравствуйте.

Как много здесь всего, не так ли? Ну, а иначе и быть не могло…
Возможно, звёзды на небе сошлись, или сам Джеки поймал свою Госпожу Удачу, или же он был слишком сильно обозлён за провальную попытку фильма, под названием «Покровитель», выйти на американский рынок, но «Полицейская история» оказалась, практически, классической лентой в его биографии…

Одно из крупных полицейских управлений Гонконга, готовит большую серьёзную операцию по поимке Чу Тао, главаря влиятельной криминальной банды. Имея в наличии некоторое количество неопытной молодёжи, суперинтендант полиции Рэймонд Ли (Квок-Хун Лам) и его помощник Билл Уонг (Билл Тун), всё же, надеется на удачный исход дела... Однако без жертв не обходится. Но, благодаря стараниям усердного и ловкого инспектора Кевина Чана (Джеки Чан), главаря удаётся задержать…
Придумав хитроумный план, полицейское руководство стремится довершить дело до конца. Но, в этот раз и сам Кевин не в силах им помочь, и боса отпускают… Решив разобраться за нанесённые ему обиды, главарь подставляет Чана…
Однако он ещё не понял, какой вулкан разбудил…


«Полицейская история»…

Впервые я посмотрел этот фильм, ещё в 90-х, когда мне было лет 15…
Находчивость, юмор, девушки, головокружительные трюки и яркие бои… (То, что надо для простого парня…)…
Но так было раньше. Сейчас же я увидел ещё и характер, темперамент и твёрдую цель (помимо всего прочего)…

История, которую некоторые критики окрестили «стеклянной» (из-за финальной разборки в одном из торговых центров Гонконга…).

Обращение к обычным гражданам:
Не пытайтесь такое повторять (как это бывало со стеклом, в подростковый период, у вашего покорного слуги, намеренно искавшего выход из положения, подобного рода действием)! Во-первых, либо убьётесь, либо сильно покалечитесь. Во-вторых, за такой погром вас арестуют или заставят платить крупный штраф. Ну и, в-третьих, в этом фильме наглядно были показаны ошибки молодого и неопытного сотрудника полиции. Даже являясь сорвиголовой, в одиночку, не всегда удаётся решить дело в свою пользу… А содрать кожу на руках, и, получить электрический разряд, спускаясь по шесту, увешенному всевозможными гирляндами, проводами и прочим, можно, и очень быстро…

Кстати, этот самый трюк (спуск с шеста), напомнил мне один случай из детства...
Будучи лентяем, я не очень любил физкультуру. Как-то, на одном из занятий, нам надо было лесть по канату. Ну, залезть-то я залез, а так как спускаться таким же образом было лень, то я решил, просто навсего, проехаться на руках… Последствия были ещё те… Руки заживали больше недели…
Так что, как бы красиво, зрелищно и стильно не выглядели его трюки на экране, не пытайтесь такое повторить, если не обладаете специальной подготовкой!

А кино сильное... И хорошо поставленное… Настоящий успех…

Режиссёр: Джеки Чан. Сценарий: Джеки Чан, Эдвард Танг. Композиторы: Майкл Лэй, Тан Сиу Лам, Дж. Питер Робинсон…

Слаженная и, до боли знакомая команда Джеки (состоящая из актёров, всевозможных возрастов, и каскадёров), как всегда была на высоте...
Девушки: Бригитта Лин (в фильме: Селина Фонг, секретарь Чу Тао) и Мэгги Чун (в фильме: Мэй, девушка Кевина Чана) не просто украшали картину. Они внесли в неё некий шарм и обаяние, добавили романтическую нотку… Хорошая игра…

По поводу тортов… Забавная у этих ребят традиция: любя, «угощать» сладким именинника…


Думаю, было бы неправильно сказать, что это самая лучшая работа Джеки, обидев, тем самым, ряд других картин. Но, умолчать, что она является одной из лучших, я не могу… И это так…

Кстати! В автобиографическом документальном фильме «Джеки Чан: Моя история» есть даже один момент, посвящённый этому. Если вам интересно, то он выглядел примерно так: Джеки начинает рассказывать о фильме «Полицейская история», показывая его на экране своего компьютера, затем нажимает на кнопку «пауза», и, обращаясь к зрителям, с душой так произносит:
«Уже 10 лет прошло… А всё ещё лучшее»…
Трогательный момент, честно говоря... Трогательный…

Ну, а сама картина, выпущенная в нескольких версиях, и, отличающаяся по продолжительности (100, 106 и 88 минут, соответственно) – это посвящение всем тем молодым парням, кто выбрал себе сложную и опасную профессию полицейского…

И не важно, в Китае ты живёшь, в России, или в Австралии – данный жетон, удостоверение и оружие ты сможешь с гордостью носить только тогда, когда пройдёшь огонь и воду. Иного не дано…

10 из 10

Благодарю за внимание…






+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Добейся успеха: Всё или ничего (2013.07.07)

«Добейся успеха 3: Всё или ничего» (США, 2006).
Третья история о группе поддержки, не лишённая огня, характера и темперамента.

Здравствуйте.

Вот, уж, действительно, это так. А ведь уже, как говорится, третья серия. Думал, что слабее окажется… Честно…

Что? Нет… Заранее себя на негатив не настраивал. Просто, не читая аннотацию, не ожидал, что ещё что-новое (не повторяющееся) покажут… И это было здорово…
Характеры героев, психология, некая самоуверенность, надменность, наигранность, равнодушие, тренировки и спортивное состязание…
Неплохо… Приятно, что из этой темы ещё не всё выбрали. Смотреть было интересно. А это – большой плюс картине…

Энергичная и весёлая девушка Бритни Аллен (Хайден Панеттьери) - капитан школьной команды поддержки “Pacific Vista”. Не смотря на свою мягкость и доброту, Бритни, всё же обладает характером, что приводит её команду к многочисленным победам... Успех, слава, почёт…
Но всему в этом мире, рано или поздно, приходит конец. По семейным обстоятельствам, семья девушки переезжает в другой город, и юной мисс Аллен предстоит всё начать с нуля. Новая школа, новые друзья, новая команда… А нужно ли ей всё это, если там остался парень (Джэйк Макдорман), надёжные подруги? Да и в новой команде “Crenshaw Heights” уже есть капитан, по имени Камилла (Соланж Ноулз). А быть на вторых ролях Бритни не привыкла... А тут ещё, как назло, знаменитая певица Рианна проводит отбор школьных команд для своего нового видео. И все стараются, готовятся, тренируются. И необычнее всех - парни, из этой, самой, новой школы. Особенно один, Джесси (Гас Карр) Эдакий, стрит-дэнс, совместно со спортивными танцами…


«Добейся успеха 3: Всё или ничего»… Всё или ничего… Хм… Сильно сказано… И как подходит…

Мне понравилось, что в этой, третьей части, главную героиню показали не только с положительной, но и с некой отрицательной стороны, раскрыв, тем самым характер персонажа. Ведь, это психологически сложно быстро адаптироваться к новому месту, а она ещё и на рожон с местными лезть стала, забывая о том, что она одна, а тех – большинство. Не даром, что бывший капитан…

Вот. Если же рассматривать саму актрису Хайден Панеттьери, то скажу, что девушка симпатичная, интересная и хорошо выглядела в команде. Неплохая игра…

Очень понравился Гас Карр (в фильме он Джесси). Характер, повадки, наивность, выплеск эмоций. Интересный парень…

Забавной выглядела и ещё одна актриса, по имени Джиованни Сэмьюэлс (Кирреша в картине). Такой весёлой и заводной девушки частенько не хватает в любой, не только спортивной молодёжной комедии…

Также, конечно же, танцы, подготовка, соревнование и, как я уже говорил, психология фильма. Она, несколько, отличается от предыдущего, второго кино. И это здорово. Значит, создатели картины хватку не теряют…

И, кстати, в этой истории совсем не было пошлых сцен. Что тоже не мало важно…

Режиссёр: Стив Рэш. Сценарий: Элисон Фаус.

На этом всё. Третья картина, как и две предыдущие, не отбили охоту тренироваться самому (я имею в виду пресс, бег, отжимания, приседания, то есть, то, чем я постоянно занимаюсь, хоть это, взрослому человеку, иногда и лениво), ну и, оценить следующую, четвёртую часть этого мини-сериала…

9 из 10

Спасибо за внимание…



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Большой толстый лгун (2013.07.05)

«Большой толстый лгун (лжец)» (США, 2002).
Удачная попытка молодёжи с «Никелодеон» устроить полнометражный кавардак.

Здравствуйте.

Полнометражное кино… В Америке - это не менее 40 минут, в России – 52, во Франции – 58… И всё это - полнометражное кино…

И как забавно, что, время от времени, им стараются заниматься мастера молодёжных юмористических сериалов и шоу, которые привыкли к постепенному раскрытию образов своих героев, и очень долгому сезону…

«Всякая всячина» (оригинальное название «Всё это»), «Кенан и Кел», «Шоу Аманды», «Дрейк и Джош», «АйКарли», «Виктория-победительница»… Вот далеко неполный перечень забавного и весёлого дуракаваляния на «Никелодеон», где яркие, талантливые, харизматичные и красивые дети демонстрируют своё умение в пении, танцах, шутках и актёрском мастерстве, часто не уступающим взрослому кино…
Так называемый КВН и «Ералаш» по-американски. Со своей особенностью, изюминкой, культурой, бытом, традициями… Не всегда понятный русскому зрителю, но, всё же, довольно-таки неплохой. И иногда – даже весьма и весьма удачный…

Практика жизни показывает, что участие данного рода детей и молодёжи в отдельных, больших ролях какого-нибудь фильма, только идёт им на пользу… Ведь, в своих сериалах, за ними закреплён один или несколько образов. А тут – есть возможность продемонстрировать что-то другое, особенное. Да и наличие нового режиссёра, придаёт их игре иной характер и оттенок. Как говорится, другая школа… А это и опыт, и знания, и расширение кругозора…

Итак…
«Большой толстый лгун (лжец)».

Яркий и весёлый подросток Джейсон Шеперд (Фрэнки Муниз) ещё тот фрукт. Ему только 14, а врать уже научился на все 30. И харизмы с артистичностью – хоть отбавляй! Он вам не просто соврёт, а сделает это продумав, составив и разработав хитроумный план, с несколькими вариантами предполагаемого отступления…
Может, оттого и ценит его Кейли (Аманда Байнс), его лучшая подруга, которую он постоянно впутывает в свои весёлые переделки...
Веселые то весёлые, да только всё предусмотреть невозможно. И вот, попавшись на очередной лжи, у парня есть только 3 часа, чтобы исправить ошибку: написать сочинение и сдать его в срок своей учительнице, дабы не получить плохую оценку и не отправиться в летнюю школу. Работа, кажется, простой, да только… По дороге в школу, Джейсон случайно сталкивается с известным эксцентричным продюсером Марти Вульфом (Пол Джиаматти), и случайно оставляет у него в машине своё сочинение… Прочитав работу, тот решает поставить фильм по трудам 14-ти летнего паренька, не указав, при этом, имя школьника. Однако он не учёл, что, присвоив чужое, Джейсон не оставит его в покое. Вместе с Кейли, подросток летит в Лос-Анджелес, чтобы проучить продюсера и восстановить справедливость…


Что ж… Как я и говорил, весьма и весьма неплохо. Шутки, диалоги, расправа, отсутствие пошлости… Харизматичная Аманда Байнс, сам Фрэнки, Пол Джиаматти…
Только вот… Немного не хватает… Закручености, до конца продуманных действий, интриги…
Режиссёр Шон Леви, а также сценарист Дэн Шнайдер («Кенан и Кел», «Дрейк и Джош», «АйКарли» и так далее), всё же, могут и посильнее…
Композитор: Кристоф Бек.

Но… Не смотря на всё это, было интересно. Талантливая молодёжь с «Никелодеон» хорошо себя показала…

7 из 10

Благодарю за внимание…




+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Молодожены (2013.07.04)

«Молодожёны» (США, 2003).
Неплохая лирическая комедия о том, как не надо поступать в этой жизни.
(С элементами романтических сцен и правдоподобной симпатии, со стороны актёров).

Здравствуйте…

Очень часто бывает так, что, долго изучая что-то серьёзное и драматическое (в данный момент, я работаю над историей своей страны), хочется отвлечься на весёлое и развлекательное. Но, естественно, со смыслом, непошлое и, с некой долей, романтики и лиризма…

Конечно, такое бывает трудно отыскать, но, как говорится – «кто ищет, тот всегда найдёт». И… вспомнив про одну занятную любовную историю, я решил проверить: а осталась ли она для меня такой же занятной, какой была ровно 10 лет назад, или же всё изменилось?..

Проверил… Ну… Почти всё так же…

Молодая, влюблённая пара, Том (Эштон Кутчер) и Сара Лизак (Бриттани Мерфи) только, что поженились… Паря в облаках, и, находясь ещё в конфетно-ягодном периоде, они летят в свадебное путешествие в Европу, справлять свой медовый месяц. Однако молодые ещё недостаточно хорошо знают друг друга, и конфликты возникают на пустом месте один за другим… Лучший месяц в их жизни оборачивается кошмаром…
Смогут ли они найти компромисс и не разойтись, если Том – простой американский ночной радио ведущий (с характером, да и простачок), а Сара – дочь богатых и знатных родителей (взбалмошная, весёлая, но всё же, в некоторой степени, образованная особа)? Да и нужно ли это, если у девушки есть галантный воздыхатель, друг её семьи Питер Прэнтисс (Кристиан Кейн), который постоянно находится рядом?..


Неплохой фильм… Конечно, немного не добирает до высокой оценки, но, всё же, огонь есть…
Огонь, отсутствие пошлости, несколько забавных шуток, наивность, романтика и… любовь… При чём, не только на экране…

На съёмках фильмов, нередко бывает, что свободные (а также несвободные) актёры всерьёз заинтересовываются своими коллегами. Иногда даже из этого что-то получается… Нельзя сказать, что данный фильм является ярким таким примером, но, всё же… Эштон и Бриттани понравились друг другу, и, ещё до окончания съёмок, начали встречаться. К сожалению, позже всё закончилось, так как на пороге появилась Деми Мур, вышедшая замуж за Кутчера, в 2005 году…

Что ж… Это личное дело каждого человека. Но то, что Эштон с Бриттани продемонстрировали в фильме, являлось больше, чем просто игрой во влюблённость. Во всяком случае, со стороны так видится… Хороший дуэт…

Режиссёр: Шон Леви (зрителю он знаком по таким лентам, как «Большой толстый лжец», «Розовая пантера», «Ночь в музее» и так далее).
Сценарий: Сэм Харпер. Композитор: Кристоф Бек.

При бюджете в 18 000 000 долларов, фильм собрал по миру, не менее 100 000 000.
Можно смело сказать, что это того стоит…

Ну и, в завершении, о поучительной нотке фильма… Это, действительно, неплохая история о том, как не надо поступать в жизни. Что, мол, лучше сначала пожить вместе подольше, пообщаться, и узнать друг друга… Узнать интересы любимого человека, взгляды на жизнь, мысли... Плюс повадки, манеры в нестандартных ситуациях. Привычки… И, уж, только потом вступать в законный брак… А то получится, как у наших героев. А, возможно, и ещё хуже…

8 из 10

Спасибо за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Закусочная на колесах (2013.06.29)

«Закусочная на колёсах» (Гонконг, Испания, 1984).
Закуски, испанские модели, аристократия, юмор и справедливость по-китайски.

Здравствуйте.

Когда снова и снова пересматриваешь любимые фильмы, то начинаешь диву даваться, мол, а как это они ещё не приелись? Ведь истории знаешь наизусть! Ничего нового и добавочного там не будет. А всё равно, глядишь с удовольствием… И часто, как в первый раз…
Да… Может быть, в этом заключается сила хорошего кино, что никакое время над ним не властно? Кто знает…

«Закусочная на колёсах» (Гонконг, Испания, 1984). Ещё одна картина из коллекции Джеки Чана, которую я много лет назад поместил в 10-ку лучших его работ, и которую, с нескрываемым любопытством, только что пересмотрел, дабы узнать: а прошла ли картина испытание временем?..

Что вам ответить… Положительный ответ пришёл ещё в первые 10 минут фильма…

Утро в Барселоне. Восходит солнце. У ребят звонит будильник. Они нехотя встают, и…начинают энергичную спортивную тренировку, под ритмичное музыкальное сопровождение фильма… Их тела неплохо накачены (руки, плечи, пресс, ноги). Да и в целом, они милые, весёлые и симпатичные парни.
Томас – Джеки Чан. Дэвид – Юэнь Бяо (два приятеля-актёра, знающие друг друга с детства, и хорошо смотрящиеся вместе на экране).
Вот. Их зарядка заставляет меня не забывать о себе, а тела – держать постоянно в форме... Это же не просто там какая-то показуха. Нормальное спортивное развитие – это, прежде всего, здоровье, психология и философия жизни (ведь, существует ещё и лень, нежелание), а также бодрость, подвижность и энергичность движений. И это важно для бытия…

Потом, после череды простых, лёгких шуток с соседями, наступает весьма занятный диалог, который и ставит победную точку в силе данной картины…

«Извините, вы не подскажете, как проехать на Харбор Стрит?».
«Харбор Стрит? Езжайте прямо, потом свернёте налево. Когда-нибудь доберётесь до Кали Малорка».
«Когда?».
«Когда вы заблудитесь. Так как пропустите поворот на Бильбао Стрит».
«Почему?».
«Потому, что не свернёте. Вам надо будет проехать вокруг фонтана и убедиться, что он работает».
«А если он работает, то…?».
«То Харбор Стрит будет справа от фонтана».
«А если не работает?».
«Тогда на Харбор Стрит должны быть работы, и придётся вам искать другой путь».
«Э-э, спасибо. Я всё понял. Спасибо»…

Вот… Всё… Дальше уже я смотрю фильм, находясь в прекрасном настроении, и преисполненный спортивного духа…

Два энергичных двоюродных брата китайца, Томас (Джеки Чан) и Дэвид (Юэнь Бяо), живут в Барселоне и зарабатывают на жизнь тем, что продают еду на своём оборудованном микроавтобусе, под названием «Закусочная на колёсах». Хорошее обслуживание, учтивое отношение, быстрота и качество закусок… Что ещё надо молодым, симпатичным ребятам?
Их горе-приятель, помощник детектива в небольшом агентстве, Моби (Саммо Хунг), считает, что приключений. Впутывая обоих в свои дела, он, то и дело, доставляет им массу хлопот…
Вот и на этот раз, Моби должен отыскать одну девушку, по имени Сильвия (Лола Форнер), которая к тому же нравится Дэвиду. И ситуация была бы проста, ведь девушка – местная карманница и воровка, и промышляет в том же районе, где работают братья. Но тут появляются какие-то люди, и меняют все их планы. Кто они, и, что хотят от простой карманницы, и предстоит узнать троим друзьям…


«Закусочная на колёсах».

Реклама “Mitsubishi Motors”, как основного спонсора фильма…
Участие Лолы Форнер – «Мисс Испания», 1979 года.
Наличие профессионального кикбоксера, со стороны отрицательных персонажей – Бенни Уркидеса (Кстати! Тот факт, что финальный бой между ним и Джеки Чаном кончился без жертв, придаёт фильму некоего благородства. Да и сама картина, в целом, не являлось каким-то жестоким мордобоем. Что, несомненно, выделяет Чана из числа подобных актёров)…

Режиссёр – «Большой Брат» Сэммо Хунг. Сценарий: Эдвард Танг, Джонни Ли. Композитор: Кэйт Моррисон.

На этом всё.

Красавица Лола Форнер, ещё раз появится в «Доспехах бога». Джеки, там же, продемонстрирует ещё один трюк через мост (какой мы увидели здесь, в «Закусочной на колёсах»), ну а вся тройка друзей ещё не раз будет радовать зрителя своими попытками достучаться до их сердец, как это было продемонстрировано в этой весёлой, душевной и увлекательной истории про простые, казалось бы, закуски…
Простые, но высоко оценённые местным краем (самый кассовый фильм Гонконга 1984 года). А это немало…

10 из 10

Благодарю за внимание…




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Добейся успеха снова! (2013.06.28)

«Добейся успеха снова» (США, 2004).
Задорная история про неунывающую команду поддержки, с оригинальным сюжетом и, не подражающая, первой части.

Приветствую всех любителей кино.

Когда смотришь фильм, обладающий неким сериальным подходом, то, невольно приходит мысль о его скором угасании. Мол, принцип один и тот же. Хореографию сильно не изменить. Да и наличие шаблонов неизбежно…
Всё это так, но… Вы знаете, приятно иногда ошибаться…


Красивая и энергичная Уиттер Смит (Энн Джадсон-Ягер) поступает в колледж. Мечтая продолжить спортивную карьеру, девушка, вместе со своей подругой Моникой (Фон Эй. Чэймберс), удачно проходит отбор в команду поддержки. Однако радость сменяется не только изнурительными тренировками, но и жёстким, недружелюбным отношением со стороны капитана, по имени Трина Хаммерсмит (Бри Тёрнер). Властный лидер, оценивая физические возможности Уиттер, а также и её харизму, видит в ней возможного капитана. Но только в том случае, если новенькая будет играть по её правилам.
Не найдя общего языка, и Уиттер, и её подруга Моника вскоре покидают Трину. Мечты о карьере рушатся на глазах. Но тут девушкам приходит одна идея… О новой команде…


Это интересное продолжение… Сначала казалось, что всё пойдёт по накатанной схеме, но вышло иначе.

Мне понравилось, что, когда Уиттер познакомилась с новым парнем, по имени Дерек (Ричард Ли Джексон), Трина, прочитав нотацию девушке, устно составила некую иерархическую лестницу, объясняющую, почему они не могут быть вместе…

Ещё, конечно же, я был очарован самой Уиттер (Энн Джадсон-Ягер). Такие милые, яркие, душевные и задорные девушки – на вес золота… Жалко, что данную актрису я нигде больше не встречал. Уверен, она может выдать и не такое…

Также хореография танцев была неплоха. Хотя, именно в этом фильме, внимание акцентируется на другом. А именно – на наличие второй команды, собранной из простых учеников (правда, спортивных, стройных и, несомненно, энергичных…).

Ночное купание под луной было романтичным… Поцелуи красивые…

Ну, и борьба. Слаженная, проверенная временем команда, во главе с властной Триной, и такая нежная, наивная и добрая Уиттер. С друзьями, парнем, знакомыми… Интересно…

И всё бы ничего, но несколько не хватает тренировок новых ребят. Всё-таки, собраны наскоро. Друг друга не знают. А слаженности за пару занятий не достичь. Небольшой минус.

А так, всё довольно мило, красиво, весело…
Если честно, то ожидал меньшего…
Энн Джадсон-Ягер – большая находка…

Режиссёр: Дамон Сантостефано. Сценарий: Клаудия Грациозо, Брайан Ганн, Марк Ганн.
Композитор: Пол Хаслингер.

Тем, кто видел первый фильм, рекомендую оценить и этот. Он не намного хуже…
Тем, кому данная история совсем не знакома, настоятельно советовать не буду. Пусть каждый решит это для себя сам…

Мне же было интересно. Уверен, что оценю ещё три последующих. Хотя бы, ради спортивных тренировок. На которые меня, взрослого человека, вдохновляют подобного рода картины…

8 из 10

И благодарю вас за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Братство танца (2013.06.27)

«Братство танца» (оригинальное название “Stomp the yard”, США, 2007).
Спортивная, поучительно-философская лента, о настоящем студенческом братстве, танцах и серьёзном романтическом отношении.

Здравствуйте.

Обучаясь в какой-нибудь простой средне-образовательной школе, мы можем посещать различные кружки по интересам, участвовать в мелких спектаклях, пробоваться в театральных постановках, писать статьи в школьную газету, заниматься плаванием, волейболом, футболом, баскетболом, теннисом, изучать науки… В целом, быть занятым и активным человеком, и расти над собой…
Это всё обычно и понятно…
Но что делать, если перед самым окончанием школы, с нами случилась беда, мы застопорились, и больше ничего нет? Ни желания что-то продолжать, ни добрых мыслей навстречу ветру?..
Обратиться к психологу?.. А как много подростков захотят пойти к такому человеку?.. Вот то-то и оно… А жизнь продолжать надо…

«Шаг вперёд» – 1, 2, 3, «Танцы улиц» (“You got served”) и сейчас «Братство танца». Уже пятая история в моей копилке о том, как важно ценить дружбу, привязанность, симпатию. И это на фоне невообразимых и головокружительных танцевальных номеров. Да… Сильно…

Два брата (не разлей вода), Ди Джей Уильямс (Коламбус Шорт) и Дарен Уильямс (Крис Браун) участвуют в местных соревнованиях по уличным танцам за деньги…
Они красивые, спортивные, харизматичные, у них отличная команда и, кажется, что их победам не будет и конца. Но вот однажды, завистники нападают на танцоров, и… убивают Дарена…
После всех судебных разбирательств, мать Ди Джея принимает решение отправить убитого горем сына к родственникам – тёте Джеки (Валери Петтифорд) и дяде Нэйту (Гарри Джей Ленникс)…
Новый штат, новый город, дом, университет… Но парню всё это безразлично. Пока… не увидел её - Эйприл Палмер (Мэган Гуд). И их – соревнующихся братств по степу… Однако и здесь не всё так гладко…


«Братство танца»…

Ещё один фильм, настраивающий на добрый, позитивный лад. С элементами серьёзных спортивных тренировок, как тела, так и духа…
Бег, танцы, встреча закатов и рассветов на холме, единение с природой и братство. Не «я» и моя сногшибательная техника, а команда, новые друзья и приятели, что будут окружать тебя последующие студенческие годы. И это было здорово показано…
Плюс настоящая серьёзная симпатия. С пониманием и уважением друг к другу…

Режиссёр: Сильвен Уайт. Сценарий: Роберт Эйдитай, Грегори Андерсон. Композиторы: Сэм Ретцер, Тим Боланд.

Кстати! Данная картина имеет одну особенность… Она рассказывает историю жизни о темнокожих людях. Но! Это не значит, что все остальные не могут понять и оценить это. Ведь не в том заключается сила кино. Сила кино заключается в хорошем сценарии, добротной игре актёров, толковой постановке, приятном музыкальном сопровождении. А это больше, чем то, что видится на первый взгляд. Это - кино… Сильное, поучительное…

Недаром, в конце фильма, были написаны такие слова:


«Интеллект и характер - вот цели настоящего образования»

Мартин Лютер Кинг.


И этим сказано всё.

10 из 10

Благодарю за внимание…






+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мистер Гонконг (2013.06.26)

«Чудеса» («Крёстный отец из Кантона», Гонконг, 1989).
Яркий и искромётный азиатский римейк старого голливудского кино.


Доброго вам времени суток!

Отложив в своё время 10 самых лучших, на мой взгляд, фильмов с Джеки Чаном, мне приятно, спустя много лет, к ним вернуться и проверить: а не утратили ли они свою силу?
«Проект «А» - 1, 2 - первым прошёл испытание временем на «отлично».
Далее… «Доспехи бога» и «Полицейскую историю», я пока пропущу (мол, позже оценку проведу), а сейчас перейду непосредственно к «Чудесам» (или, как его ещё называют «Крёстный отец из Кантона», «Мистер Кантон и леди Роза»), 1989-го года выпуска…

«Чудеса» («Крёстный отец из Кантона») - это римейк старого мастера кино Фрэнка Капры («С собой не унесёшь», «Это случилось однажды ночью», «Эта прекрасная жизнь» и так далее), под названием «Пригоршня чудес». Который, кстати говоря, также является переделкой самого же Капры - ленты «Леди на один день»…
Как всё в кино своеобразно… Не удивлюсь, если сама картина «Леди на один день» - это переделанный Шекспир на современный лад…

Однако, что касается Джеки, то этот парень пойдёт дальше всех. И потому, данный римейк, представляет собой весьма и весьма интересную картину…

Гонконг, первая половина XX века. Молодой парень, по имени Чарли (Джеки Чан), прибывает в большой город из провинции, в надежде найти здесь лучшую жизнь. После череды неприятных событий, юноша покупает на последние деньги у простой цветочницы мадам Као (Я Лей Гуи) розу, (мол, как сказала женщина: «На удачу»), и тут же, случайно становится свидетелем гангстерской разборки. Где, сначала по доброте своей душевной, а потом и за предложенные деньги, решает помочь одной из сторон, вытаскивая из заварушки главаря банды. Находящийся при смерти босс, просит наказать паренька за неуклюжесть, но не успевает договорить эти слова до конца, умирает, и банда понимает это, как передачу всех полномочий (назначение нового босса) Чарли… Опешив от того, что он теперь важная шишка, парень пытается изменить преступный мир. Но не тут-то было… Завистники, конкуренты, предатели покоя просто так не дадут. А тут ещё, как назло, цветочница пропала. А куда он без привычной розы на удачу пойдёт? И отправился парень в дом к этой женщине…


Это высший пилотаж…
Что? Заслуга Капры или Шекспира? Нет. Творческая, талантливая, харизматическая и очень слаженная команда Джеки Чана, сформированная в начале 80-х годов и, проработавшая с ним всё десятилетие.
Также наличие очаровательной актрисы Аниты Муи (в фильме она играет девушку Чарли - певицу и танцовщицу Ян Лумин), которая в работах Чана становится, то его матерью, то женой, то боссом (хотя, ровно на 10 лет его младше). Потрясающая женщина! Жалко, что у неё такая трагическая судьба (Анита ушла из жизни, в возрасте 40 лет, из-за серьёзной болезни)… Но… Такова жизнь…

А Джеки? Он поставил красивый, весёлый и головокружительный римейк, с интересными трюками, драками, шутками и частичкой самого себя…
Режиссёр: Джеки Чан. Сценарий: Эдвард Танг. Композиторы: Су Цун, Майкл Лай Сиутинь.
Без жестокости, грубости… Мягко, легко и ненавязчиво. Хотя… именно такие вот весёлые ленты, и стоят долгой, усердной, кропотливой работы… И здоровья... (В конце фильма, во время титров, в этом, как всегда, можно убедиться)…

За всю слаженную команду – отдельное спасибо…

«Чудеса» прошли тест испытание временем. На то они и «Чудеса»…

Рекомендую оценить и вам.

10 из 10

Благодарю за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Школа Рока (2013.06.25)

«Школа рока» (США, 2003).
Музыка, как выражение себя, чувств, и как небесный порыв души…

Здравствуйте.

Рок… Он же скала, он же раскачивание… Такой сложный и непредсказуемый. Мягкий и жёсткий. Лёгкий и глубокий… Всё это рок…
Понять его непросто. Тут нужно чувствовать… Не даром он является одним из ярких проявлений одарённых музыкантов. А это уже, как известно, серьёзное самовыражение, которое дано не многим… Самовыражение, общение со зрителем, атмосфера зала, закулисная и социальная жизнь в цивилизованном обществе. Гастроли, интервью, творческий рост, вдохновение… О, да… Это дано не всем… Но так, уж, устроен этот мир. И так должно быть…

Случайно обнаружив среди музыкальных фильмов комедию «Школа рока», я, как журналист-любитель, свободно пишущий о музыке, кино и спорте, просто не мог пройти мимо (мол, как говорилось в рекламе: «два в одном флаконе»). И я решил её посмотреть…
Увидев в главной роли комика-весельчака Джека Блэка, я сразу понял, что за кавардак здесь будет. И не ошибся…

Молодой, амбициозный гитарист-неудачник, по имени Дьюи Финн (Джек Блэк) живёт мечтами о большой сцене. Из группы его выгнали; лучший друг Нед Шнибли (Майк Уайт) отошёл от дел, и теперь во всём слушается свою девушку Пэтти (Сара Сильверман), позволившей изменить его; а толковых музыкальных идей нет…
По чистой случайности, он поднимает трубку телефона, перехватив, тем самым, важный звонок, адресованный его другу Неду, связанный с работой учителя. Услышав от директора школы Розалии Муллинс (Джоан Кьюсак) заветные слова об оплате за свои труды, Дьюи решается на авантюру: временно подменить приболевшего преподавателя, выдав себя за Неда! Однако он ещё не знает, что помимо новой работы, нежданно-негаданно подберётся и талантливая группа, состоящая из… обычных детей… Лавируя между всеми, Дьюи забывает об Пэтти, которая, естественно, не собирается всё так и оставлять.
Чем всё это закончиться, вы узнаете, посмотрев фильм до конца. Включая и титры!..


Да… Не ожидал… Такой мощи и силы…
Джек Блэк мастерски изображает здесь увальня-неудачника. И хотя, как музыкант этот Дьюи слабоват, мол, вести себя не умеет, с соло партиями явно перегибает, да и автор так себе, тут есть другая сторона – дружба, привязанность и уважение со стороны детей! И, уж, они-то помогут ему стать чуточку лучше! Как он, не зная того, помог им!
Психология… Ведь не думал десятилетний Фредди Джонс (Кевин Кларк), что умеет играть на каком-нибудь инструменте. А каким хорошим барабанщиком оказался! Чувство ритма, такт, рисунок самой игры (это я уже, как музыкальный критик начал использовать специальные термины)… А клавишник Лоуренс? (Роберт Тсай). Простой, застенчивый паренёк, думающий, что никто не хочет с ним общаться. А на деле? Обычные преодолеваемые комплексы. В команде… С приятелями-одноклассниками… Шаг за шагом… И это важно… Раскрепощение, саморазвитие, отношение к музыке…и к окружающей жизни…

Заходя немного дальше за сюжет фильма, знаете, я так думаю, что ребята ещё поиграют какой-то период. Мол, это им интересно, ново, у них хорошая команда. Да и хобби это хорошее…
Правда, я бы на месте Дьюи начал бы знакомство всё-таки с «Битлз». А потом бы плавно перешёл и на «Дип Пёпл», и на «Лед Зеппелин», акцентируя внимание детей, прежде всего, на спокойных номерах, попутно объясняя, что и как музыканты хотели показать в этих композициях. Но, я думаю, эти дети сами разберутся, какой стиль им предпочтительней, раз первый толчок дан...

Ну, а так как такие мысли пришли мне в голову после просмотра простого фильма, то самое время сказать спасибо его создателям – режиссёру Ричарду Линклейтеру, сценаристу и исполнителю роли друга Неда – Майку Уайту и, конечно же, композиторам: Джеку Блэку, Уоррену Фицджеральду и Джастину Хоукинсу. Неплохая подборка песен, исполнение, кавер-версии…

Вот… Ещё приятно было увидеть Миранду Косгроув, в роли старосты класса, приставучей Саммер Хэтауэй. После сериалов «Дрейк и Джош» и «АйКарли» это было забавно…

На этом всё. Не думаю, что нужно рекомендовать его всем подряд из-за рок-музыки, как из-за психологии между горе-учителем и раскрывающимися детьми. Здесь есть, что взять на заметку. Многим…
А, уж, про вторую вокалистку, по имени Томика (Мариам Хассан) и говорить не приходится. Потрясающее раскрытие на сцене. И это сквозь страх, сомнения, комплексы…

10 из 10

Спасибо за внимание!







+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Добейся успеха (2013.06.24)

«Добейся успеха» (США, 2000).
И в простоте есть сила души.

Здравствуйте.
Закончив просмотр лучших фильмов и мультфильмов всех времён и народов, я перешёл теперь на то, что… душа пожелает…
К ненаписанным шедеврам, таким как «Крёстный отец», «Пролетая над гнездом кукушки» и так далее, я ещё вернусь, а пока позвольте просто расслабиться… Как-никак лето, солнышко, тепло…

И в тему каникул будет самое то поговорить о молодёжной спортивной комедии про профессиональных девушек-болельщиц, под серьёзным философским названием «Добейся успеха», 2000-го года выпуска…

В обычном американском городке, живёт себе слабая команда по американскому футболу, со свирепым названием "Rancho Carne Toros". И, возможно, никто бы про них ничего и не знал бы, если бы не их мощная, слаженная и, потрясающе организованная команда поддержки – пятикратные победители страны в этом виде спорта.
Однако это, если посмотреть со стороны. На деле же - всё гораздо слабее. Ворованные программы, внутренние разногласия, запугивания…
Но вот пришёл и им конец. Бессменный лидер Рыжий Босс (Линдсей Слоун) подала в отставку, отдав этот пост мягкосердечной, наивной и простой девушке, по имени Торренс Шипман (Кирстен Данст). И хоть та и хотела возглавить «быков», а, всё же, не учла, что держать команду в форме может не каждый. А тут ещё любимый парень уехал учиться в колледж, одна из девушек сильную травму получила, что придётся искать ей замену, в школе какой-то симпатичный новенький появился (Джесси Бредфорд), объявилась команда "East Compton Clovers", с харизматичным капитаном Айсиз (Габриэль Юнион), у которой бывший лидер Рыжий Босс, тайно ото всех, воровала программы (так что, грядёт расплата), ну, и, конечно же, сам чемпионат, на фоне которого всё и происходит… Сможет ли Торренс противостоять всё и всем, вы узнаете, если захотите посмотреть данную комедию…


Вы знаете, я специально подметил слово «захотите», так как такого рода фильмы неправильно рекомендовать всем подряд.
Да, мне самому очень понравилось. Я никогда этот фильм не видел, и мне было интересно (режиссёр: Пейтон Рид, сценарий: Джессика Бендинджер, композитор: Кристоф Бек).
Но, может, кому-то такая простота покажется недостаточной. И это нормально…

Я же:

* оценил весёлое и забавное начало картины (очень часто историю слабо начинают, из-за чего фильмы сдают и становятся скучными. Здесь же всё наоборот!);
* не заметил грубых, пошлых и чересчур глупых сцен (лишь в одном месте был некий перебор с тошнотой, но на фоне всей картины, он не сильно выделялся);
* с интересом сравнивал подобные фильмы с танцевальными (хореография разная, движения тоже. Да и смотрелось увлекательно);
* взял на заметку несколько фрагментов из этой истории (мол, простота простотой, а психология некоторых сцен меня, всё же, тронула).

Ну и, конечно же, увидел, что был произведён, так называемый «продукт с продолжением». Как и «Шаг вперёд» или «Форсаж», данную картину можно продолжать неоднократно… Только… нужно ли? Пусть на этот вопрос каждый ответит сам для себя.

А лично я, могу сказать, что такие ленты меня здорово заводят на хорошую, добрую, энергичную и позитивную тренировку. Такую, как бег, приседания, отжимания, наклоны, растяжка и, конечно же, пресс. Ведь именно упражнения на пресс, с 5 килограммовой гантелей за головой, мне пришли в голову, сразу после просмотра этой лёгкой спортивной комедии… Как говорится, каждому своё…

10 из 10

Благодарю за внимание…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Двое: Я и моя тень (2013.05.09)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Двое: Я и моя тень» (США, 1995).


Доброго вам времени суток!

Помещая в почётный список уже третью историю про близнецов, может возникнуть справедливый вопрос: а не перебор ли это? Ведь список о лучших лентах кинематографа должен включать в себя все жанры, не так ли? Если быть объективным, то да. Но только… Не существует человека, которому бы нравилось всё (абсолютно всё). У каждого свой вкус, мнение, взгляд на жизнь, опыт и предпочтения. К тому же, одних фильмов Леонида Гайдая можно запихнуть не менее 10. Так, что тут вечные споры, что годится, а что нет…

Отходя от них подальше, я лучше расскажу, почему мне понравился этот фильм. Но прежде… Немного информации…

«Двое: Я и моя тень» (США, 1995). Это весёлая и душевная комедия о двух девочках, как две капли воды похожих друг на друга, незнакомых между собой и, не являющихся сёстрами. По чистой случайности, они оказываются в одном округе, сталкиваются (в буквальном смысле) и, проявив любопытство и интерес, на время меняются. Поменявшись, они узнают много нового, что помогает им лучше понять окружающий мир, самих себя и, подтолкнуть одиноких близких, открыть в себе давно забытое чувство, такое, как любовь…

Очень душевная история. Не смотря на свою простоту, я увидел интересную постановку от режиссёра Энди Теннанта (позже он снимет: «Поспешишь, людей насмешишь» (1997) «История вечной любви» (1998), «Анна и король» (1999), «Стильная штучка» (2002), «Правила съёма: Метод Хитча» (2005), «Золото дураков» (2008), «Охотник за головами» (2010), толковый сценарий от Деборы Дин Дэвис и хорошую игру от очаровательных близняшек Олсен – Мэри-Кейт и Эшли, исполнявших роли главных персонажей: Алисы и Аманды, соответственно.

Вот… Это всё понятно и закономерно (да! Композиторы, кстати: Шерман и Рей Фут).
Но в список я поместил не только из-за этого. Нет. Наличие в фильме таких актёров, как Кёрсти Элли (в фильме она опекунша Аманды) и Стив Гуттенберг (в фильме Роджер – отец Алисы), непросто украсило картину, но и придало ей небывалую энергию, бодрость, свежесть, задор и юмор!..
А это, как говорится, психология… Рассуждения женщины вслух, когда она была одна (что, кстати, не является сумасшествием), умелое обращение с детьми (при похожем подходе к взрослым), решительность и отвага (не смотря на сомнения и устоявшиеся черты характера)…
Всё это было блестяще сыграно. Знаете, у неё есть чему поучиться…

Ну, а Гуттенберг… Да это же тот самый курсант Кэри Маххоуни, из большой истории про «Полицейскую академию»! Один добрый взгляд чего стоит! Обаятельный человек!..

Ну, а шутки в фильме? Признаюсь вам честно, бросание друг в друга едой, мне ещё со времён немого кино надоело. Но здесь это выглядело забавно! Я бы даже сказал больше: это было и смешно, и душевно, и по делу! Хорошая находка…
Позабавила также и езда на лошадях, с последующими весёлыми последствиями.
И, конечно же, диалоги…

«Помогите! Помогите!».
«Спокойно-спокойно».
«Вы не мне говорите, а коню».
«Так я ему и говорю».

«Как вы?».
«Не знаю, что больше пострадало: мой зад или моё самолюбие».
«Надо кому-то показать…».
«Мой зад?».
«Нет, вашу рану на лбу».


Кажется, добавить больше нечего. Каждый находит то, что ищет. А так как я искал интересную, увлекательную и душевную детскую психологию, с элементами взрослой романтики и отчаянных поступков, то мне больше ничего не остаётся, как сказать вам всем - большое спасибо за внимание, и вписать данную картину в свой список… Список с драматическими («Касабланка», «Титаник», «Унесённые ветром»…), трагическими («Гамлет», «Ромео и Джульетта»…), психологическими («Полуночный ковбой»…), приключенческими («Красная река», «Африканская королева»…) и другими лентами…

10 из 10

До новых встреч!



+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Наконец в безопасности! (2013.05.07)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Наконец в безопасности!» (“Safety last!”, США, 1923).

Риск – дело благородное… Особенно, когда к нему готов…


Здравствуйте…

Риск… Хм… Слово-то какое… А, кстати, что оно означает?

«Риск - сочетание вероятности и последствий наступления неблагоприятных событий» («Википедия»).

Ясно… Но только это общее понятие… Ну, а если ограничиться кинематографом, да ещё и немым, и добавить слово «трюк»… То мы получим, что… - «это эффектный искусный маневр, или технический приём, как правило, опасный или невыполнимый для неподготовленного человека» («Википедия»).

Вот это то, что нам нужно… Опасный технический приём, манёвр… Трудновыполнимый или совсем невыполнимый для… нас с вами, простых зрителей…
Связан с прямым риском и тяжёлыми последствиями… Как ни рассчитывай, а на все 100 процентов нельзя быть уверенным ни в чём…

Но только не говорит это о том, что талантливые и харизматические актёры останавливаются перед такими вещами… О, ещё как не останавливаются…

Век немого кино - век зарождения кинематографа… Всё в новинку, всё в первый раз… Столько всего хочется показать зрителю…

Бастер Китон (1895-1966), Чарльз Спенсер «Чарли» Чаплин (1889-1977), Роско Конклинг «Толстяк» Арбакл (1887-1933), Гарольд Клейтон Ллойд (1893-1971)… Немало людей вошло в историю развития кино…
А их работы? Один только фильм «Наконец в безопасности!» (США, 1923) чего стоит…

Простой парень (Гарольд Ллойд) приезжает в большой город, чтобы начать новую жизнь. С надеждами на будущее, он устраивается продавцом в магазин тканей. Однако своей невесте (Милдред Дэвис), оставшейся в родном городке, он пишет, что занимает высокий пост в этом самом магазине. Мол, повышение за повышением, и вскоре они смогут пожениться. Обрадованная мисс, по наставлению матери, решает навестить возлюбленного и, не предупреждая его об этом, приезжает в большой город... Юноша в шоке! А тут ещё руководитель хочет привлечь в магазин больше покупателей, с помощью новых идей…
Раздираемый между двух огней, парень старается лавировать, как может. И в один прекрасный день к нему приходит идея…
Что из этого выйдет, вы узнаете, посмотрев данную комедию…


«Наконец в безопасности!» (США, 1923):

* Картина, актуальная и в наши дни.

* С интересными и находчивыми поворотами сюжета (сценарий: Хэл Роуч, Сэм Тейлор, Тим Уилан). Сначала – комедия, под конец – напряжённые действия… И всё с выдумкой!..

* Толково снятая (режиссёры: Фред С. Ньюмейер, Сэм Тейлор).

* Показывает, что Гарольд Ллойд красивый, милый и харизматический молодой человек. А также то, что данный актёр настоящий каскадёр и главный исполнитель собственных трюков… (что можно обсуждать до позднего вечера)…

* Лента с мелодичным музыкальным оформлением (композиторы: Карл Дэвис, Дон Хьюлитт). Было приятно видеть, что музыка очень хорошо подходит под то или иное событие…

* Ну и, главный пункт… Феноменальный трюк с карабканьем на здание (сцена с часами, рабочие и доска, хватка одними лишь руками, запутанная в ноге верёвка, «прогулка» по карнизу крыши).
Это было что-то… Не знаю, как вы, но у меня сердечко чуть-чуть ёкнуло, когда он расхаживал по карнизу крыши (а ведь до неё - сколько всего было!!!)…
Не пытайтесь такое повторить! Если, конечно, у вас нету предварительной подготовки. У Гарольда она была. И немалая… (это был его далеко не первый фильм. Опыт имелся)…
Безусловно, такой трюк стал своего рода классикой кинематографа. Но, как бы в последствии его не показывали (Джекки Чан в «Проекте «А», Кристофер Ллойд в «Назад в будущее»…), всегда ссылались на оригинал…

Знаете, ещё мне это карабканье детство напомнило… Мол, мальчишки, заборы, стройки (строительные площадки), деревья…
Кстати, о деревьях. Когда Ллойд подходил к зданию, я заметил выступы, которые выглядели так маняще, как ветки высоких берёз, в деревне, у школьного стадиона, где я лазил.
Вы только себе представьте: высокие, толстые берёзы, растущие за стадионом, вдоль футбольных ворот (а школа находилась высоко на бугре). Ветки, через каждые 30-50 сантиметров (как с какой стороны дерева). Ты спокойно залезаешь и добираешься до самого верха! Дух захватывает! Панорама простирается огромная. Ближе к макушке - ветки встречаются всё чаще и чаще, так, что можно лежанку там устраивать и не боятся упасть. Лежишь себе, отдыхаешь. Хочешь – футбол смотри, хочешь – на реку, дорогу, деревню. Можно семечки с собой взять, полузгать… Красота…

А вот со зданием… Силён мистер Ллойд, силён… Что касается выступов, то я бы преодолел, но вот карнизы… Да ещё и часы… Доска… Верёвка… Не-е-е… Тут, уж, лучше я посмотрю, как профессионал работает! Дабы делает он всё это интересно, находчиво и слаженно!

Так, что, как бы ни хотел я попробовать, обойдусь одними деревьями… И вам не советую (если, конечно же, повторюсь, у вас нету соответствующей подготовки)…

В заключении, скажу, что смотрите старое, доброе кино! Оно не такое уж и плохое. И всегда можно найти интересную историю, которая, даже в нецветном виде и, немой форме, не уступит современным, понятным нам картинам.

10 из 10

Благодарю за внимание!





+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Полёт навигатора (2013.05.04)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Полёт навигатора» (США, Норвегия, 1986).
История, которая могла бы существовать на самом деле…


Тайны мироздания… Космос… Вселенная… Всю жизнь это притягивало людей…
Есть ли разум на других планетах? До сих пор никто не даст полноценного ответа… Ведь нету у нас соответствующих аппаратов и систем, чтобы узнать это! Нету…
А раз нету, то… ни в чём нельзя быть уверенным…

И толковый кинематограф подтверждает это…

«Полёт навигатора», режиссёра Рэндала Клайзера, может служить ярким тому примером…

1978 год, США. Одним вечером, обычные родители, отправляют своего 12-ти летнего сына Девида (Джой Крэймер) встретить по дороге домой своего младшего брата Джеффа (Элби Ветекер), заигравшегося в гостях. Проходя через лес, Девид сталкивается с братом, тот в шутку пугает его, и радостный убегает в сторону дома. Сам же парень, привлечённый какими-то непонятными звуками, случайно падает в овраг и теряет сознание. Очнувшись, он благополучно возвращается домой, где узнает, что… родители переехали, в доме теперь живут другие люди, а он… непонятно кто и где живёт… В надежде помочь мальчику, жильцы вызывают полицию, которая начинает расследование дела… И всё бы ничего, но, по словам ребёнка, был 1978 год. А на дворе уже стоял 1986… Тут-то всё и начинается…


Да… Кино кином, а ведь никто не даст гарантию, что такое не может произойти на самом деле… С вами, родственником, соседом, знакомым…
Раз мы хотим изучать других, то почему же другим не изучать нас?.. Тем более, что у них, судя по всему, больше возможностей к тому… Вопрос…
Вот так и живём… Видя различные круги на полях, таинственные летающие объекты в небе, и постоянно спрашивая друг друга: «А что это было?»…

А фильм толково сделан. С серьёзным и интересным сюжетом (сценарий: Майкл Бертон, Мэтт МакМанус, Марк Х. Бэйкер), милыми и приятными актёрами (одна молодая Сара Джессика Паркер, исполнявшая роль Кэролин Мак Адамс, практикантки из НАСА, чего стоит), с различными шутками, и, конечно же, завораживающим музыкальным оформлением (композитор: Алан Сильвестри), уносящим нас то высоко в небо, то глубоко под воду, а то и просто – показывающим широкую и красивую панораму какого-либо города…

Оценил я также и психологическое давление на несчастного мальчика, по волей случая ставшим «подопытным кроликом» в руках учёных.

«Почему я?».
«Ну, кто-то же должен был быть с Земли».

И не спасали ни игрушки, ни телевизор, ни диковинные приборы. Клетка, она клетка и есть! Проводить время взаперти, без нормального общения и дневного света… Это каторга даже для взрослого человека, не говоря уже о двенадцатилетнем ребёнке! Которому не хватает… всего. Мамы, друзей, любимой собаки, привычного уюта…
Сильно показали этот момент…
Плюс терзания, постоянный страх и неизвестность… Его не было 8 лет!!! И он такой же, как и вчера. А вот мир… изменился… Полностью… И всё чужое…
Сильно…

Понравилась концовка. Это было смелое решение - попытаться вернуть всё назад. Для мальчика, такой поступок – подвиг настоящего мужчины…
Вот...

То, что картина нашумела в 80-х годах, понятно. Многое было в новинку и смотрелось, как настоящее фантастическое приключение… Но, вы знаете, даже сейчас, в 2013 году, когда мы окружены компьютером, этот фильм выглядит актуально, ярко, интересно, весело и захватывающе!
Полёты в космос, на дно моря, мимо различных стран, через мост Золотые Ворота, вдоль ночных городов, таких, как Токио, Майями-Бич и так далее, были потрясающие!!!..

Это неимоверное чувство свободы, что испытал парень после заточения, эти короткие забавные остановки (среди коров и на заправке), и этот Тримаксион (озвучивание: Пол Рубенс), который… Впрочем, лучше узнать самому…

Без сомнений рекомендую детям и их родителям, как яркий, психологический пример против замкнутого пространства, скучных и тяжёлых допросов, и пониманию того, что к каждому человеку нужен особый подход (который лишь необходимо найти, только и всего)…

10 из 10

Благодарю вас за внимание!




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бонни и Клайд (2013.05.03)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Бонни и Клайд» (США, 1967).
Ещё одна классическая история из реальной жизни, о том, как не надо поступать.


Здравствуйте.

Час назад посмотрел очередную, нашумевшую в своё время картину, о существовавших на самом деле горе-преступниках - парочки Бонни и Клайда.

Режиссёр: Артур Пенн. Сценарий: Дэвид Ньюмен, Роберт Бентон и Роберт Таун. Композитор: Чарльз Строус.

В главных ролях: Бонни Паркер - Фэй Данауэй, Клайд Бэрроу - Уоррен Битти, Бак Бэрроу – Джин Хэкмен, Мосс – Майкл Дж. Поллард, Бланш – Эстель Парсонс…

Награды:

2 «Оскара» (лучшая актриса второго плана - Эстель Парсонс; лучшая операторская работа).
Плюс номинации: (лучший фильм; лучшая женская роль - Фэй Данауэй; лучшая мужская роль - Уоррен Битти; лучшая мужская роль второго плана - Джин Хэкмен и Майкл Дж. Поллард; лучший режиссёр - Артур Пенн; лучший оригинальный сценарий; лучший дизайн костюмов)…

И всё это за интересную и яркую работу о… простых неудачниках-эгоистах, решивших поправить своё бедное существование, путём грабежей банков, в начале XX века…

Бонни Элизабет Паркер (1910-1934). Обычная официантка простого кафе. Отца лишилась в раннем детстве. Школу бросила из-за брака (выскочив по глупости, в надежде изменить своё положение). Рассталась с мужей, не прожив с ним и года…

Клайд «Чемпион» Честнат Бэрроу (1909-1934). Был пятым ребёнком в большой, крестьянской семье. Много воровал, по мелочам. Даже угонял машины. Неоднократно сидел. Выходя из тюрьмы, всегда принимался за старое… Основатель небольшой банды.

Встретив Бонни, Клайд влюбился. И, так как жизнь его была сложена из постоянного риска, то новоявленной знакомой предстояло либо принять это, либо искать себе нового друга… Вспыхнули ответные чувства, и бывшей официантке, показалась забавной преступная жизнь…
С пистолетами, автоматами, погоней, убийствами. Да-да, даже убийствами! Не всё было так невинно и гладко, как рисовало воображение… Романтика, лёгкие деньги, модные костюмы, платья, дорогие машины – всё это требовало усердной и кропотливой работы. Грязной работы… С кровью…

Конечно, времена были тяжёлые… Великая депрессия («мировой экономический кризис, начавшийся в 1929 году и, продолжавшийся, до 1939-го» - «Википедия»). Но это не означало, что именно так их нужно было проживать…
И последовала жестокая расплата…
Бонни было лишь 23, а Клайду 25, когда… Впрочем, сохраним небольшую интригу… А то… можно до мельчайших подробностей рассказать, где, как и что, и сколько пуль…

Что же касается данного фильма, то мне понравилась игра актёров, изображающих наивных и глупых бандитов, считающих всё это каким-то спектаклем. Мол, мы молодые, красивые, улучшаем свою жизнь, не хотим работать за мелкие гроши, так пусть же люди поймут, и не будут мешать нам…

Интересными были также и второстепенные герои…

Тот факт, что Эстель Парсонс (в фильме она Бланш) получила «Оскара», я считаю абсолютно правильным решением… Её психология, нервозность, крики и поведение в целом, просто убивали… Даже мне хотелось (несколько раз за просмотр) сказать: «Кто-нибудь закройте ей рот!». Потрясающая игра…

Майкл Дж. Поллард (в фильме он Си Дабл Ю Мосс) казался таким глупым простачком, что даже жалко его стало. Хорошо парень сыграл свою роль...

Вот…
Отметил я также некоторые ходы, повороты сюжета, и сцены с погонями… (Недаром за это «Оскара» дали)…

Музыкальное оформление веселило. Вроде бы, фильм трагический, а некоторые вставки, в стиле кантри, чуть-чуть разбавляли…

В целом, мне понравился фильм… Это, действительно, добротная, поучительная работа о том, как не надо поступать в жизни…

Как бы ловко вы не владели пистолетом и, как бы искусно вы бы не ездили на авто, это не даёт вам право зарыться в своём эгоизме, и, позабыв обо всём на свете, таким кровавым способом решать все свои материальные проблемы…

10 из 10

Благодарю за внимание…





+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Приключения поросёнка Фунтика (2013.04.27)

Советская студия «Экран» и журналист-любитель Алекс Свитт -

представляют:

яркого, неуловимого и талантливого артиста, в 4-х серийном мультипликационном фильме –

«Приключения поросёнка Фунтика»!!!

Примерно так можно было бы начать данную статью, если бы мы выступали в цирке. Но, так как это всего лишь журнальная работа, то оформим согласно правилам…

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».
«Приключения поросёнка Фунтика» - 1, 2, 3, 4 (СССР, 1986-1988).


Здравствуйте, уважаемые зрители и читатели!

При сегодняшнем огромном количестве мультипликационных фильмов, часто забываются те, которые были сняты раньше. Это не совсем правильно. Ведь хорошая история не зависит от количества ярких красок и декораций, позволяющих нам разобраться, где происходит действие. Важен, прежде всего, сюжет! И то, как его поставили! Ну, и уж, потом всё остальное…

Очень часто случается, что, даже пригласив хороших, способных актёров, историю спасти не удаётся… Почему? А это и есть то самое звено, которого, к сожалению, часто не хватает ярким картинам… Сюжета там нет интересного! Не закружен, банален, прост до безумия! И это плохо. Так публику возле себя не собирают... Вот…

И как же, всё-таки, здорово, что существуют старые, захватывающие мультфильмы, которые могут вызвать и интерес, и улыбку, и удовольствие, несмотря на то, что с точки зрения современного мира, они кажутся устаревшими, и место им на полке.

Устаревшими? На полке? Да ничего подобного! Хорошая история, если она, действительно, хорошая, может жить долго, приобретая себе всё новые и новые поколения зрителей! И это главное…

Ну и, ярким примером таких слов, может являться наш сегодняшний мультфильм «Приключения поросёнка Фунтика» (СССР, 1986-1988), состоящий из чётырёх небольших частей:

01 — «Неуловимый Фунтик» (1986 г.).
02 — «Фунтик и сыщики» (1986 г.).
03 — «Фунтик и старушка с усами» (1987 г.).
04 — «Фунтик в цирке» (1988 г.).

Как вы понимаете, все части связаны между собой, и одна является продолжением другой.

Режиссёр: Анатолий Солин. Адаптированный сценарий: Валерий Шульжик (адаптированный потому, что это пьеса, под названием «Четвёртый поросёнок» советского и российского театрального режиссёра, детского писателя, кинорежиссёра и драматурга - Юрия Александровича Фридмана).
Композитор: Владимир Львовский.
А роли озвучивали известные драматические актёры театра и кино, такие, как:

Зоя Пыльнова (Фунтик).
Армен Джигарханян (Дядюшка Мокус).
Ирина Муравьева (Бамбино).
Ольга Аросева (госпожа Белладонна).
Спартак Мишулин (сыщик Пинчер).
Юрий Волынцев (сыщик Добер).
Анатолий Баранцев (Фокстрот).
Георгий Бурков (Бегемот Шоколад).
Борис Рунге (Дурилло)…

Вот… Это, что касается деталей и формальностей…

А сама история… Красива, приятна, занимательна и интересна…

От богатой и скупой хозяйки госпожи Белладонны, владелицы универмага «Слеза ребёнка», сбегает работающий на неё поросёнок Фунтик. Используя талант и наивность паренька, она заставляла его обманным путём выманивать у детей деньги… Прячась в лесу, Фунтик случайно натыкается на застрявших там бродячих артистов: дядюшки Мокуса и его верного помощника Бамбино. Пожалев несчастного поросёнка, они решают взять его с собой. Однако новоиспеченная компания не знает, что по их следу уже идут два сыщика Добер и Пинчер, посланные самой Белладонной…
Что будет дальше вы узнаете, посмотрев этот увлекательный мультфильм… Вот…

Помните, в начале статьи я упоминал про сюжет и то, каким он должен быть? Так вот «Фунтик» полностью соответствует всем этим правилам.
Смотрите:

1. В мультфильме очень хорошо показаны характеры героев (как положительных, так и отрицательных).

2. Атмосфера, костюмы, декорации относят нас в начало XX века, что, несомненно, является интересным подходом. Прошлое, равно, как и будущее – всегда притягательно.

3. Забавные новые персонажи, появляющиеся по ходу действия…

4. Ещё одна история, которую можно разобрать на цитаты и использовать в жизни, когда представиться такой случай…

Например, поедите вы на природу. А там, бац, и болото окажется… Вы посмотрите на него, и скажете:
«Болото – дом для бегемота,
Но нам сидеть тут неохота».

Или вот ещё. Купили кофе, выпили. А оно таким невкусным оказалось, что вы морщитесь и говорите:
«Лучший кофе на дороге: отхлебнёшь — протянешь ноги!»…

5. И это я уже не говорю, про шутки…

«Где надо ловить рыбу?».
«В речке».
«А циркачей?».
«В озере!».

Э-э, мне продолжить или вы уже созрели посмотреть его?..

Вообще, вы знаете, даже такой строгий критик, как я, не хотел ни к чему придираться. Понравилось, это не то слово! Хорошие мультфильмы, с интересным, продуманным сюжетом должны существовать! Их и смотреть весело. И интересно. А годы тут ни при чём!..

Спасибо всем людям, кто работал над такой душевной историей…
Ну, а за песню «Хорошо бродить по свету» - низкий поклон… Настоящий дорожный хит…

Вот… Теперь всё… Решать, конечно же, вам, но я бы посоветовал хотя бы попробовать его поглядеть… А вдруг?..

10 из 10.

Всего вам доброго и хорошего…








+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Три поросёнка (2013.04.25)

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».
«Три поросёнка» (США, 1933).
Весёлый и мудрый английский фольклор, экранизированный забавной и находчивой американской киностудией.


«Для человека с талантом и любовью к труду - не существует преград».

Людвиг ван Бетховен (1770-1827).


«Не работать» - значит, не работать и над собой».

Народная мудрость…

Здравствуйте!

Как, всё-таки, интересен и разнообразен мир фольклора… Чего здесь только нет! И, при чём, на все случаи жизни…

Ведь фольклор, как говорит нам энциклопедия, это –
«народное творчество (чаще всего устное); художественная, коллективная деятельность, отражающая жизнь, воззрения, идеалы».

(«Википедия»)

А, если попроще, то – «это поэзия (предание, песни, частушки, анекдоты, сказки, эпос), народная музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирические пьесы, театр кукол), танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство».

(«Википедия»).

Вот…

Конечно же, у каждой страны он (фольклор) особенный, очень часто передающий характер, быт, историю, тайны, мифы и легенды именно своего края! С ярко выраженной культурой языка, повадками, обычаями и традициями…

Красиво…

Ведь невольно, или по воле случая, зачитавшись, мы можем захотеть узнать больше, и отправиться в те далёкие края, чтобы… поговорить, увидеть, почувствовать… Так сказать, расширить свой кругозор и соприкоснуться с новым, незнакомым, таинственным…

Ну, или никуда не уезжая, поставить сценку в своём родном городе, поучаствовать в спектакле, или, просто, посмотреть мероприятие, где обыгрывается данная тема…

Как это постоянно происходит, например, с английским фольклором и их забавной сказкой «Три поросёнка»…

«Три поросёнка»… До чего же простая история… Мол, живут себе три брата. Растут. Становятся взрослыми. И решают построить дом. Каждый сам для себя… Тут всё понятно, красиво и благородно…
Но, вот дальше… Двое братьев оказываются лентяями и стремятся, как можно быстрее избавиться от этой нудной и неинтересной работы… Первый наскоро строит соломенный дом и идёт дальше петь, плясать, да веселиться… Второй – также быстро мастерит сооружение, но из веток, прутиков и мелких палочек (естественно, тяп-ляп), и тоже идёт петь, плясать и веселиться… И только третий брат серьёзно и ответственно подходит к делу. Стал строить настоящий дом – из кирпича…
Ну, а дальше вы знаете…

Вот… Мудрая сказка. Известная ещё с XIX века. Настоящий английский фольклор…

Ну? И как такую не ставить в школах, детских театрах, да не показывать по телевизору?

Вот и знаменитый американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер Уолт Дисней подумал, что такую историю обходить стороной не стоит. И с командой придумал свою версию…


«Три поросёнка» (США, 1933)…

Режиссёр: Берт Джиллетт. Композитор: Фрэнк Черчилль. Продюсер: Уолт Дисней.

Награды:

«1933 — Премия «Оскар» (!!!) за лучший анимационный короткометражный фильм.
1994 — внесение под номером 11 в 50 величайших мультфильмов.
2007 — занесение в Национальный реестр фильмов».

(«Википедия»)

Неслабо, правда ли? А ведь мультфильм идёт всего около 9 минут! Но для шедевра и этого достаточно…
Ведь не в часах определяется сила и красота истории! Можно и до 120 минут растянуть, не получив, при этом, ничего… Содержание важно! Да плавность и душевность…
Ну, а в том, что всё это есть в этой короткометражной ленте, сомневаться не приходится…

Смотрите…

Хорошо нарисован.
Придуманы и разработаны красивые костюмы.
Забавная сюжетная линия, с элементами находчивого юмора:

* В кирпичном доме третьего брата, пианино сделано из кирпича. На стене висят 3 картины предков: на первой - свиноматка с шестью поросятами, на другой – отец, в виде сосисок, и на третьей – дядя, в виде окорока.
* Все три брата играют на музыкальных инструментах (дудочка, скрипка, пианино).

Потрясающие диалоги! Для постановок в школе - самое то! Советую взять на заметку!

«Кто там?».
«Это я, продавец щёток. Подрабатываю в свободное от учёбы время».

Ну и, конечно же, музыкальное оформление, вместе с яркой, весёлой песенкой, ставшей народной классикой на все времена…

“Who’s afraid of big bad wolf?” («Кто боится большого плохого волка?» - англ. язык), которая известна у нас, как:

«Нам не страшен серый волк,
Серый волк, серый волк!
Где ты ходишь, глупый волк,
Тра-ля-ля-ля-ля!».
(Или:
Старый, страшный волк?»).


Вот… Добавить больше нечего… Истинная классика мирового кинематографа…

Смотрите, слушайте, ставьте, играйте, наслаждайтесь, да вникайте в смысл…

10 из 10

Спасибо за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кон-Тики (2013.04.23)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Кон-Тики» (Великобритания, Норвегия, Дания, Германия, 2012).
Реальная история о знаменитом и отважном путешественнике Туре Хейердале, и его необычайной экспедиции на плоту, сквозь часть Тихого океана, как доказательство своей теории…



«Человек может сделать великим путь, которым идет, но путь не может сделать человека великим».

Конфуций.


Путь… Дорога… Цель… Далёкий горизонт… Там, где солнце и свет…

Как всё это глубоко, тонко и сложно…
Вот, казалось бы, идёшь себе и идёшь, или плывёшь себе и плывёшь, и думаешь, что спокойно доберёшься до нужного тебе места. Прибудешь туда, обрадуешься, крикнешь: «Йа-ха!!!» и продолжишь движение дальше…
Но не тут-то было… На дороге встретились: ямы, ухабы, проливные дожди, непривлекательные попутчики, дикие животные, аварии, другие беды… На море – сильные ветра, бури, ураганы, шторма, опасные млекопитающие, хищники, пираты, браконьеры…
И глядя на всё это, ты задумываешься и поворачиваешь обратно. Мол, так будет правильно, безопасно и разумно… И…, переставая бороться, медленно угасаешь…

На фоне всех этих событий, всегда, во все времена, выделялась особая группа людей, которая называлась путешественниками. Отважные, смелые и находчивые, они не являлись простыми обывательскими туристами. Их подготовка, знания, опыт, навыки и целеустремлённость были на более высоком уровне. И, если им и предстояло отступить, то только лишь на время, дабы, как следует, оценить ситуацию, поразмыслить над ней, а затем смело и решительно продолжить начатое…
Конечно, они не были богами, но это не означало, что люди эти не стоили десятка (а то и двух), энергичных молодцов. Отваги, усердия и упорства хватало на целую команду. И, что самое интересное, если и набиралась такая команда, то главный путешественник мог «заразить» их своим энтузиазмом, решимостью и неугасающим огнём, горящим в его пламенной груди…

Немало было таких людей в мировой истории… Всех их перечислять - жизни не хватит. Да и пусть этим занимаются статисты. Я же хотел бы подчеркнуть здесь главное…
Кто такой путешественник?
«Путешественник – это человек, который передвигается по какой-либо территории или акватории с общеобразовательными, познавательными, спортивными и другими целями» («Википедия»).
Вот! Передвигается с целями! И именно это я и хотел бы отметить!..

Ну, а наш сегодняшний гость?

«Тур Хейердал (1914-2002) – путешественник, археолог, специалист по исторической реконструкции, основатель и руководитель исследовательского института».

«Тур Хейердал родился в семье предпринимателя-пивовара. Мать мальчика, сторонница эволюционной теории Дарвина, рано пробудила интерес Тура к зоологии, поэтому еще в детстве у него был собственный зоо-музей в одном из помещений пивоварни отца».

Закончив вторую ступень средней школы в 1933, Тур поступил на зоологический факультет Университета Осло. В этот период Тур познакомился в Бергене с Бьерном Крепелином, норвежским путешественником, жившим в период Первой Мировой войны в Полинезии, на Таити. Это встреча оказала большее влияние на молодого студента, во многом определив выбор им карьеры исследователя и путешественника. Изучая зоологию под руководством профессора Кристины Бонневи, а также, уделяя много времени истории и культуре Полинезии, Хейердал получил поддержку проекта по исследованию фауны Маркизских островов. В начале 1937, сразу после женитьбы, Хейердал, со своей первой женой Лив, отплыл из Марселя, через Атлантический океан, Панамский канал, Тихий океан, на Таити».

«Тур и Лив, проведя месяц в доме таитянского вождя, где они постигали науку выживания в естественных условиях, переехали на одинокий остров Фату-Хива, где провели целый год в отрыве от цивилизации. Хотя цель экспедиции состояла в изучении фауны Фату-Хивы, Хейердала гораздо больше заинтересовал вопрос о путях заселения Полинезии…».

«Вокруг света»…

Спасибо, данной энциклопедии…
Ну, а исходя из последних слов, нам понятно, что таитянский вождь многое рассказал молодому учёному о прошлом своего края, что, другие коллеги, поделились своими соображениями, и, что всё это подтолкнуло Тура заняться большой работой, о заселении островов Тихого океана. Тем более что он выдвинул теорию, что совершалось это не только с Азии, но и со стороны Южной Америки, что, по сути, было невозможно, так как расстояния очень большие, а в древние времена, у таких племён, были только плоты…

Но Тур был упёртым калачом. Всем учёным, кто говорил «Не может этого быть», он решил доказать обратное…
Найдя единомышленников и, построив соответствующий плот (без современных приспособлений), он проплыл в заданном направлении и остался жив! Более того, это прославило его («Оскар» за документальный фильм, снятый самим Туром, вышедшая многомиллионым тиражом книга, под названием «Путешествие на Кон-Тики»)…

Всё это закалило самоотверженного норвежца, и путешествия продолжились. Путешествия, раскопки, статьи, экспедиции, проекты, книги… И так до самой смерти…
Насыщенная и плодотворная жизнь… Национальный герой Норвегии… Что тут скажешь…
И, кстати, неудивительно, что именно они (норвежцы) решили снять яркий, мощный фильм об одном из его путешествий… (мощным он оказался ещё и потому, что был номинирован на «Золотой Глобус» и «Оскар»)…

«Кон-Тики» (Норвегия, 2012)…

Честно скажу, не ожидал я от норвежцев такой силы...
Звук, динамика, напряжённость некоторых сцен (битва с китовой акулой, падение за борт, рифы у острова, шторм, волны…)
Психология… (6 человек… 101 день в океане! Один на один со своими страхами, сомнениями… Сильно…)…
(Режиссёры: Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг. Сценарий: Петтер Скавлан, Алан Скотт).
Потрясающее музыкальное оформление (композитор: Юхан Сёдерквист).

И, конечно же, актёры. Странное чувство, но придираться совсем к ним не хотелось. Айда, норвежцы. С уважением отнеслись к своему герою… (Поль Сверре Вальхейм Хаген — Тур Хейердал, Андерс Босмо Кристиансен — Герман Ватцингер, Густаф Скарсгорд — Бенгт Даниельссон, Одд Магнус Уильямсон — Эрик Хессельберг, Тобиас Сантельман — Кнут Хаугланд, Якоб Офтербро — Торстейн Робю, Агнес Киттельсен — Лив Хейердал)…

Можно было, конечно, посетовать, что не показали, как искали и срубали бальсовые деревья (в книге этот момент описан, просто, потрясающе), но фильм и так идёт 2 часа, охватывает детство и путешествие на Фату-Хива, так, что всё смотрелось живо, плавно и интересно даже без этого события…

Схватки с акулами были напряжёнными… Кстати! В реальном путешествии их было немало. Очень приятно, что создатели фильма нас пощадили, показав лишь две битвы…

Ну, и последнее… Шторма… На мой взгляд, очень чётко было продемонстрировано, что перед нами ни какие не моряки, а всего лишь навсего любители, которые, не всегда знали, что нужно делать. (Для драматической нотки это важно).

6 человек… 101 день… В поисках ответа… В огромном океане… На маленьком плоту… Сквозь страх, волны, шторма, акул, китов и сомнения… Но с высокой целью, упорством и забавными, новыми открытиями…

10 из 10

Благодарю за внимание.











+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Королевство кривых зеркал (2013.04.18)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Королевство кривых зеркал» (СССР, 1963).
Толковая экранизация одного детского писателя, гением сказочных постановок старого, доброго времени…


Здравствуйте!

Сегодня я поведаю вам о…
Нет, пусть лучше сам автор данной повести-сказки Виталий Губарев, красиво начнёт эту историю…

«Хочу вам рассказать о девочке Оле, которая вдруг увидела себя со стороны. Увидела так, как можно увидеть не себя, а совсем другую девочку - скажем, сестру или подругу…

Она попала в одну сказочную страну, где ей пришлось пережить много опасных приключений, подобных тем, о которых она читала в старых сказках. Может быть, вы тоже читали эти сказки, где короли, разные принцы и придворные дамы так добры, справедливы, прекрасны и вообще так приторно сладки, будто вымазаны медом. И вот однажды советская девочка Оля совершила путешествие в сказочную страну и увидела там...».

Виталий Губарев. Отрывок из повести-сказки «Королевство кривых зеркал». «Глава первая, в которой Оля ссорится с бабушкой и слышит голос волшебного зеркала» (1951).


Большое спасибо, Виталий Георгиевич. Лучше, чем вы - эту работу не опишет никто. Однако и мы, простые любители, не лыком шиты. А, по сему, будем учиться, стараться, и расти над собой… Совсем, как Оля из этой истории…

Оля… Хм… Вот, казалось бы, маленькая, слабая, ленивая, капризная девочка, а, очутившись в волшебной стране, не растерялась, и стала действовать!
Вы только подумайте! Решиться на освобождение молодого узника! В незнакомом краю! Ничего и ни о ком не зная! Неслабый поступок для маленькой девочки, скажу я вам…
И это ученица младших (в книге средних) классов среднеобразовательной школы! Противостоять взрослым дядям и тётям, со свойственной ей слабостью, боязливостью, капризами и ленивостью. Сильно, Оленька, сильно…

Ну, и мастеру советских сказок, такому человеку, как Александр Роу, снявшему фильмы: «Василиса Прекрасная» (1939), «Кащей Бессмертный» (1944), «Марья-искусница» (1959), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961) и так далее, было трудно пройти мимо интересной истории, что, найдя подходящих близняшек, и, подобрав соответствующих актёров, он принялся за экранизацию…

И я вам честно скажу – не испортил её!.. Вот, действительно, когда чувствуется опыт и мастерство!

Плавное повествование в целом, интересное вступление, шутки…

«КТО?».
«Мы…».
«КУДА?».
«К королю».
«ЗАЧЕМ?».
«Поговорить».
«ДЕТИ ДО ШЕСТНАДЦАТИ ЛЕТ НЕ ДОПУСКАЮТСЯ!».
«Как в кино…».

Декорации, антураж, комбинированные съёмки…

Актёры…

Оля – Оля Юкина. Яло – Таня Юкина… Здесь хотелось бы отметить красоту и талант обеих девочек…
Кстати, если не знать, что это близняшки, то, может сложиться впечатление, будто всё делает один человек (например, как это было в «Ловушка для родителей», где Линдсэй Лохан изображала сразу двоих, разных по характеру сестёр). Очень хорошая игра…

Про остальных и говорить нечего… Всего они были мастерами своего дела во взрослом, драматическом кинематографе…

Анидаг – Лидия Вертинская; тётушка Аксал – Тамара Носова; наиглавнейший церемониймейстер, вдовствующая королева и возчик – Георгий Милляр; главнейший министр Нушрок – Андрей Файт и так далее…

Интересной была также и музыка (композитор: Аркадий Филиппенко). Использование таких мелодий, как «Жил был у бабушки серенький козлик», «Нам не страшен серый волк» и «Чижик-пыжик» очень красиво украсило данную историю…

Ну и, наконец, сам сценарий (Лев Аркадьев)… Конечно, его сократили, но, знаете, даже, если вы сначала прочитаете оригинал Виталия Губарева, а потом захотите посмотреть фильм, то ни удовольствия, ни впечатления вы себе не испортите…

Другими словами, Александр Роу с коллегами постарался так, чтобы всё выглядело красиво, интересно и с глубоким смыслом…

А именно этого, к сожалению, не хватает многим современным картинам, чтобы нам, простым зрителям, было увлекательно и занимательно смотреть…

10 из 10.

Благодарю вас за внимание!




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Титаник (2013.04.16)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Титаник» (США, 1997).
Истинный шедевр кинематографа, не уступающий классическим лентам, таким, как «Унесённые ветром» и, наголову превосходящий другие версии, этой реальной истории.


Здравствуйте.

Вот я и добрался до тех лент, которые можно не то, что в сотню, но и в десятку лучших поставить…

«Титаник»… Почти библейская притча начала XX века…
Огромный, величественный и роскошный властитель мира, и такой маленький (по сравнению с ним), невзрачный айсберг…

Море невинных жертв из-за простых, казалось бы, мелочей… Неуёмное желание победить, скорость, жажда славы, отсутствие биноклей у впередсмотрящих, технические ошибки, высокомерие и напыщенность…

Да… Всего хватает…

Казалось бы, мелочи… А как это чётко характеризует людей… Мол, ничего страшного. Всё в порядке. Мы лучшие, мы первые, мы величественнее всех…

Библия… Всё это было и не раз… И пора бы уже людям делать соответствующие выводы, но…
Но что-то, как всегда, мешает… И продолжают товарищи надеяться на сталь, обшивку и прочее… Вместо душевного подхода и серьёзного отношения к делу…

Да, не спорю… Сталь оказалась хорошей, но вот заклёпки (по которым и проехался айсберг) не выдержали. Испытав огромное давление, повылетали только так! И лёд прошёл, как по маслу, прорезав, не менее 90 метров стали, ниже ватерлинии.

Всё… Приплыли… И тут началось…

И глупо было бы винить Флита («Фредерик Флит (англ. Frederick Fleet; 15 октября 1887 — 10 января 1965) — британский моряк. Известен тем, что 14 апреля 1912 года первым увидел айсберг, погубивший лайнер «Титаник». Пережив катастрофу, продолжал служить на флоте до 1936 года. Позже стал газетчиком в Саутгемптоне» - «Википедия») за то, что поздно увидел глыбу (за 650 метров до столкновения). Парень сделал всё, что мог. Или же одного вахтенного офицера Мэрдока за то, что растерялся и не знал, как лучше обойти препятствие. (Так как самого капитана Джона Смита не было в тот момент на мостике, то приказы отдавал именно он).

Людей, как всегда, погубило желание быть властителями мира…

А моряки? Ну, виноваты. Ну, зелёные ещё, малоопытные. Строгой английской дисциплины… Но ведь сами же, в большинстве своём, и погибли (было 908 членов экипажа; на тот свет отправились – 696 человек).

Лодок всё равно не хватило бы… Не готов был корабль к такой катастрофе… Не готов…
Тут и глупости начались, хаос, паника и...
«Вот тебе и весь сказ», как говаривал когда-то Пончик из «Незнайки на Луне» Н. Носова.

Итог: из 2224 человек спаслось лишь 710…

Библия…
Немудрено, что такую сложную, многогранную историю стали экранизировать…

«Гибель «Титаника» (оригинальное название «Незабываемая ночь», Великобритания, 1958 год). Экранизация романа Уолтера Лорда «Незабываемая ночь». Режиссёр: Рой Уорд Бейкер.
«Спасите «Титаник» (оригинальное название — “S. O. S. “Titanic”, Великобритания, США, 1979). Режиссёр: Уильям Хэйл.
«Титаник» (мини-сериал, США, Канада, 1996). Режиссёр: Роберт Либерман.
Ну, и так далее…

Посмотрев эти три вышеперечисленные версии, я лишний раз убедился в силе, мощности и душе Джеймса Кэмерона… Так снять, как он не смог никто!!!..


«Титаник» (США, 1997)…

Красивая мелодрама о столь разных по положению и статусу людей. Душевная, открытая и трогательная настолько, что забываешь о надвигающейся опасности! Мол, создаётся впечатление, что смотришь не фильм-катастрофу, а экранизацию старого романа, какого-нибудь выдающегося писателя тех лет…

(Джек Доусон – Леонардо Ди Каприо. Роза Дьюитт Бьюкейтер – Кейт Уинслет, Каледон Хокли – Билли Зейн, Молли Браун – Кэти Бэйтс…).

Атмосфера, разделение на классы, положение в обществе, неприязнь, холодность отношений, попытка покончить с собой, симпатия, дружба, зарождающаяся любовь, социальные преграды, поиск решений, выбор, психология, философия… И всё это до крушения!!!..
Воистину не уступает «Унесённым ветром»…

А далее?.. Айсберг, Флит, Мэрдок, показанные турбины, поршни, клапаны, беготня в котельной… Вода… Хаос, паника, дисциплина английский моряков, еле-еле сдерживающих натиск отчаянных людей и… истинная борьба за жизнь…

Это шедевр… На века…

Кстати, тем, кто не видел три вышеперечисленные картины, советую поглядеть. Ведь всё познаётся в сравнении. А я не из тех людей, кто просто бросается красивыми и звучными словами на ветер. Оценив их, я увидел, насколько сильным оказался «Титаник» Джеймса Кэмерона…

Да и непросто сильным. Режиссёр старался воспроизвести картину прошлого полностью!

«Памяти пассажиров и экипажа «Титаника». «Наш фильм — кинематографический венок этим людям».

(Джеймс Кэмерон - режиссёр, продюсер и автор сценария).

И вступление хорошее придумал… (Брок Лаветт – Билл Пэкстон)
И характеры героев показал…
И психологию людей, в целом… Ведь на самом деле были те, кто вернулся обратно в каюты, кто сидел в большом холле, под куполом, с бутылкой виски! Кто читал молитвы… Музыканты, в конце-то концов!!!..
И те, кто бежал, падал, прыгал, пытаясь выжить… Просто навсего, выжить…

Да… Мощно… (Композитор: Джеймс Хорнер. Песню “My heart will go on” - исполняет Селин Дион).

Я читал много документации, видел несколько версий этой истории, даже был в музее «Титаника» в Саутгемптоне (к сожалению, не в год столетия), но так, как это показал Кэмерон, меня ничто не смогло растрогать…

Трясущееся штурвальное колесо, в руках у молодого рулевого, кочегары и поршни, дети, лежащие на кроватях со своими родителями, с поступающей из всех щелей водой, замерзающие тела, поднятая вверх корма, стремительное погружение вниз, и главные герои, борющиеся за жизнь… и за свою любовь…

Растрогало… Чуть-чуть, но растрогало…
Может, курица – не птица, а воробей – не орёл, но парень, каким бы сильным он ни казался, тоже не лишён ни чувств, ни души, ни понимания тех, кого ошибочно считают слабым полом мира сего…

10 из 10

Благодарю вас за внимание…



+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Призраки бездны: Титаник (2013.04.15)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Призраки бездны: «Титаник» (США, 2003).
Захватывающая, документальная, научно-исследовательская лента, об одной из крупнейших катастроф XX века, случившихся в мирное время, на море, снятая великим мастером кинематографа…


Здравствуйте…


Мне очень приятно, что в этом мире существуют люди, которые исследуют что-то, развиваются духовно и физически, и ищут… Ответы на многочисленные вопросы (тайны мироздания, древние легенды, крупнейшие катастрофы)…
Расширяя свой кругозор, они пытаются постичь, восстановить, понять… И это немало…
Всё же лучше, чем разрушать и заниматься неизвестно чем, прикрывая свои миллионы…

Однако оставим тех, кто этого не заслуживает. Бог им судья… И погрузимся лучше в воды северной Атлантики…

Итак, великий голливудский режиссёр Джеймс Кэмерон, поставивший потрясающий фильм об одной из крупнейших катастроф XX века, случившихся на море, в мирное время, решает присоединиться к российской научно-исследовательской экспедиции, на судне «Академик Мстислав Келдыш», дабы снять познавательный документальный фильм…
Познакомившись с экипажем (инженерами, техническим персоналом, учёными) и, пригласив своего старого приятеля-актёра Билла Пэкстона (участника второстепенных ролей в фильмах: «Терминатор», «Хищник 2», Чужие, «Правдивая ложь», «Титаник» и так далее), он опускается на самое дно (3750 метров!), и начинает свою работу…

Это великолепный фильм! Даже в простой, документальной ленте Кэмерон остаётся Кэмероном!

Здесь есть и рассказ о самом корабле! И истории о различных пассажирах! Потрясающие съёмки снаружи и, что самое важное, изнутри судна (а ведь это очень сложно! Глубина-то какая!)! И жизнь самих моряков (тяжело им приходится). И душевные нотки, без которых Кэмерон не Кэмерон…

Красивое музыкальное оформление… (Композитор: Джоэль Макнили)…
Глубоководные аппараты «Мир-1», «Мир-2»…
Милый и, горячо любимый сердцу, родной русский язык. В американском фильме! (Тем, кто путешествовал заграницу - эта тема более понятна)…
Телевизионные роботы (на работу, с которыми потрачено было не менее 3 лет…) и их судьба…

И, конечно же, сам «Титаник»… Такой величественный и могущественный даже на дне океана…
Оставшиеся целыми тарелки, графины, зеркала, окна, некоторые каюты… Всё это относит нас в то время… Тот период, быт, моду…

А ведь это было бы невозможно, если бы люди не исследовали, не искали, не пытались… Соприкосновение с тайнами прошлого, познанием себя и своих возможностей – вот, что, действительно, поражает!
Техническое оборудование, к примеру. Раньше такое и представить себе сложно было!..
Казалось бы: этого нельзя сделать! Но люди потрудились и… смогли…


В заключение, хотелось бы поблагодарить великого режиссёра за такой интересный и увлекательный рассказ, не уступающий лучшим работам канала “Discovery”.

Скажу также, что было мило и приятно увидеть за работой самого мистера Кэмерона. Лишний раз смог убедиться, что передо мной обычный, живой человек, как и все мы. Но… несколько удачливее, раскрепощённее (не боялся быть собой! Обратите внимание, как он растерялся, когда потерял одного из роботов!) и находчивее…

Хорошая работа… Рекомендую всем к просмотру…

10 из 10…


P.S. Даже на такой глубине есть жизнь… (О философии)… Учитесь…

Благодарю за внимание…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Снежная королева (2013.04.14)

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».
«Снежная королева» (СССР, 1957).
Добрая и очень душевная советская экранизация, известная всему миру…


«Любовь носит такие очки, сквозь которые медь кажется золотом, бедность -
богатством, а капли огня – жемчужинами»…

М. Сервантес.


Здравствуйте!

«В большом городе, где столько домов и людей, что не всем хватает места хотя бы на маленький садик, а потому большинству жителей приходится довольствоваться комнатными цветами в горшках, жили двое бедных детей, и садик у них был чуть побольше цветочного горшка. Они не были братом и сестрой, но любили друг друга, как брат и сестра...».

Ганс Христиан Андерсен
«Снежная королева» (1844). Отрывок из: «История вторая. Мальчик и девочка».

Узнаёте?

«Снежная королева»… Известная всем с детства история о мальчике Кае (Кее) и девочке Герде… Не раз поставленная в школах, в крупных театрах…
И, не обошедшая вниманием, кинематограф…

Девять… Не менее девяти экранизаций приходит мне на ум, связанных с этой историей… Мультипликационных, художественных… Одни из них лёгкие, музыкальные, другие чересчур заумные и драматические…

И только советская версия, 1957-го года выпуска, поставленная режиссёром Львом Атамановым, является, на мой взгляд, истинным шедевром, досконально воплощающим те чувства и эмоции, которые хотел передать нам автор…

Наивность бедной девочки, страх от неизвестности пути, самоотверженность перед лицом опасности, и доброе, открытое сердце!!!

«Ай-я-яй!» вскричала финка, выбегая из своего жилища, пытаясь докричаться до уезжающей Герды. «Рукавички! Шапку! Шубку забыла! Ай-я-яй!»…

А ведь там мороз, холод… Скандинавия, как ни как. А Герда не слышит, не видит этого! Ей бы поскорее Кая найти, да согреть его ото льда, проникнувшего Снежной королевой…

Любит она его… Как брата, как друга… Любит…
А, может, и ещё сильнее… Только рано пока нам об этом судить. Ведь малы ещё… Кто там знает, что будет впереди у этих соседских детей? Может, поженятся, а может… Всякое бывает…

Но она любит… Искренне, верно, ясно…
Как солнца луч (в самый жаркий день лета), горит её сердце! Как жаворонок звонкий - поёт её душа… Как серебряный ручей - чисты и прозрачны слёзы её (и это хорошо видно, когда Кай обижает девочку, в начале истории, сжимая ей сердце и делая больно)…

Слёзы? Конечно… Ведь, не задумываемся мы, что в этом состоит доверие и уважение друг к другу! Мол, не так важно, как нас могут обидеть чужие, посторонние нам люди, как, то, если это сделает близкий и родной человек! И это будет больнее…

Силён Андерсен… Бесспорно…

Ну, а советский кинематограф смог очень здорово всё это передать… Атмосферу, стиль, сюжет, характер, психологию…

Потрясающая экранизация! Приятно, что её смогли оценить многие страны!..
Италия, Франция, Швеция, Германия, США и даже Мексика!!!..

А известный японский режиссёр и аниматор Хаяо Миядзаки, признавался даже, что эта версия оказала на него решающее влияние, при выборе жизненного пути…


«Снежная королева»…

Режиссёр: Лев Атаманов. Адаптированный сценарий: Георгий Гребнер, Лев Атаманов и Николай Эрдман. Композитор: Артемий Айвазян (очень тонкая работа!)...

Рассказчик Оле-Лукойе: Владимир Грибков (красивое и толковое с ним вступление придумали).

Герда: Янина Жеймо (приятный, нежный и очень чувственный голос)…

Снежная королева: Мария Бабанова (чётко был передан характер. Мол, хладнокровная особа, отстранённая от всего мирского, мало эмоциональная и эгоистичная. Но красивая, что, безусловно, играло свою роль)…


Ну, и остальные персонажи, с соответствующими актёрами…

Кай: Анна Камолова. Маленькая разбойница: Галина Кожакина. И так далее…


На этом всё…

Смотрите добрую, хорошую экранизацию, и берите на заметку, то, о чём сказал когда-то великий писатель-сказочник Ганс Христиан Андерсен…

10 из 10.

Благодарю за внимание!


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Принцесса и лягушка (2013.04.13)

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».
«Принцесса и лягушка» (США, 2009).
Проверенная временем старая диснеевская анимация, красиво вернувшаяся в XXI век.


«Мечты придают миру интерес и смысл. Мечты, если они последовательны и разумны, становятся еще прекраснее, когда они создают реальный мир по своему образу и подобию».

Анатоль Франс

(Анатоль Франс (1844-1924) - французский писатель и литературный критик. Член Французской академии. Лауреат Нобелевской премии по литературе, деньги которой пожертвовал в пользу голодающих России» - «Википедия»).


Доброго всем времени суток!

Мечты… Грёзы… Заветные желания…
Как же всё это далеко и несбыточно… Вот, кажется, увидел мечту, потянул её за хвост, попытался подтащить, да ухватиться, а она, раз – и улетучилась!..
Да… Дела…

Но так ли, уж, всё в мире несбыточно? Или, может, нам просто трудолюбия и усердия не хватает?..


Начало XX века… Америка… Новый Орлеан, штат Луизиана… В обычном Французском квартале живёт простая, рабочая семья… Родители работают, не покладая рук, чтобы их милое дитя Тиана (Аника Нони Роуз) ни в чём не нуждалась…
Как и все в округе, они мечтают выбиться в люди, открыв свой семейный ресторан. Но жизнь складывается не так, как им хотелось бы, и всё оказывается лишь несбыточными мечтами…
А в эту самую пору, в престижных районах города, растёт маленькая, избалованная, но с открытым сердцем, другая девочка, по имени Шарлотта Ля Бафф (Дженнифер Коуди). Оказавшись в её доме, мама Тианы получает заказ на изготовление платьев для девочки, тем самым, подружив свою дочь с богатой особой (брав её с собой)…
Так, увидев мир богатых и, сопоставив всё это со своим, Тиане привили чувство ответственности, работоспособности и трудолюбия…

Прошли годы… Девочки выросли... И стали настоящими, взрослыми дамами… Тиана теперь работает на двух работах официанткой, копит деньги и стремится открыть свой ресторан, (воплотив, тем самым, мечту отца). А Шарлотта… продолжая просить и капризничать, мечтает выйти замуж за богатого и знатного принца…
Неожиданно для обеих, в город прибывает он – самый настоящий молодой принц Навин (Бруно Кампос), из далёкого королевства Малдония. Да только невдомёк жителям, что не дают ему больше родители денег, и сам принц, надо бы сказать, слишком простоват (чересчур беспечный, джаз играет…).
Здесь-то и появляется таинственный и харизматический тёмный колдун-вуду доктор Фасилье (Кит Дэвид)… С которого всё и начинается…


«Принцесса и лягушка»…

49-е полнометражное творение “Walt Disney Pictures”. (Режиссёры: Джон Маскер и Рон Клементс. Сценаристы: Рон Клементс, Джон Маскер и Роб Эдвардс… Кстати, авторы «Русалочки», «Аладдина» и так далее).

Мультфильм рисованный! Сделан в духе старых традиций. Не компьютерный.

Мюзикл (композитор Рэнди Ньюман). С очень красивыми, лирическими и трогательными номерами.

Был номинирован на «Золотой глобус» и «Оскар», как «Лучший полнометражный мультипликационный фильм».


Вот… Это, что касается официальной информации…

Я же, постарался разглядеть побольше и вот, что удалось увидеть…

Это нестандартная версия старой сказки! Здесь есть выдумка, закрученность сюжета и интересный подход!..

В мультфильме присутствует любовь к родине (своим родным местам)…

Кстати! Если любопытно, то штат Луизиана (который так восхваляют герои этой истории), находится на самом юге США, и является обиталищем пеликанов (что изображено на флаге). Плюс ещё это территория низменных болот…

Если же говорить о Новом Орлеане, то это крупный город, в котором родился великий джазовый трубач и вокалист Луи Армстронг (1901-1971)...
Исходя из этого - это город, где проходят многочисленные джазовые фестивали, другие праздники и традиции…
К сожалению, это ещё и то место, где бушуют ураганы (знаменитая «Катрина», прошедшая здесь в 2005 году, яркий тому пример… Что ж тут поделать… Близость Мексиканского залива… Такая, уж, у города судьба…).

Вот… И в мультфильме, эти два факта (джаз и любовь к родине) показали очень хорошо…

Светлячок Рей (Джим Каммингс), глядя на далёкую звезду, говорит слово: «Эванджелина»…
Знаете, это некая отсылка к поэме моего любимого американского поэта Генри Уодсворта Лонгфелло (1807-1882)… Мол, автор написал лирическую поэму, ставшую национальной гордостью Америки (что, безусловно, прославило самого Генри, тронув сердца многих людей)...

Ещё мне понравились шутки, повороты сюжета и диалоги… Это ещё одна картина в мою «драгоценную копилку» крылатых выражений…

Ещё… Я хотел бы обратить ваше внимание на поучительную нотку истории… Не балуйтесь с чёрной магией, и она не навредит вам! Помните, что всё и всегда имеет свои последствия! А расплата может быть слишком суровой…


Несмотря на юмор и, некую лёгкость жанра, думаю, что история не подойдёт для самых маленьких…

Но! Зато ребятам чуть старше, вместе с родителями (и их толковым объяснением, разъяснением), будет самое то!!!..
Здесь и шутки, и юмор, и мудрость жизни, и грамотные уроки трудолюбия, и поучительный урок от чёрной магии…
Всего хватает!

И… всё плавно, слаженно, красиво…

А песни? Да, их много… Но они не настолько пусты и бессмысленны, как это может показаться на первый взгляд… А это важно… В мюзикле…

10 из 10.

Благодарю всех за внимание!




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Приключения Буратино (2013.04.12)

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».
«Приключения Буратино» (СССР, 1959).
Великолепная находка талантливого русского писателя.

Здравствуйте, уважаемые зрители и читатели!

Недавно я посмотрел старый, советский мультфильм «Приключения Буратино» - экранизацию сказки великого русского писателя и общественного деятеля Алексея Николаевича Толстого (1882-1945).

Если не знать, кто такой этот Толстой, то, может сложиться неправильное впечатление. Ведь Буратино – это на самом деле переделанный Пиноккио, из сказки итальянского писателя и журналиста Карло Коллоди (1826-1890) - «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» (1881. “Le Avventure Di Pinocchio: Storia Di Un Burattino”).

А Толстой?..
«Русский советский писатель и общественный деятель, граф. Автор социально-психологических, исторических и научно-фантастических романов, повестей и рассказов, публицистических произведений. Член комиссии по расследованию злодеяний немецких захватчиков (1942). Лауреат трёх Сталинских премий первой степени (1941; 1943; 1946, посмертно)».

(по материалам «Википедии – Свободной энциклопедии»)

Вот… И стал бы такой серьёзный, образованный человек воровать чужое произведение? Нет, конечно же…
Тут дело обстояло несколько иначе… Просто, работая над переводом итальянской сказки, к писателю пришло вдохновение. Небесная искра! Вспышка! Мысли завертелись, и… родилась совершенно новая, отличающаяся от оригинала история, под названием ««Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1936).

История так всем понравилась, что сразу обрела статус популярной… Её стали ставить в школьных спектаклях, театрах, и даже снимать кино…

И наш сегодняшний мультфильм (1959 года выпуска) является ярким тому примером…

Хорошо нарисованный, грамотно поставленный (режиссёры: Иван Иванов-Вано, Дмитрий Бабиченко), с адаптированным и проработанным сценарием (сценаристы: Людмила Толстая, Николай Эрдман), мелодичным музыкальным оформлением (композитор: Анатолий Лепин), с великолепными, талантливыми и харизматическими актёрами, чьи голоса мы слышим во многих мультфильмах того времени (это Нина Гуляева — Буратино, Евгений Весник — Папа Карло, Георгий Вицин — Джузеппе, клоун, Тамара Дмитриева — Мальвина, Маргарита Корабельникова — Пьеро, Александр Баранов — Карабас, Елена Понсова — лиса Алиса, Владимир Лепко — кот Базилио), и, конечно же, с душевной атмосферой, той, которая, к сожалению, больше не свойственна современному кинематографу и мультипликации в целом…

И это всё Буратино…

А что же Пиноккио?.. Да, безусловно, он тоже стал популярным. Там, заграницей…
Но, знаете… Всё же, смог найти наш русский писатель то, что стало поводом для весёлых шуток, нравоучения, мудрости и трудолюбия (подчёркиваю особо! Страна Дураков, Поле Чудес, театр, искусство…), что, на мой взгляд, показалось интереснее, ярче и находчивее, чем библейские рассказы и глубокая философия (превращения, гигантские чудовища и прочее) у итальянского коллеги…

Хотя… Каждому своё…

Как говорится, смотрите, читайте, выбирайте…
Оценив оригинал и, все экранизации Карло Коллоди, я свой выбор сделал…

10 из 10.

Спасибо вам за внимание!





+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Черный котел (2013.04.11)

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».
«Чёрный котёл» (США, 1985).
Мрачное фэнтези, схожее с «Властелином Колец» и «Волшебником страны Оз», но поставленное мягче, веселее и романтичнее, как и подобает мультипликации…


«Мир изменился… Я чувствую это в воде... Чувствую в земле... Ощущаю в воздухе…
Многое из того, что было – ушло. И не осталось тех, кто помнит об этом…».

«Властелин Колец: Братство Кольца»…


Здравствуйте…

Мир мультипликации широк и многогранен... Вот, кажется, что, раз подход здесь проще, то и сами картины должны быть мягкими, лёгкими и весёлыми… Это далеко не так… Порой, как режиссёр видит историю, так её и снимает, указывая, при этом, что данная картина не подходит для такой-то аудитории, и есть ограничения по возрасту…
Это нормально, естественно и закономерно…
Но, к сожалению, не все это понимают…

Провалившись в прокате и, не окупив себя, история, под названием «Чёрный котёл», (снятая великой студией Уолта Диснея), могла бы запросто сгнить на полке и исчезнуть с экранов телевизоров, если бы… не являлась примечательным, 25-м по счёту полнометражным творением! А, неоценённый драматизм в 80-х годах, пришёлся по вкусу в 90-х, и заинтересовал зрителей в 2000-х…


Фэнтези… Уникальный жанр в литературе… Мифы, сказки, легенды, различные выдуманные миры, всевозможные существа… Один словом – фантазия…

И авторы на всё это были, хоть куда…
Лаймэн Фрэнк Баум («Волшебник страны Оз»), Джон Рональд Руэл Толкиен («Властелин Колец»), Джоан Роулинг («Гарри Поттер»), Клайв Стэйплз Льюис («Хроники Нарнии») и так далее… Ник Перумов, Роберт Сальваторе, Александр Грин и тому подобные…

Сегодняшняя картина, кстати говоря, тоже имеет своего, особого автора...

Знакомьтесь –

«Ллойд Александер (1924-2007… Полное имя — Ллойд Чадли Александер / Lloyd Chudley Alexander) — американский детский писатель, один из ведущих авторов классического детского фэнтези, известный, прежде всего, циклом «Хроники Прайдена». Один из создателей и постоянных авторов детского журнала «Сверчок»…

Финальный прайденский роман «Верховный король» в 1968 получил Медаль Ньюбери (Newbery Medal) – одну из высших наград в мире детской литературы.
Александер также получил Национальную Книжную Премию (National Book Award) за книгу «Чудесные злоключения Себастьяна» и Американскую Книжную Премию (American Book Award) за первую книгу цикла «Вестмарк» (Westmark).
В 2003 году Ллойд Александер награжден специальной Всемирной Премией Фэнтези (World Fantasy Award) за достижения всей творческой жизни».

(по материалам сайта «Лаборатория фантастики» - fantlab.ru)

Да… Неплохо человек потрудился… Старался, и вписал своё имя в историю классического детского фэнтези… Браво, сэр Александер…


А что же кинематограф? Да ещё такой великий, как “Walt Disney Animation Studios”? Так ли, уж, слаба оказалась экранизация первых двух частей «Хроник Прайдена» (названная в мультфильме, как «Чёрный котёл»), или же, всё-таки, соответствует уровню писательского мастерства?..

Я думаю, на этот вопрос каждый ответит сам…
Что до меня…Да, показанный мультфильм отличается, конечно же, от книги (впрочем, как и прочие экранизации). Но ведь он её и не портит! И вот об этом забывать, как раз таки, не следует…

В далёкой стране, под названием Прайден, мирно живёт на ферме добрый волшебник Каэр Даллбен (Фредди Джонс). Воспитывая ученика, молодого паренька, по имени Таран (Грэнт Бартсли), Каэр испытывает его на прочность, заставляя работать свинопасом (проверяя, тем самым, терпение и трудолюбие юноши). Однако тому все эти тонкости невдомёк, и он хочет поскорее стать настоящим воином…
Случай представился незамедлительно…
Сгинувший когда-то злой правитель Прайдена (Джон Харт), но, не утративший своего облика полностью, вернулся снова, под именем Рогатый Король, чтобы найти свой чёрный котёл, способный воскресить его. Он знает, что отыскать его могут либо добрые волшебники, либо их питомцы, либо какая-то сказочная вещь. Собрав себе приспешников, король принялся за дело…
Воруя без разбора и, устраивая хаос в стране, его слуги добираются до фермы Даллбена. Не ожидая, что всё так серьёзно обернулось, добрый волшебник отсылает парня подальше от этих мест. При чём, отсылает не одного, а вместе с волшебной свиньёй, по имени Хен Вен, обладающей способностью к видениям и, знающей, где спрятан котёл. И всё бы ничего, да Таран по глупости теряет ценное животное, которое тут же крадут слуги короля… Осознав, что другого пути нет, парень направляется прямиком к Рогатому…


«Чёрный котёл»…
«Властелин Колец» и «Волшебник страны Оз» вместе взятые… Вот, что такое «Чёрный котёл»…
И я это без унижений говорю… Мол, подчёркиваю, что мне было также интересно, как и при просмотре тех лент… (Режиссёры: Тед Берман, Ричард Рич).

Очень понравилась романтическая нотка картины… Конечно, всё было в сокращённом виде, но плавность и душевность присутствовали…

Душераздирающей была и музыка в фэнтези (композитор: Элмер Бернштайн)…

Сцены, которые напугали некоторых зрителей, я считаю одними из самых сильных в этом мультфильме… Конечно, из-за этого картину нельзя порекомендовать маленьким детям, но ведь и «Властелин Колец» не для первого класса школы…
Психология, философия, жёсткость, выбор между жизнью и смертью, зарождающаяся дружба и любовь… Нет, это история не для детей… Такое фэнтези надо понимать лицам постарше… Не младше, на мой взгляд, 12 лет…

И хоть всё было довольно-таки кратко (80 минут), но, за то время, пока шёл мультфильм, им можно было проникнуться, почувствовать и даже улыбнуться (сцены с ведьмами, например, были бесподобны!)…

На этом всё…
Лично меня, эта история разогрела прочитать книги Александера ещё раз…

А вы… Решайте сами… Каждому, как говорится, своё…

10 из 10.

И спасибо вам за внимание!


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Полярный экспресс (2013.04.10)

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».
«Полярный экспресс» (США, 2004).
Детская мультипликация, граничащая с высокохудожественным стилем взрослого кинематографа.


«Люди охотно верят тому, чему желают верить».
(Юлий Цезарь)


Здравствуйте…

Скажите, а вы верите в чудеса? Нет? Мол, живёте по принципу: «не видел – не существует»? Ну, как Джордж Клуни, в фильме «От заката до рассвета». Как же он сказал-то?..
«Я не знаю, что есть или нет на этой Земле. Я верю своим глазам!». Примерно так…

Я вас понимаю… Сам, практически, такой же…
Но, только вот… Всё ли мы можем объяснить? Увидев, почувствовав…
А как же тогда душа? Необычное ощущение, которое бывает, когда ты находишься где-то в путешествии, высоко в горах, под водой океана, или соприкоснувшись с историей, культурой и традициями того или иного народа? Это всё закономерность? Плод нашего богатого воображения? Простые эмоции? Нет… Тут есть что-то… Трудно сразу ответить что, но есть…
И я уже не говорю о тайнах мира нашего, древних местах и космосе…
Не всё так просто, как нам хотелось бы…

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».

(Антуан де Сент-Экзюпери. «Маленький принц»).

И вера нужна… В красивое, доброе, вечное… Как в мультфильме «Полярный экспресс» (США, 2004)…

1956 год… Канун Рождества… Простой мальчик (лет так 10-11), живёт себе с родителями в милом, уютном городке, под названием Гранд Рапидс, штат Мичиган…
Разуверившись в магии Рождества, он печально смотрит теперь на то, как младшая сестрёнка радуется наступающему празднику…
Газеты, журналы, где пишут о людях, изображающих Санта-Клауса, папин красный колпак, торчащий из кармана – всё только лишний раз подтверждает его правоту… Волшебства не существует! Это всё придумали люди, обманывающие детей!..
Но так ли это?..
Услышав поздно вечером какой-то необычный звук, и, увидев огромный поезд, с надписью «Полярный экспресс», стоящий прямо перед его домом, удивлённый мальчик садится в него и… Тут-то всё и начинается…

Серьёзная история… Удивили… Честно…
Думал, что всё здесь будет весело и, до простого, банально (мол, Рождество, дети, подарки), ан, нет… Всё намного глубже оказалось…

А веришь ли ты, хоть и увидел поезд, что он идёт туда, куда написано? Если нет, то, что ты здесь, вообще, делаешь? А может, это всё только сон?..

Сильный подход… Непростой… Здесь очень много того, чего редко увидишь в весёлых, новогодних сказках…
Доброта, дружба, ответственность, детская психология, философия…
Также: таинственность, закрученность сюжета и, конечно же, приключения…

Кстати, историю очень хорошо разбавляли (чтобы она не казалась слишком драматичной). Но, в целом… Это больше, чем просто сказка… Это именно вера… Прежде всего, в хорошее…

«Чем замечателен поезд: даже, не зная, куда он идёт, главное – сесть в него»…

(Кондуктор «Полярного экспресса»)

Философия…
Поучительно. И мудро… Да и так глубоко, что сам начинаешь теряться… Есть-нету, существует-не существует… Но ведь не это важно! Важно сохранять небесное тепло в себе! Верить в это самое хорошее, доброе, вечное!!! И это главное…


«Полярный экспресс»…

Автор одноимённой книги: Крис Ван Оллсбург.
Режиссёр и адаптированный сценарист: известный Роберт Земекис (при участии Уильяма Бройлеса младшего).
Главный приглашённый актёр (исполнивший сразу 5 ролей: главного мальчика, его отца, проводника, ангела-хранителя, в виде бродяги и Санта Клауса): великолепный Том Хэнкс…
И композитор: Алан Сильвестри… Его музыка в фильме была настолько пронизывающей, что местами напоминала волшебные приключения Гарри Поттера…

Сильно, красиво, слаженно, ярко… Интересно, мудро и очень душевно…
Концовка, просто, бесподобна! Эта сцена с родителями и колокольчиком - резко выделяет историю, среди других, многочисленных рождественских сказок. Мол, там всегда всё весело, ясно, радостно (все счастливы)… Здесь же показали именно серьёзность, какой часто не доставало при просмотре подобных историй! И это было сильно!

Напоминаю! Вера! В доброе и хорошее! Вот, что подчёркивает этот «Полярный экспресс»!!!

И никакой современный компьютер не смог испортить эту историю. Сняли очень хорошо! Великолепно и здорово!!!

Даже мелкие детали не смогли оттолкнуть меня от просмотра! (Мол, мальчик упал в гору с углём, а вылез не такой грязный, как хотелось бы. Ну, и ещё пару моментов).
Оттолкнуть, успокоить и, перестать верить, в магию этой истории… Не смогли…

И я, с огромным удовольствием, рекомендую вам, уважаемые зрители и читатели, посмотреть этот мультфильм!!! Вместе с братьями, сёстрами, друзьями, родными и близкими…
Посмотреть и, возможно, увидеть то, что в нашем современном мире, уже давно глазами не сыскать. И это не только в Рождество…

10 из 10.

Всего вам доброго и хорошего!









+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гамлет (2013.04.09)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Гамлет» (Великобритания, 1948).
Рука мастера, или талантливые экранизации XX века…


«Месть, это обоюдное лезвие меча - когда ты уничтожаешь врага, ты уничтожаешь свою душу».

Конфуций (Кун-Цзы).


Месть… Затаённая злоба, прикрытая пеленой мнимой справедливости. Жестокая и безжалостная расправа, не знающая ни жалости, ни милосердия, ни меры… Не будет в душе покоя, пока кровь не смоется кровью. Так и только так вершит свой суд реальная месть…

Да… Сильно… Психология и философия жизни, в одной большой чаше человеческих судеб, где имя ей – кара…


В этом мире существует немало талантливых писателей, поэтов и журналистов, кто смог грамотно и красиво вписать своё имя в историю развития мировой художественной литературы. Александр Сергеевич Пушкин, Жюль Верн, Виктор Гюго, Уильям Шекспир… Их работы изучаются в школах, колледжах, университетах. В театрах ставятся спектакли, пьесы… На телевидении готовятся особые передачи... В прессе выпускаются различные статьи… Ну, а киноиндустрия старается создать интересную и правдоподобную экранизацию, не уступающую, по их мнению, оригиналу…

Уильям Шекспир… Хм… Английский поэт и драматург позднего средневековья… Талантлив и многогранен настолько, что многие усомнились: а был ли этот человек на самом деле? Или все это писали сразу несколько людей?..
Оставляя эти вопросы историкам, я, со своей стороны, подчеркну лишь то, что, возможно, ему помогали его близкие, друзья и коллеги по театру, что, безусловно, не являлось плохим делом, так как помощь друзей, только развивает тебя самого. А это немало...

«Гамлет»… Одна из самых известных его пьес… Трагичная до умопомрачения, серьёзная до боли души…
«Гамлет»… История о мести, жестокости, крови…

Как много режиссёров, впечатлившись, решили экранизировать её… Канадские, английские, итальянские, японские, китайские, финские, турецкие, немецкие, русские, французские, американские…
Не менее 37 картин… И все со своей, особенной версией… Видением дела…

Вы знаете, я не стал смотреть все, чтобы выбрать самую лучшую в мой существующий проект, под названием «100 лучших фильмов всех времён и народов», но чтобы быть, как можно объективнее, я отобрал 5 наиболее значимых из них и просмотрел…

Кандидатами оказались:

1. «Гамлет» (Великобритания, 1948). Режиссёр: Лоуренс Оливье.
2. «Гамлет» (СССР, 1964). Режиссёр: Григорий Козинцев.
3. «Гамлет» (Великобритания, 1969). Режиссёр: Тони Ричардсон.
4. «Гамлет» (Великобритания, США, Франция, 1990). Режиссёр: Франко Дзеффирелли.
5. «Гамлет» (Великобритания, США, 1996). Режиссёр: Кеннет Брана.

Три дня потратил на просмотр и… выбрал лидера…
Мне не хотелось бы задеть чувства какого-либо зрителя, но я понимаю, что, если угождать всем, то значит не выражать самого себя. Другими словами, я смотрю эти фильмы для того, чтобы расширить свой кругозор, чтобы найти что-то близкое, родное и понятное мне и моей душе…

А, по сему – именно картина 1948 года выпуска оказалась тем, что меня по-настоящему пробрало, унесло в далёкую Данию и заставило размышлять вместе с героями…

Режиссёр, сценарист и исполнитель самого Гамлета – Лоуренс Оливье…

Так как историю можно разделить на некоторые части, то, вот на что хочу обратить ваше внимание (если будете сравнивать несколько версий сразу…).

Самое начало… Тревожная, почти мистическая музыка. Туман… Замок… И вступительное слово от автора, грамотно подобранное и, настраивающее зрителя, на серьёзный рассказ (в советском фильме, к примеру, начало тоже неплохое, но такого вступительного слова нет. А это действовало слишком напрягающе)…

Разговор Гамлета с призраком отца, на вершине замка. Где скалы, плещущиеся волны и туман… Голос привидения звучал отдалённо, как бы из далека. И музыка… Потрясающе снято (в других версиях, эта сцена, меня так не тронула за живое).

Разговор Гамлета с Офелией (когда её отец и его дядя были спрятаны за шторами). Великолепно сыгранное безумство принца, пытающегося убедить всех в своей невменяемости…

Классическая сцена «Быть или не быть? Вот в чём вопрос…» именно в этой картине меня, как ножом прорезала в самое сердце… Это приближение и отдаление камеры, снова неистовые волны, замок, туман, и... Гамлет, размышляющий о жизни… Хотите - верьте, хотите - нет, но тут даже хорошие актёры такие, как Мел Гибсон (в версии 1990 года), могут сплоховать и, в целом, не так это передать. Я ничего не имею против старины Мела, но сравнение есть сравнение. Так драматично, туманно и таинственно, как это было в 1948 году, у Лоуренса Оливье, не передал никто…

Далее… Сцена с труппой бродячих актёров… Великолепно. Я, действительно, увидел датского принца, королевского сына, который может управлять людьми. Есть в нём эта жилка…
Кстати, сама пьеса «Убийство Гонзаго» тоже была сильно показана… Не буду раскрывать всей тайн, но она значительно отличается от других версий…

Потом разговор с матерью и убийство Полония… Я даже решил пересмотреть этот же фрагмент в трёх других версиях ещё раз: советской, 1990 года и 1996...
Нет, друзья… Так, как показал это Оливье, другим, в том момент, было не дано… И ярость, и точность движений, и взгляд. Сильно…

Сумасшествие и смерть Офелии… Как бы красива ни была эта девушка в других версиях, а психологически фильм берёт именно в старой. И её отрешённый взгляд, безумный смех, пение, движения… А как она плыла по течению, медленно намокая в воде и, погружаясь, всё глубже и глубже?.. И автор, за кадром, добивает нас, объясняя, что с ней… Это было сильно…

Ну, и последнее… Финал картины… Гибсон (версия 1990 года) слишком жесток. В советском фильме всё было без какого-либо азарта, да и без присутствия матери (в начале поединка). Место действия - также не вызывало интереса…
А вот англичане, как в старом (1948), так и в ленте по новее (1969) этот финал показали блестяще… И расположение короля с королевой, и интрига во время поединка, и сам поединок!..
Да… Тут Оливье превзошёл сам себя… И исход… Признаться, только здесь мне захотелось крикнуть: «Так нечестно!», что поставило победную точку английской версии 1948 года выпуска…

А вы, уважаемые зрители и читатели, если совсем не знакомы с классикой мировой художественной литературы, можете ознакомиться с ней. И, лишь потом, выбрать свой фильм, заслуживающий, по вашему мнению, место лидерства, среди остальных, так, как это сделал ваш покорный слуга…

10 из 10.

Благодарю за внимание! И всего вам доброго…



+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Полуночный ковбой (2013.04.06)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Полуночный ковбой» (США, 1969).
Серьёзная психологическая драма о том, как не следует поступать в жизни.
(Имеются эротические сцены. Не рекомендуется: слабохарактерным людям и лицам моложе 18 лет)…


«Потерпевшая, почему вы не кричали о помощи, когда он вас насиловал?».
«Так я думала, что он с серьезными намерениями!».

Владимир Борисов (о наивности).


Доброго всем времени суток…

Вот я и снизошёл до первых эротических моментов в моём списке о лучших лентах кинематографа.
Впрочем, это всё мелочи жизни… Шедевры не составляются лишь на основе определённого рода сцен… Здесь всё гораздо глубже и серьёзнее…

Молодой парень, 28-ми лет, по имени Джо Бак (Джон Войт) живёт и работает в Техасе обычным посудомойщиком. Обладая симпатичным лицом, высоким ростом и, довольно-таки, статной фигурой, Джо, возомнив себя великим актёром старых вестернов Джоном Уэйном, полагает, что, надев ковбойский наряд, он сможет укладывать в постель всех женщин Америки. Начистив до блеска свои стильные сапоги, он увольняется, и решает отправиться в Нью-Йорк, где, по его мнению, раскрутит по полной свой бизнес… Однако не всё складывается так гладко… И парень оказывается на улице…


«Истинный цвет жизни не изменится, даже, если ты наденешь розовые очки».

Вавилин Андрей Валерьевич
(Ростов-на-Дону. О наивности).


Жизнь на улице, заброшенные дома, наркоманы, свингеры, гомосексуалисты… Воровство, обман, избиение, жестокость…

Да… Дела… Парень хотел роскоши, удовольствия и красивых женщин. Но забыл он, что всё это даже у настоящих жиголо требует усердной и плодотворной работы…
Нет, это не Джон Уэйн, харизматический и серьёзный актёр старого Голливуда. Это всего лишь навсего мелкий, глупый, наивный простак, одевший красивый костюм…
Не захотел он мыть посуду в родном городе, не подумал о том, что можно учиться и развивать себя. Мол, а зачем? У меня личико, фигура, улыбка… Все женщины будут мои… Да и Нью-Йорк один из самых больших городов мира. Вот и поплатился…

Ну а, намучившись немного, встретил вынужденного друга - бездомного больного калеку, по имени Энрико Сальваторе «Раццо» Риззо (в исполнении великолепного Дастина Хоффмана)… Сначала вынужденного, а потом… Как тот показал ему, что да как на улице можно делать, то и первого необходимого… Привязался, да и зауважал его…
И это вполне логично. Риззо не злым оказался, не психованным. Постарше, да и поопытнее… Смотрел он на ковбоя, говоря про себя, как тот наивен, а сам потихоньку симпатией и уважением к нему проникался…
Хотя… Больше уважением… Ведь сам одиноким был… А без нормального общения - любой человек медленно начинает сходить с ума… Психология…


При всей этой драме, мне очень понравилась концовка фильма… Она совсем не такая, как я себе представлял, и это радовало…

Режиссёр Джон Шлезингер, сценарист Уолдо Солт (фильм снят по одноимённому роману американского драматурга Дж. Лео Херлихая) и, сам фильм – получили высшую награду - «Оскар»…
Дастин Хоффман и Джон Войт – по номинации…
Плюс была ещё куча призов и признаний…

Но я хотел бы подчеркнуть не это… В картине была изложена (и хорошо проработана) такая серьёзная тема, что годится не только в «100 лучших», но и, как материал для кружков и семинаров по психологии…

Ведь я не зря сказал в самом начале, что это серьёзная психологическая драма о том, как не стоит поступать в жизни… Воздушные замки до добра не доводят. Наивность в сложном, жестоком мире выглядит, просто, смешно… Иллюзии? Да я вас умоляю…
Что тогда остаётся? Работать! Усердно и целеустремлённо! Плюс себя развивать! Иностранные языки, компьютерная грамотность, различные курсы, колледжи, кружки… Развивать себя надо!!!
Кто мешал Баку, пока он работал посудомойщиком в Техасе, развивать себя? Никто! Он был слишком глуп, наивен и часто хватался за прошлое (режиссёр очень сильно акцентирует на этом внимание зрителей). Не думал он о том, что молодость не вечна и всё уйдёт без следа… Без следа…
А ведь этого можно было и избежать… Да, молодость не вечна, но развивать себя никогда не поздно…

Был такой итальянский пловец в своё время - Карло Педерсоли… Семикратный чемпион Италии, участник Олимпиады в Хельсинки (в 1952 году – 5-е место) и участник Олимпиады в Мельбурне (в 1956 году – 11-е место). А так как к 30 годам пловцы заканчивают свою карьеру, то ему пришлось уйти… Всё! Соревнования закончились!
И что же? Он должен был плакать и воровать на улице, вспоминая прошлое? Да ни в жизнь! Тут много вариантов могло быть! И тренер, и помощник тренера, и так далее. Но он выбрал кино… Кино! Сменил имя на Бад Спенсер, растолстел и стал играть толстяков в забавных приключенческих фильмах (один из которых, возможно, войдёт в мой список лучших, но это уже другая история). Помимо этого, он стал сценаристом, продюсером и композитором…

Вот! И таких примеров сотни! Так, что я бы настоятельно рекомендовал бы этот фильм («Полуночный ковбой») показывать на семинарах и кружках по психологии… Очень толково снят о том, как поступать НЕ НАДО в этой жизни…

Уважаемые зрители! Развивайте себя! Учите иностранные языки, овладевайте компьютерной грамотностью, посещайте кружки, курсы, семинары! Помните: для того, чтобы добиться настоящего успеха, нужно упорно и усиленно трудиться!!! Именно трудиться!!! Без этого никак… Жизнь никогда не была сахаром, но люди-то живут. И даже стараются подслащивать её немного…

Так, что…

«Слабое место гения: Труд побеждает Талант!».

Аниме «Сильнейший в истории ученик Кеничи».

10 из 10.

И благодарю вас за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Доктор Но (2013.04.05)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Доктор Ноу» (Великобритания, 1962).
Яркий фильм, положивший начало всемирно известной Бондиане – жизни и работе британского агента (с кодовым названием 007) секретной разведывательной службы МИ-6 - Джеймса Бонда…


«Ох, мне нужна ещё тысяча».
«Восхищаюсь вашим мужеством, мисс…».
«Трэньч. Сильвия Трэньч... Поражаюсь вашей удачи, мистер…».
«Бонд. Джеймс Бонд».

И тут вступает музыка… Туманная, таинственная. Лицо человека не выражает никаких эмоций… Он сдержан, хладнокровен. Но, при этом, не лишён обаяния, зрелого опыта, красоты и чувства такта… В глазах - огонь и интерес к происходящему. Он медленно зажигает сигарету и продолжает карточную игру…

Здравствуйте…

Меня по-прежнему зовут Алекс Свитт, и я продолжаю изучать ленты мирового кинематографа, которые, так или иначе, смогли войти в историю, познакомив зрителя с харизматическими персонажами, оставшимися в памяти миллионов…

На повестке дня «Доктор Ноу» (Великобритания, 1962) – первый фильм из всемирно известной Бондианы…

Для тех, кто не знает, Бондиана – это большая серия фильмов (на данный момент 23 официальных и 3 неофициальных – примечание автора), которая рассказывает о приключениях британского агента (с кодовым названием 007) в секретной разведывательной службе МИ-6. Его заданиях, миссиях… Короче, работе… Ну и, немного о жизни… Его личной жизни…
По идее, эту Бондиану можно назвать сериалом, да только отличается она от простого многосерийного фильма… Каждую историю стараются снять так, чтобы она превосходила предыдущую… Получается это или нет, решать, конечно же, зрителям и судьям, но, можно смело сказать, что рассказы о британском агенте ещё очень даже популярны и у всех на слуху…


Так уж вышло, что после первого пробного фильма «Казино «Рояль», 1954 года выпуска, писатель и журналист Ян Флеминг (автор и создатель образа агента и всех его историй), загорелся желанием экранизировать остальные приключения.
Автора можно понять. Во время Второй Мировой войны, он сам был разведчиком…

А теперь представьте: литературный дар, фантазия, реальные события и герои, плюс жизненный опыт… Плюс успех романа… Конечно, он хотел прославить своего Бонда ещё больше... На весь мир!!!.. Амбиции… Да это не так, уж, и плохо. При серьёзном и направленном целеустремлении…
И он стал искать союзников в этом вопросе… А, так как кино он сам не снимал, то обратился к киностудиям…
Прошли годы… Поиски, работа, вопросы, разногласия…
И в итоге…

Знакомьтесь, первый фильм Бондианы – «Доктор Ноу» (Великобритания, 1962).
(Примечание: как я уже говорил, «Казино «Рояль», 1954 года не входит в официальную версию серии. Мол, фильм пробный, Бонд там работает на ЦРУ, зовут его Джимми и так далее… Короче, эксперименты)…

В роли Джеймса Бонда – Шон Коннери.
Его основная помощница Ханни Райдер – Урсула Андресс.
Глава британской секретной разведывательной службы МИ-6 «М» - Бернард Ли.
Его секретарша мисс МаниПенни – Луис Максвелл.
Режиссёр: Теренс Янг.
Сценарий: Ричард Мэйбаум, Джоанна Харвуд, Беркли Мэйзер и Ян Флеминг (роман).
Композиторы: Джон Барри, Монти Норман…

И всё. Писатель и журналист Ян Флеминг может спать спокойно… Историю вдарили, так вдарили…

Музыкальное оформление (такое яркое и мелодичное), шарм, обаяние, харизма и зрелость Шона Коннери (в котором мне понравился подход ко многим вещам: диалоги и допрос, мышление, предостережённость, уходя из комнаты и так далее), толково продуманный сюжет (пытался придираться, прокручивая моменты, но всё смотрелось логично и здраво), детективная линия (подчёркиваю особо! Не боевик, как сейчас принято, а серьёзный детектив, с элементами боевика! Это сильнее. Смотрится зрелее и серьёзнее), шутки и выражения, красивые девушки и женщины, злодеи и природа Ямайки…

«Это наш главный повар».
«Надеюсь, готовит он лучше, чем дерётся?».
«Эй! От моей еды ещё никто не умирал!».

Да… Есть в этом фильме то, чего больше не встретишь в последующих сериях Бондианы. Это некая атмосфера притягательности и таинственности истории… И всего в меру, без грубых переборов и откровенной жестокости…

Отношения с женщинами тоже не выходили за какие-то рамки, хотя и подразумевали определённое действие…

Недоборов, кстати, я тоже не увидел…

Словом, это, действительно, оказалась лента, посмотрев которую, захочется глядеть ещё и ещё истории про этого находчивого и харизматического агента…

«А о чём была эта?» спросите вы меня… А-а. О захватывающих приключениях толкового человека, работающего на британскую секретную службу. Настолько интересная и слаженная, что, став популярной у зрителей, дала дорогу, как другим историям про Джеймс Бонда, так и закреплению за этим образом актёра Шона Коннери (до поры до времени).
Ну, а также версиям того, что мистер Коннери - один из лучших Бондов, среди всех 6-ти, имеющихся в наличии.
И сотням пародий на него…

А правда это или нет, решит сам зритель…

Я же, по крайней мере, советую проверить это, посмотрев данный фильм, который, возможно, разогреет интерес оценить и последующие серии, сравнив их между с собой…

10 из 10.

И благодарю вас за внимание!




+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Это случилось однажды ночью (2013.04.03)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«Это случилось однажды ночью» (США, 1934).
Идеальное название для простой, романтической комедии.


Здравствуйте.

Вернувшись снова к списку великих лент кинематографа, я наткнулся на забавное название, которое, можно сказать, и настроило меня на то, чтобы оценить это творение…

«Это случилось однажды ночью»… Хм… Какое сильное… Сильное, красивое, литературное… Даже многообещающее… Одним словом – идеальная, интрига!!!..
Ночью может произойти всё, что угодно… Пришёл с работы, лёг спать, проснулся в Индии… Связанный и с кляпом во рту. Интрига? Интрига!
Или вот ещё… Пошёл повеселиться в бар, а там тебе встретился добрый миллионер, который предложил сыграть с ним в покер, а ты, мол, не играю. И тут - подходит ОНА. И ты соглашаешься… Потом обыгрываешь всех, и с НЕЮ уходишь домой. Затем, вдруг, резко просыпаешься - а всё это было сном… Но выигрыш лежит на столе… Интрига? Интрига!

В целом, мне, как сценаристу-любителю, такие названия по душе… Не став читать, о чём данный фильм (хватило того, что это комедия), я, подготовив фруктовый чай без сахара, и, вазу с разнообразными конфетами, сразу же сел за просмотр. Мол, раз помещают в список, как классику мирового кинематографа, то надо оценить данного кандидата… Ведь, если её не смотреть, то, как же можно судить: слабо это или нет?..

Сел… Начался фильм… Увидев, среди главных героев Кларка Гейбла, я всё понял… Это обязательно будет что-то забавное, раз здесь выдающийся товарищ из «Унесённых ветром».
И точно!..

У одного богатого и знатного миллионера Александра Эндрюса (Уолтер Конноли) есть дочь Элли (Клодэтт Кольбер). Являясь мягким человеком, папа балует дитя, как только может…
Проходят годы, Элли давно уже не девочка, а ничего не меняется… Папа говорит, мол, делать то, делать сё…
И с женихами та же ситуация. Этот нехорош, тут глуп… В общем, устав от его опеки, Элли тайно обручается со знаменитым лётчиком-авиатором Кингом Уэстли (Джеймсон Томас). Совершенно его не любя! Мол, только лишь назло отцу! (Подчёркиваю особо!)… В отместку, Александр заточает дочь под арест, и держит на своей яхте… Рассердившись, строптивая женщина прыгает за борт, и вплавь добирается до берега, чтобы поскорее поехать в Нью-Йорк, к своему лётчику…
Тут-то ей и встречается на пути (однажды ночью) бедолага-журналист Питер Уорн (Кларк Гейбл), которого только, что уволил главный редактор… Узнав, кто с ним (после череды забавных ситуаций – примечание автора), Питер, решает использовать этот шанс и предлагает свою помощь, в обмен на статью, которая позволит вернуть его доброе имя… Элли соглашается и, забавные дорожные приключения, продолжаются…


Да… Вот часто встречаю слабость во многих фильмах, где не проработан, как следует сценарий… Здесь же такого не наблюдается! Всё настолько слаженно и забавно! Попутчики, случайные люди, воры, обманщики… Хорошо проработан…
Это не комедия, чтобы надрывать животики! Это романтическая история для души… Чтобы стало светлее и яснее. И добрее на сердце!..

О Кларке Гейбле, мне, после «Унесённых ветром» даже говорить не стоит. Яркий, талантливый, харизматичный, весёлый и очень обаятельный актёр…
Но, вот его партнёрша… С поэтичным именем Клодэтт Кольбер… Не уступала ни в чём!!!.. Я не знал эту женщину ранее и, честно скажу, мисс меня потрясла… Она не слишком молода, но её внешность пленяла… Не совсем в моём вкусе, но игра от этого не становилась слабее! Зрелая женщина, с опытом и талантом!..

Рассказывая вам об актёрах, я, тем самым, плавно подвёл к главному моменту – 5 «Оскарам»!..

Лучший фильм.
Лучшая режиссура — Фрэнк Капра.
Лучшая женская роль — Клодэтт Кольбер.
Лучшая мужская роль — Кларк Гейбл.
Лучший сценарий-адаптация — Роберт Рискин (Сценарий-адаптация ещё и потому, так как это экранизация рассказа Сэмюэля Хопкинса Адамса – примечание автора).

Как видно – полный набор самых главных наград… Редкий случай, кстати говоря… Чтобы один фильм, женщина и мужчина (номинанты), плюс сценарий… Да…

А ведь заслуживает! Было и забавно, и душа пела, и герои веселили, и сработались они славно…

Режиссёр: Фрэнк Капра… Уже второй его фильм в моём списке «100 великих…». Это говорит о многом, учитывая, что данное имя я раньше не встречал…

А как забавно получилось с актёрами, это что-то… Видите ли, на роль Элли и Питера утверждались другие люди. Но они отказались, и было решено пригласить товарищей с соседних кинокомпаний (мол, тех, у кого уже контракт есть, но работа всё равно нужна была).
«Хорошо», сказали Гейбл и Кольбер. «Только недолго. Мы заняты»…
Прибежали, сыграли, уехали… А это работа – выдающейся оказалась!.. Вот оно, как бывает в жизни…

Дорожные приключения… Могут быть забавными, а могут и плачевными… Иногда даже судьбоносными…
Близко всё это было актёрам или нет, но сыграли они бесподобно…

Как там у Цезаря? “Veni, vidi, vici” («пришёл, увидел, победил» - латынь)?
Воистину это так…

«Как ты макаешь пончик?..
«А что?».
«У тебя 20 миллионов, а ты не знаешь, как надо макать пончик? Смотри: взяла, опустила в чашку, макнула один раз и быстро поднесла ко рту! Вся страна так делает! Если будешь слишком долго держать в чашке, он у тебя хуже каши станет!».

10 из 10…

Благодарю всех за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Петя и Красная Шапочка (2013.03.30)

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».
«Петя и Красная Шапочка» (СССР, 1958).
Искромётная находка старого, доброго советского времени.


«Жила-была маленькая девочка. Мать любила ее без памяти, а бабушка еще больше. Ко дню рождения внучки подарила ей бабушка красную шапочку. С тех пор девочка всюду в ней ходила. Соседи так про нее и говорили:
-Вот Красная Шапочка идет!
Как-то раз испекла мама пирожок и сказала дочке:
- Сходи-ка, Красная Шапочка, к бабушке, снеси ей пирожок и горшочек масла, да узнай, здорова ли она.
Собралась Красная Шапочка и пошла к бабушке»…

Шарль Перро. «Красная Шапочка» (отрывок)...


Возможно, и найдутся дети, кто ещё не успел услышать или сам прочитать данную историю, но все остальные уже давно знают, что, из этой сказки, взрослые дяди и тёти постарались сделать всё возможное и невозможное, использовав её в своих целях…

А история-то идёт со средних веков... Ещё до того, как её записал Шарль Перро (чуть позже Братья Гримм), сказка гуляла по Европе в самых разных обработках и концовках…
То девочка несла бабушке сыр, свежую рыбу, молоко с хлебом, то вместо охотников были лесорубы, лесничий. Но всё это, как говорится, мелочи жизни, детали… А вот концовка…
Уж не знаю, почему так получалось, но, во многих краях сказка заканчивалась трагично… Наверно, хотели подчеркнуть опасность разговора с незнакомцами. Ведь девочка сама виновата, что всё без утайки рассказала. Вот сильно и поплатилась за это…

Однако версии версиями, а трагичности нам не нужно! И так хватает, что волк слопал, э-э, простите, скушал и бабушку, и внучку (проглотил целиком). И правильно сделал товарищ Перро, что изменил сказку! Ведь смысл её не потерялся! А, стало быть, можно смело показывать всем! Красная Шапочка была виновата, но вину свою искупила и охотники (лесорубы) спасли её! Ура…

Но это была сказка Шарля Перро… А что же сделал советский кинематограф? Взял да и поставил его версию, а? Не-а… Пошёл ещё дальше… По пути великой выдумки, находчивости и фантазии…

Простой школьник, пионер Петя Иванов (озвучивание: В. Сперантова) весело шёл себе по улице…
(Кстати! Для тех современных ребят, кто не знает, кто такой пионер, скажу. Пионер – это участник образовательного движения, который был призван улучшать жизнь и быт детей в свои школьные годы. Его главной задачей было - хорошо учиться и обучать других. Не лениться и подавать собою пример остальным. Ну и, конечно же, не обижать маленьких, помогать старшим и расти сильным, здоровым человеком, участвуя в различных конкурсах, состязаниях, олимпиадах, отрядах и кружках… Не все ребята это соблюдали, но ведь это жизнь, так, что… Всё было так, как должно было быть…).
Возможно, он прогуливал школу. Лично мне кажется, что он просто гулял. Да и как не гулять, когда стояла прекрасная погода! Ярко светило солнышко, весело пели птички… Петя шёл себе, да пинал пустой спичечный коробок… Красота…
Вдруг, он увидел афишу кинотеатра, а на ней такие слова: «Сегодня для детей мультфильм «Красная Шапочка».

«Обожаю мультфильмы», сказал Петя. «И почему их так редко показывают? Жалко, что ли?».
Так как дело было в далёком 1958 году, то мальчика понять можно. Тогда всё было по-другому…
Прибежал он к кассе. Протягивает деньги. Хвать! А билетов-то больше и нету! Обиделся пионер. Отошёл от кассы на пару шагов и… Тут ему в голову пришла небольшая, но, всё же, хулиганская идея. Правда, чем она для него обернётся, Петя даже и предположить не мог… Случайно сам в сказке оказался! И тут такое началось… Всё не, как у Перро…

Потрясающий, весёлый, интересный и очень забавный мультфильм!

«Господин Петя Иванов, хоть мама и не велела мне ни с кем по дороге разговаривать, но вам я скажу…».

Это было что-то! Такая находчивость у сценариста! Тут даже некоторые участники КВН могут позавидовать! А снято как! Супер!!! (Режиссёры: Евгений Райковский и Борис Степанцев, сценарий: Владимир Сутеев).
Нарисован красиво и ярко. Музыкальное оформление хорошее (композитор: Никита Богословский).
Ну, а приглашённые на озвучивание актёры – бесподобны!!!

Волк – Сергей Филиппов.
«Съесть её, что ли? Мала, уж, очень. Тут, пожалуй, и есть-то нечего».

Диктор - Сергей Мартинсон.
«В одной сказочной стране, в стародавние времена…».

Красная Шапочка – Валентина Туманова.
Обратите, пожалуйста, внимание, как она со своей репликой подходит к волку и щёлкает его по носу. Я чуть было со стула не упал! Великолепная шутка от простой, наивной девочки!!!..

Всё! Молчу-молчу, а то разболтаю всю историю… Она хоть и идёт 18 минут, а по величию не уступает полнометражным лентам… А это дорогого стоит…

Так что…

Желаю вам приятного просмотра и спасибо за внимание!

10 из 10.






+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гадкий утёнок (2013.03.30)

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».
«Гадкий утёнок» (СССР, 1956).
История об одиночестве, изгнании и скитании, молодого, но очень доброго сердца.


«Одиночество и ощущение, что ты никому не нужен, - самый ужасный вид нищеты».

Мать Тереза.


Здравствуйте…

На самом деле, всё это очень грустно… Вроде бы, сказка для детей, но такая философская, что и передать трудно…

Её автор, великий датский писатель и поэт Ганс Христиан Андерсен, был человеком сложным и непростым. А его жизнь - и подавно… Отсюда и многочисленные последствия, нашедшие отражение в его работах…
«Дюймовочка», «Принцесса на горошине», «Русалочка», «Снежная королева» и так далее…
Вся сила этих сказок заключалась в душе самого Ганса!..
У писателя, к сожалению, не было жены и детей, но как красиво он умел передавать любовь, нежность и тепло! Это что-то… Такое не может не броситься в глаза, даже после двадцатого прочтения одной и той же истории… И это очевидно… Человек сочинял на века…


У мамы-утки рождаются детки. Все красивые такие, пушистые. «Кря-кря», да «кря-кря». А один… Из чуть большего яйца, чем другие, вылупился непохожим. И мать взяло сомнение. Но пока она ничего не сказала против… Зато позже, на птичьем дворе, когда вводила всю семью в окружение…
Так малыш остался один. Никому не нужный, ни на кого не похожий… Ни семьи, ни друзей…

Эх, вот и в жизни так бывает… Слаба оказалась его мама, не смогла защитить и пойти против общества, и прогнала от себя прочь… А в чём же малыш виноват? Ведь он даже не знает, кто он такой! И сердце доброе…
Вот! Обратите, пожалуйста, своё внимание! Там и знатные утки, и важные петухи, а сердце у них холодное, как лёд. И чёрствые они. Грубые! А ещё про воспитание говорят! А сами-то? Не умеют даже толком объяснить, что да как. Сразу в конфликт вступают…
Не дело это…

Вот и малыш, не найдя понимание, сочувствия и поддержки удалился прочь… И начались его голодные скитания…
Брр!.. Жалко его… Хоть и не виноват, а доля сразу выпала тяжёлая… Суровая…

Чем всё дело закончилось лучше узнать самому… Можете прочитать книжку, а можете и посмотреть хорошую советскую экранизацию, поставленную в 1956 году советским кинематографом…

Конечно, в мультфильме режиссёра Владимира Дегтярёва историю сократили, но, вы знаете, при наличии душевного музыкального оформления, композитора Эдуарда Колмановского, даже эта значительная деталь несколько скрашивается…
Да, я в курсе, что пришлось пережить бедному мальцу, пока не настали существенные перемены в его жизни. Но, возможно, создатели решили пощадить детскую аудиторию, смягчив это тяжёлую историю. Тяжёлую, психологическую историю о скитании и одиночестве несчастного создания…

Мне так думается, что этот мультфильм лучше всего смотреть в детстве, вместе с родителями. А потом и сказку почитать. Понимая и не обижая хорошую, добрую советскую экранизацию… Ведь я уверен, мудрые и поучительные мультфильмы могут ещё пригодится… Нашим младшим братьям и сёстрам, маленьким родственникам или друзьям друзей… Да мало ли кому! А пригодится…

На этом всё…
Приятного вам просмотра. И помните: одиночество и скитания доводят до глубокой депрессии и отчуждению от всего. Так, что будьте с народом, ищите друзей и развивайтесь… С открытой и доброй душой идите к свету, мудрости и жизненному опыту… Каким бы горьким он ни был…

10 из 10.

Спасибо за внимание!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Заколдованный мальчик (2013.03.29)

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».
«Заколдованный мальчик» (СССР, 1955), или
мелкое хулиганство с добрым сердцем.


«Когда мы принимаем решение взять на себя ответственность, мы перестаем бездарно тратить время, обвиняя время, людей и обстоятельства, то есть то, что не имеет к нам отношения».

Луиза Хей.


Сильно, не так ли? А ведь слова этой американской писательницы (автора таких книг, как: «Исцели свою жизнь», «Исцели себя сам», «Сила внутри нас» и так далее) очень чётко подходят к нашей сегодняшней истории…

Нильс Хольгерссон (озвучивание: В. Сперантова), мальчик, на вид лет 10, обычный школьник. Он живёт с родителями в небольшой шведской деревушке и, как говорится, наслаждается вовсю всей этой жизнью… Голубей гоняет, из рогатки стреляет, в гусей камнями кидается и так далее. Но, при всём, при этом, у него на удивление - доброе сердце. Кинет камнем в гуся, сначала посмеётся, а потом задумается: а не больно ли тебе, милый?..
Что поделать… Глуповат был немного наш герой... Можно даже полностью охарактеризовать его таким образом: слишком мал, ленив и глуп. Вот…
И, как водится, появился тот, кто решил проучить мальчишку... Случайно ли проходил этот гном (А. Кубацкий) мимо, или наблюдал искоса, но факт остаётся фактом. Оказался он в сундуке у Нильса, вылез, попал в «лапы» к молодому хулигану, перехитрил его и наказал… Да так наказал, что тому мало не показалось...
А тут ещё любимый мамин гусь Мартин (Эраст Гарин) намерился улететь с дикими собратьями в Лапландию. Попытавшись его остановить, маленький Нильс (поймёте из мультфильма – примечание автора) оказался на спине гуся. Отказавшись вернуться обратно, Мартин держит теперь прямой курс за стаей…

Захватывающая история! Интересная, яркая, насыщенная…

Кстати, краткая версия книги «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» (оригинальное название: «Чудесное путешествие Нильса Хольгерссона по Швеции» - примечание автора), шведской писательницы Сельмы Лагерлеф…
История настолько понравилась детям, что женщина прославилась. Её изображение можно найти на шведской банкноте номиналом в 20 крон, на лицевой стороне и, Нильса, летящего верхом на гусе — на обратной.
Так, что я думаю, вы понимаете, что перед нами, настоящая серьёзная литература шведского народа. То есть, то, что близко и понятно нам (сказки Пушкина, к примеру), есть и других народов. Своё, особенное…

Ну и, если бы мудрый кинематограф не взялся бы за эту историю, то мы бы знали её только благодаря купюрам (находясь и расплачиваясь в Швеции).
А так… Хоть её и сократили, а дух и уважение не потерян. И имена, и культура, и основная линия – всё осталось…

Мне очень понравилось. И это несмотря на то, что я читал книгу. Такие интересные мультфильмы только украшают наш мир, учат добру, взаимовыручке и мудрости.
Режиссёры: Владимир Полковников и Александра Снежко-Блоцкая. Сценарий: Михаил Вольпин. Композитор: Владимир Юровский.

И, при наличии душевного подхода, я справедливо ставлю высший балл.

10 из 10.

Смотрите хорошие, познавательные мультфильмы, друзья! Такие истории нам нужны!

Благодарю за внимание!






+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сказка о рыбаке и рыбке (2013.03.29)

«100 лучших мультфильмов всех времён и народов».
«Сказка о рыбаке и рыбке» (СССР, 1950).
Сказка о мудрости, добре, взаимовыручке и алчности…


«Алчность, корыстолюбие, стяжательство, скопидомство, сребролюбие, жадность, скупость — неумеренная склонность к получению материальных благ».

«Википедия – Свободная энциклопедия».


Здравствуйте…

Алчность… Неумеренная, неуёмная, безграничная склонность. Близкая к лишению рассудка, судьбоносных изменений (не в лучшую сторону), тяжелым и серьёзным последствиям… И всё это алчность…

Мы, простой народ, всегда хотим больше, чем есть на самом деле. А плохо ли это? Ну… Если в меру, то хорошо. Но, вот только… Где эта мера? И кому измерять-то её? Законам? Уставу? Вопрос за вопросом…

И вот тут-то, на помощь, нам и приходят старые, мудрые сказки. Где красиво, ярко и наглядно всё покажут, расскажут и объяснят…

Прежде всего, мне хотелось бы поблагодарить Александра Сергеевича Пушкина за то, что он написал эту мудрую сказку, под названием «Сказка о рыбаке и рыбке» (1833)…
Написал, но не придумал! Подчёркиваю особо! Уж, точно не знаю, куда уходят корни этой истории, но ещё в арабской литературе («1001 и ночь») можно встретить похожую сказку…
Мне так кажется, что это, вообще, старая библейская притча, которую можно переделывать и подстраивать под то время, в которое вы живёте… Почему библейская? А вы обратите внимание на начало:

«Жил старик со своею старухой
У самого синего моря;
Они жили в ветхой землянке
Ровно тридцать лет и три года».

30 лет и 3 года! Возраст Иисуса Христа!.. Житьё в ветхой землянке – бедная, но честная жизнь. Старуха работала по дому, была настоящей хозяйкой, а старик рыбу ловил. Ловил, себя и жену кормил. Возможно, продавать на рынок ездил… Так и жили…
Детей у них не было, и чувствовали они тоску, грусть и печаль от этого… Ну, не сложилось!..
И тут бог посылает им ангела, в виде золотой рыбки. Мол, давайте поможем хоть чем-нибудь этим бедным и несчастным людям…
Помогли. И тут такое началось…

Неудивительно, что эта история стала народной классикой. И даже анекдотов о ней видимо-невидимо…
Вот, кстати, один из моих любимых…

Закинул старик невод в море и поймал золотую рыбку. И молвила она ему человеческим голосом:
«Старик, а жива ли твоя старуха?».
«Жива», удивлённо отвечает тот, рыбача столько лет, и слыхом не слыхивая, чтобы рыба говорила!».
«Ну, тогда у меня два варианта: или сразу отпускай (без всяких там желаний), или в уху»…

Вот… И советский кинематограф не оплошал. В 1950-м году очень красивый мультфильм сняли.

Режиссёр: М. Цехановский, сценарий: М. Вольпина, композитор: Ю. Левитин.

Сильно подчеркнули самые основные моменты сказки… И вступление сделали, мол, выказав должное уважение к Александру Сергеевичу.
А как нарисован! Любо-дорого смотреть! Землянка, изба, терем, дворец, люди… Всё красиво, точно и правдоподобно.
А пощёчина девушке? А пряники печатные? А чёрное море? Буря? Да… Очень интересно сделан… Не опозорил, а прославил силу великого русского поэта и писателя!

А психология? Жалко мне дедушку (Б. Чирков). Мягкий он, чтобы старухе своей (А. Зуева) перечить. Я бы на тереме остановился бы. Мол, бей меня дворянская душенька, а к рыбке (М. Бабанова) не пойду. И так всё есть. Меру знать надо. И совесть иметь… Убивай, а не пойду...
Но у него-то другой характер. И пошёл он снова к синему морю…

Что тут ещё добавить… Мудрая сказка, забавные анекдоты, прекрасная экранизация. Смотрите и наслаждайтесь (естественно, в старом, советском варианте). Да мудрости учитесь…

10 из 10.

Всего вам доброго и хорошего!


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бек (2013.03.27)

«100 лучших фильмов всех времён и народов».
«БЕК» (Япония, 2010).
Небесный свет для молодых, начинающих рок-групп.


"При единении и малое растет, при раздоре и величайшее распадается".

Саллюстий.


100 лучших фильмов всех времён и народов… Список… Для каждого человека он свой… Особенный… Близкий и понятный только ему… Но, в то же самое время, характеризующий зрителя, как личность, показывая вкус, интерес, образованность, жизненный опыт и открытую душу другим людям…

Фильм № 30. «БЕК»…

Так уж вышло, что сначала я увидел этот фильм (в гостях, у друга), а потом стал смотреть аниме-сериал (сам, дома). Однако, когда всё уравновесилось, мне пришлось глядеть кинокартину снова. Ведь, в данный момент, я ищу лучшие фильмы, а не мультипликацию, поэтому нужно было, как можно более объективнее, подойти к делу. Да и любопытно стало…

Скажу сразу – фильм мне очень понравился ещё с первого просмотра (в гостях). Увлекаясь в своё время рок музыкой и, участвуя в школьной группе, я, как будто вернулся на несколько лет назад. Нахлынули воспоминания… Старые друзья, (которые сейчас разбежались, кто куда), репетиции, поиск своего звучания, духовный контакт, творческие разногласия, обработки знаменитых песен, школьные вечера, выступления на днях рожденья родственников и знакомых, подружки-фанатки, коллеги, хулиганы и боязнь за инструменты (да, было и такое. Чтобы практиковаться и дома тоже, свои гитары брали с собой. А, неся их поздно вечером, по улице, подросток, лет 14-15, конечно же, побаивался. Побаивался, но постепенно рос над своим страхом – примечание автора)…
Ещё: подробное знакомство с историей различных групп мира (“Guns’n’Roses”, “Pink Floyd”, “Whitesnake”, “Deep Purple”, “Cream”,