World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

myGain: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 6 лет 3 месяца (ID 162045)
аккаунт зарегистрирован 15.03.2012
последний раз использован 28.06.2018


напишите
собщение
myGain

отзывы: аниме (18), кино (0), видеоигры (2), манга (0)
210 раз(а) разные люди сочли отзывы myGain полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Сакурако (2015.12.26)

Я верю в порядок и последовательность. И последовательность ничем хорошим не закончится, пока что-то нарушает порядок.
Темпернас «Кости» Бренанн

Проклятье на головы тех, кто опять посягает на гордый жанр детектив, но делает в очередной раз, что-то не то. В голове постоянно сидит мысль, чего хотели создатели. И каждый божий раз осознаешь, что они и сами не понимали, чего хотят. И это же не новый эпизод Звездных Воин, ей богу. Не надо городить тонны трех смыслового подтекста, что б все типы аудитории скушали это. Хотите драму сделать, так делайте без понтов. Хотите психологию сделать, пожалуйста. Но не надо мешать жанры. Т.к. по факту, не получится ничего хорошего ни в одной из этих могучих ипостасей. И творение, о коем речь пойдет далее из этого разряда … «из разряда горожу все подряд, что-то выходит». Итак, «Кости под ногами патологоанатома».

Персонажи.
В этот раз сюжет держится на двух типах топлива. Если один почти закончившийся пропан, то второй это чистый 98й с помесью закиси азота. О них же по порядку. Первый, это мальчик, от чьего лица идет всё повествование, его зовут Шотаро-кун. И с ним беда. Серьёзно. Он невероятно, просто, до неприличия обычен. Про него крайне трудно, что-то сказать, так как говорить то, особо, нечего. По сценарию он периодически липнет к главной героине (о которой далее), хотя его симпатия к ней так же не понятна. Так же и не понятен весь интерес, проявляемый почти в каждом сегменте повествования. У этого персонажа, кроме его странной привязанности, больше нету мотивов. И это при том, что его обычность режет видеоряд. Он не подтверждает, что испытывает чувства к героине, он не имеет совершенно никакого характера, да и для его гиммика вся мотивация чужда. Странный персонаж. И единственное, почему он таковым является, это факт того, что рассказ видеться его устами. А вот Сакурако, она же второй главный герой истории, прямая противоположность Шота-куна. Она как крот сидит в норе, до поры до времени. Однако, когда выползает, пачкает все вокруг высокооктановым топливом, данный феномен авторы никак не называют, но ярко изображают. А это указывает, что она сродни Джимми Нейтрону, умеет творить аналогию «брейн бустера». По сценарию Сакурако остеолог, причем, крайне фанатичный. Она по заветам Афанасия Узды из хабаровского края, млеет при виде костей, собирает кости, коллекционирует кости, спит с костями чуть ли не жует повсеместно. Но и это далеко не единственные её особенности. Параллельно она отлично осведомлена в областях антропологии, геофизики, теоретической химии, биологии, психологии и боевого НЛП. До Могаты-тян из соседнего «ониме» не дотягивает, ибо перемножать четырехзначные числа в уме ещё не научилась, да и не надо. Щёлкает, как орешки, любые мистические, и не совсем, загадки и проблемки. Ну и вообще умница, красавица, комсомолка. При этом одинока и живет вместе с домработницей в особняке за городом, который содержит путем обретения бездонного денежного кармана, ввиду отсутствия постоянного заработка. Что сказать, вновь гений дедуктивной мысли, созданный впитыванием огромного спектра познаний и особенностей, дающий даже фору любому персонажу РПГ. Из коллективного бессознательного есть кого выделить. Тут и страдающая синдромом справедливости, знакомая одноклассница Шота-куна, и чудноватый, но отзывчивый полицейский, каноничная домработница, живущая с Сакурако, учитель цветовод-озеленитель и тд. Что касается, основной мистерией сериала, то это крайне мутный злодей, про чьи злодеяния мало, что сказано, да и в лицо мы его не видели, да и мотивы не особо ясны, да и... так далее. Не персонаж вовсе. Вероятно, объявиться и станет грозной силой дедуктивной войны с мышьяком, во втором сезоне, но этого вероятнее всего не будет. Аминь.

Сюжет.
В данном творении, сюжета нет. Есть только сценарий написанный под различного рода слайсы, или арки, или миниатюры, или филеры, или нарезки, в общем называйте, как хотите. Эти нарезки, происходят в определённый период времени, поэтапно рассказывая о общих передрягах главных и не совсем героев. По сути всегда есть персонаж или действие побудитель, который задает мотивацию, иногда это интересные случаи, а иногда скучные и абсурдные. И в конечном итоге Сакурако на правах дедуктивного гения данного сериала, изящно решает загадку, так как обычно они связаны с её профилем, а именно костями. Как минимум половина сценариев вполне состоятельны, интересны и даже жизненны, например, история с отцом семейства наркоманом или парнем, который хотел устроить экстравагантный суицид. Кульминацией сценария становиться смутный посыл на продолжение. Да и злодея, вроде, начали слепливать. Однако все дальше разговоров и флешбэков не зашло, поэтому сериал за рамки повествования так и не вышел.

Рисовка.
В данном пункте все вполне хорошо. Персонажи не особо интересны, но и не раздражают, качественно нарисованы. Порадовало так же, минимизация дешёвого 3D, там, где оно могло быть предпочли обойтись рисованными карикатурами. Да и бэкграунды не подвели, хотя и не были особо интересными.

Звук.
Здесь несколько хуже. Звук на бэкграундах слабо ощущается, хотя и посыла для этого нету. Заставки обычные анимешные и сил злится на них уже нету, «скип» как обычно.

Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru
У сериала про Сакурако и её школьника поводыря, есть определенный ряд особенностей, но их ровно пятьдесят на пятьдесят. Половина ситуаций вполне не плохие, другие же совершенно бессмысленны для сценария. По большинству, каждая арка состоит из драмы и определённой психологии, детектив тут не пришей кобыле хвост. Иногда эта драма достаточно сильная и жизненная, для уровня аниме, в ней действительно сопереживаешь действующим лицам и сам чувствуешь это. А иногда это хорошо и интересно обставлено, что не дает скучать. Но только ровно половину, дальше безысходность и тупик, наигранные слезы и ноль посыла. Ну и итог. Попытка сделать японскую аналогию сериала Кости, провалилась. Это не коим образом не детектив. Это обычный набор драматичных историй с помесью психологии и мелкими вкраплениями детективного посыла, который далеко не всегда к месту. Ну а Cакурако попадает в раздел очередных гениальных персонажей псевдо детективов, на пару с Могатай-чан у которой всё в ”F”, и за ручку они идут в сторону Un-Go, Phi Brain, Kamisama no Memo, Gosick, Kindaichi Shounen, Spiral, Reply Hamatora, Umineko no naku koro ni, блин и их ещё много. Мечты не сбыточные.

Плюсы: часть историй жизненны и интересны, хорошая рисовка и ручные карикатуры, некоторые персонажи, некоторые вкрапления детектива все же доставляют.
Минусы: незавершённость, звук в целом, много не нужной драмы, половина историй не нужны сценарию, отсутствие четкого повествования.
Вердикт: при остром отравлении мышьяком наблюдаются: рвота, боли в животе, понос, угнетение центральной нервной системы.
Оценка: 5.5 / 1 0


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Всё сведётся к F: Идеальный инсайдер (2015.12.23)

Водка внутри, а снаружи бутылка.
Александр (Курицын) Невский

Зачастую, бывают такие ситуации, во время которых все внимание привлечено к исполнителю, так как каждый неисповедимо верит в сего исполнителя, коей, по правилам жизни, привлекает внимание вещами или действиями, располагаемыми им. Как представления Копперфильда. Сначала ты думаешь - ВАУ! И только затем - "Блин, а как он так?". А вот теперь представите, что если между "вау" и "как он так", вставить словесную белиберду, что бы вы про второе забыли, помня только первое. Примерно, похожий подход использовал Кристофер Нолан к созданию трилогии о Тёмном Рыцаре, где все оправдывалось тем, что злодей супер умный, но эффекты динамика и декорации не давали скучать. Однако творение, о котором речь пойдёт далее, несколько иного жанрового посыла, трактующего, что все сводиться к " F". И отнюдь не зря, обо позиционирует оно себя, ни как иначе, как детектив. Гордо. Но так ли это на самом деле?

Персонажи.
В данном случае, можно долго ломать голову, что тут причина, а что следствие событий, и кто же наиболее главный герой. Поэтому просто начнем по порядку. По определению у нас есть целых три основных персонажа. И это, вполне хорошо, ибо процентов восемьдесят аниме картин не могут потянуть даже половину одного персонажа. Первой перед нами предстаёт Моэ - чан с фамилией из игры слов Нишиносоно. Она осиротевшая, однако, крайне состоятельная, барышня, благо переросшая школьный период. Занимается студенческой деятельностью, помогая старому знакомому профессору к коему неравнодушна. Управляет крайне выделяющимися из видеоряда красным 3D эффектом, затертой аниматорами, марки BMV. Имеет собственного дворецкого и связи в правоохранительных органах. Часто истерит по поводу вышесказанного профессора и имеет острые перепады настроения, хотя не глупа, т.к. в лёгкую умножает трёх и четырёхзначные числа в уме. В виду очередной размашистой истерики и даёт старт последующим событиям. Сохей-кун, объект вожделения и истерики предыдущего персонажа, профессор неизвестного университета, неизвестного факультета, неизвестной специальности и неизвестного предмета. Часто закапывается Нафтизином, курит как паровоз и выглядит как симбиоз хипстера и не мытого безумного учёного, при этом часто несущего бред про смысл жизни и полярное устройство человеческой мысли. И если Мое-чан движет желание сосуществовать в узкой экосистеме с профессор-куном и только потом интерес, ввиду перепадов настроения, то вот сам Сохей-кун, давно желает отправиться в матрицу. С виду он этого не показывает, но мысленно давно уже там, за одним столом со Стивом Джобсом, Куртом Кобейном и Бобби Фишером. Ну и наконец последний основной персонаж. Реинкарнация Ягами Лайта, Иисус без гениталий, Лейбниц, фон Нейман и R2D2 в одном флаконе, новый мессия программного поколения и наконец великий программист - Шики Могата. Это и есть вся "ядрена вошь" этой истории. И если Моё начала эту историю, а профессор закончил, то конкретно этот персонаж, хоть как-то пытался двигать её вперёд. Шики по легенде гениальный программист и гений нового поколения, конкретно от чего это, никто не говорит. Сидит под замком на острове в технологичным комплексе, который существует для разработки передовых технологии, за преступление, совершенное еще в несовершеннолетнем возрасте. Осведомлена в робототехнике т.к. гений. Осведомлена в акушерстве т.к. сама приняла у себя роды. Осведомлена в анатомии и хирургии, т.к. отлично порезала свою дочь. Осведомлена в стелсе, т.к. Солид Снейк "сакс" и дочь, видимо в коробке 15 лет пряталась. Осведомлена в программном ПО, вирусах и создании виртуальной реальности, т.к. по умолчанию великий программист. Осведомлена в электросети и камерных процессорах, т.к. техник-инженер. Ну и конечно же осведомлена в области психологии и боевого НЛП. Едрить, да она реально гений! Этот трансцендентный персонаж, в логике мира, спокойно может дать фору грантам мирового масштаба, таким как Джокер или Оушен. Но вот незадача.. Она существует только потому, что логика конкретно этого мира позволяет ей существовать и делает все в её пользу. Так же активно раздувается её сюрреализм, который по факту не должен работать. И как двигатель сюжета, она зачем-то задает не корректные ритмы сюжету, в виде ненужных задач, символизма в диалогах, на которые, опять-таки, все обращают внимания, давая ей же свободу действий и время, которой и которого не должно быть. Ну, а в конце теряет всю мотивацию и смысл на корню. Аминь. И далее коллективное бессознательное. Оно, как это не странно, в картину неплохо вписалось, хотя и было бесполезно для повествования. Уникальных среди них нету. Идем дальше.

Сюжет.
Сюжет повествует о не лёгкой судьбе девушек. Одна из них признанный гений, изолированный от мира в виду совершенных ею преступлений, другая осталось сиротой в юном возрасте, поэтому выросла немного вздорной и заносчивой. Всё действо это поэтапное осознания этими персонажами правоты собственных суждений с совершенно противоположных точек зрения. И вот на этот шаблон уже ложиться все остальное. Здесь буква F и весь символизм связанный с ним это лишь попытка бросить пыль в глаза зрителю. Казалось бы, столько слов было сказано, но это все абсолютная пустота, которая, якобы, по мнению авторов, должна подвести нас к такому выводу. Но это становиться понятно и без лишних намеков после прослушивания двух с половиной диалогов и трёх флешбеков, тактично разбросанных в разных моментах сериала. И после кучи выводов, после тонн монологов о бытие, после всех действий, всё лишь не более, чем грустная, но далеко не самая интересная драма двух девушек, которая в конце концов не имела ни посыла, ни смысла.

Рисовка.
В целом, рисовка радует глаза, она вполне качественна и не блещет излишествами из ряда вон. Бекграунды не запоминающиеся, но и не плохие, скажем вполне, даже, по теме. 3D выпирает причем заметно, но его благо мало. В данной графе все хорошо.

Музыка.
Звук ощущается причем там, где и надо, не круто, но все по канонам. Op и Ed в меру, если пролистывать раздражать не будут.

Subete ga F ni Naru: The Perfect Insider
В завершении акорда вместе с подведением итогов, наконец то, можно поговорит о детективе. Да, да о нем самом. Именно так себя позиционирует данное аниме. Однако, как уже было написано ранее, как драма — это творение перевариваемо, но как детектив… здесь этого нету. В контексте сценария всего три момента с соответствующим монологом, где герои действительно пытаются внимательностью к деталям и дедукцией найти преступника, но все остальное к этому не относится. Абстрактные загадки, попутное решение собственных проблем уровня драмы, диалоги о чувствах. И это уже не говоря, что все действо похоже на игру Защита Башни, которая была создана не одним из персонажей, а непосредственно автором для этого персонажа, объясняя это тем, что этот персонаж просто ГЕНИЙ! Например, эти божественные посекундные вычисления, при которых записи камер на минуту смещались, таинственные перевоплощения, диалоги на английском по учебнику Невского. Просто гениальная идея с выращиванием ребенка в подобных условиях, таким образом, что никто этого не заметил, хотя известно, что наш гениальный програмер появлялся на публике и личное посещение, по любому, было, да и уборку там должны были проводить и продукты приносить с вещами. Или вот ещё пример – охрана, которой толком не было, на подобном то объекте с камерам виртуальной реальности. У них по канонам ни табельного оружия, ни раций, ни радио, ни сигнальных ракет на чрезвычайный случай. Суперкомпьютер, который само озвучивается и управляет роботами, легко ломается троянами и отрубается, т.к. авторы при все заумных словечках не знают, что такое брандмауэры и фаерволы. И это только поверхностные косяки, их в разы больше если задуматься. Ну и последнюю стрелу в колено сценария посылает концовка, которая совершенно ничем не отличается от начала. Серьёзно. Персонажи не вынесли из этой ситуации ничего. Ничего не изменилось. Моэ по-прежнему нравиться профессор. Професор так же грезит о матрице с Куртом. Ну а гениальная Шики сядет на нары по нескольким статьям, причем сделает это добровольно. Итак, вывод. Всё сводится к “F” - это скучная драма двух персонажей прокателзированная третьим, приправленная плохо сделанными элементами детектива, с кучей косяков и морем сюрреализма. Как вариант, выход был. А именно превратить действие в триллер. Но тут настолько отмороженные персонажи, которые не зная мотивов и логики убийцы, при этом осознавая, что находятся в его присутствии, ведут себя как ни в чем не бывало. «Монологи за жизнь» бьют в крышку гроба, четыре “F” на секундомере.

Плюсы: интересная рисовка, качественные бекграунды, местами звук, персонажи.
Минусы: проблемы с позиционированием, слишком много сюрреализма для данного жанра, отсутствие мотивации в большинстве случаев, гигантское количество нелогичностей и тд.
Вердикт: без Википедии аниме индустрия умрет.
Оценка: 4.5 / 10.


+23Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (7)

Повелитель [ТВ-1] (2015.10.04)

Наблюдая за тем, как крошечных размеров гном карабкается по секире Властелина, а потом неловко падает с нее на землю: "Это, несомненно, акт агрессии! Такое прощать нельзя! Изничтожьте их, милорд! "
Гнарл.

Творцом истинного «Оверлорда» по праву можно считать Терри Пратчетта, а так же его дочери Рианны Пратчетт, которая в союзе с компанией Триумф, показали историю «Владыки» в пародийном мире уникального фентази. Отнюдь немного ранее не безызвестный режиссер Питер Джексон с текстов величайшего Джона Толкина, явил миру прообраз ещё одного «Владыки» одного из величайших злодеев всех времен. Однако в недалёком 2012 году некий житель страны восходящего солнца Маруяма Куганэ – кун, решил написать иллюстрированный фанфик на уже известные нам в кавычках произведения и JRPG, с названием созвучным с легендарными произведениями и персонажами. Как правило, популяризация лайт-новел рано или поздно приводит к расширению коммерческого диапазона, переводя из бумаги в альбом, потом в цифру, потом в анимацию, потом в цифровые носители и потом уже в прочий «стаф» с прилавков магазинов. К тому же каждый автор всегда задумывается, как же преподнести публике свое творение. В нашем случае через очередное упоминание компьютерной игры, в очередной раз в виртуальной реальности. Но так ли это на самом деле? И не посрамил ли Маруяма – сан гордое имя «Оверлорда»?

Персонажи.
В центре событий некий игрок чьё имя Момонга, добившийся, опять же в игре, впечатляющих достижений. Момонга верховный лич, маг и ещё черт знает что, эпической по меркам, опять же компьютерной игры, гильдии, именем которой он потом будет себя называть. По велению судьбоносных сплетений ОПЯТЬ ЖЕ, не смог выйти из игры и оказался в альтернативном мире, основанном опять на… теперь внимание… на данных компьютерной игры. Понять, кто он и что он, не представляется возможным, так как сценаристы в течении всех серий так и не раскрывают главной личности героя, поэтому гадать не будем и понадеемся что ему уже больше чем 15 лет. Дальше идёт крайне большое количество персонажей, т.к в пати к герою затесываются все НПС, которые существовали в гилд холле. Их много и характерно они не особо уникальны и строятся все на той же книжке шаблонных персонажей. Тут и прототипы горничных и дворецких, типичных воинов драконов, которых ещё Тонни Такка рисовал в серии «Шинингов», демонесс, вампирш, шотаконов и тд., тысячи их. Стоит отметить, что данный набор НПС, в отличии от остального мира был создан непосредственно игроками, т.е типаж, внешний вид, одежду и характерный архитип задали в настройках именно члены этой гильдии. Возвращаясь к Момонге, трудно оценить этого персонажа, так как он не старается вести себя как обычный вполне нормальный человек. Да, он пытается быстро обусловится ситуацией, но резко задает себе не ту мотивацию, которая должна быть, а авторы намеренно растягивают то, что можно было бы решить намного проще и делают это руками именно этого персонажа, т.к остальные даже не пытаются делать хоть что-то. Момонга не плохой персонаж, но смотря на то, что он пока единственный, до статуса «Владыки» он ещё не дотягивает.

Сюжет.
Сюжет повествует об очередном, японском попадальце в альтернативный мир с соответствующим ему «оверповером». Да, это именно так и с этим надо мириться. Персонажи компьютерной игры оживают вместе со свойственным ей миром, и герой отправляется в дебри его изучения. Сюжет по своей консистенции не демонстрирует никакой мотивации или слаженности, есть просто действия одного единственного персонажа и больше ничего. Есть море пустых диалогов, которые не влияют на действие, а лишь в сотый раз показывают привязанность НПС к герою. Много, очень много бесполезных действий, учтивая какими силами и навыкам все обладают. Единственно е, что спасает весь сюжет, это почти полное отсутствие драмы, как таковой. События не смотря на свою моральную затянутость решаются достаточно быстро и без укоризненно, за что и плюс.

Музыка.
Достояние каждой игры это музыкальное сопровождение, особенно если это JRPG. Но тут она просто не ощущается, причем настолько, парою кажется, что кроме звуков заклинаний и голоса сейю вообще больше ничего нет. Тем не менее опенинг и эндинг не хороши, но и поток крови из ушей не вызывают, и на этом спасибо.



Рисовка.
Скажем так, в данном плане есть пара плюсов. В первую очередь сама рисовка, она действительно неплоха и качественна. Анимации сделаны на ура и вполне динамично, без особых ляпов и вровень с текстом. Добротные 3d модели и вполне плавный переход от моделирования к рисованной части. Теперь о плохом. Концепт ужасен. Авторы совершенно не понимали что это, и где это происходит. Бекграунды ещё более заурядны. Вспомните САО, где единственное, что передавало дух ммо это локации – горы, летающие острова, кристальные долины и тд. Здесь же – забудьте. Деревня, пантеон, город, равнина, лес и ещё раз повторим. Они совершенно скучные и не несут в себе никакой уникальности. А так в мире фентази быть не должно, это основа основ.

Overlord.
Компьютерная игра в данном случае относиться к делу даже меньше чем реклама чипсов «Лейс» к карьере Андрея Аршавина. Она как некий каталист для создания сюжета и привлечения публики. Да, тут есть орки в лесу, гильдии охотников и постоянно, постоянно, постоянно произносимые заклинания. Но это отнюдь не в новинку, это много где было, просто сценаристы этого с мморпг не связывали, т.к не популярно было, хотя задатком всегда оставались различного рода JRPG. Плюс ко всему авторы в очередной раз решили вдоволь поиздеваться над скандинавской мифологией и назвали игру, а в следствии и мир, Иггдрасилем (для тех, кто не в теме это, исполинский ясень олицетворяющий древо жизни), со всеми вытекающими названиями. Хотя вот пристанище главного героя снаружи выглядит как греческий пантеон, а внутри напоминает классический «дарк фентази» в европейском стиле, плюс отсылки к католической епархии и городов, картинки которых уже в сотый раз из одного аниме в другое перетаскивают, готические кладбища, которые опять таки к скандинавам отношения не имеют, т.к те сжигали тела умерших. Все это наталкивает на мысль, что ни сценаристы, ни иллюстраторы, вообще не понимали, где это происходит и вообще зачем оно. Подводя итоги. Сюжет не имеет должной мотивации, главный герой не дотягивает до роли «оверлорда», по крайней мере, пока. Огромные кучи вопросов остаются безответны, в том числе и вопрос, почему это произошло и, причем тут компьютерная игра. При интересной рисовке, не интересный концепт и ужасные бекграунды, да и саундтреков почти не слышно. Оверлорд практически не имеет отношение к
игре, а посему сравнивание его с грантами данного направления, бессмысленно. А по факту, проще посмотреть ещё разок Ragnarok the Animation или Arad Senki. Ну, или перепройти обе части Overlord.

Плюсы: качественная анимация и рисовка, неназойливые op и end, местами брутально, динамично.
Минусы: отсутствие мотивации у сюжета, мало интересных персонажей, отсутствие пояснений о происходящем, ужасные бекграунды, скучный концепт, звук и тд., тут их много и все в последнем абзаце.
Вердикт: не вкусно, но съедобно.
Оценка: 3.5 / 10

P.S. Комментарий имеет отношение только к отсмотренному материалу, т.е. непосредственно к аниме.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Токийский гуль [ТВ-2] (2015.04.07)

И треснул мир напополам, дымит разлом,
И льётся кровь, идёт война добра со злом.
И меркнет свет, в углах паук плетёт узор,
По тёмным улицам летит «ночной дозор».
(Группа Ума Турман)

Представьте себе, что однажды великий Гесер, который был зам министра в СССР, явился публике и сказал, мол, вот есть вурдалаки, людей едят они, природа у них такая, и вы все вроде как бы в опасности, но у нас есть организация, мы истребляем вредителей. Поэтому не беспокойтесь и живите дальше. А люди подумали, ну есть же организация, которая борется с нечестью с помощью биологического оружия, значит всё хорошо, ну подумаешь, кого то съедят, ничего опасного можно не поднимать панику. Лукьяненко просто голову плохо мыл, или писал для тех, кто её плохо мыл. Но даже у него, гражданские не знали о существовании вурдалаков, сумраке и прочем. Даже в Паразите, монстры научились уживаться с людьми, а в Алхимике, захватывать власть, держа некоторые вещи вдалеке от населения. И сколько, мать его, таких примеров начиная от Людей в чёрном, заканчивая Га Рей Зеро. Даже сценаристы и авторы нынче популярных убогих антиутопий с подростками, знают, что любая вещь, не воспринимаемая человеком, как обычность, вызывает панику. Но только не в мире автора и сценаристов Токийского Гуля, которые, скорее всего, как и Питер, Эдмунд и Люси нашли платяной шкаф с Нарнией у себя дома.

Персонажи.
Их много. Они должны были вписаться в сюжет. И что самое интересное, в оригинальной манге, некоторые из них, чуть-чуть, но вписались. В аниме же всё хуже. Персонажами не движут, какие то идеи, инстинкты, стиль или что-то иное, что отличает их от серой массы. Они были, пожалуй, у Гурмана, да и он по типажу как персонаж, был скопирован с кучи других персонажей, например Хайтани из Зетмена. В аниме адаптации после первого сезона его вообще забыли. Канеки приписанный, как главный герой уникальности не имел на корню. Весь сериал это сплошное самоосознание этого персонажа и событий, которые его наталкивают на это. Икари Шинджи тоже 26 серий осознанием занимался, однако, Ева одна из лучших мех в истории. Этот персонаж скучен и, по сути, отринув человечность, он так и не раскрылся, он иногда что-то делает, а потом опять очень долго думает, и опять думает и опять. Тян, которую запихнули в пейринг к главному герою вообще бестолковый персонаж. Не вызывает эмоций, много кричит, мало делает, но всё таки делает. Никакой романтики с ней нет, на героев влияние оказывает в одном с половиной моментах. Истории некоторых персонажей мы вообще узнаем вскользь в виде рассказов на 2 минуты и это-то за 24 серии. Мотивации детективов, борющихся с нечестью, парою вообще сливается к каким то личностным дилеммам, вроде, у меня убили папу, я их никогда не прощу. Злодеев в принципе нет. Их много и про них не рассказано вообще, как персонажи они не раскрыты, кто это, зачем и почему. Про некоторых все же рассказывается в 2х минутных промо.
А злодее они только потому, что нападают и едят людей, так как если они этого делать не будут, то, скорее всего, умрут от голода, ибо альтернатив, как в Паразите, автор, увы, не додумал (они пьют кофе, остальную еду не воспринимают). Детективы тоже, не совсем добрые, не считаются с чувствами маленьких девочек вурдалаков, убивают их плотоядных родителей. В общем. Садик персонажей Токийского Гуля – это большая помойка, построенная на копирастии и не понимании того, что ты делаешь, и в каком жанре это происходит.

Сюжет.
Некий обычный Канеки, в виду обстоятельств становиться монстром, которых во вселенной автора зовут Гулями. Гули – местный аналог вампиров. Но герой, оказался не простым. А монстром только наполовину, а по законам Клеймора, чем меньше в тебе генов оригинала, тем ты почему то мощнее. Сюжет рассказывает историю осознания собственной сущности, этим самым Канеки, о том, как же непросто приходиться человеку внезапно ставшему Гулем. В той же манге, было рассказано, почему герой стал таким, и как так получилось, рассказав истории некоторых персонажей повязанных в этом деле. В аниме этого вы не найдете не пытайтесь. Сюжет не отвечает, не на какие вопросы. Кто такие гули? Как они существую и откуда взялись? Почему Канеки стал таким? Что там за лидеры Аогири? Почему следователи не используют армию, бронетехнику и оружие массового поражения? Почему мы должны сопереживать героям вурдалакам? Почему мы должны злиться на следователей из-за того что они убивают вурдалаков? Зачем это примитивное распределение на пассивных и активных вурдалаков? В общем. Садик сюжетных идей Токийского Гуля – это общая помойка с Терраформарсом, тут всякие Канеки выкапывают могилы с надписью Сёнен. (А в Сумерках добрые вампиры белок в лесу ловили).

Музыка.
В первом сезоне ещё, что-то там ощущалось. Звук из титров даже в видеоряд в конце залез. Во втором сезоне и этого нету. Местами даже слышится скрип примочек Фрутти Лупса и тонаж фленжера, напрямую украденный из старых сёрвивал хорроров. От опенинга в аниме, в котором едят людей и потом страдают, можно ожидать многого, но не того, что по факту. В Тетрадке Смерти был опенинг. Тут две клавиши на синтезаторе.

Рисовка.
Слабый видеоряд, не так много динамики, концепты ужасны. Локации убоги: мост, улица, фонарь, заброшенные здания, опять улицы. Стиля нет никакого вообще. Однако персонажи нарисованы интереснее в отличии от манги. Концепт же не интересен, он уж очень обычный это касается и персонажей и бэкграундов.

Tokyo Ghoul TV-2
Вспомните, сколько всего происходит в Токио, вороны, нежить, подземка, землетрясения, кафе с горничными, домокловы мечи, гигантские духи, всадники без головы вот теперь и Гули нападают. Сценаристы этого, сделали ужасные вещи. Это вот они шинигами, а не парни в хакамах из Сейретея. По задумкам оригинала, автор явно хотел писать просто о духовных исканиях, но вот не очень получалось, потом понял, что надо чего-то добавить и ещё и ещё. В конечном итоге получился просто глупый сёнен, в котором всё закручено, но если капнуть глубже, понимаешь, что здесь всё работает просто так. И если манга хотя бы старалась, что то рассказать, продемонстрировать какую то динамику, дать нам узнать персонажей, то создателям аниме на это не хватило 24х серий. Мы, почему то переживаем за мальчиков и девочек людоедов, люди, которые рискуют своей жизнью ради безопасности местного населения, почему то, местами, становятся плохими. Население воспринимает угрозу собственной жизни как должное и не париться по этому поводу. Учёные вместо оружия массового поражения и экзоскелетов с протонными пушками, почему то делают какое-то био оружие для избранных, игнорируя все законы физики, так как этот мир живет по законам Нарнии. Государство, где то там вообще в стороне, и вообще не знает что такое военное положение и рядовая армия с бронетехникой, а местный спецназ явно не знает, что такое снайперские винтовки. Всё это понятно, это рядовая глупость. Здесь, как, например, в Паразите, поднимается вопрос расового конфликта. Но почему то вместо раскрытия быта общества и некой философии, нам дают, какие то личностные дилеммы тоннами, что даже глупый сёнен, уходит на второй план, посыпают это различного рода мерзостью в виде крови и расчленёнки, на которой уже ко второму сезону даже внимания не концентрируют. Если это действительно аналогия вампирской драмы, даже будь она со сценами битв, она должна оставаться, даже не обязательно гламурной, но уж стильной точно, можно было и отношения добавить и намёки на секс прикрутить. А тут вместо этого бинты, маски, умственные дилеммы и цундере разливающие кофе. Вот, что получаешь, когда пытаешься оказуалить, что-то, для массового потребления.

Плюсы: только контент 18+ с кровью и кишками, местами брутально, как то завлекает.
Минусы: аниме вообще несуразное (особенно 2й сезон) и бессмысленное изначально, минусов тут пруд пруди, долго перечислять.
Вердикт: при написании статьи ни один Канеки не пострадал.
Оценка: 2.5/10

P.S. Коммент полностью посвящён видео материалу, т.е. самому аниме, а не манге, хотя и имеет сравнения с ней, так же обуславливает оба сезона сразу.


+14Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Паразит (2015.04.05)

Now that I understand this right
Let me take it to the mike
This revolution
Has just begun
Tricky

Вспомните Бакуман, там авторы на примере манги открыто заявили, что если, что-то хорошо читается, то вовсе не значит, что это будет хорошо восприниматься в экранном формате. Вот только не понятно, почему вещь о коей речь пойдёт далее, не экранизировалась именно тогда, когда должна была. В 90х действительно было трудновато сделать что-то подобное, в том качестве, которое оно заслуживало. Тем не менее, вначале 2000х это было легко осуществимо, да и публика тогда имела несколько иные предпочтения и с лёгкостью воспринимала подобный материал и это при том, что выходило много не доделанного материала, которого сценаристы уже сами додумывали. В каких то случаях хорошо, в каких то нет. Но тут лежало сокровище, рядом, совсем рядом. Надо было только протянуть руку и не делать из эпичного слешера Клеймор – недоделку, и не обрывать историю Гнтза не дойдя даже до середины. Когда есть, что то, что заслуживает, экранизации больше чем кто бы то ни было. Паразит.
Манга «Паразит» вышла в свет в далёком 1990-м году и издавалась на просторах страны восходящего солнца в течении 5-ти лет. Несмотря, что даже сейчас её можно назвать одной из лучших манг из всех, когда-либо выходивших, до своей экранизации добралась лишь спустя 25 лет после своего выхода. Получилось ли оно, так как должно было быть?

Персонажи.
Так как по законам природы время не стоит на месте, насколько бы это очевидно не было, Паразит так же здорово преобразился. Практически полностью, в первую очередь это коснулось персонажей, метаморфозы не настолько сильные, как скажем, были в спин-офф сезоне Кулака Северной Звезды, но всё же. И лица попроще, и концепт персонажей местами другой. Всё просто пестрит примочками и висюльками именно нашего времени, а не 90х. Хорошо или плохо, каждый рассудит сам для себя. С другой же стороны, если вдуматься, то переделай сейчас Эксперименты Лейн с эквипментом нашего поколения, то вышло бы откровенно плохо. Начать, пожалуй, стоит с главного героя сей эпопеи – паразита, коего в переводе зовут «Правик» (в оригинале почти так же, звучит как «Миги», по сути – правая рука). И тут ничего удивительно, то что делает весь сериал, персонаж, который не должен быть таковым, но он таков. Это нечто больше, чем инструмент и каталист для становления личности героя. Это личность, способная мыслить так, как надо, хладнокровно рассуждать и делать в большинстве случаев правильные, логичные выводы. Он как и любое живое существо заботиться в первую очередь о собственной шкуре и шкуре в которой он живет. Как ни странно, тот, кто по задумке автора и есть главный герой, является по существу примочкой для паразита, а не наоборот. Шиньичи (да именно «ши» или «щи», а не «си») обуславливается как типичный персонаж. Но есть в нем некий шарм, да, внешне он не уникален. Но персонаж сделан так, что он не воспринимает необычности как должно, его гиммик прописан так, что он хотя бы пытается осознавать ситуацию в том свете, в котором она есть и мыслить опираясь от этого. Он не пытается строить из себя героя, но и после определенного момента, не боится продемонстрировать силу, которую обрёл, ради собственного благосостояния. В отличии от большинства персонажей, он переживает из за всех потерь и местами из за собственной беспомощности, но тем не менее, старается действовать без геройства и свойственно любому человеку, с боязнью за собственную жизнь. Никакого самопожертвования, никаких пустых выкриков, никакого пафоса. Третьим и последним основным героем, волей автора, стала добрая и милая, подруга Шиньичи-куна – Сатоми. Вполне бесполезный персонаж, созданный, дабы добавить некую романтическую линию в сюжет. И раз уж мы имеем не только фантастический сёнен 90х годов, это ещё и по совместительству психология и отчасти философия, примитивная и кривая, но всё же. Поэтому осознания чувства любви и привязанности в философию о жизни человека как вида, надо было добавить, вот и добавили. По сути же, персонаж Сатоми очень скучный и не несёт в себе особых ценностей, она постоянно плачет, обижается, сомневается и тд. За ней просто скучно наблюдать. Есть ещё парочка персонажей некоторые из них колоритные вроде темноволосой девушки Каны, которая явно лучше подходила на роль главной героини, но её красиво похоронили. Парень с ртом-паразитом, отец, следователь, и даже капитанчик, которому отрезали голову ближе к концу действа, все они неплохо вписались в сюжет. Паразитов трудно назвать злодеями. Это лишь живой организм, который существует так же, как и мы с вами. Поэтому особых антагонистов трудно выделить. Да, они убивали, но это их приоритет, как хищников, и в отличие от манг «сами знаете каких», где злые вурдалаки едят, а нас заставляют им ещё и сочувствовать. Среде них выделяются 3-е. Первый, это мать главного героя, которая стала паразитом, и она не столько была уникальна, сколько создавала какой-то эмоциональный барьер у героя, вызывая предречевые чувства, создавая определённую драму. Главный босс, назовём его так. Пять паразитов в одном теле и каждый со своей личностью. Он не уникален, но для сёнена полезен. А вот Рейко вполне может потянуть на полноценного персонажа. Паразит, который по сценарию не такой, как все. Слишком вдумчивый, расчётливый, первооткрыватель. Тот кто, в отличии от стаи думает о последствиях, надо ли есть или нет. При тяге к экспериментам, с жаждой понять человеческое общество и как с ним сосуществовать, умудряется обзавести вполне человеческим потомством, а так же состряпать финального боса из пяти паразитов. Феерично погибает, отчасти осознав, что такое живое существо и человек в целом.

Сюжет.
Нам рассказывают. Историю расового конфликта. Только тут вместо типичного восстания Спартака против римлян, паразиты, которые захватывают тела людей для выживания и поедают их с целью, опять-таки оного. Сюжет крутиться вокруг «обычного, ничем не примечательного, ведущего размеренную жизнь, японского школьника», который становиться жертвой паразита. В виду случайности паразит не поражает его мозг, как это должно было быть. После чего Шиньичи окунается в мир драмы, опасности и сильной психологической нагрузки. Где ему придется бороться не только с паразитами, но и с собственным эго, которое травмируется каждый раз, когда происходит, что-то из ряда вон. В принципе персонажи ведут себя естественно, смело следую по дороге сюжета. И сюжет им старательно чертит указательные знаки куда идти и зачем. Да он оставляет белые пятна и недосказанности. Их где то пятьдесят на пятьдесят. Но вещи, которые подаются, раскрываются вполне хорошо. Так что если сильно не вдумываться, то и не доработок почти нету. Персонажи ведут себя как люди, вселенная не впитывает в себя ничего лишнего, не твердит какой-то пафос или второстепенный посыл, от которого страдают многие аниме или фильмы в целом. Всё это заслуга сюжета и только его. Он размерян преподнести нам все: и сёнен для восприятия соответствующей аудиторией, и драму, и романтику, глупую и не броскую, но больше смахивающую на реальную, и вполне актуальную тему, хотя и не совсем новую даже для 90х годов.

Музыка.
Стилизированна под потребителя нашего времени, ужасные опененги, и местами дабстеп на бэкграундах в самом действии. Не сказать, что это плохо, но и уж слишком хорошим не назовёшь. Аниме немного не того плана для такого звучания. Очки не заберём, но плюсы ставить не будем.


Рисовка.
Откровенно говоря, первоисточник брал именно своей брутальностью. В большинстве моментов манги, персонажи ходили с лицами, как будто они съели кирпич. В аниме же, графика и концепт более щадящий. Одних персонажей на корню поменяли внешне. И опять-таки, стилизировали под уже наше время. Задники откровенно скучны и разнообразием не блещут: закоулки, улицы, дома, лес, школа, административные здания и так по кругу. Сам экшен, прорисован не плохо, но он не особо динамичен, однако для драмы, которая пытается себя хоть немного вписать в параметр научной фантастики, здесь этого достаточно. Все сделано вполне просто, нету ни графических примочек, ни фильтров, не постобработок.

Kiseijuu
Подводя итоги, Паразит аниме про расовый конфликт, раскрытый на примере личностей, утрированный в драму с примесью психологии и философии, и поданный в виде фентезийного сёнена с долькой хоррора. И разрази меня гром, это было классно. Серьёзно. Паразит имеет кучи отличительных черт, которые категорично отличают его от кучи кромешного хлама. Он позиционирует себя серьёзно, и ведёт себя соответствующе. Он логично начинается и логично заканчивается. Конфликт отлично показан от самого его зарождения, до его исчерпывания. Все ведут себя так, как должно быть. Спецназ старается думать головой и решает проблемы собственными силами, не прибегая к силам школьниц с катанами. Правительство и органы работают так, как надо. И учёные на месте. Да и персонажи ведут себя, в большинстве ситуаций, как люди, а не как идиоты. В Паразите есть минусы, их достаточно если вглядеться. Но большинство из них настолько опущены, что эти темы даже не пытаются поднять, что бы на них пришлось обращать внимание. Единственное что может вызвать противоречия, это факт стилизации с 90х под наше время, но как уже говорилось ранее это вкусы каждого.

Плюсы: логика, мать её; персонажи; целостный сюжет; отсутствия двусмысленных контекстов; некоторые идеи; Правик.
Минусы: рисовка и бэкграунды могли быть интереснее; музыка и звук, не по теме, могли быть интереснее; некоторые второстепенные персонажи (типа экстрасенса маньяка); некоторая недосказанность в сюжете.
Вердикт: отличная экранизация, великолепной манги.
Оценка: 8.5/10


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мастера меча онлайн [ТВ-2] (2015.01.01)

St. Anger round my neck
He never gets respect
(Metallica)

Сидят, значит, пара тройка болванчиков в кафе за столом, местный эльчик попивают, их характерные штампы по голосу определить можно, знаете, вон, как там, в аниме про любовь и шоколад или про очередные похождения дьяволов и дьяволиц в Японии, или, или … легион их. Но три тысячи чертей, это происходит в «игре». От одного лишь осознания того, что в игре ты пьёшь чаек, ходишь, говоришь на душевные темы, потом опять ходишь, потом говоришь, находишь новых друзей, говоришь, ходишь… да мать его, сколько можно… приходишь в ярость. Аудитория привыкла хавать, что дадут. Если это популярно, значит надо сделать ещё и чёрт с ним с качеством. Авторы этого творения пошли дальше, они не только даже не пытались поработать над ошибками прошлого сезона, а просто взяли и добавили ещё больше того, что было плохо сделано. Тут даже за бортом оказалась, та самая, натянутая романтическая линия про сюсюкание школьников в интернетах. У нас «типа» все в игре, говорят создатели. И чувства, и переживания, и духовные искания, и тонны совершенно пустых диалогов и моментов, которые обычно решаются в обычной жизни. Такое ощущение, что тебе показывают адаптацию крайне дешёвой визуальной новеллы, создатели, которой умеют лепить околесицу про проблемы современных школьников, но совершенно не осознают, чем всё таки занимаются люди играющие в компьютерные игры, кто они такие, как они играют, зачем, и что вообще в этих играх происходит.
Но у нас тут, мол драма ещё есть, а ещё и персонажи, которые в игре и в реальности одинаковые, и вообще вот они в будущее смотрят и планы строят, изобретают. И вообще городим что хотим. Выживание в онлайн игре на смерть, пффф?! Кому это старьё сдалось. У нас вот тут, какие чувства, какие эмоции, столько слез, столько самоосознаний, к черту Джо Блэка, Гэдсби и Томаса Крауна, у нас Ванильное Небо становиться шоколадным, а в Бегущем человеке, Геймере и Королевской Битве наступают титры, не моргайте, Кирито грядёт!

Персонажи.
Честно, честно. Хотелось просто скопировать набор, написанный уже к посту для первого сезона САО, вот настолько тут унылые персонажи. Те, кто есть, фактически, не изменились со времен первого сезона. Плюс ко всему нам добавили пару новых, некоторым из них побольше времени уделили, других вообще сделали малоэпизодичными. Кирито по прежнему крут, его навыки владения мечем в стали вровень с Оби-Ваном, а уровень словоуспокоения и терапии почти дошёл до уровня Наруто. Асуна, по-прежнему готовит полигоны в игре, страдает в реальности, и вообще скучная, у неё проблемы, которых в принципе нету. Есть ещё пару бесхарактерных друзей, перешедших из прошлого сезона, которые, как то очень похожи на своих же аватаров игре. Среди них затесалась сестра Кирито, которой отвели сорок слов диалога на весь сезон. Из новичков можно отметить Сино и Юки. У первой не ладиться в жизни, друзья не заводятся, а одноклассницы унижают. Пытаясь сбежать из реального и ужасного мира, суткам напролет играет в местную брутальную аналогию Фалаута. Позже проходит испытания злыми ПК и курс терапии от Кирито. Ей уделяться больше всего времени в сезоне. Второй персонаж – Юки. Подключена к аппарату жизнеобеспечения соединённого с сетью. Выживая, параллельно играет в компьютерную игру, где добилась впечатляющих результатов, за большое время отлежи. Она страдает от ВИЧа поздней стадии и тяжёлой реальности. Честно, авторы даже не пытали хотя бы Вики почитать. У пациента явно Фистибриляция желудков, что привело к Инфаркту Миокарда, при этом доктор говорит, что она больна ВИЧ, при том, что выглядит она, как пациент, давно болеющий раком. В принципе оба персонажа типичны и колоритом историю не разбавляют, они только подстраиваются под её глупость, вступаю в область таких же главных героев. Далее.

Сюжет.
Сюжет, не пытается себя повторить. Но он очень старательно пытается нас увести от того темпа, что был задан в прошлом сезоне. Тут практически нету романтической драмы, нету идеи заложенной в основе повествования, нету, хотя бы, той скудной динамики, которая была присуща первому сезону. Здесь есть только персонажи, перешедшие из одного периода в другой, и сказ о ом какие они стали после того самого периода. При этом это все ещё позиционируется как САО, а не как нечто другое. Сюжет обзавелся двумя крайне скучными арками, которые ещё раз доказали, как все таки у нас молодцы главные герои, залились тонной драмы, кучей постой болтовни и бездействия, отсутствием динами присущее любой ММО. ММО должны быть яркими, красочными, интересными, это не место решать проблемы и бродить в поисках самого себя. ММО это не история персонажа, это история мира меняемого множеством персонажей. Здесь ММО используется как каталист для главных героев, как вещь, которая создана только для них и не для кого другого. Тут есть только герои и больше ничего. Сюжет только о них. Вот только этот сюжет впутывает в себя ещё и сторонние вещи, которые надо обусловливать и ММО одно из них, так как на него отводиться очень много времени и места. Про него надо говорить должны образом. Его надо раскрывать должным образом. В его рамках персонажи должны вести себя должным образом. А не игнорировать все и вся, так как правой ноге автора захотелось.

Музыка.
Да вы шутите. Повторюсь, фон не плох. Опенинги и Эндинги спеты местной попсой или в очередном караоке, с текстами которые повторялись, начиная с 70х, за жалких пятьсот иен.

Рисовка.
Она такая же, как и была. Вообще не изменилась. Авторы тут явно схалявили, так как динамики у сезона не было вообще, эффектов мало. Концепт в отличие от предыдущего сезона либо не приобрел ничего нового, либо смотрелся безынтересно, как и персонажи.

Sword Art Online TV -2
Sword Art имела приставку онлайн, и имела четкие цели, рамки повествования, скажем так. Эти рамки имели свои обусловленные обозначения и четкий сюжет, идущий от одной точки к другой, который хоть и смутно, но все же оправдывал своё название. Здесь сюжет начинает походить на Kami Nomi, есть одна страдающая девочка, с ней разбираемся, идём к следующей. Такого плана подача истории может затянуться очень надолго, а сюжеты к этим миниатюрам, которые авторы старательно пытаться выдать за сюжетные арки, можно сочинять до тех пор, пока потребитель не скажет: «А может уже хватит?». Нам, как бы говорят, что, мол, вот, Sword Art Online был как армия с боевыми действиями. Этот период жизни построил персонажей как личностей. Кирито, например, вообще стал про-мечником, теперь любое холодное оружие похожее на меч, превращает его в Бродягу Кеншина нового поколения, и куда бы он не пошёл, везде будет крут. Все становятся взрослее, дружат, драматизируют, у всех свои проблемы и заботы. Да мать вашу! Каким боком это относиться к выживанию в компьютерной игре. То, что твориться на экране, крайне сильно позиционируется, как все ещё САО, хотя общего с ним ничего вообще не имеет. Нам старательно пытаются навязать серьёзные темы, создать глубокую драму. Но это надо передавать через качественных персонажей и самобытность истории. А авторы это выводят на уровень компьютерной игры, в которую люди приходят не решать свои проблемы, а играть и получать удовольствие. Да, для каждого оно своё, у всех разные предпочтения, но цель одна - познавание игрового процесса, иначе не одно из предпочтений не дойдет до нужного результата. Многие, по окончанию первого сезона САО долго кричали, что это все не про игру, тут просто красивая романтическая история, она, мол, такая крутая, что вообще всё равно, что там параллельно твориться, что там с игрой, что там с миром, с другой кучей мелочей, которые недосказаны и очень коряво сделаны и если капнуть глубже начинают вызывать отвращение.
Так положим руку на сердце, сюжет даже эти принципы похоронил. Мы, вот, живем, играем, ловим момент. Тогда, на кой черт, лепить столько ненужной болтовни и драмы, с сеттингом, который не может отразить всю серьёзность ситуации, с персонажами, которые вместо сочувствия вызывают презрение, с сюжетом, который ушёл от основной задумки куда-то очень далеко? Ответ к сожалению так и не был найден. Как и ответов на множество важных моментов данной истории: про бесконечные батарейки в шлемах, про искусственного АИ, который само озвучивался и явно имел присущие человеку черты характера, про само генерируемые квесты и игровой контент, про мнение общественности на смерть 4000х тысяч человек из-за игрового режима, который почему до сих пор активно используется, про перенос самобытного АИ с сервера в камерный микропроцессор, про поедание полигонов внутри игры и тд. , их тут тонны.
Как уже говорилось, сюжет этого творения – визуальная новелла о личностях, авторы которой понятия не имеют, что такое ММО, что такое вообще компьютерная техника, на каких принципах она работает, и кто все-таки её обслуживает, что такое действительно хорошая драма про чувства, и какой сеттинг ей лучше присущ, что такое человеческая анатомия и как вообще человек живет, и тд. Здесь есть только личности со своими принципами и отдельные ситуации с ними, которые при всей их серьёзности выглядят глупо.

Плюсы: рисовка и сеттинг уже были, второй раз не прокатит.
Минусы: все так плохо, что даже перечислять не буду.
Вердикт: спасибо, больше не надо.
Оценка: 0,5 /10


+35Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (21)

Психопаспорт [ТВ-1] (2013.04.18)

«В сплетенье проволок машины
Рука - мертвее рычага...»
Александр Блок

На японские авторские умы иногда находит озарение в виде интересной стези научной фантастики, в народе названной киберпанком. Но обычно она сильно канонична, особенно желание изолировать Японию от всего мира, сделав её автономной для существования, хотя, пожалуй, это желание каждого японца, тогда он, возможно, мог бы спокойно ездить на дачу каждую неделю и кушать свиной шашлык килограммами. Можно хотя бы вспомнить недавно выпущенную игру теми же японцами под названием Binary Domain про кибернетизацию населения и попытки солдат спецназа, засланными ООН, во всем этом разобраться. Или же очень интересный графический фильм про агента Вексель. А потом вспомнить идеологический строй с промыванием мозгом в стиле Эквилибриум и закончить это все сканерами и контролем общества в стиле Особого мнения от Спилберга. Намешаем кашу, вунш-пунш, ВОЛЯ!! И получим Психа-пасс, о нем и речь.

Персонажи.
Это произведение не про становление общества, не про эволюцию и даже не борьбу с системой, это обычное однообразное становление единственной личности, в основе которой лежит большое коллективное бессознательное, включая саму систему. Звучит лестно, особенно все примеры, приведенные в шапке, но не все то золото, что блестит. Внутренне же сериал, как и его персонажи, смахивают на некогда транслировавшийся сериал по НТВ, который носил название Возвращение Мухтара. Есть два тупых детектива и есть Мухтары, из которых один Мухтар ну уж очень умный, он решает все проблемы, раскрывает дела, владеет карате на уровне черного пояса, ломает железо руками и не обращает внимание, когда в его сторону плюют вместо благодарности. Супермен, что ещё скажешь. Однако главный персонаж не он, и общество с системой не его строят на протяжении 22-ух серий, он уже построен. Это счастье выпадает главной героине из ряда тех самых тупых детективов. Зовут её Акане. Характерно никакая, уникально тоже. Вот тут и появляется стимул сделать из никакой какую. И в принципе у сериала это получаться, наплевав на общество и других персонажей, да, но получается же. Глупая девочка сунулась по рекомендации системы туда, куда не следует, и прошла испытание обществом, системой и Мухтарами. Если есть герой, то есть и злодей. Обязательно тот, кто будет бороться с системой, и не просто бороться, а иметь к ней иммунитет. И вот тут мы снова напарываемся на сравнение, да, он цитирует классиков, сказочников, философов, но никогда не цитировал Стругацких, которые в большинстве и писали про таких вот Мак–Симов, сражавшихся за свободу людей, забыв про них. Поэтому авторы просто взяли Мак Сима, сделали ему личико покавайнее и отправили творить обдуманный хаос, и, как ни странно, со своей ролью он справился на ура. Хотя и роль у него была не из лучших, не ради общества, ради личности.

Сюжет.
Неизведанная система, построенная непонятно кем и когда, но с единственной целью построить на территории Японии абсолютно утопическое общество, где, как в советском союзе, все решает партия: «От каждого по способностям – каждому по труду». Вот только тут вместо партии компьютер, состоящий не из сотен десятков мощных микропроцессоров, а из обычных человеческих мозгов, которые имели друг к другу полярную устойчивость, а значит и к системе тоже. Каждый носитель этих мозгов, имея козырь перед системой, был злостной материальной субстанцией, отчего система жаждала ещё сильнее заполучить его мозги, дабы они помогли ей совершенствоваться. Она не только кормила людей с ложечки, водила за них автомобили и говорила, что делать, куда идти и кем быть, но ещё и считывала психическое состояние личности. Если коэффициент психической неустойчивости рос, то субъект признавался опасным для общества, и его быстренько убирали надлежащие инстанции, это устройство назвали Психопаспорт, а систему «Сивилла». Сам же сюжет повествует нам о неком Бюро расследований, в котором собрались все наши главные герои, и которое занимается как раз теми самыми опасными для общества мучениками. Чьи психо-пассы показывают отрицательный результат. К ним прибывает новый детектив в виде главной героини, объявляется злобный злодей, пытающийся поиметь систему, и все это закручивается и выливается в основную идею сериала.

Музыка.
Фон неплох. Он ощущается. Но вот заглавные темы это насущная проблема японского аниме. Сюда подошли бы любые темы Crossfaith, Blood Stain Child, да любая бы электроника или дабстеп подошли куда лучше чем то, что дали нам, в общем, как всегда.

Рисовка.
Очень отдает Hitman Reborn, в общем, неплоха, как рисовка бекграундов, так и рисовка персонажей. Но вот с концептом не ахти, опять-таки, к персонажам претензий нет, а вот ко всему остальному… Уж как-то однообразно и канонично, можно было сделать все ярче, разнообразнее и интереснее, но увы, как получилось, ведь Гигера от них никто не требует.

Psycho-Pass
Одно из не многих творений, содержащее уж чересчур много отсылок, сравнений и канонов, отсюда крайне предсказуемый сюжет. Но при этом есть одна положительная сторона. На концовку это все не повлияло, и она стала такой, какой и должна быть в ИДЕАЛЕ. За что авторам большой поклон и лишний балл к общей оценке. Однако назвать психопасс шедевром язык и не поворачивается. Это просто весьма неплохой средняк, и причин тому очень много, если вникнуть. Это больше пища для мозгов, нежели видео для просмотра. Её и надо было подавать горячим и с гарниром. А нам дали холодным, да ещё и размешали.

Плюсы: некоторые персонажи, некоторые отсылки, антураж, рисовка, альтернативная идея, завлекает.
Минусы: скучный сюжет, слишком много отсылок и сравнений, ненужная драма, мало общества, много личности, заглавные музыкальные темы, канонично.
Вердикт: «Лети, дыши, сопротивляйся. Люби, борись и не сдавайся». Дубль 2.
Оценка: 6 / 10


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Бакуман. [ТВ-3] (2013.04.12)

“Тебе повезло, ты не такой, как все… Ты работаешь в офисе”.
Ленинград.

Как ни крути, индустрию изменить невозможно, это система, крутящаяся на тонне предпочтений, где большинству всегда будут отдавать предпочтение. Учитывая, что авторы писали про авторов, становиться ясно, что они это понимают лучше кого бы то ни было. А мы в свою очередь им сочувствуем. Бакуман история крайне двусмысленная, а может и более. С виду это романтика, хотя больше времени уделяется далеко не ей. Это было понятно ещё с первого сезона. Тогда это новелла про двух писак. Нет. Это нечто большее. Авторы дали нам понять, что индустрию не изменишь, и если ты хочешь чего-то определенного, ты будешь делать то, чего хотят другие, а не ты. Вот отсюда революция сменилась романтикой. Однако ж и романтика революцию не провела.

Персонажи.
Стерильно все те же. Со времен второго сезона практически никто не поменялся. Ну а новых вводить не стали, да и времени раскрыть их не было. На этом большое спасибо. Примечательного ничего отметить, тоже не получается. Характеры персонажей за все три сезона не меняются вообще, возможно, оно и к лучшему. Кого-то конкретного выделить так же трудно. Бакуман из той степи, где помимо двух основных героев есть ещё третий, коим является вся остальная массовка. Все они уникальны по-своему и вписываются в сюжет, что главное.

Сюжет.
Все о тех же ребятах, которые скрупулёзно работают над мангой и самосовершенствованием авторского мастерства, попутно пытаясь исполнить давнюю мечту и обойти главного соперника, кои навеял нам первый сезон. Тут появляются кучи новых идей, разношёрстые комиксы от других авторов, переживание редакторов, будущее журнала и тд.

Музыка.
Сплошное студийное караоке, печаль и тоска, слов нет.

Рисовка.
Не менялась со времен первого сезона вообще. Концепт привлекателен, но сама рисовка не ахти, особенно эти треугольные подбородки.

Bakuman TV-3
Вообще авторы молодцы. Если вдуматься, романтика действительно второй план. Идея же основная такова, что любая задумка под давкой индустрии стекается в мейнстрим. И это авторы показали на примере мейнстрима. И вот только потом уже прикручивается романтика, чтобы этот мейнстрим разбавить. Таким образом, никому не скучно. Не думаю, что их стоит винить в этом.

Плюсы: интерактивный сюжет, в меру колоритных персонажей, неплохой концепт, завлекает.
Минусы: музыка, изобилие очевидностей, предсказуемый финал, местами не очень удачная подача идей, рисовка.
Вердикт: «Лети, дыши, сопротивляйся. Люби, борись и не сдавайся».
Оценка: 7 / 10.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Буря потерь: Истребление цивилизации (2013.04.05)

“And we can breathe, and we can die.
A sun was falling from the a sky.
We run from deadland into space.
We see a fall of human race.”
The Excile.

Шекспир был англичанином, а вот Эмет Браун, например, был коренным американцем, Алигьери был итальянцем до мозга костей, ну и мир, конечно, не знает лучшего уличного мага, чем Девид Блейн. Ну а это творение сделали вот эти вот ребят из студии Bones, существующей на территории страны восходящего солнца - Японии. Что как бы говорит заранее об отсутствии логики, законов физики, правил временного континуума, познаний человеческой анатомии, молекулярной физики, биодеградации, а так же всемирного закона обмена, про который некогда сами Bones снимали аниме. Так или иначе, речь идет именно о последнем их творении, которое носит гордое и пафосное название Буря потерь: Уничтожение человечества.

Персонажи.
В фильме День Независимости американцы доказали, что они настолько независимы, что даже инопланетные технологии, разрушающие города с одного выстрела ионного бластера, не могут сломить их волю, ведь их обязательно спасет дурак и черный морпех. У японцев есть похожие герои, которые уже в тысячный раз спасают саму Японию и весь мир. А ведь они далеко не дураки, и далеко не морпехи. Они круче, намного круче, ибо учатся ещё в школе. Японская школа это как армия, она делает из обычных юношей и девушек спасителей, мессий, магов, супервоинов, пилотов «МЕХ», мучеников, музыкантов, бардов, зомби, героев параллельных миров, теперь ещё и ценителей шекспировского творчества. Главных персонажей у нас по определению - трое, не по определению - коллективное бессознательное более чем из одиннадцати бездушных тел. Главный из них Махиро–кун, альфа-самец, грубый, избалованный, мстительный, решительный, отчаянный, тайный фанат своей сестры, единственный персонаж, который вообще похож на персонажа. Его же друг Ёшино–сан, милый, мутный, мутный, мутный, мутный, тайный парень сестры Махиро–куна, не персонаж вообще, не несет вообще никакой уникальности, миллионы таких. Ну и Айка–чан, заносчивая, самоуверенная, коварная, хитрая, мистичная, сестра и девушка вышеупомянутых парней, свет в окне всей истории, мессия и пророк, возможно, перерождение Иисуса в образе некого мага исхода, цитирует Шекспира и часто появляется в флешбеках. Есть ещё некая Хакадзе–тян, один из фаворитов после предыдущей троицы, маг древа бытия, характерно обычна, не уникальна, но в картинку вписывается. Ну а дальше стандартный набор, фигуристая дама из рекламы нижнего белья в миниюбке, умеренно злобный братец Саммон, мастер по джиу-джитсу, фапающий на эротические журналы, мутный политикан, слизеподобный ещё один маг исхода и так далее.

Сюжет.
Сюжет серьёзен, очень. Умирает некая Айка. Брат её уходит в изгнание, парень живет на её могиле, месть затмила их разум. Но тут набегает древо исхода, маги, мистическая болезнь, превращающая людей в вольфрам, армия, и это все со сносками к Шекспировской Буре, которая не связана с древами жизни никак. И у нас две позиции, с одной личностная драма, которая, как вирус, разносится потихоньку на всех персонажей сего акта. И с другой - древа исхода и бытия, которые ВНЕЗАПНО пробудились и решили отправить человечество в забвение. Иными словами, у нас «солянка» с кучей двусмысленного подтекста, который связывают между собой через катализатор, а именно смерть той самой Айки. И как бы ни было странно, персонажи, которые вовсе не относятся к ней, почему-то вступают в область сей драмы, а про судьбу мира так вообще забывают. «А давайте посмотрим флешбек» - говорят авторы. «Давайте» - говорят зрители. Давайте посмотрим ещё серию флешбека, пока герои отдыхают. Давайте. А давайте вспомним, что было в самом начале. Давайте. Может ещё раз. Давайте, это так интересно. Философия всего сумбура совершенно неясна. Оно как бы про уничтожение мира, а как бы и про чувства. Как бы про драму, как бы и про магов. Как бы про путешествие во времени, но без Кристофера Ллойда.

Музыка.
Как фон звук не ощущается. Эндинги унылы. Опенинги в туже сторону. Есть Nothing Carved in Stone с текстами ещё более простыми, чем у группы Project Hate. Про второй оп говорить вообще не хочется, он тупо записан как кароаке в студии, видать, на большее денег не хватило. Здесь бы отлично подошла песня Killswitch Engage - My Curse.

Рисовка.
Не совсем в стиле Bones, но эксперимент удался. Выглядит явно интереснее, чем в Star Driver. Но ничего эпохального.

Zetsuen no Tempest: The Civilization Blaster
Автор оригинала однажды вспомнил известного литератора английской ренессансной эпохи. Зашел на Википедию и прочитал. Листал, долго листал. Король Лир, нет. Отелло, нет. Генрих , нет. Антоний, нет. Это трудно для ума сего. И выбор пал на и без того не совсем популярную Бурю. Там есть маг. Приправим это отсылками к Гамлету, Ромео и Джульетте, намеками на Отелло. Тут дернуло и пошло-поехало. Винить Bones за то, что взялись экранизировать бесталанно написанную историю, как-то не хочется, у них и без того путевого за последние три года не вышло. Винить авторов оригинала, да они, пожалуй, сами не поняли, чего нагородили. Кто виноват, что вышло это? Инвесторы? Опросы? Не все ли равно. Ведь как-никак, у общего сюжета есть и положительные особенности. Например, по количеству роялей в кустах это аниме может потягаться даже Code Geass. А главная героиня может напомнить нам Сенджогахару из Монстров. Ну а ситуация с древами жизни вообще простая в сравнении с Дочерями Мнемозины. О, сколько сравнений. Так что есть надежды, что Bones таки снимут что-то хорошее. Но, увы, это не будет второй сезон Бури Потерь, это точно.

Плюсы: собственно рисовка, некоторые персонажи, может как-то привлечь внимание.
Минусы: ужасный концепт и бекграунды, ужасное музыкально сопровождение, сумбур происходящего, куча ненужных флешбеков, глупая драма, куча очевидных роялей и тд. Их тут много.
Вердикт: Shakespeare may cry.
Оценка: 3.5 / 10


+31Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (20)

Код: Крушитель (2013.01.06)

Он не нарушает правила, он их игнорирует.
(House M. D.)

Сегодня наша речь зайдет о некой скрытой от глаз окружающих, да и целого мира, очередной японской организации составленной из людей со сверх способностями, чьи силы не поддаются не одному логичному объяснению, а так же законам физики. А называются эти люди гордо – Код Крушитель. Собственно такое же название и носит само аниме.

Персонажи.
Сие творение содержит изобильное количество различных персонажей, учитывая, что действо его совсем скоротечно. Но это не более чем массовка для текущего сюжета. Основных же у нас персонажа по определению всего два. Первый из них Огами-кун. Редкий вид для аниме. Крутой и ни черта не милый, однако, всем нравиться. Простой, как макуджин, но таинственен, как сюжет фильма, Запрещенный прием. Крайне злобен, мстителен и двуличен. По долгу работы он убивает злобную гопоту, которая бьет собак и убивает бомжей в парке, мелких наркоторговцев и прочую шваль, обитающую на улицах Токио. В общем хороший парень, который держался в стороне от стереотипов первую половину сего аниме. Второй же персонаж, это огромный ходячий сборник всех возможных штампов аниме индустрии, которые только могут существовать. По истории сюжета её зовут Сакура. Пионерка, комсомолка, спортсменка и просто красивая девушка с цендерно-условным характером и фразами в стиле бродяги Кеншина. Главная пара для главного героя. Хочет изменить мир на свой лад и сделать его добрым и пушистым, что сильно раздражает. Злодеем здесь выставили идейного друга Огами-куна, однако ж он не столь эффектен, сколько типичен. Был добрым потом злым, потом вдруг осознал, что добрым быть лучше, чем злым и тд. Зато выпиливался долго и успел всем досадить.

Сюжет.
Все о том же Коде крушителе. Незыблемом отряде сверх пацанчиков, борющихся с злостными вредителями социальности, как малых масштабов, так и больших. И все бы хорошо, если в сюжет не впутался их старый лидер и друг, который обратился в ислам и решил взрывать жилые дома и устраивать теракты во имя всех ему подобных, ребят со сверх способностями. В конечном итоге стандартная лишённая логики американская история в стиле комиксов от марвелл превратилась в японский коловрат с чувствами, аминь.

Музыка.
Гы, Gran Radeo. Типичный вижуал кей японский. Они сделали шикарный саундтрек к Needless, больше сказать нечего.

Рисовка.
Концепт не ахти, остальное глаз радует.

Code: Breaker
Очень похоже все это, на какое-то сёдзе, хорошо приправленное сёненом. Посудите сами: толпа крутых привлекательных парней и среди них маятником варьирует одна примечательная особа. И если отбросить марвелловскую идею так оно и есть. В общем, сие творение убивает исключительно авторская не серьезность. И дело не только в самом сюжете или типичных персонажах, а в кучах мелочей собранных от очередного способа сделать что-то запоминающееся, но, как правило, этим впечатлить не получается.

Плюсы: крутой главный герой, не напряжённая атмосферность, как сёнен сделан не плохо.
Минусы: не интересный сюжет, обычные персонажи, ужасная главная героиня, излишняя драма в концовке.
Вердикт: Око за око, зуб за зуб, зло за зло.
Оценка: 4 / 10


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Ёрмунганд [ТВ-2] (2013.01.05)

I'm waiting for something to show,
I might as well...
Just drag me down so low!
(Soilwork)

Ёнмунганд представляет из себя действо из двух актов, соответственно первый и второй сезона. И они не являются приквелом или сиквелом, продолжением или спин оффом, сменой арки и так далее. Это один сериал, не меняющий темы на протяжении всех 24-х серий. А тема такова, крайне остроумный боевик. Вот только слеплен он опять на японский лад. Именно с японской колокольни, как говорится. Тут нам и философия, и идеология, исключительно страны восходящего солнца, хотя тема конкретного отношения к Японии не имеет. Она больше американского плана. Но ведь не факт, что у других получилось бы лучше. Об этом и поговорим.

Персонажи.
Ёрмунганд это история двух личностей. Это история торговки оружием Коко и мальчика с трагичным прошлым, которого зовут Йона. Она работодатель, он подчиненный. Она живет, торгуя смертью, он эту смерть ненавидит. Они противоположны, но в тоже время дополняют друг друга. Йона малодушен, но предан, малоэмоционален и местами безжалостен, имеет свою точку зрения и рассказывает историю от своего лица. Коко эксцентрична, коварна, умна и местами безжалостна, как и Йона, также имеет свою точку зрения и является основным объектом повествования Йоны. Их добавляют множеством колоритных и неколоритных персонажей, их много и на любой вкус: тайные агенты, военные, торговцы, покупатели. Отряд Коко, как и её хитрого брата, наполнен профессиональными наемниками, нередко делающих крайне трудную работу, на правах своего профессионализма. Они не главные герои, но наравне с целым миром они являются каталистом, для формирования главных героев. И если их собрать в целую кучу, то вполне можно слепить и третьего главного героя, не уступающего двум основным.

Сюжет.
Сюжет активно повествует нам о неком плане крайне коварной Коко Хекматъяр. Она называет его в честь морского змея скандинавской мифологии Ёрмунганд. И цель его разрушить на корню все воздушное сообщение планеты земля. Коко свято верит, что малыми жертвами избавит человечество от войн. По крайней мере таких кровопролитных, коими они могут стать. Не внемая последствиям, девушка вынашивает и реализует свой дьявольский план по ходу всех 24-х серий. Как оно после реализации, нам не говорят, да и человечество вообще не спрашивают. Ни мировых лидеров, ни спонсоров, ни олигархов и даже целых стран. Но сюжет заключается не только в Ёрмунганде или приключениях команды Коко. А именно в том, как воспринимает этот мир второй наш повествующий об этом герой - Йона. Он рассуждает, но изменить ничего не может. Он ненавидит оружие, любит этот мир, да и менять нечего не хочет. Отсюда и весь сюжет идет в мысленное повествование героев, но только с одной разницей - один может, а другой нет.

Музыка.
Тут без особых комментариев. Неплоха как фон, но крайне неудачна в опенинге и ендинге, как обычно.

Рисовка.
Неоднозначна. Как, например, в Stains; Gate. Однако же новоиспечённые White Fox в каждом своем творении радуют нас совершенно новым концептом персонажей и рисовкой в целом. В Ёрмунганде она не красива, но специфична. Однако же минус не в этом, рисовка сильно отдает мужским шовинизмом, отразившимся на некоторых женских персонажах.

Jormungand: Perfect Order
Ёрмунганд неоднозначен. С одной стороны он специфичен и интересен. С другой, глуп донельзя. И вот эта его глупость стирает много плюсов от просмотра. Идея крайне интересна, но вот реализация другое дело. Авторы старались, да и основная линия сюжета не подкачала. Но это история личностей, а не судьбы мира. Эти личности, люди, а не миссии. И это больше острая драма, нежели боевик. Так о чем же сие творение? Такое ощущение, что авторы и сами не поняли. Посему и ошибки сугубо сюжетные, за это и минус, а жаль, идея-то хороша.

Плюсы: оригинальная рисовка, хорошая сюжетная идея, неплохая интерпретация боевика.
Минусы: сюжетная нелогичность, отсутствие сюжетного послесловия, много излишней драмы, много ненужных флешбеков во втором сезоне и тд.
Вердикт: неплохо для аниме и драмы, а вот боевика можно было сделать больше, учились бы американцы у японцев.
Оценка: 6 / 10


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мастера меча онлайн [ТВ-1] (2012.12.23)

Really?… really … really… really? … Really…
(The MIZ)

Sword Art Online , одно из немногих аниме направленных на очень большое количество различных зрительских аудиторий. Тут и для фанатов фентази, и для фанатов романтики, и для фанатов ммо есть что найти. Тут есть почти все, кроме основного – логики. Но, как бы то ни было, до САО аниме индустрия знала лишь одного анимационного гиганта с идеей сюжета, происходящего в онлайн игре, это был .hack//. И если вспомнить Sign, вышедший на заре развития рынка ммо, который нам преподнёс интеллектуальный сюжет, альтернативную реальность, интересную историю, возложив на себя целую серию игр, анимационных сериалов и фильмов, совершивший прорыв в аниме стилистики. При этом, не затрагивая темы матрицы и экспериментов Леин и не превращая их в сюсюканье школьников в онлаин мире, идей апофеоза, любовных историй, анимешных штампов и прочего, что в принципе в ммо быть не может и не должно. Так или иначе, некая студия A-1, которая за всю свою историю ничего лучше Темного дворецкого не смогла снять, выпустила в свет работу автора, который с играми знаком сугубо по википедии, а творение гордо назвали Sword Art Online. О нем и речь…

Концепция (часть 1).
В первую очередь поговорим конкретно о ммо. Тут нам не обычный шутер, не замысловатая аркада и не японский симулятор японского школьника, а крайне знакомый всем, особенно японцам жанр RPG. Но начнем мы с того, что японская индустрия имеет крайне маленький спектр игр на крупном рынке ммо ААА-проектов, среди них пара шутеров от Sony и Sega, и те были выпущены почти в настоящее время. Это нам сетует, что никакого опыта у японцев в создании ммо rpg мирового уровня нету (кроме Final Fantasy 14, да и та провалилась с треском), в отличие от их соседей Кореи. Однако ж, веря идеологии авторов, в ближайшем будущем все изменится, и Япония станет оплотом всех ммо. Да и не простых, а нового поколения, с более чем 5-ю миллиардами анимации (именно столько надо, чтобы полностью скопировать любое движение человека относительно любой ситуации) или же с полным переносом сознания в матрицу, расположенном на определённом безразмерном сервере, который готов перевести мозговые данные в набор данных с определенным весом. Авторы старательно нам впаривают про мутного ученого, который чуть ли не в одиночку напрограммировал гениальные сетевые коды, построил огромный мир путем совершенного генератора текстур (текста, нпс, чаргена, сюжета и тд.), обманул всех, встроил злостные чипы в неро шлемы с бесконечным аккумулятором, убил четыре тысячи человек без угрызения совести, а потом растаял в просторах интернета. Фух. Вот это бред!!

Концепция (часть 2).
Итак Sword Art представляет из себя mmorpg с non-target системой (системой отсутствия конкретной цели в бою), или возможной системой условного таргета. Однако же из просмотренного материала аторы убеждают в обратном, намекая нам, что это больше, чем рпг, это гигантская, так называемая песочница, только в сеттинге фентази. Тут можно жить, бороться, готовить, быть рыбаком, быть стражником, прокачивать навыки оперативника и толстого полицейского, есть полигоны на обед и говорить, что это вкусно, спать, заниматься сексом, вступать в бракосочетание, быть гопником, быть супергероем и тд. При этом есть классические фишки рпг, такие как: прокачка, рейды, пвп, фарм. Но кому они нужны, если есть интриги, любовь и духовные искания. Поэтому с концепциями завершаем и переходим к персонажам.

Персонажи.
В САО достаточно большое количество эпизодичного коллективного бессознательного. На их фоне гордо выделяется наш основной протагонист Кирито-кун, которому посвящены абсолютно все 25 серий. По существу, он японский школьник (вот так удивили), активно увлекающийся онлаин играми. Характерно обычен, до неприличия. Имеет свойственный набор идеологий, присущий доброй сотне Широ-кунов, Рито-кунов, Рёске-кунов и тд, Ведет себя крайне предсказуемо и иногда круто из-за своих особенностей, прописанных авторами и сюжетом. В пару к нему, по логике сюжета добавляют двух особей женского пола (одна из них его сестра). И несмотря на популярную тему девушек в онлаин играх, да и вообще в интернетах, авторы нам наглядно показывают, в очередной раз, свое неознакомление с материалом. Тем не менее, первая из них, кою зовут Асуна, как в реале, так и в игре (вообще с фантазией у них плохо), является игровой суженой главного героя, чьи отношения долго строились на протяжении 8 серий. По существу такая же типичная школьница, без особых характерных черт. Вторая же героиня, сестра главного героя, влюбленная в него, как в игре, так в и реальной жизни. Характерна, как Асуна, обычна, как Кирито. Есть так же мыслящий АИ, имеющий чувства и эмоции, но это уже обычная практика у япоцев, они давно не дружат с физикой. Палитру также разбавляют величайшее злодеи этого мира, по сравнению с которыми Дарт Вейдр, Джокер и Ягами Лайт просто белые овечки. Один краше другого. Оба программиста, и если один пожелал стать богом интернета и стал им, то второй хотел стать богом и того, и другого мира, поэтому сел по статье 159 и 105.

Сюжет.
Красочен, пестрит большим количеством красивых концептных картинок (которые тоже по ходу дела нарисовал создатель игры), на фоне этих самых картинок и происходит основное действо. Сюжет нам повествует о том, что будет с тобой, если ты застрянешь в игре и не сможешь её покинуть, а на кону будет стоять твоя жизнь. Ты пойдешь качаться и будешь два года идти до 70-го уровня, учитывая, что ты 24 часа онлаин. Эта теория применима лишь к главным героям. По идее в САО две арки, одна про одну ммо, другая про другую ммо, сделанную на движке предыдущей. И если отбросить сон, болтовню, любовные утехи, поседушки в кафе, поедание полигонов, играние в рыцарей и счастливую семью, на всю суть ммо потрачено не боле 3-4 серий. Темы с гильдиями плохо раскрыты, темы с пати плохо раскрыты, темы с рейдами раскрыты ещё хуже, темы с логикой АИ, серверами, игровыми обновлениями, патчнотами, фаерволами, и прочем эквипом локализаторов и издателей, поддерживающих любую игру, чтобы она вообще год проработала, вообще не раскрыты. Вопрос, в чем сюжет-то? Если нету игровой интерпретации и нету реальной интерпретации? А в он в чувствах и во всем другом, в чем нету смысла mmorpg. Остатки же строятся на романтике, крутящейся вокруг школьников и их необычных отношениях. Во как! Столько пафоса, а делов-то…

Музыка.
Про нее говорить не хочется, как фон она неплоха, как опенинг и эндинг ужасна.

Рисовка.
Типичная для A-1, в стиле Kannagi и Working!, однако стоит отметить, что выглядит она привлекательней, чем в оригинальной манге. Но можно было сделать лучше.

Sword Art Online.
Как говорится, замахнулись далеко, но не получилось. Сместить .hack// у этого творения века синтетики явно не получилось, у него даже объективно выглядеть не получилось. Вот если САО был бы в сеттинге аниме Druaga no To и не имел бы приставки онлаин, да и нам бы не брынчали по ушам, что это все в игре, получилось бы хорошо, обычный средняковый фентази. А щас куда? Философия не дотягивает до уровня Рагнорьока, сюжет явно слабее той же Друаги, а экшен на три головы ниже Хака. Да и наивности аля Дети Шпионов 3 вполне хватает, чтобы выключить это на 10-й серии. В очередной раз мы убеждаемся, что хорошую идею сливают по полной авторы, которые садятся творить, не имея ни малейшего понятия, о чем они пишут, не проводят никакого подготовительного анализа, мало пользуются сторонней литературой и сами с трудом знакомы с жанром ммо и игровой индустрией, а википедии, как правило, не хватает. Однако же есть здесь что-то, что заставляет тебя смотреть до конца, за это что-то единственный плюс САО.

Плюсы: красочный концепт, фоновый звук, фентезийно-канонично, пейзажно, как-то завлекает.
Минусы: слабый сюжет, глупые злодеи, шаблонные персонажи, слишком много анимешных штампов, не присутствует духа ммо, куча нелогичностей и глупости, отсутствие духа киберпанка, плохая интерпретация мморпг процесса.
Вердикт: пойду лучше посмотрю .hack//.
Оценка: 1,5 / 10.


+35Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (13)

Взрыв! (2012.12.22)

Остаться в живых, отчаянный псих!
Не свой не чужой, последний герой.
(БИ-2)

Вот так вот, друзья. Не будете паиньками дома, усердными на работе, неприветливыми на учебе, будете обманывать других, стараться выделиться из толпы, то рано или поздно на вас напишут заяву в Electronic Arts или Activision. А скоропостильные издатели различного рода пострелушного шлака отправят вас выживать на остров с набором игровых гранат, ибо японцы верят, что игровая индустрия лишь прикрытие для игр на выживание. Вообще радостно за MADHOUSE, они наконец-то не стали выпускать экранизации про марвеловских персонажей на японский лад под конец года и дали нам годную и достаточно популярную в Америке тему - island survival. Но что касается американцев, то подобного плана идеи у них вытекают по раза три-четыре в год. Для японцев же это достаточно ново. Поэтому Btooom!, получился больше японским и чересчур «анимешным».

Персонажи.
Их много. Почти каждого, кого умудрились забросить на этот остров, можно назвать персонажем. Личностей уникальных среди них нет, но все конкретно заняты своим четким делом. Авторы же отчетливо нам выделяют двух основных, говоря нам, вот у нас «экшон», а не какой-нибудь там Lost. По совместительству их зовут Рёта-кун и Химе-чан. И они действительно вступают в кровожадный мир тихого океана, борясь с такими же Рёта-кунами, офисными планктонами, злыми докторами, гопами, хитрыми секретаршами, при этом убегая от практически неубиваемых гигантских варанов. Стоп. «Но где же чувства и духовные искания?» - спросите вы. И они тут есть, им уделено крайне много внимания, вот только всплывают они тогда, когда всплывать не должны, почти как в фильме Форсаж 5. И если не считать романтическую линию между главными героями, остальное из раздела духовных исканий занимают типичные анимешные штампы, их тут целый набор: самопожертвование, кооперация, я не могу убить, давайте будем друзьями, давайте верить в друг друга… когда-нибудь я стану «хокаге» и тд.

Сюжет.
Обычно самое сладкое в играх на выживание это персонажи, здесь же получилось все с точностью наоборот. Действовать персонажей заставляет сюжет и не сами персонажи. Вообще в самом сюжете и без того логики мало. И если, например, в фильме «Геймер», в похожих пострелушках использовали злостных заключенных, то тут просто похищают людей из какой-то заполненной бумажки непонятно кем, а затем ни полиции, ни знакомым, ни правительству нету дела до пропажи кучи народа ежемесячно, в общем, Япония, что тут говорить, у них все всегда просто. Затем к островным играм на выживание относится крайне популярная mmo tps (массовая многопользовательская онлаин игра в стиле экшена от третьего лица) Btooom, откуда собственно аниме и получило название. С разницей, что далеко не все обитатели острова знакомы с ней, а те, что знакомы, сразу узнают всю суть испытания. Дальше иногда нам намекают, что смысл этих испытаний с кучей трупов состоит вовсе не в том, чтобы на основе реальных данных делать многопользовательский шутер ещё более совершенным, а как бы это ни было тривиально, развлекать каких-то богатеньких дядей/тётей. Основной же сюжет занят интригой на острове. Тут все выживают: убивают, собирают датчики с мертвых тел, борются за шоколадки и набор доширака в чемодане, влюбляются, кооперируются, сходят с ума, борются с варанами и тд. В общем, полный набор.

Музыка.
Звуковое сопровождение по ходу всего аниме не замечается вообще, его практически не слышно, но оно и к лучшему, происходящее от этого становиться четче. Зато нам дают «стильный» саундтрек в опенинге, по мнению японцев опять же. А по сути очередной ужасный вижуал кей. Эндинг ещё хуже. Тут бы неплохо подошла песня Мерлина Мэнсона Ka-boom ka-boom, но кто ж будет смотреть тогда творение сие, если там нету стандартного стремного опенинга.

Рисовка.
Откровенно порадовала. У MADHOUSE всегда получается шикарная рисовка. Причем она всегда хорошо выглядит и каждый раз уникальна стилистически. Что делает их творения не похожими на те, что лепят другие студии.

Btooom!
Частая логика проектов, выпущенных MADHOUSE, брать за основу американский канон и лепить на него японскую околесицу. В конечном итоге, казалось бы, интересная идея в рамках аниме индустрии превращается вот в это. Возможно, в этом есть и вина автора манги (но, увы я с ней не ознакамливался). Так или иначе, из-за шаблонного главного героя и отсутствия большой части логики в сюжете и кучи необъяснённых моментов назвать btooom хорошим аниме язык не поворачивается. Однако авторы сего творения оставили нам надежду на второй сезон, который и должен будет все прояснить. Разница только в том, что кто-то будет его ждать, а кто-то уже нет.

Плюсы: шикарная рисовка и отличная визуализация, неплохая основополагающая сюжета для аниме индустрии, атмосферность, гигантские вараны.
Минусы: отсутствие доброй половины логики в сюжете, куча сугубо анимешных штампов, деревянные персонажи, немного смятая концовка, плохое звуковое сопровождение, концепт и локации могли бы быть разнообразнее.
Вердикт: глупо до нельзя, но завлекает.
Оценка: 4,5 / 10.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Eureka Seven Ao (2012.11.29)

I try not to make plans,
Plans are for people
In control of their own life.
It's good for the hunter,
Bad for the hunted.
See the world for what it is.
(Sonic Syndicate)

Давайте начнем с того, что если идеи заходят в тупик и мыслей уже не осталось, а от раздражения ты превращаешься в злого байкера... Скушай сникерс. Хм. Не, не так. Придумай историю про параллельные миры и путешествия во времени. У американцев это практика крайне рабочая, ибо почти каждый их популярный сериал где-нибудь на 6 или 7 сезоне рано или поздно переходит к тому, что я сказал предложением выше. Второй же сезон Эврики пришел к этому уже на втором. Учитывая, что стилистика первого сезона не намекала нам ни на что подобное, да и конец на это не сетовал. Все посмотрели, всем понравилось, а уж вот продолжения никто и не ждал. Но вышло оно.

Персонажи.
Без лишних слов, Рентона поменяли на Ао. Дальше, если честно, говорить уже не хочется. И это не из за симпатии к Рентону, ибо он тоже далеко не идеал протагониста. Что касается самой Эврики, то её мало, да и характерно она уже не торт. Персонажи как бы ещё есть, да вот толку от них тоже мало. Особо интересных личностей среди них нету. Все, как всегда, тупые взрослые занимаются политикой, ничего не понимая в ней, а мех пилотируют четырнадцатилетние девочки. Да, ещё есть чувак, у которого нету имени, но которого все зовут “truth” или правда по-русски, при этом японцы в излюбленной манере ломают инглиш, и получается «трусу», что забавно звучит. Вот тут он натуральный гамма чел, он летает, ломает стены руками, взрывает и бесчинствует. Однако, как и добрая половина других персонажей, он пытается найти свое место в этом мире, как и Ао, например. Все хотят одного, потом другого, потом этис атис аниматис и пространственно-временная пушка. Она, кстати, тут по существу и является главным героем. «Как же, она ведь не живая?» - скажете вы. Но ведь не стоит забывать, японцы верят, что даже у робота есть чувства.

Сюжет.
Сюжет по законамерности повествует нам все о том же скабб-коралле и его существовании параллельно в людском мире. И если в первом сезоне позицию людей ставили выше скабба, и он вроде и играл ключевую роль, но он был частью политической игры. Здесь ему уделили чересчур огромную роль. Да и все бы было здорово, если бы не начался очередной Евангелион. Переплетения воздействия скабба и живых организмов в этот раз разбавили инопланетными захватчиками, которые в очередной раз непонятно откуда появились, но в отличие от персонажей имели четкую цель бить скабб, ибо он скорее всего оскорблял их чувства. Увы, и скабб на этот раз не оказался так прост, оказывается, он ещё и во времени и пространстве путешествовать может. Ничего не скажешь – могучий грибковый организм. И казалось бы причем тут меха? Да не причем. Есть темы про Нирваш, но они, мягко говоря, неинтересны, учитывая, что авторы наклонировали этих Нирвашей добрую кучу. Одно тут уникально - это пушка, способная изменить время и пространство. Вещь, ставшая проблемой духовных исканий главного героя и сделавшая нам приятную концовку. Да и какую-то романтику, ординарное поведение и логику в происходящем можете не искать, здесь этого НЕТУ!!!

Музыка.
Ну, она тут типа есть. Если не считать, что подобное звучание обычно для анимации, выпущенной компанией Bones. Плохо, почти как всегда.
Рисовка.
Радует именно она. Классическая рисовка bones, модифицированная со времени выхода первого Алхимика и оригинала Эврики. Так как то, что было, например, в Star Driver или No. 6, вообще глаз не радовало. За это концептерам поклон.

Eureka Seven Ao.
Как и говорилось, ни сюжет, ни персонажи вообще не дотягивают до уровня первого сезона. В принципе это логично, учитывая явный творческий кризис у Bones, начиная с 2008 года, и последним хорошим их творением был Xamd и забавный сёнен Soul Eater. Все, что вышло позже, включая переснятого алхимика, шестую зону, такта, героймена, готику и тд., не радовало нас чем-то таким, за что все полюбили аниме от студии Bones, некоторые из них вообще были никакие. Теперь сюда можно смело записать и второй сезон Эврики. И каким бы он долгожданным ни был и как хорошо он бы ни был нарисован, того факта, что он получился неинтересным, местами глупым, сырым и, опять повторюсь, на голову хуже первого сезона, отрицать не стоит. А уж что послужило тому виной: публика, сценаристы или творческий кризис студии, судить не нам… Мы посмотрели, а нам не понравилось.

Плюсы: классическая рисовка, присущая только аниме от bones, намеки на старую добрую атмосферность, присущую только аниме от bones, пространственно-временная пушка, старый добрый скабб и траппар.
Мнусы: отсутствие логики в сюжете, гигантское количество недосказанных моментов сюжета; картонные персонажи, куча анимешных штампов и тд., их тут очень много.
Вердикт: и опять хуже, хуже, ХУЖЕ первого сезона, плохо смотрится, но если вы поклонник оригинала, и вам не жалко времени, то, как говорится, на свой страх и риск.
Оценка: 3 / 10


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Персона 4 [ТВ-1] (2012.04.11)

Когда один, когда ты ждёшь,
Когда от мыслей убегаешь вновь.
Перед тобой лишь этот мир,
Рождающий, сотни сил.
(myGain)

Persona 4, пожалуй, самое противоречивое творение во всей линейки Shin Megami Tensei, да, что уж там, во всей вселенной Megami Tensei. Это исключительно коммерческий продукт. Именно из-за этого он и получился таким, каким мы его видим. Видеть можно с разных сторон и под разными углами, а количество этих углов не исчисляемо. Мало того, что эта персона идейно не похожа на предыдущие, она ещё и подстраивается под публику сегодняшнего дня. Поэтому сравнивать её кроме, как не с персоной, смысла не имеет. И не смотря на то, что «Shin», это лишь спин-офф к основной Megami Tensei, даже в самой линейке существуют совершенно разные проекты, например Devil Summoner, который вышел раньше и был менее популярный, но в тоже время выглядел более интересным. То, что персона добралась до 4-й части и вообще экранизировалась, говорит о том, что коммерчески, линейка игр была успешнее. Но это не значит, что лучше.

Персонажи.
В каждой персоне всегда было два основных персонажа. Это наш главный молчаливый герой и носатый карлик Игорь, рассказывающий различные кулл стори про персон и как управлять ими (единственным исключением был сериал Persona Trinity Soul, который являлся не совсем удачным и малопонятным сиквелом к Pesona 3). В анимационной версии персоны главный герой впервые заговорил, но многое от этого не изменилось. Вообще, образ персонажа, прямо, скажем, порадовал. Он, конечно, не такой элитный по виду и по действия, как в предыдущей третей персоне, но всё же свою роль Макуджина он играет. Вот только рамки аниме, в отличие от игры, его сильно ограничивают, и тактично загоняют в устоявшиеся шаблоны. Игорь же не меняется вообще. Зато меняться вельветовая комната и его подручные, здесь им является пришедшая на замену Элизабет очаровательная особа по имени Маргарет. Помимо сех, есть ещё стандартная партия главного героя для его прокачки и формирования, как личности, но в отличие от 3-й части, в 4-й персоне выделиться у этих персонажей никак не получилось, очень они уж замкнутые вышли, однако эта «картонность» не редко уводила их от шаблонов, что не может радовать. Ну и наконец, массовка в виде тупого дяди детектива, его кавайной дочери, помощника детектива и инопланетной работницы раменной. Палитра не из лучших, но так или иначе, каждый место в сюжете себе нашёл. Что же касается, главного злодея, то он тактично затерялся среди этой массовки, и при всей своей умности, имел полностью бессмысленную мотивацию, поэтому и выпилился очень быстро. Больше, в аниме версии не было никого, про кого можно было бы сказать, так что смело, переходим дальше.

Сюжет.
Смысл всего сюжета нам открывается, практически сразу. Но весь его глубокий смысл нам ведает огромная линза, произведённая фирмой Никон, в самом конце сериала. Её рождают отрицания в сердцах и разумах людей, которым трудно смотреть в глаза правде и окунуться в свою душу, а посему они отрицают свою личность и надевают на лица мнимые маски второстепенной, построенные характером в зависимости от среды обитания. Посему желание у линзы одно слить два мира со всеми вытекающими последствиями. Герои по ходу всего сериала пытались разгадать мутную тайну по череде таинственных убийств в очередной японской глубинке. Полиция, как всегда тупая, но школьники тащат всё, вся и всегда. Каждое их столкновение с потенциальным подозреваемым заканчивается эпичной битвой с персоной пациента. Которая, всегда на голову мощнее всех персон героев, поэтому силой дружбы и веры они, так или иначе, побеждают. Собственно, что и происходит с главной линзой в конце. Насколько бы мотивация неведомого ни была бы правдивой, японские каноны ей не победить. Сюжет, по своей сути, представляет детектив с помесью мистики, но именно таков он в игре, там и атмосферность была, и свободы больше было. И несмотря на то, что там он смотрелся не ахти, то здесь, этот жанр вообще не ощущается. Радует единственные две вещи: смутный дух стимпанка, присущий во многих творениях серии Megami Tensei, ну и некая философия, относительная теней, масок, и подсознательного.

Музыка.
Этот параметр явно хуже, чем у предшественницы. В третей части музыкальная составляющая была просто шикарна, она и ухо радовала и в атмосферу вписывалась. В четвёртой же персоне, звук стал куда хуже. И если в игре как фон он звучал неплохо, то в аниме это было менее заметно. По началу, и опенинг с ендингом были относительно игровыми, поэтому хоть как то звучали. Дальше же пошёл мрак, относительного того, что стало происходить на экране. Однако в этом плане персона всё же может заслужить плюс, звук каким бы он не был плохим, лучше, чем у большинства аним с их ними студийными караоке и стрёмным вижуал кеем.

Рисовка.
Одно из немногих, что отличает персону, от прочей анимеобразной рисованной лабуды. Рисовка вселенной Megami Tensei всегда радовала глаз, чем то разнообразным и новым, каждый раз выдавая нам яркий концепт персонажей и своеобразное окружение. В игре персона 4 эта составляющая тоже была на уровне и к аниме она не изменилась. Кроме одного новшества. Это заметные розоватые затемнения в нижней части лиц персонажей. Зачем такое делать? В большинстве это не красило персонажей, а наоборот вызывало какие-то странные ассоциации или раздражение.

Persona 4 the Animation.
Экранизация персоны вышла уже без приставки Shin Megami Tensei, так же как и последняя игра от Atlus Catherine. Толи это намёк, что авторы делали по мотивам, толи ещё на что то. Ясно одно – Persona 4 the animation коммерческий продукт. Пожалуй, изначально не было секретом. Это лишний способ разработчиков подогреть интерес к серии игр, а главное к скорому запуску Persona 4 The Golden, как ремейк оригинала на PS Vita и Persona 4 Arena, как файтинг на PS3. Надеться на очень интересную интерпретацию игрового процесса в полноценном видео изначально было бессмысленно. Были, конечно, интересные идеи, пасхалки в виде статус бара главного героя и календаря в игровом стиле. Но всё же мы получили не серьёзную историю, невнятный и не нужный фансервис, дружбу с верой на манер прочих аниме, которые не имеют подобной философской идеи, да и вообще ничего не имеют. Персона снималась не всерьёз, посему и отправляется в раздел средняка, у которого мог быть потенциал.

Плюсы: прибаутки и пасхалки, классическая рисовка, местами неплохие философские идеи, традиционный главный герой, неплохое для аниме звуковое сопровождение.
Минусы: растянутый сюжет, бессмысленный злодей, зашкаливающий уровень дружбы и веры, не серьёзная атмосфера, фансервис, филлеры, ребячество, шаблонность.
Вердикт: неплохой средняк для просмотра, но не совсем удачная экранизация, казало бы хорошей игры, коммерция свое дело сделала.
Оценка: 5 / 10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (5)

Жгучий взор Шаны [ТВ-3] (2012.04.09)

Сосредоточься на мне и твои мысли достигнуть меня.
(Сейбер)

Ранее, в недалёком 2005 году вышел обычный анимешный середняк. Вот тогда он пошёл, как пиво к рыбе. Первый сезон Шаны смотрелся неплохо даже среди других столпов того времени, на коим практически и закончилась эра хорошего японского аниме. Что же пошло дальше, мы видим и по сей день. Поэтому, то что сейчас нам показывают художники, авторы, сценаристы и аниматоры, не более, не менее, пережитки того времени. Но не в этом суть. Спустя буквально два года выходит продолжение. 2-й сезон Шаны, в принципе, продолжил традиции первого: те же персонажи, тот же сюжет, те же 12 серий полу филлиров не входящих в сюжетные сплетения про жизнь школьников, та же рисовка и анимация. Казалось бы вот он конец. Вроде бы всё и закончилось, неопределённо, но неплохо. На этом и надо было ставить точку. Вот уж не знаю, как там по манге, но продолжение после второго сезона, сериал уже явно не заслуживал. Логично было его закрыть, как когда то сделали с Air Gear. Однако коммерция не спит и продолжение перед нами.

Персонажи.
Со времён первого сезона, эти личности, фактически не изменились. Скорее поменялись их характеры, причём не в лучшую сторону. Если раньше они рассуждали и грезили умами стереотипных школьников, то здесь вроде как, умами чётких мессий-протагонистов разных сторон баррикад. Все, по идее, борются за правое дело, вовсе не замечая того, что борьба изначально была лишена смысла. Это один из основных минусов, так сказать, новых характеров персонажей. У одних он строиться из новых мотиваций и само убеждений, у других он был навеян ещё в предыдущем сезоне. Но суть одна. Никто из персонажей не смог удивить. Да, что там удивить, даже привлечь внимания никто из них не мог. Пытаясь уровнять и без того скомканную картину, авторы нам открывают множество новых персонажей со своими особенностями и историями. Которые, в конечном счёте становятся не более, чем декорации в боевых массовках. Они не актуальны, не понятны, скучны. Не забывая главных героев, а именно двух лидеров сей истории, устроивших мутную войнушку, что бы в очередной раз проверить свои чувства, и перейти к результату, который, по идее, был достигнут ещё в прошлом сезоне. Писать про их чувства, их действия, их возможности, думаю, смысла не имеет, ибо они безосновательны и в большей мере глупы. Пожалуй, единственный персонаж, который реально порадовал, был здоровый жук-носорог, выступавший за Tamogara team, которого аниматоры тактично выкрали из аниме Gayver the bioboosted armor.

Сюжет.
По логике он шёл из неоткуда в никуда. И пришёл, таки, к своему бессознательному неопределённому в глупой форме. О чём нам говорила несуразная скомканная в кусок гуано концовка. Но суть сего творения куда глубже, как нам кажется. Вся особенность сюжета строиться на мотивации, того или иного персонажа. Здесь не сюжет делает персонажей, а персонажи делают сюжет. И всё это сливается с грудой эмоций, которые авторы нам показывают сразу же, не позволяя сериалу смотреться адекватно. Его изюминка, его особенность, какая-нибудь тайна, всё это теряется сразу, когда зритель осознаёт мотивацию главных героев. А предсказание того, что будет через пару серий или в самом конце, становиться возможным с самого начала. Поэтому, каких то неожиданностей, инноваций, интересных ходов, личностей, объективности, а главное чёткой цели в сюжете финала Шаны – нет! Зато есть ЧУВСТВА! На этом и построен весь третий сезон. Все борются, так сказать, на чувстве. Опять, таки, навитым нам несуразной мотивацией.
По сути, это история двух личностей, но если бы она и оставалась таковой, и не выходила за поставленные рамки, сие творение судили бы уже по-другому. Но в очередной раз эти личности мешаются с остальными личностями и, казало бы, маловажной массовкой, а затем создают большое коллективное бессознательное, которое делает и без того не самый удачный сюжет, ещё более неудачным.

Музыка.
Единственной, относительно хорошей композицией во всей трилогии сериала про Шану, была исполнена во втором сезоне группой Joint. Что ж касается остального, то оно ужасно, как всегда. Третий сезон не без исключений. Радует одно, в битвах не было этих убогих японских завываний, а все те же национальные боевые гимны, на манер Gods of War. Стоит отметить, караоке не было, но вот от вижуал кея некуда не сбежишь. Что ж, видимо японцам толи денег не хватает, толи за пределы своего глупого национального стереотипа перепрыгнуть не могут, что бы воспользоваться записями, какой-нибудь мало майской панк-рок группы из Европы. Хотя, однажды, это получилось у Square Enix с Dissidia, но это уже совсем другая история.

Рисовка.
Тут, вообще без комментариев. За 6 с лишним лет она практически не поменялась, хотя и с самого начала она, вполне, радовала глаз.

Shakugan no Shana 3 Final
Не всё и не всегда с приставкой Final у японцев заканчивается. Однако же здесь мы увидели конец, хотя и весьма смутный, неординарный и вообще бессмысленный. Но вопрос в другом. Зачем вообще «это» надо было снимать. Третья Шана изначала то, особого смысла не имела. Да, были надежды на достойное продолжение, которое оставило бы середняк в разделе середняка, с весьма неплохим потенциалом. Но, увы, и ах. Не получилось закончить так, как и должно было закончиться. Зато стало хуже, намного хуже. Много не нужных битв, глупые японские идеалистические мотивации, непонятные злодеи и ещё более бессмысленные борцы с ними. Одним словом очередные Ромео и Джульетта с хеппи эндом на японский манер. Вот только, зачем столько почести персонажам, которые сильно не дотягивают до роли поставленной им.

Плюсы: омг, их тут нет… хотя… пожалуй… жук из Гайвера.
Минусы: ещё больше чем у Guilty Crown, перечислять не буду они описаны полностью все выше, да и японцы явно любят педевикию, единственное, откуда можно найти подобное название мира утопии, так только от туда и только со статей про древних жителей юга северо-американского материка.
Вердикт: зачем такое снимать и выпускать в свет, давайте просто забудем, что у Shakugan no Shana был третий сезон!
Оценка: 0,5 / 10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (5)

Корона греха [ТВ] (2012.04.05)

О, как я угадал! О, как я все угадал!
(М. А. Булгаков)

Куда нам! Куда нам всем! Всему божьему миру… до непоколебимых, непобедимых и генетически “нанах” технологичных японцев. Единственных способных в этом мире создавать супер вирусы, мега солдат, убер роботов, открывать врата ада и вообще быть на короткой ноге с потусторонним мундусом.
Здесь они не борются с потусторонними духами, не спасают страну от захватчиков и даже не сражаются в космосе. Здесь они в очередной раз борются со своими амбициями, эмоциями и желаниями. И стоит отдать должное, клеше апофеоза и эволюции, всё же лучше чем развязывать войну между Америкой и Россией. Однако, это уже на столько заезжено, избито, высосано, опустошено… Неужели все идеи иссякли настолько? Хотя, даже так, парою, можно выдать действительно ярких личностей и действительно красивую историю, пускай даже всё это будет наложено на большой канон. Но в аниме Guilty Crown - нету ни того, ни другого.
Персонажи.
По идее, эти личности и строят сюжет. Но по соответствию, в произведении, в котором сюжет от тривиальности идёт к плинтусу, говорить о какой-то изобильности колоритных персонажей не стоит – их тут нет. Зато есть иногда попадающийся глупый середняк, который характерно перетекает из одного аниме в другое. Те же, которые выходят за рамки этого, вообще лишены своего смысла и присутствия в данной картине. Например, таким оказался главный герой, школьник, главный протагонист, мессия, и к концу чуть ли не Иисус нового времени. Хотя, по сути, представлял из себя: мерзкое существо и маленького человека, из которого в очередной раз сделали героя. Собственно, набор его окружения подстать ему. Тут и цундерные лоли, и мое, влюблённые школьницы и школьники, матёрые солдаты с сомнительной мотивацией, ах да и героиня - очередная перекрашенная Аянами Рей, которая ещё и поёт. Но и не стоит забывать злодеев, есть злобный доктор с мотивацией ещё более сомнительной, чем у матёрых солдат сопротивления, есть ещё злобный доктор, с хитрым выражением лица, и ещё…. Тысячи их. Так же, прилагается таинственная организация, мечтающая провести очередную комплиментацию человечества, причём в лице очередного кавайного бисёнена. Ну, собственно и Гай, он вроде и хороший, а вроде и плохой, а вроде и вообще мученик судьбоносных сплетений, но на самом деле совершенно никакой и никто, будучи даже антиподом главного героя.
Сюжет.
Подстать персонажам сюжет, казалось бы, прост, но со временем становиться и не прост. Пытаясь разбавить тусклую палитру про борьбу злых японцев с умеренно злыми японцами или умеренно злыми интервентами, всегда вводиться куча различных прибауток. Здесь это очередные мехи, сверх силы, полученные в следствиях долгих экспериментов, женообразные вундервафли, ну и конечно школьники, куда же без них. Согласитесь, гамма уже потрёпанная и заезженная. Однако, составляющая сюжета, всё же, старается показать нам долгий путь становления личности вплоть до эволюции человечества. Толи эволюцию личности относительно эволюции человечества. Ну, или как личность может повлиять на эволюцию. Короче, сумбурная и в большинстве нелогичная философия зависимостей, рождаемая в туалете деловой рутины. Мы уже много видели подобной катавасии, как только не старались изменить людей, эволюционировать, уничтожить. И бомбы на них бросали с биооружием, и при помощи обелиска пытались прийти к единому сознанию, и в ЛСЛ превращали, и даже, создавали философские камни. Да, парою, можно простить огрехи, они есть всегда, везде, а главное их много: публика, коммерция, идеология, потребитель и тд. В Guilty Crown их уж череcчур, причём это подано с глубокой серьёзностью, и видимо, для глубоких масс, но крайне плохо.
Музыка.
Что касается звуковой визуализации, то она как всегда плоха, нехороша, отвратительна. И это не считая опенинг и ендинг, ибо они ещё хуже. Иногда, если счастливиться иметь относительно неплохой бюджет у картины, японцы вкладывают туда сторонний японский вижуал кей, который музыкой с трудом назвать можно. Здесь же именно такой случай. Это, конечно лучше, чем караоке, записанное в студии, однако не по смыслу, не по визуализации, не по звучанию, оно не вписывается в происходящее на экране. Очень прискорбно.
Рисовка.
Пожалуй, единственное хорошее, что есть данном творении. Визуализация неплохая, концепт тоже уровне. Экшен, взрывы, бои всё поставлено достойно и без ляпов.
Guilty Crown.
Подводя итоги вышесказанного, трудно сказать, что Корона Греха, обычный анимешный проходимый середняк с штампованным сюжетом и забывающимися персонажами. Он ещё хуже! Это редкостное гуано. Очередной раз доказывающее, что красивая картинка, это ещё не всё. Его единственное сходство с шедеврами аниме индустрии, это то, что оно так же редко выползает на свет. Поэтому пускай остаётся в той же пустоте, куда и отправилась главная героиня с рукой главного героя. Аминь.
Плюсы: неплохая рисовка, местами неплохой концепт персонажей.
Минусы: их очень много и все они перечислены выше.
Вердикт: редкостный шлак, пытающийся смотреться достойно, противопоказано всем!
Оценка: 1 / 10.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Иная (2012.04.02)

“Не в силах выдержать несовершенство мира,
Закрыл я очи…”
Анонимус.

Свой обзор я хочу начать с такой мысли, которая заключает в себе квинтэссенцию всего обзора: данное творение не заслуживает того внимания, которое пытаются ему навязать. Говоря другими словами - аниме пытается обмануть само себя. Выделять его из общей массы, либо навязать ему какие-либо почести – фарс и не более того. Любая попытка поиска глубинного смысла в этой бочке фекалий – лишь очередной способ выделится из толпы элиты себе подобных обзорщиков китайских порно мультиков. Отбросив прочие пререкания, это легко доказуемо, чем я собственно и займусь далее.
Не вникая в подробности чтива, по которому делалось сие творение, будем рассматривать лишь то, что мы будем видеть на экране. Из данного творения можно выкинуть как минимум 50 кадров, в которых герои ведут себя как очередные участники загадочной визуальной новеллы. Они молчат, мотают головой, делают странные вздохи и знаки глазами. В таких кадрах музыка, которую некоторые называют основным плюсом данного аниме, представляет из себя жалкий скрип и завывания саб буфера. Возможно, режиссёр решил, что атмосферное завывание на заднем фоне, скопированное из классических игр жанра survival horror решит проблему отсутствия нормальных звуковых эффектов, а некоторые моменты, скопированные из фильма «Пункт назначения», добавят красочность и атмосферность. Помимо всего, в аниме добавлена весьма волнующая молодые умы учащихся средней школы тема - куклы. Половина первых серий мы можем лицезреть кадры с куклами, глазами кукол и частями тел кукол. Всё это сдобрено суровыми диалогами в стиле «Ghost in the shell» о пустоте этих кукол.
Далее: самое вкусное – сюжет. По сути, сюжет был одним из немногих вещей, из-за которой можно было смотреть это аниме. Но и он нас подкачал. Вся та же японская глубинка, всё тот же японский обычный школьник, всё те же обычные загадочные одноклассники, все те же закосы под хоррор, все те же мрачные тайны не менее мрачной школы в не менее мрачном городке, все те же … И так можно продолжать до бесконечности, видели сто раз и ничего не впечатляет. Есть одно, но. Если бы половину этого поменять, то вышло бы отнюдь неплохо. Но, а пока, только если бы…
Из выше сказанного, можно даже не стараться сравнить “это” с не безызвестными нам Higurashi – это глупо! Даже заимствование некоторых американских штампов не спасает положение, что касается канонов на другие аниме, здесь подано отнюдь не лучшим образом.
Плюсы: не было озвучки от Кубы 77; не было озвучки от многих других стрёмных фанвойсеров; местами, относительно, неплохие сюжетные идеи; неплохая рисовка, отсутствие фансервиса и прочей лабуды.
Минусы: невнятный сюжет; отсутсвие нормального музыкального сопровождения свойственного жанру в опининге и ендинге; убогое музыкальное сопровождение остального аниме процесса; куча не нужных кадров, скучных диалогов и нелогичностей в них; слишком большое количество штампов не только на аниме подобных, но и на отчасти на американские хорроры.
Вердикт: очередной онимешный шлак зимнего сезона; смотреть, если не жалко своего потраченного время.
Оценка: 3,5 / 10.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 209
последние лайки:


на комментарий
к аниме Всё сведётся к F: Идеальный инсайдер
от 22lab (2018.07.01)
СА: 1 год 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.01.12 г.
последний раз в 2018.08.07 г.
=================
голосов в аниме: 1



на комментарий
к аниме Ёрмунганд [ТВ-2]
от ShoniMei (2018.04.07)
СА: 2 года 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2016.08.18 г.
последний раз в 2018.09.14 г.
=================
голосов в аниме: 88



на комментарий
к аниме Мастера меча онлайн [ТВ-2]
от Scientists (2018.02.06)
СА: 9 лет 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2009.04.30 г.
последний раз в 2018.09.06 г.
=================
голосов в аниме: 142
голосов в кино: 2
=================
комментариев в аниме: 61
получено лайков за комментарии: 106



на комментарий
к аниме Буря потерь: Истребление цивилизации
от Grey_Grey (2018.02.05)
СА: 7 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2010.12.03 г.
последний раз в 2018.09.25 г.
=================
голосов в аниме: 8
голосов в кино: 13
=================
комментариев в аниме: 11
комментариев в кино: 5
получено лайков за комментарии: 45



на комментарий
к аниме Буря потерь: Истребление цивилизации
от Goolliver (2018.01.19)
СА: 1 год 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.05.20 г.
последний раз в 2018.07.04 г.
=================
голосов в аниме: 68



на комментарий
к аниме Мастера меча онлайн [ТВ-2]
от aanger (2017.11.24)
СА: меньше месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.11.22 г.
последний раз в 2017.11.25 г.



на комментарий
к аниме Мастера меча онлайн [ТВ-1]
от silver9 (2017.11.19)
СА: 4 года 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.11.17 г.
последний раз в 2018.07.18 г.
=================
голосов в аниме: 1



на комментарий
к аниме Корона греха [ТВ]
от CynByn (2017.11.17)
СА: 9 лет 11 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2008.10.24 г.
последний раз в 2018.09.22 г.
=================
голосов в аниме: 174
=================
комментариев в аниме: 16
получено лайков за комментарии: 21



на комментарий
к аниме Мастера меча онлайн [ТВ-2]
от jarlight (2017.09.22)
СА: 6 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2011.11.29 г.
последний раз в 2018.09.24 г.
=================
голосов в аниме: 130
голосов в кино: 7
голосов в играх: 6
=================
комментариев в аниме: 11
получено лайков за комментарии: 30



на комментарий
к аниме Токийский гуль [ТВ-2]
от LostUser (2017.08.26)
СА: 11 лет 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2007.07.29 г.
последний раз в 2018.09.22 г.
=================
голосов в аниме: 69
голосов в кино: 2




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура