World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

Whitecoal: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 6 лет 3 месяца (ID 159318)
аккаунт зарегистрирован 04.01.2012
последний раз использован 10.04.2018


напишите
собщение
Whitecoal

отзывы: аниме (21), кино (2), видеоигры (1), манга (0)
246 раз(а) разные люди сочли отзывы Whitecoal полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Мастера меча онлайн [ТВ-1] (2015.05.15)

Этот комментарий написан человеком из 2015 года, далёким от оригинальной серии ранобэ, манги и эпичных фандомных сражений в этих ваших интернетах. Далее присутствует сухое перечисление фактов, местами незначительно спойлерных.

Герои.
Геймеры всех возрастов, оказавшиеся заложниками мира «Sword Art Online» – модной в не таком уж далёком будущем VRMMORPG (Virtual Reality Massively Multiplayer Online Role-Playing Game).
Главный герой – Кадзуто Киригая с ником Кирито, простой японский школьник, увлекающийся эскапизмом и компьютерными играми. Вместе со своими игровыми друзьями и небольшим гаремом, возглавляемым Асуной Юкки, он попадает в ловушку злого гения Акихико Каяба, который как раз и разработал «SAO».

Сюжет.
Первый сезон делится на две арки – собственно мир «SAO» и вселенная её идейного продолжателя «Alfheim Online». В обеих играх главная задача игроков сводится к качу ради победы над главным боссом, только с поправкой на то, что жизнь игроков и их игровых альтер эго тесно связаны.

Рисовка.
Фэнтэзийная. Мечи, плащи, доспехи и прочая милая сердцу геймеров атрибутика присутствуют в изобилии. Затем появятся ещё и крылья с ушами.

Музыка.
ОСТы к этому аниме уже давно перепела на русском Ника Ленина, такие дела. Рано или поздно все услышат «Crossing Field» (первый оупенинг) или «Overfly» (второй эндинг). Если ещё не слышали, в чём я сильно сомневаюсь.

Итог.
Кому может понравиться это аниме?
- Геймерам в первую очередь. Идея с игрой, которая не отпускает тебя в реальный мир довольно интересна.
- Неравнодушным к жанру сёнэн. Есть классический типаж ГГ, который жил себе и не тужил, ходил в школу, а потом неожиданно стал героем и центром всеобщего обожания.
Кому не понравится аниме?
- Тем, кто не любит гаремы, романтику и нарисованную грудь, временами заполняющую весь кадр.
- Любителям глубокого и философского сюжета.

Немного лирики.
Холодными зимними вечерами я представляю себе, как Кирито и его гарем, в смысле боевые товарищи, попадают в мир «Demon's Souls», «Dark Souls» или хотя бы «I Wanna Be The Boshy» в этих своих нейрошлемах.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Эхо террора (2014.09.26)

Что-то с этим миром явно не так. И с уровнем агрессии, направленной на «Zankyou no Terror». Слишком много школьников, слишком много драмы, слишком тупые японские военные, слишком унылая музыка, слишком мало енотов, слишком много японцев, слишком… Слишком, слишком, слишком. И это только верхушка айсберга тех впечатлений, которое произвело на зрителя это аниме.

Лично у меня «Эхо террора» прочно ассоциируется с «Несущими конями» Юкио Мисимы. Ладно, со многими романами Мисимы ассоциируется у меня это аниме. А Мисиму я люблю. Впрочем, как и его героев: деструктивных романтиков, мечтающих переустроить общество, ищущих красоту и отрицающих её, карающих и всепрощающих.
Что касается упомянутого мной романа «Несущие кони», то главный герой его – Исао – молодой человек, мечтающий свергнуть новое японское правительство, воспитанный в соответствии с кодексом чести самурая, решивший воссоздать так называемый «Союз возмездия», который, в своё время (в 19 веке), тоже хотел свергнуть правительство, правда неудачно.

Конечно, главные герои «Эха террора» не те молодые люди из романа Мисимы, однако исходят они из одинаковых предпосылок, а именно из желания переустроить общество (и, заодно, ему отомстить). Их возраст, конечно, смущает многих. «Хо, опять главные герои – школьники! Это же не серьёзно и разрушает всю атмосферу». Действительно, никто до создателей этого аниме не делал главными героями серьёзных произведений, затрагивающих схожую тематику, лицами школьного возраста. Наверное, Холдену Колфилду 30 лет, Инсарову около 45, Мидзуготи за 60, Ипполиту (из «Идиота») все 76. Ну а герои Байрона вообще не заслуживают внимания: все сплошь столетние старики. Уж так заведено в культуре – делать революционеров и радикалов молодыми людьми. Ведь молодость (так считают все эти дурацкие пейсатели, философы) – это время, когда тебе не всё равно, когда ты веришь в то, что можно изменить мир и заставить людей проснуться ото сна обывателей. В жизни ведь всё не так: все рождаются с индифферентностью девяностолетних старцев и пору отрочества и юности проходят спокойно и со всеми правилами и нормами, принятыми в обществе, соглашаются. И, кстати, школьники-то они не совсем простые. Просто подождите 9 серии и узнаете всё из первых рук.

О чём это аниме? О мести и о нежелании смириться с тем, что общество погрязло в своём лицемерии, допускающим неэтичное поведение учёных, эксперименты над людьми, создание ядерного оружия… Безусловно, терроризм – мера, мягко говоря, радикальная. Но в этом и сила японцев – умение затрагивать скользкие темы, которые обществу жизненно необходимо обсуждать. Во все времена находилась радикальная молодёжь, готовая тоннами производить коктейли Молотова и взрывать здания ради своих идей и идеалов. Социум сидит на пороховой бочке с начинкой из противоречий и апатии, которую он создал своими руками. Апатии, которая и является террором. И всегда находился, находится и будет находиться тот, кто зажигает фитиль и с интересом наблюдает за тем, как с этим справиться «наездник»: будет ли он с паникой в глазах ждать своей участи, отойдёт ли он молча в сторону или, всё же, потушит огонь? А это и есть эхо, вызванное упомянутым выше террором. Найн и Твелв – наблюдатели. Они с издёвкой препарируют японское общество, чтобы увидеть его реакцию, чтобы разворошить это спокойной осиное гнездо и быть ужаленными ещё не до конца проснувшимися его обитателями. Для них «жить в мире, осенённом великой мудростью, и ничего не делать – вот главное преступление».

И то, что подобная тема поднимается, говорит, как раз о том, что японцы не забыли ни Аум Синрикё, ни «Freedom Club», ни Брейвика. Уж не знаю, что виновато больше: система образования или воспитание (или всё вместе), но в очередной раз меня поражает склонность российского зрителя к восприятию всего буквально. Если в мире существует документальный фильм, посвящённый апартеиду в ЮАР или о радикальном исламизме и при этом в нём нет открытого осуждения этих явлений, то, следовательно, его создатель поощряет и то, и другое. Да здравствует соцреализм с делением всего на чёрное и белое, с избеганием сложных этических вопросов! Между тем мир живёт по другим законам: чем больше ты отмалчиваешься и стараешься не замечать реальности и проблем, пустивших в неё корни, тем больше будет неприятных последствий. Таких как Аум Сенрикё и убийство молодых людей на Утёйе. Поэтому «Zankyou no Terror» - это мирный диалог, а не призыв к действиям. И если кто-то видит в этом призыв, то это повод обратиться к врачу.

Помимо весьма неоднозначного сюжета, в аниме прекрасные саундтреки, играющие на руку и сюжету, и атмосфере. Они не отвлекают и весьма гармонично сливаются с видеорядом, который тоже заслуживает похвалы. Что-что, а графика выдержит любую критику. Всё безумно стильно и проработано. С эстетикой в «Эхе» точно всё в полном порядке.

Кому следует посмотреть «Zankyou no Terror»? Прежде всего тем, кого не пугает неоднозначность. В этом аниме вам будет над чем поразмышлять и на что посмотреть. Любителям эстетики тоже следует обратить своё внимание на этот сериал.
Кому лучше пройти мимо? Тем, кто не любит излишнего топтания на месте. Повествование не слишком динамично и есть довольно сильный уклон в сторону психологизма. Также лучше не тратить на него времени тем, кто не любит школьников и драму: здесь их довольно много.


+84Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (5)

Зетмен (2014.07.31)

Невероятно. Субъективный. Комментарий. С. Небольшими. Спойлерами

Давным-давно в тридевятом царстве, в тридесятом государстве я терпеть не мог тех, кто сравнивает оригинальный текст с его экранизацией. Мне казалось, что авторское видение книги, манги, школьной записки от Маши Оле – это отдельная незыблемая Вселенная, которую нельзя подвергать критике с точки зрения того, как режиссёр и его подчинённые подали изложенную на бумаге идею. И тут я посмотрел «Zetman». Всё течёт, всё меняется. Я стал тем презренным человечишкой, который с пеной у рта кричит, что манга лучше аниме.

Замечательный комментарий Zigrain проливает свет на то (мангу) и на другое (аниме). Поэтому не хотелось бы повторяться, но погрешу этим немного. Манга, в отличие от аниме, весьма и весьма брутальна: секс, насилие, рок-н-ролл. Поднимаются вечные уже для общества вопросы этичности создания искусственных форм жизни, природы супергеройства (вот тут я ну очень громко сказал, конечно). Не хочу никого обидеть, но мне она больше напоминает типичный американский комикс про супергероев и учёных, которые верят в возможность СПРАВЕДЛИВОСТИ и всеобщего благоденствия, только с чисто японским стилем рисовки. И читаешь ты 200+ глав, в которых совершенно картонные герои спасают совершенно картонный мир от зла, которое породили люди и думаешь: «А зачем? Для чего всё это? И в чём смысл жизни?» Но у манги «Зетмен» есть одно гигантское преимущество перед аниме – логичность повествования (рисовка, конечно, тоже).

Теперь перехожу к главному. Аниме получилось ужасным. Конец.

Хм, вроде бы в приличном обществе нужно аргументировать своё мнение, да? Ладно. Вот несколько причин «ужасности» адаптации манги «Zetman»:
1) рваное повествование и отсутствие связующих логических сюжетных мостиков. Например, сначала мы видим одетую Ханако в комнате Джина, весело проводящую там время в обществе тараканов. А потом бац! И она оказывается раздетой и потерявшей сознание. В манге, конечно, так всё и было: только она была раздетой в ванной без сознания под обломками стен. Вопрос: почему бы не раздевать эту розоволосую бестию? Почему бы не забыть о рейтингах и поощрить логику?
И таких моментов в аниме достаточно много. Многое из манги было вырезано или заменено чем-то другим, а следствия, которые вытекают из некоторых сюжетных ходов, оставлены.
2) КАРТОННОСТЬ Джина, Ханако и Конохи. Они и в манге-то не особенно потянут на людей (и не совсем) из плоти и крови. А в аниме их умудрились проапгрейдить. И стали они настоящими и каноничными скромной японской школьницей с внушительными формами, крутым и холодным обладателем суперсилы и нимфоманкой. Нет, порой это играет на руку сюжету, но не здесь.
3) Сюжет в целом банален. Есть два МЧ, оба хотят спасти мир от зла, у обоих МЧ есть влюблённые в них девушки (Мая, девушка Кого, страшно похожа на его сестру, так что Фрейд радостно потирает ладошки). Взрывы, обнажёнка, кишки… И фиолетовая кровь. Всё на месте и на любителя.
4) Рисовка. Это уже совсем-совсем субъективное мнение, но эти губы… Эти подбородки… Эти задники… напоминают мне о рисовке Madhouse, которую я обожаю. Но в случае «Zetman» она совершенно дисгармонична. Очень спорное утверждение, понимаю, но меня на протяжении всех 13 серий она отвлекала от сюжета. Единственное, что мне понравилось – профили. Особенно великолепен профиль Хайтани.

В целом больше нареканий к «Zetman» не имею. Разве что не устраивает ещё откровенный проходной характер этого проекта.

Оценок я выставлять не буду. Просто скажу, что, безусловно, найдутся те, кому аниме «Zetman» понравится: любители супергеройских супергеройств, экшона и динамики его оценят. Но, боюсь, если читать параллельно ещё и мангу, то впечатление смажется, а на ум будут приходить неуместные сравнения, часто портящие просмотр адаптаций оригинальных комиксов.

Кому лучше не смотреть это аниме? Всем искателям глубокого смысла, любителям качественного аниме с яркими персонажами, вольным художникам и эстетам. Однако, если вы любите риск, то можете потратить пару свободных вечеров на просмотр «Зетмена». Может, на самом деле, он не так уж плох, как мне показалось?


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Line Offline Salaryman (2014.04.05)

Что можно сказать об этом аниме? Пожалуй, только хорошее. «Line Offline Salaryman» - это отменная 114-серийная офисная комедия ситуаций, в которой главные роли исполняют типичные «белые воротнички»: Босс, мистер Мун, Кони и Джессика, Джеймс, Браун и мисс Салли. Все они усердно работают на Line Corporation в отделе дизайна и мерчендайзинга. Каждый день каждому из героев приходится сталкиваться со сложными ситуациями: с презентацией своего проекта, с ленью и прокрастинацией, с похмельем после корпоративов… Одним словом, жизнь офисного планктона не так беззаботна, как привыкли её представлять себе приземлённые обыватели. Об этом зрителям и попытались рассказать своим зрителям создатели аниме-сериала.

Всегда комедийный жанр таит в себе опасность чрезмерной специфичности, но только не в «Офисном планктоне». Все необходимые пропорции соблюдены, уровень упоротости в норме, а некоторые серии действительно заставляли моих соседей задуматься о звукоизоляции своих квартир.

Каждый персонаж по-своему неповторим и уникален. Мистер Мун, например, мастерски умеет рисовать на своём лице бодрые выражения лица и при этом сладко спать. Он постоянно работает сверхурочно и ничего не успевает. Подъедает пудинги Кони в офисном холодильнике, а также обеспокоен растительностью в своём носу (и небезоснавательно). Кстати, обладает очень важным навыком: он умеет бриться во сне.
Кони любит шопинг и диеты. А также дорогие пудинги за 22 бакса (sick!).
Босс – лысеющий семьянин, строгий, но справедливый кендоист.
Браун – мастер быстрого поднимание трубки телефона. Несмотря на свой няшный вид, он очень опасный парень с острыми когтями. Поёт в офисном хоре, хотя является самым молчаливым персонажем аниме.
Джеймс – сын президента компании Line Corporation. Обожает вставлять во все предложения английские слова. Нарцисс, который хранит ржавую сковородку в ящике рабочего стола.
Джессика представляет собой типичную офисную леди и постоянную участницу офисного хора.
Наконец, мисс Салли – секретарь главы отдела. Сильна в разгадывании кроссвордов и обожает психологические тесты и суеверия.

В каждой серии раскрываются всё новые стороны личности каждого героя (на чём и строится сюжет «Line Offline Salaryman»), поэтому я не буду продолжать спойлерить, а просто предложу вам посмотреть эту офисную феерию самостоятельно. И, надо сказать, концовка у неё в достаточной степени эпична (проклятая интрига)!

P. S. Единственная проблема, с которой вы можете столкнуться - субтитры, вернее, их отсутствие. Так уж вышло, что на русский переведено всего 4 серии, поэтому большую часть сериала придётся смотреть с ансабом.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Шутки чокнутой столицы [ТВ] (2013.12.31)

Я уверен, что был здесь тысячи раз прежде, как и в этот раз, и я надеюсь вернуться сюда еще тысячи раз. Т. Хаксли.


«Kyousougiga» – это то аниме, которое сначала приводит в недоумение, потом заставляет тебя начать сомневаться в правильности твоей оценки, а потом вызывает привыкание и что-то похожее на восхищение. По-крайней мере именно с такой практически диалектической триадой мне пришлось столкнуться. К сожалению, я начал смотреть это аниме с первого спешла – гигантского спойлера (на что как бы намекало его название «Пересказ»). Из-за своей сумбурности и дикости происходящего он заставил меня вспомнить весь ужас, который я испытал во время просмотра благополучно заброшенного мной «Gatchaman Crowds». Но я сказал себе: «Слабак! Я перестану быть собой, если брошу это аниме, даже не дойдя до его середины». И посмотрел первую полноценную серию, затем вторую, за ней третью… И к четвёртой я понял, что именно «Столицы» я всё это время ждал. Конечно, если вы смотрели ONA, то вас не постигла моя участь. И я, как неофит, советую всем тем, кто ещё не знаком с «Kyousougiga», приберечь первый спешл напоследок.
А теперь перейду к тому, ради чего я пишу этот комментарий. «Столица» - это красивое маленькое окно в мир японской культуры и дзен-буддизма, а также вечной любви и сансары. Собственно, именно две последних незначительных темы и раскрыты в данном сериале. Тут я позволю себе ещё одно небольшое лирическое отступление о спешлах. 5.5 серия, если вы, всё же, решились начать смотреть это аниме, прольёт свет на многое из происходящего в нём. Она посвящена Киото и его храмам, которые встречаются в аниме. Также в ней милашечные сейю (естественно Яо Кадзуки в том числе) рассказывают о монахе Мёэ – реальном религиозном деятеле Японии, который является одним из главных героев «Столицы». Одним словом, очень полезный спэшл, который поможет вам составить целостное представление об этом аниме. Но хватит уже этих отступлений!
Итак, сансара и любовь, бесконечное множество миров, порождённых сознанием одного человека, вечная жизнь и бесконечность одиночества и страданий – вот то немногое, о чём вам попытаются рассказать создатели «Kyousougiga». Даже для меня, человека весьма далёкого от дхармы и всех этих наворотов с бесконечной цепочкой перерождений, не оставила равнодушным история Мёэ, Леди Кото и Кото, Курамы и Ясэ. Именно история в единственном числе, потому что все их отдельные, казалось бы, сюжетные линии неразрывно связаны друг с другом и образуют основной сюжет. Это вообще довольно интересный приём в любом виде искусства и, к слову, сложно реализуемый. И, самое главное, во всём этом есть такая невыносимая японскость, что, даже находясь за сотни километров от Японии, ты слышишь стрёкот сверчков и звон фурин.
Безусловно, «Столица» напоминает «Алису в Зазеркалье», что авторами, в принципе, не скрывается. Вместо Зазеркалья перед вами раскинулся зеркальный Киото, вместо Алисы – совершенно безумная Кото, которая пришла из другого мира в этот в поисках чёрного кролика. Вполне в духе японцев смешивать сразу и европейское, и восточное – то, что, казалось бы, совершенно невозможно представить в виде чего-то целостного. Но нет. Ломаются стереотипы, смело и без всякого жеманства бодхисаттва отдаёт своё тело нарисованному Мёэ кролику (а что, если бы он встретил толстого лысого мужчину средних лет?), который влюбился в своего создателя, они заводят парочку нарисованных детей… В пересказе это звучит безумно. В реальности выглядит ещё безумнее. Но именно этим «Kyousougiga» и берёт.
Но за безумием сюжетных поворотов и стиля рисовки можно разглядеть глубину, которая проявляет себя в миллиарде тонких культурных и философско-религиозных отсылок: оживающие рисунки, гранат – один из трёх священных плодов буддизма, символизирующий бессмертие, врата Саммон, окна храма Гэнкоуан, которые символизируют то, как видит мир человек, ещё не ставший на путь просветления, и реальный мир, каким его видит мудрый человек. Символы и метафоры на каждом квадратном миллиметре кадра. И вновь меня удивляет то, с какой непринуждённой лёгкостью японским аниматорам удаётся сочетать безумие, завёрнутое в красивую обёртку, с начинкой из не самых простых для восприятия идей. Это какая-то интеллектуальная и эстетическая магия.
Раз уж речь зашла об эстетике, то в «Столице» крайне стильная и «вкусная» рисовка: яркие и сочные цвета – настоящий ад для эпилептика, запоминающийся дизайн персонажей (честно, глаза Ясэ настолько канонично сёдзёшные, что я не мог не вспоминать каждый раз, видя её, Роману из «Скета» с её болезненной привязанностью к рисовке классических героинь сёдзё-манги).
Музыка… Пожалуй, эта та из немногих слабых сторон этого аниме. Её не так много, в оупенинге и эндинге нет зашкаливающего уровня эпичности музыки как, например, в «Shingeki no Kyojin», но нужно ли это «Столице»? Сюжет, рисовка, идейное наполнение сериала это с лёгкостью компенсируют.
Как вы уже успели заметить по величине этого комментария и его многобуквенности, я действительно успел за эти ничтожные 10 серий полюбить «Kyousougiga». Стоит ли вам смотреть это аниме? Боюсь, что стоит. Это аниме не похоже на то, что сейчас выходит: оно оригинально, в нужной степени безумно, панцушот-free, в нём есть целостный интересный сюжет, нужный уровень драмы, комедии и глубины, в наличии интересные и проработанные персонажи и рисовка на уровне. Единственное, о чём следует предупредить, так это о кризисе первых серий, когда ты с трудом успеваешь за фантазией аниматоров и сценаристов. Но, преодолев это, вы сможете окунуться в мир бесконечного праздника и безумия, в который хочется возвращаться вновь и вновь.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Не моя вина, что я не популярна! (2013.10.19)

Начну сразу же с наболевшего: Томоко, она же главная героиня, не стала изгоем в полном смысле этого слова. Никто не тыкает в Томоко пальцем и не издевается над ней. Она сама создаёт для себя труднопреодолимые барьеры и живёт в своём невидимом для остальных мире. И в нём она счастлива, хотя и не понимает этого. Это её жизненный стиль, хотя и не совсем самостоятельно ею выбранный. Скорее даже, она просто как бы вырвана из общества специально для того, чтобы ярче изобразить все характерные для социофобии черты. Ведь большую часть экранного времени мы сидим в голове у Томоко и видим других её глазами.

Ни Нико Танигава (мангака), ни создатели аниме «WataMote» не ставили своей целью высмеять «несчастную» Томоко. Вся прелесть данного аниме (как и манги) заключается как раз в том, что довольно актуальная для 21 века проблема социофобии рассматривается в нём в юмористическом ключе. Юмор гораздо более действенная вещь, в отличие от моралистических опусов на тему «Посмотрите, в каких неполноценных уродов превращают наших детей компьютерные игры, Интернет и телевидение!» Более действенная, и, вместе с тем, добрая (в данном случае).

Кстати, не случайно взята именно старшая школа: для любого школьника этот период является одним из самых сложных. Смена обстановки, расставание со старыми школьными друзьями, мысли о своём будущем, которое на этом жизненном этапе пугает больше всего своей неопределённостью. Всё это может превратить жизнь очень многих в небольшой филиал жизни Томоко. И, как ни странно, то вполне нормальный и закономерный процесс с точки зрения устройства человеческой психики. Нормой это перестаёт быть тогда, когда ты в 30 лет обнаруживаешь себя на социальном дне, отгороженным от остальных толстой стеной страха. Что касается Томоко, то её ситуация своеобразна, но не критична. И не должна никого приводить в отчаяние. Наоборот, глядя на её попытки повысить свой статус в классе, превратиться в популярную хостессу или милую девушку, которая любит есть на уроках, ты понимаешь, что именно эти неудачи делают её тем, кто она есть. Представьте себе, как было бы всем «интересно» следить за жизнью обычной скромной школьницы, у которой никогда не было парня, но есть лучшая подруга, которая пытается сделать из неё школьного айдола. Нет, тараканы Томоко определённо нравятся мне гораздо больше! Это неотъемлемая часть её личности, как, например, зашкаливающий уровень милашности Мэри Сью.

В заключение скажу, что я хорошо знаком с мангой и, не смотря на это, её анимационный брат мне понравился. Героиня временами выглядит такой же пугающей и смешной, серии практически полностью повторяют сюжет оригинала (хотя некоторые моменты прошли цензуру). Да и 12 серий самое-то для подобного рода аниме. Особенно рекомендуется к просмотру поклонникам «NHK ni Youkoso!» Вы точно не пожалеете о просмотре!


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Психопаспорт [ТВ-1] (2013.10.19)

Ни ночная тьма, ни ветры, ни штормы, ни приливы и отливы, ни землетрясения — ничто уже не было страшно человеку. Он обуздал Левиафана (Э. М. Форстер).

Буду сразу рубить с плеча: «Psycho-pass» - стоящее просмотра аниме. Может пока ещё рано говорить о том, насколько часто в будущем его будут смотреть, но что-то мне подсказывает, что такие качественные вещи так просто не погружаются грустно в Лету. Всё, начиная от стильного дизайна вселенной и персонажей, и заканчивая сюжетом и уместными аллюзиями и реминисценциями, говорит об этом.
Для начала хотелось бы отметить, что отсылки к любым существующим в реальности книгам и фильмам, всегда играют на руку реалистичности. И это есть в «Психопаспорте», к радости всех поклонников творчества Оруэлла, Дика, Конрада. Даже Паскаля, о котором мало кто помнит в современной Европе, привыкшей к мышлению довольной всем блондинки. Поэтому всё происходящее в этом аниме воспринимается не как простая праздная выдумка сценаристов, а возможный сценарий будущей жизни человечества.

Нет, идея, бесспорно, не нова. Так или иначе, все антиутопии сводятся к описанию будущего общества, которым управляет либо машина, либо человек (или только его образ). Абсолютный тоталитаризм, на который накинута тряпка с надписью «демократия». Однако не стоит забывать, что цель у любого произведения, имеющего хотя бы лёгкий налёт антиутопии (а в «Psycho-pass» - это ядро), - это предостережение, предупреждение об опасности, которая всегда подстерегает человечество за каждым поворотом истории. И не стоит ждать, поэтому, в этом жанре чего-то нового и необычного. Антиутопии не обязаны удивлять и поражать своей оригинальностью.

В «Psycho-pass» мы имеем дело с «дивным новым миром», в котором все счастливы, свободны, живут в комфорте и достатке. Однако всё это лишь видимость, как это водится в подобном виде антиутопий. Свобода оказывается лишь игрой воображения, счастье – принятым за тебя решением (не так уж много в этом фантастики, да?). В этом мире каждый человек проходит через фильтр социальной стигматизации, имеющей форму «Психопаспорта», разделяющего людей на «нормальных» и потенциальных преступников, которых нужно изолировать от «здорового» общества, ампутировать эту злокачественную опухоль, появившуюся в его теле. Но чем дальше ты смотришь «Psyho-pass», тем очевиднее становится, что проблема заключается не в потенциальных преступлениях, а в самой системе навешивания ярлыков - Сивилле, управляющей этим процессом. Лучше ли станет жить в стерильном и правильном обществе, если не будет преступлений? И не является ли преступлением уже то, что кто-то принимает за тебя решение о твоём положении в обществе? Это напоминает деление на гамм, бет и альф у Хаксли, только прижизненное. Законное рабство и апология жестокости – вот то, чем на самом деле живёт общество «Psyho-pass». А это ничем не отличается от того, чем оно жило в прошлом. Власть перешла в другие руки, которые создали новую реальность по старому образцу, используя при этом современные технологии. Люди всё так же с лёгкостью расстаются со своей свободой и услужливо отдают её на хранение системе, которая с удовольствием принимает её и «жертвует собственным счастьем ради счастья других». И поэтому Левиафан не побеждён: он просто ненадолго заснул и ждёт подходящего момента, чтобы выйти из своей непродолжительной спячки.

На протяжении всего сериала сталкиваются мировоззрения двух групп персонажей: преступников Когами, Масаоки, Кагари, Кунидзуки и «нормальных» членов общества Цунэмори и Гинодзы. Отдельно от всех стоит злой гений Макисима, действия и личность которого становятся завязкой и главным камнем преткновения сериала. Именно он и коллега-ищейка Когами Cинья заставляют находящуюся в бесконечных сомнениях и запутавшуюся в себе Цунэмори Аканэ посмотреть на окружающую её действительность под другим углом: «здоровое» общество на самом деле смертельно больно; любая лёгкая инфекция может привести к летальному исходу.

Что касается визуальной стороны сериала, то она так же хороша, как и смысловая сторона сюжета: приятная цветовая гамма, отлично прорисованные задники, запоминающаяся рисовка персонажей, динамичные боевые сцены. И отличнейшее музыкальное сопровождение.

Создатели «Психопаспорта» проделали огромную работу и создали очень качественный сериал, который заставляет не только насладиться своей внешней стороной, но и задуматься. А это редкое явление: двум этим сторонам слишком трудно сосуществовать вместе. Анимационная калокагатия ни больше, ни меньше.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Наши соседи - семья Ямада (2012.07.15)

«Наши соседи – семья Ямада» - одно из самых семейных, добрых и графически «уютных» аниме. Его может с удовольствием посмотреть как человек, знакомый не понаслышке с японской анимацией, так и человек далёкий от всей этой яркой большеглазой анимационной вакханалии, какой она видится скептикам и людям редко сталкивающимися с ней. И ещё это универсальный подниматель плохого настроения и напоминание о том, что жизнь требует к себе не обременённого излишней строгостью и серьёзностью отношения.

Фильм представляет собой коллаж из отдельных эпизодов из жизни простой среднестатистической японской семьи Ямада, переживающей как взлёты, так и падения, но, несмотря ни на что, очень сплочённой и крепкой. Однако в фильме есть не только жизненная проза со всеми её сглаженными временем углами, но и поэзия. Хокку Басё, множество метафор (самая яркая из них – это речь бабушки на свадьбе её дочери), а также содержание эпизодов привносят в этот полнометражный фильм лирические ноты, затрагивающие своих зрителей за живое. В «Семье Ямада» отсутствует как таковой сюжет, но, всё же, это аниме вызывает желание пересмотреть его и не раз. Очаровательные герои, умный и житейски мудрый юмор, приятная атмосфера, создаваемая стилизованной под акварель графикой, подчёркивающей лёгкость и воздушность всего происходящего в фильме – всем этим может объясниться его притягательность.

Несколько слов о героях. Отец семейства – работяга, по вечерам предпочитающий пропустить пару пиал саке и посмотреть бейсбол, из-за этого иногда вступающий в конфликт со своей женой – полноватой, хозяйственной женщиной-домохозяйкой, любящей телевизионные сериалы и воспитывающей своих детей: мальчика, ходящего в среднюю школу, любящего мангу, но недолюбливающего учёбу, а также девочку – скромную, но умную не по годам тихоню. Отец, мать, сын и дочь живут вместе с пожилой женщиной – матерью, бабушкой и тещёй. Она весьма флегматична, мудра и несколько забывчива. Все эти герои вместе проходят через испытания и ловушки, которая расставляет им жизнь. Это подкрепляется превосходным раскрытием психологии возрастов. Так что это делает «Наши соседи – семья Ямада» и своего рода «Обыкновенной историей» на японский лад с упором на семейную сторону жизни человека. По сути, каждая настоящая семья проходит через показанные в этом фильме вехи жизни и будет делать это в будущем.

Кому может понравиться это аниме? Каждому, кто хочет посмотреть на прозу жизни с широкой улыбкой. Не понравится же оно тем, кому хочется по-настоящему увлекательного и интригующего сюжета. Но почему бы не попробовать? Что-что, а равнодушным этот анимационный фильм не оставит никого.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Аполлон с холма (2012.06.29)

«Sakamichi no Apollon» подошло к концу. На протяжении двенадцати серий Бо, Сэн и Рицуко проходили вместе через огонь и воду непростых человеческих взаимоотношений, и, конечно же, играли джаз, растворялись в нём и рассказывали друг другу о себе и своих чувствах через него. Но, на мой взгляд, помимо джаза в «Детях на холме» есть ещё и другая музыка – музыка утра жизней главных героев. Все сюжетные перипетии действительно складываются в какую-то чарующую и лёгкую мелодию, очень цепко хватающуюся за своего зрителя и не отпускающую до конца сериала (к слову, одного из самых запоминающихся по своей эмоциональности и недосказанности).

Вообще это аниме – одна из тех редких для сегодняшнего времени вещей, которая учит наслаждаться каждым мгновением. Есть что-то завораживающее и магическое в сбегании с холма и поднятии на него, в медленно падающем с неба снеге, в развевающихся на ветру волосах, в бесконечном летнем небе, в общем том, чему обычно не принято придавать значение. Это аниме невероятно созерцательно. В «Sakamichi no Apollon» много поэзии, которая придаёт вечным для всей человеческой культуры и жизни темам значимости любви и дружбы новый смысл. И вся эта поэзия твёрдо стоит своими ногами на земле. А сводится она к такой вещи как диалектика души. С самой первой и до последней серии души всех героев претерпевают метаморфозы: ревность сменяется стыдом, стыд – нежностью, нежность – страхом. Одно эмоциональное состояние плавно перетекает в другое. И всё это было мастерски показано через действия героев, их мысли, смену времён года, погоду, и, наконец, музыку. Подобное было в «Мёде и клевере», но «Дети на холме» сумели разыграть свою партию за гораздо меньшее время. Можно сказать, что небольшая продолжительность сериала – это одна из его положительных сторон. Всё, что нужно было сказать – сказано и не требует каких-либо комментариев.

В каком-нибудь другом аниме Рицуко, Бо и Сэн вызывали бы раздражение из-за излишней скромности, шумности, какой-то даже на первый взгляд типичности. Но только не это трио с холма. Слишком мало в них искусственности и много черт живых людей, которые образуют реалистичную глубину, что, опять же, бросает свою монетку в копилку достоинств сериала. Сложно сказать, какой их героев может понравиться больше. К тому же не стоит забывать о таинственной Юрико, обаятельном братце Джуне и многих других персонажах, каждый из которых чем-то цепляет и очаровывает.

Горечь безответной любви, начавшейся на пляже в предзакатных лучах Солнца, радость от взаимной любви, символом которой стали обыкновенные синие вязаные перчатки, боль от осознания хрупкости своих жизненных идеалов, пришедшая после травмы друга и единомышленника, тяжесть от отсутствия свободы и реальной, осязаемой страсти – всё это физически вместе с героями этого аниме может почувствовать зритель, решившийся начать знакомство с «Sakamichi no Apollon». В нём нет ни света, ни тьмы, а только до боли обычная, но по своей привлекательности ни с чем несравнимая жизнь.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ван-Пис: Фильм третий (2012.04.16)

К третьему фильму становится ясно, что качество филлеров постепенно возрастает. Графика улучшается, сюжет усложняется, отношения мугиваровцев развиваются. Из всех трёх первых короткометражек самая худшая, всё же, первая: в ней всё как-то скомкано и статично. Некоторая сырость присутствует и в этой части, но её в разы меньше, чем раньше. Может пираты Соломенной шляпы опять попадают на остров, на котором находится очередной вин мира One Piece, но зато они не проводят большую часть времени за диалогами со своими противниками. Вместо этого они сначала убегают от них, а потом вступают в схватку. Вот здесь становится очевидной первая сюжетная трещина: такой стиль поведения не слишком характерен для команды Луффи.

Что касается Чоппера, то его поведение, как раз, не вызывает никаких нареканий: в фильме действие происходит сразу после присоединения «тануки» к команде пиратов Соломенной шляпы. В сериале какое-то время он вёл себя точно также: постоянно трусил и готов был сделать всё, что угодно, лишь бы не вступать в бой с другими пиратскими шайками. Фильм, в принципе, рассказывает историю о том, как Чоппер пытается преодолеть свой страх и стать равным членам своей команды.

Второй промах – это противники мугиваровцев. Их предводитель – граф Батора – настолько классический злодей, что это уже даже не смешно. При первой же встрече он умудряется рассказать своим врагам о сокровище острова и своих планах. В общем, единственный олень в этом фильме он, а не Чоппер, как могло показаться сначала.

Третья короткометражка должна быть интересна, прежде всего, поклонникам любителя сладкой ваты, хотя не так уж часто его крупные планы заставляют «някать» и вызывать другие симптомы умиления. Но они есть. Повторюсь, фильм намного лучше предыдущих, но ещё не дотягивает до уровня тех частей, о которых можно с уверенностью сказать «к просмотру обязательна».


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Phi Brain: Kami no Puzzle (2012.04.15)

Вот ведь загадка: когда я смотрел первый сезон Phi Brain, то второй сезон не казался реальной перспективой. Но эту загадку я решил не верно. С нового плаката на меня презрительно смотрит Кайто и зловеще приоткрыла рот Ноноха. Но это меня нисколько не расстраивает. Это, скорее, говорит о том, что аниме вызвало отклик у своих зрителей, и они настойчиво требует хлеба и головоломок.

У Phi Brain безусловно есть много положительных сторон, но полностью очевидны они для целевой аудитории этого сериала: а это учащиеся средней школы. И это ни в коем случае не попытка задеть чьи-то чувства, а констатация факта. На кого ещё может быть нацелен сериал про учеников средней школы и их приключения? Разве что ещё на неисправимых кидалтов. Человеку недавно или давно закончившему школу довольно сложно будет смириться со смертельно опасными головоломками, тайными организациями, сокровищами и прочим. Но если вы ещё варитесь в школьном котле и знаете какова на вкус школьная жизнь, то это аниме определённо покажется вам захватывающим, так как сюжет обладает всеми необходимыми для этого составляющими. Причём нет в нём каких-то лишних и навязчивых шагов в сторону и чрезмерном акцентировании внимания на психологии героев, что часто втаптывает в грязь все приключенческие потуги какого-либо сериала. Толика романтики, щепотка психологии, несколько столовых ложек загадок и тарелка приключений – вот и вышло блюдо под названием Phi Brain: Kami no Puzzle.

Что касается героев, то они наполовину состоят из шаблонных черт, а наполовину - из неординарных увлечений. Если честно, меня зацепила только Ноноха, которая единственная во всём аниме обычная смертная (не высоколобый нерд). Но к середине первого сезона становится ясно, что и Кайто, например, не машина для решения задач и головоломок, а обычный человек, который ценит своих друзей и реальную жизнь. Сама идея об организации решателей загадок довольно интересна и не заезжена. У каждого из них есть своё звание, свои особые пути решения той или иной головоломки и характер. От этого приключения трио главных героев становятся только ещё более интересными.

Единственные два минуса этого аниме, которые никто не сможет проигнорировать – это уровень сложности загадок и злодеи. При просмотре Phi Brain я не мог избавиться от необоснованно самодовольной мысли о том, что я как минимум Зенон или человек, который способен пройти адвечуру любой сложности без советов по прохождению (а это далеко от реального положения моих дел). «Вставь нужное число», «сколько ты видишь здесь треугольников?», «найди выход из лабиринта» - всё это может быть сложным, но только не в этом аниме, к сожалению. А эти загадки выдаются за архисложные, что терзает хрупкое тело реалистичности, на которую, всё же, аниме претендует.

Отрицательные же персонажи слишком гротескны. Некоторые их поступки вызывают только саркастическую улыбку. К тому же у некоторых из них отсутствует логика в их действиях (а это, замечу, главный отличительный признак приспешника зла от адепта добра), что вообще сводит на нет все усилия организации создателей загадок по созданию, извините за тавтологию, своего отрицательного имиджа. Они, сами того не желая, внесли свою лепту в отнесении сериала к комедийному жанру.

Но, несмотря на наносящие урон Phi Brain вышеперечисленные элементы, аниме оставляет после просмотра хорошее впечатление. Оценить его, конечно, по достоинству сможет, в большинстве случаев, целевая аудитория (повторюсь), но в этом нет ничего предосудительного. Наоборот, второй сезон стал возможен не только из-за довольно интригующего сюжета (плюс качественной графики), но и того, что у аниме есть конкретный зрительский адрес, что также обеспечивает ему популярность и повышает качество. Аниматоры и сценаристы не пытаются прыгнуть выше головы, а создают то, что нравится зрителю. И ему это действительно нравится.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Братство чёрной крови (2012.04.10)

Человек за свою жизнь совершает много необдуманных и бессмысленных поступков. Но это не всегда выражается в чём-то масштабном. Когда я задаю себе вопрос: «А зачем, собственно, я посмотрел «Братство чёрной крови»?», то не могу найти ответа. Здравый смысл безмолвствует. Но парадокс: я не могу сказать об этом аниме ничего плохого. На самом деле, что плохого можно о нём сказать? Обычная графика, обычный сюжет про хороших и плохих вампиров, обычный… Да всё в «Братстве тёмной крови» к этому сводится. Я даже не поверил в это после первого просмотра и пересмотрел ещё раз. Нет, смысла больше не стало, синкаевских пейзажей не появилось, обаятельных персонажей не прибавилось, но и хуже он не стал.

На самом деле это аниме не настолько ужасно, как может показаться на первый взгляд. Каких-то диких поворотов сюжета, вводящих в фрустрацию, и наглого копирования Hellsing лично мною обнаружены не были (да и что вообще можно оригинального придумать в отношении вампиров сегодня?). Скорее, один из главных героев аниме - Дзиро больше напоминает Виша (ну, или Ваша), которому захотелось перемен, он купил «краски пачку» и… «Эй, детка, я теперь брюнетка». Бессмертная брюнетка. А цвет волос, как известно, налагает повышенную ответственность. Поэтому бывший уже герой Тригана стал суров, холоден и высокомерен. Но весь этот ассоциативный ряд возник из-за неудачного дизайна персонажа и не более.

Следующая Мимико. Она миротворец и вампирофил, с готовностью отдающий свои кровяные тельца первому встречному вампиру, но имеющая при этом твёрдые убеждения и принципы (без которых никуда, как известно). Наверное, здесь можно было бы написать что-то ещё, но я оказался слишком многословным в начале её описания, поэтому исчерпал все свои мысли на её счёт.

Котаро – милый голубоглазый вампир, который буквально на лету ловит падающее в пучины зрительского забвения среднестатистическое худощавое тело «Братства чёрной крови». С ним связан самый интересный, на мой взгляд, сюжетный крюк сериала.

Вообще когда речь идёт о книге, фильме, аниме, в котором есть вампиры, то очень важно (как мне кажется) устройство их мира и видение автором того, какими должны быть вампиры. В мире «Братства тёмной крови» вампиры а) бессмертны, б) пьют кровь, в) боятся солнечного света (но не совсем), г) не переносят воды, д) выпив кровь жертвы, могут читать её мысли некоторое время, е) подвергаются геноциду со стороны людей. Есть ещё среди них «правильные» и «неправильные»: одни хотят мирно сосуществовать с людьми, другие хотят их поработить. Всё просто, как теория струн для Вассермана.

Аниме может понравиться (ну а почему нет?) тем, кому ещё не надоела вся эта вампирская романтика, бледнолицые юноши и девушки с клыками, услужливо подставленные под глазные вампирские зубы шеи юных дев и прочие неотъемлемы атрибуты вампирской тематики. Или тем, кто к вампирам равнодушен (как я, например), но не знает, за чем скоротать один-два вечера в перерыве между просмотром аниме, имеющим качество выше среднего.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Азбука цветов [ТВ] (2012.04.10)

Подойду издалека. Вот что меня всегда удивляло: если в телевизионном эфире речь идёт о подростках и молодежи (но первые попадают под обстрел гораздо чаще), то на первый план всегда демонстративно выставляется какая-то интеллектуальная и эстетическая «чернуха». По-крайней мере, сейчас существует довольно большое количество сериалов, как американских («Переходный возраст»), английских («Молокососы»), так и российских («Школа»), взявших на себя миссию рассказать всю «правду» о новом поколении подростков, гордо шествующих к взрослой жизни под знамёнами промискуитета, любви к рейв-вечеринкам и прочих невинных шалостей. Может и содержится во всём этом какая-то глубоко скрытая, а потому трудно различимая, мораль, но, в любом случае, складывается односторонняя картина жизни нового поколения (есть также категория сериалов, которые описывают жизнь обычных подростков, попадающих в различные курьёзные ситуации, но не это слишком большой шаг в сторону). Ведь существуют же какие-то обычные, не отклоняющиеся от нормы стороны в жизни взрослеющих юношей и девушек? Есть у них обычные мечты, совершенно обыкновенные цели. Так вот, Hanasaku Iroha – это анимационная история о реальных подростках, в которой, безусловно, уделяется внимание их проблемам, но оттеснённых на второй план мечтами, к воплощению в жизнь которой каждый из героев стремиться через самосовершенствование.

«Азбука цветов», как уже упоминалось, очень светлая и мажорная вещь, способная вдохновить свою зрительскую аудиторию на совершение маленького подвига – поиск собственного пути в жизни. Мне кажется, что это самая замечательная сторона этого аниме. К чему в миллионный раз пытаться фальшиво исполнить всё туже старую песню про то, что подростки – аморальные фрики, следующие только советам своих бурлящих гормонов и левой ноги? Конечно, это имеет место быть в реальности, но это обобщение, набившее уже оскомину, не имеет никакой практической пользы. А вот обычная и повседневная история (которой и является, как уже замечено выше, «Азбука цветов») о молодых людях, находящихся в поисках своей дороги в жизни и мечты, может принести гораздо больше пользы и положительных результатов.

Почти каждый из героев этого аниме (вызывает затруднение Коичи) имеет в своей жизни мечту и одновременно цель: кто-то хочет стать первоклассным поваром, кто-то – идеальной горничной, но весь этот контрапункт из целей ведёт к «Зелёной радости» - рёкану бабушки главной героини. В течение всего аниме эти абсолютно разные по характеру и своим убеждениям люди становятся настоящей семьёй, готовой совершить любой поступок и пройти через все препятствия для того, чтобы главное дело их жизни – рёкан – стал самым райским местом на земле. Кому-то (читающему данный комментарий, но не смотревшему ещё аниме) это может показаться смешным и даже глупым, но это всё испаряется из сознания при просмотре Hanasaku Iroha. В жизни невероятно ценным является наличие у тебя твёрдых жизненных ориентиров, среди которых просто не может быть таких практичных вещей, как, например, работа. И у героев есть в руках эта ценность.

Во втором оппенинге Охана бежит за пригородным поездом (хотя меня может здесь подвести синдром поиска глубинного смысла; вероятно, в нём просто уезжает Коичи). На первый взгляд – это совершенно незначительная деталь. Но на самом деле к этому и сводится весь смысл «Азбуки цветов»: Тору, Минко, Нако, Юина и все остальные пытаются превзойти самих себя и достичь поставленной ими цели в жизни. Это я нахожу невероятно жизнеутверждающим, чего сейчас слишком мало в окружающем мире.

И вся эта незатейливая идея облачена в приятную оболочку: красивая японская природа, шумный Токио, завораживающее небо (а его сложно не вынести отдельным пунктом) и красивые персонажи. Добавьте к этому не слишком бросающиеся в глаза две любовные линии, а также цветущую юность и получится Hanasaku Iroha.

Единственное, что может разочаровать требовательного зрителя, так это смазанная концовка. Мне показалось, что всё произошло слишком уж быстро и сумбурно. Она выглядит лишней. Но это не Mass Effect 3 и подписей для петиции в пользу её изменения довольно сложно будет собрать. Так что приходится довольствоваться тем, что в итоге получилось.

Но, даже несмотря на неудачную концовку и ещё пару незначительных нюансов, аниме получилось очень хорошим и качественным. Нет в нём чего-то лишнего, режущего глаз и атрофирующего Мозг. Оно оставляет после просмотра очень хорошее впечатление и вызывает желание попробовать обогнать хотя бы на пару секунд несущийся вперёд поезд.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ван-Пис: Фильм второй (2012.04.08)

В этом фильме пиратов команды Соломенной шляпы, в составе Усоппа, Санджи, Зоро, Нами и самого Луффи, ждёт приключение по Заводному острову (который, кстати, противоречит всем существующим законам физики, но это One Piece, и на это нужно обязательно делать скидку), где их ждёт схватка с узурпировавшими власть и терроризирующими местных часовщиков-аборигенов братьями Трампами.

На нескольких сайтах в комментариях под мувиком я с удивлением для себя обнаружил большое количество людей, уверяющих, что первый фильм им «больше понра». Это вызвало у меня некоторый когнитивный диссонанс. Нельзя сказать, что эта короткометражка принципиально отличается от предыдущей, но определённые сдвиги в лучшую сторону в ней точно имеются. По сравнению с первым фильмом этот на три шага впереди: в нём более интересный сюжет, харизматичные злодеи и Норт-Блю фансервиса.

Сюжетная линия развивается по типичнейшей схеме основного сериала: сначала на голову мугиваровцам приземляется целый ворох неприятностей, потом они долго ищут злодеев, затем чистят им их светлые лики и уплывают с острова героями. Разве что, в короткометражках и полнометражках финальная разборка занимает меньше времени, чем в основном сюжете (читай «в основных ответвлениях сюжета»). Кстати, в сюжете этого фильма есть один приятный нюанс (для далёкого 2001 года): похищение Нами. Своеобразная разминка перед Триллер Барком лично мне очень понравилась.

Злодеи тоже не подвели придирчивого зрителя: их дизайн выдержан в карточном стиле (хотя они, как выяснилось, вообще не умеют играть в карты; с таким же успехом они могли все носить футболки с надписью "I love NY", не побывав при этом в этом городе ни разу) и среди них точно есть три фруктовика. Также их характеры довольно целостные для 55 минут (этого практически не наблюдалось в первом фильме).

Фансервис: натирающий кремом для загара (или «от»; это довольно сложно определить) спину Нами Санджи – это одна из его жемчужин. После этого мне кажется, что Санджи лукавил, когда, истекая кровью, говорил о том, что встреча с русалками – самый счастливый момент в его жизни. Или он просто не имеет никаких представлений о счастливых моментах. Однако оставлю это на его бровастой совести.

В заключение хочу заметить, что One Piece: Nejimaki Jima no Bouken – это прямой выстрел в сердца уже являющихся поклонниками One Piеce зрителей. Люди, которые до этого не посмотрели хотя бы первые 20 серий найдут его, скорее, странным анимационным «фрик шоу» (как же легко неподготовленные умы ввести в заблуждение). А если вы уже распробовали на вкус Ван Пис, то это как раз подходит для вас. Тем более, если вы (как и я) посмотрели последнюю вышедшую на данный момент серию основного сериала и с грустью изучаете календарь выхода серий, который беспощадно указывает на то, что у аниматоров затяжной перерыв.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ван-Пис: Фильм первый (2012.03.26)

Действие первого фильма разворачивается вокруг клада Унана – легендарного пирата, когда-то давно бороздившего моря и грабящего отъявленных морских злодеев. Луффи, Зоро, Нами и Усопп случайно ввязываются в поиски легендарного сокровища и противостоят в этом алчному капитану Эль-Драго, ценящего золото больше своей жизни.

Первый блин точно вышел не особо захватывающей серой массой из теста. На самом деле, этому эпизоду следовало остаться в рамках сериала, так как он очень слабо похож на что-то самодостаточное и заслуживающего «ополнометраживания». Но, как и любая серия One Piece, фильм не лишён некоторых оригинальных находок и огромного количества юмористических сцен. Однако «осилить» его могут только закоренелые поклонники сериала или ярые хейтеры, с удовольствием смакующие любой промах создателей Ван Пис.

Графика в фильме ровно такая же, как и в первых сериях основного сериала: ни лучше, ни хуже. Даже одежда у героев не поменялась (Нами явно осталась недовольна первой полнометражкой). Но что можно требовать от ответвления сюжета после 18 серии? Не Шинки же со своими летающими островами.

В общем, «Ван Пис: Фильм первый» - это уже часть истории этого аниме. Стоит простить аниматоров, трудившихся в далёком 1999 году над его созданием: у них ещё было мало опыта, денег и амбиций. К счастью, теперь ситуация кардинально отличается от той. Но, в любом случае, нужно быть им благодарными за этот «кирпичик» в фундаменте One Piece. Может без него и грудь у Нами была бы меньше, и кубиков на прессе Луффи недоставало бы…


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Явись, Азазель [ТВ-1] (2012.03.17)

Вы устали от умилительно милых зверушек, геройных героев с практически невыполнимой для среднестатистического смертного миссией спасти человечество, обычно обычных героинь, которые, не умея не ошибиться в сложении первых семи простых чисел, в один прекрасный день возглавляют гигантскую корпорацию своего недавно усопшего дедушки и очаровывают красиво красивых принцев школ и т. п.? Тогда для вас наступило самое время посмотреть мистическую чёрную комедию «Явись, Азазель», так как ничего из вышеперечисленного в нём нет.

Показания к применению. В первую очередь это аниме понравиться тем, кто может стоически выдерживать туалетный юмор, который является одним из главных представителей его сюжетной флоры (на мой взгляд, это главный отталкивающий от просмотра фактор в случае «Yondemasuyo, Azazel-san»). Но если вы совершите этот маленький зрительский подвиг и досмотрите аниме до конца, то поймёте, что есть в нём и «светлые» стороны, одной из которых является может быть и не доведённый до совершенства, но искромётный чёрный юмор, заставляющий тебя закрыть глаза на некоторые юмористические холостые выстрелы авторов. Во-вторых, оно отлично подойдёт тем, кто любит необычные и яркие типажи героев. Сложно ожидать чего-то другого от аниме, действующими лицами которого являются демонологи, ярчайшие представители адской и райской фауны, а также люди с различными девиациями. За счёт этого оно приобретает даже этакий романтический налёт абсурдности, что тоже не может ни привлекать. В-третьих, оно обязательно к просмотру тем, кто хочет расслабиться и со вкусом провести несколько своих свободных вечеров и отдохнуть от рабочей и учебной рутины первой половины дня.

Теперь противопоказания. Нужно подходить к просмотру «Явись, Азазель» крайне осторожно тем, кто, как уже отмечалось выше, грезит вторым пришествием Христа и вообще всем, что связано с христианством и его производными, людям, равнодушным или не особо ценящим чёрный юмор, а и на дух не переносящим «сортирный юмор». Кстати, меня всегда восхищало то, как свободны японцы в выражении своего отношения к религии (и не только к ней). Ведь и демоны, и ангелы в «Yondemasuyo, Azazel-san» одинаково отталкивают и притягивают. Они помещены на один уровень и перемешаны друг с другом, что полностью лишает их каноничных отличий от людей. У них есть карьерный рост, социальное неравенство, дедлайны, семейные проблемы...

«Yondemasuyo, Azazel-san» действительно то аниме, которое может покорить и влюбить в себя с первого взгляда. В нём нет никаких претензий на интеллектуальность и наличие глубинного смысла, но есть юмор и герои, заставляющие улыбаться и смеяться над их глупыми выходками, слабостями или ситуациями, в которые они попадают. И ещё: 13 эпизодов и одной OVA непростительно мало.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Игра Тихайи [ТВ-1] (2012.02.24)

Начну сразу с того, что «Chihayafuru» разочарует тех, кто не видит разницы между «романтикой» и «сёдзё», так как в отношении двух этих жанров это аниме идёт по проторенной дорожке романтики. Именно благодаря этому «Тихая» благополучно миновала тонну шаблонов, героинь allias Усаги Цукино, предсказуемый сюжет и прочие прелести среднестатистического «сёдзё». Зато в нём есть все прелести «романтики» - красивые герои, практически невесомая любовная линия, очень гармонично сочетающаяся с другими, отличная рисовка, а, главное, безумно тёплая и располагающая к продолжению просмотра атмосфера, игриво чередующаяся с по-настоящему драматичными моментами (которые всё же есть).

Но в центре «Chihayafuru» не только любовь одного человека к другому, а любовь к спорту (а карута – это действительно спорт, в чём ты убеждаешься с каждой серией всё больше и больше), и, что особенно хочется выделить, дружба, очень трогательная, самоотверженная и крепкая.

Каждый герой этого аниме имеет свою мечту и стремится к ней изо всех сил, выбирая при этом разные пути, что отражается в их стилях игры: не похожих друг на друга и уникальных. Даже второстепенные персонажи создают впечатление очень цельных и детально проработанных. Тихая, Тайти, Прилипарта, Булкоед, Канадэ и Арата – враги на поле боя и друзья в обычной жизни. И вот это самая мне полюбившаяся сторона аниме: их дружба не сбивает их с пути, который они прокладывают к своим целям, что очень ярко получилось отразить в сюжете. Мне очень нравится сочетание воли к победе и при этом невероятная самоотдача карутовцев. Ты действительно болеешь за каждого из них, как если бы смотрел настоящую спортивную трансляцию. До этого момента мне не попадалось аниме, которое способно было бы вызвать такие эмоции. «Тихая» делает невозможное – она пробуждает у зрителей спортивный азарт и буквально заставляет отсчитывать секунды до окончания очередного тура. И если бы можно было выбирать слоган для «Каруты», то стоило бы остановиться на очень популярной среди велосипедистов фразе Джоша Бендера: «Иди и делай круто, или иди домой». Все без исключения в этом аниме делают «круто», даже если в итоге проигрывают.

Что касается драматичности сюжета, то он заключается в двух вещах. Во-первых, это любовный треугольник, а, во-вторых, проигрыши и поражения, с которыми постоянно сталкиваются герои. Спортивное поражение – это как удар хлыстом по спине. Огромное количество времени и сил сводит на нет один-единственный промах. Что это, если не драма? По крайне мере в мире спорта в этом и заключается драма, а мир «Тихаи» – это также и мир спорта, вокруг которого и концентрируются все сюжетные линии. Вот в этом нужно отдавать себе отчёт перед началом просмотра. Жалко, что в жанрах не указан ещё и «спорт», так как данное аниме определённо можно к нему отнести.

Хочется ещё пару слов сказать о любовной линии: как было уже замечено, она действительно трогательно-красивая и очень чистая, ненавязчивая и небесно-голубая.

В «Chihayafuru» дружба, любовь, страсть, азарт, воля неразрывно связаны с друг другом, и, если присмотреться повнимательнее, то окажется, что нет ощутимого перевеса ни в одну из этих сторон. Может благодаря этому от «Тихаи – королевы каруты» остаётся невероятно приятное впечатление. Это аниме стоит смотреть тем, кто ищет чего-то воздушного, захватывающего и доброго, где присутствует большой спектр чувств, из которого сложно выделить какое-то одно.


+33Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Сказ о четырех с половиной татами (2012.02.23)

«Сказ о четырёх с половиной татами» – это, в первую очередь, притча, повествующая о человеке, не научившемся прислушиваться к себе. Но притча очень… Нет, до безобразия сюрреалистичная. И не менее серьёзная. Но, что удивительно, она не оставляет никакой интеллектуальной или эмоциональной «тяжести» после просмотра. Авторы постарались сделать её лёгкой и доступной для восприятия, что вообще редко характерно для представителей этого жанра.

Само замечательное в этом аниме то, что каждый видит за этими фонами, персонажами, бесконечными возвращениями к тому, с чего всё начиналось что-то своё. И как раз это говорит о том, что перед зрителем не просто какой-то рядовой набор картинок и нагромождение бессвязных мыслей, которые быстро уходят в тень после соприкосновения с ними, а что-то по-настоящему стоящее и глубоко психологичное. Лично я воспринимаю «Сказ о четырёх с половиной татами» как вещь психоаналитическую. В этом аниме просто невероятно много отсылок к теории самого, пожалуй, видного представителя неофрейдизма Карла Юнга.

Всё происходящее в этом аниме – это сон главного героя наяву, разрешающийся пробуждением. В данном случае комната – это «душа» или бессознательное героя, которое представляет собой целую систему похожих друг на друга комнат. Он блуждает в поисках выхода из этой бесконечного психоаналитического сеанса, в который он пустился из-за вытесняемых им из сознания желаний и попытками уничтожения своих нежелательных качеств.

Акаси-сан – это, всё же, Анима. Вот здесь очень сложно не скатиться в полнейший фрейдизм, но я от этого попытаюсь воздержаться. Вообще для личного бессознательно мужчины этот архетип является сосредоточением «женских» качеств. В случае с героем «Четырёх с половиной татами» - это нерешительность и робость. Общество к подобным качествам мужчины относится неодобрительно, что доставляет огромный дискомфорт герою и вызывает к жизни Одзу. Получается, что он стоит на пороге расщепления личности, чего, к счастью, не происходит.

Его наставник – Старик, один из самых древних и прочно засевших в каждом из нас архетипов. Он является воплощением мудрости как житейской, так и философской. Старик пытается обратить внимание героя на игнорируемого им (героем) «реального Я» , через признание ценности и значимости для него Акаси-сан.

Одзу – Тень, которая заключает в себе все нежелательные, но реально существующие, качества личности. Заметьте, герой «Сказа» пытается бороться с Одзу, но все эти попытки оканчиваются полным поражением первого. И при этом сложно однозначно сказать, что он по-настоящему его ненавидит. Некоторые его выходки он не просто одобряет, а в какой-то степени даже восхищается ими. Эти два героя настолько противоположны друг другу, что в итоге просто сливаются в одно целое, как Элизабет и Альма в конце гениальнейшей «Персоны». И только после того, как герой заметил, наконец, Акаси-сан, он не только стал самим собой, но и оказался снова в реальности, о которой как таковой, до этого не шло речи. Он признал наличие Тени через принятие своей реальной сущности.

В какой-то момент я понял, что в центре этого аниме стоит не просто студент, запутавшийся в себе, но и современный Робинзон Крузо, спасающийся бегством от своей природы, о которой заставляет его задуматься окружающая действительность. В ней действительно есть Асаки-сан, странный наставник, Одзу, университетские кружки. Только герой слишком погряз в своём одиночестве, вызванным неуверенностью в себе. Поэтому он попадает в мир своего бессознательного, услужливо подталкивающего его к разрешению всех внутренних противоречий, мешающих молодому человеку сделать шаг навстречу девушке, которая ему нравится (да и в целом к людям, которые ему интересны).

Суть и мораль «Сказа о четырёх с половиной татами» такова: в каждом из нас есть бездна, которая требует того, чтобы в неё хотя бы один раз заглянули. И если человек отказывается это делать, то она затягивает его в себя. Но она всегда отставляет хоть маленькую, но реальную возможность выбраться из неё опять на свет. Человек, стоящий в центре этой анимационной притчи, сумел это сделать. И в конце зрителю как будто задаётся вопрос: «А что насчёт вас»?


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гинтама [ТВ-2] (2012.02.21)

Второй сезон Гинтамы – это как новый этап в твоей жизни. Ты постоянно вспоминаешь о том, что было раньше: как сбил на скутере китайскую девочку, как попал в гостиницу на горячих источниках, забитых под завязку приведениями, как стоял в гигантской очереди за игровой приставкой, как лысел и огромное количество раз спасался бегством от разъярённой толпы людей или Аманто… Таких моментов можно вспомнить бесчисленное множество: местами комедийных, местами драматичных (и даже слишком). И вот тут ты ступаешь на скользкую дорожку сопоставительного анализа и понимаешь, что прошлое намного лучше настоящего, такого унылого и забитого плоскими и пошлыми шутками, которые ты, кажется, где-то уже встречал. И так тебя увлекает этот вполне предсказуемый вывод, что ты начинаешь игнорировать всё то увлекательное и захватывающее, что происходит вокруг тебя.

А между тем Gintama, её мир и герои, населяющие его, всё те же: обворожительный лентяй с серебряной душой Гинтоки, здравомыслящий, но истеричный Шинпачи (вы тоже сразу же представили себе очки?), остроумная и готовая продать почку Шинпачи за сукомбу Кагура, коварный и преступно милый Сого, никотиново-майонезный маньяк Хиджиката, добродушный сталкер Кондо, одинокий гений тенниса Ямадзаки… Все они (перечисленные и не упомянутые мной) прежние: иногда глупые, порой настоящие гиганты мысли, временами беспечные, часто серьёзные. Не стоит забывать, что в Гинтаме не ситуации раскрывают характеры героев, а сами герои эти ситуации создают. Поэтому при сохранении персонажами статичности, в хорошем смысле этого слова, второй сезон никак не может быть глупее и слабее первого. Более того, многие действующие лица этого аниме стали более взрослыми, что не привело, как это часто бывает, к уменьшению комедийности и абсурдности «Серебряной души». Уже с самой первой 202 серии становится ясно, что впереди зрителей ожидает комедия и драма, пародийность и оригинальность, смысл и полное его отсутствие. Это очень контрастное аниме, при просмотре которого надо быть готовым ко всему. В этом отношении второй сезон гораздо выигрышнее первого: если с 1 по 201 серию можно было худо-бедно представить себе, как поведут себя его герои, какую ситуацию они вызовут к жизни и как с ней справятся, то во втором сезоне мои сознание и интуиция сразу же опустили руки.

Странно было бы спорить с тем, что вместе с героями «повзрослел» и юмор. Да, шуток ниже пояса гораздо больше в этом, чем в предыдущем сезоне. Но сложно остро на это реагировать после того, как прожил вместе со всеми жителями вселенной Гинтамы уже один сезон. Это стало нормой, которой даже не стоит и пытаться уделить внимание: ничего из этого не выйдет. Туалетный юмор и шутки ниже пояса – неотделимая от Gintama часть, с которой нужно либо смириться, либо бросить из-за неё просмотр и переключить своё внимание, например, на более лёгкий Sket Dance.

Несмотря на свои «преклонные» годы, Гинтама так и не обзавелась главным сюжетом, который связал бы воедино целый ворох сюжетных ответвлений. И это просто замечательно. За абсурдную реалистичность многие это аниме полюбили, чем продолжают активно заниматься и сейчас. Спасибо аниматорам и, конечно же, Хидэаки Сорати, за то, что не утопили в переизбытке мотивации и стимулов героев этот девственно чистый оазис нелогичности (на самом деле только внешней).

Если вы ещё не начали смотреть второй сезон Гинтамы, то будьте уверены в том, что она, старая и добрая, не разочарует вас. Вы будете то оказываться на поверхности, то падать на дно этого безбрежного анимационного океана. Никто не гарантирует вам абсолютной удовлетворённости тем, что разворачивается перед вами на экране (да и возможно ли это?), но зато увиденное точно доставит вам огромное удовольствие, так как это старая, но, вместе с тем, и новая Гинтама, которая и помолодела, и постарела одновременно.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Ловцы забытых голосов (2012.02.19)

Их шкафы битком набиты бутылками, отрезами,
старой одеждой, газетами - они сохранили все.
Прошлое - это роскошь собственника.
(Ж.-П. Сартр)


Всё, что можно было сказать об экстерьере «Ловцов забытых голосов», уже сказано. Но мне ни на секунду не захотелось о нём говорить. Да, я видел бесконечное небо, заполненное невесомыми облаками и сияющими звёздами, бескрайние зелёные поля и блестящие в лучах заходящего Солнца реки, пыльные дороги и сказочной красоты поселения. Но всё это лишь фон, декорации, среди которых разыгрывают свою роль в очередном спектакле прошлое и будущее. Тяжёлые потери, дружба, любовь, верность и предательство – это лишь вспомогательные инструменты для бесконечной битвы-противостояния того, что было, и того, что будет. Именно это является главной темой «Ловцов».

Отсюда, возможно, и возникает эта потерянность героев, их второстепенность и какая-то слабо уловимая ненужность. Все они такие же вспомогательные средства, работающие на проблему и её решение, как, например, и сюжет, стиль любого литературного произведения. Хорошие книги не пишутся ради сюжета, в гениальных фильмах не имеет значение наличие красивых актёров и динамики… Они существуют из-за того, что им на это дала право ИДЕЯ. Хорошее аниме тоже не снимается ради того, чтобы накормить зрителя идеальной последовательностью эпизодов и напоить чаем из доведённых до идеальной кондиции и проработанности героев. Так бывает всегда: режиссёр выбирает либо форму, либо смысл. По третьему пути, к сожалению, могут пройти только единицы. Видимо, пока Макото Синкай не относится к их числу. Но плохо ли это?

В отношении формы (здесь я имею в виду не анимацию, а то, насколько «готов» сюжет и герои) в «Ловцах забытых голосов» может быть сказано очень много нелестного и с дотошностью аргументированного, с чем я согласен в большинстве случаев. Но вот то, что касается смысла, как раз у меня и не вызывает нареканий. Во-первых, он есть, а, во-вторых, основная идея никогда не потеряет своей актуальности.

Асуна и её учитель – это будущее и настоящее. Два типа людей, абсолютно ротивоположных друг другу. И больше никого кроме них, по сути, и не существует. Юность и старость, альтруизм и эгоизм, юношеская наивность и умудрённость жизненным опытом вновь сражаются на глазах у зрителя. Побеждает то одна, то другая сторона, но в итоге… В итоге побеждает устремлённость в будущее. Это, собственно, и есть нравственный урок Макото Синкая, который он преподавал на протяжении всей своей картины. Роскошь собственника дала трещину и начала медленно ржаветь, шкафы распахнулись сами собой и выплюнули все те вещи, которыми они на протяжении одной человеческой жизни забивались. Из двух зол «бытия-в-мире» и «забегания вперёд», режиссёр выбирает вторую. Да здравствует будущее: пугающее, зловещее, но находящееся в движении, свободное и умеющее подниматься высоко над землёй, чего так не хватает прошлому, и, к сожалению, слишком часто настоящему.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Пингвиний барабан (2012.01.05)

Так или иначе тема судьбы всегда была одной из ключевых в искусстве и философии как западной, так и восточной цивилизаций. Были даже целые исторические эпохи, путеводной нитью для которых являлась Фата. Но в начале XX века человечество смогло сделать решительный рывок в сторону волюнтаризма и гуманизма, провозгласив после этого свободу человека как минимум от судьбы. Но так ли это на само деле? Собственно, этот вопрос и является ключевым в "Mawaru Penguin Drum".
Персонажей данного аниме можно разделить на две группы: те, кто верит в судьбу и подчиняется её воле (Химари, Сёома, Ринго) и бунтари (например, Камба, Юри, Момока). Что касается последних, то у одних этот бунт положителен и приводит к счастью (опять же, Момока), а у других - отрицателен (Камба), т. к. диструктивен и леворадикален по своей сути. Именно на противостоянии этих двух групп и стоится весь сюжет аниме.

Самое парадоксальное в этом аниме заключается в том, что за яркой и абсурдной оболочкой скрывается огромная пропасть, в которую не всякий решится заглянуть. Это аниме - настоящая анимационная трагикомедия, на мой взгляд, обязательная к просмотру и последующему анализу для думающих людей. Полагаю, именно это и делает "Барабан" чем-то "не для всех", а точнее, "для всех и ни для кого". Но для того, чтобы полностью увидеть пропасть, о которой я говорил выше, необходимо заметить как комедийную, так и трагическую составляющие этой замечательной работы Кунихико Икухары. Во многом эпатаж ради непопулярной в наши дни философской глубины - это конформизм, но без него те, кто ищет чего-то серьёзного в современной культуре, его бы не нашёл. Поэтому этот пресловутый конформизм, выраженный в красивой графике, преступно милых пингвинах (и даже некоторых человеках), умно подобранной музыке, несколько шаблонных персонажах, эротических сценах и динамичном сюжете, оправдан.

Лично мне на протяжении всего аниме были симпатичны персонажи-бунтари. В них ощущается больше жизни и свободы. Не отрицая существования судьбы, Момока, Кама, Санитоши-сенсей активно ей противостоят и вносят в неё коррективы. Но в данном случае важно также отметить и то, что каждый из них, исходя из закона всемирного равновесия, определённо имеющий место быть среди тем, поднятых в аниме, платит за изменения изгибов судьбы и пересадку на другие судьбы. Уши "Алхимика" определённо торчат. Но щепотка реалистичности никогда не испортит каши.

Но не нужно сбрасывать со счетов и Сёому, Химари и Ринго. Нельзя сказать, что они так уж слепо следуют судьбе. Их образ мыслей очень близок к даосизму, но при этом они не становятся окончательно заложниками своих судеб, дао (по крайней мере Ринго). Видя в своих судьбах то единственное, что способно привести их к счастью и гармонии, они в критические моменты, связанные с вопиющей судьбоносной несправедливостью, не сидят сложа руки. Однако это происходит с ними не так часто, как могло бы быть. Но это не делает их тусклыми и ненужными. Вообще следить за тем, как нити судьбы каждого из героев переплетаются в один общий клубок концовки очень интересно. Без нитей этой тройки клубок был бы очень маленьким и, что самое страшное, одноцветным.

В конце 24 серии я действительно увидел яркий клубок, который и есть жизнь. У аниматоров и сценаристов действительно получилось воссоздать жизнь со всеми её противоречиями, болью, страхами, желаниями, счастливыми и не очень воспоминаниями... Есть у английского писателя О. Хаксли идея о том ("Гений и богиня"), что в произведениях, кажущихся далёкими от реальности, заключено больше истины, чем в тех, которые кажутся логичными и правдивыми. Мне кажется, что это утверждение справедливо и в отношении "Пингвиньего барабана". Он похож на неуклюжую статую какого-то сюрреалиста, связанную с настоящей жизни лишь тем, что она существует. Но именно это и делает "Mawaru Penguin Drum" отражением настоящей жизни.


+45Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 242
последние лайки:


на комментарий
к аниме Пингвиний барабан
от Punika (2018.07.03)
СА: 9 лет 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2009.02.05 г.
последний раз в 2018.07.15 г.
=================
голосов в аниме: 622
голосов в кино: 29



на комментарий
к аниме Психопаспорт [ТВ-1]
от shiro-i (2018.05.22)
СА: 6 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2012.01.15 г.
последний раз в 2018.07.16 г.
=================
голосов в аниме: 64
голосов в кино: 7
=================
комментариев в аниме: 43
комментариев в кино: 2
получено лайков за комментарии: 340



на комментарий
к аниме Пингвиний барабан
от Chitsa (2018.01.21)
СА: 2 года 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2016.05.31 г.
последний раз в 2018.07.16 г.
=================
голосов в аниме: 363
голосов в кино: 1
=================
комментариев в аниме: 145
получено лайков за комментарии: 207



на комментарий
к аниме Эхо террора
от KillerKrock (2017.10.23)
СА: 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.07.15 г.
последний раз в 2018.07.09 г.
=================
голосов в аниме: 32
голосов в кино: 1



на комментарий
к аниме Эхо террора
от AzorAhai (2017.09.22)
СА: 4 года 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.10.19 г.
последний раз в 2018.07.14 г.
=================
голосов в аниме: 187
голосов в кино: 2



на комментарий
к аниме Эхо террора
от HellsingKnight (2017.09.01)
СА: 4 года 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2014.01.07 г.
последний раз в 2018.06.24 г.
=================
голосов в аниме: 277



на комментарий
к аниме Эхо террора
от Lezard (2017.08.31)
СА: 8 лет 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2009.07.17 г.
последний раз в 2018.07.15 г.
=================
голосов в аниме: 219
голосов в кино: 40
голосов в играх: 137



на комментарий
к аниме Эхо террора
от FireNess (2017.06.11)
СА: 1 год 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.02.27 г.
последний раз в 2018.06.27 г.
=================
голосов в аниме: 25



на комментарий
к аниме Эхо террора
от andron0909 (2017.05.27)
СА: 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.02.15 г.
последний раз в 2017.09.19 г.
=================
голосов в аниме: 1



на комментарий
к аниме Эхо террора
от 46bratka (2017.05.01)
СА: 2 года 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.02.23 г.
последний раз в 2018.07.13 г.
=================
голосов в аниме: 515
голосов в кино: 69
=================
комментариев в аниме: 2
комментариев в кино: 1
получено лайков за комментарии: 4




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура