World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

InnerChild: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 6 лет 8 месяцев (ID 152780)
аккаунт зарегистрирован 01.08.2011
последний раз использован 22.04.2018


напишите
собщение
InnerChild

отзывы: аниме (87), кино (0), видеоигры (0), манга (12)
816 раз(а) разные люди сочли отзывы InnerChild полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Сердцу хочется петь (2016.08.10)

Я так давно не писала комментарии на аниме, что уже, наверное, и не надо бы начинать по новой. Но то самое кокоро, о котором речь в этой фильме, прям натурально, как в ней, плачет. Объяснюсь.
Кругом банальщина. Это все знают. Об этом все говорят. Даже голубям скучно смотреть, как им бросают на асфальт хлебные крошки. Штамп. Штампище, серьезно. А жизнь анимешника вообще невыносима – она состоит из штампов фся. Из сериала в сериал ходят принцы школы и серые мышки, которым эти принцы достаются. Надоела народу эта формула до оскомины, понятное дело. И тут внезапно попытка подать нестандартно. Которая заканчивается тоской, скрутившей уже не сердце героини, а мое. Ибо нафик? Досмотрев фильму до конца, я прям заскучала по мальчику-шкафу и девочке-милашке, потому что там я ни разу не пожалела, что девочка так и не переметнулась к красавчику с покерфейсом, а осталась со своим шкафом. Ни разу не пожалела. Это было правильно, ибо мальчик-шкаф и девочка-милашка – родственные души, предназначенные друг другу, а красавчик с покерфейсом там третий лишний. Он там нужен, чтобы героиня еще в самом начале выбирала не за красоту лица, а по велению сердца. Кокоро, да.
А здесь ищу ответ, нафик, таки нафик авторы решили сделать нестандартно? Чем это было продиктовано? Сюжетом? Идеей? Я ищу, что руководило авторами, когда они сделали вот так – и не нахожу. Есть девочка. Она не говорит, потому что слова ранят. Но молчание тоже ранит – правда, только ее одну, поэтому и страдает она в одиночестве. Есть мальчик. Для чего он здесь есть? Ну конечно же, чтобы заглянуть прямо ей в сердце! Чтобы дать ей самой и всем окружающим возможность услышать голос этого сердца. Это ж трындец как красиво! Иииииии? Нет, не принц. Да, нестандартно. Нет, плохо. Потому что когда нестандартно без смысла, это в триллион раз хуже прописных истин.
Я готова любить эту фильму только за девочку. Ее сердце правильно говорило, прекрасно пело и принимало каждый раз смелые решения. Ради этой девочки фильм должен был родиться. И все. Остальное не любится, ибо. Вдвоем они были бы родственными душами. И учитывая творческий задел у обоих, даже страшно (в самом лучшем смысле), что они могли бы наТВОРИТЬ в жизни, идя рука об руку. Но вместо этого сложилась пара, где у двоих я так и не увидела совершенно ничего общего, о любви и речи нет. Ничего не связывает мальчика-пианиста и девочку с родинкой. Целый фильм пролетел – и ни росточка какой-то связи между ними. Ну встречались они там когда-то, опять-таки – ииииии?! Где то, что связывает их сердца (!). О сердце же фильм! Где духовная связь? Где эмоциональная связь? Где хотя бы самое примитивное – притяжение между ними? Нету. Ничего-ничего нету. Есть мнение, что любовь – это не тогда, когда люди смотрят друг на друга, а когда они смотрят в одну сторону. ЭТИ ни друг на друга весь фильм не смотрели, ни общей стороны, чтобы смотреть туда в две пары глаз, у них нет. Раз так – зачем они вместе?
И внезапно наклевывается в самом финале еще одна пара, где опять-таки не понятно – а с чего вдруг? Когда у мальчика-баскетболиста екнуло в груди? Когда случился этот момент, и почему это скрыли от зрителя? В обоих случаях есть только одна (мертворожденная) связь – желание автора сделать нестандартно. Просто так. Без причины, которая была бы родом... Да, блин, из кокоро! Нестандартное ради самого себя.
А история могла бы получиться настоящей, если бы авторы не забыли в финале о том, ради чего все это начиналось. Да, я опять о нем – о сердце. Название не зря же такое? Или тоже без смысла, а просто чтоб звучало красиво? Когда погоня за нестандартным рождает что-то мертвое, то уж лучше пусть будет банальное, но живое. Живое.
Эх, хороший был бы фильм. Был бы.


+17Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Семь смертных грехов [ТВ-1] (2015.04.03)

Знаете, я тут посматриваю периодически всякие сёдзё-романтики и сёнен-романтики. Чё посматриваю? Ну какбэ... потому что иногда хочется романтики. Ну как среди прочего кушанья иногда хочется пирожного с кремовыми розочками. Что правда как-то в последнее время именно вот с романтикой не складывается ни в сёдзё, ни в сёненах. А тут внезапно-вдруг в такой классишной фэнтезятине – опаньки! – и выстреливает романтика. И вот прямо стрелой амура в самую сердцевину сердца, и, пусть идет лесом тот, кто скажет, что это у меня была тавтология, потому что вообще ни разу не она... Я не о том! Значит, одна сцена: вот они говорят друг другу слова ненависти, типа юрусенай вообще никогда и все такое, то есть не прощу, ах, будь ты проклят, а он ей: та на здоровье, проклинайте, все съем. И ясно, что они враги заклятые вообще, но их руки – ах, их сплетенные пальцы! – они же говорят совсем вообще обратное! И я, как девица (где-то в глубине души), трепещу от макушки до пяток. И это всего одна сцена где-то на задворках какой-то там серии. Одна сцена! А этот задиристый Бан с его лолей-богиней? Тут вообще рыдаю – фся в соплях. Вот, где романтика, оказывается, а я ее дура дурой в сёдзё и во всяких голден таймах для романтичных юнашей ищу.

Или вот – мужики. По привычке ищу их взором среди высоких, накачанных-мускулистых беловолосых красафцаф (ну там, с голосом Дзюньити Сувабэ, шоб сразу сомлеть), среди всяких брюнето-бесчувственных махо-студентов, и даже среди простых деревенских ребят с гигантскими заточенными железяками. И опять тщетно. А оказывается! Ниже! Надо смотреть ниже! Мальчег-с-пальчег, глаза зяленые-доверчивые, лицо доброе-доброе, шевелюрка подсолнечная-солнечная. Ну прям: "Деточка, ты потерялся? Где твои мама и папа?"... А нифига! Не деточка! Мужик! Вообще не видно в нем душевных травм. Не говорю, что их нет (опенинг нам с самого начала намекал, что таки есть), утверждаю, что их НЕ ВИДНО В НЕМ! И это прекрасно. Мужик (вот чисто по-женски имею мнение) должен свои трагизЪмы держать в себе, иначе девушке придется думать: "Надо его пожалеть", вместо: "Ах, я б хотела, чтоб такой меня пожалел! " Мелиодас! Сэр! Женитесь на мне! Зачем вам эта принцесуля? Она не умеет даже гольфы правильно носить! Думает, что надо по одному в сутки, чтоб не так сильно пачкались – реже стирать.

Вообще о персонажах. Что в них главное? Главное, чтобы создавалось ощущение, что их можно пощупать. Тоисть, вот не какие-то картонки двигаются нарисованные, а живенькие, тепленькие и внутри что-то есть. Так вот, тут у меня не только возникало ощущение, что их можно пощупать, но даже и хотелось их пощупать (чёта я щас почувствовала себя извращенкой). Есть у них дверки и туда даже можно заглянуть и увидеть то, чего не ожидаешь. И с юмором у них все в порядке, чего стоит только перл: "Ты сделал меня женщиной, Бан. Возьми на себя ответственность". Тут я вообще нечаянно уронила себя лицом на клавиатуру. Ну и вообще... Все тут как-то по старинке, как принято в старом добром мужском фэнтези. Вот враг – дал ему в морду. Надо сражаться – будем сражаться, поговорим потом. Кто-то погиб – оплакали, пошли дальше, ибо свершать свершения по-прежнему надо. Бан – задира, но с головой дружит, и сердце, которое девице покориться может, имеет. Дианка – несмотря на свои размеры, чудная бэйби-тян, то, что называется "прелесть, какая дурочка". Гилсандр – ах, мой тип, холодный и прекрасный, к тому же рыцарь (к черту принцев, я рыцарей люблю!), к тому же его Мамору Мияно озвучивает (уносите меня уже, я ж теперь не остановлюсь!). Про Мелиодаса все сказала выше – мечта, а не муЩина.

Оформление. Ну, будем откровенны, с графикой под конец налажали, конечно. А как же иначе – шоб нихонцы и под конец не налажали? Где вы таких нихонцев видели? А, нет, это у меня не злостный расизм-шовинизм какой-нить, это я чисто про аниме, а так я нихонцев люблю вообще страшно. Так вот про графику: жалко, конечно, что налажали в конце, сначала-то конфетка была, так стариной повеяло на первых сериях; стариной – не в смысле нафталин, а в смысле антиквариат. Смотрела – балдела глазами и душой. А вот анимация почти не подкачала. Битвы и всякие пуляния копий на другой конец света, как вариант: разрубание скал напополам – смотрелось красиво, что аж прям ах! Эффектно! А чё нам еще надо, простым обывателям, да?

Теперь взяла пипетку, буду капать дегтем. Вот это вот: "Молот грозового императора! " или "Полное отражение! " - вот к чему было, а? Ведь поначалу обходились как-то, ну или почти, так зачем в конце? Нет, я понимаю, что традиция. В сёнене пацаны просто обязаны, приняв пафосную позу, пафосно же объявить свой номер, прежде чем выступить. Но кто-нибудь им бы уже сказал, что шаблоны надо рвать АЩЩЕ! без жалости. Ибо задолбали. Это раз. Ну и в конце рояли полезли – это два. Не было брата – вот вам брат, вылез на сцену. Мало красного демона – вот вам серый, тоже вылез, вперед ногами, точнее ножками – рояльными. Ну и три, вдогонку – эта битва бобра с ослом в финале... Махро-о-овый такой эпик батл получился. Зачем вообще был этот финал? Без него было так хорошо.

На проду авторы намекнули. Ну а чё? После рабочих будней с Нанатсу было занятно отдохнуть по-фэнтезийному. Я бы и проду глянула.


+26Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Убей или умри (2014.11.11)

Эх, Blumenkranz таки божественная вещь. Тащусь. Натурально. И собственно, это почти все, от чего я тащусь в Kill la Kill. Авторы Гуррен-Лаганна, говорите? Не хуже Гуррен-Лаганна, говорите? Похоже, и впрямь – местами прямо ксерокопия какая-то, но... а чёж не вставляет-то, а?

Сумбурные записки фаната Гуррен-Лаганна, которого не вставило от Kill la Kill.

Что было ТАМ? А там были первопроходцы, идущие вперед – туда, куда никто, кроме них, никогда не решился бы пойти. В почти безнадежный путь, на почти безнадежное дело. И шли они вперед под лозунгом: "Мы пробурим даже небо".

Что было ЗДЕСЬ? А здесь были девчата, мутузящие друг друга в трусах и лифчиках под лозунгом: "Одежда – не мы! Мы – не одежда! Обнажаемся, народ!"

Кто был ТАМ? А там были Камины и Симоны, которые поднимались с самого дна, буквально из-под земли, которые и мечтали, и сомневались, и пересиливали сомнения, и шли, шли открывать новые земли, горизонты, космос, и боролись за свободу, за жизнь, за будущее. Дураки, живущие не ради себя, но по собственной воле – со страстью в сердцах и неистребимым стремлением к лучшему. Но дураки, которых невозможно не любить. А еще там был Росиу – мальчишка слишком серьезный, чтобы рубить с плеча и жить без оглядки, но слишком хрупкий душой, чтобы поступать расчетливо и не обременять себя чувством вины. Там, в конце концов, была Ёко, про которую при первом знакомстве думалось просто "сиськи", а она вдруг оказывалась ну вот почти миссионером, ибо находила в этом мире бесчисленных потерь собственную миссию... Ах, какие ТАМ были люди – о каждом из названных товарищей я могу написать еще по паре абзацев, плюс еще один, но длинный про Вирала, и... Стоп! Я лаконична! Лаконична, сказала! Фух, сдержалась.

Кто был ЗДЕСЬ? А здесь была Рюко, которой то ли надо было, то ли не очень, то ли не пойми вообще – узнать, чё, собсна, помер батя? Была Сацуки, которая с суровым лицом убеждала народ, что люди – это вам не одежда, а одежда – это вам не люди. Была тут еще Рагё – тетка, которая хотела покорить мир кутюром. Тетка шикарная, конечно, – голос у нее Роми Пак, а музыкальная тема задвигает даже картинку, тоисть, когда она звучит, становится натурально фиолетово, что показывают на экране. Были еще товарищи, но что о них сказать – вообще не представляю. Я и о главных-то наскребла с трудом. Ну разве что, окинув их всех взглядом, можно обронить: "Та ничё так, прикольные".

Как было ТАМ? Там тебя заряжали драйвом постепенно, чтобы ты наполнился до краев и в нужный момент взорвался – весь. Бах! – и ты прозрел, увидел небо, и даже понял, в чем смысл жизни.

Как было ЗДЕСЬ? Здесь в тебя вбивали драйв лошадиными дозами, чтобы от передоза ты не смог даже встать и уйти от экрана. Молодца, точняк расчет. Поплохеет, а не встанешь.

Как говорили ТАМ? А там говорили: "ДА ВЫ ЗА КОГО НАС ДЕРЖИТЕ?!"... (Что-то мне подсказывает, что на этом стоит остановиться, иначе я щас нечаянно озвучу весь Каминацитатник).

Как говорили ЗДЕСЬ? А здесь говорили: "Вообще не пойми что"... (Что-то мне подсказывает, что в начале цитаты кавычки и двоеточие можно было опустить – смысл не изменился бы).

Что хочется добавить к своим сумбурным запискам... Конечно, посыл тут был. Да, я тоже считаю, что культ моды в мире пора низвергнуть, а то тряпки давно уже взяли верх над людьми. Вакан ваканнай, к примеру, почему какая-то шмотка от ***сачи стоит дороже, чем операции, спасающие человечески жизни. И еще меньше я вакан ваканнай, почему какая-нибудь моделька ***фер зарабатывает больше за работу ногами по подиуму, чем хирург, который эти спасающие жизни операции делает. Полностью и даже целиком согласна в этом движении против власти тряпья над людьми с авторами Килла-без-Билла. За посыл плюсую, конечно.
За что еще плюсануть... Ну, за сиськи – за это грех не плюсануть. Нормальные девичьи сиськи – размер второй, не арбузы какие-то силиконовые, при виде которых на экране нормальной девушке хочется завопить: "Мужики, я понимаю, почему вам такое нравится, но вы хоть раз пытались представить себе, как ТАКИЕ дыни всю жизнь носить? Не культивируйте своим "нравится" силикон, вашу ж маму!" А тут у девчонок сиськи скромные, но как гордо они ими сотрясают, а! Загляденье ж одно!
За что еще плюсануть... Ну за сэнсэя-нудиста плюсануть – просто святое дело. Такой мужик, так оголялся, чё у них с Рюкой-тян так до дела и не дошло – ума не приложу. Такой красавЕц в-чем-мать-родила под боком, а девка прется от матроски с густым мужским баритоном.
Если честно, я вообще частенько за просмотром думала, что вот щас, вот прямо щас если бы они все превратили совсем уже в хентай, то это была бы натурально таблетка от головной боли. Ой, много драйва, много (и это щас говорит фанат Басары-фром-Сэнгоку). Здесь так много драйва, что в меня уже не лезло, а они вбивали и вбивали, вбивали и вбивали. За это минусую, конечно. Зачем мне головная боль? Я аниме смотрю или доской для молотка работаю?
Вообще, конечно, до сих пор мне трудно было представить себе, что тряпье можно так изобретательно апгрейдить. А вот проапгрейдили же – Инуяшкина катана обрыдалась от зависти, она раньше занимала первое место по изобретательности апгрейда. Я бы и за это плюсанула, но когда матроска в боевой окраске и обозначением уровня апгрейда выскакивает на моем экране в только-калькулятором-подсчитаешь какой раз – это настоящее испытание для моего терпения. За это я минусую, конечно...

Вообще все фигня, все тлен, и мои плюсы с минусами тоже, потому что если говорить короче и про Гуррен, и про Килла-без-Билла, то... ТАМ были люди, которые совершали невозможное, потому что если бы они не совершали это невозможное, они так и жили бы и даже наверняка подохли бы под землей. А ЗДЕСЬ... здесь были шмотки. Ну и божественная Blumenkranz, конечно, за нее я все-таки плюсану. Когда-то ругали Гуррен-Лаганн. Его и сейчас еще иногда ругают люди далекие от того, чтобы "совершать невозможное, раздавая пинки здравому смыслу". Зато Килла-без-Билла очень хвалят. Когда бур, способный пронзить небеса, меняют на тряпье с кутюр-апгрейдом, наверное, это признак того, что мир мельчает. И человек мельчает.
Но все это просто бурчания фаната Гуррен-Лаганна, которого не вставило от Kill la Kill, поэтому не обращайте внимания – я еще поворчу, и пойду пересматривать Гуррен-Лаганн, потому что новых Гуррен-Лаганнов, наверное, уже не будет. А следующий шедевр аниме-производства пойдет в народ под лозунгом: "Люди – это не помада, а помада – это не люди".

PS.: Самоплагиат – не преступление. Но все же лично я не люблю, когда меня пытаются нае... тоисть, гомэн, обмануть, подсовывая мне товар, который уже был в употреблении. Первый раз это было круто – как первый секс по взаимному слету крыши. Но когда предмет одноразового использования (я про сценарий) достают из мусорной корзины, очищают от пятен йогурта, дорисовывают цветными фломастерами всякие рюши, чтоб замаскировать БэУ-фактор и не брезгуют использовать еще раз... ДА ВЫ ЗА КОГО МЕНЯ ДЕРЖИТЕ?!

PPS.: Когда люди паразитируют на собственных шедеврах – это не вин, это грустно.


+12Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (6)

Демон-дворецкий [ТВ-3] (2014.09.30)

Ругают, конечно. Как же иначе. Ругают. Дворецкого всегда ругают. Дворецкому не привыкать. Безусловно, тут есть за что ругать, а я просто пристрастна. Поэтому сейчас будет абсолютно пристрастный и совершенно необъективный излив мыслей вслух, так что люди незаинтересованные могут не утруждаться и не тратить свое время на мой субъективизм.

Трудно объяснить, почему поцелуй в макушку в эндинге у меня вызывает более сильные чувства, чем эротишная сцена, в которой Себастьян похотливо, чисто вот демонически, окучивает Бист. Почти невозможно это объяснить. Да и незачем. Кто способен понять, тот поймет и так, без меня. А остальные все равно будут считать, что "смотрят сие не ради комедии и не ради драмы, а ради возможности лишний раз попялиться на рисованных красавчиков и, отчасти, рисованную жестокость. Сёдзё и трэш в одном флаконе". Оно, разумеется, в какой-то степени верно: и про красавчиков, и про жестокость, ибо никогда люди по доброй воле не откажутся ни от красоты, ни от того, что способно ее изуродовать. Хотя про сёдзё поклеп, конечно, но это не так уж важно. Поцелуй в макушку, пусть даже всего лишь в эндинге, и пусть даже не Яна Тобосо его рисовала, а все равно важнее.

Или вот трудно объяснить, почему циничные измывательства Грелля над смертью Бист – это даже хорошо. Почти невозможно объяснить. Тут по идее надо рыдать, у девушки ведь была трагичная судьба, полная лишений и страданий. И нет просвета, ни лучика. Даже любовь к такому же калеке, как она, вообще, страшно сказать, никогда не имевшему не то что семью-дом-машину, но хотя бы имени, и та была безответной. Да и ее безответно любил такой же калека. А-а-а, жизнь жестока... Зла. И никаких четырех с половиной татами, которые дадут тебе шансов переиграть все с чистого листа аж целых десять, почти по количеству серий. И вот, когда жизнь зла буквально настолько или почти, то я так скажу: пусть в ней под конец уж лучше будет такой цинично насмехающийся Грелль. Пусть лучше будет, чем наоборот. Потому что если наоборот, без Грелля, то даже финал такой жизни будет уныл и пуст. А с ним ну хоть финал – красочный dance macabre с фейерверками. И вообще, ему можно. Я бы даже сказала, что только ему и можно – он все-таки синигами, dance macabre его прямая обязанность. Нет, это, конечно, невозможно объяснить. Тут сначала необходимо понять, зачем вообще нужен черный юмор. Кто его придумал и с какой безнадеги? А я нисколько не сомневаюсь, что его придумали с безнадеги. Вот тот, кто поймет, зачем нужен черный юмор, тот сразу же поймет и зачем здесь Грелль, и насколько ему здесь место.

И совсем уже невозможно объяснить наличие в этом цирковом Дворецком такого нелепого барона. Страшно (буквально) нелепого барона, который был по жизни некрасивым дурнишником, а хотел стать розой, потому что не мог побороть в себе трепет перед прекрасным. И пусть его мир на миг пошатнулся, когда он понял, что и розу со всей ее прекрасностью и величием можно растоптать и уничтожить, но разве он сможет унять свой трепет перед величием, пока на свете есть другие розы? А вся его судьба прямо как будто доказательство того, что розой можно только родиться. И даже умирая, роза останется розой. А если уж ты появился на свет каким-нибудь сорняком-дурнишником, то, как ни пытайся изменить природу, все равно дурнишником тебе и жить, разве что от своих попыток станешь еще уродливее. Таким уродливым, что даже другие дурнишники будут смотреть с отвращением. И будут правы, конечно. По-своему – ведь им, тем, кто никогда не стремился стать розой, не понять, что жизнь этого дурнишника – не только уродство, но еще и трагедия. Трагедия одного отвратительного и мерзкого дурнишника, который родился слишком чувствительным к красоте. Настолько, что эта любовь к красоте превратила его в чудовище и внутри и снаружи.

Вообще мне трудно внятно объяснить, за что я люблю Дворецкого, прощая ему всё его вполне человеческое несовершенство. Только вот так – сумбурно, как выше. Но я точно знаю, что смотрю сие не "ради возможности лишний раз попялиться на рисованных красавчиков и, отчасти, рисованную жестокость". Я не уверена, но мне все-таки кажется, что люблю я это, потому что мне дико жаль этих жестоких-озлобленных и несчастных человекоуродов (уродов, но все-таки людей). Потому что каждый раз, когда я это смотрю, меня терзает вопрос, ручаюсь, стократ важнее гамлетовского: раз уж они несчастны вот прямо настолько без всякой меры, то не дает ли это им право и жестокими быть тоже без нее – без меры вообще? И мне почему-то кажется, что наш мир отнюдь не настолько хорош, чтобы думать об этом было не нужно. Но, возможно, это во мне говорит склонность к мизантропии, кто знает.

PS.: Мизантропами не рождаются, ими становятся. А почему? И тут так и хочется отослать ко второй серии Denpateki na Kanojo и предложить господам человеколюбцам: "Поделитесь счастьем". Проявите человеколюбие, поделитесь счастьем с мизантропами. И вы увидите – они сразу излечатся от мизантропии и побегут любить людей. А то ведь, когда человеколюбие только на словах, оно ведь в медицинских целях совсем бесполезная штука. Совсем. То есть вообще. Пустой звук. На фоне такого бесполезного (бездейственного, на словах) человеколюбия даже мизантропия Сиэля выглядит куда полезнее. И я даже готова выдвинуть теорию, что мизантропы вообще в принципе полезнее. Потому что причиной мизантропии всегда является неуспокоенная душа: несытая, недовольная, не способная делать вид, что все в этом мире хорошо. Ну и как известно, именно у той души, которая пала низко (прямо вот, к примеру, до демона и мизантропии) больше всего шансов подняться к небу. Поговаривают, что вообще для того чтобы подняться, сначала нужно упасть – и без этого никак.

PPS.: Мамору-тяяяяян, сонца, я тя обожаю. Я тя обожаю почти как Грелль Себастьяна, и это сильнее меня, поэтому спасибо, что ты здесь был. Это лучше, правда, это намного лучше, чем какой-нибудь кусочный, как тот Франкенштейн, Гуль, которого я не в силах досмотреть даже ради тебя.


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Нет игры - нет жизни [ТВ] (2014.07.21)

Ой, чёта все прям так ну вот убийственно серьезно подходят к раскладыванию плюсов и минусов сего творения по полочкам, а я вот просто давно уже так неприлично не ржа... не смеялась, в смысле.
Вообще садилась смотреть больше ну там... как фэнтези, приключения в другом мире, всякое-такое, ибо специально комедии "чтоб поржать" я не смотрю, как-то так у меня повелось. Но в итоге таки уржалась, даже неловко вспоминать, как лупила ладошкой по столу в приступах смеха, ей-богу. Но щас попытаюсь быть серьезной, чтоб как все.

Почему-то сравнивается оно у меня с САО. Прямо не хочу, а сравнивается, хоть ты тресни. Фанаты САО, конечно, щас закидают меня помидорами за такое кощунство, но я так скажу: минна-сан, не переводите продукты, присылайте лучше по почте, аккуратно упакованные в посылочках. Собственно, чего сравнивается-то? Ну, что-то подсказывает мне, что причина простая: оба творения – есть чистое, незамутненное олицетворение хикканутости японского общества. Сама, конечно, не проверяла, верю творцам манг и аним на слово. Фанаты САО, конечно, возразят мне, что, дескать, там совсем даже не про то, а совсем даже про виртуальную реальность. Вздор. На виртуальную реальность авторы там забили уже со второй серии, а дальше пошел эскейп во всей его красе. САО мне не понравилось, и массовый оргазм прошел мимо меня (сама очень расстроилась, до сих пор фся в слезах), NGNL – наоборот. Щас буду разбираться.

За что мне нравится NGNL? А это проще пареной репы. Во-первых, что немаловажно, здесь имеет место быть не просто эскейп, а честный эскейп. В отличие от этого вот: "Мы тут кайфуем от улётных пейзажей в 3D, но старательно делаем вид, шо нас тут насильно заперли и мы угнетенно страдаем и хотим домой шоб-он-пропал-в-уме", тут все иначе. Не-не, Сора честно говорит: "Окститесь, минна-сан, нафиг мне домой, нас и здесь неплохо кормят."... Так прям и заявляют главные герои: родной мир – ковай, хонтони ковай. Люди, солнце, большие города, социо, коммуникацио и всякие другие -цио – просто бездна реально пугающих вещей. Типичные хикки, в общем. А тут – прекрасный мир, где все решает игра. А в играх Широ и Сора – боги. Вообще вот конкретно Сора – лапа, я влюбилась прямо с разгону. Серьезно, мне впервые в аниме встречается такой обалденный восемнадцатилетний девственник. Заверните. Во-вторых, конечно, эскейп на двоих. Кто об этом не мечтал, а? Так чтоб сбежать куда-нибудь от всего мира вдвоем? Ну там, на Карибы, нэ? Сестричка она ему? И чё? Кто сказал сискон? Вы вообще видели, какие у них трогательные и чистые отношения? Бессовестные хентайщики! Спрячьте свои пошлые мысли, не позорьтесь.

Собсна, именно в этом и прелесть NGNL – честный эскейп на двоих. Честность проявляется и в том, что главный герой не ходит по экрану с пафосной мордой лица, с трагизЪмом в позе круша виртуальных гадов, шоб мы сразу поняли, шо круче него только Йода-сэнсэй и то это уже такскать "прошлый век, чугунное литьё". И это при том, что мы знаем, что в реале этот крутой чел обычный геймер дэсу. Нет, Сора еще и потому лапа, что, как бы он ни был крут и непобедим в играх, он одновременно умеет над собой смеяться: "Гомэннасай! Сумимасен! Я же не знал, что мы окажемся в Токио! От меня здесь вообще никакого толку! Простите! Извините! Простите! Извините!"... Сора, зая, иди сюда, я тя поцелую за то, что заставил меня полчаса биться в конвульсиях от смеха! Широ... Ну, Широ, конечно, лоля, но то, что она тоже не чужда самоиронии – "Мой брат меня отверг", – указывает на тот факт, что они с Сорой каким-то боком все-таки родственники, на худой конец – родственны, что, безусловно, можно занести ей в актив.

Совершенно неправильно питать надежды увидеть здесь пафосную татакайку ну или там драматишную драму. Здесь татакайка другая – сражаются не сабельками, не оммёдзи-заклинаниями, а извилинами. Проще говоря, NGNL – наследник всяких Тетрадей смерти, One outs и Кайдзи с Акаги. А Сора и Широ – наследники всяких Ягами Лайтов, Лелушей и Токучи Тоа. Только с двумя уточнениями, которые сразу ставят сие творение на совершенно другую полку: поле битвы – всего лишь игры, а NGNL – всего лишь стёб. И стебутся тут над всем: от анимешных жанров до анимешных фетишей. Хорошо стебутся – душевно, сердечно. Сразу видно – с любовью к объекту стёба. Что касается игр, то авторы играют на всех гранях сразу – на грани экстрима, абсурда и безбашенной пародии. При этом с логикой они, как могут, стараются дружить, а уж с фантазией у них проблем нет. Сыграть в слова ТАК – это дано не каждому.

Нет, вообще, канеш, при желании можно найти здесь и намек на серьезность. Ну там, постоянно повторяющиеся слова Соры, что пусть, мол, человечество – сплошь слабаки и вообще ничтожное племя, но в потенциал этого человечества я верю. А как же, мол, иначе, я же тоже человек и тоже вот слабак... Ну или там: раз человеки такие слабые, то надо брать хитростью. И тут не поспоришь – мысль толковая. Еще древние заметили, что голь на выдумки хитра. Это все, конечно, можно принять за авторский посыл, почему бы нет... О, у меня уже получается серьезно про эту чудную несурьёзную анимеху! Офигеть, прогресс! Я ближе к массам!

Э-э-этто... кажется, на этом моя серьезность и скончалась в муках, поэтому... Да забейте вы на серьезность! Глядите – и пусть вам доставляет! Глядите, как эти двое цепляются друг за дружку, как будто им сшили не только сознание, но и бытие – и умиляйтесь. Глядите, как Стеф-тяф! под действием клятвы проигравшего бьется головой об стену с воплями: "Ах, мой господин, я щас всё для вас... Чи-га-у! Ничего подобного! Это не я! Не я это!" – и ухохатывайтесь. Глядите, как Сора и Широ обыгрывают соперников – и с уважухой поддакивайте: "Ты зырь, маладца, снова выкрутились". Глядите, как Сора натягивает футболку с надписью: "Я люблю человечество" – и проникайтесь, ибо... Ну ибо, ёлки-палки, пусть даже ты хикки и сидишь целыми днями взаперти в четырех стенах, пусть самому себе ты кажешься жалким и слабым, но ведь хоть что-то, ну хоть что-то ты все-таки можешь, да?


+23Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Мёд и клевер (второй сезон) (2014.06.17)

Редкий случай, когда после повторного просмотра аниме оказывает на меня воздействие в разы сильнее, чем когда смотрела впервые. Я и плакала в этот раз больше, и размякала от необъяснимого ощущения счастья тоже намного больше... Потому что, наверное, вот такое оно и есть, это вот "Мед и клевер". Настолько до жутких завидок радостное, и одновременно настолько до "сердце щемит" печальное, что тянет вернуться сюда еще раз, ибо... если не к таким вещам, как "Мед и клевер", то куда вообще возвращаться?

Мне щас очень, однако, обидно было читать в комментариях, как милого Такемото называют "каким-то серым", тогда как, к примеру, тем же Моритой все восхищаются. Да, я тоже люблю Мориту, ибо не любить таких Морит вообще невозможно – природа не предусмотрела такого, чтобы Морит не любили. Но, любя нежно Мориту, я осознаю, что это любовь сторонняя, созерцательная, но не сопереживательная, потому что Морита так и остался яркой звездой на небосклоне, на которую можно только смотреть со стороны. А вот Такемото... Я зашла к нему в душу, как в тихую комнатку. Я прикоснулась ко всем его чувствам, я ощутила его трепетную и боязливую, но такую преданную любовь. Я испытала все его страхи и сомнения, пропустила через себя всю его нежность, прошла с ним весь этот путь до севера Хоккайдо в поисках то ли его, то ли, уж, не знаю, может быть, себя. И после этого он мне не то что любимый, он мне стал родной. Хотя, конечно, он настолько скромный, что кому-то может показаться серым, обычным таким Такемото без имени, хотя имя у него, конечно, есть, правда, вспоминается оно только вместе с папой, да и произносит его тут только в воспоминаниях папа, обращаясь к маленькому сыну: "Юта". Так вот, у Юты, по-моему, настолько прекрасная душа и сердце, что назвать его серым может только тот, кто давно разучился видеть нежные краски душевной доброты и чистоты.

А еще мне сильно таки обидно за маленькую Хагу. Обидно, что некоторые ее стремление рисовать (о чем я говорю, господи!? – ее жизненную потребность рисовать!) исчисляют количеством картин. Количество? Это точно о том, во что вкладываешь душу, вынимая ее из себя каждый раз так, будто где-то есть запасная? Жаль, что многие увидели эгоизм. После того, через что она прошла... Я могу себе представить этот страх, этот ужас – потерять возможность рисовать, потерять то, что представляет для тебя основу твоего существования... Этот страх вытесняет всё, даже любовь, и остается только одна мысль: "Рисовать! Пожалуйста, не забирайте у меня только возможность рисовать!". Внутри больше ничего не остается. Но говорят, эгоизм... Странно, что многие увидели выбор между мужчинами, тогда как никакого выбора у Хагу вообще не было. Ее любовь к Морите, если всмотреться, это не любовь к мужчине, это восхищение его талантом. Ее любовь к сэнсэю – это привязанность к близкому и родному человеку, но дело же не в этих любовях, а в том, что не рисовать для нее все равно что не жить. Ну что ж поделаешь, если маленькая и слабая девушка не может быть здоровым и крепким мужиком и позаботиться о себе самостоятельно, одновременно посвящая всю себя творчеству? И ей, слабой, иногда нужно схватиться за чью-то руку, чтобы это хрупкое тело могло выжить и творить дальше. И Морита этой рукой стать не может и даже больше – не захочет. Его талант еще ярче, слишком ярок, чтобы зарывать его в землю, это было бы жутким преступлением – талант нужно весь, без остатка, отдавать людям, раз уж он тебе дан. Поэтому и были его обращенные к сэнсэю слова: "Разве заботиться о ней – не твоя обязанность?". Он не сказал "моя", он не мог бы такого сказать – он в первую очередь творческий человек, и только потом, во вторую, мужчина, это его карма, если угодно, и от нее ему уже не уйти. Но и для сэнсэя не обязанность все-таки. Очевидно же, что заботиться о Хагу для сэнсэя – тоже жизненная потребность. Для Хагу – посвятить свою жизнь картинам, для него – посвятить свою жизнь ей. Морита сможет жить без Хагу жизнью "полной до краев", а жизнь сэнсэя без Хагу станет пустой. Не было здесь никакого эгоизма, никакой жертвы, никакого выбора, была только неизлечимая жизненная потребность и душевная тяга. Пожалуй, не встречала я больше в аниме женского персонажа, которого настолько понимала бы и из-за которого столько переживала и ревела.

Ну а уж сэнсэй... Я так скажу: те страны, города и меридианы, где проживают такие Шу-тяны, нужно специально помечать на карте, чтобы по малому количеству отметок сразу было видно, как редки такие люди, ибо... Редко, редко в жизни можно встретить такого вот чудесного, верного, доброго человека, теплого всем своим сердцем и улыбкой, что рядом с ним хочется погреться, как у камина после долгого хождения под холодными ветрами и ливнями. Мне даже иногда закрадываются в голову опасения, что если такие Шу-тяны и существуют, то где-то за пределами земной орбиты. И неужели же кому-то могло показаться, что Хагу его не любит, тогда как к нему ведь, как к островку теплоты, просто не может не тянуться сердце? Эх...

И если Такемото, сэнсэй и маленькая Хагу – для меня "клевер", то Номия и Ямада – это уже "мед". Она – вся такая с длинными ногами и красивой грудью, трепетно охраняемая химе-сама торгового квартала, то бишь принцесса. Он – умный, красивый, успешный стиляга, с привычкой швырять мобильники в море, чтобы брошенные им девицы не надоедали звонками. Они оба наделены такой истинно голливудской привлекательностью с головы и прямо до пяток, что я всеми своими вкусовыми рецепторами свидетельствую: это – мед. И любовь у них обоих такая же медовая. Любовь Ямады к Маяме – чистая экзальтация. И потоки этой медовой экзальтации Ямада проливает слезами так безбрежно, что даже начинаешь понимать, почему это вызывает в Маяме беспокойство и чувство ответственности – и всё за нее. Она культивирует в себе любовь, а после упивается своими страданиями по ней. И, кажется, что делает она это лишь затем, что ей куда-то нужно деть свое медовое море невостребованных девичьих эмоций. А любовь Номии если и не медовая, то уж точно совсем не клеверная, потому что после его вопроса Ямаде: "За что ты полюбила Маяму?", так и хочется спросить уже у него: "А за что ты полюбил Ямаду?". Думается мне, не за ее душевные качества, а все-таки потому что... Влюбленная девушка, как известно, хорошеет, а если она уже и без того сказочно хороша, то этой красотой так хочется завладеть, присвоить ее себе. По-моему, если по отдельности каждый из них здесь выглядит наиболее привлекательно с прицелом на зрителей обоих полов (для мужчин – красавица Ямада, для женщин – воплощение девичьих грёз Номия), то вдвоем они поистине блестящая на зависть всем пара и быть им вместе. Хотя любовь их немного другая, не такая, как у более любимых мною "клеверных" героев, она из тех, что идет не из сердца вовне, а извне – в сердце. Меня больше трогает тихая любовь Такемото, чем экзальтированная любовь Ямады. Да и любовь-восхищение Хагу к Морите мне ближе, чем любовь Номии, за которой все время будто бы слышно закадровый голос Хамады Кэндзи: "Ты так хороша, что непременно будешь моей". Но любовь... она ведь такая разная.

И только одна любовь, и один персонаж здесь так и остался мною понят не до конца – Маяма. Мне даже грустно, что я так и не смогла прочувствовать его любовь, «надеть» его чувства на себя. Почему – не знаю, как-то не соприкоснулось у меня, не вышло. И когда Ямада, глядя на Рику, задавалась вопросом: «Какой видит ее Маяма?», мне тоже хотелось увидеть Рику его глазами. Вот, к примеру, увидеть Хагу глазами сэнсэя, Такемото и даже Мориты, или увидеть Ямаду глазами Номии мне было нетрудно, но с Маямой ничего упорно не получалось. И мне даже казалось, что и Рика, как я, смотрит на него и не понимает – почему он так упорно ее любит. Почему так упорно? Почему именно ее? Не понимает, и поэтому не может принять его любовь, воздвигая между ним и собой эту холодную стену отчуждения. Но даже при том, что прочувствовать любовь Маямы мне не удалось, она все равно меня трогает, потому что... Ну потому что, черт подери, не только ведь Номии нужны этому миру. Не только Номии, которые всегда будут выбирать длинноногих цветущих Ямад. Нужны, и даже еще больше, наверное, Маямы, которые смогут полюбить таких вот и телом, и душою израненных Рик. Да еще такой упорной любовью. Полюбить – и отогреть это замерзшее, одинокое, потерявшее волю к жизни сердце. И вот еще странность: как бы все персонажи и автор ни говорили о сходстве Номии и Маямы, я отчего-то не вижу сходства между ними ровным счетом никакого, кроме одинаково звучащего имени.

Многие разделяют сезоны "Меда и Клевера" практически на небо и землю. Для меня, в общем-то, никогда не существовало никакого разделения, я еще в первый раз смотрела все одним потоком, и первый для меня естественно перетек во второй. И все-таки по-настоящему, окончательно и бесповоротно, я полюбила "Мед и клевер" именно благодаря второму сезону. Если первый сезон – это воздушная, беззаботная юность, то второй – взросление и выбор собственного пути. Однако я еще никогда в аниме не встречала, чтобы всё, совершенно всё, вот лично для меня, заканчивалось настолько правильно, как здесь. Как-то вот по-жизненному правильно. Именно во втором сезоне срывается Маяма, и вместе с его истерикой слетает, словно приклеенный к нему, образ благородного и верного оруженосца, выходят наружу его чувства, которые, оказывается, не столько благородные, сколько болезненные и вымученные, и вместе с этой же его истерикой оживает закоченевшее сердце надломленной Рики. Именно во втором сезоне маленькая Хагу принимает зрелое решение, не выбирая между мужчинами, а осознавая, что любовь-восхищение чужим талантом для нее никогда не заменит возможность творить самой. Именно во втором сезоне Такемото находит свой путь и мир внутри себя. Именно во втором сезоне "отпускает" Маяму Ямада, чтобы найти собственное счастье. Именно во втором сезоне была раскрыта далеко не маловажная для людей творчества тема "гений и посредственность". И только здесь по-настоящему "был" Каору, и хотя бы только из-за него эти двенадцать серий нужно было снять. Ну и в конце концов только во втором сезоне мужики впервые поговорили друг с другом по душам, душевно же друг другу все высказали и душевно же надавали друг другу по мордасам. А то, что же это за друзья, которые ни разу душевно не помахались? В общем, именно благодаря всему вот этому "Мед и клевер" оживает окончательно, превращаясь уже не в красивую акварельную сказку о юности, а в реальную жизнь, дорогую и ценную не только тем прекрасным, что было в студенческие годы, но и тем, что есть сейчас и что предстоит дальше, впереди. И мне даже показалось, что самым важным здесь была не ода беззаботной фестивально-чаепитной студенческой молодости, а вот этот переход от юности к зрелой жизни, вот этот шаг, который одни делали сразу, за мгновение, словно переступая порог, а другим, чтобы его сделать, понадобилось крутить педали велосипеда километры и мили пути. Ведь дорога сплошная и никакого шлагбаума, никакой межи между тем и этим состоянием нет, поэтому и решает каждый сам, когда и как ему становиться взрослым. Морита вон вообще не захотел. Страшно подумать – вечный студент. Учитывая его студенческий стаж, это положение вещей пугает всех, кто его окружает. Но только не Мориту. Он попросту получает от этого удовольствие. Но ведь на то он и Морита, чтобы все вокруг хватались за головы от его выходок, но при этом восхищались им и жутко завидовали ему. Завидовали тому, что он-то, наверное, здесь единственный, кто может себе позволить вообще никогда не взрослеть.

В общем, кажется, люблю я их всех тут, поэтому и эмоций накатала на обожимой-сколько-слов. Но я надеюсь только на то, что моя любовь к этому меду и к этому клеверу хоть немного оправдывает весь этот длинный текст.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

КсамД: Позабывший невзгоды (2014.01.23)

В Эврике был Скаб-Коралл. Большой. Одинокий. Желающий слиться с народом. В Ксамде – император Хирукен, бог. Тоже большой. Тоже очень одинокий. Тоже желающий с кем-то слиться. Наверное. По-своему как-то очень, но – наверное. Так как случай, вроде бы, уже не единичный, то с прискорбием замечаю, что сопереживать одиноким богам, у меня совсем не получается. Вот никак. Однако – и это уже совсем грустная тенденция – обнаруживаю, что, как и в Эврике, в Ксамде совсем не получилось сопереживать персонажам. В первом случае не хотелось сопереживать, потому что все якобы положительные персонажи Эврики были крайне неприятные личности (да, я, наверное, никогда не забуду здорового мужика, который бил ребенка, просто срывая зло, и все окружающие закрывали на это глаза). Здесь не получилось сопереживать, потому что в персонажей было переложено пафосу. Они без пафоса даже помереть не могли, ни один. Даже, пожалуй, Эврика в плане персонажей (они мне так омерзительны, что я щас не верю, что это пишу) смотрелась выигрышнее. Да, они там тоже все ужасно страдали (в основном на любовном фронте), но по крайне мере, там каждый второй не был замечен в суицидальных наклонностях. В Ксамде не мечтал "Умереть, уснуть, вооружившись против моря бедствий, борьбой покончить с..." – собственно, со всем покончить не мечтал тут только ленивый. Шекспировские страсти. "Зачем жить в таких страданиях? Лучше умереть" – говорит один и – хвать голову себе. "Убей меня, я стал злом" – просит рыдающий по матери мужик в военной форме, и получает пулю в лоб. Ну дальше там люди мечтали о смерти вообще толпами. Очень, очень регрессивная вселенная вышла у авторов. Упаднические настроения, суицидальные наклонности – и все это, странное дело, на фоне красивейших пейзажей и бодренького опенинга. Откуда в таком мире, где солнышко светит, птички поют, на каждом углу не стреляют, не взрывают, не бомбят, у всех такое желание помереть? Возвращаясь к персонажам. Не смогла я оценить "доброту" леди Санновы, использующей людей (детей), чтобы положить их на жертвенный алтарь скучающего бога. Ваще не прониклась страдающим дьдькой-военным – зачем ему надо было с такой обреченной решимостью брать на себя роль плохиша, не осилила. Не испытала жалости к Фуруичи, который на кой-то ляд оторвал себе голову, предварительно произнеся длинный (на целую серию!) шекспировский монолог в соплях и слезах. А великая "печаль" и слезы императора Хирукена, которые так и подмывает назвать крокодильими, уж совсем оставили меня равнодушной, ибо у нас, у людей, совсем другие проблемы – не те, что у богов. Может быть, я черствая, конечно, а может, просто мне мешал пафос. В какой-то момент даже показалось, а не Гонзо ли я смотрю – пафос, это ж, вроде, по их части. Проверила, нет, все-таки Бонс. Неважно, впрочем... В общем, не то чтоб Ксамд совсем уж был бездарен, но вот не прониклась я, не тронуло оно меня, ни разум, ни сердце, ни душу. Чуждый мир, чуждые боги, чуждые людские мотивации.

"и еще один посыл - Богом должен стать человек, который готов всего себя отдать людям, а не искусственно созданный людьми. И тогда будет мир, радость и печеньки) а если будет искусственный бог, то тогда мир будет, как там говорили "странным, непонятным, неправильным"

И вроде бы, позитивная, хорошая нота. И вроде бы, правильно. Но если это о богах, то они не будут нас спрашивать, какими им быть. А если это о людях, то даже сказочник Миядзаки не опускается до такой утопичности (хотя ему-то как раз можно, он ведь сказочник). И я вот одного не пойму – зачем этот по-детски утопичный авторский посыл (если он действительно был) нужно было оформлять в такую сложную по структуре форму? То есть... ведь каких только этажей авторы не понастроили вокруг такой простой мысли. Зачем?


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Трогательный комплекс (2014.01.23)

Пересмотрела намедни Лавком и убедилась, какая же чудная вещица все-таки. И смешно так, что аж стонешь и скулы сводит, и мило, чертовски ведь мило. Я практически не нахожу в Лавкоме недостатков, кроме... как всегда, одного. Эх, Риса-тян, Риса-тян... Ходячее пособие для вступающих в зрелую жизнь сёдзей, озабоченных... тоисть, конечно, озадаченных трудностями своих матримониальных устремлений.

Риса-тян зациклена на одном единственном желании, затмевающем ей весь мир вокруг, а именно – "бойфренда бы мне бы". Я отчего-то смотрела вот сейчас и вспоминала, как пинали собратья-отаку бедную девочку Тихайю за ее зацикленность карутой. А за что пинали-то спрашивается? Ну подумаешь, девочка помешана на карточках. Кому плохо-то от этого? Трудно придумать более безобидную зацикленность. С карточками-то ничего не сделается – пинаемы, летаемы, все равно жить будут. А вот Риса-тян со своей зацикленностью на "Бойфренда хочу! ХОЧУ БОЙФРЕНДА-А-А-А!" уже в своем соку-то никак не поварится, тут уже нужен объект удовлетворения зацикленности, такскать. Ну, Риса-тян, как водится, поглядела по сторонам, приметила одного, а его – раз, и подруга из-под носа увела. Посмотрела Риса-тян еще раз по сторонам, а тут Отани-кун подвернулся. Очень некстати для него подвернулся, потому что Риса-тян внезапно осознала что... наша Маня хочет Ваню.

Риса-тян страдает нечеловецки – у всех подруг уже есть бойфренды, а у нее одной нету. И осознание это так мучительно, что прямо всю ее изводит. Когда Риса-тян была маленькой и хотела лопаточку, как у подружек в песочнице, она ревела и мама покупала ей лопаточку. Потом Риса-тян подросла и захотела игровую приставку, как у соседа. Ну тут она уже купила на свои карманные и успокоилась. Теперь Риса-тян уже стала совсем девица в соку, поэтому хочет уже не лопаточку и не игровую приставку, а бойфренда, потому что у подруг уже есть, а у нее чётто пока нет. Вот когда Риса-тян осознала, что в срочном порядке нужно поднимать свой женский социальный статус, вот тут-то и начались проблемы у Отани-куна.

Риса-тян сначала, как положено, смущается-стесняется, а потом берет и признается Отани-куну. Тот отчего-то сразу не горит желанием отвечать взаимностью. Риса-тян, конечно, пытается уломать парня слезами, рыданиями, укорами, активно внушает сёнену чувство вины типа "Я тебя полюбила, это ты виноват, отвечай, гад, за свои злодеяния". Отани-кун и тут брать на себя вину не торопится. Ну, возиться с ним долго Рисе-тян некогда, потому что статус ждать не будет – подруги вон со своими бойфрендами уже вовсю под ручку ходят. Посему Риса-тян начинает брать Отани-куна измором и прессингует его нипадецки. Берет за грудки и страшным голосом такая: "А ну упал, отжался, встал, полюбил меня!". Но Отани-кун из тех, кого измором не возьмешь вот так вот с первого захода, поэтому на помощь приходят подруги Рисы-тян и показывают всем настоящий мастер-класс прессинга. По очереди они хватают Отани-куна за грудки и страшными голосами такие: "А ну упал, отжался, встал, полюбил нашу каваи Рису-тян!". Отани-кун парень стоический, он и тут подрожал (страшные они все-таки, Нобу-тян вообще ковай, просто ковай!), но... выдержал. Но подруги Рисы-тян не лыком шиты и не пальцем деланы, поэтому в ход идут их бойфренды. Ах, эти женские фантазии, в которых мужскую солидарность растирают каблучками и кладут под эти самые каблучки своих мужчин... Короче, бойфренды, принеся свою мужскую солидарность в жертву любимым дамам, берут по очереди Отани-куна за грудки и нестрашными (потому что после подруг Рисы-тян уже ничего не страшно) голосами такие: "А ну упал, отжался, встал, полюбил их каваи Рису-тян!".

На этом этапе все уже окончательно поняли, что Отани-кун не парень, а кремень прямо-таки. Ни измором его не возьмешь, ни застращаешь. Отани-кун – это вам не какой-то там тряпка-кун, он спортсмен и вообще крепкий орешек, даром что чиби. Поэтому... ну тут началось просто страшное дело и в ход пошла такая тяжелая артиллерия, что даже самый крепкий орешек в мире не выдержал бы и дрогнул. Потому что вы покажите мне того, кто не дрогнет на месте Отани-куна, когда Майти-сэнсэй, наклоняясь и в самое ушко, не страшно, а совсем даже наоборот, очень ласково, шепчет: "Упа-а-а-ал, отжа-а-а-ался, вста-а-а-ал, полюби-и-ил Рису-тян". И "тя-я-я-ян" непременно тоже с таким придыханием, шоб у Отани-куна аж коленки подкосились...

Короткое отступление. Вообще, по-моему, это кощунство, когда таких Майти-сэнсэев авторы используют не по назначению. Вот уж третий раз смотрю Лавком и в третий же раз мне хочетсо отдельного сериала с Майти-сэнсэем, потому что от одного только его голоса мое воображение сразу много чего рисует – не стану вдаваться в подробности, ибо это будет уже не сёдзё, а очень взрослое видео. И это один только голос! Дзюньити Сувабэ-сан, ради вас я смотрела не только Поющих-прости-господи-принцев, но даже Братский-прости-господи-конфликт, пожалейте меня, озвучьте уже чё-нить приличное, к примеру, второго Фукуду, ибо, боюсь, очередному "конфликту братьев" мой организм объявит забастовку. К чему это я? А! Так вот, я жалуюсь! Нет, чтоб снимать про Майти-сэнсэев отдельные сериалы, их используют в ролях мелких сводниц. Обидно, обидно-то как!

Возвращаясь к главным. В конце концов, даже я без всякой мужской солидарности понимаю, почему Отани-кун подумал и решил, что уж лучше Риса-тян с ее страшным голосом, чем Майти-сэнсэй с его ласковым, потому что Отани-кун все-таки не девушка (ну как я), а сёдзё – это вам не яой. Учитесь, девочки, у Рисы-тян. Главное тут – упорство. Гамбатте изо всех сил – и будет у вас бойфренд. А Отани-кун... Ну, тут уж ничё не поделаешь, ибо если женщина чего-то хочет (а особенно если она хочет поднять свой социальный женский статус), то мужчине уже ничё не поможет и будет ему Щастье, и к черту эти устаревшие предрассудки, что, мол, насильно мил не будешь. Будешь-будешь, как миленький будешь. Не можешь – научим, не хочешь – заставим.

В целом, Лавком – это, конечно, просто прелесть что такое. Я вот, к примеру, обеими руками за таких главгероев сёдзё, как Отани-кун. Не какой-нибудь вам принцеподобный вьюноша, а вполне себе "мальчишка из соседнего двора". Я настаиваю, что герои тех сёдзей, которые "про жизнь", должны быть именно такими, шоб не вводить девчат в заблуждения по поводу существования в природе принцев. Одна только у меня с этой анимой почему-то возникает проблема. Я по каким-то возмутительным причинам, попирающим мою гендерную принадлежность, всегда ассоциирую себя вовсе не с главгероиней, а почему-то вот как раз с главгероем. А главгероиня у меня по еще более загадашным причинам ассоциируется с Красной шапкой, которая хочет съесть волка. И самое тут пугающее меня обстоятельство, что в отличие от одноименного оригинала, в этой сказке все остальные герои активно помогают ей в реализации ее желания. Однако же я прямо-таки восхищаюсь Отани-куном, он настоящий мужик, я так скажу. Я бы, честно признаюсь, на его месте сбежала бы от бесконечных Рисиных упреков и прессинга ее страшных подруг еще приблизительно в середине сериала. А он во как... Впрочем, если в их совместной жизни каким-нибудь чудом рассосутся Рисины подруги, то все еще сложится хорошо, ибо с Рисой-тян наш крепкий орешек уж как-нибудь сладит. А если подруги не рассосутся, то Отани-кун, конечно, влип. Но пусть это останется за кадром, ибо реальность жестока, она только испортит яркость и цветастость Лавкомовского бытия.

Ну а в целом вещь, конечно, ужасно милая. Пересматривала во второй раз. Много смеялась. Я вообще не могу вспомнить аниму, над которой я смеялась так же много. Так чтоб каждая серия – и я в слезах от смеха. Одна из лучших комедий среди виденных мною аним. А ради смеха можно вытерпеть не только Рису, но и страшных Рисиных подруг, проверено опытным путем.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бесконечное путешествие корабля Ривиас (2014.01.17)

Очень мне хотелось бы написать серьезный отзыв на Ривиас – провести анализ и т.д. Но сериал так продуман и многогранен, так глубок и многопланов, что у меня не хватит ума написать о нем достойно. Посему просто ни на что не претендующие мысли вслух:

"складывается впечатление, что авторы сериала вовсе не изучали подобные факты и им посвященные исследования. Иначе бы не заставили героев в последней серии с улыбками на лицах возвращаться на корабль"

То есть, надо полагать, автор этого высказывания имел в виду, что никто не захотел бы по доброй воле туда возвращаться. Шутя и, однако же, на полном серьезе: сразу после Ривиаса я смотрела Ксамд (тоже вроде фантастика), и, знаете, что? Вот как с начала первой серии Ксамда я начала канючить: "Верните меня на Ривиас!", так до самого конца и канючила. Верните меня на Ривиас, в конце концов, ибо это было мощно. Не то чтобы Ксамд был совсем уж плох, нет. Это просто Ривиас уж больно хорош. После таких сильных вещей всё как будто недотягивает.
Вообще, наверное, Ривиас сочетает в себе многое из того, что я крепко-крепко люблю. Экстремальная ситуация. Закрытое пространство. Внутри – только подростки, молодежь. Столкновения, конфликты – как межличностные, так и конфликты мировоззрений. Проявление сильных и слабых человеческих качеств, проявления того, о чем люди на свой счет даже не догадываются. Выживание в сложнейших условиях под жутким психологическим прессингом.
У руля Ривиаса побывали группы самые разные: тут вам и элитные, обученные Цвеи, и неформальная группировка Блю, и идейный "защитник" Икуми. Авторы в каком-то смысле показали различные формы общественного правления, но на примере общества относительно небольшого и молодого-зеленого. Как организовать это общество, когда задача стоит – выжить без потерь? И ответ на этот вопрос ищут не зрелые люди, а фактически дети – неоперившаяся молодежь. Однако как же их всех выворачивало-то, как же лезло наружу все их нутро, как у сильных обнаруживались слабости, а слабые проявляли недюжинную силу духа – любо-дорого смотреть. Я как рухнула с первой же серии в этот Ривиас, так до самого конца не могла (и не хотела) оттуда "выходить". Ай, как жаль, что таких сериалов в аниме мало.
Насчет возвращения, собственно, тоже вставлю свои копейки. Ребята пробыли на Ривиасе довольно долго. Они были предоставлены сами себе. Они сами были вынуждены принимать решения и бороться за свои жизни. На Ривиасе они были не растениями в теплице, под мамами, папами, учителями и воспитателями – они были самостоятельными личностями. Каждый день их жизни был значительным, не пустым времяпрепровождением. Хотя и свои "пляжники-отдыхающие" там тоже были, но они остались массовкой, все-таки имеет смысл говорить о тех, кто был на передовой. Не знаю, как авторы, но вот я честно признаюсь, что не изучала исследования на тему, и между тем я прекрасно понимаю тех, кто вернулся. Мирная жизнь после путешествия на Ривиасе, тем, кто прошел там все эти войны и вывернул себя наизнанку, осознав свои истинные стремления и, собственно, истинных себя, должна была показаться им... как бы сказать... не до конца наполненной. Не то чтобы жить мирно это плохо, просто там, на Ривиасе, эти ребята каждую минуту ощущали значимость собственной жизни и жизни других людей. Они решали для себя вопросы выбора и приоритетов. Они РЕШАЛИ. От них ЗАВИСЕЛО. В конце концов, всего за несколько месяцев, предоставленные сами себе, они окончательно и бесповоротно повзрослели. После такого мирная беззаботная жизнь просто обязана была показаться многим из них растительным существованием, лишенным смысла – "пусто, чего-то не хватает". Мирная жизнь прекрасна, но людям по природе деятельным, которые хотят что-то кому-то или себе доказать, которые нуждаются в объекте приложения усилий, стремлений и самовыражения, мирная жизнь не будет приносить удовлетворения. Такие как Коджи, Икуми, Юки просто не могли отказаться от возвращения на Ривиас. Возвращаясь, они руководствовались не понятием "страх", а понятием "значимость".
И да, Нея. Полагать, что она лишний персонаж, грубейшая ошибка. Нея – зеркало экипажа. Она для зрителя – своеобразный синтез. В восприятии Неи каждое отдельное отражение таких разных личностей с разными чувствами объединяется в единую картину, где человек плюс человек равно люди, социум. Восприятием негуманоидного существа показано пусть маленькое, но человечество. Что такое люди как они есть, во всем их многообразии, проще говоря. Нея – это взгляд на нас, на людей, со стороны. Без Неи Ривиас был бы неполноценным, совершенно в этом уверена.
Меня только одно расстроило – в конце так и не показали Блю. А он, по-моему, один из тех, кто непременно должен был вернуться. Но была бандана в руке Юки, и на том спасибо.
Согласна со всеми, кто говорил в отзывах, что не фантастика здесь в основе, а психология. И в плане психологии это было сильно. Собственно, сильно было и в плане сюжета, и в плане интриги, и в плане эмоций, и вообще почти по всем фронтам. Я даже не постесняюсь и отмечу прекрасный опенинг. Вообще, по-моему, опенинги-эндинги это то, о чем не стоит упоминать, когда речь идет о произведениях, призванных в первую очередь быть пищей для ума, но здешний Dis звучит почти как полет в космос, даже если эта мелодия покажется кому-то старомодной. В конце концов, разговоры о полетах в космос тоже сейчас кажутся старомодными, но это же не значит, что совсем не осталось романтиков, чьи сердца космос почему-то еще волнует.
В общем... верните меня на Ривиас, а? Становлюсь фанатом старых сериалов. Сейчас ведь такого уже не делают.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Это были мы (2014.01.17)

Вот смотрела я Бокурагаиту и все думала, что название, уж не знаю, как на японском, но на русском звучит исключительно правильно. "Неужели и мы в этом возрасте были такими клиническими идиотами, как главные герои?", спрашивала я себя, поглядывая поначалу на девочку и мальчика в пастельных тонах с высоты своей зрелости. Отполированное до блеска "взрослое" мнение о себе, первым делом возражало: "Не-не-не, мы же умные люди, мы же знаем, как чего правильно в жизни делать, и вообще...". Но флегматичный голосок за кулисами сознания тут же одергивал: "Ну и чё ты выпендриваешься? Такими же клиническими идиотами и были". И снисходила я с высоты своей зрелости до этих девочки и мальчика и легко соглашалась – да, такими и были. Говорили глупые слова. Совершали глупые поступки. По-глупому изводили самих себя или друг друга. На ровном месте ревновали. На каждом шагу сомневались. К каждому обещанию относились недоверчиво или же, наоборот, каждому слову слепо верили. А расставание на ежедневное домашняя-работа-ужин-сон-завтрак казалось чем-то совершенно мучительным.

И тут же читаю я, как ругаются на Бокурагаиту, мол, высокопарщина про вечную любовь. Какая, мол, вечная любовь, в их-то годы! И уже удивляюсь, как склероз-то людей накрывает с годами. Страшное дело все-таки. Говорят, для профилактики склероза семечки есть надо... Это я к чему? А, да! Дык ведь, если подумать, только в эти годы любовь и бывает вечной! В эти годы (и только в эти!) вообще все кажется таким огромным, что просто заслоняет небо – и любовь, и сомнения, и страхи, и переживания. А любовь в семнадцать лет, это же самый ВИН! Вы такое можете увидеть только в семнадцать, потом пойдут сплошные винтики, а вы всё будете удивляться, почему теперь не снимают такое кино, как раньше, и с тоской вздыхать. Любовь в семнадцать, она бесконечная (даже если на месяц), единственная (даже если всего лишь первая в длинном списке) и... вечная, да! А потом, когда семнадцать остается только в воспоминаниях, любовь становится чем-то куда более умеренным и как-то даже мельчает. По крайней мере, небо уже не заслоняет. Семнадцать – это тот самый возраст, когда только и возможна вечная любовь, вот, что я скажу. А уж где в этой истории юношеской любви, не идеализированной и не возвышенной, без всяких украшательств и как будто совсем из жизни, нашли высокопарщину – сие для меня вообще есть величайшая загадка.

Я тут сразу после Бокурагаиты села читать еще одно сёдзё – более позднюю мангу Hiyokoi. Чем-то в короткой овашке заинтересовал меня главный герой. Я сказала "заинтересовал"? Беру свои слова обратно. Я сделала ошибку, поставив первой в очередь Бокурагаиту, а второй Hiyokoi. Я кричала "Верните мне Яно!", потому что стерильных главгероев сёдзё, как оный в вышеуказанной манге, к сожалению, вагон и маленькая тележка, а таких, как Яно, еще поискать. Неоднозначный, замороченный, но при этом, как ни странно, нормальный пацан, какими они бывают в этом возрасте, - это вообще в сёдзё дичайшая редкость. Пацаны в сёдзё обычно напрочь лишены половых признаков. Они, эти сёдзё-пацаны, наверное, слово "секс" произносят только шепотом под одеялом. Хотя, конечно, авторы поначалу заставили напрячься, представив моему взору блестящего любимчега всея школы и окрестностей. И я уже было расстроилась, решив, что мне щас будут впаривать очередного принца. Но потом как-то внезапно оказалось, что на принца он тянет только смазливой мордахой, а больше вообще ничем, ибо эмоциональная неустойчивость, хроническое вранье и мазохистская склонность зацикливаться на своих переживаниях – это для принцев как-то не комильфо. И вообще он ранимый и чувствительный куда более чем кажется, "потому что по гороскопу Рак". Раки, наверное, подтвердят, что так оно и есть. А как он любит, а?! Как он любит!? В наше время люди легко сходятся и легко расходятся, и почему-то от этого как-то тоскливо. Может, именно поэтому, глядя, как Яно был упорен в своей любви, я болела за эту его любовь обеими руками, каким бы хорошим парнем ни казался мне Такеучи-кун. Сколько бы они не ссорились с Нанами, Яно всегда подходил и заговаривал с ней с улыбкой, как ни в чем не бывало. Хотя любой подтвердит, что это не так уж легко, потому что, вот если по-честному, хочется ходить обиженным и дуться, а не улыбаться "как ни в чем". А он после ссоры, когда она уходила вся в слезах, садился делать за нее домашку по английскому, чтобы на следующий день подойти к ней с этой домашкой – мириться. Я пытаюсь себе это представить, и то, что я вижу, так чертовски трогает, что я прям не знаю... Вот он переживает из-за ссоры и мучается чувством вины, вот под прессом всего этого ищет повод для примирения, вот берет эту тетрадку по английскому и... и одновременно проявляет заботу.

Опять же, читаю, мол, Нанами стерва бессовестная, устроила истерику из-за того, что он поехал в особый день (для нее-то очень особый, она себя все-таки предложила, а не жвачку пожевать: "Будешь?" – "Давай") к своей бывшей в больницу. Неужели ну прям все вокруг такие альтруисты, и только одна лишь Нанами в своем эгоизме предает человечество? Да, маленькая Нанами, для которой этот мальчик самый важный человек на свете, не хочет, чтобы он был добр со всеми (особенно с девушками, с которыми он спал). Она хочет, чтобы он был добр только к ней. Вернее так – к ней добрее, чем к кому-нибудь. Потому что ни с кем не хочешь делить того, кого любишь. А чтобы ей осознать, что это эгоизм и "так низзя", она должна стать взрослой мудрой теткой. Что ж ей теперь неопытной, впервые влюбившейся девушкой побыть нельзя? А я вот, чем больше смотрела, тем сильнее осознавала, что понимаю все ее чувства. И ее эгоизм, и ее недоверие, и невозможность не простить, и желание увидеть, и все-все-все. Но оттого не меньше переживала за Яно. И я даже прослезилась пару раз без всякой уверенности – это я им сочувствую или себя вспоминаю. К тому же, несмотря на эти эгоистичные порывы, уверена, свойственные любому человеку, сердце Нанами не эгоистично. Даже в ссоре она, беспокоясь о Яно, тайком приходит посмотреть на него и, увидев, что он улыбается, уходит успокоенная. Такой и только такой может быть настоящая любовь, когда ты говоришь не "Любовь для меня всё", а "Любимый для меня всё", когда ты думаешь о человеке, а не поглощен своими чувствами к нему.

Вообще, Бокурагаита для меня получилась жутко ностальгичная едва ли не во всем. Чувства и переживания Нанами напоминали меня в этом возрасте. Яно напоминал мальчишек, в которых я влюблялась. Музыка напоминала любимую "Корзинку". К слову, после "Корзинки" Бокурагаита второе сёдзё, из которого я качала почти весь саундтрек, до того запали в душу многие мелодии. Обычно саунд сёдзё настолько безликий и маловыразительный, что оставляет меня равнодушной. Здесь же тот случай, когда музыка и сама по себе говорит чувствами и эмоциями, да еще и настолько идеально гармонирует с происходящим на экране, что пронзительность момента становится пронзительной вдвойне. Дайти Акитаро, похоже, с душой выбирает саунд для своих фильмов. По эмоциям и неидеальности, очеловеченности персонажей Бокурагаита очень напоминала не менее любимую "Нану", с поправкой на более юный возраст героев. И даже простенькая, но своеобразная рисовка почему-то вызывала смутные воспоминания о детстве. Вот люди говорят, персонажи одноглазые... А и пусть. Мне эти одноглазые, но такие живые во сто крат милее, чем однотипные, глянцевые и мертвые куклы современной графики с их безупречной прорисовкой обеих глаз.

И еще раз захотелось вернуться к Яно. В последнее время авторы уж и так, и эдак изощряются, чтобы придумать персонажам проблемы пооригинальнее. Одни не хотят повторяться, другие боятся быть тривиальными. И тогда появляются персонажи с проблемами вроде "Кого выбрать из тринадцати братьев" или "Тяготы одиночества в шикарных апартаментах". И вот такой Яно с его больной мамой и вечным отсутствием денег мне на этом фоне почему-то особенно дорог. Он как этакий столп реальности – можно придумывать сколь угодно оригинальные проблемы персонажам, а усложнять жизнь всегда будут проблемы тривиальные, и никуда от этого не денешься.

Я не знаю, может, для тех, кто ругает Бокурагаиту, просто "это были не они". А может, они уже забыли, какими они были – нет ничего прочнее взрослой забывчивости. Взрослой забывчивостью гвозди забивать можно – как по маслу пойдет даже в железобетон. А я, теперь уже, отбросив всякую отполированную взрослость, точно могу сказать, что да, вот от каждой слезинки Нанами, радостной и мучительной, до каждой улыбки Яно, притворной и искренней, это были мы. И вот еще, там выше спрашивали, кому захочется туда вернуться, в это "были"? Может, я какая-то неправильная, но мне – хочется. Там, где мы были раньше, год казался длиной в жизнь, в одном человеке могла заключаться вселенная, а любовь – была вечной и заслоняла небо. И сейчас я уже даже не так уверена, как прежде: я действительно, повзрослев, поднялась на "высоту зрелости", или, наоборот, это они, эти девочка и мальчик с их любовью (трудной, но не выброшенной легко), теперь для меня на запредельной высоте?


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (18)

Персона: Душа троицы (2013.11.19)

Я, наверное, окончательно перестаю верить рейтингам, поскольку обнаружить в восемнадцатой сотне такую серьезную, глубокую и проработанную до мельчайших деталей драму я отчего-то не ожидала. А основа "Души троицы" – это именно драма. Не фантастика с мистикой, и, уж конечно, не приключения, необъяснимо присутствующие в тегах (отсутствие занимательных происшествий в данном аниме подтвердит даже ками-сама всех тегов), и, разумеется, не мехоподобные Персоны. Нет, не все вот это, а драма здесь на переднем плане – очень даже жизненная людская драма.

"Душа троицы" – наглядная иллюстрация того, как за грехи отцов приходится расплачиваться детям. Родители братьев Кандзато, ученые, которые почему-то оставили науку, чтобы создавать детские книжки, уже давно мертвы, а их дети своими жизнями платят за их поступки. Платит старший брат Рё. Платит, принимая решение, груз которого он уже не сможет сбросить со своих плеч. Тяжесть которого никогда уже не позволит ему ни поднять голову, ни расправить крылья – всегда будет давить к земле. Платит, вынужденно отталкивая от себя младших братьев. А ведь он живет ради них – ради того, чтобы у них было будущее. Платит одиночеством.

Платит за грехи родителей младший брат Дзюн, ставший неполноценным человеком, вместившим в себя сразу две личности. Платит, понимая, что он странный, не такой, как все. Платит, постоянно ощущая свою вину перед погибшей сестрой, перед старшими братьями, и вряд ли понимая, в чем же он виноват. А ведь ни в чем. И так бывает: нет никакой вины за человеком, но при этом почему-то он живет и изо дня в день это чувство вины ощущает. То самое чувство вины, которое сковывает цепями и никогда не позволит личности стать свободной.

Платит средний брат Шин. Сначала пережитым ужасом, едва не разрушившим его личность. Потом насильственным забвением. Платит, не понимая, почему его отталкивает любимый старший брат, и мучаясь от этого. Платит, замечая странное, похожее на раздвоение личности, поведение младшего брата. Платит, сталкиваясь со страхом потерять одного из братьев или даже обоих. Платит, теряя тех, кто ему дорог. Платят все трое, безропотно, даже не заикаясь, что это вина их родителей, простив им все априори. Как будто в память о той любви, которой окружали их любящие и любимые родители в детстве.

Очень-очень редко мне хочется смотреть аниме так внимательно, впитывая каждую фразу, каждый эпизод, как это было здесь. И внезапно обнаруживая, что "Душу троицы" снимали по игре, удивляюсь: вот как можно снимать по игре, оказывается. Серьезно, сложно, так чтоб не картонные декорации перед глазами, а жизнь живых людей, как будто реальный мир, в который ныряешь, как в параллельную реальность. Насыщенность событиями поразительная. Смотрела периодически на список воспроизведения и не верила: быть такого не может, я посмотрела всего пять/десять/пятнадцать серий? По событийности казалось, что посмотрела как минимум в два раза больше.

Хочется пару слов сказать о мире. В принципе, в "Душе троицы" он почти ничем не отличается от нашей реальности, но проще все-таки назвать его альтернативной реальностью, потому что одно единственное различие между ними в сериале подается как данность, нечто само собой разумеющееся, и особо никого не удивляет. Особенностью здешнего мира является то, что души людей (иначе – их подсознание) у подростков иногда отделяются от них и персонифицируются, то есть обретают некое подобие отдельных от самого человека персон. Хотя и не совсем отдельных, человек и его Персона все равно неотделимы друг от друга. Собственно, не о самих Персонах речь, хотя, конечно, можно было бы поиграть в психолога и, к примеру, задаться вопросом, почему Персоны имеют столь героический вид, и почему это героическое подсознание безнадежно потеряно для взрослых. Но да ладно, тем более, что мысль не нова. Я собственно, о мире, ибо все то, на что я смотрела из серии в серию, выглядело удивительно реальным и живым: улицы, машины, школа, снег, залив. Особенно залив, я даже легко поверила в существование мифического Кита, которого так и не показали. Какой-то преувеличенной живописности нет... как бы сказать... А, да, наверное, так: я как будто кино смотрела. Как будто не рисовали все, а снимали. И вот поэтому очень атмосферная вышла вещь. И поэтому я как-то сразу в нее упала. Нырнула, как красноволосая девочка в первой серии в залив.

Кстати, хорошо, что Кита так и не показали. Самое загадочное не нужно показывать, его нужно подать так, чтобы воображение зрителя все себе само нарисовало. Именно так и сделали создатели "Души троицы". На протяжении двадцати шести серий на это работало все: и залив, и девочка с красными волосами, и детская книжка про китовое перо... Кстати, любопытный мистический парадокс: кит лежит на дне залива, нет у него крыльев, нет у него перьев, так откуда взялось китовое перо? Хорошая мистика – это когда не все рассказано до точки. Хорошая мистика не должна давать ответы на все вопросы, она должна будоражить воображение, пробуждать его. И "Душа троицы" имела все предпосылки к тому, чтобы стать хорошей мистикой, удели авторы побольше внимания мистической составляющей. Но вместо этого она стала драмой. Драмой братьев Кандзато, которые так дороги друг другу и при этом так одиноки каждый по-своему. Драмой любящей Эйко – любящей молча и абсолютно безнадежно. Драмой детдомовских обладателей Персоны, брошенных и нелюбимых. Драмой тех же детдомовских Уникальных, которые боролись ради чужих целей, потому что такими их сделали, и боялись стать пустыми, потому что, кроме чужих целей, у них больше ничего в жизни не было. А Персоны, они, конечно, красивые – этакие большие призраки, то ли человекоподобные, то ли мехоподобные. Особенно хороша исцеляющая Персона Дзюна. Но все-таки, все-таки... "Душа троицы" не о Персонах. Если бы это было так, история не возвращалась бы снова и снова к детской сказке "Китовое перо".

PS: В каком-то смысле меня даже радует, что вот так вот внезапно в восемнадцатой сотне можно найти хорошую вещь. Это значит, что в море еще много хорошей рыбы, нужно просто глубже забрасывать невод. А рейтинг... А ну его к черту, и да простит меня ками-сама всех рейтингов за мое кощунство.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Сказание о демонах сакуры [ТВ-3] (2013.10.04)

Долго я ходила мимо Демонов сакуры и наконец-то решила приобщиться. Чего ожидала? Ну, заглянув предварительно в жанровый перечень, ожидала в первую очередь романтики, немного мистики и, в некоторой степени, конечно, истории. И что же я получила?

После первого сезона для себя заключила, что как историческое аниме Демоны сакуры не удались. По событиям авторы прошлись бешеным галопом. Я как будто смотрела анимированный пересказ из учебника. Что такое история? Это люди, в первую очередь, ибо ни одно историческое событие не имеет ценности без личностей, которые его создают. А Шинсенгуми в первом сезоне постоянно бегают и дерутся, бегают и дерутся, как в плохом сёнене. Ни драматической, ни психологической проработки нет, поэтому их беготня совершенно не трогает. По мне так было бы куда лучше, если бы часть событий опустили, попытались осветить ключевые, но не просто показывали их со стороны, а раскрывали через персонажей.

После второго сезона стало ясно, что мистика здесь вообще жуть жуткая. Недодемоны были еще сносны, а Кадзама так вообще хорош, особенно учитывая голос Цуды Кэндзиро. Но вот этот недорыцарь-вампир вызывал у меня непроизвольное движение пястных костей к лобовой, в просторечии называемое фэйспалмом. Увидев во втором сезоне клыки демона-Хидзикаты, припадающего к шейке главгероини, я сначала завопила: "Канамэ-сэмпай!", потом, ойкнув, заметила цвет волос и поправилась: "Кирию-кун!", ну а после дрогнула и фся обрыдалась, настолько мне как-то стало стыдно и неловко сразу за всех: за авторов, которые эту нелепость нарисовали, за Хидзикату, который наверняка перевернулся, ну и заодно за себя, что я на это смотрю. В конце концов, Рыцаря-вампира я и пересмотреть могу, зачем он мне еще и в обертке из Шинсенгуми? Если уж делать уравнение "Шинсенгуми плюс мистика" то не нашпиговывать же бедное бакумацу готишными упырями.

Вообще, учитывая, что первоисточником сего творения является любовный симулятор, прибавить к этому девицу в кач-ве главгероини и бисёненов-шинсенгуми, то по идее, в основе здесь должна быть романтика. Но романтика в первых двух сезонах вообще вышла швах. Я ждала ее двадцать две серии, эту романтику, а в конце, когда мне ее наконец бросили сиротливой косточкой: "На уже тебе романтику, кушай в награду за ожидание", едва не заплакала от обиды, ибо, то, что мне, как целевой аудитории, подсунули, ни разу не романтично. Вот мне интересно, кто-то из зрительниц обомлел, когда Хидзиката в последней серии второго сезона поцеловал главгероиню? Конечно, если смотреть только на Хидзикату, то можно и обомлеть, это да, но ить он не сам с собой целовался, а с девушкой, а девушка-то, девушка-то, мать моя женщина... Что здесь делает растолстевшая и подурневшая Юки из все того же незабвенного Рыцаря-вампира, я вот что хотела бы знать. И вообще это кощунство, чтобы такой прекрасный мужчина целовал это недоразумение. Это преступление против красоты просто, ей-богу. Нельзя такое, не эстетично же. Шож ее нельзя было хоть немного женственнее сделать, что ли?

К слову о девушке... Редко я симпатизирую главгероиням, но, с другой стороны, и убить главгероиню мне тоже хочется нечасто. Чизуру убить хотелось. Если бы это бесполезное и беспомощное нечто было просто бесполезным и беспомощным, то оно бы еще и ладно, девушка все-таки. Но ведь вот ЭТО все время назойливо мешалось у всех под ногами, бежало ВСЕХ спасать, из-за чего ВСЕХ тут же ранили или вообще убивали нафиг. Вроде бы, девочка – дочь врача, но папа ее, однозначно, ничему не научил, поэтому девочка умеет только прикладывать к мужским ранам белые платочки, даже если там лужи крови и раны на полтуловища. Учитывая, что девочка выдавала себя за вьюношу, ее вполне можно было научить чему-нибудь толковому: врачевать, сражаться. Хотя бы научили катану из ножен вынимать, что ли. Ведь болталась же она у нее на поясе целые два сезона, эта катана. Зачем – это загадка века. Смотреть, как целая толпа мужиков каждый раз в самый последний момент по очереди выскакивает из кустов, чтобы спасать героиню, однозначно было невыносимо. Я даже больше скажу: бить надо по рукам тех сценаристов, которые мужиков по кустам рассаживают.

В общем, что касается первых двух сезонов, то картинка здесь – прекрасна, музыка – прекрасна, мужчины – прекрасны, Эдо и Киото времен бакумацу – прекрасны. Все остальное – печаль по несбывшемуся. Зато мне неожиданно понравилась ОВА. Совершенно бесподобные шесть эпизодов. Когда в первых двух сезонах авторы пытались быть серьезными, у них ничего не получалось. А когда в ОВА они решили побыть несерьезными, получилось хорошо. Во-первых, я ощутила атмосферность. Не знаю, атмосфера ли это Эдо, лично не бывала, но атмосфера получилась прекрасная. Во-вторых, всего по одной серии хватило для того, чего не смогли сделать за два сезона – им удалось раскрыть персонажей. Не ТЕХ Шинсенгуми, реальных личностей, но вот ЭТИХ Шинсенгуми, персонажей, действительно раскрыли. Всего по одной серии – и я умудрилась проникнуться каждым. Если в первых двух сезонах все мое внимание было приковано к Хидзикате, то в ОВА я влюбилась и в Окиту (особенно в эпизоде с детьми) и в Сайто (ах, какие лекции, оказывается, умеет читать этот молчун, когда речь заходит о катанах!), и даже в Кадзаму, ибо вдруг оказалось, что этот демон-то прекрасен просто. Однако Хидзиката все равно вне конкуренции, ибо больше всего в ОВА меня покорил суровый воин, сочиняющий хайку. Душевно. Я не смогла не оценить красоту момента в сцене первого снега. Лирик во мне был тронут. Ну и в-третьих, в этих шести эпизодах было гораздо больше романтики, чем в двух сезонах. По крайней мере, в сцене "похищение гейши" мое женское сердце таки затрепетало. И ведь умеют же снимать так, чтобы даже без поцелуев и признаний в любви, было романтично.

Короче говоря, после ОВА я все-таки решила посмотреть третий сезон. И опять – внезапно! – он мне очень понравился. Глядя третий сезон, я напрочь забыла, что Демонов сакуры снимали по игре, потому что я – наконец-то! – увидела здесь историю. В первую очередь, конечно, историю создания и становления Шинсенгуми. И почему-то это было намного интереснее смотреть, чем бестолковую беготню первых двух сезонов, где сначала Чизуру бежала спасать всех, а потом всем приходилось спасать Чизуру. Здесь, правда, не обошлось без мужской версии Чизуру. Однако сын полка Рюноскэ выгодно отличался от дочери полка тем, что не совал везде свой нос и никому особо не мешался под ногами. И это его качество после Чизуру показалось мне неоценимым.

Наконец-то в третьем сезоне, рассказывая историю, авторы вспомнили о людях, которые эту историю ваяли. Здесь было все: внутренние противоречия Росигуми, раскрытие героев, их стремлений и целей, выбор героев, их внутренние и внешние изменения, столкновение мировоззрений. Пусть раскрыто не так глубоко, как хотелось бы, но было. И мне даже удалось ощутить это веяние времени перемен, когда человек чувствует свой последний шанс ухватить мечту за хвост – сейчас или никогда – и ставит на это все, что у него есть, включая собственные жизнь и человечность.

Интересно было, как подадут в приключенческо-мистическом антураже Демонов сакуры смерть Нисими и Сэридзавы, и переход власти над отрядом в руки Кондо со товарищи. С Нисими вышло довольно прозаично. А вот Сэридзава получился настолько колоритным, что с легкостью затмил даже Хидзикату, да и его конец обыграли эффектно, после чего уже не осталось сомнений, что буси Шинсенгуми не были рыцарями на белых конях, цель жизни которых – спасать всяких Чизур из беды. Собственно, в третьем сезоне бисёнистые командиры Шинсенгуми хоть и не лишились своей бисёнистой внешности, но были уже намного больше похожи на тех людей, какими их описывает история. Не гарем благородных мужей, нет, а люди, которые на многое готовы были пойти ради своих целей – жесткий и беспощадный мир мужчин, живущих сражениями. Хотя финальный аккорд все-таки напоминает, что целевая аудитория Демонов сакуры – молодые женщины, иначе судьба Рюноске сложилась бы совершенно иначе.

Подводя итоги. Рада, что не бросила Демонов сакуры после первых двух сезонов, в целом оставивших меня безразличной, а где-то даже заставивших слегка поморщиться. Ибо ОВА и третий сезон лично для меня оказались действительно хороши.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Как и ожидал, моя школьная романтическая жизнь не удалась [ТВ-1] (2013.09.11)

"Столько сарказма, ядовитых жизненных высказываний, ух! Кыш-кыш, тупенькие детки, привыкшие смотреть романтяшные сопли) Вы всё равно даже половины смысла не уловите) Так что – кыш"

Ай-ай-ай. Вот так вот люди, которые в глубине души не уверены в себе, но при этом очень хотят быть высоко оценены окружающими, самоутверждаются за счет того, что унижают других в своих собственных глазах. Ну типа "все тупые, а я умный, поэтому я вот оценила, а вы – кыш, вам все равно не понять". И сразу самооценка повышается. Чудный способ. Всегда работает.
PS: *сарказм*
PPS: *ядовитый*

Ну разве не в стиле OreGairu, нэ?

Ладно, долой яд. На самом деле, разве не всем нам хочется, чтобы нас любили? Разве не хочется, чтобы нас ценили? Быть нужным, быть важным, быть в окружении друзей. Чтобы тебе радовались, чтобы тебя встречали с улыбкой. Хотим? Хотим-хотим, все хотим, даже если не признаемся. И разве это плохо? Ну что плохого в таком желании? Ничего ровным счетом. Можно, конечно, как Хатиман, строить из себя циника и одиночку. Можно даже находить своеобразное упоение в своем одиночестве. И аргументы найдутся, причем будут вполне разумны. Во-первых, ты не тратишь себя на людей, которые все равно годков через пять исчезнут из твоей жизни, не тратишь себя на бесконечные и бесполезные тусняки в компаниях. Разве не лучше уделить больше времени себе любимому? Во-вторых, ты не притворяешься, ты честен и с окружающими и с собой, ведь друзьям-приятелям не всегда скажешь правду, особенно о них самих, чувства друзей мы обычно бережем. Так разве нельзя считать плюсом тот факт, что, будучи одиночкой, тебе не нужно притворяться, можно говорить, что думаешь? Все это, конечно, верно, но... Но все равно любой Хатиман будет счастлив куда больше, когда встретит такого же одиночку, как и он, с которым можно просто перекинуться парой едких замечаний друг о друге и при этом не обижаться на правду, сказанную походя, как будто так и надо. А может, и правда так и надо? Потому что хорошо ведь на самом деле, когда, прекрасно видя твои недостатки, тебя тем не менее принимают таким, какой ты есть.

Ну да что все Хатиман, не им одним... Можно, например, посмотреть на блондинистую звезду школы Хаяму. Вот перед нами милый, дружелюбный, открытый парень, который добр со всеми. Хотя... Открытый? Разве? Да ему просто хочется, чтобы его все любили, поэтому он так добр. Ведь всеобщее обожание поднимает его самооценку в его же собственных глазах. А разве можно назвать открытым человека, который изо дня в день носит маску? Но если кто-то думает, что таким Хаямам не бывает тошно, когда лицемеришь и притворяешься, чтобы получать расположение окружающих, то это ошибочное мнение. Наверняка и Хаямам бывает тошно от собственного притворства, мы просто не заглядывали Хаямам в душу, поэтому не знаем. Доказательства? Они есть. Хатиман, конечно, может думать, что он невидимка и способен пройти незамеченным, но на самом деле на него смотрят. И один из тех, кто на него смотрит, как раз Хаяма, поэтому и не удалось Хатиману пройти на спортивном фестивале незамеченным. Да и не только на спортивном фестивале – Хаяма вообще частенько зачем-то возникает возле Хатимана. Но зачем, спрашивается, такому блестящему Хаяме смотреть на такого неудачника Хатимана? Ну... может быть, потому что Хатиман при всей его отверженности самодостаточен, и вроде как, напрашивается вывод, что свободен, тогда как Хаяма связан по рукам и ногам собственной притворной добротой, как всегда бывает, когда доброта идет не от сердца, а является всего лишь выбранной манерой поведения. К тому же, как бы ты ни был добр ко всем, угодить каждому все равно не получится, кто-то обязательно останется недоволен. А там недолго и до того, чтобы в образе "всеобщего любимчика" появилась брешь.

Или вот Юкиносита. "Да, я умна. Да, у меня прекрасные организаторские способности. Да, если я берусь за какое-то дело, у меня все получается. Да, меня нельзя одолеть в споре, потому что я не только знаю, что такое аргументация, то и умею ею пользоваться. У вас с этим какие-то проблемы? Странно, вы ведь сами просили меня помочь. И я сделала так, как умею. Разве я виновата в том, что умею хорошо?"... И ведь понимает, что ее не любят, потому что ее "хорошо" для других, как напоминание о том, насколько им далеко до такого совершенства. Могла бы делать меньше, делать хуже, чтобы у окружающих рядом с ней не так сильно падала самооценка, но не желает, потому что не позволяет собственная гордость. С другой стороны, что плохого в гордости и в желании делать все хорошо? Даже если за это приходится расплачиваться одиночеством. Вот только какая Юкиносита счастливее? Та, которая сидит в клубе волонтеров в гордом одиночестве, уткнувшись в книгу, или та, которая обменивается едкими репликами с таким же одиночкой, как она, Хатиманом?

Полная ее противоположность Юигахама. Гордость – последнее, о чем она думает. Точнее всего охарактеризовал ее Хатиман, как девушку, которая готова дружить со всеми. Она как женская версия Хаямы, только в случае с Юигахамой, ей не так важно нравится всем, не так важно, чтобы все были о ней хорошего мнения, сколько важно просто быть среди людей. Такие Юигахамы только среди людей находят себе применение. Если Юкиносита наполняет свой внутренний мир самой собой, то Юигахама способна заполнить свое внутренне пространство только другими людьми. Именно поэтому она даже готова терпеть унижения от якобы-подруг, только бы не ссориться. И только она, неамбициозная, изначально смирившаяся со своим несовершенством, способна не завидовать Юкиносите, а просто восхищаться ею. Может быть, потому что на самом деле ей в глубине души все-таки не очень нравится терпеть унижения ради того, чтобы не быть одной?

И вот что я обнаружила. Получается ведь что-то вроде замкнутого круга. Хатиман хотел бы быть на месте Хаямы. Хотел бы, да-да, это очевидно и даже не обсуждается. А Хаяма наверняка в глубине души хотел бы быть более самодостаточным и не зависеть так от своего желания всем нравиться. Хотя если вы скажете это в глаза такому Хаяме, он сделает удивленное лицо и искренне так улыбнется, мол, простите, но я вас совсем не понимаю, правда, извините, но... совсем-совсем не понимаю. Юкиносита хотела бы быть дружелюбнее, но и гордостью поступаться не хочет. Юигахама хотела бы быть такой как Юкиносита, но не может, потому что ей, наоборот, недостает гордости. Где же золотая середина? Что нужно делать, чтобы не подстраиваться под окружающих, и при этом не превратиться в циника-отщепенца? Или – не превратиться в одинокую снежную королеву, но при этом и не унижаться ради того, чтобы не быть одной? Персонажи OreGairu не изменяют реальность, поэтому они даже не ищут эту золотую середину. Они только не очень уверенно и не очень смело пытаются ее нащупать, не теряя бдительности, всегда готовые, как раки, дать задний ход и вернуться к привычному для них образу жизни. Но глядя на совершенно открытый финал, можно немного поверить в то, что из "клуба волонтеров" у них сбежать уже не получится, потому что... Ну потому что, черт возьми, хорошо же, когда рядом существует кто-то, кто прекрасно видя все твои недостатки, тем не менее принимает тебя таким, какой ты есть.

PS: Думается мне, что OreGairu не стоит оценивать с позиции взрослого человека, как-то вроде: проблемы, мол, преувеличены, а образы героев утрированы. Во-первых, потому что, да, характеры героев – это архетипы, к примеру, "душа компании" или "одиночка", в которых узнает себя каждый, кто хоть раз задавался вопросом: "Подстраиваться, чтобы быть принятым обществом, или стать одиночкой, зато не принуждать себя лицемерить?". А во-вторых, взрослые – это люди, которые уже давно выбрали для себя линию поведения из двух приведенных выше вариантов, для них это пройденный этап. Именно поэтому OreGairu аниме про подростков и для подростков, которые еще в процессе выбора. Надо только помнить, что правильного выбора нет, хотя, конечно, может, и существуют везунчики, которым удалось найти золотую середину. Если такие господа будут читать мой коммент, онэгай, не проходите мимо, поделитесь опытом.


+18Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (6)

Учитель-мафиози Реборн! (2013.06.25)

Вполне доставляющий сёнен. Очень даже бодрит. Очень даже развлекает.
Конечно, есть вопросы. Например, почему из всего множества персонажей-итальянцев внешностью и поведением на итальянца здесь похож только доктор Шамал, который, если судить по фамилии, вообще турок? Ну да без разницы, какой они национальности, эти герои, они же так хороши, чесслово. Вот мне, например, совершенно фиолетово, какой национальности Хибари-сан, когда он в своей непревзойденной манере говорит Цуне, мол, еще кого-нить сюда притащишь, я тя так ками корос, шо маму родную не узнаешь. Не дословно, но смысл такой. Впрочем, как раз насчет Хибари сомнений по национальности у меня и нет. По крайней мере, когда видишь, как взрослый Хибари-сама хорош в юкате за чайной церемонией, какие уж тут могут быть сомнения? Тем более, мы же все прекрасно знаем, что ТАК крут может быть только японец. Так что тут и без итальянцев хорошо.

Вообще, мое личное мнение: Реборн в большей степени хорош не весь целиком, в общей картине, а многочисленными отдельными смачными моментами. Например вот:
Цуна в режиме Десятого Вонголы: Ямеро.
Хибари: Вау.
Мукуро: Ого!
Цуна в режиме божьего одуванчика: Яметте, кудайсай!
Перематывала раз сто, ибо доставляет не по-детски. Не знаю, кто там в этом моменте прошел испытание харизмы, Цуна или еще кто, но харизма тут определенно была.
А Хибари-кун, склонившийся с улыбкой к своему ёжику, которого он-15-ти-летний увидел впервые? Хибари укаваился! Я тоже! Он – с ёжика, я – с него.

Есть, конечно, и раздражающие элементы. Из них первый приз, без вопросов, заслуживает малыш Ламбо. "Уб-беееееейте его, кто-нибудь, онэгай", много раз просила я в экран, но каждый раз из этих "много" брала свои слова обратно, ибо убей его и больше не появится Ламбо из десятилетнего будущего, а уж он-то неизменно радовал меня своими появлениями. Я каждый раз гадала, в каком виде (в пижаме или с ёршиком для унитаза) предстанет взрослый Ламбо. Хотя нет, больше всего доставило все-таки появление Ламбо из двадцатилетнего будущего. Этот вообще был прекрасен невыразимо. Его флегматичная крутость сразила меня наповал.

А если серьезно, то что мне понравилось в Реборне, так это четкая последовательность цель-тренировка-сражение. Сначала ставится перед героями цель, потом демонстрируются детально проработанные тренировки, потом, конечно, как и положено в сёнене, затяжные сражения, ну и победы (или поражения, это тоже бывает). Но тренировки очень даже порадовали. По крайней мере тем, что действительно видно, почему и как главгерой получил очередной левелап. Тоисть крутеет Цуна всегда с обоснуем. Как, кстати, и практически вся его команда. Без обоснуя тут крут только Хибари-сан, но он спэшл ван, ему можно.

Если по героям, то, конечно, видно невооруженным глазом, что персонажей создавала женщина, ибо они как раз так созданы, чтобы девичьему взгляду было за что зацепиться. Весь такой вредина, взрывной парень, но добрый в душе и верный до гробовой доски Гокудэра-кун (и как метко заметили выше в комментах, моднявый, красивый, к тому же). Весь такой сугойно-опасный и этим, безусловно, офиг-генно привлекательный Кёя Хибари (причем и 15-ти-летний и взрослый). Весь такой таинственно-прекрасный Рокудо Мукуро (а появление на экране взрослого Мукуро вообще опасно для жизни зрительниц женского пола, ибо красотень убийственная). Весь такой милый позитивный парень Ямамото (кстати, имхо, он больше тянет на солнышко, чем Рёхей). А этот потрясающий дикарь Скуалло? Сначала его "Врррраааааай!" выбешивает, потом привыкаешь, потом вдруг осознаешь, что наслаждаешься звучанием. А уж главгад Бьякуран-то какой очаровательно гадкий! Так и хочется ущипнуть за щечку и сказать: "Бьяку-чин, бросай ты эти завоевания мира, от них же одни сплошные расстройства, на лучше, скушай зефирчик". Кстати, вот что мне не понравилось касательно Бьякурана, это то, какие уродливо-комичные рожи ему рисовали в развязке финального сражения. Оченно напомнило то, как изуродовали Лайта в финальной серии десуноты. Имха – так карикатурно уродовать отрицательных персонажей нормально для кодомо, но не для сёнена, рассчитанного уже не на детей, а на подростков. Дешевый прием, как по мне.

Ну а если не брать в расчет многочисленных красавцев, то мои наибольшие симпатии завоевал Фран. Но мне вообще в принципе нравится в персонажах это сочетание ироничности и флегмы. Хотя вот пока Фран подкалывал Бель-сэмпая, это как-то воспринималось ровно, а вот когда он начал стебаться над Мукуро, тут я уже в него влюбилась. Подумать только: харизматичный красавец Мукуро, гениальный иллюзионист, самоуверенный и вообще весь такой из себя великолепный, что, как говаривал незабвенный Макс Фрай, усраться можно, и вдруг над ним безжалостно и, главное, безнаказанно стебется какой-то мелкий с дурацкой жабой на голове. Очень было весело, между прочим.

Что касается малышей, которых здесь вагон и маленькая тележка, и о которых уже столько было сказано... На детей они похожи слабо, да, но тут просто нужно осознать, что они рисовались автором в карикатурном ключе, автор имхо изначально не претендовала на натуралистичность их облика. Подразумевалось, по-видимому, что малыши должны быть, во-первых, комедийным элементом, а во-вторых, призваны укаваивать особо чувствительных к каваю. Но некоторых зрителей малыши почему-то раздражали. Меня не раздражали (кроме Ламбо), а так как я не особо чувствительна к каваю, то и не укаваилась. За одним исключением, правда. Когда увидела маленького Гокудэру, захотелось затискать. Он был такой миленький, что во мне в кои-то веки проснулась пищащая от восторга девочка. Ну а остальные... Почему бы и нет для разнообразия? Все-таки в этих малышах есть определенная оригинальность.

К слову, персонажи не просто нравятся, но иногда даже заставляют за них переживать, причем лично меня больше всего совершенно не во время сражений. Я вот, например, испереживалась за Ямамото. Все-таки свинство, если подумать. Парню была пряма дорога в японские звезды бейсбола, жил бы себе нормальной жизнью, занимался бы любимым бейсболом, обрастал фанатами и отца бы его никто не трогал, а они его взяли и втянули в мафию. И все этот мелкий Реборн... А Ямамото, конечно, как и положено такому золотому парню, даже не жалуется.

А еще хочется отметить, что Реборн один из редких многосерийников, где весьма доставляют опенинги и эндинги. Треки качала, наверное, каждый третий (для 200-х-серийника это много). Да и видеоряд во многих вдохновляющий.

Если попытаться подвести итоги, то конечно чувствуется, что автор этого сёнена женщина, однако же, Реборн – это имхо из всех женских сёненов, что я видела, самый неженский. Во-первых, Амано Акира, в отличие от большинства дам, рисующих сёнен, не сделала уклон в сторону взаимоотношений между персонажами, во главу угла все-таки поставлено противостояние и характерный именно для сёнена поиск силы. Во-вторых, пусть не идеально и не так детально, как хотелось бы, но она все-таки попыталась обрисовать общие черты своего мира. Мафия, конечно, получилась специфическая, но тем не менее разделение на группировки, каждая из которых преследует свою выгоду, – это есть. Плюс, как я уже сказала (и это действительно плюс) схема цель-тренировка-сражение проработана автором атлична.

Короче, сёнен хоть и женский, но вполне себе достойный. Боевой дух – есть. Командный дух – есть. Работа над собой – есть. Про дружбу – есть. Про взаимовыручку – есть. Противостояния – есть. Юмор – есть. И никаких явных любовных линий, к моему удовольствию, ибо слегка нервирует, что сейчас романтику пихают везде. Садишься смотреть сёнен – тебе романтику. Садишься смотреть меху – тебе романтику. Садишься смотреть триллер – тебе романтику. Садишься смотреть спокон – тебе опять романтику. Здесь обошлось. Тоисть чувства есть (например, Цуна любит Кёко, а Хром – Мукуро), но в романтику это не выливается. Почему-то приятно. Ну и еще одно наблюдение: Реборн – самый позитивный сёнен из всех, что я видела. Нет драмы в Реборне, но она здесь и не нужна. Реборн своей позитивностью и берет. В общем, лично я довольна. Хочу теперь почитать мангу.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хёка (2013.05.29)

Я даже уже не знаю, почему так не хотела смотреть это аниме. И даже уже не помню, почему в конце концов решила посмотреть. Хотя в последнем случае, кажется, просто не знала, что скачать, а на ум почему-то пришла Hyouka. Получается, что мое знакомство с Hyouk’ой – чистая случайность.
Во-первых, оговорюсь сразу, что это аниме типично не мое, то есть повседневность я в принципе не люблю и смотрю ее редко, чаще как придаток к другим жанрам. Я люблю экшн, я люблю приключения и вихрь событий, я люблю интригу, я люблю драму и много страстей, я люблю про исключительных людей, например, про людей творческих и выдающихся, ну, или тех, которые стремятся стать выдающимися. А вот повседневность я не люблю, но... Но неожиданно мне понравилось.
Детектив. Честно говоря, я бы Hyouk’у так не назвала и не относилась бы к наличию этого слова в жанровых тегах серьезно. Здесь скорее разминка для ума и тренировка воображения. С поправкой на школьный возраст, конечно. Честно скажу, что первые две серии вызвали у меня море скепсиса и океан скуки, ибо такие загадки даже для детей – семечки без шелухи. А вот дальше пошло интереснее, когда начали разгадывать историю дяди главгероини. Ну а когда ее разгадали, меня уже зацепило. Кстати, замечу, что без знания японского разгадать загадку полностью зрителю не светит, ибо тут надо знать, что означает Hyouka, как это слово переводится на английский, и обратить внимание еще на один нюанс... В общем, загадка для тех, кто знает и японский и английский. Но меня зацепила не загадка, меня, собственно, зацепила сама история дяди, ибо жизненно и для аниме уж точно не затаскано.
Дальше таких цепляющих историй не было. С одной стороны. Но с другой стороны, загадки вышли на вполне любопытный уровень и до плинтуса первых двух серий уже не опускались, держались крепеньким середнячком, а то и выше.
Мне понравилась история про школьный фильм, и тут даже не из-за самого фильма, а из-за того, как вся эта ситуация с неожиданной стороны раскрыла главного героя. Орэки-кун предпочитает быть обычным? Правда, что ли? А не врет ли себе Орэки-кун? Мое любопытство на этом моменте явственно зацепилось за Орэки-куна, потому что герой перестал быть просто типажом, он ожил, начал раскрываться, и даже, кажется, удивлять самого себя.
Интересна мне была тема "гений и посредственность" в истории про школьный фестиваль, потому что мне вообще, в принципе, интересна эта тема, хотя после "Меда и клевера", где она раскрывается подробно, здесь очевидно, что авторы прошлись только по поверхности. Но даже то, что было сказано, прозвучало интересно и не оставило меня безразличной.
Что понравилось в героях. Они друг друга дополняют. Очень даже любопытно наблюдать. Дополняют друг друга Читанда и Хотаро. Дополняют друг друга Хотаро и Сатоши, но уже иначе. А как здорово, хоть и завуалированно, влияет на Хотаро его сестра. Или – как хорошо понимает Сатоши Маяка, насквозь видит, но при этом еще и принимает – таким, какой он есть. Главный герой не стоит на месте, легко можно проследить, какие в нем происходят изменения, от первой до последней серии – мне это понравилось. Наш скучный ояш в финальных сериях уже показал себя как настоящий мужчина )). Кто бы мог подумать, что в этом лентяе и пофигисте прячется такой благородный и решительный человечек? Он так близко к сердцу принял чувства Читанды, не стал мямлить и растерянно моргать, как Сатоши, он все сделал аккуратно, молодчинка, пряник ему за это ))
Читанда... редкий случай, когда главгероиня школьного аниме меня не раздражала. Иногда она была даже милой, например, когда переела конфет с ликером:
- Ты пьяная.
- Дайджёбу дес ))
Пару слов об атмосферности. Она тут определенно есть, другое дело, что не каждый ее оценит. Я, например, сразу как-то ее не почувствовала, и только позже (где-то после истории о дяде) с удивлением осознала, что меня тянет в эту Hyouk’у, и что она меня даже заворожила и почти околдовала. Эта Hyouka очень даже самобытна, здесь есть необычное в обычном, интригующее в рутинном, очаровательное и даже красивое в повседневном. Но чтобы увидеть это, наверное, нужно чтобы что-то совпало, например, вкусы или настроение.
Не знаю, может быть, у меня совпало, а может быть, Hyouka само по себе аниме очень даже приятное. Если не считать первых двух серий, то задачки для ума и воображения неплохи. И даже для взрослых, не только для школьников. Я, например, затянула "А-а-а, вот оно как", когда Хотаро разложил загадку с прописными и строчными буковками. Просто, но я не догадалась. Персонажи приятные, и даже, как становится ясно по ходу просмотра, совсем не банальные. Картинка, конечно, бесподобная. Графика в плане дизайна персонажей немного не в моем вкусе, но если отбросить вкусовщину, то красота, конечно. А уж фоны и без всякой вкусовщины красота. И анимация красота. Очень даже хорошие впечатления остались у меня от Hyouk’и, а потому 8/10 – и без всяких натяжек.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Психопаспорт [ТВ-1] (2013.03.25)

Я не то, чтобы долго на ВА тусуюсь, я тут совсем даже не долгожитель, но, однако... Однако же за те парочку лет, что я здесь, регулярно в топ-100 влезали новинки. Большинство из них, правда, вылетало быстро, но некоторые держались долго, а какие-то до сих пор держатся. И вот за эти парочку лет впервые такое случается, что в первую сотню попадает действительно достойная, по моему мнению, новинка. Нет, это я не про Sword Art Online, боже упаси. Это я про Психопаспорт.

Во-первых, сама идея психопаспорта, когда система оценивает психическое состояние человека и его опасность/неопасность для окружающих, не заезжена и интересно подана (а также раскрыта). Если и думать о том, как в будущем обезопасить человечество от человеческих же дурных наклонностей, то мысль о том, чтобы не разгребать после, а предупреждать заранее, более чем логична. Агрессия, преступные склонности выявляются по эмоциональному фону личности, и человек, у которого показатель превышает норму, считается латентным преступником. Оно, конечно, можно называть такую систему гнилой, ведь на человеке ставят крест зачастую еще до того, как он успел совершить преступление. Но с другой стороны... с другой стороны, есть блюстители порядка, которые говорят просто: «Наша работа, это по сути, борьба с последствиями». Насколько эффективен такой подход, мы все знаем: люди убивают, людей сажают, но другие люди опять убивают. Я, конечно, не ученый, и лет мне пока не так уж много, так что может, я чего-то недопонимаю в жизни, но вот лично мне система, показанная в Психопаспорте, кажется достойной внимания. Все-таки, предупреждать преступления лучше, чем расхлебывать последствия, когда уже «Украдено», «Убиты», «Изнасилована».

Это была картина обрисованного в сериале мира будущего на примере одного отдельно взятого государства. Эдакая мягкая антиутопия – облегченная версия. А теперь, как же весь этот технологический прогресс функционирует на практике. Конечно, для того чтобы обнаружить все недостатки системы, у нас есть антагонист. Макишима-кун у нас блондин, ибо все-таки, как ни крути, а белая ворона в обществе, поскольку система психопаспорта с ним не работает. Макишима-кун, как и все эстеты-интеллигенты-интеллектуалы антагонист идейный, а если точнее, убежденный анархист, радеющий за свободу человеческой личности. Но сам факт, что психическое состояние Макишимы-куна не поддается никаким измерениям, говорит о том, что мыслит он не как все, а инакомыслящие люди опасны, ибо не признают ценностей большинства.

Тут авторы могли выбрать один из двух путей. Первый – протагонист и протагонистка (я, ей-богу, не знаю, кто из них главнее) а также иже с ними защищают систему и общество, которое регулируется этой системой, от инакомыслящего антагониста. Второй – протагонистка, антагонист, или вообще все более-менее ключевые персонажи изобличают несовершенную систему и сообща/по отдельности разрушают ее до основания. Но авторы неожиданно не стали идти проторенным путем и показали, что... да, правильно, они показали, что жизнь, господа, это большой кусок дерьма, с какой стороны на нее не посмотри, ибо и так плохо, и эдак не здорово. То есть систему изобличали, потому что, да, она слишком несовершенна и слишком многим сломала жизнь. Но и антагонист по мнению авторов, не просто идейный революционер, но и мразь обыкновенная, ибо прикрываясь идейностью и цитатами всяких там Паскалей средневековья, ломал людей практически на равных с той системой, против которой боролся.

Мне было интересно. Я даже не знаю, хотела бы я жить в таком мире будущего или нет, но подумать, поразмышлять над всем этим было очень даже любопытно. К примеру, я для себя решила, что Сивилла стопудово определила бы меня в латентные преступники, ибо в действиях я, может, и Аканэ Цунэмори, но в мыслях, скорее, Когами Синья. А кто его знает, куда человека при плохом стечении обстоятельств могут завести мысли? Кстати о персонажах. Очень даже понравились. Причем почти все. И очаровательный веселый рыжик (эх...), и старый волк, и нервный инспектор (как я его понимаю, при такой жизни как не быть нервным), и этот Шерлок с индексом латентного преступника и фигурой Аполлона, и девочка... Кстати, чрезвычайно реалистичная девочка. То, что она идеалистка, это неплохо. Когда общество живет вот так, меж двух огней, в смысле, между системой и блондинами-антагонистами, идеалисты нужны просто как воздух. Без них общество загнется очень быстро и без вариантов. Но хорошо, что девочка с характером. А то, что характер у нее есть, доказывает и выстрел в пять-митнут-назад-стал-подчиненным, и отпор сэмпаю-инспектору, и многие другие ситуации. И еще девочка отнюдь не дурочка. Ей хватило ума относиться к своему подчиненному как к коллеге, ибо увидела, что коллега, хоть и подчиненный и латентный, много чего знает и много чего умеет. Она совершенно правильно на него запала (нет, не как девочка, а как полицейский). И совершенно правильно выбрала заглядывать в рот Когами (пусть хоть трижды латентный), а не к сэмпаю-инспектору (уж слишком нервный). Девочка наблюдательна, девочка учится, девочка принимает решения. Я прониклась симпатией. А что касается антагониста, то, не сказать, чтобы понравился, но по ходу просмотра попытки примерять на себя роль белой вороны у меня были, после чего захотелось задуматься о том, что же творится в голове Макишимы-куна. И все-таки, я бы сказала, что персонаж раскрыт не так хорошо, как хотелось бы.

Если подводить итоги, то, как я уже сказала выше, аниме дало мне повод для размышлений. А когда аниме становится пищей для ума, это уже само по себе событие. Кроме того, порадовало неожиданными сюжетными ходами. Некоторые сцены шокировали. Что еще... Хорошо проиллюстрировано общество, сформированное под влиянием системы, которая делает жизнь людей безопасной, принимая за них самые важные решения – инфантильное общество, теряющее почву под ногами при первой же экстремальной ситуации. Я определенно под впечатлением. В общем, за последние два года, лично для меня, Психопаспорт – среди новинок одно из лучших аниме, и полностью заслуживает места под солнцем, то есть в топ-100 – 9/10.


+54Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (19)

Берсерк: Битва за Долдрей (2013.02.25)

Ах, какой замечательной была эта старенькая и местами кривенькая Берсерковская рисовка. 3D, пойди и убейся...

Мне прям жаль, что я не могу проголосовать за комментарий господина Xirurg’а еще пару раз, ибо каждое слово в суть. А что самое обидное, это то, что незнакомые с Берсерком зрители, желая приобщиться, смотреть-то будут полнометражки, а не ТВ (ну, конечно, оно же свежее), и будут думать, что вот ЭТО и есть Берсерк. А это как бы вообще не Берсерк, тут от Берсерка фотокарточка одна.
Мне так хочется сказать: вот что я авторам полнометражки простить не смогу, так это кастрированного характера Гриффита, его поступков, слов и мотиваций. Но тут же хочется добавить, что простить не смогу больше всего полную стерилизацию взаимоотношений Гатса и Гриффита, от которых осталась только парочка обменов взглядами: перед атакой на крепость и на балу. А потом хочется самой себе возразить, что нет, все-таки больше всего не могу простить вырезанный под ноль эпизод Гриффит vs королева, который так хорошо раскрывал масштабы личности Гриффита... И так до бесконечности, потому что вырезали тут именно то, что было сутью... нет, даже так – вырезали то, что и было Берсерком. Вырезали настоящих Гриффита, Гатса, Каску и не пожалели. Бедную Каску вообще обрезали до бального платья и месячных. Взаимоотношения Гриффит – Гатс, Гатс – Каска, Каска – Гриффит... куда все делось?
О том, что сэйю врут безбожно и просто не подходят к характерам Гриффита, Гатса, Каски я вообще молчу, хотя ведь не подходят, чего молчать-то... Я тут уж персонально Сакураю не прощу, что его голосом невыразительно, холодно и неэмоционально заговорил Гриффит, который на слух теперь воспринимается, как кукла, а не живой человек (впрочем, не только на слух, он вообще кукла куклой теперь). От Гриффита теперь ощущение, как от холодильника. Ну... это когда открываешь морозильную камеру, а оно оттуда холодком и эдак похрустывает. Вот и Сакурай тоже... холодком похрустывает. А каким топорным стал голос Гатса, это же больно слушать. Я в упор не могу понять, почему нельзя было пригласить тех же сэйю, они же не уехали жить в Америку, вряд ли отказались бы, идеально подходили ведь. Идеально! С голосом Тосиюки Морикавы Гриффит был человеком, а не красивой статуей. С голосом Нобутоси Канны Гатс был грубоватым и неотесанным, но за этой грубостью опять-таки чувствовался живой человек, а не тупой увалень. И не стоит, наверное, говорить об исчезнувшей атмосфере – мистической, темной, драматичной, местами жутковатой, местами завораживающей своей мрачностью. И о том, как ужасно это 3D, наверное, упоминать не стоит. Ну и конечно, ничего равноценного таким темам тэвэшных остов как Behelit и Guts здесь не было и близко.
Вообще, я могла бы и промолчать, здесь уже все сказали до меня, и правильно сказали, но не выдержала, захотелось вслух пожаловаться, ибо эта битва за Долдрей подействовала на меня как-то угнетающе. Пожалуй, одна только постельная сцена Гриффит х принцесса чего-то стоит, ибо на экране, вроде, хентай, а смотреть на этот хентай больно. В смысле, за Гриффита больно, ибо видно, что тонет. Но я бы легко пожертвовала этой хентайной сценой, если бы вместо нее вернули все остальное, потому что, в принципе, сама по себе эта сцена, вроде, и неплоха, но в контексте... В контексте кажется, что Гриффит лишает принцессу невинности на светлый образ Гатса. Ну вот что подумают люди, незнакомые с первоисточником? Правильно, то и подумают. Вон там выше в комментах уже подумали, чего и стоило ожидать. Я едва не обрыдалась, когда в комментах к первой полнометражке прочла, что одна девушка после просмотра обнаружила разницу между пидо****ми и геями, уважительно (!) назвав Гриффита геем. Тьфу, щас опять зарыдаю...
Я даже не удержусь от совета. Господа, если вы только нацеливаетесь на Берсерк, ни в коем случае не ограничивайтесь этими полнометражками, а то, боюсь, будете плохо и неправильно думать о Берсерке. Смотрите ТВ, читайте мангу, ибо Берсерк – он весь там. Здесь его нет, это просто пустышка. Обе полнометражки целиком – всего лишь рекламные постеры, не более. Здесь нет глубины, нет целей, к которым идут, ломая себя и других без всяких колебаний, при этом все равно оставаясь людьми, которым любые человеческие проявления не чужды, здесь нет конфликта и столкновений. Мне вообще не понятно, если окинуть взором обе полнометражки сразу: Кто эти люди? Зачем они здесь? Что это вообще было и ради чего? Общая картина, она ведь ни о чем – сражения и бессмысленные нарезки... чего-то. В итоге: красочно разбросали кровище и батально покуралесили – всё.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дом Пяти листьев (2013.01.22)

После «Классических историй» я, если честно, не думала, что встречу в аниме еще одну такую вещь, которая возьмет и вывернет мне душу наизнанку. Потому что много, конечно, хорошего есть в аниме, но вот чтоб душу и чтоб наизнанку, это все-таки встретишь в этом виде искусства редко, видимо, потому что аниме – это изначально масскульт.

«Дом Пяти листьев» – история о людях, опустившихся на дно жизни, о людях, нарушивших законы человеческого сообщества, проще говоря – о преступниках. Главный герой здесь, конечно, Маса – незадачливый самурай, голодающий из-за того, что не может найти работу. Маса – не столько преступник, сколько свидетель и сообщник поневоле. И именно поэтому «Пять листьев» – история не о нем. Маса как бы рассказывает ее, его глазами историю видит зритель, а вот главный персонаж здесь, как мне лично видится – Яити. Однако эта история не только об одном Яити. Это еще и история о доме, не зря это слово вынесено в название. Я совсем не знаю японского, так что пусть знающие люди меня поправят, знаю только, что во многих алтайских наречиях sarai означает именно «дом». Но здесь дом – не какое-то строение, хотя и оно тоже есть – трактир Умэ. И все-таки, по-моему, дом в «Пяти листьях» – это главным образом люди, которым на тебя не наплевать, люди, которые беспокоятся о тебе, иногда даже если... да, даже если вы друг друга терпеть не можете. Потому что они – твоя семья. В данном случае – воровская шайка Пять листьев.

У каждого из Пяти листьев есть свои грехи и своя жизненная ноша. Все они – оступившиеся люди, которые, даже если хотят, уже не могут просто взять и вырваться из воровского мира. То ли потому, что слишком увязли в обстоятельствах, то ли потому, что по-другому жить уже просто не способны. И каждый из них – не герой и не злодей, а просто человек. Даже загадочный Яити, хладнокровием которого так восхищается Маса, тоже на поверку оказывается всего лишь человеком.

Всю жизнь Яити не мог забыть своего единственного друга, который был к нему по-настоящему добр. Всю жизнь истязал себя изнутри мыслями о доброте и предательстве. Чтобы в конечном итоге прийти к тому, что это была не единственная доброта в его жизни, потому что среди безликого моря безразличных и жестоких людей все-таки нашлись те, кому – внезапно оказывается – на него совсем не наплевать. Можно ли найти доброту, когда ты давным-давно в ней разуверился, когда и сам уже давно ожесточился? И то, что Масе кажется хладнокровием, всего лишь плотно запертые дверцы, за которыми болезненное прошлое. Хладнокровие Яити – не более чем внутренняя пустота, образовавшаяся от потери веры в человеческую доброту.

Ничего не могу сказать о тех, кого это аниме никак не торнуло или не торкнет, но уж если оно цепляет, то смотреть после него что-то трудно, все вызывает отторжение, потому что «Дом Пяти листьев» какое-то время после просмотра не отпускает. Наверное, вывернутая наизнанку душа возвращается на место не сразу. И это показатель. Я, конечно, люблю смотреть аниме о сильных страстях, о ярких победах, о незабываемых приключениях. Я – признаюсь совершенно честно – люблю, чтобы истории, рассказанные или показанные, меня развлекали. Потому что реальной жизни не хватает порой красок. Хочется же иногда увидеть и хотя бы опосредованно пережить то, чего в реале практически не бывает. Однако в погоне за яркими ненастоящими переживаниями, иногда забываешь о душе. Как-то перестаешь ее ощущать. А вот такие вещи, как «Дом Пяти листьев» – простые, жизненные, без кричащих тонов и захватывающих событий – они вытаскивают из тебя душу и как бы говорят: «Смотри, видишь, вот она, есть у тебя, одинокая, неприкаянная и мучающаяся, как и положено любой человеческой душе». И душа эта не стесняется никого и плачет, когда на экране один человек падает на колени перед могилой другого. И тут уже не важно, кто из них двоих был перед кем виноват. Главное, что они оба друг другу все простили, пусть даже то, чего не было. Не сказано об этом, конечно. Не может быть сказано. Но в этот момент, сидя перед экраном, сильнее всего ощущаешь именно это – прощение.

И вот, ей-богу, мне наплевать, что из-за своеобразной рисовки все герои здесь страшненькие. Душа приняла и такими. И даже, наверное, именно потому и приняла, что они вот такие – неказистые, некрасивые, словно жизнью потрепанные. И все равно мне, что главных героев озвучивают не любимые мною сэйю. Здесь я их люблю, потому что неожиданно для себя не вижу в озвучке никаких недостатков. И вообще единственный недостаток, который я вижу в этом аниме, это опенинг и эндинг, которые и сами по себе не очень-то, и уж совсем к атмосфере «Пяти листьев» не подходят. Но говорить об этом как о недостатке всерьез, даже смешно, потому что уж что что, а опениги-эндинги волнуют меня в последнюю очередь. Да и вообще, оценивать свойственно разуму, а душа в плюсах и минусах не копается, и баллы не подсчитывает, ибо все-таки не калькулятор. И я не скажу, что мне расхотелось смотреть аниме про захватывающие приключения и героические победы, но «Дом Пяти листьев» попал прямо в душу и оставил след. А значит, там он и останется.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

K (2013.01.11)

Ну здравствуй, Себастьян, иссашибури. Давно не виделись, в смысле. Что говоришь? Ты сейчас Куро, и вообще как тебя узнали? Ну, Куро не Куро, а как же не узнать нашего Себастьяна? Кто же еще, как не дворецкий семьи Фантомхайв, умеет останавливать пули на лету голыми руками? Как делишки-то у тебя? Как Сиэль, не достал еще своим бессмертием? Что? Помирать не собирается и душу отдавать соответственно? Да-а, тяжело тебе. Ну, ничего. Здесь у тебя будет нормальный, обычный такой ояшек... Что говорите? Ой, Себастьян... то есть прости, Куро, мне тут подсказывают, что Широ, он какбэ тоже... из клана Маклаудов. Расстроился, да? Расстроился, вижу. Ну, что ж поделаешь, судьба у тебя такая, не везет тебе на нормальных смертных. Чего расстраиваться, давай лучше отметим встречу. Пирушку закатим, все же знают, как ты отлично готовишь. Заодно полюбуемся на твою бесподобную сервировку стола. Ты, небось, и столовые приборы из поместья Фантомхайвов с собой прихватил... Не, чё, и правда прихватил?! Вон в том чемоданчике? Ну ты даешь! Ну, тогда точно отметим...

Эх, приятно все-таки в новом аниме встретить старого знакомого. Сразу прям как родной... Вообще Кэй – вещь отличная, если знать, как ее смотреть. Ну вот фансервис, к примеру. Можно его, конечно, не любить, но не признать, что в Кэе фансервис высоты поднебесной, все равно что согрешить против правды. Одна Нэко поднимает этот фансервис в заоблачные дали. Ах, эта Нэко такая тян. Даже я от ее наготы смущалась и отводила взгляд, что уж говорить о Куро-Себастьяне, если кошки – его слабость... А еще эти Широ и Куро такие сёнен-ай. Хотя они еще дети, конечно. Малышня, дилетанты. Синий и Красный их вон как одной сценой за пояс заткнули, когда Синий в тюремной камере эдак по-сэмэшному склонился над Красным, а Красный ему предложил всегда быть вместе и никогда не расставаться. Одна сцена, и сразу видно – профи. Куда там Широ и Куро! Мой разум, "погрязший в яое" (с), как выразился на Вёрд-Арте один пользователь-сан, сразу осознал, что этот сёнен-ай-фансервис был так крут, что круче уже здесь ничего не будет, ибо некуда. Но тут появилась она – Миюки Савасиро-сан, и я поняла, что есть еще в этом Кэе, на што посмотреть, тоисть послушать. Вообще я женские голоса в аниме обычно как-то никак. Ну вот нравятся мне Санаэ Кобаяси, Дзюнко Минагава и Роми Паку. Но так это тогда, когда они мальчиков озвучивают. Хотя... ни один озвученный Роми Паку мальчик не сравнится с ее же прекрасной Наной из собственно "Наны". Но это частность, а вообще вот женские голоса как-то не торкают меня. То есть не торкали бы, если бы не было ЕЁ. Миюки-сан, вы покорили меня еще тогда, когда в Дюрараре доказали, что женщине, чтобы быть по-настоящему женственной, совсем даже не нужна такая часть тела, как голова, достаточно только прекрасного голоса – вашего. А теперь, когда я имела удовольствие узнать Авасиму-сан, вы покорили меня уже совсем, ибо Авасима-сан – это богиня коротких юбок (и это при военной-то униформе!) и пасты из красной фасоли, а также обладательница самого прекрасного из всех женских голосов в аниме. Я даже больше скажу, никакие Дайсуке Оны, Дзюны Фукуямы и Мамору Мияны, не смогли мне здесь затмить вас, Миюки-сан. Кажется, я влюбилась. Наверное, пора бросать яой и погрязать в юри... погрязнать, погрязнывать... кочерги, кочергов, кочерыг... как правильно-то?!

Тут, конечно, я что-то должна сказать об идее и сюжете. Сюжет, на самом деле, есть, как не быть, и очень напоминает фильм "Падший" с Дензелом Вашингтоном. Кто этот фильм видел, для того никакой интриги тут, конечно, не будет. Хотя я вообще сомневаюсь, что интрига тут может быть и для тех, кто "Падшего" не видел. Если тут кто-то и не догоняет, что происходит на самом деле, то только сами персонажи. Но с другой стороны, куда им разбираться в интриге, если они заняты делами поважнее – ну там, сёнен-аем, фансервисом. Красному что-то все время мешает сначала догадаться о положении вещей, а потом выслушать догадки других. Синий никак не может донести до Красного то, о чем он догадался. Оно и понятно. Пока они, Синий с Красным, прижимают друг друга к стеночке, просят вечной взаимности, лежат друг под другом и наклоняются друг над другом близко-близко... в общем, какие уж тут разъяснения ситуации, когда тут взаимоотношения?

С идеей все-таки получше будет, чем с сюжетом. Потому что, например вот, есть тут Короли – люди со сверхспособностями, которые (сверхспособности) как-то связаны с Дрезденским сланцем. Короче, проще представить себе, что сверхсила черпается из природных ресурсов, подробнее здесь все равно не расскажут. Короли как бы сами по себе интересны, как зарисовка фантастического мира, и в некоторой степени, как личности. На такой основе, как мне представляется, можно было бы сделать прекрасную фантастику. Но тут, как всегда, конечно, сделали прекрасный фансервис. Тоже еда, хоть и фаст-фуд. Вы вот слышали, как японцы говорят на немецком? На английском-то мы все слышали и долго улыбались, куда интереснее послушать их немецкий – это нечто с чем-то. Только ради этого стоит посмотреть Кэй, правда, вот не вру.

О чем я вообще писала? Ну как бы... пыталась написать о Кэе. Но Кэй, он такой, что сознание все время с него соскальзывает. То на Себастьяна, то на сёнен-ай, то на воспоминания о Дюрараре. А вообще Кэй – аниме отличное, если, конечно, знать, как его смотреть. Знатокам рекомендую.


+33Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Истории мечей (2013.01.08)

Отчего-то в самом начале не верилось мне, что Катанагатари могут чем-то меня заинтересовать. Одолевал меня скептицизм, вызванный именем автора первоисточника. Ибо, так уж сложилось, что, вопреки вкусам большинства, я далека от того, чтобы считать Бакемоногатари Исина Нисио шедевром. Но все же что-то периодически подталкивало к мысли, что посмотреть эту вещь стоит. Поначалу, на первой серии, казалось, что взялась все-таки зря, ибо потоком хлынул в мои уши затяжной треп "не пойми о чем". Но потом как-то шаг за шагом Катанагатари стали опровергать мое к ним поверхностное отношение и сводить на нет весь мой скепсис.

А началось все с того, что мой разум был совершенно захвачен Гинкаку Унэри. После встречи с ним, я впервые подумала: "Наверное, здесь все-таки будет нечто большее, чем долгий, занудный и убийственно бессмысленный треп". И главное – с какой простотой изложено! Гинкаку Унэри сидит в своей маленькой комнатке своего маленького замка. Сидит и ничего уже давно не ждет. Так зачем ему этот меч? Зачем ему за него сражаться при его-то бесцельном существовании? Но оказывается... он просто хотел что-то защищать. Сначала он хотел защищать свою землю. Но земля превращалась в пустыню, и люди уходили. И в конце концов, их осталось двое: Гинкаку Унэри и его меч. Значит, он будет защищать этот меч. Ведь это единственное, что он еще может защищать.

А потом еще была кукла, которая выполняла свой долг много-много лет после смерти своего создателя, и плакала каплями дождя, когда потерпела поражение и в конечном итоге долг выполнить не смогла... Нет, все-таки японцы мастера рассказывать истории о преданности – той самой преданности, которую в наш век днем с огнем не найдешь. Наверное, даже в Японии.

Или вот интрига. Я ее здесь отчего-то совсем не ожидала. Думала, ну квест и квест, идут себе по нихонским землям главные герои и собирают легендарные катаны в количестве двенадцать штук, созданные не менее легендарным кузнецом Шикизаки Кики. Она – стратег Тогамэ. Он – представитель последнего поколения школы боевого искусства Кёто-рю Шичика, мечник без меча и угроза для любого мечника. Ну какие неожиданности могут быть в самом обычном квесте? Но в последних сериях вдруг начала показывать свое лицо она – интрига. И в конечном итоге лицо у нее оказалось непредсказуемое, хоть и напрямую связанное с предсказаниями. И тут стало совершенно ясно, что квест все-таки не так прост, как мне виделось поначалу.

Или вот сражения. Они все-таки были здесь хоть и не слишком разнообразными, но разными. И меня почему-то больше всего зацепили вот те, в самом начале (ах, да, и вот эти, в самом конце), когда Шичика укладывал своих противников одним ударом. Не зрелищно? Да без разницы! Потому что, когда вот так одним ударом – и все, это имеет какой-то... отрезвляющий эффект. Как будто это тебя, сидящего перед экраном, вот так вот: раз – и одним ударом. И ты как-то сразу соглашаешься, что сила, если это настоящая сила, сражает именно так, без лишних телодвижений.

А потом вдруг оказалось, что затяжной треп в Катанагатари меня уже совершенно не раздражает. И почему-то даже местами заставляет смеяться, местами умиляет и, что особенно приятно, позволяет ближе узнать героев. И узнавание это – приятно тоже. Может быть, потому так получилось, что у этих героев действительно есть история, и они в ней не просто ходят на фоне декораций, а живут. У них есть прошлое и настоящее. У них есть начало и конец пути, а между этими двумя точками – все то, что в конечном итоге заставляет их измениться.

А еще Катанагатари взяли и заставили себя уважать тем, что кровь здесь (та самая средневековая японская жестокость) льется не просто показухи и эффектности ради. Женщин и детей убивают без сожалений, да, но устраняя реальную помеху – жестоко, но практично и по причине. Не бессмысленное насилие ради насилия.

Постепенно стало оформляться понимание, что Катанагатари это действительно просто история о мечах. Однако не только о тех двенадцати, которые Тогамэ и Шичике нужно было собрать в своем квесте. Это еще истории о людях-мечах. Какими они были когда-то давно. О том, что такое меч, даже если он человек. О том, в чем его предназначение и какова его судьба. О том, что меч никогда не принадлежит сам себе, а живет ради какой-то цели: повергать, побеждать, защищать, выполнять долг, возложенный на него кем-то когда-то. Сколько их прошло здесь из серии в серию: Гинкаку Унэри, Цуруга Мэйсай, Эмонзаемон, Нанами Ясури, Занки Кигучи и, конечно же, Шичика. Каждый из них – человек-меч.

А в конце меня, такую обычно придирчивую к женским персонажам, заставили восхититься маленькой хрупкой Тогамэ. "Помолчи, я уже обдумываю, как нам победить". Ну и что, что говоря это, она была ранена и истекала кровью? Зато до конца осталась стратегом. Зато победила, направив самый последний удар своего меча туда, куда ей было нужно. Ведь последний удар Шичики уничтожил то, против чего восставал отец Тогамэ и за что в итоге был казнен. Девочка с седыми волосами таки отомстила. А разве не так должны поступать любящие дочери ради любящих отцов? Ну и, конечно, то, что Шичика, человек-меч, в конечном итоге решил быть просто человеком, а не мечом, разве не заслуга маленькой стратег-доно?

И я просто обязана сказать пару слов о рисовке. Ой, зря, зря она так долго меня отпугивала. Я к ней привыкла уже в первой серии, а со второй влюбилась по уши в это своеобразие, ибо рисовка-то хороша, на самом деле, – своеобразна, но таки сказочно хороша. Перед просмотром, думала, рисовка будет меня напрягать. Какой там! Боялась пропустить каждый кадр! Дизайн персонажей, задники, краски и формы, а к ним анимация – это же пиршество для глаз какое-то. В рисовке Катанагатари есть атмосферность и нет глянца – персонально для меня лучше не придумаешь.

И звук безупречен. Сэйю говорят – заслушаешься. И как-то вполне органично на картинку средневековой Японии ложится что-то такое то ли хип-хоповское, то ли рэперское, звучащее на заднем фоне. И не менее органично зажигает во втором опенинге Ali Project (всегда услада для моих ушей). Совершенно никакой дисгармонии. Эклектика и в плане звука, и в плане картинки создана безупречная, ибо все изначально несочетаемое здесь прекрасно сочетается.

А, да! Главное! Меня, как зрителя, не обманули, вынеся в название слово "история", потому что именно история здесь правит бал. История мечей и людей. История, которую можно попытаться изменить. История, которая может изменить тех, кто пробует ею манипулировать. История, которая просто существует, пока есть о ком ее рассказывать.

ПС: Я одного не понимаю. И почему мне так понравилась вот эта лениво выбранная коронная фраза Шичики: "Впрочем, к этому моменту тебя уже разорвет на части"? В ней же нет ничего особенного. Но вот нравится же! И вряд ли я ее скоро забуду. А значит, запомню и Шичику, и Истории мечей. Права была Тогамэ. Все-таки стратегия – великая вещь.


+12Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Внук Нурарихёна [ТВ-2] (2012.12.21)

А Sennen Makyou – это таки хорошо. Даже не ожидала, ибо первый сезон был уныл, как тот синий экзорцист. А тут так вкусно все оказалось. Подозреваю, что второй вышел значительно лучше первого, потому что...
Раз – меньше дневного Рикуо, больше ночного Рикуо.
Два – соответственно, меньше школы, больше демонов.
Три – Страх и Облачение, уже вполне себе боевые техники, и для фэнтези таки вполне себе любопытные техники, заинтересовали. В первом сезоне вообще никаких боевых техник не было, и это было грустно, однако.
Четыре – Рикуо уже не от балды крут, а чему-то учится. Это не может не радовать. Меня, например, оченно раздражало, что Рикуо в первом сезоне был крут априори, ибо это убивало всю интригу в зародыше, да и такой главгерой из разряда пришел-увидел-победил мне был просто не интересен. Во втором же огребал, падал, вставал, становился сильнее – учился, словом.
Пять – лучше раскрыты второстепенные персонажи. Если в первом сезоне меня радовали только Гьюки-сама и Рихён-сама, то здесь уже постарались уделить внимание многим другим и, надо заметить, история и мотивы каждого вписались в общую канву очень даже неплохо, как, например, история Кубинаси и Кёдзёро.
Шесть – хорошие вышли флэшбеки. И тот, что про деда – красавец был дед, самоуверенный, дерзкий и насмешливый разбойник-соблазнитель (игде водятся такие ёкаи мужеского полу, я вас спрашиваю?), даже лучше Рикуо ночного, вот только голос у Рикуо пошикарнее будет, ибо мало что вообще может сравниться с прекрасно-пафосным голосом Лелуша. И тот флэшбек, что про Аотабо, тоже понравился – уже не просто громила-ёкай, а человек... тоисть ёкай, конечно, со своей историей, прожитой судьбой, драмой. Зацепило.
Семь – за оммёдзи теперь отдувалась не одна маленькая и, будем говорить откровенно, не очень убедительная Юра-тян, а весь клан Кэйкайн с личностями довольно занятными. Особенно занятным мне показался тринадцатый глава Хидэмото. Вот эта флегматичность вкупе с чувством юмора лично меня покорили совершенно. Даже как-то стало жаль, что он уже дух. Ну и старший братец Юры-тян, лживый оммёдзи-сан, тоже персонаж довольно любопытный.
Восемь – противники все-таки здесь посильнее были, чем в первом сезоне, и не просто посильнее, но и убедительнее как-то. Та же хагоромогицуне имхо стоит внимания. У меня с ней была только одна проблема – я не переношу голос Ното Мамико, в нем есть какой-то дефект, который раздражает мой музыкальный слух. Но это индивидуальное и совсем не претензия.
А что касается претензий, то можно было бы, конечно, выдать список минусов, они тут есть, как не быть. Ну там... пару роялей в кустах в финальных сериях, запоздалый апгрейд. который, по идее, должен был начаться в первом, а не во втором сезоне. Или вот это вот:
- Нура-кун, Нура-кун, Нура-кун...
И так стопицот раз еще в первом сезоне, а потом:
- Ты кто?
- Внук Нурарихёна (Нуры Рихёна, Нуры-куна старшего).
- ВНУК?!!
Тоисть про Нарарихёна господа оммёдзи знали, но фамилия Нура, она им какбэ все равно ни о чем не говорит, и даже не навевает... Улыбалась долго. Но фиг с ним, на самом деле, углубляться в минусы не хочется, ибо никто не совершенен, а удовольствие от просмотра стоит того, чтобы на минусы закрыть глаза. Тем более что тема – моя абсолютно, люблю я мистику и чтоб про ёкаев. Правда, не всегда на эту тему получается хорошо, но вот второй сезон Нуры получился хорошо. И ёкаев много интересных и раскрыты они вполне, каждый своеобразен. В первом сезоне меня, наоборот, расстраивало, как плохо раскрыта тема ёкаев, а здесь, без преувеличений, мистическо-фэнтезийная составляющая на высоте. Порадовала динамика – оторваться не могла, глотала серию за серией. Порадовало разнообразие событий: настоящее бурлит, прошлое вливается, главные персонажи действуют, второстепенные поддерживают. Наконец, здесь действительно показали Хоровод Ста Демонов во всей красе, когда один за всех и все за одного – это я тоже люблю )). Никого не обошли, везде успели и нигде дыр не оставили. Демонический Киото-град внушает. Хочу исчо, в общем.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эпоха смут [ТВ-1] (2012.11.16)

Какая отличная вещь спряталась тут, в глубинах рейтинга. Я все думала, что же оно такое, эта Басара, а оказалось – исторический стёб. Но стёб, однако, высшей пробы – не глупенькая комедия, а добротно скроенная такая, внушающая вещь, тут даже драма вписалась органично, как влитая. Стёб с драмой, казалось бы, несовместимы, ан нет, прекрасно все совмещается, если подойти умеючи – Басара тому доказательство... Эх, да ну их к черту, все эти попытки разложить это аниме по жанрам, я просто в диком восторге от этой Басары! Ай, какой здесь пафос! Не тот пафос, от которого воротит, а ироничный под завязку, а потому воспринимается на ура. Пафос плох, когда его с серьезными минами подают, а здесь герои пафос не впаривают зрителям, они им сами наслаждаются.

И да, какие здесь персонажи, о ками-сама! Да за одного только Масамунэ-доно я готова без сожалений отдать десяток каких-нибудь Ягами Лайтов и пару сотен каких-нибудь Окаринов. Ибо он бесподобен, этот Докуган Рю. Глядя, с какой страстью пылкой он бросается в бой, сразу понимаешь: да, он знает, этот Одноглазый Дракон, что лучше битв могут быть только битвы, на которых еще не бывал. Я еще пару сезонов проглотила бы, не пережевывая, только чтобы посмотреть на Датэ и послушать, как отпадно для японца он шпарит на инглише. Ну и пусть реальный Датэ Масамунэ английским не козырял налево и направо, я все равно, глядя на него здесь, с легкостью верю, что ради такого Масамунэ-доно преданные ему вассалы после его смерти совершили массовое сэппуку, чтобы служить ему в следующей жизни. И я даже вполне понимаю Юкимуру – при взгляде на Датэ во мне тоже просыпаются те самые честолюбивая душа и боевой дух. Осталось только раздобыть себе где-нибудь шесть "когтей дракона" – и можно в бой.

Немало удивилась, обнаружив в отзывах, что авторы Басары издеваются над историей. Помилуйте, где же они тут над ней издеваются? Тут наоборот даже совсем. Я пока смотрела, все думала: "Ну до чего же японцы от своей истории-то тащатся, а". Ясно же, что чем больше люди извращаются над какой-то тематикой, тем больше, значит, они эту тематику любят. К тому же, хорошенькое издевательство над историей у них – благодаря таким издевательствам я уже историю Японии знаю лучше своей родной украинской, ибо привили интерес. И даже смотрела и все с тоской думала, вот бы наших казаков вот так колоритно изобразили – и в аниме их. И тогда на уроках истории имена исторических украинцев у школьников от зубов бы отскакивали.

Кстати, о колоритности. То, что сделали с внешностью персонажей, которые все, как один, исторические личности, это, конечно, такой свежий взгляд на покрытый вековой пылью имидж, что просто уже было интересно, а как же следующего-то подадут? В итоге я с ходу опознала только одного Такэду Шингена, но это только потому, что Тигру Каи внешний вид вообще менять не стали, решили, что этот и так настолько колоритный, что лучше уже некуда. А самое ноу-хау для Сэнгоку Дзидай это, конечно, Уэсуги Кэнсин. Куда только делся благовидный мужичек с бородкой... Осовременили по самое "не хочу", одарив андрогинной внешностью и прекрасным голосом Роми Паку. Но думаю, Уэсуги-доно не в обиде, зато он знает, что потомки его, Бисямонтэна всея Японии, не забыли. Ну а Оду Нобунагу демонизировали не случайно, ибо еще при жизни его называли повелителем Шестого Неба, фактически отождествляя с демоном Марой. К тому же, если верить историкам и летописцам, деспот был тот еще. Потому совершенно логично он здесь выглядит воплощенным злом на фоне всех остальных полководцев. Ну, так уж сложилось исторически, что, несмотря на весь свой вклад в объединение японских земель в единое государство, не заслужил Ода любви ни современников своих, ни потомков. В отличие от Такэды, к примеру, которого в Басаре обласкали, показав с самых лучших сторон, ибо он-то как раз в памяти потомков остался личностью довольно привлекательной.

Сюжет в Басаре – суть не что иное, как достаточно вольная и не придерживающаяся хронологии трактовка известного Периода Сэнгоку – эпохи воюющих провинций. Тогда все друг с другом сражались за территорию – вот они и здесь сражаются. Прошлись, конечно, авторы по этому периоду легко и с музыкой. Имена – те же, времена – те же, и даже события, вроде как, совпадают, но происходит не совсем то и не совсем так, как зафиксировано ниппонскими летописцами. Если бы это было строго историческое аниме, то посыл был бы таким: вот, мол, как в те времена было жить страшно, беспредел полный. Но Басара это не историческое аниме, а исторический стёб, поэтому посыл получился совсем другим: вот, мол, как круты были эти ребята; еще бы, они историю ваяли!

Пару слов о сражениях. Я нечасто смотрю файтинги и собаку на них не съела, поэтому говорю, как простой любитель, но, по-моему, то, что здесь сделали, оно к лучшему. Вот эта фантастика, она реалистичности, конечно, не добавляет, но Басара в реалистичности и не нуждается, жанр не тот. Зато эта фантастика добавляет драйва, и так добавляет, что адреналин бьет в кровь фонтанами. У меня вот в самые-самые моменты даже сердцебиение от этого адреналина учащалось, прямо как у Юкимуры при встрече с Датэ на поле битвы в предвкушении оной. Эти парные кометы, эти тигры-драконы, эта конная и прочая акробатика, эти колесницы лошадиной рысью по отвесной глади крепостных стен... Ну кайф же! И даже, глядя на всю эту фантастику, немного хочется верить, что в борьбе за правое дело пылающая душа и два копья могут оказаться сильнее смертоносной солнечной пушки, а человек, который выбрал верный путь в жизни – не просто пешка, а почти бог, и поэтому может все. Эх!

Ну а в целом в Басаре все, как японцы любят: верность, долг, соперничество. У каждого самурая всенепременно во главе угла служение господину-клану-стране, ибо где самурай, там и бусидо, без этого никак. Меня вот в самое сердце поразила преданность Хамбэя, когда я с запозданием поняла, зачем же ему так нужен был Катакура. Ну и, конечно, у каждого воина обязательно есть заклятый/любимый соперник, и жить они, разумеется, друг без друга не могут, ибо райбару – это ихнее все. И как же иначе? Сначала же нужно самому себе выбрать самого достойного противника, а потом сражаться с ним, но сражаться не ради смерти, а ради битвы – вот в чем смысл жизни, аниме-самураи знают в этом толк.

Ну, а прочие удовольствия, в виде великолепнейшей графики и анимации, а также прекрасного звукового ряда, на фоне всего вышеперечисленного кажутся просто приятными бонусами. Что касается картинки, то, пожалуй, я не испытывала такого визуального наслаждения с просмотра Aoi Bungaku, настолько здесь все в моем вкусе, настолько радует взгляд. Ну а осты всегда идеально подходят к моменту и цепляют слух. К примеру, при появлении Тоётоми звучало что-то настолько эпическое, что у меня аж дух захватило. Я уже молчу об этих голосах – Кадзуя Накаи (Докуган Рю), Соитиро Хоси (Юкимура), Акира Исида (Хамбэй) и Норио Вакамото (Нобунага) не прекращают звучать у меня в ушах, ей-богу.

PS: После просмотра обоих сезонов и фильма показалось, что прожила вместе с героями Басары целую эпоху. А стёб и отсутствие исторической достоверности ощущению сопричастности, как ни странно, совсем не помешали.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Паприка (2012.11.01)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ

Закончив просмотр "Паприки", я, захлебываясь восторгом около десяти минут, по истечении оных, спросила себя: "А о чем кино?". Вопрос вызвал у меня затруднение и, как человек, который, чувствуя, что своих извилин не хватает, сразу тянется за помощью к умным людям, решила почитать комментарии. Прочитала. Восхитилась глубинами зрительского анализа "Паприки". Поняла, что мне такой анализ пока неподвластен (я и слов-то таких не знаю, какие тут). Но не поняла... так о чем все-таки кино?

Ну, тут уж пришлось все-таки напрягать свои извилины, ибо... Нехорошо все-таки, неприлично мне в моем возрасте захлебываться восторгом, не понимая, а чего, собственно? Не дерзая с ходу браться за большое (оно же – идея, месседж), начала разбираться с малого – с персонажей. Ибо есть у меня убеждение, что все идеи авторы всегда раскрывают через своих героев: с чего герой начал – через что он прошел – к чему он пришел. А там, думаю, автоматически станет ясно, о чем кино, само придет осознание.

И вот я, значит, сижу и разбираюсь. Проследила мысленным взором всю линию Ацуко (вроде, главная героиня). Всю линию лысого (вроде главный антагонист). Всю линию Токиты (вроде, главный гений). Всю линию детектива (вроде... а кто он здесь вообще?). И вот тут я прозрела. Вот я, ей-богу, не знаю, что думали себе авторы, когда это ваяли, но мне вдруг стало ясно, что именно детектив тут в одном лице и главный герой, и главный зритель, а может быть, где-то даже, рискну ляпнуть отсебятину, и альтер-эго автора этой "Паприки". Почему? Ну, наверное, потому что он здесь единственный полностью раскрытый персонаж. Он с чего-то начинал (наличие проблемы у детектива наличествует). Он через что-то прошел (он решал свою проблему, раскрывал все игры собственного разума и подсознания, он спасал девушку от злодея). Он к чему-то пришел (он теперь честно может признаться себе в своей любви к юношескому увлечению, и в конце концов, главное, к чему он пришел – это кинотеатр с сияющими афишами и зазывными окошками, где ждут билетеры). В насквозь фантасмагоричной "Паприке" детектив единственный, кто реален и ничуть не фантасмагоричен. Это во-первых. А во-вторых, он настолько убедителен, что вопроса, верить ему или нет, не возникает. Чего я никак не могу сказать о других героях. Потому что у всех у них чего-то не хватает, чтобы они могли считаться полноценными игроками – не актерами парада-фантасмагории, а участниками событий.

Ацуко-Паприке, которая так убедительна в своей нежной любви к Токите, не хватило убедительности в кульминации. Ну разве убедительно она "победила" главного злодея? Разве в тот момент, когда она съела его сны, она была героиней? А по-моему, она была в этот момент актрисой, которая играет воительницу, одолевшую зло. Женщина, которая натурой защищает свободу творческо-интеллектуального самовыражения для своего любимого мужчины. Потому что нет же ведь никаких обоснований, почему это самое зло можно было победить именно засасыванием. И нет обоснований, почему это могла сделать только Паприка-Ацуко, а не кто угодно другой.

Лысому (не спрашивайте меня, как его звали, все равно не вспомню) не хватило убедительной и продуманной мотивации. Не хватило ему и идейности, с которой, как с поднятым флагом, можно уподобляться богу. Ибо всем известно, что трудно быть богом, для этого как минимум нужно иметь план работ, чертеж и черновой эскиз будущего мира, чего у лысого не наблюдалось в помине. Так что, по-моему, лысый тоже был не героем событий, а актером, который играет злодея – чтобы было против кого бороться положительным персонажам.

Токита... А что Токита? Он как ел много, так и дальше будет хорошо питаться. Как был гением, так оным и останется. В нем вообще нет действия, он не толкает сюжет, не изменяет его, он в нем существует, как первопричина – с него все началось, но не им закончится. Вот тут уж, по-моему, совсем очевидно, что он-то точно не герой, а актер, который просто играет роль гения, хорошо заучив реплики и произнося их вовремя. То есть он ни через что не прошел и ни к чему не пришел, он где был, там и остался. Соответственно, он не может быть олицетворением главной идеи автора.

И все это снова возвращает меня к детективу. Который спас девушку. Который подстрелил наконец своего символического преступника. Который красиво дунул на дымящийся ствол пистолета. Который разгадал игры собственного разума, победил свое подсознание и вообще был сам себе психоаналитик. И если на этом остановиться – на том, что главный герой тут был детектив и именно он олицетворение сюжета, идеи и авторского месседжа, то на выходе получается, что "Паприка" – это кино ради кино, фантазия ради фантазии. Вспоминая концовку, я прям слышу авторские возгласы: "Эй, мы тут делаем кино, потому что мы любим кино, разве не ясно!?". Разве не на это намекают разбросанные по всему фильму неоновые афиши? Разве не об этом говорят сны-кинофильмы? Разве не эту любовь так долго скрывал и наконец сознался в ней самому себе детектив? Вот и выходит, что "Паприка" – это просто гимн миру фантазий, снов и иллюзий. И тут главное – не забывать, что мир этот хорош только до тех пор, пока там есть не только табличка "Вход", но и табличка "Выход". А все эти новоизобретенные DC-мини, влияющие на образование старых добрых синапсов, все эти гуляющие по Токио парады товаров, сбежавших сразу из всех магазинов игрушек Японии, все эти сны, управляемые компьютерной программой, – это не что иное, как кино внутри кино, фантазия внутри фантазии.

Нет, я по-прежнему не в курсе, что хотели сказать "Паприкой" авторы (и автор оригинала, и автор фильма). Доподлинно это знают только они. А мне, может, вся глубина так и не раскрылась. Но собственные выводы, которые, конечно, сплошной субъектив, меня удовлетворили. Ибо мир фантазии – это то, что я люблю и понимаю, люблю и знаю, люблю и... люблю. Само по себе, и даже без подтекстов – фантазию ради фантазии. Может, со временем я поумнею, пересмотрю "Паприку" и еще чего-то интересного для себя открою. Но пока что я довольна и тем, что увидела. Пока что олицетворяет для меня эту "Паприку" детектив, то ли отрекшийся от своей мечты, то ли воплотивший ее в жизнь. И он мне как-то даже дорог, хотя бы только тем, что когда закончилось одно кино, он, не долго думая, с предвкушением и улыбкой пошел смотреть другое. Наш человек. Разве не так?


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Цветущая юность (2012.11.01)

Мыло? Да-да-да, мыло! Оно, родимое! Мыло задолбало меня еще в мой пубертатный период, поэтому я давно бросила это дело со словами: "Мама, я оставляю это на тебя". К тому же, здесь все главные герои принадлежат к сливкам общества – кто не глава мегакорпорации, тот его сын или, на худой конец, дочь. Проникаться тем, что "богатые тоже плачут", я начала и сразу закончила после одноименного сериала, когда еще была первоклашкой... ну, или сколько мне там было, не помню... Главное, что проникаться проблемами магнатов мне как-то не с руки, и сердце к этому занятию тоже какбэ не лежит. По этим причинам смотреть "Цветущую юность" я не хотела ни в какую. Но как-то в поисках "ну чего бы такое глянуть-то?" меня угораздило заглянуть в список сэйю этого аниме и я прозрела. Тосиюки Морикава, Дайсуке Оно, Дзюн Фукуяма, Такэхито Коясу... Что ж делать, а? Мне ж нафиг не нужна эта их "Юность", пусть она хоть цветет, хоть пахнет, но... ксо, я хочу ее услышать! Вот так и получилось, что я села ее не только слушать, но и, главным образом, смотреть. И вдруг оказалось, что... а "Юность"-то доставляет!

Что касается главной темы (выбор героини между претендентами на ее взаимность), то в сёдзё обычно как? В сёдзё обычно ситуация, когда претенденты претендуют, а героиня выбирает, складывается как-то "нечаянно". Ну, так получилось. У авторов. Герои не в курсе. А тут нам прямым текстом и перед фактом. Папа главгероини (совершенно случайно – мультимиллиардер) заявляет ей: "Значит так, даю тебе троих, выберешь одного. С меня причитается. Поняла?". Дочка, не будь дурой, отвечает: "Ладно. Но будешь должен". Все, договорились. То есть авторы вот так заявили, что играют в открытую, поэтому в дальнейшем на этой теме можно не останавливаться, а просто принять за правила игры, оговорив, что итог игры мы знаем, потому еще на старте заглянули в ответы задачника.

Гораздо больше самой темы, доставляют здесь, конечно, персонажи. Говорить про главную героиню... Даже как-то не знаю... Зрителям мужского пола Кадзика, может, и приглянется, конечно, почему нет. С мужской точки зрения в ней, наверное, что-то и есть. Мне, однако, как-то даже нечего сказать. Не восхищала, но и не раздражала. Не то чтобы штамп, но и не шибко оригинальна. Мне вообще показалось, что она здесь по необходимости, ну, чтоб проникнуться страданиями главных бисёненов, и чтоб они после этого сразу и навеки прониклись ею, вручив ей в бесплатное пользование руку, сердце и другие органы. Ну, роль у нее такая, это же сёдзё, здесь же должна быть такая вот девочка, которая будет смягчать очерствевшие сердца мужчин. А вот эти самые мужчины в "Юности", это уже то, о чем чисто по-девичьи хочется мечтать с утра до вечера, и можно без перерыва на обед.

ЛИ РЭН. Эх, какая внешность! Мой тип мужчин, да. В смысле, в аниме. Чего только стоит Ли Рэн в традиционных китайских одеждах (заверните мне)... Вообще, Ли Рэна я легко могу назвать прекрасным только за голос Тосиюки Морикавы. Этот голос... голос Такуми из "Наны", Гриффита из "Берсерка", Хаями Масуми из "Стеклянной маски"... уверенный, властный и теплый, как воды островов Баунти (хотя я там и не была никогда, ну и ладно)... в общем, этот голос повергает меня в райское блаженство каждой ноткой, так что Ли Рэна я полюбила бы даже с закрытыми глазами, не видя его внешности. Но однако персонаж не только внешностью, но даже характером не ударил в грязь лицом.

- Знаешь, что такое мимикрия?
- Ну, это, вроде... способность маскироваться под окружающую среду.
- С детства я готовил себя к тому, чтобы стать главой клана Фанг. Я научился с легкостью имитировать любого руководителя или политического эксперта. В итоге, из-за того, что постоянно кого-то изображал, я забыл самого себя.

Большинство из нас еще в детстве учатся пользоваться этой мимикрией, одни – для того чтобы быть как все, другие – для того чтобы быть как кто-то. Вот и Ли Рэн, еще такой молодой, но уже такой серьезный, сдержанный и властный, учился быть как кто-то. Не подстроишься под окружающий мир, не наденешь нужную маску – не выживешь. Но ведь за маской все равно человек. Особенно в этом плане я прониклась сценой, когда Румати выплеснул Ли Рэну в лицо стакан воды. Сначала был поцелуй Румати (просто мальчику впервые захотелось по-взрослому). Потом ревность Ли Рэна (и эта ревность была прекрасна, к слову). И Румати вдруг осознает истинные чувства Ли Рэна к Кадзике. Но, приготовившись к извинениям, натыкается на холодную маску деловой доброжелательности – маску на лице человека, который заменил ему старшего брата, когда родной брат его предал. И в конце... Ксо, только за этот стакан воды я готова простить "Цветущей юности" все ее недостатки. Хотя, с чисто женской точки зрения, Ли Рэн прекрасен в любом виде – хоть с маской, хоть без. Или, может быть, именно из-за наличия маски, так интересно смотреть на Ли Рэна, когда он теряет свое "деловое лицо" и показывает то гнев, то ревность.

ЮДЖИН. Мне было бы трудно описать этого персонажа, если бы это не сделали другие герои. Для Кадзики Юджин – воплощенный в теле человека ее умерший барс Мустафа. Этот Мустафа был ее лучшим другом на том острове, где она после смерти матери воспитывалась без отца и сверстников. А тут парень – и та же масть. В смысле, и окрас – серебро, и глаза – золото. Значит, есть повод поверить в байки няньки-карибки про возвращение мертвых в ином воплощении. Но куда больше может сказать о Юджине определение Гарри, удивительного папочки нашей главгероини. Юджин, по словам Гарри, утонченный аристократ, изнеженный, интеллигентный и красивый настолько, что пиши его маслом и ваяй из мрамора... иными словами, реликт, исчезающий вид, потому что в современном мире нет применения таким Юджинам. И, к слову, Гарри не соврал – применения Юджину в сериале так и не нашлось, но... Зато как он украшал! Юджин – это образ не столько личности, сколько чего-то абстрактно-прекрасного. Даже то, как он перманентно впадает в сплин, – это какой-то чистый эстетизм меланхолии (яре-яре, зачем же я все эти слова, да в одно предложение?). Коротко говоря, Юджин создан для того, чтобы радовать взор и бессмысленно влюбляться. И роль свою он играет безупречно.

РУМАТИ. Принц. Нет, самый настоящий – принц восточного королевства Рагиней. Королевство маленькое, но нефти в нем пока что много. Вообще-то, я не люблю принцев. Почему не люблю? Ну не знаю, может, потому что я в них, как в Деда Мороза, не верю. И даже в детстве не верила. Для меня принцы персонажи куда более мифологические, чем эльфы. Почему так, это загадка даже для меня. Но вот почему-то мне понравился этот конкретный принц. Нет, не за синие глаза, хотя они сапфиры, безусловно, а значит, наверняка стоят бешеных денег. Но к драгоценностям я равнодушна, поэтому больше всего все-таки Румати понравился мне за тот приснопамятный стакан воды. Ох, как было бы так тоскливо, если бы Румати принял правила игры, которые навязывал ему Ли Рэн, и ушел уже со своей обидой. Но он выяснил отношения до конца – и за это я его даже полюбила. Этот мальчик, он как стихия – когда нагрянет, то это либо беда, либо очищение от вредных человеческих наростов. Вот так и Румати – либо доставляет другим много проблем, либо помогает освободиться от наносного.

КАРЛ. Почему-то из всех здешних бисёненов именно Карл, судя по комментам, понравился целевой аудитории меньше всего. А вот у меня он вызвал интерес. Голубоглазый блондин – это, конечно, аццкий недостаток, я согласна с отписавшимися выше зрительницами. То есть, если еще просто голубоглазый, или просто блондин, то это простительно, а вот вместе – это уже как-то неприлично даже. Но персонаж все-таки любопытный. При его нелюбви к отцу – пытаться оправдать надежды. При желании оправдать надежды – хладнокровное понимание, что одержимость отца местью вредит бизнесу. А эта его клаустрофобия в одной упаковке с никтофобией и женоненавистничеством меня вообще покорили. Сама не знаю почему, но подозреваю, что из-за контраста с довольно жестким характером блондина. Хотя чего уж там, для меня ведь все эти травмы детства (тм) – хлеб насущный, а Карл – это же не мужчина, это же ходячая мечта психоаналитика. Имхо единственное, что немного портило этого персонажа, это его любовь к Кадзике. Даже не знаю, опять-таки, почему. Вот Ли Рэну, или Юджину, или даже Румати любовь к Кадзике шла, а Карлу – совсем даже наоборот, не шла совершенно. Ну и его голос – отдельная тема. Все, конечно, в курсе, что у Дзюна Фукуямы есть несколько голосов, под разные характеры, но лично я его полюбила только за голос Лелуша. Так вот, здесь меня терзали противоречия: я горячо возмущалась всю дорогу "Этот янки украл голос Лелуша!", но одновременно наслаждалась звучанием. Видимо, я действительно люблю Дзюна Фукуяму только за "голос Лелуша", причем... только у Лелуша. Но это такое... мое, личное.

КВИНЗА. О, это мой восторг! Он просто восхитителен в качестве главгада. Квинза – это то, чего не хватило Фушиги Юги в лице Накаго. Во-первых, персонаж колоритен. Во-вторых, он неоднозначен, ибо на одной чаше весов его бескомпромиссность, жестокость и вероломство, а на другой – его верность королевской семье и отдельно принцу Румати. Он, безусловно, фанатик, но однозначно не простой фанатик, учитывая его неординарный и волевой характер. Такому Квинзе с его харизмой, силой воли и умом нужно было самому родиться в королевской семье. Или, как минимум, где-нибудь в США – там его природным качествам было бы где развернуться, и он как пить дать, забацал бы какую-нибудь мегакорпорацию, которую, естественно, и возглавил бы. Просто та роль, которую определила ему судьба – роль слуги, пусть даже и высокопоставленного, – для такой яркой личности явно тесна. Неудивительно, что в своей роли Квинза не удержался. Именно этот персонаж был для меня самой интригующей фигурой, ибо... ну там и пню ясно с первой серии, с кем останется главная героиня, какая уж тут интрига! А вот, что будет с Квинзой в финале – вот это была интрига. Не в общих чертах, нет (в сёдзё любому главгаду уготована вполне определенная участь), но нюансов и подробностей – хотелось очень.

НАДЖЕЙРА. Пожалуй, самый интересный здесь женский персонаж, хотя поначалу она показалась мне ходячим штампом: дикая, злобная, избалованная, капризная и взбалмошная. Девочка, которая в своих поступках руководствуется только одним принципом: "Мне скучно, пусть меня развлекают". Такой характер уже давно штамп, а началось все, наверное, еще со сказки Андерсена "Снежная королева" и дочки разбойницы. Однако переломный момент случился, и я им неслабо прониклась – сначала, когда услышала из уст Наджейры: "Квинза действительно мужчина, с которым не соскучишься. Когда тебя трясет от страха, какая уж тут скука?", и во второй раз, когда прозвучала ее мысль: "Я люблю этого ужасного дьявола. Теперь я узнала его истинную сущность, и меня еще больше влечет к нему". Это сказала уже не взбалмошная девочка, которая хотела лишь, чтобы ее развлекали, а женщина, для которой скука – последнее, что ее беспокоит.

ПОЛИТИКА. Неожиданно для сёдзё, но да, политика здесь полноценный главный герой. В смысле, политика здесь не просто фон. Дворцовые интриги Рагинея достойны Дюма старшего. А к ним еще – скелеты в шкафах европейских и американских магнатов, сложные клановые взаимоотношения Фангов, перевороты и народные восстания, террористические акты и перестрелки в аэропорту... И все это, в отличие от романтической линии, непредсказуемо, интригует и увлекает. Конечно, учитывая, что это все-таки сёдзё, многие острые углы политических игр заметно сглажены, но в меру – сахарный сироп из политики не сделали и это есть хорошо. Кто-то скажет, что политики в "Цветущей юности" много, но лично я здесь ею наслаждалась.

Пару слов о финале и вообще... Финал, как на мой личный вкус, скатился совсем уж в такое мыло, что даже розовая пена пошла и много-много пузырьков. Имхо "Юность" надо было заканчивать на 36-ой серии – и была бы картина маслом. Но бог с ней, с концовкой, ведь целых 36-ть серий доставляло, были яркие герои, неординарные ситуации, ворох событий, эмоции и банальное зрительское удовольствие. Рисовка меня вполне порадовала: реалистичный стиль, отсутствие глянца и большеглазых кавайных персонажей (для меня это плюс), выполнено более-менее аккуратно, откровенной халтуры нет. Кто-то там выше ругался, что здесь рисовка кривая... Пойдите посмотрите "Озорной поцелуй" и "Судзуку" и захлебнитесь слезами – вот где хорошую романтику испоганили халтурной рисовкой. А здесь до конца удержали планку. Из других плюсов: "Юность" совершенно не затянута, воды здесь нет, бессмысленных сюжетных ответвлений почти нет, и даже повторы в начале каждой серии ужаты до минимума. Если к сёдзё можно применить слово "динамично", то "Цветущая юность" будет тем самым динамичным сёдзё, а местами – так чистый экшн, вот не вру. Словом, меня развлекли так, что я даже грешным делом подумала, что не имею ничего против такого мыла, посему не буду придираться к финалу, тем более что придираться у меня почему-то нет совершенно никакого желания – 9/10.

Ворнинг для тех, кто еще сие не созерцал, но приглядывается: если вы хотите про любовь, какая она бывает в жизни, не смотрите эту "Юность" – умрете от зависти, а это неразумно, потому что так, как здесь, все равно не бывает, ради этого умирать не стоит. А если вы хотите опосредованно пережить то, что простому смертному можно пережить только опосредованно (ну, это как... в приключения с Индианой Джонсом за сокровищами или в космос с Люком Скайуокером повоевать среди звезд – сам ни за сокровищами, ни в космос-то не попрешься, так хоть с ними, хоть через экран)... Словом, если вы хотите просто развеяться и пополнить свою виртуальную копилку с впечатлениями, то эта "Юность" будет в самый раз.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Владыка Скрытого мира (2012.10.22)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ

Ужасно. Настолько ужасно, что сил моих нет... Nabari no Ou – тот случай, когда и забраковать аниме жалко, потому что все-таки хорошее, и герои есть нешаблонные, проникаешься же ими, хочешь не хочешь, и, вроде, даже есть какая-то идея, какой-то месседж зрителю, проблема выбора. Но, с другой стороны, оно одновременно ужасное. Ужасное своей невыносимой противоречивостью.

Ну вот есть, к примеру, здесь один герой – второй из главных. И смотришь на него – сердце разрывается. Но пытаешься понять – и не знаешь как. Я все пыталась "вжиться" в этого персонажа, и каждый раз мучительно.
У Йойтэ есть заветное желание – стереть свое существование. Но не просто умереть, а сделать так, чтобы его никогда не существовало на свете. Я пытаюсь это примерять на себя и сразу же хорошо его понимаю: и все то страшное, что он, еще ребенок, натворил в жизни, и все то тяжелое, безысходное, что он пережил, – немудрено пожелать, чтобы все это исчезло. Но ведь... ОН ХОЧЕТ ЖИТЬ! Он плачет, он умоляет – он жить хочет! И вот тут я понимаю, что меня накрывает оно самое – противоречие. Если человек пожелал стереть себя из жизни, то это человек отчаявшийся, уставший, человек, который уже ни во что не верит, не надеется и не имеет никаких желаний. А Йойтэ хочет жить до слез, значит, на что-то он еще надеется, чего-то еще хочет, потому что жить может хотеть только тот, в ком эта жизнь еще есть. И все мои попытки в него "вжиться" кончались тем, что я вязла, как в паутине. Тяжело уместить внутри себя одновременно оба эти чувства – желание жить и желание стереть свое существование.

С главным героем – Михару – поначалу было легче. До определенного момента я ему верила. Я понимала его, когда он обещал Йойтэ, что исполнит его желание. Тогда еще Михару был мальчиком, который жил, отгородившись своими чувствами от других. Не имеющий собственных желаний, он с уважением принял желание Йойтэ. Я понимала Михару, когда он осознал, что он уже совсем не хочет выполнять свое обещание. Возникшая привязанность к Йойтэ породила в его сердце свое собственное желание, и оно оказалось полностью противоположным желанию Йойтэ. Но я перестала понимать Михару в конце. Одно дело, когда ты просто ничего не можешь сделать, ничего не в силах изменить, но жизнь Йойтэ фактически была в руках Михару. Вот он – человек, который стал тебе по-настоящему дорог. Вот он – способ его спасти, которым владеешь только ты и никто другой на целом свете... Хорошо, конечно, уважать желания любимых людей, но мне, наверное, никогда не понять, почему в этом нужно доходить до пафосно-жертвенной театральности. Это что-то бессмысленное и беспощадное, как тот русский бунт, ей-богу. И это уже не просто противоречие, это уже какое-то страшное противоречие.

А еще есть Райко...

"узрев причину ненависти девчушки-самурая из Фумы к своему брату мне сразу подумалось-"ох ты чёрт-и тут Итачи пробегал!"" /бдительный зритель EvenKoishiRauchan/

Я бы, однако, сказала, что Итачи здесь не просто пробегал, а основательно так потоптался. Впрочем, я не знаю, может, для исторической Японии это в норме вещей было – вырезать свои кланы. Эта японская душа, она ведь такая загадочная. Вот зря говорят, что русская душа загадочная. Мы-то что? У нас отцеубийство там или братоубийство ради наследства, к примеру, – это, да, это было. Но чтоб вот такие семейные бойни... Вот, где загадка души человеческой. Но разница между Итачи и Райко все-таки огромная. Итачи не зря все время с каменным лицом ходил. Это его никогда-не-улыбающееся лицо, оно как бы говорило, что осознает он и меру своей вины, и глубину своего греха, и необратимость содеянного. И только смерть его освободила. Только в смерти он наконец смог спокойно улыбнуться. А Райко... Райко выглядит очень милым человеком. У него нежная улыбка. У него ласковые глаза. Он так похож на доброго онии-сама. Неужели вот такой вот – и безжалостный убийца собственной семьи?.. Тут я даже по доброй воле готова была встретиться лицом к лицу с противоречием, однако... Не срослось. Итачи, конечно, тоже получил от автора свое смягчающее обстоятельство, однако грехи его автор ему оставил, и руки от крови отмывать не стал. А вот Райко авторы отбелили, и руки от крови вымыли, и даже с мылом, да еще и жертвенный нимб над головой повесили. И почему-то мне это было неприятно, как неприятно бывает услышать фальшивую ноту. И вот думаю я об этом сейчас, и внезапно жаль, что здесь обошлось без противоречия. А заодно больше начинаю ценить Йойтэ, которого не оправдали, не отбелили, руки от крови не отмыли, а предложили принять его и полюбить таким, какой он есть, со всей его страшной, дикой, противоречивой судьбой.

Существует такая разновидность сёнена – женский сёнен. Как пример – D.Gray-man, "Темный дворецкий", "Сердца Пандоры". Женский он не потому, что рассчитан на девочек, сёнен есть сёнен, а потому что создается женщинами, соответственно, влияние женской психологии на произведение, по каким бы правилам сёнена оно ни создавалось, неизбежно. В таких сёненах обычно больший упор делается на персонажей: их чувства, взаимоотношения, драму, внутренний выбор. Дружба и другая привязанность в женских сёненах обычно выглядит нежнее. Главные герои не ведут себя нарочито по-мужски, они гораздо культурнее и интеллигентнее. Зато порядок мироустройства продуман заметно слабее, чем в мужском сёнене. А глобализация в построении выдуманного мира обычно отсутствует, ибо авторов-женщин человечество в целом интересует намного меньше, чем отдельно взятый человек. Так вот, "Владыка Набари" – это самый женский из всех женских сёненов, что мне встречались. Дружба главных героев та самая – нежная. Нет, это все равно не сёнен-ай. Просто посмотрите на синюшные конечности Йойтэ, и если после этого вам привидится сёнен-ай, то вы, скорее всего, матерый хентайщик. Здесь привязанность не двух мальчиков, а двух очень одиноких детей, которые смотрят друг на друга, как в зеркало. Мир прописан... да ни фига он не прописан. Так как речь идет о ниндзя, сравнения с "Наруто" неизбежны. Но, тогда как Кишимото детализировал свой мир шиноби вдоль и поперек, придав ему глобальные черты, мир Nabari no Ou не ощущается вообще. Сам этот мир Набари, мир ниндзя, представляется мне смутно. Все действие происходит в реальном мире, и границы между первым и вторым как будто и нет. Техники ниндзя – Шинрабансё, другие киндзуцу – это такой разброд фантазии, что общая картина просто не складывается в сознании совершенно, потому что продуманности, детализации, какой-то единой структуры просто нет. Сражения... Да их, в общем-то, немного. Кто-то машет катаной, кто-то пользуется огнестрельным, кто-то кричит "Отражение!", кто-то, выставляя вперед указательный палец, ломает людям кости с помощью невидимого зрителю ки. И почему-то именно это ки выглядит самым убедительным. Не катаны, не пистолеты, не свитки, не вскрики-заклинания, а невидимое ки – вот в чем парадокс.

В общем, это я все к тому веду, что мир и сражения – это, как ни крути, не те столпы, на которых "Владыка" мог бы держаться. Такими столпами здесь могут быть только главные герои, а они... противоречивые. И я после просмотра все думала – может, так и надо? Может, мы просто привыкли видеть на экране не людей, а персонажей? А люди-то они ведь чаще всего противоречивые и есть. Ненавидят ложь, но умеют врать. Пеняют на безразличие, но остаются эгоистами. Хотят, чтобы их любили, но выстраивают стену между собой и окружающими. Может быть, главные герои Nabari no Ou – это просто обычные люди? Ну вот может ли человек искренне, без всякого притворства жалеть, что появился на свет, и одновременно всем своим нутром хотеть жить? Или – можно ли, встретив того, кто стал для тебя дорогим человеком, не пошевелив пальцем, смотреть, как он умирает? Я вот не знаю. Да тут, наверное, и не существует какого-то универсального ответа. Тут каждый решит для себя сам. Я вот, например, так и не смогла понять, как же я отношусь к Михару, который на протяжении всей истории был что-то одно, а в финале превратился во что-то другое. Я совсем не смогла проникнуться Райко, который, оправданный и отбеленный авторами, так и остался для меня персонажем. Зато запал мне в душу Йойтэ, который, хоть и противоречивый, но, по всему выходит, что человек. И если уж совсем откровенно, то будь моя воля, я бы вообще убрала из этого аниме все и оставила только историю Йойтэ. Ребенка Йойтэ, которому вместо любви и заботы взрослые дали медленную смерть, которого те же взрослые использовали как перчатки, чтобы не испачкать в крови собственные руки. Того Йойтэ, у которого нет причин за что-то еще цепляться в этой жизни, который думает, что он давно мертв, и который на самом деле еще живой – живой и душой своей, раньше срока изношенной, и своим одиноким сердцем. Из всего-всего в этом аниме я оставила бы только Йойтэ, который, отчаянно противореча самому себе, хочет жить. Ну и еще, пожалуй, я оставила бы вот эти слова Юкими: "Существует всего три типа людей, у которых есть тайны: те, кто не хочет вспоминать, что у них скрыто в глубине души, те, кто хочет сказать, но не может, и те, кто надеется, что когда-нибудь кто-нибудь спросит, о чем они молчат". И вот тогда, наверное, это был бы мой личный шедевр.

PS: После совершенно невыносимой финальной серии, которая есть ни что иное, как отсебятина аниматоров, решила обратиться к манге. Контраст оказался ощутимый. Даже если говорить о той части истории, которую авторы аниме экранизировали практически без изменений, то разница, выраженная всего лишь в нюансах, сильно меняет мнение как о многих персонажах, так и об их действиях. Вывод напрашивается непроизвольно – экранизация "Владыки Набари", действительно интересной манги, получилась, увы, не слишком удачная.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Работа! [ТВ-2] (2012.10.08)

Ай, как же я так недоглядела? Как же это меня угораздило погрузиться в эту пучину "повседневности" и "комедии", кои я так старательно всегда обходила десятой дорогой?

Как я попала на страницу Вагнарии – это история умалчивает, вспоминаю смутно, все как в тумане. Тут главное, что я попала, а потом уже было поздно что-то с этим делать, потому что с постера на меня глянул... ОН!

Не знаю, что тут сыграло свою роль. То ли его взгляд оказался таким проникновенным, то ли меня поразило в самое сердце, что для этой проникновенности ему и одного глаза хватило с лишком, то ли тут дело в какой-то особой манере держать сигарету... умеют же некоторые даже сигареты держать как-то по-особому – заглядишься... В общем, в тот самый судьбоносный момент я поняла, что знакомства с Вагнарией мне не избежать.

Страшное дело, что с людьми творит аниме-индустрия. Мой человеческий разум мне внушал всю дорогу: "Он нарисованный!", а анимешный разум твердил: "Сато-сан, ски да ё!". Ски да ё, Сато-сан. И ваш профиль, и анфас. И фасад, и вид с тыла. И этот ваш единственный видимый глаз, который смотрит так печально и сурово одновременно. И второй, невидимый, загадашна спрятанный под прядками волос. И смотреть, как вы шинкуете капусту, я тоже ски. И вашу невозмутимость, и ваш бесподобный замах сковородой с прицелом в голову Сомы-сана я ски до потери пульса. И вашу ледяную выдержку, и ваш фирменный удар "ложечкой" Соме-сану под пятую точку – и неважно, что в народе он называется просто пинком, ведь ему позавидует любой форвард. А уж как я ски вашу сигарету! И когда она у вас небрежно лежит между средним и указательным, и в уголке рта, и даже в пачке. Сато-сан, возьмите меня к себе! Помощницей. Я даже клятвенно клянусь научиться готовить! Наверное. Может быть. Хотя мне, конечно, никогда не достичь такого уровня мастерства, чтобы творить кулинарные шедевры под присмотром одного только правого глаза...

Ой, мамочки, нехорошо-то как... Что-то я увлеклась и накатала целую оду одному персонажу, и даже не главному. Хотя... Постойте-ка, погодите-ка, собственно, главного героя как такового тут и нет. То есть номинально можно зачислить в главные герои Таканаси Соту, но по факту больше похоже на то, что все персонажи первого плана здесь одинаково главные, и поэтому самого-самого главного каждый зритель может выбрать себе сам. И в этом я вижу особую прелесть. Однако моя пристрастность – это же не повод умолчать о других героях. Ну вот крошка Танэсима-тян, к примеру, интересна в те моменты, когда Сато-сан вымещает на ней свое плохое настроение, сооружая на ее голове такие шедевры парикмахерского искусства, что Сережа Зверев от зависти съел бы свои ножницы, фен и гель для укладки волос. А Инами-тян интересна, когда не может отвести сочувственного взгляда от Сато-сана, узнав о его неразделенной любви к Ятио-сан, ведь Инами-тян так знакомы эти муки неразделенной любви. А Кёко-сан интересна, когда говорит Сато-сану: "Я не могу ненавидеть тех, кто готовит мне еду, поэтому, Сато, я люблю тебя почти так же, как Ятио"... Так, нет, что-то я как-то... опять увлеклась... Надо попробовать с другой стороны. Ну, к примеру, так...

Что такое Вагнария? Это такой маленький ресторанчик, весь персонал которого – милые люди со странностями. Бесполезно искать здесь рассказы о трудовых буднях работников общепита. Если герои "Работы!!" и работают над чем-то, то уж скорее над своими странностями. И опять-таки, я бы не сказала, что они уж прям как-то стараются от своих странностей избавляться. Они ими, по-моему, просто наслаждаются. Неторопливо и со вкусом. Нет, они не фрики – их странности, на самом деле, не какие-нибудь вычурные, как бы на корм пресыщенным любителям чего пооригинальнее и поострее. Странности работников Вагнарии, они такие... по-человечески понятные, родом из детства. Таканаси-кун, к примеру, миниконщик. Он каваится от всего маленького – кошечек, собачек, дафний и Танэсимы-тян. А все потому, что у Таканаси-куна из семьи – три старшие сестры, роста мужского и характера, мягко говоря, не сладкого, да одна младшая, которая, если судить по росту, не иначе как метит в баскетболистки. И из-за этого у Таканаси-куна теперь комплекс самого маленького мужчины в доме, где, помимо него... одни женщины. А, например, у Инами-тян андрофобия – она боится особей мужского пола прямо-таки до одури. То есть при виде мужчины теряет всякую способность мыслить и сразу бьет правой. Правая, и, видимо, левая тоже, у нее тяжелые, ведь ее папа так любил дочку, что, не желая ею ни с кем делиться, воспитал в ней не только страх перед мужчинами, но и немалую силу в мышцах. За что и получил первый дочерний хук.

Перечислять странности всех работников Вагнарии, наверное, не стоит. Зачем о них читать, если посмотреть завсегда нагляднее? Тут важно, что все эти люди со странностями, они как бы нашли друг друга и теперь как одна большая семья. Поэтому, наверное, совсем не удивляешься, когда Ятио-сан искренне и воодушевленно вопрошает: "А не хочешь ли ты работать на этой низкооплачиваемой работе до конца своей жизни?!". Нет, ну правда, как можно не хотеть? Здесь же так уютно, в этом очаровательном семейном ресторанчике, где у каждого есть своя отдушина – кто-то, на ком можно оторваться... ой, простите, отдохнуть душой. Например, у Инами-тян есть Таканаси-кун, который мужественно принимает на себя все последствия ее андрофобии. А у Таканаси-куна есть Танэсима-тян, которая наступает на горло своему комплексу "маленького роста" и не менее мужественно терпит, как он гладит ее по головке, словно ребенка, хотя она ему не кто-нибудь, а сэмпай. То же самое и с остальными. У Кёко-сан есть Ятио-сан, у Ятио-сан – Сато-сан, у Сато-сана есть... снова Танэсима-тян (гамбаттэ, Танэсима-тян!). У Ямады-тян есть Сома-сан, у Сомы-сана... Ну, для Сомы-сана любой, кто его развлекает, отдушина. А уж он-то не даст себе засохнуть, поэтому заставит себя развлечь. А еще есть Отоо-сан. Как и полагается занятому, но любящему отоо-сану, то бишь отцу, он приходит редко, говорит ласково и не забывает про гостинцы. И все эти милые люди что-то друг от друга терпят и душой друг на друге отдыхают – потому что коллектив, и даже почти семья.

В общем, страшное дело, что с людьми творит аниме-индустрия. Мой человеческий разум мне говорит, что оно нарисованное, а анимешный разум хочет там жить и пытается изыскать возможность устроиться на работу в эту Вагнарию и даже получить запись в трудовой книжке. И осознаю внезапно, что я прямо как Ямада-тян, которая все ждет Отоо-сана с документами на удочерение. И я даже согласная на низкую зарплату, лишь бы меня определили на кухню – поближе к Сато-сану и парфе с клубникой. Хотя что это я про клубнику, дело же не в ней! Дело же в том, что они там все очень милые: и эти девушки, с их комплексами, катанами и андрофобиями, и эти мужчины с трудноразличимыми фамилиями Сато-Сота-Сома. Настолько милые, что от этого как-то даже тепло и радостно.

Ну и напоследок. Не то чтобы это кому-то позарез нужно было знать, но все-таки поделюсь, почему я так не люблю теги "повседневность" и "комедия". Да потому что: фансервис, панцу, дрожащие желейные бюсты, пошлый юмор и плоские шутки, гаремы, краснеющие этти-героини, заезженные приемы. Так вот, к моей радости, здесь этого нет. То есть... что-то есть, да не такое. Юмор тут, к примеру, добрый и напрочь лишенный всякой пошлости – уютный здесь юмор, я бы сказала. А заезженные приемы... Я вас умоляю, эти люди даже на горячие источники по-нормальному съездить не могут. И я вот думаю, хорошо все-таки, что я недоглядела, хорошо, что меня так угораздило попасть именно на это аниме из необъятного завала повседневностей и комедий. Потому что оно приятное, потому что уютное, потому что хоть и не всегда заставляет от хохота биться в конвульсиях, зато перманентно поднимает настроение – хочется улыбаться и время от времени возвращаться в эту Вагнарию хотя бы на чай. Ибо Вагнария – это место, где можно просто отдохнуть душой.


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Сердца Пандоры (2012.09.18)

ЗДЕСЬ НЕТ ФИНАЛА!!!

Да-да, почтенный зритель, ты обязан это знать, прежде чем решишься приступить к просмотру "Сердец Пандоры". Ты должен быть готов, многоуважаемый зритель, к тому, что, если тебя вдруг увлечет эта история, то тебе придется отправиться в плавание по просторам рунета на поиски манги. А прочитав все тома, что есть в наличии, досточтимый зритель, тебе не останется ничего, как ждать новых глав, ибо... Сия прекрасная и захватывающая история – это прежде всего манга-онгоинг, друг мой зритель. И этот факт нужно учесть с самого начала, потому что если ты, господин зритель, предпочитаешь только уже законченные истории, то лучше тебе не тратить свое безусловно ценное время на "Сердца Пандоры", а свернуть на другую тропу, где ты без труда найдешь желаемое. А те, кто не возражает против того, чтобы увлечься еще неразгаданным, могут смело приступать к просмотру. Их ждут странные странности, загадочные загадки и таинственные тайны, кои тут рассыпаны щедрой россыпью – только ходи и собирай.

С формальностями в виде вступлений-предупреждений улажено, теперь непосредственно о них – "Сердцах Пандоры". Что же такое "Сердца Пандоры"? Это, во-первых, тайны и лихо закрученный сюжет. Во-вторых – приключения. И наконец, в-третьих, но отнюдь не в-последних – герои. И пусть они слегка типичны, но колоритными им это быть не мешает. Кстати, с них и начнем.

Персонажи в "Сердцах Пандоры" встречаются двух видов: люди и цепи. Люди живут в мире, очень похожем на наш. Есть мнение, что это позднее Средневековье, мне показалось – Европа эпохи Возрождения, но не принципиально, ибо все равно перед нами альтернативный мир. Цепи рождаются и живут в Бездне – мире, существующем параллельно реальности людей. Что это за Бездна, как она возникла, и какую пользу можно из нее извлечь – есть самая большая тайна, к которой хотели бы приобщиться многие умы изучающей Бездну организации Пандора и прочий люд. Героев много, но внимание я уделю только главным – тем четверым, которые больше всего появляются перед зрителем.

ОЗ БЕЗАРИУС. Пятнадцатилетний наследник герцогского дома Безариусов и главный герой. На первый взгляд, Оз-кун – типичный солнечный мальчик и чистый кавай. Его девиз – принимать вещи такими, какие они есть. При его не по-детски драматичной судьбе, он так жизнерадостен и так беззаботно улыбчив, что это почти хочется вменить ему в вину. Эти солнцеподобные локоны руки так и тянутся вымазать черным, чтобы добавить картинке житейского реализЪму. И только ты, утомленный каваем, собираешься пролить на экран потоки своего цинизма и желчи, как вдруг – ничто не предвещало – этот кавайный элемент в ответственный момент выдает набор чеканных реплик. И вот тут-то ты прозреваешь, что Оз-кун все это время водил тебя за нос, а за няшной внешностью на самом деле прячется очень практичный мальчуган с неплохо скроенным мозгом. И даже как-то от неожиданности начинаешь его уважать, а в голову закрадывается кощунственная мысль: "Кажется, он мне нравится". А, учитывая, что озвучивает его одна из двух женщин-сэйю, чьи "мальчишеские" голоса я нежно люблю, а именно – Дзюнко Минагава, то проникнуться Оз-куном окончательно мне было легче легкого.

АЛИСА. Цепь Оза, известная под именем Кровавый Кролик. Хотя можно сказать, что это Оз – мальчик цепи Алисы, и это тоже будет верно. Главная героиня, конечно, цундэрэ. Цундэрэ она и на первый взгляд, и на второй, и на третий – уж здесь не ошибешься. Ненависть моя к цундэрэ не имеет ни рамок, ни границ и все время норовит выйти из берегов, поэтому по идее я должна была воспылать к главной героине безграничной нелюбовью... Но! Когда я увидела ее кролика... нет, не так – КРОЛИКА! – мне вдруг стало глубоко равнобедренно, цундэрэ она там или какое другое дэрэ. Этот кролик... нет, не так – КРОЛИК! – это просто какая-то мечта кроликовода, честное слово! Это такой стильный ковай (не кавай, ни в коем случае), что ты начинаешь мечтать, а где бы взять и себе такого. Ходить с ним в школу, универ или на работу. И чтоб тебя все уважали. Не сумеют – научим. Не захотят... Заставим! По-любому, заставим!

ГИЛБЕРТ НАЙТРЕЙ. Приемный сын герцогского дома Найтреев, слуга Оза Безариуса и просто яойный элемент. Яойный, яойный, какие могут быть сомнения? Ах, сколько привязанности в его взоре, когда он смотрит на своего Оз-ботчан! Ах, сколько нежности в его прикосновениях к своему маста! Заяойте меня и не разъяоивайте обратно, я вас умоляю! Преданность Гила способна выдержать даже десятилетнюю разлуку. И все его помыслы будут направлены только на то, как вернуть канувшего в прямом смысле в Бездну хозяина. Если остальные главные герои предстают перед нами только в одной возрастной ипостаси, то Гил – в двух. В самом начале, а потом в воспоминаниях мы видим его 14-ти-летним мальчиком, "робким, плаксивым, но... суггей ясаши!", то есть до безобразия добрым и верным своему Оз-ботчан, способным терпеть все выходки своего господина так безропотно, что эти бесконечные "яметте кудасай!", кажется, произносятся только для проформы. Но все-таки большую часть времени Гил – 24-х-летний мужчина, суровый красавец в черном плаще и шляпе, с пистолетом и цепью Ворон. И только когда рядом с ним его маста, сердце Гила тает, как воск, от трепетных чу... Нет, все-таки разъяойте меня на время, мне еще про Брейка писать.

ЗАРКСИС БРЕЙК или КЕВИН РЕГНАРД. Участник организации Пандора, слуга герцогского дома Рейнсвортов, хозяин цепи Безумный Шляпник и мой любимец. Алиса называет его "Пьеро", подразумевая, по-видимому, "клоун". И стоит только познакомиться с ним поближе, как понимаешь, насколько подходит ему это прозвище. Брейк – сластена, любитель розыгрышей и большой интриган. Тортик он вам не отдаст, даже не просите, а тайны не раскроет, даже не надейтесь. Впрочем, если у вас есть, что предложить ему взамен, то он никогда не прочь выгодно обменяться тайнами. Но тортик все-таки не отдаст. Однако при всей несерьезности образа, именно Брейк показался мне самой трагичной фигурой, хотя трагедии есть здесь у всех персонажей: кого не убили, тот лишился воспоминаний, кто не лишился воспоминаний, того предали – очень все трагично и запутано, в общем. И все-таки именно история Брейка в сериале зацепила меня больше всего – своим фатализмом, наверное. А еще – его, Брейка, печальным смирением, которое не способна скрыть даже улыбка интригана. Вообще, о Брейке можно рассказывать долго, он полон сюрпризов – сколько не открывай табакерку, а оттуда каждый раз будет выскакивать чертик. Но, право, лучше вам один раз увидеть, чем мне строчить еще страницу. Скажу только, что его эффектные появления неизменно приводили меня в детский восторг, а голос Акиры Исиды засугоил меня до состояния щасливой желейной массы.

Все герои повязаны друг с другом неразрывным клубком тайн и загадок. От одного персонажа ниточка интриги тянется к другому, от другого к третьему и так далее. Да и каждый из них по отдельности – ларец с загадками. А вот уже за разгадками аниме отсылает нас к манге, которая, впрочем, несмотря на то, что разгадки уже почти все разгаданы, пока еще продолжает продолжаться. И если вы, как и я, не против, посмотрев аниме, за продолжением банкета заглянуть в мангу, то мимо таких персонажей вам точно проходить не стоит.

В "Сердцах Пандоры" на японский лад использованы мотивы многих европейских произведений, и в первую очередь – "Алисы в стране чудес" Кэрролла. Особых сюжетных заимствований здесь не водится. Сходства из серии: "Вот здесь у нас в обед пробегает кролик в стильненьком сюртучке, вон ту девочку зовут Алиса-сан, а во-он в том особняке живут Баскервилли, но они давно разорились и их собака померла от голода". То есть сходства есть, но они совсем не страшные, поэтому бояться их не стоит. Они здесь обжились исключительно создания сказочного антуража ради.

Сюжет описывать не буду, ибо слова – спойлеры, а пристрастность моя мешает критическому взгляду на вещи. Почему пристрастность? Потому что, когда начинает звучать "Pandora Hearts Expanded" за авторством Юки Кадзиуры, я каждый раз не могу сопротивляться, чувствуя, как меня затягивает этот "тайн омут". И калейдоскопом сменяют друг друга перед глазами тайны Бездны и Сабрийской трагедии, смутный силуэт Джека Безариуса, который почему-то очень похож на как будто повзрослевшего Оза, мрачные секреты Винсента Найтрея и Глена Баскервилля, и вопрос "Кто такая на самом деле Алиса и почему их двое?". Да, каюсь, я, наверное, слаба духом, если позволяю себя так легко увлечь. Но все потому, что я очень люблю тайны. Я их так люблю, что готова лезть за разгадками хоть в мангу, хоть в кроличью нору. И поэтому... ну и пусть в этом аниме нет финала, зато какая тут завязка! Какие тут герои! Каждый по отдельности – кроличья нора со своими безднами, тайнами, дверцами, к которым нужно найти ключики, и ключиками, к которым нужно найти дверцы.

Итог... Нет, не желаю я итоги не подводить, не подбивать, ибо... Еще не все ответы получены, клубки тайн не до конца распутаны. Как аниме, так и манга – это еще пока незаконченная история. Но она интригует и затягивает, ибо "Сердца Пандоры" – это настоящее лакомство для тех, кто любит тайны. И если вы такой же лакомка по этой части, как я, и еще пока не смотрели это аниме, то вы можете смело приступать к трапезе. И-та-да-ки-мас ))


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

В лес, где мерцают светлячки (2012.09.07)

Иногда не можешь с уверенностью сказать, что автор пытался донести своим произведением, какой была главная мысль или идея. Но так ли это обязательно? Разве не важнее бывает, что увидел ты сам? В случае с "Hotarubi no Mori e" у меня нет точного ответа на вопрос, что хотел сказать автор. А то, что увидела я, это... прощание с детством. Прощание со светлым, беззаботным, солнечным детством, в котором было место чудесам и волшебству. Главная героиня из дурашливой, веселой, открытой девочки, которая не понимает, что такое исчезнуть, потому что в ее детской головке еще пока нет понятия "уйти навсегда", к финалу становится взрослой девушкой. Она познала первую потерю – она выросла. И приближение летних каникул, которые были долгожданными в детстве, уже не будет вызывать того упоительного, радостного трепета, как прежде. Эти чувства здесь – знакомые, потому что таким оно и бывает, взросление, когда ты по фрагменту собираешь этот пазл под названием "жизнь".
А еще я почувствовала настоящую привязанность главных героев друг к другу. Хотя, вроде бы, ничего особенного не было сказано. Слов вообще было немного. Иногда герои аниме двадцать с гаком серий бегают друг за другом, пытаясь признаться в любви, а когда, наконец, признаются, начинают демонстрировать свое счастье каждому встречному, как будто чувства двоих – это то, чем можно поделиться с толпой. Смотришь – и не веришь, что они друг для друга действительно важны. А здесь за такую короткую историю незаметно для себя успеваешь безоговорочно поверить, что привязанность героев настоящая, пусть даже нет в ней накала страстей, но зато принадлежит она только им, а ты, как зритель, всего лишь подсмотрел случайно и увидел то, что они совсем не собирались никому показывать.
А в конце мне показалось, что "Hotarubi no Mori e" вовсе не о любви, и даже не о загадочном лесе, где живут ёкаи. Оно о другом. Здорово, конечно, мечтать: "Сколько еще удивительного будет в моей жизни". Но, с другой стороны, бывает гораздо важнее, когда ты можешь оглянуться назад и сказать себе: "Я рада, что в моей жизни это было".


+20Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дотянуться до тебя [ТВ-1] (2012.09.07)

"Кто мало видел – много плачет"

Есть такой старый фильм – "Собака на сене". Приведенная выше цитата как раз оттуда. К "Дотянуться до тебя" этот фильм, конечно, никакого отношения не имеет, а вот фраза к данному аниме подходит идеально.

В наличии у нас имеется главная героиня. Зовут ее Савако. И почему-то эта Савако все время плачет. То есть натурально слезы на глазах в каждой серии. Внешний вид и поведение Савако прямо говорят о том, что авторы очень просят ей посочувствовать. Я подошла к этому делу со всей ответственностью и усердно старалась оправдать возложенные на меня авторами надежды, но чем дольше смотрела, тем больше во мне крепла уверенность, что надо мною издеваются.

По факту. У Савако есть любящие мама и папа. Семья не бедная – может, не богатая, но не нищенствуют. У Савако все прекрасно со здоровьем: живенькая она и румяненькая, краснеет вон раз пятнадцать за серию – значится, как минимум проблем с гемоглобином нет. Савако не страдает от безответной любви. У Савако нет врагов. В первой же серии у нашей героини появляются три подружки. И все альтруистки, что удивительно. Почему удивительно? А где вы видели такое сказочное количество альтруистов на один квадратный метр любой школы в мире? Самая альтруистичная подружка Савако – это, конечно, Кадзехая-кун. Я сразу же захотела себе такую подружку – добрый, жизнерадостный, всегда поможет, всегда поддержит и даже домогаться не будет. Две другие подружки главной героини тоже очень отзывчивые девочки, всегда готовые всячески поддерживать нашу Савако. Словом, у Савако все хорошо, поэтому сопереживать ее душевным брожениям для меня оказалось делом крайне затруднительным. Авторы, конечно, просят об этом. Каждую серию. И слезки героине нарисуют, и олигофреническое выражение лица изобразят, и заикание добавят – ну, чтоб жалостливее. Но вот лично мне, чтобы сопереживать, нужны причины. Ну хоть завалящие какие-нибудь. А где они здесь?

Так как у нашей героини все прекрасно, возникает вопрос – а что же она делает, кроме уроков, чтоб я, как зритель, могла ею проникнуться? Каких-то занятий в жизни или увлечений у нее нет. Мечты, к которой можно было бы стремиться, – нет. То, что она не спасает мир, это ладно, это мы оставим фантастам, но ведь и для окружающих она ничего примечательного не делает, окромя печенюшек, да и теми не особо балует. Созерцала в комментариях сравнения Савако с Тоору Хондой из "Корзинки фруктов" и недоумевала. Очень уж мне грустно стало, что не фианит даже, а обыкновенную стекляшку ставят в один ряд с настоящим бриллиантом, ибо... Там, где Тоору, забывая все свои беды, посвящала каждый день окружающим, там Савако посвящает все дни собственным мыслям, которые на редкость бедны, и почти все сводятся к одной: "Всё это благодаря Кадзехае-куну!". Наша Савако бедную меня настолько измучила этой фразой из серии в серию, что еще долго после просмотра какой-то жутко зловещий голос в моей голове все твердил и твердил о том, что... "Всё это благодаря Кадзехае-куну!". И за это мне очень захотелось Кадзехаю-куна подержать за горло. Видимо, эта мысль настолько важна, что ее нужно было вколачивать в зрителя тупыми гвоздями, повторив не менее ста раз за первый сезон. Далее. Если Тоору всегда старалась помогать другим, то с Савако все наоборот – все помогают ей. Тоору улыбалась для других, даже если у нее самой все было плохо. Из Савако улыбку едва ли не выжимают. Тоору становилась между тем, кого обижают, и обидчиком, несмотря на страх. За Савако, наоборот, заступаются все, кому не лень. Тоору бежала со всех ног за тем, кого нельзя было оставлять одного, несмотря на риск услышать в ответ: "Тебя это не касается!". Она старалась, она поддерживала, она была для других героев тем самым, что называют "Дом там, где сердце". И усилия Тоору очевидны для стороннего наблюдателя, их не нужно выискивать с лупой. Савако же ничего примечательного для окружающих не делает, она зациклена на собственных мыслях и переживаниях, что по сути не что иное, как эгоизм. За весь первый сезон наша Савако занималась только двумя вещами: принимала заботу окружающих и осознавала, что любит Кадзехаю-куна. Все. Посему между Тоору и Савако пропасть.

Но очевидно, что авторы действительно пытались сделать из Савако вторую Тоору, потому что чисто номинальные сходства в образе все-таки есть. Да и вообще заимствований из "Корзинки" в Kimi ni Todoke немало. Во-первых, подруги главной героини, одна из которых – янки. В "Корзинке" это Ариса, в Kimi ni Todoke – Чизуру. Во-вторых, фан-клуб главного принца школы: в "Корзинке" – Юки, в Kimi ni Todoke – Кадзехаи. В обоих случаях фан-клуб организовали девочки, влюбленные в принцев: в "Корзинке" – Минагава-сэмпай, в Kimi ni Todoke – Куруми. В обоих случаях девочки из фан-клуба от ревности пытались портить жизнь главным героиням. Но все эти заимствования не помогли Kimi ni Todoke стать такой же многослойной и глубокой вещью, как "Корзинка фруктов". У героев "Корзинки" у каждого свой яркий характер, свои трудности, свои преодоления, своя обделенность в жизни, с которой им приходится учиться жить, пытаясь стать мудрее, терпимее, сильнее. Герои в мире Kimi ni Todoke существуют только для Савако, всё их существование направлено исключительно на то, чтобы осчастливить главную героиню. Сами по себе они всего лишь декорации. Уберите из мира "Корзинки" Тоору, и герои этого мира будут продолжать жить, только совсем другой жизнью – без света, тепла и надежды. Уберите из мира Kimi ni Todoke Савако, и вы увидите, что этот мир неподвижно замер, он мертвый. И это говорит не о том, что Савако так важна, а о том, что другие герои – картон. У них нет ни желаний, ни стремлений, ни проблем, ни переживаний, которые не были бы связаны с Савако. Исключением можно назвать, пожалуй, только Чизуру, у которой, по крайней мере, есть своя любовь.

К концу первого сезона я окончательно осознала наглость авторов, которые без всякого зазрения совести потоками слез выпрашивали своей героине сопереживание, тогда как оснований для него не было ни малейших. Нет, я не против слез и страданий в сёдзё, как и в любом другом жанре, но для слез и страданий нужны причины. А у героев Kimi ni Todoke все хорошо. А то, что Савако якобы изгой, то этого не видно. Авторы даже не скрывали, что не собираются раскрывать тему школьного изгоя. Нам, мол, эта фигня не интересна, но мы тут вначале немножко скажем о том, что героиня изгой, потому что нам очень надо, чтобы ее все жалели, вот. Я не увидела, чтобы окружающие относились к ней плохо, я увидела, что к ней относятся настолько доброжелательно, что такой доброжелательности в жизни днем с огнем не сыщешь. Практически все открыты для общения с ней, легко идут на контакт, проникаются ею, как родной – причем Савако для этого никаких особых усилий не прилагает, просто... "Всё это благодаря Кадзехае-куну!", да. А попытки показать, как от нашей Савако шарахаются в школе, слишком комичные и нелепые, воспринимать их всерьез может только человек, который понятия не имеет, как на самом деле обращаются в школе с изгоями. Исходя из вышесказанного, главгероиню я воспринимаю как натуральную фальшивку. А главную проблему – как фарс, ибо существует она только номинально. Учитывая же, что Kimi ni Todoke – сёдзё-романтика, держаться оно может только на главных героях и их романтических отношениях. Но романтические отношения здесь напоминают жвачку, которую жевали, прилепляли к парте снизу, через год отдирали, снова жевали и так еще много-много раз, хотя она уже давно безвкусная. Внутренний мир главной героини очень беден. А вместо остальных героев здесь картонки, помещенные в сладкую, как патока, среду. Видимо, именно за эту патоку Kimi ni Todoke любят его поклонники. Но лично мне одной патоки мало – я люблю сладкое, но уж точно не до такой степени, чтобы довольствоваться только им.

В итоге впервые мне захотелось поставить аниме единицу. И я не нашла причин себя сдерживать – 1/10. Второй сезон смотрела ради Мамору Мияно – его голос всегда радует мой слух, в каком бы унылом онимэ он ни звучал. Хотя персонаж его мне не понравился так же, как и все остальные, ибо Кэнто-кун – просто очередной альтруистичный альтруист в копилку Kimi ni Todoke, он существует для Савако и не существует сам по себе. Справедливости ради, замечу, что второй сезон неожиданно смотреть было интереснее. С одной стороны, не передать словами то недоумение, которое испытываешь, глядя, как все вокруг активно стараются осчастливить Савако-тян, а она при этом выглядит такой страдалицей, словно с утра до вечера только тем и занимается, что восходит на Голгофу. Но с другой, страсти хоть как-то закипели помаленьку. Правда, настолько помаленьку, что я хорошо понимала Пина – "Надоели вы мне со своей Санта-Барбарой!" (зачет саберам). "Женитесь! Топитесь! Море рядом!" – как говорил персонаж еще одного старого фильма, и как очень хотелось сказать мне, когда главгерои все никак не могли понять друг друга в сто первой попытке признаться в любви. Тем не менее, факт – мне было не так скучно, как во время просмотра первого сезона. За это, и, конечно, за Мамору Мияно второму сезону ставлю 5/10.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (31)

Игра Тихайи [ТВ-1] (2012.07.25)

Н-да, мы всякое повидали... Видали мы "адекватные" комментарии к фэнтези вроде "Фу-у-у, опять эти эльфы и гномы". Видали не менее "адекватные" комментарии к сёдзё: "О-о-о, опять эти сопли и любовные треугольники". Но то, что я увидела здесь, это просто какая-то победа над разумом. Вся критика сводится к тому, что, во-первых, главгероиня слишком много занимается карутой, слишком одержима карутой, ничего не видит, кроме каруты, а, во-вторых, к тому, что карута совершенно бесполезное и бесперспективное занятие. Иными словами, люди критикуют аниме ПРО КАРУТУ за то, что оно... ПРО КАРУТУ! И разум побежден, да...
Нет, господа, аниме ПРО КАРУТУ нужно было снимать не так, не так!!! Нужно было больше романтики и не имеет значения, что это аниме не про любовь, а... ПРО КАРУТУ! Нужно было героине профессию подыскать будущую, цель в жизни, ага, и неважно, что она еще школьница и ей пока позволительно ограничиться хобби, и, конечно, неважно, что это аниме не про то, как девочка Тихайя должна найти свое призвание в жизни, а... ПРО КАРУТУ!
Предлагали здесь подать каруту поэтичнее, а не как спорт. Да, это было бы очень мило и... абсолютно не интересно для целевой аудитории! С поэтичной подачей этому аниме не удалось бы привлечь внимание подростков к каруте и увлечь их. А так поэтичность здесь подана больше фоном, ненавязчиво, что в разы лучше для привлечения тех, на кого эта вещь рассчитана. И не надо говорить, что аниме провалилось. Необоснованное утверждение, господа. Посмотрите, какими тиражами расходится манга. Эта манга ПРО КАРУТУ (именно такая, какая она есть, во-первых, спокон, во-вторых, романтика) в Японии приобрела немалую популярность. Задача выполнена, но славяне недовольны )). Славяне, милые, не для вас снимали, если вам не нравится карута, то вы можете спокойно проходить мимо, вас это вообще не касается ))
А мне лично все равно, про каруту аниме или еще про что. Мне в принципе нравится дух соревнований, дух борьбы и стремлений. Мне все равно, что карута для меня бесперспективна, мне просто в кайф смотреть на героев, они заражают меня своим боевым духом, своей самоотдачей. Заряжают энергетикой. А куда направить этот "заряд", я найду, у меня в жизни есть своя "карута". Но мне все-таки было интересно узнать, что есть такая игра, как карута, что, кроме прочего, это красивые стихи, я даже загорелась поискать их, вроде, есть в русском переводе. Я узнала для себя что-то новое, а знания обогащают. Так что лично для меня в этом аниме масса плюсов и ни одного минуса. Прекрасно снятая вещь: живые герои, дух соревнований, красивая рисовка, ненавязчивая романтика. Идеально раскрывает выбранную тему – КАРУТУ. Естественно, с учетом того, что снято это для подростков. А людям взрослым, которые так много здесь возмущались, можно дать очень простой совет – переходили бы вы уже на взрослые произведения, что ли. Существуют аниме для взрослых, существует такая вещь как литература, в конце концов.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (16)

Охота на привидений (2012.07.25)

С этим сериалом у меня сложились очень теплые отношения. Когда посмотрела впервые, понравилось, поставила восемь баллов, решив, что могло бы быть немного пооригинальнее. Через полгода захотела пересмотреть. Увлекло так, будто смотрела впервые.
Во-первых, герои показались ну буквально родными, радовала встреча едва ли не с каждым. До сих пор нежно люблю и хладнокровного самовлюбленного Нару-тяна, и чертовски обаятельного монаха бас-гитариста, и умника-очкарика Ясухару, обладающего очень своеобразным чувством юмора. Во-вторых, из-за того, что вся охота на привидений автором положена на научную основу (впрочем, многие называют подобные вещи псевдонауками, но в фантастике подобное – самое оно), интерес к повествованию не ослабевает, даже если знаешь, что по сюжету произойдет дальше. Я подумала, что восемь – это мало, потому что сериал мне действительно нравится, и поставила девять. Плевать на объективность, когда я попросту получаю удовольствие. А недавно пересмотрела Гостхантов в третий раз и с чистым сердцем изменила оценку на десять, потому что поняла – Гостханты стали для меня одним из любимых аниме, а ставить любимой вещи меньше десятки это уже форменное жлобство.
Есть еще один момент, благодаря которому сериал обладает своеобразной притягательной силой. Об этом уже было сказано в рецензии к аниме – дружественная, почти семейная атмосфера и герои, которые принимают недостатки друг друга как продолжение достоинств. Никто никого не переделывает, никто никого не упрекает: "Ай-ай-ай, ты жуткий нарцисс, нельзя быть таким, иди перевоспитывайся". "Нарцисс? Ну, это же Нару-тян, он и должен быть таким" – с улыбкой говорят о нем другие персонажи. Или, к примеру, главная героиня – Май. Она, конечно, типичная героиня сёдзё – глупенькая, добрая девочка, которая обо всех беспокоится. Но это тот редкий случай, когда подобный типаж не раздражает. Май и сама постоянно иронизирует в свой адрес, и получается у нее это естественно, без кривляний. А подначки Нару "Объясняю специально для Май", вообще не подначки – это удачный авторских ход с юмором ввести зрителя в курс дел, разъяснить нюансы всех этих паранормальных наук, а заодно и заставить зрителя улыбнуться. Отношения между героями очень теплые, что особенно видно в сценах, когда все персонажи приходят в Лабораторию Сибуя, как к себе домой, а Нару-тян с неприступно-холодной интонацией спрашивает "Почему вы все опять здесь?", а в глазах, несмотря на тон, одно сплошное смирение )).
Кроме положенных в основу паранормальных наук, Гостханты построены на совмещении европейского и сугубо японского мистицизма. Например, арка "Кровавый лабиринт" полностью основана на европейских мистических традициях (Дракула, Елизавета Батори), а арки "Запрещенная игра" и "Проклятый дом" – на восточном мистицизме (призыв духов с помощью печатей, воплощение Будды в куске дерева). Кстати, именно эти, последние три арки, у меня самые любимые. Они, на мой взгляд, наиболее оригинальные и сложные в плане сюжета.
Что касается хоррора, то в Гостхантах его практически нет. Хоррором здесь можно назвать разве что арку "Кровавый лабиринт". Гостханты – это мистика, она не пугает, она, скорее, будоражит воображение. Чтобы уж совсем определиться с жанром, Госханты совсем не близки к фэнтези, здесь нет ёкаев, они или акума, как в схожих по тематике экзорцизма сериалах, – здесь только духи, привидения, неупокоенные души людей. Собственно, об этом говорит уже само название. При этом в каждой арке проявление потустороннего раскрывается с новой стороны, двух одинаковых историй здесь нет. Но даже тем аркам, которые при всей моей любви к Гостхантам, я считаю избитыми по тематике – "Кукольный дом" и "Одержимость злыми духами" – я легко прощаю избитость за героев. Не за их оригинальность, а просто за то, что мне с ними уютно, приятно и интересно. И мне хочется возвращаться к ним снова и снова. Единственное, о чем я сожалею, это то, что ранобэ, по которым снимался сериал, экранизированы не полностью, потому что, во-первых, некоторые линии остаются не раскрытыми до конца, например, линия с паранормальными способностями Нару, а, во-вторых, при каждом просмотре сериала после 25-ой серии мне обязательно хочется еще.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бакуман. [ТВ-2] (2012.06.26)

Ох, нелегкая это работа – из болота тащить бегемота... В смысле, нелегко живется нынче молодым мангакам, которые, не покладая перьев и извилин, в самом что ни на есть чистейшем споконовском стиле создают мангу.

Реалистичную, наверное, историю рассказывают нам господа Оба и Обата. Конечно, не обошлось без традиционных для сёнена "райбару" и "накама" – соперников и команды, но в целом – честно. Именно из-за того, что честно, на протяжении всего второго сезона зритель наблюдает, как между молодыми мангаками идет жесткая битва за рейтинг. Целые двадцать серий мы не видим творческого процесса, зато мы слышим цифры: проголосовало столько-то, место в рейтинге такое-то. Мы понятия не имеем, как мангакам в голову приходят идеи, как они создают сюжеты, зато узнаем, что делая комедию, можно стабильно держаться середнячком, а двузначное место в рейтинге – кандидат на закрытие сериала. Так как это история о мангаках, то невольно делаешь вывод: нет ничего важнее в жизни творцов манги, чем великий и ужасный его величество рейтинг. Но в финале второго сезона авторы вспоминают, что творческий процесс все-таки из песни не выкинешь, и по-быстренькому рассказывают о нем зрителю, уложившись в пять серий. И хочется верить, что это не показатель того, как много (мало) в работе мангаки занимает собственно творчество.

Но есть и приятная честность. Это когда главный герой № 1 на вопрос своей девушки "Что для тебя важнее: я или манга?", отвечает: "Конечно, для меня важно и то и другое, но если уж ты так ставишь вопрос, то манга для меня важнее". После чего, обнимая капельницу (ибо молодой мангака доработался до истощения и угодил в больницу), идет звонить другу-соавтору, чтобы сообщить ему, что "манга – это круто". И тут я ему впервые верю, ибо когда в первом сезоне Маширо-кун все твердил и твердил, что станет известным мангакой ради любимой Адзуки, мне хотелось снять с ушей эту розовую романтическую лапшу. А когда его друг-соавтор Такаги-кун, поначалу мечтавший о славе, заявил, что он теперь как Маширо, он теперь ради Миёши... я поняла, что розовой лапши стало как-то вдруг слишком много. Так что честность Сайко меня несказанно порадовала, ибо не хотят стать известными для кого-то – известными хотят стать для себя. А если любят какое-то дело, то ради него самого, и любимые девушки имеют к этой любви самое косвенное отношение.

К слову, о главных героях. Во втором сезоне дуэт Ашироги Муто, увы, был уныл чуть более чем полностью. И рисуют они не то, что хотят, и рейтинги у них низкие, и с редактором отношения невнятные – растерянные и ведомые подростки. Такаги как-то резко потерял в харизме и уже не выглядел таким умным, как в первом сезоне. Маширо благодаря непрошибаемому упрямству смотрелся намного приятнее, но так как "голова" в этом дуэте Такаги, то Ашироги Муто в целом все равно смотрелся тускло, никакой яркости образа. Куда интереснее были другие герои – Фукуда, Аоки, Ниидзума, Хаттори, Хирамару. Фукуда и Ниидзума хотя бы тем, что, в отличие от Ашироги Муто, они точно знают, о чем хотят рисовать свою мангу. Если говорить о главных героинях, то Адзуки была просто мебелью – "подружка главгероя, введена в сюжет для моральной поддержки и романтического ингредиента". Миёши, которая в первом сезоне еще была полезна и даже немного веселила, во втором тоже превратилась в мебель. И воспринималась бы она нейтрально, если бы не раздражала своими "Когда мы поженимся? Мы поженимся или не поженимся?". При таких унылых романтических линиях, лично я бы предпочла, чтобы их вообще не было. Честное слово, даже в том, как Фукуда учил Аоки рисовать панцу, романтики было в разы больше.

Зато меня порадовало, что Маширо-кун отдал дань памяти дяде. Все-таки не так важно РАДИ кого Сайко старался стать мангакой, как то БЛАГОДАРЯ кому он полюбил мангу. И может быть, это выглядело где-то даже немного пафосно, но все равно смотреть было намного приятнее, чем на бесконечные, набившие оскомину клятвенные заверения "мы будем вместе, когда исполнятся наши мечты".

Несмотря ни на что, второй сезон я оценила высоко, выше, чем первый – 9/10. За Фукуду, который учил Аоки рисовать панцу. И пусть снаружи он резкий и грубый, зато в душе настоящий рыцарь. За Ниидзуму, который на вид эксцентричный дурачок, а на деле соображает и просекает все лучше, чем многие. За Хирамару, который очень хотел в отпуск. За аццкого манипулятора Ёсиду. За Хаттори – идеал редактора с истинно творческим подходом к своей работе. Ну и, конечно, за ту честность, с которой авторы рассказывают, как создается национальная гордость Японии – манга. Честность, она все-таки должна быть оценена по достоинству.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Берсерк [ТВ-1] (2012.05.21)

Спойлеры возможны...

"Вот возьмем сцену, где голая женщина-великан (Ангел смерти) восстает из Земли... ну зачем нам так рьяно демонстрировать ее прелести? Такой изврат плохо впитывается в картину предыдущих 23 серий."

Ну почему как голая женщина, так сразу изврат? Мне, например, последние две серии "Берсерка" показались реминисценцией на Откровение Иоанна Богослова с великой блудницей и всем остальным светопреставлением. Может, мне даже не показалось, может, это оно и было, просто японцы люди от христианства далекие, поэтому всё христианское они очень как-то на свой манер подают, что, впрочем, в искусстве не преступление. Но я настаивать не буду, никогда ведь не знаешь, чем автор вдохновлялся на самом деле, однако сходство разительное.

О самом "Берсерке". Если в двух словах, то эпик эпичен, батальные сцены батальны, альтернативное средневековье, как ему и положено, альтернативно и держится вполне крепко не на законах достоверности, а на законах авторской фантазии. Искать в фэнтезийном "Берсерке" реальное средневековье – все равно что изучать по "Наруто" техники настоящих ниндзя. История прекрасна: встретились однажды двое молодых воинов, Гриффис и Гатс, у одного была мечта стать великим правителем, а у другого... у другого был меч, король всех мечей, и сошлись две дороги в одну. И был бы это простой себе эпик, если бы не доля мистики – предсказание старухи о королевской судьбе, царский бехелит в подарок и бессмертные демоны, затесавшиеся в мир смертных людей. Отсюда начинается история, на протяжении которой задаешь себе только два вопроса: "Осуществит ли один из героев свою мечту?" и "Какую роль суждено сыграть в этой истории другому?".

А теперь многословно, ибо есть вещи, после которых нужно выговориться. Если честно, с трудом вышла из депрессии после последних четырех серий. Пришлось срочно реабилитироваться пересмотром уже упомянутого выше первого "Наруто". Кто сказал, что "Наруто" гадость? А вы пробовали с его помощью из депрессии выходить? Помогает, между прочим. Отвлеклась... Возвращаясь к "Берсерку"... До 21-ой серии я даже не подозревала, что меня ждет. На протяжении 19-ти первых серий мне было очень интересно, чем закончится кампания Гриффиса за короной. Глядя на красный бехелит на груди Гриффиса я, в общем-то, догадывалась, что с такой мерзкой штуковиной в кадре эта история ничем хорошим закончиться не может и для Гриффиса, и для всех его приближенных. Было также и ощущение, что единственным, кто в любом случае выживет, будет Гатс. У него еще с первых серий на лбу большими буквами написано, что выживание и борение – его главная сущность. Словом, предсказать, что примерно будет впереди, можно было. Но я все равно не ожидала того, что увидела в 21-ой серии. При всем при том, что Гриффис персонаж далеко не положительный, то, что с ним сделали... На этом фоне мне потом даже не было жалко всех белых ястребов вместе с Каской. Их конец был ужасен, но он был быстрым. Гриффис же прошел через ад, который длился целый год. Насмотревшись на него "после" я, наверное, израсходовала все свое сопереживание – на отряд Гриффиса меня потом просто уже не хватило.
Знаю, детское сравнение, но Гриффис мне напомнил Лелуша. Разница между ними в том, что если с учетом целевой направленности (подростковой) авторы снабдили Лелуша кучкой оправданий (и кашу он заварил не из-за себя, мстил за сестру и за мать, и случайность в трагедии вмешивалась – Гиасс из-под контроля вышел), то Гриффис подан авторами с более взрослой и реалистичной позиции – все, что он делал, он делал для себя, и при этом полностью осознавал, что использует людей, хотя и не из-за мелкой корысти, а потому что поверил в собственное высокое предназначение.
Если честно, он пугал меня до самого ухода Гатса. Гриффис, конечно, личность привлекательная, вызывающая восхищение: он прекрасный стратег, он умен и в любой ситуации способен оставаться хладнокровным, он горд, но не высокомерен, он не только отличный полководец, но и воин отличный, по крайней мере в начале истории ему не было равных во владении клинком, но... Но при этом от него довольно жутко. Обладая такой детской непосредственностью и... внутренней чистотой, что ли... вот так устилать свой путь смертью и кровью... Даже в том, как он жестоко и хладнокровно расправлялся со своими врагами, как будто есть какая-то высшая справедливость. Смотришь на него в такие моменты, и не можешь отделаться от ощущения, что кто-то свыше дал ему право так поступать. И дело, конечно, не в том, что у него это право действительно было, а в том как он сам к этому относился. В общем, Гриффис, безусловно, один из самых ярких и при этом самых неоднозначных персонажей, что я видела в аниме.
Гатс меня так не зацепил. Не цепляет он, хотя в принципе симпатию вызывает. Не тупой качок – думающий )). Почитала тут комментарии, удивилась тем, кто обвиняет во всем, что произошло, Гатса. В чем он, собственно, виноват? В том, что не захотел быть марионеткой? В том, что ему захотелось стать равным тому единственному, кого он воспринимал как друга? Впрочем, дружба, может, и не совсем подходящее слово для их отношений, но они с Гриффисом друг для друга явно были особенными людьми. Других таких особенных, по крайней мере, ни у одного, ни у другого в жизни не было на тот момент. Сразу вспоминается сцена на балу, когда Гриффису пожаловали звание генерала. Кого искал взглядом Гриффис, когда почувствовал, насколько он приблизился к цели? В тот момент Гриффис был счастлив, и разделить это чувство он хотел именно с Гатсом. А сам Гатс? Слова Гриффиса о друзьях, сказанные им у фонтана принцессе, слышали и Гатс и Каска, но если Каска восприняла их как должное, то Гатс уже не смог выкинуть их из головы. Когда такие слова говорит человек, который для тебя не слишком важен, они тебя так сильно не зацепят. А Гатса зацепило – потому что их сказал человек, который что-то в его жизни значил. И в том, что случилось потом, вины Гатса нет абсолютно. Я даже зауважала его, когда он принял решение уйти. Другое дело, что это его решение сломало Гриффиса, но ведь Гатс был уверен, когда уходил, что Гриффис встанет и пойдет дальше без него, как шел с ним. Гатс переоценил Гриффиса и недооценил свою собственную значимость. И в этом как раз виноват сам Гриффис. А не фиг было перед принцессой выпендриваться )).
Финал аниме, как по мне, логичный. К чему может привести столкновение двух амбициозных и гордых личностей, как ни к такому финалу? Гатс ушел из-за собственной гордости. Это сломало Гриффиса. Гриффис принял в конце решение тоже из-за собственной гордости, потому что не мог смириться с тем, насколько он теперь стал жалким и слабым. Его решение сломало всех вообще, всех, кто был рядом, ибо Гриффис все-таки, по сравнению с Гатсом, личность более крупных масштабов. В итоге произошло что-то вроде армагеддона местного значения.
Однако понятно, что финал хоть и логичный, но открытый, поэтому, несмотря на весь мой недельный депрессняк (наверное, я мазохистка), меня тянет прочесть мангу, ибо зацепило.

Немного по технической стороне... Опенинг ужасен, он имхо даже не подходит атмосфере сериала, эндинг подходит неплохо, но его своеобразие уж очень на любителя. А вот осты хороши. Некоторые темы просто бесподобны. Ну а сэйю... Тосиюки Морикава и Нобутоси Канна, это же практически любимые сэйю, ну где-то в моей личной топ-десятке точно. Вроде как, в грядущей серии полнометражек вместо них на озвучке Такахиро Сакураи и Хироаки Иванага, я еще даже трейлеров не видела, но почему-то не могу отделаться от предубеждения, что это будет не то, наверное, потому что в телесериале голоса звучат просто идеально. Рисовка и анимация для сегодняшнего уровня, может, и выглядит слабо. Однако я, пока смотрела, ни разу не поморщилась, недостатки прошли мимо меня незамеченными, достоинства порадовали глаз – то есть недостатки не настолько значительны, чтобы испортить впечатление от аниме в целом. Это как с Евой – плевать на рисовку, такие вещи не ради рисовки смотрят. Не буду говорить, что "Берсерк" должен посмотреть каждый уважающий себя анимешник, ибо по большому счету никто никому ничего такого не должен, просто скажу, что это аниме не из серии "моэ-моэ" (фанатеем и тащимся), а относится к категории "искусство", что в моем личном словаре означает "вещь, достойная внимания".


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хикару и го [ТВ] (2012.05.04)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ

Жаль, что не придумали оценку 10,5 или 10 с плюсом для одного единственного самого-самого аниме. Такую оценку я поставила бы только "Хикару и го". Много раз читала, что люди после этого аниме увлеклись игрой в го. Со мной такого не было, хотя немного почитать об игре и попробовать поиграть – это было, но только для того, чтобы лучше понимать происходящее. Но зато это аниме гарантированно каждый раз вдохновляет меня на собственные достижения. Наверное, "Хикару и го" должно быть близко в первую очередь тем, кто ставит любимое дело выше всего и стремится к результату, вычеркнув из своего словаря слово "невозможно".

Если у меня спросят, какие у меня самые ЛЮБИМЫЕ ГЕРОИ В АНИМЕ, то я назову героев "Хикару и го", потому что ни один персонаж ни одного аниме не вдохновлял меня так, как они.

АКИРА. "Отец, скажи, у меня есть талант в го?". "Я не уверен в этом, Акира. Но я знаю, что у тебя есть два не менее важных таланта. Один – твое желание трудиться больше, чем кто-либо другой. А второй – твоя бессмертная любовь к го". В этом коротком диалоге все, что мне больше всего нравится в Акире. Несмотря на то, что его все называют гением, у него нет такого яркого, стремительного таланта, как у Хикару. Чтобы достичь своего уровня, он играл в го всю свою жизнь, с двух лет, каждый день. И с каждым днем становился все сильнее. Он полностью посвятил свою жизнь игре, по большому счету жертвуя своим детством, и не жалеет об этом, потому что действительно любит го. Меня всегда поражал в начале сериала резкий контраст между двенадцатилетним Акирой и двенадцатилетним Хикару. Последний – обычный ребенок, веселый, беззаботный, с легким характером. На его фоне Акира совсем не похож на ребенка. У него взрослый взгляд. Он видит цель – и идет к ней напрямик, без остановок, оставляя позади тех многих и многих, кто с восхищением смотрит ему вслед. Его гениальность – результат исключительной самоотдачи и трудолюбия. Но у всего есть своя цена, и Акира платит одиночеством. Уровень его мастерства, несмотря на юный возраст, так велик, что отпугивает людей, в особенности сверстников. Кому нужен друг, который настолько тебя превосходит, что это заставляет чувствовать себя посредственностью? Тем важнее для Акиры становится встреча с Хикару. Вначале "сильный Хикару" превзошел его. Потом "слабый Хикару" погнался за ним, с каждым шагом все сильнее наступая на пятки.

ХИКАРУ совсем другое дело. Его гениальность в го очевидна, поэтому он мне не близок так, как Акира, я, увы, не гений. Но его ценность для меня можно объяснить коротким пересказом одной сцены. На одном из уроков Моришиты-сэнсэя, его ученик Ширакава предлагает Хикару сыграть с ним. Моришита говорит ему: "Ширакава-кун, у тебя скоро важный турнир, партия с инсеем собьет твое чувство игры", на что Ширакава отвечает: "Я хочу заразиться энергетикой Шиндо". Так вот в этом и есть его ценность, как персонажа – Хикару вдохновляет. Глядя на него, чувствуешь, что хочется работать больше. Понимаешь, что на самом деле очень любишь свое дело, несмотря на разочарования, несмотря на то, что бывает трудно. То, как Хикару, осознав свое желание играть в го, посвящает себя игре, действительно заражает. Все остальное перестает для него существовать. Беззаботное детство, ничегонеделание, детская дурашливость остаются в прошлом. "Я должен играть больше. Еще больше! Еще!!!". И он играет, учится, наплевав на сомнения, не задавая себе вопросов вроде "Зачем мне все это нужно?", не жалея ни сил, ни времени, преодолевая одну слабость за другой – день за днем совершенствует свое мастерство. Не только потому, что он хочет догнать Акиру и стать его достойным соперником, но еще и потому что благодаря встрече с Саем он по-настоящему полюбил го. Ведь Хикару сказал правду: "Я весь в моем го".

САЙ. Мастер го, стремящийся постичь Высшее Мастерство игры, вернувшийся к жизни духом и живущий в сердце Хикару. Для Хикару – не только учитель, но и друг. Пересматривая сейчас сериал, я много думала о Сае. Как сильно Сай был подавлен, когда понял, что ему позволили вернуться не для того, чтобы он сам мог постичь Высшее Мастерство, а для того, чтобы он помог Хикару стать на путь постижения Высшего Мастерства. Но может, все совсем не так, как кажется на первый взгляд? Может, на самом деле ками-сама го вовсе не обидел и не обделил Сая? Ведь мы видим Сая как непобедимого игрока. За всю историю у него не было ни одного поражения, если не считать той игры с Тоей Мэйдзином, где Сай дал слишком большую фору, чтобы себя не выдать. А уже второй их матч, сыгранный на равных, Сай выиграл – у самого титулованного и сильного игрока Японии (Сай сам определил Тою Коё как человека, который ближе остальных к постижению Высшего Мастерства). Да и в интернете Сай играл не только с любителями, но и с профессионалами высоких данов, и побеждал всех. Можно, конечно, предположить, что его мог бы обыграть какой-нибудь титулованный профи из Кореи или Китая, но, мне кажется, авторы делают явный акцент на непобедимости Сая. К тому же, Сай не только сам непобедим, он еще и воспитал игрока, который грозится в будущем стать одним из величайших игроков своего времени. По-моему, все это говорит о том, что Сай уже постиг Высшее Мастерство. По крайней мере то, которое под силу постичь человеку. И ками-сама го решил, что Сай достиг того уровня, когда может играть с ним на равных, поэтому Сай и ушел. В мире живых он достиг максимума. А то что в спэшле во сне Хикару Сай выглядит грустным, может означать лишь то, что Сай скучает по Хикару. Когда я смотрела сериал раньше, уход Сая казался мне несправедливостью, но, пересмотрев сейчас, я уже думаю иначе – Сай просто перешел на более высокий уровень ))

Если у меня спросят, какая у меня самая ЛЮБИМАЯ СЦЕНА В АНИМЕ, я скажу: "Сцена из "Хикару и го"".

Разочарованный Акира, который понимает, что ошибся, погнавшись за слабым противником. Уязвленный Хикару, которого по ошибке считали сильным, а теперь назвали недостойным внимания. Обращенные к Акире слова Хикару, в которых обида и вызов одновременно: "Если ты будешь гоняться за тенью, то когда-нибудь я обязательно тебя обойду". И ответный взгляд Акиры, вызывающий не только у Хикару, но и у меня священный трепет )). Не только Хикару, но и я каждый раз в этом эпизоде смотрю в спину уходящего Акиры, и у меня переворачивается все внутри. Потому что за таким Акирой хочется гнаться изо всех сил, чтобы догнать его и одержать над ним победу.

В этом не только суть спорта, когда в противостоянии рождаются великие игроки, ведь они, желая победить друг друга, стремятся стать как можно сильнее. В этом еще и суть любого творчества, хоть в спорте, хоть в искусстве, хоть в любой другой профессии – увидев однажды свой идеал, мы пытаемся достичь его. Так Хикару идет за Акирой, а Акира за Саем. Так спортсмены, актеры, писатели и музыканты в самом начале своего пути ставят перед собой цель достичь уровня мастерства своих кумиров.

Я отношусь к людям далеким от спорта. Время от времени могу посмотреть какой-нибудь матч, гонку или турнир, сыграть в шахматы – не более. Но моя некомпетентность в спорте никогда не мешала мне смотреть и пересматривать "Хикару и го", жадно проглатывая серию за серией. Я поражаюсь – откуда в каждой показанной в сериале партии такой накал эмоций, как будто смотришь трансляцию Лиги Чемпионов, где играют МЮ и Барселона в их лучшем атакующем стиле?! А ведь герои "Хикару и го" всего лишь кладут камни на гобан! Частично в этом, возможно, заслуга музыкального сопровождения. Осты здесь настолько атмосферны, что задают настроение чуть ли не каждой сцены. Сражения в "Хикару и го" благодаря музыке имеют десятки оттенков. Это и начало пути, самое начало борьбы, когда ты еще чувствуешь радость и нетерпение от того, что тебе предстоит пройти. Это и учеба, постижение игры и постижение себя в игре. Это и решающие битвы, когда исход определяет, продолжишь ли ты путь вперед или начнешь все с начала. Это и схватки титанов, когда мастерство соперников запредельно велико и каждый ход – едва ли не ход самого бога. Все это, и даже намного больше, есть в музыке "Хикару и го" точно так же, как и в происходящем на экране.

Есть еще один момент, который хочется отметить. В этом сериале нет воды. В каждой сюжетной линии, в каждом эпизоде заложен свой смысл. К примеру, многие называют серии и Исуми филлерами, что, конечно, абсолютно несправедливо, ведь персонажи второго плана в "Хикару и го" вовсе не статисты, они полноправные действующие лица. Когда Исуми не сдал экзамены на про вместе с Хикару и Ваем, меня, например, мучил вопрос, что с ним будет дальше. Казалось совершенно невозможным, чтобы талантливый Исуми так и не попал в мир профессионалов. На примере Исуми авторы показали, что путь в этот мир может быть и не таким стремительным, как у Хикару, он может быть куда более сложным и тернистым. Тема "путь к цели" здесь не менее важна, чем отдельно "путь Хикару". Каждая сцена несет смысловую нагрузку. Девушке-инсею, которая решает, что иногда нужно и расслабляться, не стоит перетруждать себя игрой, противопоставляют Хикару и Ваю, которые отдают игре все свое время, не размениваясь ни на что другое. Еще одному парню-инсею, который говорит, что годы учебы заставили его понять предел его возможностей, противопоставляют Хонду, который знает, что не так талантлив, как Хикару, Исуми или Вая, но все равно цепляется за слова своего сэнсэя: "Путь профессионала – это путь на всю жизнь", а значит, нет предела твоим возможностям, пока ты будешь работать над собой. Все это никак не филлеры, потому что авторы не просто рассказывают историю Хикару, Сая и Акиры, они еще и раскрывают мир го и даже больше – мир профессионалов.

Подводя итоги. Для меня "Хикару и го" аниме о жизни, в которой есть цель. Аниме о стремлении, когда молодые выбирают свой путь и жертвуют на этом пути многим, чтобы достичь настоящего мастерства в одном единственном. Аниме о борьбе, когда старики не ходят уходить на покой, и грозят показать одаренному молодняку кузькину мать, и показывают, пока еще показывают, потому они, как и Хикару, каждый весь в своем го, а значит, им есть за что бороться. Аниме о том, как можно жить не просто так, а ради чего-то, что заставляет твое сердце биться быстрее, ради чего-то, что, возможно, делает тебя одержимым, но зато полным жизни.


+26Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Нана [ТВ] (2012.03.30)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
"Нана" стала для меня сначала первым дзёсей-аниме, а потом и первой дзёсей-мангой. И совершенно зря, между прочим, зрители часто именуют Нану сёдзё. Разница в том, что сёдзё для девочек до 18-ти, а дзёсей для девушек/женщин от 18-ти. Именно этим и объясняется, что в "Нане" нет благородных принцев на белом коне и "нежных, но сильных духом" (с) героинь. Смотреть "Нану" взялась из-за совета подруги: "там про две рок-группы, ты такое любишь". Рок во всех его направлениях я действительно люблю, но "Нана" оказалась не об этом. Меня обманули, хоть и не нарочно, я повелась, но я не жалею. Потому что мне понравилось.

Для кого как, а для меня Нана – история об эгоистах. Потому что почти все главные герои этого аниме законченные эгоисты. Для себя я их разделила на две категории: "страдающие эгоисты" и "волевые эгоисты". В последней категории народу мало, потому что в Нане все герои страдают – страдают, как мазохисты со стажем, тонут и захлебываются в страданиях. Но им здесь и положено страдать, ведь "Нана" по большому счету женский роман-аниме. А что делают герои женских романов? Правильно – они страдают. Делиться впечатлениями начну, пожалуй, с категории "волевые эгоисты", потому что именно попавшие в нее персонажи и понравились мне больше всего.

"ВОЛЕВЫЕ ЭГОИСТЫ".

ТАКУМИ. Редкий типаж не только для аниме, но и для кино, и для литературы. Нет, в кино и литературе мы встречали парней и жестче, и циничнее, и расчетливее, однако они же не были такими заботливыми и нежными )). В аниме мы встречали толпы заботливых и нежных, но среди них не было ни одного расчетливого и циничного. Хотя постойте, почему это я говорю о цинизме? Все-таки я бы скорее назвала Такуми трезвомыслящим или практичным. И ай как все-таки несправедливо, что все персонажи относятся к нему, как к мерзавцу. Он ведь, кроме того, что талантливый музыкант, еще и талантливый бизнесмен. Лидер – на котором ответственность за то, чтобы группа жила и процветала, пока остальные участники Trapnest позволяют себе роскошь страдать от душевных переживаний. По большому счету, группа Trapnest наверняка не возникла бы, если бы когда-то мальчик Такуми, чей отец был алкоголиком, а мать инвалидом, не решил, что страдать некогда – нужно выживать самому и оплачивать пребывание родной матери в больнице. Если человек проходит школу выживания, как Такуми, то его душа теряет чувствительность, точно так же как грубеет кожа на руках человека, который этими руками много работает. Ну а то, что Такуми использует женщин для удовольствия... Так ведь он же честно предупреждает, что не может и не хочет быть верным – его право. Словом, Такуми – мужчина с трезвым взглядом на жизнь, к тому же – что плюс ему – не скрывающий ни от кого, какой он есть, не играющий в благородных принцев и принцев вообще. А эгоизм Такуми выражается в том, что он страшный собственник. На своей "территории" он должен быть хозяином, что проявляется не только в отношении к Нане-тян, но и к Рейре, и к Trapnest.

СИН. Еще один человек, который умеет держать эмоции под контролем. Уж не знаю, в силу ли это характера, либо издержки его образа жизни. Все-таки, когда пятнадцатилетний мальчик спит с женщинами за деньги, то он просто вынужден научиться отключать эмоции. В любом случае, мальчишка, который даже в критической ситуации рассуждает сдержанно и спокойно, просто не может не вызывать у меня симпатию. Особенно, когда вполне взрослые люди вокруг него либо тихо плачут, либо громко истерят. К тому же, он тоже честный: "Да, я сплю с женщинами за деньги" – и никаких вам оправданий, никакого притворства. И Син тоже эгоист. Но он пока еще эгоистичен по-детски. А вырастет ли он во взрослого эгоиста, сказать сложно. Жизнь покажет. Или второй сезон. Или мангака.

"СТРАДАЮЩИЕ ЭГОИСТЫ".

НАНА. Удивительно, что Нана со страшной силой не любит Такуми. А ведь по идее должна бы понимать его лучше многих, потому что есть у них общая черта, которая у обоих выражена очень ярко – собственничество. Нана, как и Такуми, собственница. Она не хочет делиться теми людьми, которых любит. Рена она не хочет делить с Trapnest. Ревнует его к Рейре, но вовсе не как к женщине, а как к певице, для которой Рен пишет песни. Хачи она не хочет делить с Такуми, потому что отлично понимает – если Хачи будет с Такуми, то в первую очередь она будет принадлежать не ей, а ему. Для Наны лучше, чтобы любимая Хачи была с Нобу, потому что в этом случае, номером один для Хачи будет она, а Нобу будет всего лишь вторым. Нана ревнует Ясу к бывшей Рейре, к лучшему другу Рену, потому что хочет, чтобы Ясу был только ее утешителем. И внезапное понимание того, что отношения с Реном для Ясу всегда будут приоритетом, причиняет Нане боль. И это безусловно эгоизм. Причем страдают от него не только окружающие. Страдает сама Нана – среди тех, кто ей дорог, нет ни одного человека, для кого она была бы важнее всего. Для Рена его музыка важнее Наны. Для Хачи возможность создать семью важнее Наны. Для Ясу Рен важнее Наны. Она не в состоянии смириться с этим, поэтому страдает здесь сильнее, чем кто-либо. Возможно, эгоизм Наны – результат того, что в детстве ее бросила мать. И теперь ей отчаянно хочется, чтобы нашелся человек, который принадлежал бы ей целиком и полностью. Который был бы рядом всегда и никогда не бросил бы ее и не предал.

ХАЧИ. Вопреки часто встречающемуся в комментариях мнению, я не считаю, что Хачи слабый человек. Слабая – это не про нее. Хачи, на мой взгляд, в разы сильнее своей тезки Наны. Во-первых, потому что она обладает качеством очень ценным для выживания – она великолепно умеет приспосабливаться. Хачи может приспособиться к любому мужчине, независимо от того, как много ей в нем не нравится, если этот мужчина будет о ней заботиться. И что это, как не эгоизм? Ведь даже решение быть с Такуми она приняла не из-за ребенка, а ради себя. Люди с таким инстинктом выживания, как у Хачи, в принципе не могут считаться слабыми. Во-вторых, "недолюбленный ребенок" это тоже не про Хачи. У нее, в отличие от Наны, нет никаких психологических травм детства. Любящие родители, заботливая старшая сестра – по некоторым причинам я легко понимаю чувства Такуми с его непростым детством, когда он оказывается в кругу этой семьи. Люди, выросшие в крепких, дружных семьях обычно сильны, кроме прочего, еще и тем, что у них есть надежный тыл. В случае чего всегда можно броситься под крыло родителей. Когда Нана приходит в ужас от мысли "Если у меня не получится с музыкой, то что я буду делать? Я больше ничего не умею!", Хачи не заморачивается подобными вопросами – даже если она облажается по полной программе, ей есть куда возвращаться. Это дает ей уверенность в том, что она не пропадет – последний, пусть и не очень приятный для нее, выход у Хачи есть.

РЕН. Единственный персонаж в Нане, которого мне действительно жаль. Потому что он здесь самый слабый. И виновато в этом, по-моему, вовсе не его сиротливое детство, а лучший друг Ясу. Из всего, что нам рассказали и показали, можно сделать вывод, что Ясу всегда заботился о Рене и старался давать ему все, что тот хочет, даже во вред собственным желаниям. В результате Рен вырос, но так и не научился принимать решения самостоятельно. Ведь даже решение стать участником Trapnest Рен принял не сам. К этому решению его настойчиво подталкивал Ясу, заботясь о том, чтобы Рену было хорошо, чтобы он мог сделать карьеру музыканта. Рен нерешителен в отношениях с Наной. Он полностью подчиняется той политике, которую ведет звукозаписывающая компания Trapnest и Такуми. Единственное, в чем Рен тверд – он не хочет уходить из Trapnest. Но и здесь, похоже, лишь потому что ему просто проще в вопросах, связанных с музыкой, полагаться на Такуми. Есть еще один человек, который принимает решения за него, – и Рена это устраивает. На протяжении просмотра у меня сложилось ощущение, что Рен потерял свою личность и даже не делает попыток отыскать. Он просто покорно утопает в своей беспомощности и неприспособленности к самостоятельной жизни. И ведь это не какой-нибудь заурядный человек, а талантливый музыкант: бас-гитара, гитара, композитор. Поэтому и жаль. У таких слабых людей обычно один путь – по наклонной вниз, что видно в его попытках убежать даже от самых незначительных трудностей то с помощью алкоголя, то с помощью наркотиков. По большому счету, Рену просто нужен человек, который всегда будет рядом. Например, женщина, которая будет его любить больше, чем себя, и тем самым удержит на плаву. Потому что Рен кажется человеком, которого одиночество и внутренняя пустота просто съедают заживо. Но Нана на роль спасительного круга однозначно не подходит. У них есть страсть, но нет взаимной поддержки, потому что они оба нуждаются в чьем-то плече и оба не способны сами быть для кого-то плечом. Они оба эгоисты, которые во взаимоотношениях хотят брать, а не давать.

Не менее эгоистичны и другие персонажи. Например, Рейра – продолжая любить Такуми, она влюбляет в себя Сина. Или Нобу – пообещав заботиться о Хачи, в критический момент он не забывает подумать о себе. Или Сёдзи – как бы ему ни нравилась Хачи, но осознание того, что она не в состоянии позаботиться о себе и это придется делать ему, вызывает в нем внутреннее напряжение. Зато Сачико он может любить спокойно, не напрягаясь, просто потому что Сачико девушка самостоятельная и может позаботиться о себе сама. Но ругать их язык не поворачивается, потому что и Рейра не злодейка, она просто одинока, и Нобу хороший парень, он просто не готов брать на себя ответственность за других, и Сёдзи вовсе не трус, он просто страдает от неуверенности в своих силах. Наверное, в этом и есть самый большой плюс "Наны" – ее персонажи живые люди, они не идеальны, у них есть слабые и сильные стороны, достоинства и недостатки, почти у всех героев в плане характера есть качества как привлекательные, так и отталкивающие. И это очень жизненно, этим они хороши.

Как я уже писала в самом начале, для меня "Нана" аниме об эгоистах. А любой эгоист живет в своем собственном замкнутом мирке, где он – отдельно, другие люди – отдельно. Поэтому "Нана" еще, кроме прочего, аниме об одиночестве. Как бы главгерои "Наны" не хотели быть счастливыми и любимыми, но их собственный эгоизм не позволяет им быть по-настоящему близкими друг другу. С первого взгляда может показаться, что они вроде бы и есть друг у друга, а, значит, не должны быть одинокими. Но если присмотреться, то замечаешь, что каждый из них – сам по себе.

Возвращаясь к тому, с чего начался мой интерес к "Нане". Так как это аниме все-таки не только о страдающих музыкантах, но и в некоторой степени о музыке, то саунда здесь много – хорошего и разного. Музыка Trapnest местами напоминает Evanescence, большинство композиций – мелодичный поп-рок. Black Stones – немного попсовый панк-рок с более энергичными гитарными риффами. Лично мне безумно понравилось вот это: драйвовые и агрессивные "rose" и "Lucy" в исполнении Анны Цутии (Нана), а также лирическая "a little pain" и просто божественная "Starless Night" в исполнении Оливии Лафкин (Рейра). Ну и еще парочка плюсов: приятная рисовка, качественная в целом анимация и замечательная работа сэйю. Особенно приятно было слушать голоса, озвучившие Нану, Рена и Такуми: Роми Паку, Хидэнобу Киути и Тосиюки Морикавы. Что касается минусов, то немного огорчила абсолютная статичность в сценах выступления Trapnest, но этот минус компенсировали выступления Black Stones, которые были гораздо более рокерскими и "живыми".


+37Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Игра Тихайи [ТВ-1] (2012.03.30)

На Chihayafuru я заглядывалась давно, но все ждала, когда количество серий перевалит за двадцать. Когда это случилось, я сказала себе "пора" и села за просмотр. Но я даже не ожидала, что с первой же серии пропаду для окружающего мира на весь день. Хорошо, что это был выходной...

Сюжет. До встречи с Аратой Тихая Аясэ, как она сама говорит, была посредственностью. Она восхищалась своей сестрой – начинающей моделью. И даже мечта у нее была не своя – Тихая мечтала только о том, чтобы ее сестра стала знаменитостью. Но замкнутый мальчик Арата, аутсайдер в их классе, подарил ей собственную мечту и собственную страсть, всего лишь один раз сыграв с ней в каруту. Он стал для нее ками-самой каруты, а карута стала для Тихаи – самой большой любовью в жизни.

Мне далеко не с первых серий удалось понять, что такое карута, но со временем общая картинка сложилась. Карута – игра в карточки, на которые нанесены "Песни ста поэтов". Два игрока играют друг против друга. По первым слогам они должны найти карточку в раскладе и выбить ее. Выигрывает тот, кто быстрее выбьет как можно больше карточек. Казалось бы, ничего особенного в каруте нет. Но надо же видеть, как в нее играют герои Chihayafuru! Кажется, что за одно сражение они проживают целую жизнь.

Невольно у меня возникло сравнение Chihayafuru с недавно просмотренным мною Бакуманом. В обоих сериалах у героев есть какое-то занятие, которому они посвящают себя целиком и полностью, стремясь достичь в нем успеха. И я хорошо понимаю, почему Бакуман мне просто понравился, а Chihayafuru так сильно зацепил. Казалось бы, создание манги в принципе мне намного интереснее игры, о которой в этом сериале я вообще впервые услышала. Но в Бакумане мне не хватило... души, что ли. У главгероев Бакумана есть цель, есть увлеченность, есть упорство, однако нет того, что есть у главгероев Chihayafuru – страсти. Ребята из Бакумана подходят к созданию манги с умом и трудолюбием, но как по мне – чересчур рационально, тогда как Тихая и компания буквально одержимы карутой. И если поначалу одержимость заметна только у Тихаи и Араты, то к середине сериала видишь, что одержимы этой игрой все, кто в нее играет. Бакумановцы, конечно, любят мангу, я в этом не сомневаюсь, а вот герои Chihayafuru уже не просто любят каруту – они ЛЮБЯТ каруту. Смотришь на них – и тоже хочется иметь такую страсть. Так же увлечься каким-то делом, чтобы захотелось посвятить себя ему без остатка.

Неожиданно Chihayafuru оказался для меня очень эмоциональным сериалом. Особенно это ощущалось в тех моментах, когда герои были детьми. Третья серия: они рыдают – я рыдаю. Пятая серия: они рыдают – я рыдаю. Давно так не плакала – от души )). И как можно не рыдать в такие трогательные моменты? Друзья, которые стали так много друг для друга значить. Друзья, которые дали друг другу что-то важное. Друзья, которые вынуждены расстаться. Друзья, которые наконец снова встретились... Главное – у меня не было ощущения, что из меня выжимают слезу, как например в "Ангельских ритмах" – образцово-показательная слезодавилка, на мой взгляд. В Chihayafuru ничего похожего, потому что все выглядит настоящим, искренним. Чего только стоит непосредственность Тихаи. Уже взрослая девушка, которая так искренне, как ребенок, радуется встрече с другом "Тайти, Тайти, Тайти!". Или – о боже, как она рыдает в некоторых моментах. Не плачет – рыдает. Но это почему-то не раздражает, а наоборот вызывает симпатию, хочется порыдать вместе с ней )). Ей легко сопереживать – она... настоящая, живая. К слову, для меня, человека, который вообще недолюбливает женских персонажей, Chihayafuru – тот редкий случай, когда мне безумно понравилась главгероиня. Ее одержимость карутой, открытость и непосредственность подкупают с первых же эпизодов.

Что немаловажно – карута для главных героев не просто игра. С помощью каруты они находят друзей и учатся работать в команде. Открывают в себе свои сильные стороны. Наблюдая за соперниками, учатся смотреть на вещи с разных точек зрения. Самосовершенствуются. Они ни дня не проживают впустую – живут на полную катушку, всего лишь благодаря тому, что у них есть то, что они по-настоящему любят. На это хочется смотреть. Этому хочется учиться у них.

Так как это все-таки сёдзё, то романтическая линия здесь есть, но – нерешительно, ненавязчиво, больше намеками. Непонятно, влюблена ли Тихая в Арату как в парня, или он для нее, скорее, бог каруты и друг детства. Кажется, что Арата все-таки воспринимает Тихаю далеко не только как друга, но и как девушку. И лишь одно очевидно – Тайти, который всегда рядом с Тихаей, всегда помогает ей и поддерживает, безусловно, ее любит. Причем, похоже, что с детства.

Ну а что касается технической стороны, то Chihayafuru – аниме очень красивое: рисовка отличная, анимация на высоте, опенинг и эндинг в музыкальном плане хоть и не выделяются, но звучат приятно и по общей атмосфере подходят идеально. Так как я люблю смотреть аниме с сабами, то никогда не премину отметить работу сэйю. Думаю, никто не станет со мной спорить, что Мамору Мияно – это хорошо )). Благодаря тому набору интонаций, которым обладает этот сэйю, и характерному для него заряду позитива, Тайти получился очень живым и ярким. А кроме того, очень мне понравилась Асами Сэто – сэйю, озвучившая Тихаю. Искренность, страсть, юмор Тихаи ей удалось передать отлично.

В качестве вывода: Chihayafuru – аниме о людях у которых есть та самая "одна, но пламенная страсть" )). И пусть я ни разу не играла в каруту, но с героями этого аниме я прожила каждый матч. Chihayafuru – яркий пример того, что не занятие красит человека, а человек дает жизнь тому делу, которым занимается.


+30Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Таинственная игра [ТВ] (2012.03.07)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ

До 26-й серии я была уверена, что это аниме заслуживает твердые пять баллов по десятибалльной. Первых двенадцати серий хватило, чтобы понять, что это самое слабое и глупое сёдзё, что я смотрела, но все-таки какая-никая фантазия и идея с Вселенной четырех богов заслуживала какую-никакую оценку. Но с 26-й начался такой тихий ужас, что оставалось только минусовать баллы. Смена жанров буквально через каждые десять минут таки вызывала у меня сильное недоумение. На экране супердеформ, герои веселятся и дурачатся как в нормальном комедийном аниме, потом вдруг – раз! – у одного из главгероев вырезали всю семью с малыми детишками. Главгероиня заламывает руки и театрально вопрошает: "Как можно было такое сделать? Это ужасно!". Была бы она на сцене, полетели бы в нее помидоры и другие мягкие овощи. Проходит день – главгероиня отошла от шока и опять озабочена только тем, как бы пожрать, это ее любимое занятие, а главгерой (тот самый, который намедни своих отца и младших братьев-сестер нашел зарезанными) уже улыбается, уже шутливо дерется с другим персом, уже весь в супердеформе, главгероиня на это умиляется и говорит: "Тамахомэ, милый, я так рада, что тебе уже полегчало". ПОЛЕГЧАЛО?!! Ружье мне, а то рано ему полегчало... Дальше та же петрушка: супердеформ во всей красе, герои опять дурачатся как в нормальном комедийном аниме – раз! – сайонара, Нурико, пусть земля тебе будет пухом. И опять фальшиво покричали-поплакали, потом быстро и легко отошли, опять начались глупые шутки. Нурико еще лежит возле пещеры, еще не остыл, бедняга, а автор уже развлекается, заставляя Тамахомэ хвататься за грудь Миаки. Нет, я тоже не люблю, когда ангст размазывают на энное количество серий, но должна же быть какая-то золотая середина, елки-палки. Как минимум не может быть никакого супердеформа через десять минут после того, как показали трагическую смерть целого выводка детишек. Причем на полном серьезе показали, без пародийности, с явным намерением выжать из зрителя слезу. К слову, при таком обилии смертей почему-то мне так ни разу и не захотелось прослезиться. Зато "хм" в беседе с моим экраном было много. Экран мне – смерть детишек, а я ему скептически – "хм". Экран мне – смерть Нурико, а я ему скептически – "хм". Когда Миака рыдала: "Нурико, открой глаза", я зевала, вместо того чтоб плакать. И никакой другой реакции на фальшь быть не может. Видимо, мангаке, когда она рисовала свою мангу, очень уж сложно было представить себе, как это, когда у тебя умирает дорогой человек, поэтому фальшь тут хлещет через край.

Вечное желание женщин-авторов сёдзё, чтобы все вокруг любили главную героиню – суть альтер эго самого автора, – обычно меня сильно не раздражает. "Дайте девушкам помечтать" – это одно из моих главных требований к жизни. Однако когда у Нурико, влюбленного в императора Хотохори, – внезапно! – проснулась его мужская половина, и оказалось, что он уже – ух, ты, епть, еще один! – нежно любит Миаку, мне стало скучно-печально, потому что это уже перебор. Тамахомэ любит Миаку. Хотохори любит Миаку. Нурико любит Миаку. И даже Юи любит вовсе не Тамахомэ, а Миаку. Это Миака ей нужна на самом деле, а не Тамахомэ, оказывается. А я так надеялась, что Нурико уж точно не западет на главгероиню. Ну как же так!? Ну уж он-то!.. Ну хотя бы он!.. Он же ГЕЙ!

И не надо мне говорить, мол, а чего ты хотела, это же сёдзё! При всех недостатках, которые характерны для жанра в целом, есть очень даже приятное и достойное сёдзё: "Корзинка фруктов", "Не сдавайся!", "Оран" etc. Или "Видение Эскафлона", к примеру. Я как раз надеялась увидеть в "Таинственной игре" что-то похоже на "Эскафлон", ибо их часто сравнивают – другой мир, главгероиня-попаданец, приключения с квестами, романтика с треугольниками и многоугольниками, псевдоисторичность. Но до "Эскафлона" "Игре" семь верст лесом. Там с логикой в сюжете, в поступках и поведении персонажей все в сто раз лучше (и это учитывая, что далеко не идеально). Собственно, если бы "Игру" было элементарно интересно смотреть, то я бы легко забила на логику, но где-то с начала второй трети сериала это превратилось в сущую пытку – такая тягомотина встречается мне редко. Зачем тут 52-е серии? Да здесь сюжета нет и на 25-ть!

Герои? Игде? Кто тут может быть интересен? Тамахомэ? Только голосом Хикару Мидорикавы. Нравится мне этот сэйю. Остальное в Тамахомэ – картон. Хотохори? Меньше бы вздыхал по Миаке – был бы чуточку интереснее. А так – картон. Накаго? Он здесь как декорация, потому что просто нужен отрицательный персонаж. Вся его харизма выражается только в том, что он постоянно зловеще улыбается сам себе. А по сути – картон. Остальные еще более невыразительны.

Ну и отдельной графой – раздражал фансервис для яойщиц. Уж насколько я люблю яой, но странно было смотреть, как все персонажи мужеского полу перецеловались друг с другом исключительно ради того, чтобы удовлетворить определенный контингент зрительниц, а не потому что у них душа требовала крепких мужских поцелуев.

Нурико: "Что вы говорите, сэнсэй? Я должен поцеловать Тамахомэ? С какой это радости мне его целовать? Я же Хотохори люблю... Ах, зрительниц порадовать? Ладно уж, поцелую, чего не сделаешь ради искусства"...
Накаго: "Сэнсэй, я понимаю, Нурико целует Тамахомэ, он же гей, что с него взять-то, но я-то почему его целовать должен? Я же не гей, я вон с хранительницей Сой древними сексуальными методиками занимаюсь... Что? Чтобы яойщицы растекались перед экраном? Но сэнсэй!.. Ксо, ладно, но только из уважения к вам, сэнсэй"...
Тамахомэ: "СЭНСЭЙ!!! Почему я должен терпеть, что они все лезут ко мне целоваться?! Я же натурал! Я Миаку люблю! За меня вон две жрицы друг друга порвать готовы, как два Тузика одну грелку!.. Что говорите? Если я этим геям рожи набью и не дам себя целовать, потеряю всех своих фанаток-яойщиц?.. Кыыыыысо, придется потерпеть"...
Субоси и Амибоси: "Вы это серьезно, сэнсэй? Вам что, превратить Тамахомэ в укэ мало? Почему мы-то целоваться должны? Мы же родные братья, все-таки. Это же инцест, сэнсэй, вам не стыдно?.. Говорите, не стыдно? Говорите, запретные нежные чувства между двумя мальчиками-близнецами – самая большая и уже давно ни для кого не тайная слабость яойщиц? Говорите, если мы с братом не поцелуемся, то вы нас в следующей серии убьете? Что, сразу обоих?.. Вот жеж, а... Что ж, потерпи, братец, работа есть работа"...
Вот так он и создается – яойный фансервис. Яойщицы, оно вам действительно надо – вот такой недояой искусственный? Благо было бы его немного, можно было бы назвать это "добавлением пикантных приправ в блюдо", но тут же на каждом шагу, и так назойливо мозолит глаза...

Итог – самое мучительное в плане смотрибельности, самое фальшивое в плане подачи эмоций сёдзё-аниме из всего, что я видела. Поставила бы самую низкую по личным меркам оценку, но идея с четырьмя священными животными все-таки заслуживает немного внимания. Именно за нее я добавила один балл – 3/10.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Бронза: Обреченная любовь-2 (2012.02.27)

"Совершенно слитый конец, так и не ясно, вместе они или нет"

Ну как же неясно? (спойлеры, спойлеры!) Они уходят из офиса Нанджо вместе. Они спят на лавочке вместе. А дальше идет прекрасная картинка, после которой уже не может возникать вопросов, вместе ли они. Впрочем, манга здесь экранизирована только по одиннадцатую главу. Это третий том Бронзы, а их там четырнадцать. Так что узнать окончательно, будут ли они вместе, можно только прочтя мангу до конца. Но в принципе свой финал аниматоры сделали достойный. Двое любящих друг друга людей уходят в ночь, раненые, побитые, и физически, и душевно, но при этом поддерживают друг друга. Старший брат Нанджо, провожая нашу парочку взглядом, говорит, что их любовь обреченная, что у нее нет будущего, но по тому, как эти двое, уходя, смотрят друг на друга, понимаешь, что все совсем наоборот, что они будут любить друг друга назло всем и вопреки всему. Разве это не прекрасный финал? ))

"Посмотрев первую часть я реально сидела с замеревшим сердцем и слезами на глазах, предвукшая тяжелое переломление в душе Идзуми, надеялсь увидеть драму и накал, с которым он таки отдастся Кодзи. Включила вторую часть и ошалела - они уже спят вместе по полной программе."

Дико жаль, конечно, что в аниме этот момент так сильно урезали. На самом деле не "по полной программе", это, собственно, он и был – их первый раз )). В манге все рассказано подробно, последовательно, почему Изуми "сдался", в аниме действительно этот момент остается непонятным. Впрочем, для меня этот минус был незначительным – просто повод прочесть мангу, чтобы в конечном итоге она стала для меня самой любимой, многократно перечитанной мангой в жанре.

"А в рисовке 1992 года я в него влюбилась - эти седые волосы, неравномерно прикрывающие его лицо, губы, взгляд - поистине безответно влюбленный, наполненный страстью и отчаянием."

Все-таки не мне одной нравятся персонажи в рисовке первой Зетсу, особенно Коджи. Радует )). А вот насчет собачье-преданного взгляда... В принципе на этом временном отрезке повествования у Коджи и в манге такой взгляд. Но мне кажется, говорить об этом уничижительно не совсем... справедливо, что ли. Это взгляд человека, который знает, что причинил тому, кого любит, много страданий. Чувство вины, сопереживание, боль за принесенные страдания, ну и любовь, конечно, все та же – отчаянная. Как-то примерно так. А преданность... Ну и это тоже – кому же она не нужна, преданность? )) Любовь ведь здесь, как уже было сказано, отчаянная – без правил, без рамок, без контроля, с начисто сорванными предохранителями конкретно у Коджи, этим и объясняется абсолютно все в его поведении. Преданность – абсолютная, страсть – как стихийное бедствие, "Прожить без него неделю?" – "Да я и минуты не могу, и гори все синим пламенем!". Любовь Коджи – это любовь одержимая, в такой горят и сгорают. Какой же еще может быть его преданность, если его объект любви для него альфа и омега всей его жизни? А конкретно собачья преданность меня так вообще всегда восхищала )). Особенно с учетом того, что людям не очень-то свойственно быть преданными.
Ну а что касается рисовки Бронзы, то, помню, когда смотрела в первый раз, меня тоже сильно напрягала эта угловатость, и я жалела, что продолжение делал не Мэдхаус, а персонажей рисовал не Аоки Тэцуро – художник первого фильма. Но в принципе эта рисовка тоже по-своему сюда подходит, она создает атмосферу, которая сочетается с самой историей. Скажем так, художник Бронзы очень старался сохранить стиль Минами Одзаки, но увлекся собственным творческим видением )). Как по мне по-любому лучше такая рисовка для Бронзы, чем, к примеру, стиль Грави или Ями. У уникальности есть один плюс – она может не понравиться при знакомстве, но точно никогда не набьет оскомину и почти наверняка запомнится.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кровь Триединства (2012.02.07)

Посту сверху - InnerChild - Ион не может пить свою кровь. Мафусаилы пьют кровь исключительно терранов, потому что в той отсутствует вирус. Это же не обычные вампиры))

Простите, но я и не предлагала Иону пить СВОЮ кровь )) Ему девочка свою кровь предлагала, как ее там по имени-то, эту девочку? Она терран? Вроде, да. Почему он не мог выпить ее крови? Если бы он выпил у нее ровно столько, сколько ему принес вездесущий шимп-сама, она не скончалась бы. Пожалуй, что даже в обморок не упала бы, лишившись именно такого количества крови. Но нужно же было размазать пафос толстым слоем по всей камере, где сидели девочка с мальчиком, а заодно и по моему экрану, я понимаю, о чем речь ))

Я понимаю ваши аргументы, Azazello-kun, но что мне делать, если я отношусь к людям, которые не приемлют когда эстетика создается за счет сюжета. Пусть бы оно было с худшей графикой, но с более продуманным сюжетом и мотивацией персонажей, я поставила бы ему оценку ГОРАЗДО выше. А то, что в романах сюжетные линии, возможно, прописаны более толково, это я даже понимать не желаю. Я села смотреть аниме, оно само по себе должно быть качественным, без ссылок на первоисточник.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Клин Любви OVA-2 (2012.02.07)

"если вторые кусабы - это всего лишь римейк первых, пусть и более полный - а судя по началу, так оно и есть - то ЗАЧЕМ ОНО НАДО и КОМУ. Что-то очень сильно такой проект отдает желанием загрести побольше, эксплуатируя всем известный раскрученный бренд."

А зачем вообще экранизируют романы по нескольку раз? Кто-то любит Копполовского "Дракулу", кто-то предпочитает ретро "Вампир Носферату". Брем Стокер не в обиде, а зрители разных вкусов нашли то, что им ближе. Экранизировать популярные и проверенные временем литературные произведения несколько раз это совсем не обязательно признак того, что люди хотят загрести побольше. Если к произведению возвращаются снова и снова это всего лишь признак того, что оно талантливое и цепляет. Ай но Кусаби в яое одно из лучших произведений. Ээкранизировано ранобэ было не полностью, многое не вошло в аниме, это было понятно и без чтения первоисточника. А я вот, например, не решусь читать переводы, которые есть на русском, не потому, что любительские, а потому что кусками переведено, боюсь испортить впечатление нецелостностью. А узнать подробнее то, что не вошло в старую экранизацию, мне очень хочется, ибо здесь же речь идет о героях, которые мне когда-то полюбились и до сих пор не оставляют безразличными. Так что вот лично мне это НАДО )). Кстати, я бы сказала, что это вовсе не ремейк, ибо не новая версия старого фильма, а именно более полная новая экранизация, опять таки сужу по тому, что я увидела в первой овашке. И еще одно кстати, по первому эпизоду, я не заметила, что аниме делали с мотивацией "загрести побольше". Сглазить, конечно, боюсь, но пока кажется, что к делу подошли добросовестно.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Клин Любви OVA-2 (2012.02.07)

Посмотрела первую овашку и обалдела от удовольствия. Боялась, если честно, что все будет плохо, ну очень плохо. Оказалось, что пока все хорошо.
Для начала о картинке. Когда смотрела трейлер новой версии, подумала, что мне не очень нравится рисовка. Однако с первых же минут просмотра неожиданно для себя с легкостью приняла новую внешность и Ясона, и Рики. И вообще рисовка очень даже хороша оказалась, мне было приятно смотреть на экран. Эстетическое удовольствие от картинки я получила, хотя рисовку старой версии я все равно люблю нежнее и трепетнее, но это уже в силу привязанности к старым добрым Кусаби )). Футуристичность мира осталась на месте, в ней даже появилось больше размаха и фантастичности, но в этом плане мне все равно старая версия ближе, там мир как-то больше дышал, здесь он кажется немного замкнутым, что ли. В старой версии на протяжении просмотра все время ощущается атмосфера Танагуры, здесь этого нет, может, потому что почти все действие первого эпизода проходит в закрытом пространстве, так что об атмосферности лучше начинать судить уже по второй-третьей овашкам, пока рановато. В чем была уверена в плане рисовки, так это в том, что прекрасных глаз Ясона мне в этой версии не увидеть. В итоге больше всего во внешности персонажей понравились именно глаза – прорисовка глаз очень реалистичная. Да и не только глаз, вообще внешность персонажей: черты лица, фигуры – все изображено очень реалистично. На анимацию тоже жаловаться желания не возникает, в движении все смотрится вполне естественно.
Сюжет. Весь первый эпизод овы-2 – это то, чего не было в старой экранизации. Не читала ранобэ, поэтому не знаю переврали сюжет или нет, но мне в любом случае было интересно подробнее узнать о тех годах, которые Рики провел в качестве пета. В старой версии этого показали совсем мало, больше намеками-набросками. Здесь компенсировали. Мне очень понравилась концовка первой овашки. Эмоционально так – я буквально чувствовала, как же сильно Рики хотелось этой свободы. Намного эмоциональнее, чем эта же сценка в старой версии. Наверное, потому что там эта сцена была показана как воспоминание, причем очень мимолетное, а здесь в реальном времени.
Герои. Самое главное, что их имхо не испортили. Ясон все так же аристократичен и величаво-прекрасен, хотя в улыбке и во взгляде уже реже проскальзывает та легкая ироничность, которая была свойственна Ясону из старой экранизации – новый Ясон холоднее, но и красивее по современным меркам. Рики все такой же гордый и непокорный, хотя уже и не такой дикий и кричит уже меньше, чем прежде )). Остальные пока не появлялись: ни Гай, ни Катце, а Рауль пока что как-то мало выделялся по сюжету.
Саунд. Как и в старой версии здесь нет никакого пения в опенинге-эндинге, только музыка. Здесь, как и там, она хороша: эмоциональная, атмосферная, драматичная. К видеоряду и атмосфере музыка подходит идеально.
Яой. По первой овашке сложилось ощущение, что обойдется без цензуры, то есть превращения яоя в сёнен-ай не будет, и новая версия по уровню откровенности будет приближена к старой.
Пока что ставлю 9/10. Больше не могу, ибо это все-таки лишь первая овашка. А меньше просто не хочу, ибо действительно понравилось, а в конце поймала себя на мысли, что расстроилась из-за того, что уже закончилось, и хочу смотреть дальше. Надеюсь, что следующими эпизодами овы-2 ничего не испортят.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Магазинчик ужасов (2012.01.31)

В который раз убеждаюсь – не стоит судить по обложке. И в случае с "Магазином ужасов" это сказано вовсе не в плохом смысле, а в самом хорошем.
Меня отпугивала графика, отпугивал год выхода аниме, отпугивало даже количество серий – для сериала, вроде, мало, а для небольшой цельной истории всегда лучше полнометражный формат. Но зря я сомневалась в том, стоит ли смотреть. К огромному своему удовольствию, я обнаружила, что наткнулась на великолепную вещь. "Магазин ужасов" – это старая добрая мистика в самом лучшем смысле этого слова. Это когда в каждой истории есть мораль, когда в магии скрыта интрига, когда в действиях и словах героев таится какая-нибудь увлекательная подоплека. Каждая серия – отдельная история с четким, ясным и во всех смыслах полным финалом. Все четыре истории полностью закончены и в сюжетном, и в идейном смыслах.
После первой серии я оценила тонкую, но легко читаемую мораль истории и решила, что аниме заслуживает твердые семь-восемь баллов. После второй истории, похожей на первую, но лучше продуманной в деталях и уже с другой моралью, укрепилась во мнении, что это все-таки восемь. В финале третьей я поймала себя на том, что у меня глаза на мокром месте, но не из-за того, что мне показали слезоточивую сентиментальную любовную драму, а из-за действительно печальной истории одного надломленного человека, не сумевшего найти себя в жизни. После этой серии я мысленно поставила "Магазину ужасов" девятку. Хотя нет, я безбожно вру, я решила поставить девятку еще в начале серии, когда увидела реакцию графа Ди (собственно владельца магазина) на угощение, которое ему принес следователь Оркотт. Оный, кстати, внешне скорее на рок-музыканта похож, чем на следователя. Не зряяяя он мне сразу напомнил монаха-бас-гитариста из Ghost Hunt )). И я ни за что не собиралась поднимать оценку еще на балл, я редко ставлю десятки, я жадная, но в конце четвертой серии после фразы: "Нэнси, ты и я будем жить в славном маленьком... Белом Доме", я сдалась. Этапять, вернее, десять. Да, это аниме страдает очень и очень слабой анимацией, зато оно от пяток до макушки заполнено содержанием. А вот рисовка отпугивала меня совершенно зря. Стиль старомоден, но на смотрибельность это не влияет. Мне, например, даже понравилась внешность персонажей, как женских, так и мужских, понравилось, как в некоторых моментах переданы эмоции на их лицах. Что касается жанра, то по современным меркам это совсем не хоррор, а просто добротная мистика: с философией, с интригой, с "вкусными" концовками в каждой отдельно взятой истории.

P.S. А теперь мне придется искать мангу, потому что было вкусно, но мало. Еще хочется.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Конец Евангелиона (2012.01.31)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ

"Не надо искать в Еве смысл. [...] Сериал и концовка представляет собой поток сознания и каждый видит в нем то, что способен увидеть"

Ну надо же, до чего народ иногда договориться может... А я все-таки думаю, что смысл искать надо всегда и везде, иначе зачем смотреть/читать/жить?
Не хотела писать комментарии к "Евам", ни к одной из частей серии вообще, ибо тут основа – психология личности, а я в психологии человек не подкованный, как-то неловко лезть со своим непутевым имхо. Но "пару фраз" все-таки напишу. Насчет смысла.
The End of Evangelion смотрела после сериала, и, конечно, обсуждать фильм отдельно от оного нельзя ни под каким видом. ЕоЕ – не самостоятелен, это лишь альтернативная концовка событий, которые развивались в сериале. Если говорить еще точнее: финалы схожи по содержанию, но различны по форме и подаче.
В конце сериала была запущена комплементация человечества. В процессе оной наш герой Синдзи заявил, что он хочет быть самим собой и жить в этом мире, из чего можно сделать вывод, что он не принимает объединения человечества, а выбирает мир, где каждый человек и прежде всего он сам, должен быть отдельной личностью. Однако за толстым-толстым слоем психоанализа любые выводы кажутся сомнительными и вилами по воде писаными, поэтому лично меня, например, концовка сериала не удовлетворила никоим образом.
Зато ЕоЕ расставил по местам все то, что в конце сериала осталось подвешенным в воздухе. Объединение людей в единое целое – это интересно как идея, но уж слишком абстрактно и оторвано от реальности. Для меня все стало понятным и правильным в диалоге Синдзи и Рэй ближе к финалу фильма. Попробую разобрать этот диалог по косточкам.
Синдзи спрашивает, где они находятся. Рэй отвечает, что они в океане LCL (что-то вроде изначальной материи, где все живое и сознание всего живого представляет собой единое целое). Она говорит, что это место, где все объединены друг с другом, где нет AT-поля (границ, которые отделяют человека от остальных), мир, где у человека нет своего "я", потому что он уже не отдельная личность – он един со всеми. Синдзи спрашивает: "Я умер?". То есть подобное состояние он для себя сразу же определяет, как смерть. Что по сути оно и есть, ведь того Икари Синдзи, каким он себя привык воспринимать, в океане LCL не существует. Рэй отвечает, что это не смерть, это объединение всего, мир, о котором он мечтал. То есть по большому счету она говорит ему, что это мир, где Синдзи больше не одинокий, никому не нужный мальчик, которого отфутболивают то родной отец, то Аска, то кто-нибудь еще – теперь он един со всеми. Но Синдзи на это почему-то отвечает: "Но ведь это неправильно". К слову, я на его месте сказала бы так же. На что Рэй говорит: "Если ты не хочешь этого, то люди снова отделятся от тебя, но тогда они снова будут причинять тебе боль". Другими словами это можно выразить так: "Если ты отделишься от остальных, ты снова станешь собой, но опять будешь один, потому что человек до тех пор будет одинок, пока он является отдельной личностью. И если другие люди снова будут существовать отдельно от тебя, то они неизбежно будут причинять тебе боль, ведь они не увидят, что происходит внутри тебя (в душе, в сознании), а значит, никогда не смогут полностью тебя понять. Но и ты будешь причинять боль им – из-за тех же самых причин. Пока люди существуют в границах собственной личности, отдельно друг от друга, они не смогут не причинять друг другу боли".
В конечном итоге Синдзи выбирает возврат к существованию с AT-полем – то есть мир, где люди не единое целое, где они "разбиты" на отдельные кусочки – на личности. Выбирает он это потому, что, хоть и боится, что ему снова причинят боль, что его бросят и предадут, но все равно хочет снова увидеть тех людей, которые стали частью его жизни. Потому что люди могут не только причинять друг другу боль, они еще могут любить друг друга, то есть дарить друг другу счастье, радость, удовлетворение от жизни.
Комплементация человечества – это идея, которую лично я могу воспринимать только как утопию, ибо, наверное, я страшная индивидуалистка все-таки. Но EoE показывает, что эта идея все-таки родилась не зря, ибо с ее помощью можно понять некоторые важные истины. Например, чтобы человек осознал, как важно быть самим собой, нужно представить, что будет, если ты потеряешь свою личность. Или – чтобы перестать бояться, что люди причинят тебе боль (предадут, бросят), нужно представить, что других людей не станет – некому будет причинять тебе боль, но тогда и любить тебя тоже будет некому.
И последняя важная мысль в диалоге Синдзи и Рэй: "Пусть сейчас ты чувствуешь себя одиноким и несчастным, пусть ты не знаешь, зачем ты нужен и какой смысл в твоем существовании, ты все еще можешь стать счастливым и найти смысл жизни – пока ты жив. Пока ты живешь, для тебя еще все возможно. Ты теряешь всю эту бесконечную массу возможностей в тот момент, когда твоя жизнь останавливается. Именно поэтому бегство, попытки спрятаться от окружающей действительности и смерть – это не выход для человека, который, несмотря ни на что, хочет стать счастливым".
Всего лишь один этот диалог полностью раскрывает основную мысль альтернативной концовки Евы. И да, я говорю о ЕоЕ как о дополнении к сериалу. Знаю, что некоторые считают: сериал, мол, сам по себе, а концовка – сама по себе. Но лично для меня концовка – это тот финал Евы, который гораздо больше приближен к реальности, чем финал сериала. Он куда полезнее и практичнее относительно реальной человеческой жизни, а значит, лучше раскрывает основную идею, заложенную еще в сериале. Финал сериала по атмосфере общей идиллии утопичен, The End of Evangelion словно говорит, что жить можно и той жизнью, которая у человека уже есть – с одиночеством, непониманием и болью, которую причиняют нам и которую причиняем мы. Не убегать от этого, а жить с этим. Может быть, поэтому многим больше понравился финал сериала – никто не хочет жить с болью, со страхами и с одиночеством, с надломом в душе, многие хотят идиллии. Но ведь в реальности как раз идиллии не бывает. В реальности приходится учиться жить со всем вышеперечисленным набором "радостей жизни" – принимать плохое, ради того чтобы сохранить хорошее.
И что касается отсутствия в ЕоЕ сюжета. Фильм действительно не может похвастаться многообразием событий – они в сериале. Это опять к вопросу о том, воспринимать ли фильм отдельно от сериала. Имхо в фильме все-таки больший акцент сделан на раскрытии идеи, философской точки зрения на темы: "Одиночество человека", "Непонимание людьми друг друга", "Обособленность современного человека, уход в собственный внутренний мир", "Страх быть отвергнутым другими людьми", "Мысли о собственной ненужности, бесполезности", "Неуверенность в себе". Точно так же, как и в последних двух сериях сериала. Но имхо в фильме дан более ясный и понятный ответ на эти вопросы, чем в сериале.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Судьба: Начало [ТВ-1] (2012.01.31)

В далеком японском городе Фуюки разразилась, скрытая от глаз непосвященных, битва магов и великих героев за Священный Грааль, исполняющий любые желания. Каждому магу (здесь далее: Мастер или "маста") достался свой воин – один из множества великих героев прошлого (далее: Слуга). Семеро магов-хозяев и семеро воинов-слуг вступили в битву друг с другом за право на исполнение желания. А пока они будут сражаться, Грааль будет ждать победителя.

Почти весь первый сезон Fate/Zero – это знакомство с участниками состязания за Грааль и скорее прелюдия к битве, чем сама битва. Как человек, не знакомый с серией Fate ни разу нисколько, начать решила в прямом смысле с нуля, то есть с Zero. Отсмотрев все 13-ть серий, я познакомилась с героями настолько близко, насколько они мне это позволили, и вот, что у меня получилось...

Сэйбэр/Мечник (Слуга), она же Артурия Пендрагон, она же... король Артур (но кого интересует гендерная принадлежность?) х Кирицуги Эмия (истинный Мастер) х Айрисфиль (подставной Мастер). Он – бывший охотник на магов, она – гомункулус и его жена по совместительству.

ИМХО: Можно было ожидать, что Артурия внесет разлад в семейную идиллию Кирицуги и Айрисфиль, но не тот случай, ибо у Кирицуги уже для этого есть помощница Майя (достойная девушка: воюет, целует и главное – мало говорит), а у Айрисфиль теперь есть Артурия – рыцарь светлого образа в доспехах. Вот такое простое семейное счастье. Артурия чисто на уровне подсознания поначалу вызывала у меня идиосинкразию. Король Артур – и вдруг женщина. Вандализм зверский. Нет, оно, конечно, Артур из могилы не встанет и никому не наваляет за то, что ему пол изменили, так что... почему бы и не пофантазировать? Но мне все хотелось, чтобы гражданин де Рец оказался прав, и Артурия вдруг вспомнила, что она, собственно, дева святая Жанна, которая Д'Арк. Как-то, глядя на нее, я легко понимаю, почему гражданин де Рец обознался.

Арчер/Лучник (Слуга), он же Гильгамеш х Токиоми Тосака (Мастер).

ИМХО: Что касается Гильгамеша, то чтобы охарактеризовать его, достаточно одной единственной цитаты: "Очень приятно – царь". Все. Больше ничего не надо. Он сверкает золотом и впечатляет лимонно-солнечным хаером. Его глаза красны, как кровь жителей Урука (а у кого она вообще не красная?). А фантазмам его несть числа и все сыплются с неба, аки манна небесная, но спасибо за такую манну точно никто не скажет – уже не сможет. Токиоми Тосака, "маста" Гильгамеша, эдакий истинный маг с высокой целью – достичь Спирали Истока, оно же сферы акаши или квинтэссенция "летописи человечества", которую многие в аниме-мирах искали, а некоторые даже и нашли, но в итоге им все равно обломилось. Словом, цели у Токиоми-сана смутные и простому обывателю ни разу не понятные, но за голос Сё Хаями я готова любить его просто так, и плевать, к каким истокам он там стремится.

Лансер/Копейщик (Слуга), он же воин Фианны х Кейнет Ель-Меллой Арчибальд (первый Мастер) х Сола-У (второй Мастер).

ИМХО: Да чтоб на них русский язык упал больно с их именами! Это я еще не назвала имя Лансера. На русском увольте, я не настолько смелая, на выбор латиницей: Diarmuid Ua Duibhne или Diarmid O'Dyna. Ирландец, красавец, с родинкой под правым глазом, которая суть магия очарования, копейщик. С копьями он управляется так эффектно и эффективно, что возникает вопрос – зачем ему вообще эта родинка? Хватит только копий – и все женщины его. Артурия, к примеру, та сразу копьями прониклась. С Мастером Лансера ситуация напоминает забег с эстафетной палочкой. Кейнет любит жену Солу-У, Сола-У вздыхает по ирландцу, ирландец... строит глазки Артурии... Нет, все-таки король Артур таки перевернулся бы в гробу... Впрочем, с ирландцем не все так просто, ибо точит его сердце вина и боль из его героического прошлого, поэтому пытаясь оправдаться за то, что между долгом и любовью он когда-то выбрал последнее, наш ирландец... опять наступает на те же грабли.

Райдер/Всадник (Слуга), он же Искандер, он же Саша Македонский х Вэйвер Вельвет (Мастер).

ИМХО: Саша, как и положено гражданину Македонскому, обладает самым крутым фантазмом среди Слуг. Когда вы увидите этот фантазм, вы сразу поймете, почему Саша со всеми так вежлив и культурно каждый раз при встрече предлагает: "Ребята, может, вы просто сразу признаете меня победителем, а? А то мне так жалко будет сравнять вас с землей. Не с кем же потом будет посидеть, распить мировую, погутарить о великих свершения прошлого и будущего – моих, конечно, не ваших же". Саша – парень добродушный и свойский, именно поэтому он сразу нашел общий язык с юным, но амбициозным школьником по фамилии Бархат, то есть Вельвет. Учитывая, насколько быстро Саша внедрился в семью своего "маста", становится объяснимым, почему от Грааля он хочет всего лишь еще одного возрождения во плоти. Наш герой жизнелюбив – на том и стоит.

Кастер/Заклинатель (Слуга), он же Жиль де Рец, он же Синяя Борода х Рюноске (Мастер). Маньяк и... маньяк. Прошу любить и жаловать.

ИМХО: Есть такой онгоинг нынче – "Дневник будущего". Маньяков там – как собак нерезаных. Но все какие-то неубедительные, не доставляют. Но здесь же совсем другое дело! Тут же сразу видно – авторы подготовились. Это ж суметь надо – из маньячности состряпать целую философию, да еще и приплести к ней Господа Бога в качестве графомана, сочиняющего историю человечества. Жутковато слушать было все то, что глаголил в тринадцатой серии простой японский маньяк Рюноске-кун. Но оно и хорошо. Оно и доставляет потому.

Берсеркер/Воин (Слуга), он же Черный Рыцарь, он же Ланселот Озерный х Кария Мато (Мастер).

ИМХО: Здесь все настолько мрачно, что даже отпадает желание шутить. Берсеркер страшен и ужасен, как ему и положено. Алое сияние в прорези шлема внушает мысль об адском пламени, а что там на самом деле под забралом, об этом лучше даже не задумываться. Он не будет с вами беседовать по душам, как Саша из Македонии, не будет очаровывать вас ни родинками, ни копьями, не станет заводить с вами философский диспут на тему "Приятны ли Господу только добродетели людские или и злодеяния также?". Он просто атакует – и не будет вам счастья, поверьте. Что касается Мато, то здесь настоящая трагедия. С маленькой девочкой Сакурой, которую отдали на заклание старому бессердечному магу, и не в последнюю очередь с самим Мато, который принес себя в жертву, чтобы эту девочку спасти. Да, господа, только одна вещь может вызвать большее омерзение, чем кишащая насекомыми комната, – это кишащее насекомыми человеческое тело.

Ассасин/Убийца (Слуга), он же Хасан, Хасан 2, Хасан 3 и т.д. х Кирей Котомине (Мастер).

ИМХО: Если Ассасин во всем его множестве – это темная лошадка среди Слуг, то Кирей истинно темная лошадка среди "маста". Цели его и мотивы еще более неясны, чем у Тосаки. Но озвучивает его вовсе не Сё Хаями, поэтому я пока не готова любить его просто так. Зато к Кирею явно не ровно дышит Гильгамеш – он уже почти прописался в коморке Кирея, "продегустировал" все запасы его вина и поведал ему все, что знал о простых и не очень радостях жизни. Ну а ответы на вопросы, отчего же так воспылал к Кирею Гильгамеш, и что вообще на уме у Котомине, может дать только второй сезон.

Честно признаюсь, любимой игрой во время просмотра было "А кого бы мне бы". В смысле – выбрать в Слуги. Интереснейшая игра, знаете ли. Не скажу, кого я выбрала, скажу только, что Саша Македонский и Гильгамеш-кун пошли покурить, уж больно индивидуальности у них много, всё норовят вместо Мастера решения принимать. А это совсем не гуд, ибо какие же они в таком случае слуги? Ассасин тоже курит рядом с ними всем отрядом, ибо наоборот – совсем нет индивидуальности, такой в трудную минуту не подсобит Мастеру решением проблемы. Берсеркер внушает мне желание спрятаться за широкую спину Саши Македонского, поэтому пусть тоже покурит. Жиль... курит. Артурия стоит и смотрит, как курят гарны хлопцы, но там же, в сторонке, ибо не Ксена-воин все-таки, а женщина хрупкая, хоть и в доспехах. Так что я совершенно не скажу, кого я выбрала, тем более, что я всего лишь не смогла забыть этот "танец" с копьями )). Ксо, кажется, эта родинка таки подействовала даже через экран...

Что-то большее сказать о сериале мне пока трудно. Сюжет находится в зачаточной стадии и требует продолжения, а именно – второго сезона. Но для информативности можно сказать пару слов о технической стороне. Картинка выглядит поистине отменно. Действительно высокий уровень графики. Внешность персонажей радует глаз. Все со своей индивидуальностью. Даже Жиль красавец. Ни "кривостей", ни "косостей" мною замечено не было. Анимация слегка прихрамывает и это слегка заметно, но сражения все равно... да, опять-таки радуют глаз. Хотя некоторые простои во время сражений самую малость нервируют, но надо же героям дать пообщаться, отвесить друг другу комплементов с три короба, они ж тоже люди. Красивее всего в плане сражений зажигали на пару Гильгамеш с Берсеркером. Жаль, недолго, но я готова верить в них авансом. Опенинг – oath sign – слушайте и радуйтесь, смотрите и радуйтесь еще больше. Сэйю, как всегда, отработали по программе максимум. Вы еще слушаете опенинг? Завязывайте с опенингом – слушайте сэйю, такие голоса не могут врать. Ну вот, собственно, и все. Остальное покажет второй сезон.


+40Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (5)

Код Гиас: Восставший Лелуш (второй сезон) (2012.01.20)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Сама не верю, но я все-таки одолела все 260 с лишним комментов на второй сезон Гиасса. И больше всего удивило, что Гиасс сравнивают с десу нотой. Честное слово, за 50 серий ни разу не вспомнила Тетрадку и не увидела сходства, которое бросалось бы в глаза. А вот с чем я увидела действительно значительное сходство, так это с Евангелионом и с фильмом Watchmen Зака Снайдера. С Евой сходство в линиях Чарльза и Икари Гэндо. Имхо просто одна личность – характер, поведение, отношение к сыновьям. Ну и, конечно, то, что собирался сделать с миром Чарльз, оченно напоминает Гэндовскую комплементацию человечества. Watchmen'ов же вспоминала из-за того, что, во-первых, там тоже есть персонаж (доктор Манхеттен), который стал символом людской ненависти, как Лелуш, хотя и не по своей воле. Во-вторых, другой главгерой Хранителей (Озимандия) очень уж напоминал Лелуша своими методами – для достижения цели (сделать мир лучше) не обойтись без большого количества жертв. Ну и в-третьих, Роршах все из тех же Watchmen'ов чем-то похож на Судзаку, тоже принципиальный, с той только разницей, что принципиальность Роршаха, в отличие от принципиальности Судзаку, не вызывает сомнений. А вот с Тетрадкой сходство настолько мизерное, что о нем и говорить имхо не стоит. Главгерои гении, захотевшие переделать мир? Маловато будет. Они все равно слишком уж разные. Лайт – бесчувственный эгоист с искривленной психологией, а Лелуш вполне в своем уме, просто его методы – это методы человека, который мыслит глобальными категориями (как тот же Озимандия). К тому же, Лелуш не утратил человечности, способности испытывать эмоции, на что Лайт был не способен с самого начала.

"И хотя мне попадались жаркие споры на тему того, умер ли Лелуш на самом деле или нет… Даже не учитывая того, что доказательства выживания кажутся мне спорными, мое мнение – умер. Должен был умереть, потому что достойно заплатить за все ошибки и жертвы можно было только так"

Лелуш безусловно умер, потому что действительно должен был, хотя и не для того, чтобы заплатить за ошибки. Это вообще такой детский лепет – насчет ошибок Лелуша. Если человек готов взять на себя ответственность за страну или за человечество и принимать глобальные решения (а кто-то должен иногда брать на себя ответственность и принимать эти самые решения, ибо человечество НЕ МОЖЕТ существовать "по течению"), то он заранее должен быть готов к тому, что обойтись без ошибок ему не удастся. К слову, Лелуш ни разу не отрекался от ответственности и решения принимал, а это не так уж просто. Пример человека, который боится принимать решения – Судзаку. Но такой человек, как он, который выбирает окольные пути, всегда будет зависим от других. Ну а зависимость от других означает только одно – с большой долей вероятности ты НИКОГДА не придешь к своей цели. Без Лелуша цель Судзаку (сделать Японию свободной) накрылась бы медным тазом если не на Чарльзе, то уж на Шнайзеле точно. Это факт, поэтому жаль, что Судзаку-куну никто не навалял хорошенько за то, что он припечатал Лелуша мордой об гравий. Судзаку-кун был однозначно неправ – но, видимо, это тот случай, когда махровая принципиальность застит глаза.
И возвращаясь к смерти Лелуша. Он, ясное дело, умер, ну а кто там воскрес, это мы вряд ли узнаем. В конце концов и С.C. и V.V. носили не свои имена – и это тоже правильно. Но кто-то там все-таки воскрес. Может быть, L.L. какой-нибудь, кто ж его знает )) У меня вообще назойливое ощущение, что главному герою авторы не случайно дали имя и фамилию, начинающиеся с одной буквы, если учитывать все тех же С.C. и V.V. Но, может, это я уже зафанатела и мне просто кажется, допускаю.

P.S. После Кода Гиасса уже две недели ничего смотреть не могу. Все кажется таким скучным, прям беда какая-то ((


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Код Гиас: Восставший Лелуш (второй сезон) (2012.01.16)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ

Я ненавижу пафос. Люто. Но представить себе «Код Гиасс» и его главного героя Лелуша Ламперужа без пафоса я не в состоянии. Без пафоса они не будут так органичны, ибо «Код Гиасс» это аниме о революции и переделе мира, а Лелуш – бунтарь и революционер. Здесь просто необходим пафос, только в самом лучшем смысле этого слова. Ведь что такое пафос? Это воодушевление, подъем, энтузиазм. Какая же это будет революция без поднятия духа? Для меня невозможно представить себе Лелуша благоразумным юношей, делающим карьеру на ниве бизнеса, к примеру. Лелуша, устраивающего себе комфортную жизнь с виллами и яхтами. Лелуша-семьянина с женой-фотомоделью и кучкой благополучных детишек. И слава Богу, что я не могу этого представить, ибо такой, какой он есть – Зеро, принц Британский, Дьявольский Лелуш, или просто Лулу, – он мне нравится намного больше )). Да, мне хочется говорить именно о главном герое, потому что он здесь – стержень сюжета, ключ к пониманию основного замысла и то «чудо», которое превращает так нелюбимый мною пафос во что-то поистине величественное.

Лелуш в самом начале истории – это отверженный принц, чья мать была убита еще в пору его детства, чья сестра лишилась возможности ходить и ослепла, чей отец отверг собственного сына – так, словно всего лишь отбросил носком сапога камешек, лежавший на дороге. Вопрос Лелуша «Почему отец не защитил мою мать?» еще не получил ответа, превратившись в навязчивую мысль. Жизнь, в которой ради безопасности сестры и своей собственной, приходится скрывать свое происхождение. Лелуш, каким он сам себя ощущает, это Лелуш отвергнутый и несвободный. Это чувства, с которыми он живет – живет изо дня в день. А при таком раскладе у человеческого существа есть только два выбора – смириться или бунтовать. Закономерно, что Лелуш выбирает бунт, как только ему предоставляется такая возможность – случайный дар Гиасс, дающий способность управлять другими людьми. Гиасс, как сказала Сицу, ставшая дарителем Лелуша, наделяет человека способностями в соответствии с его желаниями. Уже тот факт, что Лелушу достался именно такой Гиасс, говорит о том, что смириться для него неприемлемо. Он был рожден, чтобы повелевать. И вот тогда появляется Зеро – человек под маской. Для британских завоевателей – террорист. Для одиннадцатых или японцев – лидер, который может вернуть им свободу. И таким главный герой был до конца первого сезона, пока с него впервые не сняли маску.

Но любая революция это своего рода стихия. А стихия не терпит постоянства, поэтому в процессе борьбы Лелуша меняются обстоятельства, меняются враги и союзники, меняется сам Лелуш. В итоге – маска сброшена с Зеро окончательно, и тот, кто скрывал свое происхождение, открыто заявил о себе. В итоге – пролиты моря крови, принесены тысячи жертв, а вкус предательства узнали все, кто был ввязан в эту революцию. Предавал Лелуш, потому что использовал людей, как шахматные фигуры, потому что обманывал, и тут легче назвать имена тех, кому он не солгал хотя бы раз. Предавали Лелуша, потому что люди не при любых обстоятельствах способны слепо в кого-то верить, сохранять верность до конца, и не всегда способны прощать. И, кажется, что только одного предательства не было – Лелуш ни разу не предал сам себя, хотя были моменты, когда он был близок к этому. По собственной воле возведя все свои поступки в абсолют зла, он остался верен своей цели – переделать мир. Он стал плохим для всех, но он остался честен с собой.

Зеро – как воплощение людской надежды. Лелуш – как воплощение людской ненависти. Если взять на себя смелость и заговорить устами главного героя, пытаясь в двух предложениях объяснить мотивы его финального поступка и даже всего реализованного в финале плана «Реквием по Зеро», то, по-моему, это прозвучит так: «Вы не будете ненавидеть друг друга, пока вы ненавидите меня. Вы не будете желать войны, пока вы помните обо мне». Конечно, если подвести события аниме к порядку вещей реального мира, то Лелуша Британского обязательно забудут – всех без исключения кровавых завоевателей забывают. Нет, по факту, мол, был такой в истории, разумеется, помнят. Но эмоциональная память, затрагивающая настоящий, на уровне животного, страх перед войной, со временем, если оно мирное, стирается. Так что символом ненависти мира «Кода Гиасс» Лелуш станет лишь на время. Но это будет спокойное время.

Однако «принять весь огонь людской ненависти на себя» - это не все, что сделал Лелуш. По большому счету он остановил умирание мира. В реальном мире, где одни страны находятся на нелегком пути к развитию или ввязаны в войны, а другие экономически стабильны, сложно представить себе всеобщее благо в действии. В мире «Кода Гиасс» нашелся человек (император Чарльз, отец Лелуша), который решил это всеобщее благо воплотить в жизнь, т.е. осчастливить сразу всех... Я когда-то, будучи совсем еще зеленым подростком, читала «Пикник» Стругацких и плакала в финале на фразе «Счастье для всех и пусть никто не уйдет обиженным». Хотелось этого. Вот даже до слез. Однако... Это исключительно личное мнение, конечно, но по-моему, когда человек во всем благополучен, когда ему не приходится достигать всего тяжелым трудом, он становится ленив и слаб. Тот, кто знает, что такое голодать, болеть и пробиваться «через тернии к звездам» (ключевое слово здесь «тернии»), тот не будет делать трагедию из безответной юношеской любви – он уже познал плохое и через это научился ценить хорошее, даже если его мало. Тот, кто не привык бороться, возведет безответную любовь в ранг великой трагедии. Мир, где у всех есть все для счастья, – это мир слабых, мир потерявших интерес к жизни, ибо нет жизни без цели и движения к этой цели. «Тот, кто знает для чего жить, всегда найдет ответ на вопрос – как жить». Для чего жило бы человечество того мира, который хотел создать император Чарльз? Как бы кощунственно это не звучало, но как верно то, что за бурей следует затишье, верно и то, что каким бы долгим ни было затишье, буря рано или поздно заявит о себе. Фиг его знает, может быть, это высший замысел Творца, его же просто так не спросишь, а он просто так не ответит )). Но – имхо-имхо! – буря под названием «Лелуш» была неизбежностью для этого мира, очередным витком по спирали. Мир, который катится к абсолютной тирании, где свобода существует только для избранных, а сильный подминает под себя слабого, - это мир, с которым Лелуш – нет, все-таки Зеро – начал бороться. Мир, который грозит стать счастливой утопией по красоте замысла, но бесцельностью и умиранием по сути, - мир, который Зеро – нет, уже Лелуш, - предотвратил. Или победил, что здесь одно и то же. Собственно, он победил их оба, если еще вспомнить Шнайзеля.

Это аниме не из тех, о которых можно сказать «Оно чему-то научило меня в жизни: как преодолевать трудности, как исправлять ошибки, как добиваться цели и т.д.». «Код Гиасс» нечто совершенно иного плана, нечто эпическое и глобальное – эдакий сравнительный и упрощенный аниме-анализ различных философий мироустройства по простому разделению «Мир Прошлого – Мир Настоящего – Мир Будущего». А еще это история одной неординарной и выдающейся личности, которую сначала боготворили, а потом ненавидели. Но те, кто переделывает мир, и не могут нравиться всем, ибо идеальный мир для каждого свой. Те, кто переделывает мир, не смогут обойтись без жертв – в ином случае они попросту ничего не переделают, ибо «Жить, не причиняя боли другим, – это несбыточная мечта». Но, с другой стороны, переделом не могут заниматься все сразу, чтобы каждый создал угодный только для него мир, ибо это будет уже не передел, а хаос. Для передела мироустройства нужна не толпа, а личность. И в этом контексте имхо Лелуш не был ни врагом своего мира, ни его героем. Он был неизбежностью. По сути, он разрушил не мир, он разрушил остановку мира на очередном витке спирали бесконечности, чтобы этот мир смог двигаться дальше, ибо без движения нет жизни.

P.S. Финал – один из лучших, что я видела в аниме. Он нескучен, он интригует до последнего, он держит на нерве. В нем все великолепно. Но, пусть это немного пристрастно, однако мне не хватает в нем только одного: чтобы в самом-самом конце мелькнула в кадре знакомая паукообразная лапка (рука, в смысле, привет художникам CLAMP’а), узнаваемая такая, и чтоб на внутренней стороне ладони там была красная птичка )). Но это не обязательно и не принципиально. Может же рядовой зритель, вроде меня, позволить себе такое маленькое неисполнимое желание? ))


+32Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (6)

Рыцарь-вампир (второй сезон) (2012.01.13)

"А сама тенденция сравнивать всех подряд вампиров с «Сумеречными» меня пугает впринципе."

Claire, такая тенденция наблюдается только у девочек-подростков, для которых Сумерки - первая вампирская вещь. И ничего удивительного в этом нет - всегда сравнивают с первым. А здесь РВ сравнивают с Сумерками по той простой и элементарной причине, что обе вещи "романтика & вампиры". Они и подлежат сравнению, ибо рассчитаны на одну аудиторию и идентичны по жанровой направленности. Лично мне бы не пришло в голову сравнивать с Сумерками Дракулу, Райсовских вампиров или, если уж мы об аниме, Shiki, к примеру. А здесь сравнение исключительно логично.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Озорной поцелуй (2012.01.11)

Ух, ты ж, мамочки... Такое ощущение, что здесь отписались в основном девочки в начале пубертатного периода, которые еще не доросли до понимания того, что такое отношения и какими они бывают в жизни. Отсюда фразы типа "У главгероини нет гордости", "Главгерой – морозильник, каких не бывает" и "Зачем тут семейная жизнь – кому она нужна вообще?".
А представьте себе, такие морозильники, как главгерой, случаются. И чем они щедрее наделены талантами, тем больше разрыв между внешним и внутренним. У мальчика всегда все получалось легко и непринужденно, в итоге ему это все стало неинтересно. И на девочек он не облизывается. Нафик надо? Девочки и сами штабелями аккуратно укладываются при его уме и внешности. К тому же мальчик чисто по складу характера не моск, но мозг вдоль и поперек, отсюда эмоциональная холодность. Не из-за комплексов детских холодность, а просто по характеру и темпераменту он такой. Ну бывают такие люди, даже если они вам не встречались. Мне вот встречался почти вылитый Иерия-кун. Тяжелый человек, я плюнула и решила, что не потяну, поэтому восхищаюсь главной героиней – у нее хватило оптимизма, силы воли и постоянства чувств, в итоге она получила счастливую семью и надежного, заботливого мужа. Пусть он не будет дарить розы и каждый день признаваться в любви, но он умом (не сердцем, это не его, а именно умом) за годы понял, что никто лучше ему не подходит и ни на кого ее уже точно не променяет. Именно потому, что он не человек эмоций, а человек ума, читай – постоянен в своих чувствах и привязанностях.
К тому же, пусть у главгероини ушли на это годы, но ей все-таки удалось смягчить его характер, насколько это вообще было возможно. У девушки другого типа (больше гордости, как тут говорили) это никогда бы не получилось. У более самолюбивой с таким Иерие-куном вообще ничего не получилось бы – жизненный опыт гарантирует. А здесь мы имеем идеальную пару – главгерои подходят друг другу, как тапочки 37-го размера к ногам 37-го размера. Героиня здесь однозначно тапочки, но ее это не расстраивает, кто-то же должен быть тапочками, в конце концов, ничего плохого в этом нет. Он не умеет мечтать (рационалист) – она придумает ему мечту. А у него уже хватит ума, способностей и характера эту мечту воплотить в жизнь. Он эмоционально скуп, обязательно чем-то недоволен – у нее хватит эмоциональности на двоих, а его холодность и ворчание она ему легко простит, потому что у ее идеального Иерии-куна тоже могут быть недостатки. И скажите, что он не имеет на них право. К тому же, героиня не блещет умом и талантами. И она это осознает. И ведет себя честно. Не говорит о гордости и самолюбии, потому что не считает, что при отсутствии ума, талантов и выдающейся внешности она имеет право на эту гордость. Поэтому ответное внимание со стороны Иерии-куна для нее уже счастье.
Что касается семейной жизни, то я настаиваю – не все истории непременно должны заканчиваться свадьбой. Иногда хочется посмотреть/почитать историю о том, а как же оно у них было дальше. Да хотя бы для того, чтобы маленькие сёдзё знали жестокую правду жизни – со свадьбы все только начинается, и не только хорошее, но и всякое-разное )).
И еще насчет отсутствия гордости у главгероини и сдержанности в отношениях, особенно во всех их проявлениях... Напоминаю – ГЕРОИ ЯПОНЦЫ! Нужно учитывать их менталитет, культуру и традиции, которые тоже определяют отношения, характеры и главное – проявление всего этого вовне. Это для современных европейских сёдзё важны такие понятия как "феминизм" и "моя гордость превыше всего". Но, решив посмотреть это аниме, вы забрались в Японию 90-х прошлого века (да, между прочим, манга создавалась именно тогда), иными словами – перед входом в чужой монастырь сложите свой устав вдвое, теперь вчетверо, теперь мелко-мелко порвите и выкиньте. А вот теперь можете входить. Здесь классика – это когда женщина должна смотреть на мужчину снизу вверх, иначе она не женщина, а он не мужчина. А если вам хочется наоборот – Лавком к вашим услугам. Тоже хорошая вещь, более современная по своей сути. Но на существование право имеют обе.


+32Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Крестовый поход Хроно (2012.01.11)

Мать моя женщина... Такое известное аниме и такое зверски бредовое... Первый раз я сказала себе "Э-э-э?.." уже в начале второй серии, когда мне сообщили, что "Америка переживала период небывалого экономического подъема, что привлекло в нее всякую нечисть". ... До сих пор не осилю, как одно с другим может быть связано. То есть нечисть со страшной силой любит экономический подъем и слетается на него, как мухи на мед? Им крови людской и душ грешников уже мало, им теперь экономический подъем подавай? Эволюционировали демоны, однако, со времен Средневековья. Прогрессивные такие стали, офигеть можно.
Второе "Э-э-э?.." у меня вызвало любование отношениями монашки и демона. Нет, я заранее знала, что тут будет любовь между монашкой и демоном. Это даже привлекающий фактор по-своему, ибо за что же еще любить японскую анимацию, как не за нарушение всех нравственных табу? Где еще так оторвешься? Но я же ж не знала, что монашка будет трясти грудьми, как девочки из Школы мертвецов (только там это было уместно, трэш он и в Африке трэш), ходить мужицкой походкой и водить за собой двенадцатилетнего мальчика (педофилка, ай-ай-ай...). Вообще при кавайной рисовке и высоком сюжете (а какой он, если тут борьба церковников с демонами?), аниме довольно пошлое. Не откровенное, а именно пошловатое. А я все-таки предпочитаю откровенность пошлости, потому что откровенность, она стоит дорого, а пошлость это всегда дешево.
Но фиг бы с ним, если бы оно было все в таком вот ключе выдержано, но почему при наличии общей развязности, Хроно, например, авторам обязательно было оставлять в человеческом облике ребенком? Почему именно ребенком? Аион в человеческом облике вполне себе взрослый мужчина. Почему то же самое нельзя было сделать с Хроно? Авторы пытались скрестить невинность с откровенностью? Монахини, демон в облике ребенка, посланники Бога и... старый перд... простите, пень, который заглядывает монашке под юбку и просит: "дай за грудь подержаться, я тебе за это пульку дам или масасикл". Имхо – не скрестилось. Получилась свинья с ангельскими крыльями. Не отношусь к людям, которые при виде свиньи с крыльями кричат "каваиииииий!", поэтому не оценила.
Ну, про злодеев я уже молчу... Нет, не могу. Эх, и почему они такие шаблонные, скучные, тупо мотивированные? Почему они все корчат "страшные рожи" от которых не страшно и даже не смешно, а просто тошно? И почему эти злодеи все такие тупые? К примеру, паучихе-кукловоду достаточно было лишь приказать людям убивать самих себя, и монахиня со святым отцом сделали бы все, что ей надо, вмиг, при первом же трупе. Это было так очевидно, что смотреть, как беспомощная толпа пытается напасть на монахиню, было выше моих сил. Невозможно же закрывать глаза на такую тупость. Аион не впечатлил меня так же, как в свое время не впечатлил Ями-но-матсовский Мураки. Слащавые злодеи с мутной, невнятной мотивацией – это однозначно не мое.
Единственный момент, который меня действительно зацепил, это когда Аион дает рога Иешуа и тот их принимает, потому что для слабого и болезненного Иешуа рога должны стать силой, которая избавит его от физических страданий. Сам месседж "почему тот, кто исцеляет других, не может излечить свою собственную боль и вынужден жить в страданиях и муках?" - это то, что имхо действительно стоит внимания. Но развития этого месседжа нет. Вместо раскрытия хотя бы поверхностной психологии, мысль просто свернули, как ее и не было. А больше в этом аниме ловить нечего совершенно.
"Хроно", однако, мне было все-таки легче смотреть, чем еще один Гонзовский продукт – Тринити Блад. Здесь пафоса поменьше будет (там по подбородок, а здесь всего лишь по пояс). Но в остальном – примерно то же самое. Логика отдыхает, мотивация персонажей не вызывает ничего, кроме "Э-э-э?..", персонажи не раскрываются. Тот же Хроно. Он же демон! Из одного этого факта можно было столько вкуснотищи натворить! А в итоге чем занимался Хроно? Все аниме жалел Розетту и почти не принимал свою демоническую форму. А какой мне интерес смотреть на двенадцатилетнего кавайного! мальчика в фантастическом боевике!? Я на демона хотела здесь посмотреть, ксо! Увы, большую часть времени, Хроно бесполезен. Так... мальчик, таскающий за монахиней чемодан с монашеским военным арсеналом.
В общем, у меня стойкое ощущение, что меня накормили какой-то совершенно несъедобной бурдой. Ох не зря я, несмотря на известное название, очень долго не хотела смотреть это аниме. Я же думала, как же так, это такая известная вещь, а я не видела. Да чтоб я еще раз повелась на подобные мысли!


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Когда плачут чайки (2012.01.11)

Знаете, я еще никогда не видела в аниме такого феерического бреда, как "Чайки". А ведь это бред – безусловный, абсолютный и бесспорный. Но такой вдохновляющий!!! Сама в шоке ))
Во-первых, чтобы воспринимать это аниме нормально, наверное, нужно быть японцем. Потому что европейцы... Мы же все до скрежета зубовного любим логику. Мы за логику любого порвем, как Тузик грелку. Причем зубами. Любой автор-европеец, чтобы как-то застолбить главный конфликт (шоб же ж его, конфликт, не качало от ветра так безбожно, как здесь), всунул бы главгерою Баттлеру в зубы фразу вроде "это гипноз" или "это внушение" сразу после фразы "ведьм и магии не бывает". Ну или что-то вроде того. Но Баттлер спокойно смотрит, как роковой день семьи Уширомия повторяется снова и снова (что уже само по себе нестандартно какбэ) и говорит: "Магии нет!!!". Я не спорю, что этот баран довольно харизматичен и очарователен в своем упрямстве, он этим и берет )), но глядя на его "доказательства", я улыбалась от восхищения, говоря себе: "Во нихонцы дают, вообще оборзели, запинали логику под плинтус и сделали лицо кирпичом, мол, так и надо". Меня же сейчас имеют, думает привыкший к логике зритель, глядя, как Баттлер кричит "Ведьм не бывает!" и добавляет через минуту экранного времени: "Это игра между ведьмой и человеком, а ты, Беатриче, еще не стала настоящей ведьмой, поэтому я с тобой сражаться не буду". Я сразу представила, как это будет. Беатриче придет попозже и скажет: "Все, Баттлер, я уже стала настоящей ведьмой". Баттлер в ответ: "Да? Ну тогда ладно, вернемся к нашему спору. Итак, о чем это мы?.. А! Точно! Ведьм не бывает!!!". Феерия. Безусловное торжество абсурда. Я тащусь )). Баттлер на каждом шагу называет Беатриче ведьмой, но с важным видом заявляет, что ведьм не бывает. Нет, я все-таки тащусь от такой наглости авторов ))
Я буду смотреть второй сезон, если он будет, хотя мне пока непонятно, будет он вообще или нет. Однако мне бы хотелось увидеть, чем эта феерия абсурда закончится. В конце концов я хочу узнать, что там за грех такой совершил шесть лет назад Баттлер. Чем он, будучи по логике вещей еще совсем зеленым подростком, так огорчил Беатриче? И почему он нифига не помнит? Грех Баттлера шестигодичной давности вообще очень хороший сюжетный ход, ибо интригует, однако. Да и герои нашлись по мне, и ради них посмотрела бы продолжение. Тот же Баттлер. Он просто обязан быть Овном по Зодиаку: рыжий, упертый, но честный и наивный (как, однако, Беатриче его вокруг пальца-то обвела в одной из арок... даже я купилась). Или Джон. Он мне внешностью, да и характером, живенько так напомнил Микию Кокуто из "Границы пустоты" – добрый, милый, спокойный. Этим сходством, наверное, и зацепил. Ну и... как я уже сказала, весь этот бред имеет странный вдохновляющий эффект. Во-первых, я начала смотреть "Чаек", когда двое суток почти не спала, то есть была сонная-сонная. Решила под чай на сон грядущий посмотреть первую серию, чтобы понять, что же я притащила домой... и проснулась. Потом восемь серий сна не было ни в одном глазу. Первые семь серий бесподобны, имхо. Адреналиновый бум. Дальше интерес идет на спад. Во-вторых, опенинг и эндинг. В этом плане меня только один единственный раз так мощно вставляло – от первых опенинга-эндинга десу ноты. Большинству, я смотрю по комментам, больше понравился опенинг "Чаек". "Katayoku no Tori" вещь божественная, согласна, но по-настоящему меня пробрало от эндинга – "la divina tragedia ~Makyoku~" Jimang'а. Во мне от него просыпается мое темное альтер-эго и требует Армагеддона, но обязательно готишного, с фейерверками и под кроваво-красной луной. Этот эндинг мне весь мозг взорвал – в большей степени музыкальная часть. А вот видеоряд шикарнее у опенинга, безусловно. Улыбка Марии – я от нее без ума. Эта улыбка затмила собой все виденные мною триллеры вместе взятые ))


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Усопшие (2011.12.29)

СПОЙЛЕРЫ

Nixus, спасибо за ссылку, я прочла )). Жаль, правда, эта концовка тоже ничего не поясняет (из того, что мне хотелось бы понять, в большей степени насчет Сейшина). Имхо, конечно, но по-моему у Сейшина была неплохая жизнь, он писал книги, и ему это занятие нравилось (иначе не писал бы), а теперь, выбрав Сунако, он лишился даже этого. Выбрал бессмысленное существование ради существования по примеру Сунако? Это заразно? Передается вместе с геном вампиризма? )) Не понимаю я Сейшина. Правда, это не мешает мне до сих пор находиться в восторге от "Шики".

И что-то у меня руки тянутся прояснить некоторые "напонятки" по сюжету, найденные в комментах. Вдруг пригодится кому-нибудь...

/когда один паренёк самонадеянно полез в гнездо упырей и в ловушку угодил.Казалось бы,всё безнадёжно:он связан,солнце садится,упырь пробуждается и...А потом,в конце в титрах показывается что он цел-живёхонек. (...) Нацуно рядом пробегал,учуял и помог выжить? Вот этот сценарий более вероятен,жаль только не показали./Aion666/

Показали. Позже в разговоре Тацуми и Нацуно (во время визита Тацуми в дом отца Нацуно) почти прямым текстом было сказано и показано, что Акиру спас Нацуно.

/а бравый последователь доброго доктора Менгеле (...) каким-то образом ВНЕЗАПНО освободился от вампирского гипноза и возглавил "сопротивление"/Rinotmet/

Одзаки не внезапно освободился от гипноза. Он еще раньше заручился поддержкой Нацуно. Именно Нацуно избавил его от гипноза (как шики). Об этом не сказано прямо, но косвенных указаний в действиях и фразах героев достаточно.

/Предпочитаю нормальных вампиров, типа Миклоша, без дурацкой рефлексии приносящих целые деревни и города в жертву эстетике. Пересмотрю-ка я "Trinity Blood"/ Rinotmet/

Поддерживаю насчет Миклоша, это великая харизма, но главгерой Тринити Блад не менее рефлексирующий вампир, чем Сунако.

/Даже смысл создания армии усопших я не уловил. Это же куча голодных ртов/Supersun/
/Вдумайтесь, деревня усопших, а что они кушать собрались, отрезанные от города?/Ferrante_89/

Сунако хотела создать не армию вампиров, а деревню вампиров – место, где они могли бы не прятаться, а жить свободно. А насчет "голодных ртов" и "кушать", то людей и привезти можно – раз, и убивать сразу всех не обязательно – два. Здесь действует философия уже упомянутого Миклоша: вампиры должны жить вольготно, а людей нужно разводить, как скот, в закрытых вольерах. Здесь нет логического противоречия.

/все, что мне хочется сказать авторам, так это "Вам надо лечиться". Ведь под конец сериала они пытаются показать людей какими-то зверьми, не гнушающимися вида крови и трупов, а усопших выставляют жертвами. Они пытаются вызвать у нас жалость(!) к тем кто УБИВАЛ ЛЮДЕЙ, для того что быть жить самому! (...) У авторов извращеннейшее видение мира./LeoVM/

Глупо приписывать авторам мотивацию и мировоззрение персонажей. Тем более, здесь есть две конфликтующие стороны с полярными мотивациями и мировоззрением, но созданные ОДНИМ автором.

/Юки слегка разочаровал. Обещал бороться с вампирами, а на практике все сделал доктор./AnHunter/

Одзаки сделал ВСЕ не сам, а с Нацуно на пару. Только Нацуно, как скромный, остался за кадром (ну что-то вроде теневой фигуры). По ходу кульминации там много указаний на это. Например, когда Одзаки сдает людям Чизуру, она замечает на его теле не только следы своих укусов (на шее), но и следы от чьих-то еще клыков на руке. Прямое указание на то, что Одзаки был в сговоре с кем-то из шики (с Нацуно, который пил кровь Одзаки). Один Одзаки пытался что-то сделать еще в самом начале, когда понял, что происходит, и ничего не смог.

/Для Сотобы конец, безусловно. Сгорела, не досталась ни тем, ни другим. Я так понимаю, судя по наличию динамита у Нацуно, это именно он постарался и поджег Ямаири./Inuya/

В пожаре виноваты не динамит и не Нацуно. Ответ на вопрос "Почему сгорела Сотоба?" в спэшле 21.5 – я так поняла, оба спэшла сначала были частью сериала, но потом их выкинули из-за ценза, там слишком много крови и жестокости.

/Вот интересно, та девушка-оборотень внушила ведь какому-то мужчине убить Озаки. Почему этот момент быстренько свернули? Или раз ее убили, так и гипноз рассеялся? Что-то меня вот эта линия напрягает./Inuya/

Не свернули. Здесь сбивает с толку "переставленная" местами хронология событий. Сначала показали, как какой-то человек пытался убить Одзаки. Серией или двумя позже показали, как оборотень с помощью гипноза внушал ему это сделать.

/Да, толпа - это страшный зверь. Но откуда она взялась в деревне, почти полностью превращённой в вампиров?/

В деревне Сотоба 1300 жителей. Даже половины хватит, чтобы была толпа. Сомневаюсь, что вампиры успели обратить больше половины, учитывая сколько времени прошло с их прибытия в Сотобу.

/и каждый получил то, что должно/kangoo/

Не, Нацуно жалко все-таки ((


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кровь Триединства (2011.12.09)

Н-да уж, такой сверхпафосный пафос и сверхбредовый бред редко увидишь. Полсерии Ион-как-его-там героически умоляет о кончине, торжественно заносит над собой клинок, но... шимп-сама, конечно, всех спасет, да, и принесет флакончик крови во спасение блондинистого мальчика. По всей камере разлито как минимум ведро крови этого блондинистого мальчика (когда только из него столько вылиться успело?), а шимп-сама его флакончиком спасать пришел, ага. Если мальчику флакончик чужой крови заменяет ведро собственной, то зачем было разводить столько героического пафоса и пафосного героизма, когда можно было глотнуть у девочки примерно столько же? Десять кубиков – развернутый анализ крови, не померла бы чай.
Честно говоря, я вообще не понимаю, как я дошла до этой сцены, ибо... скука смертная, тоска зеленая. Не могу припомнить, чтобы еще хоть какой-нибудь сериал с примерно таким же количеством серий я смотрела та-а-а-а-ак долго, разбавляя другими сериалами, фильмами, книгами. Причем мне было так скучно смотреть Тринити Блад, что я, когда закончились лежащие в загашнике еще не просмотренные аниме, начала по второму кругу смотреть те, что видела и нравятся, но к Тринити Блад возвращалась с трудом, давилась каждой серией, как манкой.
Много скучной политики. Именно скучной, потому что политика может быть очень даже увлекательной. Но не здесь, где политические интриги одновременно предсказуемы и алогичны (хуже сочетания не придумаешь). Герои на каждом шагу одержимы местью. Все. Другую мотивацию придумать – это же сверхзадача, понятное дело. Шимп-сама, он же главгерой, сначала вроде даже понравился. Пока у него не началась рефлексия, причем в самый неподходящий для рефлексии момент. Все в беде, а шимп-сама сидит на ступенечках с поникшей головой и страдает от чувства вины "Ах, я не смог ее спасти!". Эту дамочку больше ни разу и не вспомнил никто, как будто ее и не существовало в природе, а драматизма-то нагнали, драматизма... Об остальных персонажах даже сказать нечего, ибо их тут заменяет двуногий пафос во многих лицах. Пафос здесь вообще заменяет все: логику, смысл, сюжет, диалоги, конфликт, драму etc. Два предложения диалога – море пафоса. Одна попытка суицида – океан пафоса. Сражение "два взмаха, полтора удара" – Мировой океан пафоса.
Идею вампиров и крусников критиковать не буду. Исключительно из трепетного отношения к теме. Я любой бред простить готова только за одну попытку придумать что-то новое на тему о вампирах. Я даже под настроение бред в сюжете и диалогах могу простить (хотя по-хорошему здесь этого прощать не стоило бы), но такое количество неоправданного, неуместного, изо всех щелей прущего махрового пафоса я не выдерживаю ни психически, ни интеллектуально, ни морально.
И вот это аниме в многочисленных топах лучших ever на высоких позициях. Мое недоумение не выразить словами.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Граница пустоты: Сад грешников (фильм седьмой) (2011.12.09)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ

Эх, я все-таки одолела "Границу пустоты" )). С чем себя и поздравляю, ибо это было трудно, хотя и приятно. Трудно, потому что для человека несведущего (коим я и являюсь – ничего "до" не смотрела, не читала, не играла) почти до самого конца в плане сюжета слишком много непонятного. Нервировала "прыгающая" хронология событий всего цикла, в которую пока въедешь – жизнь проживешь (детей нарожаешь, уйдешь на пенсию etc). Раздражал вольноплавающий сюжет в каждом фильме отдельно. Это когда что-то происходит, но непонятно, откуда берется. Когда кто-то что-то делает, но неясно почему и с чего вообще все началось. Многое, что касается главной линии, становится понятным в седьмой части, но почти все второстепенные линии так и остаются каждая со своими недосказнностями.

А приятно на протяжении просмотра было потому, что есть достаточно выплывающих из воздуха намеков, чтобы домыслить, дофантазировать, додумать на свое усмотрение. Аниме атмосферное, великолепно нарисованное и анимированное, с прекрасной мистической, атмосферной опять же, музыкой – все это как раз и располагает к дофантазированию. Тебе дают фразу, ты сидишь и, подключая фантазию, домысливаешь историю целиком – историю, которой здесь нет. И все это под луной (ее здесь много), под цветущей сакурой, под музыку Калафины. А вокруг сознания в это время кружатся нимбом образы красивых японских девочек в кимоно и верных синеглазых мальчиков.

Аниме "Границы пустоты" – мир слишком абстрактный, и как реальность (цельная история, живущая отдельно от сознания зрителя) воспринимается тяжело. Но сколько здесь образов! )). Прекрасных, загадочных и мистических. "Граница пустоты" это сплошная эзотерика, и если уяснить для себя это с самого начала, то вполне естественно воспринимается то, что сюжет и герои не двигаются привычным линейно-логическим путем. А любителям эзотерики здесь есть что почерпнуть. К примеру, почти в каждом фильме есть пара фраз, между которыми можно протянуть красную ниточку философской мысли (оно было так задумано?). Фильм второй, например: от "Я не хочу умирать" до "Я хочу тебя убить". Или четвертый: от "Сейчас она пустая" до "Когда ты пуст, тебя можно наполнять сколько угодно".

В сюжетном плане, чтобы понять историю главных героев хотя бы сколько-нибудь, нужно просмотреть все семь частей и даже ову. Это обязательное условие, иначе мозаика просто не сложится. В итоге лично у меня сложилась история девушки, живущей с желанием убивать, и парня, который был единственным, кто мог сдерживать это проявление ее личности. Как человек, выросший на европейской культуре, я привыкла, что в мистике и фантастике всегда между светом и тьмой идет борьба, и одна из сторон в конце побеждает. А здесь такой борьбы нет. Здесь тьма борется сама с собой, а свет помогает в этой борьбе, направляет, поддерживает, всегда остается рядом. В произведениях искусства этот расклад встречается гораздо реже, чем первый. А жаль, ведь людям намного чаще приходится бороться не с абстрактной внешней тьмой, а с тьмой внутри себя.

Тьма здесь предстает в облике красавицы японки Рёги Шики, а свет в облике ее друга Кокуто Микии. Шики личность сложная, наверное потому, что на протяжении всего цикла Шики – это не одна, а целых три личности. Тьма Шики выражается в ее стремлении к убийству и принадлежит лишь одной из ее личностей, хотя влияние оказывает на все три. В плане мистики мне очень понравилась способность Шики видеть смерть всего сущего. Идея реализована красиво, органично дополняя образ странной, таинственной и пугающей "не такой как все" девушки. А вот что касается Микии, то поначалу, в отличие от Шики, он кажется самым обычным человеком. Но это поначалу, потому что к концу цикла я поняла, что при всех своих странных эзотерических способностях, Шики гораздо более реальна, чем Микия. Потому что он практически идеальный. Причем это не один из тех случаев, когда идеальные герои кажутся пафосными и наигранными. Нет, образ Микии достоверен, он воспринимается как абсолютно реальный человек, который существует где-то рядом, по соседству, но... Умный, сильный духом, верный, добрый, мудрый, терпеливый, верящий, думающий в первую очередь о других, а не о себе. В конце я даже сказала себе: он не японец, он китаец, по Дао – ничего не желающий для себя, живущий здесь и сейчас. Насчет китайца шутка )). А если серьезно, то таких, как Микия, либо единицы, либо вообще не бывает (мне не встречались). И это самое грустное (особенно на фоне достоверности созданного образа). Потому что людей вроде Шики (с тьмой внутри, пусть и не такой ярко выраженной) на самом деле много, и не хватит для них всех таких вот Микия-кунов, чтобы поддержать в борьбе с этой тьмой. Человек чаще всего обречен бороться своими силами, в гордом одиночестве. Но хоть мне и было грустно от этих мыслей, а все равно в памяти засела финальная картинка из седьмого фильма и фраза: "Не нужны мне никакие ножи, только эта рука. Ни за что не отпущу". Я бы тоже не отпустила ))

Несмотря на романтический настрой последних предложений (сумимасен, так получилось )), это аниме не романтическое. Хоть Микия и говорит Шики не единожды, что любит ее, но нет между главными героями ни одного поцелуя "в кадре". Даже прикосновения и те больше дружеские. И именно здесь мне это кажется правильным. Потому что "Граница пустоты" фильм все-таки не о любви, а о тьме, живущей в душе человека, о том, как с этой тьмой тяжело жить и тяжело бороться. Фильм о принятии человеком себя – того себя, который раздвоен внутри, разбит на осколки, и нуждается в том, чтобы стать чем-то цельным. Поэтому и любовь здесь показана как нечто в первую очередь духовное, а не физическое. Кстати, "принять себя, заглянуть в свою собственную душу, посмотреть в глаза самому себе" в "Границе" это что-то вроде неизбежности не только для главной героини, но и для других ключевых героев: Томоэ из "Спирали парадокса" (этот мальчик и его судьба насмерть отпечатались в моем сознании), Фудзино из "Оставшейся боли", Кириэ из "Вида свысока".

Хоть мне и тяжело дался цикл, сейчас, когда основные кусочки мозаики собраны, честно говоря, жалко, что просмотр позади. Есть в этом аниме некая темная притягательная сила. Кстати, да – о темном и светлом. По прошествии времени, когда впечатления от просмотра немного улеглись, у меня осталось ощущение, что тьма "Границы" гораздо более реальна, чем свет, который, повторяя слова Шики из седьмого фильма, "был сном". Но все-таки этот сон стоил того, чтобы его увидеть ))


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Усопшие (2011.11.24)

СПОЙЛЕРЫ, КАК ВСЕГДА, ВОЗМОЖНЫ

Mr LI, спасибо за объяснения )). Я думала об этом, но, возможно, мне просто чужд такой ход мыслей. Во-первых, Бог никогда не отвечает и никому, только из-за этого считать себя отверженным... не повод. И насчет "ни обвинять, ни наказывать за грехи"... оттого, что Мурой, или Сунако, или еще кто-то будет ощущать себя "отверженным, отрезанным от Бога или незащищенным, а значит не подпадающим под наказания" еще не значит, что Бог (если он есть) не будет наказывать. Я все равно не понимаю, как Сейшин пришел именно к такому выбору. Не объяснены причины, почему он пытался покончить жизнь самоубийством, не показано, чтобы у него были причины считать отверженным себя. А что касается Сунако, то она, как и все вампиры, была по сути обыкновенным паразитом. Разве она пыталась сделать что-то полезное в своей долгой вампирской жизни? Об этом ни слова. Да, я действительно не понимаю, как можно паразитировать и считать себя отверженным при этом. В конце концов, подобная рефлексия "я покинута Богом" никак не сочетается с тем, какой хваткой она держалась за жизнь (она ее очень долгую прожила, как я поняла) и с тем, сколько жизней она принесла в жертву, чтобы вольготно веками паразитировать. Лично я это называю лицемерием. Либо ты осознаешь, что ты чудовище и принимаешь это - "Да, я хочу жить, даже так, даже отверженной", и не ноешь в таком случае, либо, если тебя так мучает твоя отверженность, ты идешь под солнце, чтобы опытным путем проверить - отверженный ты Богом или нет. А вдруг он примет? Сунако же была просто трусливой и лицемерной маленькой бессмертной девочкой. Убейте, не понимаю, каким образом Сейшин себя с ней настолько отождествил, что встал на ее сторону (опять-таки, потому, что причины его несостоявшегося суицида не пояснены).
Нет, по-моему, Сейшину все-таки вливали кровь. Я помню, Тацуми говорил именно о переливании крови. Может быть, холодная кровь и яд для вампиров, я не спорила с Райс, и здесь спорить не буду )), просто об этом нужно было упомянуть в аниме. Всего одна фраза - и у зрителей на этот счет не было бы вопросов. Не трудно был так сделать, а в итоге осталось белое пятно в сюжете, которое вызывает и сомнения, и неудовлетворение.
Я не ругаю "Шики", я очень впечатлена этим аниме, просто без вот этих недосказанностей это был бы шедевр.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Усопшие (2011.11.24)

СПОЙЛЕРЫ, КАК ВСЕГДА, ВОЗМОЖНЫ

Не собиралась комментировать техническую сторону "Shiki", ибо здесь, вроде как, главное содержание, да и увлеклась в прошлом комментарии рассуждениями о сюжете и героях. Но почитав все комменты, решила еще пять копеек все-таки вставить.

1. Рисовка и анимация.

"Разочарована. Во-первых, рисовка. Если объективно, то она не намного лучше обхаяного многими Тогаину."

Во-первых, стиль рисовки это всегда дело вкуса. Всегда! Мне, например, не нравятся большие круглые глаза, но если я только по этим параметрам буду оценивать, то мне лучше вообще аниме не смотреть, ибо большие круглые глаза почти везде в наличии. Во-вторых, на мой личный вкус в Togainu сам стиль рисовки неплох. Как по мне, так даже хорош. Именно стиль. Совсем другое дело, что там хромает на обе ноги исполнение – криво все, особенно в движении. Однако в Shiki исполнено все очень качественно – и рисовка и анимация на очень хорошем уровне. Если и встречаются ляпы, то как исключение, редко. Перед просмотром я мельком глянула на кадры из аниме, и про себя заранее решила, что рисовка мне, скорее, не нравится – эти острые подбородки и вздернутые носы – не мое. Но не из-за рисовки же аниме смотрю, в конце концов! А при просмотре уже с первой же серии поняла, что, глядя в экран, наслаждаюсь картинкой. Не ожидала, но визуально меня не просто все устраивало (типа сойдет), а очень даже радовало. Герои все очень разные. Не согласна, что они поделены на два типа: молодые симпатичные и немолодые несимпатичные. Среди молодых есть и просто заурядные и откровенно уродливые. Каждый здесь своеобразен, они даже внешностью запоминаются. У меня, например, в памяти засела толстушка в пеньюаре, бегущая по лесу, а потом сидящая на дереве )). Очень, знаете, реалистично )). И прически диковинные совсем не раздражают, если помнить, что фильм все-таки не художественный, а анимационный, значит, имеет право на реализацию любая авторская фантазия. И не надо говорить, что розовые волосы – это жуть жуткая. Вы аниме смотрите, господа, здесь цвета волос "говорящие", намекающие на характер персонажа. Например, розовые волосы Мегуми – признак того, что на фоне общей деревенской серости она очень сильно выделяется. Мегуми вся целиком – протест против серости, она, даже умирая, кричала "эта деревня вообще не должна была существовать!". Так какого же еще цвета могут быть ее волосы? К тому же такой сильный контраст абстракции во внешнем облике персонажей с реалистичностью тех ужасов, которые происходят по сюжету, почему-то идет в плюс именно реалистичности. Такое было ощущение у меня, по крайней мере.

2. OP_EN.

Ну и раз уж начала о технической стороне говорить, то добавлю, что мне очень понравились опенинги и эндинги – именно видеоряд. Я их даже не пропускала ни разу. Оба опенинга и второй эндинг меня просто в экран затягивали, я получила эстетическое наслаждение. Много красивых образов: голубь, обернувшийся вороном, девочка вместо фитилька свечи. Персонажи в опенгах-эндингах живут своей жизнью. В конце концов, они просто красиво смотрятся. И еще мне очень понравилась музыка открывающих и закрывающих тем: "Calendula Requiem" от Kanon x Kanon, "Kuchizuke" и "Gekka Reijin" от Buck-Tick. Не откровенная попса, что хорошо, она бы здесь была не в тему, но и не хард-рок, как вторые опенинг-эндинг Death Note, например, (эндинг мне даже нравится, а вот опенинг, честно, пугает) – своеобразные, оригинальные и очень атмосферные композиции, которые идеально подходят этому аниме. Хотя я и без аниме их в последнее время "до дыр" заслушала.

3. Целевая аудитория.

"Эдакая дамская (лайт) версия Брэм Стокерского Дракулы."

Да-да, для дамских (лайт) произведений как раз оно и характерно, чтобы было много крови, чтобы персонажи мочили друг друга самими зверскими методами, и чтобы обязательно в конце умерли все! Наконец-то я поняла, почему мне так понравилось Shiki. Это, оказывается, потому, что аниме-то дамское :) Оно, конечно, Noitamina больше ориентирована на женскую аудиторию, в целом, но после такого "женского продукта", как Shiki, я бы, скорее "Дракулу" в дамские романы записала. Потому что я всегда считала (пусть меня поправят, если я ошибаюсь), что женский продукт – это наличие любовной линии или повседневность легкая комедия. В Shiki любовной линии нет. Ну разве что доктор Одзаки разделывает свою жену с большой любовью. Но такая любовь, знаете, сильно на любителя. А уж повседневностью здесь и не пахнет. Или наоборот – пахнет, но плохо, сами понимаете, трупы, разложения. Да и с каких пор триллеры и хорроры стали женскими жанрами? Особенно такие, в духе "нам море крови по колено, нам горы трупов по плечу"? Так что, Noitamina там или не Noitamina, но Shiki это все-таки сёнен, а уж никак не сёдзё.

4. Жанр.

"И это вы называете хоррором? Пока что это фэнтезийная мистика не более"
"психоделическим хоррором тут и не пахнет"
"Тут тебе и глазища на пол-лица (в крайнем случае на треть), и треугольные лица с острыми подбородками, и широченные плечища у мужской половины персонажей, и удивительнейшей конструкции волосья… Вот вам и весь «хоррор». Другого «хоррора» замечено не было"

Гм-гм... Краткий пересказ аниме. Сначала вампиры "вежливо" просят людей наклонить шейку и поделиться кровью. Потом доктор "нежно" разделывает жену-вампиршу, пребывающую, кстати, в сознании, дабы исследовать, что же это за зверь такой – вампир, и как этого зверя отправить на тот свет еще раз, но уже насовсем. Еще позже люди ходят по деревне с кольями и "с улыбками коммивояжеров" предлагают вампирам свой товар (колья) путем вбивания его (товара) в грудь покупателей. А в конце все со счастливыми (нет, здесь без кавычек) лицами по локти в крови кушают онигири. Но никакого хоррора здесь, естественно, нет, не подумайте плохого.
Те, кто писал об отсутствии в Shiki хоррора, явно смотрели только пару первых серий, но уже решились навешать на сериал ярлыков на свое усмотрение. Shiki это хоррор, господа, нужно только не забывать о том, что это сериал, состоящий из 22-х серий, и значит, первая серия, это не более чем первая серия, а не весь фильм целиком. Примерно первая треть сериала – это чистой воды саспенс. А уж все, что следует дальше, – самый настоящий, незамутненный хоррор, хотя бы по той простой причине, что формула "вампиры (сверхъестественное) кровь смерть (особенно с последующим воскрешением) расчлененка" это вполне классическая формула именно хоррора. А сомневающимся матчасть в помощь.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Граф и фейри (2011.11.21)

Вот не собираешься писать комментарий ну ни разу, но почитаешь уже имеющиеся и что-нибудь обязательно заставит высказаться. Зрители, да где вы там Тамаки увидели? В здешнем междусобойчике получается такая беседа:
- Они так похожи, ужас!
- Да, кошмар, ужасно похожи!
- Клоны! Клоны!
- А чем они похожи?
- Они оба БЛОНДИНЫ!
Ужос, ибо больше никакого сходства, кроме цвета волос, во внешности героев нет. Разные лица, разные фигуры, разный набор выражений лица, разные прически даже. Я уже молчу про разное поведение и разные характеры. И если уж сравнивать бисёненов, то здесь они намного симпатичнее (вкусы разные у людей, а я о своем, да), чем в Оране. Характеры вот только никакие, в отличие от того же Орана, где характеры – пальчики оближешь. Эдгар для меня слишком сладкий, Лидия слишком стандартная, никаких особенностей я в ней не заметила. Рэйвен – это такая уменьшенная и очень засекреченная версия Себастьяна Микаэлиса, даже "майрордо" говорить умеет )). А засекреченная потому, что о нем ничего не понятно, а так хотелось увидеть, как выглядит его спрайт, меня заинтриговали этим спрайтом. Судя по имени, это должен быть ворон, но слишком страшным он сам описал свой спрайт как для ворона. Келпи мне, как и многим, понравился больше всего. По крайней мере хоть какой-то набросок характера имеется. Все любопытные моменты связаны именно с его появлением на экране.
*вздох* а мне вот наплевать, на кого похож главный прынц, и на то, что героиня никакая. Там в конце так поцелуй напрашивался и не случился. Вот, что обидно ((. Сёдзё-сёдзё, а любви и нет. В последней серии Орана и то о любви больше сказали, несмотря на то, что на протяжении 25-ти серий о ней молчали и шифровались )).
Сюжет, кстати, не такой уж бредовый, явных ляпов не заметила. Может, бредовым он показался тем, кто заканчивал серию на эндинге? Лично я уже не раз сталкивалась с тем, что после эндинга бывают маленькие продолжения, поэтому всегда проверяю, а нет ли там чего. Сюжет стройный и последовательный, в общем, вот только он довольно банален, пресноват, и вял. Да, вяло – это самое подходящее слово для этого аниме. То есть ты думаешь: вот сейчас герои уже наконец поцелуются, или не по-детски поругаются, или вмешается кто-то третий и будет ревность и драка за девушку, или вмешаются злодеи и один из героев будет спасать другого – будет жертвовать собой или в ярости порвет злодея как Тузик грелку. Кое-что из этого здесь есть, но выглядит так слабо и неуверенно, что как будто и нету. Возникло чувство, что создатели аниме рассчитывали на успех и второй сезон, поэтому все самое лучшее и интересное приберегли на потом. Это аниме самое прямое доказательство того, что не надо делать экранизацию точно по первоисточнику, если первоисточник а) не закончен, б) слишком большой по объему и не вмещается в сезон. Всегда считала, что экранизаторы должны не о первоисточнике думать, а о своем продукте, поэтому изменять, дополнять и подстраивать под экранный формат, чтобы сделать самостоятельное произведение.
Однако смотреть это аниме вполне можно. Пусть ничего захватывающего я не увидела, пусть это из серии "посмотреть и забыть", но по крайней мере при просмотре я ни разу не плевалась и в сон меня тоже не клонило.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Усопшие (2011.11.21)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ

В поисках аниме "про вампиров" прошлась взглядом по списку, который выдал на эту тему сайт. Остановилась на "Шики" – как ни странно, из-за названия. Кстати, это, конечно, абсолютное имхо, но название "Усопшие" не слишком подходит этому аниме. Во-первых, "шики", как в оригинале, – это самоназвание, придуманное авторами, а кроме того – одним из главных героев, писателем-монахом, для определения восставших после смерти существ. Но если кого-то так уж пугают непонятные слова, то "Восставшие" здесь подходит гораздо больше, чем "Усопшие". Хотя, повторюсь, именно знакомое по именам многих аниме-героев, но непонятное по смыслу слово (привычка интересоваться оригинальными названиями), заставило меня выбрать именно этот сериал. Мало будет сказать, что мой выбор меня не разочаровал. Если честно, я совсем не ожидала, что "Шики" меня так впечатлит. Сериал не без минусов, но кто совершенен?

На мой взгляд, фундаментом, на котором держится это аниме, является не сюжет (нет, все в порядке, он тут очень даже есть), а герои. У персонажей "Шики" заметно распределение по типам, распространенным и даже иногда слегка шаблонным. Однако, несмотря на типичность, персонажи вынуждают задаваться многочисленными вопросами на их счет. Вот, например, Сэйсин Мурой. Писатель. Пацифист. Вопрос – махровый его пацифизм или истинный? Второй – Одзаки. Врач. С тяжелым бременем ответственности и долга на плечах. Вопросы: а) Не много ли он на себя взвалил? б) Но разве кто-нибудь что-нибудь не должен начать делать, когда большинство предпочитает прятаться от реальности до самой своей смерти? Третий – Нацуно Юки. Школьник. В наличии – родители свободных взглядов, слегка хиппи, отрицающие религии и суеверия. Мечтает свалить из деревни, в которую его привезли родители, даже не поинтересовавшись его мнением. Вопросы: а) Почему Нацуно при сильной нелюбви к деревне не сделал ни малейшей попытки повлиять на родителей и уехать, когда запахло жаренным? б) Зачем ему понабилось сыграть во всем этом месилове такую активную роль? Единственная из четырех, на мой взгляд, главных героев, которая у меня не вызывает никаких вопросов, это Сунако. Потому что она однозначна, какой бы неоднозначной не пытались представить ее создатели. Застывшая фарфоровая кукла, которая только и делает, что рефлексирует на тему "забытой Богом" и убивает людей, чтобы выжить. Это и все, что она занимается на протяжении своей долгой жизни. Честно говоря, такая героиня может быть по-настоящему интересна только любителям косплея (там есть, что покосплеить), а по-моему, трое первых главгероев куда интереснее. Да и целая армия второстепенных персонажей не проходит мимо зрителя. Они не оставляют безразличными почти все, даже эпизодические. Герои "Шики" ценны тем, что они время от времени здорово удивляют.

А знаете, какое ощущение было самым сильным, пока я смотрела сериал? Реалистичность. Диковинную растительность вместо причесок и некоторое распределение персонажей по типам опускаем – на мои ощущения эти факторы, по крайней мере, не влияли. А чувство было такое, будто после уймы пересмотренных и прочитанных триллеров и хорроров о вампирах и зомби, все вот ЭТО наконец происходит в действительности. Мне даже трудно сказать, почему это чувство возникло. Может, из-за того, что события развиваются как им положено в реальности: есть очень правильная и размеренная последовательность происходящего, нет закадрового месседжа от авторов "Так, о вампирах все давно всё знают, поэтому в подробности мы вдаваться не будем", и, конечно, поведение героев, которые ведут себя так, что ты начинаешь думать: "Мне это не очень нравится, но тем не менее это до дрожи похоже на правду". Чего стоит только доктор Одзаки, сначала отметавший все сведения, не вписывающиеся в версию об эпидемии, потом внезапно осознающий, что его версия – это мир на трех китах, иначе говоря, липа, и, несмотря на принадлежность к людям науки, поверивший в единственно возможную версию, какой бы сказочной она ни казалась. Доктор оказался человеком, способным адаптировать свое сознание к фантастической реальности легче, чем суеверные старушки. И тем не мене, он остался человеком от науки. Его наблюдения за укушенной вампирами женой и все последующие действия, с этим связанные, – это действия в первую очередь врача, и в последнюю очередь – мужа. А может быть, реалистичность ощущается потому, что поведение героев, события, смерть, борьба за жизнь, страх – все это показано предельно обнаженно. Ничего не прикрыто даже тонюсеньким слоем пафоса. Героев раздели донага, если выражаться образно. И это подкупает. Поведение персонажей, их взаимоотношения – человек-вампир, человек-человек, вампир-вампир, а тут еще и два-три оборотня имеется – показаны настолько честно, что ты веришь легко, не напрягаясь.

Мне кажется наивным мнение тех, кто считает, что жители Сотобы стали в конце вести себя хуже вампиров. Отнюдь. Здесь я полностью поддерживаю Нацио, который заявил одному из шики: "Кто сказал, что я на стороне людей? Мне просто вы не нравитесь". Ведь тут дело даже не в том, что люди хотели устранить угрозу, не в том, что они хотели выжить. Само осознание, что тебя и твоих близких используют как скот на убой, как еду, может вызвать у человеческого существа ярость. Ярость оправданную и имеющую право на существование. Вампиры не просто пили кровь людей. Они прямым текстом заявили, что у них есть право на жизни этих людей. И одновременно отказали этим людям в праве на их собственную жизнь. Не вижу причин возмущаться тому, что люди с этим не согласились. "Право на мою жизнь принадлежит только мне", сказали они и встали на защиту этого права. Можно сколько угодно философствовать на тему того, что люди тоже убивают людей, насчет того, что люди ради утоления голода убивают животных, но глупо возмущаться тому, что живое существо пытается себя защитить, когда оно способно это сделать. Знаете, если бы коровы обладали интеллектом повыше, то они однозначно не позволили бы себя есть, и человеку осталось бы только смириться с вегетарианством. Один из обнаруженных мною минусов сериала в том, что заявление вампиров "Мы не можем не нападать на людей, потому что мы не можем не нападать на людей" - звучит неубедительно. Меня, к примеру, смущала картина, когда монах лежит под капельницей и ему в вены вливают здоровую человеческую кровь, а шики вежливо просит его: "Не могли бы вы меня покормить своей кровью?". А из пакетика почему кровь нельзя было выпить, раз у них свободный доступ к этим пакетикам? Ответа на этот вопрос здесь нет. Это вызывает недоумение.

После просмотра первой мыслью было... Да, можно, конечно, увлекаться темой вампиризма (вот как я), романами и фильмами про вампиров. Можно даже фанатеть от вампирской атрибутики. Но в реальности... В реальности мертвые должны лежать в земле, а не расхаживать по ней. Особенно, если эти мертвые всерьез считают, что у них есть право убивать людей ради пропитания. Именно из-за этих мыслей для меня так и осталось загадкой, зачем монах так самозабвенно, пожертвовав жизнями родных и невинных людей, спасал эту вампирскую девочку – королеву-мать – прожившую долгую и бездарную жизнь, исключительно ради того, чтобы просто утолять голод, просто жить. Ужасно долгое существование ради существования – замкнутый круг без цели и смысла. Я так и не увидела причин, почему же Сэйсин Мурой сделал такой выбор. Объявив себя пацифистом словами "Я никого не хочу убивать", он ради спасения вампирской девочки, прожившей уже не одну человеческую жизнь, своими руками лишает жизни человека, причем без колебаний. Исходя из этого я, по крайней мере, на один вопрос для себя ответила: пацифизм Муроя самый что ни на есть махровый, и все его действия продиктованы вовсе не миролюбием, а чем-то совсем другим. И я не увидела причин, почему именно эта девочка должна была стать единственным выжившим вампиром. Ведь все, чего она хотела, по ее же словам, это жить и питаться (кровью людей, естественно). Это, конечно, абсолютно личное мнение, но, учитывая весь вот этот кровавый реализм, было бы логичнее, если бы из вампиров не осталось в живых никого. А так финал получился слегка голливудский – мол, всех зомбей перебьем, а источник зомбей мелькнет у нас в последнем кадре а-ля "А продолжение-то следует, не расслабляйтесь, еще будет страшно". На мой взгляд, сказка "Монах и девочка" – это самый большой минус сериала, потому что слишком наигранно и романтизированно. И если бы не это, я поставила бы "Шики" самую высокую оценку, но с учетом всего – 9/10.

Вывод. Это одна из тех вампирских вещей, о которой я сказала бы: это не о вампирах, это о людях, даже если, глядя на экран, вы видите у них вампирские клыки. Ну а, если в целом и в общем, то "Шики" – это аниме для любителей мистики, саспенса, хоррора, и чего-то плохо поддающегося классификации, но очень атмосферного и психологичного.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сумеречный разум: Рождение (2011.11.15)

Почитала комментарии – выпала в осадок. Это какое же зрение нужно иметь, чтобы ЗДЕСЬ! увидеть бисёненов и – прости госпаде – яой? Уже не первый раз со мной такое. Что за дела, я, любительница яоя, ну прям в упор не вижу его там, где его замечают противники данного жанра. Как так, я вас спрашиваю.
А насчет бисёненов... Из братьев только старшего я назвала бы привлекательным и то через раз, ибо рисовка в плане стиля хоть и неплохая, но исполнение хромает, иногда "кривости" и "косости" слегка бросались в глаза, особенно это заметно, ясное дело, когда смотришь на лица героев. Но, конечно, порадовало, что и цвета и прорисовка максимально приближены к реальности. Так ведь оно все-таки не по манге снималось, да и тематика сериала обязывает.
А по сюжету... Мне было интересно, хотя первые серий 6-7 затянуты, дальше сюжетное развитие и динамика нарастают. Но сериал все равно слабый, даже при интересном замысле и стоящем сюжете.
1. Братья подаются как некая суперсила, которую все боятся и с которой все считаются, а у меня слишком часто возникало ощущение, что они беспомощные.
2. Зачем столько повторов уже виденного? Подозрение, что авторы считают зрителей тупыми склеротиками, не покидало. Да и... любой флешбек можно подать более стиснуто, незачем их растягивать на четверть серии.
3. В первых сериях искреннее недоумение испытывала, наблюдая, как герои то смотрят куда-то по полчаса, то думают полчаса, а мне эту статику показывают зачем-то.
4. Иногда хотелось, чтобы главные герои меньше тормозили, больше действовали адекватно и вообще больше действовали, а не вели себя как сомнамбулы. Хотя бы, как минимум, вели себя как-то естественнее. Столько сцен, где нормальные люди реагировали бы как-то живее, а герои "Сумеречного разума" (все, не только главные) ведут себя, как куклы. Мне например, так хотелось сказать родителям той девочки, одноклассницы которой покончили с собой: "Вы отдали свою дочь убийцам. Тех девочек убили эти люди, а не ваша дочь", чтоб этих горе-родителей хоть пробрало чуток, но главгероев хватило только на восклицания "Брат!" и "Наоя!". Или, другая крайность: вместо нормальной реакции Наото начинает на всех бросаться. То есть я понимаю, что братья взаперти просидели с детства и по определению не могут быть адекватными, но эта их социальная неадпатированность должна быть как-то обыграна, а этого нет, есть просто слабо проработанное поведение персонажей, которое бросается в глаза.
5. Кстати, да, слегка раздражали эти "Брат!" и "Наоя!" на протяжении всего сериала – по сто раз на серию. В конце концов, братскую любовь и заботу можно проявлять и с помощью других слов, а не только этих двух.
6. И, конечно, эти маниакально хохочущие без конца злодеи – такой штамп уже, знаете, что я и не хотела воспринимать это негативно, но не могла сдержаться, чтобы не поморщиться.
Это были минусы, а плюсы...
1. Хорошие замыслы, цепляющие: про мальчика с собакой и байкеров, про женщину, которая считала, что ее преследуют, про посетителей бара в самом начале сериала. Особенно с собакой зацепил эпизод. Уверена, что за своего питомца многие хотели бы расплаты око за око, но в обществе об этом говорить как-то непринято, мы же все сознательные люди, все понимаем, что нет ничего ценнее человеческой жизни. Но кому-то, вроде того мальчика, не перестанет быть больно от потери друга, несмотря на это понимание и эту сознательность.
2. Стоящий главный месседж – тема Переворота, то есть выбор между миром материального и миром духовного. Все более и более актуальная тема, с каждым днем материальные ценности вытесняют любые другие все активнее.
3. Неплохо показана жизнь социума с изнанки – нелицеприятные стороны жизни, отрицательные человеческие качества. Как будто ударение делалось на этом сознательно: человеческий эгоизм, трусость, меркантильность, отрицание всего, что отличается от привычного и безопасного, даже во вред себе и другим. В этом плане очень выделяются на фоне всего сериала две последние серии. Хоть в том, как в "Сумеречном разуме" показана человеческая природа, гораздо больше правды, чем вымысла, меня все-таки порадовали эти последние серии, особенно 23-я – поездка Наото в столицу белокаменную )). В этой истории больше человеческого фактора не в отрицательном, а в положительном смысле.
Плюсов получилось меньше, но, учитывая, что они весомее, ибо касаются содержания и замысла, то моя оценка – чуть выше среднего.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рыцарь-вампир (второй сезон) (2011.11.15)

СПОЙЛЕРЫ ВОЗМОЖНЫ, А ТО КАК ЖЕ!

Ах, какая прелесть, эта японская анимация, ей-богу )). Когда ты уже думаешь, что тебя ничего не может удивить, то стоит только найти какой-нибудь аниме-брулиянт и кровь вновь веселенько так забежит по венам. По большому счету, Рыцарь-вампир первое мое традиционное сёдзё, я как-то всегда от него быстро бегала. А тут еще начиталась отзывов, думала, чур меня, но из-за противоречивости собственной натуры все-таки посмотрела. И что бы вы подумали? Я буду это ругать? А я не буду ))

Мое девичье сердце прям таяло и таяло от этой истории, как лед в холодильнике. Они были предназначены друг другу. Их родители произвели ее на свет специально для него, чтобы она была ему... Сестрой? Нифига! Нареченной! Ну и что, что они родные сестра и брат? Ну и что, что их папа и мама (они же дядя и тетя) тоже родные сестра и брат? Кого это волнует?! Я вас умоляю! "Люди все друг другу сестры и братья" – решили авторы, и не стали заморачиваться проблематикой инцеста. Вот же ж хентайщики, эти японцы! С другой стороны, разве возникла б такая любовь у современного человечества к аниме-индустрии, если б не угрожающее количество разнокалиберных отклонений на квадратный метр аниме-миров? Только честно? Ибо сюжет, смысл, философию и все остальное вполне можно найти в произведениях европейской культуры. А здесь – запретная любовь, драма и снова запретная любовь, только ее уже успели вывернуть наизнанку, пока вы отвлеклись на драму – а меньше будете отвлекаться на всякую ерунду! И любое отклонение вам подадут в ореоле такой зашкаливающей романтики, что вы еще долго будете думать: так что же это было – извращение или "большое и светлое" (тм)?

Кто тут набрасывается на главных героев? Да они сто очков форы дадут главному трио заношенных фанатами на руках Майерских Сумерек! Куда там унылому Эду Каллену до Канамэ-сэмпая! При этом взгляде с поволокой, при этом томном внешнем виде быть таким хитрожо... интриганом внутри )). Куда там душке-простофиле Джейкобу до сугойного (в смысле пугающего и пугающе классного) Зеро? Какой характер! Какой парень! Он ни за что не скажет девушке о своих чувствах – он по-мужски молчалив, все будет держать в себе. А если наконец захочет, чтобы она узнала о его любви, то он даст ей выпить своей крови – и его чувства потекут по ее венам... Блин, какая романтика, пишу – рыдаю. И почему всех так раздражала главная героиня? А! Я знаю почему! Просто эти зрители еще не дожили до UraBoku и не знают, какими бывают по-настоящему раздражающие главные герои. Вот тамошний Юки – это такой агонизирующий крайней степенью унылости ужос, что хочется придушить голыми руками еще в начале первой серии. Здешняя Юки вполне себе славная девочка по сравнению с ним. Недалекая, заурядная, слегка тормоз (ладно, не слегка), но не раздражает. Правда, глядя на этот треугольник с нею во главе, смотришь и втайне от всех (даже от себя) жаждешь яоя, ибо... Какая, к черту, Юки-метр-с-кепкой, когда тут такие Канамэ-сэмпай и Кирию-кун?! Но что меня в этой Юки порадовало, это то, как она ловко бегает и прыгает, ибо Майерская Белла даже когда медленно ходила – падала.

И раз уж начала сравнивать с Сумеречной сагой... Ну и пусть здешние вампиры все из себя гламурные, меня безмерно радует уже одно то, что они не блестят. После Сумерек я боялась, что теперь всех вампиров везде и всюду будут посыпать дешевыми блестками. Но, ёкатта, пронесло! Я правда так и не поняла, откуда взялась в Рыцаре-вампире вампирская раса – а здесь это именно раса. Кто их вывел и откуда? Но я подумала: зачем я буду забивать себе голову тем фактом, что мангаке захотелось поумничать? Этто зачеркнуть, сказала себе я, забила на их происхождение, и решила, что здешний сомнительный вампирогенезис может гулять от меня лесом, ибо "любовь, кровь и розы" меня развлекают в данный момент больше – я сёдзё смотрю, в конце концов, или где?

И конечно же, я скажу, почему я не захотела этто ругать. Да потому что я давно уже так не расслаблялась, честное слово. Сюжет, в принципе, живенький, нигде не провисает. Душещипательные диалоги, слава ками-саме, не затянуты. Рисовка и анимация визуально воспринимаются спокойно, то есть, все вполне смотрибельно. Опенинги-эндинги в обоих сезонах приставучие – "Futatsu no Kodou to Akai Tsumi" от ON/OFF и "Suna no Oshiro" от Kanon Wakeshima несколько суток услаждали мой слух через наушники. Готишно все до безобразия... и это безобразие почему-то не раздражает )). В умеренных дозах тут даже присутствует здоровый стёб над японской идол-культурой – ах, этот Айдор-сэмпай! Любят японцы ударяться в крайности, а потом над самими же собой стебаться. Бисёнены присутствуют всех цветов радуги... я даже как-то грешным делом подзабыла, что я бисёненов-то не люблю, вообще-то. Кирию-кун так вовсе покорил своей платиновой шевелюрой и фиалковыми глазами. Такое сочетание – моя дичайшая слабость, я тут бессильна, каюсь. И пусть меня обвиняют в... да в чем хотят, в том пусть и обвиняют, но я этому безобразию поставила 9/10 и 8/10. Восемь за второй сезон, потому что девочка-тинэйджер, все еще живущая глубоко во мне, выползла наружу и зверски обиделась на то, что так жестоко в финале обделили счастьем этот ходячий сугойный ангст – Зеро-куна )).

Ах, да! Чуть не забыла! Насчет названия, которое немало озадачивает каждого полуторного зрителя )). Рыцарь есть не что иное, как тяжеловооруженный конный воин – вассал, служащий господину. Воин именно конный, ибо без коня рыцарь не рыцарь. А конем – той самой фигурой, которую Куран Канамэ и так и эдак вертел то на своей шахматной досочке, то в своих холеных пальчиках – здесь был Кирию Зеро. Именно с помощью Зеро Канамэ в противостоянии с Ридо сделал ход конем. Соответственно, рыцарь-вампир это Зеро и есть. Единственное, что остается под вопросом, кто же был господином этого рыцаря, ибо Канамэ-сэмпаю Кирию-кун уж никак не присягал )). Остается только предположить, что господина-то и не было, зато была госпожа. Не зря же Канамэ так часто говорил Зеро, что тот никогда не предаст Юки и всегда будет ей верен. Вот такая вот рыцарско-вампирская романтика )).


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тетрадь Смерти [ТВ] (2011.11.08)

Nick_Unknown, это дурной тон, знаете, - делить всех людей на фанатов Лайта и фанатов Л, к примеру. Это называется "вешать ярлыки". Не вешайте на меня ничего, пожалуйста, я сама кого хочешь пове... то есть я не об этом )).
Ягами Лайт вовсе не великий. Если бы я была в восторге от личности Лайта, я бы так и написала: "Лайт офигительная няшечка" или как оно у фанатов аниме принято? Сэнс мне, простите, лукавить именно здесь, перед кем? Я вам больше скажу, я совершенно не согласна с позицией Лайта/Киры, но мое мнение на тематику аниме пусть останется моим, речь о герое. Идея, какой бы хорошей и замечательной она ни была, ни черта не стоит, если нет достойных героев, которые смогут ее донести. Вы же не будете спорить, что здесь это были не Л со товарищи, не Миса, не синигами, не копы, а именно Ягами Лайт? Он не великий по ходу произведения получался, а яркий и неоднозначный. А такие герои нужны хорошей идее, как воздух, - они способны хорошо встряхивать сознание зрителя, выводя человека из спячки и заставляя обращать внимание на месседж автора. Так вот здесь персонаж не доработали, не дожали его, схалтурили в конце, по слабости человеческой обратившись к шаблонам жанра за неимением собственных идей насчет оригинальной подачи героя. В итоге, когда персонаж слили, я перестала верить и в саму идею, как зритель. Я перестала верить в происходящее на экране вообще, и, выплеснув тут свое возмущение, забыла и о "Тетради Смерти" и о Ягами Лайте, потому что, вместо талантливой вещи, получила пшик в финале. А если вы считаете, что ну никак нельзя было, оставив идею и мораль (ну если она вам кажется такой важной), подать разоблачение героя по-другому, без шаблонов, по-своему, то вы ну уж, знаете, чересчур потворствуете лени авторов. За что им такая синекура?
И да, идеи и мораль не нужно никому вдалбливать головы, люди не бревна, писатели - не дятлы. Идею нужно донести так, чтобы она проникла в сознание зрителя/читателя как озарение, или как воздух через ноздри. У меня же после слития ГГ, произошло отторжение. Не знаю, не знаю, может, я в своей жизни слишком много книг прочла и фильмов пересмотрела, и меня так топорно не впечатлишь даже хорошей идеей, может, тем, кто меньше читал/смотрел, и топор сойдет, я высказала свое и только свое впечатление - не более ))


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дюрарара!! (2011.11.08)

И что у японцев за одержимость такая – пересказывать на свой лад давно известные сюжеты? Впрочем, здесь у авторов неплохо получилось интерпретировать "хорошо забытое старое". Адаптацию к современности легенда о всаднике без головы прошла успешно. Правда, это в большей степени касается оформления самой идеи, а не сюжетного развития. Основной сюжет, если его выудить из-под всей той каши, которую наварили поверх, прост, как пять копеек. А вот в этой каше уже есть что скушать. 11-я серия, например, очень даже порадовала раскрытием интриги. И, признаюсь сразу, первую часть сериала я оцениваю немного выше, чем его вторую половину, где в эту самую кашу порой клали лишнее. Видимо, авторы экспериментировали с ингредиентами во время готовки. Вообще-то, сериал весь целиком из разряда "все смешалось в доме Облонских". Кельтские дюллаханы ходят рядышком с персонификациями легендарных японских клинков, к одним в гости захаживают свекры в противогазах, а к другим – учителя, падкие до молоденьких школьниц. И все это на фоне современного мегаполиса, с бандгруппировками, русскими неграми и стандартными персонажами американских комиксов, наделенными сверхсилой. Окрошка, словом )). Вот только в первой части ингредиенты были подобраны почти идеально, а во второй кое-что добавили не в тему. Но в общем и в целом блюдо получилось съедобное и даже вкусное.

Вообще, мне очень понравился принцип "от противного", по которому создавалось в Дюрарара, похоже, все, без исключения. К примеру, чтоб вот из Америки ссылали в Россию, я такого еще не слышала. Из России – ссылали. Из России – сбегали. Но чтоб наоборот... И конечно, русскому афроамериканцу Сене (как звучит, а!), чьих родителей, собственно, и сослали из Америки в Россию, судьбой было предначертано оказаться в конечном итоге в Японии. От такой географии даже плющит чуток. Далее. Все бандгруппировки в Икэбукуро возглавляют школьники. Наверное, им заняться нечем – домашку не задают. Мне бы так в мои школьные годы, была бы синекура. Дальше. Мальчики начинают следовать по стопам отцов-хирургов ну никак не позднее 4-х лет от роду. И действительно, поздно делать первое хирургическое вскрытие, когда тебе уже больше 4-х. Дальше. Так уж принято, чтобы главные "гроссмейстеры" фильма, они же серые кардиналы, во что-нибудь играли на досочке с фигурками – такскать, продумывали тактику и стратегию. Чаще всего это шахматы, а у японцев сёги. Но авторы Дюрарары решили, что это скучно, поэтому здесь у нашего серого кардинала на доске можно увидеть ВСЁ! Шахматы, сёги, шашки – чтоб мало не показалось. На вопрос одной из героинь "По каким правилам он в ЭТО играет?", так и хочется ответить дамочке: "По своим!". По каким еще правилам может играть Изая Орихара, в самом деле? Что за дурацкие вопросы?! Меня особенно покорила эта досочка с фигурками – не удержалась, чтобы не расписать подробнее эту картину маслом )).

Герои. Лично я не люблю, когда их так много, как здесь, и все, вроде как, одновременно и главные и второстепенные. И даже не потому не люблю, что сложно разобраться, какая у кого из них роль, какая у кого история, и как они вообще друг с другом связаны. Разобраться, в принципе, несложно, при желании. Просто в такой толпе трудно вот так сразу выловить что-то интересное лично для себя. Вот я весь сериал сидела и вылавливала. Искала кусочки колбасы в окрошке. Очень сильно в этом деле мне мешала рисовка. Дико не люблю такую. Впрочем, фоны хороши, иногда просто сказочно хороши, город, например, а вот внешность персонажей... Все герои миловидные в крайней степени, прилизанные, яйцеголовые, иногда внешностью почти не отличаются друг от друга, если бы не одежда, я бы их путала. Микадо и Изая. Сонохара и Касука (хоть они и разных полов). В первых сериях они мне, ей-богу, казались на одно лицо.

В конце концов, когда привыкла, и уже не мешало сходство внешнее, определилась, что в плане характера мне больше всего нравятся Кида, Шинра и Изая. Кида-кун – потому что это как минимум кило обаяния и позитива. Поначалу он меня просто веселил, но потом вдруг выяснилось, что этот обаяшка тут едва ли не самый драматичный персонаж. На этом месте я подумала-подумала и решила проникнуться им окончательно. Шинра – потому что парень, который любит безголовую девушку – это как минимум неординарный парень )). К тому же он дохтор, причем с 4-х годков уже дохтор – как тут не впечатлиться? )) Ну а Изая понравился потому, что плохие парни – моя слабость, а этот плохой парень у авторов очень даже неплохо получился. Характер выдержан от начала и до конца. Его появление "в кадре" всегда и неизменно оживляет обстановку. Наверное, это харизма )). С ролью серого кардинала этот персонаж справляется на ура, по крайней мере. Ну и Сэлти, пожалуй, тоже понравилась. Голову свою ищет девушка... Потеряла... В этом что-то есть. В плане... какая девушка не теряла головы ну хоть раз? Женские персонажи мне вообще-то почти никогда не нравятся. Но безголовая девушка – это же явно особый случай )). Только безголовая обязательно в прямом смысле, потому что в переносном это уже будет Миса из "Тетради", что уже совсем-совсем не хорошо. Больше всего же моей антипатии досталось Сонохаре, Шидзуо и обоим Ягири. Сонохара не понравилась, потому что не люблю я девиц, постоянно опускающих глазки и говорящих тихим голоском. Шидзуо – не люблю тех, кто все время орет и психует. А Ягири не понравились, потому что и у брата и у сестры совершенно абсурдные и за уши притянутые, на мой личный взгляд, мотивации.

Впрочем, это не суть важно, потому что к концу сериала я уже переживала за всех героев подряд. Даже за тех, кто мне не понравился – Шидзуо, к примеру. Они меня вынудили. Наверное, это харизма )). Правда, уже не отдельных персонажей, а сериала в целом. Можно, конечно, попридираться, что герои шаблонные, что проблематика утрирована, что много ненужных персонажей. Но зачем? )) Дюрарара – сериал подростковый, это настолько сильно ощущается по атмосфере, что я почти почувствовала себя снова школьницей )). Не нужны здесь глубокие социальные и общественные проблемы. Здесь проблемы намного серьезнее! О том, как важны друзья и как важно говорить им правду! )) Ну а почему нет? Человек, способный быть кому-то другом и быть честным, уже меньше пакостей наделает этому миру. А еще этот сериал о том, как было бы хорошо, если бы люди помогали друг другу в тяжелую минуту и ежедневно совершали больше хороших поступков, как это делают в сериале Доллары. Оно, конечно, звучит наивно, зато наивным жить интереснее, ибо скучно-то живется как раз скептикам и циникам. Если хотите доказательств, посмотрите на Изаю Орихару )). Кстати, я еще не встречала ситуации, когда у главзлодея была бы такая жизнеутверждающая мотивация )). Ну всякое бывало: кто-то хотел покорить мир, кто-то был одержим местью, кому-то просто делать было нечего, но чтоб вот так...

"Зачем вы все это делали?"
"Потому что я очень люблю людей".

И ведь не соврал Изая – действительно любит. Как шахматист любит фигурки на доске. Только с людьми интереснее – они могут удивить гроссмейстера.

В список любимых аниме Дюрарара, скорее всего, не войдет, но о просмотре не жалею ни секунды. Мне было интересно, местами даже захватывало. Я прониклась персонажами, даже переживала за них. Я получила три жмени эмоций, две жмени позитива и жменю интересных мыслей. Мне удалось взглянуть на мир героев их глазами, а это само по себе чего-то стоит, ибо случается далеко не всегда. Я осталась довольна и сделала для себя заметку, что этот сериал как-нибудь можно будет пересмотреть еще раз.

ПС: А последний разговор в чате меня буквально покорил. Герои Дюрарары, конечно, очень разные личности и они, конечно, от души наигрались в войнушки, но по этому разговору видно – несмотря ни на что, они все друг другу свои люди...

"Канра-сан такая редиска". ))


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мне нравится то, что мне нравится, вот так! (2011.10.31)

Яойный сериал про кавайных мальчиков. Что ещё для счачтья надо?

Пользуясь случаем, прям захотелось набросать краткий список того, что еще нужно для счастья любителю яоя, и чего в помине нет в Sukisyo:
1. Мальчики (Можно даже забить, кавайные или не кавайные, хотя лучше второе, главное – МАЛЬЧИКИ! В Sukisyo нет мальчиков, кроме, разве что учителя математики. По сравнению с теми андрогинами, которых здесь называют мальчиками, Шиндо Шуичи убойно мужественен, да).
2. Интересные отношения, а не бред, созданный под влиянием галлюциногенов. Пусть это будет драма, как в "Призрачном пламени" или романтика повседневности, как в "Чистой романтике", главное, чтобы персонажи не просто нежно, по-девичьи прижимались друг к другу или чтобы иногда точно так же по-девичьи укэ молотил кулачками по груди сэмэ, как здесь, а ОТНОШЕНИЯ, за которыми хочется наблюдать, за которыми как будто стоят живые люди, пусть даже ты знаешь, что это выдуманные персонажи.
3. Интересные образы персонажей, а не куклы с цветными волосами, ротиками-пупками и большими блестящими, как у сенбернаров, глазками, но с полным отсутствием индивидуальности (я таки многого хочу, я знаю).
Не обязательно, но приветствуется:
4. Хороший саунд (Кто здесь говорил, что музыка в Sukisyo на том же уровне, что в Лавлессе? Как можно идеально подобранный тематически, высокого качества саунд Лавлесса сравнивать с невзрачной музыкой Sukisyo? Я думала в Грави саунд – хуже не бывает. Я ошибалась. Хуже бывает – Sukisyo тому доказательство).
5. Хороший юмор (В каком месте в Sukisyo нужно смеяться? Там, где синеволосый обнимается с розовым слоненком? Ха... ха... ха... Щас лопну от смеха. Кто сказал, что юмор здесь напоминает Грави? Тогда почему там я хохотала до слез, а здесь искала лопаты, но так ни одной и не нашла? Хотя нет, надо быть честной, один раз смеялась точно, но сейчас напрягаю-напрягаю память и не могу вспомнить, над чем).

Собственно, я заранее догадывалась, что представляет собой этот сериал. До последнего не хотела его смотреть, но все-таки посмотрела, потому что...

Вы знаете уже весь сенен-ай и яой, кроме этого, и вам нужна галочка.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Денег нет! (2011.10.31)

Не такая уж тут отвратительная рисовка. Вполне себе средненькая, мы в яое в разы хуже видели. А вот анимация... Хотя, о чем я? Тут же анимация просто отсутствует как вид. Однако учитывая, что у создателей был напряг с деньгами, я даже могу проникнуться пониманием в этом вопросе. Но одну вещь я все-таки понимать отказываюсь. Это же формат ОВА, не ТВ, зачем они зацензурили весь яой? Да еще так топорно. Даже в талантливой "Зимней цикаде" с сюжетом, характерами и драматургией, яой никто не стал прикрывать фиговыми листочками, так какого же здесь, где ни сюжета, ни характеров, ни вообще какого-нибудь содержания внятного, нужна была цензура? Яой – это единственное, что могло спасти это аниме, чтобы оно представляло хоть какой-нибудь интерес, а так... шлак, однако.

41. consorta сообщение от 2009.05.25
сюжет в яое практически всегда есть, как бы противники яоя не пытались убедить всех в обратном, просто сложностью он не отличаеся, потому что чаще всего показаны отношения между людьми (двумя и более), а не спасение мира от третьей мировой

Что вы скажете о девушке, которая не блещет красотой и умом? "Ни ума, ни внешности", верно? Но это же не значит, что у нее на самом деле нет внешности. Внешность есть у всех. Точно так же и с сюжетом. Если сюжет настолько убог, как здесь, то совершенно естественно сказать "здесь нет сюжета". Имеется в виду, что нет сюжета, который стоил бы внимания. И совершенно неверно думать, что если история о любви, то в ней по умолчанию сюжета быть не может. Из отношений между людьми можно такой сюжет слепить – закачаешься. Как пример – та же "Зимняя цикада", "Призрачное пламя" (особенно ранобэ, в аниме слишком мало экранизировано), Зетсу (особенно в манге), легендарное Ай но Кусаби. Просто в яое таких вещей мало, в которых из отношений между людьми создан сложный сюжет. Но потому эти вещи и лучшие.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сказания Земноморья (2011.10.28)

Я не фанат Миядзаки-старшего, не фанат цикла Ле Гуин о Земноморье. По-настоящему я люблю только первую книгу "Волшебник Земноморья". Мне всегда была очень близка история Геда, бегущего от Тени, и его встреча с Тенью. И когда я еще несколько лет назад узнала, что японские аниматоры экранизировали "Земноморье", меня сильно огорчило, что экранизировать решили не первую, а третью, которую я даже помню плохо. Поэтому я решила не смотреть. И не знаю, почему сейчас стукнуло в голову все-таки посмотреть. Лучше бы я этого не делала. И без того не самую увлекательную книгу цикла Миядзаки-младший превратил во что-то уж совсем тоскливое и невнятное.

Сюжет. При том, что читала бог знает когда весь цикл, а третью книгу ни разу не перечитывала, даже я заметила, что отсебятины в экранизации вагон и маленькая тележка. Почему анимационный Аррен убил своего отца? Зачем? Что Миядзаки-младший хотел этим сказать? И должны же быть причины такому поступку? Или это был не он, а "тот, второй" – то есть Тень? Откуда он взялся, этот второй? И для этого должны быть причины. Но о них ни слова. А в конце Аррен ведет себя так, будто его и не слишком-то печалит тот факт, что он отцеубийца. Ну убил папу и ладно, надо пойти искупить и все, а так вообще ни терзаний, ни осознания всего ужаса содеянного, все счастливы. Такой отсебятины еще много, но бог бы с ней, если бы она смотрелась органично, создавая цельную историю, с главной мыслью и моралью. Но эта отсебятина даже в контексте сюжета аниме смотрится инородно. А что стало с Тенью Аррена? Куда она делась? Сама собой исчезла? Это же просто дыра – дырища! – в сюжете и интриге! Кто читал "Волшебника", тот помнит, какой потрясающий по психологизму был финал, когда Гед наконец встретился со своей Тенью. Просто, но гениально. А тут – никак. Просто слито все в финале.

Герои, мораль и атмосфера. Когда герои (Гед, Терру или Аррен) говорят "мудрости" я им не верю, я их даже не понимаю. То есть присутствует ощущение вроде "Они сейчас говорят что-то жутко мудрое, но ни в мой разум, ни в мое сердце оно почему-то не проникает".
Еще раз повторюсь, я не фанат Миядзаки-старшего, но его фильмы увлекательны, их банально интересно смотреть. А тут у меня от скуки было что-то вроде ломки. Утомительно смотреть на внутренние переживания героев, знаете. Мне их все равно не видно. И эта затянутость во всем... Когда Терру пела, мне казалось, что она не закончит свою песню и через полчаса. Меня, например, раздражало так долго ждать, когда она уже допоет. Эта песня была бы лучше малой дозой.
И слова героев у Миядзаки-старшего действительно доходят до зрителя. Тот же "Ходячий замок Хаула", который так часто ругают, я, например, люблю даже больше, чем книгу, хотя все остальные произведения Дианы Джонс просто обожаю, и пусть они сто раз детские. Наверное, потому что аниме "Ходячий замок" очень живое, и герои живые, и говорят честно, хоть и простым языком без пафоса, в отличие от "Земноморья", где пафос таки присутствует, даже в книгах. Хотя в книгах он воспринимается как так и надо, естественно, в отличие от аниме, где эти "мудрости" словно впихнули для авторитетности. И, кстати, тот же "Ходячий замок" для экранизации тоже переиначили, от первоисточника он заметно отличается, но насколько более цельное и органичное получилось произведение.

Картинка. Вроде, нарисовано все стандартно и качественно, но лично меня убивали эти слоновьи ноги у персонажей, этот женоподобный Паук (могли бы нарисовать женственного мужчину, но нарисовали женщину, и никто меня не переубедит в обратном). Но больше всего ужаснули драконы. Только мне они показались механическими чудовищами? Они же механические здесь. Где живые, из крови и плоти, владыки неба?

Когда берешься смотреть фильм, никогда заранее не знаешь, что тебя ждет, шедевр или халтура. Это аниме – откровенная халтура. Шедевра я, собственно, и не ждала, но, честное слово, и предположить не могла, что все окажется настолько плохо.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Поцелуй во тьме (2011.10.28)

Так и хочется в начале отзыва написать популярное на многих ресурсах "ахахаха", вот только я терпеть не могу это "ахахаха". Это я к тому, что после прочтения комментариев мне было довольно весело )). После коммента № 18, автор которого предлагает "Папу" в виде лекарства от яой-зависимости, все последующие комменты четко показывают – это неизлечимо )). Так что, уважаемый Гость № 18, примите мои сожаления, препарат не прошел тестирования. Лекарство народом съедено, удовольствие получено )).
О самом аниме, собственно. Первая мысль после просмотра: "Санта-Барбара отдыхает". Это я не про город в Калифорнии, а про одноименный сериал, был такой во времена моего глубокого детства... Счастливое было время, когда я еще не знала, что такое яой )). Да, до инцестного яоя я еще не доходила. Это первый (и, по-моему, в аниме единственный) случай. У европейского зрителя подобный сюжет с инцестом должен вызывать идиосинкразию. Но то у европейского. У японцев же совсем другие моральные устои (даже несмотря на сильное влияние в последние десятилетия европейской культуры). Понятие греховности очень уж христианское, особенно в плане секса и сексуальных предпочтений, а у японцев христианство до сих пор толком не прижилось. Впрочем, до откровенного цинизма (или откровенной реалистичности – кому как) создатели "Папы" так и не дотянули, потому как папа, как выясняется в процессе, всего лишь (спойлеры, спойлеры!) дядя главному герою. А связь между двоюродными родственниками даже для европейца не так уж ужасна. У нас монархи только так и женились, хоть и не на однополых родственниках, но это уже детали )).
Короче говоря, меня не ужаснул этот псевдоинцест, педофилия и та больше ужаснула, мальчику хоть и 15-ть уже, но развращение-то началось не вчера, я так думаю. Ну и сюжет – это такая мЫлодрама, где все в итоге друг другу родственники... Плюс главгерой из разряда "его хотят все". Глупенько, кавайненько, миленько в плане рисовки, а подобные эпитеты для меня почти ругательства, так что... )) Хотя, как ни парадоксально, именно за счет псевдоинцеста это аниме мне показалось все-таки лучше, чем одновременно с ним просмотренный Кирепапа. Там даже не миленько и не кавайненько – просто глупенько.

В Челябинске как-то дали срок одному госслужащему, который никого не трогая, тихонечко дрочил себе на рабочем месте, глядя в окно на студенток. Так что мультики мультиками, а реалность несколько другого мнения.

Никак не могу понять, почему нелюбители яоя всегда забывают, что яой – это именно что мультики. Мультики, манга, ранобэ – жанр в искусстве. Всего лишь способ, хоть и своеобразный, изображения любви и отношений в произведениях искусства. Жанр – и именно так его нужно воспринимать. Однако, что касается гомосексуализма, то в развитых европейских странах он все-таки не считается противозаконным )).


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кровь окаянного пса (2011.10.28)

СПОЙЛЕРЫ ВОЗМОЖНЫ

Мнение человека, не игравшего в игру и в глаза не видевшего манги. То есть об аниме как оно есть, без оглядки на первоисточник.

Картинка. Сам стиль рисовки очень в моем вкусе: ни кавая, ни бисёненов (тех, которые бисёнены в худшем смысле, по крайней мере), реалистично, но вполне красиво. Такая рисовка больше напоминает американские комиксы. Что касается исполнения, то без ляпов не обошлось – например, эти дыры между ног, из-за которых персонажи ходят "колесом". Но в целом само по себе изображение мне понравилось. Другое дело – анимация. К сожалению, все, что здесь неплохо нарисовано, выглядит не всегда, но частенько довольно жутко, когда начинает двигаться. Движение делает многие действия персонажей нелепыми, а их самих нескладными. Я даже не знаю, с чем сравнить, ибо ни люди, ни даже роботы так двигаться не могут. Что касается общей цветовой гаммы, то она, по моему мнению, хороша, как и фоны. Любители постапокалиптики должны оценить особую гнетущую романтику созданной художниками атмосферы. И даже кровь, которая многим показалась нарочито, неестественно яркой, по-моему, здесь именно такая как нужно – создан очень сильный контраст с серостью и угрюмостью Тошибы. Этот контраст, кстати, при просмотре не раз заставляет вспоминать "Город грехов" Роберта Родригеса. Ассоциации возникают невольно. Серый город, ярко-алая кровь – все это как символ упадка, безысходности и смерти.

Герои. Акира, Кёске, Рин, Шики. Они интригуют, это плюс, но плохо раскрыты, это минус. Да, я помню, что речь идет об аниме, но, когда у меня возникает ощущение, что от меня слишком многое о героях скрыли, я ничего не могу с этим ощущением поделать. Тем более это напрягает, когда герои интересны, и тебе навязчиво кажется, что скажи авторы о них больше – и они были бы еще интереснее. К примеру, Акира. Сначала зрителю представляют его как непобедимого бойца, а потом ты видишь, что его мутузят все, кому не лень. Но ты не возмущаешься, потому что на то есть причина, и даже испытываешь удовлетворение, что главгерой не из толпы суперменов и не уделывает своих врагов направо и налево. И потом... они ведь все равно умирают, потому что, как выясняется позже, его кровь для них ядовита. А вот зачем нужен этот замысел с кровью Акиры, если в финале сериала это никакой роли не сыграло вообще, уже вызывает неудовлетворение. Как будто по ходу создания аниме об этом замысле забыли. Ну или не знали, как же его в сюжет впихнуть, чтобы замысел имел развитие. Или Шики. Я поняла, что он хотел силы, но плохо поняла зачем. Об этом герое мне вообще очень многое пришлось тупо допридумывать самой, ибо многое о нем осталось подвешенным в воздухе. Почему, к примеру, он поубивал всех друзей Рина? Что он вообще делал в Тошибе? Я понимаю, что делали в этом аду Акира, Кёске и Рин, но мотивы Шики остается придумывать самой. Лучше всего раскрыты характеры Кёске и Рина. По крайней мере, они, характеры, есть. И мотивы поступков есть, причем всегда, без исключений. Кёске, преданный, с дружелюбным, мягким характером, он просто хочет быть полезным для друга. И привязанность эта не кажется удивительной, учитывая, что Кёске и Акира детдомовские. К кому им еще привязываться? Рин – мальчишка, у которого был идол, кумир, объект для подражания и обожания – брат. Но кумир предал, и Рин теперь одержим мыслями о мести – за испытанные боль и разочарование от предательства. Оба героя мне понятны и легко вызывают симпатию.

Сюжет. Все вертится вокруг Капли – наркотика, дающего огромную физическую силу, но убивающего тех, кто его принимает. Почти все события происходят в Тошибе – городе, где идет игра на выживание. Так и осталось за кадром, каков выигрыш в этой игре, название которой так и звучит по-японски "Игра" или "Игура", ибо японцам обязательно нужно вставить в иностранное слово лишний гласный между согласными. Ни разу ни один герой не упомянул, за что он бьется. Ну да можно для себя решить, что какой-то выигрыш таки должен быть, если уж люди играют )). Видимо, как всегда, деньги или власть, а, может, и то и другое. Недосказанность есть уже в завязке сюжета. Разумеется, в развитии ее еще больше, а уж в финале... О парне по имени Премьер, который, вроде бы, является ключевой фигурой интриги, приходится все домысливать. Кто им управляет? Правительство? Тогда почему они за ним так гоняются? Он вышел из-под контроля правительства? Тогда почему я об этом должна догадываться? Почему не сказать об этом прямо? И если это случилось, то как и почему это случилось? Мне лично не достаточно фразы "Люди продажны". Если в двух словах, то исчерпывающего объяснения тому, что происходило на протяжении 10-ти серий, в финале просто нет. Додумывать приходится на каждом шагу. А многое даже додумать не получается. Например, как Шики удалось взять под контроль действие Капли? Это из серии "Круче только яйца"? То есть, ему это удалось просто потому, что он так крут – принимайте это объяснение, и не цепляйтесь к авторам? Видимо, так. А что, собственно, нужно было Шики? И что случилось в последней серии? Кровь Шики стала новой Каплей? Об этом не сказали, но что мне оставалось, как не предположить именно это? И опять-таки это возвращает к вопросу – что было нужно Шики? Стать королем Тошибы? Все? Мне даже стало интересно, только меня раздражает, когда додумывать приходится буквально на каждом шагу?

Жанр. Фантастика – да, постапокалиптика – да, сёнен-ай – где? Видимо, этот жанр был добавлен только из-за того, что оригинал яойный. Но в аниме нет не то что яоя, но даже самого мягкого сёнен-ая. Нет его. Совсем и вообще нет. Даже намеков. Создатели аниме, видимо, желая захватить аудиторию побольше, "вычистили" все, что только можно было. Как человек, который в игру не играл, я даже сейчас слабо представляю, какие именно герои в ней яоются )). Акира, как главный герои, и... Кёске, его друг? Но в аниме это настолько невинная дружба, что никаких левых мыслей у меня во время просмотра не возникло. А другие варианты мне даже в голову не приходят, настолько несёнен-айное это аниме. А игры Арбитра с "собачкой" воспринимать как сёнен-ай тем более не получается. Сёнен-ай это романтика и чувства, а Арбитр обращается с... этим существом, как с ручной зверушкой, это совершенно из другой оперы ария. Да и эротичного в этих "отношениях" ничего нет.

Звук. Саундтрек отличный: и опенинг, и почти все 12-ть эндингов. Ход хороший – на каждую серию выделить свой эндинг. По крайней мере, я их все прослушала. Чего не отнять даже у самых слабых эндингов из этих 12-ти – они все хорошо сочетаются по атмосфере с аниме в целом и со своей серией в частности. Озвучка. Впервые, наверное, мне не хочется хвалить сэйю. Иногда мне казалось, что голоса персонажей совсем им не подходят. Часто возникало ощущение, что фраза произнесена совершенно не с той интонацией, с какой должна бы, учитывая образ того или иного героя.

Вместо вывода. Захотелось сыграть в одноименную игру, это уже показатель того, что в Togainu no Chi что-то цепляет. К примеру, мир и герои, хотя не скажу, что узрела в них что-то супероригинальное, однако интересное имеется. Но, во-первых, у меня, как у избалованного потребителя, нет желания играть в то, чего нет в природе на русском языке, а, во-вторых, аниме все-таки должно быть самостоятельным произведением, а не дополнением к игре или манге. Таково мое убеждение, по крайней мере. А данное аниме, к сожалению, при том, что потенциал ощущается как в героях, так и в истории, само по себе сырое.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Лучшая в мире первая любовь [ТВ-1] (2011.10.24)

Или мне кажется, или Sekai-ichi Hatsukoi получилось недосоленной и недоперченой. Учитывая, что сравнения с Junjou romantica неизбежны, ибо мангака у этих историй одна и та же, то не могу не сказать, что "Первая любовь" заметно слабее "Романтики".

1. Нет таких же ярких персонажей, как в "Романтике". Я не спорю, что Такано милый и все такое. Он милый. А с голосом Кацуюки Кониси он милый даже не в квадрате, а сразу в кубе. Но до Усаги или до Мияги персонаж таки недотягивает по харизме. Даже Суми-сэмпай из "Романтики" был интереснее, хотя его и было там мало. Единственный, кто в "Первой любви" показался мне интересным, это Юу (или Ио). Он, по крайней мере, немного интригует. Однако его в сериале мало и герой он второстепенный.

2. Нет таких же нестандартных, интригующих, острых ситуаций, как в "Романтике". Все слишком буднично. Я понимаю, что среди жанров значится повседневность, но произведения искусства тем и замечательны, что из повседневности могут сделать конфетку, фейерверк и страстный роман, как женщина из ничего прическу, ужин и скандал.

3. Возникновение любви между героями не выглядит правдоподобно. В "Романтике" я поверила в то, как возникали между героями отношения. Делая скидку на то, что я смотрю BL-аниме, разумеется, то есть, учитывая специфику жанра. Бедного Мисаки просто изнасиловали (в некотором роде). Можно предположить, что Мисаки просто парализовало от стеснения, учитывая его неопытность и авторитет Усами, великого и божественного )). До первого "переспали" прошли месяцы отношений репетитор-ученик. И есть вероятность, что Мисаки просто еще не осознал до того момента, что он гей )). Верю, в общем. Синобу атаковал Мияги так внезапно, что растерянность последнего понятна. К тому же мальчика нельзя было просто послать – бывший шурин, сын декана. Мальчик сильно напоминал Мияги его самого в молодости. Да и сопротивлялся Мияги все-таки, хоть и довольно своеобразно. Опять верю. Хироки и Новаки... Ну, ребята просто такой ориентации, они это как-то углядели в процессе знакомства, я думаю )). А здесь... Красавец-продавец запал на редактора только потому, что тот издает его любимую мангу? Учитывая, что этот красавец никогда раньше не интересовался мужчинами? Не верю ни капельки. Мангака Чиаки и его редактор Тори. Чиаки ответил на чувства своего друга детства только потому, что тот собирался передать его другому редактору? И переспал с ним сразу? А если у них давно все было взаимно, то почему тогда нужно было ждать аж до 28-ми лет? Почему-то не верю. Даже учитывая, что смотрю BL со всей его спецификой. Только возникновение любви между Рицу и Такано не вызывает у меня сомнений. Она возникла еще в школе, и они оба друг к другу довольно долго приглядывались, прежде чем у них до чего-то дошло.

4. Если честно, то я вообще не поверила в любовь персонажей (зачем я писала предыдущий пункт, спрашивается?). Не знаю, почему, но... Опять-таки, сравнивая с "Романтикой", я верю, что Мисаки любит Усаги, а Усаги любит Мисаки. Ну это же видно )). Верю, что Хироки любит Новаки, а Новаки любит своего Хиро-сана. Но я не верю, что Такано и Рицу друг друга любят. Я этого не увидела, даже начав смотреть второй сезон. Проблема этой пары – "Он меня бросил" / "Он посмеялся над моими чувствами" – высосана из пальца. В любовь всех остальных главгероев "Первой любви", за исключением, пожалуй, Тори, я верю еще меньше. Чувства кажутся какими-то натянутыми... выдуманными. А это не самый лучший показатель. Если выдуманное кажется тебе выдуманным, то оно недостаточно хорошо выдумано )).

5. По жанру "Первая любовь" – сёнен-ай в чистом виде. А зря. Зря они недояоили сериал. В общем-то, самые любимые BL-аниме у меня как раз сёнен-айные, а не яойные, но здесь яой хоть как-то мог бы оживить ситуацию на фоне общей вялости.

Не хочу сильно ругать Sekai-ichi Hatsukoi, все-таки смотрится он приятно, нет сюжетной бредовости, персонажи сами по себе не раздражают, но все-таки... пока смотрела, так и не смогла избавиться от ощущения "недо". Здесь все время чего-то не хватает, чтобы получить такое же удовольствие от просмотра, как от "Чистой романтики".
Один только плюс в пользу "Первой любви": в "Романтике" мне совсем ничего не понравилось в музыкальном плане, а здесь было очень приятно слушать эндинг – ни разу за двенадцать серий не пропустила.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Демон-дворецкий [ТВ-2] (2011.10.24)

СПОЙЛЕРЫ, СПОЙЛЕРЫ!

Боже-боже... Никогда не могла понять всеобщую помешанность на Себастьяне. Начиталась я комментариев... Как же многие зрители жалеют, что Себастьянушка-тян не скушал деточку, вернее, его душеньку... Читаю и осознаю, что ни черта я не понимаю в жизни. Сложно мне понять, как может нравиться такой безупречный персонаж. По-моему, самое интересное, интригующее и стоящее в нем – это его контракт с Сиэлем и служение в качестве дворецкого. Отберите у него это – и что останется от персонажа? Обычный демон – сколько их разных было и литературе, кино и аниме. Я не вижу, чем бы Себастьян Микаэлис мог выделиться на их фоне сам по себе, без своей связи с Сиэлем? Поэтому мне и не понятно, почему большинство зрителей жалеет, что Себастьян так и не сожрал душу Сиэля. Меня вот во всех отношениях порадовало, что мистеру Само Совершенство обломилось.

Во-первых, потому что Сиэль заслуживает большего, чем быть кормом. Да, мне нравится этот хладнокровный, черствый, безжалостный дьяволенок. Кто в этом сериале действительно темный, демон-дворецкий или его господин, – это еще вопрос. И в то же самое время Сиэль – просто ребенок, который остался совсем один, прошел через руки сумасшедших сектантов, но оказался достаточно сильным, чтобы выжить и сохранить чувство собственного достоинства. Господа, неужели вам и правда хотелось, чтобы мальчика слопал демон, только потому что он, демон этот, яоен и прекрасен? )) Да еще и само совершенство, как Мэри Поппинс (да-да, по роду деятельности Себастьян мне ужасно ее напоминает, по большому счету, единственное отличие между ними – гендерное).

А во-вторых, такой поворот мне понравился еще и по другой причине. Ну съел бы Себастьян душу Сиэля – и что дальше? Мне почему-то кажется, что такие неординарные души, как у Сиэля, не валяются на каждом шагу. Себастьяну же потом самому скучно бы стало до смерти. А вдвоем они не заскучают – два сезона тому доказательство.
И вообще, если первый сезон меня заинтересовал только личностью Сиэля, то второму, я, хоть и не считаю его гениальным, с чистой душой выставила высший балл.

Во-первых, шикарный финал. Я, когда смотрела второй сезон, уже знала, чем закончится, ибо начиталась отзывов со всеми спойлерами, но все равно на последней серии глазела в экран и аж дышать боялась, до того меня заворожило это действо. Дико люблю финалы, от которых испытываю и удивление и удовлетворение одновременно. Этот как раз такой. Любой другой финал был бы скучен. Повторить финал первого сезона? Скучно. Себастьян от большой любви к хозяину передумал его есть? Скучно, да еще и неправдоподобно. Себастьян умер? Умрет это совершенство, как же... Кто ему позволит, если у него столько фанатов? То, что получилось в итоге, – идеальный вариант, да еще и самый непредсказуемый. Даже то, что Себастьян пытался убить Сиэля, когда увидел его глаза, стало неожиданностью. А сколько бы он ни говорил, что "лишь проверял", это был гнев, и это было хорошо, потому что доказывает – мистер Сама Невозмутимость, оказывается, способен действовать под влиянием эмоций. Меня это радует, ибо безупречность кажется мне смертельно скучной. Не согласна, что финал получился скомканный. Все объяснили, разжевали, в рот положили, так что его, финал этот, можно в полной мере просмаковать, насладиться всем букетом тонких психологических нюансов и интригой. Что еще надо?

Во-вторых, сюжет мне понравился намного больше, чем в первом сезоне. Он здесь цельный, больше событий крутится вокруг главной линии, почти не ответвляясь в какие-то посторонние дебри. Нет явных перепевов известных сюжетов, как в первом сезоне, уже несомненный плюс, с моей точки зрения. Если первый сезон я впервые смотрела, растянув на несколько вечеров, то второй проглотила за вечер – не смогла отойти от экрана. И кстати, пресловутый Себастьян (боже-боже, сколько можно его вспоминать?) понравился мне во втором сезоне больше. Он здесь был эмоциональнее, а потому живее. Один только эпизод, когда Себастьян в порыве ярости и ревности валил деревья в парке Транси, чего стоит.

Новые герои. В первую очередь, Алоис, соперник Сиэля, также заключивший контракт с демоном. Не скажу, что он мне нравится, но до самого финала мне было его жаль. Он так маниакально хотел, чтобы его любили, что просто, фигурально выражаясь, вопил об этом, требовал этой любви до истерики. А тех, кто требует любви, обычно не любят – в жизни именно так и бывает. Когда он заявил "Хочу, чтобы все умерли! Все! Все! Все!" меня даже пробрало. Ненависть, чистая, как бриллиант, – это тоже сила, которая даже восхищает по-своему, но... "Клод, ты сам – мое величество"... Желание быть любимым просто задавило в Алоисе все: и гордость, и самоуважение, в итоге сделало его слабым и ничтожным. Но как только он получил то, что ему было необходимо (почувствовал себя любимым), тут же преобразился, и появился совсем другой Алоис – способный совершить умную, хладнокровную, жестокую и коварную месть. С помощью Анны и не без помощи Сиэля скушать, образно выражаясь, сразу двоих демонов – такой Алоис меня восхищает. Что касается Клода, дворецкого Алоиса, то он не вызывает у меня вообще ничего, кроме неприязни. Эгоистичный демон с нарциссизмом в последней стадии, который, вместо того чтобы разглядеть что-то в своем хозяине или воспитать себе хозяина (а из Алоиса можно было воспитать нечто стоящее, финал это доказал), оказался способен только позариться на чужого. Мораль: гордыня делает слепыми не только людей, но и демонов )). Про Анну, помощницу Клода и тоже демоницу, сказать нечего, ее характер раскрыт плохо, но вот ее роль в сюжете была ключевой. Все, что случилось в финале, было связано с ней и без нее бы не произошло. И в случае с Алоисом, и в случае с Лукой, и по отношению к Сиэлю, естественно, тоже.

Звук. Саундтрек в обоих сезонах "Дворецкого" великолепный. Музыка идеально гармонирует с происходящим на экране, добавляет при просмотре эмоций. Лично мне особенно полюбилась "Si deus me relinquit" из остов первого сезона – по-моему, даже лучше всеми любимой Калафины. Но и Калафина хороша, особенно эндинг "Kagayaku sora no shijima ni wa" из 8-й и 12-ой серий второго сезона. Опенинги: the GazettE "Shiver" и SID "Monochrome no Kiss" задают отличное настроение перед просмотром: динамично, эмоционально, интригующе. Смотреть "Дворецкого" с сабами это сплошное наслаждение. Сэйю заслужили много-много баллов за свою работу – Дайсукэ Оно, Маая Сакамото, Дзюн Фукуяма, Дзюньити Сувабэ, Такахиро Сакураи. Какие голоса, какие интонации! Характеры персонажей воспринимаешь ушами!

Вместо вывода. В конце второго сезона, я, вместо того чтобы сочувствовать Себастьяну, порадовалась за Сиэля – "Хорошо-то как. С меня будто спало многовековое заклятие", но при этом я все равно не отказалась бы от продолжения. Мне бы хотелось посмотреть на Сиэля в новом амплуа и узнать, что же они теперь с Себастьяном будут делать, когда акценты в их отношениях так кардинально поменялись )).


+21Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Демон-дворецкий [ТВ-1] (2011.10.24)

"Убивает, что тут находят какую-то философию... Так и в покемонах можно рыться и что-нибудь этакое найти. Но это уже называется извращением"

Я наверное, извращенка, но я нахожу в Kuroshitsuji и смысл, и даже глубину )).
Когда я впервые смотрела "Дворецкого", то одновременно играла в игру "найди общие черты с Лавлесс". И там и там один из главных героев двенадцатилетний мальчик, а второй – молодой мужчина: не боец и жертва, но боец и хозяин однозначно. Соби в Лавлессе не любит бабочек, потому что из-за красоты их накалывают на булавки. Себастьян не любит собак из-за их преданности. Элизабет, по-моему, самый настоящий клон Хаватари Юйко, только меньше размером. Вообще-то, сходств было больше, сейчас уже и не припомнишь. В любом случае, в конце концов я плюнула на это занятие, ибо оно бессмысленное. Лавлесс для меня почти шедевр по многим компонентам, а вот первый сезон "Дворецкого" зацепил только одним единственным моментом, зато хорошо-таки зацепил. Это я как раз возвращаюсь к тому, что я тут вижу и смысл, и глубину. В Сиэле. Исключительно.

О "Дворецком" в общем и в целом. Я забиваю на сюжет, когда дело касается первого "Дворецкого". Он тут есть, но его сумбурность превосходит мой личный лимит по всем статьям. К тому же, я не люблю перепевы известных сюжетов, как то "Собака Баскервилей", "Джек Потрошитель". Это все было и было настолько хорошо, что я просто не понимаю, зачем делать ухудшенные копии. Рисовка здесь, по-моему, великолепная. Поменьше бы бисёнености Себастьяна и было бы совсем отлично, но это уже дело вкуса. И раз уж вспомнила Себастьяна... Не то, чтобы я его не любила, мне просто от этого персонажа ни тепло, ни холодно. Не буду говорить, что он чем-то плох. Он мне просто чужд. Да, кто-то, в отличие от меня, безусловно, находит в здешнем сюжете что-то интересное. Кто-то облизывает глазами Себастьяна, кто-то с удвоенной страстью облизывает глазами Грелля (Я красный чупа-чупс, съешь меня!), кто-то в восторге от гробовщика. Ну а я, когда смотрю "Дворецкого", могу думать только о главном герое – Сиэле. Как-то во время просмотра легко "оказываюсь в его шкуре". Непроизвольная синхронизация, наверное )). И, знаете, мне становится страшно. Чувствую себя двенадцатилетним ребенком, который остался один, без защиты, без поддержки. Ощущение, правда, жутковатое: осознавать, насколько ты слаб, насколько нуждаешься в чьей-то поддержке. Конечно, двенадцатилетний мальчик вполне может научиться завязывать на ботинках шнурки (ну, или ленточки, без разницы), но в одиночку защитить себя от мира он все равно не сможет, это просто данность. И вот появляется некто, кто начинает о нем заботиться, защищать его. И видно, как Сиэлю хочется поверить во всю эту заботу, чтобы снова стать обычным ребенком, как раньше. Но верить невозможно, потому что этот некто делает это за плату. За то единственное, что Сиэлю действительно принадлежит – его душу.

Возможно, чтобы понять Сиэля, нужно просто пережить что-то подобное – когда тебе абсолютно (абсолютно!) не на кого рассчитывать, а у тебя при этом серьезные трудности, которые в одиночку тебе решить нереально, потому что иногда бывает, что человек против определенных обстоятельств, что гусеница против танка – тебя просто раздавит, и все. Отсюда закономерна показная жестокость Сиэля к Себастьяну: все эти дротики, пытки, "Я тебе разрешу делать с Себастьяном, что захочешь", "Я не люблю собак" – "Гав!" и т.д. Это месть беззащитного ребенка почти всемогущему существу, которое помогает, только чтобы забрать последнее, что у этого ребенка есть. Месть за то, что это существо дает ребенку то, в чем он больше всего нуждается (заботу, защиту), но плату возьмет за это непомерную.

В жизни в похожей ситуации ребенок бы плакал от отчаяния – так вел бы себя обычный реальный ребенок. Сиэль ведет себя, как очень зрелая и сильная личность, как необычный ребенок, поэтому у меня он вызывает восхищение. Он его заслуживает. Восхищает, как он держится за возможность прожить все, что он сможет, и столько, сколько ему будет дано. Восхищает, как он ведет себя с Себастьяном. Он как будто говорит: "Я никому не позволю увидеть мои слабости, и тебе я этого не позволю в первую очередь". И пусть ни от Себастьяна, ни от зрителя не укрывается, что Сиэль в действительности слаб и ни на что самостоятельно не способен, но честь и гордость при нем, да )) И это делает его по-своему очень сильным.

Не знаю, вкладывала ли автор манги все это в свое творение, или оно само так получилось. Это тоже бывает. В любом более-менее зрелом человеке заложен жизненный опыт, эмоциональный опыт и так далее. В нас заложен даже опыт того народа, к которому мы принадлежим, – ментальный опыт. Оно просто в процессе взросления впитывается. Так что, в любом случае, если автор манги и не вкладывала что-то в свое творение умышленно, то вложила непроизвольно. Лично мне хватает только одного Сиэля, чтобы пересматривать Kuroshitsuji и не считать это аниме пустышкой. И при всей моей любви к яою и сёнен-аю, ни того, ни другого я здесь так и не увидела, в отличие от тех зрителей, которые, судя по комментариям, к этим жанрам относятся скорее негативно. Если вы видите только поверхность, это еще не значит, что под ней нет глубины. При огромном количестве фетишей (ленточек, бантиков, каблучков и рюшек), при всем ласковом обхождении дворецкого со своим хозяином, даже при наличии тех сцен, которые как будто намеренно дразнят любителей везде увидеть яой, – его здесь нет. Здесь в десятки раз больше одиночества, чем яоя. В сотни раз больше жестокости мира, чем яоя. Здесь есть демон, которому дано чувствовать только один вкус – вкус человеческой души. Исходя из этого, никакие компромиссы для него невозможны, как и добровольный отказ от платы за контракт. И есть ребенок, который остался один в огромном мире – ребенок, у которого забрали все, и он просто пытается закончить свой путь достойно. Вдумайтесь только: ребенок-пытается-закончить-свой-путь-достойно. И хоть в жанровом перечне указано "комедия", мне от "Дворецкого" скорее грустно, чем смешно, потому что комедия эта на самом деле очень-очень черная. А призвание черного юмора – просто маскировать то, что на самом-то деле должно пугать. Именно это и происходит в "Дворецком". Если с этой истории снять маску, то под ней не обнаружится ничего ни смешного, ни яойного. Впрочем... об этом легко забываешь, когда на экране появляется Грелль Сатклифф )). Но я бы не назвала это недостатком. В жизни тоже серьезное существует рядом с легкомысленным, красивое с гротескным, а грустное со смешным.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тетрадь Смерти [ТВ] (2011.10.17)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ

Наконец-то я посмотрела знаменитую «Тетрадь смерти». Такого колоссального разочарования я давно не испытывала. После просмотра так и хочется найти тех, кто только собирается смотреть это аниме, взять за грудки и слезно умолять: ни за что, буквально ни за какие деньги не смотрите последнюю серию! В конце предпоследней серии я, держась за голову, опасалась, что... «Ну, сейчас они меня разочаруют». И – вот же черт побери... – они именно это и сделали.

Ах, как же был хорош Ягами Лайт! Как же меня зацепил главный герой «Тетради»! От вдохновения я навоображала ему психологический портрет, который в аниме остался за кадром. Мальчик всегда был слишком умен, родители возлагали на мальчика большие надежды, мальчик кардинальным образом отличался от окружающих его людей. Ну конечно же, мальчик ощущал себя одиноким в этом мире – чужим среди подобных себе. Мальчика научили стремиться, преодолевать и добиваться, но не научили любить, ибо: занятый работой папа и тихоня-мама, которая вряд ли могла быть для сына духовным наставником – у мамы не тот интеллектуальный уровень. Мудрых сэнсэев мальчику, по-видимому, не встретилось. Вот так и получилось, что его не научили любить людей. Зато научили... ну, я уже сказала: стремиться, преодолевать, добиваться. А еще папа мальчика был полицейским, для которого смыслом и целью жизни было заботиться о законе и порядке. И мальчик рос с ощущением, что это очень важно – бороться со злом в лице преступности. Но мальчик был неглупым и прекрасно видел, что все папины усилия тщетны, что, сколько бы папа не боролся за закон и порядок, преступников меньше не становится. И наверняка мальчик часто задумывался над тем, что папа борется как-то неправильно, раз его борьба не дает результатов. Кем мог бы стать такой Ягами Лайт, если бы с ним вдруг случилось что-то сверхъестественное? Ну конечно же только богом нового мира! Богом, у которого – конечно же! – была бы выдающаяся цель! Ибо люди в одной песочнице, а боги – в другой. А Ягами Лайт с детства ощущал, что он на этой детской площадке под названием «наш любимый мир» явно находится не в той же песочнице, что подавляющее большинство окружающих его людей, ибо – да, он от них всегда отличался. На этом фоне даже не возникает вопрос, почему Ягами Лайт не осознает великой ценности человеческой жизни – исходя из вот такого психологического портрета, это начинает казаться закономерным. И с самого начала Ягами Лайт был интересен мне именно таким: тотально одинокой личностью, человеком, не знающим ни любви, ни жалости, просто не понимающим, что это за чувства такие. На протяжении всей истории Ягами Лайт был человеком с искаженной, чужеродной психологией пришельца из другого мира. Но в своей неправильности и бесчеловечности он был на удивление органичен. Персонаж был живым и настоящим при всей его неспособности к нормальным человеческим эмоциям. Но после того, что с ним сделали в последней серии...

Если бы лев вдруг начал тявкать и строить из себя моську, лающую на слона, не вызвало бы это у вас некий... диссонанс? То есть... вот лев – и вдруг прыгает, тявкает, и мордашка у него вдруг стала нелепая, как у пресловутой моськи, и не страшный он совсем и царская осанка куда-то подевалась. Не промелькнет ли у вас грешным делом мысль, что вас посетил его величество глюк? Вот и я так подумала – я сплю и вижу какой-то бредовый сон. Ибо Ягами Лайт в последней серии внезапно – именно внезапно – перестал быть Ягами Лайтом. А вместо него появился какой-то другой персонаж. Если бы это была реальность, я бы решила, что мне подсунули двойника и ждут, когда же я догадаюсь и скажу об этом. Но когда смотришь фильм, то и сказать о подмене некому, остается только хлебать половником разочарование.

Ягами Лайт, он же Кира, должен был стать для меня одним из лучших вымышленных злодеев. Грозился. Очень. Не потому, что он мне так понравился. «Понравился» – слово и близко не подходящее для того, чтобы описать мое отношение к этому персонажу. Он просто не может у меня вызывать чувство, схожее с симпатией, но он зацепил, заинтриговал, засел в голове. Поэтому теперь я усиленно думаю, как же мне забыть эту последнюю серию? Как устроить себе маленькую амнезию? Как стереть из памяти эти сцены с истерическим, психоделическим смехом Киры, с его театральными позами и кривлянием, с его детским проколом... Нет, не его. Потому что настоящий Кира просто не мог так проколоться. Настоящий Ягами Лайт не выдал бы себя ни словом, ни движением брови. И вовсе не потому, что «мне так хотелось бы», а потому что, исходя из склада характера и ума человека, какие-то особенности поведения ему свойственны, а какие-то просто несвойственны – и точка. Точно так же, как лев никогда не будет тявкать и прыгать, как моська. А характер и склад ума Ягами Лайта нам «внушали» на протяжении всего сериала. Так почему же авторам «Тетради» в конце вздумалось совершить эту подмену?

Я все вспоминаю сцену, в которой L обтирал ноги Лайту. Я после той сцены, как и многие, наверное, думала: L на тот момент уже точно знал, что Лайт и Кира одно лицо, знал, что умрет, знал, что у него нет никакой возможности себя спасти – по идее, он должен был чувствовать... Что? Страх? Ненависть? Досаду? Злость? Любой другой человек чувствовал бы что-то подобное. А L было грустно, потому что... «Мы скоро расстанемся». Почему ему от этого было грустно? Наверное, потому что... Ягами-Лайт-Кира или Ягами-Лайт-не-Кира, соперник или союзник – неважно, они с L были слишком похожи, L было слишком интересно и соперничать с Кирой, и работать вместе с Лайтом. А когда что-то по-настоящему увлекательное и захватывающее вот-вот должно закончиться – от этого всегда грустно. К чему я это все? Да к тому, что, если бы L дожил вместе со зрителями до последней серии, он – да, я уверена – не грустил бы. Он бы перекрестился и сказал: «Как все-таки хорошо, что я умер на несколько серий раньше и мои глаза этого не видели».

Учитывая, что вся история крутилась и вращалась вокруг личности Ягами Лайта, то, как только в последней серии вместо Лайта появляется подмена, все остальное перестает иметь всякий смысл: и сюжет, и идея. Так и хочется спросить у создателей этой истории: «Вы же не планировали, в самом деле, прочитать людям мораль о том, что низзя заниматься самосудом, ибо это плохо, за это вас накажут»? Потому что развитие этой мысли в «Тетради» неуместно, слишком уж все здесь завязано на личностном противостоянии, а не на идейности. Оттенка поучительности в «Тетради» просто нет до самой последней серии. Оттого неожиданно и нелепо звучат пафосные речи Ниа на эту тему в кульминации. И не просто пафосные, кстати, но еще и банальные, уровень низкосортных триллеров: «Ты, Ягами Лайт, просто маньяк-убийца, возомнивший себя богом. Таких как ты надо изолировать. Ты опасен для общества». Вот уж не ожидала, что, плетя столь искусно детективную интригу, замешанную на мистике, создатели под занавес выпустят черта из табакерки в виде банальнейшего морализаторства. И ведь, вроде бы, все правильно: зло наказано, убийство ради высоких целей – все равно убийство, а человек не может стать богом. Но почему-то возникает ощущение, что в финале и сюжет, и поведение персонажей к этой правильности подгоняли искусственно. Один мальчик (Лайт) заигрался в бога – будет правильно его наказать, значит, накажем. Жертвой обязательно станет дерзкий бунтарь (Мэллоу) – это правильно, когда дерзкие бунтари плохо кончают. А умный тихоня (Ниа), которому ничего-то и не надо, только планомерное выполнение задачи, в конце будет разоблачать злодеев и толкать пафосные речи, потому что так положено хорошему, положительному персонажу. Ну а бог смерти... Да, вот именно. Потому что так правильно, он же бог смерти, в конце концов, чем ему еще-то заниматься? «Тетрадь» на протяжении всего сериала, при наличии ляпов и неточностей, была далека от стереотипов и шаблонов, но финал создавался словно по готовому образцу – под трафарет. Пока создатели «Тетради» рассказывали, как Ягами Лайт шел к своей цели по трупам, они были честны, и потому это было увлекательно, но в финале я увидела только ложь. Нет, я вовсе не против, когда зло наказывают, я даже не против хорошей морали, просто не могу отделаться от ощущения, что финал создавался не по принципу авторского видения, а по принципу законов жанра, как я уже сказала – по образцу. А от шаблонов всегда веет вселенской скукой.

В качестве вывода. Среди огромного калейдоскопа человеческих чувств и эмоций одним из самых неприятных для меня всегда было разочарование. Закономерно, что чем выше ожидания, тем большим будет разочарование, если они не оправдываются. Мое разочарование было немалым. А в самом конце у меня возникло ощущение, что вся эта история была нужна только для того, чтобы развлечь скучающего бога – не более. И закончилась она именно в тот момент, когда богу стало скучно. Но лично я бы предпочла, чтобы господин любитель яблок поставил в этой истории точку за шаг до того, как все стало таким искусственно правильным и предсказуемым. Потому что «за шаг до» это было действительно захватывающе, настолько близко к шедевру, насколько это только возможно.


+19Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Чистая романтика [ТВ-1] (2011.10.10)

Впервые в жизни прочла рецензию, которая так точно передавала бы мои собственные впечатления.
Junjou Romantica это действительно сладкое. Целая кондитерская. Конфеты с ликером. Клубника со сливками. Кремовые «мишки». Вот это он и есть – настоящий яой. Мир зашкаливающей романтики и сладостей. Мир, созданный для нас – девушек )).
Несмотря на всю мою любовь к драмам, Junjou Romantica я пересматривала уже несколько раз – чтобы поднять настроение и до отвала наесться романтики. Escape от реальности в чистом виде. Ну и пусть! Почему бы себя не порадовать чем-то вот таким вот не особо философским, но приятным на вкус? Тем более, здесь такие сэмэ-э-э... ))

Усаги-сан для меня, конечно, вне конкуренции. Одни только фиалковые глаза чего стоят. А эта сэмэ-улыбка? Растаять же можно. А ярко-красное спортивное авто? А пепельная шевелюра? А глубокий, низкий голос? А заботливый? А настойчивый? А соблазнитель? А писатель? Во что не ткни пальцем – всё женская слабость.
Пара Усами/Мисаки в сериале у меня вообще любимая. Правда, Мисаки та еще стеснительная барышня. Традиционный укэ, на место которого легко сможет поставить себя почти любая девушка. И почему бы не поставить? Все равно таких Усаги-санов в реальной жизни нифига не найдешь. В конце концов фантазия для того и существует, чтобы компенсировать несовершенство реального мира.
Во-первых, мне нравится в этой парочке то, что они друг с другом разговаривают. Меня всегда немного напрягало, когда герои гордо или благородно молчат. Страдают, но молчат, как партизаны. Поэтому эпизод на чертовом колесе в какой-то из серий второго сезона, когда герои откровенно говорят друг с другом, у меня один из любимых.
Во-вторых, мне трудно остаться равнодушной к таким эмоциональным отношениям: с соблазнением, с ревностью в обе стороны, с заявлениями вроде: «Твое дело маленькое – молчать и быть любимым одним человеком – мной!». А как они друг друга отвоевывают у всех: у сэмпаев, у братьев, у всяких разных родственников – «Руки прочь! Моё!» – приятно посмотреть )).
В-третьих, эта пара лидер по любовным треугольникам. Это объяснимо, учитывая, что она в сериале ключевая. Интерес брата Усами к Мисаки интригует не особо, а вот увлеченность Суми-сэмпая Усаги-саном – это намного интереснее )). Вряд ли кому-то может показаться, что сэмпай действительно интересуется Мисаки, ибо он же такие явные сигналы посылает писателю. Все эти взгляды-улыбки-попытки-сказать-милую-гадость... Но интереса это не уменьшает. Даже жаль, что этому треугольнику, по большому счету, посвятили только одну серию.

Вторая для меня по интересу пара: Мияги и Синобу. А потому что Мияги еще один зачетный сэмэ. Самую малость брутальный брюнет с совсем нецеломудренным чувством юмора. Он с таким убийственным обаянием поддразнивает Камидзё, что трудно этому обаянию не поддаться )). А то, что слова у него расходятся с делом, то так ведь даже интереснее. «Эй, малыш, ты понимаешь, что ты несешь? Какая любовь? Ты парень, я парень», - говорит Мияги, укладывает Синобу на пол и награждает его крепким мужским поцелуем )).
Синобу, как и Мисаки, та еще стеснительная барышня. Он все время плачет, но на это можно просто не обращать внимания, ибо укэ он и в Африке укэ, что с него взять. Увы, этой пары в аниме совсем мало. Хотелось больше.

Пара Хиро и Новаки мне понравилась меньше всего. И не потому, что оба героя уже взрослые люди. И даже не потому, что они, в отличие от двух других пар, больше похожи не на яойную пару, а на реальную гей-пару. Нет, дело в другом. Мне просто не нравится Новаки. Странно, конечно, смотреть японскую анимацию и не любить вот эту традиционную, аж зашкаливающую японскую вежливость. Новаки в этом плане настоящий японец: вежливый-вежливый, предупредительный-предупредительный. Но именно это мне и не нравится. У меня от этого героя возникает ощущение неискренности, чего-то ненастоящего. Хиро в своем эгоизме кажется гораздо честнее, а потому в этой паре мне нравится именно он.

Так как мне это аниме интересно в первую очередь персонажами и их отношениями, то обо всем остальном много говорить не хочется. Опенинги и эндинги мне не нравятся ни в первом, ни во втором сезоне, но это как-то совсем не огорчает. Рисовка, когда смотрела впервые, помню, немного напрягала первые пару серий. Эти большие губы и громадные глаза Мисаки... Но потом я привыкла и теперь воспринимаю нормально, хотя стиль все-таки не мой совершенно. Сэйю, по-моему, справились отлично. По крайней мере, пересматриваю Junjou Romantica всегда с сабами, и наслаждаюсь голосами моих любимых сэмэ, так что Хикару Ханада (Усами) и Кадзухико Иноуэ (Мияги) однозначно заслуживают несколько слов благодарности за свою озвучку. Юмор радует, комедийные моменты в этом аниме вполне удались. А что касается жанра, то, чисто субъективно, конечно, но это все-таки яой, а не сёнен-ай. Пусть откровенные сцены здесь откровенны умеренно, но от сёнен-айной целомудренности Junjou Romantica определенно далека. И лично я в этом ничего плохо не вижу )). Единственный минус «Романтики» – мало. Это как раз тот сорт сладостей, от которых не слипаются зубы, и которых всегда хочется еще.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Синий экзорцист [ТВ-1] (2011.10.04)

Благополучно просмотрена 24-я серия Экзорциста.

«Юкио! Брат! Юкио! Брат!»
«Разве ты не понимаешь, как чувствуют себя те, кого бросили одного?»

Они меня разжалобили, признаюсь. Вдруг стало всех жалко и я чуть не всплакнула. Без шуток.
Перед этим, естественно, была 23-я. Вот она-то удивила больше всего.
Юри, которая полюбила сатану. Сатана, который полюбил Юри. А вместе они мечтали создать единый мир, объединив Ассию и Геенну. И для этой цели, сатана решил умертвить обоих своих детишек, которых родила ему его Юри.
Как-то от этого винегрета мне поплохело. По-моему, это тот случай, когда у фантазии рога и копыта вырастают не в тех местах, где им положено, – рога внизу, копыта сверху, а мы посмотрим, как это существо будет передвигаться на рогах. В итоге после 23-й серии было интересно только одно – что курил автор? Ибо бред в чистом виде.
А если в целом... Несмотря на абсолютную вторичность Экзорциста, смотреть сериал можно. Не сильно увлекает, но и не скажешь, что скучно. Вот пересматривать – это вряд ли.
Лучшее, что здесь есть, – это обаятельный главгерой, которому симпатизируешь и сопереживаешь, и музыка. Опенинги UVERworld «Core Pride» и ROOKiEZ is Punk'D «In My World» заслушаны «до дыр». Рисовка неплохая, хотя сам стиль немного не мой, но не признать не могу – смотрится хорошо. Характеры персонажей, хоть и все уже где-то встречались, тем не менее, воспринимаются вполне позитивно. За исключением директора академии. На мыло того дизайнера, у которого он одевается. Да и вообще персонаж словно создан специально для того, чтобы издеваться над нервной системой зрителей. Хуже всего, что он неубиваемый. То есть ты заранее знаешь, что если кто в конце и останется жив, то это будет вот этот жутко раздражающий тип в дичайших нарядах.
Вывод. Собственно смотреть начала из-за зашкаливающего рейтинга. Не могу сказать, что понимаю популярность Экзорциста. Опять таки, смотреть-то можно, но ни особо захватывающего сюжета, ни оригинальности, ни интриги, ни каких-то новых находок для сёнена или аниме вообще. Вещь целиком проходная, на мой взгляд. Не шедевр. Не тянет Экзорцист на свой рейтинг, господа.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Монохромный фактор (2011.10.04)

Странная вещица, однако, этот Монохромный фактор. С первой серии озадачил вопросом – зачем нужен был этот закос под Лавлесс со сплетением пальцев и коронным заклинанием Соби «Я люблю тебя»? Его, закос этот, увидели же все, кому не лень, ибо не увидеть это не смог бы даже слепой бармен с очень яойным именем Вагацума Шуичи. Так зачем же? Пародия? Не смешно. Стёб? Не смешно. Но стоит только посмотреть имя режиссера, как становится понятно: Ко Ю после работы над Лавлессом, похоже, стал фанатом сёнен-ая и теперь, как и большинство фанатов, видит его везде. Бывает... Хорошо хоть дальше первой пары серий это не зашло, и на том спасибо.

Герои. Они как будто соревнуются друг с другом за приз «кто быстрее выбесит зрителя». Бешеная девочка, подружка главгероя, начала раздражать еще с середины первой серии. Этот ее неадекватный ор, которому нет конца... Или туповатый лучший друг для создания контраста с блистательным главгероем... А то если главгерою друга поумнее, его блистательность, не приведи Господь, никто и не заметит... Главный яойный перс Широгане озадачил сильнее всего остального. Моя первая реакция: «Я правда ЭТО вижу?». Нет, меня не шокировали его белоснежная коса до земли, шляпа и подчеркнуто женственная фигура. Во всем этом даже есть какой-то стиль и оригинальность. Не шокировали меня и его ужимки голубой направленности – в них слишком много комизма, чтобы воспринимать их серьезно. Но вот его накрашенные губы... Ладно бы они были просто накрашенные (что, мы трансвеститов не видели, что ли?), но почему дяденьке никто не скажет, что у него помада размазалась, подправил бы макияж, в конце концов... Подразумевалось, что эта размазанная помада будет выглядеть прикольно? Смешно? Оригинально? Ни первое, ни второе, ни третье я не узрела. А жаль, что создатели аниме так оплошали с этим персонажем. Могла бы получиться яркая, харизматичная личность. Об этом начинаешь задумываться, когда появляется Ко и заявляет, что дяденьке Широгане уже пора бы показать свое истинное лицо. Вот этого хотелось, но не случилось, увы. Так... пара намеков на то, что Широгане вовсе не тот, кого из себя разыгрывает, но дальше намеков дело не пошло, к огромному моему огорчению.

Что касается Акиры, собственно главгероя, то это такой анимешный аналог литературного Марти Сью – идеальный парень, красавец (и девушки и парни от него в восторге), и с холодным оружием он управляется как с палочками для еды, и в кулачном бое силен, и на гитаре как рок-стар играет, заставляя нервно курить от зависти и Ричи Блэкмора, и Эдди Ван Халена, и Ричи Самбору, и... и хоть тысячи их, а наш герой всех заткнет за пояс! А еще он в теннис играет так, что Надаль с Федерером съедят свои ракетки от горя. Боксирует так, что одной левой легко может сделать обоих братьев Кличко одновременно. А на сцене-то он как играет! Станиславский бы заплакал от счастья, если бы увидел, как Акира бесподобно Гамлета сыграл (в первый раз на сцену мальчик вышел, да). И собственно все. То есть нам известно, что герой во всем блистателен, при этом к своей блистательности относится с должным пофигизмом. Как же иначе? Настоящий герой должен принимать свои способности как нечто само собой разумеющееся, вроде «Па-а-адумаешь... теннис, гитара, сцена, рукопашная, кинжалы... я вот еще и кр-р-рестиком вышивать умею». Ну а вот что он за человек, что он чувствует и о чем думает, это как бы большой-большой секрет. Мне все интересно было, в чем же заключается постыдная тайна Акиры, его единственная, похоже, маленькая слабость, но даже этого так и не рассказали, хотя целую серию эту тему мусолили. Загадочный, однако, мальчик. Я так и не поняла, как мне к нему относиться, поэтому он для меня так и остался никаким, потому что сама по себе блистательность персонажа не характеризует никак.

Рисовка удовлетворительная. Чисто субъективно из плюсов я бы назвала прорисовку персонажей: мальчики похожи на мальчиков, девочки на девочек, мужчины на мужчин (за исключением Широгане), рисунок вполне объемный, кавая в меру, отсутствие острых бисёненовских подбородков. Из минусов: слабая прорисовка фонов, размазанная помада Широгане и почти полное отсутствие у персонажей носов. Чем они дышат, а?

Сюжет. Если бы Монохромный фактор мог похвастаться разнообразием сюжетных ходов, я легко смогла бы закрыть глаза на все его минусы. Но ведь все серии проходят по одному сценарию: новый герой – его комплексы – подселение к нему демона-червяка – главгерой и его друзья всех спасают, а заодно решают комплексы трансвеститов, тетенек, влюбленных в подростков, дворецких, влюбленных в господ, ну и так далее. Последние три серии в этом плане смотрятся так, как будто их вообще по другой манге снимали, – намного интереснее всего, что было перед ними. Но ведь это лишь 3-и из 24-х!

А вот что в этом аниме действительно стоит внимания, это опенинг и эндинг. Видеоряд опенинга выглядит очень многообещающе, а открывающая тема Metamorphose еще и звучит отлично. К сожалению, все обещания опенинга оборачиваются обманутыми ожиданиями. Хорошо хоть, получить удовольствие от звучания открывающей и закрывающей тем, ничего не мешает. А единственное, что меня действительно повеселило во время просмотра, это наша озвучка. Ребята отожгли по полной, благодаря им местами это было действительно весело.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тактика (2011.10.04)

У Тактики есть интересная особенность: она не покоряет с первой серии, но постепенно погружаешься в этот мир и с каждой следующей серией все больше проникаешься. Это аниме однозначно не для всех. Например, оно вряд ли понравится зрителям, не переносящим отсутствие динамики. Тактика это не скоростной поезд, это медленно плывущий пароход. Но у этого аниме просто удивительная атмосферность. Завораживающая.

Жанр. Как бы я ни любила сёнен-ай, но это совершенно не помогает мне увидеть его в этом аниме. Отношения главных героев, этнолога Кантаро и черного тэнгу Харуки, не имеют даже намека на сексуальный характер, в них нет абсолютно ничего плотского. Однако назвать их отношения просто дружбой – это все равно что не сказать ничего вообще. Не все отношения можно классифицировать, вот и здесь все не так просто. Для Кантаро Харука, легендарный Пожиратель Они, могущественнейший из тэнгу, – его мечта, идея-фикс, его сундук с сокровищами, жар-птица, философский камень. Одним словом, Кантаро мечтатель, но не тот, который любит фантазировать, лежа на диване, а человек, которому, чтобы жить и видеть в жизни смысл, нужна мечта. Харука – его мечта, которую он долго искал и в конце концов нашел. И то, что со временем отношение Кантаро к Харуке меняется, выглядит закономерно. Мечта стала реальностью, легенда оказалась живым существом со своими чувствами, Харука Пожиратель Они стал кем-то близким, стал частью маленькой семьи Кантаро. Что касается Харуки, то Кантаро для него тот, кто его освободил и дал ему имя (хозяин), тот, кто готов ради него пожертвовать своей жизнью (защитник), тот, кому можно доверять (друг). Все это не одновременно и не в равной степени, но все равно получается непростая смесь.
Что касается остальных жанровых направлений, то некоторые серии – это хорошая, атмосферная мистика, некоторые – комедия. Кроме того, во многих сериях присутствует детективная составляющая.

Кроме главной сюжетной линии – как же все-таки прошлое Харуки и Кантаро связано с их настоящим? – аниме наполнено маленькими эпизодами из будничной жизни героев. Каждый такой эпизод лучше раскрывает характеры героев и отношения между ними. Речь идет не только о Кантаро и Харуке, но и о других: Ёко, Сузу, Сугино-сама, Рейко. Мне запомнился эпизод с игрой в сёги, где Кантаро, чтобы выиграть, вынуждает Харуку переходить, назвав его по имени, тем самым проявляет себя вовсе не как хозяин, а скорее как капризный эгоистичный ребенок, использующий все средства, чтобы получить желаемое. И в противовес другая сцена, где Кантаро, рискуя жизнью, закрывает Харуку "зонтиком" из заклинаний. Похожее отношение у Кантаро к Ёко – лисичке-оборотню. Он бессовестно использует свою власть над девушкой-оборотнем, которой дал имя, заставляет ее выполнять за него кучу работы, но чуть что случается с Ёко, тут же сломя голову бросается ее спасать. И переживает за нее при этом не как хозяин за свое имущество, а как за друга.

Но лично для меня Тактика хороша тем, что помимо интересных героев, очень настоящих, живых и неординарных, здесь цепляет почти каждая составляющая. Органично вплетена в сюжет японская мифология – черный тэнгу, белый тэнгу, ёкаи всех мастей. Интересны экскурсы в судьбы людей разных сословий, с разным социальным статусом, стремлениями и отношением к жизни. Качественные рисовка и анимация. Несмотря на то, что внешне Харука бисёнен бисёненом, а Кантаро, Ёко и Сузу кавайны от кончиков волос до кончиков ногтей, для меня, нелюбителя бисёненов и кавая, все это смотрелось органично и радовало глаз. А уж фоны – архитектура, обстановка с традиционными японскими предметами декора и пейзажи – радовали вдвойне. Особенно мне полюбился домик Кантаро, в качестве стартовой или заключительной картинки для многих серий. Для интереса я сравнила стиль рисовки аниме с первой главой манги – рисовка аниме мне нравится намного больше. Опенинг и эндинг в исполнении Miki Akiyama хоть и не вызвали восторга, но на слух были приятны и хорошо сочетались с общей атмосферой Тактики. Эндинг Mienai Chikara даже слушала пару дней уже после просмотра сериала. Ну а голоса главных героев так богаты на интонации, что сэйю, Коки Мията (Кантаро) и Такахиро Сакураи (Харука), заслуживают за свою озвучку только высший балл. Юмор в Тактике присутствует в достаточном количестве – он здесь добрый и неглупый. Под стол от смеха сползать не пришлось, но настроение дружеские перепалки героев поднимали мне часто ))

Единственное, что показалось продуманным довольно слабо, это враги Кантаро и Харуки. Троица противников, на мой взгляд, недостаточно хорошо раскрыта. Возможно, это ощущение возникает из-за открытого финала или, может, о них рассказали слишком мало. Если в мотивации Райко Минамото есть логика, то мотивы его союзников Ибараги и Ватанабе остались для меня загадкой. Хотя даже мотивацией Минамото я до конца так и не смогла проникнуться. Однако это не портит впечатления от аниме в целом, потому что данное противостояние совсем не является главной сюжетной линией, лишь дополняет ее. К тому же, кроме основного сюжета, в каждой серии или в двух подряд рассказывается отдельная история. В итоге получается несколько самостоятельных произведений, вплетенных в одно, обобщающее их.

Итог: Тактика – аниме для тех, кто любит не только скоростные поезда, но и экскурсионные лайнеры. По крайней мере, экскурсию в мир Японии первой половины прошлого века, в мифологию синтоизма и буддийский экзорцизм Тактика обеспечивает.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Клин Любви OVA-1 (2011.09.27)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Пересмотрела уже не знаю в который раз Ai no Kusabi и по горячим следам решила оставить комментарий. Бью себя по рукам, ибо знаю, что все равно не напишу об этом великолепном аниме так, как мне бы хотелось, но все равно пишу...

Полностью разделяю мнение, что Ai no Kusabi это не история однополой любви. Это, по моему мнению, вообще не история любви. Это история о том, к чему обращается человек, когда жизнь вокруг него становится от А до Я искусственной. Искусственный мир, где жить по велению чувств, а не установленного порядка, это простительно только для отбросов общества. Как мне кажется, это история о потребности человека в чувствах и эмоциях. О потребности, которая заявляет о себе сама, как бы долго и как бы сильно ее ни сдерживали искусственно.

Сцена любви во второй серии, которую так часто вспоминают в комментариях. Ну какая разница, двое мужчин в этой сцене или женщина и мужчина, если это просто завораживающе красиво?! Не только и не столько секс, сколько символ близости двоих людей. Близости, которая подчиняется чувствам. Чувствам, которые не подчиняются холодному рассудочному порядку. В упорядоченном, искусственном мире Юпитер. Человеку нельзя запретить чувствовать. Потому что он все равно будет. Только чувства эти, когда человек отвык от них и теперь не знает, что с ними делать, будут проявляться... да вот примерно так, как они проявлялись у героев Ai no Kusabi. Искаженные, запутанные, смешанные с жестокостью, с эгоизмом, с отторжением, с мазохизмом и садизмом, в конце концов. В этом смысле очень зря многие ругают Гая. Парень такая же жертва того противного природе человека общества, которое показано в аниме. Он ведь искренне считал, что освобождает Рики, потому что лучше быть кастратом, чем рабом. Не объяснил ему Рики, что для него это «рабство» уже не такое уж и нежеланное. Может быть, не объяснил, потому что сам еще не до конца осознал. Быть честным с самим собой, это тоже не всегда вот так вот с ходу получается.

Герои. Кто-то утверждает, что здесь нет любви. Что любовь, мол, не может вырасти из насилия и принуждения (Рики) или из желания приручить и подчинить себе единственного человека, который тебе сопротивляется (Ясон). Но мне почему-то кажется, что любовь очень даже может возникнуть из чего угодно. Она не может возникнуть только на пустом месте, но герои Ai no Kusabi отнюдь не пустышки. Бросив Ясону вызов Рики затронул внутри него какие-то эмоции, которые до этого оставались невостребованными. И я не назвала бы чувства Ясона безответными, потому как что бы ни чувствовал к нему Рики, одно безусловно – он чувствует. Социологические наблюдения показывают, что между жертвой (пленником) и угнетателем часто возникает эмоциональная связь. Вопреки здравому смыслу и всему прочему. Плен подразумевает узы, хоть и навязанные силой. Но в отличие от иных отношений такие узы не имеют свободы и становятся цепями. Возможно, во многих из нас живет необходимость быть с кем-то связанным очень крепкими узами, ведь по сути одиночество для человеческого существа состояние противоестественное. А порабощение как раз создает такие узы, потому что лишает человека выбора, в таких отношениях есть что-то обреченное: «Смирись, вы связаны цепями, их не разорвать». Человек либо готов смириться, либо нет. Рики смирился, и никаким шантажом, никаким социальным положением это не оправдаешь. Эти узы не были противны его внутренней сущности. Здесь встречалось мнение, что Рики испытывал по отношению к Ясону не любовь, а страсть. Но по-моему это попытка разделить неделимое. Страсть это всего лишь одно из проявлений любви и зависит от характера и темперамента человека. Но все-таки мне кажется, что в Ai no Kusabi неважно, как назвать чувства главных героев, любовью, страстью или еще как-то, главное как раз то, что они проявляют эти чувства, вопреки всем запретам общества Юпитер, вопреки даже собственным желаниям. По большому счету, они идут против мира, в котором живут, доказывая, что этот мир чужд человеческой природе и в конце концов проигрывает ей.

13. Lesjk [43] сообщение от 2005.10.05
это самый настоящий любовный треугольник. Ясон любит Рики, а вот кого любит Рики? Вот вопрос. Ясона? Не факт. Страсть, рожденная сексом, и нежность, рожденная дружбой, - небо и земля. Так вот Рики разрывало на части от чувств к Гаю и страсти к своему "хозяину" Ясону. И концовка это лишний раз доказывает. Только любимому человеку позволишь сотворить с собой такую "операцию", и только к хозяину возвращаются прирученные псы.

Но тут можно еще и иначе сказать: ради дружбы сможешь простить все, а ради страсти будешь готов умереть. И это тоже будет справедливо в отношении треугольника Ясон-Рики-Гай.

Я не знаю, чем может не понравиться рисовка этого аниме. В техническом плане все сделано настолько профессионально, что и сейчас смотрится гораздо приятнее многих современных «шедевров». А какая атмосфера! У этого аниме есть свой собственный дух, это не просто картинки, там все дышит! Я иногда загружаю это аниме и смотрю минут десять только для того, чтобы погрузиться в его атмосферу. Любой эскапист, ценящий атмосферность хоть в аниме, хоть в кино, хоть в литературе, меня поймет.

В качестве вывода. Мне кажется, Ai no Kusabi одно из тех редких аниме, которое не забывается, остается в памяти надолго, вызывает мысли, эмоции, заставляет думать об этом вывернутом наизнанку обществе в мире Юпитер, о героях, об их поступках, чувствах, о том, как могло бы быть и могло ли вообще быть по-другому все в истории Рики и Ясона. Одно только это говорит о том, что Ai no Kusabi это настоящее произведение искусства, стоящее внимания не только любителей яоя, и даже не только любителей аниме.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гравитация OVA (2011.09.23)

Однако правильно я поступила, что перед знакомством с Грави немного о нем почитала и взялась сначала за сериал. Хоть ова и вышла раньше, но события в ней показаны более поздние, чем в сериале. Если бы сделала наоборот и посмотрела сначала ову, точно ничего бы не поняла и просто забраковала бы Грави сразу.
Нет, ова и так не шедевр, но когда уже знаком с историей и персонажами, то дополнительный интерес при просмотре обеспечен. Мне, например, было любопытно сравнивать рисовку. Косяки есть, конечно, но внешний вид персонажей мне здесь понравился даже больше. Шиндо выглядит в ове больше похожим на мальчика – все равно на девочкоподобного, но все же мальчика. Эйри по сравнению с ТВ-версией вообще красавец. В телесериале внешность Юки мне не понравилась, а здесь мужественности и красоты побольше будет.
Характеры тоже отличаются от тэвэшных: здесь меньше архитипичности, образы более смазанные. Меня характеры больше зацепили в ТВ, чем в ове, но кто-то на этот счет скажет «меньше штампов».
В ове меньше кавая, это и в стиле рисовки видно, и в отсутствии яркой цветовой гаммы. Ова мрачнее по картинке и общей атмосфере. Лично для меня это неплохо, но тут уже дело вкуса – кому как.
Однозначное «фе» - музыка здесь еще хуже, чем в сериале. А я-то думала, что хуже уже некуда, но нет предела «совершенству», в который раз убеждаюсь. Одно могу сказать точно, текст песни Юки это не творчество, а тфорчество. Это наслоение красивых образов ничуть не скрывает полного отсутствия смысла и хоть какого-то месседжа. В итоге получается не талантливый текст талантливого писателя, а имитация: видно, что, создавая текст, ну очень старались сделать что-то вроде «это написал настоящий крутой писатель, да-а-а-а».
Если ТВ чистый сёнен-ай (яой в уме), то здесь имеется откровенная сцена, впрочем, для яоя как такового, довольно скромная. Намеки на садо-мазо мне в принципе не нравятся, но здесь получилось своего рода отражение реальности во сне. В реальности Юки измывается над Шиндо эмоционально и психологически, а в сновидении Шиндо это отношение принимает форму физического насилия. Эдакий «привет Фрейду», получился.
Сюжетная линия вызвала у меня легкое недоумение. Нет, мысль понятна, «песнь любви» и все такое, но уж слишком сумбурно эта мысль оформлена. В общем, сюжет еще слабее, чем в сериале.
Юмор в ове присутствует, и даже вызывает улыбку и смех, но в ТВ он все же на порядок выше. Эпизод с Тацухой и куклой-вуду получился лучше всего.
Ну и финальная сценка после титров... Зрителя, хоть немного проникшегося персонажами и их отношениями, она определенно должна порадовать ))


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гравитация [ТВ] (2011.09.15)

"Я, наверное, дошла до ручки, если собираюсь смотреть "Притяжение", у которого даже по обложке видно, что это kawaii", – подумала я, загружая первую серию этого аниме. Но у меня закончился весь сёнен-ай, поэтому я забила на свою нелюбовь к каваю и... посмотрела.

Чего бы я ни ожидала, но "Притяжение" оказалось достаточно любопытным, как минимум для того, чтобы мне захотелось поделиться своими впечатлениями о нем. Начну с главных героев.

Шиндо. Не могу передать, как меня раздражал этот девочкоподобный мальчик. Я все никак не могла взять в толк, как Эйри его терпел. Героическая личность, этот Эйри. Сначала впустить такого нервомотателя в свою машину, потом в квартиру, потом в постель. На каком-то этапе мне подумалось, что Эйри просто решил проверить на прочность свою нервную систему – эдакое испытание воли. Она у него истинно железная, моя бы не выдержала. Я бы придушила этого "мелкого придурка" (с) только за его пристрастие бесконечно ездить по ушам своими проблемами из мира шоу-бизнеса. Но это с одной стороны. А с другой... К своему собственному неиссякаемому удивлению, с Шиндо я частенько смеялась до сползания под стол. Родные прибегали ко мне в комнату, с завидками в голосе спрашивая "А чего это у тебя тут такое смешное, а?". Так что отношение у меня к этому персонажу получилось амбивалентное: веселил и нервировал он меня в равной степени.

Эйри, он же Юки, он же Уэсуги. Ах, какая дорогая сердцу фамилия для меня, большой почитательницы "Призрачного пламени"! Но это отступление. Данный конкретный Уэсуги, конечно, не Кеншин вам и не Кагетора, но, по крайней мере, уже интереснее, чем Шиндо. Есть в чем покопаться. Глубокое недоверие, например, вызвал у меня тот факт, что вышеназванному Эйри 22 года, а он уже всемирно известный писатель, причем книги-то он пишет про любовь. И когда же он, 22-х-летний автор лав-стори, успел так на весь мир зазвездиться? Но это вопрос риторический, на него даже автор манги, наверное, ответа не знает. Вообще, этот тип персонажа – "снаружи колючий и холодный, внутри мягкий и пушистый" – довольно распространен и в аниме, и в кино, и в литературе. Однако ж, нравится мне, наверное, такой типаж. Вот и Эйри тоже – понравился. В отличие от Шиндо, он вызывает интерес. Сначала он опустил Шиндо ниже плинтуса "Ты бездарь. Талант рядом с тобой ни разу не валялся", а потом зачем-то этого бездаря, который ему еще и аварию чуть не устроил, тащит к себе домой. Дальше – больше. "Ты бесишь меня своими "почему", мелкий придурок. Ты меня вообще раздражаешь. Чего ты таскаешься за мной, а?", а сразу после этого проявляет инициативу и целует этого придурка. Классический метод кнута и пряника. Но кажется, именно этот метод придает отношениям Шиндо и Эйри некую изюминку.

Сюжет. Его искать здесь не стоит. Фильм про повседневность молодых музыкантов, которые пробиваются на вершину шоу-бизнеса и встречаются с мегапопулярными писателями. Вот он весь – сюжет. В чем угодно можно искать достоинства этого аниме, но только не в сюжете. Хотя интересные сюжетные ходы все же есть: миллион иен на песню, Хиро-эрудит (да и вообще идея с телевикториной очень понравилась).

Юмор. Насчет Шиндо уже написала выше. Добавлю, что это одно из редких аниме, где меня повеселили чибики. Обычно я их не люблю, но здесь почему-то это было весело. Кроме Шиндо, заставляли смеяться мистер Кэй, Рюичи и Сакано. На них весь юмор и держится. Я бы даже сказала, не просто держится, а твердо стоит на ногах. Юмор – это самый жирный плюс этого аниме. Кстати, после повторного пересмотра первой серии поняла, что кроме очевидного юмора, в этом аниме есть еще и юмористическая подоплека. Например, когда Шиндо гуляет в парке и вспоминает совет Хиро завести подружку, и сразу же появляется Юки, я, пересматривая во второй раз, подумала: "О! Подружка!", и сползла под стол с того, с чего при первом просмотре даже мысли не было смеяться.

Романтика. Этого Грави не занимать. В первой же серии – поцелуй. Получите, распишитесь, если вы испытываете слабость к сёнен-аю. Во второй серии еще поцелуи. И каждый раз не ожидаешь, думаешь, обманут ведь, как в Ями или в Мао, подразнят-подразнят и никаких поцелуев не покажут. А тут прямо сразу – держите романтику! Правда, в 7-й серии романтику нагло убивает Шиндо в платье. Это, кстати, очень жестоко придумано. Парень в платье... Обычно такой прием используется, чтобы было смешно. Но здесь это не смешно. Здесь это пример самого жестокого стеба над BL-чувствами, господа. Бедный Юки...

Картинка. Как художникам Грави удалось при такой кривой рисовке сделать все кавайным, это большой вопрос. Я в любом случае не люблю ни подобный стиль, ни кавай. Лично у меня большеглазый Шиндо и все остальные персонажи с их носами-кнопочками вызывают желание пойти за специями и засыпать экран солью и перцем. Их повальное косоглазие на фоне кавая воспринимается даже как некое своеобразие. Анимация очень сильно хромала во время сценических эпизодов. Хотелось больше драйва, больше движения от "музыкантов", большей смены ракурсов. Шоу-бизнес все-таки, где слово "шоу" должно как-то оправдывать себя. Здесь вместо шоу была унылая статичность.

Музыка. Я давно не слышала такой отвратительной попсы. И это сериал о мире шоу-бизнеса, где музыка едва ли не один из главных персонажей. Эндинг еще куда ни шло – по крайней мере, его я прослушивала без ущерба для нервной системы. Единственная же песня на весь сериал, с которой "Неудачники" покоряют музыкальный Олимп, настолько бесцветная, что на протяжении просмотра пребываешь в озадаченности, как с такой песней они вообще на сцене умудряются достоять до финальных аккордов? Музыка в этом фильме – просто очень-очень слабая попса. И это если не сравнивать с другими аниме только в жанре сёнен-ай/яой: Призрачное пламя, Лавлесс, Зимняя цикада. Кое-что приятно послушать в Шестой зоне, в Uragiri, в Harudaki. Я уже не говорю о гениальном эндинге из Бронзы. В общем, если начать сравнивать, то Грави будет просто погребен конкурентами заживо в музыкальном плане.

Вывод. То, что я отнесла бы к минусам, это музыка, анимация и Шиндо. Но мне понравились романтика, юмор и Юки Эйри. В итоге получается 50/50. Иными словами, восторгаться нечем, но время, потраченного на просмотр, не жалко. А ради юмора можно даже пересмотреть пару раз.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Обреченная любовь 1989 (2011.08.26)

>> рисовка страшна, как атомная война
>> Как можно было подпортить такую замечательную историю любви такой ужасной графикой?Смотреть противно на лица главных героев,их можно было хотя бы немного подкоректировать!

Вот уж действительно «на вкус и цвет»... Мне, напротив, очень нравится рисовка Зетсуай, в отличие от продолжения – Бронзы. На лица главных героев смотреть приятно. И чем больше пересматриваешь Зетсуай – тем приятнее )) Очень хорошо художникам удалось передать эмоции персонажей. Живые лица получились, не пара-тройка эмоций – «я рад», «я зол», «я в шоке» - а целый калейдоскоп. Отдельное спасибо за глазки. Очень уж мне нравится, как прорисовывает глаза Минами Одзаки, автор манги. С особым вниманием она к глазам относится. Особенно мне нравятся глаза Коджи – чистое колдовство, а не глаза. Здесь, в отличие от Бронзы, это сохранилось лучше. Еще очень нравится цветовая гамма – такая мягкая палитра, приятная для глаза. А то, что в рисовке Зетсуай есть некое своеобразие, то, по-моему, это наоборот замечательно. Это самое своеобразие очень выделяет Зетсу в серой массе однообразно нарисованных аниме. Жаль, что Бронзу делала другая студия – переборщили они немного с угловатостью.

>> Я удивляюсь-наш парень не был геем и тут в него превратился за пару дней только потому,что встретил агресивного футболиста, то бишь любовь из детства?
>> С Коджи все понятно. Он же с рождения гей, потому и ведет себя, как трепетная, плаксивая барышня

Ложь и провокация. Коджи, и по аниме, и по манге, «с рождения» бабник и пофигист, который за 16-ть лет своей жизни ни разу не прослезился. Пока Изуми не встретил. Потом просто плотину прорвало, это в жизни иногда случается – если долго сдерживаться, то прорвет рано или поздно )). История Коджи рассказывается уже в Бронзе, поэтому просто скажу, что у него были причины «запасть» на Изуми. Психология поведения продумана, все очень логично. То же самое касается и Изуми. Чтобы понять это, совершенно не обязательно быть психоаналитиком. Для этого достаточно не просто смотреть, но и не забывать при этом думать и анализировать ))

>> Я лично люблю жесткий яой, и для меня Zetsuai-один из самых сопливых мультов этого жанра.

Видимо, это потому, что Зетсу не яой, а сёнен-ай, где упор делается на чувства, и отсутствуют откровенные сцены. Особенно это жанровое определение касается как раз первой части.

>> Дух трагедии чувствовался с самого начала

И все-таки трагедии в Зетсу нет. Это драма. Лично для меня самая лучшая драма в сёнен-ае наряду с «Призрачным пламенем».

И отдельно мое признание в любви Сё Хаями, который озвучивал Коджи. Любимый сэйю, что тут скажешь. Этот голос можно слушать бесконечно – он истинно мужской, чувственный, эмоциональный, способный передать такой калейдоскоп эмоций, что остается только внимать, ибо сопротивляться магии этого голоса бесполезно.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Узы 2 (2011.08.16)

Приятная сёнен-айная анимешка. Без каких-либо претензий на что-то сверхсерьезное, однако сюжет и смысловая нагрузка в наличии имеются. Короткая история о верности и поддержке в трудную минуту, о забавных казусах, которые иногда случаются в жизни. Местами трогательная, местами забавная история о жизненном и будничном, но все же немаловажном для двоих любящих друг друга людей.

Для аниме десятилетней давности весьма неплохая графика и симпатичный опенинг. Намного лучше первых двух OVA, вышедших несколькими годами раньше. Их я рекомендовать не стала бы. Вполне можно ограничиться этой, учитывая, что по сюжету Узы и Узы 2 прямо не связаны.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Потомки тьмы (2011.08.16)

Я очень долго не хотела смотреть это аниме. Меня отталкивал стиль – такой традиционно анимешный. Но в конце концов, всегда наступает момент, когда ты не знаешь, что еще посмотреть, а какая-то вещь давно лежит в загашнике на черный день. Поэтому я все-таки села смотреть.

Первое впечатление оказалось верным – стиль рисовки мне совсем не понравился. Персонажи иногда принимали какие-то странные вычурно-пафосные позы. А глаза главных героев раздражали от начала до конца. К фиолетовым блюдцам Цузуки я в конце концов даже привыкла, а вот огромные зеленые фонарики у Хисоки... очень уж они напрягали и мешали моему восприятию аниме в целом. Так и хотелось сказать: "Да выключите вы эти фары!". И еще без конца эти чибики с претензией на юмор, просто нивелирующие всю атмосферу мистики.

Сюжет. Первые серии я от скуки не знала, куда себя деть, хотелось перемотать вперед, но сдерживалась. Потом, вроде, стало интереснее, когда показывали историю со скрипкой, но не настолько, чтобы по-настоящему увлечь. Серии с 7-ой по 9-ую меня так просто выбесили. Терпеть не могу, когда повторяют сюжет "Десяти негритят" – самой идеальной детективной истории ever. Да еще когда так бездарно повторяют. ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕР!!! (Хотя, какой спойлер, если там все насквозь предсказуемо?) Когда люди встают после того, как над их телом произвели вскрытие... Это сильно, да.

Доктор Мураки. Я была так наслышана об этом персонаже. Харизматичный злодей, мол. Я люблю харизматичных злодеев. Очень даже. Такие персонажи всегда удостаиваются моего особого внимания. Я бы даже сказала, что отрицательных люблю больше, чем положительных. Однако в Мураки я никакой харизмы не заметила. Неинтересный, с мутной какой-то мотивацией персонаж. Я очень уповала, что он будет хорош, особенно учитывая голос сэйю – Сё Хаями. Один из любимых моих голосов. И конечно, со стороны Хаями все было отлично, однако все равно его озвучка Наоэ из "Призрачного пламени" впечатляет меня гораздо больше. И даже внешность Мураки, которого все налево и направо называют красавцем, меня оставила равнодушной. Если и есть в "Потомках" красавцы, то это, пожалуй, Тацуми, весь такой мужественный и синеглазый, и, конечно, Ория в кимоно – в аниме японец с японской внешностью это такая редкость, что определенно стоит внимания. К тому же, у этого еще и катана есть. И он даже обращаться с ней умеет эффектно и эффективно. Я бы даже сказала, что Ория ну просто украшение "Потомков", только его сольного выступления ждать надо аж до последней серии.

Саунд. Музыка мне сначала ужасно не понравилась, особенно эндинг, но опенинг к концу сериала я даже стала прослушивать – да и просматривать – с удовольствием. Вошла во вкус, наверное. Но по-настоящему послушать там стоит только "Трель дьявола" Джузеппе Тартини. Хотя идею с "Трелью" раскрыли, на мой взгляд, крайне слабо.

В целом, всеобщих восторгов по поводу Ями не понимаю. Довольно посредственные, как на мой взгляд, и сюжет, и юмор. Диалоги иногда поражают отсутствием логики и смысла. Повторяя комментарий caxapZEBRA выше: вот это "Как ты смеешь ее не любить?!!", учитывая, что дяденька только что восстал из мертвых, а на борту лайнера кучка трупов, в устах синигами звучит полным бредом. Или фраза "Мураки, я знаю, что ты убийца" после того, как умница-синигами прошел мимо трупа вслед за Мураки в окровавленном плащике... Пошли поговорить. Труп просто остался лежать, где лежал... И фиг с ним, кому он нужен... Как можно так поступать с логикой, а? У этих синигами была тысяча и одна возможность поймать Мураки, но им было намного интереснее беседовать с ним каждый раз по душам. Да и ладно с ней, с логикой, я обычно прощаю многое фильму, если нахожу в нем что-то стоящее, за что можно зацепиться. Тут не нашла ничего.

И да, яоя здесь нет в помине, так что нелюбителям жанра можно смотреть спокойно. И даже сёнен-аем это назвать можно с большой натяжкой. СПОЙЛЕР!!! Попытки доктора дорваться-таки до тела Цузуки на поверку оказались продиктованы отнюдь не вожделением. Впрочем, легкие намеки на сёнен-ай в отношении Хидзири к Цузуки и Ории к Мураки есть. Но выглядит это именно как намеки, не более. А что там делал доктор с телом Хисоки под покровом ночи, осталось скрыто покровом ночи ))


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Предательство знает мое имя (2011.08.16)

Рецепт, по которому готовили Uragiri:
Берем "Призрачное пламя", добавляем 1 кг нытья, 5 кг душевных терзаний, главную героиню – ой, простите, она теперь герой, хотя и не похоже, – с которым все носятся, как с писаной торбой, и растягиваем все это, как жвачку.

Главный герой не зря был в прошлой жизни девочкой, он девочкой и остался: весь такой нежный, трепетный и слезливый. На 4-й серии мне уже становилось плохо от фраз "Я никому не нужен" и "Зачем я появился на свет". Только не понимаю, для чего ГГ надо было впихивать в тело мальчика и пытаться выжать из сюжета сёнен-ай, когда этот сёнен-ай там не более чем указание в жанровом перечне, потому что не проявляется вообще. Разве что во фразе рокового клыкастого брунета "Я не предам тебя", которая повторяется так часто, что быстро набивает оскомину. Юки... Глядя на него, хотелось взять в руки оружие. Автомат. В каждой серии каждый герой хоть по разу, но обязательно произносил что-нибудь вроде "Как там Юки-тян?", "Я так беспокоюсь за Юки-тяна", "Мне так жаль Юки-тяна", "Юки-тяну так тяжело". Ах, ох, ай-ай-ай... А я мечтала, что в конце кто-нибудь уже прибьет, наконец, Юки-тяна, ибо там больше охов-вздохов, чем тяжелой доли.

В сюжете и сценах столько слямзили из других аниме, что у меня получился не вечер просмотра, а вечер воспоминаний, честно слово. Я уже молчу о том, сколько сюжетных ходов, вообще без всяких изменений, перекочевало сюда конкретно из "Призрачного пламени". Прямо в наглую куски нарезали из "Пламени" – и вставляли себе. А глядя на Такаширу, думала: "Соби из Лавлесс стал старше, изменил имя и забацал в противовес Семи Лунам организацию, в которой тоже все сражаются парами". Тот же типаж длинноволосого, длинноногого красавца под метр девяносто и с загадочной полуулыбкой на интеллигентной физиономии.

Отдельный разговор – диалоги и реплики. Это же кем нужно быть, чтобы заставлять героев так говорить? Вот, например, момент: Такашира и Рэйга сражаются. Юки выдает фразу: "Такашира-сан и Рэйга-сан... сражаются". А-фи-геть. Наблюдательность у парня – зашибись. Или – появляется Каденция и парочка стражей. Юки поражает своим гением: "Он же их враг". Гениально! Блин, сама бы ни за что не догадалась. Хотелось пойти и убиться. А еще эти постоянные "А... Да... Ага... Ясно". А-А-А-А-А!!! Я давно ничего тупее не смотрела!!!

По динамике тоже все невероятно плохо, скука не отпускает практически от начала и до конца. 1-я серия – скучно. 2-я серия – скучно. 3-я серия – скучно. Думала, ну вот сейчас уже наконец раскачаются. И действительно, в 4-й серии сцена на крыше школы вышла даже ничего... то есть вышла бы, если б не была скопирована почти без изменений из 6-й серии "Пламени". Только там все было ярче, атмосфернее и своеобразнее, несмотря на то, что было создано в далеком 2002-ом.

О хорошем. А его было мало. Слегка порадовали Хоцума и Шусей. Вредный блондинчик Хоцума понравился больше, и то только потому, наверное, что вредины – моя слабость. Из него такой зачетный сэмэ мог бы получиться... хоть помечтать )). Ну и по крайней мере здесь я увидела хоть какой-то намек на хоть какие-то отношения. Слегка нагнал демонического обаяния Лука, на протяжении всех серий периодически принимая красивые позы а-ля "зацените меня". Слегка заинтриговало противостояние между Такаширой и Рэйгой. Но все так... слегка. А в целом, "Предательство" смотреть скучно. Ни стоящего сюжета, ни хорошей, радующей глаз анимации (хоть и много ярких красок, но стиль рисовки примитивен, картинка плоская, объема катастрофически не хватает, эмоций на лицах персонажей ноль, зато сахара в их внешности с избытком, хотелось пойти съесть лимон), ни динамики, ни цепляющих отношений между персонажами, ни ярких характеров. Из саунда мне более-менее понравился только опенинг Inishie. Грустно, словом, столько серий наснимали, и все ни о чем.

36. WhiteWoodpecker сообщение от 2011.01.20
"Противные, противные, злые комментаторы! Почему вам так не нравится Юки? А я знаю! Потому что он альфа-самец, и все готичные брюнеты сериала принадлежат ему!"

А все потому, что Юки совсем даже не альфа-самец, а совсем даже альфа-самка. "А был ли мальчик?". Учитывая же, что девочку зрителям нагло впаривали как мальчика, не удивительно, что Юки многим не понрави...лась. Вот лично я не люблю девочкомальчиков. Уж лучше бы оно было девочкой, чем таким недомальчиком недобитым.


+16Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Нелюбимый (2011.08.16)

Странное дело. Я всегда жутко не любила откровенную кавайность. При таком раскладе трудно отвечать на вопрос "А зачем ты тогда вообще смотришь аниме?". А я ищу в нем исключения, они-то мне обычно и нравятся. Но вот что делать с Лавлессом, я не знаю, ибо...
Кавайно. Да, все слишком красивое и милое, эти нэкомими... короче kawaii!!! Мне должно быть дурно от такого зрелища. По идее. Но почему-то не дурно. Почему-то мне это нравится. Мне странно даже, но я в восторге от этих синих бабочек под цвет глаз Соби...

"Когда ты видишь бабочек, ты вспоминаешь обо мне"...

Меня это трогает, и я чувствую себя глупой... но счастливой ))
Дальше. Внешность Соби. Это просто образец внешности типичного бисёнена. Я терпеть не могу бисёненов, но Соби мне интересен. При этой кавайно-бисёненовской внешности эта немыслимая необходимость привязываться, быть чьим-то, принадлежать, сохранять слепую верность, при этом – яркая сила характера, запечатанная на семь замков от своего собственного обладателя. Под обладателем я подразумеваю не Рицку, конечно, а самого Соби. Может быть, кроме прочего, он мне интересен еще и потому, что на образ взрослого Соби по сюжету накладывается образ подростка, у которого еще были ушки, и которого дрессировали болью и насилием, несомненно, ломая в его душе что-то важное, отсюда куча комплексов, в которых так и хочется разобраться.
Очень нравится мне Рицка. Но это как раз не странно, потому что мне всегда нравился такой тип персонажей: нелюдимые, недоверчивые мальчишки с колючим взглядом, по разным причинам запирающие в себе способность любить. Кроме Рицки сразу на ум приходит Такая из "Призрачного пламени" и Изуми из "Обреченной любви". Но Рицка не такая уж колючка. Наверное, потому что еще маленький и не оброс достаточно толстым панцирем. Он еще доверчивый, он еще смотрит на мир широко открытыми глазами. И именно он заявляет такому взрослому Соби, что нельзя говорить "люблю", когда не любишь. И, по-моему, он совсем не впустую это сказал, свое действие на Соби это оказало. Так что тут еще большой вопрос, кто из них маленький, а кто взрослый. И в конце концов Лавлесс не такой уж Лавлесс, потому что он любит, и его любят. А как его не любить, это чудо? Ребенок, который на уроке не учителя слушает, а читает Ницше... Слов нет просто. Как там сказала психолог Рицки? "Будь я лет на десять моложе..." ))
И даже второстепенные персонажи мне кажутся интересными. Взять хотя бы того же Кио...

- Со-тян, даже если не сможешь дозвониться, не беспокойся обо мне.
- Понятно.
- А-А-А-А-А!!! *встряхнул* Беспокойся обо мне!!!!! ))

Первый раз я села смотреть это аниме как-то вечером. Думала, сейчас посмотрю пару серий – и спать. В итоге просидела всю ночь, пока не досмотрела до конца. "Что это было?" – первый вопрос, который я задала себе на следующий день. Нет, не про аниме – про мою реакцию на него. Я ходила, как пришибленная волшебством. И сейчас, пересмотрев, я лучше поняла, что же меня тогда так заворожило.

Забив на все вопросы, оставшиеся без ответов, на то, что так и не прояснилось, зачем сражались пары Семи Лун, на некоторую сумбурность происходящего, я очарована Лавлессом. Во-первых, именно здесь кавайность почему-то не вызывает у меня отторжения, наоборот – зачаровывает. Цвета, форма, прорисовка персонажей, изображение битв – и даже, по-честному, не хочется называть это кавайным, что имеет для меня отрицательным смысл, это просто хочется назвать красивым. А красота сама по себе имеет ценность. Битвы, кстати, отдельная тема. Мне очень понравилась сама идея сражаться словами. Создавать из слов целые конструкции, чтобы они несли в себе силу и красоту, могли сбивать с ног, уничтожать или... щадить – для меня это просто бальзам на сердце. А с реализацией идеи здесь справились, это безусловно.

"Вы – прекрасные бабочки. Проткнитесь иглами"...

Жанр. Я люблю сёнен-ай. И даже яой люблю. Хотя, конечно, люблю я, на самом деле, не все подряд, а только самое лучшее в этих жанрах. Но я никогда не стала бы специально смотреть сёнен-айное аниме, где один из главных персонажей ребенок. Даже намеки на педофилию меня отваживают от любого творения сразу же, потому что подобное для меня извращение. И Лавлесс я садилась смотреть в первый раз, ничего об этом аниме толком не зная. Однако после знакомства с ним у меня и мысли не возникло ни о какой извращенности или пошлости. И когда Кио говорил Соби: "Ты извращенец!", я возражала: "Да какой он извращенец? Где тут хоть намек на какое-то нездоровое влечение к ребенку? Как такового влечения вообще нет". А тут еще Соби спокойно отвечал: "Кио, я не извращенец", и мне оставалось только сказать: "Ну вот!". Создателям аниме на удивление деликатно удалось подойди к самой грани и не переступить черту. И получилось аниме о любви, в очень разных ее проявлениях, и о людях, где каждый со своими тараканами. Это фильм, где сюжет и интрига уходят на задний план и становятся только оберткой – фильм о попытках разобраться в себе и лучше понять других, об отношениях, о дружбе, любви, сомнениях, о внутреннем поиске очень разных людей. В основном, конечно, речь идет о Рицке и Соби, хотя и остальные персонажи раскрываются, но все-таки лишь фрагментарно на фоне двух главных. Лучше всего раскрыт характер и внутренний мир Рицки. И мне было невероятно интересно следить за его внутренними изменениями, которые проявлялись в его поступках и в отношении к другим людям. В комментариях здесь обвиняли аниме в том, что оно не отвечает ни на какие вопросы. Да, на сюжетные вопросы не отвечает, зато подталкивает задуматься о вопросах личностных, внутренних, психологических.

Звук. Опенинг и эндинг находятся в идеальной гармонии с атмосферой аниме. Очень красивые вещи. Осты тоже всегда в тему и всегда создают нужное по сюжету настроение. А еще мне очень нравятся голоса сэйю. "Голос" Соби – Кацуюки Кониси – это просто бархат, а не голос. Готова об заклад биться, что далеко не я одна таю перед экраном от этого голоса )). А "голос" Рицки – Дзюнко Миногава – создает образ серьезного, взрослого и нелюдимого паренька даже в большей степени, чем прорисовка. Мне даже кажется, что не только характером, но и своим голосом Рицка так легко завоевал мою симпатию. Эта подозрительно-неодобрительная интонация – "Со-оби" – просто покоряет ))

Для блюстителей нравственности. ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕР!!! Соби вовсе не зря говорит, что Рицке еще нужно подрасти, чтобы у него отвалились ушки. И ушки у него в конце все-таки остаются на месте – ребенок не перестал быть ребенком, никто его не совратил. Зато именно благодаря появлению в его жизни Соби, Рицка понял, что его все любят, и что сам он любит своих друзей и близких. Он стал счастливее, и ничего не потерял при этом. Не нужно зацикливаться на жанрах. Это аниме не про физическую близость взрослого и ребенка, при том что они оба мужского пола. Это аниме про близость душевную, про возможность сказать: "Ты есть у меня, а я есть у тебя – и каждый из нас не одинок".


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Призрачное пламя OVA (2011.08.07)

Сериал заканчивается на самом интересном месте, но, слава Богу, есть OVA, что, как известно, является прямым продолжением сериала. Но Боже ж ты мой, OVA тоже заканчивается на самом интересном месте! Так не честно! Почему не снимают дальше? "Призрачное пламя" одна из самых интересных сёнен-айных историй в аниме. Отношения Наоэ и Такаи-Кагеторы - самые интригующие, неоднозначные и драматичные отношения в жанре. Последний диалог овы (почти монолог Такаи) я, наверное, наизусть помню. Еще бы – столько раз пересматривать этот финал. Каждый раз завороженно слушаю и любуюсь в этом эпизоде Кагеторой, как ни в каком другом, ибо – хорош, ох, хорош он тут! Никаких поцелуев, объятий, прикосновений – просто слова. Но – мама дорогая! – как же эти слова цепляют! Именно в этой сцене Такая открылся лично для меня как действительно яркая, харизматичная личность.

В "Призрачном пламени" речь идет далеко не только об "обладании телом", как сказали в одном из комментариев выше, ибо тела и Кагетора, и Наоэ меняли много раз. Ценно не тело, а его обладатель, поэтому здесь речь идет об обладании личностью – но обладании всецелом и безраздельном. Столкновение и привязанность двух сильных людей на грани между любовью и ненавистью, подчинением и соперничеством, страхом потерять того, кого любишь, и страхом потерять самого себя. Впрочем, в переводах первоисточника, даже тех, что есть, это раскрыто лучше. Но и в аниме понятно, что в отношениях главных героев гораздо – гораздо! – больше, чем желание обладать телом.

Чувства Наоэ для меня вообще что-то настолько непередаваемое... Потолок того, что один человек может испытывать к другому... "Ненавижу! Хочу освободиться от вас! Хочу восторжествовать над вами! Никому не хочу отдавать!"... Это же просто какое-то страшное цунами в действии, а не любовь! Да и вообще, оба главных героя сказали о своих чувствах друг к другу за тринадцать серий сериала и три серии овы всего по разу. Но как сказали! Аллегория Такаи насчет крыльев птицы - это настолько по-детски, и в то же время в этом столько настоящего чувства... Эх, как я хотела бы продолжения, но семилетняя тишина навевает грустные мысли. Остается только уповать на то, что есть на свете добрые люди, которые переведут когда-нибудь до конца романы Кувабары Мизуны на русский. Надежда умирает последней.

Кроме прочего, мне нравится упаковка отношений: мистика + история. Не знаю, что там такого трудного для восприятия, как сказали здесь некоторые зрители. Если внимательно смотреть, то все прекрасно понятно, более того – увлекает. Есть не просто сёнен-ай, но и целый фэнтезийный мир и потрясающая атмосферность, и все это именно благодаря тщательной детализации. А если что-то остается труднопонимаемым, то зритель, который предпочитает не халтурку-однодневку, а что-то стоящее, посложнее, не поленится и покопается в Вики, хотя бы. В "Призрачном пламени" засветились имена многих исторических личностей Японии, пополнить свои знания лишним не будет. Кроме того, лично мне нравится сама идея некой тайной, скрытой от глаз обывателя жизни, которая существует параллельно с привычной реальностью. А здесь эта идея вполне достойно оформлена.

Насчет рисовки. Однозначно ова нарисована лучше и приятнее для глаза, чем сериал. Для меня в ове в плане рисовки и стиля все почти идеально: объемный, неплоский рисунок, живые, эмоциональные лица героев и хорошо подобранная под сюжет и атмосферу цветовая гамма. И что мне особенно нравится, это то, что персонажи нарисованы реалистично, никаких, спасибо аниматорам, кавайных мальчиков. Семнадцатилетний парень выглядит именно семнадцатилетним, а не младенцем каким-нибудь, и – о, чудо! – парнем, а не девочкой. Я уже не говорю о красавце-мужчине Наоэ. Спасибо за то, что в аниме он мужчина, а не андрогинное нечто, как многие и многие герои сёнен-ая.

История любви Харуиэ, конечно, так не цепляет за живое, наверное, потому что не бушуют в ней страсти, но рассказано красиво и душевно. Плюс дает возможность поближе познакомиться с единственной девушкой из Якш Уэсуги, узнать получше о ее жизни. Мне обычно редко нравятся женские персонажи, но Харуиэ вызывает исключительно симпатию.

Пару слов о саунде. Он великолепен. Насколько мне нравятся музыкальные темы и эндинг сериала, настолько же в ове нравятся темы и опенинг. Фоновая тема овы очень печальная и в то же время есть в ней какой-то надрыв, нерв, звенящая струна. Цепляет очень. А в опенинге овы нравится не только саунд, но и видеоряд. К тому же музыка опенинга великолепно задает настроение перед просмотром, потому что хорошо подходит атмосфере фильма.

Подводя итоги, скажу спасибо за те 16-ть серий "Миража", которые есть. Настолько серьезный, продуманный и захватывающий сёнен-ай – большая редкость. Буду надеяться когда-нибудь все-таки узнать хоть каким-нибудь образом, чем вся эта история закончилась.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Hyakujitsu no Bara (2011.08.07)

Решила оставить комментарий только потому, что наткнулась здесь на упоминание о сходстве "Розы" с "Призрачным пламенем".
Да, отношения главных героев, Клауса и Таки, здесь напоминают пару Наоэ х Такая, оно же "верный пес и его господин". Но нельзя, просто кощунственно было бы сравнивать эту плоскую сценическую декорацию под названием "волны морские" с тем истинным, бурным и отчаянным "морем штормящим" в отношениях Наоэ и Такаи-Кагеторы.
Сначала брутальный "истинный ариец" целует картинно ручку своему господину-возлюбленному, и отчего-то думаешь, что не воспринимает он его как личность, а только как красивый экзотичный цветочек. И пахнет-то он как роза... А вот мы сейчас из этой розы сделаем кровавую розочку. И всю первую ову Клаус именно этим и занимается. Фу, как можно так с цветком-то? Вспомнилась сцена из второй овы "Миража", когда на попытку насилия со стороны взбунтовавшегося вассала, Кагетора заорал не своим голосом. И что сделал Наоэ? Сразу в высшей степени почтительное "Кагетора-сама", поза смирения и отражение внутренней боли Кагеторы на лице самого Наоэ. А здесь... Разве это любовь? Разве так обращаются с непорочными розами? Ну да Клаус ведь весь из себя брутальный мужлан. Разве такого научишь благородству духа?
Слишком уж для меня, видимо, чувства Клауса и Таки "высокие", в самом-пресамом переносном смысле. Да и сюжет хромает на обе ноги, и обе они левые. Словно лепился на ходу. Сначала прилепили детей, потом какие-то бумаги, потом какую-то миссию... Фразы банальные, простенькие, пустые. Дешево все, в общем, и в плане отношений трафаретных, и в плане сюжета из всё тех же плоских декораций.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бронза: Обреченная любовь-2 (2011.08.07)

"С фиолетовых небес тихо спускалась на нас Обреченность..."

Первое время после просмотра обеих частей Zetsuai без конца ныряла в папочку с анимешным OST, чтобы загрузить в проигрыватель эндинг из Бронзы. Ныряла со словами "Дайте мне вдохнуть. Дайте мне надышаться".
Да, мне совсем не нравится рисовка Бронзы, в первой Zetsuai она была, на мой взгляд, намного лучше, чем во второй. Но почему мне совершенно все равно, как это нарисовано?! Да потому что это здесь неважно, настолько Обреченная любовь зашкаливает всем остальным: драмой, отчаянием, любовью, надрывом. Чем-то настоящим, действительно настоящим. И в конце оставляет такой бескрайний простор для мыслей и воображения...
Коджи и Изуми. Один рос в семье, где никому до него не было никакого дела, в семье, где не было места чувствам. Другой, будучи ребенком, увидел, что такое слишком сильные чувства – его мать из ревности убила его отца, ранила своего сына и в конце концов покончила с собой.
Такие одинокие, каждый в своем Одиночестве, Коджи и Изуми, не могут просто любить и быть счастливыми. Легко – не могут. Потому что Коджи убегает от холодности, в которой он воспитывался, и его любовь сумасшедшая, дикая, любовь без оглядки. А Изуми, наоборот, бежит от сильных чувств в свою отчужденность. Но друг без друга, встретившись, узнав один другого, они оба уже, кажется, не могут существовать...
Нечем дышать от этой "бронзовой" Обреченности, а ты все сидишь после просмотра и в своем воображении бродишь по нарисованному городу с фиолетовым небом, с которого падает снег. И чувства просто переполняют. Их так много, что ты начинаешь понимать Коджи, который умолял "Кто-нибудь, пожалуйста, убейте меня".
Оба фильма и Zetsuai и Bronze это действительно потрясающая и очень талантливая анимация, в которую вложили душу. То, что обязательно нужно смотреть, если в принципе есть интерес к яою и сёнен-аю. Один из лучших, без преувеличения, эталонный представитель жанра. А под занавес обязательно стоит посмотреть Bronze Cathexis Koji Nanjo. Для полноты картины.

"Если бы наши сердца могли слышать друг друга, мне не нужно было бы твое тело..."


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Зимняя цикада (2011.08.01)

Самое лучшее аниме в жанре яой, что я видела. Не хочется быть пафосной, но понятия не имею, как еще выразить свое отношение к "Цикаде". Fuyu no Semi у меня в сердце, иначе не скажешь. Проникло туда, поселилось и не желает уходить.
Первое, что покорило, – отношения персонажей. Не просто похоть, а действительно глубокие отношения. Завораживающе показано, как они развивались. Двое людей, духовно абсолютно одинокие в своем кругу, встречаются и понимают, вот она – душа-близнец. У них один взгляд на жизнь, на будущее их страны, общие идеи, мировоззрение, мироощущение. Понравилась эта смена сезонов несколькими зарисовками – весна, лето, наступление осени, на сакуре распускаются почки, она цветет, опадает... Сколько времени чувства героев были совершенно платоническими – только духовная близость. Физическая близость стала лишь продолжением их чувств. А после этого – расставание на годы. И каждый хранил в сердце другого.
Покорили меня и герои: Акизуки и Кусака. Не женоподобные мальчики, а настоящие мужчины – воины, сильные, умные, но родившиеся не в свое время, не там и не тогда.
Очень красивая аллегория с зимней цикадой, красной нитью проходящая через всю историю. И вообще очень красивое аниме, начиная с картинки, общих планов, цвета которых просто пленяют, заканчивая характерами, словами героев, обращенными друг к другу...
"Я хочу, чтобы ты был жив. До тех пор, пока ты жив..."...
"Пока придет это время, я хотел бы уснуть, словно это цикада"...
"Этот демонический взгляд... У нас были такие же глаза, когда мы прошли через тот ад. Должно быть, тебе достался свой ад"...
И, конечно, финал, который просто переворачивает все внутри.
История очень напоминает "Ромео и Джульетту", которую я в виде собственно пьесы и французского мюзикла любить буду всегда. И в "Зимней Цикаде" тоже запрещенная любовь, причем вовсе не из-за того, что она однополая. В то время, до свержения власти сегунов, в Японии гомосексуальные отношения не были чем-то неприемлемым. Кстати, любопытно, что именно после революции Мэйдзи Исин, показанной в фильме, на однополые отношения, как и в Европе, было наложено табу. Но в "Цикаде" препятствие для героев заключается в том, что они из враждующих кланов. Все это делает "Цикаду" серьезной и глубокой драмой, которая запоминается надолго. Чего я точно не ожидала, это того, что яойная история заставит меня днями вести мысленный спор с самой собой о поступках героев, в общей сложности троих главных. Для каждого из них находятся свои обвинения и оправдания, все три характера вызывают резонанс в сознании.
Отдельно отмечу музыкальное сопровождение. И опенинг и эндинг очень эмоциональные и сильные. Эндинг я просто выучила наизусть вместе с переводом, настолько красивая вещь в музыкальном плане и настолько красивые образы в тексте песни. На такие образы способны, наверное, только японцы.
Маленькое уточнение. "Цикада" это не совсем сёнен-ай, как, например "Призрачное пламя", и не совсем яой, как, к примеру, "В своих ладонях он держал весну", это скорее нечто между ними. Более глубокое по психологизму и сюжету, гораздо серьезнее в плане чувств, чем "Весна", но все же не такое целомудренное, как "Призрачное пламя". Однако откровенность в случае с "Цикадой" не значит "плохо", а значит "правдиво".


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

В своих ладонях он держал весну (2011.08.01)

Это было мое первое яойное аниме. Добрался яой и до меня с моими консервативными взглядами. В итоге я вывесила белый флаг и сдалась без борьбы. Может быть, если бы первым было какое-нибудь Мэйден Роуз или Чувствительный порнограф, то я бы так и осталась равнодушна к жанру, но Иваки с Като меня просто влюбили в себя.
Во-первых, меня покорило, как нарисованы персонажи. Пять минут аниме, и я поняла, что здесь совершенно не нужна девушка, потому что я влюбилась в обоих героев и к девушке я бы их страшно ревновала. А друг к другу не ревную, нет ))
Очень мне нравится, что персонажи выглядят как мужчины, а не как глазастые дети-девочки с пупком вместо рта. И не просто мужчины, а красавцы какие! Уже начав читать мангу, поняла, что за таких красавцев спасибо надо говорить мангаке Ёке Нитте.
Во-вторых, меня покорила атмосфера романтики. Оно, конечно, постельные сцены есть, но по сравнению с другими яойными аниме в "Весне" откровенными эти сцены не назовешь, очень даже все скромно и умеренно. А вообще от этого аниме у меня стойкое ощущение чего-то жутко трогательного и романтишного. Всегда поднимает настроение и вызывает улыбку.
Не могу не отметить неплохой саунд. Радует слух. Нечто такое легкое и ненавязчивое.
Фразочку "Иваки-сан, а давай порепетируем" взяла в оборот и пользуюсь. Очень даже полезная вещь, когда нужно наладить отношения с любимым человеком после бурной ссоры ))

"Одумайтесь! Что вы смотрите, и чем вы восторгаетесь! Это - самый грязный яой из всех, что я видела (видела я немало). Даже в Sensitive Pornograph романтики больше. Главные герои - ками-сама.. - порноактеры"

Просто справедливости ради считаю себя обязанной высказать свое мнение на этот счет. Нет никаких сомнений, конечно, что стеснительный и прикрытый простынками секс в "Весне" это ужасно грязно по сравнению с показанным буквально в самых-самых детальных подробностях сексом в "Порнографе".
Главные герои порноактеры? Ну и прекрасно! Очень даже хорошо для отправной точки сюжета. Главное, что они стремятся к лучшему и большему в карьере и в личной жизни, и в итоге и то и другое у них получается.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 816
последние лайки:


на комментарий
к аниме Хикару и го [ТВ]
от Witty Kit (2018.04.15)
СА: 7 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2010.07.04 г.
последний раз в 2018.04.25 г.
=================
голосов в аниме: 53
голосов в кино: 18
=================
комментариев в аниме: 10
комментариев в кино: 4
получено лайков за комментарии: 15



на комментарий
к аниме K
от Witty Kit (2018.04.02)
СА: 7 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2010.07.04 г.
последний раз в 2018.04.25 г.
=================
голосов в аниме: 53
голосов в кино: 18
=================
комментариев в аниме: 10
комментариев в кино: 4
получено лайков за комментарии: 15



на комментарий
к аниме Психопаспорт [ТВ-1]
от commandos_reborn (2018.03.26)
СА: 5 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2012.06.08 г.
последний раз в 2018.04.26 г.
=================
голосов в аниме: 49
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Сердцу хочется петь
от Trias (2018.03.24)
СА: 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.11.06 г.
последний раз в 2018.03.24 г.
=================
голосов в аниме: 29
голосов в кино: 1



на комментарий
к аниме Сердцу хочется петь
от MEfestof (2018.03.13)
СА: 8 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2009.07.21 г.
последний раз в 2018.04.18 г.
=================
местонахождение: Россия
=================
голосов в аниме: 233
голосов в кино: 170
голосов в играх: 29



на комментарий
к аниме В лес, где мерцают светлячки
от Victor84 (2018.03.05)
СА: 1 год 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2017.03.02 г.
последний раз в 2018.04.18 г.
=================
голосов в аниме: 14
голосов в кино: 7



на комментарий
к аниме Психопаспорт [ТВ-1]
от Mehan90 (2018.02.21)
СА: 2 года 11 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2015.05.01 г.
последний раз в 2018.04.17 г.
=================
голосов в аниме: 33
голосов в кино: 1
голосов в играх: 6



на комментарий
к аниме Дом Пяти листьев
от Spike97 (2018.02.14)
СА: 4 года 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2014.01.29 г.
последний раз в 2018.04.23 г.
=================
голосов в аниме: 12
голосов в кино: 1



на комментарий
к аниме Как и ожидал, моя школьная романтическая жизнь не удалась [ТВ-1]
от Kenyatta (2018.02.08)
СА: 2 года 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2016.01.30 г.
последний раз в 2018.04.24 г.
=================
голосов в аниме: 36



на комментарий
к аниме Сумеречный разум: Рождение
от shiro-i (2018.02.03)
СА: 6 лет 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2012.01.15 г.
последний раз в 2018.04.25 г.
=================
голосов в аниме: 62
голосов в кино: 7
=================
комментариев в аниме: 43
комментариев в кино: 2
получено лайков за комментарии: 346




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура