World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

Taema-sama: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 11 лет 5 месяцев (ID 14116)
аккаунт зарегистрирован в 2006.07.31 г.
последний раз использован в 2017.12.16 г.


напишите
собщение
Taema-sama

отзывы: аниме (40), кино (0), видеоигры (0), манга (2)
366 раз(а) разные люди сочли отзывы Taema-sama полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022 (2017.09.28)

Сразу надо сказать, что это третья из задуманных Д.Вильнёвым короткометражек, которые должны были объяснить, что происходит между первым и вторым фильмом. Первые две (про 2036 и 2048 годы) - кинематографические, и это отдельно взятые произведения. Здесь же поговорим об анимационной части.

Что мне больше всего понравилось в этой коротенькой зарисовке, так это погружение в тягучую атмосферу настоящего киберпанка, лишённую соплей и современных истерик. Здесь авторы выдержали стиль исходника, начиная с треков а-ля Вангелис и заканчивая абсолютно киберпанковской картинкой, которой в последнее время нас кинематографисты не балуют. Не знаю, кому как, а мне картинка показалась чисто блейдраннеровской, как мы привыкли по первому фильму, с приятным уже лично для меня оттенком моего любимого Ergo Proxy. Разумеется, с поправкой на современную очень качественную графику. Это аниме невероятно красиво, его можно смотреть даже без звука. А сцена боя в пустыне так вообще шедевр – вот именно так и нужно изображать войну.

Да, это настоящее зрелище.

Но мы же знаем, что картинка – не главное, поэтому не будем особо восхищаться фантиками. Конечно, очень приятно, когда хорошо подобраны звук, цвета, расположение объектов в кадре – это всё, конечно, очень важно, но главное всё равно сюжет. Так как это довольно известная вселенная, авторы, возможно, делали упор именно на это, потому что мне лично ничто ни глаз, ни слух не резануло - я хорошо помню оригинальный фильм, смотрела его даже несколько раз, и после просмотра этой вещицы его ещё раз захотелось пересмотреть. На самом деле аниме просмотрелось на одном дыхании. Казалось бы, вот оно только началось... и уже закончилось. И даже немного жаль, что так быстро. Такого сериала серий 20-30 спокойно можно было бы заглотить (и да, я понимаю, что жизнь – это не только просмотр движущихся картинок). Здесь историю рассказывают так, будто перед тобой кто-то очень быстро и профессионально собирает паззлы. Один кусочек, другой, мозаика растёт, растёт, и вот уже перед нами полноценная картина, которая, на мой взгляд, вместе с двумя предыдущими частями полностью выполнила поставленную перед авторами задачу: соединить между собой два фильма. Теперь можно со спокойной совестью посмотреть, что же будет в полноценном кинематографическом продолжении "2049".

Хотя, конечно, это аниме можно рассматривать и в качестве рекламного ролика будущего фильма (а как же иначе в нашем капиталистическом мире?).

На мой чисто субъективный взгляд в этом аниме отличное сочетание сюжета и картинки. Давно хотелось посмотреть чего-то именно такого... по-настоящему фантастического. Поэтому я поставила такую высокую оценку: мне очень понравилось. Смею даже утверждать, что Филипу К. Дику такое тоже бы понравилось (светлая ему память!).


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сад изящных слов (2013.08.05)

У меня уже исчерпан лимит на 10ки, пришлось поставить 9. Но всё равно считаю, что этот фильм на 10/10. И да, это полноценный фильм! Как бы там ни было...

Есть популярный в определённой среде анекдот, что Синкай - это что-то вроде пофик сюжет, рисуем облака ©. Так вот, здесь не только облака, но и ещё и дождь - великолепный дождь, который так здорово рассказывает о тщете бытия. Это аниме и нарисовано человеком, который уже устал от неё. Сюжет? Конечно же, он здесь есть - как и во всех фильмах Сенсея (я думаю, Макото Синкая вполне можно так называть). Невероятная созерцательная глубина... простые, открытые истины... Общество, преисполненное предрассудков и условностей... Вроде, на экране практически всё время идёт дождь, но ты видишь перед глазами целый мир, который, с одной стороны, невероятно прекрасен. С другой - да это твой мир, бро. Твой собственный. Ты видишь его не только за окном, но и здесь, где тепло и уютно, и ты сидишь за компьютером, смотришь в экран, который разграничивает для тебя мир на две Вселенные... Нет, это аниме - это больше чем аниме... Говорят, истории, рассказанные без прикрас - это не истории. Не знаю... По мне так в этой жизни всегда есть что-то, на что мы почему-то никогда не обращаем внимание... А зря...

Короче, чтобы излишне не размусоливать восторженные сопли, могу сказать, что давненько я не видела ничего столь душещипательного и при этом по-настоящему глубого и действительно настоящего. Здесь потрясает даже не сколько графика, сколько внимание к деталям (например, в сцене, где мальчику достаётся от дерзких старшеклассников, на заднем плане вдруг загорается окно, как будто кто-то вернулся домой) - это потрясающе! Изумительный фильм... Я, правда, ещё не очень поняла, о чём он - пока ещё только эмоции захлёстывают, не дают сообразить, осознать, прочувствовать... Обязательно пересмотрю это аниме, возможно даже не один раз. Возможно просто даже для того, чтобы полюбоваться на дождь...

Очень сильно... *аплодирует стоя*


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Tekken: Blood Vengeance (2011.12.24)

Несмотря на то, что данный фильм поставлен по компьютерной игре, очень подкупает то, что сценарий написал Сато Дай. Вот я и купилась, решив посмотреть эту киношку.

Начинается всё неплохо: бодро, задорно, не без шарма. С первых кадров авторы нам так и говорят: это будет крутой боевик про крутых героев (не важно, второстепенные, главные – тут все крутые аки переваренные яйца). Это и настораживает, и расслабляет одновременно. Настораживает, потому что очевидно: это просто Зрелище. Расслабляет, в принципе, по той же самой причине.

О чём это кино? Если рассматривать историю глобально, то есть дед, отец и сын, которые между собой, мягко говоря, совсем не ладят (и, походу, это у них наследственность такая дурная). Эти три поколения затеяли настоящую войну корпораций. В которую оказались втянуты две девочки (одна настоящая, другая робот). По сути, это история становления дружбы между человеком и роботом, разворачивающаяся на фоне эпичной борьбы поколений.

А борьба и впрямь эпична. Тут герои разговаривают практически только пафосными фразами, здесь дерутся так, будто гравитация у них на уровне где-то между Луной и Марсом. Поскольку это 3D, то нарисовано всё не просто красиво, а нереально красиво. Каждый герой, даже самый второстепенный – ну точно с обложки какого-нибудь модного журнала. При этом несмотря на то, что временами очень похоже на реальное кино, всё равно весь фильм – одна сплошная фантазия. Безумная или нет – это уж вы судите сами.

Как ни странно, кино не без смысла. И дело тут не в проблеме отцов и детей (вот этого тут, можно сказать, и нет совсем). История рассказана логично, плавно, всё понятно даже тем, кто в эти игрушки никогда не играл. При этом я не могу сказать, что этот фильм является носителем какой-то глобальной идеи. На самом деле всё эпизодично. Смысл есть в сценах. А если смотреть картину в целом, то возникает вполне резонный вопрос: а зачем вообще стоит тратить драгоценные 92 минуты своей жизни на всё это? Конечно, каждый ищет ответ на этот вопрос для себя сам, я могу поделиться только своими личными впечатлениями: например, когда хочется посмотреть чего-нибудь эдакого, чтобы не скучно и не заумно, а просто весело, с задором... Когда хочется просто приятно провести время, отдохнуть, перезагрузить мозги (во время просмотра их желательно вообще отключить, чтобы не портить себе удовольствие). Не смотря на все минусы, что-то в этом фильмеце есть. Глупостей, здесь, конечно, воз и маленькая тележка, зато после таких фильмов реально скучно смотреть live-action. Главное, ничего не ожидать от этого фильма, тогда он точно не разочарует.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Усопшие (2011.11.20)

Со времён Брэма Стокера истории про вампиров обросли более-менее обязательными клише, которые в том или ином виде кочуют из истории в историю. Эти клише либо соблюдаются, либо высмеиваются, но в том или ином виде они присутствуют везде. Shiki в этом смысле хочется назвать исключением, правда, все возможные элементы из прошлых историй про вампиров в данном случае можно смело назвать совпадениями – ну что поделать, если некоторые героини любят готичные платья. Они и до смерти их носили… Или вот страх предметов религии – меня лично порадовало, как здесь объяснили, почему вампиры их боятся. Причём, радует, что христианскими символами не ограничились.

Как бы там ни было, Shiki всё-таки выбивается из общей плеяды баек про кровососов. И это несомненный плюс истории, значительно расширяющий свою потенциальную аудиторию: достаточно любить истории просто про необычные явления, чтобы посмотреть это аниме. Ведь с чего всё началось – в некоей милой отдалённой горной деревушке люди начали заболевать какой-то странной болезнью, довольно быстро приводящей к летальному исходу. Поэтому не удивительно, что на первый план выступает главный врач местной больницы, для которого смерть любого из его пациентов – это личный позор. У врача, естественно, есть друзья, которые ему помогают, в частности, сын настоятеля местного храма – для интересу зрителя авторы его сделали полной противоположностью врачу. Оно и понятно: врач прагматик, он решает конкретные задачи здесь и сейчас и не может, в отличие от священника, витать в облаках, размышляя о каких-то абстрактных идеях. Но открытых противостояний между этими субъектами не возникло в силу самоустранения молодого монаха в более приятную ему компанию. Но не это интересно, а то, что до последнего врач пытался понять, что за эпидемия косит деревенских. Даже следы на коже от укусов рассматривались исключительно как укусы насекомых. То есть даже если некоторые признаки и указывали на то, что люди страдают от действий вампиров, то это всё-таки был не очевидный ответ и придумывались более рациональные объяснения (на уровне идей агента Скалли из the X-files). Как будто сами авторы упорно не хотели делать вид, что рисуют историю про вампиров. Но потом всё встало на свои места, кровососы активизировались, их существование вычислили, правда, не все в это сразу поверили, но нам и не надо, чтобы верили все и сразу – ведь что-то же мы должны увидеть, пока не закончатся все эти серии.

Не знаю, хорошо это или плохо, но это не готичная история. Здесь есть всё, что присуще обычным японским аниме – милые виды чудесной японской природы, бытовые сценки, яркие цвета разномастных причёсок, острые лица, большие глаза, цикады различной степени сохранности (привет Хигурашам xD), зной летним днём и суровые реалии лесной ночи. Ещё здесь есть странный замок в европейском стиле – бельмо на глазу сельских обывателей. Но в противовес ему выступает вся такая исключительно японская обычная деревня. В которой жители – и это отмечают сами отрицательные, так скажем, герои нашей истории – сплошь серые никчёмные ничтожества, влачащие бессмысленное существование. Если выражаться русским языком – обыкновенное быдло. Скот, который мирно пасётся до поры до времени, горя не зная, а потом его можно и на заклание отправить. Кушать-то ведь все любят.

Таким образом, аниме как бы разделено на две части. В первой выясняют, что же происходит на самом деле, отчаянно не соглашаясь на версию с вампирами, а во второй – уже решают конкретную проблему при доказанном наличии кровососов. Причём, похоже, что такое деление предусмотрено самими авторами, потому что в середине сериала меняются опенинг и эндинг.

Музыка мне здесь понравилась, она создаёт атмосферу, настраивает на нужный лад – это всё-таки мистическое аниме. Заставки/титры – всё достойно, под симпатичный видеоряд. Разве что второй опенинг какой-то… странный, но всё равно, музыка отличная.

Что касается рекомендаций к просмотру, то вопрос на самом деле несложный. Любите аниме про вампиров? Обязательно посмотрите – смотрится, кстати, очень легко. Не любите аниме про вампиров, но нравится всякая мистика – тоже советую, потому как здесь не совсем всё обычно. Ну, а если всякие загадочные гадости вас не устраивают, то, наверное, может быть, и не стоит смотреть. Присоединяюсь к тем, кто не советует что-либо есть во время просмотра - особенно на первых сериях. А так - очень нескучно. И это, по-моему, главное.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Триплексоголик OVA-3 (2011.11.13)

Всё-таки, несмотря на моё некоторое разочарование предыдущей серией, есть ещё у авторов данного аниме порох в пороховницах! И это хорошо (каким бы мемом это ни звучало).

Итак, как выясняется, у Доумеки есть свои тараканы в голове. Его дедушка Харуки-сан (если ничего не напутала в имени) очень беспокоится о собственном внуке – ну да, даже после смерти. Ведь Ватануки-кун теперь обитает в мире, куда обычным смертным вход затруднён. Ватануки, конечно же, принимается за предложенную задачу, в результате чего он получает возможность осознать, из каких мыслей и переживаний Доумеки родилась их дружба, а мы – то бишь зрители – получаем возможность насладиться сценами, знакомыми по предыдущим сериалам. Эдакое прекрасное сочетание «и нашим, и вашим».

Нарисовано великолепно. Изобразительный ряд приукрашен красивыми видами и ракурсами, за кадром звучат уже хорошо знакомые мелодии. Опенинг и эндинг тут новые, но тем даже и лучше. Песня Суга Сикао, звучащая в начальных титрах, так и вовсе потрясающа. При этом слова, слетающие с уст героев, не лишены здравого смысла и некоторой философии, из-за чего при красивой картинке мы получаем здравое содержание. В общем, вполне достойная просмотра вещь. Думаю, что поклонники Триплексоголика данным произведением должны быть очень довольны. Что же касается всех остальных, думаю, что если вы не равнодушны к цветению сакуры прекрасной лунной ночью, то это аниме также вряд ли оставит вас равнодушным.

Надеюсь, это не последнее продолжение...


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Триплексоголик OVA-2 (2011.11.12)

Смотрится эта серия несколько тягомотно, признаться. Да, очень мило, что теперь Ватануки восседает в цветастом халактике-кимоно с тонкой трубкой в руках на диванчике Юко-сан; да, интересно наблюдать, что действие разворачивается спустя десять лет после событий предыдущих серий; да, прикольно, что теперь Ватануки большой специалист по всякой нечести. И всё-таки, того чувства, что возникало у меня при просмотре сериалов xxxHolic’а, эта ова не вызывает. Нарисовано, конечно, красиво, музыкальный ряд без особых претензий. Самое интересное в этой овашке – это, пожалуй, концовка, ради которой её и рисовали (так что смотреть обязательно до конца).
К сожалению, это не лучшая часть xxxHolic’а.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Страна чудес смертников OVA (2011.10.22)

Честно сказать, эта история разочаровывает. И хотя я поставила ей достаточно высокую оценку (7/10), то только за Сэндзи – уж очень мне понравился этот герой (что поделать, имею некоторую слабость к симпатичным Мужчинам, которые умеют дать сдачи).

Но всё-таки, господа. Это же несерьёзно! Я понимаю, если бы нам показали, как Сэндзи-полицейский стал Вороном-гладиатором – это бы ещё куда ни шло (и чёрт с ней, с рисовкой в таком случае). Но нет, это просто эпизод из его прошлой жизни. Выглядит как первая серия (ох уж эта вечная недосказанность – главный порок создателей аниме-вселенной DW!). И ещё конец эпичный – как полицейские стоят и смотрят на строящийся зона-парк. Хочется вопросить в конце: и чо?.. Дальше-то чо?! А дальше ничегоо – эндинг дальше. И чувство разочарования, что тебя малость... кхм... ну, тут уже остаётся только выпасть из зоны русского языка, больше ничего...

Я не понимаю, авторы DW издеваются над нами что ли?.. Чего недоделки-то одни показывают?..


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Страна чудес смертников [ТВ] (2011.10.22)

Попробую выступить в качестве адвоката этой анимешки.

Во-первых, мне лично понравилось. Поскольку мангу я не читала, то мне и легче было смотреть эту анимешку незамутнённым взглядом – фик его знает, чего там дальше будет. Скажу честно, я не представляю, какой интерес смотреть аниме с заранее известным сюжетом? Естественно, двух одинаковых взглядов не бывает, поэтому – что тоже вполне естественно – авторы аниме увидели произведение не так, как авторы манги. Отсюда все эти недовольства типа «Ах, такую мангу запороли, сволочи!». Да не сволочи они. Просто они другие — с другим менталитетом, другими задачами и другим пониманием истории. Это нормально.

Во-вторых, с первых кадров видно, что авторы этой истории имеют весьма непосредственное отношение к Эврике-7. Кто не смотрел – ну что же, тем хуже. Потому что Рентон из Эврики и Ганта из DW – аки близнецы-братья (не только в переносном смысле, но и в прямом – я про рисовку). Так что эта история прежде всего сёнен (странно, что такой метки в «жанре» нет). Обычный сёнен. 14-летний пацан оказался в ахерительно хреновой ситуации и пытается выжить, как может. Как поёт Пикник в одной из своих замечательных песен, «в театре абсурда ты главный герой» - это как раз про несчастного Ганту. Где театром абсурда выступает целый луна-парк смертников.

В-третьих, если отвлечься от проблем сопливого мальчишки, в этом аниме нет ничего необычного с точки зрения нашей с вами цивилизации. Человечество давно больно на всю голову. Кто-то, правда, пытается с этим бороться, но что такого необычного в ложных обвинениях ради пополнения парка развлечений, где зрителей развлекают не чем-нибудь, а кровавыми испытаниями? По большому счёту идея эта стара до безумия. Да такое ещё в Древнем Риме было! Если не ещё раньше. Так что не антураж тут интересен, а то, как герои пытаются с ним справиться.

Самый главный недостаток этого сериала, на мой взгляд – это малое количество серий. Очень много интересных второстепенных персонажей, которых физически невозможно раскрыть за столь малое время. Поэтому я лично надеюсь, что будет второй сезон и все завязочки, образовавшиеся в эти 12 серий, всё-таки развяжутся в полноценную историю (в Эврике, кстати, сериал развязывали в течение 50-ти серий, что при таком же количестве героев вполне нормально – противоестественно как раз обратное).
Ну, а что касается самой идеи насчёт этой сверхъестественной силы... А почему нет?.. Ведь в этой истории всё на самом деле логично в рамках предложенной вселенной. Есть некая условная стартовая величина: некая Красная Дыра, про которую нам пока ничего не известно (нам – это, в смысле, зрителям – не знаю, может быть, читатели манги на этот счёт более просвещены). В результате некая группа людей, находившая в момент взрыва недалеко от эпицентра событий, оказалась наделена этой странной силой — управлять собственной кровью с целью причинения недругам всяких-разных физических неудобств вплоть до летальных исходов. Так вот, если принять это как данность и просто смотреть историю про несчастных заключённых, из которых сделали гладиаторов, то здесь только одно непонятно: почему эти сверхлюди не объединились с самого начала и не уничтожили тех, кто зарабатывает на их гладиаторских боях нехилые бабки?.. Претензии, которые можно было бы предъявить к этому аниме, вытекают из самой манги – как из первоисточника. Если начинать разбирать историю с самого начала, когда Ганта попал в тюрьму по такому абсурдному обвинению, что раз он единственный выживший, то именно он и убийца (по сериалу подделошное видео, где он якобы признаётся адвокату в преступлениях, было показано ПОСЛЕ вынесения приговора), то там таких придирок можно целую гору найти. И всё это будут претензии к манге, потому что сюжет вообще-то детский (не в смысле, что история для детей, а что нарисовали её не очень далёкие люди). Авторы аниме просто изобразили то, что было нарисовано в манге. Нарисовали они это здорово. Герои симпатичные. Рисовка вообще отличная на самом деле, смотреть было очень приятно (за исключением тёмных сцен, когда едва что было можно различить, но это всё мелочи жизни – эти тёмные сцены смотрятся вполне органично на самом деле). Музыка здесь супер. Опенинг так вообще шикарен. Ну а Shiro (упаси камисама меня писать её имя по-русски) – это отдельная песня. Существо без принципов и морали. На самом деле таких героев всегда тяжело наблюдать. Она мне кажется существом без мозга. Хотя определённая доля прелести в ней есть. Но всё равно, слишком много загадок для столь малого количества серий. История эта в таком виде, каком она есть сейчас, неполноценна. Смотреть её сейчас – это всё равно что решить прекратить просмотр на середине фильма. И я не могу сказать, что история эта плохая, потому что выводы делать ещё рано и я лично хочу узнать, что там будет дальше – мне любопытно. А если история будит любопытство, значит, авторы со своей задачей справились: они нарисовали интересное аниме. Потому что если не любопытно, зачем тогда смотреть, нэ?

Так что моя оценка 9/10. Минус 1 ставлю за недоработку – нельзя показывать людям незаконченные вещи.


+27Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Врата Штейна [ТВ] (2011.10.16)

Честно сказать, называть это аниме фантастикой можно лишь с натяжкой – просто потому, что жанр “фэнтази” к этому аниме всё-таки не подходит. И дело не в том, что в аниме полно псевдонаучности… Мне кажется, что авторы и не особо пытались её сюда понапихать, эту научность. Наукообразие здесь весьма поверхностное, так что назвать это аниме фантастикой можно только потому, что в последнее время с этим жанром скорее плохо, чем хорошо. Здесь самый цимус не в теоретических выкладках, а во взаимоотношениях героев, поэтому очень много сцен посвящено всяким мыльно-сопливым сюжетам. Не говоря уж о том, что из восьми членов лабораторией серьёзно наукой занимаются только трое, остальные пятеро – балласт, присутствующий в лаборатории всего лишь в качестве друзей и моральной поддержки.

Меня лично герои этого аниме раздражают, бесят или вызывают непреодолимое чувство уныния. Хит-парад моих нелюбимых героев этого сериала начинается с Маюши - этой девочки-овоща без реальных интересов в жизни, единственное достоинство которой – это её доброта. Простая как пять копеек, интересуется только аниме и косплеем. Более-менее ничего - это Курису, она бы мне и вовсе нравилась бы, не будь она цундере. Окабэ Ринтаро придурок и кривляка, Дару толстый извращенец, все остальные тоже просто придурки… Возможно, для детей такая глупость и допустима, но всё-таки, чтобы на вершине топа было настолько глупое аниме… Это уже, простите, слишком.
Я понимаю, когда на вершине топа были Онидзука или Бек. Это добрые, хорошие истории, несущие в наш мир свет и позитив (да-да, эти аниме не стыдно показать друзьям, которые не знают ещё, что такое аниме). Здесь же все герои какие-то… бесцветные – как само аниме. Ну да, они все добрые, ну да, они все хотят жить… Ну да, нехорошо, когда кто-то умирает раньше времени (хотя, чёрт возьми, в Японии же буддизм тоже есть, почему отношение к смерти всегда показывается с точки зрения западной цивилизации?.. – не понятно). В общем, главный герой и впрямь какой-то безумный. Одержимый идеей спасти тех, кто ему дорог, за весь сериал он так и не допетрил, что, перескакивая с одной мировой линии на другую, он спасает только себя, потому что ищет для себя такой мир, где никто бы не умирал и где всё было бы хорошо, ведь в параллельных мировых линиях все смерти остаются на своих местах, просто они больше не случаются на его глазах… Ну, и в чём тогда положительный посыл этого сериала?.. Если изобретёшь машину времени, сможешь избежать текущих проблем и свалить в тот мир, где всё хорошо?.. Тоже мне, благородный посыл, ничего не скажешь…
Грустно, товарищи, очень грустно...


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стальной алхимик [ТВ-1] (2008.07.04)

2Гость №198:

Для людей 12-15ти лет - имелось в виду умственное развитие индивидуума. Иногда (если не зачастую) развитие мозга не успевает за развитием организма. Посему всем "детям" это аниме будет крайне интересно.
Люди более серьезного склада ума не найдут в этом аниме для себя ничего нового/интересного/полезного. Прописные истины нигде не прописаны, поэтому основные моральные ценности, присущие всем мировым цивилизациям, необходимо прописывать всяких раз в любом детском/подросковом произведении. Повторять сии морали - дело неплохое, и вот оно-то как раз даже полезное. Но, помилуте, слушать в очередной раз то, чего наслушался в детстве - это уж, простите, для человека взрослого совершенно излишне, причем, по двум причинам: с одной стороны, уже в зубах навязло, с другой, уже поздно, ибо моральный облик уже сформирован.

Аниме неплохое. Но не для широкой аудитории (в этом аниме нет миядзаковского масштаба). Это аниме для людей с конкретными анимешными привычками.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бек (2008.02.23)

Посмотрела это аниме довольно странным образом... Сначала по одной-две серии в день... Потом оставшиеся шестнадцать - залпом, наплевав на сон, еду (да-да, даже за чаем не бегала!) и в принципе работу, поскольку когда закончилась последняя серия, ложиться уже было бессмысленно, на работу-то уже опаздывала *смеется*

Что могу сказать... Очень заслуженно это аниме находится на вершине топа. История меня не просто тронула, а потрясла до глубины души. Даже рада, что не стала прислушиваться к комментариям, в которых упоминается, что, дескать, музыка не фонтан, рисовочка так себе, да и сюжетец мыльноват. К черту комментарии вообще. Если вы еще не смотрели это аниме, кончайте читать мою писанину, лучше посмотрите Beck [Mongorian Chop Squad]. Не срочно, но когда-нибудь обязательно!

Что хочу сказать для оставшихся...

На самом деле здесь всё в меру и всё супер. Для меня, как большого поклонника японского рока и, в частности, таких групп как Monoral и Hyde, посмотреть это аниме было весьма и весьма любопытно. В принципе, все мы живем на одном приплюснутом шаре с довольно тривиальным названием Земля (чёртовы древние, не могли ченить поинтересней придумать! _), поэтому судьбы у музыкантов по всему миру более-менее одинаковые. Именно поэтому Scorpions вдруг оказались немецкой группой, а HIM - финской. Английский язык в мире музыки занял сейчас такую же позицию, как итальянский в опере после эпохи Возрожденья. В мире шоу-бизнеса на США ориентируются все, поэтому волей-неволей главная задача героев сериала – зажечь именно в Америке. О чём нам и поётся в опенинге: «I was made to hit in America». Ибо именно через Америку ребятам удастся покорить даже не сколько весь мир, сколько своих же соотечественников, которые после Второй мировой войны в вопросах обывательского потребления стали слишком сильно полагаться на стиль США. Американский слушатель довольно искушен в вопросах музыки и, пожалуй, даже избалован. Согласитесь, там среди попсы есть просто очень хорошая поп-музыка (чего, например, нет в России).

Анализируя сюжет Бека, мне вспоминается мое личное посещение одного блюз-концерта, когда перед американскими музыкантами на разогреве выступала отечественная – малоизвестная – группа. Слушали мы наших ребят - вроде всё супер, отлично, ребята зажигают на все сто! Но тут выходит американский гитарист, и всё... Сразу чувствуется разница. Уровень. Талант и мастерство. И сразу все точки расставляются над «i» - что есть копия и что есть оригинал. Групп, подобных Беку, по всему миру множество. Некоторые из них, если не большинство, состоят из таких музыкантов, как Эйдзи, который пытался всеми правдами и неправдами завладеть популярностью. Таких же, как Риюске и Коюки, конечно, гораздо меньше - хотя бы потому, что талантливых ребят a priori всегда будет меньше, чем бездарных (таковы уж законы популяции). Как известно, таланту нужно помогать, а бездарность пробьётся сама.

Но я всё-таки всё равно не понимаю, отчего же слушатели в массе своей столь непритязательны и ведут себя подобно стаду овец, бредущему за собакой. Даже в аниме это видно: зрителями довольно легко манипулировать. Не смотря на очевидные преимущества или недостатки той или иной группы, всё равно важным фактором успеха становится совершенно посторонняя случайность, с музыкой совершенно никак не связанная. Думаете, в жизни так не бывает? Хех, в жизни и не такое бывает. Так что конец может быть и кажется чудесным, однако события подобраны таким образом, что в реальной жизни действительно могла бы сложиться именно та ситуация, что показана в аниме, благодаря которой конец стал всё-таки таким, какой он стал.

(Хм.. Пишу так, как будто те, кто еще не смотрели, всё-таки читают мой комментарий...)

Что мне лично понравилось. Сюжет прежде всего. И не только потому, что до этого я не видела других аниме про современные музыкальные группы (из таких аниме могу вспомнить разве что Kachou Ouji - Hard Rock Save the Space, но это я еще не смотрела, ничего сказать не могу). Ведь что такое музыка? Это прежде всего эмоции в чистом виде. Пока она есть - она существует (как и эмоции). Стоит музыке стихнуть, как не остаётся ровным счетом ничего. Музыку нельзя потрогать, именно поэтому она всегда являлась самым лучшим выразительным средством для эмоций (во все времена любое кино становилось шедевральным, как правило, именно при помощи музыки – картинку, статичную по сути, дополняют тем, что нельзя выразить словами, т.е. живыми эмоциями, которые, по задумке режиссеров, могут и отсутствовать на лице актеров, т.к. ставка делается именно на музыкальное оформление). Чтобы смотреть Бек, нужно уметь чувствовать музыку. Не просто слышать и даже слушать, а именно проникаться ей. Как человек, который живёт под музыку, ответственно заявляю: это аниме прежде всего нарисовано для таких же фанатов отличнейшей музыки, как я, когда прекрасные треки наполняют жизнь особым смыслом. Через музыку можно разговаривать с людьми на абсолютно универсальном языке. И когда этот язык прекрасен, он понятен и без дополнительных комментариев в виде текста. Стихи ведь тоже музыка, только музыка слов, и когда стихи объединяются с прекрасными мелодиями, рождаются песни, способные перевернуть мир в лучшую сторону. Правда, скажу честно, не все песни в этом аниме мне понравились. Но за одну Moon On The Water я готова простить авторам всё!

Выше было высказывание, что тренер Сато является персонажем, затыкающим сюжетные дыры. Абсолютно с этим не согласна. Этот человек интересен двумя моментами: во-первых, он является предыдущей ступенькой эволюции Коюки как музыканта, Сато находит в мальчике способного ученика (сенсей - это не профессия, это призвание *тут впору подмигнуть*). Во-вторых, посредством уроков плавания Сато воспитывает в своих учениках (если тут уместно это слово) волю к победе как таковой. Его перевоплощение в бассейне – это шикарная иллюстрация того, как надо радеть за любимое дело. В жизни мы все обычные люди. Но становимся ли мы столь ярыми фанатами, когда занимаемся тем, что любим, или всё-таки позволяем себе маленькие халтурки (типа, и так сойдёт)? Сато нарисован не для Коюки и не для того, чтобы заткнуть очередную сюжетную дыру. Не забывайте, что у каждой Золушки непременно будет своя добрая фея. Думаете, что Золушка в сказке привлекла внимание принца своей хрустальной туфелькой? Да плевать принц хотел на эту обувь, ему девушка понравилась! В Беке в роли хрустальной туфельки (да простит мне присутствующая аудитория сию аллегорию) выступает гитара Белый Сокол - подарок Сато, подчеркивающий искреннее пожелание счастья Коюки. Сато всего лишь пытается дать почувствовать Коюки себя увереннее (никогда не замечали, что красивой лопаткой ковыряться с цветочками в саду веселее?). Подобно тому, как Золушка была красива и без туфельки, Коюки был талантлив и без красивой гитары. Но в том-то и дело, что оба эти персонажа – два маленьких затюканных ребенка. Коюки нерешителен в начале сериала, но как он преображается в середине сериала, почувствовав в себе хоть какую-то уверенность! Коюки из первой серии никогда бы не вышел на сцену перед огромной толпой один, поэтому утверждать, что Сато случайный персонаж нельзя.

Что касается романтической темы. Мне лично понравилась эта целомудренность. Конечно, любому мальчику в 14-ть будет интересно, а из чего же состоят девочки, но разве не очевидно, что наши персонажи более высокой духовной организации? В отличие от большинства, они живут не только ради того, чтобы пожрать, по***ть да перепихнуться. К счастью, их занимают более высокие материи. И это не стремление «стать самыми популярными в мире». Они хотят стать самыми лучшими в мире музыкантами, т.е. не просто популярность за счет красивого личика (типа как у Йошито), а завоевать мир посредством своего таланта. Согласитесь, это разные цели, и в том, чтобы стремится к вершине музыкального мастерства, нет ничего зазорного.
Так что романтика здесь есть, но она не показушная, а, напротив, подобна музыке. Любовь присутствует в сердцах героев. Поэтому ее не каждый способен узреть, тема любви прежде всего будет доступна людям с некоторым опытом душевных переживаний.

Отдельное слово всё-таки хочу сказать о Риюске. С первых кадров он произвел на меня отрицательное впечатление (наверное из-за того, что я терпеть не могу английский язык, но это, как вы понимаете, субъективно). Бродящий по улицам города патлатый парень со странной собакой без поводка, тем не менее почему-то всё-таки привлекает внимание. Как мне кажется, прежде всего это из-за глаз. Я бы сказала, что его харизматичность не была бы возможна без того взгляда Будды, каким он смотрит на окружающий его мир. Если бы я выбирала себе пример для подражания, я бы выбрала именно его. Спокойствие и невозмутимость... И оттого так страшно, когда он вдруг выходит из себя... Тем не менее, человек с добрым и открытым сердцем. Нам показали пример настоящего фронтмена группы, именно такими и должны быть Музыканты с большой буквы. Уэно Юма отлично озвучил своего персонажа. И единственное, что мне показалось странным, так это то, что герой Риюске не поет. С таким голосом он мог бы петь очень красиво... Мне так кажется...

Об этом аниме можно говорить много и долго, махая руками и постоянно срываясь на эмоции, когда звуки только булькают в горле, но от переполняющего тебя возбуждения не можешь родить ни одного нормального слова (думаете, я могу также легко рассказать об этом аниме, как написать? Ошибаетесь!). На следующий день после просмотра я бродила как в тумане, а в сознании пульсировала одна мысль: началась моя жизнь ПОСЛЕ просмотра Бека. Так не хотелось, чтобы оно кончалось, но тем не менее, я НЕ представляю себе продолжения. Я не хочу продолжения, мне достаточно того, что отсняли (поверьте, лучшее – враг хорошего!). Но, чёрт возьми, я буду пересматривать это аниме не один раз! Появится лицензионка – куплю, не взирая на цену. Ибо настолько сильное это аниме, что просто диву даёшься, как такое смогли снять! Так жизненно и так... фантастически одновременно. Это аниме заслуживает исключительно десяти баллов. Хотя заранее прощу прощения за свою рекомендацию у людей, с ушами, оттоптанными медведями и прочими животными, а также же у всех тех, кто к музыке равнодушен в силу разных причин. По мнению такого сумасшедшего отаку, как я, который ни дня не мыслит без японского рока, это настоящий шедевр!

p.s. Я думаю, вы уже догадались, под какую музыку был написан этот комментарий ^__^


+64Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Судьба: Ночь схватки [ТВ-1] (2008.02.08)

Посмотрела это аниме за долгие четыре дня... Хотя, 24 серии, вроде бы даже не 240... Чего растягивать?... Ан-нет... Что-то не срослось у меня с этой «Судьбоносной ночной схваткой»...
Впрочем, если бы я была любителем компьютерных игр, я бы, наверное, смогла бы получить огромное удовольствия от файтингов, которые присутствуют практически в каждой серии (жаль, что не в каждой). И многозначительные паузы и длинные речи во время боя не отпугнули бы моё сердце.
Если бы я была любителем романтики, я бы с большим восторгом отнеслась к тому, как тонко и аккуратно показаны высокие романтические отношения между героями. Как всё целомудренно и невинно, сопливо и розово.
Если бы я была любителем кавая, я бы расстроилась, что его тут не так много, как хотелось бы, хотя кавайняшки тут присутствуют. Да и большие глаза на пол-лица практически у всех героев, мне бы это несомненно бы понравилось.
Если бы я была поклонником фэнтази, я бы восхитилась безумной фантазией авторов, намешавших различные исторические и мифические факты и артефакты в фантасмогорический коктейль. Мне бы понравилось то, как пафосно изображены доспехи рыцарей, и какое красивое оружие они используют, как постоянно все блестит и сияет магическим светом, как красиво умирают Герои и как мужественно главгерой сращивает все свои раны.
Но - увы и ах - я трезвый прагматик. Как человек, который много прочитал про историю мифа о Святом Граале, скажу, что это аниме никакого отношения к мифу о Святом Граале не имеет. Меня утомляют длительные бои (некоторые растянули чуть ли не на пару серий - правда, больше болтали, нежели делом занимались). Романтическая тема в данном аниме мне не понравилась, потому что я не люблю сериалы про школьную любовь, а тут она именно такая. Впрочем, не считаю всё это отрицательными чертами данной анимешки, просто я не попала в целевую аудиторию. Думаю, эта вещь понравится прежде всего любителям фентази с сердцем, еще не обременным цинизмом.
7/10


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крейсер Надэсико - Фильм (2008.01.20)

Просмотрев сериал, решила, что просмотр фильма - дело безотлагательное. Чем и занялась буквально на следующий день. Дабы притупить чувства от сериала, но не успеть забыть тонкости там происходящего.

Честно сказать, фильм без сериала смотреть, наверное, будет трудно, поскольку некоторые моменты фильма являются прямой ссылкой на сериал и без знакомства с ним понять истинный смысл происходящего будет сложно. Действие происходит уже после событий сериала, экипаж приходится собирать вновь, а командует крейсером именно та, кто победила на конкурсе красоты в сериале, но отказалась от главного приза (стать капитаном Надесико) - несравненная кавайняшка Рури-Рури. Но тем не менее, отмечу, что фильм заметно вырос вместе со своими героями. Стал заметно серьёзнее.

Мне лично понравилось то, что авторы не стали растягивать действие на несколько овашек. Четко, быстро, без лишних соплей и эмоций рассказали, в чем суть да дело. Причем, фильм пародией уже и впрямь не назовешь. Как будто герои сериала осознали свою настоящность и решили, что хватит им в игры играть, пора заняться настоящим делом. Поэтому здесь, так сказать, больше «Евы», нежели «Грендайзеров». Да и битвы больших роботов приобретают уже несколько иной смысл. Понимаешь, что какое-то рациональное зерно в идее двуногих боевых платформ все-таки есть.

После просмотра сериала смотреть в обязательном порядке. Без сериала, думаю, не стоит.

p.s. Интересный факт для самообразования.

Nadeshico (вообще-то 撫子, но в названии используется катакана ナデシコ) словарик мне перевел как Dianthus superbus или Гвоздика пышная. Так что именно поэтому символ «Надесико» - лепесток гвоздики, да и сами гвоздички неоднократно встречаются в сериале.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крейсер Надэсико [ТВ] (2008.01.20)

Когда в мои загребущие онимэшные лапки попалась эта вещица длиной в целых двадцать шесть серий, я решила, что если и буду ее смотреть, то в любом случае не буду ничего от нее ожидать - ни хорошего, ни плохого. Именно с этой мыслью я и засела перед монитором, уютно устроившись в любимом кресле.

Первые серии три у меня вообще никак не воспринимались. Так, набор цветных картинок, в которых тупости больше, чем юмора. Но конец третей серии оказался неожиданно трагичен, после чего у меня началась скрытая фаза «обнадесикивания». Однако и до пятой серии всё еще ничего не ждала от сериала. Только после пятой серии я поняла, что от сериала не оторваться. Смотрится он на самом деле очень легко. Особенно если «фильтровать базар» про Генкигангар-3. И если до пятой серии временами в сознании промелькивала мысль, а не приостановить ли мне просмотр этой очередной хрени про «бафых роботоф», то после сомнения уже все отпали.

Юрика перестала раздражать своей тупостью, к страстном желанию Акито стать поваром уже привыкла, экипаж в целом выглядел очень гармонично, учитывая их миссии и боевые ситуации. С первых кадров мне симпатизировала только лишь одна Рури-тян (её лаконичное «бака» всегда звучало очень уместно), но потом, по ходу действа оказывалось, что все вроде бы раздражающие своей несерьезностью моменты на самом деле присутствуют тут не спроста. Поэтому в сериале очень много неожиданных поворотов сюжета, из-за чего смотреть по-настоящему интересно.

Все-таки, не стоит забывать о том, что это пародия. Поэтому смотреть сериал надо исключительно с этой точки зрения. Причем, я лично углядела тут пародию на Грендайзеров и на Евангелион. В сериале также высмеиваются и сами анимешники - в частности, увлечение сериалами определенного рода. Присутствует здесь и заявления о том, что взрослым нечего мультики смотреть, но ближе к концу вопрошавший всё-таки признает свою ошибку, ибо есть тут один интересный момент, касающийся и самого сериала в целом.

Вроде бы, история смешная и глупая, и бои хоть и происходят с уничтожением кораблей и личного состава, но самозабвенные высокие интонации сейю прибавляют сериалу изрядную долю несерьёзности, - тем не менее, я не могу не похвалить авторов за проделанную работу. Потому что, как ни странно это прозвучит, всё-таки этот сериал прославляет сильное, доброе и вечное... И делает это он легко и непринужденно, на довольно простых примерах и довольно простыми фразами изрекая вечные истины, которые почему-то лично для меня банально не прозвучали. Хотя я не услышала ничего нового. Мне понравился именно прием, которым авторы донесли своё слово до зрителей. Они действительно сделали это просто и со вкусом.

Конечно, есть у аниме и минусы, к которым хочу отнести некоторые элементы графики. Местами у героинь просто отвратительно кривые ноги. И еще раздражали большие туфли, особенно туфли Юрики размера, наверное,45-го, которые в сочетании с жуткими серыми колготками в стиле «прощай молодость» смотрелись просто убого. Но в целом с рисовкой всё хорошо, ни одного героя на лицо не перепутала, даже когда менялись одежды, что на самом деле немаловажно. Правда, поразило еще, что ведущий play-boy Акацуки выглядит каким-то уродом, а не заявленным красавчиком, впрочем, это именно особенность стиля рисования.

В целом это сериал про любовь, которая, естественно, всегда побеждает и всегда сильнее смерти. Так что и песни тут тоже очень романтичные и красивые. Очень-очень понравился эндинг (Watashi Rashiku), к этой песне даже слово попса применять не хочется, это именно популярно-эстрадная песнь, очень нежно передающая романтические чувства. И еще отдельно хочу отметить песенку, которую пела Рури-тян на конкурсе красоты (отмечаю это именно как попсоненавистник).

Может быть, именно потому, что я не читала перед просмотром комментов и ничего от сериала не ждала, он мне очень понравился. Для своего жанра по-моему это замечательная вещь, особенно если не забыть, что это всё-таки пародия. Не всегда же смотреть только серьезные аниме, хочется иногда и мультиков, простите. Вот для любителей мультиков в самый раз. Жаль только, что большинство мультиков совсем не такие, как аниме про крейсер Надесико.


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бугипоп никогда не смеётся (2008.01.06)

Это аниме у меня давно стояло в заметках на просмотр. Который все откладывался и откладывался. Видимо, не случайно. Такие анимешки смотреть надо под соответствующее настроение. Ибо, как верно подмечено в рецензии, «вряд ли возможны два одинаковых понимания этого сериала». Так что делюсь тут с Вами результатами своих личных переживаний.

Что больше всего понравилось, так это раскручивание сюжета по спирали. Причем, спираль эта постоянно набирает обороты, вовлекая в действо всё новых и новых участников. Так что чем внимательнее это аниме смотришь, тем должно быть интереснее – тут всё не просто так, и это факт. Ещё мне лично понравилось, что это история хоть и про школьников, но предназначена она по большей части для явно более старших зрителей, школу уже давно окончивших. Не потому, что дети и подростки не поймут этот сериал – речь совсем не об этом. Мне кажется, что в этом аниме присутствует некое напоминание взрослым о том, что же они потеряли вместе с утратой детства. Все вот эти постоянные связки «сейчас – тогда», раздвоение личностей по возрастным категориям (типа, «а вот это скелет Чапаева в детстве» ©), рассуждения на тему, зачем и почему кто живет... Всё это, имхо, больше посыл к сознанию взрослых или, скажем так, к сознанию тех, кто уже не дети. Хотя это только одна часть истории.

Другая часть сериала, которая мне тоже очень понравилась – мистическая. И вот тут сюжетную часть не хочется разделять с визуально-изобразительной. Мрачная атмосфера тусклой картинки, словно изображение с не очень хорошей скрытой камеры, спрятанной где-то в кустах. Мутный кадр часто показывает нам картинку как будто сверху. Как будто зритель – некий потайной наблюдатель. И при этом не менее депрессивная музыка, временами так похожая на шум, но шум упорядоченный. Сочетание музыки и звука лично мне показалось необыкновенно гармоничным. Особенно если учесть, какие «страшные» истории нам рассказывают на протяжении 12 серий.

Просмотр этого сериала лично у меня вызвал немалое эстетическое удовольствие, ибо люблю я качественные вещи. Даже если это качественный депрессняк (о, такие состояния тоже нужно уметь снимать). Посмотреть залпом у меня не особо получилось. С одной стороны, хотелось растянуть удовольствие. С другой, некоторые серии перегружали моё сознание количеством выплеснутой туда информации, поскольку даже если герои ни о чем не говорят, смысла в изобразительной картинке все равно присутствует гораздо больше, чем обычно, ибо здесь нет ни одного лишнего кадра. Поэтому за развитием сюжета приходится следить подобно опытному сыщику, постоянно подмечая новые улики к разгадке тайны Бугипопа... Но все эти улики суть обманная ловушка, поскольку Бугипоп – существо из иного мира, созданное в момент неких весьма странных стечений обстоятельств. И если обнаружение, так сказать, улик в первой половине сериала вызывало приятное недоумение, то во второй половине сериала чувствуешь себя воистину опытным следователем, с удовольствием складывая частицы мозаики в картины, кажущиеся уже довольно знакомыми.

Думаю, что этот сериал принесет истинное удовольствие прежде всего тем, кто умеет получать удовольствие от вещей, не приносящих радости (ну вот, например, таких депрессивных, как Технолайз). В принципе, для тех, кому он не принесет удовольствия, этот сериал можно записать в копилочку «нелекарственных» снотворных. Посмотрел так пару серий перед сном, загрузился и вырубился до утра. Так что этот сериал интересен со всех сторон, ибо из него могут извлечь пользу даже те, кому он не понравится. Хотя, безусловно, следует признать, что этот сериал не веселит ум и не бодрит дух. Но звук здесь действительно очень качественный, особенно опенинг и эндинг – очень симпатичные песни. Так что ИМХО это очень незаурядная вещица: умная, самобытная и самодостаточная. Эх, с большим удовольствием бы почитала книгу, по которой все это дело отсняли. Уверена, в аниме не вошла ещё куча интересных мыслей из неё.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Призрак в доспехах: Синдром одиночки [ТВ-1] (2007.12.20)

Для тех, кто не хочет читать мой длинный комментарий, сообщаю свое мнение коротко: шедевр.

Однако хотелось бы несколько обосновать своё столь краткое мнение.

Споры о том, что такое «киберпанк», живы в Сети и поныне, хотя большинство рассуждает об этом жанре, не потрудившись ознакомиться с трудами отцов-основателей и имея о данном жанре исключительно собственные представления, сформированные посредством поверхностных соприкосновений с информацией в данной области.

Однако я не хочу рассуждать здесь о том, что такое киберпанк. Я хочу рассказать, почему же на самом деле сериал «GitS: SAC» местами мне кажется лучше, чем легендарные одноименные фильмы Мамору Осии.

Первая серия чуть было не подверглась отторжению со стороны моего сознания, однако, приложив некоторое усилие воли, благодаря которому удалось преодолеть неприязнь к резкой «непохожести» героев сериала на героев Осии, я всё-таки досмотрела первую серию до конца. Этого оказалось достаточно, чтобы понять: передо мной всё те же герои, всё тот же Бато, всё та же Мотоко, всё те же Тогуса, Арамаки-сан, Сайто, Бома, Исикава...

Передо мной всё та же история... История «Духа», запрятанного в недрах микросхем кибернетической оболочки...

Первые 26 серий, рассказанные в жанре коротких историй, больше похожи на сборник коротких рассказов из книжки под общим названием и с общими героями – даже не смотря на вроде бы единую сюжетную линию про Смеющегося Человека. Во вторых 26 сериях традиция «рассказов из сборника» транфсормирется в единый такой сквозной сюжет, более жесткий, но при этом и довольно развлетвленный, в результате чего мы понимаем, что все 52 серии – это единая история о работе 9-го отдела, который занимается расследованием преступлений в области сетевых правонарушений, параллельно постоянно сталкивается с проблемами этического и философского характера, задумываться над которыми приходится не только героям на экране, но и зрителям перед ним.

Кибернетические организмы для сегодняшнего дня – не такая уж и новость, множество людей во всем мире уже имеют искусственные имплантанты, поддерживающие несовершенные человеческие тела в приемлемом ритме жизнеспособности (кардиостимуляторы чем тому не пример?). Во вселенной ГИТСов шагнули чуть дальше. Стали заменять не часть органа, а сам орган. Отдельную часть тела... Если следовать этой логике, почему бы не заменить всё тело целиком?... Оставив только биологический мозг... И тут же хочется спросить: а возможна ли тотальная замена биологической природы на цифровую?..

Однако, одно дело – замена органов, другое дело – создание искусственных интеллектов. В сериале присутствует и этот момент, однако сначала может показаться, что ему уделено не очень много внимания – в отличие от фильма 1995-го года. Но на самом деле это не так. Именно поэтому немалая роль в сюжете отведена тачикомам – забавным маленьким танкам голубого окраса и с детсткими голосами, привносящие в довольно серьёзный сериал некую толику кавайности.

Тачикомы – это несколько танков с раздельными искусственными интеллектами, но которые постоянно синхронизируются друг с другом, дабы максимально накапливать полученный опыт. И тем не менее, как любое разумное существо, тачикомы в сериале вдруг начали обретать индивидуальность, которая довольно неприятно насторожила майора (ведь речь идет не просто об искусственных интеллектах, а о боевых танках). Случайность ли это или закономерность – очень интересный вопрос, особенно если учесть, что сейчас мы совершенно не можем дать на него ответ. Хотя бы потому, что искусственный интеллект пока ещё не создан (опустим тут вопрос возможности или невозможности его создания). Поэтому как поведут себя части единой сети искусственных интеллектов – тема весьма и весьма интересная, и я лично считаю, что эта сюжетная линия сериала одна из самых сильных.

Но не стоит забывать о том, что 9-ый отдел расследует киберпреступления. Преступления, совершенные киборгами и/или совершенные в Сети (практически, Сеть – это и есть Интернет). И вот тут как раз уместно сравнение двух сезонов. Если первый сезон поднимает вопросы относительно киборгизации живых организмов, то вот второй сезон переходит уже от проблем «одиночек» в Сети к «Сети, состоящей из одиночек». Причем, то, о чем не было сказано в фильмах, именно в сериале находит свое полноценное воплощение. Фильмы ограничены форматом, они могут лишь рассказать о некоторых аспектах, не вдаваясь в глубинный анализ и не стараясь сразу показать зрителю суть проблемы. Сериал может позволить себе рисовать картину более подробно, по очереди уделяя внимание отдельным фрагментам и составляя из нескольких кусочков весьма подробную мозаику. Именно это мы и видим во второй части, которая медленно, но верно ведет нас к пониманию того, что же такое пытается создать странный светловолосый парень, у которого красивое кибертело лишено способности шевелить искусственными губами.

Очень часто говорят, что XXI век – это век информации. Но что подразумевается под этим словосочетанием? Образование государств строилось тысячелетиями, однако же в мире цифровых технологий совершенно другие скорости развития. Но даже не это сколь важно, сколь важно другое: виртуальные Сети образуются вне привычных территориальных границ, и единая глобальная Сеть по идее должна объединить множество, даже можно сказать большинство, если не всех, в единое «информационное поле». Самый страшный страх человека – это страх одиночества, поскольку люди – это социальные животные (как бы грубо ни звучало это сравнение). Но в виртуальной реальности законы обычного мира не работают. Здесь люди раскрываются, зачастую только в Сети позволяя себе наконец-то стать самими собой. Это только кажется, что люди в Сети прячутся за масками, называя себя причудливыми именами, создавая себе иные оболочки (суть – аватары). Но разве в реальной жизни людям не часто ли приходится носить те же маски, постоянно подстраиваясь под общество, в котором находится каждый из нас? Сеть может подарить самую главную свободу – свободу мысли и самовыражения. А что если объединить все эти свободы? Сохранив свободу индивидуальную, сделать сознание каждого частью единой системы, которая в целом превзойдёт сумму своих составляющих?.. И это ещё один интересный вопрос, который мы можем рассматривать в настоящее время исключительно гипотетически, поскольку для нас виртуальные миры всё ещё являются областью фантазий, в виртуальной реальности люди ещё одиноки, и если люди всё же объединяются в Сети, это происходит совсем не так, как нам показывают в ГИТСе – происходит объединение идей, мыслей, но не самих разумов. По сути в Сети мы всё ещё остаемся одиночками, и если обрисовать нынешнее виртуальное пространство, оно будет подобно звездному небу, в котором каждая единица – каждый отдельный индивидуум – всё ещё дискретная величина.

Поэтому чем больше смотришь этот сериал, тем глубже проникаешься его идеями и мыслями... Духом, если хотите...

Конечно, у этого аниме есть недостатки, к коим в комментариях выше уже относили нарочитую коммерциализацию данного проекта. Но для меня это аниме недостатков не имеет (или я нарочно не обращаю на них внимание). Сериал вышел достаточно динамичным, с довольно непредсказуемым сюжетом, да и во время просмотра не особо хотелось его предугадывать. В сериале очень много внимания уделено и личной жизни героев, и это не только Бато и Мотоко. Наконец, мы узнаем, почему у Мотоко практически всё тело – кибернетическое. Мы становимся ближе к пониманию непростых взаимоотношений между героями, ведь это не просто киборги из полицейского департамента общественного правопорядка, это всё-таки и живые люди. Люди, обладающие настоящими, живыми чувствами – даже если они очень умело скрывают их под непроницаемой маской медитативного спокойствия. Я даже больше скажу: благодаря этому сериалу я лучше поняла тот самый первый фильм 95-го года выпуска, я как будто заново увидела тот фильм, поняв скрытые линии сюжета первого ГИТСа. Потому что через все серии и фильмы красной линией проходит одна очень банальная, но довольно тонко нарисованная тема: это тема любви.

Ох уж эти несуществующие вздохи и невидимые взгляды. Не осуждаю тех людей, которые не заметили здесь очевидного, однако не стоит забывать (повторюсь), что наши герои – живые люди. Но они не совсем обычные живые люди. В сериале эта мысль развивается медленно, но акценты постоянно усиливаются. Любовь в мире кибернетических организмов также эволюционирует. Она становится не необходимостью, но той единственной ниточкой, которая отделяет мир машин от мира обычных человеков. Благодаря любви человек может сказать, что он всё ещё человек, даже если внешне он из себя представляет «коробочку с мозгами». Однако эта тема не лежит на поверхности. Здесь вообще мало поверхностных тем, и все они уходят гораздо дальше, нежели попытка осмысления взаимодействия человека и Сети, которым отличается киберпанк. Здесь есть киберпанк, но его не так много, потому что проблемы сериала уходят гораздо дальше. В сериале мы видим настоящие философские вопросы, касающиеся познания мира и познания себя в этом мире. Не думаю, что сериал следовало нагружать ещё большей философией – хотя бы потому, что он просто стал бы мало кому интересен. Заумное, но скучное всегда стреляет мимо цели. Я думаю, что авторы применили самый верный способ заинтересовать зрителей попыткой осмысления всех интересующих их вопросов: красивой обложкой они сумели привлечь внимание к довольно интересному содержанию. Поэтому не стоит ожидать от этого сериала, что это будет просто красивый боевик под довольно симпатичную музыку. В результате мы имеем и не киберпанк, и не сёнен, и не детектив, и не триллер, а нечто фантастическое и, не побоюсь этого слова, прекрасное. Чтобы смотреть такие сериалы, ими нужно «заболеть». Втянуться. Осознать. Прочувствовать. Всем сердцем. Моё личное мнение, что авторы постарались на славу, создав не просто качественный анимационный продукт, а нарисовав единую вселенную, в которой фильмы Мамору Осии являются логичным продолжением в невероятно хитром временном сплетении сюжетов.

Как будто эта альтернативная реальность не была создана, а на самом деле она где-то существует в одном из параллельных миров – на самом деле существует 9-ый отдел общественной безопасности, на самом деле существует Бато... на самом деле существует майор Мотоко Кусанаги...

Настолько это аниме органично и так здорово пространственно-информационно организовано, что у меня рука не поднимается поставить ему меньше, чем 10 баллов.


+36Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Евангелион (2007.12.13)

Хм... внесу свою ложку дёгтя в бочку мёда всеобщего ликования и восторга.
Посмотрела Евангелион только потому что это Гайнакс, потому что слишком много поклонников, и вроде бы тут какую-то революцию в жанрах устроили (драма+меха), но, по-моему, внимание к этому аниме преувеличено.
Лично мне это аниме показалось одним из самых скучных из тех, какие мне удалось посмотреть до этого. Во-первых, сюжет. Он не только прост, но и очень предсказуем. Я тут не нашла ни неожиданных сюжетных ходов, ни оригинальных режиссерских находок (психоделические картинки не в счет, по-моему, ими просто забивали дыры в сценарии). То, что у аниме шесть сценаристов, заметно сразу, потому что слишком резко бросается в глаза тот факт, что серии писались разными людьми (но даже если это не так, то впечатление именно такое). Думается мне, что в руки более-менее нормального сценариста сериал попал где-то в середине, когда начинает проклёвываться что-то интересное и вроде бы даже осмысленное. Но самое для меня печальное то, что ни одна из интересных заявок сюжета не получила в сериале логического развития.
Во-вторых, идеи сериала. В этом аниме слишком много ссылок в духе Козьмы Пруткова: «Любим произносить слова, значение коих не понимаем». Дерево Сефирот в титрах, это, конечно, хорошо, и, по-моему, это не единственная ссылка на кабалистику в сериале, но кроме как ссылок, эти маленькие картинковые проблески больше ничем назвать и нельзя. Что такое наука евгеника авторы, по-моему, вообще себе не представляют. Но зато герои в сериале очень часто прикрываются красивым словом «Наука», торжественно произнося при этом всякие пафосные лозунги. Только вот науки в этом аниме ровно столько, сколько алхимии в «Стальном алхимике» - то есть нисколько, кроме названия.
Но больше всего прибесил тот факт, что проектом создания эволюционно-нового человека занимается некий дядя, который не просто не способен воспитать хотя бы собственного ребенка, но и на человеческие жизни смотрит с остервенением ученого из Гестапо. Один этот персонаж отбил у меня охоту вникать во всех их проблемы, потому что изначально ситуацию бредово обрисовали: этот дядя ради удовлетворениях своих жалких амбиций устроил на земле глобальную катастрофу и ему даже не стыдно. Если бы этого дяди не было, у героев в сериале всё было бы хорошо. Хотя тогда и сериала, судя по всему, не было бы.
Что касается психологизма, то либо это нарочная такая гипертрофированность персонажей, что они якобы кривляются-кривляются, а потом – хопа! – и оказывается, что за их идиотскими улыбками кроется (зловещим шепотом) «стлафная тайна», и все эти кривляния суть игра и бегство от реальности. То ли авторы реально ни черта не понимают в психологии. В прочем, в любом случае драматическая часть сериала ИМХО самая неудачная. Про проблемы подростковых комплексов и страх перед одиночеством можно было бы снять и поинтереснее.
Что касается рисовки – бох с ней, всё-таки, 95-ый год, тут можно простить многое.
Опенинг на мой вкус попса, а классические мелодии тут совершенно не к месту, если только у авторов не было задачи вынести моск своим зрителям. Хорошо, что сцена боев начиналась очень энергичным барабанным (кажись) стуком – после мелодраматических сцен эта музыка оказывала эффект будильника. Хотя эндинг здесь довольно милый.
Аниме получилось своеобразное - эдакий довольно забавный детский мультик с закосом под взрослость. Это был бы типичный подрастковый сёнен, если бы авторы не увлеклись психоделикой. Если считать его анимешным экспериментом, нарисованным отаку для отаку, то оно вполне имеет право на существование, но вот искать в нём что-то такое возвышенное и прекрасное я лично не буду, потому что не люблю искать несуществующее.
После шедевров Сато Дая и Сатоси Кона это аниме смотрится очень тяжело. А если действительно хотите интересной философии, почитайте Фромма, Рассела, Тофлера... Лема на худой конец. Поэтому я ставлю этому аниме 2 из 10. Поставила бы 1, но единицы я ставлю только тем историям, которые оказалась не в силах досмотреть.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Агент Вексилл (2007.11.04)

Красивая картинка, мэтры музыкального дела и навороченный сюжет про Будущее. Казалось бы, чего ещё надо любителю фантастики? Ан-нет! А вот и не вышло-с, господа! Как выяснилось, даже имея всё вышеперечисленное, можно сделать очень слабое аниме.

И мне лично жаль, что так вышло. Ну, не нравится мне, когда не удается авторам реализовать действительно интересную задумку. Вот не хочется прощать им такие огрехи, хотя потенциал у предлагаемой истории очень нехилый, идеи фильма действительно очень интересные, и это не только тотальная изоляция Японии на почве любви к робототехнике.

Прежде всего сюжет. Заворачивался он по ходу действа так лихо, что в итоге вывернулся в какую-то такую непонятную загогулину с очень хромающей логикой. Начало порадовало. И динамикой, и загадочностью.. Но, может быть, поторопились авторы с реализацией своей идеи? Чего-то недодумали, упустили из виду?.. Трудно сказать однозначно, но одно я знаю точно: формата полнометражного фильма для того, чтобы выразить свою мысль, авторам бы вполне хватило. Причем, не обязательно было плагиатить столько элементов из других нашумевших историй вроде ГИТСов, «Матрицы», «Я, робот», «Особое мнение» и «Дюны». Особенно последнее. Спойлерить не буду, но при просмотре «Агента Вексилла» мысли невольно будут возвращаться к тому самому старому фильму. Причем, в следующем ключе: всё-таки, «Дюна» лучше, чем её новая – ржавая – версия (хехе, напустила туману, да?..)

Рисовку тоже не назову сильной стороной данного фильма. Хотя, может быть, это моё личное впечатление, но 3D не люблю потому, что волосы, ткани и кожа кажутся резиновыми, вода не совсем жидкая, а дерево и камень – как пластмасса. И только роботы нарисованы идеально. Даже больше скажу: вот глядя на то, с какой любовью нарисованы роботы, понимаешь, насколько проще нарисовать их в 3D, нежели банальной анимацией. Вот лучше бы утащили из «Инносенса» идею совмещения обычной рисовки и 3D, чем всё остальное.

Как всегда, отельным абзацем скажу о музыке. Пол Окенфолд отлично справился с поставленной перед ним задачей: озвучить шпионский боевик. Динамично, симпатично, необычно. Мэтры знают своё дело, и это факт. Жаль только, что Dead Сan Dance озвучили только одну сцену в фильме. Причем, именно эта сцена вышла одной из самых сильных, героям начинаешь по-настоящему сопереживать и в этот момент даже проникаешься их идеями. Но потом музыка стихает и всё возвращается на круги своя – т.е. возвращается в тот самый посредственный боевичок, который мы и смотрели до этого.

Конец истории становится более-менее предсказуем уже в середине фильма, когда смотреть уже становится, мягко скажем, неинтересно, а на лице всё чаще и чаще появляется недоуменное выражение. Хорошо ещё, что в самом конце есть очень смешная, хоть и очень-очень коротенькая сцена погони, приятно разрядившая напряженную из-за желания наконец-то увидеть финальные титры атмосферу.

Много говорить об этом фильме не хочется, потому что на самом деле сказать о нём особо нечего. Такой красоты, как в историях про «Последнюю фантазию» вы тут не найдёте. Любите роботов? Посмотрите на роботов. Саундтрек, думаю, вполне заслуживает самостоятельного прослушивания. Что касается фильма, то если не ожидать от него чего-то-такого-эдакого, то вполне себе можно посмотреть. Один раз. Больше вряд ли захочется. Я-то уж точно второй раз смотреть не буду.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хост-клуб Оранской школы (2007.08.26)

Могла ли я себе представить, что кроется за картинкой с несколькими красивыми мальчиками в голубых пиджаках на фоне букета алых роз?... Обольстительные улыбки, томные взгляды и кружащиеся на ветру лепестки разве не являются предтечей слезоточиво-романтических историй с непременно мармеладно-шоколадным финалом?... «Сёдзё», «сенен-ай», романтика, школа... – страшные слова для любителей действительно серьёзных историй. Некоторые в отношении этого сериала вообще употребляют слово – о ужас! – «яой»... Хо-хо-хо, насколько очаровательной получилась эта милая ловушка. Способная отпугнуть любого незадачливого зрителя. Любите триллеры? Детективы? Боевики и меха? Ну и любите себе дальше. Никакое личное предпочтение на самом деле не может оттолкнуть от сериала, в котором настолько здорово раскрыты истинные ценности и в котором, не смотря на все кавайные кривляния, главная роль отведена искренним чувствам, исходящим из самого сердца.

Этот сериал совсем не так прост, как кажется. И судить его по первым сериям – в высшей степени бестактно – даже если они вам понравятся. Ведь сериал, не имея, казалось бы, сквозной истории, тем не менее, составляет единое целое всеми своими двадцатью шестью сериями. Его обязательно надо смотреть до конца.

В придурковатых героев, может быть, и не каждый влюбится, но они действительно такие милые. И искренние. И у каждого, не смотря на благородное происхождение, жизнь складывается не так-то уж и просто. Ведь так и в жизни бывает: не всегда догадываешься, что кроется за той или иной улыбкой.

Всё-таки, должно быть в жизни что-то безрассудное, легкомысленное. Жизнь слишком сложная штука, чтобы воспринимать её серьёзно, поэтому я с большим удовольствием посмотрела эту историю, в которой за шутливой игрой кроются искренние чувства и желание помочь ближнему. А ведь не хотела скачивать эту анимешку. Что-то постоянно отпугивало, заставляло сомневаться. К тому же, не хочется тратить своё время на проходные вещи, душе хочется шедевров. Ну или почти шедевров. Хотя этот сериал заслуживает десятки. Хотя бы потому, что после последней серии так было обидно, что это последняя серия. Хотелось смотреть ещё и ещё. Хотя, куда уж больше, если история закончилась именно так, как она могла кончиться логичнее всего.

Несмотря на кавайную оболочку, мне понравилось, что в этом сериале рассказываются довольно поучительные вещи (о боже, откуда нам, простолюдинам, знать про такое количество марок фарфора!?). И хотя, конечно, кто-то может возразить, что знание, например, что такое «дивариус» нас никоим образом не осчастливит, однако знание истории ещё никому в минус не шло.

Не могу не сказать о музыке. Музыка здесь особенная, она, вместе с интерьерами и архитектурой (что Оранская школа, что школа им. Св.Лобелии), завершает создание европейского облика этому на самом деле типичному японского аниме =) И хотя сама по себе она мила, легка и в чем-то даже легкомысленна, без мурлыкания Тамаки-семпая её слушать невозможно. В смысле, что без сериала она очень мало кому будет интересна. Хотя любителей классической музыки вполне может порадовать. Хотя вот версии Sakura Kiss для скрипок или пианино мне очень понравились – наверное, даже больше, чем сам опенинг.

Хочется сказать ещё кое-что. Может быть, я сейчас навлеку на себя чей-то праведный гнев, однако замечу, что во время просмотра у меня всё время возникали ассоциации с Адзумангой. Адзуманга – история про девочек, а здесь как бы история про мальчиков. Т.е. как бы два сериала, в чём-то являющиеся антиподами, и, в принципе, мало похожие друг на друга, тем не менее, ощущения после просмотра остались точно такие же, как и после просмотра Адзуманги (когда вдруг удивляешься, чего это такое там щемит в душе и отчего на лице блуждает столь странная улыбка). А уж 22-ая серия Орана, на которой я смеялась больше всего, чуть не перебудив всех соседей, меня и вовсе убила тем, что в Адзуманге для меня самая смешная серия тоже 22-ая. Так что для меня оба эти сериала отныне и навсегда стоят на одной планке.

Вот, пожалуй, и все мои мысли по поводу «хост-клуба Оранской школы». Получила огромнейшее удовольствие от просмотра, обязательно пересмотрю ещё раз, тем более, что приятная рисовка, легенькая музычка и проникновенный сюжет тому явно будут способствовать. Да и потом, мальчишки действительно симпатичные. Раздражают, конечно, все эти бесконечные моэ-вопли, но, в конце концов, всегда можно на этих моментах сделать звук потише. Это очень стёбный сериальчик, к которому изначально не нужно относится предвзято. Если действительно хотите посмотреть, необходимо сначала очистить сознание от предрассудков и выкинуть все свои предварительные эмоции. Не рекомендую всем подряд, а уж людям с отсутствующим чувством юмора или каким-нибудь мрачным занудам тем более. Всем остальным вполне может понравится.


+27Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Последняя фантазия VII: Дети пришествия (2007.08.20)

Драки ради драк я не люблю, поэтому на меня этот фильм не произвел никакого впечатления – ни плохого, ни хорошего. Посмотрел и забыл. Сюжета на пять минут (вот уж точно уже было сказано, чтобы разобраться, кто против кого дерётся и почему), смысла тоже примерно на столько же. Музыка вполне обычная, не запоминающаяся, в чем-то даже неинтересная. Что касается графики... Вот тут встает вопрос: конечно, прелесть компьютерных фильмов прежде всего в том, что можно воплотить на экране абсолютно любую фантазию. Другое дело, насколько у кого этой фантазии хватит. Авторы позабавились насколько могли, однако всё это по большому счету не имеет никакого значения. Фильм получился совершенно пустой. Как мыльный пузырь. Смотришь на такой вот пузырик, любуешься, как солнце играет «бензиновыми» переливами, только внутри-то пустота, да и лопается он быстро. Предлагаемый нам мыльный пузырик лопается только через 100 минут предсказуемым финалом, не оставляя после себя чувства удовлетворения от не зря потраченного времени. Может быть, этот фильм и рассчитан исключительно на поклонников игры, но в таком случае посторонним зрителям этот фильм лучше не смотреть.

Конечно, кого-то могут привлечь живописные бои, в которых герои сражаются как истинные сверхчеловеки, однако даже если сослаться на то, что это сказка чистой воды и «дуракам закон [гравитации] не писан», то в целом нужно всё воспринимать именно так, как показано, не пытаясь анализировать, что и почему, потому что всё равно любой анализ данного фильма выдаст только один результат: всё фигня, кроме компьютерной графики... да и компьютерная графика уже тоже фигня...

Не хочу никого обидеть, особенно геймеров, и особенно поклонников игры FF, однако почитание/обожание/фанатизм способны ослеплять. Одно дело, когда пытаешься продлить удовольствие от любимой игрушки, другое дело, когда решил посмотреть очередное кинцо, не вдаваясь в подробности очередной предлагаемой нам вселенной.

Что должно быть в фильме? Понятный и логичный сюжет, начинающийся с завязки и заканчивающийся логической и, желательно, непредсказуемой развязкой. И чем сложнее сюжет, тем большую историю мы узнаем в процессе просмотра, а, следовательно, тем фильм и инетреснее. Забивание же сюжетных дыр различными отвлекающими маневрами, к коим драки и относятся, ещё никогда в плюс никакому мало-мальски приличному фильму не шло. Если фильм и впрямь снят для фанатов, то, может быть, авторы как раз и рассчитывали на кратковременное продолжение эйфории от любимой игры, потому что каким бы фанатом ты бы ни был, если нет приличного сюжета, то и нет приличного фильма. Что остается в сухом остатке? Слишком большие мотоциклы, слишком большие мечи, нереальные лица, гипертрофированная крутизна некоторых героев и совершенно тупые диалоги в стиле фильмов Стивена Сигала... Извините, но попахивает кучкой детских комплексов и желанием посносить виртуальные бошки невиртуальным врагам. Мальчишки всех возрастов и сословий, наверное, будут довольны – скоростью, виртуозностью, необычностью приемов показываемых драк (мне вообще показалось, что весь фильм – это одна сплошная драка), ну а остальные могут найти для себя что-нибудь поинтереснее ради приятного времяпрепровождения.

Мне вот этот фильм рекомендовали как «красивый». Наверное, представление о красоте у меня какое-то другое. Да и силу считаю последним средством при выяснении отношений. Получилось скучно. На последней драке чуть не уснула (ох уж эти «полеты наяву» главного героя). Ставлю пятёрочку за графику. В некоторых местах получилось очень реалистично, но шедевром – ИМХО – это назвать трудно.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Монстр (2007.06.25)

«Монстр: взгляд в бездну сознания»

Что можно ожидать от анимэ с названием «Монстр»? Правильно, что-нибудь страшно-ужасное, ибо данное слово не претендует на комедийность или повседневность. Поэтому прежде всего ожидаешь, что это будет какой-нибудь психологический триллер. Собственно говоря, авторы и не разочаровывают в этом ожидании, подсовывая нам действительно непростую детективную историю.

Как правило, истории про убийц грубоваты и незатейливы. Истории про маньяков посложнее, а их мотивы поизощрённее. Однако сериал «Монстр» отличается от других историй тем, что, помимо личных трагедий, показывает трагедии общесоциального уровня, превращая это анимэ в некое подобие социальных исследований.

Одна из главных особенностей сюжета в том, что авторы пытаются рассказать зрителям о природе некоторых весьма нелицеприятных общественных процессов: например, о проблемах сирот и падших женщин, фашизме, экспериментах над людьми в области психологии и психиатрии, проблемах воспитания подрастающего поколения и одновременно о проблемах отсутствия какого-либо воспитания. И среди прочих – как говорится, последняя по списку, но не последняя по значению – проблема монстра в человеке.

Сериал начинается с цитаты Иоанна Богослова, описывающей ужасное чудовище и заканчивающейся словами: «Кто подобен зверю сему?.. И кто может сразиться с ним?» В этих двух вопросах выражены два главных сюжетных акцента. Может быть, у потенциального зрителя невольно возникнет вопрос, почему же так много серий?.. Ответ на него достаточно прост: проблема проста и сложна одновременно.

Прежде всего потому, что в мире не существует однозначно белых и однозначно чёрных тонов. При просмотре данного анимэ не лишним будет вспомнить слова Гамлета из одноимённой пьесы Шекспира о том, что вещи сами по себе не могут быть ни плохими, ни хорошими, и только в нашем представлении они становятся теми или иными. Существует ли объективное зло?.. Как и объективное добро?.. Прежде чем пытаться ответить на эти вопросы, для начала стоит разобраться, какого именно монстра имели в виду авторы, создавая сначала мангу, а потом снимая по ней анимэ. И в этом нам может помочь Вильгельм Райх с его исследованиями в области человеческой психологии. В своей книге «Психология масс и фашизм» он пишет:

«...при оценке человеческих реакций мы, как правило, имеем дело с тремя различными слоями биопсихической структуры... Эти слои характерологической структуры возникают в результате общественного развития и функционируют независимо друг от друга. Для поверхностного уровня личности среднего человека характерны сдержанность, вежливость, сострадание, ответственность, добросовестность. Не было бы никаких человеческих трагедий, если бы этот поверхностный пласт личности человека находился в непосредственном контакте с его глубинной, естественной основой. К сожалению... поверхностный слой личности... опирается на второй, промежуточный слой характера, который состоит исключительно из импульсов жестокости, садизма, сладострастия, жадности и зависти...»

Иными словами, ребёнок рождается именно таким, каким создала его природа, с незамутнённым разумом и открытым сознанием. Поведение детей наиболее естественно, ведь оно является прямым наследием наших предков (именно это Райх и называет «глубинной, естественной основой»). Но ребёнок растёт не в лесу, не в горах, и далеко не один. Даже если судьба лишила его родителей, он растёт в условиях цивилизованного общества (в данном случае опустим подробности и вариации данного процесса). Но мир современной цивилизации совершенно очевидно отличается от мира первобытной естественности, поскольку образование, воспитание и окружающая действительность неумолимо накладывают свои отпечатки на растущую психику. И вот тогда появляется то, что Райх называет третьим слоем – цивилизованный человек. В анимэ у нас есть два ярких примера таких цивилизованных людей: это доктор Тэнма и юноша по имени Йохан.

Наблюдая разницу между ними, легко понять, что же такое этот загадочный второй слой психики, в котором на самом деле скрывается весь тот диссонанс, неизбежно возникающий между генетически заложенной первобытностью и искусственно приобретённой цивилизованностью. Оба персонажа воспитывались в совершенно разных условиях, доктор Тэнма – японец, Йохан – представитель европейской цивилизации. Оба представляют из себя очень сильные личности. Но доктор Тэнма воспитывался в хорошей семье, получил хорошее образование и выбрал благородную профессию в силу своего искреннего человеколюбия. Йохан – не единственный, но самый яркий пример того, что может случиться с ребёнком, если в процессе воспитания всё время увеличивать разрыв между первым и третьим слоем личности. Этот разрыв осуществляется с помощью прививания ребёнку особого вида воспитании, и хотя его поведение можно назвать аморальным, по сути психика Йохана – это результат создания личности, взращенной в среде весьма определённой морали, т.е., проще говоря, взгляд Йохана на мир в целом существенно отличается от взгляда на мир доктора Тэнмы.

Далее Райх пишет весьма подходяще к нашему анимэ: «Сбросьте маску воспитания, и пред вами предстанет не естественная общительность, а лишь извращённый, садистский слой характера...»

Вот именно таких монстров нам и показывают в этом сериале. Лишённых сердца, чувств, эмоций... И страдающих из-за того, что они не способны быть настоящими, простыми людьми... Такими, например, как доктор Тэнма.

Однако, приведу ещё одну характерную цитату: «В этических и общественных идеалах либерализма... подчёркивается значение этики для удержания в повиновении «чудовища в человеке», т.е. нашего слоя «вторичных влечений», фрейдовского «бессознательного».»

Этика как инструмент управления сознанием. И чем менее демократично общество, тем более строгую мораль оно навязывает отдельно взятому индивиду. Если же режим тоталитарный, то высокие этические требования, предъявляемые к каждому члену общества, накладывающиеся на неудовлетворительные социальные условия и подавление естественных моральных инстинктов, приводят к тому, что возникает чувство неудовлетворенностью жизнью, которое, в свою очередь, приводит к медленному накоплению агрессии в организме. Особенно это заметно на примере детей. И особенно – на примере детей-сирот (в анимэ это пример детского дома № 511), которые уже имеют вполне конкретные психологические травмы, связанные с потерей родителей и, в частности, матери. Дети-сироты, как это ни ужасно звучит, оказываются идеальным материалом для исследований человеческой психологии. В том числе и для создания монстров.

Не стоит забывать и о том, что если речь вдруг заходит именно о монстрах в человеке, копошащихся в подсознании, то всякий раз в таком случае неизбежно будет возникать тема фашизма. Можно было бы усмотреть логическое противопоставление в сюжете Тэнмы-японца и Йохана-европейца, однако, скорее всего, такое противопоставление будет надуманным, поскольку фашизм, как известно, хорошо прижился как в Германии, так и в Японии, поскольку идея «играть с людьми как с бегущей дорожкой муравьёв» может прийти в голову любой национальности. В целом, в сериале идее тоталитарного порядка уделено достаточно внимания – ровно столько, чтобы продемонстрировать, насколько человек и общество взаимосвязаны. И если человек в тоталитарном обществе как единица общественной структуры не имеет никаких прав и возможностей для оказания влияния на общество в целом, то тоталитарный режим, наоборот, полностью подчиняет интересы каждого члена общества интересам правящей верхушки, создавая прекрасную почву для взращивания «монстров в человеке», ибо только через создание искусственных фобий и постоянного подавления естественных психологических реакций тоталитарный режим способен удержаться у власти. Поэтому очень хорошо, что авторы весьма подробно остановились на теме искусственного исправления личности. Идеи экспериментов с поисками совершенного человека неизбежно растут из комплексов неполноценности и чувства неуверенности в себе, а это, в свою очередь, уже скрытый фашизм. Но люди – не самый простой материал для исследований, и уж тем более они не могут и не должны становиться объектами жестоких экспериментов. Ведь прежде чем из человека что-то создать, в нём нужно уничтожить то, чем он на самом деле является. Стереть личность не возможно, но возможно скорректировать её развитие. И лучше всего корректировать с детства. И корректировать, используя метод психологического порабощения, отбирая у объекта исследований (жутко звучит, не правда ли?) способности к самостоятельному мышлению, проявлению собственной воли и преодоления страхов. И вот тогда с таким существом можно делать всё, что угодно – лепить кого угодно, даже монстра.

Однако, не смотря на то, что в анимэ так много внимания уделено проблеме перекраивания детской психики, на самом деле это не более чем логическая ловушка. Авторы явно рассчитывали на думающую аудиторию, ибо они не предлагают готовые выводы, они предлагают лишь возможные варианты ответов. О том, кто же на самом деле истинный монстр, не будет известно до самой последней серии, которая так и называется – «Настоящий монстр». Но не стоит забывать и о цитате про монстра «о семи головах». Длительные поиски не должны показаться бесплодными. Ведь жизнь – как лотерея. События случаются одно за одним, впечатления накладываются друг на друга, а детская психика, наблюдая жизненные контрасты, делает свои собственные выводы что такое хорошо и что такое плохо. Поэтому в этом анимэ много монстров. И первоначальный вопрос «кто же этот монстр?» трансформируется в «который из монстров ужаснее остальных?». Именно в этом суть последней серии. Конечно, плохие дяди и тёти из секретных организаций могут много чего ужасного натворить, пытаясь создать, например, совершенного солдата или совершенного правителя. Однако не стоит умалять ценность положительных и негативное влияние отрицательных внутрисемейных взаимоотношений в процессе становления любой взрослеющей личности. Не случайно в сериале показали противопоставление семейного воспитания и его отсутствия на примере детей из благородных семей и сирот. Хочется упомянуть ещё одну цитату из вышеупомянутой книги Вильгельма Райха: «Страшные сказки в детстве ... готовят почву для последующего формирования способности воспринимать святость армии и родины».

Многие ли задумывались о том, что сказки – это способ нейролингвистического программирования ребёнка? Посредством метафор и символов легко донести до детского сознания, способного принять любую ересь за чистую монету, абсолютно любые мысли и идеи. Причём, именно в детстве смысловая нагрузка любой сказки записывается сразу на подсознание, как будто бы детский ум старательно расставляет галочки, в какой ситуации поступить так, а в какой – иначе.

На самом деле это страшная мысль. Невинное: «Сказка ложь, да в ней намёк. Добрым молодцам – урок» оборачивается параноидальным взглядом в собственное детство. Хочется заново перечитать все сказки и пересмотреть иллюстрации к ним. Ибо в сериале наглядно показано, что не все сказки одинаково полезны.

Но всё-таки самая главная мысль в сериале, это то, что монстрами не рождаются, а ими всё-таки становятся. Не важно в результате чего: жестокого воспитания в особом детском доме, посредством экспериментального чтения жутких сказок или же при банальном (хотя и страшном по сути) попустительстве родителей.

Но довольно слов о сюжете, перейдём к рассмотрению практической стороны вопроса. И прежде всего – графика.

Рисовка кого-то может удивить, а кого-то и разочаровать. Иногда картинка кажется чёрно-белой, а иногда режет глаз диспропорциональность отдалённых фигур. Здесь нет чётко прорисованных фонов, хотя сказать, что это совсем уж некрасивое анимэ совсем нельзя. Здесь нет ни одного «кавайного» лица, что на самом деле анимэ идёт только в плюс, поскольку темы, поднимающиеся в сериале, настолько серьёзны, что, например, большие сверкающие глаза и розовые волосы смотрелись бы просто дико и свели бы всю идею на нет. То есть этому анимэ в таком случае никто бы не поверил, поэтому очень хорошо, что немцы похожи на немцев, а азиаты – на азиатов. Сюжетом всё равно увлекаешься настолько, что рисовка играет уже далеко не первую роль. Её роль становится второстепенной, поэтому авторам можно многое простить.

Да и музыка в сериале кажется достаточно однообразной (во всех кафе и ресторанах, например, играет одна-две мелодии), однако опять же, сюжет настолько непрост, что музыка тоже играет роль не второстепенную, но вспомогательную, позволяя лучше осознать тот или иной момент именно с психологической точки зрения. Отдельное слово хочется сказать про опенинг, отлично вводящий в атмосферу, и эндинги (сначала «For the love of life», затем «Make it Home»), логически завершающие каждую серию неторопливым напевом, как бы заставляя взять небольшую паузу и осмыслить только что отсмотренное, прежде чем начать смотреть следующую серию.

Бесспорным плюсом сериала является отсутствие лишних кадров – даже не смотря на многочисленные повторы. Авторы слишком аккуратно подошли к съёмкам. Действительно, при таком количестве серий и многоплановом сюжете очень легко забыть мелкие, но оказывающиеся немаловажными в развитии действия детали. Поэтому сюжет раскрывается постепенно, неторопливо, подобно бутону, лепесток за лепестком, превращая каждый неожиданный поворот событий в предтечу финальной кульминации. Хотя финал анимэ, быть может, кого-то и удивит, а кого-то и нет, хотя предугадать конец сможет только очень-очень внимательный зритель, сумеющий запомнить всю палитру разрозненных деталей. Единственное, что на самом деле может вызвать некоторое неприятное впечатление, так это то, что в последней трети сериала стабильно начинаешь угадывать, кого убьют следующим.

От этого анимэ на самом деле порой становится жутко. Подобно многочисленным сказкам Клауса Поппе, изданным под различными псевдонимами, некоторые серии и впрямь как будто дышат злом. Хладнокровным, равнодушным. Злом ради зла. Рядом с которым понятие добра вдруг становится абсурдным и бессмысленным. Поневоле задумаешься, а существует ли абсолютное зло?.. Ведь если абсолютное зло существует, абсолютное добро может превратиться в наивный абсурд.

Но на самом деле не всё так безнадёжно. Хотя бы потому, что в мире существуют люди, которые не хотели бы повторения ужасной истории монстра из сериала, снятого по манге Урасавы Наоки. Разумеется, любая вымышленная история, черпая идеи из реальности, соберёт отдельные кусочки действительности вместе, нарочно гипертрофируя именно те моменты, на которые авторы хотят сделать главный акцент. Сложно судить о возрастной категории зрителей данного анимэ, но хотелось бы верить, что, просмотрев этот сериал, некоторые всё-таки задумаются о значимости серьёзного подхода к воспитанию подрастающего поколения. Поэтому, не смотря на мелкие недостатки, это анимэ заслуживает самого пристального внимания. Причём, даже в том случае, если изучение социологических процессов предполагаемому зрителю никоим образом не интересно. В конце концов, любое анимэ по сути тоже всего лишь сказка, небылица. А сказки, как мы помним, это выдумки с весьма хитрым подтекстом.

К сожалению, глядя на наш мир, порой приходишь к неутешительному выводу, что мотивы множества диктаторов, желающих этот мир переделать, перекроить на свой лад, весьма и весьма понятны. Но не стоит забывать, что монстры приходят тогда, когда нет в сердце любви – любви к жизни, любви к ближнему. Не стоит также забывать о том, что душа ребёнка – это почва, готовая принять абсолютные любые семена. Что заложишь в душу растущего человечка, то из него и вырастет. Думаю, что создатели этого анимэ как раз хотели донести до своих зрителей эту мысль: давайте не будем выращивать монстров – ни в себе, ни в наших детях. Ведь не даром основная задача воспитания (кажется, одним из первых это утверждал ещё Фрейд) – это научить ребенка любить. Любовь делает людей мягкими, открытыми... Добрыми... И только любовь может побеждать чудовищ, о чём так же немало нам рассказывалось в сказках. Победила ли любовь чудовищ из анимэ «Монстр» - это сложный вопрос, поскольку, повторюсь, в мире не бывает однозначно белого или однозначно чёрного. Посмотрите это анимэ и сделайте свои собственные выводы. Не смотря на количество трупов и крови, это, как ни странно, анимэ с позитивным настроем. Оно показывает нам отрицательный, отвратительный мир – мир, в котором никому из нас не хотелось бы оказаться.

Заглянув в пропасть, хочется подальше отойти от края – вот в чём состоит главный положительный элемент этого замечательного анимэ.

Таэма Дрейден


+52Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Бесполезные Зверушки (2007.06.06)

Все мы знаем, что запретный плод всегда будет слаще. А бесполезное занятие – как правило, оказывается интереснее полезных. С каким удовольствием можно поваляться на диване перед телевизором! И с каким трудом иногда приходится подниматься с этого дивана, заставляя себя-любимого сделать что-то действительно нужное, важное, полезное в жалкой попытке оправдать собственное существование...
Если бы жизнь была исключительно серьёзной и рациональной, население Земли давно бы вымерло от массовых самоубийств. К счастью, человек способен заниматься бесполезными занятиями. Причём, он способен эту способность развить до гениальности. Превратить её в культ или хотя бы оправдать всеми мыслимыми или немыслимыми способами. Бесполезность – та же самая иррациональность, оставленная без красивой обёртки умных слов. Всё равно хочется иногда сесть и расслабиться. Посмотреть что-нибудь, от чего мозги совершили бы добровольный акт аннигиляции, насладившись чем-то по-настоящему лёгким и весёлым.
Вот так и я однажды потратила два драгоценных часа своей жизни совершенно впустую: посмотрела бесполезное анимэ про бесполезных зверушек... Потом вернулась в колею привычных занятий, опять начала делать что-то нужное, важное, полезное... И вот что удивительно: что было нужного, важного, полезного – конкретно не помню! Но прекрасно помню, как однажды села и посмотрела это анимэ. Получила массу положительных впечатлений, над некоторыми сериями буквально угорала от смеха. И что осталось в итоге? Банально, но факт: всё в этой жизни приходит и уходит, а вот положительные эмоции запоминаются надолго – более того, их хочется помнить. Хочется, чтобы они повторялись. Чтобы постоянно циркулировали вокруг нас. Ведь так приятно смаковать эти маленькие минутки счастья. Вот, думаю, поэтому и серии маленькие – совсем короткие. Но от того их ценность только возрастает. Смотришь их – точно поглощаешь конфеты. Одну за одной, одну за одной. Не успел оглянуться, и коробка уже пустая. А в проигрывателе заканчивается 26-ая серия. Кажется, что конфет было мало, и хочется ещё. Но вокруг валяются только яркие обёртки – остатки былой роскоши. И в голове вертится навязчивая песенка про весёлых и пушистых бесполезных зверушек в бесполезном лесу, - весёлых и непутёвых, но таких милых-премилых, что глядя на них, так и хочется в умилении воскликнуть с сияющими глазами, сложив ручки на груди: «Кавайииии!»...
Представляю, что кто-то может быть с серьёзным видом скажет: «Нечего тратить время на этот театр абсурда». Но не думаю, что этот товарищ-скептик будет прав. В конце концов, не стоит забывать про великое германовское: «Вся наша жизнь – игра!». Как знать, может быть, наш мир – это тоже порождение какого-нибудь бесполезного бога. Так стоит ли тогда тратить всю свою короткую жизнь только на полезные дела?... Всё равно запоминаются почему-то только самые яркие, смешные и, как правило, бесполезные в своей сути моменты. Но зато благодаря этим моментам становится легче жить. Так что я могу только сказать «спасибо» авторам за эту великолепную комедию. Ведь иногда одна простая улыбка в нашей жизни оказывается ценнее многочасовых умственных упражнений.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Агент паранойи (2007.06.04)

10 из 10. То есть очень понравилось.
Вначале сериал смотрелся с чувством, с расстановкой, медленно вкушая серию за серией. Но после пятой дегустация лично у меня закончилась и началось настоящее пиршество для глаз, ушей и ума. О да, Сатоси Кон порадовал на славу: это великолепное анимэ.
Прежде всего, визуальная сторона вопроса: здесь очень много той самой настоящей Японии из романов Кобо Абэ – со всеми присущими ей социальными проблемами и трудностями, с обыкновенными японцами, среди которых так много тех самых «маленьких» людей, которые совершенно не годятся в герои, но которые и являются основным материалом для историй про Жизнь. Смотришь серии – как будто читаешь главы романа. Очень разнопланово всё получилось, но при этом – и сюжет, и графика, и музыка – всё в едином стиле, и ни разу авторам не удалось выбиться с выбранной, так сказать, колеи.
Да, и в кои-то веки японцы в анимэ похожи на японцев! =)))
Опенинг и эндинг просто суперские. Впрочем, вообще ОСТ великолепный. Атмосферный и красивый.
Сюжет тоже очень понравился. Опять же потому, что чувствуется национальная мистическая традиция: есть у японцев такое поверье, что очень сильные эмоции способны к материализации (кажется, это вообще основной принцип классического японского триллера). Собственно говоря, при просмотре данного анимэ не стоит об этом принципе забывать, иначе вся эта сюжетная мешанина может показаться бредом. Ведь здесь есть практически всё: и драма, и комедия, и повседневность, и ужасы, и детектив, и фэнтази, даже чуть-чуть эротики. Но в целом, не смотря на все сюжетные выкрутасы и перипетии, это просто очень запутанная история одной маленькой девочки, вылившаяся в настоящий психологический детектив.
Детектив, кстати, классный – довольно долго сюжет сохраняет свою непредсказуемость, практически, до самого конца.
Ещё в плюсы данному анимэ запишу то, что сериал, с одной стороны, заставляет зрителя задуматься о значении собственных поступков, но, с другой, делает это как-то ненавязчиво, совершенно не напрягая излишней моралью. Хотя несомненен тот факт, что тонкая психологическая игра сюжета рано или поздно приведёт к такому выводу: вся жизнь должна быть наполнена осознанностью – осознанностью поступков, мыслей, слов, действий... Сатоси Кон как бы лишний раз нам напоминает, что не стоит об этом забывать. Ну да, в свойственной ему манере, языком мистического вертепа (вот теперь не удивительно, что именно этот человек является создателем «Паприки»). Но, чёрт возьми, гениально же получилось!
Конец не удивил, но всё-таки порадовал. Да и не то, чтобы положительностью, но какой-то жизнеутверждающей оптимистичностью, верой в лучшее... Как будто автор хотел сказать, что у всего в этой жизни бывает второй шанс. Даже тогда, когда его на самом деле может и не быть.
А вот ничего плохого про это анимэ сказать не могу. Даже не могу сказать, что серий мало – как раз в меру. Больше и не надо. Так что побольше бы таких анимэ =)


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Фури-кури (2007.05.26)

Хм... вот читаю комменты... И в большинстве случаев упоминается, что это бред – пусть классный, пусть шедевральный, но бред. Бредятина. Да, созданная ради и во имя Бредятины. Но всё-таки – что-то умопомрачительно-несусветное...
А вот позвольте-с, господа, и не согласиться!
Хотите верьте, хотите нет (а может быть, это у меня просто мозги такие кривые), но я лично здесь бреда не увидела ВО-ОБ-ЩЕ!
Сказать, что сюжет фурикури сводится к какой-то одной сентенции, невозможно, ибо он здесь настолько разноплановый, что на самом деле очень трудно выделить какую-то одну генеральную линию. Однако, как бы там ни было, прежде всего, в этом анимэ я увидела восхитительно тонкую историю любви.
Вот вспомним Уильяма нашего Шекспира ©. Ромео и Джульетты всякие там, любови-моркови, причём, в море крови. Прямо «фи, какая гадость» получается. Ну, ведь скучно, господа, в очередной-тысячный раз смотреть историю любви в подобном ключе. Вот, например, в чём принципиальная разница между оперой и опереттой? Только в том, умирает кто-нибудь в конце или нет. Одно – драма, другое – комедия. А сюжет, как правило, один: про любовь. Хотя историй этих – море. И каждая из этих историй происходит в одной-единственной нашей с вами более-менее объективной реальности.
А студия «Гайнакс» решила взорвать наши мозги. Перевернуть мир. Создать свой. И создать свою историю в своей Вселенной.
Есть такой дурацкий стереотип: судить всё со своей колокольни. А вот давайте забудем о том, что история происходит в нашем мире (как часто именно это мы и делаем при просмотре фантастических или фэнтезиных произведений). И посмотрим на историю фурикури совершенно отвлечённым, свободным и независимым ни от кого взглядом. И вот тогда сумбур приобретает вполне себе видимые контуры. Хаос исчезает, появляется доселе невиданная – новая – структура. И в центре этой структуры – всепобеждающая и прекрасная любовь. Любовь, которая зачастую составляет единственный смысл жизни. Как бы там ни было...
Может быть, мои слова выше – тоже бред. Потому что я пытаюсь своим бредом оправдать бред фурикури. Однако, если вы так подумали, то скорее всего забыли подумать о том, что нужно просто принять как данность то, что из головы могут вылезать огромные роботы. Нужно принять как данность, что среди нас может жить настоящая инопланетянка. Нужно принять как данность, что чьего-то отца можно использовать в качестве вибромассажера. Это такой мир. Нравится он вам, или не нравится – наверное, этот вопрос и будет главным при выяснении, так понравилось вам это анимэ или нет. Мне однозначно понравилось, поскольку у фантазии не бывает границ и мне лично очень нравится, когда авторы не боятся экспериментов. Довольно редкий случай: в этом анимэ совершенно невозможно предсказать, что же будет в следующем кадре, в следующем эпизоде. Абсолютный полёт мысли, стопроцентная медитация с выходом в астрал. Это анимэ надо смотреть, исключительно расслабившись и забыв обо всём. Даже о себе. Поэтому не надо говорить, что у фурикури нет сюжета. Просто кто-то «за деревьями леса не увидал». Ведь наиболее пОлно сюжет раскрывается как раз темой любви: девушка в поисках своего возлюбленного. Скажете, банальность?... Но зато не пошлость.
Может быть, кто-то считает, что для гениального гайнакского творения не подходит сюжет, простоватый до безобразия и повторённый в тысячный раз. Но, между прочим, это анимэ как раз и смеётся над привычной обыденностью. Оно разбивает повседневность ударом электрогитары по макушке, мощные аккорды которой довольно шустро вытряхивают из головы застрявшие там предрассудки (о, сколько этой дряни у нас у всех в мозгах понапихано!!)... Например, скажете, чего это завод в виде утюга?... А почему нет?... Почему заводы должны быть непременно квадратными коробками с торчащими к небу трубами?!... Кто сказал, что только так, и никак иначе?
Нужно уметь принимать реальность такой, какая она есть, а не такой, какой мы привыкли её видеть.
Ведь есть ещё другое слово – Рациональность. Скучное, невыносимое, сухое, безжизненное... Какое-то прямо-таки невыносимое слово!
К чёрту его! К чёрту, сказали ребята из Гайнакса, и нарисовали фурикури. Нарисовали его так, что серия забавных картинок превратилась в подлинную медитацию.
Представьте себе: садишься на пол, берешь с собой ручку, бумагу... Начинаешь что-то писать... Или рисовать... Бессознательно... Картинки складываются одна за одной, и что-то вот уже появляется на бумаге... Точки, линии, мост... утюг, электрогитара... Пусть у девушки будут жёлтые глаза и лиловые волосы... Нехай... Это подлинная свобода – свобода мысли. Свобода от мысли. В голове гуляет ветер, и всё, что будет после нас, останется навеки-вечные одним-единственным вопросом: «А что, чёрт подери, это было?...»
Вот именно так и сказали некоторые, просмотрев это анимэ: «Что это было?...».
Сюжет, внешне незаметный, постепенно проявляется в сознании, как картинка на фотобумаге, опущенной в проявитель. Сначала одни черты, потом другие... Одно пятно, другое... И вот ты уже понимаешь, что вся эта чехарда – на самом деле упорядоченный хаос. Приглядевшись к калейдоскопу, начинаешь понимать, что всё движется не так, как завещал великий Броун – там у каждого процесса есть своё собственное течение. Появление роботов из головы, сгоревшая школа, брат-бейсболист, укативший в америкосию... Всё это – звенья одной-единственной цепи. А ведь если приглядеться повнимательнее, то вся наша жизнь – это набор бессмысленных кадров. Ведь зачастую мы сами не знаем, к чему приведёт нас та или иная дорога или та или иная встреча... И если кто-то однажды вздумает ударить тебя по голове электрогитарой, может быть, это и будет тот самый знак свыше, который наконец-то заставит тебя очнуться и оглядеться вокруг? Не всякий способен ущипнуть себя за мягкое место, чтобы понять, что он не спит, чтобы по-настоящему ощутить себя реальным в реальном мире. Но всякий способен приобщиться к великой и загадочной истории юной девы Харуки, слоняющейся по галактике в поисках единственно-достойного её мужчины. Скажете, что не можете представить себе на месте Джульетты Харуку?... Ради бога, возьмите томик Шекспира на полке. Но, может быть, всё-таки попытаетесь представить, что Ромео у нас несколько, причём, половина из них состоит исключительно из боевых роботов?... Добавьте одному из этих роботов вместо головы телевизор и заставьте его мыть посуду... Представьте, что посуда у нас сплошь из пластилина, из которого постоянно приходится выковыривать тараканов... Представьте, что тараканы – это такие домашние животные, и у каждого из них есть имя...
Впрочем, фантазировать можно до бесконечности, итог всё равно останется один: фурикури гениально тем, что это жутко неоднозначный эксперимент по препарированию мозгов без наркоза.
В одном весьма известном французском фильме мне очень понравилось название телевизора: «Ящик с трубадурами». Ассоциации, приходящие в голову при этом словосочетании, возникают самые забавные и почему-то жизнерадостные. Вот про фурикури я бы тоже сказала, что это ящик с трубадурами. Не дай бох его открыть случайно, такое начнётся!!... Так что если не смотрели, будьте осторожны – не спалите себе мозги ;)


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ния под_семёркой (2007.05.24)

Это анимэ досталось мне случайно. Бывает так иногда: хочется что-то посмотреть, заглядываешь в видеотеку и случайно обнаруживаешь в коллекции дисков то, чего там быть по идее не должно. Как случайно подсунутая книга. Как кем-то забытая в метро газета... Берёшь в руки, невольно интересуясь, что же это может быть. Наливаешь чашку чая, насыпаешь в тарелку печенек и поудобнее устраиваешься перед монитором, дабы узнать, что же за таинство сейчас свершится перед тобой на экране...
Хо-хо... Зрелище, которое представляет из себя «Ния под семёркой» может показаться скучным на вид. Ведь что мы тут имеем? Туповатого вида обжорку-недоинопланетянку и забитую девочку-школьница, отчаянно пытающуюся выбраться из дебрей собственной захудалой жизни. Кроме того, действие разворачивается в основном в традиционной японской бане, главным украшением которой является большая красивая картина и маленькая бабушка в кимоно, в свободное время похлёбывающая зелёный чаёк на заднем дворике. Ещё здесь есть таинственный пузатенький инопланетный корабль с антенной-загогулиной, больше похожий на собственную тень в облаках, чья судьба так и осталась загадкой – знаете, я назову эту загадку прекрасной. Ещё... впрочем, перечислять бессмысленно, это лучше увидеть =)
Что удивительно... Это скучное анимэ о повседневности на самом деле шедеврально! Его можно сравнить с благородным выдержанным напитком, истинная прелесть которого раскрывается не сразу, а постепенно, глоток за глотком. Неожиданно для самой себя посмотрела все 13 серий сразу. Может быть, потому, что хотелось поскорее добить этот сериал и перейти к следующему. А вот сейчас, по прошествии некоторого времени, могу совершенно чётко сказать, что ничуть не жалею о потраченном на него времени.
Есть там одна хорошая идея, которая мне лично пришлась очень по душе. Сквозь все 13 серий проходит такой ненавязчивый лейтмотив: умей принимать свою собственную жизнь такой, какая она есть, ибо только от тебя зависит, какая она будет. При этом не надо плакать, жаловаться всем и вся на то, какая же у тебя дерьмовая жизнь, стонать и ныть, что как же несправедлива к тебе Вселенная. Просто, молча и упорно, делай то, что должен. Просто ДЕЛАЙ! Ибо результат будет только в том случае, когда не станешь останавливаться перед всеми возможными трудностями. Как говорится, «дорогу осилит идущий». И вот эта девочка, которой тяжело, и которая всё время ругалась на дармоедку-инопланетянку, вот она именно шла всё время вперёд, шла к своей цели, не боясь трудностей и преодолевая их, не смотря ни на что. Честно сказать, пример для подражания. Она меня сначала бесила, а сейчас я понимаю, что вот её характер, её воля – они меня просто восхищают. И не важно, к какому результату она придёт – важно то, что она не останавливается. И я уверена, что всё в жизни у этой девочки будет очень хорошо – иначе просто не может быть!
Вот сейчас я понимаю, что это анимэ мне понравилось. Хотя сначала просмотр вызывал смешанные чувства. Видимо, что-то там в этих чувствах наконец-то самоорганизовалось, какая-то истина всё же всплыла на поверхность. Однако вот если вдруг спросят меня, рекомендовала бы я это анимэ к просмотру или нет, замечу, что этот вопрос ввёл бы меня в некоторый ступор. С одной стороны, это анимэ, пожалуй, уже для искушённых анимэшников. И начинать знакомиться с миром японской анимации именно с этого сериала я бы не посоветовала. С другой стороны, думается: а почему бы и нет?... Ведь понравиться или не понравиться оно может в абсолютно любом случае, будь это у вас первое анимэ или сто пятьдесят первое. Но даже если не понравится, не судите второпях... Здесь не всё так просто, как кажется. Тем оно и интересней – в этом анимэ есть над чем подумать. И просмотрев хотя бы однажды, это анимэ уже вряд ли забудете.

P.S. А блюзы здесь просто супер!...


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стальной алхимик [ТВ-1] (2007.05.23)

2Malus

>Может посоветуете "взрослое аниме", а то так скучно стало, столько уже всего пересмотрел хочется чего-то особенного посмотреть.

Извините, тут ничем помочь не могу... Если скучно (хм, а как это??), могу посоветовать смену занятий - вместо просмотра анимэ  

>В алхимике, если мне не изменяет память, всего лишь одна одна неоднозначная сцена, когда Эдо оказывается сверху Псайрон. Больше ничего нет, даже мне кажется это один из минусов, совсем не показан этот аспект жизни (отношения между полами).

Хм... что-то не припомню там такого момента... Но я вообще мало что запомнила... Уж тем более кто такие Эдо и Псайрон уже и не вспомню.
И вот этим для меня Алхимик и запомнился: что после просмотра абсолютно вылетает из головы.
Неоднозначная... в смысле, отношения между полами? Ну, намёков там было полно... Но все они на уровне "тили-тили-тесто", т.е. детский сад.

>Алхимик мужское аниме, потому что никакого романтизма, сплошное действие, ну и яоя нет.
Кстати! Отсутствия романтических тем в этом анимэ считаю ПОЛОЖИТЕЛЬНЫМ моментом, ибо просмотр романтических соплей всё-таки нравится не всем девушкам, и я к тем, кому нравится, не отношусь.
Ничего не имею против настоящего сёнена. Мужские истории всегда смотрела, смотрю и смотреть буду. Но всё-таки есть разные представители жанра сёнен.
Конечно, очень хорошо, что много действия. Однако всё хорошо в меру  


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Самурай Чамплу (2007.05.23)

Первые пять серий воспринимались как откровенный стёб над японской культурой конца периода Эдо. Потом с 5-ой серии по 8-мую как-то улыбок возникало всё меньше, а заинтересованность росла всё больше. И уже после 8-ой серии смотрелось практически на одном дыхании.
Я тоже считаю, что это на самом деле очень серьёзное анимэ. Хотя о том, что у этой истории есть единый связанный сюжет, я догадалась только к серии 20-ой, так сказать, ретроспективно.
Есть такой приём: через шутку рассказывать серьёзные вещи. А ещё есть одна восточная мудрость: смех является признаком печали. И если вдуматься, часто именно так оно и есть на самом деле. Ведь смех – лучшая психологическая защита от любых неприятностей.
В этом анимэ слишком много печали по поводу ухода эпохи Настоящих Самураев, Истинных Рыцарей Меча, благородных духом и смелых сердцем (уж простите мне столько заглавных букв). Это было время, когда в Японию понаехали слишком «умные» европейцы, которые «со своим уставом в чужой монастырь отчаянно пытались влезть». Причём, не особо взирая на местные национальные традиции. Это было время, когда у Японии появилась опасность потерять своё национальное лицо. И это было очень печальное время. О котором если рассказывать серьёзно, то получился бы какой-нибудь безысходный депрессняк.
Хитрые японцы не любят лёгких путей. Поэтому и было создано такое анимэ. Да, оно чем-то повторяет «Ковбоя Бибопа», однако всё-таки это слишком разные истории. Различие этих сериалов, ПМСМ, начинается и заканчивается количеством и половой принадлежностью главных персонажей. Драматические элементы «Самурая Чамплу» - подлинные, истинно-японские, и настолько хватающие за душу, что по-настоящему переживаешь за героев. В «Ковбое...» такой драматической напряжённости, как здесь, я всё-таки не наблюдала.
Зато если в этом сериале смешно, то это действительно очень смешно, а не просто вызывает улыбку.
И ещё это очень красивое анимэ. Какие здесь встречаются вставки, ммм!... =))) Из скринкапов любители японской культуры могут наделать кучу восхитительных валпейперов. Персонажи тоже классно нарисованы. Причём, мне особенно понравилось то, как организовано пространство в каждом кадре. Что ни картинка, то как будто анимированная гравюра. Всё находится на своём месте, и каждый кадр, уж простите эту метафору, «фэн-шуен».
Порадовало, что здесь нет «кавайных» заморочек, однако вот что поразило: при, казалось бы, очень простой рисовке лиц потрясающая передача оттенков эмоций (не самих эмоций, а именно оттенков). Изменение пары чёрточек, и мы прекрасно понимаем, что герой в данный момент чувствует.
Как ни странно для меня, порадовали сцены боёв. Красиво всё так, сплошное айкидо =) Особенно порадовал тот момент, что сила здесь – не сила исключительно мускул (вспомните западных героев боевиков – горы мышц, а не люди), а вся ловкость, умение... в конце концов, просто талант – всё это результаты тонкой душевной организации, грамотно воспитанной в случае Дзина и удачно развившейся в свободном полёте в случае Мугена.
И всё-таки, не смотря на столько достоинств, есть у этого анимэ значительный недостаток. Ну, нельзя иметь такие красивые эндинги! К сожалению, ОСТ скачала до конца просмотра. Мне так понравился эндинг, что мало того, что каждый раз целиком просматривала титры после каждой серии (они ещё и предательски классно оформлены), так я ещё частенько после просмотра серии ещё пару-тройку раз прослушивала эту песенку – лёгкую, незамысловатую, витиеватую по форме, какую-то слишком беспечную по впечатлению, но ужасно светлую и позитивную.
В целом ОСТ великолепный по всем параметрам. Разве что отдельно хочу выделить песню Ikue Asazaki под названием Obokuri Eemui (надеюсь, ничего не напутала), ну просто потрясающая вещь. И в анимэ, и при отдельном прослушивании.
Почаще бы создатели анимэ отправляли своих зрителей в такие увлекательные путешествия, как это сделали авторы «Самурая Чамплу». В конце концов, не стоит забывать, что если посмотреть на Жизнь, как она есть сама по себе, то это одно Большое Приключение. И только мы сами можем решать, воспринимать нам её серьёзно, либо с юмором, либо и то и другое одновременно.
Короче, заслуженные 10 из 10.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стальной алхимик [ТВ-1] (2007.05.23)

2Malus:

>Говорить, что алхимик детское аниме некорректно (почти тоже самое, что и фраза "мультфильмы для детей")

Так, стоп. Никто тут не говорит, что мультфильмы только для детей (если вы об этом). Да и потом, всё-таки есть мультики, ориентированные исключительно на детскую аудиторию, а есть совершенно образные экземпляры, детям НЕ рекомендующиеся. Не-ребёнок на этом анимэ уснёт, потому что в этом анимэ нет ничего, что для относительно взрослого человека открыло бы какую-нибудь истину. Боян на бояне, бояном погоняет. Набор очевидных банальностей.

>Для "пацанов 12 - 15 лет" лучше посмотреть какую-нибудь эротику

Вот! Именно поэтому я так и написала: таким как раз полезнее посмотреть "Алхимика", нежели начинать теоретическое познавание принципиальных физиологических особенностей между мужчиной и женщиной.

>незачем загружаться проблемами жизни и смерти, выбора между "мечтой и вещами более важными", цены человеческой жизни

Конечно, спорить с Вашим мнением не хочу, ибо это Ваше мнение. Но тогда когда Вы предлагаете подрастающему поколению задумываться над этими вопросами? Перед выходом на пенсию? Сами же написали про стадию формирования личности (частью которой половое созревание как раз и имеется), именно в этом возрасте человек должен научиться уже не понимать, что такое "хорошо" и что такое "плохо", а именно ОСОЗНАВАТЬ это (чувствуете разницу)? И задумываться именно о том, о чём вы написали, лучше бы лет в 15ть. Позднее делать это можно, конечно... Но иногда это бывает уже слишком поздно.

>алхимик аниме больше мужское
ой, не разочаровывайте меня в мужчинах. Хотя девочкам смотреть его и впрямь будет скучно =)))


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Mezame no Hakobune (2007.05.08)

Потрясающая трилогия!
Вот уж точно: открой свой разум и войди в мир головокружительной красоты...
Погрузись на дно океана и оттуда вознесись до небес, где встретишь самых невероятных существ...
Кто бы мог подумать, что путешествие окажется столь невероятно смелым в своей фантастичности? И тем не менее, всё так красиво придумано! Это не просто видео, это погружение в мир фантастической Японии. А музыка Кендзи Кавая настолько трогает за душу, что и передать трудно, насколько всё великолепно получилось!
Удивительно то, что несмотря на кажущийся набор музыкальных клипов (именно так можно обозначить эту работу), здесь прослеживается совершенно чёткий смысл. С одной стороны, авторы как будто хотели приятно провести время: создать нечто прекрасное, исключительно по велению души, себя порадовать, да друзьям показать. И тем не менее, в этом головокружительном путешествии между небом и водой, как ни странно, проглядывается целый фантастический эпос насчёт информационной сути каждого живого существа. Что общего у всех живых структур на Земле? Наличие ДНК. Она нас объединяет и в то же время разъединяет; дарует нам индивидуальность, не позволяя забывать о том, к какой общности мы все принадлежим. И, как ни странно, ДНК – немыслимый источник фантазий, мечтаний, научных и мистических устремлений. Стоит её чуть-чуть изменить, и мир может преобразиться до неузнаваемости. Небольшая замена в локусе хромосомы – и мы оказываемся в альтернативной реальности.
Главное – не бояться мечтать, не бояться заглянуть за горизонты. Рамки привычной реальности очень легко раздвинуть: стоит только представить себе. Ведь всё прекрасное в этом мире создавалось именно романтиками и мечтателями.
Была бы возможность, лично бы поблагодарила Мамору Осии и Кендзи Кавая за приятно проведённые минуты в компании с этим необычным музыкальным произведением. Минуты покоя, местами напоминающий Абсолютный Дзен – порой, именно этого так не хватает в суете привычных дней. Если Вам тоже хочется чего-то немыслимо-прекрасного – очень рекомендую эту «вещицу».


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стальной алхимик [ТВ-1] (2007.05.07)

А мне вот это анимэ не понравилось, но я сама виновата: нечего взрослым тётенькам смотреть анимэ для пацанов-подростков =) Хотя, честно сказать, купилась на то, что это анимэ некоторое время занимало первое место в местном хит-параде, не стала читать ни рецензии, ни комментарии. Зря. Ну, что поделать, своего рода, тоже бесценный опыт.
Итак, всё-таки, оно мне не понравилось именно тем, что на самом деле является положительным в сериале: это идеальное анимэ для пацанов от 12 до 15 лет. Поэтому если кто в этой возрастной категории его ещё не смотрел - обязательно посмотрите. Ибо на протяжении пятидесяти одной серии доходчиво и очень понятливо, в меру с юмором, в меру с соплями рассказывается не сколько о том, как непросто быть взрослым, а именно о том, кто же на самом деле такие эти "взрослые". И что не обязательно взрослый определяется именно по возрасту - иной раз мальчишки могут оказаться взрослее бородатых дяденек.
Идеальный сёнен, тем не менее, мне иногда казалось, что действие можно было бы и подсократить - слишком много отвлечённых моментов, да и наличие повторов как-то неприятно смотрится. Ясное дело, что серий много, но в молодом возрасте с памятью обычно проблем нет (если это только не психические отклонения), необязательно так подробно напоминать события (особенно если это было серию назад).
Музыка здесь отдельная тема. Конечно, опенинги и эндинги (всего 8 штук) - в большинстве своём замечательные. Либо понравились, либо очень понравились. Что касается закадровой музыки, то она не оставляет после себя никакого иного впечатления, хотя часто именно она помогает узнать истинный характер той или иной сцены. Но мне она показалась достаточно однообразной и даже в какой-то степени шаблонной. Кстати, благодаря именно этому анимэ наконец-то поняла, что такое "шаблонность" - раньше как-то не замечала ничего подобного.
В целом, даже не смотря на то, что я от этого анимэ далеко не в восторге, не могу сказать, что оно плохое. Совсем не плохое. Может быть, оно даже очень замечательное, просто мне лично показалось скучноватым. Хоть и повторюсь, но сама виновата =))) Нечего было детские анимэшки смотреть.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Призрак в доспехах (2007.04.21)

Хм... такое ощущение, будто поддалась на провокацию. Но так тому и быть. Выскажу своё мнение.
Поскольку есть вещи в анимационной индустрии, которые являются Шедеврами не потому, что они нравятся большинству их посмотревших, а потому, что они Шедевры по объективным причинам.
Объективные причины включают в себя:
1. сюжет, раскрутка которого изрядно зависит от сценаристкой и режиссёрской смекалки;
2. герои, которые должны представлять из себя не пятиминутные наброски, а качественно прорисованные до самых малейших деталей полновесные картины;
3. качество анимации, т.е. само изображение, которое не должно раздражать глаз дёрганностью при смене кадров или неадекватными расцветками;
4. музыкальное сопровождение, которое являет собой эмоциональную составляющую того или иного эпизода и позволяет нам либо соприкоснуться с внутренним миром героев или же лучше понять психологическую составляющую того или иного эпизода.
Это не единственные, но самые важные моменты, по которым мы можем определить, что есть перед нами. И по всем вышеуказанным параметрам "Призрак в доспехах" имеет 10 из 10. И вот почему.
Во-первых, сюжет.
Когда я посмотрела это анимэ в первый раз, у меня возникла мысль: это потрясающая история любви. А когда я посмотрела все продолжения и ещё раз пересмотрела этот фильм, я только утвердилась в своей мысли, поразившись, насколько гениально авторам (в частности, М.Осии) в, казалось бы, обычном полицейском киберпанк-боевике удалось провести эту вроде бы незаметную и местами как бы даже неуместную романтическую тему – тему на самом деле очень сильную, жизнеутверждающую и по-настоящему прекрасную.
Все мы знаем, насколько разнятся реальная жизнь и жизнь выдуманных персонажей. Но всё подлинное – т.е. то, ради чего, собственно, и стоит жить, - в нашей жизни всё время почему-то остаётся за кадром, как будто на него всё время не хватает времени. Вот и в этом анимэ точно такая же история. Некий 9-ый отдел общественной безопасности (только не думайте, что буду пересказывать сюжет) занят поисками необычных, но вполне банальных преступников (ибо полицейские истории всегда банальны – заметьте, я не говорю, что банальность это плохо). Более того, почти все главные герои – люди с кибернетически усовершенствованными телами. Т.е. это люди, не совсем обычные в привычном понимании. И вот тут встаёт практически философский вопрос: а как могут жить эти люди, которые не обладают телами естественными, но обладают мыслями и чувствами обычного, простите за выражение, человека? Ради чего?... Наконец... зачем?...
Как известно, человек – существо с колоссальной способностью приспосабливаться к окружающим условиям. Иногда нам кажется, что это совсем не так, но история знает немало тому доказательств (их так много, что приводить их здесь не имеет смысла). И вот, во Вселенной «Призрака в доспехах» мы имеем мужчин и женщин, которые обладают кибернетическими телами. Если подумать отвлечённо – это практически биороботы, поскольку к выполнению большинства естественных физиологических функций они просто не способны. И вот тут стоит подумать, а где в таком случае оказывается любовь в жизни этих практически искусственных людей?... Ведь это на самом деле не роботы, поскольку приобретение механической (пусть даже электромеханической) части тела не становится причиной физиологических превращений – думаю, это очевидно. По сути, им незачем любить прежде всего ради продолжения рода. Кажется, Мамору Осии тоже задавался этим вопросом. И мне кажется, он не просто нашёл ответ, он изначально знал, что человек остаётся человеком прежде всего потому, что он способен любить.
Чтобы упростить понимание разницы между обычным человеком и киборгом, в истории существует такой персонаж, как Тогуса – стопроцентный человек, у которого есть любимые дочка и жена и который является не просто противоположностью всем остальным (Мотоко, Бато и др.), но который при этом ещё и смотрится неким таким архаичным динозавром, нечто вроде пережитка прошлого. Но это очень важный момент: мы видим отношения не только между киборгами, но и между киборгами и людьми. И мы даже видим разницу отношений в этих фактически двух альтернативных видах homo sapiens'a, и разница эта как раз и выражается в способности проявлять эмоциональную чувственность по отношению друг к другу.
Можно было бы долго рассуждать, что есть любовь в её подлинном смысле, но вот именно анимэ «Призрак в доспехах» (именно этот самый фильм 1995-го года) лично для меня открыл совершенно новую Вселенную принципиально новых отношений между людьми – тут я говорю именно о кино-видео-анимэ-индустрии. Если посмотреть на мир людей в целом и на мир животных тоже в целом, то отличие этих двух миров заключается не только в наличие интеллектуальных способностей у первых, но также и в способности любить именно НЕ РАДИ продолжения рода.
Тут что хочется заметить. Всё-таки, на нашем телевидении слишком большое засилье американских кинопродуктов, в которых прежде всего важны картинки и важны они именно потому, что всё общение героев в этих кинопроизведениях происходит на уровне, скажем так,«первобытной сигнальной системы». Зачастую для общения американским героям достаточно гормональных ответов организма на внешние раздражители. Эмоциональная сфера, как правило, до того слабо развита, что даже и говорить об этом не стоит – как и не стоит упоминать интеллектуальное общение персонажей между собой (я говорю о соприкосновении интеллектов). Совсем другая история с «Призраком в доспехах» . Здесь мы имеем историю о людях, которые более настоящие, чем большинство западных суперчеловеков (во всех их проявлениях) – не смотря на то, что основные персонажи лишены естественных тел. В какой-то степени мы имеем «Мозги в коробочках» =) Это действительно напоминает «Матрицу» братьев Вачовских, но вообще-то в данном случае уместнее вспомнить С. Лема с его воспоминаниями Ийона Тихого. Потому что Вачовские взяли только картинку. А настоящие фантасты прежде всего философы – философы-футуристы. Они пытаются заглянуть в Будущее. Они пытаются предупредить нас, простых обывателей, которым в повседневной суете некогда задумываться о Дне Грядущем - о том, во что может вылиться всё происходящее в мире в Настоящий Момент...
И что будет с людьми, которые смогут перейти на следующий – информационный – уровень развития общества...
Разве не интересно попытаться предугадать? Составить нечто вроде математической модели? Вот поэтому произведения о возможном будущем прежде всего должны быть наполнены смыслом, ведь просто так заглядывать в Будущее разумный человек не станет.
И в данной полнометражке этот смысл есть. Каждый кадр, каждый поворот головы, каждое слово... Здесь всё наполнено смыслом. Редкий случай: здесь очень много логики. И очень много символизма. И именно поэтому сюжет «Призрака» может показаться слабоватым прежде всего тем, кто не понял именно символизма слов и действий героев.
Собственно говоря, у фильма есть продолжение, и немалое, надо заметить. Хотя продолжением на самом деле является только «Инносенс», впрочем, не считаю подобную временную конвертацию сюжета отрицательным явлением во всей вселенной «GitS». Напротив, история от этого, по-моему, только выигрывает... Посмотрев третий фильм (GitS: SAC), подумала, что надо бы ещё раз пересмотреть «Призрака в доспехах» - новая порция информации всегда заставляет обращать внимание на доселе незамеченные детали. И история получает как бы неожиданное продолжение в виде новых выводов, идей... да и просто мыслей... Что само по себе уже интересно.
На героях подробно останавливаться не буду – все они производят крайне благоприятное впечатление, очень достойные изображения. Ни один персонаж у меня не вызвал отрицательных эмоций. Кстати, если уж сравнивать с мангой, то в манге мне изображения героев не очень понравились, а Мотоко не понравилась вообще, так что спасибо М.Осии за красивую интерпретации персонажей Масамунэ.
И если уж продолжать тему качества самой анимации, это очень красивое анимэ – одно из самых красивых. Один дождь – извечный спутник киберпанковых историй – показанный под потрясающую музыку Кендзи Кавая чего стоит. Сам город показан невероятно реалистично. Может быть, в чём-то он кажется городом будущего (где-то даже на пороге экологической катастрофы), но это настоящий азиатский город с домами, привыкшими к повышенной влажности, оживлёнными рынками, большими витринами ярких магазинов, маленькими лодочками и неприметными прохожими. Закатное небо, ночные огни высоких небоскрёбов, заброшенный музей естественной истории... Даже квартира Бато – всё это нереально и реально одновременно. Нереально, потому что красота изображения поглощает нас в какой-то альтернативный мир, в котором действительно хочется находиться – созерцать, наблюдать, любоваться – хотя бы каплями дождя в лужах... С другой стороны, в реальной жизни иногда бывают случаи, когда, например, вдруг ловишь себя на мысли: «О, сегодня вечером небо как в ГИТСе...»
Что касается музыки, то для меня оказалось большим открытием, насколько традиционная японская музыка органично вписывается в киберпанковый антураж. Также несомненным плюсом является и то, что к этому анимэ приложила свою талантливую руку и Ёко Канно – собственно говоря, этим уже всё сказано =)
К сожалению, анимэ, подобных «Призраку в доспехах» не так много. И это не удивительно, ведь чтобы создать что-то действительно гениальное, необходимо приложить максимум усилий, воли и таланта. Такие произведения создаются по велению души, поэтому и смотреть их надо с чувством, с расстановкой, с полным осознанием того, в какую вселенную решил погрузиться. Ведь если сердце само сделает свой выбор, назад пути уже не будет. И потом останется только набраться терпения, втайне надеясь, что мы когда-нибудь увидим продолжение загадочной истории под кодовым названием GitS в исполнении бесподобного Мамору Осии. Ведь Шедевров много не бывает!


+35Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Hotori: Tada Saiwai o Koinegau (2007.04.15)

Это анимэ интересно прежде всего тем, что поднимает довольно интересные вопросы. Первый из прочих – это что есть личность сама по себе?
Не впервые вижу истории про искусственные интеллекты, и хотя технологию именно копирования личности в данном анимэ я так и не поняла, но, насколько могу судить, сама технология не так уж и важна. Важно другое. Важно то, что несчастные родители, потеряв ребенка, могут обрести взамен него другого – копию с точно такой же личностью... Точно ли с такой же?... Сомневаюсь, что это так... Вот и в анимэ нам это показывают.
Как происходит интеллектуально-личностная эволюция каждого отдельного индивидуума? Ребенок с малых лет воспринимает огромные количества информации – от зрительной до слуховой. У нас есть пять чувств (у некоторых даже шесть ^_^), благодаря которым каждый день, кирпичик за кирпичиком строится крепкий дом нашей уникальной, неповторимой личности. Маленький мальчик-робот, которому предстояло заменить несчастным родителям погибшего ребенка, каждый день получая порцию «не своих» воспоминаний, всё-таки живёт своей собственной жизнью. Не случайно он не отзывается на имя того, чьей копией ему предстоит стать. Потому что он – не копия, он – сам по себе. Но несчастные родители, решившиеся на отчаянный поступок копирования личности, еще не знают, что история оборачивается в их пользу. И тут мне хотелось бы отметить второй немаловажный вопрос: зачем нужно это самое копирование личности?...
Вот интересно: ребенок-робот обладает искусственными мышцами и кровью, он может есть… А будет ли он расти? Если да, то это еще куда ни шло, хотя, если честно, это какая-то уж фантастическая фантастика (уж простите за тавтологию). Ну а если нет?... Если нет, то это ужасно. Представьте себе: годы идут, родители стареют, а ребенку по прежнему пять лет (или сколько там), и он всё такой же маленький, и всё продолжает как бы находиться уже не в школе, а дома, но фактически в том же классе... Да и учиться ему особо не надо, ведь наверняка у него есть что-нибудь вроде дисковода или какие-нибудь дополнительные порты, через которые можно загрузить сколь угодное количество информации. Во что превратится жизнь этого маленького существа? Друзья будут вырастать, обзаводиться семьями... внуками... А он, лишенный личной жизни, так и будет навеки оставаться игрушкой стареющих родителей, живущих воспоминаниями о погибшем ребенке... И вот уже этот мальчик-робот не представляет из себя никакого утешения, а служит лишь напоминанием о том самом ужасном дне, когда родители потеряли своего сына... Много ли счастья принесут эти воспоминания?... Много ли счастья принесут эти воспоминания самому мальчику-роботу, обладающему не только копией погибшей личности, но и собственными чувствами, эмоциями, какими-то своими тайными мыслями и желаниями, присущими любому разумному существу?...
Поэтому я думаю, что очень даже хорошо, что искусственный интеллект маленького робота начал развиваться по собственному сценарию. Ведь каждое разумное существо уникально и неповторимо – не важно, искусственно ли оно создано или естественным путём... Я вижу в этом счастливый исход в любом случае. Хотя это и не было изначально предусмотрено создателями этого робота.
И еще хочу отметить, что мне лично претит мысль восстанавливать погибших людей. Обычно речь идёт о клонировании, на худой конец оживление умерших; в этом же анимэ мы видим своего рода уникальное решение проблемы: скопировать личность. Если родители так сильно горевали по погибшему ребенку, и при этом не могли сами родить второго, усыновили бы какого-нибудь сироту. Учитывая, что они согласились на робота, который отзывался на своё имя, а не на имя их сына, могли бы усыновить и настоящего мальчика, что в свою очередь вышло бы для них большим благом, да еще и внуков успели бы поняньчить (ох уж эта извечная проблема преемственности поколений, но именно в этом и суть всей жизни – выполняя свою биологическую роль, дать возможность выполнить ее следующему поколению). Не дай бох оказаться в такой ситуации, но ребенок-робот (пусть даже в теории) – это НЕ решение проблемы. Это же очевидно.
Что интересно: Япония – страна победившего буддизма. Конечно, там есть свои нюансы в религии, но всё-таки в буддизме принцип смирения с происходящим в личной жизни и во всей Вселенной – один из основных. Если что случилось, значит, такова Судьба. И даже всякая смерть всегда приходит вовремя, ибо это тоже Судьба. Вот таковы эти буддийские догматы. Возможно, если бы авторы анимэ оставили героев сериала именно приверженцами буддийской религии, этой истории и не было бы в принципе. Но недаром в конце у нас есть сцена в католической церкви. Католики вообще народ своеобразный, религия у них наиболее материалистична (как ни странно это звучит), да и смиряться с происходящим они как-то не особо привыкли (если оглянуться на мировую историю). Но оставим в стороне религию, посмотрим на саму историю в целом.
Жизнь и смерть – не две грани, а два состояния. И второе является продолжением первого, и первое является следствием второго. Так заведено. Так всегда бывает. Сначала одно, потом другое. Иногда смерть наступает раньше, чем мы хотим. И тогда это очень печально. Особенно печально, когда это смерть наших очень милых и родных близких. Во вселенной в предложенной нам истории есть возможность получить копию утраченной личности. И авторы анимэ показывают нам два варианта: мы можем согласиться на эту возможность или отказаться. При этом авторы не показывают нам, какой вариант правильный, т.е. они оставляют вопрос открытым. И это хорошо. Потому что тут есть над чем подумать. При этом авторы как бы нарочно показывают нам и то, что копирование личности на самом деле невозможно. Максимально возможное приближение, подобие, но не копия. Копии – это удел неодушевлённых предметов, но как скопировать душу?...Никто этого не знает. Надеюсь, никогда и не узнают.
Что касается второй половины истории про маленькую девочку, то здесь мне трудно что-либо сказать. С одной стороны, маленькое кавайное существо, обречённое на забвение всего и вся, не может не вызывать жалости – без слёз на неё не взглянешь. Пытаясь смириться с происходящем, она ищет для себя пути выхода, чтобы ей было хоть за что-то зацепиться в этой жизни. Авторы, постепенно раскрывая хрупкий образ Хотори, в конце позволяют нам отчасти облегчённо вздохнуть, ведь всё могло кончиться еще более печально. Хотя, куда уж печальнее? Да и потом, финал истории – мнимое облегчение (что там произошло, говорить не буду, но замечу только, что для меня исход событий оказался довольно неожиданным).
Утрата детей... что может быть страшнее для родителей? Поэтому, обсуждая данную тему, трудно отказаться от субъективности, но и невозможно смотреть на историю объективно, ведь это же дети... Маленькие, беззащитные, которых надо любить и беречь... И никогда не оставлять без внимания... Хотя не всегда это и спасает...
В заключение скажу, что я не могу сказать, что это анимэ мне понравилось. Как не могу сказать, что оно НЕ понравилось. Могу только сказать, что анимэ не оставило меня равнодушной. История на самом деле сложнее, чем кажется. Трудно воспринимать ее, не имея каких-либо собственных мыслей насчёт того, правомерно или неправомерно предлагаемое нам в сюжете копирование личности. Я воспринимаю это анимэ как попытку ответа на риторические вопросы. Мне кажется, что авторов больше заботило именно смысловое содержание картины, поэтому здесь не такая уж и привлекательная графика, да и музыкальное сопровождение на третий день после просмотра уже не вспомнишь. Любителям развлекательного жанра это анимэ я бы рекомендовать не стала, но вот поклонникам киберпанка (хотя это и не киберпанк) и историй про AI посмотреть это анимэ стоит. И не только для коллекции – возможно, здесь вы увидите для себя кое-что новое, или, на худой конец, получите новую пищу для размышлений.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эрго Прокси (2007.04.12)

[NB! Далее содержатся спойлеры! Спасибо за внимание (^_^)/ ]

to _SMP:
Согласна с Вами, вряд ли будет продолжение. И большое спасибо за разъяснение насчёт вируса - честно говоря, для меня этот момент остался в сумерках сознания ^__^.
Но не сказала бы, что Винсент именно соглашается на свершение мести всех проксей. Скажем так: у него выбора не было. Можно даже сказать, что всех остальных проксей он убивал бессознательно, а вот Прокси Первый открыл ему глаза на происходящее. Поэтому Винсенту по сути больше ничего и не оставалось, кроме как выжить.

"Насколько я помню в последней серии не о каком возрождении земли речи не идет"

Всё верно, в последней серии об этом не говорится. Но это как бы предполагается на основе, скажем так, ранее сказанного. Не зря же эти "кораблики" с неба полетели в конце. Да и появление солнечных лучей как раз и символизирует смену экологических эпох на планете (от худшего к лучшему... более-менее).

"Не знаю упоминули тут или нет, но похоже Рил не человек"
Она на самом деле не человек - я не могу привести ссылку на источник информации, которую получила в результате личной беседы, но кто-то мне уже говорил, что Рил - это версия Монад именно в версии авторов. К тому же, фраза Дедала "Почему Рил всегда выбирает Винсента" нас как бы мысленно подводит к этому. Да и потом, посмотрите на сцену из первой серии, когда Рил видит надпись "awakening" в зеркале, с другой стороны: на Эрго Прокси нападает Монад Прокси... И сколько ревности в одном-единственном ее глазе? В первой серии это не понятно (да и не понятна половая принадлежность нападавшего существа), но если посмотреть на первую серию сразу после 23-ей (еще раз) - это особенно чётко бросается в глаза. Монад просто ревнует!!

"Вопрос на который я так и не смог найти ответа: "Кто и с какой целью создал проксей"."

Ох, если бы всё было так просто в этой жизни... Я вот тоже не нашла для себя ответа на этот вопрос. Но, как известно, трудно найти что-либо где-либо, если этого что-либо там нет. В сериале про это ни слово. Разве что можно поискать сопутствующую информацию, только вот вопрос: а стоит ли? Недосказанность всегда придаёт историям особый - мистический - шарм. А японские авторы - как никто другой - всегда очень аккуратно обращаются с недосказанностью. Так что в данном случае я сочла отсутствие вышеуказанной информации в истории за еще одну тонкую интригу сюжета.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ковбой Бибоп (2007.04.11)

Вот всё время думаю: что же такого особенного в этом "Бибопе"?... Начинаешь мысленно разбирать истории по кадрам, и как-то с трудом находятся в общей мозаике действительно восхитительные моменты, заставляющие умилённо воскликнуть "какое же это классное анимэ!". В сюжете по большому счёту нет ничего особенного или необычного. Это анимэ множества жанров, хотя в целом его можно обозвать одним словом: приключения. Приключения небольшой компании гопников, то ли путешествующей, то ли просто праздно шатающейся по некоей области Солнечной системы. Примеры жизней главных героев не достойны подражания, а манеры поведения зачастую оставляют желать лучшего. Трудно сказать, побеждает ли здесь Добро на самом деле, или это как бы побочный эффект действий главных героев, которые зачастую заняты решением одной-единственной проблемы: где бы раздобыть чего-нибудь пожрать.
Но всё-таки, это анимэ достойно высоких оценок.
Прежде всего, это музыка. Восхитительная музыка божественной Йоко Канно, которая не просто создаёт, а буквально лепит истинное настроение той или иной сцены. Такие композиции, как Space Lion, Digging My Potato, Forever Broke, Road to the West, Felt-Tip Pen, Green Bird, Stella by Moor и другие помогают лучше оценить истинный смысл происходящего на экране. Будь саундтрек чуточку хуже, мне кажется, что это анимэ можно было бы и не смотреть.
Хотя, не хочу исключать и второй момент, который также производит немаловажное впечатление: здесь большинство персонажей симпатично нарисованы. Начиная с главных и кончая второстепенными - это анимэ приятно смотреть, потому что визуальный ряд столь же ярок, сколь и музыкальное сопровождение. Опять же, нарисуй авторы это анимэ чуть хуже - менее симпатично, менее красиво, менее ярко - и неизвестно ещё, что в таком случае бы было с мнением зрителей.
Получается эдакая игра на грани фола: имея отличную картинку и прекрасную музыку, авторам удалось из анимэ про шалопаистого потомка самураев в синем костюмчике сделать действительно интересную историю, позволяющую и посмеяться, и посопереживать, и просто приятно провести время.
Подобно тому, как большое видится на расстоянии, так и "Ковбой Бибоп" всеми своими 26-ю сериями одновременно оставляет на душе благоприятное впечатление. Поэтому я ставлю 10 баллов. И хотя я поостереглась бы называть это анимэ шедевром,оно не оставляет равнодушным. Секрет его обаяния именно в целостном восприятии.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Комедия (2007.04.08)

Очень понравилось. Хотя бы потому, что не особо понятно, что действие в Средневековье махровом происходит. Получилась как бы вечная история про одного очень загадочного человека, любящего древние книжки и почему-то стесняющегося своей улыбки.
По моему скромному мнению, такую историю могли отснять только японцы: в меру загадочная тайна в конце из серии "в принципе, понятно, что случилось, но всё-таки понятно не до конца", однако так даже интереснее. И ещё эта бессмертная Ave Maria - прекрасная музыка, добавляющая атмосфере готичности.
Особая прелесть этой овашки именно в том, что она создана прежде всего как иллюстрация. Книжка с красивыми картинками. Чёрно-белая рисовка с небольшими синими и красными кляксами... Нравоучительного и познавательного в ней нет ничего, можно даже сказать, что это история абсолютно бесполезна для содержимого черепной коробки. Но всё-таки она не оставляет равнодушным. Как капли росы на утренней розе...


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крутой учитель Онидзука (2007.04.08)

М-да, ребята... Онидзука и впрямь крут. Нереально крут, и все 43 серии Эйкчи сугойно отжигает! Это одна из лучших анимэх всех времен и народов и не даром она входит в пятёрку лучших. Превосходное лекарство от депрессий и весенне-осенних обострений. Не побоюсь этого слова - это настоящий шедевр. Уровень эндорфинов в крови повышает до критического уровня. Пробуждает любовь к жизни и к ближнему. Да и вообще просто поднимает настроение из любого, казалось бы, неподъёмного состояния. А еще местами истории выглядят настолько трогательно, что на глаза наворачиваются слёзы.
Что особо понравилось, так это то, что анимэ хоть и очень мудрое, с хорошой контекстной изюминкой, всё-таки, не долбает оно моралью по мозгам. Вся моральная составляющая преподана в виде "догадайся, мол, сама" - Онидзуке удаётся именно подтолкнуть своих учеников к САМОСТОЯТЕЛЬНОМУ правильному решению. Иногда он делает это методом пинка под определённую часть организма, иногда еще каким-либо весьма оригинальным способом, и всё-таки, его ученики по-настоящему свободны и независимы... А это так прекрасно ^___^
Еще порадовало то, что нет однозначно плохих или однозначно хороших героев - начиная с самого "Чёртового" Дзуки. Приятно увидеть в какой-нибудь сволочи что-нибудь человеческое. Неприятно разочароваться в, казалось бы, кавайной милашке. Но именно это и есть жизнь - театр контрастов и палитра миллионов оттенков. Не смотря на свою - как тут кто-то уже справедливо упоминал - гипертрофированность, это всё-таки очень жизненное анимэ.
Не могу не отметить музыку. Потрясающие опенинги и эндинги, причём, не только сами песни, но и оформление заставки и титров тоже радует - приятные коллажи. Что касается закадровой музыки, то она тоже весьма и весьма интересна и всегда очень "в тему"...
В общем, чтобы особо не распространяться, поскольку моё мнение совпадает с мнением большинства предыдущих ораторов, скажу, что это твёрдые 10 из 10.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Борьба за власть времён бакумацу - никто не вечен (2007.04.02)

Честно сказать, сама не знаю, что заставило меня поискать данное анимэ в торрентах. Да и история Японии мне не так интересна, как космическая фантастика. И всё-таки, интуиция не подвела: посмотрела пока 4 серии (больше сабов пока нет), и теперь с нетерпением жду продолжения - прямо-таки с аццким нетерпением!

Посмотрев кучу анимэ, как-то привыкла, что сюжет более-менее раскачивается к 8ой серии, после которой уже наверняка досмотришь до конца, и редкое анимэ захватывает именно с первой серии, не заставляя задумываться о том, а стоит ли вообще тратить время на данное анимационное творение. С "Бакуматцу" именно такая ситуация: захватывает с первой серии. Сюжет, полный тайн и загадок, развивается очень динамично, и если случаются логические паузы, то они заполнены настолько красивым изображением, что даже при отсутствии действия скучать не приходится.

Что понравилось: красивая графика, наполненная традиционными японскими картинами; потрясающая музыка - вроде бы традиционная японская, но на самом деле преподанная в современной и очень грамотной, ненавязчивой обработке; интересные и очень разнообразные персонажи с чётко прорисованными характерами; смесь исторических реалий и мистики; сюжет сам по себе. Отрицательных сторон пока не вижу - честно, пока не увидела ничего плохого. Пока смотрится очень легко, без напрягов и с превеликим удовольствием. Посмотрим, удастся ли товарищам из Sunrise продержаться на изначально заданном уровне все 26 серий.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эрго Прокси (2007.04.02)

"Интересно, кто-нибудь понял чем все закончилась в аниме ? Про что это для вас."
"Итого
Я так и не смогла понять сошел ли автор данного произведения в конце окончательно с ума или нет. Но кажется к реальности он ближе не стал
1. Прокси в мире остались (Мой друг Чебурашка все еще со мной, вот он!)
2. Винсент похоже умер. (А меня нет!)
3. Все остальное уже не важно (И автолейвов и баб больше нет!)"

2cumiko:
После просмотра 23ей серии, к которой необходимо присовокупить информационную часть из 15ой серии, одновременно вспомнив стихотворный эпиграф из 1ой серии, всё увязывается в весьма логическую и красивую цепочку. А в принципе тут полно разумных комментариев на данную тему выше ;)))

[СПОЙЛЕР] Это история о Прокси, перед которыми поставили весьма нелицеприятную задачу: сначала спасти человечество от неминуемой гибели на практически уничтоженной самими же людьми планете, а потом, когда планета начнёт процесс самовосстановления, дать этим самым людям возможность продолжать собственное развитие самостоятельно.
В конце 23ей серии Прокси Первый говорит Винсенту: "Выживи, и это будет моя месть Творцу!". Почему месть? Да потому что Прокси отличаются от людей только наличием бессмертия и недюжинными сверхъестественными способностями, в остальном они обычные люди со всеми обычными эмоциями. Если бы Прокси Первый был подобен автолейву, бездушной машине, он бы ничуть не парился над заложенной в него программой: выполнил бы свою миссию, потом поубивал бы всех проксей, после чего благополучно самоликвидировался. Только вот беда: Прокси ТОЖЕ ХОТЕЛИ ЖИТЬ. Они жили вполне обычными человеческими страстями, они любили, ненавидели, плакали, смеялись... Т.е. в чём-то были человечнее обычных людей (сомневаюсь, что Рил бы парилась, если бы перед ней стояла подобная задача, она бы пошла и сделала, поскольку больше похожа на робота, нежели на человека).
Очень не случайно в начале 1ой серии авторы привели вышеупомянутое четверостишие про бремя осознанного существования. Первую серию на самом деле без 23ей не понять. В первой серии перед нами ставится вопрос: что это за зловещий замысел Творца? На протяжении всего сериала Винсент на самом деле как раз и ищет ответ на этот вопрос, замаскированный под "поиски воспоминаний" - воспоминаний, которых не было.
Посему:
(1) Проксей в мире остался только один - сам Винсент (как альтер-эго Прокси 1), т.е. Винсент (2) не умер (странно, что делается такой вывод).
(3) Автолейвы и бабы остались, Рил же была спасена Пино (опять же, в 23ей серии так красиво было показано, как Пино доблестно спасла Рил от неминуемой гибели).

"Отрадней спать, отрадней камнем быть" - вот о чём думает Эрго Прокси в первой серии, когда он вдруг осознал зловещий замысел Творца. Зачем Творец наделил их чувствами? Не смотря на недостатки человеческого рода (которые и привели к гибели планеты), прокси любили людей, они и жили-то ради них, хотя ничего не получали взамен, ведь те только боялись их могущества и завидовали их бессмертию. Что может чувствовать человек, который, выполняя свой долг, должен убить свою любимую или друга? А что в таком случае должен чувствовать прокси? Вот и случилась вся эта история с раздвоением личности - слишком уж невыносима была для эрго прокси роль посланника смерти - психологически невыносима. Другое дело, что он мог бы отказаться от выполнения своей миссии, но тогда могло бы случиться и так, что люди так никогда бы и не узнали, что планета восстановилась, они продолжали бы жить в куполах искусственными жизнями, с тотальным контролем рождаемости, под тотальным контролем проксей, не зная радостей настоящего солнца. Но именно из-за любви к людям Прокси и НЕ смог НЕ выполнить свою миссию.
Так что, я думаю, не случайно Ромдо так напоминает Эквилибриум: отсутствие эмоций, отсутствие романтических отношений, дети из большой и пузатой пробирки под заказ - "скучный рай", как говорит Рил в первой серии. Возможно именно потому, что это единственный способ усмирить человеческие страсти. Ведь едва люди вышли из-под конроля, они все словно с ума посходили - охотясь на автолейвов, например, в конце сериала. Думаю, ответ содержится именно в этом - при отсутствии эмоций человек больше поддаётся контролю, дабы не натворил опять чего лишнего. Однако вне куполов искусственных маток не будет, поэтому вне куполов люди должны вернуться к обычной человеческой жизни с естественным способом продолжения рода, так что по большому счёту люди должны заново научиться любить. Но поскольку научить их этому будет уже некому - прокси-то не могут жить на обновленной земле - думаю, именно поэтому и был создан вирус когито, чтобы напомнить людям о человеческих эмоциях (скажем так, если бы не детская непосредственность инфицированной Пино, кто бы еще научил Рил улыбаться?!). Инфицированные автолейвы должны были напомнить людям, что есть в этом мире что-то еще помимо оруэлловского "я выполняю свой долг". Правда, на самом деле у меня большие сомнения насчёт данной теории, поскольку неизвестно еще, какие люди вернутся из космоса (спасённые проектом Бумеранг).[/СПОЙЛЕР]

По идее историю можно было бы и продолжить, хотя, как говорится, лучшее - враг хорошего. В настоящее время история закончена, причём, конец подразумевает весьма занятную интригу. Хотя я бы не отказалась увидеть продолжение - интересно, кто там вернётся и как Винсент будет приспосабливаться к условиям возрождающейся Земли.

Не хочу никого обидеть, но это анимэ из разряда "не для всех". Чтобы смотреть такие истории, прежде всего надо любить такие истории (опять же, не хочу ни на что намекать, у всех людей свои собственные вкусы и каждый имеет право на свои собственные пристрастия - в конце концов, все жанры имеют право на существование). Просто есть истории "массовые" и истории "не массовые". Вот Эрго Прокси относится именно ко второй категории, поскольку смотреть это анимэ ради развлечения сложно. Вернее, удовольствие от просмотра получить можно - например, я смотрела с превеликим удовольствием и на одном дыхании. Но всё-таки это удовольствие весьма определенного толка. Слишком уж мудрёный сюжет (в хорошем смысле слова), но ведь кто-то же получает удовольствие от разгадывания головоломок. А загадка, которую предложили нам авторы, весьма непросто расшифровывается. Хотя нет ничего невозможного ^__^
Поэтому рекомендовать это анимэ для просмотра ВСЕМ без исключений я бы не стала.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эрго Прокси (2007.03.24)

О вкусах не спорят, но на мой вкус это анимэ из разряда супер-пупер-мега-сугой =)
В смысле, люблю я эту историю. И чем больше смотрю, тем больше люблю её. За что? За сюжет прежде всего: чёрт возьми, такой потрясающей в своей драматичности и необыкновенности теории сотворения мира я еще не встречала - мне эта идея показалась гениальной, которую, правда, сама же не с первого раза поняла - про мозговой штурм тут верно упоминали. Но если вникнуть, равнодушным остаться трудно. Вот мне и не удалось =)
Во-вторых, музыка. Не только опенинг в виде "kiri" от потрясающих ребят из Monoral, но мне нравится в этом анимэ весь саундтрек (все оба диска) - надо сказать, что это редкий случай, когда почти все треки вызывают восторг. Причём, это не сборник популярных мелодий а-ля Хельсинг, это специально написанный саундтрек, где каждая композиция точно подчеркивает психологическую составляющую той или иной ситуации, происходящей на экране. И очень хорошо подчёркивает!
На самом деле в этом анимэ есть что покритиковать и к чему придраться. Но мне как-то не хочется - положительные эмоции перекрывают отрицательные. Хотя один момент всё-таки скажу. Когда смотрела "Тригуна", там в одной серии Ваш Паникер, неожиданно представший в виде собственной тени с (обычной для него) взъерошенной шевелюрой, развивающемся плащике и горящими голубым светом глазами, уж очень напомнил в этот момент Проксю Первого. Но меня это совпадение (ли?) никоим образом не огорчило. Хотя интересно было бы узнать, случайное ли оно или нет...
Да, вот что еще скажу... Иногда это анимэ относят к разряду киберпанковых. В описании жанра этого слова не стоит, и правильно, что не стоит. Эта история к киберпанку не имеет никакого отношения. Фантастика, мистерия... и потрясающая драма.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сумеречный разум: Рождение (2007.03.24)

Отличное анимэ, красиво нарисованное (ну да, мальчики с обложки красивые, которых по сюжету часто называют мужчинами, но не это главное), с симпатичными эндингами и логичным опенингом. Анимэ понравилось буквально с первых серий - интересно было наблюдать за развитием сюжета, который плавно перетекал из серии к серии. Закадровая музыка очень атмосферная, а иногда даже мне, человеку, закалённому множеством просмотренных триллеров всякого-разного производства, было неуютно - пожалуй, что только японцам и удаётся создать подлинные не ужастики, а именно триллеры, когда обращение к кошмарам на экране затрагивает какие-то внутренние нотки. Порадовал конец. Честно говоря, такого еще не видела. Интересно (чем - спойлить не буду).
Но самое главное, что особо понравилось, так это идея, заложенная в историю. Люблю истории, которые нам рассказывают не только ради развлечения. Думаю, что это анимэ было бы полезно посмотреть подрастающему поколению, дабы они сумели задуматься о том, что такое происходит с нашим миром и как в целом все наши мысли, помыслы и деяния могут отразиться на всей планете в целом. Несомненно когда-нибудь пересмотрю этот сериал еще раз. Придраться в этом анимэ мне лично не к чему, всё очень логично и красиво.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 366
последние лайки:


на комментарий
к аниме Призрак в доспехах
от manganavt (2017.11.18)
СА: 8 лет 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2009.11.28 г.
последний раз в 2017.12.15 г.
=================
голосов в аниме: 42
голосов в кино: 1
голосов в играх: 3
=================
комментариев в аниме: 4
комментариев в играх: 2
получено лайков за комментарии: 16



на комментарий
к аниме Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022
от XuTpbluXaH (2017.11.15)
СА: 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.05.14 г.
последний раз в 2017.12.16 г.
=================
местонахождение: Санкт-Петербург, Россия
=================
голосов в аниме: 151
голосов в кино: 7



на комментарий
к аниме Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022
от millo (2017.09.29)
СА: 14 лет 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2017.12.16 г.
=================
голосов в аниме: 272
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022
от wentura (2017.09.29)
СА: 4 года 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.05.22 г.
последний раз в 2017.12.16 г.
=================
голосов в аниме: 497
голосов в кино: 46
голосов в играх: 5
=================
комментариев в кино: 2



на комментарий
к аниме Крейсер Надэсико [ТВ]
от Jack7773 (2017.09.02)
СА: 3 года 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2014.06.28 г.
последний раз в 2017.12.16 г.
=================
голосов в аниме: 106
голосов в кино: 2
голосов в играх: 26



на комментарий
к аниме Самурай Чамплу
от Kohakunushi (2017.08.30)
СА: 8 лет 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2008.12.07 г.
последний раз в 2017.12.16 г.
=================
голосов в аниме: 891
голосов в кино: 5
=================
комментариев в аниме: 192
получено лайков за комментарии: 697



на комментарий
к аниме Бек
от drag_maximus (2017.08.17)
СА: 5 лет 11 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2012.01.31 г.
последний раз в 2017.12.16 г.
=================
голосов в аниме: 103
голосов в кино: 166
=================
комментариев в аниме: 3
комментариев в кино: 5
получено лайков за комментарии: 8



на комментарий
к аниме Tekken: Blood Vengeance
от YukihirO (2017.08.12)
СА: 1 год 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2015.11.09 г.
последний раз в 2017.11.11 г.
=================
голосов в аниме: 102
голосов в кино: 1
голосов в играх: 2
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Монстр
от lius.kaze (2017.07.21)
СА: 4 года 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.02.24 г.
последний раз в 2017.08.12 г.
=================
голосов в аниме: 2



на комментарий
к аниме Монстр
от SoberBober (2017.05.02)
СА: 2 года 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2015.10.14 г.
последний раз в 2017.12.10 г.
=================
голосов в аниме: 277
=================
комментариев в аниме: 1
получено лайков за комментарии: 1




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru. Работаем для вас с 2003 года.
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | компьютерные игры и видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура