World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

Reddog: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 14 лет 2 месяца (ID 13885)
аккаунт зарегистрирован 19.08.2006
последний раз использован 20.10.2020



отзывы: аниме (45), кино (2), видеоигры (0), манга (0)
287 раз(а) разные люди сочли отзывы Reddog полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Созданный в Бездне (фильм) (2020.09.26)

До того, как посмотрел фильм с прямым продолжением событий сериала, я был уверен, что формат мувика - это попытка сорвать куш в кинотеатрах на популярном продукте. Возможно так оно и есть, но больно удачно получилось, что эта часть не вошла в первый сезон. Потому что в этой истории слишком много общего с историей Нанати и Митти. А с "жестью" не стоило перебарщивать, тем более с жестью от одного и того же антигероя.

Вообще, надо сказать, это аниме не стоит смотреть детям до 20 лет. А лучше даже до 25-30. Серьёзно. Конечно жестокость много где показывают, но там либо люди обезличены, либо жертвы не столь невинны, как здесь. Почти никакое другое аниме так не воздействует на психику, как это. И болталка первого сезона тому подтверждение - многие не могли отойти от просмотра, это было видно по комментариям. Теперь, надеюсь, такого не будет, потому что публика предупреждена о содержании.

Я не буду изображать диванного психолога и вешать всех собак на автора. Рисуешь жестокость за гранью фола - значит ты латентный маньяк-психопат. Если так рассуждать, то в Японии все авторы гуро-додзей маньяки. А если в манге кто-то кого-то убивает, то мангака что, латентный убийца? Недавно я на одном форуме высказался против засилия нетрадиционных сексуальных отношений в некоторых западных играх и фильмах. Так меня назвали латентным геем. Потрясающая логика: не нравятся геи (упрощая) - значит гей. А ведь когда-то именно такую вывихнутую мульку и закинули в народ. Теперь люди воспроизводят этот шаблон, даже не задумываясь над тем, насколько он абсурден. Так и здесь - не буду мешать мангаку с его мангой.

Да, в теме Оверлорда я уже писал, что каждый автор пишет про себя. Это значит, что протагонист автора - тот, кому писатель сопереживает и симпатизирует. Я не верю, что можно писать историю персонажа, который тебе противен. Плюс, писатель должен понимать, что и зритель должен принимать его главного героя, а я даже не могу вообразить ситуацию, при которой Момонга станет мне близок, приемлем или хотя бы понятен.

Но тут-то плохиш не герой, а антигерой. И никакого сопереживания и даже понимания ему не полагается. Наоборот, злодей сам говорит, что в какой-то момент система перестала его опознавать как человека. То есть он перестал быть человеком, если выражаться религиозными терминами, то он потерял душу. Вряд ли его образ станет для кого-то притягательным, как образ какого-нибудь Дарта Вейдера. Никакого очарования зла в нём нет. Он показан как чмо. Это снимает любые возможные претензии к мангаке, по крайней мере в моих глазах.

А вот чего у автора не отнять - это фантазии, больной не больной, но по крайней мере крайне богатой. Ничего подобного мне бы лично в голову не пришло. Я не могу себе представить такой мир, такую флору и фауну. Это завораживает. Чтобы создавать такие миры, недостаточно взять земных животных и составить из них химер. Или вот как в недавнем аниме: понарисовали кучу роботов - все они нелепые, разных форм и расцветок, с разным количеством конечностей - даже пары похожих нет. Но ведь роботы выпускаются серийно. И потом, есть же инструменты, предназначенные для рук, в человеческом мире даже наличие левшей - проблема, а тут у роботов и пальцев разное количество и длина пальцев разная и размеры и формы ладоней. В общем, не мир, а балаган. А вот Бездна выглядит как нечто правдоподобное и очень атмосферное.

Что ж, скоро второй сезон, судя по карте, показанной в начале мувика, следующий уровень - это уже дно Бездны. Но материала уже по крайней мере на сезон, а манга, по слухам, ещё не закончена. Значит следующий сезон не последний? Увидим. А этому фильму я поставил 10/10. Равнодушным он точно никого не оставит.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (14)

Декаданс (2020.09.24)

Перед нами хороший представитель приключенческого односезонного аниме по оригинальному сценарию. Хороший - потому что выполнен довольно качественно в пределах формата. Оговорка насчёт формата не случайна, ибо по моему мнению именно формат задаёт содержание и глубину сюжета.

Ну вот как тут. Если стоит условие - линейный законченный сюжет на 12 серий, значит у нас будет завязка на 1-3 серии, экспозиция на 1-2 серии, ну и финал на 1-3 серии. Ну и ещё можно пару-тройку полуфиллерных серий. Всё, больше не влезет. И что у нас получается? Ну да, завязка интригует - тут авторы всё хорошо сделали, надо отдать должное. Оказывается, это не люди в постапокалипсисе, а роботы в постапокалипсисе, контролирующие людей посредством чипов, играющие в них. Свежо и оригинально? Только по задумке. На самом деле ничего роботского, кроме нелепых дизайнов, в этих роботах нет. Фактически это те же люди, будто сидящие под аватарками. В аниме нет конфликта робота и человека, не показаны отличия в мышлении или хотя бы в морали. Задумка интересная, но раскрытия нет.

Ну так вот, роботы играют людьми и монстрами - в прямом смысле играют, роботы подключаются к пустым людским телам, тогда как настоящие люди, тела с душами, обслуживают весь этот цирк как бы в качестве неигровых персонажей. Авторы следуют своей идее вывернуть онлайн-игру наоборот. Впрочем, всё это сделано поверхностно - лишь бы было. За что я, повторюсь, камень в них не брошу - формат есть формат.

Дальше у нас герой-робот понимает, что система, играющая жизнями людей, плоха, и решает с ней покончить. Как он это делает? Отключает завод по производству монстров для этой игры. Конечно же одной кнопкой, потому что на что-то более сложное не хватит хронометража. Отключает. Ну и что, после этого зловредная роботская система отстанет от мира людей и даст им спокойно развиваться, построить города и выращивать картофан? И да и нет. Почему "нет" - показано в 11-й серии, а почему "да"? Потому что гладиолус. Ну или пересмотрите 12-ю серию, включив СПГС на полную мощность - авось что-то придумаете. Ну а пока, в 11-й, роботская система делает то, что от неё и ожидалось - пытается перезагрузить игру, уничтожив освободившихся из игры людей и начав с нуля новую версию. У зрителя возникает резонный вопрос о том, на что же надеялся герой-робот, когда ломал фабрику монстров? Он, получается, подставлял всех людей, обрекал их на уничтожение.

Авторы решают проблему роялем из кустов, ну или богом из машины - как кому больше нравится. Оказывается, из миллиона монстров один-единственный не умер, его чип перегорел и система утратила над ним контроль. Обойдено стороной почему раньше не появлялись такие бешеные монстры, ведь чипы, судя по людям, в которых они внедрены, не первый раз перегорают. Монстр отъелся, превратился в гигантскую годзиллу и начал пуляться лучами пон... по роботскому звездолёту, в котором и находится яйцо кощеево - ну то есть вся эта роботская система и сами роботы. Эта годзилла своим появлением спасает всё подневольное человечество, а потом ещё терпеливо дожидается, когда это самое человечество подготовится для боя с ней. Подготовка состоит в том, чтобы нажать на вторую кнопку в сюжете (ну ладно, не кнопку, а два рычага, чтобы подключиться к огромному роботу-городу, собственно к Декадансу).

Да, на постере конечно два героя: человекоробот и девочка... просто девочка. Но с девочкой авторы как раз дали маху. Особой роли она не играет. Ну разве что в качестве побудительного мотива для робота-героя. В концовке ещё типа вумный совет даёт - ну, чтобы зрители о ней окончательно не забыли.

Ну вот такой вот, не особо глубокий, не особо изобретательный, не особо интересный сюжетец и соответствующие ему персонажи. А могли ли они быть другими? Есть ли примеры оригинального односезонного приключенческого аниме с глубоким сюжетом? Я таковых не знаю. Если это повседневность - да, если роуд-муви - да, романтика - да, но как только речь заходит о линейном приключенческом сюжете - нет. На ум не приходит ничего. Наверное всё же проблема в самом формате. Это фильм. Это клип. И ничего большего, наверное, ждать не следует. Да, теоретически, если можно Форму голоса из не такой уж и маленькой манги завернуть в фильм, конечно порезав-перерезав, но сохранив главное, то наверное можно и в 12 серий уложить серьёзный сюжет? Практика даёт ответ - нет, "не можно". Видимо дело в том, что сценарист изначально пишет свой сценарий с оглядкой на формат. Зачем ему писать "Войну и мир", чтобы потом ломать голову над тем, как её покромсать и плача расставаться с сюжетными ветками и героями? Нет, героев должен быть минимум, сюжетных веток - тоже, событий - минимум, решения просты, чтобы в серию-две уложить. При таких условиях получается то, что получается.

Короче, тем, кто любит фильмы - смотреть можно, смотриво думать совершенно не заставляет, рисунок яркий, некоторые персонажи, скажем тактично, привлекают внимание своими дизайнами. Ну и, если продолжить упражняться в политкорректности, то отмечу, что сериал этот для всех возрастов, его можно смотреть даже самым маленьким зрителям - всё просто и понятно. Ну а если вы взрослый, то и не посмотрев ничего не потеряете.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (6)

Ryoujoku Famiresu Choukyou Menu (2020.07.29)

Не "Анна Каренина", конечно, но тоже история о грехопадении, да ещё и с оттенком социальной драмы. Где ещё, кроме хентая, могут уложить довольно ёмкий сюжет в две стандартных серии?

Рассказ о старшекласснице, отличнице, главе учсовета и всем ребятам примере — Саяке Кандзаки. Её родители внезапно исчезают, оставив Саяку и её младшую сестру Моэми без гроша в кармане и с долгами. Чтобы заработать на жизнь и отработать долг, Саяка устраивается в кафешку, официантки которой обслуживают клиентов в довольно откровенных нарядах. Но даже таким сервисом много не заработаешь, девушка узнаёт о ночном меню заведения, в которое официантки могут себя вписать для выполнения более деликатных просьб клиентов.

Сюжет, как водится в хентае, без положительных персонажей. Но и явных мерзавцев в нём нет, если не считать учителя-педофила. Остальных персонажей опишу поподробней.

Саяка Кандзаки - жертва соблазнения и родительского долга. До самого конца продолжает держаться за школьную жизнь и своего парня, хотя и понимает, что без родителей и с долгом она себя не обеспечит. А значит надо искать иные источники дохода, в том числе и для младшей сестры, - это проституция. Я не оправдываю позорное явление продажи себя за деньги, хотя это приговор системе, которая вынуждает женщин заниматься подобными вещами.

Моэми Кандзаки - жертва шантажа и родительского долга. С благословения сестры отдаётся учителю-педофилу. Старшая сестра считает, что без "папика" той будет сложно выжить. Впоследствии становится работницей того же ресторана, что и старшая сестра.

Парень Саяки и её одноклассник. Самоустраняется от всего, что происходит с его девушкой. Знает об её бедственном положении, но ничего не предпринимает и даже говорить об этом не хочет. Узнаёт о последующих изменах, но делает вид, что ничего не произошло. При этом не рвёт с ней отношения. Скорее всего, дело в том, что он не чувствует в себе сил ей помочь, а кроме того у него есть авторитетный старший брат, против которого тоже идти не хочется. На героя парень не тянет, хотя первоначально повествование ведётся от его лица.

Старший брат парня Саяки по имени Масаси. Работает в том же самом ресторане, что и Саяка. Первоначально соблазняет девушку и убеждает её зарабатывать с помощью ночного меню. Он, мягко говоря, не образец для подражания - обманывает младшего брата и соблазняет девушку. Однако сам по себе - мелкая сошка, живущая на подачки владельцев ресторана. Даже испытывая желание сделать девушку только своей, он не решается честно рассказать младшему брату об их с Саякой связи. Очевидно по той причине, что Саяка - это актив ресторана, а Масаси, как и его брат, тоже не герой, - не хочет лишиться дохода. А значит и удержать Саяку он оказывается не способен.

Все не без греха, возможно за исключением Моэми. Только нужно учитывать, что на Моэми не лежит ответственность за младшую сестру, как на Саяке. Моэми не до конца осознаёт то бедственное положение, в которое попала их семья. Можно сколько угодно плеваться в Саяку, называя её словами на "ш" и "б", но не каждый в 17 лет оказывается одинок, с сестрой на шее, без родственников и с долгами. Не каждый в этой ситуации сделает верный выбор и найдёт оптимальный путь. И вообще, закон жанра требует, чтобы жертва соблазнения была именно жертвой, то есть вызывала хотя бы минимальное сочувствие. Здесь, на мой взгляд, авторам удалось вызвать сочувствие, а значит сюжет хентая в целом удачен.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Kurohime: Shikkoku no Yakata (2020.07.14)

Действительно вещь известная, потому что, это видно, авторы вложились в работу. И нарисовано местами красиво. Но вышла у них ерундистика, снятая как фильм категории B. Чернуха плюс триллер и немного хентайных сцен на сдачу. Авторами не соблюдён баланс не-хентая и хентая. Хотите снимать трэш - снимайте его без хентая, хотите снимать хентай - снимайте его без трэша. Чтобы в итоге не получилась вот такая вот мешанина жанров, как здесь. Хентайный сюжет должен возбуждать, трэш - развлекать, триллер - пугать. Это разные задачи, их трудно совместить.

Центральную роль в современном хентае занимает раскрытие персонажа, начиная с экспозиции - кто он и откуда и как дошёл до жизни такой. А не просто рэндомная девочка с рэндомным мужиком, как здесь. Из трёх подруг ни об одной толком ничего не рассказали. И даже с главной героиней катастрофически не хватает диалогов. Например, почему она внезапно сошла с ума я так и не понял. Нет, ну ладно, допустим, при рождении головой ударилась, но что-то ведь должно было послужить окончательным толчком? А ещё непонятно почему парень решился встать на её сторону. Вместо этого нам показали поход по горам, пациентку психушки, личинку майского жука, кучу комнат и коридоров, виды на дом и его окрестности и прочую ненужную фигню.

Интересно, что режиссёр этого аниме потом полностью переключился на другие жанры, оставив хентай, но славы так и не сыскал - уже почти 20 лет ему доверяют лишь эпизоды. Если ты умеешь снимать аниме, то и хентай сумеешь. Если ты умеешь снимать хентай, то и любое аниме осилишь. Потому что режиссёр - он и в Африке режиссёр. Просто надо понимать что нужно для конкретного жанра, а не делать чёрте что и сбоку бантик. Вот в том же 2002-м году другой режиссёр, Симбо Акиюки, выпускает сразу два хентайных шедевра: "Unbalance" и "Nurse Me!" - там баланс соблюдён (несмотря на название), даже с фирменными артхаусными декорациями Симбо рассказывает истории, раскрывает персонажей, они у него меняются (как водится в хентае - в худшую сторону). Думаю, не надо рассказывать, что и в других жанрах Симбо потом не затеряется.

Ну а здесь - здесь пример того, как не надо было снимать хентай. Как на тернистом пути хентаеделы набивали последние шишки, чтобы через несколько лет уже почти полностью изжить неформатный, непонятно для кого предназначенный полухентай, такой как это аниме.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гибель Японии 2020 (2020.07.10)

Узнаю брата Колю, то есть Васю, то есть Юасу. Вот это его рисовка, точнее рисовка, позаимствованная им у студии 4С. А то кто-то недавно говорил, что якобы в Киноклубе его рисовка - ничего подобного. Там рисовка мангаки Киноклуба - не помню как его.

Вот вроде ясно, что Юаса в сюжет не умеет, но здесь ему и не надо - есть готовый первоисточник. Это плюс. Что от режиссёра нужно, так это достоверный показ эмоций, драма как-никак. В этом плане на мне сработала лишь одна сцена в конце первой серии, когда дочка ревёт, потому что телефон она сохранила, а подруг по команде бросила. Сцена эта работает в связке с той, что была в первой половине первой серии - показ раненых и потерявших сознание девушек. Вряд ли кто-то из них выжил.

После первой серии психологических моментов всё меньше и меньше, история скачет галопом по Европам, а сюжет похож на считалочку про десять негритят - перед нами парад идиотских смертей. Ну, что-то вроде: "один копал батат, а выкопал снаряд, и их осталось трое". Ничего, отряд не заметил потери бойца, быстрее-быстрее идём дальше, серий мало, а материала много.

Совсем не к месту перелом во второй части сериала. Вот тут за углом половина Японии на глазах съезжает в океан, а в это время в другой части сектанты забабахали город (за неделю с начала землетрясений?), принимают в него всех желающих и в ус не дуют. Как будто автору книжки надоело писать про катастрофу и он внезапно сменил жанр на детективный. Заранее извиняюсь, если окажется, что Рабинович Юаса напел и в книжке всё не так. Но складывается впечатление, что автор, насмотревшись американских фильмов-катастроф, решил сваять сценарий для своего, японского. При этом, действие в его романе должно было происходить в Штатах, в которых все эти иностранцы смотрелись бы уместно. Но потом, осознав что о мире за пределами Японии он ничего не знает (отсюда югослав Дэниэл и миллиардер из благополучной современной страны Эстонии), автор переиграл, переместив место действия в Японию. Но разборки в стиле Криминального чтива, когда у каждого встречного оружие, запрещённое в Японии, никуда не делись.

Но что бы там в книжке ни было, здесь мы имеем очередной трэш от Юасы. Если и книга трэшовая, значит всё удачно совпало - это формат Юасы, ведь драматург из него не очень, а вот по части трэша он собаку съел. Трэша в хорошем смысле, но иногда и в плохом. Да, лично мне хотелось бы увидеть про то, как люди попали в экстремальные условия, и пытаются выжить, но у них это не всегда получается. Хотелось бы про драму со слезами, ведь такой жанр как фильм-катастрофа, вроде бы, изначально всё это предполагает. Но даже если бы драма в книжке была, у Юасы она бы всё равно не получилась. Ведь даже персонажи в аниме не особенно приятны - плакать по ним не хочется, а значит драму не замутить. Ещё и нарочито асексуальные дизайны: полноватая смуглая мать, невзрачная дочка в бесформенных штанах, бесячий пацан с афро, балакающий на ингрише, папаша с дефолтным дизайном, из-за чего его не отличишь от любого другого мужского персонажа. Скажете, стиль такой кривой? Вот вам его стиль:
https://myanimelist.net/character/2060/Yuka_Kamitsuki
Вот ещё:
https://myanimelist.net/character/106963/Yurie
Да и в этом аниме старшая сектантка и Нанами не так уж плохи. Считаю, что рисовать уродов в главных ролях - действие осознанное. Критикам понравится, особенно зарубежным. А ещё им понравятся плевки в японских националистов, чья плавучая посудина показательно но беспричинно взрывается. Мне бы это тоже понравилось, если бы высказывание автора не было оформлено так топорно.

Хотите катастрофу - смотрите "Tokyo Magnitude 8.0". А это аниме больше похоже на "7 seeds" от того же Нетфликса. Там тоже сюжет, похожий на сочинение девочки-подростка, с красивыми (для японца), но совершенно бессмысленными смертями. А ещё там, как и здесь, персонажи будто в одной локации компьютерной игры - легко находят друг друга хоть на суше, хоть в море на расстояниях в сотни километров и миль. Эта игра - скорее всего адвенчура, потому что любым найденным предметам находится применение, или же сами предметы находятся тогда, когда больше всего нужны. Нужен воздушный шар? Вот тебе воздушный шар посреди океана плавает, да ещё с баллоном, чтобы ты его надул. Общего с "7 seeds" очень много, разве что там персонажи куда лучше раскрыты, лучше нарисованы и вызывают больше сопереживания. Удивительно, что при этом Юкио Такахаси, режиссёр "Семи семян" и "Изгнанника-2", мало кому известен, а Юасу знают и даже хвалят. Где справедливость?

Ну и чтобы не заканчивать на минорной ноте, напишу что данное аниме - это всё-таки шажочек вперёд после "Киноклуба". Попытка снять, а точнее экранизировать, что-то сюжетное. Правда, сюжет был так себе.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (7)

Глейпнир (2020.06.29)

Очень глубокое и очень логичное аниме. Да-да, именно логичное, несмотря на то, что герой превращается в живой костюм маскота, в который влезает девушка. Потерпите, ближе к середине многое прояснится, в том числе и этот момент.

Вообще, первое впечатление о Глейпнире обманчиво. Герой, Сюити, кажется тряпкой, а героиня - психованной стервой. Напрашиваются параллели с "Mirai Nikki". Забудьте, в этом аниме нет ни психов, ни психичек. Поведение главных героев и их поступки рано или поздно будут обоснованы, какие-то в следующей серии, а какие-то - в последней. И хоть часть вопросов останется, концовка-то открытая, но станет понятно, что шаблонных злодеев, да и вообще злодеев как таковых, если говорить о важных для повествования персонажах, здесь нет. Всё куда глубже и интереснее.

Немного спойлеров. Поначалу Сюити не понимает что с ним происходит - он вдруг стал превращаться в монстра и обратно в человека, иногда независимо от его воли. В этом он видит лишь болезнь и уродство. Но воли это его не лишает - он спасает из пожара Клэр - вторую героиню аниме. Клэр не отчаянная, как может показаться, а скорее отчаявшаяся. Пожар она устроила сама, намереваясь покончить с жизнью. Любимая сестра, Елена, обратившаяся в чудовище, убила её родителей. Девушка разом лишилась всех родных. Но раз её без спроса спасли, то она решила, что терять ей уже нечего. Она действительно в изменённом состоянии сознания, но это очень быстро проходит, девушка возвращается в норму, начинает снова испытывать страх и сожаление. Клэр шантажирует Сюити, угрожая раскрыть личность, ей необходима его помощь, чтобы расквитаться с сестрой. Сама по себе угроза нелепа, потому что если Сюити такой же монстр, как и сестра, то он её убьёт и не почешется. Но девушке, как я уже писал, терять нечего, тут пан или пропал. Однако шансы заполучить его помощь у неё достаточно большие. Тут дело не только в шантаже. Перефразирую известного писателя: "мы в ответе за тех, кого спасли". Если девушка всё равно погибнет, то добрый поступок Сюити не имел смысла, а значит и в его оборотничестве нет ничего хорошего, а лишь плохое. От таких мыслей станет ещё горше. Человек - существо социальное, зная что кому-то рядом намного хуже, чем ему, он испытывает эмпатию. Но каким бы социальным человек ни был, всё же полного взаимопонимания не добиться. Но только не в этом аниме! Ведь монстр, в которого обращается Сюити, внутри полый. Клэр, залезая в него, может ощущать эмоции, чувства и даже часть мыслей Сюити и наоборот. Отсюда их преданность друг другу.

Третья героиня с постера - сестра Клэр Елена. Ещё один персонаж, первоначально кажущийся злым злом, потом свихнувшейся сталкершей, потом закулисной манипуляторшей, а к концу - фигурой страдательной, взвалившей на себя свои и чужие грехи.

Вообще, герои проходят по ходу сериала проходят эволюцию и сильно меняются к 13-й серии. И если изменение поведения парочки Сюити-Клэр мы видим воочию, то об истории Елены мы узнаём флэшбэками. А в настоящем времени меняется не она, а отношение зрителя к ней.

Есть и другие персонажи, достаточно интересные и играющие в свои игры. Человечный пришелец, раздающий способности оборотней за капсулы в виде монеток. Команда товарищей, в которой, как в партизанском отряде из анекдота, обязательно должен быть предатель, а то и два. Особняком стоят бывшие друзья-ровесники Сюити, о которых он забыл в результате амнезии. О каждом из второстепенных героев можно говорить и говорить. Но я не буду, потому что лучше посмотреть.

Отдельно порадовал очень эстетичный стиль. Достаточно взглянуть на дизайны персонажей аниме, желательно в полный рост: они все в разных позах, они все стройные, особенно девушки. Не без приукрашивания, конечно, но тела их анатомически выверены - любо-дорого смотреть. В анимации всё должно быть прекрасно и графика в ней играет не последнюю роль.

Ну и немного о ЦА. Это сэйнэн, то есть, в общем-то, тот же сёнэн, причём боевой. В основном для мальчиков. Тем не менее, боёвки не так много, зато хватает историй персонажей, много диалогов, много про отношения. Если хочется посмотреть что-то сугубо развлекательное, где включать голову не надо, то независимо от вашего пола лучше пройти мимо. Всем остальным - советую. Никакое аниме за первое полугодие я не поглощал с таким интересом, как это. С лёгким сердцем ставлю заслуженные 10/10.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (13)

Кагуя: В любви как на войне [ТВ-2] (2020.06.27)

Трудно охарактеризовать жанр Кагуи. Для комедии она не слишком смешна. Нет, юмор тут, безусловно, есть. Бесспорно хороша в этом плане 9-я серия. В остальных же случаях юмор зависим от отношения к персонажам. Если они вам сильно нравятся, то очередное проявление стервозности Кагуи или тугодумия Сироганэ, прокомментированные вездесущим закадровым голосом, вас, возможно, позабавит. Если же к главной парочке отношение индифферентное, то повторение из серии в серию одних и тех же приёмов будет вас раздражать, как и меня.
Со вторым жанром, романтикой, ещё сложнее. Она декларируется, но при этом отношения героев никак не развиваются. С первой серии первого сезона и по последнюю второго, герои не сделают ничего, что продвинуло бы их хоть на шаг ближе друг к другу. Можно сказать, что автор сам обрёк их на это, сделав главной тему болезненной гордости, вынуждающий героев ждать пока возлюбленный или возлюбленная признается первым.

Но признание - это заключительный этап школьной романтики, помимо него есть ещё и самый насыщенный и интересный момент зарождения и осознания чувств. И этот момент автором упущен, чего, как мне кажется, делать было нельзя. Ведь это не просто обязательная программа, зрителю должны представить товар лицом, показать чем хороши эти персонажи и почему они достойны друг друга. И прежде всего представить должны Сироганэ - как любовный интерес главной героини. Двойники Сироганэ из других аниме, "Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai" и "Go-Toubun no Hanayome" ищут подработки, чтобы помочь своим бедным семьям. Можно сколько угодно говорить о том, что такой приём не нов, но он работает и всегда будет работать, потому что сочувствовать трудолюбивому и целеустремлённому герою в человеческой натуре. Тут вот Сироганэ тоже работает на десяти подработках, но понимания со стороны сестры он не встречает. Из-за подработок он всегда измождённый и невыспавшийся. Единственный раз, когда он явился в школу отдохнувшим и улыбающимся, Кагуе это не понравилось, потому что ей, видите ли, нравились синяки у него под глазами. То есть она даже не задумывается что стоит за его внешним видом, хорошо или плохо то, что он изнуряет себя и не высыпается, она просто видит перед собой мордашку.

И тут встаёт вопрос о наличии в этом аниме романтики как таковой. Да, нам даны вводные о том, что Кагуя и Сироганэ якобы любят друг друга. Для мангаки это скорее всего неоспоримый факт, не требующий доказательств. Но я, как зритель, исхожу из действий персонажей и мне трудно поверить в наличие чувств, особенно со стороны Кагуи. Для примера возьмём случай, кажется, из первого сезона, когда Кагуя крадёт ученический, по которому Сироганэ ездил на метро, чтобы тот попросил её подвезти его до дома на лимузине. Сироганэ не просит, а отправляется домой под дождём на велосипеде и промокает до нитки. Совестно ли Кагуе от того, что парень из-за неё пострадал? Нет. Она сожалеет лишь о том, что её план не удался. Следующий пример. Кагуя берёт "на слабо" свою служанку Ай Хаясаку, вынуждая ту признаться Сироганэ в любви, показать класс, так сказать. Ситуация сама по себе абсурдная: что, если её любимый примет предложение? Ну так вот, служанка признаётся, но Сироганэ, надо отдать ему должное, отказывает служанке, заявив что любит другую. Кагуя такой поворот воспринимает с завидным спокойствием, она уверена, что другая - это она. Может ли быть влюблённый человек в этом уверен? Да даже наличие одного процента на то, что есть ещё кто-то неизвестный, кого твой избранник/избранница любит, заставляет волноваться. Особенно это касается молодых людей возраста Кагуи.

Кагуя, как мне представляется, видит в Сироганэ не человека, а приз, в дополнение к другим призам на своей полке. Это глава учсовета престижной школы и всё, что она о нём говорит, в том числе и прямым текстом его отцу, так это то, что Сироганэ незаурядный, у него высокие оценки и он хороший управленец. Способна ли она вообще кого-либо полюбить? Кагуя так воспитана, что оценивает людей как товар. Та же Хаясака с ней с раннего детства, она одногодка и одноклассница, но всегда будет оставаться служанкой. Единственная (вроде бы) подруга Кагуи, Тика Фудзивара, воспринимается чуть ли не с ненавистью. Кагуя подозревает её во всех смертных грехах и стремится изгнать из ученического совета. Единственная причина, по которой Кагуя с ней общается, надо полагать, это то, что Фудзивара - дочь политика, а значит полезное знакомство даже для неё, дочери японского магната. И всё бы ничего, если бы такое моральное уродство автор высвечивал и пытался как-то исправить, но никакого прогресса нет - Кагуя остаётся моральной калекой. И это не в 12 лет и не в 15, как обычно бывает в школьной романтике, а 18-19, когда девушка уже почти взрослая.

Героев аниме я всегда воспринимал как ожившие иллюстрации из книги. Ну или из манги. В отличие от актёров в кино, у них куда меньше возможностей выехать лишь на красивой мордашке или наоборот, пролететь из-за мискастинга. С другой стороны, герои аниме куда более "настоящие" - они живут в рамках одного аниме, одного мира и одной истории, а не снимаются в десяти фильмах, рекламах, не высказываются публично и не ломают тем самым четвёртую стену. Но чтобы они нам понравились, их надо соответствующим образом показать. И прежде всего через их поступки. Да, у Кагуи симпатичный дизайн, но я все два сезона видел перед собой неприятного персонажа, её огромные красно-чёрные глаза казались пустыми и чуждыми. Потому что мне её так показали. Может быть не только мне, но и тем, чьё впечатление совпадёт с моим. А это аниме, как я уже писал, сильно зависит от степени вашей симпатии именно к главной героине.

Да, тут есть персонажи, которые радовали в первом сезоне - та же Тика Фудзивара. Но во втором она превратилась в глуповатую клоунессу. Есть Ю Исигами, местный драматический герой, приносящий себя в жертву, его история была показана в сериях 10-11, она выбивается из общей канвы и по-настоящему интересна. Есть и новый персонаж, Мико Иино, картонка. Конкурентка Сироганэ в борьбе за пост главы учсовета, с начальной школы предлагающая школьникам непроходную программу концлагерных порядков, вроде бритья мальчиков налысо, и неизменно терпящая из-за этого неудачу. Сохранить такую незамутнённость до старшей школы - это уже патология, она как ребёнок, который годами суёт кубик в треугольное отверстие. Но даже эпизоды с ней, не говоря уже об эпизодах с Исигами и Фудзиварой, смотрятся свежее основной темы про Кагую. К сожалению.

Я, безусловно, накинул пару-тройку баллов за юмор в 9-й и за драму в 10-11 сериях, но всё же аниме про Кагую и оценка будет как бы романтике с ней. "Как бы", потому что, по моему мнению, у автора не получилось изобразить романтику, в одной из серий он иронизирует над романтикой, изображая героев в виде персонажей сёдзё-манги. Возможно та серия как раз самое правдивое его высказывание о романтическом жанре в целом. Но если ты не любишь жанр, то и достоверно изобразить романтику не сможешь.
Да, по принципу "критикуешь - предлагай" хочу обратить внимание на "Karakai Jouzu no Takagi-san" и особенно на "Ueno-san wa Bukiyou". И там, и там то, что герои не могут признаться друг другу, оправдано их возрастом: 13-14 лет. Они милы и наивны, иногда очень даже смешны. И романтика, и комедия там есть, в отличие от. Ну а здесь оценка будет 6/10, и большую часть этих баллов заработали второстепенные персонажи.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Башня Бога (2020.06.25)

История о преданности и предательстве. Обожаю такие сюжеты, готов потреблять почти любое аниме на эту тему. Но здесь я вижу недоделку, из хорошей задумки не вышло ничего интересного, из ценной древесины выстругали ночной горшок.

Итак, "принц" Баам идёт в Башню за своей "принцессой" Рахиль, находит её и спасает, а она его предаёт. Почему? На то у нас есть последняя серия. Показывают взгляд на ситуацию со стороны Рахили. Её мотив понятен, - банальная зависть, но не очень интересен сам по себе, без взгляда на ситуацию со стороны Баама. Что видит зритель? Злую девушку, которая отбрыкивается от дурачка, который её преследует. Но что значит Рахиль для Баама? Создатели аниме отделались практически единственным кадром без комментариев: https://clck.ru/PDjUA
Но даже из этого кадра можно заключить, что скорее всего Рахиль заботилась о Бааме, пока он жил в пещере: одевала и кормила, и делала это бескорыстно. Поэтому она добрая и хорошая в глазах Баама, он её такой видел и запомнил. Читатели первоисточника говорили, что Баам относится к Рахили скорее не как к девушке, а как к матери. Похоже на то. Предательство предательством, а в мире у него лишь одна... ну, не мать, но самый святой для него человек, поэтому он будет до самого конца хвататься за неё. Отведёт на вершину Башни, чтобы она посмотрела на свои дурацкие звёзды, и после этого стала прежней, "нормальной". Для него именно в пещере она была настоящей, а не в Башне.

Возможно, то, о чём я написал выше, очевидно для самого автора. Но кроме задумки есть ещё и реализация. А вот с реализацией тут всё плохо. Можно ведь было показать несколько сцен с бытовыми моментами. Ну, например, Рахиль готовит Бааму еду. Или он заболел - она за ним ухаживает. Надо чтобы зрители увидели за что борется Баам и какой была Рахиль. Чтобы её предательство разрывало сердца, чтобы зрители понимали Баама, ставили себя на его место. Но в аниме этого нет. И в манхве, скорее всего, тоже. Зато есть юродивый, с болезненной привязанностью к девушке, которая не знает как от него избавиться. При этом таскается он не за реальной девушкой, а за каким-то образом, который он сам себе выдумал. Вот что мы видим из аниме. Симпатичен ли такой персонаж? Не очень. Симпатична ли Рахиль, пытающаяся убить сталкера? Тоже нет, ведь он не буйный и ей ничем не угрожал. Да и вообще, чему завидует Рахиль? В чём "звёздность" Баама? В чём его избранность? За что его все так превозносят, за что так любят, что готовы драться за него? За то, что по сюжету он главный герой? За то, что постоянно улыбается? Этого достаточно? Кому он помог и кого он спас, кроме своей Рахили? Не могу вспомнить. Почему вся команда говорит, что они "в долгу перед Баамом"? О каком долге речь?

Да, в аниме есть ещё пачка второстепенных персонажей, но они либо играют роли шутов, как Кроко, либо не раскрыты, как Кун и принцессы. Так что, в общем-то, обсуждения не заслуживают. На них тратился хронометраж, нам показывали, например, принцессу Юри, её команду, всякие там чудо-мечи, которые ничего не дают и прочую лабуду, которая возможно выстрелит только в какой-нибудь 151-й серии. Но ведь в таком случае можно ближе к 151-й и показать эти моменты флэшбэками.

Да, есть ведь не только манхва и её автор, есть режиссёр, который мог бы перекроить материал так, чтобы уделить меньше внимания клоунам из массовки и глупым аттракционам, в которые герои играют большую часть времени, - всё ради главного, истории Баама и Рахили. Но этого, к сожалению, не произошло.

О таких вещах, как графика и музыка, я уже высказывался в болталке. Коротко: стиль почти без теней - неудачное решение, однотонная заливка уплощает персонажей. Задники - отдельный разговор, это просто какая-то размазня, дефолтные текстуры из фоторедактора. Никогда не был привередлив к задникам, но тут они просто ужасны. Музыка - вещь на любителя. Лично я, при первых звуках искажённого эффектами юношеского голоса, стремился поскорее промотать заставку, так что ни разу её не послушал. Саундрек, который крутили во время сцен, неплох, но поначалу его вставляли невпопад, часто забивая диалоги. Потом вроде немного разобрались.

Оценка: 5/10 - за хорошую задумку, за правильный жанр, за попытку, пусть и неудачную. Продолжения не нужно.


+16Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (44)

Сквозь слёзы я притворяюсь кошкой (2020.06.19)

В фильме всё, сколь-нибудь примечательное, начинается ровно с 39-й минуты (38:00). А то, что было до - это бездарно про... протраченное время. Дальше со спойлерами.

Девочка (Миё по кличке Муги) влюблена в мальчика (Кэнто), пишет ему любовное письмо, письмо отбирает один из одноклассников и читает его вслух. Мальчик, в которого девочка влюблена, говорит что признание на людях его смущает и что он не любит таких нескромных, как она. Девочка огорчается, становится кошкой и сбегает из дома.

Жалко девочку? Жалко. Но девочка тоже не припевочка. Любит покривляться среди одноклассников, дома же вечно ходит с искусственной улыбкой, заставляя переживать домашних. Да, её родители разошлись и теперь она живёт с отцом и мачехой. Но мачеха вполне себе добрая и заботливая, и не заслужила такого отношения к себе. Одноклассников девочка не считает за людей - они для неё всё равно что чучела. Есть ещё одна подружка (Ёрико), а все остальные игнорируются, в том числе и друг её любимого (Исами). Может быть поэтому кому-то вздумалось читать её письмо? Может быть тот одноклассник что-то к ней чувствовал и ему было обидно? Это его не оправдывает, но и девочка, исходя из вышесказанного, не образец для подражания. Да, она не плохая, но эгоистичная, как большинство детей её возраста.

Но речь не про большинство, она же главная героиня, протагонистка, мы, зрители, должны её полюбить. Но если она бесится, то явно с жиру, не видно никакой трагедии, заставившей её так себя вести. То же самое можно сказать и об её избраннике. Почему именно этот ОЯШ? Чем он лучше прочих? Вот прямая речь героини с моими примечаниями в скобках:
"Ты заботишься о своей семье (как?). Ты предан своим друзьям (в чём это выражается?).
Ты хорошо относишься к животным (с котёночком играется). Поэтому я люблю тебя (ой, ну всё)!"
Извините, но это детский сад. Любить ты его можешь за что угодно, хоть за мизинец на левой ноге, но зрителям авторы должны объяснить что в нём хорошего. Времени мало? Да в соседнем сериале парень похоронил сбитую собачонку - и этим вызвал симпатию за минутную сцену! А тут у вас было в начале аж 38 минут - на что вы их убили? Вот друг его - да, куда более адекватен, смеётся где надо и поддерживает девчонку, считающую его за мебель. А у любимого ОЯШа вырывают из рук переданное ему письмо с признанием, а он сидит как в штаны наклал, извиняюсь за выражение. У парня типа светлая мечта - выучиться мастерству гончара. Впрочем, что светлого в том, чтобы лепить плошки и горшки ночные - не знаю. Мать у него умная женщина, понимает что на продаже дешёвых глиняных сувениров не прокормишься, поэтому сворачивает ремесленничество и посылает сына учиться. А сыну лишь бы глину помесить. Мама его, видите ли, не понимает, она плохая.

Так есть ли хоть одна причина нам, зрителям, болеть за этих персонажей? Мари Окада, попробуй хотя бы разжалобить - выжми из меня слезу. Нет, Машка уже не та. Хорошо, может, устроить крутой поворот? Вот например: девочка любит мальчика, а тот ничтожество, поэтому она обращает внимание на друга, который куда лучше, ну и сама пытается измениться и перестать мотать нервы родным.

Хотя, есть тут ещё один интересный момент (после того, что на 39-й минуте). Вторая отсечка - примерно после первого часа просмотра, когда главгероиню-эгоистку, ставшую кошкой, подменяет настоящая кошка, ставшая девочкой с лицом главгероини. Единственный персонаж, не считая мачехи, вызывающий симпатию своими поступками. Кошка, её зовут Кинако, уже стара по кошачьим меркам, ей скоро на тот свет, и потому она хочет превратиться в девочку, чтобы стать дочкой Каору (мачехе). Прямо кот в сапогах, только кошка и без сапог. Разве не здорово, что место бесящейся с жиру дурочки займёт любящая и благодарная кошка? Мачеху тоже есть за что любить, кстати. Несмотря на то, что главгероиня мотает ей нервы, мачеха стремится её разговорить, чтобы помочь справиться с подростковыми проблемами, вкусно готовит, чтобы её порадовать, в общем, стремится стать девчонке матерью. А могла бы забить на неродную. Не в том смысле, чтобы эксплуатировать её как Золушку, а просто не пытаться с девочкой сближаться. Ну молчит она и молчит, ну лыбится и лыбится, ну вредная и вредная. Вообще, удивительно, но альтернативная пара, мачеха и кошка, вызывает куда больше симпатии, чем главгероиня и её ОЯШ. Кошка заботится о хозяйке, мачеха заботится обо всех. А главгероиня не заботится ни о ком, думает лишь об ОЯШе, которого любить не за что, для неё это просто образ принца безо всякого содержания. ОЯШ ни о ком не заботится.

Ну а дальше концовка - детская, сказочная и скучная. ОЯШ ни с того ни с сего в рекордно короткие сроки влюбляется в главгероиню. А кошка Кинако добра, она хочет вернуть девочке человеческий облик, хочет вновь стать кошкой и прожить оставшиеся ей месяцы с Каору как кошка. Она помогает парочке основных персонажей закончить фильм безвкусным хэппи-эндом.

Вердикт: фильм средненький, к просмотру не обязателен. Где-то на уровне "Maquia", может быть даже чуть похуже. Там хотя бы героиня-мать какое-то время вызывала чувство симпатии. Зато тут снято не так топорно, Сато Дзюнъити в кресле режиссёра лучше Окады. Но и то и другое намного хуже "Kokoro ga Sakebitagatterunda". С сериалами от Окады даже не сравниваю - они лучше, за исключением недоразумения под названием "Hisone to Masotan". Впрочем, если не брать анимационные фильмы, связанные с сериалами, то можно сказать, что данный фильм один из лучших. Но хорошо ли быть лучшим из худшего, ведь всё равно ни в какое сравнение это изделие даже со средним сериалом не идёт, а времени мы на него тратим как на 3-4 серии полноценного сериала. Стоит ли оно того?

О наболевшем. Оговорюсь, что ниже - мнение отдельно взятого пользователя, никак не связанного с данным ресурсом. Я смотрел с нетфликсовским переводом. Плевался и ругался. Откуда они этих вот чудаков в переводчики набирают? Была одна девушка-переводчица - везде тыкала своих "мисок" и "мэмок", пришёл второй - так ещё больше разошёлся с "мисками", "сэрками" и "м-рками". Что за "м-р"? Майор? Мужской род? Микрорайон? Мир? Почему ответ персонажа по-японски "хай", что значит "да", надо переводить как "да, сэр"? Нет, я понимаю, когда так делают английские переводчики, - именно так их ученики должны отвечать учителю. Но в России ведь не так, и в Японии не так. Персонаж ведь даже не сказал "сэнсэй", зачем ты своего английского "сэра" лепишь? Потому что на бумажке, которую тебе сказали перевести с английского на русский, написано "сэр"? А ты кто, электронный переводчик или человек разумный? Зла на них не хватает.
"- Я везде тебя искал, Фукасэ.
- Я прошу прощения.
- Ты нашел Сасаки?"
Фукасэ - девочка, единственная подружка главной героини. Я понимаю, что на экран смотреть - не царское это дело, особенно когда переводишь какую-то мультяшную халтурку за банку пива. Но посмотри ты хотя бы в базу данных в каст! Или что, дружище, тебе даже название того, что ты переводишь, не сказали?
У других официальных стримеров работа на нашем рынке организована куда лучше и профессиональнее - понятно за что деньги плачу. А эти... Тьфу на них, пусть просто оставят аниме в покое.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тамаёми (2020.06.18)

Неплохой спокон. По крайней мере по нему можно понять правила игры в бейсбол. Кто-то отошлёт меня читать про бейсбол и смотреть примеры на ютубе, но нет, специально - не хочу, бейсбол мне как не нравился, так и не нравится. Но когда понимаешь что происходит в матчах, а матчам тут уделено достаточное внимание, смотреть всё же интереснее. Помимо этого спокона, про бейсбол я смотрел ещё пару аниме: "Девять золушек в августе" - там больше про секцию и милых девочек, и "Микс" от известного автора манги про бейсбол Мицуру Адати. Микс даже понравился, но только зачем Адати растолковывать кому-то правила бейсбола, если он рисует прежде всего для японских юношей, которые прекрасно знают что такое бейсбол и как в него играть? Другое дело - девушки. Вот тут манга и аниме Тамаёми выполняют ещё и популяризаторскую роль. Девушки в аниме увлечены бейсболом, они спортивны, у них накачанные мышцы бёдер, и понятно, в общем, что с такой комплекцией можно и сильно мячик швырять и далеко его отбивать. К слову, главгероиня, Ёми, питчер (та, что бросает мяч рукой) - самая рослая, и довольно габаритная. А её лучшая подруга и партнёрша Тама (Тамаки), кетчер (та, что ловит мяч перчаткой), при небольшом росте кажется ещё шире, чем Ёми.

Сюжет начинается с того, что девушки, когда-то вместе игравшие в бейсбол в младшей школе, воссоединяются в старшей, куда они обе поступают. В промежутке, в средней школе, Ёми бросила играть из-за отсутствия сильных партнёрш, а Тама - потому что игра (без любимой подруги) перестала доставлять ей удовольствие. И вот они встретились, создали команду с разными другими замечательными девушками, сыграли на турнире и показали там класс. Кто-то скажет, что так не бывает, команда новая, несколько игроков вообще до того биты в руках не держали. Но тут я верю, что конкуренция в женском бейсболе не столь высока, как в мужском, поэтому не нужно с младых ногтей в секции играть, чтобы не ударить в грязь лицом в японском межшкольном турнире. Да, с одной стороны невысокий уровень несколько расхолаживает, а с другой, во всех других споконах ведь тоже не корову проигрывают? Один Иппо из "Hajime no Ippo" на мир пробился и за чемпионство борется, а в прочих случаях - ну, какое-нибудь там первенство префектуры. Оно и понятно, ведь герои споконов чаще всего это подростки, а не взрослые профессионалы, такие как Иппо.

Споконы я бы наверное вообще разделил на две группы. Те, что зациклены на спорте и те, где спорт - это лишь способ разрешения конфликта (а иногда - высвечивания конфликта), существующего вне спорта. К первым относятся, например, такие известные эпопеи, как "Волейбол" и "Баскетбол Куроко". Ко второй группе я бы отнёс "Бадминтон Ханэсаки", "Бамбуковый клинок", "Сион и король" и даже "Добро пожаловать на паркет" и "Мартовского льва", по которым уже не очень понятно, споконы ли они. Я, как вы уже наверное догадались, больше люблю споконы из второй группы. Мне интереснее, когда герои именно что "корову проигрывают" или выигрывают, когда они сражаются за любимых, за семью и даже во имя мести - тоже человеческие отношения. А не за цифры на табло. Ну да, можно сказать, что и в первой группе борются за дружбу и товарищество, но этого для меня маловато будет.

Однако данный спокон из первой группы, ибо жизни вне спорта у героинь нет. Нет семей и нет возлюбленных, есть только бейсбол. Но я не скажу, что это так уж сильно портит аниме. За 12 серий турнирные игры не успевают надоесть. Грозных противниц успеваешь запомнить, ход игр тоже. Да чего там запоминать, если на турнире девушки сыграли всего две игры! Были ещё товарищеские матчи, но тоже не так много. В общем, смотреть можно, и местами даже интересно. Манга наверное пошла дальше, но аниме, я думаю, продолжать не стоит. 12 серий вполне достаточно для такой легковесной вещицы. Я посмотрел её и не пожалел. Возможно, я бы не пожалел, если бы не смотрел. Из чего понятно, что к просмотру Тамаёми не обязательно - это не самый великий спокон, не образец и не эталон. Аниме средненькое, но приятное. Таким вещам я ставлю 7 баллов.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Sex Friend Osananajimi The Animation (2020.06.09)

Вот хороший пример романтического хентая. При этом жёсткость сцен почти не страдает - весь джентльменский набор в наличии (перечислять не буду, чтобы не забанили). Но всё же главный плюс - это романтический сюжет. Проникновенная, местами даже трогательная история о друзьях детства, увлёкшихся плотскими удовольствиями, и из-за этого на долгие годы сбившихся с пути.

Абзац спойлеров для тех, кто не будет смотреть. Остальные могут его пропустить и перейти к следующему. Итак, сюжет о двух (разнополых) старшеклассниках, одногодках и друзьях детства. Девушку зовут Сихо, парня - Юкихиса. Сихо влюблена в Юкихису, а тот, как это водится, тормозит, воспринимая её сугубо как подругу. Тогда Сихо решается предложить ему секс, якобы для потери немодной девственности и практики, которая понадобится в будущем, когда они оба обретут свою настоящую любовь. Истинный смысл предложения - это заставить его воспринимать себя как девушку, а ещё это шаг к полноценным любовным отношениям. Парень соглашается на предложение, но после него начинает воспринимать свою подругу как нахальную и даже развязную девчонку, которую интересует только секс. Короче, план Сихо привёл к отрицательному для неё результату, и потыкавшись-помыкавшись (здесь во всех смыслах) три года старшей школы, наши герои дальше плотских удовольствий так и не продвинулись. Они расстаются, оба с грустью. Сихо ещё надеется, что он попросит её остаться, но тщетно - изначально неправильная линия поведения ставит крест и на этом варианте. Ну и вот, через 15 лет они снова встречаются, а точнее Сихо находит Юкихису. Эти годы понадобилось, чтобы понять мотивы, которые ими двигали в юности и осознать свои настоящие чувства. Конец спойлеров.

Я знаю, что есть люди, почему-то считающие (я-то знаю почему), что нынче в хентае смысла стало меньше, а сюжетов либо нет, либо они упростились. Данное мнение я не разделяю, и скажу даже, что всё ровно наоборот. Вот в этом хентае, к слову, 450 строк диалогов, тогда как в каком-нибудь аниме "BNA: Brand New Animal", вышедшем этой же весной, на серию всего 200 строк. Получается, что тут как две серии BNA, да плюс ещё четвертинка. Ну ладно, даже с учётом того, что здесь на 5 минут больше хронометража, можно проэкстраполировать: получится 240 строк на серию того же объёма у BNA, что сути дела, в общем, не меняет, - тут всё равно почти вдвое больше диалогов.

А теперь добавлю небольшую (а для кого-то большую) ложку дёгтя. Нынешняя студия Seven - не самый лучший выбор для адаптации хентайных игр и манги в аниме. Сильная экономия на графике видна невооружённым глазом. Это выражается прежде всего в качестве анимации. Зацикленные сцены, минимом ключкадров, из-за этого происходящее на экране иной раз похоже на мельтешение. Но не такое, как у Тэруаки Мураками, который экономит на качестве отдельных кадров за счёт увеличенного их количества и сумасшедшей динамики (которая, как мне кажется, лишь мешает). У Seven и кадров минимум, и качество их хромает. Я не случайно пишу про нынешнюю Seven, потому что на заре своей истории, с 2008-й по 2014-й годы, это была довольно качественная студия. И не только в хентае. Скажем, "Инугами и Нэкояма" и "Я не понимаю, что говорит мой муж" (и то и другое - 14-й год) сняты довольно неплохо. А вот дальше уже пошло-поехало. В общем, студия нынче далеко не в лучшей форме, но если вы готовы пережить анимацию китайского болванчика в некоторых сценах, то этот хентай посмотреть можно.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Исчезновение Харухи Судзумии (2020.05.27)

Начал читать отзывы. 10/10, 11/10, шедевр, шедевр, шедевр... И ничего хоть как-то перекликающегося с моими ощущениями от просмотра. Ну тогда напишу свой, 82-й по счёту, отзыв, пусть даже вряд ли до него читатель доберётся. Скажу сразу, что когда-то давно смотрел первый сезон, он мне понравился, я даже поставил оценку 9/10 (отлично). Потом вышли продолжения, я как-то откладывал просмотр, и вот только сейчас руки дошли. Пересмотрел-посмотрел все два сезона плюс мувик, поэтому отпишусь сразу по всей Судзумии со СПОЙЛЕРАМИ.

Первый сезон нам рассказывает о вздорной барышне Харухи, которая получила силу, позволяющую ей исполнять свои желания. Об этой силе она не догадывается, зато окружающие о ней знают и потому всячески потакают девице, сдувают с неё пылинки и ублажают. Харухи - это такая обезьяна с гранатой, которая в любой момент может уничтожить весь мир. В качестве главного сдерживающего элемента - простой школьник Кён, к которому Харухи испытывает расположение.

Второй сезон, если оставить в стороне безобразную экранизацию и издевательство над зрителем с помощью бесконечных филлеров, в общем-то даёт картину характера Харухи. Да, она опасна, но если она достаточно разумна и добра, то это не так страшно. Но она не разумна и не добра. Лупит Асахину, издевается над ней, называет своей игрушкой. Самый яркий эпизод второго сезона - это когда вышедший из себя из-за скотского поведения Харухи Кён поднимает на неё руку. И эту руку моментально останавливает Коидзуми, чтобы ни дай бог богиня не разгневалась и не устроила армагеддон. Все участники кружка - игрушки Харухи, если бы она захотела убить Асахину, то конечно бы долго отговаривали, но если бы Харухи настояла - принесли бы Асахину в жертву, как приносили до этого. Неважно почему Харухи третирует Асахину, может быть из ревности. Тут главное то, что Харухи просто не понимает что такое хорошо, а что такое плохо. Она не прошла нужный этап воспитания, не сформировалась как личность, её избаловали и испортили, слишком рано дав власть над окружающим миром. Для примера, главный герой "Формы голоса" осознаёт тяжесть собственных поступков только тогда, когда причиняют боль его матери, словесно унижая её, а потом и физически выдирая серьги с мясом. И мать это принимает, потому что несёт ответственность за такого сына. Если бы даже его поколотили, он бы себя жалел, а может даже считал героем и страдальцем, и ничего бы не понял. А вот когда над самым близким его человеком учинили то же, что он делал с другими в школе, до него дошло. Очень сильный момент. В данном аниме такого нет. С первой серии первого сезона и до последних минут мувика Харухи не меняется, ничего не понимает и не осознаёт. Она остаётся необузданной и опасной для общества.

Ну и итог обеих сезонов - данный фильм. Кёну предлагается привести в нормальное состояние мир, который подобен пороховой бочке, на которой восседает Харухи со спичками. Нет, даже не привести, а просто не мешать нормализации этого мира, спасению его. Первую половину фильма нам показывают его гиперреакцию на очередной "пожар" по вине Харухи. Он ведёт себя как сумасшедший или пьяный, хватает людей за одежду и несёт какую-то околесицу. А ведь он столько раз попадал в фантастические ситуации, чего сейчас-то его прорвало? Ну ладно, оставим это на совести экранизаторов, которые видимо пропустили или забыли предыдущие сезоны. Дело в другом. Чем руководствовался Кён, возвращая власть над миром в руки идиотки? Ему так, видите ли, привычнее - эгоизм на эгоизме. Сидеть в клубной комнате и гонять чай, подносимый служанкой Асахиной - вот ради чего всё! Не слишком ли это мелко? Даже по отношению к самой Судзумии, которая получила возможность стать нормальной девушкой, он поступил плохо. Как сказал Коидзуми, они с Харухи из нормального мира просто исчезнут, прекратят своё существование. Я уж не говорю о Юки Нагато, которая хотела вернуться в человеческое состояние, но по милости Кёна осталась роботом. Я не случайно говорю "вернуться", потому что по моему разумению тут как с котом, который заговорил во втором сезоне. Кот был и до этого, но только из-за желания Харухи он заговорил. Так и с Юки. В том альтернативном мире она была нормальной девочкой, у которой есть родители. Скорее всего роботом она стала из-за того же, из-за чего Коидзуми превратился в экстрасенса, а Асахина - в гостью из будущего. То есть из-за желания Харухи. Это самое желание сломало человеческие судьбы и ежедневно держит мир под угрозой уничтожения. А что на другой чаше весов? Удобство одного школьника, который может вечерами рассматривать спрятанные им в компьютере фотографии Асахины. Извините, но я ожидал чего-то большего. Хотя бы большой и чистой любви между Кёном и Харухи, ради которой он, как поэт Хафиз "за родинку одну отдать готов". Конечно эгоизм в этом случае никуда бы не делся, но по крайней мере была бы причина в чём-то более возвышенном, чем чашка чая...

В общем, я разочарован. Даже во втором сезоне, несмотря на проклятую восьмёрку, был смысл, он хорошо раскрыл персонажа, давшего название этому аниме. А вот смысл фильма от меня ускользает. Не было бы его - ничего бы не поменялось. Просто очередное экстремальное происшествие, пусть даже не напрямую из-за Харухи, но косвенно из-за её желаний, давших силу Нагато. Очередная арка. Ничего особенного. Разве что добавилась ещё одна "богиня", которой надо попку подтирать - Юки Нагато. Хотя, к ней, как и к Харухи, не понимающей что творит, претензий мало. Юки просто подсознательно хочет стать человеком, то есть вернуться в нормальное состояние. Претензии исключительно к Кёну, как, получается, к главному антигерою всей этой эпопеи: он имел возможность всех спасти, но ему было лень заново строить отношения, лень что-то менять. Ленивый слизняк. А вот лучшим финалом, по моему мнению, был бы отказ Кёна от возвращения мира к безумному состоянию, его повторное знакомство с Харухи и завязавшиеся между ними новые отношения. Не как у хозяйки с рабом, не как богиней с её жрецом, а как между девушкой и парнем, - вот это было бы красиво, я бы тогда понял смысл восторгов в отзывах.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (6)

Руки прочь от киноклуба! (2020.03.23)

Неприятные рожи, неприятная музыка, неприятная анимация, даже озвучка неприятная от неприятных сэйю, некоторые из которых даже без соответствующего диплома. Режиссёр Юаса не пытается сделать нам красиво милыми девочками и милыми вещами, он раздражает зрителя гротеском, троллит его. Тоже, между прочим, хороший приём вызвать реакцию у зрителя, фестивальное аниме часто к нему прибегает. Некоторые зрители принимают раздражение от просмотра за восхищение, ведь так должно быть, потому что Юаса гений. Они впечатлены и не дают себе труда понять это впечатление.

Несколько слов о сюжете этого аниме. Оно о трёх старшеклассницах, которые хотят делать аниме и для этой цели создают... кинокружок. Просто одной из них родители не разрешают вступить в кружок аниме, отсюда и конспирация. Девочки работают над аниме, а зловредный учсовет школы периодически им в этом мешает. На премьеру одного из их творений приходят те самые родители, что были против аниме, им нравится работа дочери и они решают снять свой запрет. Ну и наверное на этом всё, потому что смысл маскировать анимекружок под кинокружок теперь потерян, девочки достигли своей цели - занимаются любимым делом без ограничений. Но, вообще-то, аниме о другом. Поэтому в данном абзаце не было спойлеров.

А на самом деле аниме о том, как три альтер-эго (режиссёра, художника и продюсера) творят. Да, это аниме о ЧСВ творцов. Школьницы, кинокружок - ерунда. Школьницы не сидят, развалясь перед учителями, задирая подбородки так, что чуть затылком о пол не стучат. Школьницы не называют учителей "идиотами" в лицо. Под учсоветом и учителями авторы подразумевают всякого рода анимешные комиссии, связанные со спонсорами и телевидением, ну а под "кинокружком", соответственно, себя любимых. А школа? Школа в этом аниме - это такой лабиринт, мир со сказочными ландшафтами, источник вдохновения для художника по концептам. Нет в этой "школе" никаких одноклассников, уроков, - всего того, к чему мы привыкли. Школа - это волшебная страна.

Куда интереснее поговорить о подходе авторов к созданию аниме. Я не буду разделять примеры из аниме и примеры из аниме в аниме. Потому что конкретно в этом сериале не вижу разницы между непосредственной работой режиссёра и мангаки и работой их персонажей-аватаров, - у них один и тот же подход. Они создают аниме вокруг одной детали, одного персонажа, одной вводной. Девочка с мачетэ и танк, робот, летающие тарелки. А дальше вокруг лепят сеттинг, сюжет. Ну какой сюжет? Ну такой, что для боевика, практически уже законченного, не могут придумать кто враги и из-за чего сыр-бор. Или берут и вставляют действие, практически никак не связанное с сюжетом.

Вот, например, на наблюдательном посту охраны (армии там или какой-то спецслужбы) дозорные жрут морепродукты. С аппетитом, жадно, сочно, прямо как три толстяка. Сцена длинная, занимает изрядную часть короткометражки. Дальше они видят сигнал тревоги и включают робота. К чему был этот пир?

Ещё пример. На школьном фестивале стопотворение. Кинокружок зачем-то использует запрещённый мегафон, хотя в других случаях (на Комикете) им достаточно выставить напоказ одну из участниц - звезду и модель, чтобы создать ажиотаж. Ну а здесь - мегафон. Ну и ладно. Нет, не ладно. Вдруг откуда ни возьмись появляется куча "космонавтов", школьников начинают вязать. Митинг? Нет, это просто учсовет такой экипированный и оснащённый. Наверное школьники часто булыжники кидают - вот и требуются средства индивидуальной защиты. Нам почти половину серии зачем-то показывают кутерьму и беготню.

То же самое было и в первой серии, когда бесчисленные "агенты Смиты" гонялись за айдолшей по школе. Гонялись в стиле чёрно-белых комедий: с прятками, ловушками, падениями через проваливающийся пол и так далее. "Погоня! Какой детективный сюжет обходится без неё. Один бежит, другой — догоняет… таков непреложный закон жанра". Но не этого же жанра!

Ещё. Участницам кружка нужно показать учсовету товар лицом. Они делают своё аниме и показывают. Вот на экране порыв ветра - и все попадали с кресел. Вот нарисованный танк стреляет - зрителям кажется, что в зал падает гильза. Эффект присутствия. Не в кино с объёмным звуком, а в аниме, показанном в актовом зале школы. Возникает резонный вопрос: автор манги вообще понимает что такое аниме? Или он, возможно, сначала рисовал про настоящий кинокружок, который снимает настоящее кино, ну а потом решил, чтобы добро не пропадало... Но это так, догадка, я пытаюсь объяснить необъяснимое.

Персонажи создают три аниме, в первом из которых сюжета и диалогов нет, второе похоже на клип, пусть и с диалогами, ну а о третьем лучше всего скажет персонаж-продюсер: "Ты выдумываешь сцены с потолка, а цельной картины по-прежнему нет" (10-я серия). Впрочем, там же: "Мне всё равно, что вы насочиняете..." Феллини со своим "сюжетом, сюжетом и ещё раз сюжетом" в гробу вертится как пропеллер. Нет, конечно можно снимать неплохое аниме на заказ: про рамэн, про кемпинги, про тортики. Такое аниме не претендует на глубину, оно берёт другим - милотой. "Милые девочки делают милые вещи". Или юмором. Или и тем, и другим. А тут нет ни милоты, ни юмора. Есть фестивальность и понты. А ты, зритель, заводи свой СПГС на полные обороты и ищи смысл. "Дорогая, ты же такая умная, придумай что-нибудь сама". Ну и "дорогая" конечно же придумает, она молодец. А автор этого аниме - не молодец. Пустое, глупое, скучное аниме. Самое лучшее, что оно может подарить - это здоровый сон, как Асакусе в последней серии. 1/10.


+24Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (32)

D+vine Luv (2020.03.12)

При прогрессивной на то время рисовке и довольно неплохом качестве собственно хентайных сцен, я не советую тратить время на это аниме. Несмотря на 2001-й год, когда экранизации хентая, в том числе игр, приобрели современный формат, сценарий данного аниме скорее является реликтом из 90-х. В то время экранизаторы ещё не поняли, что хентай нельзя совмещать с прочими жанрами аниме. Погнавшись за двумя зайцами, авторы аниме ни одного не поймали.

Здешняя эрпэгэшная составляющая - это просто слайд-шоу рисунков, на которых протагонист побеждает монстров. Очень много долгих планов и статичных кадров. При этом интерьеры, если их так можно назвать, это одна пещера, одна железная дверь в сокровищницу и одна комната, которая по совместительству и берлога протагониста, и жилище его подружки, и даже больница докторши. Было бы ещё простительно, когда бы всё это было просто фоном, редкими отсылками к игре-источнику, и не занимала бы сколь-нибудь значительного хронометража (хороший пример: "Rance 01"). Так нет, здесь дженерик-фэнтези отъедает до 60-70% времени. Вот, скажем, в 3-й серии ~5 минут из 30 потрачено на хентайную сцену, а всё остальное время бездарно спущено в унитаз.

Не поймите меня неправильно, я не призываю делать хентай лишь набором поз. Наоборот, хентай должен рассказывать об участниках процесса, показывать бэкграунд, давить на эмоции зрителя. В хентае должны быть персонажи, а не просто нарисованные тела. Но здесь этого нет, несмотря на обилие потраченного на не-хентай времени. Всё сводится к тому, что герой спасает очередную девушку, отличающуюся от предыдущей только цветом волос, а потом спит с ней. Индивидуальность девушек потеряна ещё и по той причине, что авторы хотели охватить как можно больше вариантов из игры - примерно по две девушки на серию (итого 8), из-за чего к пройденным "рутам" не возвращаются. Например, в первой серии в монашку, при попытке снять проклятие с оружия, что-то вселяется (наверное похотливый демон) и она спит с героем. После чего авторы начисто забывают про неё и её одержимость.

В итоге получается, что в какой-нибудь Эльфийской песни, вышедшей через пару лет после сабжа, эротизма куда больше, чем здесь. Да чего там, в сериале Евангелион (1995) его больше. Хентай тоже надо снимать с душой, не считать его жанром, требующим меньше усилий, чем другие. Просто нарисовать красивые тела и зациклить кадры не достаточно. К слову сказать, это, похоже, первая и единственная работа Исихары Аюми в роли режиссёра и сценариста хентая. Далее он ушёл в обычное аниме и даже поучаствовал в нескольких небезызвестных проектах как режиссёр эпизода, но в кресло главного режиссёра никогда больше не сел.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Milk Junkies (2020.02.16)

Сюжет: отсутствует. Сеттинг: в одного юношу влюблены две соседки (промеж собой они сёстры), старше его возрастом. Потом к ним добавится ещё одна пассия - иностранка.
Из хорошего: рисовка, которая наверное понравится поклонникам пинапа, ну или его японской хентайной версии.
Из плохого: да наверное всё остальное. Здесь ни один из фетишей не обыгран - всё для галочки. Например, одна из сестёр - учительница парня. И что из того? А ничего. Лактация есть - есть, но о ней никто даже вопросов не задаёт, будто так и надо. С третьей серии гарем увеличивается до трёх девушек, но никаких индивидуальных особенностей у третьей нет - ни в поведении, ни во внешности - даже размер груди тот же.
Видно, что графически люди старались, а вот сценарно это полная халтура. Поэтому смотреть не советую.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Фейри Тейл [ТВ-3] (2019.10.08)

Удивительный сёнэн, он как бы боевой, но автор его никак не пытается обосновывать победы и поражения, его герои никогда не тренируются и не совершенствуются, они пользуются одними и теми же приёмами, которые внезапно срабатывают тогда, когда это нужно по сюжету.

Перед нами завершающий сезон и концовка, которая должна была стать эпичной. Ну, в общем-то, и стала - в эпичности Хвосту Феи никогда не было отказа. Ну а то, что многие темы так и не были раскрыты, так это нормально. Я не знаю такого длинносёнэна, где в конце были бы закрыты все вопросы. Ванпис, чьим примером очевидно вдохновлялся автор, до сих пор продолжается. Тут вот, шутка ли, в общей сложности получилось 316 серий. Персонажей за это время автор наплодил великое множество. И в ТВ-3 они в основном играли роль батареек с маной, заряжающих главгероев - в основном Нацу. Ну извините, чтобы все себя достойно проявили не хватит хронометража.

Баланса, да и вообще какой-либо боевой системы в ТВ-3 так и не появилось. Впрочем, вряд ли кто-то на это надеялся. Суть сериала в этом плане выражает вопрос одного из злодеев: "Почему мой удар на него не подействовал?" Наивный. Можно ещё задать вопрос о том, почему десятый, сотый, тысячный удар положительно персонажа прошёл - и тоже без ответа. У Нацу ведь один и тот же приём - мордобой пылающим кулаком. А у кого приёмы были посложнее, так они в ТВ-3 упростились. Например, у Эльзы-косплейщицы каждый наряд и каждое оружие давали какие-то бонусы. В ТВ-3 она видимо растеряла свою коллекцию бутафорских доспехов - скачет в одних и тех же тряпках в японском стиле, да с катаной.

Злодеи. На этот раз их два и оба с прибабахом. Чего хотели - непонятно, ну кроме того, что и тот и другой желали армагеддона и гибели всех людишек. Забегая вперёд скажу, что победы, одержанные над ними, получились совершенно невнятными. Оно и неудивительно. Если у автора не хватило желания или фантазии прописать боевую систему, то и придумать логичный выход из положения он вряд ли сможет. Вот он и не смог.

Зереф гибнет от проклятия, которым обладает и его любовь - Мавис (лоля-основательница Хвоста Феи). Они оба прокляты убивать то, что любят, но раньше Мавис его так не любила, а после того, как Зереф связал её потуже, отхлестал, отобрал магическую силу и поддушил - сразу полюбила. Ох уж эти женщины! А то, что в прошлом она с ним была и даже ребёнка родила, так то без любви. Не просёк Зереф сразу её мазохистскую натуру - пожёстче надо было.

А Астроляб... Онколог... Акнологию устраняют заклятьем "сфера феи", которое известно всем ещё с первого сезона, но вот ни основательнице, ни Макарову не вспомнилось - старость не радость! Ах, да, так как сражение шло в двух мирах, то второй удар нанёс Нацу с помощью радужной силы (гусары, молчать!), - объединённой мощи семи убийц драконов. Раньше всех семи цветов не было, драконоборцы никак не могли собраться вместе - дела, дела. А тут их Акнология сам собрал на свою погибель.

Тема романтики не была раскрыта. И это в произведении, в котором фансервис на фансервисе. Ну ладно, раскрыта частично. Кто у нас там? Эльза и Жирар? Облом. Дождия и Грей? Тут да, прогресс. Люси и Нацу? Полный облом! Нацу так и не вырос из коротких штанишек - ему только с чиби-котиком играться.

В заключении пожелаю всяческих успехов автору первоисточника Масиме Хиро. Но только не в написании очердной манги-сёнэна "Нулевой Эдем", которая, судя по обложке, всё о том же. Ему бы, во-первых, прекратить читать мангу One Piece, ибо влияние её велико и тлетворно. Во-вторых, отказаться от боевых сёнэнов, ибо это не его, и найти наконец свой жанр. Мне кажется, что даже переход в исэкаи ему бы помог. А ещё лучше - в школьную романтику. В-третьих, завязать с маскотами, ибо существо с носом-морковкой и кубические коты - это какая-то нездоровая наркомания. Ну и в-четвёртых, ограничить объём будущих произведений, чтобы доводить в них романтические линии до логического завершения.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

В подземелье я пойду, там красавицу найду! [ТВ-2] (2019.10.01)

Гестия - Валлен-как-её-там: Что ты думаешь о Белле?
Айз: Он зайчик.
Гестия: Как я тебя понимаю!
---
Вот, собственно, под флагом превращения из человека в зайчика (даже не в обезьяну!) и прошла вторая половина сериала, который начинался так хорошо! Нет, уши у Белла не отросли, просто он стал игрушкой в женских руках. Своей судьбой он распоряжаться не волен, любит Айз, но вот Гестия его берёт в оборот, и он танцует с ней, а Айз - в одиночестве. Я не топлю за романтику с Айз, мне просто не нравится роль игрушки для влиятельных женщин, что отведена Беллу в аниме - все его хотят, похищают и передают из рук в руки, а он только мычит. Вот и на спасение прекрасной дамы его чуть ли не пинками гонит номинальный враг Айша, которая на самом деле хочет спасти лисицу Харухимэ. А где сам Белл? Ну, может быть частично в первой половине, где семейство Гестии добыло себе материальные блага и серьёзно так пополнило команду приключенцев. Первая половина была очень даже хороша, а вот во второй произошло то, что я описал выше. Да и противники во второй половине подкачали. В первой был заносчивый Аполлон и его подручные, среди которых были не только злобные упыри, но и интересные волшебницы, истории которых, к сожалению, не раскрыли, а о дальнейшей судьбе их мы так и не узнали. Во второй - куча смуглых дамочек с похожими дизайнами... И Фрюна: http://anidb.net/character/105074
Это уже какая-то миядзаковщина - дизайн персонажа явно не из этого аниме. А ещё это чудовище пыталось изнасиловать Белла в типичном для хентая садо-мазо-подвале. Какой кошмар!

Ещё одна проблема, помимо никаких вражин и никакого Белла - это мораль второй арки. Вот вроде лисичка Харухимэ проститутка, а значит недостойна спасения. Сама себя она считает опороченной и развратной, способной лишь погубить героя. Хотя, она конечно частично виновата в такой судьбе, но справедливости ради нужно сказать, что в семейство Иштар (практически в бордель) её продал тот, с кем она сбежала из родительского дома, а не она сама туда захотела. Тут нужно небольшое лирическое отступление. Торговля женщинами - это типичное явление в Японии наверное до конца первой трети 20-го века. Да и современным японцам не надо разжёвывать все детали. Капитализм - это про прибыль, про деньги, человек - это товар. Разве что практически официально купить девочку у нищенки, как это показано в Истребителе демонов, в нынешнее время уже нельзя. А так, в Японии в начале 20-го века десятки тысяч проданных в бордели женщин - это нормально. Я не пытаюсь строить из себя борца за права женщин Востока (да и Запада тоже), просто решил, что нужна историческая справка для тех чудаков, которые в параллельном аниме упорно не понимают из кого набирается организация охотников на демонов. Хотя в том аниме показаны и дети-сироты, вступающие в неё, и проданные в эту организацию дети. Ладно, речь не про то аниме и не про нелюбопытных людей, которым трудно заглянуть в интернеты.

Возвращаясь к сабжу, Белла тёмное прошлое Харухимэ не останавливает - герой (мотивированный Айшей) спасает всех: сирых, убогих слабоумных и т.д., так что не проблема. Главное, чтобы Харухимэ сама хотела спастись. Харухимэ захотела - и спаслась. Тут мораль, что не всё потеряно, что надо надеяться и использовать любой шанс вырваться из-под гнёта обстоятельств. Но - нет, в конце Харухимэ автор (ша) возвращает целомудрие, целое и неиспользованное, заявляя, что Харухимэ перед актом всегда падала в обморок и ничего не происходило. То есть теперь она такая же девственница, как и Гестия, Айз и вообще все женщины, окружающие Белла. Вона как, значит, всё-таки проститутки никому не нужны и прощения им нет? Жизненно, конечно, но как же слова Белла? Забыли.

Вообще, конечно, главный для меня маркер писателя-женщины - это парень-цундэрэ в одной из главных ролей. Второй - это когда у главгероя-мужчины нет никакого характера, это бледный невыразительный персонаж, объект. Как раз такой, как Белл. Поэтому, раз уж пол автора в описании не указан, я рискну предположить, что автор первоисточника - женщина. Вот хочется мне так думать - есть для этого основания.

А оценку всё же немного завышу - пусть будет 8/10. За прекрасную первую арку (пусть вторая и третья посредственные), а ещё тут эндинг отличный. Всем, кому понравился первый сезон, наверное и второй зайдёт. Ну и ждём третьего в 2020.


+12Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (8)

Гранбельм (2019.09.30)

Нет, товарищи, это какая-то ерунда. А всё начиналось хорошо. Тема: королевская битва девочек-волшебниц, тут хоть артхаусную "Мадоку" лепи, хоть шедевральный "Проект по обучению волшебниц" выпекай. А что же получилось? Профанация: подставные участницы и любимица источника магии, в которую закачивается вся сила и которая не может не победить. Ну ладно, невелика потеря, ведь боёвка в этом аниме сама по себе не представляет никакого интереса: чибиковатые пузатые мехи атакуют безумным хаотичным мельтешением красок, могущим вызвать приступ эпилепсии. Красиво, но ничего не понятно. Ну как красиво? Как фейерверк, а не как боёвка. В общем, спорное, да чего там - неудачное решение. Зато что удачно - так это рисовка, которая, похоже, на самом деле принадлежит режиссёру Ватанабэ Масахиро, поэтому он имел право унести её с собой со "съёмочной площадки" Ре:Зеро.

Ну да ладно, тут ведь не боёвка главная, тут драма, тут персонажи... Дальше со спойлерами. Так вот, главная героиня у нас, это Мангэцу Кохината. Но когда зритель досмотрит до серии 10-й, ему будет уже трудно в это поверить. Если другие волшебницы в турнире представляют великие магические семьи (привет одной франшизе про грааль), то Мангэцу типа самородок. А всё потому, что она - искусственный маг, кукла, созданная настоящей магичкой Сингэцу. Об этом подсознательно догадывается и сама Мангэцу, поэтому инстинктивно пытается доказать свою отдельность, субъектность, своё существование. Она сама говорит, что помогает одноклассницам для того, чтобы те её замечали, обращали на неё внимание. То есть она борется за собственную личность. На этом можно было построить драму, но нет, в 10-й серии она безропотно отказывается от собственного существования и готова помереть за хозяйку, а о том, что Сингэцу - её хозяйка, она узнаёт лишь в той же десятой серии. Нет, я не против самопожертвования, но только в том случае, когда человек осознанно жертвует самым ценным для него, а не когда кукла выполняет свою функцию - такая жертва ничего не стоит. Персонажа (главного!) сломали и выкинули на помойку, от его желания жить, заявлять о собственной личности, от любви к родным и близким, к школьным подругам - от всего этого не осталось и следа. Потрачено.

Другой конфликт. У Сингэцу, любимицы источника магии, с самого детства была подруга - Анна. Анна была родной дочерью в семье, приютившей Сингэцу. И всё у сестёр было хорошо, но... Анна отчего-то возненавидела Сингэцу и той пришлось уйти жить одной. Причём, возненавидела со страшной силой, до исступления, а для свершения мести готова была даже поступиться своими родными и жизнью. Всю первую половину сериала мы видим искажённое ненавистью лицо Анны. Ну так и чем закончилось? Анна проиграла - да. Но тут ведь главное не счёт на табло, а причина мести. В чём дело-то было? И ведь Анна была самым важным человеком (именно человеком) для Сингэцу, а о сути конфликта мы так и не узнали. Зависть? Ну, это банально. И потом, сама Анна тогда должна была бы осознавать, что просто завидует, а не строить из себя борца за справедливость. В общем, пар в свисток. Ещё один персонаж потрачен.

А есть ещё китаянка Нэнэ, которая отчего-то не растёт. И что ещё важнее - собственная мать забыла о её существовании, но сёстры её помнят и общаются с ней. Отчего? Почему? Магия? Да, но в чём суть? Почему тогда приёмная семья Сингэцу её помнит? Может быть я невнимательно смотрел, но механизм воздействия мне неясен. Дальше - почему кукла Мангэцу оказалась старшим ребёнком в некоей семье, где младшая дочь знакома с Нэнэ? Это случайность или есть некий смысл? Больше похоже на заготовки для построения сюжета, в последствии забытые сценаристами. Так называемые "не выстрелившие ружья". У меня именно такое впечатление сложилось.

Сама Сингэцу, которая в последних сериях, оттолкнув с пути безвольное ватное тело марионетки Мангэцу, заняла место главной героини. Она хочет победить в королевской битве, чтобы уничтожить источник магии, который как бы запечатан, но тем не менее воздействует на реальный мир: создаёт живых кукол, не даёт Нэнэ расти, отбирает душу у сестры ещё одной участницы - Куон. Это хорошо, источник магии заслужил своё. Но Сингэцу-то откуда узнала о его вмешательствах? Ведь она стремилась уничтожить источник ещё не зная о его гнусных проделках, с самого начала. Интуиция? Ну ничего себе интуиция! Ну и все участницы - люди как люди - хотят чего-то хорошего для себя и для мира, потому и не подходят источнику. Источник-суицидник тысячу лет искал такую участницу, которая захочет его уничтожить - ей он щедро отсыпал сил, предопределив её победу. А в итоге Сингэцу выполнила волю источника - накинула ему петлю и выбила табуретку, но при этом потеряла всех дорогих для себя людей: подругу старую - сестру, подругу новую, Мангэцу. Она потеряла всё ради выполнения воли источника, который решил убить себя. Ну и кто тут кукла-марионетка? Кем манипулировали, лишили всего, а после выкинули на помойку? Ради чего была борьба и кто в ней победил? Какое-то невнятное произведение.

Да, присоединюсь, пожалуй, к выводу предыдущего оратора о том, что сценарий не целостный, будто составлен из кусков, написанных разными людьми, каждый из которых перечёркивал начинания предыдущего сценариста. В очередной раз "книга", то есть экранизация, доказала преимущество над оригинальным сценарием, написанным на коленке. Потому что в первом случае есть общая идея и общий план, а тут какой-то фристайл - куда вынесет. В итоге получилось нечто сбивчивое, невнятное и невразумительное. При том, что сами эмоции технически показаны хорошо. Ну это как кино прекрасная актёрская игра и хорошие спецэффекты, но при этом совершенно никудышный сценарий, слепленный из кусков в случайном порядке. Этакой сценарий-франкенштейн. Он всё и портит. Будем считать, что это был первый комковатый блин режиссёра, решившегося на сольный проект по оригинальному сценарию. Он пытался, но не всё получилось. Пожелаем ему удачи в следующем проекте.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (8)

Фокусница-старшеклассница (2019.09.29)

Это комедия положений. Про неуклюжую фокусницу и её помощника. Нет, даже не так, это череда гэгов с этими двумя персонажами и ещё тремя вспомогательными. Эти гэги основаны, прежде всего, на замечательной визуалке. Аниме можно пилить на сотни скриншотов и ухахатываться с них. Художники проделали очень качественную работу, в которой не найти ни единого кадра с халтурой. Проще привести аналог - это "Неуклюжая Уэно", что по структуре, что по упору на замечательный супердеформ.

Если вы хотите романтики, развития отношений, глубины образов и прочего, чего в короткометражных сериалах не бывает, то вам конечно же не сюда. Если вас не восхищает лучшее современное японское 2d, если вы в восторге от стиля Ранмы 1/2 и если для вас раньше трава была зеленее - вам тем более не сюда, ибо вы ничего не поймёте. Ну и если гэги для вас - это низкий стиль, если хочется сложных, тщательно выстроенных шуток, то опять не сюда, а куда-то в сторону Joshikousei no Mudazukai.

Я поставил этому сериалу 9/10. Нет отдельного рейтинга для оценки таких лёгких короткометражных вещиц, ну а в своём классе это аниме выглядит замечательно, ничего ни добавить, ни убавить из него не хочется, оно близко к идеалу.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Король демонов, попытайтесь снова! (2019.09.21)

Аниме о том, как дядька-разработчик игр попадает попаданцем в собственную игру и собирает в ней гарем из лолек. Очередная педофилия - да, приукрашенная некоторой долей юмора и обезображенная упрощённой бюджетной рисовкой, которая пошла скорее в мангу, чем в первоисточник-ранобэ.
Вот, сравните примитивные дизайны в сабже с этой красотой: http://www.world-art.ru/animation/manga.php?id=3071

Ещё можно написать, что дядька, как полагается в плохих исэкаях, имба - ему всё по плечу. А средства и предметы он буквально достаёт из воздуха. Даже в походе у него не палатка, а целый дом с банькой - всё из воздуха. Впоследствии он даже двухэтажную больница со всем оборудованием и медсестрой вызовет. Если бы это была RPG-игра, то я бы её сразу бросил, потому что у главгероя чит на все вещи и объекты мира, а его навыки прокачаны на максимум.

Ну а на что же тогда смотреть? На то, как главгерой пускает своим лолькам и другим девицам пыль в глаза павлиньими жестами. Иногда переодевается в клоуна Зеро, встаёт в красивые позы и произносит красивые, но бессмысленные фразы. Можно конечно считать всё это юмором и пародией на исэкаи, но честно, пародии тут кот наплакал. Вот в Коносубе - там да, пародия. А здесь просто педофильский исэкай с небольшой примесью тупого юмора. Для меня этой примеси недостаточно - сериал она не спасает. 5/10


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (10)

Ради своей дочери я смогу победить даже короля демонов (2019.09.21)

Сразу определимся, что жанр фэнтези тут для галочки. Возможно для того, чтобы не пришлось объяснять почему восемнадцатилетний пацан (Дейл) взял на воспитание шестилетнюю девочку (Латину). Девочку-демона он нашёл в лесу и забрал лолю домой. Это всё содержание аниме. В аниме "Слушайтесь папу" произошло тоже нечто подобное, но автору там надо было постараться, чтобы уладить юридические проблемы, а его персонажу-студенту постараться заработать денег на содержание сестрёнок. Тут же столь "вульгарных" проблем нет - фэнтезя же. Наш герой просто сильнее всех и денег у него куры не клюют.

Проблем нет, но разве это хорошо? Проблемы, их решение - это содержание любых произведений, даже в жанре повседневность. А про что же тогда это аниме? Про воспитание ребёнка? Держите карман шире. Ребёнок тут само совершенство, его не надо воспитывать, она сама уже может воспитывать, вот прямо с шести лет. Она умна от рождения, причём до такой степени, что ни разу за всё аниме не ошиблась. Что же это за ребёнок такой? Дети ведь интересны своей наивностью, иногда глупостью, своими проблемками, своими обидками, своей непосредственностью. А тут у нас не ребёнок, а суперребёнок. Её обидела злая учительница, но девочка же такая кавайная, что за неё вступается весь класс. Пришли её похищать киднепперы - выручили очарованные ею завсегдатаи трактира и очарованный ею стражник. Все подпадают под её очарование: взрослые, дети, волшебные звери, домашние питомцы - никто не может устоять. Почему так? Да потому что у неё по условиям игры харизма на максималках, даже если по дизайну персонажа этого и не скажешь.

Ну хорошо, аниме не о воспитании детей, а о чём же тогда? Вот в "Брошенном кролике" - про воспитание, там есть ребёнок, похожий на ребёнка. А здесь у нас какая-то мечта педофила. Скажете, я фантазирую? В 12-й серии приходит к Дейлу в трактир симпатичная местная магичка Гермина, явно неровно к нему дышащая, а он от неё по всякому отбрыкивается. Ну да, она ж для него старая - ей уже под 20, да и грудь больше первого размера - не годится! И никакая другая девушка ему не нужна - он у нас лоликонщик. Впрочем, сама Латина не против, а очень даже за. На любую женщину около Дейла она реагирует отрицательно. Был даже случай, когда она приняла невесту младшего брата Дейла за невесту самого Дейла и очень по этому поводу огорчилась. Короче, понятно куда автор дело ведёт. Ну и вёл бы себе на здоровье, если б только он делал это талантливо, не выкручивая параметры героев на максимум и не ограждая их таким образом от любых возможных проблем. А так получилась история ни о чём. Фальшивая девочка, отвратительный ОЯШ-педофил, пускающий по ней слюни, а остальные персонажи - просто массовка. Массовка "школьные друзья Латины", массовка "завсегдатаи таверны", массовка "родственники Дейла", массовка "авантюристы-коллеги Дейла". Даже хозяин таверны и его жена не больше чем декорации, два элемента дизайна, у которых собственной жизни нет, их единственная функция - давать добрые советы Латине и подставлять жилетку вечно ноющему Дейлу.

Плохое аниме, и это очевидно потому, что первоисточник плох. Не смотрите на теги: про вымышленный мир ничего не сказано, нормальных детей тут нет, интересных взрослых - тоже. Тема демонов не раскрыта. Да и семейные отношения тут беспроблемные - это не семья. Ставлю два балла из десяти. Балл накинул художникам, выразившим, как мне кажется, всю свою пролетарскую ненависть к экранизации мусорных ранобэ в рисовании лица ОЯШа: https://clck.ru/JBa2U
Вердикт: смотреть не рекомендую, в лучшем случае вы просто потратите зря время.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Нодзаки и его сёдзё-манга (2019.06.30)

Авторша манги рисовала про саму себя. Нодзаки - это она, то есть мангака, рисующий не в своём жанре. Это замечательная комедия, которую портят... мужские персонажи. Авторша, такое впечатление, парней видела только на картинках. Ни один из её мужских персонажей не обладает мужским характером. Поэтому им так просто изображать из себя девушек, готовить друг-другу обеды, постоянно плакаться в жилетку и вести себя как гомо... Впрочем, если не брать образы из анекдотов, то я не знаю как те себя ведут. Но вот тут парни ведут себя как девушки. Да девушки они и есть! Скажете, это пародия? Скажете, тут все мальчики похожи на девочек, а девочки на мальчиков, потому и в манге у Нодзаки прототипы всегда другого пола? А вот дудки! Пародия лишь тогда работает, когда она хоть в какой-то степени правдоподобна. Девочки у мангаки вполне себе девочки и на мальчиков ничем не похожи. Да, одна собирает вокруг себя поклонниц, а другая носится по школе как умалишённая. Но если авторша считает, что это главные черты мужского характера, то я спешу её огорчить. Одна просто нарцисска, а другая просто невменяшка, и пол тут не причём. Ну и вообще, какими глазами смотрит на мир Нодзаки - парень, представляющий всех знакомых парней как девушек? Который про себя ласково называет друга "Мипорин" (ласково - потому что при упоминании этого прозвища героиня представляет какого-то пупса). Нет, не теми глазами, о которых можно подумать, не нетрадиционными, а чисто женскими глазами.
Уже который раз я вижу произведение женщины-мангаки, не бесталанное, но потраченное на мужские характеры, которые у мангаки явно не выходят. А вот не надо заходить на неизведанную территорию! Пироги должен печь пирожник, а сапоги тачать сапожник. Было бы просто замечательно, если бы все эти якобы парни были и внешне теми, кто они есть - то есть девушками! Пусть бы они рисовали свою сёдзё-мангу где-нибудь в девчачьем школьном кружке. И тогда меня наконец покинуло бы ощущение, что я смотрю про транссексуалов.
Ну а так получилась вещь больше для своих. Для девочек. Сёдзё. Как бы про забавных парнишек, но глазами экзальтированной барышни. И это портит, хоть далеко и не всё, но многое. Жаль, что не нашлось на неё сурового редактора Кэна, который бы вовремя одёрнул её и наставил на правильный путь девичьей повседневности. Тогда была бы полноценная 9-ка от меня. А так - 7-ка. Минус два балла за трансов.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (5)

Цирк марионеток (2019.06.29)

Это аниме можно посчитать хорошим только если рассматривать его как некую диковину. Сочетание старой рисовки в части лиц и нового качества в части тел даёт неожиданный эффект. Аниме выглядит как ремейк, хотя и является первой экранизацией. Хотя, я бы предпочёл, чтобы художники были столь же смелы и в части лиц персонажей, особенно это касается Масару и Наруми, которые похожи на обезьян.

Ну да ладно, если старую рисовку худо-бедно поправили, то сюжет, очевидно, перенесли из манги до последней запятой, как японцы это умеют. И наверное всё же зря. Хоть дата выхода манги - 1997-й год, но миропостроение в ней и персонажи откуда-то из 80-х. Это я к тому, что всего через четыре года, в 2001-м году начнёт печататься манга "Стальной алхимик", также по теме алхимии, но она будет куда более логичной, современной, получит какую-никакую систему баланса сил и немало интересных персонажей.

Здесь ничего этого нет. Монструозные куклы-марионетки, которыми якобы можно управлять с помощью верёвочек, выглядят смехотворно. Особенно в последней серии, когда эти верёвочки ещё и свободно свисают в невесомости, будто не леска это, а провода, с помощью которых передаются электрические сигналы.
Автоматоны - суть механические куклы, в конце начинают чувствовать (не в возвышенном смысле, а в самом приземлённом - то есть ощущать). Чем? Стальной кожей? Зачем вообще куклам осязание?

О боёвке. Как я уже говорил, в отличие от хорошего боевого сёнэна, здесь нет баланса. Нет никакой системы, с помощью которой можно было бы заранее понять у кого больше шансов в поединке. Победы и поражения случаются тогда, когда сюжет требует. Ну да, так везде, согласен. Но в правильном боевом сёнэне надо объяснить читателю/зрителю почему номинально более слабый персонаж побеждает: с помощью смекалки, хитрости, помощи со стороны... Или даже ладно - пусть в нём проснётся ранее скрытая сила, это читерское, но всё же объяснение. В данном же случае ничего объяснять не надо. Вот тут герой крут и побеждает автоматонов, а здесь - не крут и проигрывает. Потому что гладиолус. Кому как, но мне такая боёвка малоинтересна. Лучше пусть автор манги ломает голову над хитроумными комбо, чем над тем, как покруче нарисовать разлетающихся на куски автоматонов.

О главных героях:

Наруми. Внешне - герой типа Брюса Ли. Если в "Кулаке северной звезды" такого рода персонаж смотрелся уместно, то к 97-му году типаж безнадёжно устарел, а нынче выглядит просто как ископаемое. Но это внешне. А характер... Ещё хуже внешности. Наруми проходит эволюцию (скорее деволюцию или деградацию) от безотказного героя боевика до цундэрэ-нытика, оскорбляющего любящую его девушку (как выяснилось, любящую взаимно), подставляющего её под удар. Это тоже старинный типаж японского мужчины, как и многие прочее в этом аниме. Сейчас такие экземпляры сохранились разве что в дремучем сёдзё, где доброй и заботливой героине надо приручить большого ребёнка, завоевать его. Тут же не сёдзё, автор манги мужчина и никого завоёвывать не надо. Поэтому за цундэрэ-выходки Наруми в последней трети сериала хочется... снизить баллы.

Масару - этот наоборот, проходит путь от десятилетнего плаксы, над которым издеваются в школе, до настоящего героя. И если в роли плаксы он немного раздражал, но с поправкой на малый возраст смотрелся вполне уместно, то вот роль героя на него не налазит. Ну ладно, дерущиеся детишки - этим привычного к аниме зрителя не удивишь. Он ведь не кулаками дерётся, а с помощью кукол-марионеток. Психология? Он многое пережил, в него закачали половину взрослой личности и много ещё отмазок есть у меня. Пусть. Но вот его романы (ну ладно, намёки на романы) со взрослыми девушками (тремя, если считать автоматонку, прожившую несколько сотен лет) - это уже перебор. Перебор, случившийся из-за недобора по возрасту в начале. Будь Масару в оконцовке лет 16-ть - ещё куда ни шло. Но ему на вил максимум 12-ть лет (на начало сериала было 11-ть)! Мелкий карапуз и вдруг герой-любовник? У нас тут что, сётакон, что ли? Правда, одной из его пассий (Таланде) 14 лет, но выглядит она с ним рядом как мама с сынишкой.

Сироганэ-Элеонора - привлекательный женский персонаж, она красива, добра, милосердна, многое перенесла. В общем, исправно играет свою роль Ямато-надэсико. Кто-то скажет, что шаблон, а я скажу, что один из основополагающих анимешных типажей, не теряющих актуальности и по сей день. Это не сёдзё-манга, мир в "Марионетках" вокруг женского персонажа не вертится.

---
Подытоживая. Сначала хотел поставить семёрку со скидкой на почтенный возраст манги. Но, во-первых, этот "почтенный возраст" из-за постоянных скидок и так уже оккупировал первые места здешнего рейтинга. А во-вторых, 1997-й год - это не седая древность. В том году вышла, например, Принцесса Мононокэ. И хотя в аниме по-прежнему экранизируются довольно примитивные вещи (1998-й пока не наступил), то есть посмотреть на мангу, то тут уже и Blame, и Hitsuji no Uta, и всем надоевший Онидзука. И выходила манга не один год. А в 1998-м уже вал отличной манги и аниме. Короче, даже в своё время эта манга по многим параметрам выглядела устаревшей. Так что не будет никаких скидок. Есть вещи на все времена, но эта к ним не относится. Пусть будет 6 баллов от меня.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Рояль в лесу [ТВ-2] (2019.05.18)

Бездарное завершение перспективной истории. Именно истории. О графике не буду - зачем пинать бездыханное тело? Скажу лучше обтекаемо: графика льстит восприятию зрителя, ему кажется, что он сам сможет нарисовать не хуже, а значит любому открыта дорога в аниме-индустрию. Ура!

Лучше о сюжете.

Завязка. Бедный мальчик Кай воспитывается матерью-одиночкой. Мать ещё молода, но жизнь её, прямо скажем, не сложилась: зарабатывает она на хлеб проституцией, живёт с сыном натурально в борделе. Родных у семьи Кая нет, или по крайней мере они себя никак не проявляют и помощи от них никакой.

ПЕРВЫЙ СЕЗОН:

Цель. Кай - талант от бога, самостоятельно научился играть на брошенном в лесу рояле и дорос до того, что на него обратил внимание знаменитый в прошлом пианист Адзино. Адзино рад взять Кая в ученики, но Каю оно не слишком интересно. Единственное, чем Адзино смог его заинтересовать - это деньги, которые светят Каю в будущем, если он посвятит жизнь игре на рояле. За эти деньги Кай сможет, наконец, вытащить мать из нищеты.

Соперник. У Кая есть друг-соперник Сюхэй, с детства мечтающий превзойти гения, и тайно, а чаще даже явно ему завидующий. Сюхэю посвящено немало экранного времени в первом сезоне, что намекает на противоборство двух музыкантов в будущем. Причём, это противоборство унаследовано ими от их учителей: отца Сюхэя и Адзино.

Возлюбленная. На своём самом первом конкурсе Кай повстречал девочку Такако, которая очень волновалась перед выступлением. Каю удаётся её подбодрить, утешить. Между детьми возникает симпатия. В будущем Такако будет следить за успехами Кая и даже посещать его выступления.

ВТОРОЙ СЕЗОН:

Цель. Кай побеждает на престижном конкурсе пианистов, получает большой грант и возможность заработать в мировом турне. Мать показали только один раз - она пришла вместе с подругами из борделя (что означает, что успехи сына не улучшили её положение) на выступление Кая. А всю свою премию Кай отдаёт на операцию по лечению руки учителя Адзино. Того Адзино, которого он в первом сезоне ни в грош не ставил. Более того, когда после операции Адзино не может восстановить прежние навыки игры, Кай отказывается от продолжения турне, а значит и от немалого заработка, чтобы поскорее прибыть к учителю Адзино и помочь тому морально. Откуда такая внезапная любовь Кая к Адзино, заставившая его напрочь забыть о собственной матери, нам не поясняют. Мать же не пианистка - пусть и дальше зарабатывает известным местом.

Соперник. Слился на первых ступенях того же конкурса, никак себе не проявил. Попытался поссориться с Каем, но и это у него толком не получилось, так что дружба продолжилась.

Возлюбленная. Такако из-за болезни рук долгое время не могла играть на пианино. Но в начале второго сезона авторы дали понять, что операция даёт ей шансы на излечение и продолжение карьеры. Но потом Такако была забыта, Кай с нею так и не встретился, а вылечилась она или нет мы так и не узнали. А зачем? Есть же Адзино!

Ну так о чём был второй сезон? Это был, как метко выразились в болталке, музыкальный спокон. Нет, даже не так, это была попытка музыкального спокона. Кай боролся с некими ноунеймами за победу в конкурсе. Нет, ноунеймов нам попытались представить. Вот этот вот польский сумасшедший, видящий призрака сестры, тот - китайский сумасшедший. Но понятнее они от этого не стали. Много времени потрачено на политику. Ах, в Китае негров линчуют... ой, беззаконие и несправедливость! При этом мать Кая, которая фактически принадлежит бордельной мадам - это законно, справедливо и вообще вековые традиции, которые надо чтить. Банзай!

Ну и апофеоз - это 12-я серия, где об интригах конкурса, об эмоциях победителей и проигравших было напрочь забыто: нам буднично объявили результаты, поставили бесплатную запись классики (за классику не платят отчисления правообладателям) и показали довольных Кая и Адзино. Всё, расходимся!

Да, на постер не смотрите - содержанию второго сезона он не соответствует. Фиг знает что это за блондинистая мадам в центре. Вообще, это аниме не стоит смотреть никому. Оно плохое по всем пунктам: скомканное, нелогичное, с потерянными персонажами и целыми сюжетными ветками. Хотите про пианистов? Смотрите Shigatsu wa Kimi no Uso, а про конкурс пианистов - конкретно овашку Shigatsu wa Kimi no Uso: Moments.

А сабжу оценка: 3/10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дорога юности (2019.05.05)

Намедни практически случайно пересмотрел это романтическое сёдзё. Вот что бывает, когда не отмечаешь что смотрел. А может быть я его когда-то смотрел, но бросил? Тут не поймёшь, потому что сёдзё это по всем параметрам очень стандартное.

В нём интересен только один персонаж - это любовный интерес героини. Сама главгероиня - обычный для сёдзё протагонист: добрая, преданная и самоотверженная, идеал короче. Ну и её парень для сёдзё вполне себе стандартен, просто здесь этот заезженный типаж наиболее показателен, я бы даже сказал эталонен.

Так вот типаж парня - это такое сочетание несочетаемого: видимой мужественности и... инфантильности, превосходящей все мыслимые пределы. Инфантильность, как мне объяснила одна моя собеседница на этом форуме, направлена на материнский инстинкт у девушек - им хочется заботиться о взрослом ребёнке. Ну а показная мужественность - низкий голос, повелительный тон и высокий рост - для придания товарного вида объекту заботы.

Немного о сюжете. Парень, в которого была влюблена (как оказалось - взаимно) главгероиня в средней школе (13-15 лет), приглашает её на свидание. После чего на него не приходит без объяснения причин. Через три года он возвращается в старшую школу, а при встрече высмеивает девушку и всячески над ней издевается. Оказывается, в его жизни случилось несчастье: от тяжёлой болезни умерла его мать. Мальчик впал в депрессию и до сих пор из неё не вышел. Причина депрессии - недостаточное внимание к матери, пока она ещё была жива и не болела. И тут конечно можно представить, как он её посылает, огрызается, бунтует, как это часто делают подростки. Но нет, это же хороший мальчик, и вот нам показывают, как он не идёт вовремя на ужин из-за того, что делает уроки. А уроки он делает для того, чтобы устроиться на хорошую работу и приносить маме деньги.

С причиной депрессии разобрались - она дурацкая. Теперь о самой подростковой депрессии. Она часто доводит ребёнка до нехорошего. И уж точно не мотивирует ни на что хорошее. То есть нельзя быть в депрессии и бегать при этом за брошенной тобой когда-то девушкой. Нельзя быть в депрессии и непринуждённо болтать с одноклассниками, заводя друзей. Нельзя быть в депрессии и галантно переводить девушек через речку. Да и вообще в депрессии человек теряет презентабельный вид. Но у нас же тут сёдзё, куда же без бисёнэнов? Поэтому он как бы в депрессии, а как бы и нет. Сама депрессия нужна лишь для обоснования нахождения главгероини рядом с ним. У неё не течка, нет, она делом занята: спасает его.

Депрессией мангака объясняет инфантильное поведение парня. Хотя, вплоть до последних серий мы о прошлом парня не узнаем и не поймём почему он ведёт себя как детсадовец. В чём это проявляется? Ну хотя бы в том, что он, постоянно подкатывая к главгероине, прилюдно рассказывает о том, что он бы на такую не позарился, обсуждает недостатки в её внешности (толстые ноги) или поведении (много ест). При этом, напомню, в средней школе сам пригласил её на свидание, но трусливо не пришёл на него. Ещё за этим дитятей приглядывает старший брат-учитель: следит за его оценками, готовит ему ужин. От ужина парень сбегает, на оценки плюёт - и это в 17 лет! Ещё к нему приходят друзья помочь с учёбой. Он поворачивается к ним задницей и делает вид, что спит. Друзья приглашают его в библиотеку - позаниматься там. Наш ребёночек хватает портфельчик и под предлогом похода в туалет убегает от них. Сердобольные девочки жалеют мелкого поганца: ах, его надо понять, наверное у него неудачный день, ой, он же столько пережил!

В общем, это не о человеке, не о персонаже, это аниме об объекте женской заботы. Объекте недостойном, имбецильном, в котором из мужского только брюки. Б/о, так как романтическое сёдзё не оцениваю. Просто предупреждаю зрителей мужского пола: не надо вам это смотреть.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Мастера меча онлайн: Алисизация (2019.03.30)

Что же с Алисизацией не так?

Мне кажется, что причина ровно одна: отсутствие разнообразия типажей. Все положительные персонажи - копии Кирито, даже девушки - это Кирито в юбке. Все они до ужаса благородны и самоотверженны, все они где надо пускают слезу, где надо - произносят высокопарные речи. А все отрицательные персонажи, соответственно, - это копии Администратора. Мерзко хохочущие психи с перекошенными лицами.

Я не против благородных героев, но надо же их как-то разбавлять. Где вот персонаж-весельчак? А персонаж-трикстер? Где вообще развитие персонажей? Вот тот был плохишом, но после взбучки исправился. А этот злодей в детстве был хорошим мальчиком, но потом у него отобрали конфету и он озлобился на весь мир. Ничего этого нет.

Мне, как зрителю, интересно про людей, а у людей сложные характеры и мотивы. Здесь ничего этого нет. Я бы наверное написал, что аниме для детей, но ночной сеанс, недешёвая графика, отрубленные части тела, сцена изнасилования (неудавшегося) и даже голая девка в финальном бою - всё это никак не для детей.

Оценка 3/10. Вторую часть Алисизации скорее всего смотреть не стану, даже несмотря на клиффхэнгер. Проблемы ведь не в сабже появились, ТВ-1 и ТВ-2 такие же, просто там серий меньше, персонажей больше и экшена больше, потому однообразие типажей не так в глаза бросается. Так что лучше уже не будет.


+17Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (9)

Девочки-волшебницы: Специальная операция (2019.03.30)

Есть целый ряд аниме, назовём его условно "махо-сёдзё для взрослых", где шок-эффект для зрителя создаётся на контрасте между детской невинностью лоли-волшебниц и жестокой боёвкой с кровью, членовредительством и человеческими жертвами. Это такие аниме как: Мадока, Сайт волшебниц, Проект по обучению волшебниц, отчасти Юки Юна.

Данное аниме можно было бы поставить в тот же ряд... Хотя, нет, мангу можно было, если с натяжкой, а аниме - нет. И главная причина вовсе не в сюжете, не в том, что в мире сабжа волшебницы служат в армии. Главная причина - качество графики в аниме. Оно нарисовано очень плохо, очень бюджетно, будто авторы рисовали его в спешке, либо вообще отдали на откуп новичкам. Студия-производитель Liden Films может, когда хочет. Доказательство: "Бадминтон Ханэсаки" (2018), в котором сцены спортивного экшена - это новая планка качества, новый стандарт для споконов. Ещё можно отметить безупречный стиль в аниме "Как госпожа Вельзевул пожелает" (2018). Здесь же - как курица лапой. И ладно максимально упрощённые лица, однотонная заливка и сокращение деталей, тут ещё и с пропорциями беда. В большинстве сцен на ноги, руки, тела и грудь волшебниц лучше не смотреть. А в итоге не возникает искомого контраста между персонажами, кавайными волшебными зверушками и зверствами.

Плохо нарисованных девочек-волшебниц не жалко. Не жалко Асуку, всё время срывающуюся на слёзы и впадающую в ступор в самые ответственные моменты, после чего младшая подруга Куруми вынуждена её приводить в чувство. Ну что за истеричка и слабачка эта Асука?! Но ведь Асука, потеряла сначала лучших подруг-волшебниц, а затем получила собственных родителей по частям в коробках, как может психика школьницы такое выдержать? Да никак. Сюжетно её поведение обосновано. Но так как нам толком не показана драма в прошлом, красиво не показана, с выжиманием слезы, то все эти срывы выглядят как неадекватное поведение.

Не жалко Куруми. Помните сцены издевательств над Аей в Сайте волшебниц? Кто после такого не станет сочувствовать персонажу? Над Куруми тоже издевались, что повлияло на её психику. Спасла её Аска - вот почему Куруми так за неё держится, хотя со временем и эта дружба приобрела розовый оттенок. Но сцены унижений в школе не показаны - так, пара мутных кадров и всё. Из-за этого видя, как Куруми получает удовольствие от пыток, возникает впечатление, что её персонаж - психичка, злодейка.

Не жалко Мию. Она пострадала от действий южноамериканских террористов, мстивших американцев за убийство мирных жителей в анимешной Колумбии. Из-за этого, если не ошибаюсь, Мию потеряла родителей. Но нам этого не показали, ни одного кадра, даже паршиво нарисованного. Отчего создаётся впечатление, что это просто бешеная американка, стреляющая во всё, что движется и главное - без раздумий убивающая людей.

Авторы будто сразу махнули рукой на это аниме: мы всё равно снимаем треш, так чего париться с рисовкой? Нет, друзья, треш тут целиком на вашей совести, это вы не уделили достаточно времени мотивации волшебниц, это вы изобразили их "на отвяжись". Это была ваша фатальная ошибка, отделившая хорошее аниме от среднего или того хуже. Паршивая экранизация, второй сезон не нужен, разве что полный ремейк. Оценка: 5/10.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (8)

Пять невест [ТВ-1] (2019.03.30)

У этого гаремника сюжет и правда обрублен. Ни одна из его сюжетных линий не доведена до логического завершения. Ни один из персонажей не развивается. Если это реклама манги, то реклама плохая.

Далее для тех, кто смотрел аниме или не смотрел и смотреть не собирается: о персонажах и сюжете со СПОЙЛЕРАМИ:

Футаро Уэсуги - школьник-репетитор, нанятый отцом богачек-пятерняшек для их обучения. Условие продолжения работы - удачно сданные девочками экзамены. Однако первую сдачу они заваливают, но вешают отцу лапшу на уши, тем самым получая отсрочку. До второй сдачи сюжет аниме так и не дойдёт. Впрочем, судя по тому, что до конца аниме Уэсуги не удаётся ни разу собрать сестёр вместе и усадить за учёбу, результат, как говорится "немного предсказуем". А ведь эта работа жизненно важна не только для Уэсуги, но и для его семьи, состоящей из отца-бездельника и малолетней сестрёнки.

Итика - старшая сестра, точнее, изображает старшую. Не хочет учиться, а хочет... быть актрисой. И замуж тоже хочет. Лицемерна и неуклюжа. Пытается брать на себя ответственность за всех сестёр, в итоге это заканчивается тем, что те вынуждены её искать, помогать, спасать. От лицемерия так и не избавляется.

Нино - крайне стервозная особа, главный враг Уэсуги. Цундэрэ без "дэрэ". До конца аниме так и остаётся врагом, несмотря на несколько ситуаций, когда она получала помощь от Уэсуги. Любит плохишей. Находит у Уэсуги его фото с крашеными волосами и серьгой в ухе - типаж японского хулигана, и западает... на фото. Но так как до конца аниме она так и не узнает кто на фото, то и это сюжетное "ружьё" не выстрелит.

Мику - самая мягкая по характеру, нежная и преданная Уэсуги. Единственная сестра, готовая учиться. Ну и средний балл у неё хоть и всё равно провальный, но самый высокий из сестёр. Но так как её типаж называется "мне ничего не светит", не будем долго на ней останавливаться.

Ёцуба - глупая курица. Не со зла, но постоянно вредит Уэсуги. Как бы альтруистка - помогает всем школьным клубам, особенно баскетболисткам. При этом как дело доходит до помощи Уэсуги, сёстрам, ну и заодно себе в обучении - тут же у неё находятся дела. До конца аниме от своих недостатков она так и не избавится, умнее не становится, как и прочие сёстры, персонаж никак не развивается.

Ицуки - а кто это? Такой вопрос могут задать даже те, кто смотрел аниме. А это, дорогие друзья, ни много ни мало будущая невеста Уэсуги! По всей видимости, девочка со второй половины той самой детской фотографии, которую нашла Нино. Об этой сестре мы знаем только то, что по стервозности она вторая после Нино, что любит много есть, отчего в будущем её ждёт ожирение и преждевременная смерть. Ну и ещё она плохо видит. Но всё это внешние признаки, всё это на первый взгляд, а второго взгляда не будет - персонаж практически никак не раскрыт. Этой сестре почти не уделили внимания, зритель о ней почти ничего не знает. Если про других сестёр можно сказать, что свои проблемы, проблемы с характером они так и не решили, то у этой те самые проблемы авторами не были даже обозначены. Пустышка.

В итоге получилось аниме-провал. Причём до последней, 12-й серии, этого никак не понять. Да, у авторов не было хронометража на всю мангу, но обычно в таких случаях для концовки либо выбирается завершение сюжетной арки в манге, либо делается альтернативная концовка только для аниме. Но ни один из этих вариантов выбран не был, такое впечатление, что авторы устали и бросили экранизацию, в конце потроллив нас роликом со свадьбы. Оценка 3/10. Смотреть не стоит.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Обещанный Неверленд [ТВ-1] (2019.03.29)

К этому аниме сразу было приковано повышенное внимание из-за лестных отзывов о манге-первоисточнике. Хороший первоисточник - это не только глубокий и продуманный сюжет, но и хороший пиар. Некоторые очень достойные вещи "не взлетели" из-за того, что были сняты по какой-нибудь мобильной игре. Популярность первоисточника - это плюс, но с другой стороны, и минусы аниме тоже из-за первоисточника.

Во-первых, это устаревший визуальный стиль, который наследует скорее аниме 80-х, которое, в свою очередь, выросло из коротких американских штанишек. Что, кстати, согласуется с английскими именами персонажей аниме. Нет, нарисовано от души, не халтурно и выглядит вполне современно. Беда в том, что сам по себе стиль не очень привлекательный. Гротеск, а по-нашему - уродство. Японские художники старались, но не всё можно исправить, ведь их ограничивали мангашные дизайны.

Во-вторых, это формат. Авторы аниме перестраховывались, потому выпустили лишь один сезон аниме. Ну а так как последующие приключения героев аниме несколько отличаются по настроению от событий до побега из приюта, авторам пришлось растягивать повествование. Отсюда обилие долгих планов и необязательных повторов. Надо отдать должное режиссёру Камбэ Мамору - он сделал всё, что мог. Практически в каждой серии, в концовке будет внезапный поворот (клиффхэнгер), чтобы зрителям неделю после трансляции было что вспомнить и обсудить. Но при всём таланте режиссёра, растянуть четыре с хвостиком тома манги на целых 12-ть серий - задача трудновыполнимая. На мой взгляд, эту часть манги можно было выпустить в виде полнометражки или ОВА. А ещё лучше - сразу замахнуться на двухсезонник, благо материала хватит.

Возможно было принято на первый взгляд очевидное решение не мешать мух с котлетами: триллер или детектив первого сезона с последующими приключениями. Беда в том, что триллер в аниме трудно экранизировать, я вот навскидку не вспомню ни одного удачного примера. Ну не кажутся страшными все эти прогулки по тёмным коридорам, взгляды подглядывающего и перекошенные физиономии персонажей. Оставьте триллеры в кино. У аниме свои плюсы - нужно их использовать.

А ещё экранизированному куску манги не хватило драматизма. При просмотре за героев почти не переживаешь. Даже пропавший персонаж, к слову один из главных, не показан мёртвым, отчего возникают обоснованные сомнения в его смерти. Возможно, драматизму бы поспособствовали более сложные отношения между "детдомовцами", которые могли бы возникнуть, если авторы подняли им возраст с 12-ти лет хотя бы до 16-ти. Но ведь манга не о жизни в приюте - приют лишь малая часть манги.

Итог: У этого аниме был бы потенциал, сравнимый с "Созданным в Бездне", если бы не растянутое на весь сезон вступление. В "Бездне" тоже, кстати, про детишек.

Ставлю 7/10 и жду работы над ошибками во втором сезоне.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (14)

Квест на фоне сакуры (2019.02.28)

Признаюсь, я не люблю студию P.A.Works за то, что она всё время клепает односезонную фансервисную ерунду по своим примитивным оригинальным сценариям. Но есть несколько вещей в жанре "работа и карьера", которые оправдывают для меня существование этой студии. Прежде всего это замечательная "Белая коробка", и её идейный наследник "Квест на фоне сакуры".

Сюжет "Квеста" вкратце. В качестве кризисного менеджера в вымирающий из-за оттока молодёжи городок приезжает из столичного агентства Ёсино Кохару - молодая девушка, массовик-затейник без опыта работы. На месте собирает команду таких же неопытных как она девушек разных специальностей и вместе они пытаются дать городку вторую жизнь, сделав его популярным туристическим местом.

Далее - СПОЙЛЕРЫ. На протяжении 25-ти серий нас ждут попытки, не всегда удачные, осуществить план по спасению, попытки эти, вопреки некоторым отзывам, заканчиваются успехом. Почему? Потому что мэр городка Усимацу Кадота так посчитал, ликвидировав в конце аниме королевство Чупакабры, - его цель была достигнута. Кадота, по молодости лет, удалось отменить сельский фестиваль, утопив в озере храмовую реликвию. Жалея об этом, в зрелом возрасте он становится мэром и пытается придать городку новое лицо взамен старого, им же уничтоженного. Но у него ничего не получалось, а горожане относились к этим попыткам как к придури. А вот наша команда девушек, потыкавшись-помыкавшись, наконец пришла к логичному решению возродить фестиваль. Что и было сделано. Городок вернул своё культурное наследие и лицо, теперь ему не грозит забвение, даже если он станет пригородом большого города, как это планировали власти японской префектуры.

А теперь о недостатках.
Прежде всего, почему "Квест" не "Белая коробка"? Потому что помимо "работы и карьеры" у "Коробки" есть ещё жанр "достижение цели". А ведь главный герой "Квеста" не Усимацу Кадота, достигший своей мечты, а девушки, которые просто отработали свою зарплату, выполнили задачу, и на этом всё. Если девушки из "Коробки" мечтали стать художницами, продюсерами, сэйю - и стали, то здесь актриса, например, играет в сельской самодеятельности - явно не предел мечтаний.

Да и вообще, какие цели они для себя ставили? Зрители любят красивые истории. Скажем, в "Коробке" это клятва девочек из анимешного клуба осуществить свою мечту. В Бакумане герой сам себя мотивирует любимой девушкой, с которой он сможет встречаться только осуществив мечту стать мангакой. В "Skip Beat!" - это месть и ревность, - сильные чувства, и новая любовь в качестве награды. В Квесте был задел для красивой истории: например, фотография, на которой маленькая Ёсино одета в королевскую мантию королевства Чупакабры как юбилейная посетительница замка. Но только как эту историю реализовать? У нас же тут не детское аниме, а Ёсино не "избранная". Так что фотография просто провисела на стене и отправилась в утиль вместе с "королевством". В итоге "Квест" получился более реалистичным, чем вышеупомянутые аниме - да, но насколько это хорошо для вымышленной истории?

Тем не менее, "Квест" стоит посмотреть, особенно зрителям постарше. У него правильный формат для аниме по оригинальным сценариям - более одного сезона. У него правильный жанр для аниме по оригинальным сценариям - работа и карьера. "Белая коробка" и "Бакуман" - это ближайшие аналоги "Квеста". Кроме того, в нём есть много похожего на такие аниме как: "Не сдавайся", "Огни пёстрой арены", "Стеклянная маска", "Бек", "Девчачий номер", "РЕК".

Моя оценка: 8 баллов из 10. Побольше бы таких аниме от студии P.A.W.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

В конечном счёте я стану твоей (2018.12.30)

Интересное юри про довольно запутанные отношения двух девушек.

В роли девочки - девочка-ботанка, которая хочет большой и чистой любви, такой как в книжках. В роли мальчика - сэмпаиха-председательша школьного совета. Которая жаждет достичь тех же почёта и уважения, что имела её старшая сестра, безвременно почившая в автомомбильной аварии.

Эта самая сэмпаиха чуть ли не при первой встрече признаётся ботанке в любви, и постепенно её приручает. Чем закончится мы знаем и так - из названия.

Но важен процесс, а не результат. В конце концов, всамделишный результат в юри всегда один и тот же - нулевой. В этом аниме даже показаны две бездетные лесбиянки: учительница и владелица кафе, скрывающие от окружающих свою связь. Прямо скажем - не предел жизненных мечтаний. Помимо них, есть ещё несколько второстепенных персонажей, вроде ревнивой подружки сэмпаихи. Но не о них речь, сосредоточимся на двух основных персонажах.

Ну так вот. По первому впечатлению сэмпаиху даже жалко. Она сильно увлечена ботанкой, а та лишь позволяет себя любить. Не помню кто сказал: в любви побеждает тот, кто меньше любит. Кажется, ботанка даже третирует сэмпаиху, её тяготит и раздражает излишнее внимание от той, кто ей безразличен. Но со временем, по мере того, как ботанка привыкает, это впечатление исчезает. Уже наоборот, ботанка проявляет излишнюю инициативу, ограниченную сэмпаихой, ставящей ботанку в узкие рамки. Героини меняются местами, раскрываются мотивы сэмпаихи, причина её скороспелого признания, становится понятно какого сорта её любовь.

Сэмпаиха прямым текстом заявляет ботанке: "не влюбляйся в меня, я себя ненавижу и потому не смогу любить того, кому нравится то, что я ненавижу". Поэтично, но если упростить, то она просит ботанку не показывать свои чувства, оставаться холодной и недоступной, а потому и желанной игрушкой. Как только ботанка влюбится, она встанет в один ряд со всеми этими мальчиками и девочками, падающими к ногам сэмпаихи и утратит свою привлекательность: рут пройден, приз получен.

Где тут любовь? Это называется уходом от ответственности. Баловство одно, как и положено в юри-отношениях, впрочем. Но ведь "мы в ответе за тех, кого приручили". А у сэмпаихи к ботанке совершенно потребительское отношение. Она любит ботанку так, как любят, например, мороженое. Но если мороженое полюбит в ответ, то его будет трудно съесть - это проблема.

По сути ей и не нужен человек, ей нужна резиновая кукла, выслушивающая её монологи. А ещё куклу можно потискать. Люди влюбляются в образ, а потом узнают и принимают или не принимают стоящего за ним реального человека. Так вот сэмпаихе не нужен реальный человек, ей нужен объект для выполнения определённых, строго заданных функций. Ботанке отведена роль приза. И в этом я вижу элемент морального насилия.

Очень показателен диалог в последней серии, когда ботанка отмечает, что сэмпаихе очень легко даются признания в любви, хотя в таких случаях люди с замиранием сердца следят за реакцией на признание. На что та отвечает, что ей важно лишь то, что она любит. Ну что тут скажешь? Сэмпаиха слишком эгоистична, чтобы любить по-настоящему.

Отмечу, что аниме делают упор на шизофрению сэмпаихи, а ботанка пытается её излечить. Но как по мне, тараканы в голове сэмпаихи не больно страшны, видали мы и пострашнее. Все играют роли, по крайней мере делают над собой усилие, чтобы соответствовать тому образу, который они считают собственным "я". Сэмпаиху лечить не надо, точнее надо, но не от шизы, а от инфантильности. Пора ей бросить дурить голову ботанке и встать на путь нормальных романтических отношений. Лучше с каким-нибудь парнем, конечно.

---
7 из 10 за многослойность и стиль рисовки. Минус один балл за побочные линии престарелых лесбиянок и ревнивой подружки, которые может быть и значимы в масштабах всей манги, но в её экранизированной части выглядят лишними. А ещё, конечно, поднял бы на балл или два за нормальные, а не однополые отношения.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (20)

Меч Жёлтого императора. Бледное сияние (2018.12.26)

Меч Жёлтого императора - эпическое полотно, богатое сюжетными поворотами. Аниме совсем не содержит воды, в нём нет развлекательных серий-передышек, так характерных для современного аниме. Смотришь - будто роман читаешь.

Сеттинг - фэнтезийный мир, похожий на древний Китай. В центре - империя Тайбай, постоянно расширяющая свои границы. Империя эта - сущее наказание для всего окружающего мира. Привычные нам империи суши объединяют своих подданных позитивной программой, чтобы удерживать их вместе. А кнут без пряника лишь плодит недовольных, что в конечном итоге заканчивается бунтами и расколом. Империя Тайбай всего этого не боится, так как имеет подавляющее военное превосходство над остальным миром, достигнутое засчёт армии непобедимых механических конструктов, способных и врагов разгромить и восстание подавить.

О завязке.

Герои истории, рассказанной в аниме, живут в деревне где-то на окраине империи. Живут - никого не трогают, пока их дом не подвергается мародёрству со стороны войск Империи. Две сестры, Инь и Нин, лишаются родных и дома, Нин покалечена - она потеряла обе руки. Чжоу - парень, друг детства обеих сестёр, захвачен в плен и обращён в рабство.
Куда бы ни шли лишившиеся дома сёстры, везде их настигает война, а точнее - имперские конструкты, разоряющие и уничтожающие всё на своём пути. Одно из таких нападений приводит сестёр к древнему манускрипту и мечу, заключённому в нём. Старшая сестра, Инь, обретает силу меча, а младшая Нин - механические руки...

О персонажах (со СПОЙЛЕРАМИ).

Инь (Ин) - главная героиня. Самоотверженная и бескорыстная девушка. Очень любит свою младшую сестру Нин. Жертвует ради неё всем, даже собственным счастьем. Постоянно винит во всём себя. К сожалению, аниме не даёт ответа на вопрос о том, чего же она хочет для себя.

Нин (Нэй) - младшая сестра. Очень амбициозная и волевая девушка. Но с гнильцой. Завидует сестре, даже несколько раз её предает. Не допускает и мысли, что сестра в ответ перестанет её любить, поэтому, при поединке с сестрой, её так шокируют попытки той не только защищаться, но и контратаковать: "ты хотела меня убить! " Нин - неоднозначный персонаж. Она пытается поступать правильно, именно она приводит Инь в ряды повстанцев, но в оконцовке одно и то же: зависть и ревность её подводят, она постоянно страдает, получает раны и становится калекой.

Чжоу (Сё) - первый парень на деревне. Потенциальный жених Инь, возлюбленный Нин и девочки-императрицы Чэнь. Рабом ему повезло попасть в услужение главному конструктору империи. Конструктор впоследствии перешёл на сторону повстанцев, а Чжоу остался. Обретённые навыки и расположение Чэнь дают ему власть и богатство. Персонаж скорее отрицательный. Личная власть, которой он так стремился достичь для того, чтобы обезопасить близких ему людей, в конечном итоге превращается в идею-фикс. Он переоценивает собственное влияние на Чэнь, попадает в опалу и, что самое главное, подводит сестёр. Нин, доверившаяся ему, подвергается пыткам, промывке мозгов и теряет ноги. В конце Чжоу осознаёт свои ошибки и пытается помочь сёстрам и Чэнь, кое-что у него даже получается. Но поздно пить боржоми.

Чэнь (Чэн) - избалованная девушка, живущая во дворце и далёкая от жизни простых людей. Не знает и не понимает как управляется и на чём стоит её Империя. Пытается и рыбку съесть, продолжая линию погибшего отца-императора, и... на ёлку залезть, сохранив при себе фаворита Чжоу. Приносит немало горя даже близким ей людям, иногда даже не осознавая этого. Но и осознание её не останавливает. Самолично пытает Нин. В конце, с традиционным китайским фатализмом окончательно примеряет на себя роль императрицы чудовищной империи. Сама становится чудовищем. Чэнь не обладает достаточной волей, чтобы пытаться исправить ошибки отца в управлении, не может самостоятельно помириться с Чжоу, не умеет прощать. Она бесконечно потакает собственным желаниям. Только юность и невинность не позволяют ей превратиться в такую же стерву, как интриганка Пань. Впрочем, такое превращение - дело нескольких лет.

Заключение.

Об этом аниме интересно писать, его интересно разбирать. Да, рисовка не самая передовая, как и анимация, но зато здесь есть увлекательный сюжет. Не знаю что там за китайская игра в основе, но сценаристу этой игры - почёт и уважение. Моя оценка - 10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Свет морского ангела (2018.11.05)

Аниме-слезодавилка.

Сюжета мало, но он есть. И развивается он по двум направлениям (далее - СПОЙЛЕРЫ):

1. Первое - об издевательствах на девочкой Минори в школе. Как она находит двух одноклассников, Такаси и Кёко, которые не могут заступиться за неё в открытую, но проявляют своё дружеское расположение вне школы. Мало-помалу они находят четвёртого участника своей компании - Нанами, девочку, ставшую объектом издевательств в то время, пока Минори временно отсутствует. Тут дело постепенно движется к примирению с классом или даже к изоляции прежней элиты, устроившей травлю Минори. Хороший пример подобного исхода в аниме "С днем рождения! Жизнь как вспышка": http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=7318

2. Второе. Минори больна. Неизлечимо. Она сбегает из больницы, чтобы последний раз побыть с друзьями. И в конце аниме умирает. И вот тогда-то все мучители из класса понимают как же они были не правы, убиваются из-за того, что уже не смогут извиниться перед Минори.

На самом деле, в такой ситуации кто-то поймёт, кто-то поймёт через многие годы, а кто-то вообще не поймёт. Вот в "Форме голоса" более реальный исход. И там тоже девочка не вполне здоровая. Но болезнь - это одно, а умирание - совсем другое. Как если бы над героиней "Глядя на полумесяц" ещё бы издевались. Ну перебор же. Героиня должна заслужить нашу симпатию не потому, что она умирает, а потому, что она добрая, активная, яркая, как в "Твоей апрельской лжи". Или она сохраняет чистоту души даже несмотря на издевательства, как героиня "Сайта волшебниц".

Скорее всего, вышло бы намного лучше, если бы автор не совмещал две драмы в одном флаконе. Они только пригасили друг друга, по крайней мере сюжет об издевательствах отошёл на второй план уже к середине аниме и больше к этой теме авторы не возвращались. Выбери автор что-то одно, возможно, аниме бы только сильнее брало за душу. Да и хронометраж можно было использовать с большей пользой.

А так, концовка слишком уж отдаёт инфантилизмом. Как будто её писал ребёнок, думающий, что вот пропадёт он, и тогда окружающие будут локти кусать, но поздно! :)

Оценка 7 из 10. Просто потому что люблю драму. Но потенциал реализован слабо.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Укрась прощальное утро цветами обещания (2018.11.02)

Пока под впечатлением - отпишусь. Тем, кто боится спойлеров - читать только последний абзац.

Вкратце о сюжете. Угасающее Королевство пытается сохранить свою позиции за счёт похищения девушек-ёльфов (аналог фэнтезийных эльфов), призванных родить им долгоживущих детей-полукровок. Принцу Королевства достаётся княжна ёльфов Лилия, но она рожает ему девочку Мэдмэл. Мэдмэл, из-за своего пола, не может быть наследницей. В конце концов Королевство постигает крах (или даже кара) - на него нападают и захватывают объединившиеся соседи.

Главная же героиня на обочине всей этой большой политики, - это подруга Лилии Макия, также попавшая в мир людей. И, безусловно, центральная тема аниме - это самоотверженное материнство Макии. Очень напоминает "Волчьих детей Амэ и Юки", где героиня также отдаёт всю себя детям, отказываясь от личного счастья. Это драматично и красиво, но в итоге мать остаётся одна. И в каком месте это хэппи-энд? Вот и здесь его нет. Но в целом история красивая, техническая сторона на высоте.

А вот о побочных линиях и героях хотелось бы поговорить поподробнее.

Вот, скажем, Лилия. В юности дикая и своенравная. Затем - любящая мать, сначала ради своего ещё не рождённого ребёнка она отказывается бежать из плена, а затем бьётся в истерике, когда ей не позволяют встретиться с дочерью Мэдмэл, уже ставшей юной девушкой. Сама дочь - полукровка, надо полагать, живёт она долго, возможно столько же, сколько мать. Родной отец её видеть не хочет, считает чудовищем (только из-за её происхождения), к матери, как уже говорилось, её не пускают. Дочь одинока и несчастна. При этом зла на мать не держит и мечтает с ней увидеться. В заключительных сценах, когда дворец захвачен вторженцами и дочке грозит опасность, Лилия сначала говорит Кулиму о своей любви к дочери и желании прижать её к груди, а потом, буквально через несколько минут, бросает Мэдмэл и улетает с Макией в закат. Попутно выкрикивая, что та для неё ничего не значит - лишь "прореха в её ткани времени". Как это понимать? Сначала она фактически предаёт своих, чтобы быть с дочерью, потом предаёт дочь, обрекая на, в лучшем случае, плен и насильное замужество, а в худшем - на казнь. Ради чего? Ради мира ёльфов, который олицетворяет её любимый Кулим? Так нет же, она ему буквально только что дала от ворот поворот.

Следующая - Рашини. Начинается фильм с её мудрых слов о том, что ёльфы - племя расставаний, что во внешнем мире им лучше никого не любить, чтобы потом не терять. Чуть позже мы узнаём, что самоизоляция ёльфов - её рук дело. Главная героиня своей жизнью призвана опровергнуть слова Рашини, ведь расставания Макии якобы радостны. Чем радостны - я так и не понял. В последний раз мы видим Рашини, успешно подговаривающую соседей к нападению на Королевство. Ну и всё, в заключительных кадрах её нет, потерялась? Зачем она вообще была нужна? Ради одной фразы? Но ту фразу о расставаниях Макии мог сказать и караванщик Баро, например. А потом, в конце, и признать свою ошибку - что он и сделал. Ну ладно, пусть даже ради одной фразы, я не против. Но зачем тогда было её приплетать к нападению на Королевство? Чем это закончилось? Ничем.

Исол. Возглавляет отряд всадников драконов Королевства и похищает ёльфов. Впоследствии видно, что влюблён в Лилию и, возможно, пытается организовать её встречу с дочерью. Или найти для неё подругу Макию. Ни того, ни другого не делает или не может сделать. В концовке он стреляет в Кулима. И на этом его роль закончена. Намёки так и остались намёками. Если бы его заменили безымянным солдатиком в глухом шлеме, то ничего бы не поменялось.

Кулим. Вначале, в деревне ёльфов, в него влюблены и Лилия (взаимно) и Макия (безнадёжно). Затем обе любовные линии куда-то деваются. Макия, возможно, переключается на ребёнка. Но это никак не показано. Встретив возлюбленного на корабле, плывущим выручать Лилию, она уже не питает к нему ничего, кроме дружеских чувств, как будто это не она подглядывала за ним в ночи в начале фильма. Лилия же, со своей стороны, ни секунды не сомневается кого ей предпочесть, дочь или возлюбленного - снова Кулим не у дел. Надо сказать, это не единственная проблема с линией Кулима. После двух неудавшихся освобождений и потери друзей (эту потерю показали в одном кадре!), Кулим съезжает с катушек, похищает и на несколько лет закрывает в темнице Макию. Затем, когда вторженцы штурмуют столицу Королевства, последний раз пытается вернуть свою Лилию, но услышав от той о любви к дочери, пытается её убить - "так не доставайся же ты никому". Нет, в принципе, даже понятны мотивы его поступков, если немного подумать. Или пофантазировать. Просто если его историю показывать схематично, как это сделано в фильме, уделяя переживаниям, доведшим его до жизни такой... Да вообще не уделяя времени, то получается ниочёмная невнятная картонка, задействованная лишь для диалогов героинь и склейки сцен. Оттого и сцена его смерти значит не более, чем сцены с падающими цветами, которых а этом фильме хватает. Символизм. Для красоты.

---
В итоге, если бы фильм был экранизацией некоего объёмного первоисточника, можно было бы пожурить Мари Окаду за то, что экранизация плоха. Но это не экранизация, резала Мари свой собственный сценарий. Которого, видимо по привычке, написала слишком много. Ввела кучу персонажей, которым потом не хватило экранного времени. Резала, да не дорезала. Коль режешь - вырывай лишнее с корнем. Либо снимай полноценный сериал - мне, не любящему мувики, на радость! А ведь был у неё и другой опыт - "Сердцу хочется петь", где всего четыре героя, но зато в том же хронометраже всё сказано и никто из героев не ушёл не раскрытым. По сравнению с тем фильмом Мари Окада прибавила в кинематографичности, но потеряла в содержании. Возможно, режиссёр, который там с ней работал, лучше понимал как надо снимать по её сценарию?
В любом случае, аниме красивое, главная тема раскрыта. Но как по мне, по сравнению с "Сердцем" - это шаг назад. 8/10 с большой-большой натяжкой.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (14)

Повелитель [ТВ-3] (2018.10.02)

Третий и худший сезон Повелителя. В котором автор ранобэ, Маруяма Куганэ, раскрывает наконец своего главного героя - Айнза... Как злого и глупого персонажа.
Хотя, скорее, он раскрывает себя. И не столько как автора, сколько как человека. Да, это диагноз, но не по фотографии, а по писанине. Писатель не может выступать отстранённо, он ведь не стенографист, если он не делает акцентов и не морализаторствует, - он рассказывает прежде всего о себе, о том, что считает допустимым, с чем соглашается. Что в голове, то и на бумаге.
Кому-то наверное покажется, что вот как здорово - история в духе навязываемого и пропагандируемого, но давно уже протухшего, постмодернизма. ГГ - злой, и как никто раньше не догадался? Глупые классики! Старорежимные писатели устарели, а тут у нас прогресс. Если вы так думаете, то вам пора перестать это читать и начинать делать уроки, ведь завтра в школу.
Давайте разберёмся, что такое зло. Зло - это несправедливость, нанесение человеку вреда без внятного мотива. Но раз нет мотива, то что в этом интересного? Зло примитивно. Что в нём увлекательного? Даже если над человеком в школе издевались и он вырос мизантропом, то у него всё равно есть повод - отомстить. А это уже мотив, отличный от "прикольно", а значит не совсем зло. И будь Айнз именно таким забитым человеконенавистником, его ещё можно было бы понять. Но в аниме он с данной стороны не раскрыт, непонятно чем вызвано его повреждение личности, заставляющее пакостить другим. Он отыгрывает роль? А вам по душе роль пакостника? "Ну сумасшедший, что возьмёшь"! По-настоящему злой персонаж - это идиот. Вот этот третий сезон - как раз история про дебила.
А ещё эта история о жадности. Что описывает литература? Борьбу, перемены, эволюцию персонажа. Здесь этого нет, здесь герой, будучи непобедимым персонажем-нагибатором, ничем не рискует, - он копит артефакты, города, людишек, девушек для гарема. Даже если не для себя, то для своей фракции. Фэнтезийный Плюшкин. Смысла в этом ноль, ведь он всё равно самый могущественный в мире. Живой бог. Этот "бог" в виде аватара иногда сходит в мир простых смертных и отыгрывает героические роли. Но так как аватар сохраняет все силы - и эта ипостась Айнза скучна. Ибо развитие в борьбе, а борьбы нет. Нет конфликта. Щелчок пальцами - и любой противник повержен. Справедливости ради надо сказать, что последний абзац описывает многие фэнтезийные аниме, так называемые "исэкаи". Их авторы будто поголовно с синдромом восьмиклассника - описывают свои "подвиги": "посадите на коня, посмотрите на меня". Просто здесь всё усугубляется "тёмным властелином" в главной роли.
Типичная Тюнибё-макулатура, которой в Японии наверное все полки завалены. Но то в Японии, нам-то оно зачем? Ведь много есть хорошего аниме, часто даже без перевода. Локализаторы, зачем действовать в стиле мистера Секонда из "Человека с бульвара Капуцинов" и тащить сюда этот мусор?
Горшочек, больше не вари, надеюсь, этот Оверлорд последний экранизированный. А Маруяма пусть дальше пишет свою опупею, лишь бы на людей не кидался.


+30Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (75)

Музыкальные девчонки (2018.10.01)

Эталонный образец аниме про айдолов. Первая серия знакомит с главной героиней - Ханако. 10 серий на проблемки каждой из девочек группы: кто-то скромный, кто-то болезненный, кто-то цундэрэ, кто-то беден, у кого-то проблемы с семьёй, у кого-то приступ альтруизма. Но все добрые и хорошие.
Ну а в последней серии что? Правильно: жизненно-важный концерт и тут отключается электричество...
Сюжет-конструктор для детей - вставьте цилиндрики и пирамидки для каждой серии со второй по одиннадцатую в нужный паз.
Конечно, разговоры о шаблонах - они, как правило, самые бессмысленные. Неважно сколько раз приём повторяется, лишь бы он работал. Но здесь всё такое искусственное, что даже эмоций не вызывает.
Так и представляю, как директора студии смотрят рейтинги продаж, видят в топе аниме про айдолов, дают задание снять собственное, звонят сценаристке, известной по работе с аниме-повседневностью, зовут режиссёра, старого, заслуженного, который пусть и вечно на вторых ролях, но и такой сойдёт. Да, ещё конечно нужен композитор, который по-быстрому напишет пару-тройку треков для аниме. Не исключаю, что в бюджете аниме это самая затратная часть, ведь он уже писал песенки для других аниме про айдолов. Заслуженный такой попсовик, матёрый, почти Крутой. Ну а дальше стандартный цикл работ, и сериал готов.
Вот за это я и не люблю аниме по оригинальным сценариям: оно насквозь коммерческое, пустое, чаще всего без доли таланта. Тогда как мангаки конкурируют, сначала у редактора, потом пилотами, и даже после публикации, при падающем интересе зрителя, мангу могут прикрыть. Отсюда и уровень сценария, несравнимо более высокий, чем у Акао Дэко, сляпавший только в этом году уже шестой сценарий для аниме, - Донцова обзавидуется!
Итог: Хоть это и эталон, но эталон худшей части аниме, не имеющей никакой художественной ценности. 4/10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Реальная девушка [ТВ-1] (2018.09.27)

Данное аниме - сёдзе, рассказ о сбыче девичьих мечт.
Главная героиня, Ироха Игараси, находит себе парня-отаку. Ну как отаку? Это практически никак не проявляется, но статус парня понижает. Просто бисёнистый парень в очках, с крайне низкой самооценкой и потому готовый ей услужить. Что от него и требуется. Она его воспитывает, учит уму-разуму, готовит для роли пажа её величества.
Старые плебейские увлечения парня, аниме и игрушечки, героиню не волнуют. Какой-нибудь там готовкой она не интересуется - достаточно с парня и того, что такая красотка рядом с ним.
С момента знакомства в жизни парня остаётся только то, что интересует Ироху: походы в парки развлечений, боулинги, кафе, караоке и посиделки в парке на лавочке с разговорами о любви. Ведь больше нашей парочке разговаривать не о чем. А ещё, чтобы порадовать свою королеву, парень даже осваивает кулинарное искусство.
Ироха ревнива, что её - то её. Парень не ревнив, считает, что любой другой заведомо лучше его, что для Ирохи удобно. Девушка вообще-то не дура. Интересуясь у своих многочисленных бывших, она пришла к выводу, что ничем, кроме красивого личика, заинтересовать парней не может. Вывод верный, ведь она сама по себе скучна, никого не любила и никогда ничем не жертвовала ради партнёра. Но это ведь не повод для того, чтобы самой измениться! Лучше найти себе такого парня, который был бы вечно благодарен ей за то, что она до него снизошла.
Вывод: Главная романтическая линия в аниме не кажется сколько-нибудь устойчивой. Думаю, всё изменится, когда девушка полюбит по-настоящему и захочет ради него хотя бы научиться готовить, а парень поймёт, что Сумиэ Аядо, девушка, разделяющая с ним общие интересы и любящая его, куда лучше красивой, но пустой главной героини.
---
Да, в манге всё немного глубже, и рисовка куда красивше. И потому ставлю аниме 6/10, за мангу.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кулинарные поединки Сомы [ТВ-3, сезон 1] (2018.04.02)

Третья часть возвращает нас к глобальности и насыщенности первой. В отличие от предыдущего сезона, охватывающего по сути один ивент, в этой части зрителя ждёт аж несколько конфликтов и соревнований, с не всегда ожидаемыми поворотами сюжета.
Вообще, после второго сезона я ожидал линейного и неумолимого подъёма главного героя по лестнице престижа в Академии. Ведь что у нас было? Сома состязался с лучшими в своём поколении, этакой второй десяткой. Все поединки проходили по стандартной схеме. Сначала шёл рассказ о детстве повара, где и как он обучился своему искусству, при этом не обходилось без избитых но действенных приёмов с показом трудного детства или даже сиротской доли. В тяжких условиях повар обретал какой-то коронный приём, который затем с блеском использовал на соревнованиях, вызывая вкусовые оргазмы у дегустаторов. Ну а оружием Сомы в борьбе с этими узкими специалистами была его поварская изобретательность и универсальность.
А что же теперь? Наверное, разобравшись со второй, перейдём к стандартной для сёнэнов первой десятке "номеров"? Ну и всех их по очереди, начиная с низшего и кончая высшим номером, надо превзойти по изложенному выше алгоритму. Путь известен: закреплённые в правилах академии кулинарные поединки один на один. Конечно, этот процесс будет прерываться суровыми тренировками и стажировками, или даже внезапными просветлениями. Ну а первой под каток Сомы попала бы его потенциальная любовь, занимающая десятое место. Ничего, потеснится.
А вот и нет! Авторы смешали все карты! И десятка не совсем проста, распределение мест в ней не совсем соответствует виртуальному уровню силы, да и люди в ней разные, с разными взглядами, разошедшиеся по разные стороны баррикад. Ну а наши противники Сомы из второго сезона - вовсе не ступеньки на пути прогресса главного героя, а друзья, соратники, новое блестящее поколение в Академии!
Вообще, автору манги с самого начала приходится решать непростую для сёнэнов задачу. Прокачка кулинарии - не накачка бицепсов или магии, первые блины у Сомы не были комом - он изначально был прекрасным поваром, обученным гениальным отцом. А это исключает ходы с резким увеличением мастерства персонажа посредством физических нагрузок или медитаций. Сома всегда мог посоревноваться с лучшими из лучших и даже победить их. Ну и как такое смотреть? Развитие персонажа - ключевой момент в сёнэнах! Но в том-то и дело, что в третьем сезоне Сома больше сражается не с конкретными противниками, а с обстоятельствами, ставящими участников в изначально неравные условия. Обстоятельствами не безликими - за ними стоят конкретные люди, нередко даже не участвующие напрямую в поварских поединках. И это парадоксальным образом только увеличивает интерес к происходящему на экране!
А ещё в третьем сезоне возвращается романтика. Сначала взглядами и намёками, ну а в двенадцатой серии - интересными откровениями и раскрытием части карт. Романтики очень не хватало, она украшает собой любой сёнэн.
По итогу, впечатление об этой части сугубо положительное. Тем, кому не понравился второй сезон могу сказать, что теперь уже очевидно, что то была хоть и не лучшая часть манги, но совершенно необходимая, нас знакомили с бойцами Сомы. А вот в третьей части мангака подобно своему герою демонстрирует уход от линейности, банальности и бесконечных повторов сюжета - за что ему спасибо.
Из минусов отмечу только то, что встречаются недочёты и местами даже неряшливость в рисовке по сравнению с первым сезоном. Но даже за это я не буду снижать балл. Поставил 10/10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Девушки в последнем путешествии (2018.01.20)

Две девочки путешествуют на колёсах по пустому миру. Специально не пишу "по постапокалиптическому миру", потому что, забегая вперёд, скажу, что никаких следов апокалипсиса в этом мире нет. Он просто пустой, будто бы люди одним прекрасным утром просто оделись, собрали вещи и куда-то ушли, перед этим прибрав за собой. А куда они ушли - нам не объясняют. И вот они ушли, а на следующий день появились наши героини, зашли в их дома, сели в кресла и стали мило беседовать о всяких пустяках.
Но вот если прислушаться к их разговорам, то тут же выясняется, что девочки не знают что такое рыба, зачем человеку дом, что такое музыка и о многих других вещах, знакомых нам с раннего детства. Именно эта абсурдность их разговоров вынудила меня посмотреть аниме до конца. Я искал объяснений.

Дальше будут СПОЙЛЕРЫ, если кто-то собрался это смотреть - переходите сразу к последнему абзацу и читайте добрый совет.
---
Для начала, откуда взялись девочки, зрителю толком не объясняют. Откуда-то из района боевых действий, где живёт достаточно большое количество людей, чтобы набирать сражающиеся отряды. А ещё у девочек есть дедушка, родной или нет - неизвестно, отославший их через какое-то мистическое подземелье в этот пустой мир (параллельный?)
Да, стоит отметить, что девочки не испытывают в пути каких-либо лишений. И топлива и еды им всегда хватает. Это аниме не о выживании, оно о путешествии. Так вот в этом путешествии, из событий, кроме посещения покинутых помещений и праздных разговоров, можно выделить разве что встречу с парой сумасшедших (не сразу, а последовательно) с навязчивыми идеями: один зачем-то составляет карты, другая зачем-то строит самолёт. Ничто другое психов не волнует, ну а наших девочек вообще ничто не волнует, да и цели у них никакой нет.
С виду - театр абсурда. Я никак не мог собраться с силами и досмотреть его до конца. Но вот тут в болталке написали, что последняя серия всё объясняет. Раз так - надо досматривать. Я уже предвкушал развязку. Наверняка в этом пустом мире если кто и пришелец - так это те самые девочки, которые стараются походить на людей, перенимая внешние повадки нашего вида, при этом не задумываясь о перспективе, не строя планы, не ища сородичей, что свойственно всем людям, как коллективным созданиям. Я думал, что в последней-то серии они что называются "расчехлятся", и тут всё встанет на свои места: почему они не знают элементарных вещей, впитываемых нами чуть ли не с молоком матери? Почему они обо всём узнают из книжек? Где они были до своих условных 15-ти лет? Я на улице росла, меня курица снесла? Может быть они клоны? Может быть гомункулы? Может быть сломанные роботы? А может быть те самые пришельцы?
И вот смотрим мы заключительную 12-ю серию и что видим? Летающие грибы. Грибы! Не имеющие к девочкам, миру, да и к предыдущим сериям никакого отношения. Тут можно было бы пошутить о веселящих грибах, под которыми авторы делали это аниме, но я не хочу. Потому что, на самом деле, не смешно. Аниме не смешное.
---
Оно никакое. Оно ни о чём. Не тратьте на него время. Я вас предупредил, потом спасибо скажете.


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Ловушка лжи (2017.10.07)

Сюжет про двух девушек-старшеклассниц. Первая (Юма) - смелая, ловкая и умелая, вторая (Хотару) - её полная противоположность. Первая всегда защищает подругу, вторая ищет на кого бы опереться по жизни. У коммуникабельной Юми хватает подруг, у замкнутой Хотару - только Юми. Понимая, что вечно удерживать возле себя подругу не удастся (тем более, когда та начнёт встречаться с парнями), Хотару ищет замену Юми в виде ухажёров, меняя их как перчатки. При этом Хотару считает, что тем самым она совершает подвиг ради подруги: отходит в сторону и даёт той построить собственную жизнь. Ну а за "подвиг" Хотару желает почёта и уважения от неблагодарной Юми, начинает дразнить (сексуально) и изводить подругу, пытаясь поссорить её с парнем.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эроманга-сэнсэй (2017.09.07)

Главный герой Масамунэ любит свою сестру, да и она в общем-то не против. Остальным девочкам, окружающим его, понятное дело ничего не светит. Так что никакого продвижения по линии романтики в сериале быть не может. Секретов писательской кухни здесь вы тоже не найдёте - эта тема тут вообще сбоку пришита - Бакуманов и Белых коробок не ждите.
Короче, не советую тратить время на просмотр.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Клеймор (2007.11.22)

Alexey Fadeev, кроме флейма и перехода на личности есть ещё и такое понятие, как "провокационное поведение", а иначе - троллинг. И автор, набирая текст, который не несёт в себе ни одного полезного наблюдения и практически ничего не говорит о содержании рецензируемого произведения, но зато под завязку набит неаргументированной критикой (хотя, это громко сказано, попросту бранью), должен отдавать себе отчёт в том, что он делает.
Да, разумеется, наказать меня за слово "аффтар" - дело полезное и нужное, и я, как говорится, готов ответить перед Законом.
Однако, я не мог не поставить на место товарища, который вообразил что критика - это беспардонные наезды и огульное охаивание, а кроме этого - больше ничего.
Так что, извините конечно, что лезу не в своё дело, но обсуждаемый текст - ни разу не рецензия и на это нельзя не указать администрации ресурса, который мне не безразличен.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Клеймор (2007.11.22)

Сказать что этот текст плох - значит не сказать ничего. С самого начала аффтар (иначе не скажешь) заявляет о своей нелюбви к фэнтези и тем не менее, берётся писать рецензию на фэнтези-аниме. Кроме нелюбви, я бы ещё добавил и незнание, так как заявить о том, что Эскафлон - пример чистого фэнтези - надо ещё умудриться. Впрочем, это простительно, не знать то, что тебе не интересно, а вот писать об этом - нет.

Разумеется, после такого вступления аффтара, ничего путного от оставшейся части этой "нетленки" ожидать не приходилось. Впрочем, так оно и вышло. Всё дальнейшее можно охарактеризовать одной фразой (а "краткость - сестра таланта" - толстый намёк аффтару), и эта фраза будет: "куча ругательств". Я-то думал, что разгромные статьи берут силой аргументов, яркостью аналогий и тонким юмором, а не объёмом, непонятными ссылками на не имеющие отношения к сабжу источники, и главное, не количеством бранных слов на квадратный сантиметр текста. Похоже что все, кто похвалили эту писанину, думают иначе, что не красит ни их самих, не аффтара. "Примитивный", "убогий", "однообразный", "штампованный" - вот это и есть самые настоящие определения-штампы, завязшие на зубах у всех, кто когда-либо читал что-нибудь критическое. Причём, аффтар даже не успевает обосновывать свои ругательства, да какой там, он и не стремится это делать, насыщая текст бранью до такой степени, что они становятся нечитабельными. Не лучше ли вместо всей этой бранной шелухи употребить тонкую и красивую аналогию, пошутить, не обязательно зло, но так, чтобы читатели вместе с автором посмеялись над некачественным, с его точки зрения, произведением, даже не разделяя его негативного мнения о сабже.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Горец: В поисках мести (2007.06.10)

2 Pipita

Если фильм:
1) Не имеет лихо закрученного сюжета: сюжеты во всех фильмах о горце однотипные, герой vs главный злодей.
2) Не погружает нас в атмосферу созданного авторами своеобразного и небанального мира: мир там предстаёт то в виде шотландских долин, то в виде декораций постапокалипсиса, кочующих из одного аниме в другое.
3) Не радует нас зрелищным файтингом: бои там скоротечны и, как я уже говорил, изобилуют повторами с ломающимися мечами, а иногда и вообще явным абсурдом, вроде коня-легкоатлета, прыгающего в высоту метра на четыре и зависающего над всадником, сидящем на другом коне. ^^

Ну, тогда уж фильм наверное должен был содержать в себе какую-то идею и показать эволюцию характеров главгероев? Хорошо, заезженную, затасканную, но вечно актуальную идею о разрушительности мести до нас вроде как пытаются донести. Но вызывает ли это какую-либо эволюцию в поведении "недерявянного" главгероя? Какой там, он, как робот с единственной программой уничтожения, продолжает свою месть, повторяя в который уже раз ту ошибку, на которую ему пытался открыть глаза друид. Складывается такое впечатление, что идея это такая же бутафорская как и как многое другое в этом сериале, сделано "для галочки", а то, что пытался сделать Кавадзири - сугубо американский фильм, где стиль и форма не просто превалируют над содержанием, а полностью подменяют его. Влияние американской кинопродукции-по-комиксам на Кавадзири очевидно. К сожалению, как не горько это признавать, автор "Манускрипта" уже полностью ушёл от нас в сторону запада, сбился с истинного пути, как на режиссёре аниме, на нём можно ставить крест. (((


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Горец: В поисках мести (2007.06.02)

Посмотрел. ((
Пришёл к выводу, что у этого аниме есть только один достойный конкурент - "Серебряноволосый Агито". И если по уровню абсурдности и идиотизма "Горец" немного уступает "Агито" (совсем немного), то по уровню примитивности сюжета и шаблонности героев с лихвой переплёвывает бессмертное произведение Гондзо.
Хотя, тот, кто смотрел старые "кины" про горца, знал на что идёт. Один горец, один босс уровня, которого горец убъёт. Всё как обычно.
Но меня заинтриговало то, что действие фильма происходит в постапокалиптическом обществе. Отчего я, как дурак, понадеялся на то, что главное внимание будет уделено не противостоянию герой-злодей, а, например, раскрытию мира, философии, да мало ли чему ещё, Кавадзири ведь не только отстой режиссировал. Как оказалось, зря надеялся.
А что есть ещё, кроме амёбоидально-инфузорчатой главной линии сюжета? Герои. Но только, совершенно незапоминающиеся.
Главный герой деревянный, ещё деревяннее кавадзириевского Ди, но недостатки Ди, в конечном итоге, можно списать на его нечеловеческое происхождение, а тут такая отговорка не проходит. Этот герой занимается тем, что, предварительно перекосив лицо, принимается кричать о том, что отомстит.
Героини (в том числе и те, что из воспоминаний) ничем не запоминающиеся шаблонные фанатички, помешанные на "служении народу". При этом, отношения с ними показаны схематично, зато "кексу" уделено несколько минут экранного времени. Известная тема раскрыта, чего не скажешь о теме романтики. Откуда взялась такая большая любовь (проявившаяся в том числе тогда, когда одна из героинь вытащила на себе в очередной раз убитого горца) - не понятно. Тем более, если учесть что они (герой и героиня), перемолвились между собой до этого только фразами по делу, а тут сразу доверие, горячие признания, самопожертвование и т.д.
Ну а о главном злодее не-помню-как-там-его, говорить даже не хочется. Это такой расхожий образ сумасшедшего злодея, настолько затёртый штамп, что воспринимается такой он уже просто как пустое место, а проще сказать - никак не воспринимается. Ну просто, для удобства можно считать его бутафорским монстром, отрубленную голову которого мы обязательно увидим в конце фильма. В его действиях не стоит искать логику, это просто злодейские злодейства, безо всяких обоснований. Ну как природа, как стихия, с которой полагается бороться и победить. И ладно бы, если бороться изобретательно да со спецэффектами, как в "Ди". Какой там! Всю дорогу горца побивают нехитрым приёмом перерубания одним ударом и меча и тела. В конце концов, видимо, поменяв обячные для себя картонные мечи на настоящую катану, горец таким же точно макаром перерубает меч главзлодея и побеждает его.
В общем, отстой, причём гармоничный - плохо практически всё. Но из-за примитивизма, который походит на такой же примитивизм американских комиксов и фильмов по комиксам, возможно, будет иметь в Америке успех. Тем более что продукт сделан для американцев, вот пусть они это и смотрят!


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 287
последние лайки:


на комментарий
к аниме Декаданс
от castor-polux (2020.10.19)
СА: 7 лет 11 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2012.11.14 г.
последний раз в 2020.10.20 г.
=================
комментариев в аниме: 194
получено лайков за комментарии: 1942



на комментарий
к аниме Созданный в Бездне (фильм)
от SHumaher1996 (2020.10.12)
СА: 1 год 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2019.08.05 г.
последний раз в 2020.10.17 г.
=================
голосов в аниме: 1



на комментарий
к аниме Декаданс
от Orin_Veliki (2020.10.07)
СА: 14 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2006.04.06 г.
последний раз в 2020.10.17 г.
=================
голосов в аниме: 550
голосов в кино: 38
=================
комментариев в аниме: 57
комментариев в кино: 4
получено лайков за комментарии: 61



на комментарий
к аниме В подземелье я пойду, там красавицу найду! [ТВ-2]
от Sulumor (2020.10.04)
СА: 11 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2008.12.13 г.
последний раз в 2020.10.18 г.
=================
голосов в аниме: 16
голосов в кино: 25
голосов в играх: 34



на комментарий
к аниме Созданный в Бездне (фильм)
от sandolfon (2020.10.03)
СА: 3 года 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.06.29 г.
последний раз в 2020.10.20 г.
=================
голосов в аниме: 440
голосов в кино: 8
голосов в играх: 3



на комментарий
к аниме Декаданс
от Eblack (2020.09.29)
СА: 7 лет 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.02.19 г.
последний раз в 2020.10.19 г.
=================
голосов в аниме: 1370
голосов в кино: 1416
голосов в играх: 27
=================
комментариев в аниме: 56
комментариев в кино: 51
получено лайков за комментарии: 295



на комментарий
к аниме Декаданс
от Tuskar (2020.09.28)
СА: 6 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2014.01.02 г.
последний раз в 2020.10.19 г.
=================
голосов в аниме: 192
голосов в кино: 5
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 43
получено лайков за комментарии: 39



на комментарий
к аниме Созданный в Бездне (фильм)
от shiro-i (2020.09.27)
СА: 8 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2012.01.15 г.
последний раз в 2020.10.19 г.
=================
голосов в аниме: 81
голосов в кино: 11
=================
комментариев в аниме: 49
комментариев в кино: 4
получено лайков за комментарии: 449



на комментарий
к аниме Созданный в Бездне (фильм)
от millo (2020.09.26)
СА: 17 лет 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2020.10.19 г.
=================
голосов в аниме: 272
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 2



на комментарий
к аниме Меч Жёлтого императора. Бледное сияние
от Serbel (2020.09.26)
СА: 9 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2010.11.29 г.
последний раз в 2020.09.26 г.
=================
голосов в аниме: 17
голосов в играх: 1




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура