World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

Shaoran_Dark: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 10 лет 7 месяцев (ID 133480)
аккаунт зарегистрирован 04.07.2010
последний раз использован 24.02.2021



отзывы: аниме (15), кино (2), видеоигры (0), манга (0)
66 раз(а) разные люди сочли отзывы Shaoran_Dark полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Сумеречная дева и амнезия (2012.07.03)

Число сюжетов не бесконечно, и повторы в мире творчества неизбежны. Год от года все сложнее и сложнее придумать что-то по-настоящему уникальное и оригинальное, что-то не сказанное до тебя другими. У современных авторов, сталкивающихся раз за разом с этой проблемой, остается не так уж много выходов. Можно, с верой и надеждой искать то самое «несказанное» и, положив на это, порой, всю жизнь, так ничего и не найти. Можно, стиснув зубы и забыв о творческой гордости, взять с полки старую партитуру с классическим для своего жанра произведением и попытаться сыграть по ней что-нибудь на новый лад. Но, как показывает практика, мало у кого выходит что-то по настоящему стоящее и лишь единицам удается избежать обвинений во вторичности или того хуже - в плагиате. Есть, правда, еще и третий путь – взять за основу проверенный временем и любимый публикой жанр и, образно выражаясь, облачить его во второй, не менее почитаемый ею жанр. Успех такого маскарада, впрочем, как и любого другого, во многом будет зависеть лишь от одного – фантазии и мастерства авторов-костюмеров.

Как вы уже догадались, сегодня мне бы хотелось познакомить Вас с одним из таких «маскарадов», имя которому «Tasogare Otome x Amnesia». И, следуя законам жанра, позвольте для начала кратко познакомить Вас с сюжетом этого аниме.

За долгую историю своего существования, частная школа Сайкё успела обрасти не только большим количеством новых зданий и пристроек, превративших ее в подобие лабиринта, но и не меньшим количеством чудес, жутких историй и просто пугающих легенд, в большинстве из которых фигурирует призрак некогда погибшей в стенах школы девушки по имени Юко. Поэтому, стороннего наблюдателя вряд ли удивит существование в школе клуба исследований паранормальных явлений. Главной штатной единицей клуба является 13-ти летний Ниия Тейичи, способный видеть потусторонние сущности (а иногда, разумеется, в порядке чистейшей случайности, еще эти сущности и осязать). Здравый смысл клуба представляет на год старшая Кириэ Каноэ, девушка довольно резкая и своенравная, из-за чего, в отличие от Нии, отношения с потусторонним миром явно не складываются. Третьим членом клуба, а по совместительству еще и его секретарем является Момоэ Оконоги – девушка хоть и напрочь лишенная каких бы то ни было экстрасенсорных способностей, но зато наделенная недюжинным количеством энергии и энтузиазма (вот только найти бы им еще должное применение). И все бы ничего, клуб себе как клуб, но вся проблема в том, что его президента по имени Юко Каноэ никто кроме состоящих в клубе экстрасенсов никогда не видел!

Все верно, президентом клуба паранормальных явлений школы Сайкё является ни кто иная, как тот самый призрак из школьных легенд – Юко. Именно она поручила Тейити создать клуб, в котором бы она могла не только вволю подурачиться (к чему она, к слову, за годы одиночества развила немалую страсть) но и раскрыть тайну своей смерти, о которой она ничего не помнит. Единственное о чем она догадывается, так это о том, что смерть эта была не легкой и в ней, возможно, сокрыта какая-то опасность для потомков. Так что перед нашими исследователями неизведанного теперь стоит непростая задача – отделить истинное от ложного и среди множества школьных тайн и легенд найти те, что смогут пролить свет на окутанную мраком прошлого тайну смерти Юко Каноэ…

Ну что же, а теперь, так сказать, выполнив «обязательную программу», давайте вернемся к упомянутому выше «маскараду». И раз уж перед нами маскарад, то неплохо было бы разобраться кто у нас ряженные и какие на них костюмы. Начнем, пожалуй, с ряженого, роль которого авторы «Tasogare Otome x Amnesia» отвели, пожалуй, самому востребованному и исконному жанру аниме, его альфе и омеге, а именно – романтике. Одинокая девушка с окутанным мраком времен трагическим прошлым, парень волею судьбы решивший помочь ей в этом прошлом разобраться и чувства, незаметно для них обоих, зарождающиеся на этой благодатной почве… Чем не классический, но от того не менее любимый многими, романтический сюжет?

Ну и что в этом такого? – вероятно, прервете Вы мои рассуждения, зачуяв в них какой-то подвох. Быть может и ничего, - отвечу Вам я, - но только давайте не будем забывать, что непреклонная современность неумолимо диктует свои правила, сопротивляться которым во все времена смеют лишь единицы авторов, а что же до других, то им не остается ничего другого кроме как этой реальности повиноваться.

Так уж сложилось, что современные реалии таковы, что жанр романтики хоть и вечен, но от года в год в нем все сложнее сказать что-то новое. А потому вполне логично, что в новом, казалось бы, сериале где-то узнается «Канон», там проглядывает «Кланнад», а где-то получается и вовсе чистой воды «Судзумия». Плохо ли это? Отнюдь. Главное что бы в каждом из подобных сериалов было что-то свое, ну или хотя бы старая партитура была сыграна безупречно. Правда удается это, увы, лишь единицам. Вот почему, авторы, не чувствующие уверенности в своих силах, либо просто не желающие рисковать, все чаще прибегают к упомянутому мною «маскараду», как наиболее простому и надежному способу создать что-то новое (ну или хотя бы кажущееся таковым).

Не стали искать окольных путей и авторы «Сумеречной девы», окутав ее романтическую основу плотным плащом мистики. В результате вечная история о вечной любви парня и девушки, озаренная ярким сюрреалистическим багрянцем неба, оттененная непроглядной тьмой старого школьного крыла и оживленная загадочной историей трагической гибели главной героини, пережила свое маленькое новое рождение и заиграла новыми яркими красками. Насколько оригинальными были подобная задумка и такое смешение жанров, конечно, каждый должен решить для себя сам, но, справедливости ради, должен заметить, что подобная идея в целом уже не нова (вспомним хотя бы «Natsu no arashi!»). Правда и до тривиальной ей еще очень далеко, что уже само по себе можно отнести к главным плюсам этого аниме.

Еще одним очевидным плюсом для меня стал тот особый философский смысл, который привнесла в сериал его мистическая составляющая. Если вкратце, то выразить его можно так: «Все мы знаем, что нет в мире людей силы сильнее, чем любовь, перед истинной силой которой пасует даже всесильная судьба. Но что будет, если на пути двух влюбленных станет сама смерть? Смогут ли они сопротивляться ее власти или она все же разделит их?» Вот тот извечный вопрос, который «Сумеречная дева» не только ставит перед зрителем, но и дает на него один из возможных ответов.

На этом «мед в бочке» для меня закончился, и я с лихвой зачерпнул ту самую пресловутую ложку дегтя, коей для меня стала продолжительность сериала. И если зачастую приходится сетовать на то, что большая часть современного аниме просто задыхается в узких рамках 12-серийного канона (а многим и в 24-х тесно), то в случае с «Tasogare Otome x Amnesia» проблема обрела обратный характер. Не берусь однозначно утверждать, что стало тому главной причиной - то ли нехватка сюжета, то ли желание авторов оживить, как кому-то могло показаться, излишний трагизм повествования (на что лично у меня, в отличии от некоторых других рецензентов, жалоб не возникало), то ли бананальное желание авторов в очередной умаслить определенную категорию зрителей. Но, как бы там ни было, очевидно лишь одно - в отдельности ли или в совокупности, эти причины сыграли с «Сумеречной девой» довольно злую шутку. Стартовавший так бодро вначале сериал, ближе к средине начал заметно «проседать», а в сюжете неумолимо начали образовываться «дыры» и прочие сюжетные пустоты, которые авторы на скорую руку латали всем, что только попадалось под руку. В ход шло все – зрителя пичкали юмором не первой свежести, кормили набившим уже оскомину фансервисом, немилосердно портящим всю атмосферу сериала, а временами и вовсе откровенно топтались на месте, не забывая при этом для видимости «переливать из пустого в порожнее». «Ах, если бы в нем было не 12, а всего 6 или 7 серий!», - хотелось порой воскликнуть мне, во время просмотра сериала.

Правда, к чести авторов сериала, должен признать, что ближе к концу они все же нашли в себе силы отбросить все эти «дешевые наполнители и загустители сюжетного времени» и смогли порадовать зрителей, как говориться, вполне «ударным финалом». А за это, как известно, зритель способен простить если не все, то очень многое.

Резюмируя все вышесказанное, остается лишь добавить что, не смотря на некоторые проволочки и шероховатости, в целом «маскарад» удался. Конечно, можно было бы еще раз перечислить все минусы и плюсы сериала, но знаете, как-то не хочется. Лучше я перечислю лишь то, чем запомнится мне мое знакомство с «Сумеречной девой». А запомнится оно мне классической романтической историей, довольно органично переплетенной с мистическим сюжетом, качественной графикой и анимацией, а еще редкими по своей красоте опенингом и эндингом, чем одновременно могут похвастаться не так много сериалов. Надеюсь, что запомнится таким это аниме и Вам, уважаемые читатели.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Работа! [ТВ-1] (2011.09.20)

Порой хочется отдохнуть от запутанных хитросплетений сюжета, сложных философских дилемм и неожиданных драматических поворотов, коими изобилуют (или, правильнее сказать, претендуют на их наличие) большинство фильмов и сериалов последних лет. Хочется чего-то простого и веселого, чего-то расслабляющего и поднимающего настроение.

Примерно такими были мои мысли, когда я, в очередной раз задавшись вопросом «Что бы посмотреть?», остановил свой выбор на аниме «Работа!!», повествующем о тяжких трудовых буднях работников японского общепита. Но разве может быть что-то интересное в истории о трудовых буднях обычного семейного ресторанчика? – резонно спросите Вы. Ведь никаких экстраординарных проблем или неожиданных сюжетных поворотов подобная история просто не предполагает. Ведь из необходимости накормить в обеденный час уйму народа, не сделаешь экшн, да и драма из пары разбитых тарелок выйдет откровенно никакая.

Вы правы, - отвечу Вам я, - ни какой драмы или экшена не выйдет. А вот комедия, может получиться на славу! И нужна для этого лишь самая малость – что бы в этом самом обычном ресторанчике работали далеко не самые обычные люди.

А в этом отношении «Вагнария», как говориться, «впереди планеты всей». Ведь здесь что не работник то настоящая кладезь странностей, комплексов и фобий. Их здесь такое великое множество и широчайшее разнообразие, что просто дух захватывает, а голова идет кругом. Поэтому, было бы непростительным упущением с моей стороны не остановиться на них поподробнее. А раз так, я возьму на себя смелость предложить Вам небольшую экскурсию по ресторанчику «Вагнария», во время которой я, в качестве Вашего гида, познакомлю Вас с обитателями ресторана немного поближе.

И так, первым пунктом нашей увлекательной экскурсии станет главный зал ресторана. Здесь, приветливой улыбкой и изящным поклоном, нас встречают сразу три прекрасных девушки – первые представительницы дружного коллектива «Вагнарии», с которыми нам предстоит познакомиться поближе. Первая из них – старшая официантка Тодороки Ятио – девушка добрая и жизнерадостная, настоящий мастер своего дела. И все бы хорошо, если бы только не катана, которую она, по не понятным причинам, всюду таскает за собой.
Конечно, вещь это, бесспорно, нужная и полезная, но вот только большинству клиентов этого не объяснишь. Да и как бы Вы себя чувствовали, если бы Вас обслуживала улыбчивая, немного отстраненная девушка с боевой катаной на поясе? Ух… Жуть какая.

Второй нас встречает Инами Махиру – девушка в крайней степени скромная и застенчивая, что, впрочем, вовсе не мешает ей находить общий язык с клиентами, то есть, простите, немного оговорился, с клиентками. Ведь особей мужского пола Инами боится панически и… Эй, мужчина, куда вы? Не подходите к ней так близко, она же вас сейчас… Упс… Поздно. Ладно, давайте уже поднимайтесь. Что больно? Ничего, будете впредь знать, как не слушать до конца. А вот если бы вы дослушали, то узнали, что всех не знакомых (да и знакомых, в общем-то, тоже) мужчин Инами встречает исключительно хуком справа. Что поделаешь, андрофобия еще не до такого доведет.

На фоне этих боевых (причем во всех смыслах) девушек, наша третья работница и вовсе могла бы показаться обычным человеком. Ведь Танесима девушка самая что ни на есть положительная – и добра и отзывчива и ладит со всеми прекрасно. Но есть здесь как всегда одно большое НО, правда, в случае Танесимы, оно скорее наоборот, очень маленькое. Все дело в том, что в свои семнадцать лет Танесима все еще такая маленькая, что каждый встречный неизменно принимает ее за двенадцатилетнего ребенка. Знаете, как обидно когда все вокруг смотрят на тебя сверху вниз?! В этой ситуации даже имя Поплар (от английского тополь), которым ее наградили родители, и то звучит как насмешка! Ах… Бывает же такая несправедливость!

Ладно, с главным залом закончили. Теперь плавно перемещаемся на кухню, где, среди клубов дыма и мелодичного перезвона кастрюль и поварешек, нас ждут два следующих представителя дружного коллектива «Вагнарии», на этот раз уже мужской его половины. И так, знакомьтесь – этого высокого молодого человека зовут Сато Дзюн. Сато-сан личность довольно загадочная и скрытная. Глядя на этого мрачного, немного устрашающего человека, так сразу и не скажешь, что он тайно страдает от неразделенной любви. На его фоне Хироми Сома, второй повар ресторана, просто его полная противоположность – в миру всегда улыбчивый и приветливый – на деле сущий дьявол. Не ведомо, откуда ему известны все секреты и «неудобные» факты из биографии всех работников «Вагнарии», чем он и не гнушается время от времени пользоваться для их «убеждения». Ох, не знаю, что бы стало с «Вагнарией» и ее обитателями при таком его таланте, если бы не сковорода Сато-сана, которой он время от времени сбивает спесь с нашего не в меру разошедшегося великого комбинатора.

За время нашей импровизированной экскурсии, Вы, наверное, заметили подозрительного вида особу, слоняющуюся без дела по всему ресторану. Заметили? Тогда знакомьтесь – перед Вами здешний менеджер Кёко Сирафудзи – жуткая лентяйка и обжора, да к тому же еще и с явными криминальными наклонностями… Ну что опять, уважаемый? Хотите знать, сколько ей лет? Двадцать восемь. Почему шепотом? Ну, во-первых, потому что обсуждать возраст женщины не прилично, а во-вторых, потому что в случае с Кёко-сан это еще и опасно. Комплексы, понимаете ли. Так что, если не хотите получить еще и от нее, то лучше помалкивайте.

Ну вот, мы и подобрались к последнему пункту нашей увлекательной экскурсии. Правда боюсь, что после всего вышесказанного, странности нашего последнего работника Таканаши Сато, совмещающего работу официанта с должностью главного героя сериала, могут показаться и вовсе обыденными и безобидными. Ну, обожает человек разного рода маленькие и миленькие вещи, вроде детей, щенков, котят, плюшевых игрушек и прочих кавайностей. И что с того? Как говориться, у каждого свои тараканы и не нам его судить. Правда, в случае Таканаши, это и не тараканы вовсе, а дафнии. О чем это я? Да так, не важно. Сами узнаете, когда посмотрите. Не все же мне рассказывать.

Как видите, компания подобралась на славу, и это ведь только основные персонажи. А сколько их там еще! Одним словом, потенциал огромен, тем для шуток предостаточно и все что осталось – просто немного подождать пока весь этот калейдоскоп странностей, комплексов и экстраординарных характеров придет в движение. А случится это, поверьте, очень скоро, буквально с первых минут сериала.

Ну а теперь, ближе к делу, т.е. к непосредственной оценке «Работы!!». Если коротко, то авторы из студии 1-А Pictures, решили порадовать нас старой доброй комедией, неизменно пользующейся популярностью у широкой зрительской аудитории. И нужно отдать им должное – им это удалось. Без звездного авторского коллектива, без популярного первоисточника и даже без авторитета выпускающей студии, они создали то, что далеко не всегда удается создать их более именитым коллегам – одну из наиболее удачных комедий последних лет.

И если вы спросите меня, в чем, по-моему, секрет успеха «Работы!!», то я, ни секунды не колеблясь, отвечу – в ее небывалой простоте и близости обычному зрителю. Ведь как не крути, все герои сериала – самые обычные люди, с близкими и понятными для каждого из нас трудностями и проблемами. Здесь, конечно же, вы можете возразить – «Обычные? Это при таком то наборе странностей и причуд? Да и потом, уж не забыл ли наш многоуважаемый автор, что в самом начале своей рецензии сам называл их необычными?». Да, вы правы, называл, а сейчас называю обычными. И не вижу в этом никакого противоречия. Ведь, что вообще такое понятие «обычный человек»? Не более чем клише, используемое для того что бы очертить некие общепринятые нормы поведения людей в обществе. Ну а на деле, разве все мы такие уж нормальные? Ведь у каждого из нас предостаточно своих комплексов, странностей и причуд. И абсолютно не важно, маленькие они или большие, заметные или не очень. Одно то, что они у нас есть, уже делает нас уникальными и необычными людьми. Так что, друзья, единственное, что нас отличает от героев «Работы», это, разве что, с детства привитая привычка тщательно скрывать свои странности и причуды от других, да ведро анимешной краски для пущей яркости вылитое авторами на характеры наших героев.

Ладно, оставим пока философию. В конце концов, не в одной же самоидентификации зрителя с героями кроется успех этого аниме, как впрочем, и любого другого успешного комедийного сериала. Ведь основа основ любой комедии это юмор. А с юмором, спешу вас обрадовать, у наших работяг все в порядке. Ребята из 1 A-Pictures мудро решили придерживаться, не заслуженно призабытых в последнее время принципов, гласящих - «Все гениальное просто» и «Умеренность ключ к успеху». И не прогадали. Юмор в сериале получился простым и доступным, не эксплуатирующим избитые темы, и даже от таких, казалось бы, «извечных тем» как поездка на горячие источники или проблема размера груди, повеяло радующей душу бывалого анимешника свежестью.

Что же до меня, то настоящим знаком качества «Работы!!», как комедийного аниме, для меня стало уже хотя бы то, что после нескольких посмотренных к ряду серий, я поймал себя на мысли, что все это время если не хохотал, то улыбался от души. А что, как не это является главным признаком первоклассности комедии? И уж на что я не любитель раздавать однозначные советы, в этот раз скажу: Обязательно посмотрите это аниме. Не пожалеете.


+12Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Летняя буря! [ТВ-1] (2011.09.13)

Давайте вспомним, что нам известно о привидениях. Если вкратце, то привидения – это души людей, которые не нашли покоя после смерти. Как правило, обитают эти беспокойные духи в довольно мрачных местах (например, многие японские призраки любят появляться под сенью старых плакучих ив у реки или возле старых колодцев). Здесь-то они и занимаются своим излюбленным родом деятельности – пугают запоздалых путников своим нелицеприятным обликом, подкрепленным леденящим душу каждого настоящего японца криком «Урамесия!».

Но, оказывается далеко не все так мрачно в мире японских привидений. По крайней мере, в этом убежден Дзин Кобаяси, утверждающий, что есть в Японии еще один вид призраков, упоминания о котором не встретишь даже в самых древних трактатах. И не навязчиво намекает, что подобное упоминание (да что там напоминание, подробное описание!) можно без труда найти в очередном его творении.

И так, согласно неоспоримой версии Кобаяси-сенсея, каждое лето в одном из провинциальных японских городков появляются необычные девушки-призраки. Они не только вполне материальны, но к тому же, еще и очень красивы, а традиционным для всех приведений занятиям предпочитают работу официантки в придорожном кафе. Так бы и остались они привидениями лишь на словах, если бы не удивительная сила, коей их так предусмотрительно наделил автор, сила, призванная помочь воплотить его авторский замысел… Но давайте на время отложим разговор о загадочной силе этих девушек и перенесемся в начало этого незабываемого грозового лета.

Тринадцатилетний Хадзиме Ясака приехал к деду на лето. Жаркое полуденное солнце заливало своим ярким светом опустевшие улочки провинциального городка. Казалось, все вокруг в одночасье спряталось и замерло, спасаясь от изматывающей полуденной жары, и лишь неугомонные цикады наполняли все вокруг своим по-летнему звонким пением. Каким же прелестным местом в такую жару может оказаться простое сельское кафе! Вконец заплутавший Хадзиме с нескрываемым облегчением зашел в кафе, что бы выпить чашечку холодного кофе, а заодно разузнать дорогу домой. Но едва наш герой переступил порог кафе, как в тот же миг влюбился раз и навсегда! В подававшей ему кофе девушке Хадзиме узнал девушку своей мечты. И не важно, что Араси целых шестнадцать лет (ведь зрелые девушки еще привлекательней!), не важно, что она призрак (настоящий мужчина ни за что не будет копаться в прошлом своей любимой!). Ну, призрак. И что с того? Коротышка Хадзиме твердо уверен – настоящей любви ничто не помеха.

Так началось это бесконечное лето. Лето, память о котором не исчезнет никогда, как бы время не летело. Ведь время - штука относительная. И уж кто-кто, а Араси знает это лучше других, ведь она умеет путешествовать во времени. Главное найти подходящего партнера по прыжкам в прошлое. Ну, а разве можно представить партнера лучше, чем тринадцатилетний влюбленный оптимист? А потому, и прошлое теперь не приговор, ведь его можно изменить. Так что, если в холодильнике вдруг прокиснет молоко или, не дай Бог, исчезнет пирожное – это не повод для грусти, нужно лишь ненадолго вернуться в прошлое и все исправить. Ну а когда за всеми этими неотложными делами в кафе выпадет свободная минутка, можно заняться и более серьезными вещами, например, спасти погибших во время бомбардировок людей.

Перед нами очередное творение сразу двух признанных мастеров своего дела – автора легендарного «Школьного переполоха» Дзина Кобояси и мастера интеллектуально-абсурдистского юмора, режиссера Симбо Акиюки. Логично было бы предположить, что подобного рода творческий тандем просто не может знаменовать ничего иного, кроме как рождение очередного аниме-шедевра, обреченного снискать широчайшее зрительское признание.

Ну что же, все так. За исключением последнего пункта. Ведь, по словам самого режиссера, он снимал это аниме в первую очередь для себя, как милый пустячок для души, рассчитанный в первую очередь на ценителей японской истории и культуры. Впрочем, даже при всей этой видимой категоричности режиссера, мне бы не хотелось, что бы эти его слова воспринимались слишком буквально.

Несомненно, значительная часть сериала построена на изящном цитировании и перекрестных ссылках на все, что было создано в Японии, начиная с тридцатых годов двадцатого века. Потому может показаться, что людям, мало знакомым с этим аспектом японской культуры, будет довольно сложно понять все те шутки, замысловатые образы и тонкие намеки, коими в достатке наполнено это аниме. К счастью, на деле все не так уж сложно. Все эти, казалось бы, доступные лишь японцу тонкости настолько мастерски поставлены и обыграны, что зачастую их не сложно понять даже чисто интуитивно. Правда даже в этом случае, не могу не отметить, что уровень удовольствия от происходящего на экране, все же находится в прямой зависимости от уровня ваших знаний и понимания японской культуры.

Однако, даже не смотря на всю, казалось бы, очевидную значимость такого рода познаний, вовсе не они определяют «Летнюю Бурю!». И в этом нет ничего удивительного. Ведь это аниме создавалось в первую очередь для себя (припоминаете слова режиссера?), а потому определять «Летнюю Бурю!» могут лишь чувства, а если быть точнее, то лишь одно из них – чувство ностальгии. Ведь именно ностальгия является истинным лейтмотивом этого аниме. И неважно где или в чем она сокрыта - в старинных ли кимоно героинь, утонченности их манер, похрустывании льда в стакане или неизменной из года в год июльской жаре. У ностальгии нет национальности, а потому тем, кто однажды познал ее, будет не сложно понять и принять чувства героев «Летней Бури!».

В заключении мне остается лишь еще раз подчеркнуть, что «Летняя Буря!» - аниме в первую очередь камерное, не рассчитанное на широкую зрительскую аудиторию. А потому, стоит ли смотреть это аниме или нет, каждый должен решить для себя сам. Я же буду надеяться, что моя рецензия поможет вам в этом выборе.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мастер Муси (2011.07.28)

Япония… Пожалуй, нет больше такой страны в мире, где бы так гармонично и естественно уживались между собой современная цивилизация во всех ее проявлениях и окутанный тайнами и загадками мир сверхъестественного. Даже в таких современных мегаполисах как Токио, казалось бы, настоящих анклавах современной науки, все еще находят себе место юрэй, ёкай, бакэмоно и многие другие представители японского фольклора. Потому нет ничего удивительного, что в стране, где медиумы и экстрасенсы бок о бок существуют со служащими в костюмах, мистическая составляющая проникла во все сферы жизни, постепенно переродившись в мощное культурное течение, нашедшее свое отражение и в аниме.

На первый взгляд, может показаться, что мистических аниме великое множество и дефицита в них не наблюдается. Но так ли это на самом деле? Ведь если отсеять всю эту новомодную «шелуху» вроде вампиров, демонов, самых обыкновенных школьников со сверх способностями, зачастую служащую в сериалах скорее наполнителем, чем основой, останется лишь небольшая горсть истинных представителей жанра. Тех аниме, в которых той самой вездесущей, но такой неуловимой мистике, отводится ключевая роль, тех аниме которые перестали бы существовать, вздумай бы кто-то вынуть из них эту «мистическую сердцевину». Но даже среди этих «избранных» произведений, существуют такие, которые выделяются среди собратьев по жанру своей необычностью, как в сюжете, так и в самой «манере» повествования. Именно о таком аниме и пойдет речь в этой рецензии. И начну я, как и полагается, с предыстории.

Не секрет, что помимо нашего мира, существуют иные миры, недоступные для обычных людей. В одном из таких миров, тесно переплетающемся с миром людей, живут таинственные существа – муши. Не живые и не мертвые, стоящие за гранью добра и зла, они ни на что не похожи и одновременно могут быть чем угодно. Люди привыкли опасаться этих таинственных созданий, которые нередко, пусть и не по своей воле, становились причиной болезней и бед. Но были среди людей те, кто обладал даром видеть муши и мог управлять ими. Таких людей называли «мастерами муши». Таков и наш герой Гинко – странствующий Мастер Муши. Порой его просят помочь, иногда, заслышав о каком-то таинственном явлении, он приходит сам. Но где бы не появлялся Гинко, всякий раз ему приходится не только изгонять опасных муши, но и исцелять людские сердца.

Впрочем, не стоит воспринимать Гинко, как некого «охотника за привидениями» или спасителя человечества, движимого лишь одной целью – спасти всех и вся. Он, скорее ученый, движимый жгучим, неисчерпаемым, а порой даже пагубным любопытством. Не будь бы миры людей и муши так близки, не будь бы их судьбы нераздельно связанны, вряд ли бы ему было бы какое-то дело до нашего скучного в своей обыденности мирка. Но пока муши случайно или намеренно вмешиваются в судьбы людей, Гинко не может стоять в стороне. Изучая муши, он, вольно или невольно, изучает и самих людей.

Именно благодаря этому, муши из аморфных потусторонних существ, превращаются в инструмент познания людей. От серии к серии мы встречаем все новых и новых муши, каждый из которых по-своему влияет на судьбы людей, меняя и преображая их. Способные стать для человека как просто трудноразрешимой проблемой, так и ужасным проклятием, муши подталкивают людей к той черте, после которой все маски перестают существовать и миру открывается истинная человеческая сущность.

Сюжет, бесспорно, самая сильная часть этого аниме, хоть и немного неоднозначная. У сериала нет некой привычной главной сюжетной линии, авторы решили отказаться от нее, превратив сериал в череду не связанных между собой историй, благодаря чему каждая серия словно начинается «с чистого листа». И лишь некая многозначная метафоричность, схожесть в оттенках и образах объединяет эти, на первый взгляд, разрозненные между собой истории в одно целостное, наполненное глубоким философским смыслом произведение.

Правда, нельзя не заметить что такое сюжетное решение помимо очевидных плюсов в большей свободе повествования, привнесло в сериал и ряд негативных моментов. Из-за отсутствия главной сюжетной линии, повлекшего за собой крайне ровную, практически лишенную всякой экспрессии манеру повествования, «Мастера Муши» увы, нельзя отнести к тому типу произведений, которые, как говорится, «смотрятся на одном дыхании». Но давайте не будем забывать, что в мире настоящего искусства не бывает без жертв. В этом случае, целостность и динамичность, были принесены в жертву свободе и редкому по глубине философскому смыслу. Ну что же, можно с уверенностью утверждать, что эта жертва не пропала даром.

Теперь хотелось бы остановиться на графике сериала. Главные слова, которыми можно охарактеризовать всю графическую составляющую сериала – простота и лаконичность во всем. Фоны просты, пейзажи предельно аскетичны, что впрочем, не мешает им передать поразительную красоту пейзажей Японии конца периода Эдо, с ее величественными горами, девственно зелеными лесами и крохотными деревушками, мирно дремлющими у подножья гор.

Что же касается детализации персонажей, то может показаться, что она несколько «выпадает» из общей картины этого «графического аскетизма», выдавая бюджетную ограниченность сериала. Ну что же, нельзя отрицать, что эта причина вовсе не имела места, хотя в тоже время не стоит искать объяснения лишь в этом. Если хорошенько задуматься, проникнуться духом сериала, то станет очевидным что причина такого «графического аскетизма» вовсе не только в ограниченности средств, а скорее в изначальном авторском замысле. Ведь если размышлять в этом ключе, становиться понятно, что графика в этом аниме выполняет не просто роль картинки. В умелых руках мастера она стала инструментом призванным оттенить сюжетный замысел, тем самым еще больше усилив впечатление от сериала. Отсюда и явная однотипность изображения персонажей, из-за которой все они (разумеется, кроме Гинко) уже через несколько серий сливаются в один обобщенный безликий образ, призванный показать всю многогранность человеческих судеб, каждая из которых по-своему уникальна, но от того, не менее универсальна. Ведь в каждой из них мы с легкостью можем увидеть частичку и своей собственной судьбы.

Гармоничное переплетение мистики и обыденной повседневности, непреклонная синтоистская мораль и, конечно же, глубокая восточная философия – вот лишь небольшой перечень того, что вобрал в себя «Мастер Муши». Это аниме - настоящий подарок не только для истинных ценителей жанра, но и для простых поклонников такой далекой и загадочной, но от того не менее притягательной японской культуры.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бесконечные небеса [ТВ-1] (2011.06.07)

Это аниме не хочется разбирать с каких-то сложных околонаучных позиций, поддавать скрупулезному логическому анализу или изыскивать глубоко заложенные автором философские идеи. И дело даже не в том, что их здесь просто нет и быть не может, а скорее, в том, что данное аниме относится к такому типу произведений, смотрят которые не из-за глубокого философского смысла или захватывающих поворотов сюжета. Все намного проще и лаконичнее. Смотрят их, чтобы развеять скуку, отвлечься от повседневной рутины и вдоволь повеселиться, наблюдая за классической школьно-гаремной комедией в исполнении нового «актерского состава».

И так, раз уж мы уяснили, что в этом аниме нет места сложным философским дилеммам и даже нет, пусть и дежурного, но все же альтернативного смысла бытия, может показаться, что и говорить то, собственно, не о чем. В этом плане может и не о чем, но говорить то хочется! Хочется воздать должное аниме, подарившему несколько приятных вечеров среди череды тяжелых рабочих будней. Поэтому, я отойду от ставшей уже привычной для меня философской манеры повествования, и просто постараюсь рассказать, что же собой представляют «Необъятные небеса» и каково их место среди прочих представителей одного из старейших представителей жанра - жанра «гаремного аниме». И, как того требуют законы жанра, начну с предыстории.

В недалеком будущем в Японии (ну где же еще?) был изобретен боевой доспех, под кодовым названием «ИС» (идеальный солдат), наделявший своего владельца небывалой боевой мощью, в разы превосходившей все существовавшее ранее вооружение. Скорость, с которой новое оружие распространилось в мире и его невиданная разрушающая сила, быстро превратили его в оружие сдерживания, благодаря которому войны прекратились, а военные действия превратились в спортивные соревнования между представителями наций. На этом бы и закончить повествование, но есть одно но (ну куда же без него) - активировать чудо-доспех могли только женщины! Так что не удивительно, что в обществе, заново пережившем возрождение матриархата, новость о появлении первого мужчины способного пилотировать «ИС» стала настоящей сенсацией. И вот, 15-летний Итика Оримура, стараниями японского правительства вступил в «Небесную академию» - элитное учебное заведение, в котором учатся лучшие пилоты «ИС-ов» со всего мира (и все они, разумеется, девушки). И теперь Итике, как единственному парню среди сильных и властных красавиц, нужно отстоять честное имя мужского пола, разобраться в отношениях с подругами детства, ну и, так сказать, укрепить международные отношения с другими представительницами наций.

На первый взгляд может показаться, что перед нами диковинный гибрид школьной комедии и футуристического меха-боевика. Такое впечатление возникло и у меня, правда, лишь в первые несколько минут, уже к концу первой серии уступив место прагматичной уверенности, что передо мной очередное чистой воды гаремное аниме, пусть и слегка замаскированное яркими отблесками высокотехнологичной брони, да красочными боями с безликими противниками. Но, дабы не показаться голословным, лучше перейду к конкретным примерам.

Для начала давайте вспомним, каковы компоненты классического гаремного аниме. Первое – нам нужен главный герой, решительно ничем не примечательный, но от того не менее привлекательный для представительниц прекрасного пола, коим положено всячески домогаться его внимания. Здесь, в связи с последним пунктом, нужно внести еще одно немаловажное дополнение в портрет нашего героя. Дабы повествование не закончилось уже на первой серии, наш герой ни в коем случае не может позволить себе хотеть того же, чего с первых секунд хочет любой нормальный зритель мужского пола. Вот почему Итика, как достойный продолжатель славных традиций главных героев гаремных аниме, наделен всеми «жизненно необходимыми» в его положении качествами – моральной стойкостью пуританина, чувственностью гиппопотама и сообразительностью жирафа, благодаря которым он с легкостью не замечает прозрачные, аки хрусталь, знаки внимания окружающих его девушек. Что же касается самих девушек, то здесь, волею авторов, все нормально – пять девушек (воистину священное для гаремного аниме число!) самого разного характера и внешности (еще один классический прием, основанный на том, что среди такого изобилия типажей и характеров обязательно найдется та, которая понравится конкретному зрителю). Все они, начиная с суровой красавицы-кендоистки Хоки и заканчивая изящной белокурой британкой Сессилией, добросовестно выполняют возложенную на них миссию – всеми правдами и неправдами привлекают внимание нашего недалекого героя, попутно не забывая при этом выяснять между собой отношения.

Что касается выяснения отношений, то здесь как нельзя кстати пришлась «меха» составляющая сериала, перенесшая мелкие девичьи склоки, уже давно успевшие набить оскомину за время существования жанра, на качественно новый уровень. Отныне всем действиям по «захвату» сердца главного героя, официально присвоен статус боевых! Теперь счастливые обладательницы личных «ИС-ов» могут и главному герою-тугодуму прибавить немного сообразительности мощной орудийной очередью, и надоедливую соперницу от души «припечатать» огромным мечем. Воистину, технологии будущего творят чудеса!

Так, об этом рассказал, и об этом тоже. Ничего вроде не забыл? Ах да, сюжет. Сюжет… Хм… А сюжет… Э-э. Как бы это сказать... Сюжета нет. Вернее есть что то напоминающее зачаток сюжета, возникающее где-то на границе десятой –одиннадцатой серий. Ну, а так как в аниме всего 12 серий… В общем сами понимаете. Впрочем, и эту неприятность можно списать на еще одну «традицию» жанра, в котором сюжет скорее дань моде, чем жизненная необходимость.

Резюмируя все вышесказанное, можно с уверенностью сказать что «Необъятные небеса» это, бесспорно, собрание типичных для жанра штампов, в антураже привычной до зевоты сюжетной идеи. Но стоит ли причислять это к недостаткам этого аниме? Ведь подобное положение вещей уже давно стало нормой в рамках исхоженного вдоль и в поперек гаремного жанра, все представители которого уже давно походят на некий «конструктор» собранный из наработанных годами и проверенных временем штампов, стереотипов и устоявшихся киноприемов. Так что, вопрос оригинальности уже давно не стоит на повестке дня, уступив место главного критерия оценки подобного рода произведений, тому, насколько успешно и эффективно авторы очередного «гаремного новостроя» применяют эти, наработанные десятилетиями, знания.

И хоть в этом отношении «Необъятные небеса» все же нельзя назвать «отличником жанра», благодаря веселой и жизнерадостной атмосфере, красочной графике и неплохо обыгранной гаремной составляющей, это аниме можно с уверенностью зачислить в ряды «хорошистов», достойных зрительского внимания.


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Нодамэ Кантабиле (первый сезон) (2011.05.15)

До просмотра «Нодаме Кантабиле» мне было сложно представить, что бывают произведения, рассказывающие о классической музыке и людях посвятивших ей жизнь, настолько интересно и по-настоящему профессионально, что заставить оторваться от просмотра могут лишь стрелка часов, показывающая два часа ночи, да остатки здравого смыла, подсказывающие, что завтра (а, вернее, сегодня) вставать в шесть утра.

Если честно, то до просмотра этого аниме, у меня была некая толика предвзятости, упорно убеждавшая меня, что этот сериал может быть интересен только людям, способным внятно и без запинок истолковать значение слов «партитура», «си-бемоль» или «легато», к которым я, увы, не относился. Казалось, что я увижу либо что-то вроде научно-популярного фильма, ужасно скучного для тех, кто не разбирается в профессиональной музыке, либо, напротив, поверхностную мимолетную сказку, память о которой неизбежно сгладится уже через несколько недель после просмотра. Но «Нодаме Кантабиле» в очередной раз доказал мне что «Первое впечатление бывает обманчиво».

Качественное аниме, весь фундамент которого замешан на классической составляющей, затея очень смелая, а от того и очень сложная в исполнении. Ведь классика в современном обществе (чего греха таить) далеко не так популярна как она того заслуживает. А потому, нужен немалый талант и понимание психологии зрителя, что бы заинтересовать выросшего на современной поп-рок культуре зрителя, классическим репертуаром. И нужно отдать должное создателям этого сериала, у которых этих талантов оказалось с избытком.

В основе сюжета лежит рассказ о студентах одной из японских консерваторий. Первый из них - Синъити Тиаки – прирожденный музыкальный гений, виртуозно играющий на скрипке и фортепиано, мечтающий однажды стать дирижером. Но из-за панического страха к полетам (ровно, как и к морским путешествиям) он не может отправиться на учебу в Европу – родину классической музыки, и дирижерской мастерства. В своей родной академии он уже давно стал настоящей звездой и мечтой всех девушек. Но наш герой остается беспристрастным к их томным взглядам (могло ли быть иначе?), думая лишь о том, как достичь еще большего мастерства. По сравнению с ним Нода Мэгуми его полная противоположность – известная как ленивая и безответственная студентка, да к тому же жуткая неряха, она не способная даже нормально играть по нотам. Но есть в ней то, что способно заинтересовать и заинтриговать даже такого виртуоза как Тиаки…

«Нодаме Кантабиле» практически безупречно соединяет в себе превосходную детализацию с не менее превосходным сюжетным наполнением. Под сюжетным наполнением я, конечно же, имею ввиду развитие характеров главных героев, их профессиональное становление и совершенствование, так как именно это является доминантой этого сериала. В этом отношении «Нодаме Кантабиле» (впрочем, как и многие другие музыкальные аниме) сродни произведениям другого популярного жанра – спортивного. Их объединяет не только схожая «система» развития сюжета, но и общий для этих жанров принцип «развития» персонажей. Ведь путь музыканта во многом похож на соревнование, в котором каждый из них стремится к поставленной цели. Как и у спортсменов, на этом пути у них есть своя «полоса препятствий» из слабостей, страхов и неуверенности, преодолеть которую можно лишь постоянной работой над собой, постоянным самосовершенствованием.

Порой было очень жалко, что мои познания в музыке не позволяют оценить, насколько профессионально играют участники «Супер оркестра», или почему Тиаки в очередной раз останавливал игру оркестрантов. Из-за этой моей музыкальной «не грамотности», временами у меня создавалось впечатление, что я слушаю разговор специалистов толкующих о «высших материях», в котором я понимал лишь каждое третье слово. Благо таких моментов было не так уж много, а там где они все же встречались, меня всегда выручала музыка. Ведь музыка не требует пояснений, и ее призвание - пробуждать чувства и выражать то, что мы не способны выразить словами.

И раз уж я так затронул тему музыки, то было бы настоящим кощунством не сказать несколько слов о музыкальном сопровождении «Нодаме Кантабиле». Не сомневаясь ни секунды, я могу с полной уверенностью утверждать, что не было еще ни одного аниме, у которого были бы такие высококлассные «саундреки». Шутка ли, ведь над ними трудились всемирно признанные классики мира музыки - Бах, Шуберт, Шопен, Лист, Чайковский и многие, многие другие. Какое еще аниме может похвастаться таким звездным составом композиторов? И не важно, что все эти «саундтреки» были написаны ими задолго до того как аниме увидело свет. Ведь настоящая музыка не может принадлежать кому то конкретно, она принадлежит всем.

В «Нодаме Кантабиле» на редкость удачно слились в единое целое жизнерадостная комедия, воздушно легкая, местами по-детски наивная романтика и, конечно же, музыка… завораживающая каждой нотой, каждым новым аккордом… Это по-настоящему уникальное аниме, посмотрев которое, можно с легкостью влюбиться в классическую музыку. А быть может, она даже станет для вас чем-то большим, чем просто музыкой…


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

За облаками (2011.04.19)

Я долго не решался затронуть творчество Синкая Макото в своих рецензиях. Очень сложно оценивать его фильмы по отдельности, ведь все они незримо связанны между собой, образуя то, что принято называть «феноменом Синкая». Но вот, посмотрев уже третий на моем счету фильм Синкая, я, наконец, решил попробовать свои силы и написать рецензию на одно из его творений. Мой выбор остановился на последнем посмотренным мною фильме «За облаками», взяв который за основу, я и постараюсь, в меру своих скромных сил, проанализировать феномен творчества Синкая.

Не хочу в этот раз вдаваться в описание всех хитросплетений сюжета, с его альтернативной историей, противостоянием Советов и США и загадочной башней уходящей за облака. Как бы странно это не звучало, но сюжету в этом фильме (впрочем, не только в этом) отведена роль декораций, на фоне которых автор в очередной раз разыгрывает свою излюбленную пьесу о любви, расставании и безграничном одиночестве двух сердец. От истории к истории у Синкая меняются лишь эти самые «декорации», призванные сменить атмосферу, а сама идея остается неизменной. Вспомните тот же «Голос далекой звезды» или более позднее творение «Пять сантиметров в секунду» – в них рассказывается все та же немного по-детски наивная, романтическая история о расстоянии разделяющем влюбленных, и рисуется все тот же огромный красивый мир, в котором влюбленным суждено делить одно одиночество на двоих…

Многие склонны относить эту «любовь к одной истории» к недостаткам творчества Синкая. Но я позволю себе с ними не согласиться. В этом отношении я бы сравнил его с художниками древнего востока, которые всю свою жизнь специализировались на изображении каких-то определенных предметов и явлений в стремлении однажды достичь в своем деле совершенства. Подобно им, Синкай продолжает с неутомимостью и усердием влюбленного раз за разом воспроизводить историю об одиноких сердцах и огромном красивом мире. И не неважно сколько раз он еще будет рисовать эту картину, важно то, что с каждым разом она становиться все более и более прекрасной.
Теперь скажу несколько слов о графике фильма. Уже с первых минут, она покоряет своей красотой. Бескрайние поля, на которых от легкого дуновения ветра колышутся травы, руины домов и заводов, постепенно утопающие в буйной зелени, и бескрайнее небо, в котором неспешно плывут белесые облака…Таким предстает перед нами мир, созданный безграничной фантазией автора, воплощенный благодаря его таланту художника. Сказать что графика и рисовка фильма выполнены на высоком уровне - все равно, что не сказать ничего. На этот раз Синкаю удалось еще более детализировать графику и анимацию, сделав ее еще более совершенной, чем она была в «Голосе далекой звезды». За большим количеством анимированных объектов, сполохов, теней и отражений в воде, угадывается не только немалое мастерство художника, но и немалые людские и денежные ресурсы, привлеченные им для создания этой картины.

Впрочем, секрет успеха графики фильма отнюдь не в ее «технической безупречности». Согласитесь, ведь даже самая прекрасная картина, изобилующая деталями и яркими красками, так и останется безжизненным куском холста, если художник не вложит в нее частичку своей души. И Синкай не забывает об этой простой истине. В отличие от большинства его коллег по цеху, во всю использующих в своих фильмах 3-D графику, его работы буквально светятся такой любовью и обожанием, какие могут появиться только у человека бесконечно любящего свое дело и работающего в первую очередь для себя, а уж потом для широкой общественности.

Довольно сложно подобрать подходящие слова для того что бы описать творчество Синкая Макото так как оно того заслуживает. И после всей проделанной работы, мне неожиданно припомнилась одна пословица, которая как нельзя лучше может охарактеризовать его творчество: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Поэтому, надеюсь, что вы услышали достаточно и после этого поскорее захотите увидеть все собственными глазами, открыв для себя двери в удивительный и прекрасный мир созданный фантазией мастера.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ящик нечисти (2011.04.05)

Людям свойственно стремление к счастью. И в этом стремлении нет ничего предосудительного. Проблема в том, что универсального рецепта счастья не существует. Каждому из нас для счастья нужно что-то свое. И воистину счастливы те люди, которым для этого заветного счастья нужна самая малость. Но таких счастливчиков очень мало. Большинству людей для счастья нужно нечто большее, чем тихая гавань и тепло любимого человека. Им нужны деньги, положение в обществе, власть и прочие и прочие сомнительные «блага» придуманные человеческой цивилизацией. И если стремление к этим благам всецело поглотит человека, то он станет нечистью. В его душе поселится «морьё» - дух зла, искажающий его душу и подталкивающий на преступления. Именно с этими духами зла, живущими в человеческих душах, нам и предстоит столкнуться. Правда, самой нечисти, так ожидаемой любителями мистических страшилок, нам так и не покажут. Вернее, покажут, но только в человеческом обличии, ведь недаром в синтоизме считается, что нет страшнее нечисти, чем сам человек, добровольно пустивший в свою душу «морьё».
Ну, а теперь, следуя законам жанра, давайте остановимся на сюжете. Юная Ёрико, даже мечтать не могла, что станет подругой Юдзуки Канако – самой умной, красивой и талантливой девушки во всей школе. Дружба между девушками крепла и переросла в настоящую духовную близость. Ради сохранения этой дружбы Ёрико готова даже поссориться с матерью. Казалось, что их дружбе никто и ничто не может помешать. Но неожиданная трагедия навсегда разлучила девушек и послужила началом таинственных и ужасных событий. Одну за другой в окрестностях находят коробки с аккуратно отрезанными и упакованными конечностями пропавших девушек. Людей сковывает ужас, а местная полиция в это время лишь бессильно топчется на месте. Дело все больше и больше начинает «обрастать» мистическими подробностями – поползли слухи о привидении, разгуливавшем возле мест, где нашли коробки, а все нити, кажется, ведут к странной больнице, где лечилась Канако, прозванной местными «Ящиком». Один за другим в расследование этих событий оказываются втянутыми токийский детектив, писатель-фантаст, журналист, медиум и оммёдзи.
Скажу сразу, «Ящик нечисти» очень не простое произведение, и понять его полностью с первого раза практически невозможно. Сериал просто наполнен, тайным смыслом, скрытыми символами, сложными философскими дилеммами и не менее сложными ответами. Меняющиеся от серии к серии картины неоднозначны и, порой, кажутся и вовсе не связанными между собой. Множество непохожих друг на друга персонажей живут своей жизнью, то исчезая, то вновь появляясь на сцене повествования, когда о них уже практически забыли. Каждым из них движут свои мотивы и у каждого из них есть своя цель в этой истории. Из-за такой «несогласованности» действий персонажей сюжет «распадается» на множество сюжетных линий, уследить за которыми порой бывает очень сложно.
И поверьте, вы вспомните слово «сложно» не единожды во время просмотра, ведь автор, словно специально стремясь запутать зрителя, не боится отступить от привычных для этого жанра канонов повествования. Смелая игра со временем и пространством, реальностью и иллюзиями, наукой и мистикой, безжалостно запутывает и обрывает и без того завязанные тугим узлом сюжетные линии. Что бы в полной мере понять происходящее на экране, зрителю самому придется примерить на себя роль детектива, философа и, даже, поставить себя в рамки преступника. Лишь побывав во всех все этих ипостасях можно собрать и соединить воедино все фрагменты этой головоломки, разбросанные автором на протяжении 13-ти серий.
А если вы, пусть и на мгновенье, устанете от собирания этого «пазла», то вы всегда сможете отдохнуть, просто созерцая завораживающие пейзажи послевоенной Японии, с ее тихими городскими улочками, рисовыми полями, железными дорогами, величественными синтоистскими храмами и маленькими приусадебными садами поражающими своей красотой. Уверен, вас не оставят равнодушными картины стоящей на границе Тайсё и Сёва Японии.
Глубоко продуманный сюжет, смелые философские и моральные дилеммы, в сочетании с завораживающей взор графикой и как всегда шикарным дизайном персонажей, выполненным CLAMP-ом, довершают фантастически захватывающую картину этого аниме. Если вы любитель хороших детективных историй и не боитесь трудностей – загляните внутрь «Ящика нечисти» и, быть может, то, что вы увидите внутри, заставит вас по-другому взглянуть на этот мир.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крутой учитель Онидзука (2011.03.07)

Собираясь писать эту рецензию, я усердно перебирал в памяти все знакомые мне фильмы и сериалы, в надежде найти хоть какие-то аналогии «Крутому учителю Онидзуке». На первый взгляд задача казалась пустяковой, ведь аниме на школьную тематику снято великое множество. Но в голове упорно крутились лишь истории о школьниках, их первой любви, дружбе, проблемах взросления и прочих атрибутах этого жанра. Тщетно пробившись в бесплодных попытках вспомнить хоть что-то похожее около часа, я понял, к своему великому сожалению, что еще не встречал произведения, в котором бы была представлена и в полной мере раскрыта «учительская тематика». До знакомства с этим сериалом я думал, что уж где-где, а в аниме школьной тематики я не увижу ничего нового. Но один крутой учитель начисто опроверг эту мою уверенность, восстановив веру в неиссякаемость этого, по истине, «краеугольного камня» японской анимации.
В чем же уникальность этого сериала? Что выделяет его среди множества собратьев по жанру? Ответ однозначен – личность главного героя – Эйкити Онидзуки - в прошлом легендарного главаря банды байкеров «Онибаку», оболтуса и разгильдяя, неожиданно решившего стать учителем. Но на пути к взлелеянной в мечтах счастливой учительской жизни, в которой наш мечтатель представлял себя в окружении прекрасных шестнадцатилетних школьниц, стоит немало преград. И главная из них – необразованность Эйкити и его, в общем-то, наплевательское отношение к собственному предмету. Естественно, что при таком «резюме», шансов сдать государственный экзамен на профпригодность у Онидзуки не было, так что путь к заветной профессии учителя для него лежал лишь через частные академии. В конце концов, судьба улыбнулась нашему герою, и его, после долгих злоключений, все же приняли в академию «Священного леса». Ну вот, казалось бы, теперь все его мечты, наконец-то, сбудутся! Но жизнь в очередной раз стремится доказать нашему наивному мечтателю как сильно отличается мир грез от суровой реальности. Уже с первого дня в школе Онидзука ввязывается в конфликт с заместителем директора школы. Дальше – больше – Эйкити назначают классным руководителем класса «3-4», снискавшего себе славу самого проблемного класса за всю историю существования академии, наводящего панический ужас на всех учителей школы. Попав в такую ситуацию любой учитель, наверное, не задумываясь, тут же бросился бы бежать от такой незавидной участи, куда глаза глядят, но Онидзука не таков (ведь недаром он любит повторять «Я никогда не бегаю и не прячусь!»). Главному герою предстоит преодолеть множество препятствий, попадая при этом в комические (и не очень) ситуации, завоевать доверие своего класса и узнать что стало причиной того что ученики потеряли доверие к учителям.
В сериале почти нет надуманных или гипертрофированных проблем, ведь реальная жизнь подростков порою куда сложней и запутанней любой выдумки. Сама реальность устроена, так что никто не хочет помочь этим запутавшимся в паутине суровой реальности неожиданно повзрослевшим детям. Что случится с ними дальше? Чаще всего они замыкаются в своих проблемах, позволяя миру сломать себя, навязав свои жестокие законы. Как после всего этого заставить их вновь открыться ранившему их когда-то миру?
Но этот вопрос совсем не пугает Онидзуку, ведь он знает на него ответ. Главное – не боятся быть не понятым и смешным, всегда держать данное себе слово и не унывать даже в самой безвыходной ситуации. Кому то из взрослых (скорее всего, когда то в молодости тоже сломанных тем самым жестоким миром) этот ответ покажется наивным и глупым. Возможно. Но я думаю, что только искренность и наивность Онидзуки (которые в глазах все тех же взрослых предстанут безрассудством и глупостью), в сочетании с абсолютной уверенностью в возможность осуществить невозможное, могут разбить оковы, навязанные нам этим миром лжи и безразличия, освободив от его циничных законов.
И пускай Онидзука плохо разбирается в естествознании и других школьных предметах, но зато ему нет равных в преподавании другого предмета – «умения жить», знание которого в стократ полезней даже самых глубоких познаний в школьной программе. Так что недаром английское название «Great teacher Onizuka» можно дословно перевести как «Великий учитель Онидзука», Ведь на такое способен только по-настоящему Великий учитель!
Отдельно хочу упомянуть графику этого аниме. Сериал увидел свет еще в 1999 году, так что нет ничего удивительного, что графика этого аниме может показаться устарелой для глаз избалованного современной высокотехнологической анимацией зрителя. Не скрою, я тоже разделял это мнение, и всегда довольно настороженно относился к таким «технически устаревшим» в понятии моего поколения произведениям. Но, как говориться, все течет, все меняется. Изменилось и мое мнение. Посмотрев это аниме, я понял, что это один из тех редких случаев, когда графика как нельзя лучше отражает суть самого аниме, его настроение и характер. Признаться честно, теперь я просто не могу представить этот сериал без его старомодной, реалистичной, анти-кавайной, а порой и вовсе карикатурной графики.
Подведу итог – удачное сочетание жанров, актуальность затронутых проблем, оригинальная идея и неподражаемая харизма главного героя – вот главные компоненты этого великолепного сериала. Несмотря на то, что сериал довольно длинный(43 серии), смотрится он необычайно легко. Каждый раз, когда заканчивалась одна серия, я испытывал непреодолимое желание поскорее перейти к следующей. Обычно такой «эффект» имеют лишь самые лучшие сериалы, а потому, могу с уверенностью утверждать что «Великий учитель Онидзука», вне всяких сомнений первоклассное произведение.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Меланхолия Харухи Судзумии [ТВ-1] (2010.12.11)

Вы никогда не замечали, насколько сер и обыден окружающий нас мир? А если замечали, то не хотелось ли Вам порой встряхнуть сонное течение жизни и наполнить мир яркими красками и захватывающими приключениями? Думаю, что хотелось. Правда не у всех есть возможность хоть на время оставить повседневную рутину позади и отправиться на поиски приключений. Возможности может, и нет, но стремиться к этому нужно. Тогда почему бы не начать с малого? Развеять повседневную скуку, а может даже лучше понять свое место в этом мире, Вам поможет это аниме.

Сразу хочу уточнить, что данное аниме, несмотря на вплетенные в линию сюжета комедию, фантастику и прочие популярные жанры, в первую очередь все же относится к школьной романтике, так что будем рассматривать это произведение в этом ключе. Мы имеем все необходимое для завязки классической школьной романтической истории — герой (ничем не примечательный на первый взгляд парень) и сногсшибательная красавица с не менее сногсшибательным темпераментом и непосредственностью. Чем не мечта для многих представителей мужского пола?

Представителем этого самого пола в этом аниме является главный герой по прозвищу Кён, который между всего прочего считает себя совершенно обычным школьником. Не совсем обычное заявление для обычного школьника, согласитесь? Более того, будучи «самым обычным» Кён явно испытывает подсознательное влечение ко всему необычному, олицетворением которого в данном произведении является Харухи Судзумия. Эту свою «необычность» и неординарность она проявила в первый же день в старшей школе, заявив, что ее совершенно не интересуют обычные люди, и она будет говорить лишь с пришельцами, путешественниками во времени и экстрасенсами. После такого заявления нашему «обыкновенному» Кёну, казалось бы, не оставалось ничего другого как наблюдать со стороны за «меланхолией» Харуки Судзумии. Вот только не тут-то было. Словно подтверждая негласный закон «притяжения противоположностей», Харухи проявила неожиданный интерес к заурядной личности нашего героя, и, в тот же миг, Кён навсегда простился со своим любимым «обычным» миром.

Неугомонная Харухи собирает «команду СОС», в которой нет места обычным людям, и Кён должен занять свое далеко не последнее место в этой команде, призвание которой — изменить этот скучный мир!

Фантастическая составляющая это аниме, как мне кажется, изначально задумывалась автором в первую очередь как инструмент, призванный помочь более полно раскрыть характер каждого из героев. Ведь история о взбалмошной девчонке, уверенной в силу своей инфантильности в том, что весь мир должен крутиться вокруг нее, была бы никому не интересна, не будь бы это на самом деле так. Так что не удивительно, что автор наделил Харухи такой силой, правда (что логично) забыл ей об этом сообщить, тем самым поставив всех ее окружающих (а в первую очередь, конечно же, Кёна) в довольно щепетильную ситуацию. Судьба всего мира теперь зависит от того сможет ли Кён защитить Харухи от этого мира, а мир — от нее!

Интересно, что романтика (безусловно, основа основ данного произведения), как и следовало ожидать, под стать этой необычной истории. Она «не лежит на поверхности» как во многих других аниме школьно-романтической тематики щедро наполненных риторикой по поводу любви и дружбы. Здесь же на первый взгляд она не видна, но ее незримое присутствие ощущается повсюду: в мимолетном взгляде, случайном жесте, невзначай брошенной фразе… И в этом, пожалуй, главная изюминка этой истории. Ведь истинную ценность чего-либо ощущаешь лишь тогда, когда это что-то приходится собирать по крупинке, словно жемчуг, упавший россыпью в густую траву.

Отношения Харухи и Кёна сложно поддаются описанию. Две противоположности, две абсолютно разные личности. Сложно даже представить, что у них может быть общего. Впрочем, чего долго гадать? Скажу сразу — общего у них нет ничего. Тогда как, спрашивается, такие два диаметрально противоположных человека могут находить общий язык? Все просто. Это лишь еще одно подтверждение единства противоположностей, лишь вместе способных достичь истинной гармонии. Жизнерадостная и романтичная Харухи, подобно лучу солнечного света не устает напоминать вечно меланхолическому Кену, что этот мир состоит не только из серых красок и в нем есть место для ярких цветов радуги. Кён же, в свою очередь, что мир может быть порою интересен и без пришельцев, экстрасенсов и прочих необъяснимых явлений. Правда, вместо того что бы объединиться во взаимном стремлении к светлому будущему, наши герои упорно стараются привлечь друг друга на свою сторону. Правда, результат этих усилий пока вполне ожидаемый.

Однако не буду больше углубляться в дебри заумных размышлений по поводу истинных причин поведения главных героев, истинных мотивов их поступков, думаю, каждый в конце сможет сформировать свое мнение по этому поводу. Перейду к следующему, не менее важному вопросу — вопросу беспрецедентной популярности этого аниме. Можно приводить массу доводов, анализируя это аниме со всех сторон, в попытке отыскать его «формулу успеха», но стоит ли? Каждый, кто посмотрит это аниме, найдет и впишет в нее свои «компоненты». Может именно в этом и заключается секрет успеха «Меланхолии Харухи Судзумии»? Как, по-вашему? Впрочем, у Вас есть возможность это выяснить.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сердца Пандоры (2010.11.15)

Алиса в Стране Чудес, Алиса в Зазеркалье. Знакомые еще с детства и, безусловно, всемирно любимые сказки, написанные прекрасным автором Льюисом Кэрроллом. Увидевшая свет еще в 1864 году история о маленькой девочке Алисе навсегда покорила (не побоюсь этого слова) все человечество. Сколько бы ни прошло лет, сколько бы ни случилось событий, насколько бы не изменился мир и живущие в нем люди — любовь к творению Кэрролла остается неизменной. Неудивительно, что во всем мире выпущено множество экранизаций приключений Алисы, число которых только приумножается от года в год. Не остаются в стороне и японцы, также испытывающие живую любовь к великому детищу Кэрролла. Алиса и другие персонажи Страны Чудес нашли свое место среди множества аниме творений, ставших популярными во многом благодаря ним. Решили сделать ставку на них и создатели «Сердец Пандоры», не забыв при этом «отдать дань моде». Так что давайте попробуем разобраться, что у них получилось:

Начнем с того, что общего в сюжете Сердец Пандоры и Алисы в Стране Чудес столько же, сколько у «Ворона и книжного столика», то есть ровным счетом ничего. Предприимчивые японцы просто перенесли в свою историю часть персонажей Кэрролла, не забыв при этом «захватить» с собою еще и часть декораций. Правда, отдавая дань моде, заимствования эти основательным образом «мутировали», да так что узнать их порою очень сложно. Так что заявления о множестве ссылок на Алису в Стране чудес и Алису в Зазеркалье, можно объяснить простым желанием авторов подогреть интерес к своему творению посредством оживившегося в последнее время общественного интереса к произведениям Кэрролла. Но не будем судить их за это слишком строго, ведь у них получилось довольно интересное и увлекательное творение.

История начинается в день совершеннолетия Оза Безариуса, наследника одного из четырех Великих Домов — Дома Бизариусов. Во время церемонии «инициации» внезапно оживают после столетнего молчания «Часы Безмолвия» извещая своим боем о приходе избранного, того кто нарушит столетнее затишье. В тот же момент появляются незнакомцы в багровых плащах, заявляя, что пришли судить Оза Безариуса по обвинению в том, что он… существует! Вот только пришли эти загадочные судьи уже с готовым приговором. Оз был признан виновным и его тут же низвергли в Бездну — параллельное измерение с искаженным ходом времени, считающееся тюрьмой для тех, кто совершил тяжкие преступления. Там он встретил так называемую «цепь» — гигантского чёрного (или кровавого) кролика, являющейся на самом деле миловидной девушкой Алисой. Алиса предложила ему помочь выбраться из Бездны, но в замен он должен заключить с нею контракт… Не правда ли интригующее начало?

Начало интригующие и продолжение ему под стать: мрачное предчувствие чего-то неизбежного, поиски потерянной в лабиринтах лет истины, осколки воспоминаний, разбросанные по миру, фантастические миры, коварные враги, скрывающиеся в тени, моральные дилеммы и, словно призрачная нить, то появляющаяся то вновь исчезающая в калейдоскопе серий, романтика. Вот что захватывает с первых серий, вот что держит интригу и завораживает в этом аниме. Эх, если бы на этом авторы и остановились … Но реальность как всегда сурова, а амбиции слишком часто толкают людей стремиться «прыгнуть выше своей головы». Вот и допрыгались…

Главным недостатком этого аниме я бы назвал его недосказанность, что и не удивительно, ведь начали снимать его по незаконченной манге. Было ли причиной тому желание создателей скорее получить доход от своего творения либо другие, не менее важные причины, остается загадкой. Вот и получается что лихо закрученный вначале сюжет, мастерски поддерживаемая на протяжении всего сериала интрига на финише заканчиваются большим знаком вопроса. Несколько ответов на второстепенные вопросы, порождающие в итоге только еще больше вопросов и вовсе оставшаяся без ответа главная интрига сериала. Как говориться «Продолжение следует…».

Можно назвать еще много недостатков, вроде чрезмерного количества гарнира из шаблонного аниме юмора, способного отбить аппетит у многих не привыкших к такому острому блюду аниме-кухни, можно долго разоблачать недостатки и противоречия в образах персонажей, но делать этого мне бы не хотелось. Я, все же надеюсь, что второй сезон принесет избавление от всех недостатков первого и лишь приумножит его достоинства. Ведь недаром говорят, что в отличие от своих западных коллег, японским режиссерам на удивление хорошо удаются продолжения, что подтверждалось уже не раз. Так что, будем надеяться, что и в этот раз их мастерство оправдает ожидания зрителей.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мабурахо (2010.10.03)

Жанр гаремного аниме довольно широко распространен в аниме как в чистом виде так и в составе других жанров. Зачастую авторы особо не замарачиваются насчет сюжета таких аниме (как говориться, зачем заново изобретать велосипед, когда его уже давно изобрели другие), поэтому примерный состав главных героев таких аниме не трудно предугадать: парень-неудачник, в котором казалось бы нет ничего особого вдруг оказывается в окружении группы красавиц которые в нем души не чают. Большинство критических отзывов такие аниме получаю именно за однообразность сюжетов. Но с другой стороны — хочется спросить тех кто критикует: а что вы ожидали от аниме этого жанра? Глубокий философский смысл, жизненной драмы или еще чего-то запредельно высокого? Вся суть гаремного аниме заключается в создании веселой увлекательной картины, которая повышает настроение. А значит не нужно требовать от авторов создавать уникальный сюжет, главное, что бы такое аниме было веселым и красочным.

Мабурахо конечно далеко не избежал шаблонов этого жанра (ну а это ведь совсем не плохо, как я уже и говорил). Но при этом его все же выделяет довольно оригинальный сюжет для этого жанра. Основа сюжета построена на магии. Но в отличие от других аниме, где магия обыденна и герои используют ее на каждом шагу, уничтожая, при помощи ее, всех и вся на своем пути, в мире Мабурахо магия строго ограниченна. Каждый человек может использовать магию лишь определенное количество раз, после чего просто превратится в прах. Вот именно эта особенность сыграла с Кадзуки злую шутку — в отличии от большинства людей, которые могут использовать магию больше десяти тысяч раз, наш герой может использовать ее всего восемь раз! Из-за такого количества — репутация Казуки ниже плинтуса. Но есть одно но. Предками Казуки оказались самые могущественные маги в истории, а значит — в его генах скрыт огромный потенциал!

Охота на гены Казуки начинается! Трем девушкам во что бы это ни стало нужно заполучить их и здесь все средства хороши. Вот такая не банальная завязка…

Как ни странно, помимо искрометного юмора, здесь есть и по настоящему трогательные моменты, заставляющие искренне сопереживать главным героям.

Вывод: Мабурахо — отличное аниме, которое с легкостью поднимает настроение и помогает расслабиться после тяжелого дня. Здесь вам не нужно искать скрытый подтекст и нагружать себя сложными философскими и моральными моментами. Это аниме нужно просто смотреть и получать удовольствие!


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Школа убийц [ТВ-1] (2010.10.03)

Как часто первое впечатление может быть обманчиво… Первое что придет человеку, незнающему ничего об этом аниме, в голову, после того как он прочтет название «Школа убийц», это, конечно же, нечто вроде: «Очередное фантастическое аниме о девочках-убийцах, расправляющихся с врагами в два счета». Подумав это, человек, скорее всего, и закончит на этом свое знакомство со «Школой убийц», предпочтя поискать нечто более реалистичное и интересное, по его мнению. Жаль, ведь он так и не узнает насколько он ошибался, оставив этот сериал без внимания. Хоть, исходя из описания, это аниме и походит на очередной боевик с участием девочек-киборов, это первое, ошибочное впечатление, меняется уже после первой посмотренной серии.

В первую очередь это история о обычных девочках, которые раньше жили обычной жизнью, ничем не отличавшейся от жизни миллионов их сверстниц. Но в один день они потеряли все — их мир был разрушен. Одна в один миг потеряла всю семью, которую убили на ее глазах бандиты, и едва не убившие ее саму, другая — была едва не убита собственными родителями. И подобные истории у каждой из них. Не каждый взрослый способен вынести хотя бы половину того что пришлось пережить им. Именно таких девочек берет под свою опеку некая благотворительная организация «Агентство социального обеспечения», на деле являющаяся тайной правительственной организацией, занимающейся исследованиями по созданию искусственных тел.

Каждой из них дали новое искусственное тело, а вместе с ним — и новую жизнь, напрочь лишив при этом воспоминаний о прошлой. Теперь главной их задачей является устранение неугодных правительству субъектов и беспрекословное подчинение приказам наставника.

Жизнь, которую им дали… действительно ли это жизнь? Ведь программирование, которому подвергли каждую из девочек, призвано напрочь изменить их, превратив в послушных исполнителей чьих то приказов…Но, как бы, ни сильны были научные разработки и методы программирования, им так и не удалось напрочь лишить их человеческих чувств. Они все еще способны радоваться, дружить, ненавидеть… и любить.

Мир, созданный авторами, поражает своей реалистичностью и большим количеством деталей, помогающих лучше понять его. Сам не успеваешь заметить как, ты оказываешься его частичкой, начинаешь понимать чувства героев и, даже, начинаешь чувствовать их сам. А мастерски подобранное музыкальное сопровождение каждой серии, помогает в полной мере почувствовать все то, что заложено в этот сериал его создателями.

Пусть Вас не пугает название сериала, исходя из которого, можно ожидать большого количества кровавых сцен. Здесь их не так уж много. Но даже здесь не перестаешь удивляться авторскому мастерству. Все оно сняты так, что практически не запоминаются, и в памяти в конце остается лишь красивая и очень грустная история о девочках с далеко не детской судьбой.

«Школа убийц» оставила у меня о себе лишь самые лучшие впечатления. Это одна из лучших драматических историй этого жанра, которые мне только приходилось видеть. После просмотра начинаешь задумываться — о истинной ценности жизни, которую люди так мало ценят и которой так редко дорожат.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Икс [ТВ] (2010.10.03)

Тема конца света, судного дня еще с глубокой древности пугала и завораживала человечество. Не удивительно, что к нашим дням «сценариев» конца света набралось предостаточно и с каждым годом их становится все больше. Не остался в стороне и коллектив CLAMPа, предложив свой вариант судного дня. И так:

Испокон веков судьба этого мира решалась в битве меду двумя великими силами. И первой силой были Драконы Неба — Семь Печатей — защитники людей, хранители последнего барьера, удерживающего мир от разрушения. Второй силой были Драконы Земли — Семь Ангелов — стремящиеся очистить страдающую от людей Землю.

И было предсказано, что придет великий герой, и та сила, на чью сторону он станет одержит победу в этой вековечной борьбе…

Первая экранизация ИКСа увидела свет еще в 1996 году и представляла собой аниме-фильм «Х/1999» известный еще как «Х: The Destiny War». В силу того что на тот момент манга не была завершена и на треть, сюжет был значительно изменен и упрощен. Из-за этого главный акцент в фильме делался на отношения между Камуи и Фумой, а другим персонажам было уделено куда меньше внимания. Из-за таких ограничений сновидцу Драконов Земли Кудзуки Какё и вовсе нашлось места (видимо в силу того что было бы довольно сложно в полной мере показать его способности в узких временных рамках короткого по продолжительности фильма). Из-за всего этого создавалось впечатление, что сюжет просто задыхался в узких рамках фильма.

После выхода нескольких новых томов манги, значительно уточнивших сюжетную линию, в 2001 году свет увидел одноименный 24-х серийный аниме сериал. Казалось что сюжетная линия, так зажатая в предыдущей экранизации, наконец будет раскрыта в полной мере. Ожидания оправдались… частично.

Главной проблемой ИКСа я бы назвал то, что авторы бросаются из одной крайности в другую. Если времени фильма явно не хватало для полноценного раскрытия сюжета, то 24-х серий для него оказалось, как мне кажется, слишком много. Сюжета явно не хватило на все 24 серии, так что авторы изо всех сил заполняли образовавшиеся пустоты всем чем только могли — в ход шли пространные разговоры, многочисленные флешбеки и, некотором роде, лишние эпизоды, преимущественно рассказывающие о детстве одного из героев (нет я не считаю что они вовсе не нужны, но когда начиная со средины аниме на этом построена почти каждая серия…) Мало того что эти «экскурсы в детство» ровным счетом ничего нового не добавляют к образам своих героев, но они еще и окончательно убивают и без того замученную растянутым сюжетом динамику.

Но все же все эти недостатки не способны затмить созданную коллективом CLAMPа красочную историю. Сюжет, такой простой на первый взгляд, не так то прост. В нем вы не найдете готовых ответов, вы найдете лишь вопросы и нерешенные задачи, на которых нет единственно верного ответа. Ведь разве есть единственно верный ответ на вопрос, заданный Сацуки: «Почему нельзя убивать людей, если люди убивают других живых существ?» Уверен, если ответ и есть, то он у всех разный. И таких моральных дилемм здесь множество и каждый здесь волен решать их сам, исходя только из своих личных убеждений. Ведь то кем ты есть определяется не некой эфемерной принадлежностью к тому или иному лагерю, а лишь тобой самим.

Даже в противостоянии Драконов Неба и Драконов Земли заложено противоречие, разобраться в котором должен каждый для себя сам. Ведь, если беспристрастно подумать, правы обе стороны. И человечество нужно спасти, и землю исцелить от человечества.

Но больше всего мне импонирует главная тема сериала — тема схватки с судьбой. В мире где судьба каждого предрешена, где пророческие сны, повторяясь снова и снова, неумолимо становятся явью — каждый решает для себя сам как поступить: принять свою судьбу и безропотно плыть по течению либо же, подобно мотыльку трепещущему на булавке, попытаться поднять свой маленький бунт, в надежде изменить свое будущее. Кто-то скажет, что правы те, кто не противится судьбе, вспомнит поговорку: «Чему быть, того не миновать», но как по мне — лучше бороться подобно Камуи, бороться вопреки всему и всем, и пусть даже целый мир восстанет, пытаясь сломить тебя, нужно продолжать борьбу, повторяя про себя снова и снова слова Котори:«Будущее еще не предрешено».

Такое мистическое и фантастическое на первый взгляд аниме, оно в первую очередь рассказывает о людях, волею судьбы обреченных на тяжкие испытания. Их вера, любовь, чувство дружбы и способность жертвовать собою ради дорогих им людей, раз за разом проходят все более сложные и часто жестокие испытания. Икс можно рассматривать с различных точек зрения — это и философская история, и жизненная драма, и история любви и многое другое. Все зависит от того что вы хотите в нем увидеть.

В заключении могу сказать: «Нельзя определенно ответить, понравится вам это аниме или нет, ведь, как мне кажется, сама его суть лежит в неоднозначности его сюжета. Я старался, как можно более объективно раскрыть все плюсы и минусы этого аниме. Так что понравится вам ИКС или нет, будет зависть только от того, что вы будете искать в нем в первую очередь — недостатки или достоинства.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Триплексоголик (первый сезон) (2010.10.03)

Дар или проклятье?
Мир полон странных и не объяснимых вещей, но зачастую они скрыты от глаз простых людей и, возможно, в этом их счастье (недаром ведь говорят что счастье в неведенье). Но Ватануки не относится к тем обычным людям — он обладает даром (а для него, быть может, проклятьем?) видеть проявления потустороннего мира. Все бы ничего, но вот только обитатели потустороннего мира испытывают какое-то болезненное влечение к Ватануке что доставляет последнему немало проблем и невзгод. Вынужденный постоянно скрываться от настырных духов, Ватануки всю жизнь не имел ни минуты покоя. И вот, однажды, в очередной раз, спасаясь от своры назойливых духов, Ватануки оказался у некого таинственного здания, и неожиданно его ноги сами собой увлекли его внутрь… Внутри его ждала хозяйка магазина, загадочная Юко. Она предложила ему избавление от его мучений, но… в обмен она требует равноценную плату!

Триплексоголик — аниме очень оригинальное и в тоже время простое. Оно окунает нас в мир тайн и загадок таинственного потустороннего мира, мира духов и богов, мира, где на каждом шагу нас ждут неожиданности и сюрпризы. В тоже время оно учит нас на новый манер давно известным иконным истинам: вместе с героями аниме мы еще раз убеждаемся к чему может привести ложь, жадность, самоуверенность… Истины конечно старые но показаны они здесь в новом свете.

Персонажи этого аниме — просто кладезь характеров. Эксцентричный и в тоже время добрый и отзывчивый Ватануки, флегматичный и немного надменный Домаке из которого порой и слова не вытянешь, жизнерадостная Химавари. Ну и конечно загадочная и элегантная хозяйка магазина Юко, характер которой вообще сложно поддается описанию: вот только что она сама серьезность и загадочность, а через мгновение — она уже капризно и шаловливо подшучивает над беднягой Ватануке. Очень интересно следить за тем как эти разные и порой диаметрально противоположные характеры уживаются друг с другом в этом мире.

Отдельного нужно упомянуть графику этого аниме. Выполнена она в фирменно стиле студии CLAMP, достаточно специфичном и потому вызывающем не однозначные отзывы у зрителей. И правда, вначале дизайн персонажей кажется (порой даже для глаз бывалых анимешников) довольно странным и не привычным, но вот проходят одна — две серии и все изменяется — вы привыкаете, и стиль, в котором исполнены персонажи, становится красивым и приятным для глаз.

Триплексоголик — оставляет впечатление цельного и завершенного произведения, в котором нет ничего лишнего. Пожалуй на сегодняшний день нет ни одного аниме способного потягаться с ним в оригинальности исполнения жанра.

Вывод: Триплексоголик — увлекательное поучительное и веселое аниме. В нем есть все: глубокий смысл, таинственность, простые (и не очень) жизненные истины, драматичность, ну и, конечно, юмор.

И главное помните — если вы решите посмотреть Триплексоголик, то знайте что это не случайно, ведь, как любит говорить Юко, в этом мире не бывает случайностей, только неизбежность!


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 63
последние лайки:


на комментарий
к аниме Бесконечные небеса [ТВ-1]
от Elduana (2020.01.11)
СА: 3 года 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.12.14 г.
последний раз в 2020.07.01 г.
=================
голосов в аниме: 286
голосов в кино: 7
=================
комментариев в аниме: 1
получено лайков за комментарии: 1



на комментарий
к аниме Бесконечные небеса [ТВ-1]
от mankind (2018.10.04)
СА: 2 года 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.12.21 г.
последний раз в 2019.12.23 г.
=================
голосов в аниме: 108
голосов в кино: 2
голосов в играх: 14
=================
комментариев в аниме: 8
получено лайков за комментарии: 11



на комментарий
к аниме Нодамэ Кантабиле (первый сезон)
от Witty Kit (2018.01.04)
СА: 8 лет 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2010.07.04 г.
последний раз в 2018.11.24 г.
=================
голосов в аниме: 63
голосов в кино: 18
=================
комментариев в аниме: 12
комментариев в кино: 4
получено лайков за комментарии: 18



на комментарий
к аниме Сумеречная дева и амнезия
от rignroll (2017.12.29)
СА: 3 года 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.08.04 г.
последний раз в 2021.02.25 г.
=================
голосов в аниме: 435
голосов в кино: 63
голосов в играх: 62



на комментарий
к аниме Работа! [ТВ-1]
от Matahachi (2017.03.09)
СА: 1 год 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.02.13 г.
последний раз в 2018.10.28 г.
=================
голосов в аниме: 4
=================
комментариев в аниме: 2
получено лайков за комментарии: 6



на комментарий
к аниме Ящик нечисти
от ivan_d (2017.02.18)
СА: 13 лет 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2007.10.09 г.
последний раз в 2021.02.24 г.
=================
голосов в аниме: 777
голосов в кино: 58
голосов в играх: 63
=================
комментариев в аниме: 87
комментариев в кино: 1
получено лайков за комментарии: 1344



на комментарий
к аниме Икс [ТВ]
от Feuer_Frei (2017.01.22)
СА: 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.09.17 г.
последний раз в 2017.06.11 г.
=================
голосов в аниме: 42
голосов в играх: 1



на комментарий
к аниме Бесконечные небеса [ТВ-1]
от Taykun (2016.07.03)
СА: 2 года 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2016.05.15 г.
последний раз в 2018.06.03 г.
=================
голосов в аниме: 21



на комментарий
к аниме Бесконечные небеса [ТВ-1]
от Skazo4nikus (2016.05.09)
СА: 7 лет 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2013.05.10 г.
последний раз в 2020.09.20 г.
=================
голосов в аниме: 238
голосов в играх: 16



на комментарий
к аниме Бесконечные небеса [ТВ-1]
от Black (2016.02.27)
СА: 8 лет 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2012.07.21 г.
последний раз в 2021.02.26 г.
=================
голосов в аниме: 749
голосов в кино: 431
голосов в играх: 67
=================
комментариев в аниме: 1
комментариев в кино: 2
получено лайков за комментарии: 3




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура