World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

Nastanados: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 7 лет 7 месяцев (ID 130906)
аккаунт зарегистрирован в 2010.05.20 г.
последний раз использован в 2017.12.14 г.


напишите
собщение
Nastanados

отзывы: аниме (61), кино (5), видеоигры (0), манга (0)
193 раз(а) разные люди сочли отзывы Nastanados полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Берсерк [ТВ-3] (2017.06.27)

Иногда они возвращаются... снова. С чуть улучшенной графикой, урезанным сюжетом, под привычные звуки "Хай Йо" и грохот клангов. Это было ожидаемо еще со времен окончания прошлого сезона, но даже на сей раз они смогли нас кое-чем удивить. Встречайте - "Берсерк-2017", теперь и в 3... с вкраплениями 2Д.

Сказать, что прошлый сезон встретили плохо - это не сказать ничего. Тонны помоев, низкие рейтинги и такие же продажи, прозвище "Бедсерк", а заодно куча мемов, вроде пресловутого "кланга". Нет, были конечно же и те, кому это понравилось, и их было немало, но общей картины это не меняло. Очень показателен был первый тизер нового сериала, где количество дизлайков почти в десять раз превысило количество лайков. Как и в прошлый раз, трейлера не было вовсе. В итоге, этот сезон уже не особо ждали, ибо понимали - чуда не будет, в лучшем случае лишь чуть лучше прошлого сезона.

Итак, начнем с графики, одного из главного бичей сериала. С одной стороны надо признать: он стал немного лучше. Чуть изменилась цветовая гамма (три оттенка вместо двух), улучшилась рисовка глаз, форма лиц (у Гатса перестало быть лошадиным). С другой стороны - при общем уровне графики все эти улучшения мертвому припарка. Графика по-прежнему уродлива, лица получаются плоскими, тени заменяют бюджетной штриховкой, цвета даже не темны, а просто блеклые. И это бывает даже с основными героями, что уж говорить о всяких второ- и третьестепенных персонажах. Про массовку молчу - все те же пять уродливых клонов с кукольными и почему-то часто темными рожами. Да, в сериале есть и довольно неплохо нарисованные 2Д эпизоды, но их и десяти минут на весь сериал не наберется, не говоря уже о том, что это - абсолютно проходные события (вроде сцены в таверне), и от этого контраста неприглядность местного 3Д становится еще сильнее (хороший пример - Морган, который выглядит как два разных человека). Не стоит забывать и местные криповатые рожи, начиная с Гриффита в опенинге и заканчивая пиратским капитаном в конце.

Бои, одна из лучших сторон манги, получились откровенно слабо, причем как назло хуже всего именно с теми, которые в манге были особенно красочны. Битва с Зоддом - минимум движения, часто противники просто стоят столбом и зацикленно обмениваются ударами. Бой с Грюнбельдом - и первая, и вторая половина очень короткие, не чувствуется силы ударов, скорости и ярости Гатса в доспехе берсерка (это относится и к бою с пишачами). Бой с огром слишком короток, хотя и не так плох. При этом довольно эффектно смотрятся бои с участием Исидоро, когда он маневрирует и перекатывается, что уже показатель. В этой арке появились толпы апостолов и начались эпичные сражения с кушанцами, так вот, то, что мы видим здесь - это бледная копия манги, смотрится хуже битвы за Долдрей в сериале бородатого года. Рубка троллей сравнительно не плоха, но как сказано выше, слито именно то, что должно было быть лучше всего.

Музыкальное сопровождение можно охарактеризовать просто: бедное. Нет, не то, чтобы оно было совсем плохое, но почти все эти, и без того немногочисленные треки мы слышали еще в прошлом сезоне, за исключением, кажется, ремикса "My Brother" и саксофонной мелодии (ставшей очередным мемом). "Hai Yo" жив и продолжает играть с завидной регулярностью, как будто его было мало в прошлом сезоне. Зато "Ash Crow" используется аж целых два раза за весь сериал (не считая анонсов серий). Мне просто не понятно, что мешало воспользоваться другими треками Хирасавы, написанными для сериала, фильма, игр, это не считая разных версий "Forces" и "Sign" и его песен, не предназначенных для "Берсерка", но подходящих к его видеоряду? Помимо старых проблем добавились и новые: иногда треки стараются подавать по принципу "для каждой ситуации, героя", в итоге же получается мозаика из разных мелодий, идущих одна за другой даже без пауз и переходов.

Про звукоряд особо сказать нечего ибо "КЛАНГ" снова с нами, а с ним нормально воспринимать происходящее уже не возможно. Самое странное, что авторы, похоже сами не могут определится - нужно ли им это. Если в прошлом сезоне поначалу грохотало все подряд, но позже они начали это как-то приглушать, то тут иногда звуков нет даже во время сражений, то наоборот, начинается настоящий бой на сковородах. И так через серию.

Работа сейю по-прежнему оставляет неровное впечатление. Иванага еще с первого фильма доказал, роль Гатса не тянет, но сценаристы продолжают тащить его в сериал, чтобы окончательно похоронить образ главного героя. У Фарнезы сейю не самая плохая, но тоже не вытягивает роль, Серпико чуть лучше, но не намного. Удачным получился Пак, но к сожалению вся его роль в последнее время сводится к комик-релифам. Исидоро - самый не однозначный, сейю хорош, но временами чувствуется, что уж староват для роли. Рыцарю Черепу достался хороший сейю, но типаж "старый мудрый сенсей", пожалуй, не совсем то, что нужно. Савасиро хорошо справилась со своей ролью, но на мой взгляд, Люка ей удалась лучше.

Из новых стоит отметить сейю Флоры и Ширке. Симамото хорошо справилась со своей ролью (благо - не в первой), разве что для молодой версии подошел бы другой голос. С Сайто все не так однозначно - да, с ролью справляется хорошо, эмоциональные моменты у неё получаются здорово, но в тех местах, где Ширке должна выдать порцию ЛОР-а, ей приходится просто быстро проговаривать текст, причем тут вины актрисы нет - просто наши сценаристы и режиссеры стараются впихнуть как можно больше материала в малый объем (об этом разговор отдельный). Также неплоха Иварелла, а вот с остальными совсем плохо. Или не выразительны, или роль короткая и их просто не запоминаешь. Даже Гриффита в этом сезоне было мало, фактически лишь в двух сериях в первой половине.

Еще одной проблемой для сценаристов стал сюжет манги. Тут стоит вспомнить прошлый сезон. Да, от нескольких томов там остались жалкие огрызки, да и фильмы, которые они продолжали, создали сюжетные дыры, это не говоря уже о Годо, Дитя Демоне и мелькнувшей Твари Тьмы, о которых новички вообще ничего не знали. Однако в "Рождении" и примыкающей к ней "В цепях" был законченный сюжет, вращающийся вокруг спасения Каски, злодей на одну арку и эффектное завершение, при этом все с грехом пополам уместилось в 12 сериях. Арка "Ястреб Тысячелетней Империи" занимала аж треть всей манги, при этом сюжет здесь развивался очень не равномерно: появлялся и надолго пропадал Гриффит, часть приключений Гатса и компании выглядела филлером, злодей арки появлялся где-то к середине действия. В 12 серий её не впихнешь, а половина арки все равно не будет смотреться цельно.

Пора переходить к одной из главных проблем сериала - адаптации сюжета, с которой режиссер не справляется капитально. Еще в прошлом сезоне я жаловался - нет пауз, остановок, пол тома стараются впихнуть в одну серию даже не пытаясь выделить важные моменты - эдакий просмотр манги по диагонали. К тому же, теперь сюжет стали резать - часть путешествия Гатс с Каской, некоторые сцены из флешбека Фарнезы и Серпико, важный момент с Соней (я специально оставил самые важные моменты напоследок). При этом сериал честно старается следовать первоисточнику, вот только это создало еще одну проблему. Вместо того, чтобы адоптировать мангу для экрана, аниматоры просто тупо переносят на экран каждую панельку, каждый фрейм, даже не пытаясь добавить что-то от себя. Сериал превращается в уродливую копию манги, в которую забыли вдохнуть жизнь, это не бережное следование оригиналу, а творческая импотенция и лень, когда авторам влом грамотно перенести действие на экран, при этом сюжет еще и режут и ужимают. Это не говоря уже о том, что то, что хорошо смотрелось как статичные панели картинки не всегда пойдет для анимации. Экшн сцены часто проседают, диалоги затягиваются и проходят в режиме остановившегося времени (реплики Грюнбельда, когда Гатс висит в воздухе).

Свою лепту вносят и некоторые фишки режиссера. Зачастую не желая чуть изменить ракурс камеры в очередной сцене (а то будет ни как в манге), во многих эпизодах он заставляет камеру елозить туда-сюда, иногда даже чертя петли. При этом моменты, которые мелькали в крохотных фреймах показывают крупным планом (чиби-Пак на четверть экрана, который в манге был в небольшом "облаке").

Ладно, тут сделаю отступление. Несмотря на все проблемы, мне казалось, что все не так уж и плохо. Да, рисовка не сильно поменялась, сюжет режут, перенос на экран - тупая копирка, музыка та же, сейю средние, но в общем авторы выдержали планку прошлого сезона, а кое-где даже подняли её. Так продолжалось первые две трети, появилась даже надежда, что под конец авторы постараются подарить нам пару-тройку эффектных сцен. Но увы, с последней трети начался настоящий АД. Сначала девятый эпизод, пробивший дно в плане анимации: Исидоро-Соник, Гатс-Картман, дерганная анимация, корявое превращение апостола. В итоге авторам пришлось устроить не запланированный рекап, чтобы довести до ума следующий эпизод, однако даже лишняя неделя ничего не спасла - бой с Грюнбельдом был слит. Ну а под конец сюжет просто начали резать: выкинули Лунное Дитя (это при том, что "пляжный эпизод" нужен был в основном из-за него), нету больше рейда Гриффита в Виндхейм за Шарлоттой, за бортом оказались Ганишка и Силат, ну и Азан под занавес.

До завершения сериала были разные версии где сезон закончится, наиболее вероятным выглядели два варианта - или бой у дома Флоры или спасение Шарлотты. В итоге авторы довели партию до Вританиса, в итоге последний эпизод - просто набор второстепенных сцен и сцена в таверне в качестве "эффектного" финала (видимо, поэтому и разорились на 2Д). При этом сценаристы как-то не думают о связи одних событий с другими: нам показывают начало рейда в столицу, после чего линия банально обрывается, Соня рассказывает свою сказку, но не читавшие мангу даже не поймут, что Гриффит спас Шарлотту (они её-то еле вспомнят). Ну и не будем забывать о прелестях графики последних эпизодов: начиная с малополигональной макары и заканчивая пиратским капитаном.

В итоге новый сезон "Берсерка" собрал все недостатки старого, а на последней трети их даже приумножил. Можно долго говорить, что это же "Берсерк", хвалить мир, героем, сюжет, но смысл? Здесь отвратительная графика, убогая режиссура, адоптация сценария, неудачный звуковой ряд и использование и не богатый саунд, где одна и та же песня играет из раза в раз. Наш сериал мог бы побороться за какую-нибудь анимешную "Золотую Малину" и уверенно победить во всех номинациях. Главное достижения этой экранизации - это гифки с особо криповатыми моментами и лулзы и мемы, которые она породила. Видимо, авторы сами это понимают, поэтому в финале вместо анонса следующего сезона появилось просто обещание когда-нибудь сделать продолжение, которого мы, возможно, уже никогда не увидим. Можно конечно сказать, что лучше так, чем никак, но "Берсерк" заслуживал чего-то лучше.

Резюме: начавшись как "Бедсерк-2016" с чуть улучшенной графикой, под конец новый сезон пробивает дно. Урезания такие, что не ясно, собираются ли делать продолжения, да и финал заставляет в этом усомнится. Если вам понравился прошлый сезон - не пропустите, в противном случае - лучше не тратить время. Печально, но возможно это последняя экранизация нашей манги.


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Берсерк [ТВ-2] (2016.10.01)

Это темный мир, испещренный странной штриховкой. Мир жутких кроликов, желеобразных демонов и сковородного грохота, с песней «Пепел», играющий постоянно и вырвизглазовой рисовкой. Это – мир Гатса, теперь и в 3D.

Когда никто уже не ждал, он вернулся. Новая экранизация, события после Затмения. Пара первых скриншотов намекали, что нас ждут события либо «Черного Мечника», либо «Потерянных детей». А потом пришли тизеры, после которых градус ожидания резко упал вниз: уродливое три-де, жуткая штриховка, кислотные цвета некоторых костюмов. Каждая следующая новость все больше снижала градус оптимизма: малоизвестные студии, далеко не лучшие сейю и съемочная группа, низкий бюджет.

Более того – сложилось ощущение, что студия сама была не готова к проекту и поначалу с трудом понимала, что будет делать. Отсутствие трейлера, так и не объявленное количество серий, чехарда с кожей Каски, наконец – невнятное интервью продюсера, явно незнакомого с мангой, выдавшего перл, что аниме предназначено в первую очередь для новичков. Сюда же и первые эпизоды, судя по которым, авторы никак не могли решить, что же они делают – вольное переложение манги или её подробную экранизацию. Но давайте перейдем непосредственно к «Берсерку».

Безусловно, главной проблемой сериала стала внешняя сторона. Да, все понимали, что уровня фильмов уже не будет, но была надежда хотя бы на крепкий середнячок. Увы, но графика нового сериала не средняя, она именно плоха, местами просто ужасна. О, тут можно перечислять до бесконечности: уродливое три-де, массовку из трех с половиной клонов, бестолковые пролеты камерой, кукольные тела и кукольные лица без эмоций, никакущие в большинстве своем фоны, не говоря уже о пресловутых фишках, вроде штриховки или того кролика из первой серии, уже ставшего мемом. Сюда же и общий дизайн персонажей, вроде дистрофичного Гатса, желатиновых монстров или фиолетового Зодда.

Замечу, что для меня красивая картинка не столь уж важна, я и аниме 80-х 90-х могу спокойно смотреть, если у него есть другие плюсы, кроме картинки. Но в новом «Берсерке» она, просто резала глаза, особенно в первых сериях. Да, со временем графика стал лучше, и видно, что авторы хотя бы пытались выжать что можно из низкого бюджета и не выставлять недостатки напоказ (хороший пример – бой с кушанскими ассасинами). Но во первых качество все равно остается в лучшем случае на среднем уровне (да и эффект привыкания срабатывает), а во вторых все равно буквально в каждой серии мы продолжаем видеть неприятные косяки.

Но не в одном «графоне» дело, как считают некоторые. Старый сериал не блистал даже по меркам 97-го года (хотя нарисованные вручную фоны и сейчас хорошо смотрятся), но он брал другим: постановкой, музыкой, сейю. При должном умении сериал можно было вытянуть даже с такой рисовкой. Увы, именно тут то и начинаются другие проблемы нового «Берсерка», причем буквально во всем. Но по порядку.

Музыку в сериале можно разделить на две группы – «Пепел» Хирасавы и все остальное. Причем это остальное получилось откровенно слабым, не запоминающимся, пара треков и вовсе ремиксы из фильма. При этом Сагису – композитор безусловно талантливый, но похоже, что над музыкой он работал спустя рукава, возможно даже просто взял то, что не вошло в фильмы и добавил пару новых. С Хирасавой другая проблема – да, его песня хороша, но её используют слишком часто, буквально в каждом сражении, экшн эпизоде, от чего под конец она уже успевает изрядно надоесть. Да, был еще «Ash Crow», но он играет в сериале всего один раз, причем в самом конце.

Опенинг и эндинг. Первый, на мой взгляд, получился довольно средним, хотя и не сказать, что совсем плохим. Эндинг – абсолютно никакой, он подошел бы скорее сёдзе, но никак не «Берсерку», особенно периода арки «Возмездие». И ещё один момент – видео ряд. Я в упор не понимаю, кто догадался, что события «Золотого Века» и конкретно Затмения лучший выбор для аниме. Да, в первом эпизоде это может еще прокатывает, но он сериал о другом, разве не логичнее бы было поместить туда Мозгуса, Люку, показать мельком Альбион, рыцарей железной цепи – короче то, что мы видим в сериале, а не то, что осталось в прошлом и о чем напоминают лишь флешбеки?

Отдельная тема, это конечно звуковой ряд. Да, пресловутый «КЛАНГ», звук, напоминающий грохот сковороды о кастрюлю, производимый мечом Гатса буквально при любом действии – рубке рыцарей, бездоспешных людей, скелетов, деревьев и даже воздуха. Позже авторы слегка изменили его, но слишком поздно – «КЛАНГ» успел стать еще одним интернет мемом. Стоит отметить, что странных звуков тут и без него хватает: молящийся Мозгус бьется о каменный пол, будто сам из камня, странные звуки крыльев Зодда, можно при желании ещё пару примеров найти.

Работа сейю – тут все очень неровно. Есть и те, кто хорошо справился со своей ролью, но не мало «средне» и даже «плохо». И, как это не печально, одним из худшим оказался Иванага, сейю Гатса. Я не понимаю, кому пришло в голову взять далеко на самого известного актера из лайв-экшнов на такую важную роль. Еще более не понятно, почему его решили оставить, когда уже после триллогии стало ясно, что роль он не тянет (хотя такие вещи обычно ясны еще на прослушивании). Весь сериал он читает свой текст изображая «усталого ронина» (изредка меняя его на угрожающий рык), кажется, вообще не меняя интонаций. Ситуацию спасает лишь то, что диалоговых моментов с Гатсом, как это ни странно, в сериале действительно мало, хотя там, где они есть – он лажает по полной.

Фарнеза и Серпико получилсь довольно средненькими, зато удачно вышли Пак и Исидоро. К последнему правда небольшая претензия – сейю для роли уже явно старовато, но со временем перестал обращать внимание. Еще одна неудача – Мозгус, сейю явно не удается изобразить религиозный фанатизм инквизитора. Рыцарь Череп получился как-то не ровно, Отцука мог бы и лучше, зато прекрасно справилась с ролью Саваширо-Люка. Из прочих удачных можно еще отметить Азана и, возможно, Силата. Ах да, пара слов про Каску. Глупо конечно оценивать сейю при такой специфической роли, но почему нельзя было сделать «текст» Каски как в игре, а не те звуки, что мы слышим в сериале, которые больше пробивают на ржач. Парадокс, но Миямура даже в озвучке послезатменной Каски оказалась лучше.

Теоретически, с озвучой все кажется не так уж плохо, но не трудно заметить, что основные проблемы – с центральными персонажами, а те, кто справился с ролью или больше не появятся или будут еще не скоро. Фактически, в следующем сезоне удачными будут только…Исидоро и Пак.

Ладно, пора перейти одной из главных проблем сериала – подаче сюжета и режиссуре. Буквально с порога выясняется, что «Черного Мечника» и «Потерянных детей», которые должны были идти согласно хронологии и рекламным постерам, здесь не будет. И тут возникает здоровенная сюжетно-логическая дыра. В манге в этих частях мы видим Гатса на пределе злобы и ожесточенности, именно там он настоящий антигерой, которого сложно назвать положительным. Апофеозом ярости и безумства Гатса становится рождение Твари Тьмы. Позже, после разговора с Годо он понимает гибельность этого пути и тогда решает не оставлять Каску. Выкинув все это, авторы нарушили причинно-следственную связь: мы сразу перепрыгиваем к следующему периоду жизни Гатса, при этом странно выглядят все эти разговоры с Годо и обещание Гатса. Свои пять копеек добавляет и слабая режиссура с никакой игрой актеров, от чего одна из важнейших сцен просто слита.

Выкидывание огромного количества материала породило прорву сюжетных дыр. Отношения с Паком, к которому Гатс в начале относится откровенно враждебно выкинуты, как и его хилерские способности, мелькает на секунду Тварь Тьмы без какого-либо объяснения, что это, вышеупомянутый Годо, забытый в фильмах здесь появляется только на одну серию, чтобы кануть в небытие. Но хуже всего – это тема Дитя Демона. Странное одноглазое нечто то и дело мелькает в кадре, но почему-то никто не потрудился объяснить зрителям, что это такое, без манги тут не обойтись. Не ужели так сложно было сделать короткий флешбек, который занял бы пару минут максимум? Вместо этого первые серии набиты бесполезными флешбеками из «Золотого Века», не понятно, зачем вообще нужными: знакомые с прошлыми экранизациями и так все это видели, остальные все равно ничего не поймут. Сюда же стоит добавить и начало сериала: невнятные обрывки из «Мечника» и «Детей», слепленных в одну серию, где большую часть занимает одна из самых ненужных глав, не пришей кобыле хвост Исидоро, наконец, фанфик про свино-апостола, написанный, что характерно, самим Миурой…

Да, после первых серий мы видим почти покадровое следование манге. Вот только недостаточно просто анимировать страницы, надо еще сделать это правильно. В старом сериале в среднем один эпизод вмещал три главы, а четыре – том (где больше, где меньше, не считая последних, где резали по живому). В новом сериале один том умещается в две серии. При этом сериал нельзя обвинить в урезании материала – почти вся манга перенесена на экран. Вот только вместо урезанной мы получили ужато-ускоренную версию манги. Никаких пауз, остановок, умения выдержать нормальный темп, все мчится на спид ране, от одной сцене к другой, не давая толком прочувствовать и оценить момент, единственное, что стояло перед авторами – это необходимость впихнуть сюжет в 12-серийный формат. В итоге, мы получаем просто анимированные картинки с текстом, вместо нормальной адаптации материала. Ко всему прочему, действие идет не равномерно, целая глава может занимать пару минут, и столько же уделяться событию на несколько страниц. Отчасти из-за этого к концу сериала возникает ощущение, что Гатсу уделено меньше времени, чем всяким второплановым персонажам.

Об адаптации стоит сказать отдельно. Умудряясь урезать или исковеркать некоторые моменты манги, сценаристы с завидным постоянством переносят покадрово то, что лучше бы было поменять. К примеру, в манге можно было поменять тему разговора за один фрейм, на одном фрейме поместить длинный монолог, а Мозгус мог нести свой бред с искареженным лицом. Мы сами домысливали паузы, действие, сопровождающее диалог и так далее. Аниматоры переносят все это дословно, в итоге мы имеем внезапный скачок с темы в разговоре, затянутые статичные сцены и долгую демонстрацию рожи Мозгуса во время разговора. Сюда же – комичны моменты с Исидоро и Паком. Да, они и в манге были такими, но там автор часто помещал их в маленькие окошки, от чего они выглядели комичным дополнением к основному действию. Здесь же бой с гвардией Мозгуса и сопровождающие его комик релифы одинаково идут на полном экране, получается грубая мешанина серьезного с комическим.

И да, в сериале есть цензура. Да, это все временно, на BD мы увидим нормальную версию без сосков, но первое впечатление все рано подпорчено. В итоге мы имеем кукольную анатомию, не внятно показанные пытки и оргию в пещере на сверхзвуке. Иногда цензура и вовсе теряет логику: нам показывают рубку кушан, рыцарей, отлетающие конечности, но при этом нелепой цензурой ухитрились запороть финал боя с козлом, а потом и с псевдо-ангелами.

Остается подвести итог. Несмотря на отдельные плюсы, экранизация не удалась. Её можно было бы смотреть даже с выкидыванием части материала и такой убогой графикой, но режиссура, подача материала, сейю, музыка – её тянет на дно буквально всё. Да, это все равно «Берсерк», отличная манга, которую даже такая экранизация не сможет до конца испортить. Да, в экранизированной части почти ничего не вырезано, хотя сериал оказался хорошим примером того, что недостаточно экранизировать все дословно. Да, музыка Хирасавы, да, некоторые сейю хорошо справились с ролью, да и картинка местами выглядит не так уж и плохо, но это лишь мелочи на общем фоне.

Резюме: неудачная экранизация одной из лучших частей великой манги. Кошмарное 3D, топорная работа половины сейю, один и тот же трек Хирасавы и неумелая режиссура. Ко второй половине заметно некоторое улучшение качества, хотя по большему счету выезжает исключительно на славе первоисточника. Смотреть всем поклонникам манги, ибо Миура выдает главы редко, а новая экранизация – это надолго. А еще он породил пару локальных мемов.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Грязная Парочка OVA (2015.04.26)

Присутствуют спойлеры

Две скудно одетые супер-героини возвращаются! Со слегка обновленным дизайном, новым кораблем, они по прежнему берутся за выполнения различных заданий, создавая проблем больше, чем решают сами! Это - «Грязная Парочка», ОВА!

После не вполне однозначного «Нолландского дела» (о котором — в другой раз), создатели «Грязной парочки» не стали изобретать велосипед и снова вернулись к формуле оригинального сериала. Легкий, не напряженный сюжет, юмор, экшн — и Кей и Юри в центре всего. ОВА вышла спустя два года после оригинального сериала, в 1987 году, ставшим, как нетрудно заметить, самым урожайным для «Dirty Pair».

Первое, что бросается в глаза — это вновь поменявшиеся дизайны героинь (включая цвет костюмов), плюс новый корабль, который уже не похож на «Тысячелетний сокол» в розовой раскраске. Из старых знакомых до новой версии к сожалению не дотянул робот Намо. Отчасти это компенсируют несколько новых персонажей — местный доктор Кью (Кьюбельштейн), мадам Берил — старуха супер-агент и безымянная секретарша. Впрочем, роли у них совсем микроскопические и кроме главных героинь тут можно запомнить только Муги и шефа Гулей. Осталась прежней и сюжетная схема — не связанные друг с другом эпизоды, с примерно одинаковой завязкой «Кей и Юри получили новое задание».

Как уже отмечалось в комменте выше, начало у сериала особенно бодрое. Захват космической тюрьмы, наши героини должны будут оказывать помощь спецназу, съехавший с катушек начальник тюрьмы, решивший положить всех зеков. Неплох и следующий эпизод, с охотой на терминатора в разгар Хеллоуина. Но вот дальше...не то, что бы хуже, но всё же выдержать ту же планку удаётся не всегда. С другой стороны, совсем уж провальных серий тут тоже нет, все они как минимум уровня «неплохо». Сюжеты эпизодов как и прежде, достаточно разнообразны: тут и детишки, решившие поиграть в войну и захватившие военную базу; и некая секта, поклоняющаяся жестокому богу, с которым героиням придется схватиться; довольно драматичная серия про солдат-зомби...

В техническом плане ОВА будет качественнее ТВ-сериала, благо времени на создание каждой серии тратили примерно столько же, сколько двух тв-шных. Да, техника, взрывы, пожалуй прорисовка отдельных персонажей получились получше. В то же время звезд с неба сериал всё равно не хватает. В массовых сценах мы видим статичных людей (а таких в сериале — довольно много), можно заметить, что характерный звук взрыва (а-ля «рев Годзиллы»), повторяется с завидной регулярностью. Особенно бюджетность заметна в седьмом эпизоде, во время схватки Кей с перекаченной бабищей — в тех же «Претендентках», вышедших годом ранее и чьи героини были клонами Кей и Юри, качество было на порядок выше.

Как и прежде, в сериале не обошлось без киноцитат, пусть их не так уж много. В хэллоуинской серии преступники одевают костюмы диснеевских Белоснежки, героев «Алисы в Стране Чудес», а также C3PO и гандамовского RX-78-2. Босс мафии играющий с внучкой в саду с апельсиновой коркой в зубах, а в седьмом эпизоде, где вышеупомянутую злодейку озвучивала сейю Лам из «Несносных пришельцев» мелькает тот самый полосатый костюм. Пару раз можно увидеть меха-подъемники, прямиком из «Чужих». К сожалению, иногда чувство меры авторам отказывает. У вас уже был терминатор в «Ноланском деле». И в «От милых ангелов...» тоже был — так зачем спрашивается в третий раз заставлять героинь сражаться с Т-1?

Не будем снова придираться к недостатку глубины в раскрытии характеров героинь, слабо раскрытой картиной мира, которая все равно выглядит пестрой мозаикой и тому, что кроме Кей, Юри и Муги из постоянных персонажей больше вспомнить по сути некого. Сериал не то, чтобы плох, просто для тех, кто ожидает увидеть в нем чего-то нового, или то же, что в ТВ-шке, но гораздо лучше ждет разочарование. ОВА «Грязная Парочка» в первую очередь предназначена поклонникам старого сериала, которые хотят увидеть продолжение приключений полюбившихся героинь, причем без глобальных изменений в плане сюжета и подачи материала. Впрочем, ОВА-шку вполне подойдет и для первого знакомства с Кей и Юри.

Что можно сказать в итоге? В принципе, примерно то же самое, что и про ТВ-оригинал. «Грязная Парочка» - классика жанра «девушки с пушками», фактически открывшая этот жанр. Весело, бодро, динамично, с долей фансервиса и вполне неплохой прорисовкой с поправкой на дату выхода. Плюс — ворох киноцитат, ну и немного фансервиса.

Резюме: хорошее продолжение оригинального сериала, пусть и не выходящее за привычные рамки франшизы. Рекомендуется любителям оригинала, особенно после «Ноландского дела».


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Грязная Парочка: От Милых Ангелов с любовью (2015.02.05)

Присутствуют спойлеры

Поимка фальшивомонетчика, обернувшаяся схваткой с киборгом-убийцей. Спасение начальника от рук террористов, чья база расположена на вулкане. Кей и Юри снова с нами!

Довольно странно, что при популярности франшизы, трансляция оригинального сериала была прервана, а двум последним сериям пришлось ждать два года, прежде чем они добрались до зрителя. За это время успело выйти спорное «Ноландское дело», а в том же 1987-м году появились ОВА-сериал и «Проект Эдем». Собственно, и эти два эпизода были своеобразной рекламой будущей ОВА-шки, недаром второй эпизод заканчивается «смотрите в следующей серии».

Как и прежде, оба эпизода не связаны сюжетом. Про их содержание уже сказано выше. Первый — попытка ареста фальшивомонетчика, в доме у которого оказывается куча опасных роботов, а под конец нашим героиням приходится вступить в схватку с натуральным терминатором (да, киноцитаты никуда не делись). Второй — офицер-предатель WWWA, захвативший супер-оружие и начальника героинь в придачу, Кей и Юри приходится действовать в одиночку, на свой страх и риск.

Про видео, озвучку, музыку и прочее можно не говорить. Все это мы уже видели в оригинальном сериале. Впрочем, качество прорисовки вроде бы немного выросло по сравнению с первыми сериями, но всё равно остается на том же уровне, что и в самом сериале.

Стоит отметить, что с точки сценария серии заметно выигрывают по сравнению с большинством эпизодов сериала. Отсутствуют легкие провисания, сами серии сделаны довольно неплохо. В первом эпизоде авторы догадались дать во временные напарники Кей помощника шефа, Калико, до этого появлявшегося лишь для того, чтобы спросить «Грязная Парочка?». Последний неплохо скосплеил Шварцнеггера из «Коммандо» и выполнил роль комик релифа. Второй эпизод — более жесткий (врагов погибло наверное больше, чем во всем сериале) и даже есть немного драмы (Кей, думающая что Юри погибла и просящая прощения за торт). В целом — довольно неплохое завершение для сериала.

Основная проблема «От Милых Ангелов...» это то, что и постарались сделать самостоятельным произведением, чем они никогда не были. Это — всего лишь два последних эпизода оригинального сериала, вышедший с сильным опозданием на видео. Поэтому и смотреть их надо также — после просмотра сериала, как часть его самого.

Резюме: весьма неплохие последние эпизоды тв-версии «Грязной Парочки», которые зачем-то выпустили отдельно от остального сериала.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Грязная Парочка [ТВ] (2015.01.26)

Присутствуют спойлеры
Добро пожаловать в 80-е! Мир ярких красок, диско и синти-попа, наивных сюжетов и бесшабашных, одетых по минимуму героинь. Lovely Angel, они же Dirty Pair решат любую вашу проблему!

В далекие времена, когда еще не было «Вы арестованы», «Призрака в Доспехах», «Бубль Гум Кризиса» и «Оружейниц» появилась «Грязная парочка». Приключения Кей и Юри начались с серии ранобе, позже они появлялись как камео в одном аниме, пока в 1984 году не получили целый сериал. Это был один из первых представителей поджанра «девушки с пушками».

В недалеком будущем существует некая мега-организация WWWA, эдакий MI-6 вселенского масштаба. В её рядах трудится парочка супер-агентов, способных за соответствующую плату решить любую проблему. Официально они зовутся Lovely Angel, неофициально их прозвали Dirty Pair, «Грязная Парочка», потому как хаос и разрушение следуют за ними повсюду, а проблемы они создают почти с такой же скоростью, как и решают.

Как нетрудно догадаться, героини — две полные противоположности. Кей — типичная «пацанка», рыжая, горячая и эмпульсивная, из числа тех, что сперва стреляет, а потом думает. Юри — более спокойная, мягкая и обманчиво-кавайная. Примечательно, что авторы нарисовали её еще больше похожей на Минмей из «Макросса». Обе героини одинаковы сильные и смелые, с легкостью побеждающие толпы врагов. Из-за различий в характере часто ссорятся друг с другом, что не мешает им быть идеальной командой.

У наших героинь есть парочка помощников. Это Муги — генетически модифицированный кот, больше напоминающий медведя, и Намо — маленький шарообразный робот, хакер и инжинер (местный R2-D2). Кроме того, у героинь есть персональный звездолет розового цвета «Lovely Angel», а на заданиях они иногда применяют гаджеты вроде браслета-хлыста.

По жанру аниме — комедийный боевик, что-то вроде «Ангелов Чарли» (только вдвоем) пополам с «Джейм Бондом», в фантастической обертке и элементами других жанров в разных сериях. В сериале нет единой сюжетной линии и какой-то связи между эпизодами — многие из них можно переставить местами или вовсе пропустить и даже не заметить этого.

В то же время стоит отдать авторам должное: при общем шаблоне серий их все равно старались делать непохожими, вплоть до жанровой составляющей. К примеру тут есть: околонаучная фантастика (первый эпизод), чисто комедия (4-й, 11-й), вестерн (9-й), фильм ужасов (13-й), индиана джонс стайл (15-й) полицейский боевик (18-й), авантюрная комедия и триллер с маньяком убийцей (23 и 24-й).

Кроме того, не обошлось тут без кино- и литературных цитат. Гигантские моллюски из созвездия Лавкрафта; разумная, повелевающая своими сородичами крыса Алджернон; взбесившийся компьютер из «Стар Трека». Девятый эпизод — это местная версия «За пригорошню долларов», а восемнадцатый «Сквозь строй» Клинта Иствуда.

Несмотря на общую комедийность и несерьезность происходящего, в сериале есть и трупы (причем не только отрицательных персонажей) и кровь. В то же время авторы по возможности стараются не акцентировать на этом внимание, пусть и не до такой степени, как в «Полиции будущего». При этом уровень разрушений, творимых героинями порой приобретает поистине эпические масштабы. Апофеозом конечно становится целая планета, которой наши героини случайно устроили экстерминатус.

Хотя сериал и известен также своими фансервисными элементами, но по нынешним меркам они не слишком заметны — помимо костюмов главных героинь нам лишь разок показывают одну из них в нижнем белье, пара сцен в душе и один панцушот. Впрочем, для авторов он явно не играл главную роль, что безусловно стало плюсом.

В техническом плане сериал весьма неплох, учитывая что снимался он для ТВ и в каком далеком году. Весьма неплохо прорисованы всякие мелкие детали, вроде кнопочек и рычажков, космические корабли и техника. С героями все не однозначно — массовка временами страдает, а эпизоды с большим количеством участников встречаются не так уж редко. Саундтрек — вышеупомянутые диско с синти-попом, плюс Мейко Накахара (на чьем счету также один из опенингов и эндингов к «Капризам Апельсиновой улицы») с «Русской рулеткой» и «Космической Фантазией». А вот про сейю сказать по большему счету и нечего. Нет, Тонгу и Шимадзу конечно прекрасно справились со своими ролями, но вот кроме них запомнить вообще некого. Еще стоит добавить, что хотя действие сериала происходит в XXII веке, но выглядит он примерно так, каким его представляли в 80-х. Огромные компьютеры и проводные телефоны, обилие ярких цветов, костюмы и прически из той же серии.

Одна из проблем сериала — это дефицит героев. Помимо Кей и Юри и Муги с Намо это их начальник, чья основная функция — выдача героиням нового задания и...всё. Даже второплановых героев на одну серию тут маловато. К самим героиням претензиям нет, они обе хороши, но раскрыты очень поверхностно, характерам явно не хватает глубины и развития, мы также ничего не знаем и о их прошлом. Это приводит к еще одному недостатку — хотя героини вроде как разные, но при этом они все равно очень похожи и во многих ситуациях Кей без проблем могла бы подменить Юри и наоборот. Лишь раз один раз авторы решили добавить что-то новое к образу Кей в эпизоде с письмом её друга детства, но дальше этого дело к сожалению не пошло.

Кроме того принцип «самостоятельная история в каждой серии» часто приводит к тому, что качество истории страдает из-за необходимости впихнуть её в 20-минутный формат. Сюда же — и некоторые мелкие проблемы, вроде нелепо выглядящих рядовых злодеев в одинаковых плащах и темных очках, и некоторая наивность и простота сюжетов.

Итак, что можно в итоге сказать о «Грязной Парочке»? Это хороший сериал. Он не идеален, в нем есть ряд недостатков, но они его не слишком портят. Возможно, авторам следовало бы сделать если не единую сюжетную линия, то хотя бы побольше сдвоенных эпизодов (вроде тех, что про исчезнувших пассажиров). Вполне можно было ввести в сюжет еще несколько персонажей второго плана, благо некоторые из сотрудников «3WA» для этого вполне бы подошли. Может, стоило побольше рассказать о прошлом героинь (к примеру — как они встретились и попали в организацию) или не ограничить их повседневные заботы только свиданиями, шопингом и отпусками. И в то же время сериал все равно хорош и так. Главное — авторам удались героини, это не ОЯШи, не фансервис ради него самого, это просто парочка крутых девушек, идеально подходящих для легкого, комедийного боевика, чем наш сериал в первую очередь и является.

Резюме: фантастико-комедийный боевик о приключениях двух скудно одетых девушек. Весело, бодро и динамично, пусть время и наложило на него свой отпечаток.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Battle Athletess Daiundoukai (1997) (2014.12.27)

Присутствуют спойлеры

И снова добро пожаловать в мир «Боевых Атлеток»! Теперь в большем объеме, с подробным рассказом о истории героинь, историей поступления в Университет в качестве завязки и борьбой с инопланетными захватчиками на десерт!

«Боевые Атлетки» во многом повторили судьбу двух других проектов, связанных с именем Хаяси Хироки - «Эль Хазардом» и «Тенчи». Каждый из них превратился в целую франшизу из сериалов, овашек и манги, причем сюжет одних тайтлов нередко был альтернативой другим. ТВ-версия атлеток выходила параллельно ОВА-версии и, как бывает в таких случаях, сильно проигрывала ей в качестве, но зато брала продолжительностью, а ведь именно ужатость сюжета была одним из главным недостатков ОВА-шки.

Одним из главных отличий стало наличие предыстории — испытательного отбора в антарктической школе, лишь мельком упомянутого в ОВА-шке. Благодаря последнему авторы смогли добавить в сериал такие полезные вещи, как несколько новых героинь и предысторию Акари. В отличие от оригинала, здесь Акари с порога предстает худшей спортсменкой, с нулевой самооценкой, плачущей с завидной регулярностью и прячущейся в «Домик Акари» (о, вот это — действительно гениальная находка сценаристов!), а сильной спортсменкой ей еще предстоит стать. Кроме того нам рассказывают о прошлом героини, ее жизни с матерью на Хаккайдо, и то, почему она собственно решила стать Космо Бьюти. В целом, образ главной героини здесь раскрыт гораздо подробнее, и даже имеется некое развитие характера.

Другим несомненным плюсом сериала стали новые персонажи. В первую очердь это Ичино «Ит-чан» Янагида, — грубоватая пацанка с плоской грудью и кансайским диалектом, поддерживающая нашу героиню и даже отправляющаяся вслед за ней на Хаккайдо, когда окончательно разочаровавшаяся в себе Акари пытается бежать от трудностей. Вообще же, в образе Ит-чан лучше всего показана дилемма «дружба или спорт». Будучи изначально сильной, она тянет за собой Акари и помогает ей, но когда та начинает бить рекорды понимает, что рано или поздно та превзойдет и её и сама вынуждена вступить с ней в жесткое, пусть и короткое, соперничество.

Не менее удачные новые героини — это Джесси Гартленд (ну да, была в ОВА-шке — но кто ее там запомнил?) и Айла Вефераска Розановска , горячая и вспыльчивая американка-перфекционистка и хладнокровная русская, выращенная чтобы стать лучшей, две подруги-соперницы. Проще говоря — прото-вариант «Хеталии». Впрочем, авторы постарались не ограничиваться штамповаными образами двух стран стран — обе героини сами по себе очень удачны и интересны. Так, нам рассказывают о прошлом Джесси, которая начинала бегать, когда воровала еду в нью-йоркских трущобах, как она впервые увидела Томоэ Мидо и решила стать такой же идеальной спортсменкой. С Айлой чуть похуже — все же большинство сцен с ней обычно обыгрывают её невозмутимость и хладнокровие. К тому же, ни куда не деться от параллелей как с ОВА-шной Ларри, так и с Рей Аянами (любовь к воде).

С другими персонажами не столько гладко. Богатая китаянка Лин Фан, делающая ставку на деньги и ловушки — просто комик релиф, а во второй половине сериала — собаке пятая нога. Смысл был её протаскивать на главные игры, если сценаристы и сами толком не знают, что с ней делать. С Таней конечно получше, она такая же идеальная генки — сверхэнергичная и жизнерадостная, но типичная проблема в таких случаях — роль стала длиннее, а нового по сути ничего не прибавили (Ву А Джи не в счет). Но пожалуй самыми спорными стали эпизоды с Крис (Криста?) Кристофер.

Нет, возможно что идея сделать еще больше седзе-ая, чем было в оригинале может и не плоха, но вот реализация подкачала. Вместо легких полунамеков — бьют прямо в лоб, чтобы уж ни у кого не осталось сомнений в нестандартной ориентированности Крис и что она запала на Акари. Беда в том, что в итоге мы получаем даже не юри с айем, а очень грубую пародию на него. Заметно лучше у авторов получилась Анна — хороший пример того, что не обязательно идти тем же путем, что и оригинальный сериал, хотя без изъянов не обошлось. Вся эта историю с сестрой, напряжение Анны, ее почти безумие и темная сущность — и итоге слишком уж легко и благополучно все разрешилось. То же и с Ларри и Мирандой. Рассказали о том, почему они поссорились, чуть поменяли характер Миранды — это плюс. Но при этом Ларри стала еще больше напоминать машину (потому как ова-шная стала бы близнецом Айлы), хотя нам даже лучше раскрывают ее характер — не то чтобы минус, просто не однозначно.

К сожалению когда сериал вступает в колею оригинала, он наступает на грабли. Видите ли, когда в ОВА нам показывали, как Акари фейлит, это было нормально — мы ничего не знали об отборочном конкурсе и его условиях, кто их знает — какие там были атлетки. Здесь же в первой половине мы видим очень жесткий отбор, пиком которого становится чудовищной сложности триатлон, где героиня побеждает, обойдя очень сильных соперниц. И неужели можно поверить, что после такого наша Акари снова будет фейлить и сливать, причем далеко не самым сильным соперницам?

Со спортивной частью здесь вообще сплошные недочеты. Хотя в сериале больше серий, нам показывают как героини тренируются, становятся сильнее, но на самом деле повторяется картина оригинала, когда Акари за пару серий из лузера становится в один ряд с Ит-чан и Джесси. Понятно, что герой должен побеждать через превозмогание, но тут это выглядит откровенным читерством: Акари может сливать противникам большую часть игры, начинает триатлон шагом, может отстать от противника на полкруга, чтобы врубив геройских режим разом вырвать победу, как бы силен ни был противник. И вообще — те героини, у кого есть дух соперничества, желание победить несмотря ни на что, выбывают, причем откровенно нелепо — от перелома ноги во время забега, из-за продажи собственной страны (нашей), сломавшись при виде слишком сильного соперника. До финиша доходят Акари, неуверенная в себе в доброй половине серий и Крис, которая по настоящему хотела победить лишь Миранду.

Устройство мира в сериале — вообще никакое. Нам рассказывают про Великий Наклон, Космо Бьюти, но толком мы видим лишь Университет и Антарктиду. Временами авторы даже забывают, что у них — конец пятого тысячелетия, и если в Хоккайдо это еще можно списать на удаленность от центров цивилизации, то Нью-Йорк, выглядящий словно на дворе — конец XX века уже ни в какие ворота не лезет. В Университете Джесси говорит: «Раньше мы были вместе, теперь — каждый за себя», после чего долгое время мы видим исключительно командные игры, причем — впервые с начала сериала. Супер способности героинь то появляются, то исчезают, особенно показателен момент, когда несколько гопников побили Джесси, до этого размахивавшую цилиндром в пару тонн или тащившую многотонный автобус.

Впрочем, все это пустое. Главное — это сами героини их истории, где авторам удалось добавить толики драму в общий комедийный сюжет. Конечно, не все здесь идеально, например в случае с Джесси слишком уж явна попытка выжать слезу, а после Ит-чан дилемма Крис «религия или спорт» выглядит слишком уже бледной. И в общем то, можно было бы кажется подвести итог, если бы не одна ложка дегтя: последние эпизоды.

Ладно, народ, положим вы действительно задумывали эти эпизоды изначально, пусть они даже объясняют цели соревнований и причину Наклона, но почему они выглядят как не очень качественный фанфик? «Пусть выяснится, что все игры проходили для победы над инопланетянами! И пусть в них примут участие все героини разом! И чтобы были ссоры Ит-чан и Крис из-за Акари! А Мистер Чудо — отец Акари! А доктор — предатель! И в конце пусть они все вместе сразятся против воскресшей матери Акари, и чтобы она была совсем не такая, какой её все представляли...» Вдобавок, это сильно подпортило момент прощание Крис и Акари. Если в ОВА действительно был грустный момент, то тут они снова вместе уже в следующей серии! Конечно, тут тоже не все так плохо — более-менее законченны линии всех второплановых героинь, особенно Джесси и Айлы, да и последнее состязание против Томоэ сделано хорошо, хотя сама Мидо, все равно скорее финальный босс. В общем, если первая половина с Антарктидой авторам удалась, то последние серии смотрятся скорее наспех приделанным придатком.

Технически сериал заметно хуже ОВА, но вполне неплох. Все довольно ярко и красочно, музыка довольно не плоха, хотя в основном запоминается лишь «Тема соревнований», не считая опенинга и эндинга (последний особенно забавен своими насмешками над героиней). Набор сейю весьма неплох, лучше всех пожалуй справились с ролью Хисакава, Ито и Каваками.

В итоге мы имеем довольно неплохую, пусть и не идеальную вещь. Да, спортивная часть здесь хромает, вселенная раскрыта слабо, зато неплохо удались героини и их истории. Если сравнивать с оригиналом, то несмотря на некоторые проблемы с нео-Крис, сериал все равно выигрывает за счет все тех же новых героинь и лучше раскрытой Акари.

Резюме: неплохой комедийно-фантастический недо-спокон с элементами седзе-ая. Лучше оригинальной ОВА-шке, пусть и не во всем.
PS Нельзя не вспомнить про «Believe», АМВ по сериалу от самого Кевина Колдуэлла.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Battle Athletess Daiundoukai (2014.10.24)

Присутствуют спойлеры

Конец четвертого тысячелетия. Мир, где спорт популярен как никогда ранее, в котором люди будущего состязаются во всех спортивных дисциплинах разом. Это — «Боевые атлеты»!

Хаяси Хироки — удивительного таланта человек, приложивший руку к трем известным франшизам. Возможно, из-за этого таланта мы до сих пор ничего толком не знаем о его биографии, включая дату рождения. «Боевые Атлеты» - не то, чтобы самая худшая из франшиз, но ей меньше всего повезло с сиквелами-приквелами-альтернативами, по сравнению с «Эль Хазардом», не говоря уже про «Тенти». И как в случае с вышеупомянутыми, у «Атлеток» было две альтернативных версии — ОВА, о которой и пойдет речь, и ТВ-сериал, начавший выходить примерно в одно время с ней.

В начале первого эпизода нам дается краткий ликбез — за три последних тысячелетия человечество пережило смещение земной оси и инопланетное вторжение, но не только выжило, а еще и сплотилось и заодно воплотило в жизнь идеалы Пьера де Кубертена. «О спорт, ты мир» - это действительно о вселенной «Атлеток». Нетрудно догадаться, что в центре сюжета у нас будет очередной чемпионат, в котором и предстоит принять участие и победить главной героине.

Главных героинь у нас трое — обычная японская школьница Акари Кандзаки; представительница малочисленного сообщества будущего, вернувшегося к единению с природой Крис Кристофер и слабохарактерная рохля Анна Респиги. Одной из них (угадайте с одного раза какой) и предстоит дойти до финала чемпионата на звание Космической Красавицы.

Одна из первых проблем сериала — неудачная проработка собственной вселенной, а конкретно — всей её спортивной части. Пусть наши атлетки будут такими совершенными, что способны участвовать во всех спортивных соревнованиях разом — но как именно решить, какая спортсменка лучшая, если в разных дисциплинах они показывают себя не равнозначно, а до некоторых состязаний не доходят, из-за преждевременного выбывания? Сюда же надо отнести еще и то, что женские состязания явно доминируют над мужскими, а если у кого нибудь еще есть сомнения — см. тв-шку.

Другая проблема — это стандартный штамп «в начале герой лузер, но под конец делает всех». Тут у нас две проблемы. Во первых Акари в начале уверенно занимает одно из последних мест, ее на несколько голов превосходят даже средние спортсменки и всего за несколько месяцев она ухитряется вырасти до уровня чемпионки, причем в сериале толком не показано как. Вторая проблема — малый объем сериала, из-за которого рост нашей героини идёт слишком резко и скачкообразно, причем вообще без какого либо обоснуя кроме «вера в себя». В первой серии героиня полный ноль, её с легкостью побеждает случайная студентка, Акари не может стоять рядом с Мирандой (в всех смыслах), и так примерно до третьей серии, но уже в четвертой она резко прогрессирует, а в пятой становится на один уровень с чемпионами. Про Анну, которая ухитрилась за одну за одну серия превратится из бесполезного балласта в довольно сильного игрока я вообще молчу, лишь Крис смотрится довольно правдоподобно, будучи с самого начала неплохой спортсменкой, пусть и с некоторой дурью вроде «увидеть бога».

Не вполне ровно все получилось с героинями. Сама Акари раскрыта не то чтобы мало, но по сути о ней мало что можно сказать кроме «ОЯШ с золотым сердцем, недостатком уверенности и странной прической». Тема прошлого, её матери лишь мельком упомянута и вообще не раскрыта. Крис как персонаж получилась гораздо удачней, с одной стороны — сильная героиня, с другой — постоянно снижающая планку комичными выходками вроде реакции на еду или мангу. Правда, тема её принадлежности к «бегиннерам» в основном сводится к разговорам с духами. Анна же нужна по сути ради «вотэтоповорот» в третьем эпизоде. Сама идея «мальчика-девочки» может и интересно, но слишком уж неправдоподобна. Люди, пережившие такое получили бы психологическую травму и еще долго адаптировались бы к новой роли, здесь же все разрешается слишком уж легко.

Миранда (явно срисованная с Ифриты из «Эль Хазарда») является довольно стандартным примером «плохого спортсмена», резкая, грубая, не брезгующая грязными методами и одержимая мечтой победить Лари — нынешнюю чемпионку. Но и здесь не всё гладко — вражда её с героинями возникает буквально на пустом месте, от чего не ясно, как она до сих пор половину спортсменок не поубивала. В то же время совершенно не раскрыта причина её конфликта с Лари и безумное желание победить ту. Что до главной соперницы героинь, то тут все не так плохо — авторы постарались сделать из Лари не просто спортсменку-терминатора, финального босса в соревнованиях: у неё есть чувства, которые она прячет от всех, она тоже может дружить с другими людьми, её действительно жалко в конце. Другое дело, что роль у неё все равно не велика, и раскрыта она поверхностно. ТаНЯ Натипидад — ну эталонная генки она генки и есть, через слово някает, еще ходит босиком живо заставляя вспомнить Эда из «Ковбоя» и Каолу из «Лав Хины», нет претензий к ней нету, самый яркий персонаж сериала, но уж больно мало её.

И все же, при всех своих явных огрехах «Атлетки» не такой уж плохой сериал. Одним из двух его главных плюсов является линия Акари-Крис. Не являюсь особым поклонником юри или сёдзе-ая, но признаю — здесь оно сделано просто на пять с плюсом. Да, Крис не стесняется ходить голой, но авторам хватило ума показать отношения героинь лишь незаметными мазками и лёгкими полунамеками, избежав пошлости. И финальный поцелуй воспринимается как должное и сцена расставания действительно передает грусть и печаль обоих героинь. Вообще же, наверное идеальный сёдзе-ай — это когда не вполне понятно — есть он или нет?

Второе достоинство сериала — это, как ни странно, сами состязания. Да, их не очень много, а победитель очевиден с самого начала, это не говоря уже про все вышеупомянутые «достоинства», равно как и отсутствие духа соперничества у главных героинь. С другой стороны — здесь нет откровенных «геройских читов» и побед через превозмогание, кроме, пожалуй, четвертой серии. Плюс сцены соревнований достаточно хорошо сделаны — тут и музыка, и напряженная атмосфера, да и смотрятся они достаточно неплохо, с поправкой на возраст.

Если уж речь зашла о технической стороне, то тут к сожалению все не слишком однозначно. Да, ОВА-шка снималась дольше сериала и выглядит качественнее, но вот с тем же «Эль Хазардом», снятым на два года ранее вряд ли сравнится. Тут проблема еще и в сеттинге — большая часть действия проходит либо в интерьера космичекой станции, либо на стадионе и по настоящему удались лишь состязания и масштабные виды этих космо-станций. Музыкальное оформление довольно неплохо, хотя мне лично запомнилась лишь пара тем — та, что во время соревнований и ещё одна, в драматических моментах. Сейю хороши, и выделить кого-то конкретно трудно.

В итоге в отличие от «Тенти» и «Эль Хазарда», где именно ОВА-версии считаются лучшими у «Атлеток» с этим всё не так гладко. «Daiundoukai» определенно нельзя назвать хуже «Victory», но и не лучше. Главная проблема сериала — слишком уж малый объем, из-за которого толком удалось уделить внимание лишь Акари и Крис, причем даже о самой главной героине сказано не так много, как хотелось бы. Второплановым героиням либо уделено мало времени, либо они слабо раскрыты и не там, где надо. Проработка мира довольно слаба, особенно спортивная часть. С другой стороны, состязания выглядят не так уж и плохо, пусть интриги нет да и за отношениями Акари и Крис наблюдать приятно. В целом же, обе версии «Атлеток» - это скорее две части одного целого, которые лучше смотреть вместе. И начинать стоит с «Daiundoukai».

Резюме: довольно неплохая смесь научной фантастики и спорта, с элементами комедии, драмы и седзе-ая. Можно смотреть и отдельно, но лучше — в комплекте с альтернативной ТВ-версией.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Берсерк [ТВ-1] (2014.08.04)

Присутствуют спойлеры

Настала пора оглянуться назад и вспомнить первую экранизацию. Заранее приходится оговорится — про нее сказано уже столько, что ниже написанное вы уже тоже где-то читали, но пусть будет. Итак — «Kenpuu Denki Berserk», первая экранизация нашей манги.

Год 1997 был богата на хорошие сериалы, как впрочем и год следующий. В ту пору мангака Кентаро Миура как раз закончил арку «Золотой Век» и приступил работал над «Потерянными детьми». К тому времени популярность манги выросла настолько, что ее решили экранизировать. Выбор материала был вполне очевиден — «Золотой Век». Эта арка по прежнему самая известная и считается самой лучшей. Её ТВ-экранизация стала первым билетом для поклонников большинства будущих берсерк-адептов в мир Кентаро Миуры, о ней написано и сказано почти столько же, сколько о самой манге, она по прежнему занимает высокие места в аниме-рейтингах, и от того писать о ней особенно сложно.

Авторы с самого начала решили пойти по странному пути, начав с арки «Чёрный Мечник», но при этом изрезав ее почти под ноль. В итоге мы имеем лишь первую главу, из которой были выкинуты эпизоды с Паком, но зато добавились Колетта с отцом. Уже здесь есть слабый намек на демонизацию Гриффита, но позже следует фраза про «стал королем», которая породила печально известного «обманом пришедшего к власти короля». Оставлен и монолог Гриффита из первой арки, перенесенный одну из следующих серий. Впрочем, главная проблема в самом материале — первые главы манги напоминали темный трешак и первый эпизод сериала явно не внушает доверия, пусть дальше действие и выправляется.

Но вот мы и дошли до «Золотого Века». О нем уже было сказано не раз — это история о дружбе, верности, любви и предательстве, о том, как далеко может человек зайти ради достижения своей мечты. И конечно это — фундамент всей манги, с которого и началась история противостояния Гатса и Гриффита, Черного Мечника и Белого Ястреба. Примечательно также, что вся эта арка — один гигантский флешбек, события которого начинаются задолго до первого эпизода.

Наш Гатс — пока только молодой наемник, не умеющий ничего, кроме как убивать, потому что другому его не научили. Рожденный из трупа матери, воспитанный командиром наемников, с раннего детства учился сражаться и достигший в этом не малых высот. Случайно столкнувшись с Бандой Ястреба и ее командиром, бой которому он проигрывает, он вынужден вступить в этот наемничий отряд. К сожалению, поначалу Гатс производит впечатление тупого рубаки, способного только махать мечом (о чем он сам неоднократно говорит). Однако по ходу сюжета, благодаря мыслям или репликам Гатса становится понятно ошибочность такого мнения. Нет, Гатс конечно не философ-интеллектуал, но и далеко не тупой наемник. Можно увидеть, как меняется его характер по ходу сюжета. В начале он подросток, резкий и грубый, уже не доверяющий людям, но еще не огрубевший. За время пребывания у ястребов он оттаивает, начинает ценить своих боевых товарищей и даже думает, что нашел в Гриффите друга. Однако случайно услышанный разговор про «они мне не друзья» заставляет его по новому взглянуть на свое положение. В итоге он решает найти свой путь, что стать равным Гриффиту (решению на тот просто безумное) и уходит. Позже, за время жизни у Годо он все чаще думает ради чего он живет и в чем смысл его жизни, пока обстоятельства снова не заставляют его вернуться к ястребам...Тут приходится констатировать, что эволюция образа нашего героя не закончилась, он продолжал меняться дальше, уже в манге, чего к сожалению в сериале мы увидеть не могли.
Другой герой «Берсерка» — Гриффит, командир Банды Ястреба, непобедимого отряда наемников. В сериале, как и в манге не однократно подчеркивается противоположность его с Гатсом. Один — мускулисто-брутален, другой — женственно-андрогинен (особенно в последних главах манги), один — грубовато-простоват, другой — умен, вежлив и хитер, Гатс — воин в черных доспехах, Гриффит — рыцарь в белоснежных латах. Сложность его еще в том, что мы на удивление мало знаем о нем самом (все прошлое — неясный флешбек, лишь пару раз мы слышим его мысли). Гриффит — в первую очередь человек, одержимый мечтой, ради которой он готов на все. При этом «королевство» здесь — это именно абстрактная мечта, а не конкретная цель. Кроме того, он предельно эгоистичен и готов пойти на все ради достижения своей цели и убрать с дороги тех, кто встанет на его пути к замку. Однако при этом Гриффит совсем не так силен и бесстрастен, каким ему хотелось бы быть. Он с отдается старому барону ради легкого заработка, но в итоге сам впоследствии мучается и страдает от этого. Он хочет быть полубогом для других ястребов, но без них он и сам не смог бы реализовать свои амбиции. И наконец он гордо заявляет «Они мне не друзья. Друг — это кто-то равный», но в итоге уход Гатса полностью ломает его, от чего Гриффит и совершает самый глупый поступок в своей жизни. И именно из-за своих слабостей он на Затмении решает не просто пожертвовать своими людьми, но еще и жестоко отомстить Гатсу.

Рядом с двумя главными героями — Каска, единственная женщина в Банде Ястреба, командир отряда и один из лучших бойцов. Влюбившаяся в Гриффита после того, как он ее «спас», сделавшая из него идола в своих глазах. Отношения с Гатсом у нее начинаются с явной вражды к нему, постепенно сменяясь пониманием и наконец любовью...И в то же время как персонаж Каска получилась одной из самых не однозначных именно в плане характера и места в сюжете. Миура кажется так и не продумал до конца, кем же должна быть его героиня — романтичной влюбленной натурой, готовой броситься со скалы посчитав себя не нужной, или все же женщиной воином, да еще и командиром тысячи человек. Даже в боях Каска чаще терпит поражения и героям раз за разом приходится спасать ее от смерти или изнасилования. Сюда же можно добавить и тот факт, что после событий «Золотого Века» она фактически выбыла из сюжета, хотя и остается в кадре в роли декорации. Нет, Каску нельзя назвать неудачной героиней, но те же Фарнеза или Серпико как второплановые персонажи были продуманы явно лучше.

Из остальных персонажей к сожалению в сериале можно выделить лишь Джудо и в меньшей степени Коркуса. Джудо — это человек, преданный Гриффиту и ястребам, но при этом без особого фанатизма. Влюбленный в Каску, и в то же время дважды пытающийся уговорить Гатса уйти с ней. Появляющийся не часто и при этом являющийся одним из самых любимых персонажей берсерко-фанов. Коркус к сожалению похуже — по большему счету ему приходится раздражать читателя своим вечным ворчанием, не любовью к Гатсу и хвастовством, хотя надо отдать ему должное — из всех героев он больше всего похож на стандартного наемника.

А вот что касается других героев — то тут все не слишком радужно, причем проблема была как в самой манге, так и в урезанном сценарии. Пиппин и Рикерт хоть и запоминались, но описать их можно было одной строкой каждого (молчаливый здоровяк и кавайный мальчик), Гастон всегда был статистом, пусть и с парой реплик. Ряд персонажей сильно пострадал из-за урезания сюжета: выброшены все самые интересные эпизоды с принцессой Шарлоттой, король Мидланда превратился в мебель, туда же отправились и личные мотивы мести королевы, и особенно темные стороны натуры Гамбино. При этом авторы сильно увеличили роль и без такого комичного персонажа, как генерал Адон. С другой стороны, сценаристы поступили правильно, увеличив роль Годо (в экранизированных главах появлялся только в флешбеках Гатса).

Вообще же, урезания и изменения в сюжете — недостаток в сериале весьма ощутимый, пусть и не смертельный (в отличие от). Были убраны самые мрачные моменты из детства Гатса, а с ними — и та сцена с Каской, которая помогает ему избавиться от призраков прошлого. Полностью были выброшены Вьяльд, Силат с Бакиракой и Рыцарь Череп. В связи с отсутствием последнего Рикерт так и остался ждать когда же его спасут, а в конце сериала происходит известно что. Кроме того, пропала вся линия с королем и Шарлоттой, убрали момент о причине участия в заговоре королевы, делавшим ее не просто картонной злодейкой. И совершенно не понятен смысл в изменении облика палача — от этого разит бессмысленной отсебятиной второй экранизации.

Технический уровень — одна из самых слабых сторон сериала. Да, он был весьма неплох по тем времена, но все равно не хватал звезд. Особенно это было заметно в боях: крупные планы, от чего в кадре можно увидеть лишь сражающегося героя и вражий меч, враги терпеливо стоят и ждут, пока Гатс атакует и порубит их, сражениям часто не хватало той скорости и молниеносности что была в манге (бой Гатса и Каски). Впрочем, аниматоров можно и простить. Если даже вышедший не давно фильм не смог передать рисунка манги, что можно говорить о не самом дорогом сериале 97-го года. Впрочем, у местной прорисовки есть и плюсы. Темные и багровые тона очень хорошо передают мрачноватую атмосферу оригинала. Не аккуратность боев компенсирует довольно не плохой уровень прорисовки доспехов, разные у большинства участников, а не армия клонов. Лица у героев постарались сделать похожим на мангашные, хотя и не везде. Так, авторы явно переборщили со смуглотой Каски, а Гриффита наоборот сделали чуть мужественнее, не забыв при этом про пугающий взгляд его голубых глаз. Вообще же, в тв-версии «Берсерка» практически отсутствуют стандартные манга-приемы, вроде преувеличенных эмоций, несмотря на наличие их в оригинале.

Музыка в сериале обычно делится на опенинг с эндингом и остальной саундтрек от Хирасавы. Про первые мнения расходятся. Кто-то до сих пор считает их неудачными и не подходящими для сериала. Для кого-то «Tell Me Why» и «Waiting So Long» стали неотъемлемой частью «Берсерка». Музыка Хирасавы — это вообще отдельная тема. Самих музыкальных тем для сериала было не так много, сама музыка — очень необычна и мало на что похожа. Попробуй послушать ее отдельно — и может показаться, что к «Берсерку» она не подходит вообще ни как. Но начни смотреть сериал — и скоро станет ясно, как музыка идеально дополняет действие. Отдельно от всех стоит «Forces». Ирония судьбы, но самая известная музыкальная тема «Берсерка» в сериале почти не используется (анонсы серий, где ее почти не слышно, да пара коротких сцен). Вдобавок по содержанию песня относится уже к событиям после «Золотого Века» - может по этому ее так мало использовали.

Безусловно, самым неоднозначным во всем сериале моментом была концовка. Из-за того, что многие элементы сверхъестественного из сериала были убраны, для многих зрителей стало совершенно неожиданным Затмение и предшествующие ему события. Да, первый эпизод и Зодд, но все равно переход довольно резкий. Само Затмение было одним из самых тяжелых и страшных эпизодов в манге и сериал ни капли не уступил оригиналу. Но когда дело доходит до Каски, проклятая цензура сильно подпортила момент (не сразу понятно, что ее насилует), а потом наступает она — чёрная сюжетная дыра, оставившая фанатов в недоумении. Да, часто можно было услышать — «Первый эпизод надо смотреть последним», но — ерунда все это. Он все равно ничего не объяснял, с таким же успехом авторы могли ограничиться послетитровой сценой с Годо, а то и вовсе написать - «Дальше — читайте мангу». И все же — такая концовка не так уже плоха. Да, экранизируй авторы последние главы «Золотого Века», произведение не утратило бы в качестве и остроте, зато прибавило бы за счет законченности сюжета. Но если авторы хотели добавить интереса к манге, что бы читатели кинулись читать её — то они своего безусловно добились. Клиффхангер на самом интересном месте — это безотказный способ заставить человека бежать за продолжением.

Работа сейю в сериале хороша, другое дело что из большого количества актеров выделить можно лишь нескольких. Нобутоси Канна и Тосиюки Морикава оба прекрасно справились со своими ролями, передав всю сложность и не однозначность характеров своих героев. Однако кого следовало бы выделить особо, так это Юко Миямуру. Пусть некоторые и говорят, что голос у Каски получился черезчур девчачьим и ей бы больше подошло что нибудь по типу нового. Но тут у нас тот случай, когда талант актера сглаживает углы. Наверняка можно было бы найти сейю гораздо талантливее, но никто не смог бы так идеально вписаться в роль, как сейю Каски из сериала. Что до остальным актеров, то выделить можно разве что Акиру Исиду (Джудо). В сериале хватало и других известных сейю, но роли у них были достаточно короткие.

Так что можно в итоге сказать о первой экранизации? Да, она не идеальна — не самое лучшее начало, небольшое провисание в филлерных эпизодах, оборванный финал, и куча пропущенных эпизодов. С другой стороны — это все равно прекрасная экранизация. Да, авторы выбросили многое, но они все же поставили четкую цель — сосредоточиться на трех главных героях и рассказать как можно больше о них, и им это безусловно удалось. Все три главных действующих лица почти ничего не потеряли при переносе на пленку, и это — главный плюс экранизации. Сильное отставание в графическом плане от манги, урезанные эпизоды компенсируют хорошая режиссура и музыка. Главная проблема сериала в том, что «Золотой Век» все равно нельзя назвать самостоятельным произведением — слишком уж сильно он завязан с событиями остальной манги. Авторы видимо пытались убрать эти связи, но от этого только проиграли. К сожалению, идеальная экранизация «Берсерка» получится только в том случае, если мангака закончит свое произведение и сделает это на должном уровне, но когда это произойдет и произойдет ли — похоже не знает даже сам Кентаро Миура.

Резюме: при всех своих недостатках — прекрасная экранизация одной из лучших манг. Идеальный материал для начала знакомства с «Берсерком».


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Повелитель ста зверей Голион (2014.07.21)

Присутствуют спойлеры

По всей вселенной пересказывают историю о гигантском человекоподобном роботе. Тогда никто не знал, кто и когда его создал, но из-за американской переделки его назвали так, как он был назван там. Прошли годы — и об этом роботе все позабыли, пока он не вернулся к нам в оргинале. Это он «ГоЛайон»!

Прежде чем писать дальше, вынужден сделать маленькое отступление. Так уж получилось, что «Вольтрон» прошел мимо меня, если не считать первых нескольких эпизодов. С появлением интернета была попытка посмотреть его целиком, но...Сто двадцать серий (пусть это и два сериала, сшитых белыми нитками), цензура, искажения, вырезанные смерти героев. И ладно, только бы это, но ведь он был тупо не закончен! А после, работая по принципу «выжимай идею до капли» были сделаны новые серии к «Львиному Вольтрону» (тоже без законченного финала), фильм кроссовер обоих вселенных (опять без нормального конца), плюс комиксы, плюс так и не сделанный третий сезон (точнее, переделка очередного аниме, выданное за сезон), плюс Вольтрон 3D, плюс продолжение, вышедшее несколько лет назад, где вроде бы был финал, но с кибер Лотаром-Синклайном...В общем — к черту эти американские переделки с их псевдо-продолжениями, смотрим оригинал.

«ГоЛайон» был снят в ту давнюю пору, когда классическая меха правила балом, а «Гандам» только начал нарождаться. И в плане сюжета он не сильно Впрочем, начало у сериала было достаточно не плохим — Земная цивилизация полностью уничтожена (Третья Мировая, нет, Галра тут вообще не причем), выжили только пятеро японцев, которым и предстоит сбежать из вражьего плена и стать избранными пилотами нашего львино-робота.

Героев-пилотов у нас пятеро и они полностью укладываются в схему «геройского квинтета». В наличии имеются: герой — Акира «Шеф» Когане, типичный «рыцарь в сияющих латах», мужественный и бесстрашный лидер команды; напарник героя — Исаму «Ворчун» Курогане, не столь идеальный, нагловатый и часто поступающий по своему; Цуйоши «Сорвиголова» Сейдо — силач команды, вспыльчивый, но отходчивый; Хироси «Коротышка» Судзуйиси — столь необходимый команде подросток и умник в одном лице. И наконец — принцесса «Принцесса» Фала, потому что в команде должна быть хоть одна кавайная девушка-пилот. Был правда еще один герой — Такеши «Тихоня» Широгане, молчаливый самурай, гибнущий в шестом эпизоде. Увы, но примечателен он только своим внезапным уходом, да и авторы ухитрились проспойлерить. Впрочем, отдадим им должное — ход все равно достаточно неожиданный и даже создает ложную иллюзию отсутствия геройской неуязвимости остальных персонажей.

Про остальных героев много не скажешь. Райбл — официально назван стратегом, на деле вся его роль в основном сводится лишь к тому, чтобы сообщить о новом появлении врага и отдать приказ на битву. Хису — постоянно пугаться, что с химе-сама что нибудь приключится и периодически грызется с остальной командой. Еще есть мыши, комик-релифы и кавай элементы в одном лице. Более удачными получились принцесса Амуэ (правда, лишь после спасения из плена) и Рё Сирогане. Эпизоды с ними не такие шаблонные, как с другими героями, есть даже намеки на романтику, беда в том что этих серий мало да и те — под самый конец сериала.

Злодеи...Увы, но тут приходится признать очередой недостаток сериала — это слишком уж скучное и гипертрофированное зло. Жители империи Галра все как один уродливы, планета у них подчеркнуто темная и мрачная, с символикой в виде рогатого черепа, любимое времяпровождение — гладиаторские бои. Вдобавок они жрут человечину и пьют вино из людской крови. В итоге мы имеем стандартный мордор, населенный стандартными орками — Империя Зла, которая достойна только уничтожения. Впрочем, у злодеев есть одно безусловное достоинство — они очень неплохо строят Хитрые Планы. Убить или захватить пилотов, разделить команду, захватить заложников и заставить героев сдаться, устроить диверсию в замке-крепости — не сказать, что планы злодеев идеальны, но по крайней мере они не сводятся к банальному «послать в бой очередную меху».

Сами злодеи тоже откровенно неудачны. Дайбазаал — банальный Темный Властелин, не блещущий ни харизмой, ни умом; Садак — просто генерал Фейлор, довольно быстро убираемый из сюжета; Хонерва — жуткого вида ведьма, злая потому что злая, хотя большая часть Хитрых Планов — ее задумка. Отчасти ситуацию спасает принц Синклайн. Он достаточно храбр, имеет слабые намеки на благородство, плюс его происхождение, в свете которого желание принца заполучить принцессу Фалу приобретает фрейдистский оттенок. Проблема в том, что у него слишком много орочьего от его соплеменников и слишком мало злодейского обаяния. К тому же, когда в очередной раз наблюдаешь как он в начале серии планирует очередной злодейский план, а в конце сваливает, то к десятому разу это уже раздражает, а к двадцатому вечно ускользающему злодею желаешь только мучительной смерти.

Техническая сторона сериала — это отдельная песня. Да, Голайон — чудо-робот, построенный неизвестно кем, а вся технология Галры — результат «тайной науки». Другое дело, когда авторы сами не могут ни продумать сюжет и техническую сторону, от чего ляп следует за ляпом. Например, пилотирование львов сперва объявляется функцией избранных (в данном случае — наших героев), но позже Синим Львом смогла управлять и принцесса и Райбл (недолго), а Хису даже пыталась найти кандидатов среди жителей, хотя до этого говорилось что пилотов у них нет. Два вражеских диверсанта пытаются управлять Синим Львом, но первый терпит неудачу потому что «черное сердце», а другой показывает чудеса пилотирования. И почему Фала так плохо управляет Черным Львом, даже когда по боевому опыту мало уступает остальной команде?

Сюда же следует отнести и далеко не логичное поведение героев. Почему о тех же ключах запуска вспоминают лишь после приветствия героев? Почему лишь после почти полного разрушения старого замка выясняется, что его можно превратить в супер-крепость, а под конец сериала — вообще в космический корабль, без напряга сносящий целую эскадру? Неужели так сложно было использовать все эти наработки в самом начале, а еще лучше — во время вторжения Галры? Тоже самое касается «Удара в 100 тон». Еще один примечательный момент — Галра побеждена с помощью супер-пушки...которую герои захватили еще 30 серий назад. И не забудем любви героев атаковать противника не полным числом и раз за разом применять против зверолюдей львов, не способных их толком повредить.

Очередная проблема сериала — штампы и шаблоны. Давайте сразу оговоримся — у жанра мехи штампов и врожденных проблем не меньше, чем у того же махо-седзе. В каждой серии должен быть бой мех, повторяющийся раз за разом процесс сборки-посадки-активации и непременное называние оружия перед его применением. Проблема в том, что за этими меха-штампами пропали сами герои да и сюжет большинства серий не блещет. Да, в «Голайоне» есть очень хорошие серии вроде эпизода с мнимой смертью Фалы или серии с Космическим Волком, даже эпизоды с псевдо-сыном Райбла, но их крайне мало. Большинство же серий — типичные филлеры, не дающие ничего нового ни к характерам героев и злодеев, ни к подробностям устройства местной вселенной, ничего.

То же касается и раскрытия персонажей. Да, от мехи начала 80-х никто не ждет глубокой психологической проработки, но неужели трудно было рассказать о героях хоть немного? До самого конца мы практически ничего не узнали об их прошлом, а сами герои так и не выходят за рамки тех шаблонов, в которые их облекли, и это при неплохой завязке о людях, навсегда утративших родную планету. Единственный персонаж, которому хоть немного уделено времени — принцесса Фала. Она единственная, о чьем прошлом мы знаем, она пытается перебороть свою слабость и добиться признания, наконец даже такой избитый штамп как «герой учиться быть пилотом» есть только у нее — остальные персонажи умеют управлять своими львами по умолчанию. Беда в том, что одним персонажем всю остальную команду вытянуть все равно не возможно. Забавный факт: единственный, кто видит в Фале женщину, а не члена команды — это Синклайн.

Видимо, прекрасно понимая собственное несовершенство, создатели «Голайона» решили взять другим. Да, речь идет о странной в явно детском сериале жесткости. Нет, это не «Эльфийскя песнь», но крови тут хватает. Мы видим как она льется из порубленных-простреленных тел, руки отрывают, про людоедство и вампиризм жителей Галры говорилось выше, в одном из эпизодов идет кровавый дождь ну и конечно апофеозом всего становится серия про «Красных Беретов». Проблема в том, что все это очень уж плохо сочетается со слишком детскими сценами с теми же мышами.

В техническом плане сам сериал получился на слабую троечку. Нет, герои и главная меха нарисованы в целом неплохо, с поправкой на время создания, но на массовку денег у авторов точно не хватило, в результате мы вынуждены видеть армию одинаково одетых клонов и то и дело повторяющиеся сцены. Серия «проспецназ» - это отдельный случай, там художники уже просто халтурили. Музыка не слишком плоха, но и не сверх выдающаяся, основная проблема — она слишком уж часто повторяется. Тот же опенинг мы будем слышать и в самих эпизодах, а «темы львов» используют одну и ту же музыку. Известных сейю тут хватает, но проблема в том, что им практически негде было развернуться и проявить себя. Выделить стоит только Масако Нодзаву, озвучивавшую сразу две роли — мальчика-подростка и старую ведьму.

Что в итоге можно сказать о сериале? Увы, но даже оригинал мега-популярной в свое время мехе оказался не то, чтобы плох, но не поднимающийся выше слабого середнячка. Характеры героев плоские и не раскрытые и это при огромном количестве серий, сами серии слишком однообразны, куча сюжетных и логических ляпов, насилие и кровь там, где без него можно было бы обойтись. У сериала были потенциально не плохие идеи, например местные то, что вместо мех-роботов Голайону противостоят живые существа, встречаются просто хорошие эпизоды, да и убиение одного из героев вряд ли кто ожидал. Но все эти возможности авторами так и не были использованы. Да, он все равно будет лучше американской переделки, но к сожалению он явно не прошел проверку временем.

Резюме: не слишком плохой, но и не особенно хороший сериал, который был известен больше благодаря своей американской переделке.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Легенда об Ангеле (2014.05.13)

Присутствуют спойлеры

Ничто не предвещало ничего плохого, когда в школу Хекикуу перевелся новый ученик. На свою беду, Китано Сейчиро — обладатель дьявольской внешности, пусть и с ангельским сердцем.

Манга «Легенда об Ангеле» родилась из небольшого ваншота тогда еще малоизвестного автора Норихиро Яги в 1993 году и в дальнейшем разрослась в 15-и томную мангу, завершившуюся в 2000 году, незадолго до начала «Клеймора». Аниме-экранизация по ней вышла спустя три года после старта манги. Но если в случае с «Клеймором» манга успела дойти где-то до середины, то «Легенда...» на тот момент была лишь в районе 3-4-го томов. Сама же двухсерийная ОВА и вовсе ограничилась экранизацией первого тома.

В центре сюжета — история Китано Сейчиро, парня, которому катастрофически не повезло с лицом (см. скриншоты). При одном его виде люди пугаются и либо убегают, либо лезут в драку — а ведь он чистый ангел с кристально чистым сердцем, который только и хочет что завести себе побольше друзей! Из других, довольно многочисленных персонажей манги в экранизацию к сожалению попали лишь Курода — лидер школьной банды (три человека, считая его самого) и Такехиса — крутой школьный хулиган, быстро становящийся другом главного героя (хотя по началу относится к нему лишь как к лидеру).

Взяв за основу пословицу «Не суди по обложке», мангака пытался смешать вместе школу, боевые искусства и комедию недоразумений. Последняя при этом является доминирующей. С одной стороны, героя все принимают за монстра, с другой — он сам большей частью не понимает происходящего. Такехиса лезет на него с ножом — он думает что тот пытается покончить с собой; школьные хулиганы видят в него своего босса («номер один»), а он наивно думает, что нашел новых друзей; наконец, когда лидер соседней баны сам со своими людьми приходит устраивать большую разборку, Китано наивно считает, что тот всего лишь хочет забрать свой потерянный бумажник...

Беда в том, что идея эта явно не удалась и тому есть несколько причин. Во первых, ситуации слишком искусственны и натянуты. Автор явно перегнул палку с наивностью героя: Китано похож не на милого и доброго мальчика, а просто на человека не от мира сего, который не понимает что происходит вокруг. Во вторых, персонажи словно стараются подыграть друг другу в не адекватности поведения. С одной стороны, все окружающие Китано люди словно с порога решили что он — жуткий маньяк-убийца и реагируют на него соответственно при одном появлении. Понятно, что у парня жуткая рожа, но ведь они видят его в первый раз и банально ничего о нем не знает. С другой стороны, сам Китано сам ведет себя слишком уж странно, только закрепляя за собой первое впечатление: молчание, когда следует говорить, леденящие душу визги и столь любимый им «прыжок с обнимашками» не знаю зачем. Комедия недоразумений — это когда они возникают случайным образом, а ни когда герои всеми силами стараются, чтобы те возникли.

Еще в первом томе автор понял, что одерживать победу только за счет везения герой долго не сможет. Чтобы как-то уравнять шансы нашего ГГ ему была дана особая способность «мега-живучесть Китано» в купе с супер ударом «толчок Китано». Тут можно придраться ко всему — и полная неправдоподобность этих приемов в относительно реалистичной манге, и не уклюжие попытки автора дать этому «научное объяснение», и еще большая фантастичность всего происходящего в аниме.

Увы, но из-за оборванности ОВЫ за бортом осталось очень много. Тут и комичные ситуации, связанные с Куродой, и романтические отношения между Китано и Реко (последняя появляется буквально на пол минуты в конце) и ряд других достаточно удачных второплановых персонажей, в особенности Икуно Ширатаки, ставшая отчасти прообразом будущей главной героини «Клеймора». С другой стороны, оборванность сюжета как ни странно, иногда играет экранизации только на руку — первые тома были особенно богаты на вышеупомянутые недостатки.

И в то же время, «Angel Densetsu» все равно не плохое аниме. Авторам удалось перенести на экраны главное, что и принесло манге первый успех — необычного и достаточно удачного главного героя, злодея по неволе и довольно забавные ситуации, возникающие из-за специфичности характера Китано, пусть и излишне натянутые. Технически ОВА не блестит, но по сравнению с первым томом манги Яги — это просто шедевр (мангака тогда фактически учился рисовать).

В итоге у нас относительно неплохая, но далеко не удачная экранизация неплохой, хотя в чем-то переоцененной манги. Охватив, с небольшими купюрами, почти весь первый том, сценаристы перенесли на экран как достоинства манги, так и её недостатки. В то же время оборванность сюжета стала тут основной проблемой. ОВА-шка может послужить первым шагом для знакомства, с мангой или играть роль дополнительного материала к ней, но самостоятельным произведением ей быть не суждено. Было бы лучше, охвати авторы первые три тома (условно первая арка с законченным сюжетом), но увы...

Резюме: сравнительно неплохая экранизация малого куска известной манги. К сожалению, может послужить только для первого ознакомления с произведением. Любители манги ее тоже посмотрят, но все самое лучшее все равно останется за кадром.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Клеймор (2014.01.30)

Присутствуют спойлеры

Добро пожаловать в мир альтернативного средневековья, где человек — не вершина пищевой пирамиды, а единственная надежда людей на выживания — хрупкие беловолосые воительницы с огромадными мечами. Это он - «Клеймор», одна из самых неоднозначных и не слишком удачных экранизаций в общем-то не плохой манги.

Манга «Клеймор» была начата Норихиро Яги в далеком 2001 году и на момент начала сериала не дошла ещё даже до середины. К тому же, сюжет её изначально был очень неровен: много боев в начале с медленным развитием сюжета в первой половине и слишком быстрым во второй. Многие тайны и неясности раскрываются лишь к середине манги, в сериале так и оставшись черными дырами. К тому же, только ленивый не увидел здесь аналогии с «Ведьмаком» (потому что искуственно-созданные монстроубийцы и белые волосы) и «Берсерком» (потому что большие мечи). Но оставим это в стороне и перейдем к самому сериалу.

Для начала, позвольте нам представить основных героинь. Клейморы — грозные воительницы с белыми волосами, в белой обтягивающей форме, с огромным мечом в руках (отдаленно напоминающим реальный клеймор) и чем-то жутким на теле спереди (тайна раскрыта в поздних главах манги). Созданные из простых людей для охоты на монстров-йом, они сами могут превратиться в чудовище, похлеще йомы. Начало сюжета не блещет оригинальностью. Главная героиня — клеймор Клэр убивает очередного йому, заодно знакомится с подростком Лаки, который волею случая присоединяется к ней и в дальнейшем они путешествую вместе.

К сожалению, начало сериала и его герои не слишком интригуют. Клэр выглядит просто воительницей с минимумом эмоций и слабо проработанным характером (увы, проработка характеров — здесь одна из главных проблем), Лаки — очередной ОЯШ, пытающийся быть полезным, несмотря на свою практически полную бесполезность в боях. Сюжет начальных серий — набор филлеров и коротких боёв. Чуть интереснее становится в рабонских эпизодах, где появляется пара второплановых героев (в манге играют роль в дальнейшем, в сериале — понятно что) и есть довольно напряженная сцена с попыткой выявить йому, но всё равно выглядит всё довольно средне. К счастью, с началом флешбека интерес наконец-то просыпается.

Флешбек о прошлом Клэр — наверное одни из лучших эпизодов что в сериале, что в манге. Мы видим Терезу — первого клеймора, за которым действительно интересно наблюдать, наконец-то мы узнаем о тяжелом прошлом Клэр, благодаря чему её образ наконец-то худо-бедно раскрывается. Тереза — могучая и безжалостная воительница, такая сильная и в то же время такая слабая и Клэр — девочка-подросток, сумевшая пробудить в ней чувства... А потом: жестокий финал — Организация не прощает отступников, какое бы благое дело они ни совершали. Плюс техническая сторона — схватка Терезы с клейморами-палачами получилась и красочной и напряженной. В итоге Клэр обретает новую цель в жизни — отомстить за Терезу, которая была для неё всем, а бывшая клеймор Присцилла превращается в главное мега-зло всея манги (в сериале, к сожалению, мы видим лишь тень её силы).

Дальше наблюдается не то, чтобы проседание сюжета, но какое-то легкое ослабление. Тут проблема опять же как в самой манге, так и в ТВ-формате. С одной стороны — мы знакомимся с новыми героями, узнаем о новых врагах, о планах Организации, о тайнах самих воительниц, Клэр расстается с Лаки (увы, но в сериале этот момент не так значим, как в манге, где они расстались на годы). С другой стороны — сюжет всё равно строится по принципу «серия боев». Бой с паукообразным пробужденным, щупальцеголовой пробуждённой, Офелией в обоих формах, Дафом... Тут проблема самой манги — первая её часть была фактически затянувшимся прологом, но в манга-формте он составлял четверть от объема, в сериале же три четверти занимает одно вступление. И к сожалению это только начало проблем.

Устройство мира — больная тема всей манги. Первая глава была законченным произведением, которое позже растянулось на целый эпос. Сюжет продумывался по ходу и успел обрасти целым вагоном неувязок и не стыковок, которые автор пытался компенсировать внезапными сюжетными твистами на протяжении всего произведния. В сериале с этим ещё хуже, мир выглядит просто набором декораций в виде взаимозаменяемых городов-деревень, не понятно как существующим. Куча вопросов вроде: «Откуда взялась организация?», «Почему они гробят своих?», «Мечи не ломаются?» «Что за абиссалы?» и прочее, на которые можно получить ответ в манге, но только не здесь.

Чуть лучше выглядит картина с самими воинами-клейморами (речь пока о чисто технической стороне). Во первых деление клейморов на защитные и атакующие классы, во вторых наличие у большинства воительниц каких-то особых боевых навыков — кто-то бьет быстрее, кто-то сильнее, кто-то обманывает противника или умеет опережать его атаки. И если схватки с йомами тут быстро приедаются из-за откровенной слабости противников, которых воительницы рубят десятками, то вот пробужденные — совсем другое дело. Победить их в одиночку практически не реально (это в экранизированных главах, дальше героини прокачиваются и всё становится скучнее), воительницам приходится сражаться в команде, поддерживая друг друга своими уникальными приёмами и компенсировать слабые стороны друг друга. Особенно хорошо поставлен бой с Дафом, когда бойцы прикрывают Джин с её мощной, но долгой в подготовке атакой. Другое дело, что не всё так радужно, в той же Пиете бои часто проводятся по принципу «навались кучей», хотя командные действия тоже присутствуют.

С героинями тут тоже всё не однозначно. С одной стороны, Яги удалось создать множество различных характеров: строгий командир Мирия, разбитная пацанка Хелен и её более сдержанная и спокойная подруга Денёв, хладнокровная Илена, самоотверженная Джин, свихнувшаяся садистка Офелия, умная Галатея и наконец грозная воительница Тереза и главное зло с окончательно поехавшей крышей — Присцилла. Проблема в том, что при таком многообразии героинь многие из них появляются буквально на считанные серии, чтобы затем либо погибнуть, либо выбыть из сюжета (возможен вариант с пробуждением). Худо бедно тут раскрыты лишь Мирия с Хелен и Денев, остальные получились достаточно поверхностно (или наоборот, имели потенциал, но быстро выбыли). При этом тот же Лаки, в манге персонаж второплановый, почти эпизодический, здесь встал почти на один уровень с Клэр.

В техническом плане аниме было сделано достаточно неплохо. Даже такая специфическая деталь, как внешность воительниц, оказывается интересной находкой: у них не только разные прически, но формы лиц, носа, ушей, иногда глаз. Среди основных персонажей нет двух одинаковых, хотя клонов было наплодить проще простого. Фоны выполнены неплохо, особенно ближе к концу, все эти зимние пейзажи. С боями всё не однозначно: если в манге можно было нарисовать удар со снопом искр и это было круто, то в аниме схватки хоть и избегают приёма «герой на фоне полос», щедро компенсируют это приемом «два меча долго бьют друг друга». Плюс те же снопы искр буквально каждую секунду.

Аудио-сторона аниме не плоха, но звёзд с неба не хватает. Музыка — довольно стандартная, запоминается в основном игра волынки (достаточно оригинально). Озвучка хороша, именитых сейю навалом (зачастую даже в эпизодических ролях), хотя кажется не все одинаково полезны: ваш покорный лично представлял себе голоса Терезы и Галатеи более женственными (а у Галатеи должна скользить легкая насмешка), хотя в целом все равно не плохи.

Увы, но с началом арки «Северная Война», градус качества сериала начал резко падать. Основная проблема конечно же — авторская отсебятина, бич любого аниме-сериала. Великий тактик Ригальдо отзывает войска и сражается в гордом одиночестве. Позже Исли и вовсе решает не добивать клейморов и отменяет свой поход на юг (в этом месте вся дальнейшая сюжетная линия манги летит в тартарары). Решив, что аниме без финального боя — это не аниме, авторы решили устроить битву в вулкане между Клэр и Присс («Курусе!» и «Йома!» будут повторяться каждую секунду), которая в итоге заканчивается просто ничем. Мирия со товарищи тоже принимает участие в этом весёлом процессе, на минутку появляется Галатея сама не зная зачем, зато про остальную массовку клейморов забыл не только Исли, но и сами сценаристы. Ну и отдельного пинка заслуживает Лаки, превратившийся в вечно хнычущее ничтожество, вызывающее лишь раздражение своими неадекватными поступками (жуткая демоница, жрёт кишки — а давай не будем её убивать). Даже постановка и режиссура тут начинают хромать: и бои в Пиете с этими беспорядочными ударами, и сверх затянутый сценаристами бой с Ригальдо, идущий в перемежку со сценами с Лаки, убивающими весь экшн. Последний бой с Присс — и вовсе халтура, летающая дважды пробужденная просто висит на одном месте, даже не машет крыльями.

Обычно в таких случаях всё можно свалить на незаконченную мангу, но автор дал сценаристам прекрасную возможность завершить сюжет на семилетнем таймскипе (с последующем возвращением героев). Другой вариант — сделать как с «Алхимиком» или тем же «Триганом» от той же студии — кучу филлеров и альтернативный финал. Однако в результате финалом не пахнет даже близко. Мы так и не узнали о планах абиссалов, о целях Организации, об устройстве мира. Не ясно, что будут делать героини и как сложится их судьба, что будет делать Клэр — забудет о мести (но ведь враги ни куда не делись) или продолжит борьбу (и какой был смысл в этой сцене с Присс?).

В итоге получился очень неровный сериал. Слабоватый поначалу, резко набирающий обороты на флешбеке, неплохо идет в дальнейшем, спотыкается на Северной Войне и окончательно валится с ног на последних эпизодах. Никакой финал с кучей неясностей, полным разрывом с первоисточником и намеком на продолжение, которого никогда не будет. При этом большая его часть вполне неплоха, но как это часто бывает, попытка экранизировать не оконченное произведение придумав что-то свое в очередной раз закончилась провалом.

Резюме: до 20 эпизода — весьма неплохая экранизация манги «Клеймор», после — жуткая авторская отсебятина. Куча сюжетных дыр и не до конца не раскрытых персонажей тоже картины не улучшают. Смотреть только как дополнение к манге.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Красная шапочка Тятя [ТВ] (2013.10.25)

Присутствуют спойлеры

Рейтинг «для детей» — это идеальная защита, индульгенция от всех грехов. Объяви себя детским — и тебе могут проститься любые недостатки, вроде штампованных героев, нелогичного сюжета, с неувязками и дырами. Самое печальное, что иногда даже действительно хорошие произведения допускают подобные просчеты, наивно веря, что раз они для детей, то это им проститься. Одним из таких достаточно неплохих сериалов, напичканных слишком большим количеством ложек дегтя, и стала «Красная шапочка Чача».

Главная героиня сериала — маленькая, гиперактивная волшебница в красной шапочке (на самом деле это плащ с капюшоном, но все уже привыкли), добрая, хотя и малоопытная в магических делах, от чего постоянно путает заклинания, наколдовывая что-то не то, и два ее друга. Рие — местный вариант серого волка, правда превращается он только в белого щенка (в этом месте всегда говорит «Я волк»), отличается невероятной силой, такой же прожорливостью, прямо пропорциональных его интелекту. Шине — мальчик -волшебник, достаточно умный и вежливый, любит заниматься работой по дому и периодически ссорится с Рие из-за Чачи или еды, что не мешает им быть друзьями. Вместе они ходят в волшебную школу и преодолевают трудности.

Другие персонажи получились тоже яркими и запоминающимися. Серави — маг-наставник Чачи, вечно таскающийся с куклой (практикует чревовещание), чье дурашливое поведение никак не подходят для «первого мага»; Дороти — наставница Рии, находящаяся с Серави в состоянии «вражды-любви». Впрочем, наиболее запоминающиеся — это другие ученики школы Урара: Якко — волшебница-алхимик в чёрной шапочке, влюблена в Серави и вечно ссорится с Чачей. Примечательна ее озвучка — то кавайно-шепелявый голос (когда говорит о Серави), то низко-ревущий (при общении с Чачей). Другая героиня — русалка Марина, влюбленная в Рию, и постоянно пытающаяся отбить его у Чачи. К счастью для него не знает, что он оборотень (даже когда тот превращается у нее на глазах). Наконец Орин — маленькая, но храбрая девочка ниндзя, влюбленная в Шине, мастер маскировки и пародия на воинов тени. Кроме того, в сериале есть множество других персонажей, все достаточно яркие и запоминающиеся, каждый — со своей оригинальной чертой, вроде сенсеев Оюки (все замораживающая юки-она) или Барабараман (человек-роза, постоянно покрывающийся шипами).

В техническом плане «Чача» мягко говоря не блещет. Да, фоны стараются походить на детские рисунки, но все равно выглядит все довольно средненько. Повторяются не только хеншины Чачи, но и ее просто ее попытки что-то наколдовать. Что поделать — из-за длины сериала серии выходили в конвеерном темпе, тут не до тщательной прорисовки. Та же проблема и с музыкой: сравнительно неплоха, но и не особо выдающаяся, а из-за длины сериала очень скоро музыкальные темы начинают повторяться. При этом у сериала успело поменяться три эндинга, зато опенинг был неизменен до конца (менялся лишь видео ряд). Сейю весьма неплохи, хотя можно заметить, что для доброй половины эта была одна из первых ролей, если не вообще дебют (Масами Судзуки — сейю Чачи). Отдельно стоит отметить Мину Томинагу и Суми Сумамото: вдвоем они ухитрились озвучить практически всех женских второплановых персонажей сериала.

Сам по себе сериал — смесь сказки и махо-седзе приправленный большой долей юмора (любимая шутка — про игру слов). Троица главных героев ходят в школу, где периодически сталкиваются с кознями Якко и Марины (по ходу сюжета те даже создают свой собственный дуэт), а также с различными мелкими злодеями: волшебники, превращающие их в детей; вампир-нарцисс; безумный ученый, делающий нэко-мехи. Для борьбы со злом Чача превращается в стандартную девочку-волшебницу (Рие и Шине — нет, хотя без них хеншин не возможен) и побеждает их. И в принципе, если по быстрому пробежать по ряду серий, то может показаться что сериал очень даже хорошая сказка, которая будет интересная как детям, так и взрослым. Увы, у нее есть куча проблем, которые начались еще при создании.

На момент создания сериала оригинальная манга насчитывала всего-то четыре тома. Чача не умела превращаться, не было там и Темного Лорда (хотя впоследствии он перекочевал из аниме, но отличался от оригинала). Сама манга была просто набором не связанных общим сюжетом забавных историй про наших героев. По какой-то причине сценаристы сериала решили растянуть историю аж на 74 эпизода, а заодно превратить её в махо-сёдзе, добавив главного злодея и его чибишных подручных с дурацкой привычкой говорить «янсу» в конце каждого предложения. Кстати, сама идея взросления героини во время превращения явно взята из «Химе-чан», кстати оттуда же есть и некоторые другие цитаты.

Первые 27 серий — это по сути экранизация манги со сценарными добавками. Строятся эти сцены по одному и тому же шаблону — в начале серии ГЗ поручает своего заму расправиться с Чачей (все время крутя в кулаке какие-то шарики), а в конце устраивает ему разнос. Бои с врагами заканчиваются одним выстрелом магической стрелы — без преувеличения они короче, чем сам хеншин. Еще один раздражающий момент — Серави в роли загримированного бога из машины (в манге это было один раз, здесь будет на протяжении двух третей сериала). Сами по себе серии могли бы быть неплохими, но из-за попыток свести их в общий сюжет они просто превращаются в набор филлерными эпизодов по типу «монстр недели», где самая лучшая — серия про брата-трансвестита Дороти, так как в ней злодеи практически не участвуют.

Вторая треть — с 28 по 56 серию уже полностью придумана сценаристами, а на смену филлерам приходят небольшие сюжетные арки: линия с родителями Шине, поиски нового оружия, поиски магического щита, путь к вражеской цитадели, события после победы над Даймао. Опять же бои становятся тяжелее и интересней, сюжет чуть серьезней. Проще говоря, здесь сериал начинает походить на более-менее нормальное махо-седзе, которым его хотели сделать сценаристы изначально. Беда в том, что происходит это лишь спустя серий тридцать после завязки. И так далее, чем ближе к финалу, тем лучше вся его махо-седзийная часть, даже прорва филлеров его не особо портит.

Последняя часть — события после завершения основной сюжетной линии. Враги повержены,Чача перестала превращаться, герои вернулись в школу. Ощущения странные — с одной стороны, какой смысл после вполне законченного финала продолжать лепить новые филлеры? С другой стороны именно эта часть сериал выглядит наиболее интересной, ведь она больше всего похожа на оригинальную мангу — просто набор забавных историй без не очень умелых попыток срастить его с другими жанрами. Однако эту часть губит еще одна проблема, которая проходит через весь сериал — его однообразность.

Забавно, но при том что основной сюжет разваливается на три неравных части, сериал крайне однообразен в плане юмора и ситуаций. Вам нравится как Чача неумело колдует? Поздравляют, ведь эту шутку вы будете наблюдать по несколько раз в каждой серии. Рия любит поесть? Значит он будет говорить о еде буквально каждые пять минут, равно и демонстрировать свою непроходимую тупизну (без обид, но иногда авторы явно перебарщивают с его глупостью). То же касается Марины с ее акан-стайл «Где Рия?» - надоедает еще задолго до середины. И да, пусть японцы и любят игру со словами, но здесь они кажется решили обыграть все возмоные комбинации. Опять же, юмор не то, чтобы плох, но он повторяется слишком часто и не меняется на протяжении всего не маленького сериала. Яркая черта у каждого персонажа — это хорошо, плохо что авторы только одну какую-то черту и используют. Та же проблема с не меняющимися характерами героев, которые ведут себя одинаково что в первой, что в семидесятой серии. Плохо впрочем даже не это, а то что сюжет периодически подбрасывает интересные сюжетные ходы вроде эпизодов с родителями Шине, семьей Чачи, объединение героев в финальной битве, но в итоге эти события не влияют вообще ни на что. Все эти ключевые события можно спокойно выкинуть, а филлеры поменять местами — никто ничего не заметит.

Самое печальное, что «Чача» совсем не плохой сериал, даже пожалуй хороший. Проблема в том, что добавив сюда махо-седзийные элементы, авторы так и не решили, чем же должен быть их сериал: смесью оригинального сюжета манги с собственными наработками, чистым махо или просто экранизацией манги. Взяв из манги все шутки юмор и героев авторы не подумали как же это можно развить, в результате повторы одних и тех же ситуаций успевают надоесть еще задолго до середины истории. И списать все на то, что сериал детский не получится.

Резюме: детско-сказочное комедийное фэнтези, которое сценаристами было решено скрестить с махо-сёдзе и растянуть до 74 эпизодов. Смешные герои, неплохой (поначалу) юмор, который портят слишком частые повторы и неумение авторов использовать собственные наработки вкупе с обще растянутостью.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Берсерк: Сошествие (2013.07.29)

Присутствуют спойлеры

После первой части «Берсерка» стало ясно, что шедевра не будет. Вторая подтвердила — чудо не произошло. И тем не менее все ждали третью, которая должна была поставить все точки над «i» и разрешить противоречия.

Авторы постарались распиарить свое детище задолго до премьеры: тут и отложенный на полгода показ, и слухи о выросшем хронометраже, и наконец клоунада с двумя версиями. Судьба давала создателям шанс выкрутиться напоследок, ведь именно эта часть «Золотого Века» была сильнее всего порезана в прошлой экранизации, и можно было отыграться накормив зрителей тем же Вьяльдом. Но увы, само название явственно давало понять — если во втором фильме создатели сосредоточились исключительно на Долдрее, то тут ту же роль сыграет Затмение. Впрочем плохо даже не это, а то, что былых героев мы окончательно потеряли, причем еще задолго до.

Еще во втором фильме всю линия о попытках Гатса найти свою цель свели к паре невнятных фраз. Здесь вся говорильня про «часть мечты» окончательно послана куда подальше. Если ушел Гатс просто потому, что обиделся, то вернулся потому, что банально проходил мимо. Попытка Гатса найти свой путь? Мысли о том, зачем он живет? Не в этой жизни. В новом Гатсе окончательно убит какой-то намек на глубину, даже мыслей его за все три фильма мы ни разу не слышали. Сцена его воспоминаний о детстве так и осталась мутным флешбеком, превратившись в итоге в сюжетную дыру для незнакомых с оригиналом.

Про Каску еще раньше писали что вся ее линия отношений с Гатсом во втором фильме свелась к месячным и балу. Здесь мы видим то же самое: короткий махач, прерванный неудачной попыткой суицида с переходом в хентай. Если в манге показана вся хрупкость отношений Гатса и Каски (начиная еще с разговора в пещере), здесь у нас просто хентай ради него самого (зато есть радуга). И тот же диалог: «Гатс, ты снова уйдешь? Ага. Каска, пойдешь со мной? Угу». Казалось бы — те же слова, но в итоге получился просто бездушный пересказ, а от Каски осталась баба-воин, которой не хватает мужского внимания. Вообще заметно, что Каска в новой экранизации оказывается на редкость вялой там, где нужна буря эмоций.

Может конечно показаться, что Гриффиту повезло по сравнению с другими персонажами, ведь его линия почти не пострадала. Но после того как в двух предыдущих фильмах его отношения с Гатсом свели к фразе «Я хочу тебя», паре взглядов на балу и одной дуэли, а мучения и терзания вырезали вовсе, что осталось от былого Гриффита? Очень символично, что игрушечный рыцарь в итоге достался самому Белому Ястребу. Конечно, если глядеть на линию Гриффита в отрыве от двух предыдущих фильмов она не так уж плоха, а эпизоды, когда она несется на телеге или плачет в воде одни из лучших, но «Берсерк» эта не та вещь, одни части которой можно смотреть в отрыве от других, чего авторы трилогии так и не поняли.

Банда Ястреба? А вы их в предыдущих фильмах много видели? Что толку пытаться уделить им побольше времени под конец — неужели не ясно, что любому зрителю-новичку будет плевать на всю эту массовку, как впрочем и Гатсу. Тем нелепее выглядит то, что он внезапно понял как они ему дороги, когда зовет их по имени или вспоминает погибших ястребов. Больше всех «повезло» Рикерту — почти все сцены с ним вообще были вообще вырезаны из фильма, в итоге бедняга вынужден катиться пятым колесом где-то на обочине сюжета, не поспевая за действием (при этом по интернету гуляет кадр Рикерт-в-копюшоне, не попавший в фильм).

Об остальных персонажах говорить нечего. Роль разрекламированного Рыцаря Черепа обрезали до тройки сцен, переписав почти все диалоги, Силат и вовсе появляется на пару минут. Вся роль принцессы Шарлотты свелась к тому, чтобы рассказать про императора Гейзериха (которого авторы снабдили горящими глазами и мечом особой формы — не хватает только неоновой вывески «Я и есть Рыцарь Череп»). Самоотверженная готовность принцессы идти вслед за Гриффито и ревность Каски к ней? Может продолжение темы короля и его нездоровых наклонностей, на которую были намеки во втором фильме? Куда там, Шарлотта просто сдает Гриффита с рук на руки и глядит героям вслед, выбывая из сюжета.

Очередной бедой стал чудовищно неровный темп повествования. После довольно скоротечного боя с наемниками и Силатами наступает довольно долгая сцена объяснений Гатса с Каской (ненадолго прерванная вклинившейся сценой с наемниками). Скомканный эпизод спасения Гриффита — и от того кажущаяся чудовищно долгой сцена с наемниками на привале. Посреди Затмения вклинивается бой Рыцаря Черепа и Зодда (судьба рогатого апостола осталась за кадром). Сам формат манги играет с авторами злую шутку — нельзя впихнуть то, что было предназначено для сериала в рамки фильма. Даже видения Гриффита кажутся слишком частыми из-за того, что их впихнули в малый объем времени.

Затмение...Ладно, не будем придираться к неканоническому голубому цвету и уменьшившемуся мозгу Войда, половина реплик которого перешла к Слэн. Оставим в сторонке апостолов, которые смотрятся гораздо хуже, чем в манге. Основная проблема уже сказана выше: после того, как от героев остались лишь плоские контуры, им уже не получиться сопереживать так, как это было при прочтении манги или просмотре сериала. Второплановые персонажи так и вовсе превратились в корм для апостолов, для которого они и готовились все три фильма. Но самым веселым тут конечно вышла сцена изнасилования. Ее можно просто разбирать по секундам: тут и Гатс, с минут дубом стоящий и глазеющий как Гриффит уже начал предварительные ласки; тут и его бросок от борковской пасти к удивленному Гриффиту/Фемто (тот отбрасывает его, не отвлекаясь от процесса)... Но больше всего впечатляет реакция Каски. Да, пусть она и в манге не сопротивлялась, но там мы видели боль, слезы и отчаянный крик «Не смотри!» Здесь же Каска кавайно краснеет, закатывает глазки и целует Гриффита. Даже в зацензуренной сцене сериала она и то вела себя правильней. Зато сиськи красиво колышутся на радость всем любителям хентая и на долю секунды мелькают гениталии Фемто (именно последнее и отличает две версии). Это не изнасилование, а просто занятие сексом, и непонятно — от чего же героиня сошла с ума? Остается лишь перефразировать Xirurg-а «Здесь не Гриффит надругался над Каской — за него это сделали сценаристы».

Финал как будто давал возможность выиграть хоть в чем-то, сделав логическую концовку вместо черной дыры сериала. Вместо этого мы получили просто набор просто набор белых пятен: вырезаны и Годо, и Дитя Демон, и апостол-свинья. Как незнакомому с мангой понять кто эта девочка (авторы знали кого оставить, а кого удалить) и откуда взялись меч, доспех и протез Гатса. Кроме того, если концовка сериала несмотря на свою оборванность хотя бы будила интерес к манге, то здешняя концовка с призраками получилась просто никакой. Тут не получится списать на хронометраж — не найдя времени на Годо, они ухитрились найти его на пятиминутный клип в конце.

Про графику говорить особо нечего. Она не стала лучше и по прежнему пугает нас одинаковыми рожами наемников и посредственным 3D. Впрочем, не будем слишком строгими — у фильма явно был не самый высокий бюджет. Плохо другое, вроде излишне ярких пейзажей, напрочь убивающих ощущение надвигающегося кошмара, так удачно созданное в сериале (а ведь всего-то — добавить красноватое марево). При этом ближе к концу авторы вспомнили что они — студия «Четыре Градуса» и добавили психодел под названием «Приходы Гриффита, становящегося темным мессией», чем-то напоминающие видения Дэйва Боумана из «Космической Одиссеи».

Про аудио тоже уже все было сказано выше. С самого начала было ясно, что музыку должен был делать Хирасава, при этом сложилось впечатление, что Сагису даже и не пытался особенно работать над саундтреком за пределом экшн-сцен. Пресловутый рояль станет главным проклятием нынешнего саундтрека. Сейю так и не смогли даже близко подойти к тем, что мы слышали в сериале. Некоторым понравился голос Слэн, но с таким же успехом ее могла озвучить любая сейю из хентая. И лишь Акио Отцука/Рыцарь Череп не ударил в грязь лицом, пусть даже его герою не оставили почти не одной оригинальной фразы.

Осталось оглянуться назад и подытожить то, что мы получили. Увы, но вместо триумфального возвращения манги на экраны вышел просто боевик по мотивам. Можно долго оправдывать авторов что в киноформат вся манга не влезла бы, но даже по киномеркам фильмы получились на редкость куцыми (и это не говоря про другие варианты). В лучшем случае могла получиться урезанная версия сериала в трехмерной обертке. Беда в том, что урезанию подверглось слишком много важных моментов при неуместном растягивании ненужных сцен. В довершении всего авторы зачем-то добавили сюда прорву абсолютно ненужной отсебятины, видимо уверенные что они знают «Берсерк» лучше самого автора. Тут уместно вспомнить старый сериал: там тоже были ограничения как в формате, так и в цензуре, но вырезав некоторые сцены они смогли оставить героев такими, какими их создал мангака. Здесь складывается ощущение что создатели просто не понимают (если не не любят) творение Миуры, зато уверены что могут сделать гораздо лучше чем он. Добавьте сюда саундртек, посредственную озвучку и музыку, неумение адаптировать мангу в полнометражный формат — и мы получим новый вариант «Берсерка». Печально, но похоже одна из лучших манг получила одну из худших экранизаций.

Резюме: Миура создал отличную мангу, но авторы фильма испортили практически все, что можно. Фильмы можно смотреть как боевик средней руки, но «Берсерк» заслуживал явно больше. Одна из худших экранизаций манги последних лет.


+28Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (10)

Ранма 1/2 (фильм третий) (2013.07.07)

Присутствуют спойлеры

Загадочное яйцо феникса. Неожиданный помощник Куно. Сможет ли Ранма победить своего старого противника? Все это вы сможете увидеть в третьем фильме про Ранму.

В далекий 1994 год франшиза «Ранмы1/2» стремительно приближалась к концу. В том же году успела выйти вторая ОВА-шка - «Спешл ОВА-2», а в следующем вышла третья, после чего проект фактически заглох. В отличие от предыдущих фильмов на сей раз авторы не стали ничего придумывать и взяли уже готовую историю из манги. Проблема была в том, что сама по себе эта история ну никак не тянула на полнометражный фильм (и это при том, что и первые не отличались продолжительностью).

За сюжетную основу на сей раз была взята история из 29 тома. В центре событий — Куно Татеваки, купивший яйцо феникса, который поселился у него на голове и начал нападать на Ранму. Чтобы цыпленок-переросток оставил Куно, его герои пытаются накормить его таблетками роста, но в итоге им приходится принять бой с озверевшей «птичкой»...Помимо самого феникса в наличие есть: Ранма-девушка, сиськи Ранмы, дуэт Ранмы и Рёги в бою и ненадолго появляющиеся Укё и Шампу. И «еда Акане», у которой даже даже пилюли превращаются в желе.

Как нетрудно заметить, «One Flew Over the Kuno's Nest» - это довольно стандартный эпизод Ранмы, не самый худший, но далеко не лучший. Юмор, бои, превращения — примерно то же мы уже видели и в других сериях, и для поклонников Ранмы он точно не станет откровением, при том, что им он в первую очередь и предназначен.

Главной особенностью фильма и одновременно его недостатком стала продолжительность.
По сути, перед нами обычная серия «Ранмы», которая уютно чувствовала бы себя в компании с себе подобными в одном из ТВ-сезонов, или с парой таких же в ОВА-шке. Вместо этого ей приходится примерить на себя роль фильма, пусть и короткометражного. Кроме того, в той же первой ОВЕ авторы достаточно высоко подняли планку качества. Сделай они и здесь что нибудь подобное — этот фильм можно было смотреть и как самостоятельный продукт, но в данном случае мы имеем обычный середнячок, пусть и крепкий, и эта роль явно не для него.

В итоге мы получили типичный продукт «онли фан», не сверхвыдающийся, но и не сказать чтобы очень плохой. Да, может сюжет не слишком интересен, о развитие отношений героев можно и не мечтать, а качество прорисовки к этому времени уже оставляло желать лучшего, но настоящий ранма-фаны всё равно будут смотреть.

Резюме: не самая лучшая и не самая худшая история про Ранму, которой пришлось примерить на себя роль фильма. Если отбросить это факт — то вполне смотрибельное дополнение к третьей ОВЕ.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Проект А-ко: Противостояние (2013.03.16)

Присутствуют спойлеры

Коварные космические пираты похищают Си-ко — дочь главы крупной финансовой корпорации. Однако корабль похитителей терпит аварию и Си-ко попадает на далекую планету, где А-ко и Би-ко, две охотницы за сокровищами выслеживали гигантских черепах...Эй, куда же вы, старые поклонники франшизы?

Фильм «Проект А-ко» от дуэта Нисидзима-Морияма стал в свое время настоящем шедевром — фантастическая комедия с динамичным сюжетом, хорошо снятая и нарисованная. К сожалению, история на этом не закончилась и вслед за оригиналом один за другим пошли сиквеллы, качество которых шло по убывающей. В итоге серия просто зашла в тупик - «Финал» вообще должен был стать последней частью и дальнейших продолжений не планировалось. Однако, спустя еще один год Нисидзима вернулся и выдал нам последнюю часть франшизы: «Проект А-ко: Противостояие»

Справедливо решив что тема про двух японских школьниц которые сражаются из-за третий себя изжила, было решено кардинально поменять сеттинг. Японию наших дней сменил некий фантастический мир с космическими кораблями и могущественными колдуньями. Это настолько отличается от привычного «Проекта», что что первая реакция у неподготовленного зрителя — примерно как у А-ко, когда напарница в начале второй серии вкратце рассказывает ей содержание первой.

Главные герои — все та же троица, однако теперь они совершенно другие. И дело даже не в том, что А-ко и Би-ко переквалифицировались в охотниц за сокровищами, а Си-ко стала приемной дочерью миллиардера. Изменились их отношения друг к другу. А-ко и Би-ко хотя и ссорятся периодически, но перестали быть вечными врагами-соперниками. Надо отдать должное — пусть этот союз двух бывших врагов выглядит и непривычно, но с другой стороны это хотя бы позволяет по новому взглянуть на героев. Роль Си-ко наоборот, стала заметно меньше по сравнению с предыдущими частями — во втором эпизоде она и вовсе почти все время проводит под контролем Ксены. Сама она почти не изменилась, если не считать того, что возраст ее стал соответствовать внешности. И если Би-ко еще испытывает к Си-ко прежнюю привязанность (хотя и далекую от прежней любви), то у А-ко она вызывает только раздражение и лишь из-за денег она готова ее спасать.

Противники не слишком интересны. Гейл, один из главных злодеев является довольно стандартным беловолосым бисененом с рудиментами предыстории и претензией на глубину. Ксена по сути та же Си-ко, но только с вечно недовольным выражением лица.

Из прочих персонажей стоит выделить парочку космических пиратов. Если Грош выглядит довольно стандартным качком а-ля Рэмбо, то его напарница — совсем другое дело. Грозная блондинка, щедрая одаренная природой (см. обложку), сменившая Би-ко в роли основного противника для А-ко. Авторам явно понравилась эта героиня, недаром ей уделили так много времени. Еще один довольно неплохой персонаж — Марутан, забавный космический микропатрульный (шарообразное нечто), неплохо подрабатывающий комедийным элементом.

Сюжетная линия весьма неплоха, надо только привыкнуть к отличиям от оригинала. Конечно, вся эта история про беловолосого бисенена, который хочет воскресить Древнее Зло чтобы оно пробудили к жизни еще Большее Зло ради неоднозначных планов не отличается глубиной, но ведь и сюжет оригинала в основном пародировал «Макросс» и кучу других известных сериалов тех лет. С другой стороны, вся эта история с участием космических пиратов, древней не живой, ни мертвой ведьмы, космических мини-патрульщиков и наших героинь все равно получилась гораздо интереснее предыдущих сиквеллов.

Главным спорным моментом в «Противостоянии» стали эпизоды с Гейлом. Они выглядят чересчур серьезно и драматично, по сравнению со всем остальным. Конечно, в аниме всегда любили смешивать несовместимое, но все же здесь они иногда явно перегибают палку (впрочем, по крайней мере это получше, чем попытки сыграть «в драму» с Си-ко в предыдущих частях). От этого сильно разнится и роль героинь. Если на долю А-ко приходится почти весь экшн, то Би-ко во втором эпизоде большую часть времени вынуждена рядиться в платье и играть с Гейлом в любовь. При этом после его гибели о нем забывают и больше не вспомнят до самого конца.

Сам мир, в котором происходит действие, показан мельком, хотя ОВА-шку это не сильно портит. Зато есть сражение в пустыне между подвод...подпустынной лодкой и самодельным гибридом глиссера с эсминцем (больше всего похожим на гигантский унитаз). Да и Си-ко, периодически пробуждающаяся в Ксене выглядит очень забавно. Наконец самый конец, когда наши героини устраивают таки эпическую разборку, сперва используя боевые приемы с труднопроизносимыми названиями, а затем нам показывают их противостояние в разных временах и эпохах, включая оригинальный фильм (да, при всей казалось бы несхожести сюжета «Противостояния» Нисидзиме удалось пристроить его к остальной франшизе)...в общем, только одна эта финальная сцена противостояния, остановленного Си-ко искупает все недостатки.

Не обошлось здесь и без уже привычных пародий и киноцита. Героини теперь откровенно копируют Кей и Юри из «Грязной парочки» (примечательно, что Лайзу озвучивала Саеко Симадзу, сейю Юри), благо обладают внешним сходством. В драконе, которого использует Ксена можно без труда опознать Кинг-Гидору из фильмов о Годзилле.

Качество видео не слишком впечатляет. В некоторых местах ОВА-шки выглядят даже хуже предыдущих серий (это не говоря уже про фильм). Аудио сторона в целом неплоха — благо за музыку на сей раз отвечал сам Кенджи Кавай (правда лишь в первом эпизоде). Увеличилось и количество известных сейю: помимо уже знакомой троицы здесь засветились Се Хаями, Масами Кикучи и Минами Такаяма.

Конечно, не обошлось и без некоторых мелких недостатков, причем помимо спорной линии Гейла. Например — кто такая эта Лайза, которая оказывает едва ли не сильнее самой А-ко. Сила А-ко объяснялась папой Супер Меном, у Би-ко отец по неподтвержденным данным был Железным Человеком, а кто она? Или например этот магический меч, с которым А-ко пробегала весь второй эпизод — он появился у нее в начале серии, и нам даже не объяснили откуда он взялся.

В итоге «Противостояние» получилось гораздо лучше любой из трех предыдущих ОВА-шек, но в то же время все равно достаточно неоднозначным. Его главная фича стала его же основной проблемой — слишком уж непривычно смотрелся этот другой мир, слишком уж непривычно выглядели сами героини в новой для себя роли. При всех недостатках «Интриги», «Рапсодии» и «Финала» они выглядели все же привычнее для поклонников оригинального фильма. Однако у авторов просто не было выбора — учитывая куда загнал Морияма оригинальный сюжет. К тому же попытка поменять отношения героинь явно удалась. Плюс вполне интересный сюжет, безо явных провисаний и натяжек и ряд неплохих моментов и новых персонажей. Нет, конечно же «Противостояние» не смогло сравниться с оригинальным фильмом, но явно превзошло остальные части франшизы.

Резюме: лучший из сиквеллов «Проекта А-ко». Полностью изменившийся мир и отношения героинь неожиданно пошли «проекту» на пользу. Рекомендуется всем поклонникам оригинала, если вас не пугает что от него тут по сути лишь три главных героини.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Берсерк: Битва за Долдрей (2013.01.08)

Присутствуют спойлеры

Второе пришествие «Берсерка» трудно было назвать удачным. Могучего героя сменил двойник с гладким отполированным лицом на трехмерной кляче. Однако с экрана нам обещали: «Это только разогрев, самое интересное будет в следующих фильмах». И мы верили, отчаянно надеясь на лучшее.

«Взятие Долдрей» добиралось до зрителей со скрипом. Еще рекламный плакат ухитрился порадовать нас плачущим бехелитом и Рыцарем Черепом, незамеченными в фильме. Другие проблемы по прежнему с нами: «Ария» Хирасавы так и осталась единственным его вкладом в новую трилогию, та же проблема с сейю и трехмерностью. Но главной проблемой конечно стал формат и попытка авторов уместиться в него.

Решив, что все экранизировать не удастся, авторы сделали ставку на сражения, с перерывами на скомканную сцену в пещере и королевский совет. И если последний дошел до нас в полном объеме, до Костер Мечты, одну из важнейших сцен всей манги, раскрывающую непростой характер Гатса, убрали полностью. Да, авторы постарались оставить некоторые фразы про мечту и цель, разбросав их в разных эпизодах, но это жалкие искры, которые не смогут вспыхнуть целым пламенем. Последняя треть наоборот, страдает излишней затянутостью ненужных моментов. Сцена бала шла вровень с покушением на Гриффита, она создавал саспенс, напряжение. Вырезав покушение, хотя и сохранив королеву в роли декорации, авторы в итоге превратили бал в ненужный филлер, где скучающее лицо короля хорошо передает общий эффект. Превратившаяся в настоящий хентай и сильно затянувшаяся сцена с Шарлоттой сжирает последние драгоценные минуты. Но что хуже всего — мы окончательно потеряли прежних героев.

Одной из важный сюжетных линий было решение Гатса уйти, принятое им далеко не сразу. Но без костра, разговоров с другими наемниками, Каской, темных дел Гриффита, в которые герой был посвящен, исказился смысл — все свелось к разговору у фонтана. Редкие фразы про «мечту» не помогают, герой все равно смотрится бледнее и примитивнее, а его поступок — более эгоистично. Даже мысль про «камень на пути» вырезана — новому Гатсу больше не надо думать. Очень показателен тот факт, что единственными контактами с Гриффитом в фильме стала дуэль, да обмен взглядами на балу. Что уж говорить об остальным ястребах, с которыми наш герой толком пообщался только во время ухода — нельзя предать того, кто был тебе никем. Лишь Каске авторы уделили время...сделав все еще хуже.

Плохо даже не то, что всю биографию героини свели к невнятному флешбеку, из которого все равно мало что можно понять (хотя сделан и получше «Сна Гатса»), проблема в том, что Каска видит это во сне, а не рассказывает Гатсу. Вместо страстной исповеди героини и крика «Я не дам тебе разрушить мечту Гриффита» лишь пара фраз про меч. В манге был показан постепенный переход от ненависти до любви, здесь же — все решил один танец (за минуту до которого героиня жалуется на свое неумение танцевать). Нет ни попытки остановить героя, ни такой мелочи, как Каска обнимающая обломок меча. И это не говоря о практическом не раскрытии характера, вроде той же идеализации Гриффита.

Но хуже всего, пожалуй, пришлось самому Белому Ястребу. Он уже не вступает в схватки с мидландской аристократией, демонстрируя ледяной взгляд и свою темную сущность. Вся история с Генноном свелась к короткому объяснению. Но в манге главное было показать зачем он это сделал и что ему это стоило, когда он раздирал себе руки до крови — здесь все свелось к банальному заработку денег легким путем. И если раньше мы видели за его словами мертвого мальчика с игрушечным рыцарем и самого Гриффита, отчаянно пытающегося отмыться, то теперь за ними одна пустота. Даже в сцене с Шарлоттой, где он вроде бы должен был проявить себя затянувшийся хентай, на котором акцентировано внимание, убивает весь эффект. К тому же, из-за вырезанных моментов искажается сам смысл его поступков. Фраза «Я хочу тебя», ночь с Генноном, мысли о Гатсе в процессе «этого», и чувство омерзения после — не знакомый с оригиналом зритель будет твердо убежден в нетрадиционной ориентации Гриффита. И уж точно не увидит здесь мужскую дружбу или хотя бы платоническую любовь.

Про остальных героев сказать особо не чего. Да, другим членам Банды Ястреба уделили чуть больше времени, но по большей части они представляют собой обычную массовку, которой лишь предоставили чуть больше экранного времени. Джудо урезан полностью, даже в спасательной операции его подменил Гриффит. Лишь во время ухода Гатса Коркус вспомнил о своей роли и начал «цитировать мангу», но это слабое утешение — что толком махать кулаками, если зрители только научились отличать тебя от Гастона.

Техническая сторона фильма — одно из самых слабых мест фильма. Сражений слишком много, а пресловутое CGI, которое пихают повсюду лучше явно не стало. За этой мы вынуждены расплачиваться армией 3D клонов с деревянной грацией и одной плоской мордой на всех. Пожалуй, именно эти трехмерные статисты и стали главными героями фильма. Они переходят от битвы к битве, меняя лишь свою одежку и детали доспехов. Их убивают пачками, но они все равно бессмертны почище Зодда. К тому же, авторы решили взять не столько качеством анимации, сколько размахом. Гриффит бросает Каске свою саблю на добрых десяток метров, Каска швыряет в Гатса меч словно это обычный нож, Гатс прыгает так, словно уже обрел Доспех Берсерка, Боскон запускает порубленных ястребов до небес, даже Геннон рубит голову своему рыцарю с такой силой и скоростью, словно он — сам Зодд. Что уж говорить про рядовых статистов, которые, пропустив удар, отлетает на пару метров, разбрызгивая фонтаны кровяки.

Фильм пытается взять сражениями, но их губит как качество, так и постановка. Битва с сотней плоха не только тем, что наемников в причудливых доспехах заменили на солдат-клонов и убрали великана Самсона. Весь бой — это просто бег Гатса по поляне с порубанием подбегающих врагов. В манге и сериале хорошо показана напряженность, усталость героя, здесь же вспомнив слова Гриффита он словно принял стимуляторы и начинает рубить врагов с утроенной силой. С Долдреем чуть получше — все же 3D неплохо создает масштаб и эпичность, да и большое количество участников не дает присмотреться к каждому. Опять же есть неплохие кадры и моменты, да и бои Гатса и Каски с Босконом и Адоном сделаны не так плохо. Проблема в ненужных изменениях — без сломанного меча и Зодда с его брошенным рам дао нет напряженности и чувства реальной опасности угрожающей Гатсу. Та же проблема с пропавшей отравленной стрелой Адона. Собственно, эти изменения — еще один большой минус всего фильма.

Авторов конечно можно понять — им не хочется показывать только то, что мы и так уже видели в манге и первом сериале, но не ужели нельзя сделать это аккуратней? Особенно досталось Каске — то она снимает шлем в пылу боя, то утонувший меч возвращается обратно к ней; вот она валится с ног, а через минуту проделывает акробатические кульбиты; отбрасывает арбалет перед боем с Адоном. Внезапно поседевший Геннон вместо запуганных детей получил гарем резвящихся в бассейне клонов Гриффита (погибнут при штурме крепости). Даже в попытке по новому изобразить вторжение в Долдрей узнается филлерный эпизод из старого сериала. Одноглазый рыцарь, пытающийся убить Гриффита, измененный герб Мидланда, крестящиеся люди и танцующие наемники — это не развивает сюжет, не исправляет недостатки, это просто «чтоб было». Ближе к концу авторы пытаются завлечь поклонников манги камео персонажей из других арок, а также сценами, не вошедшими в сериал. С первыми впрочем получилось совсем никак: да, вот Серпико,Фарнеза и Азан на балу, вот Пак в клетке, но мангапоклонники все равно хотели полноценные экранизации других арок, а не мелькание героев на несколько секунд. Незнакомым людям тут и вовсе ловить нечего — если на Пака еще обратят внимание, то остальные персонажи точно пройдут мимо. Чуть лучше когда в конце король показывает свое истинное лицо и нам намекают на его нездоровую любовь к дочери, а заодно палач, который обрел оригинальную внешность, а заодно заговорил голосом Убика из сериала. Но мало их, этих новых дополнений.

Про аудио особо сказать нечего. Музыка сравнительно неплохо звучит в экшн-сценах, и по прежнему заметно хуже в не боевых. К счастью, первых тут заметно больше вторых, отчего музыка выигрывает по сравнению с оригиналом. К сожалению, иногда Сагису старается завернуть что нибудь эдакое, от чего в конце битвы с сотней играют какие-то испанские мотивы. С сейю по-прежнему все не ладно: Иванага/Гатс натужно пытается изобразить брутальность Гатса, Юкинари/Каска борется с собственной актерской беспомощностью, Сакурай/Гриффит произносит несколько фраз в серединие и несколько слов в конце. Из прочих стоит отметить Адона, про которого можно сказать просто: «явно не Гэнда Тэссё».

Дуэль между героями очень показательна. Мыслей героев мы не услышали, зато меч Гатса оставил кратер на снегу. Примерно то же самое можно сказать и о фильме в целом— авторы выкинули все, что могло хоть как-то раскрыть персонажей, превратив их в картонные копии самих себя, и сосредоточились только на экшне и зрелищности. Беда в том, что даже они получились не слишком удачными, в основном из-за CGI не самого лучшего качества. «Взятие Долдрей» может быть интересно исключительно как проходной боевик в средневековых декорациях, но это явно не тот «Берсерк», который так любим поклонниками манги.

Резюме: «бои, танцы и секс». Последние преобладают, но даже они выглядят плохо из-за посредственного 3D и не всегда удачной постановки. Не очень удачный сиквелл не слишком удачного оригинала по мотивам знаменитой манги.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (4)

Эль-Хазард: Странники (2012.12.12)

Присутствуют спойлеры

Можно ли войти во второй раз в ту же реку, особенно если ты еще не успел из нее выйти в первый раз? Способно ли количество подменить качество? Ответы на эти вопросы дает «Эль-Хазард: Странники» - альтернатива, отпочковавшаяся от основной части франшизы, хороший пример того, что что больше — не всегда лучше.

Как и другое произведение Хаяси, «Tenchi Muyou!», «Эль-Хазард» начавшись как ОВА, был затем превращен в ТВ-римейк. И если в первом случае ТВ-римейк вышел сразу же после окончания оригинала, то «Странники» были запущены спустя всего несколько месяцев. Более низкий уровень качества, характерный для ТВ-шек мог бы выиграть за счет большего количества серий, которого так не хватало первому «Эль-Хазарду».

С самого начала бросаются в глаза изменения в сюжете: вместо Ифриты из подвала героев переносит странная машина, которую Макото смастерил сам не зная зачем, ему же не приходится больше маскироваться под Фатору по причине отсутствия ее в сюжете, а место Ифриты в качестве будущей возлюбленной сменила принцесса Руна. Главное же отличие — авторы решили снизить возрастную планку, так что можете забыть о лесбийских наклонностях некоторых героинь, сексуальных намеках (разве что совсем слабых) и массовых разрушениях с огромным количеством жертв.

Первый удар сериал получает уже с порога. Да, понятно что от ТВ-версии не стоит ожидать того же качество, что было в оригинале, но уж слишком слабо и дешево он смотрится. Хорошее качество прорисовки давало большой плюс к картине мира, в который мы попали. Сложно поверить в сказку, когда она так посредственно нарисована.

Главный герой поменялся довольно существенно. Теперь Макото и спортсмен и изобретатель и за себя постоять может и даже целое здание в одиночку построить. В целом пожалуй получше, чем раньше, но все равно до такого персонажа, который был бы притягателен, вокруг которого можно было бы построить сериал не получается. По сути это всего лишь герой старого сериала, только слегка улучшенный.

Среди основных героев лучше всего удалась Нанами. Если в оригинале ей почти не уделили времени, то теперь это компенсировали с лихвой, несмотря на отсутствие ее в первых сериях. Нанами — эдакая деловая и нигде не пропадающая девушка, способная открыть в чужом мире собственный бизнес, начав всего с одной бутылки соуса и нажить огромное состояние (а заодно чуть не устроила экологическую катастрофу).

Хуже получились Фуджисава и Дзиннай. Первый и в оригинале не отличался проработкой характера — по сути лишь одна ярко выраженная черта (тяга к спиртному), а ничего нового для него по сути не придумали. Но если для семи эпизодов этого хватало, то в ТВ-шке он уже к середине вынужден повторятся. Дзиннай поначалу смотрится лучше — благодаря снизившейся возрастной планке он лучше вписывается в сюжет своей комичностью. Беда в том, что если раньше он имел хотя бы долю злодейского обаяния, то теперь это просто комедийный злодей, придумывающий нелепые планы по захвату мира. Да и смех его после сотого раза начинает раздражать.

Из прочих героев больше всего внимания уделено принцессе Руне. Авторы сделали ее чуть моложе, и любовная линия теперь развивается между ней и Макото. С одной стороны, как и Нанами она перестал играть роль мебели, с другой — по настоящему яркого и интересного образа все равно не получилось. Да и само ее поведение как-то не вяжется с ролью правительницы страны, которой угрожает опасность — в «Удивительном мире» это показано лучше. Впрочем, она все равно милая и добрая, да и голос Кикуко Инуэ (классический типаж ее героинь) отчасти вытягивает персонаж. Но самым спорным моментом стала Ифрита. Из смертельно опасной демоницы-разрушительницы она превратилась в глуповатую неумеху, чья сила вечно выходит из под контроля, руша планы Дзинная. По сути она оказывается еще одним комедийным приложением и лишь в самом конце пытается сыграть какую-то роль с сюжете.

Миз Мишталь и Шейла Шейла по сути лишь отыгрывают роли, которые были у них в ОВА-шке — первая пытается женить на себе Фуджисаву, вторая страдает чувствами к Макото. Отдельно стоит отметить Афра Ман, которая теперь превратилась в соперницу Шейлы. Пусть на полноценную героиню она не тянет, но это все же лучше, чем в оригинале. К сожалению, не обошлось и без просчетов. Так, Алелийя лишившись своих лесбиянских наклонностей в итоге превратилась просто в дополнение к основной партии. У бедной королевы Дивы роль и вовсе сводится к тому, чтобы восхищаться очередным планом Дзинная.

Большой размер в идеале должен был стать главным преимуществом ТВ-шки, однако беда в том, что растянув его, авторы почти не добавили нового в основной сюжет. Почти все ключевые эпизоды остались на месте: попадание в новый мир, поиск трех жриц (теперь надо найти каждую), встреча с Нанами, появление Ифриты, спасение принцессы (теперь это Руна, а не Фатора), финал с Глазом Бога. В итоге авторам приходится затягивать события или забивать их огромным количеством филлеров. Если к примеру спасение Фаторы в оригинале уложили в один эпизод, то здесь аналогичное спасение Руны занимает пять с лишним серий. То же беда и с филлерами — большинство из них не дают ничего ни для раскрытия героев, ни для лучшей картины мира, а некоторые просто нелепы (похищение Дзиннаем овощей, дабы создать в стране продовольственный кризис).

Но главной бедой «Странников» стала картина самого мира. Казалось бы больший объем развязывал авторам руки, связанные малым размером оригинала. Можно было подробно рассказать об истории Роштарии и Багромов и войне, об институте жриц, о древних цивилизациях, даже придумать что-то новое...Авторы не только не сделали ничего подобного, но даже выкинули из сюжета людей тени, сведя все к хорошей Роштарии и плохим Багромам. Мир Эль-Хазард здесь — не более чем декорация, имитирующая Древний Восток, здесь не чувствуется глубины и атмосферы, да и все условность происходящего, вроде толком не показанной армии, бросается в глаза. Если в «Чудесном Мире» мы пронеслись по самой кромке чего-то большого, не успев увидеть всего, то тут мы просто медленно плывем по течению сюжета словно принцесса в эндинге. Нырнуть нельзя — дно и так видно.

Конечно, были здесь и небольшие плюсы. Эпизод о прошлом Шейлы и Афры действительно получился удачным. Идея замены Ифриты на Руну по своему неплоха. Отношениям героев уделено гораздо больше времени, они лучше показаны в отличие от внезапно вспыхнувшей любви героя к демонице-разрушительницы. Но вот концовка с их встречей все равно не вызывает тех же чувств, что финал ОВА-шки. Кроме того, оригинальная Ифрита теоретически имела хоть какой-то потенциал, но здесь ее сперва низвели до комедийного персонажа и удалили на второй план. После первой и последней попытки Макото ее образумить она так и остается прислужницей Дзинная. Туманные воспоминания Руны о своих родителях, этот игрушечный дракончик, на котором акцентируют внимание (он даже помещен на обложку) — от этого ждешь сюжетный ружей, которые выстрелят в конце, но в итоге никакого развития эти эпизоды тоже не получили.

В итоге «Странники» оказались слабой попыткой сделать альтернативу оригинала. Небольшие плюсы вроде некоторых персонажей, которым дали больше времени все равно не искупают многочисленных недостатков. Основная сюжетная линия осталась почти неизменной, сюжет переполнен филлерами и затянут, сам мир выглядит очень условным и плоским. Оригиналу не хватало объема, здесь же большой объем был использован совсем не по делу. Довершает дело слабая прорисовка и снизившаяся возрастная планка. Оригинал имел хороший потенциал, но ТВ-версия так и не смогла его применить.

Резюме: альтернатива «Удивительного Мира Эль-Хазард». Более затянутая, более детская и явно проигрывающая оригиналу несмотря на больший объем. Предназначена в первую очередь для любителей оригинала.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крестовый поход Хроно (2012.11.06)

Присутствуют спойлеры

Америка 20-х годов. «Сухой закон», разгул криминала и джаз...Демоны, сатанисты и экзорцисты...И главные герои — боевая во всех смыслах слова монахиня и ее помощник — демон в обличье ребенка, скрепленные договором...Пора отправиться в «Крестовый поход Хроно»!

Сюжетная основа — девушка и демон использовалась неоднократно. «Инуяша», «Голубое Семя», и, только с точностью наоборот - «3x3 глаза». При желании можно также вспомнить «Кеншин», поклонником которого был мангака — ушедшего на покой воина сменил демон, утративший силу. Стоит отметить и по своему оригинальный для аниме мир — Америка 20-х годов с демонами и экзорцистами.

Герои тут не блистали оригинальностью: сильная и энергичная Розетта и спокойный, мягкий демон Хроно, к которым позже добавились слезливая кавайная Азмария, и надменная (с виду) секс-бомба Сателла. Однако вся эта тема с часами и силой Хроно, связанной с жизнью Розетты, ее изначальная обреченность добавляли интереса к проиходящему. Плюс темное прошлое Хроно, поиски Розеттой брата, а Сателлой убийц сестры — история героев все равно была достаточно интересной.

К сожалению, первая половина сериала - это сенен не лучшей пробы, с кучей штампов: монстры недели, которых героиня убивает супер-пулей в конце, набившие оскомину типажы — старичок извращенец (местный Q), троица сестер, вечно подкалывающих героиню, строгая начальница и красавчик Ремингтон. Эти филлеры получаются откровенно слабыми и могут отпугнуть новичка. Интерес появляется на сюжетных эпизодах. Спасение Азмарии из лап Лирайе, во время которого мы впервые узнаем о контракте и будущей судьбе Розетты; экскурс в прошлое, героев, история Джошуа — брата Розетты и события в приюте...

Впрочем, перевалив за середину сериал вроде бы выправляется. Герои едут в Сан-Франциско, где развернуться основные события. Мы постепенно узнаем о замыслах Айона и прошлом демонов; наконец появляются демоны преследователи, которые (неожиданно для читавших мангу) предлагают свою помощь. Дюфо, лидер преследователей один из немногих персонажей, которые в аниме получился даже лучше, чем в манге, где он был лишь врагом на одну битву. Но именно это решение сценаристов изменить оригинальные сюжетом и вышло сериалу боком.

Сама идея замены пришельцев на обычных демонов и ангелов могла бы быть интересно, удели сценаристы больше внимания проработке. Если первую половину сериала нас кормят филлерами, то во второй, спохватившись, вываливают мешанину из фатимского пророчества, апостолов, святых, стигматов, толком не раскрытых Планов неба и Преисподней. Показать противостояние Ада и Рая не получается, здесь хорошие демоны помогают людям, а за все небесное воинство вынужден отдуваться персонаж, который даже не был ангелом в оригинале. Новые элементы мало проработаны и часто пришиты белыми нитками без какой либо связи с уже существующими, от чего сценарий нередко противоречит сам себе: в начале нам говорят что души отправляются в астральные потоки, а в конце — про возможность попасть в Ад или Рай; Розетта стала главной целью Айона, но почему-то лишь под конец он похищает ее. Мы получаем не стройную картину миру, а мутную кашу со множеством белых пятен, слабо прикрытых туманными религиозными отсылками. Особенно это заметно на образе главного злодея.

Айона пытаются представить эдаким злым гением, но его цели заменены на бессмысленные наборы слов - «Поменять местами небо и землю», «Личный Апокалипсис» и «Божественная ловушка»; его пытаются показать умелым манипулятором, но его речь — это смесь из богоборческих сентенции, перемежаемых цитатами из Библии по поводу. Плюс постоянное желание зацеловать каждую героиню. Хуже всего, что выкинуто все, что касалось мотивов Айона, его прошлого, отношений с Хроно, что показало бы его характер — он просто низведен до уровня пафосного опереточного злодея.

Розетта выглядит довольно неплохой героиней, но чем ближе к конце, тем все более резко начинает меняться ее характер. Первые признаки этой болезни появляются когда она жалеет бандитов и впадает в ступор при одном лишь виде Айона. На второй половине сериала начинаются осложнения в виде стигматов и слабыми попытками срастить ее с Магдаленой. В итоге Айону достается уже скорее труп былой героини, а в дальнейшем мы видим ее призрак в костюме готик-лолиты. Это было бы простительно, если бы новый образ был хорошо продуман, но все изменения наступают слишком резко, в разных эпизодах она ведет себя как два разных персонажа, внезапный переход на сторону Айон слишком уж противоречит ее характеру

Хроно ничуть не лучше. Он получился слишком слабым. Мало того что в демона он превращается только по праздникам, а в форме подростка и вовсе выглядит бесполезным в бою придатком к Розетте, но и по характеру он вышел слишком мягким и слабым по сравнению с той же мангой. Непонятно зачем сценаристам понадобилось увеличивать количество убитых им демонов в миллон(!) раз, если на протяжении всего сериала им так и не удалось убедить нас что он действительно столь могуч. Вдобавок все его прошлое превратилось в мутные флешбеки, история Марии Магдалены ужата в один эпизод. При просмотре сериала становится не понятно, почему Хроно вообще вынесен в заглавие?

В том же духе изменились и остальные герои: Азмария так и оставшаяся слабой и не на на что ни годной девочкой, утративший вдобавок и свою силу; Ремингтон, жалкий в своем бессилии; Джошуа, волею авторов после потери рогов превратившейся в умственно отсталого; урезанная роль Марии Магдалены; сестра Кейт, превратившаяся в мебель. Та же проблема и с грешниками, которые тоже поменялись не в лучшую сторону: маньяк-убийца Дзенай, туповатый громила-убийца Виде, беззаботная-жестокая Шеда, лишь Ризель авторы добавили любовь к Айону, хотя лучше бы дорабатывали ее отношения с Дзенаем. И оглядываясь назад понимаешь, что тот же Дюфо был нужен лишь для уничтожения ненужных для сюжета грешников. И что плохого в том, что в оригинале Хендрик пытался спасти свою жену, а не самого себя?

Конечно, не все так плохо. Сателла, несмотря на внезапность ее случайных встреч с героями, все равно не портит картину; удачной можно назвать увеличение роли Штайнера. Опять же в последних сериях неплохо передается вся эта мрачная атмосфера, всеобщее безумие. Если бы авторы решили пойти другим путем и развивали сюжет именно в это направлении, могло бы получиться очень хорошо. Беда в том, что эти события заканчиваются, толком не успев начаться, а финальный бой Хроно и Айона продолжается считанные секунды (Лирайе получается был покруче). Из самой идеи «полной победы зла» можно было выжать очень много, но здесь мы видим откровенный авторский произвол, когда они насильно заставляют Розетту перейти на сторону Айона, что бы хоть как-то довести историю к финалу, а затем убивают героев направо и налево и даже Джошуа не оставляет шансов на будущее. Конечно есть та сцена на скамейке — можно ругать ее в попытках выбить слезу, но она и действительно снята профессионально, на высшем уровне (так бы весь сериал). Но эту сцену портят последние минуты с Айоном, воскресшим вопреки всякой логике и без какого либо объяснения. И отсюда и общие проблемы последних серий — здесь поражение героев не столько сюжетная закономерность, сколько желание авторов добавить негатива.

Относительным плюсом можно назвать качество видео, хотя и оно и не однородно — сюжетные эпизоды вышли лучше, филлерные — хуже. Есть 3 D, хотя и не всегда удачное. Хуже всего вышел экшн — демоны носятся так, что ничего толком не разберешь, финальный бой слишком короткий. Музыка хороша, если не считать той, что играет в анонсах серий — слишком веселая, что не всегда соответствует содержанию. Отдельный плюс — за песни Азмарии. Также надо отдать должное игре актеров — эпизоды с Розеттой приобрели особый оттенок после смерти Томоко Каваками. И в то же время обидно, что сценарий не дал им развернуться — мангашный образ Ремингтона больше подошел бы Хаями, чем анимешный.

Конечно, при всех своих недостатках это все равно очень не плохой сериал (особенно если вы не знакомы с первоисточником). Здесь есть несколько хороших и пара великолепных эпизодов. В конце концов, аниме, где добро терпит полное поражение встречается не так уж и часто. Беда в том, что он очень не сбалансирован — затянутая завязка занимает половину сериала, переходящая в скомканную кульминацию и слишком резкая концовку. Много филлеров в начале, много белых пятен и так толком не доведенных до ума сюжетных задумок в конце. Там где в манге начиналось самое интересное, экранизация поспешно заканчивается. Искать смысл во множестве религиозных отсылок бесполезно — это лишь обрубки от оригинального замысла, перемешанные с неудачным сценарным креативом. К той же серии относятся и измененные не в лучшую сторону характеру героев. Сериал интересен своими последними сериями и той самой сценой на скамейке, но этого не достаточно, что бы перевесить его недостатки.

Резюме: неудачная попытка экранизации не самой плохой манги. Яркое начало, тревожная середина и мрачный финал с одной отличной сценой в конце. Рекомендуется тем, кто захотел посмотреть аниме с мрачным финалом.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Geobreeders 2: Mouryou Yuugekitai File-XX Ransen Toppa (2012.10.04)

Присутствуют спойлеры

Присаживайтесь поудобнее, и наслаждайтесь! Много кошек различных расцветок! Много пушек различных типов! Несколько красивых девчонок, ни капли не раскрытых, а также море сюжетного хаоса! Все верно, это они - «Geobreeders», часть вторая.

Оригинальный сериал был странной смесью комедийного боевика с симпатичными девушками и «Секретных материалов». Спустя три года появилось продолжение, со вторым Х в название. Съемочная группа не изменилась, сценарий был по прежнему дыряв и не ровен, хотя и была сделана попытка изменить концепцию в лучшую сторону. И если первая ОВА-шка была как-то связана с мангой, то на сей раз сюжет — дело рук одних сценаристов.

Итак, у наших героев взорвали штаб, а тут еще их нанял очередной клиент. Делать нечего — приходится собирать скарб и отправляться на встречу. Вот только дорога нелегкая, да еще какая-то сумасшедшая киллерша пытается их убить...Параллельно разворачивается история с участием военных, правительственных агентов и кошек-призраков.

Линия Кагуры сделана достаточно неплохо. Начавшись как роуд-муви, она быстро превращается в поиск пути заблудившейся команды. Герои охотятся на кролика, спасаются от загадочной киллерши, устроившей охоту на Маки-Падающую Звезду, или участвуют в совместном отражении атаки бакенеко. Проблемой тут стали сами персонажи. Если в первой части Таба был главным героем, то тут он фактически слился с остальной командой. Остальным героиням времени уделено даже меньше, чем в первой части. Да, «Geobreeders» это не аниме с подробной психологической проработкой характеров, но тут характер каждой девушки кажется можно описать вообще в двух словах. Одна кричит, другая курит, третья палит во все что движется, Таба все это терпит...Даже Майя, эдакий неко-вариант Рей Аянами, хоть и присутствует теперь как полноценный член команды, однако вся ее роль свелась к выдаче Табе очередной порции бенто. Лишь роль вечно сонной Юи удалось обыграть лучше, чем в оригинале.

Значительно хуже получилась другая половина — с кошками, спецназовцами и политиками. Кошки-оборотни задумывают какой-то коварный план, цели которого нам так толком не объясняют, спецназовцы во главе со знакомым по предыдущей части капитаном пытаются их остановить, а Ирия наблюдает за всем со стороны, посверкивая очками и переговариваясь непонятно с кем. В противовес эпизодам с Кагурой здесь все до предела серьезно, жестоко и кроваво. Даже стиль прорисовки тут отличается — темные, мрачные тона, кошки и люди убивающие друг друга, горы трупов и реки крови, оторванная голова... Хуже всего то, что нам не потрудились объяснить причину всех этих событий, приходится сопереживать бакенеко — по крайней мере в случае их победы мы хотя бы поняли что они хотели.

О героях в этой половине говорить нечего. Капитан спецназа превратился в обычного безымянного статиста. Ирия получил больше экранного времени, от чего стал еще более неприятен, хотя и неплохо выполняет роль антагониста. Командира котов авторы постарались раскрыть через флешбеки, где он вспоминает о своем наставнике, которые впрочем все равно ничего не проясняют. В итоге зрителю просто некому сопереживать: и лидер бакенеко и Ирия со своими методами одинаково неприятны, не говоря уже о том, что вообще не понятно кто тут прав, а кто виноват.

В итоге мы имеем две параллельных линии (не считая третьей, побочной, про поездку девушки-спецназовца и ее подруги) которые не похожи вообще ничем — стилем, атмосферой, сюжетом. Если в первой части мы получили не сочетаемую смесь из комедии с фансервисом и серьезного кино с туманным сюжетом, то здесь авторы постарались отделить одно от друго. Ближайшая аналогия — как будто бы смотришь два разных сериала, переключая каналы. Под конец правда все сюжетные линии пересекутся, а все герои соберутся вместе для кульминации, но лучше от этого не становится. Сюжету не хватает целостности, он просто разваливается на неравные части, а серьезное и комедийное только мешают друг другу.

Ни куда не делись и белые пятна, столь хорошо знакомые по первой части. Что это за черные коты, которые так важны для операции, кто эта киллерша, что за гигантская кошка-супероружие, наставник главного злодея...Конечно, по сравнению с первой частью виден прогресс — сюжет чуть более ясный, белых пятен не так много, если не считать того, что причину всех событий нам так и не объясняют. Забавно, что в эти минусы дают и некоторые плюсы — смотреть продолжение можно даже без знакомства с оригиналом, благо связи между ними почти нет.

Прорисовано все в примерно том же стиле что и предыдущая часть. При этом разница между персонажами стала еще более заметна: отряд Кагура выглядит натурально как дети, те же спецназовцы явно пришли из другого аниме. Впрочем, бои и перестрелки выглядят по прежнему неплохо, особенно когда в них не участвует спецназ. Про озвучку по прежнему говорить особо не приходится: роли у всех слишком короткие, более менее времени уделили, пожалуй, лишь Ирие. Из музыки запоминается в основном эндинговая песня, исполняемая, по всей видимости, на укулеле.

В итоге вторая часть «Geobreeders» получилась едва ли не хуже первой. Сюжет по прежнему хаотичен, персонажи плоские и толком не раскрыты, а за белых пятнами теряется смысл происходящего. Авторы попробовали не мешать все в одну кучу, разделив историю на две половины, но так не смогли сбалансировать обе сюжетные ветки, от чего мы получили по сути две разных истории, слабо связанные лишь финалом. Сиквелл по прежнему наступает на грабли первой части, хоть и пытается их обойти.

Резюме: Мешанина из симпатичных девушек с пушками, котов-призраков, военных и политиков. Сюжет стал чуть яснее, но неудачная попытка смешать драму с комедией и масса белых пятен портят впечатление. Можно порекомендовать лишь поклонником оригинала и самой манги.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Универсальная современная девyшка-кошка [ТВ] (2012.09.20)

Присутствуют спойлеры

В очередной раз корпорация Мисима задумала завоевать мир с помощью своих технологий. В очередной раз Нуку Нуку придется срывать их планы, отвлекаясь от занятий. В очередной раз мы убедимся, что делать римейк на такой великолепной оригинал — убыточное и неблагодарное дело.

В 1998 году история Нуку Нуку — девушки-андроида с кошачьими мозгами неожиданно получила продолжение, причем в виде сразу двух сериалов. Первой из них стала ТВ-шная версия, более похожая на оригинал, по сравнению с «Dash!», хотя и все равно сильно отличимая от него. Конечно набор героев остался прежним, но все остальное поменялось радикально.

Итак, добро пожаловать в город с говорящим названием Манэки. Семья Нацуме теперь не разделена, и сын с родителями живут вместе под одной крышей. Знакомая нам еще по оригиналу корпорация Мисима теперь постоянно пытается завоевать весь мир, завалив его своими товарами. Кюсаку, создатель Нуку Нуку, борется с «Мисимой», причем злом он считает любые ее действия, вроде испытаний морозилки или стиральной машины.

Сами герои хоть и остались прежними, но сильно изменились. Кюсаку строит из себя супергероя, наряжаясь в костюм тореадора с маской и борется с корпорацией «Мисима». Акико изображает из себя идеальную японскую жену, при том что работает в «Мисиме» и является главной исполнительницей коварных планов своего босса. И лишь Нуку Нуку осталась прежней, да Рюноске пытается играть роль единственного разумного персонажа. Осталась также и старая знакомая Норико, теперь постоянно пытающаяся завоевать сердце Рюноске, хотя и учиться в младших классах.

Основным «противником» здесь является корпорация «Мисима». Если Кюсаку строит из себя супергероя, то Мисима пытается играть роль суперзлодея и даже заставляет своих сотрудников так одеваться (судя по всему, он перебрал аниме и манги). В дополнение к старым знакомым — Акико и ее помощницам Арисе и Киеке появился еще и некий злой гений доктор Оизуми (почему-то одевается в одежду священника). Кроме того, присутствует некая девчачья джей-поп группа, вечно пытающаяся допеть одну и ту же песню (без особого успеха).

Не остановившись на пародировании супер-геройской фантастики, авторы решили заодно спародировать школьные аниме. Класс в сериале — классический набор анимешных штампов и типажей. Красавчик-пофигист; певец на гитаре (поет по любому поводу); девочка — любительница книг (носит огромные очки и постоянно молчит); любительница паранормальных явлений не здорового вида; злой гений; нахальная «королева класса» с парочкой помощниц, большую часть времени говорящих лишь одну фразу; наконец классная староста, любящая демонстрировать собственную власть и сенсей, постоянно попадающий в неприятности. При желании могла получиться неплохая пародия.

К сожалению, авторы явно решили опустить возрастную планку. Причем речь идет не только о легкой обнаженке, которую мы видели в оригинале — такое ощущение, что аниме предназначено для зрителей чуть ли не возраста Рюноске. Интересная задумка оригинала с девушкой-андроидом, пытающейся восстановить разбитую семью пропала. Даже идея сделать отношения героев по типу «младший брат — старшая сестра» здесь толком не получают развития, Рюноске хоть и получил больше экранного времени, но все равно больше играет роль мебели роль «голоса разума» ему явно не идет. При этом слишком уж глуповато-нелепыми выглядят сцены с Акико и ее помощницами, пытающимися воплотить в жизнь очередной план «Мисимы» и Кюсаку, пытающийся его сорвать. И нет, это не «Эксель Сага». Что бы сделать пародию такого уровня авторам не хватает цинизма и отвязанности «Саги», его детскость и нелепость ситуаций совершенно не идут ему на пользу.

Другой проблемой стала и однообразность большинства событий в большинстве серий. Дурная привычка — повторять одну и ту же шутку помногу раз, даже если и в первый она была не смешна. Горе певец поет по любому поводу одну и ту же песню, что уже к третьему раз начинает раздражать; бедолага Ямагата-сенсей попадает под удар в каждой серии, отправляясь в полет; Нуку Нуку вечно не может выговорить правильно фамилию Сиракабы, от чего та постоянно бесится. К тому же, из всего класса толком уделено время лишь Футабе, остальные — просто статисты, хоть и со словами. Повторяются и некоторые ситуации: поп-группа ни как не может допеть свою песню, а мама Норико постоянно плачет, глядя ей вслед.

Конечно, не все так плохо. В конце концов, Нуку Нуку по прежнему с нами, и по прежнему неплохо справляется со своей ролью. Проблема в том, что одной ее явно недостаточно, чтобы вытянуть весь сериал. Здесь довольно забавные мехи (в «роботе Гета» можно увидеть пародию на «Getter Robo»), но бои с ними заканчиваются слишком быстро, одним ударом или броском Нуку Нуку. Иногда авторы пытаются разбавить комедию серьезными моментами, однако это обычные «пятиминутки грусти», сделанные по принципу «чтоб было».

Свои пять копеек вносит еще и прорисовка. Она очень средняя, если не сказать хуже, и это при довольно высоком качестве оригинала. Понятно, что в ТВ-сериалах за качеством следят меньше, но в итоге сериал выглядит слабо не только по меркам своего времени, но даже хуже ОВА-шки, снятой на шесть лет раньше. Даже саундтрек получился не слишком запоминающимся, кроме может быть песен Хаясибары.

В итоге римейка явно не удался, хотя его и нельзя назвать полным провалом. Главной проблемой стало то, что авторы не воспользовались хорошими наработками оригинала, которые можно было удачно развить. Сериал можно было бы смотреть как пародию, но его губят плоские примитивные шутки и ситуации, которые повторяются из серии в серию. Единственный плюс — авторы не стали менять образ героини, как это было в «Dash».

Резюме: неудачная попытка повторения успеха оригинала. Нуку Нуку все еще вытягивает сюжет, но все остальное — юмор, прорисовка, сюжет явно ниже среднего. Можно порекомендовать лишь самым преданным фанатам оригинала.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Проект А-ко: Финал (2012.09.09)

Присутствуют спойлеры

Загадочный реликвии, сулящие конец света...Загадочный кулон Аюми-сенсей...Флот пришельцев, летящий к Земле. Приготовьтесь, это - «Проект А-ко. Финал», последний (как предполагалось) фильм франшизы.

«Проект А-ко. Финал» вышел спустя год (это вообще характерно для всех частей франшизы) после оригинала. После «Рапсодии Золушки» авторы решили не экспериментировать с чужими жанрами, а использовать то, что у них получалось лучше всего. В итоге нас вновь ждут пришельцы, очередной боевой робот, а также А-ко и Би-ко, сражающихся друг с другом.

Основа сюжета на сей раз — свадьба Аюми-сенсей, которая решила выйти замуж за Кея из предыдущей части. Параллельно с этим идет история про флот пришельцев, который уже летит к Земле, параллельно с этим ученные пытаются разгадать загадку древней гробницы, а сама Аюми шепчет какие-то странные заклинания над талисманом со звездой Давида. Ну и А-ко и Би-ко, которые до сих пор не могут примириться и продолжают свои битвы.

О главных героинях много не скажешь: драки А-ко и Би-ко к четвертой части успели поднадоесть даже их одноклассницам, что уж говорить о бедных зрителях? Си-ко по прежнему грустит и плачет, из-за того, что А-ко отдалилась от нее — в общем продолжаются те же попытки выжать драму, как и в «Рапсодии».

Кроме них, сюда ухитрились впихнуть практически всех героев из прошлых частей: и малоразговорчивый Кей, хитрый Дайтокудзи-старший, туповатый толстяк-генерал. Каждый в меру своих сил отрабатывает роль: Кей окончательно превратился из персонажа в приз, за который соперничают героини; вояка по прежнему демонстрирует полную некомпетентность и старается сбежать подальше при первой возможности; отец Би-ко правда пытается демонстрировать свою хитроумность, но в основном играет роль сводника. Та же проблема с парочкой знакомых пришельцев — роль у обоих не наскребеться и на пять минут, шпион Ди и капитан(ша) с труднопроизносимым именем тут просто для галочки.

Что до прочих героев, то на сей раз авторы решили сосредоточить внимание на Аюми-сенсей (скопированная, кстати, с героини «Mahou no Tenshi Creamy Mami»). Она решила выйти замуж за Кея, а заодно носит футболку с названием автомата и читает странные заклинания над амулетом со звездой Давида. Учитывая наличие такой же звезды на кораблях пришельцев, статуя в гробнице, похожая на нее — на протяжении всей ОВА-шки нам делают толстый намеки, что на сей раз именно она виновник торжества.

И вот тут начинаются проблемы. Первая — спущенная в никуда линия Аюми. «Все это лишь случайные совпадения» говорит ученный в конце. И это не столько неожиданный ход, сколько банальная лень авторов толком развить сюжетную линию, на которую ушла добрая треть экранного времени и вся интрига. Так в «Финале» была бы хоть какая-то оригинальность, а в итоге мы видим историю про то, как пришельцы прилетели за своей принцессой Си-ко — этого мы еще в оригинале нагляделись.

Другая проблема — с Си-ко, с которой авторы снова попытались сделать некое подобие драмы. Беда в том, что она изначальна была задумана как безмозглая плакса, и что бы сделать хоть какое-то подобие драмы, персонажу надо добавить глубины, развить характер, уделить ему чуть больше времени. В итоге — опять не пойми что, не понятно даже, плакать или смеяться надо в эти моменты. Единственным относительно удачным моментом с ней можно считать эпизод, когда Си-ко идет на фильм «Оранжевый Ангел: Я хочу вернуться в тот мире», в котором нетрудно опознать: «Капризы Апельсиновой улицы: Я хочу вернуться в тот день». Впрочем, мельком увидеть его мы могли еще в оригинале (вспомните робота, пробивающий стену и плакат на ней).

Конечно, франшиза никогда не отличалось глубокой проработкой сюжета, но к чему все эти не выстрелевшие ружья, вокруг которых крутиться основной сюжет и неуклюжие попытки слезовыжиманий? Та же проблема с персонажами, большинство из которых оказались в роли статистов. Не забудем и конец с внезапным возвращением Си-ко — это даже богом из машины назвать сложно.

Из мех здесь на сей раз будет лишь один робот — гигантская копия А-ко, собирающийся из разных частей. Роль у него впрочем совсем небольшая и единственная его фишка — гигантский панцушот. Что до кораблей пришельцев, то они тут больше для фона, сражений в духе первой части тут тоже не будет, хотя наличие хоть какого-то экшна — это уже плюс, особенно после третьей части.

Качество видео как обычно средненькое, примерно на уровне предыдущей части. Саундтрек представляет компиляцию музыкальных тем из тех же прошлых частей, впрочем, тут есть и интересная находка: в качестве финальной песни использовалась финальная песня из оригинального фильма («Follow your dream»), но на сей раз на японском (любители джей-попа оценят).

В итоге даже не смотря на попытку вернуть к истокам, «Финал» получился крайне слаб. Основная его проблема — к четвертой части франшиза уже окончательно изжила себя. Оригинальный фильм был законченным произведением, в котором сказали все, что было можно, дальше пошли лишь неудачные попытки повтора собственных идей. К счастью, история «Проекта А-ко» не закончилась на «Финале», хотя это уже другая история.

Резюме: Несмотря на попытки вернуться к оригинальной концепции, «Финал» получился не лучше предшественника. Сюжет, по сути копирующий оригинал и практически полное отсутствие чего-то нового. Порекомендовать можно лишь фанатам серии.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Geobreeders: [File-X] Chibi Neko Dakkan (2012.09.03)

Присутствует спойлеры

Если вы видите перед собой пушистую кошку, будьте осторожны — это может оказаться оборотень бакенеко со сверхспособностями! Берегитесь курьеров-зеленщиков — они могут быть вооруженными боевиками! И если на обложке очередного аниме вы видите несколько симпатичных девиц не расслабляйтесь — сюжет у него может оказаться более мозголомким, чем вы представляете.

Проблемы начинаются с завязки, которая попросту отсутствует. Дождь, спецоперация, которую срывает наша команда, коты на танке...Начало вышло слишком резким, предыстории толком нет. Пятнадцатисекундное объяснение Юки о том, что представляют собой бакенеко — единственное, что про них известно. При этом не ясно, почему например с ними воюют, а не пытаются договориться, откуда они взялись, чего хотят — все это приходится додумывать самим. Впрочем, это лишь малая проблема.

Набор героев чем-то напоминает «Burn Up» - кучка девушек, специалисток в чем-то и один парень на побегушках. Главный герой — Таба, ликвидатор котов-призраков; Юка — командир группы, мелкая и крикливая; Маки — стрелок в белом с товарищем маузером, резкая и крутая; Таками — компютерщица-программист, Эйко — мозг группы, финансист и мастер рукопашным схваткам, Ю — водитель, вечно курящая и сонная; Майя — бакенеко, подруга Табы, за все время сказала кажется всего пару слов. Тут все могло бы быть неплохо, даже несмотря на отсутствие оригинальности, проблема в том, что персонажей слишком много, а времени им отпущено мало. Характеры героинь толком нераскрыты, их можно описать в пару слов каждую, более менее время уделено лишь Табе (забавно, что он не всегда попадал даже на обложку диска) и Мая, вокруг похищения которой и вертится сюжет.

Достаточно интересными и оригинальными получились и сами бакенеко. Кошки-оборотни, в человеческом облике почти не уязвимые для оружия (напоминают призраков), способные проходить сквозь стены и управлять на расстоянии любой техникой. Наши ребята тоже не промах — применяют против них как современное оружие, так и магические талисманы, почему-то работающие как бомбы.

Но не надейтесь, что вам покажут легкий комедийный боевик. «File-X», в его названии стоит не случайно, и в плане запутанности сюжета он не только не уступает «Секретным материалам», но зачастую может оставить их далеко позади. Сперва Майю похищают неизвестные, что бы она рассказал им о каком-то Николае, который связан с кораблем, перевозящим оборотней. Герои пытаются спасти ее, параллельно выслеживая корабль, перевозящий котов-призраков, непонятным образом связанный с этим. Параллельно с ними действуют капитан спецназа со зверской рожей, у которого есть свои планы по поводу всего этого, плюс периодически в сюжет вклинивается некий правительственный чиновник в очках, отдыхающий в гостинице и говорящий по телефону не понятно с кем.

Хуже всего то, что все это так толком и не объясняется. Что было нужно капитану Ядзиме? С кем разговаривал Ириэ и чего он хотел? Какие были цели у кошек? Почему не взорвалась ракета? Что за грузовик мы видим в конце? И почему ОВА-шка про девочек с пушками и
фансервисом оказывается такой замудренной? В история с похищением Майи вообще ничего не прояснено: кто ее похитил, что им было нужно, что за Николай, кто ее спас? На экране действует в общей сложности шесть сторон, при этом цели большинства из них так и остаются не выяснены. При этом даже в манге, если верить знающим людям, все обстояло не лучше: сюжет был таким же бессвязанным, действия героев непонятны, а эпизоды с Ирией мутными и вообще не связаны с основным сюжетом.

Впрочем, нельзя сказать что все так уж плохо: по крайней мере, все, что касается главным героев сделано весело и динамично, и эти эпизоды интересно смотреть. Немалая заслуга в этом конечно режиссер Юджи Морияма, один из создателей «Проекта А-ко», принимавший участие в работе над «Женской эскадрильей» и «Нуку нуку». Качество прорисовки неплохое, но при этом очень неровное. Главные герои выглядят натурально как дети (если не считать выдающихся женских форм), Таба похож на подростка. При этом остальная массовка вроде капитана спецназа выглядит чересчур взросло рядом с ними. Кажется что героев рисовали разные художники, причем для разных произведений. В то же время очень хорошо отрисованы многие моменты вроде рушащегося здания или потерявшей управления ракеты «Тополь», проносящейся по городу, круша все на своем пути, плюс подручная техника, плюс оружие и вылетающие гильзы — видео ряд нельзя назвать сверхвыдающимся, но придраться в основном не к чему. Музыка довольно стандартная, если не считать эндинга с мамбо-мотивами, что довольно оригинально. Про работу сейю сказать нечего: хотя здесь есть и
весьма известные, однако экранного времени у них мало, тот же Ямадэра произносит всего несколько фраз.

Отдельно стоит сказать о наличие русского в «Геоблюстителях». Сухогрузы, перевозящие котов, под названием «Сахалин» и «Неженка», у котов на вооружении АКСУ, установка ЗПУ-1, вышеупомянутый Николай (и не факт, что только один), ну и конечно, венчает все это ракетный комплекс РТ-2ПМ2 «Тополь-М» . Последний ухитрился даже произвести запуск ракеты, которая однако оказалась без заряда, так что обошлось без взрыва.

В итоге получилось произведение с очень Странным сюжетом. Ты ждешь легкого зрелища, но тебе подсовывают запутанный сюжет, где просто ничего не объясняют. Сюжетные линии оборваны или уходят в никуда, разобраться в том что происходит просто невозможно. И ладно, если бы это была серьезная детективная история, но тут форма, которая с самого начала не подходит к серьезному жанру. Несочетаемая смесь и дает соответствующий результат.

Резюме: Приключения команды героинь и одного парня, которые было бы интересно смотреть, если бы не сюжет, состоящий из одних белых пятен. Плохим назвать не хочется, но и хорошим языком не повернется.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Удивительный мир Эль-Хазард OVA-1 (2012.08.30)

Присутствует спойлеры

Это мечта, с которой невозможно расстаться. Это ностальгия по прошлому. Это мир, манящий нас своими тайнами и первозданным хаосом. Извечное отечество — земля бесконечных приключений. Пусть ваши крылья перенесут вас через бесконечный космос. Преодолейте бездну сотен миллиардов ночей и врата Эль-Хазарда откроются перед вами!

С этих слов началась одна достаточно противоречивая франшиза о «героях попаданцах» и их приключениях в параллельном мире. Четыре героя — три школьника и их учитель попали в фантастический параллельный мир, раздираемым борьбой между людьми и гигантскими жуками-багромами. Трое оказались на стороне хороших, один — перешел на сторону жуков и их королевы (живо напомнило нарнийский цикл К.С. Льюиса). Кто победит в этой борьбе и не погибнет ли в ней этот мир окончательно?

Макото — обычный японский школьника, оказавшийся похожим на пропавшую принцессу и теперь вынужденный рядится в ее платье и выдавать себя за нее; сенсей Фуджисава — большой любитель выпить и постоянно мучающийся от недостатка спиртного; Дзиннай — президент школьного совета, перешедший на сторону багромов, только и мечтающий о том, как захватить мир и разделаться с Макото; Нанами — предприимчивая девушка, сестра Дзинная и подруга Макото. Они герои этой истории, которым и предстоит изменить судьбу Эль-Хазарда

Главная проблема героя — если не считать его вынужденного косплея под принцессу, в нем нет каких-то особых изюминок, даже его способности не особо обыгрываются. При этом Макото имеет типичное свойство главного героя — добрая половина девушек непременно должны влюбится в него, хотя сам он запал на демоницу-разрушительницу. Фуджисава и Дзиннай — типичные комедийные персонажи с гипертрофированными чертами (точнее какой-то одной чертой) характера: один постоянно думает о бухле, второй только и думает как разделаться с ненавистным Макото (последнее для него даже важнее завоевания мира).

Сравнительно удачно получились некоторые второстепенные героини вроде жрицы воды Миз Мишталь, мечтающая женить не себе Фуджисаву и выйти на пенсию или Алелия, любовница Фаторы, льнущая ко всем женским персонажам и добавляющая долю этти. Шейла Шейла — жрица огня, соответственно резкая и горячая, постоянно лезущая в драку, при этом к середине влюбляется в Макото, после того как он ее спас. Отдельно стоит выделить Уру — кота и доспех в одно лице, неоднократно спасавшего жизнь нашему ряженному герою.

Особняком от всех стоит Ифрита, самые неоднозначный персонаж, сочетание невероятной разрушительной силы и девичьей хрупкости (тогда это еще не было штампом). К сожалению, большую часть времени она остается послушной воле хозяина, хотя и пытается что-то вспомнить и разобраться в себе. Ее нельзя назвать неудачной героиней, просто ей следовало уделить чуть больше времени и внимания.

Безусловно, одно из главных достоинств сериала — это сам мир Эль-Хазард. Королевство Роштария, похожее на сказочный Восток и Империя Багромов — мир разумных жуков-гигантов. Загадочный народ Тени, таинственные серокожие люди, которые вообще отдельно от всех, третья сторона, грозящая гибелью и тем, и другим. Кроме того, есть упоминания о более древних цивилизациях, когда владевших этим миром и погибших в междоусобной войне, оставивших от себя реликвии и артефакты, обладающие невиданной мощью.

Джунгли, населенные крохотными дракончиками, странные мохнатые представители местной фауны; дворцы Роштарии, словно пришедшие из сказок «Тысячи и одной ночи», и город-улей багромов, летающие корабли непонятно на каком ходу (возможно на паровом), гигантские жуки-транспортники, скорпионы-катапульты. Смесь технологий и магии плюс наследие древних, вроде подземных руин городов и Глаза Бога — колоссального сооружения, домокловым мечом нависшее надо всем миром. Все было бы здорово, если бы этому было уделено достаточно времени.

Хронометраж стал одной из главных проблем «Эль-Хазарда». Серий слишком мало, сюжет несется на всех парах: не успели попасть в мир, как нас отправляют на поиски жриц, потом — на поиски Ифриты, дальше будет спасение Фаторы и наконец всего мира. Мир не то, чтобы слабо проработан, но из-за стремительности событий нам толком не дают его рассмотреть, мы проносимся по самой кромке, без возможности взглянуть вглубь. Самое обидное, что Эль-Хазард достаточно интересен и по своему оригинален, он мог бы получиться не хуже той же Гайи из «Эскафлона» проблема в объеме — сложно увидеть целый мир если тебе не дают не взлететь повыше, ни нырнуть поглубже.

Жертвой формата пала добрая половина героинь. Нанами как толком появляется лишь во второй половине сериала и слабо себя проявила, практически не раскрыта Афра Ман, принцесса Руна — мебель на пару коротких эпизодов, королева Дива очень быстро превращается в дополнение к Дзинная, Фатора и вовсе появилась минут за двадцать до финала. Героев слишком много, а времени на них всех слишком мало.

Другая проблема — слишком уж быстрый переход от комичного к серьезному и жестокому. Ифрита, уничтожающая целые города со всеми жителями, лидер людей тени, задумавший уничтожить весь мир, где они жили изгоями, история той же Ифриты. Обычно атмосфера нагнетается постепенно, здесь все меняется слишком быстро. К тому же, это явно не идет на пользу Дзиннаю: комичный злодей хорошо смотрелся в ТВ-шке, более детской и несерьезной, здесь под конец он выглядит пришельцем из другого жанра. Возникают глупые вопросы: а почему мы толком не видим армии Роштарии, отчего жуки не могли завоевать ее без помощи Дзинная, откуда у обычного школьника гитлеровские замашки и нездоровая тяга к разрушению (в конце концов он ведь мог угробить и свою сестру)...Все это было бы простительно для ТВ-версии, с ее более детским уровнем и некой условностью происходящего, но в ОВА-шке с ее более серьезной атмосферой это сильно бросается глаза.

Минусы сюжета несколько скрашивает прорисовка происходящего. В этом плане ОВА-шка безусловно лучшая во всей франшизе. Тот момент, когда герои пролетают над джунглями, сопровождаемые стаей дракончиков, прыгающих в гнезда-кувшины, сделал бы честь даже полнометражке. Другие эпизоды конечно чуть похуже, но тоже хороши. Что до музыки, то Сэйко Нагаоко, уже успевший поработать композитором в «Тенти-лишний», справился со своей работой и здесь (лучший моменты — тема Ифриты). Из сейю в первую очередь стоит отметить Окиаю с его не подрожаемым смехом Дзинная, но и остальные справились неплохо.

В результате мы получили достаточно неплохой сериал, который так и не смог раскрыть весь свой потенциал. Да, тут есть оригинальный мир и история любви длинной в 10000 лет, но сериал должен был быть длиннее раза в два. Главному герою не достает оригинальности и интересности (маскировка под принцессу не в счет), а другим персонажам — экранного времени. Мир Эль-Хазард производит впечатление чего-то большого и интересного, но так толком и не раскрытого и не полного. Конечно был и ТВ-сериал, но это была уже другая история — добавив в одном, авторы потеряли в другом. И пусть «Удивительный мир Эль-Хазард» и оказался неудавшемся шедевром, но все равно получился лучшим во всей франшизе.

Резюме: Неплохой сериал, с хорошей картинкой и по своему оригинальны миром, который так и не смог проявить все заложенные в него возможности. Но несмотря на это, пожалуй, лучшая часть всей франшизы.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ранма 1/2 OVA-3 (2012.08.18)

Присутствуют спойлеры

Кто хочет прогуляться по туннелю призраков? Быть запертым на территории додзе в компании с демоном, захватывающим разум? Побывать в гостинице с проклятой куклой? Если вы не против, то вам сюда - «Ranma 1/2 Super OVA» даст вам такую возможность!

Не прошло и полугода с окончания предыдущей ОВА-шки, как авторы выпустили третью часть (параллельно успел выйти еще один фильм по Ранме). На сей раз это были три несвязанных сюжетом эпизода, основанных на историях из 27, 29 и 31 томов манги. С названием долго не оригинальничали: если первая часть называлась просто ОВА, а вторая «special», то третья стала «супер».

Первая история — прогулка по «Туннелю потерянной любви». Те пары, которые через него пройдут, гарантированно будут разбит. Естественно Рега и Уке решают воспользоваться этим, что бы разлучить Ранму и Акане. В довесок к ним в поход по пещерам отправляются и добрая половина остальных персонажей...

Вторая история крутиться вокруг «жуткого» демона-они, способного вселяться в других людей и портить жизнь окружающим. Выгнать его можно хорошенько врезав одержимому, проблема в том, что очередной его жертвой стала Касуми...

Наконец третья история, в которой герои остановились в старинной гостиннице. На сей раз действие вертится вокруг зловещей куклы, которая, желая отомстить Ранме обменялась телом с Акане. Каково теперь придется невесте Ранмы, оказавшейся в кукольном теле?

Сразу приходится признать: хотя сюжеты и неплохи, но на фоне предыдущих ОВАшек они выглядят явно слабее. В лучшем случае это примерно на уровне не самых худших эпизодов последних сезонов. Нельзя также не заметить сходство сюжета второго и третьего эпизодов : в обоих случаях у нас некое зло, пытающееся захватить разум героев (забавно что подобное было и в фильме про Куно и яйцо феникса). В последнем из них авторы даже некоторое время пытаются играть в триллер, пусть и не долго.

Один из минусов — мы почти не видим новых персонажей, или на худой конец мало использованных старых. Да, есть довольно забавный демон-они, похожий на воздушный шарик в плавках. Кстати, их цвет, равно как и рожки на головах одержимых людей — явная отсылка к «Несносным пришельцам». Условно к героям можно отнести и «куклу», проблема обоих в том, что времени им уделено не много, да и сами они большую часть времени пребывают в телах других героев.

Про остальных персонажей много не скажешь. Ранма и Акане привычно сближаются к середине эпизода, чтобы поссорится в конце. Прочие герои здесь выступают в скорее в роли массовки, хотя увидеть можно почти всех. Даже Ранма-девшка почти не появляется, в то время как Рега проводит добрую половину времени как Пи-чан. Некоторую долю оригинальности вносит лишь дуэт Рега-Уке (кажется впервые они работали в команде), жаль что их временный союз ограничился лишь одним эпизодом.

Образ Касуми-демона почему-то не сильно отличается от ее обычного облика, пусть даже у нее и выросли рога она по прежнему мила и обходительна хотя и вредит другим, пусть и не вполне осознанно. Акане, захваченная куклой была чуть интереснее, жаль только что все ее попытки охмурить Ранму были нужны для последующего «отмщения» (коронная фраза куклы). Ну и Акане-кукла — по своему самый оригинальный персонаж в ОВЕ.

Что касается видео и аудио, то ничего принципиально нового здесь нет. Визуальная сторона Ранмы примерно на том же уровне что и в первой ОВА-шке. Саундтрек интересен в первую очередь своими опенингами и эндингами. На сей раз авторы расщедрились и сделали отдельный на каждую серию — итого шесть штук! Поняв еще со времен того памятного эпизода из третьей ОВА-шки, что лучше всего здесь получаются песни группы из пяти героинь сериала, авторы не долго думая «поручили» им исполнение всех песен в последней части (пару штук сделал Кендзи Кавай). И пусть к третьей части они уже не производят впечатление оригинальности, но по прежнему звучат и смотрятся хорошо и картины не портят.

Главная проблема Супер ОВЫ — почти все, что тут есть мы уже видели раньше. Самая первая ОВА-шка была интересна благодаря новым героям, паре неплохих боев (все же боевые искусства — это один из жанров «Ранмы»), да и сами по себе серии были очень хороши. Здесь же единственным по настоящему оригинальным и интересным моментом стала Акане в облике куклы, пытающаяся спасти Ранму от куклы, вселившейся в ее собственное тело, чего явно маловато. Историю про одержимую демоном Касуми можно было обыграть и по интересней, добавив больше аналогий с «Urusei Yatsura», а не ограничиваясь одними рожками, да и дефицит Ранмы в женском обличье дает о себе знать.

В итоге «Супер ОВА» получилась наиболее слабой частью во всей ОВА-трилогии. Она не слишком плоха и выполнена на стандартном среднем уровне, вроде большинства серий Ранмы (особенно второй половины сериала). Но после столь великолепной первой части и достаточно хорошей второй хотелось бы чего-нибудь как минимум не хуже, тем более что Супер ОВА на долгое время стала последним появлением Ранмы на экранах (до 2008 года). С другой стороны, она вполне не плоха сама по себе и безусловно понравится поклонникам Ранмы и творчества Такахаси.

Резюме: Похуже первой ОВЫ, но по прежнему неплохо. Дефицит новых героев, боев и Ранмы-девушки дает о себе знать, но истинного поклонника это вряд ли спугнет.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Проект А-ко III: Рапсодия Золушки (2012.08.04)

Присутствуют спойлеры

Волны хлестали по корпусу корабля пришельцев из прошлой части, в школе закончились занятия и начались каникулы, а режиссер Юджи Морияма так и не усвоивший ошибок прошлой части делал очередное продолжение франшизы. Конечно же это он — «Проект А-ко III: Рапсодия Золушки».

Начало у «Рапсодии» внушало некоторые надежды, хотя и создавало ощущение что мы ошиблись фильмом. Темный бар, похорошевшие из-за резко поменявшейся прорисовки героини играют в бильярд. Черно-белая пленка и музыка создают атмосферу нуара — если бы весь фильм был снят в таком виде он мог хотя бы сыграть оригинальности. Увы, но после удачно запущенного в лузу шара Си-ко проснулась, а с ее сном испарились последние надежды. Добро пожаловать в реальность.

Если первая часть была о вторжении инопланетян, задумавших вернуть свою потерянную принцессу, а вторая о том, как пришельцы пытались с Земли сбежать, то в третий авторы и вовсе решили не заморачиваться с чужими и сосредоточиться на отношениях героинь. С началом каникул А-ко пытается найти себе парня, а заодно подрабатывает в бургерной, чтобы скопить денег на платье. Перед нами даже не любовный треугольник, а целый квадрат: А-ко любит красавчика Кея, но в него влюбилась и Би-ко, которая разрывается между ним и Си-ко, в которую влюбился Кей, хотя ей нравится только А-ко. Все верно — на сей раз объектом пародии стали романтический комедии и мелодрамы.

Главные героини вроде бы пытаются вести себя по новом: теперь их интересует не только затянувшаяся дуэль, но и отношения с противоположным полом (даже Би-ко). Беда в том, что дав им новую роль сценаристы не продумали толком что именно они должны делать. Фактически мы видим все то же противостояние А-ко и Би-ко, только теперь место Си-ко занял Кей. Заметно также что авторы постарались уделить чуть больше внимания Си-ко, что бы она не выглядела просто безмозглой блондинкой, но такой уж большой разницы здесь нету.

Единственным новым героем фильма стал Кей, парень, на которого положили глаз героини. Главной его фишкой является невероятная молчаливость — за весь фильм он произносит всего пару-тройку слов, не считая пары фраз в конце. Очевидно, что авторы пытались спародировать классический типаж героя-бисенена, но похоже не продумали как это сделать, в результате персонаж получился просто никаким.

Остальные героини наши старые знакомые и ничего особенного про них сказать нельзя. Шутки про Кенширо смотрелись хорошо в первом фильме, сравнительно не плохо во втором, но когда Мари и в третьем начинает пародировать «Кулак Северной Звезды» это уже явно выглядит перебором. Остальной команде Би-ко времени уделили чуть побольше, чем в предыдущем фильме, но они все равно остались массовкой. Бывшие космические захватчики и вовсе появляются в паре крохотных эпизодах под конец.

Сюжетная линия на сей раз строится вокруг вечеринки на корабле пришельцев, куда хотят отправиться наши героини, при этом каждая из них хочет завоевать сердце Кея. Последний же влюбился с первого взгляда в Си-ко и случайно получил ее серьгу в виде хрустальной туфельки. И не то, что бы вся эта псевдоромантика смотрелась так уж плохо, но она явно хуже того, что мы видели в оригинале, авторы явно чувствуют себя не в своей тарелке и спешат перейти к кульминации — вечеринке у пришельцев. В этом «Рапсодия» сильно напоминает предыдущий фильм, где было похожее построение сюжета. Авторы могли бы оттянуться в финале, сделав побольше экшена с героинями и мехами, но все разрешается слишком уж быстро — пара взмахов и здание в руинах.

Один из немногих плюсов фильма — это эпизод с массовым сбором войск, из-за которого на самом интересном месте прерывается хентай-фильм, по улицам шагают мехи, а бойцами спецподразделений оказываются официантки в кафе, продавщица в магазине или учительница Аюми. Особо внимательные люди могут найти здесь героев Metal Skin Panic MADOX-01: в кинотеатре сидят Коджи и лейтенант Килгор, а продавщица похоже Элли Кусумото. Думаю, в местных мехах тоже можно узнать «героев» из других аниме. Один минус — было бы лучше, если бы вся эта массовка показала себя в бою, а не появлялась на пару минут.

Технически фильм сделан примерно на том же уровне, что и предыдущий. Все та же прорисовка — эдакий упрощенный вариант того, что мы видели в оригинальном фильме. К тому же здесь практически нет мех и сражений, что тоже не идет «Рапсодии» на пользу. Начало фильма правда выбивается своим стилем, но оно слишком короткое и слишком быстро заканчивается. Музыка просто средненькая, а озвучка знакома по предыдущим частям.

Одна из главных проблем фильма — это попытка авторов сыграть на другом поле без знаний правил. Для пародии на романтические комедии здесь слишком мало соответствующий элементов, молчаливость Кея весьма сомнительная фишка, да и ее толком не использовали. То что ему нравится Си-ко слишком уж очевидно, как и то, что она вряд ли этом оценит (не с ее мозгами). К тому же фильм по прежнему слишком хаотичен (дань оригиналу), но на сей раз на пользу это ему не идет, как и дефицит мех и экшена.

В результате второй сиквелл получился даже хуже первого. Авторы постарались внести в фильм новое, но плохо поняли как это сделать, к тому же мы не досчитались и многое из того, за что так любили оригинал. «Рапсодия Золушки» - еще один неудачный пример выжимания денег из оригинала, пусть и поданный под другим соусом.

Резюме: Едва ли не худшая часть всей франшизы. Даже слабые попытки скреативничать не спасают от провала. Можно порекомендовать лишь самым преданным поклонникам франшизы


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Универсальная современная девyшка-кошка OVA-1 (2012.07.27)

Присутствуют спойлеры

Что будет, если сделать андроида со способностями терминатора, внешностью симпатичной девушки и кошачьими мозгами? Ответ один — Нуку-нуку, лучший подарок для малолетнего школьника, чьи родители находятся в состоянии настоящей войны.

Нуку-нуку родилась из коротенькой манги-сингла о девушке-андроиде с кашачьими мозгами, пытающейся доказать своему создателю что она может стать человеком и в конце концов спасает из огня его сына, из которой и выросла эта ОВА-шка. Авторы ввели в сюжет поссорившихся супругов, борющихся за опеку над сыном, а основной формулой сделали: «здесь андроид не объект сексуальных фантазий, а няня или старшая сестра».

Безусловно первое и главное достоинство ОВА-шки — это сама главная героиня, Нуку-нуку. Девушка андроид с супер-силой и оставшимися кошачьими повадками, которые периодически пробуждаются — не то что бы оригинально, но не без изюминки. При этом авторы практически не пытаются эксплуатировать ее внешность ради фансервиса. Ее отношение к героям сводятся скорее как к брату и отцу. Даже к вргам она относится без особой злобы. Главное достоинство в создании образы Нуку-нуку конечно же принадлежит Хаясибаре, которой блестяще удалось передать всю жизнерадостность, непоседливость и простодушие главной героини — чего стоит один только «фирменный смех».

Относительная удача сериала — это Кюсаку и Акико, отец и мать Рюноске, поссорившиеся супруги. Со одной стороны Акико ради возвращения сына может спустить на своего супруга пару свихнувшихся секретарш на мехе, но в то же время она нежно любит Рюноске, и готова ради него на все. С другой стороны Кюсаку хоть и является сравнительно неплохим отцом и талантливым изобретателем, но при этом он отвратительно ведет себя с женой, когда она временно примиряется с ним, сваливая на нее всю работу по дому, так что у нее не остается времени на сына. Нельзя сказать что персонажи были особенно удачны, но по крайней мере тут нет однозначно плохого и хорошего: у них обоих персонажей есть свои недостатки, оба пытаются быть хорошими родителями.

Про самого Рюноске, если честно, мало что можно сказать. Он любит обоих родителей и даже пытается примирить их, к Нуку-нуку относится как к сестре. Проблема в том, что времени ему отпущено явно маловато, даже у помощниц Акико его поболее и лучше его раскрыть не удается. В сиквелле авторы правда попытались решить эту проблему, но мы помним, что у них вышло.

К сожалению то, что касается пресловутых семейных ценностей у авторов могло бы быть сделано и получше. С одной стороны, они хорошо показали что здесь нет хороших или плохих, и мать и отец далеко не идеальны и нельзя сказать кто из них хуже, а кто лучше. Но в то же время это примирение (пусть и временное) происходит как-то резко и уж больно легко. При этом нам толком не раскрыли и причины их ссоры. Конечно же это фантастическая комедия, но авторы могли бы постараться получше, в итоге разлад супругов здесь больше повод для очередного сражения.

С другой стороны, авторов стоит поблагодарить за создание весьма запоминающихся противников для Нуку-нуку — Киеко и Ариса, две секретарши Киеко, живой пример того что будет, если озверевшему японскому служащему дать пулемет и посадить на меху. Ариша — совершенно сдвинутая на почве оружия, любит палить по всему что движется; Киеко — чуть спокойнее, но влияние подруги сказывается на ней, при чем не всегда в лучшую сторону. Чуть позже появляется еще одна героиня — Эми, супер андроид, задумавший захватить тело Нуку-нуку. Забавна уже тем, что сама признает, какая она тупая.

Собственно, когда противостояние женского феминизма (Акико) и мужского шовинизма (Кюсаку) отходит куда-то на второй план, на первое место выходят разборки Нуку-нуку с Киеко, Аришей и Эми. И ведь не скажешь, что все так уж плохо. Да, отношения между членами семьи Нацумэ как-то позабыты, зато авторы явно постарались сделать все эти сражения как можно зрелищнее и веселее. Если Ариша и Киеко превращают в щебенку школу или ресторан (одна из лучших битв — Нуку-нуку, надышавшаяся газа с кошачьей мятой страшная сила), то во после сражения Нуку-нуку и Эми в руинах будет лежать пол-города. В последнем же эпизоде все бывшие противники объединются, для борьбы с общей угрозой — вышедшем из под контроля лазерным спутником, нацеленным на Акико.

Одним из создателей «Нуку-нуку» был Юдзи Морияма, один из двух создателей «Проекта А-Ко» (о том что он же его практически угробил промолчим) и это заметно. Поездки Нуку-нуку на велосипеде напоминают забеги А-ко, оттуда же вероятно взяты и мехи (кроме одной, явно позаимствованной из «Макросса»), да и Нуку-нуку, расшвыривающая вражескую технику голыми руками и впрямь похожа на главную героиню.

Прорисовано все достаточно неплохо. Да, самих героев можно было прорисовать и получше, зато техника, бои Нуку-нуку с мехами, а главное разрушение всего и вся выполнены на славу. Что до аудио стороны, то львиная доля заслуги принадлежит конечно же Хаясибаре, которая помимо озвучки главной героини еще и исполнила все песни к сериалу. Безусловно, Нуку-нуку одна из наиболее удачных ее ролей.

К сожалению, неплохо задав ритм, авторы так и не смогли его поддержать. Всю эту тему разбитой семьи, пусть и поданной в комедийной форме к середине сериала благополучно забыли, заменив разнообразными сражениями, пусть и хорошо поставленными. Пожалуй было бы лучше, если бы противостояние Кюсаку и Акико было продолжено и в оставшихся трех сериях, разрешившись в последней воссоединением семьи. Конечно вторая половина сериала тоже хорошо, но просто больно резким получился переход и как-то быстро забыты былые разногласия.

И все же, при всех этих недочетах, ОВА-шка все равно удалась. Образ главной героини перекрывает все недостатки, к тому же сериал очень динамичен и не дает скучать ни на минуту. Опять же оригинальная подача не слишком оригинальной идеи про девушку андроида, довольно неплохая (по тем временам) техническая сторона, прекрасная работа лучшей сейю Японии - «Нуку-нуку» это маленький шедевр, пусть и подпорченный неудачными продолжениями и незаслуженно подзабытый.

Резюме: девушка-кошка-андроид, пытается спасти разбитую семью своего создателя, гоняется за мышкой и говорит «Ня!» Классика комедийной фантастики и лучшая часть всей франшизы.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Женская эскадрилья чистого неба (2012.07.19)

Присутствуют спойлеры

Не верьте тому, что девушки стоят после самолетов, по крайней мере если речь идет об аниме «Airbats 801 TTS», снятому по одноименной манге и при поддержке ВВС Японии. Хотите легкого сюжета с красивыми героинями на истребителях — тогда добро пожаловать в 801 эскадрилью!

Не думал наш герой, молодой рядовой Такуя Итцуруги, что его часть, в которую его назначили — это не полноценное боевое подразделение, и даже не тренировочная эскадрилья, а отстойник для проштрафившихся пилотов. Неприятности у него начались буквально с порога: будучи атакован крылатым упырем и спасаясь бегством, он застает одну из девушек за переодеванием, а другую в ванной. Так он и познакомился со своими будущими коллегами. Но кто же они, наши герои?

Рядовой Такуя Исуруги — молод, оптимистично-жизнерадостен, фанат военной техники, любящий возиться с самолетами. Всегда старается поддержать девушек на базе или разнять их (от чего иногда попадает ему). При всем этом — отаку, чья комната завалена игрушками героев, плакатами аниме и манга журналами. Собственно, на них он и тратит большую часть жалованья.

Миюки Ханеда — классический пример доброй и милой девушки. В эскадрилью попала после того, как ударила собственного командира, неодобрительно высказавшегося о способностях женщин к полетам. Несмотря на неприятное знакомство очень быстро привязывается к главному героя, благо тот постоянно ее поддерживает.

Ариса Митака — лучший пилот, отличается смуглой кожей, резким и упрямым характером. В эскадрилью попала из-за постоянных конфликтов и драк. С героем отношения поначалу сложились натянутые, но со временем она сама стала добиваться его взаимности, а заодно вечно соперничает с Ханедой из-за него.

Йоко Шиморендзяку — маленькая розововолосая кавайная глупышка, худший из пилотов, за что и попала сюда. Старше Миюки и Арисы (хотя с виду и не скажешь), любит поесть, что само по себе станет главным спойлером одного из эпизодов.

Сакура Сагиномия — самая старшая в эскадрилье, и уже вдова. Попала сюда из-за любви к азартным играм. Любит петь караоке, чего почему-то не выносит весь остальной состав базы.

Наконец, есть два начальника: непосредственный, добродушный здоровяк капитан Кониси, и вышестоящий — командир Кенгамине, не любящий женщин-пилотов, который спит и видит, как бы расформировать часть.

Из прочих героев стоит отметить Чи-чана — кавайную летучую мышь. Маленький вурдалак выполняет функции маскота эскадрильи и периодически нападает на людей, что бы удовлетворить свои вампирские наклонности. Также нельзя не вспомнить Пиагору — игрушечного монстра и эрзац-Годзиллу в фантазиях героя и конечно лейтенанта Йагер — нахальную американку, появляющуюся в одном из эпизодов.

Основа сюжета - «любовный треугольник», плюс юмор, плюс воздушные пируэты. Какой-то связанный сюжет идет лишь в трех первых сериях, дальше нас ждут отдельные эпизоды: отдых в гостинице (не одно уважающее себя аниме не обойдется без горячих источников), соревнования с американцами, состязание по поеданию рамена, наконец рассказ о прошлом Сакуры. При этом, вторая половина ОВА-шки получилось пожалуй лучше первой, при том что тут пошла уже чистая отсебятина, не связанная с мангой.

Отдельно стоит сказать об отаку-наклонностях главного героя. Тут вам и шкаф, заставленные фигурками героев, среди которых можно опознать Сейлор Мун и Сейлор Юпитер, Би-ко из «Проекта А-ко», красная шапочка Тятя, персонажи Годзиллы, на стенах висят плакаты к «Евангелиону» и «Люпину III», а на столе разбросана манга, включая и ту, по которой снята ОВА.

Отдельно стоит отметить парк техники сериала. Первую скрипку тут конечно играет «Т-4 Кавасаки», на котором героини исполняют фигуры высшего пилотажа, но не им одним жив сериал. F-15 и F-16, «Фантом», «Геркулес», старик «Зеро» A6M и даже пара отечественных: Су-35 (на котором Митака летает в кошмарном сне Такуи) и Ту-95. И пусть то, что творит эта техника и противоречит законам физике и аэродинамики, но ведь сериал делался совсем не для этого.

В техническом плане аниме снято достаточно неплохо, хотя и не шедевр. Персонажи тут прорисованы хорошо, если не считать страхолюдного пса Пэтриота, с техникой правда все обстоит несколько хуже. Это особенно заметно если сравнить аниме с мангой, где художник прорисовывал чуть ли не каждую деталь на крыле «Кавасаки». Что же касается аудио, то достаточно просто перечислить сейю: Айя Хисакава, Мики Синътиро, Ай Орикаса, Кикуко Иноэ, Рей Сакума — кто из любителей аниме 90-х не помнит их? Они же отвечали и за песни в сериале (и тоже довольно успешно).

К сожалению сериал конечно хорош, но далеко не идеален. Один из главных его недостатков — персонажей можно было сделать и получше. Особенно это касается главного героя, который получился слишком уж статичен. Его увлечение можно было бы обыграть как следует, может даже центрировать на этом внимание, но все ограничилось парой планов с фигурками и коротенькими роликами-фантазиями. То же касается и сюжета: он хорош, но по мне было бы интересней, если бы авторы уделили чуть больше внимания центральной линии трех главных героев и сделали нормальный финал. Кончено была еще манга (так и не переведенная) и огромное количество аудио-драм (то же самое), но это все равно не то. Кстати, в последних авторы даже раскрыли тему команды Шиморенджеров — аниме сериала, который смотрят герои.

Но все же, «Женская эскадрилья» действительно удалась. Сюжет легкий и неплохой, юмор хорош, герои не шибко оригинальны, но все равно за ними приятно наблюдать. Плюс — летающая техника, срисованная с реальной, плюс — немного легких цитат из других аниме. Пусть самолеты здесь летают совсем не так, как им следовало бы, а линия с любовным треугольником главных героев как-то позабылась ближе к середине (хотя фраза: «Одна будет моей девушкой, а другая любовницей само по себе неплохое завершение»). Здесь все получилось в меру. Юмор неплохой и не пошлый, фансервис наличиствует, но не заслоняет сюжет, и даже пресловутый любовный треугольник на удивление не раздражает, хотя как-то быстро отходит на задний план во второй половине сериала.

Резюме: приключения одного отаку на военной базе. Смесь комедии, романтики и военной техники оказалась на удивление удачной и даже отсутствие внятного финала не портит впечатление.

З.С. Тройка злых девушек из последнего эпизода озвучена Хисакавой, Орикасой и Нагано. При этом героинь зовут почти так же, как и самих актрис.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Макросс: Помнишь ли нашу любовь? (2012.07.08)

Присутствуют спойлеры

Еще не отгремели последние залпы орудий Макросса, еще не успели остыть поклонники, как родился на свет этот фильм. Альтернативный вариант событий сериала, компиляция его сюжета и одновременно творческое переосмысление, с невероятным по качеству видео рядом и новым хитом Минмей — таков он, «Макрос: Помнишь ли нашу любовь?»

Сюжет фильма — одна из самых спорных его сторон. В нем есть как удачные находки, так и явные просчеты. Первой проблемой становится завязка, которой по сути нет. Мы не знаем что это за корабль, почему у него внутри целый город и как он оказался вдали от Земли. Последующие события во много повторяют события сериала (спасение Минмей, вынужденное заточение, пленение героев и допрос), но изменились, причем не всегда в лучшую сторону. Когда в сериале Минмей и Хикару оказались замурованы в одном из отсеков корабля они прожили там целую неделю и это выглядело тяжело и страшно. Здесь же они просто получили отпуск на пару дней. Там Рой волнуется «Как ты выжил?», здесь главный вопрос: «У тебя ничего с ней не было?» Впрочем все это перекрывает сцена захвата героев: прогулка на истребителе, попытка вступить в бой без оружия и захват Фоккера, напившегося перед боем.

Но в тот момент когда уже начинает казаться, что перед нами всего лишь неудачное переложение событий оригинала, действие переносится на Земле и сюжет наконец-то показывает себя во всей красе. Мрачные пейзажи выжженной поверхности Земли, усеянной кратерами взрывов, пустынный мир. Отчаяние людей, оказавших вдвоем на обезлюдевшей планете, попытки Хикару успокоить Мису, и конечно же та знаменитая сцена с «обедом» - эти эпизоды сняты невероятно умело и даже если вы не любитель мех, фильм стоит смотреть хотя бы ради них. Кроме того, хорошо получился и сам корабль Протокультуры — осколок древней и загадочной цивилизации, мертвый город, вынырнувший на поверхность Океана.

Сами главные герои раскрыты едва ли не глубже, чем в оригинале, и это при столь малом количестве времени. Изменились и характеры: Хикару взрослее и ответственнее, особенно это видно в эпизодах на Земле; Миса пожалуй немного мягче и нежнее, особенно во второй половине, отчасти напоминая себя в последних сериях; Минмей уже не производит впечатление глупой и легкомысленной девушки. Есть конечно и минусы, например история о женихе Мисы сведена к флешбеку на пару секунд, а Минмей из-за пленения на долгое время выбывает из сюжета.

К сожалению, при хорошо проработанных главных героях, с второстепенными вышел один большой минус. Более менее время уделено лишь Рою Фоккеру, да и тот нужен лишь для героической гибели. При этом на свое последнее задание отправляется сильно напившись, видимо решив переплюнуть нелепость своей предыдущей гибели. Его любовь к чернокожей Клаудии свелась к паре фраз и одному поцелую, а сама она появляется всего на пару минут.

Остальные герои и вовсе превратились в статистов. Тот же Макс нужен лишь для пары сражений, его отношения с Милией вообще не показаны: сперва победил, после они уже вместе. И какой скажите смысл был в Кайфуне, который произносит всего пару слов и даже не назван по имени? Или в троице шпионов зентреди, появляющихся на несколько секунд? Здесь даже есть Квамзин, о существовании которого можно узнать лишь из титров (помните зентреди, с которым сцепился в последней схватке Фоккер). Бадолза и Лапламиз и вовсе превратились в Биомозги боевых кораблей. Из всех этих камео более-менее менее на месте лишь Глобал с командным составом Макросса и Бритей с Экседором — должен же кто-то командовать в бою.

Сами зентреди в фильме смотрятся явно хуже, хотя для них даже придуман оригинальный язык (позже был использован в «Макросс II»). И дело не только в том, что из-за измененного дизайна они похожи скорее на расу искусственных гомункулусов — все эти светящиеся фонари, порядковые номера в конце имен, Экседор который и вовсе стал биороботом. Основная проблема — тема контакта с ними сделана на порядок хуже. В сериале хорошо показано как зентреди постепенно проникаются культурой людей, здесь же сперва сражаются с людьми и боятся «культуры», а позже внезапно объявляют о мире и готовности к сотрудничеству. Столь же нелогично выглядит внезапное решение Бадолзы уничтожить своих неожиданных союзников, стоило лишь показаться флоту мельтранди.

Мельтранди — один большой просчет. С одной стороны авторы сделали неплохое объяснение наличию у зентреди женщин (они теперь воюющие стороны), но раскрыты эти амазонки еще хуже, чем в сериале. Жалких десять минут экранного времени, пара небольших стычек и одно большое сражение, в котором весь флот Мельтранди был уничтожен одним (!) выстрелом Бадолзы — непонятно, чего зентреди вообще их опасались и почему до сих пор не разделались. При этом кроме боев других контактов с девушками вообще нет (даже с Милией). При этом забавно, что мельтранди фактически заняли место Корпуса Наблюдателей — Макросс в фильме стал их потерянным кораблем.

Один из главных плюсов фильма — это конечно же техническая сторона. Он не просто на несколько голов выше сериала, по качеству он — один из лучших аниме-фильмов тех лет. Особенно это касается техники: видны чуть ли не отдельные детали и винты на обшивки Макросса, стремительно проносятся «Валькирии», табуны ракет прорезают космос или небо мертвой Земли, взрывы и разлетающиеся обломки — перечислять можно долго, при этом никаких компьютерных технологий, только ручная работа. При этом фильм значительно более жестокий — мы можем видеть изрешеченные тела и раздавленные головы. К счастью, насилие подано малыми дозами хотя с непривычки может и шокировать.

Что до техники мира, то большую часть мы уже видели в оригинале, а почти все новиноки досталась пресловутым мельтранди. С другой стороны, появились новые модификации «Валькирий», а благодаря улучшенной прорисовки они и сами выглядят по новому. Кроме того, авторы постарались сделать мир более футуристическим: светящиеся платья, голографические изображения, транспорт. Зентреди же используют био-технологии, хотя последние раскрыты мало.

Песни «Макросса» всегда были одной из главных и лучших его частей. В «DYRL» можно услышать как некоторые из старых, так и новые, сочиненные специально для фильма. Первую скрипку тут безусловно играет «Ai, Oboete imasu ka?» та самая песня, вынесенная в заглавие, сыгравшая столь важную роль в последней битве и возглавившая хит-парады Японии.

В финале мы видим завершение обоих сюжетных линий: как любовного труголникиа так галактической войны. Приятный момент — сражение не только лучше сделано, но и более логично (Макросс и тысяча кораблей зентреди против пятимиллонного флота — это конечно маразм). Очень хороши и те два разговора: Хикару с Мисой (где он делает свой выбор и признается ей в любви) и его же с Минмей, когда он просит ее спеть песню для всех людей, ради их победы. Правда с учетом того, что с Минмей Хикару был знаком всего несколько дней, тогда как с Мисой провел на Земле целый месяц, при этом дело они зашло гораздо дальше поцелуев — у героя не было особого выбора. Конечно, было не слишком наблюдать в том же оригинале как он столько времени не мог решиться, но здесь у Мисы слишком очевидная фора — было бы интересней, если бы героинь хоть немного уравняли, что бы создать хоть какую-то интригу.

В итоге несмотря фильм безусловно удался, он достоин свое место в ряду фильмов о «Макроссе», но многочисленные недостатки не дают ему возможности стать шедевром. Хорошо прописанные главные герои — и абсолютно никакие второстепенные, безликая массовка и ненужные камео. Интересная задумка с введением третьей стороны — и отвратительная ее реализация, в результате мельтранди нужны лишь для пары боев. Прекрасные песни Минмей — и абсолютно нераскрытая тема постижения пришельцами культуры землян. Авторы постарались угодить фанатам и вместить сюда всех персонажей и основную сюжетную линию, забыв о хронометраже. Авторам следовало сделать что-то вроде «Видения Эскафлона. Фильм», где мы получили новую историю, пусть и в том же мире, с теми же героями. «Помнишь ли нашу любовь?» хорош именно благодаря новым эпизодам, но там, где нам повторяют старые момент он начинает спотыкаться и посматривать на своего старшего брата. Фильм не может полностью заменить оригинала, но в паре с ним он практически идеален.

Резюме: несмотря на практически не раскрытых второстепенных персонажей и местами скомканный сюжет, «Помнишь ли нашу любовь?» все равно удался. Прекрасная прорисовка, удачное раскрытие главных героев, «земные эпизоды», бои мех и песни Минмей — если вам понравился оригинал, то фильм обязателен к просмотру.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Проект А-ко II: Интрига финансовой группы Дайтокудзи (2012.07.02)

Присутствуют спойлеры

И трех недель не прошло с момента падения второго корабля пришельцев, а уже назревает очередная битва между людьми и инопланетянами. На чьей стороне будет А-ко? Каких еще роботов изобретет Би-ко? Удастся ли инопланетянам сбежать с Земли, похитив Си-ко?

После успеха оригинального фильма не прошло и года, как последовало продолжение, на сей раз в виде одноэпизодной ОВА-шки. Увы, но по каким-то причинам из тандема Нисидзима-Морияма у руля остался только последний. К сожалению, будучи сам по себе неплохим режиссером, он явно не потянул проект в одиночку, в результате и началось постепенное скатывание уровня франшизы.

Со времени окончания событий прошлого фильма прошло совсем немного, а пришельцы уже вполне успели обжиться на Земле, открыв на своем корабле игровой центр, парк развлечений, казино и бордель. Сюжет вновь сводится к простой формуле: «люди против пришельцев», с той лишь разницей, что на сей раз инопланетяне хотят сбежать с Земли, а плохие военные, промышленники и шпионы стараются им всячески помешать. Ну а троица наших героинь как всегда в центре событий.

К сожалению ничего нового про главных героинь сказать нельзя. А-ко по прежнему фантастически сильна, Би-ко дьявольски умна и хитра, Си-ко — глуповата и кавайна. Начало каникул, бассейн, плавания и очередное состязание А-ко и Би-ко «кому достанется Си-ко» внезапное прерванное старыми знакомыми — инопланетянами с разбившегося корабля.

Сами пришельцы теперь перестали быть врагами и теперь всего лишь хотят вернуться к себе домой (желательно вместе с Си-ко). Вот только они уже явно отыграли свою роль, а ничего нового для них не придумали. Космические захватчики-трансвеститы? Мы это еще с первой части знаем. Из команды Би-ко время уделили лишь перекаченной Мари, продолжающей пародировать героев «Кулака Северной Звезды», остальные появляются всего на несколько секунд. В ту пору еще никто не знал что сейю толстухи в очках скоро станет главной звездой аниме.

Единственным оригинальным персонажем тут стал Хидео Дайтокудзи — отец Би-ко, глава заявленной в названии финансовой группы (дзайбатцу по японски) и по совместительству главный злодей. Это он задумал хитрые интриги (инопланетных технологий ему захотелось), для воплощения которых решил использовать изобретения собственной дочери. К сожалению самый персонаж получился плоским и малоинтересным — те же инопланетные захватчики были как-то поинтересней, даже при том что под конец в нем откуда-то появились суперменские способности, а сам он начал косплеить Би-ко.

Единственной относительно забавной фишкой авторов можно назвать толпу шпионов всех мастей, одетых в «незаметные» белые костюмы, следящих за нашими героинями через дырки в газетах и тоже задумавших захватить Си-ко (почему — не спрашивайте, это все равно не объяснено). Примечательно также, что среди них затесались и наши соотечественники из КГБ (правда не отличающиеся внешне от остальных), а в газетах можно прочесть про испытания в ядерной бомбы в Советском Союзе. Но откуда они вообще узнали про Си-ко? И зачем она им нужна? Всю эту шпионскую тематику можно было обыграть гораздо лучше, а не отделываться парой фраз и несколькими эпизодами.

Одна из главных проблем сюжета — это отсутствие какой-либо интриги (и это в фильме, где в самом названии стоит это слово). О планах Дайтокудзи-старшего мы узнаем практически сразу, оригинальностью они не тоже не блещут. Некоторые эпизоды здесь откровенно лишние — понятно что «пробег А-ко» это дань уважения оригиналу, но мы его и там уже сто раз видели, к чему повторять? То же и со шпионами — эпизоды с ними достаточно забавны, но ясно видно, что их просто притянули за уши при этом толком не объяснив — зачем они тут нужны. Пол фильма приходится ждать когда же начнется самое интересное, но когда начинается экшн, сразу становится видно что до оригинала ему далеко.

Про технику в фильме много не скажешь — представлена она всего парой образцов. Мелкие истребители, легко пускаемые в расход подсечкой А-ко (очередное «преимущество» шагающих роботов) и гигантский мега-робот «Вишневый цвет». Последний формой корпуса, а в особенности головой, утыканной антеннами, напомнил робота Голема из «Корабля призрака», которого авторы пародировали еще в прошлом фильме.

Что касается технической стороны — то ничего особенного сказать нельзя. Помните оригинальный фильм? «Интриги Дайтокудзи» выглядит примерно так же, а местами и похуже. Музыка тоже ничего особенного не представляет, тем более американских певиц тут больше нет. Сейю — в основном те же, благо новых героев почти нет.

В итоге мы получили продукт насквозь вторичные по сравнению с оригиналом. Старые герои не показали ничего нового, а единственный новый получился малоинтересен. Сюжетная задумка могла бы быть и поинтересней, но реализована на троечку. Впрочем, дело все даже не в этом. Оригинальный фильм был сделан энтузиастами, которые воплотили в нем свои самые безумные фантазии; продолжение было сделано уже чисто ради выжимания денег. Возможно «Интриги Дайтокудзи» и получше чем третий и четвертый фильмы, но явно хуже последнего и уж точно не сравним с оригинальным «Проектом А-ко».

Резюме: неудачная попытка продолжения отличного фильма. Вроде бы все тоже, но снято без былого энтузиазма и каких-то оригинальных идей. Можно рекомендовать лишь фанам оригинала, и не факт что даже им он придется по душе.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Берсерк: Бехерит Властителя (2012.06.16)

Присутствуют спойлеры

Мы ждали его долго и уже отчаялись увидеть снова. Он пришел не сразу: сперва были слухи, потом официальные объявления, ролики разной длины... И вот наконец, спустя 15 лет после выхода предыдущей экранизации и 25 лет с начала выхода манги, «Берсерк» вернулся. Доходившая информация уже должна была насторожить: формат в три фильма был явно маловат, послужной список новых Гатса и Каски — две-с-половиной роли на двоих, новая музыка, использование непривычных 3-D технологий, наконец пресловутая реклама с новыми героями...но мы не теряли надежды, ведь это же был «Берсерк»!

Первой проблемой нового фильма стал хронометраж. Впихнув «Берсерк» в прокрустово ложе 80-минутного формата, авторы, подобно мифическому разбойники сперва растянули первую сцену со сражением (чтобы привлечь зрителей), а потом обрубили все что не влезало в тесные рамки. Ты ждешь первого сражения Гатса в рядах банды, вечеринки по поводу вступления, а вместо этого нам сообщают «прошло три года». Когда нам рассказывают об успехах Гриффита фильм становится похож на тизер к самому себе. Действие летит как местные трехмерные лошади, иногда получается просто скомканным, из героев тут успеваешь толком запомнить лишь главную тройку. Но может быть авторы так решили сосредоточиться на них, пусть даже в ущерб остальному?

Для начала поприветствуем Гатса нового, обновленного. У него больше нет прошлого, он больше не мучается кошмарами, не задумывается о том каково ему будет в новой банде, теперь он просто рубит. Все воспоминания о его прошлом отныне выброшены на свалку истории, не считая крохотного флешбека, который поймет лишь читавший мангу. Да, в оригинальном аниме тоже многое было вырезано, но мы хотя бы знали что детство у него было не сахар, про его жизнь наемника и наконец про то, что Банда Ястреба стала для него не просто очередным отрядом, а настоящей семьей. Здесь же ничего этого нет. Гатс просто наемник, просто проиграл бой и вступил в отряд. Его отношения с бойцами сведено к минимуму, не понятно — нужны ли они ему вообще. Когда он отвечает Каске что изменился за три года, встает вопрос: в чем именно? Ничто не указывает что для Гатса новая банда — это не просто очередной отряд на пути наемника.

Гриффитс пытается вести себя хорошо ― фехтует с Гатсом и дует в листик с принцессой. Но где та сцена у колодца, где он показывает себя своим в доску парнем, ведь именно в тот момент Гатс чувствует в нем родственную душу? Где первое спасение Гатса? Если бы не схватка с Зоддом, трудно было бы понять с чего вообще Гатс решил, что для Гриффита он не более чем очередной боец. Зато фраза «ты принадлежишь мне» звучит несколько раз — да, так было и в манге, но одно дело растянуть это на десяток глав, а другое ужать в пол часа.

Каска появляется достаточно эффектно, но фраза «это за мою лошадь» сбивает эффект ненависти к Гатсу — кажется что ей просто жалко лошадку. И без того малая роль урезана еще сильнее, героине остается ждать продолжения, где она сможет проявить себя получше. Свои пять копеек добавляет и новая озвучка. Можно долго говорить что более низкий и грубый голос ей подходит больше, но выше было верно сказано, что до Миямуры новой сейю пока далеко. Малое количество отпущенных ей реплик тоже не улучшает картины.

Банда Ястреба пострадала больше всего. Из персонажей второго плана с худо-бедно раскрытыми характерами они превратились просто в безымянных статистов. Как человеку, не знакомому с мангой понять, почему тот светлый паренек так популярен среди фанатов и почему тот смуглый так не любим. Кто поверит, что эта массовка так важна для Гатса? Фестиваль еще не начался, а их уже скормили апостолам.

И так везде и всюду. За исключением редких моментов авторы и не пытаются сделать нормальную адаптацию, а просто режут все, что не укладывается в тесные рамки формата. Убита одна из основных сюжетных завязок ― ожесточившийся наемник находит себе пристанище в новой банде. Образы главных героев выхолощены, второплановые превратились в практически безымянных статистов. Конечно впереди еще два фильма и есть надежда на более подробное раскрытие, но удастся ли это при таком малом формате? Не пропадут ли героя за многочисленными сражениями?

Отдельный минус ― это эпизод с Зоддом. В манге и аниме-сериале хорошо передана атмосфера ужаса, когда нас еще перед встречей пугают предстоящей встречей, мы ощущаем страх героя и мощь его врага. Здесь же все слишком поспешно ― нам не успели ничего объяснить, как Гатс уже ломанулся в бой. Герой вообще никак не показывает своего страха, сам Зодд выглядит просто очередным противником, не более. Вдобавок из-за трепа Джудо, перемежающего схватку само сражение проходит мимоходом, не чувствуется опасности, грозящей герою. Можно еще попинать Зодда за внешний вид, но это — отдельный уже разговор.

Визуальный ряд ― одна из самых спорных частей этого аниме. И приходиться признать, что хромает оно что на 2-D, что на 3-D ногу. Лица персонажей слишком гладкие, отдельные черточки, тени и прочая глупость встречаются только на крупных и очень крупных планах, про массовку и говорить нечего. Трехмерщина тоже оставляет желать лучшего. Да, некоторые моменты сняты неплохо ― большая часть тех первых 10 минут, схватка Гатса с напавшими ястребами, но встречается и откровенная халтура вроде боя с черными баранами, когда на отлетающие фигурки солдат и белое пятно коня Гриффита нельзя смотреть без слез. На крупных планах трехмерные сражения выглядят хорошо, но стоит камере приблизиться, а бойцам остановиться, то сразу становятся видны многочисленные огрехи. Собственно, в этом и есть основная проблема ― если оригинальный сериал несмотря на грубость прорисовки был достаточно ровный, то здесь постоянно видно что художники то старались, то наоборот работали кое-как. Самый запоминающийся момент ― кошка на пеньке, даже не выделяющаяся на его фоне. Да, авторы хорошо сделали фоны, но опять же, ничего сверхвыдающегося здесь нет. К тому же выглядят они зачастую слишком ярко, даже с учетом относительной мирности арки. В итоге визуальный ряд нового фильма по прежнему выглядит хуже манги, по которой он снят. Еще непонятно, по какому принципу рисовали героев: та же Каска не похожа ни на себя времен первых томов, ни на нынешнюю (с поправкой на длину волос) версию.

Про музыку говорить особо нечего. Самое лучшее ― опенинговая и чуть хуже эндинговая «Blood and Guts» (она также играет и в фильме), остальное откровенно слабо и не запоминается. «Ария» Хирасавы хороша, но явно не «Forces» и не «Sign». По сравнению с саундтреком сериала ― небо и земля. Песни Ай, которая шла «Берсерку» как Гасту розовой бантик, нету, и это хорошо, хотя радоваться рано ― авторы наверняка приберегут ее для следующих частей.

Из сейю более-менее понравился Гриффит (вот уж не ожидал), все же самый известный из актеров. Гатс сравнительно не плох, за исключением начала (подросток с таким голосом — это нечто). С Каской дело обстоит хуже, слишком большая разница, разный уровень мастерства, впрочем лучше подождать продолжения и тогда уже делать вердикт. Об остальных говорить особо нечего, Джудо сравнительно неплох (хотя и не Исида), Коркус явно хуже прежнего, но у него и так всего несколько реплик. Остальные — массовка и не более.

Отдельно стоит отметить ненужный креатив авторов. Да, Гатсу поменяли меч, но к чему говорить что Черные Бараны могут схватить короля, а не просто занять важную позицию? Зачем делать Юлиуса еще большим дураком, чем он был (выкуплен из плена и отстранен от командования)? Почему диалог с Каской проходит возле какого-то дольмена? Отчего командир наемников в начале превратился в двух разных людей? Где отрубленная рука Зодда? Мутный флешбек вызывает лишь недоумение у читавших мангу (зачем это нужно?) и не понимание у незнакомых с оригиналом (что это вообще было?) Иногда кажется, что авторы просто не уверены в своих силах, и потому активно стараются завлечь зрителя: самую красочную битву надо впихнуть в самое начало; Каску видим полностью даже раньше, чем это было в манге; наконец будущие герои в опенинге, что бы все знали что новый «Берсерк» - это всерьез и надолго.

Конечно, не все так плохо: например, под конец они неплохо сняли сцену убийства Юлиуса и Адониса. Тут и драматичность, и атмосферность (виден испуг Гатса при виде случившегося) и сделано хорошо и музыка наконец-то нормальная заиграла, но таких моментов мало. Фильм крайне не ровен, он слишком урезан и скомкан, особенно в середине, большая часть музыки просто никакая; видео ряд, особенно трехмерная сторона тоже далек от идеала. Нельзя сказать, что фильм совсем уж плох — он достаточно интересен и динамичен, особенно если ты не знаком с оригиналом. Остается лишь надежда что следующие части будут получше, благо самое интересное впереди.

Резюме: не идеал, но и не полный провал, особенно если смотреть без оглядки на оригинальную мангу. Матерым фанатам может и не понравится, но окончательный вердикт поставят лишь сиквеллы, благо ждать уже не долго.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

ГоСёгун: Странница во времени (2012.06.10)

Присутствуют спойлеры

«Странница во времени» безусловно один из самых необычных сиквеллов в истории аниме, да и не только. Психология? Сюрреализм? Это в мультики про гигантских роботов-то, у которого даже режиссер, снявший в том числе «Покемонов», не поменялся?

Редко какой сериал вызывает у олдфагов такие чувства как «Гошогун», ведь именно он стал одним из первых аниме, показанных у нас. Впрочем, дело не только в этом. Главным его достоинством было то, что авторы попытались отойти от привычных, набивших оскомину за прошлое десятилетие штампов меха-сененов. К сожалению, попытка не вполне удалась: характеры все равно были не достаточно прописаны, а сериал то и дело сползал в привычное русло, да и сюжеты серий не отличались оригинальностью. Потом был «Макрон» — американская переделка. К сожалению, в американском дубляже попытались сгладить и без того немногие острые углы оригинала и сделать его еще проще.

После выхода сериала последовало восемь романов-продолжений, в которых рассказывалось о дальнейших приключениях героев. «Странница во времени» — последний из них, и именно ему суждено было стать основой для фильма. Вышедший спустя четыре года после сериала, он получился не в пример взрослее и серьезнее.

Где мы? - Кто знает? Куда мы идем? Не знаю. Нам не привыкать. Безымянный город, смесь востока и запада. Жители в мусульманской одежде и с повадками зомби. Зловещие послания, сулящие тебе скорую смерть. Толпа, постоянно охотящаяся за тобой и полиция, пускающая в ход оружие при любом удобном случае. А на самом деле ничего этого нет — есть только больничная палата, где наша героиня, разбившаяся в аварии и больная лейкозом, лежит, обреченная и ожидающая собственной смерти. И еще друзья (точнее — друзья и бывшие враги) окружившие больничную койку и пытающиеся хоть как то помочь ей.

Три возраста, три параллельных истории, где центром является главная героиня — Реми Симада. Настоящее, в котором мы видим знакомых героев, постаревших на сорок лет, пытающихся спасти ее; воспоминания о прошлом, в котором мы видим детство Реми; и наконец центр всей истории, о приключениях вставших по одну сторону баррикады героев в в загадочном и зловещем городе Судьбы. Именно эта история служит связующим звеном между прошлым и настоящим, именно тут и проходит основной мотив — борьба с судьбой. Сами события в Городе можно рассматривать и как приключение, которое герои пережили в прошлом, и как символическое отображение настоящего. От судьбы не убежать, тебе осталось всего несколько дней и доказательства твоей смерти на фотографиях. Но наши герои готовы бросить вызов и судьбе и смерти.

Реми Симада — главная героиня, вокруг которой и происходит вся история. И авторам действительно удалось вдохнуть жизнь в знакомую нам героиню, превратить ее из пилота в левой ноге робота в живую женщину, не лишенную слабостей, но и не сдающуюся ни перед чем. Мы видим ее в трех возрастах: настоящее, где она постаревшая и безнадежно больная спешит повидать своих друзей (возможно в последний раз), попадает в автокатастрофу; прошлое, где она девочка-сирота, пережившая смерть матери и сама попавшая в могилу; и город, где Реми, знакомая по оригинальному сериалу ведет борьбу.

Остальным героям времени уделены заметно меньше, но они тоже проработаны заметно лучше, чем в сериале, особенно это касается бывших врагов. Бандл сменил стиль, став поклонником бусидо, но по прежнему остается таким же хладнокровно-надменным эстетом. К тому же, показывает умения как играть на рояле, так и владение катаной. Из всех героев он дольше всех надеется на спасение Реми и именно ему суждено помочь ей в во время последней битвы.

Катнар и Кернагул в настоящем добились высокого положения: первый стал медицинским светилом, второй преуспевающий бизнесмен, один пытается помочь героине лекарством, второй деньгами на лечение. В Городе тоже каждый действует по своему, тут и храбрость в бою, и изобретательность (бронированный вагон). В целом, они избавились от типажа «комичные злодеи», да и Кернагул показывает свою ярость по делу, а не по любому поводу.

А вот Синго и Килли смотреться гораздо бледнее. Усталые, постаревшие, в отличие от бывших врагов, в настоящем они оказываются практически бессильны и вынуждены больше наблюдать. Лишь в эпизодах о Городе Судьбы мы вновь видим их прежними героями — смелыми, решительными, Синго по прежнему проявляет качества лидера, а Килли наконец-то дописывает свой роман «Волк Бронкса». К сожалению, тут они не сильно отличаются от самих себя времен оригинального сериала.

Но безусловно, одной из главных удач фильма является сам Город Судьбы. Жуткий гибрид востока и запад, с жителями-гулями, преследующими героев, и кладбищем, где все пришельцы должны закончить свой путь. В этот город можно попасть, но сколько бы ты не пробовал сбежать, тебя всегда вернет обратно (символично тут выглядит знак бесконечности у выхода). Всю эту сюрреалистическую картину венчает колоссальный собор, высящийся над городом, с алтарем окруженным множеством часов, отмеряющих время человеческой жизни, явно взятых с картины «Постоянство памяти» Сальвадора Дали.

Нельзя не отметить и таких важных персонажей, составляющих часть Города, как загадочная девочка, верхом на гигантская кошке и зловещая старуха. Обе они являются вестниками смерти героев, обе постоянно сулят им скорую гибель; в них можно увидеть символ «начала и конца». И конечно сам Зверь Судьбы — символ неотвратимой смерти, гигантская то ли кошка, то ли пантера, преследующая главную героиню, с которой ей и предстоит сразиться в конце.

В техническом плане фильм достаточно хорош, особенно в сравнении с оригинальным сериалом. Если первый был нарисован достаточно средне, даже по меркам того времени, то «Странница...» сделана очень хорошо, если не считать малоотличимых друг от друга жителей-зомби.

О музыкальном сопровождении много не скажешь. По сути здесь лишь две песни: Midnight Merry-go-Round (Ночная карусель), в которой можно опознать “Out of Touch” Hall & Oats и Toki no Ihoujin (Странница во времени) — прекрасная песня, настоящий гимн главной героини, под который она вступает в последнюю битву со Зверем.

Несмотря на то, что фильм является продолжением серилал «Гошогун», от оригинала в нем почти ни чего не осталось. Пустой кулон на шее Реми, портрет жены Кернагула, моделька Гошогуна, болтающаяся в машине Реми и игрушечный Годсандер в музее — эдакие пасхалки для фанатов. С другой стороны, без просмотра оригинала эффект будет уже не тот, но кто захочет смотреть настолько детский сериал? Другой недостаток фильма — начало, где мешаются три реальности и поначалу слишком сложно включиться и понять что вообще происходит. Впрочем, это все мелочи, на которые не стоит обращать внимания.

В итоге мы получили один из самых необычных сиквеллов — если в сериале была меха и приключения, то «Странница во времени» это философия, психология, где-то даже притча с немалой долей сюрреализма. Сериал застрял в том времени, фильм опередил его. Сериал не смог вырваться за привычные рамки жанра, фильм оставил их далеко позади. Конечно, авторам пришлось сделать некоторый упор на экшн и стрельбу, но даже это не портит фильм. В конце концов очень символичен тот момент, что в конце Реми «сыграла в рулетку», перед тем как сделать последний выстрел в Зверя. Конец фильма открыт: Реми зовет друзей и мы видим их помолодевшими. Тут пожалуй каждый может решать по своему, что же произошло, а герои фильма отправились дальше в свое странствие. SEE YOU AGAIN

Резюме: Философско-психологическая драма о борьбе с судьбой и казалось бы неотвратимой смертью. Несмотря на некоторые неровности авторы из продолжения обычного меха сенена смогли создать настоящий шедевр. Рекомендуется как поклонникам оригинала так и тем, так и любителям более серьезных фильмов. Главное, не ждать от него того, что было в сериале.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ранма 1/2 OVA-2 (2012.05.31)

Присутствуют спойлеры

Внезапно вернувшиеся воспоминания о прошлом. Таинственный рог — подарок незнакомца. Гигантские монстры. Смотрите в новом фильме о Ранме.

После отличной первой ОВА-шки авторы «Ранмы» решили ковать железо не отходя от кассы, результатом чего и стала «ОВА-спешл», вышедшая всего через год. Нужно отдать им должное — пусть «Спешл» и уступает первой ОВА, однако сам по себе он получился достаточно неплох

Услышав в новостях о таинственном монстре в месте, где она была в далеком детстве, Акане отправляется туда. Ранме ничего не остается, как отправится следом за неугомонной невестой. В лесу Акане встречает Шиноске — молодого лесничего, спасшего ее когда-то и его деда. В довесок к остальной компании на огонек заглянул Рега, как обычно сбившийся с дороги.

Не трудно заметить, что на сей раз авторы решили не загромождать пространство толпой персонажей: помимо нашей парочки (плюс Ранам-девушка, появляющаяся на пару минут) и Реги тут только пара новых героев. Есть здесь и другие действующие лица, но появляются они только в самом начале, не считая опенингов и эндингов. С одной стороны конечно жаль, что мы не увидим многих персонажей, вроде Шампу и Уке, с другой стороны оно и к лучшему — вспомним «Ранму: фильм первый» с его вавилонским столпотоворением героев.

Шиноске — мастер боевой швабры, специалист по ловушкам, страдающей кратковременной амнезией и постоянно забывающий и о подаренном когда-то роге-талисмане, и о встрече с Акане полчаса назад и про собственные ловушки, в которые сам постоянно попадает. В какой-то момент даже записывает имя Акане на всем, включая собственного деда, что бы не забыть (напомню, что фильм «Помни» вышел только через шесть лет).

Дед Шиноске — с виду больной старик, прикованный к постели, но еще имеет порох в пороховницах. Именно он, сам того не желая, заварил всю ту кашу, которую придется расхлебывать героям.

Лес, в котором происходит действие, обладает таинственными свойствами благодаря Источнику Жизни: из-за его воды местные животные вымахали до гигантских размеров, а Акане научилась готовить. Именно на этом источнике и завязан сюжет: когда-то дед спас внука с помощью местной воды, но теперь источник почти высох, а без подпитки Шиноске грозит смерть.

Безусловно, главной фишкой «Спешла» стала финальная битва с Ямато-но-Орочи. Хорошо знакомый нам по японским мифам и аниме сериалам восьмиголовый дракон и тут нашел себе место. На сей раз именно он является причиной всех бед, произошедших с источником, а поскольку дракон любит исключительно женское мясо, то наш мужской коллектив идет на отчаянный шаг — переодеваются в женские платья (да и дед, он даже на картинке засветился) и берутся отвлекать чудовище, пока Акане атакует его.

Про качество изображения как обычно сказать не чего. Если вы видели предыдущую ОВА-шку, то представление имеете. Как не крути, но со времен оригинальном сериала прорисовка «Ранмы» практически не менялась. С другой стороны, музыкальное сопровождение по прежнему на высоте, благо за музыку вновь отвечал Кендзи Кавай (первый опенинг и второй эндинг). Вообще же, можно проследить явную аналогию с предыдущей ОВА-шкой, где песня тоже исполнялась хором из нескольких героинь.

«Спешл» выигрывает еще и тем, что его практически не за что ругать, если не ставить в вину то, что он немного хуже предыдущего сериала. Да, прорисовка слабовата, но мы уже к ней привыкли, да отношения главных героев остаются практически без изменений, но таков уж этот сериал, и ничего с этим не поделаешь. Пусть Акане и Ранма спасают друг друга, но даже самые оптимистичные зрители знают, что свадьба нам не грозит. Рега похоже и вовсе смирился со своей ролью защитника/домашнего животного Акане. Пожалуй, единственный недостаток тут — это дефицит женской половины Ранмы.

В итоге мы получили еще одно неплохое дополнение к известной франшизе. Сюжет достаточно интересен, героев не слишком много, но зато времени удалось уделить практически всем, плюс пара вполне неплохих новых персонажей. Отдельные недостатки вроде устарелой прорисовки не слишком портят впечатление, а музыка по прежнему хороша. Авторы вполне могли бы выпустить «Спешл» отдельным фильмом, тем более что он не чуть не хуже второго и точно лучше первого и третьего (при этом последний вообще обычная серия «Ранмы»).

Резюме: Герои спасают парня с амнезией. Ранма в сейлорфуку, Акане в форме школьника и дед в подвенечном платье против Ямато-но-Орочи. Неплохое дополнение к оригинальной франшизе, по качеству превосходящее фильмы по «Ранме», рекомендуется всем поклонникам.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Проект А-ко - Фильм (2012.04.29)

Присутствуют спойлеры

Что будет, если смешать в одну кучу школьную комедию, боевых роботов, инопланетное вторжение, боевые искусства и поручить это дело будущему адепту белых панцу? «Проект А-ко» это классика комедийной фантастики с пародийно-полубредовым сюжетом, рожденная новичками-энтузиастами.

Началом этой истории послужил «Cream Lemon» - полузабытый сериал, одна из предтеча хентая. Задуманная Насидзимой и Мориямой как очередная новелла, эта история быстро обрастала все новыми моментами, для которых оказалось недостаточно рамок небольшого эпизода. Быстро поняв, какую прибыль может принести задумка щедрые продюсеры дали денег — и так родился наш фильм.

Представьте себе город будущего, основанный на месте разбившегося корабля пришельцев, в котором и живут наши героини. Своеобразной находкой стало то, что все три главных героини здесь — девушки (по словам авторов, до этого мы видели либо парня с девушкой, либо дуэт из двух девушек, но никогда еще не было трех полноценных героинь одновременно). Сила одной против интеллекта другой — и детская непосредственность третей.

Ако, она же Эйко Мегами — простая японская школьница, отличающаяся разве что рыжими волосами и силой, позволяющей разделывать мехи голыми руками и скакать по летящим ракетам. А что еще ожидать, если у тебя папа — Супермен, а мама — Чудожещина.

Жизнь у бедной А-ко не сахар — школа далеко от дома, добираться туда приходится пешком, да еще с Сико на буксире, каждый раз сбивая зазевавшегося иноплонетянского агента. А тут еще и Би-ко, которая хочет отбить у нее Сико и постоянно мастерит новых роботов, из-за схваток с которыми она вечно опаздывает на уроки. К тому же большая сила — это не только большая ответственность, но и причина страшных разрушений, которые ей же потом и приходится исправлять.

Бико Дайтокудзи — классический злой гений. Дочка миллионера, лидер собственной школьной банды и мастер изготовлять всевозможные жуткие агрегаты. При этом в глубине души Бико романтическая натура, влюбленная в глуповатую Сико и только и мечтает, как бы отбить ее. А значит — придется ей сражаться с Ако, применяя мех собственного изготовления, а после и самой вступить в бой (бронелифчик с ракетной установкой). Кто же выйдет из этой схватки победителем?

Ну а что можно же Сико? Это — классическая кавайная глупышка, внешне похожая скорее на ребенка, случайно попавшего в школу из детсада, чем на старшеклассницу. Ведет она себя соответственно: плачет с завидной регулярностью (рот при этом разевает до размеров бегемотьей пасти), не всегда адекватно реагирует на грозящую ей опасность. Еще она умеет готовить кошмарную еду, не годную к употреблению (кстати, авторы тоже разок попытались такое сделать, но съесть не смогли) — тоже, в некотором роде классику жанра.

Не отстают от главных героев и другие персонажи: группа поддержки Би-ко, среди которой стоит отметить Мари — громилу, выглядящую как перекаченный мужик в сейлор-фуку; агента Ди, еще одно перекаченное нечто неопределенного (но якобы женского пола), пол фильма страдающую от столкновений с А-ко, а также капитаншу пришельцев Наполиполита (попробуйте произнести имя быстро) любящая ходить с бокалом красного вина и страдающую от похмельного синдрома.

Но не все так просто — ведь очень скоро на Землю нападают пришельцы. Их планы — это не захват планеты, а возвращение своей пропавшей принцессы, живущей среди людей. Известно что принцессой должна быть очень необычная девушка, так кто же ей окажется? Впрочем, не стоит думать, что наши героини объединяться в единой борьбе против пришельцев. Нет сразиться им конечно придется, но их цели боли прозаические — спасение Си-ко (а кто еще мог стать принцессой такой странной цивилизации?)

Отличительная особенность аниме — пародия на многие известные тайтлы. Вся эта история про инопланетян, которые корабль которых когда-то потерпел поражение и которые теперь вернулись на Землю явно списана с Макросса, Мари копирует движения героев из «Кулака Северной звезды», в кинотеатрах идет пародия на «Harmageddon». Есть и не столь явные: А-ко и Би-ко похожи на главных героинь «Грязной пары», Д смахивает на Буаку из «Домининона», а капитан(ша) пришельцев на капитана Харлока. Кроме того, момент, когда на город нападают робо-монстры скопирован с «Корабля Призрака» (в «Корабле» над этим эпизодом работал, кстати, сам Миядзаки). Авторы догадались спародировать трансформацию мех, в результате которой бедного пилота чуть не раздавило сложившейся вдвое кабиной. При этом несмотря на такое количестве пародий фильм вовсе не требует от зрителя быть «в теме» на сто процентов. Все эти моменты лишь дополнение к блюду, даже без знания которых его можно смотреть

Саундтрек по своему оригинален — все песни исполнялись на английском, специально приглашенными американскими певицами. Сами по себе довольно неплохи, хотя и сверх выдающимися их не назовешь. Впрочем, обычная музыка подобрана достаточно неплохо.

Про стиль прорисовки хорошо сказано в рецензии. Тщательная прорисовка девичьих фигур и при этом довольно упрощенно нарисованные лица. Анимация может и не слишком хороша по современным меркам, но тогда она была на высоте, особенно когда дело доходит до схватки наших героинь, во время которой они ухитряются разрушить сперва школу, а затем и пол-города в придачу.

Мехи тоже прорисованы достаточно неплохо, правда лучше всего им пожалуй удается разлетаться на части от мощных ударов А-ко. А ведь еще здесь нашлось место даже для космических кораблей и битв в воздухе и космосе (особо внимательные зрители заметили среди пролетающих ракет пивную банку).

Правда, внешность героинь немного странная. Если А-ко выглядит как старшеклассница, то Би-ко кажется старше ее на несколько лет, а Си-ко наоборот гораздо моложе, при том что лет им примерно поровну. Кроме того, некоторые моменты были откровенно лишними, мне например никогда не нравились постоянные повторы «забегов А-ко» - их количество можно было и уменьшить. И если первая половина фильма получилась слегка затянута, то под конец все развивается уж слишком быстро. Лично мне кажется, что было бы лучше, если бы уделили чуть больше времени битве с пришельцами. Впрочем, все это лишь мелкие придирки.

В итоге мы получили почти шедевр фантастической комедии. В нем есть некоторые недостатки, вроде немного затянутой первой половины, но они не слишком существенны. Героини по нынешнем меркам нельзя назвать оригинальными, но в то время подобные типажи еще не были затасканы и смотрелись достаточно свежо. Оно достаточно хорошо прорисован по меркам того времени и даже сейчас смотрится вполне неплохо. Примечательно, что фансервиса здесь почти нет, даром что в последующий творениях Нисидзимы трусы героинь мелькали почти также часто, как их лица. К большому сожалению, авторы решили не останавливаться на достигнутом и продолжали клепать сиквеллы, становящиеся раз от раза хуже, и в конце концов погубили собственное детище, но это уже другая история.

Резюме: Своего рода классика фантастико-пародийной комедии. Обычная школьница с супер силой, злой гений в броне-купальники и кавайная дура-плакса против инопланетных захватчиков. Лучший фильм Нисидзимы и почти без фансервиса.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (5)

Те еще странники (2012.04.12)

Присутствуют спойлеры

«Приключения команды авантюристов в космосе и на разных планетах» - услышав подобную завязку, большинство зрителей скорее всего вспомнит один эпохальный сериал с музыкальный названием. Другим в голову придет история про путешественников с корабля «Вольная звезда». И кто, спрашивается вспомнит скромный ОВА-сериал, ухитрившийся выйти примерно в то же время?

Простая учительница с Земли, оказавшаяся на другой планете и теперь пытающаяся вернуться обратно. Обычная японская школьница-спортсменка, оказавшаяся в тех же условиях и отправившаяся в путь вместе с ней. И их попутчица, оказавшаяся самой опасной космической пираткой, из-за которой они еще наживут себе массу проблем. Они - «Те еще странники», и это их история.

Парайла — фактически главная героиня сериала. Бесшабашная бандитка, ранее входившая в состав крупного межпланетного синдиката. Преследуемый и полицией, и своими, именно она тащит за собой оставшихся героинь, попутно совершая все возможные преступления (подробно приводятся в конце каждого эпизода). Фактически — главная героиня, хотя в титрах упомянута последней. Что характерно, самая младшая из героинь.

Аяко — учительница, оказавшаяся на другой планете без гроша в кармане. Слабосильная рохля в очках, теряющая их каждую минуту, в команде выполняет роль балласта и комедийного элемента в одном лице.

Вакано — школьница, красавица, спортсменка. Крута, почти как Парайла, постоянно ссорится с ней из-за всех тех неприятностей, в которые она их втравливает. Имеет наклонности учителя физкультуры.

Тэцуэ — женщина полицейский, отличающаяся немерянной крутизной и стойким желанием поймать Парайлу, а заодно ее подружек по несчастью.

Про сюжет уже сказано выше: тройка героинь пытается вернуться на Землю, попутно попадая в различные неприятности (зато на родной планете они смогут получить полную амнистию из-за дыр в законодательстве). Как нетрудно заметить, героини не блещут оригинальностью, однако не плохо дополняют друг друга. Парайла крушит противников и нарушает законы, Вакано — сильный положительный персонаж со спортивными навыками, Аяко просто тормозит,а также периодически пишет хайку всякий раз, как они попадают в очередную неприятность. И пусть у них на хвосте вся полиция, космо пираты, а также самая крутая женщина-полицейский в Галактике. Зато у Парайлы есть некий супер-чип, превращающий любый списанную меху в супер-оружие, а спортсменка Вакано обладает секретным бейсбольным приемом - «исчезающий мяч».

Мир в этом аниме тоже не слишком оригинален, но и тут авторы постарались сделать его более-менее интересным. Космический поезд-экспресс (привет Лейдзи Мацумото); космическая полиция, у которой даже десантные машины выглядят как типичные полицейские авто; союз межпланетных преступных синдикатов; соревнования боевых роботов, управляемые гигантскими рычагами. А еще тут есть корабль с ласкающим слухом названием «Идиот Черненков», на котором будет происходить последний, самый фансервисный эпизод. Все это было бы здорово, если бы не одно большое НО.

Сериал слишком короткий, при этом главной проблемой сериала становится даже не объем: в четыре серии вполне можно было уместить целый фильм. Проблема в том, что сериал больше напоминает вырванный кусок более крупного сериала, где первые три фактически представляют собой одну растянутую завязку, после которой следует оборванный финал. «Но в силу ряда причин мы заканчиваем». Отсюда растут ноги и другой проблемы: в аниме напихано слишком много (чего стоят хотя бы разговор про законодательство во вселенной) при слишком маленьком хронометраже.

Техническая сторона, вопреки словам о хорошей качестве, на меня особого впечатления не произвели. По качеству сериал стоит примерно на уровне обычных телесериалов, к тому же вышел он уже в конце 90-х, хотя выглядит так, словно был снят на несколько лет раньше. И если эпизоды с героинями выполнены достаточно неплохо, то когда дело доходит до сражений мех, становится видно, что над качеством следовало бы поработать побольше. Бои проходят в кромешной тьме, где зачастую ничего не видно (особенное первое сражение, с которого начинаются «Странники»), сами сражения выглядят откровенно сумбурно и невнятно — иногда невозможно понять, кто кого бьет и что вообще происходит. Лишь в третьем эпизоде можно увидеть что-то более менее пристойное. Лучше же всего технически в сериале выглядит опенинг, с чиби-лицами героинь в игровом автомате. Музыка, кстати, там тоже играет неплохая.

В итоге, мы имеем не самый плохой сериал, который мог бы быть еще лучше. Достаточно неплохие героини, пусть и виданные в других сериалах, по своему интересный мир, но авторы закончили аниме слишком уж быстро. Первые три серии здесь фактически завязка, а на четвертой все обрывается. Даже в сравнении с другими ОВА-сериалами, вроде того же оборванного «Бастарда» «Tenamonya Voyagers» явно проигрывают. Не самого высокого качества прорисовка также не красит сериал, особенно когда дело доходит до сражений мех. «Странники» выглядят не короткой и лаконичной историей, а скорее началом большого сериала, который лишь начал раскручиваться и почему-то не пошел дальше.

Резюме: Не самый плохая фантастическая комедия, которая могла бы быть еще лучше. За приключениями героев весело наблюдать, имеется не самый плохой фантастический мир, однако история обрывается внезапно, а продолжения так и не предвидеться.

З.С. Четверка мафиозных боссов была озвучена одним человеком.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ранма 1/2 OVA-1 (2012.04.04)

Присутствуют спойлеры

После завершения сериала по «Ранме», и выхода двух фильмов на ту же тему, не успело пройти и года, как авторы решили сделать очередное продолжение, на сей раз в виде шестисерийной ОВА-шки. Решение более чем разумным — как не крути, но Ранма всегда был в первую очередь сериалом, и плохо сочетался с полным метром, что и показали фильмы. Кроме того, глупо придумывать что-то свое, когда можно брать уже готовые сюжеты из манги и использовать их.

Главная проблема «Ранмы» была в том, что он всегда был закрытой вещью, огороженной в тесные рамки. Никакого нормального развития сюжета, замороженное развитие персонажей и филлеры, по количеству которых сериал мог переплюнуть даже старушку Сейлор Мун — вот наиболее известные его особенности/недостатки. Что остается делать в таком случае — только вводить все новых героев, благо с ними можно придумывать новые сюжетные ходы и забавные ситуации, внося разнообразие в сериал. Проблема в том, что такие подпитки требовались с завидной регулярностью, в противном случае сериал тут же начинал чахнуть и слабеть, что мы и видели в поздних сезонах. И что же мы видим тут?

Первая половина аниме — смесь комедии и повседневности. Шампу внезапно стала злой и кидается на Ранму, но это все часть хитрого план Колон по выдаче правнучки замуж. Удастся ли ей ее замысел? Рождество — праздник теперь и в Японии, как же будут справлять его герои сериала; к Ранме вновь приехала его мама, а значит ему снова придется стать девушкой, а заодно принять участие в готовке еды вместе с Акане...

Мы словно вернулись из далекого путешествия (последние сезоны, плюс фильмы) и встретили старых знакомых. Да, мы видим, что они мало изменились со временем, их шутки и поведение осталось тем же, но этому все равно радуешься — здесь чувствуется та же атмсофера, что была в первых сериях, заставлявшая нас смотреть дальше, проглатывая сезон за сезоном. И пусть мы уже знаем, что Ранма не женится на Акане, а его мать так и не узнает его — «Ранма» смотрится именно ради филлеров, этих не связанных событий из жизни героев, а вовсе не ради развития сюжета, которого тут практически нет. Сами же эпизоды достаточно забавны и интересны. Отдельно стоит отметить рождественскую серию, пожалуй одну из лучших во всем сериале. Удивительно, как японцам так хорошо удалось передать атмосферу чужого для них праздника. Кроме того, здесь даже есть некие намеки на романтику между Ранмой и Акане (жаль, толком не развитые).

Вторая половина — это то, чего не доставало в последних частях сериала — новых героев и сражений. В школе появилась новая учительница, способная менять облик и обладающая огромной силой — чем закончиться противостояние ее с Ранмой; в Тендо додзе пришли две загадочные девушки, называющие себя дочерьми Соуна — удастся ли Ранме и Акане победить их и отстоять додзе...

Здесь надо в первую очередь отметить новым персонажей. Хинако — очередная не попавшая в сериал героиня манги, новая учительница. Если Ранма меняет пол, то она меняет возраст — из маленькой кавайной девочки в пышногрудую красавицу. Обладает особой, оригинальной тактикой — вытягивает всю силу из противников. Слабое место — точки на теле, на которые надо успеть нажать так, что бы она не успела среагировать и это не выглядело сексуальным домогательством. Бой с ней получился по своему оригинальным — все же дистанционные бойцы в сериале толком не встречались, поэтому бедолаге Ранме приходится все больше бегать, уворачиваясь от смертельных атак.

Парочка внезапно свалившихся сестер — типичный пример смеси сугоя (старшая) с каваем (младшая). Тактика по ранмовски нестандартна — у старшей выбивалка для ковров, у младшей лента для волос (тут правда есть сходство с техникой Кодачи). Интрига с отцовством правда получилось слабовата — с самого начала ясно, что Соун тут не причем, а если хорошо подумать, то нетрудно догадаться и кто настоящий отец. И пусть Ранма и Акане терпят от них поначалу поражение, но ведь ясно что будет реванш и будет победа. И так оно и оказывается.

Сами бои не сказать, что бы отличались зрелищностью, да и устарелая прорисовка дает о себе знать, но для ранма-фанов, истосковавшихся по нормальным сражениям со времен последних четырех сезонов и это уже что-то. В конце концов, где еще можно увидеть применение в бою монеток или кольца от баскетбольной корзины.

Если брать качество изображения аниме, то тут абсолютно ничего особенного. Прорисовка «Ранмы» практически не изменилась со времен оригинального сериала 1989 года, и на тот момент выглядела уже старовато. Зато как всегда удалось музыкальное сопровождение: опенинг в исполнении Йоко Такахаши (еще не спевшей к тому времени своих главных песен в «Еве») прекрасно задает настроение для начала очередной серии и эндинг (композитор — Кендзи Кавай) отличное завершение (мой любимый момент — когда вступает хор). Ну и конечно Equal Romance, рождественская песня в исполнении пяти героинь разом (а еще среди зрителей в это время можно увидеть добрую половину персонажей сериала).

Если подводить итог, то сразу надо признать, что продолжение сериала — вещь сугубо фанатская, и предназначена для знакомых с оригиналом. И дело тут не только в том, что мама Ранмы появляется лишь под конец. Здесь важно не столько знать мир, сколько свыкнуться с ним, его героями, принять правила игры. В противном случае лучше вообще не тратить время на эти несколько эпизодов — ничего нового вы не увидите. С другой стороны, если вы поклонник сериала, если вам плевать на качество изображения, если вы хотите просто еще раз окунуться в мир Ранмы — то эта ОВА-шку для вас. По качеству эти серии действительно являются одними из лучших во всем сериале. Здесь есть и комедия, и бои в специфическом ранма-стиле, можно увидеть новых героев и даже Хаппосай почти не раздражает. Проще говоря, если вы ранма-фан, то этот сериал — для вас.

Резюме: Едва ли не лучшие серии Ранмы в одной упаковке! Смотреть всем Ранма-фанам в обязательном порядке — масса положительных эмоций гарантирована. Остальным лучше все же сперва ознакомиться с оригинальным сериалом (хотя бы до середины).


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бао: Посетитель (2012.03.09)

Присутствуют спойлеры

Треш бывает разный, но общая характеристика одна: малый бюджет, никакая режиссура, сценарий и актерская игра, компенсируемые большим количеством насилия и эротики, благо и то и другое привлекает невостребованного зрителя. Треш не обязательно плохо, он может быть и снят с душой и иметь особую, трешовую привлекательность. «Бао: посетитель» - прекрасный образчик этого несчастного жанра, своего рода классика, которую вспомнил бы любой анимешник старой волны, спроси его о примерах трешака в аниме.

Любители философских глубин, сложных характеров, хитроумных сюжетов — не тратьте свое время, это фильм не для вас! Подобное фильмы снимаются совсем не для этого. Главное здесь — это насилие, жестокое, кровавое, бессмысленное и беспощадное! Собственно, из-за таких вот фильмов аниме и получило славу «жестоких и кровавых мультфильмов». Если вас это не страшит и вы готовы потерять лишние 40 минтут — монстр Бао к вашим услугам.

Сюжет фильма не замысловат и вполне стандартен для фильмов категории «Б». Из секретной лаборатории сбегают девочка с экстрасенсорными способностями и кавайным зверьком неизвестного вида и парень, в которого вживлен некий Бао — особый паразит, наделяющий носителя сверх способностями. Разумеется, злые ученые не хотят этого так оставить и посылает за бедолагой Икуро разномастных охотников, один из которых в конце концов похищает малышку Сумире, после чего наш герой отправляется на вражью базу для финального побоища.

Как уже говорилось выше, любителям сложных характеров здесь ловить нечего. Вся история Сумире умещается в пару слов, флешбек Икуро длится несколько секунд — у нас не тот жанр, что бы замарачиваться на такие мелочи. Остальные персонажи — это либо многочисленные и быстро убиваемые статисты, либо эпизодические герои с именами (также быстро гибнущие). Лишь главный враг, ученый-создатель Бао немного выделяется из общей массовки, но не сильно выбивается из типажа «ученый-злодей».

С другой стороны, противники Бао достаются весьма разнообразные: киллер с ножом, похожий на Рутгера Хауэра, команда спецназа, самый настоящий терминатор(!) с пушкой вместо руки, какие-то полупанки-полуниндзя и наконец финальный супер-босс — перекаченный великан индеец, владеющий какой-то особой, индейской магией, плавящей стены и дезентегрирующий народ. Опять же, схватки с ними выполнены вполне неплохо, хотя и заканчиваются довольно быстро и со вполне предсказуемым результатом.

Но главное тут это конечно же сам Бао — голубокожая и голубоволосая версия Икуро, настоящая машина смери, бессмертный, неуничтожимый, рубящий, режущий, плавящий врагов, расстреливающий их своими волосами стрелами и даже каким-то электро-бомбами. Фраза «Пробуждение Бао подобно взрыву атомной бомбы» тут явно не преувеличение. А еще у Бао есть особая фишка — он не говорит (рычание за голос не считаются), зато по анимешному объявляет каждый свой прием, так что во время битв каждая его атака сопровождается субтитрами.

Стоит также отметить неслабую фантазию авторов в процессе аннигиляции человеческих тел. Их тут рубят на фарш, взрывают, расстреливают, протыкают подручными материалами, плавят, жарят током а под конец расчленяют лазером. По мере приближения к финалу в геометрической прогрессии растет как количество трупов, так и литры пролитой кровяки.

Слышу вопросы: «А может в манге все интересней?» Что ж, вынужден вас огорчить — примерно 80 процентов того, что было в манге есть и в аниме. Конечно, кое что туда не вошло — короткое пребывание в доме у добрых старика и старухи, схватка с мандрилом-переростком, немного изменилась роль некоторых героев — Софин, помощница ученого гибнет еще в первой главе и прочие мелочи. Конечно, было бы лучше, если бы авторы уместили всю и так не большую мангу в фильм. С другой стороны, по сравнению с некоторыми экранизациями, в которых нет и половины от первоисточника и куча филлеров наш «Бао» почти идеален.

А вот с изображением авторы явно ошиблись. Нет видео конечно вполне приличное, особенно если вы любитель стиля прорисовки 80-х (почему-то в качестве аналога напрашивается «Bubblegum Crysis»). Дизайн большинства персонажей конечно хромает, но это не слишком заметно. Но в настоящем треше хорошая картинка не нужна. Наоборот, чем хуже качество изображения, чем более кривая анимация и отвратней качество бекграундов — тем лучше для такого творения.

Про музыку тут сказано было выше — довольно неплохая эндинговая песня, но в остальном ничего особенного. Про сейю тоже говорить нечего, но в аниме с таким сюжетом трудно блеснуть актерским мастерством.

Самое же странное, что «Бао» имел хоть слабые, но шансы подняться хотя до уровня «средне» и даже выше. Удели авторы чуть больше времени характерам, придумай нормальный сюжет, а не бессмысленное мочилово, введи в сюжет новых, не таких плоских героев...В конце концов, даже на тему «беглый мутант, которого все преследуют и который всех истребляет» удавалось снять более-менее терпимые сериалы. Но тут мы имеем трешовую мангу, по которое сняли еще более трешовое аниме.

Резюме: Не обремененный глубоким сюжетом фильм о голубокожем монстре, который устраивает бойню на протяжении почти всего экранного времени. Неплохой представитель треша, с неплохим экшеном и красочным насилием, но скорее для одноразового просмотра.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Blue Seed (2012.03.03)

Присутствуют спойлеры

Аниме-сериалы бывают разные. Как общепризнанная классика и просто хорошие, так и просто середнячки. «Голубое семя» этот тот случай, когда проекту просто не повезло — снятый в ту пору, когда балом правил «Евангелион» и другие, не менее известные сериалы, она остался в тени, а в последствии был незаслуженно позабыт, несмотря на звездный состав и по своему оригинальный сюжет.

Легенда о боге Сусаноо была перенесена в наши дни. Его жена, богиня Кушанида стала обычной японской школьницей и противостоящей ее загадочной сестрой, меч Кусанаги (он же Муракумо) превратился в двух героев с демонической силой. Плюс различные существа из японской мифологии, получившие растительную природу и названные Арагами и некая организация, им противостоящая. Вы с нами?

Когда смотришь первые серии, кажется что это хентай, который лишь по недосмотру пропустили на ТВ. Глав героиня, сверкающая панцу добрую половину экранного времени; монстр, рушащий школу и тянущий к ней свои тентакли...Кроме того, многое непонятно, отчего начало у сериала вышло довольно сумбурным, хотя и достаточно динамичным.

Главные герои — девочка, вынужденная вступить в неравнуй борьбу с демонами, и парень-полудемон, помогающий ей. В качестве примеров подобных дуэтов можно вспомнить «Поход Хроно» и «Инуяшу», кроме того, похожее мы видели и в «3x3 Eyes», другой манге от тоге же автора (с той лишь разницей, что там было с точностью да наоборот).

Момиджи — героиня поневоле, хотя и меняющаяся по ходу сериала (типичный анимешный прием). Обычная школьница, не самая успешная, довольно неуклюжая и вообще не созданная быть героиней, но вынужденная взять на себя эту миссию после гибели сестры, которую ей приходится заменять в меру скромных сил. В самом начале она приобретает магический камень митаму, который наделяет ее магический даром, позволяющей противостоять демонам.

Кусанаги — парень, против воли получивший силу арагами, и против воли вынужденный стать защитником Кушаниды. С порога он пытается убить Момиджи, да и дальнейшие его поступки не слишком свойственны положительным персонажам. С другой стороны, он далеко не антигерой, и уже к середине сериала активно защищать Момиджи, в которую он постепенно влюбляется. Заметна игра на контрастах: сперва его выставляют монстром, а уже после раскрывают его настоящее лицо. Несмотря на кажущуюся серьезность, периодически дурачиться, задирая юбку Момиджи.

Но сериал держится не только на главных героях, ведь есть еще команда НКЦ (спец отдел, борющийся с арагами), которые раскрыты вполне неплохо, особенно по сравнению с мангой:
Куникида — командир группы, строгий, но справедливый, заботящийся о своей команде. Когда то он был приемным отцом Каэде (не самым лучшим) и не уберег ее. Момиджи для него как дочь и одновременное живое напоминание о пропавшей Каэде. Примечательно, что именно он первым засомневался в том, правильно ли они поступают и нужна ли такая Япония, за которую они борются.

Коме — сильная боевая девушка, специалист по оружию, действующая по принципу «сначала стреляет, потом думает», а также решать все проблемы силовыми методами, однако и у нее есть свои слабости.

Яегаши — типичный пример слабосильного и слабохарактерного типажа (обычно такие бывают японские школьники). Прекрасно разбирается с компьютерами, но бесполезен в бою, от чего страдает и отчаянно пытается быть полезным.

Такеучи — помощница Куникида, отличается прической «щелкунчик Китаро». Умна, надежна и при этом влюбленна в своего немолодого уже начальника, чего сама стыдиться.

Мацудайра — специалист-биолог, изучает арагами и все, что с ними связано, а заодно разрабатывает оружие против них. С одной стороны, проявляет материнскую нежность и заботы к другим, будучи ученным, полностью посвятившим себя делу. Единственная из героев, у кого есть семья, но из-за работы ей пришлось оставить ее, так как не могла уделить внимание сыну.

Отдельно стоит Сакура — мико и экстрасенс, владеющая синтоистской магией и призывающая шинигами. Наглая и и самоуверенная, пытается быть в центре внимания и недолюбливает главную героиню (а еще имеет скелет в шкафу, о котором станет известно ближе к концу).

Противники — некие арагами, гигантские монстры растительного происхождения, управляемые митамами — голубыми магическими камнями. Во многих из них легко узнаются персонажи японской мифологии: Ямато-но-Орочи, каппы, они, нуэ, также в одной серии появляется Яо-бикуни — бессмертная женщина, отведавшая мяса русалки (вспоминаем мангу Такахаши и ее экранизацию.) Кроме того, арагами — это воплощение сил природы, а наши герои — это город, цивилизация. При этом здесь нет однозначного ответа кто плохой, а кто хороший. Люди загрязняют и портят природу, но и силы природы выглядят чудовищными монстрами, не жалеющими никого. При желании можно увидеть противостояние между старой Японией и традиционными японскими ценностями и Японией новой (хотя вряд ли стоит копать так глубоко).

Что до главных врагов, то тут интересна лишь Каэде, сестра Момиджи. Отдадим должное, она не просто хочет уничтожить весь мир, а пытается сделать его лучше, пусть даже таким вот странным способом. К сожалению, ее предистория слишком коротка, и хотя нам и объясняют, как она пришла к подобному, было бы лучше, если бы об этом рассказали поподробнее. К тому же, чуть ли не с самого начала понятно, что героиня поймет свои ошибки и исправится в конце, такой уж она типаж.

Что касается Муракумо, ее телохранителя и антагонист Кусанагии, то он к сожалению проработан слабо и интерес к нему проявляется лишь под конец, когда он затеял свою игру. Муракумо был бы интересен, если бы с самого начала был в роли третьей силы, да и превращения в дракона в финале не идут на пользу его имиджу.

Структура сюжет довольна стандартна для аниме тех лет: много филлеров, немного сюжетных серий в начале, середине и в конце. В основе каждого эпизода почти всегда — схватка с очередным монстром-арагами. С одной стороны, растянув двухтомную мангу на 26 серий авторы смогли лучше раскрыть второстепенных персонажей, отношения между главными героями, с другой — присутствует и некая затянутость, и проседание сюжета.

Убрав из манги некоторые моменты (вроде того, что Момиджи сама научилась использовать силу Арагами) авторы придумали кое-что свое, но так и не развили его. К примеру, арагами могут принимать форму людей и даже занимают важные посты в правительстве, но лишь под конец пытаются воспользоваться своей властью. Бог Сусаноо похоже интеллектом не сильно отличается от тех же растений и по сути выполняет роль эдакого магического артефакта, который хотят использовать злодеи. Некоторых героев можно было раскрыть и получше, особенно Сакуру, у которой даже экранного времени маловато.

Самые сильные моменты в сериале — это его концовка. Сюжет приобретает остроту и напряженность, которой ему не хватало на протяжении большей части: охота за Момиджи, арагами, которую начали вести собственную игру, наконец ее готовность принести себя в жертву и отчаянные попытки ее друзей не допустить этого. Появляется атмосфера грядущего конца света, и последний день, который каждый старается прожить как можно лучше (особенно стоит отметить эпизод с Коме и Яэгаши — первая наконец показала и свою слабую сторону, а второй нашел силу поддержать ее). Ну и финал: голубые семена, несущие смерть, и песня Момиджи, пробудившаяся сила духа всего народа, которая и побеждает бога Сусаноо. Банальный, если подумать, момент, но умелая режиссура, музыка, атмосфера — все на высшем уровне, и только из-за этого сериалу можно простить многие его недостатки.

Что до качества изображения, то тут «Семя» особо похвастаться нечем. Да, он безусловно симпатичнее «3x3 Eyes» от того же автора, снятый чуть ранее, но даже по меркам того времени выглядит средненько. Радует лишь, что авторы не злоупотребляют «герой на фоне полос». Чуть лучше дело обстоит с музыкой от Кенджи Кавая. На мой взгляд, лучше всего получилась песня, которую в последних эпизодах поет Момиджи и музка, играющая в анонсе очередного эпизода.

Озвучка на высоте, благо известных сейю тут хватает. Помимо Хаясибары, которая как всегда на высоте, стоит отметить Котоно Митцуиси - Коме, Накато Дзедзи — Муракумо (прекрасный голос для антагониста) да и все остальные справились хорошо.

Главный недостаток сериала — некоторая затянутость в определенные моменты, недостаток зрелищности изображения и остроты сюжета и не до конца использованный собственный потенциал. Впрочем, главной его проблемой стало то, что сериалу угораздило выйти в одно время с более известными и творениями, на фоне которых «Голубое семя» явно проигрывало.

Резюме: Хороший сериал, которому просто не повезло. Не смотря на не самую лучшую прорисовку и некоторую затянутость, сериал выше среднего и рекомендуется любителям приключенческой фантастики с уклоном в японскую мифологию.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ранма 1/2 (фильм второй) (2012.01.28)

Присутствуют спойлеры

И вновь продолжаются приключения наших героев! Отправляясь в морской круиз они еще и не знали, что будут выброшены на тропический остров. К сожалению, отдых был прерван местным принцем, задумавшим похитить всех девушек, что бы сделать одну из них своей женой! Удастся ли Ранме спасти Акане и других девушек? Сможет ли он выиграть конкурс невест?

«Ranma ½: Nihao My Concubine» была вторая попытка авторов выйти за пределы ТВ-шки и вышла на экраны за месяц до окончания сериала. Авторы явно учли те грабли, на которые наступили в прошлой части, как то переизбыток ненужных камео, недостаток Ранмы-девушки и слабая боевка. Нельзя сказать, что продукт вышел идеальным, но он явно лучше предыдущего опыта.

Как и прежде, технически фильм не отличается от сериала, равно как и предыдущего фильма. Впрочем, по тем временам подобный уровень был вполне неплох, особенно это касается фигурок девушек. Про последних стоит отметить особо — выполнены хорошо, хотя в глаза бросается размер груди, явно подросший со времен начала сериала.

Про сюжет почти все сказано выше. Не трудно заметить сходство с предыдущим фильмом — снова принц, задумавший жениться (а заодно развлечься на конкурсе невест), опять похищения (в этот раз не одной Акане, а целого гарема), снова герои во главе с Ранмой всех спасают. С другой стороны, все получилось гораздо веселее за счет некоторых моментов вроде конкурса невест и грамотной доли фансервиса и здесь и впрямь чувствуется дух лучших серий «Ранмы». Теоретически некоторую интригу тут должна создавать вода, способная снять с героев проклятие, но ведь очевидно, что подобного тут не будет.

Подозреваю, что учтя недостатки предыдущего фильма они спросили у зрителей: «А что вы хотите?» «Девушек! Сиськи! Ранму-девушку! Сиськи Ранмы-девушки! И что бы все происходило на тропическом острове!» - последовал ответ. И авторы взялись за дело...

Обжегшись на молоке дуют на воду — если в первом фильме Ранма в девичьим обличье было мало, то теперь он пребывает в нем едва ли не большую часть экранного времени. Женская ипостась нашего героя носит мало что скрывающее платье, демонстрирует свои выдающиеся достоинства, активно использует режим кавайности, пытаясь охмурить принца и даже участвует в состязаниях Брачных боевых искусств (в «Ранме» и не такие боевые искусства бывают). Последние один из наиболее интересных моментов фильма: оранжировка растения людоеда, марафона от мышей (для Ранмы персонально — кошки) получились забавными как для принца-похитителя так и для зрителей. Ну и не будем забывать про сейю женской половины Ранмы, которая как обычно на высоте.

Из героинь в первую очередь стоит отметить Набики, лишний раз доказавшую свой выскоий интеллект и умение применить его в деле. Акане же, хоть ей и уделено больше всего внимания, не показала чего-то нового. Шутка когда Ранма пытаясь «спасти» Акане перечисляет ее недостатки или угроза что им придется питаться ее едой набила оскомину еще в сериале.

Уке и Шампу особенно забавны в те моменты, когда льнут к Ранме, хотя он и в девичьем обличье (юрийщикам просьба не беспокоиться!), но роль у них слишком уж маленькая. Остальные женские персонажи тут просто для массовки. Впрочем, не секрет, что весь этот женский коллектив был нужен только для фансервиса, недаром их нарядил в такие платья. Вообще же этот фильм бьет рекорды как по количеству девушек в кадре, так и по количеству полуобнаженных женских тел во всей франшизе.

Остальные герои не особо впечатлили, поскольку просто продолжают отыгрывать ту же роль, что у них была в сериале. Рега мужественно бросается в бой ради Акане, Куно тупит и машет мечом, лишь Мус неожиданно отличился, защищая Шампу в жестоком бою. Вообще же авторы могли что-то подобное провернуть и с остальными героями, но не судьба.

Про нового персонажа и по совместительству глав злодея также ничего особенного не скажешь — скучающий повелитель острова решивший найти себе невесту (из-за волшебного источника, преврощаюещего всех в мужчин на острове дефицит женского населения), а на самом деле просто хочет развлечься. Впрочем не секрет, что удачных персонажей в мире Ранмы умела выдумывать лишь сама мангака.

Противники для героев тоже получились не плохими: человека-птица с перьями-кунаями; человека-обезьяна с черной тенью; танкоподобный человека-собака и наконец сам принц — повелитель иллюзий. Пусть боев здесь не много, но они хотя не заканчиваются слишком быстро и поставлены довольно неплохо. Особо стоит отметить схватку Муса с человеком-птицей — пожалуй это лучший бой нашего близорукого бойца, что приятно вдвойне, учитывая что практически всю вторую половину сериала он маячил на заднем плане, все больше в облике утки. Побольше бы таких боев — и Шампу бы точно была его.

В итоге второй фильм по Ранме хоть и не хватает звезд с неба, но в целом удался. Да, это по прежнему просто растянутая серия, но серия очень не плохая. Несмотря на большое количество героев, но им всем уделено достаточно времени и они не сливаются в безликую массовку. Драк здесь не много, а сами они не особо продолжительны, но их «постановка» сделана весьма неплохо. Немного подкачали «враги», но это не слишком большой недостаток. Главный минус — у авторов неожиданно неплохо получилось развить линию Муса и было бы еще лучше, если бы подобное проделали и с другими героями. При этом авторам удалось уложиться не смотря на небольшую (меньше часа) продолжительность фильма. В целом, он способен неплохо развлечь поклонников оригинального сериала, для которых и был сделан.

Резюме: Второй фильм о Ранме — больше Ранмы в девичьим обличье, больше девушек, больше фансервиса. Не самое лучшее, но и не самое худшее дополнение к вселенной Ранмы, которое наверняка понравится ее поклонникам.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ранма 1/2 (фильм первый) (2012.01.05)

Присутствуют спойлеры

В мире Ранмы начинался новый день. Генма с Соуном играли в Го, Касуми прибиралась по дому, Укё готовила к открытию закусочную и только Хаппосай снова воровал белье. Попытка Ранмы остановить его приводит к плачевным результатом — появляется Акане с кувалдой (кстати, откуда она ее постоянно достает и куда потом девает?) и в результате достается обоим. Ну а дальше — бестолковая, хотя и веселая погоня, к которой один за другим присоединяются все герои сериала (сразу возникает аналогия с «Шоу Бенни Хилла», только занаменитой закадровой музыки не хватает), которая внезапно прерывается девушкой со слоном, а с неба спускается летучий корабль...

«Ranma ½: Big Trouble in Nekonron, China» был второй попыткой (первой был музыкальный спецвыпуск) разбавить уже начавшую загибаться сериал, снятый за год до его завершения. К сожалению, получившейся в результате фильм вышел крайне неровным и с множеством недостатков.

Если говорить о технической стороне, то тут все просто — прорисовка практически не отличается от сериальной. Для любителя более совершенных фильмов того времени это конечно же минус, но фанатам «Ранмы» это наверное даже понравится. Про озвучку тоже особо говорить нечего: почти все сейю те же, что и в сериале, плюс пара-тройка новых, но на вторых ролях.

Сюжет можно уместиться в одно предложение — злодеи похитили Акане и наши герои будут ее спасать. Есть тут еще и некий свиток удачи, похищенный Хаппосаем и случайно попавший в руки к Акане, и настоящая невеста Кирина, но в практически весь фильм все равно сводится к погоне за бандой похитителей на летающем корабле.

Героев очень много, и фраза «все герои сериала» не будет преувеличением. Проблема вытекает сама собой — большинству персонажей тут достались или эпизодические роли, или и вовсе мелькание в массовке. Что поделать, времени для всех явно маловато. Правда втоком случае какой вообще был смысл в таком количестве камео. Персонаж хорош, когда у него хотя бы есть роль, а не появление на несколько секунд.

Ранме с Акане повезло больше, хотя ничего нового по сравнению с сериалом вы тут не увидите — Акане пытается выбраться из плена, и попутно приучить похитителей к нормальной пище (главная шутка — что хуже: питаться только рисом с овощами или попробовать стряпню Акане?); Ранма же отчаянно пытается ее спасти. Опять намек на любовь, оставшийся просто намеком — мы уже привыкли, что отношения героев с третьего сезона затормозились. Но больше всего, конечно, обидно что нам почти не показали Ранму-девушку — поклонникам Хаясибары это явно не понравится.

Ну а что насчет новых героев? Злодеи у нас это натурально семь богов удачи, вот только присутствуют здесь лишь четверо — Дайкоку (мужик с мешком), Бисямон (мужик в доспехах), Эбису (коротышка с удочкой), и Бэнтен (красотка с бивой). Остальные трое мало похожи на оригинал, так что идея реализована лишь на половину. К сожалению они такие же эпизодические персонажи с парой-тройкой фраз, один из них (Бисямон) и вовсе затерялся где-то на середине действия. Единственной, кто хоть как то выделяется, это их лидер, Кирин (озвученный покойным Канетой Шиозавой), но ничего особенного в нем нет — китайский принц, похититель Акане, питается только рисом с овощами, ищет невесту...Тут проблема в концепции сериала — в «Ранме» никогда не было ни сквозного сюжета, ни главного врага на много глав/серий и Кирин просто не создан для роли злодея для целого фильма. Да и какой из него злодей.:)

Личи (девушка-со-слоном) получилась совсем бесцветной. Если бы не слониха Жозефина, которую она спускает на недругов, о ней вообще не чего было бы сказать. Впрочем, основная проблема — хронометраже, у нее тут роль и на десять минут не наскребется и сводится она к поискам своего ненаглядного.

Но постойте, ведь «Ранма» - это еще и сражения, самых причудливых бойцов, самые нелепые боевые стили и тактики! Нас ожидает спарринг «Команда Ранмы» против «Команды Семи богов», поочередный бой Ранмы со своими противниками и финальная разборка! К сожалению, и тут все не так гладко. Все бои заканчиваются толком не начавшись, они слишком скоротечные и не зрелищные, в сериале и то были схватки получше. Единственной радостью был финальный бой с Кирином, но и тут ничего особенного нет. Хаси в бою — эка невидаль, да у нас в аниме любой прием пищи приводит к сражению на палочках, в общем не оригинально даже для начала 90-х. К тому же, довольно странное соотношение сил: Кирин в одиночку победил всех (включая Хаппосая), а потом потерпел поражение от Ранмы. Наш главный герой конечно силен, но не до такой же степени — вспомните хотя бы сериал!

Главный недостаток фильма — это неумение авторов переложить оригинальный сериал в полный метр. По сути, перед нами просто сдвоенная серия «Ранмы», растянутая до полноценного фильма. При этом даже размер не был использован как следует — почти все новые персонажи тут появляются лишь в эпизодах, возможность сделать нормальные бои так и не использована, при этом некоторые момкенты откровенно лишние.

В итоге фильм не то, что бы плох, но имеет слишком уж много откровенных недостатков. Сюжет хорош был бы для одной серии, но не для целого фильма, персонажей слишком много для такого объема, в результате большинство оказываются просто статистами. Драки — их мало и они слишком короткие. Большинство новых персонажей практически не использованы — а ведь какой мог бы получиться спарринг! В то же время этот фильм все же не плох — он довольно забавен и интересен, хоть и предсказуем, просто многое в нем можно было сделать и получше. Его можно посмотреть, а поклонникам сериала даже пересмотреть. Последним он точно понравится.

Резюме: Не слишком удачная попытка сделать фильм по «Ранме», больше напоминающий растянутый эпизод. Вавилонское столпотворение персонажей, короткие бои и слабоватый сюжет — явные минусы, но для истинного поклонника сериал это не более чем пустые придирки.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Burn Up Scramble (2011.12.10)

Присутствуют спойлеры

Пора сказать пару слов о последней части франшизы. В 2004 году, спустя 14 лет после выхода первой части и 6 лет после окончания последней студия AIC вновь решила вновь вернуться к своему творению. Они могли поступить по разному: могли снять сиквел после событий «Excess», или приквелл, могли наконец вернуться к самой первой части и продолжить ее. Но они поступили иначе. Они сделали римейк.

Проблемы начинаются уже с порога: персонажи только носят знакомые имена и изредка похожи на самих себя. Что случилось с Майей ? Лилика, я не узнаю вас в гриме ! И куда делась Нанвелл ? Что дальше — Руби возглавит наш отдел ? И таки да, новая начальница подозрительно на нее похожа и это не случайность. Лишь Рио — единственная героиня, которая худо бедно похожа на себя прошлую, да и то лишь на первый взгляд.

Другой проблемой сериала стало качество прорисовки. Конечно же, она и в оригинале была не сверх выдающаяся, да и со временем лучше не стала, но там художники по крайней мере старались и местами она выглядела неплохо, даже хорошо. В «Scramble» все выглядит просто средненько. Глядя на арты к сериалу этого не скажешь, да и некоторые кадры выглядят неплохо, но в основном перед нами стиль средненького аниме эпохи нулевых.

Впрочем, главная проблема это конечно же новые-старые герои. К счастью, авторам хватило мозгов не менять главную героиню — Рио. Она по прежнему блондинка выдающихся достоинств с взрывным характером. Впрочем, без нововведений не обошлось: теперь наша героиня постоянно мучается из-за того, что у нее нету парня, а заодно пытается сделать жизнь лучше, старательно следуя гороскопам. Вот только когда удача в лице Юджи сама идет к ней в руки, она зачем то постоянно бьет его. Можно понять, что девушки обычно мечтают о принце, но чем плох недалекий красавчик-начальник ? И если первые пару раз это еще весело, то под конец уже просто раздражает, это не говоря уже о таких мелочах как то, что будучи круче взвода спецназа она иногда работает постовой и не может найти парня имея параметры фотомодели.

Гораздо хуже дело обстоит с Маей. Забудьте про лихую стрельбу из двух пулеметов и бесшабашный нрав — теперь это девочка-убийца, тихая, серьезная и даже отдаленно не похожая на себя прошлую (явный готик-стиль). Тут правда авторы могли сыграть на контрастах, сделать пародию на серьезный жанр, но делать это они просто не умеют. Эпизоды с ней получились излишне мрачными и жестокими и просто выбиваются из ритма сериала. В результате Мая выглядит пришельцем, случайно попавшей сюда из другого сериала. Изменив героиню, просто не знали как это правильно использовать.

Но больше всех конечно же пострадала Лилика. Став внешне отдаленно похожей на Нанвел, она из компьютерного гения превратилась в экстрасенса со сверх способностями. На первый взгляд ход достаточно оригинален, но авторы и тут все запороли. Большую часть времени она ищет людей с помощью кулона или «рисует мысли», что иногда помогает при поисках. И какой тогда смысл был придумывать ей новые способности, если героиня по сути выполняет те же функции, что и раньше, а в остальное время играет роль балласта, раздражая своим нытьем.

Об остальных персонажах и говорить не хочется. Юджи, действительно стал полным кретином. Вся его роль теперь сводится к тому, что в каждом эпизоде он пытается подбить клинья к Рио, а затем радовуется тому, как она ему врезала — и так на протяжении всего сериала. Еще один бесполезный персонаж — это Мацури, девушка, отчаянно пытающаяся добиться его признания и «соперничающая» с Рио, интересная лишь своей сейю (Рие Танака).

Новая командир (у нее даже имени нет) почти весь сериал играет роль мебели и лишь под конец начинает действовать активно уже как враг (жаль только недолго). Вместо привычной Маки мы имеем гибрид ее и Руби, проигрывающий и той и другой: у Маки была неплохо прописаны роль и характер, Руби хотя бы активно действовала и была достаточно интересна как злодейка, здесь же нет ни того ни другого.

Что касается основного сюжета, то тут у нас все вроде бы по старому: девушки-суперполицейские в гидро-костюмах сражаются с различными террористами, плюс большие сиськи, щедро разбавляющие действие. И если раньше наши героини выполняли задания обычной полиции и лишь изредка работали как спец-отряд, теперь же они занимаются этим в каждой серии. При этом серии стали более шаблонными — обнаружение врага, заседание некого комитета, решающего отправить наших героинь на задание, напутствия от командира и обязательная процедура переодевания. Тут ощущения двоякие: с одной стороны — перед нами вроде бы все тот же комедийный боевик, но в то же время авторы почему-то постоянно добавляют серьезные моменты — все эти заседания загадочного комитета, отправляющего наших героинь на задания, эпизоды с Маей, даже жертв в сериале стало значительно больше. При том, что таких эпизодов здесь не больше чем в предыдущей части, кажется что есть чуть ли не в каждой серии. Оригинал сам по себе был пародией на аниме про крутых девчонок, вроде «Bubblegum Crysis», здесь же вся эта тема про спец отряд иногда получается излишне серьезной, в результате новой версии явно не хватает былой легкости оригинала. Лишь в одном эпизоде (про сон Рио) мы видим откровенную пародию на жанр про супер героев, но даже эта серия явно проигрывает оригиналу с его псевдо-Евой-01 и Лунным кроликом Маей.

Ближе к концу будет и раскрытие тайны о том, зачем создавался отряд воинов, и биомодефициорованные супер-копы, с которыми нашим героиням предстоит столкнуться в смертельной схватке, и вполне ожидаемое предательство...Вообще же, заметно явное заимствование из предыдущей части, разве что супер-копы заменили андроидов, а вместо Руби — командирша предатель. Небольшие плюсы тут впрочем есть — под конец Рио наконец-то стала нормально относиться к Юджи (хотел бедный парень так и остался мебелью), финальные выглядят вполне неплохо (по меркам сериала, конечно), если бы не дурацкие читерские способности Лилики, но все это мелочи, которые не могут спасти положение.

В итоге попытка перезапуска «Разгона» вышла боком. Главной ошибкой стала переделка героинь, от большинства из которых остались только имена. Прибавьте к этому не самую лучшую прорисовку, неудачное сочетание комедийных и серьезных моментов, наконец сами характеры персонажей — пусть оригинал и не отличался глубиной, но за ними по крайней мере было интересно наблюдать. Неприятным вышел и финал. В «Excess» наши героини вышли победителями, здесь главные враги благополучно избегают наказания, пусть и позволили отряду жить. Одним словом — наших просто попользовали (так же можно сказать и том, что создатели сериала сделали со старыми героинями). Серию спасает лишь неплохое использование фансервиса и почти не изменившаяся Рио Кинезоно. Эта версия может понравиться тем, кто не был знаком с оригинальным сериалом, да и для них это окажется всего лишь очередной проходной сериал.

Резюме: Ненужный римейк к вполне законченному сериалу. Изменив все — героев, сюжет, атмосферу, прорисовку, причем явно не в лучшую сторону. Даже как у комедийного боевика у сериала найдутся конкуренты получше. Печально, но «Scrumble» это худшая часть франшизы, которую просто не стоило снимать.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Burn Up (2011.11.17)

Присутствуют спойлеры

История цикла «Burn Up!» началась в далеком 1991 году, когда студия AIC выпустила ОВА-шку о полиции будущего, стилизованной под американский боевик и снятую по мотивам манги Иде Ясунори (который и был режиссером), ныне благополучно забытой. О ней и пойдет сегодня речь.

Сразу следует предупредить: несмотря на название и то, что эта ОВА начало цикла, ничего общего с «Warrior» и «Excess» вы здесь не увидите. Эпизод, начавший цикл, был полностью стилизован под американские боевики 80-х, и ближайшей аналогией тут будет «Боб на колесах», снятый, кстати, на той же студии.

Сюжет прост, если не сказать примитивен: наши доблестные полицейские пытаются вывести на чистую воду главаря мафии, специализирующегося на продаже секс рабынь. После неудачного рейда наших героинь в клуб, принадлежащий злодею, и закончившегося захватом одной из них, две ее подруги вооружаются до зубов и отравляются на базу злодея, где им предстоит выдержать неравный бой и освободить подругу. Как видно, сюжет не блещет оригинальностью с той лишь разницей, что обычно в фильмах подобного жанра героями были не большеглазые девушки, а белый и черный напарники (впрочем, такие тут тоже имеются). Не обошлось здесь и без нескольких традиционных штампов подобных фильмов: автомобиль героев, который бандиты расстреливают, а потом понимают, что он пустой; посещение оружейного склада и экипировка по полной перед решающим броском; ну и, конечно же, злодей с пистолетом, которого убивают за секунду до выстрела (перед тем как выстрелить, он еще будет долго тянуть резину).

Главных героинь тут три: Маки — блондинка, крутая и мужественная (не путать с Маки из продолжений, при том, что озвучивает их одна и та же сейю);
Рейми — брюнетка, на первый взгляд чуть более спокойная, но стоит ее задеть как двигается умом и начинает палить во все подряд;
Юка — кавайная и розововолосая, лезет куда не просят.
Человек, смотревший продолжения цикла без труда узнает в героинях будущих Рио, Маю и Лилику. Беда только в том, что экранного времени им отпущено уж очень мало, о каком то раскрытии характера можно даже не мечать.

Кроме них, тут есть и пара белый-черный копы (причем у белого любовный роман с Маки). Из остальной массовки стоит выделить Саяку — девочку, выдающую себя за заложницу, но помогающую бандитам. Не шибко оригинальный типаж, но с ней связан единственный неожиданный момент в сюжете.

К сожалению, даже по сравнению с «Бобом на колесах» первый «Разгон» явно проигрывает. В «Бобе...» помимо стилизации под американцев нашлось место и небольшой сюжетной интриге, да технически он был довольно неплох. Здесь сюжет откровенно слаб — такими историями мы наелись уже к началу девяностых. Все могла бы спасти какая нибудь оригинальная находка, но тут у нас прямая как рельса и простая как мычание сюжетная линия. Вдобавок, при краткости времени фильм еще и забит ненужными деталями. Зачем например рассказывать об отношениях Маки и Коджи, если эта тема не находит развития; вводить в сюжет чернокожего напарника, у которого роль меньше минуты, если времени даже для главных героинь едва хватает ? Или тот странный момент, когда Рейми случайно попадает в какую-то комнату ужасов, при этом непонятно как это произошло и зачем этот эпизод вообще понадобился.

Задумка переноса действия в будущее (2013 год) тоже себя не оправдала, ведь тут практически ничего на это не указывает. Техника, оружие, сами методы расследования за двадцать с лишним лет практически не поменялись, действие спокойно могло бы происходить и в наши дни — разницы бы практически не было. Единственной интересной находкой следует признать рекламу 13-й части игры «Dragon Quest», но может стоило добавить еще что нибудь ?

С технический точки сериал выглядит так, словно его делали в восьмидесятых, особенно это касается прорисовки лиц героинь. Фоны тоже не блещут, хотя и смотрится несколько лучше. Самый приятный момент — автомобильная погоня в начале, но в остальном качестве на среднем уровне. То же самое можно сказать и про музыку: пусть ее и делал Кендзи Кавай, но ее явно нельзя отнести к его лучшим произведениям.

«Burn Up!» не то, что бы плох, но в данном случае краткость играет против него, равно как и сюжет. Здесь есть забавные моменты, например как Рейми приходит в ярость, или вышеупомянутый момент с «Драгон Квестом», но их слишком мало. По сути дела, перед нами пришелец из восьмидесятых, случайно попавший в 90-е, при этом лишенном каких либо оригинальных черт. Выйди он на несколько лет раньше или будь здесь хотя бы эпизода три — могло бы получиться не плохо, но увы. В итоге тема была забыта и к ней вернулись лишь спустя несколько лет, полностью переработав весь замысел и сделав весьма удачный комедийный боевик.

Резюме: К сожалению первый эпизод серии «Burn Up!» не блистал практически ничем, к тому же больше походил на «Боб на колесах», чем на свои продолжения. Его можно порекомендовать любителям последующих частей, что бы узнать «как все начиналось», и просто фанатам ретро, стилизованного под американский боевик.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Burn Up Excess (2011.11.08)

Присутствуют спойлеры

Прошел год с окончания событий «Burn Up! W» и у полиции вновь возникли трудности в борьбе с преступниками. После того как стая робокомаров атаковала нео-токийскую башню, им снова пришлось обращаться за помощью к Маки, командиру отряда «Warrior». А значит, наши старые знакомые снова в строю !

«Excess» прямое продолжение «Warrior», при этом первая часть была прервана на полуслове. Хотя прошел год с окончания первого сериала, а делала его уже другая студия особых изменений здесь не видно, если не считать смены пары сейю и чуть измененную прорисовку. Последняя конечно же не шедевр, но для аниме тех лет вполне неплохо. Примерно то же можно сказать и о саундтреке.

Главной проблемой оригинальных «Warrior» была продолжительность. Малый объем (четыре эпизода, из них два филлерных) не позволял ни толком раскрыть персонажей ни сделать нормальную сюжетную линию. Из героев кроме Рио остальные персонажи были лишь намечены пунктиром, что до сюжета, то все заканчивалось на самом интересном месте, оставляя нас в неведении. В «Excess» эти преблемы были улажены: внимание уделено каждому из членов команды, сюжет тоже не забыт. Итак, вот они, наши герои:

Рио — главная героиня, мастер по рукопашному бою. Все такая же резкая и крутая, она постоянно испытывает нехватку финансов (из-за того, что не умеет вести счет деньгам) и сидящая на мели. Вынужденна подрабатывать и терпеть регулярные упреки идиота начальника.

Юджи — единственный мужчина в команде. Сексуально озабоченный, вечно носит с собой камеру в надежде заснять напарниц в голом виде (за что постоянно огребает), как помощник пригоден мало, разве что для поддержки остальных героинь. Влюблен в Рио, ради которой готов на все. В конце каждого эпизода мы будем видеть небольшое «Шоу Юджи», в котором он пытается подглядывать за напарницами.

Майя — горячая и лихая, супер стрелок, обожающая большие пушки. Постоянно испытывает жгучее желание перестрелять все и вся. Будучи дочерью босса якудзы, решила пойти в полицию. Отец прогнал ее, но им еще предстоит встретиться...

Лилика — кавайная девушка-хакер. Отвечает за поиск информации, взлом паролей и просто работу с компьютерами. На компьютере имеет интерфейс собственного изготовления в виде себя любимой.

Нанвел — гений-изобретатель. Отвечает за техническое оснащения, мастеря кавайные (как и она сама) шпионские гаджеты и супер роботов (розовый слоник и кролик).

Маки — суровая и хладнокровная женщина командир. Именно она и собрала команду воинов. А еще у нее есть свои скелеты в шкафу, о которых мы узнаем в последних сериях.

Основная суть сериала осталась прежней: девушки выдающихся достоинств против разномастных злодеев — от рядовых гопников до международных террористов. Главное достоинство в том, что комедия, боевик и эччи удачно сочетаются, не перевешивая друг друга. Радует, что не смотря на немалое количество фансервиса, используется он довольно умело. Огромные колышущиеся сиськи здесь лишь дополнение к сюжету, а не основа сериала (хотя кто-то может не согласиться). Для сравнения вспомните ту же «Айку» или «Наджику», где сравнительно неплохой сюжет был погребен под тьмой панцушотов.

Сюжеты серий весьма разнообразны: удастся ли героям спасти захваченных заложников, чем закончиться охрана восточного принца, сможет ли Рио поймать задрота, ворующего нижнее белье...Сюжетной связкой между сериями работает наша старая знакомая, таинственная злодейка Руби, тем или иным образом связанная с каждым делом. Подчеркивается раздолбайско-наплевательское отношение героинь к своему делу: есть опасность гибели губернатора — не беда, мы ничего не знаем, а он все равно только налоги повышает. Кстати, хотя отряд у нас и элитный, дела решает все больше рядовые, а спец-комбинезоны вообще надевает лишь пару раз. Фантастические элементы тоже появляются лишь в паре-тройке серий, в остальном же перед нами вполне реальный мир.

Радует, что авторы исправили некоторые ошибки предыдущей части. Удалось уделить время практически всем ключевым персонажам, а не только главной героине, благо объем позволял. Кроме того, хотя грустные моменты тут присутствуют, однако ничего подобного смерти Чизато мы тут не увидим. Спорный вопрос, хорошо это или плохо. С одной стороны, аниме всегда славилось возможностью смешивать грустное и трагическое, с другой — не в каждую комедию стоит добавлять трагедию и не всегда это получается удачно.

Не обошлось здесь и без пародий на известные фильмы. Если в Воинах была Ева-01 и Рембо, то в Эксцесс можно увидеть Сейлор Мун (лунный кролик Майя с двумя пулеметами), робокопов (даже музыка в эти моменты играет похожая) и разумный танк — явная отсылка к «Те, кто охотиться на эльфов». Кстати, в снятом позже «Армитаж 2. Двойная матрица» андроиды подозрительно похоже на местных, появляющихся в последнем эпизоде. Случайность или заимствование ?

Ближе к концу сюжет становиться серьезнее. Мы постепенно узнаем историю Маки (самые драматичные моменты в сериале), злодеи выходят из тени, опасность нависает над всей командой. Конечно же, все дело в игре на контрастах, однако пара последних эпизодов получилась достаточно напряженной, хотя скажем тайны из того, кто возглавляет врагов не вышло. Уже к середине становиться ясно, что Масато и Гарри — одно и то же лицо. С другой стороны, Маки пожалуй получилась наиболее интересной из героинь, при том, что большую часть времени лишь отдает приказы из штаба и лишь под конец выходит на первый план.

К сожалению, недостатков сериал не избежал. Заметно, что большинству из героинь времени уделено явно маловато. Толком раскрыты лишь Рио и Маки, остальным его просто не хватило. Может быть, было бы лучше, если бы авторы не сосредотачивали внимание на одной героине, а постарались уделить его всем равномерно ? Глупо ругать за недостаток раскрытия характеров, но уж сильно они похожи: Рио и Майя (сугой), Лилика и Нанвел (кавай). Откровенно мутным получился финал, точнее последние его минуты. Непонято, почему после всего произошедшего Маки покинула свой отдел, да и с новой начальницей ничего не ясно. Сложилось ощущение, что авторы не хотели закончить сериал банальным хеппи-эндом, а убивать Маки было просто жаль. Ну и кукольная анатомия откровенно раздражала — уж лучше обойтись совсем без обнаженки, чем такой вариант.

В итоге сериал безусловно удался. Юмор здесь не плохой, фансервиса много, но он не сильно раздражает, сюжеты серий довольно интересны и разнообразны, наконец сама команда героинь проработана сравнительно неплохо для сериала подобной категории. Финал «Excess» явно намекал на сиквел, но его так и не последовало, а вышедший спустя довольно много времени «Scramble» это к сожалению «совсем другая история».

Резюме: Безусловно лучшая часть франшизы и практически идеальный комедийный боевик серии «телки, пушки, сиськи». Прекрасно подходит для отдыха и развлечения, особенно если не загружать мозг и предварительно посмотреть предыдущую часть.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Макросс II OVA (2011.10.21)

Безусловно, из всех частей франшизы этой повезло меньше всех. «Макросс II» — самый провальный, самый непризнанный, самый ругаемый, самый, самый... Единственная часть, к съемкам которой не приложила руку ни студия, не режиссер оригинала и последующих частей, что отчасти и привело к подобным результатам.

Как уже ясно из описания, на сей раз земляне сталкиваются с новым противником — расой, названной по имени шумерского бога, с представительницей, названной по имени вавилонской богини. Хибики, молодой репортер, оказавшийся в центре событий; Иштар, инопланетная певица и оружие; Сильвия — лучший пилот земных сил. Как сложиться их судьба в новой войне ?

Одна из главных проблем сиквела — это его «оригинальность». Инопланетное вторжение, космические бои и в центре всего — любовный треугольник. При это одна из девушек певица, а другая военный офицер. Сила песни оказывается сильнее любого оружия, люди и инопланетяне поймут, что война это плохо, а в конце общими усилиями уничтожат суперкрепость главзлодея. Это что, «Макросс» оригинальный ? Может «DYRL» ? Скопировано очень много, и хотя «Снова влюбленные» и не откровенный клон, плюсов это ему не прибавляет.

К сожалению одним копированием типажей и сюжетных ходов недостатки не исчерпываются. Характерам героев явно не хватает проработки, а их поступкам — достоверности. Есть конечно же и некоторые оригинальные задумки: то что главный герой, например, не боевой пилот, а журналист (пусть и специализируется на военной тематике). Проблемы в слишком уж быстрой смене приоритетов: в начале карьерист, затем — борец за правду, в конце — идеальный герой. Основная проблема тут в слишком уж быстрых переменах, происходящих с героем. То, на что должно уйти пара серий здесь происходит за пять минут. Также смущает то, что наш герой в финале делает выбор в пользу Сильвии, хотя едва знаком с ней по сравнению с той же Иштар.

Иштар, которая должна была бы быть центральным персонажем, но как сказано выше времени уделено мало, раскрыта плохо. Иноплонетянка, которая поняла что люди не плохие и хочет им помогать — таких мы навидались еще аниме 70-х годов. Довольно странно также видеть как Иштар, не успев попасть на Землю буквально за день осваивается в нашем мире и не хочет его покидать. Для примера достаточно вспомнить зентреди-шпионов и то, как долго они не могли привыкнуть к земному образу жизни. Вообще же с ее трансформацией под воздействием земной культуры большие проблемы — нам почти ничего не известно о ее прошлом, мы не знаем какой она была до знакомство с Хибики.

Самой слабо раскрытой героиней получилась Сильвия. Нам намекнули, что к ней неравнодушен майор Некс, но никакого развития это не получило. Она наполовину зентредианка, но никакой роли это тоже не играет. Как и главный герой, она страдает излишне быстрой сменой настроения: сперва ненавидит Хибики, затем пытается спасти из плена, под конец влюбляется. Мало того, что здесь очевидна аналогия с Мисой Хаясе, вдобавок все эти изменения в характере происходят слишком резкими скачками. Складывается ощущения, что роль расписывали на пару десятков серий, а затем ужали до нескольких эпизодов.

Аналогии с героями Макросса не ограничились только главной троицей. Ингес, злобный император Мардуа — Бадолза. Некс, бравый ас-майор — Рой Фоккер (или Макс, как угодно). Тройка девушек-пилотов — крошки с мостика (а еще здесь есть одна русская, Наташа). Впрочем, особой роли это не играет — все эти персонажи суть массовка с практически не раскрытыми характерами. Единственный, кто более-менее играет роль — это Фефф, мардуковский капитан и защитник Иштар. Данный товарищ явно испытывает к ней какие-то чувства, но грамотного развития эта линия так и не получила. То же самое, кстати, можно сказать и про Некса — у него явно что-то было с Сильвией, но об этом только мельком упомянуто и не более.

Здесь у нас была интересная возможность развить то, о чем только упоминалось в оригинале. Мардук могли оказаться Протокультурой, сверхцивилизацией, создавшей зентреди. Или же они могли быть Корпусом Наблюдателей (создатели Макросса). В итоге же мы получили наспех придуманную цивилизацию, с весьма скудной информацией о ней самой. Конечно, есть и интересные моменты: какие-то андроиды с черепом наружу, новые мехи, император Ингес — голые мышцы, упакованные в доспехи и эльфийское лицо, наконец оригинальный язык. К сожалению слишком уж много белых пятен для раскрытия новой расы — кто они, откуда взялись, что это за пророчество о корабле Алуса. На лицо то ли недостаток времени, то ли фантазии.

В плане прорисовке «Макросс II» весьма неровен. Люди здесь нарисованы откровенно слабо, особенно их лица в профиль. Не сказать что бы совсем плохо, но и ничего выдающегося — некоторые сериалы того времени выглядели и то лучше. Самое интересное начинается, когда в дело вступает техника. Мехи разных конструкций, «Валькирии», боедроиды, космические крейсера длиной в сотни метров и наконец сам Макросс, великий и ужасный. Космос, исчерченный лазерными лучами, табуны ракет с причудливыми завихрениями — это все «Макросс». К сожалению, большая часть техники тут старая, знакомая по оригинальному сериалу. Мардук так и вовсе использует вооружение зентреди с небольшими добавками. При этом дизайн новой мехи, «Стальной Сирены» (мощная настолько, что ухитряется разнести двухкилометровый зентредианский крейсер) сильно напоминает гандамовский. Нельзя не отметить и главное нововведение — орудийную платформу, чудовищный гибрид Макросса с крейсером зентреди. Прорисовано опять же все неплохо, но уже «Плюс», вышедший спустя два года был на порядок лучше.

Песен в сериале тоже не слишком-то много: опенинг, эндинг, песня поп-певицы и собственно песня Иштар в финале. Опять же, не сказать, что бы они были так уж плохи, но и ничего выдающегося в них, ИМХО, нет. Пожалуй тут главный минус в дефиците — даже в «Плюсе» их было поболее.

Нельзя сказать, что сериал вышел таким уж плохим. Здесь довольно неплохой видеоряд, особенно когда дело доходит до сражений, немногочисленные, но приятные на слух песни, опять же работа сейю. К сожалению сюжет сильно напоминает оригинальный Макросс, при это еще и сильно ужатый. В принципе в DYRL были те же проблемы, но там по крайней мере был пересказ уже знакомой истории. Большая часть персонажей остались практически бессловесными статистами, много белых пятен и не выстреливших ружей, практически нет никакой информации о самой цивилизации Мардук. Вдобавок, сериал делала другая студия что тоже наложило свои отпечатки — например в дизайне мех.

Резюме: К сожалению, первый сиквелл «Макросса» получился не слишком удачным. Ужатый сюжет, откровенные заимствования из оригинала и недостаточная проработка характеров — сериал спасают лишь неплохие сцены сражений и песни. Рекомендовать можно лишь фанам франшизы.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Старик Зет (2011.09.29)

Присутствуют спойлеры

Харуко-сан ! Я описался ! (первая фраза в фильме)

Итак, представьте себе фильм. Комедию. В жанре киберпанк. С явным социальным уклоном. По манге Кацухиро Отомо, хотя и снятый другим режиссером. Со стариком в качестве центрального персонажа (по крайней мере, судя по названию). Смотрим ? Смотрим !

Перед нами недалекое будущее, где проблемы стариков встают все острее, а рабочих рук для заботы о них не хватает все сильнее. Как решить проблему, актуальную для страны с самым большим процентом стариков среди населения ? Для этой-то цели и создается хитрое устройство, гибрид инвалидной коляски, ванны, компьютера и боевого робота-трансформера ! В качестве жертв...объекта исследования выбран Такадзава, больной одинокий старик. Но Харуко, его сиделка не хочет, чтобы тот стал подопытным кроликом...

Тут сразу следует оговориться: это не «Акира», и тут не следует искать ни больших глубин, ни претензий на новое слово. Если попытаться найти ближайший аналог в творчестве Отомо, то это, пожалуй «Бомба-вонючка» из «Воспоминаний». Конечно, сходство условное, просто в обоих более-менее схожий рисунок, в центре сюжета — обычный человек, ставший жертвой эксперимента и поставивший всех на уши, даже перехватить героя в обоих случаях пытаются возле туннеля.

Самое интересное здесь — это то, что в фильме затронуты социальные аспекты. Другое дело, что делать на этом основной упор Отомо не стал. Впрочем, много вы знаете аниме-фильмов, где старики были бы одними из основных персонажей, а часть действия происходила бы в доме престарелых ? Конечно, основную идею фильма можно уместить всего в две фразы: «о стариках надо заботиться» и «механическое кресло не заменит живой заботы», но ведь в других аниме-фильмах даже этого нет.

Главная сюжетная линия — это пробуждение в механизированном кресле ИИ (искуственный разум), после чего механизированно чудо техники со стариком начинает носиться по городу, всячески нарушая порядок (все это не без помощи Харуко и дедов хакеров). Сделано, опять же, очень неплохо, весело и динамично, да и технический уровень не подкачал.

К сожалению, те кто ожидал увидеть в главной роли старика, могут ждать дальше. Хотя Таказава и является центральным персонажем и одним из виновников беспорядков, но сам по себе участие в действие практически не принимает — дедушка старенький, почти не ходит, маразм прогрессирует — собственную жену от робота отличить не может.

Харуко — главная героиня тоже ничем особенным не выделяется. Она милая, добрая, после смерти бабушки решила посвятить себя уходу за стариками, но в целом достаточно стандартный персонаж, каких в аниме немало.

По настоящему тут удались второстепенные герои. Терада — создатель проекта чудо-кресел и на первый взгляд главный антагонист, противостоящий главной героини. На самом же деле он искренне хочет помочь старикам и улучшить их жизнь, пусть даже его методы не так хороши, как ему самому кажется. Кроме того, он не перевоспитывается и не меняет своих взглядов в тот момент, когда решился помочь Харуке, просто решил принять наиболее разумное и логичное решение, которое и могло разрулить возникшую ситуацию. В целом он получился едва ли не самым правдоподобным и реалистичным персонажем в фильме, разве что под конец слишком часто для комедийного эффекта поминает Министерство Здравоохранения.

После него, а может и перед ним — тройка стариков-хакеров. Мог ли кто подумать, что взлом сверхсовершенного компьютера, произведенного в США, приведшего к пробуждению в нем разума был произведен из дома престарелых. Особенного отличился лысый командир («От взлома пароля у меня отпустило спину и появилась эрекция»). В общем, рекомендуется к просмотру всем компьютерным взломщикам, может к концу жизни и вы такими станете.

Из прочих героев нельзя не отметить Хару — покойную жену старика, чей образ пробудился в недрах чудо-компьютера, а также толстопузого кота, появляющегося всего на пару минут, но запоминающегося надолго.

В техническом плане перед нами типичный продукт 80-х с поправкой «За авторством Отомо». С одной стороны, лица некоторых героев получились излишне карикатурными, с другой — хорошо прорисованы фоны (впрочем, это визитная карточка многих аниме-сериалов) и особенно техника — все эти битва роботов, мешанина из стальных шлангов и техники, опять же одновременное количество движущихся объектов в кадре. Одним словом хотя в визуальном плане «Старик» и не шедевр, но явно выше среднего.

Отдельно стоит отметить самих роботов и их дизайн. Поначалу они здорово напоминают «Воспитателей» из «Акиры» (манги), но после того как выпускают свои стальные шланги-щупальцы и начинают хватать все подряд — от автомобиля до игрушек, дополняя этим свое тело и в итоге превращаются в нечто, чему и названия не подберешь... В общем за дизайн тут смело можно ставить «отлично». Это не очередные гигантские человекообразные роботы, а нечто невиданное и во многом оригинальное, хотя его трансформации почему-то снова заставили вспомнить «Акиру» (помните, тот кошмар который происходил в финале с Тетсуо ?).

Что касается режиссуры, то хотя Отомо и не принимал участия, Китакубо, занявший режиссерское кресло, справился со своей работой блестяще (что не удивительно для человека, снявшего ранее «Карнавал роботов», а после «Золотой парень» и «Кровь: Последний вампир»). Единственный, на мой взгляд, минус — затемнение экрана можно было делать и по реже. В целом же «Старик Зет» безусловная удача. Неплохая попытка смешать комедию и фантастику и разбавить это темой о проблеме старости, плюс весьма нестандартные роботы и старики, играющие важную роль. Конечно же, можно было бы уделить социальной теме и больше внимание, лучше раскрыть характер самого старика Таказавы (а еще сделать его главным героем =) ), но даже так фильм все равно хорош.

Резюме: Удачная экранизация не самой удачной манги Кацухиро Отомо. Смесь комедии, фантатики и соц-драмы с участием роботов из промышленных отходов и стариков-хакеров. Если вы не ждете от фильма шедевра уровня «Акиры» или «Воспоминаний», то «Старик Зет» кино для вас.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Айка Зеро (2011.09.07)

Присутствуют спойлеры.

Если оригинальный сериал ждал продолжения десять лет, то продолжение приквела вышло уже через два года. Первое что бросается в глаза — Нисидзимы среди авторов уже не значится. Печально, что некогда талантливый режиссер теперь скатился до работ над хентай сериалами. Впрочем и с ним, и без него Айка не изменила генеральной линии — это по-прежнему комедийный боевик с рекордным количеством фансервиса и не слишком замороченным сюжетом.

Со времени событий предыдущей части прошло два года, Айке уже девятнадцать лет (прогресс налицо, еще пара фильмов — и мы подойдем к событиям оригинала !) и она работает в уже знакомом агентстве. На сей раз нас ждет детективное расследование о загадочной пропаже школьниц, за которым стоит школьный совет и таинственная сила, выглядящая как столб света из пола, атакующая девочек лучами света и поражающая их в мягкое место (отцензуеренные тентакли, право слово). Старая знакомая Айки, Эри, поручает ей разобраться в этом загадочном деле, хотя на самом деле сама ищет новых приключений. Удастся ли нашей героине разгадать, откуда растут таинственные лучи света и зачем они творят сей беспредел ?

«Зеро» явно пытается быть похожим на оригинал — и сюжетом, который снова ударился в шпионско-детективную тему, и картинками к эндингу, наконец, появлением главзлодеев из оригинала. И поначалу смотрится действительно неплохо, но вот с появлением инопланетян уровень интересности резко падает. И дело даже не в том, что сейчас внезапное появление чужих говорит скорее о недостатке фантазии, просто эту инопланетянку толком не раскрыли как персонажа, не объяснили, зачем вообще понадобилось похищать девушек, отпускать одних и оставлять других. Зеро, эта перво материя, о которой говорится в финале, по сути не играет тут ни какой роли. Вдобавок, заметны уже явные расхождения сюжета, вроде отсутствия Ультранета, который героиня должна получить еще в раннем детстве.

Основной состав героев не поменялся. Балом по прежнему правят Айка, Эри и Карен. Последняя, как выяснилось, еще и не стареет, потому что клон, а еще постоянно лезет другим девушкам под юбку. В дополнение к ним прилагаются капитан и училка (ставшая союзником), помогающие нашим героиням в нелегком деле. Кроме того, нас ждет встреча с антагонистами из оригинального сериал — Харгеном и его сестричкой. Надо отдать должное, в отличие от «Virgin Mission», где камео героев были постольку-поскольку, здесь будущие главзлодеи действительно добавляют сюжету толику интереса. С врагами хуже. Сама E.T.A.I. (так зовут инопланетянку), вообще не раскрыта, остальные «Белые Рыцари» - просто очередная массовка девочек для битья.

Изобразительная сторона аниме не сильно отличается от предыдущей части. Впрочем, драки здесь временами смотрятся получше, а кроме того добавились полеты на истребителях и даже аналог магии (те самые лучи). Еще противники Айки генерят защитные поля и отражают летящие пули (местная «Матрица»).

Про фансервис говорить уже просто лень. Все тоже, что и раньше — пятая точка в белых трусиках крупным планом и обнаженка во с колышащейся грудью. Впрочем, пару замечаний сделать придется. На сей раз авторы явно решили взять количеством — по количеству панцушотов последняя часть не уступает тем же Айке и Наджике, будучи не в пример короче. Прием «девушка на плече — попой в камеру» используется неоднократно, любое падение неизменно заканчивается демонстрацией нижнего белья, камера тычется только что не вплотную. Конечно же, все это было и раньше, здесь этому дали больше процентов времени. Еще немного — и трусики Айки будут показывать чаще ее лица.

Что касается столь любимой нами (и Нисидзимой) советской техники и оружия, в «Зеро» смотреть вообще не на что, хотя De Havilland D.H.100 Vampire заинтересует любителей ретро техники (первый английский реактивный самолет, между прочим). Прочие истребители показаны мало, корабль алиенов вообще пару минут. Кстати, все оружие по прежнему стреляет транквилизаторами, так что жертв не будет.

Последняя часть приключений Айки в целом получилась даже получше предыдущий, но с первой все равно не сравнить. Сюжет не проработан, хотя мог бы быть не плох, открытая концовка плохо сочетается с событиями оригинала (не ясно, что станет с пленницами Харгена), и главное — все это мы уже видели и раньше.

Резюме: Комедийный боевик с драками, панцу и инопланетянами. Поклонникам Айки может и понравиться, для всех остальных — более чем слабый середнячок.

З.С. Помимо трех эпизодов, есть еще Picture Drama, где наша героиня подменяет Карен в кафе и учиться работать над собственной кавайностью.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Айка R-16 (2011.09.03)

Присутствуют спойлеры.

Когда перед просмотром ваш покорный слуга по-быстрому проматывал серии, чтобы узнать, о чем там, то постоянно натыкался на дерущихся девочек, панцу и сиськи. После просмотра оказалось, что аниме практически из них одних и состоит.

Оригинал увидел свет в далеком теперь уже 97 году. Надо отдать должное, при всех своих недостатках он обладал не самым плохим сюжетом (для аниме такого рода), был достаточно динамичен и интересен. Как известно, Нисидзима не остановился на этом и продолжал работу на фансервисном фронте. К сожалению, «Наджика» оказалось заметно слабее и при этом слишком напоминала свою «старшую сестру», а «Пламенный лабиринт» был интересен в основном любителям экзотики (и нашим). И вот, спустя десять лет появилось продолжение «Айки».

Итак, действие переносит нас на десять лет назад до событий оригинала. Айка пока еще новичок в подводных поисках и ходит в школу, хотя уже носит свой красный костюм и хорошо дерется. Ей предстоит отправится в путешествие, организованное классной старостой на поиски сокровища, о местоположении которого та узнала по татуировке своей одноклассницы, Карэн. Они еще не знают, какую ценность та представляет и что за ней скоро начнется охота...

Героинь, помимо самой Айки тут две: Эрин, нагловатая и самоуверенная дочь богатых родителей, устроившая все это приключение на свои вторые 90 (внешне здорово смахивает на Аску Сорью) и Карэн — тихая девочка-загадка с татуировкой бабочки на груди, основная причина всех событий. Нареканий они не вызывают, но и ничего особенного в них нет — таких героинь мы и в других аниме уже не раз видели. Стоит также отметить главную противницу — пышногрудую учительницу и невозмутимого капитана. Остальные герои — это женская массовка: школьницы, девушки-злодейки в купальниках и даже толпа клонов (биться приходиться со всеми). Помимо Айки есть здесь засветились в качестве камео и пара старых знакомых: Гаст, будущий конкурент, и Годзо, начальник. Первый пока что мальчик на побегушках (в прямом и переносном смысле), второй и вовсе появляется меньше чем на минуту.

В изобразительном плане — ничего выдающегося. Да, гораздо лучше оригинала, да и вообще прорисовано неплохо, но не шедевр. Драки, столь хорошо поставленные (для того времени) в оригинале, в приквеле выглядят не намного лучше, а местами даже хуже. Заметно хуже стала «операторская работа». Очень мало маневров камерой, почти одни и те же ракурсы, оригинал в этом плане был получше. В плане оружия и техники тоже особого разнообразия нет, к тому же теперь практически все оружие стреляет транквилизаторами — невероятный гуманизм. Из нашего тут есть субмарина «Белуга», уже не знаю, выдуманный ли это корабль или имеет реальный прототип.

Фансерерис как обычно никуда не делся. Камера по-прежнему охотно фиксируется на обтянутых белыми трусиками попках героинь, благо опыт имеется. В дополнение к этому, авторы наконец-то обратили внимание на грудь девушек. В принципе, этого добра и в оригинальном сериале хватало, но там на это особо не эксплуатировали, здесь же авторы решили устранить это допущение. Выдающиеся достоинства героинь теперь показывают много и охотно, как затянутые лифчиками и купальниками, так и полностью открытыми. Ничего нового и оригинального тут, конечно, нет, но во всяком случае любимец женских трусиков решил «расширить кругозор».

А теперь серьезно. Главная проблема сюжета — авторы превратили героиню из молодой женщины (что в наше время уже почти оригинальность) в очередную обыкновенную японскую школьницу, заодно порвав почти все связи с оригиналом. Приквел давал возможность рассказать о том, как появилось агентство, в котором она работала, как она получила Ультранет, наконец, о Большом Затоплении. К сожалению, ничего из этого вы здесь не увидите. Вся эта история про путешествие не пойми куда, девочку с бабочкой могла бы стать неплохой, но она заканчивается в тот самый момент, когда по идее должно начаться самое интересное. О таинственной организации, выращивавшей клонов мы так и не узнаем, попытки похитить Карэн прекращаются столь же внезапно, как и начались. Все остальное — драки, девушек и фансервис мы видели и раньше, причем неоднократно.

Резюме: Продолжение получилось хуже оригинала, хотя и тот не отличался высоким качеством. Главная проблема — сюжет писан на коленке, история заканчивается, не успев по-настоящему начаться, и выглядит какой-то оборванной. Любители комедийных боевиков с фансервисом могут найти себе развлечение и получше. Что же до любителей оригинала, то им вряд ли понравится практически полное отсутствие связок между сериалами — общего тут по сути лишь сама Айка, да и она уже не та.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гиперпространственная крепость Макросс (2011.08.30)

Присутствуют спойлеры.

В давние времена, когда меха сказочная еще не сдала своих позиций, а меха «реалестичная» только начинала свой путь, в анимешную вселенную влетел неопознанный объект. Дикая смесь мехи с мелодрамой, обильно сдобренная поп-песнями, задуманный как пародия, а в итоге превратившийся в настоящую космооперу и ставший классикой жанра, все это он, «Макросс».

Для наших зрителей он тоже сыграл особую роль, пусть и видели мы его в американской редактуре, но в ту пору, когда только начиналось массовое знакомство с аниме и только узнали о мультфильмах «про гигантских роботов» «Макросс» стал настоящим потрясением. Здесь герои были не супермены, а рядовые бойцы, здесь погибнуть могут даже один из центральных героев, а война выглядела почти как настоящий (с поправкой на использование мех). Прибавьте к этому любовные треугольник — и вы поймете реакцию тех, кто его смотрел (и не важно, как «Макросс» или «Роботек»). Это сейчас смешно, а ведь тогда казалось, что это настоящее взрослое кино и кому-то ближе был тот же «Грандайзер» - там все было проще.

К сожалению, время не щадит подобные сериалы. Одна из главных его проблем — это конечно прорисовка, не отличавшаяся качеством даже в то время. Самое слабое место, это конечно же люди, в особенности массовка. Основные персонажи выглядят получше, причем в статике они вполне неплохи, да и в динамике часто бывают вполне терпимы. Другое дело, что во многие моменты художники работали спустя рукава, причем почему-то больше всех не повезло Милии (ее бой с Максом на ножах страшнее апокалипсиса устроенного зентреди). С другой стороны, те же Минмей и Миса в большинстве эпизодов получились вполне неплохо, а кое-где даже хорошо. Заметно лучше удалась техника. Пусть движениям мех и не хватает грации, пусть бои хромают, зато на самих мехах в некоторые моменты можно рассмотреть отдельные детали и заклепки (естественно не всегда). Макросс, в 27-м эпизоде ощетинившейся всеми орудиями — один из лучших таких моментов.

Сюжет сериала очень хорош и одновременно очень неровен. Задумка смешать меху ( с уклоном в научную фантастику), романтику (с любовным треугольником) и песни (поп-идолы, о которых тогда и не слышали) — все это было слишком оригинально, что бы сделать все идеально. Не обошлось тут и без сюжетных штампов: пришельцы, нападающие на Землю; «взросление» героя. Однако, главная идея сериала, о том, что врага можно победить не силой оружия, а силой культуры, прекрасно сглаживает многие недостатки и даже оправдывает такую странность, как победу врага силой песни.

Что до героев, то тут тоже постарались сломать существующие штампы. С одной стороны, здесь не обошлось без характерных штампов: вторжение иноплонетян, герой, по ходу сюжета взрослеющий и превращающийся в опытного воина, с другой, попытка

Персонажей много, хотя в центре внимания трое: Хикару, Минмей и Миса. Главный герой по ходу сюжета во многом следует классический схеме роста и взросления: в начале гражданский летчик, ненавидящий войну, по ходу сюжета он превращается в опытного боевого командира. Впрочем, и здесь не обошлось без некоторых находок — и то, что он здесь далеко не лучший пилот, и любовный треугольник, в который он попал, да и некоторые его поступки не всегда соответствует «идеальному герою». По сути, он просто человек, который вынужден сражаться, а не вояка, живущий войной, что и помогает лучше сопереживать ему.

К Минмей отношение многих зачастую неоднозначное. На первый взгляд, что может актриса и певица делать в милитаристском мире «Макросса». Однако войну можно выиграть не только силой оружия, но и силой песни, и именно эту идею она и несет в массы. Сама Минмей, если честно, большую часть времени производит впечатление кавайной дурочки, весьма легкомысленно относящейся к чувствам Хикару. Впрочем, тут все же надо сделать скидку на возраст — учитывая, что она почти ребенок, толком не знавшая жизни, да и внезапная слава сделала свое дело. Да и Кайфун для нее гораздо более близкий человек (даже слишком близкий), которого она знает гораздо дольше, чем Хикару. В поздних сериях она заметно и взрослее, и серьезней. Жаль, что она с самого начала не такая — как персонаж была бы интересней.

Миса Хаясе — пожалуй один из самых удачных персонажей сериала, красивая, умная да еще и боевой офицер. Самое интересное с ней пожалуй то, что в первых сериях, когда она даже не выделятся из общей масы не догадываешься, что ей предстоит сыграть важную роль в сюжете. Переломным моментом стало ее спасение на Марсе, а позже совместный побег героев из зентредианского плена. Будучи воспитанной в семье военного, она научилась не показывать свои чувства, а после гибели Райбера, ее первой любви и вовсе замкнулась в себе и своей работе. Ее отношения с Хикару развиваются постепенно, от откровенной вражды, которую сменяет уважение с обоих сторон, переходящее в любовь, в которой она к сожалению упорно не желает признаваться, а тот не видит ее чувств.

Остальные персонажи, конечно же, раскрыты куда меньше, но и в большинстве своем нареканий не вызывают. Рой Фоккер — лихой командир сорви-голова и одновременно — друг и наставник (семпай) для нашего героя, Глобал — прекрасный пример сурового и мужественного командира, даже в самой отчаянной ситуации способного противостоять врагам. Клаудия — столь необходимая поддержка для Мисы в трудную минуты, и кавайное дополнение в лице крошек-с-мостика. Макс — игра на контрастах, такой тихий и спокойный большую часть времени и настоящий ураган в бою, нашедший себе достойную спутницу. Тут впрочем есть и минусы — мало времени уделили герою, характеры можно было раскрыть и подробнее, особенно у Милии, да и с браком вышла явная спешка (особенно на фоне главных героев).

Линн Кайфун поначалу был вполне неплох: толкал речи о ненасилии, к нему была неравнодушна Миса, видя в нем двойника Райбера, но к сожалению развить его толком не удалось и к концу он превратился раздражающего неадеквата, лишь в последнем эпизоде отчасти реабилитировавшись.

Из героев зентреди мне, как не странно понравился Бритей — железный командир, жестокий враг, но не лишенный некого благородства. Экседор — единственный среди них «умник» (непонятно, правда, откуда у зентреди такой). Тройка зентредианских шпионов — хорошее комедийное дополнение. А вот Камджин и Лап Ламиз могли бы быть поинтереснее. Камджину явно не хватает злодейского обаяния и интеллекта — все его действия сводятся к тупым атакам в лоб. Лап Ламиз вообще толком не раскрыта, не понятно, почему сначала она берет сторону Бритея, а потом переметнулась к Камджину. То, что у них вроде бы даже любовь — интересно, но опять толком не раскрыто.

Сами зентреди, при всех своих отличиях от людей — по сути те же люди, просто предельно милитаризированные и не знающие мира без сражений, не знакомы с таким понятием как «культура». Выращенные таинственной цивилизацией как сверхсолдаты исключительно для войны, они уничтожили своих создателей, но в итоге оказались не приспособлены ни к чему, кроме бессмысленных битв. Даже собственную технику они починить не в состоянии (забавный пример — выбитое стекло в командирской рубке Бритея, которое так и не смогли вставить). Да, для них вся культура землян свелась к песням Минмей, но авторам пришлось пойти на подобные упрощения. Главное тут — показать, как меняются недавние враги. Стоит также отметить первое появление врага — когда из разбитой мехи вылезает пилот ростом с Валькирию, это действительно выглядит жутко. Другой пример — мертвый зентреди, продолжающий держать в руке куклу Минмей.

Женщины-зентреди (будущие мельтране) получились одним белым пятном. В боях мы их почти не видим, самих их нам показали лишь пару штук, зачем они нужны в армии — тоже не ясно. Кстати, подозреваю масштабные битвы с армией Лап Ламиз не вошли в сериал потому, что глядя как наши герои тысячами истребляют молоденьких красивых девушек, еще не известно, чью бы сторону принял зритель.

Одна из главных составляющих сериала — мехи. Что тут сказать — истребитель-трансформер давно уже стал классикой жанра, при этом прекрасно воплощают основную задумку: мехи тут не сказочно-божественные технологии, а рядовая военная техника. Именно с дизайна земных Валькирий и зентредианских Регулдов (двуногая капсула) и начался путь Седзи Кавамори (за прочую технику отвечал Миятакэ Кадзутака). Правда, и здесь есть один минус — при всей многочисленности мех, основную массу составляют вышеперечисленные. Земные дестроиды появляются в кадре только затем, что бы почти сразу же погибнуть, лишь разок нам показали боевые скафандры зентреди и пару раз их женскую модификацию (моя любимая). Даже апгрейды валькирий (Бронированная и Супер) мы видим лишь пару раз. То же можно сказать и про корабли — великолепный Макросс, само воплощение мощи, явный родственник Космического крейсера Ямато (вспомним его руки-корабли) — и при этом однообразные, похожие как клоны корабли зентреди, у которых флагман от канонерки не сразу отличишь.

Музыка «Макросса» давно уже стала историей. В ту пору, когда, когда японская поп музыка еще только начиналась, песни Минмей пришли как никогда кстати и заняли вершины хит парадов. Во многом именно Минмей стала прообразом поп-идолов. Впрочем дело тут не только в этом. В песнях нет и намека на войну, это романтика и лирика, а не боевой гимн. И именно эти простые но прекрасные истины (мир и любовь) и помогают в итоге помириться землянам и зентреди.

Тем, кто любит ругать озвучку, рекомендую взглянуть на списки сейю: голоса многих из них знакомы нам и по более поздним и весьма известным сериалам, да и списки ролей идут на десятки. Конечно же, озвучка здесь не шедевр, но и откровенно плохой ее называть не стоит. Стоит также отметить, что «Макросс» стал одной из первых значимых ролей Сё Хаями.

О недостатках. Тут уже неоднократно упоминали, что люди ведут себя не так, как должны вести космические беженцы, что масштабы не совпадают и вообще...Все это так, но все же не будем забывать, что авторы и так были почти первопроходцами, а в такой ситуации трудно добиться идеала во всем. Еще глупее приводить в пример сериалы 90-х годов — авторы «Макросса» были почти первопроходцами, тем, кто был после было куда легче.

Еще одно проклятье сериала — последние 9 серий. Впрочем, тут сыграли свою роль контрасты. Резкая перемена жанра, уход в сторону мелодрамы, бои с зентреди-повстанцами уже не так интересны, наконец, некоторая затянутость. К тому же, авторы решили основательно помучить зрителя вопросом: «с кем останется главный герой ?», при том что выбор он вроде как сделал еще в 27 эпизоде. В итоге Хикару мечется от одной девушки к другой, трепя нервым и им и зрителям, под конец вроде бы делает выбор в пользу Минмей, но в последнем эпизоде все таки идет за Мисой...Впрочем, есть тут и удачные моменты — рассказ о прошлом Роя и Клаудии, повзрослевшая Минмей, Миса, ждущая нашего героя.
И наконец финал — прощание под идущим снегом рядом с разбитым «Макроссом» - пожалуй, этот момент может искупить многие недостатки последних эпизодов. Позже у вселенной было не одно продолжение, но, пожалуй историю главных героев лучше закончить именно так — с последней страницей альбома.

Резюме: Классика жанра, достойно прошедшая проверку временем и породивший собственную вселенную. Песни, оказавшие влияние на японскую эстраду, мехи, оказавшие влияние на последующий анимешных роботов. Несмотря на кучу недостатков, сериал вполне смотрибелен даже сейчас, особенно если качество изображение для вас не главное.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Боб на колесах (2011.07.25)

Присутствует спойлеры.

Американские боевики 80-х это особый поджанр. В чем то наивные, местами просто глупые Если сказать о них совсем кратко, то тогда умели делать простой, но в то же время увлекательный сюжет и наполнять его огромным количеством драк, погонь и перестрелок, при этом умудряясь не перегрузить его (речь естественно идет об удачных работах). Пусть местами наивные, пусть откровенно глупые, с не убиваемыми глав героями, не замысловатыми диалогами — но они все равно брали за душу.

Мангака Кэнъити Сонода был большой поклонник этих фильмов. Именно поэтому он и решил перенести действие своего произведения в Чикаго, а героем сделать крутого американского парня. Экранизация манги вышла в том же году, причем для создания большей атмосферы авторы специально изучили географию чикагских районов, а в качестве исполнителей песен пригласили американских певцов.

Знакомьтесь. Его зовут Боб. Не сокращенно от Роберт, а именно боб (разновидность фасоли). Когда требуется провернуть скользкое дело, требующее быстрого и умелого водителя сорви-голову Боб Бандит — лучшая кандидатура. Вместе со своей подругой-напарницей Ралли Винсент он готов взяться за любое дело — лишь бы платили побольше. Единственное слабое место нашего героя — маленькие дети (нет, он не педофил, ничего такого). И когда его попросили спасти от похитителей дочь богатого бизнесмена, да еще и за хорошую плату, он не мешкая согласился. Кто же знал, что он сам окажется соучастником преступления ?! Теперь нашим героям придется побегать от полиции, а заодно найти настоящих преступников — ведь только так они сумеют получить законный гонорар !

Главное достоинство Боба — это невероятно удачно пойманный стиль и атмосфера американского боевика 80-х. Персонажи — классический набор типажей. Главный герой — раскаченный атлет с повязкой а-ля Рэмбо и Х-образным шрамом (где-то я такой уже видел); подружка-напарница использующая оригинальные способы побудки нашего героя и лихо стреляющая; полицейский, безуспешно пытающийся нашего героя арестовать. В целом — набор удачно используемых типажей, характерных для американских фильмов.

Сюжет идеально ложится в небольшой формат фильма. Нашлось место и перестрелкам, и автомобильным погоням и даже достаточно хитрому плану главной злодейки. За злодеек стоит похвалить. Старшая тут не просто тупая убийца, но и отличается завидной изобретательностью и если бы не досадная оплошность с грузовиком, Боб Бандит и не догадался бы, что его провели. Младшая ничем особенным не выделяется, если не считать того, что это одна из первых ролей Хаясибары.

Размер фильма — это палка о двух концах. С одной стороны то, на что в обычных фильмах тратиться полтора часа в «Бобе» уместили за вдвое меньшее время. С другой — из-за малого формата все равно остается много непоняток. Главный недостаток — крайне скупая информация о главном герое. Боб Бандит это «плохой-хороший» или «хороший-плохой» ? Он и Ралли друзья или любовники ? Боб обычный человек или терминатор ? Последний вопрос не шутка, учитывая что он одной левой переворачивает машину и выдерживает попадание пистолетной пули в лоб. Собственно, сверх-способности героя в конце — это явный перебор и один из главных недостатков. Конечно глупо придираться к короткоформатному фильму, что образы недостаточно раскрыты, но все же...

С технической стороны сериал тоже довольно неплох (для своего времени). Не слишком удачно местами прорисованы герои, зато очень неплохо получились авто и улицы города (видно не зря художники в Америку ездили). Опять же песни не слишком типичны для аниме (особенно того времени).

К сожалению, конец у истории, как известно, печальный: студия производитель «Боба...» разорилась, а автор потерял права на своего героя. У ОВА-шки были запланированы продолжения, в которых история могла бы раскрыться получше, но они так и не дошли до экрана. Мангаку спасла Ралли: поскольку права на нее у него не отобрали, то Сонода начал новую мангу — с ней и еще одной героиней. Судьба «Оружейниц» оказалась удачней «Боба», но это, как говорится, совсем другая история.

Резюме: Прекрасный пример американского боевика эпохи 80-х в аниме стилистике. Несмотря на малый размер удачно сочетает зрелищность и интересный сюжет, хотя кое-чем и пришлось пожертвовать. К сожалению из-за возраста понравится скорее любителям ретро.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Воины-марионетки от Джей до Икс (2011.07.10)

Присутствуют спойлеры.

В «SMJ again» нам намекнули о дальнейшем продолжении. Новый, последний сезон - «От Джей до Икс». Икс это — Ксиян, город, в котором будет происходить действие; Икс — это неизвестность, куда движутся наши герои. Чем же закончиться наша история, какая судьба ждет наших марионеток ?

Первое, что к сожалению бросается в глаза — это рисунок. Сразу видно, что пытались сделать как в ОВЕ, но вышло похуже, эдакая облегченная версия. Что поделать — сериальный уровень обычно на порядок ниже. Цвета, качество прорисовки — все заметно хуже. Вдобавок, стали заметны недостатки и «SMJ again» — приплюснутые головы типа «морда енота» (простите за сравнение) теперь особенно сильно бросаются в глаза. В итоге получилось хуже оригинального «SMJ», снятых двумя годами раньше. Впрочем, с музыкой по прежнему все в порядке, пожалуй, она даже стала лучше, особенно во второй половине.

Сюжет тоже поначалу не вызывает особого восторга. Лайм все так же веселая и жизнерадостна, Черри кавайна и мечтательна, Бладберри сильна и решительна. Все это хорошо, но все это мы и так уже видели в оригинале. Кому будет интересно смотреть на старых героинь, если они абсолютно не переменились. С другими персонажами те же проблемы: Боевые куклы превратились в эпизодический фансервис, Лореляй по прежнему не хватает экранного времени для полноценного раскрытия, все ждали Марину, но она так и не появилась.

На самом деле важные моменты будет уже тут: вот Лайм беспокоиться, что Отару бросит их, как поношенную одежду; Черри находит ребенка не хочет отдавать; Бладберри, встретившая человека, к которому испытывает такие же чувства, как и к Отару. Беда в том, что серии эти толком не выделены из массы обычных филлеров и лишь когда дело доходит до Ксияна, понимаешь их важность. Есть тут впрочем и очень интересные эпизоды (с феей) и откровенно слабые. Самое обидное, что по настоящем развитие сюжета начинается лишь к середине.

С появлением Лже-Фауста сюжет наконец-то оживает. Похищение Лореляй, туманные планы Гесса, наконец, решающая битва, в которой нам снова показали Дзяпонессгард — все это напоминает лучшие моменты первого сезона. Впрочем, самое интересное тут — это Боевые куклы, оказавшиеся перед выбором — хозяин или новые друзья. В целом, все это интересно, но пока лишь напоминает дополнение к оригиналу.

Настоящее лицо сериала открывается когда герои попадают в Ксиян, местный аналог Китая. Тут меняется все — атмосфера, жанр, стиль подача. Забудьте о былом ярком и веселом Дзяпонессе и компании марионеток вокруг главного героя: нету больше марионеток, вокруг — чужой мир, ты здесь — чужак, несправедливо обвиненный и преследуемый. Нашему герою противостоит весь Ксиян, а он отчаянно пытается найти следы марионеток. Мрачная ночь и бесконечно идущий дождь. Ничего удивительного, что даже любители первого сезона приняли второй неоднозначно.

В этом месте обычно начинают говорить про «загубленную комедию» и «убитый дух оригинала». Довольно странно, если учесть что и в оригинале ближе к концу комедией даже не пахло. Второй сезон — это попытка более серьезно пересмотреть первый. Так ли уж счастливы девушки в гаремниках, когда они толпой вьются вокруг одного парня, что бы он выбрал себе одну (да и то не всегда). Может им лучше совсем не встречаться, может живи они сами по себе, то и нашли бы свое счастье. Лайм работает в больнице и заботиться о пациентах, Черри — няня в приюте для бездомных детей. Бладберри — это вообще особый случай. Если остальные марионетки отделались лишь амнезией, то у нее изменился даже характе. Насколько она была сильной и уверенной, настолько стала мягкой, нежной и испуганной. Ей же приходиться тяжелее всех, но в итоге в ее вновь ждет встреча с полюбившим ее человеком, для которого она не просто одна из трех, а единственная из всех. И это не искажение образа, в конце концов, просто марионетка с девичьим чипом может любить и страдать, а не только домогаться до хозяина. Каюсь, но не имел бы ничего против, если бы авторы оставили ее с Акаси.

Конечно же, есть тут и очевидные минусы. Фауст и Боевые куклы задвинуты на второй-третий план и почти не играют роли. Раньше Тигер, Пантер и Люкс боролись с марионетками и страдали из-за Фауста, теперь оба конфликта разрешились, вот и приходиться авторам придумывать всяких Лже-Фаустов, чтобы добавить остроты. Вся история с Яном и его наполеоновскими планами так толком не проработана, да и сам он не сыграл особой роли. Что до новых, ксияновских марионеток, с именами и обликом китайских божеств (любители «Таинственной игры» оценят), то это просто боевые роботы на пару схваток. Зато наконец-то Ханагата прогрессировал из «мальчика для битья и источника глупых шуток» в «незадачливого друга-помошника». Кроме того, очевидно, что сериал очень неровен — слишком уж много филлеров в первой половине, слишком резкий переход в драму во второй. С другой стороны, пусть лишение памяти — прием избитый и искусственный, но все эти события лучше раскрыли характер марионеток, а точнее, дали по новому взглянуть на них.

Отдельно стоит сказать о местном злодее. Удивительно, но за эти пару серий персонаж раскрыт лучше, чем тот же Фауста за весь предыдущий сезон. Брошенный, как он сам считал, своими на чужой планете, лишившийся самых дорогих ему людей, 400 лет копивший в себе ненависть и желание мести всем людям, потерявший почти все человеческое, что в нем было (в прямом и переносном смысле) он и в прямь вызывает сочувствие. К тому же, интрига выдержана до конца — лишь в последних сериях мы узнаем о его замыслах. Предпоследний же эпизод, когда Лайм, Черри и Бладберри кажутся умирающему Гессу его потерянной семьей — пожалуй, один из лучших во всей франшизе (если не самый лучший).

О концовке. Как это не печально, но счастье человека и андроида (да и любого сверхсущества) не возможно по одной причине: человек смертен, машина же практически вечна. К сожалению, авторы подобных сериалов стараются обходить этот вопрос стороной. Но если подумать: что будет дальше у тех же Хидеки и Чи, Верданди и Кейичи да и любой другой подобной пары ? В «Воинах Марионетках» создателям пришлось извернуться и сделать не совсем хорошую, немного искусственную, но единственно-правильную в данною ситуации концовку. Наши марионетки стали таки полноценными людьми и если раньше они заботились об Отару, как сестры или подруги, то теперь он будет заботиться о них — как о собственных детях. И это действительно лучший из возможных вариантов окончания.

Резюме: В последнем сезоне авторы явно постарались взглянуть на своих героев по новому. Более серьезный подход может не понравится любителям комедии, но зато придется по вкусу тем, кому не доставало серьезности в первом сезоне. Плохая прорисовка и несколько затянутое начало компенсируются хорошей музыкой и прекрасной работой сейю.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Снова воины-марионетки Джей (2011.07.04)

Присутствуют спойлеры.

"Снова воины марионетки Джей" вышли в промежуток между первым и вторым сезоном. Это и есть их суть — дополнение к первой части и предисловие ко второй.

Подобревший Фауст ушел в Новый Техас (местная Америка), боевые куклы переселились к Отару, а тут еще появляется Марина — новая марионетка с тремя девичьими контурами сразу...И загадочный катаклизм, который угрожает жизни всей планеты. Вы с нами ?

Главная фишка сериала — это то, что теперь хорошие и плохие марионетки живут вместе. К сожалению, характеры большинства из них практически не поменялись. Черри кавайная и милая, готовит на кухне и мечтает об Отару, Бладберри все так же сильная и смелая и еще активнее домогается Отару. Лишь в случае с Лайм авторы решили намекнуть на ее дальнейшее «взросление», но дальше одной серии дело не пошло.

Сам герой ведет себя так, как и положено вести себя герои гарменика, поскольку именно на этот жанр больше всего походит ОВА-шка: то и дело оказывается в неловких ситуациях, стыдливо краснеет и так далее. Обидно только, что когда начинаются боевые действия, наш Отару так и не смог себя никак проявить — все боевые действия в ОВА-шке достались марионеткам.

Ну а что насчет Боевых кукол, поселившихся в доме у Отару ? Несмотря на смену стороны, характеры их практически не поменялись: Пантер: все такая же резкая и злобная, хоть и сменила прическу и голос сейю; Люкс, что бы еще больше походить на Черри мечтает о Фаусте. Кроме того, и Пантер и Люкс теперь домогаются до Отару, стараясь перещеголять Бладберри. С Тигер хуже — фактически она вступает в игру лишь в конце пятого эпизода (и как эффектно вступает !), до этого играя роль мебели. С другой стороны, она единственная из кукол, у кого есть свое мнение и кто может даже ослушаться приказа Фауста. Еще бы заострить на этом внимание, уделить этому достаточно времени...но об этом можно только мечтать.

Про нового Фауста можно сказать одно — по сравнению со старым небо и земля. Жаль только, что появляется он фактически лишь в конце пятого эпизода (мелькания на несколько секунд до этого не в счет). Насколько старый наплевательски относился к чужим жизням, настолько нынешний дорожит жизнями как своих, так и чужих марионеток. К сожалению, времени ему отпущено мало, и новый характер так толком и не раскрыт.

Самое слабое звено здесь — это Лореляй. Ей не достает ни живости Лайм, ни кавайности Черри, ни силы и мужества Бладберри. Она просто милая добрая девушка-ученый без каких-либо выдающихся качеств. Все бы ничего, но если главной целью героев весь первый сезон было именно ее пробуждение, хочется увидеть не просто обычный аниме типаж, а нечто особенное раз уж стала причиной стольких событий.

Но больше всего проблем конечно же с Марин, центральной героиней. Новая героиня-марионетка с тремя девичьими чипами и внешностью индийской принцессы (с зелеными волосами, правда). Казалось бы, вот где сериал мог бы реализовать себя, но не тут-то было. При этом времени ей уделено вполне достаточно, просто большую его часть она лишь осваивается и привыкает к новой жизни, причем толком освоилась она лишь к последней серии. Эпизод с «последним днем» и ее трагическая судьба — все это сделано хорошо, но какой смысл в героини, которая уходит (не знаю, как лучше сказать про то, что с ней произошло) как только мы к ней привыкли ? Вообще же было бы интереснее, если бы она вернулась в следующем сезоне. Могли бы и лучше ее раскрыть, и добавить интерес к сюжету, да и просто лишний женский персонаж, особенно если учесть, что таких на Терре-2 по пальцам перечесть.

Сюжет, если честно, не сильно удался, точнее, его подача. Первые три серии — фактически растянутая завязка. История с американцами и конец света на Терре толком не связаны. Главного противника — президента Джоя и противником то назвать стыдно. Приказал арестовать Фауста и не смог его удержать, натравил на героев жидкометаллических роботов, над которыми был потерян контроль и в финале так глупо попался на банальном компромате. Если бы его убрали и свели все сразу к грядущему апокалипсису, сериал бы по сути ничего не потерял.

Такое же бессмысленное по сути и камео Гесса с Яном. Непонятно, зачем им вообще понадобилось избавляться от американцев, если для их планов это ни играло роли. По сути они здесь лишь затем, чтоб мы знали кто будет антагонистом в следующем сезоне.

Технически сериал сделан явно получше предшественника да и вообще из всей франшизы именно у «SMJ again», лучшая прорисовка (на форму голов постараемся не обращать внимание), хотя по меркам лучших сериалов того времени ничем выдающимся не является.

Музыка по прежнему неплоха, опенинги и эндинги хороши своим разнообразием (особенно стоит отметить «Heart Break Down», с закосом под «Алису в Стране Чудес»). Кроме того, последний из эндингов — это одновременно опенинг к будущему «От J до X»

Резюме: Неплохое, дополнение первому сезону. Помирившиеся герои и злодеи, больше уклона в гарем и новая, хотя и не достаточно раскрытая героиня, которую мы больше не увидим. Не знакомые с основным сериалом вряд ли оценят.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Воины-марионетки Джей (2011.06.23)

Присутствуют спойлеры.

История воинов марионеток началась с радио-пьесы в которой и появились три главных героини: Лайм, Черри и Бладберри. Затем поледовали «Воины марионетки R» — темный мрачный ОВА-сериал с явным уклоном в киберпанк и его манга-продолжеие «Воины марионетки Z». «SMJ» задумывалась как новая история, лишь условно связанная со старой. Красочнее, ярче, веселее. Герои — старая добрая троица марионеток и новые персонажи, в которых можно было бы узнать слегка видоизмененных героев SMR (их даже озвучивают те же сейю).

Итак, добро пожаловать на планету Терра-2, мир, где властвуют мужчины, а женщин нет вовсе. 300 лет назад здесь потерпела крушение космическая экспедиция и 6 уцелевших членов вынуждены были осваивать этот мир. Единственным способом размножения стало клонирование, что привело в итоге к созданию шести городов-государств, а чтобы не скатываться в яой были созданы марионетки — девушки-андроиды.

Наш главный герой Отару Мамия, обычный японс...дзяпонесский паренек, случайно ставший обладателем сразу трех марионеток. И не простые, а с девичьими чипами, по сути — сердцем, которое наделяет их человеческими чувствами и эмоциями.

Главные героини — это три возраста, три типажа, три характера.
Лайм — веселая, жизнерадостная и озорная, самая «младшая». Переполнена энергией, вспыльчивая, но отходчивая. В общем, типичный генки-типаж. Для нее Отару просто друг или старший брат. Часто ведет себя как наивный ребенок, кем, в общем-то, и является.

Черри — мягкая, добрая, нежная, пока кто-то не портит ее планы на Отару. Романтичная, мечтательная, все время думает о поцелуях и свиданиях с Отару, а в остальное время готовит для него еду. В общем — идеальная жена в японском понимании. Часто ссорится с Бладберри из-за Отару.

Бладберри — сильная, горячая, самоуверенная, сексуальная, самая взрослая из всей троицы. С Отару ведет себя более распущенно: целует его уже при первой встрече и тут же обещает в ближайшее время сделать «настоящим мужчиной». Чаще других пускает в ход свою огромную силу.

Главный герой, Отару, тоже оригинальностью не блещет. Достаточно молод, что бы найти отклик у целевой аудитории, достаточно наивен, чтобы отношения с марионетками не заходили слишком далеко, в глубину проблем вникает редко, чаще предпочитая лезть напролом. В общем — вполне стандартный типаж для подобного сериала. Впрочем, надо отдать ему должное — он от всего сердца заботиться о марионетках, а кроме того, старается действовать сам, а не перекладывать все проблемы на их плечи.

Еще здесь есть Ханагата — клоун-гомосек, влюбленный в Отару, отвечающий за юмор в сериале (поклонникам яоя просьба не беспокоиться) и мальчик для битья одновременно. Кстати, единственный человек в Дзяпонессе, который одевается по гайдзинской моде — к чему бы это ?

В противовес марионеткам выступают Фауст — фюрер нацистского города-государства Гартланд, задумавший завоевать всю Терру и его Боевые куклы (в прошлой жизни они были Старфейсом и Сексо Долл). Тигр — сильная и безжалостная с врагами и одновременно нежная с Фаустом, о котором заботилась с раннего детства; Пантер — резкая, агрессивная разрушительница, даром что голос Кикуко Инуэ; Люкс — хитрая и коварная, антипод Черри (обе прекрасно разбираются в электронике).

Боевые куклы — не так просты. И у них есть девичьи контуры, и они могут испытывать чувства, но для своего хозяина они — всего лишь солдаты, инструмент для достижения цели. В итоге девичьи контуры приносят им лишь страдание и все, что им остается — это отчаянно и безрезультатно пытаться добиться взаимности и понимания своего повелителя, взамен получая лишь пытки и унижения. И даже уйти они не могут — ведь они не люди и против программы пойти не могут.

Конечно же, от аналогии с «Чобитами» не куда не деться. И тут, и там у нас есть герой с девушками (или девушкой) андроидами хитрой конструкции, и тут и там в героинях заложена хитрая программа, которая раскрывает себя ближе к концу. Схожи история Уэно («Чобиты») и учителя Отару: оба полюбили девушку андроида, оба были не поняты людьми.

В визуальном плане абсолютно ничего особенного. На смену округлым мордочкам героинь из SMR пришли более угловатые формы, характерные для аниме середины 90-х, но уровень качества все равно средненький. Схватки - так вообще никакие, за редким исключением. С другой стороны, музыка и песни достаточно хороши, особенно опенинг и эндинг.

Как видно, здешние герои стандартные аниме-типажи, но они неплохо прописаны и прекрасно озвучены. Сама история удачно сочетает комедию, экшн и даже драму. Мир Терры довольно интересен и по своему уникален. Дзяпонесс — помесь средневековой Японии с сегунами и кимоно и техникой современного мира, Гартланд — нацистская Германия, предельно милитаризованная с диктотором-фюрером, Петербург — жаль толком не показали..Вот только слишком уж сильное деление на черное и белое - «наш» мир красочен и ярок, Гартланд — темный, мрачный, с концлагерьными условиями жизни, сразу ясно, кто хороший, кто плохой.

К сожалению в сюжете слишком много неувязок. В отличие от Старфейса из «SMR», фюреру Гартланда явно не хватает логики в поступках. Какой смысл был в завоевании, если ему нужна была только Лореляй, о которой он вспомнил только к середине сериал? А почему он триста лет не смог сделать из марионеток людей, а Отару несколько месяцев хватило ? А зачем... И так далее. Здесь не Фауст двигатель сюжета, здесь сюжет двигает фюрера. Да и его отношение к Боевым куклам. Понятно, что он не романтическая натура, но почему он раз за разом бросает их практически на верную гибель, подвергает их пыткам или даже сдает на руки другому командиру. Они, на минуточку, лучшие бойцы армии Гартланда (куда там роботам Гесса) и единственный способ вернуть Лореляй. Флешбеки о самом первом Фаусте теоретически должны были бы закрыть белые пятна, но ничего толком не объясняют. В итоге все свелось к одному: Фауст плохой, потому что он злодей, он стал хорошим потому, что он должен стать хорошим.

Сам сюжет движется скачками — сперва борьба со злобным диктатором, задумавшим захватить планету, затем выясняется о секретной цели, для которой созданы марионетки, наконец внезапно появляется корабль, который не только не погиб, но и сам может ликвидировать всю планету... Есть откровенно лишние филлеры, мало сказано о том же сегуне, а ведь он далеко не прост.

Не обошлось и без технических неувязок. До самого конца таки не ясно, почему Байко и Томасобуро ведут себя как нормальные женщины хотя у них нет девичьих контуров. Зато очень логично объяснено отсутствие в мире Терры летающей техники, по причине плазменных облаков.

Впрочем, все эти недостатки не могут перекрыть достоинств «SMJ». Сериал не претендует на глубину, но в достаточно увлекателен и хорошо сочетает комедию, драму и боевик. Персонажи не оригинальны, но достаточно интересны и хорошо озвучены, ну и наконец, Лайм может и не самая лучшая, но уж точно самая яркая роль Хаясибары.

Резюме: Фантастические приключения одного парня и трех девушек-андроидов в относительно оригинальном мире. Несмотря на то, что рисунку не хватает качества, а сюжету — целостности, получилось все равно неплохое кино для отдыха с сильным драматическим финалом. Можно посмотреть и даже пересмотреть.

З.С. Параллельно сериалу выходили манга и новелизация истории.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Burn Up W (2011.05.01)

Как обычно, присутствуют спойлеры.

Эх, ну почему любители этти обращают повышенное внимание современным поделкам однодневкам, а на подлинную классику и внимания не обращают. А ведь «Burn Up» один из лучших представителей этого жанра, да и внимание здесь уделено не только прорисовке женских прелестей. Итак, встречайте!

Когда террористы бесчинствуют, когда полиция бессильна, в дело вступают они — отряд Warriors! Элитное спецподразделение, призванное решать подобные проблемы. Вот они, наши герои: Рио — мастер рукопашного боя с характером резким из-за проблем с долгами; Мая — стрелок, любящая палить из больших пушек; Лилика — компьютерный специалист, хакер; Нанвел — гений, постоянно изобретает хитрые шпионские гаджеты с кавайным окрасом; Юджи — в бою малопригоден, но влюблен в Рио, постоянно таскает камеру чтобы запечатлеть напарниц в «интересный момент»; Маки — лидер, суровая, хладнокровная. Вместе они победят кого угодно!

Тут следует оговориться, что с первым фильмом серии этот имеет общее только название да имя одной из героинь. Оригинальный «Burn Up!» был стилизацией под американское кино, этот же типичный комедийный боевик по аниме стандартами. Именно «Warrior» и стали настоящим «разгоном» для серии. Кстати, кто-то назовет характеры героинь аниме-штампами, а кто-то заметит сходство с героинями одного из известнейших творений AIC - «Bubblegum Crisis».

Опенинг неплох и сразу же задает тон, прорисовка тоже хороша для свое времени. Говорите, что героини имеют излишне выдающиеся достоинства, на которых постоянно акцентируют внимание. Ну а слова «эччи» и «фансервис» вам что-то говорят? При этом эччи прекрасно вписывается в достаточно динамичный и интересный сюжет. Начавшись как полицейский боевик, история переходит в кибер панк, затем в триллер (с перерывом на драму) и наконец финальная битва, после которой следует открытый финал. Если кто то скажет вам про однообразие сюжета, знайте — дальше первой серии он не смотрел. При этом, ощущение мозаики и сумбура не возникает, все удачно сбалансировано и подано. Не обошлось тут и без пародии: андроид Хиганте это копия Евы-01 в натуральную величину, один из террористов — помесь Рэмбо с Терминатором...

Да, размер у сериала маловат. За четыре серии из героинь толком раскрыта лишь Рио, второстепенные персонажи лишь слегка обрисованы, а основная интрига только началась. Но «Warrior» и не был самостоятельным творением, а лишь прологом к последовавшему следом «Excess» и смотреть их следует вместе. Ну а с главной своей задачей: ввести зрителей в курс дела, увлечь, а затем прерваться на самом интересном месте ОВА-шка действительно справалиась.

Резюме: Девушки выдающихся достоинств против террористов. Комедийный микс про полицию будущего — легкое, не напрягающее зрелище для любителей фансервиса. Главное — заранее озаботиться наличием продолжения, тем более что оно еще интереснее.

З.С. Имя на липовом ученическом билете, которым пыталась воспользоваться Рио в третьем эпизоде — это чуть измененное имя и фамилия ее сейю.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Айка (2011.03.26)

Панцу, панцу, панцу... - краткая суть фильма

Шел год 97-й, когда Кацухико Нисидзима, успевший к тому времени снять великолепный «Проект А-Ко» и несколько неплохих ОВА-сериалов создал одно из двух своих главных творений — «Айка». Трудно сказать, на каком этапе творчества у этого, в общем-то неплохого режиссера в мозгу произошло замыкания, в результате которого он и сдвинулся на почве женских трусиков, которые теперь и пихает в каждый свой сериал. Но обо всем по порядку.

Итак, наступило будущее, уровень воды из-за глобального потепления стал гораздо выше, а юбки девушек наоборот, гораздо короче. Теперь у специалистов по подводному плаванию есть работа — поиск ценных артефактов на дне моря. Впрочем, постапокалипсиса тут не будет: основным источником вдохновения служили фильмы про Джеймса Бонда, а вернее — пародирования всего джеймсбондовского. Тут вам и мега злодей, супер оружие, супер технологии, секретная база, а заодно толпа подручных в одинаково нелепых платьях, поскольку сериал предельно феменизирован (хотя и меньше, чем «А-Ко»). Присутствует даже местный аналог «лунной призмы», позволяющий Айке превращаться в Супер-Айку и расшвыривать противников с повышенной эффективностью.

Итак, поприветствуем! Айка Сумераги — красива, отважна, сильна, специалист по подводному плаванию и срыву планов злых гениев. К тому же не школьница, а вполне взрослая дама, что уже редкость (среди главных героинь). Ее напарница Рион — типичный пример японской школьницы со взрывным характером, очками в пол-лица и шилом в одном месте. А вот мужскую часть населения можно перечислить по пальцам: качок-мачо, суровый начальник (любитель женского пола), злодейский бисенен и женоподобный юноша, любящий рядиться в женские наряды. Для полного набора не хватает только обыкновенного японского школьника, но последний персонаж успешно его заменяет. Женские персонажи многочисленны, но в большинстве эта обычная злодейская массовка, из которой выделяются лишь пара-тройка героинь. Отдельно стоит отметить пилота Бандру — существо неопределенного (предположительно женского) пола, чье белье нам так и не покажут (и слава Богу).

Сюжет, как сказано выше, пародия на фильмы про Бонда без особой глубины, но как развлечение подойдет идеально. Легкий и увлекательный, обилие драк и перестрелок — скучать здесь не приходиться. Впрочем, есть и минусы. Вторая половина сериала, про разборки с недобитой Делма заметно слабее. Наша Айка слишком уж крута, и у врагов просто нет никаких шансов против нее, и это даже без использования Ультранета. Про само чудо оружие и то, как Айка его обрела можно было рассказать поподробнее, а не отделываться парой фраз. Наконец, вся эта завязка со всемирным затоплением толком нераскрыта: все могло бы происходить в обычной реальности, никто бы и не заметил разныцы.

В техническом плане все довольно неплохо, особенно с учетом времени, когда снимался сериал. Отдельно стоит похвалить за драки — сделаны просто на отлично. Другой вопрос — техника этого мира. Довольно странно, что при наличии ракет, реактивных истребителей и Ультранета корабли вооружены допотопными пушками, которые применяют даже в космосе. С другой стороны, отечественных зрителей наверняка порадуют МиГ-21 и Миг-25, АН-22, калашы на вооружении Делмо, злодейка с фамилией «Бетуряков» и секретная технология «Матурешека». Не «Пламенный Лабиринт», но тоже не плохо.

Ну и наконец самое страшное: фансервис. Борис Иванов сказал что сериал был задуман только за тем, чтобы как можно чаще показывать женское белье и с этим не поспоришь. Мало того, что юбки героинь ничего не скрывают и задираются при любом движении, так еще и камера нарочно снимает их так, что количество панцушотов превышает все разумные пределы. Уж не знаю, фетиш ли это режиссера или его желание поставить рекорд, но именно этим он и прославился (к сожалению). «Айка» не так и плоха, если не обращать внимание на постоянное мелькание женского белья, но это легко сказать. С другой стороны, благодаря ударной дозе фансервиса сериал и выделился из массы других приключенческих комедийных боевиков.

Резюме: Комедийный боевик-пародия с рекордным количеством женского белья. Если не искать глубокого смысла и вытерпеть навязчивый фансервис, то с «Айкой» можно неплохо провести время.

З.С. Сейю злодейки Нины озвучивала главную героиню «Призрака в доспехах», Мотоко Кусанаги. При просмотре первого эпизода можно увидеть здание с фамилией «Кусанаги» над входом. В шестом эпизоде во время перелета главная героиня читает мангу о самой себе.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ранма 1/2 (муз. спэшл) (2010.11.28)

Всем поклонникам «Ранмы»! Добро пожаловать на праздничный концерт, посвященный началу третьего сезона сериала! В роли ведущих любезно согласились побывать гид из Долины Источникови Саске (правда последний иногда может и припоздниться, но способ отвертеться он всегда найдет). В качестве конферансье выступит очаровательная Касуми Тендо.
Основными исполнителями номеров станут естественно Ранма и Акане.
Песню «Kawaikunee, Iroke ga nee» наш герой очевидно посвятит свое «суженной», а в клипе принимают участие его основные противники! «Chaina Kara no Tegami» посвященна Хаппосаю и Колонн, и обещает быть уникальной тем, что будет исполнена дуэтом — обоими «половинами» Ранмы. Наконец «Yume no Balloon»(Dream Balloon) будет исполнена Ранмой-девушкой и посвящена внутренним переживаниям лирического героя(ини).
Акане покажет себя в роли начинающего поп-идола и исполнит свежий хит «Haato Naisho/2». Осторожнее, обещается наплыв фанатов включая Куно Татеваки!
О выступлениях остальных участников известно мало. Человек и панда Генма Саотоме исполнит песню с говорящим названием «Panda wa Uta o Utaenai» (Panda Can't Sing), лишь неясно, как он ее будет исполнять? До сих пор не известно, о чем будет петь Кодачи, и что исполнят спец приглашенные гости Микадо и Адзуса (и молитесь, чтоб она опять не учидила!) Лишь Шампу осталось верна своим чувствам — название песни «Wo Da Airen» (Мой любимый) тому подтверждение.
Вобщем, увидимся на концерте, дорогие ранма-фаны.
Резюме: а нечего тут резюмировать — клип он и есть клип. Однако, если вы поклонник «Ранмы», то пропускать его не стоит, даже при отсутствии субтитров и знания японского, тем более, что сняты эти OVA-шки были тогда, когда сериал только раскачивался и
З.С. Есть сведения, что песня Генмы — вполне себе со словами, просто панда не может их выговорить.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Моспида - оружие выживания (2010.09.26)

Шадав накрыл все своей тенью, Лайтев расправил крылья, играл блюз, а отважные герои двигались к Рефлекторному центру. «Моспида» еще один сериал, более известный по американскому «переложению».
К сожалению, атмосфера постапокалипсиса проработана слабо. Пара разрушенных городов в начале — и все. Чем ближе к логову врага — тем меньше разрушений (хотя по логике должно быть наоборот). Кстати, при чем тут «Trigun» который вообще больше вестерн? Довольно часто нам говорят, что в этом отчасти виноваты сами люди, забывая, что одно дело — если бы это была катастрофа много лет назад, и другое — иноплонетные агрессоры прямо под боком.
Построение сериала — сюжетом пунктиром (путешествие в один конец) и филлерные эпизоды, из которых сериал практически состоит. Мое имхо, но лучше бы проработали основную сюжетную линию, как следует раскрыли инвидов, чем бессвязанные серии-новеллы.
Герои — обычный набор типажей меха-сериалов тех лет (пара молодых героев, девушка, добродушный здоровяк и малолетняя соплячка, действующая на нервы героям и зрителям), но есть и оригиналы. Йеллоу отличился своим косплеем и разговором на два голоса, Айша — своим первым появлением заставила вспомнить Чии.
К мехам (дебют Синдзи Арамаки) и сражения особых претензий нет, не считая «синдрома имперского штурмовика», которым страдают инвиды. А вот сами инвиды раскрыты гораздо хуже. В начале мы видим крабообразные мехи, потом выясняется, что это — существа, эволюционирующие, принимая удобную форму, далее мы видим и вовсе нечто энергетическое. Как они ухитряются быть всем сразу толком не объяснено
Впрочем все эти мелкие придирки ничто по сравнению с концовкой сериала, которые уже справедливо критиковали. Нет, все было бы хорошо, будь инвиды карой землянам из космоса, непостижимой и страшной угрозой. Мы же видим банальных захватчиков, которые в итоге сами обвиняют землян во всех бедах. Дальше логика окончательно теряется. Команда Бернарда, только что сражавшаяся с инвидами вступает в бой со своими однополченцами, Королева, минуту назад бросавшая своих подданных на вражеские корабли заявляет что «Земля не для нас» и с шумом покидает планету (угробив попутно весь флот противника), ну а Бернард...будем считать что так он просто порвал с прошлым.
Резюме: Кто-то может оценить как «средне», кто-то то даже как «хорошо». Можно посмотреть и даже пересмотреть. Главная проблема — просто ужасная концовка, портящая весь сериал и сводящая все к формуле «во всем виноваты сами люди, даже если они защищают Землю от инопланетных захватчиков». Совет — не смотреть последних серий, а лучше допридумать концовку самим.
З.С. Все серии носят название музыкальных жанров, а одна так и называется «Бибоп». На этом правда сходство с «Ковбоем» и заканчивается.
З.С.С. Есть также сведения, что у сериала есть небольшое продолжение — однасерийная OVA-шка.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гиперпространственная Кавалерия Южного Креста (2010.09.26)

Содержатся спойлеры.
Очень средний сериал, известный только благодаря тому, что ухитрился встать в один ряд с Макроссом (благодаря известно чему). Впрочем, низкое качество «Креста» было видно даже за американским дубляжом.
Про главную героиню, центр всего сериал, уже сказано было выше: и дура-блондинка (журнал мод в поход) и боевой командир, все в одном лице. И это не оригинальность, просто недоработки сценаристов. Остальные бойцы ее взвода и то смотрятся лучше (вояка, технарь, ловелас, музыкант-пацифист), но вот по-настоящему интересных среди них тоже не нашлось.
С Ланой и Мари немного лучше. Лане автору просто не продумали роль, в результате весь сериал та не знает, чем себя занять — то за Джейн следит, то с Сайфреттом пытается разобраться. Итог — героиня толком не раскрыта.
Лучше всех вышла Мари — космическая амазонка, суровая и гордая снаружи, но чувствительная и нежная внутри. И пусть как героиня она не оригинальна, на фоне других героев она и впрямь выглядит ярко.
Ну да ладно герои, даже с сюжетом у авторов сплошные проблемы. Непонятно, почему Зоры с самого началу не разнесли колонию землян, если им так нужна была эта планета. Непонятно, что это все таки за цветы, почему Зоры живут с ними в симбиозе и всегда ходят по трое и что означают эти глюки-видения у Джейн в конце? Впрочем, объяснение может быть простое — свернули сериал и не успели ничего толком раскрыть.
В действиях людей, впрочем логики тоже мало, но у них хоть причина есть — идиот главнокомандующий.
Вся драматическая составляющая крайне слаба, даже такая задумка, как использование Зорами плененных людей в качестве пилотов толком не реализовано — герои большую часть времени продолжают истреблять врага, лишь изредка вспоминая, с кем они воюют, но в этом случае истерики Джейн лучше не видеть. Сайфретт, такой казалось бы интересный персонаж, после возвращения памяти становиться просто мстителем-самоубийцей... Концовка просто никакая — не понятно, что будет с Зорами, чьи цветы рассеяны, как будут жить люди в разрушенной колонии?
Лишь сражения здесь смотрятся более-менее пристойно, если не обращать внимания, что воюют только 15-й взвод и Мари, остальные мехи людей гибнут, не успев появится на экране.
Резюме: слабый даже по меркам своего времени сериал, с «нестандартной» героиней и толком не раскрытой инопланетной цивилизацией. К тому же был прерван раньше срока, что то же не могло пойти ему на пользу. В итоге — больше известен как вторая часть «Роботека», а не самостоятельный продукт.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бродяга Кэнсин [ТВ] (2010.08.04)

(внимание, спойлеры) "Кеншин" давно уже стал классикой «самурайского аниме». В своей манге Вацуки сделал блестящую смесь сенена с историей, комедией и драмой.
Главный герой, которого нам с порога объявили великим воином, поначалу кажется дурачком с нелепым оружием и лишь позже выясняется, что это — маска для воина, уставшего от сражений и насилия, но все равно борющегося за справедливость. Именно в темном прошлом героя и заключена основная сюжетная интрига манги и сериала.
Другие герои тоже хороши. В противовес спокойно-рассудительному Кеншину есть Саноске — резкий и крутой рубаха-парен, кулачный боец, привыкший многие проблемы этим кулаком и решать, рассказ о его жестоком прошлом это и возможность увидеть революцию под другим углом и как постепенно меняется его характер. Каору — и крикливая цундере в комичных моментах, и прекрасный учитель и нежная возлюбленная, переживающая за Кеншина. Яхико — типичный японский школьник, постигающий искусство меча, что бы стать могучим героем.
Сама Япония в сериале показана донельзя достоверна. Хотите узнать, как выглядела страна в то время — просто посмотрите сериал. Не случайно выбрана и эпоха — рождается новое государство, самурайтсво постепенно умирает, но еще держится. Одни — как Кеншин, пытаются зажить тихой жизнью и забыть о прошлом. Другие — как Сайто, нашли свое место, но все еще пылают местью и живут законом меча. И наконец третьи — выбрали путь разрушения, как Шишио.
Первая часть хоть и явно разгоночна, но все равно неплоха своим грамотно сделанными филлерными эпизодами. Третья была откровенным сливом, запоровшим весь сериал. А вот киотская арка...Совершенно бредовая история про неудачный захват Японии и — совершенно гениальное воплощение. Перед нами постепенно разворачивается интрига с демоническим самураем Шишио и его бандой. Подача материала просто великолепна — начав с неясных еще образов прошлого, авторы являют нам настоящее персонифицированное зло. Разрушенная деревня, горы трупов, извращенно-дарвинистский лозунг злодея и коварный план, кажущийся вполне реальным. И в финальная битва, двух героев, двух путей.
Даже помощники Шишио не так просто: Сета и Анджи (их истории — одни из самых сильных моментов), его возлюбленная. Жаль, что большинство членов Дзюппон-гатаны — все же просто монстры со спецприемами.
Увы, но все эти достоинства обильно сдобрены недостатками: любовь Кеншина и Каору, так хорошо начатая в первых двух сезонах в третьем благополучно оборвана. Хиттокири — это прошлое героя (см OVA), а не мистер Хайд пополам с берсерком. Мегуми, столь интересный персонаж, оказалась в итоге задвинута куда-то на третий план, вялый «любовный треугольник» с Каору и Кеншиным и попытка авторов аниме сблизить ее с Саноске, ими же и закрытая. Не повезло и Аоши, чья история пестрит дырами в сюжете, вроде киотского онивабана, забытого в первом сезоне. Да и месть своему спасителю — не очень то благородно. А вот Сайто хорош — жестокий самурай и надежный помощник, умеющий забыть о такой глупости, как незавершенный поединок, а заодно толсто троллящий врагов и союзников. Кроме того, хорошая возможность увидеть другую сторону той гражданской войны (а в них, как известно не бывает хороших и плохих).
Главная проблема всех боев — нам серьезно рассказывают о разных тактиках, приемах, ударах, настраивая на соответствующий лад, а затем мы видим «божественные удары», «божественную скорость» и прочую фантастику. Впрочем, любой бой Яхико — фантастика не меньшая (опытный самурай, убийца профи — куда им до 11 летнего мальчика). Болтология во время боев под конец достала даже Аоши, а как насчет зрителей?
И это все, не говоря уже о 3-м сезоне, который только ленивый не ругал (хотя первые серии про христиан, филлерные эпизоды не так уж плохи).
Впрочем, все эти недостатки не могут перекрыть достоинств сериала — герои, сюжет, бои, идея. И эти достоинства явно перевешивают недостатки сериала.
Резюме: Классика самурайского аниме в не совсем классических для самураев декорациях. Практически шедевр, если бы не последний сезон и ряд сюжетных недостатков. В любом случае, всем любителям историческо- самурайского- и просто хорошего аниме смотреть стоит.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Трансформеры: Воины Великой Силы (2010.07.14)

Каюсь, но из всей серии про трансоформеров смотрел только данный сериал. Если не ошибаюсь, то это был первый и последний раз, когда авторы решили заменить ОБЧР на людей, превращающихся в ОБЧР (хотя толку — те же пилоты в мехах). Впрочем, сюжет это спасает не сильно — мы видим все ту же возню плохих десептиконов в с хорошими автоботами. Плохие раз за разом придумывают коварные планы и лезут в бой, огребают от хороших после чего придумывают новый план. Отличительная особенность — в сражениях могут гибнуть целые города, за все время не разу погибла лишь пара роботов в самом конце, не считая многочисленных подводных гадов — местных статистов (видимо отдувались за остальных). От однообразия сюжет спасает введение все новых и новых роботов (основной интерес начинается с появлением Оптимуса Прайма и десптиконов-главарей)
Характеры героев делятся на две группы — проработанные слабо и не проработанные вообще. К последним относятся большинство автоботов — с таким же успехом могли бы оставить их роботами. Что же касается указанных в названии Воинов Великой Силы, которых так усиленно ищут главные герои, то последние оказываются обычными боевыми роботами без особых бонусов — слабая регенерация и почти не используемая магия, да и в боях учавствуют мало. Главной же действующей силой становятся, естественно, японские (и не японские) школьники ( у врагов — уличные хулиганы). Именно на них и центрируется сюжет, именно они более-менее раскрыты (не считая Прайма и Когтя) и это при том, что как бойцы — самые слабые. Трансформеры-притворщики, главная сила первых серий, к середине вообще отходят на задний план, а у автоботов вообще исчезают непонятно-куда (видно, для баланса — автоботов и так больше в полтора раза). Под конец сражается в основном только сам Прайм и школота.
Впрочем, не все так плохо — сериал достаточно интересен и увлекателен, бои достаточно разнообразны и интересны, да и за живыми людьми наблюдать приятнее чем просто за роботами. Опять же интрига, связанная с Воинами Великой Силы, которых ищут и хорошие и плохие. Правда и тут есть минусы — тему великой силы толком не развернули, наблюдать как который раз хорошие побеждают, а плохие сваливают, обещая вернуться и отомстить (повторяется до победного конца с небольшими исключениями) надоедает уже к середине, концовка и вовсе слита (ясно, что надо ждать продолжение).
Резюме: Сложно говорить, какое место сериал занимает во вселенной трансоформеров, если же разбирать сам по себе, то он довольно неплох но и не сверх выдающийся. Есть живые люди, но характеры толком не раскрыты, есть роботы — но их бесконечные битвы (а сериал длиннее среднего формата) под надоедают уже к середине. Исчезающие или задвинутые на задний план герои тоже не красят сериал. В целом, крепкий середнячок, но вот для фанов «Трансформеров»...


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ранма 1/2 (2010.06.20)

Писать о "Ранме" сложно. С одной стороны - классика жанра, икона всех олдфагов и блестящий дебют Хаясибары и других именитых сейю - это он. С другой - идеальный пример околобесконечного сериала, состоящий из одних филлеров и с кучей прочих недостатков - это тоже он.
Безусловно интересная задумка - смешать школу с боевыми искусствами и добавить волшебства, с постоянной сменой пола главного героя, а заодно и других персонажей. Бои -
от просто пародий на реальные боевые школы до совсем немыслимых, вроде боевой кулинарии.
Отдельная тема "Ранмы" - это конечно же юмор, льющийся как из рога изобилия. Тут и волшебный "зверинец" (на первом месте - панда Генма), и бои, отдающие ранним Джеки Чаном (особенно в начале), "запуск" главного героя (штамп половины сененов) - пусть "Ранма" и не был родоначальником, но многое в современном аниме произошло именно от него.
Отсутствие единой сюжетной линии компенсирует постоянный ввод все новых персонажей, школ и тактик (одна нелепее другой). Ну и один из главных плюсов сериала - сами персонажи. Здесь каждый смешон/интересен, и каждый по своему: классическая цундере Акане, кавайный ангел Касуми, Рега/Пи-чан, с его топографическим кретинизмом, Куно - пародия на всех самураев разом, Хаппосай - классический "вечноозабоченный старикашка" с его "sweto"...перечислять можно много, не говоря уже о главном герое, единственном относительно вменяемом в этом дурдоме (в хорошем смысле). Не стоит расписывать озвучку, достаточно сказать, что Хаясибара впервые доказала, что достойна быть лучшей, да и остальные не сильно от нее отстали.
И все бы хорошо, вот только с началом 4-го сезона начинается слив, что неудивительно - манга как обычно не закончена, вот и приходиться импровизировать/высасывать из пальца на ходу.
Недостатки всплывают один за другим - шутка, повторенная десять раз, смешнее не становиться, а повторяться авторам приходиться, и чем дальше, тем чаще. Сражения - один большой минус - новых бойцов нет, а старые либо уже побеждены, причем не по одному разу, либо слишком круты. Некоторым персонажам уделено слишком мало времени: директор мелькнул лишь в нескольких сериях, доктора Тофу задвинули на третий план уже во втором сезоне, Мус(у) неплохо отжег в начале, но в дальнейшем большую часть времени проводит в виде утки, это не говоря уже про Таро и маму Ранму. И (мое ИМХО) на фоне столь ярких женских типажей Акане выглядит едва ли не бледнее всех (впрочем, проблема скорее в том, что они не мелькают так часто). Даже в Ранма девушка в поздних сезонах стал появляется не так часто (особенно в четвертом).
Сериал становиться жертвой собственной многосерийности, когда приходиться раз за разом возвращаться все на круги своя: поездка в Китай сравнима с полетом на Марс, Рега превращается практически на глазах Акане, а та все равно не догадывается о его природе, а об отношениях главных героев уже говорилось выше - резина, растянутая на 160 серий, без какого либо намека на развитие отношений. Впрочем, все на так уж и плохо, интересные серии по прежнему встречаются (жаль, что все больше из манги), да и сам сериал смотрится достаточно легко практически до последних серий.
Резюме: классика жанра и при этом очень неровный сериал: комедия, пародирующая боевые искусства с массой ярких персонажей позволяет быстро втянуться, однако с середины качество сериала резко падает, в результате последние серии смотрятся скорее по инерции. В любом случае "Ранма" - это уже классика, которую стоит смотреть хотя бы ради первых сезонов.
З.С. Не стоит винить Румико Такахаси в недостатках сериала - в конце концов, это не ее вина, что она не успела закончить мангу до начала выхода сериала


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Инопланетный робот Грендайзер [ТВ] (2010.06.08)

Присутствуют небольшие спойлеры.
Так уж случилось, что "Грендайзер", эта древняя классика явилась к нам гораздо позже своих братьев по жанру, что не помешало ему пользоваться популярностью. Что тут можно сказать - да классика, причем от самого Го Ногая, да ответвление от "Мазингера", но при этом вполне самостоятельна. К сожалению, снят был довольно давно, и те недостатки, что были свойственны мехам тех бородатых лет (нелепое оружие, слабо разработанные характеры героев, однообразность большинства серий) не обошли стороной и его. Одна из главных проблем сериала - это конечно же однообразие серий, большинство из которых сводятся к очередной схватке роботов. Герои тоже не могут похвастаться проработкой - фактически у нас только два типажа - спокойный, хладнокровный (Дайсу(ке), отчасти Хикари) либо горяч, надо и не надо рвется в бой (Коджи, Мария). Ну и Данбей с Горо - чтоб добавить юмора. (Кстати, довольно необычно, что действие происходит на ранчо в духе Дикого Запада, а не в очередном додзё) Злодеям тоже не повезло - злодейским обаянием не блещут, ощущения грозной силы тоже не производят. Есть конечно же оригиналы, вроде Зурила и леди Гендл, периодические придумывающие хитроумные планы по ликвидации Грендайзера, однако в итоге любая задумка сводиться к банальному столкновению хороших с очередным робо-монстром.
Бои, как не странно, не так уж и плохи (С современными сериалами конечно же ни в какое сравнение). Да, летающие руки - это смешно, "Космический гром" - имбаланс, но все равно, большинство побед дается не так уж и легко, да и поединки достаточно захватывающи (особенно с появлением разнообразных спейсеров).
Кто авторам удался лучше всего - это некоторые персонажи филерных серий. Женские персонажи со своими трагическими судьбами смотрятся гораздо выигрышней Хикари и Марии, капитан-оборотень вполне тянет на обаятельного злодея (и жесток, и честен), очень трогательна история девочки, лишившейся родителей, с явными цитатами из "Девочки со спичками" Андерсена, первый и последний бой Зурила-младшего, когда его отец перестает быть картонным злодеем. Один лишь минус - драмы не получается, ни одного из этих персонажей в последующих сериях, как бы трагична не была его судьба, даже не вспомнили. Вдобавок, герои-иноплонетяни гибнут всегда, что ослабляет интригу.
Резюме: старый сериал, классика своего времени, которая вряд ли заинтересует современных анимешников - слишком наивно, слишком много шаблонных серий, слишком плоские персонажи. Кратко - слишком старое аниме для современных анимешников.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

ГоСёгун [ТВ] (2010.05.23)

Поскольку одно из моих первых аниме, с него и решил начать. Прошедшие годы, как водиться, не пошли вчерашнему кумиру на пользу. Не будем трогать рисовку, тем более по тем временам она была достаточно неплоха, но вот сами серии сделаны по одному шаблону - злодеи задумали очередной злодейский план, рядом оказались герои, бой роботов, наши победили. Да, присутствует некая таинственная частица, да сами герои все больше убегают от злодеев, да и пафос не сильно наблюдается, но все же...
Главные герои получились относительно неплохо. Набор вполне стандартен - один спокойный и рассудительный (японец), другой резкий сорви-голова (американец) плюс девушка-красавица (француженка. Радует то, что герои здесь - не пафосные борцы со злом. У всех есть как проблемы в личной жизни, так и с законом, при этом сражения для них - не борьба добра со злом, а так, легкий аттракцион. Шинго и Килли хвастаются количеством сбитых фрагов, Реми постоянно талдычит о собственном замужестве. В то же время, приходится признать - за рамки жанра авторам вырваться не удалось и глав-герои все равно остались по сути придатками к супер-роботу.
Кто здесь действительно удался, так это злодеи: одноглазый пират с вороном (предок Сида Вишеса?), постоянно глотающий странные таблетки и зеленорожий здоровяк, с роботом для "для выпуска агрессии". Впрочем, принц-с-розой заткнул за пояс всех - и плохих, и хороших. Не знаю, был ли он первым бисененом-злодеем, но уж точно одним из первых знаменитых. Авторы явно старались над образом. Тут вам и костюм с кружевами, и титул (кстати, принц чего ?) и пресловутая роза, не говоря уже о различной музыкальной классике, под которую его высочество идет в бой. Глупо отрицать, что один персонаж вытянул весь сериал.
Остальные герои смотрятся достаточно бледно - главный хороший и плохой появляются мало, все больше в тени (злодей - в прямом смысле), Кента - просто маленький сорванец, с бзиком на почве техники, роботы забавны, но не более того.
Боевки в сериале - самая слабая часть - супер оружие Госгуна с первого выстрела уничтожит любого врага и лишь для видимости напряжения его не используют сразу же (а ведь по ходу сюжета он еще и апгрейдится). Да, авторы попытались ввести в сериал еще и мистику (Кента с частицей), но получилось откровенно слабо (время Евы еще не наступило).
Резуме: к сожалению, вчерашняя классика и кумир ныне выглядит как обычный крепкий середнячок с шаблонным сюжетом большинства серий и слабой постановкой сражений. Да, прекрасный принц отчасти вытягивает его, но этим никого нельзя было удивить уже в 90-е, не говоря о сегодняшнем дне.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 190
последние лайки:


на комментарий
к аниме Берсерк [ТВ-3]
от PersonaX (2017.12.04)
СА: 8 лет 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2008.12.31 г.
последний раз в 2017.12.11 г.
=================
голосов в аниме: 135
голосов в кино: 4



на комментарий
к аниме Burn Up Excess
от millo (2017.09.15)
СА: 14 лет 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2017.12.17 г.
=================
голосов в аниме: 272
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Проект А-ко: Противостояние
от Goopy (2017.08.27)
СА: 1 год 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.02.27 г.
последний раз в 2017.11.29 г.
=================
голосов в аниме: 2794
голосов в кино: 816
голосов в играх: 524
=================
комментариев в кино: 1



на комментарий
к аниме Проект А-ко: Финал
от Goopy (2017.08.27)
СА: 1 год 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.02.27 г.
последний раз в 2017.11.29 г.
=================
голосов в аниме: 2794
голосов в кино: 816
голосов в играх: 524
=================
комментариев в кино: 1



на комментарий
к аниме Проект А-ко III: Рапсодия Золушки
от Goopy (2017.08.27)
СА: 1 год 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.02.27 г.
последний раз в 2017.11.29 г.
=================
голосов в аниме: 2794
голосов в кино: 816
голосов в играх: 524
=================
комментариев в кино: 1



на комментарий
к аниме Проект А-ко II: Интрига финансовой группы Дайтокудзи
от Goopy (2017.08.27)
СА: 1 год 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.02.27 г.
последний раз в 2017.11.29 г.
=================
голосов в аниме: 2794
голосов в кино: 816
голосов в играх: 524
=================
комментариев в кино: 1



на комментарий
к аниме Проект А-ко: Противостояние
от millo (2017.08.19)
СА: 14 лет 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2017.12.17 г.
=================
голосов в аниме: 272
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Берсерк [ТВ-3]
от Mend (2017.08.11)
СА: 10 лет 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.07.09 г.
последний раз в 2017.12.12 г.
=================
голосов в аниме: 826
голосов в кино: 81
голосов в играх: 6
=================
комментариев в аниме: 3
получено лайков за комментарии: 1



на комментарий
к аниме Берсерк [ТВ-3]
от Ekftu (2017.07.03)
СА: 6 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2011.02.26 г.
последний раз в 2017.12.13 г.
=================
голосов в аниме: 622
голосов в кино: 7
голосов в играх: 9



на комментарий
к аниме Берсерк [ТВ-3]
от Hiccup (2017.07.01)
СА: 4 года 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.04.02 г.
последний раз в 2017.12.17 г.
=================
голосов в аниме: 96
голосов в кино: 1




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru. Работаем для вас с 2003 года.
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | компьютерные игры и видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура