World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

sovaca: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 9 лет 12 месяцев (ID 125342)
аккаунт зарегистрирован 07.02.2010
последний раз использован 25.02.2020


напишите
собщение
sovaca

отзывы: аниме (69), кино (7), видеоигры (0), манга (13)
585 раз(а) разные люди сочли отзывы sovaca полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Корона греха [ТВ] (2012.04.04)

Вообще-то это не очень хорошо, когда с первой серии какой-то сериал начинают сравнивать с другим. Особенно если сравниваемый сериал менее интересен, чем первый. Тут дело даже не в сравнении как таковом, а в стойкой ассоциации. Чем она дольше живёт, тем хуже. Сравнение всегда не в пользу более позднего произведения. Особенно если сравнивают не из-за жанра (все произведения жанра, так или иначе, походят друг на друга), а из-за сюжетообразующих элементов. С первой же серии Guilty Crown (Корона греха) появилась такая ассоциация. Стойкая насколько, что до самого конца у меня она не проходила.
Япония. 2039 год. За десять лет до действия сериала произошло так называемое «Потерянное Рождество» - эпидемия вируса Апокалипсиса. Суть его в том, что тело человека превращается в кристалл и разрушается. Это был существенный удар по стране, и она перешла под внешнее управление некой организацией GHQ. Те недолго думали и ввели в стране чрезвычайное положение. Фактически это более мягкая форма оккупации. Естественно, появляются недовольные нынешним положением дел. Самыми активными подпольщиками являются члены «Гробовщика». К ним совершенно случайно попадает Обычный Японский Школьник – Сю. В чрезвычайной ситуации ему приходится использовать особое оружие, которое ему вообще-то не предназначалось. И теперь он обладает силой королей, которая способна извлекать сердце человека. По факту это сердце является тем или иным приспособлением. В случае с его новой знакомой это меч, разносящий мехов. Теперь уже отступать некуда.
Вам это описание ничего не напомнило? Тогда скажу я. Оно напомнило мне и доброй половине Интернета «Код Гиасс». Считаем. Оккупированная Япония – раз (пусть в «Гиассе» это тотальное завоевание, а в «Короне» только оккупация – без разницы, суверенитет потерян). ГГ- школьник, обладающий сверхспособностью – два. Активное использование мехов – три. Совмещение боёв и школьной жизни – четыре. Противостояние господствующему режиму – пять. Странная девочка, подарившая ГГ сверхспособность – шесть. И так далее. Только сразу вас огорчу. Ома Сю – это не Лелуш. Для полного сходства нужен был эффектный ГГ, которого в «Короне» нет. Сю не выкинет такой кульбит, от которого волосы встанут дыбом. Он не будет водить за нос всю страну и создавать эффектную мистификацию. В бой он не поведёт целую эскадрилью. В общем, в отличие от Лелуша Сю – именно ОЯШ со всеми вытекающими. «Гиасс» в своё время активно сравнивали с «Тетрадью смерти», но ассоциация была не стойкой и после первых серий она полностью пропала. Здесь такого нет. Слишком много схожих сюжетообразующих элементов. К тому же в отличие от «Гиасса» «Корона» не стала новой вехой в анимации, чтобы простить ей все похожести.
Но что-то я увлеклась. Рассмотрим «Корону» отдельно. Если забыть про ассоциации, то мы имеем достаточно странный сериал. С одной стороны история на заднем плане присутствует. Интрига есть. Сюжетные линии куда-то всё-таки приводят. Концы с концами сходятся. С другой стороны слишком много надоедливой школоты, их соплей, соплей ГГ. Местами повествование слишком долго топчется на месте. Местами слишком быстро несётся куда-то. Первая часть сериала вообще мимо кассы. Школьная повседневность тут не получилась. Ближе к концу сериал разошёлся. Но сколько бы Сю не трансформировался, интересного ГГ из него не получается. Он может пыжиться, и можно перед ним ставить моральные дилеммы, но впечатление от первых серий всё равно очень стойкое.
Ещё аниме выполнено очень красиво. В принципе кто бы сомневался. За сериал отвечала студия Production I.G, не привыкшая экономить на красотах. В последней серии добавили немного фансервиса, который здесь не фонтанирует. Ещё порадовало то, что авторы героев не жалеют – трупов хватает. Хотя в этом плане они пошли по стопам всех остальных – перед финалом процент выживших вдруг резко возрастает. Порадовал дизайн, порадовал футуризм недалёкого будущего. А в тамошние телефоны я вообще влюбилась.
В общем, не стала «Корона» вторым «Гиассом». Всё, что мы имеем на выходе – хороший коммерческий продукт. Некоторые персонажи к концу даже полюбились. Нарисовано очень красиво. И конечно, конец, после которого добавить ничего нельзя. Точнее можно. Только это будет бОльшей ересью, чем продолжение того же «Гиасса».
Предварительная оценка - 6 из 10 (авансом).
Окончательная оценка – 6 из 10 (с учётом аванса).


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Истории подделок (2012.04.02)

Есть такой постулат – фальшивка хуже оригинала, продолжение хуже первой части. И с этим не поспоришь. Я лично не видела, чтобы продолжение хоть раз было лучше первой части (истории, которые изначально задуманы как трилогии, не учитываются). Вот и Nisemonogatari (Истории подделок) оказались прогнозируемо хуже Bakemonogatari (Истории чудовищ). Дело ли в сдвинувшихся акцентах или в фундаментальных законах - я не знаю. Но факт остаётся фактом – в «Подделках» больше провисаний и меньше искусно построенных диалогов, выносящих мозг. Но если абстрагироваться от истока, то сериал снят на уровне. На хорошем уровне.
Действие второй части начинается после исчезновения Осино. И акцент почти полностью смещается на семью Арараги. И если Коёми был ГГ и в первой части, то Огненные сёстры были лишь статистами, приносящими немного головной боли своему брату. Теперь головной боли стало в разы больше. Сёстры столкнулись с кое-чем серьёзным, пока играли в борцов за справедливость. Справиться с этим самостоятельно они не могут, потому что являются всего лишь подделками. В этом случае Коёми остаётся разбираться во всём самому.
Первая часть сериала была посвящена старым персонажам. Арараги постепенно встречается со всеми, с кем его свела судьба в первой части. Фактически это поклон в сторону «Историй чудовищ». И диалоги, и режиссура – всё такое же как и тогда. Потом идёт уже сюжет, связанный с сёстрами. Не могу сказать, что он сильно хуже. Но накал теряется. Теряются и те самые диалоги, странные логические цепочки, игры в ассоциации и смешивание с грязью. Зато ГГ начинает жестить. Вся его извращённая натура, которая вначале пряталась, выходит наружу. Арараги начинает себе много позволять, а Сенджогахары, которая бы быстро ему прокомпостировала мозги, рядом нет. Вот и получаем то, что получаем.
«Подделки» - ни в коем случае не плохой сериал. Он хорош. Но до «Чудовищ» не дотягивает. С чем это связано, я не знаю. С одной стороны убрали или задвинули очень харизматичных персонажей. С другой, новым не дали толком раскрыться. В остальное это всё те же истории. Головокружительная режиссура. Занятные герои. Неожиданный фансервис. Логические головоломки. Всё на месте. Только мало. «Подделки» плохи отсутствием такого накала как в первой части. Но всё-таки это только «Подделки». Как Огненные сёстры не могут справиться с настоящим злом, так и сериал не может дотянуться до первой части. Будем надеяться на предысторию. А пока только 8 из 10.
Предварительная оценка – 9 из 10.
Окончательная оценка – 8 из 10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (12)

Повесть о лунной принцессе (2012.01.22)

Не так давно я распробовала произведения студии TYPE-MOON. Всё началось с невнятной экранизации Fate/stay night, которая почти полностью отбила у меня желание смотреть другие их вещи. Потом я наткнулась на игру-первоисточник. Далее последовал ныне выходящий Fate/zero. Цикл Fate был распробован. И чтобы как-то коротать дни после прохождения всех частей игры, ожидания новых серий Зеро и перевода Атараксии, я решила дойти до других сериалов, снятых по мотивам игр студии. Первой в списке оказалась Shingetsutan Tsukihime (Повесть о лунной принцессе). И я пожалела, что не ознакомилась с игрой сначала.
В детстве Сики попал в аварию, после чего его отец принял странное решение – отослать ребёнка к родственникам. Не на каникулы, а насовсем. Это «насовсем» закончилось со смертью отца Сики. Он возвращается в особняк Томо, где его поджидает сестра и горничные-близняшки. И начинают сыпаться скелеты из шкафов. Сам Сики умеет видеть линии – если одну такую перерезать, то предмет рассыпается. Сначала Сики убивает в парке девушку, только он не помнит почему. Потом эта девушка с весёлой улыбкой приходит к нему. Потом он ввязывается в разборки между вампирами. Милая семпай в школе тоже оказывается не тем, кем кажется. И так далее. А под конец скелет выпадает из шкафа семьи Томо, чуть не придавив несчастного Сики.
Если аниме по какому-то первоисточнику получилось скучным, то виновника может быть два – студия, которая это снимала, или автор, который написал неинтересный первоисточник. С одной стороны в игру я не играла, так что оценить её увлекательность не могу. С другой стороны я играла в Fate и знаю, что студия может намного лучше. Так что искать крайних бесполезно. Скажу просто – аниме скучное. Не глупое, дырявое или негодное, а именно скучное. По крайней мере, для меня. Действо льётся как патока, тянется как резина. Секреты вытягиваются из повествования клещами. При этом остаётся ощущение, что чего-то не рассказали. Да, отдельные моменты были почти сюрпризами. Но их до боли мало, а действа, которое приклеивало бы к экрану, тут нет. Возможно, кто-то медитирует под подобные аниме. По мне здесь слишком много повседневного. Не повседневности (повседневность одной обычной магической школы была достаточно забавной), а повседневного. Т.е. обычного для большинства людей.
Тут лучше упомянуть, чтобы меня не сочли мерзким троллем, который хочет оплевать замечательный сериал, о том, что «Принцесса» угодила в те жанры, который я больше всего не люблю. Это вампиры и романтика. А романтика у вампиров для меня вообще аховый жанр. В общем, я клюнула на название студии. И убедилась, что цикл Fate был и остаётся у меня любимым.
А «Принцессе» я влеплю 5 из 10. Это первое аниме, при просмотре которого я ещё чатилась в асе.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Меч чужака (2012.01.07)

Есть такие вещи, которые стоит смотреть ради сюжета. Если это верное, то в отдельных случаях верно и обратное. Есть такие вещи, которые стоит смотреть не ради сюжета. Есть одна студия, у которой вечные напряги со сценарием. Я про BONES. Вообще-то это хорошая контора. Только они прекрасно рисуют и озвучивают, а вот со сценарием вечные напряги. Не буду вдаваться в подробности. Все знают особенно яркие обломы студии. Скажу только, что если их освободить от бремени сюжета, то они могут сделать просто шикарную вещь. Речь идёт о полнометражном фильме Sword of the Stranger (Меч чужака).
Японское средневековье. Со всеми обязательными атрибутами. Однако без купюр. Здесь показан так называемый истерн. Т.е. вестерн, который оказался не на Диком Западе, а на Диком Востоке. Сместилось не только место действия, но и временной промежуток. Зато всё остальное на месте. Первое – мотив дороги. За Котару гонится целый отряд китайских и японских редисок. Он умудряется нанять самурая с большой дороги – Нанаси. И оба теперь едут в конечный пункт назначения. Второе – все персонажи (почти) – редиски. Редисками являются китайцы, которые прибыли в Японию за эликсиром бессмертия для своего императора. Редиски – сами японцы, погрязшие в междоусобицах и предавших всё те же китайцев. Нанаси тоже не без скелета в шкафу. Т.е. самым хорошим персонажем является собака. Третье – вестерны все смотрят ради красивых перестрелок. А истерн ради красивых боёв на мечах. И обязательно найдётся персонаж, который участвует в боях не ради славы/денег/другое, а ради самого процесса и поиска более сильного противника. Он ради этого даже прописку сменил с Европы на Дальний Восток. Четвёртое – литры крови и килограммы ошмётков плоти. «Меч» из просмотренного уверенно входит в топ самых кровавых аниме. Море крови, горы трупов. Из лиц второго плана не выжил никто (это не спойлер, здесь всё достаточно предсказуемо, и особых сюрпризов нет). Только два ГГ и собака. Все остальные умирают на поле боя. И перед алтарём для жертвоприношений устраивают кровавую баню. И всё выглядит очень красиво и реалистично. Вообще фильм визуально просто шикарен. Тёплая серо-коричневая гамма прекрасно сочетается с кровищей. Здесь потрясающие виды. Природа нарисована очень хорошо. Во внешности персонажей угадывается что-то вторичное и больно знакомое. Но это окупается тем, что этих персонажей долго созерцать не придётся. Здесь главное – не сюжет, как я уже говорила, а поэзия движений, танцы сражений и фейерверки крови. Все привыкли к статичному и скупящемуся на движение аниме. Гляньте «Меч чужака». Это одни из лучших драк, что я видела. Плюс порадуются любители разчленёнки.
Итог. Не стоит искать в фильме нечто большее, чем красивый боевик с драками на мечах. Какие-то сторонние сюжетные линии показаны лёгкими намёками. Однако даже главная не раскрыта полностью. К тому же здесь почти все персонажи из той категории, что должны только драться. Проработанности мира и предыстории нет и не надо. Просто следует смотреть и наслаждаться. Красивыми драками, красивыми видами. За это 8 из 10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Путешествие Кино: Прекрасный мир [ТВ-1] (2011.12.28)

В любом человеке живёт тяга к перемену мест. Именно поэтому люди заселили все места, до куда смогли добраться. Всех влекут путешествия, дальние страны. Сама дорога напоминает жизнь во всей её красе. С резкими поворотами, с неизвестностью впереди. Хорошо там, где нас нет. Поэтому дорога зовёт, лишая людей сна. Тот, кто её почуял, кто с ней свыкся, с трудом сможет оставаться на одном место больше трёх дней.
Мотив дороги породил интересный киношный жанр – дорожное кино. Кто-то куда-то едет. И конца и края его путешествию не видно. Форма эта достаточно удобна. Не даёт заскучать. Однако при этом центральный герой должен быть достаточно интересен, чтобы его приключения в дальних странах не наскучили.
Kino no Tabi: The Beautiful World (Путешествие Кино: Прекрасный мир) именно из этой оперы. Если описывать сюжет кратко, то девушка Кино путешествует по стимпанковскому миру верхом на мотоцикле. Она едет из страны в страну, нигде не задерживаясь дольше, чем на три дня. Сам сериал представляет собой короткие истории-притчи о каждой отдельной стране, где бывает Кино. Кроме главной героини и её мотоцикла у них нет связующего звена. Они совершенно самостоятельны. Отдельные истории длятся половину серии, есть истории на одну-две. Однако у них есть одна общая черта – это притчи. Надо сказать, что это понятие достаточно опошлено. Но в «Путешествии» оно приобретает свой старый смысл. Это короткая история, которая существует ради одной идеи, мысли или наблюдения. Отдельные из них забавны, другие открывают бездну. Но у каждой есть своя тема. Темы машин, стремлений, покорности року, непокорности, человечности, одиночества, работы, бессмысленной работы. Тем много, но каждая получает только по одной истории.
Так же следует сказать о главной героине. Кино очень спокойна, можно сказать малоэмоциональна. Такому дорожному фильму необходим именно такой персонаж. Та, которая сдержанно и трезво смотрит на мир, но благодаря своему любопытству втягивается в истории. В этом плане мне кажется, что сама форма повествования породила персонажа, а не наоборот. Кино идеально вписывается в повествование. Будь она более активной, восторженной, очарование «Путешествия» рассыпалось бы в прах. Главный персонаж должен не удивляться миру, а внимательно на него смотреть, тщательно исследовать.
«Путешествие» сделали в серо-зелёных тонах. Близко к камуфляжу. Приглушенные тона сделали своё дело. Истории вошли в нужный лад и зазвучали.
«Путешествие» создавалось ради историй. Визуальная часть, персонажи, сама форма – всё пошло на обеспечение нужной атмосферы для притч. Это хороший пример произведения, где всё служит одной цели. А если цель одна и для всех общая, то можно добиться очень хороших результатов. 9 из 10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Время Ибларда (2011.12.25)

Насколько форма может доминировать над содержанием? Вопрос риторический, потому что эта степень сильно варьируется и завит от того, что включать в форму, а что в содержание. Является ли сама выразительная стилистика формой или ещё и содержанием? Что включать в содержание? И так далее. Однако смотря Iblard Jikan, понимаешь, что перед нами пример полного доминирования формы над содержанием. И я не могу сказать, что это плохо.
Сюжета тут нет. Вообще. Скорее это дело напоминает ожившие полотна авангардистов. Тёплые зарисовки без грамма смысла. Хотя нет. Смысл есть. И он сосредоточен в ощущениях. В настроении. В самих картинах. Эта ОВА ушла в другую сторону, нежели вся остальная анимация. Это арт-объект. От первого до последнего кадра. Только студия «Гибли», снимающая кассовые фильмы, может себе позволить такую вещь. Совершенно некоммерческую, воздушную и не прибыльную. Если захотите устроить дома интеллектуальную вечеринку и не знаете, что будет хорошим фоном, то поставьте эту ОВу. Живописные пейзажи. Концентрированная красота. И отвлекать не будет.
В общем, это тот случай, когда мне хотелось поставить сразу все чётные оценки выше пяти. Десять – за видеоряд. Восемь – за несколько навязчивую музыку. Шесть – за размеренность, под которую чуть не уснула. Так что остановлюсь на среднем арифметическом – 8 из 10. Перед просмотром нужно поймать нужное настроение. А то ОВА рискует стать не самой красивой и необычной в вашей жизни, а самой нудной и тянучей.
З.Ы. меня смущают трамваи, которые ходят без пассажиров внутри.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Восточный Эдем (фильм второй) (2011.12.04)

Вообще-то Higashi no Eden (Восточный Эдем)– это целый цикл. Сначала я хотела рассматривать отдельно сериал и фильмы, но потом передумала. Это прямое продолжение. Это одна история, порезанная на куски. Так что выделять сериал и фильмы можно по чисто техническим причинам.
Иметь навороченный мобильник – это стильно, престижно и круто. Но некоторым людям (в количестве 12 человек) особенно подфартило. Каждый обладает волшебным мобильником, на счету которого лежит 10 миллиардов йен, а услужливая консьерж, Джуис, сможет исполнить любую просьбу. Лишь бы денег на счету хватило. Но если что-то так хорошо начинается, то жди подвоха. Оказывается, все обладатели мобильников вовлечены в занятную игру. Они называются Селесао. И их обязанность – тратить деньги так, чтобы это послужило на благо Японии. Но и это не всё. Если будешь тратить деньги бездумно, забыв о цели – смерть. Не будешь тратить деньги – смерть. Закончатся деньги на счету, а страна не будет спасена – смерть. Если один из игроков достигает цели игры, то все остальные уничтожаются.
Как вы можете заметить, начало очень занятное. Я вообще люблю подобные «игры» и надеялась, что «Эдем» будет похож на «Дневники будущего». Зря надеялась.
Сначала был сериал. Своего рода предыстория, вводящая в курс дела и знакомящая с героями. Однако тут авторы больно увлеклись побочной истории проекта «Восточный Эдем». Конечно, там работают очень миленькие NEET’ы. Они постепенно проникают доверием к девятому Селесао, которого к ним волей судьбы забросило. А заканчивается всё нудистским парадом. Это было забавно. Но не слишком убедительно. В общем, я запаслась надеждой, что в фильмах нам покажут игру на выбывание. Хитрые ходы. Я ждала что-то вроде Fate/stay night без магии, но с телефонами. С предательством и краткими союзами. Ребята из «Восточного Эдема» меня немного напрягали, но я надеялась, что их задвинут, когда покажется основная линия. Сериалу я поставила 7 из 10.
Потом был первый фильм - Higashi no Eden: Gekijouban I The King of Eden (Восточный Эдем: Король Эдема). И я просто обломалась. Какие-то невнятные телодвижения персонажей. Очередная амнезия. Больно наивные планы и детский пафос. В общем, всё то, что я меньше всего хотела видеть. Ну, помыкались и хватит. Я думала, что этот фильм был своего рода мостом между сериалом и кульминацией. Поэтому я сжала зубы и поставила ему 6 из 10, надеясь, что в финале персонажи зажгут.
И вот второй фильм - Higashi no Eden: Gekijouban II Paradise Lost (Восточный Эдем: Потерянный рай). Я уже мало на что надеялась, и мои ожидания подтвердились. Громкого эффектного последнего аккорда не было. Был пшик. Красивой игры на выбывание не получилось. С большинством участников игры зрителя даже не познакомили. Знакомые же нам был совсем уж неубедительны. Про конец я вообще не хочу говорить. Волки сыты, овцы целы. Конец компромиссный и вялый. А идея, за которую назначили победителя, не выдерживает критики. Ничего общего с благополучием страны. Селесао больше дров наломали, чем реально помогли кому-то. Только дед из больницы реально что-то хорошее сделал в отличие от всех этих неврастеников. Ставлю 5 из 10 за обманутые надежды.
Итог: сериал можно назвать забавным. По крайней мере, смотреть было почти интересно. А некоторые ходы были даже занятными. А фильму лучше бы вообще не появлялись на свет. Игры на выбывание с хитрыми интригами, раскрытием всех противников, с интересными противниками, в конце концов, не получилось. Лучше лишний раз поиграть в Fate/stay night, почитать Mirai Nikki или глянуть Fate/Zero. А про «Эдем» лучше забыть. Поднятые темы не были раскрыты. А под конец всё скатилось в полную невнятицу. Конечно, девочки могут полюбоваться на Акиру, но это не мой типаж. Так что цикл не удался. Такая прекрасная идея с мобильниками была просто похоронена.
Средняя оценка – 6 из 10. Но мне хочется поставить меньше.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Врата Штейна [ТВ] (2011.10.24)

Извечная мечта человечества – возможность исправить неисправляемое. Проще всего это сделать, перемотав время назад и поступив иначе. Отсюда происходят множество произведений о путешествиях во времени. Можно уйти в фентези, что концов никто не сыщет. А можно попробовать научную фантастику. Именно в это поле собрался Steins;Gate (Врата Штейна), с первых же кадров радостно заявляя, что в сериале будет много всего, и никто не уйдёт обиженным.
А всё началось с того, что Окабе становится свидетелем убийства в Доме Радио. Всё так и осталось бы на своих местах, но спустя время он встретился с убитой. Конечно, не в виде зомби. Перед ним была совершенно живая девушка, которая к тому же ничего не знала о своей якобы смерти. После череды событий Окабе понимает, что виновником всему стал прыжок во времени, виновником которого была мобиловолновка. Это изобретение создал сам Окабе и его товарищ-отаку, по совместительству суперхакер. Мобиловолновка – продукт «Лаборатории приборов будущего». Сделана из обычного хлама. «Профессионалы построили Титаник, любитель – ковчег». К тому же к ней как плеча на мёд прилетела и сама Курису, желая узнать про свою якобы смерть. И вот в лаборатории уже четверо - Окабе (сумасшедший учёный, нагнетатель драматизма и обладатель потрясающего смеха), Дару (отаку, толстяк и суперхака), Маюри (странноватая заторможенная девочка, чрезвычайно милая, косплеерша и официантка) и Курису (юный гений, по совместительству цундере с человеческим лицом). Но мобиловолновка – вещь покруче мёда. Скоро на неё слетаются ещё сотрудники. Лаборатория ширится, а петли времени запутываются, образуя головоломку, которую придётся решить персонажам. И не из праздного любопытства.
Всякое произведение держится на трёх китах. Есть киты сюжета, персонажей, формы. Они покоятся на черепахе замысла. Она и есть то второе дно или глубинный смысл, который часто так упорно ищут. Для простого развлекательного произведения достаточно, чтобы три кита были ухоженные и крепкие. А поставить их можно и на пол. Но если намечается что-то более, то лучше черепаху заранее покормить, чтобы она не сдохла под тяжестью слонов. У «Врат» все четыре животных отличаются здоровьем, выносливостью и ухоженностью.
Кит «персонажей». Если у авторов стояла задача найти как можно больше занятных персонажей, то они её с блеском выполнили. Какой потрясающий ансамбль! Долой унылых ОЯШей. Да здравствуют безумные учёные! И пусть этот «учёный» на проверку оказался обычным позером, но перед нами живой человек, который боится, который в критической ситуации может всё-таки поступиться с принципами, если этого требуют обстоятельства, который идёт далеко, но до того, как его остановит опасность. Он не супергерой, а просто человек, который попал в череду странных событий и который может из них выйти с достоинством. Но нам мало одного безумного учёного. Давайте дадим ему напарницу, которая будет молодым гением. К тому же пусть она будет цундере. Но адекватной. В коей веке я встретила цундере, которую не хочу убить. Она подходит под описание типажа, но остаётся вполне человечной без критических заскоков. К тому же им понадобится хакер. Он обязательно должен быть отаку и страдать избыточным весом. Даже не страдать, просто он с ним живёт. Сделаем его таким, чтобы отаку узнавали себя, а то другие примеры из аниме не похожи на рядового почитателя моэ. Насчёт моэ. Им необходим сотрудник, который не участвует в мозговом штурме. Пусть это будет милая девочка, косплеерша. Несколько тормознутая, но очень милая. Потом ещё появятся сотрудники. Воин-работник, мальчик-девочка, официантка в кошачьими ушками и в форме горничной, замкнутая девушка с телефоном. Но я не хочу говорить про них, потому что есть такая заповедь – не наспойлери ближнему своему.
Кит «сюжета». Он просто прекрасен. Тайные организации, всемирные заговоры, путешествия во времени, чудесная техника из барахла, письма в прошлое и так далее и тому подобное. Всего не перечислишь. Давно я не ощущала такого удовольствия от сюжета. Авторы так же потрудились связать причины и следствия, не бросая их на произвол судьбы. Мировые линии сходятся, скачут козлом. А Окабе снова посылает в прошлое письмо, чтобы снова всё исправить. А какие дискуссии разгорались на форумах после каждой серии! Было множество самых невероятных предположений. Даже если что-то угадывалось, то догадка была весьма поверхностна, и «Врата» всё равно удивляли.
Кит «формы». Сюда можно включить всё, кроме непосредственного сценария. В период, когда аниме становится по-мультяшному ярким (да простят меня собратья отаку за сравнение аниме с мультиками, но цветовая гамма часто схожа), блеклые серые тона «Врат» действуют бальзамом на душу. Форма, которая не отведёт от сюжета. Не уведёт прочь. Потому что водить просто незачем. Так прекрасен сюжет. Но всё равно внешний вид хорош. Плавящий от зноя Токио выглядит пыльно и устало. Самобытным персонажам дали самобытные голоса и интонации, который выделят их из вереницы сограждан. Один Окабе чего стоит со своим гомерическим смехом.
Черепаха «замысла». Это самое сложное. Говорить о нём нужно в спокойном состоянии, а не когда эмоции зашкаливают от пережитых виражей сюжета. Попрыгать через мировые линии, чтобы достигнуть «Врат Штейна». В этом не может не быть смысла.
Итог. Копилка сериалов, обязательных к просмотру, пополнилась. «Врата» чудесны (давайте называть всё своими именами). От первой до последней строчки. Однозначно смотреть. Предварительная оценка после пяти серий – 9 из 10.
Окончательная оценка - 10 из 10.
Держите меня семеро. Однозначный лидер не только этого сезона.


+56Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Шестая зона (2011.10.24)

Это всем известный факт – у BONES не самые лучшие сценаристы. Это такая же аксиома как дважды два, и солнце встаёт на востоке. Однако раньше я надеялась, что эти самые сценаристы при наличии исходного материала могут сделать неплохую вещь. Многие аниме этой студии в начале подавали надежды, потом заканчивалась манга, зато начиналась катавасия. В лучшем случае получался «Стальной алхимик» (ТВ1), в худшем – «Пожиратель душ». Поэтому я очень надеялась на No.6 (Шестая зона). Повесть закончена. Можно не беспокоиться насчёт сценарного беспредела. Первые серии подкрепляли мою надежду, последние разрушили её в прах.
Будущее. Антиутопия. Хотя для кого-то эта «антиутопия» стала утопией. Судите сами. Ты живёшь в комфортабельной зоне со всеми удобствами. Единственное – нужно быть послушным. Тогда тебя не тронут, и ты будешь наслаждаться раем. Сион был послушным, и всё у него шло хорошо. Ему 12, его записывают на спецкурсы. Вдалеке маячит блестящая карьера. Но потом он стал непослушным и приютил дома скрывающегося от полиции Недзуми. Тот ушёл, а проблемы остались. Конечно, Сиона вместе с его матерью не увезли в чёрной машине в неизвестном направлении. Просто пришлось расстаться со всеми привилегиями. На карьере крест, Сион работает на пульте управления роботами-уборщиками, мать – в булочной. Неплохо, учитывая его промах. Но он становится свидетелем странных смертей. На горизонте маячит всё та же чёрная машина. Но появляется Недзуми, чем доказывает, что долго платежом красен. Теперь Сион оказывается совсем за гранью – за стеной в зоне отчуждения. Где всё иначе.
Про антиутопии различного розлива создано очень много произведений. Тут можно уйти в постапокалиптику, в киберпанк, в повседневность и ещё фиг знает во что. Здесь уклон скорее в постапокалиптику. Все фигуры на своих местах. Город-утопия, где можно комфортно жить, если не задавать лишний вопросов. Два персонажа. Первый стремится уничтожить город. Второй или его защищает, или как в этом случае пытается принять мирительную сторону. Зона отчуждения. Тайная полиция. Козлы отпущения. Все фигуры расставлены. Можно начинать партию. Обычно постапокалиптики различаются именно дальнейшим действом. Сначала всё развивалось достаточно бодро. Побег из города мечты на свалку, погони и драки. Далее последовало знакомство с изнанкой этого мира. Невозможность принять сторону. Финал. Мне достаточно трудно вспомнить более скомканный и сумбурный конец. Пчёлы-убийцу вообще напомнили мне страшилки категории B. Причинно-следственная связь нарушается. Творится непонятно что. А вначале были слышны отзвуки экологической темы, темы стен внутренних и внешних. Девушка с собаками, в конце концов, забавная. Но кончилось всё какой-то бессмыслицей. Кто откуда куда? Единственное – яойщицы будут не просто довольны. Они будут пищать от радости. Ведь обычно приходится домысливать нежные голубые отношения между мужскими персонажами. BONES подумали и решили упростить жизнь целевой аудитории. Дальнейшее – спойлер. Хотя не из той категории, за который хочется открутить голову.
Итог. Студия меня разочаровала. Я позарилась на мои любимые жанры. Увы. Только видимость. Научная фантастика должна оставаться научной фантастикой. По крайней мере, о мистическом подтексте нужно предупредить с самого начала. Хотя это не важно. Главное – должно быть интересно. «Зона» не интересна. Сумбурная дырявая. На месте автора повести я бы утроила скандал. Кто хочет посмотреть на здешних персонажей не под игом BONES, лучше поискать мангу. А лучше – повесть.
Предварительная оценка после двух серий – 7 из 10.
Окончательная оценка – 5 из 10.
Облом сезона.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Синий экзорцист [ТВ-1] (2011.10.21)

Сказать новое в слово в жанре очень трудно. Сказать новое слово в жанре сёнэн архитрудно. А после того, как выступил с докладом товарищ Ван пис, вообще добавить нечего. Всем остальным придётся повторять его мысли своими словами, меняя декорации и ансамбль главных персонажей. Вот и Ao no Exorcist (Синий экзорцист) не старается перечить старшим, а просто уверенно зачитывает свою роль. Перед нами середнячок, не рвущий канонов.
У Окумуры всё плохо. Его выгоняют с работы в супермаркете. Он видит каких-то странных существ. Впереди не самая блестящая карьера грузчика или кого-то подобного. Но в один прекрасный день он узнаёт, что является сыном сатаны. И его папаша горит (синим пламенем) желанием вернуть его домой. За парнем начинают гоняться шестёрки сатаны. Убивают его опекуна. А потом ещё и экзорцисты привязались. Но вместо того, чтобы выбрать из двух вариантов: убить всех, кто за ним гоняется, или сдаться, он выбирает третий – присоединиться. По канону жанра парня отправляют в специальное учебное заведение, где одним из преподавателей является его брат-близнец.
Сёнэн обязывает автора сунуть в повествование сцепшколу (на месте), компанию друзей ГГ, которых он обязан защищать (на месте), слетающего с катушек ГГ (на месте), мотив для мести/сражения (на месте) и главную редиску (на месте). План минимум выполнен. Школа не может похвастаться таким дурдомом, который творился в Академии имени Смерти-сама. Да и местный ректор не является любителем детей. Скорее вынашивает какие-то хитрые планы. Зато в отличие от большинства сёнэнов ГГ за девочками бегает, а не убегает от них или стоит тупым столбом. Конечно, в какой-то момент из него начинает лезть сёнэнская чушь, но до этого он вёл себя весьма достойно. Этакий дурак, не умеющий пользоваться своей сверхчеловеческой силой.
Насчёт остальных персонажей. В принципе тут как в старой пьесе – все роли ещё до нас распределены. Команда ГГ выполняет роль мотива и подтанцовки. Девушка ГГ (будущая) исправно визжит, отговаривая его от опасных поступков. Наставник-раздолбай занимается фигней, наставляет, а потом занимается самопожертвованием. Злодей злодействует, снабжая ГГ большим количеством мотивов для сражения. А лучший друг ГГ (в данном случае брат) ссорится с ГГ, чтобы потом помириться в самой неподходящей для этого ситуации. Ну и дружба всё победит. Всё на месте. Обычно в таких сериалах появляется какой-нибудь харизматичный второстепенный персонаж, забирающий себе крупную долю зрительского интереса. В данном случае таким стал Мефисто Фель. Не хотелось бы его сразу записывать в ряды отрицательных героев. Скорее это персонаж-эгоист, который в большинстве случаев остаётся наблюдателем, а для сохранения баланса и интереса может встать на любую сторону. Интриган, в общем. К тому же ему подарили голос Идзаи Орихары, что лучше всего подходит такому персонажу.
Что мы имеем на выходе? Сёнэн. Других слов не надо. Аниме отлично вписывается в жанр, не пытаясь раздвинуть его рамки. Посвящается любителям сёнэнов на адекватное количество серий. Вещь не обязательная к просмотру, хотя есть интересные моменты. 7 из 10.


+28Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Записная книжка Бога (2011.10.19)

Видимо, эфир просто не может обойтись без аниме про девочку-детектива с милым дурачком-ассистентом. На смену Викторики пришла Алиса вместе с сериалом Kamisama no Memochou (Записная книжка Бога). В отличие от Госика «Записная книжка» не так явно издевается над зрителем, а Алиса – над своим ассистентом.
Нынешнее время. Токио. Обычный унылый школьник – уныл. Жизнь Наруми обыкновенна. А он сам в пёстрой карте города напоминает затерявшийся пиксель. Так он бы и жил скучно и размеренно, если бы девочка со странностями, Аяка, не втянула сначала в клуб садоводов, где до этого была единственным участником, а потом в коммуну NEET’ов. Они кучкуются возле раменной. И их предводитель гордо восседает в окружении мониторов и горы игрушек. Её зовут Алиса, и она детектив-NEET. Говоря человеческим языком, она продолжает восседать в своей берлоге, контактируя с внешним миром только через своих верных подопечных и голубой экран. Парень и не заметил, как успел втянуться в компанию и стать ассистентом девочки.
Внешне сериал очень напоминает «Госик» прошлого сезона. По крайней мере, первые десять минут просмотра я так думала. Потом убедилась, что «Записная книжка» похожа на «Госик» так же, как «Гиасс» похож на «Тетрадь смерти», т.е. некоторые сюжетообразующие элементы схожи, но в целом истории очень разные. Если и нужно с чем-то сравнивать «Записную книжку», то только с «Дюрарарой». Тут вам и набор всяких чудиков, и большой город.
Я надеялась, что «Записная книжка» прервёт череду анимешных детективов, которым лучше было детективами не рождаться. У меня не сложилось какого-то окончательного мнения на этот счёт. Не могу сказать, что загадки здесь с первого взгляда сложные и неразрешимые, а потом персонажи легко и даже изящно их распутывают. Некоторые моменты угадываются в первого взгляда. Но связать всю информацию в стройную теорию с первого раза не получается. В принципе здесь часто играет фактор недостатка этой информации. Алисе всё-таки кибер-маньяк и умеет взламывать камеры и всякие базы данных, откуда черпает информацию, недоступную зрителю. Но выход и решение задачи достаточно интересны, так что рояли можно простить. Простить нельзя слабый динамизм. Часто события развиваются как-то лениво. Опять же хотелось бы, чтобы при таком хорошем стартовом капитале (персонажи, закваска сюжета) действо развивалось более стремительно. Хотелось бы побольше про самих NEET’ов. Вон, какие забавные. Почему всё внимание сосредотачивается на Наруми, который больше подходит на роль наблюдателя? Второй «Дюрарары» не получилось. Хотя шансы были. А главным украшение сериала стали Четвёртый и его команда пафосно-тупоголовых гопников. Боже, сколько весёлых минут мне доставила эта компания!
Насчёт оформления. «Записную книжку» выводили аккуратным подчерком на хорошей бумаге. Конечно, до каллиграфического оформления на дорогой бумаге с золотым тиснением очень далеко. Но выглядит пристойно. Ну и конечно, загадочно холодная комната Алисы. Я что-то не могу вспомнить другую такую милую и такую холодную героиню.
За то, чем могла стать «Записная книжка», ставлю 7 из 10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тигр и Кролик [ТВ] (2011.10.19)

Наткнуться на жемчужину всегда приятно. Но найти её в жанре, который я не особо люблю, вдвойне приятно. Ведь изначально произведение не получает дополнительных очков за жанр. У него нет изначально чего-то, что могло бы меня заинтересовать одним своим существованием. Я не люблю всякое супергеройское кино. Мужчины в трико меня не привлекают. А мода на клоунские наряды для борьбы с преступностью меня удивляет. Однако даже в нелюбимом жанре я нашла «Тёмного рыцаря». Теперь в разряде супергеройского кино у меня появился ещё один фаворит – Tiger & Bunny (Тигр и кролик). Уже с первый минут стало ясно, что аниме пошло по другому пути, нежели американские фильмы про супергероев. Зная, что деньги всем нужны, и все стремятся их заработать, можно поверить, что такая ситуация могла произойти.
В будущем у некоторых людей начали просыпаться суперспособности. Их назвали Next’ами. Нечто похожее было в «Людях Х». Однако с первых же строк выявляется одно ключевое различие. Обычно супергерои спасают народ за признание. Днём у них есть обычная работа клерка, журналиста, миллиардера, оружейника, ночью они ловят преступников. Т.е. этому занятию чисто физически не могут посвятить всё время. Герои на полставки. Здесь герои не только спасают город. Герой – что-то вроде профессии. Ближе к артистам. Герои сражаются со злом, а на их трико мелькают логотипы спонсоров. Существует канал Герои ТВ, где показываются сюжеты об этих персонажах. Они должны выполнять условия контракта, сценарий. Бизнес диктует свои условия, потому что это именно бизнес. Герои и преступления – реальны. Но остальное действует по законам телевидения. Правда, можно поверить в такую ситуацию?
Начало истории идёт от первого геройского дуэта. У них одна и та же способность (на пять минут можно улучшить параметры тела в сто раз), и они друг друга раздражают. Первый – Котецу. Обаятельный и прямолинейный дурак, отягощённый дочерью в уездном городе N. Второй – Барнаби. Правильный и скучный любимец девушек (мне напоминает ГГ «Обитаемого острова» - только кудри более крупные), прячущий не один скелет в шкафу.
Основная сюжетная линия была заявлена в самом начале. Но носила чисто набросочный характер. Для начала персонажи должны узнать друг друга, и зритель – понаблюдать за этим реалити-шоу. Идёт знакомство с командой супергероев. Сначала они были просто соперниками, сражающимися за рейтинг, но потом просыпается тот самый командный дух. Как раз перед тем, как генеральная линия выступит во всём великолепии. А она великолепна. Узел интриг затягивается вокруг шеи. События развиваются крайне стремительно. Проверяются дружба и семейные узы. Монолит вопросов рушится под ударами ответов. А за ним выступает очередной ещё более крупный заговор. Занавес.
Визуально работа шикарна. Очень понравились виды ночного города. Не все герои ходят в трико (таким является только милый негр-трансвестит). Чаще имеются костюмы железного человека. Оно и понятно – аниме рисовала студия, отвечающая за мехов. Sunrise. 3D-модели не всегда выглядят уверенно. Однако их исполнение хорошее (примеры красивого соседства рисунка и 3D-графики не многочисленны).
Ещё аниме очень сильно отличает от американского супергеройского кино мягкий юмор и доля раздолбайства, за которое обычно отвечает Котецу. Вообще за этим чудиком наблюдать забавно. Аниме смогло избежать погружения в липучий пафос. Даже те места, где речь идёт о защите граждан, не вызывают усталого «опять». Отдельное спасибо сценаристам за выдержанный баланс. Аниме не скатывается ни в одну из крайностей, представляя образец редкой обдуманности. Всё находится в нужных пропорциях.
Несколько не понравился конец. Особенно то, что связано с Котецу. По-моему уходить нужно во время. К тому же что с ним делать в будущем втором сезоне? Если сценаристы не вернут статус кво, то это будет не весело.
В итоге. Просто советую. Сезон одарил нас несколькими прекрасными вещами. В их числе и «Тигр и кролик». Посмотрите. Скучно не будет. 9 из 10.


+29Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Радиосигнал от чудачки. Юноша на связи (2011.10.18)

Вообще-то работы режиссёра Симбо Акиюки мне очень нравятся. Просто шикарнейшие визуальные находки, красивые ходы. Если даже бюджет будет ограниченным, то всё равно он сможет выехать на чисто стилистических решениях, как это было с «Унылым учителем». Поэтому новость о Denpa Onna to Seishun Otoko («Радиодевушка и Юноша» или «Радиосигнал от чудачки. Юноша на связи.») я восприняла с энтузиазмом. При ближайшем рассмотрении я убедилась, что работа до уровня «Историй чудовищ» не дотягивает, но всё равно замечательна.
Истории начинаются с того, что меняется статус героя. Или он переезжает новый город, или встречается с новыми людьми, или переходит в новую школу, или находит новую работу. В данном случае место имели всё позиции, кроме последней. Нива Макото переезжает в новый город. Родители отправились заграницу, а его сбагрили тёте. Макото предвкушает свободную жизнь дома с одинокой тётей, которая должна всё время зависать на работе. Но не тут-то было! Первая проблема – тётя с множеством заскоков нимфоманского уклона. Вторая проблема лежала в прихожей, завёрнутой в футон. Как выяснилось за ужином содержимое футона является двоюродной сестрой Макото – Эрио. Она считает себя инопланетянкой, выражается как сбежавший из «Звёздных воин» пришелец, поедает пиццу, не вылезая из футона, гуляет по ночам всё в том же футоне. Как выяснилось, в городе много странных личностей, но даже среди них Эрио выделяется. Одна одноклассница Макото страдает гиперактивностью, у другой проблемы с давлением, и она косплеет по ночам. Вскоре парень убедился, что им всего лишь не хватает немного понимания.
Формула: «Самый обыкновенны парень самая необыкновенная девушка(и)» работает давно и успешно. Тут можно только менять действующих лиц и декорации. От первоначального описания тянет на зевоту, но это поправимо. Кроме потрясающей режиссуры Симбо Акиюки (конечно, не дотягивает до «Мадоки» или «Историй чудовищ») здесь имеется неплохая история с забавными персонажами. Тут вам будут и ночные поездки на велике, и запуск в космос ракет из бутылок, и социализация странной девочки. И всё это на фоне собирания Макото очков юности. В общем, весело и забавно. И конечно, украшение сериала – Мэмэ. У кого ещё такая тётя найдётся?
Аниме очень даже неплохое. Каноны не ломает, но приятно провести время позволяет. Хотелось бы чего-то иного вместо арки про бейсбол, но и так нормально. Тем более обещают продолжение. 7 из 10.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Перекрестки в лабиринтах чужих городов (2011.10.17)

В этом сезоне нас отчаянно кормили каваем. Лоли разных калибров строем шествовали по экрану, а я надеялась, чтобы от перекавайности у меня чего-нибудь не слиплось. Некоторые сериалы, кроме беспощадного кавая, несли хоть что-то. В Ikoku Meiro no Croisée (Перекрёстки в лабиринтах чужих городов) удручающе мало чего-то кроме кавая.
В Париж вместе с местным путешественником приезжает девочка-сами-знаете-какой-национальности. Представители семьи Юнэ должны увидеть свет. Она для этого выбрала Францию. Там она поселилась в мастерской вывесок, находящейся в Галереи. Девочка чрезвычайно милая, хорошенькая. В общем, кавайная. Кроме путешественника (дед-плейбой) в лавке живёт (и делает весь товар) кузнец, Клод. На затею деда парень смотрит с явной долей скептицизма, но не выгонять же девочку. Вот и приходится с этим мириться.
Итак, начинаем разбор полётов. Перед нами повседневность. Пусть вас не пугает Париж XIX века. Можете забыть Бальзака и других французских классиков. Париж, который предстал перед нами, не так страшен и уродлив, как его описывали. Обычно у классиков в хороших с виду людях обнаруживались малоприятные качества. Здесь всё наоборот. Люди страшные снаружи, добрые внутри. Да, были сцены, которые явно намекали Юнэ, что нельзя быть такой доверчивой (случай с воровством), но и у них в конце обнаруживался «добрый» подтекст.
Аниме развивается согласно схеме повседневности. Персонаж попадает в новую среду и в ней адаптируется. Юнэ, которая вначале пугалась многих вещей в незнакомом ей Париже, стала фактически своей в Галереи. В принципе иного не могло произойти. Аниме же у нас доброе.
Теперь про историческую составляющую. Уже хорошо, что только Юнэ всё время пыталась кому-то покланяться. Другие персонажи согласно европейским традициям делать это не спешили. Изначально я думала, что аниме призвано познакомить японцев с культурой Франции позапрошлого века. Но для этого про сам Париж было дико мало рассказано. Зато сама Юнэ много рассказывала о Японии. Вопрос о том, делалось ли аниме на экспорт или для внутреннего потребления, остаётся открытым. Хотелось бы побольше Парижа (тем более, что сама стилистика была выбрана очень точно). Хотелось бы побольше про второстепенных персонажей и поменьше Юнэ. Хотелось бы поменьше кавайности. Хотелось бы… А вообще я хочу белоснежную яхту и особняк в Калифорнии. Аниме получилось таким, каким получилось. Средним. Для коротания зимних вечеров виды тёплого и доброго Парижа подойдут идеально. На большее рассчитывать не приходится. Нарисовано очень симпатично. Приятная тёплая гамма. Приятные в большинстве, добрые персонажи (только уберите эту дуру Алису). Ненавязчивое аниме на пару вечеров. Не из той категории, которые будут вспоминаться месяцами.
Предварительная оценка после двух серий – 7 из 10.
Окончательная оценка – 6 из 10.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Брошенный кролик (2011.10.13)

Почти в каждом сезоне можно найти простую приятную вещь о повседневности без всяких выкрутасов и волшебства. Такое снимать достаточно трудно. Обычно люди на своём опыте не знают, что значит умирать с голоду, прятаться под аккомпанемент пуль, силой воли валить стены. Это можно только представлять. А представления бывают разные. Кому-то могут герои показаться слишком бесчувственными, кому-то – слишком сопливыми. Вся разница в восприятии. Другое дело – повседневность. Тут уже есть точное представление о предмете рассказа. Все знают, что значит быть объектом насмешек, радоваться покупке, ходить в школу, ругаться с домашними. Тут малейшая фальшь будет заметна как чёрная кошка на белом фоне. И у автора не получится оправдаться. Потому что зритель знает сам, как человек себя чувствует при определённых обстоятельствах.
В Usagi Drop (Брошенная зайка) ситуация не самая обыкновенная. Но любой зритель может себе представить, что он бы почувствовал в таком случае. Даже если учитывать разницу в менталитете, то всё равно очевидно, что люди чувствуют похоже.
У Дайкити был дед-плейбой. Умер он своей смертью. Но родственникам успел подбросить проблему. Оказывается, у него есть внебрачный ребёнок. Похороны похоронами, но нужно решить, куда деть ребёнка. Мать её куда-то пропала, а никто из родственников взять не хочет. У всех найдутся свои причины. Девочку могли отправить в приют, но Дайкити решил взять её себе. Вот с этого и начинается история сосуществования тридцатилетнего холостяка и шестилетней девочки.
Как заведено в подобных педагогических поэмах не только взрослый помогает ребёнку адаптироваться к изменившейся реальности (всё-таки папа-дед умер, все отвернулись, и она переехала к незнакомому человеку), но и сам взрослый изменяет свою жизнь. В случае Дайкити он перешёл на менее оплачиваемую должность. Начал делить своё время с кем-то ещё. Но при этом он сам отметил, что его мир стал больше и богаче. Появились новые знакомые, новые проблемы. Да, теперь нельзя на ночь зависнуть в пивнушке с коллегами, но жертвы не выглядят жертвами, потому что отдача в стократ превышает затраченные усилия. И вот уже симпатии зрителей на стороне взрослых с родителями, а не тех, кто не хочет заводить детей, а ещё хуже бросает их.
Если первой целью оригинальной манги было повышение рождаемости, то её она выполнила. Прелестные детишки, самоотверженные взрослые. Просто зашкаливающий показатель хороших людей на квадратный метр. Конечно, в реальности всё совсем не так. Но кого это волнует? Хороших людей всегда больше, просто гады наиболее запоминающиеся.
Почти везде в сети висят хорошие или более отзывы на «Зайку». Они совершенно не безосновательны. Вещица прекрасна. Мягкая пастельных тонов рисовка. Интересные ситуации. Забавные персонажи. Добрая атмосфера. Можно смело советовать, как одну из лучших повседневности в чистом виде (т.е. действие происходит в реальном мире).
Изначально хотела ставить 9. Но под конец утомила болтовня о самоотверженности родителей и повсеместная до зубной боли сверхвежливость (да, я злобный тролль). Так что в итоге поставила 8. Но если вы не считаете вышеперечисленное недостатками, то считайте, что оценка 9 из 10.
Предварительная оценка после двух серий – 9 из 10.
Окончательная оценка – 8 (9) из 10.


+17Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Страна чудес смертников [ТВ] (2011.10.02)

Писать много про Deadman Wonderland (Страна чудес смертников) не хочется. Ожидалось от сериала многое. Всё-таки студия Maglobe не так часто нас радует. Но обычно сериалы попадают в точку. Samurai Champloo я не смотрела, но вот Ergo Proxy и Michiko to Hatchin были весьма неплохи. Но вот Стране несколько не повезло.
За десять лет до нынешних событий страшное землетрясение уничтожило Токио. Чтобы найти деньги на восстановление города, построили Deadman Wonderland. Это вам не Диснейленд. Это единственная частная тюрьма в Японии, где посетителей развлекают заключенные. В это заведение по ложному обвинению попадает Ганта-кун. Некий человек в красном вырезал весь его класс, кроме него самого. А потом в этом преступлении обвинили парня. Если тебя не за что приговаривают к пожизненному заключению, то это плохо. А если ты ещё обнаруживаешь в себе странную силу такую же, как у человека в красном, то это вдвойне плохо. А если ты узнаешь, что вас не двое таких, то это втройне плохо. И в этом театре абсурда ГГ пытается выжить.
Сразу говорю, манга шаблонов не рвёт. Она всего лишь рассказывает историю. Кровавую историю. Аниме тоже вроде рассказывает историю, снабжая её затемненными или засветлёнными сценами в ТВ-версии и большим количеством анатомических подробностей в BD-версии. Любители расчленёнки будут довольны. А все остальные будут находиться в лёгком недоумении. Откуда в истории про тюрьму, где ломаются все общечеловеческие законы, где понятие морали давно отвергнуто как пережиток прошлого, столько соплей, неуместного пафоса и прочей ерунды? Много раз мне хотелось это перемотать. Такое было в сотни других аниме. Тряпки-куны уже у всех в печёнках. Конечно, не лучше и не хуже, но это сильно тормозить ход повествования. Постановка сильно проигрывает. Сюжет подразумевает динамику, а её нету. Обидно.
В сюжет закрались коварные филлеры. В основном они касаются каких-то деталей. Например, аниматоры любят отправлять кого-то монтировать видео. Я могу вспомнить так два случая. А в остальном мангу покромсали. Отсутствуют сцены и персонажи. Концовка какая-то оборванная. Причём оборваннее, чем обычно. Тот факт, что убрали некоторых персонажей, жирно намекает на невозможность второго сезона. И не надо.
Внешне постановка неплоха. В общую серьёзность действия совершенно не вписываются кривляния Сиро. В манге это не так бросалось в глаза. Ещё мне понравились вступительная и заключительная заставки. И музыка, и видеоряд.
Что мы получили на выходе? Ничего особенного. Отличной экранизации не получилось. Средненькая постановка.
Предварительная оценка – 7 из 10.
Окончательная оценка – 6 из 10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Готика (2011.10.02)

Я питаю некоторую слабость к стимпанку, поэтому когда узнала, что появится Госик со всеми атрибутами Викторианской Англии, то была очень рада. Про то, чем обернулась в итоге моя радость, ниже.
Место действия – маленькие королевство Совилль. Двадцатые годы. В местную академию попадает иностранный студент - Кадзуя Кудзё. Зачем нужно было придумывать европейское королевство, чтобы заслать туда ОЯШа, которые по Японии табунами ходят – не понятно. Там он и встречается со Златовласой феей, серой волчицей. Её зовут Викторикой и живёт в заточении в башне. Девочка «чрезвычайно» умна, по характеру полная дрянь. Но к пареньку привязалась. В дальнейшем эта пара раскрывает различного рода преступления.
У Госика одна большая беда – сюжет. Детективные дела примитивны. Разгадка неинтересная. Если бы полицейские не были бы такими непроходимыми идиотами, то дела распутывали бы очень просто. И на этом фоне заявление о гениальности Викторики выглядит как издевательство над зрителем. Ладно, если бы на этом всё кончилось. Но и остальной сюжет зияет страшенными дырами, которые нельзя прикрыть ни одним роялем. Госик можно смотреть чисто из спортивного интереса – сесть вдвоём и посмотреть, кто больше найдет глупостей и несостыковок. Про то, как извратили ход истории в конце сериала, мне даже не хочется говорить. Уже известно, что BONES славится не только сёнэнами, но и дырявыми сюжетами. Но тут скорее беда в самой повести – оригинале.
Зная, что студия любит снимать боёвку (сёнэнского или сёйнэнского разлива), то мне стало интересно, вытерпят ли они тут до конца и не приклеят ли какую-нибудь драку. Не вытерпели.
С визуальной точки зрения Госик неплох. Выполнен очень добротно. Ну и конечно стимпанк. Правда, очень сильно раздражают наряды Викторики и её матери. Всё одеваются как люди, эти две – как куклы. Особенно добил макияж матери и шляпки – гвозди. А ведь в начале сериала Викторика одевалась сносно (чёрное платье на плакате). В общем, с готик-лоли переборщили.
Изначально я хотела долго перемалывать Госику косточки, но потом подумала. Зачем? Вам достаточно знать, что там плохой детективный сюжет, который ничем не компенсируется – ни интересным сквозным сюжетом, ни яркими персонажами. Знакомство с Госиком можно ограничить просмотром заставок. Красивы не только песни, выбранные для открывашки и закрывашек, но и видеоряд. Больше ничего хорошего в Госике нет. И не надо там его искать.
Предварительная оценка – 7 из 10.
Окончательная оценка – 5 из 10.
Облом сезона.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

C (2011.10.02)

По праву С может претендовать на звание самого странного сериала сезона. И тут не только тема необычна, необычна и сама постановка. Но об это позднее. Вы много знаете экономических аниме? Мне на ум приходит только «Волчица и пряности».Теперь у нас есть ещё и С. Только если в Волчице уклон шёл в фентезийную романтику, то С уклонился в боёвку. Но и тут, и там дело не ограничилось уклоном.
Существует некий Финансовый квартал. В этом странном месте вам предлагают деньги, беря в залог ваше будущее. У вас появляется актив, который и является заложенным будущем. И раз в неделю у вас будет дуэль с участием вашего актива и актива соперника. Выиграете – деньги ваши. Проиграете – придётся расстаться с частью будущего. В это место и попадает Кимимаро по приглашению местного сумасшедшего шляпочника - Масакаки.
Дальше происходят дуэли. Кимимаро больше узнаёт о сущности Квартала и разрывается между настоящим и гипотетическим будущим.
Задумка просто шикарна. Закладывать будущее – это что-то новое. Бои выглядят тоже неплохо. Хотя и очень покемонистые. В качестве атак используются термины из экономики. Хотя по экономическому смыслу они мало подходят.
Выглядит сериал классно. Используется агрессивная бардовая гамма. Квартал выполнен в золотисто-красных тонах и больше напоминает казино. Активы выглядят как покемоны, но дизайн у них все равно интересный. Реальный мир выполнен просто и со вкусом. Очень порадовали мелкие детали. Например, при ранении в Квартале вместо крови хлещут чёрные деньги.
Сюжет построен весьма интересно. Загадок очень много. К концу не все раскрыли. Например, смысл чёрных денег остался неясен (если накачивать экономику деньгами, то произойдёт инфляция, что нам потом и показали). Не понравилось, что в конце сериал стал более сёнэнским. Пафосные речи во время драк. Выглядит это несколько неуместно. Хотелось бы побольше финансовых махинаций.
В общем, мы получили на выходе крепкий сериал, понаставивший вопросы и сбежавший после этого в кусты.
Предварительная оценка – 8 из 10.
Окончательная оценка – 8 из 10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дочь Двадцатиликого (2011.07.12)

Думаю, все в школе читали приключенческие книги. Погони, приключения, благородные воры, злые злодеи, детективы и прочие. Вот в BONES тоже читали такие книжки в детстве. А когда они выросли, то сняли Nijuu Mensou no Musume (Дочь Двадцатиликого).
У Тизуко все в жизни не сладко. Родители скончались, тетя, с которой живет девочка, по-тихому ее травит. Но волей случая она попадает в банду известного неуловимого вора Двадцатиликого. Выясняется, что он действует по принципу Робин Гуда – ворует у богатых, а потом передает сокровище настоящим владельцам. У такого человека не грех поработать. Смышленая девочка вливается в коллектив, и вот она уже крадет очередную реликвию вместе с остальными. Кажется, что так сериал и будет следовать канону «одна серия – одно ограбление». Но вдруг все рушится. Тизуко опять отправляется в дом к «любимой» тете, а Двадцатиликий то ли жив, то ли нет. Тизуко борется с депрессией, ищут Господина, узнает о его прошлом. Судьбы почти всех взрослых персонажей тесно переплетены. Мотивы мести, поиски наследия. И все это на фоне войны, которая очень сильно покалечила жизни.
Я долго думала, в какой же стране происходит действие. Токио не очень похож на Токио. Возможно, дело в том, что редко он рисуется в послевоенный период. Если действие происходит в центре города, то можно убрать иероглифы на вывесках, и перед нами окажется Нью-Йорк, Чикаго. Преобладают тусклые тона, какие-то серые. Дирижабли, паровозы. Тот самый стимпанк, который редко можно увидеть в аниме. Снят почти по канонам. Тут вам и обязательная военная техника, и сумасшедшие учение, и живое человеческое оружие, и четвертое состояние воды (плазма что ли), которое на проверку оказывается лучом смерти. А чего нет? Запала. Местами смотреть «Двадцатиликого» просто скучно. Давно известно, что у BONES напряги со сценарием. Это было бы не так заметно, будь сериал покороче. Но аниматоры любят тянуть кота за хвост, поэтому получается не очень. Хотя сейчас я начинаю вспомнить приключенческую литературу, что прочитала в школе, и понимаю, что она тоже не блещет сюжетными изысками.
Попытка найти еще одну замечательную стипансковскую вещицу закончилась провалом. «Двадцатиликий» повернулся ко мне не самым своим приятным лицом. 6 из 10.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мерри, пожирательница снов (2011.05.06)

Если у вас все действо происходит в мире снов, то каким оно должно быть? Ответ прост – психоделичным, странным, нелогичным. Именно таким представляются нам сны. Дневные законы там не действуют, подсознание рождает чудовищ. Именно об этом я подумала, когда прочитала описание Yumekui Merry (Мерри – пожирательница снов). Увы, и в этом случае получилось, что описание не соответствует наполнителю.
Существует мир снов, который отделен от реальности. Там живут Ночные кошмары. Все было бы замечательно, если бы кошмары сидели дома и не высовывались. Но они взяли моду проникать в наш мир. Но тут есть загвоздка – кошмар может существовать в нашем мире, только находясь в человеческом сосуде. Т.е. обязательно нужен человек-хозяин. Однако к нам проникла Мерри, которая кроме того, что является счастливым обладателем амнезии, так еще и ей не нужен человеческий сосуд. Вокруг нее и ее товарища Юмедзи и крутится весь сюжет.
График аниме представляет собой синусоиду до пи. Т.е. сначала медленный подъем, потом спад до нуля. Аниме медленно разгоняется (первая серия была вообще мимо кассы), потом идут очень хорошие серединные серии, а далее начинается филлер. Читай – облом. Сценаристы решили ввести не каноничного персонажа, тем самым они добили сериал. Скучные маньяки, которые делаю гадости только потому, что такие плохие, не выглядят убедительно. При этом основной сюжет опять оказался за бортом. Второй сезон может исправить положение, потому что филлерные персонажи сильно не повлияли на основную канву сюжета. Но осадок остался. Итог – читайте мангу. Как всегда.
Из недостатков можно опять упомянуть сливовые последние серии, когда сценаристы просто уже не знают, что делать с конфликтом и отправили все в какой-то невыразительный сенен с обязательными речами в гуще сражения, неадекватным плохишом (без мотивов, кстати) и победой над ним фактически голой дружбой. Незачет. Незачет. В аниме про сны выход из ситуации не должен быть таким топорным. Тем более такой вариант мы сотню раз видели в различных других сериалах. И он давно всех достал.
В общем, из «Мерри» можно было сделать очень интересный и необычный сериал. Но не срослось. Как всегда виноваты во всем филлеры. Но сама вселенная мира меня заинтересовала. Буду искать мангу. Тем более сама Мерри выглядит просто классно.
Предварительная оценка – 6 из 10.
Окончательная оценка – 6 из 10.
А тому, что между ними, можно чуть ли не 8 ставить.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Блудный сын (2011.04.28)

Если суждено было родиться девочкой, но в последний момент в небесной канцелярии что-то перепутали, и вы родились мальчиком, то как можно в этой ситуации поступить? Если вы уже взрослый, то можно пойти на крайние меры. Медицина достаточно развита. А если вы еще учитесь в школе? Такие проблемы встают перед персонажами Hourou Musuko (Блудный сын).
Что можно снять, если ГГ страдает от того, что не определился со своим полом? Гарем, тогда вокруг женственного парня будут собираться толпы красоток, и он не будет трогать их за вторичные половые признаки, а его будет больше интересовать их одежда. Или если ГГ – девушка, то она будет тоже собирать вокруг себя толпы красоток, но будет тщательно скрывать свой пол. Можно снять комедию, где гориллообразная девушка вырубает толпы парней, а женственный парень соблазняет своих одноклассников. Можно еще какую-нибудь туфту снять. Но в данном случае этого не было сделано. Hourou Musuko – повседневность с уклоном в драму. Нитори хочет быть девочкой, но родился мальчиком. Такатсуки хочет быть мальчиком, но родилась девочкой. Вот и все. В дальнейшем ребята будут писать сценарий к школьному спектаклю, переодеваться в платья, заниматься в школе, маяться фигней, гулять, выяснять отношения. Сериал невероятно размерен, без особых катаклизмов. И я уверена, что смотреть его запоем не следует. По серии в неделю – идеальный вариант. Больше не пойдет, будет скучно.
Очень понравилось визуальное решение. Картинка выполнена в виде акварельных зарисовок. Очень нежная, красивая. Персонажи и фоны нарисованы похоже (а то обычно фон делают гораздо более детальным, понятно почему). Картинка очень хорошо подходит повествованию.
Еще здесь в коей веке адекватные школьники. Они решают школьные проблемы и не могут разрушить в труху бетонную стену. Это обычные дети с детскими закидонами. Почему-то в последнее время они проходят то ли мимо меня, то ли мимо всей аниме-индустрии.
В заключении могу сказать, что Hourou Musuko – очень хороший середнячок. Звезд с неба не хватает, но твердо держит планку. На фоне последних обломов выглядит очень достойно хотя бы тем, что полностью оправдал ожидания. 7 из 10.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Фрактал (2011.04.24)

Fractale оказался достаточно странным сериалом. В плане невыдержанности. Первые серии представляют собой очень интересную помесь киберпанка со стимпанком. В последних все ведется к разрешению конфликта, который постарались завершить как можно быстрее. В результате конец оказался сжеванным. Несмотря на то, что эфирное время занимала в том числе и пустая болтовня.

Далекое будущее. Сеть стала не просто частью повседневностью, она стала ею. Люди напрямую заходят в нее, реальность и виртуальность становятся единым целым. Люди все дальше отдаляются друг от друга, выставляя вместо себя дублей. В таком мире в домике у моря живет Клейн. У него тяга к старой технике, а вместо родителей по дому ходят странной формы дубли. Все неприятности начинаются с того, как он спасает девушку от преследователей, которых сложно назвать злодеями. Скорее клоунами. Утром девушка ушла по-английски, оставив своего дубля. Дальше Клейн встречается с борцами против Фрактала, которые ушли на природу и борются с Храмом.

В первых сериях действо представляло собой красивую сказку, похожее на работы Диснея и Миядзаки. Атмосфера детской непосредственности, чистой и невинной. Но уже есть тревожные звоночки о том, что это скоро прекратится. Первые серии великолепны. Да, местами слишком наивно. Особенно это касается этих недозлодеев. Но это с лихой окупается атмосферой. Киберпанк показан с очень интересной стороны. Это не города будущего (хотя такой тоже появится) из стекла и бетона, настоящие джунгли, это не настоящее, где хакер в растянутой майке взламывает сеть суперкорпорации. Это то самое будущее, которое прогнозируется. Города достигли своего апогея, и начался отток людей из них. Они переселились в сельскую местность. Сеть стала повсеместной, поэтому больше нет нужды в массовом скоплении людей. Но это дало еще одну вещь – одиночество. Новая ступень. Если сейчас в большом городе нас окружает относительно одиночество, когда видишь людей, но они все чужие, то тут людей даже нет поблизости. Абсолютное одиночество. Конечно, нам потом показывают скопления людей, но они больше похожи на коммуны хиппи. С одним исключением – они не живут вместе, они рядом находятся. И в такой атмосфере мальчик сталкивается с живым существом. Это первый раз в аниме, где такая реакция на существо противоположного пола объяснима и логична.

Потом персонажи сталкиваются с теми, кто не просто против Фрактала, кто с ним активно борется. А разве может революция происходить без крови? Нет. Потери с обеих сторон. Детство кончилось. Местами проступает шарм первых серий, но его слишком мало. Встает естественный вопрос: «Фрактал – это зло или средство общения». Однозначных ответов нет. Ну и ладно в принципе. Была бы позиция каждой стороны обоснованной. Но у террористов кроме абстрактного «они нам на мозги капают в буквальном и переносном смысле» больше ничего нет. А если говорить про финал, то он скомкан. Не все поставлено на свои места. И дело не в том, что зрителю предлагается додумать ответы на загадки, тут пахнет сценарным просчетом.

Картинка еще раз даст вспомнить о Миядзаки. Конечно, у него стиль иной. А здесь кадры поцветастее. Но общий настрой, некоторые приемы едины. Картинка очень красива, несмотря на наивный рисунок. Теплая, живая атмосфера. Про серию девять мы забудем.

«Фрактал» имел очень хороший задел. Сначала я думала, что это будет лучшая вещь в сезоне (наряду с Level E). Но после финала я чувствовала себя обманутой. Но все-таки я готова поставить сериалу 7 из 10.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Заморозка [ТВ-1] (2011.04.16)

Наверное, все помнят недавнюю Школу мертвецов с их сверхзвуковыми сиськами и кучей другой ерунды. Но Школа закончилась. И чтобы было по кому пускать слюни рядовому отаку, решили снять Freezing (Заморозка). Предупреждаю, сериалы я решила сравнить только потому, что они оба нашпигованы фансервисом.

Человечество опять вляпалось в войну с какой-то непонятной гадостью. На этот раз ею оказались огромные роботы высотой с многоэтажку. Но вместо того, чтобы создать самим своим огромных роботов (как это было в Евангелионе, где наши и их были соизмеримы по размерам), человечество решила выдвинуть против них девушек с ручным оружием, которых поддерживают парни, способные заморозить Нов. Модифицированные девушки зовутся Пандорами и умеют буквально из воздуха материализовать свое оружие. Парни – Ограничители, которые умеют замораживать Нов. А дальше все по известному сценарию. В академию, где обучают этих товарищей, поступает некий Кадзуя, который сразу по прибытию срывает бой местной Неприкасаемой королеве, бросаясь на нее в порывах радости и утопая в ее сиськах. Это он ее перепутал со своей покойной сестрой. Это сошло ему с рук, Сателлайзер не сделала из него шашлык, а парень вместо того, чтобы порадоваться и успокоиться, продолжает домогаться бедной Сателлы. На нее нападают всякие нехорошие люди, она сначала получает по щам, оказываясь практически голой, потом берет себя в руки и размазывает всех по стенке. Почему-то такая цикличность боев ее устраивает.

Перед нами, слава Богу, не гарем, потому что в противном случае переварить такое было бы невозможно. За ГГ охотятся только две девушки. Остальным по барабану. Кроме девушек здесь иногда мелькают парни. На этом плюсы заканчиваются. Все остальное представляет собой фансервис. Девушки наносят друг другу раны так, чтобы открыть грудь соперницы, но при этом не превратить ее (грудь) в кровавое месиво. Сиськи и трусы показаны здесь во всех возможных и невозможных ракурсах. При этом сиськи какие-то некрасивые. При такой накале фансервиса общий уровень серьезности выглядит глупо. Трудно слушать про тяжелую жизнь защитников человечества и заглядывать этим защитникам под юбки-платки.

Вернемся к Школе мертвяков. Там можно было хоть за что-то зацепиться взгляду. А глупость происходящего была настолько эпична, что даже забавляла. Здесь же всего этого нет. Литры фансервиса и куски пафоса в итоге дали тот же результат, что и молоко с солеными огурцами. Сериал не смотрится. При просмотре чего-либо можно любоваться картинкой, следить за интересным сюжетом, сопереживать героям, смеяться над шутками. Freezing пролетел как фанера над Карибским бассейном. Дизайн – некрасивый, сюжет – скучный, персонажи – ожидаемы, юмор – никакой. Похоже, у меня появился новый эталон. Только далеко не того, как надо снимать аниме.

Предварительная оценка – 6 из 10.

Окончательная оценка - 4 из 10.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Бесконечные небеса [ТВ-1] (2011.04.11)

Есть сериалы, которые смотрятся запоем, потому что невероятно хороши. Есть те, которые смотрятся запоем, потому что безнадежно плохи. А есть IS: Infinite Stratos, который не смотрится запоем. Мы имеем обычный простой как пять копеек гарем. Ну и что, что с мехами. Персонажей из сериала такого жанра можно хоть в Антарктиду отправить пингвинов поднимать, суть не изменится.
Недалекое будущее. Учеными были созданы некие экзоскелеты, по-простому ИСы. Машины крутые, но имеют один недостаток – управлять ими могут только женщины. На лицо новое неравенство полов. Последствием такого матриархата стал полный мир. ИСы больше не используют в военных целях. Только в качестве спортинвентаря и для выполнения каких-то работ. Но прогремела новость, которая поставила все с ног на голову – нашелся мальчик, который завел ИСа. Его тут же берут в охапку и запускают в Академию, где обучают премудростям управления машинами. Из вышесказанной особенности агрегата следует, что в Академии парня поджидают только девушки-студентки или женщины из персонала.
Дальше все по известному рецепту. Истосковавшиеся по мужскому вниманию (повелительницы повелительницами, но инстинкты никто не отменял) девочки тут же берут в оборот единственного в округе парня. А на него уже претендуют две подруги детства, которые по плану обладают большими правами, чем всякие встречные. И вот гирлянда девушек разной национального и типажа вешается на нашего ГГ, который как и полагается ОЯШу из гаремника будет строить тупые рожи, не понимая (или делая вид), что девушки из кожи лезут вон, пытаясь его соблазнить. Тут вам много шуток веселых и не очень про женское белье, про попытки вкусно накормить объект вожделения (кстати, сэндвичи достаточно вкусные, не надо тут лица кривить) и прочее. Ощущения дежавю идет вместе с ними за ручку.
И что мы имеем на выходе? Приятную картинку, неплохие бодрые бои на мехах. А в общем обычный такой гаремник. Без особой искры, но как говориться «пипл хавает». ИС оказался весьма успешен. Диски продаются как горячие пирожки, а на горизонте маячит второй сезон. А я пойду и гляну что-нибудь другое.
Предварительная оценка - 5 из 10.
Окончательная оценка – 5 из 10.
Что ожидали, то и получили.


+14Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хаос; Вершина (2011.04.10)

ChäoS;HEAd (Хаос;Разум) неплохо соответствует своему названию. Действительно, хаос. Действительно, в разуме. Аниме трансформируется из триллера в гаремник, из гаремника в городское фентези, из городского фентези в неизвестно что. Намешано тут немерено всего. Даже тряпка-кун – среднестатистический отаку. А прибавим сюда психоделические ходы, копания в сети с видом хакера со стажем, раздвоение личности и нарастающую шизофрению. Такой винегрет можно смело окрестить хаосом.
Отаку, который живет на крыше в контейнере, все до лампочки. Ему бы в онлайн-игры играть да глазеть на свою аниме-богиню. Но реальность самым некрасивым образом вклинивается в его идиллию. В школе (он туда ходит, значит, еще не полностью потерян для общества) все только и говорят о неком Новом поколении, за которым тянется цепочка загадочных убийств. Нашего отаку не волнует 3D-мир. Но некто в сети высылает ему фотографии преступления, которое еще не произошло. И тут начинают сыпаться как из ящика Пандоры всякие пакости. Тут вам и галлюцинации эротического содержания, которые окончательно сводят нашего героя с ума, и странные девицы, которые проявляют повышенный интерес к замкнутому парню, и череда преступлений, каждое из которых зовется Знамением. Хаос порождает новых чудовищ.
Как и в любом гаремника ГГ должен быть тряпкой. И эта тряпка через какое-то время вдруг становится спецназовцем, который спасает всех девушек. Но здесь ГГ всем тряпкам тряпка. Он труслив, малодушен, боится 3D-девушек, вечно хнычет. Просто жалок. Моральная деградация на лицо. Он не просто анимешник, которому нравится смотреть, но без фанатизма, он живое воплощение того, как не надо себя вести. Думаю, тут имела место агитация. Молодежь не должна так низко падать. И по закону жанра именно этот тряпка-кун оказался тем единственным и уникальным. В общем, если судьбы мира и дальше будут находиться в руках таких людей, то нам грозит что-то похуже финансового кризиса.
Часть, где нас приветствует триллер, хороша. ГГ плавно сходит с ума, интрига закручивается, количество вопросов растет. Местами действо очень предсказуемо, но это компенсируется нарастающей шизофренией вместе с цельностью образа ГГ и полным отсутствия у него геройства. А в конце заканчивается все крестовым походом бобра против осла. С фентезийными драками. С болтовней как в сёнэне. С дежурным разрушение Токио. Злодей получил по щам, все довольны. Кроме зрителя, которому обидно, что произошла такая трансформация.
Икэбукуро уже имеет свой сериал. Это Durarara!!. Теперь и у Сибуи есть такой. Это ChäoS;HEAd. Кто на очереди?
В заключении хочу сказать, что винегрет, в который пихнули триллер, гаремник, фентези, психоделику, научную фантастику и что-то еще, достаточно съедобен. Возможно, было бы лучше придерживаться более определенного жанра. Потому что тут как с огурцами с молоком – отдельно есть можно, вместе – не всегда. 7 из 10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Буквоежка (фильм) (2011.04.02)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Когда я прочитала описание Bungaku Shoujo (Литературная лакомка), то подумала, что нас ожидает что-то вроде Меланхолии Харухи Судзумии. Посудите сами. Коноха поступил в старшую школу. И почти сразу наткнулся на девушку, которая читала под деревом. Все было бы нормально, но она отрывает кусочек страницы и с удовольствием его съедает. Девушка замечает, что ее выкрутас увидел парень, и сообщает ему, что он должен вступить в литературный клуб, чтобы мир не узнал ее секрета. Ничего не напоминает? Точно так же Харухи впрягла Кёна в клуб, в который ему не очень хотелось идти. Впоследствии Коноха начинает писать рассказы для Токо (та, кто его втянула в клуб). Ведь рукопись – это деликатес.
В дальнейшем из шкафа Конохи начинают сыпаться скелеты. Вокруг него вьются две девушки (еще Токо где-то на горизонте маячит, но она просто друг). Одна – милая одноклассница, желающая ему только добра. Вторая – эгоистичная истеричка – Миу. Он такой хороший, такой замечательный, что терпит все ее выкрутасы, хотя в иных случаях пощечина сделает больше, чем множество слов. Она же погрязла в своем эгоцентризме. Раньше она сочиняла истории, теперь она пуста. Зато истории начинает сочинять Коноха. Простите меня, но любовью (по крайней мере, с ее стороны) тут не пахнет. Только зависть и комплекс собственника. А когда они хотели вместе спойлер>, перевязав руки шарфиком, я возликовала. Но до конца дело не дошло. В общем, срединная часть посвящена выяснению отношений между этими двумя придурками. И такая занятная героиня как Токо практически выпадает из повествования…
…Чтобы появиться в конце и расставить все по своим местам. Как волшебница Токо мирит стороны. С доброй спокойной улыбкой преображает главных действующих лиц и уходит, потому что чудо не должно жить бок о бок со всеми. Сцены в планетарии, а потом и в поезде великолепны. Возможно, ради них стоит потерпеть сцены юных неврастеников.
Когда зашла речь о финальном вердикте, я оказалась перед дурацкой дилеммой. С одной стороны повествование весьма вялое. Но вначале это походило на размеренность и спокойствие. Также разборки Миу и Конохи раздражают не по-детски. С другой стороны работа чрезвычайно красивая. На финальных сценах даже дух захватывает. Также здесь есть девочка-с-тараканами, но ее здесь очень мало. Подумав и почесав репу, я решила поставить суммарно 7 из 10. А финальным сценам можно было поставить и девять.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Безответственный капитан Тайлор [ТВ] (2011.03.26)

В принципе дураки в аниме не редки. В отдельных местах их такими показывают нарочно, где-то так получается из-за непродуманности сюжета. Однако персонажей, подобных Гомеру Симпсону или Иванушке-дурачку замечено не было. Но капитан Тейлор стремится к нам на всех парусах, чтобы доказать, что безответственных, но очаровательных героев может рождать и аниме. Итак, Irresponsible Captain Tylor (Безответственный капитан Тейлор).
Будущее. Время полетов в космос. Двадцатилетний придурок Тейлор поступает на службу в армию, чтобы найти там спокойную жизнь. Как известно, дуракам везет. Вот и наш герой за день совершил головокружительный скачок в карьере, поднявшись от рядового до капитана судна. Естественно, по чистой случайности. Только вот такому счастливцу не могли дать нормальный корабль. То, что ему досталось – далеко не эталонное судно. Скорее ржавая посудина. Согласно канону жанра, это своего рода отстойник, куда сваливают все отбросы армии. И такой командой будет руководить человек, по уровню безответственности превосходящий весь экипаж. А на дворе война. И эта странная компания умудряется как-то воевать. И как-то выигрывать.
Надо сказать, что эта вещь относится к той забавной категории, которую просто интересно смотреть. Четко вымеренная, хорошо поставленная история. Здесь много забавных моментов, но они не заставляют стены трястись от гомерического хохота. Они просто забавны. Здесь нет какого-то лихо закрученного сюжета. Тейлор и его компания выживают за счет везучести капитана. А степень раздолбайства тянет на новый рекорд. Аниме просто интересно смотреть. Интересно наблюдать за этим зверинцем. И ничего более.
Несмотря на то, что сериал в общем-то про войну, он невероятно пацифичен и наивен. Отдельные сюжетные ходы весьма сомнительны. Другие выезжают на роялях. Не ищите здесь продуманной тактики и глобальной интриги. Просто отдыхайте мозгами.
Мне понравились здесь персонажи. Достаточно интересный набор. Каждый со своими тараканами. К тому же здесь идет достаточно интересное развитие. Тейлор не может и самого себя загнать в рамки дисциплины. А что там говорить про остальных? Вот так половину сериала идет столкновение между безответственной частью экипажа во главе с некомпетентным капитаном и другими, кто пытаются сохранить дисциплину на военном все-таки корабле. К чему может привести такое противостояние в аниме, где даже в самом названии записана главная черта персонажей, догадаться не трудно.
Больше всего мне не понравилось то, что о Тейлоре очень много говорят в третьем лице. Особенно много про его уникальность и про то, идиот он или гений. Честно, так часто поступают, если не могут наделить персонажа нужными качествами, а чтобы зритель верил в их существование, о них говорят другие лица. Здесь не такой тяжелый случай. Тейлор на энное количество процентов оправдывает сказанное о нем. Он действительно неплохо разбирается в людях. Также действо напомнило мне «Вредные советы». Поступать, как это делаю в сериале, не следует.
Приятная постановка с приятной старенькой графикой и с приятным сюжетом. 7 из 10.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Макросс Фронтир [ТВ] (2011.03.20)

Понятие фансервиса очень широко. Сюда можно включить не только сюжетно не обоснованные оголения персонажей обоих полов, но и всякое другое действо на угоду публики. Где заканчивается фансервис – один из основополагающих вопросов аниме. Включать ли сюда только крайне легкую боевую амуницию отдельных барышень или сюда входят фансервисные зомби, фансервисные вампиры, фансервисные мехи? Можно закопаться в собственной графомании. Однако каким-то чудом Macross Frontier идеально вписывается в понятие фансервиса.
Первое. Аниме снято в честь 25-летия известной вселенной. А если оно снято в чью-то честь, то рассчитано на фанатов этой серии. Честно, я не смотрела другие эпизоды Макросса. Так что здесь мне остается только поверить маньякам, которые смотрели все, и сказать, что все штампы и каноны с минимальными изменениями сюда вошли. Хорошо это или плохо? Думаю, что все зависит от целей. Сериал не был призван перевернуть мнение об аниме, он его и не перевернул. Однако ностальгирующие отаку будут довольны.
Второе. Здесь две главные барышни. Одна – красивая, молодая женщина со сформировавшимися формами, другая – девочка-школьница чисто подростковой комплекции. К ним бы в компанию еще лоли добавить, чтобы точно угодить всем. Но обошлось. Это был фансервис для мальчиков. У девочек тоже есть выбор. Либо яойные школьники, либо зрелые космические волки. Выбор богатый.
Третье. Фансервис для девочек. Тут есть романтика. Есть даже кое-какая драма. Особо сложных многоугольников здесь не возводится. Есть один треугольник. Все остальные пары (и взрослые, и школьные) выбирают не между партнерами, а быть или не быть с кем-то одним определенным. Про драматическую часть мне не очень хочется говорить. Особого отклика она во мне не вызвала. Да и с таким масштабом разрушений не дойти до финала должно было больше народу.
Четвертое. Фансервис для мальчиков. Мехи и всякая космическая пакость. Этого здесь в избытке. Все стреляет, крутится, трансформируется, летает на диких скоростях. Глаз радуется. Я сидела и наблюдала за этой красивейшей феерией лазеров и взрывов в открытом космосе. А какие тут скорости? А какие тут бои? И денег на анимацию не жалели.
Пятое. Сам сюжет фансервисный. Ну, скорее он лучше всего подходит, чтобы показать тамошний фансервис во всей красе. Не стали его утяжелять размашистыми интригами космоопер. Все достаточно компактно крутится вокруг одного конфликта, который получает разрешение в стиле: «Вместе и с песней мы кого угодно в бараний рог скрутим». Не пытайтесь здесь искать глубокого смысла. Все замешано именно на потрясающих сражениях. Которые тоже очень фансервисные.
В общем, под каким углом ни рассматривай этот сериал, он целиком фансервисный. Это плохо? Нет. На выходе мы получили первоклассный коммерческий продукт, снятый красиво, с размахом. Мехи сражаются в космосе под аккомпанемент песнопений эстрадных див. Песня не только ударяет в голову, она еще и является решающим фактором против борьбы с космическим зверьем. О соединении лазеров c эстрадой и повествует этот сериал. Не ищите в нем глубокого смысла. Черной кошки в черной комнате нет. Наслаждайтесь зрелищем, где все сверкает, летает, взрывается, где люди благородно наивны, а злодеи обязательно получат по шапке. К тому же музыку написала Йоко Канно. И хотя эта работа слабо напоминает ее известнейшие, слишком много тут симфоники, но есть отдельные замечательные темы.
Хороший проект. Именно проект. 7 из 10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Надя с загадочного моря [ТВ] (2011.03.12)

Gainax не всегда были патриархами аниме, и не всегда они снимали ленты про гигантских роботов. До Евы, до Гуррен-Лаганна, до Фури-Кури студия занималась другими вещами. Да, уже был снят Ганбастер, но его можно опустить. До этого они снимали очень интересный стимпанк. Произведение называется «Надя, секрет голубой воды» (Fushigi no Umi no Nadia).
1889. В Париже проходит международная выставка. Свезли различные изобретения со всего мира. Изобретатель Жан знакомится с Надей, странноватой темнокожей девушкой с то ли кошкой, то ли львом. Знакомство они отмечают, спасаясь от группы бандитов, которые гонятся за камнем, Голубая вода, принадлежащем Наде. Самодельный самолет Жана – штука хорошая, но не долговечная. И ломается посередине океана. После череды злоключений ребята попадают на Наутилуса. Бандиты быстро перевоспитываются, и оказывается, что они не такие уж и бандиты. По крайней мере, не патологические злодеи. Вся эта компания вливается в коллектив подлодки. На горизонте появляется главный злодей Гаргойл.
Первая часть сериала – очень вольный пересказ «20000 лье под водой» сами знаете кого. Вприкуску с фирменными фишками студии выглядит это сногсшибательно. Сюжет несется вперед. Характеры меняются, но при этом остаются самими собою. Раскрываются тайны, порождающие новые. Все это происходит быстро, задорно. Уже узнаются черты, которые потом станут для Gainax фирменными. При этом юмор здесь более традиционный что ли. В отличие от Фури-Кури, где создатели хотели удивить зрителя, здесь все-таки нас смешат. Первая часть великолепна. Студия всегда имела слабость к большим механизмам, но не всегда они должны быть футуристического уклона. Местами действо очень напоминает фантастику середины 50-х, которая сейчас выглядит как вверх наивности. Да, местами «Надя» наивная до нельзя и слишком принципиальна. Но это совершенно не мешает просмотру. Тут ведь такие типажи, такой юмор, такой сюжет! Ну, просто «Ах».
Потом случились островные серии. Не хочу рассказывать, как у персонажей получилось попасть на необитаемый остров. Скажу только, арка началась с 23 серии. И она ужасна. Все то, что так понравилось в первой части, было загублено. Ужасный юмор, ужасная картинка, ужасный сценарий. Просто студия отдала эту часть на сторону. Получилось плохо. Даже очень плохо. Чтобы лишний раз не портить впечатление о работе (и персонажах, которые ведут себя здесь несколько иначе, чем в первой части) лучше эту часть аккуратно проматывать.
И теперь отдельно про конец. Здесь студия заложила новую традицию, которой следует по сей день. Это эпичный конец. Даже специально студия забыла, что снимает стимпанк. Сюжетные линии эффектно завершились. Зло побеждено, хотя без жертв не обошлось. Не самые хорошие концы – тоже традиция Gainax. Все взрывается, грохочет, а челюсть плавно опускается до пупка. Все точно над Ё расставлены. Занавес.
«Надя» замечательна по многим показателям. И смотреть ее стоит не только для того, чтобы оценить, какой путь прошла знаковая студия. Даже остановить Gainax на ней, они бы все равно вошли в историю. Кстати, «Ева» мне нравится меньше «Нади». Сериал ценен сам по себе. И будет пересматриваться не однократно. Потому что вещь действительно стоящая. За праздник, длившейся два дня, ставлю 10 из 10.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Грехи Кассяна (2011.02.11)

Есть такой постулат – все жанры хороши, кроме скучных. Да, Casshern Sins великолепно выглядит, да, дизайн очень необычный. Но пока я смотрела, мне было банально скучно.

Несветлое и очень далекое будущее. Людей почти нет. Энное количество времени назад их почти полностью истребили роботы. Но и у роботов все не так гладко – их тела рассыпаются под влиянием Разрушения – сильная эрозия металла. Те, кто раньше были повелителями мира, щеголяют с ржавыми пятнами и крошатся. Некогда бессмертным пришлось почувствовать страх, которым обладает любое живое существо – страх смерти. Только для живого этот страх – норма. А для роботов возможность умереть в новинку. В таком гибнущем мире путешествует то ли киборг, то ли робот Касян. От местного населения он отличается тем, что Разрушение его не коснулось, и невероятной силой, превращающей его в машину убийств. А кроме этого у него амнезия. А окружающие твердят, что он убил некую Луну (ударение на первом слоге), после чего мир начал рушиться. Почти каждый встречный хочет убить Касяна, таинственная девушка, которую он встретил в самом начале, что-то знает про его боевое прошлое, хочет его убить, но этого не делает, потому что Касян забыл, что он натворил. Приходится как-то выпутываться.

Часть сериала – отдельные истории, почти не связанные друг с другом. Касян путешествует по погибающему миру, страдая от бессмертия. Пребывая на новое место, он встречает новых существ, которым Разрушение изрядно подпортило жизнь. За ним как тени следуют еще четыре персонажа (меня всегда удивляло, что они вроде как не идут в одно место, но при этом часто встречаются). Классическое «дорожное кино». Сюжет у каждой такой серии прост до нельзя. Однако некоторые цепляют своей чистой наивностью. Но далеко не все. Некоторые просто примитивны.

Основной сюжет тоже не блещет. Возможно, все было бы гораздо лучше, если бы создатели не любили мусолить отдельные святые истины. Увы, пространственным диалогам уделяется слишком много времени. Возможно, я сделала одну большую ошибку, просмотрев сериал залпом. В режиме «одна неделя – одна серия» выглядело бы действо получше. Не так бросалась бы в глаза общая растянутость повествования.

Студия Madhouse известна в первую очередь именно нестандартными визуальными решениями, которые однако не переходят в полный авангард (временно на Kaib’у закроем глаза). Вспомнить хоть ту же «Тетрадь смерти», чье техническое исполнение близко к идеалу (не хочу говорить о сюжете). Здесь все иначе (мне не понравилась пафосная музыка сериала в тот момент, как OST с «Тетрадке» - мой любимый). «Грехи» - просто очень качественно сделанный сериал без искры. Холодные приглушенные цвета, постапокалипсический мир выглядит шикарно. Внешне работа великолепна. Но не цепляет. Начиная от плоской и бесящей массовки и заканчивая пространственными диалогами. Одну и ту же мысль можно пережевывать сколько угодно раз, от этого она только потеряет вкус.

Несмотря на то, что многие говорят о разнице между роботами и людьми, но я этого не заметила. Кроме чисто физиологических различий. Роботы ведут себя как люди. Это относится и к добрым роботам, которые страдают от Разрушения, но стойко терпят муки, и к злым, которые больше напоминают стадо обычной гопоты чисто человеческого происхождения. Может быть роботы очеловечились под влиянием возможно смерти, но что-то в это слабо верится.

Ставлю 6 из 10. Из-за устойчивого желания в середине сериала плюнуть на него и посмотреть что-то другое.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Детектив-медиум Якумо (2011.01.09)

Что такое разочарование? Это неоправданные ожидания. Мы ждали конфетку, а получили коричневую массу, далеко не шоколадного происхождения. Если разрыв между ожиданиями и реальностью оказывается слишком велик, то это и ведет к разочарованию. Если изначально мы ожидаем не конфетку, то потом и не разочаровываемся. Но не дай Бог нас завлекут на красивую обертку, а там будет не конфетка, то праведный гнев обрушится на головы аниматоров. О чем это я? А о том, что в недавно закончившимся Shinrei Tantei Yakumo (Якумо - детектив-экстрасенс) я обнаружила не конфетку.

А каким великолепным было описание?! Мальчик имеет способность видеть духов и с их помощью раскрывает преступления. Посмотрела на мальчика на постере – очень даже ничего. Немного напрягла девушка, но я подумала, что такой интересной задумке можно простить одного стандартного персонажа. Скачала первую серию. Села смотреть. Опенинг неплох, можно даже сказать, что хорош. Выполнен красиво, да и песня неплохая. Зря я смотрела все остальное после опенинга... Помните, я говорила про разочарование? После таких хороших описаний и опенинга я ждала, по крайней мере, крепкую вещь. А получили… Даже не хочу говорить что.

Первое. Уберите нафиг из названия «детектива». Холмс и Пуаро не простят такого издевательства над жанром. Они из штанов выпрыгивают, извращаясь в методе дедукции, в тот момент, как Якумо распутывает все преступления, потому что преступники и полиция – идиоты.

Второе. Да, детектив дико слабый. Но были же примеры, когда при слабой детективной составляющей получалось неплохое аниме. На ум сразу приходит Нейро Ногами (особенна крута манга). Однако не спешите сравнивать сериалы. В Нейро был Нейро. Эта личность позволяла закрыть глаза на слабые загадки и наслаждаться угаром, творившемся на экране (пока не закончилась у аниматоров манга). Здесь же общий градус серьезности в разы выше. Из этих двух соображений я вывела, что здесь должна быть неплохая драма с интригами и кознями. Ошиблась. Кроме хронического «не верю» здесь есть очень предсказуемый сюжет, очевидные скелеты в шкафу и блестящие рояли в кустах. Да, были моменты, когда становилось интересно. Но они утонули в общей атмосфере унылости.

Третье. Еще раз вспомню Нейро. Там кроме угара были великолепные персонажи не только первого плана, но и второго. Здесь же все очень знакомы. Им не сопереживаешь, на их судьбу плевать. Можно поздравить создателей, они не пропустили почти ни одного штампа. Слегка из общего ряда выбивается дед-патологоанатом. Не оригинальностью, а общей колоритностью. Все остальное – мимо кассы.

Четвертое. Общая глупость поступков. Зачем спасаться от огня на крыше деревянного здания? И другое. Просто мои мозги отказываются запоминать этот бред.

Средняя графика, неплохая, но несколько неуместная музыка. Занавес. Больше говорить не о чем.

Предварительная оценка – 6 из 10.

Окончательная оценка – 4 из 10.

Разочарование сезона.


+24Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Усопшие (2011.01.09)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
В тихом омуте, как известно, водятся черти. Поэтому действие большинства японских ужастиков происходит не в шумном мегаполисе, где трудно испугаться, потому что народа много, а в Богом забытой деревеньке. Этому постулату следовали «Цикады». К нему же склоняется и Shiki (Сики, Мертвый демон).

Итак. Япония, деревня Сотоба. Цивилизация осталась где-то там. Населенный пункт окружают горы. Практически он изолирован. И в такой тихой глуши начинают происходить странные смерти. Симптомы общие, но не похожие на какую-то известную болезнь. Чуете, запахло «Цикадами». В дальнейшем о них можно забыть. Сериалы развиваются совершенно разными путями.

Мы имеем изолированное место. Чтобы ни случилось, жители деревни останутся в ней. Могут приехать люди извне, а покинуть ее можно только ногами вперед. Примем это допущение.

По поводу персонажей. Злостных штампов замечено не было! Да, попадаются архетипы, однако это скорее литературные типажи, чем знакомые по сотням сериалов цундере и моэ. Так же не забывайте, что персонажи будут вести себя не так, как вам хочется. Они не боятся разочаровывать зрителя, не боятся поступать некрасиво. Почти каждый из основных персонажей в тот или иной момент разочаровывает. Они не выделывают перед камерой и не толкают геройские речи. Подвиг совершается тихо и не из-за особой любви к людям. Скорее из-за ненависти к противнику. Обычно нелогичность отдельных действий хочется сразу записать в просчет автора, но здесь такого не происходит. Как часто человек поступает строго по логике? Не так уж и часто. Действиями руководят эмоции, желания и страхи. Поэтому действия отдельных персонажей выглядят нелогично, но живо. Диссонанса не возникает. Другое дело с массовым бессознательным. Стадо баранов, то есть жителей, то массово отнекивается от странностей, творящихся в деревне, то массово устраивает бойню. Какое-то переходное состояние, например, массовая паника, отсутствует. Не знаю, списывать это на скоротечность сериала или на повесть-оригинал. Других проблем с сюжетом замечено не было.

В деревне царит атмосфера полного отчаяния. О причине странных смертей знают несколько человек, но с одной стороны свои им не верят, а чужие готовы голову оттяпать. Помощи ждать не от кого. Напряжение достигает апогея. Вообще сериал получился очень страшным. Страшны не только многочисленные трупы, лужи крови, темные места и гирлянды кишок. Страшно ощущение безысходности. Где-то с первых серий становится понятно, что львиная доля персонажей не доживет до конца. Сериал именно атмосферный. Чтобы вы не делали, конец все равно настанет. Деревня вымрет. Можно и дальше продолжать трепыхаться, но это ничего не изменит. Однако трепыхания ГГ все-таки привели к какому-то результату, безнадега двух третей серий сменилось на бойню. Охотники и жертвы поменялись местами. Теперь пугает кровавое безумие, охватившее жителей. Как затычку выдернули.

Отдельно хочется сказать про внешний вид. Дизайн персонажей великолепен. Эти глазки будут преследовать вас во сне. А прически… Не представляю, сколько лака надо вылить на себя, чтобы получить такое нечто. Прически, нарушающие законы земного притяжения. Погода стоит хорошая, солнечный дневной свет только подчеркивает ужасы ночи.

Незаштампованные персонажи, свежие сюжетные ходы, симпатичная картинка. Shiki, безусловно, выбилось в лидеры этого сезона.

Предварительная оценка – 9 из 10.
Окончательная оценка - 9 из 10.

Сериал полностью оправдал ожидания!


+17Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мононокэ (2011.01.06)

Еще одно аниме про экзорцистов (точнее экзорциста) могло так и остаться одним из, если бы не одно но – несмотря на повальное увлечение мистикой, сериал выпадает из общего течения полностью. Он фактически альтернативен всему анимешному мейндстриму не только чисто внешне, но и по содержанию. Кроме убийственного вида здесь есть огромное количество смыслов и подсмыслов, потаенные уголки души и омут подсознания. Речь идет о Mononoke, который точно попал в копилку самых странных аниме.
Что тут можно сказать про сюжет? Имеется пять арок, каждая из которых изолирована. Единственная вещь, которая их связывает – это главный персонаж – удивительно невозмутимый Аптекарь. Только он и его волшебный чемоданчик с инвентарем переходят из серии в серию, разбираясь с нечистью и множа вопросы относительно личности Аптекаря. Сериал подарил миру одного из самых загадочных персонажей. О нем неизвестно ничего. Загадочность высшей пробы! Мы знаем, что его прикрытие – профессия аптекаря, что он охотится за мононоке. А все остальное покрыто мраком. Причем беспросветным. Аптекаря можно воспринимать как данность. Он существует и точка. А такие мелочи, как прошлое, мотивы истребления нечисти, его собственная сущность, не должны волновать, потому что, приоткрыв занавесу тайны, вся магия образа распадается. Она находится именно в незнании. Зрителя должно съедать любопытство. Что-то я увлеклась ГГ, что и неудивительно. На фоне большинства болтливых персонажей стоически спокойный Аптекарь производит неизгладимое впечатление.
Каждая история – бенефис Аптекаря. Он «случайно» оказывается именно в том месте, где есть мононоке. Последний является результатом сплетение человеческих судеб. Вооружившись психоанализом и методом дедукции, Аптекарь устанавливает Форму, Сущность и Желании мононоке. Только когда все три точно установлены можно выхватить меч с головой дракончика и изгнать духа. А до этого ни-ни.
Точно установить жанр постановки проблематично. Mononoke ближе к драме и триллеру, чем к ужасам и мистики. Общая напряженность действа дает такой эффект. Да, драму завернули в упаковку мистики, но суть то осталась прежней.
Злобные духи появляются от тараканов в головах людей. Позже на этом постулате построится Bakemonogatari, где главный экзорцист уже другого типа. То странный мужик в гавайке с хитрым прищуром. Однако у Аптекаря позаимствована общая недосказанность и отсутствие фактов о прошлом. Кроме этого оба экзорциста говорят одним голосом – Сакурая Такахиро. Что в принципе неудивительно. Не хочу дальше пытаться провести параллели. Потому что все они общего толка. Там духов изгоняют психоанализом, тут тоже самое, там сериал облачают в странную, но такую невероятную форму, тут тоже самое, там действо очень камерное, театральное, тут тоже самое. А это уже следующий пункт нашей программы.
В общих чертах про Сущность я рассказала. Теперь про Форму. А Форма тут – закачаешься. Ключевое слово тут – театральность. Причем это не какая-то метафора, это именно определение. В первую очередь сериал похож на театральное действо. Все появляющиеся персонажи – действующие лица. Массовки нет. В самых лучших традициях Чехова все «ружья», что есть на экране, выстрелят. Случайных предметов нет. Внимание на символы – их много. Реализм был оставлен за дверью. Схематичность многих действий тоже пришла прямиком из театра. Картинка словно начертана на пергаменте. Персонажи сливаются с фоном, потому что выполнены в той же стилистике. Обычно в аниме фоны и героев рисуют в разной манере. Дизайны интерьеров – одна невероятная и удачнейшая находка. Они застряли где-то между психоделикой и народными японскими мотивами. Кстати, про народное японское. Я уже упоминала театральность сериала. Но театральность у него определенная. Это театр кабуки.
Очень долго думала над оценкой. Решила поставить 9 из 10.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хранитель священного духа (2011.01.05)

Вообще-то я не люблю фентези. Это касается и европейского подвида, и азиатского. Тем ценнее для меня оказался Seirei no Moribito (Хранитель священного духа). Это фентези порадовало.
Альтернативное японское средневековье. Странствующая женщина-телохранитель спасает ребенка, тонущего в реке. Потом оказывается, что этот малыш – принц. Ее приводят во дворец, где императрица просит ее позаботиться о мальчике. Он вроде как одержим каким-то демоном воды. Папаша-император не хочет допустить, чтобы об императорской семье ходили кривотолки, и решил пацана тайно убить. Единственный способ избежать этого – побег из дворца. Таким образом, Бальза становится невольным опекуном будущего императора.
Сериал снят по книгам Нахоко Уэхаси. В отличие от Голливуда и отдельных отечественных режиссеров в Японии принято экранизировать близко к оригиналу. Аниматоры очень аккуратно подошли к переносу книг на экран. «Хранитель» - логически завершенное произведение, последовательно рассказывающее историю. И сюжет, и персонажи здесь очень приятные. Первый остаточно логичен, хоть и без откровений. Вторые очень хорошо подходят под ситуацию. Фентезийный мир хорошо прописан, хотя и остается впечатление, что показано очень мало из вселенной, что расположилась в серии книг. Многое, про что хотелось бы узнать, остается за кадром. Но масштаб понятен и по этому сериалу. Такой небольшой экскурс.
Смотря «Хранителя», постоянно вспоминался Толкиен со своим «Властелином колец». И дело не только в том, что один из главных героев несет что-то куда-то (Фродо несет кольцо, а Чагум – яйцо). Дело скорее в соотношении бытописания и масштабного пафоса. Хотя в «Хранителе» обошлось без баталий стенка на стенку. Здесь драки – это искусство (боевое). Они проходят между малым количеством людей. Драки здесь одни из лучших, что я видела в аниме. Быстрые, красивые, завораживающие, хорошо поставленные. В общем, то, чего сердцу так недоставало.
Драгоценный камень лучше всего обрамлять в золото. Этим правилом руководствовалась студия, которая считает, что экономия на анимации – это очень неприлично. Картинка здесь такая, что прям АХ! Вы только посмотрите на эти красоты, на эти виды, которые соседствуют с очень реалистичными людьми. А небо… Круче небо только у моего нелюбимого Синкая. Залюбуешься.
Посоветовать «Хранителя» можно всем, кто хоть как-то интересуется фентези. Это по-настоящему хорошо сделанный сериал. 9 из 10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Девушка-демон Дзакуро (2011.01.03)

Otome Youkai Zakuro (Закуро - девушка-демон). На узкой дорожке встретились сразу несколько фетишей японской анимации. Тут вам и девушки с ушками и в кимоно, и мальчики в военной форме, и куча всяких духов и прочих покемонов. А еще сакура. Тоже элемент фетиша. Такая концентрация фетишей несколько напрягает. Заставляет думать, что аниме сделано по рецепту. В принципе потом это еще сильнее чувствуется. Закуро - продуманная вещь. Но продуманная не в плане сюжета, а в плане попадания в аудиторию.

Начало XX века. Мощной поступью в Японию приходит западное влияние, а заодно с ним и новый календарь. А как мы знаем, Япония – родина большого количества разношерстной нечисти. Новые порядки ей не нравятся. И на этой почве появляются различные конфликты между людьми и демонами. Чтобы решать вопросы расового взаимодействия, было создано Министерство Духовных Дел. В общем, нужно было каким-то образом подселить к девочкам мальчиков. Мальчики – военные, а девочки – демоны-полукровки. Как раз те самые девочки с ушками. Среди них сильно выделяется Закуро. Японская реинкарнация Холо. Надо сказать, что, несмотря на внешнее сходство, это героини разного калибра. Закуро пытается походить на свой более известный прототип, однако как была Холо самой известной девочкой с ушками, так ею и осталось. К тому же в отличие от Закуро у нее есть очень пушистый хвост. Так вернемся к Министерству. В дальнейших сериях семерка героев будет скучно изгонять всякую нечисть, пока не появится основной сюжет, касающийся прошлого Закуро. Станет интереснее, но не намного.

С какого-то перепуга этот сериал записали в разряд сейнэна. Хотя кроме редких вставок фансервиса и паучихи, которая обожала ходить с грудью нараспашку, там ничего от сейнэна нет. Зато многие элементы сёдзё на лицо. Это и терзания главной героини, и накручивание на ровном месте страданий, и накручивание страданий не на ровном месте, и слезное прошлое из серии «Ща заплачу». Однако при таком накале страстей выглядит все это искусственно. Опять «не верю». Острого сопереживания персонажам не наблюдалось. Ну, плохо там у вас все, а мне-то что? А главное – плохо всем, но они с улыбкой на лице продолжают нормально жить. А об их страдании говорят другие персонажи. Невероятно избытый ход, который к тому же часто повторяется в сериале и плохо обыгрывается.

Графика простая, но со вкусом. Красивая розово-желтая гамма. Все очень мило и бесхитростно. В принципе таким и должно быть сёдзё. В музыкальном плане тоже ничего выдающегося не было замечено.

В общем, Закуро – аниме для убийства времени. Не могу сказать, что оно безнадежно плохо. Временами становилось интересно. И возможно, если бы Закуро было одним из первых аниме, что я увидела, мне бы понравилось. Но нет.

Предварительная оценка – 7 из 10.

Окончательная оценка – 6 из 10.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Железный человек (2010.12.31)

На этот раз Madhouse хочет нас удивить экранизацией, но не манги, а комикса. Под пристальным взором Marvel они сняли Iron Man (Железный человек).

Старка все задолбало, и он решил свалить куда-нибудь подальше от Америки, чтобы опробовать какой-то новый источник сверхэнергии. А где надо опробовать новую технику? Правильно, в Японии. Прибыл, построил свою станцию. Только вот не все ему здесь рады. В первой же серии он теряет новый сверхнавороченный костюм, узнает о некой организации «Зодиак» и получает множество шишек. Как и разведчики, супергерои не бывают бывшими. Вот и пришлось Старку опять бороться с вселенским злом.

Со студией творится что-то странное. Раньше они выпустили немало занятных вещей, но не на массового зрителя. Сейчас, видимо, решили пойти в совершенно другую степь и настричь бабла на популярных вещах. То была "Школа мертвяков", теперь "Железный человек". Коммерция чистой воды. Однако если «Школа» была более-менее удачной (хотя бы за счет того, что очень хорошо попадала в свою нишу), «Железный» вообще мимо кассы.

Есть ощущение, что студия достала из закромов свинью-копилку, разбила ее и на деньги, припрятанные на черный день, сняла сериал. Дорого и богато. Хотя скорее дорого. Несколько претит дизайн персонажей. Чувствуется очень сильное влияние американских комиксов. Просто зашкаливающая детализация, которую в сериалах почти не встретишь. Однозначно Madhouse не только на свои деньги рисовала.

Основная претензия к саундтреку – частая его несовместимость с видеорядом. Сами по себе композиции неплохи, однако нагоняют излишнего пафоса, где не надо. Вообще концентрация пафоса на квадратный метр пленки повышенная. Американский накал страстей в худшем смысле этого слова. «Не верю». Ситуации и реакция персонажей на них слишком шаблонные.

По поводу шаблонов. Их тут тоже хватает. Стандартный набор персонажей. Обязательно в мультфильме, снятом по комиксам, присутствуют докторша и репортерша. Обязателен полицейский. Обязателен хитрожопый политик. В принципе эту компанию стандартных для жанра персонажей должен был разбавить Старк. Но черты, которые любили в фильме, почти здесь отсутствуют. Зато имеется другая шаблонная черта. Но шаблонна она для аниме. Старк, как и все американцы, страдает синдромом "Почему я не родился в Японии?". Слишком много эфирного времени уделяется национальному вопросу. Япония то, Япония се. А ведь Старк – не просто американец. Он америкос до мозга костей. Он не будет опускаться до каких-то япошек. Он самоуверен и не будет у кого-то спрашивать совета. Конечно, я понимаю, что приятно чувствовать себя центром мира (хотя бы в воображении), но всему должен был быть предел. И подобная позиция непонятна, если сериал делается на экспорт, по заказу американцев.

В последних сериях решили сделать ход конем – взять всех персонажей и перетасовать. Нарисовать каждому скелет в шкафу и преподнести это в качестве «хитрого» сюжетного хода. Почти все угадывается в первого взгляда. А то, что не угадывается, остается тайной благодаря своей глупости. Странно, что не сделали более вменяемый сюжет, коли уж столько денег угробили на анимацию.

Изначально я ждала тупого, эффектного экшена. А его тут не так много, как хотелось бы. И он… скучный и неэффектный. Одно из разочарований сезона. Много возложенных надежд, а в результате пшик.
Предварительная оценка – 7 из 10.
Окончательная оценка - 5 из 10.
Разочарование сезона.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Panty&Stocking with Garterbelt (2010.12.28)

Да будет Gainax! В который раз они создают вещь, которая охренительна одним своим существованием. В полку безумных аниме прибыло. Встречайте - Panty & Stocking with Garterbelt (Труська, Чулко и пресвятой Подвяз)!
Трудно живется ангелам в городе разврата – Дрочен-сити (Датен-сити). Призраки лезут из всех щелей, на людей нападают, пакостят. Нужны санитары леса. В этой роли выступает пара ангелов – Труська (Панти) и Чулко (Стокинг). Также в действии принимает участие их шеф, обязанность которого орать на подчиненных (есть за что) – Пресвятой Подвяз (Гартербелт). Эта команда психов угорает на экране. Другого слова у меня просто не нашлось, чтобы описать то, что они вытворяют. Ангелы резко отличаются от того, что мы привыкли видеть в кино. Они реальные падшие ангелы. Труська – нимфоманка (умеет превращать трусы в огнестрельное оружие), а Чулко – сладкоешка (превращает чулки в катаны). В городе они оказались не по своей воле – за плохое (точнее отвратительное) поведение их сослали на землю. Чтобы вернуться, им надо насобирать небесные монеты, которые появляются после победы над призраком. Делать нечего – придется работать, не жалея трусов и чулок.
Прежде чем смотреть, ответьте себе на два вопроса: вы любите Фури-Кури, и любите ли вы мультфильмы студии Cartoon network. Если на оба пункта вы ответили отрицательно, то не смотрите. Мне же нравится и то, и другое. Поэтому это странноватое аниме мне также понравилось. Давно я не натыкалась на вещь, при просмотре которой возникало знакомое "А что это за фигня?!". Разудалый трешак с раздачей пинков здравому смыслу. Очередной сдвиг по фазе. Яростная пощечина традиционному аниме и хорошему вкусу. Понятие туалетного юмора поднялось на новые недостижимые высоты. Танцы на грани провала. Треш, пародии и угар. От Gainax всегда ожидаешь чего-то этакого. Но на этот раз они сами себя переплюнули. Сериал меньше всего похож на аниме (опять ребром встает вопрос о том, чем аниме отличается от мультиков). Больше всего это ассоциируется с американской анимацией. С тем же Cartoon network. Пляшущая стилистика заставляет вспомнить тот же Фури-Кури. В кадре движется все. Выносите мозг ногами вперед.
Лучшие серии собрались в первой половине и в конце. Так получилось, что только я начала думать, что сериал можно хоронить, аниматоры удивили так, что не скоро очухаюсь. Это редкий образец, где конец не просто великолепен. Он выжигает дыру в мозгах, заставляя глупо хлопать глазами. Он бесподобен. Он эпичен. Он собрание всего лучшего, что было в сериале. Итог. Финал. И совсем не легкий намек на продолжение.
Саундтрек великолепен. Анимация специфична, но в своей нише бесподобна.
Я уже говорила, на какие вопросы надо ответить при просмотре. Можете обвинять меня в дурном вкусе, но, по моему мнению, это вторая лучшая вещь сезона. 9 из 10.


+32Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ну не может моя сестрёнка быть такой милой (2010.12.26)

Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai (Ну, не может моя сестра быть такой сукой, пардон, милой) подобно хамелеону. Удачно замаскировался, и трудно было понять его настоящую природу. Но все тайное становится явным.

Жила-была Кирино. Умница, красавица, спортсменка, комсомолка. А с ней живет брат – Кёсукэ. Его можно охарактеризовать одним словом – ОЯШ. Обыкновеннее некуда. И в один прекрасный день он в коробке с аниме про девочек-волшебниц находит порно-игру с младшими сестренками. После непродолжительного расследования Кёсукэ находит хозяина игры. Им оказывается его родная сестра. Вместо того, чтобы настучать родителям, он обещает хранить тайну и возможно даже помочь, если что. Зря он это сказал. Бойкая сестричка сразу взяла его в оборот.

Сериал сделан очень красиво. Меня порадовал дизайн персонажей, антуражей. Денег на анимацию было потрачено немало, что видно – персонажи двигаются достаточно плавно, нет получасовых гляделок. Порадовал момент с открывашкой – в каждой серии ее немного меняют. Это один из немногих сериалов, где я смотрела все заставки. Хотя песня мне не понравилась. А в закрывающей заставке даже песни каждый раз разные, не говоря уже про фоновые картинки. А теперь про гадости.

В первых сериях моментов, при просмотре которых я сползала под стол, было предостаточно. Без особых пошлостей, очень мило и бойко. Однако где-то в середине сериала запал потух, и обнаружилось, что кроме пары удачных моментов здесь ничего другого нет. Цундере начала дико бесить (в начале сериала это не так бросалось в глаза, потому что было смешно), мотивы ее брата остались покрытыми мраком. Он выпрыгивает из штанов, пытаясь ей помочь, а она устраивает ему сцену, когда он приводит домой девочку, обвиняет его в извращенности, хотя сама пускает слюни при виде сестренок. В принципе будь Кёсуке посторонним человеком, который без ума влюбился в девушку, такое поведение было бы хоть на грамм логично, но он ее брат, а нормальный брат быстро бы забил на такую стерву, хоть и живет она с ним под одной крышей.

Если раньше я думала, что самой противной девчонкой из аниме является Тайга (Торадора), то сейчас я поняла, что заблуждалась. Кирино в разы хуже. Ее поступки доводили меня до белого каления. Я ждала момента, когда Кёсукэ пошлет ее по известному адресу. Но если не считать нескольких возмущенных воплей, то он покорно выносил все трудности совместной жизни.

Также аниме у нас про отаку. Подобного – вагон и маленькая тележка. Однако «Сестренка» выбивается тем, что все персонажи (подчеркиваю) знают и говорят о том, что быть отаку – это плохо. От отаку шарахаются как от прокаженных. Они изгои общества. На них натравлено телевидение и их собственные родители. Словно авторы решили показать отаку в этой ленте, что им ничего не светит. Практически все отаку (кроме двух подруг Кирино) отвратительны.

Сериал – пустышка. Первые серии были неплохи, но в дальнейшем все встало на свои места. Пускай за похождениями Кирино наблюдают сорокалетние отаку, а я найду что-нибудь иное. 6 из 10.


+42Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Исчезновение Харухи Судзумии (2010.12.24)

Мы этого ждали. Мы в это верили. И она все-таки исчезла. Полнометражный фильм оказался на голову выше обоих сезонов сериала. В принципе мне даже хочется рассматривать их как прелюдию к Исчезновению. Ибо оно великолепно. Вроде бы и персонажи все прежние, и место действия (в какой-то мере), и проблема. Однако все показано с новых углов. Серия про Харухи оказалась в чем-то для меня увлекательной – три из пяти главных персонажей доводили меня до белого каления, но при этом сериал мне даже нравился. Здесь же все иначе. Открываются новые углы зрения, и за набором типажей открываются люди. Даже Юки, которая из всей компании меньше всего похожа на человека, оторвалась от эмоционального уровня табуретки.
Все началось с того, что в один зимний день Кён пришел в школу и обнаружил, что Харухи нет на месте. Ее исчезновение само по себе неприятно, но еще неприятнее то, что у всего класса возникла амнезия, и кроме Кёна о ее существовании никто не помнит. Это если кратко. А если подробно, то придется пересказать половину фильма.
После достаточно удачного первого сезона и очень странного второго (многие вспоминают его как восемь кругов ада) надо как-то закрепить успех. Зритель уже хорошо познакомился с персонажами, узнал о конфликтах, полюбил (а нередко возненавидел) главную головную боль Кёна. И теперь создателям можно сделать очень красивый ход – показать альтернативный взгляд на персонажей. Так и случилось. Прием часто применяется в разных произведениях. Героев то запускают в совершенно альтернативную реальность (Исчезновение выделяется в этом плане, реальность альтернативна, но не противоположна), меняют пол персонажам, меняют персонажей местами, закидывают в прошлое и так далее. Здесь же вернули состояние до Харухи. Ее нет, Кёну бы радоваться. Только он почему-то этого не делает.
Альтернативной можно назвать и подачу материала. В сериале все проходило бойко, задорно. В клубную комнату врывалась Харухи, ставила всех на уши, и вся компания шла на очередную нелепую выходку. Здесь это было по минимуму. Заскоки отошли в сторону, и нам показали более сложные отношения между членами Бригады SOS. У Юки появились чувства, и она «сломалась». Кён наконец-то признался себе, что не хотел бы возвращаться в дохарукие. Ицки перестал корчить хитрые рожи. Даже Асахина не так бесит (это касается не только старой версии, но и новой). А в Харухи в коей веке видится не только генератором проблем. Возможно, это из-за того, что ей не дали первую скрипку. А та принадлежит Кёну. Именно он выступает в качестве главного героя. И именно ему предстоит выбор (какой – секрет). А его моно(диа)лог - вообще лучший момент фильма.
Несмотря на длину (больше двух с половиной часов), фильм смотрится на одном дыхании. Моменты, вскользь затронутые в сериале, превращаются из намеков в действия. Клубок постепенно разматывается, однако не все так просто. Исчезновение только добавило вопросов к вселенной Харухи. Пока что лучшее в серии. 9 из 10.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Волчица и пряности (второй сезон) (2010.12.11)

Тот факт, что у «Волчицы» появится продолжение, сомнения не вызывал. Слишком удачная идея, чтобы от нее отказываться. К тому же слишком прибыльная. Давно Холо вошла в пантеон анимешных богов и прочно засела в сердцах рядовых отаку. И вот второй сезон увидел свет. Не могу сказать, что первый сезон оставил меня полностью равнодушной. За путешествием этой пары было достаточно интересно наблюдать. Однако обошлось без фанатизма. С холодной головой я решила сесть за продолжение.
Не вижу смысла в том, чтобы пересказывать сюжет (все-таки это второй сезон, те, кому надо, уже знают про закваску). Ничего кардинально не поменялось. Холо на пару с Лоуренсом путешествуют на север в родные края волчицы. Путешествуют неспешно, попутно пытаясь сколотить состояние. Все вроде на месте. Однако год медленно, но верно идет к зиме. Между партнерами возникают недопонимания. Кризис не только в экономике. Персонажи пытаются разобраться в своих чувствах и выйти сухими из аферы.
Те, кто думал, что в первом сезоне ничего не происходят, будут удивлены. Во втором происходит еще меньше событий. По сути, здесь только две арки. Две махинации. Если в первом приходилось периодически судорожно соображать, то во втором схемы торговых операций стали проще. Больше внимания уделено отношениям центральной пары. Не секрет, что такие рейтинги «Волчица» сделала благодаря девочке с девизом: «Уши, лапы, хвост – вот мои документы». Студия тоже это просекла. И дала зрителю то, чего он хотел – романтики. Холо и Лоуренс устраивают выяснения отношений, мирятся, снова ругаются, однако на повышенных тонах. Снова мирятся. В принципе их отношения развиваются крайне медленно. Лоуренс практически примеряет личину ОЯШа, что непонятно, хотя бы потому что Лоуренс уже вышел из возраста активной гормональной перестройки. От взрослого мужчины все-таки ждешь решительных действий. Тем более с Холо они прошли огонь, воду и медные трубы. С абы какой девушкой не покатишь на край света. Особенно если не знаешь, есть ли этот «край света».
Визуально «Волчица» не изменилась. Да, другая студия отвечает за видеоряд. Но это не привело к радикальной смене вектора развития. Даже фоновые композиции остались во многом прежними.
В общем, мы получили именно продолжение. Продолжение сюжетной линии, продолжение стилистики, продолжение отношений Холо и Лоуренса. Тем, кому понравился первый сезон, понравится и второй. У меня же второй вызвал гораздо меньше радости, чем первый. Наверное, дело в том, что выяснений отношений было слишком много. А динамики мало. В общем, первый сезон я оценила на 8 из 10, а второй – 7 из 10.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Токийская школа магов [ТВ-1] (2010.11.28)

Иногда мне нравится ошибаться. Это как раз тот самый случай. Начало не предвещало ничего хорошего. Опять энное количество ОЯШей опять становятся воинами, опять спасают опять Токио опять от нечисти. Подобных сериалов миллион. Незначительно меняется состав персонажей, корень всего зла и несколько деталей. Да, начало уныло. Но при такой банальной закваске создателям удалось снять весьма крепкое аниме. Некоторые умеют взять старые кирпичи и из них возвести порядочное здание. Формула успеха не была бы таковой, если бы не приносила плодов.
В городе происходят загадочные убийства. В школу переводится загадочный новичок. После прогулки в старое здание школы ученики загадочным образом получают силу. А потом из всех щелей загадочным образом начинают лезть разнокалиберные демоны. Я же говорила, что закваска не лучшая. Самое веселое (точнее мрачное) начинается потом, когда ребята выходят на тропу войны против петухообразного колдуна. Далее идет спойлер, который я вырезала.
Смотреть «Школу» интересно. Несмотря на отдельные затянутые моменты и уклон в болтовню, типичную для сёнэнов, действо динамично. Очень хорошо поставлены драки, которые не затягиваются на всю серию, а происходят очень быстро (замечу, что настоящие драки, допустим, на катанах заканчиваются за секунды). Да и вообще сериал стильный. Мрачная, серо-синяя, холодная гамма очень хорошо списывает в контекст ситуации. Не всегда же рисовать с цветами вырви глаз. На общем фоне сериал еще выделятся почти полным отсутствием кавая (одна милая лоля на проверку оказывается не такой уж и милой). Зато много зомби, различных демонов, с которыми и воюют на разные лады ребята.
Про сюжет не могу сказать, что он больно оригинален. Однако достаточно последователен. Школьники сражаются с нечистью, нечисть тоже не остается в долгу, снабжая экран трупами, корча рожи и кроша Токио. Страшных морд на пути ребят встречается уйма. Потихоньку узнается много нового о мире. В общем, все элементы на месте. Ругать аниме на тему «Вот опять все по канонам» не хочется. Все-таки тут главное – не сюжет, а само по себе действо. К такому слову как атмосфера надо относиться с трепетом. Но в этом случае постановка именно атмосферна.
Набор персонажей очень походит на какую-нибудь ролевую игру. Все достаточно хорошо разбиваются на классы. В каждой арке нас поджидает новый монстр, а в конце мы встречаем босса с несколькими приближенными. И у этого есть простая причина – аниме снято по манге, которая сделана на основе игры. Обычно, узнав, что такая-то вещь сделана на основе игры, многие считаю свои долгом покривить носик, показав себя со стороны эстета (или зануды). Однако и в этом плане «Школа» выигрывает у других экранизаций игр. Она интересна. И это дорогого стоит.
Итог. Вещь сделана очень качественно, стильно, с хорошей музыкой. Работали люди на совесть. И это один из немногих примеров, когда подкачало начало, а не конец, как это обычно бывает. Ставлю 8 из 10. Поставила бы и девятку, но болтать, господа, надо поменьше.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дюрарара!! (2010.11.14)

В 2007 мир почтило своим присутствием Baccano!. В 2010 количество восклицательных знаков удвоилось, действие перенеслось в XXI век, в Токио, а количество серий увеличилось. Это безобразие называется Durarara!! (Дюрарара!). Студия та же, тот же автор оригинала. Расклад похожий на Baccano!. Куча персонажей, куча сюжетов, невозможно выделить один главный. Линии густо переплетены. И понеслось.
Япония, Токио, район Икебукуро. Все начинается с того, что Микадо приезжает в шумный мегаполис из глубинки. Там встречает друга детства, Киду. С самого порога его бросает в круговорот лиц и событий. Сразу становится понятно, что скучать не придется. Ведь тут собрались такие типажи (словно кто-то из правительства решил, что всех психов Японии лучше собрать в одном районе, чтобы остальные не страдали). Информатор, делающий людям гадости, потому что их обожает. Товарищ в костюме бармена, постоянно швыряющийся торговыми автоматами или дорожными знаками. Врач, оперирующий без лицензии, хотя пациенты с него ее не спрашивают. Парочка отаку, которым аниме точно сожрало мозг. Одноклассница, в шкафу которой спрятан один интересный скелет. Афророссиянин, работающий в «Русских суши» зазывалой. Но если бы все ограничилось людьми, то было бы неинтересно. Потому что к ним присоединилась всадница мотоцикла без головы, которая эту голову ищет. А теперь мешаем, но не взбалтываем, а то рванет.
Аниме снималось по циклу повестей – ранобе. И как это бывает, повести разного уровня. Такой же неравномерной оказалась и экранизация. Первые серии великолепны. Они не настолько нехронологичны, как Baccano!. Но сохраняется прием, при которым события показываются с разных углов зрения, причем наиболее полный вариант показывается последним. Кусочки мозаики встают на свои места, и нам открывается полная картина событий. Добавим к этому, что у каждой серии свой рассказчик. Кто-то рассказывает о настоящих событиях, кого больше интересуют произошедшие. Все очень бодро, увлекательно, знакомо, но одновременно свежо.
А вот вторая часть несколько подкачала. Из всех повестей была взята не самая интересная. Аниматоры решили выделить из всей вереницы главных персонажей. Следуя законам жанра, им оказались школьники. Не самые интересные персонажи (особенно если сравнивать с остальными взрослыми). Начались не самые интересные арки про Рубаку и разборки банд. Любимые приемы нехронологического повествования были убраны. Канва событий не так богата не сюрпризы. И прочее. При этом хочется второго сезона. Надеюсь, что там будут рассказаны истории других персонажей.
Про техническую часть. Durarara!! очень красив. Красивые антуражи, красивый ночной город. Великолепная музыка.
Также в серии точно будут спешлы. Две штуки. Первый уже вышел. Забавная история в духе первых серий. Второй будет в следующем году.
Теперь пора ставить оценку. Не хочу это писать, но конец опять все испортил. Но все равно ставлю 9 из 10.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Однажды в Токио (2010.11.09)

Есть такая категория фильмов. Называются рождественскими. В принципе их объединяет не только время года и приближающаяся дата. Но и сама атмосфера. Атмосфера праздника, чуда, готового произойти в любую минуту, сияющей теплоты и доброты. Ну, а чисто внешние признаки вроде атрибутики Нового года с всякими дедами морозами и мишурой играют роль скорее дополнения. Главное – это желание и готовность делать добро, которые как эпидемия распространяются по городам в канун Нового года (если фильм снят у нас) или в канун Рождества (если снят за бугром). По крайней мере, если судить по фильмам, а не по прозе жизни. Обычно жанр такого произведения – комедия с уклоном в драму или мелодраму. Смешно, но одновременно грустно и поучительно. Подобных фильмов легион. Не хочу их перечислять (это вы сделаете лучше меня). Их на самом деле очень много, и идут они вприкуску с оливье и солеными огурцами. Они неизбежны как и «Ирония судьбы». Однако этот жанр минул аниме практически полностью. Да, есть такие сериалы, где имеются рождественские эпизоды. Но они не подходят под определение рождественских фильмов. Атмосфера какая-то иная. Однако есть такой представитель из аниме, который подходит под определение жанра идеально – это Tokyo Godfathers (почему-то в нашем прокате фильм получил название «Однажды в Токио»).

Токио, канун Рождества, бомжи. Романтика! И эта веселая компания находит на помойке брошенного ребенка. Девочка совсем младенец. Просто так оставить это нельзя, и сердобольные граждане отправляются на поиски ее родителей. Чем и занимаются на протяжении всей ленты.

Рождество – самый счастливый день в году. И даже тройка бомжей возвращается домой, ибо не все так безнадежно. Не думаю, что есть что-то страшное в том, что с самого начала фильм неуклонно стремится к счастливому финалу. Все-таки категория обязывает (ну и что, что фильм показывали не совсем под Новый год). Однако все-таки особенности у фильма имеются. Все действие крутится вокруг бомжей. Грубые, вонючие, в обносках, хамоватые, с расплодившимися тараканами в голове. Не самое приятное зрелище, однако, постепенно открываются истории персонажей, то, как они докатились до такого состояния. И если это не вызовет сочувствия, то точно появится какой-то намек на понимание. В конце концов, все мы люди.

По жанру фильм оказался в разряде комедию + драма. Как и положено все куда-то спешат, обязательна погоня. Веселая новогодняя кутерьма. И как обязывает тот же жанр, все должно быть приправлено ноткой грусти с обязательной моралью: «Всем нужен дом, у каждого есть дом». Все компоненты на месте. Но при этом не выглядит фильм полностью шаблонным.

Работа сделана очень кинематографично. Не самый свойственный для аниме стиль рисунка. К тому же очень высокое качество анимации (ближе к тому же Диснею) и отсутствие гляделок. Показан Токио с изнанки, с негламурной стороны. Бродяги, как им и положено, ковыряются в помойках, антуражи не самые красивые и приветливые. Однако большинство цветов темные и теплые. Преимущественно коричневые. От кадра исходит тепло.

Подвожу итог. Фильм, несмотря ни на что, добрый и приятный. Можно и посочувствовать, и посмеяться. Под Новый год самое оно. Ставлю 8 из 10.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Прощай, унылый учитель [ТВ-2] (2010.10.31)

Во втором сезоне унылый учитель снова окунается в дебри отчаяния, нещадно выставляя напоказ язвы современного общества. В полку школьников из ада небольшое пополнение. И хотя девочки опять в центре внимания, к ним добавились чуть менее шизофреничные мальчики. Сатира была и остается очень жестокой и ядовитой. Никакой социальный порок не ускользнет от зоркого ока самоубийцы-неудачника.
А теперь стоит сравнить сезоны. Во втором стало больше отсылок на другие аниме (в этом плане лидируют Lucky Star и Евангелион). Первый сезон крутился возле понятия здравого смысла, периодически куда-то убегая. Во втором нас ожидает самая настоящая постмодернистская феерия. Герои надевают маски и становятся то теле- и радиоведущими, то героями махо-сёдзё, то персонажами детектива и т.д. А нападение инопланетян и роботы из Евангелиона, дерущиеся с гигантской девочкой с окровавленной лопатой – верх то ли идиотизма, то ли эпатажа. Размах постановки увеличился, однако при этом снизился уровень шуток. К тому же авторы сильно увлеклись придумыванием пасхалок. Это пингвин, журавль с младенцем, собака с палкой в жопе, блондинка, чья юбка постоянно оголяет трусики. Этим приколам даже отведен отдельный диалог. При просмотре первого сезона я постоянно пугала домочадцев приступами гомерического смеха. Те прибегали, спрашивали: «Что случилось?». Второй же сезон я смотрела с мыслью: «Что за фигня?» и с круглыми глазами. Как когда-то Фури-Кури. Акцент сместился от «рассмешить зрителя» в сторону «удивить зрителя». И зритель удивился. Разнообразные эксперименты отвлекают от сюжетной линии (как и прежде сериал – череда отдельных историй, слабо друг с другом связанных), однако добавляют колорита. Плохо другое – слишком сильная увлеченность аниматорами различными приемами. Правило золотой середины еще никто не отменял.
Но в целом «Учитель» был и остается острым и неполиткорректным зрелищем, чья сатира подобно водомету, разгоняющему толпу демонстрантов.
«Учитель» в своем роде уникален. Зубоскальством никого не удивишь, но вот таким количеством... Подобно Симпсонам здесь прошлись по всем незащищенным местам. И подобно тем же Симпсонам с увеличение размаха происходящего уровень юмора снизился.
А теперь про внешний вид. «Унылый» - сатирическая, эпатажная комедия и выглядит соответствующе. На лицо некоторая экономия на выразительных средствах, которая только придает дополнительной эпатажности. При этом стиль "Учителя" узнается моментально: изменение цветов, слайды, залитые текстуры. Выглядит дешево и сердито. Но это не значит, что плохо. Наоборот стильно. Однако при очевидной экономии на рисунке для короткого 13-серийника сняли целых три закрывающих заставки, где персонажей каждый раз рисуют в новой манере, не соответствующей рисунку основного сериала. Такие же переходы случаются и в самой ленте. Но и этого мало было аниматорам. В дело идут и другие эксперименты. Например, вдруг меняют местами сейю. Уходят от рисованной анимации к пластилиновой. Форма начинает доминировать над содержанием. Конечно, каждому свое, но мне больше понравился первый сезон.
В итоге. Предыдущий сезон я оценила на 8 из 10. Этому я тоже поставлю восьмерку. Хотя по большому счету следовало поставить оценки так: первый – 8,5 из 10; второй – 8 из 10. Но чего-то у меня не сложилось ставить половинчатые оценки.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Истории монстров (2010.10.27)

Мистически снимается достаточно много. Иногда кажется, что папиков аниме-бизнеса похитили какие-то духи, промыли им мозги. Вот последние теперь и стараются снять как можно больше лент такой направленности, чтобы люди трепетали перед всем необъяснимом. Однако все это сказано не про Bakemonogatari, представляющий собой сборку нештампованных моментов. Снять умное аниме очень трудно, а снять умное и дико интересное – вообще на грани фантастики. Но и такое случается.
Психоанализ переходит в сеансы экзорцизма и наоборот. В школьниц вселяются духи и демоны и вселяются не просто так, часто по обоюдному согласию. Самый обыкновенный по внешнему виду парень оказывается бывшим вампиром. Девушка, которая толком не ходила в школу, вдруг выхватывает степлер с целью кого-то прокомпостировать. Ехидный мужик в гавайке оказывается главным экзорцистом. А самый обыкновенный школьник притягивает девушек, только по странному стечению обстоятельств все проклятые.
Здесь очень мало динамичных сцен. Диалог может растянуться на полсерии, но мысли «Хватит трепаться, деритесь!» не возникает. Игры со словами и со смыслом, тактическая война колкостей, словесные лабиринты, ехидные замечания и зазеркалья смысла. Наблюдать за такой чехардой понятий дико увлекательно.
В целом постановка очень камерная. Редко в сцене участвует больше двух человек (вампиры и прочая нечисть считаются). Никаких третьестепенных персонажей, отсутствует массовка, город фактически пуст. В постановках велика доля сюрреализма. Это не заброшенная школа, из которой растет дерево, это центр мироздания, куда люди идут за решением своих проблем. И тогда вы понимаете, как можно называть человека, который там обитает.
Также здесь замечательный звукоряд. Для вступительной заставки было подобрано четыре песни и нарисовано четыре заставки: по одной на каждую арку. Фоновая музыка тоже не подкачала. Местами встречаются несколько навязчивые композиции, но они хорошо идут в контексте.
Еще Bakemonogatari является редким образцом нештампованный романтики. Здесь нет заламываний рук, томных придыханий и веников роз. Девушка не упускает случая, чтобы сказать своему парню гадость, а тот не лезет к ней на балкон на 11 этаж и вообще не понимает, как он оказался в списке ее друзей. Прежде, чем будут произнесены заветные слова, паре придется пройти через изгнание нечисти, частокол колкостей и подготовкой к экзамену по специальной программе. Без розовых соплей герои все-таки сближаются. Самая неромантичная романтика, которую я видела. Но самая реалистичная.
Великолепная многоходовая мозаика, приправленная сюрреализмом, нечистью и прищуром экзорциста в гавайке. Штучный продукт. Я рада, что в полку десятников прибавление. 10 из 10.


+19Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Оккультная академия (2010.10.04)

Так получилось, что я в этом сезоне следила за двумя дурацкими онгоингами: за «Оккультной академией» и за «Школой мертвяков» (сплошные учебные заведения). Оба сериала оказались неинтересными. Но все-таки «Школа» похуже будет. Причин в голове роится достаточно много.

В оккультной академии скончался директор. На его похороны прибывает внучка Майя, но не просто попрощаться с покойником, а занять его должность. В труп директора вселяется демон, а Майя всем сердцем ненавидит оккультизм и хочет развалить академию изнутри. Однако с неба на нее падает голый гость из будущего, который после беготни с голым опять же задом по лесу рассказывает Майе, что ему надо предотвратить Апокалипсис и найти Ключ Нострадамуса. Вот они его на пару и будут искать.

Когда я прочитала аннотацию, то подумала, что нам предложат японский вариант НИИЧАВО. Ошиблась. У них даже Хогварса не получилось. Так себе сюжетные повороты: они или предсказуемы, или бредовые, поэтому неожиданные. Юмор в целом достаточно плоский, хотя периодически попадаются удачные моменты. Персонажи не очень интересные. Единственное – порадовала Майя. Однако ее образ ближе к концу не то, чтобы изменился, ее будто заменили другим человеком. Ошибка сценаристов? В начальных сериях была красивая картинка, потом бюджет что ли сократили, видя низкие рейтинги.

В целом «Академия» выглядит как еще одно аниме, снятое на волне увлечения мистикой. Собрали энное количество штампов и запузырили в одну ленту. Забудется, как только будет снято с эфира, т.е. уже забыто. Ставлю 5 из 10.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Школа мертвецов (2010.09.26)

В сезон, когда на экраны мира выходит четвертая «Обитель зла», по японскому ТВ решили пустить аниме, в котором от указанного произведения остались лишь зомби. Все остальное претерпело существенные изменения, и мы получили то, что получили.

Итак. В городе, откуда ни возьмись, появилась толпа зомби (та же фигня происходит по всему миру). Один такой гад кусает через решетку забора физрука. Тот сам становится зомби, кусает училку, и пошло-поехало. Каким-то образом очень быстро все в школе становятся зомби. Небольшая группа, состоящая из школьников, медсестры и учителя, сбегает из учебного заведения на автобусе. Потом они разделяются. В интересующей автора части остаются три грудастые школьницы, одна грудастая медсестра, маленькая лоли, фанат оружия и ГГ. После чего они начинают активно «выживать».

Аниме держится на трех китах: сиськи (даже не сиськи, а сисящи!), панцу и зомби. Фансервис лезет из всех щелей. Доходит до абсурда: самые замечательные моменты в этом плане – это «сиськоматрица», где грудь Саеко превысила звуковую скорость в четыре раза, и «музыкальные сиськи».

В первых сериях многие (в том числе и я) грешным дело подумали, что здесь будет серьезная драма о том, как люди выживают в подобной ситуации, что будет сказано про социальные последствия пандемии, что здесь будет не тупой зомби-экшен, а инсценировка реальных событий. Ну и пусть, что это дело будет разбавлено фансервисом. Да, драматические моменты имели место, но они потонули в море фансервиса, главные персонажи приобрели силу героев сёнэнов, а зритель перестал обращать внимание на ляпы, нелогичности и обыкновенный бред. А потом в последних сериях вдруг появилось то, что раньше утонуло. Фансервиса стало меньше (если сравнивать с предыдущими сериями, он исчез вообще), эмоциональный накал выше. Даже становится интересно. Местами. И сериал заканчивается.

Это безобразие сняла студия, от которой подобного ожидать не приходилось. Madhouse. Дело в том, что они в последние годы выдавали просто замечательные вещи, но не рассчитанные на массового зрителя. Такие почти шедевры себя почти не окупали. Выход был найден. Сняли аниме с зомби и фансервисом, чтобы на ТВ-показе затемнить некоторые сцены, и на DVD или Blue-Ray показать то, что цензура не пропустила (чтобы голодные до этти отаку смели диски вместо горячих пирожков). Обидно. На самом деле.

С другой стороны это Madhouse, и работать плохо они не могут. Да, сюжет – говно. Зато картинка красивая. В сцены, произошедшие в закатные часы, я почти влюбилась. Еще подобрали неплохую музыку. Даже песни, звучавшие в титрах, каждый раз меняли (в первый раз вижу такое).

Ставлю 5 из 10. Может, будь я парнем, оценка была бы повыше, но не срослось. Не любительница я такого агрессивного фансерсива и сверхзвуковых сисек. Аниме предназначено чисто для того, чтобы убить время. Искать здесь философский смысл все равно, что рассуждать о культурной ценности порножурналов.

Вопрос: «Зачем я это смотрела?» остается открытым.


+71Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Фури-кури (2010.09.06)

Более странного, сумасшедшего и динамичного коктейля различных прорисовок я еще не видела. Классическая вещь студии Geinax, с которой и началось торжественное восхождение сумасбродства с мехами, бас-гитарами и желтыми скутерами к вершинам анимации. Непередаваемые эмоции трэша и угара. Безобразие, которое не повторишь.
Наота скучает в небольшом городке, на горе которого гордо восседает утюг. Скукота да и только. Но в один день на полной скорости в Наоту врезается некая девушка на мопеде, а на закуску еще и долбанула его гитарой по голове. Мальчик не получил сотрясение мозга. Всего лишь после этого случая размеренной жизни пришел конец, а из его головы стали высовываться роботы. К тому же бестия, которая и была виновницей произошедшего, устроилась к его папаше домработницей. Неприятности только начинаются.
Есть вещи, которые являются шедеврами в своем жанре. Причем часто, если нет в голове определенного винтика, то эти произведения покажутся странными, если не дурацкими. «Фури-Кури» из этой оперы. При просмотре надо забыть про логику, забыть про неприменяемость тех ситуаций к обычной жизни, забыть про законы физики и здравого смысла. И наслаждаться феерическим бредом.
Сюжет похож на галлюцинацию после употребления десятка сильнодействующих наркотиков и Колы. Каждые пять минут челюсть падает на пол, а в глазах застывает: «Что за фигня?!». Надо наслаждаться безумием, общей трэшевости и антикультурности. «Фури-Кури» - дверь в другую реальность, к которой не применимы законы нашего мира.
В общую картину отлично вписывается стиль рисунка. Точнее отсутствие одного единого для всей ленты. Прорисовка меняется, как ей хочется: от оживших картинок манги до схематичных человечков как в «South Park’е». В кадре движется буквально все.
Еще надо сказать про саундтрек. Его написала группа the pillows. И он у меня основательно засел в списке любимых. Гитарные композиции оказываются очень даже к месту. Нужный эффект достигнут, и «Фури-Кури» звучит сногсшибательно.
Бои, в которых разносят полгорода, звенят струны гитары, из голов вылезают роботы и какая-то другая фигня. Гротеск, трэш, угар, полное пренебрежение законами физики и логики. Вот что такое «Фури-Кури».


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Лиричная волшебница Наноха [ТВ] (2010.08.16)

Очень странная вещь. С одной стороны типичное махо-сёздё. С другой во второй половине сериала с этой типичностью начинает что-то твориться.
Жила-была третьеклассница Наноха. Была она совершенно обычной девочкой, пока не подобрала в парке раненного хорька. Вскоре выяснилось, что никакой это не хорек, это колдун из другого мира. А в наш попали семена драгоценного камня. Если такое активизируется, то могут произойти сильные разрушения. Вселяясь в животных или в растения, семя превращает их в чудовищ. Наш колдун сильно измучен, поэтому он проводит краткий ликбез для Нанохи, вручает ей Неистовое сердце, и та расправляется с чудовищем. А после решает и дальше помогать незадачливому колдуну.
Все признаки махо-сёдзё налицо. Превращения в колдунью из серии «Лунный жезл, дай мне силы» (хорошо, что не в каждой серии, а во второй половине действа время, затраченное на процесс, сокращается). Семема вселяются в кого-нибудь и превращают их в чудовищ (помните ту же Сейлор Мун?), а ГГ их собирает. Только потом в махо-сёдзё врезается крейсер космооперы с техномагией под мышкой. Герои закатывают серьезный тарарам. Фансервис во вроде бы детской вещи не смущает. И… сериал заканчивается. Как говорила всем известная ворона, «на самом интересном месте». 13 серий больше похожи на зачин, чем на полноценное произведение. Аниматоры тоже так считают, поэтому у «Нанохи» есть продолжение. Посмотрю его и отрецензирую попозже.
Про техническую сторону. Сделан сериал добротно, на крепком среднем уровне. Музыка ничем особенно не выделяется. Дежурные пикающие композиции, сделанные на синтезаторе.
Ставлю 7 из 10. Исключительно за то, что осталась надежда на новый тарарам.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Куродзука (2010.08.03)

Господин и его слуга укрылись от преследователей в доме таинственной женщины. Та позволила им гостить дома сколь угодно долго. Однако поставила условие – ни под каким предлогом они не должны заходить к ней в спальню. Безусловно, предлог очень быстро находится, и Куро (молодой господин) посещает эту комнату. Тогда ему и открывается вся подноготная хозяйки дома. Она из бессмертных. И поскольку коротать вечность в одиночку неприятно, она предлагает Куро к ней присоединиться. Тот согласился.
Первые серии прошли в антуражах средневековой Японии. Неспокойное время, каждый хранит катану под матрацем. Междоусобные войны, разгул бандитизма и прочие кровавые прелести. После действо резко, без вступлений и пояснений перескакивает в постапокалиптическое будущее с тоталитаризмом, организацией повстанцев, ржавыми руинами и прочим, чтобы ближе к концу еще раз поскакать по временам и датам. Подобный прием используется нередко в фантастической литературе, кинематографе. Однако при этом нельзя допустить, чтобы действо запуталось в собственных хитросплетениях. Интрига должна закрутиться, а потом раскрутиться. Несмотря на ряд неясностей, в конце «Курозука» очень хорошо все раскладывает все по полочкам.
Серии из прошлого выглядят стильно и мрачно. Сюжетная линия будущего несколько упрощена, в глаза бросается сразу ряд логических недочетов (например, сказали, что после катастрофы было уничтожено практически все живое, но это не помешало героям кататься по нормальному лесу). Однако под конец сериала нас ожидает ряд сюрпризов, касающихся бессмертных Куромицу и Куро. Надо сказать, что эти двое являются самым настоящим украшением сериала. То, как они ищут друг друга сквозь века, позволяет закрыть глаза на ряд сюжетных просчетов.
Конечно, не обошлось без всяких супер-героев. Но здесь они не более чем массовка. Да, сами по себе они достаточно интересны, но в сюжете играют роль кукол для битья.
Madhouse в очередной раз доказали, что лучше всего у них получаются мрачные темные антуражи. Здесь их было предостаточно. Дневные сцены проигрывают ночным в красоте, но все равно выглядят достойно.
В целом сериал хорош. Красивые визуальные решения, великолепный актерский состав, неплохая фоновая музыка, замечательно поставленные бои без гляделок по полчаса, бодрые погони и отсутствие всевыживаемости, столько характерной для аниме. Однако я не могу поставить высокий балл. Именно из-за недостатков в сюжетной линии. 7 из 10.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Волчица и пряности (первый сезон) (2010.08.03)

Оказывается, что хоть девочки с ушками и хвостиками прочно оккупировали первые эшелоны фетишей от аниме, а кошачьи ушки продаются в любом магазине околоанимешной направленности, но самого аниме про них очень мало. Вот и я ознакомилась (в сентябре прошлого года, сейчас пересмотрела) с аниме «Волчица и пряности» (Spice and Wolf). Оно уже лицензировано в России.
Сериал недлинный – всего 13 серия. И наверно, поэтому он смотрится на удивление живо, несмотря на размеренное повествование. На протяжении эфирного времени два ГГ: торговец Лоуренс и богиня-волчица, «девочка с ушками» Холо (в фанатовском варианте – Хоро), катаются на повозке из города в город, покупают и продают товар, совершают сделки, оказываются по уши в проблемах и путают карты различным крупным компаниям. И как бы между делом продвигаются на север, где находится Родина Холо. Кроме того, что это одно из немногих аниме ушасто-хвостатой направленности, так еще оно первое на моей памяти, где потенциал героев реализуется через торговые сделки, а не во время битв и перестрелок.
Можно сказать, что «Волчице» как раз не хватает активного и динамичного повествования. Сериал в принципе построен на диалогах. Однако оторваться невозможно. Достаточно интересно развиваются отношения двух главных персонажей. Холо кокетливо вводит Лоуренса в ступор, а тот всеми силами пытается дать ей достойный ответ. Кстати, их озвучивали те же сейю, что и в Code Geass Лелуша и Карен (по этому поводу много фанарта имеется в сети). Одного не пойму. Если Холо - волчица, то почему она рыжая как лиса, и хвост с ушами у нее лисьи.
Аниме невероятно красиво. Вообще все: и персонажи, и фоны, нарисованы замечательно. Сезон – осень, и все в огненно-рыжей гамме, а на таком дивном фоне совершаются сделки, Холо оказывается хитрее жадных торговцев, и наша пара едет дальше на север. Любо-дорого смотреть. И любо-дорого слушать. Один из любимейших моих саундтреков. И конечно красивая песня в открывающей заставке.
В общем, смотреть и наслаждаться. Экономическое фэнтези попадается не на каждом шагу. 8 из 10.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Нодамэ Кантабиле (первый сезон) (2010.07.13)

Музыка, романтика и комедия – три кита, на которых держится «Нодаме». Одно из немногих романтических аниме, которое мне понравилось. Может потому что романтика как таковая не занимала 99% экранного времени и не была особо сопливой.

Итак. В консерватории учатся двое. Тиаки – пианист, скрипач, умница, красавец, очень талантливый, хочет стать дирижером, протекционист, боится летать на самолетах и плавать на кораблях (поскольку живет в Японии, это делает его невыездным), характер отвратительный. Нодаме – чудачка, грязнуля, талантливая пианистка. Так получилось, что они сняли соседние квартиры. Как известно, противоположности притягиваются, поэтому непосредственная Нодаме влюбилась в Тиаки. А ему только этой чумички не хватало.

В сериале нет ни магов, ни мехов, поэтому происходящее не выходит за рамки реальности. Ребята сдают экзамены, собирают оркестр, участвуют в семинарах и в конкурсах, строят отношения. Сюжет очень интересен и необычен. На моей памяти еще не было аниме про исполнителей симфонической музыки. Материал подан живо и смешно. Обилие музыкальных терминов не пугает. Да и подача ведется на популярном уровне. Не грузит.

Анимацию можно описать одним словом – бюджетная. Режиссер всеми силами пытался придать сериалу пристойный вид при недостатке финансирования. Получился не самый прохой вариант. Выглядит это дело прилично. Однако местами раздражает то, что игра музыкантов не анимирована, нам показывают статичные картинки. Зато к середине сериала случается одна приятная вещь. Продюссеры увидели рейтинги и подбросили деньжат авторам. Те пошли на улучшение качества картинки. Даже появились близкие планы пальцев играющих музыкантов. Безусловно, анимированных. Да и вообще картинка стала детальнее и симпатичнее.

По описанию можно догадаться, какое здесь музыкальное сопровождение. Являясь популизаторами классики, авторы вручили «Нодаме» целый букет из различных концертов, симфоний, фантазий и прочего. Даже оценивать такой внушительный багаж неудобно. Это именно тот случай, когда аниме получает явное и неоспоримое преимущество перед мангой. И это звук. Поскольку рассказывается в сериале о студентах, то подразумевается, что их игра не идеальна, и они совершают ошибки. Мне на слух это трудно определить. Поэтому мне интересно, записывали ли две версии: правильную и с ошибками, или каждый раз пускали одно и тоже, думая, что все равно зритель ничего не поймет.

Веселое романтическое аниме без лишних соплей. Ставлю 8 из 10.
Кстати, про название. Канта́биле (итал. cantabile, буквально — «певуче») — певучее исполнение на музыкальных инструментах, подражание пению. Часто игру Нодаме сравнивали с песней.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рыцарь-вампир (первый сезон) (2010.06.06)

Существует некая академия Кросс. Там есть дневной класс и ночной. Учатся они в разное время: днем и ночью соответственно. Как выяснилось, дело не в том, что помещения в академии не могут вместить всех студентов, поэтому им приходится учиться в две смены. На самом деле весь фокус в том, что в ночном классе учатся не просто юноши и девушки модельной внешности. Они по совместительству вампиры. За порядком в таком нестандартном учебном заведении следят префекты: Юки и Зеро. Вокруг них (еще и вокруг главы местных вампиров) крутиться весь сюжет.

Есть такая вещь, как ориентирование на определенную аудиторию. В данном случае это девушки подросткового возраста (вроде тех, которые в сериале по вечерам истошно визжали от удовольствия, когда ночной класс шел на занятия). Такие обычно преследуют рок-звезд (особенно такого разлива, как Tokio Hotel) или каких-нибудь смазливых поп-звездочек, с удовольствием смотрят Ранеток и визжат на концертах при виде своих кумиров. Если вы не девочка или уже вышли из возраста активной гормональной перестройки, то не рекомендую смотреть этот сериал и портить ему рейтинг низкими оценками. Он рассчитан приблизительно на ту же публику, что и «Сумерки». И как в случае с «Сумерками», «Рыцарь – вампир» показался мне пресным и ненатуральным. Все поголовно страдают, вырисовывается сложным любовные многоугольники, все опять страдают… К тому же меня бесят диалоги, где по сотне раз называют имя своего собеседника. В общем, я не попала в целевую аудиторию.

На картинку студия не скупилась. Фоны выглядят очень красиво. Но при этом наблюдается какой-то перекос в прорисовке персонажей. В одних местах персонажей прорисовывают до мельчайших подробностей, зато в других все выглядит очень схематично. Второстепенных человеческих персонажей практически нет. Вместо них недвигающиеся манекены или абстрактная толпа. Но в целом все выглядит достаточно красиво, а главное – гламурненько. Саундтрек запомнился только открывающей темой, в остальном достаточно дежурные фоновые композиции.

Ближе к концу стало заметно некоторое шевеление, и даже местами становилось интересно. Но сериал буквально оборвали на полуслове. Второй сезон уже существует. Оригинальная манга еще выпускается, значит, аниматоры решили обойтись без сценарного бреда и порезать сериал на сезоны. Правильно сделали (что мешало Bones так поступить с Soul Eater’ом? Обязательно нужно было окончить сериал таким идиотизмом?).

Ставлю 5 из 10. Проходная вещь, но причина популярности очевидна.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пожиратель душ (2010.05.20)

«А вдоль дороги мертвые с косами стоят… И тишина». Наверное, самый подходящий эпиграф. Тем более коса тут один из главных персонажей. Да и недостатка в мертвяках не наблюдается (тут даже есть Смерть собственной персоной).

Достаточно типичная для сенэнов закваска. Существует некая академия (Сибуцен), где всем заправляет интересная персона – Смерть-сама. Там на поток поставлено обучение техников и их оружий (от нормальных (пистолеты, колюще-режущие), средней нормальности (косы), до экзотичных (огненная лампа, электрожезл)). Целью студентов является создание из своего напарника (большую часть времени оружие пребывает в человеческом облике) Косы смерти. Для этого надо собрать 99 злых человеческих душ и одну душу ведьмы. Ребята дружно гоняют всяких бяк, прокачивают свои способности и как бы между делом что-то учат. Так и проходят будни в этом странноватом учебном заведении.
Основной темой произведения стала борьба с безумием (в аниме за всем стоял злой Асура, в манге компания пообширнее). Однако главные герои (хорошие и плохие) не могут похвастаться стопроцентной вменяемостью. Тараканами щедро награждены не только студенты, но и их преподаватели (яркий пример – профессор Штейн со своими садистскими наклонностями и страстью к ковырянию в чужих потрохах). Во многом характеры персонажей карикатурны, являются живым воплощением одной конкретной шизы, но при этом не лишены очарования. В таком дурдоме жить неприятно, но наблюдать с экрана самое оно.

Над картиной работала студия Bones. Все это безобразие посвящено десятилетию конторы. Дата круглая. Можно подводить черту и делать выводы. И на самом деле сериал великолепно демонстрирует достоинства и недостатки, столь типичные для этой студии.

Начнем с достоинств. Bones не скупятся на анимацию. И это хорошо. Картинка радует глаз. Уровень выше обычного сериального. Начальные серии очень бодрые с хорошими постановками боев (хотя потом именно сражения выглядят не особо). Вообще меня радует тенденция повышения качества прорисовки у многих студий. Даешь красивости вместо корявых рожиц.

Далее. Сериал великолепно звучит. Дело не только в хорошей музыке (над ней работал Таку Ивасаки, многие темы напоминают другую его работу, Гуррен-Лаганн, но все равно клево), но и в тщательно подобранных голосах. Многих я уже слышала в других произведениях Bones. Так, например, я сразу узнала Арахну (голос Лизу из Fullmetal Alchemist), Кида (Лайт из Death Note), Спирита (Мустанг из Fullmetal Alchemist). Очень сильный актерский состав (еще меня Медуза порадовала). Больше всего нареканий у фэндома вызвал голос Маки почему-то. Не буду разводить гегемонию. Обычный голос. Героине нормально подходит. Тем более из всей команды она наиболее вменяемая.

А теперь о гадостях. В основе аниме лежала сумасшедшая одноименная манга, которая буквально пестрела различными странностями и безумием. Сначала аниме хорошо следовало по стопам своей старшей сестры. Но потом аниматоры с размаху вляпались в известную всем кучу: они начали растягивать серии, стараясь сделать из одной главы одну серию. Потом стало еще хуже. Манга кончилась, и начался сценарный беспредел. В результате все вылилось в полнейший бред, который напугал бы даже безумного Кисина. Уже было не раз и не два, когда студия, имея на руках начало манги, придумывала ей идиотский конец. Вместо того, чтобы снимать посезонно, дожидаясь выхода нескольких новых глав, им понадобилось снять пятидесятисерийный кирпич, причем обязательно с окончательным концом. Я очень надеюсь, что «Пожирателя» постигнет судьба «Алхимика», и мы получим произведение, близкое к оригиналу. Soul Eater: Brotherhood. Потому что манга весьма занятная и достойна лучшей экранизации. Но в это слабо верится.

На окончательную оценку очень сильно повлиял финал. 7 из 10.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Митико и Хаттин (2010.05.04)

Палящее солнце, бешенные латиноамериканские страсти, бразильский карнавал, невыносимая жара, спаленная солнцем пустыня или душные тропические джунгли, бандитские разборки, странно переплетенные человеческие судьбы, бедняцкие трущобы, кривые улочки местного рынка. Вот такой коктейльчик. В глаза сразу бросается великолепная картинка, а первые две серии заставляют вспомнить «Ковбоя Бибопа», которого каким-то волшебным образом перенесли из старого космического корабля под яростное латиноамериканское солнце (потом все сходство сходит на «нет»).

Вся заварушка начинается с того, что Митико бежит из тюрьмы, а по дороге решает захватить девочку Хану. Та с малолетства живет в приемной семье священника. Но нравы тут царят далеко не христианские. С Ханой обращаются хуже, чем с Золушкой, и нещадно эксплуатируют. И когда в гостиную заезжает лихая латиноамериканка на мотоцикле, Хана (другое имя – Хаттин) без удовольствия, но уезжает с ней. После чего обе едут искать отца Ханы.

Первые две серии невероятно лихие. Измученная «сирота», секс-заключенная, погони, перестрелки, скот-пастор, старые обиды. Смак! А после начинается сплошное «дорожное кино». Эта пара переезжает из города в город, ссорится, встречает людей, у каждого из которых свои история. Митико и Хаттин изменяют второстепенных персонажей, а потом сразу едут дальше. Практически вся середина отдана таким вот отрывочным сериям. Не могу сказать, что они не интересные. Смотрятся они запоем, но начальный задел был совершенно иного толка. Те, кто рассчитывал на зубодробительный экшен от первого до последнего кадра, будут немного разочарованы. А я любовалась видами и достаточно спокойно разворачивающейся «дорожной историей». Ближе к концу аниматоры вдруг вспомнили, как они начали сериал, и что от них требуют зрители, исходя из начала, и всплывает основная повествовательная линия с бандитскими разборками и прочими вкусностями.

Данный сериал наглядно иллюстрирует старую истину о том, что все мужики – сволочи. И на самом деле все мужские персонажи здесь (за редким исключением) или безвольные трусы, или маньяки-садисты. Зато женщины весьма лихо выбиваются из стереотипного набора «морда-сиськи-жопа». Все очень яркие и эффектные, по-настоящему преданные. Одни стервозина - Митико с шоколадными формами и с копной черных волос на пару со смелой и честной тихоней – Хаттин чего стоят. А ведь кроме них есть еще целый выводок интереснейших персонажей. Почти уникальный случай – женские персонажи не только хорошо выглядят, но и не теряются на фоне сильного пола. Снимаю шляпу. Феминистки будут довольны.

Картинка в данном ТВ-сериале сиганула до уровня полнометражек. Красивейшие задники, живые, одухотворенные персонажи, великолепная детализация. К тому же все это дело выглядит невероятно стильно (однако меня мучает вопрос – откуда Митико и Хаттин берут почти в каждой серии новую одежду, хотя испытывают определенные трудности с деньгами). У меня слова заканчиваются, так все красиво и кинематографично.

С этим аниме складывается ситуация, характерная для всей отрасли на данный момент (хотя и не самая тяжелая форма). Музыка, анимация, игра актеров (отмечу исполнительниц главных ролей, они специально приглашенные актрисы, надеюсь, в аниме мы еще их услышим), персонажи. Все, что попадает под определение «качество работы», великолепно. Однако имеют место сценарные просчеты и отсутствие неожиданных поворотов. Местами все это дело напоминает мексиканский сериал. Но, в общем, все это дело смотрится «на ура». 8 из 10.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ковбой Бибоп (2010.04.25)

Будущее. Люди активно осваивают космос, обживают планеты Солнечной системы, корабли бороздят просторы вселенной. Светлое коммунистическое будущее? Обойдетесь. Скорее новый Дикий запад с законами джунглей. Все прелести земного мира перекочевали в космос. Жизнь продолжает течь в прежнем русле, однако масштаб изменился, и теперь за всякими мошенниками, убийцами, прохвостами и аферистами приходится гоняться по всей системе. К процессу поимки преступников полиция решила подключить гражданских. Схема проста: вывешивается объявление о поимке очередной редиски, и охотники за шальными деньгами устремляются за ней. Главными персонажами этой саги как раз и являются любители наживы.
Наша веселая компания мотается на корабле «Бипоп» и с переменным успехом ловит бандитов, постоянно испытывая хроническую нехватку денег и еды. Жизнь этой четверки (не считая, собаки) активно сдабривается погонями и перестрелками (на земле и в космосе), авантюрами и разборками с собственным прошлым.
В общем, полный джаз. Последний, кстати, написала Ёко Канно, и работа над «Бипопом» стала ее визитной карточкой. На самом деле в другой музыкальной оправе «Ковбой» стал бы на порядок обыкновеннее, растерял бы половину своей обаятельности и шарма. Музыка идеально вписывается в это светопреставление и по-новому его раскрашивает. Хотя если начать рассуждать о том, какая составляющая сделала из сериала шедевр, то можно зарыться в собственной графомании. Потому что здесь все на своих местах. Мир будущего, убойные персонажи с продуманной биографией, гармония драматической и комедийной составляющих, правильно поставленные перестрелки и драки, узел противоречий и, безусловно, сюжет. Конечно, эта история не их тех, которые заставляют каждые десять минут ронять челюсть на пол от удивления. Зато здесь есть нечто иное, а именно мастерски рассказанная история без провисаний, с четко вымеренным хронометражем. А конец… Не буду раскрывать карты раньше времени. Скажу только, что, по моему мнению, такое завершение является самым естественным и логичным в свете сложившейся ситуации. Не возникло ощущения «Что за фигня?», недоумения или разочарования.
И оценка. Думаю, можно смело ставить 10 из 10. За что? За все. И теперь я, как и многие другие, жажду увидеть «Ковбоя» в идеальной лицензии от Reanimedia.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Меланхолия Харухи Судзумии [ТВ-2] (2010.04.15)

Теперь черед второго сезона The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2009). Первый отличался показом серий в нехронологическом порядке, второй – показом серий в правильном хронологическом, причем были показаны и старые, и новые. Все сюжетные дырки были закрыты, и перед нами полноценная история.
Еще одной особенностью этого сезона (наверное, главной особенностью) является сюжетная арка «Бесконечная восьмерка». Соль в том, что наша великолепная пятерка попадает в бесконечно повторяющийся отрезок времени с 17 по 31 августа. С каждым новым разом память об этих двух неделях обнуляется, и начинается новый цикл с памятью от 16 числа. Идея с замкнутым временем ненова, но Kyoto Animation переплюнули всех, кого можно. Они сами угодили в повторяющийся отрезок времени и выдали восемь серий практически одинакового содержания. Одна серия – один цикл. Кроме первой и последней остальные отличаются друг от друга только деталями. Например, у персонажей разная одежда (это значит, что аниматоры хотя бы не копировали серии), отличаются некоторые их развлечения. Остальное же остается практически в прежнем виде. Даже скептические замечания Кёна, которые так меня радуют, переходят из одной восьмерки в другую. Мне «посчастливилось» наблюдать эту арку в режиме реального времени, и я могу рассказать, как фанаты посылали отрицательно заряженные флюиды сотрудникам студии (о летальных исходах ничего не сообщалось). И в копилку вопросов о загадочной «Меланхолии» попадают еще два: «А нафига?» и «Чем думала студия, выдавая восемь одинаковых серий?». Ведь реакция зрителя в таком случае очевидна. По любому если KyoAni хотели отличиться, то у них это получилось. А вот стоила ли игра свеч?.. Сие покрыто мраком. Кстати, когда я пересматривала весь сериал, в том числе и все «Восьмерки» (маньячка), то она не производила такого гнетущего впечатления, как при просмотре в эфире.
Но оставим «Восьмерку» в покое и глянем на оставшиеся серии. Тут тоже не все так безоблачно, как хотелось бы. Серии не дотягивают до уровня первого сезона. Веселых сумасбродств и всякой чертовщины меньше. Просто выбраны не самые интересные истории из одноименного цикла ранобе.
Если рассматривать второй сезон отдельно, то он не удался, и дело не только в «Восьмерке». Однако если перемешать с сериями первого (в хронологическом порядке, как это сделала я при пересмотре), то впечатление остается достаточно хорошее. Ставлю 6 из 10 из-за «Восьмерки» и из-за возможности сравнить с первой гораздо более удачной частью.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Меланхолия Харухи Судзумии [ТВ-1] (2010.03.28)

Особенностью этого сезона было то, что все серии по ТВ показывали в нехронологическом порядке. В результате новые персонажи выскакивали, как черти из табакерки, и просмотр сериала превращался в пазл «Где я эту физиономию видел?». Но в отличие от Baccano!, где урывочное повествование было главной фишкой и во многом определило качество, здесь такой способ подачи материала был просто прихотью режиссера.
В один «прекрасный» день Кён (он фактически является главным персонажем) пошел в новую школу. На первом занятии учащиеся показывали себя всему классу и представлялись. Тогда девочка, сидящая позади Кёна, заявила, что ее не интересуют обычные люди. Ей подавай пришельцев, гостей из будущего, экстрасенсов и пришедших из параллельных измерений. Как вы думаете, ее воспринял класс? В последующие дни Кён все-таки начинает общаться с Харухи, хотя он и не похож на вышеперечисленные аномалии. Обычный школьник. И случайно подает ей идею о создании своего клуба. Та его назвала «Команда SOS» и кроме Харухи и Кёна в нем оказались еще три участника, которые попали в клуб совершенно случайно. Вскоре каждый раскрывает свою истинную сущность Кёну (Харухи в счастливом неведении), и он понимает, что оказался единственным нормальным человеком в обществе пришельца, экстрасенса, гостьи из будущего и то ли богини, то ли другого сверхсущества. После этого, как из рога изобилия, начинают сыпаться различные аномалии. Только не на голову Харухи, которая так их жаждет, а на голову Кёна, который хоть и не прочь разнообразить свою жизнь, только вот она слишком уж сильно разнообразилась. К тому же нрав у девушки, как у диктатора маленькой страны. К тому же остальные участники безропотно подчиняются сумасбродным приказам повелительницы (богиню лучше лишний раз не злить), и участь единственного противовеса достается Кёну.
Происходящее на экране породило уйму трактовок и вопросов. Первое – кто собственно бог? На эту роль претендуют Харухи, Кён, оба или третье лицо, которому захотелось поприкалываться. Второе – кто такой Кён? Во время приветствия Харухи назвала четырех персонажей. Однако собрала только трех. Вероятно. Что Кён и является гостем из параллельной вселенной. Третье – почему среди необычных членов команды такой сильный перевес в способностях в сторону Юки? Четвертое – кто лжет и каковы истинные намерения организаций, которые стоят за ними? Ранобе о Харухи еще не окончено, и неизвестно остановится ли автор на одной единственной трактовке событий.
А теперь про технические характеристики. За экранизацию «Меланхолии» ответственна молодая студия Kyoto Animation. Они с порога решили не скупиться на анимацию. Картинка радует глаз. Уделено в равной мере внимание и фону, и персонажам. Отдельно хочется отметить, что старшеклассники выглядят соответствующе своему возрасту, и обошлось без карликовых качков и девятиклассниц с формами стриптизерш. Еще мне OST понравился. Отдельно от происходящего на экране я его еще не слушала, но под общее настроение веселого кавардака подходит хорошо.
В общем мы имеем очень занятную вещицу о попытке сделать из обычного необычное с веселым балаганом и заделом на что-то серьезное. Ставлю 8 из 10 исключительно из-за бесящих меня Микуры, которая все время ревет, и Харухи с ее авторитарными замашками.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Классические истории (2010.03.18)

Не так давно у нас была целая волна экранизаций культурного наследия. «Мастер и Маргарита», «Герой нашего времени», «Преступление и наказание» - самые яркие и нашумевшие. Эту тенденцию легко объяснить – существует дефицит на хорошие сценарии, а Толстой и компания написали определенное количество произведений, которые хорошо экранизируются. Но сейчас речь пойдет не об этом.
По этому пути пошла японская студия Madhouse, и так на свет появился ТВ-альманах «Классика японской литературы» (Aoi Bungaku Series).
Сюда вошли Осаму Дадзай «Исповедь "неполноценного" человека» (4 серии), Анго Сакагути «В лесу под цветущей сакурой» (2 серии), Нацумэ Сосэки «Сердце» (2 серии), Осаму Дадзай «Беги, Мелос!» (2 серии), Акутагава Рюноскэ «Паутинка» и «Муки Ада» (по одной серии). 12 серий, шесть историй, каждая из которых снята отдельным режиссером. Про каждую много долго говорить, потому что у всех разняться темы, виды конфликтов, визуальные решения, проблематики и прочее. Рассматривать каждую отдельно из-за этого долго. Остановимся в таком случае на общем впечатлении.
С визуальной точки зрения работа просто бесподобна, хотя иного уровня от Madhouse ожидать не приходится. Все очень красиво. Очевидно, что на анимацию не скупились. Картинка первой истории, «Исповедь...», напоминает «Тетрадь смерти» (студия одна и та же). Кроме этого главный персонаж выглядит близким родственником Лайта. Это можно объяснить тем, что дизайном персонажей в обоих случаях занимался один и тот же человек. У других арок таких прямых ассоциаций нет.
Звук. Ассоциация с той же «Тетрадью…», для которой написали шикарнейший OST. Как завещал нам Заппа: «Говорить о музыке, все равно, что танцевать об архитектуре». Так что заткнусь.
Общее впечатление. Классику можно экранизировать (это же правило сохраняется и для спектаклей) только двумя путями: первый – максимально близко, с трепетным отношением к тексту экранизировать как по нотам без всякой отсебятины, второе – полная противоположность первому случаю: утроить танцы на гробу автора оригинала, перекроить все и дать новое видение в рамках антикультуры. В этом случае был использован первый вариант. Один истории оказались ближе к оригиналу, другие – дальше. Но все равно с первоисточником обошлись очень аккуратно, и студия лишний раз доказала, что формат альманаха живее всех живых и является серьезным конкурентом 100-серийным сёнэнам. Ставлю 9 из 10. Минус балл за «комические» рожицы в «Сакуре». Совсем не к месту.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стальной алхимик [ТВ-1] (2010.03.02)

(Коммент написан до прочтения оригинальной манги. После нее сериал уже не кажется таким уж блестящим. Все познается в сравнении). «Алхимику» удалось невероятное – выгнать пинками из моей головы Code Geass, а один этот факт уже о многом говорит.
Итак. Два брата потеряли мать и решили про помощи алхимии вернуть ее с того света. Ничего хорошего из этого не получилось. Вместо мамы они получают нечто с вывернутыми внутренностями и горящими глазами, даже на человека не похожее (потом оно доставит много проблем). Старший брат (Эдвард) теряет ногу, а младший (Альфонс) – все тело. Чтобы Ал не ушел на тот свет, Эдвард прикрепляет его душу к доспеху и в результате сей операции теряет и руку. Эду соседка (Пинако, глядя на которую у меня сразу возникает ассоциация – луковица) делает протезы (автоброня). И радостно звеня металлическими конечностями, братья Элрики отправляются в Столицу, чтобы получить звание государственного алхимика и доступ к редким книгам. А в качестве бонуса они получают задания по службе, ненависть граждан к военным и начальника – заразу полковника Мустанга, который не только бабник и карьерист, но еще и человек с весьма четкими принципами и убеждениями. Вскоре братья обнаруживают, что вернуть свои нормальные полноценные тела они могут при помощи философского камня (если в произведении есть алхимики, то должен быть и философский камень). Безусловно, ничего хорошего из этого не получилось.
Занятно, что здесь алхимия преподносится, как наука. А раз это наука, то у явлений должны быть логические объяснения. И они находятся. Достаточно своеобразные, но не лишенные последовательности. Хотя если присмотреться, то тот же принцип равного обмена практически не выполняется. Часто получившийся предмет оказываете больше и по объему, и по плотности, чем первоначальный. А если допустить, что внутри есть пустоты, то он должен быть очень хрупким. Но это скорее вопрос к постановщикам.
Сюжет интересен. Все 51 серия последовательны и рассказывают одну историю, дополняя ее подробностями из жизни основных персонажей. Хотя недостатки есть. Кроме обычного несоответствия времени (два брата на своих двух убежали с места происшествия, где стояла армия, не лишенная транспорта, и за ними никто не последовал, ага) сюда примешивается такие же обычные и характерные косяки вроде того, что во время боя сопернику дается возможность отдышаться, прийти в себя (хорошо, что еще за лекарствами не дают сбегать), произнести речь и попытаться переубедить своего оппонента. К тому же плохиши часто настолько уверены в своей силе и ничтожности врага, что не отказывают себе в садистском удовольствии помучить жертву. Из-за чего часто проигрывают.
Также шутки по поводу роста Эдварда (метр с кепкой в прыжке с холодильника) быстро приедаются. Практически все одного типа: его в разговоре называют «малышом», «низкорослым» и т.д., а ему слышится, что он «супер-мега-малявка, которую в микроскоп не разглядишь». Но если это упустить, то забавных моментов хватает.
(Когда я писала эту рецензию, у меня было ужасное настроение (запись сделана в тетради несколько дней назад)).
Что-то много гадостей наговорила. Еще подумаете, что это плохое аниме. Нет. На самом деле это интересная и стоящая вещь. Конечно, местами весьма наивная и преувеличенная. Часто герои поступают несколько по-детски. Плюньте на это. Сюжет тщательно прописан, не смотря на некоторые косяки (куда уж без них). Четко вырисовывается свой собственный мир, персонажи (не только главные, но и второстепенные) имеют свою историю. Не обошлось без балагана. У военных в штабе настоящий бардак. Может быть, дело в полковнике Мустанге (нам показывают из военных в основном его с подчиненными), который не может в нормальное время не на передовой поддерживать дисциплину (а оно надо?). Эдвард с Альфонсом получились настоящими подростками, хотя часто они ведут себя совсем как взрослые (спишем сей факт на то, что они рано очутились во взрослом мире). Конечно, чувствуется, что аниме рассчитано на подростковую аудиторию. Главгерои все-таки подростки. Но как и у всех хороших вещей всегда найдется новое дно.
Ставлю 9 из 10. В основном из-за того, что в конце дико намудрили, плюс некоторые персонажи имеют соврешенно другой характер нежели в манге.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стальной алхимик (фильм первый) (2010.03.02)

После сериала «Стальной алхимик» последовал полнометражный фильм «Стальной алхимик: Завоеватель Шамбалы». Это не пересказ оригинала (как было это с Гуррен-Лаганн), а продолжение. Как говорится, у авторов сменился поставщик травки и подбросил им то ли полную лажу, то ли что-то очень термоядерное.
Итак. Эда из мира, полного алхимии, выбросило в наш мир в 20-е годы в Германию, которую очень хорошо попинали в Первой Мировой, а потом еще объявили во всех грехах. Проигравший всегда неправ. И вследствие поражения набирает вес националистическая партия. А Эдвард тем временем живет вместе с бледным парнем, который болеет туберкулезом (хоть и не было прямо сказано, чем он заболел, но в виду того, что туберкулез был распространен, и больные харкали кровью, я предполагаю, что это была именно эта болезнь) и невероятно походит на Альфонса. А сам Альфонс остался в том мире с полным набором конечностей и без памяти о тех четырех годах, что братья прокуролесили по стране в поисках философского камня. Переняв у брата алхимические приемы и красный плащ, Альфонс хочет старшего вызволить из нашего мира. А в нашем мире на горизонте возникает общество Туле, которое хочет прорваться в Шамбалу, чтобы воспользоваться тамошним оружием для восстания в нашем мире. Безусловно, тот мир далеко не Шамбала, и ничего хорошего из этого похода не получилось.
Персонажи изменились, но не сильно. Эд несколько вытянулся. Альфонс наконец-то стал человеком, а не ходящей грудой металлолома. У Мустанга уменьшилось количество звездочек на погонах, зато появилась повязка на глазу (равноценный обмен, блин). Алхимический мир так и остался цветастым, а наш выдержан в темных блеклых тонах. Но это косметический эффект. Главное в том, что герои повзрослели. Звучит, словно они уже в гробу в белых тапочках. Причем в оригинале и взрослые герои часто попадали в дурацкие положения и совершали не самые взрослые поступки. Куда это делось? Затерялось в омутах сценария. Ну не получилось у разработчиков взрослого серьезного мира. Оставили бы все как есть. Первые минут пять только напоминают о прежнем «Алхимике», когда братья заходят в гости к физику – психопату.
После «Завоевателя» у «Хелльсинга» и «Алхимика» появились две общие черты: фашисты и выворачивание наизнанку истории начала XX века. В ход пошло все: нацисты, тайные мистические сообщества, змеи и желание уничтожить какой-нибудь мир: хоть тот, хоть этот.
Студия Bones ушла далеко от оригинальной манги и занялась самостоятельным творчеством. Полнометр не дотягивает до исходного сериала, ушел куда-то в бок. В принципе если рассматривать, как дополнение, то неплохо. Без каких-то претензий на что-то большее (в отличие от сериала). Было бы, конечно, лучше не уходить в параллельные миры, а остаться в одном. Ясно одно: продолжение уже не слепить. История закончилась. Новый сериал уже рассказывает историю с самого начала и все-таки делает это более-менее по манге.
Очень слабо. 4 из 10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Трогательный комплекс (2010.03.02)

Как быть, если ты самая высокая девушка в классе, влюбившаяся в парня, который тебе в подмышку дышит? Но это полбеды. Вас вдвоем воспринимают и одноклассники, и учителя только как комедийный дуэт, что-то вроде пары Цикало-Ургант. А теперь прибавим к этому одноклассниц, у которых есть парни, и к тому же у них все в норме: парень выше девушки. А еще подруги горят желанием устроить твою личную жизнь. К тому же у вас с этим товарищем схожие интересы, похожее чувство юмора, вы сходите с ума по одним и тем же вещам. Почти идеальная пара, если не считать существенную разницу в росте. В общем, получаем полный фарш и закваску для манги, а потом и для аниме.
Первые серии меня бесил и не радовал этот сериал. Ну, не перевариваю я такой большой концентрации перекошенных рож на единицу видеоматериала. Смотрела из тупого упорства. Зря, что ли два дня с перерывами парила компьютер, вытягивая с торрента пять гигабайт при очень низкой скорости? И как это бывает при просмотре чего-то длинного, но не бесконечного, под конец мне эти "перекошенные рожи" начали нравиться.
Все это дело заправлено шутками, комедией положений и совершенно неадекватными действиями главгероев (это мое субъективное мнение, вести себя я так бы не стала, но это не истина в последней инстанции). Веселая вещь. Только вот после частых слов "одно из немногих аниме, которое стоит посмотреть" я честно ожидала большего. Но вместо шедевра мы получаем добротное и качественное аниме, но без претензий.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Нейро Ногами - детектив из ада (2010.03.02)

Не так давно посмотрела незаслуженно обруганный (это мое скромное ИМХО) редакцией «Анимегида» сериал «Нейро Ногами – детектив из ада». А мне понравилось. Конечно, не самое лучшее, что я смотрела, но несколько приятных вечером это знакомство мне подарило.
Полопав все загадки в аду, тамошний демон, Нейро Ногами, выползает в людской мир, чуя, что там есть чем поживиться. И он оказался прав. Человеческие глупость, жадность, корысть, список можно продолжать, дают демону неиссякаемый запас пропитания. А питается он загадками. К тому же чтобы было легче акклиматизироваться, он берет себе в помощницы школьницу Яко, отец который «покончил с собой» при очень странных обстоятельствах. Нейро обещает ей разгадать эту загадку, а она становится для него ширмой. Все в округе думают, что раскрывает преступления девочка, а наглый «помощник» только озвучивает ее рассуждения. Демону просто не хочется, чтобы его отвлекали от еды. Скоро эта веселая пара открывает детективное агентство, список сотрудников которого далек от адекватности. Кроме Нейро и Яко туда вошли гопник с уголовным прошлым (и настоящим) – Годай. Он является рабом №2 (первый – это Яко) и попутно мостиком в криминальный мир. Еще Нейро обзаводится секретаршей – Акане. А про ее я не буду рассказывать.
Весь этот дурдом занимается очень странными делами, попутно выискивая среди них Идеальную загадку (как вы думаете, они ее нашли). Парикмахеры – маньяки, безумные певицы, жаждущие абсолютного одиночества, повара с героиновыми супами, искусственный интеллект и прочее. В общем, часто дела находит сам Нейро, а ему надо, чтобы преступник был потараканистее (в манге этому дается объяснении). Одни загадки интересны, другие – не очень. Часто можно догадаться, кто преступник, где-то к середине серии (зато способ убийства нередко оригинален). Бывает, что доводы Нейро можно без особого труда опровергнуть. Хотя в тот момент, когда тебя припирает к стенке длинный и зубастый чудак с горящими зелеными глазами, сделать это проблематично.
Хороши главгерои. Нейро – реальный демон. Издевается над своими рабами, язвит, с наглой рожей разгадывает очередную загадку, а потом ворчит, что она опять малопитательна, ходит по вертикальным поверхностям, как по полу, использует свои адские приемы, без которых дела не разгадывались бы с такой легкостью, превращается в рогатого попугая, чтобы проглотить загадку, и прочее. Люди - для него что-то непонятное, но в отличие от многих другие демонов из других произведений это его мало беспокоит. Тем более для разъяснения каких-то спорных моментов их мира людей у него есть Яко. А теперь про нее. Лопает все и много (блин, спросите у нее: «Как можно есть так много и не весить при этом полтонны?»). И несмотря на всю чертовщину, что творится вокруг, она остается обычной школьницей. К этой паре со странными гастрономическими пристрастиями присоединился Годай – шумный товарищ с претензиями, но и он весьма полезен: и вертолет раздобудет, и узнает, где суперкомпьютер спрятан, и другие справки через свои каналы в криминальном мире наведет (вообще-то странно, что он может так много, потому что в серии, где он впервые появился, Годай предстает, как обычная шестерка, но потом оказывается в тузах, без Нейро не обошлось). Про Акане снова промолчу. А то не будет так весело.
Студия Madhouse, прославленная экранизацией «Тетради смерти» (Death note), еще раз сняла детектив, отдающий явной чертовщиной. Но это две разные вещи. «Тетрадь» сложнее, серьезнее и запутаннее. К тому же там студия не поскупилась на прорисовку, которая в «Детективе» хромает. Если «Тетрадь» - это драма с мистическим уклоном (ну не считаю я, что это «Преступление и наказание» от аниме. Только один персонаж задавался вопросом: «Можно ли убивать преступников?», для Киры и L все было решено с самого начала и они особо на этот счет не размышляли.), то «Детектив» - это КВН чистой воды. Весело, несколько бредово, но с огоньком. В золотую копилку анимации не попадет, но приятное время подарит.
Конец открытый. Идеальная загадка не найдена, Нейро вернулся в наш мир и снова потащил Яко на поиски новых дел потараканистее. Манга полностью не освоена. Так что второй сезон возможен.
Думаю, можно поставить 7 из 10.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Шумиха! (2010.03.02)

Одной из лучших вещей, что я видела, оказался невероятный по всем возможным параметрам сериал Baccano!. С итальянского это слово переводится как шумиха. Или же возможен вариант переполох, кавардак. Полный беспредел. Последний на все 200% передает то, что творится на экране. Переполох. Первое - сюжет подается нехронологично. События 30-х годов прошлого века, события XVIII века перемешаны. Сначала кажется, что съемочная группа разом чем-то обкурилась, а потом начала снимать просто отдельные сцены. Похождения одиозных воришек, обожающих грабить в костюмах дедов морозов, бейсболистов, священников, монахинь и прочего, сменяются на ужасно жестокие разборки мафии. Ограбление поезда, где кроме двух банд в белых и в черных костюмах появляется жестокий монстр, Черный Железодорожник, перескакивает на корабль XVIII века, идущий в Новый свет. А еще в это дело замешивается разборки вокруг элексира бессмертия. Чуете, запахло керосином? И удивительный образом такой винегрет в конце выстраивается в стройную повествовательную линию. Эпизоды встают в голове зрителя в стройную цепочку, и видно кто кого и за что. И хочется пересмотреть еще раз это дело, чтобы еще яснее стало.
Второе - само время. 30-е годы, Америка, Великая депрессии со всеми прелестями в виде пальто, автоматов Томсона, шляп, нелегального спиртного и мафиозных разборок. Вон, какой переполох. Время авантюр и лихих похождений.
Третье - количество героев и их колоритность. Одних главных, которые были названы в вступительной заставке, я насчитала 17 штук (в заключительно - 23(!)). И это реально главные герои, которые разделяют где-то поровну эфирного времени. А сколько второстепенных... И главное из-за того, что все герои яркие и запоминающиеся, нельзя запутаться в этом переполохе лиц.
Четвертое - в качестве саундтрека выбран самый вольный и наиболее подвергнутый экспромту жанр - джаз. А вы думаете, почему я вытянула с торрента OST? Неплохая вещь.
Одно но. Вещица - короткая. Несчастные 13 серий и три дополнительные, которые не показывали по ТВ, которые вошли только в DVD, пролетели мигом. Но главное - закончена ОДНА история. А ведь это безобразие снималось по циклу рассказов, и по чужим сообщениям студия осилила далеко не все. Так что, возможно, будет продолжение. Я его посмотрю? Даже спрашивать не стоит. Безусловно! Такой хлесткой, ироничной и смелой вещи я давно не видела. Погони, перестрелки, подчеркнуто карикатурные злодеи со всеми вытекающими последствиями. Будет жарко.
Не поскуплюсь и поставлю этому безобразию 10 из 10.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Пожалуйста, спасите мою Землю! (2010.03.02)

И вот вчера мне на стол лег 6-ти серийный OVA-цикл «Please, save my Earth».
Несколько достаточно земных подростков узнают, что являются реанкарнациями ученых, которые наблюдали за землей с луны. Постепенно возвращается память, а вместе с ней еще и старая любовь, вражда и обиды. Стоит решить, кто ты: ученый из неведомой галактики или семилетний земной мальчик.
Вещица достаточно старая. Первая серия вышла в 1993 году. Вроде не так уж много воды утекло, а такое ощущение, что этим OVA лет 30. Насколько все добро, по-старомодному очаровательно и без зубоскальства с чернухой. Местами дико наивно, мелодраматично, но мысль: «Ох уж эти сопли» у меня во время просмотра не возникала. Милая поэтичная вещь о поиске своего дома. Даже гадостей писать не хочется. Можно посоветовать к просмотру. Здесь не будет перестрелок на грузовиках со спущенными шинами или шестиметровых мехов. Даже главного плохиша в конце понимаешь и жалеешь. Я не люблю мелодрамы, даже очень, но если я прониклась, то другим особам женского пола можно смело рекомендовать. Правда, есть одно жирное «но». Экранизирован первый огрызок манги. Поэтому сериалу не хватает законченности, все обрывается не на полуслове (и на том спасибо), а скорее выглядит как первый сезон, после которого последует продолжение. Но увы продолжения нет. Придется искать мангу.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Железобетон (2010.03.02)

Расхваленный «Железобетон» не произвел на меня того же впечатления. То ли дело в ужасном закадровом переводе, позор компании Видеосервисом (надо было с субтитрами смотреть), то ли в том, что меня постоянно дергали и отвлекали от фильма.
Итак. В Токио существует некий Город Сокровищ. Название броское и яркое, а на самом деле это небогатые районы, практически гетто. Очень странное, вычурное место, словно вырвавшееся из чьих-то ЛСД-шных трипов. Но по сути это все-таки город, где живут, предают, устраивают разборки, воруют и снова живут. Там всем заправляют коты. Последние являются не совсем обычной шпаной. Вооруженные навыками акробатики и домолазания (выражаясь не по-русски – паркуром), они считают город своим. Но все меняется, когда появляются новые гангстеры, желающие превратить часть города в парк для аттракционов. В частности тип с говорящим именем Змей. Ему понадобилось избавиться от пацанов, и он натравливает на них странных истуканов. После этого и начинается веселье.
Визуально фильм бесподобен. Несколько схематичные изображения людей накладываются на невероятно красивый фон. Город прорисован до мельчайших подробностей. Каждый задник как шедевр. Дизайнеры – молодцы.
В сюжетном плане все не так хорошо и безоблачно. В некоторых места темп повествования непростительно замедляется, но при этом сохраняется уйма недомолвок (опять подробности следует искать в манге), которую невозможно списать на недостаток эфирного времени. Да и сам сюжет в целом не является чем-то сверхнеординарным. Хотя стоит отметить, что погони поставлены хорошо. Некоторые идеи достаточно смелые. Но зияющие то тут, то там сюжетные огрехи здорово портят всю картину.
А еще хочется отметить шикарный наэлектризованный саундтрек.
Ставлю 7 из 10 исключительно за красоту картинки и звуковое сопровождение, которое не стыдно заиметь в музыкальной коллекции. А счастье было так близко.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эврика 7 [ТВ] (2010.03.02)

"Эврика" подарила мне пару приятных деньков, но серьезно зацепить не смогла. Почему читайте ниже.
Аниме про мехов – серфингистов могло обернуться страшным бредом, но в целом обошлось. В последнее время часто история начинается с того, что главный персонаж жалуется на то, что жизнь в его захолустье больно скучная. Эта вещь исключением не стала. Рентон считал, что его городок, да и вся его жизнь размерены, скучны и предсказуемы. По-тихому он катается на доске за городом и мечтает слинять. Такие мысли до добра не доводят. В один прекрасный день на мастерскую его деда сваливается гигантский мех Нирваш вместе с очаровательным пилотом Эврикой. Конечно, это падение не остается без последствий, и Рентон скоро с ней уезжает и присоединяется к загадочному штату Гекко. Последний – это огромный корабль, несколько мехов – серфингистов и капитан – зараза. Команда судна представляет собой что-то среднее между революционерами, старающихся донести до населения правду о Федерации, и жуликами (контрабанда, спасение антиправительственных деятелей за деньги). В общем, в какой-то момент сериал начинает разрываться между реалити-шоу и боями в воздухе. Потом постепенно раскрываются подробности биографий, открываются некоторые тайны государства и самой планеты, всплывает старый военный конфликт, а фактически зачистка и геноцид. Тут мне сразу вспоминается «Стальной алхимик» этой же студии (только в отличии от "Эврики" у него имеется манга-первоисточник): зачистка произошла в городе, похожим на арабский, один из центральных персонажей в ней участвовал, а теперь пытается во всем разобраться и хоть как-то загладить вину, начальник ГГ – зараза и прочее.
«Эврика» достаточно долго и не особо интересно разгоняется, и в конце темп повествования сильно замедляется. Возможно, следовало сократить сериал, например, существенно урезать сцены на острове (заняли много времени, толком ничего не рассказав), сделать Рентона менее разговорчивы (особенно с самим собой), поменьше пафосных речей в неуместных местах (во время боя будут люди столько трепаться). А тот факт, что создатели с удовольствием рассказывают подробности из биографий персонажей, говорит о недостатке фантазии и желании растянуть это дело до 50 серий. Ближе к концу эффект практически замечательных серединных серий сходит на нет. Все становится больно предсказуемым. Некоторые объяснения будто из пальца высосаны. И это тоже один из признаков студии, которая умело закручивает интригу, только она чего-то плохо раскручивается.
Картинка в принципе достаточно обыкновенная для Bones. Достаточно приятная и радует глаз. Неплохой электронный саундтрек, который, однако, хорошо подходить только как фон. Ну и конечно, не забываем Холланда, которого озвучил Фудзивара Кэйдзи (голос Хьюза из того же Стального Алхимика). Пока смотрела, эта мысль меня не покидала. Волей - неволей начнешь сравнивать персонажей. Хьюз с его агрессивным дружелюбием лучше. Вообще не мало сэйю перешло в Эврику из Стального. Наверное, дело в контракте со студией. Вот и ходят табунами от одного аниме в другое.
Не понимаю другого. Почему некоторые считают «Эврику» эпохальной? Почему она собрала мешок наград? На безрыбье и рак – щука?
В общем, сделано аниме хорошо, хватает интересных моментов, но ближе к концу становится слишком предсказуемым. Ставлю 7 из 10.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хеллсинг: Война с нечистью (2010.03.02)

Вообще-то я не люблю кого-то поливать грязью, ругаться, высказывать свое негативное мнение, писать разносные рецензии и прочее. Всегда теплится надежда, что в каком-то определенном моменте то или иное произведение хорошо, что и не дает ему скатиться в пучину бездарности. Но в этот раз я не могу упустить шанс перемолоть косточки. За дело вообще-то.
Такое длинное и пространственное вступление посвящено одному тяжелому патологическому случаю. Имя ему «Хеллсинг», мать его – студия Gonzo. В принципе с этого и следовало бы начать, потому что нередко продукция этой конторы сравнима с субстанцией, название которой начинается с той же буквы, что и название студии. От гонзовского «Хеллинга» отдает душком ширпотреба. Хотя задел для неплохого аниме был. Оригинальная манга искрилась черным юмором, стебом над вампирским жанром. Крови было так много, что она входит в часть интерьера. Оригинал – очень стильная и дьявольски привлекательная вещь. Увы, все эти прелести не дошли до ленты, и в итоге мы получили глупый, бедно анимированный и некрасивый мусор. Бои сделаны кое-как. Стойка «морская фигура, замри» в самый ответственный момент выглядит совсем неуместной. Зачем-то из добротного треша попытались сделать что-то вроде драмы в мрачных антуражах. Про сюжет и говорить не хочется, до такой степени он бредовый. После нападения на поместье Хеллсингов братьями Валентайм началась полная отсебятина, причем отсебятина самого дурацкого разлива. Не смогла студия выстроить более-менее стройный сюжет на основе своих домыслов. При этом даже те главы, которые были в их распоряжении, они умудрились исковеркать и извратить. Дыры в сюжете по диаметру равны дыркам в стенах, которые любили оставлять Алукард и Виктория. А тотальная выживаемость главных персонажей не вяжется с мрачным местом действия.
Но есть вещь, которая спасает «Хеллсинга» от полного провала. Это саундтрек, написанный товарищем Исии Ясуси. Музыка, которая должна жить отдельно от безобразия, наблюдаемого на экране. Один из моих любимых OST’ов. Циничный, демонически пугающий и завораживающий. Можно сказать, что это шедевр. Под такую пенящую кровь музыку нужно ставить стремительные, жесткие бои, танцы с мечами и револьверами, а не это унылое щелканье затвором.
В общем, я ставлю 5 из 10 только из-за уважения к мангаке и к композитору. Во всем остальном позор на несветлую голову Gonzo. Так что слушаем OST, читаем мангу, а смотрим новый Hellsing Ultimate OVA.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Это Гринвуд (2010.03.02)

Сейчас очень любят использовать одно словечко – ретро. Обычно его применяют по отношению к произведениям, совсем пропахших нафталином, покоящихся на дне «бабушкиного сундука», но при этом не потерявших свой старомодный (теперь) шарм. В этом плане с «Гринвудом» получается забавная ситуация. Первый DVD вышел только в 1991 году. Вроде не так уж и много. Но точно так же как и в случае с «Please, save my Earth» выглядит это дело под стать слову «ретро». Анимация рванула вперед. Хорошо это или плохо, я не берусь решать.
«Гринвуд» - это 6-ти серийный OVA-цикл. Рассказывается здесь про почти нормальное общежитие с почти нормальными парнями с почти нормальными проблемами (один заблудившийся призрак погоды не делает). Вся эта кампания пытается учиться, развлекается, как может, снимает фильм и издевается над новобранцем. Но там, где школьники, так и любовь (пусть и не первая в этой жизни). И последние две серии отданы на откуп этому прекрасному чувству (сама не верю, что это написала). Банально? Не совсем. После современного ТВ очень хочется посмотреть на адекватных людей без особых патологий. Не знаю, как вы, а я иногда даже скучаю по не циничному, не заточенному на насилии или на крайней стадии розовых соплей аниме.
В высшей степени приятная и милая работа. Пускай и весьма развлекательного характера без эпичных сражений, поиска смысла жизни и глубинной проработки психологических типов. Юмор без особых пошлостей, приятная картинка, забавные персонажи. Местами бесит квакающий древний синтезатор (увы, тогда другого не было (но оркестр никто не отменял, могли уж и раскошелиться)), но это не главное. Складываем и получаем развлечение на пару вечером, которое потом не стыдно пересмотреть. Ставлю 8 из 10.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 576
последние лайки:


на комментарий
к аниме Детектив-медиум Якумо
от Lubitel_94 (2020.02.24)
СА: 2 года 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.06.30 г.
последний раз в 2020.02.24 г.
=================
голосов в аниме: 380
голосов в кино: 5
голосов в играх: 38
=================
комментариев в играх: 2



на комментарий
к аниме Железный человек
от Linus (2020.02.08)
СА: 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2019.09.14 г.
последний раз в 2020.02.26 г.
=================
голосов в аниме: 2



на комментарий
к аниме Врата Штейна [ТВ]
от LedMoon (2020.01.17)
СА: 9 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2010.04.21 г.
последний раз в 2020.02.16 г.
=================
голосов в аниме: 365
голосов в играх: 7



на комментарий
к аниме Детектив-медиум Якумо
от Taora (2019.12.16)
СА: 12 лет 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2007.12.09 г.
последний раз в 2020.02.26 г.
=================
голосов в аниме: 1775
голосов в кино: 3647
голосов в играх: 763
=================
комментариев в аниме: 51
комментариев в кино: 43
комментариев в играх: 25
получено лайков за комментарии: 134



на комментарий
к аниме Однажды в Токио
от Kenyatta (2019.11.05)
СА: 4 года 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2016.01.30 г.
последний раз в 2020.02.25 г.
=================
голосов в аниме: 45
голосов в кино: 1



на комментарий
к аниме Школа мертвецов
от Sauer (2019.10.28)
СА: 12 лет 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.06.24 г.
последний раз в 2020.02.21 г.
=================
голосов в аниме: 98
=================
комментариев в аниме: 3
получено лайков за комментарии: 1



на комментарий
к аниме Тигр и Кролик [ТВ]
от TimeTravel_0 (2019.09.21)
СА: 5 лет 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2014.11.23 г.
последний раз в 2020.02.26 г.
=================
голосов в аниме: 1062
голосов в кино: 9
голосов в играх: 33



на комментарий
к аниме Грехи Кассяна
от noleaver (2019.07.29)
СА: 3 года 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.04.09 г.
последний раз в 2019.11.10 г.
=================
местонахождение: Санкт-Петербург, Россия
=================
голосов в аниме: 233
голосов в кино: 2
=================
комментариев в аниме: 4
получено лайков за комментарии: 7



на комментарий
к аниме Panty&Stocking with Garterbelt
от Do1phin (2019.05.25)
СА: 2 года 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.11.05 г.
последний раз в 2019.11.12 г.
=================
голосов в аниме: 9



на комментарий
к аниме Школа мертвецов
от Aruroi (2019.05.11)
СА: 6 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.05.05 г.
последний раз в 2020.02.02 г.
=================
голосов в аниме: 80
голосов в играх: 11




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура