World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

ViZet: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 5 лет 5 месяцев (ID 112335)
аккаунт зарегистрирован 12.08.2009
последний раз использован 25.01.2015


напишите
собщение
ViZet

отзывы: аниме (41), кино (29), видеоигры (6), манга (1)
341 раз(а) разные люди сочли отзывы ViZet полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Безответственный капитан Тайлор [ТВ] (2012.03.14)

Аниме-космоопер много. Некоторые из них старательно изображают полную серьезность, и возвышают эпичность, некоторые – сочетают мрачные мотивы с весельем, некоторые – откровенно веселятся, о чем бы речь не шла.
Irresponsible Captain Tylor – из последних. Название здесь подходит как нельзя лучше, поскольку в полной мере отражает характер главного героя и его воззрения.
«Джасти Уэки Тайлор, двадцать лет», как он сам представляется. Человек, пошедший в армию по одной причине – там халявно кормят и содержат. Человек, который на освидетельствовании засмущал компьютер до короткого замыкания. Редкостнейший разгильдяй, ловелас и совершенно беззаботная личность, случайно ставший героем, и получивший руководство кораблем «Ветерок», куда традиционно сплавляют всех самых проблемных людей со всего космофлота.
Как же он справится? Ответ прост – ему везет. Нет, ему ВЕЗЕТ. Право же, более везучего персонажа в аниме и вообще на экране найти сложно; причем это не раздражает, выглядит не роялем в звездах, а скорее уж неотъемлемой частью персонажа, как, скажем, везение Хэна Соло. А когда везение не помогает – то на выручку приходит потрясающе своеобразный взгляд Тайлора на жизнь и дурацкие, оборачивающиеся успехом поступки, благодаря которым командование обоих воюющих государств гадает – он идиот, гений, или совмещает все эти качества? Над этим, впрочем, регулярно задумываются все персонажи, сталкивающиеся с Тайлором.
Персонажей, к слову сказать, много. Команда «Ветерка» полностью в традициях аниме представляет собой удивительный зоопарк – могучие и наглые десантники, пьющий, но несокрушимо знающий свое дело доктор, живущий по принципу лихости пилот истребителя, шпионка-киборг, вечно восторженные близняшки – внучки старого адмирала… и два единственно вменяемых офицера, которым надо как-то поддерживать здесь порядок. При условии того, что капитан нисколько не помогает им в этом. А зачем? Все и так образуется.
Вообще, капитан Тайлор и старший помощник Ямамото – полные противоположности. И почему образцовый офицер, оказавшийся в подчинении у такого начальника, не свихнулся – сказать трудно.
Возможно, потому что Тайлор при всем своем разгильдяйстве умеет чем-то привлекать к себе людей; более того – он умеет относиться к ним по-доброму. Даже к разоблаченным шпионам. Даже к громилам, желающим поиздеваться над вышестоящими. А что? Тоже ведь люди.
И в итоге команда платит ему тем же. Экипаж «Ветерка» рвется спасать капитана из вражеского логова, суровые десантники доверяют ему драгоценную порнокассету, а финал вообще доказывает, что команда прикипела сердцем и к своему невозможному капитану, и к своему разгильдяйскому кораблю.
Впрочем, «Ветерком» список персонажей не ограничивается. Есть и такие чудесные лица второго плана, как двое адмиралов, вечно спорящих по любому вопросу (а один из них периодически рвется то зарезать виновных, то покончить с собой от позора). Есть и двор враждебной империи – особенно капитан Дом, образец учтивой вежливости и возвышенности… которая, правда, нарушается в финале. Пожалуй, кстати, он – единственный, кто понимает Тайлора хоть немного, и вообще выглядит одним из самых вменяемых персонажей сериала. Может, потому, что осознает то же самое по-буддистки безмятежное видение мира, которым отличается капитан «Ветерка»?
И, конечно, юная правительница Азалин – которая немного серьезнее Тайлора… совсем немного. На кончик острого уха. Она и так периодически выдает что-то, от чего у окружающих серьезно кипят мозги… у зрителей тоже. Предсказать, что она сделает – занятие не для любителей логического мышления.
Сериал смотрится удивительно легко, но при этом напряженных эпизодов (с схождением двух флотов или молитвой на капитана, например, хватает). Как и тонкого подтекста в ряде мест, который замечаешь не сразу. Но это не мешает сериалу быть в первую очередь космической комедией, которую смотришь ради удовольствия.
Итак, ради чего смотреть Irresponsible Captain Tylor? Ради смеха, прежде всего. Ради деятельных персонажей и неожиданных решений (пожалуй, загадки о флейте без отверстий и хлопке одной ладонью Тайлор бы разрешил). Ради того, чтобы посмотреть на самого безответственного и самого везучего капитана в истории аниме, наконец.
А балбес он или гений – решайте сами.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тетрадь дружбы Нацумэ (первый сезон) (2012.03.14)

Тема незримых существ, обитающих рядом с людьми, в аниме поднималась такое множество раз, что и сосчитать сложно. Тема тех, кто способен их видеть и как-то с ними взаимодействовать – не менее часто, во всех вариациях, от завораживающих «Унесенных призраками» и умилительной «Богини-школьницы» до настроенного на боевой лад Bleach и динамичного Shounen Onmyoji.
История Такаси Нацумэ ближе к первым примерам, чем к боевику. Свою долю сражений его семья получила в прошлом – благо обладавшая тем же даром бабушка главного героя сражалась с духами, забирала и записывала их имена, обретая власть над этими созданиями.
Внук, однако, осознав, какое наследство свалилось ему в руки, пошел иным путем. В его руках тетрадь стала инструментом помощи – Нацумэ, человек мирный по характеру, возвращает духам похищенные у них имена, и не отказывается проехать десятки километров ради исполнения того, что считает правильным (впрочем, принимать духов дома все-таки значительно удобнее).
Я не зря вспомнил «Богиню-школьницу»; пусть этот сериал от нее изрядно отличается, но тема тихой ежедневной помощи и ответственности роднит оба аниме. Так же как и мягкая теплая рисовка с иногда карикатурными персонажами. Так же как и неспешный, спокойный тон повествования… и, конечно, огромное количество удивительных существ, видимых только Нацумэ.
Некоторые из них вызывают улыбку – как, например, чудесный юный лисенок и неуклюжий дух, ищущий своего приятеля и десятилетиями терпеливо ждущий ту, кто обещала помочь. Некоторые заставляют ощутить тихую светлую грусть – как история миниатюрного бога росы, или трогающее сердце повествование девушки-призрака. Некоторые вообще могут удивить – как принявший кошачье обличье помощник главного героя.
Не все духи дружелюбны, конечно. Есть и те, кто охотятся за Тетрадью, и кому доставляет удовольствие причинять боль другим; да и вроде-бы-кот отнюдь не скрывает своей способности разорвать кого угодно (благо его боевая форма заставляет вспомнить отнюдь не самых безобидных существ) и регулярно напоминает, что присвоит себе Тетрадь при первой возможности. Пусть даже в последнем и можно усомниться…
Но таков уж мир духов – со своими правилами, законами и традициями, как выясняет на себе Такаси Нацумэ. Выясняет – но не проникается ненавистью и не ожесточается, понимая, что большинство духов по-другому не могут, а кое-кого превращают в опасное существо сами люди.
Увы, за многообразием духов несколько отступают на второй план люди, за исключением нескольких. Но, учитывая, что Нацумэ и так не слишком общается со сверстниками… к сожалению, такова цена умения видеть незримое. Так и получается, что в центре всего сериала – сам Нацумэ, кот-спутник… и духи, новая история в каждой серии. Впрочем, они запоминаются – особенно если смотреть внимательно и вдумчиво, уделяя внимание деталям.
Так что же главное в «Тетради дружбы»? Пожалуй, то, как распоряжается своей силой главный герой. Очень уж часты сюжеты, где герой при помощи своих способностей уничтожает опасности или защищает от них… ну а Такаси Нацумэ предпочитает дружить.
И разве это не правильно?


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сильнейший в истории ученик Кэнъити [ТВ] (2012.03.14)

Боевые искусства в той или иной форме в аниме и мангу вставлять любят. Неудивительно, учитывая, что образ Японии как страны, где чуть ли не все таковыми владеют, уже вошел в стереотипы. Зачастую это – лишь часть повествования, иногда именно вокруг стилей боя вертится весь сюжет.
Вот это – как раз такой случай. Сирахама Кеничи, человек хороший по характеру, но лишенный физической мощи и жесткости оного характера, попадает благодаря знакомству с одноклассницей Фуриндзи Миу в Рёдзанпаку – додзё, где живут сильнейшие мастера разных стилей, становится их учеником, и… и все начинается. Как и положено сериалам такого жанра – растет в силе сам герой, встречаются все более сильные противники. Что стоит отметить – непобедимости тут и в помине нет, далеко не со всеми удается справиться с первого раза или вообще хоть что-то противопоставить.
Что же, спрашивается, должно отличать «Сильнейшего ученика» от других подобных сериалов? Первое, что я бы назвал – удивительно адекватное отображение оных боевых искусств. Я не специалист в этой области, конечно, но насколько я могу судить – различия и суть множества стилей отражены верно (не без свойственного аниме преувеличения, конечно, но это уже ожидаемо). И их количество поначалу даже поражает: карате, кемпо, дзю-дзюцу, дзюдо, бокс, муайтай, таэквондо, сумо, различные оружейные стили… Это только в аниме – а могу заметить, что в манге в сюжете далее появляется и большее разнообразие – саватэ, пенчак-силат… зацепили даже боевое самбо, за что отдельное спасибо. Хотя «Колесо Бога Смерти» ужаснуло бы специалиста.
Стоит отметить и то, что психологической и философской стороне боевых искусств уделяется немало места. Не до глубокого изучения таковых, конечно (для этого нужен сериал со значительно меньшим количеством экшена), – но было высказано и показано немало любопытного. В частности, дано хорошее объяснение тому абсолютно неджедайскому принципу руководства бешенством, которое наблюдается во многих аниме.
Второе – хорошие персонажи. Собственно, из-за таковых зачастую многие аниме смотреть и стоит… Кого тут следует отметить?
Разумеется, первыми на ум приходят мастера Рёдзанпаку. Собственно, они чудесно оттягивают на себя все внимание, отвлекая от тех, кто, в принципе, обязан быть в центре сюжета. Говорить о них можно долго – но если вкратце…
Сакаки Сио. Мастер каратэ и любитель сакэ, могучий, яростный и несокрушимый воин… который никогда не признается в том, что о ком-то заботится. Впрочем, ему незачем. И так ведь все друзья знают.
Апачай Хопачай. Один из самых громадных обитателей додзё, мастер муай-тай, боец с самым смертельным ударом – и при этом зачастую по-детски радостный и симпатизирующий малышам. Которые его обожают, кстати говоря.
Косака Сигурэ. Единственная дама здесь, помимо Миу, мастер всех возможных видов оружия, включая лопаточку для риса (было и такое, да). Внешне – совершенно безэмоциональная личность, хотя на деле чувства она нередко проявляет, пусть и не очень хорошо понимая мир.
Ма Кенсей. Мастер китайских стилей, любитель подглядывания и сверхбыстрых ударов, самый маленький из мастеров… но это не влияет на мощь его удара и опасность.
Коицудзи Акисаме. Мой любимый персонаж – мастер дзю-дзюцу, философ, скульптор, безжалостный воспитатель и любитель мудрых изречений по любому поводу. Он – наиболее уравновешенный из всех мастеров, относясь к миру с безмятежным спокойствием, но подмечая внимательным взглядом все детали.
Фуриндзи Хаято. Глава додзё, старший в нем, дед Миу, получивший прозвище «Непобедимого Сверхчеловека»… и это заслуженно. Очень заслуженно. Потому что свою мощь он показывает редко – однако она всегда впечатляет.
Впрочем, это относится ко всем мастерам. Даже вроде бы маленький Кенсей, когда дело доходит до схватки на его уровне… ну, на том этаже осталось мало целых стен.
Увы, на фоне колоритнейших мастеров теряются многие остальные. Банда «Рагнарёк» им все же проигрывает в яркости, и их непросто воспринимать могучими противниками, когда рядом сидит кто-то, способный всю банду размазать тонким слоем. Ну разве что кроме Одина, проявляющего серьезные таланты… собственно, сцена, где Кеничи понимает, как можно противостоять Одину – едва ли не самая впечатляющая в сериале. Но никак нельзя обойти вниманием Зигфрида – потому что поющий боец, способный сражаться по принципу волчка и останавливаться в бою, чтобы записать мелодию, пришедшую на ум, а также выбирать сторону, исходя из звучания чужой музыки… он великолепен. Кроме шуток.
Помимо Зигфрида интересны также и Кисара – вроде бы суровая лидер своей банды… при этом обожающая котят. И парочка друзей – Такеда с Укитой, боксер и дзюдоист, вечные юмористы. Ну, и конечно, Отшельник с его трагической судьбой и ожесточенным взглядом, а также безупречным притворством.
А еще стоит отметить Ниидзиму. Редкий случай – это манипулятор, который признается в своем манипуляторстве. Который вызывает желание ему врезать у большей части основного состава. И который, несмотря на это, успешно добивается своего непонятным никому образом.
Сам же Кеничи, увы, представляет собой достаточно стандартный тип персонажа для таких сериалов. Все наблюдаемые у него и позитивные, и негативные черты типичны для жанра, и ничего столь уж особенного собой не представляют… Хотя он смотрится вполне на своем месте. Опять же – законы жанра!
Должен также заметить: манга адаптирована очень бережно. Разумеется, как и всегда, имеются опущенные/добавленные моменты – но в целом ничего, что как-то серьезно бы искажало оригинал. А вот решение некоторых загадок осталось «за бортом», потому что и в манге все идет после боя с Одином – и рассказ о прошлом Сигурэ, и о том, как зарабатывает на жизнь Сакаки, как в Рёдзанпаку попал Апачай… и чем таким угрожал на прощание наставник «Рагнарёка». Вот последнее, между прочим, наводит на мысль о том, что могут снять и второй сезон… и я его посмотрю с удовольствием. Потому что там не только продолжение истории – но и явление мастеров, не уступающих наставникам из Рёдзанпаку.
Итак, ради чего стоит смотреть History’s Strongest Disciple Kenichi? Пожалуй, ради боевых сцен, конкретных прекрасных персонажей и невозможной физики. А ради чего еще подобные вещи смотрят?


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Последняя фантазия VII: Дети пришествия (2012.03.14)

Есть экранизации книг или манги, есть экранизации игр – а есть фильмы, которые продолжают начатое в других произведениях. При съемках можно идти двумя путями – или наскоро вводить зрителя в курс дела, или же… да, не вводить, предполагая, что зрители или смотрели, или почитают сами.
Advent Children – из последних. Фанаты игровой серии или те, кто просто знаком с седьмой частью Final Fantasy, прекрасно поймут фильм и будут лишь радоваться множеству мелких деталей и возвращению персонажей. Те же, кто знаком с первоисточником слабо (как я на момент просмотра) будут задаваться вопросом «кто все эти люди, чего они хотят и как все это делают?»
Впрочем, довольно быстро первые две части вопроса несколько отступают на второй план. Потому что если с их объяснением у фильма непросто – то с третьей частью полный порядок, даже более того.
Фильм фантастически красив, что в статике, что в динамике. Конечно, в сюжете тут сплошной экшен – но это очень впечатляющий экшен. Более того, характеры персонажей читаются даже без знакомства с игрой… хотя лично мне почему-то больше всего запомнились люди «Шинры».
Разумеется, не отстает и музыкальное сопровождение, но с этим в аниме обычно всегда все в порядке и более того. Если уж говорить о звуке, то я не могу не отметить один великолепный именно аудиально момент – уже ближе к финалу. Клауд и его противник бьются в тишине, слышны лишь ветер, звон клинков, прочие фоновые шумы… а потом враг падает вниз, Страйф устремляется за ним – по-прежнему никакой музыки – наносит последний удар… и оружие наталкивается на очень знакомый длинный и изогнутый клинок. А знакомый голос ехидно произносит «Давно не виделись, Клауд…» И в это мгновение – как раз в это – начинает играть музыка. Именно та, которая и должна быть при такой встрече – One Winged Angel. И начинается самая масштабная битва фильма – а ведь в нем хватает крупных схваток.
Результат просмотра лично для меня – Advent Children отлично подойдут, когда хочется увидеть красивое, яркое и динамичное зрелище, а также получить вдохновение для сочинения чего-то на ту же тему (пусть и с более ясным для зрителей сюжетом).


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кровь Триединства (2012.03.14)

По какой причине японские сочинители питают такой интерес к католической церкви, при этом преобразуя ее до неузнаваемости – мне сказать сложно. Вероятно, она у них проходит просто по разряду любимой западной экзотики?
Тем не менее, в этой истории церковь – не главное. Собственно, церковь мира Trinity Blood – скорее государство, где церковные звания аналогичны титулам, престол Папы Римского наследуется, сан дается множеству женщин… В общем, ответ на вопрос «зачем здесь вообще церковь» для меня сводится к «она есть узнаваемый символ, на который опираются люди».
А символы в этом мире важны – благо власть Ватикана противостоит вампирской империи, и при физическом превосходстве долгоживущих кровопийц людям требуется любое преимущество. Ну а кому как не священникам бороться против созданий ночи? Тем более, что их есть великое множество – в число вампиров входят и фееподобные существа, и мечущие огонь ифриты…
Но, что нетипично, мир Trinity Blood – отнюдь не фэнтези. Скорее уж тут уместно вспомнить забытые технологии вселенных Warhammer и Battletech – потому что именно на них основаны все кажущиеся волшебными приспособления и таланты. Да и вампиры появились отнюдь не из-за темного колдовства, а в результате раскопанного довоенной цивилизацией на Марсе содержимого инопланетного корабля. Одно лишь исключение – люди с врожденными дарами, проходящие теперь по категории ведьм.
Впрочем… именно в сериале это напрямую не сказано – лишь мелькает в воспоминаниях. Романы, на которых основано аниме, дают значительно более полную картину (хотя как раз прошлый мир там описан все же менее подробно, чем хотелось бы мне).
В целом же, следует отметить, романы перенесены на экран довольно прилично… хотя и не без упущений и изменений. Опущены определенные моменты оригинала, Эстер входит в число агентов АКСа с самого начала и ее по Ватикану водят Вацлав и Ноэль, которые в оригинале этого не делали по весьма уважительной причине… Однако при этом в тех историях, где Эстер в первоисточнике нет, она и не присутствует. Причина, конечно, иная – но приключения идут без нее, что и правильно.
К сожалению, практически опущена история мечника Хьюго, исключая первую ее часть. Это, правда, можно понять – она и в оригинале идет отдельно от всех других, составляя практически собственный спин-офф.
Кое-какие изменения пошли на пользу: так, например, моторизованная броня брата Петра выглядит куда логичнее инъекции, дававшей ему способности в оригинале. Да и схватка в конце лично меня порадовала – все-таки при всех разногласиях Инквизиция и АКС находятся на одной стороне.
А вот к чему у меня претензий нет вообще – так это к визуальной стороне. Снято прекрасно, и с определенными поправками Trinity Blood дает отличный вид европейских столиц и исторических мест; на мой взгляд, стиль этого необычного мира видеоряд представляет на все сто.
Так же, как и персонажей. Вообще, их в целом можно разделить на четыре лагеря (исключая тех, кто мелькает на правах односерийных чудес).
АКС. Герцогиня-кардинал Катерина Сфорца и ее подчиненные; их бы я назвал «ватиканским бюро по бредовым ситуациям». Состав удивительно пестрый: тут вам и регулярно извлекаемый из тюрьмы падре Леон, любитель галантности и взрывов, тут и невозмутимый киборг Трес Икус (в котором скрыто значительно больше, чем можно подумать, а его верность Катерине обеспечивается отнюдь не программой), и невидимка-Вацлав, и гениальный британский ученый с аллитеративным именем, и обаятельная Ноэль… И, разумеется, Авель Найтроуд. Центральный персонаж сериала, воплощение принципа «чудовище на нашей стороне»… однако, если по его коллеге из прошлого чудовищность была видна за версту, даже еще до того, как он начинал снимать печати и с интересом кушать вампиров, то об Авеле такого не скажешь. Не сразу – но понимаешь, что патер Авель действительно не убивает – пусть даже у него возможностей в разы больше, чем у всех других. И что это, пожалуй, действительно самый добросердечный, несмотря на кровавое прошлое, персонаж сериала… во всяком случае, в личности именно патера Авеля. Его иная сторона относится к миру иначе, пусть даже священник контролирует ее так, чтобы не доводить до убийства врагов; отмечу заодно, что трансформации Авеля – всегда из числа самых впечатляющих моментов аниме, благо и музыкальное сопровождение соответствует. Но иногда сквозь эти два слоя проступает третья личность – подполковник Найтроуд, способный напугать, пожалуй, куда больше крусника.
Инквизиция. Боевое крыло церкви, обладатели могучего оружия, бронетехники и вообще инструментов войны. Поскольку фокус сериала все же на ведомстве ее высопреосвященства Катерины, этой конторе уделяется меньше внимания. Однако ее яркие представители все же в кадре появляются, в том числе и самый яркий – брат Петр. Громогласный, могучий, упрямый и непреклонный, стремящийся карать еретиков и нелюдей… но при этом все же способный понимать и отступать, когда это нужно. А то и поднимать оружие на защиту нелюдей или останавливать удар вовремя. Поначалу я его, признаться, недолюбливал – но потом неожиданно проникся этим несокрушимым ватиканским танком. Достойный ведь человек все-таки…
Империя. Могущественное вампирское государство, занявшее немалую часть Восточной Европы, если не всю – в том числе и земли нынешнего СНГ, если не ошибаюсь. Занятное у нас будущее… Впрочем, до монолитности Империи далеко. Даже без внешней помощи (а она есть), у многих дворян имеются собственные взгляды на жизнь, а кое-кого можно смело назвать бешеным маньяком, ничуть не преувеличивая. Однако вечно юная императрица твердо держит власть в своих руках, а отдельные верные подданные этому помогают. Даже если их, как Иона Фортуну или Астароше Асран, не ставят в известность о планах. Замечу, правда, что немалая часть положительных имперцев отличается на удивление буйным характером. Видимо, это в крови.
Розенкрейцеры. А вот и настоящие противники сериала, противостоящие как Ватикану, так и Империи. Тайное общество, с не менее пестрым составом, чем у АКСа… правда, далеко не все явленные в романах появились в кадре. Чаще всего, конечно, светится Исаак фон Кемпфер, который являет собой отдельную загадку. Не вампир, способности – явно превышают человеческие, даже если помнить про «ведьм»… Черт его знает, что он такое. Но действует с великолепным стилем, надо признать.
Впрочем, Кемпфер – лишь второе лицо в Ордене. Его шеф появляется лишь под конец – но успевает впечатлить удивительным сочетанием светлых тонов фигуры и легкостью убийств, которые он творит. Увы, детали взаимоотношений главы Розенкрейцеров с миром и его история в аниме раскрываются довольно слабо.
Подводя итог – Trinity Blood смотреть стоит. Пусть даже есть отклонения от первоисточника, а многих деталей без знакомства с таковым не поймешь, пусть даже сериал и заканчивается, намекая на продолжение… но смотреть стоит. Ради красивого вида, ради интересных персонажей, ради мира.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Титания (2012.03.14)

Мне не так часто попадаются в руки аниме-космооперы, обычно по рекомендации или когда случайно привлекают внимание. В данном случае получилось как раз первое – спасибо Инэйлэ.
Стилистика у сериала очень своеобразная, и, пожалуй, поначалу «оперы» в нем ничуть не меньше, чем «космо». Взаимоотношения императорского двора, подтянутые и облаченные в роскошные мундиры придворные и титанийские герцоги, комфортные корабельные мостики и бокалы вина в руках командиров…
Правда, при взгляде на противников прежнее впечатление начинает увядать. Оппоненты Варданской Империи – совсем немногие – облачены в куда более практичные комбинезоны, манерам их недостает утонченности… но при этом они действуют неожиданно эффективно. Готовое противопоставление, верно? Впрочем, впоследствии выясняется, что на высокородной стороне хватает сочувствующих, и каждая из вроде бы ясных личностей – глубже, чем кажется поначалу… Но о личностях – чуть позже.
Сериал не лишен недостатков. Есть и несколько неожиданные переходы, и изрядное везение, и вроде бы привычные характеры и в некотором роде ожидаемые повороты. Тактические решения я оценить не берусь, поскольку все же не считаю себя специалистом в такой области. Тем не менее, у «Титании» хватает достоинств.
Во-первых, это стиль. Эклектичный, но при этом очень красивый; планеты и культуры здесь явно отличаются друг от друга. На кораблях, городах и пейзажах камера нередко задерживается, и это понятно – многими видами можно откровенно залюбоваться.
Во-вторых, персонажи. Несмотря на то, что привычных черт в них хватает, но в каждом есть что-то неожиданное, что-то, вызывающее интерес – кроме разве что уж совсем злодейских. Более того – обе стороны могут вызвать сочувствие; в конце концов, титанийцы лишь продолжают начатое предками, да и подход у них к своему делу разный.
В-третьих, сюжет хотя и идет неспешно (и с явным заделом на второй сезон), но все же не наскучивает, и заставляет задуматься. Несмотря на революционный дух основной геройской компании, вопросам империи уделено немало внимания, и ряду персонажей с этой стороны начинаешь сочувствовать…
Кстати, о персонажах поближе.
Имперская сторона представлена в основном титанийскими герцогами – редким случаем, аристократами без владений, но при этом с большим влиянием, чем у всех других родов. Фактически, именно династия Титании не просто служит военной мощью Вардана, но и прочно держит его в своих руках, и одобрения императором своих действий зачастую даже не требует.
Общим лоском герцоги друг на друга похожи – но при этом на деле различаются очень сильно. Залеш – самый могучий и воинственный из всех, способный добиваться успеха там, где пасует тонкость. Ариабарт – наиболее тихий и вроде бы не привлекающий внимания зрителя. Идрис – хитроумный интриган, мертвой хваткой вцепляющийся в любые доступные кусочки власти…
Тем не менее, в каждом из них есть черты, придающие человечности. Свирепый и непреклонный Залеш искренне любит мать, и терпит неприятного ему младшего братца ради матери. Ариабарт, изначально предстающий прямо-таки олицетворением высокомерного лорда, постепенно меняется, учится на своих ошибках, внимательно изучает то, что его окружает. Даже Идрис, который менее всего меняется по сравнению с первоначальным образом, показывает и иные черты – скажем, то, как он переоценивает собственные силы, как иногда по-человечески срывается.
А есть еще и четвертый герцог – Джуслан, один из самых полюбившихся мне персонажей сериала. Самый умный и хладнокровный из титанийских лидеров, способный просчитывать ситуацию на несколько ходов вперед, и нередко одним решением разрешающий сразу несколько проблем (пусть даже далеко не сразу это понимаешь). Единственное, в чем Джуслан уступает Идрису и Залешу – так это в готовности мгновенно жертвовать другими; впрочем, если иного выхода не будет – он так и поступит, пусть это и будет ему крайне неприятно.
Формально к имперской стороне принадлежит и Лидия, принцесса Эльбинга – хотя такое впечатление, что она еще сама не решила, кого поддерживать. Впрочем, в целом решительности в этом чудесном ребенке хватит на десяток аристократов, а бесстрашия – на роту десантников. И привязывать к себе она умеет – по-детски крепко и уверенно.
На другой стороне состав все же более пестрый. Здесь и бывший титанийский офицер-взяточник, игрок и мастер по спасению собственной шкуры. Здесь и два бывших эурийских командира, успешно смывшихся после нежеланной победы. Здесь и Миранда – тоже принцесса… только вот с Лидией их роднят лишь пол и положение. Так-то наследница трона выглядит как достойный потомок принца Филлионела из Slayers и действует соответствующе.
Ну и, конечно, есть тот, с кого все началось – адмирал Фан Хьюлик. Которого предназначили в роль жертвы в безнадежной битве, дабы проиграть с достоинством… и были очень удивлены, когда он взял и победил. Неожиданно для себя мигом угодивший в опалу адмирал стал символом анти-титанийского сопротивления и известным на половину Галактики преступником – к его собственному изумлению.
Надо сказать, что в нем я до конца не разобрался, и не решил, чего же в Хьюлике больше – адмирала Трауна или капитана Тайлора. С одной стороны, он не раз проявляет способность легко читать людей и ситуацию; с другой же он часто ведет себя инертно, отдаваясь на волю случая. Полагаю, если с кем Хьюлика и сравнивать – так это с Нарой Шикамару, обладающим блестящим умом, но которому «все напряжно», и который не станет действовать без по-настоящему веского стимула.
Титанийцы – вернее, наименее симпатичная часть таковых – такой стимул адмиралу дали. Теперь Фан Хьюлик получил повод для личной вражды с Титанией – и он вряд ли им не воспользуется. Тем более, что и уже совершенного к концу сериала династия (а в особенности семья одного из герцогов) ему не простит.
Этими двумя сторонами и историей охоты за Хьюликом сериал не исчерпывается, конечно. Фоном, выступая на первый план, проходят иные истории – печальное повествование о попытке восстания на Турандии, военные операции Залиша, отчаянная борьба за власть маркиза Эстрадеса, попытки честного и горячего виконта Балуами найти свое место в жизни… Все они в целом не так уж много добавляют к основной сюжетной линии – но многое говорят о мире и взаимоотношениях в таковом.
Сериал кончается на ноте, однозначно намекающей на второй сезон. Произошли серьезные перемены в расстановке сил, впервые кратко встретились лицом к лицу Фан Хьюлик и Джуслан Титанийский… Что ж, посмотрим, как все обернется в дальнейшем.
Так стоит ли смотреть «Титанию»? На мой взгляд – однозначно стоит. Потому что если вы ищете красивую и стильную приключенческую историю с серьезными моментами – то она более чем подойдет.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эпоха смут [ТВ-1] (2011.07.29)

Не секрет, что об исторических событиях и периодах снимать фильмы и мультфильмы любят во всем мире. Одни периоды для этого подходят лучше, другие – хуже, зависит от выбранного жанра…
Для масштабного боевика эпоха Сэнгоку Дзидай подходит идеально – потому, что сама суть оного времени и заключена в постоянных битвах всех со всеми и еще с кем-нибудь. Но даже в этом случае можно снимать по-разному. Можно попытаться сделать серьезное пафосно-эпическое зрелище, рискуя скатиться в анахронизмы и пренебрежение самими историческими реалиями. Можно с точностью до мелочей соблюдать реалии – и рисковать выдать скучноватую картину. Можно попросту махнуть рукой на соблюдение реалий и даже не притворяться, что кто-то их собирался отражать.
Авторы Sengoku Basara пошли как раз третьим путем, и об этом надо помнить – как и в случае с «Гуррен-Лаганном». И тогда не будут шокировать ни княгиня с пулеметом, ни помесь самурая, терминатора и мехи, ни шесть мечей разом, ни еще что… Благо сериал на яркие и неожиданные образы горазд.
И тем не менее – интереснее всего смотреть, держа в памяти тот факт, что практически все мелькающие на экране – либо исторические личности, либо пришедшие из легенд; вымышленных самими авторами можно по пальцам одной руки пересчитать. Если они вообще там есть.
Более того – даже историческая правда соблюдается в определенной мере, потому как большая часть показанных битв действительно наблюдалась. В реальности они шли, конечно, по-другому, но все же… Разумеется, на историческую достоверность Sengoku Basara не претендует. А зачем ей? Не для того снимали.
Я хотел уделить внимание персонажам… но пришло в голову, что их проще всего описывать не по отдельности, а лагерями. Благо именно таковые играют в сериале важную роль.
Итак, кто же у нас на первом плане?
Белая армия Кэнсина. Тут примечательных личностей не так много – собственно, сам Уэсуги и его верная синоби Касуга. Верная, кстати, до предела – ибо влюблена, и от одного взгляда господина просто млеет. А уж если он что-то ласковое скажет… а если еще и прикоснется… М-да, реакцию ее вполне хорошо передает во втором сезоне вопрос Кейдзи: «Это что сейчас было такое?»
Сам Кэнсин выглядит, пожалуй, не менее женственно, чем его помощница. Тем не менее, впечатление обманчиво – при всей учтивости и вежливости (кстати, вполне себе исторической), это опасный боец, и прозвище Бога Войны носит не просто так. Впрочем, в бою его показывают редко – больше как лидера и военачальника.
Дружная семья Маэда. В этом сезоне нам их демонстрируют не так уж много – в основном это Маэда Кейдзи, странник, весельчак, любитель всего позитивного… владелец здоровенного меча, могучий телом и желающий преуспеть на ниве мощной дипломатии и склонения остальных к миру. Пожалуй, один из трех моих любимых персонажей, потому что светится позитивным отношением к жизни.
Не менее яркая фигура – Маэда Мацу с ее нагинатой, кухней и зверинцем. И все перечисленное ее без проблем слушается; вот с родственником проблем больше… Впрочем, если Кейдзи – выражение оптимизма, то Мацу – это прямо-таки опорная скала семьи. Поневоле вспомнишь «Аватар» и задумаешься о том, что ей очень подходит Земной зеленый цвет.
Как ни странно, эти две яркие личности – по сути, не Маэды. Поскольку Мацу – лишь жена главы семьи, а Кейдзи – приемный племянник его же. Кровный Маэда – Тосииэ – на фоне таких родственников несколько теряется… впрочем, он еще себя покажет. А пока можно сказать, что он – хороший муж, лидер и глава семьи – благо способен выбирать для нее путь.
Темное воинство Оды. Антагонисты сериала, весьма… экзотичная армия. Тем более, что в ней зачастую непонятно кого числить; союзников Нобунага предает весьма успешно и быстро. Пожалуй, уделю внимание и им прежде всего.
Азай Нагамаса – прямо-таки личность стереотипно-рыцарская, причем не из лучших стереотипов. Справедливость! Достоинство! Честный бой! Человек он хороший – но вот с шурином и сюзереном ему очень уж не повезло. К сожалению… зато все же повезло с любящей женой, пусть даже Оити – самый трагически-рыдающий персонаж сериала. И тем неожиданнее ее бессознательный финт в финале.
Токугава Иэясу смотрится… странно. Миниатюрен и эмоционален, при этом – пользуется популярностью у своих солдат, и в общем-то, проявляет благородство и честность. А вот его верный спутник и основная ударная сила Хонда Тадакацу неожиданно понравился, пусть даже и места у него на экране мало, а слов – так вообще нет. Тем не менее, чувствуется, что это – истинный воин.
Если уж говорить о приспешниках непосредственно Оды – то первым делом стоит глянуть на Акэти Мицухидэ, которому досталось больше всего. Остальных еще можно принять за японских феодалов, но этот шипастый абиссал… хм. И еще с косами. И ржет, вне зависимости от того – он режет или его режут. Пожалуй, одна из немногих личностей, которых хочется побыстрее ушибить чем-то насмерть – причем и зрителям, и персонажам.
Куда более эстетично и приятно выглядит княгиня с пулеметом, в смысле Но-химэ, жена Нобунаги, прекрасный киллерострелок. Искренне верна мужу, пусть даже он и пожертвует ей без раздумий. И смотрится очень даже неплохо в любых сценах.
Есть еще Обольд Многострельный... то есть Мори Ранмару, но про него сказать очень уж много нельзя. Только что ему повезло больше всех из компании Оды.
И, разумеется, есть сам Ода Нобунага, Демон-Повелитель… Вообще, тут у меня отношение смешанное. С одной стороны – его очень уж однобоко показывают; Ода-исторический был той еще личностью, но достаточно неоднозначной по результатам поступков, и вот хотя бы часть такой неоднозначности хотелось видеть. С другой же… нельзя отрицать, что по инфернальности и умении бить по восприятию сериальный Нобунага затмевает многих других. Одно его первое появление чего стоит – даже Масамунэ проняло, а это о многом говорит. Да и музыкальная тема у него, пожалуй, едва ли не самая впечатляющая.
Тем не менее – вот этот образ все-таки хотелось бы видеть более глубоким.
Драконья армия Оси. С этих воителей все и начинается. Неоднократно говорилось, что это войско смахивает на банду байкеров… соглашусь. Действительно похожи – даже с учетом доспехов господина.
Впрочем, у меня такое впечатление, что основная причина успехов – не столько в Драконе, сколько в его Правом Глазе, сиречь Катакуре Кодзюро, втором любимом персонаже. Поскольку практичен, сосредоточен, предусмотрителен, и вообще разумен и рационален. А также – верен господину до той степени, что может (пусть и с последующим покаянием) дать ему по голове, когда Масамунэ лезет на дело ему не по силам.
Хотя, справедливости ради, такое бывает нечасто – потому что Датэ Масамунэ, Одноглазый Дракон – личность могучая, которой все по плечу… по его мнению. Вообще, складывается впечатление, что если остальные хотят объединить Японию под своим началом – то для Датэ это лишь повод лихо погулять по всей стране и подраться со всеми, кто заслуживает внимания. Или подружиться с ними же. А потом опять подраться. И все по новой.
Причем это во всем проявляется, от манеры поведения до манеры речи. Одни дипломатические переговоры с Кейдзи чего стоят… Тем не менее, Одноглазый Дракон обаятелен – именно этой своей лихостью и уверенностью, что все решаемо. Надо только приложить голову… а лучше шесть катан. Разом. «Кодзюро, не вмешивайся!»
Тигры провинции Каи. Компания, контрастная не менее, чем воины из Оси. Первым делом в глаза бросается, конечно Санада Гендзиро Юкимура, пламенная душа! Действительно ведь пламенная, поскольку огнем владеет. И стремится к прямому бою, схваткам с противником, защите… чего-нибудь, по повелению наставника… Неудивительно, что они такие родственные души с Масамунэ – что друг с другом дерутся, что плечом к плечу. Вот если бы Юкимуре еще разумения прибавить, потому как пока что Юный Тигр демонстрирует непомерную отвагу и доблесть, к которой прилагается умение изрекать громко и ярко… но не всегда думать над воплощением…
Едва ли не полная противоположность – Тигр-старший, сиречь Такэда Сингэн. Могуч и телом, и духом, и разумом, впечатляет с первых кадров (особенно учитывая, что свою гриву с рогами он снимает лишь раз за сериал, да и то не сам). В отличие от Юкимуры, дерется не так уж часто, но если уж дерется… лучше не попадайте под секиру.
Что мне симпатично у Сингэна – у него отсутствует презрение к противникам. Он с уважением относится и к Масамунэ, и к Иэясу… не говоря уже о своем любимом враге Кэнсине. И заботится о своих людях и союзниках – что тоже дорогого стоит.
Тем не менее, представители Каи были бы неполны без моего любимого персонажа – Сарутоби Саскэ, который, признаться, мне иногда напоминает личность совсем иных времен – Отори Кейске с его врачебным отношением к истории. Сарутоби начисто лишен пафоса, практичен, ехиден (его беседы с Касугой иначе как «троллингом» не назовешь), и профессионален – появляется всюду, где надо, когда надо и как надо. И, кажется, едва ли не единственный, кто ни разу не схлопотал удара по своему организму за все двенадцать серий. Ну а чтобы оценить Саскэ – стоит хотя бы поглядеть на картину, когда у Сингэна с учеником начинается очередной раунд «Ояката-сама! – Юкимура! – ОЯКАТА-САМА!! – ЮКИМУРА!!! – ОЯКАТА-САМА-А-А!!! – ЮКИМУРА-А-А!!!!»… а синоби сидит себе на втором плане с зажатыми ушами или фэйспалмом, а на лице написано «великие ками, с кем я работаю…»
Что в целом можно сказать о Sengoku Basara? Если вы хотите увидеть масштабное зрелище и могучих героев, то сериал вам в помощь. Конечно, изучать японскую историю по нему невозможно. Однако… будьте уверены – если посмотрите, то имена исторических личностей вам накрепко врежутся в память.
Ибо эпичны.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Двенадцать королевств (2010.12.08)

Осторожно, спойлеры.

Впечатление осталось весьма приятное – полностью сочетающееся с вдумчиво читаемым сейчас Конфуцием. Потому как его идеи, похоже, в мире Двенадцати Королевств определенно реализованы во многом.
Строго говоря, название обманчиво – более-менее нам покажут лишь половину из этих королевств, правителей – и того меньше. Однако и этого вполне хватает, чтобы представить, как этот мир выглядит, и как в разных местах решают схожие проблемы.
Весьма понравилась идея прямой связи правителя и его земли; реализована она, конечно, много где… но тут эта связь ясна для всех и обоснована. Само присутствие правителя улучшает ситуацию в стране, не дает йомам охотиться на кого они захотят… а вот чтобы страна действительно стала благоденствующей – королю надо будет постараться как следует. И в данном случае в помощь ему кирин – волшебное существо, избирающее правителя, служащее ему иногда советником… но даже если кирин не дает советов, то он всегда воплощает собой совесть правителя. Если король отступает от праведного пути – то первым знаком становится болезнь кирина.
Однако не обойдена вниманием и ситуация, когда кирин болен, но правитель по-прежнему не отступает от своего мнения, считая, что он не делает ничего дурного. Истории царств Ко и Хо тому примером.
Впрочем, о королях и киринах буду подробнее говорить чуть позже.
Вообще, сам сериал четко разделен на несколько сюжетных арок, каждая из которых посвящена одной теме – пусть даже это и не сразу видно.
Первая – это путь Йоко к трону… кстати, довольно непредсказуемый. Право же, мало того, что шок человека в ином мире достаточно ясно показан – так еще и видения вносят свою лепту. Пожалуй, эти части – с духом-обезьяной, последовательно и умело разрушающим и веру в честность, и просто здравый рассудок, – едва ли не самые жуткие в сериале, в частности и потому, что балансируют на грани реальности и сна. Объяснения-то им будут даны значительно позже… а пока объяснений нет – довольно страшно наблюдать за тем, как Йоко стоит на грани превращения в существо беспощадное и смертоносное.
(Ее подруга эту грань практически перешагнула – но смогла все же вернуться обратно. Вот, кстати, одна из причин, по которой мне интересно глянуть оригинальные романы – там Сугимото в мир Двенадцати Королевств не попадает, и мне любопытно, чем же ее влияние в перемене характера Йоко заменено.)
Ситуации мало помогает и то, что пояснений и напутствий практически некому давать. Кейки отсутствует… да, справедливости ради, он и когда в наличии, вечно донельзя лаконичен. Йоко приходится пройти весь путь самой – и несомненная ее удача, что на пути ей встретился Ракушун. Но о нем позже.
Во второй арке сама Йоко участвует мало – но здесь мы узнаем очень многое о киринах, их взрослении, избрании правителя… причем узнаем вместе со взрослеющим героем воспоминаний, черным кирином Тайки. Увы, окончание его истории следует опять изучать в романах… однако же и без окончания хватает впечатляющих моментов. Например, первое превращение. Или наиболее впечатлившая меня сцена этой арки – поединок воли между юным кирином и исполинским чудовищем.
Третья арка являет собой переплетение трех историй. Йоко пытается совладать с собственным двором и не запутаться в паутине матерых интриганов со всех сторон. Шокей, бывшая принцесса Хо, осознает для себя жизнь обычного человека. Сузу, бывшая служанка, пытается найти для себя хоть что-то… Пожалуй, по количеству и силе психологических изменений эта арка превосходит все остальные. Тут даже что-то пересказывать сложно (там полно поводов для длиннейшего разбора по каждой из участниц) – но две новые героини несколько раз меняются на протяжении сюжета и к завершению арки подходят уже совершенно не теми, какими были раньше. Надменная Шокей научилась понимать и ценить других. Сузу, не смевшая ни слова сказать наперекор вышестоящим (происхождение, видимо, тоже внесло свою лепту), теперь способна принимать серьезные решения сама – причем не исходя из соображений «назло госпоже». Йоко же наконец научилась и меньше сомневаться в своих решениях, и отдавать правильные приказы правильным людям. Думаю, Энхо был прав, когда похвалил ее в финале.
Замечу так же, что в этой части нам показывают мир едва ли не больше всего. В первой арке мы видели в основном Ко и Эн, и немного Кей. Во второй действие ограничено, по сути, горой Хо. А тут – и Кей, и Хо, и Сай, и Кё, и Рю, и дороги между ними… любитель широких миров во мне радуется.
Серия между третьей и четвертой аркой – тоже, по сути, отдельный сюжет, касающийся родины Шокей. Пожалуй, лорд Геккей мне определенно нравится – человек с сильнейшим чувством долга, побудившим его к восстанию… и при этом оно же не давало ему занять трон. Похоже, он внутренне этого все же хотел – но при этом несокрушимо считал, что не имеет права даже приближаться к престолу.
Четвертая арка – вновь воспоминание, только на этот раз о начале правления короля Эн. Можно сказать, что из нее хорошо видно – почему страна при этом правителе процветает уже пять веков, и почему он старается, чтобы она процветала. Замечу, что это еще и дополнительный урок для Йоко – о том, как можно справляться с проблемой людей с наилучшими намерениями.
Пересказывать подробно сюжеты арок – значит, ударяться в спойлеры, чего я сверх уже имеющегося делать не очень хочу. Так что обращусь к иной стороне – вновь о мире и персонажах.
Вообще, многие детали мира не замечаешь поначалу – а потом только и удивляешься, как они органично в нем смотрятся. Например, тот факт, что кирины – милосерднейшие существа на свете, им от одного вида крови плохо становится… но при этом у любого кирина есть свита защитников – ширей, подчиненные им йомы. Которые суть едва ли не самая серьезная боевая сила в окружении правителя. Или же концепция сен-нин, бессмертных, которые при нужде и без пищи с водой обойдутся, и убиваются лишь особым оружием, и языки иномирян понимают… А даруется это бессмертие очень по-китайски – внесением в соответствующий реестр. И лишают бессмертия вычеркиванием оттуда.
Кстати, стать бессмертным легко могут не только аристократы и чиновники – но и их слуги. Логично, в общем-то. Зачем же множество раз в жизни менять слуг, если один и тот же хороший помощник может служить веками?
Поэтому, кстати, традиционная для аниме разница возраста внешнего и настоящего в «Двенадцати Королевствах» наблюдается повсеместно. То о помощнике короля Эн – лет тридцати пяти на вид – вскользь замечают, что он при прошлом правителе шестьдесят лет отсидел. То юная Сузу госпоже целый век служит (впрочем, эмоционально как была подростком, так и осталась).
Вообще, мир «Двенадцати Королевств» отвечает на много вопросов – но при этом вызывает едва ли не столько же. Мне вот очень интересен сам механизм связи киринов и правителей и смены последних, вопрос о зверолюдях… но все же восприятию это не мешает. Правда, отмечу один прискорбный факт: увы, мир этот в очень многом застыл. Расширение королевств почти невозможно, смена форм правления – тоже. Хотя, возможно, местные боги этого и добивались?
И вот в таком мире живут и действуют множество людей и не-людей. Поговорить о всех вряд ли получится… но остановлюсь на тех, кого видим чаще всего. Причем рассматривать королей и киринов вряд ли получится отдельно (исключая Тайки).
Йоко и Кейки – вроде бы в центре сюжета. О Йоко можно по этой причине говорить долго, но я пока что ограничусь тем, что она меняется к лучшему. Учится справляться с собой, принимать решения, правильно распоряжаться королевской властью. А вот Кейки – фигура даже более интересная. Потому как всегда являет собой снежную статую в черной мантии… ну, пытается являть. То, что он и в детстве был таким, подтверждено довольно ясно, и сдается мне, что кирину Кей вообще не так просто строить отношения. Благо к своим обязанностям он относится донельзя серьезно – что полезно для Йоко, но не для ее предшественницы. Особенно учитывая, что деликатности у Кейки… не сказать чтобы много.
Тем не менее, эту его отмороженность можно растопить. И сперва это делает Тайки, который, в свою очередь привязывается к собрату по-детски крепко, а потом – зачастую и Йоко. Правда, у меня складывается впечатление, что от многих поступков и слов своей королевы Кейки зачастую откровенно фигеет, и потом пытается вдумчиво их осмыслить.
Комацу Наотака и Энки от своих соседей в Кей отличаются… гм, да разительно отличаются. Что характером, что поведением. Вообще, властные круги Эн оставляют впечатление какого-то тихого разгильдяйства – личность правителя, что ли влияет?
"Энки: Король советникам дал прозвища – Безрассудный, Бездумный, Психованный…
Советник (абсолютно невозмутимо): Тайхо тоже получил прозвище от Его Величества: «Идиот»."
Ну в каком еще королевстве такое услышишь, а?
И тем интереснее сознавать, что при всем развеселом внешнем поведении за каждым решением короля Эн стоит четкий расчет и обдуманная причина. В четвертой арке это особенно ясно видно – когда вроде бы брошенные из-за каприза распоряжения вдруг улучшают ситуацию. Ну да, он приказы не объясняет. А зачем? В конце концов, он же король.
Гиосо и Тайки – тоже крайне непохожая на других пара. Фактически, это тот редкий случай, когда о кирине можно говорить без связи с королем… более того, о короле сказать можно меньше. Но говорить о Тайки – значит, разбирать и пересказывать вторую арку. Что до его короля, то можно сказать следующее: это действительно человек, в котором четко ощущаются привычка и умение повелевать. Солдатами, королевством, непосредственным окружением – но руководить он умеет.
Короли и кирины других стран видны все же меньше. Пара из Сай друг с другом схожа – неспешные, рассудительные, мудрые, милосердные… А вот королева и кирин Кё – это совершенно иная песня. Юная (уже больше века юная) королева, по сути, такая же, как и король Эн. Разница в том, что четкий расчет скрыт не внешним разгильдяйством, а деспотичностью и жесткой волей… но при этом оные деспотичность и воля применяются тогда, когда надо. Хотя, конечно, ее кирину не позавидуешь… или нет?
"Я понимаю, конечно, что кирин – милосерднейшее существо на свете, но головой, может, тоже начнешь думать?"
Или более поздний эпизод – когда она дает советнику оплеуху, да еще жалуется, что он такой здоровенный, не дотянешься… а буквально через минуту нежно гладит по той же щеке.
Если же отвлечься от правителей – то можно узреть не менее интересные личности. И лично для меня любимый персонаж – Ракушун. Вот не испытываю симпатии к грызунам, но этот мыш ученый нравится исключительно. Честный, спокойный (причем нормально спокойный, а не подобно Кейки), сведущий во многом и главное – добрый. Потому и смог помочь и Йоко, и Шокей… и, вполне вероятно, в будущем займет достойное место при дворе Кей. В конце-то концов, трудолюбия и ума ему не занимать.
О других тоже можно сказать – например, о медвежьем генерале Кантае, мудром Энхо, потерявшем путь Асано (что занимает его место в романах, мне тоже интересно). Но обзор и так получается обширным. Так что добавлю лишь одно: сериал почти лишен романтической линии. Однако… пожалуй, это и к лучшему. В конце концов, если бы таковая была и оказалась сильной – то акцент мог бы сместиться именно в ее сторону, чего конкретно в этом сюжете не нужно. Впрочем, таких моментов хватает – и уже помянутые королева Кё с ее кирином, и Ракушун в человеческом обличье (особенно момент с «Не поворачивайся, я сейчас несколько не одет… но мышиные лапы просто не достали бы до плеч», да)… Но это лишь намеки.
Мой вывод – «Двенадцать Королевств» смотреть стоит всем, кому интересны миры на основе Китая, конфуцианская философия, и вообще эстетика Востока. Мне вот интересно.
Мне и понравилось.


+23Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Богиня-школьница (2010.12.07)

Осторожно, вероятны спойлеры.

Начинается все с достаточно неожиданных событий: школьница Хитоцубаси Юрия становится богиней. Почему? А шут ее знает, этого даже другие боги сказать не могут. И вот с этого все и завязывается.
Тут нет никаких эпических событий. Нет очень уж сильных психологических копаний. Столкновений с темными силами в любой форме – и то нет. Но при этом «Богиня-школьница» смотрится на удивление приятно. Может, дело в главной героине? Вроде бы не очень-то подходит на роль обладателей божественной силы – очень тихая, выглядящая младше своего возраста, жутко застенчивая… но при этом добрая и милая без всяких оговорок. И при отдельных проявлениях лени (а у кого не бывает) – весьма старательная. Дана сила богини? Ну… значит, надо помогать, советом и делом, насколько получается.
Справедливости ради – в центре всего повествования не только Юрия, есть еще ее подруги Мицуи и Мацури, разлучается это трио редко. Первая зачастую представляет голос разума, а заодно и в какой-то степени глас божий – потому как официальный городской бог почему-то лучше всего общается через нее. Вторая постоянно ратует за возвращение к японским ценностям, но при этом ведет себя иногда именно что по-западному, выступая менеджером богини Юрии. И вечно затевает что-то неожиданное – то фестиваль в ее честь, то альтернативное Рождество, то день «советов в любви» от богини (это при том, что Юрия от одной темы краснеет до ушей).
А есть еще Кен – тот, в кого богиня-школьница влюблена… вот только ладно бы он это не замечал – это обычно. Так ведь он вообще с трудом ее имя запомнил… впрочем, он со всеми так, слишком сосредоточен на каллиграфии. В результате и вышло – что для признания в любви потребовалась моральная поддержка чуть ли не всего города.
Серии достаточно разнообразны, благо и проблем у богов хватает. И опять-таки, практически никогда Юрия ни с кем не борется, но дела действительно важные – для людей. Например, на один вечер подарить пожилым людям летнюю юность. Или помочь обрести покой духу линкора «Ямато». Или сочинить имена команде по сбору желаний. А чего стоит серия с явной веселой пародией на «Бойцовский клуб» и харизматичным борцом за кошачье доминирование?
Кстати, кошкам уделяется немало внимания – благо домашняя кошечка Юрии хозяйке нередко помогает.
Вот в результате и выходит – вроде бы ничего особенно захватывающего в сериале нет, но остается после него какое-то очень мирное и теплое впечатление.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Трогательный комплекс (2010.10.27)

Осторожно, спойлеры.

Оставив развернутый комментарий к манге (http://www.world-art.ru/animation/comment_all_manga.php?id=280&action=2), не вижу особого смысла повторять его тут. Благо аниме, в целом, следует манге, так что все, сказанное о ней, применимо и к сериалу. Однако же не могу не отметить, что все же по сравнению с первоисточником, аниме более коротко: большая часть выпущенных или измененных эпизодов мелки, однако отсутствуют несколько не то чтобы важных, но прибавляющих многое к пониманию персонажей арок. Особенно это касается сюжета с Сузуки и Чихиро (который в манге очень хорошо показывает, почему же молодой человек так сокрушен неудачей). Нет также истории с дедом Рисы, проблемы голоса Сейко, фан-клуба Харуки, изложенного в дополнительных главах, а также истории со свадьбой учителя Майти (последнюю стоило бы все же оставить, учитывая роль оного учителя в отношениях главных героев и то, что они для себя новое осознали из-за этой свадьбы). Самое любопытное, что относящиеся к части этих арок кадры в заставках аниме есть – но вот в самом сериале они отсутствуют. Чем это объяснить, я не уверен.
Также, складывается впечатление, что проблема комплекса роста в аниме сохраняется до самого финала – когда в манге в определенный момент она уходит на второй план, по-моему.
Но в общем и целом вывод остается одинаковым: "Lovely Complex" стоит и читать, и смотреть.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Икс [ТВ] (2010.01.09)

Спойлеры имеются.

По итогам просмотра – вещь весьма красивая, хотя и странная. Например, логика поступка Араши мне неясна (впрочем, спасибо Инэйлэ – это может быть объяснимо силами, поддерживающими равновесие между сторонами).
Вообще, о главных героях – то есть Камуи Широ и Моно Фуме мне сказать, в общем-то, и нечего. Только вот второй меня удивляет: ладно, те же силы дали и мощь, и искорежили личность… но вот почему он с новообретенной силой обращается куда искуснее, нежели практиковавшийся шесть лет Камуи?
А вообще – замечу, что из всей плеяды двойных Драконов мне понравились лишь пятеро конкретных. О них и скажу.
Сеичиро Аоки. Мой любимый персонаж сериала, хотя его там куда меньше, чем хотелось бы. Мягкий, спокойный, несомненно, хороший отец и муж, а при этом еще и искусный маг… да, Аоки мне весьма близок. И в течение всего сериала он ведет себя так же приятно – защищает семью, дружит с Карен, вежливо говорит даже с врагами…
Некой Юзуриха. Самая юная и веселая из всех. И этим-то она мне и нравится, в самом деле, не всем же быть серьезными и сосредоточенными, даже в это время? Единственная из всех – подружилась с Драконом Земли. Пожалуй, Юзуриха – самый наивный Дракон из всех… но разве это недостаток?
Арисугава Сората. При первом взгляде на него даже и не скажешь, что он вырос в монастыре. При втором, третьем, десятом и двадцатом – тоже. Но тем не менее, так оно и есть, и несмотря на все веселое разгильдяйство, он ведь действительно заботится о душах. И о телах – тоже, почему и оказывается всегда рядом.
На мой скромный взгляд… все-таки Араши не настолько заслужила подобного человека рядом.
Кигай Юто. Вот странный же персонаж. Клерк, уговаривающий не разводиться – и при этом хладнокровный убийца. Обаятельная улыбка – и цинизм в любовных отношениях. Смертоносное могущество – и шуточки врагам. Юто соткан из контрастов, тем и привлекает. Мастер Воды – весьма своеобразная личность, и вполне понятно, почему к нему так тянет Каноэ и Сацуки, что последней приносит гибель.
Он не так часто показывает себя в бою – но, как и его, пожалуй, основной антагонист Аоки, показывает каждый раз ярко. И даже умирая, не упускает возможности пошутить.
Шиё Кусанаги. Вообще, видеть этого бывшего военного на стороне Драконов Земли странно. По той простой причине, что это по-настоящему добрый и хороший человек, сродни Сеичиро, иначе бы Юзуриха с ним так близко не сошлась. И переход, по-моему, это доказывает – пусть Кусанаги и чувствует раны Земли, но он не в силах устроить глобальную чистку. Что, в общем-то, и правильно.

Собственно, «Икс» – сериал неоднозначный. Хватает достоинств, хватает недостатков. Но посмотреть его стоит – хотя бы потому, что это красиво и содержит немало интересных идей.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гуррен-Лаганн (2010.01.09)

Спойлеры, осторожно

Не секрет, что при просмотре многих аниме можно задать вопрос «Что курили авторы?» Этот сериал такой вопрос вызывает мигом… но в кои-то веки я его задам в качестве комплимента.
Создается впечатление, что в течение всей работы за спинами сценаристов и художников шлялся Камина и напоминал свой девиз – «Совершать невозможное, раздавать пинки здравому смыслу!». Что авторы и делали.
Честно говоря, такое впечатление, что создатели хотели и сумели поиздеваться над всеми законами жанров. Необычный дизайн мехов? Вот вам такие мордомехи, которые вызывают в сознании разве что характеристику принцессы Леи «Тысячелетнему Соколу». Гигантские роботы? А робота размером с город, Луну или галактику не хотите? Причудливые враги? Вот вам целый спектр, от кавая до скорпионов. Эпик? Вот вам такой эпик, в котором решаются судьбы цивилизаций, а галактики служат не только полем боя, но и оружием. Странности с физикой? Физические законы тут умирают в мучениях постоянно, один сгущенный до океана космос чего стоит.
Если, прочитав предыдущий абзац, вы подумали «что за бред?!», то вы правы. Происходящее кажется феерическим бредом, но… посмотрите на приведенный выше девиз одного из главных героев. И если не пытаться подыскать зрелищу техническое обоснование, то из-за него принимаются проступать очень интересные вещи.
Во-первых, «Гуррен-Лаганн» – это прямо-таки гимн человеческому упорству и стремлению превзойти самих себя. Невозможно выйти на поверхность, невозможно победить могущественного врага, невозможно противостоять отчаянию, невозможно выиграть у древнейшей и могущественнейшей силы… А почему, собственно, невозможно? И логика с расчетами отступают. Как на определенном этапе замечает живой компьютер – «Вероятность успеха плана составляла 0%. Но, похоже, с вами расчеты бесполезны».
Во-вторых, здесь есть интереснейший сюжетный ход. Промежуточный финал мы видели во многих аниме – например, это свойственно всем четырем сезонам «Рубак». Но там была временная победа, вторая половина сериала начиналась пару дней или недель спустя, герои шли на битву с недобитым врагом или же кем-то, с ним связанным, и проявившимся в первой части… А тут иное. Тут между частями проходит семь лет, и я впервые вижу в аниме b>мир после победы/b>. То, что построили герои после победы, как выросли, как создали свой новый мир… И с сожалением констатирую – да, все-таки из героев получаются очень неважные правители.
Есть, кстати, и совершенно неожиданные ходы, о которых я говорить не буду сейчас… ограничусь тем, что после них воспринимать сериал как просто развеселое зрелище уже не выходит.
Что интересно – есть в сериале некоторые очень западающие в память фразы. Девиз Камины я уже цитировал, но не менее яркое – это «Вы за кого нас держите?», изобретенное им же, и перенятое всеми, кто входил в команду. И вообще.. не пора ли поговорить об этой команде?
Камина. Движущая сила первой половины сериала. Он не самый лучший воин, неважный тактик, постоянно несет невероятную дичь, совершает еще большую… Но, во-первых, у него почему-то все получается. А во-вторых – его главный талант состоит в том, что Камина великолепно вдохновляет других, увлекает собственным примером, становится знаменем. И это человек, который постоянно рвется вверх. Жил под землей – хотел проломить крышу и вырваться на поверхность. Вышел наверх – и задумался о том, что можно добраться и до Луны. Уверен, если бы Камина ступил на Луну, он бы захотел рвануться к звездам.
Шумный, странный, пафосный, никогда не сдающийся, никогда не отступающий, увлекающий за собой всех без исключения, впечатляющий даже врагов… Камина сиял очень ярко.
Симон. Главный герой сериала, который поначалу производит странное впечатление, в сочетании с жанром смотрится как Синдзи Икари… Но это лишь поначалу. Потому что и под командованием Камины Симон постоянно совершает неожиданное, а вдохновившись его примером, действительно становится вождем. И если Камина – движущая сила первой половины сериала, то Симон проявляет себя и во второй, и в первой. Чем дальше, тем сильнее он меняется, и хотя поначалу он все же хочет стать вторым Каминой… несмотря на все сходство, по-моему, он все-таки остался первым Симоном. Он ведь куда рассудительнее старшего товарища… что доказывает и финал со свадьбой, и уход, и последнее его появление в сериале.
Вирал. Меняется он, пожалуй, лишь чуть меньше Симона – первый серьезный враг в сериале, отличный пилот… и он же потом отлично вписывается в команду. Он ведь действительно аналог Камине и Симону – только с другой стороны. Такой же прямой и непреклонный воин. И вот ведь что интересно – при всей его жуткой внешности именно у Вирала самые простые и человечные мечты, что мы видим в эпизоде с психическим воздействием Анти-Спирали.
Ёко. Снайпер, увлеченный боец, первая фигура сериала. Только вот и она показывает неожиданную сторону во второй части, уходя и не желая принимать участие в построении будущего. И еще более неожиданно то, где она провела все это время – у учительской доски младших классов, воспитывая первых, рожденных на поверхности. Кстати, хорошая из нее получилась учительница, несмотря на манеру мелодротиков. И тем не менее, она по-прежнему верна своим друзьям и всегда оказывается рядом.
Росиу. Самый этически сложный из всех, как мне кажется. Самый логичный из команды, с самым тяжелым прошлым… Росиу всегда старается поступать правильно, как он это видит – и поступает. И я его не могу винить – потому что благо других для Росиу действительно всегда на первом месте, в этом он не лжет. И он прекрасно сознает, насколько тяжелы его поступки, эпизод после первой победы над Анти-Спиралью, это, по-моему, доказывает. Недаром ведь Симон оставляет государство именно Росиу, яркая звезда Камина толкнул всех к победе, герой Симон сокрушил врагов… а теперь дело за тем, кто действительно умеет управлять и руководить.
Это я, кстати, перечислил только тех, кому отводится львиная доля времени. А есть еще и множество других, особенно Ниа, дочь Спирального Короля, самая чистая душой и наивная в сериале. И тем более ужасает метаморфоза, с ней происходящая.
В общем и целом – несмотря на бредовость происходящего, «Гуррен-Лаганн» смотрится удивительно легко. И можно прямо-таки чувствовать гордость за человечество.
И вот почему-то нет сомнений, что если другие цивилизации все-таки пойдут дорогой к концу Вселенной… или же станут новой Анти-Спиралью… Тогда Симон и прочие из «Гуррен-дана» или их последователи – остановят. Дадут вовремя в зубы.
В конце-то концов…
Вы за кого их держите?!


+94Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Волчица и пряности (первый сезон) (2010.01.09)

Долго не доходили руки, но я посмотрел. И знаете – удивительно приятная вещь. Мир – обыденное такое европейское средневековье, с усилением власти церкви, королями и герцогами и торговцами, конечно. Волшебного тут совсем немного, но зато какое это волшебное… Впрочем, обо всем по порядку.
Итак, в центре внимания двое. И фигура Лоуренса сразу вызывает озадаченность, вот вы много можете вспомнить аниме, где главный герой – не маг, не воин, не вор какой… а торговец? Я вот не могу.
Лоуренс Крафт – молодой, но достаточно успешный торговец. И хороший человек, хотя это он тщательно скрывает, маскируя меркантилизмом. И вот, заехав в одну знакомую деревню, он сталкивается с Хоро – тем самым волшебным. Местной богиней-волчицей. А точнее, она не богиня, она просто Хоро Мудрая и у нее непревзойденный хвост.
Простите, вырвалось. Любимая фраза Хоро, причем заслуженная – хвост и в самом деле хорош. Да и прозвище носит по праву – потому как эти двое очень быстро срабатываются. Правда, Лоуренс все время пытается маскировать симпатию желанием получить прибыль (сцена в подземелье в этом отношении – лучший пример), но… В общем, торговец тщательно делает вид, что волчица ему безразлична, та не менее тщательно делает вид, что верит… Бывает так, да.
Вопреки названию, как раз с пряностями Хоро дела имеет немного. Да и вообще, пусть даже волки и хищники – но Мудрую тянет отнюдь не только к мясу. Яблоки, например, – это прелесть что такое. А то, с каким лицом она слушала вдохновенный рассказ Лоуренса про персики в меду… это надо видеть.
При всем легком обаянии сериала, в нем очень немало сильных психологически моментов. Например, уже помянутая сцена в подземельях, а также серия, когда компаньонам угрожала долговая тюрьма… серия, которая, на мой взгляд, очень неплохо показывает, каким Крафт является на самом деле.
Ну вот, пишу, пишу, и так и не сказал, чем же понравилось. Гм. Ну, прежде всего – главными героями, удивительно обаятельная парочка. Хотя волки волками, а многие из приемов Хоро ведомы всем женщинам без исключения. Понравилось еще и идеей – как уже говорил, аниме про торговые приключения я пока что не видел.
И… чем-то таким, словесно мало выразимым. Мир, плюс идея, плюс персонажи… в итоге получается нечто, может, и не исключительно философское, но очень приятное.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Код Гиас: Восставший Лелуш (второй сезон) (2009.12.13)

Предупреждаю о спойлерах. Они есть.

Ну вот, я наконец реализовал давнее желание (не без посторонней помощи), и посмотрел второй сезон. Замечу, что, в общем-то, был прав, откладывая – потому как в условиях нехватки времени «Код Гиасс» смотреть нельзя… иначе дела не будут идти на лад, потому как там почти каждая серия заканчивается таким поворотом, после которого очень хочется смотреть дальше. Но это было ясно еще и в первом сезоне.
Что же я увидел во второй части? Первая серия вызвала некоторое недоумение – а что, собственно, происходит? Впрочем, дело очень быстро прояснилось. Все же «Код» пока – один из тех немногих сериалов, развитие событий в котором никак не получается предугадать, и до развязки никак не поймешь, кто же кого победил и почему.
Чего не отнимешь у создателей и персонажей – мастерства создавать нужные эффекты. Что, кстати, умеет не один Лелуш: мне лично очень запомнился эпизод, когда Объединенные Сверхштаты голосуют за освобождение Японии, этот отлично срежисированный спектакль наблюдает весь мир… и в этот самый момент на канал прорывается император Карл, который чеканит не менее впечатляющую речь, по сути, вызывая Зеро на поединок. И заканчивает «Слава Британии!», что, конечно, находит отклик в сердце любого британца, вне зависимости от мнения о политической ситуации. Впрочем, Черные Рыцари на это мгновенно реагируют «Слава Японии!»
А еще что интересно – по сути, в течение сериала Лелуша дважды очень толково переиграли на тактическом поле. И если в Китае он сумел вовремя перевести сражение в область психологических игр и эффектов, то Шнайзелю принц проиграл откровенно. И победили тогда благодаря отнюдь не ему, а команде Нина-Ллойд-Сесиль и Сузаку, первые с максимальной скоростью изобрели противодействие «Фрейе», последний его совершенно безупречно применил и дал Лелушу время на исполнение плана – сражаясь при этом с лучшими пилотами мира.
Финал… да, впечатлил. Но – об этом чуть позже, потому как его не оторвешь от персонажей, о которых сейчас и буду говорить. Отмечу, правда, некоторый недостаток второго сезона: больший акцент на найтмерах, приближение их к традиционному мех-образу, в то время как в первой части они были просто оружием пусть и хорошим. И, честно говоря, мне слабо верится, что всего за год-полтора все стороны умудрились обзавестись летающими машинами.
Впрочем, даже наилучший найтмер не заслонит людей, о которых и пойдет речь.
И начну, разумеется, с любимой физиономии обоих сезонов… ну да, это, разумеется,
Ллойд Асплунд. Один из немногих, кто не притворяется ни в чем и нигде, все так же игнорирует пафос, с радостью копается в машинах, и плевать хотел на всю высокую политику. И, пожалуй, единственный, который никогда не испытывает сомнений. Что очень понравилось: когда от решения Милли работать в новостях все приходят в шок, то один Асплунд бурно радуется: «Молодец! Сразу видно, что была моей невестой». Неудивительно, кстати. В конце концов, он и сам всего добился собственной головой, а никак не семейным состоянием. Впрочем… один раз Ллойд становится серьезным, пусть и изъясняется в прежней ироничной манере. Я о сцене с Ниной, конечно: «Тебе надо выбрать – либо сохранить сердце, либо полностью отдать себя науке».
Нам не сказали точно, каковы были его прошлые отношения с Ракшатой, только намекнули, что такое было. Не удивлен. Эти двое очень похожи, что особенно заметно в сцене с обновленным «Гурреном».
Впрочем, с Ракшатой Ллойд бы не ужился. А вот с Сесиль – вполне, но это уже к сериалу касательства не имеет.

Оги – приятно удивил. Из, в общем-то, обычного помощника яркого лидера, каким был раньше, он вырос в жесткую самостоятельную личность, вполне достойную руководить Черными Рыцарями. Нам мало показывают его размышлений – но Оги не действует наспех, пусть даже принимаемые им решения зачастую весьма тяжелы. Что тут сказать… пусть у них с Вилеттой будет все хорошо. Заслужили.

Тодо – он меня изрядно заинтересовал. По той простой причине, что образ несгибаемого самурая на экране воплощает именно он, в конце концов, он сражался за свободу своей страны задолго до того, как объявился Зеро. И воля у него железная, ограниченная только возможностями тела.

Ролло – новый персонаж, и… и зацепивший чем-то. Мои поздравления V.V. и его команде – они создали великолепный инструмент убийства. Вот только, как обычно, позабыли о человеческом факторе… а на последнем Лелуш великолепно умеет играть. И ведь получилось… Вообще, принцу бессовестно везет на людей – и случай с Ролло это в очередной раз доказывает.
Ролло верит Лелушу, Ролло обманывает себя – и погибает, спасая ложного брата. Делает то, что считает нужным… и отдает жизнь без сожалений. Не ради каких-то высоких целей, а только ради единственного человека, который был к нему добр… пусть и лгал при этом.

Джеремия Готвальд – вот он заинтриговал. Сочиняя отзыв на первый сезон, я упоминал, что мне его жаль, поскольку пострадал он, по сути, ни за что… А вот во второй части Джеремия себя проявил очень и очень ярко. Причем и без излишней жестокости, что приятно. Другое дело, конечно, что Лелуш и Марианна – не те люди, которые заслужили такую абсолютную верность… но увы. Мне приятно, что он выжил.

Ширли… Ее мне жаль. Искренне жаль – потому что она, как и Юфимия, была человеком, не питавшим ненависти ни к кому, и ни с кем не враждовавшим. Более того – она искренне хотела помочь… а в результате произошло то же самое, что с принцессой. И пусть в этот раз стрелял не Лелуш – сдается мне, кровь все равно на его руках. Он знал что делал, вербуя себе человека с рефлексами идеального убийцы.
По-моему, она этого не заслужила.

Карен – похоже, что ей досталось одно из самых серьезных психологических испытаний. Она знает, кто такой Зеро, но, в отличие от других знающих, она постоянно рядом, и видит все, что с ним происходит… не имея при этом психологической закалки, которой обладает C.C. Достаточно жуткий момент – когда, узнав о перспективе борьбы против Наннали, принц срывается, и именно Карен становится свидетелем. Тем не менее, в итоге она остается верна своим убеждениям… именно убеждениям, а не Зеро.
(Не уверен, но у меня создалось четкое впечатление, что между ней и Джино Вайнбергом что-то намечается. Рыцарь-то ей точно симпатизирует).
Судя по всему, Карен – единственная, кто сама прекрасно поняла, что и почему случилось в финале. Что вполне логично, замечу, – кому, как не ей?
Что ж, о союзниках Лелуша сказано… перейдем к противникам.

Собственно, говорить о Карле Британском и V.V. мне не очень-то интересно. А вот Марианну стоит отметить – по первому сезону создавалось впечатление такого нежного и любящего, невинно погибшего создания… Угу. Как же. Действительно, из всех родичей Лелуш только двоим мог доверять.
Наверное, в проекте Карла можно найти что-то хорошее. Но – я как не был согласен с такими фокусами в исполнении SEELE, так и сейчас не соглашусь. А кроме того, глядя на сам Меч Акаши… мне категорически не верится, что при помощи этой нурглитской конструкции можно сотворить что-то хорошее.

Что крайне интересно – император с братом, по-моему, изрядно меркнут, когда на сцену по-настоящему выходит совсем другая личность. Разумеется, я говорю о Шнайзеле, который, на мой взгляд, в разы опаснее отца и дяди. Несмотря на то, что нет гиасса, нет бессмертия… есть лишь собственный рассудок. Возможно, это и есть причина?
В любом случае, это самый опасный противник, который у Лелуша появлялся. Я еще по первому сезону заметил, что второй принц без колебаний пожертвует кем угодно и чем угодно, а здесь получил этому подтверждение. Как я уже говорил, он Лелуша действительно переиграл… и даже когда младший брат все же сумел вывернуться, Шнайзель все происходящее принял со спокойным достоинством и вежливой улыбкой. Своей обычной вежливой улыбкой, иногда напоминавшей мне брата Маттео из
Trinity Blood.
Вот ведь что интересно: второй принц сам отличный обманщик… но при этом первый сильнейший удар Лелушу он наносит именно правдой, которая разбивает вдребезги всю тщательно сплетенную Зеро ложь. И как к Шнайзелю не относиться, но минимум с одним его тезисом я не могу не согласиться – с тем, что тот, кто перестает интересоваться своим народом, недостоин трона.
Завершающая деталь. Слабое место Лелуша – Наннали. Слабое место Синг Кё – его юная императрица. Слабое место Шнайзеля… а есть ли оно вообще? Второй принц – из тех людей, которых можно только переиграть, но не сломать.
Теперь, наверное, стоит уже и перейти к тем, кто сыграл самую крупную роль в ходе событий.

Наннали – вот здесь, пожалуй, вижу самое сильное изменение. В первом сезоне она была скорее фоновым персонажем, несмотря на то, что именно ее благо толкало Лелуша на действия. Во второй части же принцесса показала характер – и сильный характер, замечу. Жестко настаивать на своем, брать на себя ответственность за смерти, сопротивляться одному гиассу, собственной волей сломать другой… М-да. Вот тут видно, чья Наннали сестра.
(Пара замечаний по ходу дела: что интересно, из всех жертв гиасса Лелуша сопротивляться ему, пусть и недолго, смогли лишь две самые слабые внешне. О чем-то говорит, да.
Вероятные видения Наннали в самом финале многие приводят в доказательство не-смерти Лелуша. Честно говоря, у меня первая мысль была иной: что принцесса попросту латентный психометрист, но доказательств нет).

Сузаку – про мое к нему отношение я уже некогда упоминал, так что теперь только надо будет сказать несколько слов в защиту, потому что некоторые предъявляемые ему упреки меня изрядно удивляют.
Начнем с частого обвинения в том, что он меняет стороны. Почему-то никто не замечает того интереснейшего факта, что как раз
сторону Куруруги не менял ни разу – как служил в британской армии в начале первого сезона, так и продолжал служить там же вплоть до финала второго. А то, что Империя никак не может разобраться с вопросом – «кто там в ней главный?», вины Сузаку нет. По-моему, никто не вздумает обвинить его в том, что это Куруруги подбил Лелуша и Шнайзеля разобраться с отцом и взять трон себе. Эти двое до подобной идеи чудесно дошли сами.
Также его обвиняют в предательстве Японии и считают глупостью план изменить систему изнутри. Хммм… Показателен, в общем-то, диалог с Карен во время их последнего боя:
«– Что прикажешь делать тем, кто не желает прогибаться под систему?
– А что прикажешь делать тем, кто вынужден прогибаться?»
Упрекающие Сузаку в предательстве его страны, упускают тот факт, что до появления Зеро путь Куруруги, по сути, был единственно эффективным. Сопротивление было не очень-то серьезной силой, и вряд ли бы без Лелуша с гиассом превратилось в нечто большее. Более того – к концу первого сезона он успехов уже добился.
И если сравнивать их… У Лелуша были друзья в школе, была искренне любящая сестра. В маске Зеро он был окружен почитанием. У Сузаку не было
ничего. Семья – погибла. Соотечественники – считают предателем. Сослуживцы – смотрят как на человека второго сорта. И тем не менее, не сломавшись, он упорно идет этим путем и поднимается до высот.
Так кто тут более смелый?
Меня несколько удивила злоба Лелуша по поводу «Он сдал меня императору!». Собственно, в тот момент Сузаку имел возможность и полное право всадить Зеро пулю в лоб или попросту свернуть шею… а вместо этого принц успешно дожил до исполнения своих планов.
То, что во втором сезоне Куруруги крайне редко улыбается, и что от него за километр веет опасностью, производит… жутковатое впечатление. Куда большее, нежели сверкающий гиассами взгляд Лелуша.
Что характерно: мало кто замечает, что Сузаку, собственно, добился того, чего хотел. Япония свободна? Да. Британия изменилась? Да. Конечно, он это сделал далеко не в одиночку… но подобные вещи в одиночку сделать и невозможно.
Попадалось мне удивление и тем, что Сузаку встал на сторону Лелуша. А я лично не удивляюсь – по-моему, то, чем принц убедил, очевидно.
Исполнить свою мечту – и при этом всадить меч в сердце убийце Юфимии. Предложение, от которого невозможно отказаться.

Лелуш, титульный персонаж сериала… Мое отношение к нему сформировалось еще в первом сезоне и не изменилось. Но вот во второй части он начал получать по-настоящему мощные психологические удары… В основном потому, что его противники выставили мощнейший козырь – сестру, что чуть было не сломало принца.
Впрочем, он выжил. Точнее – прожил столько, сколько сам себе отмерил. План, чем-то похожий на то, что с Оливулской Империей сделала Антея тор Дериул, хотя и куда более кровавый.
Я не очень понимаю людей, которые им восхищаются. Уважать его есть за что, талант и ум несомненны. Но вот восхищаться… Представьте себя на месте кого-нибудь из десятков и сотен людей, которых Лелуш без колебаний включает в планы, двигает как пешки, и которыми жертвует при необходимости. Восхищение еще не прошло?
К чести Лелуша, он это сам понимает. Характерен эпизод у храма Куруруги, когда на все обвинения Сузаку он отвечает согласием… потому что это действительно правда, вся названная кровь действительно на совести принца.
Реквием Зеро прошел предельно успешно. И хотя мне попадались жаркие споры на тему того, умер ли Лелуш на самом деле или нет… Даже не учитывая того, что доказательства выживания кажутся мне спорными, мое мнение – умер. Должен был умереть, потому что достойно заплатить за все ошибки и жертвы можно было только так. Ему еще повезло умереть в полном соответствии со своими замыслами. И если он все-таки выживет – у меня появится повод разочароваться в справедливости.

Характерен тот факт, что Лелуш и Сузаку действительно не смогли бы достичь успеха друг без друга. Это заметно еще по тому, как они спасали Ширли от падения. Но в процессе этого достижения они оба не то что запятнали руки кровью… они в ней, по сути, искупались, Лелуш – особенно.
Принц расплатился своей смертью. Рыцарь расплатится жизнью, потому что только глупец может счесть маску Зеро благословением. И они оба прекрасно понимали, что им предстоит сделать.
За это Лелуш Британский и Куруруги Сузаку заслужили как минимум уважение.


+40Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Код Гиас: Восставший Лелуш (первый сезон) (2009.11.15)

Kinelo, хотел бы заметить касательно одной детали из вашего комментария. А именно:
"Кстати, хочу сравнить Лилуша и Киру. Очень похожи."
Скажу по этому поводу, так как сам в своем комментарии выше на эту тему говорил. Похожи они, по-моему, только внешне. Основное различие в том, что у Лелуша действительно есть право что-то менять, должное воспитание, и существенная плата за силу. Что до Лайта - то в этом случае имеем старшеклассника, без всяких оснований возомнившего себя божеством, сила же его совершенно ничем не заслужена, и вообще досталась чисто случайно, благодаря шуточке отчаянно скучающего духа. Если сравнивать принца и школьника, то первому я гарантированно отдаю предпочтение, то же самое и с вопросом симпатий.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Код Гиас: Восставший Лелуш (первый сезон) (2009.08.17)

Предупреждение - существенные спойлеры имеются, но без них не вышло бы сказать то, что хотел. Предупреждение номер два - второго сезона не смотрел (лишь слышал пару деталей), мангу не читал, предыдущую дискуссию тоже, дабы не сбивать впечатление.

Лежал у меня диск долгое время, но дошла очередь и до него. И впечатление положительное, смазывается только странноватой анатомией персонажей. Ну да ладно, бывает и не такое.
Что подумалось – все же зря причисляют «Гиасс» к меха-аниме. Нет, гуманоидные боевые машины тут есть, конечно, но, в отличие от, например, «Евангелиона», где вокруг них вертелась немалая часть сюжета, здесь это просто кусочек мира, обычный инструмент. Не скажешь же, что «Нуар» – аниме про пистолеты, хотя героини их в руках держат чаще, чем что-нибудь другое?
Точно так же меня несколько удивляет то, что «Гиасс» часто обвиняют в пафосности. Нет, пафос тут есть, конечно. Но – всегда по делу. Тот же Лелуш изъясняется пафосными фразами или когда произносит речь, играя на публику, или же когда кого-то склоняет на свою сторону… в общем-то, та же игра на публику, только в меньших масштабах.
Впрочем, я отвлекаюсь.
Вообще, начало в стиле «в 2010 году Британия завоевала Японию» – это уже интересно. Но вот отмечу: наблюдая за тем, какие порядки царят в «секторе 11», я… нисколько не удивляюсь. Британская империя ведет себя так, как всегда себя вела в колониях, и зря некоторые комментаторы сравнивают этот режим с нацистской оккупацией, это все как раз именно бриттоимперский стиль.
Сказать, кого бы я поддержал из двух сторон, трудно. Во-первых, роль играют чисто мои предпочтения: я испытываю теплые чувства и к японской культуре, и к британской. Во-вторых, авторы умудрились сделать много неоднозначных персонажей, искренне верных своим сторонам. Например, принц Кловис при всех своих недостатках был отличным художником, Джеремию Готвальда мне вообще жаль. Он-то честно и хорошо сражался за то, во что верил, попал под гиасс, был ославлен предателем, едва не погиб от рук собственных же чересчур щепетильных подчиненных… а потом еще и на эксперименты угодил.
А с другой стороны есть, например, Оги – который может и убивать британцев, и заботиться о раненой британке же. Ну и, конечно, Лелуш, Ллойд, Юфимия… впрочем, о них разговор отдельный.
Замечу, что для очень многих героев сериала характерна полная преданность чему-то – революции, Империи, принцессе, науке, журналистике…
И вообще, пора разобраться с персонажами. Итак…
Ширли Феннет. Поначалу не обратил на нее особенного внимания. Ну, симпатичная девушка, влюбленная в Лелуша и нередко его ревнующая… ладно. А вот потом она стала играть куда более существенную роль – впервые заставила принца взглянуть в лицо тому, что он делает, второй узнала его тайну, второй попала под очень жесткий гиасс… Я не знаю еще, что будет с Ширли во втором сезоне, но почему-то не хочется, чтобы с ней что-то случилось. Ну да, это лишь хрупкий цветок… но разве такие цветы миру не нужны?
Карен Стэдфилд. Противоречивый персонаж. Фанатичная сторонница японцев – и при этом презирающая мать-японку. К счастью, ошибочность последнего до нее все же дошла. Не особенно она мне симпатична, замечу, именно из-за фанатизма… и готовности ткнуть ножом любого, кто угрожает тайнам. Правда, пока что так никого и не ткнула, но готовности это не отменяет. Возможно, во втором сезоне изменится, что ж, посмотрим.
Студсовет. А точнее, Милия и Ривал. Ставлю вместе, так как в чем-то похожи – оба веселые, оба фантазеры, оба шумные… Хотя Милия и более властная, Ривал на авторитет никогда не претендует (если не считать того, что открывающие школьные события речи постоянно достаются ему). Сложно сказать о них много, благо по-настоящему существенной роли они не играют… вот только, вроде бы Милия за Ллойда так и не выйдет? Гм, жаль – мне хотелось бы посмотреть на эту семейную пару, безбашенную председательницу и ехидного ученого.
А, упустил из виду секретаря совета – Нину Эйнштейн. Девушка с такой фамилией обязана быть умной, и это у нее есть, но речь не о том. Если Карен – фанатичная сторонница Японии, то Нина – точно такая же для британцев. До той степени, что от японцев шарахается. Зато Юфимии предана всем сердцем, и не зря пытается за нее отомстить.
Дитхард Рид. Когда я попытался сформулировать, зачем он пошел в революцию, то лучше всего подошла фраза: «из любви к искусству». И в самом деле – матерого журналиста, знающего толк в постановках, не могло не восхитить шоу, устроенное Зеро для освобождения Сузаку. А потом… ну да, он испытал соблазн стать летописцем революции, и не устоял. Как я уже говорил, в «Гиассе» полно людей, целиком преданных своему делу, но Рид даже тут выделяется. Профессионал, стремящийся к совершенству в своей области. Причем человек действительно умный и проницательный. Вот только эта его челка меня раздражала каждый раз при появлении в кадре.
Корнелия. Хмм… принцесса-воительница. Очень резкий контраст с двумя другими принцессами – Юфимией и Наннали. Активная, жесткая, непреклонная… и, в общем-то, с одним слабым местом в лице той же Юфимии. Но, надо признать, она еще и умна, и именно из-за совокупности всех этих качеств Лелуш так стремился убрать Корнелию со сцены поскорее. И отмечу – куда больше самой принцессы мне понравился ее верный рыцарь Гилберт Гилфорд. Человек смелый, сильный, искренне преданный своей принцессе, без раздумий способный пожертвовать жизнью ради нее. Может, все же есть в Корнелии что-то, раз ей служат такие люди?
Шнайзель. Старший принц, и, на мой взгляд, куда опаснее сестры. Хотя бы потому, что в равной степени может и драться, и лгать с вежливой улыбкой. А также – быть искренне учтивым… и приказывать убивать или же убивать самому без малейших колебаний. Вероятно, таким и должен быть принц подобной страны… и во многом, думаю, они с Лелушем схожи.
Юфимия. Симпатичная, легкая характером, при этом отнюдь не бедна умом (Зеро первым раскусила именно она). И… вот ее мне жаль больше всего. После Наннали – самая тихая и добрая из принцесс, одна из немногих, кто не делает различий между британцами и японцами… но вот только именно она, попав под невовремя развившийся гиасс, начинает открытую войну между Зеро и Империей. И, надо сказать, именно этот момент во мне вызвал такое резкое чувство неверности происходящего, желание переиграть, какого не было еще ни с одним аниме. Ведь в самом-то деле – единственный человек, который никого не ненавидел, и кого никто другой не ненавидел…
Ллойд Асплунд. Мой, пожалуй, самый любимый персонаж. Если другие серьезны и сосредоточены, или же из-за чего-то страдают – то Ллойд, такое ощущение, наслаждается всем происходящим. Как выясняется, он граф – но по нему как-то не заметно. Зациклен на науке, и ему больше ничего не нужно… но он этого даже и не думает скрывать. Вообще, Ллойд – личность крайне прямая – что думает, то и скажет, и врать, похоже, даже из вежливости не умеет. И немаловажная деталь – похоже, это редкий случай аристократа, который не делает никакой разницы между британцами и японцами. В конце концов, на посвящении Сузаку, когда остальные безмолвствуют, первым (и некоторое время единственным) аплодировать принимается именно Ллойд, который чихать хотел на мнение света. Кстати, тот же стиль у него и в руководстве – Сесиль периодически на начальника орет (совершенно по делу), и это у него раздражения не вызывает. А вот обламывать военных Ллойд, такое чувство, очень любит, и неоднократно этим занимается.
В общем, Ллойд Асплунд – человек, способный принимать высокородную невесту на рабочем месте и в рабочей же одежде, соглашаться на брак только потому, что семья невесты владеет редкой моделью найтмера, забывать про дело, увидев на мониторе у девушки что-то жутко интересное с научной точки зрения, а при виде атакуемой тюрьмы за окном лишь комментировать: «О, похоже, вопрос о казни потерял актуальность».
Но, справедливости ради – недостатков у Ллойда тоже хватает. Помянутая зацикленность на науке ведет к изрядному равнодушию к людям. Вообще, такое впечатление, что и Ллойд, и его коллега-оппонент Ракшата из тех ученых, для которых атомные бомбы – лишь «великолепная физика».
C.C.. В некоторой степени первопричина событий – если бы она не наградила Лелуша силой, то он бы мог еще повременить со своими планами. Но вот сама она… Пока что она – наименее мне понятна. Иногда ведет себя как ребенок, к ужасу Лелуша, иногда – как профессионал. И именно она постоянно копается в душе принца, ставя его перед безжалостной истиной. Но вот чего она этим хочет добиться – это мне пока неясно.
По-новому можно взглянуть на C.C. и после истории с Мао. Это, конечно, маньяк-телепат, но, по сути, именно C.C. его довела до безумия. Так что, думаю, они с Лелушем друг друга стоят, и мне еще не известно, исполнения какого желания она потребует в будущем.
Куруруги Сузаку. С одной стороны – это тот, кто сочетает в себе понимание обеих сторон, и при этом твердо желает придерживаться гуманных методов. С другой – по-другому смотришь на Сузаку после того, что Мао вытянул из его памяти. И все-таки, он находит в себе силы не только признать это, но и раскрыть Юфимии – пожалуй, последнему человеку, которому Сузаку хотел бы рассказывать о подобных секретах прошлого.
Они с Юфимией действительно хорошо друг другу подходят. И не зря Сузаку становится пилотом найтмера с рыцарским именем, а потом – и сам получает рыцарское звание.
Пожалуй, у меня не получится его критиковать. Не потому, что недостатков в Сузаку нет… но просто именно такого человека я бы предпочел иметь на своей стороне. А не Лелуша.
Лелуш. Ну вот и добрался до главного героя. Что тут сказать…
Думаю, не одному мне показалось сходство между ним и Ягами Лайтом из "Death Note" (вот опять мучает вопрос, откуда у японца такое имя, Лелуш-то хоть никак не азиат). Действительно, просчитывать чужие ходы и вывертываться из опасности благодаря планированию оба умеют чудесно. Но… в отличие от Лайта, Лелуш имеет право как минимум на месть. И за свою силу платит постоянно, хотя и начал тоже с убийства. А у Лайта я пока не видел ни платы, ни права менять мир… Так, стоп, это я уже ухожу совсем в сторону.
Так вот, долго пытался разобраться, симпатичен мне Лелуш или нет. С одной стороны – причины его действий мне вполне понятны, и во многом я могу согласиться. С другой… получив гиасс, он принимается его испытывать. На своих же соучениках, на тех, кого каждый день видит – хотя и без вреда для них, но и без малейшего колебания.
Вообще, такое впечатление, что безжалостность и привычка распоряжаться жизнями других в британской королевской семье в генах заложена, одна Юфимия – счастливое исключение. Лелуш в первом сезоне пока что хладнокровно жертвует японцами из Освободительного Фронта… но такое чувство, что ради дела пошлет на смерть уже и своих людей.
Но, в отличие от подобных ему, принц это понимает. Благо судьба постоянно сталкивает его не с безликим врагом, а с тем, что его действия бьют по близким же – смертью отца Ширли, Сузаку в рассеченном найтмере, судьбой Юфимии… А связанный с гиассом «привет из прошлого» вообще чуть было не погубил Наннали.
И все же, осознавая все это, Лелуш идет дальше. Почему? Сложно сказать – возможно, потому, что поворачивать уже поздно. И без него, без внушительного Зеро, его Орден погибнет – потому что зависят от него так же, как и отряд Ястребов от Гриффиса. Правда, Лелуш – не Гриффис, может послать на смерть, но вряд ли предать.
Однако… ну да, с Юфимией события вышли значительно более кровавыми, чем хотел Лелуш. Но он-то шел с планом примерно таким же, который должен был привести именно к таким последствиям! И он осознанно собирался дать одной из самых чистых своих сестер ярлык подлой предательницы.
Так что – несмотря на случайность сработавшего гиасса, вся кровь того дня на руках Лелуша.
Понимает ли он это? Думаю, да. Но все равно пойдет дальше… ради другой сестры, ради Наннали… Несмотря на то, что ей никогда в жизни и не подумалось достигать даже самой высокой цели подобными методами.
Могу сказать лишь одно – сам я, зная о Лелуше то, что знают зрители, а не подчиненные, не согласился бы встать на его сторону.


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Воспоминания о будущем (2009.08.15)

(осторожно, спойлер)
Memories (Воспоминания о будущем). Гмм… Жутковатая история. Точнее, три истории – потому как фильм состоит из трех несвязанных между собой частей. Каждая по-своему пугает.
«Магнетическая роза» – это новелла о своеобразной «космической Сирене», убивающей воспоминаниями. Так и остается загадкой, действовал ли компьютер, перенявший у хозяйки безумие, или же на станции действительно сохранился призрак певицы. Лично я склоняюсь ко второму. Чем-то мне это рассказы Брэдбери напомнило.
«Бомба-вонючка» – о простом невезучем работнике химлаборатории. Случайность – и он становится источником невероятной силы отравляющего газа, причем газ тем сильнее, чем парень волнуется. Самому ему отрава вреда не причиняет, а всех – губит. И ведь он до финала так и не понял, что именно он – опаснейшая угроза…
«Пушечное мясо» – один день из жизни семьи в городе, живущем стрельбой по врагу. Мужчины работают у гигантских пушек, женщины – на сопутствующих заводах. Детям в шлемах преподают баллистику. И эти дети мечтают вырасти и стать стреляющим из пушки.
Почему-то у меня создалось впечатление, что таинственного врага вообще нет. И что это не только город войны, но и город военного вранья. Уж не знаю, почему…


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стимбой (2009.08.15)

Своеобразный фильм. К визуальной стороне у меня претензий никаких – все эти паровые машины отрисованы отменно и убедительно. Правда, у меня сомнения в том, что с паровой техникой все это возможно, но тут я вообще не разбираюсь.
Персонажи неплохо вырисованы. Одержимый прогрессом Эдвард Стим. Одержимый недопущением использования прогресса во зло Ллойд Стим (папа Эдварда). Рей Стим (сын и внук двух предыдущих соответственно)… хм. Создается впечатление, что оба родственника на него поочередно убедительно давят, а свое мнение у него выражено крайне слабо.
Получается, что самый нестандартный персонаж – это Скарлетт. Девочка постоянно шагает от романтичности к стервозности и обратно, причем совершенно непредсказуемо.
Кстати, авторы ввели в фильм очень известные имена. Например, мистер Роберт Стивенсон, почему-то – инженер. А у поминавшейся выше Скарлетт ирландская фамилия. Пояснять, какая именно?
В общем и целом впечатление: фильм не столько о людях, сколько о техническом прогрессе. Что, в общем-то, для воссозданного на экране XIX века характерно.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Небесный замок Лапута (2009.08.15)

(осторожно, спойлеры)
Ну что сказать… Есть такое понятие – «фильм Хаяо Миядзаки». И сказать нечто иное очень сложно. Можно лишь определить такое аниме как очень красивую и необычную визуально, хорошую сказку, куда более глубокую, чем может показаться на первый взгляд.
Вот «Лапута» из таких. Вроде бы – обычный приключенческий фильм… но есть же в нем нечто совершенно особое. Пираты, поначалу казавшиеся преступниками, помогают героям. Военные, вроде как защитники закона, не стесняются в средствах, добираясь до Лапуты.
(Семейка воздушных пиратов – это вообще нечто. Что интересно, при всей своей комичности, драться они умеют очень и очень неплохо, что неоднократно доказывали).
А еще – и сама Лапута. Остров из двух частей: черная сфера, хранилище невероятных технологий – и живой, прекрасный парк наверху, за которым приглядывает едва ли не единственный действующий робот на острове. Остальные, кстати, пришли умирать именно в парк, а не в какой-нибудь цех, там в траве и лежат. А последний… почему-то мне кажется, что у него не просто программа. Ему есть для чего существовать – он заботится о парке и его обитателях.
И не зря «слово разрушения» уничтожает именно сферу – завод, оружие, сокровищницу… А вот живая часть Лапуты остается парить. Надеюсь, что в безопасности.
Моя знакомая говорила, что ей «Лапута» напоминает нечто, связанное с «Изгнанником». Не буду спорить, но и соглашаться тоже не буду. Просто еще раз пересмотрю.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Армитаж: Полиматрица (2009.08.15)

(осторожно, спойлеры)
Конечно, можно сравнивать «Армитаж» с «Призраком в доспехах». Потому как похоже: будущее, киборги, полиция… Похоже, да не совсем. В мире «Призрака» неотличимые от людей киборги – такая же обыденность, как холодильник. А здесь существование подобных созданий – шок для общества. И именно их приходится спасать, а не защищать людей от людей…
Ну а главное отличие – это герои. Шумная, оптимистичная (поначалу) и яркая Наоми Армитаж на капитана Мотоко не похожа ничуть. Да и Росс с Бато схож разве что габаритами.
В целом же – сложная история, за рамками обычного боевика. Вновь вопрос о том, чем искусственный разум отличается от обычного. Особенно если первый принадлежит киборгу третьего поколения – крайне слабо отличимому от людей и даже способному рожать (да-да, это в данном случае возможно).
Персонажи друг друга удачно дополняют. Армитаж – великолепный боец, но вот эмоционально она куда более хрупка, и ей повезло с напарником в лице спокойного и задумчивого Росса. Который и доказывает ей весьма успешно, что киборги имеют и возможность, и право на любовь.
Между прочим, обратите внимание на интересную параллель: вместе напарники серьезно напоминают пару «Гатс-Каска» из «Берсерка» – могучий мужчина и хрупкая (особенно на его фоне) девушка. Правда, тут некоторая смена ролей, потому что основной ударной силой является именно Армитаж.
Есть тут некоторые места, лично мне не очень понятные. Если киборгов третьего поколения убивали по распоряжению правительства… то зачем так показательно? Насколько я знаю, операции с подачи правительства как раз отличаются скрытностью. Или это эксцесс исполнителя? Тем более, что доктор в обеих своих ипостасях здравой психикой не отличался.
И как же Росс и Армитаж выжили в той битве? Опять-таки неясно. Не показали. А жаль.
Впрочем, впечатления это не портит.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Берсерк [ТВ-1] (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)
Общее впечатление – действительно жесткий и воинский фильм. Причем, что любопытно, почти что без магии, таковая появляется лишь в первой серии и ближе к концу. Не будь событий первой серии – трудно было бы понять, что волшебство в этом мире вообще есть. Вплоть до появления Зодда, скажем.
Что меня сперва удивляло – это то, с какой легкостью «Ястребы» в бою громят других солдат. Потом дошло, что ничего удивительного нет, регулярная армия есть регулярная армия, и готовят там солдат во время войны обычно побыстрее. А вот наемники – это те, кто кормится своим мечом, и им крайне необходимо высокое мастерство.
Романтическая линия вплетена весьма удачно, хотя, вроде бы, на этой войне ей места нет. Хотя… это как посмотреть.
Правда, кое-какие вещи вызывают сомнение. Например, как-то уж слабосильно бьют арбалеты, насколько я знаю, это оружие очень опасное. А тут герои неоднократно ловят телом болты и особо от этого не страдают.
Ну а в центре самого сюжета – в общем-то, лишь три персонажа.
Гатс. Главный герой, мечник колоссальной силы и владелец столь же грандиозного меча. Признаться, для меня так и осталось загадкой, как он его с такой скоростью из-за спины выхватывает, по-моему, это невозможно анатомически. Ладно, не главное.
В отличие от других могучих воителей, Гатс отнюдь не отличается ограниченностью ума. Но он живет боем, и вся жизнь для него проходит на войне. И подчиниться он может лишь тому, чье мастерство выше, так его Гриффис в отряд и получил – одолев в схватке.
Проблема в том, что у Гатса есть совершенно определенные воззрения на войну. Он помогает своему командиру подняться к вершинам власти, поработав убийцей… но сразу после этого уходит. Война кончилась. Началась политика. А в ней Гатсу делать нечего.
Тем не менее, узнав о преследовании «Ястребов», он возвращается. Просто потому, что они для него – друзья, соратники… Те, с кем он вместе сражался. Оставить он их просто не может.
«Берсерк» – это именно про Гатса. Правда, не скажу, что оно ему подходит, в боевое неистовство он впадает раза три за весь сериал… А именно: в битве в лесу, при освобождении Гриффиса и схватке с демонами.
Каска. Не очень ей повезло, честно говоря. Боец она отменный и тактик хороший… Вот только на фоне Гатса и Гриффиса она определенно теряется, в бою они оба ее на порядок превосходят. Кстати, между ними же она и разрывается: Гриффис ее спас, им она восхищена… но в итоге притягивает ее все же Гатс. Неудивительно, последний – куда более теплая личность.
Но что с ней стало после боя в демоническом мире? Вопрос.
Гриффис. Самый неоднозначный персонаж сериала. В течение большей его части – один из главных положительных (но не добрых). А в последних сериях – главный отрицательный. Как такое удается? А вот удалось же…
Что в Гриффисе привлекает – это уверенность, способность все просчитывать на несколько ходов вперед, умение моментально оценить человека и просчитать его сильные и слабые стороны… Ну и боевое мастерство, конечно.
Гриффис находит подход к каждому, и именно потому «Ястребы» ему полностью верны. Один только Гатс ушел из отряда по своей воле… но с ним ситуация особая. Похоже, они – все же не командир и солдат, а друзья. Хоть и на небольшое время.
А вот второй поединок с Гатсом Гриффиса ломает. Он привык быть непревзойденным – и был легко побежден. Наверное, поэтому он и попытался доказать себе хоть что-то… и попал в тюрьму. А в дальнейшем – получил перерождение.
Демоны, кстати, тут необычно честные для их рода. Они предельно ясно объяснили Гриффису, чем (а вернее – кем) придется жертвовать для получения могущества и власти. И решение он принимал совершенно сознательно.
Вот это как раз и есть самое худшее. Можно предать по незнанию или недомыслию. Но тут Гриффис отдал демонам своих людей, хорошо обдумав свой поступок. И вот такое простить вряд ли можно.
Кстати, о демонах. Есть еще один вроде бы второплановый, но весьма интересный персонаж – Зодд Бессмертный. Демон битвы, которого Гриффис с Гатсом сумели ранить, да и только. Пожалуй, это своеобразно благородный противник, в дальнейшем он даже Гатсу спасает жизнь, метнув ему свой меч, когда двуручник ломается в схватке с командиром врагов. Почему, кстати? Ведь это Гриффису было предназначено стать королем демонов, и, теоретически, его должен был охранять Зодд.
Сериал завершается… незавершившись. Сплошные вопросы. Что стало с Каской? Как Гатс сумел выжить? Ведь в «предпоследних» кадрах он находился в более чем незавидном состоянии. И что стало дальше? И встретился ли снова Гатсу Зодд Бессмертный?
Не знаю, как искать ответы. Возможно, меня направят к манге, да? Хм. Ну ладно, поищу…


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рубаки [ТВ-3] (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)
Откровенно понравилось! Жаль, конечно, что тому же принцу Филу практически не уделили внимания… да и Сильфиль… Но новые персонажи это более чем искупили.
Интересно, как же все-таки выглядит старшая сестра Лины? Если младшую боятся драконы, а сама она готова сделать все, что угодно, лишь бы старшая не сердилась… Судя по всему, своеобразная манера мышления у Инверсов фамильная. С логикой Лины все уже знакомы, а сестра… хм… Ну какой еще паладин (или рыцарь Цефеида, не суть важно) будет работать официанткой на полставки?
Новое лицо в команде – Филия… Чем-то Сильфиль вспомнилась. Тоже добрая, в чем-то наивная… только вот боевой мощи у юной драконессы побольше. Чего стоит одна ее палица, которой она так активно машет. И вообще, стоит уважать хотя бы за то, что пока это единственная личность, сумевшая вывести из себя Кселлоса. Причем не один раз.
Сам помянутый Кселлос… да, в NEXT он только разворачивался. А уж тут продемонстрировал свои таланты. Начиная с первого появления – выставил Амелию ангелом, навел толпу на Зелгадисса… нет, ну не может он просто прийти. Обязательно надо приколоться.
Да и в дальнейшем ведет себя точно так же, опять-таки, до последних серий остается загадкой, что ж ему, черт побери, вообще надо. Зато всем все же становится ясно, что драка с ним – занятие не для начинающих, Вальгаав хоть и победил, но мало ему не показалось.
Кселлос умудрился выпендриться даже во время финальных титров, если сценки с участием всех остальных понятны, то эта… Ясно одно – он что-то рассказывает какой-то даме. А кому, интересно? Единственное мое предположение – что попавшие в кадр ноги принадлежат его создательнице и хозяйке Зеллас Металлиум.
Кстати, кое-чем они с Филией похожи. Драконесса способна хоть в пустыне накрыть стол и пить чай, а Кселлоса вечно тянет пить кофе в самых неудобных местах, вроде шпиля башни.
Тройка ликвидаторов Темной Звезды тоже достойна внимания. Армейс – гуманист, старающийся свести драку к минимуму. Собственно, он соглашался взять Меч Света и уйти проводить ритуал куда-нибудь в другой мир, драконий старейшина ему разрешил. Вот только забыл спросить позволения у Лины с Гаурри. Они разошлись во мнениях по поводу того, чье же это оружие, но дружно согласились, чтобы Армейс шел подальше с такими претензиями. Вот тогда он и начал драться.
Сириус – во всем умеренная личность. Особым гуманизмом не страдает, но к жестокости не склонен. Его стиль – изучить, проанализировать результаты и аккуратно распылить именно то, что требуется, без особых катаклизмов. Наверное, именно из-за умеренности он и выживает.
Эрулогос – совсем иная песня. Чтобы начать реализацию принципа «снесу все нафиг», ему нужно только присутствие чего-то подходящего к сносу. Повод он прекрасно подыщет сам. «Главное, чтоб у него на пути никто не пробовал вставать - от этого у бедняги уносит крышу, а подраться он не только любит, но и весьма неплохо умеет» (©2001 DarkRider). Лучше о нем не скажешь.
Вальгаав – еще один сюрприз. Дракон. Мазоку. Точнее, дракон-мазоку. Или мазоку-дракон. Помесь, в общем. Результат милости и пытливого ума того самого Гаава, которого упокоили в NEXT. Странная личность вообще, ненавидит все, но желает перестройки после уничтожения. Как он выжил, соприкоснувшись с силой Темной Звезды – пытаюсь понять, но не выходит.
Кстати, что интересно – можно считать доказанным, что мазоку рангом ниже Повелителей не способны наблюдать за таковыми. Дело в том, что Лину сотоварищи не раз называют убийцами Гаава и Фибрицио. Но первого-то уложил второй, а второго ликвидировала Повелительница Кошмаров, Лина при этом только присутствовала. Судя по всему, остальные этого не поняли.
Ну и конечно, «Рубаки» не были б «Рубаками» без великого количества шуточек, что словесных, что ситуационных.

Лина: Но совсем недавно гениальная и прекрасная волшебница уничтожила Правителя Ада, и потому заслон пал!
Гаурри: Нехилая, наверно, была волшебница…
Лина: Идиот! Это была я!

Лина: Кселлос! Где тебя черти носят, когда ты так нужен!
Кселлос (появляясь на ограде): Госпожа Лина, я не могу разбираться со всеми вашими проблемами. (телепортируется)

Гаурри: Они выглядят так, будто из них выпили жизненную силу… что случилось?
Воин: Ну… они простудились.

Амелия: Папа!!!
Воин: Папа? Ты с ума сошла?
Амелия (смущенно): Ой, обозналась… Но этот гоблин на него так похож!


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стальной алхимик [ТВ-1] (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)
В самом начале меня несколько удивил взгляд на алхимию, все же для меня это прежде всего лаборатории с реактивами, жидкости в колбах… А магические круги и печати – это скорее к некромантии и демонологии… пардон, отвлекаюсь. Несущественно, впрочем.
Пожалуй… пожалуй, как и в случае с «Изгнанником», просто скажу несколько слов о персонажах.
Братья Элрики. Вроде бы всего год разницы – но очень непохожие. Эдвард – целеустремленный, решительный, даже агрессивный. Альфонс – мягкий, добрый и старающийся помочь всем.
Тем не менее, эти двое – неразлучны. Что в детстве, что после злополучного эксперимента.
И вот уж кто гарантированно готов пожертвовать собой ради другого – так это именно Элрики. Ал не колеблется, когда его брата пронзает рука Зависти – хотя и знает, что от его тела ничего не останется. И точно так же не колеблется Эдвард, совершая свое последнее преобразование – чтобы вернуть брата.
Сейчас они в разных мирах. Но это только сейчас – потому что уж очень похожи братья в финальной сцене. Практически одинаковая твердая решимость в глазах… которой веришь.

Рой Мустанг. Вообще, сложный характер. Поначалу кажется, что это – циничный карьерист, с парой хороших черт. Но вот потом… потом постепенно мнение меняется. Потому что выясняются и обстоятельства гражданской войны, и то, почему Мустанг так активно взялся за свое продвижение…
Еще пару красок прибавляет и серия, посвященная исключительно полковнику и его команде. По-моему… по-моему, единственная полностью юморная – и смотреть ее приятно.
А потом Пламенный Алхимик узнает правду о собственном командующем – и принимает решение. Хотя и знает, что даже в случае удачи это может перечеркнуть всю его будущую карьеру.
Отдельно хочу сказать, что Рой Мустанг – человек весьма умный и способный преподнести сюрприз кому угодно. Его финт с восстанием и двойником сделал бы честь многим тактикам…
Колотые раны и пули – все-таки не боевая алхимия. И живучий офицер сумел выжить – да еще и прикончить одного из самых сильных гомункулов. А заодно – наконец обратить внимание на девушку, которая постоянно была рядом.
Что ж, это счастье Рой Мустанг вполне заслужил.
– Я пошел за вами не из-за приказа, а потому что я зол на вас. Какого черта вы сбежали и даже не попросили меня о помощи? (Рой Мустанг – братьям Элрикам)

Майор Армстронг. Чем-то мне запомнился этот дядя «два на полтора», у которого два повода для вечной гордости – собственные мускулы и традиции семьи. Несмотря на то, что Силовой Алхимик впечатления интеллектуала не производит, думать он умеет – и делать из размышлений выводы, идущие вразрез с распоряжениями даже самого высокого начальства.
В конце концов Армстронг делает выбор в пользу Мустанга – и не проигрывает.

Мэс Хьюз. Первое его появление на экране – это офицер-разгильдяй, пребывающий в счастливом обалдении от перспективы вскоре стать отцом – и достающий этим счастьем всех вокруг. Но когда он начинает работать своим любимым ножом – это впечатление пропадает.
И вскоре становится ясно, что Хьюз – умный и проницательный человек, хоть и беззаветно любящий жену и дочку. Не думаю, что Мустанг ему рассказывал о причинах своих действий… только скорее всего Хьюз дошел до правды сам. И принял решение, в конечном счете стоившее ему жизни.
Вечная ему память – и я не иронизирую. Потому что именно смерть Хьюза заставила Мустанга мстить… и изменить свою собственную жизнь.

Такер. Этого субъекта мне немного жаль… но именно, что немного. Сочувствия я к нему не испытываю – разве что некоторое уважение к алхимическому мастерству.
Только вот человек, использующий жену и дочь как биоматериал, чтобы пройти аттестацию – сочувствия лично от меня не получит. И неважно, что потом он прилагал все усилия, чтобы воскресить Нину… раньше надо было думать.

Данте. Признаться, некоторые подозрения у меня сия дама вызвала еще при первом появлении – когда очень уж спокойно взирала на Жадность и его команду. Потом, когда обнаружилось ее тело, подозрения отпали по понятной причине…
Так что я был удивлен, когда отец Элриков достаточно ясно объяснил, кто живет теперь в молодом теле. Не ожидал «обмена душами»…
Вот к этой даме у меня сочувствия тоже нет. Желание гомункулов стать людьми любой ценой – это я понять могу. Но вот убийство тысяч человек ради того, чтобы прожить еще немного… это уже слишком.
Чем-то мне Данте напомнила графиню-вампиршу Кармиллу из «Vampire Hunter D: Bloodlust». Какими-то внешними чертами, поведением… мотивами, наконец.
Данте преспокойно жертвовала всеми, кого считала ненужным. И в конце концов погибла от зубов своего же слуги. Логичный конец…

Упомянув Данте, нельзя обойти стороной служащих ей гомункулов. Тем более, что в отличие от многих других искусственных существ, у каждого из них есть свои отличительные черты.
И, кстати, хотелось бы найти дополнительные материалы по ним – скажем, происхождение, и хоть какую-то зависимость их способностей от создающего.
Гордость. Его личность дольше всех оставалась неизвестной. Но некоторые подозрения на счет главнокомандующего у меня были… и в итоге они оправдались.
Точных данных о происхождении Гордости в сериале не дается. Пара косвенных обмолвок – судя по всему, сотворил его отец Элриков. На основе чьего тела – неизвестно, но череп, хранимый Гордостью, явно принадлежит взрослому человеку.
Из всей семерки он наиболее похож на человека, красную печать скрывает повязка. И, судя по всему, в команде он второй после Данте – что уже о чем-то говорит.
Впрочем, человеческие чувства он в себе успешно подавил – без колебаний душит того, кто ему полностью доверяет. И… гибнет от пламени Мустанга.
Зависть. Еще одно произведение отца Элриков – созданное, по обмолвке, на основе их с Данте сына.
Данте давала гомункулам имена по смертным грехам, но на мой взгляд, этому метаморфу больше подошло бы «Ненависть». Потому что он именно ненавидит – Эдварда, людей, своих собственных собратьев… а больше всего – создателя. И потому кидается за Врата, забыв о своей задаче – желая только найти и уничтожить сотворившего.
Там и останется.
Жадность. Пожалуй, один из самых человечных… пошедший против воли Данте, собравший команду отверженных-химер… И, судя по всему, ставший для них хорошим лидером – иначе бы они его так не защищали.
Просто Жадность и сам не сумел разобраться в своих желаниях. С Эдвардом он бьется всерьез – но при этом ищет смерти. Которую в итоге и получает… успев снабдить Элрика ценными сведениями.
Лень. Узнав, что гомункулы создаются в результате неудачных опытов с человеческой алхимией, я задался вопросом – а почему при провале работы Элриков такого не появилось? Оказалось – появилось. Вторая по молодости из семерки.
Правая рука Гордости, зачастую – и его личный убийца. Способности трансформировать тело в воду действительно сложно что-то противопоставить, и Лень этим отлично пользуется.
Только… в самый неподходящий момент в ней оживают воспоминания женщины, которую пытались оживить братья. И поэтому… мне показалось, что она благодарна Эдварду за свое уничтожение. За то, что помог ей решить этот конфликт – пусть и очень радикальным образом.
Ложь. Самая эффектная внешне – и самая противоречивая внутренне. Поначалу это просто хладнокровная манипуляторша, старшая в тройке. Помочь священнику забрать в свои руки власть, напустить эпидемию на деревню, вызвать драку между солдатами и беженцами – это все ее когтей дело.
Только… только потом она начинает задумываться о своей жизни и своем пути. Понимает, что Данте не станет делать их людьми – и в отличие от Зависти, ей это не безразлично. Вспоминает прошлую жизнь, видит жертву, принесенную Шрамом…
И в конце концов решает помочь Эдварду – с той же страстью, с которой раньше служила Данте. Это и приводит ее к гибели – не замечает под ногами алхимического круга.
Гнев. Самый младший из всех, результат ошибки наставницы братьев… И вот его, как и Ложь, бросает в крайности. Несмотря на присущую всем гомункулам силу, Гнев – все-таки ребенок. И многие его действия продиктованы скорее детской обидой, чем взрослой ненавистью. Ему нужна мать – и, покинув настоящую, он находит таковую в Лени. А когда она гибнет… вообще теряет ориентиры. Вместо опасного бойца остается испуганный ребенок.
Наверное, это его и спасло, единственный из всех, он получил от людей помощь.
Обжорство. Наименее разумный из всех, самая употребимая им фраза «Можно, я его/ее/это съем?». Правда… и у него есть свой «луч света» – Ложь. Именно ей, а не Данте, он по-собачьи предан. И потому, после смерти Лжи Данте практически теряет над ним контроль. Единственный выход – это выжечь в нем разум вообще, оставив лишь голод… и поэтому он в итоге бросается на хозяйку.
Кстати, как ни странно, Обжорство – самый загадочный из гомункулов. Ни о его создателе, ни о «материале» ничего не сказано. Неизвестна и дальнейшая судьба – последний раз мы его видим, когда он кидается на Данте.

Шрам. Вот уж кого точно нельзя обойти вниманием – потому что это один из наиболее ярких персонажей в сериале.
В душе Шрама смешались религиозный фанатизм, жажда мести за брата и свой народ… и всем этим руководит своеобразный кодекс чести. Он видит, как Эдвард отказывается убить людей ради создания философского камня – и приходит ему на помощь. Он видит, как стреляют в Ложь – и без раздумий кидается между ней и стрелками, хоть и знает, что пули гомункула не убьют. А впоследствии – жертвует рукой и своей жизнью, чтобы спасти Ала.
Парадокс – но последней жертвой руки Шрама становится тот, кто должен был бы стать первым – Багряный Алхимик, воплотивший для ишварца в себе всю мерзость алхимии. И через короткое время гибнет и сам Шрам, проведя преобразование ценой своей жизни…
Вечный мститель и человек с очень сильной волей… таков Шрам. Сжегший всю свою жизнь – и сам истаявший в алхимическом огне. А заодно – определивший жизненный путь многих других.

Вообще, «Цельнометаллический алхимик» интересен тем, что там почти нет проходных персонажей. Каждый чем-то запоминается – и скромная библиотекарша с абсолютной памятью (Я только и умею, что читать книги), и механики – бабушка с внучкой, и обезумевший после киборгизации полковник, и братья-алхимики (выдававшие себя за Элриков), и команда Мустанга, и прошедшая сквозь ужас войны Роза, и отец Элриков – алхимик, за плечами которого столетия…
Но если перечислять всех – это будет уже рассказ на конкурс, а не пост в теме.
Поэтому с персонажами я закончу. И скажу несколько слов о мире.
Шут знает почему, но мне более всего запомнилась Лиора, город, в котором жителям жизненно необходимо ВЕРИТЬ. Обязательно – верить во что-то. То в священника-алхимика, то в объявленную святой немую девушку… Словом, вся жизнь горожан держится на вере, и они готовы убивать за нее.
Заодно… довольно страшненькая мысль. Да, война в Ишваре, Пятая лаборатория и прочие гнусности – это с подачи Данте и ее подручных. Но я не могу отделаться от мысли, что и без них армейские лидеры дошли бы до таких идей и успешно воплотили их в жизнь, доказательство тому – Хладнокровный и Багряный Алхимики.
Да и сама концепция... Смерти из Мира Техники проходят через Врата и дают силу Миру Алхимии. Хм, интересно, а смерти в Мире Алхимии? Уж не ишварская ли резня - причина войн в Европе?
Кстати, о Вратах. Знаете, что мне напомнило? Олди, "Бездна Голодных Глаз". И визуальным воплощением, и отчаянным желанием быть. Стать живым человеком.
"Нет. Это не Пустота. Это Бездна. То, чего не может быть, то, чего не должно быть, но что очень хочет - быть".

В общем и целом – этот сериал смотреть надо.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Унесённые призраками (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)
Вот это я гарантированно запомню! По той простой причине, что это удивительная вещь – сказка, но без детскости, сахара и морализирования. Начинается, кстати, почти как триллер – не каждый кинорежиссер такое сделает.
А потом… ну не получается у меня в данном случае подробный разбор делать. Просто потому что не хочется «алгеброй гармонию поверять».
Только запоминается…
Воздаяние за жадность – дворцовые слуги позарились на золото призрака, за что и пострадали.
Две сестры-ведьмы – идентичные внешне, но очень разные по характеру.
Дракон… ну, тут отдельный случай. Драконы, как известно всем моим знакомым – любимые мои фэнтезийные создания, так что пройти мимо этого не могу.
Знаете, что интересно? Когда он только встретился с Тихиро, он выглядел как обычный паренек… ни одной черты, выбивающейся из облика человека-подростка.
Только вот… почему-то уверенно создавалось впечатление нечеловечности. Не знаю почему – честное слово, раньше об этом мульте знал только название.
В общем, вписываю речного дракона в число любимых аниме-персонажей (учитывая, что еще в этом списке числятся Алукард, Кселлос и Бату, выглядит интересно


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сакура: Война миров - Фильм (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)
Впечатление странное. Скорее всего потому, что я предшествующее не смотрел и не знаком с этим миром. Наверное, большая часть непонимания от этого и идет… Ладно, кто такие эти «ангелы смерти», чего не поделили Ренни с Рэйчел, что еще за «Отряд Звезды» – это явно из предыдущего пришло.
То же и с сочетанием паровых машин и электроники, по-моему, для паровых роботов «Цветы» очень уж лихо двигаются.
Ладно. Оставим. Посмотрим на другое.
Что у «Сакуры», бесспорно, в достоинствах – это красота самого фильма. Впрочем, это вообще для аниме характерно. Хотя к подобному облику боевых роботов я отношусь скептически: «Мародер» из Battletech мне куда больше по душе.
И до определенного момента я смотрел как нормальный красивый фильм.
Но потом… начиная с «боя на тросах»… Я человек не военный, может, ошибаюсь… только кажется мне, что такой тактической безграмотности обеих сторон еще не видел.
Во-первых, «Цветы» противников ранее отлично крушили, стоя на земле. Зачем понадобилась эта эквилибристика?
Во-вторых, подобное лечится простым способом – парой ракет в колонну, к которой прикреплены тросы. Двигатели у роботов есть, да только не факт, что все успеют включить, прежде чем треснутся о крыши.
В-третьих, «ангелы» при своем численном превосходстве упорно атакуют спереди – то есть лезут на клинки, чему «Отряд Цветов» очень рад. Может, эти создания тупые. Но руководители-то вроде мыслящие!
Далее… на площади. «Цветы» дерутся с загипнотизированной соратницей, над площадью парят те самые крылатые роботы и наблюдают. Ракеты у них есть, пользоваться они ими умеют, сохранность города и жизнь «зомбированной» главзлодея не заботит. Так почему просто не устроить «ракетный дождь» по этой площади?
Ну а про объединение крылатых в нечто монструозное, оказавшееся уязвимым… вместо того, чтобы использовать численное превосходство и устроить «засаду с десяти сторон»…
К слову. Создается впечатление, что «Отряд Цветов» и их шеф – это весь наличный состав армии. Такого даже в Лихтенштейне не бывает, не то что в Японии…
Ну а опера в конце меня порядком озадачила. Можете сказать, что я не проникся и ничего не понял, но… Если все так и должно было быть – то почему кто-то шептал «Этого нет в сценарии»? Если пошел форс-мажор – то что на Рэйчел нашло? И как Сакура осталась жива после удара мечом и хлестнувшей крови?


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Изгнанник [ТВ-1] (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)
Общее впечатление – нечто совершенно прекрасное… и действительно небесное. И… очень запоминающиеся персонажи. Даже те, кто подаются «оптом» – как команда механиков «Сильваны», например.
А если подробнее…

Персонажи
Не буду я говорить о главных героях – Клаусе и Лави. О них и так очень много сказано. Лучше на других обращу внимание.
Алекс Роу. Вроде бы – хладнокровный и спокойный человек. Вроде бы. Только на деле – огонь под черным плащом, чтобы отомстить Дельфине, он готов пожертвовать всем.
Отличный боец. Отличный лидер. И очень сильный человек.
Но… как ни грустно, гибель его закономерна. Потому что Алекс живет ради мести – и ничего более у него не остается. В Mortal Kombat тот же путь выбрал Скорпион – но он-то ревенант, не-мертвый, и погибнуть не может. Алекс же – смертен. И находит смерть.
Достигнув цели.

Дельфина. Умная, изысканная… и, как мне кажется, почти сумасшедшая. Упивающаяся своей властью, способная приказать убить просто от скуки.
Странно, но так и не смог определить ее возраст: и в настоящем, и в воспоминаниях она выглядит совершенно одинаково.
«Когда госпожа Дельфина приказывает, надо немедленно подчиняться». Этот принцип она положила в основу всей своей жизни, и гильдейцы с этим не спорят. И этим она и опасна – когда у сумасшедшей в подчинении абсолютно преданные люди, это жутко.
И все же… более чем заслуживает такого конца. Гордиться своей абсолютной властью, придумывать утонченную смерть врагам, играть на нервах «гостей»… и лишь в последние секунды понять, что все это не поможет, что она, всемогущая повелительница, бессильна против обычной хватки тренированного солдата.
Вот это перед смертью у нее в глазах и мешалось – страх пополам с удивлением. «Как это так? Почему? Я же – глава Гильдии! Я не могу так погибнуть! Я вообще не могу погибнуть!»
Может. Не надо смеяться, глядя на смерть – а то смерть посмеется над тобой.

София. Честно говоря, поначалу она особых эмоций не вызвала. Хороший офицер, нормальная женщина, влюбленная в командира… не слишком оригинально, да?
По-новому взглянул, когда узнал, что она – наследница трона Анатоля. И вот тогда-то София себя проявила в полной мере – начала наконец решать самостоятельно. А не претворять в жизнь приказы Алекса.
И наконец научилась отдавать жесткие приказы – вроде стрельбы по «Урбанусу», продолжения полета над «Экзайлом»… Шут его знает, какой она станет императрицей – тем более, что и империи уже нет. Но думаю, правитель получится хороший.

Моран Шетланд. Почему-то его в теме практически не упомянули. А по-моему, этот человек заслуживает внимания не меньше остальных…
«Пусть пули Дизита не коснутся тела Морана Шетланда… Пусть пули Дизита не коснутся тела Морана Шетланда…»
«Ты знаешь, что из воздушной пехоты выживает только тридцать процентов?»
Моран оказался среди выживших – и среди отвергнутых собственной армией. Оказывается на «Сильване», встречается с другими, непохожими людьми, заглядывается на Татьяну… Встречается с девушкой из Дизита, с которой делится куда большим, чем с остальными.
А потом, когда начинается последняя война, вспоминает, что он – пехотинец. Что именно этому его учили.
И берет в руки винтовку.
Моран – не капитан, не правитель, даже не пилот. Обыкновенный рядовой, каких немало. Но именно такие и решают исход войны – и Шетланд это доказывает. Ведь именно он застрелил последнего гильдейца и не дал силовой установке корабля отделиться.
Несмотря на то, что Моран – лишь «один из многих», мне он очень запомнился. Сильнее запали в память только двое, о которых ниже.

Дио и Люссиола. Ставлю вместе – потому что очень сложно было бы рассказывать о них поодиночке.
Дио – еще почти ребенок. Эмоциональный, упрямый, временами – капризный, переменчивый… Люссиола – всегда выдержанный, мастер боя, верная тень «господина Дио».
Но кое в чем Дио своего телохранителя превосходит – в умении жить и радоваться этой жизни. Помните: «Люссиола, если это вкусно, то должно отражаться на лице! – На лице? – Да!».
Дио чем-то умеет влиять на других, причем ненамеренно. Клаус, который поначалу от него шарахался, бросает вызов самой Дельфине, механики, с подозрением глядевшие на гильдейца, готовят ему день рождения…
Это, кстати, одна из самых ярких сцен с Дио – его день рождения, и искреннее счастье на лице.
А более всего он сумел повлиять на Люссиолу.
Дельфина посчитала, что приставила к брату идеального телохранителя, так оно и есть. Победа над Цикадой – это, знаете ли, характеристика… Но не учла того, как при общении с Дио изменится его верный спутник.
Да и Дио относится к нему не как к слуге. Когда его тащат на «перековку», кого он зовет на помощь? Люссиолу. Совсем забыв, что еще недавно отвесил пощечину за предательство.
И в Грандстриме, в последней серии… Что Дио кричит, радуясь победе? Вовсе не «Я победил».
«Люссиола, мы одолели Иммельмана! Мы победили!».
«Мы». Так он всегда и воспринимал – не «вот я, а вот Люссиола», а «мы».
А Дельфина наивно считала, что верный телохранитель покорно займет свое место за спиной Дио-обновленного! Сама же задала программу – защищать Дио… и не учла, что трактовку понятия «защищать» Люссиола сможет изменить самостоятельно. Удел этих спутников – ожидать приказа или принимать решения на благо своего господина. Но действуют они – молниеносно.
Так и Люссиола – долго колеблется между дружбой и верностью Дельфине. А приняв решение – стремительно вырабатывает план и успешно его претворяет в жизнь.
О чем Дио долго остается в неведении. И лишь на пике радости, обернувшись на пустое сиденье – понимает.
В этот момент сносит все гильдейские ментальные блоки, все чужое – и Дио застывает, скованный горем. Пока бешеный ветер Грандстрима не переворачивает ваншип.
Я вообще человек не сентиментальный. Скорее – склонный над сентиментальностью ехидничать. Но последний бой Люссиолы и Дио в Грандстриме – вот сочетание этих двух сцен у меня вызвало… горечь какую-то на душе. Если не больше.
Кажется мне, что если бы Дио сумел пережить Грандстрим – то Дельфине бы очень повезло, что Алекс ее попросту придушил.

Мир
Волны, бегущие по золотым полям? – Дыхание весны приносит жизнь. Земля, накрытая пшеницей. (Второй Мистериум)
Если то, что было показано в последней серии – это вид на планету «Изгнанника» из космоса… то это очень своеобразный мир. В форме символа бесконечности – и с очень различающимися частями.
Зеленый Анатоль – и скованный льдом Дизит. Коробки крейсеров первого – и округлые очертания кораблей второго. А между ними – футуристическая, высокоразвитая Гильдия.
Но обе стороны – впечатляют. Запала в память церемония коронации Софии… и церемония присяги в Гильдии. Весьма… продуманные ритуалы.

Что покоится в глубинах памяти? – То, откуда все началось, и к чему все вернется. Голубая планета. (Четвертый Мистериум)
Вот это высказывание вносит дополнительную краску. Что же получается – люди этой планеты переселились с Земли? Или же… именно Земля приняла такую форму?
Странно. Но сейчас это уже не имеет значения – потому что этот мир стал планетой из «глубин памяти». И, думаю, таковым останется.

Путь, ведущий ангелов? – Дорога великих ветров. Грандстрим. (Третий Мистериум)
А вот такого явления, как Грандстрим, я еще в кинофантастике не видел. Разделяющее две страны царство бешеного ветра – в котором выживет только могучий крейсер… или более прочные корабли Гильдии.
Для большинства пилотов ваншипов Грандстрим – синоним слов «смерть» и «испытание». Потому что пересечь его – невероятно опасно… но это еще и высшее, чего может достичь пилот.
Клаус и Лави были последними, кто это сделал. Потому что Грандстрима больше нет, и лететь можно так высоко, как захочешь.

Что находится за небесами? – То, что ведет заблудших детей к матери. «Экзайл».
Думаю, стоит помянуть и сам этот корабль, так?
Странное дело, но «Экзайл» у меня вызвал ассоциацию со Странниками Стругацких. Нечто очень сложное, и совершенно чужое. Непонятного предназначения, неизвестной постройки.
Ответа на то, что же такое «Экзайл» так и не было дано – несмотря на все разглагольствования Дельфины. И кажется мне, что она так и не смогла бы подчинить себе эту древнюю машину… если мне будет позволена такая ассоциация – как мофф Дизра никогда бы не смог контролировать Дарта Вейдера.
*задумчиво* «Экзайл» покоился в Грандстриме. И стер его – почти мгновенно. Так не был ли Грандстрим создан с одной-единственной целью – дабы сохранить в нем «Экзайл»?

Загадки
Как следует из всего вышеизложенного, фильм мне понравился.
Но осталось несколько вещей, на которые я не нашел ответа.
Что из себя представляют гильдейские бойцы – такие как Люссиола и Цикада? Судя по скорости, пластике движений и поведению – они не люди, или, по крайней мере, не совсем люди.
Клаус оставил Дио на кровати в Анатоле. Откуда он вдруг взял ваншип и догнал их в Грандстриме? Или я что-то пропустил?
Погиб Моран Шетланд или нет?
И наконец – почему такое могучее существо как «Экзайл» названо «Изгнанником»?

Диск
Вот к «Изгнаннику» у меня претензий нет, в отличие от «Stand Alone Complex». Озвучка тут, что бы не говорили, – качественная. Тонкий голосок Альвис, манерная и чуть ленивая речь Дио, уверенный сухой тон Татьяны… Все бы диски так делали, честное слово!


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Призрак в доспехах: Синдром одиночки [ТВ-1] (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)
Долго пытался найти слова для обозначения, сравнивая с первым «Призраком» и «Невинностью».
Итог размышлений: «Ghost in the Shell» – очень красивый и философичный фильм. «Stand Alone Complex» – очень красивый психологический детектив. Вот такая, на мой взгляд, разница.
Команда из девятого отдела мне нравится. Несмотря на то, что на первом плане – Мотоко, Бато и Такуса, остальные – более отстраненно и эпизодически. Но интересно наблюдать…
Шеф Арамаки – единственный, кто не демонстрирует боевых навыков. И тем интереснее наблюдать лондонскую серию, когда он преспокойно укладывает противников, используя для этого лишь острый ум и опыт работы.
Кто еще пришелся по сердцу – это Тачикомы. Боевые роботы с детским разумом… и признанные излишне разумными. Вот их мне искренне жаль… действительно.
Особенно мне запомнилась та серия, когда одна из Тачиком отправилась погулять по городу, подружившись с девочкой. И что бы там не толковали про натуральное масло, вызвавшее какие-то реакции… Все равно мне так кажется, что это повлияла развивающаяся личность.
Первые серии напоминают очередной полицейский сериал, только сдвинутый в будущее. Но потом фильм становится все серьезнее, это, по-моему, традиционно для аниме-сериалов.
Хватает моментов, которые врезаются в память. Заключенный в машинное тело человек, протягивающий манипулятор к родителям. Молодой человек и девушка-кибер. Дети в лечебнице. Последний бой Тачиком. Разговор Мотоко и Смеющегося Человека… Да всего не перечислишь.
Есть несколько вещей, не совсем стыкующихся с первым «Призраком»… да ладно. Впечатления они не портят.
Пара слов о диске. Мне, как обычно, везет. Во-первых, аннотация на коробке – явно к первому «Призраку». В сериале помянутых сцен не наблюдается. Во-вторых, все персонажи озвучены одним голосом. Женским. Нет, Мотоко он подходит… но когда тем же голосом говорят Бато и другие дяди «два на полтора» – вздрагиваешь.
Впрочем, когда увлечешься просмотром – не обращаешь внимания. Тем более, что оригинальные голоса слышны.
Итог – красивый, интересный и запоминающийся фильм.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Оборотни (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)
Фильм любопытный. Весьма. И нет ничего особенно фантастичного... это фильм о людях, а никак не о технике. На героях могли быть доспехи и в руках - мечи, а не пулеметы... но что бы изменилось?
Признаться, поначалу спецотряд у меня вызвал неприязнь. Потом познакомился поближе, увидел, как их собираются подставить... пожалел.
А после...
Нет, все же интриги Дивизиона и бесстрастная жестокость Спецотряда друг друга стоят.
Очень запомнился эпизод с тренировкой, за которой следует "разбор полетов". Несокрушимые бойцы оказались бессильными - ведь в них стрелял свой же.
Тема предательства и обмана в фильме - вообще одна из сквозных. Маски и лица... их очень легко спутать.
Очень врезалась в память фраза командира Спецотряда.
"Мы не люди, маскирующиеся под собак. Мы - волки, маскирующиеся под людей".


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Призрак в доспехах 2: Невинность (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)
Снято вроде бы в том же стиле, что и первый "Призрак"… но мне понравилось значительно меньше. Возможно, по чисто техническим причинам…
Дело в том, что фильм полностью испорчен озвучкой. Нет, ну что все персонажи дублированы одним голосом – это еще ладно. Но не надо же с переводом отставать на пять-десять секунд от реплики! Английские титры положения не исправляют – взгляд мечется между титрами и экраном, и часто не успеваешь понять, почему ситуация вдруг поменялась.
Может, потому и идет мое непонимание сюжета. Ну чего добивалась эта компания? И как Бато вышел на Кима? И с какой радости он вообще расследует убийство – в первой части они с Мотоко как-то иными делами занимались?
Странно.
Хотя, опять-таки, снято красиво. И запоминаются сцены.
Дом Кима – повторение пройденного с вариациями. Вызывает какое-то триллерное ощущение… но и несколько приедается.
Схватка с куклами – это красиво. Вот только я не понял, с какой радости они атакуют всех, кого видят – и Бато, и охрану. Кстати, тут та же идея – сеть взламывает Мотоко, но без Бато она бы ничего не успела.
И вот от чего пробирает дрожь – это от маленькой девочки, которая руками кукол убила нескольких человек, только чтобы обратить на себя внимание и спастись.
Но все равно, в «Невинности» для меня осталось больше непонятного, чем понятого.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Призрак в доспехах (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)
Как и всегда в аниме-фильмах, снято очень красиво. И мир будущего действительно выглядит таковым, как бы расплывчато такое определение не звучало.
В аниме-фильмах мне часто запоминаются отдельные сцены, которые произвели впечатление. Так и здесь – некоторые врезались в память. Какие? В самом начале – Мотоко, скользящая вниз и становящаяся невидимой, разговор Мотоко и Бато в ночном море, схватка с гигантским роботом почти в самом финале, контраст между телом куклы и голосом Кукольника, финальный разговор Мотоко и Бато…
Разумеется, есть и недостатки. Но… думается мне, что замеченные мною детали идут скорее от моей не особенной любви к киберпанку, а не от каких-то неувязок самого фильма.
Странно, но при просмотре мне постоянно вспоминался «Blade Runner». Может, потому что у них одна из проблем – общая? В смысле, взаимоотношения киборгов и людей… Но, как тут показано, киборги могут быть не менее человечными, чем люди. Бато, например, закрывая рукой лицо Мотоко, руководствуется вовсе не расчетом – какой тут расчет? Он спасает друга. И, в дальнейшем, идет на огромный риск, добывая на черном рынке тело и перекачивая туда разум Мотоко.
Вообще, Бато – весьма впечатляющая фигура. Он вроде бы держится на втором плане… но без него не было бы победы. Помощника Кукольника скрутила Мотоко, но именно Бато пригнал его к ней, именно Бато уничтожил робота-охранника, наконец, именно он спас главную героиню, как было сказано выше.
Центральная идея весьма интересна, на мой взгляд. Хакер, проникающий в человеческий разум – это не ново. Но вот хакер, взламывающий душу… я эту идею и сейчас пытаюсь осмыслить.
Вот, кстати, и еще одна впечатляющая сцена – когда шоферу грузовика рассказывают о том, что добрая половина его памяти – ложная, и что его просто использовали, дабы запутать следы.
Что еще сказать? Озвучка хороша… хотя пару раз я отчетливо слышал мат, причем такой, какой в фильмы обычно не пускают. И это не обман слуха – я перемотал и просмотрел еще раз. Хм, может по-другому эмоции выразить было нельзя?
В итоге – фильм хороший. Пересматривать я вряд ли буду (все-таки не люблю киберпанк), но мне понравилось.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рубаки [ТВ-1] (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)
Пишу сразу про две части, благо смотрел их подряд…
Веселый и красивый фильм представляет собой фэнтезийный мир… и одновременно полное издевательство над всеми штампами фэнтези.
Как вам понравится, например, отряд героев, рассматривающий дракона как предмет меню, и лишь поэтому пошедший его ловить? Под руководством шеф-повара…
Признаться, персонажей «Рубак» запомнит любой.
Лина Инверс, могучая боевая волшебница… и в то же время это девушка шестнадцати лет, со всеми вытекающими. Каким образом она сохраняет фигуру, я не понимаю, ибо ест она больше всех в команде. А зарабатывает на жизнь она тем, что грабит разбойников. Да-да, я не оговорился. Именно разбойников.
Гаурри Габриев, мастер-воин и вечный спутник Лины, которого она искренне считает тупым. На деле же он просто довольно медленно соображает, и все увлечения Лины (история, магия, артефакты) его не интересуют абсолютно. А еще Гаурри всегда свои выводы озвучивает вслух… за что нередко и получает по шее.
Зелгадисс Грейвардс, мой любимый персонаж первого сезона. На треть голем, на треть демон и на треть человек. Странно? А он просто, в бытность обычным юношей, мечтал стать самым сильным в мире. Вот могучий родственник-волшебник ему такой вариант и обеспечил. Зелгадисс мне понравился своим профессионализмом и практицизмом.
Амелия Сэйрунская… одна из самых Светлых персонажей в команде. Юная принцесса-волшебница, искренне считающая себя защитницей Справедливости и Добра (обязательно с большой буквы). А потому, перед каждым боем произносит пафосную речь по поводу упомянутых благодатей. Обычно ей не мешают – друзья понимают, что бесполезно, а враги выходят из обалдения лишь по окончании речи.
Сильфиль Нелс Лаада – это и есть второй Светлый персонаж. А чего вы ожидали от жрицы-целителя? Наивная и очень добрая девушка, влюбленная в Гаурри… из-за чего и выучила одно из самых мощных заклинаний боевой магии. Да, бывает и такое.
Кселлос… вот это еще один любимый мной персонаж, наравне с Зелгадиссом (хотя Зелгадис Кселлоса терпеть не может). Очень сильный маг, не любящий этого показывать. И долгое время не поймешь, на чьей он стороне – Кселлос очень любит действовать по принципу «а что будет, если…» К примеру, взять в спутницы девушку, искренне ненавидящую Лину, потом включить в компанию саму Лину… и уйти в магазин, оставив их одних, а потом из-за дерева наблюдать за развитием событий – вот это вполне в стиле Кселлоса.
Вдобавок, вытянуть из него что-то нереально. Разговоры проходят по такой схеме:
Лина: Что ты здесь делаешь?
Кселлос: О, меня привела сюда очень важная и веская причина.
Лина: Какая?
Кселлос (помедлив): Это секрет!
Вообще, пересказывать «Рубак» смысла нет. Это надо смотреть.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

D: Жажда крови (2009.08.14)

Невольно хочется сравнить этот фильм с «Хеллсингом», ибо тема у них одна и та же – вампиры и охотники. Этим они похожи. Но лишь этим.
Мир, нарисованный в «Ди», – совершенно иной. Странная реальность, где смешались оборотни, демоны-тени, вампиры, гранатометы, кони-роботы и космические корабли. Будущее нашей Земли, далекое и возможное.
«Жажда крови» – очень красивый и очень лиричный фильм. Несмотря на весь антураж боевика. История высшего вампира и полюбившей его девушки запоминается надолго, отпечатывается в памяти, как и образ самого Ди – нестареющего вампира-полукровки, охотника на Ночных.
Ди можно сравнить с Алукардом, хоть они и очень разные. Дампир молчалив, и лишь пару раз за фильм произносит длинные фразы, Алукард же не начинает боя без того, чтобы не поиздеваться над противником. Тьма одежды Ди ярко контрастирует с алым одеянием вампира. Ди всегда спокоен, а Алукард одаряет всех волчьей ухмылкой.
Тем не менее, они чем-то похожи. Оба они профессионалы, оба обладают высоким могуществом, и пускают его в ход. Пожалуй, Алукард бы счел Ди для себя «достойным противником».
Фактически, в фильме сплетены три истории. История любви высшего вампира и девушки-человека, история девушки-охотницы, приходящей к старому выводу о том, как месть сжигает душу, и нескончаемая история Ди.
Все они показаны ярко и запоминаешь их надолго. Мне в память запал финал: Ди присутствует на чьих-то похоронах, наблюдая издали… и лишь через несколько минут понимаешь, что эту сцену и предыдущую разделяют десятки лет. И в могилу опускают тело той самой охотницы, а к Ди подбегает ее внучка.
История вечного странника, не менее чуждого людям, чем те, на кого он охотится – вот что такое «Жажда крови».


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хеллсинг: война с нечистью (2009.08.14)

(осторожно, спойлеры)

Мрачная история о вампирах могла бы стоять в ряду остальных боевиков на ту же тему… но есть множество нюансов, которые мешают забыть «Хеллсинг».
Например, идея «искусственных вампиров» и отношение к этому вампиров-истинных. А заодно – вопросы веры. Правда, принять чью-либо сторону в противостоянии католицизма и протестантизма я не могу и не хочу, я смотрю на это с третьей точки зрения – православной.
А еще запоминаются персонажи. Интегра, холодная и непреклонная, воплощение рыцарского духа. Долг – это главное. И нельзя допустить, чтобы яд врага проник в твою кровь, даже если для этого всю кровь придется выпустить из тела. И нельзя бояться… ведь направляла же юная девочка пистолет в лоб высшему вампиру.
Виктория. Виктория Целес. Создается впечатление, что происходит ее фамилия от слова «celestial» – «небесный». Это может показаться злой насмешкой – о каких небесах идет речь для ставшей вампиром? Но тем не менее, большую часть времени Виктория – это весьма и весьма светлая личность. И тем интереснее наблюдать изменения ее личности от серии к серии.
Уолтер… Ангел Смерти. Поначалу я его воспринял как фонового персонажа, обычного дворецкого. От этой мысли я отказался после атаки на особняк «Хеллсинга», когда Уолтер в одиночку укладывал толпу упырей. Создается впечатление, что дворецкий Интегры и не человек вовсе.
Отец Андерсон, вечный противник. Его стоит уважать хотя бы за то мастерство, с которым он пользуется своим даром, и эффективности действий. Правда, лишь за это и уважаю – я не люблю фанатиков. В этом, кстати, различие между верой Интегры и Андерсона – первая готова умереть за веру и Королевство, второй готов ради веры убить любого.
Ну и наконец, тот, кому сериал обязан своей славой – Алукард. Одно из лучших воплощений вампира в аниме, и, на мой взгляд, одно из лучших воплощений вампира вообще. С лица Алукарда не сходит улыбка, меняющаяся от доброжелательной до презрительной, а облаченная в алый плащ высокая фигура запоминается надолго. Высокомерный, могущественный и загадочный, Алукард – это несомненно лицо сериала. Признаться, создается впечатление, что Алукарда удерживает в организации не столько Печать, сколько его собственное желание. И просмотр серии из детства Интегры меня в этом еще более убедил.
«Хеллсинг» богат на весьма впечатляющие сцены. Такими, например, становится каждый бой Алукарда, особенно когда он решает прибегнуть к снятию запретов. А алая печать размером с Лондон в небе – это вообще можно хоть в рамку вставлять.
Но мне лично врезалась в память иная сцена. Виктория и агент разведки в доме у вампирессы Хелены, девочки с древними глазами. Целый день после этой серии я был под впечатлением, и все еще слышал хрипловатый голос Хелены.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Люпен III: Замок Калиостро (фильм второй) (2009.08.13)

Пока что последнее из просмотренного, и несколько удивляет. Все-таки, хотя сценарий и Миядзаки – но фильм смотрится совершенно по-европейски. Благо и являет собой именно что веселый авантюрный фильм с действием в Европе, объединяющий в себе аристократа-фальшивомонетчика, нежеланную свадьбу и древний родовой секрет.
В сравнении с тем, что я обычно вижу от маэстро Хаяо, смотрится непривычно. Но, если от этого отвлечься и просто смотреть сию авантюру… то выглядит действительно в стиле классики этого жанра. Особенно сами авантюристы: стрелок Дзигэн в неизменной шляпе, невозмутимо-несокрушимый Гоэмон, Фуджико, которой одинаково идет и платье, и камуфляж… ну, и конечно сам Люпен Третий.
И все-таки, несмотря на всю франкоавантюрность, есть ход, который напоминает о том, кто же писал сценарий – я об истинной сути сокровища рода Калиостро. Честно признаюсь, такого я точно не ожидал.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Принцесса Мононокэ (2009.08.13)

По поводу фильмов Миядзаки можно долго спорить – сказки это или нет. Но вряд ли кто будет отрицать, что у большинства людей именно это определение первым приходит на ум… вот только «Принцессу» точно так не назовешь.
Это скорее миф. Исключительно красивый, древний и жестокий, как и большинство мифов.
Да, признаюсь, как и многие зрители, я был несколько удивлен боевыми сценами и явными убийствами в фильме от Миядзаки. Но тут-то они как раз к месту – в таком сюжете никак не обойтись.
Конечно, если речь заходит о конфликте человека с природой, то на ум первой приходит «Навсикая» (или «Наутика», или еще десяток переводов). Только там Земля защищалась совершенно непонятными людям методами… а здесь на ее стороне лесные духи – волки, кабаны, могучий Хозяин Леса. Они могут общаться с людьми, возможно, могут договориться… но не хотят.
В этом, по-моему, и есть трагизм фильма – обе стороны договариваться не желают. Единственный, способный посмотреть с обеих точек зрения – это Аситака… и, пожалуй, все-таки еще и Хозяин. В конце концов, он не поднимает в поход против людей всех подвластных ему духов – хотя, думаю, может это сделать.
Собственно, весь фильм – борьба. На каждой стороне яркие личности, за Лес выступают волчица Моро, повелитель кабанов Окутаноси, и давшая фильму имя Сан – та самая mononoke-hime. За город – внешне смешной, но опасный монах и госпожа Эбоси. На первый взгляд силы неравны, но…
Честно говоря, Моро и Эбоси мне показались близнецами-антиподами. Обе мудры и опытны, обе не верят в примирение, обе способны как руководить, так и возглавлять в бою. И хорошо возглавлять, замечу. И если Моро спасла и приютила Сан – то Эбоси так же поступила с женщинами и прокаженными.
А Окутаноси и монах стоят друг друга – оба поставили цель и идут к ней непреклонно и жестоко.
Возможно, это еще один слой трагедии? Столь похожие – и столь разные?
Финал светлый, как и у всех фильмов Миядзаки… конечно, насколько можно назвать светлым финал, когда двое погибли, одна покалечена, а еще один перерожден. Но все же надежда есть для обеих сторон… кто знает, к чему они в итоге придут?
Мне лично хочется надеяться на лучшее.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Порко Россо (2009.08.13)

«Возвращение кота», «Служба доставки Кики», «Шепот сердца» – по всем этим фильмам от студии Миядзаки можно посчитать, что там очень любят кошек. Поспорить с этим трудно (я точно не буду), но свиней там тоже любят. И, признаюсь, до «Порко Россо» я абсолютно не ожидал, что буду так смотреть на не очень-то интересное мне животное.
Впрочем, какое Марко Паготт животное? Свинья, конечно, но прекрасный летчик. Точнее, не просто летчик, а воплощение рыцаря неба начала века – белый шарф, ветер в лицо, бокал вина… ну и обаяние, конечно. Какое может быть обаяние у свиньи? А вот посмотрите и увидите, что именно в нем находят хозяйка острова-гостиницы и юная девушка-инженер.
Не знаю, кого на студии любят больше из мира зверей – но там точно влюблены в небо и полеты. Не в первый (и, думаю, не в последний) раз небо становится одним из центральных образов.
Стало оно таковым и в «Порко Россо». Сам Марко, армейский капитан, воздушные бандиты, амбициозный американец – все они очень разные, но объединены любовью к небу. Потому-то и получается у Марко и Кертиса дуэль, переходящая в боксерский поединок, а никак не смертоубийство. Потому-то пиратский капитан и соблюдает правила.
Как правильно сказали в одном комментарии к фильму – это в некотором роде ностальгия по тому рыцарскому времени, потом летчики стали из воинов неба солдатами… но пока что этого на экране нет. А есть удивительно воздушный фильм.
А особенно меня повеселила банда «Mamma Aiuto». Похоже, родичи пиратов из «Лапуты» – тамошнюю маму точно можно на помощь позвать, и врагам мало не покажется.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ведьмина служба доставки (2009.08.13)

Вот скажите, как можно снимать то, что хочется назвать сказкой – при этом, в принципе, взяв все обыденное и добавив капельку волшебства? А ведь могут же. И получается прекрасная вещь.
Ведьма, достигшая тринадцати лет, должна прожить год в городе, где нет ничего волшебного, и помогать людям… Вот вы часто видели такое начало? Я – нет. И меня не разочаровали ни завязка, ни продолжение.
Что немаловажно – тут очень хорошо передано то, как Кики, привыкшая к тихой атмосфере родных мест, впервые сталкивается с большим городом. Ну, большой-то он относительно, но для нее кажется именно таким. Да, в современном городе даже ведьма не выделится, а стремительный полет на метле привлечет внимание не только прохожих, но и полицейского, недовольного нарушением правил дорожного движения.
Как всегда, хороши персонажи. Что юная лесная художница, что булочница и ее молчаливый муж (у которого молчание иногда красноречивее речи), что две старушки, что флегматичный мудрый пес… Ну, конечно, и сама Кики и ее верный кот. Последний – это вообще прелесть, вечно ему приходится хозяйке помогать – то изображать игрушку, то служить переводчиком, то дежурить во время болезни…
И пусть кто-то скажет, что сюжет предсказуем… что ж, меня, любителя неожиданных поворотов, «Служба доставки» берет не этим. А атмосферой, деталями… и, конечно, тем самым волшебством, которое присуще всем фильмам студии Ghibli


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мой сосед Тоторо (2009.08.13)

Если «Шепот сердца» – повесть о юности, то это – о детстве. О совершенно беззаботной поре, когда все в мире кажется волшебным, и даже в обычном желуде кроется чудо. И не зря совершенно разные авторы повторяли, что лишь дети способны принимать чудеса как должное.
Вот это мы и видим. Сацуки и Мэй не пугаются Тоторо и его сородичей: они у девочек вызывают только восторг и желание познакомиться поближе. Никакой выгоды для себя, никакого страха, никакой корысти… и, думаю, именно поэтому хозяева леса им отвечают тем же.
Как и почти все у Миядзаки – очень теплый и добрый фильм. И что особенно подкупает – это атмосфера в семье, атмосфера доверия. Где дочки легко могут рассказать отцу про встречу с волшебными существами… и тот не станет смеяться, а отведет к старому дереву, дабы как поблагодарить духов за заботу.
Каким-то образом режиссеру удалось не только создать очень обаятельных волшебных существ – но и сделать так, что их волшебство выглядит абсолютно естественным, обычной частью природы… каким и выглядит с точки зрения детей. Ну а сами образы… что ж, Миядзаки всегда был мастером в этом отношении, но право же, котобус – это нечто.
«Мой сосед Тоторо» – это все-таки великолепная вещь. Теплая, дружеская… особенно для тех, кто захочет вновь насладиться детством.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Возвращение кота (2009.08.13)

О чем «Возвращение»? О не слишком-то везучей девочке Хару, которая умудрилась случайно спасти принца Кошачьей страны. И его отец, дабы выразить свою благодарность, решает… выдать ее замуж за спасенного.
Вот только Хару, как можно догадаться, от этой идеи не в восторге.
Собственно, это, пожалуй, самый сказочный из фильмов от студии Миядзаки. Тут на экране творится именно что самая настоящая сказка – из тех, которые рассказывают детям. Энергичная, веселая, обаятельная… и хотя многие отмечают, что «Возвращение» уступает другим фильмам студии, но при этом опять-таки ни у кого нет претензий к Барону. У меня тоже, более того, мне этот джентль-кот очень нравится. Аристократ до кончика усов.
А еще замечательный финал – с изменившейся Хару и о-очень удивленными глазами ее мамы.
В общем: если вы любите кошек и сказки, а также сказки о кошках, то рекомендую.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Шёпот сердца (2009.08.13)

Пока смотрел «Шепот сердца», в голове крутилась одна и та же мысль – ну почему же я не посмотрел раньше? Давно же лежит. Почему не смотрел?
Пока что это единственный фильм, который я пересматривал с промежутком в день. И, наверное, пересмотрю еще раз – потому как давно мне не встречались такие теплые и приятные вещи.
Хотя и вышло со студии Миядзаки, великого мастера и любителя сказок – ничего фантастического тут нет. Ну разве что пара деталей, но… в целом, это обычная жизнь. Обычные люди… да нет, не совсем обычные.
Вторая мысль, которая крутилась в голове все время, что наблюдал за главной героиней – ну как это возможно? Как почти пятнадцать лет назад японец снял про своих соотечественников… и настолько мне по сердцу и близко? Потому что я смотрел и вспоминал себя примерно в таком же возрасте… и как же Сизуку по характеру похожа. Засматриваться на низколетящие самолеты (пусть и не дирижабли)? Множество раз. Читать запоем, забирая из районной и школьной библиотеки по десятку книг? В точности мое. Отвлекаться от домашнего задания, раскрывая интересную книгу? Еще бы. По дороге куда бы то ни было здороваться с собаками и кошками (а за последними еще и наблюдать)? Было, и не раз. Изумляться случайно найденным волшебным местам и приходить туда снова и снова? Несомненно. Фантазировать, включая в фантазию все, что попадалось на глаза? Да до сих пор. Даже основной талант Сизуку – сочинительство – и это мое.
Собственно, посмотрев, понял, что все-таки я романтиком был и остался. Причем в немалой степени.
Все-таки изумительно теплая вещь. О людях. О юности. О любви. О фантазии. О выборе в жизни. И пусть даже рациональная часть разума настаивает, что может в будущем случиться что-то нехорошее, что почти детская любовь может оказаться непрочной… нет, этому я верить просто не хочу.
А лучше еще раз пересмотрю «Шепот сердца».


+22Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хикару и го [ТВ] (2009.08.12)

(Осторожно - спойлеры возможны, пусть и старался их избегать)
Хотя в сериале семьдесят пять серий, посмотрел я его очень быстро - потому что есть все же вещи, которые не хочется прерывать, и Hikaru no Go - одна из них. По сути, там нет ничего фантастического: единственное допущение - это Сай, призрачный игрок. Но без него никак не обойтись...
Его многие рецензенты относят к категории "спортивного аниме", но у меня не получается так назвать. Возможно, потому, что у меня не особенная тяга к спорту? Впрочем, поскольку спортивное аниме мне не попадалось, я воздержусь от размышлений на эту тему, и вместо этого скажу о другом.
Не секрет, что японские студии очень любят взять школьную обстановку и вставить туда то магический турнир, то боевую технику, то, в самом мягком случае, - боевые искусства... Почему все это они очень любят сочетать именно со школой? Понятия не имею, самому уже сколько времени интересно. Но обычно, услышав про аниме, где есть школа, подсознательно именно этого и ожидаешь. А благо тут еще призрак... вполне можно ожидать истории с привидениями других игроков, магическим смыслом доски... Но - нет. Этого здесь нет - и очень хорошо. Потому что на фоне обычной жизни с одним-единственным фантастическим допущением только и можно развернуть подобный сюжет, наверное... точнее, можно развернуть так, чтобы не вызвало ассоциаций с историями про сверх-школьников. И психологического напряжения, думается мне, тут ничуть не меньше, чем в "боевых" сериалах.
Только вот параллели с боевыми искусствами никуда все-таки не пропадают. Когда призрак постоянно сравнивает происходящее на доске с битвой или объясняет Хикару что-то важное через фехтовальные метафоры - это вполне можно понять, в его родном времени искусство и война шли рука об руку, и у меня нет сомнений, что при всей внешней хрупкости Сай был способен снести кому-нибудь голову отнюдь не фигурально... Но ведь так поступает не только Сай! "Яростная битва", "смогут ли черные выжить", "это гибель для белых" - подобные фразы звучат неоднократно, от самых разных персонажей. И это правильно. В конце концов, и боевые искусства на Востоке - это не только умение повредить противнику, это всегда еще и целая философия.
Как и го.
Эту идею можно подкрепить и чисто визуальным доказательством: весьма нередко, делая важный ход, герои показаны так, будто движутся с колоссальной скоростью, на размытом фоне. Но ведь это же - традиционный для аниме метод показа очень сильного или смертельного удара (неважно, обычного или магического). Так что параллели действительно к месту.
Вот жаль только, что не получится оценить партии полностью - для этого надо быть мастером в игре, а я, как и Хикару, до просмотра знал лишь то, что такая игра существует.
Но, во время просмотра невольно ловил себя на мысли - как же они все в игру погружены. И поскольку государство этому всемерно способствует - то погружаются еще сильнее. Забывая буквально про все, это пугает. Впрочем... может, так и достигают мастерства?
Причем совершенно разные люди.
Вот, кстати, еще одна особенность - яркие персонажи в аниме не редкость, но тут они крайне разные. Жесткий и до болезненного гордый Очи, тихий спокойный Цуцуи, мрачный Митани, флегматичная Канеко, порывистый Вайя, и, конечно, двое противоположностей своим именам - "волосатая годзилла" Цубаки и бешеный таксист Каваи. Но их объединяет одно - все они любят го, умеют играть... и хотят совершенствоваться. И ведь получается!
Что следует отметить – практически нет персонажей проходных, ни на что не влияющих. Я имею в виду – из тех, кто засветился больше чем в двух сериях. И что не менее важно – они меняются психологически, причем довольно сильно. Например, та же Акари – которой го было побоку, и пришла она в клуб только из любопытства – чем это таким друг увлекся? А потом стала одной из постоянных членов клуба, после ухода Хикару – почти что стержнем. И в день выпуска у них с Шиндо не зря происходит именно такая беседа:
– Не знаю, где теперь буду учиться, но я там обязательно пойду в клуб го.
– А если его там нет?
– Тогда создам!
Вот только жаль, что все же Цубаки с Каваи показали в последний раз, когда они были заслуженно недовольны Хикару. Кага и Цуцуи хотя бы в финальных титрах появились (и, похоже, тут основатель клуба рыжего обошел). И остался вопрос – ну в самом деле, если Митани отлично играет, то зачем жульничал?
Более того – практически нет бесполезных серий. По сути, мне неясна роль лишь одной – флешбека с цветочной вазой. Он ничего не прибавляет ни к сюжету, ни к характерам персонажей (не считать же таковым факт, что Сай терпеть не может жаб?). А вот второй флешбек, посвященный Акире, куда важнее, чем может показаться – после него становится совершенно ясно, почему поражение в игре настолько сильно по нему ударило.
Казалось, особняком стоят несколько серий с Исуми – но и они нужны. Так как после них понятно – да, именно Исуми мог вывести из депрессии Хикару.
Особая категория, конечно - это триада Хикару-Сай-Акира. Начинающий, великий мастер и юная звезда. И они связаны друг с другом куда сильнее, чем может показаться.
Рванулся бы Акира вверх с такой силой и напором, если бы в памяти не отпечатались партии, проигранные Саю? Далеко не факт. И роль сыграло именно то, что Акира считал, что играет с ровесником, проигрыш явно взрослому опытному мастеру его вряд ли бы так задел - не подкосил же его в будущем проигрыш Заме. Так что именно две партии в полумраке клуба заставили его вцепиться в совершенствование мастерства и выйти на прямую к схваткам за титулы.
И на эту вертикаль он втянул Хикару - который, именно держа в сознании взгляд Тойи Акиры, шагнул сперва в школьный клуб, потом - в программу инсеев, потом - в жизнь профессионала... Только, в отличие от Тойи, он сознавал, за кем гонится и почему.
Именно на примере этих троих изменения заметны лучше всего. Сравнить хотя бы мягкий, действительно детский взгляд Акиры при его первом появлении – и жесткие уверенные глаза уже на чемпионате и далее.
Кстати, заметны еще и внешние изменения – что в аниме встретишь нечасто. А тут действительно существенная разница, взросление за эти два-три года.
Наибольший контраст – у Сая. В обычной жизни – восторженный, незлобивый, суматошный… но как меняется, оказавшись за доской! И к этому же, не осознавая того, приходит и Шиндо.
Многие отмечали, что Шиндо нередко относится эгоистично к своему другу-наставнику. Вполне вероятно, и не удивительно. Но… тем сильнее то, что он переживает после ухода Сая. Собственно, в финале это, можно считать, действительно просветлением, почти таким же, какое испытал и сам призрачный мастер.
А еще… В сериале, помимо юных, немало опытных мастеров. И вот одному из них в отзывах уделяют как-то слишком мало места на мой взгляд… Нет, я не про Тойю Койо, хотя это личность сама по себе любопытная. Я о Кувабаре, этой старой мудрой обезьяне. Ну да, сказано не слишком уважительно, но точнее его назвать никак не получается.
По сути, Кувабара изрядно много сделал для привлечения внимания к Шиндо – но так, что тот и сам этого не знает, и вряд ли кто-то другой поймет. Потому как это были лишь рассуждения с репортером о «новой волне», фразы вроде «Огата, а на кого бы ты поставил?», и тому подобное. И при этом… другие-то видели игру Шиндо. Или слышали о ней. А Кувабара обратил на него внимание, только пройдя мимо. Кстати, именно он из всех наблюдателей раскусил и ограничения, наложенные на себя Саем… и вообще, похоже, за весь сериал не ошибся ни в ком.
Поэтому, думаю, несмотря на события спешиала, при всем гении «новой волны» титул Хонинбо еще долго никому не достанется.
Возвращаясь от Кувабары к главным героям… мне очень понравился финал. Краткий разговор в пустом зале, фраза Шиндо… и напряжение между ним и Акирой пропало. Да, по-прежнему соперники. Да, будут соревноваться. Но напряжения теперь нет, отныне они спокойно играют ежевечерне, спорят над каждым ходом, орут друг на друга (кстати, похоже, только Шиндо удается сбить самоконтроль младшего Тойи). И тут уже все равно, кто победил… главное, что играли и будут играть.
И первым в сериале это подметил… ну да, опять же Кувабара.
– А вы знаете, Сакамото-сан, что го – это игра для двоих?
– Что? Ну конечно знаю!
– Да ничего вы не знаете…
Собственно, тут можно разбирать каждого персонажа долго – благо и Исуми, и Вайя, и Очи, и Акари и все остальные этого заслуживают… но это уже будет слишком.
А, да, еще одна важная деталь – вежливость. Японцы вообще народ вежливый, но тут это особенно заметно. Обязательные «Желаю удачи» и «Спасибо за игру» в начале и конце соответственно, непременный поклон при признании поражения… Даже у не сильно учтивого Хикару это мигом входит в нерушимую привычку.
Вот только осталось неясным еще одно – что же из себя представляет эта «рука бога» или «божественный ход»?

Что сказать в финале? Сдается мне, что хотя Акире многое еще осталось непонятным… но, видимо, он теперь нашел ответ на столько раз задававшийся вопрос – «кто ты, Шиндо Хикару?»
Кто… Профи первого дана. Ученик великого мастера Сая из рода Фудживара.
Игрок в го.


+27Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 296
последние лайки:


на комментарий
к аниме Трогательный комплекс
от Bartuk 707 (2018.09.24)
СА: 8 лет 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2010.03.11 г.
последний раз в 2018.10.22 г.
=================
голосов в аниме: 932
голосов в кино: 800
голосов в играх: 20
=================
комментариев в аниме: 297
комментариев в кино: 50
комментариев в играх: 1
получено лайков за комментарии: 761



на комментарий
к аниме Шёпот сердца
от aftio (2018.08.18)
СА: 6 лет 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2012.09.01 г.
последний раз в 2018.10.22 г.
=================
голосов в аниме: 43
голосов в кино: 4
голосов в играх: 5
=================
комментариев в кино: 1



на комментарий
к аниме Стальной алхимик [ТВ-1]
от Catelyn (2018.07.03)
СА: 3 года 11 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2014.11.09 г.
последний раз в 2018.10.14 г.
=================
голосов в аниме: 1
=================
комментариев в аниме: 1
получено лайков за комментарии: 36



на комментарий
к аниме Гуррен-Лаганн
от gavric (2018.05.31)
СА: 11 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.04.28 г.
последний раз в 2018.10.21 г.
=================
голосов в аниме: 513
голосов в кино: 4
голосов в играх: 2



на комментарий
к аниме Хикару и го [ТВ]
от Witty Kit (2018.04.15)
СА: 8 лет 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2010.07.04 г.
последний раз в 2018.09.15 г.
=================
голосов в аниме: 63
голосов в кино: 18
=================
комментариев в аниме: 12
комментариев в кино: 4
получено лайков за комментарии: 17



на комментарий
к аниме Гуррен-Лаганн
от Hitotsumeno (2018.03.04)
СА: 1 год 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.08.02 г.
последний раз в 2018.10.06 г.
=================
голосов в аниме: 1



на комментарий
к аниме Гуррен-Лаганн
от Legalas (2018.01.03)
СА: 7 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2010.12.12 г.
последний раз в 2018.10.22 г.
=================
голосов в аниме: 4
голосов в кино: 15



на комментарий
к аниме Гуррен-Лаганн
от Daemos (2017.12.19)
СА: 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.12.03 г.
последний раз в 2018.10.19 г.
=================
голосов в аниме: 39
голосов в кино: 1



на комментарий
к аниме Гуррен-Лаганн
от Hilenorax (2017.12.14)
СА: 1 год 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.03.21 г.
последний раз в 2018.10.17 г.
=================
голосов в аниме: 127



на комментарий
к аниме Гуррен-Лаганн
от Vitar-z (2017.10.21)
СА: 11 лет 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2007.08.12 г.
последний раз в 2018.10.21 г.
=================
голосов в аниме: 169
голосов в кино: 16
=================
комментариев в аниме: 8
получено лайков за комментарии: 14




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура