World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

Ria_Yue: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 10 лет 6 месяцев (ID 107682)
аккаунт зарегистрирован 16.06.2009
последний раз использован 29.12.2019


напишите
собщение
Ria_Yue

отзывы: аниме (68), кино (3), видеоигры (0), манга (1)
507 раз(а) разные люди сочли отзывы Ria_Yue полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Прекрасная бабочка: Юный Нобунага (2019.12.10)

(спойлеры)

Вопрос на миллион: утратят ли когда-нибудь свою актуальность исторические сюжеты в аниме? На смену приходят исекаи, так что, пожалуй, что-то в этой машине определённо меняется. Но в лучшую ли сторону?
Вопрос на два миллиона: рок-звезда ли Ода Нобунага от японской истории? Есть ли более известный и популярный исторический деятель?

Чего с ним только не делали, как только его не изображали, даже пол меняли, в гандам сажали, разве можно выдумать что-то новое? Но, внезапно, романтическим героем в узнаваемом дизайне Накадзимы Ацуко в антураже сёдзе для фудзиёси (со всеми вытекающими отсюда последствиями) он ещё не был. Я, по крайней мере, не слышала. И вот – случился на улице ЦА праздник. Правда, есть подозрение, что так называемая ЦА его благополучно пропустила. Хотя тайл был анонсирован давно, новости сопровождались всякими красивыми артами, но ничего исключительного сериал не обещал. Зачем? Кому? Для чего? Но я, тем не менее, посмотрела. Я хотела этого, хотела именно в таком виде. Я готовилась утонуть в фансервисе, но он оказался таким неглянцевым, сдержанным, так что мне даже не было стыдно смотреть. (Или просто мой болевой порог достиг максимальных высот хд) Я даже что-то почерпнула полезное. Но, да, как бы ни старались авторы в историзм, эфир перебивает то, что Ода Нобунага женился на мужчине и ничего-то после этого в голову уже не лезет, «всё с вами понятно» дескать.

В общем, было два решающих фактора, которые повлияли на моё решение ждать и смотреть этот сериал: вышеупомянутые дизайны (я их очень люблю; первые красивые картиночки, сохранённые мною в далёком прошлом, были артами Накадзимы) и ответственная студия (DEEN я тоже люблю). И хотя картинка в итоге оказалась весьма посредственной, серенькой, я всё равно смотрела с удовольствием. Плюс – отличные сейю (но где они не отличные). И сюжетное содержание в целом оказалась не бестолково фансервисным, а с попыткой в сохранение хронологической достоверности. А детали вроде взаимоотношений Оды Нобунаги со своими многочисленными родственниками, вассалами и возлюбленными – ну кто наверняка может их достоверно знать? Гуляй яойная душа, ни в чём себе не отказывай.

В сериале показали жизненный путь Оды Нобунгаи, начиная отрочеством и заканчивая известной битвой против многотысячной армии Имагавы, победу в которой Нобунага одержал в возрасте 27 лет. Отсюда, вероятно, и начинаются все его блестящие воинские подвиги, потому что до этого момента он был показан как человек, который не может определиться с тем, кто он. Его отец был воином-завоевателем, а юного эксцентричного Нобунагу с детства привлекали авантюры и всё новое, неисследованное. Он хитрый, умный, но всё-таки недостаточно хладнокровный и действительно жёсткие решения давались ему с трудом.

Драматическое наполнение имеет воистину шекспировский масштаб. Трагизм заключается в том, что все вокруг Нобунагу оставляют или предают. Две трети сериала занимает противостояние Нобунаги со своим младшим братом Нобукацу. Но всё-таки были у него и верные друзья, сердечно ему преданные. С детства находящийся рядом Цунеоки, обязанная ему жизнью жена (кхем) Кичо, копейщик Маэда, личный спецотряд и другие. Те воины, что поклялись хранить ему верность, любили и восхищались Нобунагой, ради него готовы были пройти сквозь что угодно. Уважение было более чем заслуженным, правда, сам Нобунага не то чтобы это понимал.

В общем, сериал этот предлагает свою трактовку известных фактов, представленную через фудзиёси-призму. Отдельные серии были хороши, другие – хуже и в целом получилось годно, на мой взгляд. Вещь на раз, не лучше других, но и не хуже прочих. Смотреть необязательно, но вдруг вам захочется. Guilty pleasure как оно есть.

P.S. Симпатичные, кстати, опенинг и эндинг. Просмотром последнего можно ограничиться, чтобы уловить суть.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

РобиХати (2019.10.02)

«Даже если Исэкандер в итоге оказался пустышкой, наше путешествие было настоящим».

И хотелось бы мне сказать, что это отличный сериал, и неутомимо распространиться в восторженных комплиментах, но нет. Хорошая задумка, космическое роуд-муви, местами отменный юмор. Но местами, всё местами. Вроде и не скажешь, что сериал делался на коленке, есть в нём и узнаваемое авторское, и хорошие идеи, в целом, я приятно провела время. Но качество, характеризующееся рваной топорной анимацией и динамикой, уходящей в космос (чем грешат и другие пародии), не всегда радовало. Зато в саундтреке звучала губнушка.

Я не могу назвать этот сериал однозначно плохим. Середняк, но не штамповка, сделанная людьми, любящими классику и ностальгирующими по временам, когда трава была зеленее. Просто приятное развлекательное смотрилово без всяких амбиций, похожее по духу на «Автостопом по галактике» Адамса. И немного на лайтовые такие похождения Ийона Тихого в антураже очень бюджетного «Космического Дэнди». От режиссёра «Гинтамы» ко всему прочему. Тем, для кого это всё звучит как предостережение, определённо лучше не смотреть.

Главные герои – великовозрастный неудачник, с которым постоянно происходит всякая фигня, и скучный умник, не умеющий удивляться жизни, – стихийно ставшие планетарными пиар-менеджерами в компании с роботом-ворчуном, подгоняемые навстречу светлому будущему преследователями в лице страждущего любви петуха-кредитора с голосом Сугиты и его фанатов-подпевал. Разве это не прекрасно звучит? xD

В общем, такой себе юморной путеводитель по галактике, показывающий, что везде, куда бы ни ступала нога человека, человеческое там начинает превалировать над чужеродным и здравым смыслом. Не бойтесь перемен, будьте авантюристами и отправляйтесь бороздить просторы, заручившись поддержкой каких-нибудь неблагонадёжных людей, и скучно не будет.

P.S. Есть такая юмористическая новелла – «На своих двоих по Токайдо» за авторством Дзиппэнся Икку. Ноги этого сериала растут оттуда.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Невероятные приключения Джоджо [ТВ-4] (2019.08.01)

«Конец это нечто, что конца не имеет».

(в тексте присутствуют спойлеры)

С одной стороны, львиная доля всех битв сериала для меня слилась в одну, я их не помню и удовольствия от просмотра не помню тоже. С другой стороны, накануне выхода последней пары серий я едва ли не нонстопом слушала второй опенинг. О чём это говорит? О том, что иногда достаточно быть хотя бы немного фанбоем, чтобы та или иная вещь воспринималась в позитивном ключе при любом раскладе. К тому же всякий сериал преображается, когда у него хорошее завершение. Сглаживаются все шероховатости и углы, остаётся чистая радость от того, что оно было, есть и, надеюсь, будет в дальнейшем, и анонс следующей части не заставит себя долго ждать. I want to see the starlight too.

В целом, пятая часть неидеальна. Но это общая, избитая фраза, подходящая практически ко всему, поэтому я даже не знаю, есть ли смысл её повторять в n-ный раз. Техническое исполнение стало только лучше, визуал во всех отношениях визитная карточка, как оригинала, так и экранизации. В отдельных моментах мне разве что более кропотливой работы с композицией не хватило, слишком резкие переходы от сцены к сцене без всякого её художественного осмысления и более плавной адаптации (как пример, предпоследняя серия прямо-таки корявая в этом отношении, что обидно).

«Золотой ветер» может и не лучшая часть ДжоДжо, но всё-таки часть, перенявшая многое от предшественников, но и заложившая некоторые предпосылки (в частности, в графике) для последующих частей.

Кроме этого, место действия – Италия, колыбель культуры античности. Достаточно просто знать, какие экспонаты в большинстве своём стоят в самых знаменитых её музеях, чтобы в определённой степени провокационный внешний вид героев вообще перестал вызывать хоть какие-то вопросы. Это не баг, а фича, как говорится.

Мафиозный антураж, раскрашенный в цвета Араки, не то чтобы слабая часть истории, но всё-таки едва ли вяжущаяся с фантазийным элементом, противопоставленным всему реалистичному, – стандам, как отражению душ их владельцев. Но это никак не обоснуешь, это или нравится, или нет. Но, в любом случае, атмосферой пятая часть отличается от остальных, что здорово.

Главный герой – подающее надежды юное дарование преступного мира, на минуточку, сын Дио Брандо. У вас в голове зазвучало «мудамудамудаxN»? Да, есть что-то ироничное в том, что новый Джо-ораораораовердофига-Джо потомок кровного врага любого ДжоДжо. Но жестокость судьбы неспроста начали воспевать с начала времён, и творимому ею беспределу не будет конца и в будущем. Потому что, см. эпиграф.

И именно этот лейтмотив – судьба, как движущая (и препятствующая) сила жизни, – стоит в сериале во главе угла. И вовсе не ДжоДжо ярчайший пример её изысканий, а группа Буччеллати Бруно, его семья. Всё, что есть настоящее в манге, истинное, это эти ребята.

Есть у Араки авторская особенность, перенятая экранизацией: предыстории персонажей приводятся очень коротко и сухо. На драмах не зацикливаются, не акцептируют внимание, они тонут в хитро вывернутом экшене (что тоже особенность). Из-за чего глубина в героях может быть утеряна при недостатке желания держать её в голове. Автор не напоминает о том, что героям пришлось пережить при каждом удобном случае, он не повторяет читателям/зрителям, что послужило причиной для каждого из них быть в данный конкретный момент там, где они есть, и делать то, что они делают. Таки сёнен-авторы этим не то чтобы грешат, это, вероятно, часть специфики жанра, чтобы никому в голову не пришло забыть, кто тут мститель, а кто хочет стать хокаге. У Араки этого нет. Мотивы его героев проговариваются единожды после краткого флешбека. Рефлексировать о них или нет – опционально по желанию читателя/зрителя. Но в определённый момент всё встаёт на свои места.

Важную роль сыграл каждый персонаж. Паннакотта Фуго, Наранчиа Гирга, Абаккио Леоне, Миста Гвидо – их всех объединил Буччеллати, дал им второй шанс, когда их печальное прошлое исчерпало их душевные силы. Буччеллати идеальный мафиозный капореджиме, справедливый, мудрый и добрый, не способный бросить в беде того, кто оказался в условиях противостояния с необратимостью. Под эту же категорию попадает и Триш Уна, единственная девушка, вносящая некоторое разнообразие в подобравшийся коллектив. Во многих смыслах.

При желании можно усмотреть в сериале множество серьёзных, не теряющих актуальности и по сей день тем: про подростковую преступность, насилие в семье, наркотики и т. д. Герои решают вопросы чести, долга и ответственности. Экшен, правда, превалирует надо всем. Но каждый сам для себя решает, каким он будет зрителем.

Тот, кого можно назвать главным злодеем «Золотого ветра», так же борется со своим прошлым, с собою прошлым. Одна из самых классных вещей в этой чести – злодей с расстройством психики. То, как это было обыграно, в общем-то, в моих глазах оправдывает более слабые места истории, касающиеся, к примеру, прошлосезонных пришельцев. На мой взгляд, они были ни к чему, их нехитрые функции вполне могли выполнить новые герои. Но Араки следует линии некой преемственности поколений, пусть будет так.

Очень удачное слово «bizarre» в названии кажется мне идеально подходящим для того, чтобы описать происходящее. Заложенной традиции интеллектуальных битв не изменили и здесь. Не все они одинаково увлекательные, но абсолютно точно все они не могли быть придуманы каким-нибудь заурядным путём. Все противники группы Буччеллати достойны того, чтобы получить гражданство в каком-нибудь Готэме, – исключительные психи всех мастей. Иногда само собой в голове всплывало недоумённое: «Как до этого вообще можно было дойти?!» Bizarre, одним словом.

Отдельно нужно отметить смерти в сериале. Они ещё более лаконичные, чем флешбеки. И это, прямо скажем, буквально обескураживает. Вот был человек и вдруг – нет его. Способность главного вражеского станда в этом отношении пугает. Никаких долгих предсмертных речей и тёплых прощаний. Это чертовски непривычно, на самом-то деле. И от этого не по себе. Потому что так может быть в реальности.

Всё в этой жизни может решить одно единственное мгновение, контролировать которое ты не способен, и это враз перечёркивает всё безвозвратно. Это тоже происки судьбы, будь она не ладна. Что же сложнее, для чего требуется больше мужества: противостоять судьбе или принять её? И есть ли вообще смысл в таких вопросах?
Конечно, спросить о том можно только у живых. Наверняка есть ответ. У нынешнего ДжоДжо он точно должен быть. Спросите у него сами, если вам интересно.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Любовь эпохи Мэйдзи [ТВ] (2019.04.28)

«Я просто шла на запах ростбифа».

Прекрасно.
Девушка в беде, не знает, где она, как попала туда, куда она попала, близка к истерике. Не оставшиеся в стороне молодые люди не отказали деве в помощи.
Быть может, они отвезли её в больницу? Да ну, что за глупости, зачем.
В полицию? Да ну, ерунда, что там делать.
«Проблема-то не в этом», – глубокомысленно заключил один из них. На бал девушку надо везти, на бал! Утанцевать, мясом накормить, и когда дева утратит остатки бдительности, во всеуслышание объявить, что она невестой вдруг стала. И никаких проблем! (И ведь правда всё, но, конечно, не в случае, когда ты жертва женской эмансипации, бгг).

Всё-таки хорошие реверсы могут неимоверно доставлять. На удивление отличный сериал получился. Конечно, в своём жанре, но и в целом добротный продукт, когда из исходного минимума выжали максимум, и всё сработало как надо. И картинка эта кривенькая, и цвета серенькие. К тому же, период Мэйдзи – редкий гость в аниме. Не сравнить с сэнгоку или бакумацу. Таки разнообразие.

Творческий же процесс по работе над этим сериалом мне представлялся приблизительно таким: «Раз бюджет у нас мизерный и хватает только на бухло, давайте больше крупных планов рисовать – герои-то красивые. На одних красивых лицах далеко не уедешь, правда, а выразительные общие планы позволить себе мы не можем, так что и их упростим, но забавной деформедов добавим, благо, у нас есть вкус и чувство юмора. Плюс ко всему, не забудем про эпоху. А остальное – пусть прекрасные мужики отрабатывают». И мужики отработали, настолько хорошо, насколько это вообще возможно. Гениальный молодой врач, талантливый художник, эксцентричный писака, виртуозно играющий популярный актёр, электрик и др. с голосами сейю, которых все знают, – есть из кого выбрать. Решительно все герои меня порадовали. И девочка очаровательная. И пришельцы на серию были чудесны. Особенно повеселили Юуса и Маэно. Первый выкатил просто дивный монолог, от которого я слегла под стол, а второй просто оказался отличным другом. И это были герои, которые просто на пару минут в кадре появились, можете себе представить, как отжигала основная шестёрка.
И даже кажущееся отсутствие сюжета в итоге обернулось красивой законченной историей со своей нехитрой моралью про то, что нужно быть самим собой – кто-то это наверняка оценит. Где это видано, а, чудо такое?

Мистическая составляющая, правда, минимальна, на самом-то деле. Но она дополняет антураж, подрисовывая к декорациям утончённую романтическую загадочность. Ничего не было лишним.

Сериал лёгкий, светлый, душевный. Узнаётся во всех этих упрощениях и подходах к изображению эмоций режиссёрский стиль. Я помню его «Корзинку фруктов» и «Очень приятно, Бог», а теперь вот и этот сериал я буду вспоминать с нежностью. И даже напевать один из эндингов себе под нос. Потому что, ну правда, как хорошо-то.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Почувствуй ветер (2019.03.27)

(очень отвлечённый отзыв)

«Используйте попеременно правую и левую ногу. Таким образом, вы доберётесь до финиша».

Я досмотрела сериал, и меня охватило чувство лёгкой такой, щемящей тоски. Сочетание восторга от увиденного с нежеланием прощаться с полюбившимися героями. Как, на самом деле, редко, просмотренные сериалы вызывают такие эмоции. В последнее время – всё реже. Отдельные тайлы досматриваешь по привычке, по инерции, приравнивая отсутствие раздражения к умеренной состоятельности произведения. Увиденное забываешь на следующий день. Зачем оно такое надо? В случае «Казецуе» я не хочу забывать. Возможно, забуду всё равно. Но с удовольствием однажды возьмусь за просмотр снова. Потому что это хороший сериал, недостатком которого я могу назвать разве что его скоротечность. Но такова проза бытия человеческого: ярчайшие моменты нашей жизни остаются в прошлом, а жизнь продолжается. Остаётся только прожить её так, чтобы не осталось никаких сожалений.

Мотивы героев, их мысли, в действительности глубже несколько сухого остатка, вынесенного мною в качестве опорной основы, но в целом оно так. Главный герой терпеливо ждал на протяжении многих месяцев, собирая вокруг себя совершенно разных ребят, чтобы, дождавшись часа Х, поставить их перед фактом давно единолично принятого им решения: они побегут марафон все вместе.

Мало что дороже нам собственной скорлупы, ограниченной зоны комфорта. Девять человек, среди которых и было-то только 1.5 спортсмена и не бегали-то никогда толком. Отмотать 20 километров – шутите что ли? Но кто сказал, что бежать могут только избранные, возложившие на алтарь спорта всю свою жизнь? Научиться может каждый, было бы желание. С желанием у местных беда, но главный герой – отличный психолог и искусный манипулятор – умудрился ко всем найти подход (у него было время, чтобы хорошенько их изучить), и постепенно каждый из них пришёл к тому, что ежедневные беговые тренировки перестали быть насильно навязанными. И всё это очень естественно получилось, при просмотре не возникло чувство «волшебного» вмешательства, когда человек вдруг в мгновение ока раскрывает в себе доселе скрытые таланты. Талант это дело тонкое, и мало от него толку, если ему не соответствует характер. В беге каждый находит что-то личное, но, работая в группе, ребята обретают связь, а при погружении – и понимание, в полной мере раскрывающееся в финале. Понимание большее, чем просто командный дух.

Но очевидно, что сериал можно оценивать с разных сторон. Кто-то может определить его как спокон и описать его с этой точки зрения. Но из-за того, что я в сериале увидела больше, чем просто спорт (хотя для спортсмена его спорт не просто спорт, конечно, а вся жизнь), я не уверена, что его можно поставить в один ряд со споконами. Первая треть сериала так и вовсе была чистой повседневностью. Да и достижение спортивных высот мало кого волновало. Команда стремилась покорить некоторую воображаемую вершину, и никто не знал, что в действительности она из себя представляет. Плюс – ярко выраженная «национальность» показанного спорта. Поэтому жанровая принадлежность «Казецуе» шире, чем можно описать привычной терминологией, теги сковывают и упрощают.

Каждый из персонажей обладает яркой (или чуть менее яркой, но выраженной по-другому) индивидуальностью, которая раскрывается постепенно и гармонично. Рассказать о них – пересказать половину сериала. Поэтому нет. Лишних здесь нет и каждый найдёт любимчика, наверняка. Я вот не могу не отметить Принца Акане – лучший отаку от аниме, имхо. Он тут словно символизирует: читайте мангу, будьте добрее.

Что касается пары главных героев, то и здесь сложно не спойлерить. Хайдзи – солнце этого канона, но он не затмевает собой всё, а делает лучше, освещает лучшие черты, а внутри – чёрте что. В Какеру же, по аналогии, есть что-то лунное.

Качество держалось на уровне, провисая на не особо значительных моментах, так что в целом можно сказать, что всё здесь хорошо и с картинкой в целом, и с анимацией, и с озвучкой. Могло быть лучше (всегда могло быть лучше), но, подозреваю, авторы не могли позволить себе многое. И совсем не впечатляющие продажи дисков подтверждают догадку о том, что сериал зашёл не всем, затронув лишь некоторый слой зрителей, вероятнее всего, зрительниц или, может, фанатов Хаконэ, которые смотрят аниме. Но это несправедливо.

Автор ранобэ-оригинала написала так же «Fune o Amu», экранизация чего в своё время мне очень полюбилась. И на уровне полученных эмоций есть что-то родственное в двух этих сериалах. Но, судя по всему, аниме многим отличается от ранобэ (и от манги, и от фильма), да и авторские составы двух сериалов абсолютно разные, так что скорее это просто совпадение или принятие желаемого за действительно.

В любом случае: этот сериал отправляется в избранное.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Грозовая фантазия [ТВ-2] (2019.01.18)

Всё началось относительно недавно (читай – давным-давно), в 2016 году, когда широко известный своею любовью к людям сценарист Гэн Уробути устал от аниме и решил поиграть в куклы. Он придумал сказку. Про одного путешествующего налегке бродягу, которого в пути настиг сильнейший дождь и дурное влияние загадочно пыхтящего трубкой незнакомца. В качестве честной платы за одолженный у Будды (который вездесущ, хотя в событиях не участвует) зонт бродяга обязался помочь первому встречному. Оказавшись столь честным, он обрёк себя на удивительнейшее приключение в исключительно колоритной компании.

Первый сезон, рассказывающий эту историю, является отличным самостоятельным произведением, финал которого вовсе не предусматривает обязательное продолжение. Но всё-таки история получила своё развитие. Бесцельное бродяжничество обернулось заговором всех против всех. Приключение в стиле роуд-муви из первого сезона сменилось игрой в кошки-мышки в пределах трёх с половиной локаций, чем был лишь намечен задел для продолжения, обещающего что-то эпическое (по крайней мере, уж точно ещё одну борьбу приверженцев зла и хаоса с теми, кто против и им сочувствующих/злорадствующих).

Кто смотрел, тот всё знает, но если среди читателей есть те, кто раздумывает о том, достоин ли сериал просмотра, спешу дать рекомендацию: ещё как достоин! Кто привык смотреть аниме, приспособиться к кукольному сериалу может быть нелегко, но, воистину, все неудобства, которые могут вынести ваши глаза, с лихвой окупятся сюжетом и авторской изобретательностью. Начиная диалогами и заканчивая постановкой экшена – во всём ощущается кропотливая работа.

К последнему, конечно, сначала надо привыкнуть, а привыкнув, строго не судить. Экшен здесь такой же, как во всех старых азиатских фильмах, где с гиканьем прыгают по крышам, взлетают над врагом, а все победные выпады сопровождаются такими спецэффектами, за которыми ни черта не рассмотреть. Но вместе с блёстками, искрами и прочими пиротехническими эффектами на экране разбрызгивается кровь, летят головы и прочие отрезанные конечности. И здесь умирают, да. См. выше, кто тут главный.

Декорации, правда, скудны. Не тот это случай, когда, устав от происходящего, можно отвлечься на красивую картинку. Куклы-герои все красивые, дизайны полны деталей, но понравятся они не всем, это очевидно.

Чем же тогда цепляет сериал? Когда привыкаешь к кукольной экспрессии, начинаешь обращать внимание на то, что говорят герои и понимаешь, что диалоги здесь не на коленке написаны. Даже когда персонажи ведут банальную светскую беседу о погоде, выкручиваются так, что слушать их интересно. Над озвучкой японцы расстарались. Музыка от небезызвестного Савано Хироюки, заглавные темы от золотого голоса японской эстрады Нисикавы Таканори. Голоса героям подарили маститые сейю, не нуждающиеся в представлении. Отдельно хочется отметить Юки Аой, которая во втором сезоне буквально жгла напалмом.

Всё что касается сюжета и героев может обернуться спойлерами, которые обязательно испортят удовольствие от просмотра. Мне очень хочется хотя бы парой слов упомянуть ярчайших и необычных персонажей, но я воздержусь. Сама я оба сезона смотрела в режиме онгоинга и получила огромное удовольствие от просмотра именно за счёт непредсказуемости и удачных плот-твистов. Возможно, мозговитые зрители заподозрят подвох сразу. Но я вас уверяю: не быть замутнённым никакими знаниями и вообще не понимать, что происходит, как главный герой, лучше всего. Когда пазл за пазлом картина складывается воедино, о, как здорово в этом случае ощущать себя обманутым.

Что касается второго сезона, то хотя в нём завеса тайны вокруг главных героев уже не морочит зрителю голову, авторы не сплоховали в развитии сюжета (хотя он, скажем так, локален и лишён глобальности напрочь). Добавив пару героев и пару артефактов, авторы расширили представления о природе мира, в котором происходят события. Мечи играют важную роль в сюжете не только как инструменты или символы, но являясь непосредственными участниками событий. Это открыло множество возможностей, лишь часть из которых была реализована. Но гуманизм (и своеобразное чувство юмора) побеждают и здесь. Люди оказываются куда хитроумнее дьявольских мечей, а добро машет кулаками с молодецкой удалью. И почему это продолжает кого-то удивлять, лол?

В основе местной философии элементы буддизма, даосизма, конфуцианства и наверняка тонны фольклора, о котором я ничего не знаю. Но и без соответствующего образования смотреть интересно, но с ним, вероятно, ещё интереснее. Сериал этот неглупый, изобретательный, убедительно драматичный, когда это необходимо, и от души ироничный.

В заключение отмечу, что на самом деле, началось всё ещё раньше. Как минимум, с динозаврами. С динозаврами, которые тайцы (читай – китайцы), делавшими кукол. Кукольный фэнтези (и не только) сериал «Pili» начал транслироваться в 1985 году и здравствует до сих пор (кому интересно, есть русскоязычное сообщество на портале diary.ru, где собрана максимально полная информация по сезонам, которых, к слову, уже 70+). Поэтому ничего инновационного в плане исполнения или наполнения, по сути, в «Фантазии» нет. Просто тайские мастера расширили географию, подключив к производству дружественную Японию. Насколько же отличным получился данный синтез, решать зрителю.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Железный миротворец [ТВ] (2018.12.10)

Почему так многих авторов привлекает период Бакумацу, та его часть, в которой развивается история Шинсенгуми, трудно понять, не будучи японцем (впрочем, можно сравнить эту особенность японской культуры с зацикленностью на теме ВОВ в российском кинематографе). Но с какой фантазией они к нему подходят, не может не радовать. Принимать на веру художественный вымысел, пусть и скрашенный реальными отсылками к чему-либо, нельзя, но анализировать его интересно.

Не счесть, в каком количестве сериалов всплывает название легендарного отряда (начиная драматичным «Кеншином», продолжая реверс-гаремными «Демонами сакуры» и заканчивая пародийной «Гинтамой»). И вот – «Железный миротворец». В некотором роде, смесь всего упомянутого, те же яйца, но не без особенностей, завязанных на действующих лицах, почти все из которых знакомы зрителю. Кроме, пожалуй, главного героя. Его имя тоже вписано в историю Шинсенгуми, как адъютанта самого Хиджикаты, но доподлинно известно о нём немного.

Я давно хотела посмотреть этот сериал, долго к нему шла. Но прежде всё-таки прочла мангу, которая мне очень понравилась. Все шесть экранизированных томов истории я проглотила залпом с большим удовольствием, а пять томов сиквела, изданные «Фабрикой» на русском, стоят на полке, и я очень жду продолжение, хотя и заранее напрягает то, что с каждым томом в манге всё становится хуже. И я предвкушаю финал, в котором все исторически достоверно умрут (автор – Нанаэ Куроно – позволяет себе вольности, но перевиранием ключевых моментов не злоупотребляет). Здесь смерти персонажей действительно задевают, каждый подобный ход воспринимается как удар под дых. Потому что кроме драмы есть греющая душу, милая, забавная повседневность, есть юмор, есть экшен и своя мораль. Есть философия устава Шинсенгуми, о которой все говорят, но никто не следует, если угодно. И всё это в адекватных пропорциях (на мой вкус, по крайне мере). В общем-то, есть все составляющие хорошего тайла. В манге. В аниме всё немного хуже из-за того, что оно необоснованно растянуто на два сезона (24 эпизода), когда можно было уложиться в один. Или нельзя. Не мне знать наверняка, но я могу с важным видом побурчать.

События манги-первоисточника разбавили филлерами. Конечно, не самыми плохими филлерами, но постановка их банально скучная. Из-за них потенциально интересные события оказались словно водой разбавленными.

Кроме этого, самовольство авторов выразилось в добавлении в историю героев из сиквела: Сакамото Рёмы и Сайто Хадзиме. Их появление критично на предшествующих инциденту в Икеда-я событиях не сказалось, но словно бы наметило расположение креста на экранизации сиквела, что, конечно, боль.

Главный герой – Тецуноске Итимура. Не сказать, что он чем-то отличается от прочих главных героев сёнен-сериалов, от Наруто или Эдварда Элрика и других. Скорее, если и есть отличие, то заключающееся в его, так скажем, сомнительной «главности». Он не оказывает никакого особенного влияния на сюжет, события идут своим чередом, а он просто оказался в рядах тех, кто в этих событиях принимает более активное участие. И эти события, и эти люди точат его как вода камень.

У Тецу есть старший брат – Тацу, Тацуноске. И ему достаточно того, что есть. Он не хочет мстить за убитых родителей, он не хочет брать в руки меч (но у него загораются глаза при виде пистолета), не кипят в нём никакие патриотические порывы. И пусть он то и дело ворчит на младшего брата, он его любит и принимает таким, какой он есть. С той лишь поправкой, что ему хотелось, чтобы ничего не менялось. Это характеризует его не с лучшей стороны, как героя, но чисто по-человечески он прост и понятен и, лично мне, он очень понравился, я ему симпатизировала. Хотя в каноне он едва ли не самый неоднозначный персонаж.

Обычно в аниме, где адаптирован этот исторический период, мне нравится Окита. Но в случае «Миротворца» я испытывала смешанные чувства. Окита и здесь превосходный мечник, хладнокровный убийца, любящий пошутить, медленно, очень медленно умирающий от туберкулёза. Он точно любимый младший ребёнок в большой семье, разбалованный, но очень хороший, очень чуткий и понимающий буквально всё. И вот эта его черта не пришлась мне по душе. Слишком всё с ним слишком.

Хиджиката занимает в сюжете не особенно значимую роль. Его было мало, и он делал ещё меньше, чем Тецуноске. Просто демонический замком. С тайной и некоторым знанием.

Мои любимчики – то самое хрестоматийное трио друзей-одноклассников, состоящее из Саноске, Хэйске и Шинпачи. По-другому увидела здесь Нагакуру. Он в сериале едва ли не самый умный, умеющий смотреть, слушать и анализировать, прозорливый, но не занудливый. Классный.
Про двух других сказать особо нечего, но зная, что их ждёт, рука тянется за платочками сама собой.

Ямазаки Сусуму – неизменный шпион отряда. С самого начала его роль в истории была неочевидна. Но Сусуму развивался наравне с Тецуноске, он прошёл длинный путь от задиры-грубияна до того, кто спойлер.
И, говоря об этом герое, мне хочется отметить парой слов его сейю – Сакурая Такахиро. Он говорил с ярко выраженным акцентом (кансайским?) и это было очень здорово. Сусуму получился уникальным героем даже для немалого послужного списка Сакурая – очень интересно было его слушать.

Отдельный плюс сериалу за образовавшиеся между героями взаимоотношения. Связка братьев Итимура и Сусуму получилась очень хорошей, хотя и расцвела только в финале.

Сложно говорить о тех, кто выступал на противоположной стороне. Судзу был несчастен настолько, что даже такой персонаж как поджигатель Ёсида казался «глубоким», просто потому, что был рядом. В финале у меня сложилось впечатление, что сам по себе Ёсида не имел никакого значения – тень из прошлого Тецу и Тацу, очеловеченная Судзу, его желанием, необходимостью в ком-то. И поэтому Судзу не мог его оставить, в первую очередь, ради себя самого. С появлением Тецу у него словно появился шанс что-то изменить, но тут злую шутку сыграла ирония судьбы – занимаемые героями разные стороны. И ничего-то с этим нельзя было поделать.
Остаётся только гадать, что Судзу пришлось пережить после окончания манги-приквела до начала манги-сиквела, но он претерпел кардинальные перемены, за которые его даже и винить нельзя.

Про женских персонажей мне говорить не хочется. Они все очень хорошие, но судьба у них беспросветная.

В общем, остаётся только сказать, что с героями здесь всё хорошо. Они все непростые, интересные. И даже предсказуемость событий и знание «все умрут» не мешает. Скорее даже помогает, способствует тому, что ты ценишь каждый эпизод. На самом-то деле, всё очень просто в этом мире. Чтобы вещь была хорошей, всего-то и нужно, чтобы комедийные моменты (вовсе не заключенные в присутствии на экране сферической свиньи) в ней были действительно смешными, а драматические – действительно грустными. Баланс между двумя крайностями в «Миротворце» держится на честном слове, анимешных преувеличениях и повседневности той эпохи, но работает отлично. Удивительно.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Люпен III: Часть V (2018.11.21)

«Вор в тени – и в порядке мир».

Новый «Люпен» полон фантазий авторов о том, как интеграция современных масс медиа в абсолютно все (культурную, социальную, политическую) сферы жизни человека может преобразить мир. Преобразить настолько, что в нём не останется места для старомодного вора, охотящегося за сокровищами. В совокупности с гласностью, которая никакому союзу и не снилась, и легкодоступностью любой информации благодаря всемирной паутине картина получается утопической и достойной всевозможных социологических исследований. Высокотехнологично, но просто и удобно. И скучно – так могут сказать традиционалисты. Буйно развивающийся мир, в котором твой враг не столько человек, сколько целое поколение, мода, статистика, сама информация – это тоже вызов. От которого, конечно, уважающий себя и своё ремесло вор ни в коем случае не откажется.

*/
Я не могу, да и не хочу сравнивать этот тайл с другими сериалами, недостатка в которых нет. Если и ставить что-то в один ряд с «Люпеном», это должен быть такой же перезапущенный олдскул. Моё мнение, как и любое другое, субъективно, но, на мой взгляд, у «Люпена» получилось словить нужную волну, не утратив свою индивидуальность. Может быть, среди олдфагов найдутся более сведущие и понимающие, которые скажут, что «Люпен» последних лет не торт и не канон. Но вероятность того, что новый зритель, решивший, так скажем, прикоснуться к классике, ответственно подойдёт к вопросу её изучения и начнёт смотреть всё, что вышло по франшизе, начиная с 1969 года, незначительна. (В общем-то, материала не больше, чем по Ван Пису, большее удивление вызывает выносливость тайла). А вот 4 и 5 осовремененные части вполне себе недурны и через них можно познакомиться с феноменом «Люпена», едва ли что-то серьёзное упустив. Всё моё знакомство с «Люпеном» ограничивается сериалом о Минэ Фуджико и полнометражками-сольниками Джигена и Гоэмона. Могу сравнить подобную схему с просмотром сериала о «Кайто-Киде» без знания событий 800+ серий «Конана» (да, кстати, «Кайто» – это вполне себе «Люпен» для маленьких).
/*

«Люпен» это такая вещь, которая за счёт выслуги лет стала чем-то вне всяких категорий, заняла своё особое место среди всех прочих аниме. Этот тайл может позволить себе что угодно и не прогадать или, по крайней мере, избежать критики, потому что /его всё равно никто не смотрит/ он вне и этого тоже. И на вопрос «Зачем ты это делаешь, Люпен?» всегда следует очевидный ответ: «Потому что я Люпен». Вот такая у сериала логика, не скованная никакими жанровыми условностями, правилами – здесь может произойти всё, что угодно, и хоть и с опозданием, но я поняла, что в этом и кроется его особенность и ценность. Нет, вы не предугадаете, что произойдёт, вокруг чего окажется закручена история о воре, способном украсть всё, что угодно. Я готова на это поспорить.

История «Люпена» и её герои таковы, что вселенную, в которой они развиваются, можно перезапустить любым образом. Но при этом самими авторами непосредственно в этом сезоне поднимается вопрос, нужен ли Люпен современному миру. Может и не нужен. Но он уже стал легендарным персонажем.

Пятая часть великолепна. И я бы советовала её к просмотру всем и каждому. Очень увлекательное и разнообразное действие. Карикатурная фантастичность в нём идет в ногу с поистине гениальными идеями, лежащими на поверхности, но почему-то оказывающимися неочевидными (этот эффект, полагаю, связан с другим уровнем подачи материала: всё-таки «Люпен» для более взрослой аудитории). Я просто не видела ничего подобного в других тайлах. Консервативность подхода авторов к созданию большей части современных сериалов порой зашкаливает. Из-за предсказуемости и клишированности смотреть их попросту невозможно и за благо ты принимаешь или красивую картинку, или просто годный фансервис, будоражащий фантазию, в сути же нет ничего. В «Люпене» фансервис другого уровня. Я ведь не фанатка «Люпена», никогда ей не была, очень мало видела, но каким-то образом герои ведут себя настолько располагающе к себе, что не получается не проникнуться. В рекордные сроки они становятся старыми друзьями.

Говоря «Люпен», я подразумеваю не одного героя. Легендарный вор и вполовину не был бы так интересен, если бы был один. Его жизнь сопряжена с близкими друзьями – Джигеном, Гоэмоном, папашей Зенигатой и Фуджико – другими людьми, без взаимодействия с которыми происходящее не было бы наполнено такой дивной потрясающей химией. И воровская романтика. Которая чертовски уместна и непредсказуема, обладающая своим неким специфическим шармом. Фуджико прекрасная женщина и одно только это является исчерпывающей характеристикой и украшением сериала.

Конструкция у сезона тоже хороша. Сериал разбит на главы, между которыми серии, что называется, филлеры или чисто комедийные пародии на самих себя (в них даже рисовка другая), они просто хороши и забавны. Но сами главы – чисто конфетки. У каждой свои локации, свой стиль, идея. В каждой была война, революция, переворот, так или иначе связанный с информацией (представленной в различном виде) и её владением. Едва ли не в каждой серии нам напоминали о том, что мир уже другой. Но в основе всего, что касается «Люпена» лежит какой-то неискоренимый дух авантюризма, романтика приключений – всё то, что в какой-то момент начало казаться магией.

Ещё из неоспоримых достоинств содержания хочется отметить наполненность сезона. Четыре главы – четыре истории, в которых были другие влияющие на действие герои. Но они не перетягивали одеяло на себя, не мешая раскрываться почётным «старичкам». В первой главе отметился Зенигата, во второй – Джиген, в третьей – Фуджико и Гоэмон в четвёртой. Никто не забыт, ничто не забыто, никто из них всех не является более или менее важным, потому что прекрасны все одинаково. И все на своих местах держатся настолько гармонично, что не устаёшь удивляться. Мне это внимание к деталям очень понравилось.

Не обошлось и без новых, достаточно приятных лиц. У Зенигаты появился напарник, молодой пылкий юноша (слава богу, ничем не похожий на Оскара), искренне восхищающийся своим наставником, хотя и не понимающий его озабоченности поимкой Люпена.
Бывший напарник Люпена (или просто «бывший», кто их там разберёт) с голосом Цуды, который заняв видный пост во французском правительстве, быть вором не перестал, разве что масштабы его притязаний претерпели изменения.

И самое значительное нововведение – девочка-хакер Ами, ничем не похожая на Эд, и даже метящая на роль главной героини вместо Фуджико. Её история тянется через весь сезон через взаимодействие с другими персонажами. Без пяти минут приёмная дочка Зенигаты, восхищающаяся Фуджико, влюблённая в Люпена, опекаемая двумя дядюшками и одним биологическим отцом – из неё такой вполне может вырасти главная героиня возможного спин-оффа. Ах, если бы…

О качестве говорить скучно. Не такой клёвый опенинг, как в четвёртой части, но в целом качество рисовки было сохранено – одно удовольствие смотреть. Картинка – загляденье, всё очень сочное, детально прорисованное. Дизайны персонажей классические, непривычные, но запоминающиеся. Опять же, детали делают их уникальными и со всёх сторон замечательными. Разнообразная музыка, прекрасная композиция в эндинге – милый сердцу пустячок. Сейю – почётные кавалеры-старички франшизы и не очень старички.

Хотя в сезоне была поставлена такая изящная точка, нестерпимо моё желание получить продолжение в каком-либо виде. Может, не о Люпене вовсе, но в его вселенной, которая всё-таки не ограничивается одним его в ней присутствием. «Люпен» – персонаж легенда, его история уже была рассказана множество раз. Может быть, он и не нужен миру, но миру всё ещё нужны хорошие сериалы.

P.S. Большое спасибо naive за сабы)


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Повесть о стране цветных облаков (сезон второй) (2018.07.26)

– Я побегу девушек спасать, справедливость восстанавливать!
– Ага, здорово. Только постарайтесь вернуться пораньше, дел много.

Семидесяти восьми серийный сказ о том, как девушка из кожи вон лезла, лишь бы не выходить замуж.

Шутка. В некотором роде.

Я долго смотрела этот сериал, мне было приятно к нему снова и снова возвращаться. Всякое было, и хорошее, и не очень, но я не могу сказать, что меня утомил просмотр. Отнюдь нет. И теперь я думаю, что бы мне такое другое подыскать на замену.

В чём же кроется секрет того, что сериал, который на первый взгляд кажется чем-то романтически-гаремным, зацепил и захватил, так что его просмотр оказался чертовски приятным времяпровождением? Атмосферная псевдоисторичность и исключительная продуманность образов, я бы так выразилась. Потому что персонажи – самое лучшее, что есть в «Саюне».

Я часто это говорю. Самый, казалось бы, ужасный сериал я могу похвалить за то, что герои в нём милые. Как минимум, милые, ага. Говоришь «милые герои», подразумеваешь – «сносные». А в «Саюне», я утверждаю это без всякого преувеличения, собрались восхитительные образцы!

После первого сезона я готова была, если бы возникла такая необходимость, оспаривать не-гаремность этого тайла, потому как, несмотря на внушительное количество персонажей мужского пола, вовсе не все из них проявляли к главной героине романтический интерес. К тому же, с самого начала обозначили вроде как главную романтическую линию. Но во втором сезоне героев стало ещё больше, а так называемый «главный романтический интерес» занял место едва ли не чего-то второстепенного для сюжета.

Расстановка сил такова, что есть прекрасная воинственная Шурей, готовая к подвигам различной степени тяжести, и есть с десяток прекрасных мужских персонажей, которые что-то вяло между друг другом перетирают и частенько заглядываются на Шурей, типа как откатывают обязательную программу. И можно подумать, что по этим первичным признакам (без внятной развязки к тому же) сериал этот реверс-гаремен. Не стану никого разубеждать (я и сама не верю, что это не так, откровенно говоря), но отмечу ещё более очевидный факт: гарем там или не гарем, а сериал дивный. Цветник, террариум, выставка выдающихся экспонатов. Но, собственно, я повторяюсь.

Всё то, что касается феминизма, в современных СМИ частенько освещается с какой-то тёмной стороны и кажется возведённым в абсолют идиотизмом. Так вот в «Саюне» феминизм хороший, здоровый, правильный. Хочет юная дева на должность мужскую? Девиация, определённо. Но если ж эта дева лучше других знает, что нужно делать, то почему бы и нет? Дорогу молодым и амбициозным! И даже притом, что Шурей то и дело совершает невозможное, и нет-нет, да и возникает желание упрекнуть авторов, что дева уж больно Мэри Сью местами, но присутствует в повествовании значительная доля иронии. И художественные, сказочные преувеличения, конечно. Но и ирония (или, скорее даже, житейская мудрость), которая буквально представляет собой дух сериала. Шурей своего добилась, да. Но значительную в этом роль сыграла влюблённость (лёгкая или в острой стадии) в неё мужчин. И мне приятно было смотреть, что все свои победы Шурей одерживала как девушка, женщина, за счёт своей женской силы, если угодно. Не только за счёт того, что она, умная такая, всех переспорила и переубедила (дурные предрассудочные суждения в умах некоторых ничто не могло искоренить), а потому что она оставалась девушкой. Очаровательной девушкой. Слава богу, что из неё не сделали ещё и какую-нибудь всех крушащую с одного удара воительницу. Все её чары остались на уровне её правильной и красивой мудрой женственности.

И не только Шурей тут прекрасна. Все остальные представительницы прекрасного пола на уровне. Сочетающая обольстительность и материнскую чуткость Кочо; верная и целеустремлённая Корин; гениальная изобретательница Сай Рин; сильная 13-я Принцесса и другие. Они все немного слишком хороши, но их таких хочется ставить в пример. А значит это хорошие персонажи.

Что касается мужчин в этом сериале, то, пожалуй, мне не хватит красноречия, чтобы написать что-то о каждом. Мне нравится, как Okini-san в своём отзыве на первый сезон от 2010.06.13 числа написала, я не скажу лучше.

Сериал этот хорошо выглядит и отлично звучит. Не только сейю сработали на оценку «великолепно», тут ещё и отличный атмосферный саундтрек за авторством Кунихико Рё.

Хотя романтика в «Саюне» специфическая, это и делает её такой выразительной. У этого сериала много граней, множество историй переплетаются друг с другом. Интересные эпизоды превалируют над откровенно глупыми. Обаятельность героев компенсирует темп повествования. Много юмора, доброй иронии и правильного морализаторства. Более чем достойный представитель сёдзе-жанра и просто хороший сериал.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Чайная «Рокуходо» (2018.07.07)

«Рокуходо» по своей смысловой наполненности напоминает такие сериалы, как «Кондитерская “Антиква”» и «Ресторан “Райский уголок”», разобраться в жанровой принадлежности которых, исходя из информации, представленной различными сайтами, а также специфики журналов, где публиковалась манга-первоисточник, представляется достаточно сложной задачей. Руководствуясь тегами этого сайта, «Рокуходо» у нас сэйнен (потому что все главные герои мужчины?), «Кондитерская» – сёдзе (потому что сёнен-ай?), а «Ресторан» дзёсэй (потому что взрослые мужчины и женщины со своей специфической романтикой?). А по моим личным субъективным ощущениям, так они все относятся к дзёсэю. Но, собственно, не в этом суть. Подобные произведения могут иметь что-то общее с экранизациями отомэ-игр только для тех, кто обращает внимание исключительно на формальные признаки, типа количественной оценки бисёненов на квадратный метр условного анимешного пространства.

В общем-то, это едва ли имеет значение. Сериал может быть или хорошим или плохим, а уж зритель сам решит, что он смотрит.

Так вот, говоря о главном, «Рокуходо» – это хороший сериал. Стандартные основные составляющие, но хорошо поданы. Местный юмор меня в себя буквально влюбил. И подход авторов к раскрытию каждого из героев пришёлся мне по вкусу. Без навязчивости, через ни к чему не обязывающую повседневность, через бытовые сценки или просто удачную экспозицию. И чудесно показанная драма – без лишних слов, без натужного разжёвывания и размусоливания.

Сериал этот затрагивает различные составляющие нашей с вами жизни, из-за чего нельзя назвать его пустым. И, на удивление, помогает смириться с рутиной, с которой, вероятно, каждый из нас сталкивается каждый день. Главные герои – четвёрка из «Рокуходо» (типичные, по сути своей, типажи, как на первый, так и на последующие взгляды) – то и дело уступали ведущие роли в повествовании своим посетителям. А они все – представители всяческих категорий населения – обыкновенные люди, но их истории обладали и своим особым настроением, и стилем, что способствовало зарождению в голове воодушевляющей такой мысли: героем может быть кто угодно.

К качеству никаких нареканий. Симпатично нарисовано, в достаточной мере анимировано. Приглушённые цвета и симпатичные дизайны. Отличный вариант, чтобы скоротать полчаса за завтраком или за вечерним чаем.

Подытоживая, «Рокуходо» – чистой воды слайс оф лайф, рабочие будни (или даже выходные) одной приятной чайной. Присутствует умеренный фансервис (для фудзиёси-аудитории), ну а кого им сейчас удивишь? И ещё – классические японские сладости. К их постоянному присутствию на экране нужно быть морально готовым. Потому как они, а ещё пар от чая или кофе, затмевают в этом сериале и все томные взгляды, и все горестные вздохи. И увенчивает всё это элементарная житейская мораль: любимое дело помогает проживать день за днём с улыбкой на лице. А время лечит.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Код Квалидеи (2018.06.25)

(возможны спойлеры)

Текст первого опенинга содержит призыв отбросить к чертям логику и здравый смысл. Посему у меня к сериалу никаких претензий: он свою позицию обозначил чётко с самого начала.

А началось-то всё для меня с малого: любовь Ватару Ватари к Тибе заразна. Я хоть и сразу его имя в списках авторов заприметила, но только из-за него за аниме браться не хотела. Пока не дошло дело до спойлеров. Заинтригованная, я пошла смотреть сериал, а там – прекрасные тибийцы. Курируемые Ватари – это сразу видно.

Ну, как прекрасные? Брат и сестра Тигуса мало чем отличаются от семейства Хикигая из, признаться честно, нежно любимого OreGairu. Я всё никак не могла на них налюбоваться, и мне даже, наверное, всё равно бы было, не будь у этого сериала сюжета. А он был! Вот чудеса-то.

Взяв старт с какой-то нелепой школьной чуши, сюжет набирал обороты с каждой новой серией. Неоспоримое достоинство сериала: в нём очень быстро развиваются события. И события не самые банальные и предсказуемые, что тоже плюс.

Чем хороша Кволидия/Квалидея/ква-что-то-там – постепенным нагнетанием атмосферы и безжалостным выпиливанием персонажей. Конечно, возникает мысль «это «вжик» неспроста», но впечатления она не портит. Задумка, рождённая коллективным умом трёх авторов, сама по себе неплоха. Но вот качество реализации…

Сказать, что уровень графики, анимации, на дне, значит, ничего не сказать. Всё настолько плохо, что это даже неприлично. Когда у героев были более-менее приятно нарисованы лица хотя бы крупным планом, хотелось остановить видео, сделать скрин и любоваться, обливаясь кровавыми слезами. Ну, может, с десяток таких скринов на весь сериал и набралось бы.

Но герои спасают и мир, и положение сериала в целом. Они мне настолько взошли, что внешний вид происходящего перестал так уж сильно коробить. Я точно не собиралась бросать сериал только из-за того, что он криво нарисован, ведь все эти смешные школьники в рядах героев оказались очень обаятельными.

Ай, ладно, кого я пытаюсь обмануть? В сериале был Касуми – вот мой аргумент. Он любил Тибу и свою сестру, которая тоже была клёвой. И у него всё было настолько плохо с навыками общения, что единственный способ, которым он мог вести диалог, заключался в обмене колкостями. С хорошим человеком, которого нельзя было задеть, он общаться не мог. Поэтому единственным его другом стал тот, кого он не прекращал троллить на протяжении всего сериала.

Дивный брошип (в хорошем смысле) Касуми и Итии буквально идёт отдельной сюжетной линией – до того много чисто их моментов. Никакая другая пара столько времени не занимала. Точнее, правильнее будет сказать, что ни одна другая пара так не развивалась. Парные взаимоотношения между героями сразу представляются как данность. Касуми и Асуха – брат и сестра, которых другие люди якобы не интересуют. Ития и Канария – парочка женатиков. Майхиме и Хотару… с ними вообще всё с самого начала было ясно. А в отношениях Касуми и Итии была приятная, весёленькая такая динамика. Честно сказать, не ожидала такой проработки взаимоотношений между персонажами от сериала, который вобрал в себя всевозможные анимешные штампы.

Из-за вышеобозначенного обстоятельства, чтобы этот сериал понравился, нужно на многое закрыть глаза. В частности, на статистов героев-школьников, условность и схематичность обстановки в мире. В общем-то, всё это можно обосновать, но какой зритель такие трудности любит? Мало какой.

Зато саундтрек от Таку Ивасаки у сериала прекрасный, запоминающийся. И все сейю молодцы. Но мне, опять же, хочется отметить семейство Титуса – Анзай Тику и Утиду Юму – голосами обоих я буквально заслушивалась.

Какой можно подвести итог? Я без понятия, что это было и, главное, зачем. Но неспроста герои этого сериала то и дело повторяли слова о том, что всё просто. Всё то, что для них важно, что имеет значение – всё просто, не стоит лишний раз и заморачиваться. И я посмотрела этот сериал, не заморачиваясь, получила удовольствие, пару новых песенок в плей-лист и эталон пацанской дружбы для своей персональной палаты мер и весов. Сериал удался.

P.S. Плохой получился отзыв. Я ничего не сказала ни про постапокалипсис, ни про пришельцев, ни про детей со сверхспособностями, ни про злых взрослых. Ничего не сказала, но вот это вот всё в сериале было. Можно подумать, что авторы точно знали, что хотели сказать, но не знали точно, как. Отсюда эта жуткая смесь всего со всем. Но, что удивительно, сложенное воедино, оно работало, и сериал смотрелся с интересом, да таким, что периодически возникало непреодолимое желание воскликнуть: «Оно живое! » Как это возможно, предлагаю каждому заинтересованному выяснить самостоятельно. Сама склоняюсь к такому варианту: это всё сила любви к Тибе. И к тому, что делаешь, даже если и шутки ради.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гаро: Тающая линия (2018.04.11)

Пара слов вступления.

Мне понравился первый аниме-сериал по франшизе. «Печать пламени» долго раскачивалась, но с самого начала радовала нетипично «серым» для героев такого плана тандемом отца-бабника и сына-подростка. А потом, в завершении условно первого сезона, сериал выдал мощнейший клиффэнгер и во второй половине становился лучше с каждой новой серией. На мой субъективный взгляд, конечно. На тот момент мне виделся лишь один недостаток: ну надоело мне трендовое дарк-фэнтези в антураже средневековья, давайте всё то же самое (или ещё лучше), но только в современности.

И меня, к моему глубочайшему сожалению, услышали.

Я начала просмотр «Тающей линии» с предвкушением, но готовая к тому, что ждать чего-то эдакого мне, возможно, придётся долго. И я терпеливо ждала, что – вот-вот – что-то клёвое обязательно случится, вот прямо сейчас. Или в следующей серии. Или в серии после неё. И так далее. Я, короче говоря, ждала божественного откровения до самого финала. А в конце едва не выбросила компьютер в окно.

Отсюда рекомендация.

Если вы непритязательный зритель, который ищет что бы такое поставить на фон во время выполнения каких-нибудь бытовых действий, то «Линия» для выполнения этой функции отлично подойдёт. Не стоит происходящее на экране того, чтобы внимательно в него всматриваться. Только пара хорошо поставленных экшен-сцен достойна внимания. В остальном – скучный, посредственный боевик с невыразительными героями.

Дальше по порядку (возможны спойлеры).

Наши дни. Собирательный образ американского мегаполиса с трущобами, где творится всякая дичь; клубами, где выпивает ведьма с выдающимися достоинствами; одной единственной, как мне показалось, забегаловкой, мясные запасы которой стабильно изничтожает качок пугающих габаритов; богатыми высотками, по крышам которых скачет снайпер; и детским домом, где живёт главная героиня, ищущая пропавшего брата.

А где-то там, на другом краю материка, в загадочном Эльдорадо творится что-то невообразимое. Предположительно, там свои злые планы вынашивает вселенское зло. Но о нём позже.

Местная лига справедливости, состоящая из вышеупомянутых субъектов, скажем так, не впечатляет. На самом деле, это очень плохо, когда байк главного протагониста – золотого рыцаря Гаро – много колоритнее, чем его хозяин. Я считаю, это исчерпывающая характеристика. Сворд скучный.
Девочка-сирота Софи сначала мне даже нравилась. Но ровно до тех пор, пока не заразилась от Сворда его неуёмным благородством с сознательным отказом от того, чтобы думать своей головой. Т.е., достаточно быстро.
Алхимик Джина тоже ничем не впечатлила. Показавшись сначала кем-то типа адепта школы Минэ Фудзико, она оказалась такой же благородной, как и Сворд, доброй и нежной «мамочкой». Между нею и Свордом типа была какая-то романтическая химия, но я не уловила.
Наиболее понравившийся мне персонаж – Люк, ещё один алхимик, но с задатками. Я допускаю и признаю, что мне он понравился чисто за счёт внешности, голоса, типажа, красивого стиля боя. Но, как по мне, то из всех он ещё и наиболее раскрытый персонаж, гармонично преобразившийся по ходу развития истории.

И я увидела, что сама суть рыцарей мне не нравится. По крайней мере, уж точно не в такой прямолинейной, негибкой манере. Происходящие события показывают, что мир сложен, он не делится на белое и чёрное, что люди в нём естественным образом поддаются всякого рода страстям. Хорроры, паразитирующие на людских сердцах, будут всегда. И с ними не столько бороться нужно, сколько изучать их природу. Потому что принцип «защищать слабых» никуда не ведёт. Порочный замкнутый круг. Бессмысленно, на мой взгляд.

И это осознание лишь крепнет, когда на сцену выходит и.о. главного злодея. Который не был злодеем вовсе, пока с ним не пришли бороться. «Выходи на бой смертный, чудище лупоглазое! » – а «чудище» ни в пять ни в десять, вообще не в курсе, что происходит. «Чудище» оказалось то ли настолько дурным, то ли настолько мудрым. Через него показали, что есть люди, способные сопротивляться тьме без помощи всяких там рыцарей. Есть. Но они долго не живут, потому что у них есть больные на голову сёстры.

Протекторы и.о. злодея, вот это сюрприз, оказались более приятными персонажами, чем главные герои. Они, каждый со своими мотивами, были интереснее, харизматичнее борцов за добро. И, забавная деталь, у них всех голоса героев первого и второго аниме-сериалов: Намикавы Дайсукэ, Пак Роми и Хориути Кэню. Вот за них авторам спасибо.

Сюжет развивается медленно. Ожидаемо случившийся переломный момент в середине, казалось, должен был вдохнуть в проект второе дыхание, но нет. Что касается развязки, то в ней есть и плюсы, и минусы. Она предсказуема, но и оригинальность в ней тоже присутствует. Если попытаться абстрагироваться от испытанных при просмотре чувств, можно из происходящего вычленить идею, которая способна сделать сериал привлекательнее. Но и при самом оптимистичном подходе это лишь алмаз в навозной куче. А в среднем не алмаз вовсе, а симпатичный кусок графита, который фиг заметишь.

Но при всём этом я не могу сказать, что режиссёрский дебют корейца Пак Сон Ху вышел из рук вон плохим. Сериал банален, предсказуем, но выполнен по стандартным лекалам приключенческого боевика. В послужном списке сценариста Ёсимуры Киёко есть хорошие вещи, в частности, отдельные эпизоды «Печати пламени» (моя любимая 19-я серия, к примеру) и других неплохих сериалов. Но в этот раз что-то не сложилось. Получился чисто рутинный проект. Всё вроде при нём, но без души совершенно.

О технической стороне вопроса.

Трейлеры выглядели многообещающе: сочная картинка, детально анимированные сражения, драйв. Я бы обобщила и сказала, что всё это в трейлерах и осталось. Только первые серии держались на высоком обещанном уровне, дальше картинка становилась хуже, а динамика вставала с колен только в моменты редких ключевых битв. Плохо.

OST тоже не запоминающийся. Лучший трек – первый опенинг. JAM Project в своём репертуаре. Воспринимается этот коллектив как фишка франшизы. Лучше забыть о том, что у второй половины сериала опенинг сменился. Пафос эпический сменился пафосом попсовым – этим описывается весь сериал в целом.

Нынешний «Гаро» это не про сюжетные эксперименты или интересный сеттинг, не про интригу. Это про героизм и мужество. Которые относительны, как и всё в мире, но герои не в курсе.

В заключение, об аналогиях.

В процессе просмотра мне не единожды вспоминались два сериала, к которым я питаю тёплые чувства: «Devil may cry» и «Gun X Sword». От последнего, я бы сказала, в «Линии» обыгрывается много схожих мотивов вплоть до финальных кадров, но это может быть и моей паранойей.
А если бы Сворд хоть чем-то походил на Данте, сериал мог бы получиться совершенно иным.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (3)

Код: Осознание - Страж перерождения (2018.01.10)

(спойлеры)

Сериал остался реверс-гаремом даже при наличии одной конкретной романтической линии – профессиональная деформация, что уж тут. Но отмечу всё же и то, что сериал этот можно считать представителем приключенческой сёдзе-романтики, «реверс-гаремность» которого проявляется лишь в наличии группы красивых разноцветных мальчиков. Романтическая линия была вовсе не тошнотворной, а сюжет – вполне удобоваримым. Многие сериалы и более запущенную муть (про геноцид вампиров, гомункулов, массовые смерти от голода и болезней, и террор, как единственно возможный способ решения проблем) с серьёзными лицами несут. А тут – красивый мальчик и красивая девочка нашли друг друга, разве ж не повод для радости?

Так что я с уверенностью могу сказать, что это хороший реверс-гаремный образчик. С первоисточником я не знакома, но студия-производитель (Idea Factory) именитая и собаку на этом жанре съевшая.

Внешний вид экранизации не особо впечатляющий, но всё аккуратно и симпатично. «Стерильно» – можно сказать. Но стим-паропанк же! С дирижаблями и прочими странными конструкциями, вставленными к месту и не очень шестерёнками; мир, населённый вампирами, гомункулами, психами, умирающими крестьянами и королевой Викторией. И, конечно, не без незыблемого вечно падающего Лондонского моста. Ну а что? Давненько ведь никто террором анимешной Англии не угрожал.

В качестве героев мужского пола здесь представлена целая лига выдающихся джентльменов. Не Алан Муровская, конечно, а типично отомэшная, но с какими кадрами!

Вор-джентльмен Арсен Люпен, который пообещал украсть сердце главной героини, но столкнулся с непредвиденными, кхем, обстоятельствами.
Гениальный инженер с золотым гаечным ключом, да и сам по себе золотце, а не человек, – Импи Барбикен.
Витя Франкенштейн, который и в этом каноне наломал в прошлом дров, но готов исправиться.
Ибрахам (простигосподи) Ван Хельсинг – человек-армия. Против кого? Да против кого угодно, хоть бы и всех.
Загадочный аристократ с тёмным прошлым и странными увлечениями (вы только гляньте, кого он под свою крышу пустил) – целый Сен-Жермен.

Мне понравилось, что Люпен – главный мужской персонаж сериала – так себе боец. Ну, он вор, у него другая специализация, но это и здорово. Мне просто нравится, что любовный интерес героини физически не самый сильный. И не самый умный. И не самый умелый. (Но лучше всех пафосно заливающий). Благодаря этой его «неидеальности» хорошо сработали и остальные герои, представители других типажей, пусть они к финалу и исполняли лишь свои скучные ролевые функции – это всё равно хорошо.

Кроме них были также замечены: королева Виктория (оказавшаяся неожиданно приятным персонажем), Эрлок Шолмс (без комментариев) и очень добрый мальчик Финис (оказавшийся ожидаемо не очень приятным персонажем). А ещё шота Делакруа (aka Дракула) в качестве кавайного элемента (с милым пёсиком, конечно же). И плюс к этому – некоторая загадочная организация, представители которой предпочли сохранить анонимность.

Главная героиня – ковайко-тян (именно что «ко», а не «ка») Кардия, озвученная Хаями Саори. За все просмотренные серии к её безэмоциональности я привыкла и мне она даже нравиться начала. Она оказалась вовсе не таким уж бревном, как могло показаться сначала. К тому же её поведение полностью обосновано.
Только вот Саори Хаями может и лучше, скучновато она здесь играла. И раз уж я упомянула сейю: Юки Каджи опять меня достал. Убедительные у него психи получаются, но одинаково утомительные.

Кстати, сюжет! Здесь был сюжет, совмещающий в себе избавление героини от яда в теле и план всеобщего экстерминатуса. Как одно с другим связано, я уж расписывать не буду, но отмечу, что в сериале были озвучены вовсе не такие уж глупые мысли, в частности, о войне. А ещё о том, что люди, в большинстве своём, невежественные и неблагодарные.

В качестве благоприятного момента выделю следующее: всё закончилось очередным «любовь победила зло». Но без драматических жертв не обошлось (пусть и среди статистов). И злодея, у которого был реальный мотив действовать так, а не иначе, в финале не обратили на светлую сторону и не уболтали до смерти. И это, я считаю, хорошо.

Конечно, любители тайлов с логикой и железобетонным обоснуем проходят мимо, но для кого словосочетание «реверс-гарем» не является оскорблением, сериал можно попробовать посмотреть. В нём есть хорошее. Но в том количестве, какое может позволить себе бесхитростный любовный роман, чтобы не скатиться в ересь на поприще своего родного жанра.

«Код» в выгодную сторону отличается от прочих тайлов в своей категории, вышедших за последнее время. Тут не поют. Но тут стараются использовать причуды придуманного мира и крутить интригу. Достойно, как по мне.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Трикстер (2017.10.24)

– Она застрелила его? Что вы несёте?! Ничего не понимаю!
– Ну, они говорят, что она застрелила его.
– Это я понял!

Откровенно говоря, этот сериал плох. Но не без достоинств.

Наблюдая в этом сериале кучу коробящих взрослого (ну, по паспорту) человека абсолютно бредовых вещей, я думала, что просто не попадаю в целевую аудиторию, что это аниме для детей (опять же, по паспорту, или, скорее даже, без паспорта). Но некоторые достаточно жёсткие детали заставили меня в этом предположении усомниться.

В общем, оправдывать глупость тайла целевой аудиторией дурной тон. Ляпы здесь исключительно упрощённого сценарного толка. И визуальная составляющая иногда хромает на обе ноги. За это вот всё авторов можно пинать и ругать долго и со вкусом. Но если абстрагироваться от этих досадных промахов, окажется, что идейно этот сериал хорош. Но реализация этих идей на уровне первого в жизни фанфика.

А ведь при грамотном подходе конфетку можно было бы сделать, ведь исходные данные вовсе неплохи. Главный взрослый – Акечи Когоро (неизменный герой многих рассказов Эдогавы Рампо) – мерзавец-эксплуататор с непонятной мотивацией (и, скорее даже, без неё), обладающий лишь смутными представлениями о правильном воспитании своих подопечных. Главные герои – разновозрастные дети – сплошь несчастные и закомплексованные, жертвы домашнего насилия, ищущие себя в этом жестоком мире. А тот, кого позиционируют в качестве главного злодея, – «Двадцатиликий» – всего-то беззаветно влюблённый в Акечи (и это, внимание, не преувеличение) одинокий человек с неким «даром» и чёткой и понятной мотивацией «всё для тебя и даже больше».

Собственно, к Двадцатиликому у меня никаких претензий. И к чему в итоге привела его с Акечи Когоро мышиная возня (зачёркнуто) сюжетная линия, мне даже понравилось. Получились нестандартно и правильно.

Это что касается взрослых. Линия детского детективного кружка мне была интереснее, хотя не скажу, что она реализована лучше.

Лично для меня главным достоинством этого сериала стал Кобаяши. Он был совершенно прекрасен в своей экспрессии. Каждая его реплика, что бы он ни говорил, звучала как «А? К лебедям иди». И я абсолютно точно влюбилась в его цыканье.

«Дар» Кобаяши (как и Двадцатиликого) никак не обосновали. И это, конечно, минус, ставящий на значительной части сериала крест (как так-то?). Приходится принимать это как данность: просто в будущем есть такие люди. Но «дары» эти штука интересная и о них интересно рассуждать.

Вот что с Кобаяши не так? Когда он желает умереть, он не может этого сделать – его особенное тело его защищает. Но когда он не хочет умирать (неосознанно, конечно), его силы перестают действовать. И это, на мой взгляд, забавно. Дескать, человек, в своём, так скажем, изначальном состоянии априори счастлив. А желание умереть для него – девиация, от которой нужно человека оберегать. Так способность Кобаяши и работает. Глубоко несчастный человек, испытывающий исключительно лишь боль от своего существования, он не может умереть. Но в редкие моменты неосознанного счастья, когда все мысли о смерти забываются, и защита не требуется, он становится уязвим. Есть в этом какая-то совсем недетская ирония.

О всех героях я говорить не буду, много их. Упомяну ещё только развитие Ханасаки. Типичный генки в начале сериала (из которого мог бы вырасти кто-то типа «Хаматоровского» Найса; вот же, сериал закончился, а я всё ещё мечтаю о таймскипе), ко второй половине сериала неожиданно слился. С поправкой на его возраст и семейные обстоятельства, должна признать, что это было даже убедительно. Как много было сёнен-героев, которые повстречали на своём пути в нужное время нужного человека, и жизнь у них наладилась (вот как Моб и Рейген, к примеру). Но это вовсе не правило жизни, что на пути тебе встретится тот самый идеальный учитель, объект для подражания. Это может оказаться кто-то типа Акечи Когоро, не отличающийся качествами хорошего человека. Через Ханасаки авторы внесли в сериал банальную и старую как мир, но, тем не менее, хорошую мораль: не надо быть ни на что не годной посредственностью. Нужно к чему-то стремиться, становиться лучше, быть кем-то, кем другие не были, без оглядки на кого-то.

Действие сериала происходит в декорациях, представляющих недалёкое будущее.
Какой был в этом смысл, кроме того, что герои активно использовали всевозможные блага цивилизации исключительно для разнообразия сеттинга? Никакого.
Вот, кстати, если бы речь шла о компьютерной игре, то я бы сказала, что все эти околотехнические примочки разбавляют игровой процесс. В аниме же их использование лишь приблизило сериал к ЦА раннешкольного возраста (и, опять же, напомнило «Конана»).

Графическое исполнение в целом было разным, от откровенно дешёвого, вырвиглазного до сносного. Попадались и очень красивые кадры. За некоторую часть дизайна ответственен любимый мною дуэт мангак Peach-Pit («Zombie-Loan» банзай!) – пустячок, а приятно.

Музыкальное сопровождение… было. По крайней мере, авторы сделали всё, чтобы зрители запомнили их детище, как сериал, в котором был «датенши» Гакт.

Рекомендаций не будет. Слишком сомнительна реальная ценность данного сериала, чтобы её с пеной у рта оспаривать. Плохо, что рассмотреть (вообразить) хорошее я смогла только через фудзиёси-призму. Фудзиёси-призма творит чудеса. Но было в этом сериале и объективно хорошее, увы, потерявшееся на фоне общей нелепости происходящего, но всё же заслуживающее хотя бы скупых слов одобрения. Бывает же, что и за меньшее хвалят.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Саюки: Новый взрыв (2017.09.27)

– Кто-нибудь вообще помнит дорогу назад?
– Зачем? Разве у нас нет карты?
– Рельеф местности меняется, так что толку от неё чуть. Забыл, сколько раз мы сбивались с пути?
– А я-то думал, что у тебя топографический кретинизм, Санзо.

Выражаясь индуистскими терминами – какая-то плохая у сериала карма. Из-за проблем со здоровьем автора, манга-первоисточник превратилась в долгострой (стоит отметить при этом, что на качестве это никак не отразилось), а её аниме-экранизации и вовсе живут своею жизнью. Казалось бы, вот есть у вас хорошая, прямо-таки отличная, манга. Ну откройте вы её на первой странице, да и адаптируйте под аниме, ничего не меняя. Ага, ишь чего захотела. Получай три сезона, в котором половина из сотни серий филлеры. Нет, Наруто это круто, конечно, но для Саюк подобный подход губителен. Это же не просто сёнен. Это не про прокачку, не про борьбу со злом силой справедливости и мира во всем мире. Да, господи, герои так долго едут, что было б зло порасторопнее, апокалипсис (или что они там планируют) случился бы уже сто раз.

В общем, сезон, выпущенный в честь двадцатилетия серии, представляет собой некий срез, в достаточной мере выражающий что есть Саюки, но исторической ценности, как представитель аниме, не представляющий. Кто вообще этот сезон смотрел? Только фанаты. Но, с другой стороны, то, что у этого сериала они всё ещё есть, о многом говорит. Популярные в сезоне тайлы приходят, шумят и уходят. Многие из них к тому же запросто забываются. А Саюки вот уже сколько лет держат марку.

Суть классического китайского романа о путешествии на запад некой разношёрстной кучки полноценно передана в манге и аниме. К слову, оригинальный роман переведён на русский, так что желающие могут приобщиться. Отлично заходит в качестве сборника сказок. Залпом его особенно не почитаешь, но по главе раз в день-два вполне. И Саюки, если взяться пересказать сюжет (роуд-муви-то) кому-нибудь несведущему, вполне можно назвать сказкой, для взрослых, правда.

Сильнейшая сторона этой истории, безусловно, герои. Гоку — макак мудрый, но с желудком вместо мозгов. Годжо — волосатый каппа, с типажом старшего брата-кутилы (хотя он по жизни младший и недолюбленный). Хаккай — воспитатель детского сада с улыбкой Джоконды и чёрт знает чем на уме. И Санзо, который с момента первой главысериижизни (кхем, спойлер) по-хорошему так заматерел, монашья суть прёт из всех щелей (обычно из одного – дула пистолета). Эти люди не требуют представления. Видеть и, главное, слышать их снова было здорово. Ох уж эти прекрасные, увы, стареющие сейю.

Обновлённый вид сериала вызвал спорные чувства. С одной стороны, фоны все были чертовски красивыми. Но белая «окантовка» персонажей и размытый экшен мне не особенно понравились. Но если сравнивать с предыдущими приходами тайла в виде аниме в мир, таки есть прогресс (но, скажем прямо, незначительный, притом, что времени с прошлой экранизации прошло ого-го сколько).

В оригинальном романе хитрый автор вводил множество интересных завязок, упоминая их буквально одним абзацем, завершал который одной и той же фразой. Типа того: «А потом герой столкнулся с невиданным препятствием, повлёкшим за собой неожиданные последствия, но рассказывать об этом мы не будем».

Так вот, Саюки – классный сериал, но рассказывать об этом, растекаясь мыслью по клавиатуре, я не буду. Читайте мангу, приобщайтесь к прекрасному.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гинтама [ТВ-5] (2017.07.22)

– «Даже падая, не встаём бесплатно! » Таков наш девиз.
– Сколько вам нужно заплатить, чтобы вы не вставали?!

Насыщенный получился сезон. Возможно, даже чрезмерно.
Эй, Горилла-сенсей, дайте вы хоть посмеяться напоследок, а.

Однажды шутки должны были закончиться, и грядущий финал истории, за развитием которой ты наблюдал почти десять лет, это уже совсем не шутка. Хотя я вовсе не против оказаться обманутой и затролленой хитро вывернутым автором.

Но об аниме-финале говорить рано, хотя непосредственно этот сезон выглядит репетицией большого выпускного утренника.

Началось всё как отличнейший космический пикник. Гинтоки и компания отправились в бессрочный отпуск, направив свои стопы во вне. Что ни говори, а отпуск – лучшее время, когда не связанный рабочими обязанностями, ты можешь посвятить всего себя, скажем, поездке на малую родину, встрече со старыми друзьями, или устроить шумную вечеринку, или закатить грандиозный семейный скандал. Дальше – только спасение мира, так что отрываться нужно на полную, с душой, так сказать, и неизменными языковыми каламбурами.

Люблю я гинтамовский экшен за бешеную энергетику. В ТВ-сериалах он не всегда зрелищный, но всегда эмоциональный. Тут просто зашкаливающая концентрация высокопарных речей. Сорачи в манге стремился в каждой еженедельно выходящей главе вставить красное словцо, и экранизация, соответственно, ими буквально пресыщена. Благо, персонажи таковы, что произносимые ими речи, пусть и самые банальные, не вызывают отторжения.

Подобравшийся контингент составляют колоритнейшие же личности с палками и шарами, представленными во всём своём великолепии. Не одну сотню серий мы из знаем, но, тем не менее, автор (ы) умудрились показать и немало нового.

С неожиданной стороны раскрыли Кацуру, который, что бы он там ни говорил, на самом деле Зура. Удивительный Сакамото со своим дурным заразительным смехом и не менее заразительным позитивно-революционным взглядом на жизнь. Спящая красавица Такасуги и его фанклуб (зачёркнуто) трогательно преданный Кихейтай. И Гин-чан, который в своём репертуаре, бросается сломя голову туда, куда нужно.
Эти четверо прекрасны и по отдельности, но случившееся (долгожданное) кратковременное объединение – один из лучших эпизодов сезона и, быть может, даже всего сериала.

И словно мало было этой повышенной концентрации крутости на много квадратных метров совсем не райской планеты Ракуё, нашлось место и для лучшей романтической истории канона. И даже дураку Камуи не удалось её испортить.

В общем-то, всё как обычно в Гинтаме бывает, всё, как мы любим (или нет). Но не без нововведений.

Долгое время Гинтама здравствовала без постоянного главного злодея. Вакантное место с прошлого сезона занял Уцуро. Вначале подобное приобретение казалось сомнительным, но в этом сезоне дали предысторию и обоснуй, оказавшийся лучше, чем ничего.

Прожив чёрт знает сколько сотен лет, Уцуро пришлось многое вынести. Страшась его бессмертия, люди прозвали его дьяволом и вели себя по отношению к нему не лучшим образом. Так, чисто по-человечески. В конце концов, приняв свою дьявольскую суть, Уцуро начал подражать людям, стремясь сравниться с ними в «человеческом». Получилось то, что получилось. Но и при всём этом, Уцуро стремился найти способ остановить самого себя. И так появился Шое. А что было дальше (в прошлом), те, кто дошёл до этого сезона, и так знают.

Что будет дальше (в будущем) не берусь предполагать. В одно только хочется верить: в то, что Гинтама останется верной себе самой в большей степени, чем журналу, в котором она публикуется.


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Музыкальная школа звёзд [ТВ-2] (2017.06.27)

За последние годы (лет так 5 – 6) популярность приобрели музыкальные театральные постановки, спектакли по мотивам аниме-сериалов, манги, игр. До сих пор таким образом развлекались только фанаты. Быть может, в будущем из этого сформируется особое целое театральное косплей-направление (если уже не сформировалось), далёкое, конечно, от классических японских театральных школ, но по-своему самобытное и востребованное массами. Посему популярность приобрели повылезавшие из ниоткуда в большом количестве, словно грибы после дождя, мальчики-актёры. В самом деле, откуда они берутся, а? Нет, это был несерьёзный вопрос.

Так вот, если говорить о том, к чему тяготеют персонажи этого сериала, то их вернее будет назвать будущими актёрами, а не кем-то другим. Но набор разнообразен. Среди героев есть и наследники известных в культурном театральном окружении семей, потомственные танцоры или музыканты, и выходцы из мира кабуки, и просто талантливые ребята, и всякий окологениальный сброд без музыкального образования – куда уж без него.

Главный герой как раз представитель последней категории. Он однажды увидел то ли юношу, то ли виденье, танцующее под дождём, впечатлился сверх всякой меры и с того самого момента решил во что бы то ни стало пробиться на сцену, ведомый благородными порывами всех осчастливить. Навыки его при этом оставляли желать лучшего, но мотивации хоть отбавляй. Это не говоря о карт-бланше главного героя на руках.

Так вот, это Хошитани. Его напарникам по команде приходится мириться с его особенностями. Но, слава богу, они сами не без них. Из Наюки мог бы получиться гениальный ведущий кулинарной передачи, да и какой угодно другой передачи – Наюки талантлив и не без сюрприза, – но мешает застенчивость. Цукигами хорош во всём, но проклят миром, что знает его только как младшего брата гениального суперпопулярного актёра. Тенгендзи – юное дарование из мира кабуки, самоуверенное до невозможных пределов, но в той же степени преданное своим друзьям. И Куга – мальчик из самой обычной семьи, молчун, трудоголик, пианист-самоучка, любящий мюзиклы и серьёзно настроенный на то, чтобы стать про.

Сериал не тратит время на то, чтобы познакомить зрителей с героями снова. Второй сезон прямое продолжение первого и его герои – всё те же, но с пополнением, на котором я уж не стану заострять внимание.

Обобщая рассказ о персонажах, скажу только, что свою роль, пусть маленькую и не всегда значительную, сыграл каждый. Сериал не претендует на какую-либо достоверность или правдивость, нет здесь агрессивного соперничества, все в той или иной степени уважают друг друга или даже восхищаются, все вокруг друзья.

Чем они занимаются? Сюжет, линейно-спортивный, состоит в том, что у героев, перешедших во второй класс старшей школы, есть возможность сыграть в музыкальном спектакле вместе со своими сэмпаями. Вакантных ролей пять. И вот весь сезон герои занимались репетициями, чтобы пройти прослушивание и заполучить роль. Параллельно они решали некоторые свои проблемы, но обошлось без натужных драм. И в целом сериал лёгкий, чисто весенне-летний и, конечно, бестолковый, для тех, кто не видит смысла во всех этих песнях-плясках и кому чужда мечта однажды выйти на сцену со своим кумиром. Сериал оперирует простыми понятиями, не пытаясь быть чем-то большим. И в своей, так скажем, весовой категории, он выглядит достойно.

Рисовка в сериале симпатичная, иногда чуть хуже, иногда лучше, в целом держится на стабильном уровне на протяжении всего сезона. Саундтрек чуть обновили, но в целом композиции все те же, что и звучали в первом сезоне. Традиционно в каждой серии есть музыкальный клип, но, откровенно говоря, понравившихся единицы, но песенки сами по себе хорошие, дополняющие события сериала, раскрывающие героев. Да и сейю хорошие.

В итоге, герои не спасли мир, не улетели в другую галактику, не разгадали тайны вселенной, не устроили личную жизнь, но исполнили одну мечту. И это было чертовски жизнеутверждающе, очень оптимистично, вдохновляюще. После заключительных титров на душе стало как-то легко, радостно. Что ещё для счастья нужно-то?

Кому для счастья нужно не это, а мораль поглобальнее, смотреть этот сериал, конечно, не стоит. Собственно, те, кому точно не стоит, уйдут, уже только глянув на постер. Остальные же могут рискнуть и дать сериалу шанс. Плохому здесь не научат, фансервисом до потери чувствительности не замучат, о школьных чудесных (кхем) временах напомнят. Достаточно ли этого? На мой взгляд, достаточно.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Невероятные приключения Джоджо [ТВ-3] (2017.06.19)

(абзац введения о наболевшем, проматывается)

Я смотрела этот сериал онгоингом в течение полугода, и то и дело натыкалась на отзывы, в которых зрители высказывали недовольство из-за отсутствия главного злодея или даже сюжета, сравнивая четвёртую часть с предшествующими. Ничего плохого сказать не хочу, но, положа руку на сердце, оригинальный был сюжет, к примеру, в «Круссейдарах» со своим линейным роуд-муви из точки А в точку Б, прямо таки непредсказуемый ужасно, да? И злодей там активный был, о да, так сильно на события оказывал влияние – умереть не встать. Ну вот именно так и оказывал, ага. И с главным героем, дескать, в новой части не всё так гладко, мало его. Что за безобразие? Сюжета нет, главных героя и злодея нет тоже. О чём кино вообще? Хах.
Боже мой, даже ожидания зрителей обросли штампами.

(общие впечатления, возможны спойлеры)

На мой взгляд, в этом кино герой, по сути-то, один, но он многолик: это город Морио сам по себе. И главный злодей, и главные герои – жители этого города, неотъемлемые его составляющие. А происходящее на экране – это повседневная жизнь города как она есть. Каждая история, предшествующая встрече с Кирой, – все они были деталями общего механизма, из них по итогу сложилась цельная интересная история. Смесь сёнена, фантастики, хоррора, драмы и даже романтики в формате этаких городских легенд – шик и блеск, как по мне. Прекрасно абсолютно всё. И персонажи, и ситуации. Вариативный набор очень большой, чего тут только не было, всего и не перескажешь. И ведь интрига была тоже!

И при всей своей широте жанрового диапазона, четвёртая часть «ДжоДжо» чтит верность сёнен-традициям. Здесь во всей красе используется принцип, по которому исход битвы решается до её начала. Но просчитанная героями стратегия приводит к результату, который зритель едва ли сможет предугадать за счёт очень интересных способностей персонажей. Здесь каждый поединок – это битва умов, к каждой из которых автор подошёл с большой изобретательностью. В фантазии Араки-сэнсею не откажешь, это неоспоримый факт.

Студия «David Production» уже набила себе руку на экранизациях этой нетленной серии, так что к качеству никаких претензий нет. Описывать многообразие используемых графических приёмов нет никакого смысла, достаточно увидеть скрины. Вид у сериала, конечно, специфический, но он в полной мере отражает его индивидуальность и передаёт стиль первоисточника.

Из всех отснятых частей серии я больше всего люблю ост «Battle tendency», написанный Ивасаки Таку. Но и работа Канно Юго заслуживает похвалы – очень атмосферные, сильные треки, всегда оказывающиеся в тему.

О героях тоже хотелось бы что-нибудь сказать.

Джоске прекрасный герой, просто очень хороший парень, милый и добрый, умный-разумный (таки в папочку), адекватный.

Окуясу мне очень понравился с первого своего появления и в последующих сериях моя к нему приязнь лишь крепла. Это его «я ж тупой» умиляло ужасно.

Вместе Джоске и Окуясу прямо-таки «братья из ларца», не одинаковые с лица, правда, но взаимодействие у них такое же чудное. Им достаточно просто в одном кадре быть – уже хочется хихикать, настолько гоповский у них вид, просто очаровательно.

Коичи – местный Польнарефф, частенько перетягивающий одеяло героизма на себя. Но лучшее, на мой взгляд, что сделал Коичи – влюбился в Юкако. Вот молодец парень, одобряю.

Гениальный автор, пребывающий в состоянии перманентного творческого поиска и кризиса одновременно, drama queen и просто хороший, широких взглядов человек, прекрасный и неповторимый Рохан. При всех своих безумных загонах он со своим до крайности серьёзным отношением к работе очень мил. И способность у него классная. И совершенно зря он пытается косить под «нормального» – он куда более ненормальный, чем все остальные вместе взятые.

Джотаро с невозмутимым лицом берёт на слабо и разводит благовоспитанную гопоту как лохов. И мне очень нравится, как он ведёт себя в стрессовой ситуации – любо-дорого смотреть. Своим присутствием вызывает ностальгию по прошлому.

Как и Джозеф. Постаревший, приобретший в качестве верного спутника жизни старческий маразм, он, тем не менее, не оказался лишним и придал истории одну необычную, очень душевную черту.

Что ещё, я считаю, важно отметить, четвёртая часть «ДжоДжо» наиболее светлая из всех уже экранизированных арок. Без смертей не обошлось и здесь, но не в строю основных персонажей. И немаловажную, я бы даже сказала, в некотором роде символическую роль играет хиллерская способность станда главного героя. Есть в этом что-то очень доброе, искреннее, даже возвышенное.

(подводя некоторое подобие итога)

Первая часть «ДжоДжо» была прологом, запомнившимся мне, по сути, только незыблемым «Sono chi no sadame» в опенинге. Во второй были Джозеф, Цезарь и «Bloody stream». В третьей – роуд-муви в хорошей компании. А четвёртая часть – 39тисерийная экскурсия по городу Морио – пришлась мне по душе целиком и полностью.

P.S. Уже вышедшие трейлеры грядущей live-action экранизации настраивают на позитивный лад. Пусть у них всё получится.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Мальчик-горничная (2017.05.30)

Кто бы мог подумать, но постер может играть немаловажную роль в формировании первого впечатления о каком-либо сериале. Удивительно, ага.

Так вот, к просмотру этого сериала я подходила с некоторым опасением именно из-за постера. Совершенно зря, хочу я вам сказать – сериал чудесен. А дизайны героев перекочевали прямиком из манги-первоисточника, и к ним только стоит привыкнуть, как они начнут казаться очень милыми.

Что касается сериала – он наидобрейший. Не имея в качестве туза в рукаве потрясающей концепции/сюжета/качества исполнения и т.д., он играет так, как умеет, как завещал первоисточник – и получается хорошо. Мне вот вообще «Корзинкой фруктов» повеяло – ох уж эти мамы.

Это очень добрый сериал, очень светлый, правильный и во многом поучительный. Ни разу не неискренний, не пафосный, не заштампованный, но жизненный и очень оптимистичный. Я бы с удовольствием посмотрела бы все 100 серий такого сериала. Ведь происходящее вызывает настоящий отклик в – как бы дёшево ни звучало – сердце. Не потому что так уж знакомо или реалистично, вовсе нет, а потому что всему веришь. И, главное, хочешь верить.

Проставленные на сайте жанры соответствуют действительности. Сериал представляет собой комедийную повседневность. В нём есть элементы романтики и драмы, но в тех разумных количествах, которые добавляют новые вкусовые оттенки, но не подменивают одно другим. В сериале поднимаются темы семьи, дружбы, своего места в мире, но они нисколько не грузят, не напрягают. Всё чисто, чинно и невинно. И если кто-то боится сёнен-ая, расслабьтесь, его здесь нет.

Несмотря на простоту дизайнов, картинка очень приятная, отдельные кадры просто в рамочку — настолько они красивые. Уже даже в опенинге просматривается какая-то особая живость моделей, хотя они и угловаты — что-то есть в них очаровательное.

Не могу не отметить парой хороших слов и работу сейю. Тихиро озвучивает юная милая девочка. Вроде как для неё эта работа первая, но играет отлично – мне слух ничто не резало. Отдельно порадовал Нобунага, наконец выплывший из модуса отмороженной селёдки. Герои второго плана также все сплошь приятно голосистые: Томоаки Маэно, Сайга Мицуки, Ханаэ Нацуки и другие.

Кому можно порекомендовать этот сериал к просмотру? Тому, кого не пугает, что главный герой здесь – мальчик-сирота, живущий в особняке у дяди, который вынуждает его надевать форму горничной, три ха-ха. А в остальном, если в вас ещё жив ребёнок, верящий в лучшее в этом мире, то этот сериал поспособствует укреплению веры в это и скрасит пару вечеров. А это, на мой взгляд, уже неплохое достижение.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Чирлидеры (2017.04.20)

Cheer Danshi – сериал, который выделяется в двух категориях: как спокон и как повседневность. Делая ставку на принадлежность данного тайла к этим жанрам, с какой стороны на него ни глянь – он хорош.

К споконной составляющей никаких вопросов нет. Оригинальный интересный спорт, очень задорный, очень вдохновляющий и не то чтобы такой уж красивый, но очень жизнерадостный и в каком-то отношении волшебный. Ведь какой другой спорт ни приведи в пример, в каждом имеет значение победа, личная или команды. А в чирлидинге выступающие ребята стараются для других – те, кто наблюдают за ними, чувствуют прилив сил, вдохновения – они дарят победу другим своей поддержкой. Немного напоминает всю японскую айдоло-тему. И даже при том, что на протяжении всего сериала ребята таки работали для того, чтобы одержать победу в конкурсе команд-чирлидеров, итоговый результат не имел никакого значения. Важно было лишь преодолеть свои страхи, недостатки, самих себя, перейти на новый уровень, стать лучше. И подарить улыбки тем, кто на них смотрел. Это, на мой взгляд, прекрасно.

Повседневность происходящего завязана на том, что местные персонажи не супергерои. Выбранный спорт здесь – способ выражения себя при том, что ты обычный парень из обычной семьи, со своими обстоятельствами. Во многих споконных сериалах персонаж в первую очередь спортсмен, вне площадки он может разве что есть, спать. Здесь люди как люди. Никто не гениален, но никто и не посредственен. Частенько отличительной чертой героев споконов является «фриковатость» – в угоду зрелищности черты персонажей или спорта оказываются преувеличены. В какой-то момент это всё перестаёт работать. А если герои мало-мальски правдоподобны, это, на мой взгляд, работает всегда.

В этом сериале героев много, они вроде как не раскрыты толком, но на самом деле того, что есть, вполне достаточно. Собственно, в финале сериала ты их всех как родных воспринимаешь.

Рекомендаций как таковых нет. Смотреть можно всем без угрозы для здоровья. Качество сериала, конечно, далеко не отменное, но он хороший, цельный и законченный на позитивной ноте.

P.S. Я бы с удовольствием прочитала бы мангу, пересказ событий аниме или даже продолжение, за авторством Асады Хироюки (ответственного за дизайн в аниме). Эх, круто было бы...


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

АККА: Инспекция по 13 округам (2017.03.30)

«Акка» по своему внешнему виду и внутреннему содержанию похожа на утопическую классическую сказку, изложенную в современной, модернестической манере. Соответствующие атрибуты все на своих местах. Волшебное Королевство. Смекалистый герой-Иванушка не без вредных привычек. Читтерская палочка-выручалочка в лице загадочного друга. Разномастные представители руководящих должностей, аки всякие бабы-Бабарихи, а на самом деле нет. Принц, сами понимаете, дурак. Путь-дорога туда, не знаю куда. И долгое время ничего непонятно, а в конце – мораль. Прекрасно. И я говорю это без всякого ехидства.

Притом что история строится в подобном антураже, тем более необычным оказывается её исключительно бюрократически-прагматичное наполнение. И решительно непонятно, что от сериала с такими исходными данными ожидать. Но кажущаяся серьёзность происходящего, на мой взгляд, только пускает пыль в глаза, чуть-чуть намекает на незыблемое «сказка ложь…».

На деле сериал менее серьёзен, чем могло показаться сначала. Пусть вас не обманывают суровые лица, без устали говорящие о неком государственном перевороте. Настоящее зло в сериале представлено в виде разномастных кондитерских изделий, которые герои потребляют с удовольствием и в большом количестве. (Если бы я удумала совершить переворот в такой стране, то начала бы с террористических актов по отношению к хлебобулочным фабрикам и кондитерским – страна погрязла бы в хаосе междоусобиц, я гарантирую это. Даже Джин Отус не остался бы равнодушным).

И, разумеется, с учётом всего вышесказанного я не могу назвать этот сериал особенно серьёзным, взрослым тайлом. Но оговорюсь сразу, что вовсе не считаю это недостатком. У меня сложилось впечатление, что автору первоисточника было куда интереснее придумать своё королевство с необычной структурой, индивидуальной для каждого из округов, чем прописывать сложные политические многоходовочки. Винить автора за расставленные подобным образом приоритеты, не кажется мне уместным. Тень государственного переворота довлеет над королевством как нечто околомистическое, но его грандиозностью не удаётся проникнуться в частности из-за флегматизма главного героя. Которому, откровенно говоря, любимая печка важнее прочего. Хотя к тому, как он ведёт дела, не придерёшься.

Не подумайте плохо, главный герой здесь очарователен. С героями в принципе у сериала проблем нет. Они разные, интригующие, запоминающиеся. Взаимодействие между ними является одним из столпов, на которых сериал держится. Второй столп – гастрономическое (таки в немалой степени) путешествие главного героя по округам («Поедем, поедим», Дова-стайл). Третий – тот самый «шрёдингеровский» переворот, который то ли есть, то ли нет. А фундамент – интрига. Вот она есть точно. Пусть сюжет развивается неторопливо, но его нельзя назвать банальным, что, как по мне, важнее.

Этот сериал неидеален, он необычен, его не с чем сравнить и одно только это, на мой взгляд, уже является достаточным основанием для просмотра. Сериал стильно выглядит, отлично звучит. Его недостатки – его особенности. Не всем понравится, но своего благодарного зрителя он найдёт.

Крепкая восьмёрка и заслуженное место в избранном.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мобильный воин Гандам: Грозовой сектор (первый сезон) (2017.03.10)

Я плохо ориентируюсь в гандамо-эпохах (хотя, кажется, не раз о них читала, но, как говорится, до головы не брала), так что не скажу, к какой части вселенной относится Gundam Thunderbolt, являющийся по совместительству экранизацией манги. Но я чётко могу сказать, что этот фильм показывает самую драматическую часть любого Гандама. В разрезе.

Что есть любой Гандам (не говоря о самых детских его представителях)? Любой Гандам есть война. А что есть война, думаю, пояснять излишне.

Поэтому и говорить подробно, о чём Thunderbolt, нет никакого смысла. Истины всё те же.

Из всех прочих гандамо-серий эта отличается музыкально-ориентированной стилистикой, которая малость скрашивает общую мрачность истории и одновременно с этим её усугубляет. Я когда-то сетовала на то, дескать, жаль, что пилоты гандамов в кабинах музыку не слушают. Тут слушают. И это единственное «живое», в смысле, жизнеутверждающее, что здесь есть. В остальном… всё очень плохо, да. На обеих воюющих сторонах – а то ведь как иначе? Везде люди одинаковые. И от всех аспектов войны с разных сторон страдают всё те же люди.

С одной стороны отряд инвалидов-смертников. С другой – гордые солдаты нового порядка. Но война всех уравнивает. Потери несут и те, и другие. Победившие не испытывают радости от победы. Проигравшие знают, что ничего не закончено. Измученные войной люди могут лишь продолжать вести эту безнадёжную битву, потому что иначе уже не получается. Нет тут ни волшебных пилотов, ни прекрасных дев, несущих мир и любовь. И, кажется, никто не сказал, как важно понимание. Персонажи здесь все взрослые, к романтике не склонные вовсе.

И, по сути, с тем же успехом, тут могло и не быть никакого гандама – роботы, на которых сражаются герои, могли называться как угодно иначе, это бы ничего не изменило. Но всё же этот мини-сериал – часть вселенной, которая делает её, гандамо-вселенную, глубже, значительнее.

В общем, я советую эту вещь к просмотру. Она откровенная, честная и жестокая. Очень яркая в эмоциональном плане, выбивающая дух, почву из-под ног. Ужасная, да. И в чём-то неуловимо фантомно-красивая. В своей музыкальности, может. Своим космосом, в котором звучит музыка и сверкают молнии. Или своим безумием, в котором герои могут испытывать счастье.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Великое путешествие (2017.03.10)

Этот сериал о людях, которые влюблены в то, что они делают. Их работа – их жизнь и они любят её.

Кажется, что японцы могут снять производственный роман о чём угодно и будет это хорошо. Они всему могут придать скрытый смысл, обозначить причину, по которой, к примеру, труд сторожа продуктового склада может спасти мир. И это ведь здорово, это достойно всяческого восхищения. А тут – словарь, слова, их значения – словно бы авторы прыгнули на своего любимого конька-горбунка и понеслись их души в пляс.

Можно не понимать, что говорит Хадзимэ, главный герой этого сериала, можно быть в корне с ним не согласным. Но не восхищаться тем, как он искренне радеет за то, что для него важно, на мой взгляд, нельзя. Нельзя остаться равнодушным, нельзя не выразить уважение к их труду, труду отдела редакции словарей, каким бы он ни был для нас чуждым.

Этот сериал такой же чудаковатый, как и его главный герой. Не столько сложно понять его позицию, сколько сложно придать ей такое же значение. Поэтому зрителю может быть скучно, он бросит просмотр и ещё прав будет. Каждый из нас, в конце концов, по-другому видит мир, себя в нём, своё дело. Не каждый придаёт значение словам, не каждый о них задумывается. Оно и понятно. А работа над словарём, в том виде, в котором она представлена в сериале, кажется чем-то за гранью. Типа, ну, алё, ребята, 21 век на дворе. Но герои такие убедительные, такие трогательные, так много было сказано прекрасных слов, такой удивительной была показана повседневность, лишённая серости благодаря любви героев.

В качестве заключения пара слов о технической стороне вопроса. Всё очень аккуратно, рисовка в сериале симпатичная и держится на стабильном уровне на протяжении всех серий. Иногда встречаются кадры, от которых дух захватывает – просто красиво показаны привычные вещи. Герои «живо», «эмоционально» анимированы и проникновенно говорят звёздными голосами сейю.

В сухом остатке перед нами добротный качественный анимационный продукт, более японский чем те тайлы, которые попадают в мэйнстрим, повседневный, ко всему прочему, но с душой и это подкупает.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Лунная песнь [ТВ-1] (2017.01.11)

И где-то серии на седьмой я осознала, что смотрю этот сериал ради эндингов. Двадцать минут милой тягомотины ради 1.5 минуты эндинга. И это, естественно, не лучший аргумент «за» просмотр сего тайла.

Не знаю наверняка, но думается мне, что подобными вещами японское телевидение забито под завязку. Всякими шоу-программами про айдолов или с ведущими-айдолами, которые мило болтают, кушают, где-то гуляют, про что-то рассказывают – в общем, быт и нравы поп-общины по-японски. И вот – аниме. Те же щи, только рисованные. Которым предшествовала длинная CD-серия аудио-драм и песен, герои которой олицетворяли месяцы года. Двенадцать братцев-кроликов, две группы, аж целых три внутренних песни на весь сериал. Но зато 12 эндингов, ага.

Я ожидала, что сериал будет более музыкальным, но нет. Три выступления отрисованы в 3д, но детально, так что глаза, лично мне, ничего не резало. Этакая кукольная повседневность получилась, и тут не столько много болтают, сколько занимаются всяким разным. Но работают много, исключительно по специальности. Тяжела и неказиста жизнь работника культуры, знаете ли.

Ну да ладно, «айдол», как национальное явление – тема для докторской диссертации того, кто возьмётся сей вопрос изучать. Только потому, что на русскоговорящем (и не только) пространстве подобное не распространено, сериалы с такой тематикой не ценятся, не воспринимаются вообще никак, кроме как фансервисные поделки для девочек младшего школьного возраста. Но это не делает такие сериалы поголовно плохими и неугодными к просмотру. По сути-то, бум на них начался и не так давно. Я же просто посмотрела на выходных воздушный незамутнённый сериальчик. В котором было много хорошего, на самом деле, доброго, вечного. Но не было ничего такого, чего не было до сих пор.

Что хочется отметить как плюс сериала – его ненавязчивость. Он лёгкий и светлый, нарисованный нарочито просто, в приглушённых тонах. И всё происходящее в нём имеет такое же приглушённое настроение. Он не слепит и не оглушает. При том, что герои в нём все сплошь бисёнены, голоса которым подарили сейю исключительно известные, они не кричат о своей офигенности, не заставляют истекать соплями восхищения и слезами умиления. Они вообще все делом заняты и фансервис здесь имеет маркетинговое значение как никогда. И, кажется, это тот явный случай, когда не различные бонус-товары поддерживают аниме-сериал, а аниме-сериал сам снят с целью поддержки и без того известной CD-серии. Свою функцию, на мой взгляд, он выполнил, посему и спрос с него невелик.

В летнем аниме-сезоне 2016 года было два сериала с айдолами – B-Project и Tsukiuta. И если первый тайл был этаким популярным глянцевым журналом, блестящим, толстеньким, с кучей рекламы и пробников всего подряд, то Tsukiuta – утренняя (часов так на 7 – 8) развлекательная телепередача. Типа «С добрым утром».

*/
Доброе утро, дорогие телезрители! С вами кролики 1 и 2. Погода сегодня замечательная, о ней вам расскажет подробнее кролик 3. О новостях в мире расскажут кролики 4 и 5. Гид по стилю и новинкам в мире моды проведёт кролик 6. А сейчас мы прервёмся на короткую рекламу и просмотрим новый ролик бренда NNN, в котором снялся всеми любимый кролик 7. Пока кролики 8 и 9 готовят завтрак, посмотрим рубрику «Очевидное невероятное», ведущий которой, кролик 10, расскажет о случае, приключившемся с ним буквально вчера. О, мы неожиданно получили смс-привет от нашего коллеги, участвующего в спортивных соревнованиях, кролика 11. А эксклюзивный гороскоп на сегодня вам зачитает кролик 12. У него сегодня особенное расположение духа, так что у всех всё будет хорошо. На этой радостной ноте мы завершаем сегодняшний выпуск программы! Спасибо, что были с нами в это чудесное утро! Хорошего дня, мы любим вас!
/*

Как-то так.
В общем, это не то, что внимательно смотрят, но то, что может идти фоном без угрозы для организма. В этом, я считаю, особенность сериала и его, в некотором роде, достоинство.
Тем, кто айдолов не любит, смотреть не рекомендуется, конечно, но всем прочим, в качестве фоновой картинки – почему бы и нет. В конце концов, можно и просмотром эндингов ограничиться хд

Предостережение, пожалуй, только одно: «Shakin’ sugar sugar» – стоит один лишь раз услышать, и вы не сможете забыть этот мотив больше никогда.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Код Гиасс: Неприкаянный Акито (2017.01.10)

*простынка общих впечатлений, возможны спойлеры*

Прежде всего хочется сказать, что «Акито» странный ова-сериал. В нём причудливым образом сплелась политика, которой было очень много в первой половине сериала, и магия, которая по итогу затмила всё. И вот как к такому коктейлю относиться?

Очевидно, что серьёзно к нему относиться нельзя. Отчасти можно назвать «Акито» «фанфиком», реализующим удачную авторскую концепцию, в данном случае силу Гиасс, для каких-то своих целей. Так посмотреть, то из Гиасса можно было вырастить второй Гандам или Макросс, или Акварион, или что там ещё есть, и штамповать сериалы. К счастью ли или же нет, никто этим до сих пор не занялся.

В «Акито» авторы вроде как предприняли какую-то попытку обосновать Гиасс. Добавили каких-то парапсихологических страшных терминов и некую высшую форму жизни (?) в виде обольстительной (кто бы сомневался) девицы. Стоит ли говорить, что понятнее от этого ничего не стало?

Растянулся выход серий на приличный срок. Будь я автором, то за прошедшее время и сама бы, наверное, забыла, что хотела сказать. У меня сложилось впечатление, что авторы и сами окончательно запутались в своей теории, да и выдали в конце концов незыблемое – беспроигрышный вариант: «Надежда умирает последней» и т.д. А учитывая, какие формы она приобретает в этом сериале, кажется, что надежда не умирает вообще. Правда, предпочитает кочевой образ жизни без обязательств – в том и сложность хд Как в анекдоте про рассеянную справедливость, которую постоянно приходится искать.

В общем, нужно просто это принять: любая меха (в смысле, жанр = робот), прокаченная до уровня, близкого к заоблачному, приобретает созидательные свойства. И это едино не только для Санрайзовских сериалов. Если загнаться, можно вывести закон, который будет соблюдаться для любой мехи. Насколько бы оригинальной ни была изначальная задумка, насколько бы нестандартным ни казался изначальный подход, в конечном итоге, всё приходит к одному и тому же: понимание, любовь, мир. Вот так всё просто, ага.

Персонажи «Акито» во многом представляют собой стандартный набор. Правда, толпа разноцветных девиц из командного центра совершенно безлика, хотя им вроде как даже пытались уделять внимание. Но по итогу запомнится всё равно только женщина-доктор, у которой муж в коме, толстячок с леденцами, инфантильная инженерша, единственный взрослый мужик с голосом Фудживары и очкарик в фуражке. И то последний запомнится только потому, что бессмысленность его зашкаливает, но голос Морикубо узнаётся сразу хд

Главная героиня – Лейла – она же подающий надежды командир, она же пилот, она же спасительница всего и вся и обладатель странной силы, суть которой ни фига не понятна. По сути – всё та же Лякс Кляйн, только совершенно меня не бесящая хд Ну или, говоря о Гиассе, – ещё одна Юфи, только более везучая и самую малость более воинственная. И вот даже её размер груди меня не отвлекал от главного – как-никак, девушка говорила исключительно о высоких материях.
Если и есть у неё какое-то нездоровое увлечение, то оно одно и связано с непомерной симпатией, которую она выражает по отношению к повсеместно угнетаемым японцам-одиннадцатым.

Собственно, что можно сказать о самом Акито так, чтобы ничего не наспойлерить? Гений-пилот, периодически впадающий в модус берсерка. Неглупый во всех отношениях, включая то, что происходит на поле боя и за его пределами. Иллюзий по отношению к окружающему миру не питает, одиночка по натуре с детской травмой, нанесённой ему братом. Ну и эта травма, прошлое, делает его негибким в отношениях. Боится привязаться, не желая терять. Ну и, как легко можно догадаться, пытаясь сохранить свою скорлупу, терпит сокрушительное фиаско, обретая всё разом.

Троица японцев из каких-то европейских трущоб – лидер Рё, хакер Юкио и красотка Аяно. Они держатся друг за друга как семья. Дикие, точно звери, но умеющие выживать. И не то чтобы они мечтали о мире во всём мире – они его и не видели-то никогда – но свой уголок для них одних им найти бы хотелось. Не революционеры, но наёмники с понятной и чёткой нехитрой мотивацией.

Что стоит отметить отдельно – Акито и гоп-компания японцы, но Японии они никогда не видели, родились на материке. Так что в некотором роде присутствует сказочное представление о прекрасном далёко, куда всем хотелось бы попасть. Вот такая вот сила национального самосознания.

А вообще в этом плане всё очень плохо. Те страны, которые кое-как противостоят Британии и Евро-Британии, относятся к японцам так же – одиннадцатые, досадная помеха, на которую нужно тратить ресурсы, пушечное мясо, в конце концов. Лагеря, колонии без всяких условий для жизни. В общем, вспомните все недавние новости современности – беженцы, которых некуда девать, и которые нигде не нужны, протесты, конфликты – вот это вот всё. Почти что даже и не художественное преувеличение.

Специфика особого отряда, которым руководит Лейла, под кодовым именем W-0, в том, что, используя ракету-транспортёр, они могут забрасывать свой японский десант на сколь угодно далёкое расстояние и напасть на врага с тыла, где, конечно же, их никто не ждёт. Не сказать, что сомнительная стратегия себя оправдывает. По сути, лишь одна проведённая операция продемонстрировала её небывалые преимущества. Но, в общем-то, у меня претензий никаких, потому как сам по себе экшен очень зрелищный. Когда я, давным-давно, смотрела первую овашку, 3D-модели роботов мне глаза мозолили. В этот раз я и вовсе на это внимания не обратила – настолько меня увлекло происходящее. Постановка боёв показалась мне великолепной. Разнообразие локаций позволило авторам развернуться – тут вам и битва в лесу, и в городе, и в помещении. Битва в Слониме достойна отдельного упоминания – хочу теперь в Слоним, пройтись по «историческим» местам хд И в Мирский замок хд А ещё сражение в зеркальной комнате – это вах. И штурм крепости – за изобретательность и невольно возникающее при просмотре напряжение. В общем, ситуативный набор велик. И, ради бога, не вспоминайте вы ни о механике, ни о физике – наслаждайтесь зрелищностью.

Собственно, кто, зачем и с кем сражается вовсе не очевидно. Мотивы местного глав. злодея покрыты мраком неизвестности вплоть до последней серии. Но, откровенно говоря, происходящее в финале хочется мне развидеть, потому что нить повествования, некоторые явно необходимые связи, остались мне не ясны. Хватило бы, на самом деле, одного «Мы – Гандам», чтобы я приняла всё как данность, но развернувшаяся драма была не особо трогательной. Увы.

И ещё хочется среди прочей мебели отметить Эшли. Он крикун, драчун, заноза в заднице. Много жрёт и предательски быстро (гы-гы, каламбурчик) заводит друзей – обаяшка, короче говоря.

По некоторым героям, кстати, видно, что на них был какой-то наработанный материал, который не использовали. Поэтому взаимоотношения между многими героями можно себе, разве что, вообразить по картинкам из эндинга – толком никто ничего рассказывать всё равно не будет.

«Акито» для «Гиасса» почти что как «Unlimited» для «Zettai raren children» – можно придраться к хромающему, а то и вовсе отсутствующему обосную, а можно и не придираться, мысленно отнеся два произведения к разным категориям.

Линия Лелуша-Сузаку в овашках минимальна и явно приплетена в угоду зрителю. Но вряд ли те, кто статут смотреть «Акито» ради них, останутся довольны: их «эфирное» время составляет минут десять на все пять серий. Но в плане содержательности – о, какие это десять минут!

Приятно то, что их проблему, как второстепенных героев, никто разжёвывать не стал (для этого есть пятьдесят серий сериала как-никак), но зритель может увидеть очень многое. В психологическом отношении все эпизоды с ними очень сильные. Вспомните финал первого сезона – события «Акито» разворачиваются по времени как раз где-то между первым и вторым сезонами – и просто наслаждайтесь ломкой Лелуша и моральными истязаниями Сузаку.

Откуда они взялись и какова их роль в сюжете, спросите вы. Мне и самой интересно хд Своими действиями, как представитель Великой Британской Империи, посланник Кингсли (он же тот самый Лулу) устроил хаос. Вероятно, действовал он по приказу Императора. Но о чём тот думал, когда с лёгкой своей руки отправил одного из новоиспечённых рыцарей и сына с прочищенными мозгами в (гы-гы) романтическую поездку, фиг знает. С равным успехом можно предположить что угодно. Например, что он рассчитывал избавиться от обоих таких хитровывернутым методом – их ведь, скандалистов таких, почти казнили. А используя их смерть, можно было устроить дипломатический скандал, спровоцировать военные действия, да и подмять под себя остатки сопротивления. А может Император рассчитывал, что Сузаку попросту убьёт Лелуша и сам застрелится.
На самом деле, по внешнему виду последнего, только то и можно было предположить хд Эх, сколько проблем разом решилось бы таким образом)

Многие огрехи «Акито» я готова простить за последние тридцать секунд пятой серии – феерическое явление Христа народу и прекрасные слова, после которых прямо-таки тянет взяться за пересмотр второго сезона. Не иначе как на это и расчёт.

А ещё цыгане, вот правда, запали в душу.

Я сказала выше, что «Акито» – это фанфик. И, считаю, что в этом его обаяние. Пусть где-то бред, где-то глупость, разрозненные умные мысли, одиночные цепляющие детали, отсутствие конкретной привязки к чему-либо. У каждой серии разное настроение, точно сняты они были в каком-то творческом порыве, который сдувался, проходил, и в итоге новая серия получалась другой. Может, мне бы и хотелось выразить своё сожаление по отношению к тому, что ни одна последующая серия не похожа на особенно зацепившую меня первую. Но теперь, когда я вижу полную картину с чётким осознанием, что сериал этот – ничто иное, как винегрет, который пришёлся мне по вкусу, я не стану на это сетовать.

На святое – в смысле, оригинальный сериал – авторы не покусились, события «Акито» никак не влияют на оригинал, ничего в нём не переиначивают, не портят. Здесь качественно другой Гиасс. Не хуже и не лучше, просто другой.
А тем, кто не любит фанфики с ОЖП и ОМП, просто не следует их читать.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Очарование Ренессанса (2017.01.10)

Я, наверное, никогда не устану, никогда не научусь.

Вот, девочка, смотри на постер. Видишь – куча бисёненов и где-то на их фоне затерялась длинноволосая девчушка-гг. Так вот, сериалы с такими постерами называются реверс-гаремниками, им природой предписано быть консервативными до крайности, от них в коем случае нельзя ждать чего-то нового. Понятно? Ну, чего тут может быть непонятного? Так какого ж чёрта ты в очередной раз губу раскатала? Умехара своим пением тебя очаровал, видать. Раскатывание губы ещё может сработать, когда на постере вообще девочки нет, одни мальчики, а в классическом случае всё прозрачно, как весеннее утро – смирись.

Вот, да, это проблема. До конца ты веришь, что, может, авторы выберут одну какую-то линию. Или, вдруг, ещё какой финт придумают.
Ну ладно, я-то гаремники всё равно люблю, но смотреть их стало явно сложнее. Последние серии с бесконечными повторами одних и тех же реплик еле осилила.

Но по итогу-то сказать ничего плохого о сериале я не могу. Славная, лёгкая история, чисто летняя. Зачем она вышла осенью, когда всё равно женская часть аниме-аудитории готовилась к приходу «Юри»? Ну да, летом и так девочко-тайлов было много...

Любое искусство в этом сериале – магия. В этом состоит изюминка сериала. От количества блёсток, цветов, лепестков, пузырьков, перьев и прочей сёдзе-атрибутики натурально рябит в глазах, но тут это хотя бы обоснованно не одним только «доки-доки».

В общем, общее качество исполнения здесь на высоте. Отличное качество картинки держалось на уровне на протяжении всего сериала. Иногда музыкальное сопровождение даже «слышалось», а заложенная мода приговорила мальчиков петь и они это делали очень здорово, каждый на свой манер.

Что до мальчиков – ну, хорошие мальчики. Других их и не бывает ведь хд В любимчиках определённо Суминомия Аой-кун. Но и Тэтаваки-сэмпай такой милый был. И у Джорджи приятный типаж. А Андзё-сэмпай не только великолепный танцор, но и тролль. И почётный старший брат Канато. Разве что монохромный принц мне совсем не зашёл – не мой типаж.

Что обидно, не смотрят уже такие сериалы. Смотрели «Анжелику», смотрели «Корду». С тех пор ничего особо не изменилось в жанре, но сменилась аудитория, запросы которой пропорционально времени возросли. И их, эти самый запросы, в обозримом будущем, кажется, вообще будет нереально обеспечить в полной мере – у кого ещё яиц-то хватит шагнуть за пределы какого-либо жанра, показать что-то новое, в свете обновлённого темпа современной жизни. Но если все вдруг поголовно начнут экспериментировать, кто деньги зарабатывать-то будет?)

В общем, «Кьюн» – стабильные 7.5 баллов. Округляем до 8, потому что у меня хорошее настроение.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сквозь эпохи: Узы ракуго [ТВ-1] (2016.12.28)

Вот. Вот таким должно быть хорошее аниме. Вот какой сериал не стыдно называть в пример, говоря, что ты анимешник. Не просто ещё один хороший сёнен с обаятельными героями, не сёдзе с красивой романтической линией, не фантастика с хитро вывернутым сюжетом и даже не ещё один Гандам – красивый, чисто японский анимационный сериал.

Многие современные сериалы, подходящие под широкую целевую аудиторию, хорошие сериалы, абсолютно безлики. Анимационная стилистика, жанровые клише, теговые штампы – составляющие типичного сериала-проходняка. Иногда эти составляющие удачно используются, смешиваются в оптимальных пропорциях – получается хороший сериал. Но даже хорошие сериалы редко хочется пересматривать, «переслушивать», рекомендовать другим.

«Ракуго» хочется пересматривать, особенно переслушивать. Но не особо хочется рекомендовать, почему-то. Наверное потому, что он… чрезмерно японский. Атмосфера, настроение, специфика, персонажи – всё очень узкое. В этом и прелесть. Но только если вы не тот представитель аудитории, что смотрит аниме с озвучкой. Если вы он, то вам сериал, вероятнее всего, не понравится, потому как львиная доля его обаяния наверняка окажется похеренной.

Короче, ладно, что (и кому) я пытаюсь сказать?

Это прекрасный сериал, чертовски обаятельный – у него всё своё, абсолютно всё своё, ничего позаимствованного. Здесь есть упомянутая мною стилистика, но нет всего остального. Нет клише, нет штампов. Это сериал, пропитанный особой атмосферой, особой эпохой. В нём рассказывают истории, он сам рассказанная история, история в истории, как картинка на картинке – и ещё картинка, снова картинка – и так бесконечно – вызывает чувство обманчивости, которое нравится) Этот сериал настолько в себе, он так удивительно индивидуален и совсем этого не стесняется.

У этого сериала в отличие от многих других есть лицо. Есть характер. И если этого недостаточно, чтобы считать его достойным всяческого внимания, то я не знаю, что ещё сказать.

Здесь прекрасные живые (!) герои, богичный (!) состав сейю, хорошая картинка, славная музыка, манера подачи материала, от которой не оторваться – здесь всё выверено и красиво.

Вы всё ещё читаете этот бред? Не тратьте время. Лучше просто посмотрите этот сериал)


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Город, в котором меня нет (2016.12.28)

Просмотр этого сериала сопровождался весьма тоскливыми мыслями. Я всё думала, как же давно не смотрела ничего достойного. И вот – оно. И хотя где-то на середине этого сериала я стала в нём сомневаться, концовка всё ухудшила и реабилитировала одновременно.

Т.е., что это значит?

Где-то серии на шестой я подумала: всё клёво, но зачем? Зачем происходит то, что происходит? В смысле, не в отношении целей персонажей – тут всё ясно, а в глобальном плане. Смысл, мораль – всё на месте. Но какой жанр у этого сериала всё же преобладает? И мне бы хотелось до конца считать его просто хорошим приключенческим фантастическим тайлом без привязки к какому-нибудь ярлыку, но всё-таки финал в стиле я-друзья-семья-справедливость отдаёт духом сёнена – не в смысле джамповский сёнен, где бесконечные «превозмогания», а сёнен – в смысле, мальчишеский тайл, в котором хороший парень делает хорошие вещи. Как только я разобралась, всё встало на свои места. Я не увидела в этом сериале заявленного триллера. Драма с жестоким отношением к детям, убийствами и сценой на реке – да. А остросюжетный триллер закончился на первой серии, кажется мне. Да и главный герой – у него есть супер-способность – и пусть её использование специфично, но всё-таки – ещё один пункт описания жанра оказывается помечен галочкой. Таки сёнен.

Ну да не важно. Я обозначила сериал таким образом только для личного удобства, это свело на нет мелкие придирки к логике повествования. И я отлично провела время, посмотрев хороший нетипичный сериал, который обладал особой атмосферой. Всё происходящее казалось важным, каждая деталь была особенной и к ней необходимо было относиться осторожно – всё это связано было с тем, что герой прекрасно понимал, что от происходящего зависит будущее. У героя был шанс сделать то, что не сумели братья Элрики, что отчасти делает сериал даже менее драматичным чем «Стальной алхимик» (не пришей кобыле хвост, будь он упомянут), но и это не важно. Потому что мне, да и любому, я думаю, зрителю, хотелось верить в чудо. Чтобы всё у всех было хорошо. Так что я радовалась успеху героя вместе с ним, не думая о том, насколько это обоснованно.

Любимая мною тема путешествий во времени тут реализована хорошо. Я даже не хочу придираться к тому, насколько это читтерский ход, потому что описанные события с лихвой искупают такой вот твист. Финал в этом плане меня особенно порадовал. Мы имеем шанс наблюдать за забавной ситуацией: злодею мешают совершать злодеяния, вроде как не позволяя тому, собственно, становиться злодеем. Вместо убийцы злодей превращается в кого-то другого. В кого-то особенного для главного героя, став словно бы его частью, его личным делом. Такая точка зрения показалась мне очень интересной, нестандартной. Но таки сведённой на нет конечным исходом. Ну да ладно.

Придуманная ситуация напомнила о том, что нужно ценить настоящее, задумываться о своих поступках, не быть безразличным. Это очень семейный сериал. Тема взаимоотношений ребёнка и родителя здесь показана замечательно.

И персонажи. Они все хороши. И главный герой (во всех обличьях), и его потрясающая мама, и друзья, и даже злодейский злодей (мотивы которого всё же совершенно не прописаны). И девочка Айри отдельно. Пусть её было всего ничего, но как-то она меня так зацепила, что я от всей души радела за гет в этом сериале)

Да, этот сериал я считаю достойным. Он интересный, увлекательный, его было приятно смотреть.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Моб Психо 100 [ТВ-1] (2016.12.22)

Если уж говорить о творчестве товарища ONE, то дальше первой серии Ванпанчмена я не ушла (надо бы исправиться), но Моб зацепил сразу и графическим стилем, и сеттингом, подачей вроде как привычного материала. Всё очень клёво.

Если так подумать, то давно не было сериалов, про которые можно было бы однозначно сказать, что они о мальчике/девочке, об их жизни, проблемах, переживаниях, чувствах. Сразу набегает толпа какого-то невнятного народца, как в индийских фильмах, и уже не понять о чём кино. А вот тут, на мой взгляд, всё четко.

Шигео Кагеяма, по прозвищу Моб, мальчик с паранормальными способностями, и это аниме о нём. Эх, звучит как песня!

Что особенно приятно, главный герой здесь действительно главный и его (именно его, а не друга/брата/учителя) история сопряжена со многими вещами, с некоторым числом людей и во всех взаимосвязях есть смысл и, более того, даже мораль. Но нет, не подумайте, что здесь кто-то насильно кого-то в чём-то убеждает – те или иные вещи в мире есть просто потому, что они есть и воспринимать их нужно разумно. Оплот разумность здесь Рэйген – он учитель главного героя и по всем статьям удивительная личность. Ой, стоп… Был же главный герой, я о нём хотела в первую очередь рассказать.

Шигео замечательный мальчик, очень милый, в кои-то веки ребёнок, соответствующий своему возрасту, аж до крайности, удивительнейшее создание. И каждый раз, когда шкала его эмоциональности подскакивала до сотни, мне плакать хотелось – до того это было пронзительно, убедительно и… чертовски круто.

Блин… Бред какой-то получается, а не отзыв.

В общем, это классный сериал. Он вырвиглазно выглядел (с непривычки-то), но все вложенные в него истины, идеи потрясающе реализованы – без натужного морализаторства, без возведённой в абсолют драмы – они работают. Я давно не видела, чтобы концепция работала так хорошо. Это не тот случай, когда выбранная стилистика время от времени выстреливает – здесь стреляет без перерыва. Сильная самодостаточная история, за счёт искренности и доброты главного героя, она задевает, запоминается. А вырвиглазность исчезает сразу же, как только осознаешь, что персонажи здесь живые и убедительные, и иначе их история выглядеть попросту и не может. Иначе было бы не то.

В общем, я списалась.

В копилку избранного. И пересматривать как лекарство. От чего? От всего. В первую очередь, от глупости. И злобы.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сказание о демонах сакуры [ТВ-3] (2016.12.20)

То, что считается третьим сезоном, являет собой приквел основной истории. И, по большому счёту, с него нужно начинать.
Но есть в такой очередности и плюсы, и минусы.

Самый очевидный минус: после «третьего» сезона смотреть первые два может оказаться непосильной задачей для некоторых, кто не признаёт гаремники. Несмотря на то, что персонажи здесь всё те же – «романтизированные» до безобразия Волки Мибу – все красавцы как на подбор (отрада глаз и ушей) – сезон не является гаремным по сути своей (ну, если, конечно, не считать Ибуки главной героиней хд). Так что, даже если корнями «Демоны…» уходят вглубь сёдзе-жанра, третий сезон на «ура» заходит как приключенческая драма с историческим-романтическим антуражем. По крайней мере, мне зашла именно в таком виде.

С другой стороны, если начать знакомство с «Демонами…» с «Хроник Рассвета», персонажи в первом и вторых сезонах будут казаться личностями более глубокими, (без позволения многоуважаемых критиков будет сказано), сложными и интересными. Так что все последующие события будут представлены в совершенно новом свете.

Ну и естественно, третий сезон можно смотреть и после окончания второго сезона, и тогда каждый эпизод будет вызывать лёгкое чувство ностальгии, укрепляя осознание того, что хоть «Демоны бледной, прости господи, сакуры» тайл для «фудзиёсь», он чертовски красивый, символичный, во многом очень лиричный и образный, как хороший женский роман.
Меня вот равнодушной не оставил, я до сих пор не могу сесть и толком посмотреть полнометражки, потому как залиться слезами хочется заранее. Ну вот правда, сколько раз в тех или иных тайлах эксплуатировали Шинсенгуми, но, кажется, нигде драма не была столь беспросветной и безысходной.

Эх, ладно, отвлеклась.

Прежде всего хочется отметить, что именно меня в сериале зацепило: становление Шинсегуми – из банды, грубо говоря, амбициозных головорезов (не любящих, а то и не умеющих убивать) в элитный отряд, и происходящие на фоне изменения в их мыслях, суждениях, идеалах – превращение их в демонов (в дальнейшем – буквальное) – всё это очень здорово показано.

И в связи с этим, отдельно хочется выделить катализатор истории, основного персонажа «Рассветных хроник» – Камо Сэридзаву. Персонаж произвёл впечатление. Грубо его можно назвать воспитателем пустоголовых ребятишек, в которых нужно вбивать простые истины – жизненные реалии, о которых они, вышедшие словно из глубоко леса, ни сном, ни духом. Взаимодействие Сэридзавы с почти что каждым из членов Шинсенгуми достойно упоминания, но сказать можно очень много, а спойлерить не хочется. Роль, которую сыграл Сэридзава, сложно переоценить. Устами именно этого героя было произнесено множество интересных, во многом спорных, но всё-таки правдивых вещей – всё то, что прячется за так называемым знаменем «искренности». Правда, по сути, неприглядна, и он, говорящий её, тоже особо светлых чувств не вызывал. До тех пор, пока сами Шинсенгуми не сменили свои роли, пока не перестали быть «в белом». Конечно, Шинсенгуми герои, но они были показаны далеко не идеальными и это здорово. Заслуга, во многом, опять же – Сэридзавы. Честь ему и хвала.

Рюноске Ибуки – минимально главный герои истории, но больше отыгрывающий роль наблюдателя, а не активного действующего лица. Собственно, у него и характер пассивный, несмотря на порядком повышенную издаваемую им громкость, с которой он то и дело выражал своё негодование. Дальше воплей он не заходил большую часть сериала. Хотя… нет, вовсе никогда не заходил. Но при том, что человек трепался больше, чем делал, он абсолютно не вызывал раздражения. Он тоже не был идеальным, но он был просто по-человечески понятным, да и в целом хорошим парнем. Стараясь придерживаться нейтральной позиции, будучи одновременно и с Шинсегуми, и с Сэридзавой, он был ни рыбой, ни мясом, но в финале всё-таки определился. И чёрт знает, какие он там сделал выводы – и хорошо, что разжёвывать авторы ничего не стали. Главное, что в финале сезона Ибуки приобрёл цельность, и это не может не радовать.
Девочка у него тоже по всем параметрам славная. Сколько её там было-то, Косузу этой, и всё-таки о ней у меня сложилось исключительно хорошее впечатление.
К слову, кроме романтической линии Ибуки (представленной в сериале минимально и без всяких подробностей), была в сериале ещё одна пара – сама по себе спойлерная, но очень красивая.


Пара слов упомяну других персонажей.

Больше всех Ибуки контактировал с Тодо Хэйске – подружились они, можно сказать. И какой же Хэйске в этом сезоне был классный. Было отлично показано, как ему тяжело убивать – если и до сих пор спокойно нельзя было смотреть на его превращение в, так после пары эпизодов из этого сезона яснее ясного стало, кому было тяжелее всех принять демоническую сущность. Ну, какой из него демон, а? Отдельно порадовало его столкновение с Юкимурой – одна единственная сцена, но какая!
А где Хэйске, там и «дурная» троица. Харада нравился мне всегда и я только уверилась в том, насколько он прекрасный мужчина, настоящий. А Нагакура приятно удивил. Он почти что тот же Ибуки, только более взрослый – простой как два рубля, прямой и понятный, но очень хороший.

Человек, которого мне сложно анализировать – Сайто. С одной стороны он, безусловно, загадочен и странен, а с другой – тот же прямой как палка Нагакура. В пользу сравнения идёт сцена из последней серии. Сайто – хранитель, тот, кто не будет колебаться, когда других будут мучить сомнения – а к этому проявляют склонность и Кондо, и Хиджиката.

И Содзи, я бы сказала, но тот в большей мере к другому склонен, кхм. Правда, все его особенности направили в нужное русло, обозвав его «мечом Шинсенгуми», способным убивать без колебаний. Это, от части, правильно – пусть себе дитё статусу радуется. С другой – за ним больше чем за всеми прочими нужен глаз да глаз. И хотя Содзи верен Кондо, расстраивает он того до неприличия часто.

Хиджиката… Ну что про него говорить? Он по всем параметрам хорош, очень выразительный герой и внушающий, вроде как, всяческое уважение. Но в некоторых случаях он проявлял свою явную несостоятельность по некоторым вопросам и не раз ему хотелось погрозить пальчиком, дескать, ая-я-яй, Хиджиката-кун, как ты самонадеян/глуп/предсказуем. И финал сезона – апогей. Мне не совсем было ясно, зачем было нужно делать так, как было сделано… И, пожалуй, это один из немногочисленных минусов для меня, но всё-таки в сумме со всеми прочими событиями, произошедшее в финале было закономерным.

Ну и Кондо. Вот странная у него роль. Сэридзава хорошо сказал – на него возложили свои мечты и надежды, безо всяких колебаний доверили самое дорогое – конечно, приятно, но ноша-то эта совсем не лёгкая и возникают сомнения, способен ли Кондо её нести (не гинтамовская же он горилла). Он как и Сэридзава – дядя-воспитатель, только более мягкий и добрый. Детишки вот шалят, дуреют, а ответственность на нём. Вовсе незавидная роль.

И без камео Кадзамы не обошлось. Заняло оно от силы минуту, но как же он был хорош)

Что касается качества, то здесь абсолютно никаких нареканий. Уместная фоновая музыка, красивая картинка, всё на своих местах – Deen продемонстрировали себя с наилучшей стороны.

Подводя итог, хочется сказать, что это очень хороший сериал, достойный представитель исторической романтики (и не только). Не стоит открещиваться о внешней красоты, опасаясь, что за ней была утеряна правдоподобность, исторический драматизм. Романтический антураж с элементами мистики нисколько не испортил «Хроники…», не оттеснил в сторону повседневность той эпохи, а лишь сыграл символическую роль, преобразив историю. Мораль была сохранена.
Рекомендую к просмотру.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Shounen Hollywood: Holly Stage for 50 (2016.09.13)

Очень жаль, что судьба у сериала оказалась столь незавидной, и его без суда и следствия приписали к жанру глупых поделок про поющих айдолов. Обиднее может быть только то, что сериал, вполне вероятно, оттолкнул кого-то из потенциальных зрителей графическим стилем, дизайном героев, хотя в нём вовсе нет ничего из ряда вон выходящего, вот совсем. А ещё жальче, если с первой же серии зрителей отпугнула… реалистичность, слёту заклеймённая глупостью. Вопиющая, самая что ни на есть настоящая реалистичность, которая является особенностью сериала. Про мальчиков-айдолов, да. Реалистичность, да. Ошибки нет. Но стоит здесь уточнить: про начинающих мальчиков-айдолов. Не про тех, кто собирает многотысячные толпы неистово вопящих фанаток (хотя это тоже вызывает уважение, знаете ли), а про тех, кто играет в малоизвестном театре – пятёрку парней, собранную вместе чудаковатым тайчо, который своим намётанным глазом усмотрел в ребятах «нечто». При том, что сами ребята никакой особой «звёздностью» не отличаются. Хотите верьте, хотите нет, но персонажи здесь обыкновенные. Они даже более обыкновенные, чем типичные ояши, потому как в первую очередь они не школьники, а всё-таки люди. Не особо цельные поначалу. Но приобретающие глубину по ходу повествования. И это чуть более чем просто прекрасно. Потому что перед глазами происходит не превращение ояша-неудачника в ояша-героя, а превращение человека-ищущего в человека-нашедшего.

Перво-наперво, стоит сказать, что этот сериал относится к жанру «повседневность». И это действительно так. У персонажей есть реальные семьи, есть школа, которую они посещают, в ней есть школьные приятели, с которыми можно провести время – всё у них как у людей. Разве что посещение театра делает их немного отличными от всех прочих, но не намного, я вас уверяю. Ребята испытывают естественную неловкость, лажают на реальных репетициях и многого не понимают. В частности они не понимают, что они здесь вообще делают – но они продолжают искать самих себя.

К слову, деятельность их более чем разнообразна. За два сезона вы увидите очень много. И, хочу вас заверить, что среди этого «много» фансервис будет занимать меньше всего места) Репетиции предшествуют выступлениям – вы увидите и театральную поставку, и съёмки рекламы, и кино, и даже полноценный (!) концерт – много всего. И я готова побиться об заклад, что, наблюдая за ребятами, зритель и сам будет испытывать ту же неловкость, с какой персонажи делают свои нерешительные шаги на пути становления себя. Неуверенность в настоящем и боязнь будущего, недопонимание в семье или среди сверстников, внутригрупповые склоки и при этом дружба, любовь, взаимовыручка. Кроме того, что ребята научатся петь и танцевать, они так же получат множество важных для жизни навыков, посещая театр. И никакой фальши, ни грамма. Сами для себя сделайте вывод о том, как это характеризует сериал.

Местных героев нельзя назвать заштампованными, отнюдь. Такими категориями в принципе рассуждать не приходится в случае, когда ты персонажам веришь. Даже загадочному непонятному тайчо, то ли слишком привязанному к прошлому, то ли наоборот.

Какой можно сделать вывод, исходя из всего вышесказанного? Этот сериал не фансервисная поделка для девочек. Это повседневность, и я бы даже сказала, что для всех, если бы не была уверена в том, что мальчики такой подход всё равно не оценят, да и неинтересно им будет про других мальчиков, к тому же как бы «айдолов», смотреть. В некотором роде, это почти производственный роман, потому как, если считать театр эдаким своеобразным клубом, его деятельность раскрыта всесторонне, более чем полностью. Этот театр – главная декорация, он же действующий персонаж, он же символ. Он же – начало чего-то большего, много большего, для каждого из ребят.

P.S. А ещё, «Shounen Hollywood» – реально существующий театр и не только, но это уже совсем другая история.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Музыкальная школа звёзд [ТВ-1] (2016.06.25)

Единственная претензия, которую я не могу не предъявить этому сериалу, при всей моей готовности признать его фансервисную суть, заключается в следующем: никакущая проблематика. В чём проблема вообще? Нельзя нарушать традиции. Ок. Какие у вас традиции? В чём они заключаются, что в них такого особенного и что же такое вопиюще необычное делает команда Отори и сам Отори, что этому всему «традиционному» противоречит? Да команда Хираги это вообще лютый ахтунг! Какие претензии вы предъявляете Отори? Хз-десу. Ну, разве что, набрал человек команду аутсайдеров – захотелось ему так – это, что ли, плохо? Ну да, не по правилам. А кому они нужны, правила-то эти? Можно принять это как некую аллюзию, дескать человек возжелал странного – мало кому понятная мотивация, соответственно, человека надо заклеймить позором. А человек, собственно, сам Отори, между прочим говоря, офигенный. Вот, правда, мне он очень понравился. Такой светлый, добрый. И немного печальный. И очень убедительный. Прекрасный Сувабэ его озвучивает, ко всему прочему.

О чём это я говорить собралась? А! Об очередной поделке японских умельцев, знающих толк, в чём счастье обыкновенной фудзиёси. Вот только, судя по отсутствию комментариев на данный тайл, в этой стране девочек-анимешниц не проняло. Ну да, куда уж там субтильным танцорам, когда в сердцах многих зрительниц поселились разноцветные баскетболисты, щеголяющие шикарными торсами пловцы и даже ДжоДжо и иже с ними. Ничего против этих тайлов не имею, совсем нет. Вот только с чисто девчачьей точки зрения, Starmyu чем хуже-то? Почему его вниманием-то обделили? От авторов «Куроко» и «Принца тенниса», кстати, а это ого-го какие титаны.

Мне об этом тайле хочется сказать следующее: он хороший. И я говорю это как представитель ЦА. Допускаю и принимаю то, что представителям других зрительских групп здесь ловить нечего. Но, девочки, милые, хорошие, в ком сильна вера в крепкую мужскую дружбу, гляньте сюда, чем не плохой вариант на вечерок?

Общий посыл этого сериала до безобразия банален: есть мечта – иди к мечте. Вопреки чужому мнению, стереотипам, традициям, системе, собственным слабостям, в конце концов, – вопреки всему. И до того замечательно звучат слова ребят-героев о том, что они не умеют отказываться от мечты, что прям хочется сию же секунду взять, да и тоже возжелать чего-нибудь безумного. И всё равно, что они – ты – лишь космический мусор. Космический мусор – это звёздная пыль! Боже мой, какая банальщина, но что ж мне так хочется улыбаться)

В общем, именно за эту простоту вложенных истин мне этот сериал понравился.
Но это при том, что многого от сериала я и не ожидала, и вам ожидать не советую. Всё здесь просто, но славно. Школа с «традициями», школьный комитет «звёзд», группа мальчиков со своими стремлениями, волей… эмм… судьбы оказавшаяся вместе.

Про «судьбу», кстати, стоит сказать отдельно – это было прекрасно.
Парниша петь не умеет? Как раз то, что нам нужно!
Танцевать ноги мешают? Определённо наш клиент!
Спорит и предъявляет претензии? Восхитительно!
Опаздывает? Превосходно!
Истерит? Блеск!
На собеседовании несёт какую-то чушь? Достойно восхищения!

Короче, меня это улыбнуло. Сразу видно – «судьба» несчастна хд

А мальчики… Знаете, я только по окончании просмотра в полной мере осознала, что они не фига не раскрыты. Характеры представляют собой набор клише. О них можно сказать просто – весельчак, паникёр, ворчун, молчун, язва – и это будет исчерпывающая характеристика. Но мне это абсолютно не мешало наслаждаться их взаимодействием. Все исходные продукты съедобны, а рецепт прост – на выходе получается вполне себе нечто приличное. В процессе становления группы они все меняются. Вынужденные сотрудничать, они признают недостатки друг друга и учатся с ними жить. Помогают по мере возможности. Словом, учатся дружить. И это работает.

Набор бытовых сценок достаточно разнообразен – скучно не было. И фансервис здесь не то чтобы шибко навязчивый: всё исключительно в рамках жанра. Хотя, конечно, без крепкой мужской дружбы не обошлось. Но, право слово, не пролить скупую мужскую слезу на сцене признания… выше моих сил, определённо, выше.

Я вот, кстати, по итогу даже и не могу однозначно сказать, кто у меня в любимчиках. Казалось бы – ну Куга же! Мечта же! Куга может сыграть на пианино! А ещё он может выехать на сцену на мотоцикле! А ещё он может нарисовать постер! (лол) А ещё он тебе щётку одолжит и последнюю рубаху! Подхватит, когда ты решишь в обморок грохнуться! Обнимет, когда совсем невмоготу станет! А как он улыбается… Да он бог!
Но, с другой стороны, Наюки к финалу раскрылся, так что я к нему привязалась. Он не простой и не скучный персонаж, ему есть, куда расти.
А Тэнгэндзи зато самый громкий и самый яркий. Думаю, что яркость – главная его черта. И это прекрасно)
А Цукигами своими подначками держит в тонусе. И не даёт всяким там неурядицам влиять на него, так чтобы это не сказалось на благополучии группы.
А Хоситани… влюблён в мечту. И это почти драма, но драма замечательная)

К слову о пении — тайл и вправду можно назвать музыкальным. Поют в каждой серии, иногда и не по одному разу. Закрыть глаза и уши хотелось лишь пару раз, а так всё очень задорно. Разномастные песенки в исполнении сейю, красивые клипы с интересным визуальным рядом. Ну и выступление команды Отори в шестой серии хочется упомянуть отдельно — я готова накинуть сериалу пару баллов уже только за него, потому что ну очень хорошая песенка и здоровское, не так уж криво отрисованное выступление)

На счёт визуальной составляющей – ничего сверх, но и кровь из глаз не течёт. Всё в пределах разумного, кроме, разве что, зелёной шевелюры одного из членов комитета, но это же аниме.
Об озвучке говорить нечего. Каст замечательный и сейю отработали свой хлеб на совесть. Как и всегда, в принципе.

У сериала был линейный спортивный сюжет – смотреть было интересно. И финал хороший. Так что получился цельный законченный продукт, приятный и рекомендуемый к просмотру исключительно для отдыха.

И если отбросить все эти бесполезные заигрывания с возможным читателем данного комментария, с полной уверенностью я могу сказать следующее: в этом сериале есть только хорошее. Это не реверс-гарем. Это, если уж на то пошло, музыкальный облегчённый спокон, школьная повседневность. Он просто милый, добрый, наивный, сказочный. Он про мальчиков, которые с тем же успехом могли быть девочками, но про девочек уже было. А про мальчиков, по сути-то, было только в УтаПрях, но они в представлении и не нуждаются. А этот тайл где-то зацеплялся, оказавшись не оцененным. Хотя выход овашек и анонсированный второй сезон говорят о том, что где-то оценен он всё-таки был)

Мне не жалко поставить этому сериалу высокую оценку. Не так уж часто меня, обыкновенную девочку-фудзиёси, радуют такими простыми, но милыми вещами.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ждём тебя летом (2013.01.17)

И всё-таки не перевелись ещё на земле хорошие романтические истории. Фанатам жанра я предлагаю по этому поводу возрадоваться и отправиться смотреть «Ano Natsu de Matteru» тем, кто этот сериал ещё не смотрел. По-моему скромному мнению получилась конфетка, не обманывающая слишком яркой этикеткой или портящая вкус глубоким смыслом, ангнстом, излишним морализаторством. Конфетка, которую съел, и тебе стало хорошо. Возможно, что в скором времени ты забудешь её вкус. Но это и не важно. Прелесть конфетки как раз в том, что она приносит радость в процессе её смакования. Может быть, позже, когда вам снова захочется чего-нибудь вкусненького, то вы снова возьмётесь пересмотреть этот сериал. Ведь у хороших конфет срок годности долог.

Итак, что мы имеем? А имеем мы всю ту же Японию, с её живописными пейзажами, с плывущими над ними пушистыми белыми облаками под голубым небом. Летняя жара, стрекочущие цикады. Пляж, море, солнце, песок, тёплые грозы, бессонные ночи. И четверо школьников, которым нечем заняться на летних каникулах. На счастье, у одного из них нашлась старая видеокамера. А кто из них первым предложил снять фильм, я не помню.

Но вообще смысл не в этом, точнее, не только в этом. А не спойлерить на сюжет мне трудно. Но, в общем, всё сводится к тому, что на мальчика гг буквально с неба падает девочка гг, а потом случайным образом начинает жить у него. Банально, да, скажете вы. Сколько таких девочек было, ууу, не пересчитать. Да, и я, пожалуй, с этим соглашусь. Но сколько таких было до этого, столько таких, я думаю, ещё и будет. Но торопиться и делать поспешные выводы никак нельзя. Ведь дальше-то и начинается настоящее... «веселье».

Кстати, о героях: они тут Все инопланетяне! Нет, ну правда, ни один из них не вызывал отторжения, неприязни, ну вот совсем. Их поведение настолько правильное, настолько они все хорошие и никто не кажется перегибающим палку и никто не тянет одеяло только на себя. Все при этом живые и настоящие настолько, насколько это возможно. Ни злиться на них не хочется, ни критиковать. Обнять и плакать? Тоже нет. Они всё для себя решили сами. И решили правильно.

Герои – это отдельная тема. Сказать о них можно намного больше, но, думаю, уже озвученных выше общих фраз достаточно. Зачем портить впечатления ещё несмотревшим. Но вот я за них реально болела, сопереживала им всем практически в равной степени.

И я очень боялась, что в итоге этот сериал скатится в жуткую драму с розовыми мыльными пузырями. Но нет. Планка не была опушена, настроение не было испорчено. Сочная яркая картинка, приятная музычка где-то на фоне, непровисающий сюжет, серии смотреть интересно, где-то пробивало на неслабое такое «ха-ха», а где-то и слезу невольно приходилось смаргивать. И лето! Много лета, разного лета! И вы посмотрите на авторский состав. Эти люди знают, что делают.
В общем, этот сериал я считаю одним из лучших вышедших за весь 2012 год. Из романтических комедий – так уж точно.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Алые осколки [ТВ-2] (2013.01.16)

Это был достаточно нудный сериал, скучный, со скоростью развития сюжета стремящейся к полушагу в три серии. Но. Но. Но, по-моему, он был не хуже многих других, относящихся к тому же жанру. Фэнтези–романтика с элементами мелодрамы – весьма, я считаю, исчерпывающая формулировка.

Я, честно говоря, мало знакома с теми сериалами, что в своё время, когда-то там давно, покорили сердца десятков зрительниц (я имею в виду творения пера Ю Ватасэ, например, или ещё что-то подобное), но за сериалами – экранизациями отомэ-игр (ну, гаремниками) последние несколько лет я слежу прямо-таки с интересом. Всякое бывает, да. А ещё я люблю сериалы студии Deen.

Я это к тому, что «Багровые осколки» на самом деле неплохой сериал. По сути единственный, но, стоит всё же признать, весомый его недостаток заключается, как я уже отмечала выше, именно в его «заторможенности». А всё остальное… Если не копать глубоко и не придираться к каждой мелочи, то всё, я бы сказала, соответствует… всему. В смысле, есть завязка – девочка приезжает в деревню к бабушке; есть интрига – а бабушка-то оказывается непростой; есть мальчики, внезапно, со своими тайнами (правда, все тайны нам тянули до второго сезона и вывалили чуть ли не в одну серию, но это я всё о том же), обязующиеся девочку любить и защищать – долг такой у них нелёгкий; есть враг – лоля похожая на куклу с грустными голубыми глазами в компании со спутниками разной степени привлекательности и непривлекательности; есть некая третья сторона – в лице не одного человека, как могло показаться сначала; есть школа – ну герои же школьники ещё; есть локации – временами весьма и весьма живописные. Много чего есть, чтобы из всего этого можно было сварить нормальную такую кашу. Правда, в итоге каша получилось жидковатой и с комками, но вот есть такое блюдо, в некотором роде уже экзотическое, я думаю – затирка называется, которое хоть и обладает этими же качествами, но при этом на вкус недурно да и вообще вкусно, когда с охотки. С «Осколками» тоже самое. Если вдруг, нечаянно придя в этот сериал, вы едва лишь увидев первую серию, уже готовы складывать в честь него разгромные рецензии, то вы явно ошиблись дверью. Думаю, что этот сериал придётся по вкусу тем, кому он непосредственно предназначен. Кто там у нас целевая аудитория? Во~от.

Что можно сказать ещё в защиту этого сериала? Увы и ах, но персонажи не являются сильной его частью. Если и был у них потенциал, то он был напрочь загублен черепашьей динамикой. Но всё же и в них есть что-то хорошее. В конце концов, на кого как не на них идут смотреть зрительницы (и я в их числе)? Стоит ли упоминать, что наборы характеров стандартны? Думаю, не стоит. Но я уверена, что стоит лишь немного потерпеть, подождать 5 – 7 первых серий, привыкнуть, позволить себе порассуждать немного о героях и тогда всё окажется не так плохо. Всё же каждый из них личность. И чертовски жаль, что, в принципе, всем было уделено не так уж много внимания. Ясное дело, что наибольшее развитие получил центральный мужской персонаж Такума (и нет, это не спойлер, это было понятно с самого начала). Но лично мне куда интересней было наблюдать за действиями того самого Оми, или отношениями между Синдзи и Мицуру. Юути-семпай хоть и оказался едва ли не самым «безпроблемным» героем, но, тем не менее, это не помешало ему быть и одним из самых обаятельных. Рё вот тоже сразу меня привлёк тем, что выбивался из общей тусовки своим диким бунтарским нравом и «многовсегознанием». Но всех, и Такуму тоже, чисто моё имхо, обскакал Махиро, занявший самую незавидную роль. Вот он меня прям за душу тронул, серьёзно, – очень приятный мальчик.

Наша героиня – Тамаки. Может, я просто не помню досконально все два сезона, но, по-моему, ни разу не было такого, чтобы она ужасно раздражала или поступала неправильно. Да, глупо, да, на эмоциях, думая о том, как лучше, только со своей стороны. Но ведь на неё и, правда, просто навалили всё, ничего толком не объясняя. И что прикажете делать? Поэтому, учитывая всякого рода подобные обстоятельства, Тамаки оказывается не самой плохой героиней сёдзе.

О других героях сказать особо нечего, так чтобы и не наспойлерить вдруг чего лишнего. Бабушку я вот всё равно не понимаю, чего она хотела, чего ради всё это делала – самая что ни на есть тайна.

Забавно то, что всей присутствующей в сериале фэнтезийной мишуре с магическими артефактами, богами и духами придумали вполне себе приемлемое логичное обоснование, применимое к нашему реальному миру. Что в финале сериала оказалось прямо-таки чем-то неожиданным. А то сражались герои 26 серий ради не понять чего, замкнутые в своём маленьком мирке, ограниченным вечно осенней деревней, и не знали ничего другого.

Кстати, о деревне. Вот атмосфера, краски, пейзажи – всё это очень красиво. Я люблю осень. А тут осень прекрасна, со своими багровыми закатами и багровыми же листьями. В этом плане Deen молодцы. Рисовка во втором сезоне хоть и не намного, но по уровню была выше, чем в первом – пустячок, а приятно.

О, чуть не забыла сказать о главном – о романтике, разумеется. Она тут есть. В первом сезоне она чуть-чуть проглядывает между сериями, высовывается в последней серии и махает нам лапкой до второго сезона, где её уже больше и она очень даже красивая.

И жаль мне, пожалуй, что концовка… никакая. Впечатление могла исправить лишь пара кадров, их бы хватило. А ещё пара лет, прошедших с финальных событий. Ох, как бы это оказалось кстати. Но, увы, увы. Наверно, просто осень у них никогда не закончится. Что ни есть гуд.

В заключение… Я смотрела два сезона онгоингом, поэтому мне чётко было видно, как из серии в серию ничего не происходит, а если и происходит, то всё тоже самое, но, может, это не будет столь заметно, если смотреть серии залпом.

7 из 10


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Готика (2012.01.30)

Подозреваю, что только ленивый в своём комментарии к этому сериалу не написал о том, что детективная составляющая в нём никакущая. И, в общем, при желании можно найти в Готике кучу недостатков. Но, думаю, что все они покажутся тому терпеливому зрителю, что досмотрит это аниме до конца, ничтожно незначительными по сравнению с прекрасным финалом. Нет, правда, за финал этому сериалу можно простить абсолютно всё.

Вот кто может мне с ходу назвать хороший приключенческий сериал с большой долей романтики? Сама я это сделать не могу. Возможно, что покопавшись в своих «архивах» я бы, может, и смогла привести в качестве примеру пару наименований. Но сразу в голову не лезет ничего. Но пока ещё впечатления от недавно просмотренного сериала сильны, пожелавшему чего-нибудь подобного зрителю я, ни секунды не колеблясь, посоветую посмотреть Готику.

Скептически настроенный зритель, ну, разумеется, вычленит в происходящем все штампы и окажется, что смотреть то и не на что вовсе, так как всё уже настолько старо и избито, что просто… Стыдно, стыдно вам должно быть, дяди аниматоры. Хм… А мне будет стыдно за тех людей, которых данная вещь ну совсем ничем не затронет, не заставит ни на секунду хоть один мускул на лице дрогнуть. Точнее, не то, чтобы стыдно, но просто непонятно: почему? Неужели интересная книга может оказаться несправедливо раскритикованной лишь по тому, что всё, описанное в ней, когда-то уже, якобы, было? Но ведь «название не важно, если вещь хорошая». Не стоит навешивать преждевременные ярлыки и ставить на произведении крест. Но, ясно, что на вкус и цвет… Каждому своё мнение силой не навяжешь, да и бессмысленно. Но, я уверена, что данное аниме найдёт зрителя (и уже нашло).

Переходя непосредственно к моим личным впечатлениям, чем же мне понравилась Готика? Мне понравился псевдоисторический сюжет, Европа 20 века, антураж и, конечно же, герои. Все вместе данные составляющие послужили основой, каркасом для истории, что так похожа на написанный давно приключенческий роман.

Безусловно, приятные герои - обязательное условие для того, чтобы аниме не хотелось бросить смотреть ещё в начале. В данном случае, впрочем, как и другие составляющие, герои могут показаться набором штампованных полигонов. Но даже если и так, по ходу развития сюжета развиваются и герои. Никто из них не вызывал во мне явной неприязни. Даже при моей, якобы, нелюбви к девочкам – «лолям» цундуре, Викторика меня покорила. Мне понравилось, как она выражала свои чувства. Она была очаровательно милой, когда злилась и надувала щёки (ну прям злой бурундук). Она вызывала уважение, когда была серьёзной. Её хотелось пожалеть, когда ей было больно. Какой бы Викторика ни пыталась показаться, она всё равно являлась маленькой девочкой, нуждающейся в любви и защите. И человеком, который способен дать ей всё это, оказался Кудзё. Мальчик – ояш? Да едва ли. Свой характер он показал ещё в первой серии. Ни разу за всё время просмотра мне не приходилось в нём сомневаться. Честный, добрый, сильный. Пусть не такой умный, как Викторика, но его преданность, его вера, дружба, любовь (о которой ни разу не было сказано вслух) именно то, что делает его прекрасным. Я не верю, что он может не нравиться. Он никогда не распускал соплей, не сетовал на свою бесполезность. Он всегда была рядом. И он сдержал обещание. Выражаю своё бесконечное восхищение этим героям.

Были ещё другие персонажи. Был чудаковатый инспектор, преобразившийся к концу повествования настолько, что не влюбиться в него, по-моему, стало невозможным. Была девочка, оказавшаяся третьим звеном в любовном треугольнике. Правда, так думала только она. Хорошая девочка, хорошая подруга. Была чудесная учительница, глядя на которую думалось: «Ну зачем она нужна?»… Надо ли говорить, что в финале все подобные вопросы в мгновение отпали? Была чудесная, очень красивая история матери и её ребёнка. Но я не стану о ней говорить, опасаясь наспойлерить.

В общем, этот сериал нужно смотреть целиком. Он был разным, но насколько всё в нём было гармонично, стало ясно лишь в финале.

Рисовка и музыка без изысков, но и без изъянов. О них особо говорить нечего. Сейю, как обычно, поработали на славу. Но отдельно мне хочется отметить Юки Аой – молодую сейю, озвучившую Викторику. Прекрасный меняющийся голос. Не так часто женские голоса меня цепляют. Думаю, что эта девочка далеко пойдёт.

Что сказать в качестве завершения? Вердикт? «Готика» – не детектив, а приключенческий роман с детективным антуражем. Возможно, что эту историю стоит рекомендовать девушкам, но я не стану делать однозначных выводов касательно этого обстоятельства. Попробовать смотреть, в любом случае, стоит. Ведь не так много примеров хорошей приключенческой романтики можно привести.


+19Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Поющий принц [ТВ-1] (2011.10.15)

« - И всё равно лучшая концовка - гаремная!
- Почему?
- Всё просто. В гаремных концовках все счастливы».

«So let's song!» А не об этом ведь аниме. В смысле не о «гаремнике», хотя самые скептичные могут в этом сомневаться. Флаг им в руки. Этот сериал можно критиковать бесконечно долго, со смаком так, гордясь собственным красноречием и интеллектуальностью. Но думаю, точнее, надеюсь, что все зрители с подобным настроем отсеялись уже на первых сериях, и остались лишь фанаты сейю и ценители жанра. Среди этих двух категорий первые продолжали критиковать всё, кроме, понятное дело, сейю. Вторым, собственно, было если не хорошо от просмотра каждой серии, то хотя бы они не видели недостаток в каждом жанровом клише. Я не отношусь ни к первым, ни ко вторым, но мне сериал понравился. Я не думаю, что аргумент типа «я и не ждала ничего особенного» в этом случае будет уместен, но просто этот сериал каждой своей серией создавал такое весёло - игривое настроение, летнее - и за это ему плюс.

Люблю когда в аниме какие-либо жанры сочетаются с музыкальным. Здорово, когда сериал может похвастаться саундтреком, в котором дело не ограничивается одним чарактер сонгом. А песен в УтаПри достаточно. Музыкальный жанр неспроста висит в тегах. Как - никак, а в музыке зарождается мир. Наши герои как можно более наглядно это доказали. Музыка заставляет сердца трепетать, чувствовать, любить. Она действует словно живительная сила. Фантастика? Почему же, нет. Это истина известная. Нам лишь преподнесли её снова в более облегчённой форме. В этом сериале не звучат известные классические произведения или какие-нибудь философские баллады. Лёгкая весёлая популярная музычка. Так легкомысленно, ярко. Но ведь и герои не взрослые. Юноши и девушки, вечно молодые ученики в школе вечно молодого блистательного Саотоме. Как уж тут иначе.

У многих нарекание вызывала главная героиня. Снова. В очередной раз ею стала милая наивная глуповатая девочка, но с таким вот бо-ольшим сердцем, места в котором хватит для всех. Почему такой типаж так многих раздражает - тема для научной диссертации, не хочу в это даже ввязываться. Девочка и девочка. Бог с ней. Как и с мальчиками. Типажи парней так же шаблонны. Особенными их делает лишь фантазия зрителей, всякое домысливание и додумывание, делающее каждый их поступок чем - то сверх. Добрый и жизнерадостный Иттоки Отоя, серьёзный и ответственный Масато Хидзирикава, человек с сюрпризом солнечный Нацуки Синомия, почётный сэме всего сериала Рен Дзингундзи, милый и смешной Курусу Сё и, последний, таинственный и ангнстовый Ичиносэ Токия. С последним, если уж говорить о моих впечатлениях, связаны все минусы сериала, а именно провисание в некоторых местах сюжета, остановки на «страдание». Совершенно непонятны были мне эти беспочвенные переживания. Хочешь петь – пой. Так почему же на пути такого сильного желания непреодолимой преградой становятся какие-то чужие предпочтения и желания. Создатели пытались разбавить сказочность реалистичностью или излишним драматизмом? А впрочем, что я пытаюсь критиковать в романтическом жанре? Просто это было зря и показалось притянутым за уши. Типа, «а сейчас будет грустно». В общем, Токия это спойлер, на тему которого особо не пораспространяешься. Такой персонаж нужен был сериалу, да. Но мне он не понравился, увы.

Картинка яркая, цвета сочные, музыка зажигательная – вроде как всё хорошо. И все эти компоненты вместе радуют, веселят, поднимают настроение, но, как оказалось, быстро забываются. Легко пришло, легко ушло. Всё было весело и хорошо, мило и по-доброму, таким и должен быть летний тринадцатисерийный сериальчик. И, да, всё-таки это был именно «сериальчик», не больше. Не сериал, Сериал или сериалище, а сериальчик. Но хороший. Были, конечно, какие-то недоработанные или «переработанные» моменты в нём, но, в общем и целом, конец в нём соответствует началу, так что всё достаточно гармонично. Нанами Харука, блеющей овечкой вошедшая в Академию Саотоме, вышла из неё Леди – Композитором, музыка которой вдохновляет и восхищает, прямо-таки в сочетании с голосами парней приводит окружающих в состояние экстаза. Глупость, да? Значит, «старость» подошла незаметно, и мы перестали верить в чудеса. А зря.


+12Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кровь-С (2011.10.13)

"C" - значит CLAMP

В тихом омуте, как известно, черти водятся. И чем омут тише, тем черти в нём забористей. В тихой Богом забытой (и не спроста) деревушке обязательно должен быть какой-нибудь клан, проводящий кровавые ритуалы, или на людей должны нападать оборотни, вампиры - какая угодно другая нечисть. В японских окраинах чего только не бывает.

Итак, вы смотрите Кровь-С. Внимание, ни на секунду не забывайте, что вы смотрите сериал, сценарий которого писал Кламп! Ни на секунду! Не дайте себя обмануть. Думаете, это история о школьнице, борющейся с порождениями тьмы и только? Неплохой (или, скорее, просто плохой) боевичок с кровушкой? Да. Да нет, едва ли. Одно короткое слово - Кламп. Ищите подвох, высматривайте детали и узрите. Они везде, Кламп везде. Вот и СПОЙЛЕР. Они, эти суровые женщины (низкий им за это поклон) так развлекается не иначе как.

Что мы имеем. А мы имеем мы то, о чём я уже сказал в первом абзаце - деревушку и школьницу. Школьница наша героиня типичная, ни в одной из деталей её составляющую вы не найдёте ничего нового. Она с тем же успехом могла бы быть героиней махо-сёдзе с таким-то набором характерных клише. Есть у этой школьницы папа, дом, любимое кафе с очаровательным хозяином, школа и целый мешок приятелей. А ещё тайна. Да, страшная тайна. Из-за этой тайны она уходит каждый вечер из дома, прихватив с собой меч клановый, и отправляется вершить правосудие или побеждать добро, тьфу ты зло (другой вариант - рушить стереотипы, но это уже более глубокая трактовка). Выглядит всё это так, будто милую, добрую и отзывчивую Кобато-тян или Сакуру-тян вместо того, чтобы нянчиться с детишками, заставляют крошить нежить. А что нашей героине остаётся делать? Жанр обязывает. Так что нынешняя Сая-тян без всякого ропота подчиняется воле отца. На первый взгляд так оно и есть. Но в том ли на самом деле кроется её секрет? Верится с трудом.

Жаль только, что те, заинтересованные в более динамичном развитии сюжета нетерпеливые зрители, кто за первые 5 - 6 серий самоустранились, смотреть сериал, по сути, остались изначально настроенные флегматично не привередливые зрители, любители Клампа, а ещё единицы тех, кто видел за мясом и хлещущей кровушечкой неких Древних глубинный смысл. Но, скорее, если и надеяться на смысл, то только связывая его с Клампом. Стоял бы за этим сериалом кто дугой, чёрта с два я бы досмотрела его до конца. Всё-таки надежда на что-то такое - эдакое имела место быть. Кламп ведь умеет шевелить ушами. И таки и в этот раз они не дали усомниться в убеждении, что голова нужна затем, чтобы творить, адским умом порождать адские идеи. И желательно так, чтобы было ни черта не понятно, но при этом было ясно, что это всё неспроста, ой неспроста и совсем не так бессмысленно, как кажется на первый взгляд.

И получился в итоге... Бред? Бред, однозначно, но не без идеи, не без смысла. Что-то определённо необычное в этом сериале было. Сериал ведь о монстрах с монстрами в главной роли. Обычно же как? Героем является человек, которого называют монстром, считают им, а он на самом деле добрый и пушистый. А тут у нас изначально монстр. Буквально. И могло же быть ещё интересней. Так ведь всё же декорации чуть подкачали. Точнее, не столько декорации, сколько отдельные элементы повествования и его затянутость в начале (хотя эта неторопливость, как показал финал, оказалась очень даже в тему). Внешний вид монстров я не оценила. Вот как-то совсем. Какое-то вообще странное мясо было в этом сериале. С одной стороны и смотреть противно, а с другой, оно ведь не реалистичное совсем, игрушечное, резиновое.
Общее качество технической составляющей я бы назвала средненьким. Всё как-то бледненько и скромненько. Серенькая деревушка с окружающий её серой местностью. Серый храм, серая школа, но красная кровь и жизнерадостные песенки по утрам. Хотя именно такая концепция так же может быть названа удачной, учитывая, опять же, финал.

Что до героев, то всё есть спойлер. Правда, из всех собравшихся симпатию у меня вызывали лишь двое. Первый из них, пусть и забытый где-то на втором плане, но всё же приятный мальчик – староста. А второй - старый знакомый, передающий нам привет, думается, от лица самих авторш, и напоминающий о том, что случайностей не бывает. Он как раз и является причиной такого ярого предупреждения в начале моего отзыва. Конечно, можно было предположить что-то в этом роде, всё-таки кроссоверы для Клампа не в новинку (они вообще хорошо в этом плане устроились, удобно), но всё же Кровь - совсем иная вселенная. Но, видимо, всё, за что берётся Кламп, становится, что логично, кламповским.

Конец сериала мог бы быть его началом, но это была бы уже совсем другая история. История, которая и будет нам, вероятно, рассказана в грядущей полнометражке. Каков же вердикт? Сериал мог бы быть лучше. Не хватило ему более чёткой стилизации, атмосферности, более качественного саунда, каких-нибудь мелочей. История могла бы быть более жуткой и при этом более эмоциональной, а чувства отсутствуют практически вовсе. Объективная оценка, конечно, куда более низкая ещё может быть, но всё же я критиковать этот сериал не могу и не хочу. Средне и всё же… Однозначный итог можно будет подвести лишь после выхода фильма, а этот момент наступит ой как не скоро.
Если же оценивать сериал только как ещё одну работу Клампа... Слишком всё Кламповское бросается в глаза, прямо-таки кричит, заявляет о себе, и никуда – то от этого ощущения не деться. Возможно, что не их это жанр, но они попробовали, для них нет ничего невозможного. Всё же, какие только миры не пересекаются во вселенной Клампа. Так что - Attention!! – CLAMP!



+14Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Подвиги школьного совета (2011.07.12)

Не много «гаремников» довелось мне посмотреть, по большей степени из-за того, что этот жанр я предпочитаю избегать. Один мальчик, какой-нибудь недалёкий ояш и вокруг него группа разноцветных девочек. Не вдохновляет меня такой расклад (а уж если это аниме ещё и драма…). Не вдохновляют меня так же и пародии. Но Seitokai no Ichizon меня привлёк именно этими двумя, во всех других сериалах, неприятными факторами. Но положа руку на сердце, стоит, конечно, вслух произнести очевидное: не будь в сериале Сугисаки, чёрта с два я стала бы его смотреть. Но присутствие такого персонажа добавляет происходящему что-то «оранское». Здесь нет «мамочки» и «папочки», но есть Сугисаки и его гарем. И из-за того, что Ки-кун в каждой серии не брезгует повторять, что студсовет его гарем и он всех в нём любит, вышеозначенный гарем перестаёт восприниматься так, как это обычно происходит в других аниме. При этом он не перестаёт технически им быть, но он другой.

«Студсовет» с самого начал ни на что не претендует. Простенькая комедийная пародия с элементами романтики, продолжающая развивать тему «группа людей в закрытом помещении дни напролёт болтают о всякой ерунде». И смотреть на это как минимум забавно, если не искать каких-то скрытых мотивов у персонажей. И этот «мотив» есть только у Сугисаки. А в чём он заключается есть спойлер. Намёки на него есть во всём сериале, но раскрывается он полностью только в последней серии. Но, знаете, я думаю, что это здорово. Никогда мне не доводилось играть в эроге – игры, не представляю я, чем они заканчиваются, но я уверена, что если существует «гаремная» концовка, то она лучшая. Сугисаки правильно сказал: в гаремной концовке все счастливы. Возможно ли достичь её в отношении с реальными людьми? Наблюдая за Сугисаки, я думаю, что это возможно. Ну не может такой герой не понравиться, он не похож ни на одного из главных героев других сёздзе – гаремников. Просто замечательный мальчик. И девочки это знают. Они понимают, что без него студсовет потеряет свой дух, атмосферу. Сугисаки вокалист в группе, задаёт настроение, темп, а девчонки подхватывают и вместе они получают удовольствие от того, что делают, какая бы то ерунда не была. Они мне все впятером нравятся и сенсей, и журналистка Лилисия в придачу.

Рисовка в сериале простенькая, но хорошенькая. Музыка… была ли? Не помню, но оно и не важно. Сейю хороши? Хороши. Сюжет есть? Нет, и не надо. Его отсутствие как такового компенсируется героями и их болтовнёй.

Не сказала бы, что пародийная/комедийная составляющая в сериале на высоком уровне. Как я уже говорила, забавно. Смешно становится только тогда, когда проникаешься симпатией к героям. Но попробовать посмотреть ведь не сложно. Стоит поучиться у кое – кого из героев этого сериала быть Так сильно благодарным кому-то.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Лучшая в мире первая любовь [ТВ-1] (2011.07.02)

От любви, как и от судьбы, не уйдёшь. Не стоит пытаться от неё сбежать, а то ведь она как хищный зверь реагирует на движение. У неё хорошо развит хватательный рефлекс. Можно попытаться спрятаться. Хороший вариант – прикинуться бревном. Так и ходить, всем своим видом говоря о том, что ты ничего не помнишь, ничего не знаешь, ничего не понимаешь и вообще здесь случайно оказался, и надеяться, что в конечном итоге о тебе быстро забудут. Но и в этом случае нельзя быть ни в чём уверенным наверняка. Трудно предугадать или объяснить поведение влюблённого человека. Он может и в бревно влюбиться – ну что с него возьмёшь? Особенно, если это бревно у него, например, ассоциируется с цветущей сакурой. С той сакурой, которая цвела ещё в годы его юношества, в чудесные времена его первой любви. А первая любовь так просто не забывается, даже спустя несколько лет. Правда, есть люди, обладающие воистину неимоверной силой воли. Они могут забыть то, что им хочется забыть, не замечать того, что им не хочется видеть и упрямо твердить себе с всё возрастающим с количеством серий усердием, что это, что бы то ни было, не любовь. Да, хорошая черта характера упрямство. Вкупе с потрясающей силой воли и всё ещё юношеским максимализмом (в 25 лет) она может дать отличные результаты, например, в карьерном росте. Но не в общении с людьми. Ведь, как известно, на каждое действие найдётся равное по силе противодействие. Так что в конечном итоге с чем человек активно борется, на то и напорется. Если не сразу, то постепенно, это уж в зависимости от характера приложенной силы. Вот к своему несчастью (или же наоборот, смотря с какой стороны посмотреть) наш главный герой Ри-тян об этом не знал.

Sekai Ichi Hatsukoi. Только незнакомый с «Чистой романтикой» зритель (который, смею предположить, вряд ли найдётся) не распознает в этом сериале его прямых родственников и автора. Та же рисовка, те же чибики и тот же юмор – не фонтан, но привыкаешь. А последний пункт я, думаю, даже отмечу как удачно реализованный. Мне правда было смешно. Хорошая обстановка в сериале получилась, милая атмосфера. Нужно уметь показать чувства, не превращая их в трагедию, при этом показать переживания, не превращённые в пафос и не скатиться при этом в уровень унылого мыла, поддерживать границу между серьёзностью и комедией. Кон Тиаки, снявшая «ЧР» и «Нодаме Кантабиле» знает в этом толк, так что в ней я не сомневалась. Плюс к этому здорово поддержали процесс сейю. Так что по технической составляющей всё на уровне - ничего особо выдающегося, но в целом впечатления после просмотра остаются положительные. От романтической комедии большего и не надо.

Что я не могу не отметить ещё одним плюсиком, это героев и место, в котором они проводят большую часть времени, как бы, предположительно, работают. Редакторы. В нашем конкретном случае редакторы сёдзе - манги - отдел «Изумруд» - как его называют другие «женский отдел» (переводчики здесь пошли ещё дальше, обозвав его «девчатами», +1 им) И вот тут - то я получила настоящее наслаждение. Как же мне нравятся эти горы, руины, под которыми погребены полу - живые редакторы, обстановка эта мне очень импонирует. И не важно, что при ближайшем рассмотрении всё оказалось розовым и прямо-таки кавайным - восприятие не изменилось. А эти лаконичные и равнодушные по сравнению с Рицу люди - его сослуживцы - я над ними угарала. «Ри-тян, а что это ты делаешь?» - «А я хочу сделать это, это и это». – «У, сколько энтузиазма. Со мной такое тоже было. Не переживай - оно пройдёт». Честно, я от подобных коротких сценок приходила в восторг. А начальник, Такано-сан? Хороший начальник, всегда всё делающий так как надо. Вообще хороший у них отдел. Вряд ли бы я смогла там работать, но смотреть со стороны за столь увлечёнными (/измученными) людьми одно удовольствие.

Как в случае и с ЧР, в «Любви» три пары, которые на протяжении 12-ти серий разбираются в своих чувствах. Все три пары получились разными, но объединёнными одним простым, но со сложными последствиями, фактором – «первая любовь». Каждый зритель найдёт себе любимчиков. Распространяться на счёт каждой из пар не стану. Лучше посмотреть, а потом, кому мало, и почитать.

Итого получился такой очень приятный сёнен-ай сериальчик. Кто-то, разумеется, будет ждать яоя, но его здесь нет. И, слава богу. Имхо, постельная сцена в каждой серии не сильно способствует развитию отношений. Первая любовь всегда чиста и невинна, вне зависимости от того времени, когда ей вздумалось случиться (забудем, забудем первую овашку как страшный сон или спишем тогда произошедшее на внезапно взыгравшие гормоны).
Вот такая она, первая любовь. Её трудно понять или объяснять. Но, добиваясь её, можно с успехом воспользоваться куда более приземлёнными обычными физическими законами, как то: тело, зажатое в угол, не сопротивляется. Так что если чувствуете, что это Ваше, не задумываясь - ловите, любите и будьте счастливы.


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Level E (2011.04.08)

«- О чём он думает?
- А я по чём знаю? Одно скажу точно: у меня дурное предчувствие».

Аниме закончилось. Что я могу сказать? Было вкусно. Из всего того, что довелось мне посмотреть за последние года два – три «Level E» выглядит по – настоящему свежо, ярко. И мне не с чем сравнить это аниме, оно ни на что не похоже. Это плюс? Однозначно. Если и искать аналоги, то в научно - фантастической литературе или зарубежном кинематографе. Уж там тема «пришельцев на Земле» изъезжена вдоль и поперёк. Но всё равно, трудно представить, что где-то найдётся кто-то похожий на Принца Баку, Юкитаку или Крафта - персонажи самая сильная сторона данного сериала.
Последнее можно утверждать без всякого сомнения. Давно я не находилась в таком восторге от персонажей, их облика в целом, голоса, мимики, действий, да и вообще всего, что с ними связано, сюжета в частности. Кажется, что это один из примеров того, когда сначала были придуманы персонажи, яркие, харизматичные личности, а уже потом под стать им пририсовали сюжет. Но и сюжет простым и банальным назвать нельзя. Фантастика в нём не сводится к одному лишь использованию некоторых труднопроизносимых терминов. Да и главное это приключения, атмосфера, а они в сериале представлены на высоком уровне. Так что в итоге всё органично, всё прекрасно и всё нас радует. Придраться, прямо скажем, не к чему. По крайней мере, я этого сделать не могу. И это замечательно.

Но хорошая задумка и персонажи требуют соответствующего им уровня в технической составляющей. И тут создатели обошлись без халтуры. Рисунок без изысков, но смотреть на него более чем приятно. Ну а анимация, мимика героев прекрасны. И нет здесь «чибиков» для пущей комедийности, и без них шутки сериала заряжают позитивом, в большей мере и благодаря тому, что являются действительно смешными и оказываются всегда там где надо. Музыка есть, она не мешает, значит, она «в тему» и это так же плюс. И не было бы таких запоминающихся образов, если бы не талант и опыт сейю. Количество эмоций зашкаливает и во всём сериале будто бы царит такой маленький хаос вселенских масштабов. И что приятно, кажется, что сейю сами получают колоссальное удовольствие от своей работы. В общем, скажем Спасибо всему авторскому составу.

Я упомянула выше атмосферу, а какая она? Наш обычный мир, не знающий о жизни в других галактиках и более того, не имеющий ни малейшего представления о том, что в нём самом, по соседству с самыми обычными людьми, живут самые обычные пришельцы. Некоторые из них мирные, некоторые не очень. Но, знаете ли, никто из них не сравнится в своей «злобности» с Принцем Бакой. Куда уж им до мирового зла? Это зло на протяжении всего сериала использует все мыслимые и немыслимые способы развлечься, сводит с ума своих подчинённых, издевается над теми, кому «посчастливилось» иметь с ним дело. И он гений. И он прекрасен. Но как же в финале то (здесь был спойлер). Вот такая вот атмосфера, фантастически – бытовая, необычная и родная, чуть-чуть безумная, слегка так, но порядочно.
Смотреть или не смотреть? А вы попробуйте. Всё – таки 13 серий - замечательный размер. Главное, начать. А уж Принц найдёт чем вас заинтересовать.

9.0/10

P.S. Чёрт с ней - Вселенной. Вселенную кто-нибудь да спасёт. Но кто спасёт Крафта от такого-то начальника? Бедный – бедный Крафт… =)


+33Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Почтовая пчела [ТВ-2] (2011.03.30)

Да, эта сказка из-за своей недосказанности может показаться ложью. И, правда, если оглянуться на просмотренные 50 серий, то произошедшие важные события можно по пальцам пересчитать. А ведь такой богатый исходный материал, с первой же серии подкидывающий множество вопросов, создающий атмосферу. Скрины в качестве примера это, конечно, здорово, но всей красоты они без динамики не передадут. Здесь важно движение, звучащая музыка, произнесённые слова. Красота, одним словом. И при таких графических данных сюжет, драматическая составляющая могли своим потенциалом ещё помериться силой, (напрашивается сравнение), с не без основания небезызвестным "Алхимиком". Может, фанаты последнего и поспорят со мной. И будут правы. Потому что потенциал, это, увы, ещё не результат. Физические законы никто не отменял. Только по совершённой работе можно судить о том, насколько приблизительное значение начального потенциала соответствует конечному результату. Проще говоря, насколько оправдался уровень ожиданий. Если бы его не было, то смотреть сериал было бы куда приятней. (Беру в пример непосредственно себя как зрителя) Но, есть первоисточник. В нашем случае манга. Которая не только не закончилась, но и самое интересное в ней только начало происходить. И выводы напрашиваются сами собой. И как предупреждение зрителям (о котором, я считаю, необходимо сообщить в самом начале, ещё до просмотра этого аниме): не думайте о том, расскажут вам что-либо или нет, просто наслаждайтесь самим процессом. Благо, общее качество исполнения всячески этому способствует. Приятная сказка, в которой очень много символов и скрытых смыслов, о которых приятно будет и поразмышлять. И лучше не во время просмотра, а потом, уже обдумывая просмотренное, припоминая что-то. Благодаря подобным мелочам общая картина предстаёт в наиболее приятном свете. А всё то, что оказалось недосказанным поддаётся разумному анализу. Можно выстроить достаточное количество вполне себе обоснованных теорий, что для вас дополнят образ так, как вам самим будет надо. И это ведь не плохо. А сильно заинтригованным прямой путь на веб-манга-ресурсы. Думаю, манга имеет весьма приличный уровень, чтобы ею можно было и увлечься. (Как единственное о ней поминание хочется сказать, что по сравнению с сериалом в манге чувствуется сёнен-дух)

О чём это аниме? Да как всегда. О дружбе, любви, вере и надежде. То вечное и неисчерпаемое, что как те природные ресурсы, без которых нельзя и они есть. И из-за того, что они постоянно есть, мы на них не обращаем внимания. А вдруг и наш мир превратился бы в Амберграунд? Погасло бы солнце, а под землёй и в сердцах людей поселились бы гигантские жуки, пожирающие всё то светлое, что ещё осталось? А, может, нам до этого и не так уж далеко осталось? Всё символ, всё метафора, всё вечный и вездесущий закон сохранения, всё быль - сказка.
И ясно, почему в таком мире главными героями являются дети. Невинные, чистые, добрые, наивные Питеры, Оливеры, Алисы. Кто ещё сможет верить, кто сможет плакать и смеяться одновременно, кто сможет претворить в жизнь невозможное? Кто сможет сиять подобно солнцу? Кто, если не они? Разве смогут суровые, повидавшие слишком многое, узнавшие то,что не следовало бы знать, мрачные женщины и мужчины сделать что-то из того, что сделал плакса Лаг Синг? Нет. Дети это дети, взрослые это взрослые. Поднималась в сериале и такая тема: люди взрослеют после сильного потрясения, после испытанного какого-либо всёпоглощающего чувства. Эти люди меняются безвозвратно. Люди вообще имеют свойство меняться. Они могут давать обещания и предавать их, они могут клясться в люби и не любить, они могут жить, а потом внезапно умереть. И каждый их поступок несёт за собой какие-то изменения, он оставляет что-то в сердцах людей или сердцах других, кто были близки тем, изменившимся. В конце – концов, человек и вовсе может исчезнуть, не умирая, но потеряв сердце. Это звучит странно, но подобные случаи имеют место быть и потому они чуть-чуть пугают. Как и все те сказки, в которых намёк.
И только ребёнок, наверно, может встретить одного и того же человека дважды и полюбить его тоже дважды.

Пятьдесят серий - два сезона. Два этапа. «До» и «После» чего-то. В случае «Почты» разделение на два сезона оказалось всё же очень кстати. Конечно, история всё та же, она продолжается. Но меняется её настроение. Второй сезон оказался для героев (и зрителей, в некотором роде) проверкой на прочность. Смогут ли дети стать взрослыми? Сломаются ли, откажутся от всех своих прежних убеждений, поддадутся ли чужому недоброму влиянию? Потеряет ли этот Мир последний луч надежды, едва только дети узнают правду о нём?

Всё может быть. Всё в мире взаимосвязано. Каждая чёрточка в сюжете может иметь скрытый подтекст. Но, как и в любой другой сказке, в «Почте» всегда остаётся надежда, вера в чудо, в себя, в настоящее. И мало кого из почтальонов волнует разгадка той самой правды. Они свою истину уже нашли. Они нашли дорогих людей, обрели смысл. Они продолжают верить, они заставляют других поверить, они делятся светом своих сердец, они дарят его другим. Они как свечи...

Не хотелось бы спойлерить, пусть и немного, но намекать на все события, что успели произойти за 50 серий. Хотя и хочется сказать, порассуждать вслух о случившемся или о том, объяснения чего мы не получили. О «Дне мерцания», о людях, что не сумели стать душой, о жуках и янтаре, о правительстве, об искусственном солнце, об Императрице. Но это уже слишком много.

Что добавить к уже сказанному? Сериал нельзя назвать наивным, из-за двойственности поднимаемых им вопросов. Его тем более нельзя назвать глупым и бессмысленным. Он не скучен, более того, он интересен. Он может показаться и коммерческим, но всех его достоинств это обстоятельство не омрачает. Он красив настолько, что несмотря ни на что, хочется хотя бы один день провести вместе с героями в этом мире, каким бы он не был. Пока человеческое сердце в нём способно сиять, словно солнце, надежда не покинет его и она даст начало новой жизни. И это так пафосно, но так чертовски верно. Незачем придумывать велосипед, но это не значит, что велосипед перестал быть нужным. Такие истины, сколь бы стары они не были, незыблемы. Они не нуждаются в доказательстве, так же как и чувства, переданные в письме.

8/10


+20Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сказание о демонах сакуры [ТВ-2] (2011.03.07)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Женщина на корабле неминуемо накличет беду или "Всё зло от ОЖП". Ясно, что не на пустом месте родилось это, имеется в виду первое, высказывание. Так из-за появления в отряде Шинсенгуми девушки, зрители "Демонов..." потеряли возможность насладиться или исторической драмой или, что даже более вероятно, просто приятным сёненом ("-ай" не "-ай" - это уж дело за самим зрителем).

По окончании 22 двух серий я могу с уверенностью сказать, что это было не плохое аниме. Его красота символична, а драматичность пафосна и эпична. Но чтобы это прочувствовать необходимо, садясь за просмотр этого аниме, забыть про первоисточник, а любителям истории - про историческую достоверность. Впрочем, как по мне, то оба этих фактора сыграли свою роль, ни капли при этом не испортив впечатление от просмотра. От игры в экранизацию перешла приятная рисовка, а отсутствие строгого следования историческим событиям и характерам не мешает посмотреть на жизнь известного отряда с другой стороны, романтической, сентиментальной, героической и всё так же трагической.

Собственно, чем плохо появление в отряде Шинсенгуми девушки? Чизуру Юкимура, следуя праведным путём всех классических героинь сериалов сёдзе - жанра, добрая, чуткая, милая и скромная девушка, рассказывает нам историю, действующим лицом которой ей довелось побывать. Её глазами мы видим жизнь Волков Мибу. Она главная героиня, но она не претендует на роль катализатора всей истории, не смотря на свою демоническую сущность. К слову, раз уж зашла об этом речь, то мистическая составляющая так же не должна испугать ещё не смотревших. Да, присутствуют кланы демонов. Да, имеется в наличие некоторая опасная сыворотка, и впоследствии - отряд почти что зомби. Да, кровь героини не простая. И возможно все эти пункты вызывали и во мне явный скептицизм и насмешку, но только при просмотре первого сезона. События же второго развернулись так, что это обстоятельство не казалось таким уж нелепым и откровенно фансервисным. В конце - концов отряд Шинсенгуми всегда ассоциировался именно с демонами, так почему бы не притворить в жизнь эту метафору, не сделать её символом, ключом. Ведь история не про то, как попавшая на корабль девушка привела весь экипаж к гибели. Эта история про людей, которые всю свою жизнь шли под знаменем "Искренности". Исторических фактов, мистики и романтики в "Демонах..." ровно столько, сколько необходимо для того, чтобы раскрыть героев. Как и демоны, которых не должно существовать, отряд Шинсенгуми, верный принципам самураев, в новой эпохе лишь пережиток прошлого, для которого уже нет места. У них не было другого выбора, кроме как сражаться до конца.

Первый сезон был таким, что трудно было предположить, что же будет дальше. В нём было много шуток, несерьёзного веселья, фансервиса - всё это сейчас уже не кажется мне таким уж бессмысленным. Без этого получилась бы и вправду лишь слезливая мелодрама. Пока в аниме находилось место для веселья, не таким очевидным казался исход. А Чизуру и романтическая линия - приятные не раздражающие намёки. Чизуру был дорог весь отряд, он стал для неё семьёй, а она стала частью его. А вся любовь как в последней серии началась, так в ней и закончилась. Потому что не это главное.

И конец у сериала получился красивый, я бы даже сказала - правильный. Захотелось даже начать просмотр заново, но через некоторое время. Всё-таки даже такие, казалось бы, несовместимые ингредиенты могут стать основой для чего-то вполне себе приятного, как по внешнему виду, так и по вкусу. Думаю, кому подобное смотреть противопоказано, тем правильнее будет прочитать другие комментарии, я не стану делать выводов касательно этого, по тексту и так ясно. Конечно, подобные сериалы больше привлекают девушек и за сахарностью визуального ряда кто-то может что-то и пропустить или в это что-то не поверить. Но в ком ещё жив сентиментальный романтик, тот оценит это аниме и, возможно, даже полюбит.

Ждём овашки.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кровь окаянного пса (2011.01.18)

(возможны спойлеры)

Единственный вопрос, оставшийся после просмотра - "Зачем?" Зачем нужно было снимать по такой игре сериал, подобный этому? Постеснялись бы. Яойщикам и так смотреть нечего, зачем же им наносить столь сильную психическую травму такой вот экранизацией? Зачем над произведением с таким уровнем работать кому-то столь далёкому от этого жанра в целом? Нет, я не возмущаюсь. Собственно, я сторона незаинтересованная, в игру ни разу не игравшая и только скрины из неё видевшая, и описание арок читавшая.

Ладно, сделаем невозможное - закроем глаза на существование первоисточника. Итак, Togainu no Chi что-то типа боевика, который с натяжкой можно окрестить постапокалипситическим (скромненько где-нибудь с боку приписать, чтобы зрители после просмотра на смех не подняли).

Стоит таки заметить, что при совершенном незнании оригинала как минимум половина минусов всего этого действа исчезает. Ведь все минусы, по сути, от неоправданности ожиданий зрителей - фанатов игры, которые предвкушали потрясающую рисовку, остросюжетную драму, эмоциональность, яой, в конце-то концов (или в первую очередь? =), а не получили. Так что, по моему мнению, самым большим минусом(и) является рисовка (увы, как на неё ни смотри, хоть справа - налево, хоть слева - направо, хоть сверху - вниз, а красивее она от этого не станет, так что ни бисёнены у авторов не получились, ни мужики брутальные) и периодически появляющееся в самых неожиданных местах и всегда ни к месту осознание создателями того, что экранизируют они - таки Яойную игру, и их уносит: «А давайте на них одежду порвём»; «А давайте Акиру в очередной раз к стене припрём и обслюнявим»; «А пусть Мотоми посэмешничает, а Рин покривляется, кавайный элемент как – никак». А самый страшный ход, типа оружия массового поражение, к которому прибегают создатели, это пафосное появление секс - символа всея Тошимы – Шики. В плаще развивающимся, с катаной окровавленной, в штанах в обтяжку, демонстрирующих всю прелесть его ног. На него ж просто достаточно один раз посмотреть и голову потерять. А если уж Шики что-нибудь скажет, а если улыбнётся, а если разозлится, а если удивится, так фанаты и вовсе все у экранов попадают. Нет, не серьёзно это совсем. Первый раз вижу столь безобразный фансервис. А вообще восприятие последнего упомянутого мною персонажа опять же идёт от игры. Как другим героям этого сериала, не повезло ему оказаться в руках авторов.

Так что, так получается, что и герои так же являются минусом сериала, но опять же только для тех, кто играл. Набор стандартный, но оправданный: все на своих местах.
Главный герой – Акира, мог бы быть одиноким волком, но волки – одиночки долго не живут, да и по сравнению с таким зверем как Шики и назваться волком - то стыдно. Так что не волк он, а дворняга, опытная, своенравная, гордая, которая при некоторых условиях, конечно, может стать кем-то ещё, но условия эти весьма жестоки. Чтобы Акире измениться, ему нужно прежде кое-что понять. В этом деле помогут или друзья, или враги, или и те и другие вместе. Но такой опыт, разумеется, приятным быть не может. Но если есть воля к жизни, то возможно всё. Абсолютно всё. Поняв это что-то, с тем же успехом Акира может продолжить жить, сражаясь, или броситься в петлю при первом же случае. Но жить спокойно, как все, он не сможет. Никак. Совершенно.

Лучший друг главного героя – Кейске. Казалось бы, домашняя маленькая преданная своему хозяину собачонка. А спрашивали ли вы когда-нибудь у такой собачонки, что она думает, как она считает, что она хочет делать? Не спрашивали. А собачонка терпела. Она ведь, в самом деле, любила своего бестолкового хозяина. Что уж тут сделаешь, если хозяин столь суров, как поможешь? Никак, это и невозможно вовсе. Хозяин только развернётся и гордо удалится. Да, ему плохо. Да, он, наверняка, очень страдает. Но, чёрт его дери, как же хочется в эту рожу бесстрастную от души врезать. Вот чем и занятен этот персонаж – Кейске – тем, что он действительно представляет собой образ идеального преданного друга, который за товарищем и в огонь, и в воду… и в дурь, и при этом так забавно (читай, интересно) наблюдать за тем, как тёмная сторона Кейске, в существование которой и поверить трудно, побеждает. Просто то, что такой человек, как Кейске, может быть совсем другим – вот в чём прелесть этого персонажа. И чёрт с ними, наркотиками, если говорил, то значит, всё-таки что-то такое думал, и тогда, когда был в сознании. Конечно, это не ново (кто из героев аниме не страдает прямо или косвенно раздвоением личности?), но в контексте «Тогайны» этот ход имеет своё особое значение.

Рин и Мотоми? О них особо говорить нечего. Жертвы обстоятельств, собственной глупости, чужой жестокости и мало ли чего ещё, они как и другие, если можно так выразиться, жители Тошимы, которые что-то когда-то потеряли, а теперь страдают, пытаются искупить свою вину, найти успокоение. В Тошиме они не жили, а существовали. И тут появляется Акира. И что-то в нём есть такое, что привлекает. Бродячие одинокие псы нашли своего вожака? Точнее, нашли того, кто, словно бы, подходит на эту роль? Я вас умоляю…

Шики. «Вот кто волк!» Так оно только показалось в момент первого его появления, но просто эффект был слишком силён, так что рассмотреть и его другую сторону стало возможным лишь в конце, когда он раскрылся. Раскрылся и кем оказался? Уже не волк. Слишком уж жалкое это было зрелище. Когда собака бывает наиболее агрессивной? Когда чувствует опасность, страх. Акира был для него просто забавой с такой очаровательно мордашкой и слишком упрямым взглядом. Что-то новенькое в этом притоне для брошенных, потерянных и потерявших. Слишком эта дворняга хотела жить, слишком она противоречила самой себе и этому месту. Как бельмо на глазу. Так почему же так раздражает и так привлекает одновременно? Не иначе как напоминает кого-то. Шики, думаю, когда-то был таким же, как Акира, или Акира мог стать таким, как Шики. И как и Акира, Шики может жить, только неизвестно зачем, а может умереть, тоже без особой причины.

Нано. Тень из прошлого, символ, напоминание, живой пример и для Акиры, и для Шики. Живой мертвец. Не собака, не человек – призрак. Слоняющийся по Тошиме наркотик. Не вызывающий, лично у меня, никаких эмоций вообще. Как и существование самой Тошимы, Игры, Райна, не понятны причины, по которым он продолжает быть. Чего он ждал? И, главное, зачем? Ждал появления Акиры? Ждал, когда любимая направит на него пистолет? Ждал следующей войны? Ждал, когда Шики всё же ему проиграет? Ждал, наконец, окончания всего? Он что-то изменил? Я не заметила. Немой созерцатель, от него уже ничего не зависело. А Шики и так рано или поздно дошёл бы до этой стадии сам.

Были ли в Тошиме кроме собак люди? Удивительно, но были. И пусть это не покажется странным, но это были Арбитро и Каратели. Я и не могу сказать, что они были жестоки, поступали бесчеловечно, были антигероями, причинами всех бед Акиры и других. Нет. А что они сделали? Ничего. Они пытались поддержать порядок в своём городе, в Игре. Они, в конце концов, элементы интерьера, фон. Потому что трудно оставаться в этом мире Живым. Ты или занимаешь какую-то свою роль, наиболее приближённую к человеческой, или ты призрак, почти что бездушный предмет.

Из такого сюжета и данных - мир после третьей мировой войны, разруха, жестокость, убийства, безнадёжность, герои, которые хотят жить, смертельная игра, наркотики и всё это на фоне руин города, некогда бывшего Токио – мог бы получиться годный боевик. Но не хватает ему всё же качественности, спецэффектов, драйва. Задатки в нём есть и музыка. А больше ничего нет. Но при богатом воображении можно из чего угодно нарисовать нечто стоящее.

Что там было про то, что в Рай могут прийти только волки? Нет, ни за что не стану цитировать «Волчий дождь», перевру же. Да и «Тогайна» не про волков и не про Рай. По-моему, это была довольно кривая, но всё же попытка, не скажу ничего нового, показать людей, которые хотели выжить. Хоть как-нибудь, но выжить, чтобы однажды начать всё заново. Но не располагает показанный нам мир к жизни. Просто жить в нём невозможно. Как и невозможно забыть то, что действительно хочется стереть из памяти, невозможно начать новую жизнь. Для этого придётся отдать старую, а в ней слишком многое произошло, чтобы так просто было от неё отказаться. Жить - возможно, конечно, но не для Акиры. Бороться, только это он может делать. Только этого он хочет. Не было в этом сериале хэппи-энда. И это правильно. Но вопрос «зачем?» всё так же актуален.


+28Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Девушка-демон Дзакуро (2011.01.07)

Любите ли вы женские романы? Я не имею ввиду худших их представителей, а говорю в общем о жанре. Много ли вы можете назвать хороших чисто женских/девчачьих аниме – сериалов? Лично я едва ли могу вспомнить 3-4 наименования, и это вовсе не от того, что я не люблю сёдзе, а потому, что в последнее время, если не всё, то уж точно многое, выходящее под этим тегом, совершенно не смотрибельно. То слишком драматично, то глупо, а чаще всего пошло. Грустно это. Так вот, «Закуро».

Как говорится, на безрыбье и рак рыба. Но это всё ирония. На пару со стандартными законами жанра (в простонародье называемыми «штампами») в «Закуро» уживаются и плюсы, чьё влияние значительно больше.
Что из себя представляют сюжет и «мир» данного аниме? Они таковы, что повествование вполне можно было растянуть и на серий 20+, где из эпизода к эпизоду группа героев решала бы проблему очередного демона (как, к примеру, в «Тактике»). Но это бы не пошло на пользу романтической линии. Да и вообще бы не пошло (кто их, авторов, знает?) Здесь же решили не затягивать, так что на всё про всё героям оставили 13 серий. И этого оказалось более чем достаточно.

В некотором альтернативном мире, параллельной реальности, так похожей на Японию 19 века сосуществуют люди и демоны к обоюдному неудовольствию некоторых представителей и с той и с другой стороны. Чтобы уменьшить трения, было организовано «Министерство ёкайских дел», высшая цель которого - принести мир и понимание в отношениях между людьми и демонами, взаимное признание одних другими. Призваны работать в нём были благородные и храбрые молодые люди - военные и девушки – красавицы, по совместительству – полудемоны. Мальчиков трое и девочек четверо. И не нужно быть семью пядей во лбу, чтобы предугадать возможное развитие отношений между новоиспечёнными напарниками.

Но не смотря на видимую предсказуемость и простоту событий было в сериале что-то привлекательное. Почему я заговорила о женских романах вначале комментария? Именно потому, что всё в этом сериале говорит элементами именно этого жанра. Не сёдзе в общем со старшеклассницами и гаремами, а спокойный, красивый женский роман карманного формата в 150 листов. В нём нет и не могло быть каких-то новых истин, философских откровений, неожиданных решений. Всё просто, красиво, по-женски (как же слух режет) драматично и сентиментально и, что главное, правильно. Там где нужно были совершены некоторые действия, сказаны необходимые слова, изображены честные чувства. Нашлось место, где персонажи и пошутили, и вдоволь поплакали, и на балу побывали и на фестивале, и с родителями напарника познакомились. И в этом нет минуса сериала. Как бывает приятно прочесть какую-нибудь незаурядную, но просто хорошую книгу в качестве отдыха, так приятно и посмотреть что-то типа «Закуро» в один из свободных вечеров.

Персонажи в этом аниме, как и другие его составляющие, приятные. Ни в одном из них, лично для меня, не было каких-либо неприятных, раздражающих, лишних качеств. Каждый был по-своему индивидуален и всё равно сколько раз подобные типажи встречались вами ранее. Незачем выдумывать велосипед, а в случае с сёдзе так тем более.

Трудно бывает не переборщить. И всё-таки, как бы неприятно не было это признавать, но подходя к своему завершению, сериал совсем чуть-чуть, но ощутимо где-то в чём-то переборщил. Это что-то и является для меня минусом, единственным, но значительным. Принцип «внезапности» в данном случае оказался лишним.

Но всё же в общем впечатления положительные. Хороших сторон в этом сериале определённо больше. Для меня они складывали в основном благодаря своей мистически-обыденной атмосфере. Ну и, разумеется, главными героями. В Агемаки я бы и сама влюбилась. Мужчина же. Радует так же то, что романтическая линия была доведена до конца, без всякого рода многоточий типа «А было у них что или не было, сами додумывайте». И даже самая немногословная пара Рикен-Сускихатару не вызывает никаких сомнений в определении испытываемых ими чувств к друг другу (вот мне ещё интересно, что ж там такое думал Рикен, что Сускихатару так краснела? Факт, что Сускихатару всегда краснеет вне зависимости от повода, я в расчёт брать не буду =). Ну а троица друзей, любящие друг друга сёстры и новоиспечённый братик – и это здорово.

Таким вот образом «Закуро» вполне себе заслуживает хорошей оценки. 7.5 округляем и получаем 8, не забывая о принадлежность к жанру и, возможно, однажды пересматриваем заново, готовясь «быть очарованными».


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эпоха смут [ТВ-2] (2010.11.07)

Let’s get serious

Уж не знаю, был ли первый сезон Басары рекламой игры или нет, но второй, по моему скромному мнению, получился слишком хорошим, чтобы быть только ею. Отсюда и далее идёт мой субъективный отзыв, лишённый критики и, возможно, спойлеров.

По прошествии 13 эпизодов первого сезона мне сразу же захотелось увидеть продолжение, потому что расставаться с энергетикой, присутствующей в сериале, настраивающим на позитив драйвом, несмотря на наличие не слабой драматической составляющей, отличным видео рядом и OSTом, качеством в целом, пускай и с далеко не самым интригующим сюжетом и, главное, с этими крутыми (иначе и не скажешь) горячими парнями совсем не хотелось. И вовсе создатели не ставили перед собой цель снять серьёзное взрослое аниме, исторический боевик, делающим акцент на реальных фактах из истории Японии времён «эпохи смут». Басара ни разу не претендовала на историческую достоверность, она не компостировала мозги тяжёлыми философскими рассуждениями и бесконечными вопросами, не имеющими ответов. Чёрт с ней, логикой! Какой драйв, какие мотивации! И когда перестаёшь ожидать чего-то сверх, понимаешь, что и такое внешне «проходное» и «поверхностное» аниме как Басара на самом деле куда глубже, чем кажется на первый взгляд. И пусть поднятые проблемы повторяют уже видимые зрителями не один раз, но это ведь не значит, что произведение лишено оригинальности. И чувствовалось в Басаре присутствие чего-то «гинтамовского»: стёб, зрелищное шоу, но ведь кроется за всем этим что-то отнюдь неглупое. Насколько «неглупое» показал второй сезон.

Настроение Басары во втором сезоне изменилось. Весёлость и несерьёзность сменились трагедией, драмой, как для кого-либо из главных героев, так и для всей страны. Контраст с первым сезоном, просмотренным год назад, удивителен. Героев поставили перед нелёгким выбором. Казалось бы, ну разве могут Дате, Юкимура или Кейджи покориться кому-то? Да ни за что! А в процессе просмотра таки возникали на этот счёт сомнения. Завязка сюжета стандартна: появление очередного очень сильного и опасного воина, решившего нести в мир перемены. Но нового противника не делают бездушным диктатором. У него свои причины, у него свои чувства, у него сила, способная привлечь людей, заставить поверить; у него прошлое, которое хотелось бы забыть. И этот человек действительно умён и силён, почему бы тогда не позволить ему править? А вот «почему» каждый для себя решит сам, когда отправится в дорогу и увидит всё собственными глазами. Это и будет его истина.

Во втором сезоне было много ярким драматических эпизодов, заставляющих сопереживать героям. Нам показали войну, в которой люди умирают, из-за которой страдают невинные; которая, как бы, ведётся ради общего блага по велению одного лишь человека и только ради него. Здесь были те, кто, действительно желая лучшего, оказались обмануты. Были те, кто, запутавшись, всё же продолжали идти вперёд. Был тот, кто надеялся достучаться до дорогого друга, чтобы спасти его. Действующие лица всё те же. Наблюдая за ними, за их поведением, поступками и без сравнений с первым сезоном чувствуется разница. Они выросли, повзрослели, перешли на новый уровень. Да, сомневаться в них не стоило. А всё равно немного грустно. Просто есть в Басаре такие мелкие детали, элементы – символы, которые можно и не заметить.

Таким вот образом закончился второй сезон так, словно бы ничего особенного и не произошло. Перемены почувствовали все, но решили о них промолчать. В конце-концов вся эта малоприятная заварушка была лишь перерывом в той вечеринке, что начал для себя Масамуне-доно. В 2011 году нас ожидает продолжение, ведь вечеринка должна продолжаться. Так что Let’s get seriousи вперёд, навстречу светлому будущему, которое каждый для себя выберет сам )


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Предательство знает мое имя (2010.10.23)

Как в итоге оказалось, это аниме рассказывает зрителям не про школьника, обладающего паронормальными способностями. Точнее не совсем про него. Сакурай Юки, милый добрый мальчик, и вовсе оказался, не совсем случайно, но втянутым в чужую Битву, к которой он имел лишь самое косвенное отношение. И при всём своём масштабе, видимой грандиозности, огромнейшем значении, вроде спасения всего мира, эта Битва была лишь войной для двоих. Эти двое уже на протяжении нескольких тысячелетий пытались за что-то отомстить, что-то друг другу доказать. Причины их вражды и после последней серии так и остались неясны. Да, есть демоны, использующие людей в качестве сосудов, есть древнейший Клан, который с этими демонами сражается, есть конфликт, развития, а главное, решения которого зрители и ожидали на протяжении 24-ёх серий. И не получили. Возможно, появление в ближайшем или не совсем будущем второго, третьего и так далее сезонов, в которые однажды поставят окончательную точку в повествовании. Но, по сути, смысл этого аниме не в Битве. Соответственно, в продолжении особой надобности нет, всё остальное фанаты додумают сами. Да и вообще лучше забыть о «Битве». Когда главные герои по своим способностям не многим отличаются от демонов, о её «значимости» ещё можно поспорить.

Было ли это аниме многообещающим? Судя по рейтингу, нет. Все те, кто смотрел это аниме в режиме онгоинга, зрители (уточняя, зрительницы), истосковавшись по «крепкой мужской дружбе», не могли пройти мимо новинки весеннего сезона с интригующим названием и ненавязчивой пометкой «сёнен-ай», с которой это аниме впервые появилось в базах данных многих сайтов. Кто-то закончил просмотр уже после первых серий, окрестив происходящее «сопливым заштампованным плагиатом» и отправился смотреть Angel Beats. Кто-то остался, несмотря на то, что главный герой вызывал у них всяческое отторжение («Как он только может думать о каких-то там Удзуки-кунах, когда рядом такой… Такой Зесс?!»). Кого-то в принципе всё устраивало и они умудрялись даже удовольствие от просмотра получать. Последние две категории зрителей безусловно дошли до конца. Да и разве можно было бросить просмотр, разве можно было остаться равнодушным, когда вдруг появляется Оно, единственное и прекрасное – ОТП.

Нет, я ни в коем случае не стремлюсь опошлить это аниме, но посмотрим правде в глаза: соблазн оказаться сценаристом и позволить героям пуститься вскачь в светлый и счастливый яой огромен. Да вы только посмотрите на них, стражей Цвайльт и прочих. Какой мир? Да пусть он рухнет. Какое им дело до демонов, когда речь идёт о «единственном напарнике» и его безопасности. О мире для всех вне зависимости от ситуации там думал только Юки, поэтому с ним, как ни крути, не получается толкового пейринга ни с кем из персонажей. Юки не просто главный герой, он Божественный Свет, он символ; он не смысл, но он наталкивает на определённые выводы по отношению к некоторым причинам; он в центре происходящего, но он не является действующим лицом. Он заставляет действовать других. На его фоне люди меняются, потерявшие веру заново обретают её, разлюбившие находят новую любовь, забывшие вспоминают что-то важное.

Люди здесь это Клан Гио - Стражи, Такасиро, Каната, Лука. Именно они, разочаровавшиеся и отчаянные, менялись.
В Урабоку частично раскрыта частая для аниме подобного жанра тема жизни и всех сопутствующих с ней проблем людей со сверхспособностями. Непонимание со стороны других, ненависть к самому себе, одиночество, желание быть кому-то нужным. Мы об этом не раз уже слышали и видели попытки реализовать эти же проблемы в других произведениях. Не думаю, что Урабоку оказалось в этом плане многим уступающим другим аниме. Отнюдь, эта его составляющая кажется мне наиболее хорошо развитой. Эта тема затрагивалась в первой половине сериала, вторая же часть была полностью занята подготовкой к «Битве» и неудачными попытками внести хоть какую-то ясность в происходящее. Поэтому первая часть понравилась мне больше, а всю вторую я боролось с противоречивыми чувствами, отсюда и ироничное отношение к некоторым аспектам этого аниме.

Героям Урабоку не хватает какой-то «тёмной стороны», и поэтому временами происходящее казалось, нет, не приторно сладким, а просто пресным, безвкусным (потому что контролировать поток ангнста так, чтобы он не успел надоесть, нужно ещё уметь). Поэтому жизненные драмы Стражей, их переживания, не ограниченные одними вздохами – ахами о совершенном их бессилии и неспособности помочь, по большей мере и вызывали те эмоции, что заставляли смотреть аниме дальше. Но и их привлекательность, харизму, потенциал загубили «великой целью».

Качественная, красивая (иногда, очень красивая) картинка, ост в тему и к месту, сейю – без комментариев (вы ведь все видели Этот список), спецэффекты - всё выполнено столь аккуратно (не без косяков, конечно, но на фоне прочего мелкие недочёты теряются), что даже странно. Казалось бы, всё есть. Но чего-то всё равно не хватает. Первым на ум приходит предположение, что чувств не хватает. Но это не совсем точная формулировка. Резкости не хватает, неожиданности, доли сумасшествия и желания у героев сделать что-то немыслимое, непредсказуемое. Всё сыграно как по нотам. И вроде бы всё хорошо, придраться не к чему, а эмоций нет. Последние серии были сделаны точно по плану, по расписанию, нарисованные практически под линеечку, сверяясь с каждой чёрточкой в сценарии. Но я была рада последним десяти минутам. Они были живые, наполненные светом и теплом, вероятно, божественным. Конца нет, Битва не закончена, прошлое нераскрыто. Но меня это не расстраивает хотя бы из-за того, что меня это не волновало. Потому что смысл, как я пыталась сказать в первом абзаце, не в этом. А в чём? Думаю, что его вместе с нами и искали двое несчастных вечных верных соперников - Такасиро и Рэйга. И они, не без помощи Юки, его нашли. Такасиро, думаю, так точно нашёл, иначе бы так не улыбался. И Рэйга нашёл, но он ещё не готов его признать: это было бы сродни признания своей слабости.

Таким вот образом аниме Uragiri wa Boku no Namae wo Shitteiru рассказывает нам очередную грустную, трагическую, романтическую историю с поучительным финалом и временным затишьем, наступившим в преддверии чего-то. В этой сказке искали друг друга двоё влюблённых, Принц и Принцесса из противостоящих друг другу Королевств. На своём пути они, преодолевая лишения, боль, страх, сомнения, предательство и даже смерть, встречали многих путников, что, так же как и они, заблудились, однажды отправившись на поиски чего-то очень важного. И они всё шли и шли навстречу друг другу, что бы встретившись вместе отправиться на поиски счастья. Они тогда ещё не знали, что…

P. S. «Юки-кун, расскажи нам сказку».


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Почтовая пчела (фильм) (2010.07.27)

Увы, сейчас профессия почтальона потеряла уже свой шарм и значение. И «бумажные» письма мало кто продолжает отправлять. Да и времени на то, чтобы черкануть пару строчек далёкому другу, словно бы и нет. За повседневными заботами, погружённые в рутинную суету, мы даже не замечаем, как быстро проходит, казалось бы, бесконечное время. Забыв о чувствах и желаниях, однажды мы очнёмся в мире, лишённом солнечного света. А наши эмоции, надежды, человеческое тепло будет сковано страхом к огромным металлическим монстрам. И тогда наш мир будет переименован в Амберграунд.

«Letter Bee: Light and Blue Night Fantasy» удивительно красивая история, немного грустная, но действительно живая и этим потрясающая. Здесь может и нет ничего нового вовсе. Но старые символы отражают непреложные истины, которые не требуют доказательств. Послушать ещё одну хорошую историю приятно в любое время.

Во время просмотра я была очарована сказочным антуражем. Мир, застывший в вечных сумерках и люди внутри его, словно потерянные друг для друга. И каким сияющим кажется сам главный герой Лаг Сиинг, совсем юный, ещё наполненный верой и энтузиазмом. Его доброта, звонкий голос или детский несдерживаемый плач — весь его образ, кажется, лучший каким только он мог быть. В его чувства действительно веришь.

Знаете, даже если бы у этого фильма не было бы продолжения уже в формате сериала, он бы именно благодаря своей незавершённости, словно отрывок из книги, эмоциональный и красивый мог бы казаться ещё очаровательней.
Нет, конечно, восторженные отзывы читать неинтересно и совершенно непознавательно. Может быть после просмотра вы спросите: «И что здесь особенного?». И я вам отвечу. Расстояние, вечная ночь, одиночество, тоска, любовь и вера.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Дом Пяти листьев (2010.07.09)

"Дом Пяти листьев" необычное аниме. Работы студии Manglobe отличаются своей особой атмосферностью, красотой, вниманием к мелочам. Миры, которые созданы ею, такие живые, а с персонажами по окончании приключения так жалко расставаться. "Дом Пяти листьев" не стал исключением. Пусть мы не раз видели сериалы о самураях, об Эдо, эта история не многим похожа на другие. Здесь нет захватывающих дух сражений, безумных приключений не менее безумных героев, здесь нет ни доли фантастики. Как оказалось в дальнейшем, уже при просмотре, благородных бандитов здесь тоже нет. Я не сделаю открытие, сказав, что это аниме о людях. Возможно, не самых простых, с не самым незаурядным прошлым, занимающихся не самым обычным делом, но не перестающих при этом быть Людьми.
Главное, что этим людям ты веришь.

Дом Пяти листьев, магазин заложников. Пять листьев - соответственно, пять членов команды, банды, группировки (есть есть, нужное подчеркнуть). И эти пять человек словно один пятиконечный кленовый листок. До некоторых пор Дом пяти листьев работал вчетвером. Они выбирали какую-то конкретную семью зажиточных чиновников, внимательно следили за ней, после похищали кого-либо и требовали выкуп. Каждый тратил полученные деньги так, как считал нужным. Для них это даже не было работой, ибо причины их деятельности не в недостаке денежных средств. Операции проводились нечасто. В перерывах между ними "Листья" тихо-мирно проводили дни, вечера, ночи в уютном маленьком ресторанчике или занимались другими своими делами. При этом они совсем мало знают друг о друге. Или, точнее будет сказать, что они знают достаточно, чтобы понимать, что говорить друг другу можно, а что нельзя.

И тогда появляется Масаноске - застенчивый самурай с честными-причестными невинными глазами. И он, такой нескладный, не приспособленный к жизни в Эдо, встречает человека, представившегося Яити и предложившего ему работу телохранителя. Так усталый бродячий кот встретил верного сторожевого пса, "ей богу". Так Дом Пяти листьев оказался полон. И с этого момента всё только начинается и никто ещё не знает, что принесёт им случайная встреча, оказавшаяся судьбаносной.

Непривычный дизайн персонажей полностью повторяет стиль мангаки. Приятные холодные цвета пейзажей. Музыка, гармонично вплетённая в повествование. Такое чувство, что весь город, мост через реку, красный клён - всё замерло, застыло, как и люди, привязанные к своему прошлому. Они живут, но ничего вокруг не меняется. Привычка, наверно. Все они больны "синдромом Эдо". Но всё изменится, когда выпадет снег.

Красивая, вдумчивая, печальная история. О чём именно, только ли о Людях, каждый решит сам.


+28Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Моя любовь 2 (2010.05.01)

Вот из таких благородных отроков и вырастают после герцоги "титанийские". Шутка, конечно, но не без доли правды. Кто знает, чему суровая жестокая реальность научит этих юношей. Может быть, в будущем Орфелиус станет загадочно сверкать глазами и ухмыляться не хуже самого Жуслана.

Могло ли это аниме быть лучше? В нём нет никаких эпических баталий, захватывающих поворотов сюжета, трогательных романтических отношений, сёнен-ая - при таком потенциале - и того нет. В академии Розенштольц ученикам, выходцам из благородных и не очень семей, нет времени на всякие там мирские утехи, а до уровня спасителей всего мира они ещё не доучились. Все они очень стараются, чтобы в будущем, по окончании академии занять достойное место в правительстве. Каждый из них мечтает о своём идеальном государстве, в котором всем будет хорошо. Хотя, по большому счёту, об этом грезит только Орфелиус, благороднейший из благородных. Людвиг же не склонен к столь утопическому мировозрению, а все остальные, кажется, и вовсе не желают ни власти, ни столь кардинальных перемен.

Не сильно то мне хочется иронизировать, говоря об этом аниме. Оно хорошее. Пусть совсем не идеальное, местами глупое и наивное, но хорошее. Вероятно, оно могло бы стать и неплохим романом, если бы в нём были хоть какие-нибудь романтические отношения между одним из "Сияющих" и простой студенткой. Но этого в аниме нет. Но есть в четырёхтомной манге, которую можно считать большим ООСным дополнением. Но не о ней ведь речь.

В других комментариях, в рецензиях уже сказано всё, что можно было об этом аниме сказать. Насквозь патриотическое, наивное и пафосное, с лёгким налётом глубокого смысла. Но разве это плохо? И никто ведь не мешает вам терзаться страшными предположениями о том, к примеру, что же именно Людвига так привлекло в глазах Наоджи, почему Эльмунт так любит цветы, почему Эдуард жизнь готов отдать ради друга детства. Не так ведь всё просто как кажется, ой совсем не просто. М-да... Это аниме с виртуозной лёгкостью выявляет степень испорченности зрителей. "Мы тут о мире, о политике, о долге, равенстве и братстве, а вы о чём думаете?!" Это аниме всё-таки забавный и чем-то привлекательный экспонат в коллекции.

Что до технической части, то тут особо говорить не о чем. Совершенно ничего выдающегося. Не плохо, но и не хорошо. Хотя, думаю, стоит отдельно отметить опенинг и эндинг второго сезона, которые исполняет Alice Nine, это ведь вам ни хухры-мухры)

А что итог? И жили они долго и счастливо? Всего-то? Хочется думать иначе. Хочется всё-таки представить Людвига жестоким диктатором, а Орфелиуса его вечным противником. Эдуарда, учавствующего в политических интригах, я не предвставляю. Скорее, он отправится путешествовать в поисках своей сестры или станет учителем музыки. Но для него это значит сбежать от ответсвенности, которая была на него возложена. Что неприемлимо. Так что на всю жизнь он останется верной правой рукой Орфелиуса. Наоджи вернётся в Японию и будет оттуда писать письма и приезжать два раза в год в гости. Но он тоже далеко не политик. Мне трудно представить, что он ещё может делать, кроме того, как заваривать Людвигу чай. Камю я бы оставила в академии - (без него же все цветы зачахнут!) - он, конечно, не будущий директор, но учитель.

За 26 серий, целых два сезона юные идеалисты раскрыли пару заговоров, спасли Его Величество, отстояли честь своей академии, вдоволь поспорили о чувствах и долге, избежали смертельной опасности, изучили некоторые аспекты политической жизни в теории и практике. Неизвестно что именно привлечёт вас в этом аниме и вы захотите его посмотреть. Возможно, несколько ярких моментов, присутствующих в нём, смогут оживить эту историю в ваших глазах.
3,5 из 5


+7Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Принцесса Тютю (2010.03.31)

(спойлеры)

Согласитесь, "Русалочка" одна из самых жестоких сказок. При этом она ещё и красивая. Но разве честным было то, что произошло, по отношению к Русалочке? Но ведь и в сказках есть свои правила: каждый герой должен знать своё место.

Надеюсь, не сочтёте вы грубостью то, что я попытаюсь рассказать вам об одной сказке, не назвав имени её автора. Труднее всего, думаю, будет мне начать. Итак, это история о Принцессе... Или об обычной девочке, учащейся в балетной школе? Или об утке?.. Ах, будь оно не ладно! Ну, в общем, не важно, пусть это будет история о Принце. О Принце, что своё сердце разбил на множество осколков ради того, чтобы одержать победу над Великим Вороном. Как водится, Принц был прекрасен и у него были грустные-грустные глаза. И никто то помочь ему несчастному не мог. Ни верный отчаянный подданный, ни девушка, называющая себя возлюбленной принца, словно бы, будучи той единственной перед ним честной и верной. Являясь главным связывающим звеном всей истории, что такой безвольный принц мог сделать? Он бесполезен. И так несчастен. А грусть в его глазах смогла увидеть лишь неуклюжая, но никогда не унывающая, такая смешная и наивная девочка Ахиру, постоянно опаздывающая и оказывающаяся оставленной после уроков, как отстающая. Она совершенно ничего из себя выдающегося не представляет. Её первоначально и в планах Сказочника то не было - просто утка. Так почему же именно она, оказывается той, которая одна способна спасти принца? Какое-то искажение в повествовании, не иначе как. Но сказка вдруг начинает двигаться, а к Принцу постепенно возвращаются потерянные чувства. И уже столь предсказуемым кажется финал. А что такое в вашем понимании счастливый конец?

Все, что есть в "Принцессе Тютю" - всё это сказка. Сказка весёлая или грустная, о преданности и предательстве, о любви и ненависти, об отчаянье и надежде. И какого же осознание для героев того, что они когда-то кем-то были выдуманы, что весь город эта лишь площадка для их танца. А как чувствовал себя Дроссельмаер, когда сказка вдруг вышла из-под его контроля?

Такие простые, всем известные истины получают своё объяснение в этой истории. Пусть ничто не покажется вам новым - но это ведь сказка. Как и классической музыке ей не нужно какое-то особое представление. И назвать её банальной так же не правильно. В каждом действии сказки есть опыт, есть истина, смысл. Всё её очарование именно в том, что она сказка, именно в том, что она так похожа на многие другие сказки. И только в сказках добро всегда побеждает зло. Другой вопрос, какой же ценой. За счастливым концом, в котором Принц и его Принцесса исчезают в солнечных лучах, всегда остаются другие персонажи этой истории, её очевидцы и сам Сказочник. Что им остаётся делать после того, как история закончена? Сказка, которую они рискнут начать, никогда не станет ей без отсутствия героя. Их роль окончена, а дальнейшая жизнь...

Для каждого героя есть строго отведённое только ему место, у каждого балетного па - своё значение. Так Принц всегда в конце побеждает зло и обретает свою любовь. Так Рыцарь навсегда остаётся рыцарем и продолжает ходить лишь по диагонали. Так Утка не может остаться принцессой, уже исполнив своё предназначение. Так Сказочнику приходится проститься с героями, сумевшими его удивить, по окончании истории.

И если всё так прагматично, то в чём же смысл данной истории? Смысл в надежде, в отчаянном стремлении изменить в последнюю секунду хоть что-нибудь. Тогда Кукла обретает чувства, Рыцарь, не способный и умереть нормально, отказывается от своего первоначального предназначения, Несчастная Злодейка и под страхом смерти не отрекается от своей любви, а Утка становится почти символом, лучом света. И только Принц - послушный болванчик - главный сказочный герой. Всё просто, но это лишь то, что на поверхности.

Можно множество хороших слов посвятить красоте персонажей, их честности, отчаянным желаниям. Только эти размышления никому не будут нужны - в конце - концов, как бы то ни было, но чуда, которого можно было ожидать в начале сериала, не свершилось. В возможность того, что принцесса Тютю навсегда останется с Принцем перестаёшь верить. Ведь с самого начала эта было безнадёжное чувство. Сказка заканчивается так, как и должна была.

В этой сказке была чарующая классическая музыка, маленький, огороженный высокими неприступными стенами городок, школа искусств в нём, люди настоящие и не очень. Здесь была любовь, красивая, столь немногословная, и почему-то не достойная чуда (и, что удивительно, не о Принце речь). Здесь была дружба - дружба на грани, вопреки всему. Здесь была ирония, такая горькая и грустная. Эта история произошла давным - давно. Словно в насмешку над теми людьми, что желали ему смерти, один Сказочник заточил весь город, обратив его в свою сказку. Но тогда Он ещё не знал, что и в таком мире в сердце одной маленькой уточки может жить надежда.


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Владыка Скрытого мира (2010.02.13)

Краткое описание не обещало ничего более очередной истории мальчика, по воле судьбы ли или стечения обстоятельств, ставшего центром некоторых событий, развернувшихся из-за силы, которой он обладал. Человек, сумевший подчинить себе Шинрабансё, может исполнить любое желание, изменить пространство и время, целый мир перестроить, тщетно пытаясь достичь идеала. И люди, собравшиеся вокруг этой силы, все вдруг оказались разбитыми на два лагеря - враги и друзья. И каждый из них, клянясь кому-то в верности, защищая или пытаясь сбежать от страшного прошлого, таили в себе желание, безумную мечту, только свою цель. А что мальчик? А мальчика звали Михару Рокудзё.

Кажется, Михару многим отличается от других мне известных героев сёнен-аниме. Может быть, он мог показаться эгоистичным, безответственным. И Шинрабансё ему было не нужно. Ему хотелось продолжать жить, как и раньше, день за днём, не заботясь ни о чём. Но в его жизни ведь и не было ничего, сплошная обыденность. Он замкнутый и неразговорчивый, с маленькими крыльями безобидного чертяки за спиной. Все вокруг, абсолютно каждый, исключая членов его семьи, не пытаясь Михару понять, чего-то от него хотели, не говоря об этом вслух, не рассказывая о причинах своего здесь появления, и даже будучи тем, кто знал правду появления Шинрабансе в Михару, тот единственный так же отказывался что-либо объяснять. И эти люди называют себя друзьями или на крайний случай соратниками. Разумеется, всех их ожидают перемены. Но всё же, о каком доверии может идти речь?

Враги оказываются честнее. Они взрослые люди, по своей воле решившие присоединиться к Кайросю. Их собственные мотивы и идеалы сильнее чужого влияния. Они делают, что им приказывают, но они не лишены собственной воли чувств. Они больше похожи на команду, чем люди из Бантена. И их тоже что-то гложет, заставляя иногда идти на необдуманные поступки. Но они не главные герои. Исполняя свою роль, они лишь иногда оказываются на первом плане, помогая понять самих себя Йоте и Михару.

Кстати. Я ведь до сих пор ничего не сказала о Йоте. И избегая спойлеров, о нём и нечего сказать. Он скорее символ, он образ, он вторая половина Михару, он, что бы там ни говорили другие, всё же живой человек. И он заслуживает исполнения своего единственного желания, не ради счастья и избавления, но ради покоя.

Просматривая, казалось бы, по началу совершенно примитивный сёнен-сериал, постепенно он становился глубже, и чем ближе оказывался конец, тем очевиднее становилось возможное окончание. Пока маленький кусочек мира потерял покой, возбуждённый появлением хозяина Шинрабансё, двоё одиноких исстрадавшихся душ шли лишь по своей дороге, лишь к своей цели. Здесь достаточно скрытых смыслов для тех, кто захочет их увидеть. Здесь эмоции, искренность которых можно отрицать, но уж точно не сетовать на их отсутствие. Здесь люди, которые хотели жить с закрытыми ушами и глазами, оградившись от всего и те, кто хотел умереть, оставаясь живым. И присутствует в сериале какая-то возвышенная человечность, вера в лучшее, особая красота. В этом нет заслуги экшн-состовляющей - отнюдь, её присутствие, скорее, просто обязанность жанра. И я не могу сделать вывод, подвести итог увиденному. То, что казалось таким чистым и светлым, всё же убило всякую надежду, хотя исхода иного и быть не могло.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Неслыханная игра (2009.10.31)

Есть такие произведения, принадлежность к одному из жанров которых заставляет меня простить все их возможные недостатки. Это роуд-муви. Разумеется, «Неслыханная игра», забытая где-то в последних сотнях топа, не самый яркий представитель аниме о путешествиях, но десять серий оказались довольно интересными, динамичными, так что часы просмотра пролетели незаметно.

Конечно, аниме о путешествиях должно сопровождаться тем самым путешествием, дорогой из одного пункта в другой с определённой целью или без неё. Но «Неслыханная игра» умудрилась обойтись и без дороги, и без цели. Хотя тут я, конечно, совру. Цель ведь есть: сделать жизнь более интересной и красочной. И для такой цели путь, собственно, и не важен. Главное вооружиться юношеским энтузиазмом и парой товарищей и тогда можно брать курс хоть на край света. Ну, первого у нашей героини не занимать, а второе можно найти в ближайшей подворотне. А на крайний случай оно как-нибудь и само по себе появится.

Стоит заметить, что начало сериала повергло меня в некоторое недоумение. Вопрос «Что происходит?» не раз и не два проносился в мыслях. Словно бы авторам нужно было хоть как-нибудь всё это начать, а дальше всё бы пошло как по накатанному. И оно действительно пошло. Вплоть до последней серии, когда всё опять перевернулось с ног на голову, потому что нужно было как-то всё то, что вдруг набрало неслабые обороты, закончить.

Происходящее и вправду напоминает игру. Местами глупую и смешную, и одновременно с этим, сопровождаемую жестокостью, которая иногда кажется лишней. И шуток здесь было предостаточно и, лично для меня, они действительно были смешными. Но когда появлялась драма, мне начинало казаться, что смеяться мне было нельзя. Размышления о жизни и смерти, мести и предательстве, любви и дружбе не были лишены своего значения и единственное, что немного коробило это смерти, которых можно было и избежать. Умирал человек, который был никем для главных героев, и я не знала, как к этому должны относиться сами персонажи. И их жизни не менее трагичны, и видимое безразличие с их стороны к историям других может быть просто маской. Я не говорю о том, что они должны были плакать и терзаться сомнениями. Но всё-таки...

Что касается главных героев, то они такие, какими должны быть. Отважные, или же просто съедаемые смертельной скукой люди собрались вместе, чтобы как следует повеселиться. Втроём они действительно непобедимые супер-герои, уже хотя бы благодаря великолепным сейю. Может, и напоминают они больше комедийное трио, но среди всей той беготни, приключений, шуток терялись многозначные взгляды и чуть слышно произнесённые слова, несущие в себе больше смысла, чем долгие проникновенные диалоги.

Постигла ли «Неслыханную игру» участь других приключений, оборванных на самом интересном месте? А вам нужно продолжение? Вам нужно логичное завершение начатого? А зачем? Слушать историю о бесконечном приключении, не являясь его участником, скучное и бесполезное занятие. Вы хотите узнать мир? Тогда, покушайте хорошенько, соберите вещи (всё самое необходимое вполне поместится в сумке-медведе), забудьте дома карту и компас, позовите за собой кого-то столь же отмо... скучающего, и в путь. И не думайте о том, что каждая дорога однажды оборвётся. Бесконечность пути - это и есть романтика путешествий.


+11Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Сердца Пандоры (2009.10.30)

«Никогда не думай, что ты иная, чем могла бы быть иначе, чем будучи иной в тех случаях, когда иначе нельзя не быть» (С)

(Прежде всего, прошу прощения за столь частое упоминание манги).

Я не отрицаю возможности того, что эпиграф, выбранный мною, не имеет никакой связи с «Сердцами Пандоры», не отражает сути или идеи. К моему ли сожалению, с «Алисой» у «Пандоры» нет ничего общего, кроме некоторых имён. Но связать можно что угодно, было бы желание. Да и герои данного аниме все оказываются не теми, кем кажутся, и они хранят в себе, как в ящике Пандоры, сердце, затуманенное загадками и тайнами из прошлого, настоящего и будущего.

По сути, весь сюжет "Пандоры" строится этими самыми загадками. Зрителю даётся возможность сделать множество предположений, а авторам с удовольствием все те самые предположения обломать. Что ж, тут сериал упрекать нельзя. С одной стороны, зачем вообще браться за экранизацию незаконченной манги, с другой - что за нехорошая привычка сравнивать аниме с первоисточником.

Всё это, вышенаписанное, пусть будет вступлением, предшествующим возможным спойлерам.
Итак, в некотором мире, в некоторое время жил был мальчик. Весёлый такой, жизнерадостный мальчик-сорванец, неугомонный и бесконечно скучающий в огромной особняке своей семьи, что носила имя Безариусов. Но вот однажды мальчик оказывается заключённым в Бездну, как в наказание за обвинение в том, что его существование грех. Так ли всё и обстоит на самом деле?
Разумеется, нет.
С бездны всё и началось и ей же, думаю, и закончится. Весь смысл аниме в ней. В вопросе, что же это такое есть на самом деле. Как бездна связана с событиями Сабрийской трагедии и кто такие главные герои всей этой истории, если то, что мы видим, всего лишь внешняя оболочка?

В данном случае, как и во многих других, о героях можно говорить много. Но аниме закончено, все нити, связывающие его с мангой, были оборваны, и все возможные предположения лишены уже смысла. Хотите вы узнать правду, читайте, опять же, мангу. И хотя так много уже сказано о связи аниме и первоисточника в пользу второго, но всё-таки в аниме есть так же что-то своё, необычное. Оно было ярко выражено в середине сериала и вновь проявилось в самых последних словах Оза Безариуса. И, возможно, после просмотра вы испытаете то тоскливое чувство неизбежности, которое, кажется, не покидало одного из персонажей на протяжении всего сериала. Хотя, наверно, весь сериал должен был быть по духу приближён именно к этому настроению. В конце исчезла надежда, дуракаваляния Оза, Брейка и других не вызывали уже ничего, кроме грустной улыбки, и играющая всю последнюю серию мелодия была лучшим сопровождением к происходящему…

Уж не знаю в чём причина. Возможно в том, что аниме, которое мне не нравится, я просто не смотрю, а в том, что видела, постоянно ищу какие-то смыслы, даже если кажется, что их там и нет. Отсутствие видимого смысла есть скрытый смысл. Ведь казалось бы, что «Сердца Пандоры» просто ещё один фэнтезийный ужастик. Рисовка в нём в нем не блещет, музыка напоминает о других аниме, в которых работала Каджиура Юки, сюжет как и любой другой фэнтезийный сюжет. Перосонажи представляю собой стандартный строй из главнрого героя, его слуги, его хозяина (хозяйки точнее), его начальника клоунской наружности, начальницу его начальника и злобно сверкающего глазами из неизвестности его главного врага. И все эти люди, и ещё толпа других, что-то скрывают, чего-то хотят и абсолютно все в равнйо степени не знаю что их ожидает дальше, кроме неизбежной смерти. Да, бездна это символ. Символ многих человеческих жизней, их ли начала или вероятного исхода. И Цепь, монстр из бездны, связанный с человеком контрактом, может быть проводником в ту самую неизбежность. Или образом... Чьим?

Если присмотреться к этому аним евнимательнее, то возможн окаждая детать может показтсья несущей какое-то своё значение, свою маленькую бездну. Как если бы Оз Безариус упал в кроличью нору... Может ли всё оказаться сном?


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Басквош! (2009.10.10)

За последний год (а может даже и за всё то время, что я смотрю аниме) я не видела ничего более красочного, динамичного, захватывающего, чем «Басквош». Я преувеличиваю? Судите сами.

Начиная идеей и заканчивая её реализацией и титрами в последней серии - во всём чувствуется кропотливая работа японо-французских авторов. И пусть иногда на самом интересном месте они устраивали внеплановые "перекуры" и заставляли неделями ждать нового «бума», так, чтоб сразу «Дэстрой!» - я готова всё им простить и даже «спасибо» сказать за все те издевательства, что перетерпел Спанки (Ну почему не «Тим Спанки»?). Я получила бесплатно море удовольствия и позитива, вот что значит «забаскатить»

Все, что есть в «Басквоше», прекрасно. Проработанный, детализованный, живой мир, яркая картинка, много хороших музыкальных тем и песен, и замечательные персонажи, о которых можно говорить и говорить, проглатывая возможные спойлеры лишь за многосмысленными междометиями. Да, теперь я знаю, что можно посоветовать даже начинающему анимешнику. Вряд ли найдутся те, кто не воспримет «Басквош» вообще никак.

Что удивительно "Басквош" был разным. В нём было, кажется, всё. И комедия, и романтика, и фантастика, и драма, и спорт. И ни одна из составляющих не казалась лишней. Эмоции, что предстоит пережить зрителю, сменяют друг друга внезапно, происходящее захватывает и не отпускает. И, что немаловажно, персонажи становятся такими близкими, родными. В «Басквоше», лично для меня, не было персонажей лишних, неинтересных, раздражающих. С ними так трудно расставаться. Но, к счастью, «Басквош» можно пересматривать бесконечное множество раз и всё равно получать удовольствие. Уж не знаю, как так создателям это удалось ^____^. Низкий им поклон за весь проделанный труд.

«Басквош» получился по-настоящему свежим сериалом, смотреть который, особенно во время летнего сезона, было одно удовольствие. В моём личном топе появился стопроцентный хит. И я даже не знаю, стану ли сдерживать фанатский визг, во время, когда, пересматривая сериал, я услышу два волшебных слова: "ДЭСТРОЙ" и "БАСКВОШ".


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Белый крест II [ТВ] (2009.10.10)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Странно... Не могу сказать иначе. Просто странно.

Почему столь многие говорят о том, что если в первом сезоне не было ни сюжета, ни персонажей, то во втором всё оказывается ещё хуже. Разве? А по - моему смысл, что вложен в каждый поступок героев, предельно ясен, и «эволюция» персонажей, как образов, вполне логична. Но обо всём по порядку.

Я видела первый сезон и ОВУ, после которых мне захотелось увидеть и продолжение. Почему? Первый сезон, к примеру, не мог похвастаться наличием интересного сюжета, который бы сумел заинтриговать и не отпускать до самого конца. Он был, конечно, но наполненный бессмысленной жестокостью, глупым «мировым» злом, лишённым всякого здравомыслия. Но те, кому сериал понравился, давали определения всему, что происходило. И такое течение событий, сумасшедшие злодеи, фантастические эксперименты, абсурдность целей (вроде порабощения всего и вся) может быть названной кем-то необходимой, чтобы действия Вайсс, пусть как убийц, но выглядели действительно благородно. Если хотите, можете даже окрестить происходящее сюрреализмом. В конце концов, не сюжетом Белый крест мог заинтересовать, а именно персонажами.

«Пламя» считается прямым продолжением первого сезона. И всё снова происходит так, как это было и в оригинальном сериале. Но герои изменились. И, разумеется, в этом нет ничего странного... Но это так странно.
Сколько лет прошло? Со времён первой экранизации - четыре года. Многое изменилось в рисовке, в дизайне, но образы чётвёрки главных героев не показались мне оборванными, или непохожими на оригиналы. Они всё те же и после просмотра "пламени" их характеры, кажется, просто ещё больше раскрылись.

И роль «учителя» так хорошо подошла Айе. И постепенно «ломающийся» Ёджи, потеря рассудка для которого была лишь делом времени. И Оми, который выбрал единственный верный путь, решив, что если кто и будет посылать Вайсс на верную смерть, то лучше пусть это будет он - они поймут. И Кен, не важно кем он показался в момент своего первого появления, важнее то, как он помогал Ёджи идти, когда тот был ранен или как смотрел вслед уходящему Айе... Да, единственный способ спастись от отчаянья и одиночества - это найти кого-то похожего на самого тебя. Так как если бы они были друг другом, они достигли такого взаимопонимания. И пусть Айя не говорит вслух того, что сводило с ума Ёджи на протяжении уже стольких лет, он чувствовал то же самое. Оми, Ёджи, Кен и Айя стали ближе настолько, что и вправду могут называться «семьей». Они и сами не заметили, как стали друг другу роднее членов их настоящих семей, дороже, чем воспоминания о прошлом, обретя общую, увы, неисполнимую, мечту.

Так же появились и новые персонажи. О них мне, честно говоря, говорить не хочется. Ещё несколько смертей, к которым в «Белом кресте» я уже так привыкла. Но кого ещё я не могу не упомянуть, так это Шварц. Хотя они и являются словно бы антигероями, такими уж негодяями, коими они были в первом сезоне, они мне не показались. Напротив их появление было не менее значимым, чем и возрождение старой четвёрки. (Как сказал Шульдих, между прочим, напомнивший своим внешним видом Аксл Роуза: «Ну прямо встреча выпускников какая-то»). Если в первом сезоне они были змеями-искусителями, жаждущими испортить жизнь Вайссам ещё больше, то во втором они представились как люди адекватные, будучи сторонними наблюдателями, но их действия... Об этом можно говорить и говорить, выворачивая все возможные варианты наизнанку. Но всё-таки они ведь тоже живые люди…

И чем же всё закончилось? Да, конец второго сезона действительно можно считать окончательным завершением истории о "Белых охотниках". И конец этот, по моему мнению, лучшее, что есть в «Пламени». Теперь мне кажется, что иначе и быть не могло. Что ж, "завтра" они наверняка встретятся снова. И "завтра" всё будет иначе…


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Седьмой дух (2009.10.03)

Выход в эфир первой серии «Седьмого призрака» (буду называть это аниме так) не стал ни прорывом в японской анимации, ни новым словом в жанре. Многотысячный список лишь пополнился ещё одним представителем не то фентези, не то сёнена, не то и вовсе сёнен-ая. Может быть, вы ничего не получите, посмотрев это аниме, но, кроме времени, ничего и не потеряете. Кто знает, вероятна ведь и возможность того, что вы заинтересуетесь этой историей, прочтёте мангу и вместе с её фанатами станете грызть локти причитая: «Что ж вы, DEEN, сделали с Такой мангой!?»

За что «Седьмой призрак» уже в самом начале получил многочисленные пинки от зрителей? Кто-то поминал загубленный потенциал, а кто-то отплёвывался от общей «яойности» происходящего, попутно сетуя на то, что персонажи совсем не эмоциональны и пассивны, а главный герой на протяжении первого десятка серий бегает в кандалах и всё думает и думает о брошенном в армии друге. К моему ли горю или радости понять этих людей мне не дано.

«Седьмой призрак» является примером такой истории, начало которой положено рождением, а конец - смертью. Весь жизненный путь от начала и до самого Края света. Но для того чтобы быть способным идти вперёд, не смотря ни на что, герою, а конкретно для нашего случая – мальчику по имени Тейто Кляйн, для начала придётся пройти через многие любезно подброшенные судьбой испытания и повзрослеть. Но туманное неясное прошлое, преследующие и во снах и на яву смерти, неуверенность, неудачи всё больше заставляют отчаяться. Что и говорить о том, чтобы сражаться. Не способный покинуть церковь и сделать хоть что-нибудь, Тейто словно заперт в клетке своих страхов и боли. Позволить слабостям одолеть себя, загадать желание, глядя в глаза Кор - значит проиграть самому себе. Нужно научиться противостоять тьме. Это не банальное сражение со вселенским злом. Это тьма собственного сердца, и позволишь ли ты ей поглотить себя или «откроешься свету» - уже лишь твой личный выбор. Нужно только поверить. Если не в себя, то в единственного самого лучшего друга. Боги не обидятся, если ты станешь отрицать их существование.

И так сюжет подолгу стоит на месте, а события манги авторы, не брезгуя, разбавляют филлерами, что только больше затягивают происходящее. Но я не стану называть такую концепцию сериала проигрышной. В «Седьмом призраке» чётко распределены роли, и грамотно расставлены рояли, что конечно не могут сыграть со всем уготованным им значением за столь малое количество времени. (Кто захочет, тот ответы на все загадки о Семи призраках, Верлорене, Оке Михаэля найдёт в манге или выдумает сам). Да, тот, кто ищет динамики, здесь её не найдёт. Но ведь суть данного аниме не в ней.

В «Призраке» есть свой альтернативный мир, со своей историей, магией, технологией, религией. А место, где, разворачиваются события, по случайности оказывается церковью. Так что без излишнего морализаторства не обошлось. Но церковь, в которой всё словно бы приближено к богу, где царит спокойствие и гармония, создаёт свою атмосферу. Хотя, конечно, в этом плане большую роль сыграли воспоминания Тейто, что неразделимы с настоящим. Серия за серией так словно чёрно-белый сон из прошлого, сменяется цветным из настоящего.

Персонажей здесь много. Все они в большей или меньшей степени, но как-то влияют на сюжет. Но, как мне кажется, центром, что создаёт интригу, являются четыре героя: Аянами, Микаге, Фрау и Феа Кройц. Они как образы - символы. И для своёго предназначения они просто идеальные типажи. Враг, друг, учитель и какая-то тень из прошлого. Только с ними и благодаря им раскрывается сам Тейто Кляйн. Остальные, и служители церкви, и военные, конечно, все, быть может, самые типичные образы. Но они так же важны. Их чувства - необъяснимая преданность и любовь, взгляд, о причинах суровости которого можно лишь делать многочисленные предположения, бессильный шёпот, так никем и не услышанный, данные обещания, как единственная ниточка, способная привести к спасению, отчаянно выкрикнутое имя, с затаённой надеждой на то, что тебя станут им называть...

Авторский состав, в общем, собрался неплохой. Рисовка узнаваема. Музыкальный ряд на фоне ничего особенного из себя не представляет, обычные по сути мелодии, вставленные там, где это нужно - не знаю, что можно было такого необычного ждать от композитора. Но вот о ком можно говорить много и с удовольствием, так это о сейю. Конечно, плохих сейю не бывает (бывают плохие уши), но товарищи, собравшиеся в «Призраке», всем своим составом мне запомнятся надолго. Если послужной список каждого из них на вас впечатления не произвёл, то скачайте аудио-драму. Неважно если вы ничего не поймёте, просто послушайте их.

«Седьмой призрак» получился сериалом красивым и неторопливым. Если мангу продолжат экранизировать, то нас ожидает ещё одно интересное захватывающее приключение (надеюсь, которое не растянется на всё ближайшее десятилетие).
Аниме предлагает нам проследить за историей ещё одного мальчика, который выжил. Старые вопросы и старые ответы лишь только звучащие под звуки церковного органа. Но почему-то от финальных кадров становится так тепло, и желание однажды встретиться с этими героями снова просыпается само - собой.

P. S. "Мы уходим не для того, чтобы оставить всех, а затем, чтобы однажды увидеть их снова".


+38Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Белый крест [ТВ] (2009.09.25)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
"Velvet Underworld"

Много ли вы можете привести примеров аниме, рассказывающих о жизни убийц? О киллерах, о наёмниках, о скучающих охотниках за головами и неудачливых детективах. Сколько из них вам по-настоящему понравилось? Какие фильмы были динамичными, а какие красивыми? К сожалению, моё вступление не подводит к выводу, что "Белый крест" является эталоном чего-либо и может похвастаться наличием многих качеств, что означали бы его успешность. Увы, нет. Но у этого аниме всегда будет группа фанатов, готовая отстаивать его права на жизнь (или существование). И если говорить о плюсах данного произведения, то "Белый крест" силён своими идеями. Но, быть может, эти идеи недореализованы или реализованы плохо. Лишь это я нахожу оправданием такому количеству негативных отзывов. Но тем, кто с самого начала не готов искать смыслы и объяснения, смотреть "Белый крест" не стоит. Не ваше это. Бесспорно, есть вещи более динамичные, красивые и живые.

Итак, "Белый крест" ещё одна история об убийцах. Этим всё и сказано. Другой вопрос, какое же значение несёт в себе это слово. Мы видели боевики, в которых главные герои убивали всех направо и налево. Среди сотен таких персонажей найдётся один, кто и вовсе откажется отнимать человеческие жизни. Остальные же делятся на две группы. Для первой убийства - работа и что-то вроде привычки. Для второй - неприятная, но и неизбежная действительность. Просто так происходит. Таинственная организация "Вайсс" - "Белые охотники", уничтожающие "зверей тьмы". Или убийцы убивающие убийц. Отношение к этому сериалу за всё время просмотра менялось множество раз и кажется, только из любопытства я досмотрела до конца. Но, нет, это не так. "Мы необходимое зло". Едва только я услышала эту фразу, то сразу поняла, откуда взялся мой интерес.

Происходящее на экране можно назвать плохо разыгранным фарсом, а можно и "агнстом". Жестокость или жалость, безразличие или отчаянье, страх или гнев и даже любовь - все-все чувства, испытываемые персонажами, словно наказание за настоящее, прошлое или будущее. И почему такие люди живут? Почему не искупают свои грехи в Аду? Как и сказал Кен: Их жизнь - это и есть Ад. И все-все вопросы, что поднимает "Белый крест" противоречат жизни. Четвёрка главных героев - куклы на ниточках. Они могут страдать и плакать, бесконечно долго сожалеть и при этом не сделать абсолютно ничего для спасения.

Например, Ёджи. Ему как никому другому более всего важен хоть самый крохотный призрачный лучик надежды, пуская пришедший из прошлого или вовсе из сна, как самая желанная иллюзия, пусть ускользающая в темноте и бездне отчаянья, пусть обрывающаяся там, где заканчивается образ любимой, он нужен ему как единственный смысл. Что он станет делать, когда смысл исчезнет вовсе, когда он уже не сможет, как раньше, обманывать самого себя? Не способный ни жить, ни умереть он останется на той грани, где сможет лишь выкрикивать один и тот же вопрос, ожидая ответа уже от самих небес.
Не прекращая терять, постепенно "ломаясь" герои Белого креста лишь ещё с большим остервенением продолжают твердить, что они Вайсс. Единственное оправдание. Они уже даже не могут точно сказать, почему они это делают, почему убивают, для чего. Ради лежащей в коме сестры? Ради воспоминаний, которых нет? Разве? Легко ненавидеть, труднее любить и практически невозможно остаться самим собой... Да какими они были раньше? Смогут ли они вспомнить? Теперь кроме "долга" у них нет ничего. А ведь были причины, что однажды свели их всех вместе в подвале цветочного магазина. А где они теперь? В итоге у всех, кроме Айи, исчезли даже они. Абсолютная чернота, в которой нет ничего. Незачем даже оглядываться, надеясь увидеть за спиной какие-то былые воспоминания. Смысла в них уже нет… и боли нет, и утешения. Вообще ничего нет... Кажется, существования более пустого ранее я не видела.

И это грустно. Каким бы бестолковым и откровенно глупым "Белый крест" не выглядел, если позволить себе погрузиться в его атмосферу, заинтересоваться, самому искать вопросы и ответы, то тогда и трагизм данного произведения отрицать вы, конечно же, не сможете. Было бы желание. Но вместо того, чтобы услышать, например, потрясающие голоса актёров сейю, вы снова и снова обращаете внимание на отвратительную рисовку. Не желая видеть личности, вы смеётесь над "картонными" образами. Какой-то ляп в сюжете вы критикуете целый абзац, не учитывая то, что авторы, собственно, не думали создавать интеллектуальную драму - боевик. Обвиняя режисёра, сценариста и кого-то ещё в чем бы там ни было, вы пропускаете мимо действительно интересные эпизоды.

Что ж, размышляя над комментарием, я ни в коем случае не руководствовалась желанием обвинить тех, кто "Белый крест" не "оценил" (может, даже мне стоит им позавидовать за то, что они увидели суть, то есть её отсутствие), и на высоты анимешного топа это аниме я возносить не собиралась. Просто это 98 год и история о непонятых потерянных "благородных" убийцах.

P.S. То, что все песни сериала исполняют сами сейю, производит впечатление. Наверно, для меня именно они и создали настроение.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Наруто (фильм первый) (2009.09.17)

"Мотор! Камера! Начали!"

По-моему первостепенная задача снимаемого по популярному аниме привквела — не испортить оригинал. Пусть персонажи продолжают толкать с экрана свои пафосные речи, пусть сюжет будет затёртым до дыр, пусть ничто не покажется новым, пусть скептики будут кривиться и даже не улыбнутся ни над одной из шуток. Но… Лучше сделать как обычно, нежели хуже. Перед глазами история о нашем любимом Наруто Узумаки, и какая разница было это или нет. Наруто ничто не изменит, ни его решительности, ни упрямства, ни мужества, но за это ведь и любят его фанаты. И вроде решил для себя никогда больше не смотреть это "попсовое мыло", но ты всё же включаешь аниме снова, ты видишь эти лица и ты улыбаешься, смеешься, а может и плачешь. Да это любовь.

Что такое первый фильм по Наруто?: Это тот же Наруто. От первого до последнего кадра — это филлер, который хоть и имеет с оригинальным сюжетом лишь четвёрку главных героев, но смотрится как не самое худшее дополнение. В обычном сюжете, в общей предсказуемости действий создатели, ясное дело, не пытались прыгнуть выше головы. А то, что всё происходящее на экране это так же в каком-то роде съёмки фильма показалось даже каким-то стёбом авторов над самими собой. Весь мир театр, все люди в нём актёры — мысль всем известная. Каждый персонаж истории покорно исполняет свою роль. Их игра бывает смешной или грустной, искренней или безразличной. Здесь известная актриса играет множество ролей, говоря, что профессия актера самая ужасная в мире. Здесь Кагаши ни на секунду не снимает свою маску, обычную маску проницательного сенсея. Здесь Сакура, что удивительно, пометает кунаи не хуже самого Саске. А сам Саске вновь с удовольствием помолчит и раскидает кучку другую врагов. Всё как положено, всё по законам.

Проверено на живых примерах: при первом просмотре, имея лишь самые смутные представление о сериале, мувик может вызвать неописуемый восторг. Почему же мне захотелось увидеть именно этот фильм? Да только потому, что команда номер семь тут в старом добром составе в последний раз и, смотря фильм, я предавалась воспоминаниям и ностальгировала, и после долгого воздержания от просмотра сериала я получала огромное удовольствие. Конечно, Наруто пока нельзя назвать чем-то изумительным и уж тем более не единственным в своём роде, но своё место в жанре он занимает достойное. Вот с таких персонажей, вроде Наруто, стоит брать пример подрастающему поколению. Баранье упрямство порою тоже достойно похвалы, как непоколебимая вера и безграничная любовь.

Кто видел сериал, я уверена, имеет отличное представление, что стоит ожидать от мувика: ничего сверхнового. С этими мыслями я села смотреть и мне понравилось — я вспомнила, за что вообще полюбила Наруто. За всё вышеупомянутое и полюбила. Конечно же, в происходящем, можно с уверенностью сказать, нет и доли реалистичности, но всё так, как и должно быть в кино. Что-то вроде "шоу должно продолжаться". Декорации яркие, фоновая музыка не вызывает отторжения, сюжет предсказуем, но позволяет просто отдохнуть не напрягаясь. И отдельно стоит упомянуть игру актёров, эмоциональную и запоминающуюся. Ни одной лишней фразы или действия. Кагаши оказался намного более умным, чем могло показаться, Сакура показала пример не самой плохой девушки куноичи. Саске тоже сыграл свою роль и единственная его реплика, обращённая к Наруто, сказала всё, что могли выразить и десятки лишних слов. После неё я растеклась по стулу от удовольствия, словно бы это было всё, что я хотела услышать — истошный вопль "Наруто!"

Конец оригинальной истории и не думает наклёвываться. Перед тем, как мы его увидим выйдёт ещё, думаю, не мало филлерных фильмов, повествующих о похождениях бравого ниндзи Наруто и Ко. Мы будем кривиться, фыркать, писать критикующие опусы, параллельно смотря Шиппуден и читая мангу, ушедшую на далеко вперёд, но всё равно будем следить за каждой новостью касающихся выхода всего, что связано с Наруто. Если не заинтересованно, то пусть в пол глаза, но обратим внимания на новый трейлер или новость с фанатского форума, пестрящую неоправданными спойлерами. Кто-то может под шумок пересмотрит пару любимых моментов из первого сезона или перечитает десяток любимых фанфиков, которым уделена целая папка на рабочем столе, с которого упрямо улыбается Наруто Узумаки. Чтобы это значило?

Снято!

P.S. "Тебе нужен автограф? Могу дать". (С)


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Призрачное пламя OVA (2009.09.14)

Вероятно, что первые серии Призрачного пламени могут поставить вас в тупик.
Конечно же, качество аниме не всегда измеряется в уровне «закрученности» сюжета. От того, что к концу сериала ты так и не смог запомнить все имена и разобраться во всех перипетиях между персонажами, впечатление будет испорчено, а аниме заклеймено как «непонятная, историческо-яойная муть».
Разумеется это не так. Мир Пламени, его идеи, его герои детализированы, продуманны слишком хорошо, чтобы не оказаться однажды названными шаблонами известных типажей. Я поверила в жизнь этого мира после просмотра сериала, и я лишь убедилась в этом, увидев три OVA-эпизода.

Описать эмоции, пережитые мною за полтора часа просмотра, трудно. Это был восторг. Нет, не было ничего сверхнового, необычного. Просто всё лучшее, что было в сериале, здесь собрано воедино и оборванная картина, оставшаяся после тринадцати эпизодов, приобретает продолжение и обрастает новыми эмоциями, которые, быть может, ускользнули от зрителя при просмотре оригинала, ведь некоторые моменты из прошлого героев так и остались неясны. И нет, OVA не разлаживает всё по полочкам и не объясняет на пальцах, почему всё так, а не иначе. Каждый сам додумает недостающее или прочтёт романы. (Благо на русском их найти можно. Спасибо переводчикам. Думаю, что тем, кому аниме понравилось, прочитать их стоит, чтобы окончательно разобраться в сложной структуре или для того, чтобы узнать продолжение.)

Какого жить тем, часы жизни которых уже давно превратились в столетия. Очередная жизнь лишь вздох боли от прошлых воспоминаний и выдох с надеждой о том, что в следующий раз что-то изменится. Легко сойти с ума, легко потеряться, легко ненавидеть и намного труднее любить. Ничего не меняется. Мир вдруг окрашивается цветами прошлого и человек остаётся на месте. Он ничего не может кроме как безмолвно сожалеть и продолжать задавать лишь один вопрос: "Почему?" Смысла жить нет, а от смерти почему-то отказываешься.

А мир вокруг живёт. За это, думаю, стоит поблагодарить художников и дизайнеров. Картинка действительно радует глаз. Почти всё действие происходит в ночном городе, что кажется с вершины холма ярко освещённым миллиардами огней. Но в нём так же есть одинокие пустынные улицы, в которых сражения разгораются в лучших традициях городской мистики, широкие бульвары, заполнены безразличными к пробегающей мимо женщине людьми, здесь, сидя на пристани, можно поделиться всеми своими страхами с абсолютно незнакомым человеком. Любовь и ненависть, граничащая с безумием. Отчаянье и желание встретить в этой жизни хоть кого-нибудь. Воспоминания почти полностью стирают жизнь Кагеторы, как старшеклассника Такаи Оги. В эмоции героев веришь. Это ли не главное?

Саундтрек на фоне удивительно гармоничен с повествованием, оппенинг и эндинг в исполнении безупречной Яманэ Май, авторский состав, бесспорно состоящий из талантов или профессионалов. Призрачное пламя гарантировано останется в памяти конечно как не самое лучшее, но, безусловно, хорошее аниме.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Getbackers: Dakkanya (2009.09.07)

Казалось бы, всего лишь очередной сёнен - не больше, не меньше, на который можно написать много критикующих рецензий, называя минусом обычный жанровый штамп. Не заинтересовавшись данным произведением с первых серий, думаю, не стоит тратить своё время (49 серий всё-таки) и смотреть дальше - не ваше это. А чьё же тогда? Возможно, к концу комментария мне удастся это выяснить. Обо всё и ни о чём по порядку.

Агенство Get backers, руководствуясь принципом - "утрачено - вернём" - берутся за самую, казалось бы, невероятную работу. Начиная игрушкой-котёнком и заканчивая человеческой жизнью - нет ничего, что Бан и Гинджи не могли бы найти. Но, как обычно и бывает у людей обладающих такой сомнительной профессией - денег нет, клиенты появляются редко, а старенький "Жучок" частенько оказывается на штраф-стоянке. Катастрофически Бану и Гинджи не везёт.
Это то, чем Get backers кажется на первый взгляд.

Как и положено в сёненах персонажей много, и все они напомнили мне героев американских комиксов. Почти все сверхлюди, мутанты. Человек-змея или человек-скальпель, и даже мальчик-Веда. Так же смесь реальности и виртуальности может обратить жизнь человека в зацикленную компьютерную программу, а происходящее - в сон. Такая постановка вопроса, какая поднялась в финале аниме, может и банальна, но сейчас, думая о ней, мне становится обидно за персонажей... Они разные. Их отношения друг с другом являют собой вторую сюжетную линию. У каждого в прошлом что-то произошло, и причина тех событий ложится в основу их нынешнего поведения.

У меня создалось такое впечатление, будто первая серия, как минимум десятая. Всё началось на середине и закончилось нигде. Многочисленные воспоминаний как элементы мозаики, что слаживаются постепенно, отрывками. Пройдёт время, прежде чем картина будет выстроена полностью и позволит зрителю понять всё с самого начала и до конца. И в аниме я этого момента не дождалась. Может такая недосказанность является промахом авторов, а может так оно и должно быть. Каждый сам добавит недостающие кусочки, каждый сам найдёт объяснение поступкам персонажей. Любой сам для себя решит, почему голоса главных героев срываются на крик, когда они зовут друг-друга, любой истолкует поведение Акабане Куродо так как будет устраивать только его. Цельными можно назвать лишь истории на серию, миссии, что выполняли Бан и Гинджи (не считая откровенно глупых филлеров). А сам же сериал целиком представляет собой кусок из чего-то большого и нам, зрителям, полностью не понятного.

Главными героями Get backers могли оказаться и другие люди. Любой из жителей Бесконечного замка, Рен, к примеру, что видел происходящее со стороны, так же может считаться героем этого повествования. И сама линия Бесконечного замка - это третья сюжетная. Город в городе, жалкие, бедные трущобы и далее, вверх теряющиеся в загадках и предположениях. Что же это такое есть - один из многих оставшихся вопросов. Это ли то место, где живут боги, где сильные ищут утешения, или где одинокие находят себе подобных? - Кто знает.

И можно бесконечно долго говорить, рассуждать и делать предположения о том, чего, может, и нет в этом сериале вовсе. Чем мне он понравился? Вероятно, трехлетним ожиданием. А ещё атмосферой, которую, пусть я сама выдумала. И, конечно, мне навсегда запомнится Доктор Шакал и его "Гинджи-кун, скажи а". Но, разумеется, мне он понравился не только за это. Наверное, за всё.

Сёнен остаётся сёненом. Непобедимые герои и незлые злодеи, неоправданные ожидания и нераскрытые смыслы. Но ничего ведь и не закончилось. В последние минуты всё только начинается. Неоднозначное аниме. Или оно слишком хорошее или же, наоборот, по уровню опускается ниже среднего. Вешать на аниме вердикт "шедевр" или отплевываясь, пойти читать мангу - личное дело каждого.

9.0?

P.S. ''Yume wa kirei dana yo"


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Притяжение OVA (2009.08.31)

Вероятно, что при анализировании этой ОВА не вспомнить о манге, а так же о последующем сериале невозможно. А что такое-то эта Гравитация? Рядовой сёнен-ай? Не сказала бы. Не то время, не то место, не та студия. Если поддаться такому нынче модному занятию, как снятие римейков, то в новом качестве Гравитация бы оказалась как минимум неплохим сериалом, что надолго бы задержался в сотне топа, как мне кажется. Да если и сейчас Гравитацию до сих пор (уж 13 лет минуло с выхода манги, и десять с её первой экранизации) любят и обожествляют тысячи фанатов, что и говорить о том, какие бы вершины она заняла в "новой обложке". Что ж, я не отрицаю возможности того, что могу просто выдумывать.

К чему бы это была сказано? Но ведь Гравитация обладает тем набором качеств, что при грамотной обработке превращаются в очень вкусный продукт, готовый к употреблению без различных предшествующих манипуляций, вроде привыкания или разогрева. Музыка, красавцы-солисты, отчаянная любовь. Конечно же, Гравитацию можно охарактеризовать куда более прозаично. И этим обязательно займётся кто-нибудь другой. Я же поделюсь теми впечатлением, что заставили меня взглянуть на Гравитацию по-новому, что ли.

Не могу судить о реализме данного произведения. Главные герои популярный писатель и талантливый певец. Их первая встреча словно вырезанная из какой-нибудь седзе-манги сцена, где девочку лишь заменили мальчиком. Развитие их отношений напоминает комедийный спектакль. "Ну Юкиии!" - "Отстань от меня!" - "Юки! Почему ты такой злой!" - "Я занят! отвали наконец!" - "Юки - бака! Уйду от тебя!.." - "...?" - "К Хиро уйду!" Или что-то в этом роде. Но это всё на поверхности. Персонажи, не смотря на все дуракаваляния, страдают. Страдают вместе и поодиночке. Страдают по тому, что их любят, что они, почему-то, тоже любят. И эти страдания в этих двух эпизодах показаны лучше всего. Много слёз, много криков, много молчаливого сожаления. В общем-то, я так и не определилась, пошёл ли этот драматизм Гравитации на пользу или нет. Кому-то, наверняка, эти чувства покажутся наигранными. Но знаете, в ОВЕ не было прямых и грубых монологов, что объясняли бы каждый поступок героев. Много чего было, но не лишних слов. ДАЛЕЕ СПОЙЛЕР. (То, что Юки посвятил Шуичи стихи, песню на которые исполнил Сакума Рюичи (кумир детства Шуичи) - это так мило. Да разве нужны ещё какие-то слова?)

Рисовка 99 года, приближённая к оригиналу, жалкая анимация, из-за которой выступления групп выглядят, увы, ужасно. И по-сути ничто более не омрачало просмотр (дизайн Шуичи и Юки мне даже понравился больше). В каком порядке смотреть (до сериала или после) затрудняюсь определить. Наверное, лучше всё же после. Тогда, если вам понравился сериал, то есть возможность того, что ОВА пробудит в вас ностальгию. В конце концов действующие лица те же. И даже Кумагоро никуда не делся ^__^

P. S. "Spicy Marmalade"


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Чистая романтика [ТВ-2] (2009.08.31)

Чистая романтика или Суровые будни лиц нетрадиционной ориентации – по-другому и не скажешь. Как по мне, так эта фраза полностью описывает происходящее. 24 серий аниме зритель ведь будет наблюдать за совместной жизнью и всеми сопутствующими проблемами трёх пар взрослых и не очень мужчин. И "спасибо" создателям: то, что я увидела, меня изрядно позабавило. А ведь будь пары обыкновенными, то проблемы остались бы прежними. Например: как продолжить отношения, если родители против? Или, что нужно делать, когда чувства дают трещину? Или, как убедить партнёра, что ты его любишь? Ответы на эти и другие вопросы вы получите, просмотрев вот эту "Практическую энциклопедию" (хочется добавить "для домохозяек")

"Чистая (?) романтика 2" продолжая традиции первого сезона способна скрасить пару вечеров. Лучше, конечно же, чтобы при этом вы были фанатом подобного жанра (да кому я об этом говорю=). Да и стоит отказаться от преждевременного оценивания. Одно дело интересоваться и совсем другое заведомо быть уверенным в том, что всё происходящее (с чем бог не шутит?) бред собачий.

Что же касается самого аниме, то для начала скажу, что сравнить мне его не с чем, в силу малого опыта. Но первый сезон был отсмотрен и воспринят мною в среднем положительно. Так что желание увидеть продолжение не заставило себя ждать. Из минусов (для меня) сразу отмечу непростительно малое количество времени, уделённое террористам и эгоистам. Если в первом сезоне я имела счастье лицезреть их пять серий, то во втором только три. (Хотя при этом на эти три серии приходится по меньшей мере половина всей моей оценки, т.е они мне были интересней, чем любовные многоугольники между Мисаки и членами семьи Усами). Это, в общем, и конец претензиям. (На рисовку я принципиально почти никогда (ммм... правда?) не жалуюсь). Кстати о рисовке. Что написано пером, то не вырубишь и топором. А если это с самого начало было вырублено топором, то перо описать здесь ничего не может.

Многие из комментаторов отмечали как достоинство сериала его юмор. Да, он есть. Гармонично вплетённый в канву повествования он как музыка на фоне. Может шутки и не вызывают болезненные приступы хохота, но они есть. (Особенно меня веселил Хироки - всю шестую серию как).

Так же хентая в "Романтике" нет. Как по мне, так это хорошо. Появись он, и романтика перестала бы быть "чистой". Хотя кому как.

Подводя итог. Выбирете время, когда ваше настроение будет соответствовать тому, чтобы быть способным воспринять такую романтику. Если рейтинг Pg-13, груды шоколада, клубники, вишни и голубых соплей вас не пугают, то пожалуйста, милости просим.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Псы: Бродячие псы, воющие во тьме (2009.08.18)

При всём моём уважении к авторскому составу любого из аниме-сериалов, но, люди, неужели трудно было приложить чуть больше усилий к тому, чтобы пятнадцатиминутный (?!) эпизод выглядел если не впечатляюще, то хотя бы не хуже оригинала? Две серии в пол года и что видят те, кто ожидал этой экранизации, перечитав мангу вдоль и поперёк и жадно прислушиваясь к любой новости, касающейся выхода аниме? (Не знаю, есть ли такие, но вдруг).
Но кривая рисовка, отсутствие внятного музыкального сопровождения и иные недостатки на самом деле бросаются в глаза лишь в отдельных эпизодах, когда человек, читавший мангу, ожидает от аниме слишком многого. (Я?) Так вот многого ожидать не стоит. Лучше даже вообще ничего не ожидать. Тогда есть возможность, что всё окажется, не так плохо, как оно и не есть вовсе. Хотя, конечно, могло быть и лучше. Потенциал ведь был. И кроме него ещё были Абэ Тацуя, Икэда Сигэми, Сигэмура Кэнго. А ещё была молодая студия David Production.... Но не будем о грустном.

Посмотрим, что есть. Есть четыре истории жизни четырёх разных людей и место действия оных - город. Холодный, в меру грязный, в меру безумный, глупый, жизнь в котором, по сути, бессмысленна. И наши герои - настоящие бродячие псы, воющие в темноте каждый на свой лад. И может быть это лишь моё воображение, но персонажи, в самом деле, легко представляются как собаки.
Например, Михай. Сентиментальный старый киллер, бывалый хромающий пёс, часто теряющийся среди улиц города, как среди воспоминаний. И его история, на мой взгляд, получилась самой лучшей. Заснеженный город, старое кафе в итальянском стиле, словно застывшее во времени. И тихий спокойный голос Михая, рассказывающий нам свою историю уже без сожаления, но, словно бы удивляясь самому себе: как же так могло случиться?
Бадоу - сборщик информации, рыжая проворная и крайне невезучая дворняга, которая на своей собственной шкуре проверила, куда лезть можно и куда нельзя. И бесконечные трудности, проблемы не прекращают преследовать его. А ведь Бадоу и нужны то только спокойное, насколько это вообще возможно в подобном городе, место и сигаретка. До каких-либо дел местной мафии и разборок их многочисленных семей ему и дела нет. Да кто у него будет что спрашивать?
Наото... Одинокой девушке, как бы ни сложились обстоятельства её жизни, в любом случае будет трудно. К тому же месть, как смысл жизни, представляет собой глубокую чёрную яму. И чем глубже, тем темнее. Человек-убийца, что подобрал маленькую умирающую девочку, распятую под окровавленными телами своих родителей, может показаться, что поступил глупо, приняв к тому же на себя всю её ненависть. Но он знал, что говорил и что делал. А его лицо было словно отражение в треснутом зеркале... Маленькая девочка Наото превратилась во взрослую девушку и одинокую собаку, бродящую по городу лишь в поисках утешения своей бушующей ненависти.
Хайне же, хотя из всех четырёх больше других напоминает пса, сурового, привыкшего ко всему и чувствуя к этому же отвращение, готового в любой момент выпустить когти, и при том, что он достоин именно такого города и его фигура легко может потеряться в толпе людей, всё же что-то в его образе противоречит здешним порядкам. Он больше пёс-одиночка, но возможно, однажды он начал ценить, пускай немного, но человеческое общение. Может в порыве отчаянья или иного чувства, когда кажется, что случайный человек может тебя понять. Или напротив - не способный понять, но просто готовый поддержать. Важно найти хоть что-нибудь в жизни. Хотя бы крохотный беззащитный смысл с маленькими ангельскими крылышками за спиной.

Серии получились разными. Одна хуже, другая лучше. В одной что-то было, в другой чего-то не было. Но тоска и безразличие то ли в словах героев, то ли в самом городе присутствовали в каждой истории. Думаю, что стоит ожидать и полноценный сериал. Не заглядывая вперёд, не делая предположений, попытаться попробовать предлагаемое вам блюдо с разных сторон - может тогда и понравится. В конце концов, чего такого необычного можно ожидать от бродячих псов.


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Потомки тьмы (2009.08.17)

Садясь за просмотр Потомков тьмы, я готовилась увидеть не сёнен-ай, а экранизацию манги, которая мне понравилась. Пять часов прошли незаметно. Я посмотрела хорошее качественное аниме. Талантливые авторы, бережно относясь к первоисточнику, создали эстетически красивое произведение. И пусть эта красота будет названа сёнен-аем, найдутся те, кто увидит нечто иное, нежели грустную или просто бестолковую историю с "голубоватым" оттенком.

Мистическая драма-детектив жанр не простой. Ограничиться набором штампов, украсив их ярким визуальным рядом, пестрящим всякого рода милыми девичьему сердцу "штучками" - нельзя, если автор не собирается делать аниме лишь и нацеленное только на женскую аудиторию. Необходима атмосфера, присутствие какой-то идеи, едва ощутимой, романтично-неосуществимой или надуманной самим зрителем. Страна мёртвых само по себе место необычное. И кто захочет, может сразу же начертать себе огромное количество смыслов, придавая значение абсолютно каждой детали. И ведь не каждое аниме может похвастаться такой особенностью и не быть, например, обвиненным в излишней запутанности, глупости или же незавершённости.

Работники организации Энма-Чо, занимающейся поимкой духов, Шинигами однажды умершие, будучи людьми. Но ничто от ныне живущих их не отличает, кроме способности колдовать. Но прошлое, в котором ты умер, и которое привело тебя в Энма-Чо, вряд ли могло быть беззаботно счастливым. Главные герои пережили слишком многое, о чём и забыть невозможно. На фоне всех их личных проблем, душевных терзаний, отчаянья идея создания идеального человека, безумные опыты клонирования не кажутся такими уж нелепыми. Люди не могут не чувствовать. Чужие слова порой оставляют незаживающие шрамы, которые для бессмертных существ подобны вечному проклятью, что приведёт однажды к безумию. Или каково быть мёртвым уже при жизни не получив от окружающих ни любви, ни признания тебя человеком при этом всем сердцем желая им быть. За время просмотра вы сами задумаетесь над подобными загадками человеческой души.

Да, вероятно вы всё это когда-то уже видели, слышали и возможно знаете примеры, в которых на эти же вопросы находились более достойные вашего внимания ответы. Но, смею предположить, что реализация этих идей в Потомках тьмы обладает своим шармом. И, кажется, что вновь всё упирается в вездесущий сёнен-ай. И с моей стороны будет бессмысленно говорить, что его там нет. Что нет яойного фансервиса, а есть искренние чувства, страх остаться в одиночестве, дружеская или братская привязанность. Что нет группы совершенно разных мужских типажей, где один другого краше, а есть красивые главные герои с грустными-грустными глазами. И есть Цудзуки - беззаботный сладкоежка с глазами аметистового цвета, напомнивший мне Ваша Паникёра. И есть Доктор Мураки, чем-то очаровательный маньяк, главный злодей или главная жертва, чьё первое появление на "сцене" и все дальнейшие его действия вызывали самые противоречивые чувства.

В своих целях и желаниях герои аниме могут показаться эгоистичными. Желание быть с кем-то, не смотря ни на что, желание умереть или убить. Это аниме о желаниях? О людях, которые желали? О людях, желания которых делали их монстрами? Почему аниме называется Потомки тьмы? В качестве вердикта лишь цепочка вопросов, на которые Yami no matsuei не даёт ответов. Многоточие вместо эпилога

P. S. "It's over -
Love me"


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Титания (2009.08.08)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Что можно сказать об аниме после просмотра многострадальных 26ти эпизодов? Есть два варианта. В первом я могу оказаться просто глупым зрителем, что не усмотрел в Титании чего-то сверх, как в плане идеи, так и в её реализации. В другом же, аниме по моим впечатлениям будет представлено вам, как что-то недоделанное, недодуманное, но по всем параметрам "фантастическое".

Мне нравится аниме о космосе, о других галактиках и планетах, пестрящее космическими баталиями. Какой бы не была идея подобного произведения, мне оно всё равно будет казаться наполненным романтикой путешествий и сражений, ради какой-то призрачной цели или мечты. Политика в космосе, конечно, лишней не будет, но если она поставлена во главу угла, то некоторый шарм будет уничтожен. Такое аниме точно не сможет превратиться в путешествие одной почти беззаботной команды независимых повстанцев. Здесь, как мне кажется, должны очень серьёзно, со всех сторон рассматриваются отношения между различными государствами, планетами. Главные герои такой истории мудрые, хитрые, сильные политики, действия которых будут нас восхищать и удивлять. Но ясное дело, сколько бы интриг не плелось вокруг персонажей, этого будет недостаточно, чтобы удержать у экрана многих зрителей. Необходим катализатор, который бы привнёс в историю перчинку, главную интригу или причину для сражений. И тогда создатели совмещают военную политическую драму с историей одного "гениального" раздолбая-контрабандиста, что "По-глупости" победил одну из маленьких армий "непобедимой" Титании, великой и ужасной. И что же тут началось? Все те, что были обозлены на Титанию и ждали подходящего для восстания момента, вдруг осознали, что Титания не такая уж и всесильная, какой пытается казаться (уж сотни лет как) и начинают шевелиться, воодушевлённые мыслью: "Фан Хьюлик смог, и мы сможем!" Мне такой подход к делу показался как минимум глупым. Но честь и гордость всех титанийцев в самом деле оказались "подмоченными" одним проигрышем. Чтобы отомстить и вернуть утраченное одними карательными операциями сыт не будешь, так что необходим, собственно, виновник, тот самый Фан Хьюлик, безработный герой. И пока четыре герцога Титанийских и их глава в разной степени заинтересованности на ушах стоят и на стены прыгают, думая, как бы половчее суметь перехватить Хьюлика, сам Фан ни секунды не тратя на переживания или, в крайнем случае, размышления, живёт себе, как раньше. Правда, как раньше не получается. Далее, если я продолжу, начнутся спройлеры.

Но, в общем, сюжет вам, думаю, ясен. И в его развитии столько косяков, откровенно глупых, словно создатели, находящиеся в тупике, выдумывали решения из воздуха, которые часто оказывались проще предполагаемых. Такие "повороты сюжета" можно долго перечислять. Но все они заставляют Герцогов в очередной раз морщиться, плеваться или сдержанно посмеиваться. И хотя Фан оказался пятном на репутации всей Титании, складывалось впечатление, что Герцогов он вообще-то как личность мало интересует, и каждый из них рассматривает его поимку лишь как шаг к достижению своих собственных целей. И только Залиш желал отомстить, а Ажмар видел тревожные сны о гибели Титании. И при всём этом смысла сражаться с Титанией сам Фан так же не видит. Герой из него, как из Алсеса благородный дворянин, если единственный его порыв к действиям появился лишь однажды, и так же был вызван личными чувствами. А увидеть галактику без Титании... Как-то это легкомысленно звучит.

Что ж. Всё вышеизложенное значит лишь то, что аниме, как и указывалось в первом абзаце, недоработанное. Местами интересное, местами нет. События, бывает, имеют неожиданный поворот, а иногда простота, с которой решаются серьёзные проблемы, вызывает отторжение. Конец же этой истории и вовсе показался слитым, без надежды на достойное продолжение. А потенциал ведь был. Был симпатичный визуальный ряд, интрига в сюжете, интересная четвёрка Герцогов, и даже романтическая линия, да и не одна. Но что-то абсурдное, банальное испортило весь сериал. Знаете, как бывает, что малейшая ошибка может сразу всё испортить. Так ли это или нет, предлагаю вам узнать самим и посмотреть Титанию.

P. S. Что-то в ней определённо было…


+10Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Салюты Эдо (2009.08.05)

Как!? Вы всё ещё не видели "Салюты Эдо"? О, друзья мои, вы многое потеряли.
По крайней мере, несколько минут здорового непрерывного смеха. Да, это комедия. Комедия стёбная, в которой присутствуют элементы самых разных жанров. Знаете, устав и духовно, и физически от разнообразных восторженных отзывов (мною, увы, не разделённых), я мечтала о чём-то необыкновенном, фантастическом. Чтобы там были и пришельцы из космоса, и огромные человекоподобные роботы, чтобы был привкус мистики и драмы, но присутствовала чистая и прекрасная любовь, чтобы были воры и тайные службы благородных рыцарей, чтобы было и весело, и грустно... Да, всего лишь чего-то подобного хотелось мне увидеть. И может быть "Салюты Эдо" вам всем этим не покажутся, но мне (ключевое слово "хотевшей") это аниме представилось светом в конце тоннеля. Всё, что я хотела, было выполнено в весёлом духе безумной комедии. Студия Мadhouse оправдала-таки своё название.

Так что же, из предыдущего абзаца вы всё-таки не вынесли основную мысль аниме? Сюжет прост. В Японии эпохи Эдо проходит суровое время реформ, целью которых является банальная экономия денежных средств. Бюрократия и бережливость отразились и на развлечениях жителей Эдо. Театры закрыли, шествия запретили, смотреть в небо незачем, и глаза обитателей Японии нового времени все чаще обращаются к Земле*). Реформы затронули всех в общем и пиротехников в частности. Один из них, житель Длинного дома (абсолютно безумного) и является главных героем. Так вот "будничное" течение жизни жителей Длинного дома (а впоследствии и всего города) нарушается с появлением Девушки с Луны, которая потерпела крушение, сломала свой корабль и просит ГГ сделать такой фейерверк, на котором она сможет вернуться на Луну... Что может быть проще! К тому же это прекрасный способ заставить людей смотреть в небо. На том и порешили.

И что же из этого вышло? Происходящее на экране напоминало форменный дурдом и почему-то приносило чувство, что когда-то что-то подобное я уже видела.
И единственное, что немного омрачило впечатления – это конец. Нет, он хороший, не думайте, но в этом-то всё и дело.

Рисовка в сериале создаёт его стиль и, я бы сказала, настроение. Художник-постановщик Хигаси Дзюнъити постарался на славу, как, впрочем, и весь актёрский состав (из которого хочется отметить Айкава Сё и Мидзусима Сэйдзи). В общем, чтобы быть немногословной, достаточно сказать, что техническая составляющая сериала проработана на славу. Казалось, что делая это аниме и режиссер, и сценарист, и композитор, и состав сейю не просто работали, но получали от этого удовольствие. Как и я. Спасибо им за это.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Огнём и мечом (2009.06.17)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
"Просто все они — глупцы"


Планета бесконечных заблуждений, иллюзий... На ней всё кажется смутно знакомым. Ощущение дежавю (простите мой французский) не оставляет ни на минуту, и ты продолжаешь смотреть быть может именно потому, что не прочь пережить очередное путешествие ещё раз. "Огнем и мечом" настолько же пародия, сколько и свободное произведение. Многие кадры отшлифованы до блеска и показаны с симпатией (если не с любовью) создателей к ним. Какие-то детали видоизменили, а события довели до той концентрации абсурда, что они превращаются в захватывающее шоу. И порой не понимаешь, где смеяться и где плакать, а где и шутливо грозить пальцем монитору, на котором в очередной раз показалась какая-то знакомая сцена. Но это ведь всё формальности. Перед нами просто хорошая работа хорошего режиссера (и авторского состава в целом), приготовленная с использованием всего, что нашлось в их гремучих умах, со всеми соусами и специями. И что в итоге? Горько, сладко, остро, кисло — это уж каждый решит сам.


Само строение сериала отторжения не вызывает. Первую половину сериала мы видим качественное роуд-муви: город на серию и его история, в круговорот которой попадают наши герои. Прекрасно проработанный, детализованный мир населён самыми разными людьми и зрителю запомнятся не только главные герои, но и эпизодические персонажи. О них голос за кадром всегда напомнит и поделится своими мыслями, которые не стоит пропускать мимо. Именно его слова могут пояснить некоторые возникшие вопросы, причины поведения так, а не иначе, героев и вновь напомнить о том, что это Планета Бесконечных иллюзий. Создатели не упустили из виду то, что речь в их детище идёт о целой планете, поэтому показать живой населённый мир очень важно. Им это сделать удалось. Все главные действующие лица вы не сразу найдёте в оппенинге: лишь по мере их появления синее пространство заставки начинает заполняться. И люди, смотрящие на вас с экрана совсем не похожи друг на друга и они не те, кем могут показаться с самого начала.


И главный герой, мужчина в чёрном костюме, шляпе с кольцом и с мечом на поясе, может показаться похожим на всех и самых известных персонажей сразу. Но тем глубже пускает корни повествование, тем яснее вырисовывается его, не похожая на других, личность. Ван, не умеющий пить, хороший парень Ван, рассветный Ван, просто Ван — это всё он. Он путешествует, чтобы найти человека с когтями вместо руки и отомстить ему. Месть — это единственная цель, образ всех мыслей, роднящая его с другим персонажем этой истории, делающая их двоих похожими на близнецов из 5ой серии. Его цель, его Мечта — уничтожить Когтистого во чтобы-то ни стало... А что дальше? Это уже совсем другая история и о её событиях мы может лишь догадываться. Но ведь вам уже приходилось встречать ранее живущего только местью человека, ведь не стоит, я думаю, пояснять, что за одержимые это люди. Их действия и правда напоминают животные инстинкты. Их лица превращаются в маску сумасшествия, когда они видят того, кто однажды разрушил их мечту, и они пойдут на всё, чтобы отомстить, чтобы заставить человека почувствовать то же, что и они, чтобы лишить врага его мечты, пусть даже она может быть мечтой всего мира. Смерть или жизнь без мечты — вы ещё задумаетесь, что хуже.

Но люди могут сомневаться и тогда спасти, помочь им могут лишь друзья, любимые... любимая. И, как говорил весёлый квартет Души Эльдоры, герой не должен быть один (или это говорил не он?=). (Ван это усёк?.. Усёк, куда ж ему деваться от той толпы товарищей, которую он обрёл).


С Венди он познакомился в первой серии, как бы против воли выручив её из беды и как бы активно препятствуя её желанию идти вместе с ним, но имя её, как и имена других девушек, кроме Присциллы, он долго не мог ещё запомнить. И так же как Ван преследует Когтистого, Венди идёт за братом, что был тем похищен. И она очень хорошая девочка, взрослеющая на протяжении всего сериала, выбирающая самостоятельно уже только свой путь, цель, мечту с револьвером с одним патроном и черепашкой-амулетом. Очень милая девочка, сильная, умная, упрямая и решительная. Она многим помогла Вану. Ван же помогал ей. Хотя их пара больше напоминала комедийный дуэт, особенно вначале, но всё же именно они главные действующие лица в этой картине. Я уверена, что их приключения ещё продолжатся, ведь конец (немая сцена и чёрная экран с титрами) получился позитивный. А иначе и быть не могло.


Главный злодей, товарищ Когтистый, для наших героев представляется выжившим из ума стариком, озабоченным идеей создании идеального мира (пфф, а кто сомневался? Это же пародия) и простым убийцей. Но в глазах своих последователей Товарищ замечательный, добрый, потрясающий во всех отношениях человек, желающий мира во всём мире, и мечтающий бесплатно (в общем-то и без спроса) создать новый мир, в котором все будут счастливы. Команда наших приключенцев была против жить в навязанном кем-то мире, в мечте одного человека. Что же тогда случится со всеми людьми, у которых были уже свои мечты, было всё в этом, пусть совсем неидеальном, но родном и любимом мире. С их мнением никто не посчитался, уверенный, что мира желают все без исключения.

Так история о мести переросла в крупномасштабную битву во имя спасения мира, путём уничтожения мира Когтистого. (Одними эгоистичными мыслями жив не будешь, а так и отомстили и по совместительству мир спасли, так мимоходом).


GunXSword остаётся замечательным аниме, которое никогда не заслужит звание старомодного. Есть в нём что-то цепляющее. Оно живое. Здесь люди испытвают радость, боль, любовь, а может всё это одновременно. Здесь вокзал наполнен абсолютно чужими людьми, в толпе которых чувствуешь себя одиноким. Новые знакомые могут оказаться слишком навязчивыми, а разлуки вызывают грустную улыбку. Шумная компания стариков в баре здесь вспоминает о своих подвигах, а симпатия впервые проявляется при встрече на свалке. Здесь братья навсегда останутся любящими друг друга и... И в неспокойную ночь здесь можно столкнуться со слишком упрямой девочкой, которая без всякой задней мысли заявит о том, что она станет невестой. Здесь, на скалистых холмах, рассвет обретает какой-то особый шарм. В этом мире хотелось бы жить...


"Ван, а почему ты в фраке?"


+13Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мобильный воин ГАНДАМ 00 (второй сезон) (2009.06.16)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
"Ты должен сделать добро из зла, потому что его больше не из чего сделать".
Р. П. Уоррен

Создавая целую вселенную, творцы делают героями своей истории весь этот мир. Глобальность, эпичность — вот что делает Гандам эпопеей, космической сагой, японскими звёздными войнами. Вот уже на протяжении тридцати лет живёт этот мир. Этот факт что-то да значит. И пусть, быть может, он значит не совсем то, что хочется слышать мне.

Мир менялся много раз в руках у студии Sunrise. В Гандаме 00 он стал похож на наш реальный мир, на тот мир, в котором мы все живём и к которому так привыкли. Не наступила ещё та космическая эра, о которой видимо и грезил Эолия Шехенберг. Перспективы двадцать четвёртого века плачевны. Столько боли и страданий приносит человеку желание жить. Как бы не выглядел этот мир, с нашим его роднят люди, что живут, страдают, смеются, теряю, плачут, улыбаются. Люди хотят куда-то двигаться и бои не прекращаются. Небожители изменили мир. Правда, не в лучшую сторону. Но они и вернулись ради того, чтобы исправить ошибки. И у них нет права остановиться, сбежать от этой ответственности. В самом деле, из-за них мир стал таким. Он не такой, о каком они мечтали, не такой, какой они обещали создать своим умирающим товарищам. Он всё так же искажён. Из-за чего это происходит? Быть может Небожители и есть то самое искажение?.. А кто может жить в небе? Лишь Боги, машины и призраки. А ведь команда Птолемея простые смертные, люди, что желают перемен. И они сражаются ради этой своей мечты, потому что верят и потому что не могут иначе. Их цели, их причины и, главное, их методы остаются не ясны многим, кто просто живёт, и даже тем, кто тоже сражается. Небожители добились исполнения первой части плана Эолии Шехенберга: люди объединились. Объединились, чтобы сражаться против них и всех других террористических организаций, что угрожают нынешнему миру. Так вот нам представляют противников Небожителей — весь мир, во главе с миротворческим отрядом A-LAWS.

Бесполезные слабаки вроде Саджи могут продолжать называть Небожителей убийцами, что лишь разжигают войны, а не борются с ними. И Саджи не сразу осознал свою неправоту. Но всё равно смерти многих он поставил на ступень ниже, больше руководствуясь личными чувствами. Но не обвинять же его, в самом деле, за то, что он так любит девушку. Они ведь пережили очень много, у них есть право быть счастливыми. Можно весь сериал смотреть на события глазами Саджи, обычного мальчика стажёра, ждущего в космосе свою девушку. Может именно образ Саджи ближе ко всем людям. Легко понять его чувства и очень легко раскритиковать его. Но он ведь не солдат и не обязан был сразу понять, да и объяснять ему всё, разлаживая по полочкам, никто не собирался. Забыв о нём остальные вновь уходили сражаться и Саджи лишь больше убеждался в том, что они всё-таки убийцы, что сражаются, потому что им сражается. (Кажется, я пытаюсь его оправдать)

А почему, собственно, я начала говорить об этом человеке? Наверно из-за того, что его было слишком много для персонажа, что в первом сезоне, кажется, и особой роли не играл. Мы просто видели пример обычного человека, что жил в мире (или в войне) что был создан (создана) Небожителями. Что ж, по опыту мы помним, что случайностей не бывает. Есть стечение некоторых обстоятельств, а ещё неизбежность и искажение. А ещё есть миллионы людей, что вынуждены жить если не в страхе, то в волнении. Мы уже видели это раньше, шаткое равновесие, что лишь выглядит таковым. Оно не продержалось и четырех лет. Сначала некая террористическая организация Катарон, а после возрождённые Небожители, появлению которых никто и не удивился, уверенные в своей силе, способной дать отпор.


Но как какой-то там Катарон мог даже думать о противостояние этот громаде? Я уже молчу про Небожителей, которые на время первых серий второго сезона имели лишь корабль, чуть изменённый старый состав экипажа и один единственный нормально функционирующий Гандам с пилотом. Но именно идеи, именно вера, именно мечты и желания (если кому угодно) возвращали их в сражения. Не было в A-LAWS, настолько же уверенного, настолько же отчаянного, сколько и верующего второго Сецуны Ф Сейе? Нет в рядах бойцов ни жертвующего и доброго Аллелуи, нет такого же Тьерии Эрде, и нет у них третьего Локона Стратоса. Нет в A-LAWS достойных противников, когда им смеет противостоять мобильный доспех четырёхлетней давности. Есть только Мистер Бушидо, что, руководствуясь какими-то своими личными мотивами и понятиями, сражается как настоящий профессиональный боец. Есть бесконечно глупый мальчик, ненавидящий собственного отца, совсем не пытаясь того понять. Есть движимая ненавистью девочка, что ещё четыре года назад была обычной школьницей. Есть безумно амбициозный пилот-ас. Есть просто хорошие солдаты. Но именно принадлежность к армии, лишь долг, честь и клятва заставляют их сражаться. Лишь убеждение «я —суперсолдат» заставляет, к примеру, сражаться Сому Пирис. Многие из них сами не знают, кто прав. Да разве они враги? Обнять таких людей и плакать. (Или пристрелить...)

Все-все хотят одного: хотят мира, что был бы лучше. В нём бы не было сражений и не было бы боли в сердце от потерь, не было бы бессонных ночей, в часы которых боишься закрыть глаза, чтобы не увидеть сон, где все умирают или чтобы, открыв глаза не увидеть вокруг ничего кроме руин, крови, трупов. Кто, скажите мне, живя в страхе о подобном, может поверить в какой-то маленький цветочек, что, отчаянно желая жить, пробился к свету? Но если даже цветочек так борется за свою жизнь, неужели люди должны существовать, продолжая бояться за завтрашний день? За счастливое будущее нужно бороться. Но как? Какими такими мирными путями? Понимала ли Марина сама, что говорила? Была ли она тем миротворцем, со своими идеалистическими взглядами, что могла лишь говорить о мире? Покажется ли она вам просто беспомощной принцессой, что могла лишь петь песни? Она хотела перемен, как и Небожители, она искала искажение вместе с Сецуной. Она нашла его и хотела исправить мирным путём. Марина Измаил одна из немногих персонажей, кто, видя ужас войны, так и не решил прекратить его, используя силу. Она достойна похвалы и восхищения, и я ничуть не преувеличиваю, говоря так. Она, как вторая половина Сецуны, что знает, сражаясь, сражения не прекратить. Она видит тайные мысли Сецуны, она продолжение его. Она им и осталась.


Только поняв друг друга, люди смогут жить в мире. Только изменившись, смогут жить в будущем. Изменились ли сами Мэйстры? Кажется, в их случае стоит уточнить, что именно вы подразумеваете под изменениями? Нет, Сецуна не забыл свою любовь к Гандаму. Нет, Тьерия не перестал быть серьёзным и тон его голоса не перестал быть судейски строгим. Нет, Аллелуйя не стал менее мягким и чутким. Нет, Локон Стратос остался Локоном Стратосом. И Сумераги не перестала пить. И Лассе ни на секунду не сомневался в целях команды. И Фелт осталась той милой, сильной, с той лишь разницей, что была уже не девочкой, а девушкой. И Харо не перестал повторять всё по два раза. Но, за их спинами много-много прошедших дней, что уже не вернуть. В тех днях остались близкие друзья и уже, увы, совершённые ошибки. Но прошлое оставило в каждом свой отпечаток. Память, данные клятвы составили свои причины для сражений. У них была общая цель, что сплотила их, сделала единым целым. В их взаимопонимании скрывалась настоящая сила, которой четыре года назад у них не было. И мы видим не Гандам Мэйстров, мы видим друзей. Лицо Сецуны меняется, когда он слышит о спасении товарища, а Саджи удивляется тому, что Сецуна может улыбаться. Аллелуйя каждую секунду, каждую минуту боя отдавал ради защиты одного единственного человека. Тьерия волнуется о товарищах. Он шутит, но его слова могут вызвать лишь грустную улыбку, ведь мы помним, ради чего и кого он сражался в последних сериях первого сезона, кого вспоминал чаще других. Какая же это привязанность, какая благодарность, какая дружба, какая любовь сумела заставить Тьерию поверить в свою жизнь, в то, что он человек, Небожитель. Локон же находит свои причины для сражений.

Люди изменятся. Мир изменится. Будущее не определено (хм). И хотя сейчас над головами счастливых людей голубое небо и сияющее солнце, никто не знает, что их ждёт. И только вера в будущее может заставить жить людей, поднять целые города из руин и пепла. В мире, где люди смеются, где цветут цветы и где поют дети о том, во что верят, лишь в сердцах некоторых людей останется тяжёлый осадок. Они будут ждать чего-то, живя в этом мире, чувствуя совсем чуть-чуть, но ещё не угасшее волнение. Но если эта гармония нарушится, если вновь возобновятся конфликты, обязательно появятся те, кто сможет их остановить. Мир замрёт в этих счастливых мгновеньях в ожидании. Но пока всё спокойно и быть может принцесса Марина ещё сядет за свой письменный стол с чьим-то письмом в руках.


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 494
последние лайки:


на комментарий
к аниме Притяжение OVA
от millo (2020.03.26)
СА: 16 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2020.03.28 г.
=================
голосов в аниме: 272
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Огнём и мечом
от Riko 7 (2020.03.14)
СА: 6 лет 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2013.07.22 г.
последний раз в 2020.03.22 г.
=================
голосов в аниме: 37
голосов в кино: 2
голосов в играх: 2



на комментарий
к аниме Призрачное пламя OVA
от millo (2020.02.14)
СА: 16 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2020.03.28 г.
=================
голосов в аниме: 272
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Почувствуй ветер
от Serene1 (2020.01.24)
СА: 8 лет 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2011.11.23 г.
последний раз в 2020.03.27 г.
=================
голосов в аниме: 314
голосов в кино: 2



на комментарий
к аниме Эпоха смут [ТВ-2]
от Taema-sama (2020.01.06)
СА: 13 лет 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2006.07.31 г.
последний раз в 2020.03.28 г.
=================
местонахождение: Москва
=================
голосов в аниме: 273
голосов в кино: 65
=================
комментариев в аниме: 50
получено лайков за комментарии: 390



на комментарий
к аниме Люпен III: Часть V
от Cicero Circovsky (2020.01.01)
СА: 6 лет 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2013.12.06 г.
последний раз в 2020.03.04 г.
=================
голосов в аниме: 267
голосов в кино: 13



на комментарий
к аниме Прекрасная бабочка: Юный Нобунага
от Aura (2019.12.10)
СА: 11 лет 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2008.10.29 г.
последний раз в 2020.03.28 г.
=================
голосов в аниме: 105
голосов в кино: 8
голосов в играх: 10
=================
комментариев в аниме: 4
получено лайков за комментарии: 5



на комментарий
к аниме Прекрасная бабочка: Юный Нобунага
от millo (2019.12.10)
СА: 16 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2003.09.01 г.
последний раз в 2020.03.28 г.
=================
голосов в аниме: 272
голосов в кино: 58
голосов в играх: 1
=================
комментариев в аниме: 1



на комментарий
к аниме Мобильный воин Гандам: Грозовой сектор (первый сезон)
от Rustikano (2019.12.01)
СА: 3 года 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.03.28 г.
последний раз в 2020.03.21 г.
=================
голосов в аниме: 11



на комментарий
к аниме Невероятные приключения Джоджо [ТВ-4]
от Linus (2019.11.26)
СА: 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2019.09.14 г.
последний раз в 2020.03.29 г.
=================
голосов в аниме: 2




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура