World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

niemals: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 9 лет 7 месяцев (ID 103162)
аккаунт зарегистрирован 29.04.2009
последний раз использован 02.11.2018


напишите
собщение
niemals

отзывы: аниме (23), кино (4), видеоигры (0), манга (2)
501 раз(а) разные люди сочли отзывы niemals полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Юри на льду (2018.11.02)

- К Лонгинию твоего робота, надевай коньки, Синдзи, срочно.
- Не могу, пап, их съела собака. (Пудель, огромный, как тот робот).
Когда смотрел юрцов в онгоинге осенне-зимними вечерами 2016-го года, а через пару лет рассмотрел в них, помимо всего прочего, пародию на Евангелион, и не можешь теперь этого РАЗВИДЕТЬ.

Всесильный Гендо един в двух лицах коварных яоелюбивых сценаристок. Они же воскрешают незабвенного Каору Нагису, и оказывается, что он - русский. Аска Сорью Лэнгли тоже будет - куда без неё (хотя, забегая вперёд, в этот раз обошлись без госпитальной сцены - МОЖЕТ, И ЗРЯ), она на этот раз не мятежное дитя американско-японских кровей, но тоже русская. И юноша при этом.

Это оказывается не столь важным перед нарочитой до стёртых ладошек канонизацией кавошина (kawoshin) путями сценария и золотыми лезвиями никифоровских коньков - потому что в первую очередь YOI - это, конечно, девичья радость и фанфичье раздолье. Но даже яоем - и тем подразнили и зажали, ни нашим, ни вашим!
"А счастье было так возможно" - ведь анонсировали аж МАППУ, а после истового наслаждения отрисовкой "Эха террора" как минимум ожидаешь эстетической диктатуры прекрасного на льду. ОБЛОМАЛИ.

Отрисовали динамику так плохо, что миксер в глаза опосля просмотра кажется целительным средством. При этом YOI ещё и делает попытки мимикрировать под спокон не только движем, но и сценарно, остаётся только надеяться, что тёртые калачи на эти басни на голубом глазу (pun intended) не поведутся. Для тех же, кто не по яойной части и не обманулся заверениями в споконности происходящего (Б - бдительность!) - внезапно тоже есть, на что поглядеть. Хотя и с прищуром, и сквозь чёлочку. Сообща вернём себе свой 2007-й!

Потому что помимо не-совсем-споконного не-до-конца-яойного (но-очень-к-тому-стремящегося) сюжета в YOI внезапно есть - и весьма достойная при вышеописанных вводных - история одного подросткового бунта, классика Teenage Angst, спетой Брайаном нашим Молко, в востром лице и звериных зелёных глазищах Юрочки Плисецкого, пятнадцати лет, породистой родословной и неясного антагонизма главному Синдзи Икари от фигурного катания.

У Юрочки сложная семейная история - дед его ездит на горбатом раритетном запорожце (из того самого анекдота про 17 человек и баяниста) и печёт расхристанному внуку пирожки со всякими жирами и углеводами, но у того всё уходит в рост, леопёрдовые принты, новейшие яблокофоны, идеальную растяжку и ЗЛОСТЬ (в отличие от другого злобного котёнка Саске Учихи, злость эта не ожесточает до терминальных стадий. А может, то из-за старшего брата и системы скрытых деревень). Родители где-то за скобками наблюдают, как их чадо становится мировой звездой, и потому никак не вмешиваются в воспитание Юрочки.
К счастию: иначе это было бы аниме с серьёзным сюжетом, а уж этого точно никак нельзя допустить!

Поскольку история ОЯШа-Синдзи (в миру YOI - Юри Кацуки) предсказуема чуть более, чем наполовину (спойлер: но не полностью, потому что изготовители всё ещё мечтают запилить второй сезон, хотя данные 12 эпизодов очень цельны в своей мета-мета-пост- (апокали...)модернистичности), Юрочка Пэ волей-неволей оттягивает на себя внимание зрителя, потому что БУНТ ПРОТИВ ВСЕХ, обворожительный гопник с добрым сердцем, которого мечтают затискать все девочки, несмотря на то, что он тьма-злоба-ужас и саманочь; потому что ВИКТОР ОБЕЩАЛ, и потому что это очень человеческое, совершенно не характерное для аниме - тем паче для недо-спокона/недо-яоя - толстовское какое-то даже - правдоискательство. Помноженное на гормоны, непонятость, страсть до победы и в общем - страсть. Загадошшна русская душа.

Юрочку будут не понимать до самой десятой серии, где специально для этих целей (поняшить и увезти в закат) введут казаха-Терминатора, которому нужна твоя одежда, твой мотоцикл и пять лет наблюдений за изумрудными глазами Плисецкого, да не простыми, а глазами воина (ВОЕНА, аминь упчк), потому что если уж делать яой про всех - то не отвертится никто, даже самые отпетые натуралы. Как предупрееждал в таких случаях Гэндальф: "Бегите, голубцы! " Завуалировано всё это, естественно, крепкой_мужской_дружбой_тм (но мы-то с вами знаем..!)

Антураж, меж тем, нехарактерно для сёнен-айщины богат и разнообразен сценами интроспективных, почти достоевских по своему размаху страданий и раздумий на околострадальческие темы. О слезинках ребёнка и преодолениях самого себя (окда, вот тут споконность, пусть и картонновата, но проглядывает). Ангста, надо признать, за конфетной яркостью и прочими ми-ми-мишечными восторгами совсем не ожидаешь - поэтому это очень здорово торкает и трогает куда-то за струны внутри души, те самые, где мокрый снег бьётся об асфальт, и не погода вокруг, а беспросветная каша тьмы, и замёрзшими губами шепчешь в ухо престарелому своему тренеру Da svidania.

Где снег сквозь слёзы и ветер сквозь предательство (в 15-то лет то, что сделал Виктор - первосортное, злостнейшее преступление против всего, за что Юрочка радеет всем собою, катанием своим и страстью), где слёзы как вода, невидимые миру, где сюжет прост как валенок и не требует даже отыскивать в себе СПГСа - и в этом междумирье между зрителями и наркотическими всплесками Пхичитового шоу на льду (сам тайский фигурист Пхичит Чуланонт прекрасен как рассвет) - в этом лимбе Виктор Никифоров, краса и гордость российского фигурного катания, замирает до побеления костяшек пальцев, которыми сжимает за щёки дикого до оборзения гопника Плисецкого (влюблённого гопника? Наша тема, отлично, дайте две и Звягинцева ещё позовите, спасибо) - и улыбается такой хлёсткой и режущей улыбкой человека, видевшего _всё_, а далеко не только всякие красочные сёнен-айчики.

И камера замирает почти по-тарковски, обалдев вместе со зрителями от этих рвущихся напряжением струн нарисованных душ нарисованных персонажей - потому что этого всего НЕ ДОЛЖНО БЫЛО быть в истории про весёлых разноцветных мальчиков, сражающихся за медальки, там же понарошку и не всерьёз - ведь правда же, правда? А понурый, как ноябрь в средней полосе России, взгляд Юры Плисецкого вам ответит на этот вопрос. Кому как, кому как.

Вообще на фоне неоднозначной медийной трактовки России и всего русского как экспортных концепций юрцы - потрясающе позитивное аниме, и удивление от подобной интерпретации родимых осинок (и КЛЮКОВОК, увы, тоже, без них не обошлось, пьяный в стелечку Витенька тому свидетелем) очень сильно. Где ещё вам на 12 серий выкатят аж 6 (ШЕСТЬ!) русских персонажей, которые не будут в шапках-ушанках починять атомные самогонные аппараты и устраивать танковые забеги на медвежьей кавалерии (условно). "Первый отряд" не предлагать, збазибо.

Тем не менее, их шестеро, и для пёстрой многонациональной сериальной карнавальщины это довольно-таки много. Виктор и Юра - ещё и главные герои, в чём-то одновременно и антигерои, а карамазовщины вкус нам сладок и приятен. Георгий Попович - типический комик-релиф, но почему-то его жалеешь, вместо того, чтобы смеяться. О Миле Бабичевой страстно хочется отдельного аниме, потому что тема прекрасных сильных девушек вообще и женского ФК в частности преступно, ФК-хульнейше не раскрыта!

Лилия и Яков доставляют важную ноту какой-то застарелой не то ностальгии, не то раны, которая, несмотря на годы, всё ещё открыта и кровоточит, как болючая проза семидесятников (как "Цветные открытки" Нины Катерли), а ты этой кровью сердца тренируешь новых и новых гениальных Плисецких, лишь бы только не возвращаться к... ОХ. Сильно, да.

Одним словом - удивительные русские. Да ещё в таком контексте, где меньше всего ожидаешь их встретить. Ещё бы - авторы так самозабвенно сидят на заборе мучительного отрицания очевидного (гейства), прямо на острых деревянных занозах - а к чему весь этот мазохизм? Хотите снять про геев - так флаг же вам в руки (радужный, естественно) - сняли же "Одноклассника" (и отлично сняли) - вам-то что мешает? Но что-то невозбранно мешает (ужель мировая закулиса?) - как тому пресловутому плохому танцору. И это не Кристоф Джакометти - при всей его выраженной нарочитости танцор из него что надо.

Юрцы ценны такожде локальными мемами, не всегда доступными в русскоязычном контексте. В частности, фамилия итальянских инцестуально-рыцарственных фигуристов - Криспино - недвусмысленно отсылает италоязычную публику к винной марке San Crispino, по поводу которой местные очень веселились (если повезёт, в сети можно отыскать переделку винной рекламы с йуным Плисецким и дедом его виноделом, вопиющими о том, что San Crispino - il nostro vino), но это уже лирика пасхалочек для тех, кто превозмог потуги споконно-сахарного гейства и выжил.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гуррен-Лаганн (2012.09.22)

Так что же такое этот ваш легендарный (уже успел им стать!) Гуррен-Лаганн?
Да просто всё - тот самый классический случай, когда за деревьями не видно леса, то есть, простите, за роботами не видно смысла.

Ходят слухи, что в Г-Л смысла как такового нет в принципе, и потому смотрят сериал в основном ради яркой динамичной картинки и ностальгии по временам освоения космоса.

Вот тут-то вы и попались.
Потому что смысл таки есть.
Но не совсем там, где дрель.
(Хотя дрель тоже важна - это же фетиш! :)


Поскольку мы разглядываем эсхатологически-безумное творение архангелов Апокалипсиса сиречь студии Gainax, смысл здесь оказывается отнюдь не в роботах, и тем паче не в спасении человечества (а попытки ведь будут, причём весьма разнообразные и красочные).

Поэтому не дайте слову "меха" (ударение на произвольный слог) затуманить ваше чистое непредвзятое восприятие сего произведения.


Ибо посмотреть здесь будет на что.
В основном - на противостояния: сильных и слабых, власть имущих и холопов, людей и зверей (окей, человекозверей, несчастных, но очень злобных мутантов), живой материи и великого (но унылого до дрожи) космического разума, и так далее, и тому подобное - лица меняются, структура остаётся прежней.

Противостояния эти замечательны исключительно упоротостью объективно слабейшей из противоборствующих сторон - ичсх, именно эта сторона в итоге выигрывает споры/битвы, буде они хоть планетарных масштабов.

Всё это сопровождается великолепно проработанной, яркой, но ОЧЕНЬ тяжёлой для потокового просмотра графикой - то есть, монитору-то всё равно, что воспроизводить, но человечий глаз начинает требовать паузы, "Мушиши" и сна лицом в подушку уже после просмотра трёх серий подряд.

Уж больно ядрёна картина, перенасыщена действием чуть более, чем совсем.
Поэтому готовьтесь морально (мне вот потребовалось около года, чтобы сознательно досмотреть Г-Л) и заботьтесь о глазах.


Теперь о самом главном.
Если вы уверены в том, что Г-Л - это такое весёлое разухабистое аниме про роботов и их пилотов, которые занимаются позитивистской настройкой сознания (почти "нарутотерапия" :) и кричат о вере в себя и своих друзей, то приготовьтесь разочароваться.

Не то что бы Г-Л не отвечал какому-либо из вышеперечисленных пунктов, но они совсем не главные.
Более того, они оттеняют главное так, что буде вы его таки заметите, вам станет чрезвычайно _грустно_.
Иногда - практически до слёз.
И меха тут совсем ни при чём, увы.


Потому что на самом деле, при всей яркости и буйности картинки, Гуррен-Лаганн - это драма.
Драма одного человека.
Вы спросите, каково его имя?

Ответ прост - это драма _каждого_ из героев.

Личная; крохотная - в планетарных масштабах, и душераздирающе огромная - в жизни одного конкретного персонажа.

Чтобы вы как можно меньше думали о драме, волосы Камины нарисованы голубыми, а лифчик Йоко - размера на 4 меньше необходимого.
Отвлекающий манёвр, причём надо признать, весьма успешный!


Однако вы же хитрые, и теперь всё равно будете думать о драме, потому что вам сказано о ней ни в коем случае не думать.

И тогда откроется вам, что Г-Л - чертовски печальное аниме, местами просто изуверски издевающееся над зрителями.

"Но как же так?!" - воскликнете вы, направляя на меня разящий указательный палец.
"Ведь Камина верил, что всё будет хорошо! Что всё получится! И поэтому мы теперь верим вместе с ним!"

Прелесть вся в том, что всё в итоге действительно будет хорошо.
В космическом масштабе, в который Камина верил, и в который вслед за ним рьяно уверовали все остальные.

Ибо это же так здорово - per aspera ad astra и всё такое, исключительное и возвышенное.
Чересчур возвышенное, настолько, что здесь, на Земле, никого не остаётся.



И что же получится в масштабе одного человека?


Смотрите, и дано вам будет знание.
А многие знания - многие печали.

Йоко хотела быть любимой, а её мужчины хотели спасать мир.
Ичсх, таки спасли!
Что осталось от Йоко?

Симон хотел быть любимым, а пришлось спасать мир.
Исчх, с б-жьей помощью (ну там ещё Гуррен-Лаганн, который к слову, большой человекоподобный робот, если кто ещё не) - мир таки был спасён.
Что стало с Симоном?

И так далее, и тому подобное.
Думаете, они умерли?

Как бы не так, слишком уж помереть просто.
Всё гораздо хуже - их оставили жить.

И осознавать, как во имя всеобщих вселенских целей (какими бы растудыть благородными оные ни были) они изничтожили свои собственные судьбы в клочья.


Именно поэтому Г-Л - величайшая драма маленького, одинокого человека на фоне не просто больших, а гигантских (ярких, роботических, космогонических) обстоятельств.
Роботы дополняют обстоятельства, дрели растут и множатся, цели геометрически прогрессируют - а человек остаётся прежним, маленьким и беззащитным.

Да, парадокс - абсолютно беззащитным, когда дело касается него самого.
Его жизни, его желаний, его любви.

В этом плане показательна серия про параллельные реальности, в которых каждый получил то, к чему стремился всем сердцем, - и чего никогда бы уже не смог обрести в настоящей жизни, - и в тот момент, когда Вирал видит свою гипотетическую семью, будьте бдительны, тут-то вашу душу и разорвут на части хитрые сценаристы.

Не просто разорвут, а изничтожат в клочья, потому что космос - вот он, над головой вашей, огромный и манящий, а вот ваша семья и ваши дети, ваша любовь и цель жизни; но космос реален, а семья - нет.


"И снится нам не рокот космодрома,
Не эта ледяная синева,
А снится нам трава, трава у дома,
Зелёная, зелёная трава."


У героев же Гуррен-Лаганна, кроме ледяной синевы (плюс роботов разных конфигураций, добавить по вкусу) и планов по спасению мира, не остаётся н-и-ч-е-г-о.
И никого.



Мораль сериала проста, как табуретка; но прекрасна, гораздо прекраснее всех галактических далей, вместе взятых.

Цените свой дом, семью и любимых.

Некоторые слишком поздно осознают, что же в самом деле они потеряли.


+80Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (5)

Эрго Прокси (2012.09.16)

"Ты дополняешь мою судьбу, отчего мой нимб уползает в смущении".

Вольный перевод строчки из песни опенинга - а заключает в себе всю невероятную мощь данного произведения.
Можно сколь угодно долго (с разной степенью ёмкости и детализации) характеризовать ЭП на соответствия киберпанкам и прочим стилистикам, однако это теоретизирование лишено всякого смысла - ЭП надо просто смотреть.

Но далеко не всем ЭП понравится. Далеко не.
Однако (троллфэйс.джпг) это будет характеризовать тех самых всех, а никак не сериал.

Это один из немногих сериалов (в чём, подозреваю, как-то замешаны Manglobe с их чётко выверенной генетической предрасположенностью к созданию гениальных произведений), который можно без зазрения совести назвать "изысканным".
Изумительным.
Утончённым.

Снобским, если хотите, хотя последний термин делает ощущение несколько вульгарным, чего в случае с ЭП быть не должно - ну нет там вульгарщины, как вы её не ищите.
Удивительные сочетания ангста и бытовухи на фоне извечных (и любимых ещё прадедушкой Гайнаксом, не без этого) проблем сосуществования роботов, богов и человеков - это всего лишь декорации, равно как и нимб, и судьбы мира.

Да-да, безобразно стильные, в чём-то одухотворённые, порою нарочито неидеально отрисованные - декорации, предваряющие самую главную Историю.

История начинается с опенинга.
Оный по праву должен изучаться в школах кинематографического искусства как пример доведения зрителей до душевного экстаза за менее, чем полторы минуты, и в нём же заключается соль.

Не думайте о роботах, это аниме не про них.
Думайте о смерти. Возможно, это лучшее аниме о смерти.
Точнее, о том, что сама по себе смерть - это потеря умения ощущать.
Потеря умения чувствовать. Неумение БЫТЬ.

Хотя нет, не надо думать о смерти, ибо её будут показывать, тем самым косвенно подтверждая, что смерть - не главное. Далеко не главное.

А главное, вы будете смеяться, это то - чего не покажут, но что красной нитью проходит через весь сериал, все его ангсты, драмы и войны.


Вы уже наверняка догадались, к чему я веду.
Эрго Прокси - это самое лучшее (невиданное, стильное, нетипичное) аниме о любви.
Да-да, о самой что ни на есть, обыкновенной любви.


Её не будут показывать, но мы будем её чувствовать.
Повсюду.
В разрушении Москвы (ах, уже одна топонимика донельзя греет и тешит зрителя!) и её футуристической архитектуры, в экзистенциально настроенных говорящих статуях Микеланджело, в ядовитых пустошах и пустых белых глазницах людей-мутантов, словно в песне эпической группы Flёur "Эйфория" ("Любовь текла бесшумно хрустальной синевой из глаз бездомной, больной собаки"), в непосредственно синем небе, которое несёт смерть всем этим мистическим прокси - во всём этом звенит, плачет, стенает и бьётся о металлические прутья, печально-надрывный, стеснительный, но оттого ничуть не менее тихий, гимн. Любви же.

Понимаете, это самое удивительное - в душераздирающей симфонии умбры и серого, в этих ахроматических пейзажах - которые должны бы наводить уныние на среднестатистическую публику (они и наводят, иначе бы ЭП смотрели миллионы) - синдромы поиска глубинного смысла, своего "я", эго, супер-эго и подсознательного - только шутка авторов.

А что же НЕ шутка? - да всё она же.
Ради неё судьбы мира будут попраны, когда главный герой вдруг поймёт, что самое главное в его искорёженном подобии жизни (что и врагу не пожелаешь) - это отнюдь не мир во всём мире, а также счастье всем и каждому, и пусть никто не уйдёт обиженным (Стругацкие настолько гениальны, что не процитировать их невозможно), - а его собственное, героя главного, который всё-таки, несмотря ни на что (и кто), Винсент Лоу, желание - быть любимым.

И "самовлюблённая сволочь" Рил Мейер, упорно цепляющаяся за этот привычный ей образ на протяжении всего сериала, под конец вдруг тоже расколется, осознав - сама для себя, не для дяди и не для того парня, что хотела она всю свою то ли жизнь, то ли видение, только одного - быть любимой.

Но желание, такое простое, такое понятное и такое человеческое, оказывалось постоянно сублимированным то теорией городов-куполов, то неприкаянными прокси, то прочими напастями... На то и сняли аж 23 серии, чтобы хотя бы в конце герои поняли, что их собственное желание _жить_ и _чувствовать_ - принадлежит им - по праву.
Что они на то и живы, чтобы чувствовать.

Ирония в том, что не осознавшим этого вовремя, мягко говоря, не повезло.
Мотив "пробуждения" хотя по факту и относится к проксям, на самом деле тыкает костлявым пальцем прямо в человеков - когда вы уже пробудитесь, окаянные, и задумаетесь, в истинно гогеновской манере, даже не столько о том, кто вы и откуда, а куда же вы прёте со всей дури?

Героям приходится путешествовать по возвратной траектории и проходить семь кругов мозговыноса (а может и больше) ради самых простых слов.
Несмотря на обещанный рай, небо в алмазах и крылатую (но бездушно-бессмысленную) тян, Винсент понимает:
- Я вернусь. Потому что там меня ждут.

Винсенту вообще очень тяжко даётся понимание.
А может это всё оттого, что весь их мир малость вывернут наизнанку, и каждое сомнение считается как минимум преступлением.

И среди порядков и беспорядка так просто потерять себя, и так сложно найти.
Найти, понять, что ты нашёл именно себя, а не того парня, - и тут уж, мил человек (даже если ты и не человек, какая по сути, разница), нашёл - изволь живи теперь.

На протяжении сериала все борются за свою "причину жизни", которая, как правило оказывается "другим" (человеком, роботом, прокси, неважно).
И только под конец понимают - причина не в другом, а в тебе.
В том, что ТЫ хочешь быть счастливым. Любимым.
И имеешь на это право.


Напоследок позвольте ещё раз процитировать Flёur:

У нас с тобой будут все океаны
И все звёзды и радуги.
В горе и в радости мы будем вечно вдвоём,
И мы умрём в один день, взявшись за руки,
Не пожалев ни на миг ни о чём.


Сериал Эрго Прокси - серый, чёрный, почти бесцветный, - но отнюдь не бесчувственный, заставляет поверить, что таки да - не пожалеют.
Ни о чём.
Будут жить.
Как бы жизнь не обернулась, а они поняли _главное_.
Осталось и нам понять.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Паприка (2012.03.03)

"Любовь зла, полюбишь и козла".
Козёл окажется гением мирового масштаба, но кого это волнует? :)

А на пути к осознанию сией банальной (но вполне рабочей) истины будешь страдать раздвоением личности, приторговывать из-под полы различными запретными вундервафлями с выходом прямиком в потоки чьего-то зачумлённого сознания (кэмероновский usb-порт в косичках нервно курит!); будешь также преследуема маниакальными личностями с синдромом гиперактивности и недостатка внимания к своей персоне; и наконец, как то положено по всем неписаным канонам японского аниму, засвидетельствуешь очередной по счёту (за одну неделю) локальный Апокалипсис, и чем чёрт (в обличье Сатоси Кона) не шутит - опять, и снова, и снова тебе придётся спасать мир.

А собственно, что ещё можно ожидать от творения эпической студии "Сумасшедший дом"?
Не философических же изысканий на тему связи сновидения и реальности, и как они нежно (а порою и совсем наоборот) друг на друга влияют, играя людскими судьбами как куклами, которым можно пообрывать руки-ноги - а они всё равно остаются самими собой, вот же упрямые.

Как это ни странно, паприки в данной полнометражке нету ни грамма, а мешочек со специями уж точно не навредил бы при просмотре сего наркотически-безблагодатного зрелища, хотя и чрезвычайно богатого графическими извращениями (карнавалами, парками аттракционов, людьми-осьминогами и прочей приятной глазу бижутерией всякого уважающего себя аниме про пляски подсознания).
Можно сказать, традиции Хидэаки Анно незыблемы, незабываемы, и даже очень славно отрисованы!

Но несмотря на все ухищрения авторов, яркие краски и неиллюзорные иллюзии - "Паприка" остаётся пресной что ваша маца кроша, хотя маца и то вкуснее! Как такое возможно, тайна сия великая есть, ибо и главная героиня в меру андрогинна, оборудована грудью, в меру демонична и самую малость эрго-проксична, и обязанности ея по спасанию мира на этот раз лишены всяческих традиционных примочек навроде гигантской мехи, гранатомётов и ангельских крыльев - но всё равно, всё равно все старания "Сумасшедшего дома" по препарации наших снов не стоят и единой ухмылки Джонни, свет, Деппа в бессмертной не менее наркотической эпопее "Страх и ненависть в Лас-Вегасе".

Иногда при просмотре вдруг возникает острое желание накачаться какими-либо стимуляторами (желательно внутривенно), дабы синдром поиска глубинного смысла вышел на новый уровень истерики, потому как иначе чувствуешь странную опустошённость - "тиграм мяса не дают!"
То бишь, пардоньте, паприки.

Однако несмотря на проваленную по всем статьям графу "душевность", нам всё же необходимо поблагодарить сумасшедшедомников за то, что они не стали растягивать сомнамбулический романс единой-в-двух-лицах героини и её многочесленных обожателей на 26 серий, как это обыкновенно получается, а обошлись всего-то полуторачасовым экспериментом над терпельным аппаратом зрителей.

За это им честь и хвала, "Паприку" однозначно стоит посмотреть любителям Юнга, Кастанеды, осознанных сновидений, смешных Апокалипсисов и дурацких любовных историй с характерно никаким хэппи-эндом - благо она не отнимет у вас _слишком_ много другоценного времени, а в компании тонких эстетов и ценителей аниму-благолепия всегда можно ввернуть снобское: "А я "Паприку" пробовал..."
Вдруг понравится?


+5Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Порко Россо (2010.11.27)

Были времена, когда средневековые алхимики в своих пыльных башнях отчаянно пытались синтезировать философский камень, дабы обращать в золото всё сущее, а их рациональные коллеги из более поздних времён озадачились созданием не менее вундервафельного, по сути своей, агрегата, такого как машина времени - дабы шастать между этапами истории, как шастают дети по огромному коридору советской коммуналки при игре в прятки.

Вестимо, что и те, и другие напрягались чересчур много и слишком самозабвенно, чтобы преуспеть. Заменяли разумом и торжеством науки всю свою недолгую человечью жизнь, начисто изгнав из неё такую элементарную вещь, как радость, непосредственно, жизни.
А тем временем простой (что, вообще-то, ещё более усиливает его гениальность) японский режиссёр Хайяо Миядзаки, отнюдь не преследуя цели возобладать таким вот камнем, равно как и не стремясь к путешествиям во времени, соединил эти два, казалось бы, невозможных изобретения во вполне осязаемую плёночную ленту с мультфильмом "Красный свин".

Название призвано сбить вас с толку, дамы и господа, поскольку всем гениям свойственны эдакие тонкие шуточки и пасхальные яйца для посвящённых и особо фанатичных последователей.
Поскольку на самом деле "Свин" - тот самый философский камень, интегрированный в машину времени.
Но превращает он всё своё окружение вовсе не в золото, к счастью, а в концентрированную романтику. И возвращает радость жизни тем, кому казалось, что потерял её.

Как зеркало "Еиналеж" (Джей Кей Роулинг, привет!), "PR" отображает все самые сокровенные желания - не только каждого из нас, но и всего человечества.
Желания вернуться во время, когда романтика была фактически осязаемой: все мужчины - высокими, стройными, и непременно - джентльменами (даже если они пираты или американцы), а все женщины - хрупкими, фарфорово-красивыми и беззаветно-преданно любящими.
Когда честь и дружба ещё не стали пустыми словами, а благородство и честность не воспринимались как пережитки прошлого.

Если в пасмурный день развести в мониторе немножко этого мультфильма, дать ему настояться под приветливым отсветом большого рыжего абажура, - то можно забыть решительно обо всех невзгодах, или хотя бы - почувствовать их незначительность перед огромностью Неба.
Можно снова стать романтиками - не циничными, а самыми что ни на есть романтичными.
Можно найти, наконец, всё то, что мы потеряли.

То, что потеряли в глобальном смысле - всю эту неудержимую, через край хлещущую, молодецкую и искреннюю романтику 20х годов 20го же века, смытую Второй Мировой, которая, словно цунами, уничтожала не только жизни и души, но и весь культурный контекст, всю эту непередаваемо тонкую и нежную атмосферу свободы и юности, которая была _тогда_.

А "PR" поможет нам вернуться. Забывшим - вспомнить. Не знавшим - узнать, что были у человечества и по-настоящему золотые годы.
Это аниме не только про авиацию, господа; хотя, безусловно, это её гимн и осанна тем сорвиголовам, кто впервые разрушил своим примером идею о том, что люди не летают.
Вообразите, прочувствуйте, каково это - узнать, что ты можешь не только ходить по земле, но и властвовать надо всем небом? - это ярчайшее ощущение _нового_, удивительного и, да-да, волшебного, ставшего реальным - когда ещё люди, всё человечество - чувствовали себя столь счастливыми от покорения стихии?

Это аниме-воспоминание, аниме-сон - о самом лучшем, самом дорогом и самом сокровенном, что есть у человека (даже если он вдруг, по прихоти режиссёра, оказался в теле гигантского кабана) - о дружбе равных, о чести проигравших, о любви, сметающей все преграды и о смелости, способной покорить любую стихию.
И о людях, умевших устроить свою жизнь со вкусом, удобством и таким уютом, какой непреодолимо напоминает детство, его беззаботность и наивную красоту всего и вся.

Уж сколь бы мудрёно-магичными и фантастическими ни были бы остальные произведения Маэстро, "PR" стоит отдельно - ибо он не о фэнтэзийных широтах, а о нашей планете.
И даже об европейской её части. О Средиземноморье - колыбели цивилизации.

О бедных и богатых, кочевниках и домоседах, крылатых и пешеходах, которым всем одинаково светит мирное солнце, приоткрывая занавесь над раем лишь отчаянно смелым и безнадёжно влюблённым.
И нам, если посмотрим "Porco Rosso".


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Махороматик: Автоматическая девушка (2010.11.26)

По-прежнему не реализованный до конца (ибо бесконечен по сути своей) потенциал всевеликого ГАЙНАКСа в изображении похабени и непотребщины (во всём её многоглавом безобразии/ извращении/ эстетстве/ смехопанораме - подчеркнуть нужное) органично сочетается в данном аниме с такими неизменными штампами фирмы-прародителя, как школота разной степени раздетости, учителки разной степени испитости (но с одинаковой константой размера груди - требую её сейчас же в палату мер и весов, а небезызвестную Мисато Кацураги - в колбу с формалином, как эталон и шаблон), толстый стёб над яойными бисёненами, мехи-роботы разной степени смертоносности, тайные организации разного масштаба НЕРВичности и инопланетяне разной степени враждебности.
Казалось бы, при чём здесь пиво "Сокол", да?

Однако гайнаксцы, как всегда, бьют прямо в душу, и чем моложе зрительский контингент, тем сильнее будет вмятинка в его восприимчивых и трепетных мозгах. Потому как вышеозначенный быстрорастворимый набор _внезапно_ восхитительно-иррационально обрастает совершенно неуместными, но невероятно романтичными (и скорее, эсхатологичными) подробностями, как то:
- А есть ли у роботов душа?
- А вы бы отдали жизнь за любимого человека?
- А за любимого робота?
- А его бы самого убили? Если на кону - тотальный экстерминатус всему и всем?


Если вы не смотрели у Гайнаксов вообще _ничего_ (Такие люди ещё остались? Они святые, не иначе), то просмотром "Махороматика" убьёте особо изощрённым способом аж двух зайцев - Неон-Дженесис, сиречь, Евангелион, и целиково-дурашливый, сиречь ФуриКури; поскольку идея МХМ искусно соединяет в себе оба предыдущих гайнаксовских детища; но и простирается чуть глубже, чуть дальше, чуть отчаяннее.

Это несмотря на то, что по времени создания МХМ из всех троих - самый юный, но одним лишь своим существованием способный примирить с реальностью тех, кто в своё время ментально пострадал от его непутёвых и бесшабашных родителей.

А потому на вселенском Суде всея анимешной продукции он будет выступать единственным и непогрешимым адвокатом НГЕ и Фурикурей, ибо посмотрев его, вам откроются удивительно-простые, но важные вещи, без которых просмотр его монстров-родителей может принести непредсказуемые результаты.
МХМ оправдывает ужасы и безумие обоих - и посмотрев его, мы, наконец, поймём, что ни меха, ни лезущие из головы предметы, ни озабоченные горничные - не являются следствием тяжёлых наркотиков (максимум средних).

Что это просто - такой _стиль_ работы.
Это очень важно - отличать болезненные девиации от мейнстримной стилистики. И только "Махороматик" безвозмездно поможет нам понять, что вся эта несусветная роботически-грудастая чушь - всего лишь принцип, по которому ребята в Гайнаксе работают.
Более того, принцип, определённо, на века.
Потому как он был по-своему обаятелен и в 1995м (NGE), и будет ещё более великолепно-дерзким в 2007м (естественно, Гуррен-Лаганн я подразумеваю).

Как известно, - метафоричная история забитого-зашуганного ОЯШа и его учительницы/горничной/старшей подруги - ни много, ни мало - золотая жила всея индустрии, и если в "Еве" от педофилической однобокости подобной связи может стать банально мерзко; а от глубины (с кишечник точно, в распрямлённом его состоянии), страдания и _драмы_ ФЛСЛ глаза пребывают на мокром месте как минимум неделю, то в МХМ наконец добираются до золотой середины - сюжет выкопан, прокопан и истоптан вдоль и поперёк, а значит - можно экспериментировать со смешением предыдущих вариантов.

Всё безобидно начинается лёгкой сказочкой с элементами клубнично-пляжного эччи, школьник-кун довольно потирает руки и повизгивает от удовольствия (скажу честно, повизгивает вяло, ибо рисовка оставляет желать лучшего, а чёткую и чувственную порнографию с графикой (пардон за каламбур) не хуже, чем у богоподобного Синъитиро Ватанабе - ещё не сняли, сидим и ждём, надеемся и верим), а потом вся история внезапно заполняется вполне философскими вопросами: "Как жить дальше? Как со всем этим справляться? Как бежать от прошлого? Да и вообще, возможно ли от него сбежать?" - ну и, чтоб добить, для пущей полноты ощущений, они наделяют андроида Махоро душой.

Заставляют сопереживать, изверги, решать свои собственные проблемы (действительно, а как бы _лично мне_ сбежать от своего прошлого? Фигушки сбегу, да? Тогда как же сбежит Махоро?!), не бояться смотреть в лицо опасности и отвечать за свои слова и поступки.
На минуточку, нехилая установка для гаремника, не правда ли?
Тем не менее, Гайнакс остаётся верен себе и бережен к зрителю - вот за что его нельзя не любить.

И не бросает нас в пучину душевных страданий девушки-робота, не оставляет нас наедине с электронными мозгами (как запросто сделал бы лет на пять раньше), нет, добрый Гайнакс вовремя разбавляет всё это вполне осязаемыми женскими грудями, девичьими визгами и мальчишеской стеснительностью.
Чтобы напомнить нам, что мы ещё не там, не в мире электронного разума, гигантских оживших боеголовок и слуг-андроидов; но, по счастью, мы всё ещё здесь, мы всё ещё живы, а наше сердце состоит из мясца и крови, и мы по-прежнему можем любить и сопереживать.
Какое сладостное ощущение быть человеком, братцы.

Более того, музыка аниме аналогично хаотична - то вы попали в театр эччи-абсурда (не хватает только Карамельдансена), а то и в филармонию. На экране могут умирать люди, а вам будет хотеться плакать от красоты и нежности мелодии. Что за чудная несправедливость. Некоторым композициям (великолепной Maarui Otsuki-sama, например) вообще место, казалось бы, не в этой андроидно-философской кантате из гнезда разврата, а в эдакой макото-синкаевской симфонии бесконечности.

Ан нет, все на своём месте. Пусть графика и тошнотворна для начала 21го века (даже в лихие 90е не отрисовывали столь ужасно!), но хотя бы музыка - ставит всё на свои места, приводит душу в соответствие с телом, и делает мир вокруг таким поразительно логичным, простым и прекрасным.
Мир, где тебе приходится отвечать за себя и за других, защищать и делать прочие сложные телодвижения - но они больше не кажутся из рук вон сложными и невозможными.

Такой наивный, в чём-то - мелочный, а в где-то - глубоководный, Махороматик упорядочивает мироздание. И даже - вот уж чего не ожидаешь от Гайнакса, дарует надежду на хэппи-энд.
Гайнакс - и хэппи-энд?
Ну да. Поразительно.
Всё будет хорошо? - Всё будет отлично!

И под конец уже утираешь скупые мужицкие слёзки и подпеваешь Эми Макдональд:
I’am the light in the dark
I’am the march
I’am the spark
Don’t worry I’m ok now


+12Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Трогательный комплекс (2010.11.21)

Вот она - невыносимая лёгкость бытия, в концентрированном виде для пущей усвояемости. Каждый раз, когда за спиной в районе лопаток снова разрастается горб неразрешимого, дрянного, тяжёлого и гнетущего, только одно средство сработает стопроцентно и безотказно - и имя ему трогательно и комплексующе.

Потому как кто это сказал, что лёгкость бытия состоит в неведении и апатии? Напротив, крылья начнут расти лишь у тех кто захочет больше знать, больше уметь, пробовать, и не бояться ошибиться. LoveCom - именно про таких людей. Детей. Лучших людей - мы все были лучшими людьми, когда были детьми, не правда ли?

И это удивительное исключение в рядах японской анимации поможет вернуться к ощущению детства. Когда ты, может быть, и не знаешь про жизнь ничего из её нелицеприятных сторон, но точно уверен, что жизнь - она яркая, и несомненно - прекрасная. И совершенно точно - тебе только предстоит всё узнать. Иногда этой наивности ощущений решительно не хватает в нашей, реальной жизни - и всё становится грубым, как ступни путешествующего босиком по Великой Китайской стене.

LoveCom размягчает душу так трогательно и нежно, что не сразу замечаешь это вторжение. Уж больно искренними кажутся герои - кто из вас не ощущал себя Рисой, отчаянно борющейся за своё счастье, когда нет ни сил, ни желание бороться; упрямой, идущей напролом, - и не сдающейся, как бы ни было тяжело. Кто не находил в себе частичку Отани - запутавшегося, непонимающего самой сути вещей, когда всё вокруг говорит тебе, а ты смотришь, чувствуешь - и не можешь понять.

Чувства, обнаруживаемые на протяжении 26 серий героями - самые что ни на есть общие для всех. По крайней мере, для живых людей, которым свойственно сомневаться ничуть не меньше, чем дышать. А от того, как легко, изящно и искренне показаны эти чувства, именно что хочется летать.

Хочется вернуться в свои 15-16-17, зачеркнуть дату рождения в паспорте; очнуться, наконец, из ежедневно-отупляющего колеса меркантильной фортуны, вдохнуть порох фейерверка, облизнуть с пальцев шоколадный крем (перед тем напечь шоколадных, естественно, печенек), просыпаться по утрам бодро и счастливо с мыслью о любимых людях, а не о рутине.

Что вовсе не означает, что LoveCom прописан тем, кто ищет забвения, эйфории и абсолютного юношески-максимального счастья. О нет, по просмотре оного вас покинет терпение, вам захочется прочувствовать всё и сразу, а мысль о сидении в четырёх стенах с мерцающим монитором будет вызывать минимум изжогу.

Да, комплекс - он хоть и трогательный, а шило в пятую точку - первосортного острия.

Потому как невозможно не влюбиться в главных героев, не пересмотреть свои ретроградские взгляды на школьный жанр аниме в целом, не простить всей индустрии её ошибок и чудовищных образований деструктивно-монструозного характера (от Луны в матроске, до панцу-школотных войн, и прочая-прочая, коим имя - легион). LoveCom искупает все грехи одним своим существованием.
Успокаивает разбередившиеся ранки и царапинки, настраивает на миролюбивый лад и повышает количество улыбок в мире.

Потому что не улыбаться при просмотре - положительно нереально. Рот сам расплывается в улыбке от кадров - нелепости, юмор, глупости не от дурости, а от отчаяния, смелость от безысходности, первые разы, дрожание в поджилках - все прошли через это, но не всем удалось сохранить в себе радость открытия.
Равно как и ни с чем не сравнимое замирание сердец, которое нам таки покажут в каждой второй серии. Покажут, что важно, чудо как хорошо и ненавязчиво - на розовые слюни впервые со времён сотворения аниме не будет аллергической реакции - потому что какая может быть аллергия на самих себя?

А уж как хорош этот пресловутый юношеский максимализм! Как неиллюзорно от него страдают все и каждый - начиная от неограниченной в росте Рисы и заканчивая безнадёжно влюблённым эмо-поварёнком. Обилие архетипических персонажей завораживает - и заставляет поверить в них, как до этого не хотелось верить в себя. Ведь как сильно напоминают этим нас самих. И раз уж веришь в них - не пора ли и в себя поверить, а?

Поразительно интернациональное аниме, пусть и с японскими антуражами (которые, как всегда, стократно украшают зрелище - и так хочется в заснеженной родине побольше ежегодных праздников фейерверков, чего уж греха таить), поразительно искреннее и такое, родное, что ли.
Мягкое, как зефир, и упрямо-настойчивое, как внутренний голос.
Который повторяет, что всё будет хорошо.
Непременно будет, если не будешь сидеть сложа руки.

Как это ни смешно, но юморное и подростковое аниме несёт в себе вполне определённый посыл - лентяи проигрывают. Всегда.
А за любовь дерутся. За дружбу готовы на всё. И пусть (в кои-то веки Ками-сама помиловал сценаристов!) LoveCom лишён христианских фетишей, шестикрылых серафимов с грудью шестого же размера, гигантских человекоподобных роботов и (о чудо! Чудо из чудес!) ОЯШей с _глубоким_детскими_травмами_тм (вы не поверите, но у всех героев - нормальные семьи, с двумя родителями, бабушками-братьями-сёстрами-собаками, а папы их не работают на секретных объектах с эмблемами из виноградных листьев) - аниме от этого не становится хуже. Напротив - улучшается тысячекратно.

И даже по мере своих скромных сил разламывает стереотип об ОЯШе - одиноком замкнутом, регулярно побиваемом сыне матери-одиночки. Потому как действительно обыкновенные японские школьники оказываются совершенно адекватными ребятами, совершающими безумства в соответствии с возрастом и увлечениями (и не говорите, что вы так никогда не делали!)
А вот следить за их приключениями куда как увлекательнее.

Ибо, как известно, есть три вещи, на которые можно смотреть бесконечно долго - как течёт вода, как горит огонь, как человек работает; а четвёртая - это как нарисован Lovely Complex. Это не буйство графики Самурая, свет, Чамплу, нет - это сдержанно-яркая, жизненная, и удивительно - живая (несмотря на двухмерность) графика, с потрясающими совершенно лицами и носами (полцарства за такие носы! Если бы с такими носами нарисовали Наруту, на него, быть может, и можно было взглянуть - минут десять, не больше) - и совершенно подкупающим вниманием к деталям.

Самая главная деталь - это, конечно, Риса Батьковна Коидзуми и её сотни причёсок. Наблюдать за превращениями обычной девчонки с помощью нет, не лунной призмы, а расчёски и зеркала, - гораздо интереснее. Но вы же понимаете, что даже идеально отрисованная атмосфера всё равно не передаёт всего того восторга, которые неизменно аккумулируется при просмотре.

Так в чём же дело?
Всё просто до безобразия.
Дело в любви. Точнее, в её пути. Это ошибка и великий минус многих произведений - они показывают всё в режиме veni, vidi, vici - и у зрителей создаётся впечатление, что так и должно быть - бесчувственно и моментально.
А создатели LoveCom'а напоминают, что любовь - это труд долготерпеливый, всепрощающий, местами чертовски сложный - но без него жизнь лишается смысла совсем.
И все герои любят - по-разному, быть может, глупо (как кажется со стороны) - но искренне.
Хотя бы поэтому они заслуживают уважения.

А за возможность прочувствовать и вспомнить, так сказать, "в натуре", каково это - вдруг понять, что любишь - и тихо-радостно прыгать по комнате; понять, что готов на всё ради - и спокойно-уверенно верить, - о, за это хочется расцеловать сценаристов (и пусть таковые нежности не покажутся им перебором).

Они устроили машину времени в режиме реального времени, и сделали нас всех подростками.
Немножко болезненно (никто не говорил, что розы растут без шипов), но зато как - полнокровно и огромно, словно обнимаешь глобус в масштабе один к одному, и любишь, и веришь, - а всё из-за какого-то аниме про японских школьников.

Это ли не чудо?


+46Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Потомки тьмы (2010.01.04)

*В приёмную входят суровые одинаковые с лица братья-санитары в голубых передниках и с переносной капельницей*

Девоньки, собирайте манатки, доктор сегодня не принимает.
Нет-нет, он не завязал (по-прежнему на ночь смотрит по сто грамм яою и сёнен-айчика добавьте, не скупитеся), это мы пришли его закодировать от излишней разухабистости, а то он в творческом порыве разъяоился чересчур, привязал пациентку к креслу, заклеил ей один глаз, порезал вены (ей, не себе!), облил сиропчиком от кашля и вывалял в перьях.

Что вы восклицаете так изумлённо? Думаете, раз вам Мураки-тян снится, то вы тут самая хворая особа, что ли? Не льстите себе, Мураки снится всем, и глазыньками сверкает на каждом углу, но не каждый после этого бросается хеншинить дорогих друзей в Сузуки-куна, верно?

Что, вы уже пробовали фиолетовые линзы и белые плащи? Кетчуп не отстирывается? Ну что поделаешь, надо было думать, перед тем как разыгрывать сцену СР под красной луной! И не вовлекайте в это соседских детей, их благонравные родители могли вас неправильно понять! Ах, и всё-таки не поняли - так вот откуда эти странные ушибы и кровоподтёки. Милая, надо быть аккуратнее. Мураки хоть и злодей - а чрезвычайно обходительный!

Сломали руку, когда учились летать аки наш белокурый доктор? Так у него же под плащом двигатель реактивный встроен, а у вас-то - нетути! Думаете, отчего у него плащ всё время так развевается, ась? Милочка, да вам в травму надо, а не к нам.

У нас всё просто - увидел, очнулся, гипс.
И две недели на возвращение из восторженно-романтической комы к реальной жизни и надвигающейся сессии.
Розы и терпкий глинтвейн - за счёт пациенток, уж не обессудьте, на всех не напасёмся, и так уж умучились денно и нощно косплеить Хисоку и Ватари.

Нет, что вы, миленькая, у нас вовсе не больница, и даже не реабилитационный центр, так что от ваших маленький яойных слабостей вас никто лечить не станет, ибо цирк у нас. С переодеваниями, конечно же. Вы попали на концерт Мураки-тяна для скрипки с оркестром, травкой известных свойств и циничных романтиков начальной стадии - покупайте билеты!

Только не спешите в зал с вашими попкорнами и носовыми платочками. Цирк периодически уезжает, хотя клоуны остаются. Такое впечатление, что остаются они чаще, чем хотелось бы, а однажды особо рьяные любительницы жанра останут их в виде бронзовых изваяний. Тем не менее, уделите особое внимание тому, что Yami no Matsuei - это и впрямь цирк, а никакой не яой, хотя автора периодически порываются уйти в откровенности, но каждый раз незримая анимешная Дева Мария всея натуралов Японии останавливает их шаловливые ручки, и самого вкусного-отвратного-няшного-мерзкого (нужное подчеркнуть) нам всё-таки не показывают.

Именно эта тонкая грань баланса между романтикой и зверской вульгарщиной и держит сериал на недосягаемой для прочих высоте. И никому его оттуда не скинуть, ибо не яоем единым он силён. В нём и весёлая дефективная (ох, простите, детективная) основа с трупаками в бардачке (кто-то потом начнёт рожать тетрадки смерти с такого перепугу, но куда Лайту до Мураки-куна, вы же понмиаете, что некуда), и кодомо-трэш дитектед (простите, как иначе охарактеризовать летающие плюшевые игрушки с функцией офисных секретарш?), и н-ная порция чуть повзрослевших ОЯШей с (уахаха,кто бы мог подумать) тяжёлыми детскими травмами, и глазыньки фиалковые, и бои заклинаний захватывающие (относительно, относительно), и креатуры мифологические - на любой вкус, цвет и запах вам салат (ой, то есть сериал) приготовила авторы, грешно тут нос воротить со словами "Я не ем майонез!"

Майонеза вы можете не есть, но "Потомков тьмы" смотреть обязаны, ибо классика не меньше приснопамятного (гггы!) Евангелиона (не к ночи будь помянут). Возможно, в общей картине нашего сложного многогранного мира "Потомкам" явственно не хватает доделанности, продуманности, графичности, СПГС - но вы посмотрите, что творится в приёмной, как беснуются любители Мураки-плащиков, фиалковых глазынек, вечноцветущей сакуры, нежной мальчишьей юности, птицов-фениксов и страстного магического пламени?

Да они мне всю цирковую клинику спалят, не иначе. И им, поверьте, совершенно фиолетово на все сериальные недоработки.
Он берёт харизмой ровно настолько, насколько ему не хватает по остальным параметрам. Хотя нет - берёт чуточку больше. Потому что забыть "Потомков" положительно невозможно - не только нам, зрителям, но и конкурентным аниматорам, кои растиражировали ямиковых героев и в хвост, и в гриву, и в моэ, и в цундере (насколько сии термины применимы к героям _мужеского_ полу, конечно же).

Вся последующая сёненайная и яойная анимация буйным цветом цветёт на лаврах ямиков. Вы непременно их узнаете, не запоминая даже героев непосредственно сабжа. Имхо, запоминания стоит только Ория - самый приятный молчел, но чтобы увидеть его и обомлеть с его приятностей, придётся такожде вытерпеть 11 серий.
Однако у этого исключительно второпланового и скрытного персонажа есть чему поучиться каждому из нас - ибо кто ещё с таким непроницаемым и полным всепрощения лицом может одинаково спокойно отсекать катаной лишние конечности всем желающим, ломать руки в порыве несчастной люто-однополой любви к зачинщику всего безобразия и при этом рулить делишками самого процветающего борделя страны?

Итог неутешителен - это не лечится. Это прогрессирует, берёт за глаза и за уши, отдельных впечатлительных - за душу, но никакого криминала за этим не водится. Вы же верите, что Мураки всё это из лучших побуждений, правда?


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Первый отряд. Момент истины (2009.10.31)

Существует множество занятных психологических установок, обучающих максимально непредвзятому восприятию происходящего, так называемые "прививки от действительности", болезненные, но жуткостно полезные.

Так вот, без такой прививки, желательно тройной её дозы, смотреть "Первый отряд" совершенно невыносимо, ибо количество отвлекающих факторов в данном конкретном случае, где Великая Отечественная, сакральный шлейф которой так или иначе тянется за плечами у каждого из нас, причудливо перемешана с традицинной японской анимацией (кавайные няки, панцушоты, вундервафли, эпический мортал комбат в файтингах и непременный христианский фетишизм рилейтед), зашкаливает.

Стереотипы, личностные пожелания и недовольные возгласы "Всё должно быть иначе!" вот именно же в данном случае совершенно неприемлемы и будут караться со всей строгостью законов Первого отряда. Но о них чуть позже.

Из-за этих самых стереотипов самому внебрачному русско-японскому аниму-продукту сильно досталось - то он эпик фэйл и позор всего россейского народа, то он эпик вин и надежда всея россейского аниму-прома. Идём и срочно прививаемся. От навязчивых сравнений нужно избавляться, пусть и такими варварскими способами, но иначе всего смака прочувствовать невозможно.

На мой скромный и замыленный взгляд, "Первый отряд" - аниме (всё-таки, с тысячью оговорок, но это всё же аниме, а не разлюли-малина-союзмультфильм презентс) высоко эстетическое с заоблачным градусом трэша в крови, который периодически выливается в нежный, тонкий и своеобразно приятный, как процедура иглоукалывания, троллинг господ зрителей.

Ибо не всякие господа зрители способны спокойно смотреть, как весело и задорно пляшут на костях их почитаемых предков, и при этом отстукивают каблуками заморские ритмы.

Потому как - а что иначе, как не пляска на костях, есть этот ваш "Первый отряд"? Именно что она и есть, но после ударных доз тысячи прививок начинаешь видеть в этом эйфорическом безумии свою собственную, надломленную и сумасшедшую красоту.
Почему-то в данном контексте сие творение хочется резко и долго сравнивать с Тетрадкой Смерти, которая тоже вроде бы говорит о серьёзных вещах (ну там, как вы помните, можно убивать человеков посредством тетрадки, чем все и занимаются с переменным успехом, а зрителя терпят), но на самом деле люто подкалывает всех, кто верит в её серьёзность, бо нету нам такой, и не было никогда, и не предвидится.

Посему всем, кто надеется узреть в "Первом отряде" хоть грамм серьёзности, следует купить себе попкорну и созерцать серьёзность в нём, потому как в воздушных кукурузинках её всяко больше, чем в тонком стёбе на исторической подоснове, как бы он вас не завлекал документальными вставками и громкими криками "О май гад! Первое расейское аниме!"

Ибо подоснову, в самом-то деле, можно взять любую, хоть борьбу омериканских Севера и Юга, хоть падение Бастилии, хоть поход Саши Македонского (кстати, сколько идей для онимешечек-то, бери любую!), но в силу неразгаданной русской ментальности и чёса в чьей-то левой пятке, взяли вот Вторую Мировую.

Смешон тот факт, что все видят в "Первом отряде" зачастую только ВОВ и никого больше, что в корне неверно. Разуйте ваши очи чёрные, очи жгучие! Война - в данном случае пустая трата времени, всего лишь хороший предлог, чтобы нарядить блондиночек в тугую латексную форму, чтобы порисовать много трёхмерного вооружения и разнообразные окопные конструкции. Больше войны нет и не будет, ибо будет цимес, а он куда как разнообразнее.

"Первый отряд" - это удивительная кособокая коллекция образов и символов "Японцы о России". Это смешно и было бы ужасно грустно, не сделай мы вовремя соответствующую прививку. Это кишит несоотвествиями ровно настолько, насколько воскрешённые тевтонские рыцари кишат опарышами (простите, приятного аппетита).
Однако это настолько же и к месту, насколько и опарыши в рыцарях, ибо они 700 лет ждали своего часа, и за это время превратились в богатую питательную массу, люто размахивающую разного рода колюще-режущим оружием.

Забудьте, наконец, о серьёзности и вкушайте с усердием грибочки, трудолюбиво выращенные на окопах Сталинграда заботливыми японскими друзьями.

Девочка Надя в любую погоду ходит в маленьком розовом платье, как завещала великая Шанель, да только чёрного в магазинах не нашлось - война.

В духоизгоняющей катане самое славное - это момент её внезапного появления в застенках НКВД, где она долго и бережно хранилась полчищами архивных крыс. Поверьте, сам факт нахождения катаны в лубянских подземельях куда забавнее, чем девочка Надя, которая не умеет толком с нею обращаться (хоть бы "Самурая Чамплу" посмотрела что ли, поучилась бы).

Суровый расово-православный монах, без которого (точнее без его христианской символики, на которую прямо слышен яростный фап японских аниматоров) ни один достойный салат оливье (простите, историческое аниме) не обходится, владеет посохом как Гендальф и перемещается как Нео в доме летающих кинжалов. Доставляет.

Ребята из Аненербе нагло и плагиативно перерисованы с небезызвестной широкой публике организации SEELE, а алхимией они пользоваться совершенно не умеют, пусть хотя бы FMA посмотрят, как там обстоят дела. А то, что они на самом деле вызывают духов с помощью Экскалибура - сий оксюморон достоин музея программы "Капитал-шоу Поле Чудес", привет дяде Лёне.

Кстати, о Лёне. Это, как ни странно, главный герой и даже предводитель Первого отряда, однако песня не о нём, и даже не о любви, а всё ещё об унылой Наде. Если выкинуть Надю и её славянское лицо, не обрамлённое славянскими же косами (что есть чудовищное упущение!), из всего повествования - получается отличный экшн. И Лёня в нём был бы прекрасным яойным рыцарем на белом коне и с гранатомёт-ганом.

Но поскольку авторы не догадались Надю выкинуть (надо же кому-то катану носить), Лёню нам показывают мало, но яойно до кончиков волос. Волосня, кстати, косплеит милейшего Тило Вульфа (сей есть фронтмен гатической группы Лакримоза, ежели кто не слыхивал).

Оправдывает лёнино существование и даёт нам надежду на "Второй отряд" одна чудесная мелочь, которая может быть преступно незамечена при просмотре на домашнем компьютере, но отчётливо видна на экране кинотеатра (да-да, куда только не двинешься ради познания).

В начале повествования Лёня выступает как злостный натурал (смотрим "He is my master" и подмечаем), а под конец (о нет, о ужас, спойлеры).... В общем, серьга в правом ухе каг бэ намекает нам, вкупе с любезным юношей-шкафом Маратом и юношей-зайчиком Валей.

По ходу дела вдруг выясняется, что помимо очевидных и не очень перерисовок из Азуманги, Евы и Тринити Блада, весь "Первый отряд" - это не что иное, как Ouran High School Host Club в непривычной мертвяцки-серой расцветке.

Непременно, обязательно, неукоснительно нужно добавить "Первый отряд" бонусной серией к Хост-клабу, ибо ну что я, в самом деле, вам заливаю тут про стереотипы и Вторую Мировую, когда создатели Хост-клаба всего лишь тешатся и играют на нервах этих сумасшедших русских.

Итак, бесприданница Харухи Фудзиока - катаноносец Надя Надя.
Влюблённый шекспир Суо Тамаки - влюблённый яойный Лёня Лёня.
Суровый Мори и сладкий Хани - могучий Марат и сладкий Валя.
Подозрительный Оотори Кёйя - Зина Зина с накладным бюстом.
Близнецы Каору и Хикару Хитайчин - фашистка и фашистка с разноцветными тенями, в остальном тоже близнецы.

Зная сию нехитрую сравнительную характеристику, смотреть станет легче и послушней. Добавим ещё девушек из Лобелианской академии, переквалифицировавшихся в тевтонских рыцарей, и всё станет на свои места.

Я всё вам вру. Смотреть надо "Первый отряд" вовсе не из-за героев, кои прорисованы со всей отвратностью, на которую только способна рука человеческая при современных-то наработках. Хуже только "Gravitation" и "Weiss Creuz", честно. На героев можно смело махнуть рукой, когда видишь раздолбанный апокалипсисом ВДНХ в инфернальных лиловых оттенках, когда оказывается, что ад а самом деле не красный, а пурпурно-розовый, в московском метро почти не бывает людей, а на Красной площади может лежать полуметровый слой мокрого снега.

Это настолько безоглядно сказочно, что вот ради этого снега, ради волшебной белой лошади товарища монаха (помните, у Гендальфа конь был - всем коням конь!), ради кибер-валенок с протоколами доступа в потусторонние миры, ради полуголой девочки, бегающей по ночной Москве в катаной по колено в снегу, ради квадрата пропорций да Винчи в застенках НКВД (символизм прёт изо всех щелей и сметает меня напрочь), и, конечно же, ради КОТА-АРБУЗА - "Первый отряд" стоит увидеть.

Нельзя, ни в коем случае клеймить его шедевром, равно как и провалом. В нём есть некая ещё не распробованная стилевая составляющая, мрачно-серая, советско-готическая, в которой, чует моё сердце, ещё поле непаханое разных идей для творческого выражения. "Первый отряд" потому первый, что обозначил этого поля границы.

И заставил меня, о как наивно, верить, что в означенном жанре снимут ещё большую буфоннаду с блекджеком, простите, телепатическим отделом НКВД и дамами лёгкого поведения, простите тевтонскими рыцарями, которая по масштабности сравнится с "Властелином колец", не будет обрываться на полуслове, в которой проработают яойную линию, добавят парочку панцушотов на передовую, а также инопланетных гостей и сонмища ангелов для более полного осознания того, что трэш как жанр - безогляден, безгарничен и беспощаден.

Но может быть и вкусным, если правильно приготовить.


+17Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мастер Муси (2009.10.11)

Когда в доме есть дети, и эти дети любят жевачку, они мечтают её жевать постоянно, а потом делать своего рода "секретики" за спинками кресел, под столешницами, отходящими плинтусами и прочими занятными местами, которых наверняка полно в любой квартире.
А однажды потом замотанная и усталая мама решает произвести генеральную уборку, и взору ея предстают горы слипшегося нечта, разноцветного, порою даже сохранившего остатки карамельного аромата, но в целом весьма неприятного и отдираться не желающегося ни в какую.

В похожей ситуации оказываются люди, занимающиейся уборкой в лекториях и актовых залах высших учебных заведений (ибо там количество переработанного жевательного материала превышает все несуществующие нормы) и те, кто по наивности, незнанию, наитию или тысячам хвалебных отзывов посмотрел "Мастера Муши".

Ибо пресловутый этот "Мастер Муши" является не чем иным, как жевачкой, многажды пережёванной, и, кажется, не в последний раз. И тянется, и тянется эта жевачка долгие месяцы, а если и залипает куда - то всерьёз и надолго (возможно, кому-либо приходилось вырезать жевачку из волос?)

И если я не прочь на досуге пожевать упругого морозно свежего орбита, то от такой жевачки, будь моя воля, отказался бы сразу незамедлительно и ещё бы брыкался. Ибо мало сказать - мутота, о нет. Мутота - это слишком пошло для такого изощрённого издевательства над зрителем, коим явяляется ММ.

Ввиду нехватки времени приходилось осиливать данное аниме с месяц, периодически чувствуя себя Сизифом, ибо ничто окромя бесконечного и беспощадного любопытства, присущего паталогоанатомам эпохи Возрождения, не смогло бы удержать меня у экрана, когда там такое творится из серии в серию.

А творятся там, скажу я вам, вещи отнюдь не страшные и опасные, но в высшей мере мерзенькие и гаденькие. Порою откровенно бредовые, порою забавно мракобесные, но это всё цветочки. За ними _внезапно_ возникают ягодки и целаю россыпь гуро, на любой вкус, цвет запах и степень разложения.

Простите мне мой французский, но о какой красоте природы, прочих высокопоэтических и даже, чур меня, романтических вещах может идти речь, когда через серию (а иногда и подряд) у несчастных действующих лиц, которых сильно куряще авторы осчастливливают каждый раз новой пакостью, - у этих несчастных то вываливаются глаза, то растёт какая-то штуковень изо лба (лавры фурикури ещё долго будут мутить общественное сознание, да, но делать из этого гуро!), либо просто изо всех щелей прёт бесформенная склизкая дрянь, либо, либо, либо...

Тысячи спойлерных примеров так и лезут на ум, ибо отделаться в скорости от сих мерзейших кадров возможности не представляется никакой. Учитывая, что имел несчастье глядеть сей японский расовый ребрендинг X-files и программ доставляющего канала ТВ-3 "Настоящий мистический" на сон грядущим, сон получался рваным и скоротечным.
Будьте благоразумны, не портьте себе здоровье просмотром таких вещей.

Помимо постоянных потуг скурившихся в усмерть авторов пробудить в доверчивых зрителях низменные животные страхи большой черной руки, внезапно вылезающей из унитаза (и ей подобных зачатков паранойной мании), сериал напрочь лишен какой бы то ни было мотивации, высокой идеи, мотива квеста, и совсем, что печально втройне, экшена и романтики.
Хотя муши, торкающие изнутря да нараспополам располовинивающие бренные телеса обыкновенных японских школьников, ой, простите, пейзан, - это да, это экшен. Это, даже, один из немногих моментов анимы, когда автора решаются разбавить болотно-зелёный колорит чем-нибудь ярким (кровавеньким, ага).

Безусловно подтверждаю возможность впасть в кому при просмотре всех серий подряд, равно как и непредвиденного выхода в астрал с последующей сменой протоколов доступа (т.е. выйти - выходи, а вот назад, в наш мир, скорбями полный, уже не захочется).

Вообще,сериал обладает неимоверным наркотическим эффектом, только в отличие от бодрящих веществ, этот сродни стократно увеличенной гипнотической медитации, вкуриванию разного рода грибов и прочаго. Вот только зачем всё это?!
В то время, когда надо работать, что-то соображать, придумывать и делать, когда по осени мозгу, бывает, нужна хорошенькая встряска, тебе подсовывают абсолютно спячечное средство, да ещё и с оторванными конечностями и полной антологией душевных сдвигов на мистической почве.

То есть, сама метафора людишек, верящих в _такое_ количество потусторонней дряни, которая вьётся в твоих снах, заползает в ноздри, в веки, в душу и даже под одежду, - это весьма забавно и даже поэтично, в эдаком нонконформистском духе андеграунда, противостояния традиционным мировым верованиям и всему прочему.

Но раздувать из этого как бы сценарий, делать главным героем эпического одноглазаго хамоватого укурка и его дружка-торговца привидениями с моноклюсом - это хороший сюжет для буффонады, фурикури в стиле лсд, для чего угодно, осознающего свою собственную исключительную надуманность.

Но нет, к чему все эти изыски. Делать много мистического экшена - это так избито, мы лучше прикинемся истовыми адептами Haibane Renmei (чур меня, чур) и будем влачить нашу волынку, покудова у зрителей из свёрнутых трубочками ушей не заколосятся конопляные джунгли.
Но если в "Серокрылых" хоть как-то выезжали за счёт героини-неудачницы и некоего цветового разнообразия, то в ММ - все, нет, абсолютно ВСЕ герои - неудачники, которых рано или поздно съедят коварные муши-гуроманы путём вынимания кишечника через правую ноздрю. Либо растворят в веселящем тумане, либо иначе развоплотят в набор полезных и питательных нуклеинов, и всё - смерть человекам.

Никакой правды жизни в этом нету, никакой философии тоже, низменные страхи пробуждаться не желают, зато крепнет, крепнет убеждение в совершеннейшем плацебо ММ.
Пациенты глотают плацебо и кричат, что видят высокий смысл, красоту, гармонию, радость и свет горний, и ангелов червяковидных (ибо это вам не просвещённая Европа, это дремучий японский национальный как бы эпос, ага, постоянно похожий на Китай с китайскими же пейзажами, кстати), сонмы их и тысячи.

А на самом-то деле, плацебо (как вы знаете из латыни) - это ж пустышка!

Единственной ложкой мёда в этой бочке дёгтя являются носы. Да-да, исключительно самобытно прорисованные носы, не грешащие остротой и бесчеловечностью, очень приятные полуокруглые чувственные в профиль носы.
Но одним носам положения не спасти. Никак.


+26Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (5)

Самурай Чамплу (2009.08.26)

Случилось невероятное, Атлантида воспряла из океанских глубин, и найден тот золотой рубль, который всем понравится, как его ни крути, не грызи и не кроши. Имя этому золотому рублю - Самурай Чамплу, великий и низменный, плебейский и патрицианский сериал для всех вообще, каждого в отдельности и чтобы душенька была довольна.

Как же это случилось? Не иначе, Ками-сама сжалился над алкающими Качественного Аниме, над теми, чей слабый мозг был сражён под корень дикими побегами Евангелиона, выжжен агонизирующим Призраком в доспехах, съеден с аппетитом задорным ФуриКурием, и теми, кто до последнего верил в великое японское чудо. Чудо произошло, и нет другого наименования данному из ряда вон выходящему явлению.

Во-первых, Чамплу удивительно не привязан к своей аудитории - и плевал со своей японской колокольни на возраст, пол, политические и религиозные воззрения подопытных. Однако не потому, что он циничен и бездушен, напротив - потому что он слишком выше таких условностей как жанры и категории.
Более того, если и следует начинать своё знакомство с аниме-индустрией (снисходительный внутренний голос смеётся и говорит: "Следует-следует! Никуда теперь не денешься!"), то начинать надо непременно с Чамплу. С него одного, родимого, яркого, многогранного, как калейдоскоп из дества, с него и только с него.
Правда, может статься, что большинство последующих вещей покажутся незаслуженно пресными и вялыми, но тут уж ничего не попишешь - дикая, бьющая напролом внутренняя сила убеждения "Самурая", в какую бы буфоннаду не была облачена, а всё равно её не спрячешь!

Касательно этой самой удивительной внутренней силы, энергии, назовите её, как вам больше по душе - вообще феноменально, откуда её в этом аниме столько, разной, многоликой, ухмыляющейся маской плутоватого Локи, и в то же самое время - такой добродушной и сказочной. Вроде бы бомбы не планировалось, масштабной кампании по взрыванию зрительских мозгов не проводили, - а вышло, что за дела, лучше, интереснее - и мозги зрительские на месте и радуются.

Раньше казалось, что хорошая сказка - она вся непременно нашпигована рыцарями, колдунами и драконами по самое не могу, а на деле оказалось, что достаточно смешать эпизод из истории государства японского, модный хип-хоповский мотивчик и товарища Ватанабе, чтобы получилась не сказка даже, а эпическая притча о том, как надо жить.

Чамплу, при всей своей разнонаправленности (примерно как классическая итальянская пицца из остатков всего, что осталось в холодильнике), вкусен (аж язык утаскивает!) и, что странно и следует изучать британским учёным, полезен.
Ибо учит жизни, на самом деле ничего не навязывая, ни слова об учёбе не говоря.
Философствует - так непременно на полный желудок, желательно при этом валяясь под лавкой в живописнейшей позе кверху ногами.
Предостерегает - и смеётся в лицо.
Рассказывает о любви - а вы в это время наблюдаете за неспешно выгорающими полями каннабиса, и, сами понимаете, какая уж тут любовь.

И тем не менее - Чамплу о жизни. Не о сказочной с эльфами и принцессами, а о нашей с вами, да-да, той самой, которая бывает и гниющая, и роскошная, и счастливая, и страдающая. И декорации периода Эдо в данном случае играют только ту роль, что призвана услаждать наш взор (но как играют! Взор по-прежнему хочет видеть граффити на крышах самурайского замка, ибо это - незабываемо!).
По сердцу говоря, Чамплу мог быть снят в любой стране, положен на любую историческую канву и приправлен любой из многих современностей, от Голливуда через Ниццу в Улан-Батор и вновь за океан.
Но только японцам хватило духу использовать собственную (думается мне, весьма ими почитаемую) историю, чтобы снимать аниме про _современную_ жизнь.

Потому как им, хитрюгам, известно, что обретёшь спокойствие, только когда есть в жизни что-то незыблемое.
А Чамплу нам это самое незыблемое - да на блюдечке с голубой каёмочкой - кушайте, не обляпайтесь. Что это? - Да всё то же, простое, как табуретка и извечное как вопрос о курице и яйце.
Всё то, что заключается в одном конкретном человеке - его страхи, силы, воля и возможности.
И неважно, патриархальное Эдо за окном или футурамный 3000й год, эти самые качества остаются с человеком такими, как были, есть и будут есть.

А есть они будут много и со вкусом, потому что глядючи на Чамплу, нельзя не задуматься - а как лично я прожигаю свою жизнь? Не то, что бы её нельзя прожигать и надо равномерно растрачивать, Чамплу не читает нам нотаций и не приторговывает индульгенциями из-под полы. Но если прожигать - то со вкусом, с бешеным, кровавым вкусом, который, наверное, у каждого свой, но никого не оставит равнодушным.

А потому мир Чамплу - и наш, и не наш одновременно. Наш - когда Дзин и Муген сбегают от Фуу в публичный дом поразвлечься, когда количество этих самых публичных домов на квадратный метр пленки резко зашкаливает все мыслимые пределы, когда золото вершит расправу над податливым человеческим сердцем, когда все вопросы улаживаются парой взмахов катаны... и не наш - когда живые мертвецы (с предводителем их, небезызвестным Элем Лаулиетом) читают стихи, когда конопля горит фиолетовым пламенем, а белка-летяга безмятежно живёт в декольте главной героини.

И несмотря на очевидную клоунаду в исторических костюмах, авторы не забывают про главное - про человеческие силы и страхи. И Чамплу обнажает их все - бесстыдно и резко, без показушной стыдливости и напускного самодовольства.
Если дружба - то что ты готов отдать за своего друга?
Если любовь - то по силам ли тебе беззаветно любить?
Если честь - то готов ли ты умереть?

А если много пафоса - то готов ли ты получить катану в живот?
Если готов - то сумеешь ли заставить себя терпеть боль?
Если заставишь - то ответишь ли, ради чего терпишь?
Если ответишь - то назови свою цель в этой жизни.

А Чамплу ничего не говорит о конкретных целях, ибо он не рецепт счастья. Он лишь намёк на то, что счастье-таки существует, и есть варианты его обретения по эту сторону монитора не меньшие, чем и по ту, где катаны летают в вачовски-матричном пространстве.
А катаны, скажу я вам, так летают...
Хочется превозносить графиков и аниматоров, подносить им съедобные дары и облачать их золоченые статуи в шелка, окуривать благовониями и бить в ритуальный бубен у подножья храма тех, кто создал воплощённый СТИЛЬ. Не просто трэшак там какой-то, а истинный стиль с контурами, текстурами и такими оттенками, которых в жизни не встретишь в силу её печальной визуальной бедности, но которые очень бы эту жизню приукрасили.
Эгей, дезигнеры, куда вы смотрите? Вы на Чамплу посмотрите.

Однако мало мне превозносить графиков и песнеписателей. За опенинг к Самураю полагается столько же наград, сколько и за голову Самурая, ибо опенинг убил напрочь все каноны и создал новый. Единственно верный, свято непогрешимый и - читайте текст этой песни про Battlecry - настолько люто жизнеутверждающий, что даже как-то мистически страшно - откуда это авторы песни так хорошо знают суть всего происходящего? Wonder why lone wolf don't run with the clan?

И Чамплу знает суть происходящего. Имеющий глаза да увидит и возрадуется. Потому что сквозь безумных клоунов, амстердамских представителей нетрадиционной ориентации, пожилых женатых рэперов, заброшенных пиратов, уличных попрошаек, ночных граффитеров и религиозных фанатиков, сквозь откровенную тарантиновщину происходящего (сохраняя бодренькую кровавенькую мясистость, но не впадая, однако, в свойственную Тарантино показную грубость) так и прёт изо всех щелей жажда жизни. Отчаянная до рыданий в конце, смелая, безбашенная жажда жизни.

Будь то жизнь преступника, не имеющего ни дома, ни тех, кого хочется любить и защищать, мало что смыслящего в глобальной политике и японских иероглифах - но для того, чтобы сытно покушать, всласть помахаться катаной и соблазнить пышногрудую красавицу - зачем эти ваши иероглифы?
Пусть Муген и похож на Спайка, это его никак не сможет испортить. Муген живой, невоспитанный, настоящий - и несчастный, озлобленный на весь мир волчонок. И покорить его куда проще, чем кажется - надо просто попытаться понять.
Говорю же, простые человеческие ценности вроде взаимопонимания между людьми - пригодятся в любые времена. Чамплу продолжает сбивать кегли на пути к страйку гениальности.

Или вам по душе поставить честь превыше всего? А что, если честь окажется всего лишь набором предрассудков, а поступки, совершенные в рьяном запале, уже не исправить? Можно наложить на себя руки, но это не выход, совсем не выход. Бежать, скрываться, искать - не зная, что ты, собственно ищешь. Мелочно надеяться на самого себя, довести себя до отчаяния - только чтобы плутовка-судьба наконец соизволила тебя ткнуть носом в твои же ошибки. Да, будет больно, но Чамплу не стремится быть сладеньким и медовым.

Поэтому Дзин будет страдать много и невысказанно. Но оно того стоит, ибо, да хотя бы ради последней серии, где Дзин такой злобно-бишоненный кавай, что хочется грызть подушку от зависти.
Девушки трепещут от восторга, а Чамплу тихонько намекает нам - Кавайным можешь ты не быть, но честным с собой быть таки придётся. Если хочешь жить по-настоящему.

Наконец, есть такое в человеке чудесное желание - просто радоваться жизни. Для этого не надо размахивать катаной, выпуская внутренности направо и налево, и биться в философских мучениях на тему "кто я и зачем я здесь?" - для этого надо просто стать прямо и улыбнуться солнцу. И сощуриться ему в ответ. Как же это банально, Ками-сама!
А Чамплу настолько крут (почти как Чак Норрис), что и этому научит - жить не заморачиваясь на том, что этого совсем уж не стоит.

В общем, если всё плохо, смотрите Чамплу. Он щедр и подарит вам столько глотков жизни, сколько пожелаете. Настоящей, грубоватой, смешной, злой, наивной, любимой и желанной.

А если всё хорошо - тоже смотрите Чамплу. Тогда это самое "хорошо" пожелает остаться с вами на подольше - вдруг вы Чаплу пересматривать будете?


+16Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Демон-дворецкий [ТВ-1] (2009.08.04)

Всё опять смешалось в доме Оболонских... А бедным зрителям, между прочим, расхлёбывать. Так уж получилось *виновато водя кроссовком по паркету*, что мне пиарили "Дворецкого" с великой помпой, фанфарами, перьями и медоточивыми речами не больше и не меньше, чем пародию на всевеликий Loveless. Вывод прост - не всё то золото, что блестит, и не всё то смешно, что пародия. И не всё так плохо, как может показаться :)

Вначале авторы стараются - мрачный, готическо-викторианский треш брызжет изо всех щелей, вкупе с сотней сортов зелёного чая, эстетическими тростями, фарфоровыми сервизами, цилиндрами и яойными дворецкими.
Однако того возмутительного факта, что яойность Себастьян-куна пропадает втуне под бурные рыдания зрителей - невозможно простить! Это ж гильотина, Гревская площадь, шагом марш!! Как можно - при таких внешних данных, - сделать такой эпический слив на головы всех любителей околояойных отношений?!

Сплошное карамельное надувательство, баббл-гам, который так маняще-ароматно пахнет и липко лопается прямо по сопатке. Плевок авторов в наши страждущие лица. То ли Loveless настолько божественен, что пародии на него не получаются, то ли время сакрального попрания святыни ещё не пришло, но Ями-но-Матсуи могут спать спокойно.
Хотя... облом с яоем переживался бы гораздо хуже, если бы не нежный тонкий стёб над любимой в веках моделью отношений "слуга - хозяин". Уке-Сиэль всё время старается прищучить хитрого cеме-Себастьяна тем или иным способом, а тот постоянно валяет демонического дурака и с _таким_ издевательским почтением говорит "Йес, май, лорд". Психологам раздолье, а я...

Да, я утираю голодные слюни и с великим недовольством наблюдаю кочевряжества демона в роли дворецкого. Роль слишком узка для его, несомненно, многогранных талантов. Хочется пота, крови и много готичных трупов, завёрнутых в горностаевые мантильи. Алукарда в Лас-Вегасе. С блэкджеком и дамами распутного поведения. И чтобы звёздочки и крылатые черепушки с костями.
Иначе треш получается какой-то недоваренный. Недодержали авторы градус, сдулись. Али испужались чего - то мне неведомо, но отрывочные истинно _гениальные_ моменты перемежаются с откровенной недоделанной ла-а-ажей.

Да-да, ругаться и ругаться, найти и не сдаваться. Хочу треша - ибо, зачем ещё наваривать в одну кучу все мало-мальски известные творения Gonzo (Вампиры! Хельсинг! Ангелы смерти! Тринитя Блад! Крестовый поход! Хроно! Спидграфер! Розарио! Снова вампиры, тысячи их, я сейчас захлебнусь, а на месте Gonzo - подал бы судебный иск за моральное оскорбление аниме-святынь. Глядишь, а какой-нибудь забугорный суд это дельце и удовлетворил бы...), да и не только Gonzo...
Ибо (и это вызывает кровавые слёзы), нет повести печальнее на свете, чем детство Лелуша Ламперужа в окружении яойных демонов. В таком контексте всё массовое безумие Кота-Гиассса оказывается вполне себе приемлемым. Даже рациональным, хорошим и годным! *кровавые слёзы заливают экран*

"Тёмный дворецкий" хорош, однако, вовсе не Лелушем-Сиэлем с сияющим гиассом, и вовсе даже не Себастьяном и перчаткой с печатью (где-то там на задворках сознания бродит Рой Мустанг и нецензурно ругается). Главные герои отравляют всё зрелище, но без них оно бы развалилось на неаппетитные куски.
Этот парадокс следует вытерпеть - да, его надо вытерпеть, ибо всё прочее, за исключением вышеназванной парочки, нахально и оголтело прекрасно, насколько подобное вообще возможно в аниме вида "сборная солянка", где, казалось бы, нет ни одной оригинальной идеи...

...Однако эта идея наличествует, и слава шинигами, она не в сюжете. Шиэрю-кун (японское произношение щикарно!) мог бы с тем же успехом расследовать таинственные круги на полях и смерть Курта Кобейна, с коим он ловит разных Джеков-потрошителей и Баскервильских собак. Идея - в прочих персонажах.
За персонажей второго плана "Дворецкому" положена целая шеренга "Оскаров", "Золотых глобусов", Каннских пальмовых ветвей, "Золотых Орлов" и ещё на пару центнеров разных приятных наград. Ибо они, мало сказать, восхитительны. Они будоражат душу, рвут её на куски, кромсают и теребят, заставляют плакать и страдать, а потом оказывается - что всё это понарошку, только смех - смех по-настоящему.

В самом деле, более доставляющего сатирического второго плана дерзко и пожелать. Он чудесен со спойлерами и без спойлеров, он порождает странные и доселе неизведанные желания косплеить знаменитый красный плащик, отрастить волосы до пят, носить парик, подпилить зубы, перейти на хирургический факультет, научиться стрелять из охотничьего ружья, орудовать бензопилой и выдыхать огонь. И хохотать при этом инфернальным фальцетом, и с придыханием сообщать собеседнику: "Ну что вы, Дворецкий-кун, как вы не понимаете..."

Если говорить более научно, то набор визуальных образов "Тёмного дворецкого" достоин отдельного Зала Славы какой-нибудь академии психических расстройств (и в директорских креслах там сидят шинигами в перьях и пьют дайкири...)
А потому - поглядеть на этот Зал Славы (пусть и в образовательных целях) - наобходимо ВСЕМ! Не пожалеете, если не будете обращать внимания на навязчивого Себастьяна (хотя момент из первой серии, где он косплеит Суини Тодда и адскую мясорубку в одном лице - о, этот момент, так и быть, хорош). Итак, в арсенале имеются:

- Повар-бывший артиллерист, который готовит еду с использованием динамита, "дык ведь так же быстрее, Себстьян-сама!", и сам Спайк Шпигель позавидует его причесону!

- эпическая горничная О-Рен-Иши-И *медленно трепыхаюсь по дивану со стоном "Тарантиииино в аниме.... аааааа....."* в очках Гарри Поттера и с настолько, о боже мой, неповторимой, прекрасной, аааарррр, не могу какой прекрасной сейю, что мой истерический смех, наверное, на весь подъезд был слышен при первых звуках её эротически-кашляющего задыхающегося голоса.
Честно, это самая лучшая, самая искренняя и самая милая сейю в истории озвучивания аниме *тут я даже забываю на время вкрадчивое Агатсумино "Ritsuka, suki da yo"*

- надувной дедушка с надувным же моноклем

- юная белокурая жертва какого-то тайного человеколюбивого эксперимента, которая выводит людей в матрицу ударом ноги с разворота, а по будням подрабатывает скромным садовником

- ещё одна юная белокурая жертва неизвестного эксперимента, которая по сути есть Сейлор Мун, но, внимание - БЕЗ луны в матроске! Кавайные зайчики, сердечки, тортики и океан флаффа и фурри как-то ненавязчиво доводит. По сюжету - невеста Шиэрю-куна. А по факту - должна была бы нацепить Себастьяну неко-ушки, но, говорю же, авторы не догнали до таких премудростей *сглатывает слюни недовольства*

- мадам Рэд. В представлении не нуждается. Красная и окрыляющая, как Рэд Булл. Вам понравится.

- Лау Цзы, китайский мудрец и философ, по совместительству держатель борделя и торговец веществами. Невероятно доставляет своей манерой говорить дельные вещи о синдроме поиска глубинного смысла и при этом вкуривать кальян за десятерых. Ярый сторонник Мао и китайской национальной идеи. Я же говорю, доставляет.

- очаровательный пепельнокудрый бишонен (видимо, один из Silverhaired Brothers, пародия разом на Сефирота, Язуу и Кададжи из "Детишек пришествия"), который резво хеншинится в баа-альшого бее-елого воо-олка (кому-то сильно не терпелось постебать "Волчий дождь", оххохо). Дышит огнём, как Змей-Горыныч-кун, в человечьем обличье полсериала бегает голышом на четвереньках, чем вызывает смутные ассоциации с "Американским пирогом" и добрый, искренний смех.

- очаровательные разноцветные ребята (символизируют разом индусов, пару "слуга-хозяин" и сильную мужскую.... Эээ, дружбу?) Поклоняются богине Кали, со всеми вытекающими отсюда кровавыми жертвоприношениями и прочими милыми сердцу вещицами, типа ожерелья из черепов. Учитывая, что мы смотрим хороший, годный треш, розововласый индус в сари невдолбенно органичен на улицах Лондона. Я серьёзно.
А слуга его, кстати, Цуме. В волка не хеншинится, но любовь авторов к "Волчьему дождю" таки доказывает. Не индусы в общем, а сплошная радость для глаза.

- очаровательный бело-лунный бишонен, который на самом деле девушка, которая на самом деле злая волшебница с замашками Дитриха фон Лоэнгрина, которая на самом деле лютый сектант с наклонностями педобира, который на самом деле косплеит Деву Марию, которая на самом деле...
Ну вы поняли. Кто ещё, как не ангел. Который на самом деле - лучшая пародия на ангелов аниме всех времён и народов. Ну хоть кто-то сделал их гермафродитами, наконец-то... Посрамлен "Энджел сэнкчуари" и в корчах адских корчится "Евангелион".
*торжествующий смех за кадром*

- The Under Taker. Дословно - "тот, кто забирает под", вкратце - Гробовщик. Мечта, сумасшествие, любовь и просто - один из лучших персонажей всея анимешного фендомства. Не имеет аналогов. Описывать словами это социо-культурное явление - пустое дело, товарища Андер-Тэйкера надо видеть, разуметь и слышать.
Он вобрал в себя весь смак от Булгакова до Варкрафта.

Этот нежный причмокивающий голос, вечная насмешка в интонациях, этот моднючий прикид (шляпа с бесконечно свисяющим концом - это нечто за гранью добра и зла. Я уж не говорю о волнах зависти, распространяемых его сапогами о миллионе заклёпок...) Это воплощение МОДЫ снизошло в наш грешный мир, зажгло его мириадами оттенков серого, наполнило наши сизые жизни смыслом в потаённом тихом смехе, серебристых волосах и безукоризненных шрамах через всё это добрейшее, снисходящее до грешиков, спокойное как у Будды, всезнающее и всепрощающее лицо.
*рыдаю в коленопреклонённых судорогах, позвольте мне поцеловать вашу ручку, мистер Андер-Тэйкер*

- Грелль Сатклифф, существо мужеского полу (?), широких политических, этических и религиозных взглядов, широчайшего круга занятий и выдающейся внешности. Настолько выдающейся, что я готов обменять сто тысяч килограммов харизмы Агатсумы Соби на одного Грелля.
Ибо это же Евгений Ваганович Петросян в демоническом обличье. И единственный во всём этом тёмно-дворецком сумбуре персонаж, проработанный целиком насквозь и до самых кончиков, от чёрного бантика на красном плащике до жёлтых медовых глаз Харухары и эпической бензопилы.
Он проработан настолько славно, настолько дивно сложен и продуман, что хочется его спрятать под стекло и, затаив дыхание, любоваться, как дорогой безделушкой.
Но нельзя же - безумно деятельное и яойное нутро товарища Сатклиффа отказывается сидеть за стеклянной витриной, рвётся во внешний мир кромсать, резать, разносить всё на своём пути и страдать от несчастной любви.

Право слово, если и можно назвать "Демона-дворецкого" пародией, то только благодаря Греллю он оправдывает это гордое звание. Грелль - знамя, хоругвь и икона нового мира, где треш бывает уже не просто треш, мусор и глупость, а высоо-окое искусство. Грелль - мерило стиля, единица измерения наравне с метром и килограммом.

Уже хотя бы поэтому Д-Д стоит посмотреть, чтобы причаститься новых идеалов, потянуть носом новые веяния в ониме про мистику и насладиться, полной грудью насладиться тем, что по истечении второго десятилетия эпохи Хэйсей японцы стали так невозбранно красиво и приятно рисовать лица, и (ранее самое болезненное), носы.
Глядя на эти носы, невольно восторгаешься, и, какая в сущности разница, что будет происходить с сюжетами и что ещё натворят анимешные персонажи в наших умах, - с такими носами у аниме большое будущее.


+48Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хост-клуб Оранской школы (2009.07.29)

Вам надоели бесконечные "кровавые мэри", дайкири и "секас на пляже"? Лучшие диджеи мира не способны расшевелить струны вашей души? Никакие очки виртуальной реальности не желают вернуть вам красочность этого мира? Небо сливается с землёй, а вы сливаетесь с асфальтом от злой, сытой тоски?
Вы разводите в гостиной костёр и сжигаете в нём все новинки современной литературы и синематоргафа, потому что печатное и изобразительное потеряло свою первозданную силу убеждения?
Вы объездили все окрестные аптеки и бабушек-знахарок в поисках излечения от этого неприятного щемящего чувства между рёбер?

Напрасно! Ни в одной аптеке слыхом не слыхивали о мощнейшем энергетике, каким является Ouran High School Host Club. Поэтому - придётся готовить самим. Поверьте мне, нелюбители стоять у плиты, - это гораздо занимательнее, чем покажется на первый взгляд.

Итак, нам понадобятся:
- полка с книгами, а именно - пара томиков незабвенного А. С. Пушкина, последний бестселлер Харуки Мураками, Льюис Кэролл собственной персоной, пособие Роберта Брюка "Малый бизнес - выход из экстремальных ситуаций" и килограммов на 10-15 русских народных сказок.
- диск FLCL с жуткой бубнящей озвучкой
- несколько гектаров цветников с розами
- мешок сахара
- мешок бисёненов
- кофемолка, громкоговоритель, миксер и кастрюлька
- около тысячи пакетиков с клубничными леденцами "Бон-пари"
- пару литров персикового сока
- пачка путеводителей по городам Европы с картинками
Нам не понадобится:
- здравый смысл

Повяжем фартучки и приступим к приготовлению.
Первое и самое главное - это герой. Поскольку мы до мозгу костей патриоты, героем будет Иванушка-дурачок.
Но поскольку дурачком быть не престижно, скрестим в пробирке Иванушку и Емелю, тем самым сделав его всемогущим.
Далее - добавляем в это наивное рязанское лицо с соломенными волосами и голубыми глазёнками бисёненности до приличествующего современного уровня (можно с сахаром, чтоб хрустело), заменяем самоходную печку на сверкающий золотом лимузин, выписываем пачпорт на имя Суо Тамаки, а вместо щуки, исполняющей желания, приставляем новую, апдейченную версию Кощея Бессмертного, которого снабжаем ноутбуком и мозговым аппаратом, которые сообща исполняют тааа-акие желания...

Кощею (в миру Оотори Кёйя) положено над златом чахнуть, но одному ему будет явно неуютно (да ещё этот Иванушка со своими дурацкими просьбами лезет). Поэтому в компанию к нему добавим сильно вытянутого Илью Муромца и сильно сжатого Алёшу Поповича (ну или Мори-семпая и Хани-семпая, на моднявый японский манер). Во избежание совсем уж яойных ситуаций первый будет верным слугой второго, а второй будет любить зайчиков и девушек и, во избежание чрезмерной брутальности, непомерно кушать сладкое (заодно поэкспериментируем над растяжением богатырского желудка).

Как и в любом шедевре, в нашем должен быть рояль в кустах (точнее, в Третьем музыкальном зале). Как и в любом блюде, в нашем должна быть изюминка. А лучше не одна. Поэтому, помолясь, берём Харуко Харухару, разделяем пополам, созидательное начало окрещаем Каору, разрушительное - Хикару, а вместе - молодцы из ларца, одинаковые с лица. Кавайности не добавлять, иначе смесь может рвануть!

Естественно, оставлять их без присмотра негоже - а потому пусть поступают в услужение Иванушке. Жёлтую "Веспу" превращаем проверенными заклинаниями в печеньки и шоколадки, а синий "Рикенбакер" внезапно расцветает и разлетается тысячами роз. Нам понадобится много роз, ОЧЕНЬ много роз!

По известным законам жанра, нельзя собирать столько перснажей мужеского полу в ограниченном пространстве (это либо гангстерская перестрелка, либо яой). Поэтому превратим жабу в Василису Прекрасную (а заодно и Премудрую), но не остановимся. Отхватим беспощадно её русые косы, пустим на растопку её парчовый наряд и нарядим смышлёным мальчиком-с-пальчик Харухи Фудзиока.

А чтобы создалась интрига, влюбим Иванушку-дурачка в Василису Премудрую. Но поскольку он дурачок - он этого не поймёт. В этом и соль. Подсластим - вы с детства привыкли, что "три девицы под окном"? Пожалуйте - в лучших традициях, три девицы имеют весьма обширные виды на Василису, а потому Иванушке сотоварищи придётся попыхтеть, чтобы её родимую спасти. Увы, к пониманию это не приведёт. Ещё не время.

Поскольку Кощей оказывается очень прагматичным злодеем и не желает пить кровь христианских младенцев задарма, придётся добавить ещё парочку злодейских героев. Например, Соловья-разбойника, которого покрасим в красный цвет и сделаем поклонником Боба Марли, и Бабу-Ягу, которую для пущего веселья нарядим мальчиком, подарим пособие по вуду, и назовём Некозавой-сенпаем. У него томный взгляд волооких глаз, чёткая чёрная чёлка наискосок (Джаред Лето снялся в аниме!!!) и Избушка на курьих ножках размерами с нехилое предместье Токио.

Всё-таки, уже не модно рассказывать сказки про бедняков. Поэтому все до последнего будут богаты, как царь Мидас (кроме Василисы - с её премудростью это, право, такие мелочи). И жить они будут в истинной столице мира, где из каждого окна (на секундочку - из КАЖДОГО!) площадь Красная не видна, зато виден Биг-Бен. Сильно подозреваю, что суммарное количество Биг-Бенов перевалило за сотню. Из каждого второго окна видна Эйфелева башня, из каждого третьего - дворец Дожей, а посреди сего великолепия раскинулся Китеж-Град, он же Оранская школа мажорных лоботрясов.

Приуменьшите огонь, попробуйте - ах, вам приторно?
Что ж, время доводить наше лекарство до кондиции, добавлять перец и вытаскивать рояли из кустов.
Ещё кипящую кастрюльку необходимо окунуть в омут суровой реальности, а потому:
- поселим Василису с отцом-трансвеститом
- добавим Иванушке к его беспримерным достижениям "большую детскую травму"_тм
- откроем в Кощее непризнанного сородичами живописца
- измучаем молодцов из ларца, одинаковых с лица, поисками смысла жизни и своих истинных сущностей (что не так-то просто проделать, сидя в ларце в обнимку, верно?)
- обездоленных, забытых, одиноких и безумных братьев, сестёр, бабушек, племянников и прочих родственников - по вкусу

Помешайте варево, аккуратнее. Сладко, но как-то нехорошо горчит?
Что же, приближаемся к завершающей стадии и вливаем добрый, нежный и всепрощающий персиковый сок.
Эпические банановые шкурки, постоянный, лютый, бешеный хеншин мальчиков в девочек и обратно, розовые с золотом интерьеры комнат, розы на каждом углу, трагикомические фразы, драматическая паранойя, косплей, пляж, крокодилы, кареты - и неизменные фейерверки, как во всяком уважающем себя аниме про школоту и амур.
Добавляем потрясающую работу сейю, феерический опенинг (обязательно посмотрите по нему каверы, они чудесны) - и готово!

Вам обеспечен заряд бодрости и нездорового оптимизма!
Мир снова блещет красками, неполняется пленительными звуками, и всё как в первый раз, и вообще "где мои семнадцать лет?"



Только ненадолго.
Оотори не зря так часто распространяется об эпохе Хэйян, когда люди особо умели ценить красоту исчезающего мгновения.
Думаете, вы совершили этот кулинарный подвиг, чтобы избавиться от хандры?
Ничуть не бывало. Увы. Наглая, подлая ложь.

Хандра придёт, накинется на вас снова, причём скорее всего - сразу после окончания 26 серии, потому что не может быть иначе - вы же не хуже меня понимаете, что вся эта когорта сказочных персонажей однажды очень скоро закончит эту сказочную школу, и от хост-клуба останутся одни воспоминания, эфемерные, тонкие и хрупкие почище этого вашего фарфора от Рене Лалик.

И неясная, гложущая тоска в сердце никуда от вас не денется, ведь у неё, как это ни смешно, при всех розочках-завитушках, лубочной раскраске и ярмарочных петрушках - всего одна скромная цель - чтобы мы научились ценить мгновение.

Ценить во всей его яркости и живости, любить и восхищаться им, зная, что оно пройдёт. Исчезнет, чтобы никогда не вернуться (как не вернётся Харуко к Наоте, вот почему так схоже с фурикурями).
И чтобы это знание бренности бытия не мешало нам жить.
Желательно, на полную катушку :)


+49Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Волчий дождь OVA (2009.07.24)

Распрощайтесь с городской романтикой Wolf's Rain-TV и со злобою в сердцах растопчите вдребезги свои розовые очки.
Не верьте в сказки, ибо эта вера опасна и обманчива. Не может современная легенда хорошо закончиться. Нельзя ей. Иначе колесо сансары остановится, и вся повозка с бодхисатвами и тремя китами, на которых держится мир, резво покатится в противоположность рая.

Но мы всё простим кудесникам из Bones. Чем бы дитя ни тешилось, лишь бы не вешалось. Ведь окромя этих алхимиков никто, совершенно никто не умеет превращать скупые мужские слёзы в бурные потоки неконтролируемых истерических рыданий (возьми хоть Цельнометаллического, пять последних серий которого вообще проходят в дичайшем отчаянии и оканчиваются звонками возмущённых соседей, которых затопило, хоть Ра-Ксефон, который пусть и нежен, а добивает, нежными ударами обуха в темечко добивает доверчивых зрителей).

Итак, OVА состоит из фирменного Bones'совского слезоточивого газа чуть более, чем полностью (потому что по чьему-то чудесному недосмотру этого газу в TV нет вовсе!), и разбавляется это ужасное, нервотрепательное (и так мною любимое!) вещество отменными порциями прописных истин и увы, дичайшей рефлексией по известным сторонам (что особливо заметно в эпизоде, где _внезапно_ неумирающий (совсем неумирающий, все проверяют и всех обламывают) Дарсия рассказывает Кибе про то, как он _снял печать_)

Безусловно, метафора Алукарда слишком толста и многогранна, чтобы нигде не повторятся, но "Волчий дождь" не заслужил его вельможного появления, правда. Ведь Дарсия в эпостаси отчаявшегося Дарта Вейдера даже больше, чем прекрасен, к чёрту печати и загадочные мерцания разноцветных глаз (Мэнсон, тебя косплеят!)
Вообще, прорисовка безумия в аниме - штука тёмная и нелюбимая, и в большинстве случаев герои либо безумны де-факто, либо усиленно изображают нормальных (но мы-то с вами видим, что плохому танцору это бесполезно).

А тут авторы показывают последовательное и жуткостно реалистичное сумасшествие. Не надо почитать Дарсию истеричным позером от недостатка людского внимания. Надо просто на секундочку прочувствовать себя в шкуре человека, потерявшего всё, цепляющегося за последнюю призрачную надежду, и понимающего ейную призрачность...
В общем, как пособие для начинающих психиатров, прогрессирующее безумие Дарсии с великой экзальтацией и агрессией - это замечательно отрисованый смак.

Распробовать смертодействие дальше несколько сложнее. Как если бы непримиримого вегана насильно стали кормить мясом и при этом показывать телесюжеты о скотобойне. Слишком суровы сценаристы, слишком хороши художники.

Мой любимый город заменяется пустыней, и прощай, мои небесные аркады и поверженные цитадели!
Тошно мне и глухо, как в танке, в этой пустыне без следа человеческого жилья. Однако нельзя сказать, что пустыня плоха, напротив. Таких вдохновенно-чудовищных пустынь ещё поискать - своими малахитовыми скалами, антрацитовыми руслами рек и свинцовыми облаками она наводит на зрителя такой жуткий морок безысходности, что хочется перекинуться через серебряный кинжал и выть вместе с нашими героями.
Пейзаж прекрасен именно в своём молчаливом инфернальном величии - нет здесь вулканов, извергающих кровь и пламень, нет земли, исторгающей голодных мертвецов - она сама мертва. Но как же величественна её смерть...

И на фоне таких жизнеутверждающих декораций разворачивается совсем иная, нежели в первых 26ти сериях, сказка. Никакой надежды не остаётся просто потому, что ей негде остаться.
Это сказка о смерти, местами жутко наивная и рефлексивная, но пробивающая, да-да, насквозь пробивающая черепную коробку.
И это сказка уже не для детей, ибо ни к чему тем, кто только начинает жить, опускаться до таких глубин человеческого отчаяния.
Ведь надо ещё умудриться увидеть в нём извращённую красоту.
Красоту смерти, которая, является, как мне кажется, важнейшим действующим лицом, в кои-то веки не персонифицированным (нас избавили от шинигамей и яблок, фуф), но методично указывающую нам, кто в доме хозяин.

27я серия сравнима по эпичности с 25й серией Десу-ноты, но сильно отдаёт Джеком Доусоном и этими вашими титаниками. Ужас в том, что 28я, 29я и 30я серии тоже сравнимы с ней. И не проигрывают.
Ужас этот только-только закрадывается своими холоденькими мерзенькими пальцами к сердцу, является ещё неясным пониманием того, что это конец, всё кончилось, не успев начаться, а ты даже не можешь ничего сделать. Потому что кричи им "Остановитесь! - а они не остановятся, ибо замёрзнут насмерть. "Поверните назад!" - но куда они пойдут, коли всё подёрнулось экстерминатусом?

Только прошепчешь хрипло "Идите вперёд!", потому что знаешь, к чему это приведёт. И они знают. Цуме знает. И Киба, кстати, тоже знает. Просто не в его правилах бросать начатое (особенно если не на что потом переключиться).
И чувство тотальной, всепоглощающей безнадёжности, чувство отсутствия выбора - разве что выбор, как умирать зрелищней, остаётся - о, ради этого потрясающего по своей чувственности мазохизма "Волчий дождь" НАДО смотреть.

Всё-таки, создатели очень и очень хорошо сделали, что разделили TV и OVA. Ибо это две совершенно разные сказки, которые если и можно смешивать, то исключительно в гомеопатических пропорциях, чтобы излечиться от излишней пафосности и вернуться на грешную землю из розовых облаков.

И прописные истины в них не кажутся затасканными. И когда Цуме цитирует Библию - "Где твоё сокровище, там и твоё сердце", моё сердце обливается кровью, и когда всё происходящее негласно оборачивается "Апокалипсисом" Иоанна Богослова, и когда ты смотришь вместе с Кибой на красную луну, и понимаешь, что кровь и грехи этого мира смоются только кровью, что рай не может быть там, где нас нет, и что рай-таки наступит на земле.
Просто земля должна предварительно очиститься.

Эта истина настолько проста и горька, насколько и шедевральна.
Была бы, если бы концовку внезапно не слили под это ваше дзен-мировоззрение, известную байку о переселении душ и тому подобную цветастую теософию.
Раз уж взялись рассказывать о смерти, раз уж показали её значимость (и качественно же!), что никто не будет забыт, что всё происходящее происходит всё-таки не зря - то зачем под конец никому не нужные рефлексии на тему "хэппи-энд такой хэппи-энд"?

Здесь подобный обман совершенно ни к чему, ибо концовка ясна, обоснованна, и единственно возможна.
Это же, прости Ками-сама, не Евангелион, который и у нас то реборн, то ребилд, то реконстрактед и гляди, скоро ещё и ресурректед будет.


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Волчий дождь [ТВ] (2009.07.23)

Чудес в мире много не бывает, и главным образом потому, что каждый сам для себя определяет, что можно считать чудом, а что отнести к разряду постылой обыденности.

А поскольку задача сделать всем человекам одинаковые глаза (или пойти дальше, и как у Замятина, вырезать фантазию) не входит в мои далекоидущие планы по захвату мира, могу сказать только одно: раскройте ваши глаза, шире! Ещё шире!

Волшебство, оно как счастье, как детство, как любовь - всегда где-то рядом, поблизости, но ютится в трущобах и перебивается лунным светом, пока кто-то добрый и тёплый не найдёт его, не приласкает и не научит добру и свету.

И именно эти самые "кто-то" из Bones вытащили это волшебство на свет Божий, обогрели, накормили, и вырастили из него Wolf's Rain.

Потому что рука не поднимется написать про это рукотворное чудо "аниме" или "мультик".

И это не то шаблонное волшебство (которое мы тоже преданно и нежно любим), где кастуют спеллы, где драконы лакомятся благородными рыцарями и прекрасные принцессы варят приворотные зелья, сидя взаперти в белоснежных башнях.

Это то самое волшебство, о котором писал Маяковский в стихотворении про ноктюрн, который вы сыграть могли бы на флейте водосточных труб, неуловимое, нежное, быть может, немного неуклюжее, которое как воздух окружает нас и повсюду за нами следует, и ждёт лишь, чтобы его заметили.

И волшебство это напрямую связано с Городом, потому что даже города из вселенной Волчьего Дождя - это живые организмы, со своим сердцем и кровообращением, лёгкими, венами, артериями и капиллярами. Когда-то, видимо, жизнь била в них ключом, но вследствие общечеловеческой рефлексии - всё пошло прахом, организм стареет и сердце постепенно замедляет своё биение.

Нам не говорят об этом напрямую, напротив, нас занимают квестовым сюжетом о приключениях разношерстного волчьего квартета, но покуда длятся их гастроли, показывают отрывочные кадры Городов, которые ни к чему не призывают, ни на что не надеются, которые медленно умирают и готовы с этим смириться. И уже ни война, ни дальнейшее разрушение не способны пробудить этих людей от эдакой душевной спячки.

Всем своим видом Город кричит нам, что выхода нет. Но именно волки, будучу такими разными, наивными, отчаянными, циничными, романтичными и живыми до остервенения, находят выход.

Даже не волки, а волк, одиночка, глупец, безумец, очеловеченная версия Эля без подводки для глаз, обожествляемая и неприступная мечта всех яойщиков планеты, лицо без определённого места жительства, рода занятий, национальности и вероисповедания, одним словом - Киба. Белый волк. Такой же белый и одинокий, как белые вороны и Белый Кит Германа Мелвилла.

Выход этот прост и абсурден, как всё генальное. И это даже не Рай (напишите вместо рая "коммунизм", "буддизм", "харухизм" - ничего не изменится, ибо не в названии дело).

Это не Рай, нет - это всего лишь ВЕРА в Рай.

К чести создателей, они не делают из Кибы вселенского мученика, Избранного, Лелуша Ламперужа, мальчика-который-выжил и прочих сумасбродных проповедников. Киба никому ничего не доказывает, он просто верит. Он не собирает на площадях народные массы, не проводит сеансы телевизионного гипноза, он вообще поначалу ненавидит людей почти как эпичный доктор Хаус.

Но преступая через мизантропию, всё же объясняет недоумевающим волкам и людям, что верующий может сомневаться в своей вере, но продолжать идти вперёд, а атеист твёрдо уверен в своих сомнениях, и потому не сдвинется с места.

Казалось бы, что может быть проще? Да ничего (помните знаменитый лейбл виски - Johnnie Walker - Keep Walking?) Вся сложность - в простоте, вся красота - в отсутствии скрытого смысла и шкафных скелетов.

И волки верят ему, и люди тоже верят, пусть и сидят по другую сторону экрана, но им до жути приятно, когда то, что видят твои глаза и есть то, чем оно является на самом деле.

И в этом чудо - нас в кои-то веки никто не обманывает, и не пытается с помощью ангелов, мехи, космического излучения, кариозных монстров и прочих внезапно-мистических явлений делать хорошую мину при плохой игре.

Хотя бы потому, что игра замечательная. Но называть "Волчий дождь" игрой - как-то кощунственно.

Более того, все прочие ярлыки про фэнтэзи, драму, мистику и квест можно спокойно выкидывать в помойное ведро. Волчий дождь выходит за рамки жанра, и если и можно его как назвать (о эта тяга к классификации), то лучшее имя ему - городская легенда.

Городская - потому что живи Цуме, Хиг, Тобое и Киба каждый на своём хуторе, ничего бы не случилось. Только Город (именно с большой буквы, подразумевающий не конкретное место, а некий архетип) обладает способностью большого адронного коллайдера сталкивать частицы с подобным взрывоопасным результатом.

Легенда - потому что может быть рассказана ртом без запинки, с многими художественными подробностями и приукрашениями, причём где, когда и кем угодно, независимо от возраста. Волчий дождь будет прекрасной и поучительной детской сказкой, в которой насилие не обретёт гипертрофированных форм типичных братьев Гримм, и воспоминанием об умирающей красоте и силе человеческого творческого гения, и сагой о великой силе любви (как ни банально звучит, но любовь лорда Дарсия, повлекшая большую алхимическую гонку, и любовь к лорду Дарсия, повлекшая большой бодун, творит неиллюзорные чудеса), и притчей о предназначении человека.

Легенда не потеряет актуальности никогда. Забытая одними, она будет храниться в памяти других и пленять своей надрывной, эсхатологической красотой всех, кто готов ею плениться.

Апокалиптический мир "Волчьего дождя" - пожалуй, лучший из всех воображаемых миров. Увы, не потому, что о нём хочется мечтать, или в нём хочется жить. Нет. Он хорош тем, что оставаясь трогательно-наивно фантазийным (люди-цветы тому порукой), он лучше всех других пророчит будущее IRL'a.

Не будет ничего вселенского - ни войны, ни покаяния, ни нашествия марсиан, ни экологической катастрофы, ни счастья для всех и каждого. Все просто будут драться сами за себя, со всё угасающим желанием шевелиться, а гений человеческих творений будет гнить и распаладаться на величественные обломки.

Здесь нет ничего наносного, лишнего или искусственного - здесь всё так, как и должно быть, начиная от умирающих городов с алхимией вместо нанотехнологий (а в сущности, разницы-то? К тому же представить Bones без алхимии по известным цельно-металлическим причинам невозможно) и заканчивая ужасным латексным костюмом Цуме, который всё-таки, сколько бы яойщиков не сломали свои копья, а натурал же!

Вообще уже одно то, что ни один из квартета The Apocalypse Beatles (Киба - Джон Леннон, Цуме - Джордж Харрисон, Тобое - Пол Маккартни, а Хиг - Ринго Старр) не проявляет яойных тенденций, умиляет, заставляет протирать глаза кукишем, недоумевать - а под конец уже просто восхищает мужество авторов, заставивших сосуществовать четырёх парней без лишних рефлексий. Кланяюсь в пол, хоть кого-то страсть к неочевидным, нетипичным или незаконным связям не довела до Loveless'a.

Здесь люди и волки решают вечные проблемы осознания себя и своего места в жизни, и вера вдруг, внезапно и нежданно-негаданно окажется единственным источником света. Безумным, абсурдным, невозможным - а каким ещё может быть Рай, да ещё и в японском исполнении?!

Безумству Кибы поём мы песню, создатели читают много Горького и много Стругацких (уже за это их хочется расцеловать в обе щёки!), но не забывают при этом и про недострелянных романтиков, которым показывают, пожалуй, лучшую историю любви, когда-либо нарисованную.

Парочка Хаб и Шер, коп и лаборантка - банальны до невозможности, но поскольку вся легенда держится на идеальной смеси абсурда и правильных мыслей, они же и являются последней надеждой нового человечества. Самое милое, что старое человечество никуда не девается, не растворяется в море LCL и не сгорает в биореакторе (хотя многим хотелось бы, верно?)

Оно просто безвольно следит за теми, у кого ещё есть силы верить в будущее и, что важнее, это будущее создавать. А самое чудесное - что эти "они" - никакие не супергерои, а сомневающиеся влюблённые, которые боятся и своих слов, и своей тени, но ведь творят же очертя голову всяческие безумства!

(Я не скажу ни слова здесь про OVA, ибо я верю в хэппи-энды так же, как Киба верит в рай).

Касаемо графического исполнения легенды - оно в меру легендарно.

В меру пафосно, и очень, чересчур, до странного сомнения "что-то знакомо мне это" реально.

Идеальный колорит из оттенков сепии и охры.

Идеальная симфония асфальта, железа и бетона.

ТАК чарующе нарисовать гнилостные, зловонные трущобы - это вам не Рай воображать, где небо голубое, травка зелёная, птички поют и цветочки разноцветные.

Идеально прорисованные персонажи. В кои-то веки они никого не напоминают, но могут послужить сами нехилыми прототипами (я, например, верю, что гуррен-лаганновский Камина-кун - внебрачный племянник Цуме, а Блю - троюродная сестра Спайка Шпигеля, но не более того). Единственным исключением является Чеза Аянами, но это неизлечимо. Будь Чеза хоть мальчиком, хоть бесполым гомункулом - аянамичность ей обеспечена с лихвой в силу, наверное, туманного искусственного происхождения.

Архитектура... Это, знаете ли, не отрисовка, а праздник какой-то! У меня не хватит слов, чтобы описать то эйфорическое чувство, которое возникает по осознании того, что все эти футуристические здания, лёгкие аркады, летящие над заледенелыми океанами мосты, поверженные шпили дворцов и башен вышли из чьего-то не в меру буйного воображения - так они хороши были бы при виде из окна.

Массовка и костюмы - немерено самобытны. Дворяне в карнавальных масках навроде "С широко закрытыми глазами", летающие на эпичных вундервафлях а ля "День независимости", верховная леди Джагара, сошедшая на грешную землю из хорошей ММОРПГ, непременные уютные забегаловки, где "пьяницы с глазами кроликов "In Vino Veritas!" кричат", тёмные переулки, бескрайние равнины, гигантские хтонические животные, индецы с фигвамами и кулёчками мескалина - и во всём этом утопическом карнавале так органично смотрятся надписи на русском!

Кириллица хороша до невозможности, в основном тем, что чувствуешь себя сверхчеловеком, понимая бэковые надписи, пока японцы и европейцы в них ни черта не смыслят, но также и тем, что даёт ура-патриотам вволю порассуждать о Великом Предназначении великого русского народа-броненосца, который и в огне не горит, и в воде не тонет, и на большое снисхождение полярного лиса клал с перебором, а всё больше - за воротник, и никакой рай ему - не помеха.

Так что патриотически-политическая часть легенды доставит вам не меньше удовольствия, чем мазохизм в духе Сони Мармеладовой (featuring Киба), кошмарное осознание собственной беспомощности Григория Саныча Печорина (featuring Цуме) или печально известная история о тридцати сребренниках (featuring Хиг).

И не забудьте про Хаба и Шер. Чтобы там ни говорили, какой бы очередной рай не искали, а слава наивности!

Ведь любовь спасёт мир.

Но какой это будет мир - я не знаю... Хотя, если в нём будут помнить песни Yoko Kanno, ему ничего не грозит. Услышав раз "Tell me what the rain knows" не поверишь никогда в то, что всё будет плохо. Не может такого быть.

Волчий дождь - произведение удивительное, странное, до последней чёрточки нешаблонное, и ко всему прочему обладающее абсолютным иммунитетом против всякого рода возбудителей, будь то любители сравнить, охаять, оценить глубину замысла, чувство меры, развязку сюжета или жестко отъяоить.

Касаемо последнего недомогания, много раз сталкиваешься с мыслью "а тут-то мог быть яой", но ничего дальше этой мысли не идёт - то ли дело тут в Великой Чистоте Помыслов, то ли просто, в кои-то веки, хочется чего-то нормального, разумного, доброго и вечного. А этого как раз в избытке, что не может не радовать в наше крызисное времечко.

Bones творят чудеса так запросто, что хочется снова жить и верить, идти и жечь глаголом сердца людей, нести любовь и свет, не потому, что это кому-нибудь нужно, а просто, чтобы жизнь продолжалась, чтобы очередной идеалист искал свой рай, рвал когти и сгорал в адском пламени, но своей жертвой заставлял других людей, нас, вас и всех прочих осознать наконец, что мы - живые люди, что НЕ НАШ удел - влачить овощное существование без мечты, без цели, без пути.

Гореть, а не тлеть, быть, а не казаться - вот он, универсальный тезис этого Шедевра, единый для взрослых и детей, ненавистников аниме и злостных отаку. Для всех.


+34Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Клубничная тревога (2009.07.15)

Strawberry Panic действительно, без доли лукавства и в соответствии с названием, вызывает панику, ужас и неконтролируемое желание выкинуть монитор из окна, которое из последних сил рассудка подавляется и заменяется на более нейтральное - вынуть диск из дисковода и раздолбать на тысячи сверкающих осколков любым тяжёлым предметом.

Представьте, что вас опускают вниз головой в ёмкость с клубничным сиропом, и держат там, покуда вы не задохнётесь и не начнёте глотать этот сироп гекталитрами. SP являет собой именно такую извращённую пытку, ибо нормального в этом произведении аниме-индустрии нет ни на грош, ни на секундочку. Хочется сладкого - так мы вам так сладко сделаем, что не отвертитесь!

Говорите, что красота - это страшная сила? Мы вам докажем это на практике, чтоб неповадно было впредь бросаться столь громкими заявлениями. И посему заявляю - красота - жуткая и кошмарная сила, которая заставляет вроде бы безобидных хиккикомориев желать гуро, много-много гуро в немереных количествах, чтобы ну хоть чем-то заглушить этот отвратительный приторный привкус.
Потому как "красотой", а также "романтикой", "любовью" и "отношениями" назвать происходящее можно только с чудовищного перепою или в том редком случае, когда "Я десять тысяч лет не видел женщины!!!"

Во всех остальных случаях - это даже не попытка сыграть "драму", и, что прискорбно, не пародия на драму. Авторы совершенно серьёзны в своих намерениях показать девчачью любовь (о, я верю в их непогрешимые намерения, пусть все мы знаем, куда благие намерения приводят), а потому - хоть я не знаю, когда это случится - пусть отвечают со всей строгостью несуществующего закона за весь тот несусветный благоглупостный кошмар, который мне пришлось терпеть из чистого, как слеза младенца, возвышенного мазохизма и любви к, прости Ками-сама, искусству.

Да проще углядеть намёки на яой в отношениях между Винни-Пухом и Пятачком (простите за кощунство), чем юри, сёдзе-ай и прочую галиматью в отношениях совершенно идентично нарисованных глазастых клонов Сейлор-мун (ну да, немножко более продвинутых по графике, всё-таки время идёт, технологии и всё такое), и о ужас - без намёка на волшебные жезлы, босоножки с встроенным модемом и прочие магические прибамбасы :(

Поймите меня правильно, я правда верю в существование хорошего и красивого, чувственного и даже, может быть, эстетически прекрасного юри. Но когда беспардонно разыгрывают такие жуткие картонные "потёмкинские деревни", хочется обняться с милым фарфоровым другом, отдать ему весь накопившийся негатив и никогда больше не вспоминать SP, никогда.

Я не зря упоминаю гуро, к которому, честно сказать, меня как-то раньше не тянуло... Но после таких гипердоз как бы "кавая" тут уже хочется не просто гуро с лужами кровищи и сюжетами из песен Cannibal Corpse, а чтобы сто тысяч потных, злых, грязных, пьяных в дымину дальнобойщиков на своих огромных фурах вдруг внезапно врезались в эту вашу Strawberry Residence (официальное название элитного женского изолятора, где происходит вся бодяга) и доступно и наглядно объянили ейным обитателям, что к чему, и почему именно из-за таких синтетических продуктов можно с лёгкостью возненавидеть, причём лютой ненавистью, всю аниме-индустрию в целом!

Не съехать с катушек мне помогли только своевременные периодические причащения Loveless'ом (коий является панацеей от всех взрывающих стереотипы явлений) и незамедлительное глубокое и стремительное прочищение чакр, кармы и прочих тонких эфирных оболочек с помощью истинного чёрного норвежского металла и по десятку серий Wolf's Rain в день. Почему именно Волчьего дождя? Ну, так сложились звёзды, наверняка пойдёт и что-нибудь ещё, где присутствуют какие-никакие персонажи мужеского полу.

Ибо здесь SP срывает лавровый венок от феминисток (возможно, я просто не знаю других примеров), но в этом аниме нет НИ ОДНОГО мужского персонажа. Вообще. Ни одного. Это дикое в своей глупости и нелепости торжество не то феминизма, не то массированное лесбийское лобби супротив несчастных беззащитных натуралов. Даже распоследняя буфетчица в этой школе, чистильщик бассейнов, звонарь и святой отец - все как один жоньщины, кем бы оне не прикидывались.
Кошмар. Атака на мозг. Больше розового цвета. То есть, "Клубничный зефир" никак по розовости не отстаёт, но не в таких количествах и не такой неоновой яркости.

Определить жанр данного вообще не представляется возможным. Если бы сёдзе-ай, то почему столько ненужных и жутко вульгарных вставок с как бы обнажёнкой (а по сути дела - СР! Куда глядят СР-борцы?), которая, увы, мерзко некачественная (патологический страх рисования сосков или странный религиозный дзен-запрет на их изображение?) Если юри - то давайте же юри! Много юри, разнообразного и с присущими школоте извращениями!

Юристы ждут, когда Шизума завалит Нагису прямо посреди грядок в оранжерее, Яя завалит Хикари прямо на церковный орган (рвём ханженские стереотипы о недопустимости большой и чистой любви в церковном здании, ага), Тамао завалит Нагису в подсобке под лестницей, Амане завалит Хикари прямо в стойле... Мне кажется, или какие-то имена повторяются? Это ничего, это чтобы драма, чтобы от обилия "любовных треугольников" в глазах зарябило до обморочного состояния.

Определить целевую, явно как и возрастную аудиторию также нереально. Что в этой ширпотрёбной синтетике может понравится девушкам, не мне судить. Что может понравится юношам - тайна сия великая есть. Мне не понравилось из сюжетоообразующих идей ничего, но как всегда (к счастию!) оказалось несколько несущественных, но весьма доставляющих мелочей, которые скрасили моё мучительное противоборство с деструктивной частью себя, которая порывалась прекратить самоэкзекуцию немедленно.

Для начала, это весьма дискотечная прорисовка. Таких кислотно-бирюзовых небес, которые на закате становятся то апельсинными, то сиреневато-чупачупсовыми, мне ещё не встерчалось. Качество отрисовки мордашек - почти терпимо (если бы каждая вторая героиня не была так или иначе лупоглазой лоли), если воспринимать это как этап на пути к всевеликому и недосягаемо прекрасному Lovely Complex'у, а Аой Нагису - как демо-версию самой прекрасной-милой-чудесной-замечательной-восхитительной девушки во всём аниме на планете - Коидзуми Рисы.

Как ни странно, а в кои-то веки порадовала прорисовка костюмов. Чтоб все носили такую школьную форму - подборка бантиков, рюшечек, кружевных воротничков, поясков и косыночек завораживает и радует точно подобранными цветами и фасонами. Единственная вещь в аниме, на которую можно посмотреть чисто из интереса к этим вашим шмоткам. Потому что красивые вещи-то, на самом деле.

Типажи - мог бы быть отдельный разговор, будь они наделены хоть миллиграммом индивидуальности. Но нет - это тысячи разноцветноволосых лоли-клонов. Пусть Шизума на протяжении всего сериала как бы намекает нам на свою избранность и невозбранность, но мы-то понимаем, что слава Агатсумы кое-кому давно не даёт покою, а потому - извечный острый подбородок, полные губы, острый длинный носик отца Найтроуда и проникновенные глазищи Соби вкупе с его же пепельными волосами, чей объём несказанно увеличен за счёт шампуня Shamtu (а что вы думали, волшебство?)
Более того, у Шизумы есть названный брат-близнец Широгане, но о нём мы узнаем, только если посмотрим Monochrome Factor, где означенная сероволосая быстроглазая персона отчаянно косплеит мальчика-гея, и заплетает волосы в косичку, которая длиннее, да-да, чем у Хроно (вот уж точно, разорвали мне все стереотипы).

Единственная отрада на фоне атаки клонов - это милая Яечка-тян, которая как бы страдает от разбитого сердца, желания доминировать, неразделённой любви и прочих недомоганий, но мне оказалась интересна только постольку, поскольку она могла бы стать неплохим прототипом для милашки Акаме Нисея в детстве - те же длинные чёрные как смоль волосы, те же грустные карие глаза с томной поволокой... Ах, если бы всё-таки по манге Loveless сняли сиквел..!

Далее - это неизменная, которая скоро будет провозглашена канонiчной (да-да, я верю в это всеми своими верилками!) порция христианского фетишизма. Идолоподобные статуи Девы Марии, которые стоят словно истуканы где уместно, и где не уместно (и кажется, будто требуют себе крови юных зашколенных девственниц в жертву), по размерам не меньше чем колоссы Мемнона, по пропорциям - ранняя романская скульптура нервно забивает косячки, ибо таких жутких статуй наверно даже первобытные люди не смогли бы сотворить. А уж то, что, вероятно, подразумевается авторами как витражи - это НАДО видеть - такой психоделики мы не видали ни в страхе, ни в ненависти, которые в Лас-Вегасе.

А уж эндинг №2 - это ТАКОЙ трэшак, что никаких дополнительных стимулирующих веществ не надо, чтобы валяться по полу и заливисто хохотать. Просто, если вам кажется, что жизнь сера, скучна и однообразна, миром правит озлобление и Кира, включите как-то раз этот второй эндинг - взрывной эффект обеспечен. Трэш, трэш, трэш, а вовсе не яой, спасёт мир. Ну если не спасёт, то поможет вам улыбнуться всепрощающей улыбкой.

В общем, страшно, товарищи, в этой их Клубничной резиденции, учитывая, что по паркам ходят озабоченные страшеклассницы и всячески склоняют младшеклассниц к незарегистрированным половым сношениям (СР! СР! СР!), на чём и строится весь скромный сюжет данного кошмара с заявкой на кавай.
Strawberry Panic заставит вас паниковать, ведь если вы хоть немного думаете - то непременно подумаете, с какого перепугу вы смотрите эту феерическую глупость?
Она этого не заслуживает ни коим образом.


+17Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Гравитация [ТВ] (2009.07.04)

Вы тоже, верно, слышали, что яой так или иначе спасёт мир, устраивая демонстрации с бравурными лозунгами вроде "спаси мир от перенаселения - полюби товарища" и тому подобными. Я, увы, не Ванга, чтобы предсказать, каким именно образом яой исполнит своё великое предназначение, но одно могу сказать с уверенностью - "Гравитация" ему в этом не поможет. Никак. Ни капельки. Не тешьте себя надеждами - после знакомства с данным, эммм, пг'оизведением придётся совершить неотложное знакомство или, так скажем, свидание вслепую, с вашим фарфоровым (или золотым, у кого как) другом.

Да-да, именно "Гравитация", а не "Притяжение", каковое должно быть, но в феерической русской озвучке оказалось гравитацией с хамской припиской мелким шрифтом "Детство Альберта Эйнштейна". Дикие оргии не отходя от теории относительности? Что ещё придумали эти японцы?!
Мысленно ты готов перенести любое шоу-гёрлз, но тот факт, что главным героем оказывается Хаватари Юйко (вселенский козёл отпущения из Loveless, последняя гетеросексуально ориентированная женская особь в яойно-юридической мешанине), сбивает с толку всерьёз и надолго.

Как следствие, воспринимать происходящее серьёзно не удаётся никак, порою даже смеёшься странному американско-пирожному юмору массовиков-затейников, но в целом получается ощущение плохо сфабрикованной пародии непонятно на что. Юйко прикидывается мальчиком, отрезает свои атакующие мозг розовые хвостики, накидывает себе лет 6-7, чтобы устроиться на легальные заработки, что-то делает со своей выдающейся грудью (прячет в безразмерные футболки, ога, а на сцене - заматывается латексом как мумия бинтами), и - самое страшное - поёт, что-то типа "Миллиона алых роз", но в техно-битовой "тыц-тыц-тыц" обработке и на японском, естественно.

Посему неудивительно, что на предложение гитариста Хиро найти себе девушку (для поддержания вдохновения и потэнции), Юйко (по перемене пола - Шинду) находит себе парня, люто прототипирующего небезызвестного Агатсуму (ну да, я его под каждым кустом вижу, вместе с пособниками из ЗОГа, а что вы думали? Суровая правда жизни, так сказать, бедным анимешным персонажам тоже надо на жизнь зарабатывать, вот и кочуют из одного сериала в другой!), правда, пока ещё стриженого, безухого и чрезвычайно мерзопакостного (что достигается во многом благодаря чудовищнейшей рисовке, пожалуй, худшей из когда-либо мною виденного, хотя я смутно подозреваю, что нет предела "совершенству", пусть и со знаком минуса).
Агатсума на этот раз не рисует, но весьма успешно страдает графоманией в острой форме - не ест, не пьёт, не спит, не обращает внимания на родственников, только ломает клавиатуру своего ноутбука и предаётся случайным половым связям. Безудержно и беспорядочно.

Как у любого главного кавая, у него тяжёлый взгляд и тёмное прошлое, вплоть до таких известных торговых марок, как "глубокая детская травма_тм", "семпай лучший друг_тм" и "наследственная предрасположенность к яою_тм". Тем не менее, нас не обманешь, никакого яоя нет и не будет, ибо Юйко всё-таки девушка, чего бы там не твердили таблоиды.

Если и есть в сериале кое-что немного цинически забавное - так это шизофренические поведенческие наклонности у каждого мало-мальского персонажа, словно не аниме смотришь, а новостной репортаж с Канатчиковой дачи, или адаптированный для японцев "Дом-2" (чур меня, чур, не к ночи будь помянут). Они явно не в своём уме. И от этого ощущения не сбежать. Даже если звук выключить - никуда оно не денется!
И если латентное сумасшествие в "Евангелионе" умудряется давить на мозг зрителям, превращая его в кашу, а в FLCL - веселить до упаду, то здесь безумные выходки персонажей просто и банально - раздражают.

Нет, вы же понимаете, Юйко никогда не отличалась уравновешенностью (кадр, где она смеётся над Ницше, тому порука), но здесь притяжение к безумию переходит все пределы, и никакая теория относительности не спасает. И ладно бы, коли б это было смешно! Но нет, это всего лишь - мерзко. Чиби-вставки в канву сериала, бесспорно, несколько оживляют действо и как бы говорят нам всем своим видом, что авторы тоже стебутся, но в остальном это такая хромоногая драма, что принесите ей уже кто-нибудь костыли!

Все 13 серий (возблагодарите Ками-саму, что только 13!) Юйко-Шинду мучается от неразделённой любви к Юки Эйри-Агатсуме, а также от ломки голоса, кишечных колик, мании преследования и необходимости мирно сосуществовать с рыжим гитарастом, который каваен чуть более, чем полностью, но принимает Юйко за парня, и потому на её глазах крутит романы с чужими невестами.

При этом все 13 серий, пока зрителя смотрют эндинг, Юйко и Юки занимаются именно тем, о чем вы подумали. И любовь остаётся неразделённой. Да. Вот она - величайшая философская загвоздка тысячелетия - он спит с ним (или с ней, я уж не знаю), но не любит. Глубина данной мысли кружит головы каждому второму гравиману. Куда ж мы катимся...

Казалось бы, чего же боле? (Куда уж дальше?) Ан нет, мелочи сериала продуманы до тысячных долей, пусть и отрисованы из рук вон плохо. Собственно, именно эти милые мелочи и удержали меня у экрана, чуть приглушив рвотные позывы, проявляющиеся при каждом кадре Юйко-Юки пейринга.

Судите сами - менеджер, в отчаянии прыгающий из окна первого этажа, суровый промоутер с ликом Айона-самы (Chrno Crusade как бэ повсюду внедряет своих агентов) и чёткой межгалактической пушкой, залихватски отщёлкивающий подтяжками, невеста-монашка ("Ах, я обещана богам, но ради тебя можно сделать исключение"), неподражаемый Сакома Рюичи, который суть внезапно впавший в детство Филипп Киркоров (свят-свят-свят), уже питающий страсть к ярким шмоткам, но ещё не отрицающий розовых кофточек (знакомство с розововласой Юйко этому во многом поспособствует, кстати), алчный владелец звукозаписывающего лейбла в шляпе а ля Кларк Гейбл - и тысячи их! миллионы восторженно ревущих фанаток, которые как бы действительно заводятся под музыку, издаваемую Юйкой сотоварищи.

Кстати, если бы Филипп-Рюичи назвал свою команду не Nittle, а Nipple Grasper - был бы эпик вин, однозначно.
Ибо где вы ещё найдёте группу с названием "Хвататели сосков"?! Это ещё если не дословно, а то на поверку grasper уж больно жаргонистое словцо.

Но жаргону мы обучены, с отличием. Так зачем же смотреть Gravitation? Вовсе не затем, чтобы познать все прелести жанра яой или жанра сёнен-ай, что в данном случае безразлично, ибо голубая луна, она и в Африке голубая, под каким углом ты на неё не посмотри.

В этом самом жанре яой или жанре сёнен-ай существует Loveless, и нет ничего лучше до него, и очень сомневаюсь, что случится после. Как хотите обзовите - классика, канон, зло и провокация, но никто даже на сотую тысячную не приблизится к звёздной возвышенности Лавлесса над этим бренным миром, о да (хотя, если внезапно соберутся снимать сиквел с пейрингом Сеймей/Нисей, я подумаю над суровостью приговора).

Ни по музыке, ни уж тем паче по прорисовке (кошмар и ужас, стенания и плач пытуемых, колорит в лучших традициях "вырви-глаз-закуси-носом"!) Gravitation не поднимается из области отрицательных оценок. Но всё-таки стоит собрать себя в кучку и посмотреть его. Имею-Мнение-Хрен-Оспоришь, правда, знает только один ответ на вопрос "зачем".

Чтобы в компании отъявленных фанатов Death Note посмеяться над вопросом "Ну что, Айзава, хорошо тебе было с Юки Эйри?"


+9Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Моя любовь (2009.06.24)

Meine Liebe - довольно занимательный экспонат в коллекции. Он немножко стесняется своей подростковой угловатости и не раскроет вам сразу всех прелестей, но если быть чуточку терпеливыми и снисходительными, то можно получить истинное удовольствие, как от хорошего глинтвейна, который нельзя пить в суете. Ведь чтобы опьянеть - существует море других наименований, но здесь - извольте откинуться в ваше кресло и просто наслаждатсья послевкусием.

Во-первых, что уже не может не радовать, авторы с нами честны и не прячут в сюжетах двойного дна, двусмысленностей и классического "зачем они это делают? что вообще происходит?". Искренность пусть и переходит местами в наивность, но заслуживает похвалы.
Во-вторых, авторы пытаются решить не самую простую задачу и снять аниме про политику.
Другой вопрос - зачем им это взнадобилось? На это я ответа не разумею, но не могу не уважать людей, которые сделали попытку показать некую политическую модель общества, не исполняя языческие танцы с тамтамами, блэкджэком и дамами лёгкого поведения на костях европейской истории, и более того - не прибегая к сверхъестественным силам, ангелам, шинигами и прочим доставляющим фэнтэзийным штучкам (а то, бывает, глядишь на происходящее в "Шевалье Д'Эоне" или в "Коте Гиассе" и волосы на затылке дыбом встают, и ничего не остаётся, как собраться в кучку и идти голосовать "За Киру, за новый мир!").

Это очень важный момент - попытка показать пусть и не существующее, но вписанное в реальную историческую канву государство с живыми людьми, их проблемами и поисками решений. Да, Meine Liebe хромает на обе ноги в плане экшенов и кручёных интриг, но на сегодня грехи этого аниме отпускаются - это всего лишь _проба пера_, не забывайте об этом. Первые шаги эдакого утончённого наивного реализма.
Но однажды придёт Герой, Избранный, Нео - и снимет лучше, с интригами, прописанными до мельчайших чёрточек характерами и великими деяниями. И лишь одного не будет в его аниме - трогательного, юного несовершенства.

Сие несовершенство, однако, дополняется множеством приятных (а иногда и стёбных) мелочей, подмечая которые по ходу развития событий, чувствуешь себя кем-то вроде археолога, который испытывает почти детский восторг, когда черепки вдруг образуют единое целое и прекрасное.

Для начала - это придуманный мир Meine Liebe, похожий на старинную фотографию, где все цвета сводятся в сепию, а над узкими извилистыми улочками провинциальных городков ещё летают цепеллины. Это ненавязчивая красота и почти физически ощутимый уют, где стиль героев Trinity Blood был бы очень кстати, но убил бы напрочь ощущение реалистичности, с которым так носятся авторы.
Так что перснажи не сказать, что сильно кавайны, но и не отторгают буйством красок и нарочитой глазасто-носатой анимешностью. Кажется, чувство меры подводит художников только в случае с волосами Людвига - но ведь волос должно быть много, очень много, удушающе много, не правда ли?

Далее: ненасытная пиявка японской анимации в кои-то веки пресытилась викторианской Англией и отпала. Правда, только затем, чтобы обосноваться на Континенте и попробовать на вкус, например, Германию. Привыкли к британскому мракобесию, мрачным родовым поместьям и строгим чаепитиям? Отведайте размеренного немецкого образа жизни с сельскими ярмарками, радушными хозяйками и непременными баварскими колбасками под кружку хорошего пивка. Пусть всё это идёт на задворках сюжета, но потихоньку создаёт свою атмосферу, равно как и заигрывание с суровым немецким языком.

Отдельное особое аригато годзаймашта (а также крепкое рукопожатие и смачный поцелуй в обе щеки) тем, кто придумывал для Meine Liebe имена собственные. Мелочь, вроде бы, - на первый взгляд, но именно из такий милых мелочей и создаётся целостный образ. Есть такое подозрение, что придумщики либо знакомы с русским языком, либо этот нежный стёб случился непроизвольно (знаете, как оговорки по Фрейду).

Выдуманное королевство называется Кухня (читай - кухня политической жизни. Не сказать, что убедительная, но та самая кухня, где повара дерутся с поварятами к вящему недовольству голодных посетителей).
Выдуманная школа называется Розенштольц (а потом уже изо всех щелей попрут ордены Розенкрейцеров, ибо неистребим цветочный символизм в массах).
Учителя зовут Берёза-сенсей, а рыжий бородатый школьный директор (похожий на хитрого Никиту Михалкова) умильно называет его Берёза-кун (как говорят в таких случаях адепты Церкви Евгения Вагановича Петросяна - "Смеюсь!")
Главного героя зовут Орфеем, видимо, в честь греческого мифа, и не зря - такой же восторженный нетерпеливый идеалист. Порою его наивность пугает - а с другой стороны, чего ещё ждать от мажорного мальчика из богатой семьи?

Создатели, видимо, осознают его безнадёжность и не ждут великих свершений, а потому аккуратно начинают стёб над играми в политику. Посмотрите хотя бы на друзей Орфея:
- ему в компанию пририсовали зело колоритных персонажей - глючного малого, окрещённого в честь экзистенциалиста Камю (разговаривает с растениями и тягается по интуитивным способностям с Фиби Холливел из "Зачарованных"), брутального Эдварда с утончённым вкусом к фортепианной музыке, японца-эмигранта Наоджи (который отчаянно пытался заразить строгую Кухню тлетворным духом яоя) и Людвига. Про Людвига хочется писать беллетристику в духе "иронического детектива" - такой он весь безукоризненный и умный, только крылышки ещё не проклюнулись.

Meine Liebe обладает немереным стёбно-яойным потенциалом, который авторы так и не дерзнули реализовать (в хрестоматийной сцене у фонтана Орфей так разевает и томно хлопает ртом, что не ждёшь от японца ничего другого, кроме...) Но данную тупиковую ситуацию можно понять: как рисовать аниме о политике (не забываем об исходных мотивах!), если есть 5 милых мальчиков и одна большая элитная школа? Это получится минимум сёнен-ай. Заменить мальчиков на девочек - получится очень аристократичная (и я, кстати, не прочь на это взглянуть!) версия Strawberry Panic, которая с политикой вяжется ещё меньше, чем милые мальчики.
Таким образом, авторы сожгли за собой все мосты - и пришлось обкалывать персонажей транквилизаторами, чтобы justice will prevail и чтобы они не сорвались в дикий безудержный яой.

Всё это дополняется невыносимо стёбным опенингом, где ребята в строгих костюмах гарцуют на лошадях и размахивают мечами под некачественную пляжную попсу, а Орфей косплеит Наполеона Бонапарта со знаменитой картины Жака-Луи Давида.
Ко всему прочему (иначе, как ради стёба, ни к чему не прилагающийся) существует некий персонаж Исаак Батькович, который суть внебрачный потомок Харуки Харухары (FLCL) и Спайка Шпигеля (Cowboy Bebop), - он разъезжает на мотоцикле, занимается оплачиваемой благотворительностью и приторговывает из-под полы круглыми очками а ля "Джон Леннон".

Этого уже достаточно, чтобы весьма поднять себе настроение, но почему всё-таки Meine Liebe - "Моя любовь", если любви, как мы привыкли, с драмами, предательствами и бисёненами, нам не показали, совсем-совсем?

Кажется, авторы, несмотря на то, что упали в стёб с головушкой, всё-таки хриплым шёпотом хотели рассказать о любви к родине. Похвально их стремление, ибо в дикой природе этого зверя почти не осталось.
Патриотизм, как его понимает каждый конкретный участник исторического процесса, будь то идеалист Орфей, который хочет блага для всех человеков (чем не упрощённая версия Алёши Карамазова?), умница Людвиг, готовый пойти на жертвы ради сохранения мира (почти как брат Иван), различные второстепенные персонажи со своими взглядами на устройство родной страны или, собственно, король, пожертвовавший миром в семье ради мира в государстве.

Блин о патриотизме вышел сырым, но ненавязчивым, поучительным и в меру занятным. Meine Liebe не хватает звёзд с неба, но всё равно очень мила и изящна. Она не будет бросаться в глаза ангстовым исступлением, напротив, до последнего будет вести себя смущённым гостем, но разговорите этого гостя, предложите вина покрепче - и он многое вам расскажет, расскажет искусно и хорошо.


+19Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Убежище ангела (2009.06.23)

Нам, сидящим по эту сторону экрана и потягивающим тёплую какавку из любимой чашки, очень просто и приятно щекотать своё эго высказываниями навроде "ох, у этого аниме тако-ой потенциал! но его та-ак безобразно слили!"
А каково, по-вашему, аниматорам и мангаке, когда все они работали не покладая рук, но окончательно и бесповоротно запутались в сюжетных перепетиях, не зная, что же теперь предложить эстетствующему зрителю?

Им, думается, было и самим не по себе от получившегося продукта. Оттого и вышло всего полтора часа экранного времени, однако для разрыва мозга хватает и авторам, и впечатлительным подросткам. Посему скептики однозначно попросят вас при случае воздать почести Ками-саме, что продолжения не стали снимать.

Ибо что такое Angel Sanctuary по своей, не побоюсь громкого слова, смысловой составляющей? Это, увы, не продуманный вызов обществу и попытка затронуть запретную тему различных межродственных отношений, и даже не очередной драббл на тему христианской метафизики, - это в своём роде фанатический, но оборванный на полуслове бред человека, влюблённого в бумагу, карандаш и детскую Библию с картинками.
Увы, бред даже не настолько высокохудожественный, чтобы простым и суровым скептикам понравилось происходящее и удержало у экрана. Артбуки и раскраски по одноимённой манге выполнены с куда большей любовью, чем анимация, это факт подтверждённый и печальный тем, что авторский стиль всё-таки наличествует, причём стиль очень приятный, живой такой, карандашный.

Но вместо того, чтобы эстетствовать, приходится созерцать (будем честны - далеко не самые зрелищные) взрывы и разрывы органической и неорганической материи. Про страдания обыкновенных_японских_школьников разве что энциклопедий не пишут (хотя ещё не вечер...), однако сострадать их мучениям в случае Angel Sanctuary как-то не тянет вовсе. Станиславский не верит, я тоже (а могла быть та-акая TEH DRAMA!!!111)
Не говоря уже о том, что за оторванными конечностями можно и в ближайший универмаг за каким-нибудь вкусеньким гуром сбегать, но вот красиво отрисовать ангелов - это, извините, не каждому дано и очень намекает на некую родовую травму всей японской анимации - на дикое, неконтролируемое желание этих самых ангелов впихнуть в любой сюжет любой ценой, причём выглядеть они будут как угодно (и грудь будет безразмерная при желании, и, если что, из металла и нанотехнологий можно сварганить), лишь бы ярлычок "привет, я ангел" висел и загадочно светился в темноте.

А бред (да-да, подразумевается именно он, гриппозный, когда температура 38,5 и нет различий между сном и явью)- это эпическая несуразица в авторской космогонии, обильно, с головой утопленная в христианском фетишизме (отчего ещё не ввели данный термин в, так скажем, методологию рецензирования японской анимации? Ведь кончики крыльев и нимбы этого их Х.Ф. выглядывают из каждого второго аниме как минимум (а шестикрылые женщины, кажется, скоро станут такими же неотъемлемыми явлениями жизни, как мобильники с фотокамерой).

Битвы ангелов и демонов, восстания против Ками-самы, нездоровые фрейдические влечения вкупе с многочисленными крыльями и модным маникюром, демонические трансвеститы (вам ещё не смешно?), непременная строгая католическая школа для девочек, почти_яойный семпай с тёмным прошлым, кровавое месиво, получаемое одним лишь щелчком ангельских пальчиков - это ли не раздолье?
Как отмечалось выше, во всей этой ангельской возне, если покопаться с лупой и пинцетом, можно достать парочку артефактов, из которых могло_бы что-то получиться. Даже Капитан Очевидность это подтвердит. Было бы желание:

- не ужимать мангу и терпеливо дожидаться её окончания (вообще за снятие аниме в онгоинге в большинстве случаев следует вводить денежные взыскания (тут стоят стенания детей и женщин по поводу Hellsing), предварительно выписав индульгенцию светозарной Юн Коге и Ко Юу, которые таки умудрились сделать из Loveless'а непреходящий шедевр)
- не экономить на прорисовке, ни в коем случае не экономить, таковая привилегия есть лишь у Гайнакса, а "что дозволено Юпитеру, то недозволено быку".
- хотя бы наполовину представлять, что будет в конце. Обычно решение этого вопроса загодя спасает даже самые безнадёжно увязшие в бессюжетном болоте вещи.
- позаморачиваться над такими дополнительными опциями, как оупенинг, эндинг и саундтрек. В случае Angel Sanctuary, я буквально вижу мягкий карандашно-акварельный эндинг с крылышками, рюшечками и надломной подростковой романтикой, под потрясающую песню Tomoko Tane "Broken Wings", которая, однако, нашла своё достойное пристанище в хвостах у Trinity Blood. Тем не менее, подобный музыкальный стиль очень бы украсил действо, не будь оно столь скомканно.

Однако - это всего лишь беспомощная зрительская рефлексия на тему "что могло бы быть". Этого нет и не будет, а посему - не посмотрев Angel Sanctuary, вы сможете продлить другоценное время своего сна на полтора часа.
Посмотрев Angel Sanctuary, вы поймёте разницу между "слитое аниме с большим потенциалом" и "слитое аниме, где как ни старайся, потенциала нету и не предвидится".
Если же вам всё ещё неймётся, читайте одноименную мангу. Этот тот редкий случай, где манга целиком и полностью кореллирует с аниме.
Да, она чуть крупнее в размере. Но она такая же несчастная сумбурная калека.


+4Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Союз Серокрылых (2009.06.23)

Данная бочка мёда отчаянно нуждается в хорошей ложке дёгтя, желательно с горочкой, и чтобы потом хорошо перемешать, взболтать и попрятать куда подальше от впечатлительных граждан, а то жаропонижающего на всех не напасёшься.

Обыкновенно контакт с этим произведением японского глубокомыслия происходит по невежеству, по чрезмерному любопытству или по очень несчастливой случайности (например, начитавшись медоточивых отзывов). В любом из перечисленных случаев следует постараться сдержать своё желание жать на "play", дабы после не стало хуже. Отчего же? Попробую объяснить.

Есть такая (абсолютно интернациональная) народная забава - водить за нос, а в особых обстоятельствах - ещё и вешать на уши лапшу (причём марка лапши вовсе не важна). Будь бдителен, гражданин, и не дай свой нос в обиду, как сделал я по юности и неутолённой страсти к т.н. философской японской анимации.

Во-первых (следует делать засечки на выступающих частях тела острыми предметами, чтобы хорошенько запомнилось), философия и аниме соотносятся примерно так же, как апельсины и белые медведи.

Безусловно, как и в любое произведение, прости Господи, искусства (пусть и ярого массового и коммерческого), авторы вкладывают в аниме некую тщательно отмеренную дозу умных мыслей, чтобы создать по эту сторону экрана эффект присутствия и сопереживания, посмеяться, поплакать или основательно загрузиться темами для обсуждения, если в жизни всё настолько радужно, что больше грузиться нечем.
И эта простая по своему составу смесь действует всегда и безотказно - мы влюбляемся в героев, страдаем от прочтения спойлеров и яростно спорим с друзьями, откуда, к примеру, прилетело в Токио копьё Лонгиния... Авторы потирают ручки, рисуют ещё пару сезонов, затем - ??? - PROFIT!!!

В Haibane Renmei пошли ещё дальше, отбросив весь состав для приготовления т.н. хорошего аниме и взяв канонiчную фразу "здесь что-то не так" за основу приготовления нового революционного и антикризисного блюда (явная экономия ингридиентов - налицо!)
Вам ведь доводилось раньше ловить эту фразу среди прочих мыслей, когда смотришь какое-нибудь-навороченное-аниме?
Создатели сыграли на ней, причём, должен признать, весьма старательно, ибо эффект непреходящего восторга зрителей был достигнут моментально, да ещё и вместе со столь ценимым золотым ярлычком "аниме не для всех", позволяющим метать помидоры в несогласных с "шедевром артхауса" (простите, жутко становится).

Более того, минимализм исполнения приводит к феерическому по своему размаху максимализму в истолковании. HR оказалось не только узко-эстетствующим лакомством, оплотом христианства, его самой жутчайшей ересью, но также помесью кармы, судьбы, фрейдизма и покаяния, обильно залитыми дикими дозами фетишизма (Перья, говорите? Не суйтесь даже со своими Yami no Matsuei!), от которых неподготовленного зрителя штырит сильно, много и не всегда без последствий.

Преклоняюсь перед авторами на одно колено, изъявляя первобытный ужас пред их умением воздействовать на мозг минимальными средствами (любым работникам public relations следует у них учиться, не разгибая спин!)
Ибо нарисовав и раскрасив то, что по сути является салатом из тёртой редьки (обязательно попробуйте перед тем, как соберётесь посмотреть), они поливают его изысканным дорогущим парфюмом, чтобы мы уверовали в чудесную и возвышенную сущность того, что нам показывают.
Признаюсь, на фоне постоянных мозговых компрессов со стороны поклонников HR на тему "HR есть щедевръ" и мне так честно казалось какое-то непродолжительное время, пока аромат духов не выветрился окончательно, а редька-то - осталась. И стало горько, грустно и как-то очень неуютно, ибо кушать хочется, а тошненько.

Нам нарисовали некий мир, где очень искусно, педантично и аристократично воплощается то самое "здесь что-то не так". Нас познакомили с персонажами, которые всем своим видом (особенно крылышками) говорят нам, что "здесь что-то не так". Нас водят экскурсией по тёмным закоулкам душ персонажей (хоть мы и не заказывали подобного мытарства!), в которых резко ощущается "здесь что-то не так". Нам показывают рост и развитие персонажей, они шевелятся, разговаривают, кушают, плакают и смеются, однако любые их действия сопровождаются ощущением того, что "здесь что-то не так".

На самом-то деле происходит вполне физиологичный процесс - мы жуём редьку, нам горько и хочется хоть чем-нибудь смягчить её вкус (маойнезику! - вопиёт неготовый к внезапному посту желудок), но мы чувствуем неземное благоухание, а потому с нами резво случается когнитивный диссонанс во всём его великолепии - вроде бы всё отлично, всё замечательно, но что-то где-то как-то свербит и не даёт отдохновения.

Картинка играет на создателей - от неё млеешь и растекаешься бесформенным комком созерцания по своему креслу-качалке, которое стоит перед потрескивающим камином, а рядом на столике стынет калебас и приветливо раскрыл свои странички молескин (простите, что приходится прибегать к штампам, но это именно то самое "клетчатопледовое" настроение, которое получается при просмотре HR).
Музыка подыгрывает свою партию - бесспорно, приятная, спокойная и мелодичная, как журчание горного ручейка, такая беспечная и нежная, что хочется завязать глаза лентой, связать себе руки и пойти медленным, степенным, чрезвычайно грациозным шагом убить себя об стену.

HR рассказывает об искуплении вины за самоубийство?! Скорее, HR всё целиком является латентным экранизированным самоубийством живой мыслящей деятельной души.

Потому что по выходе из медитативного состояния, создаваемого данным произведением, как только забиваемые в голову мантры о каг_бэ вине, искуплении и о чём там ещё бабушка-знахарка толкует ("у тебя здесь чтой-то не так, милок, давай я тебе карму-ту почищу-ка, ась?"), начинается ломка. Хочется снова нырнуть в этот океан спокойствия и более из него не выныривать (вся Канатчикова дача пребывает в истовом восторге, ибо "уколоться и забыться, и упасть на дно колодца", как завещал Высоцкий)...

От ломки можно избавиться либо повторным самозомбированием, либо ударными дозами чего-либо живого, по-настоящему живого, из плоти и крови живого, от кончика волос до последней капли пота живого. Это не обязательно должно быть аниме (хотя, чтобы открылись глаза и исчезла тяга к понижению в ранге всего, что не является HR, можно и экшновую анимешку, правда, не должно пускаться в крайности и лечить зомбированного чем-либо вроде Наруто, сами понимаете, какой эффект будет), но это должно быть что-то, обладающее мало-мальской целью повествования и определённой концовкой. Пусть там даже все помрут в мучениях, но конец будет определён.

Потому что HR, как хорошая мантра, ещё и бесконечен (+500 маны в копилку авторов), ибо суть есть редечный салат, закольцованый в бесконечность.
Потому как ощущение "здесь что-то не так" никуда от вас по просмотре оного не денется, и сколько бы новых яиц с серокрылыми не народилось в данном инкубаторе, будет происходить всё тоже самое: поиски несуществующего смысла, несуществующего сна, несуществующей вины за несовершённое дело, и по-прежнему на всё это будет давить такая вроде бы отдалённая, но неотвратимая, как крышка гроба, Стена (вспоминаются с благоговением Стругацкие и "Град обречённый").

И как поёт Саша Васильев, "как в метрополитене, выхода нет". Зритель, завлечённый в сладкие сети несуществующих посылов, уверивается в их истинности и теряет вкус к жизни, теряет ту самую творческую составляющую своего бытия, которая его, зрителя, делает живым и нужным этому миру!
И которая проявляется только в борьбе с самим собой, со своими недостатками, в обучении, в постоянном поиске и испытании разных жизненных аспектов.

А HR уводит добродушного зрителя под белы руки в мир, где всё давным-давно решено (только сами авторы тоже не знают, что же там решено), где ему нежно и аккуратно забивают в голову то, чего нет, и не нужно искать ответы на вопросы жизни, и тем самым преступно аннигилируют эту самую тягу к жизни.

Итак, резюмировать редечный салат как изысканное фуа-гра у меня не случилось. Обозвать сию гомогенную пюреобразную смесь восхитительным коктейлем из разных компонентов - тоже (даже о героях нечего сказать - вы их наверняка где-то видели, а теперь им вкололи транквилизаторов, и они оттого ведут себя странно и заторможенно).

В качестве морфия Haibane Renmei можно включать на ночь, и предаваться после оного беспокойным снам. Для послужного списка на него также не возбраняется взглянуть, только не возмущайтесь потом, чем тут кормят.
Наконец, ни в коем случае не рекомендую данное произведение тяжело и безответно романтичным товарищам, ибо начнут же искать просветления и счастливой безмятежности, и пиши пропало.
Ну не бывает бесконечного счастья, как и бесконечного спокойствия! А от передозировки морфия известно что случается. Так что будьте осторожны.


+18Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Кровь Триединства (2009.06.17)

Бывают торты вафельные, а бывают вундервафельные. И смело бейте тапками того кулинара, который не назовёт между ними разницы!
Первые тортики кушали многие, а вторые - штуковина настолько специфическая, что непременно повяжите кружевную салфетку - ибо давиться от разнообразных внезапно нахлынувших чувств вы будете много и добротно.

Итак, вундервафли. Тысячи их! Разнообразные, технически невозможные, но с такими милыми сердцу металлическими рюшечками, колёсиками, самонаводящимися пушечками, декоративными закрылочками и тому подобной радостью рядового автолюбителя.
Нелепые, странные, но порою так разнообразащие своей очевидной несуразицей строгие 2d-города, доводящие до слёз цинического смеха - а вы представьте летающие гробы (кто читал в своё время Дмитрия Емца, тот-то наверняка представил), у которых днище отформовано в виде креста, по бокам навешаны куски старинных романских донжонов (это, для справки, такие тяжеленные неповоротливые главные башни в суровых средневековых замках), из под "ласточкина хвоста" торчит лазерная суперпушка, и среди всего этого благолепия развевается пасторальный романтический рыцарский флажок!

Когда оказывается, что данный летающий гроб весьма нехило намекает нам, что является опорой и отрадой Вооруженных Сил Ватикана, усидеть на диване возможным не представляется. О этот чернейший гонзятовский юмор, ты покорил меня до колик.

Однако же возблагодарим постапокалиптичный Ватикан, что ныне нам удалось исключить из меню гигантских_человекоподобных_роботов, устроимся поудобнее и заправим блюдо острейшим соусом из бисёненов. А вы не ожидали? Придётся потерпеть ейную остроту, ибо подобной аппетитной мешанины вам больше не подадут ни в одном ресторане. Только в нашем маленьком подвальном трактирчике на задворках у Гонзо.

Ибо кто, окромя них, способен на такой вдохновенный кулинарный подвиг? Не кривите губ, ведь ребята честно старались. 3d-графика выглядит дико и сумбурно, порою хочется дорисовать персонажей к ней подстать, а порою просто беззвучно взвыть с воплем "Что за паршивый рендеринг!" - но персонажей трогать нельзя, ибо сей ингридиент неприкосновенно прекрасен, а рендеринг летающей арматурины великолепно пишется в общий колорит действа.

Когда вы обедаете, вы же не всегда задумываетесь о том, как именно вы держите вилку-ложку, сколько кладёте в рот и как жуёте? Так и в "TB" действуют те же пищеварительные механизмы - не следует задумываться над сюжетной линией и ярой ахинеичностью происходящего - просто смакуйте и изредка смахивайте слёзы умиления или хохота.

По отрисовке лиц данное аниме может по праву считаться Священным Бисёненовым Каноном, хотя порою чувство меры отказывает создателям, и остроты подбородков уходят в области неевклидовой геометрии, но это лишь добавляет общей картине какого-то сладковатого декаданса. Криво? Вытянуто? А мы сделаем ещё длиннее, кривее и вообще мы стремимся повысить градус остроты подбородка до +бесконечности.

Фигуры отрисованы в лучших традициях профессионального fashion scrap с непропорционально маленькой головой и вытянутыми анорексическими телесами, однако костюмы весьма доставляют и заставляют восхищаться. Манекеноподобность оправдана и засчитана.

Что касается персонажей, точнее их невозбранного изобилия, тут аниме больше похоже на оживший концептуальный артбук, чем на подростковую сказку с сюжетом о роялях в кустах. В артбуке сём, однако, то тут, то там проглядывают ненавистные Стереотипы. У каждого стереотипы свои (в зависимости от качества и количества просмотренного ипонского творчества), но лично у меня сложилась следующая изрядно поднимающая настроение картина:

- случился апокалипсис (а чего бы вы думали? Коллайдере бабахнул, не иначе), и наступили вселенские кранты с плачем и стенанием детей и женщин. Однако в данных биологически несовместимых с жизнью обстоятельствах выжили Агатсума Соби (маскот Loveless) и Ягами Лайт (маскот Death Note соответственно, опустим тот факт, что десуноту сняли позже).
А помимо этой сладкой парочки - ещё н-ное количество миллионов человеков на европейской (и с намёком на азиатскую) территории.

- Леди Интегра разочаровалась в протестантизме, с горя приняла католицизм и засела в Ватикане присяжным заседателем, нареклася кардиналом и стала вершить то же, что и всегда делала, сидючи в "Хеллсинге", правда от мужского имени и без Алика.

- Без Алика Интегре было скучно, поэтому она аннигилировала Агатсуме память с помощью баллончика с чёрной жидкостью (у бомберов заимстоваван?) и неясной женщины в гробу с электрическим приводом, немножко похимичила с его способностями (ах Нагиса-сенсей, скажите честно, это же вы руку приложили?), попросила у 3d-визуализаторов расписную кочергу ему на день рожденья и напоследок выдала пачпорт на имя Авеля Найтроуда.

- Однако, как это всегда бывает, манипуляции со стиранием памяти не прошли гладко, и Авель периодически что-то вспоминал и нравственно страдал, когда приходилось убивать нечстивцев. Поэтому он закодировался у нашей соседки снизу больше никого не убивать и на грудь не принимать, оттого и кушает сахар в таких непомерных количествах.

- Ягами Лайту повезло куда больше, ибо ему, несмотря на генное вмешательство, позволили заниматься любимым делом, пусть и без тетрадулечки. Правда, волосы его больше так никогда и не загорались диавольским красным блеском, лучиком света никто его не называл, но должность и стиляжный мундирчик достались ему вполне себе ничего, вместе с расовым именем Дитрих и принадлежность к Невообразимо Тайному и Страшному Ордену Розенкрейцеров.

!Важно! Очень, очень и очень советую перед просмотром "ТВ", да и просто в целях самообразования, прочесть книгу гениального Умберто Эко "Маятник Фуко".

Книга бесспорно влюбляющая в себя с первого взгляда, либо столь же бесспорно отталкивающая, но другого ей подобного произведения о восторженном герметическом маразме нет, не было и не будет. Во веки веков, аминь.
Эко пишет потрясающую сатиру на откуда есть пошел этот ваш Орден Розенкрейцеров, приправляя это дело тысячами фактов о тамплиерах, Каббале, Шамбале, графе Сен-Жермене, Алистере Кроули, бразильсих языческих культах, белой горячке и прихотях всленского заговора.

- Ягами Лайт, несмотря на все эти тамплиерские замашки, остаётся верен себе и потому настоятельно требует яоя. И как всегда, получает кукиш (откуда иначе столько озабоченных пейрингом Исаак/Дитрих?) Должен заметить, что яой бы во многом усовершенствовал наше блюдо, но не смею желать большего, да хотя бы и простенький драматический гет - и то было _бы_ хорошо, а то уж больно не по нраву мне вундервафли, лишённые чувства (не надо приводить в пример пейринг Эстер/Ион, это плоская детская раскраска, а не чувство)

- Прочих персонажей легионы неистребимые, но и они наводят на мысли о всесторонних привязанностях авторов, начиная от стилизованного Антонио Бандераса (вы представляете себе бисёненного Антонио Бандераса? Нет?
Взгляните на Леона Гарсию, и будет вам кетчуп лечо-мачо), продолжая таинственным доном Гюгом (он может и не благородный дон, но что-то неуловимое в его имени, одежде и повадках заставило вспомнить уж, казалось бы, совсем не к месту, но всегда великих братьев Стругацких и их "Трудно быть Богом"),
заканчивая аристократической суть проапгрейженной версией того же Агатсумы в лице Верджила Уолша (если будете смотреть внимательно эпизоды с его участием, сходство просто феерическое)
и подытоживая всё Ионом Фортуной, который на слух Аояги Рицка (из Loveless'a же), ибо сейю не щадя живота своего вкалывала на двух проектах параллельно,
а на вид - суть Сиэль Фантомхайв из Kuroshitsuji, тем паче что Раду Бальфон тоже как-то ненавязчиво намекает о родственных связах с Себастьяном Михаэлисом или как его там.

(тут отступление хозяйке на заметку - "Тёмный дворецкий" будет ещё темнее и ещё вкуснее, если к месту вспомнить, кого там пародируют, чай, не "ТВ" едиными живы)

- Так уж получилось, что некоторых человекох переконтузило в вампиров, оттого они отгородились от обычных людишек волшебным вундервафельным щитом (Tokio Jupiter из Rah-Xephon?!) и стали пить по пятницам в пабах с друзьями не старое доброе баварское, а донорскую кровь из пакетиков. Умиляюсь.

- Однако в каком-то смысле вампирам повезло, ибо та архитектура, которой наделили их расу ребята их Гонзо, мало сказать - прекрасна. Она чудесата как детский рисунок, термитоподобна, но это обилие купольных конструкций и высоченных башен над синими лагунами раз и навсегда остаётся в подкорке сознания наравне с морским трамваем из "Унесённых призраками". Это чудо что такое, а не архитектура, говорю я вам.

- Хотя и простым ватиканским пейзанам с антуражом повезло не меньше. У Trinity Blood есть одно неоспоримое достоинство (которое многие, и притом весьма аргументированно запишут в недостаток) - это сюрреалистичный Мир, в котором живут персонажи.

Где, где ещё могу я наблюдать столь тщательно невозможный постапокалипсис в действии?
Где ещё эти ваши 3d-шные летучие пылесосы будут смотреться так органически шикарно, как ни среди шпилей готических соборов и викторианских фасадов?
Где ещё дамы в кринолинах будут ездить в каретах, запряженных четверкой гнедых, по абсолютно пустым улицам, и трепаться при этом по мобильнику?
Где ещё роботам будут присваивать сан священнослужителей?

Где ещё будет царить такая непередаваемо тёплая и загадочная атмосфера, как не в мире Trinity Blood, равно заполенного лазерными пушками, людьми-голограммами, суперсекретными подземными заводами со средневековыми гетто, летающими Нео-Тринитями (простите, каламбур вышел) и степенными до чопорности аналогами европейских городов с их старинным традиционным укладом, трудом ремесленников, восторженными вьюношами, скромными девушками, учеными мужами-алхимиками и обязательной воскресной мессой?

Я влюбился в этот мир. Я хотел бы его увидеть у себя за окном. Я хотел бы, чтобы эти вундервафли существовали. Так наивно, но так прекрасно.
Таким образом, Trinity Blood заслужвает как минимум однократного знакомства, ради прочувствования волшебно-упадчной атмосферы и понимания, как надо рисовать, чтобы волосы на затылке вставали дыбом от увиденного (нет, не как у Авеля, ололол).
В сфере взаимоотношений, великих идей и страстного амура тут ловить нечего, разве что бить баклуши в виде сравнения персонажей с другими анимешечками, да расставлять в ряд коллекцию самых известных типажей - они тут как тут, все в сборе.

Trinity Blood - просто прибежище для цинических романтиков - чтобы и стёба вволю, и посмеяться над всем, и в ностальгию окунуться, и на закат поглазеть, довольно улыбаючись.


+41Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Крестовый поход Хроно (2009.06.06)

Ненене, Дэвид Блэйн, раскукожь меня обратно и верни время, затраченное на просмотр данного произведения.

Чтобы словить от него хотя бы подобие кайфа - надо смотреть КПХ первым, ну или одним из первых в своей анимешной "карьере". И при этом желательно быть доуниверситетского возраста, искать под каждым кустом Высокий Моральный Принцип, или на худой конец Священный Смысл Жизни.
Тогда-то вы точно найдёте их - много разных, замешанных на некоей псевдорелигии и не только, со вкусом винтажа и сатанизма, кому как больше нравится, кавайненько или кровавенько, злобненько или цинически смешно, и конечно же - аццки душерздирающе и слезоточиво до отключки сознания.

В противном случае смотреть не стоит, совсем не стоит. И не говорите, что вас не предупреждали.
Есть лишь одна слабая и немощная причина, по которой КПХ возможно смотреть, пусть и засыпая на концовках, - это извечная человеческая тяга к знаниям. В данном случае - посмотреть, на что там ещё сподобились молодцы из Гонзо. Вот уж знаковая иллюстрация поговорки "меньше знаешь - кречпе спишь", однако, к счастью, существуют экземпляры и пострашнее.

Итак, коли мы до сего аниме видом не видывали, слыхом не слыхивали и вообще не знаем ничего о таких явлениях человеческой жизни, как Evangelion, Hellsing, Trinity Blood, Record of Lodoss War, Rubaki, Yami no Matsuei, FullMetal Alchemist и прочая-прочая-прочая, то КПХ - это весьма забавно, и даже Капитан Очевидность гарантирует это.
Оно немного претендует на кавай, предоставляет хороший подростковый экшен с крестами, лазерными мечами и фансервисными экзорцистами, услаждает наш взгляд демоном с эльфийскими ушками и невдолбенной косичкой (как Хроно отрастил такой хаер? Чем он моет голову?!) Оно подкидывает нам такую волнующую и незаезженную историю о потерянном братике, злом злодеюке, который поныкал братика, а заодно и рога лучшего друга главной героини, и непосредственно весь адвенчер состоит в поисках братика...

После саксессфульной находки оного подростковый экшен переходит все мыслимые и немыслимые пределы (хотя до бодрого и прекрасного Tengen Toppa Gurren Lagann им как до Парижа ползком со связанными ногами), однако наполняется также и всяческими Умными Мыслями.
Супчик из Бэзумного Экшна и Умых Мыслей - что ещё надо при сильном аниме-голодании? Вот "пипл и хавает", простите за грубую вольность.
Ведь при ближайшем рассмотрении все высокопарные рассуждения о смысле жизни и самопожертвовании Розетты, о вере в человеков, о том, как бы нам мир покорить и соделать новый да безгрешный, о том, как ангелы валятся на нашу грешную землю, словно переспелые яблоки - всё это отдаёт чистопородным маразмом, облачённым в кресты и рясы вместо яркой конфетной обёртки.

Я ни в коем случае не хочу и не собираюсь обвинять Гонзо в злоупотреблении маразмообразующими субстанциями - пусть пользуются на здоровье, коли публике столь доставляет результат использования оных. В некоторых местах это даже красиво (японцы умеют рисовать пейзажи, любят рисовать пейзажи, которые с фейерверками, и никто у них этого не отнимет), а эндинг, имхо, является иконой стиля и примером для подражания всех эндингов - лаконичность картинки и исключительно приятная песня.

Но, увольте, господа присяжные заседатели, КПХ не было первым аниме в списке просмотренных. Все 24 серии я безуспешно тряс вкруг монитора кадилом и опрыскивал комнату святой водой, тщетно пытаясь избавиться от Навязчивых Стереотипов. Но они так никуда и не делись. В КПХ присутствуют элементы всех вышеозначенных анимешек, более или менее хорошо скопированные, либо даже впервые появившиеся, но которые потом были успешно слизаны (к примеру, такая мелочь, как монашеская форма в Trinity Blood).
Более того, герои до смешного плоские и односторонние. Нельзя так, братцы. Если уж гипертрофируем что-либо - то учимся этому у Гайнакса. Либо извольте проработать. Но нет - мне неизвестна причина подобной халатности, но герои бледны как поганки, обладая одной, ну от силы двумя ярко выраженными характерными чертами. В них нет ни капли внутренней борьбы, противоречия, которое обыкновенно бывает свойственно человекам из плоти и крови, и даже не только тем, которые засматриваются анимешками.
Я допускаю даже возможность того, что в этой столь всеми восхваляемой (и абсолютно ни за что!!) последней серии создатели хотели показать подобие страдания ГГ, типа разрыва между моральным долгом и инстинктивным желанием жить - но... Не было разрыва, не было ни единого разрыва. Повизжали и отбросили коньки. И ровным счётом ничего трогательного в этом не было.

Ну да, авторы хотели намекнуть нам, что "часы заведены для каждого, и будильник вот-вот зазвенит" (из основных положений экзистенцалистской морали), но в общей атмосфере советского дурдома сия мораль пролетает звонкой фанерой над горами фансервиса.

Рисовка? Ненене, Дэвид Блэйн, ты можешь не возвращать мне потраченное мною время, но почему мне пришлось созерцать такое?! Почему на Великое_Торжество_Бисёненов Гонзо пробило только два года спустя? Нет, про светлые лики героев Trinity Blood мне есть отдельно, что сказать, но откуда столько круглолицых колобков снизошло на КПХ?! Почему один лишь Ремингтон как бы намекает нам всем своим видом, что любит Юки Эйри, а вся остальная компания ужасает чёрными точками заместо носа и ничуть этого не стыдится?!

П.С. Совсем уж неясно - зачем Айон целовал весь женский пол в аниме? Таки Азмария действительно неудачница - до неё-то он так и не добрался.


+6Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Ра-Зефон [ТВ] (2009.05.15)

Трогательно.

Именно это слово несколько дней по окончании просмотра вертится в голове, не пропуская никаких посторонних мыслей. Просто раз погрузившись в атмосферу "Ра-Ксефона", стараешься задержаться там подольше и не выплывать из этого сонно-сладкого марева в суровую реальность.

А атмосфера, надо сказать, в аниме передана просто великолепно. Атмосфера сказки. Ведь, в самом деле, это невероятно красивостная и трогательная сказка для тех, у кого пост-подростковый период затянулся и всё никак не желает заканчиваться.

Атмосфера - самое дорогое и ценное, что есть в сериале. Такое впечатление, что авторы рисовали и придумывали сюжет специально ради создания такой атмосферы - волшебно-сказочной, немножко наивной и так отчаянно пытающейся доказать нам свою реалистичность, что от этого ощущения сказочность происходящего только крепчает.
Странно, но даже в моменты передряг и душевных страданий героев, когда всё смутно и кажется, что выхода нет, всё равно где-то на горизонте маячит светло-неопределённое чувство того, что всё будет хорошо.

По прошествии времени из памяти может исчезнуть почти всё, связанное с сериалом, а ощущение волшебной атмосферы останется. И всегда будет преследовать, пока наконец не сможешь воплотить мечты в реальность и не приедешь к морю, собственными глазами убедиться в том, что солнце светит именно так ярко, и именно так отражается небо в волнах. Ведь по сути дела, море, солнце и пронзительно-лазурное небо - вот и всё волшебство сериала. Такое простое, обыкновенное волшебство, из-за которого остаётся невыразимо приятный привкус.
Каждая серия наполнена ими - морем, солнцем, небом и бегущими по нему облаками. Герои знакомятся, влюбляются, страдают, умирают, роботы дерутся, глобальные катастрофы грозят костлявым пальцем одна страшнее другой, а море и небо незыблемы. И поэтому хорошо. И трогательно.

Более того, здесь нет экшна. Нет динамики как таковой. Словно сидишь на том самом побережье, долго вглядываешься в волны, и вроде бы что-то шевелится, жизнь идёт, волны бьются о камни, но а самом деле всё статично - ты сидишь и солнце светит. Так и в аниме - возможно, здесь есть какой-то глубокомысленный сюжет. Однако в таких красивых и атмосферных сериалах сюжет не обязателен. Сюжет заставит задуматься и отвлечься от меланхоличного эстетства. Сюжет мог бы привнести сюда динамику, придать персонажам ангста, немилосердно их мучить, сталкивать в нелепых ситуациях - и убить напрочь всю атмосферу.

"Ра-Ксефон" тем и прекрасен, что какую серию ни посмотри, везде есть какие-то маленькие трогательные моменты, которые хочется собирать и коллекционировать, утащить в свою уютную норку, вынимать изредка и рассматривать при свете фонарика, любоваться и мечтать.
Одна 15я серия про детство некоторых второстепенных героев (о, не важны даже их имена, ибо, в самом деле, имена здесь - сущая мелочь и условность) покупает прочно и надолго своей сказочностью, которая, казалось, осталось далеко в детстве вместе с пряничными домиками и сказками о диких гусях. Представьте себе - живые камни... Камни, о которых заботятся. Камни, которые могут чувствовать. Одна лишь эта серия проясняет всю канву сериала - герои тоже почти что камни, с виду холодные и бессердечные, а на самом деле чуткие и ранимые.
О этот чудесный контраст между видимым и подразумеваемым, в "Ра-Ксефоне" случилось твоё лучшее воплощение!

Почему-то неудержимо "Ра-Ксефон" похож и на пересвеченную плёнку с детскими фотографиями, и на коллекцию ракушек в детских ладонях. Фотографии пересматриваешь и грустно улыбаешься тому, что детство прошло, а ракушки бережно-бережно перебираешь и не устаёшь любоваться. Трогательно.

Этих ракушек и цветных камешков много, все они разные и ни за что не надоедают. Это вам не вычурные драгоценные камни в тяжелых оправах, и не дешевая бижутерия из палатки, что выдает себя за драгоценность, а оказыватся блестящей подделкой. О нет, здесь именно сильно ощущение "настоящести" чувства на фоне полнейшей сказки.

Мальчик-художник, который не понимает, откуда к нему привязался навязчивый сюжет. Маленький уютный домик на взморье. Храм с парящими колоннами. Синяя кровь. Призрачный город в воздухе. Заушные крылья у Ра, словно у архангела. Странные парящие и поющие существа непонятной структуры. Влюблённая девочка. Влюблённая женщина. Таинственный сад. Отвергнутые и оскорблённые. Надеющиеся и потерявшие надежду. Море. Снова море. Что вам ещё нужно для сказки? По-моему, вышеперечисленных придумок вполне достаточно.

Сравнивать "Ра-Ксефон" с чем бы то ни было - занятие неблагодарное и бесплодное, ибо сказка. Тем не менее, сериал попал ко мне вследствие того, что был забракован ярыми фанатами приснопамятной "Евы" как дешевка, подделка и вообще жалкий плагиат. Естественно, глядючи на первые серии, занимаешься в основном тем, что методично проводишь аналогии между героями и сюжетной линией, вместо того, чтобы наслаждаться проиходящим.

Где-то к третьей серии понимаешь, что занимаешься глупостями, открываешь глаза и начинаешь смотреть. Нету сходства. Оно просто-напросто ни к чему. Да, типологические портреты Аято и Харуки весьма напоминают, но, ёлки-палки, да остался ли хоть один анимешный герой, у которого бы не было прототипа, похожего по внешности или по характеру, и у которого ещё не появились типологические клоны? Все уже были. Да и вообще - всё уже было. Не надо циклиться на идее новизны и невозбранности - просто смотрите и наслаждайтесь. Позвольте себе окунуться в атмосферу, почувствуйте под ногами тёплый песок, троньте тёплую морскую воду, сощурьтесь от яркого солнца - время для кровавых заварушек, психологических триллеров, оторванных конечностей, психоделических бдений, вселенских заговоров и жуткой нечисти просто остановилось. Его нет.

"Ра-Ксефон" - междумирье. Тихая гавань. Отдых для глаза, для уха и для души. Главное - не совершать распространённой ошибки и не пытаться привязать данное конкретное аниме к какой-либо логике. Философы всех -измов терпят сокрушительное фиаско. Логики нет, действительно, куда ни глянь. Но зачем сказку привязывать к логике?!

Сериал определённо стоит смотреть тем, кого не смущает распространённая в общей анимешной культуре проблема "ой а почему здесь так? ой а почему он поступает именно так? а чтой-то вообще происходит?" Сериал стоит смотреть тем, кто устал от насыщенного экшна, диких доз файтингов, спеллкастингов и фансервиса. Сериал стоит смотреть тем, кто искал красивую лавстори. Наконец, о невероятие, сериал стоит смотреть тем, кто ждёт хэппи-энда. Это случилось. В кои-то веки концовка не скомкана в полуслове, и не оборвана в неизвестность. Это смешно, но у алогичного сюжета - логичная концовка. Смешно, наивно и сказочно.


Сериал стоит послушать - ибо опенинг божественен.
Хочется слышать эту переливчатую мелодию снова и снова. Словно стоишь на балконе пагоды, к крыше которой привешены колокольчики. А вокруг, несложно догадаться, горы, море и небо.
Пасторально и трогательно.


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 485
последние лайки:


на комментарий
к аниме Трогательный комплекс
от Abomination (2018.11.07)
СА: 10 лет 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2008.05.31 г.
последний раз в 2018.11.20 г.
=================
голосов в аниме: 9
=================
комментариев в аниме: 4
получено лайков за комментарии: 38



на комментарий
к аниме Клубничная тревога
от Ephod (2018.10.28)
СА: 2 года 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.03.30 г.
последний раз в 2018.11.19 г.
=================
голосов в аниме: 115



на комментарий
к аниме Гуррен-Лаганн
от iorandom6 (2018.09.07)
СА: 1 год 1 месяц
аккаунт зарегистрирован в 2017.10.09 г.
последний раз в 2018.11.13 г.
=================
голосов в аниме: 108



на комментарий
к аниме Паприка
от Spike97 (2018.08.20)
СА: 4 года 8 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2014.01.29 г.
последний раз в 2018.09.11 г.
=================
голосов в аниме: 12
голосов в кино: 1



на комментарий
к аниме Паприка
от FEELosOFF2211 (2018.08.16)
СА: 8 лет 10 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2010.01.14 г.
последний раз в 2018.11.19 г.
=================
голосов в аниме: 151
голосов в кино: 4
голосов в играх: 34
=================
комментариев в аниме: 16
получено лайков за комментарии: 17



на комментарий
к аниме Гуррен-Лаганн
от Nastusi (2018.07.25)
СА: 2 года 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2016.09.23 г.
последний раз в 2018.11.17 г.
=================
голосов в аниме: 150



на комментарий
к аниме Крестовый поход Хроно
от bkmz881771 (2018.06.20)
СА: 1 год 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.05.21 г.
последний раз в 2018.11.20 г.
=================
голосов в аниме: 728
голосов в кино: 8
голосов в играх: 1



на комментарий
к аниме Гуррен-Лаганн
от Brander (2018.06.04)
СА: 3 года 12 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2014.10.21 г.
последний раз в 2018.10.10 г.



на комментарий
к аниме Гуррен-Лаганн
от gavric (2018.05.31)
СА: 11 лет 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2007.04.28 г.
последний раз в 2018.11.16 г.
=================
голосов в аниме: 513
голосов в кино: 4
голосов в играх: 2



на комментарий
к аниме Гуррен-Лаганн
от Cerjed (2018.05.05)
СА: 6 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2018.05.05 г.
последний раз в 2018.11.09 г.
=================
голосов в аниме: 11




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Работаем для вас с 2003 года. Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура