World Art - сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре.
         поиск:
в разделе:
  Кино     Аниме     Видеоигры     Музыка     Литература     Живопись     Архитектура   Вход в систему    Регистрация  
  Рейтинг аниме | Ролики | Манга: алфавит, жанры | База данных по аниме | Онгоинги | Сезоны аниме   
тип аккаунта: гостевой  

Keytee: списки | комментарии | апдейты | оценки

СА?: 8 лет 8 месяцев (ID 10275)
аккаунт зарегистрирован в 2006.04.17 г.
последний раз использован в 2014.12.10 г.


напишите
собщение
Keytee

отзывы: аниме (34), кино (7), видеоигры (1), манга (19)
758 раз(а) разные люди сочли отзывы Keytee полезными

отзывы | обсуждение отзывов | в болталках


Дюрарара!! (2010.06.30)

Приступала к просмотру «Дюрарара!!» я некоторой боязнью. Многие говорили о небезосновательном сходстве с «Шумихой», которую я пыталась в своё время посмотреть – и не смогла, даже ради интересного и закрученного сюжета. Действующие лица, которые не вызвали желания сопереживать им или узнать поглубже, и не успели раскрыться, а что самое худшее – кровь и жестокость, причём далеко переходящие за черту оправданности сюжетом или идеей, просто жестокость ради жестокости, ради любования ею. Несмотря на определённые усилия с моей стороны, преодолеть этот барьер и досмотреть последние несколько серий не удалось. И я подозревала, что подобное может быть и с «Дюрарарой!!» - окажется куча непроработанных персонажей, действующих в головоломном сюжете, и жестокость, безумие и кровь ради жестокости, безумия и крови. Как же я рада, что подобного не случилось! О_О Откровенно говоря, в определённые моменты происходило нечто в этом духе, но всё держится в рамках, и потому просмотр был удовольствием, а не пыткой.
Причём большим удовольствием.

Уже первая серия очаровала меня насыщенной привлекательной графикой, интересным звуковым сопровождением, голосами сейю и их нешаблонными интонациями. А ещё флером тайны, предчувствием чего-то большого, яркого, великих событий впереди – тут ощущения совпадали с чувствами подростка, впервые попавшего в новый мир, населённый тысячами человек и наполненный тысячами тайн и пока неведомых, но ощутимых связей. Но только ещё через пару серий я поняла, что мне дико хочется нырнуть в этот мир глубже, узнать больше, и, что очень важно – понять тех, кто живёт в этом мире: кто они, какие они, как и чем они живут. Потому что персонажи не только и не столько «действующие лица», а ещё и «действующие личности». Харизматичные, интересные, и их много. Большое преимущество было в подаче – каждая серия показывала события с точки зрения одного из персонажей, и это была прекрасная возможность узнать его, а узнав – сопереживать, и либо проникнуться симпатией, либо испытать какие-то другие чувства по отношению к нему, но по крайней мере эти чувства вызывались, и отношение было. Не то, что во многих аниме – большинство персонажей просто глубоко безразличны и отношение к ним, даже если есть, то очень поверхностное, выработанное не из отношения к качествам их сложной личности в целом, а по каким-то внешним чертам и особенностям.

Новый мир и вправду стал приоткрывать свои тайны, одна другой чуднее и любопытсвенней. Постепенно становятся понятны законы, по которым он живёт. И чего тут только не намешано, да так, что дух захватывает! Милейшая дюлахан ищет свою голову и находится в странных взаимоотношениях с сожителем, у которого в голове свои тараканы, харизматичный и зловещий Изая дёргает за ниточки, аки заправский кукловод, учиняет вредственные стратегии и веселится, любя всех людей одновременно, афророссиянин Семён потчует кривоватым русским языком, уникальными русскими суши и своей философией, Шизуо швыряется людьми и столбами с весёлой удалью, представляя собой фигуру трагикомичную и одновременно величественно-монументальную… Это только малая часть фигур, которые будут расставлены на доске в преддверии второй части. О трёх персонажах, которые будут играть решающую роль в конфликте после, я не сказала специально. Пока они представлены обычными… Просто обычными, в противовес остальным, более или менее странным, более или менее сумасшедшим. Два школьника и школьница, которым есть, что утаивать от мира и друг от друга.

Первая половина «Дюрарара!!» - восхитительное смешение жанров, где пафос и философские умствования соседствуют с комизмом и дуракавалянием, романтика и хоррор сплелись воедино, а мистика удивительным образом вкрапляется в повседневность. Причём все элементы находятся между собой в идеальных пропорциях на самом высоком уровне качества. Результат просто замечательный получается.

Вот только… Первая половина, первые серий эдак 12 – это по сути всего лишь завязка перед основными событиями. Серия за серией нам раскрываются тайны прошлого и настоящего, объясняется положение вещей, открываются секреты – но от настоящего момента в будущее действие практически не идёт. А даже если идёт, то в основном как повод выяснить что-то из прошлого. Фигуры расставляются на доске и открывают своё истинное значение. У этой завязки даже есть своя наивысшая точка, кульминация. Да такая, что четыре пятых окончательных кульминаций в других аниме могут позавидовать.

…А потом начинается совсем иная история, отделённая от первой и сериальным временем, и сдвигом внимания в сторону других персонажей, и стилем. И совсем про другое, чем те основные темы, которые были заявлены вначале – поиск головы, развязывание войны ради попадания в Рай. Ну, второе как бы и служит целям построения сюжета, но лишь фоново, не более. Действие идёт вперёд и начинает раскручиваться вокруг тех, «обычных», которые до этого почти не играли роли. И которые оказываются в чём-то более странными и интригующими, чем персонажи, изначально поданные как «странные». Конечно, проблемы и особенности Рюгаминэ и Масаоми совсем иного свойства и менее мистичны, нежели у многих иных (чего не скажешь о Сонохаре, впрочем, там с мистикой даже переборщили), но масштаб… Икебукуро становится ареной для противостояния сил, которые выходят из-под контроля тех, кто их создал – и местом для личных трагедий троих, с отчётливым акцентом в сторону Киды Масаоми с его комплексом вины в кубе и стягивающихся на горле сетях, в которые он сам себя загнал (не без помощи Изаи), и в которых потерянно мечется в то время, как нагнетается обстановка вокруг.

И вот во второй части вместе с развитием основного действия начинаются недочёты. Основной, но самый спорный я уже упомянула – аниме становится о другом, выводы не совпадают с целями, а изначально заявленные темы спускаются на тормозах, давая место иным. Быть может – ничем не хуже. Быть может – это не так уж и плохо, почему бы и нет, до тех пор, пока качественно. Но всё-таки это обращает на себя внимание.

Но на этот-то «недочёт» я не в обиде. Кида Масаоми был моим любимым персонажем с первой серии, так что для меня только в радость, что он в итоге стал играть, пожалуй, наиболее центральную роль в разворачивающемся конфликте. В конце концов, у Рюгаминэ, да и у Сонохары, ситуация была попроще и с меньшим надрывом. Ну вот есть такие персонажи, которые запутаются, а их спасают потом, от самих себя в первую очередь.

Обидно было другое. Местами создателям изменяло такое выверенное в первой половине сериала чувство меры и пропорции, что наиболее заметно на ситуации с Сайкой. Да и вообще – где-то бывало слишком безумно, где-то чересчур пафосно, где-то - избито. Но… В гораздо меньшей мере, чем встречается в 90% как аниме, так и прочих сюжетных видов искусства. Просто на фоне идеально гармоничной первой части такие моменты выделяются. К тому же, появлялись некоторые персонажи «не в тему», чего в первой половине позволено не было, например, дорожная полиция или отец Шинры. Забавные они, и имели некоторое значение – но не настолько, чтобы стоило их вводить в сюжет или тем более в опенинг. Ну а за вычетом этого – интересно, запутанно, ярко, эмоционально. Зацепило на все 10\10. Не знаю, что я скажу об этом аниме через месяц или год, но сейчас я в восторге.

Вот только конец, самый эпилог, меня подкосил, возмутил, отчасти поумерил мой восторг и малость отравил счастье. Тут я перехожу в область субъективного, очень субъективного, и на личности с частностями, посему – осторожно, спойлеры.

Логика, в чём логика? Нет, я, конечно, понимаю, ч т о именно Саки значила для Масаоми, и всё такое, но разве справедливо вот так поступать, как поступили создатели аниме – заставить его исчезнуть, бросить Рюгаминэ и Анри после всего того, что было, после всех тех выводов, которые сделаны на тему «кто они есть друг для друга», променять на человека, о котором зрителю толком ничего неизвестно, кроме нескольких фраз, довольно-таки непонятного и невнятного персонажа, который не вызывал никакого сопереживания и сочувствия толком (у большинства зрителей, по крайней мере, наверняка)? Так что, значит, «Рюгаминэ стал для меня новой жизнью» и т. д., всё это спасание и прочее – ничего не значило и ни во что не вылилось? И дружба, которую нам пытались показать, такая милая, такая трогательная – ничего, ноль? И связи между людьми, на чём три четверти смысла этого аниме построено – тоже ничто? Всё впустую?

Так почему именно такое окончание, бессмысленное и беспощадное, идущее вразрез с логикой и психологией персонажа?

Ответ есть, но он вполне может быть надуманным. Ведь создатели вряд ли задумывали такое специально, и тут придётся вступить в область догадок и опоры на подсознательные и интуитивные процессы. Но почему бы и нет? Ведь это всё имеет значение в создании аниме и любого другого произведения искусства. Так что, если другого объяснения не найти…
А дело вот в чём. Кида Масаоми должен был умереть.
Это то, что неизбежно и естественно вытекало из сложившейся ситуации, всё подводило к этому, даже самые тонкие нити, и именно это было бы правдивым и честным концом. Честным по отношению ко всем – к зрителям, персонажам, самому Масаоми. И многие моменты, да и сама атмосфера происходящего, говорят нам об этом. Глаза идущего на смерть – «он готов умереть и убить». Дерутся так лишь в последний раз. Отбрасывают настоящее и будущее навсегда, расправляясь с прошлым и одновременно с богом своего существования. Рвут связи настоящего, которые оказались слишком запутанными. «Спасите его» равняется «спасите его душу», и когда это делать, как не в конце всего? На месте все атрибуты гибели. Которая более чем закономерна. Героев должно было остаться двое, с пустотой там, где должен быть третий, и с наполовину одиночеством, и с будущим, где третьему не быть, потому что он сам выбрал остаться в прошлом, и это будущее всё же будет светлым, пусть и с вечным привкусом горечи. Вот во что бы развилась ситуация, если воля создателей не вмешалась.
Ведь гибель без права на надежду и восстановление связей была бы слишком жестоким решением. Она бы во многом обесценила слова Рюгаминэ в кульминации первой части – те самые, про хэппи-энды. Было бы обидно, больно и грустно. Правда слишком горька, чтобы демонстрировать её.
Другой вариант – сделать эпилог сладкой ложью, все трое счастливы, вместе, и т. д. И, вероятно, подвоха бы многие даже и не заметили. Но этот вариант был бы насквозь фальшив. Вот и получилась в результате подслащённая полуправда, компромисс с попыткой примирить честность (Масаоми нет для своих прежних друзей, исчез, пропал без вести) со стремлением смягчить эпилог (он всё-таки жив где-то там, и, может быть, когда-нибудь…). Середина золотой не получилась, и вместо того, чтобы сочетать в себе положительные стороны двух других возможных исходов, сплела отрицательные.
А что из трёх вариантов всё-таки предпочтительнее? Да ни один, на мой взгляд. А вот нечего было создателям развивать ситуацию в эту сторону, где исходы могут быть только один другого хуже. Ведь покатить со второй части можно было бы и по другим рельсам. Всё равно она в начальный стиль не вписывается.

Но всё равно, даже несмотря на вышеперечисленные минусы – здорово. И круто. И впечатляет. Можно поздравить себя и собратьев-анимешников с выходом новой легенды, а ещё сериала, который идеально будет служить на случай, если захочется кого-то привлечь к просмотру аниме – из-за исключительной широты потенциальной аудитории. А если какие-то моменты не по душе – можно просто представить, что их не было. Или что они были иначе. Будем считать их простой иллюзией, которой никогда не было на самом деле. Вымысел и реальность равны. А если вымысел и реальность равны, то любую ненужную тебе реальность можно назвать иллюзией…


+20Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Достичь Терры [ТВ] (2010.03.31)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Замечательная вещь. С кучей огрехов – но всё равно замечательная. Наткнулась я на «Достичь Терры» окольными путями, через «Гуси-гуси, га-га-га…» Крапивина, где темы поначалу некоторым образом совпадали с этим аниме. Интерес родился из сравнения, из глухой антипатии к главному герою, из симпатии к Блю, которые при взаимодействии рождали гремучую смесь эмоций. В это время, в самом начале, я мысленно ворчала во время просмотра – то не так, сё не так. Это было уже хорошим признаком – значит, небезнадёжно. Серии к седьмой я, наконец, поняла, что создатели этого аниме знают, что делают. И умом, и сердцем.

В «Достичь Терры» много от литературного произведения, причём от хорошего литературного произведения. Возможно, такое впечатление создаёт большое количество мысленной речи персонажей, как телепатической, так и просто размышлений. Я редко видела даже в книгах, чтобы взгляды столь большого количества персонажей периодически подавались в виде размышлений от первого лица – а здесь подобное случается довольно часто, со всеми более-менее значимыми персонажами. Это важно, поскольку всё держится на взаимодействии взглядов тех, кто находится по разные стороны баррикад, и тех, кто вроде как одной крови, но это не исключает разногласий, и на внутренних конфликтах. По части психологии тут копали глубоко-о… Правда, выборочно и не всегда удачно, к сожалению. Но может действительно лучше что-то одно довести до конца, чем взяться за многое и ни одно не раскрыть толком?

Нет «волков» и нет «овец». Нет «жертв» и нет «хищников». По обе стороны собрались, в сущности, неплохие личности – никаких злостных маньяков, получающих удовольствие от уничтожения себе подобных. По-настоящему никто не хочет убивать. И всё-таки происходит кровавая резня, тысячи и тысячи жертв с обеих сторон, взаимная ненависть, непонимание, смесь страха, отвращения и презрения. И даже не в том дело, про что объяснялось в последней серии. Ведь ситуация удивительно реалистичная – на тех войнах, которые имели место в нашей истории, происходили подобные же вещи, и об этом написано немало антимилитаристических книг начала XX века. Почему же всё так оборачивается, что незлые, в общем-то, люди (и мью) уничтожают друг друга? Ответ отчасти дан в аниме, и дан неплохо. Но рецепт идеального лидера, лидера, который делает всё правильно – его нет в этом аниме. Не уверена, что он вообще существует.

Блю, первый лидер Мью, был единственным персонажем, который вызывал у меня безоговорочную симпатию. Он из той породы людей, которые если в чём-то винят, то обычно себя, а не других, и склонны болезненно переживать последствия каждого своего поступка, при этом ему хватило характера и сил тащить на себе 300 лет ответственность, к которой он абсолютно не был приспособлен. Обо всех заботился, всех пытался спасти. Тихий, совестливый, трогательно наивный, несмотря на всё то, что ему пришлось пережить. Приказы такого – скорее просьбы, а подчинённые боятся не его, а за него, стараются не огорчать, не расстраивать. Мягко- но не слабохарактерный. Очень хороший как личность, но так ли он хорош в качестве лидера? Как справедливо заметили выше, за все 300 лет Блю практически ничего не сделал, чтобы изменить ситуацию коренным образом. Потихоньку старался помогать собратьям-мью, достаточно мудро управлял общиной, никому не вредил, и в мирное время цены бы ему не было. Вот только он и сам, наверное, сознавал, что для великих свершений не годится. Потому что для того, чтобы чего-то действительно серьёзного достичь, нужно было быть куда более жёстким, чем был он, не умевший жертвовать никем, кроме себя. Может, виноватым себя чувствовал, что не мог переступить через собственную совесть и взять на себя жестокую ответственность не только за жизни, но и за смерти, и потому выбрал Джоми. Может, нет – но в результате всё равно чувствовал себя виноватым. Одно ясно – то, что позже творил его последователь, Блю вряд ли бы одобрил. И он, к сожалению, забыл тому объяснить, что не всегда цель оправдывает средства, и что не нужна Терра на костях товарищей и невинных людей.

Второй лидер Мью, Джоми, в отличие от первого, жертвовать людьми умеет. Даже если жертвы можно было избежать, но с ней удобнее и вернее достичь цели. Потому что Блю возложил на него ответственность этой цели достичь, Джоми всеми силами пытается сию ответственность оправдать, насилуя собственную совесть. Почему он не принял во внимание то, что Блю не понравились бы его средства? Может, по причине моральной незрелости поставил цель выше судеб отдельных людей\мью. Может, наушники, переданные ему по наследству, были полны чувства вины прежнего лидера, который не мог никем жертвовать и оттого не мог ничего достичь.
А ещё в самом аниме был диалог, где шла речь о том, что Джоми так ведёт себя, чтобы искупить вину за произошедшую резню на планете, которая чуть не стала домом для мью. Чувство вины => желание искупить вину => желание быть наказанным, получить по заслугам => больнее и невыносимее всего – убивать других => быть наказанным - значит, убивать других => убивать других – значит, искупить вину и не ощущать чувство вины. Парадоксальная логическая цепочка, но иногда так бывает. Правда, кажется, Джоми – не тот случай.
А ещё он эгоист, и для него убийство не является чем-то значимым, вот, может, и всё объяснение. На Назке у него не было времени и желания заняться кораблём, мысли были о других вещах и потому:
- Сбей его.
- Но был отклик, он наверняка мью, наш товарищ!
- Сбей, вот и всё.
И никаких моральных терзаний, равнодушно, походя. Часто абсолютно не задумываясь над тем, что возможен выход, при котором количество жертв окажется меньше. А иногда и просто казня, когда можно помиловать. Ну… Зато действительно чего-то добился.

Лидер людей – Кит Аниан - довёл до логического завершения постулат «Система превыше судеб отдельных людей». Долго и упорно гробил в себе всё человеческое, что могло бы заставить его колебаться и тем самым поставить под угрозу будущее общества в целом. Жертвовал фигурами, чтобы выиграть партию. Принёс в жертву и себя - лучшее, что могло бы развиться в нём - чтобы стать идеальным, безупречным, и тем самым эффективнее служить делу мирового порядка. Превратил себя в машину для регулирования жизненных процессов и функций того организма, что является человечеством, отлично справлялся со своей задачей – и принёс себе и другим кучу страданий.

Такие разные – и все трое по-своему правы, но в тоже время в действиях каждого из них были изъяны. У кого-то с этической точки зрения, у кого-то – со стратегической… А единого рецепта, как я уже говорила, нет. И финал его тоже не даёт, по-моему. Но уже хотя бы показать, уравноправить различные точки зрения – это ценно и важно, и большая заслуга этого аниме.

Были, конечно, и недоработки, причём довольно серьёзные. Например, сами мью. Исходя из того, что сказано о них в аниме, они не только обладают особыми возможностями, но и отличаются тонкой душевной организацией, повышенной эмоциональностью («ранимая душа мью», ага). И вот представьте, большое количество психологически нестабильных, морально травмированных и ранимых личностей в одном месте пытаются строить общество, при том, что они не обладают никакими навыками общения, моделями поведения, помнят толком лишь кошмары и опыты над собой. Они асоциальны по сути, и дело усугубляется тем, что эмоционально влияют друг на друга. Очевидно, что несмотря на всю их телепатию и эмпатию, каждый будет сосредоточен на своих переживаниях, и переживаниях в первую очередь негативного плана. И за всё время существования этого общества ни одного суицида? И лишь пара истерик и нервных срывов? А, в общем и целом, покой и безмятежность? Даже в среде нормальных людей это было бы нереально и чересчур утопически. Неужто терпимость и повышенная любовь к ближнему своему заложена у них на генном уровне вместе с особыми способностями? Что-то непохоже, вспомнить хотя бы Широэ…

Зато инфантильность, которая практически всегда присутствует у «душевно ранимых», показана замечательно, вот только не знаю, заслуга ли это создателей. Община полагается на совет старейшин, совет старейшин перекладывает ответственность на лидера, а у лидера, как мы выяснили, в голове свои тараканы. «Мы должны верить в Джоми!» - вместо того, чтобы взять хоть часть ответственности на себя и самому попробовать разобраться, что плохо делать, а что делать хорошо. Единственный, кто активно попытался – белоусый старичок из совета старейшин. И он, благодаря своей инициативе, спас множество жизней, на которые благополучно наплевал Джоми. Иногда верность и преданность не имеет ничего общего со слепым послушанием и заключается в том, чтобы вовремя образумить.

Не только лидеры, но и остальные персонажи весьма неоднозначны. Но если у некоторых эта неоднозначность заложена в характере (все мы сочетаем в себе и положительные, и негативные черты, и кто разберёт, какие из них в какую категорию отнести), как у Широэ, то другие неоднозначны необоснованно. По крайней мере, мне так показалось. Высокомерие, самолюбование, жестокость, удовольствие от убийств других у Тони – и вдруг внезапно такая трогательная грусть по поводу роли, которую он на себя взял. Странно, мягко говоря. И всё-таки, психологически достоверных характеров куда больше. И они разные. И у каждого своя правда. И это перекрывает минусы.

А ещё тут удивительно добросовестно продуманы детали. Тех, кого мы видели детьми, даже если они были в толпе третьего плана, мы можем в этой самой толпе третьего плана и увидеть, но только уже повзрослевшим, после того, как пройдёт время. Практически ни один персонаж здесь не зря – большинство сыграют свои роли, пусть даже очень маленькие. За этими мелочами интересно наблюдать – и за взрослеющими третьестепенными персонажами, и за формой одежды, которая отражает статус того, кто её носит, и за прочими деталями, которые придают ощущение достоверности увиденному.
При этом, правда, постановка некоторых сцен слегка хромает. Моменты, которые задумывались драматичными, не должны вызывать нервных смешков, это уж точно. Зато графика хороша. Она красива, но как-то сдержанно, и это идёт ей на пользу. Глаза некоторых персонажей просто чудесны – напоминают полудрагоценные камни, особенно в этом плане отличилось новое поколение мью. Как уже упоминали не раз, в «Достичь Терры» много красивых мальчиков, и местами витает сёнен-айный дух, но во вред это не пошло.

И самое большое достоинство «Достичь Терры», возможно, в том, что это аниме очень насыщенно, насыщенно всем – и эмоциями, и интересными сюжетными ходами, и идеями. Персонажами и их взглядами, переживаниями, моральными травмами. Своими и чужими правдами, все из которых имеют право на жизнь. Судьбами – иногда от рождения до самой смерти. Болезненными темами, которые будут поднимать ещё раз и ещё раз, и по которым столько всего говорили и столько всего есть, что сказать. Конфликтами, желаниями, что приходят в столкновение. Идеалами, которые хорошо звучат в теории, и оборачиваются кошмаром на практике. И всё это реализовано на таком уровне, что относиться тем или иным образом начинаешь уже не к самому аниме, а к тем событиям, действиям, мыслям и персонажам, что в нём показаны. А это знак качества.


+34Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Охота на призраков (2009.11.22)

Все мы чего-то требуем от произведений, которые читаем\смотрим\слушаем – соответствия неким критериям, которые делают это произведение интересным, стоящим и цепляющим. Некоторые критерии у разных людей бывают сходны, но другие индивидуальны для каждого человека, - и если он найдёт в произведении соответствие именно этим критериям, оное, скорее всего, станет одним из любимых. Это понятный и естественный процесс. Но есть и обратный, о котором мы редко задумываемся. Требования произведения к читателю\зрителю\слушателю. Одни произведения нетребовательны, и потенциальной аудиторией становится очень широкий круг людей. Если такие произведения ещё и качественны хотя бы в некоторых аспектах, они станут популярными. Но вот другие… В некоторых случаях, чтобы увлечься произведением, проникнуться, полюбить его, читатель\зритель\слушатель должен обладать особыми характеристиками. Если же он не входит в эту категорию избранных, он просто не поймёт, не оценит, не увидит, о чём оно. Даже если произведение при этом очень качественное, и выполнено на высоком уровне, оно вызовет у тех, кто не соответствует требованиям, отрицательные эмоции. Или в лучшем случае – отчуждение «Хорошо, но не моё» и скольжение по поверхности «Непонятно, но прикольно».
Из всего, что я видела, «Ghost Hound» является одним из самых требовательных аниме – впрочем, я не принимаю во внимание пародии, где уж точно следует знать оригинал, чтобы понять, в чём юмор. Есть, конечно, ещё и обожаемый мною «Ergo Proxy» со всеми его отсылками, но даже тот случай мне кажется менее запущенным.

Итак, чтобы полноценно воспринять «Ghost Hound», необходимо соответствовать множеству критериев. Чтобы проникнуться эмоциональной стороной происходящего, следует самому иметь некоторую моральную травму. Конечно, никто не требует от вас, чтобы в вашей жизни происходило что-то ужасное – но иметь опыт нахождения «по ту сторону» нормальной жизни необходимо. Иметь в своём прошлом нечто, что заставило оторваться от того способа жизни, который считается в обществе нормальным и единственно возможным, существенно нарушило бы обычный для людей круглосуточный, круглогодичный, пожизненный цикл. Тяжелая болезнь или моральная травма в прошлом, которые оказали влияние на будущее, либо некоторые проблемы с психикой, либо что-то ещё, не вписывающееся в рамки нормального хода вещей. Чтобы хоть раз обычная жизнь людей и их повседневные заботы показались чем-то далёким и не имеющим к вам отношения. Если подобного чувственного опыта не иметь, вряд ли возможно хоть отдалённо понять, что ощущают главные герои, особенно сам Комори, и их образ мышления. К тому же, зритель по психологическому типу явно должен быть интровертом и меланхоликом, сосредоточенным в первую очередь на внутренних переживаниях, - иначе, опять же, общую почву с этим аниме он найдёт вряд ли.

Сузив в несколько раз круг потенциальных зрителей, переходим к требованиям относительно смысловой стороны. Тут тоже непросто, потому что рассчитано на человека, который ночами не спит, а раздумывает на разные абстрактно-философские и многие другие темы. «Насколько субъективна воспринимаемая нами реальность, и не является ли то, что для нас есть бесспорным, для других несуществующим?» «Где грань между реальностью и иллюзией?» «От чего зависит человеческое восприятие, и что на него может повлиять? Каково искажённое восприятие?» «Что есть страх, откуда он возникает, и к чему приводит?» И десятки других, из самых разных областей. Однозначного ответа на подобные вопросы в аниме не дадут, но пищу для продолжения размышлений на эти темы предоставят. Кроме задавания себе в то или иное время подобных вопросов и размышлений на подобные темы, от зрителя требуется немалая эрудиция в областях психологии, парапсихологии, медицины, философии, религии, мифологии. То бишь, если упоминается имя какого-нибудь умного дядьки, или какой-нибудь метод психокоррекции – желательно знать всю сопутствующую этому явлению информацию. Например, если это чьё-то имя, оно должно быть не просто знакомым – а и это уже немалое достижение, - но и знакомыми должны быть воззрения этого человека, его учение, его работы.

Представим, что есть некто, который соответствует в той или иной мере всем вышеперечисленным критериям. Думаете, он может сразу садиться смотреть, и получать от этого кайф? Увы, нет. Ко всему прочему, этому человеку нужно иметь и соответствующее настроение, смотреть в подходящий период жизни, - когда есть желание созерцать вдумчиво, когда поднятые в аниме проблемы кажутся особенно животрепещущими, когда хочется пригрузить себя эмоционально и умственно.
Лишь вооружившись своим чувственным опытом, перекликающимся с эмоциональной стороной «Ghost Hound», результатами размышлений на отвлечённые темы, обширными знаниями из самых разных областей, соответствующим настроением и наушниками 5.1, зритель сможет проникнуться этим аниме, понять его хотя бы в большей части и не рассеивать своё внимание на посторонние предметы во время просмотра. Отсутствие любой из составляющих может быть критично – разве что без наушников и знаний о работах умных дядек можно в какой-то мере обойтись.

Сюжет развивается весьма плавно, и существует обилие длительных почти статичных сцен, поэтому внимание зрителя поддерживается, как я это назвала, «системой откликов». У каждого из нас, исходя из жизненного чувственного опыта, существуют определённые образы в сознании. Если что-либо никогда в жизни не переживалось, либо не являлось предметом интереса, то понятий относительно этого явления в сознании или подсознании человека не будет, либо они будут неяркими. Когда на экране мы видим какие-то события, явления и предметы, которые находят свои соответствия с аналогами в наших мыслях и прошлом, происходит резкое повышение интереса, сосредоточение внимания, отклик, реакция. Чем сильнее и ярче совпадают понятия – тем больше интерес и ощущение сродственности, чем меньше совпадение – тем сильнее отчужденность, скука, непонимание. Если в багаже зрителя нет хотя бы двух третей тех понятий, которыми оперирует это аниме, - то он и не найдёт точек соприкосновения, и будет неинтересно, непонятно. Во время более-менее статичных сцен явно ожидается от зрителя, что он, получив толчок, отправную точку, начнёт активно мыслить и переживать, опираясь на увиденное, и на свой собственный, как-то связанный с увиденным опыт. А поскольку отправной точкой бывают в этом аниме весьма незаурядные вещи, далеко отстоящие от круга повседневных интересов, то сложно представить себе человека, который будет находить отклик ко всему, что нам предлагается к рассмотрению.
Подобная система наиболее ярко заметна в середине аниме, поскольку начальные и конечные серии гораздо больше насыщены эмоциями и сюжетными поворотами, в результате чего процесс просмотра интересен сам по себе.

С большей или меньшей долей точности сюжет «Ghost Hound» можно разделить на традиционные части – завязку, действие, кульминацию и развязку, причём каждая из этих частей отличается своим особенным спектром эмоций, да и вообще направленностью. Части переходят друг в друга плавно и незаметно, так что сложно, а иногда и невозможно определить, когда заканчивается одна и начинается другая. Но если рассматривать это аниме отстранённо, разница становится очевидна.

«Завязка» – несколько первых серий, примерно до момента первого выхода из тела. Знакомство с персонажами и их моральными травмами, а также с ситуацией в целом. С первой серии наваливается гнетущая болезненная атмосфера, ощущается надлом в психике, теряется чувство привычной реальности. Главная эмоция – страх, основные понятия – кошмарные сновидения, болезненные воспоминания, близкое знакомство со смертью, чувство вины, обречённость, искаженное восприятие. Немалую часть времени мы видим события от первого лица. Звуковое оформление в первую очередь – сердцебиение и дыхание. Всё это даёт неслабый эффект погружения. Атмосферность на таком уровне, что лишний раз вздохнуть боишься. Пожалуй, по силе воздействия первые несколько серий самые мощные из всего «Ghost Hunt».

«Действие» - занимает большую часть этого аниме, но по существу, именно действий тут и не так уж много. Страх, звуки дыхания и сердцебиения, показ событий от первого лица, а также большая часть гнетущей атмосферы в той или иной мере рассеиваются. Ключевым понятием становится познание. Немало событий происходят в потустороннем мире, но он вызывает не страх, а лишь вдумчивое созерцание. «Галлюцинации» - ну, или все необычные видения психологического и мистического порядка – из горячечного бреда становятся более спокойными и менее объяснимыми с точки зрения психологических отклонений. Много умствований, философских разглагольствований, информации из различных областей наук и псевдонаук. Всё это достаточно интересно, но атмосферность, хотя и остаётся на уровне выше среднего, по сравнению с завязкой сильно падает. Пожалуй, самое важное на протяжении действия – это эволюция персонажей, что касается в первую очередь главного героя Комори Таро, и Масаюки, за коим было наблюдать интереснее всего. Поскольку Комори является основным персонажем, он постоянно находится на виду, и изменения в нём сложно отследить – слишком всё постепенно и незаметно происходит. Только после сравнения «Комори изначального» и «Комори ближе к концу аниме» становится очевидно, какие огромные изменения в нём произошли за это время, и как мастерски это показано. В этом отношении Масаюки – куда более удобный объект для наблюдения, поскольку видны все этапы его эволюции: с чего он начал, через какие стадии прошёл, и чем закончил. Пожалуй, эта его эволюция завершилась ещё задолго до серий, предшествующих кульминации, и на их протяжении он практически уже не менялся, хотя проявлял себя более чем интересно.
Несмотря на то, что эта часть содержит в себе немало поводов для размышления, очень важна для понимания изменений в психике персонажей, да и вообще сделана весьма качественно, большинству она покажется занудной. С этим придётся смириться – результат того стоит.

Несколько последних серий, предшествующие кульминации, вновь набирают обороты по части эмоциональности происходящего, а также количества событий на отрезок времени. В отличие от первых серий, большинство эмоций лишено болезненного, надломленного оттенка, - сказываются результаты процессов середины. Меньше «галлюцинирования», больше нормальных, здоровых эмоций, характерных просто для людей, а не для индивидуумов с психическими отклонениями. Появляются научно-фантастические мотивы о создании искусственной жизни. Начинается процесс изменения Макото, который, в отличие от двух других главных героев, на протяжении всего предыдущего времени оставался практически неизменным, хотя и действовал наравне с ними. В отличие от медленной эволюции Комори и Масаюки, изменения в Макото происходят резко, толчками. Это практически ломка. Тем не менее, они психологически обоснованы.
По-прежнему немало моментов, когда зрителю приходится самому догадываться, что хотели сказать авторы. Но к этому времени мозг настолько утомлён грузом недомолвок и ключей к размышлению, что удовольствие от попыток понять, что кроется за тем или иным элементом, утрачивается почти полностью. Измученный мозг может в ответ выдать разве что нечто вроде «Создатели тут, видимо, что-то хотели сказать… Сказать хотели, ага… Ну и говорили бы уж, чего туману напускать!»

По поводу кульминации и развязки у меня ещё с начала аниме были прогнозы. Исходя из тех настроений, которые царили на протяжении первой половины аниме, я считала, что окончание:
- будет происходить в основном не в реальном мире, а на внутреннем плане, или хотя бы потустороннем мире,
- основной темой окончания будут события, которые произошли 11 лет назад, и послужили толчком ко всему,
- в результате выдвинется некая философско-научно-мистически-психологическая теория на тему вроде «всё в этом мире есть лишь плод нашего воображения» или «потусторонний мир есть отражение нашего взгляда внутрь себя», или какую-нибудь, вообще никоим образом непонятную, но загадочно звучащую,
- будущее персонажа\жей окажется подчинено этой идее, крайне туманно, и человеческим разумом непостижимо,
- да и вообще, оборвётся всё на полуслове, заставляя зрителей самим додумывать, что бы это всё вообще значило.
Надеюсь, не будет большим спойлером сказать, что мои ожидания не оправдались. И логически, и чисто по-человечески понятно, почему создатели сделали такой конец, какой сделали, но всё равно как-то оно странно, если учесть, с каких ужасов всё начиналось.

В итоге мы получаем очень качественное, неглупое, психологически продуманное и странное аниме, которое не понравится большинству, но тому меньшинству, которое его оценит, даст многое. Вещь безусловно ценная. А ещё здесь сделана потрясающая работа со звуком. Шумы, скрежет, помехи, стук, - всё это очень сильно работает на атмосферу и на создание необходимого для просмотра настроения. А случающийся иногда писк, причиняющий почти физическую боль и ударяющий по нервам, я запомню надолго. Впрочем, тут и кроме него есть, что запомнить.


+27Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Хеталия и страны Оси ONA (2009.11.11)

Идея персонифицировать страны и показать их политические, экономические и прочие взаимоотношения в виде взаимоотношений соответствующих каждой стране личностей лежит на поверхности, но от этого не менее восхитительна. А уж если это сделано в ироническом ключе, да при этом абсолютно беззлобно и с любовью к каждой стране… Подобное воплощение идеи делает результат ещё более замечательным.

Знаете, ведь фэндом «Hetalia» - это квинтэссенция понятия фэндом. Обычно есть произведение, с более или менее продуманными и развивающимися характерами, с более или менее запутанным сюжетом, с более или менее глубокими идеями и смыслами. Впечатлившись персонажами и их взаимоотношениями, читатели\зрители начинают устраивать на основе сего произведения свои креативы. Причём, что любопытно, чем более продуман сюжет, чем более развиты характеры, чем более глубоки идеи, тем меньше есть у фанатов возможностей и желания креативить. Если всё итак сказано, то чего портить оригинал своими фанфиками и додзинси? Впрочем, непроработанная вещь тоже вряд ли соберёт много поклонников. Следовательно, наилучшие условия для развития фэндома – когда много-много персонажей (особенно мужского пола, потому что фэндом создаётся в подавляющем большинстве девушкам), эти персонажи милые, разнообразные и легко разбиваются на яойные пейринги, когда сюжет не является стройным и логично последовательным, и в него можно запихнуть много нового и интересного, и когда оригинал интересен практически каждому. «Хеталия» является собой просто идеальным сочетанием всех этих условий.

Персонажей и впрямь много-много – «хетализированы» полсотни стран из существующих, и практически все из них мужского пола (женского лишь шесть представителей: Венгрия, Беларусь, Украина, Лихтенштейн, Тайвань и Сейшельские острова). Все персонажи действительно очень кавайны (и автор знает, что кавайны, и специально сделал их такими, и в оригинале именные суффиксы, кстати, присутствуют, и –сан, и –кун, так что нечего стыдиться называть кавайным то, что кавайно на самом деле), и более того, яойны даже в первоисточнике (по крайней мере, сёнен-айны, но яой тоже присутствует, и это просто-таки сплошной фансервис, - если бы действительно шла кровь из носу при виде всех разновидностей моэ, впечатлительные читатели просто истекли бы кровью, не прочитав и половины официальных додзинси), а из тех шести стран женского пола Венгрия шотаконщица и яойщица, в общем, наш человек, а у Украины груди ну очень выдающиеся. Сюжет в «Хеталии», опять же, представляет собой в большинстве своём зарисовки про различные страны на политические, экономические, культурные и фансервисные (страны в хэллоуинских костюмах! Страны с некомими!) темы, следовательно, поле для дополнений преобширнейшее. Что же насчёт интересности… Каждый из нас живёт в какой-нибудь стране, и волей-неволей слышал про остальные страны, так что персонификация стран так или иначе будет животрепещущей идеей абсолютно для всех, в отличие от любого другого произведения, которое не может иметь столь обширную аудиторию.
И более того. Сама «Хеталия» являет собой веб-комикс, выпускаемый также в виде манги и вот сейчас в виде аниме, и этот веб-комикс на 90% состоит из отдельных историй длиной от одной до нескольких десяток страничек каждая, и показывающих нам те или иные ситуации из жизни стран, практически всегда обоснованные исторически, политически или культурно, и часто сопровождаемые комментариями автора про связь нарисованного им с реальным положением дел. Если уж даже оригинал состоит из чего-то вроде додзинси, пусть и официальных, то что вообще может быть благоприятнее для фэндома!

Вот это-то и удивительно – «Хеталия» умудрилась сочетать связанные с реальностью сюжеты, уйму полезной информации из истории, экономики, политики, культуры, специфических черт стран, - и кавай, фансервис в самом широком и приятном смысле этого слова, вполне добрый юмор и равно доброжелательное отношение ко всем странам без исключения, с честным принятием всех недостатков и достоинств, и с осознанием ценности каждой страны, даже если это крохотное княжество Силенд на морской платформе в десяти километрах от берега Великобритании. Бывает, конечно, сюжеты в «Хеталии» и грешат против истины, и «на самом деле было не так», но всё равно, близость к реальному положению дел оригинала удивительна (я не говорю сейчас об аниме, об этом отдельно), и можно узнать много полезного, и более того, получить мотив выяснить ещё больше, поискав дополнительную информацию. Не из-под палки, как на уроках истории, а по побуждению собственного интереса, что куда полезнее! Так что на общий кругозор «Хеталия» работает замечательно. Люди, которые раньше даже и не знали, что есть страна такая – Литва, теперь ни за что не перепутают её с Латвией, и уж тем более Швецию со Швейцарией. К тому же, не секрет, что существует большое количество предубеждений, и жители одной страны могут недолюбливать жителей другой страны. А чтение «Хеталии» обычно заканчивается тем, что вот эти предрассудки исчезают. В конце концов, не может злиться, как прежде, какой-нибудь финн на шведов после того, как прочитает прелестный милый фанфик с пейрингом Швеция/Финляндия. Как было подписано под одной косплейной фото с пейрингом Америка/Россия – «How could it be cold war, when my partner is so hot?» Лучший способ избавиться от любых предубеждений – это лучше узнать того, против кого предубеждён. А «Хеталия» - это о-очень веский повод узнать об остальных странах получше, и узнать с удовольствием, играючись.

Кстати, страна отнюдь не отождествляется с правительством, скорее, с народом. Не раз были описаны в «Хеталии» моменты, когда желания страны шли вразрез с действиями её правительства, которое принуждало её делать то, чего стране не хотелось. И впрямь, правительство приходит и уходит, а страна остаётся.
Всего «хетализированы» такие существующие и существовавшие в прошлом страны как Италия, Германия, Япония, Америка, Англия, Франция, Китай, Россия, Испания, Южная Италия, Венгрия, Австрия, Пруссия, Литва, Польша, Латвия, Эстония, Беларусь, Украина, Швейцария, Лихтенштейн, Финляндия, Швеция, Исландия, Турция, Греция, Египет, Канада, Куба, Тайвань, Южная Корея, Гонконг, Сейшельские острова, Княжество Силенд, Рим, Древняя Германия, Святая Римская Империя. Кроме того, есть упоминания о ещё некоторых – Болгария, например, но они в официальный список «хетализированных» стран не входят. Каждая страна имеет свою особую внешность (на основе типичной внешности жителей страны), вполне конкретный характер (которым наделены страны исходя из менталитета, истории, культурных традиций, наиболее ярких особенностей жителей), судьбу (тесно связанную с историей страны), взаимоотношения с другими странами (обусловлено историей и политикой). Также некоторые черты даны воплощениям стран на основе статистики (средний рост жителей страны равен росту воплощения, и т. д. Например, Венгрия потому яойщица, что в этой стране производится наибольшее количество гей-порно, а Англия суеверен, потому что огромный процент англичан верит в сверхъестественное).
В итоге получаем вместо расплывчатого и абстрактного представления о стране – личность, обладающую характером, судьбой, моральными травмами(!) и симпатичной внешностью. И взаимоотношения стран становятся взаимоотношениями этих персонажей. Политический союз оказывается весьма сёнен-айными отношениями, война – личной враждой, а включение в состав страны другого государства с диктованием ему правил и использованием в виде сырьевого придатка – чуть ли не BDSM. Все эти страсти-мордасти вызывают неизбежное сопереживание персонажам, и вот уже какая-нибудь Польско-Шведская война из преданья старины глубокой, никому не нужной, становится для читателя чем-то личным, волнующим и цепляющим за душу.
И симпатизировать в итоге тому или иному персонажу, той или иной стране – совершенно естественное дело. Автор «Хеталии» сам такой. Иначе чем можно объяснить, что по факту малозначимая Литва встречается в сюжете и официальных додзинси очень немногим реже основных стран – Италии, Германии, Японии, Франции, Англии, Америки, России и Китая? ^^

Кстати говоря, именно Россия-яндере является самим популярным персонажем всея фэндома. Личности с моральными травмами, эмоционально неустойчивые, то милые, то сходящие с ума и кровожадные – это вообще всегда было любимым типом персонажей для большинства. К тому же, холод и снег ассоциируется у многих с очень болезненными вещами – темнота, одиночество, отчаяние, безысходность, ад. Поэтому фанарты, где Россия один в темноте среди снега, с подсолнухами и окровавленной своей трубой с краником, отчаявшийся и несчастный, - весьма часты и надрывают душу зрительницам. Вот такой вот Россия – жестокий, одинокий и желающий тепла. Особенно хорошо это иллюстрируют сюжеты «Кровавое воскресенье» и эпилог состоящего из четырёх частей сюжета о том, как Литва работал у некоторое время у Америки.
Литва: Россия-сан, а вы о чём мечтаете? («Ох, зря я такую тему для разговора выбрал… Наверное, его мечты связаны с чем-нибудь страшным»).
Россия: Быть там, где тепло… И чтобы вокруг росли подсолнухи…
Литва: *засыпая на плече у России* «Надо же… На удивление мило…»
(В этот момент большая часть читательниц расплывается в счастливой дурацкой улыбке, и я не исключение).

Кстати говоря, у Литвы пусть и немного фанатов, но все они зато очень преданные ^^ В первоисточнике его личность выглядит иначе, чем в аниме (ладно ещё в аниме цвет глаз изменили с зелёного на синий, но ведь немало исказили и характер, чего я никогда не прощу!). Как и Россия, Литва является яндере, но иного рода. Если Россия меняет поведение с милого на садистичное, это обычно не обусловлено ничем, кроме моральной травмы. А вот мягкий, добрый и готовый всем помочь, Литва же может быть отчаянно храбрым воином на поле битвы, если защищает принципы, и то, что считает нужным защитить, - в сюжете о Польско-Шведской войне.

После России, наиболее популярными странами в фэндоме являются Англия, особенно в пейринге с Америкой, и, как ни странно, Канада. По той простой причине, что Канада очень моэ. Странам Оси, которые по идее должны быть главными персонажами, особого внимания не уделяется ни в фэндоме, ни даже в самом первоисточнике. Хотя бы поэтому «Хеталию» нельзя воспринимать просто как мангу\аниме рассказывающую про наших врагов во время Великой Отечественной Войны. А ещё потому, что война – это лишь одна крохотная часть от общего сюжета, и большая часть его будет далеко не о ней. И что ещё важнее – нигде в «Хеталии» не даются оценки, какая страна хуже, а какая лучше. Все важны, все ценны, все стоят внимания и любви.

Теперь о грустном. Аниме «Хеталия» не может восприниматься ни как замена первоисточника, ни даже как нечто, хоть отдалённое сравнимое с ним. Это всего лишь небольшой бонус для фанатов, причём сделанный довольно небрежно. Например, цвет глаз некоторых стран изменён по сравнению с оригиналом, искажены события, многое остаётся за кадром, то, что в кадр всё-таки попало, подаётся каким-то странным образом и очень неполно (вспомнить хотя бы историю про уборку кладовки Америкой), а вместо того, чтобы сосредоточиться на экранизации как можно большего количества важных сюжетов, в аниме добавляется энное количество отсебятины. Да, это смешная отсебятина, но она иногда далеко уходит от первоначального текста и более того, первоначальной идеи. Местами сильно теряется тот восхитительный баланс между суровой реальностью и забавно-кавайной выдумкой, который так прекрасно выдержан в оригинале. К тому же, без авторских комментариев теряется больше половины смысла – в аниме они иногда присутствуют, но куда реже, чем следовало бы.
В итоге мы имеем экранизацию, которая по качеству намного ниже первоисточника. Смешную, лёгкую и приятную в просмотре, - но не обладающую и половиной того очарования, что есть в оригинале. Но как небольшая часть всего того масштабного явления, которое представляет собой «Хеталия» - вполне имеет право на существование.


+60Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Тетрадь дружбы Нацумэ (второй сезон) (2009.08.12)

Кто-то до меня сказал, что «Тетрадь Дружбы», особенно второй сезон - творение бога аниме, а не рук человеческих. И, правда, сложно представить, что нечто, столь наполненное душой и теплом, столь выразительное и затрагивающее самые тонкие струнки в сердце – это произведение даже не одного человека, а группы людей. Такое нужно бережно выращивать в глубине своей души, любя чисто и искренне каждый росток, прежде чем делиться с другими. И это вот внутреннее ощущение, дивное переплетение чувств и мыслей нужно ещё верно выразить, облечь в форму, чтобы донести до остальных, не расплескав ни капли из того, что на самом деле можно передать лишь магическим образом – телепатией, эмпатией, вложив сразу из души в душу, минуя органы чувств и предубеждения разума. Наверное, «Тетрадь Дружбы», которой это удаётся – действительно божественное творение. И даже не бога аниме – если он существует, то думает зачастую о всякой ерунде, - нет, того самого главного Создателя, который вдыхает жизнь и душу в вещи и тела, дарит всех любовью, не различая агнцев и тигров, ёкаев и людей, утешает в боли и утишает испепеляющие страсти, от которых остаётся в сердце лишь выжженная пустыня. Если этот всепрощающий и любящий Бог есть, то именно он создал «Тетрадь Дружбы» вместе со всеми её обитателями, наделил каждого жизнью и чувствами, и сполна дал им того, что есть в человеческом мире – тепла и отсутствия тепла, добра и отсутствия добра, любви и отсутствия любви.
Можно пересказать сюжет этого аниме, но в этом нет смысла. Как передать словами чувства, которые оно вызывает? Светлая грусть и прозрачная, как осенний день, печаль. Ощущение, что кто-то есть рядом с тобой, на расстоянии тепла, так что ты можешь чувствовать его, если избавишься от коры цинизма, - и холодное, светло-серого цвета одиночество. Неумолимое течение времени, которое меняет улыбку счастья на улыбку сквозь слёзы. Краткий, мучительный миг расставания, когда дыхание, кажется, замерло в твоей грудной клетке и следом больше не будет ничего, - и долгие дни с кем-то, с кем ты расстанешься, и неотвратимость этого конца придаёт вкус горечи твоей радости, но, в то же время, делает её по-особенному значительной, как последние секунды перед увяданием цветка, когда он испускает самый сильный аромат. За расставанием что-то будет ещё для обоих – новое горе и новое счастье, но больше никогда они не соприкоснутся, и не сойдутся их пути, и все совместно пережитые счастливые минуты станут прошлым, но останутся в воспоминаниях. Есть те, чьи жизненные дороги так тесно сплетены с твоей, что кажется – это навечно. Ничего вечного нет, но всё равно, чувство, что ты не одинок, и есть кто-то рядом с тобой – драгоценно. Иногда оно настолько привычно, что перестаёшь замечать, какое тебе выпало счастье – быть с кем-то вместе, а не влачить жалкое существование одиночки с холодной пустотой внутри и снаружи. И только лишившись его в силу каких-то причин, либо чувствуя, как Натсуме, постоянную угрозу утраты, начинаешь ценить его по-настоящему, быть благодарным, а не принимать как должное, и полностью отдаваться времени, прожитому без одиночества.
Сам Натсуме – настоящий, хороший человек, без тех перегибов, которые заставляют нас чувствовать искусственность и испытывать отвращение к подобному персонажу. Он чувствителен без слезливости, раним без слабохарактерности, добросердечен без сахарности, самопожертвенен без фанатизма, отзывчив без самоотречения, наивен без глупости, думает равным образом о себе и о других, упрям, когда дело доходит до принципов, и делает то, что считает правильным, даже если страшно. Он скорее человек переживаний, чем человек действия, но в минуты опасности действует в соответствии с обстоятельствами, не устраивая паники и показательных самокопаний. Натсуме грустит, но не ноет, а если так уж выходит, что придётся избавить мир от духа, который потерял всю совесть – избавит без излишней жалости, которая могла бы поставить в опасность дорогих ему людей и существ. Зато в случае, когда ёкай или другое создание наделён способностью чувствовать и переживать, Натсуме поможет ему, даже если это будет грозить проблемами. Он не может просто равнодушно пройти мимо и забыть. Даже если путь, выбранный им, будет тяжел и полон потерь. Всё равно, это хороший путь. Ведь на нём – встречи и попутчики, которые могут стать друзьями, а потом расставания – и новые встречи. Печаль и радость переплетаются на этом пути так, что одно становится невозможным без другого. Но пока кто-то есть рядом – всё будет хорошо. Обязательно.
«Тетрадь дружбы» ближе всего к сказке, и даже не к той, которая с «намёком – добрым молодцам уроком», а к такой, которая своей целью имеет поделиться волшебством и душевным теплом с теми, кто готов принять. Милая, трогательная, нежная, светлая и грустная сказка. Наверное, я истории из неё буду рассказывать своим детям на ночь. Но кто сказал, что добрые сказки нужны только детям?


+59Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Maria Holic (2009.08.12)

Не думала я, что сяду смотреть «Maria Holic», уж больно отпугивающий жанр для моих предпочтений, и не располагающий к тому, чтобы вникать глубже. Аниме, где количество фансервисных девочек превышает количество мальчиков, и где в графе жанра стоит беспощадная «комедия», обычно находятся вне зоны моего внимания, поскольку эстетику женских форм и кружев на нижнем белье я принимаю и понимаю, как и связанные с этим забавные ситуации, но исключительно в небольших количествах. Поэтому, когда одна моя знакомая поведала, что посмотрела это аниме и «там куча девочек, и любовь между ними, и кровища из носа, и вообще жуть как бредово», я предложила ей утешиться «Тёмным дворецким» и поблагодарила за предупреждение. Наивная я!..
Два волшебных слова в одно мгновение переменили моё мнение об этом аниме, как об очередной эччи-комедии со вставками девичьей любви, коих однотипных немало развелось на просторах японской анимации, и к коим я не горю особым желанием приобщаться в силу принадлежности к женской половине человечества и достаточно устойчивых убеждений. Два волшебных слова враз перевесили для меня всю уйму аргументов против просмотра, и этими словами были – «Симбо Акиюки». В силу гения которого я верю ещё больше, чем в умение Madhouse снимать хорошие аниме.
Итак, я отправила в отпуск свой здравый смысл, который при просмотре произведений этого режиссёра только мешает ловить кайф, и окунулась в такой знакомый и любимый после «Зетсубого сенсея» и, отчасти, «Монсторий», мир. Мир психоделических и ярких опенингов-эндингов, постмодернистских табличек с текстом, художественного абсурда, восхитительных стилистических решений, крышесносительного стёба над всем и вся, персонажей с одной ярко выраженной чертой характера, непрописанность психологии коих является задуманной и работает на идею, отсылок к современной аниме-культуре, истории и чёрт знает чему ещё, разнообразных надписей, - в общем, всего того, что составляет уникальный стиль данного режиссёра и из чего складывается безупречно выдержанная атмосфера его работ.
Всё вышеперечисленное нежно мною любимо… И поданные подобным образом сёдзе-ай, комедия, купальники, бассейны и трусики, литры крови из носа, роскошные бюсты многочисленных барышень, – всё это пошло у меня на ура и влёт, и вызвало искреннюю радость человека, который по доброй воле только что распрощался со своей собственной крышей и даже не собирается возмущаться и искать причины, отчего же так вышло. Тем более, итак понятно. Причина одна. Симбо Акиюки, ага же?
Радостный стёб, густо замешанный на коварно ухмыляющейся иронии – это хорошо, но не ново. Самое сладкое составляет здесь абсурд – и вот мы уже с удовольствием наблюдаем, как обряженная в костюм для кендо девушка-самурай с яростным блеском в глазах и мечом встаёт на защиту своей окровавленной потоками из носу воздыхательницы, идя против страшного водорослевого монстра, который оказывается на поверку булькающей собакой некоухой лоли-комендантки Богини, а после готовит из водорослей тофу и кормит с палочек свою воздыхательницу – в розовых мечтах «любительницы юри». Всё это делается не то, чтоб шутя, а вполне даже всерьёз – для настоящего качественного абсурда всё должно выглядеть серьёзопафосно, иначе скатится либо в нехудожественный бред, либо в третьеразрядный ситком. Конечно, не всё сюжетное наполнение этого аниме составляет вкусный абсурд, чему тут только ни нашлось места – но стилистические решения неизменно радуют. Рисовка, в зависимости от поставленной цели, может быть всякой, но она является полноценным участником происходящей на экране Игры. Да, и притом она весьма качественна и очень радует взор и эстетическое чувство. Но это тут не главное.
А главное – прощание со здравым смыслом, отчего ощущаешь подлинный экстаз, обыгрывание всего, что можно обыграть, выворачивание наизнанку всего, что можно вывернуть, и игра – с зрителем, с персонажами, с обстоятельствами, с шаблонами, с привычными взглядами на мир и на отдельные части этого мира. И в этой игре нет законов, и нет ничего невозможного. Самая главная насмешка в «Maria Holic» - это над правилами, по которым люди делают аниме.
К сожалению, истолковать все отсылки под силу разве что самому Симбо Акиюки, я и от понимания фразы «Если нет хлеба, пусть едят пирожные» и почвы её обыгрывания была счастлива безмерно. Вот где начинаешь верить в пользу энциклопедических знаний. Святой Отец, Который Думал порадовал безумно, последние две серии благодаря ему прошли под мой чистосердечный смех. А в конце – достойное завершение того праздника Отречения от Крыши, которое подарило мне это аниме. Апогей абсурда, с чем можно себя и всех знающих в художественном абсурде толк, поздравить.
Эксперимент товарищу режиссёру, безусловно, удался.


+20Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Демон-дворецкий [ТВ-1] (2009.07.28)

К сожалению, прочла комментарий kot-o-fei-ry уже после того, как запостила свой. Тогда, возможно, он был бы не столь резок… Моё Вам почтение. Увидеть столько настоящего там, где большинство узрят лишь штампы, шаблоны и конвеерную поделку без души… Это достойно уважения.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Демон-дворецкий [ТВ-1] (2009.07.28)

Я оптимистично считаю, что аниме – это вполне адекватная духовная пища, и оно может дать благодарному зрителю не меньше, чем книга (впрочем, книга книге рознь, то же самое можно сказать насчёт произведений любого из искусств). Так вот, если начать сравнивать, то «Kuroshitsuji» - это торт. Большой, празднично украшенный кремовый торт с розочками и прочими радостями. Выглядит просто прелестно. Но начнёшь его вкушать - и вскоре почувствуешь себя обманутым. Ведь выясняется, что тортик-то пластмассовый…

Я глубоко сомневаюсь, что создатели хотели что-то своим произведением сказать, вложенной душой тут и не пахнет. Но зато они активно пытались понравиться аудитории. Знаете, это губит временами самые многообещающие вещи. Потому что аудитория, пока она всего лишь смотрит, а не пытается сообразить что-то на тему творчества и фанфиков – это абсолютно несозидательный организм. Она не может вложить душу вместо авторов. Да и фанфики, что иногда бывают лучше оригинала… Они ведь тоже пишутся одним человеком, внутри которого живут образы персонажей, который их лелеет и потом воплощает. Но если этот автор будет пытаться понравиться всем, начнёт производить опросы, выясняя пожелания о дальнейших действиях персонажа и сюжетных перипетиях… Это всё, это смерть. Смерть сюжету, который, между прочим, должен всеми своими деталями поддерживать идеи произведения, смерть образов персонажей… Они ведь, какими бы противоречивыми ни были, всё равно остаются личностями, где даже противоречия исходят из их единой и цельной природы, образа. И в заданных обстоятельствах тот или иной персонаж имеет совсем небольшой выбор допустимых реакций. Остальные просто будут не в его характере. Талантливым авторам не надо даже ничего особо придумывать. Взрастил в своём сознании образ персонажа, поместил его в некую среду – и персонаж сам начинает выбирать дальше свой путь в соответствии с особенностями своей личности. Правда, кончается обычно тем, что этот путь заводит оного куда-то совсем не туда, куда хотелось автору… И в таких случаях пытаться поступить по-своему и подбирать развитие событий, которое хочется тебе, а не логически вытекает из образа персонажа – последнее дело.

Так вот, возвращаясь из дебрей лирических отступлений к «Kuroshitsuji». Создатели данного аниме не сделали практически ничего, чтобы наделить душой персонажей, зато всё – чтобы зрителям понравилось.
Что бы ни говорили представительницы женского пола, в наш век эмансипации воинственно продвигающие свои права на нежественность, красивые платья с корсетом и кружавчиками, рюшики, оборочки, бантики и прочие финтифлюшки всё-таки им нравятся. Как минимум, потому что они эстетичные, и смотрятся красиво. Девочки любят также кукол, противостояние ангелов и демонов (но об этом я ещё скажу), готичность и яойные шутки. А больше всего они любят, конечно же, мальчиков.

Представители мужского полу, любимые девочками, делятся на два вида.

Первый – крутой, сугойный и стильный бисёнен с тёмным прошлым и сложным характером, который по неким причинам считается воплощением женского идеала. Что, кстати, достаточно спорно, ибо «мрачный», «с тёмным прошлым» и «крутой», который бы сочетался с «понимающим», «любящим» и «заботливым» - это, знаете ли, нечто из разряда фантастики.

Второй – кавайный рефлексирующий мальчик, с не менее тёмным прошлым, нежели у бисёнена, но взывающий уже более к материнским и педофильским инстинктам, нежели к каким-либо иным. Чем несчастнее и беззащитнее будет выглядеть этот мальчик, тем сильнее будут инстинкты и реакция зрительниц.
В данном аниме оба этих безошибочно популярных типажа являются главными героями и некоторым образом взаимодействуют между собой. К сожалению, показать это взаимодействие не очень удалось... Персонажи больше похожи не на личностей, а на кукол, особенно Сиэль первые две трети аниме, и ими играются жестокие создатели, чтобы удовлетворить вкусы зрительниц. А девушки, знаете, они такие садистки… Поэтому на потеху будут мучить и пейринговать Себастьяна, будут наносить моральные травмы Сиэлю, вешать обоих на цепи, потому что девушкам нравится вид мальчиков в цепях, бить кнутом и даже одевать платье. Одевание платья на мальчика – это всё, конечная станция яоя, полная победа женских извращённых фантазий над бедным мужским полом, и мужской пол, с честью выдержав пытки цепями, кнутами и пейрингами, окончательно разбит, унижен, раздавлен и больше не шевелится. Вспоминается виденный мною рисунок Клауда из FFVII с маньячной улыбкой, в розовом прозрачном пеньюаре и надписью – «Видишь, что со мной сделал яой?» Сия картинка оставила мне глубокую моральную травму, да-а… Но с тем, что Сиэль в платьице выглядит очень мило и эстетично, никто не спорит. Просто если бы был этот характер поживее, а не куколка, следить за тем, как авторы над ним извращаются, было бы весьма неприятно. А так… Куклы для того и существуют, чтобы их наряжать, правда ведь?

Несчастность и моральные травмы Сиэля меня не трогали, зато страшно злила одна вещь. То, как он изобретает всяческие способы, чтобы досадить Себастьяну. Спрашивается, зачем? Упивается своей временной властью над демоном, который не сможет никак защититься от произвола своего хозяина, связанный клятвой? Пытается определить границы дозволенного? Знаете, этот момент мог бы быть просто потрясающе воплощён, если бы перед создателями была цель выразить подобным поведением какую-то идею. Но в аниме с таким уровнем проработки психологии на подобные вещи нет надежды. Поэтому во время просмотра мне всего лишь страшно хотелось, чтобы с Сиэля сбили, наконец, спесь. Это и произошло в конце концов. И, знаете, ближе к завершению истории Сиэль всё-таки начал подавать признаки жизни. Зато Себастьян, который сперва показался мне достаточно интересным (и единственным более-менее адекватным персонажем) оказался безнадёжно слит. Он стал такой же игрушкой создателей, как и все остальные…

А ведь если подойти к реализации с душой, могло получиться просто нечто!.. Идея-то сама по себе интересна. Мальчишка связан с демоном клятвой, и эта клятва тяготит их обоих. Человеку удаётся подчинить себе демона, чтобы добиться своей цели, но он обречён изначально. Будет ли он наслаждаться властью над могущественным созданием, готовым на всё по его приказу? Или попытается понять существо из другого мира, спровоцировать на что-то? А может, просто воспользуется как вещью, инструментом для достижения задуманного? Как будет терпеть рядом с собой послушную, но потустороннюю сущность, которая самим своим присутствием напоминает об обречённости? И как будут развиваться взаимоотношения с демоном?

Демон же… что для него хозяин? Просто очередная жертва? Ненавистный мучитель, который пользуется клятвой и всячески досаждает? Свет в окошке, последний шанс вырваться из оков страха, тьмы и боли, которые наполняли жизнь в Аду? И что будет делать демон, когда перед ним предстанет выбор – обрушить ли эту беззащитную человеческую душу в те же глубины Преисподней, где живёт и мучается он сам, - или отпустить, наплевав на контракт? Или наплевать на него ещё раньше? Или выполнить свою роль до конца – с сердцем, обливающимся кровью? Где границы человечности демона, и не может ли он быть более человечен, нежели человек, запутавшийся в жизни, в мести, в лабиринте всеобщего круговорота боли, в жестоком и безжалостном мире, где правят взрослые?

Кстати, хотите получить ответы на хотя бы часть вопросов, заданных мною в порыве отчаяния, в которое повергло меня аниме «Kuroshitsuji»? Советую почитать трилогию Джонатана Страуда про Бартимеуса, там хоть отчасти это всё воплощено. Но если бы было сделано по-настоящему хорошее и продуманное аниме, драматичное, психологичное, где поднимаются подобные вопросы и даются на них ответы – было бы просто замечательно. Но, увы, здесь не тот случай.

Про большинство серий могу сказать, что их смотреть вполне нормально, просто лучше отключить перед просмотром мозг. Я так и поступала – вполне прокатило, иначе бы бросила ещё в самом начале. Потом же мы доходим до основной сюжетной линии с ангелом, который воплощает здесь самое что ни на есть зло. Почему, спрашивается?

Образ существа, являющегося воплощением доброты, любви и света, из-за частого и во многом неправильного использования уже стал синонимом ханжества, морализаторства и пустых нравоучений. Для современности характерно отрицание прошлых идеалов, на этом построен весь модернизм, причём отрицание зачастую слепое, максималистическое. Бунт против устоявшихся ценностей долгое время продлиться не может, за ним непременно идёт переосмысление столь крайних позиций и возвращение к духовным и художественным ценностям прошлого, пусть и частичное. Но в данном случае попытка противопоставить ангелу демона, мятежное, тёмное начало, бесконечно привлекательное для уставших от постоянных наставлений людей, говорит о том, что «Чёрный Дворецкий» из эпохи юношеского максимализма так и не вышел. Разнообразить образ демона как абсолютного зла человечностью и нравственными терзаниями – это шаг вперёд, но тут и это не особо-то удалось. А вот просто взять и извратить образ ангела, перечеркнув разом всё то хорошее, что им классически выражается – это два шага назад. Это детское «не учите меня жить» в чистом виде. В принципе, почти неминуемый этап, который просто надо пройти, и ничего страшного в этом нет, но всё же…

А вообще, аниме довольно стильное, яркое, внешне привлекательное, местами достаточно забавное, иногда в своём роде вполне драматичное. Красивая графика, красивая музыка, красиво нарисованные персонажи. Фетиши, опять же. Если не принимать всерьёз, пойдёт – полюбоваться на картинку. Причём, думаю, лучше смотреть не в одиночестве, а сплочённой женской компанией для пущего усиления эффекта. А ещё я ни разу не пролистывала первый эндинг, потому что пыталась разобрать, не Крым ли демонстрирует на географической карте Себастьян, ибо с виду очень похоже. По крайней мере, мой родной Керченский полуостров вроде на месте, мелочь, а приятно. >_

Да и вообще, «Kuroshitsuji» стал такой известной и единственной в своём уникальном роде вещью, что его стоит посмотреть хотя бы для расширения кругозора, чтобы получить представление о данном образчике японской анимации.


+20Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Грехи Кассяна (2009.05.08)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
Кроме «Casshern Sins», нет иного аниме, к которому я относилась бы с таким трепетом и даже благоговением. Просмотр каждой серии превращался едва ли не в ритуал, и я обязательно должна была избрать для него особое время, когда не грозит постороннее вмешательство, и когда я способна настроиться на нужный лад, на восприятие. Потому что жертвовать тем невероятным погружением в атмосферу, которое даёт это аниме, никоим образом не хотелось.

Здесь глубина содержания подкрепляется совершенством формы, а эстетическая красота выразительных средств удивительно осмысленна. Я не видела ни одного аниме, за исключением, может быть, «Мононоке», где рисовка находилась бы на таком уровне. Мрачные постапокалиптические строения, разрушенные и коррозирующие, сменяются ржавыми пустынями, где ветер метёт чёрную пыль. Безмятежная лазурь безжизненных морей ярко контрастирует с белыми песчаными пляжами, где памятниками когда-то исчезнувшей жизни остались лишь россыпи разноцветных ракушек, а ещё – гигантские каменные глыбы правильной формы – сооружение древней цивилизации или работа природы? Здесь мертвенная прелесть кристаллических долин, словно выстланных слоем драгоценных камней, соседствует с оазисами, островками зелени среди агонизирующего мира. Это умиротворённые лужайки, покрытые ромашками и иными полевыми растениями, - и тревожные, почти сюрреалистические пространства, заполненные кислотными цветками неизвестной природы. Последние клочки плодородной земли близ Светоча поросли странными синими цветами – одним из главных символов этого аниме. Постройки здесь временами грешат против законов физики, но они, как и пейзажи, прорисованы с удивительной тщательностью и вниманием к деталям – как и всё остальное, впрочем. Вид десятка подобных пейзажей в какой-нибудь картинной галерее способен привести эстета в экстаз, а тут мы можем наблюдать подобное на протяжении 24 серий.

В первой половине этого аниме реалистичность рисунка относительно сохранялась, хотя тогда уже было видно, что это чужеродный, фантастический мир, невыразимо прекрасный. Во второй же половине рисовка приобретает откровенно сюрреалистические формы, мы видим необыкновенную игру цвета и света, привычный тип рисовки прерывается моментами, когда остаются лишь почти бесцветные контуры тел, или вставками чёрно-белого фильма – во сне одного из персонажей. Событиями завладевают странные смены цветовой гаммы, а временами невидимое светило отбрасывает сияющие блики на тело и лица персонажей. Вместе с музыкальным сопровождением, состоящим из тревожных и очаровывающих мелодий, это создаёт совершенно психоделический эффект, когда завороженно следишь за происходящим на экране и без остатка погружаешься в этот странный, но столь притягательный и проработанный мир.

Сам сериал состоит как бы из двух частей. В первой половине нас знакомят с миром, и каждая серия является практически отдельной историей, посвящённой встреченному на пути главного героя персонажу. Тем не менее, сюжет отнюдь не топчется на месте, поскольку, пережив каждую из историй, Къяшан (подобное написание его имени ничем не хуже остальных, а для меня намного привычнее, так что буду называть главного героя именно так) выходит из неё уже изменённым. Да и первичное представление самых значимых персонажей даётся также в первых 12 сериях этого аниме. Дальнейшие 12 серий повествуют уже непосредственно о сюжетной линии, и стиль их несколько изменён, но я не могу сказать, что он стал хуже или лучше – обе части по-своему прекрасны.

Первая часть аниме рассказывает о людях и роботах, населяющих умирающий, разрушающийся мир. Об их жизнях, поставленных перед фактом скорого разрушения. Кто-то безропотно принимает свою участь, кто-то не хочет смириться с ужасающей неизбежностью, а кто-то хочет дарить надежду, созидать – посреди всеобщего морального и физического разложения. Красота в первой части «Грехов Къяшана» - это основная категория. Женщина, сотворённая, чтобы петь, дарит своей песней надежду отчаявшимся существам. Художник раскрашивает город в свой собственный цвет – мыслимо ли заниматься этим, когда подобные вещи давно потеряли значение, и для большинства жителей единственной целью осталось мародёрство, поиск ещё рабочих деталей, дабы продлить ещё ненадолго своё бренное существование? И даже остов металлического тела, засыпаемый снегом, вызывает не только грусть, но и мысль о том, как же это всё-таки красиво… И предварением к восприятию всего этого будет история о женщине, которая хотела создать колокол, звоном своим возвещавший о том, что этот умирающий мир до сих пор ещё прекрасен.

Даже отношение к главному герою остальных жителей этого мира, которых он обрёк на неизбежное разрушение, происходит через категорию красоты. Двумя полюсами, знаменующими отторжение и приятие, во многих случаях будут являться не противоположности, а «виновен» и «красив». Впрочем, как мы увидим дальше, эти понятия нерасторжимы. Красота его хищных, стремительных очертаний будет следствием совершенства его, как машины для убийства, что запятнает его грехом и приведёт к разрушению мира… И его грех – убийство Луны – будет причиной новой красоты, - бессмертное, лишенное изъянов тело в мире, где каждый обезображен коррозией и ржавчиной.

Во второй части сериала категория красоты отходит далеко на второй план, и на сцену выходят такие понятия, как жизнь и смерть. А также, как следствие – бессмертие, и самое интересное, безжизненность – при фактическом наличии жизни, если её понимать как возможность передвигаться, мыслить, говорить. Здесь Къяшан и Луна будут воплощениями двух противоборствующих идей и стремлений, двумя полюсами сложной системы, на которой я сейчас подробно останавливаться не буду. Впрочем, тема жизни и смерти – не единственная из «вечных» человеческих тем, которая поднята в этом произведении японской анимации.

При первоначальном знакомстве с Дио и Ледой, имеющими то же происхождение, что и Къяшан, я не могла избавиться от ощущения, что они в аниме позиционируются как Мужчина и Женщина, а не как-либо иначе. Как потом оказалось, первое впечатление не подвело меня. И впрямь, они создавались именно в этом качестве… Но в расчёты вкралась ошибка, и это определило их дальнейшую судьбу. Дио и Леда являются воплощениями типично мужских и женских качеств соответственно (я бы даже сказала, архетипов). Вообще, я считаю, что женщины – существа гораздо более приземлённые, чем мужчины, что следует из самой их природы. Женщины порождают новую жизнь, поэтому крепко повязаны с плотским миром. Мысль мужчин, не связанных подобным предназначением, а также материнским инстинктом, направлена на менее материальные предметы и более прямолинейна. Продолжение рода играет совсем незначительную роль в смысле их жизни, в отличие от женщин – такова уж природа, которую никаким феминизмом не избыть. Женщина, которая в первую очередь предназначена для созидания новой жизни, и которая лишена этой возможности – это страшное дело. И Леда именно такова, и в этом причина её сумасшествия. Вообще говоря, морально она является куда более зрелой, чем Дио, но изъян, скрытый в ней, мешает обрести истинную зрелость, оправдать смысл своего существования как женщины, - вот она и мучается, бесится, использует как коварство, так и силу. Дио же далёк от всего этого – у него другие проблемы. В первую очередь, уязвлённая гордость. Когда мужчинам кажется, что кто-то покушается на их мужское достоинство и гордость – это тоже страшно, поскольку инстинкт победителя заложен в их подсознание также крепко, как и материнский инстинкт у женщин. Как для Леды смыслом жизни является завершить своё предназначение как женщины, так для Дио - завершить мужское предназначение - быть абсолютным победителем, быть первым, - доведённое до абсурда. И трагедия их в том, что они появились на свет уже такими – не способными сделать то, что для чего рождены.

Любили ли они друг друга? Сильным личностям сложно любить, потому что это значит – попадать под влияние, а сильные желают лишь влиять, но никак не наоборот. Но всё же… Наверное, любили. Но любовь их была столь же искажённой, как и полны изъянов сами их сущности.

Вообще, несмотря на то, что практически всеми персонажами являются роботы, пусть созданные по человеческому образу и подобию или даже имеющие в своём строении что-то от людей, - их эмоциональность и способность переживать, смеяться и плакать находится на достаточно высоком уровне, уже не машинном, а человеческом. И чем сложнее и более развит духовно персонаж, тем глубже его эмоции и переживания. Более того, у наиболее развитых из них, которые ближе всего подошли к человечности, даже просыпается чувственность плотская, как у Люз или, в меньшей степени, у девушки с колоколом из первой части аниме, - даже если по рождению они лишь роботы, и в их телах нет ничего от человека, в отличие от Къяшана, Дио или Леды.

Внимание же самого Къяшана в первую очередь сосредоточено на плане морально-этическом. Ранее не знавший сомнений и противоречий, он не умел задумываться о том, что есть плохо, а что хорошо, что есть он сам, а что есть окружающий мир. Но его грех – убийство Луны – было для него своеобразным вкушением плода с Дерева познания Добра и Зла. Къяшан, с этого момента обретший возможность мыслить подобными категориями, погружается в пучины мучительной рефлексии, раздирается противоречиями и пытается осознать себя, своё место в мире и свою цель. А также – что хорошо, а что плохо, что является злом, а что – добром. И те истории, чьим свидетелем он был в первой части своего пути, стали для него бесценным опытом, сквозь призму которого он будет рассматривать окружающий мир, и на основе которого начнёт строить свои рассуждения.
Вообще говоря, это аниме удивительно продуманно. Если нам что-либо показывают здесь, то, скорее всего, это имеет некий смысл, пусть с первого раза и не всегда ясный. Можно возразить, что «истина – в глазах смотрящего», и уже зритель пытается найти смысл там, куда его не заложено (и что самое интересное, находит же!), но здесь, по-моему, не тот случай, поскольку все находки, которые обретаешь в поисках скрытого значения, складываются в единую картину, части которой не противоречат друг другу. Изъянов в этой картине очень мало. Я могу вспомнить только несколько мелочей, которые мне показались минусами – например, зачем нужна была в первой части история о Софите, которая жила лишь сражениями, если в основном сюжете один из самых главных персонажей, Дио, является воплощением этой же идеи? Или – почему во второй части появилось такой пренебрежение к Френде, механическому псу, которого из полноценного персонажа, пусть и не говорящего, превратили в некое приложение, которое появляется сюжете, когда это удобно создателям аниме, а когда не вписывается в кадр, таинственным образом исчезает? Впрочем, как я уже сказала, подобных недостатков очень немного, и они глобально ни на что не влияют.

«Грехи Къяшана» - очень необычное аниме, во многом – фантастическое (в первую очередь противопоставлением повседневности, а не жанром), полное условностей – большинство идей и проблем здесь находятся в рафинированном виде, свободном от подробностей и лишних деталей, - и является скорее философской притчей, нежели чем-либо иным. Из-за этих особенностей круг зрителей, которые могут оценить его по заслугам именно в этом качестве, оказывается весьма ограниченным. Но те, кто находятся в их числе, получат ни с чем не сравнимое удовольствие от просмотра.


+22Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Владыка Скрытого мира (2009.04.20)

Вот уж не ожидала откопать в далёких глубинах рейтинга такое сокровище, как «Nabari no Ou». И, начиная просмотр, я даже представить не могла, что вскоре назову это аниме в тройке моих любимых. Впрочем, это была далеко не единственная приятная неожиданность, которую подготовило мне «Nabari no Ou», а лишь одна из многих.

А ведь начиналось всё так традиционно, по-сёненски! Но вот именно, лишь начиналось. Люди, которые сравнивают это аниме с «Наруто», вряд ли посмотрели дальше нескольких первых серий. Не стоит путать стёб (вспомним очаровательнейшую «Технику человеческой хитрости» Михару, которая, между прочим, природы абсоютно немистической) и похожесть. Начало действительно проходит в лёгкой комедийной манере, приправленной атрибутикой ниндзя (кстати, юмор здесь совсем не глупый, а парочка несколько яойных шуток всерьёз восприниматься не должна). Но потом, когда наступает самая настоящая драма, понимаешь, что сериал совсем-совсем не об этом. Что разные «запретные техники» представляют собой лишь средства, чтобы выразить характеры и мотивы персонажей, определённые идеи. Что мистическая сила, запечатанная в главном герое — лишь способ обнажения желаний окружающих людей, который побуждает их действовать и открываться нам. Что в первую очередь сериал повествует о человеческих взаимоотношениях, и зачастую типичные анимешные шаблоны здесь оказываются опровергнуты — в «угоду» человечности.

О да, новых и интересных идей в этом аниме достаточно много, и нам не раз предложат взглянуть на уже привычные ситуации по-новому. Месть — не оправдание для бесчестных поступков. Деление на «своих» и «чужих», исходящее не из связи человека с человеком, а из общности целей — непрочно. Те, которые на данный момент преследуют одни с тобой цели, могут быть гораздо менее разборчивыми в средствах, чем твои теперешние враги. Пресловутую «Силу» совершенно необязательно использовать. И так далее. Но эти идеи характерны больше для первого этапа сериала, когда основной категорией являются не взаимоотношения двух вместе взятых людей, а скорее описывается картина в целом, вплоть до политической карты мира Набари — кто против кого дружит и что замышляет, периодически переходя к активным действием. В данный момент события разворачиваются вокруг Михару, который, совершенно не желая того, оказался носителем Шинрабансё, абсолютной мудрости в образе «Феи», обладающей уникальной мощью, что способна менять мир как в пространстве, так и во времени. Все связи с иными персонажами иллюзорны, поскольку те плетут паутину своих мотивов и поступков не вокруг самого Михару, а вокруг силы в нём, поэтому люди, которые при начальном раскладе оказались его союзниками, совершенно необязательно будут ими в дальнейшем. Но кроме корысти, может быть что-то ещё. И это самое «что-то ещё» вскоре поменяет приоритеты в сериале. На смену придёт история о трогательной связи двух исстрадавшихся душ, о двух заговорщиках против всего мира. Центром внимания становится уже не столько Шинрабансё, дремлющее в Михару, сколько личность ещё одного человека, которого я с полным правом могу назвать вторым главным героем этого аниме.

Йоите, горюшко наше, средоточие всяческих страданий, человек, который всерьёз убедил себя, что его желание — не существовать, умирающий, разлагающий заживо морально и физически на всём протяжении сериала, - как я ошибалась по его поводу, когда только начинала смотреть «Nabari no Ou»! Поначалу мой вердикт был весьма жесток: «Он эмо, каких много сейчас. Жалуется, что ему плохо, хочет смерти, - но предпочитает видеть исключительно негатив, в упор не замечая того, что с ним и его рефлекиями буквально няньчатся. Эгоист и вообще сам виноват. Хотя его несчастный вид способен тронуть даже каменное сердце, это да». Как показали дальнейшие события, я была во многом несправедлива по отношению к нему, и на самом деле всё куда сложнее и запущенней.

А потом встретились «два одиночества».
Начавшись в привычном уже для зрителя ключе «союз из-за общности целей», отношения Йоите и Михару очень быстро перешли в «связь из-за общности душ». Поэтому вокруг этих двоих начнут твориться невообразимые события, когда все остальные персонажи будут активно менять по отношению к ним и друг другу ярлыки «свой» и «чужой», вовсю разбираясь с обственными с целями и мотивами, - а Йоите и Михару окажутся особняком. Йоите — единственный, кто есть у Михару, Михару — единственный, кто есть у Йоите, пусть даже это и не сразу осознаётся. И впрямь, если насчёт Михару фактически сразу понятно, что для него в их обещании друг другу важна сама помощь Йоите, а не желание избежать наказания за отказ, то со вторым всё сложнее. Нам практически ни разу не покажут прямым текстом, что лежит у более или менее главных персонажей на сердце. То, что говорят о них другие персонажи — это их личное мнение, которое может быть в разной степени приближено к действительности, но никак не истина в последней инстанции. Фактически, то, что для Йоите постепенно стал значим сам Михару, а не сила в нём, как способ исполнения желания, твёрдо будет понятно лишь к концу сериала, но и на протяжении всего аниме будут зацепки, дающие нам понять это. Удивительно, но «Nabari no Ou» - очень продуманное аниме, в нём может быть значима любая, даже самая мельчайшая деталь. Замечать подобные детали и интерпретировать их, а потом постепенно убеждаться в своей правоте - истинное удовольствие. Впрочем, это удаётся только в случае с психологией персонажей, и то далеко не всегда, тут нас ждёт очень много неожиданностей. Фактически ко всем вещам, которые предугадываешь, тебя постепенно подводят, делая намёки на них всё более и более очевидными, так что к моменту, когда секрет должен раскрыться, он уже не позиционируется, как секрет, и невозможно понять, догадался ли ты об этом сам, или просто тебя так искусно «вели» с самого начала. Не буду говорить о конкретных сюжетных перипетиях, приведу другой пример: постепенное усиление сравнений Йоите с полубездомным больным котом, которые поначалу очень косвенны, а на протяжении аниме становятся более и более явными, пока не становятся совсем наглядными. Сюжет здесь отличается удивительной закрученностью и непредсказуемостью, кажется даже, что для создателей нет ничего святого, кроме «отношений души», потому что они замахиваются на столь неприкосновенные для большинства аниме вещи, как разделение на «плохих» и «хороших», на «своих» и «чужих», которые меняют свои определения не только по отношению к устойчивому союзу Михару и Йоите, но и друг к другу.

В том, что это никоим образом не сёнен, мы уже разобрались. «Сёнен-ай» или не «сёнен-ай», вот в чём вопрос. На который я склонна ответить отрицательно. Любовь бывает разная. К родственникам, к друзьям, к Родине, к Богу, к своему домашнему животному, к интересной книге, к вкусной еде... Раз уж она трактуется столь широко, то почему духовную близость и отношения, когда двое есть друг у друга, важны, дороги и необходимы друг другу, и имеют особую общность и связь, - нельзя назвать любовью? Но вот «яоем» и «сёнен-аем» отношения Михару и Йоите называть неправильно, потому что подобное толкование предполагает не только «люблю», но и в какой-то мере «хочу» - и это непременное условие, как, кстати, и в случае любви мужчины к женщине. Только в яое на этом «хочу» сделан акцент, а в сёнен-ае это завуалировано, вот и всё. Ничего подобного в «Nabari no Ou» нет и в помине. По крайней мере, между двумя персонажами мужского пола.

И без всякого сёнен-ая взаимоотношения Михару и Йоите — это нечто особенное, невероятно трогательное и какое-то очень болезненно-странное. Потому что они похожи внутренне друг на друга, только один более морально искалечен, чем второй, - а мир вокруг чужой, равнодушный. Конечно, у Михару есть бабушка и неблизкие знакомые, а у Йоите — человек, которому он небезразличен, но всё же все эти люди — они _другие_, и чувствуют совсем иначе, а думают в иной манере. Они словно из других миров, а у Йоите и Михару — свой. Хотя постепенно эти миры и начинают взаимопроникать...

Разговоры обоих, особенно в самом начале знакомства, напоминают театр абсурда, и за этим очень завораживающе наблюдать. Например — воспроизвожу из памяти диалог, когда Михару обнаруживает Йоите в узком, сантиметров тридцать, промежутке между домами:
- Ты застрял?..
- Я скрываюсь.
- Тогда мне, наверное, тоже следует спрятаться?..
- ...Я думаю, не стоит.
- А, кстати, привет.

Потом таких разговоров становится меньше. Пребывая вместе, они могут подолгу молчать, потому что им не нужны слова, ведь итак всё понятно. Диалог между ними становится необходим только в важные моменты выбора, на сюжетном распутье. А это, согласитесь, несколько иной тип разговора. Кстати, я бы ещё сравнила их взаимоотношения с теми, которые бывают между близнецами, пусть эти двое и не кровные родственники, но многие признаки сходства налицо.

На отношениях Михару и Йоите, как центральных персонажей, вокруг которых плетётся сеть взаимоотношений других людей, сделан особый акцент, но остальные являются ненамного менее значимыми. У каждого из них свои собственные судьба и система взглядов и жизненных ценностей, и они находятся в беспрестанном раскрытии и развитии.

Есть у меня что-то вроде навязчивой идеи — я образы впечатливших меня личностей в аниме мысленно представляю себе в виде разного рода кристаллов. Это аниме добавило немало в коллекцию, и особенно среди них ценен образ Йоите. Его я могу сравнить с углём, который, почти безжизненный внешне, непроницаемо-чёрный и холодный, где-то внутри ещё теплится, не желая угаснуть вовсе. Хрупкий, рассыпающийся на глазах уголёк, владелец которого хочет рисовать им, что вздумается, оставляя отпечатки и угольную пыль на всём, чего касается своим поначалу послушным инструментом. И каждое использование стачивает уголёк, и он стирается всё ощутимей, и скоро настанет время, когда он разрушится так сильно, что им невозможно будет работать — и он будет выброшен за ненадобностью. Пока не найдётся тот, кто его подберёт и увидит, что рисовали не совсем погасшим... Но вновь разжечь его уже невозможно, и остаётся лишь поддерживать по мере сил последнее призрачное тепло, понимая, что момент полного угасания при естественном ходе вещей неизбежен. И ощущение того, что время истекает, в этом аниме передано очень хорошо.

А ещё в «Nabari no Ou» определённо есть что-то от произведений КЛАМПа, какое-то особенное торжество человечности и человеческих взаимоотношений над бездушным и шаблонным, пусть оно далеко и не так всеобъемлюще и последовательно, как там. Вера в лучшее и настоящее в человеке здесь небезгранична, как и любовь и трепетное отношение авторов ко всем персонажам без исключения, «созданиям большим и малым». Но всё же, всё же... Если вам нравится КЛАМП, то вам сюда.

А ещё тут очень человечное окончание, я бы сказала, лучшее, которое возможно было. Но принять его поначалу очень тяжело. И всё же концовку я считаю одной из лучших, которые я видела в аниме. Всё закончилось так, как должно было быть. Это действительно нужно видеть, ощущать, сопереживать. И когда мы видим последние кадры, то понимаем, сколь ценен был сам путь, который преодолели персонажи, Йоите, прежде чем прийти к этому исходу. А ещё это очень-очень красиво.

Я осознаю, что в аниме «Nabari no Ou» довольно много недостатков, которые можно обнаружить, поразмыслив здраво, но они сполна перевешиваются тем, что может это аниме дать своему зрителю. Так оказался на вершине «Код Гиасс», а «Владыка Скрытого мира» остался почему-то глубоко позади... Наверное, дело в предубеждениях. А жаль, ведь они мешают понимать, воспринимать и сопереживать...


+71Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хроника крыльев OVA-2 (2009.03.29)

Reeka [1]Спасибо за важное уточнение, а то мой комментарий выглядит действительно несколько очерняющим образ Фая, абсолютно незаслуженно. =( Но для общего состояния Фая до Целеса, которое я по большей части и описывала, мои слова, в общем-то, верны. Ведь он всё это время думал, что совершил выбор в свою пользу, и вёл себя и чувствовал в соответствии с этим. Для него это была суровая реальность. А в Целес он узнал правду и осовободился от того бремени, которое нёс. Но до Целес ему ещё дожить как-то надо было со всей той ложью, которую он воспринимал, как непоколибимую правду. Впрочем, я не вдавалась в более-менее конкретные подробности происходящего, итак получилось много спойлерной информации, потому что в моих выкладках надо было на чём-то основываться. =)

Кстати. Вот тут говорилось много раз, что нельзя смотреть ОВУ, не прочитав мангу, это испортит впечатление. Позволю себе не согласиться. Конечно, человек не поймёт ничего из того, что показывают. Зато это веский повод пойти и почитать все события полностью, обратившись к первоисточнику. Но вряд ли из того, что показано на экране, можно сделать вывод "Фигня какая-то", разве что человек уж совсем далёк от всего этого, либо просто не понимает, что отсюда что-то важное вырезали, но тогда ему уже ничем не поможешь. А вот заинтересоваться, как всё было, это да. ОВА получилась чем-то вроде демонстрационной версии манги =) Но в действительности в ней же нет ничего, искажающего истинные события и образы персонажей. Я бы с большим удовольствием повесила предупреждение: "Не смотреть перед мангой, испортите впечатление" на обоих сезонах первоначальной экранизации. Вот где уж действительно извратили и опустили ниже плинтуса, а последняя серия первого сезона - это вообще называется не "экранизировали", а "поглумились". Вот ознакомится кто-то сперва по сериалу - мангу читать уже и не захочется... И всегда будет Цубаса ассоциироваться с чем-то глупым и шаблонным. А даже если и прочтёт после этого всего человек, как всё на самом деле было, первое-то самое яркое впечатление всё равно уже украдено сериалом гораздо более низкого качества. И человек уже никогда не сможет испытать те потрясающие эмоции, которые возникают при прочтении этой манги...


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хроника крыльев OVA-2 (2009.03.21)

Итак, мы смогли, наконец, увидеть это чудо на экранах своих мониторов. К сожалению, на момент написания сего комментария субтитров ещё нет, но для истинных поклонников манги «Tsubasa: RC» языковой барьер — не проблема. =) Тем более, сюжет аниме практически в точности повторяет мангу в тех моментах, которые всё же были экранизированы, посему отсутствие перевода не мешает получить удовольствие от просмотра. Ведь в первую очередь эта ОВА предназначена для тех, кто читал мангу, иным же будет многое непонятно. И если на «общий сюжет», в котором центром внимания является история Сакуры и Шаорана, она ещё работает, то на психологию и взаимоотношения — практически никаким образом, потому что почти все самые важные в этом отношении моменты в экранизации были благополучно пропущены, и остались между предыдущей ОВА и данной. Таким образом, данное аниме самостоятельным произведением, в отличие от «Tokyo Revelation» не является, и может восприниматься исключительно после прочтения первоисточника. Впрочем, сделано оно потрясающе красиво, поэтому даже знающим всю историю наизусть есть смысл смотреть его — ради того, чтобы полюбоваться на происходящее на экране и получить эстетическое удовольствие.

И, всё же, очень грустно, что осталось неэкранизированными столько потрясающих моментов, важных даже не столько для сюжета, сколько для понимания персонажей. Если пытаться проникнуться ими, опираясь только на ОВЫ, не хватит важных ключей к раскрытию образов, а если судить по двум сезонам сериала, то можно получить вообще ложное представление, потому что там творилось по части психологии такое, что мне и вспоминать больно. А ведь изначально в манге образы персонажей, в особенности Фая, Курогане и Сакуры, сделаны на высочайшем уровне. Особенно — Фая. Его сложность, многогранность и многомерность, то, как противоречия, побуждения и их причины сочетаются в единой структуре, более того — поэтапное изменение этого потрясающе выразительного образа и то, как он проявляется в поведении, поступках и взаимоотношениях с иными персонажами, - всё это приводит меня в восхищение и священный трепет.

Одну из основ поведения Фая формулирует Курогане. «Ты просто не хочешь умереть по своей вине. А по вине другого — это иное дело». В чём же суть этого морального конфликта? Фай говорит себе, что не имеет права умереть. У него есть цель — вернуть к жизни брата. Несомненно, в своё время он был дорог ему, дороже, чем кто-либо ещё на свете — тем более, они были вдвоём против мира, который не принял их. Но, в первую очередь, мотив — исправить свою ошибку, искупить вину перед братом, за счёт которого Фай выжил. Отменить роковое решение. Жизнь с постоянным ощущением чудовищности своего поступка (который в восприятии Фая стал в разы более ужасным), с чувством того, что собственное существование обеспечено смертью самого близкого человека, с желанием совершить иной выбор в прошлом, если бы это было возможно - мучительна... И это только одна сторона проблемы.
С самого детства Фай ощущал вину за то, что живёт, ведь якобы из-за его с братом-близнецом появления на свет умерло и продолжало умирать множество людей, вину за то, что родился таким, каков есть. Ему говорили, что от него одни бедствия и горести, и он поверил. Всё это не могло не запустить сильнейшую программу саморазрушения и нежелания жить. Поначалу чувство вины за сломанные судьбы людей компенсировалось врожденной упорностью, волей к жизни, силой духа. После смерти брата противовес нежеланию жить изменился, и он был уже упомянут выше.
Возникает дилемма — быть или не быть, где «быть» в значении «жить», «существовать». Оба побуждения образуют более-менее устойчивую систему, найдя компромисс. Фай сам не имеет права послужить причиной своей смерти, потому что ему нужно искупить вину и сделать «работу над ошибками». Но если смерть причинит кто-то другой, то Фай окажется как бы не при чём, и будет напрямую не виновен, ибо так сложились обстоятельства, и в этом можно найти успокоение для совести - «сделал всё, что мог».
Второй, тесно связанной с первой, основой является страх принять какое-либо решение, принять участие в чьей-то судьбе, повлиять на неё, нести за это ответственность, боязнь совершить новую ошибку.
Часто у близнецов, возможности общения которых с иными людьми ограничены, развивается своеобразное «разделение обязанностей», поскольку они являются единой системой, чем-то целым. Один из близнецов берёт на себя активную роль, становится связующим звеном с внешним миром, взаимодействует с окружающими, защищает свою вторую половину от враждебных проявлений окружающей среды, - другой же является хранителем внутреннего мирка, общего для двоих, своеобразной моральной поддержкой, носителем уюта, и его преданность и самопожертвенность относительно брата безоговорочна и беззаветна. Из двоих братьев именно Фай Д. Флоурайт был более целеустремлённым, решительным и жизнелюбивым, «активной половинкой». Но его роковое решение, когда Фай осознал все его последствия, понял, что только что натворил, - оказалось настолько болезненным и фатальным, что на прежней решительности был поставлен жирный крест. В этот момент его брат умер телесно, — а бывший жизнелюбивый мальчишка — морально. Он взял себе имя брата, и фактически стал подобен ему, - «Я хочу умереть. Я хочу умереть. Я хочу умереть. Только пусть сперва...» После этого, если перед Фаем стоит выбор, одной из альтернатив которого является его собственная смерть или иной ущерб, - Фай выбирает всегда во вред себе. Он несёт в себе печать умершего брата, образ его — до тех пор, пока не освобождается от этого в результате произошедшего в мире Целес. И только похоронив это прошлое окончательно, он вновь становится подобен себе настоящему, первоначальному. Кстати, изменение проявляется не только во внутреннем плане, но и во внешнем. В ОВА отчётливо видно изменение выражения лица Фая. Заметьте, как изменился его взгляд, как приподнялся внешний уголок глаза. По традиции, направленные вниз уголки глаз персонажа обозначают, как бы это поточнее выразиться, его «безобидность»: либо наивность, либо склонность к рефлексии, и второй случай был у Фая ранее. Теперь же очертания его единственного глаза приняли относительно «опасный» вид, - как у человека, который прекратил мучительное самокопание и, наконец, стал способен действовать без оглядки на прошлое. И наиболее ярким символом является то, что он ударяет Курогане, тем самым принимая их отношения и себя самого, позволяя себе существовать.
До этого момента всё было иначе. Фай избегает вмешивать в свою судьбу кого бы то ни было, и сам старается не влиять на кого-либо, не быть причиной изменения чьей-то жизни. Он избегает этого как сознательно, так и бессознательно. Бессознательное проявляется в стиле его боя — он только лишь уклоняется, не нанося ударов. Ведь любое причинение повреждений — это, по сути, вмешательство в чью-либо судьбу и определение этой самой судьбы, приговор — вплоть до смертельного. Фай не может выносить приговоры, он уже сделал это когда-то, и это не забывается и не прощается себе самому. Он всегда держит дистанцию, и если и употребляет какое-либо оружие, то исключительно дальнобойное. Тем самым он подсознательно отдаляет себя от объекта, которому причинён вред. Это создаёт очень слабенькую иллюзию того, что Фай «не при чём», «не виноват». Хотя эта иллюзия, понятно, настолько прозрачна, что не выдерживает напора жизненных обстоятельств. Поэтому даже дальнобойным оружием Фай не пользуется почти никогда.
Когда он ударяет Курогане, то пересекает черту, очередную черту, первую из которых Фай преодолел, назвав в самый первый раз Курогане прозвищем, а не по имени. В мире Токио ему не удалось сделать это - «Если я его прощу, то мы опять станем ближе», - но сейчас он переступает черту абсолютно осознанно. После арки Целес Фай становится способен принимать жизненно важные решения.
Вечная беззаботность Фая, его показная весёлость и, главное, улыбка, - это не только способ сохранить дистанцию и не впутывать других в свои проблемы. Через некоторое время после того, как за ним пришёл король, Фай понял, что может приносить всем не только беды и несчастья. И он научился улыбаться, когда ему сказали, что это может сделать людей вокруг немного счастливее. Улыбка стала для Фая хотя бы частичным искуплением за те беды, которые он якобы принёс людям ранее, пусть это и была другая страна, и те люди уже мертвы.
А ещё Фаю, как и всем людям, были необходимы человеческое тепло и ласка — но в детстве, за исключением отношений с братом, он чувствовал только ненависть окружающих, было ощущение постоянной виновности при отсутствии вины, а позже — боль, холод, одиночество, мёртвые тела вокруг, ад кромешный. При том, что Фай явно по характеру был изначально привязчивым и ласковым ребёнком. И до конца вытравить это из него не удалось никаким кошмарным обстоятельствам, как, кстати, и не возникло в нём никакой озлобленности на род человеческий. Сперва Фай был привязан к брату, который, впрочем, воспринимался им как часть себя самого, потом — к королю, который вызволил его из плена и первым отнёсся к нему по-человечески, ещё через некоторое время — к своим спутникам: Сакуре, Курогане, Моконе, Шаорану. К последнему, видимо, в меньшей степени, ибо ощущал его созданность, но всё же. Несмотря на то, что Фай пытался запретить себе привязанность.
Ещё одной важной составляющей образа Фая является категория выбора. Фаю необходимо было сделать важный выбор, когда он узнал тайну своего освободителя. Выполнить приказ короля убить его — значило бы собственными руками уничтожить очень близкого и дорогого человека (фактически повторение ситуации с братом). Не делать этого — косвенно обречь на смерть множество людей, которые ещё будут убиты королём, пусть тот и не желал быть убийцей (опять же, подобное уже происходило в детстве). Фай не может принять решение, и старается всеми силами его оттянуть. И, оставив короля спать на дне озера, сбегает подальше от ещё одного страшного момента в своей жизни.
В мире Целес Фаю опять предстоит выбор: кому из близких ему людей умирать? И Фай медлит и колеблется, не в силах послужить причиной смерти кого бы то ни было, поэтому он фактически от него воздержался - и будь, что будет. Впрочем, рядом оказался Курогане, который осуществил предначертанное за него.
Кроме вышеназванных, в жизни Фая было ещё множество моментов, когда необходимо было совершить выбор — начиная от Токийской арки, где Фай мог отдать свою жизнь за исчезновение магии у клон-Шаорана, и заканчивая миром Японии, и Фай, если уж решался на что-то, то исключительно в ущерб себе. Он просто не мог иначе, жалея о том, самом первом выборе, который совершил в свою пользу. И, отдав свою жизнь или зрение, он бы хоть отчасти облегчил свою совесть, и тем лучше, если его жертва окажется не напрасна. Но всегда рядом оказывался Курогане, и не давал свершиться непоправимому. Ну, почти всегда. В случае с магией Фай всё же добился своего, но времена были уже иные, и после Целес он изменился. Выбор был осознанным, а не диктовался чувством вины и инстинктом саморазрушения.
Фай смог пройти через всё только благодаря Курогане, и то, что ему, потерянному, необходим был кто-то сильный и понимающий рядом, очевидно. Но самому Курогане нужен ли был Фай? Казалось бы, личность он целостная, к рефлексии не склонен, в особой поддержке не нуждается — типичный одиночка. Так почему же он взял покровительство над Фаем? Вспомним, с чего всё начиналось. Когда-то единственной силой для Курогане была сила убивать, сила тела — и преданность своей госпоже. Но нельзя сказать, что она по факту нуждалась в нём, у неё было предостаточно защитников, да и относительно Курогане она не ровня, существо высшее. Для того, чтобы осознать, что в действительности сила представляет собой, Курогане был нужен кто-то, кто бы в нём действительно нуждался, более слабый духом, «жалкий» (противное слово, но оно примерно охарактеризовывает одну из сторон первоначального отношения Курогане к Фаю). Фай его товарищ, спутник, человек, с которым делишь еду и кров, и уже одно это не могло не связать их, но это далеко не главная причина, по которой Курогане стал принимать столь большое участие в его судьбе. Фай — предмет искреннего возмущения ниндзи, его взгляды на жизнь оскорбляют Курогане, и он об этом упоминал в арке Ото. «Что, чёрт возьми, этот парень делает со своей жизнью?!» - так, наверное, думает Курогане о Фае. Если не в более крепких выражениях, ага. А это уже прямая дорога к тому, чтобы в этой самой жизни поучаствовать, наставить одного заблудшего балду на путь истинный. Пословица гласит: «Обучая, мы учимся сами». Это оказалось верно в случае Курогане. Неся ответственность за другого человека, он смог сам вырасти, как личность, повзрослеть, стать мудрее. Фай и Курогане в продолжение своих взаимоотношений изменялись оба. Только на изменении Курогане сделан несколько меньший акцент, и оно происходило постепенно, нет переломных моментов, как у Фая, поэтому оно менее заметно.
Ещё один человек, который изменился в результате всех событий — Сакура. Кстати говоря, линия отношений Фай-Сакура для меня куда более трогательна, чем любовная линия Шаоран-Сакура, которая несколько мозолит глаза. Да моменты взаимоотношений Фая и Сакуры в десятки раз более выразительны, чем постоянные упоминания о том, как Шаоран любит Сакуру и как готов всё сделать для неё! Отношение Фая к Сакуре подобно тому, как если бы ангел света и божественной доброты снизошёл к грешнику, который давно погряз в пучине своих гнусных свершений и отчаянии — это благоговение, в самом что ни на есть чистейшем своём проявлении. То, с какой бережностью он к ней относится, будто она — самое великое сокровище земли и небес, и в то же время боится к ней лишний раз приблизиться, запятнать, привязать к себе, преступнику, небесное создание — и как не верит своему счастью, что имеет право путешествовать с подобным существом и быть её полноправным спутником... Невероятно. Это проявляется в мелочах, но их мимолётность и неброскость делает их ещё более, до слёз выразительными. Это не передаётся словами.
В Токийской же арке ангел пал, запятнав свою невинность, научившись убивать и причинять боль. Кто же может понять падшего ангела, как не тот, кто считает себя самым низким грешником? Мы увидели переломное время в первой ОВЕ, но там моменты новых взаимоотношений Фая и Сакуры были сглажены по сравнению с первоисточником. Хотя они являются одними из самых трогательных и драматичных в манге... Та же особая болезненная связь двух страдающих душ, которая возникла между ними в мире Инфинити, в экранизации не нашла отображения вовсе, как и все события, произошедшие там. Тогда на первый план вышла линия взаимоотношений Фая именно с Сакурой, не с Курогане, с которым после случившегося в мире Токио происходил затяжной, мучительный конфликт из-за желания Фая не принять произошедшее там, как должное - запоздалая попытка отдалиться, когда он с ужасом понял, сколь тесна оказалась связь между ними. «Я не прощу... Иначе мы снова станем ближе». Эту стену между ними установил Фай, не Курогане, и он же разрушает её — уже в мире Токио. Вышеупомянутым ударом, который обозначает, что Фай позволяет себе отношения и быть счастливым.
А проклятия, наложенные на Фая, то, что он долгое время был пешкой в руках врага — Фэй Вонг Рида — ещё более усложняют и без того запредельно многогранный образ человека, которому пришлось многое пережить и сильно измениться.

И пусть экранизация второй ОВЫ нам даёт лишь отрывки от понимания происходящего, она остаётся возможностью ещё раз прикоснуться к этой потрясающе красивой и завораживающей истории, вновь полюбоваться персонажами, ставшими родными за время двадцати пяти томов манги. А это дорогого стоит.


+97Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хроника крыльев (сезон первый) (2009.03.16)

Пожалуй, старовата я уже для подобной «Tsubas’ы». Сюжет манги, которая до «Токийской арки» и без того не изобиловала моментами жестокости и насилия, и представляла собой светлейшее повествование, адаптирован для младшего школьного возраста. Да, большинство ключевых событий сохранилось, но сколько же отсебятины и филлеров ожидает нас! Отступления от манги – это само по себе не страшно. Гораздо хуже, когда они по качеству заметно ниже оригинального произведения.

У меня создалось ощущение, что самоцель создателей была не в том, чтобы донести до нас замечательную историю путешествия Сакуры, Шаорана, Курогане, Фая и Моконы, и те чувства, которыми она проникнута – истинные, человечные чувства. Нет, принцип создания сего сериала был совсем иным – впихнуть в него как можно больше прописных истин с воспитательным эффектом, что могли бы оказать положительное влияние на детей, которые будут это смотреть. Причём всё это начинается сразу, как только происходят отступления от сюжета манги, либо прямо поверх него. Изначально в эту историю были действительно заложены идеи доброты, которая способна менять сердца людей, идеи истинной силы, многие другие морально-этические… Но как это было подано! Там это было действительно не наигранно и не шаблонно, этому можно было верить, становится чуточку добрее и лучше от соприкосновения с прекрасным… А в аниме мы видим полностью стандартизированные сюжетные ходы, которые мы уже видели раз –дцать. Возникает такое ощущение, что создатели хотят подсластить пилюлю сказочной оболочкой, чтобы дети с удовольствием проглотили горькое лекарство нравоучений, которыми просто необходимо их пичкать в столь нежном возрасте. Возможно, дети, для которых подобное – в первый раз, и воспримут всё это на ура и с удовольствием. И слава Богу тогда. К тому же, корень этой повести самый что ни на есть истинный, и жуткая обработка сценаристов ещё не до конца его убила. Но когда видишь подобные слащаво-моралистичные ходы в энный раз, он них начинает тошнить, хочется чего-то более искреннего, душевного, нежели аниме, в котором усилиями его создателей восхитительную историю практически превратили в штамповку.

Персонажей стандартизировали до безобразия. В манге разве что Шаоран страдал этой самой стандартизированностью, но здесь она превосходит тамошнюю в разы. Остальных же персонажей вообще без жалости засунули в Прокрустово ложе, дабы они занимали причитающее им положение, которое определили создатели, и не высовывались. Куда делась мужественная суровость Курогане! А Фай дерётся ногами(!!!) в опенинге… Да он за всю мангу, насколько я помню, он ударил кого-то только один раз, и то это было после Токийской Арки. Максимум – он пользовался чем-нибудь дальнобойным, и то один или два раза, и не на антропоморфное существо. То, что он исключительно уклоняется или защищается, если его вынуждают драться, между прочим, очень важная деталь для понимания его психологического образа. А отступления, разрушающие образы персонажей, намного ужасней, чем отступления, разрушающие сюжет. Тем более, если учитывать всю сложность образа Фая, оценить которую можно только прочитав мангу и поставив перед собой серьёзную задачу разобраться в нём.

Что же до хвалёной эстетики «Tsubas’ы», то тут есть что ловить разве что на фонах, которые действительно прорисованы красиво и приятно. Но от вида персонажей хочется плакать. В манге от каждой страницы, кроме, разве что, некоторых сцен боёв, можно получить ощутимое эстетическое наслаждение. Тут же никакого удовольствия от созерцания кривых физиономий и как попало нарисованных фигур уж точно не получается. Скорее, наоборот, местами на то, что сделали с персонажами создатели аниме, вообще неприятно смотреть. Да, особая КЛАМПовская рисовка считается непропорциональной и нравится не всем, но при всём при том она удивительно гармонична и приятна для взгляда. В аниме мы видим совсем иную ситуацию – тут персонажи нарисованы непропорционально, да, но не фирменной КЛАМПовской неправильностью, но именно криво. Если Сакура выглядит ещё более-менее нормально, то мужскую часть коллектива глюки рисовки бьют безмерно, особенно и без того многострадального Фая.

Музыка же здесь действительно хороша, но некоторые потрясающе красивые и драматичные композиции следовало бы пускать в ход пореже. Когда они используются практически постоянно, они теряют всю свою выразительность, и перестают подчёркивать остроту происходящего на экране тогда, когда это действительно нужно. Такими сильными средствами нельзя злоупотреблять.

Ещё одна жертва адаптации под детскую аудиторию – сцены насилия. В манге до «Токийской арки» их и без того практически не было, в аниме же и это небольшое число свели к нулю, отчего важные драматические моменты оказались полностью смазанными. Эх, такую сцену убили, когда Фай с Курогане в лохмотьях под обжигающим дождём! В аниме одежда их не была испорчена практически вообще, от чего слова «этот дождь растворит нашу одежду, а потом примется за тело» звучали в аниме едва ли не издевательски. Или когда в той же арке Шаоран попал ногой в обжигающую воду, штанина чуточку истлела, а сама ступня выглядела абсолютно неповреждённой и необожженной, в отличие от манги, где всё было куда более натуралистично. А последующие слова злодея «Я вижу, что твоя нога повреждена» сохранились. Он обладает отличным зрением, видать, если смог углядеть это на ступне самого здорового вида, ничем не отличающейся от соответствующей второй. Повреждения же резаного характера здесь обозначаются «условной розовой линией»©. Всё это создаёт впечатление, что происходящее на экране – понарошку, и поэтому мешает сопереживать персонажам.

Исходя из всего этого, могу сказать, что «Tsubasa» может понравиться исключительно тем, кто пока совсем недолго смотрит аниме, либо ещё не вышел из того возраста, когда способен в своих глазах одухотворить самое шаблонное и картонное произведение – дети так умеют. Остальным могу посоветовать припасть к истокам и прочитать мангу, которая является во всех отношениях достойным произведением.


+18Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Хроника крыльев OVA-1 (2009.03.16)

«Tsubasa: RC» - одна из моих любимых манг, а я отношусь к экранизациям дорогих мне вещей очень ревностно, придирчиво и недоверчиво, ибо имеется весьма горестный опыт. По правде говоря, я, ещё не зная, каковой будет являться экранизация, очень боялась, что «Токийскую арку» (а заодно и последующие, ещё не нашедшие воплощение в аниме), адаптируют для младшего школьного возраста, убрав всю кровь, жестокость и отчаянность событий. Меня сложно назвать кровожадной, пока дело касается аниме и фильмов, но если бы все острые моменты убрали, это была бы уже совсем не та «Цубаса». И если в светлой и наивной «условно первой части» ещё более-менее терпимо стирание насилия (хотя за сцену, когда вместо эпичных лохмотьев на Курогане и Фае в аниме была неповреждённая одежда, я не прощу создателей >_), то здесь это убило бы всю выразительность. Ту самую, которая заставляла меня при чтении от души сопереживать персонажам, бояться за их будущее и затаивать дыхание от восхищения. Поэтому я искренне обрадовалась, когда увидела на щеке у Шаорана в самом начале OVA кровь, это давало надежду, что места повреждения не будут обозначены «условными розовыми линиями». Надежда оправдалась на все сто процентов, и это был первый взнос в копилку моих благоприятных впечатлений по поводу OVA.

Вторым, и очень важным для меня, была эстетичность рисовки. После потрясающей кривизны очертаний персонажей в сериале это было просто бальзамом на душу. Особенно убедила меня в том, что сериал сделан действительно красиво, прорисовка Юко. Её волосы были разделены на мелкие-мелкие прядки, как в манге… И этого мне так не хватало в сериале. Для меня эта, в сущности, мелкая деталь стала символом достойного качества визуального воплощения.

И, наконец, третье, что послужило решающим доводом в пользу OVA, - она практически полностью следует манге, за некоторым исключением. И, откровенно говоря, часть этих исключений мне показалась благоприятной. В аниме убран момент, где Юко говорит про то, как можно исправить ситуацию с Фаем. Надо сказать, в манге этот момент меня смутил. Я уже настроилась на эпичный и скорбный лад того, что «Фай изменился, отныне, присно, и во веки веков», а тут такой облом, иначе не скажешь. Рояль в кустах. Правда, я боюсь, что после определённых событий в манге в дальнейшем этот рояль уже никогда не заиграет, более того, служит печальным напоминанием о том, что давать подобные надежды – это не менее изощрённая жестокость, чем не давать их вовсе. Но не могу сказать, что в данном случае отступление от манги сделало аниме хуже. Тем более, «отныне, присно, и во веки веков» по поводу Фая в данном случае – истинное утверждение, с оглядкой на будущие события.

По поводу формального воплощения здесь действительно почти не придерёшься. Но по поводу эмоционального – тут ситуация слегка печальней. Временами мне не хватало драматизма. Например, сильно сглажены моменты, когда Фай сползает по стенке, или обнимает вернувшуюся с миссии Сакуру. Возможно, дело не в том ракурсе, который взят в манге, или в чём-то подобном… Но не было столь сильного впечатления, которое я ожидала, и которое я испытывала при чтении – моменты как-то проскользнули мимо, почти не зацепив. Только появилось ощущение «вот здесь было нечто, которое должно было тронуть», а это не совсем то, что требуется при экранизации подобных деликатных моментов. В конце концов, пёс с ними, с отступлениями, но эмоциональность в аниме должна быть на уровне!

Но, в общем и целом, могу сказать, что экранизация удалась. Мне бы хотелось увидеть подобную по всем последующим аркам. Правда, по слухам, моё желание не будет претворено в жизнь, и мы не увидим в достойном воплощении ни «шахматные бои», ни историю жизни Фая, ни много чего иного важного. Сие грустно. Впрочем, всегда можно обратиться к первоисточнику – манге, которая действительно стоит того…


+8Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Код Гиас: Восставший Лелуш (второй сезон) (2009.02.26)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
На мой взгляд, «Код Гиасс» - одно из самых масштабных аниме за всю историю анимации. Не по размеру – всего-то два сезона по 25 серий, - а по размаху показанных событий, в которые вовлечены миллиарды людей в пределах безликой людской массы, а также десятки значимых персонажей. И каждый из них обладает своей индивидуальностью, историей, взаимодействует с другими персонажами и так или иначе вносит свой вклад в общую картину, которая была бы неполной без этого крохотного, может быть, штришка. Да, «Код Гиасс» действительно можно было бы сравнить с огромным батальным полотном, где отдельные мазки художника складываются в единое целое, насыщенное людскими судьбами, эмоциями и событиями. Можно было бы сравнить, если бы картина не являлась статичной, навсегда застывшей во времени. А это противоречит самой концепции сериала и сути главного героя – мятежного принца Британии.
Лелуш Британский, человек, который решил изменить мир… Для меня он – самый мощный персонаж из всех тех сотен образов, которые встречались в аниме. Лелуш от начала и до конца одержим двумя силами, и Гиасс в этом играет едва ли не последнюю роль (он всего лишь инструмент). В этом человеке сочетаются великолепный аналитический ум, потрясающая расчётливость, - и в то же время, Лелуш является воплощенной страстностью, которая движет его поступками и желаниями. В нём бурлит энергия, жажда жизни, действий, изменений. И чем дальше, тем жарче разгорается внутри него это пламя. Холодная логика и эмоциональность – это вещи суть противоположные и плохо гармонирующие друг с другом, а когда каждая из этих сил столь велика, как у Лелуша – это трагедия не только личности, но и всех, кто попадётся под внешние проявления этой страшной внутренней борьбы. Благодаря Гиассу масштабы происходящего увеличились до целого мира, который оказался вовлечён в войну юного принца с внешним врагом и с собой.
Во время происходящих в аниме событий брала верх то расчётливость и логика, то чувственность и эмоциональность. Человек, который столь одержим страстями и в то же время имеет столь много возможностей, чтобы их обуздать, просто не может быть нормальным. Тут вступает на сцену ещё одно противоречие: безумие в состоянии войны с собой и с миром, когда люди – пешки, и когда всё горит в огне, потому что ты так хочешь, и меняется по твоим желаниям… И тихие радости обычной жизни, спокойное дружеское тепло, нормальные человеческие отношения. В сущности, Лелуш был недолюбленным ребёнком, и для него простое человеческое участие было особенно, по-острому ценным. Поэтому его отношения с сестрой, с Сузаку, который был для него первым другом – это всё было возведено изначально в ранг культа, для служения которому ему приходилось раз за разом принимать решения, бороться, падать в пропасть безумия…
Все эти противоречия только подчёркивают человечность Лелуша, они идут из его души, просто они в сотни раз сильнее и ярче, чем у обычного человека, и в этом его трагедия. Он раз за разом пытается взять под контроль свои чувства и идти к намеченной цели любой ценой. Если ему это не удаётся, и эмоции на грани безумия вырываются на свободу, происходят срывы, потому что ничего больше не останавливает бешеный накал его энергии. Именно в таком состоянии он начинает упиваться властью над кучкой мелких бандитов, пытается забыться в наркотическом бреду, требует плотских утех у Карен. Единственное, что может ему помочь в таком состоянии – простое человеческое участие, но никак не удовлетворение ещё одной естественной страсти – к женщине. Если бы она согласилась, скорее всего, «полетели» бы все ограничители, которые оставались ещё у Лелуша, и тогда кто знает, чем бы всё закончилось. Но она и не проявила особого сочувствия к нему, взывая к разуму. Это помогло ему обуздать страсти и вновь взять их под контроль трезвого расчёта, но никак не утолило жажду простого человеческого утешения. И Лелуш, когда говорит: «Утешь меня. Ты ведь можешь что-то, как женщина», - просто путает два абсолютно разных понятия. Утешение и удовлетворение вожделения. И когда он взял чувственность под контроль разума – проблема не была решена. Насильное подавление чувств ни к чему хорошему не ведёт, это неестественно для человека. Впрочем, в будущем Лелуша будет ждать ещё много подобных испытаний.
На мой взгляд, «Код Гиасс» имеет две кульминации. Первая - произошедшее в мире С – кульминация внешних побуждений Лелуша: построить мир, в котором будет хорошо его сестрёнке, отомстить отцу за смерть матери. Сын не принял мир своего отца. Мир императора был неподвижен, постоянен, он застыл бы в вечности, во вчера и сегодня. Это противоречит полностью тому, что представляет из себя Лелуш – вихрь деятельной энергии, заключённой в человеческом теле и в почти надёжной клетке аналитического разума. Мир императора не совместим с внутренним миром принца, он отрицает его. И Лелуш делает всё возможное, чтобы избежать подобной ужасающей все его естество участи и спасти от неё всех остальных.
Те события, которые начали происходить после мира С. сперва вызвали у меня некоторое неприятное чувство. Я только потом поняла, что его породило. С первых нот Реквиема по Зеро начинается медленное самоубийство Лелуша. Все эмоции, все желания были полностью спрятаны под маску Лелуша Кошмарного. Для человека естественно стараться выглядеть в глазах других людей хорошим, для этого есть только два исключения – когда «плохой парень» - это круто и позволяет самоутвердиться, и когда человек пытается вызвать к себе жалость или внимание. Это тоже естественно. Но очернять целенаправленно себя перед другими, включая самых близких и дорогих людей, ради неких разумных целей, ради их же блага – это невероятно тяжело и не свойственно людям. А если это делает такая страстная и порывистая натура, как Лелуш… Парализованная девочка, ползущая на руках по лестнице, кричащая вслед дорогому ей человеку – это само по себе душераздирающее зрелище. Тяжело даже представить, какой ад творился внутри самого Лелуша, для которого эта девочка – самое близкое, дорогое и любимое существо, смысл большей части его жизни. И страшно подумать, каких нечеловеческих усилий стоило ему вот так уйти, не оглянувшись, ни единым словом, ни единым жестом не выдав себя. Это вызывает восхищение, это вызывает трепет, даже священный ужас. И чем дальше, тем сильнее и больнее приносит себя Лелуш в жертву своему плану. Наверное, он сам кажется себе чудовищем, заставляя страдать окружающих. И он, ломая себя, перегорая изнутри, надевая на себя строгий ошейник – выдерживает то, на что себя обрёк, и на что обрёк весь мир, тем самым уже искупая свою вину перед человечеством. Но полным искуплением, апофеозом его плана и кульминацией его внутренней борьбы может быть только смерть. Но неужели он не заслужил простого человеческого счастья?
Окончание сериала – действительно наивысшая точка напряжения сил, внутренних сил, которые двигали Лелушем. И то, как это всё происходит и разрешается, заставляет ощутить нечто вроде катарсиса, очищения души от соприкосновения с прекрасным, причём катарсис обоюдный – как у главного героя, так и у сочувствующего ему зрителя…
Уже одна эта линия поставила бы «Код Гиасс» в одну строчку с такими шедеврами, каким, например, для меня является «Триган». Но дело в том, что тут не всё так однозначно, как я написала. Казалось бы, для хорошего аниме нужна некая проблема или дилемма, развитие сюжета показало бы разные стороны этой проблемы, а окончание – разрешение, приход к единому пониманию. И всё должно быть логично, обосновано и показано со всех сторон. Звучит хорошо, верно? Но ведь в таком случае, это будет лишь иллюстрацией к разрешению каких-то моральных конфликтов, наглядной картинкой. А «Код Гиасс» - это не наглядная картинка, это кусочек жизни. И тут далеко не только искусственные вопросы и моральные конфликты с конфликтующими сторонами. В этом аниме, в первую очередь, есть глубина, которая заставляет задуматься и увидеть в какой-то ситуации что-то новое, задать свой собственный вопрос, а не навязанный создателями аниме, и получить, что важно, свой собственный ответ. Да, некоторые сюжетные линии оборваны, некоторые не показаны с начала, как, например, взаимоотношения Ракшаты и Пудингового Графа. Но ведь если мы окажемся соучастниками или зрителями подлинной иной жизни, будет та же самая ситуация, и о многих моментах нам придётся лишь догадываться. Это куда реалистичней, чем флэшбеки, которые полностью объясняют мотивы поведения того или иного персонажа. Ведь знакомясь с каким-то человеком, мы редко можем услышать пространный экскурс в воспоминания о том, какие события произошли с ним до нашего знакомства. И большинство персонажей «Кода Гиасса» действуют именно в соответствии со своими личностными стремлениями, а не являются марионетками обстоятельств. Разве что Сузаку показался довольно расплывчатым и размазанным, именно, мне кажется, по этой причине. Его действия диктуются скорее обстоятельствами, чем личностными принципами, и у меня не было ощущения целостного образа, он вызывал скорее недоумение. А вот С.С. стала для меня приятным открытием, обычно мне не очень нравятся женские персонажи в аниме. Одним из самых ярких и трогательных сцен в обоих сезонах я считаю момент, когда она обнимает находящегося в полном душевном раздрае Лелуша – и в этом жесте столь ярко чувствуется понимание и сочувствие… Именно то, чего не хватало юному принцу. Именно то, чего не хватало и ей самой – и, несмотря на это, она сумела, смогла научиться сопереживать и любить…

«Код Гиасс» можно анализировать долго, практически бесконечно. Можно на основе его рассуждать на практически любые морально-этические вопросы. Например, что хуже: делать плохие вещи, но выглядеть в глазах людей символом надежды и давать им веру, чтобы жить, или делать относительно хорошие вещи, но предавать веру дорогих людей, перечёркивать их самые лучшие воспоминания и пятнать их ненавистью. И, пожалуй, для Наннали было лучше, что она потеряла своего любимого и любящего братика, а не чудовище, которое каждый день лгало ей, что любит. Ведь смерть значит лишь то, что проявлений любви никогда больше не будет, а предательство – что их и не было никогда. Это куда большая потеря… И сколько ещё интересных моментов я вообще не затронула в своём комментарии! Пространство «Код Гиасса» во внешнем и особенно внутреннем планах настолько огромно, что его не объять никаким комментарием или рецензией. Это нужно прожить и прочувствовать, а не просто «накопить опыт» неких умозаключений, что ведёт лишь к знанию. И Лелуш нам это доказал всей своей жизнью.


+124Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (2)

Тетрадь Смерти [ТВ] (2009.01.16)

Дошли мои руки недавно до второй части «Тетради смерти». Не секрет и не новость, что практически все просмотревшие делят это аниме на два периода - «до» и «после». Причём как-то очень общепринято вторую часть дружно хаять. Надо сказать, из-за большого промежутка в просмотре первой и второй части отношение к последнему полуторадесятку серий у меня довольно спокойное и мало чем отличается от отношения к первой части сериала.
Вообще, на мой взгляд, самая главная заслуга и беда «Тетради смерти» - это, как ни странно прозвучит, сама Тетрадь смерти. Подобная концепция обладает невероятно мощным потенциалом. Идея упрощения самого процесса убийства до максимума, возможность совершения их по всему миру одним человеком, пусть и с несколькими ограничениями, идея избежания наказания за совершённое, необычность средства убийства. Концепцию Тетради можно было реализовать огромным количеством способов, рассмотрев самые различные последствия её попадания в наш мир. Я могу представить себе аниме практически любого направления, кроме «повседневности», которое бы использовало в себе её концепцию.

Например, классический сёнен – главный герой узнаёт, что у неких шинигами далеко-далеко за краем мира есть могущественный предмет, Тетрадь Смерти. С помощью этого предмета ГГ сможет стать самым крутым, и поэтому он пускается в долгий квест по миру, собирая последователей, у которых тоже есть свои резоны, они хотят отомстить\завоевать мир\ГГ спас им жизнь\ГГ должен им денег\они на страже добра и справедливости и хотят помешать главгеру. При этом шинигами самых странных видов активно пытаются угробить главгера, но, видимо, недостаточно активно. В таком случае зрители бы так и не узнали, как использует ГГ Тетрадь, ибо всем бы надоело на 300той серии.
Или вот сёдзе. Главная героиня никак не может выбрать наиболее любимого из кучки бегающих за ней и валящихся к её ногам в любовном томлении парней. Положение осложняется тем, что она должна записать имя остальных в «Тетрадь смерти», подложенную Злобным Противником Всеобщей Любви шинигами, и она никак не может выбрать, кем из них пожертвовать. Если же она никого не выберет за 13 дней, умрут все, кто её любит. Финалом скорее всего была бы гора трупов и рыдающая над одним из трупов девушка, которая слишком поздно поняла, кто её настоящий любимый. В особо запущенном случае хэппи-энда она полюбит шинигами и научит его Любви и Доброте, и тогда никто не умрёт.
Можно представить себе «Тетрадь смерти» на спортивную тематику – главный герой пытается достичь вершин в спорте, но из-за Тетради он борется с искушением добиться всего нечестным путём, устранив соперников.
Неплохо вписывается концепция и в политически-социальные интриги, ведь с помощью неё можно устранить неугодных людей в правительстве, стравить между собой страны и устроить глобальный передел сфер влияний в мире.
Классическая фэнтези тут тоже смотрится очень органично. Некий Чёрный Властелин обладает подобной Тетрадью, гнобя тем самым честной народ и ставя под угрозу торжество Добра и Света в этом мире, и пафосный главгер с мечом и принципами идёт воевать Чёрного Властелина и уничтожать зловредную тетрадку. Только в данном случае это была бы не тетрадь, а что-то более пафосное, типа Великого Фолианта Смерти.
Направление «историй с духами» тоже можно представить. Например, чтобы изгнать духа, следует записать его имя в тетради, и это было действо, весьма сходное с тем, как Аптекарь в «Мононоке» узнавал Форму, Сущность и Желание мятежного духа.
Да что там, даже в виде комедии можно было бы реализовать! Весьма странноватой и с чёрным юмором, но тем не менее. Например, некий главгер хочет изничтожить своего давнего врага, которого знает под кличкой, и поэтому на протяжении всего сезона пытается с помощью различных уловок выведать его имя, но попытки безуспешны и оканчиваются обычно телесными повреждениями главного героя. Супердеформеды в ассортименте, а в конце главный герой, узнав, наконец, имя, обнаруживает большую бяку, из-за которой все его планы летят к чертям собачьим. Что это за бяка, мы узнаём во втором сезоне.

Представив себе подобные возможности, я поняла, что реализация концепции Тетради смерти в данном аниме - это далеко не самый худший вариант. В данном случае мы видим детективную историю, которая широко использует интеллектуальные и логические силы главных персонажей для построения сюжетных ходов. История идёт со значительным уклоном в криминал, хотя могла бы в психологию, философию, этику…
Вот тут-то мы и подходим к беде этого аниме. Наиболее глубокой реализацией концепции «Тетради смерти» была бы драма с психологическим или философским контекстом. Сколько возможностей для раскрытия самых различных тем открывается! А возможности-то нереализованными остаются. Вот и ощущает человек разочарование при просмотре. В рамках просто развлекательной истории «Тетрадь смерти» почти идеальна, но концепция Тетради требует большего, чем просто развлечение! Зритель ищет глубинный смысл, которые должен быть бы, но его нету. Например, так часто упоминаемая идея «имею ли право на убийство», в сериале никак не реализована, и с идеями «общество прогнило», и «власть развращает человека, а абсолютная власть развращает абсолютно», и множеством других – подобная история. Вторая и третья идеи местами встречаются в этом аниме. «Общество прогнило» - движительная сила Лайта, но на деле нам дали лишь намёк на раскрытие этой идеи, причём во всеми нелюбимой второй части (серия про юность Миками и вытекающие из неё мотивы). «Власть развращает» - возможно, истинный движитель Лайта, в том случае, если он хотел не сделать мир лучше, а просто хотел власти над жизнью и смертью: «Я – Бог нового мира». В таком случае, его поведение выглядит гораздо логичнее и понятнее, чем если бы он действительно хотел создать лучшее общество. Он хотел создать не общество, где всем будет хорошо, а общество, где он будет единственным законом. Мания величия у мальчика, да. Но я говорю – логичнее, понятнее, но это лишь относительно.
Вот люди говорят – «Тетрадь Смерти» держится на харизме персонажей. Но о какой харизме тут может идти речь, если что Лайт, что Л, что практически все остальные цельными личностями вообще не являются! Да, у них есть некоторые черты характера, которые могут казаться интересными, привлекательными, яркими. Но они, собственно, набором черт и особенностей и являются. Вот возьмём такое понятие, как личность. Если личность поместить в обстоятельства, она начнёт проявлять себя. По этим проявлениям можно восстановить тип этой личности. Человек, обладающий индивидуальностью, при неких обстоятельствах поступит строго определённым образом, который диктует ему тип его характера, личности и т. п. В «Тетради смерти» мы видим набор проявлений. Но все попытки дешифровать по ним личность терпят фиаско. Просто невозможно себе представить образ человека, который в строго данных ситуациях аниме «Тетрадь смерти» поступал бы всегда подобным образом, как поступал, например, Лайт. Если какие-то моменты его поведения вписываются в гипотетический характер его личности, то иные – уже нет, таким образом, целостного внутреннего облика главного героя мы не получаем. Даже если не углубляться во всесторонний анализ его поведения, и без того Лайт получается крайне однобоким, проявляя себя лишь на ниве логических вычислений, да провозглашений себя «Богом нового мира». Он позиционируется в сериале, как умный человек, просчитывающий всё наперёд – так почему же мы не слышим от него глобальных рассуждений о том, к каким последствиям может привести его политика «убиения преступников» в целом? Поле его деятельности – логические многоходовки в его борьбе с Л. Знаете, во втором сезоне есть преимущества по сравнению с первым. Во-первых, Лайт наконец понял, что его цель куда глобальнее, чем локальное противостояние с одним отдельно взятым юным гением. Во-вторых, появились некоторые моменты обоснования методов как Лайта, так и его противников. Например, уже упомянутый мною эпизод с Миками. А то нашёл мальчик тетрадку, решил – дай-ка всем хорошо сделаю! И начал делать направо и налево. А второй мальчик решил – а дай-ка я первому помешаю! И как начал мешать, что аж приковал наше внимание на добрых два десятка серий к экранам, а первого мальчика – к себе наручниками…
Вообще говоря, любое аниме, да и любое произведение вообще, имеет несколько планов. Один из них – действие внешнее. Это когда на экране или в книге бегают, прыгают, вовсю приключаются и вообще делают всяческий экшен. С этим в «Тетради смерти» неплохо, не очень неравномерно. Второй план – действие сюжетное. Сюда входит развитие сюжета. И впрямь, герой может хоть двадцать серий бегать по крышам и отстреливать мутантов, но в этом не будет ничего нового и нужного для последующего развития сюжета. Вот на этом плане у «Тетради смерти» всё замечательно. Сюжетные ходы здесь очень плотно насыщают повествование, это действительно увлекательно смотреть. Пусть даже иногда они и не столь логичны, как хотелось бы, зато они поддерживают интерес. А ведь это и было их целью – чтобы нам было увлекательно. В 99% процентах детективов интриги плетутся именно за этим, человек должен затаив дыхание ждать, что же будет дальше. А любование логикой и стройностью умозаключений здесь выходит на второй план. Разве что Конан-Дойль обращал на это особое внимание.
На плане же психологическом мы видим крайне удручающую картину, как и на плане заложенных в повествование глубокомысленных идей. Поэтому лучше не обращать внимания на эти планы вовсе…

Ведь если не ковыряться в глубинах этого аниме, где мы можем ничего не найти и разочароваться, «Тетрадь смерти» - это очень даже хорошая и интересная вещь. Те, которые не интересуются глубоким смыслом, даже не заметят, скорее всего, что «здесь что-то не так». Выглядит-то весьма и весьма. Начиная от графики, с которой у Мэдхауза проблем вообще практически нет, заканчивая общей атмосферностью и стильностью повествования. Да и вообще, «Тетрадь смерти» выделяется среди множества иных аниме и обладает своими особенностями, а значит, уже достойна просмотра, как и всё более-менее оригинальное. Например, то, что протагонист одновременно является и главным злодеем, причём с очень и очень большой претензией на интеллект – это довольно редкое событие, не правда ли?


+16Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Тетрадь дружбы Нацумэ (первый сезон) (2009.01.15)

Когда я увидела описание этого аниме, интуиция мне вкрадчиво, но настойчиво прошептала на ушко: посмотри… Я привычно последовала её велению, и, как оказалось, сделала совершенно правильно.
«Тетрадь дружбы» - это один из самых светлых и добрых аниме-сериалов, просмотренных мной. Сюжет его прост и незамысловат, но это никак нельзя назвать примитивностью. Здесь простота является синонимом наивности, детской искренности и открытости окружающему миру. Главным носителем этой наивности является здесь сам главный герой, Натсуме. Даже внешность его как будто говорит: «Натсуме – хороший мальчик». И знаете, это подкупает. У него, как и большинства аниме-персонажей, есть психологическая травма детства, которая продолжается и по сей день. Он видит то, чего не видят другие – йокаев, аякаши, призраков. Он ощущает свою инаковость, пропасть между собой и другими людьми. Это приносит ему много боли, огорчений. Другой бы персонаж, как мы и видим в подавляющем большинстве аниме, давно бы озлобился на весь мир. Травма детства служила бы оправданием его испорченной психике, и, скорее всего, зрители бы ему даже сочувствовали. Но этого не произошло с Натсуме. Он как был, так и остался добрым мальчиком. Несмотря на все обиды считать окружающих людей хорошими – для этого нужна потрясающая наивность, доброта и невинность (в том смысле, который близок к святости). Он так и остался бесхитростным ребёнком, страдающим от непонимания и одиночества, но не лелеющим в своей душе никакой злобы.
Пейзажи в «Тетради дружбы» пасторальны, всё пространство пронизано лучами летнего солнца. Даже в ночные часы, кажется, мы можем почувствовать мягкое тепло солнечного света, которое накопили за день камни, деревья, здания – и теперь они его излучают невидимо глазу, но ощутимо каким-то шестым чувством, создавая впечатление умиротворённости и уюта. Несмотря на то, что одним из основополагающих чувств, которым проникнуто это аниме, является грусть, она не приобретает свойств затягивающего вовнутрь мутного болота, которое желает вызвать у зрителей культурный и эстетический шок и тем самым произвести наиболее сильное впечатление. Даже пронзительное одиночество, одна из основных категорий сериала, и то подаётся приглушённым, прозрачным. Его можно сравнить со спокойным и длительным таянием свечи, а не с разрушительной мощью пожара. Вообще говоря, одиночество является результатом «невозможности быть вместе». На мой взгляд, это – одна из основополагающих мыслей и движителей «Тетради дружбы».
В первую очередь пропасть, разделяющая персонажей, с которыми сталкивается Натсуме на протяжении разных серий, это пропасть между людьми и существами противоположного мира. Они существуют в разных плоскостях, и только иногда могут соприкоснуться. И этого соприкосновения хватает для того, чтобы потом ещё сильнее почувствовать одиночество. И главным желанием, главной целью становится для персонажей – побыть вместе ещё хотя бы один раз, хоть напоследок, зная, что встреча будет мимолётной – а потом расстаться навсегда. Подобные моменты здесь потрясающе трогательны, печальны – и в то же время светлы и не несут в себе ни крохи отрицательного чувства. Здесь не бьются в истерике «Почему мы не можем быть вместе?!», не томятся от ревности, не воют от безысходности на луну. Здесь просто прощаются и расстаются. Кто-то – уходит в никуда или на небеса, кто-то – продолжает жить. И лишь у единиц есть шансы на повторную встречу. Но и они могут его потерять в любой момент, как потерял человек свою любимую-светлячка оттого, что перестал её видеть…
Истории, из которых складывается сюжет «Тетради дружбы», трогательны и ненаигранны, им хочется от души сопереживать. После моих слов могло создаться впечатление, что «Тетрадь дружбы» - аниме депрессивное, но поверьте, это не так. Даже после самых грустных историй здесь не остаётся горького осадка, лишь светлая и прозрачная печаль. К тому же, в этом аниме грусть разбавлена юмором, который прекрасно вписывается в рамки произведения – он столь же светлый, душевный и искренний. Забавные проделки Коти-сэнсэя и иных йокаев вызывают улыбку, но это скорее не результат того, что нас пытались насмешить всеми правдами и неправдами, а выражение душевного состояния тихой радости от того, что увидел что-то милое, доброе и хорошее.
Очень приятно смотреть такую тёплую и душевную вещь, как «Тетрадь дружбы», после нескольких просмотренных аниме, полных пафоса, «крайних состояний» и тяжёлых сцен насилия и моральной извращённости, пусть даже они хоть сто раз впечатляющие, яркие и глубокомысленные. Я думаю, это аниме следует рекомендовать людям, которые устали от окружающего их цинизма. Конечно, вряд ли смогут «Тетрадь дружбы» воспринять уже закоренелые циники, да и не очень чувствительные личности мужского пола тоже. Возможно, именно поэтому жанром «Тетради дружбы» является сёдзе? Если это действительно сёдзе, то это самый приятный глазу представитель этого направления, который я могу вообразить. Тут нет истеричных барышень, которые должны выбирать между десятком парней, которые так и валятся к их ногам. Здесь есть настоящие искренние чувства и верная, пусть и часто безнадёжная, любовь. И много-много доброты и уюта.


+20Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Мононокэ (2009.01.11)

Буквально с первых кадров этого аниме можно заметить, что «Мононоке» врастает своими корнями глубоко в японский фольклор. Чтобы оценить полностью специфическую насыщенность этого аниме традиционно японскими символами и явлениями, может, и необязательно читать «Кодзики» и «Нихон секи» (наиболее значимые сборники японских мифов, составленные в VIII веке) в оригинале. Тем не менее, следует понимать основное настроение классических японских историй, где жизнь и судьбы людей тесно связаны разнообразными природными и «потусторонними» сущностями и даже порождают их.
Кстати, основная часть японских мифов не имеет явной морали, как таковой, и у меня несколько иной взгляд на суть «Мононоке», чем у уважаемого мною автора первой рецензии. Как мне кажется, истории этого аниме лишены нравоучительности. Да, конечно, смотрящий может сделать какой-то для себя вывод из того, что нам показывают. Но морализаторства – «не делайте подобных поступков, как описано здесь, и это не приведёт к ужасным последствиям» - здесь нет. Например, арка с женщиной, чью судьбу определила мать, выдав замуж по своему желанию. Женщина поступила, как послушная дочь, выполнила волю матери. Да, она тем самым убила свою душу, и ситуация привела к ужасным последствиям. Но разве тут есть предостережение: «Не делай так»? В восточных странах авторитет родителей непререкаем, девушка не могла ослушаться. Попытка же ткнуть её мать носом в собственную эгоистичность – бесполезна. В сущности, она желала себе и дочери добра, и думала, что поступает единственно правильно, для блага дочери и для блага предков, чтобы сохранить престиж рода. Таких людей практически невозможно изменить, как сложно изменить и традиции всего народа. Всё произошедшее – закономерно.
Да, на мой взгляд, появление мононоке – это закономерно и неизбежно. Пороки являются неотделимой частью человечества, и пока люди живут, будут появляться мононоке. Пытаться исправить человеческую природу бесполезно, и Аптекарь это понимает. Поэтому он не старается предотвратить появление мононоке, это невозможно. Он всего лишь эффективно борется с неизбежными последствиями. Он узнаёт причину появления мононоке, его Форму, Сущность и Желание, чтобы уничтожить. Аптекарь всегда добивается своей цели, и будет это делать всё время, пока существует человеческий род. Но он не будет влиять на людей, чтобы они стали немного лучше и не порождали своей неправедной жизнью мононоке. Именно потому, что он отлично разбирается в людях, и все порывы их душ и тонкости отношений для него как на ладони, он понимает, что изменить человечество он не в силах. Так и аптекарь, врачующий телесные болезни с помощью своих лекарств, борется каждый раз с конкретным заболеванием в частности, а не с таким понятием как болезни в целом.
Изначально Аптекарь кажется участником событий, по умолчанию не подчиняющимся никаким законам, диктуемым извне, а также правилам иллюзорного мира, что порождается мононоке. Он находится как бы в иной плоскости, чем та, в которой происходят предстающие нашему взору события, соприкасаясь с ними только в тех точках, в которых он считает нужным. Аптекарь кажется почти всемогущим, ограниченным только намного более высшими силами (требование узнать сперва Форму, Сущность и Желание), чем силы тесно связанных друг с другом мира человеческого и потустороннего мира мононоке. Тем не менее, далее мы видим, что это так лишь отчасти, и Аптекарь также вовлечён в происходящее, а не является лишь наблюдателем и существом, направляющим реку событий в нужное ему русло. Он ощущает наведённую иллюзию, что показывает собой его страх, он теряет лицо по мановению «Без-Лица». В последней арке испытываешь настоящий шок, когда среди людей-незначимых или людей-иллюзий, показанных в виде манекенов, видишь ещё один манекен с однозначными признаками Аптекаря. Оказывается, что Аптекарь тоже затронут происходящим, как и обычные люди, а не является некой совсем чуждой силой. Только он, в отличие от людей, может брать ситуацию под свой контроль.
Вообще говоря, мне не очень нравится аниме, где нет общего сюжета, а лишь отдельные несколько историй, очень отдалённо связанных между собой (в данном случае – личностью Аптекаря). Но в данном случае подобная форма подачи была не только уместной, но и, пожалуй, единственно возможной, поэтому это никак не повлияло на мою оценку. Внешнее оформление «Мононоке» доставляет подлинное эстетическое наслаждение. Такое ощущение, что это история нарисована на бумаге, немного вытертой от времени. Те места, где она вытерта, остаются неизменными при движении «внутри сцены», поэтому создаётся впечатление, что ты смотришь на происходящее через некую поверхность, поверхность страницы. Более того, в первой арке есть два момента, когда смена кадров сделана в виде перелистываемых страниц. В самих же узорах и картинах, во множестве украшающих повествование, можно увидеть, пожалуй, не только японские мотивы. Да и их направленность в разных арках различна. Пёстрое насыщенное панно в истории про корабль, расплывчатые цветные мазки стволов деревьев в истории про жертву материнского эгоизма… Каждая легенда-сказание из представленных нам проникнута своим особым настроением, особым страхом. Когда мы слышим царапание, доносящееся изнутри ствола дерева, что полвека проплавало по волнам, когда внезапно склоняют свои чашечки со звенящим звуком аптекарские весы – становится действительно жутковато. Временами действие настолько увлекает, что даже перестаёшь обращать внимание на красоты внешние. Только, на мой взгляд, некоторые истошные вопли персонажей были лишними, нарушавшими мистическую напряжённую атмосферу происходящего.
«Мононоке» - очень оригинальное произведение японской анимации, и является одним из лучших направления «историй про духов». Если учесть ещё эстетичность внешнего оформления и «подачи материала», то можно сказать, что это один из самых ярких представителей японского аниме вообще. После просмотра именно таких аниме можно с полным правом заявить, что аниме – это полноправный вид искусства!


+14Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Digimon Adventure (2009.01.10)

"Приключения Дигимонов" - это один из первых отсмотренных мною аниме-сериалов, и он принадлежит тому времени, когда я ещё и не знала, что это за штука такая - аниме. На одном из каналов родного "українського телебачення", с коим (каналом), на телевизоре всегда были проблемы, показывали сперва "Сейлор Мун", затем - "Сакуру - ловца карт", потом "Приключения Дигимонов". Аниме-сериалы шли всегда после трёх-четырёх американских мультсериалов, так сказать, на десерт, и именно ко времени аниме собиралось всегда очень много детской публики. Особенно это было заметно, когда я отдыхала в пансионате, где был один-единственный телевизор на всех. На разнообразных "Огги и кукарачах" и "Котопсах" зал был почти пуст, но к тому времени, как начинали показывать "Сакуру", детские голоса исчезали по всему пансионату, ибо все практически без исключения дети сидели в кинозале и смотрели аниме. Вот где сила искусства!
Из-за проблем с вышеозначенным "телебаченням" я смогла увидеть только конец "Сейлор Мун" (о чём жалею до сих пор, сейчас уже как бы не тот возраст, чтобы навёрстывать упущенное), зато с "Сакурой" и "Дигимонами" всё сложилось как нельзя лучше. Кстати, "Дигимоны" были не в американизированном переводе, и Таичи был Таичи, а не Таем, а Ямато был Ямато, а не Мэтом. В одном из журналов детская страничка однажды была посвящена "Дигимонам", и там имена были американизированы, что вызвало у меня взрыв праведного гнева - а чего их коверкают! Но всё равно чувство было от встречи со знакомым самое приятственное – сродни тому, что я уже задолго после тех лет ощущаю, увидев случайно блокнотик или колоду карт с изображениями персонажей из просмотренного аниме.
За сим лирическое отступление прошу считать законченным, и я перехожу непосредственно к нашим баранам. На мой взгляд, «Приключения Дигимонов» - это очень даже достойный детский сериал, и очень жаль, что возможность попадания его в нужные руки в нужное время очень мала. И впрямь, рассчитывать на телевидение особо не приходится, и все получают доступ к аниме в основном через интернет. Вряд ли ребёнок того возраста, который наиболее подходит для просмотра – 8-14 лет - сможет увидеть сериал. А после взросления это аниме уже не произведёт того нужного впечатления. Хотя не факт - я лично знаю уже взрослого человека, который тащится по «Приключениям».
Итак, в чём состоит сюжет? Группка разновозрастных ребятишек попадает в иной мир (виртуальный), и каждый из них становится счастливым или не очень обладателем собственного говорящего разумного монстрика. В компании с этими самыми монстриками ребята начинают активно приключаться по виртуальному миру, в процессе чего узнают о своей избранности и великой миссии. Монстрики в это время растут и развиваются. Даже этого довольно увлекательного сюжета хватает, чтобы заслужить любовь маленьких телезрителей – ведь им так интересно, что же будет дальше! Но мало того, «Дигимоны» используют ещё две безошибочные стратегии, которые обращают на себя внимание. Во-первых, это ведь сокровенная мечта каждого ребёнка - иметь существо, которое будет всегда с ним, и которое будет его другом. И это должна быть не немая молчаливая игрушка, а активный спутник и товарищ, с которым можно поиграть и повеселиться, которому можно рассказать свои печали и радости, и с которым не будешь чувствовать себя одиноким. А если это чудного вида монстрик со своими способностями, да ещё и эволюционирующий и меняющийся, что добавляет дополнительный интерес – это же вообще почти идеал товарища для обычного любознательного ребёнка с хотя бы сколько-нибудь развитым воображением!
Во-вторых, каждому подрастающему фантазёру хочется попасть куда-нибудь далеко-далеко, где нет скучной и утомительной опеки родителей, и где с ним будет происходить много-много всяких интересных вещей, и он будет спасителем целого мира, и все ему будут благодарны.
Разве вам, когда вы были детьми, да может, и сейчас – не хотелось бы вместе с героями «Приключений дигимонов» получить какого-нибудь забавного монстрика-зверюшку в спутники и вперёд, навстречу приключениям, в яркий и необычный мир, который имеет мало общего с обыденной повседневностью, а-а?


+15Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Кайба (2009.01.06)

«Кайбу» я начала смотреть целенаправленно, желая чего-нибудь со смыслом и оригинального. Чего-нибудь, где мне придётся по мельчайшим деталям, пуская в ход всю свою интуицию, логику и понимание, дешифровать авторский замысел, который обязательно-всенепременно должен присутствовать. Ибо чувствуешь себя, по меньшей мере, обманутой, если ищёшь смысл там, куда его не вкладывалось. По счастью, в этом плане «Кайба» меня не разочаровал.
В принципе, я была готова к восприятию той реальности, которую предложили нам создатели этого аниме. «Что ж, на этот раз правила игры такие? Хорошо, вникаем». Тем не менее, ощущаешь мимолётную жалость к бедному главному герою, пока безымянному, когда он приходит в себя. Ну и мирок ему достался! Впрочем, не хуже и не лучше других. Просто – своеобразный.
Дальше некоторое время было хорошо, хотя и сложно. И впрямь, непросто понять, что происходит, если обычные средства выразительности практически не задействованы. Ну какая мимика и жесты могут быть у улыбающегося неуклюжего кукольного гиппопотама? Постепенно привязка к внешнему начинает исчезать, теперь уже значение имеют лишь те идеи, которые создатели хотят до нас донести. И вот когда я вникла в происходящее на экране, в то, что именно нам показывают – мне стало по-настоящему страшно. Да что страшно – это было что-то вроде панического ужаса, вызванного той жестокостью, которая царила в этот момент в аниме. Хотелось бы назвать её – бесчеловечной, но нельзя. Ведь это именно человеческое нам демонстрируется, пусть и носители его – странные существа неканонического вида. Крик мачехи, которая продала падчерицу за еду – и поняла, что утратила единственную связь со своими самыми светлыми воспоминаниями, поняла, что совершила непоправимое. Сжавшаяся в кулак рука главного героя, когда перед ним лежало тело девушки, которая ещё недавно была живым существом, надеялась, верила, радовалась – и ему даже не дают её оплакать, переселяя вовнутрь этого не так давно остывшего тела. Акт совокупления одного существа с другим, которое, по сути, является ментальной копией первого, и смерть в результате этого процесса…
Пожалуй, именно то, что в «Кайбе» нет деталей, которые выглядят реалистично, тут смогли найти место такие вещи – и вызвать правильное впечатление. Если в натуралистичном аниме/фильме были бы подобные сцены, они бы вызывали инстинктивное отвращение ещё на внешнем уровне происходящего – а тут всю гамму негативных эмоций вызывает само явление, осознание пороков, а не только их внешняя физиологическая сторона. Кстати, позднее подобный приём мы сможем увидеть в новом аниме той же студии – «Casshern sins» (которое, кстати, вполне может стать одним из самых шедевральных за всю историю анимации). Я на это обратила внимание ещё до просмотра «Кайбы». Когда главный герой, Къяшан теряет осознание и буквально потрошит тело некого робота, из которого вываливаются всякие провода и трубки, единственный аналог которым – человеческие внутренности, мы ощущаем тот же суеверный ужас. И когда мы видим обречённо умирающих человекоподобных киборгов, чьи тела изъедены ржавчиной и коррозией, мы чувствуем то же, что и при виде смертельно больных людей, обезображенных болезнью, минус соответствующее омерзение от самого вида язв и ран. Только там всё показано намного мягче, далеко не так безжалостно, и намного тоньше, хотя бы потому, что там гораздо сильнее привязка к внешней реалистичности, детализированности, в пейзажах это вообще практически возведено во главу угла, потрясая своей красотой и проработанностью.
После того, когда мы осознаём суть того, что происходит, приходит иное понимание: как бы ни выглядели существа и мир, которые нам показывают - фантастично, игрушечно, глупо, - всё же чувства, которые испытывают персонажи - самые настоящие. Страдание, боль, привязанность, дружба, любовь – под какие бы внешние формы они ни маскировались, по сути, они остаются всё такими же. Да, в этом плане мы не увидим ничего нового. Ничего, о чём нам бы не твердили в десятках и сотнях сериалов, в книгах, фильмах… Нам расскажут о том, что родители любят своих детей, а дети - своих родителей, несмотря ни на что. Нам расскажут о том, что любовь ведёт людей через все преграды и миры. Нам расскажут о тех, кто хочет изменить мир, и о тех, кто не хочет остаться в одиночестве, и о тех, кто жертвует своей жизнью… И о многом-многом другом. Да, это всё то же, что мы уже слышали, и будем слышать на протяжении всей своей жизни, ничего принципиально нового не придумано, и человеком придумано быть не может. Вот форма подачи здесь другая, набор поднимаемых проблем отличен от большинства иных произведений, есть своё особенное видение. И это то, что отличает одно произведение от другого, а человека – от иного человека. Поэтому мы можем разными словами говорить об одном и том же хоть вечность – и это никогда не утратит своего смысла. Сделай хоть тысячу аниме на одну и ту же тему – и каждое будет уникальным. Просто некоторые будут уникальнее остальных. «Кайба» - из таких.
Кстати, после половины сериала ужас, обуявший меня поначалу, во многом схлынул. Пришло отчётливое ощущение, что это всё-таки сказка. Пусть местами страшная и беспощадная – но всё же сказка. Этому немало поспособствовали опенинг и эндинг. Нежные, умиротворяющие, они оказывали на меня просто-таки медитативное, гипнотическое воздействие. Они давали надежду, что, несмотря на все творящиеся безобразия, всё же есть в мире что-то такое, сокровенное, светлое…
Впрочем, со второй половины ощущение искажённости предложенного нам мира, вызванное некоторым эстетическим шоком, пропало почти полностью. Действия персонажей перестали быть во многом столь же сюрреалистичными, как и раньше, обнаружился вполне логичный сюжет в психоделических декорациях. Подобный мир начинает казаться вполне нормальным и даже почти обыденным, пусть и немного условным. Смотрящий приобретает твёрдую почву под ногами, средств выразительности, уже мной упомянутых, тут намного больше, и поэтому не надо напрягаться, догадываясь, что ощущают персонажи в тот или иной момент. Здесь оно более-менее разжевано, зато сюжет начинает разворачиваться в полную силу, и внимание концентрируется всё больше на его хитросплетениях. Смотреть становится привычнее, что ли, в чём-то даже приятнее, но часть восхищающей и безобразной харизмы сериала теряется. Зато приходит на смену что-то иное… Поиск себя успешно завершается, но что же находит главный герой во вновь обретённом себе? И как с этим бороться? Или как это принять? И какую же роль сыграет в этом самое яркое чувство, самое сильное воспоминание – любовь?
Да, это сказка. Сказка жестокая, но с надеждой. И даже если будет умирать целый мир, ужасно уродливый и в то же время непостижимо прекрасный, всегда может оказаться, что ещё не всё потеряно. Что-то да будет – после.


+28Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Кровь Триединства (2008.07.16)

Частенько бывает, что вот смотришь какое-нибудь аниме, которое до шедевра не дотягивает, и думаешь: "Ну почему! Почему здесь картинка статична, вот если бы сделали эдак, было бы лучше. А музыка! Вот если бы вот отсюда это убрать, смотреть было бы куда приятнее. А персонаж, персонаж! Ааа! Ну не поступай же так глупо, ну разве человек с таким характером и биографией так поступил бы? Ну неестественно же смотрится, чес сло!"
Кому из анимешников не знакома эта досада на создетелей аниме, которые слили нечто, что могло бы быть гораздо лучше, если не шедеврально? "Ах, какая вещь загублена!" "Ох, эту мангу можно было та-а-ак экранизировать, зашибись, а они..." "Эх, ну как так можно, совсем там обленились! А аниме жа-а-алко, такую конфетку можно было бы сделать..."
Мне это знакомо в полной мере и проявляется частенько, при просмотре сериалов, которые, на мой взгляд, не являются совершенством. Или... Вот о таком печальном случае я и хочу сейчас поговорить.
Итак, "Кровь Троицы".
Что мы имеем в активе? Одна милосердием проникнутая девушка, от которой польза символическая, потому что все подобные девушки в аниме должны служить образцом всяких добродетелей, на них нужно равняться женской части аудитории, мужская часть должна им симпатизировать... А что получается на самом деле? Ходит существо в монашеском одеянии, вопит не к месту и всем мешает, в итоге одни проблемы от неё, и её половину аниме спасают, вместо того, чтобы заняться насущными делами. При этом оно ещё мучается угрызениями совести то о собственной бесполезности, то ещё о чём-то, но это не мешает продолжать ей в том же духе. Увы, и тут организовался экземпляр подобного типа в лице практически главной героини Эстер. И что тут можно сказать? Как таковой шаблонный персонаж, она идеальна. Тут не будешь придираться к мелочам, выискивая недочёты и мечтая их исправить. А что такой тип вообще жутко нелогичен и большую часть аудитории просто-напросто раздражает, это уж, извините, ваши проблемы, а не создателей аниме. Они, что могли, сделали, а зрителям приятного просмотра.
А сюжет? Сюжет в том же духе. Противостояние людей и вампиров, проблемы о том, что кто-то там отличается от кого-то там, из-за чего произошёл ба-а-альшой разброд и война по обе стороны границы. И, естессно, миротворцы, которые пытаются положение исправить, враждующие стороны помирить, чтобы наступил всем полный хэппи-энд. Оо! Сюжет реализован вполне даже неплохо, всё как требуется. А что сюжет этот не особо блещет новизной и естественностью, это, опять-таки, дело десятое. Свою работу создатели опять-таки сделали.
Графика хороша, но опять-таки, она замечательна в избранном жанре, чтобы сделать её лучше, нужно менять совсем.
В общем, сериал желать лучшего не оставляет. Чтобы лучшее наступило, нужно сделать совсем другое аниме, перекроив всё имеющееся, а не желая исправления того, что есть. На посмотреть сойдёт, и очень неплохо. Но чтобы тут было нечто оригинальное? Не ждите.


+1Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Волчий дождь [ТВ] (2008.07.16)

Не секрет, что редко мы садимся смотреть аниме с полностью трезвым и равнодушным взглядом на то, что нас ждёт впереди. Многие читают перед просмотром комментарии других людей, чтобы решить, стоит ли вообще тратить время, другие просто где-то что-то слышали. Да и интуиция не молчит при этом, а тоже что-то подсказывает - понравится или нет данное произведение анимационного искусства, чего стоит ждать впереди - шедевра, посредственности ли, а может, и полной чепухи, которую прощёлкаешь с пятого на десятое, и ладно. Таким образом, складывается некий образ, через призму которого ты смотришь. И в зависимости от того, насколько положителен этот образ, можно и прощать недостатки, замечая только достоинства, а можно цепляться глазом за каждую мелочь, которая будет несказанно раздражать. Вот так "Волчий дождь" пал жертвой моего предубеждения.
Оглядываясь далеко назад уже более рассудительным взглядом, я понимаю, что есть аниме лучше этого, причём во всех смыслах. И сюжетом, и персонажами, и идеями вложенными. Вроде бы и не стоит "Волчий дождь" тех моих восторгов. Но против воспоминаний не пойдёшь. И уже очень долго он остаётся у меня в памяти и личном рейтинге на соверешенно особенном месте, вне категорий.
Заполучить его я хотела уже полгода. Не знаю даже, что меня привлекло. Или чья-то аватарка с Кибой, или нечто ещё... Но в моём сознании сложился уже образ будущего шедевра, который нужно, просто-таки необходимо посмотреть. И когда, наконец, все серии этого аниме были у меня на компьютере, это был восторг, ни с чем не сравнимый. Каждый эпизод воспринимался как-то по-особенному - трудно пойти против предубеждения, даже если оно целиком положительное.
Легенда о потерянном Рае. Легенда о цветке, чьи лепестки открываются ночью, при цвете Луны. Легенда о волках, что принимают образ человека и ищут дорогу в свой Рай... Красиво. И пусть Рай - лишь символ, обозначающий цель, цветок - странного вида девушка, а волки - стая недобитков, оставшихся с прошлых времён, всё равно красиво, и эти детали придают повествованию вид некого предапокалипсиса, агонизирующих судеб. Мрачная история поиска и отчаяния посреди снежной метели, история об иллюзиях, которые являются движущей силой в жизни фанатика. Почти безумие.
Да, мне нравятся персонажи, хотя они и не обладают полноценной волей существ, которые живут уже независимо от авторского замысла. Их гонит вперёд произвол создателей "Волчьего дождя", а не только собственные убеждения. Подхвачены бураном обстоятельств, но всё равно пытаются бороться с судьбой, с собой. Здесь, в бескрайних русских просторах Сибири (о, бальзам на душу, наше всё!), есть место дикой, первозданной жестокости волков, которая на самом деле никакая и не жестокость, а просто необходимость, потребность в том, чтобы выжить. Хищник не виноват в том, что клыки остры. Виноваты люди в том, что убивают его за острые клыки и хищный нрав. Но есть здесь место и любви, нежной и платонической, скорее любви к прекрасному и возвышенному, чем чувственной, телесной. И впрямь... А то зоофилия бы какая-то получилась вкупе с этой, как бы обозвать, гербофилией. А так всё красиво и прочувственно, и трогательно вместе с тем. И символично к тому же.
И графика ко всему этому весьма подходящая. Какая-то такая сумрачная немного, мягкая и в то же время резкая, как бы это ни парадоксально звучало. Да и опенинг с эндингом хороши, не выпадают из общей картинки.
И смотрела я вместе с OVA, ибо всё равно получался 26 серийный сериал с учётом пропущенных мною в середине серий нарезки. Что ж... Последние четыре серии только добавили ноты агонии в более-менее стройную канву повествования. Но чтобы они не подходили как-то по смыслу - нет, не сказала бы. Не жалею, что посмотрела их сразу, тем более если вспомнить то яркое впечатление, которое они на меня произвели.
И, подводя итоги, я не только хочу сказать, что сериал весьма достойный, но будет интересен ограниченным слоям, так сказать, населения, и начинать с него знакомство с аниме никак не следует (для этой цели лучше брать "Алхимика". Я хочу поделиться ещё одним возможным правилом просмотра аниме. Смотрите каждый сериал так, как будто это невероятное, уникальное произведение, ждите от него что-то особенное, по-своему замечательное и интересное. И возможно, он вас не разочарует.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Легенда Дуо (2007.10.16)

Аниме сие после просмотра оставило чувство глубокого недоумения, которое можно выразить в трёх словах: что это такое? Композиция и рисовка далеко выходят за рамки нормального анимирования. Ну где ж это видано - серии по пять минут, практически полная статичность персонажей? Вспомнинается разве что психоделичный "Блам". Но там был вполне определённый прессинг на психику, чего авторы явно и добивались. А здесь? То ли руки кривые, то ли происходящее несёт настолько глубоко запрятанную идею, что простым смертным в неподготовленном состоянии её и не понять. Либо просто глупость, выданная за концептуальность. С претензиями на психоделику, абсолютно не оправданными. И всё равно... Картинка необычна, и для расширения кругозора смотреть стоит.
Что же до ещё одного составляющего оформления сериала - музыки... А она вообще была? Интуиция мне подсказывает, что без неё не обошлось, но сознание сей факт всё равно упускает из виду. Если и была, то на уровне любительских композиций и лишь в качестве стороннего фона. Примерно, как в аудиокнигах.
Ладно, если отвлечься от своеобразной подачи сюжета и событий, что можно сказать в общем об идеях, которые сериал несёт? Здесь это - один-единственный вопрос, на решение которого около часа времени и потребовалось. В принципе, об этом ничего плохого сказать не могу, идея вполне заслуживает права на жизнь и внимания. Как раскрыли - так и ладно.
Что-то сёнен-ая здесь... Ну есть. Но от этого почему-то ни холодно, ни жарко.
В общем и целом, если подводить итог... Смотрите - много времени не потеряете. Вдруг для себя что-то да откопаете. В конце-концов, деталей и мишуры, заслоняющих потаённый смысл аниме, тут нет. Насчёт потаённого смысла тоже ничего определённого сказать не могу, но любители искать в тёмной комнате несуществующую чёрную кошку есть. И ведь самое интересное - отыщут. А не отыщут, так придумают. Кто знает, может у какого-нибудь зрителя даже просветление от просмотра наступит, и сие аниме покажет ему путь к познанию мира или в астрал? Впрочем, такое знаменательное событие может случится и само по себе, и "Легенда Дуо" тут будет уж совсем не при чём.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Триган [ТВ] (2007.09.04)

"Триган" - первое и единственное аниме среди довольно большого количества виденных мною сериалов, которое я пересмотрела. И, пожалуй, самое неоднозначное. В первый просмотр я отметила не очень хорошую прорисовку, замечательную драматическую составляющую и очень интересную и оригинальную идею, отлично раскрытую. Проблемы, в нём поднятые, заставили задуматься.
"Триган" оправился на полочку в моём сознании под названием: "вещь, достойная уважения". На этом было всё, и ничего не предвещало...
Через полтора года проблемы, в "Тригане" поднятые, неожиданно оказались для меня животрепещущими и действительно важными. Это и ознаменовалось извлечением сего аниме из тёмных и захламлённых чердаков моей памяти, а диска с ним - изъятием с полки. А потом - долгими часами раздумий над просмотренным, в результате которых раз за разом открывались всё новые грани и пласты смысла. Также появилось дикое желание происходящее проанализировать, дабы разобраться в аниме столь непростом. Что в меру своих сил я сделать и попыталась.

Надо сказать, в первую очередь мой интерес вызвало противостояние двух систем - рационализма и логики, присущих человеку разумному, и следования законам доброты и морали, которое осуществляет человек, "чувствующий сердцем".
Ваш. Найвз. Николас. Легато. Мерил. Милли. Сотни спасённых. Тысячи убитых.
Мне кажется, что главная перелесть этого аниме - именно в персонажах и столкновении их идей. Ваш Паникёр и Найвз похожи на мессий, пришедший в этот мир, погрязший в грехах. Спасти человечество или стереть его с лица Земли, попытавшись создать что-то более совершенное? Два брата. Два пути. И главный герой идёт по сложному.
Идеи Ваша Паникёра (вернее, Рем, если уж на то пошло), поначалу кажущиеся добрыми, светлыми и правильными, на самом деле оказываются чудовищным злом. "Всегда нужно давать шанс на исправление", да? А у скольких людей этого шанса уже не будет из-за твёрдого желания Ваша не убивать никого. На одной чаше весов - дурацкое упрямство, принципы и жизнь одного негодяя, на другой - жизни сотен почти невинных человек. Идея хороша для идеального мира, но к реальному неприменима. Хорошо мечтать о идеалах и светлом будущем, но когда мечты претворяются в жизнь, иногда они становятся страшным бедствием.
Глупая, ужасная позиция! Детская, почти неосуществимая. И всё же Ваш у меня вызывает просто-таки дикое уважение и сострадание. Я ненавижу унижение и унижающихся. Но в главном герое способность смирить до отвратительного свою гордость - показатель не слабости, а невероятной силы духа. Научиться себя уважать - сложно. Но переступить через гордость и самоуважение ради спасение кого-то - это сложно вдвойне. Настолько невероятно, дико сложно, что кажется чем-то извращённым и противным человеческой природе, что кажется отвратительным. Пусть Ваш не человек - это на его психологии мало сказывается. И перед таким, как он, я могу только преклонить колени, как перед существом высшим, безгранично более сильным и понимающим.
И всё-таки, он дурак... Или святой. А скорее, и то и то в одном теле. Его взгляды великолепны и правильны для мира, населённого такими же святыми дураками. Но мир живёт по другим законам - законам логики. И здесь работает поэтому абсолютно другой принцип. И внутреннее состояние Ваша вступает в конфликт со внешними условиями и обстоятельствами. Непримиримое противоречие. Его могло и не возникнуть, и всё было бы замечательно, если бы не представители немного другой системы взглядов...
А братик-то у Ваша Паникёра куда умнее. Я бы даже сказала, его суждения абсолютно правильны, логичны и обоснованы. Но это не мешает ему быть сволочью. Впрочем, только с точки зрения людей. В конце концов, люди не слишком беспокоятся о сохранности жизней муравьёв, руша муравейник, чтобы расчистить место для себя. Вот и для Найвза люди являются чем-то вроде животных, от которых при случае можно получить пользу, но следует моментально уничтожить, как только они начинают приносить вред. Его поступки, если уж на то пошло, куда человечнее, чем у Ваша Паникёра. Надо сказать, и брату своему он гадости подстраивал не из вредности. Ваш - единственное разумное существо, которое стояло на "одной ступени развития" с ним. Поэтому он явно рассчитывал спокойно жить-поживать в ним на очищенной от человеческой заразы планете. Поначалу относясь с чувством некоторого превосходства к всеспасительным идеям брата, он, похоже, его всё-таки любил. Во-первых, об этом свидетельствует его желание оставить всё-таки Рем в живых, потому что она слишком дорога Вашу, во-вторых - желание видеть брата в новосозданном мире. К Вашу он относился, скорее всего, покровительственно, так как считал его мировоззрение глупым. По крайней мере, я могу трактовать всё происходившее именно так, хотя, в принципе, можно рассматривать их взаимоотношения с разных точек зрения.
Переломный момент наступил, когда Ваш выстрелил в Найвза. Надо сказать, выражение физиономии у "отрицательного" братика было весьма показательным. Но рассматривать событие можно с двух точек зрения. Первая - это почти детская обида Найвза, который не понимал, за что брат причиняет ему боль, ведь он (Найвз) поступает вроде бы абсолютно правильно. Вот синеглазый и обиделся, что и стало первой причиной среди многих для мести брату. Вторая - это удивление Найвза, каким образом такой слюнтяй и дурак, как Ваш, осмелился на выстрел. Вообще, первая версия немного "обеляет" сего злодея, но мне кажется, что тут присутствует синтез как того, так и другого. А самое главное - желание доказать всеми доступными способами, что идеи Ваша глупы и ошибочны, то есть просветить и перевоспитать.

"Благими намерениями вымощена дорога в ад". Что ж, добро пожаловать в ад, Vash the Stampede...

Интересен и Легато - садист с суицидальными наклонностями. На первый взгляд. А на второй тут всё гораздо глубже и запущенней... Но увы, так всё туманно, что и не рассмотреть. Можно об истинных намерениях его только догадываться, и у меня, опять же, есть несколько версий. Впрочем, изложу для экономии времени и места только одну (я вас, должно быть, уже утомила). Скорее всего, само существование такого создания, как Ваш, является прямым вызовом всем моральным ценностям и жизненным истинам Легато. Оно противоречит его смыслу жизни, и он готов жизнь отдать, но доказать, что был прав.
И вот на этом месте меня сериал порадовал особенно. Частенько случается, что в аниме, фильмах и книгах, если существует выбор из двух зол, находится всё-таки третий путь, как этот выбор обойти (форменный "рояль в кустах"). Здесь, слава богине, этого не произошло, и у Ваша не было альтернативы. Его убеждения не выдержали проверку жизнью. Вот и крушение всех жизненных принципов главного героя. Но Ваш, как известно, существо упрямое...

Итак, по-моему, очевидно, что оба пути ошибочны - и Найвза, и Ваша. А есть ли в аниме ответ на заданную проблему? Есть. Из-за поисков Вульфвуда постигла печальная участь, как и многих других. А ларчик просто открывался.
Мне кажется, что идеальное решение и самое адекватное поведение - у двух девушек-служащих, Мерил и Милли. Жаль, что остальные персонажи либо слишком слепы, либо запутались, либо чрезмерно категоричны, чтобы принять и понять их позицию. Золотая середина, соответствующая реалиям окружающего мира, и всё-таки привносящая в него частичку доброты. Хотя я и не люблю вообще-то женских анимешных персонажей, но здесь я просто не могу не отдать им должное.

В общем и целом, мой вердикт по поводу этого аниме - шедеврально. Ибо заставило задуматься и затронуло. Продуманная вещь, воспринимать которую можно по-разному.


+35Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Планета Короля зверей (2007.08.16)

Начну с того, что "Джуоусей" мне понравился. Основательно эдак, хоть и не люблю я научную фантастику. Сейчас, по крайней мере. А раньше, в детстве, я фантастические книги одну за одной читала. Поэтому это аниме стало для меня глубоко ностальгичной вещью. Причём просмотренной через призму моего теперешнего восприятия.

Сюжет - в лучших традициях НФ. Причём, качественный такой сюжет. Из-за того, что серий всего 11, нет провисаний и "воды", которой обычно щедро разбавляют важные моменты в аниме, из-за чего получается вместо чего-то насыщенного и яркого нечто бледное и бесполезное для употребления. Действительно, напомнило мне "Волчий дождь" - как рисовкой, так и некоторыми моментами.

Кстати, о рисовке. Мой эстетическое чувство было довольно. Пусть она и не идеальна, но достаточно красива, чтобы любоваться картинкой. Экшн-сцены довольно-таки бойкие, да и пейзажи симпатичны. Персонажи - тем более. Когда главгерой был малой (первая половина сериала), его внешность немного напрягала, но с шестой серии он стал намного симпатичнее. То же самое могу сказать и о Заги. А Третий и девчёнка мне с самого начала были по душе. В общем, полюбоваться персонажами у меня получилось вполне.

Что до яойных и сёнен-айных моментов - они есть. И вполне даже откровенные, если знать, что и где искать. Но в глаза не лезут, всё намёками да намёками. Нормальный человек и не заметит. Так что смотреть можно всем и по этому поводу не плеваться.

Что до окончания... Досмотрела я это аниме и призадумалась. Такой концовки я со времён "Ласт Эксайла" не видела. В смысле - неподходящей. Вот и хэппи-энд вроде бы... Но как они с персонажами обошлись! А с сюжетом! Ужас. Но, как говорится, концовка - не повод ругать аниме. Я и не буду. А вот посмотреть - советую. Настоятельно. Лично я от сериала ожидала меньшего. Думаю, он вполне мог бы претендовать на место в Топе100.


+16Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (1)

Она и её кот (2006.11.20)

Правильно, ох, как правильно говорят: "Краткость - сестра таланта". И пятиминутная зарисовка - убедительный тому пример. Впрочем, тут нужно не убеждаться, а просто смотреть и наслаждаться. Учиться удивляться чуду, которое рядом с тобой. Мокрый зонтик, капли дождя, провода - чёрно-белый фон, не отвлекающий от чувств. Привычная жизнь, в которой узнаёшь свою - и её красота. Сквозь слёзы грусти - любовь к жизни. Ты не одна, даже если твой друг - всего лишь кот.
После просмотра я ещё минут пять глупо смотрела в монитор компа, вытирая слёзы, выступившие на глазах. Можно сравнить с действительно тронувшим душу стихотворением. Ничего лишнего - всё на своём месте. Тем же вечером я показала "She and her cat" родителям. Вердикт был жесток - поэтично, но непривычно. Но разве шедевры могут быть привычны? Не умом их надо воспринимать, а сердцем. Как чудо. 5 минут чуда - это ни много, ни мало. Это "She and her cat".


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Могила светлячков (2006.11.11)

Аниме про войну... Сколько их уже было - но всё фантастическое, фэнтезийное. А показывающего реальность такой, как она есть, без украшательств, излишних нравоучений и выстраданных хэппи- или анхэппиэндов - фактически нет. А если принять во внимание талант его создателей... В общем, это тянет на шедевр. Или хотя бы на классику.
История, как уже я говорила, о войне. А на самом деле - о людях. О самых обычных людях. В аниме часто яркость персонажа приравнивается к бросанию в крайности его характера. Да, пусть нереалистично, зато интересно. Одна проблема - в жизни таких людей не бывает. Это не минус аниме, это его особенность. И это особенность мне нравится. Но здесь я увидела совсем другое. Реальных людей в реальных условиях. Сэйта - обычный подросток. Некоторые говорят, что он глуп. Но он же подросток! От него и нельзя ждать взрослой разумности (да и не у каждого взрослого, впрочем, есть эта разумность). У него ещё детсво не закончилось, а на него такое свалилось. И хочется ему заботится о сестрёнке, стать настоящим главой их маленькой семьи - а не получается. Не умеет он просто, не готов. Вот и случилось...как случилось. И сестра его - обычный ребёнок. И как каждый "обычный ребёнок" - настоящая личность.
Что до рисовки и музыки - они отлично выполняют свою роль - не отвлекают от главного - сюжета, не мешают чувствам и настроению, а только мягко их направляют, как хочется создателям "Могилы светлячков".
Для меня "Могила светлячков" стала обломком чужой жизни, реалистичным сном, ибо погружение - полное. Чем-то особенным, неприкосновенным, которое можно любить или не любить, но уважать - обязательно. Смотреть всем, кроме прожжёных циников и людей с хронически розовыми очками на глазах.


+3Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Инуяся [ТВ-1] (2006.08.03)

К сожалению, мне удалось достать только 33 серии, но по ним вполне можно составить впечатление. И оно у меня замечательное. В меру романтики, в меру юмора, в меру драк. Инуяша - вообще симпатяга. Кагомэ тоже ничего. А то как понарисовывают главных героев, что и смотреть тошно. А тут - смотреть классно. В общем, буду доставать где-нибудь остальные серии...


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стальной алхимик (фильм первый) (2006.04.28)

Двацать минут прошло после того, как я досмотрела. Наверно, поэтому мой комментарий будет слегка несвязным. Потому что до сих пор успокоится не могу...

Вообще я аниме, в отличие от всего остального, смотрю очень эмоционально. Но так плачу лишь во второй раз - первый, это когда я смотрела последние две-три серии "Алхимика" за неделю до просмотра полнометражки. Но попытаюсь сейчас прийти в себя и разобрать на плюсы и минусы.

Графика - очень даже неплохая, полностью сохранён стиль сериала, за что огромное спасибо его создателям. Музыкальное оформление - очень в тему, очень хорошее. Сюжет - а вот здесь поподробнее можно остановиться. Честно скажу, кое-что было на грани бреда. Вроде Обжорства, превратившегося в монстра. Я так и не поняла, почему он стал таким. Ну, неважно... А вообще - сюжет отличный, хотя пришлось срочно вспоминать историю. Впрочем, смерти многих приятных персонажей я создателям не прощу. Ну ладно ещё Гнев... Хотя его очень было жалко, он мне даже по сериалу был симпатичен. По крайней мере смерть его - лишь возвращение... Ну, допустим, ещё смерть Хойенхайма - особой симпатии он у меня не вызывал. Но Альфонс из нашего мира... Это слишком. Ну вот, опять слёзы на глаза навернулись. А что концовка - вроде и не хэппиэнд, но всё же печальная, хоть и с надеждой... Мне очень понравилась. Терпеть не могу хэппиэндов. Но и слишком грустное окончание было бы очень плохо. Может, именно этим и покорила меня концовка полнометражки, как и сериала, впрочем. И сам "Завоеватели Шамбалы" показался мне чем-то душевнее "Алхимика" ТВ. Быть может, потому что я, как неудавшаяся психолог-самоучка, очень много внимания обращаю на характеры персонажей, психологическую сторону сюжета? А здесь она немного лучше, чем в сериале, где всё было так поверхностно и подчинено увлекательности сюжета. В "Завоевателях Шамбалы" всё гораздо глубже показано.

Ну и, конечно же, старые знакомые, и новые лица. Альфонсо Элрик - наконец-то не в виде доспехов. Очень симпатичный паренёк. Выросший Эдвард - я думала, что мне сперва будет сложно его воспринимать новым, оказалось, что нет. Он похож на прежнего, пятнадцатилетнего Эдварда, но не такой. Он вырос, и это очень чувствуется. Создатели "Завоевателей" так хорошо это показали... Изменился и Рой Мустанг. Он многое понял. И не знаю даже, каким он мне нравится больше. И ещё Уинри. Она всё такая же, хотя тоже повзрослела. Конечно, она осталась в том мире, но мне это особой трагедий не кажется - главное Альфонсо и Эдвард вместе. Хьюз появляется в нашем мире - ещё бы, такой персонаж не мог просто так сгинуть. Тем более, насколько я знаю, он у многих был любимым. Для них то, что он жив хотя бы здесь, будет приятным подарком. Цыганка мне чем-то всё время напоминала Розу. А Альфонс с этого мира - вообще без комментариев. То, что он всё-таки умер, жутко несправедливо. Я очень надеялась, что рана была не смертельная, но...

Единственное, что меня не устраивало в сериале - это его поверхностность, ради развития сюжета пожертвовали психологической его стороной. В фильме это было исправлено (хотя и чуть-чуть за счёт сюжета). Поэтому - ставлю 10.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Рубаки [ТВ-1] (2006.04.26)

В общем-то, включила я "Рубак" от ничего смотреть. Сперва смотрела с недоумением (а что это ещё за муть для детсадовцев?), после - с интересом. Начала понимать, что это больше похоже на пародию. "Что, глаза у анимешных героев большие? А мы вообще на всё лицо сделаем! Нос остренький? Тогда пусть вообще крючком будет! Волосы диких цветов? Ну мы вообще нарисуем ярче некуда!" - вашему вниманию представляем Лину Инверс, гениальную волшебницу и просто красавицу. Но интерес мой вскоре поостыл. Шутки становились всё более тупыми, сюжет - ещё бредовей. Издевательство над штампами начало претендовать на какую-то серьёзность (ох, лучше б оно этого не делало!). Сперва меня обрадовали мелкие детали, типа Меча Света со звуком испорченной лампы, голоса Врумугуна и некоторые другие. Но... Хорошенького понемножку. В итоге, всё это стало ближе к концу раздражать. Скажу прямо - если б не один симпатичный персонаж, я бы вообще вряд ли досмотрела. Или, по крайней мере, досмотрев, пожалела бы о потраченном времени. Но синяя физиономия химеры Зелгадисса исправила положение и я смотрела в итоге "Рубак" исключительно из-за него. Ну ещё к Амелии я чувствовала симпатию, ей всё-таки больше всех досталось. Ну ещё Эрис можно вспомнить. Жалко её. А так... Всё-таки примитивно.

В общем, на 6 потянет. Ну и прибавлю балл за обаяшку и симпатягу Зела. Итого - 7. Могло быть и лучше.


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Моя богиня! (сезон первый) (2006.04.25)

Смотрела. Понравилось. Больше впечатлений, к сожалению, не осталось. Просто красивая сказка про любовь и не более того. Чтобы хоть как-то как-то разнообразить сюжет - мелкие подлянки Мары (ну настолько типичная злодейка-неудачница, что я начала чувствовать к ней симпатию), ревность Скульд, и выбор (ох уж этот извечный выбор, которой не однажды и не дважды послужил основой сюжета для разнообразных произведений анимационного и не очень искусства) Урд между тёмной и светлой стороной. Честно скажу - идеальность Вернанди к окончанию "Моей богини" стала раздражать, и я с нетерпением ожидала моментов, когда на экране появится Мегуми - единственный живой и самый симпатичный персонаж.
В общем - неплохо. Красиво. Симпатично. Но не трогает. Жаль.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Изгнанник [ТВ-1] (2006.04.20)

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ
"Ласт Эксайл", по моему, можно либо понимать, либо не понимать. Для тех кто понял - это шедевр, для тех не понял и видит здесь только ляпнутый непонятный сюжет, невразумительных персонажей, постоянные шаблоны и неуместный "хэппиэнд" на закуску - это всего лишь попсятина. Не раз я видела сравнения "Эксайла" с "Алхимиком". Быть может, потому, что они слишком непохожи и у них нет никаких линий пересечения, и только и остаётся, что проводить параллели? Не буду оригинальной, это - мои любимые аниме. Оба, независимо друг от друга. И если "Алхимика" можно назвать "попсятиной" - он создавался таким образом, чтобы удовлетворить вкусы как можно большей аудитории, то об "Изгнаннике" этого не скажешь. Очень "на любителя". Но ведь находятся любители! По комментариям видно. И я - не исключение.

Однажды вечерком я включила "Изгоя", послушала опенинг...и выключила и пошла спать. Не знаю уж, что мне снилось, но утром я встала с твёрдой уверенностью, что мне ПОНРАВИТСЯ. И, надо сказать, с первых серий не разочаровалась. Пару раз просмотр прерывался на несколько дней - первый раз отсутствием большей части серий, второй - присутствием "Алхимика". Наконец, сегодня досмотрела...

Впечатления он просмотра - как будто читаешь произведение какого-нибудь классика: вот и всем хорошо, и душевно, и впечатляет - но скучновато. Так и ждёшь, что тебе кто-нибудь темы для сочинений даст, как бывает в школе после прочтения классического произведения - ну вроде такого: "Тема дружбы и взаимопомощи в "Изгнаннике"", "В чём трагедия персонажей", "Ваш любимый персонаж в "Изгнаннике"", "Проблема молодого поколения", ну и конечно же "Что происходит в этих небесах?"(как вариант перевода "Что скрывается за небесами?").

Но общее впечатление это не очень испортило. Мир "Изгнанника" прост, хотя не совсем понятен. И простота эта очень радует. Потому что фальши, которая так раздражает при просмотре, почти нет. Жаль, что создатели не поледовали высказыванию "Краткость - сестра таланта". Местами "Ласт Эксайл" преступно затянут. Серий тринадцать, думаю, было бы в самый раз. Хорошего, как говорит, понемножку должно быть... Но несмотря на это, всё же - отлично. Почему? Да по многим причинам... Некоторые из которых невозможно выразить словами - просто попадает в унисон с тобой и всё. И чувствуется что-то душевное, родное... И всё же, достоинства этого сериала заслуживают того, чтобы о них рассказать.

Ну, о графике говорили долго и много. Она действительно на высоте. А различные летающие штуковины странного и старинного вида я вообще с детства обожаю. Особенно сцены гонок на них. Так что здесь создатели попали в точку. А вид пилотных очков-консервов вообще мне ужасно нравится. Интересно, пилотов у меня в роду не было? Впрочем, это я так, о своём, о девичьем. Что там следующие на раскрытие? А, в смысле "кто"... Персонажи. На них можно остановится и поподробнее.

Центральный герой - пятнадцателетний паренёк Клаус. С первого взгляда - типичный отштамповано-положительный герой. Но, если присмотрется, вполне живой и симпатичный. Этакий деревенский недалёкий мальчуган, мечтающий о небе... Он не романтик, у него нет какой-то высшей цели. Он летает, потому что ему это нравится. Нравится свобода, которую он при этом ощущает. Вот и всё. А вот с Лави посложнее - она твёрдо стоит на ногах, не так наивна, но более эмоциональна и романтична. Ведь любоваться звёздами лёгче стоя на земле... Но в общем и целом - среднестатическая девчёнка. Алекс Роу, который должен был стать главным героем, но потом, прихоти автора, им всё же не стал... Софья, Моран Шетланд, Маэстро Дельфине, Люсиола (всё-таки парень, а не девушка, как показалось на первый взгляд)...

Ну и, конечно же, многообожаемый Дио, который яркой вспышкой появляется в сероватого оттенка сюжете, и, к сожалению, исчезает. Самый яркий, самый живой. Свобода для него - всё. Никаких рамок, никаких ограничений - это несовместимо с его сущностью. Больно было смотреть на него, изуродованного внутренне, сломанного, почти помешанного. В Великом Потоке он исчезает именно таким. Но умирает ли? Факты говорят против! (Поклонники Дио, радуйтесь!) У него были возможности остаться в живых даже в потоке. За эту версию говорит и рисунок, нарисованный Ранж Муратой - оставшиеся в живых персонажи с радостными лицами встречают кого-то, в гильдийской одежде. Впрочем, видна только часть пришедшего к ним - но кто это может быть, кроме Дио? И хочется надеятся, что это прежний свободолюбивый Дио... Ну не может такой персонаж быть так просто загублен.

В общем, каждый ведёт себя именно соответственно своему характеру. Что очень радует. А характеры обозначены ясно и очень точно... Итак, от персонажей переходим к музыке. Её мало замечаешь при просмотре, но без неё "Изгнанник" многое потерял бы. Она очень подходящая, разнообразная и красивая. Важная и необходимая часть. Ну, и ещё к плюсам можно отнести проработанность каждого эпизода, особенно касающегося боя и взаимоотношений персонажей. Всё именно так, как должно быть.

В общем и целом, несмотря на многочисленные недостатки, "Изгнанник" стоит восхищённых отзывов о нём. Это аниме стоит посмотреть...


+2Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Эльфийская песнь (2006.04.18)

Тут спойлеры!
Скажу сразу - смотреть было тяжело. Я вообще очень негативно отношусь к крови, даже нарисованной (боюсь, попросту). Досмотрела до конца из-за чувства долга. Потому что "надо". Лично меня "Элфен Лайд" поразил. Именно кровавостью. И некрасивостью, если не сказать - уродством сцен насилия. Но ведь насилие - это само по себе уродство, не так ли? Просто противно - не жалко. Жалко было лишь щенка - не поэтому ли его убийство непосредственно не показывают, хотя кровь людей брызгами заляпывает монитор. Единственное чистое и действительно "непорочное" существо во всём сериале. Может быть потому, что в нём нет ничего человеческого?

Люси была "человечна". Монстра из неё сделали люди. С её позиций, она поступала совершенно правильно - ведь ничего хорошего она от них не видела. Разве что от Коты. Именно поэтому он остался жив... Она хотела умереть - и умерла. Как полагается монстру. Зачем ей было жить? Ведь это сплошное для неё мучение. А всех людей не перебьёшь.

Всё равно, не тронул меня этот сериал. Чужой он какой-то. Не душевный. Хотя и рисовка красивая, герои характерные... Зато финал правильный. Где Люси убивают. Не место ей среди людей. Она это понимала... И фактически её смерть - самоубийство. В общем - она практически единственный, заслуживающий пристального внимания персонаж. А концовка, где женская тень за воротами - по-моему совершенно ничего в себе не таит. Просто захотелось авторам закончить аниме как-нибудь позагадочней. Ну и надежду дать (совершенно зря). По-моему, не нужна такая концовка.

А в общем - на неплохое аниме потянет. Но - не шедевр.


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

Стальной алхимик [ТВ-1] (2006.04.17)

Честно говоря, С"тальной Алхимик" долго лежал в уголке моего компьютера в совершенно заброшенном состоянии. Не ожидала от него ничего хорошего. Смотрела "Последнего изгоя" в полном упоении. Но... У меня недоставало более, чем его половины. Уныло включила Алхимика (я была уверена, что с "Изгнанником" ничего уже не сравнится). Честно говоря, сразу не нашла в нём особо хорошего чего-то. Посмотрела 6 серий... Тут появились у меня все серии "Изгнанника". В общем, "Алхимик" оказался временно забыт. Но вскоре, под плохое настроение, я его включила опять - тогда было трудно "Изгоя" воспринимать нормально. И это было как раз на 7 серии... Плакала, и больше от просмотра "Алхимика" оторваться не могла. Пока не досмотрела до конца.
С самого начала была настроена на то, чтоб покритиковать его... Но со временем это желание испарилось бесследно. Сперва была заметна какая-то фальшь, что ли... Неискренность... Но эмоции от просмотра это всё заглушили. Великолепное сочетание трогательного, красивого и жёсткого, кровавого. Не раз хотелось плакать. Но убийство Хьюза как-то прошло мимо. Ну не воспринимала я его, как близкого, душевного персонажа. Рой Мустанг и Лиза Ястребиный Глаз - другое дело. К ним я прониклась симпатией с первого их появления на экране монитора.
Братья Эльрики - вообще отдельный разговор. Жёстко-трогательные, загадочно-открытые... Особенно затронул почему-то детский голос, звучащий из металлических доспехов.
Музыка - отличная и очень подходящая, по-моему. Второй эндинг - одна из моих любимейших песен вообще.
Сюжет - просто отличный. Никогда не поймёшь, что произойдёт в ближайшую секунду. И очень-очень подходящая концовка.
В общем и целом - МАЛО! Великолепное аниме. Теперь "Алхимик" - один из моих любимых, если не самый...


+0Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. читать ответы (0)

всего лайков в разделе - 739
последние лайки:


на комментарий
к аниме Триган [ТВ]
от hacerkent (2017.10.18)
СА: 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.06.21 г.
последний раз в 2017.10.19 г.
=================
голосов в аниме: 59



на комментарий
к аниме Охота на призраков
от Gray-sama (2017.10.11)
СА: 4 года 2 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2013.08.05 г.
последний раз в 2017.10.16 г.
=================
голосов в аниме: 20



на комментарий
к аниме Тетрадь дружбы Нацумэ (второй сезон)
от TENO (2017.10.09)
СА: 7 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2010.01.27 г.
последний раз в 2017.10.19 г.
=================
голосов в аниме: 34
голосов в кино: 4
=================
комментариев в аниме: 34
получено лайков за комментарии: 180



на комментарий
к аниме Хроника крыльев OVA-2
от shiro-i (2017.09.16)
СА: 5 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2012.01.15 г.
последний раз в 2017.10.20 г.
=================
голосов в аниме: 58
голосов в кино: 7
=================
комментариев в аниме: 43
комментариев в кино: 2
получено лайков за комментарии: 323



на комментарий
к аниме Хроника крыльев (сезон первый)
от shiro-i (2017.09.16)
СА: 5 лет 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2012.01.15 г.
последний раз в 2017.10.20 г.
=================
голосов в аниме: 58
голосов в кино: 7
=================
комментариев в аниме: 43
комментариев в кино: 2
получено лайков за комментарии: 323



на комментарий
к аниме Дюрарара!!
от Zigzain (2017.09.06)
СА: 9 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2017.01.05 г.
последний раз в 2017.10.20 г.
=================
голосов в аниме: 36
голосов в кино: 2
=================
комментариев в аниме: 26
получено лайков за комментарии: 60



на комментарий
к аниме Код Гиас: Восставший Лелуш (второй сезон)
от VoVaNcheG (2017.08.22)
СА: 8 лет 3 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2009.07.31 г.
последний раз в 2017.10.20 г.
=================
голосов в аниме: 143
голосов в играх: 2



на комментарий
к аниме Код Гиас: Восставший Лелуш (второй сезон)
от TobiDicson (2017.08.14)
СА: 2 года 5 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2015.05.31 г.
последний раз в 2017.10.19 г.
=================
голосов в аниме: 80



на комментарий
к аниме Код Гиас: Восставший Лелуш (второй сезон)
от Lubitel_94 (2017.07.13)
СА: 4 месяца
аккаунт зарегистрирован в 2017.06.30 г.
последний раз в 2017.10.17 г.
=================
голосов в аниме: 32
голосов в кино: 1



на комментарий
к аниме Хроника крыльев OVA-2
от Lyxor (2017.07.12)
СА: 1 год 7 месяцев
аккаунт зарегистрирован в 2016.03.27 г.
последний раз в 2017.10.19 г.
=================
местонахождение: Магадан, Россия
=================
голосов в аниме: 30
голосов в кино: 1




Реклама на сайте | Ответы на вопросы | Написать сообщение администрации

Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Права на оригинальные тексты, а также на подбор и расположение материалов принадлежат www.world-art.ru. Работаем для вас с 2003 года.
Основные темы сайта World Art: фильмы и сериалы | компьютерные игры и видеоигры | аниме и манга | литература | живопись | архитектура